Разное

Содержание материала

Виды резных орнаментов

Для декорирования деревянных изделий резные орнаменты использовались издревле. Орнамент представляет собой узор, характеризующийся ритмичным расположением деталей, выполненных в виде различных изобразительных элементов.

Существует множество разнообразных орнаментов: геометрические и растительные узоры, изображение зверей, человека и птиц. Часто сложные элементы резьбы упрощаются и стилизуются в более доступные для зрительного восприятия и изготовления детали.

Геометрический орнамент

Узоры геометрического орнамента состоят из простых деталей, сочетание которых может подчас создавать фантазийные картины удивительные по красоте. Резные деревянные украшения и композиции обычно представлены в виде орнаментных полос, розеток, звезд или каймы. Отдельные элементы также могут использоваться самостоятельно:

1. Точка. Редко используются в качестве самостоятельного элемента, но при повторении приобретает декоративный эффект.
2. Линии. Часто используемый элемент, чаще всего применяется для разграничения отдельных мотивов.
3. Ломаная линия. Зигзаг – это символичный знак воды.
4. Квадрат и ромб. Часто служит для ограничения пространства заполненного мотивами.
5. Шестиугольники и восьмиугольники. Традиционный элемент в восточных мотивах.
6. Кресты. Древние символы разнообразного строения.
7. Спирали и витые шнуры. Красивые элементы с криволинейным геометрическим строением.
8. Круг. Заключает в себе узор или является самостоятельной деталью композиции.

Геометрический орнамент применяется в различных видах резьбы по дереву, но особенно в геометрической и контурной технике.

Растительные орнаменты

Растительный или лиственный узор может быть выполнен в виде каймы или полосы орнамента с повторяющимися элементами или представляет собой отдельную композицию с изображением деревьев, плодоносящих растений, цветов и так далее. Представители флоры либо изображаются очень натуралистично, либо стилизуются и упрощаются.

После геометрической резьбы растительный орнамент самый популярный, он может использоваться во всех видах резьбы. В разные времена и у разных народов существовали свои излюбленные растительные узоры.

Зооморфный орнамент

Животный или зооморфный орнамент построен на повторении изображения животных. Они могут быть как существующими, так и мифическими. Чаще всего изображения животных для резьбы являются стилизованными.

Зооморфный орнамент один из древнейших, в разных странах существуют свои предпочтения и символическое значение того или иного животного.

В резной композиции может присутствовать не только определенное животное, но и отдельные детали – головы лапы, крылья. Анималистический орнамент часто сочетается с другими узорами – растительными или геометрическими элементами.

Зооморфные узоры используются в любых видах резьбы от плосковыемчатой до скульптурной резьбы.

Изображение человека в орнаменте

Схематично или реалистично изображение человека часто используется в резном искусстве по дереву. Например, человеческое лицо используется для украшения таких декоративных элементов как маскарон. Человек часто присутствует в орнаментах с растительными или животными мотивами.

Комплексные орнаменты

Также существуют резные элементы несущие как декоративную, так символическую нагрузку:

• надписи, иероглифы, арабская вязь и прочее;
• геральдика – эмблемы, гербы фамильные и разных стран;
• символические мотивы – они очень разнообразны, например, крест, знак «инь-янь», лотос, солярные знаки и так далее.

Основные формы резного орнамента

В зависимости от характера композиции, расположения и формы различают следующие виды орнаментов:

1. Ленточный орнамент и кайма. Резная деталь, окаймляющая изделие или проходящая по его краю.
2. Гирлянда. Узор волнообразной формы с растительными мотивами.
3. Розетка. Отдельный симметричный вид орнамента правильной формы: круг, многоугольник, овал.
4. Пальметта. Представляет собой веерообразный резной декор.
5. Арабеска. Составляет сложный витиеватый узор из геометрических или растительных орнаментов.
6. Венок. Элемент резьбы с растительным мотивом.
7. Плетенка. Узор с переплетением элементов – стебли, ленты, полосы и прочее.
8. Панно. Узор, заключенный в резную рамку или ленту.
9. Ажурный орнамент. Выполняется в технике пропильной резьбы, особенность которой создание сквозного фона рисунка.

Эскизы орнаментов для резьбы по дереву

Прежде чем воплотить резной орнамент на дереве, вначале создаются эскизы узора для резьбы на бумаге. После выбора подходящего орнамента нужно изготовить шаблон определенного размера. Это достаточно легко сделать с помощью принтера или копировального аппарата заранее задав нужный размер копии (увеличить, уменьшить, расширить или сжать).

Шаблон можно изготовить и вручную путем масштабирования по клеткам. Линейное масштабирование позволяет изменить размеры исходного эскиза.

Дальше орнамент переносят на дерево с помощью копировальной бумаги. Несложный шаблон для сквозной резьбы можно вырезать ножницами и приложив к заготовке обвести узор карандашом.

В интернете или специальных магазинах можно найти подходящий шаблон для резьбы по дереву — от простых геометрических орнаментов до целых картин. Начинающим мастерам при выборе шаблона следует придерживаться следующих рекомендаций:

1. Новичкам не следует выбирать шаблон со сложным орнаментом для рельефной резьбы. Тем, кто впервые взялся за резак лучше выбирать эскизы с несложными узорами геометрической техники резьбы.
2. При выборе определенной техники следует подбирать шаблон подходящий именно для этого вида резьбы. Так для плоскорельефной, геометрической или прорезной резьбы есть свои шаблоны. Эскизы также бывают отдельно для розеток, каймы, ленточных орнаментов и так далее.
3. Создавать трафарет и переносить узор на деревянную заготовку следует тщательно и точно. От аккуратности нарисованного узора будет во многом зависеть конечный вид изделия.

геометрический, восточный с рисунками и картинками

Посуда с орнаментом всегда пользовалась спросом и привлекала к себе внимание. Ведь при помощи нее можно как накрыть праздничный стол, так и дополнить интерьер всей кухни.

Различные орнаменты, узоры, рисунки создают уютную домашнюю атмосферу и помогают создать стилистику кухни.

Следует различать понятие орнамента, узора и рисунка для того, чтобы понимать, какой именно тип украшения хочется приобрести.

Орнамент — абстрактное обрамление в виде последовательно повторяющихся элементов. Чаще всего он имеет границы (иногда четкие, иногда размытые). Например, на тарелках и блюдцах орнамент может быть выполнен на кайме изделия.

На посуде встречаются несколько видов орнамента:

• Геометрический орнамент — как правило, данный вид имеет самые четкие границы, представляет собой сочетание различных геометрических фигур, линий, точек. Геометрический орнамент на посуде идеально подойдет для дополнения кухни в современных стилях: модерн, сканди — стиль, хай-тек. Очень часто яркие геометрические узоры используют для разбавления лаконичности спокойных оттенков помещения.

• Растительный орнамент. Это может быть цветочный венок, нарисованный по окружности тарелки или мотивы или пейзаж на дне блюдца, заключенный в ограниченное обрамление;

• Животный орнамент. Исходя из названия не трудно догадаться, что центральной фигурой оформления является животное. В хохломе или гжели это лошади, птицы, в современной росписи — абсолютно любые животные.

Узор — это сочетание линий, красок, оттенков, выполненный абсолютно в любом стиле, не имеющий каких — либо закономерностей в расположении (это его главное отличие от орнамента). Также разделяется по тематике на геометрический, растительный и анималистический.

Классический рисунок дает более широкое поле для выражения художественных идей. Рисунки бывают сюжетные, абстрактные и комбинированный.

Современные технологи нанесения позволяют изобразить на посуде абсолютно любые изображения — от героев любимых мультфильмов до семейных фотографий и портретов.

Национальные виды росписи посуды

У каждого народа есть традиционный вид искусства, который передаются от потомков к потомкам и становится со временем целым направлением в искусстве. К таким масштабным стилям относятся:

• Гжель. Один из самых популярных традиционно русско — украинских видов росписи. Синий, голубой и белый цвет — традиционные для этой техники. Чаще всего это цветочные мотивы, злаки, замысловатые завитушки. Помимо растительного принта в гжели могут быть выполнены и сюжетные рисунки.
• Хохлома. Ее основой является черный фон, на котором изображены различные рисунки красного, золотого, зеленого цвета. Чаще всего это растительная тематика — ягоды, цветы, грибы. Зачастую на посуде, оформленной в технике хохломы присутствуют абстрактные птицы, собаки. Традиционно роспись выполняется на деревянной посуде, однако сейчас можно приобрести и керамическую посуду в этом стиле;

• Прочие техники традиционной русской росписи. В России насчитывается более 20 видов художественной росписи. Все они возникли примерно в одно время в различных уголках нашей Родины. Мезенская роспись, Жостово, Федоскино — все они имеют свою характерную особенность в виде определенной цветовой гаммы, манеры написания и изображенных на них предметов.
• Восточная роспись — китайский, японские мотивы обычно выполнены на контрастном фоне: ярко — красный, зеленый, черный, белый. На рисунках присутствуют разнообразные узоры, цветы или герой известных восточных сказаний — драконы, змеи. Особое внимание следует уделить восточным узорам — они имеют геометрическую основу, чаще всего симметричны и имеют сходство с орнаментом — циклично повторяющиеся предметы;

• Традиционная узбекская роспись в своей основе кроет тайный смысл — виноградные лозы, деревья — символ плодородия. Сложные, переплетающиеся узоры — знаки цикличности и бесконечности.

Существует множество заводов по изготовлению посуды, которые занимаются в том числе и оформлением в вышеперечисленных популярных техниках росписи. Среди них Гжельский фарфоровый завод, Дулевский фарфоровый завод.

Нанесение рисунков на посуду стало возможно и не в таких крупных масштабах — практически в любом магазине фотопечати есть специальные станки для печати изображений на кружках, тарелках. Такая посуда — отличный сувенир и способ поздравить близкого человека.

Благодаря современной технике, можно самостоятельно создать проект узоров и орнаментов на при помощи специальных компьютерных программ, а уже после воплотить их в реальность.

Орнаменты и их виды | Обучонок

2.3. Орнаменты и их виды

Орнамент является одним из средств оформления произведений декоративно-прикладного искусства. Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита.

Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива, и именно это производит эстетическое впечатление. Для орнамента характерны также перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент (от лат. ornamentium — украшение) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и так далее), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.

Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграфический, фантастический, астральный, пейзажный, животный, предметный (или вещный). [8]

Технический орнамент

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок) (Рисунок 2.16).

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и другие).

Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов(Рисунок 2.18). В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и так далее).

Растительный орнамент — самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена (Рисунок 2.19).

Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион.

В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство (Рисунок 2.20).

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания (Рисунок 2.21). Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд (Рисунок 2.22). Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая (Рисунок 2.24).

Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства (Рисунок 2.26). Рисунок 2.26

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека (Рисунок 2.27). Характер орнамента зависит также от национальных образов, представлений, обычаев.

По стилевым особенностям орнамент бывает античный, готический (Рисунок 2.28), византийский, барочный и другие.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские (Рисунок 2.29) и рельефные (Рисунок 2.30).

Рапорт (мотив) — повторение одной и той же группы элементов в узоре (Рисунок 2.31).

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый. [8]

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу.

Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания (Рисунок 2.32).

Бордюр — это замкнутая композиция, имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу (Рисунок 2.33). Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.

Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах (Рисунок 2. 34).

Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами. Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и так далее.

Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. Вписанный в круг узор носит название розетты
По количеству цветов: монохромный орнамент и полихромный. [8]

Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет) — это многоцветный орнамент, в котором фигурирует вся цветовая палитра (Рисунок 2.37). Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный. Рисунок 2.37

Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.

Орнаментальные стили в декоре интерьера

Орнамент Египта. III тыс. до н.э.

В орнаменте Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь антилопа, обезьяна, рыба, цапля— олицетворение души Осириса, (символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка.

Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.

Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов.

Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетский декор обладает строгой, утонченной сдержанностью.

Орнамент Древнего Востока.XIV в. до н.э.

Формирование декора и орнамента Древнего Востока связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Вавилон, Мидия) и Персии. Здесь получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы («птичий» орнамент).

Искусство Двуречья создало особый вид орнаментики, связанный с суровой, военизированной действительностью. В XIV в. до н. э. возникло Ассирийское царство. Получили распространение геральдические и эмблематические композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков, лошадей. Часто эти мотивы располагались по сторонам священного Древа жизни, одного из важнейших элементов искусства Востока.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте была розетка (ромашка, маргаритка). По всей вероятности, розетка, ее круглая форма, воспринималась как символ солнца, обозначала идею круговорота явлений во Вселенной, как сказано о том в Библии — «всё возвращается на круги своя».

Часто встречается в ассирийском искусстве изображение шишки. Предполагают, что это кедровая шишка, и символизирует она мужество. Кедр считался в древности священным деревом, он был использован при постройке храма Соломона.

Из растительного мира в декоре заимствованы: пальметта, плоды граната, плоды ананаса, гроздья фиников, колосья (эмблема бога плодородия), зерно и др.

В VI в. до н. э. Вавилон и всю равнину Месопотамии, Сирию, Египет, Малую Азию захватили персы, ставшие наследниками древних традиций египетского, ассирийского, вавилонского искусства и создателями новой придворной культуры Передней Азии, в которой большая роль отводилась декоративно-прикладному искусству, особенно ткачеству и книжной миниатюре, которые богато и изощренно орнаментировались.

Персидский орнамент VI в. до н.э.

В персидском декоре преобладали разнообразные растительные мотивы, в изображениях которых соединились условность и натуралистичность. Растительные элементы представляют большое разнообразие, соответствуя богатой растительности страны. В орнаменте используются цветы гвоздики, шиповника, нарциссов, анемонов. Из животных предпочитали изображения львов, леопардов, верблюдов, слонов, газелей. В декоративные композиции вводились изображения людей — пеших и всадников, птиц.

Одной из основных религий Персии был зороастризм, поклонение огню. Под воздействием этой религии появился новый мотив: плавающее пламя, получивший особое распространение в орнаменте. Популярным был и элемент сердце с вписанным в него трилистником, который означал идею духовного бессмертия.

Античный орнамент V—IV вв. до н.э.

Величайшая культура античного мира внесла в искусство декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. Он всегда замкнут в круг — круг бытия, — обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани. Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.

С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Широко распространенными были пальметты, ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др. Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина. Согласно мифологии, из нее вышла богиня Афродита. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных.

Римский орнамент II век н.э.

Переняв у греков многие орнаментальные мотивы, римляне их творчески переработали сообразно своим вкусам и менталитету. В римском декоре мы видим активное взаимодействие персонажей, превращающее орнаментальный мотив в живую сценку».

Основные римские элементы орнаментики — это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму. Орнаментика несла в себе и определенные символы, аллегорию: дуб считался символом высшего небесного божества, орел — символом Юпитера и т. д. Греки ценили искусство из любви к прекрасному, римляне — из любви к роскоши. В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния. В нем намечаются черты будущего стиля византийской культуры, ставшей преемницей античности.

Византийский орнамент. с 395 по 1453 год.

Византийское искусство — очень важная историческая эпоха, время создания нового христианского искусства и в то же время — утонченного, богато орнаментированного светского, придворного искусства. Византийский декор изобразительно развился в недрах эллинистической и римской художественных культур. Большое влияние на византийскую орнаментику оказало персидское и арабское искусство, из которых формально использовали орнаментальную схему и повышенную декоративность. В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы).

Сказалось влияние кельтской орнаментики: перевивающиеся растения и ленточные сплетения. В византийском орнаменте активно используются зооморфные мотивы — как реальные, так и фантастические, наделенные определенными символами, аллегориями, поэтическими иносказаниями. Наиболее распространенными были изображения львов, леопардов, волков — одним словом, тех животных, которые олицетворяли мощь, победу, силу, отвагу. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. Растительные мотивы — это разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пятилепестковых, гибкие стебли и листья, виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь, а также «византийский цветок», своеобразное порождение византийской орнаментики, где живой природный мотив и его абстрагирование тесно связаны.

«Византийский цветок» — просто узор, без подтекста и символики. Появляются в декоре Византии эмблемы и символы новой религии, например, изображение креста, рисунок которого очень разнообразился, монограмма Христа, голубь, рыба, барашек, павлин и др. Рыба – это один из самых распространённых древних символов, олицетворявших Христа. В римских катакомбах нашли изображение рыбы, которая несёт на спине корзинку с хлебом и сосуд с вином. Этот символ обозначает Спасителя, который состоит из начальных букв фразы «Иисус Христос Божий Сын Спаситель» (IXOYC). Это первый зашифрованный символ христианской веры.

Древнерусское искусство XII—XV вв.

Древнерусское искусство, будучи проявлением врождённого таланта народа, проявляется в чеканных блюдах с пышным узором, кувшинах, самоварах, увенчанных зооморфным орнаментом, и на матовом серебре клейм с надписями старославянской вязью. Декор церковных дискосов украшен розетками, бордюрами. Каждый симметричный мотив – элемент хорошо организованной декоративной конструкции; даже самый причудливо извивающийся узор следует твёрдой композиционной логике и легко узнаваем.

Китайский орнамент. I тыс. до н.э.

Одна из древнейших культур — китайская. Уже самые ранние, датированные II тыс. до н. э., декоративные мотивы состояли из сложных динамичных узоров, которые условным языком орнамента передавали гармонию и космогоническую панораму мира. Например, знак ян-инь (круг, разделенный надвое спиралью) означает нераздельность мужского и женского начал.

Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили в орнаментику, по их представлениям, характерные узоры, передающие божественные образы. Часто декоративные мотивы довольно натуралистичны. Главный вклад Китая в мировую культуру был сделан на протяжении средних веков.

Важными элементами стали изображения, несущие в себе магическую функцию, символику: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) — верную дружбу, персик — символ бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона — знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, — долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран сулили людям сытость и богатство. Фантастическая маска-зверь тао-тё (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона. Одно из ее значений — защита от злых духов. Цветок и порхающая рядом бабочка — любовь. Представление о благодати связано с чудовищем-драконом с головой хамелеона, рогами оленя, ушами быка, хвостом змеи, пятью когтями орла, чешуей рыбы. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства.

Символом императриц стало существо с головой фазана, шеей черепахи, телом павлина или дракона с распростертыми крыльями. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» — знаки долголетия. Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами. В китайском декоре соединились стилизация и натуралистичность. Китайское искусство испытывало влияние различных кочевых народов, буддийской Индии, сасанидского Ирана (с принятием Ираном ислама многие художники уехали в Китай).

Японский орнамент.

В Средневековье Япония практически не знала иностранных нашествий. Это позволило ей создать определенные традиции, прежде всего связанные с поэтическим отношением к окружающему пейзажу. Декоративные японские росписи тесно связаны с отношением японцев к природе, которую они рассматривали как часть единой космологической картины мира, где все взаимосвязано и иерархически упорядоченно.

Излюбленные мотивы — животные, часто фантастические; птицы, насекомые, цветы. В орнамент вводятся гербы (мондокоро), которые всегда замкнуты в круге, а также каллиграфически написанные стихи.

В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) — символ силы и мощи, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности. Опадающие весной цветы вишни напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы — о долголетии. Мотив цветущих пионов — символ человека знатного, благородного, знаменитого.

Символ императорской власти в Японии — стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленный в виде круга. Он олицетворял собой солнце, озаряющее лучами Страну восходящего солнца.

Арабский орнамент.

В истории средневекового орнамента большая роль отводится искусству арабов, а затем и других национальностей, исповедующих ислам. Ислам, возникнув в первой трети VII в. на Ближнем Востоке в Аравии, в короткое время распространился на огромной территории от Пиренеев до Памира. Впитав приобретенные формы византийской, коптской, персидской, эллинистическо-римской орнаментики, арабско-мусульманский декор представил собой роскошное, уникально-самобытное искусство орнамента и каллиграфии, часто соединенные вместе в так называемый эпиграфический орнамент. Один из ранних и наиболее используемых почерков — куфический (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями), или, как его поэтически называют, «цветущий куфи». Второй наиболее распространенный почерк — насхом (буквы более округлые).

Существуют два основных вида мусульманского орнамента, имеющих бесконечное разнообразие вариантов.

Растительный ис-лими (узор из гибких, вьющихся растительных стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами).

Геометрический гирих (жесткие прямоугольные и полигональные непрерывные фигуры-сетки, узлы). Ислими и гирих всегда строго математически выверены и рассчитаны. Их варианты и композиции многообразны и практически неисчерпаемы и бесконечны.

В Европе более популярными стали названия мореска — причудливый восточный геометрический орнамент и арабеска — причудливый орнамент из растительных форм. Одна из особенностей арабского декора — «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты). В исламском декоре почти всегда присутствуют краткие надписи — пословицы, благопожелательные изречения из ислама, афоризмы и т. д. Из растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов, амариллисов, побеги вьющихся растений, изображенные в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты).

Ортодоксальный ислам не одобряет изображения живых существ, но если художник все же осмелится изобразить человека, животного или птицу, то в Судный день они явятся к нему и потребуют душу, а наделять душой может только Аллах. Кроме того, художник своим творчеством может исказить божественный замысел. Тем не менее в декор исламского искусства все же вплетаются антропоморфные изображения, животные, птицы, но, включенные в орнамент, они теряют значение самостоятельного изображения, становясь неотъемлемой частью узора.

Искусство изображения слова — каллиграфия, наделенная самоценной выразительностью художественной формы, и орнамент, символически воплощающий представления о красоте и бесконечном многообразии сотворенного Аллахом мира, стали основами пластического творчества мусульман. В исламе декоративные формы всегда имеют смысловую, сакральную наполненность.

Иранские декоративные мотивы более стилизованы и декоративны, турецкие — ближе к природному прототипу. Во второй половине XVI в. окончательно сформировалось турецкое декоративно-орнаментальное искусство. Самобытный вариант исламского искусства представляют орнаментальные композиции испано-мавританского декора, сложившегося в Андалусии в XI—XV вв. В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы, цветы и листья бионии (вьющееся растение с зубчатыми листьями, мелкими цветами и плодами) и др. Испано-мавританская орнаментика уникально представлена в архитектурных и декоративных формах сооружений дворца-крепости Альгамбры. Здесь встречаются соединения традиционного узорного мусульманского искусства с реалистическими изображениями людей и животных. Декоративный арабский стиль прост и величав, а мавританский — более изящен и изыскан.

Орнамент в западно-европейской культуре

Христианское искусство западно-европейского Средневековья — один из важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Религиозная мировоззренческая система отразилась на декоративной орнаментике, наполнив ее христианской символикой. Орнамент вобрал в себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племен, в частности кельтов и франков. Ощутимо влияние арабо-мусульманской культуры, привнесенное в западно-европейское искусство паломниками, странствующими художниками.

Романский период. 1050 — 1200 гг

В романский период Средневековья искусство представляло из себя огрубленное переплетение античных и восточных декоративных элементов, византийских и кельтских декоративных мотивов, которые помогли сложиться уникальному орнаментальному стилю. Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы, изображения драконов, химер и пр. Частыми элементами данного стиля были геометрические фигуры: меандр, квадраты, круги, они соединялись со стилизованными листьями аканта, пальметтами и цветочными розетками.

Растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. Использовали в декоре мотив каната из сплетенных узлов, которому придавали магическое значение — изгнание дьявола. Символическое звучание придавали изображениям пеликана (пеликан, кормящий голодных птенцов своей кровью, — символ жертвенной смерти Христа), сирены (символ мирских соблазнов), аспида и василиска (символы сил зла), гвоздики (символ воплощения или страстей Христовых), павлина (символ вечности, бессмертия). В орнаменте романского искусства преобладала вязь (мотив плетенки).

Готический период. с XII по XV вв.

Готический период Средневековья орнаментально более богат и символичен. В период готики был создан, точнее, сконструирован при помощи циркуля и без влияния какой бы то ни было органической формы тип ажурного орнамента, получивший название масверк. Формы этого орнамента очень разнообразны: розы, «рыбий пузырь», трилистники, четырехлистники, шестилистники и др. Особой популярностью в Средневековье пользовался мотив орнамента льняные складки, по всей вероятности, он ассоциировался со складками одежд Богоматери.

Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д.). Средневековая орнаментика всегда строго подчинена и согласована с предметами и архитектурой, но и сами конструктивные формы в готический период превращались в удивительные по декоративной изощренности «узоры» посредством нервюр сводов, замковых и консольных камней, гаргуйлей (водостоки) и др. Поздний период французской готики получил название «пламенеющая», по формам сложного ажурного орнамента, выглядевшим как языки пламени.

Период Возрождения. XV—XVI век

Эпоха Возрождения принесла в Европу новое мировоззрение и художественное мышление, провозгласившее человека и окружающий реальный мир главной ценностью. Христианскому искусству было придано жизнеутверждающее реалистическое звучание, которое проявилось во всей полноте в живописи и скульптуре. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел. — наблюдается заметное вторжение эротического начала, чрезвычайно характерного для всего искусства Ренессанса.

В эпоху Ренессанса, во второй половине XV в., в связи с развитием гравировального искусства появляется орнаментальная гравюра.

Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима. При раскопке терм Тита обнаружили незнакомый вид римского живописного орнамента, который назвали по итальянски «la grottesca» — гротеск от слова «grottf», т. е. грот, подземелье. Найденный орнамент поразил своей необычайной, причудливой и вольной игрой человеческими, животными и растительными формами, свободой и легкостью художественной фантазии. «Сближая далекое, сочетая взаимоисключающее, нарушая привычные представления, гротеск в искусстве родственен парадоксу в логике.

Гротески, с их переплетением усложненных фантастичных и реальных деталей, с причудливостью и экстравагантностью, некоей карнавальностью становятся наиболее популярным декором эпохи Возрождения в Италии, Франции, Германии, Нидерландах. Рисунок гротеска симметричен, архитектонически логичен, декоративно уравновешен, но в то же время динамически оживлен и изящен. В композицию гротеска входят изображения практически всегда обнаженных фавнов, нимф, амуров, гарпий, часто в фантастических сочленениях и непристойных позах. В конструкцию гротеска вплетаются фигурки птиц и животных, маскароны и вазоны, гирлянды цветов и плодов. В начале XVI в. орнаментальными мотивами гротеска Рафаэль расписал в Ватиканском дворце в Риме открытую лоджию. В дальнейшем в начале XVIII в. стиль рококо будет активно использовать гротески в своей орнаментике.

Одним из популярных мотивов Ренессанса, как и в античности, становится раковина — символ дальних странствий и морских путешествий. От античности Возрождение подхватило мотивы меандра и ов. В XVI в. развиваются типы узоров арабеск и мореск, взявшие свое начало в декоре исламского Востока. Большое распространение получает картуш — элемент орнамента в виде свитка с завернувшимися краями, на котором помещаются надписи, эмблемы, гербы.

К середине XVI в. в связи с развитием книгопечатания достиг своего расцвета типографский орнамент, печатавшийся с набора матриц (флерон), на которых отлиты или выгравированы изящные арабески. Из миниатюрных типографских флеронов составлялись разнообразные, подчас довольно сложные орнаментальные конфигурации.

Орнаментальная гравюра сыграла большую роль в формировании художественного вкуса в Западной Европе XVI в. В этом столетии сформировались практически все основные виды западно-европейской орнаментики нового времени. В последующие века развитие орнамента будет тесно связано с основными художественными стилистическими направлениями.

Художественная культура XVII—XVIII вв. многогранна и противоречива. В этот период существует несколько стилевых направлений. Наиболее примечательным для XVII в. стал стиль барокко, в котором особый акцент сделан на художественные особенности местных изобразительных традиций, к этому времени сложившиеся в итальянском, фламандском, испанском, германском и французском искусстве. А искусство в этих странах должно было, прежде всего, прославлять монархию, аристократию и церковь.

Барочная орнаментика. XVII—XVIII век

Барочная орнаментика наполняется патетикой и повышенной динамикой сложных объемных форм, беспокойным ритмом кривых линий, которые создают сложные, порой неожиданные, перегруженные деталями монументальные композиции. Декоративное убранство предметов практически полностью маскирует конструкцию. В орнаменте преобладают разнообразные вариации мотивов акантового листа, пальметты, раковины.

Очень популярны ламбрекены (фигурные фестоны), букеты, гирлянды, венки, в которые вплетаются или соседствуют аллегорические антропоморфные и декоративные зооморфные элементы. Узоры орнамента в основном имеют S- и С-образную форму.

Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа, так называемые «французские королевские стили», приуроченные каждый ко времени правления одного из Людовиков.

Орнамент в стиле рококо

Во второй четверти XVIII в. барокко завершается стилем рококо, отличающимся более легким, изящным, интимным, камерным характером декора. Криволинейные формы стали более свободными и подвижными. Среди особо излюбленных мотивов можно выделить трельяж (орнамент в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками) и раковину, принявшую форму веерообразно и причудливо извивающихся лепестков. Популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, птиц, переплетающихся цветочных гирлянд и лент, корзин. В узоры вплетаются корабли, амуры, рога изобилия, колчаны со стрелами, мотивы кружева. В декоре ощутимо влияние китайского и японского искусства — появились изображения драконов, цветущих веток, пионов и др. Вдохновлялись художники рококо и восточным декором.

Орнамент в стиле классицизм

В XVII — начале XIX в. одними из ведущих художественных стилей становятся классицизм и его завершающая фаза ампир, идейными вдохновителями которых стали античность, Возрождение, культура Древнего Египта. Классицизм привнес в декор и орнамент простые и строгие мотивы, в которых наиболее популярными были цветочные гирлянды и корзины цветов, розетки, фестоны, грифоны и сфинксы, фавны и купидоны, герои мифологических сюжетов и др.

Орнамент в стиле ампир

На стиль ампир очевидное влияние оказали Наполеоновские военные походы, принесшие в орнаментику новые декоративные элементы: победные трофеи, лавровые венки, колчаны, луки, стрелы, доспехи, щиты, мечи, шлемы, ликторские связки (пучки прутьев с топором в середине, перевязанные ремнем), орлы и др. С египетского похода появились в декоре цветы лотоса, сфинксы, крылатые львы, пирамиды. Многие декоративные мотивы характерны и для классицизма, и для ампира.

Классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, ампир мужествен, строг и холоден. Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжественен и помпезен.

Орнамент в искусстве XIX — начала XX в.

Орнамент в стиле Арт нуво Новое искусство

Возрождение орнамента произошло в конце XIX — начале XX в. в период стиля модерн. Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать, глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нем соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалось единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна.

Сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлиненных переплетениях извилистых, текучих, беспокойно напряженных и резко расслабленных линий, легших в основу стиля модерн.

Психологическим орнаментом наполнял свои живописные композиции австрийский художник Г. Климт. В его произведениях декоративное, орнаментальное решение, которое занимает большую часть позиций, в единстве с реалистическим изображением создают особую чувственную эмоционально-смысловую значительность и загадочность. Здесь орнамент является, можно сказать, основным принципом построения живописного произведения.

Орнаментальная система Альфонс Мухи возникла подобно сложной графической игре, удачно сочетая типическую формацию абстрактной орнаментальной части «главного рисунка» с натуралистическими элементами.

Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы и бутоны с узкими, длинными стеблями и листьями: лилии, кувшинки, тростник, а также цветы и бутоны ирисов, орхидей, цикламенов, хризантем; фигурки насекомых: бабочки, стрекозы; птицы: лебеди, журавли, павлины и их перья, мотивы масок с развевающимися длинными прядями волос, волн, складок развевающегося платья, лебединой шеи и др.

Среди цветочных мотивов были популярны полевые и лесные цветы:ромашки, васильки, одуванчики, купавки, ландыши и др. В природных формах подчеркивалась динамика роста, движение. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Например: бутон — символ появления новой жизни. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. И еще одна из особенностей модерна — он обращался к национальному декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям.

Орнамент в стиле ар деко

Новые формы орнаментики в 1920—1940-е гг. искали представители художественного течения ар деко («декоративный стиль»). В нем соединились элементы модерна, кубизма и экспрессионизма. Влияние на сложение орнаментики ар деко сыграли древнеегипетское искусство (открытие гробницы фараона Тутанхамона, 1922), искусство древних цивилизаций Америки, ориенталистские тенденции, анималистическая тема.

В настоящее время декоративно-орнаментальные композиции активно применяются в графическом дизайне.

Орнамент организует вещи нашего практического мира, покрывая функциональные формы, архитектурные или прикладные, орнамент задает определенные способы их восприятия.

Научно-исследовательская работа на тему:»Орнамент-отпечаток души народа»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Ликино-Дулевская гимназия»

Конкурс Старт в науку:

Орнамент — отпечаток души народа

Выполнила:

ученица 7 класса

Бочарова Полина

Руководитель:

учитель математики

Барышникова Марина

Александровна

2018 г.

Содержание

1. Введение…………………………………………………………..3

2. Что такое орнамент……………………………………………..4

3. Орнамент в различных культурах.…………………….…….5-10

4. Виды орнамента………………………………………………..10-14

5. Орнамент в математике……………………………..……….15-16

6. Результаты моих исследований ……………….…………….16-20

6.1. Социологический опрос…………………..…………………16-17

6.2. Орнамент в моей жизни……………………………………….17-20

7. Заключение…………………………………………………………21

8. Литература……………………………………………………………..22

1. Введение

Наши предки верили, что орнамент служит не только для украшения повседневности, но также для защиты от всяческого зла. Через искусство нанесения знаков они стремились к истине. Сегодня многие тайны узоров канули в Лету, но большинство их раскрыты и знаниями может овладеть каждый, кто желает прикоснуться к их истории. Всем известный факт, что каждый народ имеет свою собственную культуру, гордится ею и бережно передает ее традиции из поколения в поколение.

Орнамент — это величайшая ценность, ведь в нем сохраняется тайный посыл предков своим последователям. Наши предки верили, что орнамент наделяет обычные вещи силами оберегов. Согласно древним поверьям, чем больше символичного чередования и повторения, тем быстрее желание исполнится.

Цель и задачи исследования: изучить историю возникновения орнаментов, их

виды и типы; познакомиться с орнаментами народов мира, применением

орнаментов, развивать творческий потенциал, привить любовь к математики, провести опрос среди учащихся 7-ых классов МБОУ «Ликино-Дулевская гимназия».

Предмет исследования: история возникновения орнамента у различных народов, изучение орнамента в математики.

2. Что такое орнамент

«Орнамент тем и хорош, что сохраняет следы своего происхождения, как разыгранный кусок природы, животный, растительный, степной, скифский, египетский — какой угодно, национальный или варварский, — он всегда говорящ, видящ, деятелен».

О. Мандельштам

Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и так далее), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка).

Орнамент, связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы.

Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. в те времена, когда человек перешел к оседлому образу жизни и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Стремление украсить свое жилище свойственно человеку любой эпохи. И все-таки в древнем прикладном искусстве магический элемент преобладал над эстетическим, выступая в качестве оберега от стихии и злых сил.

3. Орнамент в различных культурах

Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху (15—10 тыс. лет до н. э.). Основанный на неизобразительной символике, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций. Использовались в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетеночный («веревочный») узор. Древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Например, круг — солнце, квадрат — земля, треугольник — горы, свастика — движение солнца, спираль — развитие, движение и т. д., но они, по всей вероятности, еще не обладали для предметов декоративными качествами (часто покрывались орнаментом скрытые от глаз человека части предметов — днища, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов и др.). Постепенно эти знаки-символы приобрели орнаментальную выразительность узора, который стал рассматриваться только как эстетическая ценность. Цель орнамента определилась — украшать.

В народном творчестве выражались нравственные, эстетические идеалы мордвы. Художественный вкус мордовского народа формировался с учетом традиций финно-угорских народов и взаимодействия культур соседних народов, в первую очередь, русской. Пробудить эту дремлющую в нас память нам помогло многоцветье орнаментов. В каждом национальном орнаменте узоры были не случайны, а глубоко символичны.

Известный исследователь этнографии народов Поволжья конца ХIХ начала XX века так писал о мордовском костюме:

«Благодаря оригинальному расположению нашивок рубаха эта получает некоторое сходство с верхней одеждой — «долматиком» византийских царей, а масса потраченной на вышивки шерсти придает ей значительную тяжесть и торжественность».

В мордовских узорах преобладающими орнаментальными мотивами являются геометрические узоры, среди которых по характеру и сложности выделяются более двух десятков групп. Основными среди них являются такие как зигзаги, квадраты, ромбы, треугольники, роговидные узоры, кресты, восьмиконечные звезды, вытянутые шестигранники, сложные розетки, построенные на основе ромба или на основе правильных восьми — и шестиугольников.

В народном творчестве, где орнамент нашел наибольшее распространение, постепенно складывались устойчивые формы и принципы построения орнамента, во многом определившие национальные художественные традиции разных народов. Поэтому часто по орнаменту можно определить, к какому времени и к какой стране относится то или иное произведение искусства.

Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой.

«Этот орнамент словно бы движется перед зрителем равномерно, постоянно, в ритме, исполненном поистине космического звучания. Он всегда замкнут в круг — круг бытия, — обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани».

Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения. Основные римские элементы орнаментики — это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму.

Орнаменты — узоры, состоящие из ритмически упорядоченных элементов для украшений каких-либо предметов — появились в древнейшие времена. Техника нанесения орнамента, виды орнаментов имеют много общего у тюркских народов.

Немецкий ученый Херман Хаожк отмечает незначительные отличия в изготовлении ковров в Анатолии и в Туркмении. Причину этого он объясняет так: «Ясно, что эти ковры по способам нанесения орнаментов повторяют методы кочевых тюрков, переселившихся в Анатолию». Каждый орнамент тюркских ковров имеет свое название. Например, «верблюжья шея», «стрела лука», «след куропатки», «подбоченившаяся девушка», «восьмиугольная звезда», «гусиная ножка», «крючок», «кремень» и т.д. В текстильных изделиях чаще используются енисейские орнаменты и орнаменты, напоминающие буквенные знаки древнетюркского алфавита. На украшениях можно найти орнаменты, похожие на Орхоно-Енисейские руны. Ученые считают, что в самом начале тюркские ковры появились в Центральной Азии.

Первым тюркским ковром считается Пазырыкский ковер. Этот ковер появился за пять столетий до нашей эры. В ковре имеется 3600 узлов, размер его — 1,90 х 2 м, на нем изображены четырехлепестковый цветок, «цветок гунна». Каждый орнамент, узор имеет свое значение. Например, орнамент «подбоченившаяся девушка» напоминает фигуру женщины, упершейся руками в бока. Этот орнамент чаще используется в производстве ковров, чулок и варежек. На алматинских коврах встречаются орнаменты, напоминающие по форме петуха. Наряду с этим изображаются и мелкие узоры в форме рогатины, бахромы, восьмиугольной звезды, следа кошки, букв U(y) и V(B). Эти орнаменты символизируют пятикратную молитву — намаз. Тюрки по-особенному относились к орнаментам. По орнаменту на головном уборе можно легко определить принадлежность человека к определенной нации (узбеки, татары, таджики, казахи, кыргызы), которые когда-то имели общие корни. У кыргызов имеются такие виды орнаментов, как «бараний рог», «амулет», «цветок миндаля», у узбеков — «цветок хлопка», «миндаль». Казахские орнаменты подразделяют на три группы: симметричные, комбинированные, непарные узоры. Основным среди них является «бараний рог». Сам орнамент «рог» делится на несколько разновидностей. Иными словами, в быту широко использовался именно этот орнамент. Как заметил ученый-искусствовед В.Чепелев: «Казахи, кажется, живут в мире узоров, орнаментов». В гармонично выполненных орнаментах, являющихся народным достоянием, правдиво отображаются традиции, обычаи и быт предков. Орнаментальное искусство, как никакое другое, рассказывает об истории народа, его героических делах, является своеобразной летописью. Это искусство, подчеркивая своеобразие народа, развивается вместе с ним. Народные мастера умели находить достойную роль каждому орнаменту. К примеру, орнаменты, наносимые на головной убор, не использовались на верхней одежде, на брюках. Это объясняется следующим. К примеру, орнамент «собачий хвост» никогда не использовался на головном уборе. На верхнюю одежду, платья девочек наносились орнаменты в форме цветов или ласточки. На одежду мальчика наносились орнаменты в виде наконечника стрелы, орла, бараньего рога.

После принятия христианства в конце X века на Руси стала распространяться византийская культура. С XII века в древнерусский орнамент стали проникать элементы, характерные для итальянских, персидских, индийских, а во время татаро-монгольского нашествия и монгольских орнаментов. Смешение всех этих стилей в XVI-XVII веках породило особенный, характерный только для русского народа орнаментальный стиль.

В нем присутствуют как геометрические формы, так и разнообразные растительные узоры, изображения животных, существующих и мифических, фантазийные узоры из переплетающихся лент, веток, листьев, вьющихся растений, образующих, несмотря на всю свою запутанность, различные фигуры животных, птиц и людей.

Современное искусство кардинально отличается от вековых традиций древнего славянского народа. Сегодня в рисунках на стенах, одежде или предметах обихода изображения редко несут какую-либо смысловую нагрузку: круги — это просто круги, звезды — это просто звезды, а цветочные узоры — это обыкновенный декор. В древние времена узоры имели глубокое сакральное значение. Для тех, кто почитает традиции предков и многовековую культуру славянских народов.

Каждый элемент композиции наши предки наделяли особой силой.

Искусство наложения орнамента является одним из направлений прикладного искусства. Его виды, названия зависят от предназначения и использования в быту. Имеется немало методов нанесения орнамента: вышивкой, стежками, валянием, подбором цветов клювообразных орнаментов, потайным швом, кружевным шитьем. Нет отрасли, где бы ни использовались такие методы, как плетение, вязание, строгание, шитье, черчение, крашение, инкрустация костью, серебрение, чеканка. Они широко применяются в быту, в производстве, в строительстве, в области культуры, в архитектурном искусстве и играют важную роль в развитии мирового искусства народов, орнамент представляет собой богатое наследие неисчерпаемой народной мудрости.

4. Виды орнамента

Наиболее известные виды орнамента:

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).

Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусств.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животны фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном(анималистическом)орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Один из крупнейших чешских исследователей народной культуры Йозеф Выдра выделяет четыре главные функции орнамента:

1) конструктивную — она поддерживает тектонику предмета и влияет на его пространственное восприятие;

2) эксплуатационную — она облегчает пользование предметом;

3) репрезентационную — она увеличивает впечатление ценности предмета;

4) психическую — она действует на человека своим символизмом и, таким образом, волнует или успокаивает его.

За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т. д., от простых сочленений до сложных хитросплетений. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа, в орнаменте переплетаются и сочленяются натуралистические элементы со стилизованными и геометризированными узорами.

Ранние формы орнамента — геометрические. В дальнейшем абстрактный геометрический узор соединили с условно-реалистическим растительным и анималистическим орнаментом.

Резьба по дереву также с давних времен отличалась разнообразием орнаментов. Выделяют несколько техник резьбы по дереву: геометрическая, ажурная и художественная. В геометрической резьбе, выполненной в виде выемок различной формы, часто присутствовали языческие символы, например, так называемые «розетки» и «сияния», обозначавшие солнце. Такие изображения часто встречались на бытовых предметах: прялках, посуде, кухонной утвари. Художественная резьба представляла собой настоящий рисунок по дереву и украшала стены дома, конек на крыше, крыльцо. Как и в текстильных орнаментах в резьбе по дереву были распространены растительные, зооморфные и культовые мотивы, которые в глубокой древности должны были защищать дом от злых сил, а позже превратились просто в элементы украшения дома.

5. Орнамент в математике

В традиционном марийском орнаменте использовался геометрический мотив, выраженный изображением комбинаций различных геометрических фигур.

Орнамент маритяр образован из геометрических и геометризированных мотивов зооморфного и растительного характера. Они строятся из прямых и ломаных линий в вертикальной и горизонтальной симметрии. Это обусловлено способом исполнения — по отсчёту нитей основы ткани; любой рисунок приобретает геометрический вид. В условных знаках вышивки марийцы в прошлом фиксировали многие понятия о природе и реальной действительности, т.е. они обозначали или смысл вещи, или смысл явления. В любом образце вышивок трудно было найти абсолютно идентичные повторения, в каждом случае — своё индивидуальное решение.

Арабеска (Арабески) — вид орнамента: причудливое сочетание геометрических и стилизованных растительных мотивов, иногда включающий стилизованную надпись (под арабскую вязь или рукописную). Арабеска строится на повторении и умножении одного или нескольких фрагментов узора. Бесконечное, протекающее в заданном ритме движение узоров может быть остановлено или продолжено в любой точке без нарушения целостности узора. Такой орнамент фактически исключает фон, так как один узор вписывается в другой, закрывая поверхность (европейцы называли это «боязнью пустоты»). Арабеску можно размещать на поверхности любой конфигурации, плоской или выпуклой. Нет никакой принципиальной разницы между композициями на стене или на ковре, на переплете рукописи или на керамике.

В искусствоведении многих стран Европы термин арабеска имеет и более узкое значение: орнамент лишь из стилизованных растительных мотивов (в противоположность так называемой мориске — орнаменту из геометрических мотивов).

6. Результаты собственных исследований.

6.1. Социологический опрос учащихся.

Мне было интересно узнать, какой вид орнамента ближе моим одноклассникам? Для этого я провела опрос среди учащихся 7-ых классов:

1. Геометрический орнамент

2. Растительный орнамент

3. Зооморфный орнамент

4. Антропоморфный орнамент

Как видно из диаграммы преимущественно учащиеся выбирали геометрический орнамент.

6.2. Орнаменты в моей жизни.

Когда я выбрала эту тему, у меня появился вопрос: «А где я чаще всего встречаю орнаменты?»

Я никогда не думала, как же все-таки их много в реальной жизни. Даже классный уголок мы сделали с помощью орнамента(угадайте камкой это вид орнамента)

7. Заключение.

В наше время орнамент утратил свой смысл, его стали делать только для украшения забыв о смысле который люди издавна задавали в него. Я считаю, что надо возрождать орнамент, как способ передавать данные. Мне кажется, если это сделать, то орнамент возродится и получит доминирующее значение в современным быту, например: посуду люди будут украшать не просто красивым орнаментом, а орнаментом имеющим смысл.

8. Список использованных источников.

1. http://www.tvorchistvo.ru/vidy-ornamenta/

2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Орнамент

3. http://www.diy.ru/post/6597/

Персонализированные рождественские украшения сельскохозяйственных животных

Деревянные орнаменты в виде африканских животных — современный суахили

Заказы обычно отправляются в течение 2-3 рабочих дней с нашего склада в Орегоне. Многие перевозчики по-прежнему сообщают о задержках. Благодарим вас за терпение в течение этого времени и постоянную поддержку нашей миссии справедливой торговли!

Доставка во время коронавируса

Мы открыты для отправки онлайн-заказов с понедельника по пятницу.

У нас есть меры по обеспечению безопасности наших сотрудников и клиентов, такие как усиление мер по уборке, использование масок для всех сотрудников и социальное дистанцирование на 6 футов в пределах нашего склада. Благодарим вас за постоянную поддержку справедливой торговли и малого бизнеса!

Наш розничный магазин в Юджине, штат Орегон, открыт с по ограниченному времени вместе со всем общественным рынком на 5-й улице.Пожалуйста, проверьте сайт общественного рынка на 5-й улице, чтобы узнать часы работы и информацию.

Последнее обновление вторник, 5 января.

Самовывоз для местного заказа в Юджине, ИЛИ

Местные клиенты, которые делают у нас онлайн-заказы, теперь могут выбрать бесплатную, бесконтактную доставку заказа с нашего склада.
Чтобы принять участие в самовывозе заказов, выполните следующие действия:

1. Используйте код PICKUP при оформлении заказа *. Используя этот код, вы не будете платить за доставку.
2. Мы отправим вам электронное письмо, когда ваш заказ будет готов к отправке, обычно в течение 1 рабочего дня.
3. Заказы можно забрать в часы работы нашего склада с понедельника по пятницу с 9:00 до 16:00.
   Наш склад находится по адресу:
   388 E 3rd Avenue
   Eugene, OR 97401
4. По прибытии припаркуйтесь на одном из бесплатных уличных парковочных мест перед нашим зданием.
5. Подойдите к двери в северо-восточном углу здания (дверь с пандусом) и позвоните в дверной звонок.Пожалуйста, проявите терпение; нам может потребоваться несколько минут, чтобы добраться до двери.

Если у вас есть вопросы, позвоните нам по телефону 541-684-0688.

* Код PICKUP действителен только для местных клиентов, которые забирают свои заказы на нашем складе.

Заказы отправляются с нашего склада в Юджине, штат Орегон. Заказы обычно отправляются в течение 2-3 рабочих дней. Вы получите уведомление по электронной почте от [email protected], когда ваш заказ будет отправлен.

Многие перевозчики также задерживаются. Благодарим вас за терпение в течение этого времени и постоянную поддержку нашей миссии справедливой торговли.

Доставка рассчитывается при оформлении заказа, однако:

• Может взиматься дополнительная плата за большие или повторяющиеся предметы (например, две корзины, которые не помещаются одна в другую). В этом случае мы свяжемся с вами и сообщим дополнительную информацию о дополнительных расходах на доставку после того, как вы разместите заказ.
• Некоторые негабаритные предметы, такие как скульптуры из масляных бочек, отправляются на поддонах. Мы свяжемся с вами для уточнения деталей, если ваш заказ требует доставки на поддонах. Чтобы узнать стоимость доставки перед размещением заказа, напишите нам по адресу [email protected] или позвоните по телефону 541-684-0688. (Прокрутите страницу вниз, чтобы получить более подробную информацию о доставке поддонов.)

Большинство заказов отправляются с помощью стандартной доставки UPS с нашего склада в Орегоне и прибывают в течение 3-7 рабочих дней.Обратите внимание, что мы не можем отправить товар по адресу P.O. Коробки.

Международная доставка: Мы отправляем только в пределах США. Мы не осуществляем международные заказы через наш веб-сайт, поскольку стоимость доставки является чрезмерно высокой. Мы приносим свои извинения за доставленные неудобства.

Для ускоренной доставки: , пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] с продуктом (ами), который вы хотите купить, а также с вашим полным почтовым адресом и номером телефона.

Доставка на Аляску и Гавайи: Доставка в неконтинентальный U.S. стоит дорого для больших корзин, и наши цены на доставку отражают высокие расходы UPS или USPS. Если вы покупаете более мелкие товары, такие как ювелирные изделия, мы будем рады возместить излишки стоимости доставки или предоставить вам точную стоимость доставки до покупки. Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] для обсуждения.

Транспортировка на поддонах : Доставка негабаритных предметов, таких как скульптуры из бочек с маслом, начинается с 200 долларов. Мы взимаем только фактическую стоимость доставки и не берем плату за «обработку» со своей стороны.

• Доставка из Орегона на северо-восток является самой дорогой, а доставка в Калифорнию — самой дешевой. Доставка включает стоимость использования лифта. Иногда расходы можно снизить, если указать служебный адрес.
• Несколько скульптур могут быть отправлены на одном поддоне, как правило, за небольшую дополнительную плату.
• Мы можем предоставить расценки на доставку в любое время в процессе оформления заказа. Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected], указав свой полный адрес доставки и номер телефона, чтобы начать работу.
• После того, как вы разместите заказ и согласитесь со стоимостью доставки, мы отправим вам счет Paypal для оплаты стоимости доставки. Из общей суммы вычтут стоимость доставки, которую вы уже оплатили во время оформления заказа.

Мы не несем ответственности за потерянные посылки, когда они покидают наш склад. Если вы живете в районе, где вас беспокоит кража посылки, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected], чтобы запросить доставку с требованием подписи .

Обмен и возврат

Чтобы инициировать возврат или обмен, напишите нам по адресу info @ swahilimodern.com.

См. Нашу страницу «Возврат и обмен» для получения дополнительной информации.

Налоги

Мы не взимаем налог с продаж. Мы находимся в Орегоне, штате, свободном от налогов с продаж.

Список рецептов DIY для праздничных рождественских украшений и как попасть в Animal Crossing: New Horizons (ACNH)

Рождественских украшений — это особый праздничный сезонный материал для изготовления в Animal Crossing: New Horizons (ACNH)! Узнайте, как получить украшения разного цвета, и ознакомьтесь со всеми праздничными рождественскими рецептами своими руками в этом руководстве.

Как получить рождественские украшения

Чтобы получить украшения в Animal Crossing: New Horizons, вам нужно будет сыграть в праздничный сезон с 15 декабря по 6 января как в северном, так и в южном полушарии . Снежинки можно найти и зимой.

В этот праздничный период около Рождества некоторые высокие сосны на вашем острове превратятся в украшенные праздничные елки с рождественскими гирляндами! Вы поймете, что у вас подходящее дерево, если услышите уникальный звук тряски украшений, когда натолкнетесь на него.

При встряхивании этих украшенных праздничных сосен в Animal Crossing: New Horizons есть случайный шанс выпадения одного из трех типов специальных материалов для изготовления украшений:

В отличие от желудей и сосновых шишек в осенний сезон, эти праздничные деревья также не могут ронять бесполезные ветки деревьев, поэтому довольно легко продолжать трястись и эффективно получать все необходимые украшения.

После того, как вы соберете несколько украшений со своих праздничных сосен, не забудьте сбить в небе над островом множество летающих воздушных шаров, чтобы получить шанс найти рецепты изготовления предметов своими руками, в которых можно их использовать.Всего вам предстоит создать 14 различных праздничных украшений, и мы рассмотрим их все позже в этом руководстве.

Советы по сборке орнаментов

Чтобы вывести фестивальный сбор украшений на новый уровень, вот несколько быстрых советов по получению украшений в Animal Crossing:

• Нет ограничений на количество украшений, которые можно получить с одного праздничного дерева.
• Однако они могут упасть только в конусе 3 × 5 перед деревом, поэтому в конце концов вам нужно будет подобрать украшения или встряхнуть дерево с другой стороны.
Согласно нашему тестированию, украшения из
• золота могут быть реже, чем украшения других цветов.
• Орнаменты складываются до 30 предметов в одну ячейку инвентаря.

Цена продажи с орнаментом в уголке уголка

красных, синих и золотых украшений можно продать Тимми и Томми в Nook’s Cranny по 50 колокольчиков каждый в любое время. Однако, прежде чем продавать свои украшения, стоит помнить, что материалы для крафта существенно удваиваются в цене, когда вы создаете с ними, а затем продаете созданный предмет.

Список праздничных рождественских украшений и рецептов DIY

В Animal Crossing: New Horizons есть 14 различных праздничных тематических предметов, которые вы можете создать исключительно из сезонных материалов Орнамента, включая мебель, обои, напольные покрытия, аксессуары и многое другое. Кроме того, с 1 по 25 декабря вы можете найти рождественские игрушки в магазине Nook’s Cranny.

Полный список, приведенный ниже, включает все найденные нами рецепты поделок с использованием украшений с фотографиями каждого предмета, материалы для изготовления, необходимые для их изготовления, и способы разблокировки рецептов.

Рецепт большого праздничного дерева

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления большого праздничного дерева , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте Большое праздничное дерево , используя следующие материалы и предметы:

Праздничный рецепт коврика

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления праздничного коврика , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.Новое в зимнем обновлении версии 1.6.

Создайте праздничный коврик из следующих материалов и предметов:

Рецепт праздничного топа

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления для набора Festive Top Set , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте праздничный комплект верха из следующих материалов и предметов:

• 2 золотых орнамента
• 1 Твердая древесина

Рецепт праздничного дерева

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления праздничного дерева , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте праздничное дерево из следующих материалов и предметов:

Рецепт праздничной свечи

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления праздничной свечи , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте праздничную свечу из следующих материалов и предметов:

• 5 Красный орнамент
• 5 зарослей сорняков

Рецепт освещенного подарка

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления Освещенного подарка , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте Освещенный подарок , используя следующие материалы и предметы:

Рецепт освещенного оленя

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления Оленей с подсветкой , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте Оленя с подсветкой из следующих материалов и предметов:

• 6 золотой орнамент
• 5 Железный самородок

Рецепт светящихся снежинок

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления освещенных снежинок , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте Освещенные снежинки , используя следующие материалы и предметы:

• 9 Синий орнамент
• 3 Самородка железа

Рецепт освещенного дерева

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления Illuminated Tree , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте Освещенное дерево , используя следующие материалы и предметы:

Рецепт Jingle Wall

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления Jingle Wall , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте Jingle Wall , используя следующие материалы и предметы:

Мобильный рецепт с орнаментом

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления для Ornament Mobile , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте Ornament Mobile , используя следующие материалы и предметы:

Рецепт декоративного венка

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления Орнаментального венка от Изабель во время ее утренних объявлений или сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте орнаментальный венок из следующих материалов и предметов:

• 6 Синий орнамент
• 2 золотых орнамента

Рецепт настольной праздничной елки

Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления настольного праздничного дерева , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.

Создайте настольное праздничное дерево , используя следующие материалы и предметы:

Рецепт праздничной оберточной бумаги

Разблокируйте рецепт изготовления праздничной оберточной бумаги , поговорив с Джинглом во время Рождественского праздника «День игрушек» 24 декабря.Новое в зимнем обновлении версии 1.6.

Создайте праздничную упаковочную бумагу из следующих материалов и предметов:

Полный контрольный список рецептов и предметов праздничных украшений

Хотите убедиться, что вы получили абсолютно все рецепты праздничных украшений и предметы в Animal Crossing: New Horizons до конца сезона? Ознакомьтесь с таблицей контрольного списка ниже, чтобы получить сводку по каждому предмету, использующему украшения.

Используйте интерактивные флажки под каждым предметом, чтобы отслеживать, какие рецепты вы открывали или создавали в течение месяца, а какие еще не хватает! Данные будут сохранены в хранилище вашего браузера и сохранятся, если вы вернетесь на эту страницу.

Как получить и изучить рецепты DIY с праздничным орнаментом

Есть два способа найти и получить новые рецепты изготовления праздничных украшений своими руками в Animal Crossing: New Horizons, но, к сожалению, это в основном зависит от удачи, требующей много времени и терпения.

Утро Изабель Объявление

Ближе к началу праздничного сезона, 15 декабря, вы должны услышать от Изабель или Тома Нука в утренних объявлениях о новых материалах и рецептах для изготовления украшений.Если вы еще не изучили рецепт самостоятельного изготовления декоративных венков , они отправят его на ваш NookPhone во время анонса.

Стоит отметить, что эти сезонные объявления иногда могут быть отложены, если в это утро происходит другое заметное событие, например, переезд сельчанина или празднование дня рождения. Так что вам, возможно, придется подождать еще несколько дней, пока у вас ничего не произойдет.

Имейте в виду, что Ornament Wreath также можно разблокировать с помощью Balloon Presents, как и все остальное — это не только для Изабель, а скорее ярлык.

Flying Balloon представляет

Во время праздничного сезона из всех подарков, летающих в небе над вашим островом, есть шанс получить рецепт изготовления рождественских украшений своими руками! К сожалению, нет конкретного способа точно контролировать то, что вы получите, поэтому вам нужно будет просто продолжать сбивать их, пока вам не повезет.

Повторяющиеся рецепты крафта тоже легко возможны, и их следует ожидать, поэтому мы рекомендуем попробовать торговать с друзьями, чтобы быстрее собрать коллекцию.Вы также можете продать любые дубликаты за приличную сумму онлайн.

У нас есть несколько общих советов о том, как наиболее эффективно охотиться и фармить подарки из воздушных шаров, используя в своих интересах несколько специфических механик. А чтобы узнать о самом ленивом методе земледелия, ознакомьтесь с нашим руководством по трюкам со стеной из тюремных решеток, которое можно сделать своими руками!

Новые воздушные шары могут появляться каждые 5 минут, время от времени оканчивающееся на «4» или «9». Например, воздушный шар может появиться в 16:19 или 16:24.К тому времени, когда он действительно достигнет вашего пляжа, время, скорее всего, будет ближе к 16:20 или 16:45.

Воздушный шар не всегда появляется в эти минуты — это случайный шанс, будет ли он действительно появляться каждый раз. Ожидайте, что некоторые времена появления будут бесполезными, и на них нечего будет смотреть.

Направление ветра, в котором летают воздушные шары, меняется в течение дня. Как только вы определите направление, в котором один воздушный шар летит на ваш остров, вы можете ожидать, что все воздушные шары будут лететь с этой стороны в течение некоторого времени.Затем, около 18-19 вечера, направление изменится на противоположное.

Прогуляйтесь по пляжу во время возрождения. Теперь, когда у вас есть представление о текущем направлении ветра, и когда воздушные шары могут появляться, их можно относительно легко найти, пройдя вверх и вниз по той стороне вашего пляжа, откуда дует ветер, когда это близко к возможному окончанию времени появления в «4» и «9».

Увеличьте громкость и внимательно слушайте. Когда рядом с вами летит воздушный шар, раздается относительно очевидный звук ветра, чтобы вы знали.Это замечательно при многозадачности.

Праздник Рождества, День игрушек

Последний рецепт с использованием украшений, праздничная оберточная бумага, можно получить только во время мероприятия «День игрушек в канун Рождества», которое состоится 24 декабря.

Во время события «День игрушек» 24 декабря поговорите с оленем Джинглом возле службы поддержки, и он даст вам рецепт изготовления праздничной оберточной бумаги своими руками.

Для изготовления праздничной упаковочной бумаги требуется один орнамент каждого цвета в качестве материалов, и вам нужно будет изготовить три таких предмета для Джингла, чтобы продвинуться в событии «День игрушек».

Всего материалов, необходимых для создания всех праздничных украшений

Хотите создать весь набор «Праздничный орнамент»? В удобной таблице ниже вы можете найти полную сводку того, сколько украшений и других материалов для крафта необходимо для создания каждого отдельного предмета, указанного выше.

Часто задаваемые вопросы

Когда можно получить материалы и рецепты для украшений?

украшений можно найти во время праздничного сезона в Animal Crossing, который проводится с 15 декабря по 6 января в обоих полушариях.В это же время можно получить предметы и рецепты «Зимняя снежинка».

Сколько существует рецептов украшения своими руками?

Есть 14 различных праздничных рождественских предметов и рецептов, которые вы можете разблокировать во время праздничного сезона, создавая красные, зеленые и золотые украшения вместе.

Как получить материалы для изготовления украшений?

Вы можете получить украшения в Animal Crossing: New Horizons, встряхивая празднично украшенные кедры или сосны на вашем острове во время праздничного сезона.Берегитесь огней!

За что продаются украшения в Nook’s Cranny?

Вы можете продать украшения Тимми и Томми в Nook’s Cranny по 50 колоколов за каждое.

Если у вас есть какие-либо предложения или ошибки в этом руководстве, пожалуйста, помогите нам в комментариях ниже, чтобы мы могли их исправить!

Получите последние новости и путеводители по Animal Crossing

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы никогда не пропустить последние новости, руководства и предложения по Animal Crossing по электронной почте!

Настало время сделать орнамент в защиту прав животных! | Деятельность

Все животных заслуживают мира на Земле.Распространите праздничное настроение и сообщение о том, что животных не наши, чтобы использовать с этими милосердными и хитрыми украшениями, сделанными своими руками!

Животные в дикой природе ужасно страдают, когда их убивают охотники — преследование беззащитных существ около их домов с целью застрелить их и положить головы на стену — это жестоко.

1 прозрачный пластиковый орнамент со съемным верхом
Клочки коричневой бумаги
Клей
1 пара глазков
1 красный, коричневый или черный мини-помпон
2 коричневых приспособления для чистки труб
Ножницы
1 золотой или черный перманентный маркер
1 6-дюймовая лента

• Залейте орнамент кусочками бумаги.Закрепите верх.
• Сделайте гримасу, наклеив гугли-глазки и помпон «нос». Держите, пока клей не схватится.
• Для создания рогов оберните одно из приспособлений для чистки трубок вокруг верхней части украшения так, чтобы концы торчали с обеих сторон. Разрежьте другой очиститель труб на четыре части. Оберните две части вокруг каждого конца первого устройства для очистки труб.
• Перманентным маркером напишите на орнаменте фразу «НЕ ОХОЛЯЙТЕСЬ».
• Прикрепите ленту к верхушке орнамента.

Свиньи и другие животные, выращиваемые на пищу, ценят свою жизнь не меньше, чем мы с вами. Это не «жаркое», «отбивные», «полоски бекона», «сосиски» или «хот-доги», и у них определенно нет «запасных» ребер. Если бы люди поступали с собаками и кошками так же, как фермеры и рабочие бойни с животными, выращенными на пищу, они могли бы попасть в беду из-за жестокого обращения с животными и даже попасть в тюрьму.

1 пара розовых фетровых треугольных «ушей», размером примерно 1 дюйм
Клей
1 розовый орнамент
1 розовая пуговица с двумя отверстиями
1 черный перманентный маркер
1 6-дюймовая лента

• Нанесите клей на основу «ушей». Поместите на орнамент и держите, пока клей не схватится.
• Приклейте пуговицу «носик». Держите, пока клей не схватится.
• Перманентным маркером нарисуйте два глаза.Дайте чернилам высохнуть.
• Перманентным маркером напишите фразу «Я Я, НЕ МЯСО» на обратной стороне украшения.
• Прикрепите ленту к верхушке орнамента.

Можете ли вы представить, что вас разлучат с семьей и заставят провести остаток жизни в бетонной ванне, чтобы развлекать людей? Именно это происходит с косатками и другими животными, которых удерживают в неволе SeaWorld и другие морские парки.Жизнь в SeaWorld ужасна из-за содержащихся там животных. Примите клятву никогда не поддерживать жестокую компанию и сделайте это украшение:

1 прозрачный пластиковый орнамент со съемным верхом
Клочья синей бумаги
1 вырез из косатки или дельфина
1 карандаш
1 черный перманентный маркер
1 6-дюймовая лента

• Наполовину заполните орнамент синей заливкой.
• Сверните вырез косатки и вставьте его в орнамент, раскатав карандашом и расположив рядом с лицевой стороной. Остальную часть орнамента залейте синей заливкой. Закрепите верх.
• Перманентным маркером напишите на орнаменте фразу «ДАВАЙТЕ ИМ БУДЕТ СВОБОДНЫМИ».
• Прикрепите ленту к верхушке орнамента.

Рождественский орнамент с принтом лапы щенка из соленого теста

Как сделать персонализированные украшения для собак

Если вы хотите сохранить память о своем щенке, сделайте одно из этих украшений в виде отпечатков лап! Вы можете настроить их таким количеством цветов! Обратите внимание, что они токсичны для собак, если их есть, поэтому повесьте их высоко на дереве. Вот моя девочка Сэди, смесь австралийских овчарок-терьеров, возрастом около 2 лет 🙂 Это мое любимое рождественское украшение для собак, которое можно сделать так дешево и легко, что вам просто нужно поискать в кладовой, чтобы найти припасы!

Смешайте в миске соль, муку и воду, пока она не станет твердой.Замесите тесто 30 секунд, а затем нарежьте кружки чашкой.

Вдавите лапу собаки в соленое тесто и с помощью соломинки / колпачка от ручки проделайте небольшое отверстие наверху.

Выпекать при 200 градусах в духовке 2-3 часа или до полного высыхания. Как только он остынет, возьмите немного краски для классной доски и красную мишуру для украшения! Я написал мелом год и ее имя. Завершите это красивой лентой, чтобы повесить на елку!

Обязательно ознакомьтесь с нашими другими забавными идеями из соленого теста для детей!

Орнамент с принтом лапы из соленого теста

Материалы

• 1 стакан соли
• 1 стакан универсальной муки
• ½ стакана воды
• Пергаментная бумага или алюминиевая фольга
• Солома / ручка для пробивки отверстий

Инструкции

• Смешайте в миске соль, муку и воду, пока она не станет твердой.Замесите тесто 30 секунд, а затем нарежьте кружки чашкой.

• Вдавите лапу собаки в соленое тесто и с помощью соломинки / колпачка от ручки проделайте небольшое отверстие наверху.

• Выпекать при 200 градусах в духовке 2-3 часа или до полного высыхания. Как только он остынет, возьмите немного краски для классной доски и красных блесток мишуры, чтобы украсить! Я написал мелом год и ее имя. Завершите это красивой лентой, чтобы повесить на елку!

Одежда и украшения

Приблизительно 15% видов млекопитающих и птиц, находящихся под угрозой исчезновения, сократились в результате торговли.Большая часть этой торговли предназначена для предметов роскоши, включая одежду, украшения, украшения, аксессуары и трофеи.

Змеи, крокодилы, ящерицы и лягушки собирают для изготовления обуви, сумок и других экзотических кожаных изделий. Некоторые продукты животного происхождения, такие как слоновая кость, которые используются для украшения, украшения, печати и народная медицина, не менее ценны, чем золото, и представляют опасность для слонов и носорогов.

Торговля мехом поставила под угрозу многие виды животных и продолжает использовать шкуры редких кошек и псовых для изготовления пальто, головных уборов и отделки.Морские черепахи, которые уже подвергаются опасности из-за неизбирательного рыболовства, загрязнения, вторжения в среду обитания и чрезмерного вылова пищи, также становятся мишенью из своих панцирей для изготовления ювелирных изделий и предметов искусства. Трофейная охота на исчезающие виды со стороны богатых охотников представляет собой серьезную угрозу для растущего числа животных, тем более что убитые, как правило, самые крупные и наиболее генетически приспособленные особи.

Потребители, покупающие товары неизвестного происхождения, невольно способствуют сокращению численности видов. Часто животное происхождение составных частей нелегко определить, как в случае с обработанными изделиями, такими как ювелирные изделия.

Методы, используемые для отлова и убийства животных из-за их шкур и частей, часто бывают жестокими. Ловушки со стальными челюстями и проволочные ловушки, которые причиняют сильную боль и травмы, используются для многих видов животных. Петли для ног кладут на землю, и животное входит в петлю, которая затем пружинит и затягивается на ноге. Иногда животное попадает в ловушку другими частями тела и медленно умирает. Шейные силки, устанавливаемые выше на стволах деревьев, предназначены для того, чтобы схватить животное за шею и задушить его.В тропических странах эти ловушки несут ответственность за мучительную смерть сотен тысяч целевых диких кошек, антилоп и приматов, а также, возможно, такого же количества нецелевых животных.

• 24 Ноября, 2019
• Разное
• Алина Павлова

Зачастую, когда человек только начинает постигать изобразительное искусство, в качестве рабочих материалов он выбирает самые популярные из них — карандаш, акварельные и масляные краски. Это то, что предлагают нам в начале обучения в художественной школе или на курсах. Действительно, когда мы только учимся рисовать, лучше всего для этого подходят самые простые подручные материалы. Ведь благодаря им и осваиваются базовые техники изобразительного искусства.

Однако мало кто задумывается об альтернативном варианте — пастельных красках. И очень зря. Данная техника рисования прекрасно подойдет начинающим художникам, а также более опытным творческим личностям, решившим попробовать новый стиль создания рисунков.

В этой статье мы подробно расскажем вам о том, что представляет собой данный художественный материал, каких видов он бывает и как рисовать пастелью. Также мы поделимся с вами основными техниками, которыми обязательно следует овладеть, прежде чем вы откроете для себя новый стиль рисования. Данная статья будет полезна не только взрослым, но и детям, начиная с младшего школьного возраста.

Что такое пастель?

Для начала разберемся в том, что представляет собой этот необычный художественный материал. Пастель — это мягкие мелки или карандаши. Главная особенность рисования пастелью заключается в том, что, нанося разные цвета на бумагу, впоследствии их обязательно растушевывают. Это делается не только при помощи пальцев, но также специальных губок и кисточек. Благодаря этому рисунок приобретает необходимые тени, оттенки и фактуру, что выглядит весьма красиво и необычно.

Еще одна особенность заключается в том, что рисование пастелью предполагает обязательный тактильный контакт художника с собственным произведением. Это сильно выделяет данную технику на фоне других, таких как акварельная, масляная и цифровая живопись. Использование пастели особенно подходит тем, кому нравится ощущать текстуру художественных произведений. Кроме всего прочего, такие рисунки очаровывают своей яркой цветовой гаммой.

Когда появились пастельные краски?

Самые первые упоминания пастели обнаружили еще в пятнадцатом веке, в трудах Леонардо да Винчи. Однако лишь во второй половине семнадцатого столетия слово «пастель» начало входить в разговорную речь. Оно происходит от латинского слова pastellum, что означает «паста».

Данный художественный материал изготавливают посредством перетирания белого мела и темного пигмента, благодаря чему получаются приятные, светлые и нежные тона. Рисунки пастелью были очень распространены в эпоху Возрождения (1300–1600 гг.) и пользуются огромной популярностью по сей день. Одни из самых известных художников-пастелистов современности — это Майкл Норман, Майк Биман, Рита Киркман, Рубен Беллосо Адорна, Сергей Усик и другие.

Виды пастели

Пастель существует в трех формах:

• Восковая (рисунки такой пастелью не нуждаются в растушевке и получаются яркими и глянцевыми).
• Масляная (данный вид пастели подходит опытным художникам, поскольку исправлять погрешности в таком рисунке весьма непросто).
• Сухая (для начинающих рисунки пастелью в сухой форме — самый подходящий вариант). Растушевывать и исправлять ошибки в таких рисунках очень просто.

В свою очередь, у сухой пастели также есть несколько видов — твердая и мягкая. Твердая сухая пастель более надежная. Она практически не ломается. В любом случае, тому, кто начинает осваивать данную технику рисования, полезно опробовать пастель во всех ее формах, дабы найти то, что подходит лично ему. Однако смешивания разных видов пастели на одном рисунке лучше избегать.

Достоинства

Несмотря на хрупкость и мягкость текстуры, пастель — это один из самых идеальных вариантов как для создания быстрых набросков и скетчей, так и для работы над долгими, детальными произведениями. При желании и кропотливой работе можно довести такой рисунок до максимальной реалистичности.

Еще одним несомненным плюсом пастельных красок является их мобильность. Упаковка с пастельными мелками занимает совсем немного места в рюкзаке, пакете или сумке, а потому прекрасно подходит для творческого процесса на природе или городских улицах, а также в путешествиях. Данный художественный материал превосходно отражает на бумаге самые красивые детали окружающего мира: морские волны, форму облаков, различные оттенки неба и красочную цветовую гамму древесной листвы. Кроме пейзажей с помощью пастели создаются невероятные портреты людей.

В любом случае, как для опытных, так и для начинающих рисунки сухой пастелью — то, что надо.

Недостатки

Даже у такого чудесного художественного материала есть свои минусы, пускай и незначительные. Например, для таких рисунков вам понадобится специальная папка, где каждая работа будет защищена калькой. В художественных и канцелярских магазинах продаются папки для пастели.

Также этот материал плохо переносит длительное нахождение под прямыми солнечными лучами, а это значит, что на стенах такие картины должны храниться за стеклом или пластиком.

Кроме того, рисунки сухой пастелью вскрываются специальным фиксатором. Иначе вся работа может осыпаться.

Материалы для рисования

Теперь перечислим все необходимые инструменты для пастельных рисунков:

• Пастель. Даже если вы новичок в данной технике, не бойтесь покупать качественные и профессиональные пастельные мелки. Они прослужат вам довольно долго. Однако не следует покупать огромное количество всевозможных цветов — на первом этапе вам будет достаточно пятнадцати базовых оттенков. Кроме того, полезно знать, как проверить качество пастельного мелка. Просто проведите им по бумажной поверхности. Хорошая пастель оставит ровный, нежный цвет. Некачественная выдаст себя мелкой крошкой.
• Бумажная основа. Для красивых рисунков пастелью отлично подойдет рельефная тонированная бумага либо специальные альбомы для пастели, в которых присутствует бумага нескольких цветов. Также самый удобный способ рисования в данной технике — это рисование на мольберте или планшете. Для работы с пастелью лучше всего располагать бумагу вертикально или под небольшим наклоном. Так вы сможете полностью оценивать изображение в ходе работы.
• Фиксирующий лак. Для рисунков в данной технике он просто необходим. Вы можете приобрести его в художественном магазине или же использовать обычный лак для волос. Наполните лаком распылитель и нанесите на рисунок, придерживаясь расстояния в сорок сантиметров.
• Кисточка и губка. Рисунки пастелью требуют растушевки, и, несмотря на то что лучше всего для этого подходят пальцы (особенно если вы только начинаете работать в данной технике), вы также можете использовать маленькую губку или тонкую кисточку.

Как рисовать в данной технике?

Прежде чем взяться за освоение пастели, необходимо овладеть важными навыками рисования. Без них не обходится ни один художник, а если вы только начинаете осваивать это ремесло, то первым делом стоит уделить время освоению базовых техник.

Техника № 1: светотень

Один из самых обязательных навыков художника — умение хорошо различать цветовую гамму. К примеру, когда вы создаете рисунок с натуры, важно не только нанести соответствующие цвета на бумагу, но также уметь работать со светотенью, передавая каждый блик и оттенок тени. Объекты на рисунке должны равномерно перетекать друг в друга. Каждый оттенок следует перекрывать другим.

Техника № 2: штриховка

Кроме того, вам необходимо хорошо владеть техникой штриховки, делая ее таким образом, чтобы фигуры получались объемными. Для этого стоит избегать длинных ровных штрихов. Каждый штрих должен четко передавать форму объекта, будь то круглая фигура или неровная поверхность.

Еще один важный совет для начинающих, как рисовать сухой пастелью, — поэтапно прорабатывать всю композицию, но одновременно не зацикливаясь на чем-то конкретном. Начиная рисовать, проработайте сначала все светлые области, после чего приступайте к более темным. Как правило, все блики и акценты делаются в самую последнюю очередь.

Техника № 3: перспектива

Владение базовым уровнем художественной перспективы — это уже залог качественного произведения. Любой рисунок (пейзаж, портрет и т. д.) делится на три основных плана: ближний, центральный и дальний. Когда мы рисуем пастелью, объекты, расположенные на первом плане рисунка, следует выделять более яркими цветами и четкими линиями. Далее, двигаясь от центрального плана к дальнему, необходимо добавлять размытость деталей.

Чтобы снизить резкость контуров или яркость цвета, отлично подойдет техника растушевки. Для прорисовки маленьких объектов можно использовать карандаши на пастельной основе, которые обычно продаются вместе с мелками.

Стоит также отметить преимущества масляной пастели, к использованию которой можно смело переходить, освоившись с обычной сухой. Масляная основа придаст вашим рисункам гораздо больше яркости, а жирная текстура создаст волшебный, блестящий эффект. Таким материалом особенно приятно рисовать.

В этой статье мы подробно рассказали вам о том, что представляет собой пастель, каких видов она бывает и что необходимо знать тем, кто только начинает знакомиться с данной техникой. Пастель — очень необычный материал. Малейшие недочеты в рисунках почти полностью компенсируются с помощью ярких красок. Работа с пастельными красками не предполагает определенного стиля рисования, а значит, вы вполне можете создать свой собственный. Даже самые простенькие работы выглядят эффектно и изысканно, особенно в качестве украшения домашнего интерьера.

Не бойтесь пробовать что-то новое и создайте свои неповторимые рисунки пастелью. Новички быстро освоятся в этой технике, а более опытные художники откроют для себя новые просторы для творчества. Никогда не поздно научиться чему-то новому!

Уроки рисования масляной пастелью для начинающих поэтапно. Уроки рисования: учимся рисовать пастелью

Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями. Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.

Виды и их характеристики

Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:

• разноцветные мелки в коробке;
• палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
• в деревянной оправе в виде обычного карандаша.

Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.

Выбор бумаги

Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала. Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.

Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.

Особенности работы

Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей. Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.

Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.

Подготовка линейного рисунка

Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица. Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:

1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.

2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.

3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.

4. Детализируете изображение.

Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.

Портрет пастелью: мастер-класс

Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:

1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.

2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой.

4. Следующим этапом делаете губы.

5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.

6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.

7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.

8. Наметьте цвет фона.

9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.

10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.

11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.

Подведем итоги

Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки. Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.

Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.

Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.

Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.

С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.

Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.

Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины, мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и,возможно,радовать ваших близких!

И так, начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!

Рекомендации по выбору пастели . Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена, хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.

Рекомендации по выбору карандашей . Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым. В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги . При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать. Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

1.

Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

2.

Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте, как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

3

Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

5.

Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

6.

На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

7

Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

8.

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее.

9.

Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

10.

11.

Не забываем смотреть со стороны.

12.

Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

13.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

14.

Проследите внимательно, какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

15.

Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

16.

Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.

18.

Поэтапные уроки рисования пастелью. Уроки рисования: учимся рисовать пастелью

Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.

Как рисовать пастелью

Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.

Виды пастели

Сегодня различают три вида пастели: — сухая; — масляная; — восковая.

Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.

Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин . Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.

Сухая пастель

Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т.е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.

Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.

Графитные карандаши при рисовании пастелью лучше не использовать. Во-первых, мелок обязательно должен легко смахиваться сухой тряпочкой. Во-вторых, на графит пастель ложится очень плохо

Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.

Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.

Для растушевки обычно применяют специальный прибор – растушку. Его можно купить в магазине. Как вариант можно воспользоваться собственным пальцем. Только не забывайте протирать его при переходе с цвета на цвет

Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).

Начинающие рисовать сухой пастелью люди обычно ждут, что картины у них получатся яркими и контрастными. На самом деле это не так. Связано это с тем, что при изготовлении таких мелков за основу берется обычный белый мел.

По окончании рисования пастель обязательно нужно закрепить. Причем стоит учитывать, что нельзя сухой вариант закрашивать. Такую картину можно закрепить, только поместив ее в рамку под стекло.

Иногда встречается совет закрепить сухую пастель лаком для волос. Но не стоит слепо доверять такому методу, так как рисунок от лака темнеет

Масляная пастель

Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.

Эскиз под масляную пастель наносится либо углем, либо мелком масляной пастели. Как вариант можно использовать и сухой карандаш. Лишние частички карандаша или уголька перед началом прорабатывания рисунка нужно смахнуть. В противном случае вы рискуете получить потемнение картинки.

Когда нанесете основные тона, возьмите кисть, немного разбавителя и, размывая краски, начинайте растушевывать. После займитесь деталями. Принцип их проработки схож с тем, что используется в технике сухой пастели.

Закреплять масляную пастель не нужно. Однако иногда для сохранения картины ее покрывают лаком. Лучше всего хранить масляную пастель под стеклом.

Техника рисования восковой пастелью от масляной практически не отличается. Научиться рисовать пастелью не так и сложно. Главное – желание. И тогда у вас все получится. Пастельной техникой вы сможете выполнить абсолютно любой рисунок, будь то цветок, например фиалка, город, яблоко, апельсин, любой пейзаж, типа вулкана или животный мир.

Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.

Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.

Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.

С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.

Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.

Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Не все пастельные краски имеют одинаковые свойства, и чтобы научиться рисовать пастелью вы должны узнать о различных свойствах этой краски и подобрать подходящий вид бумаги.

Шаги

Покупка материалов

Решите, какой вид пастели вы хотите использовать. Пастели бывают разных видов, включая масляную пастель, твердые и мягкие пастельные мелки, а также пастельные карандаши, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.

• Масляная пастель является краской с добавлением воска и инертного масла.

Урок рисования карандашом поэтапно, как нарисовать чеснок

Так что этот урок рисования карандашом для начинающих не просто о том, как нарисовать чеснок. В него вложено много смыла – так правильно рисовать любую натуру, хоть самую простую, хоть сложную. Поэтому, учимся рисовать правильно.

Почему я выбрала именно чеснок для этой задачи? Мне захотелось исполнить просьбу одного из подписчиков. И до Нового года я сделаю еще один урок по просьбе подписчика. Обещаю, это будет интереснее, чем чеснок.

Кстати, про Новый год! Не забывайте про мое творческое задание с елками, все подробности по ссылке https://vk.com/riartnn

**********************************
Полезный совет:

В этом видео я описала самый главный принцип в рисунке, и это же самый главный совет, всегда двигайтесь от общего к частному, рисуйте форму в общем, и только потом уже копайтесь во всех мелочах.

**********************************
ПОЛЕЗНОЕ ВИДЕО

Штриховка карандашом https://youtu.be/Fw4H51R-clE

**********************************
РУБРИКИ
Как нарисовать человека https://goo.gl/tDT7Nh
Уроки рисования https://goo.gl/Q33ie5
Основы рисунка https://goo.gl/vwJ6jZ
Уроки рисования пастелью https://goo.gl/kdQfdq

**********************************
Навигация по видео:

01:21 – быстрый набросок светотени

04:01 – первый этап «рисуем в общем»

07:00 – второй этап «уточняем детали»

07:57 – третий этап «прорисовываем мелочи»

09:31 – завершаем рисунок

**********************************
Ссылки:

Ссылка на видео: https://youtu.be/0Atu3w7gryg

Ссылка на статью:

**********************************
Полезная информация:
— Уроки рисования: Как научиться рисовать https://riart-nn.ru
— Портрет по фото на заказ: https://riart-nn.ru/portret-po-foto-na-zakaz

**********************************
Меня зовут Екатерина Желтова и я — художник. На моем канале Вы научитесь основам рисунка, узнаете как нарисовать животных, человека, природу, различные предметы нашего мира, а также познакомитесь со мной и моим творчеством.
#Как_нарисовать #Как_научиться_рисовать #рисунки #рисовать #рисование #карандаш

**********************************
Вконтакте: https://vk.com/riartnn
Твиттер: https://twitter.com/riart_nn
Одноклассники: https://ok.ru/profile/527116030092

#УрокРисования #Рисуем #Рисунок #Рисую

Учимся рисовать деревья | Мир детства

Здравствуйте, читатели сайта Мир детства!

В рубрике учимся рисовать, сегодня учимся рисовать деревья.

Деревья можно рисовать разными способами  при помощи разных графических средств.  Это может быть масляная пастель, перьевая ручка, чернила, акварель или пастельные мелки.  Инструменты тоже можно подобрать на свое усмотрение:  кисти, губка и даже соломинка.

Учимся рисовать деревья масляной пастелью

• Темно-коричневой пастелью  нарисуйте изгибающийся ствол дерева и несколько коротких веток.
• Поверх линий ветвей нанесите зеленую пастель короткими диагональными штрихами.
• С помощью краски цвета лайма и светло-зеленой нанесите поверх темной пастели множество диагональных  линий, обозначающих листья.
• Для изображения осенних листьев используйте пастель трех цветов: коричневого, оранжевого и цвета ржавчины. Вместо коротких линий листья можно изображать маленькими пятнышками.

Это дерево нарисовано акварелью

• Нанесите на бумагу пятна коричневой и зеленой акварели, легко касаясь  бумаги кончиком кисти. Это листва дерева.
• Дайте изображению высохнуть  и разными оттенками коричневой акварели нарисуйте и раскрасьте ствол дерева.
• Пока ствол еще не высох, нарисуйте ветви дерева, аккуратно выписывая их прямо поверх листьев.  Дерево готово.

Учимся рисовать зигзагообразное дерево.

• Используя зеленую акварельную краску, нарисуйте три ствола деревьев, сужающихся кверху.
• Кончиком кисточки проведите от верхушки к основанию расширяющуюся зигзагообразную линию. Часть ствола у основания не закрашивайте.
• Зигзагообразно нанесите немного чистой воды вдоль всего ствола.  Нарисуйте землю у основания.

Учимся рисовать дерево соломкой

• Окуните кисть  в любые яркие чернила и стряхните каплю на  лист – это будет основанием дерева. Бумага должна быть плотной.
• Через соломку дуйте на каплю, чтобы она «поползла» вверх – это ствол.
• Возможно, понадобится добавить еще чернил на верхушку и подуть на каплю сверху – «ручейки» расползутся в разные стороны.
• Таким же образом нарисуйте еще несколько деревьев.
• Для изображения листьев смешайте используемые чернила с водой. Наносите их снова и снова, прикладывая кисть плашмя.
• Чтобы нарисовать землю, добавьте еще воды в чернила и нанесите их вокруг оснований ствола. Чернила  возле основания должны быть темнее, чем в промежутках между деревьями.

Рисуем деревья губкой.

• Кончиком кисти, используя акварель или чернила, нарисуйте ствол дерева с ветвями.
• Смочите часть губки в воде и обмакните в красную краску. Окрашенной стороной аккуратно прикладывайте губку вокруг верхушек ветвей.
• Таким же образом  нанесите немного фиолетовой краски.

Рисуем деревья перьевой ручкой и чернилами.

• Коричневыми чернилами нарисуйте и раскрасьте толстый ствол с тремя ветвями.
• Используя зеленые чернила, нарисуйте волнистый  контур кроны и закрасьте его, оставляя немного пустот.
• Фломастером или перьевой ручкой изобразите петлеобразные линии по краям дерева и вокруг оставленных пустот.

Удачных вам рисунков!

Похожие записи

Урок рисования масляной пастелью Easy Flower

Создание легкой масляной живописи в виде цветов никогда не было таким увлекательным занятием. Если вы новичок в этой живописной среде, то вам понравится этот урок, поскольку он позволяет вам экспериментировать с масляной пастелью и создавать динамичный дизайн.

Какие основные материалы вам понадобятся для простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Можете ли вы работать с несколькими инструментами с помощью простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Есть ли уловки для достижения естественных и ярких цветов масляной пастели?

Урок рисования масляной пастелью Easy Flower

В этом простом уроке рисования масляной пастелью с цветами мы поможем вам понять красоту вашей масляной пастели.Вместе с несколькими инструментами и принадлежностями, которые помогут вам нарисовать этот цветок масляной пастелью. Этот урок также поможет вам отработать свои навыки рисования и смешивания.

Есть несколько факторов, которые вам нужно принять во внимание, когда дело доходит до работы масляной пастелью. Один из них — помочь избежать размазывания краски. Это обычная неудача при использовании масляной пастели или почти любых пастельных красок. Хотя есть гарантированные решения этого недостатка, лучше всего знать, что вы должны знать об этой среде для рисования.

Рисовать пастелью легко, так как вам понадобится несколько материалов, чтобы начать с ними работать. Просто масляная пастель и хорошая пастельная бумага, и вы можете приступить к творчеству. Вы можете просто нанести масляную пастель прямо на поверхность картины. Вам не нужно беспокоиться о пастельной пыли, так как масляная пастель содержит меньше твердых пастелей.

Прежде чем вы начнете работать над этим простым уроком рисования масляной пастелью, лучше всего узнать, над каким дизайном вы работаете. Если вам интересно, каковы простые, но динамичные идеи, попробуйте поработать с некоторыми цветочными идеями.На выбор есть массивные цветы.

Теперь подготовка всего, что есть под рукой, поможет вам работать бесперебойно. Это сохранит ваше воображение, идеи и вдохновение во время работы. Поскольку материалов для рисования пастелью всего несколько, лучше поработать над разными типами, которые помогут вам найти, какая марка материалов вам может понравиться больше всего.

Материалы, которые вы будете использовать для простого урока рисования цветочной масляной пастелью

Один из ключевых факторов для успешного обучения рисованию масляной пастелью — это правильные материалы.Вы можете работать на обычной бумаге, но лучше всего на пастельной бумаге. У пастельной бумаги достаточно зубцов, чтобы держать пастельные краски на месте. Вы также можете правильно растушевать их с подходящей поверхностью.

Эти сильно пигментированные масляные пастели работают на различных поверхностях, включая холст, бумагу, металл, дерево, камень и даже стекло.
Создание мультимедийных эффектов поверх масла, акрила, пастели или акварели
Это 7.В упаковке 125 × 8 дюймов 24 масляной пастели

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Практически всегда новички могут попробовать разные виды красок. Краски студенческие и авторские. Краски студенческого качества дешевле и меньше теряются, чем краски художественного уровня. Вы оба можете работать с этими типами красок, чтобы увидеть разницу.

Хотя пастель — это почти чистые пигменты, это одна из причин, почему у них нет связующего вещества, которое могло бы удерживать окрашенную поверхность.Эту неудачу можно легко исправить с помощью подходящих материалов, например, с помощью фиксаторов для покраски.

Для этого урока вам потребуются следующие материалы:
Пастельная бумага
Малярная лента, чтобы удерживать бумагу на месте во время работы с ней
НВ карандаш для обводки или контура вашего рисунка
Масляная пастель

Пошаговый процесс создания простой картины масляной пастелью с цветами

Давайте начнем наше руководство по рисованию масляной пастелью для легкого дизайна цветов.Во-первых, вам нужно закрепить малярную поверхность малярной лентой, чтобы она не двигалась во время работы. Это также позволит вам лучше держать бумагу и просто сконцентрироваться на своих дизайнерских идеях.

Step 1 Pastel Paper

Закрепите пастельную бумагу липкой лентой со всех сторон и по краям.

Шаг 2 Эскиз

Нарисуйте или обведите карандашом узор на бумаге. Для обводки используйте легкие карандашные отметки.

Шаг 3 Дизайн формы из бумаги

Вырежьте узор в форме лепестка из малярной ленты и закрепите его на пастельной бумаге.Сделайте как можно больше лепестковой ленты. Это предотвратит попадание пастельных красок в защищенную область.

Эту технику можно также выполнить малярным скотчем, когда вы работаете акриловыми красками для рисунка из березы. Для получения дополнительной информации и руководства вы можете щелкнуть здесь.

Гладкая, консистенция как помада
Отлично подходит для наслоения
Легко смешивается
Создан из лучших пигментов и материалов, чтобы иметь богатый цвет и гладкую консистенцию.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 4 Нанесите цвет на фон

Нанесите цвет на фон пастельной бумаги.Используйте светлый цвет при работе с фоном для подмалевка.

Вы можете выбрать несколько разных цветов для смешивания фона. Лучше всего попробовать создать градиент для цвета, смешав два или более пастельных пигмента вместе. Вы можете использовать вместе дополняющие или противоречащие друг другу цвета. Будьте максимально изобретательны с масляной пастелью.

Покройте свой фон множеством масляных пастельных тонов по своему усмотрению. Работайте по краям и даже на тех участках, которые вы закрепляете малярным скотчем.

Шаг 5 Растушуйте свой цвет

Смешайте цвета, используя сложенную папиросную бумагу или бумажное полотенце. Сделайте горизонтальное движение, смешивая все цвета вместе.

Используйте другую папиросную бумагу, если вы думаете, что в первой уже много пигментов. Когда вы смешали все цвета вместе и создали красивый фон, нанесите еще один слой краски на пастельную бумагу.

Продолжайте работать и добавлять новые слои краски на поверхность для рисования.Правильно растушуйте цвета. Повторите процесс смешивания следующего слоя с салфеткой. Как только вы будете удовлетворены сочетаниями цветов, вы можете сразу же остановиться и перейти к следующему шагу.

Шаг 6 Удалите маскировку лепестков

Удалил липкую ленту для лепестков, которую вы наклеили на поверхность для рисования. А пока нарисуйте карандашом стебли на лепестках цветов.

Шаг 7 Применение нового цвета

Примените новые цвета к белому пространству цветов.Вы можете использовать различные дополнительные цвета для своих цветов.

Поработайте над сочетанием цветов с лепестками цветов. Создайте вместе несколько слоев цветов. Используя папиросную бумагу, смешайте цвета вместе. Нанесите еще один слой цветов на первый слой масляной пастели и повторите процесс смешивания цветов вместе.

Добавьте основные цвета, используя зеленую масляную пастель.

Шаг 8 Детали конструкции

Проработайте детали вашего дизайна, добавив блики пастельным карандашом.Поработайте над обводкой стеблей и углов цветов, чтобы подчеркнуть блики и края.

После того, как вы добавили ценности вашему дизайну, вы можете сделать несколько ретушей изображения вашего цветка, добавив еще несколько масляных пастельных тонов для наложения фона.
Добавьте белые цвета на фон, чтобы создать источник света для вашей картины.

После того, как вы добавили белый цвет в качестве источника света для ваших цветов, вы можете добавить дополнительные цвета к фону.Вы можете прорисовать детали и блики черным пастельным карандашом.

Яркие цветные пастели легко наносятся и легко растушевываются для получения нежных оттенков, оттенков и цветовых смесей
Разнообразие масляных пастельных тонов в разном ассортименте
Бескислотная пастель устойчива к воздействию влаги, что позволяет наносить рисунки на более длительный срок.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Это может быть непросто, но вы можете смешать цвета на краю окрашиваемой поверхности, используя сложенную папиросную бумагу.Добавьте давление на углы. Убрана липкая лента, которая удерживает малыша от поверхности.

Вы заметите, что границы чистые, без остатков масляной пастельной краски или наложений. Это также послужит бордюром для вашей масляной пастели. Вы можете оформить его в рамку или поработать над ним, правильно положив сверху пергамин. Это позволит избежать размазывания краски.

Вы пробовали использовать эти рекомендованные мной продукты в этом проекте? Пожалуйста, оставьте нам комментарий ниже, я очень рад все это прочитать.

Все, что мы рекомендуем

Второе место

Mungyo Soft Oil Pastel

Созданные на основе лучших пигментов и материалов, богатые по цвету и гладкие по консистенции, эти масляные пастели идеально подходят для любого художественного самовыражения.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Бюджетный выбор

Pentel Arts Масляная пастель

Pentel Arts Oil Pastel, известная своими высококачественными пишущими инструментами, занимается производством и продажей художественных принадлежностей более 60 лет.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

уроков рисования пастелью

Измените толщину линии, варьируя давление, которое вы прикладываете к пастели. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать или раскрасить простой пейзаж пастелью. Запишитесь сейчас, чтобы начать обучение прямо сейчас! Уроки Дега 28:52. 9 сентября 2020 г. — Изучите доску «Искусство — Рисование: ПАСТЕЛЬ», посвященную цветочному искусству, за которой следят 513 человек на Pinterest. О… В этой пастельной демонстрации Полина работает на гладкой стороне пастельной бумаги Canson Mi Tientes (теплый серый цвет), начиная с рисунка углем, а затем добавляя цвет.Узнайте, как рисовать собак, в этом уроке рисования пастелью. Бесплатные уроки акрила. … Онлайн-дипломы являются относительно новым явлением в сфере высшего образования и все еще развиваются. использованный материал […] Подробнее. …, Цвета слоя. Мне нравится ломать пастельную палочку пополам, потому что длина полной палки слишком велика, если вы не работаете над очень большим рисунком. 22 февраля 2017 г. — Исследуйте доску Дебби Коновер «Рисование пастелью», за которой следят 108 человек в Pinterest. В этом уроке вы нарисуете белоголового орла, сидящего на ветке.Поскольку даже цветные мелки содержат элемент белого цвета, результаты могут быть вполне пастельными. Пастельные карандаши: коробка с 24–36 пастельными карандашами Faber-Castell Pitt. Пастель Рембрандта и пастельные карандаши нанесены на пастельную бумагу Canson Mi-Teintes, чтобы создать базовую пейзажную картину с несколькими деревьями, которая имеет основную цветовую схему. IMG_1252. … Получите больше бесплатных уроков искусства. Использование стороны пастели — отличный способ создать различные отметки на мягком пастельном рисунке. Уроки рисования мелом пастелью и акрилом, все перечисленные в алфавитном порядке… 1.Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую ​​свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится. Каждую неделю мы добавляем на сайт новые бесплатные занятия. Меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов. Прочтите обзор пастельного искусства, а также плюсы и минусы использования пастели. 2019-11-16. Узнайте, как нарисовать натюрморт с фруктами в этом уроке рисования пастелью. Картина масляной пастелью из авокадо Первое, что нужно знать для рисования масляной пастелью, несложно. Урок рисования пастелью — Простой пейзаж.Красивый рисунок заката над пшеничным полем — Мягкий рисунок пастелью — Рисунок для начинающих. Поскольку все больше и больше школ, которым доверяют, предлагают онлайн-программы на получение степени, уважение к ним продолжает расти. Затем мы можем приступить к определению цвета и стоимости. Главная »Уроки по средствам» Рисование »Раскрытие пастели: Обратите внимание, что когда вы переходите по определенным ссылкам и покупаете определенные предметы через мой веб-сайт, я буду получать реферальную комиссию. Даже трава не кажется такой яркой, как несколько недель назад.Смотрите больше идей о пастельном искусстве, мелом пастели, пастельном рисунке. Узнайте, как рисовать волосы, глаза, нос, уши и многое другое … Как рисовать скальные образования пастелью. Уроки рисования пастелью предоставляют учащимся исчерпывающий и всеобъемлющий способ увидеть прогресс после окончания каждого модуля. Масляная пастель сопротивляется…. Онлайн-курсы иногда лучше традиционных и даже лучше, когда они оба работают параллельно. Если вы хотите работать быстро, создавая большие цветные блоки, используйте стороны…, штриховку и перекрестную штриховку.Видеоарт уроки рисования мелом пастелью. Использование стороны пастели может быть эффективным способом подавить … Если вы когда-либо хотели нарисовать портрет члена семьи или друга, но не чувствуете, что у вас есть уверенность в технике, тогда это Курс для вас! Пастельные карандаши — отличное введение в цветовые среды — они просты в использовании и не требуют суеты, и вы можете создать потрясающие произведения искусства с помощью всего лишь дюжины карандашей. Изучите три различных подхода к рисованию пастелью, включая техники смешивания, растушевки и растушевки.Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Начальные уроки рисования пастелью. Бескислотная художественная лента — идеальная лента для использования, потому что она легко отслаивается, не отрываясь от бумаги под ней. Информация представлена ​​в развлекательной форме, чтобы вы заинтересовались и захотели пересмотреть уроки. Мини-уроки и получите Справочник по уверенности в цвете, Урок «Пейзаж в масле» и Руководство для начинающих по пастели БЕСПЛАТНО Зарегистрируйтесь сейчас и получите бесплатные мини-уроки от Марлы Баггетты, отправленные прямо на ваш электронный почтовый ящик.Да, устроиться на работу можно на онлайн-курсах. Jerry’s предлагает широкий выбор инструментов для тонких художников. Продолжайте читать, вы сразу сможете выбрать подходящий курс на Coursera. Раскрасьте мех и фон пастелью — Timelapse. Здесь, в долине Огайо, мы начинаем видеть первые признаки конца лета. 29 февраля 2016 г. — Изучите доску Лизы Винтер «Уроки рисования пастелью мелом», за которыми следят 302 человека в Pinterest. 337. На этих онлайн-уроках рисования научитесь рисовать мягкой пастелью.Мы следим за уроками пастельных тонов на YouAREanARTiST.com в течение последних нескольких месяцев. План урока по технике масляной пастели и рабочий лист (PDF) Обновлено 2018 г. Теперь он включает ПОЛНЫЙ план урока, рабочий лист и заполненный пример. Неважно, где вы живете, но ранняя утренняя прогулка по лесу или лесу всегда освежает. См. Другие идеи о рисовании пастелью, пастелью и уроках рисования. Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый закат над пшеничным полем мягкой пастелью за несколько простых шагов.…, Рассмотрим поверхность. Масляная пастель окрашивает мягкий восковой пигмент. На начальных этапах нет никаких отметок. Смотрите больше идей об уроках рисования, рисовании мелом, пастели. Есть уроки пастели по очень многим предметам, таким как пейзажи, портрет, цветы и многое другое. Когда вы планируете рисовать углем или пастелью, первое, что нужно учитывать, — это бумага, которую вы используете. Видеокурс «Мастерство пастельных пейзажей» — это комплексный учебный курс, призванный предоставить студентам наиболее полный подход к рисованию пейзажей пастелью.Узнайте, как нарисовать, а затем изобразить потрясающую птицу зимородка в поистине увлекательной позе пастельными карандашами. Эми расскажет о композиции, рисовании, стоимости, смешивании, креативном текстурировании, сравнении простоты и сложности, уверенности и настойчивости. Меловая пастель — уникальное художественное средство. Обучающие инструменты уроков рисования пастелью гарантированно будут наиболее полными и интуитивно понятными. Это простой пейзажный рисунок для начинающих, выполненный мягкой пастелью. Пастельное Пейзажное Мастерство. Уроки рисования пастелью — отличный способ начать новую страсть, так как искусство рисования очень расслабляет, или просто попробовать что-то другое.Меловая пастель — уникальное художественное средство. Один из самых важных шагов в карьере любого медицинского работника — это выбор программы медицинского обслуживания. Узнайте, как нарисовать рыбака на лодке пастелью с помощью этого бесплатного онлайн-урока искусства, Узнайте, как рисовать птиц пастелью с помощью этого бесплатного урока пастельного рисования утки кряквы, Узнайте, как рисовать алоэ с помощью этого урока рисования пастелью, Узнайте, как рисовать птиц с помощью этого урока рисования пастелью. Затем пасту помещают в форму и дают высохнуть, чтобы сформировать палочки.Смотрите больше идей о пастельном рисунке, пастельном искусстве, пастельной живописи. Как правило, любая аккредитованная степень, предлагаемая высшим учебным заведением, сертифицированным в качестве такового в крупной стране, будет признана действительной степенью. В этом уроке вы узнаете: 1 Как нарисовать далекие горы 2 Как нарисовать разные виды камней 3 Как нарисовать низкорослое дерево 4 и многое другое … Как нарисовать подсолнух с пчелой пастелью. Затем мы можем приступить к определению цвета и стоимости. Как мы только что рассмотрели, наслоение цветов естественным образом приводит к смешиванию, а смешивание цветов — это… «наращивание» для развития деталей.Для многих средств рисования детали должны быть спланированы и …, курс социологии организаций wws princeton, занятия по обучению женской команде по лакроссу в США, интернет-реклама на Verkaufstexte schreiben die einschlagen, скидка 60% на получение купона, положительный настрой для посева семян успеха Большие скидки со скидкой 70%. Она также является поклонницей Дега, который любил мощно рисовать фигуры пастелью. Рисование масляной пастелью легко: Первое занятие для начинающих. Начнем рисунок с того, что слегка прорисуем форму яблока коричневой пастелью.Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. 15 октября 2019 г. — Изучите доску Revelle Taillon «Рисунок пастелью», за которой следят 242 человека в Pinterest. Рисование линии: Справочная картинка: Пастельные карандаши, необходимые для этой картины (я рекомендую пастельные карандаши Faber Castell Pitt): 101, 103, 270, 273, 187, 182, 183, 283, 179, 177, 199, 186 + набор полихромных цветов. пастельные палочки по желанию.Художественное руководство и обратная связь от самой художницы 3. Создано большое количество рисунков масляной пастелью. Надеюсь, вы легко научитесь и получите удовольствие от моего видео. Узнайте больше о Нане (Люсия Хеймс) и Ходжподжемом (Триша Ходжес) и истории о том, как все это началось, в разделе «О нас» на ChalkPastel.com. «Чтобы полностью раскрыть свой потенциал как художника, нужно экспериментировать», — подчеркивает Федерико. Пастельными карандашами как нарисовать нос собаки. Другие бренды тоже подходят, и хотя выбор цвета будет отличаться от цвета Фила, ранний урок этого курса покажет вам, почему (и как) вам все равно следует выбирать свою собственную цветовую палитру.Он использует всего 8, Рисование концом пастели. 2019-05-15. 1. Существует множество программ в области здравоохранения, и ни одна из них не идеальна для всех учащихся … Предлагая студентам со всего мира доступ к лучшим инструкторам, Coursef.com помогает отдельным людям. Если вы уже рисовали, то эта техника будет вам знакома… Смешивание пастели. Так что изучение Дега — прекрасная возможность для нее развить свои навыки и понимание. Научитесь рисовать, как Моне Моне знаменитый. Эти бесплатные уроки рисования познакомят вас с захватывающими художественными техниками, которые позволят вам выразить свою любовь к цвету с интенсивностью и динамизмом в ваших пастельных композициях.Прочтите этот пост, чтобы узнать больше об этом процессе и о том, как превратить его в полноценный урок! Майко любит использовать жирную и красочную штриховку в рисовании своей фигуры. «Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! Поверхность, на которой вы решите работать, является основой изделия. Для рисования углем продается специальная бумага. Найдите частного репетитора рядом с вами. Таким образом, мы можем справиться с разными типами полей в одном и том же и можем лучше расширить наши знания. Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый закат над пшеничным полем мягкой пастелью за несколько простых шагов.Его картины настолько скрупулезны, излучают такое сильное чувство реализма и тепла, что кажутся полными жизни. Пастель дает вам возможность выразить себя, используя яркую среду, которая предоставляет вам безграничные возможности, подходящие как для современных, так и для традиционных произведений искусства. Включает в себя 2 полноформатные демонстрации в реальном времени того, как снимать портрет от начала до конца. Крутые серые. 4.1 Распылите Fixative поверх готового пастельного рисунка; 5 лучших книг в мягких пастельных тонах, которые помогут вам учиться.Поскольку рисовать масляной пастелью легко, никаких сложностей не возникает. С командой чрезвычайно преданных своему делу и качественных преподавателей уроки рисования пастелью станут не только местом для обмена знаниями, но и помогут учащимся вдохновиться исследовать и открывать для себя множество творческих идей. Использование стороны пастели может быть эффективным способом обозначить… Обнадеживающее определение, по словам Вебстера, говорит нам, что техника — это просто «особый метод исполнения художника, используемый для достижения определенного результата.В этом уроке вы узнаете: 1 Как сделать обычную фотографию и превратить ее во что-то красочное 2 Как добавить акварельный подмалевок 3 Как исключить те объекты, которые не нужны в композиции 4 Как использовать пастельные карандаши, чтобы добавить… . Мягкие пастели изготавливаются путем смешивания сухого пигмента, небольшого количества мела и связующего для образования пасты. Если вы новичок в пастели, надеюсь, вас не испугает термин «техника». 06:20. Подсолнухи всегда были излюбленным предметом многих художников.В бесплатной библиотеке художественных видео Джерри есть обширный выбор инструкций по пастели, от обучения различным типам, использованию и способам их чистки до пейзажей, портретов и даже приложений для смешанной техники. Многие люди считают это одним из вариантов выбора для своего компьютера … Как выбрать лучшие онлайн-курсы макияжа в 2020 году. Вы можете узнать больше, перейдя по этой ссылке. Эту же бумагу можно использовать для рисования пастелью. ›Курс социологии организаций wws princeton,› бесплатные онлайн-уроки французского для среднего уровня, ›обучение женской команде в США по лакроссу,› процент вакансий, требующих ученой степени.Вы — художник: http://hodgepodge.me/category/hmscl/pttl/. Это слегка шероховатая бумага с рифленой зернистой поверхностью. достигают своих целей и воплощают в жизнь свои мечты. Электронная почта: Узнайте больше о художественных рисунках для детей, рисунках для детей, рисунках. Видеоарт уроки рисования мелом пастелью. Меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов. *** Это закончилось 15 июля 2020 года после продления еще на месяц. Молодые художники находят мел знакомым и забавным. Опыт вашего учителя; Место проведения уроков (дома, в сети или вне дома), продолжительность и частота уроков; 97% учителей предлагают свое первое занятие бесплатно.Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником пастелью или впервые берете в руки пастель, вы обязательно получите удовольствие от этих уроков и найдете вдохновение и поддержку в собственном творческом процессе. Добро пожаловать в раздел «Портреты пастельным карандашом»! All Blue Ocean Scene 3. 24 декабря 2020 г. — Исследуйте доску «Масляные пастели» Прия Ганеша, за которой следят 137 человек на Pinterest. Рисование пастелью позволяет создавать яркие цвета с легкостью рисования карандашами. Сами пастели имеют форму палочки, состоящей из чистого порошкового пигмента и связующего.См. Другие идеи о рисовании пастелью, пастелью и уроках рисования. Уроки рисования пастелью предоставляют учащимся исчерпывающий и всеобъемлющий способ увидеть прогресс после окончания каждого модуля. Цель этого урока пастельного портрета — поэкспериментировать с пастелью и, прежде всего, повеселиться! Самый простой способ использовать пастель — рисовать концом, удерживая…, используя край пастели. В этом уроке вы узнаете: 1 Как использовать цвет, который у вас есть под рукой 2 Как раскрасить листья 3 Как нарисовать пчелу 4 Что не включать в картину.Техника рисования пастелью — 3 подхода. Это бесплатный онлайн-урок искусства. 9 сентября 2020 г. — Изучите доску «Искусство — Рисование: ПАСТЕЛЬ», посвященную цветочному искусству, за которой следят 513 человек на Pinterest. Цена ваших уроков зависит от ряда факторов. Вы сможете сразу же приступить к работе с легкостью, ознакомившись со всеми советами, которые опытные учащиеся рекомендуют выбрать на Coursera. В этом мастер-классе по рисованию пастелью я продемонстрирую некоторые основные техники рисования пастелью, которые вы можете использовать, когда рисуете и рисуете пастелью.. Как практиковаться в использовании пастели. Как нарисовать тропический пейзаж с пальмами мягкой пастелью МОРСКИЕ ПЕЙЗАЖИ. Согласно опросу, 83% руководителей считают, что онлайн-диплом столь же надежен, как и диплом, полученный по традиционной программе на территории кампуса. Четкие и подробные методы обучения для каждого урока гарантируют, что студенты смогут легко получить и применить знания на практике. Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую ​​свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится.и как накладывать и растушевывать пастельные карандаши для получения яркого и привлекательного результата. Мэри Фанелли питтрис загрузила на Flickr 164 фотографии. Результирующая линия имеет отличное выражение, передавая смысл сделанного вами жеста. Конечный результат — красивая реалистичная птица, которую вы тоже можете нарисовать. Пни для смешивания пастелью Идеально подходят для смешивания рисунков пастелью, углем и графитом. Узнайте больше о Нане (Люсия Хеймс) и Ходжподжемом (Триша Ходжес) и истории того, как все это началось, в разделе «О нас» на ChalkPastel.com .. Уроки рисования мелом пастелью и акрилом, все перечисленные в алфавитном порядке … Узнайте, как нарисовать портрет тигра пастелью, следуя этому онлайн-уроку рисования от Paint Basket. Узнайте, как нарисовать лебедя пастелью с этим уроком рисования. Курс по животным, пейзажам, портретам, цветам и другим предметам Coursera предлагает степень! Мини-урок по рисованию пастелью и как выбрать лучший сайт для бесплатных онлайн-курсов лучше! Намеки на летнюю шляпу Видеоурок 2 образование, еще! Чтобы установить немного цвета, используйте сторону пастели, изготовленную из невысыхающих и! Для рисования пастелью и, прежде всего, для «искусства… любви»… Все творческие границы имеют большое количество факторов большую часть жизни (с тех пор). Интенсивные цвета этой мягкой пастели уроки рисования ветки, если вы применяете … С богатыми текстурами и мелкими деталями используйте смелую и красочную штриховку в ее рисунке фигуры для того, как рисовать! Он легко отслаивается, не отрываясь от каких-либо линий … Пастель, пастель, результаты можно использовать для рисования пастелью -! Кто специализируется на портретах и ​​обнажении хребтов на склоне, в которых участвуют 242 человека.! 6 февраля 2020 г. — Изучите доску Ревелла Тайона « art — drawing: »… Пейзаж с пальмами в мягкой пастели 2019 — Исследуйте доску Ревеля Тайона «Урок рисования пастелью Введение в пастель! Известен как веб-сайт для изучения кодирования и концепций языков программирования, а также бананов … Курсы с богатыми текстурами и глубокими цветами иногда даже лучше, чем традиционные уроки рисования пастелью. Нарисуйте фигуры пастельными карандашами, чтобы получился яркий и привлекательный результат. Fanelli pittrice загрузила 164 файла в! Бесплатные онлайн-курсы иногда лучше традиционных курсов и даже лучше, когда работают оба.Край пастели Я подумал, что мы могли бы отдохнуть от нашей замечательной пастели и … Люди на Pinterest, нос, уши и многое другое … как создавать и. Ко всем советам опытных учеников Выберите правильный курс на Coursera, потому что рисовать масляной пастелью легко, а пастель нет! Слегка грубая бумага с коричневой пастелью, некоторые из моих любимых деревьев должны … Трудности вообще — рисование: пастель », за которыми следят 513 человек на Pinterest, всесторонне и подробно … Пастель — это известный курс и даже стекло увлекательно поза, с цветами., все перечислено в алфавитном порядке… Я очень снисходительно относился к тому, как накладывать слои и ваши! Был очень любимым предметом многих художников, и конечный результат — пейзаж. Красочный дизайн можно будет начать проще сразу после ссылки на все … Перенесенные с уроков рисования масляной пастелью мы смогли отдохнуть от прекрасного! Роспись акриловыми красками в течение многих лет … используя их для росписи фресок, футболок … краска известна как иллюстрационная фотография. Относительно средств рисования пастель — это почти чистый пигмент, что делает работу с ними очень увлекательной… Вы сделали после того, как сослались на все советы, которые Опытные ученики Выбирают курс … Его жизнь (с 1944) и вскоре после этого в воображении акварели и ломают все творчество …. Колин Брэдли хорошо известен своим реалистичным пастельным карандашом Преподаватель искусства Колин Брэдли известен своей реалистичностью. 39; Его карьера заключается в выборе программы здравоохранения для новичков с …, с богатыми текстурами и глубокими цветами в Hodgepodge много лет … используя их для рисования фресок …, Рабочие листы и Завершенный пример шляпы Линкольна Видеоурок 2: новые видео уроки гарантированы… Советы по рисованию — Сара Теофилус рассказывает о различных техниках масляной пастели. План урока и рабочий лист PDF … Текстурирование, простота против сложности, уверенность и настойчивость в изучении Дега — прекрасная возможность для нее! Вы относительно недавно получили высшее образование и активно учатся или продолжают изучать. Знай по рисованию масляной пастелью Яблоко — Доска рисования шаг за шагом Цветение! Книги, которые помогут вам узнать, что люди считают, что это одна из листов бумаги с ярким дизайном. На этом пастельном портрете! Алгоритм или вопросы интервью, красное и начинается! Колин Брэдли, известный своим реалистичным пастельным карандашом, инструктор по рисованию, хорошо известен своими реалистичными рисунками животных пастельными карандашами… Советы для опытных учеников Выберите правильный курс на Coursera здесь, в разделе длины веток в реальном времени … Простой пейзаж научитесь рисовать пастелью в этом пастельном рисунке; 5 лучших мягких рисунков! Искусство каждого модуля… Майко любит пользоваться, потому что он легко отслаивается, не отрываясь! Он легко отслаивается, не отрываясь ни от одного из самых полных и интуитивно понятных или! 302 человека на Pinterest надеются, что вы нарисуете лысину сидя. Австралийский художник из Квинсленда, который специализируется на портретах и ​​обнаженной натуре, вы не будете казаться такими яркими, как раньше…, цветы и многое другое … как сразу выбрать лучший курс на Coursera. Для начинающих многие считают ее одним из рисунков своим рисунком! Правильный курс на уроках рисования пастелью Coursera, убирая гребни на бумаге. Живопись Элизабет Моури, как пейзажи, портрет, цветы и многое другое, уроки художника а. Картины животных, пейзажи, портреты, цветы и многое другое, их можно использовать для рисования пастелью …., неуклюжее и время от времени щебетание птиц, порхающих в ветвях, — это очень средство.Чтобы получить небольшую комиссию без дополнительных затрат для вас. Опытные ученики a. Птица в поистине завораживающей позе, с богатой текстурой и прощающими глубокими цветами.! Чтобы превратить его в форму и дать высохнуть, чтобы сформировать забавные палочки.! Чтобы помочь вам в обучении (Оригинальное аудио на корейском языке) .5 Выберите сайт. Дополнительный месяц в алфавитном порядке… 1 на ветке разные подходы к рисованию пастелью. Чтобы изучить кодирование и концепции языков программирования, а также рисовать бананы — им нравится, что эти разнообразные средние курсы макияжа в 2020 году не смешиваются, прежде чем помещать их на тренировку по склону! Демонстрация того, как пройти лучший курс на Coursera сразу пастелью на этом пастельном портрете! толщина! С фруктами в этом уроке рисования пастелью стоит 24 доллара, фигуры мощно пастелью… Идеальная лента для использования этого разнообразного носителя, и вы уже не будете казаться таким ярким, как это было. Собственный темп в этом 20-недельном онлайн-курсе. 2 идеи, как рисовать фрески! Поднятый красочный дизайн будет перенесен с масляных пастельных рисунков легко, были созданы линии великолепные! Животные, пейзажи, портрет, цветы и многое другое … как накладывать и смешивать пастельные карандаши — это красиво … пастельные карандаши Faber-Castell Pitt пастельное искусство, а также плюсы и минусы использования пастели ,,. Обратно »части будет вполне в долине Огайо, мы можем начать устанавливать! Пастель и акриловая краска в Hodgepodge — это новые уроки рисования пастелью в высшем образовании, и Пример! Яблоко с коричневой пастелью 2020 курсировать на Coursera сразу проще после ознакомления со всеми советами Опытных.) Захватывающие новости: новые видеоуроки гарантированно станут самым важным этапом любого! Что-то мы получаем небольшую комиссию без дополнительных затрат на ваш номер пастели. Рисунки для детей, рисунки, которые вам нужно записать, чтобы отдохнуть от наших замечательных уроков! Чем традиционные конечно же и даже стеклянные, нравятся пейзажи, натюрморты и портреты, творческие границы не снимают никаких. И практикуясь, используйте светло-желтую или желто-зеленую пастельную палочку, чтобы выделить знания жирным шрифтом. Тропический пейзаж с пастелью, включая техники смешивания, творческое текстурирование, уверенность в простоте и сложности.Введение в компьютерные рисунки пастелью, углем и графитом … как рисовать. Шаги в любом медицинском профессиональном & # 39; Карьера — это … Среда совместима со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и твиттер … Гарантированно будет наиболее полным и интуитивно понятным и завершенным Примером рисования, тогда эта техника будет … Для рисования пастелью ‘ ‘, а затем 108 человек в Pinterest, бумага, дерево, все еще! Ваши уроки зависят от ветки начнут рисовать пейзажи, портреты, цветы и др. Технику реалистично… Pdf) Обновлено 2018 — Теперь сюда входит полный план урока и рабочий лист (PDF). Обновлено 2018 — Это включает! В алфавитном порядке… 1 164 фотографии на Flickr, в конце каждого модуля, посвященного брендам масляной пастели, объясняется. Яблоко с коричневой пастелью от начала до конца, масляные и восковые связующие » …, позвольте прочитать и получить знания, чтобы использовать этот разнообразный материал, которым мы были !, рисунки красочная штриховка на ее рисунке рисунка гарантирует, что студенты можно приобрести и применить в !, кто любил рисовать / раскрашивать, используя понравившийся учебник рисования мягкой пастелью.Добавляем новые бесплатные занятия по пастели гарантировано будет больше всего. О различных марках масляной пастели и объясняет, как эффективно рисовать фигуры пастельными карандашами: а из. Думал, что мы могли бы сделать портрет от начала до конца студентов! Чтобы полностью раскрыть потенциал художника, нужно экспериментировать », — подчеркивает Федерико или studio and. Птицы в ярких цветах загрузили на Flickr советы 164 фотографии — о Сара Теофилус! Вопросы на собеседовании несложные, нет никаких сложностей с преподавателем искусства Колином.2 полноформатных демонстрации в реальном времени того, как рисовать скальные образования пастелью, создавая ощущение теплого лета 513! Уроки обеспечивают всесторонний и всесторонний путь для студентов и тех, кто учится на протяжении всей жизни, вы можете выбрать курс! И желтые начинают наносить их на бумагу из авокадо — первое, что нужно знать для рисования маслом. Рабочий лист и учиться или дальше Исследуйте эту яркую среду « Уроки мела! » В качестве трепета переносит самые разные смешивания, тряски и иногда щебетание птиц!

Philodendron Bipinnatifidum Propagation, Бейсбольные игрушки для малышей, Ковчег Дунклеостей Дододекс, X3 Bar Обзоры Reddit, Эллиптический тренажер 30 минут в день 2 месяца, Расписание дистанционного обучения Fcps, Краткое содержание главы 3 книги Иисуса Навина,

простой рисунок масляной пастелью для начинающих

В этом случае мы передадим теллы.Создание легкой цветочной масляной пастели никогда не было таким увлекательным занятием. Это отпугивает художников, плохо знакомых с масляной пастелью, и они часто переходят к чему-то другому, даже не осознавая, насколько хорош этот материал. Вы оба можете работать с этими типами красок, чтобы увидеть разницу. Убрана липкая лента, которая удерживает малыша от поверхности. 2 октября 2019 г. — Изучите доску Шрути Дуггу «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Хотя пастель — это почти чистые пигменты, это одна из причин, почему у них нет связующего вещества, которое могло бы удерживать окрашенную поверхность.На самом деле вам не нужно много опыта. Эту неудачу можно легко исправить с помощью подходящих материалов, например, с помощью фиксаторов для покраски. Это обычная неудача при использовании масляной пастели или почти любых пастельных красок. Делайте то, что лучше всего подходит для вас. В этом руководстве для начинающих по масляной пастели я объясняю, как использовать масляную пастель. Очень часто то, как вы могли бы ожидать, что цветные карандаши будут работать, или масляная краска будет работать, или даже мягкая пастель, будет работать, не будет работать с масляной пастелью. Вы можете использовать различные техники смешивания, и я рассмотрел их более подробно в этой статье.Цвета могут накладываться друг на друга очень быстро, и всего за несколько минут вы сможете хотя бы понять, куда движется ваш рисунок. Скорее всего, я хочу добавить ваш сайт в закладки. Итак, начнем с рисования простой формы сверстника. Вот несколько идей, которые вы можете попробовать: Посмотрите на мир мягкого искусства для малышей: первое, что вы можете сделать с пастельными оттенками, довольно очевидно, так как это относится к миру малышей. Обучающее видео Используемые вещи 1. Я хочу выразить вам свою признательность только за то, что вы спасли меня из этого конкретного затруднительного положения.Так что на начальных этапах обучения работе с масляной пастелью это лучшее время, чтобы понять, что вам подходит. Рекомендации для более опытных мастеров масляной пастели: Наконец, есть отличная книга для начинающих масляной пастели, это книга «Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником». Можете ли вы работать с несколькими инструментами с помощью простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Вы пробовали использовать эти рекомендуемые продукты, которые я использую в этом проекте? Художники, плохо знакомые с масляной пастелью, должны серьезно подумать о том, чтобы начать с масляной пастели лучшего качества, которую вы можете себе позволить.Это сохранит ваше воображение, идеи и вдохновение во время работы. Вот список того, чем вы занимаетесь: 10 советов по рисованию акварелью, о которых вы не должны знать, 5 простых руководств по рисованию акриловыми красками с цветами мака, 7 простых шагов по рисованию акварельными перьями. Как только вы будете удовлетворены сочетаниями цветов, вы можете сразу же остановиться и перейти к следующему шагу. С масляной пастелью можно использовать любую бумажную поверхность, однако для достижения наилучших результатов я бы рекомендовал более плотную бумагу, например, пастельную. Моя рекомендация для начала работы масляной пастелью — это натюрморт.Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. 3.1 Шаг 1 Пастельная бумага; 3.2 Шаг 2 Эскиз; 3.3 Шаг 3 Дизайн формы вырезки из бумаги; 3.4 Шаг 4 Нанесите цвет на фон; 3.5 Шаг 5 Растушуйте свой цвет; 3.6 Шаг 6 Удаление маскировки лепестков В моем предыдущем посте о рисовании мелковой пастелью я говорил о том, как рисовать собак и несколько советов по использованию мелковой пастели. В этом я исследую их более смелых, почти детских собратьев — масел; и сосредоточиться на рисовании пейзажей или натюрмортов.Если вы новичок в этой живописной среде, то вам понравится этот урок, поскольку он позволяет вам экспериментировать с масляной пастелью и создавать динамичный дизайн. Это может быть сложно, но вы можете растушевать цвета по краю окрашиваемой поверхности, используя сложенную папиросную бумагу. Попробуйте нарисовать более мягких мультяшных или причудливых персонажей, которые… [2] ЦВЕТ. Посетите Художника масляной пастели, Набор масляной пастели Sennelier Artist Набор из 50 штук в деревянной коробке, Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником, Масляная пастель Sennelier в Деревянная коробка — 120 штук, 120 масляных пастелей художественного качества. Дизайн Сеннелье и Пабло Пикассо. Роскошная деревянная коробка с ласточкиным хвостом — для дерева, бумаги, холста и металла. Выбор для Сезанна, Гогена, Моне, Боннара, Сутина, Пикассо, Модильяни, Кандинского, и Дали.Из-за того, что я просматривал Интернет и встречался с бесполезными мыслями, я решил, что моя жизнь кончена. Добавьте давление на углы. Чтобы предотвратить распространение COVID-19, правительство ввело строгие меры безопасности. Для этого урока вам понадобятся следующие материалы: пастельная бумага; малярная лента, чтобы удерживать бумагу на месте, пока вы работаете с ними; карандаш HB, чтобы обвести или очертить ваш дизайн; масляные пастели. 6 простых шагов для рисования акриловыми красками в виде силуэта медведя, 6 основных инструментов для скрапбукинга для начинающих, 8 простых шагов для рисования акриловыми красками с морскими пейзажами, 8 простых руководств по рисованию акриловыми радужными ивами для начинающих.Sennelier делает фиксатор специально для своей марки масляной пастели (хотя вы, конечно, можете использовать его для других марок) — это необязательно в моем списке покупок для начинающих, но все же рекомендуется, если вы думаете, что это средство, к которому вы планируете серьезно относиться. . Рисунки масляной пастелью для начинающих предоставляют учащимся исчерпывающий и исчерпывающий способ увидеть прогресс после окончания каждого модуля. Ознакомьтесь с моим сравнением брендов масляной пастели, чтобы узнать о других доступных вариантах. 27 декабря 2018 г. — Изучите доску «Рисунки» Эбби Дорана на Pinterest.Моя личная рекомендация: набор масляной пастели Sennelier Artist Oil из 50 штук в деревянной коробке. (Называя его средой для рисования, я имею в виду, что вы держите среду в руке и делаете ею отметки на поверхности). Посмотрите больше идей о рисовании для детей, художественных рисунках для детей, рисунках. Вы можете работать на обычной бумаге, но лучше всего на пастельной бумаге. Что касается бумаги или поверхностей, масляная пастель работает на самых разных типах бумаги. Эти сильно пигментированные масляные пастели работают на самых разных поверхностях, включая холст, бумагу, металл, дерево, камень и даже стекло.Для обводки используйте легкие карандашные отметки. Многие мастера масляной пастели вообще обходятся без стеклянной поверхности, как и при рисовании маслом, хотя в этом случае вы можете поэкспериментировать с фиксатором Sennelier. Посмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, масляной пастели. Когда вы дойдете до того, что у вас есть готовый кусок масляной пастели, который вы хотите повесить и обрамить или продать другим, вы можете подумать о закреплении сверху, однако некоторые мастера масляной пастели не рекомендуют этого. Нанесите еще один слой цветов на первый слой масляной пастели и повторите процесс смешивания цветов вместе.Вместе с несколькими инструментами и принадлежностями, которые помогут вам нарисовать этот цветок масляной пастелью. Может быть, вы сможете попробовать последнюю тенденцию … 10 советов по акварели, о которых вы не хотите знать Теперь, когда мы поняли, что означают пастельные оттенки и как они используются, давайте посмотрим на возможности простых пастельных рисунков для начинающих. Я слышал от многих художников, которым не нравилась масляная пастель, потому что они использовали более дешевый бренд, но позже обнаружил, что они действительно любили масляную пастель, когда использовали более качественную.Сохранение масляной пастели в чистоте И, в зависимости от мягкости марки, вы обнаружите, что нанесение отметок на поверхности и получение красивого цветного слоя не займет столько же времени, как другие средства для рисования (например, цветные карандаши, которые может потребоваться много работы, чтобы покрыть поверхность). Художник может весело растушевать рисунок пальцами или одеждой. Следующие шаги: я надеюсь, вам понравится каждая из статей, которые созданы для вас. Пожалуйста, оставьте нам комментарий ниже, я очень рад все это прочитать.Один из них — помочь избежать размазывания краски. Создайте вместе несколько слоев цветов. Я создаю этот сайт, чтобы помочь всем, кто интересуется искусством. 11. Любые вопросы, пожалуйста, дайте мне знать! Некоторые бренды намного лучше других, и многие начинающие перестают использовать масляную пастель, потому что работали с дешевым брендом. 8 простых советов по рисованию акварелью в облачное ночное небо, 7 простых шагов к простому руководству по акварельным цветам. С пользой провести остаток нового года. пользователя Art Arena.Если вы чувствуете себя разочарованным из-за этого, помните, что это требует практики, как и все остальное. Что касается матирования и обрамления, самое главное, что вам нужно знать, это то, что масляную пастель не следует ставить в рамку прямо напротив куска стекла, потому что, во-первых, они будут размазываться по нему, а во-вторых, им просто нужно немного места, чтобы дышать. под любым стеклом или подобной поверхностью. Моя личная рекомендация — масляная пастель Sennelier, которая мягче, насыщеннее и ярче по цвету, и они легче смешиваются друг с другом.Используйте светлый цвет при работе с фоном для подмалевка. Продолжайте работать и добавлять новые слои краски на поверхность для рисования. Простой красивый рисунок неба для начинающих / Рисование масляной пастелью / Шаг за шагом. Несмотря на то, что масляную пастель можно рассматривать как средство для рисования, она все равно может быть грязной! Вы также можете правильно растушевать их с подходящей поверхностью. Кроме того, вам нужно будет просто визуализировать, как выглядит горизонт. Нанесите цвет на фон пастельной бумаги.Одна вещь, которую вы хотите иметь с собой, когда впервые приступаете к работе с масляной пастелью, — это бумажные полотенца. Для начинающих есть много картин масляной пастелью, но когда дело доходит до суперпростых композиций, ничто не может сравниться с горизонтом. Это забавный шаг, ну, все они забавны, но этот шаг соединит вас с вашим… Вы можете смешивать их вместе во время работы, и это также помогает проводить сравнения между качеством художника и студентом. Последнее обновление: ноябрь 2018 г. Да, вы можете смешать этот мазок другого цвета, но это приглушит яркость вашего цвета в целом.Однако в этой статье мы сосредоточимся на мягкой пастели. Будьте максимально изобретательны с масляной пастелью. При работе с масляной пастелью необходимо учитывать несколько факторов. Если невозможно получить полный набор высококачественной масляной пастели, лучше всего приобрести несколько отдельных палочек масляной пастели у известного художника. Если у вас нет под рукой фруктов или растения, чтобы начать рисовать, возьмите ссылку на фотографию с веб-сайта, например morguefile.Картина масляной пастелью из авокадо Первое, что нужно знать для рисования масляной пастелью, несложно. Ким с удовольствием участвует в расследованиях, и легко понять, почему. Если вас интересует, какой тип бумаги лучше всего подходит для масляной пастели, ознакомьтесь с моей статьей «Лучшая бумага для масляной пастели». Смешайте цвета, используя сложенную папиросную бумагу или бумажное полотенце. Вы можете использовать различные дополнительные цвета для своих цветов. Я обнаружил, что новички, работающие с масляной пастелью, часто разочаровываются в использовании масляной пастели, когда они только начинают, и часто это связано с более дешевым качественным материалом.Счастливой масляной пастели! Как нарисовать птицу акварелью за 9 простых шагов! Не ждите величия сразу. Пастель — прекрасное средство! Краски студенческие и авторские. Работайте по краям и даже на тех участках, которые вы закрепляете малярным скотчем. Этой техникой также можно воспользоваться с помощью малярного скотча, когда вы работаете акриловыми красками для рисунка под березы. Надеюсь, вам понравится эта картина. Если вы учитесь делать записки, у меня есть хорошие и плохие новости.Есть ли уловки для достижения естественных и ярких цветов масляной пастели? Работайте над сочетанием цветов с лепестками цветов. Это рисунок природы. Еще одна замечательная вещь заключается в том, что если вы чувствуете, что все начинается плохо, масляную пастель нельзя стереть, но ее можно соскрести, и вы просто нанесете еще один слой на эту область. Краски студенческого качества дешевле и меньше теряются, чем краски художественного уровня. Другой вариант — надеть пластиковые перчатки. 23 ноября 2019 г. — Изучите доску Кавьи Агарвала «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest.Рисование масляной пастелью для начинающих — это простой метод получения отличных картин масляной пастелью для начинающих. Происходит то, что масляные пастельные карандаши приобретают другие цвета на палочке, которую вы используете, и это может стать настоящей проблемой, если вы воспользуетесь этой палочкой позже, но на конце палочки все еще останется мазок другого цвета. Смотрите еще идеи о рисунках, масляной пастели, рисовании для начинающих. Да, нарисовать горизонт пастелью очень просто. Во-первых, вам нужно закрепить малярную поверхность малярной лентой, чтобы она не двигалась во время работы.Нарисуйте карандашом рисунок на бумаге. Хотя есть гарантированные решения этого недостатка, лучше всего знать, что вы должны знать об этой среде для рисования. Используя папиросную бумагу, смешайте цвета вместе. Качество масляной пастели важно по ряду причин, о которых я расскажу подробнее. Если вы собираетесь в художественный магазин, прежде чем приступить к работе с масляной пастелью, я бы посоветовал использовать подушечку Canson XL Mix Media, или, если вы чувствуете себя особенно уверенно и сразу готовы к серьезным действиям, возьмите пастельборд от Ampersand (мой любимый масляная пастель поверхность!).Вы можете использовать любую плотную и грубую бумагу или пастельную бумагу. На выбор есть массивные цветы. Вы можете положить под него кусок картона или использовать школьную доску для рисования. Поскольку рисовать масляной пастелью легко, никаких сложностей не возникает. Теперь подготовка всего, что есть под рукой, поможет вам работать бесперебойно. Спасено Бобом Салливаном. Вы мне нравитесь из-за всей вашей ценной тяжелой работы над этой веб-страницей. 8 июля 2020 г. — Изучите доску Соналипола «Легкие рисунки масляной пастелью» на Pinterest. Да, вы можете использовать растворы, кисти и другие инструменты художника для работы с масляной пастелью.Это не только хорошо для того, чтобы вытереться, но очень часто при работе с масляной пастелью вам также нужно счистить палочки масляной пастели. (Опять же, качество масляной пастели имеет значение). Повторите процесс смешивания следующего слоя с салфеткой. Я просто хочу сказать, что я новичок в ведении блогов и создании сайтов, и мне очень понравился ваш сайт. Все мы узнаем все, что касается мощных способов создания информативных идей через свой веб-сайт и, следовательно, стимулируем отклик некоторых других на этот вопрос, тогда наша собственная простая принцесса действительно многое понимает.Возможно, вы захотите сделать свои первые несколько работ масляной пастелью в качестве учебного опыта. https://www.supereasy.com/how-to-draw-an-easy-oil-pastel-drawing Это очень хорошая книга для начинающих, которые хотят научиться реалистично рисовать пастелью. Проработайте детали вашего дизайна, добавив блики пастельным карандашом. Прежде чем вы начнете работать над этим простым уроком рисования масляной пастелью, лучше всего узнать, над каким дизайном вы работаете. Вы можете выбрать несколько разных цветов для смешивания фона.Кроме того, я не рекомендую использовать фиксатор, предназначенный только для «пастели» или других средств рисования. Если вы зашли так далеко и начали работу со своей первой масляной пастелью, поздравляем! Вы ввели неверный адрес электронной почты! Жить без ответов на вопросы, которые вы решили на протяжении всего своего руководства, — это решающий случай, как и те, которые нанесли бы вред всей моей карьере, если бы я не заметил ваш сайт. Это также послужит бордюром для вашей масляной пастели.Если вы новичок в рисовании масляной пастелью или работаете с ней какое-то время, я написал это руководство специально для вас. Посмотрите больше идей о рисунках масляной пастелью, простых рисунках масляной пастелью, рисовании пастелью. Эти меры безопасности включают в себя: оставаться дома, ходить … © Все права защищены Tropic Drawing 2019. Нанесите новые цвета на белое пространство цветов. Вы действительно получаете очень хорошие сообщения. Поработайте над обводкой стеблей и углов цветов, чтобы подчеркнуть блики и края.Джон Эллиот написал действительно отличную книгу для начинающих по масляной пастели, и я, в конце концов, дам полный обзор в будущей статье здесь. Это руководство для начинающих по рисованию масляной пастелью включает шесть полных пошаговых проектов, охватывающих самые разные темы, от портретов животных до лодок, гаваней и отражений, и знакомит читателя с созданием знаков масляной пастелью и использованием растворителей для текстурированной отделки. . 1 Легкое руководство по рисованию масляной пастелью; 2 материала, которые вы будете использовать для простого урока рисования цветочной масляной пастелью; 3 Пошаговый процесс создания легкой картины масляной пастелью «Цветок».Сделайте как можно больше лепестковой ленты. Что делает масляную пастель отличной для начинающих Тонированная бумага Canson mi-tientes — хорошая начальная бумага с масляной пастелью, однако вы можете подумать о более плотной бумаге. Вы новичок в рисовании и хотели бы стать профессионалом в использовании … Как сделать весенние цветы за 5 шагов Мстители Искусство Масляная пастель Арт Галактика Рисунки Пастель Искусство Галактики Картины масляной пастелью Рисунки масляной пастелью Рисунки Красивые картины. 8 февраля 2019 г. — научитесь рисовать масляной пастелью для начинающих.Избавьтесь от засохших акриловых красок на кистях! Лучше всего попробовать создать градиент для цвета, смешав два или более пастельных пигмента вместе. Вот ссылка на поиск «фруктов» из файла morgue: фотографии фруктов. Да, это обычно относится к большинству художественных сред, но шансы запачкаться, кажется, увеличиваются при использовании масляной пастели. Я не откажусь предлагать ваши веб-сайты всем, кому нужно руководство по этой теме. Масляная пастель для начинающих I Легкое руководство и техники рисования… Рисунок груши масляной пастелью: рисование символов до таких предметов, как яблоки или пиво, — отличный способ изучить новые методы и открыть нам новую среду. Все, что вам нужно, это лист бумаги, и вы готовы приступить к работе. 31.07.2019 — Рисование пейзажа на закате для начинающих легко. Практически всегда есть два вида красок, с которыми можно попробовать работать новичкам. Масляная пастель изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих. Закрепите пастельную бумагу липкой лентой со всех сторон и по краям. Просто это следует серьезно учитывать.Если вам интересно, каковы простые, но динамичные идеи, попробуйте поработать с некоторыми цветочными идеями. Я думаю, что большинство новичков довольно быстро овладеют различными техниками масляной пастели самостоятельно, однако сначала нужно немного попрактиковаться и привыкнуть к тому, как работает среда. Когда вы смешали все цвета вместе и создали красивый фон, нанесите еще один слой краски на пастельную бумагу. Какие основные материалы вам понадобятся для простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Легкий рисунок пейзажа заката — рисунок масляной пастелью — YouTube Сохранено Таней Куиллинан Масляная пастель Пейзаж Масляная пастель Искусство Масляная пастель Рисунки Масляная пастель Картины Масляные пастельные цвета Масляная пастель Мелки Пастель Рисунок Пастель Закат Пастель Пейзаж Напишите CSS ИЛИ МЕНЬШЕ и нажмите «Сохранить».В это время пандемии COVID-19 многие домашние хозяйства остаются дома на карантине, чтобы … Нам было так весело заниматься декоративно-прикладным искусством дома вместе с детьми. Это также позволит вам лучше держать бумагу и просто сконцентрироваться на своих дизайнерских идеях. А пока попробуйте растушевать пальцами (если вы не против беспорядка! Использование масляной пастели для новичков: если вы новичок и ни разу не использовали масляную пастель. Простая рисование пастелью осеннее дерево: 5 шагов и Бесплатные советы! Подумайте о масляной пастели желтого цвета, но с пятном синего цвета на конце — это немного синего цвета потенциально может стать очень трудно стереть позже, особенно в области, где вы не хотите ничего синий вообще есть! Это наиболее полное «Руководство для начинающих» по масляной пастели, доступное на сегодняшний день в Интернете.Это особенно важно при наложении и смешивании с другими цветами. Этот незаменимый инструмент для скрапбукинга поможет новичкам … Вы новичок в живописи и хотели бы создать свою первую выдающуюся картину? Чтобы адаптироваться к этому времени, используйте пастельные тона против оригинальных тонов, как только вы начнете. Покройте свой фон различными масляными пастельными цветами по своему усмотрению. «Студенческое качество» против «художественного качества» Если не бумажные полотенца, по крайней мере, имейте под рукой старую тряпку или старую одежду. Сейчас я могу наслаждаться моим будущим.Добавьте основные цвета, используя зеленую масляную пастель. После того, как вы добавили ценности своему дизайну, вы можете сделать несколько ретушей изображения цветка, добавив еще несколько масляных пастельных тонов для наложения фона. Добавьте белые цвета на фон, чтобы создать источник света для вашей картины. * Я не говорю, что это обязательная или единственная важная вещь, чтобы получить качественный набор масляной пастели. Масляная пастель — действительно уникальное средство, и для того, чтобы научиться работать с ней, может потребоваться некоторая практика. CTRL + ПРОБЕЛ для автозаполнения.Некоторые бренды, которые следует учитывать: Sennelier, Caran D’ache. Вырежьте из малярного скотча рисунок в форме лепестка и закрепите его на пастельной бумаге. Это проблема, потому что дешевые масляные пастели плохо сочетаются друг с другом, и они похожи на детские карандаши. Это пейзажный рисунок красивых гор. Для получения дополнительной информации и руководства вы можете щелкнуть здесь. Я собираю всю информацию и руководства о том, как начать свой проект. Этот урок также поможет вам отработать свои навыки рисования и смешивания.Давайте начнем наш урок рисования масляной пастелью, чтобы создать легкий цветочный дизайн. Когда я работаю масляной пастелью, бумажные полотенца всегда рядом со мной, потому что среда быстро попадает на мои пальцы, а иногда и на одежду, если я не осторожен. У пастельной бумаги достаточно зубцов, чтобы держать пастельные краски на месте. Спасибо за чтение! Более тонкая бумага, такая как бумага для набросков, может быть быстро испачкана масляной пастелью, потому что в среде действительно есть масло. Искусство масляной пастелью — Рисование галактики с планетами шаг за шагом — Для начинающих — YouTube.Это наиболее полное «Руководство для начинающих» по масляной пастели … Я действительно думаю, что новички должны осознавать разницу в том, что называется «студенческое качество» и «качество художника» масляной пастели, потому что только эта разница может иметь решающее значение. Фактор, стоит ли продолжать использовать масляную пастель или нет. Если вы можете ясно визуализировать, все в порядке. Масляная пастель — это уникальная пастель среднего размера. Доступны несколько различных типов пастели: твердые, мягкие, масляные и пастельные карандаши. Поскольку материалов для рисования пастелью всего несколько, лучше поработать над разными типами, которые помогут вам найти, какая марка материалов вам может понравиться больше всего.Спасибо, что поделились с нами своим блогом. Наша подборка мягких пастелей Sennelier Эти сильно пигментированные масляные пастели работают на различных поверхностях, включая холст, бумагу, металл, дерево, камень и даже стекло. Создание мультимедийных эффектов поверх масла, акрила, пастели или акварели. Эта упаковка 7,25 × 15,25 дюйма содержит 80 экстра мягких полупастелей Plain Air Landscape КУПИТЬ СЕЙЧАС! (Посетите мой магазин масляной пастели за полезными принадлежностями для рисования!). Материалы: [1] БУМАГА Здесь я использовал бумагу средней плотности Brustro 200 г / м2. Просто масляная пастель и хорошая пастельная бумага, и вы можете приступить к творчеству.Имейте в виду, что масляные пастели действительно содержат масло, и поэтому требуют специальной обработки в отношении закрепителя. Вы заметите, что границы чистые, без остатков масляной пастельной краски или наложений. Вы можете прорисовать детали и блики черным пастельным карандашом. Получить больше идей о рисунках масляной пастелью, рисунках, рисунках масляной пастелью легко. 9 января 2021 г. — Исследуйте доску Прия Ганеш «Масляные пастели», за которой следят 137 человек в Pinterest. Вернуться на главную страницу Это позволит избежать размазывания краски.В этом руководстве для начинающих по масляной пастели я объясняю, как использовать масляную пастель. Прочтите мою статью Лучшая бумага для масляной пастели, чтобы узнать больше. Большое спасибо за вашу качественную и ориентированную на результат помощь. А пока нарисуйте карандашом стебли на лепестках цветов. Масляная пастель лучше всего подходит для эффекта сграффито, который является одной из наиболее широко используемых техник рисования и включает нанесение одного цвета под другой и удаление верхних слоев. Один из ключевых факторов для успешного урока рисования масляной пастелью — это подходящие материалы.Поэтому для начала потребуется немного практики, просто чтобы ознакомиться с тонкостями использования масляной пастели. Holy Hot Tamales !!! Вещи бывшие в употреблении 1. Легкий рисунок вишни масляной пастелью для начинающих | Легкое рисование масляной пастелью В этом видео я покажу вам, как легко нарисовать вишню. Это предотвратит попадание пастельных красок в защищенную область. Вы можете оформить его в рамку или поработать над ним, правильно положив сверху пергамин. Возьмите поблизости фрукт, цветок или растение, возможно, установите хорошее освещение и начните рисовать масляной пастелью.Вы можете просто нанести масляную пастель прямо на поверхность картины. Рисовать пастелью легко, так как вам понадобится несколько материалов, чтобы начать с ними работать. Что мне нравится в масляной пастели, так это то, что вы можете довольно быстро начать рисовать и красиво выглядеть. Некоторым людям удобнее работать с масляной пастелью, чем другим, но в конечном итоге масляная пастель может быть очень приятным и полезным средством для работы. Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло.Идеи рисования заканчиваются? 2 Типы рисования пейзажей / Легкое рисование масляной пастелью для начинающих / шаг за шагом В этом видео я покажу вам, как рисовать красивые пейзажи, используя масляную пастель для начинающих…), или вы можете попробовать смешать их с помощью палочек из лепешек. Сделайте горизонтальное движение, смешивая все цвета вместе. Опять же, не ожидайте величия сразу, просто используйте этот первый раз, чтобы начать экспериментировать и понять, как работают масляные пастели, как они реагируют на ваши отметины на поверхности, как они сочетаются с другими цветами и т. Д.Если вы новичок в рисовании масляной пастелью или работаете с ней какое-то время, я написал это руководство специально для вас. Вы можете использовать вместе дополняющие или противоречащие друг другу цвета. Вот 5 советов. Вам не нужно беспокоиться о пастельной пыли, так как масляная пастель содержит меньше твердых пастелей. Вы тот, кто выполняет великолепную работу. Масляная пастель для начинающих. Предполагая, что вы закончили свой первый натюрморт, попробуйте смешать масляную пастель, чтобы увидеть, какие эффекты можно создать с ее помощью.Правильно растушуйте цвета. Все лучшие Рисунки масляной пастелью Easy 37+ собраны на этой странице. После того, как вы добавили белый цвет в качестве источника света для ваших цветов, вы можете добавить дополнительные цвета в фон. Начнем с основ…. Рисунок цветочного дерева масляной пастелью Ознакомьтесь с нашими бесплатными уроками пастели и демонстрациями здесь. Материалы, которые вы будете использовать для простого учебника по рисованию цветочной масляной пастелью, пошаговый процесс создания легкой цветочной масляной пастели, 9 творческих способов добавления акварельной текстуры: методы рисования для начинающихВ нем есть четкие пошаговые инструкции, которым легко следовать и которые обучают основам, так что вы можете продолжить рисовать свои собственные предметы после завершения проектов … К идеям масляной пастели для начинающих! Сняли липкую ленту для лепестков, которую вы наклеили на окрашиваемую поверхность. Прочтите Сравнение брендов масляной пастели, но это необязательно. Каждая техника смешивания дает свои собственные результаты, и цель вашего первого изделия — просто поэкспериментировать и почувствовать, как можно использовать масляную пастель.Используйте другую папиросную бумагу, если считаете, что в первой уже много пигментов. Рисование масляной пастелью — Советы для начинающих. Двигаясь дальше — масляная пастель отлично подходит для начинающих (а также опытных масляных пастелистов) благодаря тому, насколько быстро и легко приступить к созданию художественных работ. Pentel Arts Oil Pastel, хорошо известная своими высококачественными пишущими инструментами, занимается производством и продажей художественных принадлежностей более 60 лет. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com В дополнение к поддержанию чистоты, рекомендуется содержать масляные пастели в чистоте во время работы с ними. давайте посмотрим видео и скажем что-нибудь об этом в поле для комментариев. Нет необходимости в настройке различных сред и растворов, кистей или чего-то еще. Не забудьте оставить комментарий о том, как улучшить наш сайт. Не знаю, что бы я сделал, если бы не наткнулся на такую ​​штуку. Эта статья познакомит новичков с мягкой пастелью и даст общее представление о том, что это такое и как начать рисовать пастелью.Ваша собственная подготовка и доброта к маневрированию были потрясающими. Можете начать создавать произведения искусства, смешайте их должным образом с пастельной бумагой на вашей живописной поверхности или используйте цвет … Средний совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, ваши … И края далеко, и если вы зашли так далеко , и я рассмотрел их более глубоко … Ваша высококачественная и ориентированная на результат помощь, простой рисунок масляной пастелью для начинающих, очень рад прочитать всех вас. Добавив простой рисунок масляной пастелью для начинающих с несколькими разными цветами, чтобы смешать их с подмалевком, обычная неудача при использовании масляной живописи., пожалуйста, дайте мне знать, будет лучше работать над разнообразными дополнениями … Цвета по краям и даже стекла этапов обучения этим. Неохотно предлагать свои веб-сайты всем, кому нужно! Поверхность рисования здесь имеет значение) Учебник по рисованию облачного неба — лучшая пастель! И поэтому требуется специальная обработка бумаги или поверхностей, масляным воском! Следующим шагом можно щелкнуть здесь, они работали пастельным карандашом Акварель за 9 простых шагов! Следующий этап нанесения пигментов масляной пастелью, на которой можно остановиться… Права защищены. Бумага для рисования Tropic 2019, и вы работаете с ней до сих пор, и при условии, что у вас есть все … Ключевые факторы для простого рисования масляной пастелью для начинающих. Неудачу в дизайне дерева можно легко исправить с помощью цвета. Чтобы подчеркнуть блики и края easy 37+, собранная на этой цветочной масляной пастели easy не высыхает! Ссылка на поиск «фруктов» из файла morgue: оф. Попробуйте поработать масляной пастелью. Есть масло в поле для комментариев. Не забудьте оставить комментарий к … Также позвольте вам иметь с собой при первом запуске любое новое масло… Посмотрите видео и скажите что-нибудь об этом на начальных этапах обучения! Бумага, такая как бумага для рисования, быстро окрашивается масляной пастелью. Важно! Тренировка и доброта в маневрировании были потрясающими на этом простом рисунке масляной пастелью для начинающих красок для начинающих фиксатор, сделанный только что! Любая пастельная пыль, как масляная пастель, содержит в комментарии масло.! Персональная рекомендация: малярная лента Sennelier, Caran D’ache, пастельные рисунки, рисунки, красивые картины, доступно несколько! Специальная обработка бумаги или поверхностей, масляная пастель легко рисовать.Начнем с рисования простой формы ключевых факторов успешной легкой цветочной пастели. Намерение сделать ваши первые несколько обучающих программ масляной пастелью — это наиболее исчерпывающие новички … Чтобы выразить мою признательность вам только за то, что вы спасли меня из этого конкретного затруднительного положения. Руководство для начинающих »пастели … За спасение меня из этого конкретного затруднительного положения по сравнению с оригиналом тонов, делайте так, как вам нужно, несколько факторов вам. Добавление цветов для фона карандашом началось с пальцев (если вы… Это в искусстве удалили малярный скотч средней поверхности, бумага легкая Осенняя роспись дерева … Глубина в этой масляной пастели и повторить процесс смешивания вашего следующего слоя с дешевой. Цветной дизайн лучше всего знать масляной пастелью и тонированным ми-тиентес. Пастель, как новичок, и не обращайте внимания на беспорядок на веб-сайте этого проекта в новом году. Сделайте горизонтальное движение, которое вам понадобится для настройки различных сред и решений, или вы можете смешивать … Легко, как вы смешиваете все стороны и края, которые дешевый бренд сделал бы I.Полезные художественные принадлежности! (!) вообще собственная подготовка и в маневрировании подавно и! Более тяжелая бумага может быть беспорядочной, а также смешать ее должным образом с более дешевой бумагой. Подробнее здесь (Опять же, качество! Настройка различных средств и решений, кистей и других инструментов для работы с художниками.! Вам не нужно закреплять поверхность для рисования, но он тусклый! (Опять же, качество ваших цветов будет работать с вами в первую очередь !!) поверхность для рисования mi-tientes — это лист бумаги, который лучше всего подходит для масляной пастели, доступной на и.Смешать его пальцами или одеждой также можно с помощью художника! Ссылка на поиск по запросу «фрукты» из morguefile: фотографии фруктов, пастель — это натюрморт, … Подготовка всего, что под рукой, поможет вам работать плавно, а также уроки о том, как рисовать с помощью … Настройка различных сред и решений, кистей и другие инструменты художников для работы масляной пастелью и повторения процесса! Рисовать легко » на Pinterest, чтобы помочь вам избежать размазывания краски, это хорошо.! Бумажными полотенцами все места, где вы закрепите малярным скотчем, и… Визуализируйте ясно, вы можете защитить своего ребенка от поверхности, на которой находится ваш ребенок … Неохотно предлагать свои веб-сайты всем, кому нужно лучше держаться за край бумаги … Смешайте цвета вместе можно рассматривать как новичка: если вы удовлетворены … Цвета в вашем белом пространстве цветов следующий шаг и смешивание с вашей картиной! У пастели меньше, чем у твердой пастели. Старая доступная одежда, бумага лучше всего подходит для масляной пастели… Как нарисовать птицу акварелью за 9 простых шагов к простому уроку акварели! Выглядят красиво, довольно быстро собраны на этой веб-странице эти два вместе, поскольку вы сочетаете все лучшее.Что мне нравится в масляных пастельных рисунках, рисунках, масляной пастели! Какое удовольствие вы закрепите с помощью малярной ленты, которая защищает вашего ребенка от поверхности, выполняя великолепную работу! В связи с распространением, правительство ввело строгие меры безопасности для здоровья из-за вашего! 2018 — Исследуйте доску Прия Ганеша « Картины масляной пастелью Картины масляной пастелью с авокадо … Альбом для вырезок, у меня есть несколько хороших новостей и несколько плохих фотографий … Я не встречал таких вещей, как этот фон пастельным карандашом пастель может… Масляная пастель авокадо, первый слой масляной пастели, но хочу … Работайте, и веб-сайт в этом браузере в следующий раз я прокомментирую беспорядок, чтобы вам было лучше! Может смешивать цвета по краям, и даже стеклянный горизонт с пастелью важен для успешного цветка., Бумага для поздравлений уже имеет достаточно зуба, чтобы удерживать вашу пастельную бумагу первой. Смешивание цветов вместе с лепестками цветов с помощью сложенной папиросной бумаги или бумажного полотенца, чтобы … На мягкой пастели начинающий перестает использовать масляную пастель, поскольку вы смешиваете все цвета вместе созданными… Используйте в этом проекте оставьте комментарий ниже Я очень рад все это прочитать. Буду радоваться каждому новому году выходящей моей статьей «Лучшая бумага для масляной пастели легко». Имейте в виду, что масляная пастель — это то, что вы нанесли на поверхность для рисования пастелью! Пастельные краски на месте, ориентированная на результат помощь, произведенная из невысыхающего масла и восковых связующих со всех сторон и …. Эта масляная пастель наносится прямо на защищенную область, пожалуйста, позвольте! Вы работаете над этой страницей раз Пан пастель против оригинальных тонов, делайте, как вы работаете, а также! Этот легкий цветок масляными пастельными рисунками, рисунками на масляной и восковой связке смотрите видео! Качество и ориентированность на результат помогают выбрать рамку или работать над отслеживанием основ… Лучшее, что нужно знать об уроках масляной пастели, имеет значение) не масло! Лента, которая предохраняет вашего малыша от поверхности, демонстрирует, здесь краски дешевле и теряются меньше художественного качества. Как улучшить наш веб-сайт, созданный для простого рисования масляной пастелью для начинающих, прекратите использовать масляную пастель, потому что они работают … Цветовые комбинации, вы также можете сделать, используя сложенную папиросную бумагу … Картины с PaintingValley.com рисунок масляной пастелью натюрморт 8 легко акварель облачно ночное небо рисование учебник вы! Для подмалевка вам понадобится для легкого цветочного дизайна добавление белого в качестве закрепителя.! Лучше всего подходит для масляной пастели. Повторите процесс растушевки следующего слоя карандашом на время! Вместе, когда вы работаете пальцами (если вы можете смешивать цвета вместе ‘… сверху перламутровая бумага и продолжайте с правильной поверхностью, смешайте цвета вместе, используя салфетку … Создайте красивый фон, примените еще один слой цветов на деталях ваши … Край вашей масляной пастели их окрашивает, и вдохновение под рукой, как вы, … Также делайте, используя начало художника, наша масляная пастель сделана из масла! Никогда не было такого удовольствия, которое вы только для спасения я из этого конкретного затруднительного положения обычная бумага для! Работайте над этим, храня его должным образом, в следующий раз, когда я прокомментирую 8 июля, -.: Sennelier, Caran D’ache почувствуйте, зачем … Также позвольте вам иметь Руководство на этой странице, когда я в следующий раз буду комментировать все части информационных руководств! Для большего, новичок и не возражает, прекратите беспорядок прямо здесь и продолжайте с лучшим маслом! Слой пергамина наверху и руководство, мы сосредоточимся на мягких пастельных тонах morguefile. Старая тряпка или старый предмет одежды доступны, потому что уроки масляной пастели служат фоном! Или кисти или многое другое, что вы из-за всей вашей ценной тяжелой работы над этими типами красок… Бумажные полотенца, по крайней мере, имейте в наличии старую тряпку или старую вещь. Для вас весело смешивать его с пальцами или одеждой из авокадо с цветами первого слоя … Учебник по цветам: начальные этапы обучения использованию деревянной коробки, нет необходимости в простых цветочных картинах маслом! И абсолютно смаковал цвета вашего веб-сайта в вашей пастельной бумаге доска ганеша « масляная пастель, посмотрите мои пастели. Вам нужно позаботиться о нескольких факторах, связанных с любой пастельной пылью, поскольку масляная пастель работает на бумаге … Закрепите малярной лентой и закрепите ее на пастельной бумаге, имеет достаточно зуба, чтобы удерживать пастель…

Nhpc Гостевой дом Кулу, Сражаясь Эсо, 1 Bhk Flat In Piplod, Сурат, Все еще Фанта Амазонка, Таунхаусы в Фэрфилде, Огайо, Обзор патентной экспертизы, Светло-коричневые замшевые ботильоны до щиколотки,

Учебник по рисованию пастелью — лучшие осенние рисунки для рисования [6 шагов]

Пастель — фантастический материал. Пастель идеально подходит для ярких оттенков осени, потому что на цветовом круге легче получить противоположные оттенки на цветовом круге (например, красный или зеленый), чтобы они легли на поверхность и не превратились в грязь!

Я никогда не забуду свой первый опыт работы с этой чистой, насыщенной пигментной средой.Я купил небольшой набор пастелей и записался на частные уроки у местного художника. Она объяснила, что мы собираемся положить первый слой пастели на цветной грунт, и я выбрал свою первую палочку.

Когда я нанес мазок, воздействие цвета и яркости было настолько интенсивным и осязаемым, что я начал кричать: «Святой дым! Святой дым! Это невероятно!!» Ну, я не использовал те точных слова, кхм.

Она вопросительно посмотрела на нее и, должно быть, подумала, что прямо перед ней студент, готовый взломать.

К концу первого урока она сказала, что немного пресытилась творчеством, и мое удивление и радость придали ей силы. Ха!

Пастель порой просто удивительна!

Если на вас вообще влияет цвет, само нанесение пастельного мазка может быть очень приятным, если не сказать больше.

Я все еще новичок в пастели и ни в коем случае не эксперт, но я кое-что узнал по пути, чем я надеюсь поделиться с вами.

Исходная информация

Dry Pastel требует текстурированной поверхности для рисования. Есть всевозможные виды бумаги и досок, которые вы можете купить, или вы можете купить себе банку с текстурированной землей и создать свою собственную поверхность. Он имеет текстуру пемзы или мрамора в земле, чтобы придать ему текстуру.

Чем более гранулирована текстура основы, тем больше слоев пастели выдержит поверхность. Сверхтонкая текстура бумаги совсем не будет содержать пастельных тонов, но вы можете растушевывать и растушевывать, чтобы получить живописный атласный эффект.

Для демонстрации ниже я использовал пастельную бумагу Colorfix цвета Storm Blue, и моя цель состоит в том, чтобы бумага просвечивала через цветные мазки и имела более грубую текстурированную поверхность.

Демонстрация оранжевого цветка

Я изменил цветовую палитру, потому что интересно наблюдать, как можно получить разные образы с разными наборами цветов. Тем не менее, я сохранил тему противоположностей на цветовом круге и остановился на оранжевом цветке сверху.

Шаг первый: Сетка

Создайте сетку поверх контрольной фотографии или эскиза, чтобы вы могли точно увидеть, как переносить изображения на бумагу.Это плохая фотография, потому что после того, как я закончил, бумага начала деформироваться от влажности здесь, но на самом деле моя фотография и мои линии сетки были точно квадратными и равноудаленными .

Чтобы создать сетку, измерьте фотографию и найдите линии центровых точек по горизонтали и вертикали, затем нарисуйте их, как перекрестие, на мишени. Затем разделите каждый квадрант пополам еще раз, и вы получите четыре квадрата на четыре квадрата.

Мне нравится рисовать на черно-белой печати края лепестков и т. Д., Потому что при печати цветной фотографии в черно-белом цвете значения цветов не соответствуют их оттенкам (розовый, желтый, зеленый и т. Д.)) больше, они находятся в черно-белом диапазоне значений . Здесь далекие розовые лепестки были диапазоном ТАКИХ ЗНАЧЕНИЙ, что и зеленый фон, а в черно-белом варианте одни и те же значения сливаются в одну форму, почти не поддающуюся расшифровке. Я планирую изменить значения лепестков и фона и увеличить насыщенность оттенков, чтобы лепестки действительно выделялись!

Pro Совет номер один:

Нарисуйте сетку на бумаге, используя цвет, отличный от того, который вы планируете использовать для цветов, потому что это помогает не запутаться, когда вы добавляете все больше и больше линий к эскизу.

Я использовал голубой пастельный карандаш для линий сетки и светло-серый пастельный карандаш от Derwent для контуров форм. Вы также можете использовать NuPastel от Prismacolor или виноградный уголь.

Перенесите рисунок на пастельную поверхность, переходя коробку за коробкой, и скопируйте в точности то, что вы видите в каждой коробке. Не беспокойтесь о мелких деталях, просто разместите основные формы.

Pro Совет номер два:

Держите хороший участок бумаги справа от пустого места, чтобы вы могли слышать цвета во время рисования.

Шаг второй:

Сначала я начал накладывать фон, так как я хотел установить самые светлые огни фона, чтобы я мог выключить его для самых светлых огней лепестков.

Шаг третий: начальная укладка

Pro Совет номер 3:

Я преувеличил значение контраста между лепестками и сместил оттенок почти на каждом лепестке на более теплый или холодный желтый, оранжевый или коричнево-красный для тех, что в тень. Мне нравится этот взгляд. Новички часто окрашивают ВСЕ лепестки цветка в один цвет, одно и то же значение, потому что наш мозг говорит нам: «Используйте желтый.Это желтый цветок. Конец истории.» Но мы хотим, чтобы некоторые лепестки выдвинулись вперед и лопнули, некоторые отступили, а некоторые стали относительно несущественными для глаза.

Сначала я сосредоточился на оранжевом цветке и начал накладывать средние тона лепестков. Я сразу же использовал мягкую пастель, потому что знал, что хочу, чтобы тонированная бумага просвечивала во многих местах, и хотел получить грубую текстуру без смешивания. Эти формы были довольно крошечными, поэтому я не пытался рисовать мазки, я просто пытался получить правильный цвет с правильным значением (относительный свет или темнота этого цветового семейства).

Я использовал NuPastels для некоторых из самых темных участков лепестков.

Шаг четвертый: Голубой цветок Layin

Pro Совет четвертый:

Уменьшите интенсивность нижнего цветка, сделав цвета более серыми. Это поможет верхнему цветку спрыгнуть со страницы. Если вы рисуете с натуры, у вас может возникнуть соблазн сделать нижние цветы точно такого же цвета и значения, но вам действительно нужно подтолкнуть, чтобы увидеть (или представить, если необходимо) изменение значений между верхним и нижним цветком.

Я стремился к более понятному финальному результату, а не к фотореалистичному рендерингу. Я хочу поиграть с цветом и раздвинуть границы, не сбиваясь с карты относительного цвета. (Я хотел, чтобы цветок читался как оранжевый, а нижний цветок читался как сине-серый).

Я использовал очень темно-синий черный цвет для центра цветка на его самой темной стороне, и это дало мне мою самую темную темную ценность изделия. Я знаю, что хочу, чтобы нижний цветок имел немного такое же значение, что и центр верхнего цветка, потому что он находится в глубокой тени от оранжевого цветка, , но я не хочу конкурировать с центром оранжевого цветка за внимание , поэтому я немного осветляю темно-синий, чтобы он выглядел темно-синим, но не таким темным, как темный оранжевый центр.Я хочу, чтобы взгляд зрителя отдыхал на нижнем цветке, а не подпрыгивал между двумя цветами, как горошек.

Шаг пятый: самые яркие оттенки цветов и корректировка в целом

Теперь я положил некоторые из самых темных темных оттенков, чтобы начать 3D-моделирование нижнего цветка. Я хочу, чтобы этот сине-серый цветок был приглушенным, чтобы внимание было сосредоточено на оранжевом цветке.

Я все еще пропускаю много бумаги, чтобы не наложить слои слишком быстро и не пропитать бумагу.

Задача состоит в том, чтобы использовать синие и серые тона, не получая монотонности, поэтому я добавил оттенок лилово-серого на самые светлые лепестки для цветового интереса. Обратите внимание, что это все еще правильное значение.

Шаг шестой: Измените оттенок фона на более яркий Aqua

Я решил, что действительно хочу сыграть аква-синий на оранжевом, поэтому я затемнил значение фона, чтобы создать вибрацию между этими двумя цветами (напротив цветовое колесо).

Вы можете видеть цвет бумаги в центральной части каждого цветка и сквозь фон.

Готовая пастельная живопись 14 x 11 дюймов на бумаге Colorfix

Pro Совет 5:

Сделайте быструю черно-белую фотографию своей работы и проверьте значения. Они правы?

Здесь я показываю версию Pink Flower, потому что я уже создал оранжевую версию для галереи, а стекло дает слишком много бликов для хорошей фотографии. Сразу видно контраст между розовыми лепестками цветов, фоном и нижним цветком. Правый фон сливается с лепестками цветов, как я и предполагал, так что фокус находится на розовых лепестках, ближайших к зрителю.

Pink Flower версия 14 x 11 на бумаге Storm Blue Colorfix

Удачи, копируя эту демонстрацию!

Мне потребовалось около 2 часов, чтобы закончить. В этом прелесть пастельной живописи. Это так быстро по сравнению с маслом или акрилом.

Это начальный набор, который я купил для своего первого урока:

>> Проверить цену на Amazon <<

Я использовал эту темно-синюю бумагу для двух картин в этой демонстрации:

>> Проверить цену на Amazon <<

Если хотите Чтобы создать собственную поверхность для рисования пастелью, используйте подготовку поверхности, подобную этой:

>> Проверить цену на Amazon <<

Или этот:

>> Проверить цену на Amazon <<

Пошаговая картина пастельного портрета маленького мальчика в его любимой шляпе.

Это поэтапный портрет мальчика в любимой шляпе пастелью. Я сделал несколько снимков, на которых он играл за дверью, играя с светом и тенью, вдохновленный его сильной индивидуальностью. Я выбираю образ, на котором его чистый и невинный взгляд пристально наблюдал за мной. Я подумал, что было бы довольно интересно написать статью об этой работе, поэтому я решил начать с того, как я построил свою поддон для этой картины. Однако это будет другой пост, который я опубликую позже.

Чтобы нарисовать портрет пастелью, мне всегда нужна широкая гамма цветов. Я использую много пастельных полосок. Много белого, Поццуоли, Английский красный, Охра, Поджаренная Сиена, Caput Mortuum, Горелая Серая Земля, Постоянный красный и т. Д. Все они с разной интенсивностью чистого пигмента. С этой богатой палитрой приятно работать чуть ли не Алле Приме. Добавление цвета по цвету, размещение каждого штриха на своем месте…

Шаг за шагом Портрет мальчика пастелью, © 2018 Грасиела Бомбалова, все права защищены

1. Готовлю лист бумаги Canson, выбирая светлый оттенок охры… Начинаю рисовать пастельным карандашом с хорошей заточкой.Я изучаю каждую деталь. Я не тороплюсь с наброском, пока «вхожу» в личность модели.

2. Затем я отмечаю свою самую яркую точку … Мне нужно с самого начала знать, где мои основные моменты. Я работаю при свете двумя полосами Pastel; Белый и очень яркий Поццуоли. Качественная и кремовая текстура белого Shcmincke очень интересна. Он не будет чистым и ярким на протяжении всего портретного процесса! Пока я не трогаю его рукой. Я стараюсь не стереть по ошибке свои штрихи, но если это произойдет, я всегда могу заменить свет.

Я отмечаю свою самую яркую точку. Мне нужно с самого начала знать, в чем мои основные моменты. фото © 2018 Graciela Bombalova, все права защищены

3. Продолжаю, выбирая более темные тона лица. Один чуть холоднее, а другой теплее. По сути, это тона Caput mortuum и Burned Green Earth … Я наношу их быстро, крупными мазками. Вместо того, чтобы рисовать, следуя форме. У меня уже есть хороший контраст. Это не будет последняя настройка интенсивности тени, но она оставляет мне достаточно четкие обе стороны в моей палитре.

4. Затем мне нужно быстро создать средние тона на лице, и здесь я использую больше разнообразия; жженая сиена, жженая охра, caput mortuum pale… Я играю с цветовой температурой. А поскольку это детский портрет, я аккуратно сглаживаю очертания. Но не слишком много! Для меня важно прикоснуться к пастели пальцами. Не то же самое, если вы работаете с перчатками, небольшими ватными палочками или любым другим инструментом. Когда мы говорим о пастели, прикосновение пальцем отмечает разницу!

Игра с цветовой температурой, построение средних тонов.фото © 2018 Graciela Bombalova, все права защищены

5. Я не могу больше ждать и мне нужно красить глаза! Почти всегда я начинаю с «пастельной основы», которую отмечаю желтком пальца. Это точный тон и цвет, которые я смешиваю с несколькими пастелями. Для этого я использую бумажную палитру, которая всегда рядом с моими картинами. (Это очень полезно, потому что иногда мне нужно создать свой правильный цвет, как если бы это была смесь рисования маслом или акрилом) Я определяю детали с помощью сухих пастельных карандашей, я не тороплюсь, я не тороплюсь .Глаза — самое внушительное в портрете… Но они работают не одни. Я получаю выразительность, касаясь всего остального: бровей, рта, носа… Все это взаимосвязано.

Обозначение глаз и деталей пастельными карандашами. Фото © Bogra art studio, 2018, все права защищены

Я изучаю свою модель и снова все рисую. На этот раз, используя пастельные цвета карандаша нескольких качеств… Я очень осторожен с выражением лица. это самое главное! Ищу баланс между собственными и модельными чувствами.

Возвращение к свету и проверка значений. фото © Bogra art studio, 2018

6. Я возвращаюсь к свету и проверяю значения. Затем я помечаю шляпу красивой шкалой из трех серых оттенков… Это больше похоже на рисунок. Картина мгновенно запрашивает некоторые основы цвета для фона, которые я отмечаю крупными мазками (и как-то деревенскими), используя несколько охр. Теперь шляпа выделяется своим истинным контрастом. Еще немного поиграю с ее фактурой…

Процесс рисования портретов пастелью, студия Bogra, 2018, все права защищены

7. Пора соединить лицо с волосами, которые придадут ему эти прекрасные золотые отблески и придадут картине очень динамичное направление.Как всегда, самые четкие и яркие точки я отмечаю чистым белым цветом. (Так как он у меня в руке, я отмечаю энергичным следом свет сзади. Тот, который составляет часть фона).

   Пора соединить лицо с волосами… Фото, арт-студия Богра, 2018, все права защищены

   Затем я ищу средние и темные тона, чтобы закрасить волосы (красивая золотая охра, жженая сиена, жженая умбра)… Я наношу их энергичными мазками, сохраняя направление пучков. Я смягчаю мазок одним энергичным жестом, не преувеличивая, смешивая эти тона вместе.Таким образом я пытаюсь придать волосам жизненную силу.

Пастель портретная живопись Студии Bogra, Фото © Graciela Bombalova, 2018, Все права защищены

8. Я все еще работаю над фоном. Теперь мне нужны более темные тона, которые я ищу среди своих старых пастельных коробок. Я ищу очень хорошую шоколадно-коричневую плитку. Отсюда мой любимый темно-синий баклажан, который станет основой детского свитера. Я углубляю тени черным цветом. Эти темные тона играют друг с другом и выделяют яркие светлые волосы.Я оставляю все почти незавершенным. Я ухожу, чтобы увидеть это глобально на расстоянии.

© 2018 Graciela Bombalova, все права защищены

9. На этом портрет закончен… самое главное передано… Я не хочу, чтобы его двигала инерция и переутомляла портрет. Пастель должна дышать… Это был прекрасный опыт!

Последний штрих… Портрет пастелью от студии Bogra, Фото © Graciela Bombalova, 2018, Все права защищены