Разное — Страница 34

Скетчи черно белые: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b5 d1 82 d1 87 d0 b8: стоковые фото, изображения

как рассекретить машину по рисунку :: Autonews

Жизнь после скетча: как рассекретить машину по рисунку

Тизеры, скетчи, рендеры – мы уже привыкли к тому, как автопроизводители анонсируют важные новинки. Сегодня все большую популярность получают скетчи – как правило, это черно-белые рисунки автомобиля карандашом. За месяц до начала автосалона в Женеве ряд брендов уже распространили подобные изображения. Например, Hyundai обнародовал скетч нового кроссовера Tucson, который придет на смену ix35 в Европе. На рисунке у модели узкое боковое остекление, огромная решетка радиатора и оптика в стиле старшего ix55. Но как показывает практика, не всегда скетч совпадает с реальной внешностью машины.

В 2007 году Audi распространила скетч A7. Причем автомобиль был так хорошо прорисован, что формфактор, в котором будет выполнена серийная модель, прослеживался полностью. Как и ожидалось, в 2009 году «четырехдверное купе» появилось на рынке с ниспадающей крышкой багажника, фонарями в ретро-стиле и боковыми стеклами без рамок.
Opel Astra под индексом J, которая и продается на российском рынке сегодня, была представлена в 2009 году. Немцы не баловали поклонников бренда подробностями о новинке, а уж тем более неохотно распространяли тизеры и скетчи. Одним из первых в сети появился рисунок, который давал представление лишь о форме кузова и оптике новинки.
Будущий бестселлер Mitsubishi ASX начали анонсировать еще за два года то того, как была представлена его серийная версия.

Тем не менее, на одном из первых скетчей можно было подробно рассмотреть внешность кроссовера. В серийном варианте автомобиль изменился только в профиль, получив более короткую, чем ожидалось, колесную базу и неостро скошенную пятую дверь.
Кроссовер Infiniti JX, который теперь называется QX60, представили в августе 2011 года. Внешность автомобиля была рассекречена задолго до официальной премьеры модели. В том числе, это произошло благодаря скетчу модели. С одной стороны, по рисунку было сложно понять габариты автомобиля, с другой – силуэт его кузова прослеживался отчетливо.
На скетче Skoda Rapid непросто было разобрать, каким получится серийный вариант модели – на рисунке присутствовала только передняя часть будущей новинки. Зато прорисовка передка полностью совпала с той, которую мы увидели на конвейерном варианте – вплоть до характерной выштамповки по центру капота.

Новое поколение Passat B8 дебютировало на европейском рынке в прошлом году. Немцы вели себя крайне сдержанно и не подогревали интерес к одной из самых продаваемых моделей в мире бесконечными тизерами. Тем не менее, несколько скетчей все же Volkswagen опубликовал. На одном из них можно было рассмотреть переднюю часть седана – в том числе, характерную накладку на оптику и решетку радиатора. В остальном понять стилистику Passat B8 было крайне сложно.
Скетч компактного кроссовера Porsche Macan появился за несколько дней до премьеры автомобиля. Рисунок подтвердил догадки поклонников марки касательно габаритов и дизайна кроссовера – Macan в профиль почти не отличался от Cayenne, а по размерам примерно совпадал с Audi Q5 и не казался таким уж крошечным. Серийный вариант полностью совпал со скетчем.
Еще за три года до премьеры XC90 в Volvo точно знали, как будет выглядеть серийная машина.

Как иначе объяснить скетчи, которые были обнародованы в 2011 году пресс-центром шведской марки. Детальной прорисовки, конечно, не было, однако силуэт второго поколения XC90 прослеживался отчетливо.

Роман Фарботко
Фото: компании производители

Алена Горская | Скетч интерьера “КЛЮЧ” к успеху проекта. Уровень 1

Авторский курс «Скетч интерьера «КЛЮЧ» к успеху проекта. Уровень 1» от Алёны Горской совместно со школой скетчинга и дизайна Sketchinup направлен именно на то, чтобы научить Вас не просто делать качественный, быстрый скетч, а прежде всего, реализовать свои творческие идеи, не потеряв изюминки! Как очаровать заказчика, объяснить строителям и рассказать подрядчикам, почему стул должен быть исполнен именно в такой обивке и никакой другой! Да, это всё с помощью СКЕТЧА.
Для этого Ваш набросок должен быть убедительным, поэтому мы научим Вас не бояться рисовать и фантазировать, чтобы найти свою фишку — свой стиль!

КОМУ ЭТО БУДЕТ ПОЛЕЗНО

Творческим личностям, посвятившим свою жизнь дизайну интерьера. Желающим научиться быстро создавать предварительный образ пространства и, при этом, наполнить его тем эмоциональным настроением, в которое должен влюбиться заказчик при взгляде на Ваш шедевр.

ГРАФИЧЕСКИЙ БАГАЖ

Мы рассмотрим одни из самых выразительных графических техник: маркеры, линеры и ручки. Огромная палитра цветов, возможности смешивания и наложения – все это позволит быстро создавать яркие и сочные работы.

ПРОГРАММА КУРСА

Основное — это справиться с боязнью выразить свои идеи на бумаге. Поэтому большое количество практики и минимум теории помогут преодолеть вам свой страх и стеснения, и научится создавать скетч интерьеров.
Мы будем развивать творческое мышления, основы композиции на плоскости и в объёме. Освоим принципы графического языка. Научимся чувствовать форму и пространства. Изучим художественные материалы, поэкспериментируем с заливками, светотенью и раскроем влияние цветовых акцентов на зрителя.
Я расскажу Вам, где черпать вдохновение. Как сделать рисунок убедительность и привлекательность. Мы погрузимся в увлекательный мир фактур и текстур. Нарисуем : дерево, камень, стекло, ткань. Рассмотрим различные варианты исполнения скетча и придумаем свои. Мы будем постоянно “набивать руку”, делая быстрые наброски, зарисовки и рисунки. Я покажу разные способы изображения предметов мебели, фрагментов интерьера и деталей. С таким багажом знаний и творческим вдохновением мы закончим наш курс авторским скетчем интерьера.

КЛЮЧ 1. ПРОБА ПЕРА

Скетчинг — это просто. Мы начнём с геометрических фигур на плоскости. Определим взаимодействие формы с пространством листа. Сформируем простые и сложные композиции, изучим пропорции, ритм, пластику, симметрию и асимметрию. Познакомимся с художественными материалами и техникой их нанесения. Будем тренировать штриховки, заливки и цветовые пятна. Разберём формообразование и превращение плоской фигуры в объёмную.

КЛЮЧ 2. СОЗДАНИЕ ГЛУБИНЫ

Что такое фронтальная и угловая перспектива. Упражнение на “точку зрения” и “точку схода”. Строим простые формы: куб, цилиндр, шар. Изучаем врезки геометрических тел, анализируем форму предмета и усложняем с помощью контраста, цвета, тона. Добавляем детали, учимся делать акценты. Понятие светотени. Собственная и падающая тень, как их строят. Рисуем предметы мебели в пространстве — “свободная” перспектива. Ищем гармонию пропорции. Мы “построим и вылепим тоном” живую форму каждой детали предмета, свяжем их между собой и подчиним целому.

КЛЮЧ 3. ФРОНТАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА. ТЕКСТУРИРОВАНИЕ ЧАСТЬ 1

Правила построения фронтальной перспективы. Строим интерьер с использованием перспективного масштаба по плану комнаты. Изучаем: дерево, кирпич, бетон, ткань на основе реальных образцов, рисуем текстуры с натуры. Прорисовываем фрагменты интерьера с изученными текстурами, передаём объём с помощью заливки, строим тени и отражения.

КЛЮЧ 4. УГЛОВАЯ ПЕРСПЕКТИВА. ТЕКСТУРИРОВАНИЕ ЧАСТЬ 2

Правила построения угловой перспективы. Строим интерьер с использованием перспективного масштаба по плану комнаты. Изучаем плитку, металл, стекло, кожу на основе реальных образцов, рисуем текстуры с натуры. Рисуем матовые, глянцевые и блестящие поверхности. Изучаем рефлексы и отражения на поверхностях.

КЛЮЧ 5. ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ

Встречаемся в уютном творческом месте и начинаем нашу практику с зарисовок и набросков с натуры. Делаем чёрно-белые и цветные скетчи. При каком подходе вырабатывается прекрасная потребность рисовать не просто правильно, а выразительно. Ловим идеи в окружающем пространстве. Ищем интересные элементы интерьера, делаем фрагменты, тренируемся отрисовать материалы, обращаем внимания на свет и тень. Рисуем полноценный интерьер.

КЛЮЧ 6. ИНДИВИДУАЛИЗАЦИЯ СТИЛЯ

Работаем над детальным интерьером комнаты. Получаем задание на дизайн-проект помещения. Определяем стиль будущего проекта. Подбираем материалы и цветовую палитру. Полуфронтальный ракурс: строим помещения и мебель. Добавляем цвет и фактуру. Презентуем проект и подводим итоги.

ВАЖНОЕ

Преподаватель Алёна Горская, шеф-дизайнер бюро.
Курс состоит из 6 занятий, одно занятие 3 часа.
Подробная информация по телефону.

2. Скетч татуировки — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить виды татуировок и штриховок, каким образом стилизуются изображения и создать свой эскиз татуировки.

Скетч и тату

Подобно искусному карандашному рисунку на бумаге, скетч тату отличается необычайной художественностью и изящной красотой. Очень натуралистично и нежно в таком стиле смотрятся портреты, изображения животных, тонкие узоры и переплетения штрихов. Мастер, исполняющий подобную работу, должен владеть искусством художника и созидателя, чтобы картинка получилась действительно «живой». Здесь нет права на ошибку.

Стоит отметить, что кроме прямого значения, у слова скетч есть и еще одна популярная трактовка. Именно так на заре двадцатого века называли коротенькие спектакли с участием двух актеров. Десятиминутные сценки часто заканчивались бурным смехом и аплодисментами, поскольку выступающие разыгрывали комедийные отрезки. С тех пор под словом скетч в искусстве тату подразумевается и маленький простой сюжет, то есть рисунок-действие, изображение со смыслом. Набросок роскошного тигра в изящном прыжке – это тоже своего рода скетч, как и изображение, скажем, футболистов с мячом, или страстных красавиц.

Татуировка представляет необыкновенно художественный и изящный рисунок, выполненный в карандаше, поэтому чаще всего в стиле скетч присутствуют черно-белые оттенки, но бывают и цветные. Обычно яркие краски присутствуют в одной части изображение, а второе остается нетронутым искусным эскизом.

Скетч может быть как самостоятельной татуировкой, так и добавлением к другому направлению:

Роскошно смотрится рисунок в стиле акварель плавно переходящий в эскиз. Словно это незаконченная работа, но она настолько художественно самодостаточна, что не требует доработки.
Реалистичные изображения птиц и животных станут эксклюзивным нательным рисунком, если оставить их часть в виде наброска.
Скетч с легкостью сможет разбавить тату в стиле Япония, сделав дракона частью графического рисунка в карандаше.
Также набросок идеально впишется в готику: черный лес со схематично прорисованными елями или череп, выполненный идеально точными штрихами.
В олд-скульном стиле, скетч может стать той самой неповторимой изюминкой, отделив своего владельца от общей массы носителей стандартных тату.

Несомненным плюсом татуировки-наброска является и то, что ее в любой момент можно доработать и приукрасить. Если того требуют жизненные обстоятельства или просто душевный порыв, мастер легко и просто нанесет краску на уже готовый рисунок, сделает обводку, добавит, где требуется, новые штрихи. Именно со Скетч татуировок и начинаются масштабные картины во всю спину или во все тело, потому что результат каждый раз оказывается настолько потрясающим, что остановиться порой бывает крайне сложно.

Упражнение №1.

Отработать технику штриховки и заштриховать два объемных предмета (яблоко/груша)

Этапы выполнения задания:

На формате А4 копируем штриховки
Просмотр + обсуждение.
Штриховка яблока и груши
Просмотр

Стилизация

Стилизация- упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия . Упрощенность, лаконизм- характерная черта стилизованного рисунка.

Чтобы стилизовать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить характерный объем отображаемого предмета, характерные линии и формы.

Когда они найдены, начинается работа над стилизацией предмета.

Приемы стилизации:

Превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции.
Изменение цвета и формы.
Обобщение внутренних форм.
Ассоциации.
Добавление несуществующих деталей.

Упражнение №2.

На формате А4 нарисовать карандашом 1 или 3 стилизованных фрукта.

Этапы выполнения задания:

Стилизация одного фрукта совместно с помощью ПРП
Промежуточный просмотр. Обсуждение того, что получилось, что нет.
Стилизация второго фрукта в трех вариантах
Просмотр + обсуждение

Виды татуировок

Гравюра. Для стиля тату Гравюра, характерны все основные черты своего прародителя. Черная краска, четкий контур, аккуратные линии, штриховка, в общем впечатление словно мы наблюдаем отпечатанный рисунок.

Биоорганика. Биоорганика — крайне любопытный и своеобразный стиль тату, его можно назвать подстилем Биомеханики, но по-хорошему это абсолютно самостоятельный вид татуировки.

Минимализм. Минимализм — это лаконичный стиль, который берет своей простотой и элегантностью композиции. Кособенностям стиля можно отнести геометрические формы, минимум цветов, малые масштабы. Из основных тем можно отметить — различные символы, животные, цветы, иллюстрации из книг.

Лайнворк. Главной особенностью стиля лайнворк является наличие в татуировке прямых линий, которые складываются в определенный рисунок.

Реализм. Многие считают, что реалистичные татуировки появились совсем недавно, но это далеко не так. Еще в середине девятнадцатого века люди начали изображать на себе портреты Наполеона и Бисмарка. Сегодня тату стиль реализм не утратил своей актуальности.

Ориентал. Тематика ориентала – это загадочная восточная культура. Многообразие знаменитых восточных драконов и рыб кои. Широкий выбор различных по виду гейш и, конечно, знаменитых воинов. Невозможно не использовать в этом стиле красоту восточной флоры и органичной фауны.

Чикано. Это необычное и своеобразное искусство зародилось еще в сороковых годах 20 века в США. Но популярным оно было только среди представителей преступного мира.

Биомеханика. Стиль тату Биомеханика представляет органичное переплетение изображений механических деталей с кожным покровом. Типичный биомеханический дизайн – разорванная деталь, словно выступающая из тела.

Олд скул. Old School, в переводе с английского «старая школа» – это популярный стиль татуировок, существовавший в Европе и Америке. Данный стиль появился в XIX веке, когда обычно на теле изображали рисунки якорей, лент, черепов и ангелов.

Трайбл. Это однотонный, обычно чёрного или серого цвета, геометрический узор. Своё начало стиль тату Трайбл берут в зарисовках Океании и цивилизации Майя, у племён Африки. Это был символ связи души с телом.

Треш-полька. Трэш (от англ. «trash» – мусор) является стилем, способным отразить привлекательность самых ужасных вещей. Не зря трэш дословно переводится как «мусор», то есть что-то низменное, отталкивающее, то, что люди считают не стоящим не то чтобы внимания, но даже того, чтобы находится поблизости.

Дотворк. В стиле тату дотворк делают весьма сложные рисунки, чаще всего геометрических форм. Плотность цвета, контрастность и интенсивность создается при помощи точек. По плотности их размещения зависит цвет татуировки.

Полинезия. Мало кто знает, что искусство татуировки впервые появилось в Полинезии. Возможно, именно потому современные татуировки в стиле Полинезия и являются одними из самых красивых и насыщенных.

Нью скул. Нью Скул тату (New school) – стиль довольно новый. Развиваться это направление начало примерно в середины 80-х, одновременно с рейв-движением и широко распространился по всему миру.

Традишнл. Несмотря на действительно повсеместное нанесение на тело различных бабочек, сердечек, ленточек и якорей, у традиционного стиля своя богатая история и свой сокровенный смысл.

Блэкворк. Стиль Блэкворк подразумевает нанесение на большие площади тела черной краски. Обычная татуировка выполненная в черном цвете, не имеет права называться Блэкворком, а вот нанесение, к примеру, черного квадрата на тело – это бесспорно стиль Блэкворк.

Нео-традишнл. Одним из новинок стилей, который стал достаточно актуальным, является стиль татуировки Нео-традишнл.

Орнаментал. Орнаментал (Ornamental) – это полинезийский стиль, который пережил несколько поколений, но дошел до наших дней почти в неизменном виде.

Этника. Совсем недавно стал весьма популярным стиль татуировок под названием Этника. Этот стиль отличается своей объемностью и разнообразием рисунков.

Скетч стайл. Если подавляющее большинство людей ассоциирует татуировку с чем-то очень ярким, объемным и четким, то стиль тату Скетч полностью опровергает эти понятия.

Акварель. Если Вы романтичная, экспрессивная натура, чувствуете в себе порыв романтичного и чего-то необычного, тогда Вам подойдёт татуировка в стиле акварель.

Графика. Определить Графику от других стилей достаточно просто. Ее главным отличием является техника выполнения рисунка, а именно нанесение теней должно быть сделано черточками.

Черно-белая. Классические черно-белые татуировки по-прежнему являются своеобразным эталоном тату. Татуировки, выполненные в черно-белом стиле подходят и мужчинам и девушкам.

Японский. Татуировки в японском стиле – основанные на восточных мотивах, – это настоящее царство нарисованных драконов и рыбы кои, ратников и гейш. Стилевое изображение разнообразных драконов сходно с изваянием.

Хендпоук. Небольшая картинка, не отличающаяся красочностью, очень простая, часто глупого или неприличного содержания – это типичный образец стиля татуировки Хендпоук.

Упражнение №3.

На формате А4 создать эскиз татуировки в понравившейся стилистике.

Этапы выполнения задания:

Групповая работа. Формат А4. Выбираем стилистику татуировки сомвестно с ПРП.
Делаем три наброска
Групповая работа. Смотрим и вместе выбираем итоговый эскиз.
Переносим на большой формат + добавляем цвет + обводим черной ручкой, соблюдая разную толщину линий.

ScrapHouse | Скрапбукинг для начинающих

Данная небольшая заметка, конечно, будет более полезна людям, решившим познакомиться со скрапом, но не знающим, с чего бы начать. Можно начать со скетчей. Давайте посмотрим, что это такое и для чего оно нужно.

Синонимом слова «скетч» является слово «эскиз». Собственно, в переводе с английского «sketch» — это эскиз. Скетчем можно назвать набросок, зарисовку, шаблон. Соответственно, скетч в скрапбукинге — это шаблон для будущей открытки, странички и т.п.

Рассмотрим, к примеру, скетч для страчки фотоальбома. Что он собой может представлять? Во-первых, на нем могут быть отмечены места для вклейки фото. Далее — места для подписи фото. Далее — места для разнообразных украшений. Далее — цвета всех вышеперечисленых элементов (хотя, чаще скетчи черно-белые).
Делаем вывод. Скетч — это шаблон для какого-либо скрап-изделия с заранее предусмотренным расположением элементов в шаблоне, а иногда и с заранее предусмотренным видом элементов. Расположение и вид элементов придумывают тоже люди (:-)) — авторы скетчей, коих уже полным-полно даже на просторах русскоязычного Интернета.

Для чего и кому нужны скетчи? Полагаю, на этот счёт у каждого мастера экстра-класса или начинающего скрапера своё мнение. Своё мнение есть и у меня.

Скетчи могут быть полезны скраперам вне зависимости от уровня их мастерства. Тем, кто только запрягает, скетчи могут помочь быстрее сориентироваться в мире скрапбукинга, освоить какие-то скраповые тенденции, быстро приступить к созданию своих первых открыточек и страничек. Искушённые же личности могут почерпнуть новую идею из того или иного шаблона, изменить скетч, привнести что-то своё. Глазок-то нередко замыливается.

Стоит сказать, что нет какого-то внегласного правила, которое повествовало бы о том, что вот он, скетч для открытки, и ты обязан выполнить свою открытку в полном соответствии с тем, что на скетч набросано. Нет. Повторюсь, скетч может быть лишь намёком на идею, импульсом для заряда вдохновения.

Наверняка, какая-то часть читающих заинтересовалась предметом и думает, где бы достать скетчей, да побольше. Везде, друзья. Гугл вам в помощь. Но имейте в виду, скетчи бывают под разной лицензией. Что-то распространяется свободно, что-то условно свободно и т.д. Читайте, прежде чем скачивать.

Творческих побед вам, друзья!

Комментировать с помощью ВКонтакте

Скетчбук Ахегао (Черно-белый)

Аниме скетчбук содержит 48 листов.

Все листы чистые, средней плотности (120 гр). Мы делаем скетчбуки форматом А5. Обложка напечатана на плотной глянцевой бумаге, что делает его ярким и прочным.Большой ассортимент аниме скетчбуков и тетрадей по вашим любимым аниме в наличии и по привлекательной цене в нашем аниме магазине Wonderland (Вандерленд) .

Воплотите свою оригинальную идею в жизнь. Сделайте скетчбук со своим изображением. Цена на данный тип товара не меняется при выборе Вами индивидуального дизайна! Перейти к созданию

В наличии
Модель: Скетчбук-40

Модель: Скетчбук-40

Аниме скетчбук содержит 48 листов.

Воплотите свою оригинальную идею в жизнь. Сделайте скетчбук со своим изображением. Цена на данный тип товара не меняется при выборе Вами индивидуального дизайна! Перейти к созданию

🚩Стиль татуировки «Скетч (Sketch)»

Итак, вы пришли в тату-салон осуществлять свою мечту о крутом тату, свою работу мастер начнет с наброска будущего шедевра, который будет постепенно обретать цвет, тени и дополнительные детали. А что будет, если мастер остановится на этом этапе? А ничего страшного не произойдет, получится крутой рисунок в стиле скетч.

Слово «скетч» имеет аж 2 значения, первое – набросок, эскиз, а второе – короткая сценка, разыгранная двумя артистами. Так что тату скетч-стайл имеют 2 направления – набросок рисунка и небольшая сценка из жизни хозяина рисунка.

История стиля

Стиль зародился в прошлом веке и обрел целую армию поклонников, ведь такие тату не перегружены лишними деталями и невероятны стильные. Думаем, что однажды любитель татуировок пришел к мастеру, и взглянув на набросок на своем теле, сразу влюбился в него, так как тот уже был красивым и нес глубокий смысл. Так и появился такой стиль, как скетч.

Особенности стиля

Простота деталей, а как известно, роскошь заключается в простоте.

Такие тату выглядят невероятно стильно и интересно.

Рисунок похож на набросок карандашом. Мастер, работающий в стиле скетч должен быть невероятно талантлив, ведь из-под его машинки должен выходить не просто черной вариант, а шедевр.

Черно-белые оттенки. При этом под белыми участками понимается кожа клиента. Цветные тату скетч-стайл тоже встречаются, обычно одна часть рисунка черно-белая, а вторая раскрашена, за счет чего эффект недорисованности становится более ярким. Кажется, что мастер просто не успел докрасить рисунок.

Отсутствие четких граней рисунка.

Если речь идет о втором значении слова «скетч», то мастер должен понять историю клиента и максимально правдоподобно изобразить ее на его теле.

Идеальная сочетаемость со всеми стилями:

Со стилем акварель, когда половина рисунка раскрашена мягкими акварельными цветами и мазками, а вторая – словно карандашный набросок, которого еще не успела коснуться кисть.

Реализм – незавершенные рисунки птиц и животных.

Ориентал – аналогично реализму, часть дракона может быть наброском.

Но рисунок в стиле скетч может быть и самостоятельным, не обязательно набивать тату, дружащие с перечисленными выше стилями.

А теперь информация для новичков, скетч тату – идеальный для вас вариант! Ведь, такой рисунок можно в будущем продолжить в любом стиле, какой только захотите, в любом цвете и размере, а если вам взбредет в голову его перебить, то мастер сделает это без труда. Также у скетч тату еще один приятный момент, из-за небольшого количества расходных материалов, они стоят на порядок дешевле, чем тату такого же размера, но другого стиля.

Фото грустные рисунки черно-белые (188 фото)

+ 3d графика — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, 3d графика + ангелы — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, ангелы + аниме — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, аниме + анимированные — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, анимированные + бабочки — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, бабочки + вода — (7) Фото грустные, рисунки, черно-белые, вода + воздушные шары — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, воздушные шары + волки — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, волки + глаза — (14) Фото грустные, рисунки, черно-белые, глаза + город — (7) Фото грустные, рисунки, черно-белые, город + горы — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, горы + готические — (18) Фото грустные, рисунки, черно-белые, готические + девушки — (138) Фото грустные, рисунки, черно-белые, девушки

+ демоны — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, демоны + демотиваторы — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, демотиваторы + деревья — (8) Фото грустные, рисунки, черно-белые, деревья + дети — (10) Фото грустные, рисунки, черно-белые, дети + дождь — (10) Фото грустные, рисунки, черно-белые, дождь + дома — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, дома + дороги — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, дороги + дым — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, дым + еда — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, еда + животные — (13) Фото грустные, рисунки, черно-белые, животные + зима — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, зима + игрушки — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, игрушки + игры — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, игры

+ известные люди — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, известные люди + интерьер — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, интерьер + капли — (11) Фото грустные, рисунки, черно-белые, капли + кино — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, кино + космос — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, космос + кошки — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, кошки + красивые — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, красивые + кровь — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, кровь + лес — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, лес + листья — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, листья + лошади — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, лошади + луна — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, луна + любовь — (6) Фото грустные, рисунки, черно-белые, любовь

+ люди — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, люди + манга — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, манга + медведи — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, медведи + милые — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, милые + монстры — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, монстры + море — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, море + мужчины — (27) Фото грустные, рисунки, черно-белые, мужчины + музыка — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, музыка + мультики — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, мультики + насекомые — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, насекомые + небо — (27) Фото грустные, рисунки, черно-белые, небо + ночь — (9) Фото грустные, рисунки, черно-белые, ночь + позитив — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, позитив

+ предметы — (17) Фото грустные, рисунки, черно-белые, предметы + прикольные — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, прикольные + природа — (12) Фото грустные, рисунки, черно-белые, природа + птицы — (11) Фото грустные, рисунки, черно-белые, птицы + ретушь — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, ретушь + руки — (10) Фото грустные, рисунки, черно-белые, руки + сердечки — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, сердечки + серии — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, серии + смешные — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, смешные + снег — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, снег + собаки — (6) Фото грустные, рисунки, черно-белые, собаки + солнце — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, солнце + старики — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, старики

+ сюрреализм — (5) Фото грустные, рисунки, черно-белые, сюрреализм + тату — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, тату + техника — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, техника + туман — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, туман + фразы — (25) Фото грустные, рисунки, черно-белые, фразы + фэнтези — (5) Фото грустные, рисунки, черно-белые, фэнтези + цветы — (15) Фото грустные, рисунки, черно-белые, цветы + широкоформатные — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, широкоформатные + эльфы — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, эльфы + эмоциональные — (24) Фото грустные, рисунки, черно-белые, эмоциональные + эротические — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, эротические

бесплатных черно-белых рисунков, бесплатные черно-белые рисунки PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

собака картинки

черно-белый рисунок линии

простых цветочных рисунка

бабочка цветок картинки черный и белый

рисунков роз в черно-белом

черно-белый цветочный рисунок

наброска черным пером

рисунки черно-белые

подсолнечник клипарт черно белый png

цветов в черно-белом

черно-белые изображения бабочек мультфильм

русалки черно-белые

черно-белых рисунков тату

кошки рисуют черно-белые

черно-белый дракон

легкий рисунок цветка магнолии

черно-белое изображение цветка

черно-белый клипарт бабочка

клипарт набросок бабочки рисунки черно-белые

черно-белых изображений кошек

глаз мультфильм черный или белый

простой легкий рисунок тигра

черно-белая кошка картинки

черно-белых изображений бабочек

цветок черно-белый

стегозавр клипарт черно-белый

цветок черно-белый рисунок тушью

цветочное искусство черно-белое

павлин черно-белый

Бьянко Энеро Дизайн

клипарт черно-белая собака

черно-белые картинки с рыбами

арт дизайн цветы рисунок

цветок черно-белый

прозрачный фон черно-белая бабочка png

simple christmas tree клипарт

мак черно-белый

клипарт тихий человек

эйфелева башня черно-белый набросок

раскраска черно-белая

черно-белый рисунок

гамбургер картинки черный и белый

черно-белая цветочная графика

птица черно-белый клипарт

искусство белой эйфелевой башни

раскраски Винни Пух

поцелуй черно-белый клипарт

альбом для рисования pdf для детей

черно-белая иллюстрация кенгуру

черно-белая маленькая радуга

свободное падение картинки черный и белый

черно-белые изображения бабочек мультфильм

черно-белый школьный дом картинки

черно-белое растение искусство

черно-белый рождественский клипарт

рисунки дракона черный

черно-белый рисунок пальмы

кокосовая пальма клипарт черно-белый

черно-белый альт

искусственный цветок

черно-белый осьминог картинки

роза цветок картинки черный и белый

крест черно-белый клипарт иисус

цветочная рамка

рыба мультфильм

черный и белый

Вокруг света в черно-белом: эскизы путешествий пером и тушью Наоми Лиман

Сегодня я демонстрирую эскизы Наоми Лиман, иллюстратора и городского дизайнера, которая в настоящее время живет и работает в Японии.Мне нравятся детали и реалистичность ее эскизов, и я уверен, что вам понравится! Наоми любезно разрешила нам заглянуть в ее альбомы, без которых она не путешествует, чтобы вы могли не только увидеть ее прекрасные изображения мест, но и получить дополнительную информацию о них. Наслаждаться!

Ваши наброски очень сложные и реалистичные. Как развивался этот стиль?

Мой стиль рисования развился в колледже, когда я изучал ландшафтную архитектуру и городской дизайн.В течение первого года обучения в архитектурной школе у нас были классы рисования, которые вели очень талантливые профессора, которые показали нам некоторые «профессиональные приемы», такие как штриховка, использование разной толщины линий и рисование фасада, разреза, и вид на план. Затем, на четвертом курсе, у меня была возможность отправиться в кругосветное путешествие, чтобы изучать архитектуру и дизайн. Одним из наших ежедневных заданий было рисовать наброски того, что мы видели, и именно во время этой трехмесячной поездки я отточил свои навыки и выработал свой личный стиль.Стили архитектурной визуализации сильно повлияли на мою работу — я часто рисую на виде высот и использую штриховку для создания теней и штриховки. Обычно я предпочитаю использовать только перо; Мне нравится простота, которую предлагает черно-белый набросок.

Сакре-Кер, Париж

Расскажите нам о процессе. Как вы создаете каждую деталь от начала до конца? Вы делаете наброски на месте или по фотографиям позже?

Я предпочитаю делать наброски на месте. Иногда для больших или подробных набросков я заканчиваю их дома по фотографии.У меня есть несколько разных подходов к рисованию, обычно в зависимости от того, сколько времени у меня есть на рисование в конкретном месте. Иногда я делаю очень подробные, точные и симметричные работы, например, в Нотр-Даме. Их цель — изучить и детально воссоздать красоту этих мест. Для этого типа я могу нарисовать карандашом основные линии наброска, прежде чем начать. Если у меня мало времени на месте, я сделаю быстрый органичный набросок с намерением передать общее ощущение и атмосферу пространства.Я вообще не планирую макет эскиза, я просто смотрю вверх и начинаю рисовать то, что вижу, как это видно на эскизе Лувра.

Многие люди любят фотографировать во время путешествий. Я люблю красивые фотографии так же сильно, как и следующий путешественник, но я обнаружил, что имею тенденцию теряться за объективом при фотографировании — постоянный поиск «идеального» снимка, который мешает мне увидеть это место и культура. Я считаю, что наброски — это более медленный процесс, который позволяет мне уловить детали места, действительно сосредоточиться на уникальной и сложной красоте и, следовательно, лучше ее запомнить.

Лувр, Париж

Понятно, что вы много путешествовали. Где вы были наиболее вдохновляющим местом и почему?

Трудно сузить круг вопросов до одного, но в целом Барселона — очень вдохновляющее место. Я был там три раза, и всегда есть что открыть для себя. Мне нравятся работы архитектора и художника Антонио Гауди, и в Барселоне есть много прекрасных примеров его работ — Парк Гуэля, Casa Mila и, конечно же, La Sagrada Familia.

Москва, Россия

Что вдохновляет вас в работе, помимо путешествий?

Как и следовало ожидать из моего опыта, меня в основном привлекает архитектура и форма застроенной среды. Большинство моих зарисовок ориентировано на изучение мест. Я люблю карты; рисуя их, глядя на них и собирая их. Еще мне очень нравятся замысловатые узоры, будь то текстиль, мозаика или декоративная керамика.

Ангкор-Ват, Камбоджа

Если бы вы могли рисовать в любой точке мира, где бы это было и почему?

Ого, это сложный вопрос! Одна из моих жизненных целей — побывать во всех странах мира (говорят, мечтать о большом, не так ли?), Поэтому мне было бы трудно сузить круг вопросов до одного конкретного места.Что мне больше всего нравится в путешествиях, так это возможность открыть для себя что-то новое и неожиданное. Одно из следующих мест, куда я действительно хотел бы поехать, — это Индия. Я думаю, что тонкости искусства и архитектуры там будут очень вдохновлять.

Ангкор-Ват, Камбоджа

Наконец, есть ли у вас какие-нибудь советы для читателей, которые хотят рисовать во время путешествий?

Всегда носите с собой блокнот и ручки. Моя семья и друзья могут подтвердить, что я всегда ношу с собой альбом для рисования, куда бы я ни пошел.Кроме того, не бойтесь записывать все и вся; Это может быть крошечный набросок, но он поможет вам запомнить и усвоить информацию. Помните, что не все ваши наброски должны быть шедеврами, на создание которых ушли часы! Я думаю, что цель рисования эскизов во время путешествий — вспомнить вдохновляющий дизайн и идеи, чтобы вы могли интегрировать их в свою творческую работу в будущем. И самое главное, получайте удовольствие!

[Лиззи]: Я хочу закончить показом этой прекрасной иллюстрированной карты мира, которую создала Наоми… Надеюсь, она вам понравится так же, как и мне!

Чтобы увидеть больше работ Наоми, обязательно посетите ее сайт здесь или ее магазин Etsy здесь.

Что вам больше всего нравится в работе Наоми? Где бы вы хотели увидеть ее эскиз?

Не забудьте подписаться на Wanderarti в Google Plus, чтобы узнать о ежедневных дозах визуального бродяжничества.

Лиззи Дэйви

У Лиззи есть страсть к визуальному бродяжничеству (новый термин, может быть?), Благодаря чему ей нравится документировать красоту мира с помощью творческих форм. Она создала Wanderarti как пространство для процветания этого нового термина, где искусство и путешествия сталкиваются друг с другом.Помимо красивых вещей и знакомства с новыми местами, Лиззи любит чай, еду на вынос и милых животных.

Создание эффекта черно-белого рисунка в Photoshop

В этом уроке Photoshop вы узнаете, как создать эффект черно-белого рисунка с помощью фотографии.

Окончательное изображение
Как всегда, это последнее изображение, которое мы будем создавать:
Подробности руководства
Программа : Adobe Photoshop CS3
Приблизительное время выполнения: 25 минут
Сложность: Начальный-Средний
Ресурсы
Шаг 1
Откройте изображение «Девушка».Первый шаг в преобразовании фотографии в рисунок — обесцветить его. Выберите Image> Adjustments> Desaturate , и вы увидите, что фотография конвертируется в черно-белую версию.
Шаг 2
Дублируйте фоновый слой, нажав Ctrl + J . Теперь примените фильтр Find Edges ( Filter> Stylize> Find Edges ). Как видите, фильтр отбросил большую часть информации о пикселях и шума и сохранил линии — именно то, что нам нужно для нашего эффекта рисования.
Шаг 3
Волосы слишком черные для наших целей, давайте немного осветлим их. Создайте корректирующий слой Curves (Слой > Новый корректирующий слой> Кривые ). Перетащите кривую вверх, как показано ниже, чтобы сделать изображение светлее.
Корректирующие слои
— это неразрушающий способ внесения изменений и применения эффектов к вашим изображениям, поэтому вы должны использовать их часто. Помимо этого, вы также должны преобразовать любой слой, размер которого вы собираетесь часто изменять, в смарт-объект (щелкните слой правой кнопкой мыши и в раскрывающемся меню выберите « Преобразовать в смарт-объект »), чтобы сохранить информацию о пикселях этот слой.
Шаг 4
Как видите, к корректирующему слою «Кривые» по умолчанию прикреплена маска слоя. Нажмите на маску слоя и используйте круглую мягкую черную кисть с непрозрачностью 50% и , чтобы закрасить лицо в маске слоя. Это уменьшит эффект осветления в области лица.
Маски слоя позволяют нам частично или полностью скрыть части слоя. Черный цвет скрывает, а белый раскрывается в маске слоя. Корректирующие слои обычно уже оснащены масками слоя, но если вы хотите добавить маску слоя к своему слою, перейдите в меню «Слой »> «Маска слоя»> «Показать все» .
Шаг 5
Результаты неплохие, но давайте еще улучшим эффект рисования. Этот шаг будет проще, если у вас есть планшет для рисования (Wacom, Genius и т. Д.), Но он отлично справится с мышью.
Выберите кисть мелом и уменьшите размер до 2px . Измените непрозрачность на 30% и выберите черный цвет в качестве цвета переднего плана. Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ) и проведите поверх существующих линий (подбородок, уши, губы и, возможно, плечо).Это добавит реалистичности эффекту рисования и создаст несколько случайных линий и форм.
Шаг 6
Давайте повторим шаг 5 — создайте новый слой и используйте ту же кисть мелом, но с непрозрачностью 10%, и нарисуйте несколько свободных линий на шее и ухе. Вы также можете нарисовать несколько свободных линий в других областях, если считаете, что существующие линии слишком тонкие.
Шаг 7
Увеличьте размер кисти мела до 20 пикселей и измените непрозрачность на 20% .Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ) и нарисуйте несколько рыхлых толстых линий по волосам. Еще я нарисовал что-то похожее на ткань или медальон под шеей. Не стесняйтесь экспериментировать на этом этапе самостоятельно и рисовать там, где вы чувствуете, что это улучшит конечный эффект.
Шаг 8
Какой была бы картина без подписи известного художника? Наверное, неполный! Итак, добавим подпись.
Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ).Уменьшите размер кисти мела до 1 или 2 пикселя и измените непрозрачность на 80% .
Поскольку на рисунке изображена азиатская девушка, я решил подписаться как Хаширо Накамура (я понятия не имею, существует это имя или нет, но оно звучит подходящим для этого рисунка). Вы можете подписаться своим настоящим именем или любым другим именем (Пикассо, Рембрандт и т. Д.).
Шаг 9
Давайте немного повысим контраст нашей фотографии.Мы могли бы использовать корректирующий слой яркости и контрастности, но я думаю, что мы должны придерживаться корректирующего слоя «Кривые» для единообразия.
Создайте новый корректирующий слой «Кривые» (Слой > Новый корректирующий слой> Кривые ) и перетащите левый ползунок вправо, как показано ниже. Это повысит насыщенность всего изображения.
Шаг 10
Наконец, давайте добавим цвета нашему рисунку. Думаю, лучше всего подойдет темный цвет индиго.Вы можете раскрасить любое изображение, используя процесс, показанный на этом шаге.
Сначала создайте новый корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» (Слой > Новый корректирующий слой> Цветовой тон / Насыщенность ). Перетащите ползунок «Насыщенность» на 25 , а ползунок «Оттенок» на 218 . Теперь просто установите флажок Colorize , и вы увидите, что все на нашем рисунке приобретает красивый цвет индиго.
Готово!
Испытайте себя, рисуя на черном листе бумаги
Если вы опытный любитель или профессиональный художник, всегда интересно проверить свои навыки с помощью творческой задачи.Если вы ищете способ встряхнуть свою художественную рутину, почему бы не попробовать рисовать на бумаге другого цвета? Черная бумага побуждает вас подходить к предмету по-разному, добавляя отличительного визуального качества любому произведению искусства.
Единственный прием, который необходимо знать при работе с черной бумагой
Рисование на черной бумаге, по сути, работает в обратном направлении. С эскизом на белой (или светлой) бумаге вы обычно начинаете со светлого затенения и работаете над глубокими тенями.Обратное верно при работе с черной бумагой; темная земля уже есть, поэтому вам нужно перейти от черного как смоль к среднему серому и к ярко-белым отметкам.
Вот краткий обзор этого подхода в действии:

Расходные материалы для рисования на черной бумаге
Вы можете купить целые альбомы и блокноты, состоящие только из черной бумаги. Это позволяет проще, чем когда-либо, опробовать перевернутую технику.
Дервент
Derwent, ведущий бренд товаров для искусства, выпускает Black Book с плотной бумагой, подходящей для рисования или на водной основе (например, гуашевые краски). Он известен своим глубоким черным цветом.
Canson, компания, известная своей бумагой, также продает альбом для рисования с 40 листами устойчивой к выцветанию окрашенной бумаги.
Если вам нужен блокнот с легко снимаемыми листами, обратите внимание на высоко оцененный черный блокнот Faber-Castell.
Когда у вас есть черная бумага, вам нужно приобрести подходящую посуду для работы.
Сакура
Для рисования на сухих носителях у вас есть много отличных вариантов. Цветные карандаши или белый уголь — такие как этот набор General Pencils — популярны, потому что вы можете создать объем с помощью обычных методов растушевки. Просто заточите карандаш, чтобы получить тонкие, яркие белые пятна на странице.
Ручки
также подойдут, но вам нужно будет искать непрозрачные чернила, чтобы убедиться, что они выдерживают темноту страницы.По этой причине лучше всего подойдут белые гелевые ручки.
Полупрозрачные цвета (например, акварель) переходят в черную бумагу — вы вряд ли сможете их увидеть. Если хотите рисовать, попробуйте гуашь. Оттенки выглядят слегка меловыми и бросаются в глаза на темном фоне.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Белый карандаш на черной бумаге Рисунок
Использование белого карандаша на черной бумаге может быть действительно приятным и прекрасным способом вдохновить ваших учеников.Это ценный способ научить ваших учеников создавать плавные тени, научить их незаметно переходить от светлого к темному, т. Е. Шкалы оттенков / значений, а также то, как затенение создает форму.
Было бы неплохо начать с чего-нибудь простого. Учитель рисования Рашель Брюс заставила своих учеников создать эти чудесные сферы. Мне нравится, что они создали шкалу ценностей в верхней части бумаги. Она действительно видит, как здесь происходит отличное обучение и обучение.
Затем Рашель попросила своих учеников нарисовать чудесные тыквы, представленные ниже.Вы действительно можете увидеть, что они узнали, применяя их. Какой отличный прогресс.
Ниже представлены прекрасные работы учеников учителя рисования Тиффани Фокс, преподающего искусство в AP Studio. Вы можете найти ее в Instagram и Facebook как Fabulous Artists Fox.
С помощью великолепных карандашей Prismacolor запечатлел сверкающие отражения на прозрачных объектах, эти яркие белые цвета действительно сияют. Это действительно затягивает натюрморт в наш век. Какая замечательная работа!
Вы можете попросить своих учеников провести прямое наблюдение или, если ваши ученики сделали фотографии, вы можете протянуть им руку помощи, позволив им использовать белую переводную бумагу.
Мой ученик, представленный ниже, использовал бумагу, которая, хотя и продается как черная, больше имеет угольно-серый цвет. Белые карандаши Derwent придают утонченный вид, соответствующий изображению черепа. Мне нравится перспектива, которую выбрал этот ученик, и все детали и разнообразие тонов, которые они уловили.
Если вы ищете художника, который работает белым карандашом на черном, вы можете познакомить своих учеников с художником Instagram «WhitePencilonBlack».Ниже представлены ее удивительные портреты, а в ее аккаунте в Instagram есть еще много чего.
Она сказала мне, что использует белые карандаши Prismacolor и очень белый гласохром Staedtler, а также работает на черной бумаге Canson плотностью 140 г / м2. Я не знала, что есть карандаш белее Prismacolor! Хорошо знать!
Надеюсь, вам понравились эти рисунки, написанные белым карандашом на черной бумаге. Arty Teacher предоставляет качественные художественные ресурсы учителям искусств по всему миру.Почему бы не зарегистрироваться, чтобы получать информацию о вдохновляющих сообщениях в блогах и новых ресурсах.
Учитель искусства.
Сара Кроутер — учитель искусства. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом к искусству, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.
Другие сообщения
Рисование цветов черными и белыми чернилами на тонированной бумаге
Пока я пишу эти строки, тепло поздней весны набирает силу.Солнце светит все ярче и ярче. Не за горами обильное красочное лето. Практически каждый день представлены новые цветы, птицы, бабочки и другие прекрасные создания природы. Все полно жизни.
Давайте максимально проведем это прекрасное время — оно дает так много возможностей наблюдать, изучать и оттачивать свои художественные навыки. В этом уроке я покажу вам, как я рисую сакуры чернилами на тонированной бумаге.
Расходные материалы, которые вам понадобятся…
В этом проекте я буду использовать:
Холодный серый лайнер (0.1)
Лайнер черный (0,05)
Жидкие белые чернила
Остроконечное перо для нанесения белых чернил.
Если у вас нет серого лайнера, вы можете заменить его обычным графитовым карандашом HB или B. Острый конец карандаша может создавать тонкие линии, имитирующие следы от чернил. Конечно, результат будет немного другим, но все равно красивым.
Аналогичным образом можно заменить белые чернила белой гелевой ручкой. Я предпочитаю жидкие чернила, потому что они позволяют создавать плотное твердое покрытие.Если мы объединим его с острым наконечником, используемым в качестве аппликатора, мы получим резкие и тонкие линии. Линии гелевой ручки будут шире, но иногда это придает эскизу более спонтанный вид.
(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что мы взимаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Чертеж создается графитным карандашом и ластиком.
Выбор тонированной поверхности
Когда мы думаем о рисовании тушью, тонированная бумага может быть не первым, что приходит на ум.Однако для быстрых выразительных зарисовок я рекомендую использовать тонированную бумагу . Он создает готовую основу для полутонов, которая экономит время и силы, позволяя нам выполнять работу быстрее.
Начиная со среднего значения для вашей «земли», мы можем выдвинуть значения наружу из центра шкалы значений. Поэтому вместо того, чтобы начинать с одного конца, мы начинаем с центра. Это помогает нам более точно оценивать ценность и помогает нам создавать рисунок с более широким разнообразием тонов.
Поскольку мы наносим чернила на поверхность, лучше всего выбирать бумагу с чуть большей плотностью. Это поможет предотвратить коробление бумаги при добавлении чернил. Недостатком использования более толстой поверхности является то, что у многих более плотных бумаг также есть более тяжелые зубцы. И хотя этот зуб отлично подходит для жидких аппликаций, он может мешать более гладким следам, нанесенным ручкой.
Для этого подхода к работе с черными и белыми чернилами подходят многие виды бумаги смешанной техники. Эта бумага достаточно толстая, чтобы можно было наносить водяную пленку (при желании) без коробления, а также доступна в различных тонах.
(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что мы взимаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
См. Также: Шесть причин рисовать на тонированной бумаге
Найдите свое цветочное вдохновение
Если вы не живете в месте, где не цветут цветы или у вас аллергия на пыльцу, я рекомендую вам выйти на улицу и внимательно посмотреть на цветы. Вы видите что-нибудь, что пробуждает ваше творчество?
Моим вдохновением была веточка, покрытая маленькими белыми цветочками.Цветки сакуры — символ, олицетворяющий красоту и хрупкость нашей жизни.
Конечно, для этого процесса подходят любые цветы (и даже другие предметы). Цветочные мотивы — хороший вариант из-за их естественного контраста и органичности форм.
Материальный объект предоставляет больше информации, чем фотография. Его можно наблюдать с разных сторон, детально изучать, вращать или даже нюхать этот объект. Рисование непосредственно с живого объекта улучшит ваши навыки рисования быстрее, чем рисование с фотографии.
См. Также: Можно ли рисовать и раскрашивать по фотографиям?
После того, как вы нашли предмет, вдохновленный природой, выберите небольшой фрагмент, которого хватит для рисования. Не знаете, какой цветок вы выбрали? Есть приложения, которые могут помочь определить точное название цветка по фотографии.
Набросайте цветы и нарисуйте их графитом
Теперь цветы готовы к превращению в произведение искусства. Внимательно наблюдайте за ними, найдите понравившуюся позу и продумайте композицию.
Во время рисования вы можете держать цветы на столе, в вазе или даже держать их в руке. Наблюдая за предметом, вы можете задать себе несколько вопросов…
Можете ли вы упростить объект?
Вы видите разные значения?
Вы замечаете уникальные текстуры или формы?
Какие основные формы наиболее заметны?
Моя веточка может быть представлена в виде линии с четырьмя округлыми формами. Эти формы отмечают гроздья цветов.
Я создаю быстрый набросок графитным карандашом на основе упрощенного каркаса фигур. Есть одиночные цветы вне гроздей и групп листьев.
На данном этапе моя цель — максимально точно расположить элементы. Однако их формы остаются грубыми и упрощенными.
Я как можно внимательнее наблюдаю за ветвью цветущей сакуры. Затем переношу на рисунок некоторые наблюдения. Это постоянный процесс наблюдения и выставления оценок.
Намного проще нарисовать уже знакомый объект . Чистый лист бумаги для рисования может показаться устрашающим и оказывает дополнительное давление, чтобы все было сделано правильно с первой попытки. Это особенно актуально, если у этой бумаги приятная текстура и приятный или необычный цвет.
В этом случае мы создадим простой набросок нашего объекта графитным карандашом на обычной бумаге для рисования или в альбоме для рисования. В этом предварительном шаге нет необходимости, но он помогает нам познакомиться с предметом.
Создание эскиза
Теперь мы готовы приступить к рисованию на тонированной поверхности. С помощью графитным карандашом намечаю контуры веточки вишни. Пришло время совместить все, что я узнал об этом объекте, со свежими наблюдениями.
Сначала рисуются контур веточки и основные формы цветов. После того, как основные формы размещены, следуют детали, в результате чего получается легкий контурный рисунок. Я обращаю внимание на направление каждой формы цветов и уникальный изгиб листьев.
Даже если вы думаете, что после создания контурного эскиза больше нечего видеть, продолжайте наблюдать за объектом на протяжении следующих шагов.
Вам решать, насколько точным будет ваш рисунок. Этот рисунок представляет собой эскиз, целью которого является эстетика, а не полноценная ботаническая иллюстрация. Не стесняйтесь исключать части излишней визуальной информации и допускать некоторую стилизацию.
Если честно, я почувствовал, что в этом изображении чего-то не хватает.Сами цветы красивы, но что, если мы добавим намек на историю?
Чтобы сделать рисунок более интересным и включить немного истории, я решил включить маленькую пчелку, жужжащую вокруг цветов.
См. Также: Как нарисовать пчелу пером и чернилами
Рисование цветов тушью и лайнером
Цвет нашей бумаги представляет середину шкалы ценностей. Линии, нарисованные лайнером 0,1 серый , немного темнее поверхности.Это означает, что мы можем создать мягкий, тонкий переход значений в полутонах.
Перед началом работы важно определить, откуда исходит свет. Источник света должен быть определен по расположению и силе значений.
См. Также: Основы затенения
Тонкими линиями я отмечаю центральные области цветов, обрисовываю контуры веточки и придаю цветам больше объема, применяя контурную штриховку. Лепестки — самые светлые элементы на рисунке, поэтому я собираюсь добавить к ним меньше серых или черных чернил.
Листья темнее — мы можем регулировать значение и увеличивать контраст. Я применяю серые штриховки, чтобы выявить тени.
На этом этапе наш рисунок имеет низкий контраст. Игра со значениями внутри диапазона средних тонов позволяет нам постепенно развивать рисунок и постепенно увеличивать контраст в значениях.
Я начинаю включать более темные линии, сделанные с помощью лайнера 0,05 черный .
Подчеркиваю контуры, усиливаю тени, раскрываю нежную фактуру лепестков и листьев.Опять же, цветы — самые легкие элементы в нашем эскизе, поэтому на этом этапе их не следует трогать.
На этом этапе я использую как штриховку, так и точки, чтобы создать желаемый эффект мягкой текстуры лепестков. Важно быть осторожным, работать медленно и не торопиться.
Я продолжаю работать в той же манере, добавляя черные метки по бокам веточки (которые раньше были серыми) и тени сердцевины.
Я также увеличил контраст пчелы, выделив более темные полосы на ее теле.Контуры крыльев обозначены минимальным количеством линий, что делает их светлыми и прозрачными.
Стороны веточки (точнее, внешние контуры) по-прежнему менее контрастны, чем центральная часть. Это делается для того, чтобы привлечь внимание зрителя к самым важным элементам, в том числе к пчелке.
Эскиз выглядит неплохо, но в нем отсутствуют более светлые оттенки и блики.
Добавление светлых участков белыми чернилами
Я обозначу самые светлые участки белой краской , нанесенной пером.Цветки получат более сильную концентрацию белых пятен на рисунке. На кончики цветов нанесена белая тушь, подчеркивающая мягкие складки.
Я добавляю немного белых чернил в верхнюю часть веточки, на кончики листьев и пару тонких линий на крыльях пчелы. Важно сохранять баланс между темным и светлым.
Иногда достаточно лишь маленькой белой точки. Так обстоит дело с изюминкой в глазу нашей пчелы.
Завершение рисунка цветков сакуры
Эскиз почти готов, так что давайте сделаем небольшую оценку.
При необходимости мы можем добавить больше чернильных отметок здесь и там. Вам решать, какой инструмент использовать. Вы можете добавить больше серых, черных или белых линий (или точек), чтобы сбалансировать значения. Чем больше полутонов вы добавите, тем более тонким будет казаться источник света. Отсутствие полутонов приведет к более высокому контрасту, что сделает источник света более ярким.
Я решил добавить немного больше черный и серый , чтобы усилить тени и создать больше вариаций в полутонах. Изменение незначительное, но имеет значение.
Заключение
Поздравляем — мы закончили наш быстрый набросок! Надеюсь, вам понравилось работать с чернилами разного качества и тонированной бумагой.
Любое время года наполнено вдохновением, и бесчисленные красивые объекты ждут, когда вы их начнете рисовать. Позвольте себе проявить любопытство и нарисуйте все, что вам нравится! Подумайте о работе на тонированной бумаге — даже с чернилами.Это ускоряет процесс и позволяет создавать широкий диапазон значений.
Живопись в черно-белом
Выдан в августе 2017 г.
30 октября 2017 г. — 18 февраля 2018 г.
Крыло Сейнсбери
Входная плата
Смотрите по-другому.
Осенью в Национальной галерее совершите путешествие по миру теней и света. «Монохромный: черно-белая живопись» — более пятидесяти нарисованных объектов, созданных за 700 лет, — это радикально новый взгляд на то, что происходит, когда художники отбрасывают цветовой спектр и сосредотачиваются на визуальной силе черного, белого и всего, что между ними.
Жан-Огюст-Доминик Энгр и мастерская «Одалиска в Гризайле», ок. 1824–1834 гг. © Музей искусств Метрополитен / Art Resource / Scala, Флоренция
Картины старых мастеров, таких как Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рембрандт ван Рейн и Жан-Огюст-Доминик Энгр, появляются вместе с работами некоторых из самых интересных современных художников, работающих сегодня, включая Герхарда Рихтера, Чака Клоуз и Бриджит Райли. Иммерсивная световая инсталляция Олафура Элиассона «Комната для одного цвета» (1997) привносит на выставку подходящую изменяющую сознание кодировку.
«Монохромный», взятый в кредит со всего мира и работающий из собрания Национальной галереи, раскрывает свежий взгляд на использование цвета как на выбор, а не как необходимость.
Как объясняют Лелия Пакер и Дженнифер Сливка, кураторы книги «Монохром: живопись в черно-белом»:
«Художники сокращают свою цветовую палитру по многим причинам, но в основном для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на конкретном предмете, концепции или технике. Это может быть очень свободно — без сложностей работы с цветом вы можете экспериментировать с формой, текстурой, нанесением знаков и символическим значением.”
«Монохромный: живопись в черно-белом» проводит посетителей через семь комнат, каждая из которых посвящена различным аспектам рисования в черном, белом и сером, также известном как гризайль:
Святые предметы
Самые ранние из сохранившихся произведений западного искусства, выполненные в гризайле, были созданы в средние века для религиозных целей, чтобы устранить отвлекающие факторы и сосредоточить внимание. Поскольку цвет проникает в повседневную жизнь, черный и белый могут сигнализировать о переходе в потусторонний или духовный контекст.
Для некоторых цвет был запретным плодом и запрещен религиозными орденами, исповедующими форму эстетического аскетизма. Например, витражи в стиле Гризайль были созданы цистерцианскими монахами в 12 веке в качестве альтернативы ярким церковным окнам с его полупрозрачными сероватыми панелями, иногда окрашенными изображениями в черный и желтый цвета. Легкое и элегантное на вид стекло гризайль, такое как эта оконная панель, сделанная для Королевского аббатства Сен-Дени, Париж (1320–134, Музей Виктории и Альберта, Лондон), приобрело популярность вне ордена и в конечном итоге стало обязательным во многих французских церквях .
Исследования в свете и тени
Начиная с 15 века художники рисовали этюды в черно-белом цвете, чтобы проработать проблемы, возникающие в связи с их предметами и композициями. Устранение цвета позволяет художникам сосредоточиться на том, как свет и тень падают на поверхность фигуры, объекта или сцены, прежде чем переходить к полноцветному холсту. Прекрасный «Этюд драпировки (возможно, этюд Святого Матфея и ангела)» (около 1477 г., Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin), приписываемый Доменико Гирландайо, представляет собой образец работы, который художник может повторно использовать в нескольких готовых цветных картинах.Этот конкретный мотив, например, снова появился в украшенном фресками своде в Сан-Джиминьяно, Италия.
Самостоятельные картины в гризайле
Все чаще картины гризайлями создавались как самостоятельные произведения искусства, завершенные сами по себе. В этом разделе исследуется вдохновение и желание таких картин, которые ценятся за демонстрацию художественного мастерства, за понимание, которое они дают в ремесле художника, и за их глубокое рассмотрение конкретного предмета.
«Святая Барбара» Яна ван Эйка (1437, Королевский музей изящных искусств Антверпена) — самый ранний известный пример монохромной работы на панели, нарисованной металлическим штифтом, тушью и маслом на подготовленной земле. Хотя до сих пор ведутся споры о том, задумал ли такой мастер-колорист, как ван Эйк, «Святую Варвару» в качестве эскиза для подготовки к цветной картине или в качестве законченного рисунка, панно вызвали восхищение и собрали его еще в 16 веке. предполагая, что вкус к независимым монохромным изображениям существовал с самого начала.
Монохромная живопись и скульптура
На протяжении веков художники пытались имитировать появление каменной скульптуры в живописи. В Северной Европе пристрастие к иллюзионистским декоративным элементам, таким как декоративная роспись стен и скульптурная лепнина, возможно, помогло создать потрясающие работы в стиле trompe l’oeil, написанные на панелях или холстах. Якоб де Вит преуспел в этой практике, и его «Юпитер и Ганимед» (1739, Художественная галерея Ференса, Халл) можно легко принять за трехмерный настенный рельеф.
Монохромная живопись и эстамп
Начиная с 16 века художники изобретали изобретательные способы конкурировать с новыми достижениями в гравюре. Исключительно редкая гризайльная работа Гендрика Гольциуса «Без Цереры и Вакха Венера замерзла бы» (1606, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), например, поразила зрителей, которые не могли понять, как она была сделана, поскольку она очень похожа на принт, но нарисованный вручную на подготовленном холсте.
Черно-белая живопись в эпоху фотографии и кино
Точно так же изобретение фотографии в 1839 году и кино намного позже побудило художников имитировать эффекты этих средств массовой информации, чтобы реагировать на их особые качества или соревноваться с ними.Герхард Рихтер использовал фотографию проститутки, которая была жестоко убита, в качестве основы для своей картины «Хельга Матура с ее женихом» (1966, Museum Kunstpalast, Дюссельдорф). Серая палитра — по Рихтеру «идеальный цвет для безразличия» — устраняет всякую сентиментальность в отношении убийства Хельги. Умышленно размывая фотографию, художник дает понять зрителю, что это измененное изображение, контрастирующее с четкостью и кажущейся объективностью оригинала.
Абстракция
Художников-абстракционистов и художников-инсталляторов часто привлекало черное и белое.Когда художники имеют свободный доступ ко всем возможным оттенкам, отсутствие цвета может шокировать или заставлять задуматься. В 1915 году киевский художник Казимир Малевич написал первую версию своего революционного произведения «Черный квадрат» (на выставке представлена версия 1929 года из Государственной Третьяковской галереи в Москве) — одноименный черный квадрат, плавающий в белой рамке. и объявил это началом нового вида нерепрезентативного искусства. Работы Джозефа Альберса, Эллсуорта Келли, Фрэнка Стеллы и Сая Твомбли служат примером использования минимального цвета для достижения максимального эффекта.
Художники, заинтригованные теорией цвета и психологическими эффектами цвета (или его отсутствия), манипулируют светом, пространством и оттенком, чтобы вызвать у зрителя определенную реакцию. Таким образом, Олафур Элиассон завершает выставку своей крупномасштабной иммерсивной световой инсталляцией «Комната для одного цвета» (1997). В комнате, освещенной одночастотными натриево-желтыми лампами, все остальные световые частоты подавляются, и посетители переносятся в монохромный мир.
Директор Национальной галереи, доктор Габриэле Финалди, говорит:
«Художники предпочитают использовать черное и белое по эстетическим, эмоциональным, а иногда и по моральным соображениям.Историческая преемственность и разнообразие монохромности от средневековья до наших дней демонстрируют, насколько важна эта тема в западном искусстве ».
Выставка, организованная Национальной галереей в сотрудничестве с Museum Kunstpalast, Дюссельдорф.
ПРИМЕЧАНИЯ ДЛЯ РЕДАКТОРОВ
Выставка, щедро поддержанная Howard & Roberta Ahmanson
при дополнительной поддержке The Vaseppi Trust и других доноров
Изображение:
Жан-Огюст-Доминик Энгр и мастерская
«Одалиска в Гризайле», около 1824 г. –34
Холст, масло, 83.2 × 109,2 см
© Метрополитен-музей / Художественный ресурс / Scala, Флоренция
Расположение: Sainsbury Wing
Пресса: 26 октября 2017 г. (10.30–13.30)
Открыто для публики: 30 октября 2017 г.
Ежедневно 10.00–18.00 (последнее посещение 17.00)
Пятница 10: 00–21: 00 (последний вход в 20:15)
Плата за вход
Члены и дети до 12 лет (требуется билет) БЕСПЛАТНО
Бронирование билетов
Для получения предварительных билетов на «Монохромный: живопись в черно-белом» посетите национальную галерею.org.uk или по телефону 0800 912 6958 (плата за бронирование). Вы также можете заказать билеты лично в Галерее.
Иностранные клиенты могут связаться с нами по телефону +44020 7126 5573.
Сделайте предварительный заказ онлайн и сохраните.
Для получения дополнительной информации по телефону обращайтесь в пресс-службу Национальной галереи по телефону 020 7747 2865 или по электронной почте press@ng-london.

Leave a comment

20.06.2021

by : alexxlab Разное

Рогинская ольга: Рогинская Ольга Олеговна — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Рогинская Ольга Олеговна — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Книги для реферирования (курсовая 1 года обучения):

Egginton W. How the World Became a Stage: Presence, Theatricality, and the Question of Modernity. SUNY Press, 2003.

Hunt L. Inventing Human Rights: A History. NY., London, 2007.

Harris J. Inventing the Spectator: Subjectivity and the Theatrical Experience in Early Modern France. Oxford University, 2014.

Schechner R. Performance Studies: An Introduction. Routledge; 3 edition, 2013.

Weber S. Theatricality as Medium. New York: Fordham UP, 2004.

Буренина-Петрова, О.Д. Цирк в пространстве культуры. М.: Новое литературное обозрение, 2014.

Леман Х.-Т. Постдраматический театр / Пер. с нем. Н. Исаевой. М.: Фонд Анатолия Васильева, 2013.

Фишер-Лихте Э. Эстетика перформативности/ Пер. с нем. Н. Кандинской. М.: Международное театральное агентство «Play&Play»», 2015.

Якубова Н. О. Театр эпохи перемен в Польше, Венгрии и России. 1990е — 2010е годы. М.: Новое литературное обозрение, 2014.

Темы курсовых и дипломов:

1. Продолжение и развитие уже начатых тем.

2. Новые темы:

Темы по истории западной культуры, в частности:

«Исповедь» Ж.-Ж.Руссо и «Автобиография Бенджамина Франклина»: сопоставительный анализ (становление исповедально-автобиографического нарратива в XVIII веке) (предполагается чтение исследовательской литературы по-английски и по-французски).

Темы по истории и теории театра и перформативных практик, в частности:

Драматические и постдраматические тенденции в современном театре (тема конкретизируется по итогам собеседования; обязательное требование — вовлеченность студента как зрителя и наблюдателя в театральную жизнь; предполагается чтение исследовательской литературы как минимум по-английски и готовность регулярно отсматривать театральные спектакли).

Открытое образование —

Также академический руководитель образовательной программы «Культурология». Работает в НИУ ВШЭ с 2007 года. Преподает курсы по введению в исследования культуры, истории культуры, советской художественной и интеллекутальной культуре, современному театру и театру и театральности.

Профессиональные интересы:

нарративные исследования

исследования биографии и автобиографии

театральные и перформативные исследования

история и антропология чтения

исследования русской культуры XVIII-XX вв.

исследования европейской культуры Нового времени

спортивные исследования

Education

2003

Кандидат филологических наук: Российский государственный гуманитарный университет, специальность 10.01.08 «Теория литературы. Текстология», тема диссертации: «Эпистолярный роман: поэтика жанра и его трансформация в русской литературе»

1997

Специалитет: Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, факультет: филологический, специальность «Филология. Русский язык и литература»

Professional experience

С 2005 года в рамках программы общеуниверситетских гуманитарных факультативов ИГИТИ читает курсы «Театр и театральность в культуре Современности», «Современное театральное пространство», «Театр как система: понятия и вещи», «Литературная классика в театре и кино» .
http://igiti.hse.ru/fakul/

Куратор сетевого проекта «Театральный навигатор»: http://teatr-navigator.ru/

Awards and achievements

Лучший преподаватель – 2019, 2018, 2016, 2015, 2014, 2013, 2012, 2011

Надбавка за академическую работу (2015-2016, 2014-2015)

Победитель конкурса оригинальных образовательных разработок в «Вольной номинации» (Фонд образовательных инноваций НИУ-ВШЭ, осень 2012). Название методики: «Обучающее путешествие как элемент преподавания (на примере курса «Теория и история русской литературы»)».

Победитель конкурса оригинальных моделей проведения семинарских занятий (Фонд образовательных инноваций НИУ-ВШЭ, весна 2011). Название методики: «Исследовательская интрига как ресурс формирования и сохранения культуры чтения на семинарах по курсу «Теория и история русской литературы»».

Выдвигалась на премии «Золотая Вышка» 2009 и 2010 (номинация «Вклад в развитие школы http://www.hse.ru/gold/2010roginskaja ) и 2011 («Достижения в преподавательской деятельности» http://www.hse.ru/gold/2011teacher_all#15 ).

В Иркутской области заблудившаяся в тайге пенсионерка спустя 11 дней смогла самостоятельно выйти из леса

В Иркутском районе полицией благополучно завершены мероприятия по розыску 65-летней Ольги Рогинской, заблудившейся в тайге 31 августа. Женщина вышла из СНТ «Недра» на 19 км. Голосустненского тракта в лесной массив, не взяв с собой даже мобильный телефон, после чего бесследно исчезла. Выбраться к людям она смогла только 11 сентября.

Для установления местонахождения пенсионерки были сформированы поисковые группы из числа сотрудников полиции, спасателей МЧС и работников лесничества, волонтеров, которые ежедневно обследовали прилегающую местность.

Как выяснилось, во время возвращения домой, в сумерках сборщица дикоросов перепутала распадки гор, отклонилась от намеченного маршрута и ушла в другую сторону. Двое суток она блуждала по лесу, питаясь плодами брусники и костяники, пила воду из родников и ручьев. На третий день, ослабленная и уставшая Ольга заметила зимовьё. Внутри охотничьего домика было все кроме спичек: пряники, сухари, консервы и даже постельные принадлежности.

Понимая, что с болью в ногах она не сможет преодолеть значительные расстояния, без вести пропавшая решила в течение последующих двух дней не предпринимать решительных действий. Набравшись сил, пенсионерка принялась изучать таежные тропы, в разные стороны уходившие от зимовья. Несколько раз она отдалялась на несколько километров от своего пристанища, но к вечеру, была вынуждена возвращаться обратно. Во время одной из таких попыток дачница все же добралась до проселочной дороги, где увидела автомобиль и попутным транспортом вернулась в СНТ.

Как выяснилось, изначально потеряв ориентир, Ольга Рогинская ушла от дачи вглубь леса на 15 км. Последнее время ближайшим населенным пунктом для нее была деревня Добролёт, расположенная на 33 километре автодороги «Иркутск – Большое Голоустное».

Встретившись с родными и близкими, Ольга Рогинская поблагодарила правоохранителей и неравнодушных жителей за внимание к ее судьбе и отметила, что после случившегося еще не скоро пойдет в лес, но если решится, то возьмет с собой все необходимое на случай внештатной ситуации.

«Приятно знать, что кто-то пытается помочь, спасти. Это придает дополнительные силы и дарит надежду, что все окончится благополучно» – заметила Ольга.

Полиция Иркутской области настоятельно рекомендует при посещении лесов предупреждать близких о точном месте захода в тайгу, иметь при себе минимальный объем продуктов, спички, заряженный мобильный телефон и яркие и теплые вещи (камуфляжная одежда серьезно затрудняет поиски), в зависимости от состояния здоровья – лекарства. Во время следования важно запоминать участки местности по характерному рельефу, деревьям, полянам, камням, ручьям, водоемам.

В свою очередь, опытные поисковики призывают лиц, которые потеряли необходимые ориентиры, свести к минимуму дальнейшие хаотичные передвижения, попытаться успокоить себя, рационально расходовать силы и не принимать поспешных решений, по возможности ждать помощи в наиболее безопасном и хорошо просматриваемом месте.

Пресс-служба ГУ МВД России по Иркутской области

как 65-летняя сибирячка 11 дней выживала в тайге

Один пряник и горсть ягоды в день: как пенсионерка 11 дней выживала в тайге. Фото: ГУ МВД России по Иркутской области.

— К лесу точно приближаться не буду, по крайней мере, пока, — лежа на диване перед телевизором, говорит 65-летняя пенсионерка из Иркутска Ольга Рогинская. – Ведь такой опыт бродяжничества получила, врагу не пожелаю.

Еще бы, ведь 11 дней (!) женщина провела в глухой тайге, блуждая по мокрой траве без теплой одежды. Самое экстремальное путешествие в жизни Ольги Казимировны, которая всю жизнь проработала геологом, началось 31 августа. В последний день лета, она, отдыхая на любимой даче в садоводстве «Недра», что на 19 км Голоустненского тракта, решила сбегать за грибами в соседний лесок.

— Отправилась ближе к вечеру, думала, час пособираю, и вернусь, даже телефон брать не стала, — рассказывает корреспонденту «КП»-«Иркутск» Ольга Рогинская. – Спичек тоже не было. Из одежды штаны и легкая куртка. Хорошо хоть сапоги на ногах были.

Набрав полпакета грибов, женщина заметила, что начало резко темнеть. Решила возвращаться, но в потемках, перепутала распадки гор, и сама того, не подозревая, пошла не в сторону садоводства, а от него. Еще через час в лесу наступила кромешная темнота. Грибница поняла, что выхода не найти. Решила заночевать под кустиком.

— На утро начала искать тропы, но все без толку, — продолжает Ольга Рогинская. – То ли по кругу ходила, то ли еще дальше от дачи уходила. Голод утоляла ягодой – брусникой, костяникой. Но ее там было очень мало. Буквально по горсточке собирала. Воду пила из ручьев.

Впроголодь Ольга Казимировна проходила три дня. Ноги у пенсионерки начали жутко болеть от мозолей, как вдруг ей улыбнулась первая удача. Она набрела на охотничье зимовье.

— Это меня и спасло, — говорит Ольга Рогинская. — Захожу, а там провизия: пряники, консервы. Даже спальное белье было. Вот только спичек не нашла. Я бахнулась на кровать и решила, что не выйду из домика, пока не уйдет боль в ногах. И хотя продуктов в зимовье было достаточно, я стала экономить. В день позволяла себе максимум один пряник, один сухарь и консерву. Я даже не о себе думала в тот момент, а об охотниках, которые потом придут, а еды нет. Неудобно бы получилось. Поэтому я решила продолжить диету.

В зимовье пенсионерка пролежала три дня. Отдохнув, решила не дожидаться помощи, а продолжить искать тропы. Набрала с собой в дорогу немного провизии, отправилась в путь. Ушла она с мыслью, что возможно, придется вернуться в зимовье, поэтому далеко от него отходить не стала.

— Так и получилось, ни в первый день, ни во второй, дороги домой я не нашла, — говорит Ольга Рогинская. — Каждый день приходилось возвращаться в домик. Как ни странно, ни отчаяния, ни страха при этом уже не было. Наверное, стресс так подействовал. Мне даже на медведей было все равно, хотя, говорят, что они там есть. Я просто ходила и твердила сама себе, что куда-нибудь я все-равно выйду.

Мысли материализовались только на 11 день. Сибирячка все же смогла выйти к проселочной дороге, услышала звуки бензопилы и поняла: «Спасена!». Начала кричать, но ее никто не услышал. И тут навстречу выехал автомобиль. За рулем находился охотовед, который отправился на поиски своей собаки, назадолго до этого, убежавшей в лес. Он то и подобрал пенсионерку и дал ей телефон, позвонить сыну. Дома почти две недели места не находили себе дети и внуки Ольги Казимировны. Сама она была в шоке, когда узнала, в какой дали от дома она потерялась.

— Оказалось, что она ушла от дач вглубь леса на 15 км, — рассказали в пресс-службе ГУ МВД России по Иркутской области. – А ближайшая деревня Добролет, от места, где она бродила, была в 33 километрах. Все 11 дней женщину искали полицейские, спасатели и волонтеры.

— Я ведь под дождь попадала и ветер дул сильный, но я умудрилась даже не простыть, — улыбается Ольга Рогинская. – Вот только ноги гудят до сих пор. Обидно, за время работы геологом, я десятки раз была в тайге и ни разу не заблудилась, а тут потерялась у самого дома.

Сейчас Ольга Казимировна отлеживается и проводит время с родными. Говорит, что когда-нибудь ее все равно потянет в лес. и театра

1. Как отмечает Патрис Пави, эта разновидность современного театра берет свое

начало от театра бульваров. Это театр, возникающий в ситуации максимальной рентабельности, а его тематика и ценности обращены к «мелкобуржуазной» публике, готовой дорого платить за потребление «своей» идеологии и эстетики. В сознании широкой публики он «отождествляется с театром в высшем смысле этого слова и представляет две трети общей театральной продукции на сценах больших городов мира…». См.: Пави П. Словарь театра/Пер. с фр. под ред. К. Разлогова. М.: Прогресс, 1991 (1980). С. 347-348. Эта разновидность театрального высказывания рассчитана на две базовые зрительские эмоции: смеховую либо мелодраматическую. Особая разновидность такого театра эксплуатирует дорогие зрелищные эффекты и, соответственно, зрительское восхищение перед тем, что красиво, броско и богато. Посещение театра при этом оказывается современным эквивалентом выходу в большой свет, что диктует определенную манеру поведения (непременный визит в дорогой буфет, например) и праздничный, выходной стиль в одежде (к примеру, сменные туфли и декольте у женщин).

2. В российском контексте ценности высокой культуры транслируют в первую

очередь академические театры. Это музыкальные театры оперы и балета и драматические театры, отстаивающие «реалистические» и «гуманистические» постановочные принципы, настаивающие на непремен-

авангардного, фестивального как части современного актуального искусства3. В настоящей статье рассматриваются некоторые аспекты театральной жизни Москвы и Санкт-Петербурга4 2000-х гг., а материалом служат репертуарные, фестивальные и гастрольные спектакли российских и европейских театров.

Театральная география современной Москвы хорошо описывается через известную модель соотнесения физического и социального пространства посредством проникновения и присвоения, предложенную Пьером Бурдье5. Коммерческие театральные проекты «физически» прикреплены к бывшим дворцам культуры и эстрадным площадкам. «Высокая культура» по-прежнему ассоциируется с театральными зданиями в духе класси-цистской и модернистской архитектуры, в большинстве своем расположенными в районе кольца бульваров и улицы Тверской. Зоны авангардного театра прячутся от глаз туристов и случайных прохожих и непредсказуемо разбросаны в подвалах, подъездах, старых квартирах и офисах в центре Москвы, а с некоторых пор прикреплены и к различным индустриальным территориям, использующимся как арт-площадки, и разным «местам силы», как, например, Музей Владимира Высоцкого, Политехни-

ном обращении к классическому наследию и универсальным, «вечным» ценностям. Для российских режиссеров, относящих себя к этой ветви театрального процесса, ключевым оказывается обращение к традиции психологического, «содержательного», катарсического (дидактически-преображающего) театра, чаще всего — к школе К. С. Станиславского, и — в лучшем случае — ревизия этой традиции.

3. Имеется в виду театр, нацеленный на производство нового, на художествен-

ный эксперимент, политическую и культурную провокацию, театр, требующий от зрителя интеллектуального и душевного усилия. Такой театр является главным двигателем театрального процесса.

4. Такое ограничение географии при описании российской театральной си-

туации представляется оправданным по причине ее ярко выраженного центростремительного характера, при котором все ведущие тенденции возникают и реализуются, в первую очередь, в столичном культурном пространстве.

5. См.: Бурдье П. Физическое и социальное пространства: проникновение и при-

своение // Бурдье П. Социология политики/Сост., общ. ред. и предисл. Н. А. Шматко. М.: Socio-Logos, 1993. С. 33-52. URL: http://www.gumer. info /bibliotek_Buks / Sociolog / Burd/ index.php. Этот пример Бурдье приводит и ранее, в своей знаменитой книге «Различение. Социальная критика суждения». Он показывает, как в географии Парижа «разделяют и разделяются сами» респектабельный, буржуазный театр Правого берега Сены и авангардный — Левого. Бурдье подчеркивает одновременно эстетическую и политическую природу этого различия. См.: Бурдье П. Различение: социальная критика суждения (фрагменты книги)/Пер. с фр. О. Кирчик // Западная экономическая социология. Хрестоматия современной классики. Антология/Сост. и науч. ред. В. В. Радаев. М.: РОСС-ПЭН, 2004. С. 537-568.

ческий музей или Сахаровский центр6. Исключение составляет лишь основанный Анатолием Васильевым театр «Школа драматического искусства», для которого было построено собственное здание на Сретенке по проекту самого мастера и соавтора многих его спектаклей художника Игоря Попова.

Своеобразие сегодняшней московской и в целом российской театральной ситуации состоит, однако, в невозможности проведения жестких границ между разными театральными локуса-ми7. Абсолютное большинство московских театров, причисляющих себя к носителям и распространителям высокой культуры, включает в свой репертуар спектакли, тематически, постановочно и экономически тяготеющие, скорее, к коммерческой антрепризе. Одна из причин подобной ситуации — особенности сложившейся к настоящему моменту театральной аудитории, изменившаяся конфигурация ее культурных запросов. Закономерным образом новый средний класс и новая буржуазия вытеснили из театральных кресел интеллигенцию, недолго доминировавшую в позднесоветском культурном поле.

С другой стороны, зыбкой оказывается и граница между традиционным и новаторским театром — в первую очередь, в их обращении с литературной классикой8. С точки зрения зрителя,

6. Здесь можно назвать такие площадки, как «Школа драматического искусства»

и театр «А. Р. Т. О.», функционирующие по модели экспериментальной лаборатории, с одной стороны, и с другой — работающие на пространстве «новой драмы» TEATP.DOC, театр «Практика», «Центр драматургии и режиссуры», а также такие недавние проекты, как Театр им. Йозефа Бойса, театр Кирилла Серебренникова «Платформа» на Винзаводе и «Политеатр» в Политехническом музее. Во многом открыты для экспериментальных проектов такие площадки, как Центр им. Всеволода Мейерхольда и Театральный центр «На Страстном».

7. Об этом пишет, в частности, театральный критик Марина Давыдова в своей

колонке на портале OpenSpace: Давыдова М. Особенности национального театрального бума // OpenSpace. 28.05.2008. Эта проблема достойна отдельного рассмотрения, здесь же пока отметим, что коренится она в заведомо архаичной и примитивной зрительской политике российских театров.

8. Большая часть классических постановок в мировом драматическом театре

связана с именами Шекспира и Чехова. В российском театре, кроме названных авторов, представлены и свои национальные классики — Гоголь, Островский, и — с учетом современного увлечения постановками прозаических текстов — Достоевский и Толстой. Театральная афиша красноречиво отражает набор актуальных классических текстов. Время от времени, вне каких-либо закономерностей, можно зафиксировать увлечение театров теми или иными авторами и произведениями. Так, за прошедшее десятилетие в Москве имели место взрывы увлечения то драматургией Сухово-Кобылина (тогда сразу в нескольких театрах практически одновременно вышли спектакли по «Свадьбе Кречинского»), то гоголевскими «Мертвыми душами», то его же «Игроками» и «Женитьбой», то «Тар-

приобретающего театральные билеты, выбор классики всегда беспроигрышен. Это как бы гарантия качества, стабильности и благонадежности. Любопытно при этом, что степень радикальности самой постановки практически не влияет на массовый зрительский выбор. Определяющими при выборе билетов факторами является само название спектакля, отсылающее к тому или иному классическому произведению.

Еще одна отличительная особенность российской театральной ситуации 2000-х — феноменальное преобладание театральной классики над постановками современных текстов9. Данная статья посвящена проблематизации статуса литературной классики в современном российском театре и рассматривает постановочные алгоритмы, действующие сегодня применительно к классическим текстам, а также зрительские интенции и ожидания, связанные с отношением к классике.

* * *

Исключительное значение, которым обладают литературные тексты, подвергающиеся сценической адаптации, — прямое следствие реализации в европейской традиции логоцентристской модели театра. Со времен «Поэтики» Аристотеля драматический текст рассматривается в качестве первостепенного элемента, глубинной структуры и главного содержания сценического искусства как искусства исполнительского и — с момента рождения режиссерского театра на рубеже Х1Х-ХХ вв. — еще и интерпретационного. Словесный текст — это «душа и сердце» спектакля.

Текст и сцена как два компонента театрального представления находятся в истории европейского театра в диалектических отношениях. Сцена может выполнять функцию пересказа и иллюстрации; сам литературный текст осмысляется в терминах скрытой потенциальности или сценической возможности10. Такой тип взаимоотношений текста и сцены характерен для эпохи актерского, дорежиссерского театра, когда театральная постановка представляет собой исполнение авторского текста перед публикой, то есть его разыгрывание по персонажам и репликам. Для этой эпохи в истории театра характерна близость драма-

тюфом», то «Крейцеровой сонатой», то «Чайкой». Такие явления часто бывают вызваны, среди прочего, юбилейными мероприятиями.

9. Удельный вес современной драматургии в театре (по сравнению с классикой)

существенно выше в Германии, Британии, Скандинавии, Бельгии, Швейцарии. Ситуация, подобная российской, характерна для стран с мощной и старой театральной традицией (в первую очередь, для Франции, Италии и Испании).

10. Пави П. Указ. соч. С. 369.

турга к сценическим практикам, его буквальное местонахождение рядом с актерами, со сценой (см. хрестоматийные примеры Шекспира, Мольера, Островского, Чехова).

В то же время сцена может подчеркивать разрыв с текстом, критиковать его, вступать с ним в диалог, делая его открытым и относительным. В результате нарушается равновесие между визуальными и текстуальными компонентами спектакля. Такой тип отношений текста и сцены стал возможен только в эпоху зрелого режиссерского театра в качестве одного из ведущих его направлений. Режиссер принимает на себя основные творческие амбиции, и самым удобным автором для него оказывается мертвый автор (классик).

В обоих случаях сама связь текста и сцены в драматическом театре носит неотменяемый характер. Также не подвергается сомнению, что литературный текст предшествует его сценической интерпретации». Существует текст как таковой и текст в его сценическом воплощении12; они соотносятся как универсальное и частное, абстрактное и конкретное.

Становясь составной частью театра, драма приобретает иную функцию и иной характер в сравнении с тем, чем она была, пока воспринималась как поэтическое произведение: одна и та же драма Шекспира представляет собой одно, когда мы ее читаем, и нечто совсем иное, когда ее ставят на сцене. .. Во всяком случае, между драматической поэмой и театром существует напряжение. 13

Различные прочтения и их расходящиеся конкретизации (термин Р. Ингардена) высвечивают места неопределенности текста,

11. В данной статье проблема классики рассматривается в ее отношении к тради-

ции театра драматического как литературоцентричного, в котором слово является одним из главных средств выражения режиссерской концепции. В современном театре ведутся поиски альтернативных путей развития, иначе реализующих диалог авторского текста и сцены. В частности, такие фигуры современного российского театра, как Евгений Гриш-ковец или Андрей Могучий провоцируют рождение слова не на бумаге, а в пространстве сцены, когда драматический текст создается из заданной темы в процессе импровизации, а репетиционное взаимодействие режиссера, актеров и драматурга и приводит в итоге к созданию пьесы. Эти экспериментальные поиски направлены на разрушение (преодоление) традиционного режиссерского (интерпретационного) театра. Примечательно, что данный подход отменяет и особый пиетет театра перед классическими текстами.

12. Бентли Э. Жизнь драмы/Пер. с англ В. Воронина. М.: Айрис Пресс, 2004.

С. 176.

13. Мукаржовский Я. К современному состоянию теории театра // Мукаржов-

ский Я. Исследования по эстетике и теории искусства/Пер. с чешск. В. А. Каменской. М.: Искусство, 1994. С. 372.

которые не являются универсальными и навсегда фиксированными, а меняются в зависимости от уровня прочтения. Режиссер, таким образом, замещает читателя. Опираясь на «скелет» произведения, он наполняет его образную систему предметным, «вещным» содержанием. ) по отношению к литературному тексту выступает в первую очередь как читатель, вступающий в активный

14. Ингарден Р. Исследования по эстетике/Пер. с польск. А. Ермилова и Б. Федо-

рова. М.: Изд-во иностранной литературы, 1962.

15. В данном случае не важно, предшествует ли читка и анализ пьесы репети-

циям («застольный» период, как это называется на театральном сленге) или выход актеров на сцену осуществляется с первых же репетиций, когда текст начинает распределяться между актерами сразу же в процессе их сценического взаимодействия.

16. По-разному и в разные эпохи актуализировавшие и проблематизировавшие

дистанцию между актером и персонажем Дени Дидро («Парадокс об актере») и Бертольд Брехт приписали актеру, по сути, режиссерскую функцию взгляда на художественное целое не изнутри, а извне, отказа от ин-тимизации в пользу очуждения.

17. Истории театра хорошо известны знаменитые творческие союзы режиссера,

художника и композитора, такие, например, как Юрий Любимов — Давид Боровский — Эдисон Денисов / Владимир Мартынов/ Альфред Шнитке; Анатолий Васильев — Игорь Попов; Кама Гинкас — Сергей Бархин—Леонид Десятников. Сегодня выдающихся творческих результатов достигают такие творческие группы, как Сергей Женовач — Александр Боров-

диалог с произведением. Режиссер в качестве не переводчика, но интерпретатора выполняет роль литературного критика, филолога, толкователя18, чья деятельность зависит от первотекста и в то же время превращает его в предтекст:

Режиссура — работа творческая, но не авторская. Режиссер работает с чужими текстами <…> Я не автор текста спектакля, я основываю свою работу на уже готовом тексте, чувствую себя интерпретатором, я творю свой текст поверх другого: текст, состоящий из звуков, образов, движений, но все они не имеют смысла без первоначального драматургического текста. Когда я ставлю «Венецианского купца» Шекспира, это именно «Венецианский купец», это мечты о пьесе, автор которой Шекспир. Парадокс

состоит в том, что этот текст будет «предтекстом» по отношению 19

к театральному жесту .

Начинаясь на этапе читки и разбора пьесы как комментарий

и толкование, деятельность режиссера в итоге приобретает характер поэтический, точнее, метафорический. Осуществляется поиск объединяющего метафорического образа как ключа к сценическому воплощению литературного произведения. История театральной режиссуры может быть написана как история метафор — сменяющих одна другую в творчестве одного режиссера или от режиссера-учителя к его ученикам-последователям, в череде разных постановок одного и того же произведения, в смене одной эпохи или традиции — другой.

Рассмотрим фрагмент из письма Вс. Мейерхольда, написанного 8 мая 1904 г. А. П. Чехову по свежим впечатлениям от постановки «Вишневого сада» в Художественном театре.

Ваша пьеса абстрактна, как симфония Чайковского. И режиссер должен уловить ее слухом прежде всего. В третьем акте на фоне глупого «топотанья» — вот это «топотанье» нужно услышать — незаметно для людей входит Ужас: «Вишневый сад продан». Танцуют. «Продан». Танцуют. И так до конца. Когда читаешь пье-

ский — Григорий Гоберник или Андрей Могучий — Александр Шишкин — Александр Маноцков. .

В приведенном высказывании налицо спор интерпретаций, разных метафорических прочтений чеховской пьесы. В основе каждой из них — своя интегрирующая идея (идея скуки — в версии Художественного театра, беспечности—у Мейерхольда), которая ложится в основу режиссерской концепции. У Мейерхольда она выражается через метафорический образ «топотанья». У Станиславского и Немировича-Данченко — через последовательность пауз и ситуаций молчания, которые также прочитываются символически. Следует обратить внимание на то, что Мейерхольд, излагая свою версию и оспаривая чужую в письме автору пьесы, не задает последнему вопрос о том, какая из интерпретаций верна и соответствует пресловутому авторскому замыслу. Очевидно, что в авторской иерархии, характерной для режиссерского театра, видение режиссера «весит» больше, чем точка зрения драматурга.

Характерно, что в беседах с журналистами и критиками театральные режиссеры, как правило, настаивают на непосредственном общении с авторским текстом, отсутствии интереса к чужим интерпретациям-спектаклям и даже знакомства с ними. Широко распространена (особенно в театрах-студиях, студенческих, полупрофессиональных театрах) практика запретов на просмотр актерами фильмов и спектаклей, созданных по произведению, в постановке которого они участвуют. Это проявление типичной режиссерской фобии — обвинения во вторичности, заимствованиях, сознательном или бессознательном копировании предшественников, а значит — отсутствии оригинальности, самобытности.

Есть, однако, и разновидность режиссеров, которым присуща историчность мышления и, следовательно, сознательное обращение к традиции.

Я внимательно читал все то, что писали об исполнителях роли Феди Протасова <. ..> — и получается все-таки, что в той или иной степени романтическая струя в созданных ими образах была главной. Федя Протасов в трактовке Берсенева полностью растворял-

20. Мейерхольд В. Э. Статьи, письма, речи, беседы. Ч. 1. 1891-1917. М.: Искусство, 1968. С. 86.

ся в любви к Маше <. ..> Симонов, как мне представляется, играл какого-то огромного, немножко абстрактного ребенка <…> Эфрос и Калягин в своей трактовке образа Феди Протасова, пожалуй, впервые стали уходить от романтизации конфликта в сторону погружения в самое существо раздирающего обыкновенного человека внутреннего противоречия. По ощущению этот подход в чем-то очень близок тому, как я чувствую эту пьесу. Хотя мне хотелось бы дать более радикальное и жесткое решение21.

Так характеризует свою работу над постановкой в Александрин-ском театре толстовского «Живого трупа» режиссер Валерий Фокин. Выбор концепции определен здесь анализом уже существующих трактовок и неудовлетворенностью ими. Оригинальность в данном случае как бы прорастает из традиции, является результатом диалога с ней и одновременно — проверкой на собственную неповторимость.

В приведенном фрагменте беседы Фокина с актерами налицо еще одна особенность функционирования классического произведения в театре — стремление режиссера интерпретировать его в соответствии с запросами сегодняшнего дня, открыть в нем актуальное содержание, прочитать его на языке своего времени. Обращаясь к постановке современных текстов, режиссер вступает в своеобразное соревнование театров и режиссеров («Кто точнее поставит/передаст авторский замысел?») — именно таков первый этап функционирования литературного текста в театре, именно в таком режиме осуществлялись первые постановки произведений, которые сегодня воспринимаются как классические22. При обращении к классическому тексту режиссер тоже будет настаивать на внимании к тексту и автору, но с другой целью — обнаружить в нем доселе не увиденное, не понятое, открыть новое. 7. Таков один из механизмов формирования корпуса текстов, которые можно считать театральной классикой. Статус классики приобретают те тексты, которые неоднократно ставились и продолжают ставиться, причем каждая новая их интерпретация встраивается в ряд уже существующих.

Здесь мы выходим на более широкую проблему места и роли интерпретационных практик в европейской культуре зрелого Модерна (Х1Х-ХХ вв.). В это время неотъемлемой составляющей жизни литературного произведения становится появление его новых толкований и интерпретаций как следствие особой читательской активности, подразумевающей позицию соавторства и проявляющейся в формах литературной критики и эс-сеистики в жанре «Мой Пушкин/ Гоголь / Достоевский/.», читательских дневников, режиссерской деятельности8.

На первый взгляд кажется, что проблема режиссерской интерпретации классики актуальна в отношении как театра, так и кинематографа. И действительно, нельзя не констатировать морфологическое сходство экранизаций и театральных интерпретаций классики: в обоих случаях мы имеем дело с «переводом» на язык другого, и при этом динамичного (ср. с книжной иллюстрацией) искусства. Однако значимость классических текстов в сфере театра и кино принципиально разнится, так как различна прагматика их существования.

Для театра ситуация одновременного сосуществования во времени и пространстве сразу нескольких постановок одного и того же произведения является частой, а главное — нормативной; это один из конститутивных признаков театрального процесса как такового. Для зрителя, который следит за театраль-

мов, сюжетом которых является история образа, персонажа или пьесы. См., например, телевизионный документальный фильм Михаила Козакова «Играем Шекспира», серии которого называются «Воспоминание о Гамлете», «О двух комедиях», «Размышления о Лире». Воспоминания (размышления) о героях Шекспира или его комедиях выстраиваются как обзор созданных в разные годы в разных спектаклях их актерско-режис-серских версий.

27. Нередко случается, что один и тот же режиссер на протяжении своей твор-

ческой биографии возвращается к одному и тому же произведению — в другом театре, с другими актерами, в другое время.

28. Сюда же можно отнести и литературные пересказы классики, сиквелы, fan lit-

erature и подобные явления.

ным процессом, совершенно естественным является посещение за сезон нескольких спектаклей по одному и тому же произведению в поисках ответа на вопрос, чей «Гамлет» или «Вишневый сад» окажется самым интересным. В кинематографе ситуация, когда несколько (хотя бы два) режиссера одновременно снимают фильмы по одному и тому же сценарию или произведению, неизмеримо более редкая (за исключением так называемого раннего кино 1900-1910-х годов, деятели которого буквально соревновались за более успешную обработку «престижного» литературного источника29). Статус литературной классики, как и статус авторства (и в отношении сценариста, и в отношении режиссера) здесь принципиально выше, чему не «мешает» и характерный для кино интенсивный диалог с традицией в лице старых мастеров. Театральные же спектакли прошлых лет функционируют в настоящем лишь в статусе легенды, мифа: большая часть театральной публики их не видела. Зато слышала, читала. В случае с легендарными спектаклями прошлого возникает ситуация принципиальной невозможности проверки3о, и диалог современного режиссера с традицией приобретает качественно иной, по сравнению с кино, во многом легендарно-мифологический характер.

Встраиваясь в интерпретационную парадигму современной культуры, киноэкранизации и театральные постановки классики выходят за рамки своей институциональной принадлежности и становятся частью истории культуры, оказываясь объектом внимания специалистов, занимающихся рецептивной проблематикой, а также вопросами формирования и трансляции культурных мифов. При этом экранизации редко играют решающую роль в истории кино. В театре же постановки классики и формируют его историю.

* * *

Интересом к литературной классике характеризуются самый ранний (можно даже сказать, доисторический) и уже зрелый

29. См. об этом: Цивьян Ю. Г. Историческая рецепция кино: Кинематограф в Рос-

сии, 1896-1930. Рига, 1991. С. 239-273.

30. В ситуации характерного для сегодняшней Москвы (а отчасти и Петербур-

га) фестивального бума ситуация меняется, но лишь отчасти — шанс не увидеть тот или иной спектакль значительно выше, чем невозможность посмотреть старый фильм. Не меняет принципиально ситуацию и развитие театральных медиа, в первую очередь, видеоверсий спектаклей, транслируемых по ТВ и в Интернете. Это скорее альтернативная, параллельная линия развития современного театра, отнюдь не заменяющая собой традиционный «живой» спектакль.

этапы становления режиссерского мышления в театре. Именно к ним восходят две главные традиции постановок классических произведений в современном театре.

Одно из начал театральной режиссуры коренится в традиции натуралистического архаического театра. Так называли течение в английском театре второй половины XIX в. «Это художественное направление интерпретировало драматургию Шекспира, а также любые другие пьесы, в которых действие происходило в старой Англии или малоизвестных странах. Живописное, помпезное изображение исторических событий, грандиозные декорации, создающие иллюзионистскую картину мира, скрупулезное следование документальным реалиям времени, воспроизведение архитектурных стилей и специфики нарядов, понимание истории как нескончаемой череды громких событий, в которых участвуют легендарные личности. ..»3!. Собственно режиссура в данном случае произрастает из искусства сценографии, но в результате отказа от исторического миметизма и натурализма, как, например, в работах Гордона Крэга, превращается в поиск условно-метафорических образов, придающих спектаклю единство и целостность. Так архаический натурализм, сам являясь образцом дорежиссерского театра, дал толчок развитию режиссерского мышления.

В сегодняшнем театре, однако, такого рода театральной архаики очень много. Ее образцы воспроизводят распространенные в массовой культуре мифы — верность эпохе и верность авторскому замыслу. Эта традиция целиком и полностью зиждется на имплицитном допущении: для верной передачи прошлого необходимо последовательно маркировать происходящее на сцене как не-современное — через костюм, картинку, музыку, актерскую манеру32. Подобный позитивистский подход, с невольной иронией дискредитирующий саму идею прошлого, реализуется

31. Западноевропейский театр от эпохи Возрождения до рубежа XIX-XX вв. / Отв.

ред. М. Ю. Давыдова. М.: РГГУ, 2000. С. 363.

32. Именно такое видение прошлого традиционно транслируется театральны-

ми практиками, реализуемыми в общеобразовательной школе. Планируя коллкетивные походы в театр, учителя, как правило, выбирают спектакли «реалистические», которые, с их точки зрения, «верно» отражают авторский замысел, не извращают содержание произведения и не дискредитируют автора. Единственная модель восприятия театральных постановок классики, пропагандируемая в школе, — ее миметическое восприятие, как иллюстрации к главному, «высокому», освященному традицией. Любопытен и тот факт, что среднестатистический школьный (да и вообще любой самодеятельный) спектакль или «капустник» до сих пор представляют собой костюмированное и декорированное (в меру сил и возможностей) действо, разыгрывающееся по всем законам подражания действительности.

в жанре костюмированного представления. Следование методу исторической реконструкции на практике оборачивается его профанацией. «Образ эпохи» создается в первую очередь с помощью соответствующих костюмов и декораций: если, к примеру, действие происходит в Испании, то в абсолютном большинстве постановок актеры будут играть под аккомпанемент оперы Бизе «Кармен», а в постановках про Британию вряд ли обойдутся без дождя, тумана и файф-о-клока. Долгая жизнь этой традиции поддерживается повсеместным представлением о миметической иллюзии как гарантии достоверностизз.

Однако основу классического репертуара сегодняшних театров составляют образцы собственно режиссерского театра, в основе которых лежит идея интерпретации. При этом ведущей оказывается тенденция к универсализации. Опишем «идеальную модель» спектакля по литературной классике, созданного в этой традиции. Режиссер вступает в основательный, ответственный диалог с литературным произведением и более ранними постановками, при этом высказыванием первого уровня является высказывание режиссерское. Это направление — квинтэссенция режиссерского, модернистского театра, расцвет которого пришелся на XX век. К нему можно отнести всех ведущих современных режиссеров, имеющих отношение к российскому театру. От представителей старшего поколения, живых классиков режиссуры — Юрия Любимова, Льва Доди-на, Петра Фоменко, Камы Гинкаса, Валерия Фокина, Эймунтаса Някрошюса и Римаса Туминаса — до представителей более молодых поколений — Сергея Женовача, Евгения Каменьковича, Евгения Марчелли, Михаила Бычкова, Льва Эренбурга, Мин-даугаса Карбаускиса, Дмитрия Чернякова. В основе прочтения

33. В современном театре можно выделить режиссеров, для которых тема памяти и идея подлинной реконструкции прошлого является ключевой. Ближайшие для российского контекста примеры — латышский режиссер Алвис Херманис (спектакли Нового Рижского театра «Долгая жизнь», «Соня», «Звуки тишины», поставленный в Швейцарии «Идиот») и Дмитрий Крымов (не случайно театральный художник по образованию). Оба режиссера восстанавливают образ прошлого, обращаясь к архивам — в первую очередь к старым, антикварным вещам и историческим документам. Этот трудоемкий путь, к тому же не гарантирующий широкого зрительского понимания и принятия, большинству режиссеров оказывается не по силам. А собственно результат выходит за рамки театрального процесса и превращается в культурный феномен. Востребованность этого вида театра кажется напрямую связанной и с уровнем исторического самосознания общества. Показательно, в частности, что в «Рассказах Шукшина» — спектакле, который Херманис поставил с российскими актерами для российской публики, — режиссер пошел по пути не исторической реконструкции или универсализации, но отчуждения образов прошлого от актеров и зрителей.

авторского текста лежит, как правило, режиссерская метафора, которая и определяет решение сценического пространства, музыкальное сопровождение и собственно тип актерского взаимодействия. Этот тип театрального высказывания ориентирован на литературоцентричного зрителя, для которого главными являются фундированные отношения режиссера с текстом. Принципиальной оказывается и установка на выражение вневременных (антиисторичных), универсальных смыслов и на выработку катарсических эмоций, освобождающих зрителя от «шелухи» повседневности. Преодолеть историзм в данном случае помогает ведущая метафора — она и диктует систему основных визуальных и музыкальных образов спектакля.

Часто, однако, вневременное целое разрежается осовременивающими вставками (их качество и количество во многом отражает общий уровень спектакля). Основные приемы актуализации содержания — пародия (превращение персонажа в обладателя габитуса современного человека) и аудиовизуальные маркеры. Часто трансформируется и сама драматургическая основа: классический текст переписывается (частично или полностью) современным языком. При этом апелляция к современности в подобных случаях скорее свидетельствует о намерении режиссера приблизить классический текст к современному зрителю, сделать его более доступным и понятным.

Еще один способ актуализации классики — стилизация. Так, Алвис Херманис в девяностые годы разыграл «Ревизора» в декорациях советских 1970-х, а вслед за ним стиль застойной эпохи воссоздал в постановке «Леса» Кирилл Серебренников. Помещенный в гламурный контекст сюжет «Женитьбы Фигаро» превратился у того же Серебренникова в театральную версию телесериала «Моя прекрасная няня». Задача актуализации классики легко оборачивается популяризацией: стилизация пробуждает в зрителе ностальгический ресурс, усложняя и эмоционально обогащая его реакции.

Традиция постановки классики в режиссерском театре питалась также за счет актуализации интертекстуальных связей. Это повлекло за собой радикальные режиссерские трансформации собственно литературной основы. Стали появляться спектакли, в основе которых лежит причудливая смесь текстов, ассоциативно привязанных к главному произведению. Метафорическое мышление режиссера уступило место метонимическому. Так, например, построены спектакли Дмитрия Крымова «Торги» и «Тарарабумбия» (в них карнавально перемешаны и сложены в лирический сюжет фрагменты разных чеховских произведений), «Иванов и другие» Генриетты Яновской (основной текст чеховской пьесы дополнен вкраплениями из других его

пьес), «Электра» Тадаси Судзуки (по Гофмансталю и Софоклу одновременно) или «Медея» Камы Гинкаса (контаминация текстов Еврипида, Сенеки, Ануя и Бродского).

* * *

Понятие «классики» актуализируется в эпоху зрелого режиссерского театра, обретая статус непреходящей, вневременной культурной ценности — в противопоставлении политическому, современному, актуальному. Неисчерпаемость классики — одно из ключевых ее качеств. Выбор в пользу классики традиционен не только для зрителя, но и для собственно актерско-режиссер-ского сообщества. Классика становится универсальным языком, на котором российский театр по преимуществу говорит сегодня о современности. Классический текст превращается в гибкую, легко видоизменяющуюся структуру, которая поддается любым интерпретациям. Общим местом в размышлениях российских режиссеров о классике и современности оказывается противопоставление плоскостности, прямолинейности современных текстов и объемности классики, где за текстом тянется шлейф многочисленных интерпретаций.

О своей принципиальной приверженности классическим текстам заявляет большинство сегодняшних российских режиссеров. Характерна при этом используемая ими система аргументации. В качестве примера приведем фрагмент из беседы режиссера Камы Гинкаса с автором статьиЗ4.

О. Р.: Каким языком в сегодняшнем театре можно говорить о современности? Почему для вас важно при этом обращаться к классическим текстам?

К. Г.: Знаете, 15-20 лет назад, когда не было еще и в помине того, что сегодня называют новой драмой, здесь были разрешены постановки театральных авангардистов, стали актуальны пьесы Беккета, Ионеско. Когда я был студентом и эти пьесы были запрещены, мне очень хотелось их ставить. Потом разрешили — и народ кинулся их ставить, а мне уже не захотелось. Я к тому времени уже ставил Достоевского и Чехова. И я просто ощутил, что великий Беккет — это мальчик-отличник на уроках у Достоевского и Чехова. А зачем мне ставить мальчика-отличника, если я могу учителя ставить? Причем мальчик-отличник берет узкую часть, которая ему близка и понятна. А ведь абсурд есть и у Достоевского, и у Чехова. Как еще раньше у Свифта, Гоголя. Вот когда в живой жизни обнаруживается театр абсурда, как

34. Разговор не был опубликован целиком по просьбе режиссера. Он дал разрешение на публикацию его фрагментов в исследовательских целях.

у Чехова, — это вкусно. А когда вынимается костяк, получается как бы обед всухомятку. Поэтому, например, театр абсурда мне неинтересен. Объема нет. Не говоря уже о суперсовременной новой драматургии. После Чехова мне несколько смешно представление о том, что, якобы, чтобы быть современным, нужно обязательно наркотики жрать, быть педерастом или проституткой или от СПИДа умирать. И вот тогда это современно, остро, дра-матургично. Так приятно, когда Чехов пишет про здоровых людей, у которых ничего не происходит, а мы при этом понимаем, что жизнь их кончена, и происходит что-то более страшное, чем в случае смерти от СПИДа. Или псевдожизнь. Долгое, пустое ожидание смерти. Сейчас люди болеют СПИДом, тогда болели туберкулезом. Сейчас умирают, и тогда умирали. А если нет эксклюзивной ситуации — что, нет и драматургии? Мне это странно. Это же примитивно. Ну не болею я, слава Богу. В обычной жизни есть очень много трагического, драматического, глупого, нелепого, страшного, смешного, больного.

Похожая система аргументации, основанная на противопоставлении классики и современных текстов и констатации универсальности, весомости и объемности текстов классических обнаруживается и в высказываниях Сергея Женовача:

За многие века столько наработано великолепной литературы, еще не осмысленной театром. А то, что пишется сегодня, часто устаревает, еще не успев написаться. Парадоксально, но дыхание сегодняшнего дня ты часто улавливаешь в Шекспире, Достоевском, Толстом, в Мольере, а не в современных текстах. А с другой стороны, многие люди бегут от сегодняшней реальности. Им хочется в высокий строй мысли попасть. И тут тоже классика помогаетЗ5.

Признания режиссеров вскрывают ограниченность представлений о современности, характерных для сегодняшнего режиссерского театра. Постановщики, отдающие предпочтение классике, лишают современность собственного лица и языка, нагружают ее так называемыми «универсальными» смыслами. Пародия была и остается главным и чуть ли не единственным регистром, в который переводится разговор о современности. Режиссер — приверженец классики делает однозначный выбор, предпочитая идти вслед за бегущим от сегодняшней реальности зрителем. В результате этот выбор невольно приобретает характер политического жеста: однозначное предпочтение, которое отдается классике, продуцирует образ неполноценной, смешной современности, в которой невозможно жить ответственно и всерьез.

35. Волков С. Поисковый театра Сергея Женовача // Литература. 2008. № 7.

Мы уже обращали внимание на отсутствие в российском контексте непроходимой границы между театром авангардным, классическим и буржуазным. Действительно, режиссерский театр, на протяжении прошлого века удерживавший позиции театра новаторского, поискового, нонконформистского, все в большей и большей степени превращается в свою противоположность.

С течением времени буржуазная публика вслед за продуктами бульварных театров с легкостью проглотила и переварила образцы режиссерского театра. Теперь она настойчиво требует добавки. В связи с этим язык современного режиссерского театра не позволяет серьезно и ответственно говорить о современности.

Сьюзен Зонтаг в своем знаменитом и уже очень давнем (1962) манифесте «Против интерпретации» утверждает идею прозрачности, чистоты, непосредственности произведений искусства. По ее мнению, одна из причин появления интерпретации — необходимость примирения классических текстов с современностью. Интерпретация, по Зонтаг, — это радикальная стратегия сохранения старого ценного текста, стремления надстроить над буквальным текстом почтительный аллегорический. В одних исторических контекстах интерпретация является освободительным актом, в других это деятельность реакционная, трусливая, удушающая. Именно последняя господствует сегодня, «ин-терпретаторские испарения вокруг искусства отравляют наше восприятие», интерпретация «укрощает» произведение, делает искусство «ручным, уютным», подлаживает его под вкусы обывателя. По мысли Зонтаг, в современной культуре, подорванной гипертрофией интеллекта, интерпретация — это месть интеллекта искусству, миру, потому что истолковывать — значит иссушать и обеднять мир, превращать его в «призрачный мир смыслов»зб.

Режиссерский театр, рождавшийся в мучительных поисках нового языка для работы с новой драматургией и реализации напряжения между текстом и постановщиком, на исходе минувшего века потерял способность воспринимать современные тексты. Теперь весь арсенал средств режиссерского театра направлен на работу с классикой. В лучшем случае мы получаем образцы «высокого искусства», в случае рядовом — спектакль с привычным набором режиссерских фокусов, развлекающий мелкобуржуазного зрителя. Это могло бы показаться привыч-

36. Зонтаг С. Мысль как страсть. Избр. эссе 1960-1970-х годов/Сост., общ. ред., пер. с фр. Б. Дубина. М.: Русское феноменологическое общество, 1997. С. 86.

ным следствием вырождения конкретной традиции, с необходимостью подчиненной метафорическому строю модерна с его органическими моделями рождения, взросления и дряхления, если бы не одно обстоятельство. Табу, которое сами представители режиссерского театра, накладывают на работу с актуальным контекстом, настойчиво выискивая в нем спасительное «универсальное» содержание, обусловлено не только внутренними закономерностями театральной эволюции. Требование новизны, когда-то питавшее актуальный дискурс, превратилось в общее место массовой культуры. Буржуазный вкус взыс-кует «нового», но воспринимает исключительно то, что ему и так «уже известно». Он удовлетворенно вверяет режиссеру право играть со своими несложными, технологически корректируемыми ожиданиями и балансировать между усыпляющими биологическими универсалиями (жизнь-смерть, любовь-ненависть и т. д.) и безопасной, то есть мнимой модернизацией постановочного языка, который меняется вместе со стандартами потребления. В этом процессе окончательно девальвируется интерпретация как основа режиссерского мышления, становясь чисто технологическим элементом.

Открытое письмо Валерии Касамаре

Армен Арамян, выпускник Школы философии
Дарья Комягина, выпускница ФГН
Наталия Тышкевич, выпускница Школы Лингвистики
Елизавета Клочкова, выпускница Школы Философии
Юлия Архипова, выпускница Департамента политической науки
Анастасия Голубева, выпускница Школы исторических наук
Елизавета Щеголькова, выпускница Школы философии и Школы филологии ФГН
Клара Ягодинская, выпускница ФГН
Григорий Князев, выпускник Факультета прикладной политологии
Катя Фисенко, выпускница Факультета коммуникаций, медиа и дизайна
Екатерина Бунич, выпускница Факультета социологии НИУ ВШЭ
Лев Поливанов, выпускник ОП «История»
Никита Гладков, выпускник Факультета математики
Анастасия Фурсова, выпускница Факультета социологии
Александра Урман, выпускница ОП «Востоковедение» факультета МЭиМП
Алексей Панков, выпускник ФЭН
Елена Сироткина, выпускница ФСН
Сергей Шершнев, выпускник ФГН
Вадим Новиков, выпускник Факультета экономики (2003)
Никита Селезнев, выпускник ФЭН
Денис Кирьянов, выпускник Школы лингвистики
Надежда Гаврилова, в прошлом учащаяся программы MBA Банковского института, слушатель программы ДПО Факультета компьютерных наук
Иван Авдеев, выпускник Факультета права
Сергей Устинов, выпускник ФСН
Кирилл Аксенов, выпускник Школы лингвистики
Маргарита Бурова, выпускница ФКН
Дарья Тучкова, выпускница Факультета социологии
Александра Халбаева, бывший студент
Александр Котов, выпускник ИСИЭЗ
Илья Лукибанов, выпускник СБ ВШЭ и РЭШ, лауреат премии «Серебряный птенец» 2016 года
Евгений Лапин, выпускник Факультета гуманитарных наук
Иван Солоненко, выпускник Факультета математики
Михаил Попов, выпускник Факультета математики
Денис Малышев, выпускник Факультета права
Егор Рублев, выпускник Факультета права
Кирилл Кудряшов, выпускник ФСН
Антон Леонов, выпускник ФБМ
Максим Спирин, выпускник ФКМД
Никита Колачев, выпускник ФСН
Артём Зверковский, выпускник Бизнес-Информатики
Василий Стабров, выпускник Высшей Школы Урбанистики
Петр Новиков, выпускник ОП «История»
Максим Земцов, выпускник совместной программы ВШЭ и РЭШ (2018), студент магистратуры ФЭН
Александр Поляков, выпускник Факультета Бизнеса и Менеджмента
Станислав Гавриленков, выпускник Факультета права
Антон Щербаков, выпускник ФБиМ
Иван Белов, выпускник ФКН 2018
Аркадий Худяков, выпускник ФМЭиМП
Федор Алексеенков, выпускник ФСН
Антон Тонких, выпускник ФСН
Диана Казакова, выпускница Мировой экономики
Ольга Кочерова, выпускница (Бакалавр ф-та Социологии и магистр ф-та Мировой Экономики)
Ольга Сливко, выпускница БИ
Ирина Фирсова, выпускница МИЭФ
Татьяна Петрущенкова, выпускница МИЭФ
Полина Герн, выпускница ОП «Филология»
Ирина Вакатова, выпускница Совместного бакалавриата НИУ ВШЭ и РЭШ
Ольга Ким, выпускница соц фака
Анастасия Суенкова, выпускница Факультета коммуникаций, медиа и дизайна
Татьяна Афанасьева, выпускница Факультета коммуникаций, медиа и дизайна
Ксения Семенова, выпускница Факультета права
Екатерина Столбова, выпускница Факультета социальных наук
Ольга Аксарина, выпускница Факультета социологии
Александра Кутузова, выпускница Факультета социологии
Людмила Антипина, выпускница Факультета социологии
Екатерина Шаповалова, выпускница Факультета социологии (сейчас ФСН)
Татьяна Соколова, выпускница Факультета философии
Мария Игнатьева, выпускница Факультета экономики
Оксана Кузьмич, выпускница Факультета экономики (аспирантура)
Анастасия Коврижных, выпускница ФГН
Елизавета Данилычева, выпускница ФГН
Лена Вартумян, выпускница ФКМД
Майя Шмидт, выпускница ФКМД
Полина Рябова, выпускница ФП
Анна Сухова, выпускница ФСН
Анастасия Балтач, выпускница ФСН
Евгения Цимбалюк, выпускница ФЭН
Елена Толмачева, выпускница Школы культурологии
Маша Гончарова, выпускница Школы Культурологии
Полина Сонина, выпускница Школы лингвистики
Анастасия Панова, выпускница Школы лингвистики
Елена Перцова, выпускница ЭФ
Артем Кулаков, выпускник Института образования ВШЭ
Алексей Стрельцов, выпускник МГИЭМ
Дмитрий Литвинов, выпускник МЭиМП
Илья Малахов, выпускник ОП «История искусств»
Юрий Сапрыкин, выпускник Факультета истории НИУ ВШЭ
Артур Берёза, выпускник Факультета права
Николай Игумнов, выпускник Факультета права
Григорий Хацевич, выпускник Факультета экономики
Иван Мясников, выпускник Факультета экономики, менеджмента и бизнес-информатики
Герман Бароян, выпускник ФГН
Василий Круглов, выпускник ФКМД
Андрей Левый, выпускник ФКМД
Татьяна Балакеримова, выпускница магистерской программы «Измерения в психологии и Образовании»
Елена Липатова, выпускница Факультета права
Александра Хачатурова (Сотникова), выпускница Факультета социологии
Анна Меньших, выпускница ФГН
Ксения Барышева, выпускница ФГН
Алеся Сидненко, выпускница ФКМД
Ильзия Миндарова, выпускница ФСН
Ольга Сторожева, выпускница ФСН
Ольга Осиновская, выпускница Школы лингвистики
Татьяна Дроздова, выпускница экономического факультета, магистр
Елена Глухова, выпускница магистратуры ФКН
Евгения Сливко, выпускница ф-та Бизнес-Информатика
Анастасия Артамонова, выпускница Факультета коммуникаций, медиа и дизайна
Анастасия Лебедева, выпускница Факультета права
Ольга Чечеткина, выпускница Факультета социологии
Мария Балакирева, выпускница Факультета социологии
Ирина Осипова, выпускница Факультета социологии
Елена Звягина, выпускница ФГН
Дарья Красовская, выпускница ФКМД
Елена Федотова, выпускница ФКМД
Наталья Коротоножкина, выпускница ФКМД
Татьяна Симонова, выпускница ФКМД
Ноэль Сланова, выпускница ФКМД
Анастасия Шаблинская, выпускница ФКМД
Арина Ефремова, выпускница ФКМД
Ксения Конопкина, выпускница ФСН
Светлана Ветхова, выпускница ФСН
Анна Булгакова, выпускница Школы Философии
Армен Осипов, Выпусник ФБиМ
Глеб Балчиди, выпускник-бакалавр, образовательная программа «Политология» (Санкт-петербургская Школа социальных наук и востоковедения), студент магистратуры, образовательная программа «Анализ больших данных в бизнесе, экономике и обществе» (Санкт-петербургская Школа физико-математических и компьютерных наук))

Татьяна Планкина, выпускник Школы философии
Артём Колганов, выпускник Школы философии
Елизавета Смирнова, выпускница Истории искусств
Анастасия Мудрова, выпускница Факультета Мировой экономики и мировой политики
Кирилл Шамиев, выпускник Департамента прикладной политологии в Санкт-Петербурге, лауреат премии «Серебряный птенец» 2016 года
Игорь Гуковский, выпускник Факультета государственного и муниципального управления и Факультета права
Илья Думанский, выпускник Факультета математики
Никита Крыльников, выпускник Факультета экономики 2007 года
Юлия Халикова, выпускница Факультета права и Факультета социологии
Анастасия Манохина, выпускница ФКН
Сергей Кабацкий, выпускник Факультета социальных наук
Камила Грачева, выпускница
Екатерина Диденко, выпускница Школы культурологии
Полина Бирюкова, выпускница Факультета социальных наук
Анна Екомасова, выпускница ФКМД, Журналистика
Оксана Васеленко, выпускница Факультета социальных наук
Елизавета Микеладзе, выпускница ФКМД 2018 года
Мария Такташева, выпускница ФЭН
Ольга Киселёва-Кувшинская, выпускница Школы филологии
Дана Смолякова, выпускница ФГН
Антонина Мартыненко, выпускница ФГН
Полина Глухова, выпускница ФКМД
Екатерина Шмелева, выпускница Школы культурологии
Анна Самойлик, выпускница Школы философии
Степан Михайлов, выпускник Школы лингвистики
Лиана Хапаева, выпускница
Юлия Терёхина, выпускница и приглашённый преподаватель Школы культурологии
Евгения Фотченкова, выпускница магистерской программы
Мария Красова, выпускница Факультета Права
Карина Орлова, выпускница Факультета права
Элина Ибрагимова, выпускница ФСН
Светлана Осипова, выпускница ФКМД
Антонина Сиротина, выпускница ФСН
Тамара Здорова, выпускница Школы лингвистики
Евгения Миллер, выпускница Школы лингвистики
Татьяна Попкова, выпускница Школы лингвистики
Вероника Файнберг, выпускница Школы филологии
Галина Шкумат, выпускница Школы филологии ФГН
Екатерина Соболь, выпускница МЭиМП
Лариса Атаян, выпускница Факультета социологии
Алеся Мароховская, выпускница ФКМД
Эсли Юзбекова, выпускница ФСН
Ми Дя Че, выпускница ФЭН
Мария Терехина, выпускница Школы лингвистики
Анна Сорокина, выпускница Школы лингвистики
Антон Бурлин, выпускник
Александр Просолкин, выпускник бизнес-информатики
Дмитрий Романов, выпускник Бизнес-Информатики
Ростислав Василихин, выпускник Бизнес-информатики и прикладной математики, 2015
Роман Киселёв, выпускник Департамента политической науки
Максим Михайлов, выпускник Инобра
Евгений Шаталин, выпускник ИППС
Вадим Воловик, выпускник магистратуры МИЭФ 2014
Максим Миронов, выпускник магистратуры, 2003
Илья Евтеев, выпускник матфака
Дмитрий Грикевич, выпускник менеджмента
Михаил Куликов, выпускник МИЭМ
Виктор Аршавский, выпускник МИЭМ 2002 г.
Максим Слав, Выпускник МИЭФ
Дмитрий Кузнецов, выпускник МЭиМП
Антон Лакстыгал, выпускник отделения прикладной политологии (Спб)
Рафаэль Саттаров, выпускник факульета МЭиМП
Алексей Лохматов, выпускник ФГН
Игорь Грижук, выпускник Факультета Мировой экономики и мировой политикии
Денис Колесников, выпускник Факультета Права
Юрий Варламов, выпускник Факультета права
Артур Акбашев, выпускник Факультета права
Егор Кляцкин, выпускник Факультета права
Дмитрий Глоов, выпускник Факультета права
Сергей Анисимов, выпускник Факультета права
Юлиан Баландин, выпускник ФСН
Роман Устьянцев, выпускник Факультета философии (2014г)
Михаил Погорелов, выпускник ФГН
Илья Глазунов, выпускник ФГН
Владислав Чинилов, выпускник ФЭН
Олег Павлюк, выпускник ФЭН
Владимир Аванесян, выпускник ФЭН
Никита Фомичев, выпускник ФЭН
Никита Мишаков, выпускник Школы философии
Данила Семенов, выпускник Школы Философии
Сергей Машуков, выпускник Школы философии
Вячеслав Котов, выпускник экономфака
Андрей Столяров, выпускник, Факультет менеджмента
Юлия Сидорова, выпускница МИЭФ
Ангелина Карпенко, выпускница МЭиМП
Мария Смолянинова, выпускница ф-та Бизнес-Информатики 2012
Елена Родионова, выпускница ф-та Социологии
Лиза Канатова, выпускница Факультета гуманитарных наук, филология
Дарина Шубина, выпускница Факультета коммуникаций, медиа и дизайна
Тамилла Иманова, выпускница Факультета права
Полина Врублевская, выпускница Факультета социологии
Таня Ускова, выпускница ФГН 2018
Анна Авраменко, выпускница ФП
Екатерина Гуртовая, выпускница Школы филологии
Всеволод Герасимов, выпускник общеуниверситетской кафедры публичной политики (2014)
Сергей Хинский, выпускник Факультета менеджмент
Павел Шагайда, выпускник Факультета менеджмент
Иван Сивов, выпускник Факультета МЭиМП
Алексей Калитвинов, выпускник Факультета Права
Дмитрий Ильютович, выпускник Факультета права
Ильнар Абдулов, выпускник Факультета права
Глеб Котенко, выпускник Школы философии
Екатерина Сорокоумова, выпускница ГиМУ
Вероника Шульгина, выпускница магистратуры по направлению «Прикладная политология»
Ксения Орлова, выпускница магистратуры ФКМД
Ольга Нуждова, выпускница Факультета МЭ и МП
Михаил Шин, выпускник ФМЭМП
Ян Жариков, выпускник ФНТП
Кирилл Жингалов, выпускник МИЭМ
Дмитрий Плотников, выпускник ОП Политология и мировая политика (СПб)
Милослав Резников, выпускник ф-та Бизнес-Информатики
Валерий Кичик, выпускник Факультета Бизнес-информатики
Александр Назаров, выпускник Факультета гуманитарных наук
Игорь Титов, выпускник Факультета коммуникаций, медиа и дизайна
Владимир Базавлюк, выпускник Факультета политологии
Павел Шубин, выпускник Факультета права
Булат Нурутдинов, выпускник Факультета Права
Федор Теребков, выпускник Факультета экономических наук
Сергей Бубенчиков, выпускник Факультета экономических наук
Егор Бульчук, выпускник ФКМД
Денис Кондрашкин, выпускник ФКН
Александр Ильин, выпускник ФСН
Кирилл Шмелев, выпускник ФЭ
Владимир Ильин, выпускник Школы Философии
Анна Линская, выпускница ФКМД
Никита Язиков, выпускник ФРФИ
Александр Залесов, выпускник ФСН
Максим Гаганов, выпускник Факультета права

Электротеатр Станиславский / Презентация №39 журнала «Театр.

»
Лаборатория как организационная форма пережила свой расцвет в российском театре в постперестроечные годы, на излете студийного движения, и снова переживает его сегодня. Прошлому и настоящему сценических лабораторий посвящен №39 журнала «Театр.». На его презентации в Электротеатре авторы, редакторы и герои номера обсудят результаты, перспективы, надежды и разочарования этого процесса.
Участники встречи:
Алла Шендерова, театральный критик, редактор журнала «Театр.»
Борис Юхананов, режиссер, художественный руководитель Электротеатра Станиславский
Кристина Матвиенко, театровед, Электротеатр Станиславский
Юлия Лидерман, культуролог, с.н.с. Школы актуальных гуманитарных исследований РАНХиГС
Валерий Золотухин, историк театра, с.н.с. Школы актуальных гуманитарных исследований РАНХиГС

Независимая исследовательская лаборатория Theatrum Mundi была задумана и создана в 2007 году культурологами, искусствоведами Юлией Лидерман и Марией Неклюдовой как образовательный проект, призванный помочь магистрантам и аспирантам Российского государственного гуманитарного университета ближе познакомиться с возможностями театральной теории. Однако педагогические рамки вскоре оказались ей тесны, и лаборатория стала площадкой для кросс-дисциплинарных исследований и интеллектуальных дискуссий. Этому способствовал ее выход за пределы университета — сперва благодаря сайту (http://theatrummundi.ru), а затем серии публичных семинаров, в 2014 году проходивших в Центре авангарда, а с 2015 – в Электротеатре Станиславский совместно со «Школой современного зрителя и слушателя».
В фокусе внимания постоянных участников лаборатории, среди которых Валерий Золотухин, Ольга Астахова, Ольга Рогинская, Галина Шматова, Ольга Аннанурова, Варвара Склез и многие другие, находятся теоретические концепции, определяющие наши способы рассмотрения современного искусства. Это может быть «Постдраматический театр» Ханса-Тиса Леманна, или «Эстетика перформативности» Эрики Фишер-Лихте, или теории и практики Ежи Гротовского, равно как и целый ряд других, порой менее очевидных позиций. Главное – это ситуация диалога между исследователями и практиками, «действующими лицами» и зрителями, представителями разных дисциплин и не всегда совпадающих точек зрения.
1 публичная запись Ольги Улис — Телефон, электронная почта, адрес
1 матч за Ольга Улис в Пенсильвания
Ольга Улис
Адрес: 516 Coyne Ter Pittsburgh, PA 15207
Имя: Ольга Улис
Адрес: 516 Coyne Ter Pittsburgh, PA 15207
Телефон: (412) 422-1143
Возраст: 45 лет
Семейное положение: женат
Профессия: служащий / служащий
Образование: закончила среднюю школу
Домовладелец: Домовладелец
Тип жилища: Дом на одну семью
Продолжительность проживания: 13 лет
Средняя стоимость дома: 598 000 долларов США
Средний семейный доход: 416 000 долларов США
ID отчета: 18010062
Возможно связано с: Алексей Улис
Знаете ли вы?
Люди с фамилией Улис живут больше в Пенсильвании и в основном состоят в женатых , со средним семейным доходом $ 416 000 .
0,00% из Ольга Улисс имеет высшее образование, а 100,00% имеет только аттестат о среднем образовании.
100,00% состоят в браке и 100,00% являются домовладельцами
О нас
J’ai des rapports Complqués avec le théâtre.Comme énergie métaphorique, il conserve encore aujourd’hui une extrême important pour moi: je vois le théâtre partout, dans l’écriture, les images и т.д. Plus Guère, Je n’y Vais Presque Plus. Disons que je reste sensible a la théâtralisation, et que celle-ci est une opération au sens que je disais tout à l’heure.
Ролан Барт, Le Grain de la voix. Entretiens 1962-1980. Paris: Seuil, 1981. P.261-262.
Театр как метафорическая энергия и процесс театрализации: размышления Барта указывают на два основных объекта нашего интереса.Театрализация социальных и культурных взаимодействий, которые мы наблюдаем и обсуждаем. Театрализация теории, предлагающей различные интерпретации социальных и культурных явлений, и ее взаимодействие с другими интеллектуальными направлениями в гуманитарных науках. Мы составляем карту новых способов думать и говорить о театре, сталкиваясь с исследованиями СМИ, но стремясь набросать наш собственный маршрут и лексику.
Первый этап: образовательный проект
TheatrumMundi начинался как образовательная деятельность.В 2007 году два преподавателя Российского государственного гуманитарного университета Юлия Лидерман и Мария Неклюдова, связанные с кафедрой культурологии, организовали исследовательский семинар для студентов и аспирантов. Его главная цель заключалась в том, чтобы стимулировать исследование концептуальных возможностей, предоставляемых теорией и практикой театра, и преодолеть разрыв между культурологией и театроведением (одна из печальных реалий российской академии). Мастерская (или лаборатория, как мы ее называли) функционировала семь лет, и мы с гордостью предоставили полигон для тестирования ряда диссертаций на получение степени бакалавра и магистра, таких как «Неописуемый опыт» Варвары Склез: «Театральные работы Ежи Гротовского» и «Стратегии творчества». их Описание, Конструирование реальности и смысла мира Веры Навернюк в английских пьесах XVII и XVIII веков, Театр Татьяны Платоновой «Сцена Вселенной: Театр в Московском планетарии».
Второй этап: академический проект
Вначале мир TheatrumMundi был относительно невелик, но как только сцена была подготовлена, он начал расширяться. Вместе с Ольгой Рогинской, нашей коллегой из Высшей школы экономики, мы провели несколько межвузовских семинаров. В Российском государственном гуманитарном университете мы проводили конференции и (в некоторых случаях) публиковали их труды.Среди наиболее заметных событий того периода — два круглых стола «Театральность в искусстве и не только», дискуссию на которых вел известный критик и социолог Борис Дубин (почти полностью он был опубликован в «Новом литературном обозрении», № 111, 2011). , и «Вместо театра: Великая реконструкция Большого», организованная совместно с журналом «Театр» (опубликована в 6-м и 7-м выпусках). Мы также расширили свою общественную деятельность и помогли выпустить новые книги о театре.Благодаря Teater.doc (независимая театральная группа, которая в основном работает с документальными материалами) мы смогли публично прочитать ранние советские пьесы (собранные и отредактированные Виолеттой Гудковой, опубликованные в «Новом литературном обозрении»).
Назад в настоящее
По пути мы пережили один или два кризиса идентичности, мы стали менее академичными и более социальными. Сейчас TheatrumMundi — это независимая группа ученых, критиков, студентов, изучающих СМИ и культурологию, кураторов, журналистов и театральных деятелей.Мы сохраняем и дорожим своей принадлежностью к академическому миру, но оказалось, что она слишком разобщена для того, что мы пытаемся достичь. Среди наших новых площадок — Центр Авангарда (расположенный в конструктивистском районе Москвы) и Электротеатр Станиславского (экспериментальная «реконструкция» традиционного здания театра и репертуара театра). В последнем мы проводим серию публичных дебатов и дискуссий, открытых для широкой публики. Практикуя «искусство говорить о театре», у нас все еще есть несколько текущих исследовательских проектов.Один из них называется «Временный глоссарий»: мы собираем и анализируем лексические инструменты, с помощью которых театральные деятели и публика формируют и передают свой соответствующий опыт (от руководств по актерскому мастерству 18-го века до попыток ранних формалистов создать «театральную науку»). ‘и современная теория перформанса). Другой восходит к нашему началу и фокусируется на преподавании истории театра не только как прошлого, но и как нашего настоящего («Археология театра» в смысле Фуко).
Большая часть наших мероприятий представлена на нашем Интернет-сайте, и вы можете следить за нами в Facebook, смотреть и слушать некоторые из наших сеансов на YouTube, а также видеть наш архив театральных реликвий (плакаты и платежные ведомости 1990-х и начала 2000-х годов) . Вы также можете связаться с нами по электронной почте: [email protected]
Наши авторы
АРОНСОН Олег Олегович ( Институт философии РАН; отдел эстетики, старший научный сотрудник; кандидат наук ) olegaronson @ yandex.RU;
Константин БАРШТ ( Институт русской литературы (Пушкинский Дом) РАН; ведущий научный сотрудник; доктор хабил. ) [email protected];
Моника БЛЕК ( Университет Теннесси, Ноксвилл; доцент, младший руководитель, Департамент истории; доктор философии ) mblack9@utk. edu;
Константин БОГДАНОВ ( Институт русской литературы (Пушкинский Дом) РАН; Центр теории литературы и междисциплинарных исследований, ведущий научный сотрудник; д-р.habil. ) [email protected];
Алек ЭПШТЕЙН ( Центр исследований современного искусства; председатель; доктор наук ) [email protected];
Елизавета КЛОЧКОВА ( НИУ ВШЭ; бакалавр ‘ студентка; гуманитарный факультет ) [email protected];
КОНАКОВ Алексей ( независимый исследователь; Санкт-Петербург ) [email protected];
Ольга КУПЦОВА ( МГУ им. М.В. Ломоносова; Институт кинематографии им. Герасимова; Государственный институт искусствознания; старший научный сотрудник; к.э.н. ) okouptsova @ yandex.RU;
ЯН ЛЕВЧЕНКО ( НИУ ВШЭ; профессор факультета культурологии гуманитарного факультета; кандидат наук ) [email protected];
Мария НЕКЛЮДОВА ( РГГУ; старший научный сотрудник; РАНХиГС; начальник отдела культурологии и социальных коммуникаций; кандидат наук ) [email protected];
Алексей ПОРВИН ( независимый исследователь; Санкт-Петербург ) [email protected];
Ольга РОГИНСКАЯ ( НИУ ВШЭ; доцент; к.м.н. ) oroginskaya @ hse.RU;
Денис САЛТЫКОВ ( НИУ ВШЭ; докторант; Факультет социальных наук ) [email protected];
Татьяна СМОЛЯРОВА ( Университет Торонто; профессор; PhD ) [email protected];
СНИТКО Станислав Александрович ( независимый исследователь; Санкт-Петербург ) [email protected];
Иван СОКОЛОВ ( СПбГУ; аспирант кафедры иностранной литературы; магистр ’ с филолог. ) book_worm @ mail.RU;
ЗЕНКИН Сергей Владимирович ( РГГУ; Институт перспективных гуманитарных наук, профессор-исследователь; доктор наук ) [email protected].
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно.Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом.Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с вашим системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу.Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.
Культур памяти / Воспоминания о культуре
— ACUME Европейская тематическая сеть —
C ячеек из Память / Воспоминания культуры
Предварительная программа конференции

Кипр, 20-22 февраля 2004 г.
Международная конференция
Программа
Тезисы И документы
Пятница 20 февраля
9.00-9.30
Приветственное слово
Профессор Ставрос Зениос (ректор, UCY)
Профессор Вита Фортунати (координатор ACUME)
Профессор Стефанос Стефанидес (ДЮСШ Президент)
Андреас Г. Орфанидес, декан академического Колледж по делам Кипра
Кастеллиотисса
9.40-13.30
Мест и память: пешеходная экскурсия по старой Никосии, югу и северу
Д-р Яннис Пападакис (антрополог)
Доктор Рита Северис (искусствовед)
13. 00-14.30
Обед
14.30-16.30
Панели:
A. Память / Места скорби
Председатель: Нефи Христодулидес (UCY)
Кастеллиотисса
1. Дженнифер Килгор (Университет Кан)
«Богословие, память и скорбь: советы по чтению стихов. Джеффри Хилла «
2. Май Чехаб (Университет Кипра)
«Место, тело и траур в церкви Святого Иоанна Персона , восхваляющей »
3.Сусана Вега-Гонсалес (Университет Овьедо)
«Взгляд в прошлое: места памяти и истории в Danticat. Разведение костей «
4. Россица Терзиева-Артемида (Интерколледж Кипр)
«Возлюбленные Моррисона: женские мистики»

B. Места и воспоминания: локации, путешествия, обмены (ACUME Мастерская)
Большой тур и строительство культурной памяти
Председатель: Моника Спиридон (Университет Бухареста)
Номер «Пикассо» (классический отель)
1.Маурицио Аскари (Университет г. Болонья)
«Английский итальянец — воплощение дьявола»: национальные предрассудки и Роль грандтуристов в гибридизации европейской культуры Объем памяти. »
2. Беатрис Батталья (Университет Болоньи)
«Морская нимфа и сладострастный город: Венецианский дух места в Анне» Рэдклифф Тайны Удольфо (1794) »
3.Джованна Франци (Университет г. Болонья)
«Миф о грандиозном туре и воображение современного массового туризма: Пример Лас-Вегаса »
4. Адриана Коррадо (Istituto Universitario Ориенталь, Неаполь)
«Неаполь, центр Кампании Феликс: изменение отношения через Века »
16.30-17.00 Кофе-брейк (Гостиница Классик)
17.00-19.00
Панели:
A. Пейзажи памяти
Стул: Petra Tournay
Номер «Пикассо» (классический отель)
1. Софи Картье (Парижский университет VII)
«Представительство Питера Экройда в Лондоне»
2.Эфтерпи Мици (Афинский университет)
«Память, путешествия и авторство: книга Джорджа Уилера Путешествие в Греция «
3. Джилл Джепсон (Колледж Святой Катарины, Святой Павел)
«Затерянный пейзаж: преобразование Большого центра Калифорнии» Долина, 1880-1920 гг.

B. Места и воспоминания: места, путешествия, обмены (ACUME Мастерская)
Города и раскопки отечественной истории
Председатель: Астрадур Эйстейнссон (Университет Исландии)
Номер «Пикассо» (классический отель)
1.Моника Спиридон (Университет г. Бухарест)
«Столица Византии: Константинополь-Стамбул-Цариград»
2. Катя Пицци (Кентский университет)
«Триест, город границ»
3. Дэвид Скилтон (Кардиффский университет)
«Тропа свободы: американские туристы у руин Лондона»
4.Грэм Доусон (Брайтонский университет)
«Травма, пост-воспоминание, место: Кровавое воскресенье, Дерри, 1972-2003 гг. »
Суббота, 21 февраля
9.00-10.15 Пленарное заседание Лекция
Терри Иглтон (Манчестерский университет)
Председатель: Анастасия Николопулу (UCY)
Кастеллиотисса
10.15-10.45 Кофе-брейк (Гостиница Классик)
10,45–12,45 Панели:
Специальная пленарная группа ACUME по праву и памяти Председатель: Мария Аристодему (Биркбекский колледж, Лондонский университет) Зал Пикассо
1. Костас Дузинас (Биркбекский колледж, Лондонский университет)
«Память и примирение»
2.Мартин Кайман (Кардиффский университет)
«Мемориал Джереми Бентама: память, художественная литература и писательство закона»
3. Клэр Валье (Биркбекский колледж, Лондонский университет)
«Memento Mori / Мемориальные законы»
12.45-14.15 Обед (Классик отель)
14.30-16.00
Панели:
A.Память и постколониальность
Председатель: Тайша Абрахам (Университет Дели)
Кастеллиотиса
1. Амаль Тричер (Колледж Биркбек, Лондонский университет)
«Неизменная память и последствия колониализма»
2. Сьюзан Барретт (Университет Бордо III)
«Чтобы те, кто остались, помнили: аборигенная культура и Память в Plains of Promise и Benang «
3.Петра Турне-Теодоту (Кипр Колледж)
«Империя отвечает: закрытые двери Костаса Монтиса и Родиса Руфоса» Эпоха бронзы »
B. Память и постколониальность II
Председатель: Россица Терзиева-Артемис (Интерколледж Кипр)
Номер «Пикассо» (классический отель)
1. Сюзанна Пихлер (Университет г. Инсбрук)
«Проявления памяти в фильме Джоан Райли » Ожидание в сумерках » и Исчезновение Дэвида Дабидина «
2.Гай Байнер (Университет Бен-Гуриона)
«Двусмысленность и споры в Ольстере: вспомнить и забыть Смуты 1798 г.
16.00-16.30 Кофе-брейк
16.30-18.00 Панели:
A. Между официальной историей и личной / коллективной памятью Я
Председатель: Сюзанна Рэдстон (Университет Восточного Лондона)
Кастеллиотисса
1.Ян Левченко (Европейский университет Санкт-Петербурга)
«История приватизирована: российские формалисты и задача письма»
2. Сильвия Миттлер (Университет Торонто, Скарборо)
«Серьезный смех: историография, альтернативная культурная память и Современный греческий юморист Никос Цифорос «
3. Бент Соеренсен (Ольборгский университет)
«Память о будущем и прошлом в книге Раймонда Федермана Двойная вибрация »
19. 00 Писатели в памяти
Читает:
Мехмет Яшин
Ники Марангу
и др.
21,00
Ужин
Воскресенье, 22 февраля
9.00-10.15 Пленарное заседание Лекция
Джелал Кадир (Университет штата Пенсильвания) «Воспоминания о будущем»
Председатель: Стефанос Стефанидис
Кастеллиотисса
10,15-10,45 Кофе-брейк (Гостиница Классик)
10,45–12,45
Панели:
A.Между официальной историей и личной / коллективной памятью » III
Председатель: Антонис Баласопулос (UCY)
Кастеллиотисса
1. Сюзанна Рэдстон (Университет г. Восточный Лондон) «Общественное и личное: пределы памяти»
2. Анастасия Николопулу (Университет Кипра)
«Историзация класса, этнической принадлежности и расы в мелодраме»
3. Уилла Мерфи (Ольстерский университет) «Эквиано и
Евангелическое время »
4.Джоанна Мачулевич (Адам Мицкевич Университет) «Вопросы, которые делаются как в публичном, так и в частном порядке»
B. Места и воспоминания: места, путешествия, обмены (ACUME Мастерская)
Память, Поэтика, Пейзаж
Председатель: Маурицио Аскари (Университет Болоньи)
Номер «Пикассо» (классический отель)
1. Астрадур Эйстейнссон (Университет Исландии) и Анна Йоханнсдоттир (художник): «Транспортировка природы: значение пейзажа в исландском языке». Городская культура »
2.Адриан Грима (Мальтийский университет) «Дикие мальчики и женщина-хищница в саду Голландии »
3. Габриэлла Мориско (Университет Урбино) «Путешествие из естественного ландшафта в человеческий и обратно в Шеймус». Поэзия Хини »
4. Джузеппе Мартелла (Университет г. Урбино) «Дислокации литературной памяти от модерна к постмодерну»
12.45-14.15 Обед (Классик отель)
14.15-16.15
Панели:
A. Память, национальная идентичность и политика (дис) местонахождения
Председатель: Яннис Пападакис (UCY)
Номер «Пикассо» (классический отель)
1. Джон Нассари (Восточный университет Лондон)
«Между идентичностью, рассказы о миграции и авто / биография»
2.Айсе Айбил Гокер (Университетский колледж, Лондон)
«Оспариваемая родина (и) в рассказах о жизни лондонских киприотов-турок»
3. Хелен Тейлор (Восточный университет) Лондон)
«Незаконченные беседы: кипрские беженцы в Лондоне помнят свой дом»

Б. Дискретные / воплощенные воспоминания
Председатель: Джоанна Байлз (UCY)
Кастеллиотисса
1.Кэтрин Ходжкин (Университет Ист-Лондон)
«Внутренние дислокации: память, безумие, автобиография»
2. Пол Стюарт (Intercollege Cyprus)
«Атмосфера сказки на ночь: воспоминания, вымысел и идентичность в Сэмюэле» Beckett’s The Unnamable «
3. Ольга Рогинская (Российская Федерация Гуманитарный университет)
«Воспоминания в театре»
16.15-16.45 Кофе Перерыв (Классик отель)
16.45-18.00 Пленарное заседание Лекция
Джо Клири (Национальный университет Ирландии) «Раздел, литература, травма»
Председатель: Сперджен Томпсон (Кипрский колледж)
Зал Пикассо
20,30 Конференция Ужин
Конференция Контактное лицо координатора: com @ ucy.ac.cy
Бычков николай в су Патенты
1 SU1766995A1 СПОСОБ УДАЛЕНИЯ МЕДНО-НИКЕЛЕВОГО ШЛАКА Номер публикации / патента: SU1766995A1 Дата публикации: 1992-10-07 Номер приложения: 4861942 Дата регистрации: 1990-08-23 Изобретатель ： Бычков Николай В Беспалый Владимир Д Ерин Анатолий Г Васильев Василий Яковлевич Рюмин Александр А Зорий, Зинович В Кручинин Анатолий А Правопреемник: БЫЧКОВ НИКОЛАЙ В, СУ БЕСПАЛЫЙ ВЛАДИМИР Д, СУ ЕРИН АНАТОЛИЙ Г, СУ ВАСИЛЕВ ВАСИЛИЙ Я, СУ РЮМИН АЛЕКСАНДР А, СУ ЗОРИЙ ЗИНОВИЧ В, СУ КРУЧИНИН АНАТОЛИЙ А, СУ МПК: C22B7 / 04
2 SU1479422A1 СПОСОБ ОЧИСТКИ СТОЧНЫХ ВОД ОТ АЛИФАТИЧЕСКИХ КИСЛОТ Номер публикации / патента: SU1479422A1 Дата публикации: 1989-05-15 Номер приложения: 4065420 Дата регистрации: 1986-05-05 Изобретатель ： Бычков Николай В Касперович Анатолий I Подзорова Елена А Знаменский Юрий П Правопреемник: БЫЧКОВ НИКОЛАЙ В, СУ КАСПЕРОВИЧ АНАТОЛИЙ, СУ ПОДЗОРОВА ЕЛЕНА А, СУ ЗНАМЕНСКИЙ ЮРИЙ П, СУ МПК: C02F1 / 30
3 SU1437817A1 МЕТОДИКА ИЗМЕРЕНИЯ ОШИБКИ ИЗМЕРЕНИЯ ФАЗОВЫХ СДВИГОВ Номер публикации / патента: SU1437817A1 Дата публикации: 1988-11-15 Номер приложения: 4225625 Дата регистрации: 1987-04-02 Изобретатель ： Бычков Николай В Бахтин Владимир Н Цессионарий: БЫЧКОВ НИКОЛАЙ В, СУ БАХТИН ВЛАДИМИРА Н, СУ МПК: G01R35 / 00
5 SU1369869A1 СПОСОБ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ОТЛИВКОВ Номер публикации / патента: SU1369869A1 Дата публикации: 1988-01-30 Номер приложения: 4004018 Дата регистрации: 1986-01-09 Изобретатель ： Бычков Николай В Трунин Александр А Правопреемник: БЫЧКОВ НИКОЛАЙ В, СУ ТРУНИН АЛЕКСАНДР А, СУ МПК: B22D27 / 00
6 SU1245405A1 ОБРАЗЕЦ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕНИЯ ГОРЯЧЕЙ КОРОТКОСТИ ЛИТЕЙНЫХ СПЛАВОВ Номер публикации / патента: SU1245405A1 Дата публикации: 1986-07-23 Номер приложения: 3804704 Дата регистрации: 1984-10-24 Изобретатель ： Бычков Николай В Трунин Александр А Правопреемник: БЫЧКОВ НИКОЛАЙ В, СУ ТРУНИН АЛЕКСАНДР А, СУ МПК: B22C9 / 04
7 SU1181680A1 СПОСОБ РАЗРЫВА ЭМУЛЬСИИ Номер публикации / патента: SU1181680A1 Дата публикации: 1985-09-30 Номер приложения: 3654729 Дата регистрации: 1983-07-21 Изобретатель ： Александров Владимир А Сорокин Юрий А Бычков Николай В Подзорова Елена А Правопреемник: АЛЕКСАНДРОВ ВЛАДИМИР А, СУ СОРОКИН ЮРИЙ А, СУ БЫЧКОВ НИКОЛАЙ В, СУ ПОДЗОРОВА ЕЛЕНА А, СУ МПК: B01D17 / 04
8 SU1145023A1 КОБАЛЦИН-СОДЕРЖАЩИЕ СОПОЛИМЕРЫ В КАЧЕСТВЕ ТЕРМОСТАБИЛЬНЫХ ИОНИТОВ Номер публикации / патента: SU1145023A1 Дата публикации: 1985-03-15 Номер приложения: 3600827 Дата регистрации: 1983-06-07 Изобретатель ： Сергеев Владимир А Бычков Николай В Рухляда Наталия Н Леонова Елена В Кочеткова Надежда С Соколова Александра Н Даванков Вадим А Зубарева Людмила Д Цюрупа Мария П Лепендина Ольга Л Касперович Анатолий I Цессионарий: СЕРГЕЕВ ВЛАДИМИР А, СУ БЫЧКОВ НИКОЛАЙ В, СУ РУХЛЯДА НАТАЛИЯ Н, СУ ЛЕОНОВА ЕЛЕНА В, СУ КОЧЕТКОВА НАДЕЖДА С, СУ СОКОЛОВА АЛЕКСАНДРА Н, СУ ДАВАНКОВ ВАДИМ А, СУ ЗУБАРЕВА ЛЮДМИЛА Д, СУ КАСПЕРОВИЧ АНАТОЛИЙ, СУ ЦЮРУПА МАРИЯ П, СУ ЛЕПЕНДИНА ОЛЬГА Л, СУ МПК: C08F8 / 42
9 SU1057429A1 СПОСОБ ПРИГОТОВЛЕНИЯ СТОЙ ИЗ ОРГАНИЧЕСКИХ ВЕЩЕСТВ Номер публикации / патента: SU1057429A1 Дата публикации: 1983-11-30 Номер приложения: 3487918 Дата регистрации: 1982-08-30 Изобретатель ： Бычков Николай В Подзорова Елена А Колодяжный Владимир А Цессионарий: БЫЧКОВ НИКОЛАЙ В, СУ ПОДЗОРОВА ЕЛЕНА А, СУ КОЛОДЯЖНЫЙ ВЛАДИМИР А, СУ МПК: C02F1 / 30
10 SU852892A1 СПОСОБ ПОЛУЧЕНИЯ ПОЛИМЕРОВ, СОДЕРЖАЩИХ КОБАЛЬТИЦИН Номер публикации / патента: SU852892A1 Дата публикации: 1981-08-07 Номер приложения: 2836812 Дата регистрации: 1979-11-11 Изобретатель ： Коршак Василий В Кочеткова Надежда С Несмеянов Александр Н Тепляков Михаил М Леонова Елена В Бычков Николай В Дворикова Раиса А Рухляда Наталья Н Зубарева Людмила Д Правопреемник: КОРШАК ВАСИЛИЙ В, СУ КОЧЕТКОВА НАДЕЖДА С, СУ ТЕПЛЯКОВ МИХАИЛ М, СУ ЛЕОНОВА ЕЛЕНА В, СУ БЫЧКОВ НИКОЛАЙ В, СУ НЕСМЕЯНОВ АЛЕКСАНДР Н, СУ ДВОРИКОВА РАИСА А, СУ РУХЛЯДА НАТАЛЬЯ Н, СУ ЗУБАРЕВА ЛЮДМИЛА Д, СУ МПК: C08G79 / 00
11 SU747861A1 СПОСОБ ОЧИСТКИ ПРОДУКТОВ ПОЛИМЕРИЗАЦИИ ОКСИДА АЛКИЛЕНА ОТ КИСЛОТНЫХ ПРИМЕСЕЙ Номер публикации / патента: SU747861A1 Дата публикации: 1980-07-15 Номер приложения: 2550601 Дата регистрации: 1977-12-15 Изобретатель ： Лебедев Владимир С Бычков Николай В Сименидо, Август V Кладкова, Алевтина Шульга Роман П Прохоров Евгений Ф Рогинская, Белла С Рыжов Евгений М Правопреемник: ЛЕБЕДЕВ ВЛАДИМИР С, СУ БЫЧКОВ НИКОЛАЙ В, СУ РЫЖОВ ЕВГЕНИЙ М, СУ СИМЕНИДО АВГУСТ V, SU КЛАДКОВА АЛЕВТИНА, СУ ШУЛЬГА РОМАН П, СУ ПРОХОРОВ ЕВГЕНИЙ Ф, СУ РОГИНСКАЯ БЕЛЛА С, СУ МПК: C08G65 / 30
Магнитное упорядочение феррита висмута, легированного перовскитом La, Nd и Gd
1.
С.М. Скиннер, IEEE Trans. Запчасти Mater. Упаковка 6 , 68 (1970).
CAS Статья Google Scholar
2.
Ю.Э. Рогинская, Ю. Веневцев, С.А. Федулов, Г.С. Жданов, Кристаллография 8 , 1224 (1965) [Сов. Phys. Кристаллогр. 8, , 490 (1964)].
Google Scholar
3.
M. Polomska, W. Kaczmarek, Z. Pajak, Phys.Статус Solidi A 23 , 567 (1974).
CAS Статья Google Scholar
4.
J.-B. Ли, Г. Рао, Ю. Сяо, Дж. К. Лян, Дж. Ло, Г.Ю. Лю, Дж. Р. Чен, Acta Mater. 58 , 3701 (2010).
CAS Статья Google Scholar
5.
В.В. Лазенка, Г. Чжан, Дж. Ванакен, И.И. Макоед, А.Ф. Равинский, В.В. Мощалков, J. Phys. D Прил. Phys. 45 , 125002 (2012).
Артикул Google Scholar
6.
I.I. Макоед, Получение и физические свойства мультиферроиков, Издательство Брестского государственного университета, Брест, 2009.
Google Scholar
7.
А. Кумар, Д. Варшней, Керам. Int. 38 , 3935 (2012).
CAS Статья Google Scholar
8.
Д.В. Тханг, D.T.X. Thao, N.V. Minh, J. Magn. 21 , 29 (2016).
Артикул Google Scholar
9.
M. Kumar, P.C. Сати, С. Чокер, В. Саджал, Ceram. Int. 41 , 777 (2015).
CAS Статья Google Scholar
10.
А. Клындюк, Ю. Чижова, Универ. J. Mater. Sci. 3 , 6 (2015).
Google Scholar
11.
А. Кумар, П. Шарма, Д. Варшней, Дж. Керам. 2015 , 869071.
12.
В.

Leave a comment

20.06.2021

by : alexxlab Разное

Пастель живопись: ИСТОРИЯ ПАСТЕЛИ | Путь к искусству

ИСТОРИЯ ПАСТЕЛИ | Путь к искусству

Якопо Бассано. Старик, смотрящий в небо

В качестве самостоятельного живописного средства пастель получила широкое распространение в 18 веке. Мастера пастели 16-17 веков работали в традициях чистого рисунка.

Сама мягкая пастель была изобретена в начале 16 века заурядным французским художником Жаном Паррелем для быстрых зарисовок военной компании Людовика Х11 в Северной Италии.

Новый сухой художественный материал был высоко оценен Леонардо да Винчи (1452-1519), который использовал пастель для набросков. Современные художники, работающие в этой технике, имеют гораздо более богатую цветовую палитру.

От мела к пастели.

Метод рисования, популярный в 17-18 веках, базировался на «технике трех мелков», включающий использование черного мела, сангины (красного мела) и белил, которыми работали на тонированной основе.

Портреты и наброски, традиционно исполняемые этими тремя мелками, постепенно стали дополняться пастелью. Около 1665 года французский художник Шарль Лебрен написал пастелью торжественный портрет Людовика Х!V, скрепив тем самым новое художественное средство печатью королевского благоволения.

Розальба Каррьера. Портрет девушки

Первым мастером, работающим исключительно в технике пастели, стала знаменитая венецианская художница Розальба Каррьера (1675-1758). Перейдя от раскрашивания табакерок к созданию пастельных портретов, она стала очень популярной в Италии и Франции.

Пастельные портреты знатных дам в ее исполнении отличались удивительной утонченностью. Художница им ела огромный успех и получала заказы на портреты пастелью со всей Европы. Только в 1720 году, приехав в Париж, она создала за год, как считается, не менее пятидесяти портретов.

К тому времени в Париже стараниям и французского художника Жозефа Вивиана (1657-1735) пастель была утверждена в качестве художественного средства для создания портретов, но именно Розальба Каррьера оказала влияние на развитие портретного жанра в этой технике.

Слава художницы не утихла даже много лет спустя после ее смерти. В результате к 1780 году в Париже работало уже более 2500 художников-пастелистов.

Кантен де Латур

В 18 веке наиболее известными авторами пастельных портретов были французкие художники Морис Кантен де Латур (1704-1788) и Жан Батист Перроно (1715-1783).Обратившийся к пастели вслед за Каррьерой, Латур довел возможности этого художественного средства до совершенства. Его психологические портреты отличаются проницательностью и одухотворенностью. Преданность своему делу сделала его манеру академической, а по его работам можно изучать пастельную технику во всех ее проявлениях.

Импрессионизм

Мари Кэссет.Спящий ребенок

Приход импрессионизма ознаменовал новую эру в истории живописи. Художники сделали эстетически значимой современную жизнь во всех ее проявлениях, а также экспериментировали с цветом, запечатлевая все его изменения под влиянием подвижной световоздушной среды.

Пастель оказалась средством, идеально отвечающим стремлением импрессионистов к прозрачности цвета и передачи свежести первого впечатления.

Эжен Делакруа (1798-1863), блестящий колорист, был одной из выдающихся личностей начала 19 века, оказавший сильное влияние на многих художников младшего поколения. Он обращался к пастели в своих пейзажных этюдах и зарисовках для крупномасштабных студийных композиций.

К пастели обращались такие выдающиеся мастера импрессионизма, как Клод Моне (1840-1926), Камиль Писсарро (1830-1903), Берта Моризо (1841-1895), Эдгар Дега (1834-1917), Эдуар Мане (1832-1883) и Мэри Кэссет (1845-1926).

Наибольший вклад в развитие техники пастели внес Эдгар Дега, посвятивший этому уникальном у средству всю жизнь. Цветовой строй его работ поражает изысканностью и неожиданностью сочетаний. Открыв для себя красочный и неповторимый мир театра, художник оставался ему верен до конца жизни.

Наследие ХХ века

В 1870 году в Париже было основано Общество художников-пастелистов, и уже в 1880 году в Лондоне состоялась первая выставка Общества. Среди известных художников, обращавшихся к пастели, можно назвать Пьера Огюста Ренуара (1841-1919), Анри де Тулуз-Лотрека (1864-1901), Эдуара Вюйяра (1868-1940) и Джеймса Уистлера (1834-1903).

Многие художники ХХ века использовали пастель в качестве дополнительного, а не основного художественного средства.

Исключением является современный художник Р.Б.Китай (р.1932), большая часть пастелей которого отражает переживания человека и обращение его внутреннего мира к красоте и возвышенности.

Источник;Р.Смит,М.Райт,Д.Хортон «Школа изобразительного искусства»

Пастель | Jackson’s Art Supplies

В нашем разделе пастели Вы найдете множество различных вариантов этого материала для рисунка и живописи. Работая самой лучшей мягкой пастелью, Вы почувствуете, как будто Вы рисуете чистым пигментом.. Масляная пастель сочетает в себе пигмент и восковое связующие, создавая универсальный материал с текстурой растушевки. Пастельные карандаши позволяют вам наслаждаться выразительными качествами мягкой пастели в форме карандаша — идеально подходят для точных, четких деталей, которые также могут быть растушеваны и смешаны. Пастель — это материал для рисования или для живописи? Ответ — пастель подходит и для того, и для другого! Она уникальна по своим качествам. Высокая концентрация пигмента в самой лучшей пастели может соперничать с самыми яркими масляными или акриловыми красками. Ее универсальность позволяет рисовать меловые линии, а также создавать участки цвета, которые можно смешивать, растушевывать и наслаивать друг на друга. Наборы пастели позволят Вам быстро и легко приобрести сразу ряд цветов для начала работы. Мы предлагаем Вам буквально тысячи цветов на выбор от всемирно известных брендов, включая Unison, Schmincke, Conte, Sennelier, Pan Pastel, Daler Rowney, Caran d’Ache и наш собственный бренд Jackson’s.Художники, работающие пастелью, могут наносить ее пальцами, но также мы предлагаем огромный выбор инструментов для растушевки и смешивания пастели . Оми помогают контролировать материал и расширить потенциал выразительности работы. Бумажная растушевка пастели — простой и бесценный инструмент для художников, работающих пастелью. Силиконовые инструменты для растушевки доступны в различных формах, размерах и степени мягкости. Округлые или заостренные, они способны на широкий спектр эффектов. Аппликаторы для использования с пастелью PanPastel помогают достичь самых мягких переходов цвета. Работать пастелью можно на различных поверхностях, таких как бумага или картон для пастели. Мы предлагаем самые лучшие поверхности, в том числе Sennelier, Canson, Hahnemuhle and Murano. Текстура шероховатой, как будто наждачной бумаги помогает удерживать слои пастели. Менее грубая, мелкозернистая текстура, как у бумаги Энгр, более тонкая. но также удерживает пастель. Мягкие микро-волокна бархатной бумаги для пастели позволяют легко удерживать множественные слои пастели, которая без труда смешивается и растушевывается.
О пастели и пастельной живописи. Зарубежные художники — АРТ-Корпорация
Пастель, этот хрупкий, но очень живописный материал, на протяжении веков пленял многих художников. Пастелью можно создавать этюды и законченные картины, использовать для тонирования рисунков и для написания полномасштабных живописных работ. Для работы пастелью вам нужны только мелки и фактурная бумага, процесс не требует дополнительных инструментов, разбавителей, кистей, не нужно ждать высыхания слоев. Некоторые художники к концу своего творческого пути переходили с масла на пастель как раз из-за быстроты работы этим материалом.
Пастель как самостоятельный вид искусства насчитывает около 300 лет, однако еще в древние времена наши предки использовали для наскальной живописи мел с добавлением земляных пигментов и угля.*
Леонардо да Винчи называл технику работы мягкими материалам (сангиной, углем и мелом) «сухие краски», активно использовал их для своих рисунков.
Пастельные мелки, состоящие из цветного пигмента, скрепленного смолой акации (гуммиарабиком), изобрел в XVI в. французский художник Жан Перреаль. Изначально мелки использовались для тонирования рисунков, но постепенно художники стали создавать в этой технике масштабные произведения, особенно популярными стали портреты.
Пастель, с помощью которой можно передать тончайшие переходы цвета, особенно подошла под стиль рококо в XVIII в., где подобным световым и цветовым нюансам в живописи уделялось большое внимание. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675-1757) внесла огромный вклад в формирование основных принципов работы пастелью. Она обладала высоким чувством гармонии цвета и блистательной техникой. Пастельные портреты стали основным направлением ее творчества. 150 пастелей художницы находятся сейчас в Дрезденской картинной галерее.


В данной статье мы хотели бы представить работы ведущих зарубежных художников-пастелистов, творивших в разные эпохи и показывающих, насколько многообразной и живой может быть пастель. Изучая произведения мастеров, мы учимся у них, расширяем кругозор, вдохновляемся на новые художественные подвиги.
Жан Батист Симеон Шарден (1699 — 1779), Франция

Морис Кантен де Латур (1704 — 1788), Франция

Жан Этьен Лиотар (1702 — 1789), Франция


Эжен Делакруа (1798 — 1863), Франция

Жан Франсуа Милле (1814 — 1875), Франция

Эдгар Дега (1834 — 1917), Франция

Одилон Редон (1840 — 1916), Франция


Мэри Стивенсон Кэссетт (1845 — 1926), США, но большую часть жизни провела во Франции

Желаем вам творческих успехов и вдохновения!
* Материалы по истории пастельной живописи взяты из книги Ю.Ю.Дорофеевой и А.А.Моисеева «Пастельная живопись», ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2014 г. Книга будет интересна всем любителям пастели.
Пастель — техника рисования. Уроки рисования пастелью.
Рисование пастелью представляет собой так называемую «сухую» живопись. Пастель — это мягкие мелки. Такие цветные мелки изготавливают из пигментов, мела и связующих элементов. Широчайшая палитра нежнейших оттенков каждого цвета — одно из преимуществ пастели, которая подходит и для рисунка, и для живописи. Но все таки, если вы выбрали пастель, техника рисования ею более подходит для тех рисунков, в которых гораздо более важную роль играют общая атмосфера и цвет, чем всевозможные мелкие детали.

Уроки рисования пастелью: как это делается

Работать с пастелью относительно легко. В особенности под руководством опытных преподавателей школы рисунка и живописи «Пальмира-Арт». На бумагу наносятся широкие штрихи, которые затем растираются пальцем. Можно смешивать цвета, для этого накладываются штрихи боковой поверхностью пастели различных оттенков, которые растираются полностью либо частично. Путем смешивания, как правило, набирают фон или общие детали при рисовании пастелью. Детали прорабатываются поверх фона тонкими линиями. Для проработки мелких деталей можно использовать пастельные карандаши.

Виды пастели:

Различают твердую и мягкую пастель. Мягкая состоит в основном из чистейшего пигмента, с добавлением небольшого количества связующих элементов. Данный вид подходит для насыщенных, широких штрихов. В твердых пастелях больше связующего вещества. Они ломаются значительно реже и отлично подходят для рисунка — сторону пастельной палочки можно использовать для создания фона, а кончик — для проработки деталей и нанесения тонких линий.

Бумага для рисования пастелью

Если вы выбрали рисование пастелью, вам потребуется фактурная поверхность. Бумага должна хорошо удерживать пигмент. Рисунки, выполненные пастелью, могут быть на цветной бумаге. С учетом особенностей будущего рисунка и его задач, тон бумаги подбирается индивидуально. Белая бумага далеко не всегда позволяет оценить насыщенность главных в рисунке цветов.

Решив брать уроки рисования пастелью, вы можете выбрать один из таких видов бумаги для пастели, как:

бархатная бумага;

пастельная доска, выполненная из тончайших, крохотных частиц пробки;

предназначенная для художественных работ и продающаяся в листах достаточно большого формата наждачная бумага.

В некоторых случаях может использоваться и бумага для акварели, предварительно протонированная.

Приходите в художественную школу «Пальмира-Арт», если вы выбрали пастель, и техника рисования будет освоена вами уже совсем скоро! Вы узнаете, как происходит исправление рисунков, как проводится фиксация. Мы поможем вам открыть в себе творческий потенциал и в полной мере реализоваться в избранном направлении.

Программа курса

1 занятие

Яркий летний пейзаж

2 занятие

Букет полевых цветов

3 занятие

Город

4 занятие

Рисуем человека

Стоимость одного занятия (3 часа) — 1 500руб, Получите скидку 10% при оплате сразу всего курса. Запись по телефонам 8 (812) 905-30-10, 315-80-83

Пастель

ПАСТЕЛЬ

ПАСТЕ́ЛЬ (франц. pastel, от итал. pastello, от pasta — «тесто») — материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки. — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Пастель, по существу, представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков. В состав ее входят спрессованные пигмент, каолин, бланфикс, мел, часовярская глина, белая сажа.

Исходный материал для изготовления пастельных карандашей — пигмент, глина, мел, клей. Техника ее приготовления очень простая: в фарфоровую ступку замешивают пигмент с водой до тестообразной массы. Если пигмент не содержит глины, то его растирают с незначительным количеством связующего вещества (гуммиарабик, мел, гипс, трагант, декстрин, вода и т. д.). Хорошо размешав пастообразную массу, ее формуют и просушивают в металлической или стеклянной трубке. Таким образом, пастели придают форму палочек. Освобожденные из формы палочки высушивают при умеренном тепле. Если необходимо цвет пастели разбелить, то к пигментной массе добавляют мел, белую глину (каолин), гипс, магнезию, тальк, чем больше добавляют разбеливателя, тем светлее становится пастель. Белый цвет получается из чистого мела или сухих белил. Твердость пастели зависит от количества связующего вещества.

Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые в живописи невозможно никакими другими материалами.

В отличие от обычных карандашей пастель толще, ее не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой.

Пастель дает матовый бархатистый, несколько разбеленный тон.

Пастель сохраняет цвет при смешении и перекрывании красочных слоев. В этом отношении техника пастельного рисунка противоположна акварели и темпере. Разбеленностъ тонов делает ее похожей на гуашь.

Пастель не темнеет от времени, не жухнет и не теряет яркости цвета. В сравнении с некоторыми старыми картинами, выполненными маслом, с почерневшим красочным слоем, пастель всегда свежа и воздушна. Этот материал был любим художниками французских стилей Регентства и Рококо.

Недостаток пастели заключается в том, что она стирается и осыпается, поэтому требует фиксации. Для лучшего сцепления с изобразительной поверхностью используют шероховатую бумагу, корнпапир или грунтованный холст.

При использовании фиксативов пастель темнеет и меняется в цвете, поэтому художники предпочитают не фиксировать пастельные рисунки, а применяют паспарту и окантовку под стекло.

Термин «пастель» используют также для обозначении синей краски.

Виды пастели

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты.

Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.

Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

История пастели

Способу рисования разноцветными мелками предшествовала «техника трех карандашей» — рисунок красно-коричневой сангиной, черным углем, или итальянским карандашом, и белым мелом, которая получила распространение в эпоху Итальянского Возрождения.

Технику рисования «a pastello» в 1584 г. описал в «Трактате об искусстве живописи» («Trattato dell’arte della pittura») Джованни Паоло Ломаццо (1538—1600), художник и теоретик искусства Маньеризма. В трактате даны самые ранние сведения о применении техники пастели в рисунке. В трактате о живописи, описывая этот вид рисования, он рассказывает, что Леонардо да Винчи к «Тайной вечере» делал рисунки черным и красным материалами (сангиной), добавляя к ним цветные мелки. Соединение черного карандаша, сангины с цветными мелками по-итальянски называлось а раstello (тесто). Отсюда и возникло слово пастель.

Появление и распространение техники многоцветного живописного рисования, как и несколько ранее «техники трех карандашей«, связано с изменениями отношения художника к форме и изобразительной поверхности, которые происходили на исходе эпохи Возрождения.

Осязательная ценность формы, культивируемая мастерами флорентийской школы, примат линии и скульптурности в картинах и фресках художников римского классицизма начала XVI в. сменялись более динамичным, экспрессивным и живописным мироощущением в искусстве Маньеризма и зарождающегося стиля Барокко.

Соответственным образом развивались изобразительные средства, для которых художники искали новые материалы.

Техника работы пастелью более всего распространилась во Франции в XVIII в. Французский живописец Даниэль дю Монтье (D. Du Monstier, 1574—1646) разработал рецепты изготовления цветных карандашей.

В Италии эту технику применяли и другие художники: Ф. Бароччи, Гвидо Рени, ученики Леонардо да Винчи—Больтраффио, Бернардино Луини.

Мастера XVII—XVIII вв. рисовали пастелью по тонированной бумаге или по темному грунту — серому, коричневатому, на котором лучше видны штрихи.

Шедевром искусства в технике пастели является портрет «Шоколадница«, который создал на пергаменте в 1745 г. Жан-Этьенн Лиотар (1702—1789), выдающийся рисовальщик, живописец и эмальер. Лиотар родился в семье французских протестантов, эмигрировавших в Швейцарию в 1685 г., после отмены Нантского эдикта. Портрет служанки, или, как ее вскоре прозвали, «Шоколадницы«, Лиотар создал в Вене. Это произведение отличается удивительной красотой, нежностью «фарфоровых» красок, приглушенных розовато-охристых и серо-зеленых пастельных тонов, гаммы, которой можно достичь только в технике пастели.

В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции. Превосходные образцы рисунков пастелью создали французские мастера Ф. Буше, М.К. де Латур, Ж.М. Наттье, Ж.Б. Грёз, Ш.Ж. Натуар, Ж.Б. Перроно, Л. Токе, Ж.Б. С. Шарден, Лиотар, Делакруа.

В период сентиментализма второй половины XVIII в., как и позднее в искусстве Бидермайера первой трети XIX в., рисование пастелью обрело популярность среди женщин и даже стало чем-то вроде домашнего рукоделия. В технике пастели работала модная художница-портретистка сентиментального направления Э.Л. Виже-Лебрен (1755—1842). Выдающимся пастелистом была и итальянская художница венецианской школы Розальба Каррьера (1675—1757). Она была выдающимся мастером миниатюры в смешанной технике. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Художники XIX в. применяли смешанную технику. Основные планы прокладывали акварелью, затем рисовали пастелью с использованием кисти и специальных «растушек» — мягких тампонов, полностью скрывающих направление штрихов. Таким образом создавали тончайшие моделировки и нежные цветовые переходы. Применяли также фиксативы, после которых повторно слегка прокладывали «света́».

В конце XIX в. пастель в соединении с акварелью и гуашью использовали французские рисовальщики Эдгар Дега и Анри де Тулуз-Лотрек.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них – «Портрет молодого человека»(1811) – запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Осипович Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина).

Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов . В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840–1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а в последствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895), «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898).

Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова(«Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

В России в 1950-х гг. пастель собственного изготовления использовал художник С. А. Петров, ученик В. И. Шухаева. Он рисовал пастелью на оборотной стороне обычной клеенки.

В конце XIX в. французский живописец Ж.Ф. Раффаэлли (1850—1924) изобрел пастель, не требующую фиксации. Вместо легкого клея он ввел в состав пастели масло, воск и скипидар. Однако такая пастель стала напоминать масляную живопись (подобно масляным краскам она требует просушки), ее цвет потерял привлекательность — светлый матовый тон.

Другое нововведение — совмещение в одном материале качества пастели и темперы. Тем не менее непревзойденной по своим качествам, несмотря на сложность техники, остается классическая французская пастель XVIII в.

Особенности работы пастелью

Техника пастели по характеру применения изобразительных средств относится к графическому искусству, а не к живописи. Однако в зависимости от конкретных приемов работы, связанных с определенной эстетикой, произведения, выполненные в этой технике, могут более тяготеть либо к рисунку, либо к живописи.

Пастель использовалась в учебных рисунках чаще как дополнительный материал, входя в смешение с другими материалами рисунка. Некоторые исследователи пастели считают, что пастели принадлежит такое же место в искусстве рисунка, как и в живописи. Однако пастель имеет как сильные, так и слабые стороны. С одной стороны, чистота и звучность ее цвета, простота техники исполнения, с другой—трудности сохранения произведений, исполненных пастелью.

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость.

Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживат зрителя ощущеним непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают.

Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Исправление рисунка пастелью

Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Закрепление рисунков пастелью

Фиксация рисунка. Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

Для закрепления рисунков, выполненных пастелью, применяют фиксативы-закрепители, но тогда пастель теряет свою бархатистость, а рисунок свою колористику.

Рисунки, сделанные пастелью, необходимо беречь от сотрясений, прикосновений, а также от влажного воздуха. Ее можно закреплять фиксативами, предназначенными для рисунка. При этом, к сожалению, теряются основные ее достоинства. Есть и другие способы закрепления. Бумагу покрывают раствором желатина, дают высохнуть и затем работают, стараясь делать пастель немногослойной и не очень пастозной. Затем всю бумагу держат обратной стороной над кипящей водой. Желатин при этом растворяется, приклеивая нижние слои пастели. Свой способ закрепления предложил Лорио (18 век). Он ставил работу, выполненную пастелью, вертикально и осаждал на ее поверхность пары, насыщенные раствором рыбьего клея в смеси с уксусом или спиртом. Работы пастелью необходимо окантовать под стекло. Это самый надежный способ сохранить ее от повреждения. Причем стекло не должно касаться поверхности пастели.

При бережном хранении пастель нисколько не меняется. Пастели старых мастеров дошли до нас в своем первозданном виде.

Методы работы пастелью разнообразны. Один из самых распространенных таков: по шероховатому грунту рисуют пастельными карандашами, изредка пальцами рук или растушкой растирая краски, наносимые пастозно. Неудачные места снимают хлебным мякишем.

Часто используют пастель с другими материалами, особенно с углем, который может служить хорошей подготовкой к пастели. При работе пастелью можно пользоваться и кистью (как в технике мокрого соуса). Причем выполненная таким образом пастель как бы самозакрепляется. Для пастели характерны небольшие рисунки, хотя в пору расцвета пастельной техники рисунки иногда достигали огромных размеров. Известно, что Гвидо Рени делал пастелью фигуры человека больше натуральной величины. Обилие красок может ввести художника в заблуждение. Поэтому, приступая к работе, следует внимательно изучить объект изображения и подобрать из всей палитры небольшое количество палочек.

Заметную роль в рисунках с применением пастели играет цвет основы, на которую наносится пастель. Основа может быть белой, серой и цветной. На многих рисунках мастеров мы видим, как органически входит в общий колористический строй рисунка цвет основы (бумага, картон и т. д.).

Пастель дает большие технические возможности художнику. Сохраняя неизменно свой цвет, она не жухнет, не нуждается в просушке. В то же время она требует твердого и крепкого рисунка, иначе все ее положительные качества легко могут превратиться в недостатки.

Пастель выпускается в виде цилиндрических стержней длиной 65 мм, диаметром 9-10 мм, наборами по 25, 50, 126, 146, 185 штук, а также наборами по 10 штук одного цвета или тона. Набор пастелей из 25 штук включает только основные цвета, а наборы из 50, 126, 146 и 185 штук имеют еще по 2-5 дополнительных полутона менее интенсивных по цвету, чем основные.

Кремниевая пастель

Кроме обычной пастели, комбинат производит кремниевую пастель, изготовляемую на основе гидрата окиси кремния, углекислого магния и окиси магния, являющихся связующими пастели. Характерной особенностью кремниевой пастели является ее высокая прочность. Рисунки, выполненные этим материалом и зафиксированные кремниевым фиксативом, не теряют бархатистости и матовости, в то же время при сотрясениях пастель не осыпается, причем рисунки, выполненные кремниевой пастелью, можно даже скатывать в рулон.

Кремниевая пастель выпускается набором из 126 штук. К набору прилагается два флакона фиксатива емкостью 100 — 200 мл.

Основания для работы пастелью

Для работы пастельными карандашами необходимы основания, удерживающие пастель, препятствующие ее осыпанию. Наилучшим основанием является замша, на которой написаны некоторые ставшие классическими произведения.
Пастель очень плохо удерживается на бумаге, даже при незначительных толчках она осыпается, поэтому пастелью работают на шероховатой бумаге (например, фильтровальной). Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Так как работа пастелью требует шероховатой и ворсистой поверхности, используют картон или грубую наждачную бумагу. Приготовить грунт для холста, картона, бумаги несложно. Для этого необходимо иметь клей, порошок пемзы или наждака(рецепт приготовления грунтов приводится в книге Д. И. Киплика «Техника живописи»). Для рисунка грунт можно приготовить и таким образом: хорошо проклеенную бумагу, картон или другие материалы тщательно обрабатывают мелкой наждачной шкуркой. Необходимую степень обработки определяет сам художник.

Существует и другой способ приготовления грунта. На проклеенную, но еще не высохшую поверхность бумаги или картона посыпают порошок пемзы или наждака, дают высохнуть, лишний, неприклеившийся порошок стряхивают.
Есть несколько типов бумаги для пастели:
наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;

пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;

бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность. При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа.

Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Поверхность бумаги должна быть в меру шероховатой и не вызывать крошения пастельных карандашей, что затрудняет работу. Поэтому, применяя мелкозернистую наждачную бумагу как основание для пастели, ее предварительно наклеивают на толстую фанеру столярным клеем и затем прошлифовывают, «притупляют» шкуркой из этой же наждачной бумаги. Чтобы загрунтовать чертежную бумагу, применяют клейстер. Для приготовленил его берут 5-6 массовых частей крахмала, смешивают с 10 частями воды и смесь вливают постепенно в 90 м. ч. горячей воды, затем кипятят до образования жидкого клейстера. Клейстер можно приготовить и разведением 4 — 5 м. ч. крахмала в 100 м. ч. холодной воды с постепенным нагреванием и кипячением смеси при помешивании. Этим клейстером равномерно проклеивают бумагу или картон так чтобы не было заметно следов от кисти. Для устранения следов кисти клейстер рекомендуется разравнивать влажной губкой. На сырую поверхность посыпают тонко просеянный порошок пемзы. Избыток пемзы удаляется встряхиванием и постукиванием по краям бумаги.
И напоследок! Тестируем пастель:

Нанесите пастель на кожу руки, наподобие того, как женщины подбирают цвет помады. Сухая пастель — мягкая или средней мягкости дает штрих от 3 до 5 мм., легко, нежно и очень мягко ложится на кожу. Не должна царапать, ломаться, крошиться, даже при падении (с небольшой высоты), разотрите штрих пальцем, пастель должна дать хорошую растушевку, протестируйте на смешиваемость с другими цветами, для этого разотрите штрихи двух цветов нанесенных рядом.

При хорошем хранении и правильном уходе — картина, выполненная пастелью, будет долго радовать Вас и Ваших близких!

Открытое образование — Живопись пастелью. Поэтапное освоение материала в рамках задания «натюрморт» и «пейзаж»
от 5 до 10 недель
from 4 to 5 hours per week
2 credit points
Курс обучает основам работы с пастелью. Для его освоения желаетельно наличие начальной художественной подготовки на уровне детской художественной школы.
About
Курс предназначен для тех, кто на профессиональном уровне планирует практиковать выполнение скетчей, изображать этюды и завершенные произведения искусств, для желающих научиться изображать пленэр и натюрморт, с уникальной возможностью материала, на стыке живописи и графики.
Format
Форма обучения заочная (дистанционная). Еженедельные занятия будут включать просмотр тематических видеолекций, изучение дополнительных материалов и выполнение тестовых заданий с автоматизированной проверкой результатов, тестирование по пройденному материалу. Для получения сертификата необходимо выполнить все задания, тесты и написать финальный экзамен.
Requirements
Условием для начинающих освоение образовательной программы «Живопись пастелью» является начальная художественная подготовка на уровне детской художественной школы.
Course program
Тема 1. «Вводная часть. Виды пастели»
Тема 2. «Практическое применение пастели»
Тема 3. «Изображение натюрмортов разной степени сложности»

Education results
По окончании обучения курса слушатели будут уметь:
1. Грамотно применять в живописи пастель.
2. Изображать натюрморт в цвете, с учетом выбранного ракурса.
3. Изображать пленэр с передачей воздушной перспективы.
Знать:
1. Основные выразительные средства техники пастели в живописи, с учетом специализации.
2. Технические особенности материала пастель
3. Применение основы сочетаемой с пастелью
Владеть:
1.Техникой пастельной живописи
2. Навыками изображения натюрморта разной степени сложности.
3. Навыками изображения пленэра пастелью
Formed competencies
Способность профессионально применять технику пастели, используемую в творческом процессе художника, дизайнера (в области живописи и цветной графики).
Пастель — это… Что такое Пастель?
Пастель
Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.
Разновидности
Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.
Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.
Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.
Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.
История возникновения
Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.
Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.
Пастель в русской живописи
В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.
Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».
С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).
В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).
Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.
Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.
Художественные особенности
Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.
Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.
Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.
Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.
Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.
Литература
Малиновский К. В. История коллекционирования живописи в Санкт-Петербурге в XVIII веке. — СПб.: Издательство «Крига», 2012. — С. 536. — ISBN 978-5-901805-49-7
Ссылки
Все о методах рисования пастелью, художниках и многом другом
Конец сезона Уильям Меррит Чейз, 1885 год, пастель, 13¼ x 17¾.
Рисование пастелью или рисование пастелью начинается с пигмента, смешанного с мелом или глиной и соединенного с жевательной резинкой для получения пасты, которая затем затвердевает и становится доступной в виде мягкой или твердой пастели, пастельных карандашей или масляной пастели.
На уроках пастели часто обсуждается как рисование, так и живопись. Его можно использовать для создания широких мазков, которые кажутся маслянистыми и твердыми, как масляные краски, но их также можно использовать для создания точных линий и отметок, похожих на любой инструмент для рисования.Еще одна привлекательность пастельной живописи заключается в ее широком диапазоне цветов и способности к смешиванию.
Уникальность пастели заключается в том, что пастель не смешивается, как другие материалы, такие как масло, акварель или акриловые краски. Художник должен выбрать определенный цвет и значение, которое они хотят, или он или она должны перекрыть несколько мазков пастели, чтобы они смешались в глазах зрителя, чтобы казаться, как если бы они были физически объединены. Художник-пастель должен иметь широкий ассортимент пастельных палочек для работы и хорошо разбираться в цветовом наслоении.
Пастель
изначально использовалась для создания этюдов для более крупных работ и не предназначалась для завершения законченной работы. Но в настоящее время пастель считается жизнеспособным художественным средством. Природа носителя делает его отличным выбором для тех, кто также предпочитает портативность. Для рисования пастелью не требуется особых усилий, растворителей и кистей для очистки. По этой причине многие художники-пленэры работают пастелью, а многие портретисты 19 века работали пастелью, чтобы облегчить быстрое исполнение.
Мастер пастельной живописи: Жан Франсуа Милле
Пастушка и ее стадо, Жан-Франсуа Милле, 1862, черный мел и пастель, 14 5/16 x 18 11/16.
Уроженец крестьянской семьи, французский художник Жан-Франсуа Милле (1814–1875) больше всего интересовался картинами повседневной жизни крестьян. Его ранние работы состояли из портретов и пасторальных сцен, но больше всего он известен картиной « Собиратели ».
На картине изображены две женщины, собирающие остатки урожая, низко наклонившись, чтобы собрать так мало.Собирать то, что осталось от урожая, считалось одной из самых бедных профессий в обществе, но Милле предложил этих женщин в качестве героического акцента на картине; свет освещает плечи женщин, когда они выполняют свою работу. В то время как его критиковали за то, что он представлял в своих работах социалистические тенденции, его картины год за годом появлялись в Парижском салоне.
По мере роста его популярности в 1860-х годах Милле постоянно получал заказы, а в 1865 году покровитель начал заказывать пастельные рисунки.С 1865 по 1869 год он писал почти исключительно пастелью для коллекции, которая в конечном итоге будет включать 90 работ. В этой коллекции Миллетт исследовал возможности и пределы пастельной живописи. «Он был одним из первых, кто по-настоящему рисовал средой и использовал прерывистые мазки цвета, вместо того, чтобы широко смешивать цвета, как это делали многие ранние пастелисты», — говорит Флаттманн. Многие из его более поздних картин представляют собой пейзажи, на которых полностью отсутствует человеческая фигура. По мере взросления художник предпочитал рисованию более простые, более прямые процессы, такие как использование графита или пастели.Вместо тяжелого темного цвета многих своих картин крестьянской жизни Милле часто позволял просвечивать тонированную бумагу и экономно использовал свой цвет в пастелях, выдвигая на первый план свое мастерство рисования.
Сюжет художника может вдохновлять художников сегодня, которых привлекают темы, которые считаются спорными или неинтересными. Использование пастели в качестве инструмента для рисования и цветные мазки, очевидные в большинстве его пастельных работ, не только привлекают больше внимания к его предмету, но также показывают, что у художника есть много возможностей при работе с пастелью.
Источник: Pastel Masters Наоми Экперигин, журнал American Artist , 2008.
Переход с масел на рисование пастелью
«Назад к облакам» Дэвида Стаута, 2006 г., пастель, 18 x 24. «Мне просто нравится снимать момент, когда облака раскрываются и появляется полоска яркого света», — говорит Стаут. Надвигающаяся буря вынудила художника очень быстро развить картину, хотя в итоге он все равно промок. (К счастью, картина этого не сделала.)
Чтобы помочь ему максимально использовать ограниченное количество времени, которое у него есть для своего искусства, художник Дэвид Стаут решил перейти с масла на пастель. Художник не только наслаждается чистотой цветов, но и ценит то, что этот материал требует небольшой подготовки и отсутствия времени на высыхание, поэтому он может что-то обработать относительно быстро. Поскольку Стаут предпочитает рисовать, а не искать новые продукты, он работает с ограниченным количеством пастелей и только тремя брендами: Rembrandt, Sennelier и Schmincke. Хотя он признает, что в его студии есть «мешанина пастелей», разделенных на теплые и холодные цвета, художник научился брать половину или четверть карандаша правильного цвета.«Я работаю быстро и не особо об этом думаю», — объясняет художник. «Я чувствую цвет — я знаю, чего хочу, и нахожу это».
Пастельный набор
Stout для рисования на открытом воздухе ограничен примерно 35 пастелями. (Иногда он использует пастельные карандаши для тонких линий.) Он никогда не покупает весь диапазон значений одного цвета, полагаясь на разные цвета для разных значений. Один из его любимых цветов — темно-зеленый Sennelier (№ 158). «Это невероятно», — восторгается он. «Я использую его вместо черного; он дышит, в нем есть жизнь.Он отмечает, что из Шминке получается прекрасный белый цвет (№ 17001-069D), который он ценит за его насыщенность и укрывистость. В снежных сценах он любит использовать фиолетово-синий Sennelier (№ 393), который эффективен для создания прохладных теней, а оранжевый Sennelier охра (№ 104) идеально подходит для создания внешнего вида самана.
После экспериментов с разными основаниями Стаут остановился на Sennelier Pastel Card. Ему нравится однородность его поверхности, а также тот факт, что он очень щадящий и позволяет ему накладывать слои, чтобы создать ощущение яркости.Он также способствует тонкой работе и рисованию тонких линий. Он предпочитает тонированные карты, более холодные синие и серые тона для зимних работ и более теплые тона для осенних сцен или сцен из Нью-Мексико. Он прикрепляет карточку к бескислотной доске Fome-Cor с помощью бескислотной двухсторонней ленты и устанавливает ее на свой французский мольберт.
Стаут начинает пастель, делая световые указатели, объясняя, что на этом этапе он больше думает, чем рисует. «Вы должны подкрасться к пастельной картине, — говорит Стаут. «Пусковой свет.Если вы наращиваете слишком быстро, пути назад нет. Вы теряете свежесть и желаемое качество живописи ». Половинкой жженой умбры Рембрандта он затем блокирует сцену, используя тонированную бумагу в качестве среднего значения. (Поскольку он использует светлые штрихи, он может наносить другие более мягкие пастели на жженую умбру.) Одно время он работал от самого темного темного к самому светлому свету, но теперь он блокирует светлые, средние и темные значения за один шаг. .
Next Stout рисует наиболее важный центр интереса, а затем принимает решение о том, что включить в него.Ему нравится держать все свободно, кроме центральной точки, позволяя другим областям дополнять главную привлекательность. Художник обычно использует три-четыре слоя пастели, слегка сбрызгивая второй слой фиксатором, чтобы пастель вдавилась в землю. Поскольку закрепитель имеет свойство приглушать цвета, он распыляет картину только один раз. Он не стесняется растушевывать пальцами — ему нравится непосредственность и контроль — и делает много размытия и смягчения краев. «Слишком много конкурирующих острых краев делают картину перегруженной», — объясняет он.
Источник: Дисциплинированный подход к пастели Линды Прайс.
От разочарования к прощению: уроки пастели одного художника
«Путь с деревьями к скрытому пруду» Марлен Виденбаум 2008, пастель, 24 x 31.
Марлен Виденбаум на своей пастельной картине « Путь с деревьями к скрытому пруду » представляет великолепный вид на поляну, богатый полог которой покрывает лесную подстилку. похоронен под плотным ковром из опавших листьев.Отфильтрованный солнечный свет и окутывающее пространство картины настолько естественны и убедительны, что нам нужно несколько мгновений, чтобы обнаружить намек на тропинку через лес. Художница, кажется, довольна тем, что воспринимает мир таким, каким она его находит, а затем добывает в нем скрытые богатства и интригующие идеи. Она достигла этого ощущения благодаря мастерскому использованию пастели, обрабатывая ее многочисленными слоями, чтобы создать цвет удивительной тонкости и нюансов, сохраняя при этом свою поверхность в высшей степени тактильной и живой.
«Мне нравится непосредственность, цвет и мягкость пастели, — говорит Виденбаум, — но мне особенно нравится задействовать свои руки.Я понимаю и управляю своими пальцами намного лучше, чем когда-либо пользовался кистью, и это больше связано с работой ». Несколько лет назад Виденбаум сменил масляную пастель на пастель. «Я была разочарована тем, что мне приходилось чистить кисти, и мне приходилось убирать все каждый раз, когда я хотела рисовать», — вспоминает она. «Это была тяжелая работа. Тогда я не мог позволить себе роскошь огромных отрезков времени, и состояние работы меняется каждый раз, когда вы возвращаетесь к картине, написанной маслом. Один очень хороший друг оставил коробку пастели на обеденном столе, и тогда начались мои отношения с пастелью.Художнику также нравится переносимость пастели. «Гораздо проще спонтанно собрать все необходимое для работы на пленэре», — говорит она.
Как и большинство других художников пастели, Виденбаум также столкнулся с трудностями, связанными с этой средой. «Самый большой недостаток — это пыль», — говорит она. «Иногда я ношу маску в студии, но не знаю, насколько это действительно помогает». Художнице также удается уберечь пальцы от пастельной пыли, надев кроватки для пальцев — маленькие резиновые манжеты, которые можно наматывать на отдельные пальцы, — которые можно купить в аптеке.
Чтобы добиться пышной и богатой поверхности своих картин, Виденбаум использует шлифованную бумагу и самые разные пастели. «Я в основном использую мягкую пастель Sennelier, Schmincke и Unison», — говорит она. «Благодаря бесконечному поиску цветов я также наслаждался Great American Art Works и немного более твердой пастелью Mount Vision. Много лет я работал на шлифованной бумаге Sennelier La Carte. Однако этот продукт, похоже, изменился, поэтому я чаще использую бумагу Wallis. Я также много работаю с бумагой UART, так как они предлагают 40-дюймовый лист и различные текстуры.Из-за сортов 400 и 500 мои пальцы кровоточили, но возможность наложения слоев делает 500 моей любимой бумагой ».
Источник: Building Rich and Full Layers by John Parks.
Как выбрать цвета для пастельных работ
Готовые пастельные стартовые наборы
Существует ряд готовых пастельных красок от различных производителей. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
Самый быстрый и простой способ заполучить подборку пастелей — купить готовый набор.Все ведущие производители качественной пастели делают декорации. Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон.
Если вы просто хотите попробовать пастель и почувствовать ее, выберите как можно меньший набор. Или, что еще лучше, подумайте о покупке нескольких палочек, каждая от разных производителей, чтобы вы могли испытать диапазон доступных пастельных мягкости / твердости.
Если вы хотите серьезно заняться рисованием пастелью, вам понадобится набор из 30-40 пастелей.Если вы уже знаете, что собираетесь делать в основном портреты или пейзажи, вы можете дополнительно уточнить этот выбор, купив целевую пастельную подборку (начиная с 10 полутоновых цветов.
Почему следует ограничивать выбор пастельных тонов
Не поддавайтесь соблазну доступной широкой цветовой гаммы. Все они вам не нужны !. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
Среди навыков и техник, которые вам необходимо приобрести для рисования пастелью, — это чувство того, как пастель будет вести себя на бумаге, понимание того, как разные оттенки взаимодействуют друг с другом, и, что наиболее важно, врожденное понимание цвета.
Самая распространенная ошибка, которую делают люди, начинающие рисовать пастелью, — это покупать слишком много палочек и слишком много разных цветов. Что вам нужно сделать, так это ограничить свой выбор диапазоном теплых и холодных цветов от каждого из основных и второстепенных цветов, а также нескольких коричневых (земляных цветов), черного и белого.
Лучше собрать свою подборку, чем покупать готовый набор пастелей, так как таким образом вы покупаете только то, что вам нужно. Посмотрите, что есть в вашем местном художественном магазине или в интернет-магазине художественных принадлежностей, и позвольте вашему подсознанию выбрать один пример каждого из основных и второстепенных цветов.(См. Рекомендуемые цвета в разделе «Объединение собственного набора пастельных тонов».)
Вам также понадобится несколько светлых и темных вариантов этих цветов, чтобы дать вам диапазон тонов окраски. В идеале нужно иметь три разных тона в цветах (светлый, средний и темный), но некоторые, например желтый, действительно бывают светлыми и средними тонами.
Определение оттенков пастельных тонов, от светлого к темному
Каждый пастельный цвет доступен в различных оттенках от светлого до темного.На этом фото представлен набор бирюзовых оттенков Unison и несколько других. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
Первый шаг в создании вашего собственного набора пастельных тонов — выбрать один из следующих: теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый Виолетта. Но как выбрать, столкнувшись с таким количеством вариантов?
Что ж, пастель бывает разных оттенков. Большинство производителей пастели производят основной оттенок, а затем ряд более светлых и темных оттенков.Их можно определить по кодовому номеру пастели. Начните с выбора второго или третьего наиболее темного оттенка из перечисленных выше цветов. Это даст вам набор из 10 полутоновых пастелей.
Исключением из этого правила являются Unison и Sennelier: Unison создали наборы гармоничных пастелей непосредственно из пигментов и сгруппировали их в наборы. Общее правило для Unison заключается в том, что по мере увеличения числа пастель становится светлее, например, бирюзовый 1 — самый темный, бирюзовый 6 — самый светлый.Для первоначального выбора выберите вторую или третью по темноте пастель в группе. Точно так же Sennelier обычно делятся на группы от пяти до восьми оттенков; снова выбирайте второй или третий самый темный.
Schmincke идентифицирует свои «чистые» цвета с помощью буквы D в конце кода, например, Cobalt Turquoise — это 650 D . Рембрандт использует «.5» в конце кода для обозначения «чистого» цвета, например бирюзовый 522 .5 . Чистый цвет Далера-Роуни — это обычно оттенок №6, а Винзор и Ньютон — оттенок №4 (из 5).
Если вы не уверены, какие именно цвета и оттенки получить, вот мои предложения.
Начните со средних тонов
Предлагаемые мной цвета для начального набора полутонов перечислены ниже. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
Ваши начальные 10 пастелей дадут вам набор средних тонов (теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый фиолетовый). Помните, что вам нужен относительно гармоничный выбор, представляющий предметы, которые вы будете рисовать.
Лучше всего, если вы сделаете выбор самостоятельно, но если вы не уверены, вот мои предложения:
Теплый красный: алое озеро, стойкий красный или маково-красный
Холодный красный: кармин, малиновый ализарин или марена озера
Оранжевый: средне-оранжевый или стойкий оранжевый
Холодный желтый: лимонно-желтый
Теплый зеленый: стойкий зеленый или фтало-зеленый
Холодный зеленый: сине-зеленый или бирюзовый (особенно, если вы собираетесь делать морские пейзажи)
Холодный синий: лазурный синий
Теплый синий: французский ультрамарин или ультрамарин глубокий
Холодный фиолетовый: фиолетовый ультрамарин или синий фиолетовый
Теплый фиолетовый: красно-фиолетовый или хинакриндоновый фиолетовый
Как только у вас будет эти 10 базовых пастелей, у вас будет ваша коллекция полутонов.Теперь вам нужно расширить набор, включив темные и светлые тона.
Добавить светлые и темные тона
Добавьте к исходному набору пастельных тонов светлый и темный тон. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
Производители пастелей обычно создают более светлые оттенки, добавляя в пигментную смесь каолин (фарфоровая глина) или мел; более темные оттенки создаются путем добавления «черных» пигментов, таких как PBk6 (технический углерод). Вы можете получить светлый и темный тон в дополнение к каждому из 10, выбранных вами для набора средних тонов, но некоторые из них не являются абсолютно необходимыми.
Не беспокойтесь о темных версиях холодного желтого и оранжевого (темно-желтые, как правило, темно-зелено-черные), а средний оранжевый, вероятно, будет настолько интенсивным, насколько вам нужно на данный момент. Для темного тона возьмите самую темную пастель из той же группы, что и средний тон. Что касается света, возьмите самый светлый или второй по свету из группы.
Вот что я рекомендую:
Теплый красный: темный и светлый
Холодный красный: темный и светлый
Оранжевый: только светлый
Холодный желтый: только светлый
Теплый зеленый: темный и светлый
Холодный зеленый: темный и светлый
Холодный синий: темный и светлый
Теплый синий: темный и светлый
Холодный фиолетовый: темный и светлый
Теплый фиолетовый: темный и светлый
У вас должно получиться 28 пастельных палочек.Далее вам нужно получить цвета земли.
Основные цвета земли
В любом наборе пастелей необходимо несколько землистых цветов. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
Как минимум вам нужен теплый и холодный земляно-коричневый оттенок, а также более светлый и темный оттенок. Я предлагаю желтую или золотую охру и жженую сиену. Если вам нужен немного больший диапазон цветов земли, тогда также рассмотрите необработанную умбру и Caput Moruum, индийский красный или марсово-фиолетовый.
Теперь осталось рассмотреть только черное и белое.
Черно-белый
Белый важен, черный — в меньшей степени. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
Вероятно, вы не будете использовать черную пастель очень часто, поскольку это очень интенсивный, почти эгоистичный цвет, но в тех случаях, когда темный оттенок недостаточно интенсивен, черный цвет придаст последний штрих. Некоторые производители предлагают идеальный черный цвет «интенсивный» или «серьезный».
Белый будет более полезным, особенно если вы выбрали вторые по светлой оттенки из средних цветов для вашего набора.Если вы собираетесь использовать белый цвет в основном для мелирования, подумайте о покупке одного из Unison, Sennelier или, что лучше всего, Schmincke. Они, как правило, более мягкие, и их легче наносить на почти готовую пастельную картину.
Напоследок возьмите пару серых пастельных палочек. Вместо нейтрального серого возьмите теплый (серый Дэви или Мышиный серый) и холодный (серый Пэйн или сине-серый) цвет.
Последний набор пастельных тонов
Все цвета нужно начинать рисовать пастелью.Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
На фотографии выше показан полный набор пастельных тонов, выбранных способом, описанным в этом пошаговом руководстве. Следующее, что нужно сделать, это начать рисовать ими! (См. Раздел Основные методы работы с пастелью.)
История пастели | Торговый центр Галереи
Энтони Лестер
Художественный исследователь был щедро финансирован Фондом Фойла.
Заблуждения
Факт: пастель вызвала больше мифов, чем любая другая художественная среда.«Они невероятно хрупкие», «цвета блекнут», «пастель используют только любители», «пастель ограничивает художественное самовыражение художника», «это не более чем инструмент для рисования» — список можно продолжить. Однако все это утверждения, не имеющие никакого содержания. Так что читайте и изучайте факты.
Что такое пастель?
Все мы знакомы с «меловой» субстанцией, известной как пастель — многие дети используют ее в качестве первого приобщения к художественному творчеству — но что именно?
Мастера эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи (1452-1510) и Микеланджело (1475-1564), использовали для рисования натуральный мел, и именно из этого появилась пастель.Возникнув в Северной Италии в 16 веке, он производился из чистых порошкообразных пигментов, смешанных с достаточным количеством гуммиарабика, рыбьего или животного клея, чтобы связать их.
Изначально пастель была доступна только в красном, черном и белом цветах — это далеко от сегодняшнего дня. В настоящее время доступно более 1600 различных оттенков и оттенков, каждый из которых претендует на почти безграничный срок хранения.
Когда художники начали использовать пастель?
Пастель, впервые изготовленная в XVI веке, быстро завоевала одобрение многих знаковых мастеров того времени, в том числе уроженца Германии Ганса Гольбейна Младшего (1497 / 8-1543), который поселился в Лондоне в 1532 году и получил покровительство Генрих VIII.
Однако именно с середины 18 века в Британии пастель по-настоящему вступила в свои права. В то время представители зажиточного общества считали верхом моды запечатлевать свои изображения с помощью «рисования мелками», как тогда называли пастель. Среди ведущих представителей этого средства были такие имена, как Дэниел Гарднер (1750–1805), Джон Рассел, Р.А. (1745–1806) и Фрэнсис Котс, Р.А. (1726–70), которого считают отцом английской пастели. Эти художники могли взимать со своей клиентуры примерно такую же цену, как и художники-портретисты, работающие маслом.
Мода приходила и уходила, и примерно к 1820 году пастель перестала быть популярной. Сэр Ричард Кольт Хоар (1758-1838), один из великих антикваров своего времени, считал пастель «совершенно немодной». Немногие профессиональные художники использовали его, и он стал во многом прерогативой любителей.
В некотором смысле парадоксально, что пастель так давно используется любителями, потому что технически ее очень сложно успешно освоить. В руках опытного экспонента это самое поэтичное и отзывчивое из средств массовой информации.
Подавление пастели длилось сравнительно недолго. В конце 1860-х годов ею стал пользоваться Эдгар Дега (1834-1917). Это он, как общепризнанно, превратил пастель из инструмента для рисования в основное художественное средство. Это было незадолго до того, как другие великие художники, такие как Гоген, Матисс, Моне, Ренуар и Тулуз-Лотрек, с огромным успехом использовали пастель.
Общество пастелей
В Великобритании реинкарнация пастели произошла в 1888 году, когда открылась первая лондонская выставка, посвященная технике.Хотя на выставке преобладали французские образцы, британское искусство было представлено такими художниками, как Джордж Клаузен (1852-1944) и Бернард Сикерт (1863-1932).
Это событие в сочетании с аналогичным, гораздо более масштабным шоу в следующем году, безусловно, вдохновило мир искусства — настолько, что в 1890 году было основано Общество британских пастелистов. Однако инаугурационная выставка Общества не была хорошо встречена искусствоведами — The Times назвала некоторые выставки «абсолютной шуткой».Вскоре после этого наступил распад Общества.
Тем не менее, пастель оставалась излюбленным средством многих профессиональных художников, и в 1898 году было основано Общество пастелей. Оно процветало, и сегодня уважаемое Общество, насчитывающее более 50 членов, продолжает продвигать самых лучших. Это, несомненно, главная сила в растущем понимании и признании медиума.
www.thepastelsociety.org.uk
Современные пастели
На протяжении ХХ века ведущие деятели искусства, такие как Август Джон (1878–1961) и Роджер Хилтон (1911–1975), экспериментировали с пастелью.И этот путь открытий продолжается и сегодня. Некоторые из самых уважаемых художников Великобритании используют пастель — Паула Рего (род. 1936), Питер Хоусон (р. 1958) и Королевские академики Дайана Армфилд (р. 1920), Элизабет Блэкэддер (р. 1931), Бернард Данстан (р. 1920). и Айвор Абрахамс (р. 1935) — лишь небольшой выбор.
Где купить
Есть множество одаренных и уважаемых художников, использующих пастель, образцы работ которых можно найти во многих коммерческих галереях по всей Великобритании.
Тем не менее, витрина, несомненно, представляет собой ежегодную выставку, проводимую Обществом пастелей, которая проходит в феврале в торговом центре Mall Galleries в Лондоне. Это дает возможность увидеть несколько сотен самых разных примеров от специалистов-экспонентов. Каким бы ни был артистический вкус, он наверняка удовлетворится на этом спектакле.
Уход и сохранение
Тщательное изучение трех нереставрированных картин XVIII века — по одной для каждого материала — масла, акварели и пастели — вероятно, покажет, что пастель является наиболее устойчивой формой искусства.На поверхности картины, написанной маслом, появятся трещины, а цвета и композиция будут затемнены из-за двухвековой грязи. Что касается акварели, есть вероятность, что цвет выцветает из-за солнечного света. Однако пастель все равно будет перекликаться с исходными цветовыми тонами.
Как и с любым произведением искусства, старым или современным, необходимо соблюдать осторожность. В случае пастели наиболее разрушительным последствием является влажность, так как это может привести к образованию «лисиц» — небольших, похожих на ржавчину пятен на бумаге.Это, как правило, больше проблема для старых работ, потому что современные профессиональные художники используют высококачественную специальную бумагу.
Все фотографии в рамке лучше располагаться немного подальше от стены, что снижает вероятность образования влаги. Этого легко добиться, приклеив, скажем, 2-миллиметровую полоску пробки от винной бутылки к каждому нижнему углу задней стороны рамок.
Когда дело доходит до обрамления, всегда разумно платить за лучшее качество изготовления. Всегда просите, чтобы для монтажа использовались Музейная доска хлопка или Консервационная доска.За консультацией специалиста обращайтесь в Институт охраны природы, 3-й этаж, нижнее здание, 1 Лондонский мост, Лондон, SE1 9BG. Тел: 020 7785 3807. Их веб-сайт www.icon.org.uk дает много полезной информации по уходу за произведениями искусства на бумаге.
Дополнительная литература
Общество пастелей: живопись и рисунок пастелью 1898–2000 гг. Энтони Дж. Лестера и Энн Эллиотт, опубликовано «Обществом пастелей», 2000 г.
© Энтони Дж. Лестер, AICA, FRSA 2009
Изображение предоставлено
Сверху вниз:
Леди Хоар (Фрэнсис Акланд) (1735 / 36-1800) Фрэнсиса Котса, RA, 1725-1770 в Стоурхеде.Вторая жена сэра Ричарда Хора, 1-й б. Stourhead. Собрание Хора (Национальный фонд), © NTPL / John Hammond.
Шайрские лошади. 1928. Люси Кемп Уэлч (1869–1958). Пастель 20 х 24 дюйма. Воспроизведено с любезного разрешения Messum’s Fine Art. © Дэвид Мессум Fine Art.
Том Коутс, Шарлотта — работа в процессе, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.
Мойра Хантли, Abertillery, © Мойра Хантли.
Дайана Армфилд, Институт искусств Чикаго, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.
Брайан Галлахер, Осенние дни, © Брайан Галлахер.
Кен Пейн, Христианин, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.
Что такое пастель? Пастель, определенная и описанная художником Майком Махоном
Пастель — самая долговечная из всех материалов, когда она применяется к природоохранному основанию и правильно обрамлена. Пастель не имеет жидкого связующего, который может вызвать ее окисление с течением времени, как это часто бывает с другими средами.
Бесконечные возможности рисования пастелью для художника
В данном случае пастель не относится к бледным цветам, поскольку это слово обычно используется в терминологии косметики и моды.Чистый порошкообразный пигмент измельчают в пасту с минимальным количеством связующего вещества жевательной резинки, скатывают в палочки и сушат. Бесконечное разнообразие цветов в палитре Pastel варьируется от мягких и тонких до твердых и ярких.
Художественное произведение создается путем движения палочки сухого пигмента по абразивной поверхности, встраивая цвет в «зуб» земли. Если земля полностью покрыта пастелью, работа считается пастелью; тогда как оставляя большую часть земли открытой, получается пастельный набросок.Техники различаются у разных художников. Многие художники предпочитают пастель, потому что она допускает спонтанный подход. Нет времени высыхания, поэтому цвет не меняется после высыхания, как это происходит в других средах.
Знаете ли вы, что частица пастельного пигмента, видимая под микроскопом, выглядит как многогранный алмаз? Оно делает! Поэтому картины пастелью отражают свет как призма. Никакая другая среда не обладает такой же силой цвета или стабильности.
Художники пастелью
Исторически сложилось так, что пастель восходит к 16 веку.Его изобретение приписывают немецкому художнику Иоганну Тиле. Венецианка Розальба Камера была первой, кто постоянно использовал пастель. Шарден писал портреты открытым мазком, а Ла Тур предпочитал смешанную отделку. После этого плеяда известных художников — Ватто, Копли, Делакруа, Милле, Мане, Ренуар, Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Глакенс, Уистлер, Хассам, Уильям Меррит Чейз — использовали пастель для готовой работы, а не для предварительных набросков.
Пастель 16 века существует и сегодня, такая же свежая, как и в тот день, когда она была написана.Эдгар Дега был самым активным пользователем пастели и ее защитником. Его протеже Мэри Кассат представила Пастель своим друзьям в Филадельфии и Вашингтоне, а значит, и в Соединенных Штатах. Весной 1983 года Sotheby Parke Bernet продал на аукционе две пастели Degas Pastel по цене более 3000000 долларов каждая! Обе пастели написаны примерно в 1880 году.
Not Soft Chalk
Не путайте пастель с «цветным мелом». Мел — это пористое известняковое вещество, пропитанное красителями, тогда как пастель — это чистый пигмент, такой же, как и другие перманентные краски.
Сегодня пастельные рисунки имеют статус масла и акварели в качестве основного средства изобразительного искусства. Многие из наших наиболее известных ныне живущих художников проявили себя в пастели и обогатили мир искусства этим прекрасным средством.
25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо
Картины пастелью
Картины пастелью: Картины пастелью определенно не для новичков, потому что вы ошибаетесь в цвете или делаете некоторые ошибки.это довольно сложно прикрыть. Вы по-прежнему можете смешивать пастельные тона, добавляя разные цветные слои для создания пастельных картин. Пастельные рисунки созданы с помощью пастельных палочек, похожих на пигменты масляных красок. Цветные пигменты в порошке сочетаются со связующим, таким как гуммиарабик, и выпускаются в виде пастельных палочек, вы также можете называть их мелками. С периода Возрождения художники использовали сухую пастель для создания прекрасных пастельных работ.Есть художники, которые создают пастельных картин с помощью смеси воды и спирта для достижения желаемого эффекта. Доступны различные виды пастельных тонов, такие как твердые, полумягкие, мягкие пастельные карандаши, и каждая из них имеет свои преимущества и немного отличается по конечному цветовому эффекту. Когда вы рисуете пастелью, нет определенного правила, в конечном итоге для вас важна радость от рисования. Так что получайте удовольствие от творчества. В этот пост мы включили 25 лучших реалистичных и красивых картин пастелью.
Рубен Беллозо, 1986 г.р., художник-пастель из Испании. Он хорошо известен своими реалистичными пастельными картинами. Он окончил Севильский университет по специальности «Изящные искусства». Во время учебы он получил несколько наград за выдающиеся достижения. Рубен Беллозу провел несколько международных и национальных выставок, и многие гордые обладатели его изысканных работ. Его пастельные работы настолько фотореалистичны, что кажутся выпрыгивающими прямо из холста.
Похожие сообщения
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников со всего мира
30 самых дорогих картин всех времен — вдохновляющая витрина
Просмотреть все картины | Самая дорогая картина | Картины Сальвадора Дали | Картина маслом | Картины с деревьями | Картины цветов | Картины Моне
Тег: Картины пастелью, Картина пастелью, Картина пастелью
Это пастель — рисунок или картина?
Недавно на странице Пастельного общества Америки (PSA) в Facebook разговор был инициирован кем-то, чья работа была отклонена с выставки, потому что как пастель, она считалась рисунком организаторами, а выставка принимала только картины.Представляете, какой фурор начался с этой пастельной группы!
Итак, картина, созданная пастелью, является рисунком или живописью?
Гейл Сибли, «Вспоминая те дни», бумага, пастель, 15 x 10 в
Давайте взглянем на некоторые определения из Оксфордского словаря английского языка (OED):
«Нарисуйте» — создайте (рисунок), начерчивая линии и отметки, изобразите (вещь) этим способом.
«Рисование» — 1 a искусство изображения линией. b Безцветное или одноцветное очертание. c искусство изображения карандашами, ручками, мелками и т. Д., А не красками. 2 изображение, полученное таким образом
«Пастель» — 1 мелок, состоящий из порошкообразных пигментов, связанных с раствором жевательной резинки. 2 произведение искусства пастелью
«Краска» — н. 1a красящее вещество, особенно в жидкой форме для придания цвета поверхности . b это как высохшая пленка или покрытие.
«Живопись» — 1 процесс или искусство использования краски. 2 нарисованное изображение
Хмммм … довольно расплывчато, я бы сказал, но из-за этого я думаю, что мы определенно можем поместить пастель в категорию живописи, проводимую OED. Наиболее важная часть содержится в определении «краска» (выделено курсивом), которое предполагает, что любой краситель , придающий цвет поверхности, может быть распознан как краска. Учтите, что пастель — одна из самых чистых форм пигмента (то есть красящего вещества)!
Вы бы сочли это рисунком или картиной?
Паула Рего, «Ласточки отравленного яблока», 1995, пастель на бумаге на алюминии, 70 x 59 дюймов, Галерея Саатчи
Я бы сказал, что пастели Паулы Рего — это всегда картины!
Что насчет этого?
Жан-Батист Перронно, «Оливье Журну», 1756 г., бумага, пастель на холсте, 22 7/8 x 18 1/2 дюйма, Музей Метрополитен (Чтобы увидеть крупный план этой картины, нажмите здесь)
Рисуя пастелью, вы можете получить тот же эффект наслоения, который вы можете увидеть на картинах маслом.Как сказал Адриан Франкель Джулиани в беседе PSA: «Вы можете создать цвет так же, как и с маслом». Пастеллисты думают о ценностях, цветах, краях, композиции, текстуре так же, как любой художник. Единственное отличие состоит в том, что одна среда наносится влажной, а другая сухой (обычно).
Я считаю рисунки способом понять, на что вы смотрите, исследовать идеи, запечатлеть мимолетные жесты и моменты. Это может быть быстрый и прямой метод записи мыслей, ощущений и внутренних видений.Это способ найти суть вещи. Я также считаю, что рисунки обычно меньше картин, обычно на бумаге.
Кейси Кан считает, что «рисование связано с решением проблем и часто подчеркивает линию». Дагги Уоллес предположила, что рисунки, как правило, «схематичны, [с] большим количеством линий, сквозь которые просматривается много бумаги». Эллен Игл добавила, что считает «пастельные работы, в которых большая часть бумаги остается нетронутой, — это рисунки». Когда вся поверхность покрыта пастелью, я считаю работу живописью.”
Изучая этот пост, я наткнулся на определение рисунка, который мне очень понравился (к сожалению, я потерял источник): «Небольшое количество материала попадает на двухмерную поверхность, оставляя видимый след».
Как заметил Билл Криви в обсуждении социальной рекламы (и я с ним согласен), «рисовать тоже можно краской».
Взгляните на это масло — это больше рисунок или картина? Думаю рисунок:
Анри де Тулуз-Лотрек, «Две полуобнаженные женщины сзади на улице Мулен, бордель», 1894 г., картон, масло, 21 1/4 x 15 1/4 дюйма, Музей Тулуз-Лотрека, Альби
А как насчет чудесной работы Сая Твомбли — рисования или живописи?
Сай Туомбли, «Первая часть возвращения из Парнаса», 1961, масляная краска, графитный карандаш, восковой мелок, цветной карандаш, холст, 94 3/4 x 118 3/8 дюйма, Институт искусств Чикаго
А что с Вольфом Каном? Посмотрите на эту картину, написанную маслом, она настолько полна отметок и линий, что заставляет меня думать о рисунке:
Вольф Кан, «Откровенный», 2012, холст, масло, 26 x 26 дюймов, Собрание художника
Сравните это с этой пастелью, которая мне определенно кажется картиной:
Вольф Кан, «Большой красный амбар с тенью», 2007 г., бумага, пастель, 30 x 30 дюймов, Коллекция художника
Одно о сухих средах: их обычно нужно защищать каким-нибудь остеклением, в первую очередь стеклом.Это, конечно, включает пастель.
Интересно, как я хочу, чтобы мои пастельные работы назывались картинами. Я думаю, это потому, что рисунки традиционно считались менее важными, чем картины (особенно маслом). И, черт возьми, я хочу, чтобы мою работу считали важной! Может быть, поэтому этот вопрос так важен для большинства пастелистов.
Иногда бывает сложно с первого взгляда отличить масло от пастели. Достаточно взглянуть на работы Альберта Хэнделла и Ричарда МакКинли (и Вольфа Кана выше).
Альберт Ханделл, «Мгновение зимы», пастель, размер неизвестен
Альберт Ханделл, «Зеленый амбар», масло, 30 x 40 дюймов
Работа Ричарда МакКинли также является отличным примером:
Ричард МакКинли, «Вид на холмы», пастель, 9 x 12 дюймов, частное собрание
Ричард МакКинли, «Сумерки», масло, 12 x 16 дюймов
Мне бы понравился , чтобы узнать ваше мнение. Как вы относитесь к этим дебатам? Пожалуйста, дайте мне знать, добавив комментарий ниже.
Излишне говорить, что я считаю свои пастельные работы картинами!
До следующего раза,
~ Гейл
PS. Большое спасибо всем, кто участвовал в беседе на Facebook 🙂 И большое спасибо Аните Гладстон за то, что она инициировала все это!
ППС. Марк Норсет напомнил нам, что эта дискуссия не нова: «Это не новая проблема… Уильям Меррит Чейз, Роберт Блюм и Дж. Кэролл Беквит и Общество художников пастели подошли к этому вопросу в 1880-х годах при выборе названия для их организация.Они пошли с «художниками». нажмите здесь, чтобы узнать больше.
PPPS. Я как бы воспринимаю картины Джексона Поллока как рисунки. Безумная идея?
Картина пастелью с Колетт Сэвидж
От подростка до взрослого
Стоимость: 30 долларов без расходных материалов и 40 долларов с расходными материалами
Дата: 11 апреля воскресенье 2: 00-5: 00
Тема: Китайский бамбук
Китайская мастерская кистей изучите древние техники китайской кисти, начиная с бамбука — один из «четырех джентльменов» китайской живописи кистью, это добавит спонтанности вашим акварелям. Джейн Грейс Тейлор училась у многих восточных учителей и выиграла национальные награды
Подчеркивает и способствует развитию спонтанности
и свободные мазки
Джейн Грейс Тейлор MFA
Джейн Грейс Тейлор MFA
Акварель
Китайские кисти разных размеров
Белое полотенце или фетр, на которое может попадать краска
Тушь для китайского языка
Аэрозольный баллончик
ОПИСАНИЕ МАСТЕРСКОЙ
Китайская школьная акварель «Ling non»
Этот стиль побуждает ученика рисовать свободно и выразительно.
Класс разработан, чтобы помочь вам работать более спонтанно.
«Рисовая» или хлопковая бумага, используемая в этом классе, предназначена для быстрой чистки щеткой.
Вы изучите приемы, позволяющие максимально выразить свое мнение с минимальным количеством мазков кистью.
Используйте цвета / бумагу, которые у вас есть, или сверьтесь со списком материалов ниже:
Цвета китайских чипов доступны в магазинах восточного искусства, ближе всего к цветам тюбиков — Holbein.
-Фетровое одеяло, старая льняная скатерть или полотенце
-Два ведра для воды
-Палитра для смешивания красок
-Маленькие аэрозольные баллончики для воды и краски
-Я использую собольные кисти-маленькие 6
средний 10-и большой. Косинский соболь лучше всего подходит
для западной акварельной бумаги.
-Ведра для воды -2
-Бумажные полотенца
-Я использую бумагу Gemini, Fabriano или Waterford, холодный пресс 140 или 200 фунтов
-Рисовая бумага Suumi e или двойной сюэн (xuan) (восточное искусство поставляет OAS.

Leave a comment

19.06.2021

by : alexxlab Разное

Елена бахматова: Елена Бахматова | Facebook

Мастер Pastel (Бахматова Елена) (pastelena) на Ярмарка Мастеров

Мастер Pastel (Бахматова Елена) (pastelena) на Ярмарка Мастеров — ручная работа, handmade
Извините, но Livemaster.ru не работает должным образом без включенного JavaScript. Включите JavaScript и перезагрузите страницу.
Заходила 57 минут назад
Приветствую вас, друзья!
Меня зовут Бахматова Елена и я — художник из Южноуральска. Работаю в различных техниках, среди которых сухая пастель, акварель, акрил и масло и в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет и анималистический жанр.
Но мое сердце отдано городскому пейзажу и более всего меня вдохновляет город огней и романтиков — Париж с его серыми крышами, уличными кафе с маленькими столиками, бульварами и дворцами. Как и Петербург — неиссякаемый источник вдохновения!
Буду рада, если мое творчество найдет отклик в вашей душе!
Виды творчества: Живопись, Графика
О творчестве
Пленэр
Нравится (7)
Скетч пастелью
Нравится (6)
Предварительный рисунок линером
Нравится (5)
Елена — чудесный художник! Почти год я наблюдала за её работами и в итоге решилась заказать «Трамвай» своей мечты)) Это копия с оригинала красками, выполненная пастелью с небольшой коррекцией по цветам фона и самого трамвая. Мне очень понравилось, что Елена согласовала наглядно со мной все цвета. И хоть получилось всё не с первого раза, я благодарю Елену за умение слушать и слышать, а главное за готовность воспроизвести то, что я вижу в своей голове))) это редкое качество! Прикладываю фото в дневном и вечернем освещении. Но могу сказать однозначно, что фотография, к сожалению, не передаёт ни энергии картин Елены, ни виртуозного владения пастелью! Обязательно вернусь в магазин за новыми работами в мою коллекцию
Елена Бахматова
Вы искали:
Нашлось 122 человек(а)
Страна проживания: Россия
Город: Благовещенск
Дата рождения: 29 марта 1981
Высшее образование:
Вуз: ИГМУ , 2008 , Очное отделение
Факультет: Медико-профилактический факультет
Среднее образование:
Школа: Школа №16 , 1996 Благовещенск
1987 — 1996 (а)
Текущая деятельность: ИГМУ
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Санкт-Петербург
Родом из города: Силламяэ
Дата рождения: 17 ноября
Высшее образование:
Вуз: СПбГИК (бывш. СПбГУКИ)
Среднее образование:
Школа: Sillamäe Vanalinna Kool (3. Keskkool) Sillamäe (Силламяэ) — 1999 (б)
Skype: elenabah80
Текущая деятельность: СПбГИК (бывш. СПбГУКИ)
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Казань
Дата рождения: 22 февраля 1947
Высшее образование:
Вуз: КНИТУ (бывш. КГТУ, КХТИ) , 1970
Факультет: Институт управления, автоматизации и информационных технологий
Кафедра: Кафедра систем автоматизации и управления технологическими процессами (ФУА)
Среднее образование:
Школа: Гимназия № 96 , 1965 Казань (г)
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Москва
Дата рождения: 13 марта 1969
Высшее образование:
Вуз: МЭСИ
Факультет: Институт права и гуманитарного образования
Текущая деятельность: Студия текстильного дизайна «Времена года»
Подробнее
Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Дата рождения: 8 октября
Высшее образование:
Вуз: Энвила , 2005 , Заочное отделение , Выпускница (специалист)
Факультет: Бизнес-администрирование
Среднее образование:
Школа: Гимназия № 1 , 1999 Горки
1988 — 1999 (а)
Школа: Школа № 4 , 1999 Горки
1988 — 1999 (а)
Текущая деятельность: Энвила
Подробнее
Адрес страницы: Реклама
Страна проживания: Россия
Город: Пермь
Родом из города: Пермь
Дата рождения: 10 июня 1962
Среднее образование:
Школа: Школа № 69 , 1999 Пермь (б)
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Иркутск
Родом из города: Иркутск
Дата рождения: 30 ноября 1958
Среднее образование:
Школа: Школа № 17 , 1975 Иркутск (а)
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Учалы
Дата рождения: 13 июня 1988
Среднее образование:
Школа: Школа № 2 , 2006 Учалы (а)
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Иркутск
Родом из города: Иркутск
Дата рождения: 14 марта 1975
Среднее образование:
Школа: Школа № 1 , 1992 Рудногорск
1990 — 1992 (б)
Школа: Школа № 2 , 1990 Рудногорск
1982 — 1990 (б)
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Учалы
Дата рождения: 13 июня 1988
Телефон: Нету
Skype: ———
Текущая деятельность: УШФ
Подробнее
ИП Бахматова Елена Анатольевна — Добрянка
ООО «БИЛИОС»
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «БИЛИОС»
105082, г. Москва, ул. Фридриха Энгельса, д. 75, стр. 21, офис 204
Выращивание зерновых и зернобобовых культур
ООО «АГЕНТСТВО ПОЛЮС»
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «АГЕНТСТВО ПОЛЮС»
350030, Краснодарский край, г. Краснодар, ул. Раздельная, д. 2
Рекламная деятельность
НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ТСЖ»ДРУЖБА»
НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ТОВАРИЩЕСТВО СОБСТВЕННИКОВ ЖИЛЬЯ»ДРУЖБА»
353320, Краснодарский край, Абинский район, г. Абинск, ул. Республиканская, д. 4
Управление недвижимым имуществом за вознаграждение или на договорной основе
ООО «ИНКОМИНВЕСТ»
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ИНКОМИНВЕСТ»
123001, г. Москва, ул. Садовая-Кудринская, д. 8, стр. 1
Подготовка строительного участка
ООО «ПЕРФЕКТМАШ»
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ПЕРФЕКТМАШ»
107061, г. Москва, ул. Пугачевская 2-я, д. 6, комната 2
Торговля оптовая компьютерами, периферийными устройствами к компьютерам и программным обеспечением
ООО «МУЛЬТИПРОДУКТ»
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «МУЛЬТИПРОДУКТ»
630024, Новосибирская область, г. Новосибирск, ул. Дуси Ковальчук, д. 20, кв. 266
Торговля оптовая сахаром, шоколадом и сахаристыми кондитерскими изделиями
ООО «ССК ВИВАКРАФТ ИНЖИНИРИНГ»
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ССК ВИВАКРАФТ ИНЖИНИРИНГ»
443099, Самарская область, г. Самара, ул. Куйбышева, д. 79/32, кв. 27
Строительство кораблей, судов и плавучих конструкций
ООО «ННП ОЗ, Э, У, П, ПК И ВИТ»
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «НАЦИОНАЛЬНЫЙ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ ЦЕНТР ОБЩЕСТВЕННОГО ЗДОРОВЬЯ, ЭКОНОМИКИ, УПРАВЛЕНИЯ, ПРАВА, ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ И ВНЕДРЕНИЕ ИННОВАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ»
115191, г. Москва, ул. Рощинская 2-я, д. 4, офис 503
Деятельность по дополнительному профессиональному образованию прочая, не включенная в другие группировки
Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна вакансии

Поиск вакансий онлайн
Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна вакансии
Онлайн каталог вакансий содержит актуальный список свежих предложений трудоустройства для соискателей.
Официальный сайт
Официальный сайт онлайн обновил информацию о трудоустройстве 16 апреля 2021 г в режиме реального времени, информация получена от отдела кадров организации. Оформить бесплатную рассылку свежих вакансий от Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна можно через специальную форму.
Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна телефон отдела кадров
Новые вакансии предоставлены отделом кадров работодателя Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна и актуальны на 16 апреля 2021 г.
Контакты, вакансии отдела кадров
Уточнить вопросы связанные с работой и трудоустройством можно по телефону отдела кадров
Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна
Адрес:
Официальный_сайт
Факс:
Вакансии
График работы:
Регион: Чувашская Республика
ОГРН: 316213000110509 ИНН: 423082014924
Все номера телефонов предоставлены отделом кадров организации или центром занятости, подавшим объявление
Вакансии в Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна
Для просмотра информации о конкретной вакансии, перейдите по ссылке в её описании. Дата обновления: 16 апреля 2021 г
Самые свежие вакансии Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна сразу поступят к вам на почту!
Он-лайн способ отправки резюме на электронный адрес или по факсу
ИНН: 423082014924 ОГРН: 316213000110509
Бахматова Мария Николаевна
Стаж работы с 2019 г.

Возраст пациентов от 18 лет

Девиз по жизни: «Лучшее лекарство – воздержание, лучший врач — любовь».

Секрет успешного лечения: Жизнь полна радости и удовольствия. Сохраняя свое здоровье, мы сохраняем радость жизни!

Личные качества: честность, доброжелательность, внимательность, ответственность, сопереживание, бескорыстность, сдержанность.

Хобби и увлечения: путешествия, спорт, чтение научной и художественной литературы, искусство.

Образование:

2013-2019 гг. Волгоградский государственный медицинский университет, лечебный факультет, специальность «Лечебное дело»
с 2019 г. Волгоградский государственный медицинский университет, кафедра ФУВ «Госпитальной терапии», клиническая ординатура по специальности «Гастроэнтерология»

Навыки и умения:

Амбулаторная терапевтическая практика

Полное клиническое обследование пациентов

Оценка данных лабораторных и функциональных исследований

Диагностика заболеваний общего профиля и лечение пациентов

Навыки в проведение профилактических осмотров

Оказание неотложной медицинской помощи

Заполнение и ведение медицинской документации

Научная деятельность, публикации:

«Депрессивные расстройства у пациентов гастроэнтерологического профиля». Материалы 76-й научно-практической конференция молодых учёных и студентов «Актуальны е проблемы экспериментальной и клинической медицины» . 25-28 апреля 2018 г. Волгоград

«Проблемы диагностики абдоминального туберкулеза». Сборник статей VIII Международной научно-практической конференции «Open Innovation» 23 апреля 2019 г. Пенза

«Медико-социальный статус больных с абдоминальным туберкулезом в Волгоградской области» Материалы 77-й научно-практической конференции молодых учёных и студентов «Актуальные проблемы экспериментальной и клинической медицины». 24-27 апреля 2019 г. Волгоград

Александр Бахматов, Россия, Пермь | Быстрый поиск людей на DB1223.COM
Биография Александра
Александр Бахматов проживает в городе Пермь, Россия. Родной город — Пермь. Семейное положение Александра: женат. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о среднем образовании, родственниках.
Страна: Россия
Город: Пермь
Место рождения: Пермь
Возраст: нет данных
Дата рождения: нет данных
Знак зодиака: нет данных
Семейное положение: состоит в браке
жена: Лена Бахматова, возраст 46 лет, родилась 12 августа 1975 года, знак зодиака Лев
Родственники
Имя Степень родства Дата рождения
Елизавета Бахматова дочь 9 октября 1998 года
Ирина Якунина (Бахматова) сестра 19 марта 1992 года
Алла Бахматова сестра 25 марта 1990 года
Анна Опарина (Бахматова) сестра 19 сентября 1986 года
Алексей Бахматов брат/сестра нет данных
Галя Устюгова сестра нет данных
Ольга Кокотова брат/сестра нет данных
Место жительства
Среднее образование
Музыкальная школа №1 им. Шостаковича
начало обучения с 2009г. — выпуск 2014г.
Россия, Самара
Социальные сети
Facebook нет данных
Twitter нет данных
Instagram нет данных
ВКонтакте id154220682
Одноклассники нет данных
Мой Мир@Mail. ru нет данных
Источник информации
Информация получена из общедоступного открытого источника.
За достоверность информации сайт ответственность не несет.
Если это ваша анкета, то вы можете ее удалить. Перейти к удалению анкеты
Никита Войтович, младший научный сотрудник отдела инновационной политики ГНУ «Институт экономики НАН Беларуси», выпускник 2019 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2020 г. по специальности «Экономика»
«В период обучения в БНТУ я не интересовался научной деятельностью, хотя преподаватели кафедры «Экономика и право» постоянно стимулировали нас попробовать себя в студенческой науке и атмосфера во время учебы к тому напрямую располагала. Именно поэтому я поступил в магистратуру, после окончания которой попал по распределению в Институт экономики НАН Беларуси. Именно тогда я осознал, что наука – это именно то, чем я хочу профессионально заниматься. Основное направление моих исследований – экономика интеллектуальной собственности. Знания, полученные в период обучения в университете и за время моей работы в Институте экономики, позволяют расти и развиваться в научной сфере. Уже сейчас работаю над написанием кандидатской диссертации по экономическим наукам.
Я очень благодарен всей кафедре «Экономика и право» за приобретенные знания, опыт и мотивацию заниматься научным творчеством».
Олег Дикун, директор по инновациям и инвестиционной деятельности ОАО «АМКОДОР – управляющая компания холдинга», второй секретарь ЦК ОО «БРСМ», выпускник 2020 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер».
«С ранних лет мне хотелось развиваться в разных отраслях. Именно поэтому после получения инженерного образования я принял решение, что хочу получить также квалификацию экономиста-менеджера. Проанализировав возможные варианты, я выбрал кафедру «Экономика и право» Белорусского национального технического университета и сейчас с уверенностью могу сказать – сделал правильный выбор! За годы учебы благодаря профессиональному коллективу преподавателей я получил практико-ориентированные знания и значительно расширил свои компетенции в области экономики.
На данный момент я совмещаю трудовую деятельность на одном из крупнейших предприятий машиностроительной отрасли нашей страны – ОАО «АМКОДОР» c общественной деятельностью в Белорусском республиканском союзе молодежи. Кроме этого, являюсь членом общественно-консультативного совета по развитию предпринимательства при Министерстве экономики Республики Беларусь, членом молодежной палаты при Парламентском Собрании Союза Беларуси и России.
Хотелось бы благодарить профессорско-преподавательский состав кафедры за полученные знания».
Анна Шелег, инженер-конструктор ООО «КБ СмартПроект» (г. Москва), выпускник 2020 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер».
«Свою трудовую деятельность я начала в 2014 году после окончания колледжа. Почти сразу я поняла, что для того, чтобы чего-то добиться и преуспеть в жизни, нужно много трудиться и постоянно повышать уровень знаний и компетенций. Я поставила перед собой цели, и первым шагом к их достижению стало изучение экономики на базе кафедры «Экономика и право» БНТУ. Обучение в университете дало мне необходимый фундамент знаний экономики, менеджмента, маркетинга, логистики. Особый интерес вызвали дисциплины «финансовый менеджмент» и «инвестиционное проектирование».
В данный момент я руковожу группой конструкторов в компании, которая находится в г. Москва. В мои функциональные обязанности входит планирование своей деятельности и деятельности моей группы, иначе говоря, мне необходимо правильно и эффективно использовать трудовые ресурсы для достижения максимального результата. Всему этому можно научиться на ФТУГе, выбрав специальность «экономика и управление на предприятии»».
Сергей Моргунов, начальник инструментального цеха ОАО «Руденск», выпускник 2020 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер».
«В 2007 году я окончил Минский государственный высший авиационный колледж, в котором и остался работать. После отработки в колледже много чего перепробовал –в моей профессиональной деятельности была и стройка, и тюнинг автомобилей, попробовал себя в качестве электромонтера ОПС и менеджера по активным продажам. Но все было не то. Наконец, устроившись работать в должности начальника ЖЭУ, я понял, что мне не хватает высшего образования – как для личностного развития, так и для карьерного роста. В 2014 году я поступил в БНТУ на факультет технологий управления и гуманитаризации на специальность «Экономика и управление на предприятии».
В 2015 году я начал свой трудовой путь в ОАО «Руденск» с должности начальника инструментального цеха. На тот момент я не имел высшего образования, что противоречило условиям приема на работу. Но я являлся студентом БНТУ, и на собеседовании было принято решение о моем трудоустройстве.
Уже на втором курсе обучение способствовало тому, что я стал лучше разбираться в экономической составляющей своей работы. Работать становилось проще и интересней. Курс за курсом я пополнял свой багаж знаний необходимой информацией. Преподавательский состав кафедры «Экономика и право» радовал своим участием в моем развитии. Они находили необходимые ответы на непонятные для меня вопросы.
Образование, полученное в БНТУ, открыло для меня как перспективы карьерного роста на предприятии, так возможность трудоустроиться в экономические и финансовые службы организаций любой организационно-правовой формы, в системы республиканского, местного и отраслевого управления».
Елена Мазырка, ведущий бухгалтер ООО «Финансовая лаборатория», выпускник 2019 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер».
«Еще до поступления в БНТУ я четко знала, что моя будущая профессия будет связана с финансами организаций и их анализом. Поступив в университет, я «впитывала» в себя все знания и опыт, которые нам давали преподаватели. А с 3-го курса решила применить данные знания на практике, с чего и началась моя карьера в сфере бухгалтерского аутсорсинга. На данный момент я сотрудничаю с международной группой IT-компаний. Нестандартный подход к решению задач, системная оценка ситуаций с пониманием всех аспектов экономики, принятие выгодных решений для собственников бизнеса с учетом всех норм законодательства – важнейшие навыки, которые я приобрела за время учебы в университете и которые мне помогают в работе. Полученные знания в университете помогают не только справляться с ежедневными задачами ведущего бухгалтера, но и принимать решения в области финансового менеджмента, а также с легкостью повышать квалификацию в сфере управленческого и финансового учета».

Матвей Русак, специалист по продвижению бизнеса в интернете WebcomGroup, выпускник 2019 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер».
«Уже с конца марта я серьезно занялся вопросом трудоустройства, перебрал более десяти вакансий с упором на аккаунтинг и продажи, ходил на собеседования и получил «незабываемый» опыт. Все собеседования оказались очень разными: был и сетевой маркетинг, и офис на предпоследнем этаже в башне на Немиге, но из всего многообразия вариантов я выбрал именно Webcom, поскольку заинтересовался тематикой бизнеса и огромнейшим упором на учебу.Бренд Webcom, основанный в 2000 г. в Минске, является новатором и одним из лидеров digital-маркетинга не только в белорусском направлении, но и на международных рынках России и Казахстана. Компания является единственным GoogleAdsPremier SMB Partner в Беларуси. По результатам международного фестиваля-конкурса «Выбор Года» 2013–2018 WebcomGroup была признанf «Digital-агентством №1» в Беларуси.
После прохождения нескольких этапов отбора я получил предложение стать специалистом по продвижению бизнеса в интернете (специалист по продаже–консультант–интернет-маркетолог). Первые недели я только учился, были постоянные встречи с ментором. После этого приступил к самостоятельной работе: консультациям по входящим заявкам, работе с клиентскими базами (горячие звонки), приглашению и проведению встреч с клиентами, дальнейшей коммуникации с ними, подготовке коммерческих предложений, приглашению на закрытые тематические конференции, которые проводит Webcom, и пр. В компании все сотрудники – сертифицированные специалисты, в данный момент я также готовлюсь к получению своих первых сертификатов Google и Яндекс.
Волнений, связанных с самим трудоустройством, не было. Уровень подготовки выпускников кафедры достаточно высок для того, чтобы обеспечивать конкурентоспособность на рынке труда. А вот уже в процессе работы страхи возникали, они были связаны с необходимостью консультировать клиентов по абсолютно любым вопросам. В данном случаепобороть страхпоможет лишь опыт и постоянное пополнение знаний по тематике бизнеса.
Учеба в БНТУ стала хорошим стартом: помогли комплексность изучения экономических дисциплин по специальности и полученные системные знания, сформированное критическое мышление, изучение правовых основ ведения бизнеса, бесценный опыт общения с людьми, необходимость брать ответственность на себя, а также умение работать в режиме многозадачности. Если бы я заранее знал о спецификемоей будущей работы, то сделал бы упор на изучение маркетинга, остальных знаний и умений хватило с лихвой.
На сегодняшний день у меня большие перспективы роста в компании –как горизонтального, так и вертикального. Из ближайших планов – попробовать себя в качестве спикера».
Юлия Бохно, специалист отдела финансирования малого бизнеса ЗАО «МТБанк», выпускник 2019 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2020г. по специальности «Экономика »
«Обучаясь в университете, я с 1 курса втянулась в интересную и творческую научную и общественную жизнь кафедры. Изначально поступив на платную форму обучения, мне удалось не только перевестись на «бюджет», но и стать лауреатом Стипендии Президента! По прошествии времени могу сказать, что это были замечательные насыщенные 4 года. Старания и стремления ФТУГовских студентов всегда поддерживаются и поощряются, так я попала на Республиканский бал выпускников. Преподаватели кафедры становятся для вас не только примерами, но и мотиваторами. Напитавшись от своих наставников лучшими качествами –такими как собранность, коммуникабельность, ответственность, и получив профессиональные навыки в области бухгалтерского учета, менеджмента, налогообложения, управления недвижимостью, хозяйственного права и многих других экономических и юридических дисциплин, я прошла собеседование в ЗАО «МТБанк».
Моя сегодняшняя трудовая деятельность связана с кредитованием юридических лиц, она включает в себя как работу с клиентами, так и работу с документацией – обширный анализ бизнеса, оценку залогового обеспечения, рассмотрение проекта на кредитном комитете. Интенсивность работы и разнообразность задач позволяет не уставать, а написание заключения о кредитоспособности – это творческая составляющая моей работы.
Абитуриентам и студентам желаю найти свой путь, двигаться по нему уверенно и трудиться ради своей цели упорно. И, конечно же, не упускать возможности, которые вам предоставит кафедра, университет и сама жизнь».
Дарья Андреева, бухгалтер ЧП «Общее дело М»,выпускник 2018 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2019 г. по специальности «Экономика и управление народным хозяйством».
«Свой первый трудовой опыт я получила, будучи на 4-м курсе и совмещая учебу в БНТУ и работу в аудиторской компании Ernst&Young. Поработав в этой сфере, я быстро осознала, что это не мое направление, и ушла в сферу бухгалтерских услуг. Сейчас я одна веду бухгалтериюмагазина оптово-розничной торговли строительными материалами. Знанияи навыки, полученные за время обучения в университете, позволяют успешно себя реализовать в сфере бухгалтерского учета.
Параллельно с работой в должности бухгалтера я получила звание магистра экономики на базе родной кафедры, а с 2019 года я уже аспирант кафедры«Экономика и право» и пишу кандидатскую диссертацию по экономическим наукам. Широкий спектр преподаваемых на кафедре дисциплин и поддержка со стороны преподавателей (сегодня уже – моих коллег)способствуют всестороннему развитию студентов, а также формируют прочный фундамент для самореализации и карьерного роста в выбранной сфере деятельности».
Армен Огаджанян, старший управляющий при Посольстве, выпускник 2018 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер».
«Во время учебы в университете я прошел очень хорошую школу жизни. Конечно, не всегда и не все получалось с первого раза, но, по моему мнению, самое главное во время учебы – проявить себя с хорошей стороны как в знаниях, так и в поведении. Я думаю, мне удалось запомниться своей целеустремленностью и лидерскими качествами. Было много взлетов и падений, после чего я снова вставал на ноги как в учебе, так и в работе.
В период учебы в БНТУ на своей любимой специальности пришло осознание настоящего счастья, когда начинаешь понимать, что кафедра стала для тебя второй семьей и ты стараешься ее не подвести. К любому из членов этой семьи – моим наставникам – можно смело обратиться и поговорить по душам. В этот момент понимаешь, насколько ты дорог своему учителю. Хочется выделить деканат как броневую машину, которая в любой момент придет на помощь. Могу смело гордиться, что все эти годы меня обучали профессионалы своего дела – С. Ю. Солодовников, Н. А. Мотько, Ю. B. Мелешко и другие.
После получения диплома я решил, что мне хочется остаться в Беларуси – построить карьеру и создать семью. Сейчас я работаю при Посольстве старшим управляющим и могу с уверенностью сказать, что с дипломом БНТУ это не предел моих достижений».
Алина Барыкина, хронометражист на подземных работах в бюро нормирования рудника Третьго рудоуправления ОАО «Беларуськалий», выпускник 2016 г. по специальности «Экономика и организация производства», квалификация «инженер-экономист».
«Со школьной скамьи я знала, где хочу работать, поэтому с выбором места учебы проблем не возникло: специальность «Экономика и организация производства» по направлению «горная промышленность» показалась самым коротким путем к мечте. Свой первый спуск в шахту помню, как будто это было вчера: руководитель моей преддипломной практики решила показать мне процесс добычи руды. Для меня это был очень ответственный и знаменательный день, было жутко интересно, ведь одно дело изучать в теории комбайны, горные выработки, а другое – видеть весь этот организм вживую и восхищаться громадностью, слаженностью и сложностью процесса добычи и переработки руды. Когда спустились, я поняла, что не ошиблась и именно здесь хочу работать. Тогда, в эйфории от увиденного, защитила диплом на 10 баллов, окончила БНТУ с присвоением квалификации «инженер-экономист» (горная промышленность), и меня приняли работать на тот же рудник, где я проходила практику. С тех пор я хронометражист на подземных работах в бюро нормирования рудника Третьго рудоуправления. Провожу хронометражные и другие наблюдения с целью изучения затрат времени на выполнение отдельных элементов операций технологического процесса для разработки нормативных материалов по труду, проверки технически обоснованных норм выработки, определения наиболее рационального режима работы. Из последних достижений – титул «Королева красоты ОАО «Беларуськалий».
Я благодарна своему университету и всем сотрудникам кафедры «Экономика и право» за то, что в меня было вложено много знаний, которые помогли мне зарекомендовать себя как хорошего специалиста и в дальнейшем привели к трудоустройству на ведущее предприятие нашей страны. ОАО «Беларуськалий» – один из постоянных партнеров кафедры «Экономика и право» ФТУГ. Многие студенты проходят на нем практику, лучшие из них впоследствии туда распределяются. Верьте в себя до последнего и у вас обязательно все получится!»
Вероника Потураева, экономист по финансовой работе 1 категории финансового управления ОАО «МТЗ», выпускник 2015 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2016г. по специальности «Экономика и управление народным хозяйством»
«С самого детства во мне формировалась любознательная и разносторонняя личность, во многом благодаря стараниям родителей. В школьные годы это проявлялось в том, что я принимала участие в районных олимпиадах по белорусскому языку, активно занималась творческой деятельностью в рамках фольклорного ансамбля «Дударыкі». В студенческие годы, кстати, прозвучал «отголосок прошлого» – на 1-ом курсе,приняв участие в конкурсе творческих работ по белорусскому языку, я одержала победу, что было отмечено грамотой факультета международного сотрудничества БНТУ (благодарю за возможность проявить себя Людмилу Александровну Гируцкую – старшего преподавателя кафедры «Белорусский и русский языки»). Мой успешный старт на 1-ом курсе в студенческом конкурсе стал одной из предпосылок к участию в научно-исследовательской деятельностив последующие годы обучения вплоть до окончания ВУЗа. Приятно, что данный период моей жизни отмечен дипломом активиста НИР за успешное сочетание отличной учебы с плодотворной научно-исследовательской работой.
В целом, обучение в БНТУ для меня стало не только продуктивным, ярким, насыщенным периодом жизни, говоря о нем уже в прошедшем времени, но и той отправной точкой, которая в настоящем времени уже открыла и продолжает открывать многие двери.
На данный момент я совмещаю трудовую деятельность на флагмане белорусского машиностроения – ОАО «Минский тракторный завод» с творческой деятельностью. И весьма плодотворно, о чем свидетельствует успешное выступление на XV Смотре-конкурсе художественной самодеятельности МТЗ «Пой, Belarus!», где я заняла призовое II место в номинации «Народный вокал» (сольное исполнение).
Хотелось бы отметить и поблагодарить тех людей, которые в определенный момент моей жизни сыграли важную роль в становлении меня как личности, так и исследователя. Сергей Юрьевич Солодовников, Людмила Петровна Васюченок, Татьяна Владимировна Иванова, безмерно благодарна за Ваш труд!».
Екатерина Курбат, заместитель начальника отдела финансирования малого бизнеса ЗАО «МТБанк», выпускник 2014 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер»
«Для любого выпускника процесс сдачи ЦТ и зачисления в университет является очень значимым периодом. Меня интересовало исключительно экономическое образование, а БНТУ стал для меня результатом осознанного выбора из-за сильной теоретической подготовки и широкой квалификации. Будучи студенткой 4-го курса, я получила предложение о работе в сфере кредитования юридических лиц в ЗАО «МТБанк». Полученные во время учебы экономические и юридические знания стали для меня весьма полезны и используются ежедневно. Хочу отметить, что именно благодаря полученным в университете базовым знаниям стало возможно мое дальнейшее профессиональное развитие.
Моя рекомендация для будущих выпускников: не стоит ожидать, что университет сделает из Вас готовых высококлассных специалистов, за которыми будут бегать работодатели сразу после получения Вами диплома. Задача университета – научить Вас искать и усваивать информацию, выстраивать взаимоотношения, работать в команде, а также дать старт для развития в выбранной сфере. Невозможно приступить к практике, не изучив теорию».
Бабанияз Ялаков, начальник отдела анализа развития промышленности Государственного комитета Туркменистана по статистике, выпускник 2013 г. специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2014 г. по специальности «Экономика и управление народным хозяйством»
«Одной из самых главных для каждого человека задач является выбор жизненного пути, по которому он будет следовать. Свой выбор я сделал в пользу изучения экономической науки, поскольку специалист в области экономики востребован во всех сферах деятельности. С такими убеждениями в 2009 году я приехал учиться в БНТУ – один из ведущих вузов Беларуси. Среди факультетов мой выбор неслучайно пал на факультет технологий управления и гуманитаризации и кафедру «Экономика и право». ФТУГ, хоть и имеет гуманитарный профиль, но в силу технической специфики вуза позволил выбрать специальность, по которой я получил знания в области экономики и управления на промышленном предприятии, что особенно важно для развивающейся индустрии Туркменистана.
С первых дней учебы я почувствовал гостеприимность и доброе отношение преподавателей нашего факультета и кафедры, что особенно важно для иностранных студентов. С каждым курсом добавлялись новые актуальные дисциплины, поэтому интерес к познанию и стремление к развитию не пропадали на протяжении всей учебы. После получения диплома с отличием я окончил магистратуру на кафедре «Экономика и право» с присвоением степени «магистр экономических наук».
Вернувшись на родину, свой профессиональный путь я начал с должности главного специалиста единственного металлургического завода Туркменистана, продолжил – на должности начальника планово-экономического отдела. В настоящий момент работаю начальником отдела анализа развития промышленности Государственного комитета Туркменистана по статистике.
От 5-летней учебы в Минске остались самые теплые воспоминания и положительные эмоции. Всем, кто выбрал БНТУ и кафедру «Экономика и право», хочется пожелать захватывающей учебы и успехов!»
Никита Данько, известный фитнес-инструктор и автор онлайн-программы похудения «Жиросжигатель», выпускник 2013 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер».
«Уже на первом курсе университета я начал активно работать над собой: ходил в спортзал, соблюдал режим питания, копил знания по ЗОЖ и бодибилдингу из Интернета, специальной литературы и получал ценные советы от опытных тренеров. И уже через несколько лет сам начал тренировать близких друзей и одногруппников. Вскоре начал работать персональным тренером в крупнейшей сети фитнес-клубов Минска и имел большой поток клиентов. Параллельно делал первые попытки построения успешного бизнеса. Были точки продажи спортивного питания, несколько магазинов «сэконд хенд».
Неоценимый опыт в достижении лучшего понимания клиентов я получил во время проведения при поддержке портала Tut.by уникального проекта «Критическая масса», ошеломляющие результаты которого вдохновили меня на создание собственной онлайн-программы «Жиросжигатель», которая на сегодняшний день пользуется невероятной популярностью. Более 25 000 человек (белорусы, русскоязычное население США, Германии, Франции, стран Европы и даже Африки) уже похудело по моей авторской онлайн-программе, и это число продолжает стремительно расти.
Полученные в университете знания стали серьезной базой для построения собственного бизнеса».
Андрей Цвирко, менеджер по работе с ключевыми клиентами (Key Account Manager) ООО «Беллакт-Столица», выпускник 2012 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер».
«Я окончил специальность «Экономика и управление на предприятии» в 2012 г. Стоит признаться, учеба стала для меня непростым испытанием. Однако благодаря профессионализму профессорско-преподавательского состава кафедры и поддержке одногруппников я получил высокую квалификацию и бесценный жизненный опыт, а также нашел настоящих, верных друзей!
Полученное образование открыло для меня множество профессиональных перспектив, поскольку данная специальность позволяет работать и развиваться в любой сфере деятельности как в должности экономиста, так и в должностях менеджера, бухгалтера, маркетолога, логиста, банковского работника, финансиста, а также создавать и развивать собственный бизнес.
Квалификация «экономист-менеджер» предоставляет выпускникам широкий диапазон выбора будущего места работы по специальности. Для меня результатом такого выбора и последующего карьерного роста стала позиция менеджера по работе с ключевыми клиентами (Key Account Manager) ООО «Беллакт-Столица» – эксклюзивного дистрибьютора единственного в Беларуси производителя сухого детского питания. Моя профессиональная деятельность полностью связана с экономическими реалиями – приходится решать задачи по взаимодействию как с промышленными предприятиями, так и торговыми объектами. В работе помогают и юридические знания, полученные благодаря уникальной специализации, которую предлагает кафедра «Экономика и право» – экономика и правовое обеспечение хозяйственной деятельности».
Екатерина Бахматова, старший преподаватель кафедры «Экономика и право» БНТУ,выпускник 2010 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2011 г. по специальности «Экономика и управление народным хозяйством», выпускник аспирантуры 2015 г. по специальности «Экономика и управление народным хозяйством».
«Во время обучения в БНТУ проявляла интерес и принимала активное участие в студенческой научно-исследовательской работе. Значимое влияние на формирование активной познавательной позиции и становление меня как специалиста оказала преподаватель Мелких Елена Геннадьевна – высокоинтеллектуальный, талантливейший педагог с неординарным творческим мышлением. Очень важно, чтобы на пути становления личности встретился такой педагог, и я благодарна судьбе за то, что мне посчастливилось его встретить.
После окончания БНТУ в 2010 году была принята на должность экономиста в планово-экономический отдел ОАО «Городской молочный завод № 2». Осваивая новые профессиональные компетенции в должности экономиста, одновременно училась в заочной магистратуре БНТУ и вела семинарские занятия по дисциплине «Экономика организации». Образовательная деятельность с самого начала приносила интеллектуальное удовлетворение, стимулировала непрерывное саморазвитие, способствовала одновременно усилению аналитических способностей и приобретению таких профессиональных компетенций, как коммуникабельность, умение выступать публично, педагогическая культура.
Сегодня с уверенностью я могу утверждать, что люблю то, чем занимаюсь, и без преподавания уже не представляю своей жизни. Цель моей профессиональной деятельности – научить тому, что знаю, и тому, что узнаю. Способ – ненавязчиво, аккуратно разбудить интерес. Принципы – добросовестность и человечность».
Евгений Яганов, главный специалист центра обслуживания электронно-технических комплексов ОАО «АСБ Беларусбанк», выпускник 2010 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер».
«В 2010 году я с отличием окончил ФТУГ. Во время обучения в 2008 году прошел стажировку в Польше по программе «Study Tours to Poland«. После окончания БНТУ распределился по специальности в управляющую компанию ОАО «ММЗ им. С. И. Вавилова» холдинга «БелОМО». Работал в отделе материально-технического снабжения в должности экономиста по снабжению. В 2012 году сменил сферу деятельности – перешел в банковский сектор. Сейчас тружусь в ОАО «АСБ Беларусбанк» главным специалистом центра обслуживания электронно-технических комплексов. За добросовестный труд и профессиональное мастерство в 2014 году была объявлена благодарность. В 2016 году награжден Почетной грамотой за высокий профессионализм и личный вклад в результаты работы центра банковских услуг.
На мой взгляд, получение экономической специальности открывает широкий диапазон выбора сферы профессиональной деятельности в реальном секторе. БНТУ стал прекрасной стартовой площадкой для выбора жизненного пути».
Екатерина Кременевская, главный специалист группы организации планирования и финансирования финансово-экономического отдела управления финансов и тыла ГУВД Мингорисполкома, старший лейтенант милиции, выпускник 2008 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер»
«После окончания БНТУ я была распределена в расчетный центр ГУВД Мингорисполкома бухгалтером по начислению заработной платы. Честно признаться, на тот момент я вообще не имела представления, кем же я на самом деле хочу быть. Специальность позволяла работать и бухгалтером, и экономистом, и маркетологом, и логистом… Сперва было волнительно и тяжело, всё-таки государственная служба, такая огромная ответственность. Очень помогли полученные в университете знания и навыки: у меня была хорошая база, осталось только изучить специфику ГУВД. Работа очень нравилась, но долгое время не решалась стать аттестованным сотрудником, боялась лишить себя иных возможностей. Но в 2015 году, уже после отпуска по уходу за ребенком, поняла, что хочу расти и развиваться только в этой сфере. В октябре 2015 года пошла в Центр повышения квалификации работников и руководящих сотрудников МВД РБ, сначала стала прапорщиком милиции, проучилась там 6 месяцев, вернулась в ГУВД и стала лейтенантом милиции. В этот момент я вспомнила, как расстраивались многие мои знакомые, которые в свое время по состоянию здоровья или набранным баллам не прошли на специальность «таможенное дело» или специализацию «финансовое обеспечение и экономика боевой и хозяйственной деятельности войск» специальности «экономика и управление на предприятии». Оказывается, путь к мечте может быть не прямой, но гораздо более легкий. На сегодняшний день я занимаюсь любимым делом, получаю все бонусы от военной службы и ни о чем не жалею. В планах майорская должность и перевод в начальствующий состав».
Карсеко Анна Евгеньевна, старший преподаватель
Информация, которую я собираю
Для выполнения вашего заказа вы должны предоставить мне определенную информацию (которую вы разрешили Etsy предоставить мне), такую как ваше имя, адрес электронной почты, почтовый адрес, платежная информация и сведения о продукте, который вы ‘ повторный заказ. Вы также можете предоставить мне дополнительную личную информацию (например, для индивидуального заказа), если свяжетесь со мной напрямую.
Зачем мне нужна ваша информация и как я ее использую
Я полагаюсь на ряд юридических оснований для сбора, использования и передачи вашей информации, в том числе:
по мере необходимости для предоставления моих услуг, например, когда я использую вашу информацию для выполнения вашего заказа, разрешения споров или поддержки клиентов;
, когда вы предоставили свое утвердительное согласие, которое вы можете отозвать в любое время, например, подписавшись на мой список рассылки;
, если это необходимо для выполнения юридического обязательства или постановления суда или в связи с судебным иском, например, для сохранения информации о ваших покупках, если это требуется по налоговому законодательству; и
, если это необходимо для моих законных интересов, если эти законные интересы не перекрываются вашими правами или интересами, такими как 1) предоставление и улучшение моих услуг.Я использую вашу информацию для предоставления запрошенных вами услуг и в моих законных интересах для улучшения моих услуг; и 2) соблюдение Политики и условий использования продавца Etsy. Я использую вашу информацию по мере необходимости, чтобы выполнять свои обязательства в соответствии с Политикой и Условиями использования Etsy для продавца.
Обмен и раскрытие информации
Информация о моих клиентах важна для моего бизнеса. Я передаю вашу личную информацию по очень ограниченным причинам и при ограниченных обстоятельствах, а именно:
Etsy.Я делюсь информацией с Etsy по мере необходимости, чтобы предоставить вам свои услуги и выполнить свои обязательства в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования Etsy.
Поставщики услуг. Я привлекаю определенные доверенные третьи стороны для выполнения функций и предоставления услуг моему магазину, например компании по доставке. Я передам вашу личную информацию этим третьим лицам, но только в той мере, в какой это необходимо для оказания этих услуг.
Деловые переводы. Если я продам или объединю свой бизнес, я могу раскрыть вашу информацию в рамках этой сделки только в той степени, в которой это разрешено законом.
Соблюдение законов. Я могу собирать, использовать, хранить и передавать вашу информацию, если я добросовестно полагаю, что это разумно необходимо для: (a) ответа на судебный процесс или на запросы правительства; (б) обеспечивать соблюдение моих соглашений, условий и политик; (c) предотвращать, расследовать и устранять мошенничество и другую незаконную деятельность, безопасность или технические проблемы; или (г) защищать права, собственность и безопасность моих клиентов или других лиц.
Хранение данных
Я сохраняю вашу личную информацию только до тех пор, пока это необходимо для предоставления вам моих услуг и как описано в моей Политике конфиденциальности.Однако от меня также могут потребовать сохранить эту информацию для соблюдения моих юридических и нормативных обязательств, для разрешения споров и обеспечения соблюдения моих соглашений. Обычно я храню ваши данные в течение следующего периода времени: 4 года
Передача личной информации за пределы ЕС
Я могу хранить и обрабатывать вашу информацию через сторонние службы хостинга в США и других юрисдикциях. В результате я могу передать вашу личную информацию в юрисдикцию, в которой действуют другие законы о защите данных и государственном надзоре, чем в вашей юрисдикции.Если предполагается, что я передаю информацию о вас за пределы ЕС, я полагаюсь на Privacy Shield как на правовое основание для передачи, поскольку Google Cloud сертифицирован Privacy Shield.
Ваши права
Если вы проживаете на определенных территориях, включая ЕС, у вас есть ряд прав в отношении вашей личной информации. Хотя некоторые из этих прав применяются в целом, определенные права применяются только в определенных ограниченных случаях. Эти права я описываю ниже:
Доступ. Вы можете иметь право на доступ и получение копии личной информации, которую я храню о вас, связавшись со мной, используя контактную информацию, указанную ниже.
Изменить, ограничить, удалить. Вы также можете иметь право изменять, ограничивать мое использование или удалять вашу личную информацию. При отсутствии исключительных обстоятельств (например, когда я должен хранить данные по юридическим причинам) я обычно удаляю вашу личную информацию по запросу.
Объект. Вы можете возражать против (i) обработки мной некоторых ваших данных на основании моих законных интересов и (ii) получения от меня маркетинговых сообщений после вашего явного согласия на их получение. В таких случаях я удалю вашу личную информацию, если у меня нет веских и законных оснований для продолжения использования этой информации или если это необходимо по юридическим причинам.
Пожаловаться. Если вы проживаете в ЕС и хотите выразить обеспокоенность по поводу использования мной вашей информации (и без ущерба для каких-либо других прав, которые у вас могут быть), вы имеете право сделать это в своем местном органе по защите данных.
Как со мной связаться
В соответствии с законодательством ЕС о защите данных я, Елена Бахматова, являюсь контролером ваших личных данных. Если у вас есть вопросы или проблемы, вы можете связаться со мной по адресу balena2006@rambler. ru. Вы также можете написать мне по телефону:
457040 Россия, Челябинская область, г. Южноуральск, ул. Окружная, 55.
Процессы и явления на границе биогенной и абиогенной природы
Об этом разбирательстве
Введение
Книга представляет собой сборник статей, представленных на VI Международном симпозиуме «Биогенно-абиогенные взаимодействия в природных и антропогенных системах», который проходил 24-27 сентября 2018 г. в Санкт-Петербурге (Россия).Статьи в этой книге охватывают широкий круг тем, связанных с взаимодействием между биогенными и абиогенными компонентами в литосфере, биосфере и техносфере. К основным темам относятся: методы изучения взаимодействия между биогенными и абиогенными компонентами; геохимия биогенно-абиогенных систем; биоминерализация и природные материалы и технологии; медицинская геология; биоминералогия и органическая минералогия; биоминеральные взаимодействия в почве; биоразрушение природных и искусственных материалов; биоминеральные взаимодействия в экстремальных условиях.
Ключевые слова
Биогенно-абиогенные взаимодействия Природные и антропогенные системы Биоминерализация и биогеохимия Природные материалы и технологии Биодеструкция природных и искусственных материалов
Редакторы и сотрудники
Ольга В.Франк-Каменецкая
Дмитрий Ю. Власова
Елена Г. Панова
София Н. Лесовая
1. Кафедра кристаллографии Санкт-Петербургского государственного университета, Санкт-Петербург, Россия
2. Кафедра ботаники, Санкт-Петербургский государственный университет, Санкт-Петербург, Россия
3. Кафедра геохимии, Санкт-Петербургский государственный университет,
, Санкт-Петербург, Россия 4. Кафедра физической географии и ландшафтного планирования Санкт-Петербургского государственного университета, Санкт-Петербург, Россия
Библиографическая информация
Заголовок книги Процессы и явления на границе биогенной и абиогенной природы
Редакторы Ольга В.Франк-Каменецкая
Дмитрий Ю. Власова
Елена Г. Панова
Софья Николаевна Лессовая
Название серии Конспект лекций по наукам о Земле
Сокращенное название серии Конспект лекций по наукам о Земле
DOI https://doi.org/10.1007 / 978-3-030-21614-6
Информация об авторских правах Springer Nature Switzerland AG 2020
Имя издателя Спрингер, Чам
электронные книги Земля и наука об окружающей среде Науки о Земле и окружающей среде (R0)
ISBN в твердом переплете 978-3-030-21613-9
электронная книга ISBN 978-3-030-21614-6
Серия ISSN 2193-8571
Серия E-ISSN 2193-858X
Номер издания 1
Количество страниц XXIII, 909
Количество иллюстраций 0 ч / б иллюстраций, 0 иллюстраций в цвете
Темы Науки о Земле
Геохимия
Минералогия
Купить эту книгу на сайте издателя
ioday2005prog
ioday2005prog 2007 г. O. Дневной список участников
Если вы в этом списке и не планируете присутствовать, или если вы планируете присутствовать и не значитесь в этом списке, сообщите мне.
Алессандро Гавацца (Йельский университет)
Алессандро Лизцери (Нью-Йоркский университет)
Аллан Коллард-Векслер (Нью-Йоркский университет)
Ариэль Пейкс (Гарвард и Нью-Йоркский университет)
Ариэль Рубинштейн (Нью-Йоркский университет)
Артур Фишман (посещает Нью-Йоркский университет)
Бернард Йунг (Нью-Йоркский университет)
Бретт Гордон (Колумбия)
Кэтрин Томас (Колумбия)
Колин Кэмпбелл (Рутгерс)
Кристиан Дезо (посещение Нью-Йоркского университета)
Дэвид Прентис (в гостях у Лихай)
Елена Краснокутская (Пенсильвания)
Эрин Мансур (Йель)
Эухенио Миравете (в гостях у Пенна)
Фиона Скотт Мортон (Йельский университет)
Габриэль Вайнтрауб (Колумбия)
Хески Бар-Исаак (Нью-Йоркский университет)
Уго Бенитес-Сильва (Каменный ручей)
Игнасио Эспонда (Нью-Йоркский университет)
Ян Де Локер (Нью-Йоркский университет)
Джон Аскер (Нью-Йоркский университет)
Джуди Шевалье
Кейт Хо (Колумбия)
Катя Сейм (Пенсильвания)
Кейт Чен (Йельский университет)
Китти Кей Чан (Нью-Йоркский университет)
Константинос Серфес (Дрексель)
Луис Кабрал (Нью-Йоркский университет)
Марсело Оливарес (Колумбия)
Мариагиованна Баккара (Нью-Йоркский университет)
Мартин Перри (Рутгерс)
Мэтью Наглер (Lehman College)
Майкл Кац (Нью-Йоркский университет)
Майкл Риордан (Колумбия)
Миканг Чой (Колумбия)
Оливер Армантье (штат Нью-Йорк)
Фил Хейл (Йельский университет)
Стив Берри (Йельский университет)
Тереза Харрисон (Дрекслер)
Тулин Эрдем (Нью-Йоркский университет)
Василики Скрета (Нью-Йоркский университет)
Вэй Тан (Каменный ручей)
Ен-Ку Че (Колумбия)
И Сюй (Даниэль) (Нью-Йоркский университет)
Аспиранты
Эйми Ши (Нью-Йоркский университет)
Али Юрукоглу (Нью-Йоркский университет)
Амир Мохаммади (Нью-Йоркский университет)
Анна Ингстер (Нью-Йоркский университет)
Богачан Селен (Колумбия)
Карлос Перес Монтес (Колумбия)
Кристиан Даль Винтер (посещение Нью-Йоркского университета)
Дэвид Де Ремер (Колумбия)
Елена Рарицкая (Каменный ручей)
Эмануэль Игнасио Веспа (Нью-Йоркский университет)
Хонг Луо (Нью-Йоркский университет)
Hongwei Cai (Нью-Йоркский университет)
Дженнифер Цзян (Нью-Йоркский университет)
Джисун Бэк (Колумбия)
Джоан Фарре Менса (Нью-Йоркский университет)
Цзюнь Вэнь (Нью-Йоркский университет)
Мэтью Греннан (Нью-Йоркский университет)
Минди Синь (Нью-Йоркский университет)
Минки Сонг (Колумбия)
Наталья Винокурова (NYU)
Ци Сун (Каменный ручей)
Ольга Кузьмина (Колумбия)
Ольга Тимошенко (Йель)
Пшемыслав Езёрский (посещение Колумбии)
Светлана Бахматова (Нью-Йоркский университет)
Вай Чу (Колумбия)
Парк Ву Рам (Колумбия)
Син Ху (Нью-Йоркский университет)
Ицзюнь Ханг (Каменный ручей)
Йилмаз Кочер (Нью-Йоркский университет)
Инсюань Ли (Нью-Йоркский университет)
Youngwoo Koh (Колумбия)
Жанна Жанабекова (Колумбия)
Поиск
Выпуск Название
Том 13, № 1 (2020) Листья деревьев и кустарников как биоиндикаторы загрязнения атмосферного воздуха твердыми частицами в Санкт-Петербурге Абстрактный PDF (англ. ) аналогичные документы
Наталья В.Терехина Маргарита Дмитриевна Уфимцева
Том 3, № 2 (2010) ОЦЕНКА ЗАГРЯЗНЕНИЯ ТЯЖЕЛЫМИ МЕТАЛЛАМИ ПОЧВ В ПРОМЫШЛЕННЫХ ГОРОДАХ МОНГОЛИИ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы
Наталья Кошелева, Николай Касимов, Дечингунгаа Дорджготов, Сергей Бажа, Дмитрий Голованов, Ольга Сорокина, Сандаг Энх-Амгалан
«… В статье представлена качественная и количественная оценка техногенных аномалий тяжелых … »
Том 8, № 1 (2015) ТЯЖЕЛЫЕ МЕТАЛЛЫ В КЛЕНЕ И ЛИСТЬЯХ ОДУВАННИКА ИЗ РАЗНЫХ ЗЕМЛЕПОЛЬЗОВАНИЙ В ВОСТОЧНОМ ОКРУГЕ МОСКВЫ Абстрактный PDF (англ. ) аналогичные документы
Дмитрий В.Власов Николай Сергеевич Касимов
Том 6, № 2 (2013) РАСПРЕДЕЛЕНИЕ МЕТАЛЛОВ ПО РАЗМЕРНЫМ ФРАКЦИЯМ В ПОЧВАХ ДВУХ ЛЕСНЫХ КАТЕН (СМОЛЕНСКО-МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ) Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы
Ольга Самонова, Елена Асеева
«… доля. Вариация концентраций тяжелых металлов различалась в зависимости от размера частиц. Для большинства металлов … »
Том 13, № 1 (2020) Микробиологические показатели и концентрация тяжелых металлов в экологической оценке городских почв Санкт-Петербурга, Россия Абстрактный PDF (англ. ) аналогичные документы
Наталья Н.Матинян, Гусарева Анастасия Леонидовна, Бахматова Ксения Александровна, Шешукова Анастасия Александровна
«… органический углерод, подвижные формы K и P) и содержание тяжелых металлов (Pb, Cu, Zn, Ni) в почвах было…»
Том 13, No 1 (2020) Гранулометрический состав металлов в гумусовых горизонтах двух небольших эрозионных форм рельефа в бассейне средней Протвы — сравнительное исследование Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы
Ольга А.Самонова Елена Николаевна Асеева
Том 12, № 3 (2019) Биогеохимическая специализация макрофитов и их роль в качестве биофильтров в дельте Селенги Абстрактный PDF (англ. ) аналогичные документы
ГРАММ.Л. Шинкарева, М. Ю. Лычагин, М. К. Тарасов, Я. Пьетронь, М. А. Чичаева, С. Р. Чалов
«… дельта как барьер для тяжелых металлов и металлоидов (ТММ) впадает в озеро Байкал. Основная водная среда… «
Том 13, № 2 (2020) Тяжелые металлы в морских аэрозолях Азовского моря Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы
Марина А.Чичаева М.Ю. Лычагин, Сыроешкин Антон Васильевич, Черницова Ольга Васильевна
«… Изучено содержание тяжелых металлов и Al в аэрозольном веществе над Азовским морем …»
Том 13, № 3 (2020) Пример прогнозирования воздействия на окружающую среду неочищенных сточных вод, образующихся на промышленной территории кожевенного завода в Дакке, Бангладеш Абстрактный PDF (англ. ) аналогичные документы
Шакиль А.Масум, штат Мэриленд Султанул Ислам
«… Значительные количества тяжелых металлов в непосредственно сбрасываемых сточных водах, выпущенных из новых …»
Том 13, № 3 (2020) Потенциал снижения загрязнения за счет установки электростатических пылеуловителей на монгольских малогабаритных печах (пилотное исследование в Улан-Баторе) Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы
Даниэль Карт, Тим Хафер, Бьямбасурен Баттулга, Лодойсамба Серитер, Гюнтер Штер
1-10 из 10 Товаров
Наталья Бахматова, актрисе: биография, ломас
Наталья Бахматова — криву кино актрисе.Dzimtene no Dimitrovgradas pilsētas (PSRS). Beidzis Maskavas Valsts Universitāti. Viņas ierakstā viens kinematogrāfiskais uzdevums. Jauniešu sērijā «Старшеклассники» veica vienu no galvenajām lomām. Zodiaka zīme — Аунс. Šīs rakstīšanas laikā aktrise ir 30 gadus veca.
Īsa biogrāfija
Aktrise Наталья Бахматова dzimis 1987. gada 23. martā. Bērnībā viņa piedalījās skolu teātra izrādēs. Ка тейка пати актрисе, будама 11. класес студенте, вина велейс иегут театра изглитошану, бет пец там, кад вина уззинайа пар грутибам иекшут драмас скола, вина памета шис дома.Pēc Natālijas Bakhmatovas domām, viņas vecāki neparādīja interesi par viņas meitas plāniem kļūt par aktrisi. Viņas tēvs bieži viņu skāra, kad viņa atgriezās no mēģinājumiem skolu teātra izrādēm.
Pabeidzot vidusskolu, topošā aktrise ieradās Sanktpēterburgas Tehnoloģiju un dizaina university, kur vēlāk saņēma specialitāti kā apģērbu dizaineru. Vēlāk viņa kuva par studentu Maskavas Valsts university, studējot Biznesa augstskolā. Nav praktiski nekādas informācijas par Natālijas Bakhmatovas personīgo dzīvi, mēs tikai zinām, ka viņa ir precējusies.Tagad sērijas «Старшеклассники» aktrise dzīvo Sanktpēterburgas pilsētā. Viens no viņas galvenajiem hobijiem ir skrituļslidošana. Mīl komēdiju filmas.
Intervijas aktrise
2010. гада Наталья Бахматова, piedaloties sērijas veidošanā, vienā no viņas intervijām runāja par savu personu. Dzimtā no Dimitrovgradā tā teica, ka aktrise bija nejauša. Pēc viņas teiktā, praksē, kuru via jūlijā veica Tehnoloģiju un dizaina university, via reiz redzēja televīzijā reklāmu par jauniešu sērijas dalībnieku pieņemšanu darbātē.Наталья саука нумуру, кас тика izteikts šajā reklāmā, un viņai tika paziņots, ka, lai kļūtu par izšķirošo dalībnieku, viņai bija jāsagatavo fabuls un dzejolis. Pēc aktrise teiktā, atlases laikā, redzot lielu skaitu pretendentu, viņa apmeklēja domu par vias uzņēmuma nevajadzīgumu, bet viņa spiesta sevi redzēt līdz galam. Pirmā izrāde bija veiksmīga, taču viņa uzdevums bija nokārtot vēl vairākas izvēles.
Par viņa darbības pieredzi
Наталья Бахматова сака, ка viņai Patika piedalīties skolas darbos, sacensībās, via mīlēja dejot.Literatūras klasēs tika uzstādītas ainas, kurās Natalja spēlēja Том Сойер, Пеппи Длинныйчулок — iecienītākās viņas mīļāko grāmatu rakstzīmes. Pēc teātra teiktā, viņa piedalījās teātra izrādēs pārējā bērnu nometnē.
Par pirmo šaušanu «vidusskolēniem»
Наталия Бахматова stāstīja, ka viņa ir vienīgā no galvenajām dalībniecēm, kas nav mācījusies teātra skolās un nebija filmēšanas pieredzes. Кад вини сака шаушанас процессу, пец вишас домам, вина, «хлопая ацис», сака абсорбет зинашанас ка суклис.»Saskaņā ar aktrisi, pieredzējuši dalībnieki tajā laikā sniedza milzīgu atbalstu, kurš sniedza padomu un ieteica, ko darīt un kā.
Aktrise teica, ka filmēšanas dēļ viņai bija jāpārtrauc studijas un jādodas akadēmiskajā atvainājumā.
Par sērijas filmēšanas grafiku
Наталья интервия сачия, ка пирмас сезонас фильмэшана бия бигусис, биджа периоди, кад вина спея атраст тикаи дажас диенас пец сешием менешием. Отраджа сезона, пец вишас домам, джау биджа виеглак, джо дарба слодзе самазинаджас, парадиджас джауни вароши, ун вишас лома кшува секундара.
Sērijas ceturtajā sezonā
Aktrise Наталья Бахматова teica, ka ceturtajā sezonā viņi palielināja katra epizodes ilgumu, kas kļuva par atsevišķu, neatkarīgu stāstu. Saskaņā ar aktrisi, pirms šī katra epizode bija turpinājums iepriekšējai, tika sasaistīta notikumu ķēde. Via saka, ka «High School» ceturtajā sezonā nav galveno varoņu, бет ир лиела команда ар «maziem devītajiem greideriem un veciem burtiem». Runājot par viņas varoni, via apgalvo, ka saskaņā ar viņas stāstu Lisa ir skolotājs pēc skolas, kurš atbalsta viņas ievēlēto Čizu via vēlēšanās atvērt Detektīvu aģentūru.
Par jūsu plāniem
Aktrise teica, ka jau vēlas vairāk nekā piedalīties TV sērijā «Старшеклассники», bet vispirms viņa vēlas pabeigt apmācību. Saskaņā ар Наталия Бахматовас, kuras fotogrāfija ir šajā informatīvajā materiālā, viņa šobrīd atrodas krustcelēs. Viņš stāsta, ka piedalās divu spēlēs: «Smieklīgs gadījums» и «Patiesība ir laba, bet laime ir labāka». Aktrise sevi sauc par «daudzveidīgu un ieinteresētu», jo viņai vienlaikus ir vairākas lietas. Pēc viņas teiktā, ja viņa neizdosies aktiera laukā, viņa nenonāks un nemēģinās atrast kaut ko citu.
Informācija par sēriju «Старшеклассники»
Sērija «Старшеклассники» ir krievu televīzijas projekts. Pirmajās sezonās galvenās lomas bija Наталья Бахматова, Вадимс Козлов и город, kopā tika izveidotas четвертый сезон, kas parādījās laika posmā no 2006. līdz 2010. gadam. «Vidusskolas skolēni» ir stāsts par četriem vienaudžiem, vidusskolas skolēniem, kuri tiek iepazīstināti ar auditoriju laikā pirms to sākuma pieaugušo vecumā.
ludmilla — Vertaling naar Nederlands — voorbeelden Engels
Uw zoekopdracht kan naar ongeschikte uitdrukkingen Leiden.
Uw zoekopdracht kan naar informele uitdrukkingen leiden.
Людмила , ты куда?
Людмила , вы еще не готовы?
Людмила Яворова была одной из женщин, рукоположенных в это опасное время.
Людмила Яворова была een van de vrouwen die werden gewijd in deze gevaarlijke tijd.
Он также дал концерты в Friends Academy в Нью-Йорке с Людмилой Азовой.
En in dezelfde periode trad hij op в «Академии друзей» встретила Людмила Азова.
Людмила Лаубе любит зимовать на Гран-Канарии.
Людмила Зимнее время года в Лаубе на Гран-Канарии.
Пример тому мы видим в рассказе Людмилы Яворовой.
Een voorbeeld hiervan zien we in het verhaal van Ludmilla Javorova.
Я позвоню доктору Людмиле Кропоткину.
Но я доктор. Людмила Кропоткин.
Людмила и Антон погибли сегодня.
Ludmilla en Anton zijn vandaag gesneuveld.
Людмила . Но она называет себя Люсией.
Знакомство сделала его жена Людмила Вобет Драго.
Zijn vrouw Ludmilla Vobet Drago makte hiermee een begin.
Позже к группе присоединились певица Людмила Odijk и рэпер Дэнни Хэнраэтс, также известный как MC Energie.
Позже sloten zangeres Ludmilla Odijk en rapper Danny Haenraets псевдоним MC Energie zich bij de groep aan.
В том же году Critical Mass представили лицо певице Людмиле Odijk и рэперу MC Energie.
Hetzelfde jaar nog kreeg Critical Mass een gezicht met zangeres Ludmilla Odijk en rapper MC Energie.
Они обыграли русскую пару с подлинно звучащими именами Людмила Бубнова и Наталья Бахматова 6-1, 6-3.
Ze wonnen van een Russisch дуэт встретился с добрым именем Ludmilla Bubnova и Наталья Бахматова встретилась со счетом 6-1 и 6-3.
Доктор Людмила … мы готовы для вас.
Думаю, я попал на доктора Людмила Кропоткина.
Ik neem aan dat ik bijna op Dr. Ludmilla Kropotkin ben gevallen.
Спасибо Игорю, Саше, Виктору, Юрию, Елене, Людмиле и всем остальным дружелюбным людям.
Bedankt Igor, Sascha, Viktor, Juri, Helena, Ludmilla en all andere vriendelijke mensen.
Инбал, Михал, Итаи и Людмила Дор пришли ко мне после наших визитов и сказали мне следующее: Посещение победителей шоа очень важно для меня.
Inbal, Michal, Itai en Ludmilla Dor kwam naar me toe na onze bezoekjes en vertelde me dit: Het bezoeken van shoa overwinnaars is erg belangrijk for me.
Преданный помощник Торо с тех пор, как он прибыл в ячейку Клинт-Сити, Людмила увидела, как ее сила в клане увеличивалась по мере того, как ее босс продвигался по служебной лестнице.
Людмила — помощник по работе с Тора, входящий в состав Клинта. Ze heeft haar macht zien groeien naarmate haar baas hogerop klom.
Вступительное предложение Портал бронирования Блог 2017 «Здесь море у моего порога» «Здесь море у моего порога» Людмила Лаубе любит зимовать на Гран-Канарии.
Kennismakingsaanbiedingen Reserveringsportal Blog 2017 «De zee ligt hier vlak voor mijn deur» «De zee ligt hier vlak voor mijn deur» «De zee ligt hier vlak voor mijn deur» Ludmilla Laube overwintert graag op Gran Canaria. .

Имя	Степень родства	Дата рождения
Елизавета Бахматова	дочь	9 октября 1998 года
Ирина Якунина (Бахматова)	сестра	19 марта 1992 года
Алла Бахматова	сестра	25 марта 1990 года
Анна Опарина (Бахматова)	сестра	19 сентября 1986 года
Алексей Бахматов	брат/сестра	нет данных
Галя Устюгова	сестра	нет данных
Ольга Кокотова	брат/сестра	нет данных

Немецкая овчарка — картинки
Немецкая овчарка — обоинемецкая овчарка овчарка собака морда взгляд портрет
1920 x 1280, 185 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака портрет
2108 x 1200, 324 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака взгляд пень
1969 x 1200, 354 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда портрет ветки
1920 x 1280, 329 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда
1920 x 1439, 434 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака взгляд листья дерево
1964 x 1200, 358 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда взгляд цветы
1960 x 1200, 372 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда взгляд дерево
1936 x 1200, 343 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака луг
1920 x 1263, 533 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда взгляд листья осень
1964 x 1200, 291 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда дерево
2117 x 1200, 586 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка лес трава морда пасть уши язык
1920 x 1200, 556 кБ
во весь экрансохранитьживотное немецкая овчарка собака смотрят
1920 x 1200, 354 кБ
во весь экрансохранитьживотное девушка собака немецкая овчарка
1920 x 1200, 392 кБ
во весь экрансохранитьдевушка немецкая овчарка собака животное
1920 x 1200, 286 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка собака взгляд лес
1920 x 1275, 266 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка собака друг
1920 x 1200, 359 кБ
во весь экрансохранитьсобака снег зима немецкая овчарка
1920 x 1275, 432 кБ
во весь экрансохранитьживотное щенок немецкая овчарка
1920 x 1200, 317 кБ
во весь экрансохранитьсобака друг немецкая овчарка
1920 x 1200, 431 кБ
во весь экрансохранитьсобака друг щенок немецкая овчарка
1920 x 1200, 390 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка собака щенок луг цветы одуванчики радость настроение
2048 x 1152, 336 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка собака щенок луг цветы одуванчики
1920 x 1270, 254 кБ
во весь экрансохранитьнемецкая овчарка собака взгляд
1920 x 1272, 287 кБ
во весь экрансохранить
Ещё картинки
открыть корзинуочистить корзину
Окрас немецкой овчарки
Немецкая овчарка
Окрас — это кинологический термин, который означает окраску шерсти собаки. Он является одним из самых важных признаков при селекции собак. Стандарт любой породы устанавливает допустимые и недопустимые окрасы. Собаки могут удивлять своей расцветкой. Для каждой породы собак характерен свой окрас и расцветка, поэтому, пытаться отыскать щенка нехарактерного окраса для данной породы – бессмысленное занятие.
Немецкая овчарка является одной из самых популярных пород собак в мире. Это умная и способная служебная собака. Его преданность и храбрость не имеет себе равных. Он удивительно разносторонний и обучаем, можно даже сказать универсальный. Немецкая овчарка ориентирована на человек из-за этого при правильном воспитании и дрессировке его берут в поводыри, спасатели, на охрану территории или скота, телохранитель, поиски и спасение, обнаружение наркотиков и как верный спутник и компаньон незаменим.
Содержание
Когда человек выбирает домашнего питомца он дает предпочтение не только определенной породе, но также акцентирует своё внимание окрасу (в данном случае, выбирая щенка немецкой овчарки), она бывает разных оттенков и цветов, поражающих своими красивыми орнаментами и видами. Генетика — один из главных пунктов во внешности пса, именно от неё зависит окраска, вид шерсти и пропорции.
Что такое окрас и масть у собак немецкой овчарки
Видимый для окружающих пигмент внешней части волоса. Значительное количество собак наряду с пигментированным волосом имеет на отдельных местах тела, лишенных пигмента, белые пятна или отметины , т.е. волос, лишенный пигмента. При смешивании цветов, масть собаки определяют по доминирующему окрасу. У собаки бывают такие виды волос, как пуховой, покровный(гладкий), остевой. Различные свойства шерсти обусловлены как приспособление к различным климатическим условиям, к месту их обитания. За каждым типом шерсти и её окрасом нужен особый уход. Селекционерами было изучено как создаётся окрас и рисунок на теле животного. Гены могут отвечать за структуры волос и его окрас. Это общая информация, которая относится ко всем породам собак, а не к щенкам немецкой овчарки.
А. С помощью этого локуса получается сплошная окраска всего тела питомца (однотонная).

В. Красит шерсть в черный цвет. Некоторые виды обладают частичностью этого гена (пятнистостью). Некоторые породы собак имеют этот ген обязательно!

С. Это ключевой компонент! С помощью него организм производит окрас всего покрова тела. Если не будет этого компонента, то собака может родиться без окраса (альбиносом). Окраска носа и радужной оболочки глаза не зависит от этого компонента.

D. Если гена мало в организме питомца , то шёрстный покров будет светлее. Если гена много в организме, то собака будет иметь насыщенный чёрный цвет покрова. Ген влияет на жизнеспособность пса, если питомец родится с недостатком гена и голубым окрасом, то он может с большой вероятностью не дожить до своих старших лет. При доминировании гена окрас домашнего питомца получается чёрным.

G. При старости этот компонент активизируется и появляется седина. Его называют седым. Когда окрас приобретает серый цвет.

Е. С его помощью, в большинстве случаем получаются трёхцветные окрасы, располагая в себе пигмент черного, коричневого и желтого цветов.

М. Ген приводит к аномалиям для питомца и даёт арлекинов рисунок. Имеет мраморный окрас. При старости ген может приводить к осветлению окраса.

S. Этот ген вызывает у собаки частичную пигментацию тела. (белая пятнистость).

T. Гену свойственна крапчатость. Он противоположен гену S и образует на белых участках тёмные пятна.

R. Чалость — чередование волос, которые окрашены и нет.

Группы окрасов
Учёные разделили группы окрасов собак. Одноцветные окрасы относятся к первой категории ( они образуются с помощью пигментов эумеланина и феомеланина), а вторая подразделяется ещё на два подтипа: двухцветные ( сплошные окрасы с образованием белых или тёмных пятен) и многоцветные ( в этом случае у собаки пятна располагаются в строго определённых местах и имеют разные оттенки). Животные будут иметь окрас , который состоит из нескольких пигментов!
Окрас немецкая овчарка
ОКРАС:
черно-желтый,
черно-серый,
черно-рыжий с различной степенью интенсивности;
однотонный черный,
серый с затемнением на спине и черной маской (зонарно-серый),
рыжий с затемнением на спине и черной маской (зонарно-рыжий).
Небольшие белые отметины на груди, а также светлые внутренние стороны конечностей допустимы, но нежелательны.
Мочка носа обязательно должна быть черной при любом окрасе. Отсутствие маски, светлые глаза, белые пятна, светлые когти расцениваются как слабый пигмент. Белый окрас недопустим.
Как правильно выбрать здорового щенка немецкая овчарка
При покупке щенка породы немецкая овчарка необходимо обратить свое внимание на физическое и психическое состояние щенка. Лучше всего перед приобретением изучить особенности породы. Не стоит покупать только потому что он очень сильно понравился. К примеру, спокойному и даже флегматичному человеку не подойдет малинуа — будут проблемы. Активному и спортивному человеку не подойдет сенбернар — будут проблемы. подбирайте себе собаку под ваш образ жизни и характер. Обратитесь за помощью к опытному кинологу, который сможет вам подобрать здорового щенка.
Родители щенка породы немецкая овчарка должны иметь родословные, допуск к разведению и тесты на здоровье, в каждой породе они свои. Разводные оценки и тесты — это не прихоть заводчиков, это гарантия того, что родители соответствуют описанию стандарта породы и здоровы.
Расспросите об аспектах ухода и кормления щенков (и их матери в период беременности), обработок в целях профилактики (дегельминтизация, вакцинация), о генетической составляющей (некоторые заболевания передаются с рождения, например: дисплазия тазобедренных суставов, которая может быть главной причиной дефектов конечностей). В случае, если мать щенков питается с общего стола – то это должно заставить вас задуматься. В период беременности и во время лактации, питание матери должно быть правильным, полноценным и сбалансированным. В данный момент соблюсти эти правила довольно просто, покупая сухой корм высокого качества. Как и человек, собаки склонны сильно болеть (проблемы с желудком, гастрит и тд.). Поэтому следует помнить, что: собаку выгоднее сразу хорошо кормить, чем потом лечить. Если изначально кормить своего питомца хорошим кормом, то и к ветеринару меньше ходить. Остатки еды с общего стола — не подходит для кормления собаки, скорей это прекрасный рацион для свиньи.
Очень рискованно покупать где-то на улице с рук или на рынке, выгода тут может быть только в цене. Высока вероятность, что вместо немецкой овчарки вам достанется дворняжка, к тому же больная. Лучшее место для покупки щенка — у заводчика дома, где можно увидеть его родителей, условия, в которых он содержится (это позволит сделать вывод о порядочности заводчика). Необходимо обратить внимание на чистоту самого дома, ведь это влияет на здоровья вашего будущего товарища. При покупке рекомендуем задать такие вопросы, как:

Есть ли у родителей щенков родословная и каким клубом она выдана? Сейчас буквально все клубы считаются представителями Российской кинологической федерации, которая соответствует международному стандарту.

Сколько месяцев щенкам?

Сколько щенков в помете?

Какова стоимость каждого щенка немецкой овчарки? Как правило, все заводчики, придерживаются определенной средней цены. Не пытайтесь найти дешевого, ведь если низкая цена и документы отсутствуют, это всегда подозрительно.

Тщательно осмотрите весь помет. Обращая внимание на то, как щенки проявляют активность, насколько они соответствуют породе и как они с вами взаимодействуют. Здоровый щенок немецкой овчарки должен быть веселый и любознательный, средней комплектации (не слишком толстый и не худой). Самое лучшее время для покупки щенка, когда ему будет 1,5-2,5 месяца. В этом возрасте щенки уже довольно самостоятельны, но все еще впечатлительны. Еще это хорошее время, чтобы определить привязанность между хозяевами и щенком, чтобы приступить к первому обучению. Щенок, который много проявляет агрессию, скорее всего, останется таким же агрессивным, как и взрослая собака; если сильно застенчив, вероятней всего, так и останется робким. Постарайтесь как можно больше времени провести с щенками. Это может дать вам возможность многое понять и увидеть. Как щенки реагируют на незнакомцев, как они играются между собой, возможность понять кто является лидером. Порядочный заводчик не должен настаивать на быстром выборе щенка. Определить характер питомца можно еще до его покупки, по его кормлению и социализации.
Хорошо осмотрите щенка немецкой овчарки. Если слизистая ярко-розового цвета, значит всё в порядке; если она бледного цвета, могут быть проблемы с глистами или анемией. Состояние зубов у щенка? Прикус должен быть в соответствии со стандартом у такой породы. Глаза должны быть, без покраснений, воспалений и без гнойных выделений. Грязные уши, а также постоянное покачивание головой может указывать на инфекцию уха или наличие клещей, поэтому ушки должны быть чистыми и не должны пахнуть.
Живот у щенка немецкой овчарки должен быть не раздутый при правильном кормлении. Вздутие в пупке или паху указывает на грыжу. В мошонке должны находиться оба яичка. Шерстка должна быть ухоженная и блестящая. Если имеются раны или расчесы на коже, то это может означать наличие: блох, клещей или аллергии.
Необходимо проверить физическое состояние щенка немецкой овчарки, какой у него костяк, хорошо ли сформированы конечности, как работают пальцы. Также следует обратить внимание кондицию, походка должна быть ровной. Также не следует брать слишком худого или слишком откормленного.
Щенок немецкой овчарки должен быть не трусливым. Определить смелость щенка можно: хлопнув у него над головой в ладоши или погремите ключами. Трусливые щенки испугаются и прижмутся к полу, а смелые заинтересуются звуком. Протяните руку к щенкам — самый смелый подойдет к вам: если, один из щенков выберет именно вас, значит вы ему понравились.
Когда вы осмотрели щенка немецкой овчарки, смогли определиться с выбором, перейдите к осмотру документации, которую заводчик должен вам предоставить. Самое главное наличие, ветеринарного паспорта. В котором будет информация о вакцинации и о проведенной дегельминтизации. У щенка, должна быть минимум одна прививка. А также нужно спросить у заводчика график дальнейшей вакцинации. В документы породистого щенка должна входить метрика (свидетельство о рождении). Номер клейма в метрике должен совпадать с клеймом у щенка (как правило ставится в паху). Внимательно ознакомьтесь с договором купли-продажи. Договор гарантирует, что, если щенок окажется не здоров – то его можно вернуть обратно заводчику.
Перед покупкой щенка немецкой овчарки необходимо внимательно осмотреть его на предмет визуальных признаков наличия патологий, узнать о здоровье его родителей и однопометников.
В дальнейшем важно регулярно посещать ветеринара для планового осмотра питомца – это поможет обнаружить болезнь на ранней стадии и как можно раньше начать лечение.

Немецкая овчарка щенок рисунок

Как нарисовать немецкую овчарку и щенка овчарки поэтапно.
Перед тем как нарисовать немецкую овчарку и щенка важно знать, что эта порода собак популярная и известная во всем мире. Она очень преданная, послушная, бесстрашная и хорошая ищейка.
Начинайте рисовать просто повторите 11 шагов которые приведены ниже и у вас получится рисунок немецкой овчарки.
Содержание:
Раскраска овчарки.
Как нарисовать морду немецкой овчарки.
Раскраска морды овчарки.
Как нарисовать щенка немецкой овчарки.
Раскраска щенка овчарки.
Необходимые материалы:
— набор цветных карандашей;
— простой карандаш;
— ластик;
— лист чистой бумаги.

Шаг Контур и очертание тела.
Шаг Уши и лапы.
Шаг Морда.
Шаг Нос и глаза.
Шаг Дорисовываем уши.
Шаг Лапы.
Шаг Тело.
Шаг Задние лапы.
Шаг Хвост.
Шаг Шерсть.
Шаг Заключение.
Раскраска овчарки.

Скачать картинку овчарки
Как нарисовать морду немецкой овчарки.
Морда у овчарки очень сильно похожа на голову волка также имеет удлиненную морду и стоячие крупные уши. Чтоб нарисовать морду немецкой овчарки поэтапно необходимо следовать простым семи этапам.
Этап
Этап
Этап
Этап
Этап
Этап
Этап

Раскраска морды овчарки.

Скачать картинку
Как нарисовать щенка немецкой овчарки.
В завершении нашего урока посмотрите, как можно нарисовать щенка немецкой овчарки. Всего десять картинок и щенок овчарки готов. Желаем успехов в творчестве.
Начинаем рисовать голову и уши.
Дорисовываем один большой и два маленьких овала.
Теперь рисуем нос.
Очертание головы и глаз.
Дорисовываем уши.
Глаза и язык.
Лапы щенка.
Задняя часть щенка.
Осталось нарисовать шерсть.
Обрисовываем все по контуру.
Раскраска щенка овчарки.

Скачать картинку щенка
Вам также будет интересно почитать:
Как нарисовать собаку.
Как нарисовать кота Базилио
Как нарисовать пуделя Артемона
Как нарисовать оленя
Как нарисовать верблюда
decorys. ru
Собаки: рисуем немецкую овчарку
У меня, наверное, как и у вас, немецкие овчарки являются образом умных и добрых собак. Пришло время научиться рисовать немецкую овчарку.
Эти ассоциации пришли к нам из фильма про «комиссара Рекса», где немецкая овчарка с немецкими полицаями расследовала преступления и ловила злодеев. Порой казалось, что она гораздо умнее своих хозяев-коллег, и если дать ей полную волю — она за недельку сама арестует всех представителей беззаконья Германии. За Рексом последовал Мухтар, который также показывал свое интеллектуальное и дедуктивное превосходство над сериальными российскими милиционерами.
Хоть это и не шедевр в малюсенькую копилку хорошего российского кино, но определенно приключения Мухтара также выделили образ немецкой овчарки, как очень умной и благородной породы собак. Вы только взгляните в ее большие глаза!
Как нарисовать немецкую овчарку
1 — Нарисуйте круг, который станет той границей, в пределах которой мы будем рисовать мордочку собаке. Добавьте уши, которые начинаются от границ этого круга, шею и линии, отмечающие положение носа, глаз и челюсти.
2 — Выделите уши.
3 — На примере этой картинки добавьте «шерстяной» контур уха до скулы.
4 — Нарисуйте шею и шерсть по контуру головы.
5 — Выделите нос.
6 — И следующие за носом детали мордашки.
7 — Теперь нарисуйте открытую пасть.
8 — И содержимое пасти — язык и зубы.
9 — Далее нарисуйте «волосатый» контур шеи и небольшие участки шерсти.
10 — Добавьте добрые глаза нашей немецкой овчарке.
11 — И еще шерсти на мордашку.
12 — Собственно — все. Удалите набросок и раскрасьте овчарку, чтобы она стала еще красивее — подчеркните характерную этой породе окраску — желтые и черные или темно-коричневые цвета.
Изначально мы хотели открыть одну рубрику — «Животные», где собирались публиковать всех представителей современной фауны. Но учитывая большое количество инструкций на очереди, а также разную аудиторию, посещающую наш сайт — одни люди без ума от кошек, другие от собак, мы приняли решение создать отдельные категории. Так что в скором будущем вас ждет масса инструкций по рисованию многих пород собак с различных ракурсов. И это также касается и кошек. Ну а сегодня у нас поэтапная инструкция, которая отвечает на вопрос, как нарисовать немецкую овчарку. И с нее стартует раздел с собаками!
Вам обязательно понравятся эти уроки:
idrawing.ru
Как нарисовать овчарку поэтапно 8 уроков
Шаг 1
Начнем рисовать нашу немецкую овчарку с круга для лица, в котором сделаете очертания глаз, носа и части рта. Далее нарисуйте круг для груди, потом добавьте линии для ног и лап
Шаг 2
Здесь набросьте линии для стоячих ушей, потом обведите форму морды, добавите линии бровей и носа рта. И Закончим этот шаг детализацией ног и части хвоста.
Шаг 3
Детализируйте морду овчарки, а конкретно начните с ушей, потом носа языка и рта. Нарисуйте на шее и груди линии шерсти. И дорисуйте лапы.
Шаг 4
Начнем здесь с ушей, потом перейдем к глазам и носу. Далее закончите рисовать спину и шею, потом перейдите к лапам и ногам, и в конце дорисуйте пушистый хвост. Вот и все, теперь сотри все не нужные линии.
Шаг 5
Вот такая у вас должна получится немецкая овчарка. Разрисуйте ее так как вам нравиться.
Шаг 1
Нарисуем два круга, первый из которых впоследствии станет головой, а второй туловищем Овчарки. Далее в первом круге, который станет головой рисуем две руководящие линии (одну горизонтальную в верхней половине круга и одну вертикальную по центру), которые помогут нам в процессе рисования мордочки Овчарки.
Шаг 2
Используя руководящие линии из первого шага прорисовываем глаза, брови, нос и рот, так как вы видите на нашем примере.
Шаг 3
Рисуем уши, а затем шерсть вдоль головы и груди овчарки. Обратите внимание, что Исландская Овчарка длинношерстная собака, поэтому уделите особое вниманию рисованию её шерсти
Шаг 4
Рисуем передние лапы овчарки, так как вы видите на нашем примере, а затем вы можете перейти к 5 шагу.
Шаг 5
Продолжаем рисовать туловище Овчарки, а после рисуем задние лапы внимательно прорисовывая шерсть на задней поверхности бедра собаки..
Шаг 6
Рисуем очаровательный пушистые хвост Овчарки, а после проводим линию спины. Как только вы это сделаете, вам необходимо стиреть все вспомогательные линии которые вам пригодились в процессе рисования этой замечательной собаки.
Шаг 7
Вот и всё! Вы только что поэтапно нарисовали эту необыкновенную Исландскую Овчарку. И всё что вам остаётся сделать, это раскрасить её на свой вкус. А у меня на этом всё, до встречи на нашем сайте.
Шаг 1
Сначала я делаю набросок. Отмечаю тонкими линиями все границы перехода одного тона в другой для облегчения работы в будущем.
Шаг 2
Штриховку начинаю с глаз. Намечаю блики, штрихую самые темные участки, затем прорабатываю средние тона. При проработке радужки штрихую от зрачка к краям для большей реалистичности.
Шаг 3
Начинаю штриховку шерсти. Сначала намечаю направление 2Т, затем более мягкими карандашами прорабатываю шерстинки. Обратите внимание, штрихи делаю очень короткие, чтобы показать короткую шерсть.
Шаг 4
Намечаю шерсть на лбу. Использую 2Т. Сначала намечаю общее направление редкими штрихами, затем делаю штрихи более частыми. Потом более мягким карандашом наношу тени. Сразу сильно не затемняю – это можно сделать позже, а вот перетемненную область исправить сложнее. Штрихи делаю длинные, как и шерсть. Важно не класть штрихи параллельно, иначе шерсть будет казаться жесткой.
Шаг 5
Прорабатываю темную шерсть над купированным ухом. Исходя из этого тона затеняю лоб.
Шаг 6
Аналогично прорабатываю верх головы. Сразу обозначаю контур головы волосками. В тоне ориентируюсь на темное ухо.
Шаг 7
Начинаю прорабатывать морду. Короткими штрихами тихонько обозначаю направление шерсти. Затемнять начинаю с уголка пасти, где тень абсолютно черная. Использую карандаш 5В.
Шаг 8
Детализирую мордочку. Обратите внимание, что для того, чтобы не потерять усы, я их предварительно продавила стержнем от ручки.
Шаг 9
Штрихую губу и пасть. Обратите внимание, что, несмотря на то, что губа гладкая, тон не ровный. Я специально оставляю неровные пятнышки. Далее прорабатываю шерсть на щеке.
Шаг 10
Начинаю прорабатывать шерсть на шее. Сначала намечаю общее направление шерсти, затем обозначаю те пряди, которые отделены от общей массы. После тенями добавляю объема и прорисовываю волоски.
Шаг 11
Аналогично работаю и над освещенной стороной шеи. Здесь шерсть в основном лежит гладко, поэтому штрихи ложу ровно, следя за длиной. Несмотря на то, что шерсть длинная, ее не нужно рисовать неотрывными линиями.
Шаг 12
Несмотря на то, что шерсть длинная, ее не нужно рисовать неотрывными линиями.
Шаг 13
Готовая работа.
purmix.ru
«Как нарисовать собаку овчарку карандашом поэтапно?» – Яндекс.
Кью
Здравствуйте, вот поэтапный способ рисование овчарки карандашом:
Сначала рисуете круг для морды, в нём же обозначаем глаза, нос и рот;
Далее рисуете круг для груди и линии для лап;
Потом дорисуйте линии ушей, обведите форму морды, нарисуйте линии бровей и носа. И детализируйте лапы и хвост;
Нарисуйте детали морды начиная с ушей, далее нос, язык и рот;
На шее и груди нарисуйте линии шерсти;
Дорисуйте лапы;
Уши дорисуйте, после них можно приступать к глазам и носу.
После дорисуйте спину и шею, лапы и хвост.
Итог:
yandex.ru
Как нарисовать Немецкую овчарку — Step by step drawing tutorials

Поэтапный урок рисования Немецкой овчарки
Категория: Собаки;

Порода: Немецкая овчарка;

Всего шагов: 11.

Шаг 01
Шаг 02
Шаг 03
Шаг 04
Шаг 05
Шаг 06
Шаг 07
Шаг 08
Шаг 09
Шаг 10
Шаг 11
Drawing courses that will increase your skills to the PRO level:
Please share your thoughts about this post in the comments below! You can also sign up on the website to share your drawings in the comments section.
Related tutorials:
howtodraw.ru
Как нарисовать овчарку карандашом поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать реалистичную немецкую овчарку карандашом поэтапно. Нам понадобиться лист бумаги А4, карандаш, линейка и обязательно стерка. Мы будем использовать метод рисования, какой использовали при рисовании лошади, т.е. будем разделять лист на определенные квадраты, по которым будем ориентироваться при рисовании. Этот метод хорош тем, что вы без особого труда сможете нарисовать объект, при этом пропорции будут правильными и при рисовании легко ориентироваться в начертании линий, т.к. в каждом квадрате находятся определенные линии, что позволяет нам без особых усилий скопировать их на бумагу.
Шаг 1. Берем линейку и твердый карандаш и тонкими линиями будем чертить сетку. От края листа отступаем по 2см сверху и сбоку, это наша самая верхняя и крайняя точка. С этой точки вниз по листу(по вертикали) отмеряем по 6см три отрезка, по горизонтали отмеряем шесть отрезков по 4см. Самый верхний крайний квадрат дополнительно делит по полам по ширине(по 2см два отрезка) и по высоте на три отрезка по 2см. Смотрим на картинку, там все понятно.
Шаг 2. Начнем рисовать немецкую овчарку с головы. Сначала рисовать я начала с ушей, потом приступила к рисованию лба, носа, пасти, языка. Затем нарисовала глаз.
Шаг 3. Рисуем линию верхней части туловища, потом шею и переднюю лапу у немецкой овчарки. Саму стопу в увеличенном варианте можете посмотреть в следующем шаге.
Шаг 4. Рисуем линию живота немецкой овчарки, потом заднюю ногу, которая ближе к нам, затем рисуем хвост и дальнюю заднюю ногу. Перещелкните на следующую картинку, там будет увеличенный вариант передней и задних лап.
Шаг 5. Размещаем основные акценты шерсти у немецкой овчарки. Если вы щелкните на следующую картинку, там будет отсканированный мой вариант карандашом. Так как линии нарисованы твердым карандашом, то плоховато видно, поэтому я приблизительно сделала линии на компьютере, смотрите оба варианта, чтоб получить полную картину.
Шаг 6. Основное мы нарисовали, мы молодцы. Теперь берем карандаш пожирнее и обводим линии тела у немецкой овчарки в виде лесенки, имитируя шерсть(на шеи, груди, задней части передней лапы, на животе, на задних ногах и хвосте; спину не трогаем). Прямыми линиями наводим морду, уши, сами лапки(стопы) и спину у немецкой овчарки. Теперь закрашиваем, на морде делаем переход от темного к светлому, как делать переходы вы можете посмотреть в уроке «Как нарисовать розу» или посмотреть другой подход в уроке «Как нарисовать яблоко». Спину я рисовала очень мягким карандашом(6В), переходы — мягким(2В). Смотрим, копируем. Если уж сильно не понятно, можете только обвести контуры тела у немецкой овчарки и навести линии, которые рисовали в 5-м шаге.
www.lesyadraw.ru
Немецкий дог черно белый. Собака дог рисунок
Вектор раскраска улыбаясь немецкая овчарка Собаки. Популярные собаки породы. Векторная коллекция собака силуэты, изолированные на белом.
ГЕНЕТИКА ОКРАСА НЕМЕЦКОГО ДОГА
Имена собак породы. Установите чистокровных собак. Немецкая овчарка Собаки символ. Немецкая овчарка Собаки. German shepherd dog. Портрет немецкая овчарка щенок.
Немецкий дог: история, характер, стандарт и особенности содержания (+ фото)
Силуэты собак. Вектор цвета эскиз породы немецкая овчарка Собаки. Dog breeds.
Собака дог рисунок — рисунки и векторные картинки. Фотографии немецкий дог. Barking Dog.
Working dogs. Собака вектор. Немецкая овчарка голову черный белый. Vector dogs black icons set. Набор плоских дизайн листовки, заголовки с Германией путешествия, значки туризма и инфографики элементов. Собака значки. Вектор смешной мультфильм битник собака немецкая овчарка. Мультфильм dos разных пород.
Собак и кошек. Vector Dog. Немецкий курцхаар собака породы вектор Инфографика. Крупным планом портрет собаки породы немецкая овчарка на белом фоне.
История появления породы
Рисованной линии искусства. Векторные иллюстрации. Силуэт собак курцхаар. Черные и белые псы. Набор силуэт собаки. Коллекция векторного силуэта в круг. Красивые векторные дизайн. Немецкая овчарка собака голову zentangle стилизованы, вектор, иллюстрация, от руки карандаш, нарисованная на руках, узор.
СОДЕРЖАНИЕ
Дзен искусства. Изысканный вектор. Боксер собаки голову черный белый. Ink portrait of the running german shepherd dog. Set of different dog breeds. German Shepherd Dog. Силуэт коллекция легавой.
Наталья Логинова
Вектор собак бесшовный фон или фон. Анималистический портрет с плоский дизайн — кошек и собак. Векторный набор разных собак породы. Германия колбаса.
Из истории породы: немецкий дог происходит от древних молосских собак, попавших в Европу во времена священной Римской империи и разводившихся для военных и охотничьих целей. В средние века дога применяли во время травли быков, в охоте на кабана и как телохранителя. В 19 веке началось их племенное разведение. Порода немецкий дог сформировалась путем скрещивания догообразных собак с севера и юга Германии, возможно, была прилита кровь грейхаундов. В году на выставке в Гамбурге выставлялись две разновидности: ульмский и датский дог, впоследствии признанные одной породой.
Сосиска в Германии. Колбаса на вилке. Традиционный деликатес в цвет флага.
Померанский шпиц, карликовый собаки животных милые лица. Вектор смешной щенок головной портрет.
Реалистичные меха портрет Поморская собака, изолированные на бежевом фоне. Aggressive dog.
Глава немецкой овчарки. Чистокровный собаки карикатура иллюстрации набора. Немецкая овчарка в современном стиле линии. Собаки коллекция векторных силуэтов. Немецкая овчарка собаки головы лицо. Плащевой — черный фон, белые шея, грудь, лапы до середины запястья, кончик хвоста, на морде — белая маска рис. Платтен — белый фон, большие черные округлые , четко очерченные пятна на голове и крупе рис.
Серо-мраморный — то же, что и мрамор, но фон серый голубой. Возможны белые участки рис. При вязке догов, окрас которых отвечает стандарту, могут возникать и ряд «нестандартных» окрасов :.
Далее мы будем говорить о палево-тигровой группе как о такой, к которой принадлежат палевые и тигровые собаки. Под догами черно-мраморной группы мы будем подразумевать немецких догов черного, плащевого, платтен, мраморного, серо-мраморного и белого окраса, в помете которых не может быть палевых, тигровых и голубых щенков.
Как будет показано в дальнейшем, последнее условие является достаточно важным.
Денис Тищенко Мария Тищенко Киев Введение Глава 1. Окрасы немецких догов. Глава 2. Общие сведения о генетике окраса собак.
Глава 3. Таблицы статистических данных вязок немецких догов. Глава 4.
Тяжело представить себе более величественную собаку, чем Немецкий дог. История происхождения этой породы завораживает, великанам довелось пережить немало эпизодов славы, но и трагедии тоже были. Несмотря на все, Доги находятся рядом с человеком испокон веков и до сегодняшних дней.
Как нарисовать немецкую овчарку или щенка — шаг за шагом [видео] — Pet Lover Guy
Рисование собаки может быть проблемой для любого, а иногда и для художников, потому что нужно учесть и выполнить множество деталей. Вот где и проявляются различия между рисунками. Способность выполнять эти шаги и индивидуальные штрихи каждого художника имеют огромное значение.
Если вы впервые рисуете немецкую овчарку, мы поможем вам в этом.Мы научим вас рисовать немецкую овчарку за 12 простых шагов.
Начать
Сделайте набросок тела собаки. Нарисуйте один круг, представляющий голову, нарисуйте небольшую мордочку, выходящую из него. Затем вы можете нарисовать овал на месте тела. Нарисуйте ноги и хвост и не беспокойтесь о том, что он не идеален.
Когда вы закончите набросок, мы можем начать добавлять детали. Обязательно сначала сделайте небольшой набросок своей собаки, потому что мы все равно добавим детали и определим черты.
Шаг 1
Нарисуйте маленький круг в том месте, куда будет смотреть ваша собака. Нарисуйте его достаточно высоко, чтобы оставалось место для остальной части тела собаки. Заштрихуйте круг, но оставьте небольшую белую часть. Эта белая часть представляет собой мерцание в глазах собаки.
Шаг 2
Чтобы нарисовать голову, вам нужно начать с рисования немного изогнутой линии над глазом. Затем в конце линии, с нижней стороны, нарисуйте небольшой прямой крючок, спускающийся вниз. Это символизирует глаз на другой стороне головы.Поэтому убедитесь, что ушко и крючок выровнены.
Шаг 3
Начните рисовать нос с прямой линии, слегка наклоненной вниз. В конце линии проведите небольшую линию вниз. Добавьте еще одну линию, аналогичную первой, но идущую в противоположном направлении.
Как и глаза, нарисуйте маленький кружок у морды собаки. Оставьте немного неокрашенного места, чтобы нос был блестящим.
Шаг 4
На кончике головы, которую вы нарисовали ранее, нарисуйте перевернутую букву V, обозначающую ухо собаки.Имейте в виду, что уши у немецких овчарок большие, поэтому опустите их и выровняйте с глазом.
Нарисуйте еще одну перевернутую букву V помимо первой. Это будет заднее ухо, оно должно быть меньше, чем то, которое вы уже нарисовали, но должно доходить до той же высоты. Нарисуйте еще одну линию задней части каждого уха, чтобы завершить их.
Шаг 5
Нарисуйте остальную часть шеи собаки. Для этого нарисуйте диагональную линию, идущую вниз от больших ушей, другими словами, от ушей, которые находятся впереди.
От челюсти проведите еще одну диагональную линию, чтобы завершить шею. Вы можете сделать эту линию немного неровной, указывая на то, что на ней есть волосы. В конце этой линии нарисуйте изгиб, это его грудь.
Шаг 6
Теперь вы нарисуете ноги. Не доводите линию груди до другого конца. Поставьте галочку так, чтобы она находилась чуть ниже переднего уха. Оттуда нарисуйте линию, спускающуюся вниз, убедитесь, что конец линии немного выше линии груди.
В конце линии ступни нарисуйте еще одну линию с небольшим углом наружу для ступни. Затем нарисуйте небольшую кривую, обозначающую ступню.
Нарисуйте еще одну параллельную линию для задней части лапы, сделав ее немного зазубренной для шерсти на задней части лап. Затем нарисуйте небольшую линию, слегка наклоненную наружу, параллельную передней.
Проведите маленькую линию вниз, чтобы вы могли соединить ее с нарисованной кривой. Соедините их в прямую линию, чтобы получилась ступня.Добавьте небольшую линию на ступне, чтобы обозначить лапы.
К сведению, у немецких овчарок толстые и прочные мягкие лапы с хорошо изогнутыми компактными пальцами. Вообще говоря, есть три типа собачьих лап, перепончатых, кошачьих и заячьих лап. Немецкие овчарки классифицируются как собаки с перепончатыми лапами.
Чтобы нарисовать его, добавьте линию, параллельную первой линии ноги, которую вы сделали. Это делается для рисования задней лапы. Следуйте тем же шагам, что и первая линия, которую вы нарисовали, только не с задней частью.
Шаг 7
Для рисования изнанки; нарисуйте слегка наклонную линию, идущую немного выше, где заканчивается шея. Это не горизонтально, потому что у немецких овчарок спина обычно слегка опущена.
Нарисуйте изогнутую линию на конце, которая проходит немного ниже верхней части ног, которые вы нарисовали ранее. Выйдите с небольшой наклонной линией, затем другой линией, которая идет вниз, чтобы быть задней ногой собаки.
Шаг 8
Чтобы закончить заднюю ногу, нарисуйте изогнутую линию вместо бедра.Он должен доходить до небольшой наклонной линии, представляющей сустав ноги. Затем проведите линию, идущую от него.
Не опускайте его полностью вниз, вместо этого выровняйте его с началом лапы на передних лапах. Нарисуйте кривую и соедините ногу, затем нарисуйте небольшую линию, чтобы обозначить лапы.
Шаг 9
Чтобы нарисовать живот, соедините линию от груди до задних лап. Прежде чем что-либо рисовать, учтите, что немецкие овчарки сильные и мускулистые. Они созданы, чтобы быть подвижными и гибкими, в отличие от других коренастых собак, таких как бульдоги и боксеры.Нарисуйте туловище мускулистой поджарой собаки.
Чтобы нарисовать его, просто выровняйте линии от груди до задних ног вместе так, чтобы они совпадали. Линия должна идти немного вверх, она не должна быть прямой. Вы можете сделать линию немного неровной для волос.
Шаг 10
Нарисуйте вторую заднюю ногу. Немного помимо первой нарисованной задней лапы нарисуйте изогнутую линию от живота до тех пор, пока она не достигнет того же уровня, что и сустав первой задней лапы. Повторите те же шаги, которые вы сделали, чтобы нарисовать первую заднюю ногу.
Единственное отличие состоит в том, что линии сустава слегка наклонены наружу и не прямые, как у другой ноги.
Шаг 11
Нарисуйте неровную линию, выходящую из конца тела собаки. Это представляет собой хвост. Их хвосты немного загнуты вверх. Они действительно все время виляют хвостом, чтобы устроить собачью драку или когда чувствуют себя очень дружелюбно. Никогда не угадаешь, о чем думает эта очаровательная порода.
Хвост должен быть немного загнут наружу.Затем вы собираетесь завить хвост так, чтобы кончик смотрел вверх или в сторону. Тебе решать.
Шаг 12 (необязательно)
Теперь, когда вы закончили рисовать немецкую овчарку, пора ее раскрасить! Цвета, которые вы собираетесь использовать, — черный, желтый и коричневый. Попробуйте использовать в раскраске разные оттенки, чтобы рисунок получился более привлекательным.
Раскрасьте собаку небольшими движениями вверх и вниз, чтобы передать шерсть. Вы можете оставить его неокрашенным, если хотите, но окраска помогает оживить его.Я предлагаю сначала раскрасить все это светлым оттенком коричневого, а затем добавить все пятна разными цветами или выделить некоторые области.

Как нарисовать щенка немецкой овчарки

Итог
Даже если вы выполните все эти шаги, ваш набросок будет отличаться от других. Вам просто нужно представить, как вы идете, не слепо следуя инструкциям. Замечательно добавить в набросок творчества и собственных штрихов.
Немецкую овчарку нарисовать непросто, потому что нужно помнить о множестве деталей. Но вы полностью это поняли!
Как нарисовать немецкую овчарку Немецкая овчарка
Немецкая овчарка — большая собака, известная своим умом, целеустремленностью и благородным внешним видом. Немецкие овчарки — рабочие собаки; они были выведены для работы по выпасу скота и защите фермы. Другие названия породы — эльзасская гончая, эльзасская волчья собака или Шаферхунд.Как нарисовать реалистичную немецкую овчарку. Как нарисовать щенка немецкой овчарки легко. Как нарисовать немецкую овчарку.
Как нарисовать немецкую овчарку
Сегодня немецкие овчарки служат любимыми домашними животными, сторожевыми собаками, армейскими и полицейскими собаками, а также проводниками для слепых. Немецкие овчарки также участвуют в выставках собак и соревнованиях по аджилити. Как собаки, они обладают огромной энергией; они требуют большого количества отдыха и физических упражнений.
Немецкая овчарка — любимый объект как изобразительного искусства, так и мультфильмов.Известные примеры включают Rin Tin Tin, Disney’s Bolt и Batman’s Ace that the Bat-Hound. Крипто-Супердог Супермена также похож на белую немецкую овчарку, хотя у него официальная родословная.
Хотите нарисовать благородную немецкую овчарку? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшной собаки покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.
Как поэтапно нарисовать немецкую овчарку
Можно распечатать линии застройки фундамента и начать рисовать на кальке или нарисовать сетку самостоятельно, выполнив следующие действия.как нарисовать ноздри немецкой овчарки% 27s глядя сверху.
Нарисуйте прямоугольник, который определит условные пропорции и границы рисунка.
Из центра прямоугольника проведите одну вертикальную и одну горизонтальную линии, равномерно делящие силуэт.
Нарисуйте еще одну горизонтальную линию, равномерно деля верхнюю половину этого прямоугольника. Точно так же нарисуйте горизонтальную линию, равномерно разделяющую нижнюю половину этого прямоугольника.
Нарисуйте вертикальную линию, равномерно деля левую половину этого прямоугольника.Точно так же нарисуйте вертикальную линию, равномерно деля идеальную половину этого прямоугольника.
Шаг 1: Отметьте ширину и высоту изображения. Нарисуйте два овала на теле и голове немецкой овчарки. Добавьте состав, который может выступать в качестве центра его головы.
Шаг 2: Нарисуйте форму шеи и туловища собаки. Добавьте принцип из-за его хвоста.
Шаг 3: Добавьте направляющие для ног пастуха вместе с характеристиками морды.
Шаг 4: Обведите контуры бедер, ушей и морды.
Шаг 5: Обведите пальцы ног, глаза и хвост немецкой овчарки.
Шаг 6: Определите местоположение по носу, носу и суставам их бедер. Добавьте больше деталей вашим глазам. Работайте над фигурой, уделяя особое внимание деталям.
Шаг 7: Работайте над фигурой, уделяя особое внимание деталям.Нарисуйте контур немецкой овчарки, стараясь варьировать толщину и темноту линии. Добавьте больше деталей и вставьте землю. Сотрите все указания.
Как нарисовать морду немецкой овчарки
Шаг 1: Начните с рисования круга. Это поможет вам сформировать голову немецкой овчарки.
Шаг 2: Нарисуйте уши, стирая их как жизненно важные. Используйте изогнутые линии, которые совпадают в нежных точках, чтобы придать форму каждому уху.
Шаг 3: Нарисуйте контур лица, стирая как жизненно важно.На щеках создайте впечатление густого меха, нарисовав набор коротких линий, совпадающих с неровными точками. Соедините щеки изогнутой точкой, обозначив выступ морды
.
Шаг 4: Детализируйте внутренние уши треугольной формы. Обратите внимание на перекрывающиеся U-образные линии на одной стороне этого треугольника. Используйте толстые изогнутые линии, чтобы сформировать брови. Нарисуйте несколько последовательно меньших кругов, чтобы придать форму глазам; цвет между двумя самыми маленькими. Нарисуйте овал внутри овала, чтобы придать форму носу, и сделайте тени между ними.Нарисуйте W-образную линию, чтобы обозначить рот. Обведите морду контуром, проведя линии вверх от носа и изогнутую линию внизу морды.
Шаг 5: Приложите треугольную лоскутку меха под верхом. для каждой стороны используйте серию коротких изогнутых линий, которые пересекаются в неровных точках.
Рисунок немецкой овчарки — Как поэтапно нарисовать немецкую овчарку
Немецкая овчарка — это порода собак среднего и крупного размера, которая, как следует из ее тезки, возникла в Германии.У этой собаки обычно длинные заостренные уши и двухцветная шуба средней длины.
Немецкие овчарки особенно известны своим умом, храбростью и преданностью своим хозяевам.
Благодаря своим великолепным физическим характеристикам, они очень привлекательны для рисования. Таким образом, возникла огромная потребность в бесплатном учебнике по рисованию немецкой овчарки.
Вы просили, поэтому мы доставили. Наконец, мы представляем вам пошаговое руководство о том, как в двух словах нарисовать немецкую овчарку.
Это руководство состоит из 9 простых и простых шагов с наглядными иллюстрациями.
Все, что вам нужно, это лист бумаги и ваш любимый инструмент для рисования, и вперед! Развлекайтесь, запечатывая вашу воображаемую собаку на бумаге!
Как нарисовать немецкую овчарку — приступим!
Шаг 1
Начиная с левой верхней части листа нарисуйте боковой овал, чтобы очертить голову вашей немецкой овчарки.
Чтобы убедиться, что ваша немецкая овчарка будет нарисована пропорционально, создайте контрольные линии, проведя пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге.
Эти строки должны разделить ваш лист на четыре квадратных промежутка. В левом верхнем углу вы должны нарисовать овальную форму.
Шаг 2 — Набросайте голову немецкой овчарки
Используя ранее нарисованный овал, структурируйте голову немецкой овчарки, нарисовав макушку и морду.
Не забудьте провести линию между носом собаки и ее ртом, чтобы получить
Шаг 3. Затем нарисуйте тело немецкой овчарки.
Прямо под головой нарисуйте туловище немецкой овчарки.Вы можете структурировать тело так, как захотите, и сделать его настолько толстым или тонким, насколько захотите.
Обязательно нарисуйте комок шерсти на некоторой части тела собаки, чтобы добавить текстуру и сделать ее более реалистичной.
Шаг 4 — Затем нарисуйте обе передние ножки
Нарисуйте ноги с каждой стороны ниже груди немецкой овчарки. Не забудьте нарисовать дискообразную форму внизу каждой ноги, чтобы создать лапы!
После этого с помощью ластика избавьтесь от пересекающихся линий на ногах, чтобы рисунок оставался аккуратным и аккуратным.
Шаг 5. Завершите «Ноги немецкой овчарки»
После рисования передних лап немецкой овчарки перейдем к задним.
Создайте задние лапы вашей собаки, нарисовав изогнутую линию со сложенной ногой прямо под ней в нижней части тела.
Имейте в виду, что, поскольку собака смотрит боком, будет видна только одна лапа.
Шаг 6 — Добавьте пушистый пушистый хвост к его телу
На нижней части спины немецкой овчарки нарисуйте хвост, нарисовав соединенные заостренные пучки меха, чтобы хвост казался пушистым!
Мы думаем, что пушистый хвост лучше всего смотрится при рисовании немецкой овчарки, но не стесняйтесь рисовать хвост так, как вам нравится!
Шаг 7. Нарисуйте уши немецкой овчарки
Нарисуйте перевернутую V-образную линию с каждой стороны над его лицом, чтобы создать пару вертикальных конических ушей.
Стоящие заостренные уши, как видно на иллюстрации, на самом деле являются одной из самых отличительных черт немецкой овчарки.
Однако не позволяйте нормам мешать вам настраивать структуру ушей. Вы можете абсолютно нарисовать сложенные уши, висячие уши или любую форму ушей, которая вам нравится!
Шаг 8 — Добавьте узоры и отметки по всему покрытию
Немецкие овчарки обычно имеют более одного окраса, поэтому мы будем рисовать линии по всему телу, чтобы позже раскрасить шерсть.
Проведите линию поперек морды немецкой овчарки, отделяя ее голову от морды. Нарисуйте еще одну линию через тело и хвост, как показано на рисунке. Эти линии будут разделять цвета шерсти вашей немецкой овчарки.
Шаг 9 — Закончите рисованием черт лица
Завершите рисунок немецкой овчарки, нарисовав ее глаза, нос, а также очертания внутреннего уха.
Начиная сверху вниз, проведите перевернутую V-образную линию, параллельную контуру ушей немецкой овчарки.
Затем нарисуйте пару глаз прямо под его лбом. Теперь завершите черты лица, нарисовав на морде половину перевернутого треугольника, чтобы сформировать нос.
Теперь, когда мы успешно нарисовали немецкую овчарку, все, чего ей не хватает, — это всплеск цветов, чтобы сделать ваш рисунок ярким и красочным!
Наконец, мы подошли к самой веселой и захватывающей части — выбору цветов и раскрашиванию вашего рисунка! Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные способности и способность смешивать и сочетать разные цвета.
Немецкие овчарки обычно имеют черный, серый или соболиный окрас. Есть также некоторые, в которых сочетаются черный и коричневый цвета, красный и черный, черный и серебристый.
Это дает вам множество вариантов цвета при раскрашивании вашего рисунка. И пока вы занимаетесь этим, почему бы не попробовать поэкспериментировать с разными красящими материалами?
Наслаждайтесь раскраской своей немецкой овчарки и наблюдайте, как ваш рисунок оживает!
Ваш рисунок немецкой овчарки готов!
Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию немецкой овчарки.Это руководство предназначено как для начинающих, так и для экспертов, которые хотят научиться рисовать очаровательную немецкую овчарку.
Это определенно приятное занятие для всех, кто любит собак или животных в целом.
Мы регулярно загружаем совершенно новые уроки рисования, поэтому не забывайте посещать наш веб-сайт повторно, чтобы продолжать учиться рисовать что-то новое.
Если вам понравился этот урок, загляните в наш каталог уроков по рисованию, чтобы узнать, как рисовать другие породы собак, например хаски!
После того, как вы успешно нарисовали немецкую овчарку и раскрасили ее, мы уверены, что вы должны гордиться собой — как и должно быть! Обязательно покажите свое произведение искусства, поделившись им на нашей странице в Facebook и Pinterest.
Нам не терпится увидеть ваш очаровательный рисунок немецкой овчарки!
Милые рисунки собак Немецкая овчарка ~ Легкий рисунок
Смешная немецкая овчарка Мультфильм Картинка Немецкая овчарка Арт Собака
Наброски немецкой овчарки Автор: Reenama Deviantart Com On Deviantart
Как нарисовать щенка немецкой овчарки Easy Youtube
Happy German Shepherd By Wildspiritwolf On Deviantart Dog Art
For Crazy German Shepherd Dog Art
For Crazy German Shepherd Dog Art Владелец кровати Щенки немецкой овчарки
Как нарисовать щенка немецкой овчарки Мультфильм видео Step By
Немецкая овчарка с щенками Стоковые Изображения Векторы
Немецкая овчарка от Teal Husky на Deviantart Cute Dog Drawing
Dog Germanshepherd Girl Kawaii German Shepherd Cute Рисунок
Как рисовать собаку Рисовать Легко рисовать Симпатичный Мей Ю Youtube
Рисунок милой немецкой овчарки Рисунки животных Рисунок собаки
9 0002 Как нарисовать щенка немецкой овчарки
Накорми меня Симпатичная собака Рисунок Мультфильм рисунки Персонаж из мультфильма
Симпатичная немецкая овчарка Стоковые векторы Shutterstock
10 лучших мультяшных изображений немецкой овчарки
Маленький милый щенок с сердечком векторная иллюстрация Stock Vector
Barktrends Смешная немецкая овчарка с капюшоном для малышей с капюшоном на молнии
Как рисовать щенка Немецкие овчарки и щенки
Немецкая овчарка Сара Доусон нашла себя
Как нарисовать щенка немецкой овчарки Youtube
Немецкая овчарка
Хочу совета собакам. Это для тебя. Рисование щенка. Щенок
. Как нарисовать щенка немецкой овчарки.
Рисование животных. В зоопарке Рисунки животных Мультипликационные рисунки
Симпатичная немецкая овчарка Рисунок Легко
Мой Как рисовать Развлекайся Учимся рисовать с детьми или на
7 простых пошаговых руководств по рисованию немецкой овчарки
Немецкая овчарка Собака в рисованной иллюстрации животного или домашнего животного Симпатичные
Рисование Подписчики Домашние животные 3 Немецкая овчарка Хендрикс из
Полицейская собака Дрессировка животных Иллюстрация милого немца
Информация о породе немецкой овчарки Список пород собак S
Коллекция бесплатных пушистых рисунков Немецкая овчарка Перрос Каваи
Векторный рисунок в мультяшном стиле игривого щенка, играющего с
Как рисовать щенка Немецкая овчарка
Немецкая овчарка Stiker Line Line Store
Dog Cute Lps Littlestpetshop Lps Рисунок немецкой овчарки
Как нарисовать щенка немецкой овчарки Мультфильм Видео Шаг от
Карманная милая немецкая овчарка Эльзасская собака Кожаный чехол для Ipad от
Симпатичный щенок немецкой овчарки Стоковые векторы Изображения Векторного искусства
Немецкая овчарка Породы собак Голова Изолировано Родословная Портрет питомца
Speedpaint Рисунок Немецкая овчарка Прозрачный PNG Клипарт бесплатно
Немецкая овчарка Faithandfreedom Рисунок мультяшной собаки Dog Art
Kawaii Рисунок немецкой овчарки Симпатичная Kawaii
Татуировка Изображение Немецкая овчарка Татуировки
Немецкая овчарка Автор Crazykitty9 на Deviantart
Симпатичная немецкая овчарка, наклонившая голову, изолирована на белом
Купить немецкую овчарку rd Coin Box Bank By Lunarable Улыбающийся питомец
20 New For Cartoon Cute German Shepherd Drawing
Easy German Shepherd Puppy Drawing
Stock Vector In 2020 Dog Vector Cartoon Dog Pitbull Drawing
Раскраски щенков немецкой овчарки
Немецкая овчарка Дебаты Автор Библиотека клипов с кристаллами
Клипарт полиции Немецкая овчарка Полиция Немецкая овчарка Прозрачная
Немецкая овчарка Tumblr
Немецкая овчарка Рисует простые породы собак и все остальное около
Роялти-фри фото немецкой овчарки
Amazon Com Милый очаровательный сладкий рождественский праздничный щенок Голова собаки
Немецкая овчарка в солнцезащитных очках Просто потому, что он может животное
Как нарисовать щенка немецкой овчарки Ge щенок немецкой овчарки Шаг
Голова породы немецкая овчарка Изолированная Родословная Портрет питомца
Рисунок щенка немецкой овчарки на Paintingvalley Com Explore
Раскраски Немецкая овчарка Раскраска собак Эскиз
Коллекция немецких овчарок Скачать бесплатно Лучший немецкий
Бесплатно Скачать Старая немецкая овчарка Королевская овчарка Куньмин
Раскраски Немецкая овчарка Лучшие раскраски для детей
11 6 18 5см Немецкая овчарка Виниловые наклейки на машину Стиль Симпатичные
Как нарисовать немецкую овчарку Youtube
Как нарисовать щенка немца Овчарка
Иллюстрация портрета немецкой овчарки на белом фоне
Голова породы немецкая овчарка Изолированные Родословная Портрет питомца
900 02 Наброски собак Карандашные рисунки собак
Аватар немецкой овчарки Симпатичный аватар немецкой овчарки
Step How To Draw A German Shepherd
Немецкая овчарка Мягкие щеки Немецкая овчарка Tote Teepublic Au
Рисунок немецкой овчарки Искусство собаки Рисунок немецкой овчарки
Рисунок темная немецкая овчарка PNG клипарт бесплатно
Немецкая овчарка Милые рисунки собак Легко
Карманная милая немецкая овчарка Эльзасская собака Art Board Print
Немецкая овчарка Растровая иллюстрация в плоском мультяшном стиле
Немецкая овчарка Эскизы векторных иллюстраций Из
щенок немецкой овчарки бежит милый пушистый вектор запаса
эскиз собаки немецкой овчарки рисунок собаки немецкая овчарка пу ppies
Как нарисовать щенка немецкой овчарки Мультфильм видео Step By
Немецкая овчарка Симпатичное изображение Фото Бесплатная пробная версия Bigstock
Рисунок милой собаки на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из
Amazon Com High Polish 10k белого золота Немецкая овчарка
Симпатичная немецкая овчарка Немецкая овчарка Симпатичный чехол для телефона
Дизайн немецкой овчарки Стоковые Изображения Векторы
Симпатичная немецкая овчарка Черно-белый клипарт
Векторные изображения Y Arte Vectorial De Stock Sobre German Shepperd
Немецкая овчарка светло-коричневого и черного цветов Симпатичная Gsd German
Немецкая овчарка Стоковые иллюстрации 1 034 Немецкая голова
Немецкая овчарка Doodle Style Stock Vector Colourbox
Как нарисовать собаку Немецкая овчарка Видео Пошаговые рисунки
Шаг за шагом Немецкая овчарка Рисование смеси Немецкий
Симпатичная немецкая овчарка на офисном стуле на белом фоне
Аниме Симпатичный рисунок немецкой овчарки
Собака Эскизы Карандашные рисунки собак
Немецкая овчарка Сибирский хаски Ирландский волкодав Доберман Щенок
Спасательная собака Немецкая овчарка Жилет Симпатичные животные
Рисунок немецкой овчарки на Getdrawings Скачать бесплатно
Раскраски щенков немецкой овчарки Немецкая овчарка
Райли Девмис
Kawaii Chibi German Shepherd Dog Face Футболка с немецкой овчаркой

Щенок немецкой овчарки — как рисовать
ШАГ 1.
Нарисуйте круг для головы собаки, а затем сделайте направляющую для лица, как вы видите здесь.
ШАГ 2.
Для следующего шага рисования все, что вам нужно сделать, это нарисовать подкладку, которая образует рот и губы. Убедитесь, что у собаки высунут язык и есть пара зубов.
ШАГ 3.
Форма и стиль головы немецкой овчарки очень отличны.Вы начнете с рисования головы, а затем нарисуете заостренные длинные уши, которыми известна эта порода.
ШАГ 4.
Я хотел попробовать сделать глаза похожими на GS, насколько я знал, как для рисования в мультяшном стиле. Я закончил тем, что на самом деле сделал глаза GS, и они выглядят выразительно, как моя собака. Нарисуйте две формы яйца, а затем нарисуйте треугольники в центре каждого уха. Нарисуйте кончик носа и отверстия для ноздрей, а затем нарисуйте морщинку на морде.
ШАГ 5.
Теперь, когда голова и лицо готовы, мы можем начать работу над вытягиванием тела, начиная с груди и передних ног. Чтобы сделать этого пастуха очень милым, я хотел нарисовать его стоящим, лапы внутрь. Это как невинная поза собаки.
ШАГ 6.
Теперь вы можете вытянуть задние лапы и часть видимого живота. Не забудьте прорисовать и задние лапы, это очень важно. Добавьте линии носка и перейдите к последнему шагу рисования.
ШАГ 7.
Теперь все, что осталось, чтобы завершить эту породу, — это нарисовать пушистый хвост. Когда все это будет сделано, вы можете начать стирать направляющие и беспорядочные линии, которые вам, возможно, придется очистить.
ШАГ 8.
Вот как должен выглядеть ваш щенок, когда все будет готово. Теперь все, что вам нужно сделать, это раскрасить собаку, и здесь вы можете использовать любой оттенок, который вам нравится. Как вы знаете, немецкие овчарки бывают разных окрасов, таких как черный и серебристый, черный и коричневый, черно-подпалый, черный и красный, полностью черный, соболь и даже все коричневато-коричневые, о да, давайте не будем забывать и все белое.Надеюсь, вам было весело, ребята, и держу пари, вы отлично поработали.
Как нарисовать немецкую овчарку
Как нарисовать немецкую овчарку — DrawingNow
27,512
Есть много пород собак, таких как ротвейлер, лабрадор-ретривер, немецкий дог и боксер.Но Герм … Есть много пород собак, таких как ротвейлер, лабрадор ретривер, немецкий дог и боксер. Но моя любимая немецкая овчарка. Это порода крупногабаритных собак, выведенная в Германии. Немецкие овчарки — относительно новая порода собак или сторожевых собак, их происхождение восходит к 1899 году. Немецкие овчарки, входящие в Группу пастухов, являются рабочими собаками, изначально выведенными для выпаса и охраны овец. Вы можете научиться рисовать немецкую овчарку, следуя этому уроку.
Давайте начнем урок о том, как нарисовать немецкую овчарку, нарисовав круг вместо головы с двумя стоячими ушами.Нарисуйте шею и верхнюю часть тела. Добавьте детали лица, сделав акцент на его языке. Обведите свой рисунок короткими линиями, образующими волосы на теле. Раскрась это. Добавьте тени. Вот как нарисовать немецкую овчарку. Показать больше Показывай меньше
Скуби-Ду показывает, что собака Бэтмена более популярна, чем Темный рыцарь
Бэт-хаунд Эйс, собака Бэтмена, борющаяся с преступностью, присоединяется к Скуби-Ду, привлекая к себе больше поклонников, чем сам Бэтмен.
Предупреждение: содержит предварительную версию The Batman & Scooby-Doo Mysteries # 3!
Собачий помощник Бэтмена Бэт-хаунд Эйс более популярен, чем он, как показано в Тайны Бэтмена и Скуби-Ду # 3 . Комическая история возвращает любимого фанатами Эйса, борца с преступностью пса Темного рыцаря, чтобы объединиться со Скуби-Ду, не оставляя сомнений в том, что эта проблема интересна, так как она видит физическое освобождение в этом через неделю после публикации в цифровом формате.
Эйс Бэт-хаунд претерпел множество изменений на протяжении многих лет, хотя, как правило, он немецкая овчарка или немецкий дог.Он дебютировал в 1955 году и изначально был коричневым, хотя у него также было черное или серое пальто. Эйса в значительной степени можно узнать по его собственной маске и капюшону, а также по случайной накидке. Хотя изначально это казалось глупым или как будто это просто способ отразить Бэтмена, этот наряд на самом деле очень практичен, поскольку у Эйса есть отличительный знак на голове, который необходимо скрыть его капюшоном.
Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.
Связанный: Дуэйн Джонсон в ролях Крипто, Супер Собака в DC Super Pets Movie
Загадки Бэтмена и Скуби-Ду # 3 — проблема, в которой репутация Бэтмена действительно идет на пользу собакам.Рассказ «Двойная собачья дерзость» написан Иваном Коэном, рисунок — Дарио Бризуэла, краски — Франко Риеско, а письма — Сайда Темофонте. Превью DC Comics для этого выпуска показывает, что Бэтмен может иметь большое значение, но Эйс способен привлечь больше людей, чем его хозяин-линчеватель.
В этом превью показана компания Mystery Inc.поимка и разоблачение Багажного Бандита — случайного злодейского врага, на вид не имеющего большого значения по сравнению с их обычными делами. Затем это объясняет, почему присутствуют Скуби и Эйс. Эти две знаменитости являются судьями на выставке собак в Готэм-сити. Скуби-Ду регулярно говорит, но в этом выпуске говорит и Эйс, используя «переведенные» речевые шары, которые показывают, что животные общаются на своем собственном языке, что позволяет Эйсу быть максимально выразительным в последнем из его редких появлений. .
Следует отметить, что в этом выпуске отсутствует вся банда Mystery Inc. Вместо этого доступны только Дафна, Шэгги и Скуби, а Фред и Велма находятся в Луизиане по другому делу.На самом деле это довольно необычно для команды, поскольку они, как правило, расходятся только в поисках улик по одному и тому же делу. С разделенными силами у Бэтмена и Mystery Inc. могут возникнуть дополнительные трудности, чтобы охватить столько территории, сколько необходимо, учитывая, сколько преступлений происходит. Однако, если добавить Эйса, банда может фактически работать напрямую с Темным рыцарем и его собачьим компаньоном.
Хотя Бэтмен, вероятно, больше всего привлекает поклонников комиксов, превью этого выпуска доказывает, что в центре внимания должны быть Скуби и Эйс.В аэропорту собирается толпа из Готэма, но не для Бэтмена или даже для Mystery Inc в целом. Эта толпа хочет видеть только Эйса и Скуби. Несмотря на то, что спутник Бэтмена, вероятно, попадал в более опасные, нервные ситуации в качестве борца с преступностью, Скуби — тот, кто сияет в этот момент как прирожденная знаменитость. Но хотя Ace the Bat-Hound нельзя использовать для привлечения внимания, он по-прежнему привлекает толпу, доказывая, что он более популярен, чем Бэтмен … при определенных обстоятельствах. The Batman & Scooby-Doo Mysteries # 3 появится в розничных магазинах 8 июня.
Подробнее: Самая темная сторона Бэтмена на самом деле исходит от его матери, Марты Уэйн
Черный Адам становится лидером Лиги справедливости
Об авторе Саманта Кинг (Опубликовано 253 статьи)
Саманта Кинг — автор комиксов для Screen Rant.У нее есть степень бакалавра. Магистр английской и американской литературы со специализацией в Шекспире и минором в области творческого письма. У нее также есть M.S. в области библиотечного дела. У Саманты раньше были проблемы из-за того, что она читала комиксы в классе еще в старшей школе, но она смеется последней с тех пор, как она прошла курс графического романа в колледже, и теперь ей платят за то, чтобы она писала о них. У нее есть собственный блог: www.therealworldaccordingtosam.blogspot.com
. Ещё от Samantha King .

Ну, во-первых, претендующий быть историческим (ну ладно, историко-приключенческим) сериал плавно сползает в нишу «Фильм индийский про любовь, слезы капают из глаз». Глупейшая, на уровне «мой первый фиГ, не бейте табкаме» история попадания невесты Ермака Алены (Ирина Алферова) в турецкую неволю и, после долгих странствий по басурманским постелям, — в наложницы к сибирскому хану Кучуму, которому она рожает сына Чингиза. Типа из-за этой тру лав всей своей жизни атаман и погиб, но об этом позже.
Самое интересное, что легенды о Ермаке действительно намекают на несложившуюся юношескую любовь, из-за которой покоритель Сибири так никогда и не женился (например, бажовские «Ермаковы лебеди»). Зрителю можно было «сделать красиво», но кто из наших сценаристов любит нагружать мозг?
Во-вторых, полностью выбросили важнейшие эпизоды биографии Ермака — а именно Ливонскую войну, в которой он со своими казаками участвовал под началом легендарного Миши Черкашенина и приобрел опыт «правильной» современной войны с пушками, штурмами и осадами, которой Кучум не знал и которой его войско не могло эффективно противостоять.
В-третьих, сам Иоанн Васильевич (Евгений Евстигнеев). Эпизодов с его участием непростительно мало, и это — в историческом фильме! Пороть, пороть сценаристов, это даже не бездарность, это просто нежелание работать. «Пипл схавает».
В-четвертых, актерский кастинг. Боже, какая я старая — я еще помню человекообразного Джигурду! В роли Ивана Кольцо он еще так-сяк, хотя рычать и вращать глазами мог бы и поменьше. Сам Ермак Тимофеевич (Виктор Степанов) весьма неплох, зато Алферова совершенно деревянная. Есаулы Ермака какие-то невыразительные, кроме запорожца Никиты Пана, никто и не запомнился, да и тот, как и Кольцо, поразил главным образом нелепой смертью.
Смерть Никиты Пана — это вообще лютый фейспалм. Чтобы прошедший огонь и воду «спецназовец» (а именно таков запорожский атаман) не отличил мертвого от живого, не обыскал предполагаемый труп на предмет засапожника и умер от ножа в спину, как новобранец!
В глупую гибель Ивана Кольцо еще можно поверить — самонадеян, бахвал, да еще пьян был, да милость царская в голову ударила. Но чтобы ДВА ермаковских есаула погибли как бараны — возникает вопрос: как же он с такими баранами Сибирь брал?
Поп Мелентий (Петр Вельяминов) — одна из немногих удач фильма, но его тоже мало (я бы непременно вписала в сценарий, как он исповедовал перед битвой казаков, как крестил остяков и вогулов, — а этого-то и нет!).
Согласно воспоминаниям доживших до старости ермаковцев, священник среди них действительно был! Причем «риз» не носил, а носил доспехи, как все, принимал участие в сражениях и в промежутках между требами кашеварил. Жаль только, имени попа составитель летописи не записал (маловероятно, что очевидцы не помнили, он же был один на все войско).
В-пятых, дружина Ермака. Мы ничего не знаем ни о ком из его людей, кроме есаулов и священника, еще человек пять известны по именам, да еще столько же — мелькают в кадре, как молчаливые галлюцинации. Так не делается! Нужны несколько вставных новелл или флэшбэков (что предпочтительнее), чтобы познакомить зрителя с персонажами второго плана, вызвать к ним сочувствие, заинтересовать. Например, белобрысый ливонский рыцарь (молчаливая галлюцинация) — откуда взялся, почему пристал к казакам, зачем потащился с ними в Сибирь? Пленных ливонцев Иван Васильевич не обижал, старенькому магистру, который, согласно европейской прессе, был зверски замучен 15 раз! (разными всё способами), вообще целый замок подарил, и других — кого на службу определял, кого рассылал по подмосковным городишкам на жительство, кого оставлял при дворе — одному орденскому пастору лично показывал свою знаменитую либерею.
Вспомнила фамилию многосмертного магистра — Фюрстенберг. Он еще брату писал из Любима (подаренного Иоанном владения), что жив, здоров и «не имеет оснований жаловаться на судьбу».
Этого Фюрстенберга, как самый почетный трофей, Иван Васильевич предъявил москвичам. Нет, это не напоминало римские триумфы с пленниками, прикованными к колесницам, всё было очень пристойно: старый магистр ехал верхом в сопровождении наиболее знатных рыцарей, а москвичи смотрели.
— Здравствуйте, магистр, очень неприятно. Магистр, очень неприятно, а что делать?!
Какую новеллу можно было сделать — конфетку!
Вообще, очень неживописен внешний вид казаков — мужичье какое-то, лапотники (а одеваться казаки любили причудливо, пестро и по-своему красиво, хоть и с варварской роскошью), совсем не показан их быт — только беспробудное пьянство, которое в походах вообще-то жестоко каралось. Как они общаются друг с другом? Как отдыхают, что поют, как пляшут, какие байки рассказывают? Как ссорятся и мирятся (ссоры в замкнутом сообществе вооруженных мужчин должны вспыхивать регулярно)? — Ничего этого нет.
В-шестых, финал. Товарищи, это слабеж. Во-первых, Ермак решил не отстать от своих горе-есаулов и тоже дал заманить себя в ловушку, во-вторых, на сцену явилась Алена, подвернулась под шальную стрелу и эффектно обвисла на руках Ермака и сына Чингиза. Вследствие чего, собсьна, атаман и погиб: пока он стоял столбом, хлопая глазами, его товарищей порубили татарские уланы, а струг унесло бурей на середину реки.
Во время просмотра не могла отделаться от мысли: какими были бы батальные (и не только) сцены, если бы их снимал Ежи Гоффман!.. В этой связи у меня вопрос: ПОЧЕМУ в нашем постперестроечном кинематографе исторические фильмы если и снимаются, то с приставкой «псевдо», а главное — ПОЧЕМУ героические эпохи показаны как периоды хаоса и упадка, а героические личности — как подонки и/или недоумки? «Ермак» — лишь первая ласточка в веренице опусов: «1612», «Царь», «Стена», «Викинг», за каждый из которых я бы лично авторов на кол посадила.
А кто бы мог написать адекватный сценарий для достойного исторического фильма на эту тему — даже и не знаю… Либо Мария Семенова времен «Валькирии» и «Лебединой дороги» (она там как раз демонстрирует мастерство батальных сцен, «вставных новелл» и бытоописательства), либо Далия Трускиновская (ей отменно удаются истории несложившихся любовей).
Кстати-то об одиночестве Ермака: не исключено, что Ермак Тимофеевич был «волчьим атаманом». Это такой обряд, очень старый, якобы дающий казаку удачу на войне (на которой он, впрочем, должен и пасть — волчьи атаманы в своей постели не умирают) и преданность товарищей, которые следуют за ним, как стая за вожаком. Сам обряд и основан на собственноручном, обычно с помощью ножа, убийстве матерого волка-вожака, которому нужно смотреть в глаза, пока не издохнет. Волчьи атаманы редко женились, мирная жизнь их не влекла.
Еще мне в «Ермаке» не хватало идеологии. Там есть один момент, когда Ермак беседует с пленным Маметкулом, перед тем как отправить его к царю (царь его, кстати, обласкал, как и полагалось обходиться с пленниками такой знатности), он говорит что-то о своем желании жить не по праву сильного, что-то изменить в этом мире — но очень скомканно. Но ведь это — самое главное, это и оправдывает (либо, напротив, обессмысливает) жертвы и пролитую кровь! В старом советском фильме об адмирале Ушакове меня всегда торкал эпизод ссоры Ушакова с Нельсоном по поводу казни пленных французов — вот он, водораздел! Вот где проходит!
Еще — что я включила бы в сценарий фильма о Ермаке.
Такого персонажа, как атаман донских казаков Михаил Черкашенин. Ермак был с ним знаком, вместе ходили в Ливонию с Иоанном. Черкашенин был очень нетривиальный человек, вот он совершенно точно был «волчий атаман», кроме того, он был характерником. Ну, все в курсе — характерниками донские казаки называют своих ведунов, знающих «лошадиное слово», умеющих делать обереги от оружия и заговаривать рубленые и огнестрельные раны, и т.д. Черкашенин был еще и ясновидящий, достоверно известно, что он предсказал точную дату своей гибели и причину (пушечное ядро).
О его гибели во время героической обороны Пскова в 1581 г. летописец написал «Да тут же убили Мишку Черкашенина, а угадал себе сам, что ему быти убиту, а Псков будет цел. И то он сказал воеводам».
История казачества в отечественной литературе вообще очень плохо освещена, только в советское время был «госзаказ» на восхваление Разина, Пугачева и прочей мрази, и оная мразь трудолюбиво восхвалялась Чапыгиным, Шукшиным et cetera.
Отсюда позиция сценаристов: что ни соври про казаков — сойдет за правду. Но это вовсе не так.
Во-первых, казаки во времена Ивана ГРозного и более поздние были служилые, воровские и вольные. Служилые — понятно: люди воинские, присяжные, находившиеся на жаловании. С воровскими тоже все ясно — разбойники, в основном из беглых крестьян; настоящие казаки их презирали. Кстати, одним из первых указов юный царь Михаил Федорович потребовал «впредь тех воров казаками не называть, дабы прямым казакам, которые служат, бесчестья не было». Предводителем воровских казаков был в прошлом один из есаулов Ермака — Иван Кольцо, разбойничьих замашек он так и не оставил, и они привели его к бесславной гибели. Сам Ермак Тимофеевич атаманом разбойников никогда не был, он и его люди были казаками вольными — вольные селились на украинах, на границе Дикого Поля, воевали с ногайцами, татарами, киргиз-кайсаками и прочими кочевниками, охочими до набегов и ясыря. Царь снабжал их боеприпасами, «нарядом» (пушками и порохом), вел с ними переписку и переговоры и на войну не посылал, а звал. А они уж на Кругу решали, выступать в поход или нет, и всеми силами уклонялись от присяги и безвозвратного перевода в разряд «служилых», держась за свои привилегии. Одного из донских атаманов, Ляпуна Филимонова, растерзал на Кругу недовольный «электорат», когда тот вступил с царем в переговоры по этому вопросу. Знаменитый Михаил Черкашенин тоже был атаманом «вольных», и на Ливонской войне Ермак служил под его началом.
Ни в каком турецком плену Ермак не был, а юношей начал с «щура» (оруженосца при одном из опытных старых казаков) и за 20 лет дорос до атамана. Может, это не так драматично, как показано в одноименном фильме, зато логично: генералами тоже становятся, начиная службу лейтенантами, а то и рядовыми.
И, наконец, гибель Ермака. В последнем походе с атаманом была сотня казаков, переживших тяжелейшую голодную зиму (кстати, люди Ермака понесли гораздо меньшие потери от голода и цинги, чем стрельцы воеводы князя Болховского). Из них погибло во время ночного боя всего десять человек. Десять! Остальные вернулись в крепость, где никакой паники не возникло, а место погибшего Ермака занял один из уцелевших есаулов, Матвей Мещеряк. Трезво оценив силы поредевшего гарнизона, он увел казаков в Россию, но год спустя ермаковцы вернулись вместе с посланными царем Федором Иоанновичем (Иван Грозный в это время умер) стрельцами. Некоторые из них дожили до глубокой старости, и их воспоминания о Ермаке и первом Сибирском взятии были записаны уже после Смутного времени. Матвей Мещеряк погиб несколько лет спустя в схватке с воинами Карачи, мстя за предательское убийство Ивана Кольцо. Дожил до старости и сделал блестящую военную карьеру один из наиболее молодых ермаковских есаулов — Иван Черкас-Александров (в момент гибели атамана он находился в Москве, при дворе, куда доставил пленного царевича Маметкула).
Отношения вольных казаков с московскими государями складывались по-разному. Обычно царь присылал к казакам своего воеводу, и тот говорил речь: «Атаманы-молодцы, выступайте в поход! За Богом молитва, за государем служба не пропадет!» Атаманы-молодцы, как правило, соглашались выступить, для вида немного поломавшись. Собственно, это был ритуал: никто и не сомневался, что нужно идти воевать, просто было приятно, что сам царь не приказывает, а со всем уважением просит.
Миша Черкашенин был безотказный, 15 лет по призыву Ивана Васильевича выступал конно, людно и оружно, внес большой вклад в победу при Молодях, повоевал под началом Дмитрия Хворостинина — самого блестящего из царских воевод. Правда, однажды он увел своих казаков из Ливонии, объяснив Грозному, что не хочет напрасно губить людей из-за бездарного командования — на его отношениях с царем это никак не отразилось.
Авторитет Черкашенина был непререкаемым, на его зычный голос: «Братья, постоим за Русь Святую, за веру православную!» Круг откликался тысечяголосым: «Любо!!!»
Гибель Черкашенина в 1581 г при обороне Пскова стала легендой. Царские воеводы, знавшие о его славе ясновидящего, с полным уважением и доверием отнеслись к его предсказанию: «Меня завтра Господь призовет, а Псков устоит, не видать ляхам победы!» На следующий день Черкашенина, как д,Артаньяна, убило пушечное ядро. Перед этим он исповедался, причастился и попросил у всех прощения.
Известный всем из «Тараса Бульбы» эпизод казни Остапа заимствован Гоголем из биографии Черкашенина: крымский хан Девлет-Гирей казнил взятого в плен сына Миши, молодого казака Данилу. Турецкий султан был недоволен и написал хану сердитое письмо, в котором укорял его, что тот «учинил между нами и казаками великую кровь». Мстить крымцам за сына Миша не переставал до конца дней.
С воровскими казаками была такая история. В моих родных краях во времена Ермака орудовала ватага воровских казаков под началом атамана Богдана Барбоши (кстати, с будущим ермаковским есаулом Иваном Кольцо Барбоша был знаком и даже проворачивал совместные грабежи). Когда ни Ермака, ни Грозного уже не было в живых, Барбоша потерял берега — разбил персидский посольский караван. Не купеческий, а посольский! Ограбил посла! Такой пощечины своему престижу даже кроткий Федор Иоаннович снести не мог, он приказал первому коменданту крепости Самара — князю-воеводе Григорию Засекину — изловить сукиного сына и доставить в Москву для показательной экзекуции.
— Да не изволь беспокоиться, государь! Самому надоел, да?! — гаркнул князь Григорий, и вскоре Барбоша был пойман. Вот тут и началось самое интересное.
Дело в том, что постоянно воюющей Московии отчаянно не хватало служилых людей, поэтому пригодные к воинской службе пленные массово приставлялись к делу. Ливонских рыцарей Иван Васильевич разворачивал носом к восточным украинам: «Дранг нах Остен — это там!» и давал пинка пониже спины, так же он поступал с «литвой» — ополячившимися белорусскими шляхтичами. Ливонский рыцарь в дружине Ермака в фильме — это как раз не клюква, они были всюду, и в стрельцах (некий стрелецкий сотник носил чисто русскую фамилию Адлер), и в служилых казаках, и в опричниках. Так вот, гарнизон самарской крепости состоял из служилых казаков, пленных ливонцев и «литвы». Дисциплинированные колбасники служили честно, а вот «литвины» сговорились с Барбошей, собираясь устроить ему побег и уйти с ним в его ватагу. В разбойники решили податься, понимаешь.
Но воевода с помощью верных людей заговор раскрыл, виновных скрутил, а Барбошу отослал в Москву, где тот и был торжественно казнен перед обиженными им персидскими официальными лицами. Против его ватаги особых репрессивных мер принято не было: как в таких случаях обыкновенно и поступали, им предложили «смыть вины кровью» и распихали по местам службы уже в качестве служилых казаков.
Когда современный писатель берется описывать жизнь казаков времен Ермака, получается ужас-ужас-ужас, потому что сам автор, ясен пень, в таких условиях не продержался бы и недели. Вот что случается, если считать себя мерой всех вещей.
Жизнь вольных казаков была полной лишений и опасностей, но она была по-своему прекрасна, и выбирали — именно выбирали — ее только те, кому она нравилась. В «вольные», в отличие от «воровских», абы кого не принимали — нельзя было взять и «примкнуть» к воинам Ермака или Миши Черкашенина, нужно было сперва доказать, что ты пригодишься, что не станешь обузой, что на тебя вообще можно положиться, а в большинстве случаев — еще и отслужить в щурах (оруженосцах) — исключения бывали, но в том случае, когда за новенького ручался кто-то из «стареньких». В разбойники часто шли от безысходности, среди атаманов попадались отчаянные авантюристы типа Ивана Кольцо, но большинство составляли беглые, голытьба. А в «вольные» поступали те, кому нравились приключения, товарищество и свобода.
На переговоры с казаками московские государи посылали бояр поумнее: глупого, неуважительного и спесивого могли и прибить. Уже в конце 17 в в одном из сибирских городков казачий гарнизон отрешил от должности царского воеводу за то, что тот «проворовался» и «развратен зело». Воеводу усадили в лодку и велели грести до Москвы, и три года (!) город управлялся казачьим Кругом. Что характерно, нормально управлялся, никакой катастрофы за это время не произошло.
Представляю себе эту картину.
— Плыви, ирод! Эх, утопить бы тебя, да государь расстроится, подумает — бунтуем… А мы ж не бунтуем, правда, ребята?
— Зачем бунтовать!
— Мы, наоборот, хотим, что все по совести было, по-божески!
— Зачем ты, козел душной, честных девок к себе в опочивальню, как ****ей, за косы волочил? Зачем, сука подлая, наше жалованье удерживал? Нешто мы ангелы Божьи, чтобы не жравши службу служить?
(Звонкий голос какого-то юного щура с активной жизненной позицией)
— Бей его, ребята!
— Нинада-а! Я больше не буду-у!
— Конечно, не будешь! В лодке посередь Иртыша грабить-сильничать некого! Греби, пока цел, не искушай братов!
А если вспомнить, какую роль сыграли казаки в избрании на царство Михаила Романова (фактически продавили его кандидатуру на Земском Соборе), — решительно перестаешь понимать наших исторических писателей, которые уделяют казакам так мало внимания (да еще и путают «вольных» с «воровскими»).
Народ, кстати, оценивает вклад казаков в историю России вполне адекватно: не случайно любимейший из былинных богатырей, Илья Муромец, именуется «старым казаком».
Казаки не боялись смерти — ни в бою, ни в плену, ни от голода в осажденной крепости: никто из них не рассчитывал умереть от старости. Но они не соглашались умирать без всякого смысла, и это уже было зоной ответственности атамана: не погубить людей просто так. Поэтому Миша Черкашенин и увел казаков с Ливонской войны, и Иван Грозный скрепя сердце признал его право так поступить. Вопреки черному пиару, царь был не безумен и очень далек от этого, он понимал, что Черкашенин не изменник, что винить нужно бездарных воевод и злополучное местничество.
Гибель Ермака — пример того, как понимали свой долг «вольные» атаманы. Что, он не успел бы добраться до стругов, до которых благополучно добрались 90 человек из 100? Мог, но не счел возможным. Отступал последним, прикрывая отход. Прожил он не так уж мало по меркам своего времени (на момент гибели ему было около 50 лет), одержал множество побед, послужил царю и Отечеству, воспитал достойных преемников, покрыл свое имя немеркнущей славой. Могила Ермака у татар была почитаемой, с нее брали щепотку земли как оберег, приходили к ней просить совета в трудных жизненных обстоятельствах.
Гибель всегда трагична, тем более что Ермак, будь он прозорливцем, как его соратник Черкашенин, мог бы ее избежать: нужно было отложить поход по Иртышу на несколько недель — на подмогу казакам уже спешил опытный, хорошо показавший себя на Ливонской войне воевода Иван Мансуров со стрельцами, вез провизию, боеприпасы, артиллерийский «наряд». Трагическая гибель. Но какая высокая нота!
Ермак был одним из десяти погибших, сотня в полном порядке отступила к стругам и ушла. По словам казаков, он рубился по пояс в воде, прикрывая отход, был ранен и мгновенно утонул, ничего нельзя было сделать. Гибель Ермака для его ветеранов навсегда осталась тягостным воспоминанием: они говорили о том ночном бое мало и нехотя, стыдясь того, что не уберегли атамана.
Но важно другое — атаман уберег своих людей. Вывел их живыми и почти без потерь из засады, из ночного боя. Сберег долгой голодной зимой, удержал дисциплину (давно известно — среди голодающих выживают те, кто не теряет человеческого облика). И воспитал их такими, что они сохранили и приумножили все, что было приобретено для Москвы.
До нас дошли имена есаулов Ермака: бывший атаман волжских «воровских» казаков Иван Кольцо, запорожец Никита Пан, Матвей Мещеряк, молодой Иван Черкас-Александров, Савва Болдыря. Вот этот последний меня прямо-таки интригует: «Болдыря» («болдырь») — это помесь волка и собаки. Спроста такое прозвище не дадут, оно указывает на некую особость, инаковость. Вот где простор для фантазии сценаристов!
Уральские и сибирские сказания о Ермаке упоминают его невесту, так и не ставшую женой, и все как один утверждают, что звали ее Аленой. Это так же недоказуемо, как то, что возлюбленную Робина Гуда звали Мэриан — никаких письменных источников, только устные. Павел Бажов обработал и свел воедино эти легенды в своем сказе «Ермаковы лебеди» — там молодой Ермак, уходя в казаки, говорит любимой девушке:
— Прости, Алена. Дорога у меня трудная, семейно по ней не пройти.
А двадцать лет спустя посетив родные места, видит на берегу среди встречающих седую красавицу в девичьем уборе — его Аленушка так и осталась в девушках, не нужны ей были другие женихи…
Не знаю, сколько тут фантазии, но доля правды есть — Ермак был неженат и в своей дружине семейных не привечал. Оно и понятно: мужчины, которые в опасном походе думают о жене и детях, плохие вояки.
Вот интересно, отчего сценаристы не воспользовались этой легендой? Если уж была установка на «фильм индийский про любовь». По крайней мере, наличие у Ермака невесты Алены нельзя документально доказать, но нельзя и опровергнуть, тогда как никакого «неучтенного» сына Чингиза от русской жены у хана Кучума в помине не было, и тут уж вы как хотите!
Да и реально существовавшего царевича Алея никто не убивал, его только отмутузили, как в анекдоте про кабана и резчиков.

Министерство по культуре и туризму Калининградской области
236007, город Калининград, улица Дм. Донского, 7 (литер А)
E-mail: [email protected]
Министр	ЕРМАК Андрей Викторович	604-804 4804 ф. 604-850 4850 к.9
Приемная	Неялова Екатерина Игоревна	604-804 4804 ф. 604-850 4850 к.9
Первый заместитель министра	Кузнецов Сергей Николаевич	604-852 4852 к.8
Заместитель министра	Миронюк Денис Алексеевич	604-805 4805 к.18
Заместитель министра	Хохлова Анжела Леонидовна	604-874 4874 к.29
Помощник министра	Огиенко Полина Викторовна	604-866 4866 к.9
Секретарь-делопроизводитель		604-851 4851 к.9

Департамент перспективного развития

Начальник департамента	Клоков Роман Владимирович	604-867 4867 к.26

Отдел продвижения и маркетинга

Заместитель начальника департамента – начальник отдела		604-867 4867 к.26
Заместитель начальника отдела	Парфирова Олеся Валерьевна	604-875 4875 к.24
Ведущий консультант	Фокина Ксения Олеговна	604-877 4877 к.24

Отдел реализации проектов инфраструктуры

Начальник отдела	Елисеева Карина Степановна	604-859 4859 к.22
Заместитель начальника отдела	Анисимова Елена Юрьевна	604-849 4849 к.22
Ведущий консультант	Галанова Юлия Александровна	604-895 4895 к.22

Отдел международной и межрегиональной туристской деятельности

Начальник отдела	Бенделюк Анна Анатольевна	604-848 4848 к.26
Заместитель начальника отдела	Сошникова Анна Анатольевна	604-803 4803 к.26

Департамент развития культуры

Начальник департамента	Сергеева Марина Николаевна	604-876 4876 к.25

Отдел искусств, музеев и образовательной деятельности

Начальник отдела	Матвеенко Юлия Валерьевна	604-879 4879 к.19
Ведущий консультант	Никитина Татьяна Ивановна	604-882 4882 к.20
Эксперт	Авдонина Ирина Антоновна	604-892 4892 к.20

Отдел культурно-досуговой работы и библиотечного дела

Заместитель начальника департамента – начальник отдела	Горшкова Ирина Владимировна	604-878 4878 к.19
Заместитель начальника отдела	Соловьёва Виктория Андреевна	604-881 4881 к.20
Ведущий консультант	Миначёва Людмила Владимировна	604-883 4883 к.20

Департамент финансового и правового обеспечения

Начальник департамента	Павлюк Светлана Ивановна	604-869 4869 к.30
Заместитель начальника департамента	Свинина Любовь Викторовна	604-856 4856 к.4

Финансово-экономический отдел


Начальник отдела	Гарбар Ольга Станиславовна	604-868 4868 к.30
Заместитель начальника отдела	Тарасова Людмила Алексеевна	604-855 4855 к.4
Ведущий консультант	Соболева Валентина Ильинична	604-854 4854 к.4

Отдел организационно-правовой и кадровой работы

Начальник отдела	Смирнова Олеся Вячеславовна	604-858 4858 к.21
Заместитель начальника отдела	Дударева Юлия Анатольевна	604-857 4857 к.21
Ведущий консультант	Асмолов Андрей Вячеславович	604-153 4153 к.28

Отдел бухгалтерского учета и государственного заказа

Начальник отдела – главный бухгалтер	Тюлина Вера Владимировна	604-862 4862 к.23
Заместитель начальника отдела	Потменская Евгения Александровна	604-863 4863 к.23
Ведущий консультант	Маковецкая Наиля Айдаровна	604-864 4864 к.23

Отдел модернизации культуры и архивного дела

Начальник отдела	Козюлин Роман Юрьевич	604-873 4873 к.28
Ведущий консультант	Колодяжный Сергей Александрович	604-871 4871 к.28
Эксперт	Прокопчук Кирилл Игоревич	604-872 4872 к.28

Номинация: Жанровая картина
1 место
Лусегенов Ованес Мелконович
Название конкурсной работы: «Скифский двор»
2 место
Белозерцев Сергей Александрович
Название конкурсной работы: Сводный квартет
3 место
Поминова Елена Владимировна
Название конкурсной работы: Железная дорога

Номинация: Натюрморт
1 место
Брутон Ирина Сергеевна
Название конкурсной работы: Натюрморт с самоваром
2 место
Шаклеина Ольга Петровна
Название конкурсной работы: «Возвращение домой»
3 место
Ратникова Ольга Алексеевна
Название конкурсной работы: Букет цветов

Номинация: Пейзаж
1 место
Ратникова Ольга Алексеевна
Название конкурсной работы: Луга подмосковья
2 место
Опалева Елена Вячеславовна
Название конкурсной работы: «Снег в Париже»
3 место
Петовраджи Ольга Николаевна(творческий псевдоним Петровская-Петовраджи)
Название конкурсной работы: Абхазия. Шапка-гора

Номинация: Портрет
1 место
Хуссейн Аль-Джаман
Название конкурсной работы: «Портрет матери»
2 место
Брутон Ирина Сергеевна
Название конкурсной работы: Загадочная Ия
2 место
Хуссейн Аль-Джаман
Название конкурсной работы: Картина «Ожидание»
3 место
Кузьмина Татьяна Александровна
Название конкурсной работы: Портрет певицы Марии Дмитриевой

Номинация: Фантазии (синтез жанров и направлений)
1 место
Торопыгин Олег Аркадьевич
Название конкурсной работы: Рождение воздушных шариков
2 место
Кулакова
Ольга Викторовна
Название конкурсной работы: «Вода. Огонь. Воздух» (триптих)
3 место
Кулакова
Ольга Викторовна
Название конкурсной работы: «Земля моя» — центральная часть триптиха

Номинация: Жанровая картина
1 место
Блохинцева Елена Ивановна
Название конкурсной работы: «Маргарита»
2 место
Гегам Погосян Сурикович
Название конкурсной работы: «Жертва»
3 место
Варганова Светлана Анатольевна
Название конкурсной работы: «За кулисами»

Номинация: Натюрморт
1 место
Багданова Ксения Игоревна
Название конкурсной работы: «Натюрморт с книгами»
2 место
Горячкин Михаил Александрович
Название конкурсной работы: «Супрематизм в углу»
3 место
Коновальцева Анна Игоревна
Название конкурсной работы: Время

Номинация: Пейзаж
1 место
Кудреватых Анастасия Павловна
Название конкурсной работы: «Иллюзия»
2 место
Варганова Светлана Анатольевна
Название конкурсной работы: «Утро. Венеция.»
3 место
Маслов Михаил Михайлович
Название конкурсной работы: Велая
3 место
Павлова Анастасия Александровна
Название конкурсной работы: «Солнечный день»

Номинация: Портрет
1 место
Ермакова Анастасия Геннадиевна
Название конкурсной работы: Мы и ХХI. Дима
2 место
Секацкая Дарья Анатольевна
Название конкурсной работы: Портрет дедушки
3 место
Шкарбан Анна Юрьевна
Название конкурсной работы: Портрет

Номинация: Жанровая картина
1 место
Архипова (Черных) Татьяна Геннадьевна
Название конкурсной работы: Бабушка и внучка. Вяткины
2 место
Кручинина Елена Александровна
Название конкурсной работы: «Икона 21 века (Капуста)»
3 место
Ларина Алла Викторовна (псевдоним Алена Ларина)
Название конкурсной работы: «Мальчик в лодке» из серии «Дети племён»

Номинация: Натюрморт
1 место
Денискина Наталья Олеговна
Название конкурсной работы: Натюрморт с тыквами
2 место
Леньшина Екатерина Сергеевна
Название конкурсной работы: Мак на ветру
3 место
Ермак Анжелика Сергеевна
Название конкурсной работы: Солнечные

Номинация: Пейзаж
1 место
Ермак Анжелика Сергеевна
Название конкурсной работы: Мелодия света
2 место
СТИФЕЕВА ЕКАТЕРИНА ЛЕОНИДОВНА
Название конкурсной работы: Берег
3 место
Косарев Эдуард Валентинович
Название конкурсной работы: Дорога на Ведево

Номинация: Портрет
1 место
Нестерова Анастасия Владимировна
Название конкурсной работы: « Ульянка»
2 место
Александров Андрей Сергеевич
Название конкурсной работы: Автопортрет
2 место
Алена Ларина
Название конкурсной работы: Девочка племени Караваи» из серии «Дети племён»
3 место
Горохова Ольга Юрьевна
Название конкурсной работы: «Мадонна/ Madonna»

Номинация: Фантазии (синтез жанров и направлений)
1 место
Григорьян Надежда Сергеевна
Название конкурсной работы: —
2 место
Тугай Анна Александровна
Название конкурсной работы: автопортрет
3 место
Максимова Екатерина Александровна
Название конкурсной работы: Проход в трех мирах
3 место
Преображенская Ольга Германовна
Название конкурсной работы: Вдали от суеты

Регистрация в Пенсионном фонде Российской Федерации:
Регистрационный номер: 044045000243
Дата регистрации: 13.04.1993
Наименование органа ПФР: Государственное учреждение — Управление Пенсионного фонда Российской Федерации по Тракторозаводскому району г.Волгограда
ГРН внесения в ЕГРЮЛ записи: 2073459156219
Дата внесения в ЕГРЮЛ записи: 08.12.2007
Регистрация в Фонде социального страхования Российской Федерации:
Регистрационный номер: 340741080734071
Дата регистрации: 20.01.2000
Наименование органа ФСС: Филиал 7 Государственного учреждения -Волгоградского регионального отделения Фонда социального страхования Российской Федерации
ГРН внесения в ЕГРЮЛ записи: 2093459046822
Дата внесения в ЕГРЮЛ записи: 22.05.2009
Госзакупки: Арбитраж: Сертификаты соответствия: Исполнительные производства:
Краткая справка:
Организация ‘ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «УСПЕХ» (ОТКРЫТО КОНКУРСНОЕ ПРОИЗВОДСТВО)’ зарегистрирована 25 сентября 2002 года по адресу 400033, Г ВОЛГОГРАД,УЛ МЕНЖИНСКОГО,11. Компании был присвоен ОГРН 1023402457759 и выдан ИНН 3441006259. Основным видом деятельности является предоставление услуг парикмахерскими и салонами красоты. Компанию возглавляет ЖДАНКОВ ПЕТР АЛЕКСЕЕВИЧ. Состояние: ПРЕКРАЩЕНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЮРИДИЧЕСКОГО ЛИЦА В СВЯЗИ С ЕГО ЛИКВИДАЦИЕЙ НА ОСНОВАНИИ ОПРЕДЕЛЕНИЯ АРБИТРАЖНОГО СУДА О ЗАВЕРШЕНИИ КОНКУРСНОГО ПРОИЗВОДСТВА.
Добавить организацию в сравнение
Телемаркетинг | КГ Ермак
Телемаркетинг — работа для тех, кто не стесняется общаться с людьми, для тех, кто обладает искусством убедить человека, в то же время, умея оставить о себе приятное впечатление.
Телемаркетинг — работа для тех, кто не стесняется общаться с людьми, для тех, кто обладает искусством убедить человека, в то же время, умея оставить о себе приятное впечатление.
Телефонный маркетинг — это один из самых действенных способов увеличения продаж компании. Эффективный телемаркетинг может привлечь в компанию большое количество новых клиентов.
Телемаркетинг предусматривает холодные звонки и получение операторами обратной связи от потенциального клиента. «Холодными» принято называть клиентов, которые не обращались напрямую за услугой или товаром, однако вполне могут в будущем стать клиентами компании.
Консалтинговая группа ЕРМАК имеет в штате специальных сотрудников, чьей задачей являются активные телефонные продажи. Операторы нашего контакт-центра обладают всеми необходимыми знаниями и навыками телефонного маркетинга, которые позволят им в короткие сроки обзвонить большую группу потенциальных клиентов и привлечь их внимание к нашим продуктам.
Отделы телемаркетинга работают в городах: Москва, Санкт-Петербург и Нижний Новгород.
Наши руководители контакт-центров — это профессионалы, которые успешно работают в Консалтинговой группе ЕРМАК много лет: Гришина Ирина (Москва), Ненахова Анжелика (Нижний Новгород), Шкиль Татьяна (Санкт-Петербург).
Посредством телемаркетинга мы удачно осуществляем продажи наших продуктов, прежде всего, Бухгалтерской системы «Главбух».
Отдел телемаркетинга работает посредством телефонной связи, в каждом таком отделе есть стратегия, которой должны придерживаться сотрудники. Специалист телемаркетинга, непосредственной задачей которого является осуществление продаж определенного товара, должен уметь не только заинтересовать. Но и развить интерес потенциальных клиентов к товарам, которые продвигает предприятие. Естественно, главным критерием результативной работы является профессионализм сотрудников и их опыт работы в сфере продаж.
Для того чтобы работа отдела была эффективной и быстрой, используется клиентская база, которой следуют операторы. Клиент, заинтересовавшись в правильно озвученном предложении, может попросить выслать дополнительные материалы, что делается практически моментально по электронной почте. Главное для специалиста — идеально знать продукт и правильно его преподносить.
Мы постоянно стремимся к еще более качественному обслуживанию наших клиентов. Имеющийся в структуре Консалтинговой группы ЕРМАК Отдел контроля качества предотвращает все возможные ситуации, при которых репутации компании-клиента может быть нанесен ущерб!
Осуществляется непрерывный контроль качества: работу операторов одновременно контролирует руководство контакт-центра и менеджер по качеству СМК.
Мы открыты для сотрудничества, поэтому форма оплаты, рассрочка, скидки, бонусы, подарки обсуждаются.
Звоните и не пожалеете!
Победители конкурса живописи (Категория «Детская»: до 7 лет)

Категория «Детская»: до 7 лет

Конкурс живописи

Номинация: Абстракция (фантазийная, абстрактная композиция)

1 место

Лейкина Милана

Название конкурсной работы: Кот
Художественный руководитель: Ермак Анжелика Сергеевна
Студия творчества «Рисуем»
2 место

Калугина Мария

Название конкурсной работы: Радужный свет

3 место

Ушакова Алиса Сергеевна

Название конкурсной работы: Аленький цветок
Художественный руководитель: Каращук Ольга Сергеевна
МБДОУ Д/С №21 с.Александровка, МО Ейский район, Краснодарский край
4 место

Ажермачева Анна Денисовна

Название конкурсной работы: Мир чудес
Художественный руководитель: Тарасова Наталия Дмитриевна
Студия Декора и Живописи “Тарасов Декор”
5 место

Черникова Олеся Олеговна

Название конкурсной работы: Макромир
Художественный руководитель: Черникова Светлана Александровна
Мастерская Светланы Черниковой

Номинация: Архитектура

1 место

Тихонова Валерия Сергеевна

Название конкурсной работы: Особняк Клодта
Художественный руководитель: Кечаев Сергей Сергеевич
Самарская художественная школа-студия для детей и взрослых
2 место

Ревина Марина Александровна

Название конкурсной работы: Разноцветные купола
Художественный руководитель: Гайгарова Мария Юрьевна
Архитектурно-художественная студия «Профиль-М», г. Королев
3 место

Прохоренко Виолета Александровна

Название конкурсной работы: Огни ночного Парижа

Номинация: Водная стихия

1 место

Прохоренко Виолета Александровна

Название конкурсной работы: Девятый вал

2 место

Бастрыкина Виктория Сергеевна

Название конкурсной работы: Подводный мир
Художественный руководитель: Павлова Мария Александровна
ИЗО-Студия «Вдохновение»
3 место

Хиврина Полина Денисовна

Название конкурсной работы: Маяк
Художественный руководитель: Складнева Ольга Михайловна
Автономное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» муниципального образования г. Долгопрудного
4 место

Ларин Иван Андреевич

Название конкурсной работы: В мире морском
Художественный руководитель: Ильина Анна Юрьевна
МУДО Раменский ЦРТДиЮ

Номинация: Вымышленные миры и их обитатели (космическая тема)

1 место

Шоркина Алена Владимировна

Название конкурсной работы: Инопланетная принцесса
Художественный руководитель: Ильина Анна Юрьевна
МУДО Раменский ЦРТДиЮ

Номинация: Духовное искусство (религиозная картина)

1 место

Полякова София

Название конкурсной работы: Храмы в Кижи
Художественный руководитель: Сухарева Наталья Михайловна
Изостудия «Радуга»АУ «Дом культуры Лунево» г.о.Солнечногорск Московской обл.

Номинация: Иллюстрации к мифам, сказкам и рассказам

1 место

Ксеницкая Лидия Максимовна

Название конкурсной работы: Муха-Цокотуха
Художественный руководитель: Павлова Мария Александровна
ИЗО-Студия «Вдохновение»
2 место

Фурсов Матвей Михайлович

Название конкурсной работы: Котенок Гав
Художественный руководитель: Левченко Галина Валерьевна
ГБУДО г. Москвы «ДШИ «Центр»
3 место

Злыднева Владислава Максимовна

Название конкурсной работы: «Два коня золотогривых» по сказке П.Ершова «Конек горбунок»
Художественный руководитель: Складнева Ольга Михайловна
Автономное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» муниципального образования г. Долгопрудного
3 место

Проскурин Никита Олегович

Название конкурсной работы: Кот в сапогах
Художественный руководитель: Павлова Мария Александровна
ИЗО-Студия «Вдохновение»
3 место

Фаёзова Лина Хуснуддиновна

Название конкурсной работы: «Кобылица та была Вся, как зимний снег, бела,» по сказке П. Ершова «Конек горбунок»
Художественный руководитель: Складнева Ольга Михайловна
Автономное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» муниципального образования г. Долгопрудного
4 место

Крупина Елена Михайловна

Название конкурсной работы: Живая шляпа
Художественный руководитель: Рашидова Разият Камиловна
ГБОУ Школа 1279 «Эврика»
5 место

Осипова Ульяна Ярославовна

Название конкурсной работы: Под грибом
Художественный руководитель: Павлова Мария Александровна
ИЗО-Студия «Вдохновение»

Номинация: Копия работы известного живописца

1 место

Соломяная Елизавета Андреевна

Название конкурсной работы: Ассоциативная копия с картины Станислава Жуковского «Золотая Осень. Синяя вода»
Художественный руководитель: Павлова Любовь Александровна
Мастерская «Сотворчество» , М.О., г. Подольск
2 место

Байкова Вера

Название конкурсной работы: «Девочка с персиками» по работе В. Серова
Художественный руководитель: Архипов Андрей Владимирович
Художественные классы при галерее «5 Дом» г. Жуковский М.О.
3 место

Шургая Агния Георгиевна

Название конкурсной работы: Женщина
Художественный руководитель: Ольга Фетисова
Арт школа «Детали»
4 место

Яковлева Александра

Название конкурсной работы: Ассоциативная копия по картине Константина Юона «Синий куст»
Художественный руководитель: Павлова Любовь Александровна
Мастерская «Сотворчество», М.О. г. Подольск

Номинация: Моя семья

1 место

Максимова Виктория Валерьевна

Название конкурсной работы: Семья петушков.

2 место

Абрамова Ясения Валерьевна

Название конкурсной работы: Автопортрет с сестрой и собакой
Художественный руководитель: Трошина Татьяна Сергеевна
МБУДО ДШИ 18

Номинация: Натюрморт

1 место

Бизюлева Кристина Александровна

Название конкурсной работы: Дары осени
Художественный руководитель: Жигалкина Диана Вячеславовна
Волшебная кисточка ГБУ Досуговый центр Богородское
2 место

Соломяная Елизавета Андреевна

Название конкурсной работы: Натюрморт с рябиной
Художественный руководитель: Павлова Любовь Александровна
Мастерская «Сотворчество», М.О., г. Подольск
2 место

Соломяная Елизавета Андреевна

Название конкурсной работы: Натюрморт с физалисом
Художественный руководитель: Павлова Любовь Александровна
Мастерская «Сотворчество», М.О., г. Подольск
3 место

Яковлева Александра

Название конкурсной работы: Кружевная сирень
Художественный руководитель: Павлова Любовь Александровна
Мастерская «Сотворчество», М.О. г. Подольск
4 место

Лейкина Милана

Название конкурсной работы: Осенний натюрморт с рябиной
Художественный руководитель: Ермак Анжелика Сергеевна
Студия творчества «Рисуем»
4 место

Ряполова Софья

Название конкурсной работы: Хлеб- всему голова!!
Художественный руководитель: Немтинова Анна Викторовна
МБДОУ 314 г.Ростова-на-Дону
5 место

Прохоренко Виолета Александровна

Название конкурсной работы: Яркое лето в нашем букете…

Номинация: Патриотическая тема (листая страницы истории)

1 место

Уварова Алёна Викторовна

Название конкурсной работы: Богатырь
Художественный руководитель: Бушуева Елена Сергеевна
МБУ ДО ДШИ «Гармония» г.Углегорска Сахалинской области
2 место

Брызгалина Мария Владимировна

Название конкурсной работы: Спасибо, прадед, за победу! За мужество, за доблесть и за мир
Художественный руководитель: Чиркова Людмила Сергеевна
ГБУДО г. Москвы «ДШИ им. В.В. Крайнева»
2 место

Гайборян Вероника Максимовна

Название конкурсной работы: Русский богатырь
Художественный руководитель: Миронова Ксения Витальевна
МАУДО ДШИ г. Видное
3 место

Сучкова Кира Васильевна

Название конкурсной работы: Голубой берет
Художественный руководитель: Стеценко Ксения Михайловна
ГБУ КСЦ «Печатники», изостудия «Акварель»
4 место

Максимова Виктория Валерьевна

Название конкурсной работы: Встреча с долгожданной Победой

5 место

Николаенко Егор Валерьевич

Название конкурсной работы: За Родину!
Художественный руководитель: Николаенко Ольга Петровна
Арт-студия «Рисуем Вместе»

Номинация: Пейзаж

1 место

Корнеева Мария Юрьевна

Название конкурсной работы: По мотивам картины И.И. Левитана «Золотая осень»
Художественный руководитель: Елена Владимировна Воронина художник-дизайнер, руководитель студии профессиональной живописи «Музыкальные краски».
Государственное бюджетное учреждение культуры г. Москвы,
1 место

Мошкова Алиса Ивановна

Название конкурсной работы: Багрянец золотой осени
Художественный руководитель: Шабрыкина Юлия Александровна
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Варгашинская школа искусств»
1 место

Шкода Зоя Степановна

Название конкурсной работы: Мелодия осени
Художественный руководитель: Прадиус Венера Равильевна
МАУ КДЦ ПМО, ТЕРЕНТЬЕВСКИЙ СДК, ИЗО СТУДИЯ «Палитра»
2 место

Попова Мария Сергеевна

Название конкурсной работы: Ранняя весна в лесу
Художественный руководитель: Гроссевич Лидия Александровна
Студия ГроссАртт
3 место

Нечаев Никита Максимович

Название конкурсной работы: Золотая осень
Художественный руководитель: Филичева Елена Александровна
Королева Ирина Геннадьевна
МДОУ 105 «Полянка» г.Вологда
4 место

Рыбакова Виктория Николаевна

Название конкурсной работы: Багряная осень
Художественный руководитель: Курганова Дарина Александровна
МБОУ «Белоусовская школа»
4 место

Хиловская Ксения Максимовна

Название конкурсной работы: Воздушный ветер!
Художественный руководитель: Гагарина Ирина Сергеевна
Школа живописи Ирины Гагариной, г. Санкт-Петербург
5 место

Бизюлева Кристина Александровна

Название конкурсной работы: Водопад желаний
Художественный руководитель: Жигалкина Диана Вячеславовна
Волшебная кисточка ГБУ Досуговый центр Богородское
5 место

Марин Артем Александрович

Название конкурсной работы: Осень
Художественный руководитель: Шевякова Елена Николаевна
5 место

Суховеев Никита Владимирович

Название конкурсной работы: Березовая роща
Художественный руководитель: Морозова Ирина Александровна
Культурный центр Алые паруса

Номинация: Портрет

1 место

Кулий Алёна Михайловна

Название конкурсной работы: Капитан
Художественный руководитель: Павлова Мария Александровна
ИЗО-Студия «Вдохновения»
2 место

Насибулина Амина Альбертовна

Название конкурсной работы: Портрет Мамы
Художественный руководитель: Стеценко Ксения Михайловна
ГБУ КСЦ «Печатники», изостудия «Акварель»
2 место

Петросян Софья Артуровна

Название конкурсной работы: Портрет бабушки Гоар
Художественный руководитель: Белоусова Дарья Евгеньевна
Детский клуб развития личности «ЛОГОС»
3 место

Лейкина Милана

Название конкурсной работы: Автопортрет
Художественный руководитель: Ермак Анжелика Сергеевна
Студия творчество «Рисуем»
4 место

Максимова Виктория Валерьевна

Название конкурсной работы: Автопортрет. Стиль кубизм.
Художественный руководитель: Анжелика Ермак
Студия «Рисуем»

Номинация: Свободная тема (эксперименты в живописи)

1 место

Аблова Арина Сергеевна

Название конкурсной работы: Тигр «Ричард» и усатый таракан на арене цирка
Художественный руководитель: Белоусова Дарья Евгеньевна
Детский клуб развития личности «ЛОГОС»
2 место

Коняев Иван

Название конкурсной работы: Радужное сердце
Художественный руководитель: Трушкова Мила
#картиныLT
3 место

Кирьянова Алина

Название конкурсной работы: Радуга
Художественный руководитель: Смирнова Надежда Семеновна
Гжельская средняя школа кружок «Юный художник»

Номинация: Тематическая композиция (картина, рассказывающая историю)

1 место

Васенева Вероника Вячеславовна

Название конкурсной работы: Еду я верхом на пони
Художественный руководитель: Чиркова Людмила Сергеевна
ГБУДО г. Москвы «ДШИ им. В.В. Крайнева»
1 место

Костеневич Дарья Вячеславовна

Название конкурсной работы: Мелодия моего города
Художественный руководитель: Ким Генрих Моисеевич
Детская художественно-дизайнерская студия «Карандаши»
2 место

Штэин Виктория Александровна

Название конкурсной работы: Природа — наш огромный дом, и всем найдётся место в нём
Художественный руководитель: Чиркова Людмила Сергеевна
ГБУДО г. Москвы «ДШИ им. В.В. Крайнева»
3 место

Абрамова Ясения Валерьевна

Название конкурсной работы: Собачье семейство. Прибавление в семействе!
Художественный руководитель: Астахова Елена Юрьевна
МБУДО ДШИ 18 Саратов
4 место

VENSLAUSKAITE AUSRINE

Название конкурсной работы: Я и мой друг
Художественный руководитель: DOVILE NALIVAIKAITE — VENSLAUSKIENE
Салининкайская гимназия г. Вильнюс, Литва
5 место

Аблова Арина Сергеевна

Название конкурсной работы: Комната женщины-кошки по имени «Кити»
Художественный руководитель: Белоусова Дарья Евгеньевна
Детский клуб развития личности «ЛОГОС»

Номинация: Фауна и дикая природа (животные, птицы)

1 место

Комар Екатерина Владимировна

Название конкурсной работы: Панда
Художественный руководитель: Подберезная Оксана Владимировна
1 место

Лукьянова Анастасия Андреевна

Название конкурсной работы: Кот, который гуляет сам по себе
Художественный руководитель: Попова Юлия Георгиевна
Творческая мастерская «Цветные ладошки», г.Омск
2 место

Алиев Амир Шарифович

Название конкурсной работы: Животный мир Арктики
Художественный руководитель: Ирина Гагарина
Школа Ирины Гагариной
2 место

Граб Алиса

Название конкурсной работы: Солнечная кошка
Художественный руководитель: Шевякова Елена Николаевна
Художественные классы при галерее «5 Дом» г. Жуковский М.О.
3 место

Комар Екатерина Владимировна

Название конкурсной работы: Попугай
Художественный руководитель: Подберезная Оксана Владимировна
3 место

Стрельченко Степан Андреевич

Название конкурсной работы: Пернатый скульптор
Художественный руководитель: Стеценко Ксения Михайловна
ГБУ КСЦ «Печатники» изостудия «Акварель»
4 место

Мерзлякова Мария Ивановна

Название конкурсной работы: Лыжница
Художественный руководитель: Мерзлякова Юлия Викторовна
МБО ДО «ДШИ» МР Уфимский район
4 место

Сахарникова Вероника Николаевна

Название конкурсной работы: Осенние забавы
Художественный руководитель: Павлова Мария Александровна
ИЗО-Студия «Вдохновение»
5 место

Аврамов Виктор Вадимович

Название конкурсной работы: Хозяин саванны
Художественный руководитель: Марченко Елена Николаевна
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №494 Выборгского района Санкт-Петербурга
5 место

Алиса Кирилловна Копелевич

Название конкурсной работы: Колибри над садом

5 место

Савелий Сергеевич Воробьев

Название конкурсной работы: Сиреневый аллюр
Художественный руководитель: Гагарина Ирина Сергеевна
Студия рисования «Gagarina school»

Номинация: Флора и цветы

1 место

Марин Артем Александрович

Название конкурсной работы: Голубые цветы
Художественный руководитель: Шевякова Елена Николаевна
2 место

Брижак Алина Витальевна

Название конкурсной работы: Ромашки для мамы
Художественный руководитель: Ильина Анна Юрьевна
МУДО Раменский ЦРТДиЮ
2 место

Удовиченко Вероника Александровна

Название конкурсной работы: Сказочные цветы
Художественный руководитель: Черных Татьяна Сергеевна
МБДОУ «Детский сад №14» г.о. Королёв
«Разбуди в себе художника»
3 место

Чернова Ксения Антоновна

Название конкурсной работы: Любимые цветы
Художественный руководитель: Ильина Анна Юрьевна
МУДО Раменский ЦРТДиЮ
4 место

Ажермачева Анна Денисовна

Название конкурсной работы: Настурция
Художественный руководитель: Тарасова Наталия Дмитриевна
Студия Декора и Живописи “Тарасов Декор”
4 место

Максимова Виктория Валерьевна

Название конкурсной работы: Венценосный журавль.
Художественный руководитель: Анжелика Ермак
Студия «Рисуем»
4 место

Прохоренко Виолета Александровна

Название конкурсной работы: Лилии

5 место

Заворотная София Дмитриевна

Название конкурсной работы: Нарисую я в альбом полевых букет цветов
Художественный руководитель: Чиркова Людмила Сергеевна
ГБУДО г. Москвы «ДШИ им. В.В. Крайнева»

======================

Москва поверила слезам – Газета Коммерсантъ № 236 (5509) от 26.12.2014
Анжелика не москвичка, она родилась в Таганроге. Сейчас живет с родителями в Москве, но это вынужденно и временно. Москвы этой семье не потянуть, да семья и не собирается «тянуть», хочет скорее вернуться домой. Но вернуться сможет только тогда, когда Москва спасет Анжелику. Как там говорят, «Москва бьет с носка»? «Москва слезам не верит»? Неправда. Не била, а приласкала, и слезам поверила, и даже сама слезы лила, и пытается спасти. А вот в родном Таганроге и областном центре Ростове-на-Дону отвернулись от Анжелики: «Не жилец».
У Анжелики хроническая почечная недостаточность в терминальной стадии. Терминальная — значит, конечная. А конечная — значит, конец. Жизни конец. Спасти Анжелику может только пересадка почки.
Ну и что, скажет опытный читатель, подумаешь, невидаль. Что там почка — печень, сердце пересаживают, не в Средние века живем!
Вообще-то не в Средние. Даже в небольшом Таганроге, в больнице без особых медико-технических излишеств, Анжелике поставили в основном верный диагноз. И сказали Оксане — маме Анжелики, что такой ребенок у них первый лет за двадцать, так что насчет лечения — это вверх по вертикали. У нас же вертикаль… Это в какой-нибудь Германии медицина одного уровня, что в маленьком городке, что в столицах земель.
Вверх по вертикали у Анжелики была детская областная больница в Ростове. Здесь Оксане сказали, что вылечить дочку нельзя. Единственное, что ее может спасти, это пересадка почки, но это теоретически, а практически Анжелике пересадка не светит. И по вертикали, мол, идти вверх уже некуда, только вниз.
Я очень хочу оставаться объективным и спокойным. Но Оксана не дает. Она, рассказывая, плачет, и максимум, на что хватает моего спокойствия, это на то, чтобы не называть по фамилии врача. Пусть будет врач С.
— С. мне говорит: «Какая пересадка? Она у тебя до года не доживет, а ты — переса-адка! Ей к пересадке двадцать килограммов надо набрать, а она и десяти не весит. Прощайся с дочкой, она у тебя не жилец!»
Тем временем отец Анжелики Александр… Нет, если уж «тем временем», то прежде надо сказать, что сама-то Анжелика в это время была между жизнью и смертью. Ее ведь никак не лечили.
— Я говорю: «Почему не лечите?» А они мне отвечают: «А что вы с собой привезли? Какие лекарства?»
У Анжелики была тяжелая интоксикация, ей несколько раз переливали кровь…
Тем временем Александр прошерстил интернет и узнал: возрастной, он же весовой ценз для трансплантации почки — это устаревшее понятие. Он взял документы Анжелики и поехал в Москву, в центр хирургии имени Б. В. Петровского, к профессору Михаилу Каабаку. Возвращался — будто на крыльях летел. Михаил Михайлович дал четкие инструкции: сделать все необходимые прививки, посоветовал, как избежать при этом осложнений, в общем, велел готовиться к родственной пересадке.
— С. не стала выполнять его рекомендаций,— продолжает Оксана.— Она в лицо мне смеялась. Она сказала: «Ты что, не понимаешь — он просто от тебя отделался! Какие прививки! Она вот-вот умрет! Ты глупая мама! Езжай домой, я научу тебя делать клизмочки с физраствором, чтобы облегчить дочке уход».
Они забрали Анжелику и уехали в Москву. Чудом, без квоты попали в детскую городскую больницу Святого Владимира. Вот тут-то Оксана и увидела, как Москва реагирует на слезы. Приехали ночью. Дочка спала. Их окружили врачи, медсестры, расспрашивали, Оксана, плача, рассказывала — и почти все они тоже плакали, слушая и переживая. Заведующий отделением велел ни о каких квотах не думать. «Это моя забота»,— сказал он.
— Саша мне тогда сказал: «Вот тебе и Москва… Ты посмотри, какие люди здесь!»
Анжелику спасли, выходили. И стали готовить к назначенной на февраль будущего года трансплантации в отделении Михаила Каабака. В качестве донора подошла Оксана.
Они сняли квартиру в Москве. Живут втроем. Старшая дочка, девятилетняя Эвелина пока живет у тети, сестры Оксаны. Александр перебивается случайными заработками, ремонтами, благо руки золотые. Оплачивать жилье помогает родня.
Весь Таганрог знал: дочка Болговых не доживет до года. Дожила! На день рождения Анжелики знакомые и незнакомые люди привезли из Таганрога в Москву множество подарков.
— Саша мне тогда сказал: «Смотри, дело не в том, что Москва там или Таганрог, или Ростов. Просто есть люди, а есть…»
Трансплантация должна сопровождаться приемом препаратов, без которых организм Анжелики отторгнет даже мамину почку.
Один из них, солирис, входит в число самых дорогих в мире лекарств.
Виктор Костюковский

1 публичная запись Анжелики Чагури — Найти телефон, электронную почту, адрес
1 матч за Анжелика Чагури в Калифорния
Имя: Анжелика Чагури
Адрес: 2665 34th St Santa Monica, CA
Телефон: (310) 450-8657
Возраст: 29 лет
Семейное положение: Холост
Домовладелец: Домовладелец
Тип жилья: Дом на одну семью
Продолжительность проживания: 13 лет
Средняя стоимость дома: 5 091 000 долларов США
Средний семейный доход: 525 000 долларов США
Идентификатор отчета: 110039610
Возможно связано с: Хамида Чагури, Синтия Чагури, Джордж Чагури
Знаете ли вы?
Люди с фамилией Чагури живут больше в Калифорнии и в основном не состоят в браке , со средним семейным доходом 525000 долларов .
0,00% из Анжелика Чагурис имеют высшее образование, а 0,00% имеют только аттестат о среднем образовании.
0,00% состоят в браке и 100,00% являются домовладельцами
скандал Трампа на Украине: кто есть кто? :: WRAL.com
Захари Б. Вольф, CNN
CNN — Быстро разворачивающийся скандал с участием президента Дональда Трампа и обвинений в том, что он оказал давление на президента Украины Владимира Зеленского с целью расследования его политического соперника Джо Байдена и его сына Хантера, перевернул политику в Вашингтоне, округ Колумбия , и повернул демократов к расследованию импичмента. Нет никаких доказательств того, что Байден сделал что-то не так.
Информатор
Анонимный государственный служащий, имеющий доступ к должностным лицам Белого дома, который подал официальную жалобу на президента, утверждая, что у нескольких чиновников были опасения, что Трамп использовал свою государственную должность для получения личной политической выгоды от иностранной державы не только по телефону 25 июля. разговор с Зеленским, но через эмиссаров, включая адвоката Трампа Руди Джулиани, а также, возможно, генерального прокурора Билла Барра.В жалобе также говорится о прикрытии со стороны сотрудников Белого дома, которые пытались скрыть разговор Трампа с президентом Украины, поместив его грубую расшифровку в компьютерную систему, предназначенную для строго засекреченных материалов.
Дональд Трамп, президент США
Как раз в то время, когда он пытался уйти от утверждений, что его кампания заключалась в сговоре с русскими против Хиллари Клинтон в 2016 году, Трамп наращивал усилия, чтобы заставить Украину создать проблемы для его потенциального соперника 2020 года Байдена.Он использовал официальные каналы, чтобы попросить президента Украины разобраться в семье Байдена, открыто попросив Зеленского об одолжении во время телефонного разговора 25 июля, а затем предложил своему адвокату встретиться с украинскими официальными лицами. В телефонном разговоре 25 июля президент Украины упомянул о планах покупки американских ракет Javelin, которые ему необходимы для защиты от возможных российских провокаций. В то же время Трамп получил почти 400 миллионов долларов в виде помощи Украине, которая, как он утверждал, была отложена, пока он полагал, что европейские страны должны дать Украине больше.
Владимир Зеленский, Президент Украины
Комик, ставший политиком, Зеленский до избрания президентом Украины играл президента Украины по телевидению. Его страна находится в эпицентре многолетнего противостояния с Россией из-за Крыма, территории, в которую Россия вторглась и аннексировала в 2014 году. Зеленский также ведет войну против пророссийских сепаратистов. Но его намерения — и независимо от того, является ли он пророссийским или прозападным — пытались определить обе стороны.Его стремление к военной помощи со стороны США не подлежит сомнению. Он польстил Трампу во время их телефонного разговора в июле и пообещал честно взглянуть на семью Байденов после того, как Трамп попросит провести расследование. Но Зеленский явно не хочет вмешиваться в политику США и сказал после того, как Белый дом опубликовал стенограмму телеконференции 25 июля, что он не думает, что его сторона будет включена.
Руди Джуиани, поверенный Трампа
Бывший мэр Нью-Йорка, ныне личный поверенный президента и стойкий защитник кабельных новостей, оказался в центре украинского скандала.Он сказал, что поехал в Украину, потому что пытался сорвать начало расследования в отношении России и защитить бывшего председателя избирательной кампании Трампа Пола Манафорта, который в настоящее время находится в тюрьме за налоговое мошенничество, связанное с его бизнесом в Украине. Джулиани сказал, что затем он отклонился после того, как узнал об утверждениях относительно действий Джо Байдена на посту вице-президента, включая его публичные призывы в 2016 году уволить прокурора в Украине. Джулиани утверждает, что это было неправильно, потому что в то время сын Байдена входил в совет директоров украинской компании, которая когда-то находилась под следствием в Украине.После нескольких месяцев распространения истории о Байдене Джулиани в конце концов встретился с главным помощником Зеленского в Мадриде, через несколько дней после телефонного звонка 25 июля, когда Трамп попросил Зеленского выслушать Джулиани.
Уильям Барр, генеральный прокурор США
Барр занял пост главы Министерства юстиции в феврале 2019 года и курировал официальный выпуск отчета Мюллера, в котором подведены итоги правительственного расследования утверждений о том, что Россия участвовала в кампании Трампа, чтобы помешать выборам 2016 года.Трамп попросил президента Украины поговорить с Барром в рамках расследования, которое, по его словам, Барр проводит. Барр ничего не говорит о причастности к Украине, но демократы заявили, что ожидают, что его вызовут для дачи показаний.
Майк Помпео, государственный секретарь США
Бывший конгрессмен из Канзаса и глава ЦРУ стал одним из самых доверенных советников Трампа. Хотя Помпео не упоминается по имени в жалобе осведомителя, Джулиани сказал, что Госдепартамент помог организовать его встречи с помощниками Зеленского.Помпео был вызван в суд комитетами Палаты представителей в рамках расследования по делу об импичменте 27 сентября.
Майк Пенс, вице-президент США
Когда Трамп отменил сентябрьскую поездку в Польшу, во время которой он должен был встретиться с Зеленским, вместо него поехал Пенс. Вице-президент сказал журналистам после встречи, что не обсуждал Байдена, но подробно рассказал Зеленскому о заинтересованности Трампа в искоренении коррупции в Украине, а также о помощи США Украине.
Джозеф Магуайр, исполняющий обязанности директора национальной разведки
Вице-адмирал в отставке и бывший морской котик, Магуайр вступил в должность после того, как в августе подал в отставку бывший DNI Дэн Коутс. Первоначально Магуайр отказал Конгрессу в удовлетворении жалобы осведомителя, поскольку его адвокаты посоветовали ему, что Трамп не является частью разведывательного сообщества. Через несколько недель его уже вызвали для дачи показаний перед Конгрессом по поводу скандала на Украине. В своих показаниях в Конгрессе он защищал разоблачителя за то, что он выступил.
Пэт Чиполлоне, советник Белого дома
Наряду с утверждениями о попытках Трампа повлиять на президента Украины против Байдена, есть утверждение осведомителя о том, что юристы Белого дома пытались скрыть ситуацию, закопав расшифровку разговора на сервере, зарезервированном для строго засекреченной информации. Чиполлоне, как советник Белого дома, также участвовал в рекомендации, чтобы Магуайр отказался от жалобы разоблачителя в Конгрессе, сообщает Washington Post.
Адам Шифф, председатель комитета по разведке палаты представителей
Шифф — бывший федеральный прокурор, доверенное лицо спикера Палаты представителей Нэнси Пелоси. Она поручила конгрессмену от Калифорнии возглавить расследование демократов по жалобе информаторов. Он является частой целью Трампа, который называет его «Адамом Шиффом».
Девин Нуньес, член рейтингового комитета палаты представителей по разведке
Если Шифф будет обвинителем, то Нуньес — тоже из Калифорнии — сыграет роль защитника Трампа.Давний апологет президента в расследовании дела России, Нуньес перешел на защиту Трампа на Украине. Сидя рядом с Шиффом, он будет играть важную роль.
Нэнси Пелоси, спикер Палаты представителей США
Пелоси находится на втором посту избранного демократа в стране, и без ее поддержки ничего не продвинется вперед по импичменту. После нескольких месяцев замедленных призывов демократов к процедуре импичмента по результатам отчета Мюллера, Пелоси быстро изменил курс и начал официальную процедуру импичмента после того, как стало ясно суть действий Трампа на Украине, подробно изложенных в жалобе осведомителя.
Юрий Луценко, бывший генеральный прокурор Украины
Луценко, оставшийся от администрации, предшествовавшей Зеленскому на Украине, был первоначальной целью Джулиани, чтобы повлиять на расследование дел Байденов и Burisma. Луценко сказал в мае, что он пытался реанимировать расследование, но также что не было никаких доказательств каких-либо правонарушений Хантера Байдена. Его комментарии репортеру The Hill о том, что следует провести расследование относительно того, вмешивались ли украинцы в выборы в США в 2016 году, возможно, помогли Джулиани сосредоточить внимание на Украине.Он ушел в отставку в августе.
Владимир Путин, Президент России
Путин не имеет прямого отношения к жалобе информаторов, но его тень нависает над всей этой историей и в целом над президентством Трампа. Причина, по которой Зеленский и Украина хотят военной помощи, заключается в их противостоянии с Россией из-за аннексии Крыма Россией в 2014 году.
Андрей Ермак, помощник Президента Украины
Главный советник Зеленского, Ермак встретился с Джулиани в Мадриде через неделю после звонка Трампа Зеленскому.Согласно жалобе осведомителя, различные официальные лица США заявили, что эта встреча была «прямым продолжением» звонка от 25 июля.
Т. Ульрих Брехбуль, советник Государственного департамента
Брехбуль, одноклассник и деловой партнер Помпео в Вест-Пойнте, упоминается в жалобе, как слышал разговор Трампа с Зеленским, когда он произошел. Госдепартамент отрицает, что он слушал.
Курт Волкер, специальный представитель США по переговорам на Украине
Ключевой фигурой в этой истории является Волкер, ответственный за украинскую администрацию.В жалобе осведомителя он упоминается, что пытается дать совет украинским властям, как поступать с Трампом и Джулиани. По всей видимости, именно Волкер организовал встречу Джулиани и Еркмака, помощника Зеленского. Однако по сути он волонтер и до сих пор работает в BGR group, вашингтонской лоббистской фирме, которая представляет правительство Украины.
По сообщениям, Волкер подал в отставку в пятницу, сообщили CNN три источника, знакомых с этим вопросом.
Гордон Сондленд, посол США в ЕС
Упомянутые в жалобе вместе с Волкером, информатор сказал, что эти двое консультируют украинское руководство о том, как поступать с Трампом и Джулиани.
Мари Йованович, бывший посол США в Украине
После жалоб Луценко, прокурора Украины, и республиканцев в США, Йованович была отозвана с занимаемой должности. Карьерный сотрудник дипломатической службы, которая служила послом при трех президентах, она была приведена к присяге в качестве посла в Украине в августе 2016 года и отозвана в мае 2019 года, что побудило демократов обвинить Белый дом в «политической хитовой работе». Во время телефонного разговора с Зеленским Трамп пренебрежительно отозвался о ней, назвав ее «плохими новостями» и заявив, что «ей предстоит пройти через некоторые вещи.«
Джон Дарем, прокурор округа Коннектикут США
Упоминается в жалобе на мусорщика, потому что Барр подключил его к расследованию начала расследования в отношении России и, согласно Министерству юстиции, расследовал дело Украины.
Майкл Аткинсон, генеральный инспектор разведывательного сообщества
Как ICIG, Аткинсон был первым, кто получил жалобу осведомителя. Он проинформировал Конгресс о том, что первоначально он не был передан комитету по разведке Палаты представителей, несмотря на то, что он решил, что это представляет «неотложную проблему».Он сказал комитету, что находится в «тупике» с Магуайром по поводу жалобы и о том, следует ли информировать Конгресс о ее существовании или ее содержании. Трамп назначил его на эту должность после многих лет работы в Министерстве юстиции.
Стивен Энгель, директор, юридический советник
Главный юрист Министерства юстиции, Энгель отвечал за проверку того, была ли жалоба осведомителя «неотложной проблемой» с точки зрения Министерства юстиции. Он рекомендовал оставить жалобу в Министерстве юстиции на предмет возможного уголовного расследования вместо того, чтобы отправлять ее в Конгресс, как того требует закон.Это привело к столкновению между генеральным инспектором Аткинсоном и исполняющим обязанности DNI Магуайром.
Главный юрисконсульт разведывательной службы
Еще до того, как информатор подал жалобу, Белый дом знал об опасениях разоблачителя, потому что генеральный юрисконсульт разведывательного агентства уведомил юристов в Министерстве юстиции и Белом доме после того, как разоблачитель объявил их анонимным способом, сообщает The New York Times. .
Джон Айзенберг, заместитель советника Белого дома
Первый человек в Белом доме сообщил о проблемах, которые в конечном итоге выразил осведомитель.Как сообщает The Times, он и главный юрисконсульт разведывательного управления вместе связались с Министерством юстиции.
Джон Демерс, глава отдела национальной безопасности Министерства юстиции; Джеффри Розен, заместитель генерального прокурора; Брайан Бенчковски, глава уголовного отдела Министерства юстиции
Демерс был первым адвокатом Министерства юстиции, которого уведомили об опасениях по поводу поведения Трампа, высказанных информатором, и обсудили это с коллегами Розеном и Бенчковски из Министерства юстиции, сообщает The New York Times.Неясно, когда и как Барр был уведомлен.
Чемпионат мира среди юниоров, суббота
——————————————- ——————————————
14-й чемпионат мира ИААФ среди юниоров
Барселона (ESP) — суббота, 14 июля 2012 г.
Метание молота — финал W
——————————— ————————————————— —
14 июля 2012 г. — 18:30
Позиция Нагрудник Знак страны спортсмена.
1 1253 Александра Тавернье FRA 70.62 (CR)
2 1252 Alexia Sedykh FRA 67.34.
3 1072 Alena Navahrodskaya BLR 67.13 (PB)
4 1502 Julia Ratcliffe NZL 67.00 (AJ)
5 1321 Iliána Korosídou GRE 63.32 (PB)
6 1127 Na Luo CHN 63.19.
7 1464 Ева Рейндерс NED 61.63.
8 1332 Réka Gyurátz HUN 60,88.
9 1596 Елизавета Царева РУС 60.72.
10 1724 Shelby Ashe США 58,62.
11 1542 Bianca Lazar Fazecas ROU 58.09.
12 1261 Эбби Картер GBR 56,49.
Спортсменка 1-я 2-я 3-я 4-я 5-я 6-я
Александра Тавернье 66,14 XX 70,62 69,12 X
Алексия Седых 65,29 67,34 64,99 66,76 63,74 65,64
Алена Навахродская 62,96 67,13 X 63,26 X 60,89
Джулия Ратклифф 63,32 X 63,26 X 60,89 58,90 59,62 X
На Луо X 60,28 63,19 59,77 59,89 X
Ева Рейндерс 61,63 59,40 XX 59,08 56.27
Река Дьюратц 57,25 60,88 59,46 X 58,38 60,09
Элизабета Царева 58,70 55,85 60,72
Шелби Эш X 58,62 X
Бьянка Лазар Фазекас 57,67 X 58,09
Эбби Картер 56,46 56,49 X ———-11
— ————————————————— ———————-
14-й чемпионат мира ИААФ среди юниоров
Барселона (ESP) — суббота, 14 июля 2012 г.
100 метров с препятствиями — полуфинал (Ж)
Qual. Правило: первые 2 результата в каждом заезде (Q) плюс 2 лучших результата (q) квалификационных соревнований.
————————————————- ————————————
Heat 1
14 июля 2012 г. — 14/07 12:35
Ветер: 0,3 м / с
Положение Lane Bib Атлет Страна Марка. React
1 5 1573 Екатерина Блескина РУС 13,24 Q. 0,156
2 6 1761 Морган Сноу США 13,31 Q. 0,149
3 4 1390 Chrisdale McCarthy JAM 13,65. 0,165
4 9 1512 Karolina Koleczek POL 13.66. 0,177
5 3 1470 Сюзанна Уильямс NED 13,79. 0.186
6 7 1282 Александра Бургхардт GER 14.07. 0,162
7 2 1602 Manca Šepetavc SLO 14,24. 0,141
. 8 1346 Сара Лавин IRL DNF. 0,155
Заезд 2
14 июля 2012 — 14/07 12:43
Ветер: -1,1 м / с
Положение Дорожка Нагрудник Знак страны спортсмена. React
1 6 1129 Dou Wang CHN 13,40 Q (PB) 0,205
2 7 1026 Michelle Jenneke AUS 13,41 Q. 0,133
3 5 1300 Franziska Hofmann GER 13,53 кв. 0,140
4 9 1222 Йонна Бергхем FIN 13.64 кв. 0,151
5 4 1272 Кат. Джонсон-Томпсон, Великобритания, 13.94. 0.201
6 2 1102 Николь Сеттерингтон CAN 13,99. 0,134
7 8 1398 Мизуки Кугай 14,00 JPN. 0,123
8 3 1060 Шакера Холл БАР 14.10. 0,178
Заезд 3
14 июля 2012 — 14/07 12:51
Ветер: -2,6 м / с
Положение Дорожка Нагрудник Знак страны спортсмена. React
1 5 1635 Noemi Zbären SUI 13,46 Q. 0,189
2 7 1743 Dior Hall США 13,78 Q. 0,174
3 9 1393 Саманта Скарлетт JAM 13.88. 0.200
4 8 1395 Мако Фукубе JPN 13.92. 0,189
5 4 1103 Deshaunda Morrison CAN 14.03.2020 0,158
6 2 1587 Анастасия Николаева РУС 14.04.2017 0,159
7 3 1338 Lilla Juhász HUN 14.14. 0,193
. 6 1059 Sade Mariah Greenidge BAR DNF. 0,179
———————————————— —————————————
14-й чемпионат мира ИААФ среди юниоров
Барселона (ESP) — Суббота, 14 июля 2012 г.
Прыжок с шестом — финал W
———————————— ————————————————-
14 июля 2012 — 19:05
Позиция Нагрудник Знак страны спортсмена.
1 1639 Анжелика Бенгтссон SWE 4.50 (CR)
2 1033 Лиз Парнов AUS 4.30.
3 1356 Роберта Бруни ITA 4.20.
4 1047 Кира Грюнберг AUT 4.15 (Нью-Джерси)
4 1302 Anjuli Knäsche GER 4.15.
6 1742 Эмили Гроув США 4.15.
7 1650 Алисса Содерберг SWE 4.15.
8 1134 Huiqin Xu CHN 4.05.
9 1312 Lilli Schnitzerling GER 3.95.
10 1207 Рина Колл EST 3.80.
. 1576 Наталья Демиденко РУС НМ.
. 1712 Ганна Шелех УКР НМ.
Спортсмен 3,80 3,95 4,05 4,15 4,20 4,25 4,30 4,35 4,50 4,60
А. Бенгтссон — — — — — O — O XO XXX
Лиз Парнов — — — — XXO — O —
Роберта Бруни — — XO XXO XXO XXX
Кира Грюнберг XXO OOO XXX
Anjuli Knäsche O XO XO O XX- X
Emily Grove O XO O XO XXX
A. Söderberg OOO XXO XXX
Huiqin Xu — — O XXX
L. Schnitzerling XO XXO XXX
Reena Koll O XXX
N. Демиденко — — XXX
Ганна Шелех — — — XXX
————————————- ————————————————
14-й ИААФ Чемпионат мира среди юниоров
Барселона (ESP) — суббота, 14 июля 2012 г.
Эстафета 4х400 метров — Ж, предварительные заезды
Отб.Правило: первые 3 результата каждого заезда (Q) плюс 2 лучших результата (q) квалификации.
————————————————- ————————————
Заезд 1
14 июля 2012 г. — 19:10
Позиционный переулок Знак страны команды.
1 1 Poland Junior
(A. Karczmarczyk; P. Wyciszkiewicz; M. Curylo; M. Dabrowska) POL 3: 39.54 Q (SB)
2 7 South Africa Junior
(I. Neuhoff; J. Seeliger; S. Wicksell ; J. Palframan) RSA 3: 40.00 Q (SB)
3 4 Australia Junior
(Abbey de la Motte; Ella Solin; E.Коппинс; М. Митчелл) AUS 3: 40.57 Q (SB)
. 5 Румыния Юниор
(Мария Л. Карасила; А. Пастор; Роксана Эне; Б. Бритва) ROU DQ.
. 2 United States Junior
(Кендалл Бейсден; Робин Рейнольдс; Киара Портер; Оливия Экпоне) США DQ.
. 3 Austria Junior
() AUT DNS.
. 6 Финляндия Юниор
() FIN DNS.
. 8 France Junior
() FRA DNS.
. 9 Нигерия Младший
() NGR DNS.
Team Nation Response Time
Poland Junior POL 0.210
Южная Африка Юниор RSA 0,342
Австралия Юниор AUS 0,210
Румыния Юниор ROU 0,355
США Юниор США 0,187
Австрия Юниор AUT 0,000
Финляндия Юниор FIN 0,000
Франция Юниор FRA 0,000
Нигерия Юниор NGR 0,000
Заезд 2
14 июля 2012 — 19:19
Позиция Маркировка страны команды переулка.
1 6 Jamaica Junior
(С. Фаркухарсон; Оливия Джеймс; Дженки Лейт; Шерика Джексон) JAM 3: 34.96 Q.
2 9 Canada Junior
(Александра Кортналл; Деван Вибе; Джулия Зриньи; Сейдж Уотсон) CAN 3:35.56 Q (SB)
3 2 Россия Юниор
(Яна Глотова; А. Галицкая; Ю. Колтачихина; Э. Ренжина) RUS 3: 35.83 Q (SB)
4 8 Украина Юниор
(О. Ралко; К. Слюсаренко; Т. Шевченко; В. Ткачук) UKR 3: 35.97 q (SB)
5 7 Germany Junior
(M. Schachtschneider; LM Meyer; A.-K. Kopf; A.-S. Bellerich) GER 3: 37.90 q ( SB)
6 5 Colombia Junior
(Джанет Ларгача; Эвелис Агилар; Роза Эскобар; Мелисса Торрес) COL 3: 39.44.
7 4 Казахстан Юниоры
(Элина Михина; Ольга Андреева; Ю.Ермак; Марина Заико) КАЗ 3: 45.34.
8 3 Венгрия Юниор
(Нора Зайович; Фанни Даниэль; Жанетт Кенезей; Бьянка Кери) HUN 3: 48,72 (SB)
Team Nation Response Time
Jamaica Junior JAM 0,216
Canada Junior CAN 0,202
Russia Junior RUS 0,137
Украина UKR 0,191
Германия Junior GER 0,220
Колумбия Junior COL 0,211
Казахстан Junior KAZ 0,291
Венгрия Junior HUN 0,206
————————— ————————————————— ———
14-й чемпионат мира ИААФ среди юниоров
Барселона (ESP) — суббота, 14 июля 2012 г.
Эстафета 4х400 метров — М, заплывы
Квалификация.Правило: первые 2 результата в каждом заезде (Q) плюс 2 лучших результата (q) квалификационных соревнований.
————————————————- ————————————
Заезд 1
14 июля 2012 г. — 19:35
Позиционная переулок Знак страны команды.
1 3 Jamaica Junior
(Шавон Барнс; Омар МакЛеод; Джермейн Файфф; Леннокс Уильямс) JAM 3: 08,83 Q (SB)
2 7 Италия Юниор
(Вито Инканталупо; Альберто Ронтини; Давиде Ре; Микеле Трика) ITA 3: 08,87 Q (SB)
3 4 Багамы Junior
(Джулиан Манро; Стивен Ньюболд; Элрой Макбрайд; О’Джей Фергюсон) BAH 3:08.96 (SB)
4 6 Испания Юниор
(Хулио Аренас; Лукас Буа; Дэвид Хименес; Серхи Торрес) ESP 3: 14,85 (SB)
5 8 Индия Юниор
(Сандип Сандип; С. Шеоканд; Дживан К. Суреш; Сумит Малик) ИНД 3: 20.12.
. 5 South Africa Junior
(Taariq Solomons; Pieter Conradie; B. Pretorius; Ruan Greyling) RSA DQ.
Team Nation Время реакции
Jamaica Junior JAM 0,191
Италия Junior ITA 0,153
Bahamas Junior BAH 0,166
Spain Junior ESP 0.175
Индия Юниор IND 0,168
ЮАР Юниор RSA 0,226
Раунд 2
14 июля 2012 г. — 19:44
Позиция Дорожка Команда Страна Марка.
1 3 United States Junior
(Куинси Даунинг; Эрик Фатч; Чиди Окези; Арман Холл) США 3: 06.26 Q (SB)
2 7 Australia Junior
(Джаррид Бьюкен; Джей Мини; Макс Уолдрон; Стивен Соломон) AUS 3: 07.49 Q (SB)
3 4 Poland Junior
(Петр Кузнеж; Рафаль Смолен; Павел Валчук; Патрик Добек) POL 3:07.85 q (SB)
4 6 Саудовская Аравия Junior
(IM Saleh; AA Abkar; BA Kaabi; BA Al Barakati) KSA 3: 07,88 q (NJ)
5 5 Canada Junior
(B. Ayesu-Attah; C. Green ; Марк-Андре Александр; Д. Брамвелл) CAN 3: 13.68 (SB)
. 8 Нигерия Младший
() NGR DNS.
Team Nation Время реакции
United States Junior USA 0,207
Australia Junior AUS 0,192
Poland Junior POL 0,130
Саудовская Аравия Junior KSA 0,240
Canada Junior CAN 0.177
Нигерия Юниор NGR 0,000
Заезд 3
14 июля 2012 — 19:53
Позиция Дорожка Команда Страна Марка.
1 5 Japan Junior
(Наохиро Ёкояма; Кента Кимура; Шота Кодзума; Казуши Кимура) JPN 3: 08.16 Q (SB)
1 4 Тринидад и Тобаго младший
(Аса Гевара; Джерим Ричардс; Б. Бенджамин; Машел Седенио) TRI 3: 08.16 В.
3 3 Россия Юниоры
(Т. Чалый; Роман Семакин; Радел Кашефразов; Никита Веснин) RUS 3: 08.58 (SB)
4 6 Германия Юниоры
(Тобиас Ланге; Лукас Шмитц; Беннет Штудель; Давид Брюхер) GER 3:08 .82 (SB)
5 7 Ghana Junior
(S. Adu-Gyamfi; Daniel Gyasi; S. Afful; Kwame Ankomah-Donyina) GHA 3: 11.46 (PB)
6 8 Norway Junior
(Sondre Nyvold Lid; A. Roth ; M. Bakken Støle; Markus Loftås) NOR 3: 12.27 (NJ)
7 9 Finland Junior
(J. Kanervo; Joni Vainio-Kaila; V. Lampinen; Jani Koskela) FIN 3: 15.48 (PB)
Team Nation Время реакции
Japan Junior JPN 0.187
Trinidad and Tobago Jr TRI 0.204
Russia Junior RUS 0.201
Germany Junior GER 0.195
Ghana Junior GHA 0,261
Norway Junior NOR 0,158
Финляндия Junior FIN 0,166
——————————— ————————————————— —
14-й чемпионат мира ИААФ среди юниоров
Барселона (ESP) — суббота, 14 июля 2012 г.
800 метров — M Полуфинал
Отбор. Правило: первые 2 результата в каждом заезде (Q) плюс 2 лучших результата (q) квалификационных соревнований.
————————————————- ————————————
Заезд 1
14 июля 2012 г. — 20:15
Позиционный переулок Знак страны спортсмена.
1 7 93 Nijel Amos BOT 1: 49.67 Q.
2 9 385 Деннис Крюгер GER 1: 49,89 Q.
3 5794 Žan Rudolf SLO 1: 49.93.
4 2 77 Shaquille Dill BER 1: 51,66.
5 3 49 Dominik Stadlmann AUT 1: 52.43.
6 6 757 Thapelo Madiba RSA 1: 53.10.
7 8 355 Бен Уотерман GBR 1: 53.78.
8 4 143 Тайлер Смит CAN 1: 54.95.
Национальная марка спортсмена с промежуточным нагрудником
400 м 385 Деннис Крюгер GER 55.99
Раунд 2
14 июля 2012 — 20:23
Позиция Линия нагрудника Марка страны спортсмена.
1 5 569 Тимоти Китум KEN 1: 49.09 Q.
2 8 4 Мохамед Белбахир ALG 1: 49.46 Q.
3 4293 Йена Умар ETH 1: 49.68.
4 6 743 Джамал Хайран QAT 1: 49,89.
5 7 542 Шо Кавамото JPN 1: 50.17.
6 9 808 Эльназир Абдельгадер SUD 1: 51.18.
7 2947 Шакил Уокер США 1: 51,43.
8 3 395 Кевин Стадлер GER 1: 52,23.
Национальная марка спортсмена с промежуточным нагрудником
400 м 808 Эльназир Абдельгадер SUD 55.67
Раунд 3
14 июля 2012 г. — 20:31
Позиция Линия нагрудника Знак страны спортсмена.
1 8 563 Эдвин Киплагат Мелли КЕН 1: 47.08 Q (PB)
2 5 734 Уэсли Васкес PUR 1: 47.37 Q.
3 6 142 Brandon McBride CAN 1: 47.69 q.
4 7 457 Mark English IRL 1: 47,77 q.
5 4 620 Радуан Базири МАР 1: 48.10.
6 3 45 Николаус Францмайр AUT 1: 49.71.
7 2 737 Муайад Мохамед Ахмед QAT 1: 49.79.
8 9 71 Антонио Масколл БАР 1: 51,44.
Национальная марка спортсмена среднего уровня
400 м 563 Эдвин Киплагат Мелли КЕН 52.98
———————————————— —————————————
14-й чемпионат мира ИААФ среди юниоров
Барселона (ESP) — Суббота, 14 июля 2012 г.
Метание молота (6 кг) — M, финал
——————————— ————————————————— —
14 июля 2012 г. — 20:20
Позиция Нагрудник Атлет Страна Марка.
1 742 Ashraf Amgad Elseify QAT 85,57 (WJ)
2 427 Bence Pásztor HUN 76,74.
3 952 Сухроб Ходжаев УЗБ 76.16 (PB)
4 209 Александрос Пурсанидис CYP 76.05.
5765 Игорь Бурый RUS 75.83 (PB)
6310 Ilmari Lahtinen FIN 75.26 (NJ)
7313 Juho Saarikoski FIN 74.89 (PB)
8 777 Валерий Пронкин RUS 74.51.
9 895 Сергей Рехеда UKR 72,37.
10 871 Özkan Baltaci TUR 70.98.
11 950 Руди Винклер США 69,35.
12 667 Jørgen Olsen Austnes NOR 69.01.
Спортсмен 1-й 2-й 3-й 4-й 5-й 6-й
Ашраф Амгад Эльсейфи 77.23 78,61 81,84 81,60 85,57 X
Бенце Пастор X 76,74 75,57 72,94 72,58 74,85
Сухроб Ходжаев X 73,25 75,11 76,16 70,28 X
Александрос Поурсанидис XX 76,05 74,20 X 75,74
Игорь Бурый 73,87 7417 75,45 73,87
73,87 7417 ХХТ Юхо Саарикоски 69,81 74,47 74,89 X 73,87 X
Валерий Пронкин 69,64 73,01 X 69,41 74,51 X
Сергей Рехеда 69,84 X 72,37
Озкан Балтачи X 67.91 70,98
Руди Винклер 63,88 X 69,35
Йорген Олсен Остнес 64,05 69,01 X
——————————— ————————————————— —
14-й чемпионат мира ИААФ среди юниоров
Барселона (ESP) — суббота, 14 июля 2012 г.
400 метров с барьерами — финал W
———————- ————————————————— ————-
14 июля 2012 г. — 20:45
Позиция Линия нагрудника Знак страны спортсмена. Реагировать
1 6 1382 Джанив Рассел JAM 56.62 (WJL) 0,160
2 9 1243 Орели Шабудес FRA 57,14 (Нью-Джерси) 0,199
3 4 1727 Кайла Барбер США 57,63. 0.181
4 7 1701 Елена Колесниченко УКР 58.10. 0,177
5 2 1683 Кюбра Сесли ТУР 58,35. 0,221
6 5 1496 Vilde J. Svortevik NOR 58.45. 0,202
7 3 1097 Тейлор Фаркуар CAN 58,77. 0,184
. 8 1749 Shamier Little USA DNF. 0,179
———————————————— —————————————
14-й чемпионат мира ИААФ среди юниоров
Барселона (ESP) — Суббота, 14 июля 2012 г.
5000 метров — M Final
————————————- ————————————————
14 Июль 2012 — 21:05
Позиция Нагрудник Знак страны спортсмена.
1 289 Муктар Эдрис ETH 13: 38.95.
2 233 Абрар Осман Адем ЭРИ 13: 40.52.
3 577 Wiliam Malel Sitonik KEN 13: 40.52.
4625 Юнес Эссали МАРТ 13: 41,69 (PB)
5 291 Цегайе Меконнен ETH 13: 44,43 (PB)
6 882 Филипп Кипеко UGA 13: 45,52 (PB)
7 883 Моисей Мартин Куронг UGA 13: 52.96.
8 570 Моисей Муконо Летойе KEN 13: 56.60.
9 200 Дино Бошняк CRO 14: 13.48 (Нью-Джерси)
10 317 François Barrer FRA 14: 16.46.
11548 Кота Мураяма JPN 14:18.24.
12 910 Крубли С. Эрасса США 14: 19. 28.
13 921 Кайл Кинг США 14: 19.97.
14 551 Казума Тайра JPN 14: 22.95.
15 481 Лоренцо Дини ITA 14: 22.97 (PB)
16 150 Аарон Хендрикс CAN 14: 29.32.
17 809 Абдельмунаим Яхья Адам СУД 14: 35.70 (SB)
18 482 Самуэле Дини ITA 14: 43.43 (PB)
19 227 Сулейман Робле DJI 14: 48.17 (PB)
20 610 Rethabile Molefi LES 14: 50.60 (PB)
21 585 Myeongjun Son KOR 15: 03.10.
22335 Орие Лендой ГАБ 19:03.89 (ПБ)
. 622 Суфиян Букантар MAR DNF.
Атлет со средним нагрудником, национальный знак
1000 м 289 Муктар Эдрис ETH 2: 46.36
2000 м 289 Муктар Эдрис ETH 5: 38.01
3000 м 233 Абрар Осман Адем ЭРИ 8: 19.58
4000 м 289 Муктар Эдрис ETH 11: 07.42
—- —- ————————————————— ——————————-
14-й чемпионат мира ИААФ среди юниоров
Барселона (ESP) — суббота, 14 июля 2012 г.
Реле 4×100 метров — W Final
——————————————- ——————————————
14 июля 2012 г. — 21:35
Позиция Маркировка страны команды переулка.
1 7 United States Junior
(Morgan Snow; Dezerea Bryant; Jennifer Madu; Shayla Sanders) США 43,89 (WJL)
2 4 Germany Junior
(A. Burghardt; Ida Mayer; K. Grompe; Jessie Maduka) GER 44,24 (SB )
3 8 Brazil Junior
(C. de Souza; Tamiris de Liz; N. da Rosa; Jéssica C. dos Reis) BRA 44.29 (SB)
4 3 Poland Junior
(Z. Kalinowska; K. Sokólska; Angelika Stepien) ; Камила Сиба) POL 44.95 (SB)
5 2 Belgium Junior
(Orphée Depuydt; Camille Laus; Imke Vervaet; Justien Grillet) BEL 45.12.
6 9 Нидерланды Юниор
(М. Лобо; Тесса ван Шаген; Наоми Седни; Марлоэс Дуйн) NED 45.22.
. 6 Nigeria Junior
(J. Ada Omaka; Wisdom Isoken; Goodness Thomas; S. Kalu) NGR DQ.
. 5 Великобритания и Н. Младший
(Дина Ашер-Смит; Рэйчел Джонкок; Д. Генри; Софи Паппс) GBR DNF.
Team Nation Response Time
United States Junior USA 0,184
Germany Junior GER 0,213
Brazil Junior BRA 0,181
Poland Junior POL 0.212
Бельгия Юниор BEL 0,164
Нидерланды Юниор NED 0,232
Нигерия Юниор NGR 0,170
Великобритания и Н.И. Jr GBR 0,165
——————————————— —————————————-
14-й чемпионат мира ИААФ среди юниоров
Барселона (ESP ) — Суббота, 14 июля 2012 г.
Эстафета 4×100 метров — M Final
———————————- ————————————————— —
14 июля 2012 г. — 21:50
Позиция Маркировка страны команды переулка.
1 6 United States Junior
(Тайрик Хилл; Олдрич Бейли; Артур Делани; Аарон Эрнест) США 38,67 (WJL)
2 5 Jamaica Junior
(Tyquendo Tracey; Odean Skeen; Jevaughn Minzie; Jazeel Murphy) JAM
(NJ) 3 4 Japan Junior
(К. Осето; Акиюки Хашимото; Аска Кембридж; Кадзуки Канамори) JPN 39.02.
4 2 Poland Junior
(K. Bijowski; P. Slowikowski; Karol Zalewski; Adam Jablonski) POL 39.47.
5 3 Австралия Юниор
(Бен Яворски; Хью Донован; Николас Хаф; Мэтью Бертакко) AUS 39.59.
6 8 Bahamas Junior
(Блейк Бартлетт; Терай Смит; Шейн Джонс; Стивен Ньюболд) BAH 39,74.
7 9 Brazil Junior
(Л. де Араужу; Юри Монтейро; Р. душ Сантуш-младший; Р. Роша) BRA 39.75.
. 7 Великобритания и Н. Младший
(Э. Стивенс; Чиджинду Уджа; Дэвид Боларинва; Адам Гемили) GBR DQ.
Team Nation Response Time
United States Junior USA 0,171
Jamaica Junior JAM 0,214
Japan Junior JPN 0,172
Poland Junior POL 0.166
Australia Junior AUS 0,172
Bahamas Junior BAH 0,170
Brazil Junior BRA 0,153
Великобритания и Нью-Йорк Младший GBR 0,142
Мастеров секса ЮВ (2014) Лиззи Каплан

О, Серафина (1976) Далила Ди Лаззаро, Анжелика Ипполито Зенабель (Grafin der Lust 1969) Лукреция Лав Джери Холливелл (имбирные пряности) Йога Саралиса Вольм в отеле Desire Сеннентунский (2010) — Роксана Мескида 1001 ночь удовольствия (1972) — Барбара Марцано Основной инстинкт (1992) — Шэрон Стоун и Жанна Трипплхорн Слинк (2013) Незнакомец внутри (2013) Сара Батлер Совсем не стыдно Tu nombre envenena mis suenos (1996) Эмма Суарес Prenom Carmen (1983) Марушка Детмерс Sangue Azul (2014) Лаура Рамос, Кристиан Тричерри, Карин Карвалью, Фабиана Пирро Danielle Knudson трет свою большую грудь Спросите пыль (2006) Сальма Хайек Секс и император (1994) Ивонн Юнг Хунг и другие Мастера секса S02E06 (2014) Сара Сильверман, Аннали Эшфорд Ким Кардашьян похожи One O One (2011) Кассандра Мане, Александра Ермак Ночь Манхэттена (2016) Ивонн Страховски Ku’damm 56 E01-03 (2016) Соня Герхардт, Эмилия Шуле Бритни Спирс НЕОБХОДИМО УВИДЕТЬ! Au Pair Girls (1972) Нэнси Уэйт, Лин Йелдхэм Эмма Робертс — Королевы крика Американский перевод (2011) Лиззи Брочер Роза, c’est paris (2010) — Клара Понсо, Дани Вериссимо, Хелена Ногуэрра, Луиза Бургуан Девушки ФФ 1-6 Джемма Бовери (2014) Джемма Артертон Корейский подросток Встреча (2015) Меган Драст, Паулина Валлин Гольфстрим под Айсбергом (2012) — Анна Азарова Grace Helbig челенж по дрочке Дорожное путешествие (2000) Эми Смарт Stella Rabello и Luciana Paes в фильме Me Chame De Bruna — ЮВ Power S02E03 (2015) Лела Лорен Пираты идут! (или, по крайней мере, без бюстгальтера) Автобус до Италии (2005) — Ливия Миллхаген Эжени Бушар fap chellange Немного хаоса (2014) Кейт Уинслет, Кирсти Освальд Мандинго (1975) — Сьюзан Джордж и другие
Подростки (725)
Милфы (697)
Индийцы (789)
Зрелые (693)
Японцы (791)
Винтаж (700)
Арабские (784)
Маленькие (800)
Турецкий (800)
Попка (800)
Анал (721)
Русский (800)
Вебкам (711)
Любитель (699)
Толстушка (650)
Старые и молодые (800)
Рогоносец (800)
Лесбиянка (714)
Массаж (744)
Итальянский (800)
Тайский (800)
Бабушка (738)
Бисексуал (629)
Дрочка (677)
Грудь ( 800)
Межрасовый секс (561)
Фистинг (694)
Одетые женщины, голый мужчина (800)
Азиатка (726)
Жена (596)
Транссексуалы (660)
Кастинг (800)
Эбеновое дерево ( 428)
Трусики (800)
Косплей (800)
Бдсм (765)
900 13 Свингеров (773)
Подруга (800)
Двойной (800)
Девственница (699)
Гей (634)
Яв (800)
Мастурбация (662)
Домохозяйка (800)
Фетиш (507)
Открытый (681)
брюнетка (800)
Латекс (796)
офис (800)
Домашний (747)
Бандаж (761)
Creampie (789)
порно звезды (797)
Фемдом (800)
мигает (800)
Волосатые (738)
Китайские (800)
Чешские (800)
Отель (800)
Знаменитости (800)
Ласточка ( 800)
Эротика (556)
Joi (800)
Порка (777)
Кухня (800)
Датский (722)
Минет (628)
Нейлон (800)
Малышка (800)
Рыжая (800)
Тату (800)
Оргия (775) 900 14
Учитель (775)
Соло (798)
Бассейн (800)
Необычный (686)
Под юбкой (800)
Душ (800)
Сборник (614)
Жесткий секс (755)
Румынский (800)
Непослушный (799)
Большой член (740)
Чулки (800)
За кадром (224)
Мышцы (505)
Немецкий (800)
Пляж (790) )
Французский (800)
Нижнее белье (800)
Блондинка (800)
По собачьи (800)
Маленькие сиськи (800)
Беременная (790)
Очки (798)
Черный (800)
Пара (800)
На публике (773)
Куннилингус (800)
Писающие (680)
Обман (799)
Интервью (800)
Мексиканец (800)
Пакистанец (800)
Индонезийский (800)
Влажный (797)
Женский (14)
Бразильский (800)
Венгерский (798)
Крупным планом (800)
Аниме (280)
Медсестра (800)
Перчатки (545)
Пухлый (24)
Страпон (790)
Шлюха (332)
Еда (728)
Сидение на лице (800)
Доминирование (798)
Унижение (554)

Перейти к основному содержанию Поиск Поиск
Где угодно
Быстрый поиск где угодно
Поиск Поиск
Расширенный поиск
Войти | регистр
Пропустить основную навигацию Закрыть меню ящика Открыть меню ящика Домой
Подписка / продление
Библиотекари
Набор для анализа параметров простагландина E2
: R&D Systems
Краткое описание набора для анализа параметров простагландина E2
Тип образца и требуемый объем на лунку
Супернатанты клеточных культур (51 мкл), сыворотка (51 мкл), плазма с ЭДТА (51 мкл), гепариновая плазма (51 мкл), моча (51 мкл)
Диапазон анализа
39.0 — 2,500 пг / мл (супернатанты клеточных культур, сыворотка, плазма с ЭДТА, плазма гепарина, моча)
Специфичность
Измеряет уровни PGE ₂ в различных образцах
Перекрестная реактивность
Перекрестная реактивность наблюдается с 1 или более доступными родственными молекулами.Межвидовая реактивность не тестировалась.
Помехи
С доступными родственными молекулами не наблюдается значительных помех.
Обзор продукта
Иммуноанализ параметра PGE ₂ представляет собой последовательный конкурентный иммуноферментный анализ на 3,5 часа вперед, предназначенный для измерения PGE ₂ в надосадочных жидкостях клеточных культур, сыворотке, плазме и моче.
Точность
Прецизионность внутри анализа (Прецизионность в анализе) Три образца известной концентрации были протестированы на одном планшете для оценки точности внутри анализа
Прецизионность между анализами (Прецизионность между анализами) Три образца известной концентрации были протестированы в отдельные анализы для оценки точности между анализами
Супернатанты клеточных культур, сыворотка, плазма с ЭДТА, плазма гепарина, моча
Прецизионность внутри анализа Прецизионность между анализами
Образец 1 2 3 1 2 3
n 20 20 20 40 40 40
Среднее значение 234 895 1456 253 835 1331
Стандартное отклонение 21 45 89 33 82 120
CV% 9 5 6.1 12,9 9,9 9

Восстановление
Было оценено извлечение PGE ₂, повышенное до уровней во всем диапазоне анализа в различных матрицах.
Тип образца Среднее% извлечения Диапазон%
Среда для культивирования клеток (n = 4) 97 84-106
Плазма с ЭДТА (n = 4) 93 82-108
Гепарин плазма (n = 4) 94 81-111
Сыворотка (n = 4) 97 86-114
Моча (n = 4) 99 81-111
Линейность
Для оценки линейности анализа образцы с высокими концентрациями PGE ₂ были серийно разбавлены Calibrator Diluent для получения образцов со значениями в пределах динамического диапазона анализа.
Примеры данных
Многовидовая кривая ELISA на простагландин E2 / PGE2
Подготовка и хранение
Хранилище
Храните неоткрытый продукт при температуре от -20 до -70 ° C.Используйте морозильную камеру для ручного размораживания и избегайте повторяющихся циклов замораживания-оттаивания. Не используйте просроченный срок годности.
Фон: простагландин E2 / PGE2
Простагландин E2 (PGE2) образуется в различных клетках из простагландина h3, который синтезируется из арахидоновой кислоты ферментом простагландин-синтетазой. PGE2 обладает рядом биологических действий, включая расширение сосудов, противовоспалительное и провоспалительное действие, модуляцию циклов сна / бодрствования и облегчение репликации вируса иммунодефицита человека.Он повышает уровень цАМФ, стимулирует резорбцию костей и оказывает терморегулирующее действие. Было показано, что он является регулятором экскреции натрия и почечной гемодинамики.
Альтернативные имена:
Динопростон; PGE2
⚠ ВНИМАНИЕ: Этот продукт может подвергнуть вас воздействию химических веществ, включая N, N-диметилфорамид, который, как известно в штате Калифорния, вызывает рак.Для получения дополнительной информации посетите сайт www.P65Warnings.ca.gov.
Цитаты для набора для анализа параметров простагландина E2
Персонал R&D Systems вручную курирует базу данных, содержащую ссылки, с использованием продуктов R&D Systems. Собранные данные включают не только ссылки на публикации в PubMed, но также предоставляет информацию о типах образцов, видах и условиях эксперимента.
259 Цитаты: Показано 1-10
Отфильтруйте результаты:
Фильтровать по:
Все виды Бычий Собачий Лошади Грибок Человек Мышь Свиной Примат — Macaca mulatta (Макака-резус) Кролик Крыса
Все приложения Биологический анализ
Все типы образцов Скользкий юмор БАЛФ CSF Супернатанты клеточных культур Супернатанты клеточных культур Клеточные лизаты Условные СМИ Грибной экстракт Десневой флюид Плазма Сыворотка Сфероид Супернатант Синовиальная жидкость Ячейки THP-1 Супернаты тканевой культуры Гомоэгенаты тканей Тканевый гомогенат Тканевые гомогенаты Тканевый лизат Цельная ткань
Ингибирование УФ-B-индуцированного воспаления экстрактом ламинарии японской посредством регуляции пути nc886-PKR
Авторы: К.С. Ли, И Чо, Дж. Б. Веон, Д. Парк, М. Фреше, Х. Чаджра, Э. Юнг
Питательные вещества, 2020; 12 (7) :.
Виды: человек
Типы образцов: супернатанты клеточных культур
Противовоспалительная и антиоксидантная стрессовая активность кушенола С, выделенного из корней Sophoraflavescens, in vitro
Авторы: BO Cho, DN Che, JS Kim, JH Kim, JY Shin, HJ Kang, SI Jang
Molecules, 2020; 25 (8) :.
Виды: мыши
Типы образцов: супернатанты клеточных культур
Влияние каррагинанов на некоторые компоненты липидного обмена in vitro
Авторы: Е.В. Соколова, А.О. Кравченко, Н.В. Сергеева, В.Н. Давыдова, Л.Н. Богданович, И.М. Ермак.
Carbohydr Polym, 2020; 230 (0): 115629.
Виды: человек
Типы образцов: плазма
Стромальные клетки эндометрия демонстрируют отчетливый фенотипический и иммуномодулирующий профиль.
Авторы: S Queckbörne, E Syk Lundbe, K Gemzell-Da, LC Davies
Stem Cell Res Ther, 2020; 11 (1): 15.
Виды: человек
Типы образцов: супернатанты клеточных культур
Механизмы сокращений миометрия, вызванных тромбином: потенциальные мишени прогестерона
Авторы: Ф. Нисимура, Х. Могами, К. Мориучи, Й Чигуса, М. Мандай, Э. Кондо
PLoS ONE, 2020; 15 (5): e0231944.
Виды: человек
Типы образцов: супернатанты клеточных культур
Ограниченный протеолиз циклооксигеназы-2 усиливает пролиферацию клеток
Авторы: E Saadi, R Sood, I Dromi, R Srouji, OA Hatoum, S Tal, L Barki-Harr
Int J Mol Sci, 2020; 21 (9) :.
Виды: человек
Типы образцов: супернатант
Мезенхимальные стромальные клетки индуцируют определенные миелоидные клетки-супрессоры при воспалении.
Авторы: HJ Lee, JH Ko, HJ Kim, HJ Jeong, JY Oh
JCI Insight, 2020; 0 (0) :.
Виды: человек
Типы образцов: супернатанты клеточных культур
Терапевтический потенциал стволовых клеток пульпы и богатого лейкоцитами и тромбоцитами фибрина при остеоартрите
Авторы: М. Ло Монако, П. Жервуа, Дж. Бомонт, П. Клегг, А. Бронкаерс, Дж. М. Вандеверд, И. Ламбрихтс
Cells, 2020; 9 (4) :.
Виды: мышь
Типы образцов: супернатанты клеточных культур
Цитокины по-разному определяют иммуномодуляцию мезенхимальных стволовых клеток периодонтальной связки
Авторы: C Behm, A Blufstein, J Gahn, M. Nemec, A Moritz, X Rausch-Fan, O Andrukhov
Cells, 2020; 9 (5) :.
Виды: человек
Типы образцов: кондиционированные среды
Подавление медиаторов воспаления и матриксной металлопротеиназы (ММП) -13 стволовым экстрактом Morus alba и оксиресвератролом в клетках RAW 264.7? И хондроцитах человека C28 / I2
Авторы: Т. Вонгват, К. Шрихафон, К. Питаксуте, В. Буньо, Т. Питаксути
J Tradit Complement Med, 2020; 10 (2): 132-140.
Виды: мыши
Типы образцов: супернатанты клеточных культур
% PDF-1.7 % 1 0 obj > эндобдж 2 0 obj > /Шрифт > >> / DA (/ Helv 0 Tf 0 г) / Поля [11 0 R] / SigFlags 2 / XFA 12 0 R >> эндобдж 3 0 obj > эндобдж 15 0 объект > эндобдж 21 0 объект > эндобдж 37 0 объект > эндобдж 58 0 объект > эндобдж 65 0 объект > эндобдж 71 0 объект > / ExtGState > / 099a8ca5044714cee8 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [77 0 R 78 0 R 79 0 R 80 0 R 81 0 R 82 0 R 83 0 R 84 0 R 85 0 R 86 0 R 87 0 R] / MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000] / CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] >> эндобдж 88 0 объект > / ExtGState > / a84c883e1249a494ae > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [93 0 R 94 0 R 95 0 R 96 0 R] / MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] / CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] >> эндобдж 97 0 объект > эндобдж 103 0 объект > / ExtGState > / c94581b524892ae0c3 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [109 0 R 110 0 R 111 0 R 112 0 R 113 0 R 114 0 R 115 0 R 116 0 R 117 0 R 118 0 R 119 0 R] / MediaBox [0.000000 0,000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 120 0 объект > / ExtGState > / c910a9d2b6a
ac > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [122 0 R 123 0 R 124 0 R 125 0 R] / MediaBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 126 0 объект > / ExtGState > / 20d424a92236d2cb5b > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [128 0 129 0 руб. 130 0 руб. 131 0 руб.] / MediaBox [0.000000 0,000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 132 0 объект > / ExtGState > / 8815d5ab31
ea6 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [134 0 135 0 руб. 136 0 руб. 137 0 руб.] / MediaBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 138 0 объект > / ExtGState > / fc1875d9570ef1e8bd > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [140 0 R 141 0 R 142 0 R 143 0 R] / MediaBox [0.000000 0,000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 144 0 объект > / ExtGState > / dc24049420ae675374 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [146 0 R 147 0 R 148 0 R 149 0 R] / MediaBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 150 0 объект > / ExtGState > / 37eabd440e6cc5f77a > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [152 0 R 153 0 R 154 0 R 155 0 R] / MediaBox [0.000000 0,000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 156 0 объект > / ExtGState > / b3841431fdd221dec9 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [159 0 R 160 0 R 161 0 R 162 0 R] / MediaBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 163 0 объект > / ExtGState > / 0a561e5423ef547450 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [165 0 166 0 167 0 168 0 ₽] / MediaBox [0.000000 0,000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 169 0 объект > / ExtGState > / dab65ad87f625df27e > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [171 0 R 172 0 R 173 0 R 174 0 R] / MediaBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 175 0 объект > / ExtGState > / 4ff680bb233b636992 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [177 0 R 178 0 R 179 0 R 180 0 R] / MediaBox [0.000000 0,000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 181 0 объект > / ExtGState > / 9f27048704c10aaa3a > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [183 0 R 184 0 R 185 0 R 186 0 R] / MediaBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 187 0 объект > / ExtGState > / 21f4200c17e2aa8c53 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [190 0 R 191 0 R 192 0 R 193 0 R] / MediaBox [0.000000 0,000000 612.177000 792.000000] / CropBox [0.000000 0.000000 612.177000 792.000000] >> эндобдж 194 0 объект > эндобдж 200 0 объект > эндобдж 206 0 объект > эндобдж 212 0 объект > эндобдж 218 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / 568b152c36310e4a4b > >> >> / Содержание [225 0 226 0 227 0 228 0 ₽] / Родитель 4 0 R / Тип / Страница / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 229 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / f4910edbd2328dac89 > >> >> / Содержание [232 0 R 233 0 R 234 0 R 235 0 R] / Родитель 4 0 R / Тип / Страница / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 236 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / b211ce4c0b53774f4a > >> >> / Содержание [238 0 R 239 0 R 240 0 R 241 0 R] / Родитель 4 0 R / Тип / Страница / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 242 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / 1c2eb2fca7d357492e > >> >> / Содержание [244 0 R 245 0 R 246 0 R 247 0 R] / Родитель 4 0 R / Тип / Страница / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 248 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / GS8 254 0 R / GS7 255 0 R / 350d9dbd83c209df51 > >> >> / Содержание [256 0 257 0 258 0 259 0 ₽] / Родитель 4 0 R / Тип / Страница / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 260 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / cdc46a17a8d2770f1a > >> >> / Содержание [268 0 269 0 ₽ 270 0 271 0 ₽] / Родитель 4 0 R / Тип / Страница / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 272 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [275 0 R 276 0 R 277 0 R 278 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 279 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [282 0 283 0 284 0 285 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 286 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [289 0 R 290 0 R 291 0 R 292 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 293 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [296 0 R 297 0 R 298 0 R 299 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 300 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [303 0 304 0 руб. 305 0 руб. 306 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 307 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [310 0 R 311 0 R 312 0 R 313 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 314 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [317 0 318 0 319 0 320 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 321 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [324 0 R 325 0 R 326 0 R 327 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 328 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [331 0 332 0 ₽ 333 0 334 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 335 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [338 0 R 339 0 R 340 0 R 341 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 342 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [345 0 R 346 0 R 347 0 R 348 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 349 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [352 0 R 353 0 R 354 0 R 355 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 356 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [359 0 R 360 0 R 361 0 R 362 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 363 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [366 0 R 367 0 R 368 0 R 369 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 370 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [373 0 R 374 0 R 375 0 R 376 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 377 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [380 0 R 381 0 R 382 0 R 383 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 384 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [387 0 R 388 0 R 389 0 R 390 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 391 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [394 0 395 0 396 0 397 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 398 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [401 0 R 402 0 R 403 0 R 404 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 405 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [408 0 R 409 0 R 410 0 R 411 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 412 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [415 0 R 416 0 R 417 0 R 418 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 419 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [422 0 R 423 0 R 424 0 R 425 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 426 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [429 0 R 430 0 R 431 0 R 432 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 433 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [436 0 R 437 0 R 438 0 R 439 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 440 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [443 0 R 444 0 R 445 0 R 446 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 447 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [450 0 R 451 0 R 452 0 R 453 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 454 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [457 0 R 458 0 R 459 0 R 460 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 461 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [464 0 R 465 0 R 466 0 R 467 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 468 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [471 0 R 472 0 R 473 0 R 474 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 475 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [478 0 R 479 0 R 480 0 R 481 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 482 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [485 0 R 486 0 R 487 0 R 488 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 489 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [492 0 R 493 0 R 494 0 R 495 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 496 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [499 0 R 500 0 R 501 0 R 502 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 503 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [506 0 R 507 0 R 508 0 R 509 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 510 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [513 0 R 514 0 R 515 0 R 516 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 517 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [520 0 R 521 0 R 522 0 R 523 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 524 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [527 0 R 528 0 R 529 0 R 530 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 531 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [534 0 R 535 0 R 536 0 R 537 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 538 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [541 0 542 0 ₽ 543 0 544 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 545 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [548 0 549 0 ₽ 550 0 551 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 552 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [555 0 R 556 0 R 557 0 R 558 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 559 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [562 0 563 0 ₽ 564 0 565 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 566 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [569 0 R 570 0 R 571 0 R 572 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 573 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [576 0 R 577 0 R 578 0 R 579 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 580 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [583 0 R 584 0 R 585 0 R 586 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 587 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [590 0 R 591 0 R 592 0 R 593 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 594 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [597 0 R 598 0 R 599 0 R 600 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 601 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [604 0 R 605 0 R 606 0 R 607 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 608 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [611 0 R 612 0 R 613 0 R 614 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 615 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [618 0 R 619 0 R 620 0 R 621 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 622 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [625 0 626 0 ₽ 627 0 628 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 629 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [632 0 R 633 0 R 634 0 R 635 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 636 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [639 0 R 640 0 R 641 0 R 642 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 643 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [646 0 R 647 0 R 648 0 R 649 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 650 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [653 0 R 654 0 R 655 0 R 656 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 657 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [660 0 R 661 0 R 662 0 R 663 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 664 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [667 0 668 0 ₽ 669 0 670 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 671 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [674 0 675 0 ₽ 676 0 677 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 678 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [681 0 R 682 0 R 683 0 R 684 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 685 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [688 0 R 689 0 R 690 0 R 691 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 692 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [695 0 R 696 0 R 697 0 R 698 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 699 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [702 0 R 703 0 R 704 0 R 705 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 706 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [709 0 R 710 0 R 711 0 R 712 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 713 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [716 0 R 717 0 R 718 0 R 719 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 720 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [723 0 R 724 0 R 725 0 R 726 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 727 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [730 0 R 731 0 R 732 0 R 733 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 734 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [737 0 R 738 0 R 739 0 R 740 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 741 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [744 0 R 745 0 R 746 0 R 747 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 748 0 объект > / ExtGState > / 8fac6237f0ee0c1996 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [753 0 R 754 0 R 755 0 R 756 0 R 757 0 R 758 0 R 759 0 R 760 0 R 761 0 R 762 0 R 763 0 R] / MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000] / CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] >> эндобдж 764 0 объект > / ExtGState > / cb91e9caed65bc1090 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [768 0 R 769 0 R 770 0 R 771 0 R] / MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] / CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] >> эндобдж 772 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [775 0 R 776 0 R 777 0 R 778 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 779 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [782 0 R 783 0 R 784 0 R 785 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 786 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [789 0 R 790 0 R 791 0 R 792 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 793 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [796 0 R 797 0 R 798 0 R 799 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 800 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [803 0 R 804 0 R 805 0 R 806 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 807 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [810 0 R 811 0 R 812 0 R 813 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 814 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [817 0 R 818 0 R 819 0 R 820 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 821 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [824 0 R 825 0 R 826 0 R 827 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 828 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [831 0 R 832 0 R 833 0 R 834 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 835 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [838 0 R 839 0 R 840 0 R 841 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 842 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [845 0 R 846 0 R 847 0 R 848 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 849 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [852 0 R 853 0 R 854 0 R 855 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 856 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [859 0 R 860 0 R 861 0 R 862 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 863 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [866 0 R 867 0 R 868 0 R 869 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 870 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [873 0 R 874 0 R 875 0 R 876 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 877 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [880 0 R 881 0 R 882 0 R 883 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 884 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [887 0 R 888 0 R 889 0 R 890 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 891 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [894 0 895 0 896 0 897 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 898 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [901 0 R 902 0 R 903 0 R 904 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 905 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [908 0 R 909 0 R 910 0 R 911 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 912 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [915 0 R 916 0 R 917 0 R 918 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 919 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [922 0 R 923 0 R 924 0 R 925 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 926 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [929 0 R 930 0 R 931 0 R 932 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 933 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [936 0 R 937 0 R 938 0 R 939 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 940 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [943 0 R 944 0 R 945 0 R 946 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 947 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [950 0 R 951 0 R 952 0 R 953 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 954 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [957 0 R 958 0 R 959 0 R 960 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 961 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [964 0 R 965 0 R 966 0 R 967 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 968 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [971 0 R 972 0 R 973 0 R 974 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 975 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [978 0 R 979 0 R 980 0 R 981 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 982 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [985 0 R 986 0 R 987 0 R 988 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 989 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [992 0 993 0 994 0 995 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 996 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [999 0 R 1000 0 R 1001 0 R 1002 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1003 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1006 0 R 1007 0 R 1008 0 R 1009 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1010 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1013 0 R 1014 0 R 1015 0 R 1016 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1017 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1020 0 R 1021 0 R 1022 0 R 1023 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1024 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1027 0 R 1028 0 R 1029 0 R 1030 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1031 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1034 0 R 1035 0 R 1036 0 R 1037 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1038 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1041 0 R 1042 0 R 1043 0 R 1044 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1045 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1048 0 R 1049 0 R 1050 0 R 1051 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1052 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1055 0 R 1056 0 R 1057 0 R 1058 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1059 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1062 0 R 1063 0 R 1064 0 R 1065 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1066 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1069 0 R 1070 0 R 1071 0 R 1072 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1073 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1076 0 R 1077 0 R 1078 0 R 1079 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1080 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1083 0 R 1084 0 R 1085 0 R 1086 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1087 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1090 0 R 1091 0 R 1092 0 R 1093 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1094 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1097 0 R 1098 0 R 1099 0 R 1100 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1101 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1104 0 R 1105 0 R 1106 0 R 1107 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1108 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1111 0 R 1112 0 R 1113 0 R 1114 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1115 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1118 0 R 1119 0 R 1120 0 R 1121 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1122 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1125 0 R 1126 0 R 1127 0 R 1128 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1129 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1132 0 руб. 1133 0 руб. 1134 0 руб. 1135 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1136 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1139 0 R 1140 0 R 1141 0 R 1142 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1143 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1146 0 R 1147 0 R 1148 0 R 1149 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1150 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1153 0 R 1154 0 R 1155 0 R 1156 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1157 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1160 0 R 1161 0 R 1162 0 R 1163 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1164 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1167 0 R 1168 0 R 1169 0 R 1170 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1171 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1174 0 руб. 1175 0 руб. 1176 0 руб. 1177 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1178 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1181 0 руб. 1182 0 руб. 1183 0 руб. 1184 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1185 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1188 0 R 1189 0 R 1190 0 R 1191 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1192 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1195 0 1196 0 ₽ 1197 0 1198 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1199 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1202 0 R 1203 0 R 1204 0 R 1205 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1206 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1209 0 R 1210 0 R 1211 0 R 1212 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1213 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1216 0 R 1217 0 R 1218 0 R 1219 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1220 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1223 0 R 1224 0 R 1225 0 R 1226 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1227 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1230 0 R 1231 0 R 1232 0 R 1233 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1234 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1237 0 R 1238 0 R 1239 0 R 1240 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1241 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1244 0 R 1245 0 R 1246 0 R 1247 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1248 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1251 0 R 1252 0 R 1253 0 R 1254 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1255 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1258 0 R 1259 0 R 1260 0 R 1261 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1262 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1265 0 R 1266 0 R 1267 0 R 1268 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1269 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1272 0 R 1273 0 R 1274 0 R 1275 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1276 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1279 0 1280 0 руб. 1281 0 руб. 1282 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1283 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1286 0 R 1287 0 R 1288 0 R 1289 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1290 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1293 0 R 1294 0 R 1295 0 R 1296 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1297 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1300 0 R 1301 0 R 1302 0 R 1303 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1304 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1307 0 R 1308 0 R 1309 0 R 1310 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1311 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1314 0 R 1315 0 R 1316 0 R 1317 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1318 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1321 0 R 1322 0 R 1323 0 R 1324 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1325 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1328 0 R 1329 0 R 1330 0 R 1331 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1332 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1335 0 R 1336 0 R 1337 0 R 1338 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1339 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1342 0 R 1343 0 R 1344 0 R 1345 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1346 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1349 0 R 1350 0 R 1351 0 R 1352 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1353 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1356 0 R 1357 0 R 1358 0 R 1359 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1360 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1363 0 R 1364 0 R 1365 0 R 1366 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1367 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1370 0 R 1371 0 R 1372 0 R 1373 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1374 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1377 0 R 1378 0 R 1379 0 R 1380 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1381 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1384 0 R 1385 0 R 1386 0 R 1387 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1388 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1391 0 R 1392 0 R 1393 0 R 1394 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1395 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1398 0 R 1399 0 R 1400 0 R 1401 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1402 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1405 0 R 1406 0 R 1407 0 R 1408 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1409 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1412 0 R 1413 0 R 1414 0 R 1415 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1416 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1419 0 R 1420 0 R 1421 0 R 1422 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1423 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1426 0 R 1427 0 R 1428 0 R 1429 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1430 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1433 0 R 1434 0 R 1435 0 R 1436 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1437 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1440 0 R 1441 0 R 1442 0 R 1443 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1444 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1447 0 R 1448 0 R 1449 0 R 1450 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1451 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1454 0 R 1455 0 R 1456 0 R 1457 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1458 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1461 0 R 1462 0 R 1463 0 R 1464 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1465 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1468 0 R 1469 0 R 1470 0 R 1471 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1472 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1475 0 R 1476 0 R 1477 0 R 1478 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1479 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1482 0 R 1483 0 R 1484 0 R 1485 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1486 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1489 0 R 1490 0 R 1491 0 R 1492 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1493 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1496 0 R 1497 0 R 1498 0 R 1499 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1500 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1503 0 R 1504 0 R 1505 0 R 1506 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1507 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1510 0 R 1511 0 R 1512 0 R 1513 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1514 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1517 0 R 1518 0 R 1519 0 R 1520 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1521 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1524 0 R 1525 0 R 1526 0 R 1527 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1528 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1531 0 R 1532 0 R 1533 0 R 1534 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1535 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1538 0 R 1539 0 R 1540 0 R 1541 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1542 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1545 0 R 1546 0 R 1547 0 R 1548 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1549 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1552 0 R 1553 0 R 1554 0 R 1555 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1556 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1559 0 R 1560 0 R 1561 0 R 1562 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1563 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1566 0 R 1567 0 R 1568 0 R 1569 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1570 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1573 0 1574 0 ₽ 1575 0 1576 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1577 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1580 0 R 1581 0 R 1582 0 R 1583 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1584 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1587 0 R 1588 0 R 1589 0 R 1590 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1591 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1594 0 1595 0 ₽ 1596 0 1597 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1598 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1601 0 R 1602 0 R 1603 0 R 1604 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1605 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1608 0 R 1609 0 R 1610 0 R 1611 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1612 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1615 0 R 1616 0 R 1617 0 R 1618 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1619 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1622 0 1623 0 ₽ 1624 0 1625 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1626 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1629 0 R 1630 0 R 1631 0 R 1632 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1633 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1636 0 R 1637 0 R 1638 0 R 1639 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1640 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1643 0 R 1644 0 R 1645 0 R 1646 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1647 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1650 0 1651 0 ₽ 1652 0 1653 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1654 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1657 0 R 1658 0 R 1659 0 R 1660 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1661 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1664 0 1665 0 ₽ 1666 0 1667 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1668 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1671 0 1672 0 ₽ 1673 0 1674 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1675 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1678 0 1679 0 ₽ 1680 0 1681 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1682 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1685 0 1686 0 ₽ 1687 0 1688 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1689 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1692 0 1693 0 ₽ 1694 0 1695 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1696 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1699 0 1700 0 ₽ 1701 0 1702 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1703 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1706 0 R 1707 0 R 1708 0 R 1709 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1710 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1713 0 R 1714 0 R 1715 0 R 1716 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1717 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1720 0 1721 0 ₽ 1722 0 1723 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1724 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1727 0 R 1728 0 R 1729 0 R 1730 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1731 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1734 0 R 1735 0 R 1736 0 R 1737 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1738 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1741 0 R 1742 0 R 1743 0 R 1744 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1745 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1748 0 R 1749 0 R 1750 0 R 1751 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1752 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1755 0 1756 0 ₽ 1757 0 1758 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1759 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1762 0 R 1763 0 R 1764 0 R 1765 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1766 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1769 0 R 1770 0 R 1771 0 R 1772 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1773 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1776 0 R 1777 0 R 1778 0 R 1779 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1780 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1783 0 R 1784 0 R 1785 0 R 1786 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1787 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1790 0 1791 0 ₽ 1792 0 1793 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1794 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1797 0 1798 0 ₽ 1799 0 1800 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1801 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1804 0 R 1805 0 R 1806 0 R 1807 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1808 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1811 0 R 1812 0 R 1813 0 R 1814 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1815 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1818 0 R 1819 0 R 1820 0 R 1821 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1822 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1825 0 R 1826 0 R 1827 0 R 1828 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1829 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1832 0 R 1833 0 R 1834 0 R 1835 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1836 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1839 0 R 1840 0 R 1841 0 R 1842 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1843 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1846 0 R 1847 0 R 1848 0 R 1849 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1850 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1853 0 1854 0 ₽ 1855 0 1856 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1857 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1860 0 R 1861 0 R 1862 0 R 1863 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1864 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1867 0 R 1868 0 R 1869 0 R 1870 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1871 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1874 0 R 1875 0 R 1876 0 R 1877 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1878 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1881 0 R 1882 0 R 1883 0 R 1884 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1885 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1888 0 1889 0 R 1890 0 1891 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1892 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1895 0 1896 0 R 1897 0 1898 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1899 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1902 0 R 1903 0 R 1904 0 R 1905 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1906 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1909 0 R 1910 0 R 1911 0 R 1912 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1913 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1916 0 1917 0 R 1918 0 1919 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1920 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1923 0 R 1924 0 R 1925 0 R 1926 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1927 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1930 0 1931 0 1932 0 1933 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1934 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1937 0 R 1938 0 R 1939 0 R 1940 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1941 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1944 0 R 1945 0 R 1946 0 R 1947 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1948 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1951 0 R 1952 0 R 1953 0 R 1954 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1955 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1958 0 R 1959 0 R 1960 0 1961 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1962 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1965 0 1966 0 1967 0 1968 0 1965] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1969 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1972 0 R 1973 0 R 1974 0 R 1975 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1976 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1979 0 R 1980 0 R 1981 0 R 1982 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1983 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1986 0 R 1987 0 R 1988 0 R 1989 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1990 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [1993 0 R 1994 0 R 1995 0 R 1996 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 1997 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2000 0 R 2001 0 R 2002 0 R 2003 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2004 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2007 0 R 2008 0 R 2009 0 R 2010 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2011 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2014 0 R 2015 0 R 2016 0 R 2017 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2018 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2021 0 2022 р. 0 2023 р. 0 2024 р.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2025 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2028 0 R 2029 0 R 2030 0 R 2031 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2032 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2035 0 R 2036 0 R 2037 0 R 2038 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2039 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2042 0 R 2043 0 R 2044 0 R 2045 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2046 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2049 0 R 2050 0 R 2051 0 R 2052 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2053 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2056 0 R 2057 0 R 2058 0 R 2059 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2060 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2063 0 R 2064 0 R 2065 0 R 2066 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2067 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2070 0 R 2071 0 R 2072 0 R 2073 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2074 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2077 0 2078 0 ₽ 2079 0 2080 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2081 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2084 0 R 2085 0 R 2086 0 R 2087 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2088 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2091 0 2092 0 ₽ 2093 0 2094 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2095 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2098 0 2099 0 руб. 2100 0 руб. 2101 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2102 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2105 0 R 2106 0 R 2107 0 R 2108 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2109 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2112 0 R 2113 0 R 2114 0 R 2115 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2116 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2119 0 R 2120 0 R 2121 0 R 2122 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2123 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2126 0 R 2127 0 R 2128 0 R 2129 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2130 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2133 0 R 2134 0 R 2135 0 R 2136 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2137 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2140 0 R 2141 0 R 2142 0 R 2143 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2144 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2147 0 R 2148 0 R 2149 0 R 2150 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2151 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2154 0 R 2155 0 R 2156 0 R 2157 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2158 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2161 0 R 2162 0 R 2163 0 R 2164 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2165 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2168 0 R 2169 0 R 2170 0 R 2171 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2172 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2175 0 R 2176 0 R 2177 0 R 2178 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2179 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2182 0 R 2183 0 R 2184 0 R 2185 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2186 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2189 0 R 2190 0 R 2191 0 R 2192 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2193 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2196 0 R 2197 0 R 2198 0 R 2199 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2200 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2203 0 R 2204 0 R 2205 0 R 2206 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2207 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2210 0 R 2211 0 R 2212 0 R 2213 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2214 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2217 0 2218 0 2219 0 2220 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2221 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2224 0 2225 р. 0 2226 р. 0 2227 р.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2228 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2231 0 R 2232 0 R 2233 0 R 2234 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2235 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2238 0 2239 0 ₽ 2240 0 2241 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2242 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2245 0 2246 0 2247 0 2248 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2249 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2252 0 2253 руб. 0 2254 руб. 0 2255 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2256 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2259 0 R 2260 0 R 2261 0 R 2262 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2263 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2266 0 R 2267 0 R 2268 0 R 2269 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2270 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2273 0 2274 0 ₽ 2275 0 2276 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2277 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2280 0 2281 0 ₽ 2282 0 2283 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2284 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2287 0 R 2288 0 R 2289 0 R 2290 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2291 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2294 0 2295 0 ₽ 2296 0 2297 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2298 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2301 0 R 2302 0 R 2303 0 R 2304 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2305 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2308 0 R 2309 0 R 2310 0 R 2311 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2312 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2315 0 R 2316 0 R 2317 0 R 2318 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2319 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2322 0 R 2323 0 R 2324 0 R 2325 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2326 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2329 0 R 2330 0 R 2331 0 R 2332 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2333 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2336 0 R 2337 0 R 2338 0 R 2339 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2340 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2343 0 R 2344 0 R 2345 0 R 2346 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2347 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2350 0 R 2351 0 R 2352 0 R 2353 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2354 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2357 0 R 2358 0 R 2359 0 R 2360 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2361 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2364 0 R 2365 0 R 2366 0 R 2367 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2368 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2371 0 R 2372 0 R 2373 0 R 2374 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2375 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2378 0 R 2379 0 R 2380 0 R 2381 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2382 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2385 0 R 2386 0 R 2387 0 R 2388 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2389 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2392 0 R 2393 0 R 2394 0 R 2395 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2396 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2399 0 R 2400 0 R 2401 0 R 2402 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2403 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2406 0 R 2407 0 R 2408 0 R 2409 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2410 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2413 0 R 2414 0 R 2415 0 R 2416 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2417 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2420 0 R 2421 0 R 2422 0 R 2423 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2424 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2427 0 R 2428 0 R 2429 0 R 2430 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2431 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2434 0 R 2435 0 R 2436 0 R 2437 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2438 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2441 0 R 2442 0 R 2443 0 R 2444 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2445 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2448 0 R 2449 0 R 2450 0 R 2451 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2452 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2455 0 R 2456 0 R 2457 0 R 2458 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2459 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2462 0 R 2463 0 R 2464 0 R 2465 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2466 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2469 0 R 2470 0 R 2471 0 R 2472 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2473 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2476 0 R 2477 0 R 2478 0 R 2479 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2480 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2483 0 R 2484 0 R 2485 0 R 2486 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2487 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2490 0 R 2491 0 R 2492 0 R 2493 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2494 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2497 0 2498 0 ₽ 2499 0 2500 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2501 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2504 0 R 2505 0 R 2506 0 R 2507 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2508 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2511 0 2512 0 ₽ 2513 0 2514 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2515 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2518 0 2519 0 2520 0 2521 0 руб] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2522 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2525 0 2526 0 2527 0 2528 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2529 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2532 0 2533 0 2534 0 2535 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2536 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2539 0 R 2540 0 R 2541 0 R 2542 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2543 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2546 0 2547 0 2548 0 2549 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2550 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2553 0 2554 0 2555 0 2556 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2557 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2560 0 2561 0 2562 руб. 2563 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2564 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2567 0 2568 0 2569 0 2570 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2571 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2574 0 2575 0 2576 0 2577 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2578 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2581 0 2582 0 руб. 2583 0 руб. 2584 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2585 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2588 0 2589 0 руб. 2590 0 2591 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2592 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2595 0 2596 0 R 2597 0 2598 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2599 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2602 0 руб. 2603 0 руб. 2604 0 руб. 2605 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2606 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2609 0 2610 0 2611 0 2612 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2613 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2616 0 2617 0 ₽ 2618 0 2619 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2620 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2623 0 2624 0 ₽ 2625 0 2626 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2627 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2630 0 2631 0 ₽ 2632 0 2633 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2634 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2637 0 2638 0 ₽ 2639 0 2640 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2641 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2644 0 2645 0 2646 0 2647 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2648 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2651 0 2652 0 ₽ 2653 0 2654 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2655 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2658 0 2659 0 R 2660 0 2661 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2662 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2665 0 2666 0 2667 0 2668 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2669 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2672 0 2673 0 2674 0 2675 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2676 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2679 0 2680 0 ₽ 2681 0 2682 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2683 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2686 0 2687 0 R 2688 0 2689 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2690 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2693 0 2694 0 2695 0 2696 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2697 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2700 0 R 2701 0 R 2702 0 R 2703 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2704 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2707 0 R 2708 0 R 2709 0 R 2710 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2711 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2714 0 R 2715 0 R 2716 0 R 2717 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2718 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2721 0 R 2722 0 R 2723 0 R 2724 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2725 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2728 0 R 2729 0 R 2730 0 R 2731 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2732 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2735 0 R 2736 0 R 2737 0 R 2738 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2739 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2742 0 R 2743 0 R 2744 0 R 2745 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2746 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2749 0 R 2750 0 R 2751 0 R 2752 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2753 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2756 0 R 2757 0 R 2758 0 R 2759 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2760 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2763 0 R 2764 0 R 2765 0 R 2766 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2767 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2770 0 R 2771 0 R 2772 0 R 2773 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2774 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2777 0 R 2778 0 R 2779 0 R 2780 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2781 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2784 0 R 2785 0 R 2786 0 R 2787 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2788 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2791 0 R 2792 0 R 2793 0 R 2794 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2795 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2798 0 2799 0 2800 руб. 2801 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2802 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2805 0 2806 0 2807 0 2808 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2809 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2812 0 R 2813 0 R 2814 0 R 2815 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2816 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2819 0 2820 0 руб. 2821 0 руб. 2822 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2823 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2826 0 2827 0 ₽ 2828 0 2829 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2830 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2833 0 R 2834 0 R 2835 0 R 2836 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2837 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2840 0 R 2841 0 R 2842 0 R 2843 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2844 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2847 0 2848 0 2849 0 2850 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2851 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2854 0 2855 0 2856 0 2857 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2858 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2861 0 R 2862 0 R 2863 0 R 2864 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2865 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2868 0 2869 0 2870 0 2871 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2872 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2875 0 2876 0 2877 0 2878 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2879 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2882 0 2883 0 2884 0 2885 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2886 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2889 0 2890 0 2891 0 2892 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2893 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2896 0 2897 0 ₽ 2898 0 2899 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2900 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2903 0 R 2904 0 R 2905 0 R 2906 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2907 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2910 0 R 2911 0 R 2912 0 R 2913 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2914 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2917 0 R 2918 0 R 2919 0 R 2920 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2921 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2924 0 2925 0 ₽ 2926 0 2927 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2928 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2931 0 2932 0 ₽ 2933 0 2934 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2935 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2938 0 2939 0 ₽ 2940 0 2941 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2942 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2945 0 2946 0 2947 0 2948 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2949 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2952 0 2953 0 ₽ 2954 0 2955 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2956 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2959 0 R 2960 0 R 2961 0 R 2962 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2963 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2966 0 2967 0 ₽ 2968 0 2969 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2970 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2973 0 2974 0 ₽ 2975 0 2976 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2977 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2980 0 2981 0 ₽ 2982 0 2983 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2984 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2987 0 R 2988 0 R 2989 0 R 2990 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2991 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [2994 0 2995 0 ₽ 2996 0 2997 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 2998 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3001 0 R 3002 0 R 3003 0 R 3004 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3005 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3008 0 R 3009 0 R 3010 0 R 3011 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3012 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3015 0 R 3016 0 R 3017 0 R 3018 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3019 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3022 0 R 3023 0 R 3024 0 R 3025 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3026 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3029 0 R 3030 0 R 3031 0 R 3032 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3033 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3036 0 R 3037 0 R 3038 0 R 3039 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3040 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3043 0 R 3044 0 R 3045 0 R 3046 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3047 0 объект > / ExtGState > / 540bc189ef976026ab > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3052 0 R 3053 0 R 3054 0 R 3055 0 R 3056 0 R 3057 0 R 3058 0 R 3059 0 R 3060 0 R 3061 0 R 3062 0 R] / MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000] / CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] >> эндобдж 3063 0 объект > / ExtGState > / aca6dc819a0ecdc1b1 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3067 0 R 3068 0 R 3069 0 R 3070 0 R] / MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] / CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] >> эндобдж 3071 0 объект > / Содержание [3074 0 R 3075 0 R 3076 0 R 3077 0 R] / Родитель 4 0 R / Тип / Страница / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3078 0 объект > / Содержание [3081 0 R 3082 0 R 3083 0 R 3084 0 R] / Родитель 4 0 R / Тип / Страница / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3085 0 объект > / Содержание [3088 0 R 3089 0 R 3090 0 R 3091 0 R] / Родитель 4 0 R / Тип / Страница / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3092 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3095 0 3096 0 ₽ 3097 0 3098 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3099 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3102 0 R 3103 0 R 3104 0 R 3105 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3106 0 объект > / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3109 0 R 3110 0 R 3111 0 R 3112 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] >> эндобдж 3113 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / XObject > / ExtGState > / a4bd4a4145e9956126 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [3126 0 R 3127 0 R 3128 0 R 3129 0 R] / MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000] / CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] >> эндобдж 3130 0 объект > эндобдж 3136 0 объект > эндобдж 3142 0 объект > эндобдж 3148 0 объект > эндобдж 3154 0 объект > эндобдж 3160 0 объект > эндобдж 3166 0 объект > эндобдж 3172 0 объект > эндобдж 3178 0 объект > эндобдж 3184 0 объект > эндобдж 3190 0 объект > эндобдж 3196 0 объект > эндобдж 3202 0 объект > эндобдж 3208 0 объект > эндобдж 3214 0 объект > эндобдж 3220 0 объект > эндобдж 3226 0 объект > эндобдж 3232 0 объект > эндобдж 3238 0 объект > эндобдж 3244 0 объект > эндобдж 3250 0 объект > эндобдж 3256 0 объект > эндобдж 3262 0 объект > эндобдж 3268 0 объект > эндобдж 3274 0 объект > эндобдж 3280 0 объект > эндобдж 3286 0 объект > эндобдж 3292 0 объект > эндобдж 3298 0 объект > эндобдж 3304 0 объект > эндобдж 3310 0 объект > эндобдж 3316 0 объект > эндобдж 3322 0 объект > эндобдж 3328 0 объект > эндобдж 3334 0 объект > эндобдж 3340 0 объект > эндобдж 3346 0 объект > эндобдж 3352 0 объект > эндобдж 3358 0 объект > эндобдж 3364 0 объект > эндобдж 3370 0 объект > эндобдж 3376 0 объект > эндобдж 3382 0 объект > эндобдж 3388 0 объект > эндобдж 3394 0 объект > эндобдж 3400 0 объект > эндобдж 3406 0 объект > эндобдж 3412 0 объект > эндобдж 3418 0 объект > эндобдж 3424 0 объект > эндобдж 3430 0 объект > эндобдж 3436 0 объект > эндобдж 3442 0 объект > эндобдж 3448 0 объект > эндобдж 3454 0 объект > эндобдж 3460 0 объект > эндобдж 3466 0 объект > эндобдж 3472 0 объект > эндобдж 3478 0 объект > эндобдж 3484 0 объект > эндобдж 3490 0 объект > эндобдж 3496 0 объект > эндобдж 3502 0 объект > эндобдж 3508 0 объект > эндобдж 3514 0 объект > эндобдж 3520 0 объект > эндобдж 3526 0 объект > эндобдж 3532 0 объект > эндобдж 3538 0 объект > эндобдж 3544 0 объект > эндобдж 3550 0 объект > эндобдж 3556 0 объект > эндобдж 3562 0 объект > эндобдж 3568 0 объект > эндобдж 3574 0 объект > эндобдж 3580 0 объект > эндобдж 3586 0 объект > эндобдж 3592 0 объект > эндобдж 3598 0 объект > эндобдж 3604 0 объект > эндобдж 3610 0 объект > эндобдж 3616 0 объект > эндобдж 3622 0 объект > эндобдж 3628 0 объект > эндобдж 3634 0 объект > эндобдж 3640 0 объект > эндобдж 3646 0 объект > эндобдж 3652 0 объект > эндобдж 3658 0 объект > эндобдж 3664 0 объект > эндобдж 3670 0 объект > эндобдж 3676 0 объект > эндобдж 3682 0 объект > эндобдж 3688 0 объект > эндобдж 3694 0 объект > эндобдж 3700 0 объект > эндобдж 3706 0 объект > эндобдж 3712 0 объект > эндобдж 3718 0 объект > эндобдж 3724 0 объект > эндобдж 3730 0 объект > эндобдж 3736 0 объект > эндобдж 3742 0 объект > эндобдж 3748 0 объект > эндобдж 3754 0 объект > эндобдж 3760 0 объект > эндобдж 3766 0 объект > эндобдж 3772 0 объект > эндобдж 3778 0 объект > эндобдж 3784 0 объект > эндобдж 3790 0 объект > эндобдж 3796 0 объект > эндобдж 3802 0 объект > эндобдж 3808 0 объект > эндобдж 3814 0 объект > эндобдж 3820 0 объект > эндобдж 3826 0 объект > эндобдж 3832 0 объект > эндобдж 3838 0 объект > эндобдж 3844 0 объект > эндобдж 3850 0 объект > эндобдж 3856 0 объект > эндобдж 3862 0 объект > эндобдж 3868 0 объект > эндобдж 3874 0 объект > эндобдж 3880 0 объект > эндобдж 3886 0 объект > эндобдж 3892 0 объект > эндобдж 3898 0 объект > эндобдж 3904 0 объект > эндобдж 3910 0 объект > эндобдж 3916 0 объект > эндобдж 3922 0 объект > эндобдж 3928 0 объект > эндобдж 3934 0 объект > эндобдж 3940 0 объект > эндобдж 3946 0 объект > эндобдж 3952 0 объект > эндобдж 3958 0 объект > эндобдж 3964 0 объект > эндобдж 3970 0 объект > эндобдж 3976 0 объект > эндобдж 3982 0 объект > эндобдж 3988 0 объект > эндобдж 3994 0 объект > эндобдж 4000 0 объект > эндобдж 4006 0 объект > эндобдж 4012 0 объект > эндобдж 4018 0 объект > эндобдж 4024 0 объект > эндобдж 4030 0 объект > эндобдж 4036 0 объект > эндобдж 4042 0 объект > эндобдж 4048 0 объект > эндобдж 4054 0 объект > эндобдж 4060 0 объект > эндобдж 4066 0 объект > эндобдж 4072 0 объект > эндобдж 4078 0 объект > эндобдж 4084 0 объект > эндобдж 4090 0 объект > эндобдж 4096 0 объект > эндобдж 4102 0 объект > эндобдж 4108 0 объект > эндобдж 4114 0 объект > эндобдж 4120 0 объект > эндобдж 4126 0 объект > эндобдж 4132 0 объект > эндобдж 4138 0 объект > эндобдж 4144 0 объект > эндобдж 4150 0 объект > эндобдж 4156 0 объект > эндобдж 4162 0 объект > эндобдж 4168 0 объект > эндобдж 4174 0 объект > эндобдж 4180 0 объект > эндобдж 4186 0 объект > эндобдж 4192 0 объект > эндобдж 4198 0 объект > эндобдж 4204 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4206 0 R / ExtGState > / 67f1ab32591fe0d8a2 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4207 0 R 4208 0 R 4209 0 R 4210 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4211 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4213 0 R / ExtGState > / a5c6b95f32e7d32f79 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4214 0 R 4215 0 R 4216 0 R 4217 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4218 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4220 0 R / ExtGState > / 1be34e673480b63435 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4221 0 R 4222 0 R 4223 0 R 4224 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4225 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4227 0 R / ExtGState > / 33143d105e7b0a1d16 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4228 0 R 4229 0 R 4230 0 R 4231 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4232 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4234 0 R / ExtGState > / 7ef45336cf04d5a824 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4235 0 R 4236 0 R 4237 0 R 4238 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4239 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4241 0 R / ExtGState > / e84a38cc0264dbb8ad > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4242 0 R 4243 0 R 4244 0 R 4245 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4246 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4248 0 R / ExtGState > / b91489f417cbd5cb57 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4249 0 R 4250 0 R 4251 0 R 4252 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4253 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4255 0 R / ExtGState > / d1c724746d352e8072 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4256 0 R 4257 0 R 4258 0 R 4259 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4260 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4262 0 R / ExtGState > / 58814b5e5ce9dc9b0f > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4263 0 R 4264 0 R 4265 0 R 4266 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4267 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4269 0 R / ExtGState > / 191db6b1d81609158e > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4270 0 R 4271 0 R 4272 0 R 4273 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4274 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4276 0 R / ExtGState > / ea1a7282c4668f409a > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4277 0 R 4278 0 R 4279 0 R 4280 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4281 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4283 0 R / ExtGState > / b18aca4c38e8f7fcca > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4284 0 R 4285 0 R 4286 0 R 4287 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4288 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4290 0 R / ExtGState > / b5839cc67617a93b99 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4291 0 R 4292 0 R 4293 0 R 4294 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4295 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4297 0 R / ExtGState > / e1bf234f78c29807da > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4298 0 R 4299 0 R 4300 0 R 4301 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4302 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4304 0 R / ExtGState > / 4e88705cfb8c589311 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4305 0 R 4306 0 R 4307 0 R 4308 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4309 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4311 0 R / ExtGState > / d5edfe9fde1b267b4a > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4312 0 R 4313 0 R 4314 0 R 4315 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4316 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4318 0 R / ExtGState > / aea3922beba847fd4f > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4319 0 R 4320 0 R 4321 0 R 4322 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4323 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4325 0 R / ExtGState > / 126795168a24f31eec > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4326 0 R 4327 0 R 4328 0 R 4329 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4330 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4332 0 R / ExtGState > / 670039998689599598 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4333 0 R 4334 0 R 4335 0 R 4336 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4337 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4339 0 R / ExtGState > / f366e0d627a6d869c0 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4340 0 R 4341 0 R 4342 0 R 4343 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4344 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4346 0 R / ExtGState > / 3ba61ed43817984c8c > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4347 0 R 4348 0 R 4349 0 R 4350 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4351 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4353 0 R / ExtGState > / 7a9dbd3c949f2c2164 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4354 0 R 4355 0 R 4356 0 R 4357 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4358 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4360 0 R / ExtGState > / a019880d951ef631d6 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4361 0 R 4362 0 R 4363 0 R 4364 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4365 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject 4367 0 R / ExtGState > / 2a28e50f95a61d5bde > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [4368 0 R 4369 0 R 4370 0 R 4371 0 R] / MediaBox [0 0 612.000000 792.000000] / CropBox [0 0 612.000000 792.000000] >> эндобдж 4372 0 объект > эндобдж 4378 0 объект > эндобдж 4384 0 объект > эндобдж 4390 0 объект > эндобдж 4396 0 объект > эндобдж 4402 0 объект > эндобдж 4408 0 объект > эндобдж 4414 0 объект > эндобдж 4420 0 объект > эндобдж 4426 0 объект > эндобдж 4432 0 объект > эндобдж 4438 0 объект > эндобдж 4444 0 объект > эндобдж 4450 0 объект > эндобдж 4456 0 объект > эндобдж 4462 0 объект > эндобдж 4468 0 объект > эндобдж 4474 0 объект > эндобдж 4480 0 объект > эндобдж 4486 0 объект > эндобдж 4492 0 объект > эндобдж 4498 0 объект > эндобдж 4504 0 объект > эндобдж 4510 0 объект > эндобдж 4516 0 объект > эндобдж 4522 0 объект > эндобдж 4528 0 объект > эндобдж 4534 0 объект > эндобдж 4540 0 объект > эндобдж 4546 0 объект > эндобдж 4552 0 объект > эндобдж 4558 0 объект > эндобдж 4564 0 объект > эндобдж 4570 0 объект > эндобдж 4576 0 объект > эндобдж 4582 0 объект > эндобдж 4588 0 объект > эндобдж 4594 0 объект > эндобдж 4600 0 объект > эндобдж 4606 0 объект > эндобдж 4612 0 объект > эндобдж 4618 0 объект > эндобдж 4624 0 объект > эндобдж 4630 0 объект > эндобдж 4636 0 объект > эндобдж 4642 0 объект > эндобдж 4648 0 объект > эндобдж 4654 0 объект > эндобдж 4660 0 объект > эндобдж 4666 0 объект > эндобдж 4672 0 объект > эндобдж 4678 0 объект > эндобдж 4684 0 объект > эндобдж 4690 0 объект > эндобдж 4696 0 объект > эндобдж 4702 0 объект > эндобдж 4708 0 объект > эндобдж 4714 0 объект > эндобдж 4720 0 объект > эндобдж 4726 0 объект > эндобдж 4732 0 объект > эндобдж 4738 0 объект > эндобдж 4744 0 объект > эндобдж 4750 0 объект > эндобдж 4756 0 объект > эндобдж 4762 0 объект > эндобдж 4768 0 объект > эндобдж 4774 0 объект > эндобдж 4780 0 объект > эндобдж 4786 0 объект > эндобдж 4792 0 объект > эндобдж 4798 0 объект > эндобдж 4804 0 объект > эндобдж 4810 0 объект > эндобдж 4816 0 объект > эндобдж 4822 0 объект > эндобдж 4828 0 объект > эндобдж 4834 0 объект > эндобдж 4840 0 объект > эндобдж 4846 0 объект > эндобдж 4852 0 объект > эндобдж 4858 0 объект > эндобдж 4864 0 объект > эндобдж 4870 0 объект > эндобдж 4876 0 объект > эндобдж 4882 0 объект > эндобдж 4888 0 объект > эндобдж 4894 0 объект > эндобдж 4900 0 объект > эндобдж 4906 0 объект > эндобдж 4912 0 объект > эндобдж 4918 0 объект > эндобдж 4924 0 объект > эндобдж 4930 0 объект > эндобдж 4936 0 объект > эндобдж 4942 0 объект > эндобдж 4948 0 объект > эндобдж 4954 0 объект > эндобдж 4960 0 объект > эндобдж 4966 0 объект > эндобдж 4972 0 объект > эндобдж 4978 0 объект > эндобдж 4984 0 объект > эндобдж 4990 0 объект > эндобдж 4996 0 объект > эндобдж 5002 0 объект > эндобдж 5008 0 объект > эндобдж 5014 0 объект > эндобдж 5020 0 объект > эндобдж 5026 0 объект > эндобдж 5032 0 объект > эндобдж 5038 0 объект > эндобдж 5044 0 объект > эндобдж 5050 0 объект > эндобдж 5056 0 объект > эндобдж 5062 0 объект > эндобдж 5068 0 объект > эндобдж 5074 0 объект > эндобдж 5080 0 объект > эндобдж 5086 0 объект > эндобдж 5092 0 объект > эндобдж 5098 0 объект > эндобдж 5104 0 объект > эндобдж 5110 0 объект > эндобдж 5116 0 объект > эндобдж 5122 0 объект > эндобдж 5128 0 объект > эндобдж 5134 0 объект > эндобдж 5140 0 объект > эндобдж 5146 0 объект > эндобдж 5152 0 объект > эндобдж 5158 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject > / ExtGState > / GS9 5164 0 R / GS8 5165 0 R / 0781939d7cd7bd64ab > / GS5 5166 0 R >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5167 0 R 5168 0 R 5169 0 R 5170 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5171 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / b93645c3ed4295bc84 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5173 0 R 5174 0 R 5175 0 R 5176 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5177 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / b725f0f9fa30d2548b > / GS8 5165 0 R / GS5 5166 0 R >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5179 0 R 5180 0 R 5181 0 R 5182 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5183 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / c7c1fe3c807fa21d9c > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5185 0 R 5186 0 R 5187 0 R 5188 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5189 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / GS8 5165 0 R / 3e27d369e4b513645f > / GS5 5166 0 R >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5192 0 R 5193 0 R 5194 0 R 5195 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5196 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / 51b729e589e339b5e5 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5198 0 R 5199 0 R 5200 0 R 5201 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5202 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / GS5 5166 0 R / 9d1000817c722f1f49 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5206 0 R 5207 0 R 5208 0 R 5209 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5210 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / GS9 5164 0 R / GS8 5165 0 R / GS5 5166 0 R / 5ef58792786a10de6d > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5212 0 R 5213 0 R 5214 0 R 5215 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5216 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / 54f16427a1a28d2159 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5218 0 R 5219 0 R 5220 0 R 5221 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5222 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState > / 55241dda7b4788bce6 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / PZ 1.000000 / Содержание [5230 0 R 5231 0 R 5232 0 R 5233 0 R] / MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] / CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000] / Группа 5234 0 R >> эндобдж 5235 0 объект > эндобдж 5241 0 объект > эндобдж 5247 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / GS8 5255 0 R / GS7 5256 0 R / ccbdc1a35fe41f59e4 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5257 0 R 5258 0 R 5259 0 R 5260 0 R 5261 0 R 5262 0 R 5263 0 R 5264 0 R 5265 0 R 5266 0 R 5267 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5268 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / GS8 5255 0 R / GS7 5256 0 R / 77f107fcc1cea4eee9 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5270 0 R 5271 0 R 5272 0 R 5273 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5274 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / GS8 5255 0 R / GS7 5256 0 R / 9050d06a121bce3dfa > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5276 0 R 5277 0 R 5278 0 R 5279 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5280 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / b1fe53beb71f554dca > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5282 0 R 5283 0 R 5284 0 R 5285 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5286 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / cfb240704e3331b31d > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5288 0 R 5289 0 R 5290 0 R 5291 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5292 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / 56770d13643782ad72 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5294 0 R 5295 0 R 5296 0 R 5297 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5298 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / 07fb6f549e87758599 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5300 0 R 5301 0 R 5302 0 R 5303 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5304 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / 4346cbd2c4a8b98ab5 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5306 0 R 5307 0 R 5308 0 R 5309 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5310 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / a516630d1634cfed5a > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5313 0 R 5314 0 R 5315 0 R 5316 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5317 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / 62ecb4106b258a56fc > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5319 0 R 5320 0 R 5321 0 R 5322 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5323 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / GS8 5255 0 R / GS7 5256 0 R / 4617b842a066f89a93 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5325 0 R 5326 0 R 5327 0 R 5328 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5329 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / XObject > / ExtGState > / 857b3a98768a12dbe3 > >> /Цветовое пространство > >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5359 0 R 5360 0 R 5361 0 R 5362 0 R 5363 0 R 5364 0 R 5365 0 R 5366 0 R 5367 0 R 5368 0 R] / ArtBox [0 0 792 1632] / MediaBox [0 0 792 1632] / CropBox [641.101000 273.9
792.000000 808.102000] / BleedBox [0 0 792 1632] >> эндобдж 5369 0 объект > эндобдж 5382 0 объект > эндобдж 5388 0 объект > эндобдж 5394 0 объект > >> >> / Повернуть 0 /Ресурсы > / ProcSet [/ PDF / ImageC] / XObject > / ExtGState > / ac3d861de5cd6fcaf9 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5399 0 5400 0 руб. 5401 0 руб. 5402 0 руб.] / MediaBox [0 0 647 431] / CropBox [0 0 647 431] >> эндобдж 5403 0 объект > >> >> / Повернуть 0 /Ресурсы > / ProcSet [/ PDF / ImageC] / XObject > / ExtGState > / a6d51730b6f318da4f > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5407 0 R 5408 0 R 5409 0 R 5410 0 R] / MediaBox [0 0 647 431] / CropBox [0 0 647 431] >> эндобдж 5411 0 объект > >> >> / Повернуть 0 /Ресурсы > / ProcSet [/ PDF / ImageC] / XObject > / ExtGState > / 3ba50548df8510071a > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5415 0 R 5416 0 R 5417 0 R 5418 0 R] / MediaBox [0 0 647 431] / CropBox [0 0 647 431] >> эндобдж 5419 0 объект > >> >> / Повернуть 0 /Ресурсы > / ProcSet [/ PDF / ImageC] / XObject > / ExtGState > / fc72e4005b6be81c32 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5423 0 5424 0 ₽ 5425 0 5426 0 ₽] / MediaBox [0 0 647 431] / CropBox [0 0 647 431] >> эндобдж 5427 0 объект > эндобдж 5433 0 объект > эндобдж 5439 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / GS8 5444 0 R / GS7 5445 0 R / 4664ae89d4938e1639 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5446 0 5447 0 руб. 5448 0 5449 руб. 5450 0 руб. 5451 0 руб. 5452 0 руб. 5453 0 руб. 5454 0 руб. 5455 0 руб. 5456 0 руб.] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5457 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / 5ba96cb0693bc6d78a > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5459 0 R 5460 0 R 5461 0 R 5462 0 R] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5463 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / 9bfdfcb04b2c739b94 > >> >> / Тип / Страница / Родитель 4 0 R / Содержание [5466 0 5467 0 ₽ 5468 0 5469 0 ₽] / MediaBox [0 0 612 792] / CropBox [0 0 612 792] /Группа > >> эндобдж 5470 0 объект > эндобдж 5476 0 объект > эндобдж 5482 0 объект > эндобдж 5488 0 объект > эндобдж 5494 0 объект > / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] / ExtGState > / GS9 5499 0 руб.

	Прецизионность внутри анализа	Прецизионность между анализами
Образец	1	2	3	1	2	3
n	20	20	20	40	40	40
Среднее значение	234	895	1456	253	835	1331
Стандартное отклонение	21	45	89	33	82	120
CV%	9	5	6.1	12,9	9,9	9

Тип образца	Среднее% извлечения	Диапазон%
Среда для культивирования клеток (n = 4)	97	84-106
Плазма с ЭДТА (n = 4)	93	82-108
Гепарин плазма (n = 4)	94	81-111
Сыворотка (n = 4)	97	86-114
Моча (n = 4)	99	81-111

Все Алкогольные чернила PentArt Алмазная мозаика » Алмазная мозаика на холсте 40*50 » Алмазная мозаика на холсте 30*40 Акварельные краски и карандаши » Акварельные карандаши »» Акварельный карандаш Marino Cretacolor »» Акварельные карандаши Белые Ночи »» Наборы акварельных карандашей » В кюветах »» Van Gogh акварель »» Белые Ночи » В тубах » Наборы акварели » Вспомогательные товары для акварели » Пеналы для акварели Акриловые краски » Гамма акрил » Арт Гамма » Ладога акрил (Россия СПб) »» Ладога акрил 46 мл »» Ладога акрил 100 мл »» Ладога акрил 220 мл »» Ладога акрил 500 мл » Таир акрил »» Акрил — Арт »» Хобби DeLux » Decola акрил (Россия СПб) »» Глянцевые »» Матовые »» Флуоресцентные »» Интерферирующий » Мастер Класс акрил » Наборы акрила » Акриловые маркеры Бумага » Альбомы и скетчбуки »» Для акварели »» Для графики »» Для маркеров »» Для масляных/акриловых красок » Бумага форматная и картон Вспомогательные товары для живописи » Лаки »» Акриловые лаки »» Лаки для масляной живописи »» Лаки на смоляной основе »» Фиксатив для графики » Разбавители для масляной живописи » Вспомогательные товары для акрила » Манекены (гестальта) » Мастихины »» Гамма мастихин »» Сонет мастихин »» Сонет мастихин (не крашенная ручка) »» Наборы мастихинов » Масленки » Поролоновые валики и кисти » Палитры » Грунты и проклейки » Разное вспомагательное Выжигание по дереву Гуашевые краски » Мастер Класс гуашь 40 мл » Мастер Класс гуашь 100 мл » Мастер Класс гуашь 220мл » Гуашь Гамма » Сонет гуашь 40 мл » Сонет гуашь 100 мл » Наборы гуаши » Флуоресцентная гуашь » Перламутровая и металлик гуашь » Гуашь Луч Декоративные краски » Создание жемчужин » Морилка для дерева » Эффект зеркала Декупаж и кракелюр » Карты рисовые А3 Craft premier » Карты рисовые Love2Art и Renkalik » Карты бумажные » Салфетки для декупажа » Деревянные заготовки » Кракелюр » Медиумы и лаки » Деревянные надписи рамки топперы Золочение » Золочение красками »» Ладога металлик »» Таир металлик »» Decola металлик » Поталь » Патина и Воск » Вспомогательные товары для золочения Каллиграфия » Перья и кисти » Тушь Квиллинг » Бумага для квиллинга »» Однотонные »»» Однотонные 3 мм »»» Однотонные 5 мм »» Миксы »»» Микс 3 мм »»» Микс 5 мм »»» Микс 7 мм » Наборы для квиллинга » Инструменты для квиллинга Краска в аэрозоли » Краска в аэрозоли Arton » Краска в аэрозоли Aim. One » Арт-спрей Decola Кисти » Белка »» Roubloff белка »»» Белка натуральная Roubloff »»» Белка МИКС Roubloff »»» Имитация белки Roubloff »» Гамма белка » Колонок »» Roubloff колонок »»» Натуральный колонок (укороченный ворс) Roubloff »»» Колонок МИКС Roubloff »»» Натуральный колонок Roubloff »» Гамма колонок » Синтетика »» Roubloff синтетка »»» Кисть круглая синтетика Roubloff »»» Кисть плоская синтетика Roubloff »»» Кисть овальная синтетика Roubloff »»» Кисть скошенная синтетика Roubloff »»» Синтетика под щетину Roubloff »»» Фигурные кисти синтетика Roubloff »» Sonnet синтетика »» Любительская серия синтетика »»» Кисть круглая синтетика АртАвангард »»» Кисть плоская синтетика АртАвангард »»» Кисть овальная синтетика АртАвангард »»» Кисть скошенная синтетика АртАвангард » Щетина »» Roubloff щетина »» Sonnet щетина »» Альбатрос »» Любительская серия щетина » Пони » Складные кисти » Кисти с резервуаром » Наборы кистей Клеевые материалы Краски для лица и тела » В ассортименте TAG » В ассортименте Snazaroo » Наборы аквагрима Литература Масляные краски » Van Gogh масло » Арт Гамма масло » Серия Мастер класс масло » Серия Ладога масло »» Ладога 46 мл масло »» Ладога 120 мл масло » Серия Сонет масло » Наборы масляных красок Материалы для резки Материалы для графики » Графит »» Faber-Castell »» Koh-i-Noor »» Сонет » Мягкий материал »» Сангина »» Сепия »» Соус »» Уголь »» Другое » Цветные карандаши »» Цветной карандаш Karmina Cretacolor »» Цветной карандаш Мастер Класс »» Наборы цветных карандашей » Гелевые ручки » Цанговые карандаши » Ластики » Разное для графики » Наборы для графики Материалы для декора » Гофрированная бумага Cartotecnica Rossi 180г/м2 » Крепированная бумага Folia 32г/м2 » Декоративное покрытие Войлинг » Трафареты »» Трафарет Новый Год »» Трафарет 22*31 см Event »» Трафарет 11,5*16,5 см »» Трафарет 22*31 см Сонет »» Трафарет 10*25 см » Рафия » Сизаль » Глиттер (блестки) » Цветной песок » Пенопластовые заготовки » Маски » Магниты » Фурнитура для деревянных изделий » Часовые механизмы Материалы для скульптуры » Глина пластилин гипс » Стеки Материалы по стеклу и керамике » Витражные краски »» Marabu витраж »»» На водной основе »»» На лаковой основе »» Decola витраж »» Наборы витражных красок » Краски по стеклу и керамике »» Декола по стеклу »» Наборы по стеклу » Контуры по стеклу и керамике »» Контуры по стеклу и керамике Таир »» Контуры по стеклу и керамике Decola »» Наборы контуров по стеклу » Контурные пасты и медиум » Маркеры по керамике Мозаика Мольберты и этюдники » Мольберты » Этюдные ящики Наглядные пособия из гипса Оригами Пастель » Наборы масляной пастели » Наборы художественной пастели » В карандаше »» CRETACOLOR FINE ART PASTEL »» Derwent »» Наборы пастельных карандашей » Пастель поштучно MUNGYO »» Масляная пастель »» Сухая пастель » Пастельная бумага »» В листах 21х29 Lana (Франция) »» В листах 50х65см Lana (Франция) »» Наборы пастельной бумаги Пасты гели муссы » Текстурная (рельефная) паста » Акриловый мусс Decola » Гель-паста Decola » Моделирующий гель Пигмент и пудра металлизированная Полимерная глина(пластика) » Fimo »» Professional Doll Art »» Professional »» Soft »» Effect »» EFAPLAST » Сонет пластика »» Классические цвета »» Флуоресцентная »» Металлики »» Наборы » JOVI » Artifact » Эпоксидная смола » Инструменты для пластики Планшеты, подрамники » Планшеты » Модульные подрамники Раскраски по номерам 40*50 Резьба по дереву, линолеуму » Стамески и ножы » Наборы для резьбы Роспись по ткани » Батик »» Декола по шелку »» Резерв по шелку »» Наборы по шелку » Краски по ткани »» Декола по ткани »»» Классические цвета по ткани »»» Флуоресцентные по ткани »»» Наборы по ткани » Краска для окрашивания ткани »» для окрашивания ткани Россия »» для окрашивания ткани Marabu » Контуры по ткани »» Таир контуры по ткани »» Наборы контуров по ткани » Маркер по ткани Светящиеся краски (люминесцентные) Скетчинг » Художественные маркеры »» Художественные маркеры SKETCHMARKER »» Художественные маркеры Сонет »» Художественные маркеры Winsor & Newton »» Художественные маркеры Brush LePlume Marvy »» Художественные маркеры Brush Be Creative »» Художественные маркеры Be Creative »» Акварельные маркеры Artist Brush Marvy »» Наборы маркеров » Капиллярные ручки »» Линеры Сонет »» Линеры Sacura Color »» Линеры Faber-Castell »» Наборы капиллярных ручек Скрапбукинг » Аксессуары »» Декоративные уголки »» Декоративные брадсы и анкеры »» Декоративные пуговки »» Декоративные элементы скрап »» Камеи и объемные фигурки »» Пайетки »» Перья »» Скрепки и прищепки »» Стеклянные бутылочки »» Стразы и полужемчуг »» Чипборды теги карточки » Атласные ленты »» Ленты 6мм »» Ленты 12мм »» Ленты 25мм »» Ленты 50мм »» Наборы лент » Заготовки для альбомов »» Заготовки для альбомов »» Кольца для альбомов » Инструменты для скрапбукинга » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Фигурные дыроколы »» Фигурные дыроколы 16 мм »» Фигурные дыроколы 25 мм »» Фигурные дыроколы 37 мм »» Дыроколы края »» Дыроколы угла » Фотокартон » Штампы силиконовые » Эмбоссинг Сумки папки пеналы Темперные краски Товары для детского творчества » Акриловые краски » Гуашевые краски » Цветные карандаши » Акварельные краски » Вспомогательные товары » Мелки » Фломастеры » Лепка »» Пластилин »» Тесто »» Пластика » Наборы для творчества Фелтинг(валяние) » Шерсть для валяния » Фетр »» Фетр мягкий 1мм А4 »» Фетр жесткий 1мм А4 »» Фетр 1мм 30*45 »» Фетр 3,5мм 30*45 » Инструменты для фелтинга Флористика » Иранский фоамиран 1мм » Корейский фоамиран 0. 6мм » Зефирный фоамиран 1мм » Глиттерный фоамиран 2мм » Двухсторонние молды и вайнеры » Флористическая лента » Стеки для флористики » Тычинки » Молды » Каттеры (формы) » Вспомогательные материалы для флористики Фурнитура для бижутерии » Зажимы и держатели лент » Основа для ободка » Бусины » Держатель для кулона » Разделитель бусин » Рамочки для бусин » Маскировщики узла » Основа для запонки » Защита от перетирания тросика » Концевики » Основа для брелка » Соединительные кольца » Коннекторы » Пины и штифты » Застежки » Рамочки » Основы для брошей » Шапочки для бусин » Бейлы » Тоглы » Основы для заколок » Основы для серег » Основы для колец » Подвески металлические Холсты » грунтованный картон (акриловый грунт) » холст для акварели » в рулоне » на картоне » на подрамнике 100%лен » на подрамнике 100%хлопок » круглые и овальные холсты Художественная чеканка Эбру — Рисование по воде » DecArt Эбру » Marabu Мраморирование НОВЫЙ ГОД » Декоративные элементы » Заготовки » Ленты » Разное » Топсы брадсы пуговки » Чипборды и теги » Штампы

ВсеНевская палитраГаммаТаирRoubloffKoh-i-noorFaber CastellFabrianoDecolaVan GoghRoyal TalensArt CreationHahnemuhleMungyoMarvyFoliaLanaЛилия ХолдингPALAZZOГознакGreenwich LineSennelierМanuscriptЛучSnazarooTAGBGDerwentCretacolorАльбатросПодольские товары для художниковBerlingoSM-LT ArtFimoArtifactJoviViva DecorMarabuWinsor&NewtonSKETCHMARKERSakuraCrownMazariAim. OneArtonDecArtPentartCartotecnica RossiCraft PremierGammaMakin`s ClayMr CarvingТатьянкаТроицкая камвольная фабрикаВельможаHatber

Все мы с детства учимся разумно и бережно относиться к деньгам, чтобы в будущем с легкостью справляться с финансовыми проблемами. Но пословица «Скупой платит дважды» актуальна и в наши дни: есть ряд вещей, на покупке которых ни в коем случае не стоит экономить.

Каждые 3–4 месяца я покупала себе дешевые очки. Как бы я за ними ни ухаживала, надолго их не хватало, потому что они были плохого качества. В какой-то момент я сдалась и купила дорогие очки. Прошло 5 лет, а они все еще выглядят как новенькие. Качество материалов на высшем уровне. © Unknown author / Reddit
Дешевые очки не защитят вас от ультрафиолетового света. Наоборот, в них ваши зрачки расширятся, и глаза будут впитывать его еще больше. Я не вижу смысла в приобретении очень дорогих солнцезащитных очков, но покупать их за копейки я точно не стал бы. © Code_Brown_2 / Reddit

Я недавно откопал свои джинсы, которые носил лет 10 назад. Сейчас молодежь скажет, что они ужасны, но их качество до сих пор поражает меня. За эти годы они не выцвели, не порвались, не растянулись. И они идеальной для меня длины. Неважно, что я немодный, зато у меня есть идеальные джинсы. © Bayloroso / Reddit

Я сразу отличу дешевые джинсы от дорогих. Дорогие джинсы после долгого сиденья не вытянутся уродливыми пузырями. Да, они растянутся, но крой и ткань делают эту растяжку симпатичнее, чем на дешевых джинсах. И стареют дорогие джинсы поблагороднее, не превращаясь в убогую тряпку. © Unknown author / Woman.ru

У меня довольно большой размер груди, и я годами носила дешевые бюстгальтеры, которые, как оказалось, мне совершенно не подходили. С 2015 года я начала покупать белье только в специализированном магазине. Там оно совсем недешевое, но качество великолепное. Такое белье идеально подходит мне. © Samanthapaige29 / Reddit
На протяжении пяти лет на работе я помогала подбирать бюстгальтеры и могу сказать, что 75 % женщин, приходивших ко мне, до этого выбирали их неправильно. Покупка качественного бюстгальтера правильного размера может изменить вашу жизнь. © Cheesymac27 / Reddit

Когда я пришел на новую работу, мне посоветовали не жалеть денег на хороший матрас. Я был озадачен. Но мне объяснили, что вся жизнь сотрудников вертится вокруг возможности выспаться. У нас нет четкого рабочего графика. Иногда на работу могут вызвать за полтора часа до начала смены, что очень изматывает. Покупка хорошего матраса на 100 % оправдала себя. © Engineerkoala / Reddit
На протяжении многих лет я боролся с бессонницей. Я перепробовал многое, но никак не мог расслабиться и заснуть, поэтому спал всего около трех часов в сутки. Пару лет назад я решил купить дорогой матрас с эффектом памяти. И оказалось, что никакой бессонницы у меня вовсе и не было. Я просто не мог уснуть, потому что мне было неудобно на старом матрасе. Теперь я сплю как младенец. © DomLite / Reddit

Я купил дорогое средство для мытья посуды в виде спрея и был в шоке. Я немного попрыскал его на сковороду, в которой за день до этого жарил овощи, и оставил на некоторое время. Когда я сполоснул посуду, увидел, что спрей очистил ее на 95 %. Я даже не сразу поверил в это. © Windexfresh / Reddit
Мы с женой брали средство определенной марки многие годы. Однажды, зайдя в магазин, мы увидели, что его там нет. Мы решили взять жидкость из более дорогой линейки, но со скидкой. Бутылочка была меньшего объема, но ее содержимым мы пользовались намного дольше, чем тем средством, что покупали раньше. © Iffyeggsaladsandwich / Reddit

Я пользовался дешевыми ватными палочками для чистки ушей до тех пор, пока одна из них не сломалась прямо во время процесса. Я даже не знаю, осталось ли что-то от нее в моем ухе. Это настолько напугало меня, что я решил перейти на более дорогой бренд палочек. © Mettamorphosis / Reddit

Средство для стирки
Раньше я покупала дешевое жидкое средство для стирки, думая, что экономлю. Но на самом деле я просто впустую тратила деньги. Эта жидкость была сильно разбавленной и не очищала так эффективно, как более дорогие. К тому же мне не нравился ее запах. © Lizaraye / Reddit
Однажды я купил самое дешевое средство, какое только было в магазине. Результат его использования был ужасен. Мои вещи окрасились из-за него, и его сильный запах пропитал все вокруг. Никогда в жизни больше не куплю ничего подобного. Лучше немного потратиться. © Probprocrastinating1 / Reddit
8. Корм для животных
Не только хороший уход, но и качественное питание сэкономит вам кучу денег: сократит количество походов в ветеринарные клиники. Это также убережет вас от переживаний из-за потери питомца, ведь плохой корм может подорвать его здоровье. © Mikeaymoes / Reddit
Я кормила своих кошек кормом среднего ценового диапазона, пока не прошла в колледже 30-часовой курс, рассказывающий о питании кошек и собак. После этого я решила перевести их на качественный дорогой корм. На самом деле вышло даже дешевле, потому что кошки едят до тех пор, пока не получат необходимое количество протеина. Употребляя хороший корм, они получают его быстрее. Мои кошки похудели, стали более активными и здоровыми. © Notjustsomeonesmum / Reddit
9. Зимняя одежда и обувь
Зимнее пальто и зимние ботинки заслуживают вложений. В них можно проходить 4 или 5 зим подряд. Теплое водонепроницаемое зимнее пальто делает поездку на работу проще, а жизнь — уютнее. Прочные водонепроницаемые ботинки также являются отличным вложением средств: больше никаких холодных пальцев ног и мокрых носков. Этой зимой мне нужно новое пальто, и я уже начала откладывать на него деньги с каждой зарплаты. © Lasrua / Reddit
В 2003 году я купил мужское пальто из экомеха. Оно стоило $ 900, но из-за незаметного дефекта на него была скидка, поэтому приобретение обошлось мне всего в $ 300. На момент покупки мне был 21 год. Пальто очень удобное, легкое, не шуршит и намного теплее, чем моя зимняя куртка известного бренда. Оно действительно стоило своих денег. Мне очень нравится это пальто. Оно по-прежнему выглядит новым, хотя мне уже 40. © Namember81 / Reddit
10 лет назад купил пару зимних водонепроницаемых ботинок за $ 100. И только сейчас они начали промокать! Но это только моя вина: я не ухаживал за ними должным образом. Никогда не экономьте на обуви и зимней одежде! © Bravefan92 / Reddit
10. Спортивная обувь
Я готовился к марафону в простеньких кроссовках, которые купил в супермаркете. После 5 км бега мне стало некомфортно в них, а еще я заметил, что они начали рваться. В конце концов я решил пойти в специализированный магазин, где мне подобрали хорошую обувь. В следующий раз я пробежал в ней 16 км и чувствовал себя прекрасно. © Timberflynn / Reddit
Я чертовски ошибся, когда решил участвовать в 10-километровом марафоне в дешевых кроссовках. Мои ноги и колени болели еще неделю после этого. © Drromancer / Reddit
11. Скотч
У меня закончился специальный скотч для упаковки посылок, поэтому я купил обычный в супермаркете. Худшая вещь на свете. Каждый раз, когда я отматывал этот скотч, он распадался на миллион бесполезных кусков. А после этого он приклеился сам к себе, и я не смог использовать его по назначению. Настоящая комедия. Больше никогда в жизни не куплю такой. © ThezinIsIn / Reddit
Некоторое время назад я продавал электронику в интернете. Заказав огромную пачку дешевого скотча, я разочаровался и выкинул его. Он оказался настолько плох, что лучше было потратить деньги на новую партию более дорогого скотча, чем рисковать сохранностью товара при транспортировке. © Weinerwayne / Reddit
12. Канцелярские принадлежности
Ни за что, черт возьми, я не стану рисовать фломастерами, которые уже высохли, и цветными карандашами, которые ломаются после двух использований и едва оставляют след на бумаге. © Dazedlogicanimates / Reddit
Я ежедневно пользуюсь дорогими ручками и карандашами. Разница невероятная. Когда я начинал работать, я пытался экономить, покупая дешевые вещи: краски, ручки, карандаши, грифель, бумагу. Мне приходилось ходить в магазин 1–2 раза в месяц, потому что что-то сломалось или что-то не работало должным образом. Моего последнего механического карандаша хватило на 5 лет. Я уверен, что чем лучше материалы и инструменты, тем лучше результаты. © OddPattern2 / Reddit
Рисовать дешевыми кистями и акварельными красками на обычной бумаге все равно что закручивать шурупы деревянной отверткой. © Kuemmel234 / Reddit
Когда я был подростком, я нашел маркеры своего отца, им было уже лет 25. Он сказал, что я могу их забрать себе, и я подумал: «Зачем мне старые, пыльные маркеры?» Затем он нарисовал ими картинку. Они отлично справились с задачей. Прошло более 10 лет с тех пор, как я их нашел, и они все еще в деле. И мой отец, и я активно пользовались ими. © Disgruntled***** / Reddit
Это произведение искусства она сделала с помощью акриловых маркеров.
13. Средства для волос
Удивительно, насколько важно качество средств для ухода за волосами.
Я перешла на дорогую марку шампуня пару лет назад и не собираюсь больше экономить на этом. Я покупаю большую бутылку шампуня раз в полгода. Здоровье моих волос заметно улучшилось за это время. © Iredditfromwork / Reddit
Как парень, который беспокоится о своих волосах, советую вам отказаться от мужских шампуней. Лучше потратить немного больше денег и купить нормальное средство. Его хватит надолго, оно пахнет намного приятнее, и вы сразу увидите изменения в состоянии своих волос. А если вы склонны к облысению, как и я, хороший шампунь поможет приостановить этот процесс, насколько это возможно. © Iaxacs / Reddit
14. Тампоны
От них слишком много отходов. Любой предмет одноразового использования, завернутый и упакованный в обработанные материалы, по своей природе не является экологически чистым. © Waterrdragon / Reddit
Каждому свое! Я терпеть не могу дешевые тампоны, полные химикатов и отбеливателей. Уже давно есть альтернативные из хлопка, которые не содержат пластика и лишней химии. Да, они стоят немного дороже, но это куда лучше для меня и окружающей среды. © Evegreenow / Twitter
Извините, но вы хоть знаете, что представляют из себя дешевые тампоны? Некоторые из них могут развалиться прямо внутри тела, и потребуется медицинское вмешательство. © Summeryael / Twitter
Сами производители предупреждают: «Использование тампонов может вызвать синдром токсического шока — редкое, но серьезное заболевание».
15. Колготки
Дешевые капроновые колготки рвутся ужасно быстро. Лучше купить парочку дорогих. Они не только прочнее, но и комфортнее в носке. © No_Entertainment2712 / Reddit
По правилам дресс-кода я должна носить на работе колготки. Обычно я покупала дешевые: не видела смысла тратить деньги на дорогие, так как они все равно быстро порвутся. Но оказалось достаточно купить дорогие колготки всего один раз, чтобы понять, как я ошибалась. Качество намного лучше, и служат они дольше. © Capable-Pomelo7184 / Reddit
16. Фен
Если кто-то хвалит мои волосы, я на 100 % честно рассказываю, что это все благодаря моему дорогому фену и хорошему термозащитному спрею. Красота не может быть дешевой! © Thatssograce / Twitter
Я помыла собаку и решила посушить ее своим феном (важно заметить, что он был очень дешевый и некачественный). Я положила фен на тумбочку всего на секунду, чтобы достать полотенце. Когда я повернулась обратно, фен горел. Огонь начал быстро распространяться, и я позвала сестру. Мы запаниковали, думали, что загорится тумбочка, а за ней и весь дом. Но я смогла отключить фен и потушить его водой. © Mamamoo_mochi / Twitter.
Горячий воздух фена расплавил его корпус.
17. Фурнитура для мебели, одежды и сумок
Решили сэкономить на петлях кухонного гарнитура. Так через год одна дверь стала очень сильно хлопать: сломался доводчик. А вторая, наоборот, все время приоткрыта, не закрывается плотно. Выглядит все это так себе.
Когда мы просчитывали стоимость кухни, цена фасадов составляла хорошо если 15 % от всей суммы. Основной расход — на навесы, наполнение шкафчиков, фурнитуру: всякие выкатные корзины, ящики, доводчики, петли. © Мадам ****огубка / Woman.ru
Дешевую одежду выдает фурнитура. Как-то примеряла черное платье, типа вечернее. Вот все в нем было хорошо, кроме уродской молнии на спине из ярко-желтого металла… © Овсянка / Woman.ru
Вот бывает: вроде и вещь качественная, и удобно, а налепят «золота-бриллиантов». Ни дать ни взять мечта сороки. © Unknown author / Woman.ru
Лучше без фурнитуры сумку купить, и все. И нет проблемы сочетания с одеждой. Да, такие сумки есть. Я, покупая любую вещь, мысленно подбираю подходящие к ней. Если ни к чему не подходит или подобрать будет сложно, просто не беру. © Unknown author / Woman.ru
18. Пылесос
Перед тем как выложить круглую сумму за новый пылесос, пропылесосила ковер соседским обычным прибором. Потом в этот же день мой новый пылесос столько грязи, пыли, шерсти насобирал, как будто и не убирались до этого. У меня ковер с высоким овечьим ворсом, нужна турбощетка. Кроме того, прозрачный контейнер вызывает чувство удовлетворения, когда видишь, сколько шерсти и пыли собрано. Не любила пылесосить раньше, а сейчас делаю это с удовольствием. © Всегда так делаю / Woman.ru
Не понимаю я этого развода про хорошую-прекрасную-недорогую технику! Как только вы возьмете в руки нормальный дорогой пылесос, вы сразу поймете разницу! Не пожадничайте, купите себе в кои-то веки нормальную вещь. © Saritta / Woman.ru
Для пылесоса всасывать хорошо — мало! Надо, чтобы фильтры были качественными. Это же ваше здоровье. © Saritta / Woman.ru
То, что предлагают сейчас маркетологи, подразумевает, что вы каким-то мощным пылесосом все убрали, потом взяли их красивый пылесос с суперщеткой, включили экономичный режим и начали полировать пол, попутно делая фотки с чудо-агрегатом. Фигня это полная. Не поддавайтесь на провокации. Запомните одно. Пусть будет одна кнопка, одна щетка, и даже работать может 3 минуты — пофиг. Главное — мощность всасывания. Ну и, к сожалению, мощные пылесосы дорого стоят. Но поверьте, лучше вообще не покупать дешевый пылесос. Это просто выброшенные деньги. © Psbspb / Pikabu
В современных пылесосах используются такие технологии циклонные, которые фильтруют даже аллергены и самую мелкую пыль. Поэтому их покупают все больше людей, которым важны здоровье и чистота в квартире. © Kybik / Woman.ru
Мой пылесос с аквафильтром и целой кучей насадок. Пылесосы с пылевым мешком совсем доверия уже не внушают: после уборки все равно пыль везде летает. Минус пылесоса с аквафильтром в том, что его надо мыть после каждой уборки. Но я считаю, что они самые практичные. © Рыбка / Woman.ru
А на каких вещах вы готовы не экономить?
Цветных карандашей Faber Castell Premium, 48 цветов
Название: Очень красивый бюджетный карандаш с хорошей пигментацией
Я выбрал эти карандаши как набор, который я мог бы использовать для своей новой раскраски «Где Уолли». Что-то я не возражал против использования повышения резкости для мелких деталей и без особого ожидания необходимости выполнять смешивание и растушевку. Я хотел приличный пигмент, но не ожидал большего. На самом деле я был довольно удивлен, что они сделали так же хорошо, как и они. Не так хорошо, как у любого из моих карандашей для художников, и не так хорошо, как у моих новых карандашей Micador ColouRush, но они все равно работали довольно хорошо.Я решил провести большое сравнение 8 моих марок карандашей — 4 класса Artist (Polychromos, Prismacolor, Derwent Artists и Lyra Polycolor) и 4 бюджетных карандашей (Micador, FC Classics, Marco Raffine и Fantasia). А-ля Пета, я использовал восьмиконечную мандалу в одной из своих книжек-раскраски и разделил ее на 8 разделов, выбрав по 9 довольно похожих цветов из каждого набора. Таким образом, это была та же самая бумага и в то же время, чтобы я мог лучше всего сравнить, как они справляются со смешиванием и наложением слоев. Так как я люблю делать обзоры карандашей, я попытался проанализировать их по тезисам, которые обычно используются при оценке карандашей:
Сердечник карандаша:
Сердечник карандаша — один из самых сложных в моем сравнении, потому что в большинстве других есть немного масла. переплет, но определенно не царапающий или что-нибудь в этом роде.Хороший прочный карандаш, который может держать острие.
Пигмент / наслоение:
Пигментная нагрузка очень хорошая — почти такая же, как у Micador, так что они там очень хорошо справились. У них нет такой гладкости, чтобы смешивать особенно хорошо. Вы должны немного их уговорить, но они справились. Micador все равно выиграл этот раунд по бюджетным карандашам.
Выбор цвета:
Мне нравится выбор цвета, и набор состоит из 48 цветов, что является большим размером. Не так подавляюще, как 72 могут быть в путешествии с ними, но у них достаточно более 36, чтобы получить мои любимые тона в сине-зеленом диапазоне.
Заточка:
Пока проблем с резкостью нет, хотя мне не приходилось использовать их достаточно, чтобы заточить более пары из них, потому что они сохраняют хороший острие.
Форма — форма / цвет / маркировка карандаша:
Карандаши представляют собой основной шестиугольный карандаш с нанесенным на них цветом. Ничего особенного. Цвета пронумерованы, а не названы, что мне не очень нравится. Я предпочитаю название цвета, так как гораздо легче запомнить, какой цвет вы только что использовали, по имени, а не по номеру.Micadors — единственные бюджетные модели с таким названием цвета.
Хранение:
Как и большинство бюджетных карандашей, они просто поставляются в коробке, поэтому я использовал свернутый пенал, который у меня уже был дома.
Замена:
Поскольку эти карандаши поставляются только в наборах, вы не можете купить их на открытом складе. Однако, учитывая цену на эти карандаши, я не вижу в этом проблемы.
Я в целом доволен этими карандашами. Они очень хороши для бюджетного карандаша и отлично подходят для моей книжки-раскраски Уолли.Хороший, яркий цвет, они могут смешиваться и накладываться друг на друга, но для этого требуется немного больше работы. Если бы мне пришлось выбрать один, я бы выбрал карандаши Micador даже с меньшим цветовым диапазоном. Следовательно, 4 звезды, а не 5.
Fueled by Clouds & Coffee: Colored Pencil Review: Faber-Castell Polychromos
Отличные вопросы, Роланд! Я использую Polychromos чаще, чем любые другие, и считаю их сложнее, чем Luminance или Lightfast. Я был удивлен, услышав, что вы описываете Luminance как сухие, потому что я воспринимаю их как мягкие и восковые, почти как мелки.Но Lightfast даже более восковой, чем Luminance. Вы знакомы с Prismacolors? Если это так, я бы сказал, что и Luminance, и Lightfast ближе к Prismacolor по мягкости и нанесению. Полихромные карандаши уникальны среди карандашей художественного уровня своей твердостью, но при этом очень сильно пигментированы.
Что касается палитры, то я городской рисовальщик, и я почти не занимаюсь пейзажами или ботаникой, поэтому я не уверен, что буду очень полезен, так как я обычно выбираю более городские сюжеты! 😉 У меня лишь небольшой выбор Lightfast, некоторые цвета кажутся уникальными (не встречаются в наборах других производителей).Яркость имеет солидный диапазон для естественных объектов.
Я не использовал достаточно цветов Lightfast, чтобы прокомментировать непрозрачность, но я определенно считаю, что Luminance более непрозрачный, чем Polychromos.
Один комментарий о качестве Lightfast: у меня есть пара ядер с нецентральным расположением, и друг сообщил, что в его наборе было несколько ядер смещенных от центра. Это очень разочаровывает, учитывая цену, которая не уступает Luminance.
Я не знаю, полезны ли какие-либо из моих комментариев, но, как сильный поклонник Polychromos, я должен спросить: почему вы хотите переключиться? 😉 Лично я думаю, что нам обоим лучше с Polychromos, и они лучше, чем Luminance или Derwent.Когда мне нужен более мягкий карандаш, я с большей вероятностью выберу винтажные Prismacolors, чем Luminance или Lightfast.
Обратите внимание, что я большой поклонник акварелей Caran d’Ache Museum Aquarelles (акварельные карандаши — моя основная среда, а не традиционная), поэтому мои комментарии о Luminance не относятся ко всем цветным карандашам Caran d’Ache. В целом, я бы сказал, что Cd’A выпускает лучшие акварельные карандаши, но я бы не сказал этого об их карандашах на восковой основе.
Delete
Обзоры цветных карандашей
Обзоры цветных карандашей.Узнайте, какие марки цветных карандашей подходят для вашего бюджета и уровня навыков. Рассмотрены самые крупные бренды, включая Prismacolor, Faber-Castel, Crayola и другие.
Раздача цветных карандашей Pelikan Благодарим вас за просмотр моей демонстрации и обзора цветных карандашей и продуктов для окрашивания Pelikan. Эти продукты очень доступны по цене, но стоит ли их покупать? Посмотрите видео ниже, чтобы узнать! Чтобы поставить отметку «Нравится», подписаться и прокомментировать это видео, нажмите значок «YouTube» в правом нижнем углу […]
Что лучше: Prismacolor Premiers или Faber-Castell Polychromos? Вот вопрос! Мне часто задают этот вопрос, и после долгих раздумий я решил сделать карточку с результатами и видео, чтобы помочь мне (и вам) разобраться! По правде говоря, на этот вопрос можете ответить только вы, потому что их слишком много [. ..]
Опубликовано: 4 сентября 2017 г.
Посмотрите результаты моих тестов на пигментацию цветных карандашей — 10 лучших и худших цветных карандашей для пигментация! Я протестировал 33 различных бренда цветных карандашей, чтобы определить, какие из них имеют больше всего пигмента, и результаты оказались удивительными.Один из моих любимых брендов, Irojiten Recycled, попал в десятку и два последних моих […]
Опубликовано: 25 августа 2017 г.
Мне нравятся мои белые карандаши! Я использую их не только для добавления бликов на свои цветные страницы, но также для создания красивых кремовых смесей и для смягчения ярких цветов, когда это необходимо. Это одни из самых универсальных инструментов для окрашивания, которые у нас есть, поэтому какие марки лучше всего и стоят ваших денег и времени? […]
Бесплатная раздача Polychromos Полихромные карандаши считаются одними из лучших цветных карандашей на рынке.Но все ли они такие, какими они были? Они стоят больше, чем большинство цветных карандашей, так что стоит ли они своих денег? Посмотрите мой подробный и честный обзор этих цветных карандашей ниже. Не только […]
Цветные карандаши Tombow «Irojiten» — это их лучшая серия для художников. По сравнению с цветными карандашами из переработанных материалов линия Irojiten имеет более толстую сердцевину и гораздо более красивые цвета на выбор. В этом обзоре я тщательно тестирую цветные карандаши Irojiten, включая то, насколько хорошо они затачиваются, растушевываются и окрашиваются.ИСПРАВЛЕНИЕ: в видео […]
Серия цветных карандашей Tombow “Recycled” — это менее дорогая версия их линии Irojiten. И хотя сердцевина карандаша немного меньше и цветов на выбор меньше, давайте посмотрим, как работают эти карандаши, пройдя их через мои обширные процедуры тестирования. https://youtu.be/-EoBVCQk0M0 Чтобы поставить лайк, подписаться и прокомментировать это видео, пожалуйста, […]
Цветные карандаши Crayola Color Escapes являются частью новой линейки продуктов Crayola «премиум-класса».Создан для таких колористов, как вы и я, давайте посмотрим, как выглядят эти красотки! Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть мой исчерпывающий обзор этих карандашей — качество карандашей и упаковки, простота их использования, богатство и разнообразие цветов, [. ..]
Опубликовано: 31 декабря 2016 г.
Посмотрите, как я используйте кожаный пенал Global Art для хранения, защиты и упорядочивания моего набора из 150 цветных карандашей Prismacolor Premier. https://youtu.be/-Pd7mtPy248 Здесь вы можете увидеть и поздравить победителей розыгрыша цветных карандашей Staedtler, которые я подарил: https: // youtu.be / bQGoNZSswao Продукты, показанные в этом видео, можно найти здесь: Global Art 120-Piece Leather […]
В течение следующих нескольких месяцев я собираюсь провести обзоры почти всех основных брендов цветных карандашей — от Prismacolor и Полихромос Крайоле и Сардженту. Я создал обзорный лист, на котором я буду анализировать и отслеживать важные аспекты каждой марки цветных карандашей, включая простоту окраски, качество цвета и т. Д. Многие из […]
Спасибо за просмотр моего исчерпывающего и честного обзора и демонстрация цветных карандашей Prismacolor Premier.Если вы задумывались о покупке этих цветных карандашей, то это видео полно подробной информации, тестов по цвету и демонстраций того, как работают эти красивые карандаши. https://youtu.be/vLTPSK6DLsU Чтобы лайкнуть, подписаться и прокомментировать это видео, нажмите «YouTube» […]
Black Edition карандаши, бабочки — TabbyMay.art
В этом блоге я хотел бы дать вам обзор новых замечательных цветных карандашей, которые я недавно купил: Faber-Castell Black Edition!
Конечно, название бренда наверняка заставит ожидать чего-то хорошего.Но эти карандаши… боже, они не годятся! (Если вас не интересуют раскраски, карандаши, обзоры и т. Д., У вас есть разрешение пропустить первую часть этого блога. В этом случае я увижу вас несколькими абзацами ниже! 😉)
О карандашах
На обратной стороне упаковки написано: «Очень гладкая поверхность SuperSoft для насыщенных ярких цветов. Идеально подходит для светлой, цветной и темной бумаги ». И я могу скопировать это, цвета очень хорошо пигментированы, грифели кремовые, и они тоже окрашиваются на черной бумаге.
На самом деле карандаши предназначены для детей. На веб-сайте Faber-Castell говорится: «Его треугольная форма обеспечивает больший контроль и комфорт для детских мизинцев». Но не только детские пальцы, они очень удобны и взрослым.
У карандашей нет номеров или имен, поэтому я решил дать им свои номера и имена. Вот короткое видео, которое я снял, когда получил их, где я покажу вам, как я назвал и пронумеровал каждый карандаш и создал цветовую таблицу для карандашей Black Edition (доступна в моем интернет-магазине) .

Нерушимый свинец?
На веб-сайте Faber-Castell о карандашах Black Edition говорится: «Гладкие грифели с , меньше поломок и минимальным количеством свинцовых чешуек, обеспечивают лучшее покрытие и создают блестящие эффекты на бумаге». Что ж, тут я не согласен. К моменту прибытия стержни двух карандашей были уже сломаны.
Когда я отсканировал QR-код на обратной стороне упаковки, он отправил меня в другую часть своего веб-сайта, где они смело заявляют, что «сверхмягкий свинец () неразрывный благодаря особому процессу склеивания ».Как я уже упоминал, на самом деле это не так. У меня действительно была поломка, причем не только у тех двух карандашей, у которых уже была поломка по прибытии, но и во время раскрашивания.
Но я предоставлю Фабер-Кастеллу преимущество сомнения. Поломка, которую я испытал, могла быть связана с ужасной упаковкой Amazon (только картонный конверт, ничего больше, что ужасно для отправки карандашей!) .
Использование карандашей Black Edition
То, что я видел и читал об этих карандашах, было настолько многообещающим, что мне не терпелось ими воспользоваться.Поэтому я достала одну из моих никогда не использованных книжек-раскрасок, The Ultimate Chalkboard Coloring Book, и стала искать что-то, что соответствовало бы истории моего мужа и меня, которую я продолжу в ближайшее время!
Первое изображение — это WIP (в стадии разработки) , так что вы получите представление о том, что оригинал был черно-белым. Я взял это с телефоном и лампой дневного света над моей работой, отсюда и немного белая дымка на снимке.
Раскрашивание карандашами Black Edition действительно великолепно.Они очень гладкие, хорошо растекаются, позволяют раскрашивать множество тонких слоев, и, черт возьми, мне очень нравятся яркие цвета!
Вот конечный результат того, что я сделал с этими карандашами. (Я добавил несколько акцентов и бликов с помощью белого и пары цветных ручек Posca.)
Маленькие звездочки и капли, которые я нарисовал, были нарисованы карандашами, что показывает, насколько хорошо они работают на темной бумаге!
Где их взять?
Карандаши Faber-Castell Black Edition доступны в наборах по 12, 24 и 36 цветов.Я купил 36 наборов на испанском Amazon, но они также доступны на большинстве других веб-сайтов Amazon. Цены варьируются в зависимости от того, где вы находитесь. Я заплатил чуть меньше 26 евро, и я видел их дешевле и дороже на других амазонках.
Может быть, сначала загляните в местный магазин товаров для искусства или канцелярских товаров, они тоже могут быть там. И всегда лучше в первую очередь поддержать местные магазины, чтобы они были рядом!
Раскрытие информации: я не связан ни с Amazon, ни с Faber-Castell.Эти цветные карандаши я купила себе. Также обратите внимание на мою страницу с рекламными объявлениями!
Руководство для покупателей цветных карандашей
— The Studio Manager
Известный своей восковой мягкой сердцевиной и похожим на мелок слоем, многие онлайн-форумы, посвященные цветным карандашам художников, сравнивают Prismacolor Premiers и Faber-Castell Polychromos как два самых популярных карандаша для художников. В Соединенных Штатах невозможно войти в художественный магазин, не увидев большой стенд с этими карандашами и другой продукцией Prismacolor.Я сам давно использовал их, и многие мои друзья-художники тоже. Я продолжу их использовать, но у них есть свои недостатки.
Основная претензия к Prismas — битые сердечники. Обычно мне везло с этими карандашами на протяжении многих лет, но я заказал новую жестяную банку на 24 единицы для этого теста, и у одного карандаша (черного) был сломанный стержень, который потребовал дюйм заточки для устранения. У некоторых были небольшие трещины после первой заточки (я затачиваю только цветные карандаши вручную). Но это компромисс с мягким стержнем.Такой же мягкий карандаш Derwent Coloursoft был единственным другим карандашом в этом тесте, у которого были некоторые проблемы с поломкой.
Другой компромисс, если рассматривать его как карандаш уровня художника, — это относительно низкий рейтинг светостойкости. Prismacolors очень доступны по цене, поэтому на диаграммах светостойкости они могут превосходить по стоимости, но если вы используете их в окончательных чертежах, просто имейте в виду: 59 из 150 (39%) считаются лучшими Lightfast I, 26 цветов (17 %) относятся к Lightfast II, а 65 цветов (43%) имеют рейтинг ниже музейного уровня в Lightfast III — V. Для отдельных цветов в этой таблице Prismacolor указан рейтинг светостойкости.
Еще одно соображение, связанное с Prismacolors (и всеми карандашами на восковой основе), заключается в том, что они не так хороши в наслаивании и смешивании цветов, как более твердые и матовые карандаши на масляной основе. И эти цвета обязательно станут блестящими и восковыми с сильным налетом.
С учетом этих оговорок, Prismacolor Premiers — отличное предложение, поскольку они стоят всего 0,60 доллара за карандаш, если вы получаете набор на 150 счетчиков, или 1,35 доллара за каждый при индивидуальной покупке.Это отличная ценность! Я давно использую эти карандаши и буду продолжать использовать их, но я отложу карандаши Lightfast I и II в сторону, чтобы сделать рисунки из лучших материалов. Если вас не слишком беспокоит светостойкость, то это отличные карандаши, которыми приятно пользоваться, и они позволяют легко получать насыщенные, однотонные цвета. Отлично подходит для детей и взрослых, это самый популярный и самый рекомендуемый карандаш по определенной причине, и поэтому я рекомендую комбинацию из них и Faber-Castell Polychromos для художников, и рекомендую только их в качестве лучшего карандаша для любителей раскраски и студентов. .
Prismacolor Premier Coloured Pencils типичные цены:
12 шт .: 15,28 долл. (1,27 долл. За карандаш)
24 шт .: 22,03 долл. (0,92 долл. За карандаш)
36 шт .: 29,59 долл. (0,82 долл. За карандаш)
48 шт .: 37,42 долл. (0,78 долл. за карандаш)
72 отсчета: 53,98 доллара (0,75 доллара за карандаш)
132 отсчета: 85,13 доллара (0,64 доллара за карандаш)
150 отсчетов: 90,14 доллара (0,60 доллара за карандаш)
Индивидуальные / открытые запасы: 1,35 доллара за каждый
7 лучших цветных карандашей для художников — Artfixed
Нет четких абсолютно лучших цветных карандашей.
Потому что большинство опытных художников склонны смешивать, сочетать и развивать особый стиль, который им нравится.
У художника будет набор цветных карандашей, который он предпочитает, который он скомпилирует в соответствии со своим личным опытом. Каждый цветной карандаш имеет свой состав, особенности и недостатки.
Но .. .
Практическое правило: если вы выберете ведущие бренды, такие как Faber-Castell или Caran D’Ache, вы получите то, за что заплатили. Если бы вам нужно было выбрать лучшее, то большинство художников согласятся, что это Faber-Castell.В этой статье я расскажу, почему Фабер-Кастель — любимый выбор художника, и что мы думаем об альтернативах.
Что такое восковой налет?
Поседение воска является результатом того, что свинец содержит больше связующего вещества, чем настоящие цветные пигменты. Когда вы рисуете, вы заметите больше белого пространства, чем цвета.
Еще одна проблема со свинцом:
Сердечник немного мягкий и может сломаться при большой нагрузке. Поскольку они поменяли компанию, я думаю, качество немного пострадало? Это может быть лишь небольшая ошибка выборки.
Вы можете покупать одни и те же карандаши и снова и снова ожидать одного и того же качества. Карандаши также имеют цветовую кодировку, чтобы избежать путаницы. Опять же, эти карандаши дорогие, но они того стоят, если вы хотите получить самое лучшее. Отлично подходит для растушевки и наслаивания для достижения идеального тона кожи.
Дорогое масло средней светостойкости, умеренно твердый свинец. Хорошо смешивается и накладывается, но, как было сказано ранее, вы можете получить подобное качество от FC или Caran. Зато красивая коробка!
Цвета такие же яркие, как у Faber Castel и Prismacolor, хотя и по более разумной цене.Отличные цветные карандаши для начинающих. Мягкий грифель, хорошо окрашиваемый. Краски на основе воска распадаются немного быстрее, чем краски на масляной основе.
Техническая информация о цветном карандаше
«Цветные карандаши сильно различаются по качеству и удобству использования; концентрация пигментов в сердцевине, светостойкость пигментов, долговечность цветного карандаша и мягкость грифеля являются некоторыми показателями бренда. качество и, как следствие, его рыночная цена ». — Википедия
Производство
Процесс изготовления цветного карандаша важен. Это важно, потому что вы хотите, чтобы ваш сменный набор цветных карандашей имел тот же цвет и прочность, что и набор, который у вас был раньше. Вот почему одни производители имеют репутацию надежных, а другие нет.
Стоимость
Первый фактор, который следует учитывать, — это ваш бюджет. Обычно с цветными карандашами вы получаете то, за что платите. Вам не нужно самое лучшее, но, как правило, наличие лучших инструментов помогает с рабочим процессом и качеством вашей работы.
Связующее
Второй фактор, который следует учитывать, — это связующее. Это материал, который удерживает пигмент вместе. Переплет влияет на штрихи и способ взаимодействия карандашей со средой. Также влияет на кончик карандаша и его мягкость при надавливании. У большинства карандашей есть связующие на основе воска. «Воск» позволяет накладывать и полировать их так же, как и при наложении слоев. Однако связующие на основе воска вызывают эффект, называемый налетом воска. Воск — это то, что происходит, когда рисунок теряет цвет и появляются белые пятна. Фортунатлей его можно легко удалить или избежать с помощью фиксатора.
На масляной основе
Существуют также связующие на масляной основе. Как следует из названия, их можно отличить от восковых аналогов, поскольку в качестве связующего агента используется масло. Этот опыт немного отличается от карандашей на восковой основе, если вы привыкли к карандашным грифелям на восковой основе. Карандаши на масляной основе также хорошо наносятся и имеют насыщенный цвет. Цветение воска больше не является проблемой.
Из чего сделаны цветные карандаши?
Цветной карандаш или мелок — это художественная среда, состоящая из узкой пигментированной сердцевины, заключенной в деревянный цилиндрический футляр. В отличие от графитовых и угольных карандашей, стержни цветных карандашей созданы на основе воска (или масла) и содержат различные пропорции пигментов, добавок и связующих веществ.
Что такое светостойкость?
«Светостойкость — это свойство пигмента или краски, которое описывает, насколько они устойчивы к выцветанию при воздействии света.Свет, падающий на окрашенную поверхность, может изменить или разорвать химические связи пигмента, вызывая обесцвечивание или изменение цвета в процессе, известном как фотодеградация ».
В чем разница между карандашами Prismacolor и обычными цветными карандашами?
Цветные карандаши профессионального / художественного уровня содержат больше пигмента и меньше связующего вещества. Это означает, что с карандашами более высокого качества вы сможете рисовать так, чтобы кто-то подумал, что вы нарисовали картину.Цвет будет таким ярким и насыщенным.
Надежные бренды:
Линда делает свои собственные таблицы цветным карандашом на сайте colorpencilinfo.com. Это лучше, чем ваши обычные цветовые таблицы от брендов, потому что они тщательно организованы кем-то, кто понимает, что полезно для художника.
Какую точилку для карандашей мне выбрать?
Поскольку современные электрические точилки для карандашей заведомо ненадежны, мы предлагаем вам попробовать приобрести их у Phillips, поскольку они являются лучшими на рынке.
Какие цветные карандаши подходят для раскраски для взрослых?
Лучшие раскраски для книжек-раскрасок представляют собой смесь твердых и мягких карандашей, таких как Faber-Castell и Derwent Ink. В идеале вам нужна красивая мягкая окраска для больших областей от такого бренда, как Faber, и смешайте ее с твердыми карандашами, такими как Derwent Ink, для более сложных деталей, где вы просто хотите прибить мельчайшие детали.
Завершение
Новичкам или родителям я предлагаю начать с более дешевых карандашей.Если возможно, попробуйте разные карандаши из открытых запасов, если перед тем, как отдать предпочтение бренду.
Если вы уже опытный художник, я предлагаю вам попробовать что-нибудь новенькое. Привыкание к дорогим карандашам не всегда означает, что более дешевая альтернатива не может сделать что-то новое. Разнообразие — изюминка жизни.
Но если сомневаетесь, а деньги не проблема, я и почти каждый художник, когда-либо пробовавший Faber-Castell, рекомендую вам попробовать их.
Обзор цветных карандашей Faber Castell Polychromos
Как партнер Amazon, ArtistsExpert зарабатывает на соответствующих покупках.
Когда дело доходит до раскрашивания на профессиональном уровне, нужно тщательно выбирать карандаши. Если они не будут супер-смешиваемыми и прочными, они не могут длиться долго, и результат может быть не таким удовлетворительным.
В этой статье мы поговорим о свойствах Polychromos, линии, принесенной нам Faber Castell. Это бренд, который широко известен своими долговечными продуктами, и эти карандаши пользуются большим спросом, особенно среди профессионалов.
О продукте
Учитывая, что Faber Castell — — одна из первых марок, которые когда-либо производили цветные карандаши для профессиональных художников, у них было достаточно времени, чтобы усовершенствовать свою технику. После многих лет исследований и улучшений художники, наконец, могут получить некоторые выгоды от использования полихромов.
С Faber Castell вы не только создадите шедевр, но и можете быть уверены, что ваше произведение искусства прослужит всю жизнь — а то и немного. Компания работает достаточно долго, чтобы гарантировать 100% удовлетворенность клиентов.
Эти цветные карандаши обычно используются для рисования — как в книжках-раскрасках, так и в личных зарисовках. Однако, поскольку они имеют масляную основу и обеспечивают высококачественную отделку, изделия, сделанные с помощью Polychromos, будут выглядеть почти как масляные картины.
Линия карандашей представлена наборами по 12 (малый), 24, 36, 60 и 120 цветов (полный набор). Вы также можете получить их все по отдельности, что не применимо к большинству наборов раскраски.
Связующее для этих красок производится на масляной основе из высококачественных соевых бобов. Это позволит пигменту проявиться намного сильнее, создав очень яркий цвет. Вот краткое описание возможностей Polychromos:
checkЭто цветные карандаши на масляной основе
checkОни имеют кедровую обшивку
checkМножество вариантов цвета (от 12 до 120 вариантов карандашей)
checkУникальная система подбора цветов
checkОни смешиваются
чек 3.Провод 8 мм
checkОни обладают водостойкой и устойчивой к растеканию формулой
checkSV для увеличения сопротивления разрыву
checkОни поставляются в прочном и компактном металлическом корпусе
Судя по тому, что вы видите, Polychromos — это набор, который подойдет всем художникам, как новичкам, так и профессионалам.
Результаты
В Polychromos используется больше пигмента , чем в обычном наборе красок, поэтому интенсивность цвета такая глубокая.Они довольно полупрозрачные по своей природе — особенно белый карандаш, который намного лучше работает в качестве основы.
Вы можете добавить больше интенсивности цвета, если будете использовать их сами по себе; однако, если вы их смешаете, цвета будут дополнять друг друга, в результате получится красивый цвет.
Учитывая, что они на масляной, а не восковой основе, цвета не распускаются. Таким образом, вы можете добавить больше слоев, не беспокоясь о том, что на поверхности появится восковая пленка.
Корпус из кедрового дерева очень прочный, и карандаши не сломаются, если за ними правильно ухаживать. Поскольку у них прочная сердцевина, карандаши не ломаются при их заточке. Таким образом, вы будете дольше наслаждаться их острым концом.
Их стойкость к растеканию также свидетельствует об их высоком качестве. В отличие от других цветных карандашей с более мягкой сердцевиной, вы можете использовать этот набор для раскрашивания деталей и полей. Кроме того, они устойчивы к выцветанию, а это значит, что каждый рисунок сохранит свой яркий цвет.
Грифель тверже, чем у большинства красок на основе воска, но карандаши по-прежнему имеют маслянистую консистенцию. Это облегчает их растушевку — и, в отличие от воска, распускающегося после определенного количества слоев, они не вызовут у вас таких проблем.
Что говорят другие
Многие профессиональные художники любят эти цветные карандаши за то, что они обеспечивают очень насыщенные цвета. Они также ценят тот факт, что они используют на карандаше настоящее название пигмента, что значительно упрощает различение цветов.
Им также нравится то, что воск не начинает цвести, чего и следовало ожидать от карандашей на масляной основе. Многие любители книжек-раскрасок также используют их, особенно из-за обилия цветов.
Однако были определенные жалобы на то, что некоторые цвета были неопределенно хрупкими, например красный цвет. Однако этого следовало ожидать, когда речь идет о цветных карандашах на масляной основе.
ВИД НА AMAZON
Что нам понравилось
Нам понравилось, что эти цветные карандаши легко стираются .В отличие от других брендов с более сильными пигментами, этот стирается как амулет, оставляя лишь небольшой след на бумаге.
Нам также понравился тот факт, что у вас есть изобилие цветов на выбор. Грифель 3,8 мм также довольно толстый, что увеличивает долговечность карандашей. Пройдет приличное количество времени, пока вам снова не придется затачивать их (это также зависит от того, как часто вы их используете).
И последнее, но не менее важное: нам понравился тот факт, что они очень хорошо смешиваются. Цвета будут дополнять друг друга, создавая насыщенные цвета, выходящие за рамки вашего стандартного выбора.
Что нам не понравилось
В то время как круглые кожухи являются хорошим выбором, когда речь идет о комфорте, они не так впечатляющи, когда дело доходит до работы за наклонным столом. Они соскользнут так быстро, что вы даже не успеете их поймать.
Консультации по покупке
Этот Faber Castell, который продается по цене около 3 долларов за карандаш, определенно не из дешевых. Однако его качество неоспоримо, поэтому вы можете поискать продавцов, которые предлагают хорошую цену. Вы можете найти их в специализированных художественных магазинах или поискать в Интернете.

Правильное сочетание цветов — одна из важных составляющих совершенного образа и стильного и целостного интерьера. Именно поэтому мы решили поделиться шпаргалкой, с которой вы точно не промахнетесь при выборе одежды или дизайна квартиры.

Комплементарными, или дополнительными, контрастными, являются цвета, которые расположены на противоположных сторонах цветового круга Иттена. Выглядит их сочетание очень живо и энергично, особенно при максимальной насыщенности цвета.

Сочетание 3 цветов, лежащих на одинаковом расстоянии друг от друга. Обеспечивает высокую контрастность при сохранении гармонии. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.

Сочетание от 2 до 5 цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге (в идеале — 2—3 цвета). Впечатление: спокойное, располагающее. Пример сочетания аналогичных приглушенных цветов: желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый.

Вариант комплементарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета. Сочетание основного цвета и двух дополнительных. Выглядит эта схема почти настолько же контрастно, но не настолько напряженно. Если вы не уверены, что сможете правильно использовать комплементарные сочетания, – используйте раздельно-комплементарные.

Ахроматические
Эти цвета вы в спектральном круге не найдете, эти цвета получаются путем смешивания хроматических/цветных тонов.
В природе не встречается чистых ахроматических цветов, всегда черный/серый цвет будет иметь какой-то цветной подтон.
При уменьшении яркости цветного оттенка цвет будет стремиться стать черным, так же и при увеличении яркости цвет будет стремиться стать белым цветом.
Основные
Как мы помним основные цвета цветового круга по Иттену: желтый, синий и красный.

При смешивании с их помощью можно создавать массу оттенков.
Составные
Составные цвета — это цвета полученные от смешивании основных: оранжевый (красный и желтый), зеленый (желтый и синий) и фиолетовый (красный и синий).
Сложные
Далее смешиваем уже составные цвета с основными в равной пропорции и получаем еще 6 сложных цветов.
На цветовом круге сложные оттенки находятся между составными цветами.
Если менять пропорция смешивания цветов осветлять/затемнять цвета, мы получим массу новых оттенков и объемную картинку цветового шара.
Три сложных цвета, пример:

Так же можно смешивать не только три основные цвета и на базе их составлять сложные и составные, но всегда ЧИСТЫЕ хроматические цвета, но так же можно добавлять в чистые цветные оттенки ахроматические цвета (черный/белый цвет) и получать цвета приглушенные или темные оттенки, пример:
Рассмотрим расположение цветов на ПОЛНОМ цветовом круге более детально:
Контрастные
Два цвета находящиеся на цветовом круге через ТРИ ПРОМЕЖУТОЧНЫХ цвета называются контрастные. Их 6 пар, по количеству цветов в основном круге.
Это НЕ дополнительные цвета, а именно контрастные, пример:
Что бы сделать свой образ более кричащим, театральный даже цирковым можно использовать эти сочетания. Но будьте осторожны, не переусердствуйте, помните, что эти сочетания очень акцентирующее внимание!
При добавлении ахроматических цветов в контрастные сочетания, их яркость можно приручить и приспособить к будничной жизни.
Дополнительные
Цвета противоположные друг другу на цветовом круге называются дополнительными/комплиментарными. Смешивание двух дополнительных цветов дает нам чистый белый цвет!

Идеально чистые дополнительные цвета часто не украшают друг друга. Смягченные/разбеленные дополнительные цвета воспринимаются живее, пример:

Родственные
Любые три цвета, которые идут один за другим на цветовом круге называются родственными или гармоничными. Вариантов всего 12 троек, пример:
Нейтральные
Два цвета рядом расположенные на цветовом круге в пределах двух полос цветов, смешанные с ахроматическим цветом (белый/черным) или при добавлении родственных оттенков дадут нам нейтральные цвета, пример:

Родственно-контрастные
Цвета и их оттенки, расположенными на цветовом круге слева и справа от дополнительного цвета называются родственно-контрастные, пример:

авт. Копылова И.В.
(любое копирование текста без разрешения автора ЗАПРЕЩЕНО)
Сочетание красного цвета и его оттенков. Фото

Сочетание красного с другими цветами для достижения гармоничных композиций во многом зависит от оттенков этого тона: в основном от подтона и затемнения цвета.
Если представить красный как смесь мадженты и желтого в равных пропорциях, то можно понять, как построены его оттенки. Чистый красный – яркий и теплый, однако, примесь мадженты (или недостаток желтого) склоняет его в сторону малинового, за счет чего понижается его интенсивность, но появляется затейливая изюминка. Розовый подтон раскрывается в полной мере с затемнением розово- красного – кораллово-красных, рубиновый, кармине и более темных вишневых и винных тонах. Можно считать эту группу красных оттенков – холодными по отношению к алым и красно-оранжевым.
В этой статье мы разморим сочетание с 4-мя красными оттенками:
Красный роял – это классический оттенок красного, где определение «роял» — как чистый и выраженный. Цвет имеет средний баланс между маджентой и желтым.
Ярко-красный – тон, немного светлее классического, имеет внутреннее «свечение» с легким перевесом в розовую сторону. Столь же ярким будет алый цвет.
Розово-красный – относится к тонким, холодным оттенкам красного с малиновым подтоном.
Темно-красный – это классический тон с добавлением черного цвета, что незначительно нарушает яркость оттенка, но добавляя изящество и сдержанность.
Эти цвета можно распределить по цветотипам:
Красный роял подойдет для цветипа «весна», как насыщенный теплый цвет.
Яркий тон конечно же для цвевтотипа «зима», тем более с холодным уклоном.
Малиновый подтон в красном подойдет для представителей цветатипа «лето».
«Осенним» девушкам больше к лицу темно-красный.
Как составлена схема сочетания красного?
Фон сочетания – выбранный оттенок красного. С лева в виде кружков под № 1, 2, 3 -базовый (основные или нейтральные) цвета. Это (1) – оттенок белого, (2) оттенок серого или бежевого, (3) – оттенок темно-серого или черный цвет. Базовые оттенки усиливают контраст и поддерживают цвет в выгодном луке. Справа (4) палитра оттенков, с которыми сочетается данный тон красного.
Сочетание красного цвета
Сочетание красного цвета построены на легком приглушении оттенка пары, однако, должна соблюдаться чистота тона в пределах основного цвета.
Вообще, самым выгодным компаньоном для основного тона – белые, бежевые, серые, коричневые и черные цвета. Достаточно сдержанные для контраста цветового пятна и подходящие для светового резонанса.
Если холодные цвета, например, синий стремятся к тепловому контрасту, то красный предпочитает сходные с собой по температуре цвета. Так, с оранжевым, желтым, золотым, тёплым зеленых — красный выглядит более привлекательным.
Красный + розовый, коралловый
Сочетание цветов: красный и розовый можно назвать скандальным. Некоторые тона розового являются светлыми оттенками красного, другие производными красно-оранжевого и пурпура. Если следовать тенденции, то аналогично гамме огненного и фуксии будут смотреться с красным холодные тона розового – дерзкое, вызывающее сочетание. Более мягким и контрастным будет комбинация с теплыми тонами розового. Но и те и эти палитры скорее для подиума, чем для повседневного применения.
Красный роял сочетается с розовым: криветковым, закатным, ультро-розовым, пурпурно-розовым, малиновым. Базовая гамма: сливочный, серо-бежевый, мокрый асфальт.
Ярко-красный сочетается с розовым: облачно-розовым, сакурой, розовым роял, амарантовым, пурпурно-розовым. Нейтральная палитра: белоснежный, стальной, черно-серый.
Розово-красный сочетается с розовым: бело-лиловым, гвоздикой, цветом Барби, коралловым, малиновым. База: белая цапля, серебряный, мокрый асфальт
Темно-красный сочетается с розовым: оранжево-розовым, кораллово-розовым, цветом клевер, маджентой, красно-розовым. Поддерживающие тона: кремовый, серо-бежевый, черно-серый.
Красный + красный, бордовый
Красный сочетается с другими оттенками в своей гамме создавая «живой» градиент с переходами от светлого в темный, как игра света и тени. Для того, чтобы подчеркнуть основной тон дополнительные оттенки красного и бордового должны быть более сделанными.
Красный роял сочетается с красным: алым, кораллово-красным, кораллово-бордовым, цветом портвейна, темно-бордовым. Основа: сливочный, средний персиково-бежевый, черно-серый.
Ярко-красный сочетается с красным: светло-красным кораллом, малиновым кораллом, кармином, рубиново-бордовым, винным. Базовые: белоснежный, светло-коричнево-бежевый, темно-черный.
Розово-красный сочетается с красным: светло-красным, розово-бордовым, рубиновым, рубиново-бордовым, винным. Нейтральные: цвет цапли, средне-персиково-бежевый, мокрый асфальт.
Темно-красный сочетается с красным: гранатовым, китайским красным, Бисморком Фуриозо, ярко-бордовым, винным. База: сливочный, светло-бежевый, антрацитовый.
Красный + оранжевый, персиковый
Сочетание цветов: красный и оранжевый, углубляют основой цвет добавляя в него замысловатых оттенков, игру света-тени, тем самым увеличивая насыщенность общей гаммы.
Для комбинации этих тонов оттенки оранжевого должны быть достаточно насыщенными, но при этом могут быть как темнее, так и светлее основного цвета.
Красный роял сочетается с оранжевым: светло-персиковым, кораллово-оранжевым, мангом, огненным, рыжим. Нейтральная гамма: сливочный, светло-персиково-бежевый, мокрый асфальт.
Ярко-красный сочетается с оранжевым: персиковым, оранжево-коралловым, желто-оранжевым, ярко-оранжевым, красно-оранжевым. Базовые: белоснежный, светло-оранжево-бежевый, мокрый асфальт.
Розово-красный сочетается с оранжевым: персиковым, оранжево-коралловым, морковным, тыквенным, рыжим. Основа: цвет цапли, средне розово-бежевый, мокрый асфальт.
Темно-красный сочетается с оранжевым: желто-коралловым, последним вздохом жакко, золотисто-медным, красно-оранжевым. База: кремовый, средне-оранжево-бежевый, мокрый асфальт.
Красный + желтый, золотой
Сочетание красного с желтым одно из самых ярких и жарких. Теплые оттенки красного лучше сочетать с тонами желтого без примеси синего (теплых тонов желтого): от насыщенных до бледных, желательно, чтобы в цвете пары была примесь красного. Холодные оттенки красного (с розовым подтоном) будут смотреться с мягкими прохладными желтыми полутонами.
Красный роял сочетается с желтым: абрикосовым, солнечно-желтым, кукурузным, желтым золотом, ярким золотом. Основные тона: сливочный, средне-желто-бежевый, мокрый асфальт.
Ярко-красный сочетается с желтым: бледно-желтым, лимонным, грушевым, желтым золотом, ярким золотом. База: белоснежный, средне-зелено-бежевый, мокрый асфальт
Розово-красный сочетается с желтым: цветом шампань, пшеничным, медовым, бледным золотом, старым золотом. Нейтральные оттенки: белая цапля, средне-коричнево-бежевый, мокрый асфальт.
Темно-красный сочетается с желтым: солнечным, кукурузным, янтарным, ярко-желтым, темно-желтым, кремовым. Базовые: средне-оранжево-бежевый, мокрый асфальт.
Красный + теплый зеленый
Красный сочетается с теплым зеленым – природная, контрастная комбинация, основанная на дополнительных цветах. Для контраста используются приглушенные оттенки зеленого с коричневым подтоном либо бледные светлые.
Красный роял сочетается с теплым зеленым: бледно-зеленым, зеленым горошком, шартрезом, оливковым, лиственно-зеленым. База: сливочный, средне-желто-бежевый, мокрый асфальт
Ярко-красный сочетается с теплым зеленым: светло зеленым, шартрезом, салатовым, зеленью, темно-зеленым. Основа: белоснежный, средне-персиково-бежевый, мокрый асфальт.
Розово-красный сочетается с теплым зеленым: авокадом, оливково-зеленым, оливковым, болотным, коричнево-зеленым. Нейтральные оттенки: белая цапля, средне-розово-бежевый, мокрый асфальт.
Темно-красный сочетается с теплым зеленым: зеленым горошком, лягушкой в обмороке, хаки, болотно-зеленым, коричнево-зеленым. Базовые: кремовый, средне оранжево-бежевый, черно-серый.
Красный + холодный зеленый
Сочетание цветов: красный и зеленый (холодный) основана на контрасте холодного-теплого. Холодный зеленый является цветом близким к дополнительному, поэтому и комбинация его с основным тоном должна быть гармоничности. Мягкие мятные и ментоловые тона в паре с красным встречаются весьма часто из-за свей привлекательности.
Красный роял сочетается с холодным зеленым: неоново-зеленым, ментоловым, нефритовым, изумрудно-зеленым, малахитовым. Основные тона: сливочный, платиновый, мокрый асфальт.
Ярко-красный сочетается с холодным зеленым: цветом зеленой воды, ментоловым, неоново-зеленым, мятным, изумрудным. База: белоснежный, желтовато-серый, черно-серый.
Розово-красный сочетается с холодным зеленым: цветом зеленой воды, мятным, полынью, серо-зеленым, малахитовым. Нейтральные оттенки: белый аист, серо-лиловый, мокрый асфальт.
Темно-красный сочетается с холодным зеленым: ментоловым, нефритовым, серо-зеленым, патиной, малахитовым. Базовые: кремовый, серо-бежевый, черно-серый.
Красный + синий, голубой
Сочетание красного и синего цвета одно из самых мощных в цветовой палитре. Чем холоднее синий и теплее красный, тем более кричащая комбинация. Теплые оттенки синего более гармонично смотрятся в паре с основным цветом, а голубые позволяют полностью раскрыться красному, усиливают его пылающую натру, не угнетая при этом.
Красный роял сочетается с синим: цветом голубой воды, бирюзовым, темно-бирюзовым, берлинской лазурью, грозовым. База: сливочный, светло-оранжево-желтый, мокрый асфальт.
Ярко-красный сочетается с синим: аквамарином, небесно-голубым, темно-голубым, синим роял, сапфировым. Основа: белоснежный, светло-персиково-бежевый, черно-серый.
Розово-красный сочетается с синим: нежно-голубым, топазным, джинсовым, сине-зеленым, берлинской лазурью. Нейтральные: белая цапля, светло-розово-бежевый, мокрый асфальт.
Темно-красный сочетается с синим: цветом голубой воды, цветом яйца дрозда, джинсовым, берлинской лазурью, темно-синим. Базовыми: кремовый, средне-оранжево-бежевый, черно-серый.
Красный + фиолетовый, пурпурный, сиреневый
Сочетание цветов: красный и фиолетовый – сочное, изысканное, загадочное. Фиолетовые оттенки являются родственными красному, гармонично перетекают друг в друга, но в то же время создается температурный контраст, который и поддерживает нереальность гаммы.
Красный роял сочетается с фиолетовым: чертополоховым, лавандовым, пурпурным, виноградным, баклажановым. Основа: сливочный, желтовато-серый, мокрый асфальт.
Ярко-красный сочетается с фиолетовым: голубо-фиолетовым, сиреневым, пурпурным, виноградным, фиолетовым. Базовые: белоснежный, платиновый, черно-серый.
Розово-красный сочетается с фиолетовым: бело-сиреневым, чертополоховым, ежевичным, красно-фиолетовым, баклажановым Нейтральные: белый аист, серо-лиловый, мокрый асфальт.
Темно-красный сочетается с фиолетовым: сиренево-лиловым, лавандовым, чароитом, виноградным, баклажановым. База: кремовый, серо-бежевый, черно-серый.
Красный + коричневый
Красный сочетается с коричневым, образуя сдержанную и сочную комбинацию. Коричневый тоже является родственным красному, но теплым и практически нейтральным. Это дает в полной мере раскрыться основному тону не теряя при это теплого колорита.
Красный роял сочетается с коричневым: бежево-коричневым, цветом капучино, цветом кофейных зерен, шоколадным, кофейным. Нейтральные: сливочный, серебряный, черно-серый.
Ярко-красный сочетается с коричневым: цветом какао с молоком, палево-коричневым, сепией, шоколадным, горьким шоколадом. Базовые: белоснежный, платиновый, черно-серый.
Розово-красный сочетается с коричневым: цветом какао, сепией, шоколадным, кофейным, темно-коричневым. Основные: белый аист, мышиный, черно-серый.
Темно-красный сочетается с коричневым: кофем с молоком, молочным шоколадом, коричнево-фиолетовым, каштановым, темно-каштановым. База: кремовый, серо-лиловый, черно-серый.
Красный + бежевый
Сочетание красного и бежевого – одно из самых популярных и выгодных для данного оттенка. Тона бежевого подбираются средне насыщенными: не слишком теплые, но и не серые. Именно они позволяют уравновесить навязчивый красный, оставляя на нем концентрацию внимания. Комбинация схожа огню в камине, где камень ( под теплым светом огня становится из серого – бежевым) контролирует пламя делая его для нас привлекательным и безопасным.
Красный роял сочетается с бежевым: светло-персиково-бежевым, средне-зелено-бежевым, средне-розово-бежевым, темно-коричнево-бежевым, темно-оранжево-бежевым. Основа: сливочный, платиновый, мокрый асфальт
Ярко-красный сочетается с бежевым: светло-персиково-бежевым, светло-оранжево-бежевым, средне-коричнево-бежевым, темно-нейтрально-бежевым, темно-коричнево-бежевым. База: белоснежный, светло-серый, мокрый асфальт.
Розово-красный сочетается с бежевым: светло-серо-бежевым, светло-персиково-бежевым, средне-коричнево-бежевым, темно-нейтрально-бежевым, темно-коричнево-бежевым. Нейтральные: белый аист, серо-лиловый, мокрый асфальт.
Темно-красный сочетается с бежевым: светло-персиково-бежевым, светло-оранжево-бежевым, средне-оранжево-бежевым, средне-желто-бежевым, темно-коричнево-бежевым. Базовые: кремовый, серо-бежевый, мокрый асфальт.
Красный + серый, серебро
Сочетание красного и серого, как и предыдущее стремится урезонить основной цвет, но тут в силу вступает симультанный контраст: когда глаз пытается достроить в сером тоне дополнительный оттенок к красному – зеленый. В таком контексте результат комбинации будет противоположным: яркий тон усилится, а серый станет цветным . Поэтому, что бы этого не произошло, оттенок серого должен иметь теплый или холодный подтон, что нивилирует данный эффект.
Красный роял сочетается с серым: бело-серым, серебряным, стальным, маренго, антрацитовым. База: сливочный, средне-оранжево-бежевый, мокрый асфальт.
Ярко-красный сочетается с серым: бело-серым, серебряным, желтовато-серым, серым деревом, цветом асфальта. Нейтральные: белоснежный, средне-персиково-бежевый, мокрый асфальт.
Розово-красный сочетается с серым: серебряным, серо-лиловым, старым деревом, графитовым, антрацитовым. Основа: белый аист, средне-коричнево-бежевый, мокрый асфальт.
Темно-красный сочетается с серым: платиновым, серебряным, старым деревом, графитовым, антрацитовым. Базовые: кремовый, средне-оранжево-бежевый, мокрый асфальт.
ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ПОХОЖИМИ ОТТЕНКАМИ (нажать на цвет)
ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ НА ЭТУ ТЕМУ (нажать на картинку)

Оставить комментарий
(только на русском языке)

Крутая шпаргалка по сочетанию цветов
Правильное сочетание цветов — одна из важных составляющих любой работы, претендующей на звание “качественной”. Именно поэтому мы решили поделиться шпаргалкой, с которой вы точно не промахнетесь при выборе цветовой палитры для вашего следующего проекта.
Схема № 1. Комплиментарное сочетание
Комплиментарными, или дополнительными, контрастными, являются цвета, которые расположены на противоположных сторонах цветового круга Иттена. Выглядит их сочетание очень живо и энергично, особенно при максимальной насыщенности цвета.
Схема № 2. Триада — сочетание 3 цветов
Сочетание 3 цветов, лежащих на одинаковом расстоянии друг от друга. Обеспечивает высокую контрастность при сохранении гармонии. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.
Схема № 3. Аналогичное сочетание
Сочетание от 2 до 5 цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге (в идеале — 2–3 цвета). Впечатление: спокойное, располагающее. Пример сочетания аналогичных приглушенных цветов: желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый.
Схема № 4. Раздельно-комплиментарное сочетание
Вариант комплиментарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета. Сочетание основного цвета и двух дополнительных. Выглядит эта схема почти настолько же контрастно, но не настолько напряженно. Если вы не уверены, что сможете правильно использовать комплиментарные сочетания, — используйте раздельно-комплиментарные.
Схема № 5. Тетрада — сочетание 4 цветов
Цветовая схема, где один цвет — основной, два — дополняющие, а еще один выделяет акценты. Пример: сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый.
Схема № 6. Квадрат
Сочетание 4 цветов, равноудаленных друг от друга. Цвета здесь несхожи по тону, но также комплиментарны. За счет этого образ будет динамичным, игривым и ярким. Пример: фиолетовый, красно-оранжевый, желтый, сине-зеленый.
Сочетания отдельных цветов
Белый: сочетается со всем. Наилучшее сочетание с синим, красным и черным.
Бежевый: с голубым, коричневым, изумрудным, черным, красным, белым.
Серый: с цветом фуксии, красным, фиолетовым, розовым, синим.
Розовый: с коричневым, белым, цветом зеленой мяты, оливковым, серым, бирюзовым, нежно-голубым.
Фуксия (темно-розовый): с серым, желто-коричневым, цветом лайма, зеленой мяты, коричневым.
Красный: с желтым, белым, бурым, зеленым, синим и черным.
Томатно-красный: голубой, цвет зеленой мяты, песчаный, сливочно-белый, серый.
Вишнево-красный: лазурный, серый, светло-оранжевый, песчаный, бледно-желтый, бежевый.
Малиново-красный: белый, черный, цвет дамасской розы.
Коричневый: ярко-голубой, кремовый, розовый, палевый, зеленый, бежевый.
Светло-коричневый: бледно-желтый, кремово-белый, синий, зеленый, пурпурный, красный.
Темно-коричневый: лимонно-желтый, голубой, цвет зеленой мяты, пурпурно-розовый, цветом лайма.
Рыжевато-коричневый: розовый, темно-коричневый, синий, зеленый, пурпурный.
Оранжевый: голубой, синий, лиловый, фиолетовый, белый, черный.
Светло-оранжевый: серый, коричневый, оливковый.
Темно-оранжевый: бледно-желтый, оливковый, коричневый, вишневый.
Желтый: синий, лиловый, светло-голубой, фиолетовый, серый, черный.
Лимонно-желтый: вишнево-красный, коричневый, синий, серый.
Бледно-желтый: цвет фуксии, серый, коричневый, оттенки красного, желтовато-коричневый, синий, пурпурный.
Золотисто-желтый: серый, коричневый, лазурный, красный, черный.
Оливковый: апельсиновый, светло-коричневый, коричневый.
Зеленый: золотисто-коричневый, оранжевый, салатный, желтый, коричневый, серый, кремовый, черный, сливочно-белый.
Салатный цвет: коричневый, желтовато-коричневый, палевый, серый, темно-синий, красный, серый.
Бирюзовый: цвет фуксии, вишнево-красный, желтый, коричневый, кремовый, темно-фиолетовый.
Электрик красив в сочетании с золотисто-желтым, коричневым, светло-коричневым, серым или серебряным.
Голубой: красный, серый, коричневый, оранжевый, розовый, белый, желтый.
Темно-синий: светло-лиловый, голубой, желтовато-зеленый, коричневый, серый, бледно-желтый, оранжевый, зеленый, красный, белый.
Лиловый: оранжевый, розовый, темно-фиолетовый, оливковый, серый, желтый, белый.
Темно-фиолетовый: золотисто-коричневый, бледно-желтый, серый, бирюзовый, цвет зеленой мяты, светло-оранжевый.
Черный универсален, элегантен, смотрится во всех сочетаниях, лучше всего с оранжевым, розовым, салатным, белым, красным, сиреневатым или желтым.
Источник: decor-design
Подбор гармоничных цветов | Институт непрерывного и открытого образования
Метки:
При создании сайтов важно уметь правильно подбирать цвета различных элементов веб-страницы, чтобы они смотрелись цельно и гармонично. Ниже даются приемы определения сочетаемых друг с другом цветов с помощью программы Adobe Photoshop и цветовой модели HSB.
Цветовой круг
Если спектр свернуть в виде трубки, то полученная фигура будет носить название цветовой круг (рис. 1). С помощью цветовго круга удобно подбирать цвета и манипулировать ими. Круг имеет два основных параметра — оттенок и насыщенность. Оттенок измеряется в градусах, как это ни звучит странно. Ноль и триста шестьдесят градусов соответствует красному цвету, от него и идет отсчет. Насыщенность обозначает видимую яркость, или интенсивность цвета.
Рис. 1. Цветовой круг. А — оттенок; Б — насыщенность; В — яркость; Г — оттенок
Более удобней описать особенности цветового круга с помощью окружности, поделенной на шесть равных сегментов (рис. 2).
Рис. 2. Цветовой круг, применяемый в дизайне
Цвета красный, зеленый и синий называются основными. Желтый, голубой и пурпурный —дополнительными или комплиментарными цветами. Вообще-то, правильней использовать английские названия цветов, поскольку в русском языке нет аналогов для описания нужных цветов. Поэтому, по общему соглашению, цвет, который скорее напоминает фиолетовый, принято называть пурпурным.
С цветовым кругом, представленным на рис. 2, связаны следующие особенности:
цвета расположенные напротив друг друга являются контрастными. При их смешивании получается белый цвет;
любой цвет можно получить смешиванием близлежащих к нему цветов. Так, желтый цвет получается при сложении красного и зеленого.
Цветовая модель HSB
Основанная на представлении цвета человеком, модель HSB описывает цвет тремя основными характеристиками (рис. 1).
Оттенок (Hue). Оттенком называют лучи света, отраженные от объекта или прошедшим сквозь него. На цветовом круге выражается в градусах от 0° до 360°.
Насыщенность (Saturation). Обозначает видимую яркость, или интенсивность цвета. Насыщенность определяет количество серого цвета в оттенке, измеряется в процентах от 0% (серый) до 100% (полная насыщенность). На цветовом круге насыщенность показана параметром Б (рис. 1), увеличиваясь от центра круга к краям.
Яркость (Brightness). Зависит в основном от количества световых лучей, отраженных поверхностью данного цвета, что равно его яркости по отношению к другим цветам при данном освещении. Обычно измеряется в процентах от 0% (черный) до 100% (белый).
С помощью Photoshop можно изменять цвет, варьируя значениями этих параметров.

Контрастные цвета
Контрастные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга или отстоят друг от друга на 180° и образуют белый цвет при их смешении.
Необходимый дополнительный цвет можно построить в модели RGB или HSB. Сначала рассмотрим использование модели RGB для подбора контрастного цвета.
Использование модели RGB
1. Выбираем любой нужный цвет, к которому подберем контрастный, например, оранжевый #FFCC33 (255, 204, 51 в RGB).
2. Мы знаем, что контрастные цвета при смешивании образуют белый цвет. Следовательно, если от каждой компоненты белого цвета (число 255) отнять соответствующий компонент выбранного цвета, получим его контрастную пару.
3. В результате математических операций получаем следующие параметры: 0 (255-255), 51 (255-204) и 204 (255-51). После перевода из десятичной системы в шестнадцатеричную имеем цвет #0033CC.
Использование модели RGB неудобно и приведено лишь для примера. Более простой способ подбора контрастных цветом связан с моделью HSB.
Использование модели HSB
1. Выбираем любой нужный цвет (рис. 3), например, все тот же оранжевый #FFCC33 (45, 80, 100 в HSB).
Рис. 3. Параметры цвета в модели HSB
2. Первый параметр, обозначенный буквой H, является оттенком цвета или углом на цветовом круге. Поскольку контрастные цвета расположены на цветовом круге в 180° друг от друга, легко получить нужный цвет прибавив (или отняв) к значению оттенка число 180 (рис. 4).
Рис. 4. Изменением одного лишь параметра Hue можно получить контрастный цвет
3. Вводим значение 225 в поле оттенка (45+180) и получаем новый цвет (225, 100, 80 в HSB). Заметьте, что изменяется лишь один параметр, все остальные остаются прежними.
Замечание
Контрастные цвета, хоть и считаются гармоничными, но слишком «резкие» для восприятия. Исключением является пара черный-белый и желтый-синий цвета. В основном, контрастные пары применяются в рекламе для привлечения внимания. На сайте с большим количеством текстовой информации подобные сочетания лучше не использовать.
Нюансовые сочетания
Нюансовыми цветами называются цвета близкие по оттенку, но различающиеся по насыщенности и яркости.
Первый способ подбора цветов заключается в использовании опять же модели HSB.
1. Выбираем любой нужный цвет (рис. 5), например, темно-синий #000080 (240, 100, 50 в HSB).
Рис. 5. Оттенки одного цвета можно получать изменяя параметры насыщенности (S) и яркости (B)
2. Двигая ползунки насыщенности и яркости делаем цвет светлее или темнее в зависимости от желания. Оттенок обычно оставляют неизменным, но в небольших пределах можно варьировать и его.
3. Получится следующее (рис. 6).
Рис. 6. Получение нового нюансового цвета
Пример использования полученных цветов приведен ниже. Чтобы текст лучше воспринимался, его цвет хорошо бы сделать еще светлее.
Для темного фона текст надо делать светлее, чтобы увеличить контраст для повышения его читабельности.
Еще один способ подбора нюансовых сочетаний предоставляют готовые цвета Pantone, для их выбора существует кнопка Custom, показанная на рис. 7.
Рис. 7. Кнопка для открытия цветов Pantone
Цвета в палитре Pantone или другой аналогичной, подобраны так, что темные и светлые оттенки близких цветов расположены рядом. Нюансовые цвета из-за этого легко выбирать и они хорошо сочетаются друг с другом (рис. 8).
Рис. 8. Pantone предоставляет готовые цвета, которые можно использовать для публикаций
Учтите, что Pantone предназначен для вывода в CMYK, поэтому некоторые цвета для вывода на монитор в нем просто отсутствуют. Цветовой охват RGB все же шире, нежели у CMYK, это следует учитывать при использовании Pantone.

Подбор трех цветов
Подбор трех и более цветов проводится аналогично двум, при этом оттенки на цветовом круге размещаются на одинаковом расстоянии друг от друга. То есть весь цветовой круг необходимо разбить на три равных сегмента (рис. 10).
Рис. 10. Гармоничные цвета расположены на цветовом круге на одинаковом расстоянии друг от друга
Рассмотрим на примере.
1. Первый цвет выбираем самостоятельно, пусть это будет темно-синий #000080 (240, 100, 50 в HSB).
2. Оттенок следующего цвета должен отстоять от первого на 120 градусов. Последнее число получилось путем деления 360° на три, поскольку оттенки, которые, как мы помним, измеряются в градусах, должны отстоять друг от друга на одинаковый угол.
3. Отнимаем от значения Hue нашего синего цвета число 120. Остальные параметры оставляем неизменными. Получаем новый цвет со значениями 120, 100, 50.
4. Еще раз отнимаем 120 у значения Hue, но уже у нового цвета. Получится 0, 100, 50.
5. В итоге имеем следующие цвета.

#000080 #008000 #800000
H: 240
S: 100
B: 50 H: 120
S: 100
B: 50 H: 0
S: 100
B: 50
Как видно из таблицы, изменением всего лишь одного параметра Hue, мы получаем набор хорошо сочетаемых между собой цветов.
Если необходимо выбрать четыре цвета, точно также мы разбиваем цветовой круг, но уже на четыре части.
Резюме
Подбор гармоничных цветов основан на цветовом круге, который представляет собой свернутый в окружность спектр. Гармоничные цвета делят круг на несколько равных долей, иными словами отстоят друг от друга на одинаковый угол. Достаточно задать первый цвет, а остальные цвета получаются делением окружности на требуемое число цветов и вычислении требуемого градуса, отсчитываемого от исходного цвета.
В компьютерных программах цвета удобнее строить при помощи модели HSB, в которой цвет представлен в виде трех компонент — оттенка, яркости и насыщенности. Модель HSB основана на цветовом круге, поэтому значение оттенка соответствует углу на этом круге. Взяв за основу первоначальный цвет, остальные цвета формируются изменением его значений оттенка, яркости и насыщенности.

Метки:
Автор: Джон Хеджкоу
Мы привыкли думать, что у каждого цвета есть «природная» яркость и что желтый цвет — самый яркий, а пурпурный или, может быть, синий — самый темный. Всякий цвет можно осветлять, сохраняя его чистым, до известного предела. Так, тон краски сочного красного цвета — умеренно темный. Ее можно сделать светлее: разбавить белой краской и получить розовую, а можно затемнить: смешать с черной краской и получить бурую. Но в каждом случае чистота ее, или краснота, уменьшается. Желтый цвет, напротив, может быть одновременно и очень светлым, и ярким. Затемненный желтый — цвет бронзы — всегда кажется мрачным и сероватым по сравнению с глубоким синим цветом, хотя синий менее ярок. Подобные взаимоотношения хорошо видны на цветовом дереве Манселла.
Поразительное действие на человека оказывают такие сочетания цветов, которые опрокидывают наши представления об их относительной яркости. У нас вызывает удивление соседство оливкового с розовым, то есть сочетание зелено-желтого, темнее обычного, с красным, светлее обычного.
Восприятие яркости цвета зависит от цветовой среды. Блеклый цвет покажется темнее, если в изображении преобладают светлые цвета. Взаимоотношения соседствующих цветов оказывают влияние и на другие свойства цвета. Сочетание определенных цветов может изменить наше представление о самом цвете. Обычно соседство с ярким цветом приводит к тому, что остальные цвета начинают казаться дополнительными. Так, у цветов, расположенных рядом с красным, появляется сине-зеленый «оттенок».
Делать обобщения относительно достоинств того или иного соотношения цветов в картине — чрезвычайно сложно. Но существуют объективные требования цветовой гармонии и контраста. Сочетание можно считать гармоничным, если его компоненты близки по цвету, насыщенности и яркости. Близость хотя бы по одному из этих признаков также может придать сочетанию гармоничность. Так, хорошо сочетаются бледные тона пусть даже очень несхожих цветов, и то же самое относится к темным тонам, потому что и те и другие совпадают по яркости.
Цвета беспрерывно меняются в цветовом круге. Кроме того, каждый цвет меняет оттенки, сливаясь в центре круга с белым цветом (рис. 1).
Рис. 1. Цветовой круг
Различные оттенки в пределах узкого цветового диапазона, взятые, допустим, из одного сектора цветового круга, хорошо сочетаются друг с другом (рис. 2). Однако необходимо сделать оговорку: небольшие участки слабых, более серых цветов выглядят неуклюже окруженные яркими цветами, например, маленькие бледно-зеленые участки в окружении изумрудно-зеленого. Сходные цвета, взятые из небольшого сектора цветового круга, гармонируют, и степень их гармоничности возрастает по мере того, как оттенки приближаются к белому цвету.
Рис. 2. Сходные цвета
Смысл применения контрастных сочетаний заключается в возникновении резонанса в отличие от более спокойной тональности, которую создают гармоничные цвета. Если автор сознательно подбирает контрастные цвета, результат его работы может доставить зрителю не меньшее удовольствие, чем при сознательном подборе близких по характеру цветов. Цвета, противостоящие в цветовом круге, являются дополнительными: при смешении они образуют белый цвет. Цвета, удаленные друг от друга — контрастны, но их можно сближать во многих сочетания (рис. 3).

Рис. 3. Контрастные цвета
Красные тона часто называют теплыми, а синие — холодными. Возможно, красный цвет наводит на мысль о тепле по ассоциации с теплом и уютом комнаты, освещенной свечами, керосиновой лампой или огнем очага. Синий же — цвет пасмурных дней, альпийских или арктических снежных пейзажей.
Красные тона имеют также свойство «приближаться» к наблюдателю, а синие, кажется, удаляются от него. Не исключено, что это впечатление связано с той «силой», которую все народы приписывают красному цвету. А может быть, причина кроется в простом физиологическом явлении: красные лучи труднее сфокусировать, чем синие, то есть глаз вынужден в большей степени изменять кривизну хрусталика, чтобы сфокусировать красные лучи. То же самое приходится делать глазу, чтобы перевести фокус с дальних объектов на ближние, и, возможно, поэтому при одинаковом расстоянии от наблюдателя всегда кажется, что красные объекты расположены ближе, чем синие. С другой стороны, ощущение «удаленности» синих тонов возникает у нас, возможно, под влиянием того, что, когда мы смотрим на горизонт и отдаленные горы, они часто предстают перед нами в синеватой дымке — результат рассеяния синих лучей молекулами в атмосфере (рис. 4).
Рис. 4. Вечерний пейзаж
Даль окутана голубой дымкой в этом английском вечернем пейзаже. Привычное ощущение, что синие тона отступают, возможно, объясняется их ассоциативной связью с голубизной удаленных видов. Такая окраска появляется в результате рассеяния солнечного света, особенно синих лучей, частицами пыли и влаги в воздухе. Поскольку это явление атмосферное, возникающее впечатление удаленности называют «воздушной перспективой».
Граничащие цвета могут изменить не только действие цвета в композиции, но и наше представление о том, какой именно это цвет. Трудно даже поверить, что кружочки в нижних и верхних частях на рис. 5 — одинакового цвета, это видно, если закрыть окружающее кружок поле. На темном поле кружок кажется светлее, и наоборот.
Рис. 5. Сочетание цветов между собой
Изменение самого цвета заметить труднее; часто говорят, что цвет приобретает оттенок, который является дополнительным по отношению к соседнему цвету, но установить, происходит ли это на самом деле, обычно не удается — мнения расходятся.
По материалам книги: Джон Хеджкоу. Искусство цветной фотографии. Издательство «Планета», 1988

Метки:
Чтобы правильно проводить цветокоррекцию изображений, подбирать гармоничные цвета для сайта и понимать принципы работы с цветом, необходимо иметь представление о цветовом круге. Он широко используется в дизайне и программах для работы с графикой.
Основные понятия
Всем известно, что спектр состоит из семи цветов, названия которых глубоко запали в голову еще со школы благодаря мнемоническому заклинанию «Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан». На рис. 1 показана полоса, полученная путем разложения луча белого света на составляющие цвета с помощью стеклянной призмы.
Рис. 1. Спектральные цвета
Цветовой круг получается, если полосу спектра приведенную на рис. 1, вообразить в виде гибкой пластины и согнуть ее в окружность (рис. 2). Хотя у круга по определению нет начала, традиционно красный цвет ориентируют на север, от него и ведут отсчет.
Рис. 2. Спектральный цветовой круг
Чтобы понять основные принципы работы с цветовым кругом, его заменяют обычно упрощенной моделью, которая базируется на шести цветах (рис. 3). Это связано с тем, что любой оттенок на экране монитора формируется за счет трех составляющих красного, зеленого и синего цвета. Соответственно, у каждого из этих цветов есть свой антагонист, что в итоге (3х2) и дает шесть цветов, а не семь, как в спектре.
Рис. 3. Упрощенный цветовой круг
Красный, зеленый и синий цвета называются основными, поскольку именно они отвечают за формирование требуемого цвета на экране монитора. На цветовом круге эти цвета максимально равноудалены друг от друга и угол между ними составляет 120 градусов (рис. 4).
Рис. 4. Основные цвета
Основные цвета входят в аддитивную цветовую модель (от add — складывать), при которой сложение всех трех цветов образует белый цвет. К такой модели относится RGB.
Замечание
Приведенная схема основных цветов работает только для компьютерных графических систем. У традиционных художников основными цветами считаются красный, желтый и синий.
Цвета, которые противопоставляются основным, называются комплиментарными или дополнительными. К ним относятся желтый, голубой и фиолетовый, последний в разных литературных источниках иногда еще называют пурпурным (рис. 5).
Рис. 5. Комплиментарные или дополнительные цвета
Эти цвета очень важны для субстрактивной цветовой модели (от subtract — вычитать), при которой цвет формируется за счет частичного поглощения и отражения лучей света от объекта. К такой модели относится CMYK.
Основной характеристикой цветового круга является угол, он определяет нужный цвет. Отсчет угла ведется от красного цвета по часовой стрелке, диапазон значений может быть от 0 до 360 градусов или от -180 до 180 градусов (рис. 6).
Рис. 6. Угол для задания цвета
Значениям 0 и 360 градусов соответствует красный цвет, он начинает и замыкает точку отсчета. Основные и дополнительные цвета отстоят друг от друга на 60 градусов, так, для зеленого цвета угол будет равен 120 градусов, а для голубого цвета — 180.
Принципы цветового круга
С цветовым кругом связаны следующие особенности.
Цвета расположенные напротив друг друга, т.е. отстоящие на 180 градусов, являются контрастными. При их смешении в аддитивной модели получается белый цвет. К контрастным парам относят цвета желтый с синим и красный с голубым.
Контрастные цвета взаимно исключают друг друга. Если в изображении повысить уровень красного цвета, это автоматически уменьшит уровень голубого. И наоборот, если понизить уровень красного цвета, то это приведет к повышению уровня голубого.
Любой цвет получается смешиванием близлежащих к нему цветов. Так, желтый цвет образуется сложением красного и зеленого.
Поскольку каждый цвет в некотором роде является смесью других цветов, то усиление значения одного цвета в изображении автоматически приводит и к повышению уровня его составляющих, и наоборот. Например, зеленый цвет получается смешением желтого и голубого цвета. Если повысить значение зеленого цвета в изображении, то одновременно произойдет усиление и желтого с голубым. Верно и обратное, изменение желтой и голубой компоненты влияет на уровень зеленого цвета.
Каждому цвету можно противопоставить не один контрастный цвет, а пару, которая его образует. Чтобы понизить значение красного цвета, можно усилить значение голубого цвета или одновременно усилить уровень зеленого и синего, что приведет к тому же результату.

Использование цветового круга
Рассмотрим теперь, каким образом можно использовать приведенные выше принципы на практике, в частности, в графическом редакторе Photoshop. Для примера возьмем черно-белую фотографию, на ней хорошо будут заметны любые манипуляции с цветом (рис. 7).
Рис. 7. Исходная фотография
Инструмент Color Balance (Баланс цвета)
Принципы цветового круга наглядно используются при работе с инструментом Color Balance(Image > Adjustments > Color Balance…), который легко можно активизировать с помощью комбинации <Ctrl>+<B>. На рис. 8 представлен вид панели.
Рис. 8. Панель инструмента Color Balance
Инструмент предоставляет три основных ползунка, которые управляют значением красного, зеленого и синего цвета. У каждого цвета есть свой антагонист, поэтому понижение уровня одного цвета приводит к повышению значения цвета, контрастного к нему. Значение любого компонента может изменяться в условных единицах от -100 до 100. Выставленное значение показано в поле Color Level, там же можно устанавливать точные показатели.
Любое изображение характеризуется такими показателями яркости, как: тени (Shadows), средние тона (Midtones) и света (Highlights). Для каждого из них можно менять свои настройки цвета в ту или иную сторону. После выставления значений цвета, приведенных на рис. 8, исходная фотография приобретает оранжевый оттенок (рис. 9).
Рис. 9. Изменение цвета в фотографии
Приведенный эффект тонирования изображения называется сепией. Оттенок оранжевого цвета получается за счет повышения в изображении красного (Red) и желтого (Yellow) цветов. При их смешении и образуется оранжевый цвет, увеличение значения компонентов дает более насыщенный цвет, чем показан на фотографии.
Инструмент Curves (Кривые)
Следующий инструмент, Curves (Image > Adjustments > Curves…, активация клавишами<Ctrl>+<M>), который активно применяется для цветокоррекции изображений, также основан на работе цветового круга, хотя и не так явно, как предыдущий инструмент.
Рис. 10. Панель инструмента Curves
Кривые манипулируют с яркостью и представляют собой график отношения входной яркости к выходной. Поскольку первоначально никаких изменений не производилось, то эти значения равны между собой и график выглядит в виде прямой, наклоненной под углом 45 градусов. Для каждого канала кривые можно настраивать индивидуально, управляя тем самым, цветом в изображении. Хотя каналов всего три, следует понимать, что работаем мы с шестью базовыми цветами. Например, чтобы усилить голубой оттенок, что автоматически снижает уровень красного, для канала Red следует установить кривую, показанную на рис. 11.
Рис. 11. Кривая для уменьшения значения компоненты цвета
Повышение значения выходной яркости (рис. 12) приводит к усилению выбранной компоненты цвета. Таким образом, подъем или опускание кривых в разных каналах позволяет установить любой цвет в изображении.
Рис. 12. Кривая для повышения значения компоненты цвета
Резюме
Цветовой круг представляет собой удобное средство для понимания принципов работы с цветом на компьютере. Такой круг следует всегда держать в голове, когда требуется манипулировать разными графическими инструментами, которые прямо или косвенно воздействуют на цвет в изображении. Например, Photoshop очень активно применяет принципы, относящиеся к цветовому кругу в своих инструментах, поэтому, зная эти азы можно добиться более впечатляющих результатов простыми средствами.

Таблицы сочетания цветов
Все-таки-таки есть цвета, которые являются для вас наиболее выигрышными. А их умелое сочетание с остальными и создает понятие элегантности и вкуса. Одеваться монохромно, когда все детали вашего туалета – одного цвета, уже давно стало признаком плохого вкуса.
Исключений из этого правила немного – если вы не невеста и не в трауре, то в вашей одежде должны присутствовать три оттенка – основной цвет, добавочный — гармонирующий и оттеняющий основной и, возможно, контрастная деталь, интригующий цветовой акцент. Правильно подобрать и скомбинировать их – зачастую весьма непростая задача.
Немногие счастливчики, от природы наделенные тонким художественным вкусом и цветовосприятием, могут подобрать цветовое решение гардероба, опираясь на свою интуицию. Всем остальным, чтобы всегда быть стильно и со вкусом одетыми, необходимо изучить несколько правил, установленных еще сэром Исааком Ньютоном!
Белый цвет — со всеми
Бежевый цвет смело сочетается со спокойными тонами, а также отлично может сочетаться с более насыщенными и яркими тонами. Бежевый цвет сочетается с цветами: хаки, болотный, какао, серый, серо-коричневый, каштановый, шоколадный, желто-зеленый, оливковый, ржаво-коричневый, терракот, баклажанный, фиолетовый, ярко-синий.
Таблица сочетания бежевого цвета

Розовый цвет — с белым и нежно-голубым, с светло- серым, промежуточный между красным и белым тонами.
Красный цвет — с желтым, белым, бурым, синим и черным, лиловым и розовым, черным и серебристым, черно-коричневым и песочным. Красные тона сейчас смело смешиваются друг с другом, и выглядят при этом сногсшибательно. Более умеренный вариант — комбинировать красный с черным.
Таблица сочетания красного цвета

Бордо — цвет женщины, которая знает себе цену. Бордо сочетается с черным и темно-синим, а также с цветами: зеленый, оливковый, серый, сине-зеленый, томатный и другими оттенками красного. С бордо очень хорошо сочетаются ягодные тона: ежевика, черника, бузина.
Таблица сочетания цвета бордо

Фуксия, малиновый, пурпурный цвета сочетаются с цветами: желтый, оранжевый, темно-зеленый, зеленый, ярко-синий, фиолетовый. Малиновый цвет также хорошо гармонирует с розовым и белым цветами.

Таблица сочетания цвета фуксия

Коралловый цвет имеет двенадцать разновидностей, это и розово-оранжевые оттенки, и насыщенные красно-оранжевые. Сочетается с цветами: белый, бежевый, золотой, телесный, коричневый, темно-коричневый, хаки, оттенки серого, алый, розово-персиковый, лиловый, сиреневый, ярко-розовый, оранжевый, желто-оранжевый, бледно-желтый, темно-синий, серо-голубой, черный.
Таблица сочетания кораллового цвета

Желтый цвет – олицетворяет солнце, мудрость, веселье, уверенность в себе и свободу. Золотой цвет — это цвет славы и богатства. Желтый цвет сочетается с цветами: болотным, сине-зеленым, оранжевым, теплым коричневым, шоколадным, черным, темно-синим.
Золотистый цвет хорошо сочетается с цветами: оливковый, коричневый, красный, пурпурный, темно-зеленый, фиолетовый. Желтый цвет — с синим, фиолетовым, лиловым, бирюзовым. Желтый цвет без отделки или дополнения к нему малопривлекателен.
Таблица сочетания жёлтого цвета

Оранжевый цвет – жизнерадостный, яркий, летний и позитивный цвет, динамичный и этнический, цвет блеска заходящего солнца. Ярко-оранжевый цвет хорошо сочетается с яркими цветами: ярко-желтый, горчичный, бежевый, фиолетовый, коричневый. Приглушенный оранжевый или терракот хорошо сочетается со спокойными оттенками — бледно-желтый, серо-зеленый, хаки, коричневый, каштановый, шоколад, темно-синий или темно-серый. К оранжевому и желтому цветам очень подходит контрастный черный цвет.
Таблица сочетания оранжевого цвета

Коричневый цвет — с небесным, кремовым, желтым, зеленым и бежевым, джинсово-голубым, дымчато-синим, светло-зеленым и белым; цветом майской травы и совсем светлым зеленым, лиловым с блекло-розовым. Коричневый цвет сочетается с оливковым, золотистым, сине-зеленым, оранжевым, сиреневым, светло-розовым, всеми оттенками бежевого, цветом слоновой кости и серым. А неожиданное и чрезвычайно удачное сочетание теплого коричневого и бирюзового произведет отличное впечатление.
Ржаво-коричневый сочетается со сливовым с коричневым; фиолетовым с оранжевым и кремово-белым; светло-зеленым с верблюжьим; красным с желтым и кремово-белым; коричневым с ежевичным.
Таблица сочетания коричневого цвета

Зеленый цвет — с коричневым, оранжевым, салатным, желтым и белым цветами и только светлая зелень — с серым и черным тонами. Он является промежуточным между холодными и теплыми тонами.
Таблица сочетания зелёного цвета

Оливковый цвет гармонирует с цветами: сине-зеленый, теплый зеленый, хаки, яблочно-зеленый, травяной, баклажанный, бордовый, вишневый, фиолетовый, темно-лиловый, коричневый, золотистый, красный, оранжевый.

Горчичный сочетается с цветами: коричневый, шоколадный, терракот, желтый, бежевый, хаки, сине-зеленый, коралловый, ярко-розовый.
Синий сочетается с оранжевым; коричневым и персиковым, хаки и блекло-оранжевым, кремово-белым, ежевичным с вкраплениями коричневого, светло-коричневым и томатным; серовато-оранжевым и фиолетовым.
Таблица сочетания горчичного цвета

Ночную синеву сочетайте с едко-розовым с хвойно-зеленым; красным и белым; бледно-розовым с темно-коричневым и серебристым; майской зеленью с сине-зеленым; серым с ярко-желтым и бледно-розовым.
Синий цвет бывает светлых и темных тонов
Светло-синий — с белым, желтым, оранжевым, розовыми цветами, является промежуточным между красным и синим.
Темно-синий — со светло-синим (голубым), серым, красным,
джинсово-голубым, дымчатым, сливово-синим; с зеленым и белым; серым, светло-розовым и коричневым; розовым и зелено-голубым; ванильно-желтым и светло-голубым; темно-коричневым, лиловым.
Таблица сочетания синего цвета

Голубой цвет сочетается с цветами: розовый, сиреневый, коралловый, светло-фиолетовый, желтый, ярко-синий, темно-синий, серый, белый, бежевый. Бирюзовый сочетается с белым, желтым, оранжевым, фиолетовым, сине-зеленым.
Таблица сочетания голубого цвета

Сиренево-розовый сочетается с лавандовым и темно-синим; темно-коричневым с розово-красным; коричневым со светло-коричневым; сербристым с джинсово-голубым и желтым, хорошо сочетается с лавандовым.
Фиолетовый цвет — с белым, желтым, оранжевым, розовым цветами, является промежуточным между красным и синим. Светлые тона фиолетового цвета называются лиловыми. Сочетаются они с желтым, оранжевым, серым и белым цветами.
К лиловому цвету относят цвета фиалки или темных соцветий сирени, фиолетовый. Лиловый цвет — это цвет женственности, ассоциируется с утонченностью, грацией и элегантностью. Лучше всего лиловый цвет сочетается с темными нейтральными оттенками – с черным, серым или темно-синим.
Фиолетовый цвет — цвет благородства и роскоши. Лучше всего сочетается с синим. Сиреневый цвет и всевозможные его оттенки считается одним из самых сексуальных, загадочных, таинственных и чувственных цветов. Сиреневый цвет хорошо сочетается с цветами: розовый, белый,голубой,сиреневый более темного или более светлого оттенка, лимонный, цвет увядшей розы, серебряные оттенки, синий, васильковый, лиловый и фиолетовый.
Таблица сочетания фиолетового и лилового цвета

Серый цвет – цвет элегантности, интеллектуален, гармоничен, успокаивает контрастные сочетания, используется в деловом дресс-коде. Светло-серый цвет хорошо смотрится в тончайшем натуральном кружеве или в чувственном шелке, графитовый серый цвет — в замше , а дымчато-серый — в тонкой шерсти.
Серый цвет является скучным, поэтому его лучше сочетать с контрастными цветами: белым, синим, черным, бордовым, красным. Для элегантного наряда может сочетаться с другими оттенками серого, более светлого или тёмного, и даже бежевым цветом. Светло-серый цвет лучше сочетать с пастельными тонами: нежно розовый, желтый, сиреневый, голубой, фиолетовый, коралловый.
Серо-голубой хорошо сочетается с охрой, белым и коричневым; с коричневым и бежевым; с фиолетовым и розовым; с омарово-красным, бирюзовым и белым; с серебристым и синим; с майской зеленью и белым.
Таблица сочетания серого цвета


Абрикосовый хорошо сочетается с верблюжьим и коричневым; светло-коричневым, бежевым и вкраплениями розового; серо-голубым, синим и охрой; небесно-голубым; зеленым, белым и серебристым; красным и белым.
Верблюжий сочетается с серо-голубым и фиолетовым; бежево-коричневым, синим и сиреневым; охрой и коричневым; желтым, красным и белым; зеленым и белым; омарово-красным.
Хаки сочетается с серо-оранжевым и томатным; омарово-красным и цветом белой шерсти; ежевичным, сливовым и желто-золотым; золотистым и сине-зеленым; рыжим, нежно-зеленым и персиковым; фиолетовым, красным и персиковым.
Еще лучше, если однотонный хаки сочетается с одеждой с принтом из этих ярких цветов.
Таблица сочетания цвета хаки



Черный цвет, белый и серый используются как отделка.
Неплохо выглядит черный цвет в соседстве с оранжевым, желтым, розовым, красным, сиреневым и салатным тонами, с едко-розовым, серым, лимонным, индиго, серым, сочно-зеленым с лазурью, бледно-зеленым с ярко-зеленым.
Правильное сочетание цветов в одежде сделает ваш облик законченным и гармоничным. Общие правила говорят, что этого можно добиться при сочетании:
резкоконтрастных цветов, например, красный — синий, красный — белый, красный — васильковый, красный — зеленый, оранжевый — черный, оранжевый — васильковый, зеленый — белый. Такие сочетания используются в спортивной, детской и юношеской одежде;

контрастных цветов, например, вишневый — розовый, синий — васильковый, лиловый — сиреневый, зеленый — салатный. Такие сочетания применяются в различных видах одежды; полутональных цветов, например, нежно-розовый — нежно-голубой, нежно-салатный — нежно-сиреневый.

однотонных цветов, например, коричневый — бежевый, светло-красный — темно-красный. Такие сочетания используются в повседневной одежде и одежде полных женщин.

Все пастельные тона сочетаются между собой независимо от оттенка.
Пастельные цвета- это бежевый, персиковый, розовый, светло-голубой и т.п. Т.е. все цвета, в добавлении которых очень много белого. Такие цвета можно комбинировать между собой в любом порядке. Будьте осторожны с розовым — единственный цвет, который полнит.
Используйте от 2х до 4х цветов. Если Вы используете только 1 цвет, создаётся ощущение скучности и бледности. Если Вы используете в одежде более 4х цветов, то при виде вас взгляд людей перескакивает с одного цвета на другой, не зная, где остановиться, что бессознательно повышает тревожность.
Между собой можно сочетать либо родственные, либо контрастные цвета. Все остальные варианты — негармоничные.
Родственные — это цвета, которые отличаются друг от друга по оттенку (красный, розовый, тёмно-красный).
Контрастные — это цвета, которые полностью противоположны (фиолетовый — жёлтый, синий — оранжевый). Единственное контрастное сочетание, которое является рискованным — это зелёный и красный.
2.14 Контраст дополнительных цветов — Природа цвета и цвета природы — LiveJournal
Материал сайта linteum.ru, из книги И.Иттена «Искусство цвета»:
Мы называем два цвета дополнительными, если их пигменты, будучи смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. В физике два хроматических света, которые при смешивании дают белый свет, также считаются дополнительными. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода. Каждый цвет имеет лишь один единственный цвет, который является по отношению к нему дополнительным. В цветовом круге дополнительные цвета расположены диаметрально один другому. Они образуют следующие пары дополнительных цветов:
жёлтый — фиолетовый;
жёлто-оранжевый — сине-фиолетовый;
оранжевый — синий;
красно-оранжевый — сине-зелёный;
красный — зелёный;
красно-фиолетовый — жёлто-зелёный;
Если мы проанализируем эти пары дополнительных цветов, то найдём, что в них всегда присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный и синий:
жёлтый — фиолетовый = жёлтый, красный + синий;
синий — оранжевый — синий, жёлтый + красный;
красный — зелёный = красный, жёлтый + синий.
Подобно тому, как смесь жёлтого, красного и синего даёт серый, так и смесь двух дополнительных цветов также превращается в вариант серого цвета. Можно вспомнить также опыт из раздела «Физика цвета», когда при исключении одного из цветов спектра все остальные цвета, будучи смешанными, давали его дополнительный цвет. Для каждого из цветов спектра сумма всех остальных образует его дополнительный цвет. Физиологически доказано, что как и явление остаточного изображения, так и симультанный контраст иллюстрируют удивительный и до сих пор необъяснимый факт появления в наших глазах при восприятии того или иного цвета одновременно и другого, уравновешивающего его дополнительного цвета, который в случае его реального отсутствия спонтанно генерируется в нашем сознании. Это явление весьма важно для всех практически работающих с цветом. В разделе «цветовая гармония» было установлено, что закон дополнительных цветов является основой гармоничности композиции, потому что при его соблюдении в глазах создаётся ощущение полного равновесия.
Дополнительные цвета, в их пропорционально правильном соотношении, придают произведению статически прочную основу воздействия. При этом каждый цвет остаётся неизменным в своей интенсивности. Впечатления, производимые дополнительными цветами, идентичны сущности собственно самого цвета. Эта статистическая сила воздействия дополнительных цветов играет особо важную роль для настенной живописи. Однако помимо этого каждая пара дополнительных цветов обладает и другими особенностями. Так, пара жёлтый-фиолетовый представляет собой не только контраст дополнительных цветов, но и сильный контраст светлого и тёмного. Красно-оранжевый — сине-зелёный это также не только пара дополнительных цветов, но одновременно и чрезвычайно сильный контраст холодного и тёплого.
Красный и дополнительный к нему зелёный одинаково светлы и обладают одинаковой цветовой яркостью. Чтобы яснее усвоить элементарную сущность контраста дополнительных цветов, приведём несколько следующих упражнений.
На рисунках 23-28 представлены три пары дополнительных цветов и их смеси, позволяющие получить серый тон. Цветовая градация полос, образованных при смешении каждой пары дополнительных цветов, определяется постепенным увеличением количества цвета, добавляемого к основному. При этом в центре каждого из этих рядов возникает тот нейтральный серый, который свидетельствует, что данная пара цветов является дополнительной. Если же этого серого не получается, то выбранные цвета не являются дополнительными. Рисунок 29 демонстрирует композицию из красного и зелёного и различных модуляций, возникающих при их смешении. Рисунок 30 составлен из квадратов, образованных смешением двух пар дополнительных цветов: оранжевого и синего и красно-оранжевого и сине-зелёного.
Во многих картинах, построенных на контрастах дополнительных цветов, эти цвета используются не только в их собственно контрастных качествах, но и составляют основу смесей, которые, наоборот, служат средством тонального выравнивания произведений. Природа весьма часто демонстрирует нам подобное цветовое смешение. Его можно видеть на стеблях и листьях кустов красных роз пока ещё не распустились бутоны. Красный цвет будущих роз смешивается здесь с зелёным цветом стеблей и листьев, вследствие чего возникают прекрасные красно-серые и зелено-серые оттенки.
С помощью двух дополнительных цветов можно получить особенно красивые серые тона. Старые мастера добивались столь цветного серого тона, например, благодаря тому, что на основной цвет полосками накладывали противоположный ему или же покрывали первый цветовой слой тончайшим слоем дополнительного к нему цвета.
Пуантилисты добивались цветного серого тона другим способом. Они наносили чистые цвета мельчайшими точками рядом друг с другом, а появление собственно серого тона происходило уже в глазах зрителя.
Примерами использования контраста дополнительных цветов могут служить следующие картины: «Мадонна канцлера Ролена» Ян ван Эйка (1 390-1441), Париж, Лувр; «Царь Соломон, встречающий царицу Савскую» в Ареццо и работа Поля Сезанна «Гора Сен-Виктор», Филадельфия, Музей искусства.
От себя добавлю:
Когда мы выбираем контрастные цвета в одежде, мы должны подбирать контрастный цвет, эквивалентный по тону, светлоте и насыщенности. Т.е., если основной цвет, к которому подбираем контрастный, пастельный, то и контрастный будет противоположный с круга пастельный.
Для смешанных цветов подбираем контраст по следующему принципу:
1) определяем, из каких частей состоит наш цвет, например розовый средней светлоты и насыщенности. Он имеет 2 визуальные составляющие красный плюс белый. Соответственно контрастный ему будет чистый зеленый плюс белый (так называемый мятный цвет), такой же средней светлоты и насыщенности, т.е. пропорция белого в цвете должна быть одинакова.
2) коричневые и бежевые цвета образованы смесью синего, красного и желтого в разных пропорциях. Контрастными для коричневых могут быть либо синие, либо красные, либо желтые цвета в соответствующей коричневому степени светлоты и насыщенности.
3) оливковые цвета есть оптическая смесь желтого и черного. Контрастными для оливковых будут фиолетовые плюс черный в одинаковой с оливковым пропорции, т.е. цвет баклажана и черной оливки. Забегая вперед — это базовые цвета осеннего подтипа «оливки и маслины», который является контрастным типом не только по тону, но и по светлоте (светлая кожа оливкового цвета и темные волосы и глаза цвета маслин).
Вот картинка, которую я уже выкладывала, для смешанных цветов, где можно посмотреть контрастные им (диаметрально противоложные на этом круге):
Контраст всегда подбираем к основному цвету, а подтоны переносим в неизменном виде на противоположный основному в круге цвет.
Также для продвинутого использования можно применять два вида контраста одновременно, если основной наш цвет является либо очень светлым, либо очень темным. Тот же цветотип «оливки и маслины» сочетает в себе два вида контраста — дополнительных цветов и светлого и темного, из осенних контрастных цветотипов это также «эбен и слоновая кость», «вино и виноград» (все эти контрасты заключены уже в самой внешности этих цветотипов).
Задание на дом! Продумать дополнительно-контрастные цвета для всех ваших любимых цветов.
красных, белых и синих. Семь правил о цветовых палитрах, которые… | Автор: Ник Бабич
Custom. Создание собственной цветовой схемы не так сложно, как многие думают. Есть простой прием, который можно использовать для создания великолепной цветовой палитры: просто добавьте яркий акцентный цвет в нейтральную палитру (например, традиционную монохроматическую схему). Вновь созданная схема будет очень яркой визуально.
Добавление одного цвета к дизайну в оттенках серого просто и эффективно привлекает внимание.Макет с сочетанием белого и серого с синими акцентами в цветовой схеме Dropbox.
Лучшие сочетания цветов исходят от природы. Почему? Потому что эти схемы кажутся глазам естественными. Чтобы вдохновиться, нам нужно только оглянуться вокруг. Если вы видите в своей повседневной жизни особенно красивый или яркий цвет, попробуйте создать вокруг него схему. Просто сделайте снимок прекрасного момента и создайте из него свою цветовую схему.
Лучшие сочетания цветов исходят от природы.Вы можете создать цветовую схему из снимка.
60–30–10 — это простое правило, которое поможет вам создавать хорошо сбалансированные цветовые палитры. Идея состоит в том, что один цвет (обычно нейтральный) составляет 60 процентов палитры. Еще один дополнительный цвет составляет 30 процентов палитры. Третий цвет, который используется как акцент, занимает оставшиеся 10 процентов. Эта формула работает, потому что создает чувство баланса.
60% — ваш доминирующий оттенок, 30% — вторичный цвет и 10% — цвет акцента.Этот метод позволяет глазу комфортно перемещаться от одной точки фокусировки к другой.
В реальной жизни чистого черного почти никогда не бывает. Все «черные» объекты вокруг нас имеют некоторое количество света, отражающегося от них, что означает, что они не совсем черные, они темно-серые. Дороги не черные. Тени не черные.
Цвет этого волка тёмно-серый, а не чёрный.
Когда вы помещаете чистый черный цвет рядом с набором тщательно подобранных цветов, черный преобладает над всем остальным. Он выделяется , потому что это неестественно. Во многих приложениях, которые мы используем ежедневно, черный цвет на самом деле не черный, а темно-серый.
Цвет — это инструмент, который помогает направлять взгляд. Чем больше вы хотите, чтобы что-то выделялось, тем больше вам следует полагаться на контрастные цвета. Как правило, высокая контрастность — лучший выбор для важного контента или ключевых элементов. Если вы хотите, чтобы пользователи что-то увидели или щелкнули, выделите это!
Контраст заставляет область выглядеть иначе, чем остальная часть экрана.чем больше вы хотите, чтобы что-то выделялось, тем больше вам следует полагаться на контрастные цвета.
Хорошо известно, что цвета имеют внутреннее значение и могут вызывать эмоции. Эти значения будут иметь прямое влияние на то, как пользователи воспринимают ваш продукт.
«Цвет создает, усиливает, изменяет, раскрывает и устанавливает настроение картины». — Kiff Holland
Когда вы выбираете цветовую палитру для своего приложения / сайта, вы не можете просто думать о том, как выглядят вещи — вы должны также думать о том, как они выглядят . Выбранные вами цвета могут работать либо с на , либо с на для фирменного стиля, который вы пытаетесь создать. Для начала я составил краткое справочное руководство, в котором описаны основные ассоциации с каждым цветом (в западном мире).
Красный, Оранжевый, Желтый
Красный (Страстный, Мощный, Опасный, Важный): Красный — чрезвычайно стимулирующий цвет. Создает впечатление скорости и мощности. Он известен как цвет энергии. Доказаны физиологические эффекты увеличения кровообращения и метаболизма.Вот почему, когда люди видят красный цвет, они читают сильнее и быстрее. Красный цвет — это способ привлечь внимание пользователей или выделить отдельный элемент, требующий внимания.
Оранжевый (игривый, энергичный, привлекательный, дешевый): оранжевый — теплый и яркий цвет. Он обладает энергичной аурой и способен вызывать у ваших пользователей теплое гостеприимство. Некоторые исследователи считают, что оранжевый означает дешевизну.
Желтый (Веселый, Дружелюбный, Стимулирующий, Привлекающий внимание): желтый — чрезвычайно универсальный цвет в зависимости от того, какой оттенок вы выберете.Светло-желтый ассоциируется с солнцем и, следовательно, передает позитив и тепло. Темные оттенки желтого (как золото) создают впечатление старины и возраста. Эти более темные оттенки часто связаны с вневременностью и мудростью.
Зеленый, Синий, Фиолетовый
Зеленый (Натуральный, Безопасный, Свежий): Зеленый отражает чувство защиты окружающей среды и близости к природе. Это также означает рост, и поэтому часто ассоциируется с бизнесом. Зеленый означает понимание правильного или неправильного.
Синий (успокаивающий, ответственный, заслуживающий доверия, надежный): синий цвет часто ассоциируется со спокойными и расслабляющими эмоциями. Он также ассоциируется с силой и надежностью, дает чувство доверия и профессионализма. Синий излучает чувство внутренней безопасности. Вот почему вы можете видеть, что банки и технологические компании используют этот цвет. Гиганты социальных сетей, такие как Facebook, Twitter и LinkedIn, используют синий цвет в своих сетях.
Фиолетовый (Роскошный, Таинственный, Романтический, Духовный): исторически связанный с королевской семьей, фиолетовый намекает на то, что продукт является высококачественным.
Розовый, Черный, Белый, Серый
Розовый (Женственность, Невинность, Молодость): розовый наиболее известен своей ассоциацией с женственностью.
Черный (мощный, сложный, загадочный, острый): черный привлекает внимание быстрее, чем другие цвета, включая красный. Вот почему его чаще всего используют только для текста и акцентов.
Белый (Чистота, Здоровье, Чистота, Невинность): Белый акцентирует другие цвета вокруг себя, что делает его популярным в качестве вторичного цвета.
Серый (нейтральный, формальный, изысканность, стерильность): серый представляет нейтралитет, он может приобретать характеристики черного или белого. При использовании в качестве основного цвета создается впечатление формальности.
20 цветов, которые хорошо сочетаются с красными комнатами
Классические красные цвета страстны и драматичны. Они хорошо сочетаются с традиционными стилями, но они также знают, как оживить более эксцентричные, эклектичные или современные жанры. Но какие цвета сочетаются с красным? Какие нейтральные оттенки могут укротить дикая вишня, а какие женственные оттенки могут хорошо сочетаться с знойным тоном? Мы поделились 20 цветами, которые дополняют и подчеркивают этот невероятный цвет.
Идеи дизайна интерьера, которые хорошо сочетаются с красным цветом
Подсолнечник.
Посмотреть в галерее
Подсолнечник желтого оттенка добавит красному оформлению комнаты яркости и жизни. Это поможет создать очень смелый, яркий образ с эффектом индивидуальности.
Полночь.
Посмотреть в галерее
Черный и красный всегда будут классическим сочетанием вне времени. Если вам нужна гостиная с таким шикарным видом, независимо от вашего выбора декора, выберите эти цвета в качестве основы.
Navy.
Посмотреть в галерее
Классический оттенок темно-синего может уравновесить и смягчить более насыщенный красный. В этом номере есть немного консервативного, морского стиля, но он также очень стильный и молодежный.
Фуксия.
Посмотреть в галерее
Для создания многослойного монохромного вида используйте похожие оттенки, которые придают комнате глубину. Возьмите, к примеру, эту розово-красную многослойную спальню: красные и фуксийные тона создают гармоничную и изысканную отделку.
Крем.
Посмотреть в галерее
Кремово-белые могут хорошо сочетаться с ярким оттенком красного, просто взгляните на эту великолепную гостиную! Кремово-белый цвет смягчает этот всплеск, вишнево-красный цвет с изысканной легкостью.
Haze.
Посмотреть в галерее
Туманная, ленивая комната, наполненная современными деталями, выглядит шикарнее и чище с ярким акцентом красного, скрытым в некоторых тонких местах. Это великолепный, изящный способ украшения.
Трава.
Посмотреть в галерее
Да, вы можете сочетать резкий вишнево-красный с травянисто-зеленым и при этом создавать что-то модное и стильное.В нем ощутимое очарование и причудливая сдержанность.
Слива.
Посмотреть в галерее
Красный и сливовый могут создать очень знойный и сексуальный образ. Но он также может создать женственную и четкую коллекцию чувств в рамках более современных представлений.
Шоколад.
Посмотреть в галерее
Возможно, это не та комбинация, о которой вы думаете в первую очередь, когда оформляете комнату в красных тонах, но она определенно сидит довольно хорошо. Это женственное и шикарное пространство также уникально и наполнено шармом.
Бирюза.
Посмотреть в галерее
Эта игровая комната очень яркая и полная жизни, и все это благодаря дополняющим и контрастирующим бирюзовым и красным тонам, окружающим пространство.
Манго.
Посмотреть в галерее
Как и в случае с желтым, если вы ищете очень яркое и индивидуальное пространство, выберите схему манго и вишни. Особенно хорош для детских комнат!
Миндаль.
Посмотреть в галерее
Еще одна отличная нейтральная идея — добавить красный цвет в комнату, покрытую миндалем.Это очень традиционный тон, но с красным акцентом у вас будет пара, которая может звучать, но при этом очень удобна для всей семьи.
Жевательная резинка.
Посмотреть в галерее
Жевательная резинка не сочетается со многими аналогами, но она может хорошо сочетаться с красным. Эта кухня не только поразительно красива и уникальна, но и сочетание розового и красного играет с вашими глазами и добавляет красивый интерес.
Одуванчик.
Посмотреть в галерее
На внешний вид вашего дома тоже нужно обратить внимание.А немного желтого одуванчика на обшивке и красный кусок на входной двери создают приятный дружеский прием. {Найдено на goforthgill}.
Gunmetal.
Посмотреть в галерее
Синий металлик может стать вашим ответом на создание индустриальной столовой в хипстерском стиле. Эти стулья и красные вставки создают легкий, вычурный вид, от которого мы падаем в обморок. {Найдено на domoneyarchitecture}.
Зефир.
Смотреть в галерее
Свежий белый зефир может дополнить потрясающий красный цвет и создать еще более яркий и живой образ.Он особенно хорошо подходит для более современных, футуристических номеров благодаря своему лаконичному стилю.
Золото.
Посмотреть в галерее
Чтобы создать более грандиозный и роскошный вид, попробуйте сочетать золото и красный цвет в столовой или в более формальной обстановке. Он создает дух старости, а также изысканность и вневременную привлекательность. {Найдено на wandrdesign}.
Оливковое.
Посмотреть в галерее
Это сочетание имеет более традиционный характер, который всегда отлично подходит для семейной кухни. Цвет оживляет, но при этом создает ощущение домашнего уюта. {Найдено на сайте arizonadesigns}.
Уголь.
Посмотреть в галерее
Острый и индустриальный стиль, мы влюблены в древесный уголь и яркие красные оттенки. Этот дуэт обладает тонкой мужской энергией, в которую мы влюблены.
Яйцо Робина.
Посмотреть в галерее
Эта столовая Робина в яично-голубом цвете великолепна, но она еще более накачана с добавлением четких красных акцентов.Это настолько разительная разница, что создает очень модную энергию.
Светло-серый.
Посмотреть в галерее
Красный также является прохладным цветом для внешней отделки дома и хорошо сочетается с такими нюансами, как светло-серый, который немного мягче, чем простой белый. Также может быть приятно использовать другие светлые нейтральные тона, например, бежевый, чтобы выделить определенные элементы дизайна и создать различие между различными частями дома.
Коричневый.
Посмотреть в галерее
Может показаться, что коричневый слишком темный, чтобы хорошо сочетаться с красным, но это не всегда так. Есть много разных оттенков коричневого и множество различных материалов и текстур, которые естественным образом зависят от этого цвета, например, дерева, кирпича и гранита. Эта кухня выглядит привлекательно и уютно благодаря керамической плитке, потолку с деревянными панелями и гранитным столешницам. {найдено на кухне специалистом}.
Синий.
Посмотреть в галерее
Синий в целом расслабляющий и успокаивающий цвет, поэтому он хорошо подходит для таких помещений, как спальня. Такой сильный оттенок может красиво выглядеть в сочетании с другими яркими цветами, такими как красный.В этом случае хорошо, если остальная часть цветовой палитры будет простой и нейтральной. {найдено на robinsnestinteriors}.
Натуральное дерево.
Посмотреть в галерее
Натуральный цвет дерева чрезвычайно универсален, и окрашенное дерево не менее великолепно. Они очень хорошо сочетаются с красным и множеством других акцентных цветов, как вы можете видеть на этой кухне в стиле фермерского дома. Нам нравится контраст, добавленный бетонными столешницами, которые предотвращают столкновение красных шкафов с деревянным фартуком.{изображение из блэкбернарча}.
Мягкий бежевый.
Посмотреть в галерее
Сочетание красного и бежевого в качестве базовых цветов идеально подходит для традиционных интерьеров. В сочетании эти два нюанса создают классическую атмосферу, с которой не так уж сложно работать. Хитрость заключается в том, чтобы найти баланс между этими двумя цветами и не переусердствовать с соответствующими деталями. {найдено на kristine.robinson}
Обычный белый.
Посмотреть в галерее
Нет ничего плохого в использовании белого цвета в качестве основного цвета в комнате.Фактически, это самый универсальный цвет, который хорошо сочетается со всем, включая красный. Это дает вам возможность действительно сделать акцент на вашем цвете акцента и даже ввести третий цвет, например, коричневый.
Темно-серый.
Посмотреть в галерее
Красная входная дверь, а в данном случае две, придает дому приятный оттенок. Это также отличный способ сделать вход более заметным для посетителей. Что касается остальной цветовой палитры этого великолепного подъезда, нам нравится темно-серый цвет напольной плитки и то, как она заземляет пространство, а белые стены открывают его.{найдено на балархе}.
Светлая пастель.
Посмотреть в галерее
Поскольку красный — такой сильный и яркий цвет, он хорошо сочетается с нейтральными оттенками, такими как белый, а также с мягкими пастельными тонами, такими как мятно-зеленый, серый или даже голубой. Комбинация различных нюансов с небольшими различиями между ними может добавить характер комнаты, не подавляя ее, и в то же время позволяет красному цвету быть основным акцентным цветом. {найдено на gilbertsonphotography}.
Слоновая кость.
Посмотреть в галерее
В более традиционной обстановке, такой как эта столовая, более темный и более приглушенный оттенок красного может выглядеть действительно красиво в сочетании с цветом слоновой кости или бежевым, а также с деревянной мебелью с темным пятном на нем. Это классическая комбинация, придающая красному цвету царственный вид. {Найдено на Tylarkins}.
Оранжевый.
Посмотреть в галерее
Красный и оранжевый довольно близки друг к другу на цветовом круге, и оба они теплые, что может означать, что в сочетании они могут выглядеть красиво и естественно. Когда красный является основным цветом, как в этой повседневной столовой, оранжевые акценты добавляют яркости и экзотичности декору. {Найдено на scavullodesign}.
Черно-белый.
Посмотреть в галерее
Вы не ошибетесь с черно-белым. Это самая классическая комбинация, она неподвластна времени и отлично сочетается с красным в качестве акцентного цвета. Посмотрите, насколько стильной является эта кухня с белыми стенами, белыми шкафами с черными столешницами, смешанной плиткой на полу и красным островом, дополненным узорчатой отделкой окон.
Лучшие цвета для сочетания с красным
Николь Фуллер Интерьеры / Энджи Зекингер
Как и классическая красная помада, красный цвет в дизайне интерьера вневременной, смелый и, несомненно, сексуальный. Нарядите ли вы его — или урежьте — универсальность оттенка делает его пригодным для любого помещения. От вишнево-красного лака до приглушенного кирпично-красного — бесконечное количество цветовых сочетаний, которые добавляют оттенок в микс.
Мы поговорили с некоторыми ведущими дизайнерами об их самых любимых красных цветовых схемах, а также о списке поддерживающих оттенков, которые помогают оживить образ. Читайте 12 идеальных комбинаций красного цвета, в которые вы обязательно влюбитесь.
1 Бычья кровь, золото и голубое яйцо Робина
«Я всегда любил голубое яйцо малиновки и бычью кровь как цветовую комбинацию, будь то в дизайне, моде или украшениях.Неожиданная композиция; Богатство бычьей крови уравновешивает яркость голубого яйца малиновки и создает сенсационную симфонию. Крем и бронза успокаивают, но при этом являются динамичным фоном для таких насыщенных цветов. Идеально подходит для спальни или прихожей, так как он захватывающий, но безмятежный и гостеприимный ». — Николь Фуллер
2 Глянцевый красный с белым и серым
«Красный цвет настолько яркий и смелый, что мы рекомендуем использовать его в доме так же, как если бы вы использовали его в одежде: проверенные — настоящие комбинации, такие как красный высокий каблук в сочетании с джинсами и футболкой.Это можно увидеть в дизайне интерьера, если вы соедините белый или серый дом с глянцевой красной входной дверью. Сдержанный общий цвет краски придает восхитительному красному блеску, не становясь при этом невыносимым ». — Эмили Манро
3 Томатный красный, леопардовый и охотничий зеленый
«Вы можете сочетать красный и зеленый, не делая это как Рождество! Работая с красным, который слегка оттеняется оранжевым, и пышным бархатом цвета охотничьего зеленого на диване, мы успешно используем сочетание цветов, которое обычно используется для праздников.Леопард действует как нейтралитет, связывающий их вместе ». —Марика Мейер
4 Ягодно-красный, бледно-розовый и верблюжий.
«Я определенно красная девочка и думаю, что это подходит практически ко всему. Однако мое любимое сочетание — ягодно-красный, бледно-розовый и верблюжий. Классический. Такая красивая. Думаю, что мне нравится в этой комбинации, так это ее неожиданность. Camel всегда шикарен и работает практически везде. Глубокий красный является классическим и добавляет глубины, которая делает его мрачным.Добавление бледно-розового цвета переворачивает комбинацию на бок, что я стараюсь делать во всех своих проектах. (Мансур Гавриэль отлично справляется с этими комбинациями!) »- Белла Закарян Манчини
5 Вишнево-красный, бледно-розовый, ореховый и золотой
«Любимым цветом моей бабушки Дорогой был красный, поэтому при оформлении ее спальни я применил смелые вишневые акценты в ковре, подушках и плюшевом кресле. Но мы сохранили все пространство мягким и романтичным, обернув комнату бледно-розовым цветом.Дерево ореха и отделка из черного дерева создают эффект гламура, а золотые металлические украшения усиливают эффект гламура ». — Кэролайн Рафферти,
6 Ягодно-красный, индиго и бирюзовый
«Красный и синий — взаимодополняющие цвета на цветовом круге, поэтому они обязательно будут красивыми вместе, несмотря ни на что, но придерживайтесь этих более интересных оттенков синего, чтобы избежать американо или морской атмосферы». — Кристин Маркатос Лоу,
7 Глянцевый красный, королевский синий, золотой и серо-коричневый
«Глубокий красный идеально сочетается с различными оттенками серо-коричневого, он очень шикарный и изысканный.Наслоение других оттенков драгоценных камней, таких как королевский синий и золотой, добавляет еще один уровень богатства, одновременно закрепляя темно-красный глянцевый лак. Мне нравится использовать эту цветовую комбинацию, особенно в библиотеке, медиа или столовой, поскольку эти палитры действительно поднимают любое пространство на новый уровень ». — Николь Фуллер
8 Красный, темно-синий и охра
«Красный — такой насыщенный и душный цвет; он отлично сочетается с другими роскошными оттенками, такими как глубокий синий и эмбиент охр. »- Марина Ханиш
9 Кирпично-красный, охра и шоколад
«В этом пространстве мы соединили желтую охру с шоколадным и кирпично-красным. Этот оттенок охры приглушен, поэтому он играет как нейтральный, но он более интересен, чем ваш стандартный бежевый. Он также создает мост между шоколадом и акцентами красного кирпича ». —Марика Мейер
10 Темно-красный, тик, бронза и кремовый
«Красный — сложный цвет, учитывая его силу.Работа над резиденцией Olfelt, спроектированной Фрэнком Ллойдом Райтом, научила нас ценить этот цвет во всем его богатстве и глубине. Цвета, которые хорошо сочетаются с этим темно-красным, — это насыщенный коричневый оттенок дерева, такого как тик, а также цвет латуни, темная бронза и теплые кремовые цвета ». — Гита Нандан
11 Бордовый, коричневый и белый
«Эта высококонтрастная палитра немного современна / мужественна и хорошо сочетается с эстетикой середины века!» — Лиза Адамс,
12 Красный, черный и салатовый
«Красный — такой смелый цвет, что всегда привлекает внимание. Даже небольшие красные аксессуары на кухонном столе привлекают внимание и должны быть учтены в общей цветовой гамме », — Мэри Майдан
Люсия Тонелли Помощник редактора Люсия Тонелли — помощник редактора в Town & Country, где она пишет о королевской семье, культуре, недвижимости и многом другом.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Color Theory 101 — J.George Version
Первые впечатления — все. То, как вы выглядите и как вы себя представляете, может определить, как вас будут воспринимать. То же самое и с нашими дизайнерскими работами. Впечатление, которое производит наша работа, зависит от множества различных факторов. Цвет — один из важнейших факторов любого дизайна. Цвет отражает настроение дизайна и может вызывать эмоции, чувства и даже воспоминания. Если вы в последнее время не возвращались к основам теории цвета, вы можете найти некоторые идеи, которые упустили.
Выяснение того, какие цвета хорошо сочетаются с другими, — не просто случайность. На самом деле существует наука о том, как цвета хорошо сочетаются друг с другом. Различные цветовые комбинации подходят к разным категориям и могут быть легко разделены. Давайте начнем с основ и перейдем к более сложным цветовым сочетаниям.
Основные цвета
Цвета начинаются с основы всех цветов, называемых основными цветами.Это красный, желтый и синий. Если мы говорим о цветах экрана, например, для веб-устройств и мониторов, красный, зеленый и синий (RGB) являются основными цветами, составляющими все цвета экранных устройств.
Дополнительные цвета
Если вы равномерно смешаете красный и желтый, желтый и синий, синий и красный, вы создадите второстепенные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый. Комбинируя эти цвета в проектах, можно добиться большого контраста.
Третичные цвета
Третичные цвета получаются, когда вы берете вторичные цвета и смешиваете их с основными цветами.Это красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый, желто-зеленый, красно-оранжевый и желто-оранжевый.
Итак, теперь, когда вы знаете, как создаются цвета, вы можете понять, как работают цветовые комбинации в модели цветового круга. Понимание принципов сочетания цветов поможет вам выбрать сочетания, которые хорошо сочетаются друг с другом, задают правильное настроение и создают нужное количество контраста в вашей дизайнерской работе. Далее следуют основные цветовые комбинации, полученные с помощью цветового круга.
Бесплатные цвета
Дополнительные цвета — это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге.Примерами могут быть синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и фиолетовый и т. Д. Дополнительные цветовые схемы создают высокий контраст, но могут создавать большую визуальную вибрацию, когда они используются при полной насыщенности.
Аналогичные цвета
Аналогичные цвета — это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Хорошая идея — выбрать набор аналогичных цветов, создающих ощущение разнообразия. Хороший пример — сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый или желто-зеленый, желтый и желто-оранжевый.
Триады
Триада цветов — это набор цветов, равномерно распределенных по цветовому кругу. У триады прекрасное разнообразие цветов, но она также хорошо сбалансирована. В приведенных выше примерах сине-фиолетовый и желто-зеленый создают большой контраст.
Разделение дополнительных цветов
Разделение дополнительных цветов принимает цвет и — вместо выбора цвета прямо напротив него на цветовом круге — принимает два цвета по обе стороны от него.В приведенном выше примере мы выбрали желтый. Противоположный цвет на цветовом круге — пурпурный, но вместо этого мы выбираем сине-фиолетовый и красно-фиолетовый, что создает большой контраст и дает некоторые очень согласованные цвета.
Квадратные цвета
Квадратная цветовая модель использует четыре цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. В приведенном выше примере это синий, оранжевый, красно-фиолетовый и желто-зеленый цвета. Эта цветовая схема действительно хороша и хорошо сочетается с одним ярким цветом и приглушенными версиями других цветов.
Тетрадик Цвета
Цветовые схемы
Tetradic создаются путем создания прямоугольника на цветовом круге. Выберите две противоположности на цветовом круге, а затем выберите другой цвет на два пространства и его дополнение на цветовом круге.
Оттенки и оттенки
Оттенок цвета — это когда вы берете цвет, например синий в приведенном выше примере, и добавляете к нему белый. Тень — это оттенок, к которому добавлен черный цвет. Вы можете создать однотонную цветовую схему, используя оттенки и оттенки одного оттенка.
теплые тона
Теплые цвета создают ощущение тепла и тепла в изображении или дизайне. Когда вы видите теплые цвета, вы думаете о солнце, тепле, огне и любви (страсти). Красный — это теплый цвет крови, а оранжевый и желтый сочетаются с летом. Добавление оранжевого фотофильтра к изображению мгновенно делает его более теплым и счастливым.
Холодные цвета
Холодные цвета несут коннотации прохладного климата, зимы, смерти, печали, льда, ночи и воды.Холодные цвета могут ассоциироваться со спокойствием, умиротворением, доверием, чистотой. Фиолетовый ассоциируется с королевской семьей, потому что они должны быть зарезервированы.
Цвет Значение
Красный
Красный — цвет любви и страсти. Коробки конфет красные в день святого валентина. Некоторые из них розовые, то есть оттенка красного. Красный также является цветом гнева и крови. Красный, оранжевый и желтый — все в огне. Красный также может означать опасность. Знаки остановки красного цвета, которые привлекают наше внимание и говорят нам быть осторожными и посмотреть, прежде чем мы продолжим. Красный является доминирующим, и в сочетании с такими цветами, как черный, может создать очень мужской образ. Красный цвет привлекает внимание и может задать серьезный тон.
Оранжевый
Оранжевый олицетворяет тепло, но не агрессивен, как красный. Оранжевый может изображать веселую атмосферу, потому что он энергичен и создает ощущение тепла без связанных коннотаций опасности и крови, как в случае с красным цветом. Апельсин может ассоциироваться со здоровьем, например, витамин С, который обычно содержится в апельсинах.
Желтый
Желтый ассоциируется с солнцем и теплом. В сочетании с апельсином он создает ощущение летнего веселья. Желтый может ассоциироваться с жаждой, и его можно найти на стенах многих буфетов. Желтый также может ассоциироваться с трусостью и страхом, что происходит от старого выражения «желтый». В сочетании с черным он может привлечь много внимания. Хорошим примером вне дизайна может служить такси. Комбинация привлекает много внимания.
зеленый
Зеленый — это цвет денег, поэтому в нашей культуре он ассоциируется с богатством. Поскольку большинство растений зеленые, это также связано с ростом и здоровьем. Он используется, чтобы показать, что продукты натуральные и полезные, а также означает прибыль и выгоду. В сочетании с синим, зеленый еще больше увековечивает здоровье, чистоту, жизнь и природу.
Синий
В зависимости от оттенка и оттенка синего может представлять разные чувства, мысли и эмоции.На изображениях темные оттенки синего могут вызывать чувство печали. Выражение, которое сопровождает это, — «поет блюз», когда кому-то грустно. Голубой — это цвет неба и воды, который может быть освежающим, свободным и спокойным. Голубое небо успокаивает и умиротворяет. Вода смывает грязь и очищает раны. Синий может символизировать свежесть и обновление, например, когда дождь смывает грязь и пыль. Спокойствие синего цвета способствует расслаблению.
фиолетовый
Связанный с цветом одежд королевской семьи, фиолетовый относится к королевской семье. Фиолетовый с большим количеством красного может ассоциироваться с романтикой, близостью, мягкостью и комфортом. Фиолетовый может придать ощущение загадочности и роскоши. Хорошим примером может служить показанный ниже винный сайт.
Белый
Белый цвет может ассоциироваться с бесплодием, поскольку врачи носят белое, а большинство больниц белые. Поскольку большинство художественных изображений религиозных деятелей совершенно бесцветны, белый цвет олицетворяет «добро» и святость. Белый цвет может обозначать чистоту, например чистое постельное белье и чистое белье.Он может представлять мягкость из-за хлопка и облаков. Он может относиться к психическому здоровью из-за белых халатов и униформы, белых стен и т. Д. Белый цвет отлично подходит для обозначения здоровья и чистоты, как показано на оптическом веб-сайте, показанном ниже.
Черный
Черный чаще всего ассоциируется со смертью, особенно в США. Это может означать разложение из-за гниения в зависимости от того, как пища распадается и становится черной. Черный может представлять зло, потому что он противоположен белому, который часто представляет добро.Это может означать беспокойство из-за темноты и неизвестности. Большое количество черного на изображении может указывать на депрессию и отчаяние, а также на одиночество. Однако, несмотря на все негативные коннотации, в сочетании с другими цветами, такими как золото, он может олицетворять роскошь. В сочетании с серебристым или серым он может олицетворять изысканность, как на сайте часов, показанном ниже.
Заключение
Дизайнер должен понимать цвет. Все, что вы создаете, должно серьезно и внимательно относиться к цвету.Выбор цвета может существенно повлиять на настроение вашей работы. Правильная комбинация может привлечь внимание и визуально передать нужное сообщение, еще больше проникая в умы ваших зрителей. Эмоциональная сторона дизайна чрезвычайно прибыльна, и если вы не обдумываете тщательно выбор цвета, вы должны это делать впредь. Ваши клиенты увидят лучшие результаты, а ваше сообщение добавит ясности и силы. Цвет так же связан с людьми, как и образы.
Как вы относитесь к выбору цвета в своей дизайнерской работе? У вас есть процесс выбора лучших цветов для вашей работы?
Что является дополнением к розовому? — Празднование цвета
Что является дополнением к розовому? Почему розовый цвет особенный? В конце концов, розовый — это более светлая версия красного, но у него есть собственное прозвище. Когда белый добавляется к синему, зеленому или желтому, он просто называется голубым, светло-зеленым или светло-желтым. У английского языка для них нет уникального названия.
Для получения дополнительной информации об этом интригующем цвете посетите: Краткая история розового цвета . Интересно время от времени подумать о цветах, которые мы используем. Например, розовый не был существительным в английском языке до конца 17-го века, хотя художники эпохи Возрождения использовали его для «сияющего оттенка религиозных деятелей». Затем подумайте о том, что розовый символизирует сегодня в нашей культуре.
Чтобы вернуться к исходному вопросу: «Что является дополнением к розовому?» Как ты думаешь, что это? Вы знаете, что красный является основным цветом розового, поэтому предположение о каком-то оттенке зеленого будет правильным.Этот цветовой круг из 12 оттенков показывает яркий желто-зеленый цвет в качестве дополнения к розовому.
Вы уже знакомы с этой парой цветовых дополнений? Они встречаются не так часто, как более обычные — оранжевые и синие, или желтые и фиолетовые, или красные и зеленые. Как вы, наверное, знаете, я большой поклонник изучения возможных цветов, которые могут быть созданы путем смешивания цветовых дополнений. Посетите мой пост Дополнительные цвета — партнеры по танцам , чтобы узнать больше.
Смешивание цветовых сочетаний не только дает прекрасные ненасыщенные цвета, но и заставляет сверкать друг друга, когда их помещают рядом друг с другом на картине.На этом рисунке, если вы посмотрите на него минуту или две, вы увидите, что цвета мерцают.
Как смешать дополнение розового
Мой любимый подход к микшированию дополнений продемонстрирован в старом видео YouTube и описан ниже. Я называю их 7-ступенчатыми хроматическими шкалами. Вот шаги.
Смешайте кучу или лужицу двух ваших родительских цветов — розового и лаймового или желто-зеленого. Чтобы узнать больше о смешивании розового, посетите Как смешивать розовый? Для этой демонстрации я использовал фиолетово-красный в качестве основного цвета, а затем добавил белый.Акварелистам просто нужно добавить воды.
Смешайте ярко-желто-зеленый, используя зелено-синий, такой как фтало-синий, с зелено-желтым, например, желтый свет Hansa или ауреолин. Совет: для смешивания зеленого вам понадобится больше желтого, чем синего.
Нанесите образец каждого родительского цвета на холст или акварельную бумагу размером примерно 8 ″ -10 ″ на часть.
Затем перемешайте среднюю смесь. Ваша цель — добиться оттенка — смешивая ваш розовый и желто-зеленый — который не содержит никаких признаков родительского цвета. Это требует практики, а иногда и терпения. Результирующий цвет будет коричневым или серым, что означает, что оба родительских цвета были отменены.
Теперь смешайте два шага между розовым и средним цветом. Просто добавьте немного зеленого к розовому и обратите внимание, как быстро розовый начинает нейтрализовать или терять насыщенность. Нарисуйте образец этого цвета рядом с розовым родительским цветом.
Затем добавьте еще зелени к этой смеси для третьего шага. Мне нравятся эти цвета, а ты?
Затем смешайте два шага зеленого так же, как вы делали розовый.Ниже вы видите зеленый образец с добавлением к нему немного розового.
Это законченная 7-ступенчатая хроматическая шкала. Предупреждение: ваши результаты, скорее всего, будут отличаться от моих, потому что родительские цвета будут несколько отличаться.
Как вы реагируете на эти ненасыщенные / нейтрализованные цвета? Какой предмет можно использовать в сочетании с розовым? Или, может быть, абстрактная картина? Вас удивляют смеси, которые можно создать?
Может быть, сейчас самое время изучить другие пары дополнительных цветов? Попробуйте и посмотрите, что произойдет. У меня были студенты, которые утверждали, что в их студиях развешены таблицы дополнительных цветов.
Если вам понравился этот пост, поделитесь им с другими художниками.
С уважением и красочно,
Кэрол
PS Смешивание цветовых добавок также рассматривается в моем онлайн-курсе Craftsy, Acrylic Color Mixing Made Easy! и моя отмеченная многими наградами книга «Я просто хочу рисовать: смешивая цвета, которые вы хотите!»
Полное руководство [Бесплатная загрузка]

В контент-маркетинге цвет — это эмоциональный сигнал.
В океане контент-маркетинга цвет может помочь вам выделиться.
Это то, что заставляет вашу аудиторию видеть то, что вы хотите, чтобы они видели, чувствовать то, что вы хотите, и делать то, что вы от них хотите. От того, какие оттенки вы выберете, зависит удобство использования и читабельность контента. Это то, что делает понимание психологии цвета настолько важным для успеха вашего контента .
Однако неправильный выбор цвета также может негативно повлиять на воздействие вашего сообщения.Совершите ошибку, и ваш отличный контент и ваш потрясающий призыв к действию будут легко проигнорированы. Даже НАСА заботится о цвете; достаточно, чтобы они предоставляли бесплатные онлайн-ресурсы, чтобы помочь людям, не являющимся дизайнерами, выбрать правильные оттенки.
Прочитав этот пост, вы поймете основы теории и психологии цвета. Кроме того, мы добавили бесплатную шестнадцатеричную цветовую таблицу, чтобы с легкостью подобрать нужные цвета с помощью любого инструмента дизайна.
Готовы стать экспертом? Давайте начнем!
Загрузите сейчас
Plus, присоединяйтесь к нашему списку рассылки, чтобы оставаться в курсе.
Успех! Ваша загрузка должна начаться в ближайшее время. Или вы можете скачать его вручную здесь.
Загрузить сейчас
Начнем с основ теории цвета
Понимание того, как работает цвет, не только для художников, которые целый день окунают руки в краски и пигменты. Любой маркетолог должен понимать основы теории цвета, потому что независимо от того, какой цвет вы используете в своем контенте.
Основной цвет
Основные цвета — это три цвета, составляющие все остальные цвета.Это красный , синий и желтый . Эти три цвета можно использовать для создания следующего уровня цветов, называемого вторичными цветами .
Конечно, когда речь идет об основных цветах, существует множество исключений. Если вы говорите о теории цвета в отношении света, вашими основными цветами будут голубой, пурпурный и желтый. Не забывайте CMYK для печати и RGB для экранов или мониторов. И при смешивании краски имеет значение, какой именно пигмент вы используете, чтобы получить этот красный цвет, чтобы придумать правильный новый цвет.Но давайте будем простыми и будем использовать красный , синий и желтый .
Дополнительный цвет
Дополнительные цвета: фиолетовый , зеленый и оранжевый . Они созданы с использованием основных цветов. Если вы посмотрите на цветовое колесо, вы найдете вторичные цвета между двумя основными цветами.
Таблица цветов:
красный + синий = фиолетовый
синий + желтый = зеленый
красный + желтый = оранжевый
Третичный цвет
Третичные цвета заменяют второстепенные цвета на один шаг дальше .Это «двухименные» цвета, такие как красно-фиолетовый , красно-оранжевый , желто-зеленый и т. Д.
Они создаются путем добавления одного основного цвета больше, чем другого, создавая не настоящий вторичный цвет. В конечном итоге он становится ближе к основному цвету.
Чистый цвет
Основные , вторичные и третичные цвета , без добавления белого, черного или третьего цвета, являются чистыми (или насыщенными) цветами. Это насыщенные, яркие, веселые и незапятнанные цвета.
Это цвета детских игрушек, детских садов и летней одежды.
Оттенки
Когда к чистому цвету добавляется белый, получается оттенок. Некоторые называют их пастельными цветами. Они светлее и бледнее, чем чистый цвет, и не такие интенсивные.
Оттенки варьируются от чуть более белого до почти белого.
оттенков
Когда черный цвет добавляется к чистому цвету, вы создаете оттенок.Они затемняют и приглушают яркость чистых цветов и варьируются от чуть более темного до почти черного.
тона
Когда серый (черный + белый) добавляется к чистому цвету, вы создаете оттенок . Вы часто слышите, как люди говорят, что цвет нужно «смягчить», имея в виду, что он слишком интенсивный, и они хотят снизить уровень интенсивности.
Добавление черного и белого в разных количествах к цвету быстро снижает интенсивность.
Завершенное цветовое колесо
Уф! Итак, у нас есть полное цветовое колесо с первичными , вторичными и третичными цветами , плюс их оттенков , оттенков и оттенков . Вы можете увидеть, как все это сочетается друг с другом, на цветовом круге ниже.
Холодные цвета находятся на левой стороне колеса, в синем и зеленом цветах. теплых цветов находятся на правой стороне колеса, желтые и красные.
Теперь, когда вы понимаете теорию цвета и цветовое колесо, вы можете целенаправленно использовать цвет в своем контент-маркетинге.
Правильное использование контраста с цветом
Когда дело доходит до цветовой техники, использование контраста особенно важно, и, вероятно, именно он заставит вас больше всего спорить с дизайнером.
Контраст — это то, как один цвет отличается от другого. Это то, что делает текст или объекты отличными от фона. Высокая контрастность — это когда цвета легко отделяются друг от друга. Низкая контрастность — это когда они этого не делают.
Часто люди предполагают, что разница в цвете — это то, что создает контраст, но это не так. У вас могут быть два совершенно разных цвета, но они не имеют никакого контраста, потому что их тон одинаков. Чтобы проверить контраст ваших цветов, превратите их в оттенки серого и проверьте их контраст.
Цвета в чистом виде имеют естественные различия в том, насколько они светлые и темные.
Желтый, например, яркий, а синий — более темный. Желтый и оранжевый мало контрастируют друг с другом, несмотря на то, что они разные цвета. Когда разные цвета имеют одинаковый тон (уровень серого, как вы только что узнали), они также не будут иметь большого контраста. При принятии решения о контрасте недостаточно просто выбрать два разных цвета.
Использование высокой и низкой контрастности
Как правило, высокая контрастность — лучший выбор для важного контента, потому что его легче всего увидеть.Темный на светлом или светлый на темном — это легче всего читать. Это может быть не интересно, но читается .
Однако одно предостережение: Если все очень контрастно, ничего не выделяется, и через некоторое время это утомляет глаза. (Например, подумайте о черных экранах компьютеров с ярко-зеленым текстом.)
Дизайнеры часто предпочитают низкоконтрастные методы. Им нравится делать вещи красивыми, но красивый — не всегда лучший для удобочитаемости. Сходные цветовые комбинации тон в тон очень популярны, и, хотя их тонкость довольно привлекательна, их также трудно читать людям.
Pro Совет: Постарайтесь найти баланс между красивыми цветовыми схемами и удобочитаемостью для оптимальной четкости изображения.
Чтобы использовать похожие цвета и получить желаемый контраст, создает цветовую схему с дополнительными и аналогичными цветами . Это что? Продолжаем читать!
Выбор цветовой комбинации
Цветовое колесо может помочь вам выбрать отличные цветовые комбинации для вашей кнопки призыва к действию, вашей инфографики и всплывающего окна вашей коллекции потенциальных клиентов.
Простота сочетания цветов поможет вам в долгосрочной перспективе.
Исследование, проведенное в Университете Торонто, показало, как люди, использующие Adobe Kuler, выявили, что большинство людей предпочитают простых цветовых комбинаций, которые опираются только на от 2 до 3 любимых цветов .
Людям нравится простота; это облегчает понимание вашего контента, если им не нужно интерпретировать его с помощью множества цветов. И помните, что цвет имеет значение, поэтому каждый цвет добавляет или убирает ваше сообщение.
Слишком много цветов может сбивать с толку. Так как же выбрать эти 2 или 3 цвета? Цветовой круг может помочь.
Вернуться к началу
Использование дополнительных (противоположных) цветов
Дополнительные цветовые комбинации выделяют вещи.
Дополнительные цвета — это «противоположные» цвета. Они противоположны друг другу на цветовом круге, что означает, что им не хватает одного цвета, который им противоположен.
Они противоположны географически и по цвету и создают некую визуальную напряженность, потому что они настолько противоположны друг другу.
Вы даже можете заметить, что некоторые из ваших любимых спортивных команд используют дополнительные цвета. От футбола до хоккея — разные цвета используются для создания отличных цветовых сочетаний.
Синий — противоположность оранжевому.
Красный цвет противоположен зеленому.
Желтый — противоположность фиолетового.
Противоположности притягиваются!
Когда человеческий глаз видит картину, полную различных видов зелени, любой кусочек красного будет удивительно хорошо выделяться.Почему?
Потому что красный цвет противоположен зеленому . Когда глаз смотрит на множество объектов одного цвета, он хочет увидеть противоположное для визуального перерыва. Использование дополнительных цветов — самый простой способ выделить что-то. Используйте их с осторожностью, чтобы ваш контент не выглядел слишком резким.
Вам не нужно 50% оранжевого и 50% синего, потому что ни один цвет не побеждает, и он вызывает расстройство глаз.
Совет для профессионалов: выберите основной цвет в качестве основного цвета, а затем акцентируйте его дополнительным цветом для получения большего соотношения 7: 3.Это обеспечивает красивое сочетание цветов, но также позволяет глазам отвлекаться на противоположный цвет.
Давайте посмотрим на домашнюю страницу CoSchedule в качестве примера. Какие цвета ты видишь?
В основном это синий , но наша самая важная кнопка, кнопка «Начать бесплатно сейчас», — это , оранжевый . Оранжевый цвет противоположен синему. В темно-синем море ваш глаз естественным образом заметит оранжевый быстрее, чем любой другой цвет. Мы также позаботились о том, чтобы оранжевая кнопка контрастировала с темно-синей, чтобы сделать ее визуально более заметной.
Внимание: устранение дальтонизма
Небольшое предупреждение: Красный и зеленый, два дополнительных цвета, представляют собой сложную проблему. Некоторые люди страдают дальтонизмом и не могут различать определенные цвета, а красный и зеленый — обычная проблемная комбинация. Цвета с большим количеством красного и зеленого тоже некачественны. Знаете ли вы, что Facebook синий, потому что Марк Цукерберг дальтоник к красно-зеленому? Он лучше всех видит блюз.
В приведенном выше примере показаны три типа дальтонизма: дейтераноп, протаноп и тританоп.Подобно Марку, который лучше всего видит синий, неудивительно, что синий является одним из самых популярных цветов, поскольку он простирается даже за пределы дальтонизма.
Чтобы избежать дальтонизма при использовании дополнительных цветов, помните, что должен быть высокий контраст. Старайтесь никогда не использовать цвет исключительно как источник информации. По возможности также включайте текст в графики и инфографику.
Высокая контрастность и дополнительный текст гарантируют, что даже при наличии дальтонизма ваши изображения будут удобочитаемыми и приятными для просмотра.
Использование разделенных дополнительных цветов
Если вы хотите использовать три цвета вместо двух, используйте разделенных дополнительных цветов схемы — это способ извлечь выгоду из силы дополнительных цветов, но добавить третий цвет в вашу палитру. Чтобы использовать его, вы выберете один цвет в качестве основного цвета, а затем два цвета, смежные с его противоположным цветом.
Например, если мы решили выбрать зеленый в качестве основного цвета, мы будем смотреть на цветовом круге в поисках его дополнительного цвета, красного.Затем посмотрите на два цвета рядом с ним. Теперь у нас есть зеленый, красно-оранжевый и красно-фиолетовый для идеальной дополнительной цветовой схемы.
Разделенная дополнительная цветовая схема не имеет такого же уровня напряженности, как дополнительная цветовая схема, но все же визуально захватывающая для вашего глаза. Это также добавляет разнообразие в вашу цветовую схему, которую можно использовать очень динамично и осмысленно.
Использование аналогичных цветов
Аналогичные цвета располагаются на цветовом круге рядом друг с другом.Они «связаны», своего рода семейство цветов, которое создает приятные и непринужденные визуальные эффекты. Они не дергаются, не противоположны и не конфликтуют. Они также не отличаются друг от друга. Аналогичные цвета могут создавать тонкий и красивый контент, но вам может потребоваться добавить дополнительный цвет, чтобы выделить какой-либо конкретный элемент.
Использование монохроматических цветов
Монохромные цвета — это один цвет с его оттенками, оттенками и тонами. Они даже более мягкие и тонкие, чем аналогичные цвета, поскольку это цветовая палитра, основанная на одном цвете.Монохромные цвета отлично работают в сочетании с одним дополнительным цветом. На веб-сайте CoSchedule мы используем монохромные синие цвета с оранжевым для контента, который хотим привлечь внимание.
Большинство дизайнеров — при использовании дополнительных цветов — объединяют богатую коллекцию монохромных цветов с одним дополнительным цветом.
Использование цветов треугольника, прямоугольника и квадрата
Нетрудно создавать цветовые комбинации, которые расширяют границы легкой силы дополнительных противоположностей и связанных с ними аналогичных и монохроматических палитр.Все, что вам нужно, это треугольник, прямоугольник и квадрат.
Треугольник (триада) — это цветовая комбинация, состоящая из трех цветов, которые равномерно распределены по цветовому кругу.
Прямоугольник (четырехугольник) представляет собой цветовую комбинацию, состоящую из четырех цветов, которые составлены из двух дополнительных пар.
Квадрат похож на палитру прямоугольников, но два набора дополнительных пар — это цвета, равномерно распределенные по кругу.
Эти три комбинации могут быть визуально шумными, если вы не будете осторожны. Лучшее применение — использовать один цвет в качестве доминирующего, а другие — для выделения содержимого. Комбинация треугольников особенно ярка; три — это «стабильное» число, и использование трех цветов стабилизирует зрение.
Психология цвета в маркетинге
Цвет — важный инструмент, потому что он влияет на то, как мы думаем и ведем себя. Цвет указывает нашему глазу, куда смотреть, что делать и как что-то интерпретировать.Он помещает контент в контекст. Это помогает нам решить, что важно, а что нет. Именно поэтому вам, как контент-маркетологу, нужно понимать, что цвета значат для людей.
Хотя психология цвета изучалась и анализировалась с течением времени, психологическое воздействие цвета все еще умеренно субъективно.
Мы не все одинаково реагируем на цвета, поскольку у всех нас есть предыдущий опыт использования цветов из значимых событий, культур, людей и воспоминаний. Однако есть несколько общих моментов о том, как люди реагируют на цвет, и это то, что мы собираемся рассмотреть.
Психология цвета красного
Красный — очень мощный, динамичный цвет, который отражает наши физические потребности, будь то проявление привязанности и любви или изображение ужаса, страха и выживания. Красный также является очень энергичным цветом, который может изображать дружелюбие и силу, но также может быть требовательным и проявлять агрессию в зависимости от контекста.
В целом, если вы хотите иметь действительно сильное присутствие или быстро привлечь чье-то внимание, красный цвет — ваш лучший выбор.Просто не забывайте использовать его экономно, чтобы избежать крайне негативных реакций, которые он может так легко разбудить.
Красный обычно встречается: Стоп-сигналы, День святого Валентина и фильмы ужасов.
Психология цвета апельсина
Оранжевый имеет очень интересное психологическое значение, поскольку он сочетает в себе силу и энергию красного с дружелюбием и весельем желтого. Смесь делает апельсин хорошим представителем физического комфорта в нашем тепле, пище и убежище.(Он даже стимулирует наш аппетит, так что будьте осторожны, если вы голодны!)
Оранжевый также известен как цвет мотивации, придает позитивный настрой и общий жизненный энтузиазм. В целом, оранжевый отлично подходит для обеспечения комфорта в трудные времена и создания ощущения веселья или свободы в ваших визуальных эффектах.
Обычно встречается апельсин: Фрукты, спортивные мероприятия и настольные игры.
Психология цвета желтого
Желтый — это воплощение радости, счастья, бодрости, оптимизма — что угодно.Все, что нравится, почти всегда желтое. Длина волны желтого особенно велика, что делает его одним из самых сильных психологических значений, а также является самым легким для визуального восприятия цветом. (Знаете ли вы, что желтый цвет является первым цветом, на который реагируют младенцы?)
Когда вам нужно поднять кому-то настроение, повысить его уверенность или вдохновение, используйте желтый цвет. Однако избегайте слишком частого использования желтого, потому что он также повышает критичность, вызывая проблемы с самооценкой, страх или беспокойство.Найдите правильный баланс желтого, который будет мотивировать, а не унижать других.
Часто встречается желтый цвет: Транспортные переходы и знаки, смайлики и витрины.
Психология цвета зеленого
Зеленый — цвет баланса и гармонии. Он дает нам более четкое представление о том, что правильно, а что плохо, поскольку зеленый сочетает в себе баланс как логического, так и эмоционального. Зеленый — один из наиболее часто встречающихся цветов в природе, отражающий жизнь, покой и мир.Это также признак роста, будь то физический объект, такой как растения, или наш доход и богатство.
В целом, если вы хотите изобразить здоровье, отдых и снятие стресса, зеленый — ваш цвет. Хотя у зеленого есть незначительные отрицательные аспекты, такие как чрезмерное владение и материализм, он оказывает более положительное влияние, чем большинство других цветов.
Обычно встречается зеленый цвет: Природа, экономический обмен, магазины товаров для здоровья и рестораны.
Психология цвета синего
Blue известен своим доверием и надежностью.Это надежно, ответственно и душевно успокаивает. Уже по этой причине это один из самых любимых цветов во всем мире.
В отличие от красного, синий вызывает больше умственной реакции, чем физической, что позволяет нам расслабиться, успокоиться и подумать о наиболее идеальной ситуации. К сожалению, это также один из последних цветов, который можно увидеть, и при использовании в больших количествах он может восприниматься как далекий, холодный или недружелюбный.
В целом, синий — любимый цвет, который может дать ощущение спокойствия и доверия при построении отношений, особенно в маркетинге.
Часто встречается синий: Тренировочные центры, больницы и спа.
Психология цвета фиолетового
Purple наиболее известен своим воображением и духовностью. Он обладает энергией и силой красного, а также стабильностью и надежностью синего, что делает его идеальным балансом между физическим и духовным. Фиолетовый часто используется, чтобы показать роскошь, верность, отвагу, загадочность и магию.
Это очень интригующий цвет, он успокаивает, но также дает пространство для тайн и новых идей.Вот почему творчество чаще всего ассоциируется с фиолетовым цветом. При использовании фиолетового не используйте его слишком часто, так как он также может вызвать слишком много самоанализа или отвлечения, поскольку мысли начинают гадать.
Фиолетовый часто встречается: Волшебные шоу, сказки и предметы роскоши.
Психология цвета розового
Pink — более мягкая, менее насыщенная версия красного, создающая чувство сострадания и безусловной любви. Хотя это очень физический цвет, он скорее успокаивает, чем стимулирует, что делает его идеальным цветом для заботы, понимания и воспитания тех, кто в этом нуждается.
Pink — знак надежды. Он также известен как очень романтичный, поскольку показывает сочувствие и чувствительность. Если использовать слишком много розового, он может сильно истощить, показать недостаток мощности и даже незрелость. В целом, розовый может стать отличным противовесом красному при правильном использовании.
Часто встречается розовый: Больные раком, маленькие детские предметы и товары для ванной.
Психология цвета коричневого
Коричневый, возможно, не самый визуально стимулирующий цвет, но является отличным признаком структуры, безопасности и защиты.Будь то семья, друзья или материальное имущество, коричневый цвет предлагает постоянную поддержку.
Это также очень серьезный, практичный цвет, который можно использовать там, где черный может быть слишком интенсивным. Недостаток коричневого заключается в том, что это самый безопасный цвет, который может показаться сдержанным, запланированным и скучным. В целом, используйте его при необходимости, но не слишком сильно от него зависите.
Коричневый обычно встречается: Кемпинги, предметы домашнего обихода и кафе.
Психология цвета золота
Gold имеет несколько разных значений в зависимости от вашей культуры.Однако во всем мире золото неизменно олицетворяет некоторые вариации очарования, уверенности, роскоши и сокровища. В нем также может быть элемент дружелюбия, изобилия и процветания, что естественно привлекательно. Однако слишком много золота может показаться эгоистичным, гордым и самодовольным. Подобно коричневому и черному цветам, старайтесь использовать золото более экономно, чтобы выделить, а не быть главной достопримечательностью.
Обычно можно увидеть золото: Роскошные изделия, кольца и трофеи.
Психология цвета черного
Черный — это цвет изысканности, серьезности, контроля и независимости. Хотя его также можно использовать, чтобы показать зло, тайну, депрессию и даже смерть. Черный — очень сдержанный цвет, в котором полностью отсутствует свет, поскольку отсутствуют все цвета. Ему нравится оставаться скрытым, контролировать и быть отделенным от других. По этой причине черный цвет — отличный цвет, обеспечивающий высокую контрастность и удобочитаемость. К сожалению, поскольку это очень яркий цвет, слишком много черного может вызвать печаль и общий негатив, поэтому используйте его экономно и в тексте чаще, чем сами визуальные эффекты.
Обычно встречается черный цвет: Профессиональная одежда, предметы роскоши и лимузины.
Психология цвета белого цвета
Белый — это полный и чистый цвет, который является прекрасным примером чистоты, невинности, чистоты и покоя. Белый цвет также может обозначать новые начинания, обеспечивать чистый лист и дает освежение для новых идей. Поскольку белый цвет имеет равный баланс всех цветов, он может служить примером нескольких значений, причем равенство перевешивает их все.Белый — отличный цвет для простоты, чистоты и создания идей; однако не используйте слишком много белого, так как это может вызвать изоляцию, одиночество и пустоту.
Обычно встречается белый цвет: Свадьбы, фоны веб-сайтов и залы ожидания врачей.
Другие научные открытия цвета
Яркие цвета
Фабер Биррен, исследователь цвета 20-го века и автор книги Color Psychology And Color Therapy , обнаружил кое-что интересное в общих цветовых группах.
Он обнаружил, что яркого света и ярких цветов способствуют активности «больших мышц» , в то время как более мягкие и глубокие цвета способствуют умственным и зрительным задачам . Он также обнаружил, что красный стимулирует нашу нервную систему, а синий расслабляет ее. Красный и родственные ему цвета также заставляли людей переоценивать течение времени, в то время как более холодные цвета, такие как зеленый и синий, были наоборот.
Это означает, что:
Яркие цвета способствуют физической активности, но замедляют течение времени.
Более холодные и мягкие цвета лучше подходят для умственной деятельности и заставляют время лететь незаметно.
Культурный колорит
Цвет также означает разные вещи в разных культурах. По словам исследователя Джо Хэллока, «эскимосы используют 17 слов для обозначения белого цвета применительно к различным условиям снега, тогда как на северо-западе США их всего 4 или 5».
В каждой культуре цвет воспринимается по-разному. Он играет важную роль в религии, политике, церемониях и искусстве.Культура, в которой живет ваша аудитория, влияет на то, как они понимают более глубокие значения цвета. Даже контекст, в котором вы используете цвет, влияет на значение цвета. Например, в Индии красный цвет означает чистоту, а в США — страсть и особые праздники.
Связь слов с цветом
В ходе опроса людей просили выбрать цвет, который они ассоциируют с определенными словами.
Доверие: Большинство выбрали синий цвет (34%), за которым следуют белый (21%) и зеленый (11%)
Безопасность: Синий вышел на первое место (28%), за ним следуют черный (16%) и зеленый (12%)
Скорость: Красный был подавляющим фаворитом (76%)
Дешевизна: На первом месте оранжевый (26%), затем желтый (22%) и коричневый (13%)
Высокое качество: Черный был явным победителем (43%), затем синий (20%)
Высокие технологии: Это было разделено почти поровну: черный был лучшим выбором (26%), а синий и серый вторым (оба 23%)
Надежность: Синий был лучшим выбором (43%), за ним следовал черный (24%)
Смелость: Большинство выбрало фиолетовый (29%), затем красный (28%) и, наконец, синий (22%)
Страх / Террор: На первом месте красное (41%), затем черные (38%)
Развлечения: Оранжевый был лучшим выбором (28%), за ним следовал желтый (26%) и затем фиолетовый (17%)
Blue — это, безусловно, цвет, который нравится людям, но, кроме этого, мало что можно сказать.
В зависимости от контекста остальной части вашего контента черный может означать высокое качество и доверие или может означать страх и ужас. Он не может сделать это сам по себе, но в окружении вашего контента выбор цвета может на ступеньку поднять ваше предполагаемое значение.
Предпочтительные цвета по полу
Обобщая результаты многих исследований, блог Kissmetrics представил отличную инфографику о том, как мужчины и женщины по-разному воспринимают цвет и реагируют на него. У мужчин и женщин разные цветовые предпочтения.
Согласно блогу Kissmetrics и Hallock:
Синий цвет предпочитают как мужчины (57%), так и женщины (35%), хотя мужчины предпочитают его больше.
Мужчинам больше всего не нравится коричневый цвет, а женщинам — оранжевый.
Нелюбимые цвета также считались «дешевыми».
Мужчины лучше переносят ахроматические цвета (т. Е. Оттенки серого).
Женщины предпочитали оттенки, а мужчины предпочитали чистые или затемненные цвета.
Большинство мужчин (56%) и женщин (76%) в целом предпочитали холодные цвета.
Оранжевый и желтый становятся все менее популярными по мере того, как оба пола становятся старше.
Как правило, женщины видят больше цветов, чем мужчины. Они более осведомлены о небольших различиях в цвете в пределах цветовой гаммы.
Это может объяснить, почему мужчины просто называют цвет синим … синим. Женщины же видят лазурный, небесный, бирюзовый, бирюзовый и все виды синего. Возможно, это сочетание способности визуально видеть больше различий и признания того, что оно достойно более конкретного названия.Возможно, мужчины лучше переносят как бесцветную, так и яркую цветовую палитру, потому что они не так чувствительны к природе и нюансам цвета, как кажется женщинам.
Что это значит для вас?
Ну, ваша аудитория в основном мужчины или женщины? Какого они возраста? Привлекают ли цвета, которые вы используете в своем контент-маркетинге, эту аудиторию или отталкивают? Если ваша аудитория — особенно женщины, вы должны тщательно выбирать цвета, которые не будут слишком хриплыми. Если вы продаете предметы роскоши, вам следует избегать расцветок, которые считаются дешевыми.
Цвета настроения и эмоции (инфографика)
Существует несколько обобщенных представлений о том, что определенные цвета часто означают для большого количества людей, причем каждый цвет имеет связанные с ним отрицательные и положительные эмоции.
Цвет и узнаваемость бренда
То, как люди ведут себя, когда видят цвет, напрямую влияет на ваши конверсии. Они нажмут кнопку на вашем призыве к действию? Будут ли они читать вашу всплывающую картинку? Заметят ли они вашу подписку по электронной почте?
По данным Института исследований цвета, люди оценивают ваш контент за 90 секунд или меньше .И до 90% этого суждения за такой короткий промежуток времени зависит от цветов, которые они видят. Блогер Нил Патель дает еще одно доказательство того, как цвета влияют на ваш коэффициент конверсии, показывая, что 85% потребителей принимают решение о покупке, основываясь на цвете, и что полноцветная реклама в журналах узнается на 26% чаще, чем простая старая черно-белая реклама.
Фактически, цвет помогает людям узнавать ваш бренд на 80%. Важно тщательно выбирать цвет и придерживаться его.
Когда дело доходит до того, чтобы заставить людей нажать кнопку или зарегистрироваться, вопрос не в том, какой цвет является волшебным и заставляет это происходить постоянно.Это вопрос пассивных и активных цветов, высоких и низких контрастов и противоположностей, как в нашем примере CoSchedule, где оранжевая кнопка выделялась из синего.
И вопрос в том, какой цвет лучше всего подходит для вас.
Тестирование ваших лучших цветов: пример из практики CoSchedule
Яркое сочетание оранжевого и синего цветов. Это довольно безопасно в отношении дальтонизма и неоднократно получает положительные оценки людей как комбинацию.
Но достаточно ли просто выбрать отличную комбинацию?
Вовсе нет; вам нужно знать, как использовать эти цвета по отдельности.Давайте посмотрим на CoSchedule и наши рекламные акции в Facebook в качестве примера. За последний год мы создали несколько дизайнов, некоторые с синим фоном, а другие с оранжевым фоном.
Рекламные акции с оранжевым фоном постоянно повышали вероятность нажатия людьми на , чем у людей с синим фоном! Хотя это имело смысл. Подумайте о Facebook. Это преимущественно синяя сеть, поэтому наше оранжевое изображение выделялось больше, чем синее.
Это не означает, что вы должны использовать оранжевый цвет.Это означает, что мы протестировали наши два цвета и обнаружили, что оранжевый работает лучше всего.
Это означает, что мы протестировали наши два цвета и обнаружили, что оранжевый работает лучше всего для нас на Facebook. Он может даже отличаться от социальной сети к социальной сети, поэтому убедитесь, что вы проводите собственное тестирование.
То, что работало в Facebook, может выглядеть иначе, чем в Twitter. Вам нужно самостоятельно выяснить, совпадает ли ваша красная кнопка с зеленой кнопкой (как обнаружил Hubspot). Цвет остальной части страницы, вашего контента и объектов размещения будет отличать ваши результаты от того, что обнаружил кто-то другой.
Теперь вы эксперт по психологии цвета!
Цвет в целом интересно изучать как с теоретической, так и с психологической точки зрения.
От Ньютона, Гете, Иттена, Геринга, Юнга-Гельмгольца, Биррена или Мюллера (да, на протяжении всей истории было много теорий о цвете), скромный цветовой круг рассматривался и пересматривался снова и снова. Цвет влияет на нас, и наше поведение изучается неоднократно.
Когда дело доходит до выбора цвета, вы должны протестировать. Вы не можете знать, как ваша аудитория отреагирует на ваших цветов в вашем контенте и макете, не создав продуманные A / B-тесты, чтобы определить, какие цветовые комбинации и места размещения генерируют наибольшее количество потенциальных клиентов и трафика в вашем контенте.
Более ранний черновик этого сообщения был написан и создан Джули Нейдлингер. Последний раз он был обновлен 29 августа 2018 г., автор: Ashton Hauff .
29 августа 2018
Основная теория цвета
Теория цвета включает в себя множество определений, концепций и дизайнерских приложений — этого достаточно, чтобы заполнить несколько энциклопедий.Тем не менее, есть три основных категории теории цвета, которые логичны и полезны: цветовое колесо, цветовая гармония и контекст использования цветов.
Теории цвета создают логическую структуру цвета. Например, если у нас есть ассортимент фруктов и овощей, мы можем упорядочить их по цвету и поместить в круг, который показывает цвета относительно друг друга.
Цветовое колесо
Цветовой круг, основанный на красном, желтом и синем, является традиционным в области искусства.Сэр Исаак Ньютон разработал первую круговую диаграмму цветов в 1666 году. С тех пор ученые и художники изучили и разработали множество вариаций этой концепции. Разногласия во мнениях относительно ценности одного формата по сравнению с другим продолжают вызывать споры. В действительности любой цветовой круг или цветовое колесо, которое представляет собой логически организованную последовательность чистых оттенков, имеет свои достоинства.

Существуют также определения (или категории) цветов на основе цветового круга. Начнем с цветового круга из 3 частей.
Основные цвета : красный, желтый и синий
В традиционной теории цвета (используемой в красках и пигментах) основные цвета — это 3 цвета пигмента, которые не могут быть смешаны или образованы какой-либо комбинацией других цветов. Все остальные цвета получены из этих трех оттенков.
Дополнительные цвета : зеленый, оранжевый и фиолетовый
Это цвета, образованные путем смешивания основных цветов.
Третичные цвета: Желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый
Это цвета, образованные путем смешивания основного и вспомогательного цветов.Вот почему оттенок состоит из двух слов, таких как сине-зеленый, красно-фиолетовый и желто-оранжевый.
Гармония цветов
Harmony можно определить как приятное расположение частей, будь то музыка, поэзия, цвет или даже мороженое с фруктами.
В визуальном восприятии гармония радует глаз. Это привлекает зрителя и создает внутреннее ощущение порядка, равновесия в визуальном восприятии. Когда что-то не гармонично, это либо скучно, либо хаотично.С одной стороны, визуальное восприятие настолько мягкое, что зритель не заинтересован. Человеческий мозг отвергает недостимулирующую информацию. Другая крайность — визуальный опыт, который настолько преувеличен, настолько хаотичен, что зритель не может смотреть на него. Человеческий мозг отвергает то, что он не может организовать, что не может понять. Визуальная задача требует, чтобы мы представили логическую структуру. Гармония цветов вызывает визуальный интерес и создает ощущение порядка.
Таким образом, крайнее единство ведет к недостаточной стимуляции, крайняя сложность — к чрезмерной стимуляции.Гармония — это динамическое равновесие.
Некоторые формулы цветовой гармонии
Есть много теорий гармонии. Следующие иллюстрации и описания представляют некоторые основные формулы.

1. Цветовая схема на основе аналогичных цветов
Аналогичные цвета — это любые три цвета, расположенные рядом на цветовом круге из 12 частей, например желто-зеленый, желтый и желто-оранжевый. Обычно преобладает один из трех цветов.
2. Цветовая схема на основе дополнительных цветов

Дополнительные цвета — это любые два цвета, которые находятся прямо напротив друг друга, например красный и зеленый, красно-фиолетовый и желто-зеленый. На иллюстрации выше видно несколько вариантов желто-зеленого цвета листьев и несколько вариантов красно-пурпурного цвета орхидеи. Эти противоположные цвета создают максимальный контраст и максимальную стабильность.
3. Цветовая гамма, основанная на природе
Природа — идеальная отправная точка для цветовой гармонии.На иллюстрации выше красный, желтый и зеленый создают гармоничный дизайн, независимо от того, вписывается ли это сочетание в техническую формулу цветовой гармонии.

Динамические рецепты цветовой гармонии
Электронный курс от Джилл Мортон, автора и консультанта Color Matters.
Цветовой контекст
Как цвет ведет себя по отношению к другим цветам и формам — сложная область теории цвета. Сравните эффекты контрастности разных цветных фонов для одного и того же красного квадрата.
Красный выглядит более ярким на черном фоне и несколько тусклее на белом фоне. В отличие от оранжевого, красный кажется безжизненным; в отличие от сине-зеленого, он проявляет блеск. Обратите внимание, что на черном фоне красный квадрат больше, чем на других цветах фона.

Разные показания одного цвета
Если ваш компьютер имеет достаточную стабильность цвета и гамма-коррекцию (ссылка на Ваш компьютер дальтоник?), Вы увидите, что маленький фиолетовый прямоугольник слева выглядит красно-пурпурным по сравнению с маленьким фиолетовым прямоугольником справа.

мотреть онлайн видео Покупки с для рисованияТовары для творчестваНЕОБЫЧНЫЙ ЧЕЛОВЕЧЕК ДЛЯ РИСОВАНИЯ ФИГУРЫ. Когда в семье дети увлекаются рисунком и живописью. Самые интересные товары из Китая. фигурки для рисования заметно облегчат вашу работу. Заказала на день рождения манекены для рисования. Племянница начала заниматься рисованием. Если итог не понравится получателю. Хорошие бюджетные модели для рисования. Покуки с алиэкспресс арт покупки арт материалы покупки для рисования покупки с обзор товар из китая художественные товары маркеры скетчмаркеры китайские товары хаул канцтовары товары для творчества обзор онлайн покупки. Фигурки и позы для рисования. Но думаю все-таки такая фигурка должна быть не первой при и. Откройте 365 лучший выбор Фигурку Рисунок на . Для вас подготовлены различные выбранные бренды Рисунок Фигура. Откройте для себя лучшие 25 самых популярных Фигурку Рисунок по лучшей цене. Как нарисовать ЖАСМИН с мультфильма Алладин

Ну и несколько поз. Коллекция пользователя Мазурова Виктория. Смеюсь и не могу остановится. Их можно ставить в любые позы. для художников запись закреплена. Продолжительность видео 11 мин и 7 сек. Откройте 1962 лучший выбор Искусство Рисования Фигуры на . Фигурки с Алиэкспресс. Для вас подготовлены различные выбранные бренды Фигурку Рисунок. Но даже если вы опытный и талантливый художник. Постичь таинства живописи можно с шарнирной моделью человека. Посадить фигурку по турецки не получилось. Подборки фигурок и статуэток с Алиэкспресс. Если вы хотите купить фигурку для. Деревяння фигурка человека с Алиэкспресса

На любой вкус и размер. Через 3-5 дней мастер высылает вам прототип фигурки и правит ее по вашим пожеланиям до последнего. Мгновенно создавайте позы для любого рисунка. Покуки с алиэкспресс. Товары на китайских сайтах дешевле. Ждем всех в нашем паблике ВК. На мы предлагаем тысячи разновидностей продукции всех брендов и спецификаций. Откройте для себя лучшие 25 самых популярных Рисунок Фигура по лучшей цене. Что купить на Алиэкспресс. При этом он уверяет. Зашёл я на алиэкспресс нашёл подходящие манекены. Соотношение цены и качества. Чтобы Новый высокое качество фигурка Кун тела Чан чесотки Фигурка для рисования Серый цвет ПВХ Действие. Откройте 3926 лучший выбор Рисунок Фигура на . Сначала пришлось отдать поиграться младшему сыну — о делает из бумаги броню

Предыстория дочь увлекается рисованием. То такие фигурки будут отличным подспорьем. И вот этот больше всего порадовал. Откройте для себя лучшие 25 самых популярных Искусство Рисования Фигуры по лучшей цене. Если вы хотите купить фигурка для. В зависимости от темы композиции. Занимается в художественной школе. ПОКУПКИ ХУДОЖНИКА НА Что купить на алиэкспресс для рисования. Видео загружено 23 декабря 2017. Создаем свою коллекцию вместе. Гипсовые фигурки для рисования. Деревянный человечек для рисования. И к тому же та большой выбор. Сомнения 16 фигурку игрушки Фигурка для рисования книги по искусству живопись аниме модель тела Манекен эскиз рисоват.

Prêt-à-Template — это цифровой альбом для эскизов с самыми разными дизайнерскими шаблонами, включая манекены, вещи, обувь и аксессуары. Все шаблоны отображаются сбоку, спереди и сзади, чтобы дать возможность работать во всех пропорциях и масштабах. Потрясающий набор реалистичных кистей, узоров тканей и настраиваемых цветовых палитр позволяет создавать прекрасные эскизы. Все мощные инструменты, необходимые для раскрытия вашего творческого потенциала.

Создавайте свои собственные шаблоны!
Создавайте бесконечные сочетания стильных костюмов и настраивайте образы с помощью инструмента Puzzle Look. Благодаря широкому выбору готовых моделей одежды, причесок и манекенов вы сможете создать идеальный шаблон для зарисовок.

ВОЗМОЖНОСТИ
— Альбом для эскизов с неограниченным числом страниц!
— Более 1000 шаблонов, включая манекены, одежду, обувь и аксессуары.
— Создавайте бесконечные сочетания шаблонов благодаря инструменту Puzzle Look
— Включайте и отключайте шаблоны во время рисования
— Копируйте и изменяйте проекты с сохранением оригинального варианта
— Масштабирование изображения не влияет на качество
— Творите вместе с друзьями через iMessage
— Простота хранения, отправки и предоставления совместного доступа к эскизам
— Экспорт в формате PSD с помощью Adobe Creative Cloud
— Синхронизация на всех устройствах через iCloud
— Поддержка режима Split View для iPad
— Возможность работы без подключения к Интернету

КИСТИ И ИНСТРУМЕНТЫ
— Реалистичные кисти: шариковая ручка, фломастер, ручка-кисть, карандаш, пастельный карандаш, маркер, акварельные краски, чернила
— Импорт фотографий и изображений
— Более 70 узоров тканей
— Реалистичные ощущения при создании эскизов: рисуйте при помощи пальца, стилуса (не цифрового) или Apple Pencil
— Мягкие или точные мазки
— Инструмент Ножницы: выберите область для дублирования или зеркального отражения
— Инструмент Булавка: прикрепляйте изображения к проекту эскиза и используйте их в качестве образцов для создания пометок или генерирования цветовой палитры на их основе

ЦЕНЫ И УСЛОВИЯ ПОДПИСКИ
-Prêt-à-Template — это приложение, работающее на основе подписки. Вы можете загрузить его бесплатно и опробовать некоторые функции. Неограниченный доступ предоставляется при оформлении ежегодной, ежеквартальной или ежемесячной подписки с автоматическим возобновлением (доступен бесплатный 7-дневный пробный период).
-Эти цены предназначены для клиентов из США. Цены в других странах могут отличаться, и фактические расходы могут быть переведены в вашу местную валюту в зависимости от страны проживания.
-Ваша подписка Prêt-à-Template автоматически будет обновляться в конце каждого срока, а будет списана ваша кредитная карта через вашу учетную запись iTunes. Вы можете в любое время отключить автопродление со своих настроек учетной записи iTunes, но возврат не будет предоставлен за неиспользованную часть срока.
-Подписка автоматически возобновляется, если автопродление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. Счет будет взиматься плата за продление в течение 24 часа до окончания текущего периода и определение стоимости продления.
-Подписки могут управляться пользователем, а автопродление может быть отключено в Настройках Учетной Записи Пользователя после покупки. Перейдите в раздел «Настройки» > [ваше имя] > iTunes и App Store > «Просмотреть Apple ID» > введите пароль при появлении запроса > выберите «Подписки» > Prêt-à-Template > отмените или измените свой план подписки. http://support.apple.com/kb/ht4098
-Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если таковая предлагается, будет аннулирована когда пользователь приобретает подписку на эту публикацию, если применимо.

Откройте для себя исчерпывающее. Коллекция манекен рисования на сайте Alibaba.com разработана с учетом потребностей студентов-медиков. Продукция манекен рисования служит учебным пособием для преподавателей медицинских институтов. манекен рисования изделия созданы для точного имитации анатомии человека и его функционирования. Доступны мужские, женские и унисекс манекены. манекен рисования на Alibaba.com предназначены для изображения самых разных человеческих органов и связанных с ними функций. Они также служат моделями для обследования таких органов, как таз, влагалище или сердце, для которых человеческие модели не подходят. манекен рисования модели бывают в натуральную величину или увеличенные модели в цветных вариантах, чтобы обеспечить правильную визуализацию внутренние органы. Кроме того, доступны трехмерные диаграммы, демонстрирующие точные детали частей тела. манекен рисования изделия изготовлены из высококачественного ПВХ-материала, что делает их легкими, а значит, их легко собирать и разбирать.
манекен рисования продукты и аксессуары высокого качества доступны по разумным ценам на сайте для больниц, клиник и школ. Также в наличии есть полезное медицинское оборудование, такое как пробирки для забора крови и вспомогательные средства, такие как прокладки для инъекций. В наличии есть изделия в виде отдельных частей корпуса или в виде съемного блока системы. Также можно купить сложные хирургические процедуры, такие как женские модели гистероскопии. манекен рисования материал позволяет студентам эффективно практиковать, не рискуя здоровьем любого человека. Другие важные методы, такие как обучение СЛР и учебные манекены по оказанию первой помощи, также под рукой. манекен рисования здесь являются подходящим выбором для медицинских работников и медперсонала, которым требуется практическое обучение.
Получите удовольствие. манекен рисования предложения на Alibaba.com, которые гарантируют, что вы получите максимальное соотношение цены и качества. Если ты. манекен рисования поставщик, вы не будете разочарованы продуктами и услугами премиум-класса, предлагаемыми на сайте. Купите сейчас, и вы будете счастливы, приняв это решение.

Сара Паркс, показанная в «Раскрытых секретах рисования», здесь, чтобы поделиться советами о том, как использовать манекен художника и понимание света для успешного и простого рисования фигур. Она говорит нам, что «понимание элементов освещения абсолютно необходимо для успешного использования любого из них для реалистичной визуализации объема человеческой фигуры».

Передняя нога манекена ракурсная.
Узнайте, как нарисовать фигуру с манекеном художника от Сары Паркс
Многие люди думают, что не могут рисовать фигуры, потому что это кажется ошеломляющим, но, изучая манекен художника, они могут начать с малого и обрести больше уверенности.
Манекены художника могут показаться упрощенными для работы, но я призываю моих учеников потренироваться рисовать их, потому что они предоставляют хорошие возможности для обучения, чтобы начать понимать человеческую фигуру. У них такое же строение тела и суставы, как у людей, и это помогает студентам лучше понять, насколько подвижен и динамичен туловище (область груди и бедер) и как реагируют голова, руки и ноги, когда туловище поворачивается и изгибается.
Манекены-художники также помогают художникам познакомиться с ракурсом, когда рука или нога простираются до линии глаз зрителя, — рук, ног и головы, что может быть сложно. Манекен также может помочь вам понять движение и то, как свет падает на плоскости тела, что также дает вам хорошую основу для рендеринга контуров.
[Подпишитесь на новостную рассылку ArtistsNetwork и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу по рисованию человеческих фигур!]
Я учу больше рисовать человеческую фигуру в моих онлайн-уроках рисования «Раскрытые секреты рисования», доступных в North Light Shop. Вы получите намного больше деталей в серии, но это хорошее начало.
Затенение фигуры
После составления манекена в разных позах, чтобы вы познакомились с пропорциями тела, вы захотите рискнуть затенением.
Основополагающей концепцией затенения является понимание элементов освещения. Этот принцип поможет вам эффективно визуализировать свет и тень и абсолютно необходим для придания вашим чертежам реалистичной трехмерности.
Прежде чем вы начнете затенять, первым шагом будет определить, откуда исходит источник света, потому что свет информирует все объекты. Здесь вы можете увидеть, как разыгрываются следующие основные элементы освещения. На приведенной ниже диаграмме сферы (шара) единственный сильный источник света исходит сверху справа, поэтому тени будут слева.
Уроки дизайна и моделирования одежды для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Уроки дизайна и моделирования одежды для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Первые модные дизайнеры стали появляться с начала 1800х годов. Услуги по пошиву уникальной одежды были предназначены для богатой знати и членов королевских дворов. В наше время дизайнерская одежда доступна широкому кругу, и число молодых дизайнеров растет с каждым годом. Модные показы, громкие конкурсы и гранты, возможность увековечить имя в названии бренда делают профессию дизайнера престижной и желанной. Кто-то рождается с нужным талантом, а кто-то развивает креативный потенциал, обучаясь на специализированных онлайн-курсах.

Статья дает возможность познакомиться с миром дизайна и научиться создавать авторскую одежду с нуля. Мы подобрали лучшие бесплатные уроки для начинающих, которые помогут сделать первые шаги к личному бренду и научат основам моделирования одежды на дому.

Коллекция одежды. Как она создается

Видео, полезное для понимания дизайнерской «кухни». Для коммерческого успеха коллекции начинающий дизайнер должен знать весь алгоритм создания модной одежды. Дизайнер бренда TOPTOP STUDIO раскрывает этапы работы над новой коллекцией, включая предварительную аналитику. Для полноты картины пройдите на сайт студии по ссылке под видео и потренируйтесь в аналитике, анализируя представленные коллекции.
Развитие креативности для дизайнеров одежды

Креативность – главное качество для дизайнера и поддающийся тренировке навык. Именитые создатели модных домов в течение всей творческой жизни копят визуальную информацию в поиске вдохновения и идей. Дизайнер санкт-петербургской модной студии предлагает пойти тем же путем и рассказывает несколько методов и упражнений для развития креативности. Занятия напоминают уроки рисования и творчества в школе. Заведите скетчбук, регулярно выполняйте простые упражнения – и дизайнерские идеи начнут приходить все чаще.

Где брать вдохновение. Fashion мудборд

Будь то команда модных аналитиков, институт моды, кутюрье или дизайнер-индивидуал – все проходят одинаковые этапы при создании новой коллекции одежды или трендбука. Начинать следует с мудборда – «доски вдохновения», или коллажа. В мудборде отражают фасоны, цвета, формы, настроение, общие идеи. Видео урок от fashion блогера научит начинающих дизайнеров создавать собственные коллажи для будущих коллекций. Любители IT могут создавать подобные мудборды в электронном виде с помощью Photoshop.
Как рисовать эскиз одежды. Основы построения

Онлайн занятие по рисованию эскизов с нуля рассчитано на абсолютных новичков. Fashion эскизы – способ положить на бумагу будущую коллекцию. На основе эскизов создаются выкройки для пошива одежды. Умения схематично изобразить форму и фасон будет мало. Для фэшн-иллюстрации важны точные прорисовки принтов, выточек, складок и фурнитуры.
Marvelous designer: 3D моделирование одежды

Предпочитаете клавиатуру с монитором бумаге и маркерам? Попробуйте создавать эскизы в 3D. Видео обзор программы Marvelous designer показывает удивительные функции сервиса для создания электронных моделей. Преимущества электронных эскизов в объемности изображения и возможности оживить картинку.

Построение базовой выкройки основы плечевого изделия от А до Я

Изображения выкроек одежды похожи на геометрические схемы. Видео урок по теме построения лекал требует внимания и усидчивости. Желательно подготовить сантиметровую ленту, ватман или кальку для чертежей и выполнять работу сразу на практике. В результате урока получится базовая выкройка для верха одежды, которую можно использовать для пошива платья, блузы, футболки или жакета.
Как построить рукав. Простой способ

Создание оката рукава вызывает трудности даже у профессиональных мастеров. Метод, описанный в обучающем ролике, отличается от общепринятого и взят с английского тематического сайта. В конце урока даны полезные рекомендации по прибавкам в зависимости от качества и толщины предполагаемой ткани. Урок построен наглядно и представляет процесс построения чертежа с подробными комментариями.

Построение базовой выкройки женских брюк от А до Я

Существует много вариантов конструкции брюк. В обучающем видео от практикующего мастера показан проверенный годами метод построения выкройки. В уроке показаны все необходимые замеры и даны профессиональные советы для хорошей посадки изделия. Несмотря на обилие цифр, формул и коэффициентов, чертеж прост и доступен для выполнения новичками. В конце урока получается выкройка 3 в 1: для умеренного, среднего и полного типов фигуры.
Онлайн-урок Баланс изделий

Плохо пошитый костюм способен добавить недостатков даже правильно сложенной фигуре. Самая дорогая одежда шьется на заказ и отличается идеальной посадкой. Секрет гармонии состоит в тщательно составленной выкройке с учетом особенностей телосложения. Уникальный урок по балансу изделий научит создавать индивидуальные лекала для правильной посадки. Будьте готовы учиться снимать мерки и чертить лекала с миллиметровой точностью.

Как выбрать портновский манекен

Портновский манекен является частью имиджевого интерьера и удобным в дизайнерской практике предметом. Выбрать манекен – сложная задача для новичков. Существуют нюансы, которые становятся очевидны только с опытом: от вида стойки и материала до размера и наклона плеча. Во избежание ошибок выбора и лишних растрат, рекомендуем видео с исчерпывающей информацией от онлайн-школы кройки и шитья.
Сложная выкройка. Метод наколки

Посмотрите любой художественный или документальный фильм об именитых кутюрье и заметите: выкройки и фасоны одежды от кутюр создаются прямо на моделях или манекене. Сложные драпировки, складки и защипы фиксируются булавками, а проймы и вырезы делаются ножницами. Метод наколки, или муляжного макетирования – творческий процесс и подходит для противников чертежей и математических расчетов. Просмотрев онлайн руководство по работе с манекеном, начинающие дизайнеры могут экспериментировать и в полной мере проявлять творчество.
Хочется предостеречь начинающих дизайнеров от кажущейся сложности ремесла. Человеческие ум и тело податливы ко всему, если тренировать их регулярно.

Эскиз за эскизом, лекало за лекалом – и одежда приобретет интересные авторские черты. Вспомните кутюрье с мировой славой: Коко Шанель, Ив Сен Лоран, Гуччи и Миучча Прада – все начинали с малого и систематическим трудом достигли Олимпа.

Смотрите также:

Фирма «МАГ» — швейная фурнитура и товары для шитья и рукоделия оптом
О нас
МАГ Швейная фурнитура основана в 1995 году. За это время мы прошли путь от мелкооптовой фирмы до лидера среди поставщиков швейной фурнитуры в России и ближнем зарубежье.
В нашем ассортименте Вы найдете все, что требуется Вашему бизнесу:
швейные нитки, молнии, пуговицы, металлофурнитура;
кружево, ткани, ленты, шитье, декоративная тесьма;
подкладочная ткань, резинка, стропа, косая бейка и кант, контактная лента;
бисер, бусины, стразы, пайетки;
наборы для вышивания, пряжа;
иглы, ножницы, спицы, крючки;
художественные материалы, товары для рукоделия и творчества
В своей работе мы ориентируемся на персональный подход к каждому клиенту, с большой заботой выстраиваем долгосрочные взаимоотношения с каждым клиентом, предлагая наиболее выгодные и актуальные решения и высокий уровень сервиса.
Мы постоянно изучаем тенденции моды и потребности рынка, чтобы пополнять ассортимент самыми актуальными и востребованными товарами, которых насчитывается уже более 120 000. В нашем портфеле насчитывается более 350 известных брендов!
Также мы предлагаем продукцию собственных брендов, уделяя большое внимание ее качеству. Это такие торговые марки как:
KRUZHEVO® — первый в России бренд кружева.
TBY® — первый в России бренд текстильной галантереи, включающий в себя бельевую фурнитуру, декоративную резинку, тесьму, лампасы, аппликации и многое другое.
Ideal® — бытовые швейные нити и MAX BASIC® — промышленные нити.
MaxZipper® — молнии – пластиковые, металлические, декоративные, потайные молнии.
Maxwell® — швейные и вязальные принадлежности – иглы, ножницы, принадлежности, крючки, спицы.
Magic4Hobby® — товары для творчества и рукоделия.
Magic4Toys® — кукольная фурнитура и товары для творчества.
IDEALTEX — ткань подкладочная, дублерин
Ideal — ленты атласные, капроновые, репсовые, бархатные
Наш ассортимент, цены и персональный подход способны удовлетворить потребности широкого круга потребителей от швейных производств и оптовых компаний до розничных магазинов любой специализации.
Наши партнеры — ведущие российские производители пряжи, наборов для вышивания, товаров для творчества, рукоделия, художественных материалов.
Главный принцип компании — индивидуальный подход к каждому покупателю и высокий уровень сервиса.
Узнать | JustSketchMe
Ссылки на рисование фигурок аниме
Мы все любим аниме, и в глубине души мы все втайне стремимся создать свое собственное. Посмотрите, как JustSketchMe может помочь вам в рисовании аниме и манги.
Познакомьтесь: Фред Торнаджер
В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги.В нашей серии для авторов познакомьтесь с талантливыми людьми, написавшими некоторые из ваших любимых игр!
Давайте нарисуем: Альфонс Элрик
В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги. Ожидайте, что в нашей серии Otaku вы узнаете больше об этих силах жанра и увидите, как всплывают некоторые из ваших любимых персонажей!
Познакомьтесь: Оскар Фонг!
В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги.В нашей серии для авторов познакомьтесь с талантливыми людьми, написавшими некоторые из ваших любимых игр!
Лучшее субботнее утро для чтения прямо сейчас!
В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги. Ожидайте, что в нашей серии Otaku вы узнаете больше об этих силах жанра и увидите, как всплывают некоторые из ваших любимых персонажей!
Давайте сделаем: Рей Аянами
В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги.Ожидайте, что в нашей серии Otaku вы узнаете больше об этих силах жанра и увидите, как всплывают некоторые из ваших любимых персонажей!
Познакомьтесь: Бог искусства Рашад
В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги. В нашей серии для авторов познакомьтесь с талантливыми людьми, написавшими некоторые из ваших любимых игр!
Лучшее аниме 2020 года
Мы рассмотрим некоторые из новых и возвращающихся аниме, выпущенных в 2020 году, которые доказывают, что среда никуда не денется, кроме как вверх.
Сделаем: Сейлор Мун
В рамках нашего продолжающегося сотрудничества с инди-издателем манги Saturday AM мы совершаем глубокое погружение в удивительно безумные и захватывающие миры аниме и манги. Ожидайте появления некоторых из ваших любимых персонажей в нашей серии отаку!
Познакомьтесь с Jey Odin!
Мы сели с неподражаемым Джеем Одином, создателем Lemonade Code и Hammer, чтобы подвести итоги его карьеры и пути к тому, чтобы стать полубогом графического романа.
Приложения для рисования, которые стоит попробовать!
Ищете новую свежую программу для рисования и рисования? Вот список малоизвестных красавиц, достойных вашего внимания.
Как продвигать и самостоятельно публиковать мангу
Вы написали или планируете написать и опубликовать собственное произведение манги? Как будто создания манги недостаточно, скорее всего, вам также нужно подумать о том, как донести ее до умы и сердца людей.
Как нарисовать школьную форму аниме
Если вы видели аниме, скорее всего, вы также видели культовую школьную форму, которую носят многие персонажи! Читайте дальше, чтобы узнать, как сделать свой собственный, выполнив несколько простых шагов.
Как рисовать руки!
Руки очень хитрые и могут действительно выглядеть очень странно. Изучите основы того, как получить руки прямо после прыжка и дать себе большой палец вверх.
От Bro Force to Gorn: Люк Уолтерс рассказывает о разработке игры
Люк Уолтерс — концепт-художник Free Lives — игровой студии, расположенной в Кейптауне.Самый известный своей дебютной игрой BroForce, остроумным комментарием об Америке и ее сверхмаскулинной культуре, рассказывает о своем опыте становления супер-классным художником для таких игр, как Gorn.
Как нарисовать перспективу
Не знаете, как сделать так, чтобы предметы казались дальше или ближе? Вот несколько полезных советов, как рисовать перспективу.
Как вести журнал цветов
цветов! Любой, кто пытался отправиться в путешествие в чудесный мир оттенков и оттенков, знает, что освоить это может быть непросто.Решение: собственный цветной журнал!
Наручные часы: Как сделать Мьёльнир
Тор просто не был бы Тором без него! Посмотрите, как вы можете сделать легендарный молот могучего бога грома в JustSketchMe!
Как оставаться мотивированным как художник
Сохранение мотивации — одна из самых постоянных проблем, с которыми сталкивается художник в своем ремесле и карьере, поэтому вот несколько советов, которые помогут вам оставаться на верном пути.
Как нарисовать синтоистские ворота
Нужны впечатляющие ворота синто, чтобы оживить фон вашего скетча? Читайте дальше, чтобы узнать, как создать его в приложении JustSketchMe.
DesignDoll | Terawell
Дом тера 2020-11-25T02: 59: 24 + 00: 00

Отличные новости!
Версия Design Doll _CurrentVersion_ уже здесь!
Design Doll Ver_CurrentVersion_ была выпущена _ReleaseDate_! О новых функциях читайте ниже!
Давайте посмотрим, что внутри!

Design Doll — это программа, которая может свободно манипулировать моделями человеческого тела в трехмерном пространстве.

Совершенно новая кукла-набросок нового поколения
Это поддержит вашу жизнь как художника
Для максимального эффекта
Design Doll может создавать позы и композиции, которые требуются художникам, с помощью простых и интуитивно понятных операций.
Большинство встроенных функций основано на запросах наших клиентов
Воспроизведите ваше любимое соотношение головы и тела
Design Doll использует метод смешивания, при котором формы и размеры различных частей могут быть свободно изменены, что позволяет воспроизводить модели с соотношением головы к телу, которое интуитивно соответствует рисунку
Воспроизведение любой перспективы по желанию
Благодаря различным функциям перспективы возможны деформации, напоминающие рисунки от руки или выразительные выражения, которые не могут быть представлены с помощью другого программного обеспечения 3D.Наряду с параллельной проекцией, ложными перспективами, реальными перспективами и перспективами объектива доступны такие функции, как отображение уровня глаз и изменение перспективы камеры (угла обзора).
Палец-контроллер
Доступен специальный контроллер для мгновенного движения пальцами. Создав грубую форму в простом режиме, а затем перейдя в подробный режим, можно быстро создать формы рук
С легкостью создавайте образы нескольких фигур
Design Doll может устанавливать несколько моделей тела в одной сцене, позволяя легко рисовать сложные композиции, в которых эскизы имеют тенденцию искажаться.Наблюдение со всех сторон увеличивает диапазон возможных выражений.
Создайте собственную коллекцию поз
Создаваемые вами данные можно использовать многократно, сокращая время создания, просто перетаскивая значки поз и форм тела на новые модели.
Управляйте меньшим количеством контроллеров
В поисках скорости создания позы Design Doll позволяет управлять позами с минимальным количеством контроллеров. Можно даже внести незначительные изменения, просто перетаскивая точки на 3D-моделях.
Импорт внешних 3D-моделей
Благодаря функции прикрепления костей Design Doll может связывать предметы, созданные с помощью внешнего программного обеспечения, с конкретными частями. Нет необходимости проходить утомительные процессы, такие как прикрепление меча к руке после принятия решения о позы
Синтезировать данные
Design Doll может создавать промежуточные лица и формы тела, синтезируя разницу между двумя существующими моделями в одну новую модель. Посредством многократного синтеза можно легко создать процесс роста персонажа
Поделиться позами и моделями
Используется вместе с сайтом позы и моделями «Doll-Atelier»,
Пользователи Design Doll могут обмениваться дизайнами для свободного использования в любых коммерческих или некоммерческих целях.
Множество эффектов
Design Doll может применять предустановленные или индивидуальные эффекты одним щелчком мыши.Настраивая эффекты, которые вам подходят, вы можете сосредоточить больше внимания на взаимосвязи между вашими моделями и их средой
Свободные от перспективы
Создавая элементы в форме коробки вдоль сеток, Design Doll устраняет утомительную задачу рисования линий перспективы
Краска непосредственно на моделях
Теперь стало возможным рисование непосредственно на 3D-моделях. Рисуя вспомогательные линии, такие как расположение глаз или волос на каждом персонаже, вы можете создавать персонализированные эскизные куклы, что сложно сделать с настоящими эскизными куклами
Ссылка на тени и оттенки
С Design Doll вы можете свободно устанавливать источники света для создания вашего воображаемого изображения. Поскольку это способствует лучшему пониманию трехмерных объектов, это также оптимальный инструмент для практики иллюстрации.
Превратите свои данные в библиотеку
Щелкнув значок позы или значок руки, можно легко применить данные библиотеки к создаваемой позе. Храните ваши любимые данные — и проблемы с поиском или воссозданием 3D-моделей могут быть устранены, что позволяет быстро создавать высококачественные черновики.
Перекрестно-совместимые данные
Design Doll может экспортировать, импортировать и синтезировать 2D-данные, а также экспортировать 3D-данные в другие 3D-программы.
С помощью Design Doll вы можете создать коллекцию поз модели человека и экспортировать 3D-модели на наш веб-сайт для обмена позами «Doll-Atelier.”

СКАЧАТЬ СЕЙЧАС
Попробуйте «Design Doll», бесплатную куклу нового поколения для рисования!
Щелкните ниже, чтобы установить Design Doll и настроить автоматические обновления
СКАЧАТЬ СЕЙЧАС
Больше эффекта с функцией ложной перспективы
При использовании регулировки угла обзора для воздействия ваша степень свободы в композиции ограничена, и результаты часто кажутся неправильными. Используя функцию « ложной перспективы » в Design Doll, вы можете легко и свободно создавать перспективные искажения, чтобы добиться естественного соответствия вашему художественному видению
Можно выделить отдельные детали
Поскольку функция ложной перспективы использует манипуляции с камерой, нет необходимости повторно редактировать соотношение головы и тела модели или позу
Смягчающие средства, которые помогают создать ощущение ручной работы
Перспективные функции камеры в Design Doll идеально подходят для создания « композиций с естественным, нарисованным от руки ощущением » вместо компьютерной графики, как в других 3D-программах. Мы знаем, что вам понравится эта удобная функция, которая приближает ваши композиции к изображениям, видимым невооруженным глазом, при этом сохраняя целостность вашего иллюстративного видения.
Реальные перспективы, которые можно адаптировать к естественным изгибам
Перспективы объектива, которые могут воспроизводить эффекты широкоугольного объектива и объектива «рыбий глаз»
Функции отображения уровня глаз или высоты камеры
Неограниченное использование огромного количества поз и моделей
Вы можете скачать любые позы и модели, загруженные на сайт пользователя «Кукла-Ателье»
Импортируйте свои любимые позы с веб-сайта одним щелчком мыши
Значительно сократить время создания модели за счет синтеза предустановленных данных и создания из них элементов
Импортированные позы можно использовать бесплатно в коммерческих или некоммерческих целях
Отдых на земле
Автообновление
Библиотека камеры
Режим полупрозрачности
Инструмент для переворота и зеркала
Пользовательский снимок экрана
Обод света
Анизотропное отражение
Предварительный просмотр Heads-Tall
Каркас
Расширенный MiniView
Режим самого верхнего окна
Инструмент для фиксации
Сохранить инкрементально
Простой свет окружающей среды
Окклюзия окружающей среды
Система плеча и запястья
Fit Eye Level
Удобный интерфейс
Инструмент изменения размера
Режим предварительного просмотра
Карта теней
Цвет градиента глубины
Edge Shader
Рисунок Справочная фигура Тело Кун и Тело Чан — лучший рисовальщик
Тело Чан и Тело Кун: Рисование мужского и женского манекенов уже здесь!
Прекратите использовать свой деревянный художественный манекен и получите лучший инструмент для художников, которые работают с человеческими позами и фигурами: быстро изучайте художественную анатомию!
Идеально для:
Художники-эскизы
Художники комиксов / манги
Художники
Поселенцы
Скульптуры
Сфотографируйте эталонную позу в любой позе и с любого ракурса.
Отредактируйте фотографию модели эскизной фигуры и используйте ее как образец для рисования любого персонажа!
Получите правильные пропорции с правильных ракурсов!
Используйте свое воображение, чтобы создать любую позу!
Более 30 шарнирных соединений позволяют еще проще воссоздать желаемую позу или действие.Ни один другой рисунок не может принять столько поз!
Очень реалистичная фигурка, созданная специально для художника. Реалистичные пропорции, идеально подходят для рисования персонажей и людей.

Каждая фигурка поставляется с обширным набором рук, оружия, чашек и подставкой для настройки позы.
Обладая длинным мечом и щитом , эта фигурка может выполнять любые позы, достойные настоящего воина!
Поставляется с держателем , который может подвешивать фигурку в воздухе.Идеально подходит для любых сцен с воздушным движением!
С улучшениями в артикуляции , Body Kun и Body Chan могут выполнять больше движений, чем его предыдущая модель. Суставы были переделаны на , особенно в ступнях и пальцах ног.
Каждая фигура рисования имеет 23, жестов рук. У них также есть наборы, которые делают их способными скрестить руки !
У каждой Фигурки также есть набор ног, что позволяет им стоять на коленях полностью!
Заставьте Фигурку принять любую позу, которую вы вообразите! Мгновенно создайте любую возможную позу персонажа , под любым возможным углом !
Также доступен в бледном цвете . Они идентичны своим серым собратьям.
СОДЕРЖАНИЕ УПАКОВКИ:
1 Мужской / Женский Рисунок Справочный рисунок — примерно 13-15 см ( 5,5 дюйма ) в высоту
23 сменные жесты
Комплекты для перекладины и на коленях стойки
Длинный меч и Щит. 3 различных защитных ручек.(для удержания рукой или рукой)
Кружка , чашка , чайная чашка, блюдце и эскимо аксессуары
1 Подставка — (для съемки с воздуха) с 4 ножками стола
Руководство по эксплуатации и Box
Различия
1-е / 2-е поколение 3-е поколение
Самурайский меч
Пистолет
Ноутбук
Мобильный телефон
17 жестов руками
Длинный меч
Щит
Чайная чашка с блюдцем
Кружка
23 жестов руками
Улучшенная артикуляция
Крестовина
Может стоять на коленях — до упора
ПОСМОТРЕТЬ ТОВАР ВЫ ПРОСМОТРИТЕ ЭТОТ ПРОДУКТ
ДЛЯ ФОТОГРАФИИ / АНИМАЦИИ
Многие наши клиенты покупают эти фигурки для своих фото- и кинопроектов.К нам обращались самые разные фотографы, от профессиональных свадебных фотографов до обычных любителей, ищущих забавные и захватывающие новые идеи.

Эти фигурки также отлично подходят для покадровой фотографии и анимационного дизайна.
Ниже приведены забавные картинки, которые наши клиенты прислали нам на Facebook:
✔ Доставка бесплатно . Все налоги включены.
✔ Мы отправляем товар со склада в США , когда на складе достаточно.
✔ Мы предлагаем 100% гарантию возврата денег . Мы уверены в качестве своей продукции. Ознакомьтесь с нашими правилами для получения подробной информации.
✔ Мы предлагаем 10% скидку при покупке 2 фигурок, скидку 15% при покупке 3 фигурок 20 скидка при покупке 4 фигурок: любого цвета, любого пола , любое поколение .
ЗАХВАТИТЕ СВОЮ УСТАНОВЛЕННУЮ РИСУНОК СЕГОДНЯ И ПОДНИМАЙТЕ СВОЕ ИСКУССТВО НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ! Манекен для рисования
— купить манекен для рисования с бесплатной доставкой на AliExpress
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для рисования манекена. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях.Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший рисунок-манекен в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили манекен для рисования на AliExpress. С самыми низкими ценами в Интернете, дешевыми тарифами на доставку и возможностью получения на месте вы можете сэкономить еще больше.
Если вы все еще не уверены в рисовании манекена и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
И, если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести манекен для рисования по самой выгодной цене.
Мы всегда в курсе последних технологий, новейших тенденций и самых обсуждаемых лейблов. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
деревянный манекен для рисования онлайн
Купите дешевые манекены онлайн из Китая сегодня! Нажмите, чтобы просмотреть в Google Play. Особенности: Содержит более 60 манекенов.Материал: изготовлен из прочного твердого дерева для обеспечения прочности и долговечности; 9,99 долларов США. 3 ответа. Купить фигурки и миниатюры — деревянный манекен шарнирная кукла модель картина художник рисунок эскиз манекен домашние фигурки миниатюры декор (L 8 дюймов) онлайн на Amazon.ae по лучшим ценам. Sabahz Trading Artist Manikin 8 дюймов от Sabahz Trading. Деревянная Рука Рисунок Эскиз Манекен Модельсоединенный Манекен Подвижные Пальцы 3 ШТ. | Обзоры онлайн | PriceCheck Актуальность. Высота: 13 дюймов Отзывы (76) Отзывы. Высота: 13 дюймов Вес: 10 унций Диаметр: 3 ½ дюйма Упаковка (и): 1.3,4 из 5 звезд. Меню Drawing Pro. Размер товара. Разведение коз. Манекен сделан полностью из дерева, и отдельные части манекена соединены с помощью клея и… Еще идеи. Пермакультура Сельское хозяйство. Деревянный манекен Gobesty, 8-дюймовый гибкий подвижный деревянный манекен, регулируемая фигурка манекена для рисования, с гибкими суставами Манекен для рисования человеческого тела (мужской и женский) 4,0 из 5 звезд 21. Размер продукта. Вики, я бы хотела, но это снова. $ 13.55 $ 13. Описание Доставка и возврат от производителя Отзывы скачут.Стоять, ходить, сидеть, сражаться и т. Д … — Поворот на 360 и масштабирование с помощью сенсорного взаимодействия — Помощник по рисованию сетки — Деревянный манекен и шарнирная кукла Более старый подход к манекенам художников, манекен для рисования из дерева US Art Supply — не предназначен для того, чтобы напоминать человека по чертам лица или внешнему виду, а вместо этого представляет собой довольно невыразительную базовую фигуру. Домой> Принадлежности для рисования | Художественные манекены, скелеты и другие модели для рисования. 8,59 фунтов стерлингов 8. — Серый (специальное предложение 2в1) Быстрый просмотр Кол-во. Новый глобальный свет делает сцену не такой темной! Натюрморт из серии «Назад к моим корням. Карандашные рисунки». На самом деле мой сын подготовил эту сцену для нас.Купите Wooden Human Art posable Drawing Гибкие суставы Манекен Фигурки Кукла Модель Эскиз Манекена Рука онлайн на Amazon.ae по лучшим ценам. Деревянный манекен с карандашом. ГЕСТАЛЬТА Фигурка художника Артикул: 402.554.62. Кстати, я хочу в основном рисовать женщин. Оживите свое вдохновение с помощью деревянного манекена Artist’s Loft. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon. 4 июня 2018 г. — Изучите доску Рэя Цуя «Рисунок манекена» в Pinterest. Сохранить. Бесплатные загрузки.Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на 12-дюймовый манекен с шарнирным соединением для левой руки для художественного рисования по лучшим онлайн-ценам на eBay! Манекен-рисунок аниме в Getdrawings… В нем была изображена фигурка деревянного манекена в позе прикосновения. 55. См. Больше идей о манекенах художника, искусстве, манекенах искусства. Хорошо, я люблю рисовать, но мне всего тринадцать, и я не хочу тратиться на один из этих ужасно дорогих деревянных манекенов для рисования, поэтому мне было интересно, знает ли кто-нибудь онлайн-куклу для этого? рисунок или концепция дизайна Premium Photo 6 месяцев назад. Вот почему я трачу много времени на воссоздание древесного материала. Многие люди думают, что не могут рисовать фигуры, потому что это кажется слишком сложным, но, изучая манекен художника, они могут начать с малого и обрести больше уверенности. Деревянные геометрические тела и узоры, цветные кубики и плитки. Будущие фермы. Питбуль, борзая и чихуахуа очень разные, и практически невозможно найти физически позируемую фигуру, посвященную этой определенной расе. Манекены, скелеты, геометрические тела и позер.Милые животные. Деревянный шарнирный манекен Artists от HSOMiD. Коллекция; Новейшие приложения; Блог; Новостная рассылка ; О; Контакт; Коллекция. Манекен Fepaex Org. Лучший продавец манекенов художников. 8,99 долларов США. Детали: 12 дюймов, дерево; меньше деталей. Каждый сустав конечности можно двигать индивидуально. Подвижный манекен для рисования онлайн, Drawing Pro, подвижный манекен для рисования онлайн. Доставка: среда, 10 февраля Подробности. Мини-ферма. Visoot2222. IRIS G. Рисунок деревянного манекена Модель с подставкой / 13-дюймовая модель с шарнирно-сочлененной рамой / Витрина для украшений TillyFritz.Я скоро перестрою и перезапущу его, но этот пост не об этом. Модель деревянной фигурки Gobesty, 8-дюймовый гибкий подвижный деревянный манекен, регулируемая фигурка манекена для рисования, с гибкими суставами Манекены-манекены для рисования / рисования тела (мужские и женские) 4.5 из 5 звезд 6. 14. Быстрая и бесплатная доставка, бесплатный возврат денег при доставке доступно при подходящей покупке. 3,4 из 5 звезд (5 отзывов) Пункт №: 21621. Научитесь рисовать фигуру с манекеном художника Сары Паркс.Деревянный Манекен Художник 30см. Программа мастерства реалистичного портрета карандашом предлагает 70 изображений с высоким разрешением в темном и ярком разрешениях в вашем сообществе. В наличии 23 февраля 2021 года. 4,5 из 5 звезд 321. HSOMiD 12-дюймовый деревянный манекен с шарнирным соединением для художников, идеально подходящий для украшения дома / рисования фигуры человека (A) 4,6 из 5 звезд 2190. Любить это! 4 Рисование фигур с помощью уроков манекена, которые преподает Tes. Приусадебное хозяйство. В избранное Добавить к художнику Деревянный манекен-манекен 12 дюймов, женский или мужской с подставкой (Совершенно новый) Пожалуйста, выберите Tobgiartbrush.Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на деревянную ручную модель для эскизов Рисование шарнирных подвижных пальцев Манекен HU Je EH по лучшим онлайн-ценам на… Wooden… Чтобы начать рисовать изображения ручкой, как мастер, вам просто нужно 2H, Ручки и ластик 2B и 5B в деревянном корпусе. Учитель в защитной маске для защиты от covid-19 обучает школьников, сидя в классе онлайн, в начальной школе, концепции обучения и людей. 00 ₹ 449.00 ₹ 449.00 Выполнено БЕСПЛАТНАЯ Доставка при заказе от 499.00. Деревянный манекен для рисования манекена с деревянными гибкими пальцами, правая рука 10 дюймов. Найдите много новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на деревянную деревянную человеческую фигуру 8,0 дюймов унисекс манекен манекен для рисования художника по лучшим онлайн ценам на ebay! £ 8.59 £ 8. Недурно ДЖЕССИКА Недурно 5. Козоводство. Вам также может понравиться. Протирать влажной тканью. Например, когда вы ищете манекен для собаки, он будет представлять только некоторые расы. Получи завтра, 19 февраля.27 декабря 2018 г. — Изучите доску Жаклин Бриттон «Деревянное фигурное искусство» в Pinterest. Этот деревянный манекен очень удобен и помогает художникам освоить основы рисования фигур. … Управляйте суставами человека и создавайте выразительные позы с помощью KineBody 3D Human Model Movable. 10 лет назад. Шелковые деревья и цветочные композиции из шелка. Подробности. Деревянная фигура. Собирать. Этот деревянный манекен очень удобен и помогает художникам освоить основы рисования фигур. Рисунок карандашом, манекен, деревянная фигурка, которую я использовал в качестве образца, тот же манекен (настоящий), который принадлежит моему другу.Бесплатная доставка. Купить сейчас. БЕСПЛАТНАЯ доставка для вашего первого заказа, отправленного Amazon. Боди-кун + Боди-чан 2 в 1 Сделки. Достаточно маленький, чтобы поместиться на ее столе. Оценка 4 из 5 от Mannequinbuyer11 по версии Does the job Дочь в возрасте 11 лет использовала художественный манекен, чтобы практиковаться в рисовании карандашом различных поз. ОСОБЕННОСТИ: — различные позы. Купить сейчас. Купить на Amazon. 4 349 ₹ 349. 5 из 5 звезд (526) 21,99 доллара. Массив дерева, Сталь, Хромирование. 59. Интернет-магазин лучших деревянных манекенов художников на DHgate.com. Это деревянный манекен для рисования диаметром 13,5 дюймов, который я купил в IKEA в 2011 году. Выращивание альпак — сколько это стоит? Манекены животных. Картинки Art Mannequin Online 3d Best Drawing Sketch. Нравиться . Деревянный манекен для рисования онлайн С подвижным 3D-скелетом кинемана. Дата публикации: 2020-09-13. 214 отзывов. Получите свое сейчас. 3D-манекены Нарисуйте регулируемые 3D-модели. 59. Непревзойденная реклама великих фигурок боди-куна и боди-чана, мужских и женских манекенов с более чем 50% скидкой на пакеты 2 в 1. Доступно в течение ограниченного времени! Туласа 2 шт. Фигурки Рисование Модели Мужчина Женщина Рисование.Эта пара мужских и женских моделей для рисования предназначена для простого, но точного представления пропорций человеческого тела и головы с правильным соотношением между… Я смоделировал этот манекен для работы, которую я выполняю, в которой реализм играет роль огромный рулон. Художественные скелеты. Рисование манекенов для художников 79,95 долларов США 99,95 долларов США Вы экономите 20% (20 долларов США). Забудьте о старых деревянных манекенах для рисования и перестаньте тратить свое время на поиски идеальных поз и ссылок в Интернете. 4.8 (76) Приятное прикосновение Шэрон Думаю, я куплю еще таких…. 5. БЕСПЛАТНАЯ доставка вашего первого заказа, отправленного Amazon. Предлагаем деревянные изделия-манекены художников. 3D-позы — это инструмент для художников-комиксов, иллюстраторов и всех, кто хочет сосредоточиться на улучшении своих навыков рисования. Новая версия позволяет добавлять / копировать / удалять манекены в сцене. Деревянный манекен. Разные материалы, которые вам понадобятся, вы, скорее всего, разберетесь по дому … Этот пост о различных местах, где можно найти модели человеческих фигур для использования в … КУН + ЧАН — Такараи Рихито Эд. DEZIINE Wooden Human Art posable Рисование Гибкие суставы Манекен Манекены Фигурки Модель куклы для художников Эскиз Уголь Украшение стола для домашнего офиса Детские игрушки Подарок (20 см) от deziine.До того, как я разрушил все классы (которые сейчас перестраиваются) на sproutmeansgrow.org после того, что произошло, моим первым завершенным уроком, который я преподавал, было рисование для начинающих. Мужской манекен высотой 4-1 / 2 дюйма изготовлен из твердой древесины и может использоваться как с подставкой, так и без нее. Экранная мышь не является обязательной, новый 3D-контроллер не является обязательным. Главная страница; DMCA; авторские права; политика конфиденциальности; контакты; карта сайта; загрузка … Рабу, 26 июля 2017 г. Получите в субботу, 16 января. Благодарю вас, хх. Упаковка. Прекрасный справочный инструмент для рисования и рисования, эта рука-манекен имеет подвижные суставы пальцев и запястий, которые помогут вам точно запечатлеть детали изображения. человеческая форма.Доступна бесплатная доставка по всему миру! Amazon.in: Купите набор из 2 деревянных манекенов Alikeke высотой 12 дюймов с подставкой — отлично подходит для рисования или декора рабочего стола ï¼Ë † Мужчины и женщины / папа и мама ï¼â € ° онлайн по низкой цене в Индии на Amazon.in. KineBody — это идеальное веб-приложение для обучения и демонстрации человеческого поведения в суставах, а также для создания сложных человеческих поз. https://painting.tube/how-to-draw-with-wasted-mannequin-models Эта хорошо известная форма манекена — не просто дрянной дом… Ответить Сохранить.Наслаждайтесь быстрой доставкой, лучшим качеством и низкой ценой. Домашний скот. Код товара: 5667221000. Манекены с фигурками людей. Smith Micro POSER и другие решения для графики и анимации. Даже длина мыска может варьироваться для каждой ступни. Смотрите больше идей о манекенах, рисунках, рисовании манекенов. Быстрая и бесплатная доставка, бесплатный возврат наложенным платежом, доступный для подходящей покупки. Ламы. Любимый ответ. HSOMiD 12-дюймовый деревянный шарнирный манекен Artists Идеально подходит для украшения дома / рисования Фигуры человека (A) Фигурка стоит на подставке.Гибкий шарнир позволяет позировать. Оплата при доставке В отличие от любых других онлайн-моделей анатомии / кинезиологии человека или манекенов, KineBody позволяет ВАМ перемещать суставы: просто, точно и реалистично. Отзывы (45) 4.5 Звезды 4.7 / 5. 3D-манекены. Подвижный манекен для рисования онлайн 15см Мужской Женский Подвижный сустав тела Фигурка Игрушки Художник Art. Лучшие манекены для рисования для каждой позы и невозможные ссылки на рисование. В отличие от различных электронных книг и курсов, которые вы могли бы купить раньше, которые рекомендуют вам получить массу дорогих предметов для рисования, Realistic Pencil Portrait Mastery отличается.Эта коллекция манекенов художников … Позируемые манекены животных онлайн для рисования — ведь анатомия животных очень разнообразна.
лучших деревянных манекенов для рисования фигур — ARTnews.com
Многие художники считают полезным попрактиковаться в рисовании фигур от руки с визуальными ориентирами. Распространенным инструментом является деревянный манекен, который, как правило, достаточно мал, чтобы его можно было разместить на столе или на столе, и имеет соединенные регулируемые сегменты. Доступные во множестве типов — мужские и женские человеческие формы, отдельные части тела и животные — манекены созданы, чтобы помочь художникам увидеть, как части целого соотносятся друг с другом.Они позволяют лучше понять органические формы, позы и движения. Найдите лучший манекен для своей студии с помощью наших обзоров пяти фаворитов, представленных ниже.
1. US Art Supply Манекен для рисования из дерева Художник из США
Эта 12-дюймовая модель имеет правильные пропорции, отражающие человеческое тело, и отличается хорошо сочлененными частями, включая колени, запястья и ступни. Сделанные из легкого, но твердого дерева, его сегменты прочно прикреплены к суставам, поэтому они плавно перемещаются, но также остаются на месте, не выскальзывая из своих поз.Делайте наброски из повседневных поз, таких как сидение или ходьба, или сгибайте фигуру, чтобы сформировать широкий спектр поз действия, в том числе тех, которые позволяют вам сгибать ноги вверх, чтобы встретиться с вытянутыми руками.
Купить: Манекен для рисования художника по дереву из США 11,96 $
2. Деревянный манекен HSOMiD Artists
Деревянная фигурка изготовлена из гладкого дерева и надежных подпружиненных шарниров, но у нее есть недостатки в подвижности. Его суставы нельзя сгибать, образуя острые углы, поэтому невозможно добиться некоторых общих положений.Тем не менее, все его части хорошо двигаются и легко сгибаются, и он предлагает приличное движение головы и бедер, так что вы можете создавать тонкие, вызывающие воспоминания позы.
Купить: Деревянный манекен HSOMiD Artists 11,99 $
3. Деревянный манекен WANDIC
Это семейство изящных маленьких манекенов состоит из четырех моделей трех разной высоты. Каждый сделан из выдержанной твердой древесины и достаточно пластичен: вы можете принимать простые позы, но мы не будем рассматривать их в полном объеме.Суставы также не двигаются так плавно, как у других наших отмычек, но они должны постепенно ослабевать при частом использовании. Поскольку эти манекены можно снимать с оснований, их также можно использовать в покадровой анимации.
Купить: WANDIC Деревянный манекен 19,29 $
4. Художник по дереву рисует манекен правой рукой
Если вы хотите сосредоточиться на рисовании рук, обратите внимание на эту прочную модель. Сделанный из гладкого и прочного дерева, он имеет надежные и прочные соединения для облегчения манипуляций.Пальцы имеют элегантную форму и могут сгибаться во всех анатомически правильных суставах, а их можно сложить в кулак; есть и лучезапястный сустав. Наша единственная проблема заключается в том, что большой палец имеет ограниченный диапазон движений. Однако этот манекен подкупает, поскольку соответствует размеру типичной руки.
Купить: Художник по дереву рисует манекен правой рукой 5,20 долл. США
5. US Art Supply Деревянный манекен с изображением лошади
Привлекательная и неповторимая, эта модель может быть использована как декоративная скульптура.Изготовленный вручную из твердых пород дерева, он тщательно продуман, чтобы точно отражать анатомию лошади, с высококачественными сочлененными частями от пут до скакательных суставов. Его шея сделана из тонких кусков дерева, которые позволяют ему изящно изгибаться из стороны в сторону, а хвост сделан из настоящего конского волоса. Если вы хотите изобразить скачущую, бегущую рысью или даже стоящую лошадь, эта модель познакомит вас с естественными движениями лошади.
Купить: Деревянный манекен с изображением лошади из США 69 долларов.96
Цифровой эскиз дизайна одежды на бланке одежды
Сегодня я рад поделиться с вами
этим простым и удобным инструментом для создания эскизов цифрового дизайна одежды! (Убедитесь, что вы также посмотрите короткое видео ниже!):
Шаблон платья / манекена, который вы можете использовать снова и снова для создания дизайна одежды со всех сторон!
Пустой многоразовый шаблон формы одежды расположен под этим текстом, просто прокрутите вниз.
Насколько удобно иметь шаблоны croquis (некоторые ниже на этой странице в версии формы одежды == подпишитесь на обновления по электронной почте сегодня и получите набор шаблонов !!), чтобы быстро и быстро набросать свои идеи, не имея чтобы все было готово к рисованию фигур?
Помните, модный дизайн — это ИСКУССТВО, искусство СКУЛЬПТУРЫ.

**Различия**
1-е / 2-е поколение	3-е поколение

Самурайский меч Пистолет Ноутбук Мобильный телефон 17 жестов руками	Длинный меч Щит Чайная чашка с блюдцем Кружка 23 жестов руками Улучшенная артикуляция Крестовина Может стоять на коленях — до упора
ПОСМОТРЕТЬ ТОВАР	ВЫ ПРОСМОТРИТЕ ЭТОТ ПРОДУКТ

Арбуз имеет форму шара. На одном конце
этого шара расположен зелёный хвостик. Этот хвостик — конец стебля, на котором
растёт арбуз. Раскрашивая арбуз, не забудьте, что он полосатый, как зебра.

Морковь

Морковь имеет удлинённую форму: один
конец толще, а другой тоньше. Тонкий кончик моркови заострён, а толстый — закруглён.
Морковь оранжевого цвета.

Огурец

Рассмотрим огурец, обратив внимание на
его толщину и длину. Есть ли разница между толщиной одного конца огурца и
другого? Гладкая ли поверхность у огурца? Нарисуем его.

Клубника

Рассмотрим внимательно ягоду клубники.
Какая у неё форма? Где у неё широкая часть, а где узкая? Нарисуем контуром
общую форму клубники. Рассмотрим, сколько листочков у ягодки. Нарисуем клубнику.

Земляника

А вот так можно нарисовать землянику.

Земляника похожа на клубнику, но отличается только размером: она гораздо
меньше.

Слива

Нарисуем сливу. Обратим внимание на её
форму: такая ли она круглая, как у яблока, или больше похожа на яйцо? Чем форма
сливы отличается от формы яблока?

Яблоко

Яблоко знают все. А теперь внимательно
посмотрим на его форму. Яблоко ведь не совсем круглое. Обратим внимание на
выемку вверху плода и хвостик. Этим хвостиком яблоко крепится к ветке.

Груша

Грушу можно нарисовать при помощи двух
кругов.

Вишня

Внимательно рассмотрим ягоды вишни.
Какого они цвета, какой формы? Обратим внимание на веточку, на которой висят
ягоды. Как она идёт — прямо или в сторону, влево или вправо? Попробуем
нарисовать такие же ягоды вишни.

Смородина

Внимательно рассмотрим веточку чёрной
смородины (черенок). Ягоды похожи на маленькие кружочки и висят гроздьями. Каждая
ягода крепится тоненькой веточкой к основной ветке.

Когда будем раскрашивать
ягоды, обратим внимание на светлые блики. Эти места нужно высветлить смоченным
в воде концом чистой кисточки и промокнуть мягкой салфеткой.

Источник:

Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью, 107639
Онлайн гипермаркет
ЗАКАЗЫ ПРИНИМАЮТСЯ КРУГЛОСУТОЧНО
Пн-Пт с 10:00 до 18:00 СБ-ВС — выходные
0
Главная
Книги
Искусство. Культура.
org/ListItem»>Прикладные издания по искусству
Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью, 107639
Все товары бренда ЭКСМО
Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения из разряда «Пишем вместе» позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом. Теперь вы с легкостью сможете изображать любые овощи и фрукты, необходимые для создания натюрмортов и не только.
ISBN 978-5-04-109555-0
Автор Лаптева Т.Е.
Возрастное ограничение 12+
Год издания 2020
Издательство Эксмо
Количество страниц 128
Объем 0. 0008
Серия Учимся рисовать акварелью с Валерио Либралато
Страна Россия
Тематика Рисование
Тип обложки твердый переплет
Язык издания русский
Дополнительно
Личный кабинет
Обратная связь
© 2021. Канцтовары Brauberg
Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон! НОД «Корзина с фруктами». Рисование акварелью Фрукты акварельными карандашами
Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.
Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.
Натюрморт Виллема Класа Хеды.
Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.
Урок рисования овощей цветными карандашами
Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.
Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!
Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.
А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.
Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.
1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.
2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.
3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.
4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.
Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.
5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!
6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.
7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.
8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.
9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!
Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.
10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.
11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.
Как нарисовать фрукты шаг за шагом?
Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?
Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.
Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.
1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.
2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.
3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.
Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.
4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.
Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..
5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.
Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.
Рисуем корзину с фруктами
Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.
Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?
Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.
1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.
2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.
Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.
Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.
Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное — поверить в себя и найти в себе вдохновение.
Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.
Этюды акварелью: фрукты и овощи
Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае — это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.
На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.
Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.
Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.
Как нарисовать пейзаж акварелью
Атмосфера акварельных этюдов — это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.
Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько — земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.
На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап — это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.
Этюды цветов акварелью
Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит — это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.
От краев листа нужно отступить по 3-4 см — это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).
Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине. Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.
Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.
Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.
Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.
Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка. Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.
Жанр ботанической иллюстрации не оставляет равнодушным никого. В новом практическом руководстве Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей » рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом. Представляем вашему вниманию обзор книги и полезные советы из нее.
Заглянем под обложку
Под обложкой — красота-вкуснота! Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты. В книге описано, какие инструменты и бумага подходят больше всего для рисования акварелью, простые и продвинутые техники, 4 подробных мастер-класса и многое другое.
Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете!
Иллюстрация из книги
Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Маракуйя — Иллюстрация из книги
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая их, а потом получаете истинное удовольствие от рисования.
Смешивание красок
Рисуя фрукты и овощи, вы будете смешивать множество красок и столкнетесь с обилием цветов. Поэтому важно понять, как добиться нужного результата при смешивании. Информации о красках и их свойствах очень много, ее тяжело всю запомнить, однако после многочисленных проб и ошибок вы составите общее представление и выделите ключевые моменты.
Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.
Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
Для снятия с кистей излишков влаги приготовьте бумажные полотенца или салфетки.
При посещении ботанического сада или садового центра желательно иметь при себе фотоаппарат. В дальнейшем фотографии могут воодушевить вас на создание новых проектов, а когда начнете рисовать, напомнят вам, как фрукт или овощ выглядит в процессе роста.
Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят.
Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.
Набросок
Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.
Методика работы гуашью
Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.
Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!
Вам понадобится
— акварельные краски,
— бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
— кисти,
— вода,
— карандаш,
— пластиковая палитра.
Инструкция
Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.
Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .
Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью
Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.
Рисуем из жизни или с фотографии
Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.
Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.
Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:
А также с упрощенной точки зрения цвета:
А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:
Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.
Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.
Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.
Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).
Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.
После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.
Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .
Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.
Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:
После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!
Рисование из головы
Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.
Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!
Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.
Рисуем фрукты | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс):
Слайд 1
Рисуем овощи и фрукты
Слайд 2
Арбуз Арбуз имеет форму шара. На одном конце этого шара расположен зелёный хвостик. Этот хвостик — конец стебля, на котором растёт арбуз. Раскрашивая арбуз, не забудьте, что он полосатый, как зебра.
Слайд 4
Морковь Морковь имеет удлинённую форму: один конец толще, а другой тоньше. Тонкий кончик моркови заострён, а толстый — закруглён. Морковь оранжевого цвета.
Слайд 6
Огурец Рассмотрим огурец, обратив внимание на его толщину и длину. Есть ли разница между толщиной одного конца огурца и другого? Гладкая ли поверхность у огурца? Нарисуем его.
Слайд 8
Клубника Рассмотрим внимательно ягоду клубники. Какая у неё форма? Где у неё широкая часть, а где узкая? Нарисуем контуром общую форму клубники. Рассмотрим, сколько листочков у ягодки. Нарисуем клубнику.
Слайд 10
Земляника А вот так можно нарисовать землянику. Земляника похожа на клубнику, но отличается только размером: она гораздо меньше.
Слайд 12
Слива Нарисуем сливу. Обратим внимание на её форму: такая ли она круглая, как у яблока, или больше похожа на яйцо? Чем форма сливы отличается от формы яблока?
Слайд 14
Яблоко Яблоко знают все. А теперь внимательно посмотрим на его форму. Яблоко ведь не совсем круглое. Обратим внимание на выемку вверху плода и хвостик. Этим хвостиком яблоко крепится к ветке.
Слайд 16
Груша Грушу можно нарисовать при помощи двух кругов.
Слайд 18
Вишня Внимательно рассмотрим ягоды вишни. Какого они цвета, какой формы? Обратим внимание на веточку, на которой висят ягоды. Как она идёт — прямо или в сторону, влево или вправо? Попробуем нарисовать такие же ягоды вишни.
Слайд 20
Смородина Внимательно рассмотрим веточку чёрной смородины (черенок). Ягоды похожи на маленькие кружочки и висят гроздьями. Каждая ягода крепится тоненькой веточкой к основной ветке. Когда будем раскрашивать ягоды, обратим внимание на светлые блики. Эти места нужно высветлить смоченным в воде концом чистой кисточки и промокнуть мягкой салфеткой.
Слайд 22
конец Презентация сделана по книге Г.И. Шалаевой «Учимся рисовать» Оформление: Елены Берюховой Сайт: «Школа АБВ» www . shkola-abv . ru
Как рисовать аппетитные фрукты и овощи. Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон
Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!
Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:
Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .
Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.
В случае многослойной живописи следует:
накладывать слои от светлого к тёмному
использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков
Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.
Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:
Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .
Рисуем этюд лимона поэтапно.
Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.
Этап I. Этюд целого плода лимона.
Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .
Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.
В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.
Для этого я использую прием “сухая кисть”.
2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.
3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .
Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.
Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.
На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.
Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :
просветы на выпуклой части на свету
неровность границы на переломе света и тени
4. Падающая тень от лимона завершает его объем.
Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.
5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:
Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.
А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
Этап II. Изображение долек лимона
1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.
2. Начинаю изображать срез плода.
Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:
3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.
Оставляю этот слой подсыхать.
Больше полезных материалов:
4. Дольки можно писать и иным способом .
Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.
5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:
Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.
6. А пока можно немного тронуть фон .
Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.
Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.
В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.
Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.

Схема поэтапного рисования яблока с детьми
Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.
У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.

Схема поэтапного рисования груши с детьми
Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.
Схема поэтапного рисования сливы с детьми
Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.
А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.

Схема поэтапного рисования вишни с детьми
Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.

Схема поэтапного рисования арбуза с детьми
Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.

Схема поэтапного рисования клубники с детьми
Быстро и легко!
Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.
Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.
Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.
Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.
Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.
Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.
Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.
Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в
Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!
Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».
Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.
Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?
Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.
Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.
Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.

wk-ufa.ru
Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.

v.img.com.ua
Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?

v.img.com.ua
Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.
Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.

cdn.imgbb.ru
Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!
Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!
Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.
Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?
Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».
1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его
Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.
2. Округлый контур мандарина
По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.
3. Основной контур мандарина
Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.
4. Рисунок мандарина почти завершен
Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.
5. Заканчиваем рисовать мандарин
Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.
6. Как раскрасить картинку цветным карандашом
Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.
7. Цветная картинка мандарина
Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.

Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.

Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.
«Учимся рисовать фрукты!» Художественная роспись.

Серия мастер классов «Живописная роспись»
Фрукты: яблоко, груша, персик.
Пишем сюжет по мотивам старинных гравюр ботанической живописи.
Преподаватель — Богушевская Анна.
Вы научитесь реалистично изображать масляными или акриловыми красками самые разные фрукты: яблоки, персики, груши, гранаты, виноград и т. д…
Правила рисования плодов, листьев и веток в разных ракурсах, законы распределения светотени, передача объема цветка на плоскости, понятные и наглядные авторские методические пособия помогут Вам не только научиться изображать фрукты «как они есть», но и писать натюрморты и пейзажи. Ведь фрукты являются сюжетами очень многих картин в самых разных жанрах . Навыки, полученные на мастер-классах, Вы сможете использовать в авторском дизайне помещений , росписи мебели , стен, и предметов интерьера.
Программа курса «Учимся рисовать фрукты. Живописная роспись»
1.Законы свето-тени, передача объемного изображения на плоскости.
2.Правила рисования листьев в разных ракурсах.
3.Художественное окрашивание фона с помощью лиссеровки.
4.Авторские методические пособия.
Результат курса- композиция ветка с фруктом или ягодами.
_________________________________________________________
На первое занятие принести:
Краски акриловые набор красок или основные цвета: синий, желтый, красный, коричневый, белила титановые.
Кисти колонок или синтетика номера 1,2,3.
Альбомные листы А4, тряпка, палитра.

______________________________________________
Другие курсы по художественной росписи:
«Учимся рисовать цветы»
«Роспись мебели»
«Роспись мебели — Обманка — Альфрейная роспись»
«Роспись дверей»

_________________________________________________________________________________

Давайте научимся рисовать фрукты: 11 шагов
Введение: давайте научимся рисовать фрукты
Симпатичные мультяшные фрукты, приключения в этом обучающем видео. Зеленая груша, красное яблоко, желтый банан и апельсиновый апельсин. Милый голос читает вслух названия и цвета фруктов, чтобы вы могли научиться произносить и писать слова. Смотрите, рисуйте и раскрашивайте и учите английские слова одновременно! Какой забавный способ изучать искусство и языки!
Расходные материалы:
Толстый черный маркер
Тонкий черный маркер
Светло-зеленый маркер
Темно-зеленый маркер
Красный маркер
Желтый маркер
Оранжевый маркер
Коричневый маркер
Розовый маркер
Бумага (без просекания или используйте подложку)
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 1: Нарисуйте грушу
Нарисуйте основной контур груши.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 2: Нарисуйте яблоко
Нарисуйте основной контур яблока рядом с грушей. Яблоко должно быть такого же размера, как груша, но немного меньше высоты. Нарисуйте лист с правой стороны стебля.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 3: Нарисуйте банан
Нарисуйте основной контур банана рядом с яблоком. Банан должен быть вдвое меньше яблока и примерно в два раза выше.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 4: Нарисуйте апельсин
Нарисуйте апельсин рядом с бананом.Вы можете использовать край стакана, чтобы нарисовать круговой контур.
Добавить Подсказка Задать вопросЗагрузить
Шаг 5: Нарисуйте грани
Нарисуйте глаза фруктам. Используйте тонкий маркер, чтобы получить более точные детали. Начните с левой стороны плода. Сначала нарисуйте круг, затем нарисуйте внутри него еще один меньший круг, а затем нарисуйте очень маленький круг на левой стороне меньшего круга. Раскрасьте внутреннюю часть среднего круга, а маленький круг оставьте белым. То же нарисуйте на правой стороне «лица» плода.Сделайте это со всеми фруктами. Лицо банана должно быть в верхней части, а лицо груши — в нижней. Рисуем рты фруктам. Каждый рот должен быть полукругом (нижняя половина для улыбки).
Увеличьте толщину контуров, чтобы получить красивый вид и облегчить раскрашивание.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 6: Начать раскрашивание
Сначала раскрасьте щеки. Нарисуйте овальные формы под глазами каждого фрукта и раскрасьте их розовым маркером.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 7: Раскрасьте грушу
Цвет груши зеленый.Раскрасьте внутреннюю часть груши зеленым маркером. Не забудьте обвести розовые щеки. Цвет стебля коричневым маркером.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 8: Раскрасьте яблоко
Цвет яблока красный. Раскрасьте внутреннюю часть яблока красным маркером, стебель — темно-зеленым маркером, а стебель — коричневым маркером.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 9: Раскрасьте банан
Цвет банана желтый.Раскрасьте банан желтым маркером внутри. Закрасьте концы коричневым маркером.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 10: Раскрасьте оранжевый
Цвет оранжевого — оранжевый! Одно и то же имя и цвет! Раскрасьте внутреннюю часть апельсина оранжевым маркером. Теперь все фрукты окрашены и готовы к … употреблению! : D
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 11: Готово!
А теперь иди ешь свои фрукты! (Не ешьте бумагу, я имею в виду настоящие фрукты: D)
Добавить Совет Задать вопросСкачать
Будьте первым, кто поделится
Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!
Я сделал это!
Рекомендации
Как рисовать фрукты для детей: полное руководство для начинающих и детей, чтобы легко нарисовать 38 красивых фруктов.
Как рисовать фрукты для детей: полное руководство для начинающих и детей по рисованию 38 красивых фруктов простым способом
Поторопитесь и получите СВОЮ книгу СЕЙЧАС ❗
Добро пожаловать в Как нарисовать милые фрукты в Легкий путь .
Может быть, вы любили рисовать в детстве, но вроде как оставили это позади. Или вы хотели усовершенствовать свои навыки рисования, и Фрукты — следующее препятствие в вашем списке. Что ж, эта книга специально разработана для вас и ваших детей как начинающих. Интенсивная, краткая и подробная серия упражнений , описывающая шаги, которые вы можете предпринять, чтобы улучшить свои рисунки Fruits.
Эта книга научит вас основам рисования фруктов. Эта книга подходит для начинающих рисовать, если вы хотите улучшить свои навыки конструирования фруктов и существ или изучить некоторые основы. В этой книге для рисования, где мы научимся рисовать милые фрукты, мы рассмотрим множество различных базовых техник, чтобы улучшить ваши общие навыки рисования.
В этой простой, пошаговой книге вы будете руководствоваться пошаговыми инструкциями по рисованию голов и тел фруктов с различных точек зрения. Эта книга расширит или даст вам навыки в мире рисования фруктов. Он вооружит вас знаниями для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций
В конце этой книги вы сможете Нарисовать ЛЮБЫЕ фрукты , какие захотите, в любой позе, которую вы пожелаете.
Я с нетерпением жду встречи с вами и вашим ребенком в этой фантастической Книге для рисования.
Для кого эта книга:
Кто когда-нибудь хочет научиться рисовать фрукты простым методом, они могут взять мою книгу. Дети или новички. Эта книга для всех, кто хочет стать великим художником …
Эта книга для новичков. Кто не знаком с основными техниками рисования.
Отзывы бывших учеников
★★★★★ «Я только что закончила рисовать книгу, и мне она очень понравилась. Я многому научилась и получаю огромное удовольствие, применяя методы наставника в своей работе.Это вселило в меня уверенность в том, что я продолжаю рисовать от руки — спасибо »- Burnsie Burns —
★★★★★ « Очень приятная книга под руководством знающего и увлеченного инструктора. К каждому фрукту прилагается справочная фотография с простым рисунком линии. Рисунки делаются вместе с учителем, и он объясняет, что делает, когда рисует, что очень полезно. Это отличная ценность для затраченного времени. Спасибо мистеру Дональду Кларку за то, что он поделился своим талантом.»- Дэвид Миллер —
★★★★★ « Техники были очень интересными, и они были очень хорошо продемонстрированы и объяснены. Одна из лучших книг на данный момент ». — Gitit Eyal —
★★★★★ « Дональд Кларк — УДИВИТЕЛЬНЫЙ учитель и художник … Мне очень повезло, что я смог взять его книга. Спасибо за то, что сделали это доступным ». — Джордж Дж. Джейкоб —

Не откладывайте больше секунд, прокрутите назад, нажмите « КУПИТЬ СЕЙЧАС С 1-НАЖМИТЕ »кнопку СЕЙЧАС и начать осваивать рисование милых фруктов СЕГОДНЯ
Теги:
рисовать фрукты, рисовать фрукты, как рисовать фрукты и овощи, как рисовать фрукты для детей, как рисовать фрукты легко, книга для рисования фруктов, как рисовать фрукты шаг за шагом, рисунок фруктов и овощей, рисунок фруктов для детей, рисунок фруктов шаг за шагом, как рисовать фрукты шаг за шагом легко, рисование фруктов для начинающих, пошаговое рисование фруктов, легкий рисунок овощей для детей, рисунок фруктов для детей, как рисовать фрукты и овощи, рисовать фрукты.
ISBN: 9798656294027
ISBN-10: 9798656294027
Издатель: Независимое издание
Дата публикации: 23.06.2020 — 12:00
В продаже: 23.06.2020 — 12:00
Страниц: 248
Язык: английский
Категории
Техники — Рисование
Рисуем фрукты как профессионал: A… — Лучшие книги для рисования мультфильмов
Рисуй фрукты как профессионал: Полное руководство по рисованию 29 потрясающих фруктов простым способом.
https://www.amazon.com/gp/product/B08BPGWMZP
ДАВАЙТЕ ОТКРЫТЬ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ТЕХНИКУ ИЗОБРАЖЕНИЯ МОМЕНТАЛЬНЫХ ФРУКТОВ!
Привет, я Терри. Я работаю в индустрии иллюстраций с 2002 года. Моя страсть — преподавание, я делюсь методами создания иллюстраций, особенно в стиле «Фрукты» или милого мультфильма. В настоящее время я преподаю в университете, который обучает множество студентов достижению их страсти в индустрии иллюстраций.
Зачем вам эта тетрадь для рисования?
Купив эту книгу для рисования, вы узнаете основные концепции, необходимые любому художнику для рисования реалистичных и профессиональных рисунков. Эта книга превратит вас из абсолютного новичка в уверенного художника.
Эта книга для рисования предназначена для того, чтобы быстро научить вас рисовать очаровательные фрукты простым и пошаговым способом.
ЭТО ЖИЗНЕННЫЙ НАВЫК, И ЛЮБОЙ МОЖЕТ ПОЛУЧИТЬ ЕГО!
Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или даже профессионалом, эта книга подойдет любому.По разумной цене вы можете освоить и научиться рисовать фрукты в одно мгновение. Какой хороший выигрыш, правда?
Готовы ли вы рисовать фрукты как профессионал?
Не откладывайте больше секунд, прокрутите назад, нажмите кнопку «КУПИТЬ СЕЙЧАС С 1 НАЖАТИЕМ» СЕЙЧАС и начните легко осваивать рисование милых фруктов СЕГОДНЯ!
https://www. amazon.com/gp/product/B08BPGWMZP
НАЧАТЬ!
Для кого предназначена эта книга:
Для всех возрастов
Для тех, кто хочет стать художником в качестве хобби или профессионалом
Подходит для начинающих с очень простыми пошаговыми инструкциями
Теги:
Нарисуйте фрукты, рисунок фруктов, как рисовать фрукты и овощи, как рисовать фрукты для детей, как легко рисовать фрукты, книга для рисования фруктов, как рисовать фрукты поэтапно, рисование фруктов и овощей, рисование фруктов для детей, рисование фруктов шаг за шагом, как рисовать фрукты шаг за шагом шаг за шагом, рисование фруктов для начинающих, пошаговое рисование фруктов, легкий рисунок овощей для детей, рисунок фруктов для детей, как рисовать фрукты и овощи, рисовать фрукты шаг за шагом, рисовать фрукты и овощи для детей, как рисовать овощи для детей, легко рисовать фрукты и овощи, легко рисовать фрукты, легко рисовать фрукты
как рисовать фрукты и овощи
Нравится JPG.Изображения взяты из Иллюстрированного словаря садоводства — практической и научной энциклопедии садоводства, под редакцией Джорджа Николсона, около . .. Подробнее ». Я могу рисовать фрукты. Рисуйте и раскрашивайте фрукты, включая яблоко, сливу, апельсин, арбуз, банан, кокос, лайм, ежевику, чернику, виноград. Как нарисовать дерево, есть много разных способов рисовать деревья, поэтому воспользуйтесь одним из этих способов и учитесь на нем — рисовать дерево самостоятельно. Goodreads помогает вам отслеживать книги, которые вы хотите прочитать. Надеюсь, вы воспользуетесь этим.Сегодня я покажу вам, как нарисовать цветы лютика с помощью следующих простых пошаговых инструкций. Формы Apple Fruits … 556×749 16 0. Надеюсь, вам понравится. Подождите, пока мы войдем в вашу учетную запись Goodreads. Нам нужна ваша помощь. Нарисуйте маленькие кружки, которые собраны вместе, чтобы образовать гроздь винограда. Просмотрите другие другие Рисование фруктов и овощей, рисование листов фруктов и овощей, рисование фруктов и овощей, рисование фруктов и овощей в корзине, рисование изображений фруктов и овощей, легкий рисунок фруктов и овощей, как рисовать фрукты и овощи шаг за шагом, рисование линий фруктов и овощей, контурное рисование фруктов и овощей, карандашный рисунок фруктов и овощей, простой рисунок фруктов и овощей. Сегодня я покажу вам, как нарисовать тюльпан сверху, спереди / сбоку и в виде молодого бутона, который еще не распустился. Наслаждайтесь искусством и получайте удовольствие от творчества и становления художником! Нарисуйте виноград так, чтобы он был маленьким и размером с монету по сравнению с более крупными апельсинами и яблоками в вашей корзине. Вот, пожалуйста! Вам понадобится белый лист бумаги, графитный карандаш, ластик для жевательной резинки, фломастеры и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой шедевр! Надеюсь, вы воспользуетесь этим. Сегодня я покажу вам, как нарисовать и раскрасить (или раскрасить) цветок ромашки в простых пошаговых инструкциях по рисованию.Красивое флористическое искусство. Уроки рисования для детей и начинающих. Мы покажем вам различные рисунки природы шаг за шагом. Добро пожаловать обратно. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 8161 Изображений: 39 Скачиваний: 217 Понравилось: 7, Теги: Эта картина ПРОДАНА, но если вы хотите, чтобы картина груши была сделана таким образом (или любого фрукта), пришлите мне электронное письмо. Надеюсь, вы воспользуетесь этим. Рисунок щенка размещен на рисунках. Узнайте больше других Рисование женской фигуры, рисование женской фигуры, рисование женской фигуры Фрэнсис Маршалл pdf,…, Рисование картинок природы шаг за шагом.Затем ученики добавляют черты лица, рисуя фрукты и овощи вместо глаз, носа, рта, ушей и даже волос. Этот набор включает приблизительно 6725 уникальных форм значков (без учета размеров) и всех размеров: 24, 32, 48, 64, 72, 128, 256 и 512 пикселей, векторные файлы […]: 6 x 12, Масло на левкас панель. Первый шаг — это рисунок, нарисованный кистью жженой умброй и белым. Наша команда покажет вам различные рисунки фруктов и овощей. Также есть много способов рисовать розы, это мой метод, но я уверен, что вы можете найти другие все ар… 122 — Нарисуйте и раскрасьте розы, Рисование Как рисовать: пошаговые уроки рисования. Я люблю розы, надеюсь, это поможет, это было действительно весело. Узнайте, как нарисовать лютиков ниже. У нас есть галерея рисунков очаровательных животных. Узнайте больше о других рисунках очаровательных животных, очаровательных рисунках животных, очаровательных рисунках маленьких животных, милых очаровательных рисунках животных, самых милых рисунках животных, самых милых…, рисунке лица тигра. 21 августа 2017 г. — Изучите доску Лилианны «Рисование фруктов и овощей» в Pinterest.Обновите и попробуйте еще раз. Я покажу вам рисунок лица тигра. Как рисовать фрукты и овощи и раскраски шаг за шагом Спасибо за просмотр !! Нужен еще один повод, чтобы побаловать себя новой книгой на этой неделе? Я умею рисовать овощи Нарисуйте и раскрасьте овощи, включая помидоры, баклажаны, морковь, редис, кукурузу, картофель, горох, оливки, репу, грибы. В этом уроке я дам вам советы о том, как накладывать цвета, смешивать свет и тени и создавать текстуры. Если вы хотите научиться рисовать цветы, тюльпаны — отличное место для начала.Мы собрали 39+ картин «Фрукты и овощи» в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Рисование фруктов и В … 1166×946 9 0. Раскраски. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Сообщите нам, что не так с этим предварительным просмотром. МОЯ КНИГА ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ https://goo.gl/0bCLZA ————————————— ——————————————- СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ https: // www .facebook.c … Как поэтапно нарисовать вазу с фруктами. Удачного рисования! Как JPG.Раскраски Яблоко для детей (фрукты, раскраски, распечатки), Чеснок Живопись Оригинальный акварельный чеснок от FourGreenAcres, Вот две замечательные иллюстрации перца: перец чили и болгарский перец. Рисунок фруктов и овощей размещен на рисунках. Как раскрасить восхитительное розовое дамское яблоко цветными карандашами. Надеюсь, тебе понравится. Если вы учите детей тому, как важно есть овощи, это тоже может быть готовым наглядным пособием. Все самое лучшее Fruits And Vegetables Drawing 39+ собрано на этой странице.Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. фрукты Узнать больше другие Рисование…, # рисование листов фруктов и овощей, # рисование фруктов и овощей в корзине, # рисование фруктов и овощей, # как рисовать фрукты и овощи поэтапно, # эскизный рисунок фруктов и овощей .В старой книге, изображения из которой я сканировал, перец также называют: плод длинного и круглого перца. По этой книге еще нет тем для обсуждения. Как поэтапно нарисовать ананас. Тогда вы также можете обрамить его и разместить у себя дома. Начните с отметки «Как рисовать фрукты и овощи шаг за шагом: ясное и простое руководство для начинающих и детей, чтобы легко и успешно нарисовать 56 удивительных фруктов и овощей». как Хочу прочитать: Книга оценок ошибок. Есть несколько фотографий, связанных с «Рисованием лица тигра».Рисование фруктов и овощей — Узнайте больше о рисовании фруктов и овощей, рисовании листов фруктов и овощей, рисовании фруктов и овощей, рисовании фруктов и овощей в корзине, рисовании изображений фруктов и овощей, простом рисовании фруктов и овощей, как рисовать фрукты и овощи шаг за шагом, рисование линий фруктов и овощей, рисование контура… Просмотрите другие другие рисунки лица тигра, рисование лица тигра шаг за шагом,…, рисование женской фигуры. Смотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, рисовании фруктов. Вот несколько хороших и простых уроков рисования для детей, чтобы научиться рисовать фруктовые рисунки: грушу, яблоко, ананас, абрикос и многое другое. Вы ищете лучшие изображения Рисование фруктов и овощей? Лучше всего нарисуйте картинку … 236×253 14 1. Там есть несколько картинок, касающихся рисования картинок природы шаг за шагом. Пошаговое руководство по рисованию цветов ручками. Есть различные фотографии, касающиеся рисования женской фигуры.Рисунок для карандашного наброска, рисунка, 3d и натюрморта. См. Больше идей об уроках рисования, рисунках, рисовании цветов. Как рисовать фрукты и овощи шаг за шагом: ясное и простое руководство для начинающих и детей, как легко и успешно нарисовать 56 удивительных фруктов и овощей. Смотри другие другие Рисунок щенка, рисунок милого щенка, рисунок щенка,…, рисунки очаровательных животных. овощи. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. … Фрукты и овощи Рисуем … 880×1015 17 0. Мы курируем рисование женской фигуры. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Советы и методы рисования вашего любимого цветка с помощью множества примеров с помощью пера и чернил. Я разбил это руководство на множество шагов, чтобы сделать его как можно проще. Этот набор содержит все значки, которые относятся к элементам питания, связанным с фруктами и овощами, специями, молочными продуктами, мясом, выпечкой, напитками, напитками и готовыми продуктами.
Опишите литосферу, Сколько стоит 24 пачки пива в Канаде, Батончики с малиновым маслом, Плавленый сыр Филадельфия, Как получить базу данных для маркетинга, Как повторно приправить вок, Тайский заказ Siri онлайн, Doppio Espresso Starbucks Калории, Duke 390 On Road Price в Майсур, Справочник деревни Белтерра, Бензол Примечания Pdf, Sony Imx178 Quantum Efficiency, Как сделать воду из огурца для похудения, Скучная печатная реклама, Зимняя температура Гренландии, Kitchenaid Basic Egg Noodle Pasta Dough Рецепт, Притормози, чтобы быть внимательным Reddit, Поверхностное натяжение этанола по сравнению с водой, Конвенция и выставка «Ваш вес имеет значение», Как сделать дуа с именами Аллаха Pdf, Заработная плата веб-разработчика 2019, Типы существования, Заработная плата CMA в Великобритании, Настройка TP-Link Eap225, Набор черной посуды, Гендерные стереотипы в учебной программе, Рамен с арахисовым маслом, Где живут кашалоты, Комбинированный файл Sm-s327vl, Сметана Good Karma, Nutella Uncrustables Costco, Правила фрагментации в масс-спектрометрии Pdf, Тако Белл Райс Веганский, Расстояние от Удупи до пляжа Мальпе, Минеральное масло для отделки дерева, Канадские калории и углеводы Molson, Запчасти для велосипедов Old School Bmx Gt на продажу, 80-дюймовый диван с откидной спинкой, Полный список всех карт Yugioh,
Базовый рисунок для начинающих, рисование фруктов шаг за шагом | Houshang Falahrezaei
Расшифровка стенограмм
1. ФРУКТОВЫЙ Рисунок: Что? Прекрасные гранаты. Готовы рисовать фрукты? У меня потрясающая практика рисования фруктов. Я научу вас интересным техникам рисования фруктов. Вы не верите. Возьмите карандаш и начните беседу. 2. Яблоки под разными углами. Наша следующая практика — это яблоко, которое я могу быстро нарисовать с помощью фигур. Я вращаю яблоко двумя пальцами. Взгляните на это под разными углами. Большинство яблок, которые я видел, имели затенение и меньшее внимание к облысению на пальцах ног.Есть разные приемы рисования яблок, и лучше всего открывать для себя яблоки. Я смогу увидеть здесь всего за несколько секунд, прежде чем мы получим точную штриховку яблок. Позвольте мне сейчас проверить это на авиалиниях, с пропорциями в технике, я сначала нарисовал яблоки, проанализировал объем и форму яблока с помощью техники Contra. Что ж, это ножка. Эллипс над штампом потому, что структура важнее и на ней все расположено. Давайте сделаем фигуру и впишемся в нее. Теперь посмотрим на объем за пределами Яблоки на обзоре выглядели лучше, эти упражнения, а затем тень на следующем шаге. Теперь встречным методом прикрепляю небольшие дуги. Я начал штриховать, обводить и вписывать в круг с помощью нескольких линий, используя темный уголь, чтобы затемнить их на этих предметах. Детали и тени неверны. Этот первоначальный рисунок исправит это, если я допустил ошибку. Теперь верхняя дырочка. Знаете ли вы, почему я настаиваю на том, чтобы нарисовать тень перед тем, как затенять также ту часть, где нет светлой затенения. Что ж, я действительно перерисовываю правильно карандашом, теперь снова прорисовываю яблоки пропорционально из Hying. Это яблоко видно из эволюции, то есть круг не идеален в выравнивании стебля Справа вниз.Если вы нарисовали бусинку тени на глубине в перспективе, на следующем шаге лучше понять зазор. Я нарисовал из него яблоко. Разве ты не берешь меня двумя пальцами. Я закрепил яблоко так, чтобы оно не двигалось, и вы его видели. Держа объект в руке, я могу повернуть его под любым углом. С этого момента я начинаю постоянно проверять размеры при движении карандаша. Не убирайте половину яблока. Я хочу начать с бумаги, но будьте осторожны. Если это займет больше нескольких секунд, карандашный путь снова будет неправильным.Но на этот раз, убрав персидский карандаш, я показал основные моменты: высокое давление, Низкое давление, высокое давление, снова без давления. Прерывистые линии, потому что вы контролируете углы с ломаными линиями, когда водите эстан с их контуром мяч, яблоко. Эта бомба высокая и неправильная, и ее нужно исправить. А как насчет метода объема? Является ли это возможным? Да. Это сферический объем, а затем очень маленький цилиндр для его рисования. Итак, он вытягивает объемы пальцев из этого яблока. Один — сферический объем. На втором — цилиндр.Теперь глубина этого яблока с маленькими штрихами. 3. Нарисуйте диапазон гроздей винограда: О, красивую гроздь винограда нарисовать. Давай проверим. Эта ручка на моей руке имеет несколько интересных форм. Мы должны нарисовать диапазон. Я нарисовал эти многоугольники с линиями для области винограда, поэтому поместил основную систему в середину винограда. Эти линии волнуют, и сейчас они просверлены А меньшего размера стоит на основном стержне, потому что это кубики. Повесьте маленькие стебли, чтобы нарисовать весь виноград. Будьте терпеливы при розыгрыше, каждый должен рисовать свои кубики.Не беспокойтесь о сходстве. Некоторые кубики меньше, некоторые в перспективе. 30 30 40 50. Затем мы должны придать кубам перспективу. Как насчет того, чтобы они двигались вперед или назад? Некоторые из них вверху, а некоторые вниз, вниз и вперед, спереди или сзади. Это называется перекрытием. Создает перспективу. Перекрытие придает рисунку большую глубину. Компакт-диски в высшем на есть при еде. Создайте перспективу и глубину с допущенным овалом. Затем постепенно перемещаются несколько кубиков. Часть D Объем винограда и углубление составляют около пяти сантиметров.Сильное перекрытие Ли больше не является плоским, двухмерным виноградом, а скорее полностью трехмерным. Одно, и это означает глубину и перспективу. Далее пропорционально загнали виноград. Закрепите виноград на руке под углом многоугольников или несколькими линиями восьми оттенков на пальце ноги. Укажите диапазон. Например, сколько кубиков вы накормите? Это небольшой многоугольник примерно из пяти кубиков. Те же подразделения продолжаются. Меньшие пропорции на делениях оттеснили основную ветвь линии посередине от винограда. Ну а я вот подставки затемнял.Однажды я хочу создать контраст. Постепенно контрастность и контраст черного проявляются все лучше. Серый цвет винограда в униформе должен иметь контраст на следующем этапе. Объем каждого зерна vb размерный, заштрихованный. Какой объем вы знаете для каждой виноградины? Да ну да ладно. Его объем сферический. Свет светит слева, а скользящая тень появляется справа от кубиков. Анди поделилась снова красотой и трехмерностью Пересечения души. Его обзор Shadow делает объем трехмерным и превращается из двухмерного в трехмерный.Теперь медленно нарисуйте исходную форму встречным методом. Кубический стебель. Здесь я снова показал наложение винограда в перспективе. Объемы вендора закончились. Некоторые из них идут ниже или сзади, а остальные возвращаются к началу первых томов, но они пойдут дальше. Это объемное перекрытие в перспективе, наименее красивое и вкусное. Чарльз нарисовал линию методом фигуры, как и сама фигура Кэрол. Но чистый прямоугольник, потому что у него есть изгибы на кончике облигации под Eat our Sharpeville.Я доверяю им, потому что они подходят, и я двигаюсь на том же скелете с встречным методом вверх и вниз, как морская волна. Я коснулся краев этой гимны глазами. Я еще меньше смотрю на бумагу, чтобы вы могли приготовить ее той же Кэрол, потому что это было очень реально. Теперь нарисуйте тонкие линии Re Claire’s на гимнах. Он выравнивает детали под кончиком. Колядки также важны. Следующее упражнение — пессимист. Насколько весело? Это потому, что этот фрукт нежный, нежный. С этого ракурса.Я нарисовал эллипс методом фигур, но, по крайней мере, он должен так быть, как прямоугольник, который рисовал четкие линии вложения к основанию на звуковых сигналах. Я только на собственном опыте обнаружил этот фрукт. А теперь давайте лучше скинуть. На втором рисунке чуть больше точности. Правильно. Кружки на листе заполнили стеблевую часть страны. Я трясу его изнутри, потому что там не светит свет. Для Ли этот контраст важен при затенении, потому что остальное наполовину прозрачно. Например, я бы более подробно рассказал об этом.Отлично. Да, здесь объем лучше. Я нарисовал большой куб в увеличенном масштабе, в пять раз больше Лизы Смальц. Срок означает это. Виноград я затенял стебель на его полости. Что ж, теперь все выглядит полностью договорным. Также проверьте кубики, затем продавайте в соответствии с источником света, это направление от света, когда самая темная часть находится за этим, постепенно включается сферический объем, с постепенным изменением света становится ясно, постепенное угасание света и тень создает перспективу. 4. Баклажан и немного тени: на этом этапе выполните все технические приемы рисования баклажана.Ну погнала баклажан за несколько секунд за 10 секунд. Рисовал фигурным методом. Вы знаете, почему я сказал это несколько секунд? Потому что внезапное ощущение важно в методе фигуры Онда теперь под большим углом менее чем за 10 секунд. Я не имею в виду Хори. Я не имею в виду быстро. Это интенсивность вашего чувства. Нарисовал банду за несколько секунд. Хотите высвободить свои чувства? Это преодоление вашего страха. Это быстро? Слюни? Неправильный? Так что позвольте мне, Шадаб, посмотреть, баклажан ли это. Если аккуратно растушевать простые рисунки, получится привлекательно.Немного растушевываем углем. Просто заплати немного. Но я также получаю тени в несколько секунд, потому что аренда — это мои открытия. Тетя беспокоится о формах и объемах, кормлю себя. Пришло время платить. Но открытие рисунка важнее всего остального. Теперь, если вы закончили баклажан, оттенок которого вы будете беспокоить к лучшему. Ну, сначала я завершаю зеленую часть баклажана, Энди, затем перехожу к черным частям, используя метод секунд. Пропорции метода выделены пунктирными линиями.Это ломаные линии под другим углом. Верхняя правая кнопка слева. Какие углы? Какие склоны? Сколько ломаных линий? Это зависит от типа ломаных для баклажана, потому что он имеет изогнутую форму. Пунктирные линии изогнуты. То есть посмотрите сами на баклажан, Эндрю. Точнее, например, зеленый стебель у оперного баклажана должен быть повыше. Тогда все кончено. Превратил кривые в кривые, техника контуров. Также мы можем внести исправления в метод счетчика. Если я хочу нарисовать баклажаны объемной техникой, я нарисовал цилиндр и сферу.Энди, поменяй это через несколько недель, я кладу карандаш на бумагу и начинаю с одной точки вверх. Низко вниз, высоко вниз. И не своди глаз с модели. Видите этот момент? Я здесь и хочу продолжить. Будет. У меня было много тренировок для черной части баклажана. Я не беру руку и карандаш с бумаги и не поднимаю руку. Небольшие биты, чтобы я мог видеть под рукой сроки. Лучше. Это точно. Вы не ожидаете, что сможете рисовать так, как я, но у вас будет много навыков.Будет. Я провел несколько мелких линий на деталях и затемнил их углем. Вы можете увидеть его сферический объем. Теперь, снова с контуром, я нарисую баклажан под другим углом. Как вы думаете, мои тренировки говорят о рисовании? Нет, потому что в каждом упражнении я буду объяснять новые детали с советами. Опять же, я нарисовал баклажан с другого ракурса фигурным методом. Это большое количество упражнений, которые я изучаю с разных точек зрения вместо усталости. Наслаждайтесь моими упражнениями. 5. Негеометрическая форма болгарского перца: минимум перца хорошо подходит для рисования фигурным способом, потому что в нем много интересных колец.Клис. Сложность большая. Слева направо, наденьте кольцо Клис. Я провожу черту своей фигурой и своим чувством скорости. Я рисую всего лишь списком и 10 секундами, потому что ехал, руководствуясь здравым смыслом. Структура правильная, поэтому я соединяю линии методом счетчика. Затем я чередую дни, потому что они полны красивого, безрассудного, я люблю комплекс, потому что он улучшает навыки рук в зрении Ганса, на любой угол, на который я поворачиваюсь. Мне интересно, как будто у меня новая встреча сверху. Это не похоже на сайт.Они совершенно под разными углами. Они в новинку и конечно необходимы. Упражнение. Теперь давайте обработаем с помощью метода пропорций. Кидаем целиком с ломаными линиями и уклонами. Эта строка эта строка следующая. Это как регулярно проверять подмышечные линии, если не менять, потому что их сложнее изменить на более позднем этапе. Я много раз использую этот пропорциональный метод аренды на бумаге, чтобы запомнить. Этот пропорциональный метод означает, что угол наклона от извести по расстоянию и точности означает угол наклона с учетом выравнивания, расстояния и точности.Я проверил склоны. Вот наклон. Какой угол? Это около 50 градусов. Вот неважный ракурс. Как насчет этого угла? Около 90 градусов. Теперь давайте преобразуем метки пальцев ног подмышечных линий. При нажатии на карандаш края становятся более четкими. Однако масштаб почти такой же. Он всего на несколько миллиметров больше. Если шкала немного больше или меньше, поддерживайте ее до конца. Теперь, когда я рисую, я заметил разницу в масштабе моего рисунка с наложенной моделью. Постарайтесь до конца сохранить ноги рисунка.Если он немного больше, линейка бутылок будет такой же. Теперь подробности. В следующем упражнении я могу сначала сделать фиксированным объектом Onley только один метод счетчика. Затем мой взгляд останавливается на предмете. Мой кончик карандаша на бумаге, Посмотрите еще раз на предмет. Теперь идите дальше, успокойте и украсьте. Знаете ли вы, почему я держу карандаш слегка в движении? Потому что моя рука не закрывает сторону от I. Несколько линий для дальней части не мешают мне и вам видеть. Будьте осторожны, тогда когда-либо вводите. Держите карандаш в течение нескольких секунд, пока вас беспокоит направление движения, и сверьте свой рисунок с моделью, а затем перейдите на дистанцию.Иран был указан сейчас в комплекте внутри. Полость и шток высокие из-за удаленности от верхнего края и линии для кольца Klis в поле зрения. Так что снова повернитесь со мной на практике под новым углом. Обратите внимание на эти неровности. Под этим новым углом бомбы более заметны. Сначала проверьте модель, переместите карандаш. Ну, здесь я поставил проверку следа, когда это означает то же отверстие, складывающееся на корпусе, Онда немного диапазон для света снова с методом фигур. Я дважды практиковал эту прекрасную вещь. Если это их топор, то темно и видно.6. Три техники для огурца и перца: у нас еще есть корзина с фруктами, чтобы сразу практиковать андро. Как здорово Какой сейчас огурец правильный. Эти боевые действия имеют интересную форму. Я держу его двумя пальцами, чтобы держать глаза открытыми. Форма Q-боя фигурным методом. Как вы думаете, простое дело не должно быть практичным, простым или сложным? Это требует сильного чувства точности и точности в ваших глазах и руках. Расслабьте руки одним карандашом в руке. Теперь третий угол, чтобы нарисовать сильные арки на этих дугах.Теперь следующий шаг — метод пропорциональности, который с помощью нескольких точных линий определит маленькую линию, теперь линию с линиями для огурца, огурца и две линии. Потому что теперь, потому что Off Visa Slope важен, узнайте его угол. Сколько указов высчитывается с помощью штриховой линии? Какова оценка большего угла теперь, когда ее разум, если высота огурца пропорциональна, продолжит работу с контурной техникой, соединит всю линию. Скорее всего, ваш рисунок будет немного отличаться от огурца, даже на несколько миллиметров.Не волнуйтесь, потому что ошибка означает правильный путь в вашей практике сейчас. Просто бросьте огурец с первого, то есть не применяйте фигуру в пропорциях. Метод встречного по Ли. Я потратил твои глаза, чтобы поджечь края огурца. Никакой вспомогательной опоры, такой как изучение вина баланса. Езда на велосипеде. Кончик карандаша требует баланса. Вы оторвали чип от огурца. Теперь штрихуем штриховку и тень. Восстановите цилиндрическую форму огурца. Редроу, из-за огурца, но хочу, чтобы он был чуть помельче.Уменьшение масштаба Visa должно применяться ко всем линиям. Теперь в восторге я замечаю несколько линий на кожуре огурца. Эти линии помогают раздеться в перспективе. Без огурца, конечно, максимум огурца должен быть выше. Первую нарисуйте в более крупном масштабе. На чертеже необходимо соблюдать больший масштаб. Научитесь рисовать эту большую дугу именно потому, что ею нужно управлять с обеих сторон. Не маленькая, не большая Мера. Внутри искусства твоими глазами. Оцените вертикальное выравнивание. Можно нарисовать конец, чтобы соединить начало и конец.Заканчиваю рисунок, чтобы оттянуть назад. Нарисуйте линию для галочки. Две линии должны быть проведены параллельно от курса. Ваши глаза обращают внимание только каждый раз, когда вы меняете глаза. Ваш карандаш. Мы тоже меняемся. Ваш карандаш и ваши руки подчиняются вашим глазам. Но конец отличника выглядел сильно. А теперь обратите внимание на эту складку на Payless King. На них плясал свет. Обнаружены морщины. Сбросьте морщинки с линией выплат, потому что она не должна быть такой же, как оригинал. Теперь детали рисунка в темноте я также заштриховываю.Это их немного в сторону света. Эти же детали делают рисунок красивее. Кольцо Клис. Следующие ножки маленькие, но важные, потому что всегда простая складка делает корпус объемным. Это время не должно идти выше и заканчиваться на этом этапе, потому что я контролирую это своими глазами. Ну думаю полосу света на теле видно. Края прозрачным карандашом по затемнению. Теперь идите от ТП влево, чтобы нарисовать дерн. Именно то, что вы видите. Во-вторых, методом счетчика я написал его, чтобы найти правильный угол.Это хороший ракурс. Итак, начните править сверху, чтобы вы могли контролировать результат, когда вы его опускаете, постоянно позу, как я, чтобы вы могли проверить ступни, чтобы вы могли проверить пропорции. Пропорция означает, что между стенами и углами, если расстояния и углы, или исправить рисунок будет правильно. Что ж, у меня здесь ошибка, и я могу ее исправить. Примите позу на несколько секунд, чтобы увидеть свою форму. Я не думаю, что вы имеете в виду эту форму. Это большая ошибка рисования. Ум не годится для того, чтобы рисовать первым, что рисует вас.Могу ли я Сначала я ныряю вниз, снова поднимаюсь вниз, снова вверх, ныряю на бумагу. Все, что вы видите, сразу становится вашим предметом. Не тянет. Посмотрите на этот предмет на том же изображении на бумаге. 7. Пропорция и контур в рисунке кукурузы: красивый аккорд. Я открыл скин и одновременно обнаружил объем. Для рисования. Я вижу конический объем и касаюсь рукой. Да, конический объем и сотни небольших сферических объемов теперь аккуратно проложили дуги, показывающие изгиб листьев.Листья перспективные. Вы должны одновременно переводить взгляд на листья и беспокоиться о перспективе жизни, все это первая техника рисования фигур. Несколько линий для угля. Кукуруза в форме конуса должна быть закреплена под углом, но мы должны нарисовать конус под тройным углом, потому что мы смотрим на него под тем же углом, что структура треугольника, который вы рисуете, похожа на каплю. Что формы их листьев или двора? Да, они согнуты на сотнях кукурузных зерен, которые имеют кубическую или сферическую форму, как тысячи линий, чтобы ваши глаза могли нарисовать сразу несколько крупных зерен.Не беспокойтесь о сходстве в способе рисунка. Когда строение промокают, гонят их веления, у него волосы такие же, как у нас. Теперь более подробное разделение для кукурузной зелени, несколько вертикальных линий, определяющих диапазон за пределами посадочных мест, тщательно выровненные оценки, чтобы показать правило, на котором зерна кукурузы затемнены, затемнены, затемнены. Если не устаешь на разложенных сиденьях, результат будет красивым, дурацким туром. Третий бросок, и Витти хорошо сидит. В результате можно взять в аренду первый беспилотный летательный аппарат WAAS с использованием фигурного метода, а второй метод практики — это пропорциональный метод в этом упражнении.Во-первых, попробуйте угол, а под ним тоже небольшой прямоугольник под треугольником, так что V C три типа форм. Первый треугольник — это вторая большая оценка, а весь маленький прямоугольник теперь рисует многоугольник с несколькими линиями для прыжков кукурузы. Остальные жизни слева похожи на треугольник здесь и здесь. Затем я убираю контуры кромок сверху от пропила и всегда помню, чтобы на них цеплялись инициалы. Но поменяйте контрольные линии. Если вы обнаружите, что скелет неправильный, сначала важно рисовать, потому что, исходя из того, что вы чувствуете сейчас, давайте воспользуемся методом объема в следующем техническом разделе.Теперь давайте воспользуемся методом Wally on в следующей технике. Большой объем кукурузы представляет собой конус, проходящий через маленький цилиндр, чтобы показать, как можно проанализировать эти кукурузы на простые объемы. Многоугольники полезны и снова завершаются методом контура кукурузы. Как видите, встречный метод — это наша помощь во всех упражнениях. Поскольку контурный метод производит окончательный расчет на деталях, и последнее, из чего эта страна развивается медленно и медленно, скорость карандаша должна быть медленной в методе счетчика. Почему? Потому что при этом наши глаза сфокусированы на предмете или модели.Если ваш взгляд направлен на объект, значит, у вас меньше контроля над бумагой, и лучше всего замедлить движение карандаша. Когда вы отпускаете руку в части с линии, попробуйте продолжить с той же точки. Чтобы сбиться с курса. Вы можете продолжить с другой точки, если вы можете использовать карандаши для травления зарплат для контурного метода, потому что он не виден после затенения. Я использую черный карандаш, потому что после этих упражнений, чтобы вы лучше видели, теперь рисовал кукурузные сиденья с той же точностью.
Блог
PENUP — [Challenge] 2017.Июль: нарисуем «Фрукты
«.
Привет, ПЕНПЛИ!
Второй вызов июля — «Фрукты».
В разных странах и в разное время года много разных фруктов.
В наши дни у нас могут появиться новые плоды от выращивания двух плодов.
Сколько там фруктов?
Поскольку эффективность и вкус фруктов различаются, рисунки также будут разными.
вы говорите, помидор / @ logicalotus
Lemon / @ Azmarina
У нас есть фестиваль фруктов.
Испанский фестиваль помидоров Ла Томатина.
Это произошло из-за того, что люди бросали помидоры на стадион в середине 1940-х годов.
Теперь эта традиция превратилась в праздник, когда на улицах складывают 120 тонн помидоров, чтобы жители и туристы бросали их друг другу.
На юге Франции, в Ментоне, каждый февраль открывается фестиваль лимона.
Каждый год на этом фестивале 145 тонн мандаринов, таких как лимоны и апельсины, используются для украшения города.
История началась в каннивале, когда люди пытались привнести чувство жизненной силы в этот город, который пустеет, когда люди покидают город, чтобы провести зиму в более теплом месте.
белоснежка / @tia
Лиса и виноград / @Yarus
Отравленное яблоко, подаренное Белоснежке ведьмой.
Кислый виноград висел высоко над виноградным полем в Лисичном и виноградном поле.
Плод Древа познания запрещен Адамом и Евой.
У фруктов также есть символы в разных историях, например, этот.
Практика рисования натюрморта / @ kiwon.lee
Летнее вино / @Evangeline
На натюрморты когда-то смотрели вниз, потому что люди считали их «мертвыми».
Натюрморты появились в Нидерландах в 17 веке.
Плоды часто используются в натюрмортах.
Итак, многие подумают о натюрмортах, когда услышат рисунки фруктов.
Это испытание будет продолжаться 15 дней с понедельника 17 июля по понедельник 31 июля.
Мы с нетерпением ждем вашего участия и ждем хороших работ.
Спасибо. 🙂
Социальная сеть для обмена произведениями, PEN.UP!
http://www.penup.com — Команда PEN.UP
Как рисовать плоды для ведения библейского дневника с предложениями из Священных Писаний
Эта страница / сообщение может содержать партнерские ссылки. Как партнер Amazon, а также партнер других программ, это означает, что если вы покупаете что-то по этим ссылкам, я буду получать комиссию за соответствующие покупки бесплатно для вас! Для получения более подробной информации посетите нашу страницу с заявлением об отказе от ответственности для аффилированных лиц
Фрукты для ведения библейского дневника — это не только весело (и легко!), Есть так много красивых библейских стихов, в которые вы можете добавить фрукты, чтобы выделить и рассказать историю.
В недавнем посте я разделяю символизм плода в Библии (а также восемь способов его использования в Священном Писании). Сегодня мы продолжим нашу беседу и расскажем, как приносить плоды в ведении библейского дневника.
В Библии упоминаются шесть основных фруктов: яблоки, виноград, инжир, финики, оливки и гранаты. Сегодня я покажу вам, как нарисовать их всех, чтобы использовать их при ведении библейского или художественного журнала.
То, что я делюсь, — это просто мой стиль — не невероятно реалистичный — более иллюстративный или «мультяшный» (это слово?), Но идеально подходящий для моего стиля ведения дневника по Библии.
Вы читаете, чтобы приносить плоды в ведении библейского дневника?
Приступим!
Как рисовать яблоки для ведения библейского дневника
Примечание. Многие из моих фотографий я показываю на их стороне, так как именно так я держу бумагу, когда рисую, и я думаю, что это позволяет вам лучше видеть ориентацию.
Яблоки занимают видное место в Библии (начиная с Эдемского сада!), Но есть много других стихов, в которых добавление яблока к ведению библейского дневника имеет смысл (стихи о яблоках см. Ниже).
Начните с рисования свободного круга
Затем добавьте стержень и сделайте углубление в месте его выхода.
Затем добавьте лист с линией по центру.
Раскрасьте яблоко оттенками красного. (Для этого я использовала акварельные карандаши Stampin ’Up! И ручку блендера). Но не стесняйтесь использовать все, что у вас есть под рукой — фломастеры, мороженое, цветные карандаши и т. Д.(См. Этот пост, чтобы узнать о лучших ручках и маркерах для ведения библейского дневника).
Затем раскрасьте стебель и лист и смешайте цвета.
Вот несколько стихов, в которые вы можете добавить рисунок яблока:
Притчи 25:11
Правильно сказанное слово подобно золотым яблокам в серебряной оправе.
Song of Solomon 2: 3
Что яблоня среди деревьев в лесу, то мой возлюбленный среди юношей.С большим удовольствием я сидел в его тени, и его плоды были сладкими на мой вкус.
Псалом 17: 8
Храни меня, как зеницу ока; спрячь меня в тени своих крыльев,
Proverbs 7: 2
Соблюдай Мои заповеди и живи; храни мое учение как зеницу ока;
Как нарисовать виноград для ведения библейского дневника
Виноград (и виноградные продукты, такие как вино) можно найти по всей Библии, и есть много стихов, в которых добавление винограда могло бы придать приятный оттенок.
Начните с рисования фигуры, похожей на сиденье велосипеда.
Затем добавьте круги, чтобы заполнить всю форму.
Добавьте стебель и виноградный лист.
Раскрась виноград.
Сотрите лишние карандашные отметки и раскрасьте стебли.
Я снова использовал акварельные карандаши и ручку блендера, чтобы раскрасить виноград.
библейских стихов, где вы можете добавить виноград в свой библейский дневник:
Иезекииль 18: 2
«Что вы имеете в виду, повторяя эту пословицу о земле Израиля:« Отцы ели кислый виноград, а у детей зубы оскоминулись »?
Второзаконие 24:21
Когда собираешь виноград на своем винограднике, ты не должен потом срезать его. Это будет пришельцу, сироте и вдове.
Иеремия 49: 9
Если бы собиратели винограда пришли к вам, не оставили бы они свои собранные плоды? Если бы воры пришли ночью, неужели они не уничтожили бы только для себя?
Второзаконие 23:24
«Если вы пойдете в виноградник вашего соседа, вы можете съесть досыта винограда, сколько хотите, но не кладите ни одного в свой мешок.
Как рисовать инжир для ведения библейского дневника
Инжир — еще один фрукт, который упоминается во всей Библии и который отлично подходит для ведения библейского журнала.
Нарисуйте линию и большой круг внизу.
Нарисуйте маленький круг поверх большего круга.
Добавьте шток вверху.
Добавьте вторую изогнутую линию внизу рис и еще один круг внутри большего.
Добавьте свободную V-образную линию внизу внутреннего круга.
Обведите черным маркером внешнюю форму и нарисуйте семена в показанной форме.
Для всего варианта рис, просто добавьте две черные линии вверху и три внизу.
Окрасьте стебель и верхнюю часть инжира более светлым зеленым цветом.(Я использовала спиртовые маркеры).
Покрасьте остальную часть инжира более светлым розовым цветом.
Используя более темно-розовый (или фиолетовый) цвет нижней части и боковых сторон.
Добавьте затенения (просто продолговатого) коричневого или серого.
Для внутреннего вида инжира закрасьте семена вокруг семян в светло-розовый цвет, а также некоторые стороны.
Добавьте более темный оттенок розового для бликов.
А вот и готовые инжир — внутренний и внешний вид.
Библейские стихи с фигурами:
Matthew 21: 19-21
И, увидев на дороге смоковницу, подошел к ней и ничего не нашел на ней, а только листья. И он сказал ему: «Пусть больше никогда не будет от тебя плодов!» И смоковница сразу засохла.Увидев это, ученики изумились и спросили: «Как сразу засохла смоковница?» И Иисус ответил им: «Истинно говорю вам: если вы имеете веру и не сомневаетесь, вы не только сделаете то, что было сделано со смоковницей, но даже если вы скажете этой горе:« Вознеситесь и брошен в море », это случится.
Луки 21: 29-31
И сказал им притчу: «Посмотрите на смоковницу и все деревья. Как только они распускаются листом, вы сами видите и знаете, что лето уже близко.Также, когда вы видите, как все это происходит, вы знаете, что Царство Божье близко.
Марка 11: 12-14
На следующий день, когда они пришли из Вифании, он был голоден. И, увидев вдалеке фиговое дерево в листе, он пошел посмотреть, сможет ли он найти на нем что-нибудь. Когда он подошел к нему, он не нашел ничего, кроме листьев, потому что сейчас не время для инжира. И он сказал ей: «Пусть больше никто никогда не ест от тебя плодов». И его ученики слышали это.
Как рисовать оливки в библейских дневниках
Оливки можно встретить в Библии, говоря о фруктах, деревьях, масле и многом другом.В Библии так много замечательных мест, где можно добавить оливки.
Давайте нарисуем простую оливу, листья и веточку, чтобы использовать их в своем библейском дневнике.
Начните с рисования двух оливок продолговатой формы со стеблями.
Добавьте более крупный стебель и листья.
Начните с окраски оливок в различные оттенки зеленого.
Раскрасьте стебли оливковой ветви.
Раскрасьте листья оливковой ветви.
Библейские стихи об оливках, чтобы добавить рисунки олив в свой библейский дневник:
Revelation 11: 3-4
И дам власть двум моим свидетелям, и они будут пророчествовать 1260 дней, облеченные во вретище ». Это две маслины и два светильника, стоящие перед Господом земли.
Левит 24: 2
«Прикажи народу Израиля принести вам чистое масло из взбитых оливок для светильника, чтобы свет постоянно горел.
Псалом 52: 8
Но я как зеленая маслина в доме Божьем. Я верю в непоколебимую любовь Бога во веки веков.
Осия 14: 6
Его ростки распространятся; красота его будет подобна маслине, и благоухание его — Ливану.
Как рисовать даты в своем библейском дневнике
Финики, хотя и упоминаются реже, чем некоторые другие фрукты, все же занимают видное место в библейских стихах.
Чтобы нарисовать дату, нарисуйте фигуру в форме картофеля с изогнутым стеблем.
Добавьте пару дополнительных дат с обеих сторон, если хотите.
Раскрасьте финики оранжевым или коричневым цветом.
Обведите финики черным цветом и добавьте различные оттенки коричневого и оранжевого для большей глубины.
Добавьте точки и линии черного цвета для текстуры и маркировки.
Библейский стих о датах ведения библейского дневника:
Иезекииль 47-12:
«Вдоль берегов рек будут расти всевозможные фруктовые деревья, листья никогда не станут коричневыми и не опадут, и всегда будут плоды.Каждый месяц будет новый урожай — обязательно! Ибо их поливает река, текущая из Храма. Плоды пойдут в пищу, а листья — в лекарства ».
Как нарисовать гранат для библейского дневника
Гранат — это не просто вкусный фрукт, это еще один фрукт, о котором говорится в Библии.
Вот как нарисовать гранат для ведения библейского дневника.
Нарисуйте линию и большой круг.
Нарисуйте еще один круг внутри первого, но с правой половиной меньше внешнего круга, как показано ниже.
Нарисуйте фигуру, как показано ниже (вроде бабочки, но не совсем). Это будет та область, где вы рисуете семена.
Добавьте верхний стебель граната в виде бахромы.
Контур черного цвета, как показано ниже.
Залейте всю внутреннюю поверхность семенами, как показано на фото ниже.
Добавьте черные отметки вокруг семян и треугольную форму на стебле.
Закончите обводку граната и нарисуйте второй целый гранат рядом с первым.
Сотрите все лишние карандашные линии и раскрасьте гранат оттенками красного и персикового.Используйте белый маркер или цветной подъемник, чтобы добавить размера и света.
Вот несколько замечательных библейских стихов для иллюстрации с помощью граната:
Exodus 28:33
На подоле его сделай гранаты из голубой, пурпурной и алой пряжи, вокруг подола его с золотыми колокольчиками между ними,
Аггей 2:19
Семя еще в житнице? Действительно, виноградная лоза, смоковница, гранат и маслина ничего не дали.Но с этого дня я буду благословлять тебя ».
Второзаконие 8: 8
Земля пшеницы и ячменя, виноградных лоз, фиговых деревьев и гранатовых деревьев, земля оливковых деревьев и меда,
Числа 13:23
И пришли они в долину Эшкол и срезали оттуда ветвь с одной гроздью винограда и несли ее на шесте между двумя из них; они также принесли гранаты и инжир.