Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно • Makusha
На уроке мы начнем уделять внимание миру насекомых, посмотрим и потренируемся вместе с вами рисовать муравья поэтапно за считанные минуты.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 1.
Самые сильные насекомые, которые способны поднимать в десятки разов больший вес, чем они сами – муравьи просто удивительные. Они живут в гигантских муравейниках и соблюдают иерархию и ведут абсолютно командный образ жизни, способный возводить гигантские строения и лабиринты. Хотя и вынуждены всегда опасаться птиц и муравьедов. Итак, давайте для начала нарисуем неправильный по форме овал для головы муравья.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 2.
Добавляем первую секцию тела муравья в виде простого незаконченного овала.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 3.
Рисуем крупную заднюю часть и длинные лапы-конечности муравья.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 4.
Добавим еще три лапы и дорисуем жвалы головы и большой фасеточный глаз.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 5.
Добавим линии на основном теле муравья и дорисуем ему антенны на голове.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 6.
Дорисуем до конца все конечности насекомого.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 7.
И подведем итог нашим стараниям. За несколько минут нашего поэтапного рисования у нас должен был получиться рисунок муравья. И мы очень надеемся, что вам все удалось. Хотя стоит попробовать еще раз, если вы встретили какие-то неудобства. Настойчивость часто приносит результат, которого вы и ожидаете!
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Как рисовать насекомых: Бабочки (часть первая)
Даже те, кто не в восторге от насекомых, восхищаются красотой бабочек.
В этом уроке я расскажу, как рисовать самые узнаваемые виды бабочек и какие правила работают, когда хочется придумать вид самому. Хорошая новость: реалистичную бабочку сможет нарисовать даже новичок! Звучит заманчиво, а? Начнем!
Рисуем тельце
Шаг 1
Прежде чем рисовать крылышки, придется нарисовать тельце, к которому они будут крепиться. Можно нарисовать его очень условно или потратить несколько лишних минут на придание реалистичности. Если вы рисуете сказочное нечто, весь смысл которого в крыльях, можете пропустить этот шаг.
Что хорошо бы знать об анатомии бабочек:
Крылышки крепятся к передней (“грудной”) части тельца и перекрывают друг друга в закрытом состоянии, причем задние крылышки оказываются сверху.
Передняя часть тельца покрыта мягким пушком.
Брюшко длиннее грудной части и разделено на видимые сегменты. Оно также может быть покрыто пушком.
У любой бабочки три пары ног, и первая пара всегда короче остальных, иногда настолько, что становится почти неразличима (то есть ее можно не рисовать).
Все важные рецепторы находятся на усиках или щупиках. Щупики выглядят как короткие усики, но они к тому же очень мохнатые.
У бабочек большие овальные фасеточные глаза.
У бабочек нет жвал, зато есть “соломинка для питья” – хоботок – который обычно свернут в спираль и при необходимости разворачивается.
Тело может быть окрашено так, чтобы узор и цвет подходили к крылышкам.
Шаг 2
Чтобы нарисовать, как бабочка с развернутыми крыльями выглядит сверху, нужно:
Нарисовать три перекрывающихся овала: один маленький, один большой и округлый и один вытянутый и суженный.
Разделить меньший осью пополам и нарисовать овалы глаз.
Добавить усики и щупики.
Разделить брюшко на сегменты.
Опушить грудную часть.
Анатомия крылышек
Вариантов крылышек великое множество: большие и маленькие, широки и узкие, разноцветные и прозрачные, скругленные или заостренные. Тем не менее, есть черты, присущие всем без исключения видам.
Шаг 1
Передние крылья могут быть больше задних или одного размера с ними, но никогда – меньше.
Шаг 2
Если задние крылышки лежат слишком близко к брюшку, то в развернутом состоянии на них появятся сгибы.
Шаг 3
Обычно лицевая (верхняя) часть крылышек окрашена более броско, в то время как изнаночная (нижняя) намного незаметнее. Такая окраска – способ маскировки.
Шаг 4
Что касается строения крыла, оно одинаковое у всех бабочек. В основе своей крылышко представляет собой треугольник с тремя примыкающими скругленными областями: реберной, внешней и внутренней. У переднего крылышка также обычно имеется апекс, за счет которого оно удлинняется.
Рисуем крылышки
Шаг 1
Начните с четырех треугольников, прикрепленных к тельцу. Они могут быть любого нужного вам размера.
Шаг 2
Добавьте округлые области. Внутренние области верхних крылышек перекрывается с реберными нижних. Размер и скругление также могут варьироваться по вашему вкусу.
Шаг 3
Добавьте апекс. Он может быть как едва заметным, так и длинным, торчащим явно.
Шаг 4
Нарисуйте поперечные дуги, расходящиеся из места крепления крылышек к их внешним сторонам.
Шаг 5
Реберная часть крыла также пересекается дугами.
Шаг 6
Внутреннюю часть нижних крылышек нужно разделить жесткими прямыми линиями.
Шаг 7
Ранее нарисованные дуги соединяем между собой так, чтобы в каждом крылышке образовалась замкнутая область (обозначаемая биологическим термином “дискодиальная ячейка”).
Шаг 8
Готово! Осталось утолщить отдельные линии, чтобы выглядело более реалистично.
Придумываем бабочку сами
Шаг 1
Если вы решите создать свою собственную бабочку, начните с выбора формы крыльев. Как вы уже заметили, они могут быть округлыми и короткими, а могут – длинными и узкими, с характерным хвостом. Если позволите своему воображению разойтись, то хвостов может быть даже два! И больше! Это ваша бабочка, делайте с ней какой захотите, только помните о соблюдении некоторых правил.
Шаг 2
Крылья могут быть как полностью раскрыты, так и сложены. Угол обзора повлияет на форму крыльев: даже узкие и длинные крылья выглядят круглее, когда сложены.
Шаг 3
Проще всего начать развивать узор с зачернения определенных областей. Так, можно выбрать одни и те же области на всех крыльях, а можно, например, зачернить реберную и внешнюю стороны на передних крылышках, и внутреннюю – на задних. Полоски могут быть прямыми или “затекать” на прожилки.
Шаг 4
Зачерненные области – отличное место, чтобы нанести поверх узор из контрастных пятнышек: любой формы, любого размера и необязательно симметричных.
Шаг 5
Среднюю часть крыла также можно заполнить толстыми черными полосками. Двигаться можно от краев внутрь, создавая невообразимые узоры.
Шаг 6
Также можно сделать упор на прожилках, выделить отдельные ячейки, чтобы получить интересный рисунок.
Шаг 7
У огромного числа видов есть “глазок” на крыльях, чтобы отпугивать хищников. Чтобы создать его, нарисуйте контрастные концентрические овалы. Использование черного и белого дает самый явный эффект, но цвета могут быть любые.
Шаг 8
Последнее по порядку, но не по значимости – цвет! По идее, это самое простое, но и тут нужны несколько подсказок. Передние крылья обычно темнее задних, иногда они даже разных цветов. Всегда начинайте с выбора базового цвета, а затем переходите к цвету деталей, чтобы они к нему подходили.
Отличная работа, с теорией покончено!
С таким багажом вы теперь, пожалуй, нарисуете вообще любую бабочку. Для тех, кто хочет поделиться результатом, всегда открыта галерея )
В следующий раз научимся рисовать бабочек некоторых конкретных видов.
Рисуем насекомых
Творческий мастер-класс:
«Рисуем насекомых».
22 апреля 2018 г.
В рамках XXVI Московского международного ветеринарного конгресса пройдёт художественный мастер-класс для ветеринарных врачей. Его проведут известный художник-анималист, путешественник, журналист, член клуба куртуазных херемадеристов, Цигаль Сергей Викторович и главный художник конгресса, педагог от Бога, автор логотипов конгресса, ассоциации практикующих ветеринарных врачей, первого варианта «Золотого скальпеля» и много-много чего другого – Ланин Сергей Львович.
Начало в 11 часов.
Место проведения — ЦВК «ЭКСПОЦЕНТР» Зал семинаров № 5 Павильон № 2.
Мастер класс бесплатный по предварительной записи. Количество мест ограниченно.
Родился 6 декабря 1949 года в Москве. График-анималист. Окончил Московский государственный университет в 1973 году. Затем Московское Высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское училище) в 1986 году. Член Московского Союза художников с 1989 года. Член-корреспондент Академии художеств Российской Федерации. Участник выставок с 1980 г. Работы С. Цигаля находятся в Музейно-выставочном фонде Министерства Культуры России, Артотеке Музея Современного искусства, Государственном музее Эквадора, а также в частных коллекциях России, Финляндии, Франции, Германии, Великобритании, США, Израиля, Японии, Мексики, Швеции.
Ланин Сергей Львович
Окончил МВХПУ (б.Строгановское) в 1982 г.
Художник, дизайнер, педагог.
Член Московского Союза дизайнеров с 2001г.
Занимается графическим дизайном. Оформлением книг, разработкой фирменных стилей. Преподаёт рисунок и живопись в Центре практической психологии.
Живописные работы хранятся в частных коллекциях в России и Европе. Им разработан дизайн логотипов ветеринарной клиники «ЦЕНТР», Ассоциации практикующих ветеринарных врачей, московского международного ветеринарного конгресса, Гильдии ветеринарных врачей. Ланин С.Л. является автором первого варианта Золотого скальпеля и официальным дизайнером Московского международного ветеринарного конгресса.
Онлайн-курс рисования для детей: Рисуем насекомых
Политика конфиденциальности
Ваша конфиденциальность очень важна для нас. Мы хотим, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была максимально приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.
Личная информация Членов, собранная при регистрации (или в любое другое время) преимущественно используется для подготовки Продуктов или Услуг в соответствии с Вашими потребностями. Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам. Однако мы можем частично раскрывать личную информацию в особых случаях, описанных в «Согласии с рассылкой»
С какой целью собираются эти данные
Имя используется для обращения лично к вам, а ваш e-mail для отправки вам писем рассылок, новостей тренинга, полезных материалов, коммерческих предложений.
Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.
Как эти данные используются
На сайте используются куки (Cookies) и данные о посетителях сервиса Google Analytics.
При помощи этих данных собирается информация о действиях посетителей на сайте с целью улучшения его содержания, улучшения функциональных возможностей сайта и, как следствие, создания качественного контента и сервисов для посетителей.
Вы можете в любой момент изменить настройки своего браузера так, чтобы браузер блокировал все файлы cookie или оповещал об отправке этих файлов. Учтите при этом, что некоторые функции и сервисы не смогут работать должным образом.
Как эти данные защищаются
Для защиты Вашей личной информации мы используем разнообразные административные, управленческие и технические меры безопасности. Наша Компания придерживается различных международных стандартов контроля, направленных на операции с личной информацией, которые включают определенные меры контроля по защите информации, собранной в Интернет.
Наших сотрудников обучают понимать и выполнять эти меры контроля, они ознакомлены с нашим Уведомлением о конфиденциальности, нормами и инструкциями.
Тем не менее, несмотря на то, что мы стремимся обезопасить Вашу личную информацию, Вы тоже должны принимать меры, чтобы защитить ее.
Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций.
В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.
Городские леса привлекают больше птиц и насекомых, чем уличные деревья
Дубовые черви с розовой полосой ( Anisota virginiensis ) относятся к числу насекомоядных, которые предпочитают фрагменты городских лесов уличным деревьям. Предоставлено: Ларри Лонг.
Вместо того, чтобы полагаться на безопасность усаженных деревьями улиц в поисках пищи, листоядные насекомые, похоже, предпочитают городские леса, даже если им приходится терпеть в них больше хищников.
В дикой природе птицы, питающиеся насекомыми, предпочитают районы с высоким разнообразием растений и сложной средой обитания, поскольку они привлекают большее количество и разнообразие насекомых и обеспечивают более подходящую среду обитания. Исследователи задались вопросом, существуют ли аналогичные отношения в городских районах с фрагментированными экосистемами. Они думали, что насекомые могут лучше развиваться на уличных деревьях, где им будет встречаться меньше птиц и хищных насекомых, чем в городских лесах.
Вместо этого они обнаружили, что насекомые предпочитают городские леса, и птицы тоже.
Пластилиновая модель гусеницы, демонстрирующая свидетельства различных атак укусов. Кредит: Ларри Лонг
«Эти группы относительно нетронутых деревьев и кустарников могут быть важны для городских членистоногих и зависимых от них птиц, потому что они обеспечивают среду обитания и пищу, которые могут быть недоступны даже в нескольких метрах от фрагмента леса», — сказал Ларри Лонг. , доцент Университета Дюкен в Питтсбурге, штат Пенсильвания, и ведущий автор исследования, опубликованного недавно в Urban Ecosystems .
Лонг и его соавтор Стивен Франк из Университета штата Северная Каролина сделали пластилиновые модели гусениц и поместили их на уличные деревья и в городские леса в Роли, Северная Каролина. Они исследовали податливые модели два раза в неделю на предмет попыток хищничества. Они также собирали травоядных, которые жуют листья, отбивая ветви и листья, позволяя насекомым попасть в ловушку-воронку. Наконец, они проверили листья на деревьях в обеих областях, чтобы оценить степень повреждения листьев за определенный период.
Как и ожидалось, они обнаружили, что пластилиновые гусеницы демонстрировали свидетельства нескольких нападений, от следов от клювов птиц до следов от муравьев и ос. На моделях на фрагментах леса было гораздо больше свидетельств нападений, чем на уличных деревьях.
Уличные деревья, подобные этим, содержат меньше травоядных насекомых и птиц, чем деревья в городских лесах. Кредит: Ларри Лонг
Но, к удивлению, они также обнаружили, что в лесных фрагментах было больше насекомых-листоедов и от них было больше повреждений, чем на уличных деревьях.
«Между городскими факторами, которые, как известно, приносят пользу травоядным членистоногим, и нашим предполагаемым отсутствием хищничества со стороны насекомоядных птиц, мы ожидали найти гораздо больше листоядных травоядных на этих изолированных уличных деревьях, чем на деревьях лесных фрагментов», — сказал Лонг.
Но результаты исследования показывают, что, несмотря на более высокую вероятность нападения хищников, листогрызущие насекомые по-прежнему предпочитают лесные участки изолированным уличным деревьям. «Фрагменты леса, вероятно, также важны для членистоногих, пережевывающих листья, вероятно, по некоторым из тех же причин, по которым они важны для птиц», — сказал Лонг.По его словам, причиной может быть больше еды, укрытия или возможности для спаривания.
«Разнообразие и сложность среды обитания этих фрагментов городских лесов способствует обилию насекомых и птиц, которые их едят», — сказал Лонг, добавив, что эти фрагменты наиболее близки к естественным системам, присутствующим в некоторых городских экосистемах. «Фрагменты городского леса довольно уникальны, потому что они похожи на небольшие участки естественной среды обитания».
Поделитесь своими мыслями об этой и других статьях на наших страницах в Facebook и Twitter.
Привлечь в сад полезных насекомых так же просто, как посадить нужные растения или цветы или их комбинацию.
Во-первых, вот список из десяти полезных садовых насекомых, которых вы, возможно, захотите заманить в свой сад, и краткое объяснение их пользы. Далее приводится список из десяти лучших растений, которые нужно вырастить, чтобы они захотели посетить ваш сад.
Жужелицы
Рацион жужелиц может помочь контролировать перенаселение слизней, спаржевых жуков, гусениц, колорадских картофельных жуков, кукурузных ушных червей, совок, тыквенных мотыльков и табачных почкообразных.
Журчалки
Парящие мухи питаются нектаром во время опыления цветов. После вылупления яиц они проводят большую часть времени, питаясь тлей (тлями).
Хорошо организованная популяция личинок журчалки может контролировать от 70 до 80 процентов заражения тлей.Они также помогают контролировать популяцию других нежелательных пузатых насекомых.
Кружевные крылышки
Златоглазки в основном питаются тлей, но также питаются яйцами насекомых, трипсами, мучнистыми червецами, неполовозрелыми белокрылками и гусеницами. Незрелые златоглазки — ненасытные кормилицы.
Пауки
У пауков плохая репутация, но они невероятно полезны для борьбы с насекомыми, вторгающимися в сад.Пауки будут есть тлей, совок, цикад, блох, минеров и паутинных клещей. Они нападают на еловых червей, сосновых пилильщиков, сорго-мошек и табачных червей.
Они особенно любят гусениц, трипсов, клопов, огурцов, кузнечиков, скарабеев и мух. Известно, что некоторые насекомые-вредители покидают территорию, когда в нее входят пауки.
Пчелы
Помимо того, что вы являетесь королем опыления и перекрестного опыления, в вашем саду будет больше цветов и растений, когда в него войдут пчелы.
Божьи коровки
Божьи коровки — хищные жуки, поедающие большое количество тлей (тлей) и других вредных насекомых. Даже на личиночной стадии божьи коровки обычно потребляют сотни тлей и вырастают во взрослых особей, которые могут съесть до 5000 тлей за свою жизнь. Это значительно снижает популяцию вредных насекомых, которые в противном случае медленно уничтожат ваши растения.
Одно из самых привлекательных качеств божьей коровки — это ее внешний вид.От темно-оранжевого до красного панциря с черными точками, крошечных черных точек и проволочных усиков этот жук выглядит как произведение искусства.
Хищные осы
Диапазон вредителей, которыми управляют паразитические осы, просто поражает. Они эффективно борются с тлей, чешуей, белыми насекомыми, личинками пилильщиков, муравьями, минерами и несколькими видами гусениц, а также паразитируют на яйцах некоторых насекомых, в том числе кукурузных мотыльков, томатных рогатых червей, тресковой моли, петрушителей капусты.
Паразитические осы обычно активизируются в саду позже насекомых-вредителей, и некоторые из них настолько малы, что их трудно увидеть. Один из способов отслеживать их прогресс — наблюдать за тлей. Кожа зараженной тли становится коркой и становится золотисто-коричневой или черной. Эти мумифицированные тли — хороший показатель того, что паразитические осы делают свою работу.
Теперь, когда мы рассмотрели некоторых полезных насекомых, которых можно привлечь в свой сад, давайте поговорим о растениях, которые вы можете выращивать, чтобы привлечь их в свой сад.
Бурачник
Однолетник, цветет в середине лета.
Полезные насекомые Бурачник привлекает жужелиц, журчалок, златоглазок и пауков.
Кинза
Однолетнее растение, цветущее в начале лета. Любые весенние посаженные смеси кинзы, рукколы или месклуна идеально подходят, поскольку они начинают цветение в начале сезона, когда дни становятся длиннее.
Однолетник, цветущий летом-осенью при последовательных посевах.
Полезные насекомые Бархатцы привлекают: Бархатцы, помимо того, что они красивы и бывают разных форм, цветов и размеров, они являются отличным растением-компаньоном для сбивания с толку летающих насекомых, путающих их с их запахом.
Они сокращают популяцию личинок капусты и лука, потому что мухи-матери расстраиваются после многократной посадки на неправильное растение.
~~~~~~~~~~
С умным предварительным планированием вы можете привлечь несколько полезных насекомых, чтобы ваш сад был не только красивым, но и здоровым!
Любите hostas или знаете кого-нибудь? Посетите наш сайт, чтобы найти отличных хостелов по доступной цене! SunsetHostaFarm. com
Рисование и живопись насекомых | Академические и профессиональные книги NHBS
Справочник / Руководство
Авторы: Эндрю Тайзак (Автор), Катрина ван Гроу (Предисловие)
190 страниц, 541 цветная фотография и цветные и ч / б иллюстрации
Нажмите, чтобы рассмотреть подробнее
Об этой книге
СОДЕРЖАНИЕ
Отзывы клиентов
биография
Связанные заголовки
Об этой книге
Рисование и раскрашивание насекомых — красивое и вдохновляющее руководство. Независимо от вашего опыта, будь то новичок в этой области или опытный энтомолог, Drawing and Painting Insects поможет вам запечатлеть красоту насекомых, помогая вам понять их структуру и оценить их поведение, движение, цвет и среду обитания.
Обсуждаемые темы: — Советы по поиску насекомых для рисования и раскрашивания, в том числе как вырастить собственные модели насекомых — Руководство по анатомии и жизненным циклам насекомого для художника — Пошаговые демонстрации рисунков , рассматривая перспективу, тональные значения и техники нанесения знаков — Примеры акварельных и масляных картин, изображающих насекомых в точных научных интерпретациях, вплоть до более творческих интерпретаций — Знакомство с другими видами использования иллюстрации насекомых, включая гравюру, скульптуру, кожу и стекло — Проиллюстрировано примерами и идеями ведущих художников
Содержание
Предисловие Катрины ван Гроу Введение
1.Сначала найдите свое насекомое 2. Анатомия насекомых для художника 3. Рисование насекомых 4. Насекомые в поле 5. Рисование насекомых 6. Насекомые в гравюре 7. Насекомые в искусстве
Библиография Дополнительная информация Указатель
Отзывы клиентов (3)
Мусор
К
Шейла 15 февраля 2014 г. Написано в мягкой обложке
Я ждал почти 3 месяца, чтобы получить эту дорогую, хламурную книгу, какое разочарование.Если вы серьезно изучаете естествознание и ищете техническую художественную точность, которая поможет вам улучшить свою работу, не покупайте эту книгу !!!! Я надеялся развить уже имеющиеся у меня знания о том, как «рисовать и раскрашивать насекомых», и нашел эту книгу совершенно разочаровывающей. Если бы мне захотелось просмотреть страницы художественной самодеятельности, я бы пошел в местную начальную школу. Единственные заслуживающие внимания работы были выполнены Вэлом Литтлвудом, но сопровождающий текст авторов был раздражающим и скучным, я ожидал гораздо более художественно-технических деталей и некоторых демонстраций.Обложка книги обманчива и вводит в заблуждение. Возможно, автору было бы полезно взглянуть на работы художников и естествоиспытателей, таких как Гордон Беннингфилд и Беатрикс Гончар, которые были скрупулезны в своих изображениях как в точности, так и в научных деталях и в финском стиле. К сожалению, поскольку их больше нет с нами, они не могут научить нас своим методам.
0 из 1 считают это полезным
—
Было ли это полезно для Вас? Да Нет
Удивительно
К
Дэйвид 24 февраля 2014 г. Написано в мягкой обложке
Эта книга полна репродукций очень уважаемых художников дикой природы, в том числе:
Джон Басби Роберт Гиллмор Брюс Пирсон Керри Акройд Катрина Ван Гроу Гарриет Мид Дэн Пауэлл Дэвид Меры Дафила Скотт Дэвид Костер Ким Аткинсон Дэвид Меры Энди английский Вал Литтлвуд Рональд Пеннелл Джим Вестергард Джон Норрис Вуд Тим Фрид Хуан Варела Рон Фрэнсис Ким Тейлор Марк Роуни Карим Нахабу Клайв Хеджер
0 из 1 считают это полезным
—
Было ли это полезно для Вас? Да Нет
Фантастическая книга — я в восторге от нее!
К
Рэйчел 25 мая 2014 г. Написано в мягкой обложке
Я в восторге от этой уникальной и проницательной книги.Долгое время я ждал книги, которая поможет мне нарисовать структуру насекомых в осознанном и точном поместье, но также поможет мне работать более выразительно и творчески. Эта книга отвечает этим требованиям. Я устаю от эстетики «научной иллюстрации», которую можно найти не только в путеводителях, но и в книгах «Как делать», и меня восхищает объем работ традиционных художников, граверов и мастеров, представленных в этой великолепной книге. Включенная работа художника демонстрирует эксперименты не только с материалами, но и с физическим воплощением насекомых как предмета искусства.Это особенная книга, и ее автору, Эндрю Тайзаку, следует похвалить за создание книги, наполненной работами многих признанных и известных художников. Он делится такими обширными знаниями в области зоологии и разведения насекомых, а также дает рекомендации по рисованию форм насекомых от начала до конца. Обязательно для любого художника и натуралиста.
Было ли это полезно для Вас? Да Нет
Биография
Эндрю Тайзак был очарован насекомыми с детства, когда его домашнее задание было заполнено рисунками из его коллекции насекомых. Он продолжил изучать иллюстрацию естествознания в Королевском колледже искусств. Сейчас он разводит шмелей и медоносных пчел и хорошо известен своими картинами пчеловодов и гравюрами пчел. Он также курирует «Земельную галерею», «Пчелы в искусстве» и «Насекомые в искусстве».
Справочник / Руководство
Авторы: Эндрю Тайзак (Автор), Катрина ван Гроу (Предисловие)
190 страниц, 541 цветная фотография и цветные и ч / б иллюстрации
Насекомых: Амазонка.co.uk: Палмер, Данди: 0693508008397: Книги
13 сентября
Вот последний заголовок из популярной серии «Как рисовать», на этот раз посвященный более необычной теме — удивительному миру насекомых. Если вы не видели других заголовков, это серия, в которой показано, как нарисовать набор тематических предметов примерно за восемь этапов. Он начинается с простейших форм, и каждый новый этап показывает, что было добавлено к рисунку, другим цветом. Последние две картинки обычно показывают изображение, заштрихованное карандашом, а затем окрашенное в цвет.В этой книге насекомое показано черными чернилами в виде линии, а затем того же рисунка, нанесенного чернилами, с добавлением цветных карандашей. В некоторых заголовках пропущено слишком много этапов между последним простым этапом и первым изображением карандашом, но не в этом. Четкие, четкие линии чернил идеально подходят для этих немного упрощенных, но привлекательных исследований жизни насекомых, хотя цветные карандаши немного бледны, чтобы действительно передать некоторые из прекрасных оттенков более ярких экземпляров. Помимо краткого введения, эта книга, как и все остальные в серии, говорит о картинках.Существует список, который поможет идентифицировать, и вы можете выбрать из лиссомовой стрекозы, шаровидного навозного жука, впечатляющего шершня, огромного жука-голиафа и моего любимого олеандрового ястреба, а также из двадцати трех других. Это одна из лучших игр в серии, действительно подходящая для новичков и доставляющая массу удовольствия от работы.
— Myshelf.com
13 марта
Я слишком долго игнорировал эту серию. Причина, по которой вы не рецензировали ее раньше, заключалась в том, что в ней нет слов, а как вы рецензируете книгу, которая представляет собой просто собрание картинок? Ну, ты не можешь, или, по крайней мере, я не могу.Однако я могу говорить не об отдельных томах, а о серии в целом. Структура проста: одна страница с развивающимися контурами, завершающимися готовым (цветным) рисунком. Нет никаких инструкций, просто введение, которое больше касается предмета, чем техники, так что вы полностью предоставлены сами себе. И все еще. Сериал должен быть успешным, потому что он существует всегда, а новые тома появляются почти каждый месяц. Последняя информация о насекомых, и именно это послужило толчком для написания этой статьи.Я утверждаю, ваша честь, что если сериал касается насекомых, он должен найти отклик у публики. Я почти уверен, что это единственная книга, которую вы найдете по рисованию насекомых, и что в ближайшее время их больше не будет. Чтобы охватить такую нишевую тему, издатель должен быть либо очень уверен в своей правоте, либо кучкой полных идиотов. Я признаю, что сомневаюсь в разумности некоторых издательских решений, но обычно не решений Search Press. Они такие же устойчивые, как толпа.Итак, посмотрите, есть ли здесь что-то для вас, и, если вам нравятся самые простые вещи, они, вероятно, будут.
— Artbookreview.net
13 июня
В этой простой пошаговой книге практически без текста вы сможете рисовать жуков, бабочек и мотыльков в мгновение ока. Каждое насекомое превращается в простейшую форму, а затем оживает с помощью хорошо продуманных карандашных линий, которые четко показаны.
— Художник для досуга,
Данди Палмер был профессиональным иллюстратором более тридцати лет.Ей было поручено сделать иллюстрации для многих публикаций, включая Radio Times, BBC Focus, Prima и ЮНЕСКО. На ее веб-сайте вы найдете подборку его работ, в том числе книжки с картинками для детей, а также его научную фантастику, фантастику и рассказы о сверхъестественном / фэнтези для взрослых, которые она пишет под именем Джейн Палмер. www.dandi.me.uk
Чрезвычайно простой пошаговый метод рисования • Разнообразные насекомые для рисования — от страшных хищников до красивых бабочек • Отлично подходит для абсолютных новичков или любых художников, желающих освежить свои навыки рисования
Рисуют ли насекомые растения-пауки? |
Вы можете подумать, что растение с прозвищем «паук» привлекает жуков.Достаточно заставить любого домашнего садовода дважды подумать над выращиванием этого растения. На самом деле, паучьи растения (Chlorophytum comosum) являются одними из наиболее часто выращиваемых комнатных растений. Привлекательные в контейнерах или подвесных корзинах, их также можно выращивать на открытом воздухе в зонах устойчивости растений с 8 по 11 Министерства сельского хозяйства США.
Spider Plants
Spider Plants
Spider Plants состоит из длинных тонких листьев, пестрых у многих сортов. Листья изящно изгибаются и могут достигать 16 дюймов в длину.Растения названы так в честь ростков, или побегов, которые они производят после цветения. Растение производит цветы на длинных тонких стеблях, которые могут достигать 2 футов в длину, легко превышая длину листьев. Проростки появляются на концах стеблей после того, как маленькие цветы отцветают, и выглядят как маленькие пауки, свисающие с конца веревки.
Обычные насекомые-вредители
Хотя это растение не делает ничего специально для привлечения насекомых, оно, как и большинство растений, может беспокоить насекомых-вредителей.Паучьи растения могут страдать от заражения чешуей, тлей, клещами и белокрылками. По данным Clemson Cooperative Extension, растение время от времени могут беспокоить и другие насекомые, но они являются наиболее распространенными.
Как нарисовать голову карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Портрет
В различных специализированных заведениях (художественных школах, к примеру)рекомендуется изучить полное строение головы – от мышц и до волос – чтобы удалось правильно ее нарисовать. Но здесь есть один маленький секрет: даже если вам каким-то чудом удастся выучить самостоятельно абсолютно все термины, хоть косвенно связанные со строением головы, вы всё равно не сможете нарисовать голову так, как полагается. А все потому, что подобные заведения имеют в своем распоряжении большое количество надзирателей (преподавателей, в смысле), которые корректируют и направляют учеников во время работы.
Содержание:
Первые наброски головы Форма головы Закрепление результата Осталось совсем немного… Практика
Наша задача (прежде чем научиться рисовать портреты) – самостоятельно (без учителей под боком) научиться координировать свои действия, понимать саму суть процесса рисования, иметь возможность видеть свои ошибки и правильно исправлять их. Именно поэтому, мы немного обогнем стандартную привычную систему и приступим к формированию пунктов своеобразной инструкции, что поможет нам решить нашу задачу:
Во-первых, нам нужно понять процесс работы в создании головы на бумаге
Дальше – самое легкое на первый взгляд – просто рисовать.
И, наконец, научиться без лишнего напряга правильно рисовать голову, понимать суть этого процесса и иметь возможность ликвидировать свои ошибки
Ну что, дорогие рисовальщики-любители, готовы? Настроились на работу? Тогда вперед и с песней (напевать желательно мысленно, нечего соседей настораживать!)
Для начала работы нам, как всегда, нужно найти все, что может потребоваться. В данном случае, это мольберт, уголь, бумага формата А2, натура, стул (или скрепка – это от вашей натуры зависти…). Для натуры вылавливаем неугомонного и проверенного друга или убеждаем бабушку с ее вязанием переместиться на табуреточку к вам, или просим деда рассказать о чем-то интересном (в процессе, конечно, трудимся). Если у вас имеются усидчивые братики-сестрички – и их можно пристроить. Но не стоит начинать рисунок головы с рисования головы любимого попугайчика…
На крайний случай (ну очень на крайний – если выхода совершенно нет и рядом ни одной живой души) можно использовать уже готовую репродукцию или же фото (которое мы крепим на мольберте в верхнем левом уголочке). Все есть? Натура имеется? Продолжаем, а, вернее, приступаем к рисованию.
Первые наброски головы
В первую очередь делаем конструктивные наброски углем – и пусть выходит не очень аккуратно, не волнуйтесь, это ведь просто наброски:
Ищем основные соотношения пропорций высоты и ширины – для этого компонуем на бумаге плечи, шею и голову. Тут у нас усердно трудится наш глазомер.
Теперь нам нужно найти объемы того, что мы скомпоновали по отдельности (голова, шея, плечевой пояс)
Помните, как в самом начале, будучи еще несмышлеными начинающими рисовальщиками, вы трудились в поте лица над рисованием объемных кубиков, цилиндриков и т. п.? Так вот, посмотрите на свою натуру и поймите, что это не голова, а всего лишь одна из разновидностей формы. Именно сейчас мы должны осознать и воспринять то, что голова – неживой предмет, тогда и рисовать будет легче.
Следующим шагом будет наблюдение за вашей натурой и зарисовка этого самого объема головы. Не стоит сразу же вырисовывать малюсенькие морщинки, щетинки и реснички – лучше обратите внимание на то, что мы рисуем трехмерное изображение, а не плоское. Из этого следует, что нам нужно прочувствовать объем головы, ощутить все выступающие части лица и головы вообще.
Рисуйте, хватит тратить время на чтение моих писулек – карандашики в зубки и вперед, вы должны понять саму суть процесса. А как поймете – я все еще буду здесь.
Для того, чтобы нарисовать голову карандашом, нам нужно за что-то держаться. Это могут быть такие точки, которые, если смотреть, видны сразу – они означают наиболее выпирающие места в области головы. Дальше нужно выделить основные плоскости – они образовываются с помощью разнообразных изломов формы.
Наиболее выделяющиеся точки и, соответственно, плоскости составляют структуру объема головы – это конструктивные моменты. Ярче всего нашим взором выделяются скулы, нос (или же носовая призма – ведь нос по форме напоминает призму), лоб, подбородок, шары глаз в глазницах.
Для поиска высоты головы нам достаточно просто найти наивысшую точку на черепе и наинизшую, наиболее выпирающую точку на подбородке.
Теперь важно распределить основную светотень. Для этого нужно сощурить глаза и глянуть на натуру, тогда вы сможете распределить базовые светотени по плоскостям головы. Кстати, если вы сильны в распределении теней по граням простейших геометрических фигур, то скажу по секрету, что голову вполне можно вписать в куб, так что… И действовать по той же системе распределения света и тени.
Главное, что вы должны понять на этом этапе работы – так это то, что голова — такая же форма, в которой имеются такие характеристики, как глубина и ширина плюс плоскости и грани (как в кубе). То есть на нее действуют все те же закономерности, что и прежде (надеюсь вы помните, там шла речь об активном и неактивном, отдаленном и приближенном).
Форма головы
Приступаем к следующему пункту. В одном из предыдущих абзацев говорилось о загадочных конструктивных точках, благодаря которым определяется форма головы. Именно эти точки дают нам пропорциональные соотношения плоскостей на объеме головы. Если всю важность этих точек вы осознали, то с должным благоговением и трепетом приступаем к их рассмотрению, разбору и распределению.
Первое, что нам бросается сразу же, это конечно же глазничные впадины и глазницы.
Второе, на что мы сразу же обращаем внимание – скуловая точка слева и справа.
Теперь черед лобных бугров.
Подбородок (вернее, точка подбородка).
Угол нижней челюсти.
Теперь одна из наиболее важных – это самая высокая точка на черепе нашей натуры.
Наконец, височные точки.
Теменные бугры – наиболее выпуклые, согласно учебникам, по ширине кости, которые расположены на затылке.
Ну вот и всё для начала с точками – их нужно прорисовать и хорошенько запомнить, иначе придется снова повторять этот материал. А теперь гляньте еще раз на рисунок сверху, видите? Кроме точек там есть еще и цветные линии.
Вам интересно, что же они обозначают и как их звать-величать? Терпение, дорогие мои, сейчас разберем и их.
Эти линии называются осями, которые, что вполне логично, схематично разделяют голову человека на разные определенные участки. На следующем рисунке, уже более «очеловеченном», а не костяном, мы можем рассмотреть как наши точки, так и оси.
Первая линия красного цвета – она делит голову на две равных половины, иными словами это ось симметрии.
Синим цветом выделена линия надбровных дуг, которая делит голову на верхнюю черепную и нижнюю лицевую область.
Зеленая линия та, что делит голову на лицевую и затылочную область и проходит она аккурат через высшую точку черепа и через уши.
По желтенькой линии обычно определяют поворот головы (сами понимаете, для рисунка это очень важно), то есть это ось трех-четвертного поворота.
Цилиндр шеи, на котором установлена голова.
И еще одна ось, она бирюзового цвета, которая проходит через нижние точки ушей и нижнюю линию носа. Она показывает нижнюю часть носовой призмы.
НО! Все это дается вам, начинающим рисовальщикам, исключительно для ознакомления и для того чтобы вы лучше понимали строение головы. А рисовать мы будем учиться по более легкой версии вышеописанного – это болванки. Значит так, рисуем прямоугольные болванки сразу в трех положениях: вид спереди, сбоку и поворот в три четверти.
На этих прямоугольных болванках есть все, что нам надо: оси, точки, пропорциональные соотношения разных областей головы и, собственно, самое главное — строение. То есть, как пример, пропорциональных соотношений, высота от уровня бровей и до уровня нижней линии носа равна высоте уха или же рот и нижний угол челюсти расположены на одной линии. Но и здесь можно применить законы перспективы: та часть лица, что ближе к нам, сохраняет оригинальные размеры и формы, а та, что в отдалении (в повороте, к примеру) будет немного (немного, дорогие художники, немного, а не как всегда…) искажаться в размере, становиться меньше.
Закрепление результата
Теперь финал: закрепляем только что прочитанное. Для этого нам нужно будет потрудиться вдвоем с болванкой. Сейчас наш главный помощник в рисовании – это болванка, она вроде шаблона, некоего прототипа настоящей головы. По ней гораздо проще учиться.
Вы уже рисуете голову человека, то есть композиция намечена и место для головы, основные объемы тоже.
Вторым шагом будет поиск пропорциональных соотношений головы, ее форма и характер. Это и будет наброском основы головы, нашей незатейливой болванки.
Теперь вертикальная ось – прям руки чешутся разделить голову на равные области (ну, не обязательно равные – это зависит от всяких поворотов и ракурсов). Эта ось определяется по расположению носа и дает нам аж две важные точки: наивысшую и наинизшую.
Поскольку мы определяем еще и поворот головы, то нужно найти линию трех-четвертного поворота – она нам была бы очень кстати. Для этого визуально находим расположение скуловой кости и проводим линию через скуловую точку. С ней мы разберемся позже, поэтому пока достаточно просто слегка ее наметить.
Вот и пришел черед линии надбровных дуг. Здесь нам нужно просто задействовать глазомер и определить сколько места занимает лоб и волосы, а сколько лицо вплоть до подбородка. Ву-а-ля! Готово.
Теперь нужно выделить линию нижней пирамиды носа. Для этого лучше воспользоваться такой закономерностью: линия надбровных дуг и линия нижней призмы носа делят голову на одинаковые части. Но при этом нужно учитывать также и особенности рисуемой головы.
Следующий этап – поиск линии, разделяющей голову на затылочную и лицевую часть. Мы уже помним, что она проходит через ушное отверстие и наивысшую точку. Теперь присмотритесь повнимательнее: на пересечении линии трех-четвертного поворота и предыдущей линии находится височная точка, намеченная нами ранее. Если у вас еще не просматривается форма головы, то скорректируйте все линии с помощью глазомера.
Ну что же, у нас уже предостаточно точек и линий, чтоб приняться за разметку носа, место для которого уже расчищено и найдено.
То же с ухом – и для него место есть (было бы странно, если б этого места не было, согласитесь). Его высота равна расстоянию между линией надбровных дуг и линией нижней призмы носа, а само оно проходит через линию, делящую голову на лицевую и затылочную часть. Лучше гляньте на рисунок справа, думаю, он понятнее, чем все эти закрученные фразы.
Осталось совсем немного…
Следующий этап — поиск скуловых точек, но поскольку они зажаты, можно сказать, в линиях, то найти их будет не сложно. И уголок нижней челюсти – он расположен на пересечении (опять на пересечении) линии рта и линии, делящей голову на заднюю и переднюю часть (вы поняли, о чем я). Ну, рот теперь найти сумеет даже ежик 🙂
Осталось найти немного и среди этого «немного» место для глаз, надбровные бугры (места, особо выступающие на бровях – расшифровываю). И вот пришло время искать лобные бугры (то есть выступающие точки на лбу). Их искать не менее просто, стоит только провести линии от надбровной дуги к самым выпуклым точкам лба. Та-да! У вас уже есть лобные бугры. Но, чтобы лучше их понимать, нужно привязать эти точки к наивысшей точке и к височным.
Напоследок, если ракурс позволяет нам увидеть теменной бугор – наиболее выпуклую часть на затылке.
Теперь покрутите болванки, используйте линии и точки, которые запомнились. К примеру, как-то так:
Пересмотрите еще раз то, что мы уже прошли здесь, и вращайте болванки с учетом всех конструктивных мелочей. Для начала хорошо бы, чтобы у вас получались болванки в трех привычных положениях: профиль, фас и трех-четвертной.
Наигрались? Готовы к страшно серьезной работе? Вылавливайте свою натуру и возвращайте на место. Сейчас будем постепенно переносить то, что мы выучили на болванках, на нашу многострадальную натуру. Взгляните на нее новым взглядом. Осмотрите голову со всех ракурсов и попытайтесь оценить ее как неживой предмет, понять ее «устройство»… Абстрагируйтесь от персоны носителя головы.
Следующая задача – просто перенести все изученные ранее конструктивные оси и точки на уже живую, вполне любопытную, задающую вопросы по типу «И как? Похоже вышло?». Конечно же не буквально – визуально (боюсь, вашей натуре будет совсем не смешно, если вы расчертите ей голову и лицо разноцветными карандашиками).
Теперь, когда вы в усердных поисках, расскажу вам кое-что о пропорциях. Идеальными пропорциями принято считать так называемые «греческие» пропорции ибо именно обитатели Древней Греции выделили идеальные пропорции тела. Но вот идеальные пропорции несколько отличаются от тех, что есть у каждого человека – именно эти расхождения позволяют людям сохранять свою индивидуальность.
Проверить правильность пропорций можно, соединив все наиболее важные части лица или же конструктивные точки, расположенные один напротив другого – их соединение будет проходить через ушное отверстие.
Практика
Теперь практическая часть – переносим наши знания на рисунок натуры:
Итак, прорабатываем композицию, находим место для головы, шеи, плеч. Работаем по принципу: отступ от края бумаги (планшета) перед лицевой частью (перед!) больше, чем над затылочной, а вверху отступ меньше, чем внизу.
Теперь находим место отдельно для каждого предмета композиции: шеи, плечевого пояса и, соответственно, головы.
Болванку нашу помните? Рисуем сейчас болванку, но с учетом всех пропорциональных особенностей нашей натуры. Не забывайте о том, что шея у нас не просто странный прямоугольник, она цилиндр – то есть она объемная, равно как и плечи.
Болванка уже на месте, теперь работаем с ней с помощью следующих подпунктов:
a) Находим наиболее низкую и наиболее высокую точки с помощью оси, разделяющей голову на две равные части.
b) Линия трех-четвертного поворота – помните такую? Поскольку она проходит через скуловую точку (конечно же, вы это еще не забыли!), то нам придется сначала найти эту самую точку и наметить.
c) Дальше по плану линия надбровных дуг. Ее можно провести по уровню бровей (немного дальше) и плюс еще одна деталь, которую мы самовольно назовем точкой излома надбровных дуг. Эта точечка находится аккурат там, где брови меняют свое направление.
d) Теперь черед нижней линии призмы носа. Ее проводим как и в случае с надбровными дугами, по уровню носа, только дальше. Расфокусируйте взгляд на вашу натуру, не смотрите конкретно в нее. И старайтесь не менять угол вашего наблюдения.
e) Височная точка, которую довольно-таки хорошо заметно на нашей натуре. На одной и той же линии расположены аж три точки (височная, высокая и ушное отверстие) и она ложится по форме головы.
f) Ушки и нос. Высота уха уже найдена с помощью линий, а вот форму берем у нашей натуры. С носом немного сложнее. Нужно наметить общий объем носа схематически пирамидкой и там уже разбираться с особенностями. Но! Ни одна форма на нашей натуре не живет сама по себе, она переходит, переползает и перетекает в нечто другое. Плавность, товарищи, и пластичность, помните об этом – вот нос, к примеру, соединяется с надбровными дугами.
g) Завершаем поиск скуловых точек (да-да, он длился все это время!).
h) Определяем место для рта и по форме находим угол нижней челюсти.
i) Наконец, находим линию для глаз, которая идет где-то по уголкам глаз. Чтобы они были нарисованы верно, между глазами должно хватать место еще для одного (третий глаз рисовать не обязательно, а лучше вообще пока что не рисовать).
j) И вот мы подошли к лобным буграм. Они находятся с помощью линий, которые вы проводите от надбровных бугров к наиболее выпуклым областям лба человека – эти линии расположены симметрично к центральной оси. А от них проводим линии к височным точкам и к наивысшей точке. Ура нам!
Думаю вопрос «Как рисовать голову» был хотя бы немного для вас раскрыт, спасибо Вам за то, что вы с нами!
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Как правильно рисовать голову человека
При тональной проработке любой формы, всегда сперва нужно находить светлое и темное место в портрете или рисунке. Соблюдая светлую и темную гамму полутонов, намечаем границы света, полутени и тени и закрываем их легкой штриховкой. Затем изображаем падающие тени от формы в целом и от каждой детали, и еще раз сверяем свой рисунок с натурой.
Моделируя форму головы светотенью, не нужно стремиться, абсолютно точно копировать все светлые и темные пятна, которые видны в натуре. Необходимо стремиться, правильно понять объем формы и распределение света на поверхности этой формы.
В процессе работы над рисунком иногда нарушается его целостность. Ухо, например, оказывается очень светлым, а лобовая часть чрезмерно раздроблена морщинами и затемнена, губы резко очерчены. Чтобы избежать этой пестроты в рисунке, на последнем этапе работы части, которые сильно вырываются по тону, следует погасить. Там, где форма чрезмерно раздроблена, ее нужно обобщить, светотень передать плавными переходами.
Чтобы хорошо изучить особенности строения головы человека, нужно сделать ряд рисунков людей разного возраста, внимательно понаблюдать и проанализировать особенности строения костей черепа и характер пластики мышц лица и кожного покрова. Пропорции и характер формы головы человека меняются в зависимости от возраста. Так, некоторые наши части тела в детстве округлые (словно выточенные на токарном станке) и нежные, а в более зрелом возрасте они неровные и неуклюжие. Старательный художник все это видит и замечает.
С возрастом пропорции головы изменяются: лицевые кости развиваются значительно быстрее, чем черепная коробка, поэтому части удлиняются.
До среднего возраста черты лица и формы головы окончательно формируются. На лице определяются выступления скуловых и височных костей, четко читается часть подбородка, вокруг рта и носа, у глазничных впадин появляются складки.
Автопортрет перед зеркалом как учебное задание обладает положительным моментом, так как он заставляет быть внимательным и требовательным к себе, а это, в свою очередь, подводит молодого художника к тонкостям мастерства. Рисуя постороннего человека, мы вполне довольствуемся внешним сходством. В автопортрете нам этого мало. Мы всегда будем стремиться найти те едва заметные детали, которые не в состоянии уловить даже фотография.
Постепенно от работ над портретом с натуры можно будет переходить к картине человека в полный рост.
Одновременно с длительным изучением натуры нельзя забывать делать наброски и короткие зарисовки. Используйте каждую свободную минуту, каждый удобный момент. Хорошо владения рисунком поможет легко справляться и с любыми задачами в живописи.
анфас, профиль и поворот головы Рисование головы человека продолжени
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД. По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на разном уровне). Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок.
Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос. Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)
Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ. Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья. Линии, проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы, контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти» При рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека . Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы. — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин. — Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз. Это и будет рост изображаемого. — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин. — На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука. — Четвёртая — то место — откуда ноги растут. — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук. — Шестая — низ коленки. — Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев. — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.
Формы губ
форма носа
Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм
Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому. Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.
Оси и пропорции
Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.
С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.
В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.
Линия глаз
Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:
Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.
Ось симметрии и глаз
Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.
Баланс человека в движении
Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.
Линия бровей волос носа
Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.
Линия рта и губ
Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.
Рот и губы
Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.
Как рисовать красивые глаза
Где расположить уши
Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.
Правильно размещаем уши
Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.
Как правильно разместить глаза
Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.
Намечаем глаза
Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
Каждый глаза шириной в 2/8.
От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).
Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.
Рисуем нос человека
Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.
Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.
На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.
Глаза, крылья носа, рот
Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.
На этом фото легкими линиями и показано что:
уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта
Учимся рисовать руку человека
Схема рисования лица
Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.
Схематическое изображение лица человека
Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.
На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.
Рисуем поэтапно
Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.
Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.
Как нарисовать зайца
Повторение мать учения 🙂
Обозначаем форму
Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.
Намечаем основные элементы лица
Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.
Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.
Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.
Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.
Уточняем формы и размеры
На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.
Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим. Изображаемая голова » обрубовка».
1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе. 3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение) Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.
5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.
Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.
6) таким же образом построим и другие части лица: Глаза
Губы и подбородок
Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:
РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ 1) Определим с какой стороны падает свет.
В нашем случае Сверху справа. В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет. В итоге вот что получится:
P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник
Для того, чтобы нарисовать действительно качественный портрет, мало описаться на собственные внутренние чувства. Интуиция может ошибаться, в то время как фундамент академических знаний прочен и надежен.
В академическом рисунке есть довольно большое количество интересных и важных разделов. Много внимание уделяется созданию портретов. Художники стремятся соответствовать всем пропорциям и соблюдать максимальное сходство с моделью.
Почему это так важно
Для того, чтобы создать качественную портретную картину, стоит изучить правила, по которым изображается академический рисунок головы человека. Можно говорить о достаточно высоком мастерстве, глядя на картины Брюллова, Рокотова, Кипренского и прочих выдающихся творцов. Художник должен быть знаком с техникой рисования, как карандашом, так и красками, чувствовать пропорции, уметь придавать объемность и глубину с помощью теней, бликов. Всё это – тонкая материя, постигаемая не за один день, но зато в итоге можно опираться на прочный фундамент теоретической базы.
Глядя на работы французских мастеров, творивших в 16-18 вв., испытываешь восхищение из-за точности прорисовки черт лица. Кажется, что портрет глядит в самую душу, чувствуется душа человека, которого изображал художник. В работе используют не только краски, которых большое количество разновидностей, но и карандаш, уголь. В каждой технике есть свои особенности, которые нужно изучать отдельно.
Как рисовать голову человека карандашом поэтапно
Как мы чувствуем настроение человека, глядя на изгиб его губ, морщинки в уголках глаз, мимолетный блеск во взгляде, так и люди, увидевшие вашу работу, должны будут прочувствовать как вас самого, так и модель. Не зря говорят, что глаза – зеркало души. Ваша же задача – заставить его отражать всё необходимое с максимальной точностью. Рисунок должен вызывать эмоции. Если проводить аналогию с фотографией, можно взять пример из жизни.
Допустим, вы увидели на небосводе прекрасную луну и хотите сфотографировать ее на телефон с камерой средней мощности. Между ожиданием и реальностью будут разительные отличия. Как правило, когда не используется профессиональное оборудование, получается размытое пятно – не более. Так вот, академический рисунок головы человека – это раздел обучения изобразительному искусству, который позволит вашим навыкам от уровня плохой камеры перейти на более высокую ступень, позволяющую улавливать даже мельчайшие детали, подобно сверхточному фотоаппарату. Хотя рисование и творческий процесс, в нем масса своих специфических технологий.
Начать можно хотя бы с познаний анатомии. Сделав человеку на рисунке слишком высокий лоб, неправильный разрез глаз, просчитавшись в пропорциях, можно рисовать одну личность, а получить совершенно другую – существующую только на бумаге. Часты ситуации, когда работа вроде бы неплохая, что-то в ней определенно есть, а вот самого человека нет. Ценность такого портрета, каким бы миловидным он ни был, стремительно падает.
Делаем контуры головы с первого раза
Интересной особенностью также является то, что на картине многие предпочли бы видеть себя чуть лучше, чем в повседневной жизни. Можно, конечно, сделать чуть пышнее волосы, поменьше тени под глазами, но когда доходит до главных лицевых черт, таких как глаза, губы, нос, эксперименты здесь могут принести вред. Выполняя все эти задачи, крайне тяжело полагаться только на собственную интуицию. Без владения знаниями об анатомии, пропорциях, игре света и тени придется совершать большое количество ошибок, и в итоге работа может превратиться в одно пятно, на котором постоянно что-то закрашивали и стирали.
Поэтому практика всегда должна идти рука об руку с теорией. Эта формула опробована в многих отраслях и, как правило, никогда не подводит. Не стоит отказываться от шанса сэкономить собственное время и усилия. После прохождения курса ваши навыки значительно повысятся, а рисунки, что называется, действительно оживут.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать голову — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать голову нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать голову с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
В различных специализированных заведениях (художественных школах, к примеру) рекомендуется изучить полное строение головы — от мышц и до волос — чтобы удалось правильно ее нарисовать. Но здесь есть один маленький секрет: даже если вам каким-то
чудом удастся выучить самостоятельно абсолютно все термины хоть косвенно связанные со строением головы, вы всё равно не сможете нарисовать голову так, как полагается. А все потому, что подобные заведения имеют в своем распоряжении большое количество надзирателей (преподавателей, в смысле), которые корректируют и направляют учеников во время работы.
Наша задача (прежде чем научиться рисовать портреты) — самостоятельно (без учителей под боком) научиться координировать свои действия, понимать саму суть процесса рисования, иметь возможность видеть свои ошибки и правильно исправлять их. Именно поэтому, мы немного обогнем стандартную привычную систему и приступим к формированию пунктов своеобразной инструкции, что поможет нам решить нашу задачу:
Во-первых, нам нужно понять процесс работы в создании головы на бумаге
И, наконец, научиться без лишнего напряга правильно рисовать голову, понимать суть этого процесса и иметь возможность ликвидировать свои ошибки
Ну что, дорогие рисовальщики-любители, готовы? Настроились на работу? Тогда вперед и с песней (напевать желательно мысленно, нечего соседей настораживать!)
Для начала работы нам, как всегда, нужно найти все, что может потребоваться. В данном случае, это мольберт, уголь, бумага формата А2, натура, стул (или скрепка — это от вашей натуры зависти…). Для натуры вылавливаем неугомонного и проверенного друга или убеждаем бабушку с ее вязанием переместиться на табуреточку к вам, или просим деда рассказать о чем-то
интересном (в процессе, конечно, трудимся). Если у вас имеются усидчивые братики-сестрички — и их можно пристроить. Но, не стоит начинать рисунок головы с рисования головы любимого попугайчика… На крайний случай (ну очень на крайний — если выхода совершенно нет и рядом ни одной живой души) можно использовать уже готовую репродукцию или же фото (которое мы крепим на мольберте в верхнем левом уголочке). Все есть? Натура имеется? Продолжаем, а, вернее, приступаем к рисованию.
Рисование головы карандашом
В первую очередь делаем конструктивные наброски углем — и пусть выходит не очень аккуратно, не волнуйтесь, это ведь просто наброски:
Ищем основные соотношения пропорций высоты и ширины — для этого компонуем на бумаге плечи, шею и голову. Тут у нас усердно трудится наш глазомер.
Теперь нам нужно найти объемы того, что мы скомпоновали по отдельности (голова, шея, плечевой пояс)
Помните, как в самом начале, будучи еще несмышлеными начинающими рисовальщиками, вы трудились в поте над рисованием объемных кубиков, цилиндриков и т.п. ? Так вот, посмотрите на свою натуру и поймите, что это не голова, а всего лишь одна из разновидностей формы. Именно сейчас мы должны осознать и воспринять то, что голова — неживой предмет, тогда и рисовать будет легче.
Следующим шагом будет наблюдение за вашей натурой и зарисовка этого самого объема головы. Не стоит сразу же вырисовывать малюсенькие морщинки, щетинки и реснички — лучше обратите внимание на то, что мы рисуем трехмерное изображение, а не плоское. А из этого следует, что нам нужно прочувствовать объем головы, ощутить все выступающие части лица и головы вообще.
Рисуйте, хватит тратить время на чтение моих писулек — карандашики в зубки и вперед, вы должны понять саму суть процесса. А как поймете — я все еще буду здесь.
Для того, чтобы нарисовать голову карандашом, нам нужно за что-то
держаться. Это могут быть такие точки, которые, если смотреть, видны сразу — они означают наиболее выпирающие места в области головы. Дальше нужно выделить основные плоскости — они образовываются с помощью разнообразных изломов формы.
Наиболее выделяющиеся точки и, соответственно, плоскости составляют структуру обьема головы — это конструктивные моменты. Ярче всего нашим взором выделяются скулы, нос (или же носовая призма — ведь нос по форме напоминает призму), лоб, подбородок, шары в глазницах. Для поиска высоты головы нам достаточно просто найти наивысшую точку на черепе и наинизшую, наиболее выпирающую точку на подбородке.
Теперь важно распределить основную светотень. Для этого нужно сощурить глаза и глянуть на натуру, тогда вы сможете распределить базовые светотени по плоскостям головы. Кстати, если вы сильны в распределении теней по граням простейших геометрических фигур, то скажу по секрету, что голову вполне можно вписать в куб, так что… И действовать по той же системе распределения света и тени.
Главное, что вы должны понять на этом этапе работы — так это то, что голова — такая же форма, в которой имеются такие характеристики, как глубина и ширина плюс плоскости и грани (как в кубе). То есть на нее действуют все те же закономерности, что и прежде (надеюсь вы помните, там шла речь об активном и неактивном, отдаленном и приближенном).
Форма головы
Приступаем к следующему пункту. В одном из предыдущих абзацев говорилось о загадочных конструктивных точках, благодаря которым определяется форма головы. Именно эти точки дают нам пропорциональные соотношения плоскостей на объеме головы. Если всю важность этих точечек вы осознали, то с должным благоговением и трепетом приступаем к их рассмотрению, разбору и распределению.
Первое, что нам бросается сразу же, это конечно же глазничные впадины и глазницы.
Второе, на что мы сразу же обращаем внимание — скуловая точка слева и справа.
Теперь черед лобных бугров.
Подбородок (вернее, точка подбородка)
Угол нижней челюсти
Теперь одна из наиболее важных — это самая высокая точка на черепе нашей натуры.
Наконец, височные точки
Теменные бугры — наиболее выпуклые, согласно учебникам, по ширине кости, которые расположены на затылке.
Ну вот и всё для начала с точками — их нужно прорисовать и хорошенько запомнить, иначе придется снова повторять этот материал. А теперь гляньте еще раз на рисунок сверху, видите? Кроме точек там есть еще и цветные линии. Вам интересно, что же они обозначают и как их звать-величать? Терпение, дорогие мои, сейчас разберем и их.
Эти линии называются осями, которые, что вполне логично, схематично разделяют голову человека на разные определенные участки. На следующем рисунке, уже более «очеловеченном», а не костяном, мы можем рассмотреть как наши точки, так и оси.
Первая линия красного цвета — она делит голову на две равных половины, иными словами это ось симетрии.
Синим цветом выделена линия надбровных дуг, которая делит голову на верхнюю черепную и нижнюю лицевую область.
Зеленая линия та, что делит голову на лицевую и затылочную область и проходит она аккурат через высшую точку черепа и через уши
По желтенькой линии обычно определяют поворот головы (сами понимаете, для рисунка это очень важно), то есть это ось трех-четвертного поворота.
Цилиндр шеи, на котором установлена голова
И еще одна ось, она бирюзового цвета, которая проходит через нижние точки ушей и нижнюю линию носа. Она показывает нижнюю часть носовой призмы.
НО! Все это дается вам, начинающим рисовальщикам, исключительно для ознакомления и для того чтобы вы лучше понимали строение головы. А рисовать мы будем учиться по более легкой версии вышеописанного — это болванки. Значит так, рисуем прямоугольные болванки сразу в трех положениях: вид спереди, сбоку и поворот в три четверти.
На этих прямоугольных болванках есть все, что нам надо: оси, точки, пропорциональные соотношения разных областей головы и, собственно, самое главное — строение. То есть, как пример, пропорциональных соотношений, высота от уровня бровей и до уровня нижней линии носа равна высоте уха или же вот рот и нижний угол челюсти расположены на одной линии. Но и здесь можно применить законы перспективы: та часть лица, что ближе к нам, сохраняет оригинальные размеры и формы, а та, что в отдалении (в повороте, к примеру) будет немного (немного, дорогие художники, немного, а не как всегда…) искажаться в размере, становиться меньше.
Закрепление результата рисования головы
Теперь финал: закрепляем только что прочитанное. Для этого нам нужно будет потрудиться вдвоем с болванкой. Сейчас наш главный помощник в рисовании — это болванка, она вроде шаблона, некоего прототипа настоящей головы. По ней гораздо проще учиться.
Вы уже рисуете голову человека, то есть композиция намечена и место для головы, основные объемы тоже.
Вторым шагом будет поиск пропорциональных соотношений головы, ее форма и характер. Это и будет наброском основы головы, нашей незатейливой болванки.
Теперь вертикальная ось — прям чешутся разделить голову на равные области (ну, не обязательно равные — это зависит от всяких поворотов и ракурсов). Эта ось определяется по расположению носа и дает нам аж две важные точки: наивысшую и наинизшую.
Поскольку мы определяем еще и поворот головы, то нужно найти линию трех-четвертного поворота — она нам была бы очень кстати. Для этого визуально находим расположение скуловой кости и проводим линию через скуловую точку. С ней мы разберемся позже, поэтому пока достаточно просто слегка ее наметить.
Вот и пришел черед линии надбровных дуг. Здесь нам нужно просто задействовать глазомер и определить сколько места занимает лоб и , а сколько лицо вплоть до подбородка. Ву-а-ля! Готово.
Теперь нужно выделить линию нижней пирамиды носа. Для этого лучше воспользоваться такой закономерностью: линия надбровных дуг и линия нижней призмы носа делят голову на одинаковые части. Но при этом нужно учитывать также и особенности рисуемой головы.
Следующий этап — поиск линии, разделяющей голову на затылочную и лицевую часть. Мы уже помним, что она проходит через ушное отверстие и наивысшую точку. Теперь присмотритесь повнимательнее: на пересечении линии трех-четвертного поворота и предыдущей линии находится височная точка, намеченная нами ранее. Если у вас еще не просматривается форма головы, то скорректируйте все линии с помощью глазомера.
Ну что же, у нас уже предостаточно точек и линий, чтоб приняться за разметку носа, место для которого уже расчищено и найдено.
То же с ухом — и для него место есть (было бы странно, если б этого места не было, согласитесь). Его высота равна расстоянию между линией надбровных дуг и линией нижней призмы носа, а само оно проходит через линию, делящую голову на лицевую и затылочную часть. Лучше гляньте на рисунок, думаю, он понятней, чем все эти закрученные фразы.
Осталось совсем немного…
Следующий этап — поиск скуловых точек, но поскольку они зажаты, можно сказать, в линиях, то найти их будет не сложно. И уголок нижней челюсти — он расположен на пересечении (опять на пересечении) линии рта и линии, делящей голову на заднюю и переднюю часть (вы поняли, о чем я). Ну, рот теперь найти сумеет даже
Осталось найти немного и среди этого «немного» место для глаз, надбровные бугры (ну места особо выступающие на бровях — расшифровываю). И вот пришло время искать лобные бугры (то есть выступающие точки на лбу). Их искать не менее просто, стоит только провести линии от надбровной дуги к самым выпуклым точкам лба. Та-да! У вас уже есть лобные бугры. Но, чтобы лучше их понимать, нужно привязать эти точки к наивысшей точке и к височным.
Ну и напоследок, если ракурс позволяет нам увидеть теменной бугор — наиболее выпуклую часть на затылке.
Теперь покрутите болванки, используйте линии и точки, которые запомнились. К примеру, как-то
так:
Пересмотрите еще раз то. что мы уже прошли здесь, и повращайте болванки с учетом всех конструктивных мелочей. Для начала хорошо бы, чтоб у вас получались болванки в трех привычных положениях: профиль, фас, ну и трех-четвертной.
Наигрались? Готовы к страшно серьезной работе? Вылавливайте свою натуру и возвращайте на место. Сейчас будем постепенно переносить то, что мы выучили на болванках, на нашу многострадальную натуру. Взгляните на нее новым взглядом. Осмотрите голову со всех ракурсов и попытайтесь оценить ее как неживой предмет, понять ее «устройство»… Абстрагируйтесь от персоны носителя головы.
Следующая задача — просто перенести все изученные ранее конструктивные оси и точки на уже живую, вполне любопытную, задающую вопросы по типу «И как? Похоже вышло?». Конечно же не буквально — визуально (боюсь, вашей натуре будет совсем не смешно, если вы расчертите ей голову и лицо разноцветными карандашиками).
Теперь, когда вы в усердных поисках, расскажу вам кое-что о пропорциях. Идеальными пропорциями принято считать так называемые «греческие» пропорции ибо именно обитатели Древней Греции выделили идеальные пропорции тела. Но вот идеальные пропорции несколько отличаются от тех, что есть у каждого человека — именно эти расхождения позволяют людям сохранять свою индивидуальность. Но проверить правильность пропорций можно соединив все наиболее важные части лица или же конструктивные точки, расположенные один напротив другого — их соединение будет проходить через ушное отверстие.
Практика
Теперь практическая часть — переносим наши знания на рисунок натуры:
Итак, прорабатываем композицию, находим место для головы, шеи, плеч. Работаем по принципу: отступ от края бумаги (планшета) перед лицевой частью (перед!) больше, чем над затылочной, а вверху отступ меньше, чем внизу.
Теперь находим место отдельно для каждого предмета композиции: шеи, плечевого пояса и, соответственно, головы.
Болванку нашу помните? Рисуем сейчас болванку, но с учетом всех пропорциональных особенностей нашей натуры. Не забывайте о том, что шея у нас не просто странный прямоугольник, она цилиндр — то есть она объемная, равно как и плечи.
Болванка уже на месте, теперь работаем с ней с помощью следующих подпунктов:
a) Находим наиболее низкую и наиболее высокую точки с помощью оси, разделяющей голову на две равные части.
b) Линия трех-четвертного поворота — помните такую? Поскольку она проходит через скуловую точку (конечно же вы это еще не забыли!), то нам придется сначала найти эту самую точку и наметить.
c) Дальше по плану линия надбровных дуг. Ее можно провести по уровню бровей (немного дальше) и плюс еще одна деталь, которую мы самовольно назовем точкой излома надбровных дуг. Эта точечка находится аккурат там, где брови меняют свое направление.
d) Теперь черед нижней линии призмы носа. Ее проводим как и в случае с надбровными дугами, по уровню носа, только дальше. Расфокусируйте взгляд на вашу натуру, не смотрите конкретно в нее. И старайтесь не менять угол вашего наблюдения.
e) Височная точка, которую довольно-таки хорошо заметно на нашей натуре. На одной и той же линии расположены аж три точки (височная, высокая и ушное отверстие) и она ложится по форме головы
f) Ушки и нос. Высота уха уже найдена с помощью линий, а вот форму берем у нашей натуры. С носом немного сложнее. Нужно наметить общий объем носа схематически пирамидкой и там уже разбираться с особенностями. Но! Ни одна форма на нашей натуре не живет сама по себе, она переходит, переползает и перетекает в нечто другое. Плавность, товарищи, и пластичность, помните об этом — вот нос, к примеру, соединяется с надбровными дугами.
g) Завершаем поиск скуловых точек (да-да, он длился все это время!).
h) Определяем место для рта и по форме находим угол нижней челюсти
i) Наконец, находим линию для глаз, которая идет где-то
по уголкам глаз. Чтобы они были нарисованы верно, между глазами должно хватать место еще для одного (третий глаз рисовать не обязательно, а лучше вообще пока что не рисовать)
j) И вот мы подошли к лобным буграм. Они находятся с помощью линий, которые вы проводите от надбровных бугров к наиболее выпуклым областям лба человека — эти линии расположены симметрично к центральной оси. А от них проводим линии к височным точкам и к наивысшей точке. Ура нам!
Думаю вопрос: «Как рисовать голову» — был хотя-бы немного для вас раскрыт, спасибо Вам за то, что вы с нами!
Поделись статьей:
Похожие статьи
Рисунок женской головы
Чтобы правильно рисовать женскую голову, художник должен учитывать ряд элементов, включая поворот головы, жест и расположение черт лица.
Рассмотрим классическую гипсовую голову Афродиты что бы изучить основные пропорции женского лица. Хотя все люди выглядят уникально, классические пропорции можно применить к любому реалистичному рисунку, так как гипсовая модель служит основой для понимания. Гипсовые слепки имеют неоценимое значение для понимания формы в основном потому, что в реальной жизни пропорции лица соответствуют тем же принципам.
Изучение и рисование гипсовой модели является отправной точкой для рисования живой модели.
Пропорции головы
Лицо можно разделить на три равные части:
1. Расстояние от макушки до бровей
2. Расстояние от бровей до нижней части носа
3. Расстояние от носа до нижней части подбородка
Как только мы разделим голову в этих пропорциях, можно легко расположить элементы:
• Глаза размещены примерно посередине между верхней частью головы и подбородком. Расстояние между глазами — ширина глаза.
• Уши примерно такого же размера, как расстояние между бровями и нижней частью носа. Их визуальное расположение зависит от поворота головы.
• Центральная линия не только делит лицо для легкого распределения деталей, но также определяет правильный поворот и наклон головы.
Конструктивный рисунок
Для начала, намечаем линию верхней и нижней части головы для размещения объекта рисования на листе. Далее определяем общий контур головы. Этот классический подход позволяет закрепить рисунок композиционно и называется в обиходе «паровозик». Уточняем общий контур. Затем намечаем линии пропорционального построения головы в пространстве, следуя классическим размерам указанным выше. Наметив переломы света и тени, заштриховываем их.
Распределение света
После выполнения конструктивного рисунка следует заполнение рисунка тоном в соответствии с распределением света на модели. Распределение света показано на рисунке ниже.
Самым светлым пятном является участок света, находящийся ближе всего к источнику освещения.
Средний тон или полутень: площадь на светлой стороне объекта, которая получает наименьшее количество света. Это зона перехода из света в тень.
Рефлекс: свет, находящийся на объекте не исходит из источника света, а отражается от поверхности плоскости на объект.
! Важно: рефлекс никогда не будет светлее области объекта, подсвеченной от прямого источника света.
Графический женский портрет с распределением света.
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Как нарисовать голову козы (или морду козла)
Как нарисовать голову (морду) козы (козла)
Весьма много-значительно звучит вопрос. Но тут ничего не поделаешь: писать четыре статьи было бы явным перебором при том, что картинки совпадающие – по морде козла от козы особенно не отличить. У обоих есть бороды и рога, причём величина их особого значения не имеет — у козла вполне могут быть маленькие рожки и плюгавая бородка. А я сама в деревне видела только коз, и у некоторых были мощные саблевидные рога , бородищи как у гномов и при этом – ВЫМЯ. Вот именно этот признак и даёт нам понять, что животное – самка.
Голова же у коз и козлов состоит из морды с рогами — у животных, в отличие от человека, лицевая часть черепа намного превосходит мозговую и затылка почти нет.
Так что по ходу статьи я буду называть изображение по-разному, чтобы все ключевые слова отработать: коза- козёл- голова — морда.
Итак, собрались мы с вами рисовать морду козла. Я готовлю сани летом — следующий год козы, и рисовать козу будут все везде и всюду. Так надо бы не просто рисовать ,а научиться рисовать правильно, как в жизни.
Все будут так же делать маски козы. Или Козла.
Лирическое отступление: замечательно правдоподобно и при этом сказочно рисовал коз и козлов Юрий Васнецов. Его почти лубочные иллюстрации показывают отличное знание натуры, великий художественный талант и тонкое чувство юмора.
Иллюстрация Ю.Васнецова
Вот с кого надо пример брать!
Кроме того всем понадобятся костюмы для новогодних представлений. Хотя как сделать маски козы и козлёнка я уже описывала, тема ещё отнюдь не закрыта — вариантов может быть множество, а чтобы придумать хорошую и похожую маску надо ясно знать как выглядит голова изображаемого животного.
Но, хватит предисловий. Пора за дело. Коза анфас.
Поэтапный урок рисования головы козла я начинаю со схематического рисунка карандашом. Сначала проводим линию носа- голова не совсем точно-точно направлена на зрителя, но проведённая ось симметрии всегда помогает при построении, всё равно, нам придётся сравнивать правую и левую половины. Определяем высоту рисунка. Проводим линии ушей, глаз, ноздрей и рта. Обозначаем высоту и крутизну рогов.
Морда у козы узкая, но жевательные мускулы развиты (догадываетесь почему?) и «желваки» выступают очень рельефно. Лоб сравнительно высокий. Глаза расставлены очень широко – кругозор у копытных очень широкий, другой вопрос, что прямо перед собой двумя глазами разом они смотреть не могут. Зрачки у коз продольные. Переносица значительно шире носа. Нос очень вытянутый. Кстати ещё о линиях построения- проведём прямые через глаз-ухо, они пересекаются и затем довольно точно огибают нос. Нозри в виде дугообразных щелей. Рот небольшой, подбородка в нашем понимании практически нет.
Ушные раковины(мне они напоминают стельки для ботинок, только свёрнутые в фунтик) располагаются позади глаз. Рога аркообразные. Коза готова. Хмм, какая-то жирафа с антилопьими рогами…Ой, забыла! — Бороду! Бороду ещё надо нарастить.
Вот теперь то что надо –коза, козёл и козлыдень в одном лице.
Впрочем, у нас есть ещё продолжение:
Как нарисовать морду козы 2
Голова повёрнута в три четверти. Вот как я поступлю: вложу картинку в прозрачный файл и нарисую-ка я на плёнке череп козы, чтобы понимать, как всё устроено.
Товарищи, очень хочу вас всех призвать: когда рисуете животное ,исходите из его внутреннего строения: скелет- вот то, что должно служить ориентиром.
Как нарисовать голову козы (козла) вам рассказала Марина Новикова.
Метки: нарисовать голову животного, рисунки голов животных
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как рисовать голову (человеческое лицо)
Мы с вами прошли несколько уроков по рисованию отдельных частей человеческого лица. Как же нам объединить все наши полученные навыки и сделать так, чтобы правильно расположить элементы на человеческой голове. В общем, в этом уроке мы научимся как правильно рисовать голову или человеческое лицо полностью. Стоит сказать, что в данном уроке в первую очередь я хотел показать параметры и соотношения различных частей лица, а не прорисовывание деталей.
1. Начинать рисовать нужно с базовой линии, которая чётко укажет нам середину лица. Лёгкими чертами обозначим примерную высоту головы. Данные схематические черты, которые будут далее, необязательно делать такими чёткими и жирными, я нарисовал их таковыми только для наглядности. Вам же достаточно лёгкими, слабыми движениями наметить основные размеры, что бы в дальнейшем не было проблем с их стиранием. Подойдут для разметки даже еле заметные точки.
2. Нарисуем базовую форму головы. Обычно это овал, сужающийся к низу. И разделим всё это пополам горизонтальной линией. Это такая же важная линия, как и вертикальная. Она показывает уровень глаз. На этой линии мы будем рисовать глаза.
3. На этом этапе будьте внимательны. Здесь представлена схема из линий, по которым мы будем располагать различные элементы лица. Итак, из чего же состоит наша схема и каковы параметры и относительные размеры? Центральные линии показаны С и Ц.
Расстояние между глазами равняется 1/5 всей ширины головы. Это показано двумя вертикальными линиями близкими к основной вертикальной 3 и 4.
Ширина глаза 2 и 3; 4 и 5, так же равняются 1/5 всей ширины головы (ширина головы = от 1 до 6).
Расстояние от края головы 1 до уголка глаза 2 равняется всё той же 1/5.
Глаза, как мы уже говорили располагаются посередине, в нашем случае на уровне черты ц.
Горизонтальная линия б указывает нам линию бровей, расстояние от центральной горизонтальной 1/10 ширины головы.
Самая верхняя линия а указывает на границу роста волос и равняется 1/5 ширины головы от макушки.
Линия в — кончик носа и нижний край мочек ушей. 1/3 ширины головы от центральной линии.
Линия г — нижняя граница губ. 1/5 ширины головы от кончика подбородка
4. Пришло время в общих чертах, схематично, нарисовать элементы будущего портрета. Стоит помнить, что изначальный набросок может отличаться от конечного продукта и некоторые черты могут сильно измениться в зависимости от того, как вы ощущаете рисунок в процессе изображения. Итак, здесь более наглядно представлено расположение основных элементов лица на нашей сетке. Набросок готов — приступаем к прорисовыванию.
5. Глаза. Вспоминаем как рисовать глаза и следуем всем указаниям, что были представлены на этом занятии.
Узнайте, как правильно организовать разработку дизайна интерьера. Вы не пожалеете о потраченном времени, так как узнаете много важнейших аспектов этой нелёгкой творческой работы.
6. Нос. Вспоминаем Как рисовать нос и изображаем его на нашем портрете. Не забываем убирать (стирать) линии, которые мы начертили для разметки. Будет очень сложно их удалить, если рисовать прямо на них.
Ещё одно: не стоит пугаться, если после прорисовки глаз, или другой части лица, вам кажется, что общий рисунок не совсем похож на оригинал или реальное лицо. Так скажем, похожесть рисунка на то лицо, что вы рисуете, зависит от всех элементов, даже от волос. Вы можете нарисовать довольно точный портрет, но пока у вашего портрета не будет волос, вам будет казаться, что рисунок не похож на оригинал.
7. Рисуем губы. На этом этапе вспоминаем Как рисовать губы.
8. Обозначаем подбородок и тени, которые не хватают нашему рисунку для объёмности. Тени возле глаз, бровей, возле носа, на щеках и так далее. Так же смотрим отношение головы к источнику света (светотень), ракурс.
9. Рисуем волосы, используя для наглядности Как рисовать волосы, другие недостающие элементы, которые, как вам кажется, вы пропустили. Последние штрихи и портрет готов.
Как рисовать мангу и персонажей комиксов
Сегодня мы покажем вам, как нужно правильно рисовать голову персонажа в фас.
1. Для начала рисуем овал лица. Это не так сложно и любой с этим сможет справиться.
2. Теперь нам необходимо нарисовать оси симметрии этого овала. Если овал получился недостаточно ровный по отношению к осям, то это можно исправить. Для этого у вас должен быть под рукой мягкий ластик.
3. Теперь нам нужно нарисовать скулы лица и острый подбородок. Рисовать нужно сверху вниз, начиная чуть выше горизонтально оси овала. Это показано на рисунке выше.
4. Далее рисуем окружность черепа головы. Это не сложно сделать. Рисовать нужно сверху вниз, начиная от горизонтальной оси.
5. Приступим к рисованию глаз персонажа. Окружности глаз необходимо разместить на горизонтальной оси и на равном расстоянии от вертикальной оси. Все прекрасно и понятно показано на рисунке слева.
6. Чтобы правильно нарисовать форму глаз, век и бровей, необходимо провести две вспомогательные дуги. Потом нужно разбить эти дуги на одинаковые секторы. Это позволит вам нарисовать одинаковые по форме и симметричные глаза. Все можно у видеть на рисунке.
7. Нос, рот и подбородок персонажа – тоже нуждаются в своём месте. Чтобы их нарисовать, вам нужно соблюдать пропорции, которые показаны на рисунке
8. Настало время рисовать уши персонажа. Их необходимо разместить между двумя вспомогательными линиями: верх глаз (верхушка уха) и кончик носа (низ мочки уха).
9. Рисуем причёску персонажа манги. Для этого вам нужно сделать начёс в пропорции, которая указана на рисунке. Также необходимо нарисовать пробор, который находится строго по вертикальной оси.
10. Завершающая стадия рисования. Необходимо нарисовать тени, блики навести все важные детали рисунка. Лишние линии и вспомогательные оси удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика.
Сегодня мы расскажем вам, как правильно рисовать голову персонажа в профиль. Для этого мы выбрали распространённый образ в аниме – молодая девушка. Это пошаговая инструкция, по которой вы будете учиться рисовать мангу. Давайте приступим! Пошаговая инструкция по рисованию головы персонажа в профиль:
1. Для начала рисуем овал, который имеет вертикальную и горизонтальную ось симметрии. Горизонтальная ось является вспомогательной линией, на которой будут нарисованы глаза персонажа. Также необходимо нарисовать вспомогательные линии для носа и подбородка, как показано на рисунке выше.
2. Теперь рисуем окружность со смещением в сторону затылка. Как правильно рисовать окружность и сколько отступить, показано этом эскизе.
3. Теперь нужно навести линии контура головы, и нарисовать место для носа и подбородка. Нам необходимо также прорисовать шею и место соединения её с головой. Все это можно увидеть на этом эскизе.
4. Настало время рисовать нос, рот и глаза. Для этого рисуем глаза, размещённые на вспомогательной горизонтальной линии (она отмечена на первом эскизе). Прорисовываем в тонких линиях подбородок и нос. Рот рисуется посредине между вспомогательными линиями носа и подбородка. Всё это видно на эскизе слева.
5. Рисуем ухо персонажа, которое нам необходимо прорисовать в прямоугольной форме, которая повёрнута от вертикальной оси на 15%. Примерная привязка уха выполняется к вертикальной оси. Ухо находится между вспомогательными линиями глаз и кончика носа.
6. Теперь необходимо нарисовать причёску персонажа и навести все основные линии. Также нужно нарисовать тени и блики. Все лишние и вспомогательные линии удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика.
7. Все картинка готова. Мы надеемся, что вам удалось нарисовать голову персонажа из аниме правильно.
Любой предмет или фигуру нужно начинать рисовать с определения пропорций. Поэтому мы решили показать вам, как правильно определять пропорции человеческого тела.
Пропорции взрослого человека
1. Фигуру взрослого человека можно разделить на 8 равных частей. Принято считать, что рост человека равняется высоте 8 окружностей его головы.
2. Если вам трудно рисовать без визуализации пропорций, то проведите 9 направляющих, которые дадут 8 равных частей.
3. Мы на рисунке показали расположение всех основных частей тела человека, и как их правильно вырисовывать.
4. Не стоит забывать, что фигуры мужчины и женщины имеют свои физиологические особенности.
5. Кроме этого пропорции тела подростков и детей тоже имеют отличия.
Пропорции подростков и детей
1. Пропорции мальчика-подростка составляют 1:7,3. Это чуть меньше, чем у взрослого человека.
2. Пропорции девочки-подростка составляют 1:6.
3. Ребёнок разного возраста может иметь разные пропорции, но мы для примера взяли 1:5,67.
4. Распределение основных частей тела ничем не отличается от рисунка сверху. Для того чтобы было понятно, мы привели вам ниже рисунок девочки-подростка.
Рисуем девочку-подростка в пропорциях
1. Отмечаем 6 равных участков и определяем место положения основных частей тела.
2. Делаем наброски основных частей тела, с учётом их формы и расположения.
3. Рисуем контуры тела и вырисовываем все детали.
Мы думаем, что этот несложный урок поможет вам в рисовании, и вы сможете быстро привыкнуть к пропорциям человеческого тела.
Как рисовать шею, горло и человеческое лицо с помощью руководств по рисованию и народные шеи для создания мультфильмов, комиксов и иллюстраций
Как рисовать человеческие шеи
Научитесь рисовать шеи людей … мужчин и женщин … с помощью простых уроков рисования. Научитесь рисовать шеи цилиндрами.
Рисование головы, шеи и плеч человека в правильных пропорциях
Научитесь рисовать человеческую голову, шею и шею в правильных пропорциях относительно друг друга.Это отличная статья, в которой рассказывается, как нарисовать шею и горло, осознавая анатомию костей и мышц внутри.
Рисование шеи, горла и плеч
Научитесь рисовать шею, горло и плечи с помощью этой старой статьи.
Крепление головы к туловищу шеей для комиксов и мультфильмов
Вот очень анатомический рисунок шеи спереди.На самом деле, если быть действительно точным, шея обычно такая же широкая, как и голова — это звучит странно, но это правда. Однако для мультфильмов обычно лучше иметь более тонкую шею (если персонажу не нужен жир на
).
Анатомический рисунок: голова и шея
Как анатомически научиться рисовать голову и шею человека.
Голова вверх: рисование головы и шеи под небольшим углом
Еще одно руководство для всех присутствующих сегодня. Кто-то попросил меня заняться этой темой и облегчить ее. На создание этого b / c у меня ушло много времени. У меня было еще 20 проектов на ходу, но я счастлив, что сейчас он закончен.
Демонстрация головы и шеи
Это отличный анатомический визуальный ориентир шеи, головы и плеч в разных положениях и под разными углами.
Как приступить к рисованию шейки
Это хорошее наглядное руководство по рисованию шеи и плеч
Вытяжка шейки и горла
Вот как я рисую шеи и горло, вот пошаговые иллюстрации
Как рисовать шею и плечи
Рисование шеи и плеч, анатомия и строение шеи для художника-портретиста.
Изучение анатомии человека: шея
Вот некоторые анатомические рисунки шеи и плеч
Learn Manga Мужская шея
Мужская шея — сложная часть, поэтому вот некоторые мои исследования, чтобы проверить правильное положение головы и углы.Надеюсь, это немного поможет вам при рисовании: D
Как нарисовать шею и плечи (мужчина) [Видео]
Узнайте, как рисовать шею и плечи у мужчин, в этом потрясающем видео.
Схемы шеи и головы
Вот схемы шеи и головы для разных поворотов головы
Анатомия человека — голова и шея
Урок рисования анатомии человека в WetCanvas, посвященный анатомической структуре головы и шеи, включая глаза.
Как нарисовать голову и лицо в 3/4 ракурса — стиль аниме
Окончательный рисунок!
Я написал пост о том, как рисовать голову и лицо на виде спереди и сбоку, теперь пора научиться рисовать вид 3/4! Это один из самых распространенных углов лица, которым пользуются люди, особенно новички. Чтобы правильно нарисовать лицо с видом 3/4, вам нужно понимать некоторые простые знания о перспективе и анатомии, о которых я расскажу в этом посте. Выучив основные правила, вы сможете адаптировать их к различным стилям по вашему выбору.Итак, без лишних слов, приступим.
Прежде чем мы начнем рисовать, давайте взглянем на некоторые вещи, которые нам нужно знать о лице на 3/4 проекции.
Глаза
На виде 3/4 одна часть лица находится дальше от зрителя по сравнению с другой частью. Поэтому вам нужно знать одну вещь: объекты одного размера будут казаться меньше, когда они находятся дальше от вас. Например, машина прямо перед вами будет выглядеть намного больше, чем машина в 100 метрах от вас.
При просмотре 3/4 дальний глаз будет немного меньше по сравнению с другим глазом, который находится ближе к нам. Однако не делайте его слишком маленьким, поскольку разница в расстоянии не слишком велика. Также обратите внимание, что высота глаз должна быть такой же, только ширина будет меньше.
Брови
Как и глаза, брови, расположенные дальше, будут немного короче. Они также будут ближе к левой стороне глаза из-за перспективы.Более подробно, глаза расположены в черепе, а брови более открыты, эта разница в глубине является причиной того, что брови не находятся прямо над глазами, если смотреть под углом.
На рисунке ниже вы можете видеть, что брови расположены не прямо над глазами, а немного левее.
Пример чертежа
Носик
Нос обычно изображается в виде простой точки или линии на лице в стиле аниме. Однако важно правильно его разместить.Нос высовывается из лица. Таким образом, перспектива вступает в игру, когда в 3/4 ракурса она не должна располагаться прямо посередине глаза. Он должен быть ближе к глазам, которые находятся дальше. По этой же причине направляющие слегка изогнуты. Вы увидите их в пошаговом руководстве ниже.
Рот
Правильное размещение рта на 3/4 обзора может быть довольно сложной задачей для некоторых. Он не так сильно выступает из лица, как из носа. Таким образом, он должен быть немного больше ближе к середине глаз, чем к носу.
Рисование вида 3/4 в стиле аниме
Теперь я проведу свой процесс рисования головы 3/4, показанной в верхней части этого поста! Поскольку этот пост посвящен рисованию в формате 3/4, я не буду вдаваться в подробности рисования черт лица и волос. В будущем я сделаю по ним отдельные уроки.
Добавление направляющих
Как обычно, я начал с круга и некоторых рекомендаций. Нарисуйте изогнутую вертикальную линию примерно на 3/4 сбоку от круга и еще одну на другой стороне.
Одна линия будет направлять центр лица, а другая поможет нам определить, где находится ухо и конец челюсти.
Проведите горизонтальную линию через центр круга. Это поможет позже определить местонахождение остальных черт лица, например бровей или глаз.
Шаг 1 Добавляем подбородок
Отметьте место, где должна быть нижняя часть подбородка. Я хотела нарисовать симпатичную девушку, чтобы подбородок не был слишком низким. Обратите внимание на небольшое углубление в месте щеки (слева).Это связано с тем, что наши глаза слегка прилегают к черепу, поэтому при просмотре на 3/4 вы можете увидеть небольшое падение в зависимости от того, насколько глубоко посажены глаза.
На правой стороне челюсть заканчивается примерно там, где соприкасаются другая изогнутая линия и круг.
Шаг 2 Добавление функций
Глаза располагаются немного ниже горизонтальной кривой линии, которую мы сделали ранее. Также там есть небольшая впадина над щеками.
И снова, как обычно, нос находится между бровями и нижней частью подбородка.Рот расположен между носом и нижней частью подбородка, но немного выше. Ухо находится между верхней частью глаз и нижней частью носа, оно также располагается вокруг изогнутой направляющей линии справа, которую мы сделали ранее.
Шаг 3 Добавить в волосы
Добавьте волосы! Убедитесь, что между волосами и черепом есть объем / пространство! В будущем я буду делать уроки рисования волос.
Шаг 4 Цвет!
Теперь вы перешли к веселой раскраске! Повеселись! Я сделаю уроки о том, как я раскрашиваю в будущем.
Сделанный!
Итак, вот шаги и рекомендации, которые я использовал, чтобы нарисовать эту голову в 3/4 ракурса! Надеюсь, вам будет легко следить! Попробуйте сами и посмотрите, работает ли он для вас. Есть много других способов составить свои руководящие принципы, не стесняйтесь опробовать их все и посмотреть, какой из них вам больше подходит.
Надеюсь, вам понравился этот пост и он был вам полезен. Не стесняйтесь оставлять комментарии или задавать вопросы внизу. Если вы купите что-либо по предоставленным мною партнерским ссылкам, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат!), Которая поможет мне продолжать писать сообщения в блогах и учебные пособия, связанные с искусством, наподобие этого.
Вас также может заинтересовать:
Поддержите меня на Ko-fi! Ваши пожертвования и поддержка очень много значат для меня, и это помогает мне продолжать делать то, что я делаю!
Для сторонников ежемесячно, независимо от того, насколько маленьким будет их количество:
Загрузка одного произведения искусства в высоком разрешении
Примите участие в опросах
скоро появятся новые!
Нравится мои работы? Вы можете получить их в виде принтов, наклеек или значков в моем магазине Etsy! Подписывайтесь на меня в Instagram или Twitter, чтобы увидеть больше моих работ!
Предлагаю арт-комиссии! Посмотрите мои цены, нажав здесь
Как нарисовать голову аниме
Мы решили создать еще один урок рисования аниме.Мы уделяем так много внимания правильному построению лица и головы, потому что в стиле аниме это одна из самых важных вещей. Итак, давайте начнем руководство по , как нарисовать голову аниме .
Шаг 1
Первым делом начинаем рисовать контуры лица. Это очень важный этап, ведь деформированный контур лица может испортить весь рисунок. Контур лица похож на перевернутое яйцо с заостренным нижним концом.
Шаг 2
Давайте используем правильные прямые линии, чтобы обозначить ориентиры для рисования черт лица.На самом деле глаза — самая важная часть рисования аниме. Поэтому на этом этапе следует быть особенно осторожным. Поперечная линия также должна разделять лицо на две половины. Проведите еще одну поперечную линию под первой линией.
В конце шага рисуем тонкую изящную шею.
Шаг 3
Рисуем большие миндалевидные глаза. Вы можете заметить, что в нашем примере отсутствует нижний контур. Если вам будет легче, вы можете нарисовать очертания глаз полностью, а затем стереть нижний край.
Зрачки должны располагаться немного ближе к центру носа, чем условная середина глаза. По два круга с каждой стороны. Особенно внимательно относитесь к расположению зрачков. Если после нескольких шагов вы посмотрите на свой рисунок и увидите, что он выглядит странно, скорее всего, проблема в расположении зрачков.
Также на этом этапе мы нарисуем брови, сужающиеся в боковом направлении.
Шаг 4
Только после того, как вы проверили предыдущий шаг и убедились, что все нарисовано правильно, вы можете двигаться дальше.
В идеале верхний край ушей должен совпадать с верхним краем глаз, а нижний край ушей должен совпадать с кончиком носа. В нашем случае вы можете увидеть небольшое отклонение от этого правила.
В аниме рот и нос обычно рисуются очень просто. Вы можете заметить контраст между очень сложными и выразительными глазами и остальными чертами лица, которые нарисованы очень просто.
Шаг 5
Итак, мы продолжаем урок рисования на , как нарисовать голову аниме .А теперь рисуем контуры прически. Как и во всем остальном, кроме глаз, нам не нужно много деталей в этом действии. На этом этапе мы обозначаем очертания волос нашего аниме-парня короткими волнистыми линиями.
Шаг 6
Стираем все лишние линии с портрета нашего аниме-мальчика. Очищаем всю картину. Сотрите нижние края глаз, если вы не сделали несколько шагов назад.
Шаг 7
Прежде всего, нарисуйте штриховкой зрачки, оставив немного бликов в нижней половине каждого глаза.После этого, используя штриховку, добавьте тени, как показано в нашем примере ниже. Вы можете добавить еще один слой штриховки, чтобы тени стали толще.
Это было довольно сложно, правда? На самом деле было очень важно сосредоточить все внимание на форме лица и на глазах. Эти две вещи — залог успеха в рисовании аниме. И это касается рисования любого персонажа вне зависимости от возраста и пола. Итак, мы надеемся, что у вас получился очень красивый портрет. Не забудьте написать нам, если у вас возникнут трудности с рисованием!
Как нарисовать модный круиз?
Прочитав много книг в этом году и наблюдая за успешными модельерами и иллюстраторами, я понял, что ключ к хорошему модному рисунку — это правильное рисование тела.Когда вы рисуете одежду, если тело под ней неправильное, то и одежда не будет рисоваться в правильных пропорциях. Поэтому я решил больше узнать о том, как нарисовать модный кроки, и расскажу о простом способе этого сделать в этом посте.
Слово croquis на самом деле означает «набросок» на французском языке и представляет собой базовый набросок модной фигуры, предназначенный для пропорционального и точного рисования одежды. Когда мы рисуем одежду, мы хотим представить ее в наиболее привлекательном виде, а модные кроки представляют собой основу, которая придает одежде ее форму и показывает ее в лучшем свете.
Модная фигура отличается от обычных рисунков фигур, поскольку это идеализированная фигура с более длинными ногами, более тонкими бедрами и туловищем и немного меньшей головой. Такая фигура делает одежду более драматичной и достаточно большой, чтобы сразу бросаться в глаза. Обычная фигура обычно составляет около 8 единиц — восемь голов от макушки до щиколоток, а модная фигура обычно имеет длину 9 голов.
Пошаговое рисование модного Croquis
Рисование базовой модной фигуры — это не искусство, а скорее инструмент для передачи дизайна.Как только у вас будет свой первый шаблон модных кроксов, вы сможете снова и снова использовать его для трассировки и рисования одежды. Фигура очень упрощена, и самое главное, чтобы она выглядела анатомически правильной, пропорциональной, почти как манекен.
Fashion Croquis будет иметь длину 9 голов, а размер различных частей тела выражается в кратных или дробных частях этой длины. Большинство частей тела напоминают обычные геометрические формы, такие как овалы, цилиндры, сферы, прямоугольники и так далее.Принятие во внимание соответствующей геометрической формы и последующие корректировки сделают рисование частей тела намного проще и точнее.
Шаг 1 — Упражнение на разминку
Возьмите карандаш и лист бумаги и произвольно разместите две точки на бумаге на расстоянии примерно 10 см (3 дюйма) друг от друга. Положите карандаш на одну точку и быстро проведите линию к другой, не отрывая карандаш от бумаги. Повторите это пару раз, пока линии не станут гладкими и естественными.
Шаг 2. Нарисуйте осевую линию и отметьте участки.
Нарисуйте осевую линию сверху вниз на странице и разделите ее на 9 равных частей.Оставьте примерно 1 см выше и ниже вашей фигуры, а остальное разделите на равные части. Например, если у вас есть осевая линия длиной 32 см, каждая секция будет составлять 3,5 см.
Шаг 3 — Начните рисовать части тела
Между 0 и 1 нарисуйте овал, представляющий вашу голову. Вы можете попрактиковаться в создании овала отдельно на листе бумаги, и когда вы будете уверены, что он будет выглядеть несколько симметричным, нарисуйте его на вашей оси.
Нарисуйте шею снизу головы до 1 1/2 и сделайте ее красивой и узкой.
В точке 1 1/2 вы должны нарисовать плечи и также сделать их шириной в 1 1/2 головы. Нарисуйте линию плеча немного выше основания шеи и на каждом конце плеча сделайте небольшой круг, представляющий сустав и округлую форму плеча. Проймы должны быть широкими примерно на 1/2 головы и слегка повернутыми внутрь.
Поместите две точки на одинаковом расстоянии от оси, которая будет представлять линию вашего бюста, а затем нарисуйте туловище, сужающееся к голове № 3, где расположена талия, и должно быть 3 / 4-1 шириной головы.
Самая широкая часть бедра должна располагаться на уровне 4 голов, а промежность — на уровне 4 1/4 головки. Бедра расширяются от 3 до 4 и имеют ширину 1 1/2 головы.
Верхняя часть руки имеет длину 1 1/2 головы и соединяет пройму с локтем, который расположен вокруг точки № 3. Нижняя часть руки простирается от локтя до 4 с немного более длинными кончиками пальцев.
Отметьте колени на уровне 6 и сделайте их шириной 1/4 головы. Проведите линии вниз от промежности по обе стороны к колену. Нарисуйте внешние бедра от бедер, сужаясь до 6.Попробуйте нарисовать их плавно, не отрывая перо от бумаги.
Точка 7 представляет собой самую широкую часть голени и должна быть немного шире колена. Сползите вниз от икры к цифре 9, создав лодыжку. Стопы немного выступают за 9 голов.
Шаг 4 — Детализация Croquis
Чтобы создать реалистичный и законченный вид, вы должны добавить несколько мускулов, которые придадут округлости общему виду. Вы можете рисовать мышцы большего или меньшего размера по своему усмотрению.
Шаг 5. Повторение и практика
Первый раз, когда вы начнете рисовать крокис, вероятно, займет много времени, и он не будет казаться таким плавным, каким должен быть. Практика — ключ к обучению и совершенствованию всего, поэтому не сдавайтесь и попробуйте еще раз. Вы можете сделать свой первый рисунок легким механическим карандашом, а затем нарисовать фигуру 5 раз темным мягким карандашом, например 2B. Попробуйте сделать кроки из картона или бумаги для поделок, чтобы вы познакомились с пропорциями кроки и весело потренировались.
Вы можете получить базовый шаблон Croquis в моем магазине Etsy за 1 доллар с фигурками спереди и сзади для настройки. Просто нажмите на это изображение, и вы попадете в мой магазин.
Надеюсь, это было полезно, и удачи в вашем путешествии по модной иллюстрации!
Узнайте, как нарисовать бабочку-монарха за пять простых шагов
Фотографии от Кэти Кейфер / Shutterstock
Когда вы научитесь рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сельский сад, чем красивой бабочкой.Эти красочные насекомые идут рука об руку с весной и бывают самых разных цветов и узоров. Бабочка-монарх — одна из самых узнаваемых благодаря яркому оранжево-черному узору.
Хотите узнать, как запечатлеть бабочку-монарх пером и тушью? Не позволяйте замысловатым крыльям сдерживать вас — в этом уроке мы расскажем, как нарисовать бабочку за пять простых шагов. Так что возьмите бумагу и свои любимые художественные принадлежности, и приступим!
Узнайте, как нарисовать бабочку за 5 простых шагов
Шаг 1. Найдите эталонную фотографию
Стоковые фотографии из Butterfly Hunter / Shutterstock
Хорошая практика — провести небольшое исследование перед тем, как начинать рисовать.В случае бабочек особенно важно иметь несколько хороших фотографий конкретных видов, которые вы хотите нарисовать, поскольку рисунок крыльев может быть трудно воспроизвести точно. Просматривайте различные источники изображений, например Pinterest, пока не найдете изображения, которые подходят для вашей цели. Кроме того, если вы не знакомы с рисованием насекомых или хотите сделать реалистичный рисунок анатомии бабочки, подумайте о том, чтобы сослаться на иллюстрацию схемы.
В этом уроке мы рассмотрим , как нарисовать бабочку-монарх .В частности, мы проиллюстрируем вид сбоку насекомого с поднятыми вверх крыльями.
Стоковые фотографии из Butterfly Hunter / Shutterstock
Шаг 2. Нарисуйте тело
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Используя свой карандаш, начните рисовать тело бабочки . Начните с небольшого круга для головы и соедините его с овальной грудной клеткой, которая должна быть вдвое длиннее головы.Затем нарисуйте длинный и тонкий живот, который на конце немного выступает в луковичную форму.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Установив туловище на место, вы можете добавить ноги к грудной клетке бабочки . Переместитесь на полпути вниз и нарисуйте передние лапы в трех частях. Затем нарисуйте заднюю ногу ближе к концу грудной клетки — снова из трех частей. Как только вы будете удовлетворены ногами, продолжайте и нарисуйте один большой глаз на голове бабочки. Он должен занимать большую часть комнаты в круге.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Затем добавьте две антенны на макушке, немного выше глаза бабочки. Под головой вы можете нарисовать волнистый, похожий на соломинку хоботок — так бабочка питается цветами.
Шаг 3: Добавьте крылья
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Когда тело бабочки нарисовано, пора добавить крылья .Начиная с грудной клетки, нарисуйте слегка прямоугольное переднее крыло, которое должно быть немного длиннее тела бабочки. Затем прикрепите заднее крыло более овальной формы, которое заканчивается на животе. После этого нарисуйте указание на другое переднее крыло, начиная с головы и заканчивая на полпути к более выступающему крылу.
Шаг 4: Нарисуйте схему крыла
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Теперь, когда вы нарисовали свою бабочку, пришло время конкретизировать детали.Бабочки-монархи имеют черно-оранжевый узор крыльев , который напоминает витраж. Чтобы подражать этому на иллюстрации ручкой, начните разграничивать оранжевую и черную части крыльев бабочки.
Согласно эталонной фотографии, бабочки-монархи имеют черную «рамку» вокруг крыльев, а внутри них находятся прямоугольные участки разного размера, которые представляют собой оранжевые области.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Затем залейте верхние границы крыльев бабочки двумя рядами меньших прямоугольников — это будут белые пятна вдоль черной границы.
Шаг 5: Обведите иллюстрацию чернилами
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Когда вы закончите карандашный рисунок бабочки монарха, вы можете найти свои любимые ручки и начать , перебирая графитовые линии чернилами .
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
После того, как вы пройдетесь по контуру ручкой, медленно начните , заполняя узор черными чернилами .Не забудьте почаще проверять эталонную фотографию на этом этапе, чтобы убедиться, что вы правильно запечатлили дизайн.
Совет: Если вы хотите добавить глубины «белой» области черно-белой иллюстрации, рассмотрите возможность использования штриховки или штриховки. Это также полезный способ обозначить нежность крыльев бабочки.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Хотите украсить свою бабочку-монарх? Легкий способ сделать это — добавить простую черную рамку и разместить несколько блесток или пузырей вокруг тела и крыльев, как волшебная пыль.Или, если вы ищете способ завершить свою иллюстрацию, вы можете научиться , как нарисовать розу и другие типы цветов, которые ваша бабочка хотела бы посетить.
Статьи по теме:
Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну
Научитесь рисовать голову лошади с трех разных углов
Узнайте, как нарисовать волшебного единорога за 6 простых шагов
Как сыграть вничью (простой способ): проверенная пошаговая формула
Каждый гольфист хочет знать, как выиграть ничью.
Они отлично выглядят, увеличивают дистанцию, и это то, что делают большинство профессионалов.
Однако для многих игроков в гольф ничья остается недостижимой целью. Гора слишком велика, чтобы взобраться на нее.
Звучит знакомо?
Вы провели все исследования, потренировались в упражнениях и чувствуете, что готовы постоянно добиваться ничьей. Вы сшибаете мяч с площадки-ти, начиная его на 15 ярдов вправо, и ждете, пока он не вернется в середину фервея.
Но движение никогда не приходит.
Или, что еще хуже, мяч раскачивается еще дальше вправо по воздуху, оставляя вас с потерянным мячом и ужасным началом вашего раунда.
Может быть, ваши приятели по гольфу бормочут что-нибудь о «неудаче» или «может быть, в следующий раз».
Представьте, если бы вы могли постоянно получать красивую дро.
Форма, которая заставила их задуматься: «Откуда это взялось?»
К счастью, можно.
Фото через OneBeardedGolfer
В вашем замахе есть несколько ключевых элементов, которые заставят вас вытащить мяч, как Джордан Спит (эти упражнения могут помочь вам в ударе, как он), и мгновенно разбить его на 30 ярдов мимо ваших противников.
Эти 8 проверенных шагов — самые простые и эффективные способы выиграть ничью.
Представьте себе, как хорошо вы будете постоянно идти по середине фервея к своему мячу. Когда ты последним в своей группе наносишь второй удар, потому что ты обогнал своих партнеров по игре… снова.
Первые 5 шагов , которые вы можете применить в порядке , от вашей настройки до завершения. Шаги с 6 по 8 — это более общие принципы, которые помогут вам запустить его долгим и сильным образом.
Как обычно, в данной статье мы предполагаем, что вы правша. Если вы левша, просто поменяйте ступеньки так, как вам нужно.
Как сыграть вничью: проверенная пошаговая формула
Как собрать ничью Сводка:
Выровняйтесь вправо
Выровняйте вашу дубинку лицом к лицу с вашей реальной целью
Захват
Качайте вдоль тела
Сильная отделка
Качели гладкие
Качели мелкие на приводах
Визуализируйте ничью
Шаг 1. Выровняйтесь вправо
Фото с GolfTipsMag
Это простой шаг для реализации, даже если он звучит нелогично.
Естественная реакция — спросить, зачем вам целиться вправо, если вы хотите повернуть его влево. В конце концов, правая сторона лунки — это то место, от которого вы пытаетесь удержать мяч.
Когда ваш мяч скользит по воздуху на 20 ярдов справа налево, вы будете счастливы, что прицелились именно туда.
Выберите место справа от вашей цели.
Точное расстояние вправо зависит от того, как далеко вы хотите, чтобы мяч переместился в воздух — чем дальше вы идете вправо, тем вероятнее будет ничья.Ради контролируемого полета мяча попробуйте проехать около 20 ярдов вправо.
Настройте все так, как будто вы пытаетесь забить мяч в эту точку. Ваши ступни должны быть на одной линии с этой точкой, как и ваши плечи, так же как и ваша булава.
Хотите профессиональные уроки?
Посмотрите, как быстро вы можете изменить свою игру в гольф с помощью наших программ онлайн-обучения, разработанных сертифицированным специалистом PGA.
Узнать больше
Шаг 2. Выровняйте лицо клюшки так, чтобы оно было обращено к вашей реальной цели
Этот шаг требует, чтобы ваше тело выровнялось точно так, как вы установили на шаге 1.Единственное изменение, которое вам нужно сделать, — это переместить лицо клюшки.
Найдите свою цель — то есть, куда вы хотите, чтобы мяч приземлился. Предположительно, это будет середина фервея или грин.
Не двигаясь, медленно закрывайте лицо клюшки, пока оно не будет направлено прямо на эту цель.
Если кто-то сфотографирует вас сзади после этого шага, вы должны увидеть, как все ваше тело обращено вниз с правой стороны отверстия, а клюшка обращена вверх посередине.
Если да, то вы на полпути.
Шаг 3. Захватите заново
Во время шага 2, если вы держите все свое тело выровненным в одном направлении при регулировке ударной поверхности клюшки, ваш хват изменится.
Когда вы закроете лицо, ваша левая рука (верхняя рука) будет медленно продвигаться под захват, и вы потеряете из виду один или два сустава.
Как мы объяснили в , как исправить срез , , , вы должны увидеть три сустава на этой руке во время настройки.Правильный хват для игры в гольф помогает не только убрать кусочек, но и получить ничью.
Не меняя расстановки или расположения клюшки, переместите левую руку обратно вокруг рукоятки так, чтобы вы могли видеть три сустава.
Теперь ваше тело выровнено вправо, ваша булава обращена вниз посередине, и ваш захват идеален.
Вы готовы сыграть вничью.
Шаг 4: Покачивайтесь по линии тела
Опять же, это может показаться нелогичным. Однако, чтобы попасть в ничью, вам нужно, чтобы клюшка следовала по линии вашего тела, а это означает, что ваше завершение будет направлено вправо от цели.
Если вы проследите линию клюшки во время замаха, приводящего к ничьей, вы заметите замах вниз и проследите за всем концом справа от последней точки приземления мяча.
Причины этого сложны, но в основном движение мяча в воздухе определяется направлением клюшки при ударе и ориентацией поверхности клюшки.
Представьте себе футболиста, выполняющего штрафной удар. Правый нижний колонтитул часто скручивает его справа налево, и процесс достижения этого во многом такой же, как и при нажатии на ничью.
Для этого требуется взмах ноги, которая следует справа от цели, и ступня, обращенная внутрь, по направлению к цели. Это создает вращение мяча справа налево, что помогает ему двигаться влево в воздухе, и ваш удар в гольфе ничем не отличается.
Если ваша клюшка направлена вправо — то есть к точке, по которой вы выровняли свое тело на шаге 1 — и ваша клюшка направлена к цели в середине фервея, мяч будет перемещаться справа налево.
Это так просто.
Это путь свинга наизнанку, о котором так ласково говорят те, кто хочет получить ничью. Выполните этот шаг, и вы его делаете.
Шаг 5: Завершите сильную
Многие игроки в гольф задаются вопросом, зачем вообще доиграть до конца. В конце концов, все это происходит, когда мяч уже на правильном пути к месту назначения, верно?
Причина, по которой такое внимание уделяется завершению, заключается в том, что оно в значительной степени отражает все, что произошло до него.
Хорошее завершение — отличный способ убедиться, что все предыдущие шаги работают в тандеме для создания вашей розыгрыша.
Что мы подразумеваем под сильным окончанием? Легкий. В конце выпрямите грудь и направьте правое плечо в сторону цели.
Сосредоточение внимания на этом гарантирует, что вся механика хорошего удара в гольфе будет присутствовать в более ранних частях вашего удара. Это поможет с переносом веса, вращением плеч и, что важно, с траекторией поворота наизнанку.
Ленивое, небрежное завершение, когда вы заканчиваете с впалой грудью и клюшкой, едва доходящей до вашего левого плеча, будет означать, что вы, вероятно, перенесли свой вес на заднюю ногу, ваше лицо клюшки открыто, и мяч будет вылетает вправо.
Напротив, сильная отделка поможет вам ударить по длинному и сильному мячу, изгибающемуся справа налево.
Хотите, чтобы было больше фервеев?
Ознакомьтесь с нашим каталогом онлайн-видеоуроков и узнайте, насколько уверенно вы можете быть уверены в своем водителе в руках.
Узнать больше
Шаг 6: Плавное движение
Этот шаг относительно прост, но он также невероятно важен. Многих игроков в гольф настолько воодушевляет перспектива получить крупную и длинную ничью, что они активно пытаются разбить мяч так сильно, как только могут.
Это вызовет проблемы. Если вы будете махать слишком быстро, вы, скорее всего, перевернете свое тело и сохраните лицо клюшки открытым. Проще говоря, вы выберете мяч вправо.
Прелесть этой розыгрыша в том, что она сама генерирует дополнительное расстояние. Нет необходимости усерднее замахиваться, чтобы пройти дополнительное расстояние, которое все ассоциируют с ничьей — мяч сделает это сам.
Побочным продуктом правильного выполнения всех предыдущих шагов является вращение мяча справа налево, рисование траектории полета и большее расстояние.
Так что не нужно беспокоиться о лишних ногах на вашем диске. Сосредоточьтесь на шагах выше, плавно махайте, и вы увидите, как ваш мяч пролетает мимо ваших друзей, прямо посередине.
Шаг 7: Поверните неглубоко на приводах
Фото с GolfWRX
Распространенная ошибка любителей слишком круто поворачивать драйвер. По сути, это означает, что они слишком быстро поднимают клюшку, а затем слишком быстро бросают ее при падении.
Это движение вызывает ряд проблем, в том числе потерю дистанции и «хорошее вращение» (вращение справа налево, которое требуется для создания розыгрыша).
Как правило, у профессионалов свинг гораздо меньше, чем у любителей, так что это то, к чему вы хотите стремиться. Более мелкий замах не только облегчает розыгрыш ничьей, но и дает вам намного больше дистанции при ударе. Освоите этот шаг, и вы быстро проработаете его до середины.
Так как ты это делаешь? Есть несколько приемов, которые могут помочь, но самый простой — нейтрализовать стержень.
Здесь вы, вероятно, задаетесь вопросом, что это означает, но это относительно простая концепция.Многие любители держат руки слишком далеко впереди мяча (по направлению к цели) во время подготовки к драйву.
Это способствует крутому повороту и, вероятно, заставит ваш инстинкт взлететь в воздух и придать вращение, которое вам не нужно — либо вращение слева направо, либо просто слишком сильное.
Нейтрализация рук — это просто их перемещение назад, так что вал вашего водителя находится под углом примерно 90 градусов от вашего тела, а не под углом по диагонали к вам.
Это автоматически будет способствовать более пологому повороту, повороту наизнанку и проезду на 20 ярдов мимо ваших приятелей.
Шаг 8: Визуализируйте ничью
И последнее, но не менее важное — ментальный аспект.
Как хорошо известно, то, что находится выше плеч, играет в гольфе такую же большую роль, как и то, что ниже них. Если вы верите, что можете сыграть вничью, вы сможете это сделать. Если вы подумаете о водной преграде справа, вы увидите, как ваш мяч врезается прямо в нее.
Визуализация работает для некоторых ведущих спортсменов мира, и она может работать на вас.
Представьте, что проезжаете мимо друзей. Визуализируйте, как ваша клюшка движется по вывернутой наизнанку траектории поворота, а голова клюшки смотрит прямо на цель, когда вы ударяете по мячу.
Представьте лица своих друзей, когда ваш мяч начинает изгибаться с правой стороны фервея к середине, или когда ваш мяч приземляется мимо того места, где остановился их мяч, и отскакивает еще 20 ярдов.
Разум — ваш самый мощный инструмент на поле, и вера в то, что вы можете сыграть вничью, играет большую роль в том, чтобы уметь это делать.
К счастью, любой может поразить одного, если он выполнит эти 8 простых шагов, включая вас.
Следуйте этим проверенным шагам, и вы мгновенно получите мощный выигрыш!
Вопреки распространенному мнению, вам не нужно быть слабым игроком, чтобы сделать длинную, точную и последовательную ничью.
Все эти шаги применимы для любого гольфиста.
Каждый шаг по отдельности очень просто реализовать. Когда все они выполняются вместе, они создают прекрасную вещь .
Они создают ничью.
Тот неуловимый полет мяча, который вы так часто видите, но никогда не можете сделать.
Это движение справа налево, которое есть у всех профессионалов и которое, как вы уверены, значительно улучшило бы вашу игру в гольф, если бы у вас был талант для этого.
Я здесь, чтобы сказать вам … вы знаете.
Если у вас есть талант выравниваться вправо, вы можете получить ничью.
Если вы способны довести дело до конца, вы можете получить ничью.
Чтобы следовать этим простым и эффективным шагам, необязательно быть Рори Макилроем.
Все, что вам нужно, это сумка с клюшками, пара мячей и готовность следовать проверенным инструкциям.
Прежде чем вы это узнаете, ваши друзья будут спрашивать , вы, , совета.
Вы хотите узнать, как увеличить дистанцию до сертифицированного специалиста PGA?
Щелкните здесь, чтобы получить проверенную программу дистанционного обучения (включая 16 полных видеоуроков) прямо сейчас!
Шон Фоули: Как сыграть вничью | Инструкция
Многие из вас, вероятно, отказались бы от красного мяса, если бы постоянно получали сладкую небольшую ничью.Если вы годами изо всех сил пытались заставить мяч стартовать точно от цели и повернуть обратно к ней, перестаньте обвинять в отсутствии способностей. Возможно, это непонимание того, как создается этот кадр. Например, вас, возможно, учили, что для того, чтобы получить ничью, ваша дубинка должна быть обращена влево от вашей цели при ударе. Это неверно. Вам также могли сказать, что путь клюшки через удар — это то, что определяет начальное направление мяча. Тоже неправильно. Благодаря компании TrackMan, которая разработала «гольф-радар», который может регистрировать и измерять любую часть удара в гольф и последующего полета мяча, теперь у нас есть бесспорные научные данные о том, что дает ничью.Я хочу поделиться с вами этими результатами и дать несколько советов о том, как отрегулировать свинг, чтобы использовать их в своих интересах. Вы будете рисовать мяч с легкостью в кратчайшие сроки.
НОВАЯ НАУКА УДАРАНИЯ
Вот первое откровение: начальное направление ваших выстрелов в основном определяется положением булавы при ударе, а не траекторией поворота. Путь играет роль, да, как и другие факторы, такие как количество вращения мяча и качество вашей лжи.Просто помните, что косолапость — самый важный фактор. Зная это, вы можете предположить, что лицевая сторона должна быть открыта (направлена вправо от вашей цели), чтобы вы могли запустить мяч вправо — первая часть попадания в ничью.
Вот второе откровение: что делает бросок криволинейным в сторону цели, так это путь, по которому клюшка проходит через мяч. Путь должен идти правее, чем указывает лицо. Насколько больше зависит от клуба, который вы используете. Для простоты, если вы размахиваете шестигранником, думайте об этом как о соотношении 2 к 1.Это означает, что если лицо направлено на 2 градуса вправо от вашей цели при ударе, траектория должна быть под углом 4 градуса вправо от линии цели ( выше ). Если бы соотношение было 1: 1, мяч не искривился бы. Если бы было 4: 1, мяч бы слишком сильно оттянулся.
Чем больше чердак клуба, тем сложнее добиться ничьей. Так что, если вы использовали клин, соотношение должно быть примерно 3: 1. Но если бы вы использовали драйвер — самую низкую клюшку в сумке — это было бы примерно 3: 2.В любом случае, однако, клюшка должна быть закрыта на пути , а не на цель .
Репетиция сдвига вперед
Вы можете подумать, что положение тела при адресе и ударе должно быть одинаковым, но для достижения ничьей важны именно различия. Обратите внимание на этих фотографиях ( выше ), как штанга клюшки при ударе наклоняется больше к цели, чем при ударе, а рукоять клюшки слегка приоткрыта.Это происходит в результате смещения бедер в сторону цели при махе вниз. Этот сдвиг вперед продвигает путь от входа к выходу и открытую клюшку, необходимую для ничьей. Попрактикуйтесь в настройке и репетиции этого бокового смещения бедер, чтобы понять, где ваше тело должно подвергаться удару. Затем попробуйте воссоздать эту позицию при ударах. Вы прорежете канавку правильной траектории и угла лица.
4 ШАГА, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ДАННУЮ ВЫСТРЕЛКУ
Эти простые регулировки вашего удара позволят вам регулярно получать ничью:
1. Откиньте правую ногу на дюйм или два назад по адресу. Это создает пространство на махе вниз для желаемой траектории поворота внутрь-наружу, что очень важно для получения ничьей.
2. Почувствуйте, как ваши руки больше двигаются вокруг вашего тела, а не над ним во время замаха. Делайте это правильно, и вы почувствуете, что руки замахнулись за правое плечо. Это также значительно упрощает доставку клюшки по пути от входа к выходу и способствует слегка открытому корпусу клюшки, необходимому при ударе.
3. Для начала переместите бедра к цели и удерживайте плечи как можно дольше. Это предотвратит распространенную ошибку, заключающуюся в том, что верхняя часть тела вращается по направлению к цели и смещается на заднюю ногу, что приводит к тому, что траектория поворота смещается внутрь и закрывает косую точку. В результате получается кадр, который начинается слева и часто нарезается.
4. Сведите к минимуму вращение предплечья при ударе.Эта идея часто заставляет игроков в гольф делать паузу, но чрезмерное вращение предплечья по направлению к цели приводит к преждевременному закрытию лица. Помните, что при ударе лицо должно быть направлено вправо от вашей цели. Вот что запускает мяч вправо и устанавливает ничью.
Шон Фоули, преподаватель «Дайджест гольфа», входит в число 50 лучших учителей Америки. Он тренировал игроков тура Джастина Роуза, Хантера Махана и Тайгера Вудса.
В массовой продаже спиртовые маркеры появились относительно недавно, но уже сейчас существует немало брендов, различающихся по цене, качеству, дизайну и доступности. Новичку может быть довольно сложно сориентироваться во всём этом многообразии, поэтому в этой статье рассмотрим некоторые из них.
Сразу отмечу один важный момент — спиртовые маркеры разных брендов совместимы друг с другом.
Пробуйте разное! Одна часть вашей коллекции может быть одной фирмы, вторая — другой, третья — третьей. Вместе они будут прекрасно работать. Главное помните, что маркеры бывают на разной основе и вам нужны именно спиртовые. Также чернила одной марки можно использовать для заправки маркеров другой марки. Например, я некоторые свои маркеры Copic заправляю чернилами Sketchmarker, которые примерно в 3 раза дешевле копиковских. Главное — подобрать наиболее близкий оттенок.
Основной параметр, по которому спиртовые маркеры различаются между собой, — это цена. Более высокая цена означает более высокое качество. Дорогие бренды — это обычно бренды с историей. Для них, как правило, характерно производство не только самих маркеров, но и сменных наконечников к ним, чернильных заправок, тематических наборов, а также своих ручек-линеров и специальной маркерной бумаги. Цвета маркеров у них выглядят чище и прозрачнее. При этом огромное количество оттенков в цветовой палитре не всегда является признаком и показателем дорогого бренда. Самая широкая палитра оттенков на данный момент у очень бюджетных маркеров Finecolour.
Благодаря развитию соцсетей рисование спиртовыми маркерами стало быстро набирать популярность среди широких масс. А это в свою очередь поспособствовала тому, что в последние годы резко выросло количество производителей, занимающихся изготовлением этих художественных материалов. Можно даже сказать, что новые бренды сейчас растут как грибы после дождя. И как правило это бренды более бюджетные.
Именно с таких брендов новичкам обычно советуют начинать своё знакомство с маркерами. Ведь дешевле — не всегда значит хуже. Да, есть достаточно недорогие, но хорошие маркеры. Подчас недавно родившиеся бренды просто вынуждены продавать свою продукцию по более доступным ценам, чтобы привлечь к себе внимание, завоевать популярность и подвинуть с пьедестала лидеров рынка. Их продукция при этом имеет достойное качество и сертификаты безопасности.
Конечно, каждый делает свой выбор сам, но я бы всё-таки посоветовала избегать самых дешёвых маркеров с Алиэкспресс (и других подобных сайтов), которые мимикрируют под известные бренды. Вряд ли действительно качественный продукт может стоить так дёшево. Вот только часть проблем, которые могут быть у таких маркеров:
дешёвые недолговечные материалы и негерметичность корпуса из-за чего маркеры не прослужат долго,
цветовая палитра бедна светлыми оттенками,
цвета выглядят грязноватыми или слишком кислотными,
на бумаге маркеры полосят или растекаются, плохо смешиваются и размываются.
Только-только получив свой заветный набор, вы можете обнаружить, что некоторые маркеры уже подсохли, а оттенки других выглядят так себе. В общем, используя такие маркеры, вы не добьётесь хороших результатов, а скорее всего даже разочаруетесь и в маркерах вообще, и в своих способностях. В худшем случае дешёвые маркеры могут навредить здоровью. Проверенные бренды дают гарантию безопасности химического состава своих маркеров. Спиртовой растворитель в составе слишком бюджетных маркеров вполне может оказаться токсичным. Не подвергайте опасности своё здоровье!
Помимо цены, маркеры различаются ещё своей популярностью и распространённостью. Чем более известен бренд, тем больше мест, где его можно купить, и тем проще найти конкретный оттенок или нужную вам заправку. При покупке маркеров обращайте внимание на их доступность в продаже в вашей стране/городе. Даже при том, что бренд производит чернила для заправки и сменные перья, найти их в продаже может быть не всегда возможно.
Итак, давайте же познакомимся с самыми популярными брендами спиртовых маркеров!
Примерную цену за один маркер или флакон чернил я указываю, исходя из их минимальной и максимальной стоимости в разных российских интернет-магазинах на конец 2019 года.
Для всех брендов здесь рассматриваются только маркеры на спиртовой основе (некоторые производят также маркеры на водной основе и др.).
Бренды расположены в порядке примерно соответствующем степени их распространённости.
Результат любого творческого процесса во многом зависит от исходных материалов, поэтому наша цель – поставлять только качественную продукцию и ограждать покупателей от контрафактных товаров, в число которых входят китайские «аналоги» маркеров Touch.
Являясь эксклюзивным дистрибьютором Touch, наша компания проделала большую работу по выявлению китайских подделок. В настоящее время бренд профессиональных художественных материалов ShinHan Art в процессе регистрации товарного знака на территории РФ, а юристы компании составляют претензионные письма в суд и в ФАС.
Напоминаем, что использование контрафактной продукции может нанести вред вашему здоровью. Если вы нацелены на качественный результат, то остерегайтесь китайских имитаций. Оригинальные маркеры Touch производятся с 1992 года только в Корее.
Мы поможем вам сориентироваться и не поддаться на уловки мошенников.
Оригинал фото — отзыв на irecommend.ru
1. Название и упаковка
При покупке в первую очередь обратите внимание на надписи: «TOUCH» – единственно верное название, также должен быть указан бренд-производитель «ShinHanart» и маркировка «AP» (токсикологическая экспертиза). У подделок название длиннее: TouchFive, TouchNew или TouchLiit.
Компания ShinHan Art позаботилась о практичной упаковке для удобной транспортировки и хранения маркеров в горизонтальном положении, так они дольше не высыхают. Китайские маркеры как правило продаются в черных мягких пеналах на молнии.
2. Корпус
Эргономика оригинальных маркеров Touch продумана вплоть до мелочей. Корпус идеально лежит в руке, колпачки открываются плавно, в закрытом состоянии они надёжно защищают наконечники от механических повреждений и высыхания. Номер цвета и его название нанесены на оба колпачка.
Китайские подделки отличаются некачественной сборкой. Разноцветные крышечки плохо закреплены и постоянно теряются, вы не сможете определить цвет закрытого маркера. Корпус изготовлен из дешевого пластика, встречаются дефекты поверхности, зачастую колпачок не соответствует корпусу из-за чего страдает наконечник, пересыхая раньше времени. В целом эргономика китайских маркеров оставляет желать лучшего. Известный американский художник сравнил форму корпуса подделки с деталью конструктора LEGO за ее угловатость.
Все это, безусловно, сказывается на творческом процессе.
3. Наконечники
У маркеров два разных наконечника – узкое и широкое перо (серия Touch Twin) или наконечник-кисть и широкое перо (серия Touch Twin Brush). Для удобства на корпусе обозначен тип пера с каждой стороны. Наконечники оригинальных маркеров Touch производятся в Японии из качественного материала, долго сохраняют форму и отлично контактируют с бумагой. При необходимости перья можно заменить.
Материал наконечника китайских маркеров низкого качества, он не держит форму из-за чего сложно провести четкую линию даже тонким пером. Наконечники в репликах не меняются – это огромный минус.
Оригинал фото — отзыв на irecommend.ru
4. Чернила
Отдельно хочется отметить чернила в оригинальных маркерах Touch. Как и наконечники они японского производства. Чернила нетоксичны, бескислотны, быстро сохнут и почти не имеют запаха. Чего нельзя сказать о китайских копиях.
У чернил в подделках неприятный запах, напоминающий растворитель, что может свидетельствовать о токсичности и небезопасности для потребителей, в частности для детей. Часто оттенок на колпачке не соответствует реальности. Некоторые цвета сильно меняются при высыхании и расплываются по краям. Попадаются маркеры, цвет которых с разных сторон не совпадает.
Оригинал фото — отзыв на irecommend.ru
И еще один важный аспект, оригиналы можно перезаправлять. Одного флакона чернил хватает на 8 полных заправок маркера Touch. Китайские копии одноразовые, вы не сможете их восстановить, это значительно сокращает срок использования.
5. Сертификаты
Основным приоритетом группы компаний МРМ является качество. Абсолютно все художественные товары, которые мы поставляем на российский рынок отвечают международным стандартам качества и безопасности. На всех оригинальных маркерах Touch проставлена маркировка AP организации ACMI (The Art and Creative Materials Institute). ACMI объединяет свыше 200 производителей материалов для хобби и творчества и уже более 70 лет специализируется на экспертизе и сертификации.
Маркировка AP (Approved Product) говорит о том, что художественные материалы прошли токсикологическую экспертизу и не содержат опасных веществ в концентрациях, способных причинить вред здоровью взрослых и детей.
Многие китайские маркеры, имитирующие Touch, также имеют маркировку AP, но это просто рисунок на корпусе, не гарантирующий безопасность работы с таким материалом. Список сертифицированных ACMI брендов находится в открытом доступе, ни одного производителя «аналога» Touch в списке вы не найдете.
6. Цена
Стоимость оригинальных маркеров Touch определяется тремя основными факторами:
возможность перезаправки и замены перьев, что увеличивает срок использования;
внимание к качествуи эргономике позволяет сконцентрироваться на творческом процессе и наслаждаться результатом;
токсикологическая экспертиза обеспечивает безопасность использования, рисовать могут даже маленькие дети.
Китайские подделки стоят меньше, но они не гарантируют вам вышеперечисленное. Готовы ли вы экономить на результате и здоровье, решать вам.
Вывод:
Отдавая предпочтение оригинальным маркерам Touch, вы всегда выбираете качество, надежность, безопасность и вдохновение. Эргономика корпуса уменьшает нагрузку на руку, и вы сможете рисовать сколько захотите, это идеальный инструмент для тех, кто ищет расслабления и оттачивает профессионализм в процессе скетчинга.
Покупая китайские маркеры вам может показаться, что это возможность сэкономить, но по факту вы с большой долей вероятности потеряете время и испортите несколько работ из-за некачественных чернил.
Автор скетчей Екатерина Сурикат, амбассадор Touch
@_suricat_
Маркеры на спиртовой основе TOUCH в каталоге mpmart.ru
Маркеры для рисования на стекле – незаменимые помощники
Сегодня маркеры используются абсолютно во всех сферах деятельности, ими можно писать, рисовать и делать метки на любых поверхностях. С помощью этого незамысловатого предмета создаются самые разные шедевры.
В настоящее время маркеры для рисования на стекле – незаменимые помощники большинства умельцев, в том числе художников, стекольщиков, деловых людей и домохозяек. Конструкция маркера предельно проста:
Корпус (пластиковый, металлический или резиновый, у некоторых моделей с кнопочкой нажатия и устройством защиты пишущего узла от высыхания).
Колпачок.
Стержень, пропитанный специальным веществом.
Наконечник пористый с разной формой.
Корпус маркера должен быть выполнен таким образом, чтобы препятствовать испарению краски.
Маркеры для рисования на стекле: особенности
Маркер по стеклу – это особенный вид маркера, потому как его след получается четким и ровным на любой стеклянной поверхности. Полученная линия не размазывается и не расползается. Эти маркеры бывают:
Смываемые (на меловой основе).
Несмываемые (перманентные).
К примеру, маркер деловой для стекла на меловой основе – отличное решение для демонстрационных стеклянных досок, без которых не обходится ни одна презентация в любой компании. В этом случае надписи легко и быстро стираются даже сухой тряпочкой.
У маркеров по стеклу много положительных особенностей:
Не токсичные.
Яркие оттенки.
Устойчивость к лучам света.
Быстро высыхают.
Не содержат вредных кислот.
Не теряют оттенки со временем.
Не требуют дополнительной фиксации.
Маркер краска по стеклу
Маркер краска по стеклу представляет собой корпус с помещенным внутрь пишущим стержнем, используется он во многих областях промышленности, в строительстве и в быту. Такие маркеры чаще всего заправляют быстросохнущими составами, при помощи которых можно наносить маркировку, при этом она долгое время не стирается. Специально продуманная структура предотвращает возможность растекания краски и ее преждевременного высыхания, а линии получаются ровными и четкими.
Жидкая и густая краска находится в корпусе маркера, при помощи надавливаемого наконечника она накачивается и затем равномерно распределяется по стеклянной или другой поверхности. Перед использованием аксессуар необходимо хорошенько взболтать, чтобы размешать краску (обычно для этого внутри корпуса помещается металлический шарик).
Это очень удобный маркер, писать на стекле можно не только на чистой поверхности, но и на пыльной и загрязненной. Метка или надпись, нанесенная профессиональным маркером краской, не выгорает под лучами солнца, устойчива к различным атмосферным явлениям и не боится низких температур. Маркировку можно наносить не только на ровные стекла, но и на шероховатые и даже мокрые.
Маркер по стеклу перманентный
Слово «permanent» можно перенести, как постоянный, что объясняет и демонстрирует основное свойство, которым обладает маркер по стеклу перманентный. Метки и линии, сделанные с его помощью, не стираются и устойчивы к многочисленным воздействиям. Чернила в них могут быть на спиртовой и водной основе.
Такие маркеры обладают рядом преимуществ:
Не токсичны.
Подходят для работы с любыми поверхностями, в том числе со стеклом.
Метки не стираются.
При воздействии влаги и света оттенки линий не бледнеют.
Проведенная линия высыхает моментально.
Выбирая такой маркер нужно обратить внимание на его важные характеристики – толщина линии, форма наконечника и материал, из которого изготовлен корпус.
АРТГИД: Выбор акварельных маркеров
Главное отличие акварельных маркеров от всех остальных — это чернила, позволяющие добиваться полноценных акварельных эффектов, то есть легко смешиваться и размываться водой, причём не только в первые секунды после нанесения, но и по прошествии длительного времени.
Обратите внимание, что далеко не все маркеры, про которые указано «чернила на водной основе» являются акварельными. Как правило, словосочетание «чернила на водной основе» обозначает пигментный маркер, чернила которого при высыхании водой не размываются. На нашем сайте про все акварельные маркеры так и написано, «акварельные», а на маркере должно быть написано быть Waterbased DUE ink (due обозначает как раз, то что эти маркеры акварельные).
Акварельные маркеры можно разделить по типам наконечников.
1. Жёсткий наконечник.
Наборы маркеров ZIG Clean Color f — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-f-akvarelnye-perya-0-5-i-1-2-mm-/
Поштучно ZIG Clean Color f — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-f-akvarelnye-perya-0-5-i-1-2-mm-/poshtuchno-zig-…
В нашем ассортименте представлен маркерами ZIG Clean Color f, которые обладают двумя твёрдыми наконечниками: тонкое 0. 5 мм. и пулевидное 1.2 мм. Наконечник составляет существенную часть стоимости маркера, поэтому это самый недорогой тип акварельных маркеров. Гамма насчитывает 40 основных цветов, включая 4 флуоресцентных + 6 металлических оттенков
и 6 меловых. ( К слову, металлические цвета есть только в этой линейке, но металлические и меловые оттенки не акварельные, они пигментные и водой после высыхании не размываются).
2. Эластичное гнущееся перо.
Им оснащены маркеры ZIG Art & Graphic Twin.
Наборы ZIG Art & Graphic Twin — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-art-graphic-twin-akvarelnye/.
Поштучно 80 оттенков ZIG Art & Graphic Twin — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-art-graphic-twin-akvarelnye/poshtuchno-art-graphic-twin-81-t….
Благодаря мягкости пера, краска легче подается и позволяет добиваться лучшего смешения цветов и «акварельности» даже без использования воды, а регулировать подачу краску и толщину линии с помощью нажима на перо кисть.
Такое перо дает сочный мазок, позволяя быстро закрашивать относительно большие поверхности. Также у ZIG Art & Graphic Twinесть твёрдый тонкий наконечник толщиной 0.8 мм, идеально подходящий для проработки деталей. Палитра этой линейки существенно шире и насчитывает 80 оттенков + блендер.
Все цвета легко размываются водой и смешиваются, создавая новые цвета самостоятельно.
3. Перо-кисточка с синтетическим ворсом.
Оно есть у линейки ZIG Clean Color Real Brush, ZIG BrushWriter и Akashiya SAI Brush Pen.
Наборы ZIG Clean Color Real Brush — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-real-brush-akvarelnye/
Поштучно ZIG Clean Color Real Brush — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-real-brush-akvarelnye/poshtuchno-zig-clean-color. ..
Поштучно Akashiya SAI Brush Pen — http://artmarker.ru/catalog/akvarelnye-markery-kisti-akashiya/poshtuchno-akvarelnye-markery-akashiya…
Наборы Akashiya SAI Brush Pen — http://artmarker.ru/catalog/akvarelnye-markery-kisti-akashiya/
У этих маркеров всего по одному наконечнику, но это не является недостатком — кисть ворс даёт огромный диапазон ширины мазка от тонкого до очень широкого и прекрасно восстанавливает форму даже после сильных нажатий. Этот тип маркеров обожают каллиграфы за податливость, тонкость линий и диапазон ширины мазка. Маркеры отличны не только для акварельной иллюстрации, но и леттеринга, каллиграфии.
Отличия линеек
1. ZIG Clean Color Real Brush в основном повторяет цветовую линейку Art & Graphic Twin в 80 цветов (но ряд оттенков у линеек разные), что, конечно, является большим плюсом — можно найти самые тонкие и сложные оттенки. Имеет самую тонкую и небольшую мягкую кисть в линейке аналогичных.
2. Akashiya SAI Brush Pen имеет гамму в 20 самых основных цветов и более длинный и объемный ворс по сравнению с ZIG Clean Color Real Brush, что позволяет делать более широкие мазки. Но подача краски на кисть меньше, что даёт при быстром росчерке художественный мазок с эффектом сухой кисти.
3. ZIG Brush Writer имеет более длинную кисть (в сравнении Clean Color Real Brush) и выпускается в 24 акварельных цветах. (Есть еще 14 пигментных, не размывающихся водой после высыхания ZIG BrushWriter II. Чтобы не перепутать, акварельные выпускаются в тёмных корпусах, пигментные в розовых).
Так же это уникальный маркер по подаче чернил: в этой модели можно регулироваmь объём подачи чернил за счет нажатия на корпус. И это единственный акварельный маркер, у которого есть сменные картриджи, что существенно позволяет удешевить покупку нового маркера. Сами же маркеры ZIG Brush Writer дороже остальных, благодаря качественному и длинному ворсу, регулируемой подаче чернил и большому их запасу в картридже.
Помимо широты палитры кистевые маркеры отличаются длиной ворса. Как видите, самый длинный ворс у ZIG Brush Writer, что делает его особенно подходящим для каллиграфии. У Akashiya несколько короче, самый короткий у ZIG Clean Color Real Brush. Но даже такой сравнительно короткий ворс даёт возможность делать как тонкие линии, так и широкие мазки.
В любом случае, чернила всех перечисленных акварельных маркеров прекрасно смешиваются между собой, так что подбирая цвета вы можете, например, взять набор базовых цветов у Akashiya, и при необходимости дополнить его сложными оттенками из широкой гаммы ZIG Clean Color Real Brush и т.д.
4. Жёсткий наконечник для каллиграфии.
Наборы ZIG Calligraphy II — http://artmarker. ru/catalog/markery-zig-calligraphy-calligraphy-ii-dlya-kalligrafii/nabor-12-markero… http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-calligraphy-calligraphy-ii-dlya-kalligrafii/nabor-6-markerov…
Им оснащен акварельный вариант маркера ZIG Calligraphy II с двумя каллиграфическими жёсткими перьями толщиной 2.0мм и 3.5мм. Перо имеет ровный 90′ скос. Палитра состоит из 15 оттенков.
Этот маркер в первую очередь предназначен для леттеринга и каллиграфии с акварельными эффектами — подтёками, брызгами и т.д. Но помимо этого им можно рисовать как и любым другим акварельным маркером.
О подборе цветов
Поскольку чернила акварельных маркеров прекрасно разбавляются водой и смешиваются друг с другом, выбирая цвета для своего первого набора вы можете просто взять базовый набор, компенсируя отсутствие полутонов смешением на палитре или прямо на бумаге.
Помимо наборов базовых цветов и ZIG и Akashiya выпускают тематические наборы, в которых цвета подобраны согласно какому-то принципу ( «Яркие цвета», «Приглушённые тона», «Пастельные тона») или теме, например, времени года («Весенние цвета», «Зимние цвета»).
Конечно, вы всегда можете дополнить набор цветами, купленными поштучно, или же набрать всю гамму самостоятельно. Например, в широких цветовых линейках ZIG есть много светлых цветов. Многие из них вы и так можете получить, разведя более темный цвет водой, но, например, работая в дороге или на пленере часто нет возможности возиться с получением нужного оттенка (какого-нибудь небесно-голубого и светло-серого для теней и облаков), поэтому присутствие в вашем наборе нескольких самых подходящих вам светлых цветов может сослужить хорошую службу в ограниченных по времени условиях.
Аналогично с портретной или фешн-иллюстрацией: присутствие одного-двух оттенков телесного существенно упростит и ускорит работу.
Рисуете летом на природе? Можете дополнить основную гамму несколькими землистыми и зелеными оттенками.
Водные кисти
Акварельными маркерами можно работать как соло, так и дополняя их другими материалами.
Чаще в комплекте с маркерами покупаются кисти с водным резервуаром, которые являются незаменимым инструментом при работе на пленере, а студийную работу заметно ускоряют и упрощают.
Резервуар обычно наполняют водой, подача воды регулируется нажатием на корпус. Таким образом можно не только обойтись без баночки с водой, но и размывать и смешивать цвета прямо на работе обходясь без палитры.
Часто такие кисти используются для каллиграфии и тогда резервуар наполняется разведенными чернилами или краской. Правда, после таких экспериментов кисть нужно тщательно промыть, прежде чем снова использовать её с обычной водой.
Водные кисти ZIG называются Brush3O (http://artmarker.ru/catalog/vodnye-kisti-zig-brush3o/), они идут в четырёх размерах кисти (три круглых разной толщины и широкая плоска) и двух видах корпусов: длинном и среднем. Также есть складная короткая кисть, удобная для работы в полевых условиях. Ворс кистей с водным резервуаром всегда синтетический.
Как работать
Суммируя сказанное выше, получается, что работать с акварельными маркерами можно следующими способами:
1. Наносить маркеры сразу на бумагу без использования воды. За счёт сочности чернил смешение будет происходить на границах областей разных цветов и ощущение акварельности в рисунке всё равно будет присутствовать.
Можно также не бояться залезать одним цветом в другой- за счёт непрерывной подачи чернил маркер быстро восстановится до исходного цвета.
Можно даже смешивать цвета, прикладывая более тёмный наконечник к более светлому, образовавшегося таким образом нового цвета хватит на несколько штрихов, после чего маркер вернётся к исходному цвету. Более всего такой способ работы актуален для маркеров с пером ворс и кисть.
Линейка ZIG Clean Color f всё же требуют присутствия воды для создания «акварельности».
В линейке ZIG Art& Graphic Twin и ZIG Clean Color Real Brush есть блендер для акварельных маркеров. Он может заменить использование водной кисти, являясь её более «послушным» аналогом. С работой блендером больше останется видно мазков, чем при работе с водными техниками.
2. Маркеры наносятся прямо на бумагу, цвета смешиваются и разводятся с использованием кисти и воды или кисти с водным резервуаром.
3. Маркеры наносятся сначала на палитру. Хорошо подойдут не впитывающие материалы — керамика, пластик. Причём можно смешивать цвета по ходу работу, когда есть необходимость в сложном цвете, а можно все цвета сначала получать на палитре. Например, всего из двух-трёх маркеров можно получить множество колеров и брать их с палитры уже кистью.
Конечно, все три способа можно совместить и в рамках одной работы, никаких ограничений здесь, конечно же, нет.
Работа с лайнерами
Также очень часто акварельные маркеры (а вообще акварель) используют совместно с лайнерами и ультратонкими ручками: как для завершения работы, так и для нанесения подготовительного рисунка в случае если чернила ручки устойчивы к воде. Ниже на нашей иллюстрации приведены все устойчивые к воде ручки из ассортимента нашего магазина.
Если вы хотите, чтобы ваш подготовительный рисунок не был ярко виден сквозь акварель, вы можете использовать чернила светлых оттенков- например, у Mangaka есть светло-серый оттенок и голубой, а у ZIG Millenium — жёлтый.
Рисунки этими лайнерами войдут в общую ткань акварели и не будут отвлекать на себя внимание, выглядя при этом чище и аккуратнее графитного карандаша, который зачастую при соприкосновении с акварелью оставляет не стираемые грязные следы.
Акварельные краски
Говоря об акварельных материалах, нельзя не упомянуть и классические акварельные краски. Компании, выпускающие акварельные маркеры, выпускают и их.
Краски и маркеры хорошо смешиваются и дополняют друг друга. Японская акварель, или Gansai, выпускается в сухом виде в кюветах. Цвета у неё яркие и прозрачные. Даже набрав много краски на кисть, можно не бояться, что получится мутно, грязно или непрозрачно. Можно даже сказать, что рисунки японской акварелью получаются более чистые и светлые. У двух представленных в нашем магазине «акварельных» брендов есть следующие варианты акварельных красок:
1. У Akashiya 3 набора (http://artmarker.ru/catalog/yaponskie-akvarelnye-kraski/): 12 цветов с кистями для работы в традиционных японских техниках и без кистей, а также полный набор в 24 цвета (22 основных цвета плюс 2 металлических- золото и серебро). Также все 24 цвета есть в поштучной продаже.
Полный набор насчитывает 36 цветов, имеются его усеченные варианты (12, 18, 24 цвета), а также карманные наборы с кюветами уменьшенного размера и дополняющими инструментами: лайнером, водной кистью.
В полном наборе есть 2 варианта золотого цвета и один серебряный, но золотые цвета выпущены также отдельным набором в 6 оттенков (http://artmarker.ru/catalog/yaponskie-akvarelnye-kraski-kuretake-gansai-tambi/nabor-6-tsvetov-zig-ga…).
Помимо этого существует также перламутровый набор в 12 цветов. В поштучной продаже этих оттенков золота и перламутра нет, только то, что присутствует в 36-цветном комплекте.
Перламутровые оттенки покрывистые и можно использовать их на чёрной или цветной бумаге. Ценятся в классической каллиграфии пером.
Бумага для акварельных маркеров
Выбор бумаги зависит от того, как вы собираетесь работать акварельными маркерами.
1. Если ваша работа не предполагает использования большого количества воды, подойдёт нейтральная бумага для разных материалов, например бумага Cartridge плотностью 140 г/м2, которую использует во многих своих своих скетчбуках компания Seawhite (http://artmarker. ru/catalog/sketchbuki-seawhite/). Такая бумага выдерживает небольшое намокание и позволяет маркерам размываться и смешиваться, на её сравнительно гладкую поверхность маркеры ложатся ровно.
2. Если же вы хотите использовать акварельные техники с большим количеством воды, то и использовать лучше акварельную бумагу плотностью от 220gsm, например акварельный скетчбук Seawhite Landscape Hardbacked Watercolour Book или склейку Seawhite Watercolour Pad .
Чем плотнее акварельная бумага, тем лучше она будет выдерживать нанесение большого количества воды, не деформироваться, не образовывать катышков, а чернила на такой бумаге будут полностью размываться и смешиваться даже по прошествии длительного времени после нанесения. При выборе акварельной бумаге обращайте внимание на содержание хлопка в ней.Полностью хлопковая бумага не работает с маркерами хорошо, так как она впитывает чернила как губка и нет полноценной возможности размыть их после водой.
3. Мы не советуем использовать для акварельных маркеров бумагу с гладкой поверхностью, предназначенную для спиртовых маркеров, чертежей и графики, даже если она очень плотная. Даже когда бумага помечается «для маркеров», всегда имеются в виду спиртовые маркеры, хороших акварельных работ на ней не может получиться в принципе.
Заключение:
Акварельные маркеры прекрасный материал, предоставляющий огромный спектр возможностей для художника, удобный как для работы в студии, так и в походных условиях.
При работе акварельными маркерами результат достигается очень быстро, что крайне важно при работе на пленере, быстрых зарисовках и скетчах, а возможность корректировать работу даже после высыхания позволяет использовать их при создании сложных длительных работ.
Попробуйте и вы оцените их по достоинству!
их разновидность и область использования.
Буквально на любом производственном предприятии, офисах, в быту — используются маркеры — перманентные. В нашу жизнь они вошли достаточно давно. С первого взгляда может показаться, что это самый обыкновенный толстый фломастер (хотя на сегодняшний день перманентные маркеры могут быть абсолютно разной толщины), но это совсем не так,- маркер максимально устойчив к, различного рода, неблагоприятным внешним факторам. К таковым можно отнести: солнечный свет, влагу и перепады температуры.
Если опять же сравнивать перманентные и обычные маркеры, то важно отметить важное отличие – перманентный «пишет» особыми чернилами, которые практически идеально ровно, равномерно и легко ложатся на гладкую/шероховатую поверхность. Если необходимо регулярно наносить надписи, названия деталей, размеры, даты и прочее, к примеру на бумагу, стекло, металл, пластик, дерево или пленку, то можно быть уверенным, что можно несколько месяцев подряд пользоваться одним и тем же маркером, так как чернил хватает ооочень надолго!
Наполнителями могут быть:
• Спиртовой – благодаря «спиртовой» основе нанесенное изображение сохраняется на поверхности достаточно длительный период времени. Плюс ко всему смывать или стирать надписи/рисунки возможно исключительно такими растворами, которые также содержат спирт. Но есть и не совсем приятный момент – это немного резкий запах, а это многим может не нравится.
• Водный – абсолютное отсутствие неприятного или резкого запаха (сравнительно с наполнителем, указанным выше). Рисунок, нанесенный таким маркером, не смывается, не смазывается и не выцветает (имеется ввиду нанесение на бумажную или деревянную поверхность).
• Маркер-лак. Это специализированная серия перманентных маркеров, которые зачастую используются в промышленных целях. Специальным, можно даже сказать «особенным», его делает чернила с высоким содержанием пигмента. След получается густой и непрозрачный, как краска или лак. Таким образом чернила ложатся идеально как на гладкие, так и на шероховатые поверхности. Палитра цветов в данном случае может быть абсолютно разнообразной.
Несмотря на большую палитру оттенков, самыми востребованными и популярными являются: красный; черный; зеленый; а также синий.
Различаются между собой такие маркеры не только цветом и «наполнителем», но и формой наконечника и его толщиной. Бывают «пулевидные» и скошенные(«клиновидные») наконечники. Ну а толщина: толстый, средний и тонкий. Потребитель, как правило, использует маркер такой толщины, которая ему больше подходит в своей сфере деятельности. В офисах чаще всего пользуются тонкими или «скошенными», а на складах/производстве – толстыми.
Вы всегда можете купить перманентные маркеры разных цветов, толщины и назначения в компании «Аверс Канцелярия».
АКВАРЕЛЬНЫЕ МАРКЕРЫ
Сегодня речь ОБ АКВАРЕЛЬНЫХ МАРКЕРАХ!
Материал безусловно интересный, так что мы спешим поделиться полезными знаниями и с вам
⠀
Итак, разберем, что такое акварельный маркер в подробностях:
▫️Это водорастворимые чернила в основе, позволяющие добиваться полноценных акварельных эффектов, легко смешиваться и размываться даже при повторном контакте с водой!
▫️Часто по ошибке путают с пигментными — «чернила на водной основе» , но пигментные не дадут красивых акварельных растяжек и магии, а после высыхания пигментный маркер уже не размоется.
▫️ Бывают разные перья: тонкие, кисти ворсовые, фетровые и др. + плоские каллиграфические. Потому что многие стили и направления ценят и уважают легкость работы с послушными акварельными чернилами. Один из популярнейших маркеров для леттеринга акварельный Tombow с широкой гаммой оттенков и упругой фетровой кистью, к примеру.
▫️ Акварельный маркер не светостоек! Работы на солнце выгорят ощутимо быстро. Что делать? Сканировать и распечатать иллюстрацию, а оригинал аккуратно в папочку.
▫️ У каждого производителя своя формула чернил, поэтому даже одинаковый цвет может с водой давать свой оттенок. Так на пример черный у Zig уходит в фиолетовый оттенок, Sakura в синий, а Akashiya в нейтральный серый. Поэтому в выкрасках ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно использовать водную растяжку.
▫️САМОЕ ВАЖНОЕ — это подобрать подходящую бумагу при работе! Бумага не должна впитывать в себя краску. Работа должна проходить на первых слоях бумаги и легко смешиваться при первом контакте с водой. Практически полностью вымываться. Если бумага впитала в себя краску, то никакое количество воды не поможет ее вернуть. Здесь не будут работать правила классической акварели из кюветок. Универсальная бумага из целлюлозы чаще подходит, чем дорогая хлопковая акварельная.
⠀
Существует много техник работы с маркерами.
— Можно их использовать сразу на бумаге без использования воды. Особенно хорошо в сочетании смешенных техник.
А также НАПОМИНАЕМ, что в ассортименте наших курсов вы также сможете найти уроки с акварельными маркерами, например мини-курс «Брускетта акварельными маркерами» от Елены Крыминой — нашего мастера в данной области!
виды и особенности применения — BurdaStyle.ru
Разными маркерами для ткани можно наносить разметку, которая потом исчезает самостоятельно, делать несмываемые рисунки и надписи и даже смётывать детали.
1. Маркеры для разметки ткани
Суть маркеров для разметки ткани в том, что линия, которая нанесена ими на материал, так или иначе после удаляется. Такие маркеры могут быть, например, двусторонними: одна сторона пишет, другая — стирает. Ещё вариант — самоисчезающие маркеры: они дают линию, которая через определённое время (в среднем 24−72 часа, срок указан на упаковке) исчезает сама. Третий вид — маркеры, смывающиеся водой: чтобы удалить нанесённую ими разметку, ткань нужно постирать в прохладной воде или протереть влажной тряпочкой или губкой.
Фото: craftsy.com
Важно для всех видов разметочных маркеров: обязательно проверьте, как маркер работает, на ненужном лоскуте ткани, из которой вы будете шить. Не подвергайте ткань с разметкой долгому воздействию прямых лучей солнца, не гладьте её утюгом и не смывайте горячей водой. Лучше не используйте такие маркеры на коже или замше. Зато они очень удобны для тонких светлых тканей, где другая разметка может просвечиваться, для разметки канвы или контуров при вышивке, для нанесения меток на лицо ткани (например, когда вы размечаете расположение пуговиц).
Способы разметки деталей выкройки на ткани
2. Маркеры для росписи ткани
Такие маркеры, как правило, перманентные: нанесённый ими рисунок или надпись прочно закрепляется на ткани и может выдерживать стирку. В первую очередь эти маркеры используются для художественной росписи тканей, но можно найти им и сугубо утилитарное применение: например, нанести метки на вещи ребёнка, чтобы не потерялись в детском саду, или пометить состав ткани на лоскуте. Рисовать и писать текстильными фломастерами можно на хлопке, льне, шёлке и других тканях: маркеры одних видов подходят только для определённых материалов, есть и универсальные.
Фото: mamookids.com
Фото: thecreativityexchange. com
Фото: simpledetailsblog.blogspot.com
Есть маркеры с тонким стержнем, дающие ровную контурную линию, есть широкие (ими хорошо рисовать с детьми), есть с наконечником в виде кисточки. Можно купить набор из нескольких цветов или подобрать маркеры нужных оттенков по одному. Бывают маркеры полупрозрачные или дающие плотное покрытие, неоновые или металлик… Возможностей — масса, главное — всегда внимательно читайте инструкцию на упаковке текстильных фломастеров. После обработки некоторыми из них вещь надо сушить трое суток, рисунок, сделанный другими, требует закрепления утюгом, и так далее. В любом случае, вещь с рисунком такими маркерами лучше стирать при температуре не выше 40 градусов, не используя отбеливателей.
3. Термопереводные маркеры
Фломастер для термопереводных мотивов используется для перевода рисунка на ткань. Например, вы нашли картинку с мотивом для вышивки в сети, в книге, журнале или — почему нет? — нарисовали её самостоятельно. Быстро перевести рисунок на ткань поможет термопереводной маркер. Картинку этим маркером надо нарисовать на кальке, положив её сверху исходного рисунка. Потом переворачиваем кальку рисунком вниз, прикладываем к ткани и проглаживаем утюгом — рисунок отпечатается на материале.
Фото: curiosities808.wordpress.com
Имейте в виду, что этот маркер с ткани не смывается, поэтому вышивать надо будет так, чтобы не был виден контур. Эта же особенность маркера даёт возможность наносить им перманентные рисунки или надписи на ткань.
Роспись одежды: мастер-класс
4. Клеевой маркер
Этот вид маркеров «пишет» быстросохнущим клеем на водной основе. Пользуясь таким маркером, можно «приметать», например, тесьму, кружево или молнию к ткани или скрепить перед сшиванием детали, не пользуясь ни ниткой с иголкой, ни булавками.
Фото: yuliyaresh.blogspot.com
Как правило, в составе клея есть пигмент, чтобы вы видели нанесённую линию. После пигмент исчезает, а сам клей при стирке или полоскании в чистой воде полностью смывается.
12 лучших маркеров на алкогольной основе, рассмотренные и оцененные в 2021 году
Одна вещь, которую я больше всего ненавижу при окрашивании, — это когда чернила оседают на поверхности бумаги и не хотят быстро высыхать. Иногда я мажу эту мокрую лужу чернил и получаю ее не только на себя, но и на свои драгоценные произведения искусства! Введите лучшие маркеры на спиртовой основе.
Эти маркеры — находка, потому что они быстро высыхают. Я обращаюсь к ним всякий раз, когда мне нужно быстро раскрасить, и я не хочу утомительного ожидания.Я могу быстрее открывать новое искусство. Сегодня я помогу вам найти маркеры на спиртовой основе, которые подходят вашим потребностям.
Лучший маркер на спиртовой основе Обзоры 1. Цветные маркеры Caliart с двойным наконечником, 40 цветов
Один из лучших алкогольных маркеров, которые я пробовал, — арт-маркеры с двойным наконечником 40 цветов от Caliart. Этот набор из 40 цветов поставляется в красивом футляре на молнии, который очень удобно хранить в вертикальном положении и не дает мне потерять некоторые из них.Это просто упрощает перенос всего набора. Хотя в нем 40 цветов, в моей сумке он не занимает так много места. Это для людей, которые всегда в пути.
Каждый маркер указан в верхней части колпачка с этикеткой на нем, поэтому он помогает пользователю гораздо легче определять цвета. Мне не нужно вынимать их все и рыться в них, чтобы найти нужный мне цвет. Я просто расстегиваю молнию и достаю нужный цвет. Намного легче оставаться организованным.
Выбор цветов хороший.Еще мне нравится, что есть похожие тени нюдовых оттенков. Мне нравится эта небольшая вариация оттенков, ничего слишком резкого, что упрощает выбор лучшего оттенка для растушевки кожи.
Каждый из этих маркеров-кистей на спиртовой основе имеет двойной наконечник. На одном наконечнике имеется широкое долото размером 1-7 мм, а на другой стороне — тонкий наконечник размером 0,7 мм. Поскольку чернила быстро высыхают, я нахожу это простым в использовании при ведении дневника. Широкий наконечник долота находит широкое применение при штриховке, в то время как тонкий наконечник просто идеален для подчеркивания и создания таблиц.
Мне очень нравится дизайн этих маркеров. Они достаточно толстые, чтобы я мог легко их схватить, но не слишком толстые, чтобы они легко вытащили мои руки. Толщина позволяет рисовать замысловатые узоры и каллиграфию.
Чернила имеют свойство растекаться, поэтому убедитесь, что вы используете их на более толстой бумаге, или, если вы используете более тонкую, положите за ними клочок бумаги, чтобы он не растекался на следующей странице.
Мне также нравится минималистичный вид ручек.Он выделяет цвет, указанный на крышке, поэтому он не отвлекает при поиске того цвета, который вам нравится. Я просто думаю, что некоторые цвета не соответствуют цветам, указанным на крышке.
Плюсы
Отличное соотношение цены и качества
Яркие цвета, которые плохо растекаются
Эргономичный дизайн маркеров
Мягкий запах, который не раздражает
Минусы
Некоторые цвета слишком похожи
Колпачок не остается, если надеть на другой конец
Удобные и удобные для переноски, эти маркеры — отличный выбор для серьезных художников и новичков, которые любят заниматься искусством где угодно.
2. Перманентные арт-маркеры Ohuhu, 40-цветной спиртовой маркер с двумя наконечниками
Я получил большую отдачу от этих дешевых алкогольных маркеров, потому что они меня держали в течение долгого времени. Даже после того, как эти маркеры с спиртовыми чернилами все время использовались, они хорошо держались и распределяли чернила, как никто другой. Думаю, этот набор продержался у меня вдвое дольше, чем другой.
Мне также нравятся светлые тона этих архитектурных маркеров. Мне нравится пастельная подборка. Они такие изящные и идеально подходят для создания мечтательных и неземных произведений искусства.Они также отлично подходят для наслоения, так как основа не слишком темная. Я могу добавить больше тени, чтобы сделать его темнее. Это отличный набор ручек на спиртовой основе для наслаивания.
Это также маркер с двумя наконечниками. Один — долото, а другой — тонкий. Оба они великолепны и предлагают гибкость при раскрашивании, рисовании или письме.
К этому набору также прилагается округлая сумка. Это очень удобно и удобно, потому что я могу оставаться организованным, когда рисую.
Я считаю, что это лучшие маркеры для архитектурного рендеринга, потому что они плохо растекаются. У них потрясающая цветопередача, а цвета просто яркие, хотя они скорее пастельные.
Одна проблема, которую я испытываю по поводу этих маркеров, заключается в том, что наконечники не такие гибкие, как те, которые я пробовал раньше, особенно наконечник долота. Он имеет тенденцию натирать поверхность бумаги. Это не большая проблема, просто стоит подумать, если вы заядлый художник.
Также стоит отметить, что оттенки имеют тенденцию быть ближе друг к другу по цвету. Некоторым это может показаться плохим, но другим это может понравиться, потому что это позволяет им создавать желаемый тон и накладывать цвета, чтобы добиться желаемого ими вида.К тому же немного разочаровывает цветовое разнообразие. Например, предложения фиолетового оттенка оставляют желать лучшего. Это могло быть хорошим озеленением.
У них действительно заметный запах. Я думаю, это может оттолкнуть некоторых людей, особенно если вы делитесь этим набором маркеров на спиртовой основе со своими детьми.
Плюсы
Красивые светлые оттенки
Простота использования
Долговечный
Доступный
Поставляется с чемоданом
Я настоятельно рекомендую эти маркеры всем, кто хочет бесшовных и беспроблемных маркеров, которые создают максимально плавный поток чернил.
3. Художественные маркеры на спиртовой основе Shuttle Art 30 цветов с двойным наконечником
Я бы посоветовал этот стартовый набор, если вы ищете недорогие, но хорошие маркеры на спиртовой основе. Этот набор предлагает вам 30 различных цветовых вариантов, каждый из которых уникален и ярок для создания произведений искусства. Некоторые цвета близки друг к другу для более легкого смешивания и наслоения.
Как и предыдущие наборы, этот набор маркеров имеет двойные наконечники. Один наконечник имеет широкое долото размером 4 мм, а другой — отличный наконечник размером 1 мм.Если вы много рисуете или вам это нужно для ведения дневника, он хорошо послужит своей цели.
Если вы проведете сравнение алкогольных маркеров, эти маркеры будут тоньше. Тем не менее, их по-прежнему удобно держать, даже если вы растушевываете или окрашиваете в течение длительного времени. У меня не было проблем со снятием и надеванием колпачка. Еще мне нравится дизайн шапок. На нем выступы, поэтому он не ровный. Он остается на столе, если вы его поставите, и не переворачивается, что удобно.
Яркие цвета этих лучших маркеров для архитектурной визуализации. Если вам нравятся более яркие цвета, вам это понравится. Чернила также быстро высыхают, не переходя на следующую страницу. Он действительно выходит за край бумаги, поэтому убедитесь, что вы используете его только на односторонних иллюстрациях.
Его сила сушки также зависит от используемой вами бумаги. Некоторые типы открыток не подходят для этого набора маркеров. Чернила долго сохнут и имеют тенденцию оседать на поверхности бумаги.Я предлагаю опробовать это на разных статьях, чтобы определить лучший способ письма, который лучше всего подойдет вам.
Это один из брендов алкогольных маркеров, который производит недорогие, но безопасные маркеры. Состав чернил бескислотный. Кроме того, он не издает сильного запаха, поэтому даже дети могут использовать эти маркеры для рисования алкогольных маркеров.
У меня не было преждевременного износа кончиков маркеров. Даже при частом использовании и даже при сильном давлении наконечники сохраняли свою первоначальную форму.
Получите это, если у вас ограниченный бюджет, но вам все же нужен набор маркеров, который прослужит вам долгое время без ущерба для качества и яркости чернил.
Плюсы
Недорогой выбор
Хороший выбор цветов
Яркие и пигментированные цвета
Не кровоточит легко
Заглушка ребристая
Минусы
На некоторых типах бумаги могут быть полосы
Вам понравится, как с помощью этих маркеров можно легко смешивать разные цвета.Это действительно универсальный выбор для художников и любителей.
4. Художественные маркеры с двойным наконечником на спиртовой основе серии Bianyo Classic
Этот набор Bianyo просто необходим ценителям искусства. Это немного дороже, чем другие, но оно того стоит, потому что вы получаете 72 маркера разных цветов, упакованные в аккуратный дорожный футляр.
Мне нравится выбор всех цветов, и он дает мне больше возможностей для всех моих потребностей в рисовании. Если у вас есть эти цвета, близкие друг к другу, легко создавать размеры на ваших рисунках.Вы можете добавить тени и контуры для более детального просмотра.
Это ручки с двумя наконечниками. На одной стороне имеется острие долота размером 7 мм и тонкое острие размером 1 мм. Это практически все, что вам нужно для создания рисунков. Тонкий наконечник хорошо подходит для контуров рисунков, а острие — для растушевки.
Что мне нравится в этом наборе, так это то, что он поставляется со штрих-кодом на теле маркера, который сообщит вам название цвета. Благодаря этому пользователи могут быстрее идентифицировать маркеры даже без колпачков.Также в комплект входит бесцветный маркер для блендера. Вы можете использовать это, чтобы распределить цвет, чтобы получить желаемый вид.
Эти маркеры на спиртовой основе amazon отлично смешиваются. Другие спиртовые маркеры легко высыхают, но это даст вам больше времени, чтобы размазать цвета и достичь идеального баланса оттенков. Качество чернил одно из лучших, что я видел. Они также будут лучшими маркерами рендеринга, если вы изучаете архитектуру. Наносится гладко, без разводов и пятен.Кажется, что чернила легко распределяются.
Как и у многих других маркеров Walmart на спиртовой основе, цвета колпачков не совсем точно соответствуют реальным цветам чернил. Возможно, вам все равно придется пометить маркеры на бумаге, чтобы увидеть, как она выглядит на самом деле. Мне очень нравится, насколько насыщенные цвета. Они более яркие и пигментированные, что делает их интересными.
Большой выбор бежевых маркеров архитектурной визуализации. Они отлично подходят для создания телесных тонов.Трудно найти такой же набор бежевых цветов в других маркерах.
Плюсы
Доступная цена с большим выбором цветов
Поставляется с сумкой для переноски
Имеет штрих-код с цветовой индикацией на корпусе
Яркие цвета
Легко смешивающиеся чернила
Минусы
Цвета расположены не слишком близко друг к другу, что может затруднить достижение градации
Эти маркеры незаменимы для тех, кому при раскрашивании или рисовании нужны более широкие возможности выбора цвета. В нем есть все, что вам может понадобиться в наборе маркеров.
5. Базовый набор Copic Marker Sketch
Если вы не против потратить больше денег на получение маркеров нужного вам качества, выберите базовый набор эскизов маркеров Copic. Этот набор состоит всего из 12 предметов, но эти маркеры являются алкогольными маркерами высочайшего качества в мире. Я думаю, что в это стоит инвестировать, если вы серьезно относитесь к своим произведениям искусства.
Маркеры поставляются в прозрачном пластиковом футляре. Это многоразовые алкогольные маркеры, поэтому, даже если вы тратите много денег, вы можете сэкономить в долгосрочной перспективе, потому что вам нужно получить заправку только в том случае, если у вас кончились деньги.Перья также можно заменить. Я знаю, что некоторые художники десятилетиями используют один и тот же набор маркеров Copic, так что это многое говорит об их долговечности.
Безупречное нанесение чернил не имеет себе равных благодаря гибкой кисточке. Он более щадящий и более мягкий, чем средний дешевый маркер. Наконечник щетки изнашивается нелегко, но на всякий случай заменить изношенные наконечники не проблема.
Конечно, мне пришлось бы выложить больше денег, чтобы купить другой цвет.Я думаю, что этот набор из 12 предметов не предлагает большой гибкости с точки зрения цветов, которые вы можете получить. Он отлично подходит в качестве стартового набора, но не для тех, кто хочет добиться идеального затенения в своей работе.
Мне нравится эффект акварели. Если вам нравится тот же вид, что и акварель, вам понравятся эти маркеры.
Я бы хотел, чтобы в них был маркер для ткани вместо жесткого пластикового футляра. Футляр может легко треснуть, если вы случайно уроните сумку или уроните набор маркеров.Кроме того, будьте осторожны с черным маркером, потому что он имеет тенденцию протекать, как и при первом использовании. Вы можете сначала протестировать это на листе бумаги, так как чернила могут выходить большими каплями.
Плюсы
Маркеры хорошего качества
Многоразовые чернила
Сменные наконечники
Может прослужить очень долго
Эти маркеры прослужат вам долгое время, тем более что перья заменяются, а чернила можно пополнять.Вы можете сэкономить очень много денег, купив эти маркеры.
6. Набор маркеров Artify Art Supplies
Один из доступных наборов маркеров — это от Artify. Его так просто собрать в пластиковом футляре для переноски, который также имеет верхнюю ручку. В него помещаются все 40 маркеров, входящих в набор.
Набор художественных маркеров на спиртовой основе Artify Artist уникальной формы. Они имеют треугольную форму, края которых немного расширяются, чтобы их было удобнее держать, и они не скатываются, когда вы кладете его на поверхность.На крышках также есть небольшое отверстие, чтобы их было легко снять. Иногда из-за гладкой поверхности снять колпачок будет сложнее. У этого нет такой проблемы.
Это также ручка с двумя наконечниками. Он поставляется с широким переходом, который значительно упрощает его использование для затенения, и тонким наконечником для создания плавных контуров. Наконечники изготовлены из волокнистого материала, устойчивого к истиранию и износу. Я много пользовался этими ручками и до сих пор не вижу признаков повреждения.
Как и многие маркеры на спиртовой основе, они имеют тенденцию просачиваться сквозь тонкую бумагу. Вот почему вы должны использовать плотную бумагу, чтобы этого не происходило. Думаю, это хороший набор, если вам нравятся маркеры Copic, но вы не можете их себе позволить. Они достаточно близки по качеству и консистенции чернил.
У меня тоже не было проблем со смешением цветов. Цвета смешались хорошо, без следов полос. Его могут использовать и профессионалы.
Одним из недостатков этих рисунков на основе спирта является разнообразие цветов.Некоторые из них не такие яркие, а есть несколько подходящих цветов, но не слишком впечатляющих. Также есть много серых оттенков с почти одинаковыми оттенками, которые я считаю ненужными.
В комплект входит перо для растушевки. Однако он не так хорош, как те, что я пробовал раньше. Есть только небольшое окно возможностей для смешивания цветов, иначе вы получите неприглядные пятна при работе с пером для смешивания.
Плюсы
Чернила хорошего качества
Поставляется с другим чемоданом
Простота использования
Долговечные наконечники
Легко смешивается
Минусы
Часть чернил может попасть на колпачок, а остальная часть маркера
Вам понравится качество чернил этих маркеров.Это дает возможность гладкой и удобной окраски.
7. Двусторонние художественные маркеры Prismacolor 3620 Premier
Не слишком дорого и не слишком дешево, эти маркеры подходят как для начинающих, так и для опытных художников. Это стартовый набор для всех, кто стремится вывести свое ремесло на новый уровень. В каждом наборе есть маркеры 12 разных цветов. Варианты цвета довольно простые, что подходит для начального набора или в качестве дополнительного набора, если вам нужен надежный набор в качестве резервного.
Как и многие другие маркеры на спиртовой основе, у этого есть двойной наконечник, на одном наконечнике имеется долото, а на другом — тонкий наконечник. Консистенция чернил впечатляет, учитывая ее цену. Он сопоставим с более дорогими брендами, даже лучше, если вы ищете что-то от его способности к смешиванию.
Цвета этих маркеров всегда совпадают. Они также дружелюбны к новичкам. Смешивать довольно легко, даже если у вас нет большого опыта в этом.На маркерах нет полос на удивление. Мои цвета часто получаются чистыми и точными.
Но будьте осторожны, потому что некоторые цвета получаются немного сухими. Тем не менее, я обнаружил, что нанесение спирта на кончики, а затем их установка в вертикальное положение снова активируют чернила. Просто оставьте его там на ночь с крышкой после замачивания в спирте.
Мне также нравится совместимость этих маркеров с другими маркерами на спиртовой основе. Я могу смешать их с другими марками, такими как Copic.Они имеют тенденцию просачиваться, поэтому убедитесь, что вы используете более плотную бумагу.
Пока я не испытывал комкования. Наконечники оставались устойчивыми к постоянному трению. Даже когда я был немного скучен с раскраской и иногда злоупотреблял своими маркерами, они неплохо держались.
Я бы посоветовал эти маркеры, если вы ищете лучшее качество цветов. Они всегда выходят ярко. Если вам нравится акварель в качестве материала, но вы также хотите что-то более удобное и простое в использовании, особенно если вы в пути, вы найдете эти маркеры как нельзя лучше.
Плюсы
Великолепное качество чернил
Прочный наконечник
Пишет на бумаге ровно
Яркие цвета
Без пятен и полос
Минусы
Возможно, вам потребуется повторно активировать некоторые цвета по прибытии
Эти маркеры прослужат вам долго, учитывая их долговечность. Если вы воспользуетесь этими маркерами, у вас будут часы веселой раскраски.
8. Художественные маркеры для спирта Caliart 100 цветов Художественные маркеры с двумя кончиками
В этом наборе 99 цветов плюс один бесцветный блендер, и вы проведете бесконечные часы веселого и захватывающего раскрашивания. Не знаю, но мне нравится разнообразие цветов. Мне нравится, что в одной цветовой семье много разных оттенков, так что я могу легко создавать тонкие градации.
Как и у большинства алкогольных маркеров, у них есть двойные наконечники. Широкое долото имеет размер 1-7 мм, а тонкое острие — 0.Измерение 7 мм. Дизайн ручек довольно невзрачный, как и обычные спиртовые маркеры с двойным наконечником.
Хорошо, что к этому набору прилагается черный футляр. Мне легче найти те цвета, которые мне нравятся, потому что концы обнажены. Здесь указаны цвета.
В этих ручках есть много положительных моментов, в том числе их срок службы. Это правильный выбор для заядлых художников, которые много раскрашивают как для хобби, так и для профессионального использования. Это просто увеличит пробег.
Он также имеет квадратный корпус, что мне очень удобно. Я могу поставить его на стол и не беспокоиться постоянно, что он скатится. Если у вас есть ребенок, который тоже любит раскрашивать, это функция, которая вам пригодится, потому что она остается на столе и не скатывается.
Сначала колпачок был тесноват. Это затрудняет их удаление. Это не имеет большого значения, но может оказаться трудным для людей со слабой ловкостью рук, таких как дети.
Цвет также имеет тенденцию слишком сильно блекнуть.Вам действительно нужно использовать понемногу и смешивать его. Но, как и другие, он также не имеет точных цветовых представлений. Цвет на колпачке не соответствует цвету чернил, поэтому их все равно необходимо изменить.
Это хорошая компания, с которой можно иметь дело. Я слышал несколько историй о людях, которые просили вернуть деньги, потому что не были удовлетворены своей покупкой, и служба поддержки клиентов смогла обработать их запрос сразу.
Плюсы
Множество вариантов цвета
Яркие пигментные чернила
Кузов прямоугольный
Длительный
Доступная находка
Мне было очень весело использовать эти маркеры для различных вещей, таких как раскраска и надписи.У вас наверняка будет такой же опыт, если вы получите эти маркеры.
9. Маркеры Arteza Everblend Art
Понятно, почему эти маркеры получили много восторженных отзывов. Это немного дороже, чем другие, но я думаю, что оно того стоит, потому что вы получаете 60 цветов, которые идут в комплекте с классным художественным футляром. Это тоже не простой случай. Есть отдельные слоты для маркеров, чтобы вы могли держать их на месте и легко организовывать.
Он также имеет треугольную форму, поэтому его удобнее держать и удерживать на месте, потому что он не скатится со стола.Мне нравится, что они также включили название цвета, а не просто цифру на крышке. Это упрощает установку правого колпачка обратно на маркер.
Варианты расцветки не разочаровывают. Все становится ярким даже при первом прикосновении. К тому же это очень удобный цвет. Если вы предпочитаете более темный оттенок, просто добавьте еще один оттенок, и вы получите более темный и яркий цвет. Это очень легко контролировать.
Он также поставляется с цветами, которые вы не найдете в других местах.Также есть блендер, чтобы упростить смешивание и сопоставление всех ваших цветов без этих раздражающих линий между ними.
Эти маркеры прослужат вам долго, тем более что наконечники сменные. Просто выньте их и вставьте новые.
Я просто считаю, что если вы любитель пастельных тонов, вам не понравится выбор цвета. В нем недостаточно пастельных или нюдовых тонов. Когда вы растушевываете оттенки кожи, сложно найти хороший оттенок.
Тем не менее, я думаю, что эти маркеры так легко смешиваются.Это один из их лучших аргументов. Они прекрасно сочетаются друг с другом, поэтому даже начинающие художники найдут их простыми в использовании.
Я обнаружил, что чернила не высыхают так быстро, как мне бы хотелось. Они по-прежнему имеют тенденцию размазываться и смешиваться с новым цветом, который вы наносите, поэтому вам нужно дать ему больше времени для отдыха. Однако, если вы медленно работаете и вам нравится что-то, что дает вам больше времени на смешивание, это будет идеальным выбором.
Плюсы
Треугольная форма ручки
Отличные варианты цвета
Удобный чемодан, облегчающий систематизацию
Легко смешивается
Яркость и плавное нанесение
Минусы
Необходимо очистить и промокнуть, чтобы не размазать
Эти маркеры настолько просты в использовании.И новички, и эксперты получат удовольствие от их использования.
10. Цветные алкогольные маркеры Aspire
Купите эти маркеры, если вам нужен более широкий выбор цветов. Прекрасный выбор из 80 различных цветов гарантирует, что у вас будет идеальный оттенок для того, над чем вы работаете. Эти маркеры также имеют двойные наконечники: один для затенения, а другой для получения этих более мелких деталей.
Эти ручки помещены в чехол для переноски, сделанный из нейлонового материала.Вы можете взять с собой все 80 маркеров куда угодно с помощью изящного футляра для переноски.
Колпачки маркеров также имеют цветовую кодировку, чтобы облегчить поиск нужных цветов. Если вам нужна дополнительная помощь с выбором цвета, есть таблица цветов, которую вы можете скачать с их веб-сайта и распечатать.
Эта марка предлагает разумную цену на этот маркер на спиртовой основе, но если есть какие-либо признаки качества их чернил, можно подумать, что это дорого. Я бы порекомендовал их как новичкам, так и профессионалам.Он обладает хорошими возможностями смешивания, которые понравятся даже профессиональным художникам.
Я могу часами работать с этими ручками на буксире. Их легче держать, потому что ручка имеет квадратную форму. У него больше углов, что обеспечивает большую поверхность для захвата. К тому же они легкие.
У них тоже долгая жизнь. У меня не было проблем с высыханием чернил. Даже после долгого использования он по-прежнему распределяет чернила, как никто другой. Вы можете обнаружить, что внутренняя часть некоторых крышек пропитана чернилами, но это только сначала, и вы можете легко ее очистить.
Несмотря на то, что вы получаете много цветов, этот набор не разорит вас. Я рекомендую тем, у кого ограниченный бюджет, приобрести этот набор. Это вложение, которое не будет стоить вам больших денег.
Единственная проблема, которая у меня была, была с некоторыми перьями. Есть такие, с кривыми перьями. Это не сильно повлияло на функциональность, но это может доставить неприятности другим людям.
Стоит отметить, что хотя перья можно заменять, производитель не производит их.Вам нужно будет найти другие бренды, которые вам подойдут.
Плюсы
Обширный выбор цветов
Очень яркие цвета
Легко распределяет чернила и имеет плавный поток
Квадратные маркеры для более эргономичного захвата
Экономия на бюджете
Минусы
Сменные наконечники, но они не продаются на замену
Могу сказать, что эти маркеры стоит своих денег. Они не стоят больших денег, но по качеству не уступают более дорогим изделиям.
11. Keebor Advanced 80 + 1 цветные маркеры для алкогольных напитков с двойным наконечником
Keebor — еще один бренд, который предлагает набор алкогольных маркеров 80 разных цветов. Это бренд, который практически является учреждением в отрасли, существующим более 20 лет. Думаю, это свидетельство их надежности.
Опять же, у этих маркеров есть двойные наконечники.Тонкий кончик пули полезен для набросков, письма и рисования, а острие долота отлично подходит для затенения.
Одно из отличий этого маркера — его прямоугольная форма. Его легче держать, поэтому, если ваши руки склонны к поту, вам будет лучше.
К тому же это невероятно дешево. Он имеет ту же цену, что и другие марки маркеров, всего в 60 цветах. Этот предлагает 80. Если вы хотите больше вариантов цвета, не платя больше, это должно быть хорошим выбором.
Что мне нравится в этих маркерах, так это то, что они содержат больше оттенков синего и зеленого. Не так много маркеров с более широким выбором синих и зеленых оттенков. Цветов радуги больше, чем нейтральных.
Работают сразу. Им не нужно время для реакции, и они не высыхают при хранении.
Все цвета яркие. Мне часто не приходилось накладывать слои, но у этого все еще есть хорошие возможности для смешивания, если вам нужны более темные оттенки. Включенный блендер работает хорошо. У меня не было проблем с этим.
Пластиковый корпус, в котором он идет, немного хрупкий.Он теряет свою форму, когда у вас выходит больше маркеров.
Плюсы
Обширный выбор цветов
Яркие цвета
Советы хорошего качества
Не высыхает легко при хранении
Хорошо смешивается
Получите часы удовольствия с этими маркерами. Добавьте их в свой арсенал раскрашивания, независимо от того, делаете ли вы это просто для хобби или являетесь профессионалом.
12. Darice Studio 71 Dual Tip Набор маркеров на спиртовой основе, 48 штук
В набор Darice входит 48 маркеров. Создавая проекты декоративно-прикладного искусства, вы не разочаруетесь в них из-за их разнообразия цветов. Каждый маркер поставляется с зубилом и тонким наконечником, чтобы предоставить вам все, что может понадобиться для ваших художественных проектов.
Рекомендую этот набор новичкам. Его проще использовать, потому что кончики гибкие. Чернила выходят плавно, а кончики не натирают бумагу, что иногда бывает с другими дешевыми наборами маркеров.
Цвета довольно яркие.У меня не было проблем с этим. Возможности смешивания находятся на посредственной стороне, если вы сравните их с более высококачественными маркерами, но для начинающих это может быть хороший набор маркеров для смешивания.
Если у вас тяжелая рука и ваш цвет сильно нажимает на ручку, они потрескаются. Возможно, он не подходит для длительного использования, но для периодического использования я считаю этот набор подходящим для моих нужд. Трудно превзойти это качество в своем ценовом диапазоне.
Мне также нравятся все телесные тона в этом. С помощью предлагаемых цветов легче получить точные оттенки кожи. Затенение тоже отличное. Наконечник долота имеет хорошее покрытие, поэтому затенение для меня не было проблемой.
Плюсы
Удобно для карманов
Отличные оттенки кожи
Более гибкие насадки
Зубило покрывает большую площадь
Минусы
Наконечники могут со временем потрепаться
Гибкость кончиков этих маркеров делает их хорошим выбором для окрашивания, требующего растушевки.
На что обращать внимание при покупке маркеров для алкоголя
Выбор хорошего маркера алкоголя требует более тщательного изучения. Вот некоторые из факторов, которые необходимо учитывать при покупке:
Выбор цвета / оттенки в комплекте
Самое главное, что вы должны учитывать как художник, — это сколько цветов входит в набор. Это покажет вам, сколько вы можете сделать с набором маркеров. Несколько цветов не дадут вам столько возможностей для работы.Если вы хотите получить более глубокие цвета, часто лучше.
Однако при тщательном изучении того, какие цвета включены, проверьте, какие цвета есть, вместо того, чтобы просто знать, сколько маркеров включено в набор. Иногда цвета слишком близки друг к другу, и вы не заметите разницы.
Также может быть разница в том, какие цвета включены. Один набор маркеров может содержать больше оттенков синего, а другой набор маркеров может содержать больше оттенков серого.Все сводится к личным предпочтениям.
Многоразовые маркеры
Не все наборы маркеров можно пополнять, но если у вас есть лишние деньги, подумайте о покупке этих маркеров, которые обычно стоят дороже. Copic — это бренд, который производит многоразовые маркеры. Вы можете использовать одни и те же маркеры годами. Просто купите новые чернила. Это еще и здорово, потому что вам не нужно покупать новый набор, если у вас закончился определенный цвет. Вы можете просто купить этот конкретный цвет для пополнения.
Если его нельзя пополнить, обязательно ищите маркеры с долгим сроком службы. Они должны прослужить вам долго.
Сменные наконечники
Сменные насадки — тоже хороший выбор. Если вы профессиональный художник или много раскрашиваете, вам определенно нужно инвестировать в надежный бренд маркеров и просто заменять кончики, когда они изнашиваются. Наконечники со временем изнашиваются, какими бы прочными они ни были. В конце концов, все изнашивается.Вот почему эта функция пригодится, если вы хотите, чтобы ваш маркер прослужил какое-то время.
Хорошая подача чернил
Еще одним важным фактором, который следует учитывать, является поток чернил. Вы хотели бы, чтобы чернила текли плавно и равномерно, но вы также не хотели бы, чтобы они извергали много чернил. Вы же не хотите, чтобы на вашей книжке-раскраске был большой беспорядок. Выбирайте те, которые не высыхают быстро.
Смешиваемый
Одна из вещей, которая привлекает людей к использованию маркеров на спиртовой основе, — это их способность хорошо сочетаться с другими цветами, даже с маркерами разных марок.Некоторые из них также поставляются с бесплатным маркером для смешивания, который поможет вам добиться плавной градации цветов. Но выбирайте те, с составом чернил, которые намного легче растушевывать.
Дизайн маркеров
Большинство маркеров круглые, но лучше использовать маркеры с углами, например, треугольными или прямоугольными. Они не переворачиваются легко, и их удобнее держать.
Другие важные факторы, которые следует учитывать
Что такое маркер на алкогольной основе?
Маркер на спиртовой основе — это маркер, чернила которого смешаны со спиртом.Спирт — это материал, который быстро испаряется, что позволяет чернилам быстрее высыхать. Это обеспечивает стабильные результаты и лучшие возможности смешивания.
Как это работает?
Маркеры на спиртовой основе просты в использовании. Их можно использовать так же, как и обычные маркеры. Обычно они идут с двойными наконечниками. Одна сторона обычно представляет собой острие долота, а другая — острие с мелкими выступами. Используйте острие зубила для закрашивания рисунков, а острие — для рисования, набросков и добавления мелких деталей.
Если в комплекте есть маркер для смешивания, используйте его для смешивания цветов. Просто потрите им цветную область, чтобы добиться желаемого результата.
Для кого это?
Это для тех, кто хочет выглядеть акварельными красками, но ненавидит весь беспорядок, с которым они связаны. Маркеры на спиртовой основе позволяют немного растушевать. Он одинаково подходит как для начинающих, так и для профессиональных художников. Более того, большинство алкогольных маркеров имеют бескислотный и нетоксичный состав, поэтому его могут использовать даже дети.
Какие существуют типы маркеров алкоголя?
Для этих маркеров нет определенного типа, но вы можете получить многоразовые или одноразовые. Одноразовые чернила долговечны, так как вы можете пополнять чернила, когда они заканчиваются, не меняя весь набор маркеров. Есть также спиртосилки со съемными перьями. Если перья изнашиваются или стираются, просто выньте их и замените новыми.
Зачем нужны маркеры на спиртовой основе?
Для раскрашивания необходимы маркеры на спиртовой основе.Если вы предпочитаете внешний вид акварели, но хотите, чтобы он был в более удобной форме, маркеры на спиртовой основе станут хорошей заменой. Его также можно использовать для ведения журнала. Вам понадобятся маркеры на спиртовой основе, если вы предпочитаете еще больше растушевать свои цвета.
Часто задаваемые вопросы
Какие бренды маркеров на алкогольной основе пользуются наибольшим доверием?
Если вы посмотрите обзоры алкогольных маркеров Firefly, то обнаружите, что многие люди им доверяют. Тем не менее, есть также много хороших брендов, таких как неизменно популярные маркеры Copic. Они делают многоразовые маркеры, и многие люди годами используют одни и те же маркеры этой марки.
Prismacolor также производит маркеры высокого качества. По качеству они похожи на маркеры Copic, иногда даже лучше, но дешевле.
Какая бумага лучше всего подходит для маркеров на спиртовой основе?
Выбирайте немелованную бумагу, она лучше, потому что поверхность более гладкая.Он сохраняет перья и предотвращает их легкое истирание. Чернила маркера неизбежно вытекут через другую сторону. Это характерно для маркеров на спиртовой основе независимо от того, какую бумагу вы используете. Просто подложите под нее еще одну бумагу, чтобы она не проступала через другую страницу.
Для чего используются маркеры на спиртовой основе?
Эти маркеры отлично подходят для раскрашивания. Их можно использовать даже для архитектурной визуализации. Известно, что профессиональные художники, занимающиеся рисованием мультфильмов, также выбирают этот тип маркеров.
Маркеры Sharpies на спиртовой основе?
Не во всех Sharpies есть составы на основе спирта. Некоторые на водной основе, а другие на масляной основе. Однако их маркеры Sharpie Le Pen изготовлены на основе спирта. Чтобы быть уверенным, проверьте все, что вы получаете, чтобы знать, на основе алкоголя это или нет.
Маркеры Copic лучше, чем Prismacolor?
Многие скажут, что Prismacolor лучше маркеров Copic из-за яркости чернил. Цвета также хорошо смешиваются и очень легко распределяются.Они также дешевле, но предлагают примерно такое же качество. Маркеры Copic, с другой стороны, предлагают варианты многоразового и заменяемого наконечника.
Это зависит от ваших личных предпочтений. Я считаю, что Prismacolor — лучший выбор, если вам нужно качество цвета. Но для общей функциональности маркеры Copic — отличное вложение.
Как использовать?
Просто используйте их как обычный маркер. Вы можете выбрать стамеску или тонкий наконечник. Иногда вам может потребоваться реактивировать засохшие чернила, смочив кончик спиртом.
Где их купить?
Эти маркеры можно купить в местных стационарных магазинах, на Amazon, Walmart, Home Depots и во многих других магазинах, предлагающих письменные принадлежности.
Что такое гарантия?
Многие производители этих маркеров предлагают длительную гарантию. Если у вас возникли проблемы с маркерами, позвоните в их службу поддержки, и они вернут вам деньги.
Как ухаживать за маркерами на спиртовой основе и очищать их?
Используйте чистую ткань или салфетку, чтобы удалить следы чернил на корпусе маркера.Убедитесь, что колпачки снова надеты. Поместите их в сумку для переноски, которая обычно идет с ними.
Заключение
Есть лучшие маркеры на спиртовой основе. Я предлагаю попробовать другие, выбирая меньшие размеры только для проверки качества чернил, прежде чем вкладываться в те, которые имеют больше вариантов цвета. Купите те фломастеры, цвета которых будут постоянно меняться в вашем репертуаре раскраски. Вам не нужно тратить много денег.Есть менее дорогие бренды, которые по-прежнему предлагают маркеры хорошего качества. Если вы новичок, начните с менее дорогого набора, а затем переходите к лучшему, как только научитесь раскрашивать.
онкомаркеров — Национальный институт рака
Есть два основных типа онкомаркеров: циркулирующие опухолевые маркеры и маркеры опухолевой ткани.
Циркулирующие онкомаркеры можно найти в крови, моче, стуле или других жидкостях организма некоторых больных раком.Циркулирующие онкомаркеры используются для:
смета прогноз
определить стадию рака
обнаруживает рак, который остается после лечения (остаточное заболевание) или который вернулся после лечения
оценить эффективность лечения
контролировать, перестало ли работать лечение
Хотя повышенный уровень циркулирующего онкомаркера может указывать на наличие рака и иногда может помочь в диагностике рака, одного этого недостаточно для диагностики рака.Например, доброкачественные заболевания иногда могут вызывать повышение уровня определенных онкомаркеров. Кроме того, не у всех с определенным типом рака будет более высокий уровень онкомаркера, связанного с этим раком. Поэтому измерения циркулирующих онкомаркеров обычно сочетаются с результатами других тестов, таких как биопсия или визуализация, для диагностики рака.
Онкомаркеры также можно периодически измерять во время лечения рака. Такие «последовательные измерения», которые показывают, как уровень маркера меняется с течением времени, обычно более значимы, чем единичное измерение.Например, снижение уровня циркулирующего онкомаркера может указывать на то, что рак реагирует на лечение, тогда как повышение или неизменный уровень может указывать на то, что рак не реагирует.
Циркулирующие онкомаркеры также можно периодически измерять после окончания лечения для проверки на рецидив (возврат рака).
Примеры обычно используемых циркулирующих онкомаркеров включают кальцитонин (измеренный в крови), который используется для оценки ответа на лечение, скрининга на рецидив и оценки прогноза при медуллярном раке щитовидной железы; CA-125 (измеряется в крови), чтобы контролировать эффективность лечения рака и рецидив рака яичников; и бета-2-микроглобулин (измеряется в крови, моче или спинномозговой жидкости) для оценки прогноза и отслеживания реакции на лечение множественной миеломы, хронического лимфолейкоза и некоторых лимфом.Дополнительные циркулирующие опухолевые маркеры описаны в списке обычно используемых онкомаркеров.
Маркеры опухолевой ткани (или клеток) обнаруживаются в самих опухолях, обычно в образце опухоли, который удаляется во время биопсии. Маркеры опухолевой ткани используются для:
диагностировать, определять стадию и / или классифицировать рак
смета прогноз
выбрать подходящее лечение (например, лечение с помощью таргетной терапии)
Маркеры опухолевой ткани, которые указывают, является ли человек кандидатом на определенную таргетную терапию, иногда называют биомаркерами для лечения рака.Тесты на эти биомаркеры обычно представляют собой генетические тесты, которые ищут изменения в генах, влияющих на рост рака. Более подробная информация доступна на странице «Тестирование биомаркеров для лечения рака» и в информационном бюллетене «Целевые методы лечения рака».
Примеры маркеров опухолевой ткани, которые используются в качестве биомаркеров для лечения рака, включают рецептор эстрогена и рецептор прогестерона, которые проверяются, чтобы определить, следует ли человеку с раком груди проходить лечение гормональной терапией; FGFR3 анализ мутации гена, чтобы помочь определить лечение пациентов с раком мочевого пузыря; и PD-L1, чтобы увидеть, являются ли люди с любым из ряда типов рака кандидатами на лечение ингибитором иммунных контрольных точек.
Поскольку некоторые опухоли выделяют клетки и генетический материал в кровь, иногда можно исследовать биомаркеры в образцах крови. Хотя эти «жидкие биопсии» еще не используются в повседневной практике, они имеют несколько потенциальных преимуществ. Поскольку они не связаны с хирургическим вмешательством, их можно делать чаще, чем стандартные биопсии. Они также могут быть выполнены, когда хирургическая биопсия невозможна, например, когда опухоли труднодоступны или пациенты не переносят операцию.
Жидкостная биопсия часто позволяет обнаружить несколько биомаркеров, связанных с раком.Например, тест Foundation One Liquid CDx одобрен для обнаружения генетических мутаций в 324 генах и двух геномных сигнатур в любом типе солидной опухоли. Тест также может определить, какие пациенты с немелкоклеточным раком легких, меланомой, раком груди, колоректальным раком или раком яичников могут получить пользу от 15 различных вариантов таргетного лечения, одобренных FDA.
Лучшие цветные маркеры для дизайна и проектов DIY
Фото: amazon.com
Есть что-то вдохновляющее в том, чтобы держать под рукой коллекцию цветных маркеров для специальных художественных проектов или просто для повседневных целей.Даже если вы не являетесь опытным художником, цветные маркеры пригодятся для множества различных занятий.
Взрослые и дети одинаково используют цветные маркеры для отдыха с книжкой-раскраской. Они также идеально подходят для цветного кодирования журналов, трекеров, списков дел и заметок для занятий. Создайте плавную каллиграфию на приглашениях или сертификатах с помощью маркеров-кончиков кистей. Используйте перманентные маркеры, чтобы идентифицировать и маркировать утилитарные предметы, такие как туристическое снаряжение и спортивный инвентарь. Какой бы ни была ваша цель, это руководство поможет вам преодолеть множество вариантов и найти одни из лучших цветных маркеров для всех ваших дизайнерских проектов и проектов DIY.
ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ : Маркеры Sharpie Color Burst, Fine Point, 24 отсчета
ЛУЧШАЯ ЧЕРКА ДЛЯ КОВЧИКА: Набор цветных ручек Fineliner
ЛУЧШЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: Набор маркеров ZSCM Coloring Art, 60 цветов
НАИЛУЧШИЙ НА ВОДНОЙ ОСНОВЕ: Набор акриловых маркеров на водной основе для рисования (12 цветов)
НАИЛУЧШИЙ НА СПИРТНОЙ ОСНОВЕ: Caliart 40 Цветов Постоянные маркеры с двойным наконечником
ЛУЧШИЙ ДВОЙНОЙ СОВЕТ: Набор цветных маркеров для взрослых, Детские ручки с двумя кистями
BEST FINE LINE: iBayam Journal Planner Pens Цветные ручки Fine Point
Фото: amazon.com
Типы цветных маркеров
Цветные маркеры доступны в наборах, которые включают богатые массивы ярких цветов. Хотя эти наборы различаются количеством и разнообразием предлагаемых цветов, существует два основных типа цветных маркеров: на водной основе и на спиртовой основе. Каждый тип зависит от ваших индивидуальных потребностей и типов дизайна и проектов DIY, которые вы себе представляете. Прочтите, чтобы узнать, чем каждый тип цветного маркера может быть вам полезен.
На водной основе
В цветных маркерах на водной основе цветной пигмент или краситель суспендирован в растворе воды и глицерина.После того, как вы сделаете отметку на бумаге, вода испарится, оставив цветной пигмент. Поскольку полученный цвет является водорастворимым, вы можете добавить воду из акварельной кисти, чтобы растушевать и создать градиенты цвета с помощью маркеров. Эта возможность смешивания цветов позволяет создавать уникальные художественные эффекты с помощью цветных маркеров на водной основе.
Кроме того, цветные маркеры на водной основе обычно более доступны по цене, чем их аналоги на спиртовой основе. Они нетоксичны и подходят для детей.Эти маркеры хорошо подходят для большинства видов бумаги, и они не растекаются, оставляя призрачные следы в вашем дневнике или книжке-раскраске.
Некоторые художники избегают использования цветных маркеров на водной основе, потому что вода может проникать в волокна бумаги, вызывая порчу. Художники также могут обнаружить, что цветные маркеры на водной основе, как правило, дают неравномерные цветовые результаты, создавая эффект полос на их работах.
На спиртовой основе
Многие художники предпочитают цветные маркеры на спиртовой основе, в которых цветные пигменты суспендированы в спирте.Поскольку спирт быстро испаряется, цветной пигмент остается, что обеспечивает постоянный результат. Эти перманентные маркировки не растворяются в воде, но могут растворяться в спирте.
Перманентный цвет цветных маркеров на спиртовой основе можно наносить практически на любую поверхность, что делает их более универсальными, чем цветные маркеры на водной основе. Одним из недостатков цветных маркеров на спиртовой основе является то, что чернила растекаются через большинство типов бумаги, оставляя призрачные отметки на соседних страницах. Однако чернила на спиртовой основе не разрушают волокна бумаги, как чернила на водной основе.
Хотя цветные маркеры на спиртовой основе обычно дороже, чем их аналоги на водной основе, они являются фаворитом профессиональных художников, иллюстраторов и дизайнеров. Цвет маркеров на спиртовой основе дает лучшие результаты при сканировании изображения для оцифровки. Кроме того, архивные чернила на спиртовой основе не выцветают со временем.
Фото: amazon.com
Функции, которые следует искать в лучших цветных маркерах
При большом количестве доступных на рынке опций важно найти время, чтобы выбрать цветные маркеры с конкретными функциями, которые соответствуют вашим потребностям.Некоторые цветные маркеры имеют двойные наконечники или имеют эргономичный дизайн, обеспечивающий удобство использования и комфорт. Конечно, вам понадобится широкий выбор цветов в ярких вариациях, в дополнение к выбору наконечника или наконечника подходящего размера для достижения оптимальных результатов для вашего проекта. Учитывайте эти особенности, когда покупаете лучшие цветные маркеры для ваших конкретных художественных целей.
Наличие цветов
Поскольку цветные маркеры продаются наборами, вы можете выбрать желаемое количество цветов.Например, набор из 60 цветов обеспечит большее разнообразие, чем набор из 12 цветов для детального дизайна или проекта DIY.
Однако выбор цвета — не единственный фактор, который следует учитывать. Богатство цветов также может быть определяющим фактором. Цветные пигменты, оставленные маркерами на спиртовой основе, имеют тенденцию быть более яркими, чем цвет маркеров на водной основе.
Наборы цветных маркеров различаются по цвету, который они предлагают, что позволяет вам выбирать определенные цвета для ваших художественных, дизайнерских и домашних проектов.В некоторых наборах представлены только основные цвета, в других — яркие неоновые или мягкие пастельные тона. Тем не менее, в другие наборы входят металлические маркеры таких оттенков, как золото, серебро и бронза.
Яркость цветов
Цветные маркеры содержат чернила, состоящие из пигментов или красителей, взвешенных в воде или спирте. Цветной пигмент остается на поверхности при испарении воды или спирта. Цветные маркеры на спиртовой основе, как правило, дают более яркие результаты, чем цветные маркеры на водной основе.
Некоторые наборы маркеров предлагают более яркий выбор цвета, чем другие. Например, в одном наборе могут быть особенно яркие неоновые цвета, а в другом — нежные пастельные тона или приглушенные оттенки. Ваш выбор может быть продиктован характером художественных, дизайнерских и самодельных проектов, которые вы планируете завершить.
Последовательность и долговечность
При выборе цветных маркеров для своих проектов учитывайте как равномерность цветовых результатов, так и долговечность оставшегося цвета.Цветной пигмент от маркеров на спиртовой основе стойкий и устойчивый к выцветанию. И наоборот, цвет, оставленный маркерами на водной основе, является водорастворимым и, следовательно, непостоянным. Кроме того, цветные маркеры на спиртовой основе дают более ровный цвет без полос, чем маркеры на водной основе.
Цветные маркеры на водной основе предпочтительнее использовать детьми в школе или дома, потому что они не оставляют стойких следов. Вы можете смыть цвет, оставленный маркерами на водной основе, с большинства поверхностей.
С другой стороны, вы можете захотеть, чтобы постоянный и стойкий цвет от маркеров на спиртовой основе сохранял внешний вид ваших проектов или проектов ваших детей: наскальная живопись, идентификация инструментов и оборудования и создание уникальных произведений искусства — три возможных примера.
Дизайн
Цветные маркеры различаются по своему дизайну в зависимости от толщины пишущих наконечников. Некоторые маркеры имеют кончики, похожие на заостренные акварельные кисти, сужаясь примерно от 6 миллиметров до 1 миллиметра.У других маркеров есть твердые наконечники, напоминающие кончик пишущей ручки. Эти наконечники различаются по размеру и толщине. Например, ультратонкий наконечник может иметь размер 0,38 мм, а тонкий наконечник — 0,7 мм в ширину.
Многие производители предлагают наборы маркеров с двойными наконечниками, по одному на каждом конце ствола маркера. Эти маркеры позволяют рисовать как тонкие, так и толстые линии. Тонкие кончики предпочтительнее для письма и рисования точных деталей, в то время как кончики в виде кистей полезны для каллиграфии, рисования толстых линий и заполнения области цветом.
Наши фавориты
В наши фавориты входят цветные маркеры на водной и спиртовой основе с различной степенью тонкости и толщины кончиков и во множестве цветовых вариантов. Мы также обнаружили наборы маркеров, которые включают привлекательные футляры для переноски для оптимальной организации. Читайте дальше, чтобы найти одни из лучших цветных маркеров на рынке для ваших дизайнерских проектов и проектов DIY.
Фото: amazon.com
Забудьте о скучных и унылых цветах с этим набором из 24 маркеров ярких ярких оттенков.Эти маркеры оставляют яркие, стойкие цвета, которые выделяются на дереве, стекле, металле и пластике, а также на бумаге и картоне. Перманентные чернила быстро сохнут и становятся водонепроницаемыми и не выцветают.
Яркие цвета популярных маркеров марки Sharpie пробудят ваше воображение для рисования, ведения дневника и раскраски. Кроме того, вы можете использовать эти маркеры для идентификации и цветовой маркировки школьных и офисных принадлежностей, ящиков для хранения, а также спортивного и туристического инвентаря.Универсальные, средне-мелкие точки удобны для письма, рисования и заливки цветом.
Фото: amazon.com
Этот набор цветных маркеров от Platinum Art Supplies обеспечивает широкий спектр ярких цветов, включая неоновые, пастельные и основные цвета. Набор поставляется в прочном металлическом футляре, в котором всего 60 маркеров — по 2 каждого из 30 ярких цветов. Два съемных лотка удерживают маркеры и позволяют упорядочить их для хранения и использования. Эти цветные маркеры оптимальны для раскрашивания, рисования и рисования.
Перманентные чернила архивного качества от этих маркеров нетоксичны, не содержат кислот и обладают длительным сроком службы. Если случайно оставить колпачок, чернила устойчивы к высыханию. Кроме того, корпуса для стрелок изготовлены из высококачественного металлического сплава для облегчения рисования прямых линий или выполнения точных работ с шаблонами и трафаретами. Используйте прочный футляр, чтобы брать с собой свои художественные проекты куда угодно. По экономичной цене этот набор предлагает множество вариантов для художественных, дизайнерских и самодельных проектов.
Фото: amazon.com
С набором из 60 цветовых решений вы получите широкую свободу в творчестве и проектах DIY с этим набором художественных маркеров от ZSCM. Каждый из 60 маркеров имеет кончик кисти на одном конце и ультратонкий наконечник на другом конце. Используйте тонкий наконечник 0,4 миллиметра для письма и рисования тонких линий, затем нарисуйте толстые линии или заполните цветом, используя кончик кисти, который сужается от 4 до 1 миллиметра.
Каждый маркер содержит безопасные красящие чернила на водной основе, которые не являются токсичными и не содержат кислот, для достижения различных художественных эффектов, таких как смешивание и смывка цвета.Просто нанесите цвет от маркера на бумагу и добавьте прозрачную воду с помощью акварельной кисти, чтобы создать цветовые градиенты и результаты, похожие на размытие. В этот набор входят сменные наконечники с инструкциями по замене изношенных наконечников при необходимости. Кроме того, в парусиновой сумке для переноски все 60 маркеров будут чистыми, организованными и портативными.
Фото: amazon.com
Вы можете помочь детям развить творческое мышление, поощряя их занятия искусством. С этими моющимися цветными маркерами от Crayola вы можете позволить детям любого возраста проявить свои творческие способности, не беспокоясь о беспорядке.Отметки от этих широких линейных маркеров можно смыть с кожи, с большей части одежды, которую можно стирать, и с большинства окрашенных стен. Они подходят как для занятий в классе, так и для домашних проектов в дождливый день.
Конечно, чернила на водной основе для этих маркеров безопасны и нетоксичны. Crayola рекомендует использовать их детям от 3 лет. Наконечники конической формы обеспечивают универсальность для рисования тонких или толстых линий и заполнения областей насыщенным цветом; однако цвет не растекается через бумагу и не оставляет пятен.В этом наборе 40 цветов, что делает его идеальным средством для поощрения детского творчества.
Фото: amazon.com
Используйте эти цветные маркеры на водной основе от Asani, чтобы писать, рисовать или рисовать на разных поверхностях, включая дерево, стекло, ткань, камень, керамику, фарфор и т. Д. Каждый из 12 маркеров в наборе заполнен 3 миллилитрами итальянских чернил на водной основе премиум-класса, которые при высыхании становятся стойкими, водостойкими и устойчивыми к выцветанию.
Этот радужный набор из 12 маркеров включает черный, белый, желтый, синий, зеленый, красный, розовый, золотой, серебряный, коричневый, оранжевый и фиолетовый цвета.Нейлоновые наконечники толщиной 0,7 мм очень тонкие, что делает их подходящими для создания эскизов, рисования и каллиграфии. Вы также можете чувствовать себя в безопасности, используя эти цветные маркеры, поскольку чернила не имеют запаха и не токсичны. Они соответствуют стандартам D-4236 Американского общества испытаний и материалов (ASTM) по безопасности художественных материалов.
Фото: amazon.com
Серьезные художники предпочитают краски на спиртовой основе в своих цветных маркерах. Эти маркеры от Caliart позволяют получить стойкие, устойчивые к растеканию и водостойкие цветовые результаты с высокой пигментацией.Эргономичная конструкция ствола позволяет комфортно работать с этими маркерами в течение длительного времени.
Каждый из 40 маркеров имеет два наконечника: один конец имеет тонкий наконечник 0,7 мм, а широкий наконечник в форме долота сужается от 7 мм до 1 мм на другом конце. Двойные наконечники обеспечивают универсальность для художественных проектов, поскольку вы рисуете тонкие или толстые линии для точной детализации или заливки цвета. Портативный холщовый футляр на молнии сохраняет ваши маркеры чистыми и готовыми к рисованию и рисованию на ходу.Кроме того, колпачки с цветовой кодировкой позволяют быстро определять цвета и упростить организацию ваших художественных принадлежностей.
Фото: amazon.com
Для бесконечных творческих возможностей в вашем дизайне и проектах DIY используйте 36 цветов из этого набора маркеров на водной основе от MoneleN. У каждого маркера есть два наконечника. На одном конце вы найдете кончик кисти, который сужается от 6 до 1 миллиметра. С другой стороны, сверхтонкий наконечник размером 0,4 миллиметра.
С каждым из 36 маркеров у вас есть возможность рисовать тонкие или толстые линии.Используйте двойные подсказки для различных занятий — от каллиграфии, письма и точных деталей до рисования и заливки цветом. Чернила на водной основе в этих маркерах содержат насыщенные пигменты для создания ярких цветов. Чернила также быстро сохнут, нетоксичны, смешиваются, не имеют запаха и кислоты. Он сертифицирован как безопасный для использования детьми в соответствии с Паспортом безопасности материалов (MSDS).
Фото: amazon.com
Цветовое кодирование записей журнала, заметок или списка дел стало намного проще и веселее.18 ярких цветов в этом наборе ультратонких фломастеров от iBayam предлагают универсальные возможности для украшения ваших проектов письма, рисования, каллиграфии и художественных работ. Каждый маркер имеет острие 0,38 мм для создания красочных этикеток, интересных иллюстраций или цветных заметок на планировщиках, календарях и повестках дня. Скучный день на работе или в школе станет более интересным, если вы можете рассчитывать на эти яркие маркеры, чтобы украсить свои обычные документы.
Чернила на водной основе в этих цветных маркерах не просачиваются, за исключением исключительно тонкой бумаги.Используйте прилагаемый виниловый футляр, чтобы ваши маркеры были чистыми и организованными. Благодаря откидной кнопке, вы можете легко бросить этот набор маркеров в сумку или рюкзак.
Часто задаваемые вопросы о ваших новых цветных маркерах
Соберите коллекцию ярких цветных маркеров, и вы откроете для себя новый мир творчества. Нарисуйте, нарисуйте, набросайте или просто выделите цветом свои заметки из урока истории. Возможности безграничны для удовольствия, которое вы можете испытать с помощью цветных маркеров.Хотите узнать еще больше? Ознакомьтесь с ответами на несколько наиболее часто задаваемых вопросов о цветных маркерах.
Маркеры на спиртовой основе лучше, чем на водной основе?
Маркеры на спиртовой основе обеспечивают стойкий результат с высокой пигментацией цвета. Художники, иллюстраторы и дизайнеры часто предпочитают использовать маркеры на спиртовой основе. Хотя маркеры на спиртовой основе имеют тенденцию просачиваться сквозь бумагу и оставлять призрачные следы, они предпочтительны для наложения и смешивания цветов.
Как долго прослужат цветные маркеры?
Во избежание высыхания убедитесь, что колпачки каждого маркера плотно закрыты перед хранением. Кроме того, маркеры с двойным наконечником храните горизонтально, а маркеры с одним наконечником — вертикально, конец наконечника должен быть направлен вниз.
Как ухаживать за цветными маркерами и чистить их?
Как упоминалось выше, храните маркеры с двойным наконечником плоско (не вертикально), чтобы чернила не потекли к одному концу. Очистите колпачок и корпус маркера изопропиловым спиртом на ватной палочке или ватном тампоне, но никогда не очищайте сам наконечник спиртом.
Онкомаркеры — Лабораторные тесты онлайн AU
Альфа-фетопротеин (AFP)
Печень, зародышевый рак яичников или семенников
Также повышен во время беременности
Помогите диагностировать, контролировать лечение и определить рецидив
Кровь
CA 15-3 (Раковый антиген 15-3)
Рак груди и другие заболевания, включая легкие, яичники
Также повышен при доброкачественных заболеваниях груди
Стадия заболевания, наблюдение за лечением и определение рецидива
Кровь
CA 19-9 (Раковый антиген 19-9)
Поджелудочная железа, иногда кишечник и желчные протоки
Также повышен при панкреатите и воспалительном заболевании кишечника
Стадия заболевания, наблюдение за лечением и определение рецидива
Кровь
CA-125 (раковый антиген 125)
Яичники
Также повышен при эндометриозе, некоторых других заболеваниях и состояниях; не рекомендуется в качестве общего экрана
Помогите диагностировать, контролировать лечение и определить рецидив
Кровь
Кальцитонин
Медуллярный рак щитовидной железы
Также повышен при пернициозной анемии и тиреоидите
Помогите диагностировать, контролировать лечение и определить рецидив
Часто используется вместе с тестами на визуализацию
Для отслеживания прогрессирования или рецидива
Кровь
3 вещи, которые нужно знать о маркерах перед их использованием
Маркеры — отличное средство для иллюстраторов и художников.Лично я никогда не использовал его до прошлого лета, но когда я это сделал, я сразу влюбился. Однако, как и во всех медиумах, для маркеров есть всевозможные советы и рекомендации.
Я подумал, что включу основы для всех, кто также хочет окунуться в маркеры.
Я попытался включить реальные основы, такие как типы маркеров и бумагу для использования, но у меня есть несколько ссылок в конце для более продвинутых пользователей маркеров, которые проспали всю публикацию в блоге.
Алкоголь против воды
На этой планете есть много разных маркеров. Но большинство из них принадлежит к одной из этих двух групп; на водной или спиртовой основе.
Это в основном означает, что чернила / пигмент представляют собой раствор с водой или спиртом.
Обе группы маркеров полностью являются их собственным носителем. Есть много техник, которые невозможны с маркерами на спиртовой основе, которые отлично подходят для маркеров на водной основе и т. Д.
Основное отличие, однако, заключается в том, что маркеры на водной основе не могут быть наслоены так же, как маркеры на спиртовой основе, потому что вода повреждает бумагу.
Просто для краткого обзора маркеров на водной и спиртовой основе.
Маркеры на водной основе
Маркеры на спиртовой основе
Tombow duo
Copic
Copic
Акварельные маркеры Winsor & Newton
Prisma color premiere
(Если ваш маркер отсутствует, и вы не уверены, дайте мне знать в комментариях, и я постараюсь найти out)
Кровотечение против
Когда я впервые купил свои маркеры, я также купил блок маркерной бумаги, который обещал быть стойким к кровотечению.В то время я считал, что это означает, что чернила не будут проходить через бумагу.
Я мало знал, что маркеры на спиртовой основе практически не защищают от кровотечения ни на одной бумаге. По крайней мере, не то, что, когда мы говорим о просачивании бумаги на другую сторону.
Тем не менее, защита от утечек может означать, что чернила не проходят через бумагу. С маркерами на спиртовой основе спирт не так сильно повреждает бумагу, но может перемещаться по ней. Это может вызвать растекание цвета дальше, чем вы хотели, что может раздражать, например, при раскрашивании штриховых рисунков.
Вот почему вам нужна герметичная бумага.
Какую бумагу использовать
Тип используемой бумаги очень важен, когда дело касается маркеров. Как я объяснил выше, маркеры могут кровоточить двумя способами. Кровотечение через бумагу может раздражать, и работать с ними в альбомах для рисования невозможно. При покупке бумаги еще более важным является кровотечение наружу.
Обязательно попробуйте купить непротекающую бумагу.
Однако хорошая новость заключается в том, что это не обязательно означает, что нужно покупать самую дорогую бумагу для маркеров, какую только можно найти.
Еще одним важным моментом является то, что вам понадобится бумага без зубцов (очень гладкая). У большинства маркеров есть наконечники, которые не подходят для шероховатых поверхностей. Использование определенных типов бумаги приведет к повреждению наконечников. Если ваш наконечник изнашивается, вам будет труднее получить прямые плавные линии.
В-третьих, если вы хотите наложить много чернил разных цветов, вам понадобится более плотная бумага. Хотя бумага не так легко повреждается маркерами на спиртовой основе, она все же может заполниться.
Некоторые маркеры, такие как Copic, имеют сменные наконечники, поэтому вы можете купить новый наконечник, не заменяя весь маркер.
Примеры бумаги и то, как на ней работает маркер.
Некоторые маркеры поставляются с собственной бумагой. Например, у Copic есть собственная марка бумаги. Также подходят новые пигментные маркеры Winsor & Newton.
Эта бумага часто отлично подходит для использования этих маркеров, но они также могут быть дорогими. Вот несколько альтернатив, которые я использовал до сих пор.2 и формат А4. Что мне больше всего нравится в этом блокноте, так это то, насколько гладкая бумага, но при этом на ощупь как бумага. Чернила на спиртовой основе будут немного просачиваться, поэтому не забудьте взять лист, который вы используете, с подушечки. В целом, вы можете много растушевывать на этой бумаге из-за ее плотной натуры.
Agro silk
Производитель этой бумаги не указан, и я понятия не имею, насколько она тяжелая, но эта бумага потрясающая. Чернила на спиртовой основе не растекаются даже после нескольких слоев смешивания.Вместо этого вы можете некоторое время протирать чернила и красить, пока они не высохнут.
Я получил эту бумагу в подарок, но я очень рекомендую ее всем, поэтому, если вы видите свой шанс, покупайте это!
Очень тонкая бумага для маркеров
Такая бумага существует, и она великолепна, но для меня она слишком тонкая, чтобы использовать ее для работы или продажи. Но этот блокнот из 25 листов весил всего 4 фунта. Бумага просачивается, поэтому не тяните на самом блокноте. Этот блокнот отлично подходит для отработки новых найденных маркеров.
Это три основных вещи, которые я узнал при использовании маркеров. Когда вы знаете эти три вещи, вы полностью готовы начать с маркеров.
Сообщите мне, использовали ли вы когда-нибудь маркеры и что бы вы сказали тому, кто только начал с ними.
Как это:
Нравится Загрузка …
Связанные
Маркеры на спиртовой основе Vs. Маркеры на водной основе
Отредактировано 26 октября 2015 г. в отношении точности и полноты.
Что такое маркеры на основе алкоголя?
Фото и искусство любезно предоставлены Хайди Блэк, маркеры мои.
Линейка маркеров на спиртовой основе, демонстрирующая широкий выбор перьев и кистей. Примечание. Растворитель маркера Chartpak не содержит спирта.
Просматривая несколько обзоров этих вещей, я понял, что многие из моей аудитории могут не знать, что я имею в виду под термином «маркер на основе алкоголя».Маркеры на спиртовой основе отличаются от маркеров на водной основе тем, что цвет (краситель или пигмент) суспендирован в спирте или другом быстро испаряющемся растворителе, а не в воде или глицерине. Это означает, что маркеры на спиртовой основе не растворимы в воде, но могут быть растворимыми в спирте. Маркеры на основе алкоголя, как правило, постоянны, и вы можете использовать их, чтобы пометить что угодно. Я знаю нескольких косплееров, которые используют Sharpies или Copics, чтобы добавить цвета своим парикам. Многие мастера используют спиртовые маркеры или чернила для окрашивания пластмасс и металлов, и в Интернете есть множество руководств о том, как это сделать.
Маркеры на спиртовой основе, как правило, работают намного лучше, чем маркеры на водной основе, хотя я должен признать, что мой опыт работы с маркерами на водной основе в значительной степени ограничен Crayola и ему подобными, или акварельными маркерами. Примечание редактора: это резко изменилось в 2015 и 2016 годах, когда я сосредоточился на маркерах на водной основе и поиске бумаги, которая работает с маркерами на водной основе. Если вас интересует эта тема, просмотрите более свежие сообщения и следите за моим каналом на YouTube, так как некоторые из этих тестов были записаны и будут загружены.
Для многих художников «маркер на спиртовой основе» является синонимом маркера Copic, хотя Copic — лишь один из многих брендов. Prismacolor Letraset и многие другие компании производят маркеры на спиртовой основе. Для целей этого блога маркеры, реагирующие на алкоголь или бесцветную жидкость для смешивания на спиртовой основе, объединены в категорию «спиртовые маркеры». Сюда входят маркеры Sharpie LePen Permanent, Bic Mark Its и даже маркеры Sharpies, поскольку все три реагируют на спиртовые растворители.
Существует множество вариантов использования маркеров на спиртовой основе, и для каждого случая, кажется, найдется маркер, который подходит именно вам.От штамповки до прекрасных иллюстраций, от граффити до изготовления открыток — есть множество вариантов на выбор.
Маркеры на спиртовой основе обычно стоят дороже, чем маркеры на водной основе, особенно если сравнивать маркеры для школьных классов и маркеры для иллюстраций. Школьные маркеры, которые часто стоят ниже доллара за маркер, редко продаются в открытом виде, не предназначены для архивирования и на самом деле не предназначены для профессионального использования художниками. Они не подлежат повторной заправке, перья не подлежат замене (и не очень прочные), а чернила не быстро окрашиваются.Маркеры на спиртовой основе, изначально разработанные для помощи художникам-графикам и концептуалистам в создании макетов, предназначены для архивирования. Вы, вероятно, сможете добиться очень впечатляющих эффектов с помощью школьных отметок, но это потребует большого художественного опыта, проб и усилий.
Я использую маркеры на спиртовой основе (в первую очередь Copic Sketch, до этого Prismacolor) чуть меньше шести лет. Я использую их в основном для комиссионных и иллюстрационных работ, а моя техника основана на моей склонности к ненасыщенным цветам и эффектам акварели.Конечно, этим они не ограничиваются. Чернила на спиртовой основе бывают самых разных цветов, оттенков и насыщенности, и одно не ограничивается имитацией акварели. Вы можете добиться очень ярких эффектов с помощью маркеров на спиртовой основе.
В маркерах на спиртовой основе меня изначально привлекло то, что их можно смешивать, в отличие от маркеров на водной основе. Оба типа маркеров могут перекрывать цвет, но с маркерами на спиртовой основе вы можете смешать два разных цвета, используя либо маркер блендера, медицинский спирт, либо цвет между ними.С маркерами на спиртовой основе легче избежать полосатых цветных полей, с которыми знакомы все энтузиасты маркеров в начальной школе. Для этого вы можете 1. пропитать бумагу блендером перед нанесением краски, 2. пропитать бумагу цветом, который вы собираетесь использовать, или 3. растушевать полосы. Если бы вы попробовали аналогичный эффект с помощью маркера на водной основе, вам бы пришлось давать каждому нанесению время высохнуть, иначе водонасыщение сделало бы бумагу слабой.
Поскольку маркеры на спиртовой основе можно смешивать, вам действительно нужно меньше цветов, чем при использовании маркеров на водной основе, которые нельзя смешивать.Хорошо спланированный набор маркеров на спиртовой основе может иметь большое значение при правильном использовании.
Маркеры на водной основе
Для многих людей термин «маркеры на водной основе» является синонимом Crayola или других маркеров класса для учащихся. Хотя эти маркеры, безусловно, сделаны на водной основе, они не единственные маркеры, которые подходят к этой категории.
Маркеры на водной основе также включают акварельные маркеры, такие как акварельные маркеры Winsor & Newton, маркеры Akashiya Sai или маркеры Tombow ABT).В отличие от спиртовых маркеров, которые используют спирт в качестве раствора для красителей внутри, маркеры на водной основе используют воду или комбинацию воды и глицерина в качестве раствора для пигментов или красителей внутри. Некоторые маркеры на водной основе для учащихся, такие как Crayola Supertips, можно использовать как акварельные маркеры, хотя не все бренды одинаковы, и я рекомендую сначала смонтировать образцы ваших маркеров.
Маркеры на водной основе для учащихся, такие как маркеры Crayola, показанные выше, обычно содержат чернила и растворы, которые легко снимаются с рук и одежды, иногда за счет удобства использования в качестве художественного инструмента.Основные бренды включают Crayola, Cra-Z-Art, Sargent и Up and Up, и это доступный способ попрактиковаться в применении цвета. Эти маркеры обычно имеют один жесткий конический наконечник, который может истирать бумагу.
Слева направо: Tombow ABT, Zig Art and Graphic Twin, Lyra Aqua Brush Duo. Изображение из вышеупомянутого поста.
Маркеры на водной основе сохнут дольше, чем маркеры на спиртовой основе, и прямое нанесение слоев, следующих один за другим, может привести к образованию катышков и разрывов на бумаге.Акварельные маркеры на водной основе ОБЫЧНО имеют двойной наконечник с тонким кончиком и большим кончиком кисти и предназначены для использования, как акварельные краски, на более плотной бумаге, такой как акварельная бумага.
Маркеры на водной и спиртовой основе можно использовать вместе — я рекомендую сначала нанести маркеры на спиртовой основе, а затем сверху. Спирт растворяет и смазывает маркерные красители на водной основе, но маркеры на водной основе не растворяют и не смазывают маркерные красители на спиртовой основе. Ключевым словом здесь является «красители». В 2015 году компания Winsor & Newton выпустила пигментные маркеры на спиртовой основе, но растворимые в воде.
Когда я изначально писал этот пост, я утверждал, что маркеры на водной основе нельзя смешивать. Это не совсем правда. Многие компании, такие как Marvy LePlume и Tombow ABT, производят бесцветные блендеры для своих акварельных маркеров, которые дают неоднозначные результаты. Настоящий ответ: НЕКОТОРЫЕ бренды сочетаются лучше, чем другие бренды, а некоторые цвета внутри брендов сочетаются лучше, чем другие. Как всегда, я рекомендую вам сначала проверить свои маркеры. Как правило, я обнаружил, что маркеры, содержащие больше глицерина, такие как маркеры Target’s Up и Up, смешиваются лучше, чем маркеры, содержащие больше воды, и менее склонны к разрыву бумаги.Я также обнаружил, что почти ВСЕ фломастеры на водной основе лучше работают с акварельной бумагой на основе древесной массы и древесной массы холодного отжима, чем с немелованной маркерной бумагой, картоном или акварельной бумагой на хлопковой основе.
Основные различия между маркерами на спиртовой основе и акварельными маркерами
Маркеры на спиртовой основе
Часто многоразовые
Раствор спиртовой
Часто имеют сменные наконечники
Часто продается в открытом виде
Обычно дороже, чем большинство маркеров на водной основе
С пятнами / навсегда
Иногда есть дым — работайте в хорошо проветриваемом помещении
Хорошо работает на разнообразной бумаге — картоне, бумаге для акварели, бристоле, даже бумаге для эскизов.
Более короткое время сушки
Обычно продается только в художественных магазинах
Маркеры на водной основе
Два типа — на водной основе и акварель
Редко пополняется
Вода или вода и раствор глицерина
Часто продается только пачками
В целом очень доступный
Склонность к разрыву бумаги при наложении слоев
Более длительное время высыхания
Продано практически везде
Немного сложнее в использовании, чем маркеры на спиртовой основе
Дополнительная информация о маркерах на водной / акварельной / спиртовой основе
Обзор Walmart Art Supply: маркеры на водной основе (Crayola и Cra-A-Art) Как узнать, водостойкий / водостойкий ли маркер
Мастер-класс по акварельному маркеру
Если вас интересуют маркеры, будь то маркеры на спиртовой основе, такие как Copic, на водной основе, как Crayola, или акварельные, такие как Winsor & Newton, я настоятельно рекомендую вам просмотреть мою вкладку «Обзоры»! Я просмотрел более дюжины марок алкогольных маркеров, полдюжины акварельных маркеров, и я работаю над несколькими марками маркеров на водной основе, чтобы помочь вам найти те, которые лучше всего подходят для ваших нужд и вашего бюджета.У вас есть ребенок, который в качестве иллюстрации использует алкогольные маркеры, такие как Copics? Посмотрите мой пост о перманентных маркерах Bic Mark It — они могут отлично подойти вашей семье, пока ваш ребенок осваивает веревки. И если вы еще этого не сделали, я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую вам подписаться на этот блог — в ближайшие месяцы у меня в разработке ТРИ обзора маркеров алкоголя (включая тройную функцию) и как минимум ПЯТЬ обзоров маркеров на водной основе / акварели, плюс уроки и много видео!
Если у вас есть какие-либо вопросы, на которые нет ответа в этом блоге или на моем Youtube, пришлите мне электронное письмо, и я постараюсь ответить на них как можно более подробно.
Что такое маркеры на водной основе?
Маркеры на водной основе обычно не привлекают достаточного внимания в мире искусства. Они по-прежнему широко используются и по сей день, но доминируют маркеры на основе алкоголя — и на это есть очень веская причина. Прежде чем перейти к этому, необходимо задать вопрос: что такое маркеры на водной основе и чем они отличаются от маркеров на спиртовой основе?
Что такое маркеры на водной основе?
В отличие от спиртовых маркеров, в которых спирт используется в качестве раствора красителей в чернилах, маркеры на водной основе используют воду.Если это не просто вода, это также может быть комбинация воды и глицерина, который используется как раствор пигментов и красителей внутри.
Маркеры на водной основе сохнут дольше, чем маркеры на спиртовой основе. Непосредственное нанесение слоев один за другим может привести к скапливанию и разрыву бумаги из-за пропитывания водой. Кроме того, они не дают стойких чернил, что делает их более идеальными для использования в школе.
Однако из-за того, что выбор красителей настолько ограничен, цвета, как правило, менее яркие и яркие, чем те, которые вы получаете с помощью спиртовых ручек.
Маркеры на водной основе и маркеры на спиртовой основе: в чем разница?
Проще говоря, маркеры на водной основе имеют водный раствор, а другие — спиртовой.
Спиртовые маркеры содержат не только спирт, но и красящие чернила. Это означает, что у вас меньше шансов получить полосы и линии на ваших иллюстрациях, как при использовании маркеров на водной основе. Это связано с тем, что спирт испаряется при нанесении и не вступает в реакцию с бумагой из-за своего химического состава.Таким образом, в отличие от маркеров на водной основе, бумага не рвется, если она хорошего качества.
По правде говоря, спиртовые маркеры могут порвать бумагу, так как чернила более густые. Поэтому вместо обычной копировальной бумаги подумайте о том, чтобы использовать высококачественные карточки или бумагу, специально предназначенную для спиртовых маркеров.
С помощью маркеров на водной основе вы можете окунуть кисть в воду и использовать кисть, чтобы нанести или сгладить больше цвета с помощью маркеров. По сути, маркеры на водной основе — это просто разновидность акварели.Если добавить воды, краситель легко разбавляется или смывается.
Спиртовые маркеры отличаются, потому что чернила стойкие. Тем не менее, вы все равно можете накладывать цвета на слои для создания ярких наложений. Например, серые наложения будут тусклыми, а желтые — более яркими.
Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как Джулия Бенбен из Chameleon объединяет ручки Spring Meadow (YG3) и Bisque (NU1), чтобы создать потрясающую окраску листьев.
Какая разница в качестве?
Полосы обычно возникают с маркерами начального уровня на водной основе, потому что цвета смешиваются с каждым слоем.Это означает, что вы обычно проходите по этой области несколько раз, и это может легко порвать бумагу, если вы не оставите ее сохнуть между приложениями.
На что не способны обычные маркеры на водной основе?
Очень много. Иначе говоря, есть причина, по которой большинство маркеров на водной основе дешевле, чем их аналоги на спирте. Даже если маркеры на спиртовой основе более дорогие, то, что они предлагают для сравнения, окупает вложенные средства. Имейте в виду этот список, когда речь идет о большинстве маркеров на водной основе:
Они не подлежат повторному наполнению
Перья не подлежат замене и не прочны
Они сохнут дольше
Чернила могут просачиваться через страницы (как и маркеры на спиртовой основе, но вам не нужно ждать, пока высохнут чернила, и вы можете использовать бумагу профессионального качества для решения этой проблемы)
Не идеален для профессионального художественного использования
Требуется больше маркеров на водной основе для цветовой гаммы
Невозможно добиться ярких, ярких и реалистичных эффектов
Более склонны к появлению полос на иллюстрациях
Сложно смешать
Кто использует маркеры на водной основе?
Несмотря на широкую популярность маркеров на спиртовой основе, маркеры на водной основе все еще широко используются.Однако есть большая разница между типами людей, которые их используют. Маркеры на водной основе обычно используются людьми, которые рассматривают ремесло, искусство или раскрашивание как несерьезное хобби или времяпрепровождение.
Наряду с этим, школьники младшего возраста используют маркеры на водной основе. Это потому, что они моются и очень просты в использовании. Кроме того, поскольку они такие дешевые, вероятно, не имеет большого значения, если дети повредят их, а не подадут им дорогой алкогольный маркер.
Для тех, кто плохо знаком с миром искусства и хочет узнать, подходит ли он им или это то, чем они хотят заниматься и дальше, тогда маркеры на водной основе являются хорошей отправной точкой.У них есть свое место.
Однако, чтобы добиться большего реализма и профессионализма в своей работе и полностью раскрыть свой потенциал, пора задуматься о переходе на более профессиональный инструмент.
Почему доводить до маркеров на спиртовой основе
Опять же, все дело в погоне за профессиональным качеством, чтобы вывести свои работы на новый уровень. Маркеры на основе алкоголя изначально были разработаны, чтобы помочь художникам максимально эффективно использовать свои маркеры и добиться потрясающих эффектов.Они также не ограничены, так как вы получаете множество цветов, оттенков и насыщенности, а простота смешивания делает его популярным.
Поскольку маркеры на спиртовой основе можно смешивать без появления полос, вам действительно нужно меньше цветов, чем при использовании водного эквивалента, который не так легко смешать. Таким образом, вместо того, чтобы носить с собой сотни маркеров на водной основе, вам понадобится всего 50 маркеров на спиртовой основе.
Для разных оттенков это время, в течение которого наконечник камеры смешивания должен быть прикреплен из ручек Chameleon на Vimeo.
Благодаря такому количеству преимуществ маркеров на спиртовой основе по сравнению с маркерами на водной основе становится ясно, почему все больше и больше художников хотят использовать более продвинутые возможности для улучшения своих иллюстраций.
Как нарисовать воробья мы уже рассказывали, но повторение — мать учения, я нашла ещё две замечательные картинки и, конечно, решила нарисовать воробьёв вместе с вами.
Пичужка маленькая, рисовать будем в натуральную величину.
Нарисуем воробья поэтапно — урок 1
Начнём с рисунка карандашом. Никаких сложностей наш воробей, в смысле рисунка, не представляет: туловище иначе как овальным не назовёшь и голова почти круглая, причём, как и у других мелких пташек, типа синички или ласточки, голова относительно крупная.
Вот поглядите-ка на ворону или страуса, сразу увидите, какой воробей башковитый по сравнению с ними.Наш воробей сидит на ветке — посадка низкая — лапки из под тельца едва не видны, только пальцы с коготками.
Крылья сложены на спине. Туловище слегка наклонено (замечу, что детям это очень трудно понять — как это нарисовать не горизонтально и не вертикально, а как-то так — промежуточно). Угол наклона примерно видим по положению короткого хвостика.
Рисунок карандашом сделан, но для узнаваемости надо навести правильную окраску нашему «мальчишке в сером армячишке».
На деле он не столько серый, сколько коричневатый с рябинками. Животик светлый, однотонный. А вот на голове окраска распределяется интересно — есть коричневый беретик, надвинутый прямо на глаза. Под чёрным и даже слегка изогнутым клювом на горле чёрное пятнышко, как бородка и на щёчках тоже чёрные пятна.
Ну вот – нарисовали воробья, узнаёте удальца?
И давайте сразу ещё один урок «как нарисовать воробья»- для закрепления пройденного.
Нарисуем воробья — урок 2
Начинаем с туловища, обозначаем крылья и длину хвостика:
Голова крупная, шеи не видно:
Рисуем лапки и веточку во всю ширину кадра:
Впрочем, без специфической раскраски — ни за что не узнать воробья. Так что наведём опознавательные приметы:
Как нарисовать воробья вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё:
Как сделать маску воробья
Метки: Как нарисовать птицу, как рисовать птиц, рисунки городские птицы
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
как нарисовать воробья который клюет крошки – Profile – Cadu Carvalho Forum
как нарисовать воробья который клюет крошки
Для просмотра нажмите на картинку
Читать далее
Смотреть видео
как нарисовать воробья который клюет крошки
Как нарисовать воробья карандашом Как нарисовать воробья карандашом поэтапно? Как нарисовать воробья карандашом поэтапно Как нарисовать воробья поэтапно? Как нарисовать воробья карандашом поэтапно — подробная инструкция Рисование воробья поэтапно Воробей рисунок для детей Рисунки для детей карандашом воробей (22 фото) Рисунок воробья для детей карандашом, раскраска на ветке, дереве с кормушкой, хлебом, цветком Рисунок воробьев цветными карандашами Derwent Artists Рисунок воробей поэтапно
Платные водоемы для рыбалки в россии отменяются
Это буквально нестареющая классика в ловле окуня и щуки. В кашу также можно добавить соль, главное не переборщить, к пересоленной прикормке рыба точно не поплывет. Несколько видов таких вертлюгов вы можете видеть на картинке справа. Вот они и зациклились на маленьком. Хоган и его фанаты совершили полный круг от добра ко злу и обратно к добру. Недостатки большой расход топлива. Да и жмых уже не совсем тот, что раньше. Озеро попадает на карты даже мелкого масштаба, и даже на глобусе можно найти его голубую точку. Спасибочки принял к сведению. Отъедается, видимо, муравьями к зиме. Масса этого количества воды равна массе всего корабля, независимо от его размера, материала и формы. Я не критик, напротив зритель. На них можно ходить с детьми, причем любого возраста. Выбор конкретного типа обусловлен предпочтением самого рыболова, кто как привык рыбачить. Устойчив, хорошо работает при придержках, не боится ветра и волны. Высокая активность карпа наблюдается в солнечные теплые дни, а в пасмурную, дождливую или ветреную погоду он смещается на глубину и кормится мало. В этот период активны только хищники, прочая же рыба постепенно меняем место локации и трансформируется к местам зимовки. Все колена с очень тонким внешним лаковым покрытием, которое защищает карбон от механического воздействия, но не изменяет строй. В самих по себе деньгах нет ни зла, ни греха, ни добра, ни блага. Именно поэтому в игре русская рыбалка коды на деньги позволяют мгновенно стартовать даже начинающему игроку. В фидерной же ловле используются тонкие монофиламентные поводки, и стремление рыбы протащить тяжелую кормушку по каменистому речному дну, скорее всего, закончатся обрывом последнего. Но сегодня существуют фидерные или спиннинговые удилища, которые являются основой современной донки.
О воробьях сложено много стихов, песен, они стали героями мультфильмов, детских поучительных рассказов. Гордых серых птичек детвора с удовольствием рисует, лепит. Картинки для детей с воробьями на кормушке, на ветке, весной можно скачать бесплатно из каталога файлов нашего сайта.
Содержание:
Фото воробья для детей
В России и Украине он встречается в двух видах – домашний и полевой. В основном представители семейства передвигаются короткими прыжками из-за очень маленьких ножек. Хитрая и воровитая птица ни на минуту не умолкает, как бы ворчит, за что и получила свое название.
Картинки для детей популярны по нескольким причинам. Во-первых, герой удивляет своей смелостью, лихо выхватывая у более крупных сородичей еду. Во-вторых, малышам нравится наблюдать за животным миром непосредственно на лоне природы, а воробей – один из тех, кто не боится находиться вблизи человека.
Забавные и смешные воробьи
Как и голубь, воробей домовой является птичкой-сожителем человека, если говорить научным языком, синантропной птичкой. Его не смущают асфальт, высотные здания, потоки машин. Городские воробушки пребывают на особой диете — помимо растительной пищи они едят то, что выбросил человек: хлебные крошки, крупы, семена сельскохозяйственных культур, прочее.
Воробьи даже не бояться вить гнезда вблизи человеческих жилищ. Они выбирают насаждения возле домов, в парках и скверах. Нередко гнездышки смелых птичек можно найти на чердаках, под крышами.
В пасмурный денек, после дождя, когда малыш выходит на улицу в резиновых сапожках, он может наблюдать, как прикольные воробьи купаются в лужах. Картинка невероятно забавная. Это еще и хорошая примета: птички принимают ванну перед наступлением солнечных и теплых дней.
Воробей зимой, следы на снегу
На мониторе он смотрится актуально и забавно, особенно в зимнем варианте. Снег хорошо сохраняет отпечатки лапок – опытные натуралисты легко различают по ним, кто прилетал к подъезду или прыгал по подоконнику в поисках крошек. Кроме того, следы воробья на снегу выглядят настоящим произведением искусства.
Птичка на кормушке, на ветке
Пернатым зимой приходится несладко, они стараются держаться поближе к жилью и развешенным по деревьям кормушкам. А еще эти серые комочки – однолюбы. Если партнер птички не пережил зиму, то следующий сезон его «половинка» обречена провести в одиночестве.
Нарисованные воробьи
Изображение, нарисованное для малышей, обеспечит хорошее настроение, придаст бодрости на весь день. Серый проказник используется для презентаций, небольших докладов.
Если художник сидит на скамейке в парке с листком бумаги и простым карандашом, возможно, он рисует воробья. Птичка очень красивая, но не диковинная.
Как нарисовать воробья?
Пошаговый инструктаж приведен в видео. Начинать рисовать птицу следует с простых элементов, постепенно дополняя сложными. Голова, овал туловища и треугольник хвоста только на первый взгляд кажутся простыми, на самом деле эта работа оказывается сложнее, чем рисование более крупных сородичей.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Воробей на картинке для детей детского сада – это, прежде всего, игра, Малыши любят сочинять о них сказки, рассказы, наделяя их человеческими качествами, чертами характера.
Где обедал воробей? Маршак
Яркое в эмоциональном плане стихотворение считается визитной карточкой С. Маршака. Это произведение находится в копилках у всех педагогов, работающих с детьми младшего возраста.
Красочные изображения пернатого, позволяют ребенку живо представить происходящее.
Растрепанный Воробей (1967) — сказки Паустовского
Добрая сказка о том, как невзрачный хулиган проявляет благородство и внутреннюю красоту. Образ главного героя хорошо передает картинка растрепанный воробей, а счастливая концовка говорит о том, что бескорыстный человек всегда становится всеобщим любимчиком.
Детская школа искусств им. В.И.Воробья
ВОРОБЕЙ Владимир Иосифович, (27.06.1924–16.03.2000), живописец, график, педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации (1995).
Родился в городе Ленинград (Санкт-Петербург). Работал на заводе (авиационное предприятие им.В.П.Чкалова), в том числе и в годы Великой Отечественной войны. Закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1958). Преподавал рисунок в Краснодарском художественном училище, Краснодарском педагогическом институте. В 1973–2000 гг. преподавал в Детской художественной школе (Детской школе искусств) г. Мончегорска. С 1973 по 1978 годы был директором Детской художественной школы. В период 1984–1996 годов руководил фотостудией «Имандра» города Мончегорска. Участник городских, областных, зональных выставок с 1974. Умер и похоронен в Мончегорске.
В 1972 году в городе Мончегорске была открыта Детская художественная школа (ДХШ). Первым директором ДХШ был Владимир Викторович Пузанков, затем директором стал Владимир Иосифович Воробей. В 1992 году ДХШ была реорганизована и стала называться Детской школой искусств. Открыты три отделения: изобразительного искусства, хореографического искусства, общего эстетического образования. В 2000 году по решению Городского Собрания города Мончегорска школе присвоено имя Владимира Иосифовича Воробья; открыт кабинет-музей В.И.Воробья.
В настоящее время ежегодно в школе обучаются более 350 детей. Основатель-Владимир Иосифович Воробей заложил основные традиции школы, которые сохранены и сегодня. Главная из них — школа должна быть открыта для всех-детей и взрослых, гостей и учеников.
Высокий уровень подготовки позволяет выпускникам ДШИ успешно сдавать экзамены и обучаться в престижных высших учебных заведениях России и за рубежом. Среди наших выпускников — художники, дизайнеры, архитекторы, модельеры, ювелиры, артисты и преподаватели.
За многолетнюю историю школы накоплен большой опыт проведения творческих и культурных мероприятий. Из года в год увеличивается их количество, меняется форма проведения. Это выставки, концерты, конкурсы и викторины по истории изобразительного искусства. Общешкольные праздники, творческие встречи преподавателей ДШИ с жителями города, встречи обучающихся и преподавателей с ветеранами, поездки по местам боевой славы, пленэрные поездки.
Отделение изобразительного искусства
Рисунок, живопись, композиция, скульптура, история изобразительного искусства – предметы, которые традиционно входят в программу обучения на отделении изобразительного искусства. Начиная с 2013 года школа реализует дополнительную предпрофессиональную общеобразовательную программу «Живопись».
Обучающиеся ИЗО отделения постоянные участники международных, федеральных, региональных, муниципальных и общешкольных выставок и конкурсов, о чем свидетельствуют многочисленные грамоты и дипломы.
Отделение общего эстетического образования
Образовательная программа общего эстетического образования направлена на воспитание культурных слушателей, зрителей, выявление различных сторон творческих способностей детей, овладение знаниями и навыками, необходимыми в современной культурной жизни. На занятиях дети рисуют и занимаются лепкой, обучаются ритмике и танцу, а также учатся петь, слушать музыку и получают первоначальные навыки игры на музыкальных инструментах.
Отделение хореографического искусства.
В программе изучаются предметы: классический танец, народно-сценический танец, историко-бытовой танец, история хореографического искусства, ритмика, гимнастика, подготовка концертных номеров. С 2014 года реализуется дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Хореографическое творчество». На базе отделения создан хореографический коллектив «Золотой Век». В репертуаре коллектива танцы народов России и мира, игровые и сюжетные постановки.
Обучающиеся ДШИ выступали на многих концертных площадках города Мончегорска, Мурманска, Кировска, Апатит, Санкт-Петербурга, Норвегии и Финляндии и стали обладателями более 100 дипломов различного уровня.
Рисование птицы в детском саду. Конспект занятия по рисованию для детей старшей группы «Рисование птиц
Шматова Светлана Конспект занятия по рисованию для детей старшей группы «Рисование птиц»
Тема занятия: «Рисование птиц»
Цель: закрепить методы передачи пропорций птицы. Передача объема тоном и цветом. Развитие мелкой моторики рук, цветовосприятия, пространственного мышления. Беседа о красоте птиц.
Материал: картинки с изображением птиц; бумага для рисования, простой карандаш, ластик, гуашь, кисточки пони №3 и №1, баночка для воды, палитра.
Методы обучения:
Наглядный: рассматривание иллюстраций: педагог обращает внимание на особенности птиц -размер, окраску, длину ног, форму клюва.
Словесный: педагог советует какие цвета смешивать, для получения нужного и более достоверно передать окраску.
Ход занятия:
Ребята я хочу загадать вам загадку:
— Верст не считала,
По дорогам не ездила,
А за морем бывала,
Воробьи, стрижи, пингвины,
Снегири, грачи, павлины,
Попугаи и синицы:
Одним словом это.
Я неспроста загадала загадку о птице, потому что скоро 1 апреля «Международный день птиц». Посмотрите сколько красивых птиц у нас в гостях. Кто-нибудь знает, как называются эти птицы? Может быть вы видели какую-нибудь из них на нашем участке или в парке? (ответы детей)
Рассмотрите пожалуйста всех этих и назовите их сходства и различия. (сходства- есть туловище, голова, хвост и т. д. ; различия- окраска оперения). Мы с вами уже рисовали птицу карандашом. Сегодня мы будем рисовать еще и красками. Давайте вспомним схему рисования птицы.
На середине листа намечаем линию наклона птицы. На этой линии отмечаем середину, от нее в разные стороны еще две точки (одинакового размера от центра). Это будет туловище. Вдоль линии между этими точками рисуем овал. Сверху овала рисуем круг (это будет голова).
С низу узкий, длинный прямоугольник (хвост).
С левой стороны круга полоской отмечаем клюв.
Теперь начинаем рисовать птицу. Рисовать начинаем с головы.
Начинаем рисовать с клюва,вверх прорисовываем голову и спину. Внизу от клюва грудку, слегка утолщая овал. Обратите внимание голова птицы плавно переходит в пухленький животик (шейка у нашей птички не выделяется). Теперь прорисовываем хвостик и глаз.
(вспоминая и объясняя методику рисования, педагог одновременно показывает на доске как это нужно делать, дети у себя на листах.)
Чтобы правильно нарисовать лапки, необходимо «посадить» птичку на веточку. Для этого отступаем от тела небольшое расстояние, проводим две линии параллельно птички и это будет веточка. Обратите внимание у птички тонкие и длинные ножки с крепкими коготками. Крылья не длинные, но заостренные на конце. Вот такая птичка у нас с вами получилась.
Посмотрите пожалуйста на доску какую же птичку мы нарисовали? (ответы)
Конечно, наша птичка похожа и на снегиря, и на синичку, и на воробья т. к. имеет более округлую форму тела, маленький клюв и небольшой ростик.
А вы хотели бы полетать как птицы? (ответы)
Тогда вставайте из-за столов и идите ко мне.
Физминутка под мелодичную мелодию
«Стая птиц летит на юг.)
Стая птиц летит на юг,
Небо синее вокруг
(дети машут руками, словно крыльями)
Чтоб скорее прилетать,
Надо крыльями махать.
(дети машут руками интенсивнее)
В небе ясном солнце светит
Космонавт летит в ракете
(потягивание- руки вверх)
А внизу леса, поля-
Расстилается земля.
(низкий наклон вперед, руки разводят в сторону)
Птички начали спускаться,
На поляне все садятся.
Предстоит им долгий путь
Надо птичкам отдохнуть.
(дети садятся в глубокий присед и сидят несколько секунд)
И опять пора в дорогу
Пролететь нам надо много
(дети встают и машут «крыльями»)
Вот и юг. Ура! Ура!
Приземлятся нам пора
(дети садятся за стол)
Так как наша птичка похожа сразу на несколько птиц, я предлагаю Вам разукрасить их по разному.
(рядом с каждым ребенком ставиться картинка с изображением птицы и глядя на нее он разукрашивает свою птичку)
Публикации по теме:
Конспект занятия по рисованию для старшей группы «Путешествие дымковской барышни» Конспект занятия по рисованию для старшей группы «Путешествие дымковской барышни». Цель: расширять представления детей о многообразии изделий.
Конспект НОД по рисованию для детей старшей группы «Игрушечная птичка» Игрушечная птичка (гуашь) конспект непрерывной организованной деятельности для детей старшей группы Программные задачи: учить детей видеть.
Конкурсная программа для детей старшей группы «День птиц» Воспитатель. Уже почти век орнитологи всего мира отмечают 1апреля Международный день птиц. В России День птиц появился в 1926 году по инициативе.
Цель: вызвать у детей эмоциональный отклик на игровое занятие и желание участвовать в совместных играх. Задачи: Познакомить детей с характерными.
Программное содержание: учить детей создавать в рисунке образ любимого сказочного героя: передавать форму тела, головы и другие характерные.
Конспект открытого занятия для старшей группы по рисованию. Тема: «Городецкая роспись» Цель: Продолжать знакомить детей с элементами рисования.
Алла Мокрецова
Обычно птиц дети рисуют в виде галочек, но наша задача научить их рисовать птиц правильно. Необходимо сформировать обобщённое представление о внешнем облике птиц, понимание, что все птицы сходны по строению, несмотря на различия в окраске, форме и величине частей.
Чтобы нарисовать птиц правдоподобно, необходимо знать части тела, строение крыльев и расположение перьев, для этого необходимо провести с детьми предварительную работу: наблюдение за птицами на прогулке, рассматривание иллюстраций с изображением птиц.
Несмотря на кажущуюся простоту рисования пернатых, в этом деле, несомненно, существуют определённые сложности. Но, стоит только узнать основы их изображения, всё сразу встанет на свои места, и будут получаться аккуратные птицы с правильными чертами.
Любой рисунок нужно начинать рисовать с контура. Основными контурами птицы являются, продолговатое тело в форме капли, заострённое к хвосту и овальная голова. Затем добавляются такие детали как крылья, хвост, лапки, глаз, который располагается ближе к клюву. Объясняя последовательность рисования птиц в движении необходимо показать расположение частей тела птицы во время движения и в полёте. Если правильно научить детей рисовать контур и основу птицы, то у них обязательно всё получится. Птицу закрашиваем красками или штриховкой в стиле графика цветными карандашами.
Рисовать лучше тех птиц, которые находятся в поле наблюдения детей, таких как воробья, сороку, ворону, снегирей, синичек, ставя следующую задачу: формировать умение передавать в рисунке характерные особенности птиц, изображать их в разных позах и движении (сидит, летит, клюёт, оглядывается).
Научившись изображать реалистические образы, детям интереснее и легче нарисовать птиц в сказочной трактовке: «Сказочная птица», «Жар-птица».
Замечательный и очень подробный цикл представлен в программе «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду» Г. С. Швайко М. Владос 2000г.
Рисование в старшей группе.
«Птицы синие и красные».
«Сказочная птица».
Дети очень любят рисовать мир живой природы, причем, изображать птиц им нравится не меньше, чем животных. Эта тема рисования в старшем дошкольном звене представлена в большом разнообразии интересных вариантов: чего только стоит нарядный петушок, грациозный лебедь, неуклюжая сова, забавный пингвин, и, наконец, сказочная птица.
группе ДОУ
Дети 5–6 лет способны создавать красивые, выразительные рисунки, хорошо передают форму предметов и их составных частей.
Значительно расширяется детский кругозор: новые знания приобретаются в процессе наблюдения за окружающим миром, чтения художественной литературы. Ребята уже могут изображать объекты, которые они никогда не видели (что касается птиц , то это, например, пингвин
).
Расширяется цветовой спектр, с которым работают дети. Рисунок строится на красивых сочетаниях цветов.
Если в младшем и среднем дошкольном возрасте ребята изображали птиц в виде галочек, то в старшей
группе задача
воспитателя — научить рисовать их правильно. Педагог должен сформировать у детей представление о внешнем облике пернатых, понимание того, что все они имеют похожее строение, хотя и различаются по окраске, размеру и форме частей тела. Ребята усваивают, что у всех пернатых удлиненное туловище, одинаковая
посадка головы. При движении положение головы и хвоста изменяется, а крылья раскрываются.
Рисованию птиц в идеале должна предшествовать лепка на подобную тему.
Чтобы дошкольники реалистично изображали птиц , перед такими занятиями
должна проводиться предварительная работа: наблюдение за пернатыми на прогулках, рассматривание многочисленных иллюстраций.
В рисовании птиц существуют некоторые сложности. Дети должны усвоить основы их изображения. Рисунок начинается с контура — это вытянутое туловище в форме большой капли (заостренной к концу) и овальная головка. После этого добавляются крылья, хвостик, лапки и глаз около клюва. От правильного выполненного контура зависит аккуратность и качество всего рисунка.
Педагог объясняет дошкольникам, как расположены части тела птиц ы во время полета и при передвижении по земле (хвост расправлен либо сложен). Кроме того, можно рисовать птиц , которые клюют корм
или сидят на ветке дерева.
Конечно, изображение птиц в старшей группе лучше начинать с тех особей, которых дети могут наблюдать в повседневной жизни: это воробей, синичка, снегирь, голубь и пр. Надо приучать ребят самих замечать разницу между птиц ами, сравнивать их, выделять ключевые особенности, тогда и рисование будет проще. Например, сова круглая и толстая. Аист — тонконогий с длинным изящным клювом. Лебедь имеет длинную шею, очень красивый, с большими размашистыми крыльями. Пингвин словно одет во фрак, неуклюжий, с коротенькими крылышками, на голове у него забавный хохолок. У петуха мощная грудь, сильные ноги, есть бородка, красивый гребешок, а самое главное — разноцветный хвост. Снегиря отличает красная грудка.
Когда дошкольники хорошо научатся рисовать реалистичные образы, педагог может предложить им изобразить птиц у в сказочной трактовке – «Жар-птиц а», «Птиц а счастья», «Волшебная птиц а». Отметим, что данная тема творческая, и воспитатель предлагает детям несколько разноплановых образцов для ознакомления. Кроме того, дети самостоятельно выбирают краски.
Используемые материалы и основа
Птицы в старшей группе изображаются на листе бумаги привычного формата. При рисовании гуашевыми или акварельными красками основа заранее тонируется педагогом. Если детям предстоит рисовать птиц , парящих в небе, то
это должен быть голубой фон.
Для коллективной работы воспитатель предлагает ребятам лист ватмана, где в зависимости от характера композиции предварительно рисует дерево с множеством ветвей, большую кормушку либо деревенский птичий двор.
Птиц дошкольники данного возраста рисуют как красками, так и цветными карандашами. Пернатых белого цвета, например, лебедя, аиста или гуся лучше рисовать гуашью, чтобы они больше были заметны на цветном фоне. Это же касается и черно-белых — пингвина и ласточки
. Синичку же, снегиря, сову, курочку, воробья, голубя вполне можно нарисовать цветными карандашами или даже восковыми мелками. В некоторых случаях подойдут и фломастеры, например при изображении яркого петушка.
Рисунок фломастерами
Для предварительной прорисовки контура используется простой карандаш.
Техники и приёмы, которые нужно использовать при рисовании в старшей группе
При рисовании в старшей группе педагог должен отрабатывать с детьми приемы правильного закрашивания силуэта кистью. Мелкие части тела — клювик, глазки, лапки, хвостик — тщательно пририсовываются кончиком кисти. При этом инструмент следует держать в руке практически вертикально. Более крупное продолговатое туловище птиц ы и ее крылья закрашивается всем ворсом, кисть при этом наклонена к бумаге. Когда подсохнет краска, можно дополнительно кончиком кисточки обозначить направление перьев — изображение станет более реалистичным.
Штриховка карандашом должна осуществляться в одном направлении, кроме того, внутри контура не должно быть белых пятен.
В зависимости от размера закрашиваемой детали дошкольники должны регулировать размах движения руки.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности, уместность индивидуального подхода
Изображение станет оригинальнее, а сама продуктивная деятельность более увлекательной для детей, если разнообразить композицию аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, птичка может клевать червяка или гусеницу, слепленных из пластилина (в виде жгутика или последовательно прилепленных шариков). Из пластилина могут быть вылеплены маленькие черные глазки пернатых. Если птиц а парит в небе, можно изобразить солнышко методом пластилинографии. Снегирь может сидеть на ветке рябины с вылепленными красными ягодами.
Аппликативные детали будут особенно уместны при рисовании сказочных птиц . Это может быть цветная фольга, блестящие пайетки либо фантики от конфет. Похожим образом можно украсить и нарядного петушка.
Конкретные варианты композиций (в том числе коллективных) в рамках темы
Рисование воспитанникам старшей
группы предлагается зимой (декабрь
). Традиционно это композиция «Птиц ы синие и красные» (по мотивам стихотворения японского поэта Китахйра Хакусю «Птиц а, птиц а красная»). Ребята учатся воссоздавать в рисунке поэтический образ, подбирая соответствующую цветовую палитру и красиво располагая птиц на основе
.
Немного позже (например, в феврале) ребятам можно предложить композицию «Птиц ы на кормушке» (голуби, синицы, вороны, воробьи). Причем, ее можно организовать как коллективную работу. Отметим, что данной работе обязательно предшествует лепка.
Зимой также будет уместно рисование снегиря либо пингвина.
После лепки петуха (весной) воспитатель предлагает ребятам рисование этой красивой птиц ы. То же касается и индюка, который оформляется как декоративная композиция в виде дымковской игрушки: дети рисуют эту птиц у с раскрытым веером хвостом и раскрашивают ее характерными узорами. При этом акцент ставится не только на предметное рисование, а на развитие чувство ритма, цвета и композиции в оформлении узора.
Рисование пернатых хорошо приурочить 1 апреля, когда отмечается «Международный день птиц ». В этот день ребята могут изобразить любую птиц у по выбору либо тех, кого дошкольники еще не рисовали (например, сова, лебедь, аист и пр.).
В конце учебного года ребятам можно предложить творческую тему — рисование сказочной птиц ы.
Отметим, что сюжеты рисунков могут быть связаны с подвижными игры на птичью тематику: например, «День и ночь» (сова), «Собачка и воробьи». «Птички в гнездышках» «Воробышки и кот». Это будут сюжетные композиции.
Кроме того, дошкольники очень любят рисование по мотивам сказок. В связи с этим можно предложить им следующие темы:
По сюжетам русских народных сказок: «Курочка Ряба», «Финист — ясный сокол», «Крылатый, мохнатый да масляный», «Петушок и бобовое зернышко», «Храбрый петушок» («Заюшкина избушка» .
«Царевна Лебедь» (по произведению А.С. Пушкина «ОСказка о Царе Салтане»).
«Петух и краски» (по произведению Владимира Сутеева)
«Кукушка» (иллюстрация к ненецкой народной сказки, это может быть птиц а с женским лицом и волосами)
Старшие дошкольники с удовольствием выполняют работы коллективно. Педагог может предложить им такие темы: «Птиц еферма» (домашние птиц ы), «Птичья столовая», «Утка с утятами», «Курочка с цыплятами».
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание игрушек, картинок, беседа по вопросам, сказка и прочее
Чтобы превратить изображение пернатых в увлекательный процесс, большую роль играет продуманная мотивация занятия
. Например, если детям предстоит рисовать Птиц у Счастья, воспитатель берет волшебную палочку и предлагает ребятам отправиться в сказку. Все вместе произносят заклинание и «переносятся» в чудесный лес, где живут самые разные птиц ы. Рассмотрев их всех с детьми, педагог расстраивается, что здесь нет только Птиц ы Счастья. А ведь люди с древности верили, что она существует. Педагог подводит ребят к тому, что такую птиц у можно нарисовать самостоятельно, чтобы сделать счастливыми себя, своих родных и всех людей на земле.
Другой вариант удачной мотивации — воспитатель предлагает дошкольникам пальчиковую игру:
Птичка крылышками машет и летит к себе в гнездо.
Птенчикам своим расскажет, где она взяла зерно.
Птички в гнездышках сидят
И на улицу глядят.
Полетать все захотели.
Ветер дунул — полетели.
Педагог грустит, что птички улетели, а ей так хотелось бы, чтобы они остались в детском саду. Дети с радостью соглашаются помочь — нарисовать пернатых (причем, они могут быть как обычными птиц ами, так и сказочными).
В гости к ребятам в группу может прийти игрушечная птиц а. Кстати, это может быть знакомая всем Совунья из Мультфильма «Смешарики». Персонаж обращается к детям со своей проблемой, например, нарисовать ему друзей. Это также могут быть птенцы для мамы-птиц ы, которые испугались и разбежались.
Фотогалерея: подборка игрушек и фигурок
Мягкая игрушка Керамическая фигурка Резиновая игрушка Персонаж м/ф «Смешарики»
На занятии рисованием нужно активно использовать тематические картинки и плакаты с изображением птиц .
Фотогалерея: подборка изображений пернатых
Плакат для дошкольников Плакат для дошкольников Плакат для дошкольников
Занятие можно увлекательно построить на основе сказок, обязательно сопровождая их иллюстрациями. Например, после прочтения русской народной сказки Сказка «Крылатый, мохнатый да масляный» к детям может прийти воробей и попросить сделать его фотографию с друзьями — мышкой и блином.
Иллюстрация к русской народной сказке
Можно вспомнить сказку «Заюшкина избушка» и предложить ребятам нарисовать храброго петушка, который выгнал наглую лису из дома зайчика. Причем, петух может быть в сапогах и держать на плечах косу.
Иллюстрация к сказке «Заюшкина избушка»
А в сказке «Петушок и бобовое зернышко» петушок, наоборот, будет больным и слабым. Детям будет интересно изобразить его лежащим на кровати, с градусником, замотанным горлышком.
Иллюстрация к сказке «Петушок и бобовое зернышко»
Петушок также является героем сказки Владимира Сутеева «Петух и краски». По сюжету этого короткого произведения мальчик Вова нарисовал эту птиц у и забыл раскрасить. Собака отправила его к краскам, которые помогли и раскрасили петуха (красная, зеленая и желтая). Отсюда возникает отличная мотивация для дошкольникам — точно так же помочь петушку.
Иллюстрация к сказке В. Сутеева
После знакомства со сказкой «Финист — Ясный сокол» ребята могут изобразить сокола, который поранился об острые колья либо летит на них.
Иллюстрация к сказке
Иллюстрация к сказке
Дети обычно очень волнительно воспринимают ненецкую народную сказку «Кукушка». После прочтения этого произведения воспитатель предлагает дошкольникам изобразить маму, которая превратилась в птиц у. Кукушка при этом может быть с женским лицом и развевающимися волосами.
Иллюстрация к сказке «Кукушка»
Дошкольники очень любят изображать царевну Лебедь из «Сказки о царе Салтане» А.С. Пушкина. Воспитатель может сообщить детям, что если они красиво изобразят птиц у, то она обязательно превратится в прекрасную царевну. Лебедя при этом рисуют с короной и прочими украшающими деталями.
Иллюстрация к «Сказке о Царе Салтане» А.С. Пушкина
У Виталия Бианки есть интересная сказка под названием «Сова», откуда также можно почерпнуть мотивацию к рисованию.
По сюжету произведения один старик пил чай с молоком и ненароком обидел сову, которая пролетала мимо. Сова очень обиделась и решила отомстить. Она перестала ловить мышей по ночам. Мыши почувствовали раздолье и распугали всех шмелей на лугу. Шмели улетели — некому стало опылять цветы. Без цветов молоко у коровы стало жидким, почти пропало. Нечего стало старику добавлять в чай, и он пошел кланяться сове. С тех пор он стал ее уважать и звать в гости.
Эта замечательная сказка очень познавательна: дети узнают сразу много интересных вещей из мира природы. После прочтения им, наверняка, захочется нарисовать сову, которая, оказывается, приносит такую пользу.
Обложка книги
Про эту лесную птиц у есть еще одна хорошая сказка — «Завистливая сова», которую сочинил индийский народ. Здесь сова раскрывается с другой стороны. Однажды она прилетела к царскому дворцу и увидела, как все люди, включая царя, кланяются соловью. Когда она узнала, что причина в его чудесном пении, то решила тоже спеть, чтобы заслужить такие же почести. Сова стала так громко ухать, что разбудила всех во дворце. Царь рассердился и приказал схватить и ощипать птиц у. После того, как ее ощипанную догола выбросили из дворца, сова еле добралась в свой лес и обвиняла во всем соловья. Ведь, она считала, что это он виноват в ее беде, так как встретился ей на пути.
В этой сказке сова уже не мудрая, как в предыдущей, а, наоборот, наделена отрицательными качествами, и воспитатель предлагает детям нарисовать ее именно такой.
Иллюстрация к сказке
Темой для рисования может стать воробей Пудик из произведения Максима Горького «Воробьишко», который пел в гнезде, пока не вывалился из него.
Пудика чуть не съела кошка (если бы он от страха не научился летать). Дошкольники могут изобразить воробья, который поет в гнезде или улетает от кошки.
Иллюстрация к сказке М. Горького
Из современных произведений о птиц ах можно порекомендовать «Сказку о зимующих и перелётных птиц ах» Надежды Николаевой. Она переносит нас в лес, где с наступлением холодов птиц ы собрались на совет, чтобы решить, как жить дальше. Одни птиц ы сказали, что им никак нельзя улетать — они стали зимующими. Например, дятел, лесной доктор, не может оставить деревья без присмотра. А сова должна круглый год охотиться за мышами, иначе они потом съедят все грибы и ягоды. Голубь очень привык к людям, на крышах домов находятся его теплые гнезда. А воробей надеется на кормушки, которые вешают люди.
Другие же птиц ы улетели по разным причинам. Водоплавающие (лебедь и утка, цапля и журавль) – потому что вода в реках и озерах замерзла. Скворцы, ласточки и кукушки питаются исключительно насекомыми, а их нет зимой.
Интересно, что грач долго раздумывал, но когда на полях под снегом скрылись зернышки, он все же решил улететь, но обещал при этом, что вернется первым.
Эта сказка закрепляет у детей знания о зимующих и перелетных птиц ах и, кроме того, воспитывает в них доброту и чуткое отношение к пернатым. После знакомства с произведением воспитатель может предложить детям нарисовать любую птиц у по на выбор.
У Галины Переверзенцевой есть «Мини сказка о птиц е Снегирь», которая учит ребят ценить красоту природы и воспитывает стремление заботиться о птиц ах. В далекой стране, где не бывает зимы, жил царь, который очень любил птиц . Со всего мира к нему привозили редких птиц , которых он заточал в золоченые клетки
и кормил с рук. Однажды купцы, которые побывали в северных краях, рассказали царю о птичке, красота которой похожа на восходящую зарю. Он тотчас же приказал привезти ее. Только через год гонцы вернулись с прекрасной птиц ей — снегирем, розовый свет от которого заполнил весь царский зал. Его посадили в клетку, насыпали много корма. Царь ждал от птиц ы красивого пения, но она грустно сидела, повесив голову. Мудрец сказал, что снегирь любит снег и мороз и поет только в холодных краях. Царь, хотя ему и было очень жалко, отпустил птичку.
Иллюстрация к сказке
В русской и зарубежной литературе есть много замечательных стихов про птиц , с которыми уместно познакомить детей на занятии
. Кроме того, само рисование можно привязать к сюжету стихотворения.
Это упомянутое ранее произведение Китахйра Хакусю «Птиц а, птиц а красная».
Птиц а, Птиц а красная, Отчего ты красная? — Поклевала красных ягод. — Птиц а, Птиц а белая, Отчего ты белая? — Поклевала белых ягод. — Птиц а, Птиц а синяя, Отчего ты синяя? — Поклевала синих ягод.
Н. Рубцов
Вот ворона сидит на заборе. Все амбары давно на запоре. Все обозы прошли, все подводы, Наступила пора непогоды. Суетится она на заборе — Горе ей, настоящее горе! Ведь ни зернышка нет у вороны И от холода нет обороны.
А. Барто Скачет шустрая синица, Ей на месте не сидится. Прыг-скок, прыг-скок, Завертелась как волчок.
А. Прокофьев
Выбегай поскорей Посмотреть на снегирей! Прилетели, прилетели, Стайку встретили метели,
А Мороз Красный Нос Им рябинку принёс;
Хорошо угостил, Хорошо подсластил Зимним вечером поздним Ярко-алые грозди.
Приведем также примеры физкульминуток на «птичью» тематику:
«Вышли уточки на луг»
«Лебеди»
Рисование домашних и перелётны птиц : конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников старшей группы по теме с комментариями
Петушок — одна из любимых птиц , которую любят рисовать дошкольники
. Ведь, у него такая яркая окраска, нарядный гребешок, красивая бородка (работы «Петушок», «Храбрый петушок», «Дымковский петух»). Очаровательно выглядит курочка на рисунке «Курочка Ряба».
Как показывает практика, ребятам также нравится изображать сову, поскольку эта хищная лесная птиц а имеет необычный внешний вид (композиции «Совушка-сова», Сова — круглая голова», «Сова с совенком»).
Красиво на детских рисунках получаются лебеди («Красивый лебедь», «Царевна Лебедь»). Следует отметить замечательную коллективную работу «Лебеди на озере».
Рисование сказочной птиц ы — это возможность проявить свою творческую фантазию, поэкспериментировать в выборе цветов (рисунки «Жар-птиц а», «Волшебная птиц а»).
Фотогалерея: детские рисунки домашних и перелётных пернатых
Цели : совершенствовать навыки изображения птиц ; развивать творческое воображение;
воспитывать бережное отношение к окружающей природе; правильно определять и изображать форму предметов, их пропорции; соблюдать последовательное выполнение рисунка; воспитывать любовь к пернатым.
Материалы : Листы альбома, гуашь, кисти, палитра, баночки с водой, салфетки, клеенки, развивающее видео «Скворец «.
Предварительная работа : просмотр иллюстраций перелетных птиц ; чтение стихотворений, рассказов; просмотр развивающих видео , наблюдение за птицами на прогулках .
Ход занятия:
Воспитатель : Ребята, послушайте стихотворение :
Весна пришла по снежному,
По влажному ковру,
Рассыпала подснежники,
Посеяла траву.
Теперь весна-красавица
Зовет со всех концов
Гусей, стрижей и аистов,
Кукушек и скворцов .
О каком времени года говорится в стихотворении? (Весна) .
По каким приметам вы узнали, что наступила весна? (Тает снег, набухают почки, появляются зеленые листочки, травка, солнце светит ярче и греет землю и т. д.).
Какая самая главная примета весна? (Весной к нам прилетают птицы ) .
А откуда они прилетают? (Из теплых стран) .
Как называют птиц , которые улетают на зиму в теплые края, а весной прилетают обратно? (Перелетные ) .
А каких перелетных птиц вы знаете ? (Грач, скворец , ласточка, кукушка, соловей) .
Ребята, внимание на экран.
Воспитатель : Ребята, что это за птица ? (Скворец ) Правильно, скворец . Птицы радуют нас не только внешним видом, чудной окраской своего оперения , но и своими песнями.
На прошлом занятии мы рисовали грача , а сегодня я предлагаю вам нарисовать скворца .
Посмотрите, в какой последовательности мы будем рисовать скворца .
Начинаем работу с заполнения фона. В правой верхней части листа рисуем небольшой круг белым цветом — это будет солнце. Затем, в белый добавив светло — жёлтой краски, рисуем вокруг этого круга, получая свечение от солнца. Далее, добавляем тёмно-жёлтый цвет и продолжаем рисовать вокруг . Получив светло-голубой цвет, закрашиваем небо. Охрой рисуем часть дерева. Тёмно-коричневым рисуем линии на стволе, делаем кору. Рисуем ветки. Приступаем к изображению скворца . Получив светло-серый цвет, путём смешения белого с капелькой чёрного, рисуем овал туловища, круг головы. Затем рисуем крыло и хвост. Смешав белый, с капелькой охры, рисуем клюв и мелкие штришки на голове и грудке. Вот такой получился скворец .
Давайте с вами перед тем , как вы приступите к работе, приготовим наши пальчики. Пальчиковая гимнастика «Птицы прилетают «
С наступлением весны,
Птицы прилетают .
Пальцы обеих рук расставляем, большие пальцы соединяем, остальными машем, как крыльями.
Возвращаются скворцы ,
Работяги и певцы. -Пальцы рук сжимаем в кулаки и разжимаем.
А грачи у лужицы-Ладони соединяем вместе чашечкой.
Шумной стайкой кружатся. -Круговые движения кулачками рук.
Журавли летят торопятся,-Пальцы обеих рук расставляем,большие пальцы соединяем, остальными машем, как крыльями.
А малиновка и дрозд,
Занялись устройством гнезд . -Пальцы рук соединяем в замок, ладони открыты.
Воспитатель : Молодцы! А теперь, приступайте к работе.
Вот такие замечательные скворцы у нас получились !
Публикации по теме:
Конспект занятия в старшей группе «Перелетные птицы» Цель. Формирование элементарных представлений у детей о перелетных птицах через активные формы и методы деятельности детей. Задачи. Приоритетная.
Конспект интегрированного занятия по развитию речи в старшей группе по теме: «Зимующие и перелетные птицы». Цель: уточнить и расширить.
Конспект непосредственно образовательной деятельности по развитию речи в старшей группе «Перелетные птицы» Цели: -пополнение словарного запаса детей по теме «Перелетные птицы», совершенствование грамматического строя речи, обучение составлению.
Конспект НОД по развитию речи в старшей группе компенсирующей направленности «Перелетные птицы» МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД № 29 г. АЗОВА Конспект НОД по развитию речи в старшей группе.
Конспект ООД по рисованию «Летят перелетные птицы» с детьми 6–7 лет Рисование «Летят перелетные птицы» Интеграция образовательных областей: «Художественно-эстетическое развитие», «Речевое развитие», «Познавательное.
Елена Нестерова Конспект ООД по рисованию «Летят перелетные птицы» с детьми 6–7 лет
Виды детской деятельности: Продуктивная, речевая, познавательная.
Цели: учить передавать несложные движения птиц (летят утки, гуси, изменяя статичное положение частей тела: приподнятые крылья. Учить при создании сюжета показывать несложные смысловые связи и пространственные взаимоотношения между обьектами. Закреплять способы и приемы рисования различными изобразительными материалами (пастель и цветные карандаши). Развивать чувство формы, цвета, пропорций. Воспитывать бережное отношение к окружающей природе.
Планируемые результаты освоения содержания образовательной области «Художественно – эстетическое развитие»:
Использует традиционные техники изображения. Использует разнообразные способы создания изображения.
Создает сюжетные композиции на темы окружающей жизни. Варьирует, интерпретирует, экспериментирует при выборе средств выразительности для передачи образа.
Делает набросок графитным карандашом, ровно закрашивает цветными карандашами, пастелью. Пользуется способом растушевки при рисовании пастелью.
Планируемые результаты развития интегративных качеств: Знает о перелетных птицах уральского региона. Способен самостоятельно действовать.
Способен предложить собственный замысел и воплотить его в рисунке.
Умеет работать по образцу. Старательно доводит начатое дело до конца.
Оценивает результат своей работы. Проявляет бережное отношение к окружающей природе.
Материалы и оборудование: сюжетные картинки по теме, фланелеграф, фигурки для фланелеграфа (изображения птиц в разных позах, цветные карандаши, пастель, мольберт, бумага, образец педагогического рисунка, запись музыки П. И. Чайковского из цикла «Времена года»
Предварительная работа: беседа о перелетных птицах, рассматривание иллюстраций по теме, наблюдение за птицами.
Индивидуальная работа:
Упражнять в умении делать набросок простым карандашом легко, без нажима, линию проводить только один раз
Звучит музыка. На доске или стенде прикреплены сюжетные картинки.
Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало,
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман,
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу: приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора…
Да, лето пролетело. Осень тоже «доживает» последние денечки. Природа готовится к зиме. Вот и перелетные птицы, подгоняемые холодными ветрами, улетают на юг. Сначала улетели ласточки, грачи. Пришла пора покидать наши озера и поля уткам и гусям. Грустно, конечно, что до весны мы не услышим щебетанья птиц, криков журавлей. Но все- таки так интересно наблюдать за улетающими стаями! Птицы летят красиво, стройными рядами, клином. И мы, несмотря на грусть, не перестаем любоваться ими.
Постановка учебной задачи
Сегодня мы нарисуем такой улетающий караван птиц.
Показ приемов работы педагогом
Рисование начнем с того, что продумаем сюжет картины. Кто-то нарисует голубое небо с летящим клином гусей или уток, а у кого-то птицы будут лететь над лесом. При этом надо помнить правила составления композиции: все предметы должны быть распределены по всему листу бумаги, а не находиться в одной его части.
Теперь можно закрашивать небо. Закрашивать небо предпочтительнее пастелью. Пастелью нарисуем голубое небо с легкими белыми облачками.
А теперь можно рисовать летящих птиц. Вы умеете рисовать птиц, сидящих на ветке, или на кормушке. А летящих птиц вы сегодня будете учиться рисовать. Чем летящая птица отличается от сидящей?
Педагог прикрепляет на стенд изображения птиц в разных позах и просит показать сидящую, взлетающую и летящую птицу.
Затем показ способов изображения летящей птицы.
Теперь можно закрасить цветными карандашами изображение. Как закрашивать, я вам показывать не буду, закрасите изображение вы самостоятельно. Помните, что карандаш надо держать не слишком близко к заточенному концу, не слишком сильно нажимая на него, у краев изображения двигать карандашом помедленнее, чтобы получалось аккуратно, глаза следят за тем, как движется рука с карандашом.
Вот мой рисунок готов.
Указание
А вы нарисуете летящих птиц по-своему, подумайте, что будет в вашем рисунке. Кто-то нарисует голубое небо с летящим клином гусей или уток, а у кого-то птицы будут лететь над лесом.
Итог
Поспевает брусника,
Стали дни холоднее.
И от птичьего крика
В сердце только грустнее.
Стаи птиц улетают
Прочь, за синее море.
Все деревья блистают
В разноцветном уборе.
Солнце реже смеется,
Нет в цветах благовонья.
Скоро осень проснется-
И заплачет спросонья. (К. Бальмонт)
Публикации по теме:
«Летят перелетные птицы» (комплексное занятие для детей средней группы) Программное содержание: -дать детям представление о перелетных птицах, познакомить их с особенностями внешнего вида и образа жизни; -воспитывать.
«Осень. Перелетные птицы». Конспект непосредственно образовательной деятельности с детьми старшей группы . Тема: «Осень. Перелетные птицы» Участники: дети старшей группы, воспитатель. Виды детской деятельности: познавательная, игровая, коммуникативная,.
Конспект логопедического занятия «Перелетные птицы. Водоплавающие птицы». Звуки [п]-[т]-[к]. Звук и буква О Коррекционно-образовательные цели. Обобщение представлений о периодах осени и изменениях в природе поздней осенью. Систематизация знаний.
Задачи: обеспечить развитие умения создавать сюжеты по мотивам знакомой сказки. Продолжать учить передавать несложные движения (летят утки).Поощрять.
Цель: — Расширять знания детей о перелетных птицах -развивать речь — воспитывать аккуратность, усидчивость Материал: Ворона, скворечник,.
Конспект ООД по рисованию в первой группе раннего возраста. Тема «Перелетные птицы» Задачи: — учить детей правильно держать тремя пальцами ватную палочку; — закреплять знание коричневого цвета; — воспитывать доброе отношение.
Рисунки блокадных детей • Arzamas
История, Искусство
Елка в детском саду, просмотр кино в бомбоубежище, цветы на подоконниках и мертвецы в санках: как дети, жившие в Ленинграде во время блокады, изображали окружавшую их реальность
8 сентября 1941 года началась блокада Ленинграда. Спустя 77 лет в городе пройдет День памяти: с 12 часов дня на разных площадках — от Зимнего дворца до районных библиотек — будут звучать имена погибших. По случаю этой даты Arzamas и Государственный музей истории Санкт-Петербурга выбрали рисунки детей, живших в городе в 1941–1943 годах. Полное собрание рисунков опубликовано в альбоме-каталоге «Рисунки детей блокадного Ленинграда из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга».
«Немцы решили заморить Ленинград голодом, а наши рабочие построили дорогу через Ладожское озеро, и все слали подарки в Ленинград!» Практически каждый рисунок имеет сопроводительный текст — небольшой рассказ ребенка о том, что он нарисовал. Рассказы дошкольников записывали воспитатели, они же оформляли рисунки в красочные рамки, наклеивали в альбомы и бережно сохраняли как «документ эпохи». Галя Григорьева, 8 лет. 1941–1942 годы«Рабочие и работницы ушли рыть окопы и противотанковые рвы!»Боря Елисеев, 7 лет. 1941–1942 годы
«В Ленинграде было мало продуктов. Партизаны собрали в деревне и привезли их в Ленинград, а немцы ничего не видели и не смогли отнять»
Галя Фомина, 7 лет. 1941–1942 годы«Дети спускались в бомбоубежище и смотрели там кино»Галя Фомина, 6 лет. 1942 год«У ворот города стояли немцы, а дети встречали Новый год с елкой»Галя Федорова, 6 лет. 1942 год«Наступила зима. Стало холодно и голодно. Люди умирали»Вова Паршаев, 7 лет. 1942 год«В городе не было дров, а в детском саду было тепло и уютно»Лида Шорохова. 7 лет. 1942 год«Охрана Ленинграда»Галя Ниронен, детский дом № 33. 22 марта 1942 года«Весна. На деревьях чирикают воробьи. Течет речка. Через речку перекинут мост. Птички летят с добычей кормить своих птенчиков»Лена Козлова, 9 лет. 13 апреля 1942 года«Воздушный бой»Геня Дюдяков, 8 лет. 15 июля 1942 года«Осень. В море корабли, самолеты летят на войну»Леня В., 4 года 11 ½ месяца. 20 октября 1942 года«Репка»Толя М. 1942 год«Разгорелися глаза, руки загребают. Мальчик плачет весь в слезах — маму убивают»Юра Шершунович, ученик 4-го класса. 1942 год«Осенью идет дождь и мочит немцев, и мне их не жалко»Лида М., 5 лет 7 месяцев. 20 октября 1942 года«Красная Армия, смело иди!»Женя Ломп, 7 лет. 19 января 1943 года
На обороте рисунка синими чернилами написан текст стихотворения семилетнего Вити Романова:
Сидел я в спальне
Читали с папой книжку
И вдруг вбегает мама с кухни
И говорит блокаду прорвали
Мы с папой умолкли
Читать перестали
Прослушали радио
И крепко все спали.
«Бой под Шлиссельбургом. Морская пехота вместе с красноармейцами бьют немцев. Немцы бегут»Галя Ч., 6 лет. 1943 год«Блокада прорвана»И. Шульман, школа № 284, класс 2 «А». 1943 год
Не забудьте послушать аудиолекции из курса «Блокада Ленинграда».
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив
Загадки про воробьев (для детей)
Во многих странах Европы считается, что убить воробья — накликать беду. У древних римлян воробей был птицей богини красоты Венеры. В древних русских преданиях воробей никогда не играет благой роли. У украинцев и поляков существуют поверья о том, что раз в году черт меряет воробьев. В сборник вошло 34 загадки про воробьев…
1. «В теплый край я не летаю, Я под крышей обитаю. Рядом кошка? Не робей!» — Так чирикал … (воробей)
2. В серой шубке перовой И в морозы он герой Скачет, на лету резвится, — Не орел, — а все же птица! (воробей)
3. Весёлой стайкой налетают — Сыпь больше крошек, не жалей, А зазевался — улетает С горбушкой в клюве… (воробей) (В. Лактионов)
Статья по теме
Стихи про воробьев
4. Видали вы его не раз, он скачет в двух шагах от нас: «Чирик-чирик! Чирик-чирик!» Кто к этой песне не привык. (воробей)
5. Возле дома, по дорожке, Скачет собирая крошки. Друг синиц и голубей, Серый, шустрый …? (воробей) (С. Бабинцев)
6. Говорят, они воришки, Эти серые малышки; И шумливы, и драчливы, Все щебечут: — Чьи вы? Чьи вы? (воробей)
7. Грудка — мячик По двору скачет. Нету хлебных крошек Горюет у окошек. (воробей)
8. Звонко чирикает, стремительно летит (воробей)
9. Клюёт крошки Боится кошки. (воробей)
10. Кто ни разу шага не сделал? (воробей)
11. Любит прыгать и летать, Хлеб и зёрнышки клевать, Вместо «Здравствуйте» привык Говорить всем «Чик-Чирик». (воробей)
12. Маленький мальчишка В сером армячишке По дворам шныряет, Крохи собирает, В амбаре ночует — Коноплю ворует. (воробей)
13. Маленький удаленький, в серой шубке летает — по дворам крохи собирает. (воробей)
14. Не пиликает на скрипке, Не поёт, как соловей, А чирикает на ветке Наш малышка … (воробей)
15. Не улетает осенью на юг. — Чи-рик! — за окнами Всю зиму. И я ему Как старый верный друг Возьму и крошек хлебных кину. (воробей)
16. Не умею я ходить — Только прыгать и летать. «Чик-чирик» могу сказать. Кто готов меня назвать? (воробей)
17. Я весь день ловлю жучков, Уплетаю червячков.. В теплый край я не летаю, Здесь под крышей обитаю. «Чик-чирик-чик! Не робей! Я бывалый …» (воробей)
18. Эта птичка-невеличка В городах у нас живёт. Самым маленьким воришкой От рождения слывёт. (воробей) (Ю. Чистяков)
19. Он из-под носа голубей Таскает крошки сухарей, Что перепали от людей. Кто он такой? Сказать сумей: Рябой малютка … (воробей) (О. Карелин)
20. Под карнизом слышен крик: «Чик-чирик да чик-чирик!» Это песенкам детей Учит серый… (воробей) (А. Гарьковенко)
21. Птичка-невеличка Ножки имеет, А ходить не умеет. Хочет сделать шажок — Получается прыжок. (воробей)
22. Серенький мальчишка по полям ночует, коноплю ворует. (воробей)
24. Скачет бойко по дорожке, Подбирает с земли крошки. Не боится голубей… Что за птичка? … (воробей) (Г. Ступников)
25. Скок-скок и опять скок! (воробей)
26. Среди жирных голубей Скачет щуплый … (воробей)
27. Стайкой шумной прилетели, Крошки, зернышки все съели. (воробьи)
28. Чик — чирик, да чик — чирик, По дорожки прыг, да прыг, Любит петь среди ветвей, Серый, смелый… (воробей) (Л. Стефанович)
29. Чик-чирик! За зернышком прыг! Клюй, не робей! Кто это?… (воробей)
30. Чик-чирик! Не робей! Я бывалый … (воробей)
31. Чирикает нотками. Ходит прыжками. Вслед за индюшками и Индюками. (воробей)
Статья по теме
Интересные факты о воробьях
32. Что за птичка? Не боится Ни вороны, ни синицы. Крошек брось — и веселей Будет прыгать …. (воробей) (Н. Сергиянская)
33. Эта маленькая пташка Носит серую рубашку, Подбирает быстро крошки И спасается от кошки. (воробей)
34. Эта птичка не шагает, Призывает: «Не робей!» Забияка самый главный — Серо-бурый … (воробей)
Простой рисунок птицы воробей для детей
Simple Birds Sparrow Drawing For Kids — Как нарисовать яйцо и гнездо воробья для детей Шаг за шагом Узнайте, как рисовать курицу Youtube / Однако это довольно сложная птица. . Рисунок воробья с рисунком из Священного Писания Джанет Кинг. 400 x 295 jpeg 14 кб. Рисунок воробья, шаг 5 | рисунок воробья, рисунки птиц. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих рисование цветного эскиза: Авторизуйтесь и оставьте комментарий первым.
Однако это довольно сложная птица. Простые птицы оранжевого, красного, желтого цветов. Это простой урок рисования, предназначенный для детей младшего возраста, например, кажется, легко нарисовать воробья, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года. Как нарисовать воробья, кормящего детеныша. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр.
Рисование малиновки с простыми формами для дошкольников Малыши Маленькие дети Как рисовать Пошаговые инструкции по рисованию от drawinghowtodraw.com Однако это довольно сложная птица. Попытайтесь нарисовать этого эму, птицу, обитающую в Австралии. Авторизуйтесь и оставьте комментарий первым. Как нарисовать воробья, кормящего детеныша. Не предлагайте слишком много улучшений за раз. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной рисунок эскиза: Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной эскиз рисования: Рисунок воробья, шаг 5 | рисунок воробья, рисунки птиц.
Нарисуйте простого пингвина · арт-проекты для детей.
1024×843 рисунок птицы простой рисунок птицы простой рисунок летающая птица. Вот идея, как нарисовать простых птиц. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих рисование цветного эскиза: Рисовать воробья легко, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года.Рисунок воробья с рисунком из Священного Писания Джанет Кинг. Рисуем легкого пингвина · арт-проекты для детей. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной рисунок эскиза: Художественные принадлежности это список материалов, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе. Следуйте за нами и узнайте, как нарисовать сюрприз, складывающийся из стопки индейки! Авторизуйтесь и оставьте комментарий первым. Рисование птички / малиновки простых фигур для дошкольников, малышей, маленьких детей.Сборник идей рисования, уроки рисования.
Как нарисовать воробья, кормящего детеныша. Загрузите 515 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений птиц и воробьев бесплатно или по удивительно низкой цене! Главное, правильно получить начальные контуры вашего рисунка. Лучший рисунок для детей книги по рисованию для детей уроки рисования для детей простые рисунки для детей рисунок книги простой рисунок птицы рисунок летающей птицы рисунок маракасы ванна вилка ступня как шаг за шагом нарисовать джокера — это анимированный учебник для детей, начинающих, детей, чтобы легко научиться рисовать .Возможно, вас заинтересуют раскраски из категории воробьи.
Как нарисовать воробья Воробья Пошаговый рисунок с сайта www.yedraw.com Коллекция идей для рисования, уроки рисования. Искусство аборигенов (первые нации / коренные американцы): Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих цветной рисунок эскиза: Художественные рисунки, эскизы, простые рисунки птиц, уроки рисования кошек, уроки рисования, идеи рисования, воробей, песня, воробей, акварель, птица.Попытайтесь нарисовать этого эму, птицу, обитающую в Австралии. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр. 900×1329 12 вдохновляющих татуировок ласточка воробей эскиз птицы, тату. Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатное еженедельное руководство по электронной почте.
1125×1165 раскраски рисунок птички твити как рисовать детские раскраски.
В реальной жизни они могут вырасти до 2 метров! Узнай, как нарисовать птицу для детей легко и поэтапно.Акварельный рисунок птиц, сидящих на ветке дерева, эскиз воробьев, рисованной певчих птиц, изолированная природа. Сложите их друг на друга так, чтобы самый высокий из них смотрел на красивый цветок. Легкий и простой рисунок воробья для начинающих | поэтапный рисунок птицы всем привет! Научитесь рисовать птичек в наших забавных уроках рисования, которые учат детей простому пошаговому процессу копирования. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной рисунок эскиза: Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, получайте бесплатное еженедельное руководство по электронной почте.Рисунок воробья с рисунком из Священного Писания Джанет Кинг. 900×1329 12 вдохновляющих татуировок ласточка воробей эскиз птицы, тату. Идеи поделок с птицами для детей: научитесь рисовать и раскрашивать птиц просто и весело. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр.
Рисование и поделки — это способы помочь вашему ребенку узнать больше о животных и птицах. В реальной жизни они могут вырасти до 2 метров в высоту! Карандашные художественные рисунки, рисунки птиц, художественные рисунки, эскизы, рисунки, рисунки животных, простые рисунки, уроки рисования для детей, уроки рисования, воробей.sparrow #drawingsparrow #sparrowdrawing #drawingvideo #kidsdrawing #drawingkids рисунок птицы для детей рисунок птицы для детей пошаговый рисунок для малышей, дети раскраски и рисование и рисование для детей научиться рисовать для детей уроки рисования для детей найди мой канал: Тем не менее, это довольно трудная птица.
Как рисовать птиц Пошаговое руководство по рисованию павлина, воробья, голубя, фламинго, попугая, крана, орла, дятла и многих других Sachdeva Sachin 9781539587125 Amazon Com Books from images-na.ssl-images-amazon.com 400 x 295 jpeg 14 кб. 1024×843 рисунок птицы простой простой рисунок птиц рисунок простой летающая птица. Узнай, как нарисовать птицу для детей легко и поэтапно. Это простой урок рисования, предназначенный для детей младшего возраста, например, кажется, легко нарисовать воробья, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года. Самый распространенный простой материал для рисования птиц — это. Акварельный рисунок птиц, сидящих на ветке дерева, эскиз воробьев, рисованной певчих птиц, изолированная природа.Эти маленькие птички не могут быть проще, но их нужно аккуратно складывать, чтобы они выглядели сбалансированно. Художественные рисунки, эскизы, простые рисунки птиц, рисование кошек, уроки рисования, уроки рисования, идеи рисования, воробей, рисование, песня, воробей, акварель, птица.
Попытайтесь нарисовать этого эму, птицу, обитающую в Австралии.
Принадлежности для творчества это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе.Надеемся, вам понравятся эти милые рисунки так же, как и нам! 850 x 1100 jpeg 782 кб. Рисунок полета птицы для детей. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих рисование цветного эскиза: Простые птицы оранжевым, красным, желтым. Художественные рисунки, эскизы, простые рисунки птиц, рисование кошек, уроки рисования, уроки рисования, идеи рисования, воробей, рисование, песня, воробей, акварель, птица. Сложите их друг на друга так, чтобы самый высокий из них смотрел на красивый цветок. Как нарисовать воробья, кормящего детеныша.Акварельный рисунок птиц, сидящих на ветке дерева, эскиз воробьев, рисованной певчих птиц, изолированная природа. Легкий и простой рисунок воробья для начинающих | поэтапный рисунок птицы всем привет! Жми Певчий воробей, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (доступно для ipad и планшетов на Android) Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр.
Рисование птички / малиновки с простыми формами для дошкольников, малышей, маленьких детей Рисование воробья для детей.Это простой урок рисования, предназначенный для детей младшего возраста, например, кажется, легко нарисовать воробья, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года.
Источник: www.momjunction.com
Художественные рисунки, эскизы, простые рисунки птиц, уроки рисования кошек, уроки рисования, идеи рисования, воробей, песня, воробей, акварель, птица. Узнай, как нарисовать птицу для детей легко и поэтапно. Попытайтесь нарисовать этого эму, птицу, обитающую в Австралии.Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр. Акварельный рисунок птиц, сидящих на ветке дерева, эскиз воробьев, рисованной певчих птиц, изолированная природа.
Источник: i.ytimg.com
Простые птицы оранжевого, красного, желтого цветов. Однако это довольно сложная птица. Идеи поделок с птицами для детей: нажимайте раскраски с песней воробей, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (доступно для ipad и планшетов на Android).Рисуем легкого пингвина · арт-проекты для детей.
Источник: www.cuteeasydrawings.com
(на самом деле баланс — один из элементов искусства, так что это было бы. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей шаг за шагом. Спасибо за просмотр. 900×1329 12 вдохновляющих ласточек Воробей татуировки эскиз птицы, тату. На etsy продается 428 простых рисунков птиц, и они стоят в среднем $ 12,15. Этот урок немного более продвинутый, но все же интересный для любого возраста!
Источник: клипарт-библиотека.com
Лучший рисунок для детей книги для рисования для детей учебники по рисованию для детей простые рисунки для детей рисунок книги простой рисунок птицы рисунок летающей птицы рисунок маракаса вилка для ванны ступня как шаг за шагом нарисовать джокера — это анимированный учебник для детей, начинающих, детей легко научиться рисовать. Рисование птички / малиновки простых фигур для дошкольников, малышей, маленьких детей. Как нарисовать воробья, кормящего детеныша. Это простое пошаговое иллюстрированное руководство, которое проведет детей через шаги.Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной эскиз. Загрузите 515 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений птиц и воробьев бесплатно или по удивительно низкой цене! Вам также может понравиться наше видео для других детей. Сборник идей рисования, уроки рисования.В реальной жизни они могут вырасти до 2 метров в высоту!
Источник: 3dvkarts.com
Нажмите на раскраску певчий воробей, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (доступно для ipad и планшетов на Android). Художественные рисунки, эскизы, простые рисунки птиц, рисование кошек, уроки рисования, уроки рисования, идеи рисования, воробей, рисование, песня, воробей, акварель, птица. Рисунок воробья с рисунком из Священного Писания Джанет Кинг. Узнайте, как нарисовать птицу этим поэтапным карандашом и акварельной демонстрацией лазуритовой овсянки.Надеемся, вам понравятся эти милые рисунки так же, как и нам!
Источник: i.ytimg.com
Нажимайте на раскраску певчий воробей, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (доступно для ipad и планшетов на Android). Вот идея, как нарисовать простых птиц. Принадлежности для творчества это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе. Это простой урок рисования, предназначенный для детей младшего возраста, например, кажется, легко нарисовать воробья, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года.Простые птицы оранжевого, красного, желтого цветов.
Источник: easydrawingsideas.com
Идеи поделок птиц для детей: 1024×843 Рисование птиц Простые простые птицы Рисование простых летающих птиц. Узнай, как нарисовать птицу для детей легко и поэтапно. Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатное еженедельное руководство по электронной почте. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр.
Источник: i.pinimg.com
Уроки рисования для детей проекты рисования уроки рисования уроки рисования для детей уроки рисования простые рисунки для детей рисунки птиц мелом научитесь рисовать эту симпатичную маленькую стилизованную мультяшную птичку.Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной эскиз рисования: нажмите на раскраски с песней воробья, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (совместимо с планшетами ipad и android). Научитесь рисовать и раскрашивать птиц, просто и весело. Узнай, как нарисовать птицу для детей легко и поэтапно.
Источник: www.drawinghowtodraw.com
Нарисуйте простого пингвина · арт-проекты для детей.
Источник: cdn-0.how2drawanimals.com
Главное, правильно получить начальные контуры вашего рисунка.
Источник: clipartmag.com
Эти маленькие птички не могут быть проще, но их нужно аккуратно сложить, чтобы они выглядели сбалансированно.
Источник: i.ytimg.com
Однако это довольно сложная птица.
Источник: www.yedraw.com
Очень простой пошаговый рисунок воробья с цифрами 10 для детей.Спасибо за просмотр.
Источник: clipart-library.com
1024×843 рисунок птицы простой рисунок простой птицы рисунок простой летающая птица.
Источник: www.johnmuirlaws.com
Нажмите на раскраску певчий воробей, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (доступно для ipad и планшетов на Android).
Источник: artprojectsforkids.org
850 x 1100 jpeg 782 кб.
Источник: easydrawingguides.com
Попробуй нарисовать этого эму, птицу, обитающую в Австралии.
Источник: i.ytimg.com
Простые птицы оранжевого, красного, желтого цветов.
Источник: 3dvkarts.com
400 x 295 jpeg 14 кб.
Источник: artprojectsforkids.org
Вам также могут понравиться наши другие детские видео.
Источник: www.yedraw.com
Очень простой пошаговый рисунок воробья с цифрами 10 для детей.Спасибо за просмотр.
Источник: clipart-library.com
Самый распространенный простой материал для рисования птиц — это.
Источник: artprojectsforkids.org
Карандашные художественные рисунки рисунки птиц художественные рисунки, эскизы, рисунки, рисунки животных, простые рисунки, уроки рисования для детей, уроки рисования, воробьиные рисунки.
Источник: www.drawinghowtodraw.com
Возможно, вас заинтересуют раскраски из категории воробьи.
Источник: www.cuteeasydrawings.com
Скачайте 515 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений птиц и воробьев бесплатно или по очень низким ценам!
Источник: easydrawingsideas.com
Научитесь рисовать птицу для детей легко и шаг за шагом.
Источник: artprojectsforkids.org
Детский рисунок летящей птицы.
Источник:
В реальной жизни они могут вырасти до 2 метров в высоту!
Источник: clipartmag.com
Научитесь рисовать птицу для детей легко и поэтапно.
Источник: www.yedraw.com
Это может вдохновить вашего ребенка.
Источник: drawinghowtodraw.com
1125×1165 раскраски рисунок птицы твити как рисовать детские раскраски.
Источник: img.17qq.com
Принадлежности для рисования это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе.
Источник: clipartmag.com
850 x 1100 jpeg 782 кб.
как нарисовать птичку
как нарисовать птичку
Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Это так хорошо и очень полезно. Пожалуйста, не смотрите пока слой перьев или подобные детали. Шаг 6. После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Мы любим рисовать реалистичных птиц. ваши собственные пины на Pinterest. Если у вас возникли трудности с рисованием мультфильмов или других рисунков, эта система может вам очень помочь.Как нарисовать птичку: Рисование птички. Затем нарисуйте изогнутые линии, соединяющие круги для тела птицы и длинный треугольник для ее клюва. ВИДЕО ГАЛЕРЕИ. Клюв на его нижней стороне должен образовывать острие. Теперь вы можете попробовать нарисовать снегиря с помощью этого видео-урока. Как нарисовать орла. Это будет крыло птицы и должно быть примерно 1/2 ширины ее тела. Вы также можете использовать ластик, чтобы исправить любые ошибки, и иметь под рукой инструменты, с помощью которых можно раскрасить законченный рисунок, например мелки, маркеры или цветные карандаши.На туловище птицы нарисуйте несколько изогнутых линий. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Рисунок птицы. Нарисуйте большой круг внутри глаза и овал и круг поменьше внутри него. Теперь вы можете это сделать, следуя этому простому пошаговому руководству по рисованию. Этот процесс, разработанный специально для детей, способствует осознанности детского творчества. Сделайте еще один маленький треугольник, который выглядывает из-за другой стороны птицы, чтобы обозначить другое крыло. Хотели бы вы нарисовать свою летающую птицу? спасибо, действительно помогли с рисованием моей птицы проект GCSE art !! На обращенной к вам стороне нарисуйте слегка изогнутый треугольник.В этом видео мы используем цветные карандаши Sharpie и Prismacolor. Все, что вам нужно для этого урока — аккуратно и аккуратно нарисуйте мощный клюв попугая. Сначала я покажу вам, как нарисовать птицу — в общем, простой подход. 27 апреля 2020 г. — Как нарисовать птичку с помощью техники рисования потоком. Как рисовать милых птичек. Как нарисовать птицу Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest !. Как нарисовать мандарин. Спасибо за ваш отзыв. Добавьте перья к хвосту, нарисовав серию соединенных U-образных линий вдоль кончика хвоста.Художественная анимация … Рисуем птичку. 15 апреля 2009 г. 1 282. 18 сентября 2019 г. — Изучите доску Клаудии Джин Нельсон «ПТИЦЫ, РИСУЩИЕ ИДЕИ», за которой следят 3023 человека на Pinterest. Ну, с Трестоном это было немного сложнее, потому что я настроил его так, чтобы он соответствовал тому, что рисовал. Шаг 5. Как нарисовать американскую ворону. Видео как нарисовать птицу для детей. Всегда рада помочь. Прежде всего, мы должны немного узнать об анатомии птицы, а именно о различных группах перьев, положении головы и лап и форме частей тела.Я рисую примерную форму клюва. Откройте для себя (и сохраните!) Хорошо, их шаги просты и понятны, я бы порекомендовал замедлить и перерисовать линии, если вам нужно. Что бы ни значила для вас птица, теперь вы готовы ее нарисовать. Нарисуйте первый овал в центре листа бумаги. 🠙 ‚Мой первый набросок тоже никогда не бывает хорошим. Как нарисовать птичку. На этом этапе вы наверняка захотите нарисовать животное. Добавьте маховые перья на левое крыло, наложив ряд соединенных U-образных линий на нижнюю линию крыла.это действительно полезно, мне это нравится! Как рисовать птиц. Как нарисовать птичьи крылья. Этот процесс, разработанный специально для детей, способствует осознанности детского творчества. Это поможет вам создавать светлые и темные оттенки, а цвет быстро нарастает, когда вы снова переходите по линиям. Привет! Может быть, голубая сойка или посмотреть все уроки рисования птиц? Этот процесс, разработанный специально для детей, способствует осознанности детского творчества. Нарисуйте небольшую замкнутую форму ниже, чтобы сформировать саму ногу. Эта распечатка предназначена только для участников.В природе птицы бывают всех цветов радуги, так что будьте изобретательны! Спасибо, рисовать было действительно легко и весело, Икр, это ограничение веб-сайта 😎, я действительно плохо рисую, и эта птица заставила меня захотеть использовать твой веб-сайт. Большое спасибо. 26 мая 2020 г. — этот пин обнаружила Холли Мари. Шаг 6. Пройдя несколько этапов, мы практически завершили урок рисования птицы. Используйте несколько простых линий, чтобы изобразить кончик крыла. Благодаря этому сайту, который действительно помог мне впервые нарисовать настоящую птицу.Позвольте некоторым U-образным линиям соединяться, а другим стоять отдельно. Нарисуйте нижние контуры крыльев. И есть великое множество прекрасных видов птиц на выбор, включая колибри, павлина, кардинала и даже… Затем изобразите хвост с несколькими длинными и прямыми линиями. Это заставило меня нарисовать лучшую птицу во всем доме. Спасибо!! Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пингвин, Турция и Колибри. не мог обойтись без yall. Вытяните несколько коротких линий над глазом, образуя ресницы.Шаг 2. Как нарисовать птицу-клевер (на самом деле, баланс — это один из элементов искусства, так что это было бы хорошей практикой для этого.) На этом уроке вы научитесь рисовать птиц карандашом поэтапно. Голова и клюв попугая. Нарисуйте серию U-образных линий внутри каждого крыла, параллельных маховым перьям. Вытяните еще две изогнутые линии выше и ниже точки. 24 апреля 2020 г. — Как нарисовать птичку с помощью техники рисования потоком. Чтобы найти больше руководств по рисованию птиц, перейдите на https: // easydrawingguides.com / tag / bird /. Эта милая птичка издает красивую мелодию. Теперь нарисуйте окончательные формы груди, спины, крыльев и хвоста с обеих сторон. Нарисуйте слегка изогнутые линии по длине хвоста. Какую птицу вы рисуете дальше? Давайте начнем с птичьего хвоста, поэтому нарисуйте небольшой завиток, спуститесь вниз, затем вверх и снова … Прежде чем начать, понаблюдайте за этой птичкой. 28 апреля 2020 г. — Как нарисовать птичку с помощью техники рисования потоком. Рисую стилизованный каркас ступней, отмечая суставы маленькими кружочками и добавляя когти.Любой может создавать великолепные рисунки! Приятно это слышать, Роберт. Вот и наш летающий попугай! Давайте начнем с птичьего хвоста, так что нарисуйте небольшой завиток, прыгните вниз, затем вверх и снова … Готовы начать? Голова, крылья и лапы — самые сложные части для рисования, даже если наша эталонная модель стоит на месте, на природе, на фотографии или если наша модель — таксидермизированная. Рисование птиц — прекрасный способ заставить себя внимательнее присмотреться к природе. Добавьте мягкие перья под крылышки.Я начинаю с наброска графитным карандашом. Чтобы нарисовать птицу, начните с рисования большого круга в центре страницы и меньшего круга в правом верхнем углу. Все права защищены / 2012 / YeDraw.com / Как рисовать поэтапно / Легкие рисунки для детей / MY-Project. Линии должны пересекаться в точке. 21 мая 2018 г. — Этот пин обнаружила Яна П. Я Рауно из Ванкувера, Канада. Как видите, на этом этапе я продвинулся немного дальше, чем остальные. Птиц очень интересно рисовать. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.Как рисовать… Заштрихуйте область между большим кругом и меньшими формами. Нарисуйте овал поменьше для головы. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Вот 9 схем для печати, которые дают простые пошаговые инструкции, как рисовать птиц для детей. Как нарисовать летающего попугая. 0:14. Нарисуйте овал поменьше для головы. Рисование птичьих перьев требует много времени из-за деталей, связанных с каждым пером.Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов. Окончательные контуры птицы. О… Вы можете использовать эту систему для создания практически любых фигур, независимо от того, животное это или человек. 3. 🠙 На протяжении веков различные виды птиц использовались в искусстве для обозначения свободы, мира, мудрости и целого ряда человеческих эмоций. Каждый шаг проиллюстрирован подробным изображением. Что-то простое, вроде учебника по рисованию птиц Твити? Страница входа откроется в новой вкладке.Как видите, все действительно очень просто. Здесь вы быстро освоите основы птичьего тела. Оставьте нижнюю часть хвоста, чтобы закончить позже. Эти печатные формы для прямого рисования действительно идеальны для всех возрастов (не только для детей). Заключительный этап. Добавьте птицу деталь из перьев. Затем заключите неправильную форму справа от круга, используя две изогнутые линии, которые встречаются в точке. https://easydrawingguides.com/draw-penguin-really-easy-drawing-tutorial/. Как нарисовать птичку: Как нарисовать птичку: Рисование птички.Научитесь рисовать птиц. Шаг 2. Сотрите направляющую линию круга изнутри клюва. … САМЫЙ ПОПУЛЯРНЫЙ. Посмотрите и увидите рисунок милой птички 🙂 Главная Последние популярные категории. Откройте для себя (и сохраните!) Отметьте это изображение на карточке и позвольте другим услышать прекрасную мелодию. Голова и клюв попугая. На линии живота нарисуйте еще несколько форм слезных капель, чтобы сформировать другую ступню. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Крылья теперь напоминают два листа. Сотрите направляющие линии с головы, основания крыла и хвоста.Эти маленькие птички не могут быть проще, но их нужно аккуратно складывать, чтобы они выглядели сбалансированно. Как нарисовать птицу. Все, что вам нужно для этого урока — аккуратно и аккуратно нарисуйте мощный клюв попугая. Это сформирует второе крыло. Узнайте, как нарисовать реалистичную птицу в этом пошаговом руководстве. Птичьи перья. Голова и спина должны быть выровнены, чтобы сохранить этот красивый сбалансированный вид. Спасибо! Как нарисовать птицу графитовым карандашом Шаг 1. Или, может быть, попробуйте это руководство по рисованию пингвинов: https: // easydrawingguides.com / draw-penguin-really-easy-drawing-tutorial /. Закончите хвост, а затем вытяните лапы и когти. Нарисуйте серию соединенных U-образных линий, идущих от правого крыла. Доля. beekeeper777 Подписаться Отказаться от подписки 0. Больше руководств по птицам. Это сформирует птичий хвост. Присоединяйся сейчас! Изобразите крыло парой длинных линий. Это поможет вам создавать светлые и темные оттенки, а цвет быстро нарастает, когда вы снова переходите по линиям. Как насчет еще одного урока о птицах в полете, вместо того, чтобы просто сидеть и ничего не делать? Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования.Нарисуйте серию связанных изогнутых линий над хвостом, чтобы сформировать ерш из перьев вдоль ноги. Затем добавьте детали, такие как перья на крыльях и глаза на голове. Как нарисовать воробья Нарисуйте небольшой круг в середине головы, чтобы сформировать глаз, и точку внутри клюва, чтобы сформировать ноздрю. Вот несколько ресурсов, которые, я надеюсь, помогут вам рисовать птиц и понимать их глубже. Вы будете поэтапно рисовать птицу. Вы пробовали другие мои руководства по рисованию птиц? Вы сможете правильно нарисовать попугая и научитесь технике рисования любой птицы, даже павлина.
Blue Bird Kids Drawing — Bird Pencil Drawing
Как нарисовать мультяшную синюю птицу Kids Coloring Video Youtube
Blue Bird Легкий рисунок для детей Youtube
Как нарисовать синюю птицу на ветке дерева для детей Step By
Как рисовать синюю птицу шаг за шагом Легкие рисунки для детей
Как нарисовать синюю птицу на Youtube в 2020 Art For Kids Hub Blue
Как рисовать простую синюю птицу Пошаговое руководство для детей
Результат изображения для раскраски Синяя птица Птица Раскраски
Синяя птичка Использование мелков для детей Пошаговое руководство
Смешная птичка Милая синяя птичка Значок мультипликационный персонаж Колибри
Как нарисовать синюю птицу шаг за шагом для детей Простой рисунок птицы
Научитесь рисовать синюю птицу для K ids Animals For Kids Step
Как нарисовать синюю птицу Пошаговые инструкции по рисованию для детей
Легкие рисунки Как нарисовать симпатичную синюю птицу Раскрась и нарисуй Шаг
Как нарисовать восточную синюю птицу Рисунки Blue Bird Easy
Bluebird Автор Роберт Эко Дети показывают это с изображениями детей
Птица — Обучение детей философии
Резюме
Bird — довольно зрелая история, посвященная эстетике, смерти и религии, а также наркомании.
Птица — это история Мехкая, которого дед по прозвищу Птица. Опыт Берда запечатлен в его рисунках — некоторые из них являются реалистичными изображениями его окружения, в то время как другие говорят о самых сокровенных надеждах и желаниях Берда. Жизнь Берда резко меняется, когда он теряет своего брата из-за наркомании и вскоре после деда — ситуация, которая заставляет его духовно взирать на себя, чтобы найти мир в своей боли.
Прочитать вслух видео Шадры Стрикленд
Руководство для философской дискуссии
Bird обращается к нескольким философским идеям.Эти идеи включают, помимо прочего, эстетику / метафизику (искусство и реальность), религию, смерть и разочарование (доктрина двойного эффекта / смерти как процесса) и этику (зависимость). Птица говорит с черными глазами ребенка. Жизнь «Птицы» определяется его ассоциациями и взаимодействием с его семьей и городской жизнью, которые он переводит в искусство. Его переводы отражают не только его эмоции, но и его желания, надежды и страхи. Автор и иллюстратор осторожно используют язык и образы, чтобы выразить борьбу Берда с преходящей, но застойной природой жизни черных в центральной части города.
Эстетика: искусство и реальность
Эстетика — это область философии, которая связана с чувствами, особенно с искусством, и с тем, как оценивается искусство. На стене Птицы мы видим его искусство: городскую обувь, которая кажется мужской обувью разных поколений владельцев, птицу, уличных людей и церковь. Рисунки Бёрд различаются между теми, которые отражают «реалистичное» представление о его окружении, и теми, которые проецируют воображаемую реальность — такой, какой хотел бы Бёрд.Философы расходятся во мнениях о том, что составляет искусство. Некоторые считают, что определение искусства должно быть оставлено на усмотрение зрителя и эмоций, которые оно вызывает; другие утверждают, что искусство определяется процессом творчества; в то время как некоторые считают, что функция вещи определяет ее как искусство, тем не менее некоторые придерживаются стандарта, согласно которому искусство должно быть истинным отражением общества. Искусство, представленное в книге, ставит под сомнение все эти различные аргументы относительно того, что составляет искусство. Прав ли дедушка Берда, когда говорит, что граффити его брата — это не искусство? Все ли искусство находится в музее? А как насчет того, как Бёрд относится к искусству своего брата — следует ли это учитывать, думая об искусстве? Если мы определяем искусство как специфическое для его функции, какова функция искусства Берда по сравнению с искусством его брата?
Интересно, что все изображения Птицы и его семьи выполнены в ярких насыщенных цветах, в то время как его окружение, даже его рисунки, в основном выполнены в черно-белых тонах или в оттенках серого.Этот контраст можно использовать, чтобы побудить к дискуссии о том, как представление может измениться в зависимости от предмета. Ведущий обсуждения может захотеть углубиться в то, как рисунки Берда исследуют природу и цель искусства — когда, где и почему рисунки Берда выражают его надежды, а не реальность его жизни и отношений с семьей. С помощью этого набора вопросов можно выяснить, помогают ли рисунки Берда пережить тяжелые времена или же они просто побеги от реальности. Побег Птицы через его искусство / воображение, где все складывается так, как он хочет (его брат свободен от наркотиков, его дед жив), помогает или нет? И какова цель разных произведений искусства?
Смерть и религия
Два философских вопроса, касающихся религии, касаются существования Небес и природы смерти.Тот факт, что Bird начинается и заканчивается на религиозную тему, имеет большое значение для истории. Это должно быть одной из областей, на которой следует сосредоточиться во время любой философской дискуссии — птицы имеют большое значение как в духовных традициях Западной Африки, так и в иудео-христианских религиозных традициях, в обеих из которых большое внимание уделяется полету и способности возвращать людей на их первоначальные места по существованию.
Философы, которые выступают против существования небес, обычно делают это одним из двух способов: (а) нет никаких эмпирических доказательств существования небес, но такие верования являются просто проекциями неспособности людей справиться с ничтожеством смерти. ; или (б) Небеса выполняют социальную функцию, контролируя хорошее поведение людей.Другие философы спорят в пользу существования неба двумя способами: (а) частью веры в природу Бога как справедливого и как таковую, обеспечивающую вознаграждение для тех, кто справедливо живет на земле; (б) это реально до тех пор, пока есть такие, кто в это верит.
Изображение рисунка Бёрд на первых страницах церкви символизирует отношение чернокожего сообщества к религии и духовности и то, как это влияет на интерпретацию Бёрдом реальности. Если именно так информируется о реальности Берда (и реальности черного сообщества), справедливо ли сказать, что его рисунки являются вымышленными или вымышленными, а не основаны на реальности? Как определяется реальность для разных людей? Если другие в обществе не верят вашим убеждениям, делает ли это их менее законными?
Наркомания, свобода воли и мораль
Птица пытается исправить своего брата, рисуя его «старое я», но обнаруживает, что не может этого сделать.Как это отражает отношение общества к наркомании? Следует ли рассматривать наркоманию как преступление, рассматриваемое системой уголовного правосудия, или ее следует рассматривать как проблему общественного здравоохранения и понимать как нечто, затрагивающее целые сообщества? Некоторые философы утверждают, что зависимость — это не болезнь или болезнь, а во многом связана со свободой воли и моральной ответственностью. Следовательно, мы не можем «исправить» наркоманов, но мы можем наказать их, чтобы показать, что решения, принятые по их собственной «свободной воле», морально неверны.Другие утверждают, что свобода воли определяется особым набором условий доступа: одни имеют доступ к благоприятным условиям, которые облегчают реализацию их свободы воли нравственно справедливым образом, а другие — нет. Дети могут учитывать эти философские взгляды, отвечая на следующие вопросы: как мы можем оценить выбор, сделанный Маркусом? Могла ли семья сделать что-нибудь, чтобы спасти Маркуса? Какие препятствия могли помешать Маркусу сделать другой выбор? Какие существуют препятствия, мешающие чернокожим мужчинам осуществлять свою морально оправданную свободу воли? Хотя книга не фокусируется на системе правосудия и наркозависимости, мы можем задавать такие вопросы, как: «Что такое справедливость? Определяется ли справедливость в американском обществе в ущерб черным мужчинам в нашем обществе? »
Вопросы для философской дискуссии
Искусство и реальность
Птица говорит: «Это то, что мне нравится в рисовании — вы можете исправить вещи, которые испортились, просто используя свое воображение или потирая ластиком по странице.”
Прав ли дедушка Птицы, когда говорит, что граффити его брата — это не искусство? Искусство можно найти только в музеях?
Что насчет того, что Птица думает об искусстве своего брата? Следует ли учитывать мнение Берда, размышляя о том, что составляет искусство?
Если мы определяем искусство как специфическое для его функции, какова функция искусства Берда по сравнению с искусством его брата?
Как искусство Берда отражает реальность его ситуации?
Как, по вашему мнению, искусство Птицы заставляет его относиться к ситуации в семье?
Может ли искусство изменить реальность?
Кто решает, что такое искусство?
Смерть и религия
Птица вспоминает, как дядя Сын сказал, что думал, что дедушка отправился на Небеса, чтобы присмотреть за Маркусом.
Почему Птице имеет смысл то, что его дед наблюдает за Маркусом на небесах?
Как духовные убеждения Птицы влияют на то, как он создает искусство?
Как вера Берда в Небеса меняет его отношение к жизни его брата и деда?
Если другие в обществе не верят вашим убеждениям, разве это не делает их реальными?
Почему некоторые люди верят в Небеса?
Какую роль в нашем обществе играет существование Небес?
Влияет ли вера в существование Небес на то, как мы живем?
Как зависимость Маркуса повлияла на его семью?
Могла ли семья сделать что-нибудь, чтобы спасти Маркуса?
Как мы можем оценить выбор, сделанный Маркусом?
Какие препятствия могли помешать Маркусу сделать другой выбор?
Какие существуют препятствия, мешающие черным мужчинам осуществлять свою морально оправданную свободу воли?
Правосудие и обязанности
Есть ли у общества обязательства перед теми, чьей свободе воли препятствуют препятствия?
Что такое справедливость?
В нашем обществе справедливость определяется в ущерб черным мужчинам?
Птица пытался «исправить» брата своими рисунками.Можно ли вылечить наркозависимость?
Есть ли в городском обществе вещи, которые увеличивают шансы человека на развитие зависимости?
Оригинальные вопросы и рекомендации для философского обсуждения Николь Хилтон. Отредактировано в июне 2020 года Институтом этики Джанет Приндл.
Найдите советы по ведению философской дискуссии на нашей странице «Ресурсы».
Sparrow Bird Drawing Easy For Kids, Https Encrypted Tbn0 Gstatic Com Images Q Tbn And9gcts47x9qnfp5gpmj2pa7o0xs Itamelsstqlu0mjgoebbir3v7o Usqp Cau
Птица воробей легко рисует для детей Действительно, в последнее время за ней охотятся потребители вокруг нас, возможно, один из вас лично.Люди теперь привыкли использовать сеть в гаджетах для просмотра видео и информации об изображениях для вдохновения, и, судя по названию поста, я буду обсуждать «Воробей-птицу, рисовать легко для детей».
Рабочий лист для рисования для детей дошкольного возраста Easy Gaming Stock Vector 1039455958
Как нарисовать древесного воробья
Как рисовать и раскрашивать Воробья для детей Простые раскраски для детей Kids Arena Youtube
Как нарисовать птицу синицу Как рисовать
Найдите, прочтите и откройте для себя рисунок птицы-воробья для детей, таких как мы:
Как нарисовать птицу Как легко нарисовать воробья Youtube
Как нарисовать птицу Простые пошаговые руководства по рисованию
рисунок птицы рисунок пингвин воробей PNG 974x926px птица искусство клюв снегирь кардинал Скачать бесплатно
Бесплатный рисунок летающей птицы Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки в библиотеке клипартов
Узнайте, как рисовать птиц перепелятник. Пошаговые уроки рисования
Если вы ищете Анатомия птичьих перьев , вы попали в идеальное место.У нас есть 104 графических изображения об анатомии птичьих перьев, включая изображения, фотографии, фотографии, фоны и многое другое. На такой веб-странице мы также предоставляем ряд изображений. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белые, полупрозрачные и т. Д.
Как нарисовать птицу очень легко Шаг за шагом Youtube Рисунок птицы для детей Рисунки птиц Простой рисунок птицы Анатомия перьев птиц
Прозрачный Воробей Клипарт Черно-белый Легкий Рисунок Птиц Бесплатный Прозрачный Клипарт Анатомия Птиц
Как нарисовать милую птичку-воробей Легко шаг за шагом для детей Милые легкие рисунки Анатомия птичьих перьев
Как нарисовать птицу Легкие пошаговые инструкции по рисованию Анатомия птичьих перьев
Как нарисовать красивых птиц для детей Натуральные птицы Реалистичные воробьиные птицы Рисунок Youtube Птичьи перья Анатомия
Как нарисовать домового воробья. Пошаговые инструкции по рисованию Анатомия птичьих перьев
Нарисуйте Простые Птицы Художественные Проекты Для Детей Анатомия Птичьих Перьев
Как нарисовать воробья Как нарисовать птицу Рисунок Легкий пошаговый рисунок для детей Youtube Анатомия птичьих перьев
Узнайте, как рисовать воробья, кормящего молодую птицу, Пошаговые инструкции по рисованию Анатомия птичьих перьев
Птица Домовый Воробей Рисунок Птицы PNG Скачать 1920 1674 Free Transparent Png Download Clip Art Library Bird Feathers Anatomy
Ещё из Bird Feathers Anatomy
Входящие поисковые запросы:
Научитесь рисовать воробья, кормящего молодую птицу, Шаг за шагом, Учебники по рисованию, Выкройка лоскутного одеяла с птицами, бесплатно,
Https-зашифрованные изображения Tbn0 Gstatic Com Q Tbn And9gcts47x9qnfp5gpmj2pa7o0xs Itamelsstqlu0mjgoebbir3v7o Usqp Cau Bird Quilt Pattern Free,
Научитесь рисовать древесных воробьев птиц Шаг за шагом Учебники по рисованию Птица Лоскутное одеяло Бесплатно,
Эскиз Летающего Воробья Раскраски Птица Наброски Рисунки Птиц Птица Рисование Линии Птица Одеяло Шаблон Бесплатно,
50 идей воробья рисунки птиц рисунки воробей птица лоскутное одеяло шаблон бесплатно,
Конкурс «Моя садовая птица» — Eco Kids Planet
В нашем январском выпуске (озеро Байкал) мы просили вас прислать нам рисунок или фотографию вашей любимой садовой птицы.Спасибо всем любителям птиц, которые поделились своими рисунками и письмами! Узнайте, кто из пяти счастливчиков победителей, в мартовском номере Eco Kids Planet.
Робин от Fiona, Швейцария
Золотой зяблик и дятел Ральфа, 6 лет
Синяя синица , Аннабель, 8 лет
Черноклювая сорока , Ика, 9 лет
Голубая синица Исла, 7 лет
Blackbird от Сэма, 7 лет
Голубая синица Перл, 8 лет
Сиськи с длинными хвостами на кормушке за окном нашей кухни Китти, 6 лет
Сипуха , Индиго, 5 лет
Сорока и лазоревка Олеся, 7 лет
Голубая синица , Бен, 5 лет
Европейская сойка Алексис, 9 лет
Голубая синица Куба, 7 лет
Синяя синица , Самуэль, 5 лет
Робин Клары, 9 лет
Ястреб-перепелятник Тоби, 9 лет
Sony Thrush от Оливер, 12 лет
Иглз Сона, 10 лет
Пёстрый дятел , Софе, 7 лет
Большая синица Натали, 9 лет
Голубая синица от Евы, 9 лет
Голубая синица от Umamah
Лазоревка и дрозд Арло, 7 лет
Моя садовая птица Хана Лена, 5 лет
Робин Гарри, 8 лет
Казуар , Бен, 7 лет
Голубь от Эльзы, 6 лет
Моя садовая птица Эви, 11 лет
Робин от Грейс, 8 лет
Голубая синица Софи, 7 лет
Комментарии будут одобрены перед появлением.
Конкурсы Wisdom Launch’s Save the Sparrow 2021 — Детские конкурсы
По случаю Всемирного дня воробья компания Wisdom Launch запустила кампанию «Спасите воробья 2021», в которой участвуют дети возрастной группы от 2 до 17 лет. Это наша новая инициатива по распространению информации о сохранении двух категорий воробьев. Воробьи питаются зерном, насекомыми, домашней едой, москитными яйцами и т. Д. Воробьи также помогают нам сохранять окружающую среду чистой и здоровой.Вовлечение в эту кампанию детей, ведь у детей есть природное любопытство и любовь к природе. Это воспитает у птиц привычку кормить, которая может длиться всю жизнь и помочь в сохранении птиц. Таким образом, будущее поколение сможет наслаждаться нашим миром природы и удивительными видами птиц.
Категория 1: Конкурс рисунков (возраст от 3 до 14 лет)
Тема — Сохранение воробьев
2. Отправьте четко запечатленное изображение вашего рисунка и участника, держащего свой рисунок, с зарегистрированным идентификатором электронной почты и именем участника на нашу электронную почту — events @ wisdomlaunch.в
3. Язык может быть английский.
4. Записи должны делать дети.
5. Изображение (а) должно быть оригинальным. Однако на видео или изображениях не должно быть рамок, текста, логотипов, знаков авторского права, опознавательных знаков или любых других видимых ссылок и / или знаков. не влияет на подлинность и / или подлинность изображений.
6. Решение судейской коллегии является окончательным.
Срок подачи заявок на конкурс рисунков : 31 марта 2021 г., 23:59 IST
ℹ Примечание : Все участники данной категории (Конкурс рисунков) получат Цифровой сертификат.
Категория 2: Сохранение воробьев (возраст от 2 до 17 лет)
2. Наклейте на кормушку / скворечник для еды и воды свое имя.Это будет использоваться для идентификации ваших предложений в наших избранных публикациях.
3. Поместите свои подношения в такое место, откуда птицам будет хорошо видно.
4. Сделайте несколько фотографий своих предложений и разместите их в своем профиле со своей подписью.
5. Не забудьте пометить нас с помощью «@» и использовать следующие хэш-теги в своем сообщении.
6. Отметьте как минимум двух своих друзей, чтобы рассказать о кампании «Спасите воробьев 2021».
7. Убедитесь, что ваше сообщение доступно для всех: .
8. Отправьте нам ссылку на сообщение с зарегистрированным идентификатором электронной почты на нашу электронную почту — [email protected]
Ваш вклад (-ы) для категории 2 следующим образом (выберите один, два или все в соответствии с вашей регистрацией):
1. Вы можете выбрать любой из способов изготовления удобной и интересной кормушки для птиц из домашних отходов, таких как пластиковые бутылки, апельсиновая корка, скорлупа кокосового ореха, рулон туалетной бумаги и т. Д.,. При необходимости родители также могут помочь своим детям сделать кормушки.
2. Воробьи пьют много воды, убедитесь, что поблизости есть источник воды, и поддерживайте его долив чистой пресной водой, чтобы воробьи могли безопасно приземлиться, пить и даже частично купаться.
3. Призовите этих очаровательных птиц называть ваш дом своим домом, установив скворечник в защищенном месте, вдали от прямых солнечных лучей и сильных ветров. У вас больше шансов привлечь много воробьев, чтобы они гнездились и растили своих детенышей.
Если у вас мало времени, или вы можете позволить себе немного денег на птичек или подарить природе дома, где вы живете, то вы также можете купить кормушку для еды и воды и скворечник для участия в этой кампании.
ℹ Примечание : Все участники данной категории (Сохранение воробьев) будут награждены Цифровым Сертификатом.
Эта кампания рассчитана на год, и вы сможете наслаждаться природой круглый год. Приложив немного времени и усилий, можно вернуть воробьев и их прекрасную песню домой. Привлекайте воробьев к своим предложениям и запечатлейте этот удивительный момент, освежающий разум, и отправьте его на нашу электронную почту — events @ wisdomlaunch.в , чтобы получить Свидетельство о достижении кампании.
♀ Мы просим школы и волонтеров обучать детей их ответственности по отношению к птицам и природе, а также предлагаем им возможность принять непосредственное участие в этой кампании. Если вы школа / волонтер и заинтересованы в участии в этой кампании, напишите нам по адресу [email protected]
Тема: «Древний Китай». Домашнее задание по всему тексту параграфа 22 подготовить устный рассказ «Чему учил Конфуций»; по параграфу 23 устно развернуто ответить на вопрос из рубрики «подумайте» (стр.114)
Для находящихся дома письменное задание: стр.109 вопрос из рубрики «познакомьтесь с документом»; стр.114 вопрос из рубрики «подумайте».
Тема: «Древняя Индия». Домашние задания: пересказ «Сказания о Раме» (стр.99), периоды жизни брахмана (стр.102-103), легенда о Будде (по желанию, стр.103)
Для находящихся дома письменное задание: стр.100, задание 2 из раздела «подготовьте сообщения»; стр.105, задания 2,3,4 из раздела «проверьте себя»
Контрольная работа 5б,в,г,д — 30.11; 5а — 04.12
Для находящихся на дистанте прислать работу в свою дату
Тема: «Персия», прочитать § 19 + тексты на синем фоне, 1. Сделать таблицу «Великие царства Западной Азии» — название царства — географическое положение- особенности.
2. Сделать таблицу «Завоевания персов» — дата — имя предводителя Персов — что завоевано. Для находящихся на дистанте — прислать фото работ.
Тема: «Ассирия», прочитать § 18 ,в тетрадь выписать по пунктам военные новшества Ассирии.
Для находящихся на дистанционном обучении — в контурных картах контрольные задания, выполнить задания по теме 2 (стр.1,2), прислать фото работы
Тема: «Библейские сказания»
Обязательно прочитать § 16,17, обращать внимание по выделенные курсивом термины, имена и географические названия. Для находящихся на дистанционном обучении- сделать словарь с этими понятиями и терминами. Для обучающихся в классе — выбрать 1 историю для пересказа, можно не по учебнику, а по детской Библии или интернет. Главное — из Ветхого завета!
Изучение тем во 2 четверти (6 недель):
2. Израиль и Иудея. Библейские легенды § 16,17
3. Ассирия § 18
4. Персия § 19
5. Контрольная работа по темам «Египет, Двуречье, Финикия, Палестина, Персия) — файл внизу страницы
6. Индия. Природа и люди § 20
7. Индия. Индуизм и буддизм § 21
8. Китай. Учение Конфуция § 22
9. Китай. Цинь Шихуанди § 23
10-12 Повторительно-обобщающие уроки
Тема: «Финикия»
Финикийцы
Финикийцы
Задания по контурной карте : Стр. 5, подписать названия всех морей, подписать названия городов Финикии, название этой земли в древности; выполнить задания 2,3,5,6
Задания по учебнику: § 15, полные ответы (небольшим рассказом) на вопросы 1, 3 (проверьте себя) и вопрос 1 (подумайте). УСТНО!
I четверть
Расписание контрольных работ по теме: «Древний Египет»
(задания для тех, кто на карантине, для тех, кто хочет знать больше, для тех, кто хочет улучшить оценку)
Выполнять задания ТОЛЬКО в электронном виде.
Мой адрес можно найти на этом сайте.
Все задания здесь ТОЛЬКО ПО ЖЕЛАНИЮ.
[Старые записи — внизу страницы, новые — наверху]
Дополнительная информация в интернет
Задания для тех, кто болеет, находится на карантине или не имеет оценок.
Ответить на все вопросы. Использовать учебник параграфы 6-12
Не интернет!!!
1. По карте в учебнике (стр.33) и атласе (Стр.4) определите географическое положение Древнего
Египта. Выполните задания по контурной карте на стр. 4, карту сканируйте и пришлите по эл.почте.
2. Если бы
мы спросили древнего египтянина о причинах разлива Нила, он рассказал бы, что
далеко на юге, за речными порогами, в пещере сидит бог Хапи. В руках у него два
сосуда с водой, из которых он льет воду. Летом бог льет воды больше, и поэтому
Нил выходит из берегов.
Правильно ли
древние египтяне объясняли причины разлива Нила? О чем свидетельствует такое
объяснение?
3. Древние
греки образно называли Египет «даром Нила», а сами египтяне называли свою
страну «Черная земля».
Объясните
эти названия. Есть ли в них противоречие? Подумайте, в чем оно выражается.
5. Жизнь
древних египтян была полна трудностей. Однако труд людей преображал долину
Нила. Из места, почти непригодного для жизни человека, Египет уже в IV
тысячелетии до н. э. превратился в густонаселенную страну.
Какие
трудности приходилось преодолевать древним египтянам? Как они их преодолевали?
Какое значение в жизни людей имел труд?
6.
Земледелие превратилось в главное занятие египтян значительно раньше, чем у
других народов мира.
Какими
природными особенностями Египта можно объяснить этот факт? *Подумайте, какие
природные условия способствовали повышению производительности труда и развитию
хозяйства, какие задерживали.
7. В
соответствии с разливами Нила египтяне делили весь год на три части, три
времени: «половодье», «всходы» и «сухость».
Подумайте, с
какими природными особенностями Египта это было связано. Как такое деление года
было связано с циклом земледельческих работ?
8. * В
Древнем Египте 50 дней в году дует из пустыни горячий ветер — суховей. При этом
египтяне говорят, что это идет злой бог Сет со своими 50 слугами. Он дышит
горячей, как зной пустыни, злобой. Можно ли согласиться с таким объяснением
этого явления природы? Докажите свое мнение. *Что общего в объяснении причин
разливов Нила и ветров-суховеев? О каких взглядах людей в древности они
свидетельствуют?
Сделать в тетради таблицу и выучить
ее (по параграфу 10) :
имя бога
внешний вид
за что отвечал
Анубис
тело человека, черная голова шакала
распорядитель в царстве мертвых
Это образец выполнения
Заочная олимпиада по теме:
«Египет». Принимать участие могут все желающие. Ответы прислать мне на эл. почту до 1 ноября.
1. Какова изначальная высота пирамиды Хеопса? 2. Почему древние египтяне строили пирамиды только на левом берегу Нила? 3. Какое сооружение стало символом дружбы нашей страны и Египта? Где и когда
оно было построено? 4. Какая опера была написана по заказу египетского правительства и посвящена
фараонам? 5. Какой великий русский художник жил и работал в Египте? 6. Как звали последнего фараона Египта? 7. Какой камень помог разгадать египетские иероглифы? 8. Какие имена пришли в русский язык из Египта? 9. Сколько всего пирамид построили египтяне? 10. Какие города были столицами Египта?
Задания по желанию.
Задания (5-10) выполнить одно или несколько заданий в течение октября
Задание 10 по желанию. Чайнворд.
1. Материал для письма. 2. Вырезанная из камня фигура льва
с головой человека. 3. Злой бог суховей. 4. Один из египетских фараонов. 5.
Мастер, который вырезает из дерева, высекает из мрамора художественные
изображения. 6. Подневольный человек. 7. Сплав меди и олова. 8. Ученый, который
изучает звездное небо. 9. Столица Египта. 10. Египетская гробница. 11.
Греческий историк, который описал историю Египта. 12. Стенобитный снаряд. 13.
Сборы в пользу государства.
Задание 9 по желанию. Древнеегипетские задачи.
1) «В семи домах было по семь кошек, каждая кошка съела семь мышек,
каждая мышка съела семь колосков, из каждого колоска могло получиться семь мер
зерна. Надо сосчитать, сколько получится, если все сложить вместе».
2) «Фигура
— прямоугольный треугольник. Высота 10, основание 4. Узнай его площадь».
О развитии
каких научных знаний свидетельствуют эти задачи? Можно ли по этим задачам
судить об уровне развития образования в Древнем Египте?
Задание 8 по желанию. Текст с ошибками.
Тутмос III намеревался увековечить свое имя, построив величайшую пирамиду Египта. Стараясь во всем отличаться от предыдущих царей, он приказал заложить фундамент постройки на восточном берегу Нила, чтобы ветры, дующие из Сахары, не смогли замедлить строительство. Однако верховный жрец Хеопс доложил царю, что строительство пирамиды затягивается из-за нехватки рабов.
Царь повелел собирать войско для похода в далекую северную Нубию. Он рассчитывал на большую добычу: серебро, слоновую кость, дерево и, конечно, “живой товар”. Армия египтян наводила ужас на своих соседей. Покоренные народы называли столицу Египта – город Каир – “городом крови”.
Обеспечив строительство достаточным количеством рабов, царь повелел завершить строительство пирамиды к концу 1750 года до н.э.
Найдите 10 ошибок. Файл пришлите по почте.
Задание 7 по желанию (математическое)
Что выше — пирамида Хуфу или высотные дома в Москве? Что больше по объему — пирамида Хеопса или стена Московского Кремля? Найти необходимые данные, посчитать, ответ с расчетами прислать по почте.
Задание 6 по желанию.
Какие слова и имена пришли в русский язык из Древнего Египта?
Ответ поискать в книгах и интернете. Оформить ответ четко. Указать ссылку на источник информации. Файл прислать по почте.
Задание 5 по желанию.
Почему древнеегипетская письменность была забыта почти на два тысячелетия? Почему современные египтяне пользуются другим языком и письменностью, чем во времена фараонов?
Ответ поискать в книгах и интернете. Оформить ответ четко по пунктам. Указать ссылку на источник информации. Файл прислать по почте.
Тема «Первобытное общество» (задания 1-4).
Выполнить одно или несколько заданий в течение сентября.
Для любознательных:
Задание 4. Текст с ошибками.
Один ученик написал
сочинение о первых земледельцах и скотоводах. Вот оно:
«Наступило время жатвы. На
хлебное поле вышли сородичи с серпами. Своими приплюснутыми носами и
выступающими вперед челюстями они напоминали обезьян.
Три женщины устроили
состязания – чей сноп будет больше. Победила самая юная — ее связка стеблей
ячменя с колосьями была самой большой.
— Нечестно!- заметил
руководитель родовой общины, высокий парень, следивший за работой.- У тебя серп
железный, а у них то медные.
Тут в загоне рядом с
полем тревожно заблеяли овцы и козы. Они
сломали загородку и побежали в лес. Не съели бы их волки! Как вернуть беглецов?
Собак в поселке не было — в те времена они еще не стали домашними животными. Но
скоро и людям стало страшно. Прямо на поселок двигалось стадо мамонтов. Еще
немного — они растопчут и поле, и хижины. Кто-то из родичей догадался поджечь
траву и хворост: едкий дым заставил мамонтов повернуть, и они обошли поселок
стороной».
В этом сочинении не менее пяти исторических ошибок.
Найдите и опишите их. Файл пришлите по почте.
Задание 3.
Посмотреть любое видео на выбор
Составить 20 вопросов по видео (с ответами). Вопросы должны быть интересными и о том, что мы не изучали на уроках, а значит, в ответах должны быть новые полезные знания. Файл прислать мне по почте.
Для любознательных:
Задание 2. Найдите ошибки.
Один ученик
задремал на уроке. Приснилась ему Африка более двух миллионов лет назад…
Вот движется стадо похожих на обезьян людей. Все спешат уйти
от непогоды – небо почернело от туч. Только двое веселых мальчишек отстают от
стада, увлеченно о чем-то разговаривая. «Хватит болтать!» — кричит на них
вожак. Внезапно повалил сильный снег, все сразу продрогли, даже одежда из
звериных шкур не могла защитить людей от холода. Наконец они спрятались в
пещере. Тут же достали из-за пазух и стали жевать коренья, орехи и даже
черствый хлеб. Вдруг все застыли от ужаса – к пещере приближался страшный
хищник: огромный динозавр. Что будет дальше?! Узнать не удалось: звонок с урока
прервал сон на самом интересном месте.
Какие исторические
ошибки содержит сон ученика? Найдите их, ответ пришлите по почте.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Задание 1. 2. Решите кроссворд.
Материк, где, по предположениям ученых, жили
древнейшие люди.
Оружие первобытных охотников, которым можно
поразить цель на большом расстоянии.
Первая сила природы, которой овладели первобытные
люди.
Занятие первобытных людей, позволявшее добывать
мясную пищу.
Сверхъестественное существо, в которое верили
первобытные люди; обитает в каждом человеке.
Самое крупное из животных, на которых охотились
первобытные люди.
Рогатый зверь, которого часто изображали
первобытные художники.
Первобытное орудие, особенно нужное рыболовам.
Занятие первобытных людей, позволявшее добывать в
основном растительную пищу.
Если вы правильно решите кроссворд, то в клетках по вертикали, выделенных рамкой, прочтете название пещеры, где впервые были найдены рисунки первобытных людей.
Задание 1.1. Решите кроссворд
Название
территории, где появилось земледелие
Растение,
которое одним из первых стал выращивать человек
Палка
с сучком или прикреплённым наконечником, которая использовалась для
рыхления земли
Изображения
богов и духов, сделанные из дерева, глины или камня
Подношение
богам или духам
Процесс
изготовления нитей
Опытные
и уважаемые люди, управляющие общиной
Объединение
нескольких родовых общин, живущих в одной местности
Материал,
из которого делали посуду.
Ручное
костяное или деревянное орудие для скашивания хлебов.
Если вы правильно решите кроссворд, то в клетках по вертикали, выделенных рамкой, прочтете название занятия древнего человека, возникшее 10 тыс. лет назад
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Для тех, кто задавал вопросы на уроке: (на картинку можно нажать, она откроется в новом окне, будет крупнее)
Урок 7.
религия и культура древнего египта — История — 5 класс
История, 5 класс
Урок 7. Религия и культура Древнего Египта
Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке
Причины возникновения религии и мифов.
Во что верили древние египтяне.
Развитие научных знаний.
Письменность древних египтян.
Тезаурус
Миф – это представление о мире, существующее в форме фантастических рассказов.
Мифология – это своеобразная форма проявления мировоззрения древнего общества, содержащая элементы религии, а также наука о мифах.
Религия – это вера людей в Бога или богов, в сверхъестественные силы, способные творить чудеса, а также вера в то, что у человека есть душа, продолжающая существование после смерти тела.
Культ – это один из обязательных элементов любой религии, выражающийся в особых магических обрядах, преклонении перед кем- или чем-либо.
Жрец – это служитель культа.
Фараон – это правитель в Древнем Египте, обладающий неограниченной властью.
Основная и дополнительная литература по теме урока
Всеобщая история. История Древнего мира. 5 класс: учебник для общеобразовательных организаций / А.А. Вигасин, Г.И. Годер, И.С. Свенцицкая; под ред. А.А. Искендерова. – М.: Просвещение, 2019.
«Мифы и легенды Древнего Египта» под редакцией И. Рак. – «Стрекоза – Пресс», 2005.
Цветкова Г.А. Дидактические материалы по истории Древнего мира. – М., 2003.
Энциклопедия для детей «Всемирная история» под редакцией Г. Храмова. – М.: «Аванта», 2003.
Энциклопедия для детей «Культура мира» под редакцией Е. Ананьевой. – М.: «Аванта», 2004.
Энциклопедия для детей «Религии мира» под редакцией Г. Храмова., Е.Аксеновой – М.: «Аванта», 2001.
Энциклопедия для детей «Страны, народы, цивилизации» под редакцией Г. Храмова. – М.: «Аванта», 2003.
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Жизнь людей и сейчас во многом зависит от природы, нам необходимо, чтобы светило солнце, шли дожди, земля давала урожай. В древности люди были ещё более зависимы от сил природы. Они не понимали, как возникают определенные явления природы: почему светит солнце, идёт дождь, сменяется день и ночь. Ведь в древности люди ещё не обладали современными знаниями, поэтому считали, что все явления природы объясняются действиями каких-либо героев, богов, которые в зависимости от настроения посылают на землю дождь, грозу или засуху. Так возникли мифы и религия.
Миф – повествование, передающее представления людей о мире, месте человека в нём, о богах и героях.
Религия – вера в сверхъестественные силы.
Мифы и религия позволяли египтянам дать ответы на интересующие их вопросы о человеке, жизни и смерти.
Мифы о богах и их деяниях – добрых и злых – египтяне записывали на свитках папируса, вырезали на камнях храмов, изображали на стенах подземных усыпальниц. Боги сначала жили среди людей (в это свято верил каждый египтянин) и царствовали в долине Нила. Давайте с ними познакомимся.
Основным занятием египтян было земледелие. Вся их жизнь зависела от солнца, поэтому самым главным богом египтяне считал бога Солнца, которого называли Ра, Амон, или Амон–Ра. Каждое утро Амон–Ра появляется на востоке и плывет по небу на своей золотой Ладье. На голове бога ослепительно сияет солнечный диск. Вечером лодка Амона – Ра на западном краю неба вплывает в ворота подземного царства, где бог света вступает в бой с богом тьмы, свирепым змеем, по имени Апоп. Сражение длится всю ночь, в нём всегда побеждает солнечный бог, первые лучи солнца знаменуют его победу и возвещают начало нового дня. Этим мифом египтяне объясняли смену дня и ночи.
Особо почитаемым в Египте был бог Осирис. По легенде Осирис ранее был царём Египта, именно он научил египтян выращивать зерно и виноград, печь хлеб. Его младший брат Сет был богом пустыни, он завидовал Осирису и ненавидел его. Легенда гласит, что однажды Сет, придя на пир к Осирису, принес с собой гроб, со словами: «Кому этот гроб придется в пору, тому он и достанется.» Подарок никого не удивил, т.к. египтяне смолоду готовились к загробной жизни в царстве мёртвых. Гости по очереди примеряли гроб на себя, но стоило Осирису лечь в него, как хитрый Сет захлопнул крышку. Его слуги бросили гроб в воды Нила. Жена Осириса, богиня Исида, почитавшаяся в Египте как покровительница материнства, домашнего очага, долго искала гроб с телом мужа в болотах дельты Нила. Найдя же, она чудесным образом его оживила. Однако Осирис не пожелал оставаться на земле, а стал судьей в царстве мёртвых.
Что же пытались объяснить египтяне этим мифом?
С чудесным его воскрешением египтяне стали связывать время разлива Нила, считалось, что он начинается, когда Осирис оживает, а с ним после засухи оживает и природа.
Верили египтяне и в то, что после смерти человек отправляется в » царство мёртвых», где правит бог Анубис. Прежде всего, каждому умершему предстоит пройти через суд Осириса, он приносит клятву, что не совершал зла в своей земной жизни. С помощью весов, на одну чашу которых кладут записанную клятву, а на другую фигурку богини правды Маат, Осирис определяет, лжёт ли человек. Свирепое чудовище с головой крокодила и телом льва готово проглотить любого, кто говорит неправду. Праведников же пропускают в царство, где есть тепло, свет, царит покой.
Как вы видите, богов своих египтяне изображали в виде животных и птиц или людей с головами птиц или животных. Мифы о них возникли ещё в те незапамятные времена, когда на месте пирамид была ровная, как стол, пустыня, а на месте Сфинкса – скала желтоватого песчаника. Многих богов египтяне страшились, потому что они, как и все силы природы, были жестоки к людям. А некоторых, слывших добрыми помощниками и защитниками, очень любили.
По древнегреческим мифам боги правили страной долгое время, затем бразды правления были переданы их земным сыновьям–посланникам – фараонам.
Одним из самых известных фараонов Древнего Египта можно назвать Эхнатона, правившего в Древнем Египте около 1351 – 1334 гг. до н.э. Этот правитель стал великим реформатором религии. Укрепляя свою самодержавную власть, он выступил против жрецов и главного бога Амона. Правитель объявил Атона единым богом, а себя единственным посредником между ним и людьми. Но реформа Эхнатона потерпела неудачу и многобожие в Египте сохранится еще долгое время.
Египтяне занимались и наукой. Многое из научного наследия древних египтян дошло до наших дней. Эти сведения зачастую были неполными, покрытыми завесой тайны. Bo многом, эта таинственность связана с тем, что хранителями научной традиции были жрецы, а наука тесно переплеталась с религией. Многие знания, особенно имевшие некий сакральный смысл, тщательно оберегались и были доступны лишь избранным.
В области научных познаний наибольшее развитие в Древнем Египте получила математика. Греки считали, что родиной геометрии является Египет.
Для строительства храмов и гробниц, измерения земельных площадей и подсчета налогов требовалась, прежде всего, система исчисления; с этого и началось развитие математики. Египтяне умели умножать и делить, умели решать уравнения с одним и двумя неизвестными. Строительство пирамид и создание системы искусственного орошения свидетельствует о развитии инженерных наук, геометрии.
Химия в Древнем Египте – наука, имевшая отчасти сакральный характер. Главная область приложения химических познаний – создание мумий, чтобы душа могла вновь вселиться в тело в «царстве мёртвых». Применялись химические знания и в изготовлении стекла. Фаянсовые украшения, бусы из цветного демонстрирует умение египетских стекловаров использовать разнообразные добавки для окрашивания стекла.
Египетские медики лечили различные лихорадки, болезни сердца, печени, дыхательных путей, диабет, большинство желудочных заболеваний, язвы и различные травмы: головы, горла, ключиц, грудной клетки, позвоночника. Египетские хирурги отваживались на довольно сложные операции. Как свидетельствуют находки в гробницах, они использовали хирургические инструменты, изготовленные из бронзы. Во всем античном мире лучшими врачами, и в частности хирургами, справедливо считались египтяне.
Египетские врачи
С глубокой древности основным источником накопления научных знаний в Древнем Египте была хозяйственная деятельность. Для грамотной организации годичного сельскохозяйственного цикла необходимо было уметь определять приход очередного времени года, предугадывать разлив Нила. Для этого египетские жрецы вели наблюдения за звёздами, составляли карты звездного неба. Помимо Сета – Сириуса, важнейшей звезды для древних египтян, на этих картах присутствует Венера, Вечерняя звезда.
Видимо, именно от древнеегипетских жрецов пошла традиция, изображать на картах звёздного неба созвездия в виде символических фигур. Внимательное наблюдение за небом позволило египетским жрецам довольно быстро научиться определять разницу между звёздами и планетами. Ими была вычислена продолжительность года, он у них составлял 365 дней.
Таким образом, египтяне смогли заложить основы многих современных наук. Мы видим, что потребности хозяйства, религии, обыденной жизни людей привели к накоплению знаний – математических, астрономических, биологических, медицинских. Возникла необходимость все эти знания сохранить и передать потомкам.
Чтобы обозначить слово на письме египтяне его просто нарисовали. Их письменность была основана на иероглифах – знаках–рисунках, обозначавших какой-либо предмет, действие или просто звук. Сам термин «иероглиф» обозначает «священные вырезанные». Как вы уже догадались, использовали письмо в основном жрецы и специально обученные люди – писцы, ведь запомнить, как записать более 700 иероглифов и научиться их читать, причем гласных египтяне не писали, под силу было не каждому. Например, иероглиф ДОМ мог обозначать и слово «дом» и любое другое слово, где встречаются согласные «д» и «м». Поэтому тот человек, который мог читать и писать казался египтянам настоящим мудрецом.
Писали же египтяне на различных материалах: камне, дереве, глиняных черепках. Но самое большое распространение получил папирус. Листы папируса обычно скрепляли друг с другом, а для того чтобы было удобнее хранить сворачивали в свиток. Длина свитков иногда достигала 45 метров.
Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля
Задание 1. Заполните пропуски в тексте. Для этого выберите пропущенные подходящие по смыслу слова.
Вся жизнь египтян зависела от (солнца, воды) поэтому самым главным богом египтяне считал бога (Солнца, луны) которого называли Ра, Амон, или Амон–Ра. Каждое утро Амон–Ра появляется на (юге, востоке) и плывет по небу на своей золотой Ладье. На голове бога ослепительно сияет солнечный диск. Вечером лодка Амона – Ра на (северном, западном) краю неба вплывает в ворота подземного царства, где бог света вступает в бой с богом (света, тьмы,) свирепым змеем, по имени Апоп.
Ответ: Вся жизнь египтян зависела от (солнца, воды) поэтому самым главным богом египтяне считал бога (Солнца, Луны) которого называли Ра, Амон, или Амон–Ра. Каждое утро Амон–Ра появляется на (юге, востоке) и плывет по небу на своей золотой Ладье. На голове бога ослепительно сияет (золотой, солнечный) диск. Вечером лодка Амона – Ра на (северном, западном) краю неба вплывает в ворота подземного царства, где бог (света, тьмы) вступает в бой с богом (света, тьмы) свирепым змеем, по имени Апоп.
Пояснение: Достаточно внимательно вчитаться в текст и можно легко выбрать правильный вариант ответа. В Египте очень много солнца, поэтому египтяне ему поклонялись, солнце встает на востоке. Если у бога солнца на голове может быть только солнечный диск, заходит солнце вечером на западе и наступает ночь, т.е. борьба с богом тьмы.
Задание 2. Ответьте на вопросы, чтобы увидеть имена фараонов, чьи гробницы были в виде пирамид. Для каждого верного утверждения поставьте «1», для каждого неверного утверждения – «0».
Наблюдая за повадками диких животных, древние египтяне получали научные знания об окружающем мире.
Религия – вера в сверхъестественные силы.
Термин «иероглиф» обозначает «священные вырезанные».
Ответ:
Ответа
Открываются слова
0
Хефрен
1
Снофру
1
Джосер
Пояснение: В этом заданиинеобходимо найти правильные и неправильные утверждения. Первое неверное, потому что основным источником получения и накопления научных знаний в Древнем Египте была хозяйственная деятельность.
Второе и третье утверждения верны.
Вся власть в руках фараона: как наказывали за преступления в Древнем Египте
Автор фото, Getty Images
К вопросу о том, что считать преступлением и как наказывать за содеянное, древнеегипетское общество подходило с точки зрения морали и религиозных принципов. Причем иногда египтяне судили — и осуждали — людей уже скончавшихся. Это называлось «судом другого мира».
Главную роль играл культ Маат — богини истины, справедливости, закона и миропорядка. Нарушая правила поведения, человек как бы раскалывал космическую гармонию и наносил вред как людям, так и всему государству.
Французский египтолог Клер Лалуэт в своем исследовании «Фараоны во времена царей-богов» пишет, что в те времена считалось, что Маат — это символ вселенского порядка, необходимого для благоденствия общества и всего мира. Мира, созданного египетскими богами.
Автор фото, Heritage Images/Getty Images
Подпись к фото,
В Древнем Египте иногда судили и мертвых
Преступления в Древнем Египте делились на две категории: преступления против общества (убийство, прелюбодеяние, кража частной собственности) и преступления против государства и порядка в стране (взяточничество, госизмена, хищение госсобственности и неподобающее поведение в отношении религиозных объектов).
Вся полнота власти была сосредоточена в руках фараона, он же был гарантом порядка. В древнейшие времена он сам принимал участие в процессах, но потом сформировались суды, и фараон участвовал только в наиболее громких процессах.
Убийство
В Древнем Египте жизнь человека считалась благословением свыше, и тот, кто отнимал у другого жизнь, приговаривался к смертной казни, хотя уже в те времена суды различали умышленное и непредумышленное убийство.
Манал Махмуд Мохамед, исследователь истории Древнего Египта при египетском министерстве древностей и автор труда «Преступление и наказание в Древнем Египте», говорит, что умышленное убийство каралось смертной казнью не всегда. Иногда наказание было психологическим, и часто оно считалось более суровым, чем просто смертная казнь.
Сын, убивший одного из своих родителей, сначала подвергался пыткам, а уже затем его казнили. С родителями, убившими своего ребенка, поступали изощреннее. К ним привязывали тело ребенка и не менее трех суток держали под охраной на жаре — до тех пор, пока тело не начинало разлагаться.
Автор фото, Heritage Images/Getty images
Подпись к фото,
Фараоны требовали, чтобы все жители исправно платили налоги
Французский специалист по истории Египта фараоновской эпохи Франсуа Дюма говорит, что часто приговоренных к смерти просто бросали крокодилам. Но некоторым осужденным «везло» — им давалась возможность совершить самоубийство.
Но если убийство было непредумышленным, и этот факт удалось доказать, наказания были совсем другими.
В таком случае убийца не мог войти в собственный дом до того, как он был ритуально очищен от совершенного им греха, и не принес жертвоприношений на могилу погибшего от его рук.
Кроме того, предусматривалось примирение между семьями правонарушителя и его жертвы, а также выплата определенной компенсации.
Во времена фараонов также предусматривалось наказание за сокрытие информации об убийстве или информации, которая могла помочь предотвратить подобное преступление. Недоносители считались соучастниками преступления и наказывались так же, как и сам убийца.
В Древнем Египте также запрещалось убийство животных, имевших важное религиозное значение — ибисов, кошек и т.д. Преднамеренное убийство этих животных каралось смертной казнью, непреднамеренное — штрафом.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Недоносительство строго наказывалось в древнем Египте
Прелюбодеяние
Прелюбодеяние считалось преступлением против основных религиозных принципов, но этот грех касался лишь сексуальных отношений мужчины с замужней женщиной. Это преступление также наказывалось смертной казнью.
В древнейших законах говорилось: «Если вы хотите сохранить дружбу с кем-то, то заходя в их дом, не приближайтесь к женщинам и не заходите в их часть дома».
Во времена фараонов считалось, что если мужчина согрешил с замужней женщиной, то будет впоследствии совершать и другие грехи, соответственно, его следует казнить.
В древнеегипетских текстах также говорится, что наказание жены, изменившей своему мужу, находилось в руках самого мужа. Он мог либо сам решить, как именно наказать жену, либо простить и супругу, и ее партнера. Муж также мог обратиться в суд.
Автор фото, Universal History Archive/Getty Images
В одном из папирусов времен правления фараона Рамзеса V описывается случай, когда перед судом предстала семья, которая слишком жестоко обошлась с женщиной, которая, по их мнению, опозорила семью своим поведением. Женщину бросили в реку на съедение крокодилам.
Следует также отметить, что наказания для мужчин были более легкими, чем для женщин, совершивших точно такое же преступление. При этом женщины в Древнем Египте обладали равными правами с мужчинами в том, что касалось участия в судебных процессах.
Грабеж и воровство
Наказанием за кражу имущества был штраф, в два или три раза превышающий стоимость похищенного. Штраф за кражу государственной собственности превышал ее стоимость в 180 раз.
Пойманный вор должен был взять на себя обязательство вернуть украденное и признаться в содеянном, после чего он получал 100 ударов кулаками. Затем он должен был торжественного поклясться никогда больше ничего подобного не делать.
Если он отказывался приносить подобную клятву, его бросали в реку к крокодилам.
Все эти наказания были публичными.
Взяточничество
Случаи взяточничества обычно не рассматривались судами. Пойманных за этим чиновников просто увольняли и понижали в социальном статусе до уровня простого крестьянина. Но были и судебные процессы.
Не все были этим довольны. В одной из найденных рукописей обнаружилась молитва осужденного к богу Амону: «Услышь меня, о Амон. Я бедный человек, а суд требует серебра и золота. Сделай что-нибудь, о Амон».
Когда дела о взяточничестве доходили до суда, некоторые обвиняемые проявляли находчивость. В одном из папирусов описывается, как обвиняемый дал взятку писарю суда, и тот вынес на улицу и передал ему все материалы дела.
Автор фото, Universal History Archive/Getty Images
Один из обвиняемых, который был задержан в связи с разграблением гробниц во время правления Рамзеса IX, утверждал, что также был освобожден из-под ареста после того, как заплатил взятку.
«Меня арестовали и держали в кабинете городничего Тибы. Я отдал им мою долю из 20 слитков золота», — приводятся его слова в книге «Преступление и наказание в Древнем Египте».
Государственная измена
В Древнем Египте преступления против государства и фараона считались наиболее одиозными. Единственной мерой наказания в подобных случаях была смертная казнь, вне зависимости от социального статуса осужденного. Казнили даже приближенных самого фараона.
Как говорится в Туринском судебном папирусе, на фараона Рамзеса III было совершено покушение, в результате которого он скончался и отошел в мир иной. Уже оттуда, судя по записям в папирусе, он обратился с наставлением к судьям, которые рассматривали дело о покушении.
Заговор против Рамзеса III организовала одна из его младших жен Тия, якобы надеясь возвести на престол своего собственного сына. К заговору присоединились многие другие обитательницы гарема, а также некоторые военачальники и люди из царского двора.
Заговорщики были приговорены к смертной казни, причем некоторые из них должны были совершить самоубийство. Кроме того, перед смертью их лишили имен и заменили их на обидные клички — это лишало их надежды на достойную загробную жизнь.
Следующим фараоном стал Рамзес IV, чье восхождение на престол и хотела предотвратить Тия.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Преступления против фараона всегда карались смертной казнью
Разграбление гробниц и храмов
Разграбление гробниц, особенно если там покоились высокопоставленные лица, считалось тяжким преступлением.
В гробницах, как правило, находились ценные вещи и драгоценности. Их часто грабили, чтобы пополнить казну, когда власть становилась более слабой.
Особенно не повезло Рамзесу II — жрецы хоронили его мумию пять раз. Четыре раза разбойники разграбляли сначала его собственную гробницу, потом гробницы, в которые перемещали его тело.
В конце концов, мумию Рамзеса II и останки других фараонов переместили в тайник в скалах Херихора. Там они пролежали до конца XIX века, когда тайник обнаружило местное арабское племя. Затем останки были переданы в музей.
Наказанием за разграбление гробниц была смертная казнь. В случае, если прах покойного не был обнаружен, то преступнику отрубали кисти рук и били плеткой 100 раз.
Власти Древнего Египта также были обеспокоены грабежом храмов и приняли целый ряд законов для борьбы с этим.
В законах также говорилось, что любой, кто похитил животное из храма и передал его кому-то, должен быть осужден на смертную казнь. Если вор оставлял животное у себя, ему отрезали нос.
За кражу другого имущества храма также полагалось 100 ударов плетью и штраф, в 100 раз превышающий стоимость похищенного.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,
Тем, кто воровал животных из храма, грозила смертная казнь
Урок ИЗО в 5-м классе по теме «Костюм древнего египтянина»
Цель урока: достичь понимания стилевого
единства в одежде Древних Египтян.
Задачи урока: Научить чувствовать гармонию и
единство стиля древнего египтянина в одежде,
показать характерные особенностям одежды
египтянина. Воспитать любовь к искусству
прошлого.
Оборудование: для учащихся — тетрадь по ИЗО,
альбом, краски акварельные или гуашь, кисти,
карандаш простой. Для учителя — доска, мел,
компьютер, презентация «Костюмы древних
египтян» (приложение).
Ход урока:
Орг.момент — приветствие учащихся и учителя.
Лекция —
Модная одежда — это результат деятельности,
сочетающей несколько видов искусства. Воспитать
в себе художника, научиться видеть прекрасное в
современной одежде — нельзя без богатого опыта
прошлого, и в этом вам поможет наша книга.
Счастливого пути в загадочный мир костюма
древнего египтянина!
Долина Цариц, называемая в эпоху фараонов
«Местом красоты», во времена ХIХ-ХХ династий
стала главным некрополем членов царского рода,
не восходивших на престол — цариц, царевен и
царевичей. Их гробницы, число которых достигает
80, несколько отличались от гробниц фараонов.
Прежде всего, эти усыпальницы заметно уступают
гробницам из долины Царей в размерах. Украшены
они также менее искусно и ярко, встречаются
гробницы, роспись которых не была окончена и даже
такие, где к украшению последнего жилища
высокородных родственников фараона вовсе не
приступали. На этих фресках мы увидим египтян
одетых в разные одежды, а какие они?
ПОВСЕДНЕВНЫЙ КОСТЮМ.
Древние египтяне были стройные, высокие и
худощавые. Жаркий климат вынуждал их носить
легкую и простую одежду. На протяжении столетий и
фараон, и раб ограничивались схенти. Схенти -
это передник и набедренник, плотно облегавший
тело вокруг бедер и укрепленный на поясе. Его
длина могла быть различной, но чаще всего он не
доходил до колен. Грубые льняные схенти носили
ремесленники, а рабы довольствовались тканями
худшего качества.
Одежда знатного египтянина мало, чем
отличалась по покрою, но обязательно делалась из
тонкого полотна и украшалась вышивкой.
Орнаментация носила преимущественно
геометрический характер (полосы, зигзаги) и
располагалась по всей поверхности ткани. Наряду
с ними были обобщенные рисунки цветов и листьев
лотоса, папируса, камыша, пальмы, стрелы как
стилизованные солнечные лучи. В одежде знати
использовался узор с обобщенным изображением
животных — змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с
распростертыми крыльями.
Когда в конце эпохи Древнего Царства начали
окрашивать ткани, вельможи предпочитали голубые,
зеленые и красные цвета. В схенти ходили дома и на
улице. Собираясь выйти из дома, знатный египтянин
надевал на запястье один или несколько
браслетов, а на шею нагрудное ожерелье из пяти
или шести рядов бус с застежками в виде соколиных
голов. В таком виде он мог вести деловые
переговоры, ходить в гости или осматривать свои
владения.
Женщины носили калазирисы — платья,
напоминавшие узкие рубашки, державшиеся на
плечах на одной или двух бретельках. Одежду
изготавливали из белого льна, и она тесно
облегала и рабыню, и царицу. Наряд модницы
отличался лишь большей прозрачностью,
плиссировкой и вышивкой.
Прически, головные уборы и обувь разрешалось
носить только представителям привилегированных
сословий. Все египтяне брили головы, и головы
всегда покрывали париками из растительных
волокон. Чем длиннее локоны парика — тем знатнее
его владелец.
Женщины-египтянки любили носить парики из
растительных волокон, завитых крупными
спиральными локонами. Широко использовалось
чеканное золото. Волосы знатных египтянок
украшали диадемы из золота, бирюзы и лазурита.
Жены ремесленников ограничивались керамикой и
бронзой. Всевозможные перстни, броши, серьги,
браслеты впервые появились именно в Древнем
Египте.
В эпоху Среднего и Нового царства широко
распространились вышивка и плиссировка, а
окраска одежды стала разнообразнее. Но
по-прежнему каноном красоты остаются стройные
египтяне с широкими плечами, узкими бедрами и
большой головой. Широкие воротники и ожерелья
подчеркивали эти пропорции. В моду входят
роскошь, изнеженность, изящество, длинная одежда.
Мужская и женская одежда становится почти
одинаковой. Ожерелья превращаются в наплечник,
образующий на шее, плечах и груди пелерину. Его
носили как мужчины, так и женщины.
Воротник-пелерина был почетнейшим царским
подарком.
На голове наряду с париками носили
конусообразные сосуды с благовонными маслами,
которые испарялись через нижние маленькие
отверстия. Все это сооружение соединялось с
париком и поддерживалось на голове лентами.
Обувь по-прежнему надевали лишь во время
празднеств и ритуальных церемоний. В моду вошли
сандалии с загнутыми носами. Их изготавливали из
папируса, кожи и золота. Сандалии обычно несли в
руках и надевали только на месте. Египтяне на
подошвах сандалий изображали своих врагов, чтобы
при ходьбе попирать их ногами и таким образом
унижать.
ОДЕЖДА ДЛЯ ТОРЖЕСТВЕННЫХ ЦЕРЕМОНИЙ.
Костюм высокого правителя Египта был призван
подчеркивать его могущество и высокое положение.
Поверх белого схенти фараон надевал как бы
второй передник из легкой и прозрачной ткани синдон,
который крепился широким поясом с
металлической пряжкой.
Голову фараона в виде огромного платка со
свисающими концами украшал головной убор -символ
власти. Головной убор фараона придерживался
специальным обручем с изображением змеи — урея -
олицетворения мудрости.
После объединения Египта в начале Древнего
царства фараон носил сдвоенную корону — атев, которая
являлась символом единства. Увеличение деталей
на короне фараона было связано с завоеванием и
присоединением новых земель. Совершенно понятно,
что подобный головной убор и украшения
предназначались только для таких церемоний,
когда фараон сидел абсолютно неподвижно.
Другая непременная принадлежность убранства
фараона — это накладная искусственная борода,
заплетенная в косичку. В руке фараон держал
загнутый вверх посох и плеть — символы
скотоводства и земледелия. Иногда посох нес
слуга, а жезл (своего рода скипетр) фараон держал
впереди себя горизонтально.
Плечи фараона украшал широкий воротник,
усыпанный драгоценностями. Ожерелье фараона — ускх
— состояло из целого ряда нитей, бус, пластин и
шариков. Это был символ Солнца, а фараона считали
«сыном Солнца». Застежки ожерелья в виде двух
голов сокола завязывались шнурами. Сокол являлся
символом бога Солнца Ра. Изображение сокола
часто встречалось на амулетах египтян. Другой
символ амулетов — жук скарабей, олицетворял
вечную жизнь. Ожерелье было тяжелым и весило
несколько килограмм. На фараона также надевалось
нагрудное украшение: на золотой цепи три пары
браслетов — на предплечье, запястье и щиколотки
ног. В Древнем Египте только фараонам
дозволялось ходить в сандалиях. У него их было
множество — кожаные, металлические и
тростниковые. За фараоном носили опахало. Вот
как описывается одна из торжественных церемоний:
«Здесь, в зале, все застыло в парадной
неподвижности. Казалось, даже лучи солнца,
проникавшие сюда сквозь решетчатые, сделанные
под самым потолком окна, ленятся освещать это
торжественное собрание фиванской знати. Сам
«сын Солнца» фараон Секененра неподвижно сидел
на троне, тяжело опустив большие ладони на туго
обтянутое белым льняным набедренником колени.
Полосатый головной платок со священной коброй на
лбу — символ царской власти — падал мягкими
складками на широкие плечи фараона. Четверо
черных слуг равномерно покачивали опахала из
разноцветных страусовых перьев, отгоняя
утренний зной от грозного владыки».
Практическая работа: нарисовать одежду
древнего египтянина и украсить ее орнаментом.
Итог урока:
Вопросы:
Что изображали на фресках в Долине Царей?
Какие основные детали присутствовали в одежде
египтян?
Какие цвета в одежде и орнаменте использовали
египтяне?
Что изображали чаще в египетском орнаменте?
Задание на дом: завершить работу начатую на
уроке.
Литература:
М.В.Короткова «Культура повседневности.
История костюма». М., Владос, 2002.
Т.Б.Сапожникова, О.А.Коблова «Методика
преподавания уроков ИЗО по теме
«Декоративно-прикладное искусство в жизни
человека». М., Пед. университет «Первое
сентября» 2007.
Н.М.Сокольникова «изобразительное искусство и
методика его преподавания в начальной школе» М.,
Академия, 2003
Энциклопедия для детей «Искусство» М. , Аванта+,
2004
100 ballov.kz образовательный портал для подготовки к ЕНТ и КТА
В 2021 году казахстанские школьники будут сдавать по-новому Единое национальное тестирование. Помимо того, что главный школьный экзамен будет проходить электронно, выпускникам предоставят возможность испытать свою удачу дважды. Корреспондент zakon.kz побеседовал с вице-министром образования и науки Мирасом Дауленовым и узнал, к чему готовиться будущим абитуриентам.
— О переводе ЕНТ на электронный формат говорилось не раз. И вот, с 2021 года тестирование начнут проводить по-новому. Мирас Мухтарович, расскажите, как это будет?
— По содержанию все остается по-прежнему, но меняется формат. Если раньше школьник садился за парту и ему выдавали бумажный вариант книжки и лист ответа, то теперь тест будут сдавать за компьютером в электронном формате. У каждого выпускника будет свое место, огороженное оргстеклом.
Зарегистрироваться можно будет электронно на сайте Национального центра тестирования. Но, удобство в том, что школьник сам сможет выбрать дату, время и место сдачи тестирования.
Кроме того, в этом году ЕНТ для претендующих на грант будет длиться три месяца, и в течение 100 дней сдать его можно будет два раза.
— Расскажите поподробнее?
— В марте пройдет тестирование для желающих поступить на платной основе, а для претендующих на грант мы ввели новые правила. Школьник, чтобы поступить на грант, по желанию может сдать ЕНТ два раза в апреле, мае или в июне, а наилучший результат отправить на конкурс. Но есть ограничение — два раза в один день сдавать тест нельзя. К примеру, если ты сдал ЕНТ в апреле, то потом повторно можно пересдать его через несколько дней или в мае, июне. Мы рекомендуем все-таки брать небольшой перерыв, чтобы еще лучше подготовиться. Но в любом случае это выбор школьника.
— Система оценивания останется прежней?
— Количество предметов остается прежним — три обязательных предмета и два на выбор. Если в бумажном формате закрашенный вариант ответа уже нельзя было исправить, то в электронном формате школьник сможет вернуться к вопросу и поменять ответ, но до того, как завершил тест.
Самое главное — результаты теста можно будет получить сразу же после нажатия кнопки «завершить тестирование». Раньше уходило очень много времени на проверку ответов, дети и родители переживали, ждали вечера, чтобы узнать результат. Сейчас мы все автоматизировали и набранное количество баллов будет выведено на экран сразу же после завершения тестирования. Максимальное количество баллов остается прежним — 140.
— А апелляция?
— Если сдающий не будет согласен с какими-то вопросами, посчитает их некорректными, то он сразу же на месте сможет подать заявку на апелляцию. Не нужно будет ждать следующего дня, идти в центр тестирования, вуз или школу, все это будет электронно.
— С учетом того, что школьникам не придется вручную закрашивать листы ответов, будет ли изменено время сдачи тестирования?
— Мы решили оставить прежнее время — 240 минут. Но теперь, как вы отметили, школьникам не нужно будет тратить час на то, чтобы правильно закрасить лист ответов, они спокойно смогут использовать это время на решение задач.
— Не секрет, что в некоторых селах и отдаленных населенных пунктах не хватает компьютеров. Как сельские школьники будут сдавать ЕНТ по новому формату?
— Задача в том, чтобы правильно выбрать время и дату тестирования. Центры тестирования есть во всех регионах, в Нур-Султане, Алматы и Шымкенте их несколько. Школьники, проживающие в отдаленных населенных пунктах, как и раньше смогут приехать в город, где есть эти центры, и сдать тестирование.
— На сколько процентов будет обновлена база вопросов?
— База вопросов ежегодно обновляется как минимум на 30%. В этом году мы добавили контекстные задания, то что школьники всегда просили. Мы уделили большое внимание истории Казахстана и всемирной истории — исключили практически все даты. Для нас главное не зазубривание дат, а понимание значения исторических событий. Но по каждому предмету будут контекстные вопросы.
— По вашему мнению система справится с возможными хакерскими атаками, взломами?
— Информационная безопасность — это первостепенный и приоритетный вопрос. Центральный аппарат всей системы находится в Нур-Султане. Связь с региональными центрами сдачи ЕНТ проводится по закрытому VPN-каналу. Коды правильных ответов только в Национальном центре тестирования.
Кроме того, дополнительно через ГТС КНБ (Государственная техническая служба) все тесты проходят проверку на предмет возможного вмешательства. Здесь все не просто, это специальные защищенные каналы связи.
— А что с санитарными требованиями? Нужно ли будет школьникам сдавать ПЦР-тест перед ЕНТ?
— ПЦР-тест сдавать не нужно будет. Требование по маскам будет. При необходимости Центр национального тестирования будет выдавать маски школьникам во время сдачи ЕНТ. И, конечно же, будем измерять температуру. Социальная дистанция будет соблюдаться в каждой аудитории.
— Сколько человек будет сидеть в одной аудитории?
— Участники ЕНТ не за семь дней будут сдавать тестирование, как это было раньше, а в течение трех месяцев. Поэтому по заполняемости аудитории вопросов не будет.
— Будут ли ужесточены требования по дисциплине, запрещенным предметам?
— Мы уделяем большое внимание академической честности. На входе в центры тестирования, как и в предыдущие годы, будут стоять металлоискатели. Перечень запрещенных предметов остается прежним — телефоны, шпаргалки и прочее. Но, помимо фронтальной камеры, которая будет транслировать происходящее в аудитории, над каждым столом будет установлена еще одна камера. Она же будет использоваться в качестве идентификации школьника — как Face ID. Сел, зарегистрировался и приступил к заданиям. Мы применеям систему прокторинга.
Понятно, что каждое движение абитуриента нам будет видно. Если во время сдачи ЕНТ обнаружим, что сдающий использовал телефон или шпаргалку, то тестирование автоматически будет прекращено, система отключится.
— А наблюдатели будут присутствовать во время сдачи тестирования?
— Когда в бумажном формате проводили ЕНТ, мы привлекали очень много дежурных. В одной аудитории было по 3-4 человека. При электронной сдаче такого не будет, максимум один наблюдатель, потому что все будет видно по камерам.
— По вашим наблюдениям школьники стали меньше использовать запрещенные предметы, к примеру, пользоваться телефонами?
— Практика показывает, что школьники стали ответственнее относиться к ЕНТ. Если в 2019 году на 120 тыс. школьников мы изъяли 120 тыс. запрещенных предметов, по сути у каждого сдающего был телефон. То в прошлом году мы на 120 тыс. школьников обнаружили всего 2,5 тыс. телефонов, и у всех были аннулированы результаты.
Напомню, что в 2020 году мы также начали использовать систему искусственного интеллекта. Это анализ видеозаписей, который проводится после тестирования. Так, в прошлом году 100 абитуриентов лишились грантов за то, что во время сдачи ЕНТ использовали запрещенные предметы.
— Сколько средств выделено на проведение ЕНТ в этом году?
Если раньше на ЕНТ требовалось 1,5 млрд тенге из-за распечатки книжек и листов ответов, то сейчас расходы значительно сокращены за счет перехода на электронный формат. Они будут, но несущественные.
— Все-таки почему именно в 2021 году было принято решение проводить ЕНТ в электронном формате. Это как-то связано с пандемией?
— Это не связано с пандемией. Просто нужно переходить на качественно новый уровень. Мы апробировали данный формат на педагогах школ, вы знаете, что они сдают квалификационный тест, на магистрантах, так почему бы не использовать этот же формат при сдаче ЕНТ. Тем более, что это удобно, и для школьников теперь будет много плюсов.
КАК СТРОИЛИ ПИРАМИДЫ В ЕГИПТЕ? – Мосправда-инфо
Головоломка для ученых
Пирамидам древнего Египта около 4,5 тысячи лет, а они все стоят, не теряя формы, изумляя не только туристов, но и представителей науки. Эти величественные сооружения построены еще до того, как люди изобрели колесо и такое простое механическое устройство, как блок, с помощью которого было бы куда проще поднимать наверх тяжелые камни. У строителей египетских пирамид не было железных инструментов, и им было нелегко обтачивать глыбы и придавать им форму.
Тем не менее они смогли создать почти идеальные по форме шедевры, четко ориентированные по сторонам света. Крупнейшая египетская пирамида — пирамида Хеопса, которая также называется Великой, — вошла в историю всей человеческой цивилизации как единственное из семи чудес света, сохранившееся до наших дней. Ее высота — 146 метров — сравнима с 50-этажным современным зданием. И неизвестно, способны ли сегодняшние архитекторы и строители, вооруженные мощной техникой XXI века, соорудить что-то подобное.
Строительство пирамиды Хеопса продолжалось около 20 лет и закончилось около 2540 года до н. э. Архитектором считается некий Хемион, визирь и племянник Хеопса. Размер основания составляет 230 м, высота в настоящее время — 138,75 м. Средняя масса каменных блоков — 2,5 тонны!
Эти параметры всегда вызывали массу вопросов у ученых: где и как египтяне добывали строительный материал в таком масштабе, как они перевозили по пустыне тяжеленные глыбы, как поднимали наверх эти гигантские «кирпичи»? Гипотез было множество, но доказательства появились лишь недавно.
Что известно о строительстве пирамид?
Долгое время единственным источником информации о строительстве пирамид были сведения историка Геродота, который посетил Египет около 450 г. до н. э. и попытался описать технологию со слов египетских жрецов и греческих поселенцев. Египетского языка он не знал и общался через переводчиков. Вот что удалось выяснить:
«Хеопс… заставил всех египтян работать на него. Одни были обязаны перетаскивать к Нилу огромные глыбы камней из каменоломен в Аравийских горах (через реку камни перевозили на кораблях), а другим было приказано тащить их дальше до так называемых Ливийских гор. Сто тысяч людей выполняло эту работу непрерывно, сменяясь каждые три месяца. Десять лет пришлось измученному народу строить дорогу, по которой тащили эти каменные глыбы, — работа, по-моему, едва ли не столь же огромная, как и постройка самой пирамиды… Сооружение же самой пирамиды продолжалось двадцать лет… Она сложена из тесаных и прилаженных камней, каждый камень по меньшей мере тридцать кубических футов. Построена же эта пирамида вот как. Сначала она идет в виде лестницы уступами, которые иные называют площадками, или ступенями. После того как заложили первые камни, остальные поднимали при помощи помостов, сколоченных из коротких балок. Так поднимали с земли камни на первую ступень лестницы. Там клали камень на другой помост; с первой ступени втаскивали на второй помост, при помощи которого поднимали на вторую ступень. Сколько было рядов ступеней, столько было и подъемных приспособлений. Быть может, однако, было только одно подъемное приспособление, которое после подъема камня без труда переносилось на следующую ступень».
Но эти данные были записаны 2000 лет спустя после события, а современным ученым нужны были более наглядные доказательства. И они их получили: уже в XXI веке.
Серия удивительных открытий
В результате экспедиций удалось выяснить маршрут путешествия строительных материалов. Оказалось, что гранит для внутренних камер пирамиды добывался в Асуане, что в 859 км к югу от Гизы, а известняковые плиты доставлялись из Туры, что находится в 12 км.
Но как именно транспортировали строительный материал? В 2014 году голландская команда физиков взялась экспериментально проверить технику доставки камней на санях — такой способ транспортировки запечатлен на фреске из захоронения времен XII Династии в Дейр-эль-Берше. Там показано, как 172 человека тянут на санях статую номарха Джехутихотепа, а человек льет воду на песок перед санями. Команда ученых из Фонда фундаментальных исследований вещества (Голландия) и Амстердамского университета построила собственную реплику саней и замерила, насколько проще таким образом волочить тяжести по мокрому, чем по сухому песку. Оказалось, что влажный песок уменьшает необходимое тяговое усилие в два раза, так что при орошении дороги сани скользят гораздо легче. Так, древняя фреска с малозаметным сюжетом дала «ключ» к разгадке одного из ребусов.
Еще одну знаменательную улику отыскал египтолог Марк Лехнер: в ходе раскопок он обнаружил древний порт прямо у пирамид и смог доказать, что во времена строительства пирамид притоки Нила подходили прямо к ним, а значит египтяне грузили массивные камни на лодки и перевозили их по реке, что значительно облегчало транспортировку.
Но самой большой удачей стало обнаружение древнего папируса в морском порту Вади-аль-Джарф: его раскопал французский археолог Пьер Талле в 2013 году, но результатом научный мир насладился лишь в 2017 году, когда текст был наконец расшифрован. Оказалось, что этот документ написан человеком по имени Мерер, который, по всей видимости, был чиновником низкого уровня во время строительства пирамиды Хеопса и отвечал за транспортировку стройматериалов в Гизу.
В этом самом древнем из когда-либо найденных свитков папируса описаны наблюдения за командой из 40 рабочих, которые открывали дамбы, чтобы отводить воду из Нила в искусственные каналы, ведущие прямо к пирамидам. Мерер отчитался в этом документе о своем путешествии из Туры, где добывался известняк, до Гизы с несколькими гигантскими известняковыми блоками по воде.
Так, египтологи получили первый и пока единственный документ с рассказом о строительстве Великой пирамиды, написанный очевидцем. Важный кусок пазла-головоломки был найден, но еще осталось много загадок.
Одна из них: как именно египтяне поднимали гигантские блоки наверх? В 2018 году археологи сообщили, что нашли древнюю рамповую систему в восточной пустыне Египта в карьере Хатнуб. Эта рампа возрастом 4500 лет представляет собой наклонную поверхность с двумя лестницами по бокам и многочисленными отверстиями в грунте. Археологи считают, что группа рабочих волокла груз в горку с помощью веревок, перекинутых через деревянные столбы, и это облегчало им задачу. Эта же технология, вероятно, позволила египтянам поднимать блоки вверх по крутым склонам во время строительства пирамид — считает команда Французского института восточной археологии и Ливерпульского университета, которая сделала это важное открытие.
Если кто-то еще сомневается в рукотворности египетских пирамид и считает их непостижимым творением инопланетян, а такая версия существует среди мистиков и представителей лженауки, то вот вам разочаровывающий факт от ученых из Института исследования Древнего Египта: пирамида Хеопса далека от идеальной геометрической формы. В самом начале ее строительства были допущены ошибки, из-за которых основание не представляет собой идеальный квадрат. В итоге стороны пирамиды не равны по длине: западная сторона была примерно на 14 см длиннее восточной. Кстати, не все знают, что пирамиды Древнего Египта изначально были белоснежными: сразу после возведения их облицевали белым известняком.
Исследование пирамид продолжаются нон-стоп, и ученые все время объявляют о новых сенсациях. Например, о загадочных пустотах неизвестного назначения. Так что древний архитектурный шедевр все еще таит в себе неразгаданные секреты.
По материалам телеканала «Наука».
Коллективный мини- проект на уроках технологии в 7 классе «Создание модели исторического костюма на манекене». | План-конспект урока по технологии (7 класс) по теме:
обучить умению создавать модели в натуральную величину, используя методы аналогии и ассоциации, с опорой на искусство древних египтян;
повторить и закрепить материал, изученный на предыдущих уроках;
развивать умения презентовать выполненные работы;
Межпредметные связи:
история Древнего мира,
изобразительное искусство.
Оборудование:
а) наглядные пособия-
иллюстрации одежды древних египтян;
б) раздаточный материал-
цветные распечатки эскизов костюма Древнего Египта;
изображение условно пропорциональной фигуры человека.
Техническое сопровождение: фото-презентация ИКТ: архитектурные здания; одежда и аксессуары той эпохи; украшения
Ход урока
1. Организационная часть — проверка готовности к уроку, объявление темы урока и т. д. (4-5 мин.)
2. Актуализация знаний (5-6 минут).
Повторение материала, изученного на предыдущих уроках (устный опрос):
Назовите основные средства композиции костюма. (классический, спортивный, фольклорный и т. д.)
Для какого стиля при шитье используются шифон и бархат? (для романтического.)
Назовите основные методы создания эскизов одежды. (аналогия, ассоциация)
Перечислите основные средства композиции костюма. (силуэт, пропорции, линии, цвет, симметрия, ассиметрия.)
Какие приёмы цветовых сочетаний применяются в дизайне костюма? (Контрастные цвета и родственные цвета.)
3. Изложение нового материала (20 минут).
(выделенный материал учащиеся записывают в рабочую тетрадь)
Объяснение нового материала сопровождается презентацией по теме (см. приложение на диске)
3.1. Говорят: «Мода была всегда». Можно и так сказать. Но всё-таки всё на свете с чего-то начиналось. Можно утверждать, что мода родилась в древнейшем на земле очаге цивилизации — Древнем Египте.
Мы будем рассматривать понятие «костюм» в значении выражения образа эпохи, т.е. исторический костюм. Все элементы, форма, цвет, материал костюма дают представление о культуре. Т. Арманд в книге «Орнаментация тканей» пишет: «…если бы исчезло всё и остался только женский костюм, то по нему можно было бы восстановить до известной степени эстетическую культуру прошедших эпох»
Идеалом красоты Древнего Египта была стройная и грациозная женщина. Тонкие черты лица с полными губами и огромными миндалевидными глазами, форма которых подчеркивалась специальными контурами, контраст тяжелых причесок с изящной вытянутой фигурой вызывали представление об экзотическом растении на гибком колышущемся стебле. Большое сходство с современным представлением о красоте ощущается в облике женщины: стройные пропорции, правильные, тонкие черты лица, миндалевидный разрез глаз (статуя Раннаи, бюст Нефертити).
Египетские художники, благодаря работе которых до нас, по росписям в гробницах и скульптурам, дошли сведения об одежде древних египтян, проходили специальную школу канона и стилизации, оттого в дошедших до нас изображениях костюм претерпевает ее вдвойне. Египтяне гордились своей чистотой и опрятностью, в древнем Египте нельзя было надеть утром одежду не вымывшись, не умастив себя ароматным маслом. Одежду часто стирали и раскладывали на солнце для просушки. Для того чтобы высушить плиссированную одежду, появившуюся в эпоху Среднего Царства, существовали специальные доски с прорезанными желобами, в которые укладывали складки, чтобы не помять их.
Ткани могли быть как однотонными, так и узорчатыми. Излюбленными орнаментальными мотивами были перья (символ богини Исиды) и цветы лотоса. Рисунок наносился на ткань с помощью вышивки или особого способа окраски с применением различных протрав. Наиболее популярными были орнаменты из клеток и ромбов с точками и кружками, а также чешуйчатый узор (перья кобчика — священной птицы богини Изиды и др.). Узоры на текстиле выполнялись шерстяными нитями ярких цветов.
Однако можно с уверенностью сказать, что уже в эпоху Древнего Царства египетские ткачи в совершенстве владели своим ремеслом, а портным прекрасно известно было искусство кроя.
Основным материалом, из которого кроили и шили одежду в древнем Египте, был лён. Пряхи пряли волокна с помощью веретен, из полученных нитей ткали на ткацких станках то прочное, тончайшее полотно, которым так славился древний Египет. Древнеегипетские ткани окрашивались в различные цвета, чаще всего в красный, зелёный и синий жёлтые и коричневые красители. В чёрный цвет ткани не окрашивали. Траурным считался голубой цвет одежды. Но самым распространённым и любимым у всех слоёв населения был белый цвет. Кроме льняных тканей население носило одежды из кожи, хлопка.
Виссон — название весьма любимой в древности материи. Это было тончайшее полотно, представлял собою совершенно прозрачную материю, особая хлопчатобумажная материя, употреблявшаяся для одевания мумий. Виссоном называли всякую материю, доведенную в обработке до высшего совершенства. Виссон часто упоминается в Библии.
В эпоху Нового царства появился тончайший лен («ткань воздуха», «царский лен») светлых натуральных оттенков и узорчатый. Цветную одежду носили только представители привилегированных сословий. Однако светлая нежная ткань была самой популярной, ведь именно она подчеркивала красоту смуглой кожи египтян. Одежда из прозрачной, тончайшей «ткани воздуха», «царского льна» была необычайно красивой. В эпоху Нового царства ткань представляет собой нежную сеточку из золотых нитей и жемчужин. Именно она составляла верхний слой в многослойных одеждах.
Благодаря жаркому климату жители долины Нила не так уж и нуждались в одежде, а обнаженное тело у древних египтян не принято было скрывать, отсутствие одежды не воспринималось как вызов, в нем для египтянина не было ничего постыдного.
Египтяне гордились своей чистотой и опрятностью, в древнем Египте нельзя было надеть утром одежду не вымывшись, не умастив себя ароматным маслом.
Вся одежда древнего египтянина эпохи Древнего Царства состояла из одной набедренной повязки – схенти Средняя часть схенти могла быть треугольной, веерообразной, могла иметь форму трапеции. Иногда схенти делали из шкуры антилоп и газелей, вся поверхность такого схенти из кожи, кроме средней вставки, была иссечена прорезями для удобства движения. У египетских женщин древнейшей одеждой был калазирис — своеобразный узкий сарафан или юбка и жилет, плотно облегавший тело. Он держался на одной или двух бретельках и доходил до лодыжек, оставляя грудь открытой. Эту одежду носили женщины всех слоёв общества. Есть предположение, что калазирисы были вязаными, настолько узки были они, судя по изображениям, что вообще не очень понятно, как можно было ходить в такой одежде. Покрой калазириса остается прежним, прибавляются лишь украшения и отделка. Встречаются изображения в тонких, слегка драпированных покрывалах (плащах), но большинство женщин продолжает носить калазирис традиционной формы. Нововведением является короткий женский парик, который имели право носить только очень знатные женщины.
Знатные египтянки часто покрывали плечи небольшой пелериной из плотной или тонкой прозрачной ткани, которую драпировали на груди. Существовали и большие покрывала, они окутывали всю фигуру или изящно драпировались на бедрах.
Одежду принято украшать золотыми пластинами, бусами или, если он сделан из ткани, вышивать золотыми узорами. Вообще украшений в эпоху Нового Царства носят много, это бусы и ожерелья, к которым на золотых нитях подвешивают кулоны с изображениями богов или портретные, тщательно выписанные миниатюры. Браслеты на руках и ногах теперь носят и мужчины и женщины, носят также серьги; в волосы вплетают золотые украшения, унизывают пальцы перстнями и кольцами. В поясе одежду перехватывают дорогими поясами, состоящими из золотых пластин. В качестве отделки для нарядов древние египтяне использовали плиссировку, бахрому, золотые блёстки и фаянсовый или стеклянный бисер.
Древним египтянам были известны перчатки и рукавицы. Рукавицы изготовлялись из полотна и применялись для защиты рук от мозолей и травм при стрельбе из лука или управлении колесницей.
Долгое время единственным видом обуви у древних египтян были сандалии. Они представляли собой лишь подошву (иногда с загнутым кверху носком), к которой крепились два ремешка: один ремешок начинался у большого пальца и соединялся с другим. Изготовлялись сандалии обычно из кожи или листьев папируса. В царских гробницах археологи неоднократно находили золотые сандалии. В одном из сундуков, обнаруженных исследователями в гробнице Тутанхамона, среди прочих вещей оказались самые настоящие шлёпанцы без каблуков, с кожаными носками, расшитые мелкими золотыми блёстками. Несмотря на то, что обувь была такой простой, египтяне её очень берегли. Крестьяне, отправляясь в город по делам, часто несли свои сандалии в руках и обувались только на месте. Знатные люди тоже часто ходили босиком, особенно у себя дома.
Египетские мастера умели с помощью различных присадок придавать золоту разнообразные оттенки — от белого до зелёного. Широко применялся также электр — сплав золота с серебром; из него изготовляли повседневные предметы, а также крепления и связующие элементы в браслетах и ожерельях. В украшениях золото всегда сочеталось с цветными эмалями и вставками из самоцветов
Самыми распространёнными из всех видов украшений были всевозможные ожерелья, особенно т. н. ускх — большое ожерелье из нескольких рядов бус, символизирующее солнце. Оно делалось в форме разомкнутого круга, с завязками или застёжками на спине. Бусины самого нижнего ряда чаще всего имели каплевидную форму, остальные — круглую или овальную. Нередко бусины перемежались с золотыми рыбками, раковинками, скарабеями. Зачастую такое ожерелье было настолько широким, что целиком закрывало плечи и верхнюю часть груди, и очень тяжёлым — царское золотое ожерелье могло весить несколько килограммов. Ожерелья были не только частью наряда — они служили также почётными знаками. Фараоны награждали золотыми ожерельями особо отличившихся военных и чиновников.
Знаками царского могущества фараона были золотая подвязанная борода, корона и посох. В эпоху архаики, до объединения Верхнего и Нижнего Египта, властитель каждого из них имел свою корону. Атеф — белая корона с двумя окрашенными в красный цвет перьями страуса по бокам. Древнейшим из них был пшент — корона, по форме напоминавшая бутылку, вставленную в кольцо.
Прически делали и из собственных волос, свободно распуская их по спине, концы украшали кистями. Иногда волосы завивали мелкими волнами — такая завивка получалась после расчесывания мелких, тонких косичек. Дети, юноши и девушки сбривали волосы, оставляя одну или несколько прядей на левом виске, которые завивались в локон или заплетались в плоскую косу. Концы волос перехватывали заколкой или цветной тесемкой. Применялись накладные косы из шелковых цветных нитей, лент или полосок кожи, шерсти животных. Женские парики этого времени особо разнообразны. Характерной чертой всех причесок была строгость, четкость линий, за это они получили название «геометрических
Современный английский археолог Леонард Котрелл так писал о древнеегипетских красавицах:
«Как бы радовались египетские дамы, если бы знали, что даже спустя 5 тысяч лет они могут вызывать восхищение! Если надеть на Нефертити платье „от Диора“, и она войдёт в нём в фешенебельный ресторан, то будет встречена восхищёнными взглядами присутствующих».
4. Закрепление нового материала. Выполнение заданий в тестовой форме. (10минут) (см. приложение 1)
5. Творческая работа
Тема «Проектирование костюма древних египтян».(40 минут)
(см. приложение на диске)
Оборудование:
принадлежности и инструменты-
ватман;
простой карандаш;
краски;
фломастеры;
ножницы;
степлер;
цветная бумага;
клей- карандаш.
Изложение нового материала (5-6 минут)
Макетирование-наколка это техническое средство моделирования одежды. Он заключается в том, что художник на манекене формирует из бумаги или специальной дешёвой ткани модель. Этот способ позволяет более наглядно, образно выявить наиболее важные стороны, даёт более реальное и точное представление о покрое и особенностях этой одежды. Многие знаменитые модельеры предпочитали этот способ выражения своего замысла.
Для создания костюма художник проникал в историческую суть и характер народа, его традиции. Так и вы, сегодня узнали много нового о культуре и одежде Древнего Египта. Попробуйте себя в роли художников-модельеров и дизайнеров одежды, используя рисунки, иллюстрации одежды древних египтян. ( См. приложение 2-7)
Задание: (30 минут)
5.1. Выбрать идею костюма –
а) выбрать какую именно деталь, аксессуар одежды будет создавать команда.
5.2. выполнить модели одежды Древнего Египта, используя макетирование-наколку, с помощью методов аналогии и ассоциации.
а) приготовить необходимые материалы для изготовления модели;
б) примерить на манекен бумагу и обвести нужную форму выкройки;
в) вырезать выкройку;
г) оформить, нарисовать необходимые орнаменты, используя рисунки, иллюстрации. (раздаточный материал)
5.3. Сделать краткое описание модели
6. Защита выполненной творческой работы. Презентация (5-6 минут).
7. Подведение итогов, выставление оценок.
8. Домашнее задание.
Выполнить на листах ф. А4 эскиз одежды древних египтян в цвете.
Подписать детали, элементы костюма.
По результатам работы можно сделать следующие выводы:
Данный урок оказался чрезвычайно интересным для семиклассниц, созданные ими модели отличаются проникновением в тему.
Была создана доброжелательная обстановка среди работающих команд;
Закрепили полученные знания;
Ученицы научились демонстрировать результаты своего труда;
Таким образом, учащиеся, опираясь на знания, литературные источники, могут в проектной деятельности самостоятельно под руководством учителя воссоздать костюм-образ.
Литература
Чернякова В. Н. Изучаем дизайн костюма // Школа и производство.- 2012.-№3.-С. 38-42.
Арманд Т. Орнаментация тканей. М.,1937. с.21.
Рачинская Е. И., Сидоренко В. И. Моделирование и художественное оформление одежды.//Ростов н /Д. изд. «Феникс»,2002.
Лазарева Т. Ф. Особенности воссоздания (реконструкции) народного костюма в школе // Школа и производство.-2011.-№1.-С.44.
Интернет-ресурсы:
http://wikipedia.org.
http://suit-history.org.
http://afield.org
http://festival.1 september.ru
http://ms77ru/история моды.ru
Некрасова Е. Г.
Учитель технологии,
МОБУ Новобурейская СОШ №3
Некрасова Елена Геннадьевна-учитель технологии МОБУ Новобурейская СОШ №3
Египетская жизнь и культура | TheSchoolRun
Египтянина были очень хорошими фермерами . На протяжении веков они научились лучшим способам выращивания сельскохозяйственных культур на засушливых землях вокруг реки Нил, но они использовали разные виды машин, чтобы доставлять воду из реки на свои посевы, чтобы растения росли. Вот некоторые из используемых ими машин:
sakia — тип водяного колеса, у которого есть ведра для черпания воды
shaduf — длинная палка с ведром на веревке на одном конце. , а с другой — тяжелый груз; чтобы полить поле, фермер опускал утяжеленный конец, чтобы поднималось ведро, затем раскачивал все это вокруг, чтобы полить поле рядом с рекой.
Поскольку фермеры выращивали зерновые культуры около Нила, им приходилось планировать свой вегетационный период примерно на время разлива Нила. Это происходило каждый год с июня по сентябрь, поэтому в октябре они сажали новые культуры, которые собирались собрать в марте. К концу мая все посевы должны были быть собраны вовремя, чтобы Нил снова затопил.
У египетских фермеров тоже были волы, тянущие плуги через поля. Мы знаем об их методах ведения сельского хозяйства благодаря картинам, которые, как обнаружили археологи, сделали египтяне.Картины показывают все, чем занимались египтяне, например, пасли скот и собирали урожай.
Макияж не всегда использовался, чтобы нарядиться. Некоторый макияж также имел практическое применение, например, черный цвет вокруг глаз. Он защищал глаза от солнца, а также был своего рода дезинфицирующим средством, защищающим от глазных болезней.
Папирус, который сделали египтяне, сделали из тростника, росшего вдоль реки Нил, который называли папирусом. Чтобы сделать бумагу, они разрезали тростник папируса на полоски и проводили несколько дней, замачивая их, раскатывая и повторяя этот процесс, пока тростник не стал очень тонким.Все тонкие язычки должны были быть соединены вместе и зажаты для высыхания, а затем отполированы, чтобы сгладить их — в результате получился тонкий, но очень прочный лист, готовый для написания или рисования.
Тростники папируса на самом деле использовались не только для бумаги, но и для многих других целей. Из него можно было делать циновки, чтобы положить их на пол, скручивать веревки, плести вместе, чтобы сделать лодки, и ткать, чтобы делать корзины и сандалии. Египтяне также ели его и использовали для изготовления различных лекарств.
Египтяне сделали много открытий в медицине. Мы знаем это из чтения того, что они писали на папирусе, обнаруженном позднее археологами. Они понимали, что такое сердцебиение и следят за здоровым пульсом, и знали, как работают тело и органы, благодаря процессу изготовления мумий. Они также узнали о том, как разные растения излечивают разные болезни и травмы, например, алоэ вера помогает лечить ожоги.
Египетское общество было разделено на разные классы, называемые иерархией. На самом деле нельзя было продвигаться по служебной лестнице, и люди обычно оставались в том же ранге, в котором они родились:
Фараон — Фараон был на вершине ордена и считался богом.
Визирь — У каждого фараона был визирь; они были советниками, они управляли домом фараона, они действовали как судьи и следили за тем, чтобы у египтян было достаточно еды.
Дворяне и священники — Дворяне включали врачей, юристов и военачальников. Священники были теми, кто следил за тем, чтобы бог в их храме был счастлив, и что они понимали любые сообщения, которые бог пытался им сказать.
Книжники и солдаты — Книжники были единственными, кого учили писать; люди других профессий (например, священники), возможно, тоже учились на писцов, но они также могли просто нанять кого-нибудь, чтобы записывать вещи для них.Выбором было стать солдатом; им дали землю для жизни после того, как они закончили службу в армии.
Ремесленники — Это была большая группа, в которую входили все, кто занимался ремеслом, например гончары, портные, художники и кузнецы.
Фермеры и рабы — Фараон и знать нанимали фермеров, чтобы они работали на себя и выращивали урожай на своей земле; в качестве оплаты у фермеров было жилье, одежда и еда. Рабы были людьми, захваченными в плен в битвах с другими цивилизациями, и они работали в домах фараона и знати или в храмах.
Урок египетского портрета для детей средней школы
Во время этого урока египетского портрета ученики средней школы изучат Нефертити, создадут портрет, похожий на знаменитого правителя, и сделают свой картуш. Этот проект охватывает Общие основные стандарты истории для 6-7 классов, которые можно найти в конце урока.
6, 7, 8 классы — Примеры в этом посте взяты от 7-х классов.
Цель
На этом уроке «Египетский портрет» учащиеся создадут свой собственный портрет в стиле египетского профиля.
Время
3 — 60 минутных уроков
Материалы Вдохновение / Художник
Египетское искусство и бюст Нефертити
Я был вдохновлен на то, чтобы извлечь этот урок из следующих идей: Щелкните здесь и щелкните здесь (эта ссылка приведет вас на Pinterest, где я нашел пин, но он был загружен из неизвестной учетной записи Instagram)
Инструкция с вопросами День 1
Студенты смотрят видеоролики о египетском искусстве и бюсте Нефертити.
Осматривая потерянную королеву | National Geographic: Щелкните здесь
История египетского искусства от Goodbye-Art Academy: Нажмите здесь
Ради интереса я показываю им музыкальный видеоклип к фильму «Браслеты» «Иди, как египтянин»: Щелкните здесь
Студенты получают пакет со следующими рабочими листами.
Egypt Gods and Crowns — Я, честно говоря, не могу найти источник для этого, потому что он у меня был всегда, но я не создавал его сам: Щелкните здесь, чтобы получить PDF
Лысый египтянин для практики рисования — Щелкните здесь, чтобы получить PDF
Ассортимент : Я собрал это скопление отличных дизайнов, чтобы вдохновить их собственные произведения искусства.Вы также можете добавить изображения из Google на накладные расходы. Щелкните здесь, чтобы получить PDF
Вы можете приобрести это в Teachers Pay Teachers для раздаточных материалов по иероглифам и картушному искусству (которые мои ученики добавляли на свои портреты) — Щелкните здесь
Это также отличный сайт для информации по этой теме — Щелкните здесь
Пока студенты работают над своим пакетом, каждый студент отводится в сторону и делается фотография его профиля. Не беспокойтесь, что их тело не трансформируется в двухмерную позу (хи-хи).В конечном итоге они вырежут фото чуть ниже декольте. Подробнее об этом позже в этом посте. Если у вас есть дополнительные права на копирование, сделайте две копии их головы, чтобы они могли пройти тренировочный раунд.
Примечание. Вот так их фотография будет выглядеть на листе копировальной бумаги обычного размера 8,5 × 11. Я рекомендую девочкам собрать волосы в косу или конский хвост. Это дает им возможность показать свое ухо в окончательной версии.
День 2
Приготовьте вырезанные бумажные пакеты.Не измеряйте и не обдумывайте этот шаг. Буквально разрежьте сумку так, чтобы не было видно ручки, а стороны были обрезаны чисто, но случайно. Я хотел более «органичный, может быть, это кусок, найденный в гробнице». Студентам предлагается отрезать голову. Не включайте хвостик, если он торчит. Также сделайте разрез у основания шеи. Я определенно рекомендую показать им пример того, что делать, а чего не делать. Например, не позволяйте им резать прямо ниже подбородка.Они приклеивают голову на середину бумаги.
Следующие ученики создают шею и плечи. Это неудобно, потому что это не в перспективе. Это больше похоже на Flat Stanley. Делаю пример на доске. Хорошие заметки для них:
Боковые стороны шеи параллельны
Плечи одинаковой высоты прямые и даже в поперечнике
Плечи чуть шире боковых сторон головы (это помогает предотвратить появление крошечных тел 🙂)
Учащиеся используют металлические и обычные фломастеры, масляную пастель и цветные карандаши для украшения своего изображения.Если позволяет время, добавьте картуш с их именем в углу. Я говорю им использовать звуки, из которых состоят буквы, а не использовать символ для каждой буквы. Вы можете приобрести это в Teachers Pay Teachers для раздаточных материалов по иероглифам и искусству картуша — Нажмите здесь
Вот несколько законченных египетских портретов! Общие основные стандарты 6 класс — История
6.2 Студенты анализируют географические, политические, экономические, религиозные и социальные структуры ранних цивилизаций Месопотамии, Египта и Куша.
5. Обсудите основные черты египетского искусства и архитектуры. 9. Проследите эволюцию языка и его письменных форм.
7 класс — История
7.4 Студенты анализируют географические, политические, экономические, религиозные и социальные структуры цивилизаций к югу от Сахары в Гане и Мали в средневековой Африке.
Изучение реки Нигер и взаимосвязи зон растительности леса, саванны и пустыни с торговлей золотом, солью, едой и рабами; и рост империй Ганы и Мали.
Проанализировать важность семьи, трудовой специализации и региональной торговли в развитии штатов и городов Западной Африки.
Опишите роль транссахарской торговли караванами в изменении религиозных и культурных характеристик Западной Африки и влияние исламских верований, этики и закона.
Проследите рост арабского языка в правительстве, торговле и исламской науке в Западной Африке.
Опишите важность письменных и устных традиций в передаче истории и культуры Африки.
Калверт 7 сорт —
Исследования — это основа обучения!
Учащиеся 7-го класса учатся проводить исследования, чтобы формировать собственное мнение. Затем они берут то, что узнали, и применяют это в проектах, которые поощряют участие сообщества.
Искусство английского языка:
Проекты
делают упор на сборе информации из текстов и проведении исследований для формирования мнений, которые студенты представляют с помощью различных методов. Учащиеся повышают свои навыки, интерпретируя повсеместную информацию, доступную в нашу цифровую эпоху, и представляя свой анализ с помощью цифровых средств.Им поручено создать для лидеров стран мира презентацию о колонизации космоса людьми и написать художественную критику, совершив виртуальные туры по самым известным музеям мира.
Наука:
Участие в виртуальных лабораториях и разнообразных учебных материалах создает богатый опыт обучения. Учащиеся 7-го класса изучают естественные науки через исследования и научные размышления. Темы включают функции клеток, процессы растений, поведение животных, системы человеческого тела и экологию.
Общественные науки:
Студенты изучают основные элементы, темы и отрасли географии Восточного и Западного полушарий. Они углубляются в основополагающие принципы и практику правительства США и исследуют темы экономики. Студенты учатся, выполняя такие проекты, как разработка государственной политики по волнующему их вопросу и предпринимая шаги, чтобы добиться положительных изменений в своем сообществе.
Математика:
Учащиеся развивают сильное концептуальное понимание математических навыков и концепций.Они опираются на навыки решения проблем и предварительные знания, чтобы упростить и решить алгебраические выражения, приблизить вероятность и относительную частоту, а также построить различные геометрические фигуры. Студенты учатся определять формы плоскости, а затем использовать эти навыки для сборки трехмерного объекта. Конструкция кормушки для птиц — один из вариантов проекта.
Выборы:
Calvert предлагает ряд факультативов, чтобы ученики среднего школьного возраста были любопытными и заинтересованными. Студенты узнают о разных культурах и эпохах посредством изучения мировых языков, искусства и истории искусства.У них есть возможность сделать карьеру и приобрести новые навыки. Затем учащиеся могут проводить занятия на открытом воздухе, чтобы практиковать изученные ими стратегии в области здоровья и фитнеса.
Искусство и история искусства 6: Скульптура
В этом курсе студенты изучают египетский штриховой рисунок, скульптуру из мягкого теста, рельефную скульптуру и симметрию. Уроки координируются с историей искусств, в которой учащиеся узнают о скульптуре древних времен и до наших дней.
Искусство и история искусства 7: Архитектура
Студенты применяют концепции истории искусств, чтобы использовать то, что они узнали о трилитонах и ступенчатых пирамидах, при проектировании различных зданий и сооружений.
Испанский A
Студенты начинают свое знакомство с испанским языком, уделяя особое внимание четырем ключевым областям изучения иностранного языка: аудированию, разговорной речи, чтению и письму. Студенты должны рассчитывать на активное участие в изучении своего языка, знакомство с общепринятыми словарными терминами и фразами и понимание широкого спектра грамматических шаблонов.
Испанский B
испанских бакалавров участвуют в простых разговорах и соответствующим образом отвечают на базовые разговорные подсказки.Они проанализируют и сравнят культурные обычаи, продукты и перспективы различных испаноязычных стран. Учащиеся часто сдают экзамены, чтобы контролировать свой языковой прогресс.
Французский A
Студенты начинают знакомство с французским языком, уделяя особое внимание четырем ключевым областям изучения иностранного языка: аудированию, разговорной речи, чтению и письму. Обсуждения в классе дают возможность поговорить с использованием недавно приобретенных навыков французской речи. Инструмент аудиозаписи позволяет студентам овладеть важнейшими навыками французского языка: аудированием и говорением.
Французский B
На французском языке B студенты изучают личные приветствия и продолжают практический обмен информацией. French B знакомит студентов с навыками, необходимыми для максимально эффективного путешествия по франкоязычным странам.
Исследования карьеры в средней школе
В этом курсе студенты изучают возможности карьерного роста во многих областях, включая бизнес, здравоохранение, государственное управление, искусство и информационные технологии.
Журналистика в средней школе
Кто? Какие? Когда? Где? Почему? И как? Журналистика дает нам ответы на эти вопросы о событиях, которые влияют на нашу жизнь.В этом курсе студенты узнают, как собирать информацию, систематизировать идеи, форматировать истории для различных форм средств массовой информации и редактировать свои истории для публикации. В курсе также будет рассмотрено историческое развитие журналистики и роль журналистики в обществе.
Фотография для средней школы
Рисование со светом Этот курс знакомит студентов с основами фотографии, включая функции камеры и композицию фотографий. Студенты узнают, как делать хорошо составленные фотографии и улучшать их с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий.Молодые фотографы проявят свой творческий потенциал, снимая различные предметы и научившись видеть мир через объектив своей камеры.
Здравоохранение средней школы
Начиная с правильного определения здоровья, этот курс затем основывается на основных методах здоровья, чтобы подчеркнуть важность баланса. Внимание уделяется каждому из шести измерений благополучия: физическому, интеллектуальному, эмоциональному, духовному, социальному и экологическому. Студентам предлагается каждую неделю размышлять о своем личном самочувствии.
Основы фитнеса 1
Студенты получат базовые знания о фитнесе и питании. В этом курсе они узнают о технике упражнений, правильной осанке и важности разогрева и охлаждения. Учащиеся проводят оценку пригодности, ставят цели, разрабатывают свои собственные фитнес-программы и участвуют в еженедельных физических упражнениях.
Основы фитнеса 2
Этот курс дает студентам базовое понимание важности оставаться активным на протяжении всей жизни.Студенты узнают о безопасности упражнений, командных и индивидуальных видах спорта, питании и мифах, а также о неправильных представлениях о питании и лекарствах.
Содержание курса может быть изменено.
Рисуй как египтянин | Мир образования
Субъекты
Искусство и гуманитарные науки История искусств, Изобразительное искусство
Социальные науки Всемирная история
классы
Краткое описание
Ученики следуют четырем основным правилам, чтобы рисовать, как египтяне.Показать студентов
картины в классной картинной галерее.
Цели
Ученики
исследуйте образцы древнеегипетской живописи в книгах и / или в Интернете.
просмотрите четыре правила в упражнении «Рисуй как египтянин».
создавать картины, которые включают в себя четыре правила.
Начните это упражнение со следующих инструкций: Египетское искусство просто и понятно.Вы тоже можете рисовать, как египтянин, следуя четырем простым правилам. Вам понадобится только карандаш, мелки и бумага без подкладки.
Урок «Рисуем как египетский» (альтернативный источник) взят со страницы «Древний Египет» раздела «Виртуальные древние цивилизации» в средней школе Урбаны (Иллинойс).
Если вы хотите поделиться со студентами некоторыми дополнительными ресурсами по египетской живописи, вам могут пригодиться следующие веб-сайты:
Оценка
Соблюдали ли учащиеся все четыре правила на этом уроке? Оцените, насколько хорошо студенты
достиг каждой цели.
План урока Источник
Средняя школа Урбаны
Отправлено
Гэри Хопкинс
Национальные стандарты
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО: Изобразительное искусство
МАРКИ К — 4 NA-VA.K-4.1
Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов NA-VA.K-4.3
Выбор и оценка предмета, символов и идей NA-VA.К-4.4
Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой NA-VA.K-4.6
Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами
КЛАССЫ 5-8 NA-VA.5-8.1
Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов NA-VA.5-8.3
Выбор и оценка предмета, символов и идей НА-ВА.5-8.4
Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой NA-VA.5-8,6
Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами
МАРКИ 9-12 NA-VA.9-12.1
Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов NA-VA.9-12.3
Выбор и оценка предмета, символов и идей НА-ВА.9-12.4
Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой NA-VA.9–12,6
Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами
СОЦИАЛЬНЫЕ НАУКИ: Всемирная история
МАРКИ 5-12 NSS-WH.5-12.2
Ранние цивилизации и рост скотоводческих народов NSS-WH.5-12.3
Классические традиции, основные религии и гигантские империи
Больше идей для уроков можно найти в Центре всемирной истории образования.
Вернитесь к древней истории
к жизни! страница плана урока.
Золотая Империя Египта. Преподавателям
Золотая империя Египта отправляет студентов в путешествие, которое длится более 500 лет, и исследует все аспекты жизни в Древнем Египте.
Эти планы уроков и сопровождающие их видеоклипы (требуется бесплатный Real Player) предназначены для демонстрации некоторых из самых интригующих и исторически значимых людей, мест и событий из фильма и истории Египта.
Используя интерактивные функции, такие как «Виртуальный Египет», «Иероглифы» и «День из жизни», студенты будут изучать широкий спектр предметов, включая всемирную историю, географию, науку, искусство и религию.
План урока 1: Иероглифы и общение Основное внимание в этом уроке уделяется использованию иероглифов как формы общения, ведения записей и средства для сохранения и передачи истории.
План урока 2: Гробницы и загробная жизнь Урок фокусируется на концепции загробной жизни и важности угождать богам и богиням, значению гробниц и строительства гробниц, а также обычаям и традициям захоронения древних египтян. .
План урока 3: Царицы Древнего Египта В этом уроке учащиеся сосредоточатся на изучении некоторых великих цариц древнего Египта, таких как Нефертити, Тий и Нефертари. Они узнают о том, что сделало этих женщин могущественными, а также о том, как они повлияли и повлияли на жизнь простых людей, будучи столь высоко оцененными их мужьями, фараонами.
План урока 4: Величайшие лидеры Египта В центре внимания этого урока будет информация о семи самых известных фараонах Египта.Студенты также обсудят стили руководства и сделают выводы о том, как стиль руководства способствовал успеху каждого из этих фараонов или уменьшал его.
Египет План урока 5: Архитектурные чудеса Этот урок дает студентам возможность изучать пирамиды, храмы и обелиски, все архитектурные чудеса, даже сегодня. Студенты узнают о целях, которым эти сооружения служили в египетской культуре, а также о том, как они были построены, и о том, что мы узнали из их изучения.
Египет План урока 6: Один день из жизни египтянина Цель этого урока — рассказать студентам о повседневной жизни древних египтян из всех социальных слоев. Жизнь людей сильно различалась в зависимости от того, где они находились в социальном порядке, и студенты будут изучать, как жили люди из всех слоев общества.
Египет План урока 7: Путешествие по Древнему Египту Географические особенности и изобилие природных ресурсов, которые помогли Древнему Египту стать первой сверхдержавой в мире, будут в центре внимания этого урока.
Египет План урока 8: Наука и технологии Древнего Египта На этом уроке студенты узнают о многих ключевых научных и технологических вкладах древних египтян.
Для получения 3500 планов уроков и мероприятий посетите PBS TeacherSource
Об авторе:
Лиза Прососки — независимый консультант по вопросам образования, которая в течение 12 лет преподавала английский язык в средних и старших классах школы, курсы обществознания, чтения и технологий.Помимо проведения семинаров для учителей на различных встречах в штатах и на национальном уровне, Прососки также работает со многими корпоративными клиентами, создавая учебные программы и материалы, организуя семинары по лидерству и операциям, а также обеспечивая учебную поддержку для развертывания новых программ. Прососки является автором одной книги, а также является редактором учебных материалов для других авторов.
Урок «Египетской книги мертвых» — план урока истории искусств
Студенты будут использовать листы бумаги в форме свитков и цветные карандаши, чтобы создать свою собственную Египетскую Книгу Мертвых.
Шарлотта Броксон [Шарлотта — учитель в Stone-Robinson E.S. в Шарлоттсвилле, Вирджиния]
Цели:
Познавательные: Студенты узнают о Книге мертвых и ее значении для древнеегипетской культуры.
Эффективно: Учащиеся идентифицируют себя с древними египтянами, узнавая об их культуре и религии.
Психомотор: Ученики будут использовать листы бумаги в форме свитков и цветные карандаши, чтобы создать свою собственную Книгу мертвых.
Учащийся опишет отношения между культурой и ее искусством.
Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой.
Концепция:
«Египетская книга мертвых» содержит инструкции по мифическому путешествию из этого мира в загробную жизнь.
Действие:
Ученики создадут свою Книгу мертвых, используя цветные карандаши и бумагу в форме свитка.
Наглядные материалы:
2 примера иллюстраций из Книги мертвых
Карандаш цветной визуальный
Визуальный папирус
Демонстрационные материалы
Пример проекта (если возможно)
Дисциплины
История: Студенты узнают о Книге мертвых. Критика: Нет. Студия: Студенты создадут свою Книгу мертвых. Эстетика: Студент будет делать личный эстетический выбор.
Словарь:
Писец: Лицо, отвечавшее за запись событий и написание документов иероглифами.
Египетская книга мертвых: Написанная писцами и иллюстрированная художниками, эта серия книг была подобна карте загробной жизни.
Загробная жизнь: Представления египтян о рае \ рае.
Папирус: Бумага из тростника в Древнем Египте.
Осирис: Бог мертвых.
Что вам понадобится:
газета
карандаши цветные
бумага в форме свитка
пряжа / нитка
Что вы делаете:
Мотивация:
Сегодня мы собираемся узнать о древнеегипетской культуре, а затем мы напишем и проиллюстрируем книгу.Но сначала, кто может сказать мне, что они уже знают о древних египтянах?
(Скорее всего, будет упоминаться «Тутанхамон».)
Древний египтянин не особо боялся смерти. Ты знаешь почему?
Они верили в нечто, называемое загробной жизнью, что эквивалентно современной концепции Небес. Они верили, что после смерти они отправятся в загробную жизнь и будут жить долго и счастливо. Египтяне верили, что загробная жизнь была такой же, как земля, за исключением идеальной, потому что ею правил Осирис.
Вы слышали об Осирисе? Осирис был египетским богом мертвых.
Но чтобы попасть в Загробную жизнь, умершему человеку нужно было сделать что-то особенное. Есть идеи?
Человеку нужно было найти свой собственный путь в загробную жизнь. При этом ему приходилось делать что-то, чтобы доставить удовольствие определенным богам, которых он встретил по пути, и плавать по священным рекам. Одна из самых важных вещей, которые он должен был сделать, — это сопоставить свое сердце с пером Мэтта (Истины) Тотом, богом истины.Если бы перо и сердце человека были равны по весу, человек мог бы перейти к следующему препятствию на своем пути. По сути, человеку нужно было преодолеть ряд препятствий, например полосу препятствий, чтобы попасть в Загробную жизнь.
Вот где появляется Книга Мертвых.
Как вы думаете, что была за Книга Мертвых?
«Книга мертвых» была похожа на путеводитель о том, как попасть в загробную жизнь. Но на самом деле это была не такая книга, как мы думаем о книге, это был действительно длинный свиток, сделанный из папируса.
Что такое папирус? (Покажите иллюстрацию к папирусу)
Что такое свиток?
Это было похоже на карту, которая показывала человеку, куда идти и что сказать богам, с которыми он столкнулся на этой полосе препятствий. Без этой книги человек может никогда не попасть в загробную жизнь. Итак, можно ли сказать, что эта книга была важна для египтян? И почему?
Египетская книга мертвых, (Покажите визуальный элемент «Книга мертвых» № 1 и укажите на симметрию, цвет и баланс. Затем покажите № 2 и сделайте то же самое.)
Как и любая книга, у Книги мертвых есть начало, середина и конец. Разница в том, что эта книга началась после смерти человека.
Сегодня мы собираемся создать нашу собственную Книгу Мертвых.
Итак, что нам нужно сделать в первую очередь, это выбрать главного героя.
С чего начать рассказ? (После смерти персонажа.)
Как вы думаете, что этот персонаж будет делать в этой книге? (преодолевайте препятствия, чтобы попасть в загробную жизнь.)
Я брошу тебе крутой мяч. Вы можете выбрать любого персонажа, чего хотите, кроме человека. Как вы думаете, каких персонажей вы могли бы выбрать? Этому персонажу даже не обязательно быть живым. Это может быть разбитая посуда, пытающаяся бороться с кухонными приборами, чтобы добраться до суперклея. Все, что вы хотите. Как вы думаете, может помочь пример? (Покажите пример свитка. Обсудите симметрию и т. Д.)
Демонстрация:
Наши материалы сегодня: бумага в форме свитка, цветные карандаши и веревка.Второе, что нам нужно сделать после выбора нашего персонажа, — это выяснить, какие препятствия им нужно будет преодолеть. Затем нам нужно выяснить, как разделить пространство, как если бы рисовали комикс. (Продемонстрируйте это.) Затем сделайте первый кадр, показывающий, что ваш персонаж мертв, сломан или что-то еще. После этого вы продолжаете и проиллюстрируете оставшуюся часть пути вашего персонажа в загробную жизнь. Помните баланс и цвета, которые использовали египтяне, когда вы это делаете. Затем продолжайте и добавьте текст.Затем, когда он высохнет, его можно свернуть и связать так, чтобы он выглядел как свиток.
Оценка удержания:
Какую книгу мы делаем сегодня?
Где и когда возникла эта книга?
Какой цели он служил?
Несколько правил:
Соблюдайте правила своего класса.
Не слишком громко.
Относитесь к своим художественным инструментам с уважением.
Закрытие:
(Повторите вопросы для оценки удержания.) Теперь я хочу, чтобы вы немного рассказали мне о выбранных вами персонажах и о том, что им нужно сделать, чтобы попасть в Загробную жизнь. (3 или 4 студента поделятся своими идеями.)
Время:
Вступление: 25 мин.
Демо: 10 мин.
Студия: 35 мин.
Очистка: 5 мин.
Закрытие: 10 мин.
Дополнительная информация:
Книга мертвых Папирус Ани. Перевод Э.А. Уоллис Бадж
Виртуальный Египет Книга мертвых.
Изображение: Плиточная стела принца Веп-эм-нефрета Четвертая династия, правление Хуфу Раскрашенный известняк Музей антропологии Херста, Беркли Сканирование изображения: Марк Харден
Присоединяйтесь к нашему клубу:
Присоединяйтесь к клубу KinderArt, чтобы получить подробные пошаговые уроки и ресурсы, которые помогут вам рассказать своим ученикам и детям о Древнем Египте.
Этот набор (и многие другие) можно найти внутри.
Станьте участником https://thekinderartclub.com/vip
Кэсси Стивенс: В художественной комнате: иди как египтянин
Земля мертвых: Коллекция саркофагов (саркофагов?) Моих учеников третьего класса, выложенных для сушки. Ребята окрестили эту часть пола Могилой.
На прошлой неделе большинство моих третьеклассников закончили работу над египетским саркофагом.Мы очень повеселились с этим проектом looong , и я подумал, что поделюсь им с вами. Это началось еще в начале учебного года. Я помню это, как будто это было вчера …
Не связывайся с Тутанхамоном. Я не могу решить, выгляжу я подло или у меня просто запор. Полагаю, любой из них достаточно неприятен.
Первую неделю в школе я был одет как царь Тутанхамон (он же Тутанхамон). Как король Тут или миссисТут, как называли меня дети, я познакомил все свои классы с Древним Египтом. Во время этого вводного урока мои третьеклассники научились писать свое имя иероглифами и создавать картуши. Если вы внимательно посмотрите на дно их саркофага, вы увидите их изображение.
После этого у нас появилась небольшая часть других проектов: поездка в местный художественный музей, чтобы увидеть египетскую выставку; общешкольный проект по покраске футболок; и проект рельефа осенних листьев.Убрав их с дороги, мы были готовы вернуться в Египет.
Когда я учился в 8 классе, я впервые занялся искусством. Мой учитель рисования показал мне, как рисовать ноздри таким способом, который я никогда не забывал: как руль велосипеда. Я продемонстрировал много разных способов нарисовать нос, и этот ученик выглядит так, как будто он пошел по маршруту руля.
Мы начали с рисунка автопортрета. После разговора о портретной живописи мы посмотрели на несколько узнаваемых портретов (Мона Лиза и американская готика) и сравнили их с картинами, найденными на египетском саркофаге.Затем мы приступили к созданию собственного египетского автопортрета.
Каждому студенту была вручена копия главы, приведенной выше. Копия была на
буфер обмена, и ученики положили поверх него чистый лист бумаги. После обсуждения формы головы мы нарисовали форму головы на бумаге. Правильно, вы меня слышали, мы отследили . Я знаю, это скандально. Мы также использовали пунктирную линию в качестве ориентира для понимания расположения наших функций.Мы использовали зеркала, чтобы запечатлеть собственное подобие.
После просмотра многих египетских примеров ученикам была предоставлена возможность добавить немеса (это тканевый головной убор), бороды (даже египетские королевы носили их во время церемоний) и ожерелья-воротничка.
Следующие ниже классы рисования были использованы, чтобы обвести наши карандашные линии в Sharpie и добавить цвета цветными карандашами и металлической масляной пастелью. Мы поговорили о том, как древние египтяне создавали очень двухмерные картины.Однако мы собирались немного узнать о затенении и создании трехмерного рисунка.
Понимание концепции затенения — довольно продвинутый навык. Я все равно представил это детям, потому что мне не нравится думать, что они что-то не умеют. Я продемонстрировал, выбрав телесный оттенок и закрасив лоб и переносицу светлым оттенком, образующим букву T. Затем я использовал темный оттенок вокруг внешней стороны головы, создав букву U. Это темное значение постепенно уменьшалось по мере того, как я окрашены к центру лица.Бока носа были заштрихованы темным цветом, как две заглавные буквы I. Когда ученики запутались в затенении, я мог напомнить им, сказав: «Светлый Т; темный U; два темных Я». Казалось, это помогло.
Очень умная ученица и ее трясущиеся глаза.
Оттуда детали симпатий студентов были добавлены к их лицам и головному убору. На головной убор нанесена масляная пастель металлик. После завершения студенты были готовы вырезать свой саркофаг.
Для саркофага студентам дали 3 фута (может быть, чуть длиннее) кусок мясной бумаги. Они сложили эту бумагу пополам по длине и положили сверху половину шаблона саркофага, которую они обрисовали и вырезали. Оттуда дети склеили головы и картуши. Затем началось увлечение планированием их саркофага.
Этот студент проявил большой интерес к деталям выкройки. Я люблю ее проекты.
С помощью куска виноградного угля ученики рисовали руки, изгибы и цепы и, если хотели, Исиду, крылатую богиню.Затем я попросил их разделить пространство их саркофага серией линий. После завершения студенты поставили своих саркофагов на пол и закрасили их угольными линиями черной краской.
Оглядываясь назад, можно сказать, что покраска пола должна была выполняться какой-нибудь тканью. За эту ошибку я должен моим друзьям-опекуну немного шоколада.
Между нарисованными линиями ученики попросили добавить узоры черной краской.Когда образцы черной краски были готовы, я разбил банки с металлической краской, что оказалось большим успехом.
Как нарисовать улыбку на лице. Как научится рисовать глаза. Учимся рисовать улыбку
Во-первых, сначала я рисую примерный эскиз того, что хочу увидеть. Обычно у меня уходит на это от двух до десяти минут, зависит от того, насколько четко я представляю себе картинку. Рисую обязательно на отдельном слое.
Затем, я создаю пустой слой под слоем с эскизом, и определяю примерные цвета , стараясь сразу наметить, где будет свет, а где тень.
После я начинаю подробнее прорабатывать рисунок, прорисовываю глаза. Так как наша барышня широко улыбается, нижние веки ее глаз становятся мило объемными . Так бывает не у всех людей, но у многих, и такие особенности стоит учитывать, когда вы рисуете. Так же не стоит забывать про брови, про их форму(она у всех разная), и про то, что они состоят из маленьких волосков .
Не забываем про блики в зрачках, и тени на глазном яблоке . И стараемся, чтобы улыбка отражалась и в глазах, иначе выражение лица будет немного неестественным.
Затем носик. У него характерная приподнятость пуговкой, и поэтом нам видно ноздри.
Дорисовываем нос, и добавляем пирсинг. Так как это металл, он ловит на себе все отражения и блики. От кепки, кожи, света.
Теперь самое главное — улыбка . Я решила нарисовать небольшую щербинку между передними зубами, так улыбка кажется наивнее.
Но лучше не увлекаться, иначе получится, что у нашей девушки редкие зубы, что было бы нежелательно. Обратим внимание на детали : 1. Верхняя губа меньше освещена, поэтому ее рисуем темнее, чем нижнюю. На нижней наоборот, добавляем яркости и бликов. 2. Уголки губ. Если вы замечали, когда человек широко улыбается, его уголки губ как бы погружаются во внутрь. не забываем об этом. 3. Зубы не совсем белые и их нижняя часть не идеально ровная, они закругляются к концу, поэтому добавляем тень, и корректируем форму. 4. То же самое делаем для нижних зубок. И еще — чаще всего, когда человек улыбается, верхние зубы оголяются (иногда вместе с деснами), а нижние чаще всего выглядывают совсем немного(но тоже не всегда). Также я добавила еще пирсинг:))
Затем я взялась за волосы.
1. Начала с теней, стараясь делать волосы мягкими и пушистыми. 2. Затем начала прорисовывать волоски, тоном посветлее. Волосы не всегда идеально ровные, так бывает только в рекламах шампуней, поэтому я рисую их слегка вьющимися. 3. И наконец, чтобы волосы смотрелись живее, я рисую блестящие тонкие волоски, в которых как бы играют блики.
Потом грудь. У красивой пышной груди, особенно когда плечи слегка приподняты, а руки сцеплены в замок спереди, появляется соблазнительная ложбинка. Ее и рисуем.
Одновременно с этим я стараюсь прорисовать руки и плечи. 1. Рефлекс. 2. Не забываем про складочку подмышки. в обычной одежде ее не видно, но наша барышня в маечке, так что)) 3. Не большая тень от груди. 4. Кончик ключицы (акромиальный конец) выглядывает из-под лямки. 5. Свет делает плечо объемным.
Теперь принимаемся за майку. Я решила сделать ее с принтом космос, потому что это вроде как модно, и смотрится симпатично. Для начала я создала слой с сиреневым цветом, размыла его с помощью Фильтр>Размытие>Размытие по Гаусу , и в свойствах слоя сделала режим наложения Перекрытие. Затем слой с синим цветом и размытием по Гаусу с режимом наложения Осветление основы .
Теперь делаем имитацию звезд и туманностей. Для этого берем стандартную круглую кисть, и производим с ней такие манипуляции в свойствах кисти :
1. Задаем конечное значение в интервалах. 2. В динамике формы в колебаниях размера доводим ползунок до конца, а в минимальном диаметре до 50%. 3. В рассеивании так же задаем конечное значение.
Вот что у нас получается.
Остались лишь мелочи, которые необходимы , чтобы рисунок выглядел законченным.
Сначала я добавляю тень, складки и швы на майку.
Чуть не забыла про кепку — тень под козырьком(и на лбу от козырька), толщинка козырька.
Затем мелочи в виде родинок и веснушек (веснушки делаются по тому же принципу, что и звезды на майке). И кружево выглядывающего бюстгальтера.
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:
Губы — одна из самых красивых частей лица, особенного женского. Что может быть привлекательнее приветливой улыбки? Разве что искрящиеся глаза! Начинающие художники сталкиваются с рядом вопросов, когда хотят изобразить отражающие радость губы. Они могут быть сомкнутыми, слегка приоткрытыми или обнажать взору белоснежные зубы. Эта статья расскажет о тонкостях изображения губ и о том, как нарисовать улыбку простым карандашом в разных вариациях.
Что понадобится
Лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Точилка.
Цветные карандаши, фломастеры, краски (по желанию).
Пожалуй, начнем с самого простого. Улыбку можно нарисовать в виде смайлика или радостного солнышка. Наверное, каждый в детстве не раз изображал его на листе бумаги. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.
Рисуем улыбающееся солнце
Сначала наметим круг, он будет основой изображения. Можно воспользоваться циркулем или обвести какой-то предмет (например, монетку).
Теперь обозначаем место расположения лучиков. Их можно изобразить по-разному: линиями, полосками, в виде трапеций, треугольников, в форме капель, лепестков подсолнуха. Лучики можно сделать разными по размеру, тогда солнышко будет смотреться еще интереснее. Выбираем понравившуюся форму и рисуем. Линии наметки стираем ластиком.
Чтобы солнышко выглядело дружелюбным и оптимистичным, нарисуем радостные глазки, небольшой носик, бровки и улыбку. Ее можно изобразить линией с приподнятыми вверх кончиками, в виде буквы U, полукруга. А можно воспользоваться примером в статье и посмотреть на фотографию, как нарисовать солнце с улыбкой, обнажающей зубки. По желанию добавляем веснушки, бантик и ручки, чтобы светило выглядело еще милее. Еще раз обводим все контуры, чтобы они стали четче, и раскрашиваем рисунок.
При рисовании не надавливайте сильно на карандаш. Едва заметные линии стереть ластиком намного быстрее и легче, чем жирные мазки, которые могут просто размазаться по картинке и испортить весь вид.
Если пользуетесь ластиком, опять же не давите сильно на листок. От такого активного трения карандаш может попросту впитаться в бумагу, и тогда вы его навряд ли сможете удалить.
Вместо ластика можно использовать серую мягкую резинку — клячку. Она мгновенно убирает ненужные тона.
Перед рисованием подумайте, где будут располагаться части лица и сколько места на бумаге сможете выделить для губ. Начинающие художники часто увлекаются и забывают, что пространство для творчества ограничено. И тогда приходится рисовать рот слишком маленьким или не таким, каким он был задуман изначально.
Будьте последовательны. Не стоит перескакивать с рисования одной части губ на другую.
Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным.
Учитываем физиологию рта
Улыбки у всех разные, но есть определенные характеристики, которые свойственны губам любого человека.
Женский рот отличается мягкими округлыми формами и особой изящностью. Мужские губы, напротив, будут сдержанными и иметь резкие очертания.
На поверхности губ есть тоненькие складочки кожи. Ярче всего они проявляются, когда человек произносит гласные звуки «у» и «о». При широкой улыбке или во время смеха кожа растягивается, поэтому бороздки становятся едва заметными. Если вы думаете, как нарисовать улыбку пожилого человека, то помните, что с возрастом складочки становятся очень глубокими и плавно перетекают в пространство около рта.
Верхняя губа практически плоская и имеет незначительный изгиб. Также она незначительно выступает вперед, поэтому практически всегда образует тень. Насколько темной она будет, зависит от положения головы и направления освещения. Нижняя губа более объемная и по форме напоминает полувалик.
В уголках рта есть небольшие ямочки. Чем шире улыбка, тем заметнее они будут. Эти впадинки всегда отбрасывают тень, яркость которой также зависит от степени открытости рта.
Когда губы сомкнуты, на этом стоит сделать акцент. Линию соприкосновения нужно выделить очень насыщенной штриховкой.
Под нижней губой можно увидеть небольшое углубление. Его в рисунке нужно подчеркнуть линией или полутенью.
Как нарисовать улыбку карандашом поэтапно
Когда все особенности рта изучены, можно приступать к рисованию улыбки при сомкнутых губах.
Шаг первый. На листке бумаги нарисуйте горизонтальную линию. Она будет серединой губ, местом их соприкосновения. Чтобы получилась улыбка, края линии сделайте немного приподнятыми вверх.
Шаг второй. Сделайте наброски контуров рта, нарисовав две дуги снизу и сверху относительно нарисованной линии. Нижняя должна быть немного больше.
Шаг третий. Нарисуйте правильные очертания. Сузьте уголки, а у верхней губы изобразите два бугорка.
Шаг четвертый. Сотрите все ненужные линии ластиком.
Шаг пятый. Наметьте карандашом складочки, отходящие от горизонтальной черты. Они придадут губам объем.
Шаг шестой. Добавьте тени в нужных местах, обозначая впадинки и ямочки. Рисунок улыбки закончен. По желанию ему можно придать цвет.
Как нарисовать улыбку с зубами
Шаг первый. Начнем с изображения верхней губы. Нарисуем немного приплюснутый овал. Снизу от него намечаем английскую букву «U», которая будет нижней губой. Их края должны соприкасаться между собой.
Шаг второй. В середине овала рисуем другую английскую букву — Y или рогатку. Она должна соприкасаться с верхним и нижним краем.
Шаг третий. Внутри буквы U нужно нарисовать еще одну такую же, но поменьше размером. Контуры нижней губы намечены.
Шаг четвертый. Внутри второй буквы U изобразите кривую. Но не посередине, а ближе к нижней губе. Эта линия будет границей для десен и зубов. Сверху от нее наметьте «заборчик». Сделайте горизонтальные кривые для зубов. Не забудьте оставить место для десен. Теперь прорисуйте нижние зубы.
Шаг пятый. Сотрите лишние детали, а остальные контуры сделайте более четкими. Теперь воспользуйтесь правилами, которые говорят, как нарисовать улыбку с учетом физиологии губ. Легким нажатием карандаша обозначьте ямочки около уголков рта, складочки и тени в нужных местах. Теперь ваш рисунок более реалистичен.
Изобразить хорошее настроение можно приподнятыми уголками губ. А вот с глазами не все так однозначно. С их помощью можно нарисовать разные улыбки.
Значение глаз в улыбке
Грустную улыбку можно показать с помощью приподнятых бровей. Если хотите изобразить счастливого человека, нарисуйте широкий рот и нижние веки в форме радуги. У задумчивого человека глаза слегка прищурены, а брови чуть-чуть сведены к переносице.
Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. В следующий раз обязательно удастся!
Учимся рисовать губы:з
1.
Рисуем губы, используя простые контуры
Чтобы нарисовать красивые губы потребуется вначале сделать простую разметку, в виде трех параллельных линий. Сделайте точно также как на моем рисунке, только учтите, что чем дальше будут маленькие черточки от главной линии, тем губы на рисунке будут толще. На этом рисунке расстояние между верхней и нижней чертой — 4см., длина центральной линии — 13см., длина коротких линий — 3см.
2.
Губы приобретают первоначальную форму
Используя пошаговый метод рисования, можно даже не умея рисовать, нарисовать очень красивые губы. Вы в этом убедитесь в конце этого урока. А пока продолжите рисунок губ и соедините коротенькие черточки, образуя углы губ. Смотрите, уже можно сказать, что вы смогли нарисовать губы.
3.
Губы приобретают реальную форму
Было бы слишком просто рисовать, если бы все линии на портрете можно было рисовать под линейку. Немного придется применить воображение и нарисовать «настоящую» форму губ, разделить верхнюю губу «сердечком» на две части. Верхний контур губы вы должны уменьшать, а нижний наоборот увеличивать.
4.
Как нарисовать разделительную линию губ
Вначале удалите ластиком прежнюю разметку, и посмотрите губы уже почти как «настоящие». Но нужно еще нарисовать разделительную линию между губами. Для этого, почти повторите контур верхней губы на основную разделительную линию, немного растянув ее центральную часть — «сердечко». Желательно это сделать в точности как на моем рисунке. Не торопитесь удалять с рисунка разметочную линию. Она не помешает рисовать губы. Получившиеся от пересечения линий участи просто затените мягким простым карандашом.
5.
Рисунок губ почти закончен
Чтобы рисунок губ был реалистичным, нужно рисунок губ сделать объемным. Объем делается с помощью теней, поэтому нанесите легкие тени по краям губ и в местах их соединения. Возможно, вы будете раскраивать губы цветными карандашами, тогда это можно сделать на этом шаге. Если вы решили нарисовать губы простым карандашом, тогда нужно выполнить еще один шаг.
6.
Как нарисовать губы человека. Тени
У человека губы имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда он улыбается. Чтобы уж точно и красиво нарисовать губы, нарисуйте и эти «мелочи». После этого нанесите тени мягким простым карандашом и ваш рисунок теперь полностью закончен. Теперь я надеюсь, вы согласитесь со мной, что нарисовать губы человека поэтапно совсем просто.
Как нарисовать губы карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем наводящие линии для элементов лица и пречески. Шаг второй. Прорисуем глаза, губки и зубки. Шаг третий. Добавим штриховки на лице и губах, дабы показать тени, это портрет все-таки. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры. Должно получится вот так:
Шаг 1.
Нарисуйте очертания губ, так как показано на картинке.
Шаг 2.
Начните затемнять губы.
Шаг 3.
Затемняйте еще губы.
Шаг 4.
Продолжайте зарисовывать и затемнять губы.
Шаг 5.
Используйте карандаш, для затемнения.
Шаг 6.
И добавьте затемнение участок кожи вокруг рта.
Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.
Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки,поэтому мы из выделяем темным.
На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные. В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом. Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже
Здесь я условно поделил губы на 5 частей. Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона». Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!
Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают. Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.
А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта. Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах. Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.
А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ! Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать. Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна. Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).
1. Селайте схематичный набросок губ.
2. Зафиксируйте штриховкой затененные места на верхней и нижней губе, выделите светлые области по бокам нижней губы и на верхней у линии рта.
3. Проработайте штриховку. Не забывайте о кромке губ и лицевых мышцах, которые надо наметить. Оттените темным уголки рта.
Начните с рисования наклонной линии, которая будет использоваться для разделения двух лиц.
Шаг 2.
Теперь нам нужно наметить форму рта мужчины, как вы видите выше, а затем перейти к следующему шагу.
Шаг 3.
Сейчас вы должны делать наброски женских губ, как показано на рисунке. Подбородок и губы должны касаться.
Шаг 6.
Когда вы закончите, ваш рисунок поцелуя должен выглядеть так. Я надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать поцелуй.
P.s. тоже губы все таки:)))
Шаг 1.
Чтобы нарисовать губы, надо представлять, как они устроены. Нарисуем сначала простой набросок, похожий на семечко.
Шаг 2.
Верхняя губа состоит из трех частей — выпуклая середина и две части по бокам.
Шаг 3.
Нижняя губа тоже разделяется на две симметричные половинки.
Шаг 4.
Начинаем накладывать тени
Шаг 5.
По обеим частям верхней губы усилим тени, нарисуем тени под нижней губой, в уголках рта и впадинку над верхней губой.
КАК НАРИСОВАТЬ УЛЫБКУ?
Улыбка рисуется очень долго, но нарисовать её с помощью этих поэтапных картинок можно. И так, набрасываем линии на эскиз нашей улыбки, дальше рисуем форму губ и линии внутри для зубов.
Страшненькая, брр:D
Как рисовать губы простым карандашом: первый этап
Делаю набросок карандашом маркировки В
. Карандаш может быть и 2В
и 4В
— это не очень важно, так как практически все карандаши маркировки В подходят для наброска.
Набросок получился довольно простым, состоящим всего из нескольких линий. В нем не должно быть ничего лишнего. Вообще, первые этапы рисования в уроках как рисовать глаза и как рисовать губы, практически идентичны друг другу. Сначала делается набросок, а потом растушевка.
Как рисовать губы простым карандашом: второй и третий этапы
На втором этапе я делаю легкую растушевку на наброске и вытираю ластиком контуры губ потому, что сделать растушевку и не выйти за контуры практически невозможно. Не забудьте немного вытереть набросок и обвести губы уже более детально.
Конечно же, нужно оставить без растушевки светлые участки губ.
Начинаю прорисовку губ карандашами группы Н
. На третьем этапе, даже после незначительной прорисовки, начинает просматриваться объем губ. Значит, я все делаю правильно. Также, более темным карандашом, рисую уголки рта и линию между верхней и нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: четвертый этап
На четвертом этапе урока как рисовать губы простым карандашом, я уже детально прорисовываю губы, оставляя светлые участки. Важно прорисовывать полукруглыми штрихами — это и есть особенности строения губ, о которых я упоминал выше.
Также, на четвертом этапе я рисую тени вокруг губ. Больше внимания нужно уделить тени под нижней губой — это придаст губам нужный объем. Не следует забывать и о тени над верхней губой, но она должна быть светлее, чем тени под нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: последний пятый этап
Заключительным, пятым этапом, я заканчиваю рисунок. В принципе, после четырех этапов губы и так выглядят довольно не плохо — имеют объем, хорошо прорисованы как сами губы, так и уголки рта, но все же, я бы еще немного поработал над ними. Нужно привести в порядоктени вокруг губ и тени на самих губах, ведь свет у меня падает с правой стороны, и поэтому, губы с левой стороны должны быть темнее. Еще, нужно нарисовать тень над так называемым «луком Купидона» — это симпатичная впадинка на верхней губе.
На данной странице Вы можете посмотреть инструкцию по тому, как рисовать одну из главных серт лица поэтапно карандашом. Речь идёт о такой части, как губы. На данной странице представлен способ нарисовать именно пухлые губы карандашом в несколько этапов.
Как нарисовать губы карандашом поэтапно? Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Для примера возьмем вот эту фотографию:
Здесь Скарлетт запечатлена вполоборота, или в ¾. Рисуем очертания верхней губы актрисы. Воспользуемся карандашом НВ.
Затем дорисовываем нижнюю губу. Мы рисуем приоткрытые губы, поэтому необходимо оставить немного свободного пространства между губами, где в будущем появятся зубки.
Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Рисуем передние зубы.
Как правильно нарисовать губы простым карандашом?
Теперь можно приступить к штриховке губ. Покрываем рисунок равномерным штрихом. Зубы тоже штрихуем, так как они не могут быть абсолютно белыми на рисунке.
Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Проще говоря, смотрим, где на фото самые темные места и затемняем их же на рисунке.
Теперь возьмем более мягкий карандаш, например, 3В. Кладем штрихи по форме губ.
Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).
Если вы рисовали нос, то его тоже стоит затемнить.
И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи — покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки.
Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка. А затем попробуйте поэтапно нарисовать улыбающиеся губы Анджелины Джоли.
Рисуем очертания верхней губы и отмечаем местонахождение нижней.
Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю.
Нижняя губа готова.
Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины.
Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. Иначе актриса может превратиться в Годзиллу…
Два передних зуба самые широкие, остальные имеют меньшую ширину.
А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.
Когда человек улыбается, вокруг рта обязательно образуются складки. Я нарисовала нос и две такие складочки.
Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш.
Затем, глядя на фотографию, затемним участки кожи в некоторых местах.
Возьмем карандаш 3В или 4В и начнем рисовать тень под носом и над верхней губой.
Теперь затемним десны. Они должны быть темнее тона губ, так как находятся в тени от губы.
Нижние зубки на тон темнее верхних, так как на них попадает меньше света. Границы между зубами не следует обводить слишком ярко, иначе будет казаться, что между зубами Джоли большие щелки или зубы испорчены.
Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем — у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.
Как нарисовать мужские губы? Предлагаю нарисовать губы известного французского актера Жан-Поля Бельмондо.
Рисуем контуры губ. Губы актера достаточно широкие и вытянутые по горизонтали.
Если присмотреться к губам, на них всегда можно увидеть тоненькие складочки. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины. Отмечаем их местонахождение.
Теперь приступаем к штриховке. Заполняем весь рисунок штрихами в одном направлении.
Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь.
Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка. Штрихуем верхнюю губу. Штрихи кладем, подчеркивая её форму. Затемняем полосой место, где губы смыкаются между собой.
Теперь штрихуем и нижнюю губу. Обратите внимание, середина нижней губы светлее, чем другие ее части. Это происходит из-за того, что на самые выпуклые области губ падает больше света. Соответственно почти не нужно штриховать этот участок. Участок под губами достаточно темный, так как находится в тени.
На последнем этапе, с помощью самого мягкого карандаша, подчеркнем уголки губ и дополнительно затемним участок под губами. Обратите внимание — над верхней губой, по всей ее длине осталась тонкая светлая полоса. Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Такая полосочка света также помогает создать объем и реалистичность. Губы мужчины готовы.
Многие люди упускают мелкие, но важные детали строения глаза, представляя его схематически. Например, многие забывают нарисовать третье веко в уголках глаз у носа, или что от века на радужку обычно падает тень. Если вы хотите научиться рисовать, то рекомендую начать рисовать по памяти, а не срисовывать чей-то глаз с фотографии, тогда вы осознанно запомните основные принципы.
Сначала на листе бумаги наметьте еле заметную горизонтальную линию (позже мы ее сотрем), от нее будет строиться весь рисунок, но при построении она служит ориентиром.
Теперь рисуем контур глаз, он же будет границами для век. Обратите внимание, что зрачок в человеческом глазу расположен не точно посередине глаза, а смещен чуть вверх. Это очень важно для создания реалистичного взгляда.
Когда основные границы намечены, можно приниматься за штриховку. Для этого лучше сменить карандаш и взять как можно более мягкий, чтобы штриховка получилась плотной без нажима. Заранее наметьте на радужке блик, который будет немного «заходить» на зрачок, эту область заштриховывать не нужно (стирать плотную штриховку та еще морока!).
Заштриховали зрачок? Переходим к радужке, штрихуйте ее тонкими линиями, не заходя на границы блика. Он должен всегда оставаться самой яркой частью вашего глаза, это придаст ему реалистичную «влажность». Не нужно пытаться нарисовать сразу все идеально, вычерчивать каждую черточку, нужно создать общий облик глаза, наметить, как на него падает свет.
Переходим к векам. Нанесите штриховку не резкими движениями, а длинными линиями, следуя плавной форме век. Это сразу придаст им эффектный объем. Не нажимайте сильно на карандаш, а лучше воспользуйтесь растушевкой всех заштрихованных деталей.
Это может быть плотная салфетка или кусочек чистой ворсистой ткани. Но не начинайте растушевку с темных деталей вроде зрачка, она испачкается и потом замарает весь рисунок! Сначала растушевываем самые светлые части, последовательность такая: веко, белок глаза, затем радужку и только в финале зрачок.
Глаз получился, но может выглядеть немного бледно. Чтобы «оживить» его, нужно добавить несколько деталей. Сделайте более четкий и выраженный контур у радужной оболочки, оттените внешнюю и внутреннюю сторону века, чуть-чуть затемните области радужки, прилегающие к зрачку и к ее внешней окружности.
Только не делайте все штрихи одинаковыми, они должны быть разной длины и толщины, тогда взгляд заиграет живыми искорками. Не забывайте про третье веко. В уголке глаза часто бывают блики. Просто при помощи стирательной резинки сотрите небольшое пятнышко, чтобы получился блик, но не такой яркий, как на радужке.
Наконец ресницы. Рисуем их только в последнюю очередь, иначе они будут мешать растушевывать веко! Настоящие ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда слегка изогнуты. Начинаем рисовать ресницы от верхнего века, рисуем слегка загнутые дуги (длина ресниц у каждого человека разная, тут все зависит от вашего желания, но не переборщите). Потом слегка утолщаем основание каждой, чтобы придать им густоты и объема. Не забываем делать наклон роста ресничек по форме век!
Как нарисовать пухлые губы карандашом поэтапно. Портрет
Губы тяжело изображать на бумаге, так же как глаза или носы, потому что они слишком индивидуальны, слишком зависят от особенностей лица и вашей техники рисования, слишком необычны. Если вы дочитаете этот урок до конца, вы узнаете, как можно без труда нарисовать практически любые губы.
Начинаем рисование с наброска. Внимательно изучите и набросайте на бумаге линию, которая разделяет губы. Линия почти всегда будет изгибаться вверх и вниз. Как и любой набросок, эта линия будет не точна, но ведь карандашный набросок всегда можно исправить. Так же набросайте контур бугорка купидона – средней, выступающей части верхней губы. Поскольку он формирует вершины верхней губы, он нам просто необходим.
Продолжаем рисовать набросок, намечая контуры губ. Рисуем характерные впадинки, похожие на среднюю линию. Все вогнутые. База, на которой мы построим наш рисунок, готова.
Закончим набросок. Соединим верхние линии с концами губ, проделаем то же самое и с нижними. Помните, они будут разниться в зависимости от формы губ.
Посмотрите на боковой вид губ, который приведен на рисунке, запомните форму и представьте, как на такие губы ложилась бы тень. Наиболее яркой и освещенной будет нижняя губа, вверхняя будет в тени, так же острые углы нижней губы будут в тени. Тени на бугорке Купидона будут располагаться по-особенному, как на самой выступающей части.
Переходим к следующему этапу. Мы нарисуем то, что находится вокруг губ и в нижней части лица. Заметное пространство между губой и подбородком будет в тени, над верхней губой тоже есть необычный участок, требующий проработки. Это две выпуклости, соединяющие вершины губы с носом, с вогнутостью между ними. Также стоит отметить и мимические морщины у губ.
Все, осталось довести наш рисунок до конца, убрав все лишние линии, оттенив линию соединения верхней и нижней губы и еще раз обработав тени. После практики у вас получится рисовать губы такими, какие они выглядят на самом деле.
Напоследок научим вас рисовать зубы. Забудьте о том, что зубы должны быть белыми, это большая ошибка молодых художников. Если хотите подчеркнуть их яркость, лучше нарисуйте на них блики. Передние зубы будут самыми светлыми, последующие — темнее и темнее. Десны следует сделать чуть темнее губ.
Видео уроки
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, точно и правильно нарисовать глаза человека, поскольку глаза передают в рисунке настроение, характер, эмоции человека. Чтобы добиться сходства в портрете, важно точно нарисовать любые черты, но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица человека. Неправильно нарисованные губы могут исказить весь рисунок, придать не свойственные данному человеку выражение лица, настроение, эмоции и др. На этом уроке вы узнаете как научиться рисовать губы человека, используя пошаговый метод. Рисунок губ выполнен простым карандашом.
1. Рисуем губы, используя простые контуры
Чтобы нарисовать красивые губы потребуется вначале сделать простую разметку, в виде трех параллельных линий. Сделайте точно также как на моем рисунке, только учтите, что чем дальше будут маленькие черточки от главной линии, тем губы на рисунке будут толще. На этом рисунке расстояние между верхней и нижней чертой — 4см, длина центральной линии — 13см, длина коротких линий — 3см.
2. Губы приобретают первоначальную форму
Используя пошаговый метод рисования, можно даже не умея рисовать, нарисовать очень красивые губы. Вы в этом убедитесь в конце этого урока. А пока продолжим рисунок и соединим коротенькие черточки, образовывая углы губ. Смотрите, уже можно сказать, что вы смогли нарисовать губы .
3. Губы приобретают реальную форму
Было бы слишком просто рисовать, если бы все линии на портрете можно было рисовать под линейку. Немного придется применить воображение и нарисовать «настоящую» форму губ, разделить верхнюю губу «сердечком» на две части. Верхний контур вы должны уменьшать, а нижний наоборот увеличивать.
4. Как нарисовать разделительную линию губ
Вначале удалите ластиком прежнюю разметку, и посмотрите губы уже почти как «настоящие». Но нужно еще нарисовать разделительную линию между губами. Для этого, почти повторите контур верхней на основную разделительную линию, немного растянув ее центральную часть — «сердечко». Желательно это сделать в точности как на моем рисунке. Не торопитесь удалять с рисунка разметочную линию. Она не помешает рисовать губы. Получившиеся от пересечения линий участи просто затените мягким простым карандашом.
5. Рисунок губ почти закончен
Чтобы рисунок губ был реалистичным, нужно их сделать объемным. Объем достигается с помощью теней, поэтому нанесите легкие тени по краям губ и в местах их соединения. Возможно, вы будете раскрашивать губы цветными карандашами, тогда это можно уже сделать на этом этапе. Если вы решили нарисовать губы простым карандашом, тогда нужно выполнить еще один шаг.
6. Как нарисовать губы человека. Тени
У человека губы имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда он улыбается. Чтобы уж точно и красиво нарисовать губы, нарисуйте и эти «мелочи». После этого нанесите тени мягким простым карандашом и ваш рисунок теперь полностью закончен. Теперь я надеюсь, вы согласитесь со мной, что нарисовать губы человека поэтапно совсем просто.
Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ его из предполагаемых линий и вам лишь нужно нарисовать их на бумаге. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза и губы, которые передадут настроение и характер человека.
Рисунки лица, глаз человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д.
Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Губы рисуются в таком стиле условно, без прорисовки деталей.
Рисуя лицо, глазам нужно уделять больше всего внимания. Важно также правильно нарисовать и губы, поскольку они отражают эмоциональное состояние и характер человека. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.
Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать.
Сложность художественной работы с профилем губ, как самой мимически активной частью лица, обусловлена несколькими факторами: большим разнообразием форм данной части лица, выбором соответствующего мимического положения губ в отсутствие возможности зафиксировать их статически, трудностью нанесения тонового и микрокомпонентного рисунка на поверхность губ из-за их выраженного физического рельефа.
Для изображения губ также требуется приготовить карандаш твёрдостью Н — для нанесения контура, 2В — для наложения полутонов, и твёрдостью выше этого — для обозначения граней и резких теней.
Выбор формы губ и губного желобка
Следует помнить о том, что модель сможет «держать» губы неподвижными только в состоянии полного спокойствия. Если необходимо изобразить на губах улыбку или какую либо другую мимическую гримасу, от художника требуется предельно чётко запомнить это состояние, чтобы при дальнейшем рисовании чётко воспроизвести его. Для этого можно подготовить себе вспомогательную губо-лицевую зарисовку до того, как поэтапно нарисовать губы карандашом. Зарисовка состоит из восьми прямых линий, повторяющих очертания губ.
Ещё одно необходимое условие успешного портрета или копирования состоит в правильном подборе освещения и нанесения его на предварительный эскиз. Пример показан на изображении ниже.
Как нарисовать губы и в точности передать блики на их влажной внешней оболочке? Для этого используют карандаши твёрдостью от 4В и ластик.
Роль мышечного каркаса и губного желобка в построении контура и плоскости губ
Губы вместе с желобком образуют самый подвижный компонент человеческого лица. Сосредоточие мышечного каркаса вокруг них предполагает наличие специфических складок и, следовательно, индивидуальных тонов и полутонов, образующих уникальные портретные качества.
Круговая мышца рта, создающая их возвышение, полностью окружает губы. Ямки по обе стороны от них создаются большими скуловыми мышцами, мышцами опускания рта, мышцами смеха. Впадину под губой образуют мышца опускания рта и мышца опускания нижней губы.
Так как нарисовать губы поэтапно?
Специфика изображения мимических губных морщин
Морщины как деформации кожи вследствие её регулярного перемещения образуются в детском возрасте. Если на желобке и коже вокруг губ изображаются только самые глубокие и явные морщинки, прорисовываясь полноценным микроуглублением с полутенью, то непосредственно на губах прорисовка морщин согласно их плоскостным и габаритным особенностям придаст губам живое выражение, здоровый реалистичный вид и приблизит художника к пониманию того, как нарисовать красивые губы.
Следует помнить, что изображать такие неровности на округлых плоскостях нужно, не прорезывая их линиями, а создав контур дополнительного слоя, из которого затем складки аккуратно вылепляются.
Построение контура губ
Как нарисовать губы, «привязанные» своим положением к лицу? Для этого необходимо построить на рисунке несколько дополнительных плоскостей.
Задаваясь вопросом о том, как нарисовать губы карандашом, и начиная нанесение на бумагу координационных линий, необходимо помнить в первую очередь о требующемся ракурсе и повороте лица. Для этого сначала проводится осевая линия лица, согласно которой следом рисуется полуось наклона губ.
На рисунке ниже показано, как две линии, очерчивающие границы губного желобка, образуют их максимальное возвышение над линией рта. Эти линии, следуя через губы, опускаются к нижнему краю губного ореола и по лицевой мускулатуре крепятся к подбородку. Если требуют особенности лица, эти вертикальные блоки разделяются одной или несколькими горизонтальными гранями. Необходимо построить аналогичные линии, разделяя оставшуюся часть губ пополам и сводя их к мускулатуре подбородка, обозначенного на рисунке чашевидным возвышением. Следом строятся линии, ограничивающие уголки губ.
Теперь, согласно начерченной лицевой структурной сетке, на неё переносится губо-лицевая зарисовка.
Наложение тона на губные плоскости
Прежде всего необходимо выделить карандашом — 4В и выше — все крайние к зрителю грани: соединение верхнего угла губы с гранью желобка, передняя и средняя окружности нижней губы и граница верхней на переднем плане.
Наложение тона проводится строго с определением угла падения освещения. Необходимо помнить о культуре штриха, наклон штрихов в 85% тона должен быть направлен в одну сторону, желательно параллельно освещению. Сначала кладётся тень на вертикальные плоскости: носогубные складки, складки уголков рта, глубокую вертикальную губную борозду и по две грани губного желобка. Накладывается тень от носа.
Карандашом средней мягкости от 2В до 4В затеняется верхняя губа до центра на переднем плане — делается тоновая рястяжка к свету с уходом тона на задний план. Выделяется тоном нижней край нижней губы в месте его соединения с мышцами, ведущими к подбородку. Полукруглыми штрихами до нужной плоскости накладывается тон на губной отворот, также делая дальний угол бледным. Мягким карандашом подчёркивается передняя выпирающая плоскость губ. Полутон накладывается на мышечные складки.
Ластиком выбираются и подтираются блестящие поверхности, на которые падает свет. Подчёркиваются самые близкие к зрителю плоскости губ, создавая контраст с затемнёнными гранями.
Проработка мелких деталей и различных декоративных атрибутов для губ
Вместе с задачей, как нарисовать губы, определяется вопрос их украшения и прорисовки.
Вообще, нанесение на плоскость губ морщин происходит в самую последнюю очередь. Если портрету полагаются усы или любая другая шевелюра, имеющая непосредственное отношение к губам, в рекомендации, как поэтапно нарисовать губы карандашом, этап наложения теней пропускается — их добавляют несколькими штрихами на свободные плоскости. Если на губах требуется нарисовать пирсинг, проходящий непосредственно через верхний или нижний отворот, а также заходящие на отворот зубы, под них рисуется углубление согласно размерам требуемого аксессуара, который выделяется несколькими штрихами твёрдостью Н.
В уроках, как рисовать губы карандашом часто пишут о том, что их сложно рисовать, как впрочем, и любую часть лица. Я так не думаю, а наоборот, считаю рисование губ довольно легким. Главное, правильно это делать и помнить об особенностях строения губ человека. Итак, остро затачиваем карандаши, ищем фотографию, понравившуюся вам и начинаем! Попробую вас убедить в том, что рисовать губы совсем не сложно.
Как рисовать губы простым карандашом: первый этап
Делаю набросок карандашом маркировки В . Карандаш может быть и 2В и 4В – это не очень важно, так как практически все карандаши маркировки В подходят для наброска.
Набросок получился довольно простым, состоящим всего из нескольких линий. В нем не должно быть ничего лишнего. Вообще, первые этапы рисования в уроках и как рисовать губы, практически идентичны друг другу. Сначала делается набросок, а потом растушевка.
Как рисовать губы простым карандашом: второй и третий этапы
На втором этапе я делаю легкую растушевку на наброске и вытираю ластиком контуры губ потому, что сделать растушевку и не выйти за контуры практически невозможно. Не забудьте немного вытереть набросок и обвести губы уже более детально.
Конечно же, нужно оставить без растушевки светлые участки губ.
Начинаю прорисовку губ карандашами группы Н . На третьем этапе, даже после незначительной прорисовки, начинает просматриваться объем губ. Значит, я все делаю правильно. Также более темным карандашом рисую уголки рта и линию между верхней и нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: четвертый этап
На четвертом этапе урока как рисовать губы простым карандашом, я уже детально прорисовываю губы, оставляя светлые участки. Важно прорисовывать полукруглыми штрихами – это и есть особенности строения губ, о которых я упоминал выше.
Также, на четвертом этапе я рисую тени вокруг губ. Больше внимания нужно уделить тени под нижней губой – это придаст губам нужный объем. Не следует забывать и о тени над верхней губой, но она должна быть светлее, чем тени под нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: последний пятый этап
Заключительным, пятым этапом, я заканчиваю рисунок. В принципе, после четырех этапов губы и так выглядят довольно не плохо – имеют объем, хорошо прорисованы как сами губы, так и уголки рта, но все же, я бы еще немного поработал над ними. Нужно привести в порядок
Приступим к мелким деталям. Пусть это будет рот. Следовательно, в этом моменте вы должны вопросить: а как же все-таки рисовать губы? А я, с очень умным видом мудреца, отвечу: не торопитесь, ведь есть два способа для изображения рта на бумаге. Но, поскольку мне не очень известны ваши успехи (а именно, я не знаю, который из них будет для вас удобен больше) , то мы сейчас рассмотрим оба.
Круговая мышца губ;
Пускатель, отвечающий за движения нижней губы;
Пускатель, отвечающий за движения уголков губ;
Квадратная мышца нижней губы;
Бугор верхний губы;
Фильтр или по-другому называющийся бороздкой;
Уголки губ;
Подниматель, отвечающий за движения верхней губы;
Большая мышца скулы;
Так называемые мышцы смеха.
Начинаем рисовать
С мышцами разобрались, теперь представлю вам первый из способов. Он состоит в том, чтобы изобразить губы с помощью плоскостей:
Когда мы будем рисовать губы этим способом, можно также отточить свою способность распределять светотень и наблюдать пропорциональные соотношения.
А теперь дубль два – второй способ, в котором мы работаем конструктивными линиями . Сначала легонько намечаем карандашиком место для губ, учитывая всякие сокращения. Можно наметить губы как некий овал, а уже потом придавать им определенные черты. После того, как найдется, наконец, сама линия рта, нужно искать линию симметрии на них. И о важных мелочах: не забывайте, что форма губ непременно зависит от прикуса зубок. Ну вот, к примеру, форма губ с нормальным прикусом будет выглядеть примерно так :
Верхняя губа по сравнению с нижней немного выступает, а ее бугорок немного наклонен вниз, к ротовой щели, и как бы накладывается своей серединой на нижнюю губу, уходит вглубь щели. Середина губ (ротовая щель) находится на центральной осевой линии.
Рисуя губы в трех-четвертном повороте, важно помнить и о той половинке губ, что находится в отдалении, в сокращении перспективы.
Насчет рисования нижней губы, тут тоже есть своя особенность. Поскольку там есть эдакие квадратные парные мышцы, нужно начинать строить губы с их учетом. Они обычно намечаются овалами, причем нужно помнить и о перспективе. Эти овалы должны быть симметричными друг другу.
Поэтапное рисование
Помните также и о пластике формы уголков губ, ведь по мере приближения к ним губ, они потихоньку становятся глубже.
Опять таки совет : если вы отчего-то не можете рисовать губы в трех четверти или же почему-то у вас это не выходит, то попробуйте сначала потренироваться с помощью этих чертежей :
Суть их проста, просто выбираете угол зрения и ищете форму при помощи точек схода.
Результат
Нажмите, чтобы увеличить
выбираем идеальные карандаши для глаз и губ
Текстура
Слишком мягким карандашом будет непросто сделать тонкие стрелки. Если же карандаш слишком твердый, не получится нарисовать толстые стрелки для растушевки. И губы таким карандашом не накрасишь — только контур можно сделать.
У карандашей для глаз и губ от OK BEAUTY идеальная текстура. Они в меру мягкие, благодаря чему вы сможете создать любой макияж. Карандашом для глаз Color Salute будет легко сделать и тонкие стрелки, и притягательные smoky eyes. А карандашом для губ Color Salute Slide&Stay с нежной кремовой текстурой без проблем получится сделать аккуратный контур и даже накрасить губы полностью, создав манящее матовое покрытие.
Покрытие
Если карандаш будет крошиться, то в покрытии останутся его мелкие кусочки. Выглядеть это будет некрасиво. Ведь карандаш не должен подчеркивать несовершенства кожи. Его задача — помочь вам создать яркий образ. Поэтому покрытие должно быть идеально ровным.
Карандаши от OK BEAUTY не проваливаются в складки кожи, не комкаются и наносятся очень легко. Благодаря этому, например, вы без проблем сможете заменить карандашом для губ Color Salute Slide&Stay привычную помаду. Наносить его гораздо проще и быстрее, а покрытие будет ровным и гладким, с эффектным матовым финишем.
Цвет
В магазине косметики всегда разбегаются глаза. На прилавках десяток брендов, множество цветов, и выбрать что-то одно очень непросто. Приходится по полчаса (а то и больше) ходить кругами, пробовать разные цвета карандашей на руке и выбирать, какой из них лучше.
В коллекции карандашей OK BEAUTY — универсальные и при этом трендовые цвета, которые подчеркнут природную красоту каждой женщины. В линейке карандашей для глаз Color Salute есть три модных оттенка:
ROBIN — бронзовый оттенок с переливом. Идеально подчеркивает любой цвет глаз;
LOON — универсальный, холодный, темно-шоколадный оттенок. Новая интерпретация для smoky eyes;
COBALT — глубокий искрящийся синий. Идеальный акцент для любого цветотипа.
В линейке карандашей для губ Color Salute Slide&Stay акцент сделан на нюдовые оттенки, с помощью которых легко создать естественный и стильный образ:
HAPPY END — универсальный соблазнительный розовый нюд.
Стойкость
Важно, чтобы макияж не смазался и не поплыл в течение дня. Стрелкам на глазах не должен быть страшен снегопад или дождь, а покрытию на губах — чай или еда. Иначе придется каждые полчаса бегать в туалет и поправлять макияж.
Если вы пользуетесь карандашами от OK BEAUTY, то не придется беспокоиться о том, что покрытие смажется через пару часов после нанесения. Особенно это важно при использовании карандашей для глаз: ведь поправить стрелки сложнее, чем покрытие на губах. Карандаши для глаз OK BEAUTY суперстойкие, так что прекрасно продержатся на вашей коже весь день. И даже внезапный дождь или снег не станут помехой.
Не сушит ли карандаш кожу
Особенно это важно при выборе карандаша для губ. Из-за своей текстуры и матового финиша он может сильно сушить кожу губ. В итоге к концу дня она будет выглядеть стянутой, а покрытие станет не таким ровным, как сразу после нанесения.
Карандаши для губ OK BEAUTY обеспечивают матовое покрытие и при этом не сушат кожу. Губы останутся мягкими и увлажненными, а покрытие — идеально ровным. К тому же карандаши выполнены в нюдовых оттенках, поэтому ваш макияж будет выглядеть максимально естественно.
И, конечно, важно, чтобы карандаши были качественными. Покупая продукцию OK BEAUTY, вы можете не переживать об этом. Её разрабатывали лучшие специалисты косметической отрасли из России и Европы. Все средства изготовлены из высококачественного импортного и российского сырья. Они не тестируются на животных и выпускаются на собственном производстве по стандартам GMP. Вашей коже косметика не навредит — она только украсит её.
Выберите подходящий оттенок карандашей для глаз и губ в нашем каталоге. Тем более при первом заказе вы получите приятнуюскидку 10% по промокоду OKB10
Как нарисовать глаза и губы. Проработка мелких деталей и различных декоративных атрибутов для губ. Вид Губ под Различным Углом
В сегодняшнем уроке по рисованию я расскажу вам, как нарисовать губы. Рисовать губы мы будем как всегда в фотошопе при помощи графического планшета. Постараюсь разложить урок на этапы скетч, цвет, тень, свет, блики.
В давнем прошлом на сайте публиковался урок по одной из моих работ, в которой я рассказывал общий принцип , но в нем я не заострял внимание на построение частей тела, урок больше касался раскраски и светотени. А многим как оказалось интересно построение и получение навыков по рисованию отдельных частей тела, лица. Поэтому будем исправлять этот недочет, я построюсь постепенно написать серию уроков по построению и рисованию частей лица.
Итак, давайте приступим к рисованию, откроем фотошоп, создадим холст нужного нам размера, сейчас размер выбираем исходя из удобства. Зальем фон каким-нибудь цветом, на белом мне лично рисовать неудобно.
Кисти я использую стандартные, круглую жесткую и круглую мягкую, лишь временами меняя непрозрачность. Да и включаю влияние непрозрачности от нажима пера на планшет и аэрограф. Подробнее по инструменту кисть читайте , дабы не объяснять по 100 раз, что есть что.
Первый этап, рисование эскиза губ
Это самый первый и один из основных этапов в рисование губ, в нем мы рисуем эскиз (скетч) наших губ. Создадим новый слой для эскиза. И начнем построение с двух дуг одну проведем сверху другую снизу, в зависимости от вогнутости этих дуг, наши губы будут либо пухленькими, либо узенькими. Проведем линию, которая разделяет губы с небольшим изгибом вверх, как показано у меня. Добавим прямую линию посередине, она нам нужна для корректного построения губ.
Рисуем бугорок верхней губы, который на рисунках обычно выглядит как ямочка. Она может быть как полукруглая, так и треугольная все зависит от формы губ. Нарисуем два одинаковых овала на нижней губе с точкой их соприкосновения в центре на разделительной линии. Далее добавим небольшую дугообразную линию, которая соприкасается с овалами и прорисовывает форму нашей верхней губе. Ну, вот по построению уже более, менее видна форма наших губ.
Теперь можно создать новый слой поверх построения и нарисовать губы по основным линиям. Должно получиться как у меня.
Второй этап, красим губы основным цветом
На предыдущем этапе мы нарисовали губы, теперь будем их разукрашивать, для начала закрасим их одним цветом. Зададим так сказать основной цвет, у меня это #c67a94. Аккуратно прорисуем все по контуру, возможно где-то дорисуем.
Третий этап, наносим тени на губы
Теперь приступим к нанесению теней на губы. Уменьшим непрозрачность у слоя со скетчем, чтобы рисовать было удобнее. Создадим новый слой (я всегда стараюсь разделять действия и каждое новое рисовать на новом слое, чтобы если не понравится, можно было подправить) и нанесем основные тени, это место соприкосновение губ, уголки рта, низ нижней и верхней губ.
Четвертый этап, рисуем светлые места на губах
Давайте теперь добавим свет, чтобы придать объем губам, в тех местах, где губы более объемные и на них падает свет. В основном это центральная часть губ. И добавим небольшой рефлекс, это светлая полоса по краям у нижней части нижней губы. Смотрите скрин ниже, как сделал я.
Пятый этап, штриховка губ
На этом этапе будем добавлять штрихи на губы, они идут от линии между верхней и нижней губой. Штрихи делаем темным и светлым оттенками, 1-2 пиксельной кистью, стараемся нарисовать их немного дугообразными, что придаст объема нашим губам, и сделает губы более детальными.
Шестой этап, добавляем блики на губы и дорабатываем
Начинаем добавлять блики и детализировать. Жесткой кистью нарисуем жесткие блики по контуру верхней губы и по центру нижней.
Добавим немного свечения на блик нижней губы, возьмем мягкую кисть и белым цветом нанесем мазки справой и левой сторон.
Добавим еще один блик на нижней губе снизу.
Ну и финальные штрихи, добавляем жесткий слегка прозрачный блик на верхнюю губу и мелкие блики на обе губы. И любуемся результатом.
Наши губы готовы, сегодня я рассказал, как нарисовать губы в фотошопе на графическом планшете. У меня, конечно, получились слегка гламурные губы, более женские. Поэтому смотрите сами по необходимости, уменьшайте количество бликов. Экспериментируйте с объемом губ, формой, и все у вас получится, а у меня на этом все до новых уроков по рисованию.
Начали создавать портрет, но не знаете, как рисовать губы карандашом? Ознакомьтесь с инструкцией, выполните указания. Получите в результате правильное красивое изображение.
Портрет человека
Самым сложным заданием считается рисование фигуры и лица. Для этого нужно знать анатомическое строение костей, мышц, а также обладать высоким уровнем профессиональных навыков художника. Однако часто даже новичку хочется выполнить автопортрет, рисунок подруги или кого-то из родственников. На самом деле есть способы работы и для неопытных. Самое главное — нужно понимать, что лицо — это система объемных форм, находящихся в тесной взаимосвязи. Чтобы сделать портрет, следует сначала изучить, как рисовать губы, глаза, нос по отдельности, а потом соединить все полученные навыки в единое целое.
Шаг за шагом
Если вы не знаете, как рисовать губы, лучше начинать с поэтапного создания изображения. Смысл такого процесса состоит в том, чтобы разложить сложный объект на простые линии, последовательное создание которых позволяет получить готовую картинку. Методы пошагового рисования могут быть разными. Выбирайте тот, который соответствует уровню вашей подготовки.
Практическая работа: как рисовать губы поэтапно
Рассмотрим выполнение задания, доступное по сложности даже новичку. Форма объекта делается с помощью вспомогательных окружностей. Их можно начертить циркулем или по трафарету. Все остальные скругления делаются от руки. Итак, последовательность шагов такая:
1. В выбранном месте листа бумаги делаете три круга нужного размера, как показано на картинке.
2. Используя вспомогательные построения, проводите верхнюю и нижнюю линии губ. Если вы не знаете, как нарисовать губы карандашом, чтобы правая и левая стороны были равны по размеру, стоит дополнительно построить оси симметрии. Они будут проходить через центр системы окружностей. Так будет проще отмерять одинаковое расстояние в обе стороны. Итак, любым доступным методом вы создаете нечто похожее на лист дерева, задавая общую форму губ. Пропорции этой фигуры будут меняться в зависимости от внешнего вида объекта.
3. Делаете скругление ямочки верхних бугорков, проводите центральную часть средней линии по касательной к верхней окружности.
4. Дорабатываете направляющие уголков губ.
5. Убираете вспомогательные построения. Изображение готово.
6. Можете раскрасить картинку в любой цвет, добавить объем с помощью бликов на нижней губе и теней, расположенных вдоль средней линии.
Теперь вы знаете, как нарисовать губы самостоятельно. Выполнив простую систему шагов, можно получить красивое симметричное изображение. Такой вариант подойдет для рисования портретов школьниками и ребятами младшего возраста.
Однако если вы претендуете на профессиональный уровень мастерства, этот метод не подходит. Здесь показано фронтальное изображение объекта. Так проще всего рисовать портрет человека, когда все элементы симметричны и не имеют перспективных сокращений. Однако уже на начальном этапе обучения в детской художественной школе учат рисовать части лица в различных ракурсах и по другой методике.
Как правильно рисовать губы
Прежде всего нужно понять, что любой элемент тела человека представляет собой не плоский предмет, а объемный. Именно исходя из этого, профессиональный подход подразумевает передачу формы, а не просто видимых линий.
Если вы хотите изучить, как рисовать губы правильно, обратите внимание на иллюстрацию, где представлено несколько вариантов изображения. В центральном столбце показан главный этап работы.
При профессиональном способе построения объекта система шагов будет следующей:
1. Обозначаете границы губ: правую, левую, верхнюю, нижнюю. Получаете прямоугольник.
2. Проводите вертикальную ось симметрии через центр.
3. Показываете в виде прямой среднюю линию губ. Ее положение зависит от пропорций частей лица конкретного человека. Она может быть смещена выше или ниже.
4. Намечаете контуры.
5. Скругляете линии, удаляете вспомогательные построения.
6. Готовую форму заполняете цветом.
Как рисовать губы в объеме
Выбирать способ создания линейного изображения вы можете любой. Самое сложное — показать объем с помощью светотени. Здесь тоже можно использовать два варианта работы: штриховку и растушевывание. Иллюстрация первого способа представлена в начале предыдущего раздела статьи. Здесь приведен пример второго метода.
В обоих случаях вы используете простой карандаш. Затушевывание предполагает растирание выполненных штрихов с помощью салфетки, кусочка бумаги или пальца. На уроках в художественной школе так делать не разрешают, но новичку этот способ подойдет лучше. Он позволяет получить более реалистичное изображение за счет плавных переходов одного тона в другой. Неопытному человеку сделать качественную ровную штриховку будет сложно. На объекте будут заметны полоски, пробелы между ними, которые будут нарушать восприятие общей формы. При профессиональном подходе к рисованию портрета переходят только тогда, когда уровень подготовки соответствует сложности задания.
Итак, вы узнали, как рисовать губы, ознакомились с последовательностью действий и методами создания изображения. Выбирайте то, что подходит именно вам, с чем точно сможете справиться. Только так можно получить хороший результат.
Уже нарисовал +20 Хочу нарисовать +20 Спасибо +280
Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно. Итак, приступим.
Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.
Как нарисовать губы для начинающих
Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки,поэтому мы из выделяем темным.
На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные. В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом. Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже
Здесь я условно поделил губы на 5 частей. Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона». Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!
Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают. Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.
А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта. Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах. Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.
А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ! Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать. Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна. Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).
Как рисовать красивые губы девушки
Нарисуйте очертания губ, так как показано на картинке.
Начните затемнять губы.
Затемняйте еще губы.
Продолжайте зарисовывать и затемнять губы.
Используйте карандаш, для затемнения.
И добавьте затемнение участок кожи вокруг рта.
Как правильно нарисовать пухлые губы карандашом
Чтобы нарисовать губы, надо представлять, как они устроены. Нарисуем сначала простой набросок, похожий на семечко.
Верхняя губа состоит из трех частей — выпуклая середина и две части по бокам.
Нижняя губа тоже разделяется на две симметричные половинки.
Начинаем накладывать тени
По обеим частям верхней губы усилим тени, нарисуем тени под нижней губой, в уголках рта и впадинку над верхней губой.
Как нарисовать женские губы карандашом шаг за шагом
Твердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке.
Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой.
Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке.
Затемняем губы твердым карандашом (H).
Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой.
Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой.
Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы.
Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.
Как нарисовать эмоцию с помощью губ
Видео
Все губы очень разные, по форме, по размеру. Есть тонкие, есть толстые, есть грустные, есть улыбающиеся. Но все их можно нарисовать по одному и тому же принципу. В первую очередь нужно найти расположение губ на лице, то есть удаленность от носа, подбородка, от щек и так далее, также их наклон. Дальше нужно найти соотношение более мелких частей губ, то есть ширину нижней губы по отношению к верхней, как расположены зубы, если Вы рисуете рот с улыбкой или приоткрытый рот, ширину самых выступающих частей и так далее. И последним этапом нужно придать губам объем при помощи светотени. Конечно, звучит не очень ободряюще, воодушевляющее, но на самом деле рисовать губы не сложно.
Линейный рисунок губ — поиск основных пропорций и соотношений
Предположим, что наши губы расположены на лице, которое находится в легком повороте и немного наклонено.
Первое, что мы делаем, это находим габариты губ по отношению ко всему лицу. Так как у меня абстрактные губы из головы, представлю, что уже нашла эти габариты.
Далее ищем отношение верхней губы к нижней — на сколько верхняя губа уже нижней или наоборот. Если человек как-то не скривил губы, то уголки губ расположены в большинстве случаев симметрично. Чтобы это передать на рисунке, проводим горизонтальную линию через уголки губ. Она позволит нам не только расположить уголки губ симметрично, но и покажет наклон этих губ.
Ошибочно полагать, что уголки губ находятся на одной прямой с местом смыкания губ. На самом деле лицо имеет скругленную форму, оно не плоское. И по этому, в зависимости от ракурса место смыкания губ будет выше или ниже линии, на которой расположены уголки губ.
Конечно, бывает и так, что все расположено на одной прямой, когда губ напряжены, например, или какой-то специфический ракурс. Но чаще всего линия смыкания губ расположена выше или ниже линии, через которую проходят уголки губ. Теперь самая интересная линия — линия середины. Относительно нее губы симметричны. Она проходит между верхними треугольниками губ, а на нижней губе ее целесообразно провести через середину по самой выступающей точке.
Если углубиться в анатомию губ, то у них есть вот три таких шарика, эта линия как раз проходит по середине верхнего и между двумя нижними.
У этой линии нужно прикидывать наклон. Если посмотреть в профиль, то при нормальном анатомическом строении черепа верхняя губа немного нависает над нижней. То есть, линия середины не перпендикулярна горизонтальной линии через уголки губ.
Конечно, у человека бывают разные анатомические особенности, которые влияют на этот наклон. Например, сильно выпирает нижняя челюсть, или очень пухлые вывернутые губы, отсутствующие зубы. Все это влияет на наклон. Если очертить линию середины по рельефу губ, она покажет, на сколько скругленные губы, на сколько заглублена точка смыкания губ, на сколько заглублена ямка под губой, или наоборот, все плоско у человека.
Как эта линия скругляется по губам, показывают тени. Когда мы смотрим в фас — эта линия прямая, и чем сильнее поворот, тем сильнее этот рельеф будет просматриваться. Теперь отметим еще два размера — ширину между уголками на верхней губе и ширину нижней части по самым выступающим точкам. Очертим верхнюю губу.
Сравнивайте с натурой, как скругляются линии и формы, как заворачивается дальняя губа — чем больше поворот, тем сильнее этот заворот просматривается. Вот эти три шарика определяют характер линии смыкания губ. Чем более они выражены, тем, скорее всего, более изогнутой она будет.
На своих губах я произвольно прикидываю эти шарики и рисую линию смыкания губ и обрисовываю нижнюю губу. Вот таки пухленькие губки у меня получились.
Светотень на губах
Следующий этап — это объем. Смотрим, как располагается светотень на губах. Я предположу, что у меня свет падает откуда-то от сюда.
И вот такая схема распределения светотени у меня напрашивается.
На верхнюю губу обычно попадает меньше света, потому что она завернута во внутрь, поэтому она вся темнее, чем нижняя. Основной штрих будем вести по форме, как раз так, как расположены трещинки на губах. Так же добавим падающую тень на подбородке от верхней губы. И вообще немного обозначим области вокруг губ, чтобы они не были прилепленными к листу. Самой контрастной и яркой будет, конечно, падающая тень от верхней губы. На верхней губе будет собственная тень с ярким рефлексом. Основной, базовый штрих идет по форме губ, я его даже слегка выворачиваю по их округлости. Кроме формы он также подчеркнет в дальнейшем мелкие складочки кожи губ. Штрих в перекрестном направлении накладываю под небольшим углом, так же стараюсь скруглять.
Покрываем тоном всю верхнюю губу, уплотняем тени перекрестными штрихами. Сразу где-то обозначаю штрихом крупные складочки.
Падающая тень на нижней губе плавно переходит в собственную. Нижняя губа очень пухленькая, объемная, обратите внимание, какой у меня крупный, скругленный штрих. Это место — передний план, контраст света и тени, поэтому его нужно сделать ярко и выразительно. Я веду работу сразу по всей площади губ. Так как рисую из головы, смотрю все сразу, в общем, довожу тон постепенно. Когда Вы смотрите с натуры — Вы сразу видите, где что, и в таком случае возможно вести работу частями.
Представлю, что нижняя губа у меня сильно заворачивается к низу, очень округлая, поэтому сделаю снизу довольно плотную собственную тень, а под ней падающую с рефлексом.
Когда рисуете ложбинку над губой, не делайте ее грани резкими и контрастными, у нее на самом деле не острые, резкие ребра, они скругляющиеся, у некоторых людей эта ложбинка вообще не очень выражена, так что наблюдайте за натурой. У кромки губ практически всегда есть светлая выразительная полоска, не забывайте ее оставлять.
Если хотите добавить складочки кожи, то делайте это очень аккуратно, без фанатизма, без перебора. Они могут очень сильно раздробить форму, поэтому будьте аккуратны. В итоге получились вот такие губки.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, точно и правильно нарисовать глаза человека, поскольку глаза передают в рисунке настроение, характер, эмоции человека. Чтобы добиться сходства в портрете, важно точно нарисовать любые черты, но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица человека. Неправильно нарисованные губы могут исказить весь рисунок, придать не свойственные данному человеку выражение лица, настроение, эмоции и др. На этом уроке вы узнаете как научиться рисовать губы человека, используя пошаговый метод. Рисунок губ выполнен простым карандашом.
1. Рисуем губы, используя простые контуры
Чтобы нарисовать красивые губы потребуется вначале сделать простую разметку, в виде трех параллельных линий. Сделайте точно также как на моем рисунке, только учтите, что чем дальше будут маленькие черточки от главной линии, тем губы на рисунке будут толще. На этом рисунке расстояние между верхней и нижней чертой — 4см, длина центральной линии — 13см, длина коротких линий — 3см.
2. Губы приобретают первоначальную форму
Используя пошаговый метод рисования, можно даже не умея рисовать, нарисовать очень красивые губы. Вы в этом убедитесь в конце этого урока. А пока продолжим рисунок и соединим коротенькие черточки, образовывая углы губ. Смотрите, уже можно сказать, что вы смогли нарисовать губы .
3. Губы приобретают реальную форму
Было бы слишком просто рисовать, если бы все линии на портрете можно было рисовать под линейку. Немного придется применить воображение и нарисовать «настоящую» форму губ, разделить верхнюю губу «сердечком» на две части. Верхний контур вы должны уменьшать, а нижний наоборот увеличивать.
4. Как нарисовать разделительную линию губ
Вначале удалите ластиком прежнюю разметку, и посмотрите губы уже почти как «настоящие». Но нужно еще нарисовать разделительную линию между губами. Для этого, почти повторите контур верхней на основную разделительную линию, немного растянув ее центральную часть — «сердечко». Желательно это сделать в точности как на моем рисунке. Не торопитесь удалять с рисунка разметочную линию. Она не помешает рисовать губы. Получившиеся от пересечения линий участи просто затените мягким простым карандашом.
5. Рисунок губ почти закончен
Чтобы рисунок губ был реалистичным, нужно их сделать объемным. Объем достигается с помощью теней, поэтому нанесите легкие тени по краям губ и в местах их соединения. Возможно, вы будете раскрашивать губы цветными карандашами, тогда это можно уже сделать на этом этапе. Если вы решили нарисовать губы простым карандашом, тогда нужно выполнить еще один шаг.
6. Как нарисовать губы человека. Тени
У человека губы имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда он улыбается. Чтобы уж точно и красиво нарисовать губы, нарисуйте и эти «мелочи». После этого нанесите тени мягким простым карандашом и ваш рисунок теперь полностью закончен. Теперь я надеюсь, вы согласитесь со мной, что нарисовать губы человека поэтапно совсем просто.
Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ его из предполагаемых линий и вам лишь нужно нарисовать их на бумаге. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза и губы, которые передадут настроение и характер человека.
Рисунки лица, глаз человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д.
Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Губы рисуются в таком стиле условно, без прорисовки деталей.
Рисуя лицо, глазам нужно уделять больше всего внимания. Важно также правильно нарисовать и губы, поскольку они отражают эмоциональное состояние и характер человека. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.
Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать.
Как рисовать губы в улыбке. Как научится рисовать глаза. Как нарисовать улыбку карандашом
Наверное, рисовать лицо сложнее всего. Какие-то детали получаются не так, хотя до этого этапа все было хорошо.
Вы уже научились рисовать глаза. В этой инструкции покажем, как рисовать улыбку человека.
Для начала нарисуйте прямоугольник средней величины. Фигура нужна для того, чтобы приблизительно знать, какой ширины будут губы, а также чтобы они не выходили за границы.
Шаг
2
Разделение основы
Горизонтальная линия нужна для того, чтобы обозначить величину губ и разделить их на верхнюю и нижнюю. Заметьте, что линия разделяет прямоугольник не по центру, а немного выше.
Шаг
3
Нижняя губа
Чтобы губа была ровной, рисуйте ее от уголков горизонтальной линии. Заканчивается она на небольшом расстоянии от стороны прямоугольника.
Шаг
4
Корректировка
Разделяющая линия нам не нужна. Ее можно стереть.
Шаг
5
Линия верхней губы
От уголков нижней губы проведите горизонтальную линию, которая слегка изгибается вниз.
Верхняя губа неровная, у нее по центру есть ямочка. Подкорректируйте линию соответствующим образом.
Шаг
6
Детали
Осмотрите получившийся рисунок и сотрите ненужные детали.
Шаг
7
Верхняя губа
Сверху дорисуйте еще одну линию, образуя верхнюю губу. Она должна изгибаться по центру.
Шаг
8
Удаление основы
Губы уже нарисованы. Основу можно стереть. Аккуратно стирайте возле уголков, чтобы не повредить рисунок.
Шаг
9
Линия зубов
Под верхней губой проведите изогнутую линию, обозначая место зубов. Линия нужна, чтобы зубы были ровными. Начинайте их рисовать в виде прямоугольников с округлыми углами.
Шаг
10
Зубы
Когда зубы будут нарисованы, сотрите линию и подкорректируйте их форму. Зубы по краях изобразите маленькими, так как их полностью не видно.
Шаг
11
Раскрашиваем
Раскрасьте губы любым оттенком красного цвета, который вам нравится. Зубы оставьте белыми.
Шаг
12
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:
Во-первых, сначала я рисую примерный эскиз того, что хочу увидеть. Обычно у меня уходит на это от двух до десяти минут, зависит от того, насколько четко я представляю себе картинку. Рисую обязательно на отдельном слое.
Затем, я создаю пустой слой под слоем с эскизом, и определяю примерные цвета , стараясь сразу наметить, где будет свет, а где тень.
После я начинаю подробнее прорабатывать рисунок, прорисовываю глаза. Так как наша барышня широко улыбается, нижние веки ее глаз становятся мило объемными . Так бывает не у всех людей, но у многих, и такие особенности стоит учитывать, когда вы рисуете. Так же не стоит забывать про брови, про их форму(она у всех разная), и про то, что они состоят из маленьких волосков .
Не забываем про блики в зрачках, и тени на глазном яблоке . И стараемся, чтобы улыбка отражалась и в глазах, иначе выражение лица будет немного неестественным.
Затем носик. У него характерная приподнятость пуговкой, и поэтом нам видно ноздри.
Дорисовываем нос, и добавляем пирсинг. Так как это металл, он ловит на себе все отражения и блики. От кепки, кожи, света.
Теперь самое главное — улыбка . Я решила нарисовать небольшую щербинку между передними зубами, так улыбка кажется наивнее.
Но лучше не увлекаться, иначе получится, что у нашей девушки редкие зубы, что было бы нежелательно. Обратим внимание на детали : 1. Верхняя губа меньше освещена, поэтому ее рисуем темнее, чем нижнюю. На нижней наоборот, добавляем яркости и бликов. 2. Уголки губ. Если вы замечали, когда человек широко улыбается, его уголки губ как бы погружаются во внутрь. не забываем об этом. 3. Зубы не совсем белые и их нижняя часть не идеально ровная, они закругляются к концу, поэтому добавляем тень, и корректируем форму. 4. То же самое делаем для нижних зубок. И еще — чаще всего, когда человек улыбается, верхние зубы оголяются (иногда вместе с деснами), а нижние чаще всего выглядывают совсем немного(но тоже не всегда). Также я добавила еще пирсинг:))
Затем я взялась за волосы.
1. Начала с теней, стараясь делать волосы мягкими и пушистыми. 2. Затем начала прорисовывать волоски, тоном посветлее. Волосы не всегда идеально ровные, так бывает только в рекламах шампуней, поэтому я рисую их слегка вьющимися. 3. И наконец, чтобы волосы смотрелись живее, я рисую блестящие тонкие волоски, в которых как бы играют блики.
Потом грудь. У красивой пышной груди, особенно когда плечи слегка приподняты, а руки сцеплены в замок спереди, появляется соблазнительная ложбинка. Ее и рисуем.
Одновременно с этим я стараюсь прорисовать руки и плечи. 1. Рефлекс. 2. Не забываем про складочку подмышки. в обычной одежде ее не видно, но наша барышня в маечке, так что)) 3. Не большая тень от груди. 4. Кончик ключицы (акромиальный конец) выглядывает из-под лямки. 5. Свет делает плечо объемным.
Теперь принимаемся за майку. Я решила сделать ее с принтом космос, потому что это вроде как модно, и смотрится симпатично. Для начала я создала слой с сиреневым цветом, размыла его с помощью Фильтр>Размытие>Размытие по Гаусу , и в свойствах слоя сделала режим наложения Перекрытие. Затем слой с синим цветом и размытием по Гаусу с режимом наложения Осветление основы .
Теперь делаем имитацию звезд и туманностей. Для этого берем стандартную круглую кисть, и производим с ней такие манипуляции в свойствах кисти :
1. Задаем конечное значение в интервалах. 2. В динамике формы в колебаниях размера доводим ползунок до конца, а в минимальном диаметре до 50%. 3. В рассеивании так же задаем конечное значение.
Вот что у нас получается.
Остались лишь мелочи, которые необходимы , чтобы рисунок выглядел законченным.
Сначала я добавляю тень, складки и швы на майку.
Чуть не забыла про кепку — тень под козырьком(и на лбу от козырька), толщинка козырька.
Затем мелочи в виде родинок и веснушек (веснушки делаются по тому же принципу, что и звезды на майке). И кружево выглядывающего бюстгальтера.
Уже нарисовал +79 Хочу нарисовать +79 Спасибо +529
Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.
Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно
Шаг 1
1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок: 2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):
Шаг 2
3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки: 4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:
Шаг 3
5. Растушуйте радужку: 6. Повторите растушовку несколько раз:
Шаг 4
7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»: 8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:
Шаг 5
9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму: 10. Растушуйте, используя тортиллон:
Шаг 6
11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления: 12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:
Шаг 7
13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени: 14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:
Шаг 8
15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут: 16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:
Шаг 9
17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны: 18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:
Шаг 10
19. Используйте бумажную салфетку для растушовки: 20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:
Шаг 11
21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии: 22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:
Шаг 12
23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»: 24. Начинаем работать с нижним веком:
Шаг 13
25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки: 26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:
Шаг 14
27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос: 28. Продолжаем работу:
Шаг 15
29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку: 30. Работа окончена!
Видео: как рисовать глаз человека карандашом
Как нарисовать глаз девушки карандашом
Как нарисовать реалистичный глаз девушки
Шаг 1
Набросайте контур.
Шаг 2
Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
Шаг 3
Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
Шаг 4
При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
Шаг 5
Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
Шаг 6
Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
Шаг 7
Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
Шаг 8
Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
Шаг 9
Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
Шаг 10
Добавьте тона на коже в области нижнего века.
Шаг 11
Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
Шаг 12
Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко).
Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.
Шаг 13
Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
Шаг 14
Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
Шаг 15
Работа готова.
Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки
Как просто нарисовать женские глаза поэтапно
Шаг 1
Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.
Шаг 2
Двумя овалами обозначьте расположение глаз.
Шаг 3
Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.
Шаг 4
Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.
Шаг 5
Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.
Шаг 6
Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.
Шаг 7
Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.
Шаг 8
Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.
Шаг 9
Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.
Шаг 10
Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.
Шаг 11
Теперь изобразите нижние ресницы.
Шаг 12
Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.
Шаг 13
Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.
Шаг 14
Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.
Как нарисовать женский глаз цветными карандашами
Видео: как нарисовать живой глаз
Как нарисовать глаз простым карандашом
В этом уроке я покажу, как нарисовать реалистичный глаз простым карандашом поэтапно. Инструменты: карандаш 3В, 5В, клячка. Урок состоит из 7 шагов.
Многие люди упускают мелкие, но важные детали строения глаза, представляя его схематически. Например, многие забывают нарисовать третье веко в уголках глаз у носа, или что от века на радужку обычно падает тень. Если вы хотите научиться рисовать, то рекомендую начать рисовать по памяти, а не срисовывать чей-то глаз с фотографии, тогда вы осознанно запомните основные принципы.
Сначала на листе бумаги наметьте еле заметную горизонтальную линию (позже мы ее сотрем), от нее будет строиться весь рисунок, но при построении она служит ориентиром.
Теперь рисуем контур глаз, он же будет границами для век. Обратите внимание, что зрачок в человеческом глазу расположен не точно посередине глаза, а смещен чуть вверх. Это очень важно для создания реалистичного взгляда.
Когда основные границы намечены, можно приниматься за штриховку. Для этого лучше сменить карандаш и взять как можно более мягкий, чтобы штриховка получилась плотной без нажима. Заранее наметьте на радужке блик, который будет немного «заходить» на зрачок, эту область заштриховывать не нужно (стирать плотную штриховку та еще морока!).
Заштриховали зрачок? Переходим к радужке, штрихуйте ее тонкими линиями, не заходя на границы блика. Он должен всегда оставаться самой яркой частью вашего глаза, это придаст ему реалистичную «влажность». Не нужно пытаться нарисовать сразу все идеально, вычерчивать каждую черточку, нужно создать общий облик глаза, наметить, как на него падает свет.
Переходим к векам. Нанесите штриховку не резкими движениями, а длинными линиями, следуя плавной форме век. Это сразу придаст им эффектный объем. Не нажимайте сильно на карандаш, а лучше воспользуйтесь растушевкой всех заштрихованных деталей.
Это может быть плотная салфетка или кусочек чистой ворсистой ткани. Но не начинайте растушевку с темных деталей вроде зрачка, она испачкается и потом замарает весь рисунок! Сначала растушевываем самые светлые части, последовательность такая: веко, белок глаза, затем радужку и только в финале зрачок.
Глаз получился, но может выглядеть немного бледно. Чтобы «оживить» его, нужно добавить несколько деталей. Сделайте более четкий и выраженный контур у радужной оболочки, оттените внешнюю и внутреннюю сторону века, чуть-чуть затемните области радужки, прилегающие к зрачку и к ее внешней окружности.
Только не делайте все штрихи одинаковыми, они должны быть разной длины и толщины, тогда взгляд заиграет живыми искорками. Не забывайте про третье веко. В уголке глаза часто бывают блики. Просто при помощи стирательной резинки сотрите небольшое пятнышко, чтобы получился блик, но не такой яркий, как на радужке.
Наконец ресницы. Рисуем их только в последнюю очередь, иначе они будут мешать растушевывать веко! Настоящие ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда слегка изогнуты. Начинаем рисовать ресницы от верхнего века, рисуем слегка загнутые дуги (длина ресниц у каждого человека разная, тут все зависит от вашего желания, но не переборщите). Потом слегка утолщаем основание каждой, чтобы придать им густоты и объема. Не забываем делать наклон роста ресничек по форме век!
Как нарисовать улыбку с зубами на лице. Как нарисовать глаза карандашом поэтапно
Учимся рисовать губы:з
1.
Рисуем губы, используя простые контуры
Чтобы нарисовать красивые губы потребуется вначале сделать простую разметку, в виде трех параллельных линий. Сделайте точно также как на моем рисунке, только учтите, что чем дальше будут маленькие черточки от главной линии, тем губы на рисунке будут толще. На этом рисунке расстояние между верхней и нижней чертой — 4см., длина центральной линии — 13см., длина коротких линий — 3см.
2.
Губы приобретают первоначальную форму
Используя пошаговый метод рисования, можно даже не умея рисовать, нарисовать очень красивые губы. Вы в этом убедитесь в конце этого урока. А пока продолжите рисунок губ и соедините коротенькие черточки, образуя углы губ. Смотрите, уже можно сказать, что вы смогли нарисовать губы.
3.
Губы приобретают реальную форму
Было бы слишком просто рисовать, если бы все линии на портрете можно было рисовать под линейку. Немного придется применить воображение и нарисовать «настоящую» форму губ, разделить верхнюю губу «сердечком» на две части. Верхний контур губы вы должны уменьшать, а нижний наоборот увеличивать.
4.
Как нарисовать разделительную линию губ
Вначале удалите ластиком прежнюю разметку, и посмотрите губы уже почти как «настоящие». Но нужно еще нарисовать разделительную линию между губами. Для этого, почти повторите контур верхней губы на основную разделительную линию, немного растянув ее центральную часть — «сердечко». Желательно это сделать в точности как на моем рисунке. Не торопитесь удалять с рисунка разметочную линию. Она не помешает рисовать губы. Получившиеся от пересечения линий участи просто затените мягким простым карандашом.
5.
Рисунок губ почти закончен
Чтобы рисунок губ был реалистичным, нужно рисунок губ сделать объемным. Объем делается с помощью теней, поэтому нанесите легкие тени по краям губ и в местах их соединения. Возможно, вы будете раскраивать губы цветными карандашами, тогда это можно сделать на этом шаге. Если вы решили нарисовать губы простым карандашом, тогда нужно выполнить еще один шаг.
6.
Как нарисовать губы человека. Тени
У человека губы имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда он улыбается. Чтобы уж точно и красиво нарисовать губы, нарисуйте и эти «мелочи». После этого нанесите тени мягким простым карандашом и ваш рисунок теперь полностью закончен. Теперь я надеюсь, вы согласитесь со мной, что нарисовать губы человека поэтапно совсем просто.
Как нарисовать губы карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем наводящие линии для элементов лица и пречески. Шаг второй. Прорисуем глаза, губки и зубки. Шаг третий. Добавим штриховки на лице и губах, дабы показать тени, это портрет все-таки. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры. Должно получится вот так:
Шаг 1.
Нарисуйте очертания губ, так как показано на картинке.
Шаг 2.
Начните затемнять губы.
Шаг 3.
Затемняйте еще губы.
Шаг 4.
Продолжайте зарисовывать и затемнять губы.
Шаг 5.
Используйте карандаш, для затемнения.
Шаг 6.
И добавьте затемнение участок кожи вокруг рта.
Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.
Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки,поэтому мы из выделяем темным.
На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные. В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом. Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже
Здесь я условно поделил губы на 5 частей. Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона». Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!
Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают. Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.
А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта. Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах. Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.
А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ! Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать. Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна. Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).
1. Селайте схематичный набросок губ.
2. Зафиксируйте штриховкой затененные места на верхней и нижней губе, выделите светлые области по бокам нижней губы и на верхней у линии рта.
3. Проработайте штриховку. Не забывайте о кромке губ и лицевых мышцах, которые надо наметить. Оттените темным уголки рта.
Начните с рисования наклонной линии, которая будет использоваться для разделения двух лиц.
Шаг 2.
Теперь нам нужно наметить форму рта мужчины, как вы видите выше, а затем перейти к следующему шагу.
Шаг 3.
Сейчас вы должны делать наброски женских губ, как показано на рисунке. Подбородок и губы должны касаться.
Шаг 6.
Когда вы закончите, ваш рисунок поцелуя должен выглядеть так. Я надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать поцелуй.
P.s. тоже губы все таки:)))
Шаг 1.
Чтобы нарисовать губы, надо представлять, как они устроены. Нарисуем сначала простой набросок, похожий на семечко.
Шаг 2.
Верхняя губа состоит из трех частей — выпуклая середина и две части по бокам.
Шаг 3.
Нижняя губа тоже разделяется на две симметричные половинки.
Шаг 4.
Начинаем накладывать тени
Шаг 5.
По обеим частям верхней губы усилим тени, нарисуем тени под нижней губой, в уголках рта и впадинку над верхней губой.
КАК НАРИСОВАТЬ УЛЫБКУ?
Улыбка рисуется очень долго, но нарисовать её с помощью этих поэтапных картинок можно. И так, набрасываем линии на эскиз нашей улыбки, дальше рисуем форму губ и линии внутри для зубов.
Страшненькая, брр:D
Как рисовать губы простым карандашом: первый этап
Делаю набросок карандашом маркировки В
. Карандаш может быть и 2В
и 4В
— это не очень важно, так как практически все карандаши маркировки В подходят для наброска.
Набросок получился довольно простым, состоящим всего из нескольких линий. В нем не должно быть ничего лишнего. Вообще, первые этапы рисования в уроках как рисовать глаза и как рисовать губы, практически идентичны друг другу. Сначала делается набросок, а потом растушевка.
Как рисовать губы простым карандашом: второй и третий этапы
На втором этапе я делаю легкую растушевку на наброске и вытираю ластиком контуры губ потому, что сделать растушевку и не выйти за контуры практически невозможно. Не забудьте немного вытереть набросок и обвести губы уже более детально.
Конечно же, нужно оставить без растушевки светлые участки губ.
Начинаю прорисовку губ карандашами группы Н
. На третьем этапе, даже после незначительной прорисовки, начинает просматриваться объем губ. Значит, я все делаю правильно. Также, более темным карандашом, рисую уголки рта и линию между верхней и нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: четвертый этап
На четвертом этапе урока как рисовать губы простым карандашом, я уже детально прорисовываю губы, оставляя светлые участки. Важно прорисовывать полукруглыми штрихами — это и есть особенности строения губ, о которых я упоминал выше.
Также, на четвертом этапе я рисую тени вокруг губ. Больше внимания нужно уделить тени под нижней губой — это придаст губам нужный объем. Не следует забывать и о тени над верхней губой, но она должна быть светлее, чем тени под нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: последний пятый этап
Заключительным, пятым этапом, я заканчиваю рисунок. В принципе, после четырех этапов губы и так выглядят довольно не плохо — имеют объем, хорошо прорисованы как сами губы, так и уголки рта, но все же, я бы еще немного поработал над ними. Нужно привести в порядоктени вокруг губ и тени на самих губах, ведь свет у меня падает с правой стороны, и поэтому, губы с левой стороны должны быть темнее. Еще, нужно нарисовать тень над так называемым «луком Купидона» — это симпатичная впадинка на верхней губе.
На данной странице Вы можете посмотреть инструкцию по тому, как рисовать одну из главных серт лица поэтапно карандашом. Речь идёт о такой части, как губы. На данной странице представлен способ нарисовать именно пухлые губы карандашом в несколько этапов.
Как нарисовать губы карандашом поэтапно? Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Для примера возьмем вот эту фотографию:
Здесь Скарлетт запечатлена вполоборота, или в ¾. Рисуем очертания верхней губы актрисы. Воспользуемся карандашом НВ.
Затем дорисовываем нижнюю губу. Мы рисуем приоткрытые губы, поэтому необходимо оставить немного свободного пространства между губами, где в будущем появятся зубки.
Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Рисуем передние зубы.
Как правильно нарисовать губы простым карандашом?
Теперь можно приступить к штриховке губ. Покрываем рисунок равномерным штрихом. Зубы тоже штрихуем, так как они не могут быть абсолютно белыми на рисунке.
Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Проще говоря, смотрим, где на фото самые темные места и затемняем их же на рисунке.
Теперь возьмем более мягкий карандаш, например, 3В. Кладем штрихи по форме губ.
Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).
Если вы рисовали нос, то его тоже стоит затемнить.
И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи — покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки.
Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка. А затем попробуйте поэтапно нарисовать улыбающиеся губы Анджелины Джоли.
Рисуем очертания верхней губы и отмечаем местонахождение нижней.
Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю.
Нижняя губа готова.
Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины.
Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. Иначе актриса может превратиться в Годзиллу…
Два передних зуба самые широкие, остальные имеют меньшую ширину.
А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.
Когда человек улыбается, вокруг рта обязательно образуются складки. Я нарисовала нос и две такие складочки.
Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш.
Затем, глядя на фотографию, затемним участки кожи в некоторых местах.
Возьмем карандаш 3В или 4В и начнем рисовать тень под носом и над верхней губой.
Теперь затемним десны. Они должны быть темнее тона губ, так как находятся в тени от губы.
Нижние зубки на тон темнее верхних, так как на них попадает меньше света. Границы между зубами не следует обводить слишком ярко, иначе будет казаться, что между зубами Джоли большие щелки или зубы испорчены.
Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем — у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.
Как нарисовать мужские губы? Предлагаю нарисовать губы известного французского актера Жан-Поля Бельмондо.
Рисуем контуры губ. Губы актера достаточно широкие и вытянутые по горизонтали.
Если присмотреться к губам, на них всегда можно увидеть тоненькие складочки. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины. Отмечаем их местонахождение.
Теперь приступаем к штриховке. Заполняем весь рисунок штрихами в одном направлении.
Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь.
Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка. Штрихуем верхнюю губу. Штрихи кладем, подчеркивая её форму. Затемняем полосой место, где губы смыкаются между собой.
Теперь штрихуем и нижнюю губу. Обратите внимание, середина нижней губы светлее, чем другие ее части. Это происходит из-за того, что на самые выпуклые области губ падает больше света. Соответственно почти не нужно штриховать этот участок. Участок под губами достаточно темный, так как находится в тени.
На последнем этапе, с помощью самого мягкого карандаша, подчеркнем уголки губ и дополнительно затемним участок под губами. Обратите внимание — над верхней губой, по всей ее длине осталась тонкая светлая полоса. Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Такая полосочка света также помогает создать объем и реалистичность. Губы мужчины готовы.
Все мы любим что-то рисовать, когда скучаем. Один рисует квадратики на совещании, другая выводит красивые цветочки в ожидании телефонного звонка. А есть — настоящие фанатики глазок. Большие и маленькие, детские и женские, красивые и простые, из двух линий и одного кружочка — практически все бумажки у них на столе изрисованы такими глазками. Без каких либо тестов и гадалок, сразу понятно — перед нами зрительный человек.
«Глаза — зеркало души» — любой зрительный человек с уверенностью поддержит эту фразу. Мы, люди со зрительным вектором, уверены, что по глазам можно узнать абсолютно ВСЁ о человеке. «Умные» психологические сайты утверждают, что с синими глазами рождаются строгие люди, зелеными — романтичные натуры, а черными — конечно, ведьмы. Жизнь противоречит этому, реальный мир показывает, что добрые люди, встречающиеся нам обладают разным цветом глаз, так же как и злые. И хотя нам так хочется верить, что глаза — это зеркало души, на самом деле всё совсем не так. Вернее так, но только отчасти — правило касается только зрительных людей. У всех остальных по глазам понять нельзя абсолютно ничего.
В навязчивом желании рисовать глазки нет ничего плохого. В жизни мы, зрительники , — очень эмоциональны. Нам постоянно хочется общаться с людьми, смотреть в глаза, испытывать чувства. Но не всегда это возможно — приходится что то делать и самостоятельно, без людей. Тогда рука сама собой тянется за карандашом или ручкой — и появляется глазик, или пара глазок. На бумаге. Нарисованные, не живые, — но как замена — сойдет.
Если вбить в поисковик слово «глаз» и переключится в режим картинок, мы насладимся огромным количеством глазок, разного вида и калибра. Фотографированые, рисованные и даже фантастические.
В некоторые из них зрительники готовы смотреть не одну минуту — как под гипнозом, мы зачарованы этой красотой.
Конечно, хочется и самому научится рисовать красивые глазки. В идеале — в огромном разнообразии. Когда тоскливо на душе — грустные или заплаканные глаза, когда мы влюбленны — глазки, полные чувств, и т.д.
Но не все хорошо учились на уроках рисования в школе, поэтому часто расстраиваются, что у них не получаются глаза, которые передают эмоции. Ну или хотя бы просто красивы.
В этой статье мы не научим Вас рисовать такие глаза, как на граффити внизу, но пару простых советов, позволят Вам не просто рисовать глазки и боятся, что кто-то их увидит, а с гордостью раскладывать свои рисунки для всеобщего обозрения. Итак, ниже Вы найдете простой урок.
Как научится рисовать глаза
Как любой настоящий художник, начните с главного — подумайте, чем будете рисовать и на чем. Чтобы доставить себе истинное удовольствие, купите себе пару листов хорошей специальной бумаги и профессиональный карандаш (лучше всего в специализированном магазине для художников). Также можно купить цветную бумагу и мелки или уголь — для последующих работ, когда научитесь рисовать красиво.
Лучше всего начать тренироваться рисовать красивые глаза, срисовывая их с фотографий или иллюстраций. Возьмите любой модный журнал и найдите портрет девушки, например, где лицо занимает практически всю страницу. Не пожалейте бумагу и вырежьте глазик из журнала. Положите кусочек картинки положите прямо на лист, где будете рисовать. Это позволит Вам соблюсти идеальную пропорцию. И хотя это будет всего лишь перерисовка, в конце работы Вы удивитесь, насколько талантливо умеете рисовать глазки.
Итак, соблюдая пропорции, легко обрисуйте контуры глаза.
Потом приступайте к очертаниям роговицы. Помните, чтобы глаз получился живой, нельзя пренебрегать ни одной мелочью. Обязательно внимательно рассмотрите рисунок и определите, где на зрачке блики — обозначьте их сразу же, в момент рисования зрачка.
Приступайте к перерисовке более мелких деталей. Многие не догадываются, что красиво рисовать — это необходимость быть очень-очень внимательным к деталям. Не откладывайте этот момент на потом, вглядывайтесь в картинку, смотрите на главные детали и тщательно переносите их на свой рисунок.
Постепенно Вы будете улавливать все большее количество деталей. Многие новички удивляются, что у простого грифельного карандаша столько оттенков, от светло-светло серого до черного, и тем не менее это именно так. Рисуя, не экспериментируйте, и не отходите от оригинала — один штрих неправильный и рисунок Вас разочарует.
Ну что-ж, мы уяснили себе какие бывают виды штриховки , узнали какие упражнения надо делать , а также пробовали поэтапно рисовать животных .
Этот урок будет посвящен теме: человека. Я не нашел много материала по этой теме в Рунете. Поэтому решил написать свою точку зрения относительно этого вопроса. Но перед началом самого рассказа я расскажу Вам несколько хитростей, или лучше сказать советов для того, чтобы у вас получился хороший рисунок.
Когда вы приступаете к работе, прежде всего усвойте, что рисунок надо начинать без нажима и прочерчивания линий, касайтесь легко не продавливая бумагу. Во-первых, позже Вы сможете исправить незаметно ошибки и неверные линии, а во вторых фактура бумаги сохраниться не затёртой, что придает рисунку ощущение свежести и прозрачности в тенях.
При исправлении рисунка не переусердствуйте с натиском резинки на бумагу. Вы рискуете размазать карандаш в бумагу, особенно при втирании ею по насыщенном рисунке. В таких ситуациях используют клячку (это серая мягкая резинка) или формопласт. Они легко уберут лишние тона.
Запомните один совет при любом деле необходимо соблюдать порядок и системность. За что бы Вы не взялись, делайте это с основания а не где-нибудь с середины, или конца. Это приводит лишь к путанице. Важнейшее умение здесь – это умение анализировать увиденное. Выделите основные элементы в объекте, а позже какие детали ему характерны. Двигатейсь от общего к частному. Прежде чем взяться за сам , Вам нужно изучить всю модель, то есть уяснить себе её положение в пространстве, как она расположена относительно глаз рисующего (или лучше сказать точки наблюдения).
Шаг первый. Мы сейчас увидим, как . Нарисуйте одну вертикальную линию и на ней горизонтально кривую, как показано на рисунке.
ШАГ 2. Рисуем верхнюю губу и ниже неё еще одну линию посередине. Пока что это будет выглядеть как верхняя и нижняя губа, но на самом деле это не так. Читайте дальше! ШАГ 3. Рисуем арки для верхнего ряда зубов, а затем квадратные формы нижнего ряда зубов.
ШАГ 4. Удалите вспомогательные линии, которые Вы сделали в начальном этапе, обведите контуры. Дорисуйте нижнюю губу. Внимательно смотрите как это показано на рисунке.
Многие люди упускают мелкие, но важные детали строения глаза, представляя его схематически. Например, многие забывают нарисовать третье веко в уголках глаз у носа, или что от века на радужку обычно падает тень. Если вы хотите научиться рисовать, то рекомендую начать рисовать по памяти, а не срисовывать чей-то глаз с фотографии, тогда вы осознанно запомните основные принципы.
Сначала на листе бумаги наметьте еле заметную горизонтальную линию (позже мы ее сотрем), от нее будет строиться весь рисунок, но при построении она служит ориентиром.
Теперь рисуем контур глаз, он же будет границами для век. Обратите внимание, что зрачок в человеческом глазу расположен не точно посередине глаза, а смещен чуть вверх. Это очень важно для создания реалистичного взгляда.
Когда основные границы намечены, можно приниматься за штриховку. Для этого лучше сменить карандаш и взять как можно более мягкий, чтобы штриховка получилась плотной без нажима. Заранее наметьте на радужке блик, который будет немного «заходить» на зрачок, эту область заштриховывать не нужно (стирать плотную штриховку та еще морока!).
Заштриховали зрачок? Переходим к радужке, штрихуйте ее тонкими линиями, не заходя на границы блика. Он должен всегда оставаться самой яркой частью вашего глаза, это придаст ему реалистичную «влажность». Не нужно пытаться нарисовать сразу все идеально, вычерчивать каждую черточку, нужно создать общий облик глаза, наметить, как на него падает свет.
Переходим к векам. Нанесите штриховку не резкими движениями, а длинными линиями, следуя плавной форме век. Это сразу придаст им эффектный объем. Не нажимайте сильно на карандаш, а лучше воспользуйтесь растушевкой всех заштрихованных деталей.
Это может быть плотная салфетка или кусочек чистой ворсистой ткани. Но не начинайте растушевку с темных деталей вроде зрачка, она испачкается и потом замарает весь рисунок! Сначала растушевываем самые светлые части, последовательность такая: веко, белок глаза, затем радужку и только в финале зрачок.
Глаз получился, но может выглядеть немного бледно. Чтобы «оживить» его, нужно добавить несколько деталей. Сделайте более четкий и выраженный контур у радужной оболочки, оттените внешнюю и внутреннюю сторону века, чуть-чуть затемните области радужки, прилегающие к зрачку и к ее внешней окружности.
Только не делайте все штрихи одинаковыми, они должны быть разной длины и толщины, тогда взгляд заиграет живыми искорками. Не забывайте про третье веко. В уголке глаза часто бывают блики. Просто при помощи стирательной резинки сотрите небольшое пятнышко, чтобы получился блик, но не такой яркий, как на радужке.
Наконец ресницы. Рисуем их только в последнюю очередь, иначе они будут мешать растушевывать веко! Настоящие ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда слегка изогнуты. Начинаем рисовать ресницы от верхнего века, рисуем слегка загнутые дуги (длина ресниц у каждого человека разная, тут все зависит от вашего желания, но не переборщите). Потом слегка утолщаем основание каждой, чтобы придать им густоты и объема. Не забываем делать наклон роста ресничек по форме век!
Губы – одна из самых красивых частей лица, особенного женского. Что может быть привлекательнее приветливой улыбки? Разве что искрящиеся глаза! Начинающие художники сталкиваются с рядом вопросов, когда хотят изобразить отражающие радость губы. Они могут быть сомкнутыми, слегка приоткрытыми или обнажать взору белоснежные зубы. Эта статья расскажет о тонкостях изображения губ и о том, как нарисовать улыбку простым карандашом в разных вариациях.
Что понадобится
Лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Точилка.
Цветные карандаши, фломастеры, краски (по желанию).
Пожалуй, начнем с самого простого. Улыбку можно нарисовать в виде смайлика или радостного солнышка. Наверное, каждый в детстве не раз изображал его на листе бумаги. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.
Рисуем улыбающееся солнце
Сначала наметим круг, он будет основой изображения. Можно воспользоваться циркулем или обвести какой-то предмет (например, монетку).
Теперь обозначаем место расположения лучиков. Их можно изобразить по-разному: линиями, полосками, в виде трапеций, треугольников, в форме капель, лепестков подсолнуха. Лучики можно сделать разными по размеру, тогда солнышко будет смотреться еще интереснее. Выбираем понравившуюся форму и рисуем. Линии наметки стираем ластиком.
Чтобы солнышко выглядело дружелюбным и оптимистичным, нарисуем радостные глазки, небольшой носик, бровки и улыбку. Ее можно изобразить линией с приподнятыми вверх кончиками, в виде буквы U, полукруга. А можно воспользоваться примером в статье и посмотреть на фотографию, как нарисовать солнце с улыбкой, обнажающей зубки. По желанию добавляем веснушки, бантик и ручки, чтобы светило выглядело еще милее. Еще раз обводим все контуры, чтобы они стали четче, и раскрашиваем рисунок.
При рисовании не надавливайте сильно на карандаш. Едва заметные линии стереть ластиком намного быстрее и легче, чем жирные мазки, которые могут просто размазаться по картинке и испортить весь вид.
Если пользуетесь ластиком, опять же не давите сильно на листок. От такого активного трения карандаш может попросту впитаться в бумагу, и тогда вы его навряд ли сможете удалить.
Вместо ластика можно использовать серую мягкую резинку – клячку. Она мгновенно убирает ненужные тона.
Перед рисованием подумайте, где будут располагаться части лица и сколько места на бумаге сможете выделить для губ. Начинающие художники часто увлекаются и забывают, что пространство для творчества ограничено. И тогда приходится рисовать рот слишком маленьким или не таким, каким он был задуман изначально.
Будьте последовательны. Не стоит перескакивать с рисования одной части губ на другую.
Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным.
Учитываем физиологию рта
Улыбки у всех разные, но есть определенные характеристики, которые свойственны губам любого человека.
Женский рот отличается мягкими округлыми формами и особой изящностью. Мужские губы, напротив, будут сдержанными и иметь резкие очертания.
На поверхности губ есть тоненькие складочки кожи. Ярче всего они проявляются, когда человек произносит гласные звуки «у» и «о». При широкой улыбке или во время смеха кожа растягивается, поэтому бороздки становятся едва заметными. Если вы думаете, как нарисовать улыбку пожилого человека, то помните, что с возрастом складочки становятся очень глубокими и плавно перетекают в пространство около рта.
Верхняя губа практически плоская и имеет незначительный изгиб. Также она незначительно выступает вперед, поэтому практически всегда образует тень. Насколько темной она будет, зависит от положения головы и направления освещения. Нижняя губа более объемная и по форме напоминает полувалик.
В уголках рта есть небольшие ямочки. Чем шире улыбка, тем заметнее они будут. Эти впадинки всегда отбрасывают тень, яркость которой также зависит от степени открытости рта.
Когда губы сомкнуты, на этом стоит сделать акцент. Линию соприкосновения нужно выделить очень насыщенной штриховкой.
Под нижней губой можно увидеть небольшое углубление. Его в рисунке нужно подчеркнуть линией или полутенью.
Как нарисовать улыбку карандашом поэтапно
Когда все особенности рта изучены, можно приступать к рисованию улыбки при сомкнутых губах.
Шаг первый. На листке бумаги нарисуйте горизонтальную линию. Она будет серединой губ, местом их соприкосновения. Чтобы получилась улыбка, края линии сделайте немного приподнятыми вверх.
Шаг второй. Сделайте наброски контуров рта, нарисовав две дуги снизу и сверху относительно нарисованной линии. Нижняя должна быть немного больше.
Шаг третий. Нарисуйте правильные очертания. Сузьте уголки, а у верхней губы изобразите два бугорка.
Шаг четвертый. Сотрите все ненужные линии ластиком.
Шаг пятый. Наметьте карандашом складочки, отходящие от горизонтальной черты. Они придадут губам объем.
Шаг шестой. Добавьте тени в нужных местах, обозначая впадинки и ямочки. Рисунок улыбки закончен. По желанию ему можно придать цвет.
Как нарисовать улыбку с зубами
Шаг первый. Начнем с изображения верхней губы. Нарисуем немного приплюснутый овал. Снизу от него намечаем английскую букву «U», которая будет нижней губой. Их края должны соприкасаться между собой.
Шаг второй. В середине овала рисуем другую английскую букву – Y или рогатку. Она должна соприкасаться с верхним и нижним краем.
Шаг третий. Внутри буквы U нужно нарисовать еще одну такую же, но поменьше размером. Контуры нижней губы намечены.
Шаг четвертый. Внутри второй буквы U изобразите кривую. Но не посередине, а ближе к нижней губе. Эта линия будет границей для десен и зубов. Сверху от нее наметьте «заборчик». Сделайте горизонтальные кривые для зубов. Не забудьте оставить место для десен. Теперь прорисуйте нижние зубы.
Шаг пятый. Сотрите лишние детали, а остальные контуры сделайте более четкими. Теперь воспользуйтесь правилами, которые говорят, как нарисовать улыбку с учетом физиологии губ. Легким нажатием карандаша обозначьте ямочки около уголков рта, складочки и тени в нужных местах. Теперь ваш рисунок более реалистичен.
Изобразить хорошее настроение можно приподнятыми уголками губ. А вот с глазами не все так однозначно. С их помощью можно нарисовать разные улыбки.
Значение глаз в улыбке
Грустную улыбку можно показать с помощью приподнятых бровей. Если хотите изобразить счастливого человека, нарисуйте широкий рот и нижние веки в форме радуги. У задумчивого человека глаза слегка прищурены, а брови чуть-чуть сведены к переносице.
Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. В следующий раз обязательно удастся!
fb.ru
Как нарисовать улыбку карандашом
Ну что-ж, мы уяснили себе какие бывают виды штриховки, узнали какие упражнения надо делать, а также пробовали поэтапно рисовать животных.
Этот урок будет посвящен теме: как нарисовать улыбку человека. Я не нашел много материала по этой теме в Рунете. Поэтому решил написать свою точку зрения относительно этого вопроса. Но перед началом самого рассказа я расскажу Вам несколько хитростей, или лучше сказать советов для того, чтобы у вас получился хороший рисунок.
Когда вы приступаете к работе, прежде всего усвойте, что рисунок надо начинать без нажима и прочерчивания линий, касайтесь легко не продавливая бумагу. Во-первых, позже Вы сможете исправить незаметно ошибки и неверные линии, а во вторых фактура бумаги сохраниться не затёртой, что придает рисунку ощущение свежести и прозрачности в тенях. При исправлении рисунка не переусердствуйте с натиском резинки на бумагу. Вы рискуете размазать карандаш в бумагу, особенно при втирании ею по насыщенном рисунке. В таких ситуациях используют клячку (это серая мягкая резинка) или формопласт. Они легко уберут лишние тона.
Запомните один совет при любом деле необходимо соблюдать порядок и системность. За что бы Вы не взялись, делайте это с основания а не где-нибудь с середины, или конца. Это приводит лишь к путанице. Важнейшее умение здесь – это умение анализировать увиденное. Выделите основные элементы в объекте, а позже какие детали ему характерны. Двигатейсь от общего к частному. Прежде чем взяться за сам процесс рисования, Вам нужно изучить всю модель, то есть уяснить себе её положение в пространстве, как она расположена относительно глаз рисующего (или лучше сказать точки наблюдения).
Шаг первый. Мы сейчас увидим, как рисовать улыбку очень реалистичной. Нарисуйте одну вертикальную линию и на ней горизонтально кривую, как показано на рисунке.
ШАГ 2. Рисуем верхнюю губу и ниже неё еще одну линию посередине. Пока что это будет выглядеть как верхняя и нижняя губа, но на самом деле это не так. Читайте дальше! ШАГ 3. Рисуем арки для верхнего ряда зубов, а затем квадратные формы нижнего ряда зубов.
ШАГ 4. Удалите вспомогательные линии, которые Вы сделали в начальном этапе, обведите контуры. Дорисуйте нижнюю губу. Внимательно смотрите как это показано на рисунке.
ШАГ 5. Завершающий этап. Затемните промежности зубов а также уточните края всего рисунка. Подработайте ластиком в случае необходимости. Нам осталось немного раскрасить губы, чтоб они выглядели реалистичнее. Для этого можете взять цветные карандаши. Я это сделал при помощи затемнения простым карандашом. Читайте следующий урок:
Как рисовать зомби карандашом
Рисуем Trollface
специально для
dayfun.ru
Учимся рисовать улыбку — YouTube
С их помощью можно нарисовать разные улыбки. Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю. Как правильно нарисовать губы простым карандашом? Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.
По крайней мере, самые ранние записи о соотнесении формы губ с характером, сохранившиеся до наших дней, принадлежат этому философу. У мужчин, как и у женщин, бывают очень тонкие губы, а бывают достаточно пухлые.
Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).
И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи – покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки. Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка.
Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины. Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.
Я нарисовала нос и две такие складочки. Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины.
Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь. Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка.
Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Зубы человека являются важнейшей деталью любого портрета, изображающего человека с улыбкой, и они могут очень легко быть испорченными.
Таким образом, знание основ анатомии зубов и десен очень поможет вам в рисовании реалистичных зубов. Для простоты, эта статья будет сфокусирована на рисовании зубов в перспективе лицо-к-лицу. Нарисуйте прямоугольник с линией посередине, разделяющей его на две равные половины. Нарисуйте еще одну линию чуть ниже середины прямоугольника.
Значение глаз в улыбке
Нарисуйте основные контуры рта. Сотрите линии, которые вы сделали для прямоугольника, так как для продолжения рисунка они больше не нужны. В этом шаге, не надавливайте слишком на карандаш. Этот шаг имеет решающее значение, потому что, если все треугольники будут находиться на равном расстоянии друг от друга, зубы будут выглядеть плоскими и нереалистичными.
Совсем легко набросайте линии сверху вниз от края десны. Из каждой точки десны нарисуйте очень легкие линии, которые встретятся с нарисованной ранее «линией зубов». Эти линии позже будут удалены, поэтому очень важно наносить их без нажима. Слегка нарисуйте нижние зубы такими, как они изображены на эталонном фото. Помните, что нижние зубы меньше в ширину, чем верхние и, следовательно, не должны совпадать с верхними зубами.
Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным. Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем – у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.
Читайте также:
zvondrobyndl.ru
Как красиво нарисовать губы в улыбке? Как нарисовать улыбку?
Губы в улыбке рисовать, как и просто красивый и правильной формы рот, довольно сложно новичкам в художественном деле. Но при большом желании вполне возможно. Давайте вместе посмотрим. Итак:
На рисунке ниже показаны некоторые, точнее, основные способы. Самый легкий вариант — мы просто задаем форму губ. Рисуем овалы, не забывая учесть некоторые нюансы самой формы губ, угол рисования, чтобы правильнее показать профиль и так далее.
Можно создать несколькими линиями форму цилиндра, и уже на его основе, от руки нарисовать улыбку. В любом случае, в первую очередь нужно сделать набросок, схематично изобразить губы, а после — нарисовать контур более четким. Ну и конечно, чтобы придать объем, нужно понимать, какую область рисунка требуется затемнять, сделав легкие штришки, а какую выделять бликом, к примеру.
Затемняем, как правило, тонкими штрихами с растушевкой уголки рта, губы от центра к краю. Блики делаем в центральной части. Для начала такого подхода будет достаточно. Важно ведь понять прежде всего сам принцип рисования. Все не нужные нам линии уберем ластиком.
Второй вариант — открытая улыбка. Конечно, это усложненный вариант, для тех, кто уже умеет рисовать. Тоже стоит потрудиться над передачей мимики с соблюдением основных механизмов рисования. Хорошие примеры с правильными линиями на рисунке выше. Рисовать такие улыбки проще сразу через quot;цилиндрquot;. В том числе, легче рисуются зубы в улыбке таким образом.
Естественно, речь вновь пойдет о придании объема рисунку за счет выделения светом одних участков и затемнения карандашом других.
Можно попробовать поработать в цвете. На мой взгляд, менее тонко и художественно, но зато вполне ясно, что речь идет об улыбке. Как правило, техника остается прежней, но используются яркие краски, карандаши, маркеры и другие средства, не требующие проработки тенями. Достаточно бликов, чтобы придать объем губам.
Стоит заметить, что не так часто требуется нарисовать отдельно губы в улыбке, так как это больше портретная работа, требующая умения рисования не только по отдельности, но и в общих чертах, общего плана. Поэтому я бы советовала тренироваться изначально по схемам, а в итоге уже рисовать без таких помощников. Важно руку набить, понять принцип, ибо в серьезной работе вряд ли удастся прямо на самом портрете чертить цилиндры и кружочки.
Упорства больше, терпения и все получится!
Можно улыбку нарисовать вот так:
Сначала чертим прямоугольник нужного размера
Проводим горизонтальную линию чуть выше середины. Это нужно для того, чтобы разграничить верхнюю и нижнюю губу.
Рисуем нижнюю губу, проводя линии от одного уголка линии до другой.
Горизонтальная линия больше не нужна, поэтому ее можно убрать.
Вместо этой линии рисуем слегка изогнутую.
Так как верхняя губа неровная, редактируем линию, прорисовывая ямочку по центру.
Стираем лишние линии.
Сверху дорисовываем верхнюю губу.
Стираем прямоугольник. Он больше не понадобится.
Под верхней губой обозначим линией место зубов. И рисуем зубы — прямоугольники с округлыми краями.
Когда зубы дорисуем, сотрем ненужную линии и подкорректируем их, если это будет нужно.
Раскрашиваем.
Улыбку рисовать сложнее, чем просто нарисовать губы.
Сперва можно потренироваться рисовать схематично рот (губы).
Часто форму задают овалами или небольшими кружками, а затем рисуют контур уже по желанию — тонкие это губки будут или более пухлые.
Как перерисовать лицо куклы
Вы читаете выпуск рассылки Cdolls.ru «Всё о куклах».
Самое сложное в кастомизации куклы – это перерисовка макияжа (росписи лица). Но это же и самое творческое и самое интересное! Мы постараемся упростить эту задачу: для этого мы собрали советы и примеры перерисованных кукол от художников-кастомизаторов.
Сперва несколько советов новичкам:
Для начала потренируйтесь на готовом мейке: измените форму бровей, цвет глаз, пухлость губ. Так вы познакомитесь с материалами, почувствуете, как ложатся краски и как ведёт себя кисть, и привыкнете рисовать на объёмной поверхности.
Кукла Монстер Хай готова для перерисовки
Следующим шагом потренируйтесь на недорогих куклах, чтобы набить руку и научитесь фиксировать её. Хорошо учиться на куклах с увеличенными чертами лица: Монстер Хай, Пуллип, Блайз, Лиладолл, Нео Лукиа и др.
Переходя к росписи лица с нуля, всегда помните золотое правило любого художника: рисовать слоями. Начинайте наносить краску очень бледно и набирайте нужную интенсивность цвета слой за слоем. Так вы избежите грубых линий, и черты лица куклы будут выглядеть более естественно.
Нанесение румян на лицо
Закрепляйте каждый слой клиром. Это позволит стереть неудачно нарисованный следующий слой без потери всей предыдущей работы.
Помните, что при такой мелкой работе каждая едва заметная чёрточка имеет важное значение – именно благодаря этим почти незаметным мазкам и создаётся характер куклы.
И не забывайте о бликах на глазах. Для более реалистичного эффекта можно использовать глянцевый лак.
Продумывайте мейк так, чтобы он выражал характер и стиль куклы, дополнял её костюм и образ.
Вариант перерисовки мейка для куклы Монстер Хай
Подготовка
1. Найдите в журнале или нарисуйте сами макияж для куклы. На первых порах лучше это делать, с опытом вы научитесь обходиться без этого шага.
2. Снимите голову с тела (предпочтительней) или оберните тело хлопчатобумажной или льняной белой тканью, чтобы оно не испачкалось. Как снять голову с тела куклы мы описывали здесь.
3. Уберите волосы куклы: снимите парик или замотайте неснимаемые волосы тканью и пищевой плёнкой, чтобы закрепитель не повредил их.
Кукла Монстер Хай с завёрнутыми волосами, готовая к пеперисовке мейка
4. Сотрите мейк куклы 100% ацетоном – он лучше всего работает на виниле, но не задевайте тело и шею, т.к. пластик ацетоном можно повредить. Работайте ватными дисками и ватными палочками. Затем промойте лицо водой с хозяйственным мылом, промокните и дайте высохнуть.
5. Найдите хорошо освещённое рабочее место. В идеале рисовать лучше при дневном свете. Удобно использовать лампу дневного света на штативе.
6. Используйте увеличивающую лупу (в 2-3 раза). Её можно прикрепить на стол или на голову. Поверьте, это будет очень хороший выход: так вы сможете увидеть мельчайшие детали, не допустить мелких погрешностей, которые потом будут очень хорошо видны на фотографиях куклы. Кроме того, лупа поможет не повредить зрение.
Вариант мейка куклы бжд
Материалы и инструменты
Для хорошего результата важно выбирать хорошие материалы и инструменты. Вы можете использовать дешёвые, но с ними будет сложнее работать.
Кисти
Для различных участков лица вам понадобятся разные кисти (см рисунок).
Слева направо:
Большая пушистая кисть для создания и растушёвки румянца
Очень тоненька кисть для прорисовки мелких деталей (губ, ресниц). Можно взять синтетическую кисть, например, для нейл-арта.
Ещё одна тонкая плоская кисть для прорисовки тонких линий макияжа глаз и бровей.
Плоская кисть с короткой жёсткой щетиной для прорисовки теней на веках и создания теней крыльев носа.
Кисти для росписи лица куклы
Ниже мы приводим список материалов, которые использует в своей работе художницы Адель По.
Пастель
Пастельные мелки хорошо использовать для румянца на щёчках, а также брашинга тела. Мы немного касались этой темы в нашей статье Как сделать брашинг тела куклы бжд.
Акварельные краски
Используйте акварельные краски, когда вам нужно подчеркнуть что-то: губы, глаза, какие-то части тела. Накладывайте краски прозрачными слоями. Акварель хороша для создания естественных губ, потому что вы можете разбавить краску до прозрачного чистого цвета.
Как нарисовать губы
Матовый спрей-закрепитель, блеск и матовый лак
Например, спрей Mr. Super Clear UV Flat специально разработан для закрепления росписи на виниле и полиуретане. Только работайте им в хорошо проветриваемом помещении или на улице; и лучше надеть маску.
После каждого слоя краски, который вам нравится обязательно закрепляйте его. Закрепителей (или, как их ещё называют, «клиров») довольно много. Это вам поможет сохранить предыдущую проделанную работу. Если все предыдущие слои были закреплены, и вы некрасиво нарисуете последний слой, вы его сможете просто стереть влажным ватным диском. И не придётся начинать всё сначала: будете рисовать только с последнего слоя. Старайтесь уложиться в 5-6 слоёв закрепителя.
Вариант мейка куклы Fashion Royalty
Наносите блеск или матовый лак на склеру (белую часть глаза) до прорисовки радужной оболочки и зрачка. Так глаза получатся более реалистичными. Так же можно сделать более блестящими губы. Оба средства так же можно использовать в качестве финишной обработки для повышения насыщенности красок.
Акварельные карандаши
Используйте остро заточенные акварельные карандаши для прорисовки мелких деталей: ресничек, бровей и пр. Дело в том, что в акварельных карандашах нет масла, так что линия, которую они рисуют остаётся ровной и яркой. Особенно поверх закрепителя. Но помните то, что работает на бумаге, не обязательно будет работать на твёрдых поверхностях.
Как нарисовать глаза
Акриловые краски
Иногда, чтобы достичь нужного результата, не обойтись без насыщенных красок, вроде акриловых. Например, акриловые краски подойдут, если вы хотите нарисовать очень яркие губы или жгуче-чёрные глаза. Акриловые краски можно разводить водой, при этом они не теряют своей яркости. И ещё один хинт: белую акриловую краску хорошо использовать в качестве первого слоя, чтобы подготовить лицо к дальнейшей росписи.
Вариант перерисовки куклы Монстер Хай
Рисуем лицо
Далее мы предлагаем примерную последовательность шагов при прорисовке макияжа куклы от Ladi-in-Window.
Снимите голову с тела куклы или заверните всё, кроме лица в натуральную ткань или пищевую плёнку, закройте волосы куклы. Это нужно для того, чтобы закрепитель наносился исключительно только на лицо куклы, чтобы не было видно границы. Покройте лицо слоем закрепителя, чтобы не повредить материал куклы и создать основу для нанесения красок.
1. Прорисуйте форму бровей, набросайте форму глаз и губ, чтобы получить общее представление о выражении лица.
2. Заполните глазницы белым цветом, включая внутренний треугольник глаза.
3. Чтобы добавить объём, прорисовываем тени. Добавьте тени и штрихи на брови.
4. У Барби довольно плоская форма глаз, поэтому нужно добавить тени на глаза. Немного слегка голубого или серого во внешний угол глаз и по внутреннему контуру глаз (см. фото).
5. Добавьте тени на веках, прорисуйте радужную оболочку и зрачок.
6. Прорисуйте ресницы и подводку вокруг глаз. И завершающий штрих: отсвет в глазах.
7. Детализация губ. Заполните губы цветом, прорисуйте линии губ (от сомкнутой части к внешней). Добавьте тени и матовый лак.
8. Последний шаг: нанесите румяна на щёки.
Надеемся, наша статья вдохновит вас на творчество. Желаем удачи!
А если вы хотите пойти дальше и изменить не только роспись, но и форму лица куклы, читайте этот материал.
По материалам adelepo, Lady-in-a-Window, iamloveddolls.
Dear users, if you don’t want we to use your photo just write a comment and we will delete it. But before doing it consider the following: leaving your photos here will help other collectors to choose a doll. We all like to share our joy and passion for dolls. Thank you.
Уважаемые пользователи! Если вы не хотите, чтобы мы использовали ваши фотографии в этой статье, напишите нам комментарий с указанием фото, и мы удалим её. Но прежде, чем сделать это, мы просим вас подумать о том, что, находясь здесь, ваши фотографии помогают другим коллекционерам определиться с выбором куклы. Ведь мы все любим делиться своей любовью к куклам. Спасибо.
Чтобы заказать любую куклу
Позвоните нам: +7 (495) 540-50-27
Напишите нам:
В рассылке «Всё о куклах»:
скидки и акции, кукольные новинки
и интересные рассказы о куклах и авторах.
В рассылке «Всё о куклах»: скидки и акции, кукольные новинки и интересные рассказы о куклах!
Рисование черт лица: глаза, нос и губы — Сильви Махдал
Сильви Махдал: Всем привет 🙂 В этом видео я покажу вам один из моих этюдов рисования — рисование глаза, носа и губ, как часть моей практики. , это отличный способ улучшить прорисовку отдельных частей лица и сделать ваши окончательные портреты великолепными! Я всегда буду начинать с отработки основных контуров, а затем перейду к части затенения. Я тренирую черты лица отдельно, потому что это помогает мне сосредоточиться только на конкретной части лица, и мне не нужно думать о размещении или размере по сравнению с другими частями, поскольку я пытаюсь обращать внимание только на объект, который я рисую.
Надеюсь, это поможет и вам. Если вам нравится это видео, пожалуйста, не забудьте поставить лайк и подписаться! 🙂
Видео в реальном времени находится на моем PATREON: https://www.patreon.com/silviemahdal
Хотите узнать, как научиться лучше рисовать и мгновенно улучшить свои навыки рисования? Посмотрите одно из моих предыдущих видео: https://youtu.be/GLIRPuKA2TA
СВЯЗАННЫЕ Учебники: Как рисовать лица по ссылке: https: // youtu.be / 4gQYhRjLQHY Как нарисовать глаза: https://youtu.be/zS89WvBAHHU Как растушевать глаза: https://youtu.be/ncvsFE8o7j4 Как нарисовать нос: https://youtu.be/nfwBV3Pea84 для рисования лиц: https://youtu.be/2RRrCQe7t9M Как закрасить лицо: https://youtu.be/IASEdWD8EyA
ИНСТРУМЕНТЫ / МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ Я использую для своих реалистичных рисунков: — Sketchbook — Graphite карандаши — Растушевка — Мягкая кисть
НАЙТИ меня также здесь: Instagram: https: // www.instagram.com/silviemahdal_art/ Facebook: https://www.facebook.com/silviemahdal …………………………………………………………………………… …………………………………… .. ИСТОЧНИКИ МУЗЫКИ: Библиотека YouTube Audi 1. Море памяти, Аакаш Ганди 2. «Замороженные в любви», Аакаш Ганди
#howtodraw #sketchbook #artimprovement
источник
FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsApp
Как рисовать губы с экрана 3/4
Это базовое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как рисовать губы с 3/4 вида .
Этот урок рисования вместе с учебными пособиями по носу и глазам является частью нашей мини-серии о рисовании лица с вида 3/4.
Поскольку портреты чаще всего рисуются под этим углом, очень важно уметь рисовать лицо и части лица под этим углом.
В этом уроке о том, как рисовать губы с 3/4 вида, мы постараемся подробно рассмотреть все особенности рисования рта с этой точки зрения и дадим несколько полезных советов, как закрепить полученные знания.
Шаг 1
Начните рисовать губы с вертикальной направляющей. Эта линия является центром лица и помогает не потеряться в пропорциях. Далее нарисуйте длинную горизонтальную линию, которая также поможет вам не запутаться в пропорциях губ в процессе рисования.
Шаг 2
Над перекрестием нарисуйте бугорок короткой изогнутой линией. Теперь, используя еще пару коротких линий, нарисуйте верхний и нижний края губ.Справа и слева от горизонтальной линии нарисуйте боковые края губ.
Шаг 3
Используя длинные и очень плавные линии, нарисуйте линию рта и линии, отделяющие губы от остальной части лица. Кстати, эти линии называют каймовой каймой. Рисуя рот, всегда учитывайте, что это объемный объект, и постарайтесь передать этот объем на бумаге.
Шаг 4
Используя более чистые финишные линии, нарисуйте детали губ и добавьте им складки.Нарисуйте столбики желобка парой простых линий. Рисуя губы с ракурса 3/4, очень важно помнить правила перспективы и делать детали ближе к нам немного крупнее дальних.
Шаг 5
Пора придать губам более законченный вид. Для этого аккуратно сотрите все линии построения, которые больше не нужны. Не забывайте, что в процессе рисования всегда нужно сравнивать части рисунка между собой, чтобы своевременно находить ошибки и исправлять их.
Шаг 6
Чтобы придать рисунку губ более законченный и объемный вид, нужно добавить тени. Используя штриховку, начните рисовать тени с самых темных участков, постепенно добавляя полутона. Самые светлые участки можно оставить нетронутыми. Вы можете добавить рисунку дополнительного объема, если сделаете близкие к нам участки немного более контрастными, чем дальние.
Чтобы максимально правильно и убедительно нарисовать губы, нужно знать их анатомию.Знание анатомии рта хотя бы в общих чертах поможет вам наиболее четко понять, какие детали вы рисуете и как определенные структуры лица влияют на форму губ и рта.
Также очень важно рисовать губы как можно больше под разными углами и с использованием разных референсов. Для начала можно нарисовать губы, посмотрев на них в зеркало. Вы также можете использовать интернет-ссылки и фотографии античных статуй. Постоянная практика поможет закрепить знания, полученные на этом уроке рисования.
Как рисовать губы — пошаговое руководство для начинающих
Материалы и оборудование, использованные для этого урока
Понимание основных форм губ
Чтобы упростить задачу, мы разделим губы на 5 частей, которые иллюстрируют разные формы губ.
Экспериментирование с разными размерами отдельных форм изменит форму рта и сделает его внешний вид индивидуальным.
Центральная линия и размерность рта
Центральная линия рта — это не просто прямая линия, учитывая объем и полноту губ, это набор линий, направленных наружу-внутрь-наружу-внутрь.
Курс этой линии меняется с разных точек зрения. В целом, однако, это последовательность линий, которые (если смотреть сверху вниз) идут наружу, внутрь, наружу, внутрь.
Сочетание формы и размеров
Губы похожи на подушку с мягкой массой внутри, поэтому они не плоские и всегда имеют объем.
Это основные плоскости рта, разделенные на 5 основных частей, при этом каждая нижняя губа разделена на две плоскости для обозначения объема.
Дополнительные справочные материалы с разных точек зрения:
Добавление источника света
Понимание основных плоскостей рта поможет вам с тональным блокированием или тем, где светлые и темные области будут падать, куда бы вы ни поместили источник света.
Учитывайте перекрытие верхней и нижней губы
, но это будет зависеть от объекта, так как форма рта у разных людей разная. У некоторых людей верхняя губа больше, у некоторых — нижняя.
Форма горизонтальной средней линии, которая является линией под верхней губой при закрытом рту, подобна двум холмам, расположенным рядом друг с другом.
Step 1
направляющая нарисована изогнутыми линиями, которые имеют немного цилиндрическую форму, чтобы напоминать область протеза.
См. Также
Step 2
Нарисуйте вертикальную осевую линию рта, запомните рисунок внутрь-наружу, чтобы определить объем губ.
Step 3
Добавьте центральные кривые, которые также будут вашим основным ориентиром по форме и пропорциям губ, которые вы рисуете .Расстояние между линией верхней губы, горизонтальной средней линией и линией нижней губы определяет тонкость или толщину губ.
Step 4
Добавьте линии, чтобы завершить линию нижней губы, запомните форму двух холмов рядом друг с другом. Также помните о перекрытиях.
Шаг 5
Соедините остальные линии, чтобы завершить края губ.
Научитесь рисовать губы по этим ссылкам
Чтобы дать вам лучшее представление о том, как рисовать губы с других точек зрения, используйте эти примеры в качестве руководства.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!
Как рисовать, растушевывать реалистичные глаза, нос и губы графитовыми карандашами | Шаг за шагом
Рисование журнала Алия
Как нарисовать реалистичный мужской глаз для начинающих, шаг за шагом карандашом, легко следовать учебник
Akiane — Демо «Рисование глаза» № 1
Как шаг за шагом рисовать глаза мужчины и женщины — Рассказано
Как нарисовать мужские реалистичные глаза
Как нарисовать мужской глаз (шаг за шагом)
Как нарисовать диаграмму человеческого глаза Шаг за шагом для начинающих!
Как рисовать глаза разной формы | УНИКАЛЬНЫЙ
Как рисовать глаза манги: мужчина против.Женский
Как нарисовать глаз мальчика из манги
39 — Как рисовать глаза для мультфильмов — Путь Родгона
Как нарисовать реалистичный глаз
Как рисовать глазами манга мальчика 3 способа.
Как нарисовать, заштриховать реалистичный глаз слезинкой | Пошаговое руководство по рисованию
Как нарисовать нос
Как нарисовать реалистичный мужской глаз
Как рисовать: МУЖЧИНЫ Глаз из простого аниме / манги
Как рисовать гиперреалистичные глаза | Шаг за шагом
Рисунок 14 ГЛАЗ: Как нарисовать ГЛАЗ человека
Как нарисовать оба глаза для начинающих…. шаг за шагом
Вернуться наверх
глаз и губ | Скетчблог Нелы Дунато
Я не ленив, просто на прошлой неделе был очень занят. Вот что-то из моего альбома для рисования. (пара губ, на которую ссылается Джек Хэмм, подробности см. в списке книг.)
Комментарии
Май
Ммм.. Сочные губы. .. 🙂
23.07.2007 u 16:52
Аэлин
Глаза такие красивые! и выражения в них .. никогда не знал, что существует столько способов нарисовать губы ..
Только что просмотрел остальные твои наброски … Мне нравится модель с рукой и ногой и шариковая ручка Караваджо … эти детали довольно крутые.
25.07.2007 в 21:24
нелчее
@Maja: хе-хе, преподняйся? : D
@Aelyn: спасибо! хехе, я тоже, но эта книга потрясающая.рисунки в основном выполнены в стиле 40-х годов, но все же очень полезны. Я рад, что они вам нравятся, это единственная законченная работа, которую я сделал за последнее время.
26.07.2007 u 06:24
SexyMom
я впечатлен! вы одарены. Я помню, как моя лучшая подруга давным-давно, когда сотовые телефоны еще не были такими сложными, она рыскала в поисках изображений глаз, которые она могла загрузить на свой телефон.
31.07.2007 u 02:50
Май
Чай?
06.08.2007 u 15:34
гуми
привет! Я случайно нашел ваш блог, но мне очень понравилось то, что вы здесь делаете, поэтому я немного заглянул в ваши архивы. Вы отлично справляетесь со своими набросками 🙂 На самом деле меня немного вдохновило создание такого блога для моих собственных набросков: P
13.08.2007 u 02:57
обезьяна
Skroz fino Nela, mmm zanimljive su ove usne. :))
14.08.2007 в 21:42
нелчее
привет, ребята, спасибо за ваши прекрасные комментарии 🙂 Прошло много времени с тех пор, как я обновил это место, позор мне.
@SexyMom: спасибо 🙂 Я люблю рисовать глаза, думаю, это самый частый мотив моих каракулей.
@Maja: ne znam odakle mi njene usnice, ali dobro 🙂 moje su, duh! (mislim na ovih donjih 5)
@goomy: спасибо 🙂 Я рад, что вы сами решили создать такой блог, поделитесь ссылкой, если хотите, я бы хотел ее увидеть.
@ обезьяна: hvala: D
16.08.2007 u 00:18
Джейн
Ты действительно хорошо рисуешь … Я люблю рисовать глаза, но они — чушь по сравнению с твоими.
16.08.2007 u 22:47
нелчее
спасибо. практика делает совершенным;)
06.09.2007 u 06:28
Сэм
Я тоже прекрасный художник, и я хочу сказать кое-что, где тебе нужно улучшить затенение ур. Затенение ура хорошее, но не слишком хорошее, хорошо, слава богу, благослови тебя, пакистанец
15.06.2009 u 00:20
Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.
Как нарисовать Эльзу («Холодное сердце»)
Страница 1 из 5
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать королеву Эльзу из «Холодного сердца» Диснея.Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию, так что не торопитесь!
Введение: Начните с карандашного наброска. На начальных этапах не давите слишком сильно. Для рисования используйте легкие плавные штрихи.
Шаг 1: Начните с рисования круга в верхней половине страницы. Это будет ориентир для верхней части головы Эльзы.Круг не обязательно должен быть идеальным. Это просто руководство, которое поможет вам позже научиться рисовать голову и лицо Эльзы.
Шаг 2: Под кругом нарисуйте дугу, похожую на букву U, в качестве ориентира для нижней части головы Эльзы (ее челюсть и подбородок). Обе формы объединяются, чтобы сформировать направляющую для головы этого замороженного персонажа.
Шаг 3: Нарисуйте две длинные изогнутые линии под головой в качестве направляющих для шеи и плеч Эльзы.
Шаг 4: Затем нарисуйте две пересекающиеся линии по всей форме головы, одну вертикальную и одну горизонтальную. Слегка согните линии, чтобы они соответствовали форме головы этого персонажа Frozen. Это будут вспомогательные линии, которые помогут вам позже научиться рисовать черты лица Эльзы.
Шаг 5: Нарисуйте две маленькие фигуры, расположенные поверх горизонтальной вспомогательной линии и по обе стороны от вертикальной вспомогательной линии.Это путеводители для глаз Эльзы. По форме глаза похожи на полукруги.
Реалистичный рисунок рта и зубов
В этом уроке мы будем рисовать широкую улыбку. Цель этого урока — научиться визуализировать текстуру и отражения, используя простые техники. Мы будем использовать комбинацию различных техник, чтобы придать губам и зубам более реалистичный вид. Что ж, я надеюсь, вам понравится этот урок, и вы многому научитесь из него. Моя цель — научить вас технике.Моя цель в этом уроке — научить вас приемам, которые можно использовать для достижения эффектов. Ваш первый рисунок может выглядеть не так, как вы этого хотите, но я могу гарантировать, что со временем вы увидите результаты, все дело в желании совершенствоваться и практиковаться. Ну вот и мы.
Вы можете использовать это изображение для справки. Щелкните, чтобы увидеть изображение с высоким разрешением.
Используемых инструментов:
2b Механический карандаш
Карандаш в деревянном корпусе 2h
Ластик-замес
Цветной блендер
Замшевое полотенце
Стилус
Кансон Бристоль Гладкий
Шаг 1
Что ж, это план, над которым мы будем работать.Этот рисунок имеет ширину примерно 6 дюймов. Я рекомендую использовать карандаш 2b, чтобы нарисовать контур, так как вам не нужно слишком сильно нажимать, чтобы он оставил заметный контур. Лучше всего использовать более плотную бумагу, например бристоль. Это значительно упростит использование стилуса. Я объясню это на следующем шаге. Не делайте контур слишком темным, ровно настолько, чтобы вы могли видеть карандаш. Я немного затемнил изображение, чтобы вы могли видеть контур.
Шаг 2
Стилус — важный инструмент, с которым я работаю.Я использую его примерно на 90% своих рисунков. Я пытаюсь обмануть глаза, чтобы увидеть реализм в своих карандашных рисунках. Этот небольшой инструмент позволяет мне с легкостью добавлять текстуру и реалистичность. Как и в учебнике по глазам, я упоминал, что большинство людей не обращают внимания на детали своих глаз. То же самое и со ртом. Мы знаем форму своих губ, но не знаем, как она выглядит на самом деле. Во-первых, они не гладкие. Губы полны текстуры, и один простой способ проверить это — провести по ним пальцем.Вы почувствуете текстуры и контуры. Если вы посмотрите на них повнимательнее, вы заметите, что они неровные, особенно нижняя губа. Вы также заметите, что во влажном состоянии они отражают свет, и вы можете видеть эти отражения. Если вы женщина, вы заметите эти отблески гораздо больше, если нанесете глянцевую помаду. Эти мелочи придают губам такие уникальные характеристики, и почему бы не попытаться запечатлеть их на бумаге, чтобы сделать карандашные рисунки более реалистичными.
На этом этапе я заполнил пространство между нижней губой и верхними зубами.Карандаш 4b progresso придаст вам красивый темный оттенок. Верхние десны были слегка заполнены 2-х ручным карандашом, чтобы выделить зубы. Зубы останутся напоследок. При работе над рисунком с высоким контрастом света и тени лучше всего сначала наложить самую темную область для справки. Я также обрисовал бороздки, идущие вниз по нижней губе. Эти бороздки более заметны на полных губах, но они присутствуют на всех губах. В левом углу рта я добавил несколько отражений и сделал это, сделав отступы на некоторых точках и линиях с помощью стилуса.Слева вы можете увидеть ссылку. После того, как вы прорежете линии и пятна, вы можете протереть их замшевым полотенцем. Если вы не знаете, что это такое, воспользуйтесь инструментами, чтобы увидеть, как это выглядит. Убедитесь, что он полностью высох. Выложите графитовым карандашом на отдельный лист бумаги и протрите замшей. Это добавит графиту к полотенцу. Слегка проведите полотенцем по углублению, и вы увидите углубления. Как я уже упоминал ранее, есть много способов достичь того, что вы ищете.Вот как я это делаю, я думаю, что использование стилуса придает моим рисункам уникальный вид и есть настоящая текстура в моих рисунках. Другой способ сделать это — удалить графит с помощью ластика в виде точек. Экспериментирование — это увлекательная часть рисования, и вы будете удивлены тому, чему научитесь, когда вы это сделаете. Эти отражения не исходят непосредственно от источника света. Свет исходит с правой стороны, а эти отражения — с левой стороны. Ну, это отражения от других источников, таких как окна, светлые стены и т. Д., Которые отражают источник света.В основном это отражения отражений. Эти мелкие детали сделают ваши рисунки более реалистичными. Понимание этих вещей поможет во всех ваших рисунках. Изучите фотографии и задайтесь вопросом, почему вещи выглядят именно так.
Шаг 3
Теперь приступим к работе с нижней губой, начиная с левой стороны. Если провести карандашом Progresso по левой стороне, эта область затемнится, а вмятины выскочат наружу. Помните, что источник света исходит с правой стороны, а область между каждой канавкой приподнята, поэтому они будут отбрасывать тень слева.
Шаг 4
Здесь мы нарисуем линии отражения, которые проходят над губами.
Как нарисовать треугольник? Этому учат в процессе изучения геометрии в школе. Чтобы задание было выполнено правильно, важно точно знать, какой треугольник необходимо изобразить: равносторонний, равнобедренный или же вписанный. Правилам начертания этих фигур будет посвящена данная статья.
Как рисовать треугольник с равными сторонами?
Как нарисовать треугольник, стороны у которого равны? Для этого можно воспользоваться одним из трех методов.
Такая фигура имеет три одинаковые по длине стороны, связанные тремя углами равной ширины. Это может быть сложным для рисования треугольника вручную. Поэтому можно использовать круглый объект для выделения углов.
Варианты создания фигуры
Обязательно используйте линейку и один из представленных ниже способов:
Применение циркуля: надо начертить ровную линию. Проведите карандаш вдоль прямого края бумаги. Этот сегмент линии образует одну из сторон. А это означает, что нужно будет чертить вторую и третью линии одинаковой длины, каждая из которых достигает точки под углом 60° от первой линии. Удостоверьтесь, что достаточно места для рисования всех трех сторон!
Разделите сегмент циркулем. Вставьте карандаш и убедитесь, что он острый! Поместите точку циркуля на один конец сегмента и установите карандаш на другую. Опишите дугу. Не изменяйте установленную «ширину» инструмента от точки циркуля до точки карандаша. Нарисуйте вторую дугу, чтобы она пересекала первую дугу, которую уже нарисовали. Отметьте точку, в которой пересекаются две дуги. Это вершина (верхняя точка) треугольника. Он должен лежать в точном центре сегмента линии, который нарисовали. Теперь можете сделать две прямые линии, ведущие к этой точке: по одному от каждого конца «нижнего» сегмента линии. Закончите треугольник. Далее с помощью линейки надо нарисовать еще два сегмента прямой линии – это стороны в треугольнике. Подключите каждый конец исходного сегмента линии к точке, в которой пересекаются дуги. Чтобы закончить работу, сотрите дуги, которые нарисовали, так, чтобы остался только треугольник.
Использование объекта с круглой базой: этот совет подойдет для построения дуги. Предложенный метод по сути такой же, как с использованием циркуля.
Указанные советы помогут выяснить, как нарисовать равносторонний треугольник.
Рекомендации по построению равнобедренного треугольника
Равнобедренный треугольник представляет собой фигуру с двумя равными сторонами и двумя равными углами. Если знаете длину, основание и высоту стороны, это можно сделать только с линейкой и циркулем (или просто циркулем, если заданы размеры).
Как нарисовать равнобедренный треугольник:
Учитывая все боковые длины. Чтобы использовать этот метод, важно знать длину основания треугольника и длину двух равных сторон.
Учитывая две равные стороны и угол между ними. Чтобы использовать этот метод, нужно знать длину двух равных сторон и измерение угла между этими двумя сторонами.
Учитывая базовые и смежные углы – необходимо знать длину базы, градусы двух углов, смежных с основанием. Помните, что два угла, смежные с основанием равнобедренного треугольника, будут равны.
Основа и высота. Нужно знать длину основания треугольника, а также высоту этой геометрической фигуры.
Вписанный треугольник
Как нарисовать вписанный треугольник? Выберите круглый объект. Используйте предмет с круглым основанием. Выбор компакт-диска станет хорошим вариантом. Но можно взять и другой объект нужного размера. Для этого метода свойственно, что длина каждой стороны равносторонней геометрической фигуры с тремя углами будет равна размерам радиуса (половине диаметра) круга.
Как нарисовать треугольник, если используете компакт-диск? Представьте себе равносторонний треугольник, который вписывается в верхнюю правую часть компакт-диска. Надо начертить первую из сторон. Радиус круглого объекта – расстояние на полпути до получения желаемого результата. Удостоверьтесь, что линии нарисованы ровно.
С помощью линейки просто выполните измерения диаметра объекта и нарисуйте линию на половину длины. Если ее нет, поместите круглый объект на бумагу, затем тщательно проведите по окружности карандашом. Удалите объект – должен быть идеальный круг. Используйте прямой край, чтобы нарисовать линию через точный центр круга: точку, которая полностью равноудалена от любой точки по окружности круга.
Используйте круглый объект для создания дуги. Поместите объект по отрезку линии, с краем круга, расположенным на одном конце линии. Для обеспечения точности убедитесь, что линия проходит четко через центр круга. Используйте карандаш, чтобы начертить дугу – это четверть пути по окружности.
Начертите еще одну дугу. Теперь сдвиньте круглый объект так, чтобы край касался другого конца сегмента линии.
Подведем итоги
В статье были предоставлены рекомендации, как нарисовать треугольник равносторонний, равнобедренный и вписанный в окружность.
Знание — сила. Познавательная информация
Как нарисовать равносторонний треугольник
Как нарисовать равносторонний треугольник, используя только линейку и карандаш? Этот способ позволяет быстро сделать рисунок правильного или равнобедренного треугольника.
Как нарисовать равнобедренный треугольник
Рисунок начинаем с основания. Длину основания подбираем такой, чтобы ее удобно было делить пополам (берем четное количество клеточек). Вершину треугольника отмечаем ровно над серединой основания:
Если нужен равнобедренный треугольник, у которого боковая сторона больше основания, вершину ставим повыше:
Если требуется треугольник, основание которого больше боковой стороны, то вершину отмечаем ниже:
Как нарисовать равносторонний треугольник
От конца основания откладываем отрезок равной ему длины так, чтобы второй конец этого отрезка расположился ровно над серединой основания. Соединяем вершину треугольника с другим концом основания:
Если в задаче о равнобедренном треугольнике речь идет о высоте, биссектрисе и медиане, проведенным к основанию, достаточно соединить вершину треугольника с отмеченной серединой основания:
В создании этой статьи участвовала наша опытная команда редакторов и исследователей, которые проверили ее на точность и полноту.
Количество источников, использованных в этой статье: 6. Вы найдете их список внизу страницы.
Команда контент-менеджеров wikiHow тщательно следит за работой редакторов, чтобы гарантировать соответствие каждой статьи нашим высоким стандартам качества.
В равностороннем треугольнике все стороны и углы равны. Вручную нарисовать идеальный равносторонний треугольник довольно сложно. Но вы можете воспользоваться транспортиром, чтобы точно отложить углы. Также используйте линейку, чтобы проводить абсолютно прямые линии. Эта статья расскажет вам, как нарисовать равносторонний треугольник.
Как нарисовать треугольник в Фотошопе
В свою бытность «чайником», я столкнулся с необходимостью нарисовать треугольник в Фотошопе. Тогда с этой задачей без посторонней помощи мне справиться не удалось.
Оказалось, что все не настолько сложно, как могло показаться на первый взгляд. В этом уроке я поделюсь с Вами опытом в рисовании треугольников.
Существуют два (известных мне) способа.
Первый способ позволяет изобразить равносторонний треугольник. Для этого нам нужен инструмент под названием «Многоугольник». Находится он в разделе фигур на правой панели инструментов.
Этот инструмент позволяет рисовать правильные многоугольники с заданным числом сторон. В нашем случае их (сторон) будет три.
После настройки цвета заливки
ставим курсор на холст, зажимаем левую кнопку мыши и рисуем нашу фигуру. В процессе создания треугольник можно вращать, не отпуская кнопку мыши.
Полученный результат:
Кроме того, можно нарисовать фигуру без заливки, но с контуром. Линии контура настраиваются в верхней панели инструментов. Там же настраивается и заливка, вернее ее отсутствие.
У меня получились такие треугольники:
С настройками можно экспериментировать, добиваясь нужного результата.
Следующий инструмент для рисования треугольников – «Прямолинейное лассо».
Этот инструмент позволяет рисовать треугольники с любыми пропорциями. Давайте попробуем изобразить прямоугольный.
Для прямоугольного треугольника нам понадобится точно нарисовать прямой (кто бы мог подумать…) угол.
Воспользуемся направляющими. Как работать с направляющими линиями в Фотошопе, читайте в этой статье.
Итак, статью прочитали, тянем направляющие. Одну вертикальную, другую горизонтальную.
Чтобы выделение «притягивалось» к направляющим, включаем функцию привязки.
Далее берем «Прямолинейное лассо» и рисуем треугольник нужного размера.
Затем кликаем правой кнопкой мыши внутри выделения и выбираем, в зависимости от потребностей, пункты контекстного меню «Выполнить заливку» или «Выполнить обводку».
Цвет заливки настраивается следующим образом:
Для обводки также можно настроить ширину и расположение.
Получаем следующие результаты: Заливка.
Обводка.
Для получения острых углов обводку нужно выполнять «Внутри».
После снятия выделения (CTRL+D) получаем готовый прямоугольный треугольник.
Вот такие два простейших способа рисования треугольников в программе Фотошоп.
Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы. Опишите, что у вас не получилось.
Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ
Как в фотошопе нарисовать треугольник с заливкой. Рисуем треугольник в фотошопе
Равносторонний треугольник в фотошопе рисуется при помощи векторных объектов. Можно нарисовать закрашенный треугольник, можно треугольник с рамкой. Выбираем рисование многоугольников (Polygon tool).
Рисование многоугольников (Polygon tool)
Выбираем фигуры (гор. клавиша U
), затем Polygon tool (Инструмент Многоугольник), см. скриншот ниже.
Устанавливаем свойство «Fill Pixels».
Выбираем цвет заливки треугольника (первый цвет в панели инструментов), рисуем мышкой треугольник.
Треугольник с рамкой
Треугольник следует рисовать на новом пустом слое , без какой-либо заливки. Создать новый слой можно одновременным нажатием клавиш Alt
+ Ctrl
+ Shift
+ N
.
Устанавливаем значение «Paths» (по-русски пути).
Рисуем мышкой треугольник.
Преобразуем векторный треугольник в выделение (Select), нажатием клавиш Ctrl
+ Enter
.
Закрашиваем выделение (в данном случае белым цветом).
Alt
+ ← BackSpace
— первый выбранный цвет.
Ctrl
+ ← BackSpace
— второй выбранный цвет.
Рисуем облако пером
Простенький урок рисования. Как рисовать все, что угодно инструментом Pen Tool (Перо). Инструмент универсальный, может очень многое, но непрофессионалы редко им пользуются. Почему? Им кажется, что сложно научиться пользоваться инструментом Перо в фотошопе. Ничего сложного. Попробуйте на примере этого урока.
Как нарисовать пером несложную фигуру – облако или маленькую тучку? Или любую другую фигуру, состоящую из нескольких криволинейных сегментов. Самый простой путь — создать простой и примитивный прямолинейный контур, а затем «искривить» его сегменты так, как нужно.
Возьмите Pen Tool (Перо), на панели параметров нажмите кнопку Paths (Контур), чтобы рисовать контур без заливки, и нарисуйте вот такую фигуру, просто щелкая в нужных местах пером:
Стрелки Path Selection Tool и Direct Selection Tool, расположенные на панели инструментов сразу под пером, позволяют передвигать контур или отдельные его узлы. Используйте эти стрелки для редактирования, если созданный вами контур получился не совсем удачный.
На облако это мало похоже. Выберите инструмент Add Anchop Point Tool (Добавить опорную точку) из группы инструментов Перо и проставьте дополнительную узловую точку на середине какого-нибудь прямого отрезка.
Чтобы прямая изогнулась нужно потянуть наружу за середину, то есть за эту дополнительную точку, которую мы установили. От этой точки отходят две направляющие. Если они совсем короткие, дуга будет изгибаться круто. Чтобы изменить форму дуги, возьмите за кончик направляющей и растяните ее. Чтобы дуга была симметричной, направляющие должны быть одинаковой длины и располагаться под одинаковым углом к ней.
Превратите в дуги все прямолинейные отрезки как на рисунке.
Получился контур, напоминающий облако. Но нарисованная таким образом фигура не является изображением, а только лекалом, которое можно использовать для создания изображения. Контур невидимый на картинке. Созданный контур облака можно залить цветом или текстурой или же обвести карандашом или кистью.
Выберите на панели инструментов фотошопа основной цвет белый.
Щелкните правой кнопкой где-нибудь на контуре или рядом с ним. Откроется контекстное меню для работы с контуром.
В этом меню выберите Fill Path (Заливка контура). В открывшемся диалоговом окне можно выбрать цвет заливки основной или фоновый, радиус размытия (Feather Radius) и режим перекрытия слоев.
Вот результат — нарисовано симпатичное белое облако:
А если облако не должно быть белым, и нужно нарисовать только контур облака? Отмените последнее действие — заливку контура: палитра History (История), на шаг назад.
Выберите и настройте инструмент Pencil (Карандаш). На панели параметров задайте ему толщину 2 или 4 пикселя.
Щелкните правой кнопкой, чтобы вызвать контекстное меню для работы с контуром. В меню выберите Stroke Path (Обводка).
В открывшемся окне выберите инструмент Pencil (Карандаш),
нажмите ОК и получите результат — обведенный карандашом контур облака.
Для обводки можно использовать и другие инструменты, например, кисть. Каждый инструмент необходимо предварительно настроить.
Отмените последнее действие — обводку карандашом: палитра History (История), на шаг назад. На панели инструментов выберите инструмент Brush (Кисть), задайте ей такие параметры:
Щелкните правой кнопкой, чтобы вызвать контекстное меню для работы с контуром. В меню выберите Stroke Path (Обводка) и в диалоговом окне вместо Pencil (Карандаш) установите Brush(Кисть)
Получится вот такой результат:
Если в процессе обучения вы создали маленький шедевр и хотите его сохранить для дальнейшего использования, то снова вызывайте правой кнопкой контекстное меню для работы с контуром и выбирайте Define Custom Shape (Определить фигуру) .
В открывшемся окне задайте имя фигуры и ОК.
В дальнейшем вы найдете свое облако в разделе готовых векторных фигур произвольной формы и сможете использовать, когда оно вам понадобится.
В свою бытность «чайником», я столкнулся с необходимостью нарисовать треугольник в Фотошопе. Тогда с этой задачей без посторонней помощи мне справиться не удалось.
Оказалось, что все не настолько сложно, как могло показаться на первый взгляд. В этом уроке я поделюсь с Вами опытом в рисовании треугольников.
Существуют два (известных мне) способа.
Первый способ позволяет изобразить равносторонний треугольник. Для этого нам нужен инструмент под названием «Многоугольник» . Находится он в разделе фигур на правой панели инструментов.
Этот инструмент позволяет рисовать правильные многоугольники с заданным числом сторон. В нашем случае их (сторон) будет три.
После настройки цвета заливки
ставим курсор на холст, зажимаем левую кнопку мыши и рисуем нашу фигуру. В процессе создания треугольник можно вращать, не отпуская кнопку мыши.
Полученный результат:
Кроме того, можно нарисовать фигуру без заливки, но с контуром. Линии контура настраиваются в верхней панели инструментов. Там же настраивается и заливка, вернее ее отсутствие.
У меня получились такие треугольники:
С настройками можно экспериментировать, добиваясь нужного результата.
Следующий инструмент для рисования треугольников – «Прямолинейное лассо» .
Этот инструмент позволяет рисовать треугольники с любыми пропорциями. Давайте попробуем изобразить прямоугольный.
Для прямоугольного треугольника нам понадобится точно нарисовать прямой (кто бы мог подумать…) угол.
Воспользуемся направляющими. Как работать с направляющими линиями в Фотошопе, читайте в .
Итак, статью прочитали, тянем направляющие. Одну вертикальную, другую горизонтальную.
Чтобы выделение «притягивалось» к направляющим, включаем функцию привязки.
Затем кликаем правой кнопкой мыши внутри выделения и выбираем, в зависимости от потребностей, пункты контекстного меню «Выполнить заливку» или «Выполнить обводку» .
Цвет заливки настраивается следующим образом:
Для обводки также можно настроить ширину и расположение.
Получаем следующие результаты: Заливка.
Существует множество областей, в которых вы могли бы применить знания программы Photoshop. Могу с уверенностью вам сказать, что порой для двух разных областей требуются настолько разные навыки, что просто диву даешься. Дизайнер может даже не представлять, как можно отретушировать портрет. А фотограф и понятия иметь не будет, как работать с линейками. Но есть вещи, которые желательно знать всем. Как, например, создание простейших фигур. Разберемся, как нарисовать треугольник в фотошопе.
Способов рисования треугольника в Adobe Photoshop CS 6 несколько. Начнем с инструмента «многоугольник».
Создадим новый документ. Справа отыщем инструмент «многоугольник» и выберем его.
Теперь выбираем цвет будущего треугольника. На той же панели инструментов. Этот способ позволит нам создать треугольник залитый цветом.
А теперь на верхней панели устанавливаем кол-во углов треугольника.
Теперь делаем клик на рабочей области и протягиваем. Треугольник готов!
Давайте разберем еще один способ. Как нарисовать треугольник в фотошопе при помощи пера.
Возвращаемся к той же панели инструментов. Выбираем «перо».
Делаем 2 клика по рабочей области и замыкаем контур.
Это способ позволит нам сделать как треугольник залитый цветом, так и контур треугольника. Начнем с контура.
Кликаем по нарисованному треугольнику левой клавишей мыши. В выпадающем списке выбираем «выполнить обводку контура».
Как видите, выскочило окно, позволяющее выбрать нам два варианта. Обводка кистью или карандашом. Я применю кисть.
Знайте, что обводка контура будет выполнена при помощи настроек, которые были выставлены заблаговременно.
Обводка выполнена. Чтобы убрать контур, выберите инструмент «перо» вновь. Кликните левой клавишей мыши, чтобы вызвать контекстное меню. И выберите команду «удалить контур».
А теперь разберемся, как при помощи пера сделать треугольник заполненный цветом. Возвращаемся к контуру. Кликаем левой клавишей мыши. В выпадающем меню выбираем «образовать выделенную область». И переходим к боковой панели, к уже знакомому нам инструменту выбора цвета. Устанавливаем нужный. На той же панели ищем «заливку».
Кликаем по выделенной области.
Снимание выделение при помощи комбинации клавиш ctrl+d. Треугольник, залитый цветом готов!
На первый взгляд может показаться, что второй способ гораздо удобнее, потому как мы можем выбрать любую форму треугольника. Но на деле и первый способ позволяет нам проводить любые манипуляции по измене формы. Но это уже совсем другая история.
Как начертить равнобедренный треугольник в круге. Рисуем треугольник в фотошопе
Как начертить треугольник?
Построение различных треугольников — обязательный элемент школьного курса геометрии. У многих это задание вызывает страх. Но на самом деле, все довольно просто. Далее в статье описано, как начертить треугольник любого типа с помощью циркуля и линейки.
Треугольники бывают
разносторонние;
равнобедренные;
равносторонние;
прямоугольные;
тупоугольные;
остроугольные;
вписанные в окружность;
описанные вокруг окружности.
Построение равностороннего треугольника
Равносторонним называется треугольник, у которого все стороны равны. Из всех видов треугольников, начертить равносторонний проще всего.
С помощью линейки начертите одну из сторон, заданной длины.
Измерьте ее длину с помощью циркуля.
Поместите острие циркуля в один из концов отрезка и проведите окружность.
Переставьте острие в другой конец отрезка и проведите окружность.
У нас получилось 2 точки пересечения окружностей. Соединяя любую из них с краями отрезка, мы получаем равносторонний треугольник.
Построение равнобедренного треугольника
Данный тип треугольников можно построить по основанию и боковым сторонам.
Равнобедренным называется треугольник, у которого две стороны равны. Для того чтобы начертить равнобедренный треугольник по данным параметрам, необходимо выполнить следующие действия:
С помощью линейки откладываем отрезок, равный по длине основанию. Обозначаем его буквами АС.
Циркулем измеряем необходимую длину боковой стороны.
Рисуем из точки А, а затем из точки С, окружности, радиус которых равен длине боковой стороны.
Получаем две точки пересечения. Соединив одну из них с точками А и С, получаем необходимый треугольник.
Построение прямоугольного треугольника
Треугольник, у которого один угол прямой, называют прямоугольным. Если нам даны катет и гипотенуза, начертить прямоугольный треугольник не составит труда. Его можно построить по катету и гипотенузе.
Построение тупоугольного треугольника по углу и двум прилегающим сторонам
Если один из углов треугольника тупой (больше 90 градусов), его называют тупоугольным. Чтобы начертить по указанным параметрам тупоугольный треугольник необходимо сделать следующее:
С помощью линейки откладываем отрезок, равный по длине одной из сторон треугольника. Обозначим его буквами А и D.
Если в задании уже нарисован угол, и вам необходимо начертить такой же, то на его изображении отложить два отрезка, оба конца которых лежат в вершине угла, а длина равняется указанным сторонам. Соедините полученные точки. У нас получился искомый треугольник.
Чтобы его перенести на свой чертеж, вам необходимо измерить длину третьей стороны.
Построение остроугольного треугольника
Остроугольный треугольник (все углы меньше 90 градусов) строится по тому же принципу.
Нарисуйте две окружности. Центр одной из них лежит в точке D, а радиус равен длине третьей стороны, а у второй центр находится в точке А, а радиус равен длине указанной в задании стороны.
Соедините одну из точек пересечения окружности с точками А и D. Искомый треугольник построен.
Вписанный треугольник
Для того чтобы начертить треугольник в окружности, нужно помнить теорему, в которой говорится, что центр описанной окружности лежит на пересечении серединных перпендикуляров:
У тупоугольного треугольника центр описанной окружности лежит за пределами треугольника, а у прямоугольного — на середине гипотенузы.
Чертим описанный треугольник
Описанный треугольник — это треугольник, в центре которого нарисована окружность, касающаяся всех его сторон. Центр вписанной окружности лежит на пересечении биссектрис. Для их построения необходимо:
Построение вписанного в окружность правильного шестиугольника. Построение шестиугольника основано на том, что сторона его равна радиусу описанной окружности. Поэтому для построения достаточно разделить окружность на шесть равных частей и соединить найденные точки между собой (фиг. 60, а).
Правильный шестиугольник можно построить, пользуясь рейсшиной и угольником 30X60°. Для выполнения этого построения принимаем горизонтальный диаметр окружности за биссектрису углов 1 и 4 (фиг. 60, б), строим стороны 1 -6, 4-3, 4-5 и 7-2, после чего проводим стороны 5-6 и 3-2.
Построение вписанного в окружность равностороннего треугольника . Вершины такого треугольника можно построить с помощью циркуля и угольника с углами в 30 и 60° или только одного циркуля.
Рассмотрим два способа построения вписанного в окружность равностороннего треугольника.
Первый способ (фиг. 61,a) основан на том, что все три угла треугольника 7, 2, 3 содержат по 60°, а вертикальная прямая, проведённая через точку 7, является одновременно высотой и биссектрисой угла 1. Так как угол 0-1-2 равен 30°, то для нахождения стороны
1-2 достаточно построить по точке 1 и стороне 0-1 угол в 30°. Для этого устанавливаем рейсшину и угольник так, как это показано на фигуре, проводим линию 1-2, которая будет одной из сторон искомого треугольника. Чтобы построить сторону 2-3, устанавливаем рейсшину в положение, показанное штриховыми линиями, и через точку 2 проводим прямую, которая определит третью вершину треугольника.
Второй способ основан на том, что,если построить правильный шестиугольник, вписанный в окружность, и затем соединить его вершины через одну, то получится равносторонний треугольник.
Для построения треугольника (фиг. 61, б) намечаем на диаметре вершину-точку 1 и проводим диаметральную линию 1-4. Далее из точки 4 радиусом, равным D/2, описываем дугу до пересечения с окружностью в точках 3 и 2. Полученные точки будут двумя другими вершинами искомого треугольника.
Построение квадрата, вписанного в окружность . Это построение можно выполнить при помощи угольника и циркуля.
Первый способ основан на том, что диагонали квадрата пересекаются в центре описанного круга и наклонены к его осям под углом 45°. Исходя из этого, устанавливаем рейсшину и угольник с углами 45° так, как это показано на фиг. 62, а, и отмечаем точки 1 и 3. Далее через эти точки проводим при помощи рейсшины горизонтальные стороны квадрата 4-1 и 3-2. Затем с помощью рейсшины по катету угольника проводим вертикальные стороны квадрата 1-2 и 4-3.
Второй способ основан на том, что вершины квадрата делят пополам дуги окружности, заключённые между концами диаметра (фиг. 62, б). Намечаем на концах двух взаимно перпендикулярных диаметров точки А, В и С и из них радиусом у описываем дуги до взаимного их пересечения.
Далее через точки пересечения дуг проводим вспомогательные прямые, отмеченные на фигуре сплошными линиями. Точки их пересечения с окружностью определят вершины 1 и 3; 4 и 2. Полученные таким образом вершины искомого квадрата соединяем последовательно между собою.
Построение вписанного в окружность правильного пятиугольника.
Чтобы вписать в окружность правильный пятиугольник (фиг. 63), производим следующие построения.
Намечаем на окружности точку 1 и принимаем её за одну из вершин пятиугольника. Делим отрезок АО пополам. Для этого радиусом АО из точки А описываем дугу до пересечения с окружностью в точках M и В. Соединив эти точки прямой, получим точку К, которую соединяем затем с точкой 1. Радиусом, равным отрезку A7, описываем из точки К дугу до пересечения с диаметральной линией АО в точке H. Соединив точку 1 с точкой H, получим сторону пятиугольника. Затем раствором циркуля, равным отрезку 1H, описав дугу из вершины 1 до пересечения с окружностью, найдём вершины 2 и 5. Сделав тем же раствором циркуля засечки из вершин 2 и 5, получим остальные вершины 3 и 4. Найденные точки последовательно соединяем между собой.
Построение правильного пятиугольника по данной его стороне.
Для построения правильного пятиугольника по данной его стороне (фиг. 64) делим отрезок AB на шесть равных частей. Из точек А и В радиусом AB описываем дуги, пересечение которых даст точку К. Через эту точку и деление 3 на прямой AB проводим вертикальную прямую.
Получим точку 1-вершину пятиугольника. Затем радиусом, равным АВ, из точки 1 описываем дугу до пересечения с дугами, ранее проведёнными из точек А и В. Точки пересечения дуг определяют вершины пятиугольника 2 и 5. Найденные вершины соединяем последовательно между собой.
Построение вписанного в окружность правильного семиугольника.
Пусть дана окружность диаметра D; нужно вписать в неё правильный семиугольник (фиг. 65). Делим вертикальный диаметр окружности на семь равных частей. Из точки 7 радиусом, равным диаметру окружности D, описываем дугу до пересечения с продолжением горизонтального диаметра в точке F. Точку F назовём полюсом многоугольника. Приняв точку VII за одну из вершин семиугольника, проводим из полюса F через чётные деления вертикального диаметра лучи, пересечение которых с окружностью определят вершины VI, V и IV семиугольника. Для получения вершин / — // — /// из точек IV, V и VI проводим до пересечения с окружностью горизонтальные прямые. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Семиугольник может быть построен путём проведения лучей из полюса F и через нечётные деления вертикального диаметра.
Приведённый способ годен для построения правильных многоугольников с любым числом сторон.
Деление окружности на любое число равных частей можно производить также, пользуясь данными табл. 2, в которой приведены коэффициенты, дающие возможность определять размеры сторон правильных вписанных многоугольников.
Равносторонний треугольник в фотошопе рисуется при помощи векторных объектов. Можно нарисовать закрашенный треугольник, можно треугольник с рамкой. Выбираем рисование многоугольников (Polygon tool).
Рисование многоугольников (Polygon tool)
Выбираем фигуры (гор. клавиша U
), затем Polygon tool (Инструмент Многоугольник), см. скриншот ниже.
Устанавливаем свойство «Fill Pixels».
Выбираем цвет заливки треугольника (первый цвет в панели инструментов), рисуем мышкой треугольник.
Треугольник с рамкой
Треугольник следует рисовать на новом пустом слое , без какой-либо заливки. Создать новый слой можно одновременным нажатием клавиш Alt
+ Ctrl
+ Shift
+ N
.
Устанавливаем значение «Paths» (по-русски пути).
Рисуем мышкой треугольник.
Преобразуем векторный треугольник в выделение (Select), нажатием клавиш Ctrl
+ Enter
.
Закрашиваем выделение (в данном случае белым цветом).
Alt
+ ← BackSpace
— первый выбранный цвет.
Ctrl
+ ← BackSpace
— второй выбранный цвет.
В свою бытность «чайником», я столкнулся с необходимостью нарисовать треугольник в Фотошопе. Тогда с этой задачей без посторонней помощи мне справиться не удалось.
Оказалось, что все не настолько сложно, как могло показаться на первый взгляд. В этом уроке я поделюсь с Вами опытом в рисовании треугольников.
Существуют два (известных мне) способа.
Первый способ позволяет изобразить равносторонний треугольник. Для этого нам нужен инструмент под названием «Многоугольник» . Находится он в разделе фигур на правой панели инструментов.
Этот инструмент позволяет рисовать правильные многоугольники с заданным числом сторон. В нашем случае их (сторон) будет три.
После настройки цвета заливки
ставим курсор на холст, зажимаем левую кнопку мыши и рисуем нашу фигуру. В процессе создания треугольник можно вращать, не отпуская кнопку мыши.
Полученный результат:
Кроме того, можно нарисовать фигуру без заливки, но с контуром. Линии контура настраиваются в верхней панели инструментов. Там же настраивается и заливка, вернее ее отсутствие.
У меня получились такие треугольники:
С настройками можно экспериментировать, добиваясь нужного результата.
Следующий инструмент для рисования треугольников – «Прямолинейное лассо» .
Этот инструмент позволяет рисовать треугольники с любыми пропорциями. Давайте попробуем изобразить прямоугольный.
Для прямоугольного треугольника нам понадобится точно нарисовать прямой (кто бы мог подумать…) угол.
Воспользуемся направляющими. Как работать с направляющими линиями в Фотошопе, читайте в этой статье .
Итак, статью прочитали, тянем направляющие. Одну вертикальную, другую горизонтальную.
Чтобы выделение «притягивалось» к направляющим, включаем функцию привязки.
Затем кликаем правой кнопкой мыши внутри выделения и выбираем, в зависимости от потребностей, пункты контекстного меню «Выполнить заливку» или «Выполнить обводку» .
Цвет заливки настраивается следующим образом:
Для обводки также можно настроить ширину и расположение.
Получаем следующие результаты: Заливка.
Для получения острых углов обводку нужно выполнять «Внутри» .
После снятия выделения (CTRL+D ) получаем готовый прямоугольный треугольник.
Вот такие два простейших способа рисования треугольников в программе Фотошоп.
Опыт изучения OpenGL — Часть 5 — Рисуем треугольник — dvsav.ru
В предыдущих заметках мы провели всю необходимую подготовку для того, чтобы начать рисовать. Рисовать начнем с треугольника (так поступают авторы большинства книжек по OpenGL). На примере рисования треугольника мы обсудим ряд базовых концепций компьютерной графики. Пока речь не пойдет о трехмерном пространстве, наш треугольник не будет поворачиваться, и на него нельзя будет взглянуть под произвольным углом.
Литература
Настоятельно рекомендую вам главы из нижеследующих книг перед чтением этой заметки (или после чтения):
Jason McKesson — Learning Modern 3D Graphics Programming. — Introduction. — Chapter 1. Hello, Triangle!
David Wolf — OpenGL 4 Shading Language Cookbook (2nd Edition). — Chapter 1. Getting Started with GLSL.
Dave Shreiner et al. — OpenGL Programming Guide (8th Edition). — Chapter 1. Introduction to OpenGL.
Graham Sellers — OpenGL SuperBible (7th Edition). — Chapter 2. Our First OpenGL Program.
Про архитектуру видеопроцессоров (для любопытствующих) — то, что я нашел в Интернете:
Erik Lindholm, John Nickolls, Stuart Oberman, John Montrym — NVIDIA Tesla: A Unified Graphics and Computing Architecture — 2008 IEEE.
NVIDIA Whitepaper — NVIDIA’s Next Generation CUDA Compute Architecture: Fermi.
Теория
Конечная цель работы графической программы — формирование изображения на экране. Изображение как правило изменяется во времени и должно обновляться с достаточно высокой частотой, чтобы глазу было комфортно его воспринимать. На сегодняшний день технология формирования изображения такова, что оно представляет собой матрицу маленьких элементов, каждый из которых имеет определенный цвет. Эти элементы называются пикселями. Пиксел (pixel — picture element) — наименьший элемент изображения, характеризуется координатами на экране X и Y, и цветом.
Так что в конечном счете сформировать изображение — значит для каждого пикселя задать определенный цвет. Что-то вроде собирания мозаики. Собирание мозаики — процесс долгий и кропотливый, нам же надо формировать картинку, меняющуюся во времени с частотой не менее 24 кадров в секунду. Так что приходится автоматизировать процесс, и выполняет эту задачу видеопроцессор (GPU — graphics processing unit).
В архитектуре видеопроцессора используются две идеи, которые радикально повышают производительность, позволяя формировать изображение из миллионов пикселей достаточно быстро:
Параллелизм. Процессор содержит большое количество ядер — порядка тысячи. Ядра, разумеется, работают параллельно.
Конвейер (pipeline). Суть конвейерного производства — в разделении процесса сборки изделия (в нашем случае это изделие — пиксель) на ряд стадий и узкая специализация тех, кто эти стадии выполняет. Причем, как только одно изделие покидает очередную стадию конвейера, на его место тут же поступает новое изделие. Среднее время выпуска одного изделия равно времени, которое затрачивается на самую длинную стадию конвейера, поэтому чем больше стадий в конвейере, тем быстрее выпускаются изделия. При этом время прохода одного конкретного изделия через все стадии конвейера может быть много больше среднего времени выпуска одного изделия (но для нас-то важно как раз последнее).
Ясно, что видеопроцессор должен принимать от прикладной программы некие команды рисования. Мы не хотим, чтобы эти команды звучали «задать пикселю с координатами X и Y цвет COLOR», иначе о какой автоматизации может идти речь? Нет, команды рисования должны быть более высокоуровневыми, например, «нарисуй линию», «нарисуй треугольник» (команда «нарисовать точку» тоже существует). Итак, в OpenGL существует три примитива рисования: точка, линия и треугольник — это кирпичики, из которых программист строит изображение (по-видимому, самым ходовым примитивом является треугольник, так как из треугольников можно строить поверхности). Таким образом, программист должен передать видеокарте информацию об изображении в виде набора примитивов. Что это за информация? Во-первых, тип примитива (точка/линия/треугольник). Во-вторых — вершины (по-английски «вершина» — vertex, мн. ч. — vertices). Примитив — это геометрическая фигура. А у геометрической фигуры есть вершины (у точки — одна вершина, у линии — две, у треугольника — три). Каждая вершина несет кусочек информации (так называемые атрибуты вершины), прежде всего это — координаты вершины в трехмерном пространстве. Помимо координат с каждой вершиной могут быть связаны разнообразные данные, самые распространенные из которых: цвет вершины, координаты текстуры и вектор нормали к поверхности в точке, где расположена вершина (но вообще это могут быть произвольные данные — все это целиком во власти программиста). Со всем этим мы будем разбираться в последующих заметках.
Итак, пользовательская программа отправляет видеокарте поток примитивов рисования (вероятнее всего, этот поток сохраняется в памяти видеокарты). Видеопроцессор превращает каждый примитив в набор пикселей. Как уже было сказано, этот процесс распараллелен и конвейеризован благодаря архитектуре видеопроцессора. Стадии конвейера перечислены в [Guide8th, OpenGL’s Rendering Pipeline]. Здесь приведу только те стадии, которые важны для нас в начале изучения OpenGL:
Vertex shader. На вход этой стадии поступает отдельная вершина. Как правило эта стадия производит преобразование ее координат в 3-хмерном пространстве. Что это за преобразование? Об этом — в следующих заметках, в сегодняшнем примере с рисованием треугольника никаких преобразований не будет. Но, забегая вперед, скажу, что говоря о преобразованиях, мы имеем в виду переход из одной системы координат в другую (в компьютерной графике выделяют три системы координат: связанная с моделью (model), связанная с миром (world) и связанная с наблюдателем (view)) и из трехмерного пространства в плоский экран (это преобразование проекции).
Primitive setup — сборка примитивов из нескольких вершин.
Culling and Clipping — отбрасывание невидимых поверхностей и обрезка примитивов, которые частично выходят за границы экрана.
Rasterization (растеризация) — генерация массива пикселей, которые соответствуют данному примитиву рисования. Про растеризацию хорошо написано в [McKesson, Introduction. Graphics and Rendering].
Fragment shader — закрашивание пикселей, т. е. определение цвета каждого пикселя.
Определенные стадии конвейера являются программируемыми, т. е. прикладной программист может контролировать работу видеопроцессора на этих стадиях. Для этого он пишет программы, которые называются шейдерами (shaders). Шейдеры пишут на специальном языке. В OpenGL этот язык называется GLSL (OpenGL Shading Language), в DirectX — HLSL (High Level Shading Language). Оба языка похожи на язык Си.
Подведем итог. Что должен сделать программист, чтобы на экране появилось изображение? Он должен предоставить OpenGL необходимую информацию, а именно:
Описание трехмерных объектов. В компьютерной графике все объемные трехмерные объекты полые внутри — они будто сделаны из бумаги. То есть мы имеем дело с поверхностями. А поверхности состоят из треугольников. У треугольника есть три вершины. Так что описание трехмерного объекта суть массив координат вершин в пространстве. Такие массивы называют полигональными сетками (mesh). Полигональная сетка помещается в память видеокарты, с тем, чтобы последняя нарисовала объект на экране.
Программа, которую должен выполнять видеопроцессор. Формирование изображения состоит из ряда программируемых стадий. Каждой стадии соответствует свой шейдер. Шейдеры пишет программист. Набор шейдеров компилируется в программу и отправляется видеокарте. Подробнее о шейдерах читайте в [Wolf]. Чтобы не путать с обычной прикладной программой, далее я буду называть программу, которую выполняет видеопроцессор, шейдерной программой.
Практика
А теперь напишем программу, которая будет рисовать на экране треугольник. Сначала мы напишем ее так, как это делают в учебниках, т. е. при помощи голого OpenGL, без создания какого-либо фреймворка (Кое-какой фреймворк все-таки присутствует, но он служит не для рисования, а для создания окна и обработки сообщений. В книгах чаще всего для этих целей применяется библиотека FreeGLUT, у меня же для этого используется класс engine::ProgramBase). Программу, подобную представленной ниже, с пояснениями, вы найдете в каждой книге из приведенного выше списка литературы. Мы подробно обсудим, что происходит в этой программе, а также увидим, что программа эта трудночитаема и трудноизменяема. Вот эти недостатки мы и попытаемся устранить путем создания своего собственного фреймворка в виде набора типов и функций. Итак…
Программа, рисующая разноцветный треугольник при помощи голого OpenGL
Рисунок 1 — Разноцветный треугольник, нарисованный при помощи OpenGL// Program.h
class Program final : public engine::ProgramBase { private: GLuint m_Program; // shader program handle GLuint m_VertexBufferObject; // VBO handle GLuint m_VAO; // Vertex Array Object hadnle
public: Program() { // — Compile shaders and link program — GLuint vertexShader = glCreateShader(GL_VERTEX_SHADER); std::string vertexShaderText = util::file::ReadAllText(«../../shaders/passthrough.vert»); const GLchar* text = vertexShaderText.c_str(); glShaderSource(vertexShader, 1, &text, nullptr); glCompileShader(vertexShader); // here compilation error check must go which I skipped for the sake of simplicity
GLuint fragmentShader = glCreateShader(GL_FRAGMENT_SHADER); std::string fragmentShaderText = util::file::ReadAllText(«../../shaders/passthrough.frag»); text = fragmentShaderText.c_str(); glShaderSource(fragmentShader, 1, &text, nullptr); glCompileShader(fragmentShader); // here compilation error check must go which I skipped for the sake of simplicity
m_Program = glCreateProgram(); glAttachShader(m_Program, vertexShader); glAttachShader(m_Program, fragmentShader); glLinkProgram(m_Program); // here link error check must go which I skipped for the sake of simplicity
// — Create buffer and populate it with vertex data — GLfloat vertexData[]{ -0.5f, 0.5f, 0.5f, // vertex 1 coordinates 1.0f, 0.0f, 0.0f, 1.0f, // vertex 1 color = red
0.0f, -0.5f, 0.5f, // vertex 2 coordinates 0.0f, 1.0f, 0.0f, 1.0f, // vertex 1 color = green
0.5f, 0.5f, 0.5f, // vertex 3 coordinates 0.0f, 0.0f, 1.0f, 1.0f // vertex 1 color = blue };
void OnRender(opengl::OpenGLWindow* sender) override { // use the shader program glUseProgram(m_Program);
// bind the VAO, that stores vertex atrributes’ format glBindVertexArray(m_VAO);
// draw the triangle glDrawArrays( /*mode*/ GL_TRIANGLES, // draw triangles (not lines and not points) /*first*/ 0, // start drawing triangle from the 1st vertex /*count*/ 3); // triangle has 3 vertices } };
В конструкторе класса Program подготавливается все, что нужно для рисования. Само рисование происходит в методе Program::OnRender. Подготовка к рисованию, как уже было сказано, включает 1) загрузку и компиляцию шейдеров и 2) описание вершин объекта, который мы будем рисовать, т. е. треугольника. В программе каждый из этих этапов отмечен комментарием.
Вершины
Сперва обсудим вершины, т. е. полигональную сетку. Для начала надо решить, какие данные будут связаны с каждой вершиной. В нашем примере у каждой вершины будут координаты в трехмерном пространстве XYZ (для данного примера можно было бы обойтись и двумя координатами XY, но пусть будет три, ведь впоследствии мы будем иметь дело с трехмерным объектами) и цвет. Вершин у нашего объекта три, следовательно, имеем три набора по три координаты и три цвета. Все эти данные в OpenGL должны помещаться в так называемые буферы (Буферы, в которые помещаются вершины, в литературе часто называют vertex buffer objects — VBO. Данные из буфера VBO являются входными данными для шейдера vertex shader.) Вообще в буферы помещаются как правило любые данные большого размера, используемые для рисования, это могут быть массивы атрибутов вершин, массивы индексов вершин, текстуры, карты shadow maps, переменные (uniform block) и пр. Буфер надо 1) создать и 2) загрузить в него данные. Ссылаемся на буфер мы, как и на все объекты в OpenGL, по его дескриптору. В нашей программе дескриптор VBO хранится в поле GLuint m_VertexBufferObject. Есть разные варианты хранения вершин. Например, можно создать два буфера, в один из которых поместить координаты всех трех вершин, а в другой — их цвета. Но мне кажется наиболее логичным хранить все атрибуты вершин в одном буфере.
В OpenGL постоянно встречаются понятия bind, binding point и т. п. Так или иначе, чтобы поработать («поработать» может означать модифицировать состояние объекта или использовать его для рисования) с некоторым объектом OpenGL (например с VBO), его надо привязать к так называемой точке привязки в контексте OpenGL. Например, чтобы загрузить в VBO массив атрибутов вершин, надо привязать VBO к точке привязки (в нашем примере точка привязки называется GL_ARRAY_BUFFER). Когда работу с объектом заканчивают, то его как правило «отвязывают» от точки привязки. О привязках хорошо написано в [McKesson, Introduction. What is OpenGL].
Шейдеры
Теперь поговорим о шейдерах. Их два: vertex shader и fragment shader. Это минимальное необходимое число шейдеров в шейдерной программе (меньше их быть не может). Ниже приведен их исходный код на языке GLSL.
// Vertex shader // passthrough.vert
#version 400 core
layout (location = 0) in vec3 v3_position; // vertex position layout (location = 1) in vec4 v4_color; // vertex color
out vec4 vs_color;
void main(void) { // gl_Position has the type vec4. It consists of four components: X, Y, Z and W. // W accepts the value 1.0f in this example. I’ll give you more details in the future posts. gl_Position = vec4(v3_position, 1.0f);
vs_color = v4_color; }
Vertex shader — это программа, которая выполняется по одному разу для каждой вершины нашей полигональной сетки. Поскольку мы рисуем треугольник, то vertex shader за время отрисовки выполнится три раза. У vertex shader’а есть так называемые входные переменные или атрибуты (vertex input variables/attributes). Это те данные, которые этот шейдер получает на входе. Набор значений атрибутов соответствует ровно одной вершине. Атрибуты вершины — это позиция в виде вектора из трех координат XYZ vec3 v3_position и цвет в виде вектора из четырех каналов RGBA vec4 v4_color. Результатом работы шейдера является присваивание значения глобальной переменной gl_Position и выходной переменной vs_color. Последняя является входной переменной для fragment shader’а, исходный код которого приведен ниже. В нашем примере со входными переменными не производится никаких преобразований, они передаются на выход как есть (поэтому файлы шейдеров и названы словом «passthrough»).
// Fragment shader // passthrough.frag
#version 400 core
in vec4 vs_color; // color produced by the vertex shader
out vec4 color;
void main() { color = vs_color; }
Fragment shader выполняется после растеризации нашего треугольника. Растеризация — это разбиение треугольника на отдельные пиксели (они называются фрагментами). Для каждого фрагмента выполняется fragment shader. Поскольку фрагментов в треугольнике гораздо больше, чем вершин, то и fragment shader выполняется большее число раз, чем vertex shader. При этом значение входной переменной vs_color линейно интерполируется (подробнее об этом читайте в [Wolf]). Результатом работы этого шейдера является цвет пикселя, который помещается в выходную переменную vec4 color. В нашем примере с цветом, который fragment shader получает на входе тоже не производится никаких преобразований, он передается на выход как есть.
В начале программы мы загружаем из текстовых файлов шейдеры, компилируем их (glCompileShader) и компонуем программу (glLinkProgram), после чего сами шейдеры перестают быть нам нужны, поэтому мы их удаляем (glDeleteShader). В приведенной программе я убрал проверку наличия ошибок компиляции и компоновки, чтобы сократить длину кода — об этих вещах читайте [Wolf, Chapter 1. Getting started with GLSL. Compiling a shader].
Vertex Array Object
И наконец, последний, третий этап подготовки к рисованию — создание VAO — Vertex Array Object (VAO). VAO — это штука, которая связывает полигональную сетку и шейдерную программу. У программы есть входные данные — это атрибуты вершин — входные переменные шейдера vertex shader. Таких входных переменных может быть много. Значения их поступают из буфера (VBO) или из нескольких подобных буферов. Как правило, в буфере хранится массив элементов одинакового формата (по одному на каждую вершину). Каждый элемент содержит значения входных переменных vertex shader’а. Но программа «не знает» формата тех данных, которые хранятся в буфере VBO. А форматы могут быть самые разные. Например, можно хранить две, а можно — три координаты вершин объекта. Каждую координату можно хранить в виде целого числа или числа с плавающей точкой, двойной или одинарной точности. Вариантов на самом деле значительно больше. То же касается и формата, в котором хранится цвет. Эти форматы мы указываем при помощи функции glVertexAttribPointer. VAO всю эту информацию о формате данных запоминает. VAO также запоминает ссылку на сам буфер (или буферы, если их несколько) с данными. Ниже я как мог изобразил как данные из буфера VBO должны соответствовать входным переменным шейдера vertex shader:
Что мы должны сообщить OpenGL, чтобы всё было именно так? А вот что:
Между адресами двух соседних элементов массива вершин имеется расстояние в 7*sizeof(GLfloat) = 28 байт. По-английски это расстояние называется stride. OpenGL должен знать его для того, чтобы определить где в буфере начинается очередная вершина. Если i-я вершина начинается с адреса Addr, то (i+1)-я вершина начинается с адреса Addr+stride.
В шейдере за координаты вершины отвечает атрибут vec3 v3_position.
Координаты каждой вершины находятся в самом начале элемента массива вершин (т. е. смещение относительно начала каждого элемента массива равно 0 байт).
Координат три: XYZ.
Каждая координата имеет тип GLfloat.
В шейдере за цвет вершины отвечает атрибут vec4 v4_color.
Цвет вершины расположен по смещению 3*sizeof(GLfloat) = 12 байт относительно начала каждого элемента массива вершин.
Цвет состоит из четырех компонент: RGBA.
Каждая компонента цвета имеет тип GLfloat.
Посмотрим, как вся эта информация записывается в объект VAO при помощи функции glVertexAttribPointer:
glBindVertexArray(m_VAO); // bind VAO glBindBuffer(GL_ARRAY_BUFFER, m_VertexBufferObject); // store the reference to the vertex buffer object in the VAO
GLuint positionAttribLocation = glGetAttribLocation(m_Program, «v3_position»); glVertexAttribPointer( /*index*/ positionAttribLocation, // the location of vertex shader input variable v3_position is 0 (layout (location = 0) in vec3 v3_position) /*size*/ 3, // the coordinates have 3 components: XYZ /*type*/ GL_FLOAT, // the type of a single component is GLfloat /*normalized*/ GL_FALSE, // this parameter is applicable to integer components only (which is not the case here) /*stride*/ sizeof(GLfloat) * 7, // stride between two consequent vertices equals the size of one vertex because vertices are tightly packed /*pointer*/ nullptr // the offset of the coordinates from the beginning of the vertex is zero because the coordinates are located at the beggining of each vertex ); glEnableVertexAttribArray(positionAttribLocation);
GLuint colorAttribLocation = glGetAttribLocation(m_Program, «v4_color»); glVertexAttribPointer( /*index*/ colorAttribLocation, // the location of vertex shader input variable v3_position is 1 (layout (location = 1) in vec3 v4_color) /*size*/ 4, // the color has 4 components: RGBA /*type*/ GL_FLOAT, // the type of a single component is GLfloat /*normalized*/ GL_FALSE, // this parameter is applicable to integer components only (which is not the case here) /*stride*/ sizeof(GLfloat) * 7, // stride between two consequent vertices equals the size of one vertex because vertices are tightly packed /*pointer*/ (void*)(sizeof(GLfloat)*3) // the offset of color from the beginning of vertex equals the size of coordinates data because the color is located right after the coordinates ); glEnableVertexAttribArray(colorAttribLocation);
Как видите, для того, чтобы сохранить в VAO информацию о форматах атрибутов вершин и ссылку на буфер, из которого вершины берутся, надо предварительно привязать VAO к контексту OpenGL при помощи функции glBindVertexArray. Это правило в OpenGL: хочешь работать с объектом — привяжи его к контексту. И наконец, рассмотрим функцию, в которой непосредственно происходит рисование — Program::OnRender:
void OnRender(opengl::OpenGLWindow* sender) override { // use the shader program glUseProgram(m_Program);
// bind the VAO, that stores vertex atrributes’ format glBindVertexArray(m_VAO);
// draw the triangle glDrawArrays( /*mode*/ GL_TRIANGLES, // draw triangles (not lines and not points) /*first*/ 0, // start drawing triangle from the 1st vertex /*count*/ 3); // triangle has 3 vertices }
Тут всё более-менее понятно. Главная часть — вызов функции glDrawArrays (вообще, существует несколько подобных функций, о них мы еще поговорим). Перед этим вызовом мы говорим OpenGL использовать для рисования ту шейдерную программу, которую мы в ранее скомпилировали из шейдеров (функция glUseProgram), и привязываем VAO — объект, который хранит информацию о том, из какого буфера следует считывать вершины и в каком формате они хранятся (функция glBindVertexArray). Эти две операции в данном примере конечно необязательны, так как и программа уже используется, и VAO уже был привязан в конструкторе класса Program. Но, тем не менее, этот подход правильный, и к нему надо привыкать, поскольку в более сложных примерах у нас может оказаться и несколько программ, и несколько различных VAO, поэтому каждый раз перед рисованием их нужно привязывать к контексту.
В следующей заметке начнем переписывать приведенную программу рисования треугольника, чтобы сделать ее проще и понятней. Делать это мы будем путем создания некоего набора классов, т. е. своего фреймворка, движка, API… или как вам будет угодно это называть.
Рисуем треугольник в фотошопе. Как нарисовать треугольник в фотошопе Из бумаги вырежьте остроугольный треугольник
Перед вами листок бумаги с изображением: а) треугольника, б) пятиконечной звезды, в) многоугольника в форме плывущего лебедя. В каждом случае придумайте , как сложить листок, чтобы после этого соответствующую фигуру можно было вырезать одним непрерывным прямолинейным разрезом ножницами.
Подсказка
Во всех случаях решение почти полностью состоит из шагов двух типов: складывать нужно или по биссектрисе какого-то из связанных с фигурой углов (чтобы «уменьшить» число оставшихся не на одной линии отрезков), или по перпендикуляру к одному из отрезков (чтобы «подогнать» его длину до нужной).
Решение
На рисунках ниже показано, как нужно складывать фигуры из условия задачи, чтобы потом вырезать каждую из них одним разрезом.
С треугольником более-менее все понятно: складываем по одной биссектрисе, потом — по другой (рис. 1).
Со звездой тоже довольно легко справиться. Сначала нужно сложить ее пополам вдоль оси симметрии (вполне естественное действие — раз уж можно «уполовинить» фигуру одним махом). Затем — совместить два луча звезды друг с другом, сложив по биссектрисе ее «внешнего» угла. После этого от контура останется всего три отрезка, которые уже несложно совместить (рис. 2).
С лебедем сложнее всего. Это понятно: фигура без симметрий, с большим числом сторон; поэтому потребуется большое число складок. Схема, по которой надо складывать, изображена на рис. 3. Простые пунктирные линии изображают складки «вниз», пунктиры точка-тире изображают складки «вверх». Сначала нужно наметить эти складки по отдельности, чтобы лист приобрел форму крыши дома, а только потом складывать лист в плоскую фигуру.
На серии фотографий показан весь процесс складывания:
О том, откуда возникает такая хитроумная система складок, читайте в послесловии.
Послесловие
Все предложенные в условии варианты — это всего лишь частные случаи общего вопроса, который звучит так:
Дан многоугольник на плоском листе бумаги, можно ли так сложить этот лист, чтобы многоугольник можно было вырезать одним прямым разрезом?
Оказывается, вне зависимости от формы многоугольника, ответ на этот вопрос всегда положительный: да, можно. (Разумеется, мы сейчас обсуждаем эту задачу с точки зрения математики и не касаемся «физической» стороны дела: слишком много раз лист бумаги невозможно сложить. Считается, что даже очень тонкую бумагу больше 7-8 раз перегнуть невозможно. Это почти так: при некотором старании можно сделать 12 перегибов, но больше уже вряд ли получится.)
Более того, если многоугольников нарисовано несколько, то лист все равно можно сложить так, чтобы все их можно было бы вырезать одним разрезом (и ничего лишнего бы не вырезалось). Все дело в том, что верна следующая теорема:
Пусть на листе бумаги нарисован произвольный граф . Тогда этот лист можно сложить так, чтобы данный граф можно было вырезать одним разрезом, и ничего лишнего вырезано не будет.
У этой теоремы алгоритмическое доказательство. То есть в ее доказательстве дается явный рецепт, как построить нужную систему складок.
Вкратце суть такова. Сначала мы должны построить прямолинейный скелет (straight skeleton). Это набор линий — траекторий вершин исходного многоугольника, — по которым они движутся при его специальном сжатии. Сжатие устроено так: мы двигаем стороны многоугольника «внутрь» с постоянной скоростью, чтобы при этом каждая сторона двигалась, не меняя своего направления. Как несложно убедиться, поначалу вершины будут ползти по биссектрисам углов многоугольника. То есть эта на первый взгляд странная конструкция просто обобщает идею, предложенную в подсказке: что надо стараться складывать по биссектрисам углов многоугольника. Отметим, что в процессе сжатия многоугольник может «развалиться» на части, как это произошло на рис. 5.
После того как скелет получен, из каждой его вершины нужно провести лучи, перпендикулярные к тем сторонам исходной фигуры, к которым их можно провести. Если луч натыкается на линию из скелета, то после пересечения он должен продолжиться не прямо, а вдоль своего зеркального отражения относительно этой линии. Система складок состоит из проведенных линий.
Подробнее об этом и о том, как определять направление складки («вверх» или «вниз»), можно прочитать в статье E. D. Demaine, M. L. Demaine, A. Lubiw, 1998. Folding and Cutting Paper . Краткую историю и еще один подход к решению задачи можно найти на страничке Эрика Демейна, одного из авторов доказательства теоремы. Также можно почитать чуть более популярный рассказ об этой теореме (к сожалению, тоже на английском). Ну и наконец, советую посмотреть мультфильм «Математических этюдов», в котором прекрасно видно, как нужно складывать треугольник и звезду, чтобы потом вырезать их одним разрезом.
Напоследок отмечу, что вопросы, подобные обсуждавшимся выше, поднимались уже довольно давно. Например, в японской книге 1721 года в качестве одной из задачек читателям предлагалось вырезать одним разрезом фигурку из трех объединенных ромбов (рис. 6). Позже метод вырезания звезды объяснял в своей книге знаменитый иллюзионист Гарри Гудини. Кстати, по легенде, как раз благодаря тому, что такую звезду можно быстро вырезать из бумаги или ткани, сейчас на флаге США мы видим именно пятиконечные звезды: швея Бетси Росс , которая, по преданию, сшила первый флаг, смогла убедить Джорджа Вашингтона, что их лучше использовать для флага, чем шестиконечные, которые изначально хотел использовать Вашингтон.
Придумано несколько невозможных фигур — лестница, треугольник и х-зубец. Эти фигуры на самом деле в объемном изображении вполне реальны. Но когда художник проектирует объем на бумагу, объекты кажутся невозможными. Треугольник, который еще носит название «трибар», стал замечательным примером того, как невозможное становится возможным, когда прикладываешь усилия.
Все эти фигуры — прекрасные иллюзии. Достижения человеческого гения используют художники, которые рисуют в стиле имп-арт.
Нет ничего невозможного. Так можно сказать про треугольник Пенроуза. Это геометрически невозможная фигура, элементы которой не могут быть соединены. Все-таки невозможный треугольник стал возможным. Шведский живописец Оскар Реутерсвард в 1934 г. представил миру невозможный треугольник из кубиков. О. Реутерсвард считается первооткрывателем этой зрительной иллюзии. В честь этого события на почтовой марке Швеции напечатали позже этот рисунок.
А в 1958 г. математиком Роджером Пенроузом была напечатана публикация в английском журнале о невозможных фигурах. Именно он создал научную модель иллюзии. Роджер Пенроуз был невероятным ученым. Он проводил исследования в области теории относительности, а также увлекательной квантовой теории. Его наградили премией Вольфа совместно с С. Хокингом.
Известно, что художник Мауриц Эшер, находясь под впечатлением этой статьи, нарисовал свою изумительную работу — литографию «Водопад». Но возможно ли сделать треугольник Пенроуза? Как сделать, если это возможно?
Трибар и реальность
Хоть и фигура считается невозможной, сделать треугольник Пенроуза своими руками — легче простого. Его можно сделать из бумаги. Любители оригами просто не могли обойти стороной трибар и нашли все же способ создать и подержать в руках вещь, которая казалась ранее запредельной фантазией ученого.
Однако нас обманывают собственные глаза, когда мы смотрим на проекцию трехмерного объекта из трех перпендикулярных линий. Наблюдателю кажется, что он видит треугольник, хотя на самом деле это не так.
Геометрия поделки
Треугольник трибар, как сказано, на самом деле треугольником не является. Треугольник Пенроуза — иллюзия. Лишь под определенным углом объект выглядит как равносторонний треугольник. Однако объект в натуральном виде — это 3 грани куба. На такой изометрической проекции совпадают на плоскости 2 угла: ближний от зрителя и дальний.
Оптический обман, конечно, быстро раскрывается, лишь только взять этот объект в руки. А еще раскрывает иллюзию тень, так как тень трибара ясно показывает, что углы не совпадают в реальности.
Трибар из бумаги. Схемы
Как сделать треугольник Пенроуза своими руками из бумаги? Есть ли схемы этой модели? На сегодня изобретены 2 разверстки для того, чтоб сложить такой невозможный треугольник. Основы геометрии подсказывают, как именно складывать объект.
Чтобы сложить треугольник Пенроуза своими руками, понадобится выделить всего 10-20 минут. Нужно подготовить клей, ножницы для нескольких разрезов и бумагу, на которой печатается схема.
Из такой заготовки получается самый популярный невозможный треугольник. Поделка-оригами не слишком сложна в изготовлении. Поэтому получится обязательно с первого раза, причем даже у школьника, только начавшего изучать геометрию.
Как видим, получается очень симпатичная поделка. Вторая заготовка выглядит иначе и складывается по-другому, но сам треугольник Пенроуза в итоге выглядит так же.
Этапы создания треугольника Пенроуза из бумаги.
Выберите одну из 2 удобных для вас заготовок, скопируйте файл и распечатайте. Приведем здесь пример и второй модели разверстки, которая выполняется немного проще.
Сама заготовка для оригами «Трибар» уже содержит все необходимые подсказки. По сути, инструкция к схеме не требуется. Достаточно только скачать на плотный бумажный носитель, иначе работать будет неудобно и фигура не получится. Если нельзя сразу распечатать на картоне, то требуется приложить эскиз к новому материалу и по контуру вырезать чертеж. Для удобства можно скрепить скрепками.
Что делать затем? Как сложить треугольник Пенроуза своими руками поэтапно? Нужно следовать такому плану действий:
Наводим обратной стороной ножниц те линии, где нужно согнуть, согласно инструкции. Сгибаем все линии
Там, где нужно, делаем разрезы.
Склеиваем с помощью ПВА те лоскутки, что предназначены для скрепления детали в единое целое.
Готовую модель можно перекрасить в любой цвет, или заранее взять для работы цветной картон. Но даже если объект будет из белой бумаги, все равно, все, кто входит в вашу гостиную впервые, будут непременно обескуражены такой поделкой.
Рисунок треугольника
Как нарисовать треугольник Пенроуза? Не все любят заниматься оригами, но многие обожают рисовать.
Для начала изображается обычный квадрат любого размера. Затем внутри рисуется треугольник, основой которого является нижняя сторона квадрата. В каждый угол вписывается небольшой прямоугольник, все стороны которого стираются; остаются лишь те стороны, что примыкают к треугольнику. Это необходимо, чтобы линии были ровными. Получается треугольник с усеченными углами.
Следующий этап — изображение второго измерения. От левой части верхнего нижнего угла проводится строго прямая линия. Такая же линия проводится, начиная с нижнего левого угла, и немного не доводится до первой линии 2 измерения. Еще одна линия рисуется с правого угла параллельно нижней стороне основной фигуры.
Заключительный этап — внутри второго измерения рисуется третье с помощью еще трех небольших линий. Маленькие линии начинаются от линий второго измерения и завершают образ трехмерного объема.
Другие фигуры Пенроуза
По такой же аналогии можно нарисовать и иные фигуры — квадрат либо шестиугольник. Иллюзия будет соблюдаться. Но все же эти фигуры уже не так потрясают воображение. Такие многоугольники кажутся просто сильно перекрученными. Современная графика позволяет сделать и более интересные версии знаменитого треугольника.
Кроме треугольника, всемирно известна еще и лестница Пенроуза. Идея состоит в обмане зрения, когда кажется, что человек поднимается непрерывно вверх при движении по часовой стрелке, а если движется против часовой стрелки, то вниз.
Непрерывная лестница известна больше по ассоциации с картиной М. Эшера «Восхождение и спуск». Интересно, что, когда человек проходит все 4 пролета этой иллюзорной лестницы, он неизменно оказывается там, откуда начинал.
Известны и другие объекты, вводящие разум человека в заблуждение, такие как невозможный брусок. Или сделанный по тем же законам иллюзии ящик с пересекающимися гранями. Но все эти объекты уже придуманы на основе статьи замечательного ученого — Роджера Пенроуза.
Невозможный треугольник в Перте
Фигуре, названной в честь математика, оказана честь. Ей установлен памятник. В 1999 году в одном из городов Австралии (Перт) установлен большой треугольник Пенроуза из алюминия, который составляет 13 метров в высоту. Рядом с алюминиевым гигантом с удовольствием фотографируются туристы. Но если выбрать для фотографии другой угол зрения, то обман становится очевидным.
В этой статье вы научитесь рисовать в фотошопе разные виды треугольника: равносторонний, равнобедренный, разносторонний и прямоугольный.
Как нарисовать равносторонний треугольник
У равностороннего треугольника все три стороны равны.
Самый простой вариант нарисовать в фотошопе такой треугольник — с помощью инструмента Многоугольник .
Выберите этот инструмент и на панели настроек сразу укажите количество сторон — 3.
Следующим этапом нужно определиться каким должен быть будущий треугольник: векторной фигурой, растровым со сплошной заливкой или нужен только контур. Рассмотри все варианты.
Векторный треугольник
На панели параметров выберите опцию Слой-фигура .
Теперь можно рисовать и сам треугольник. Во время создания вы будете видеть его границы. Это нужно для того, чтобы рассчитать его размеры. Также, пока не отпустили клавишу мыши, можно его крутить.
Векторный треугольник хорош тем, что можно быстро сменить его цвет, а также безболезненно изменить его размеры без потери качества. Для этого вызовете команду — Ctrl+T
.
Чтобы позже превратить его в растровый треугольник, используйте команду .
Растровый треугольник со сплошной заливкой
Получится такой же треугольник, что и примером выше, но он будет сразу в растре.
Для этого на панели параметров нужно выбрать настройку Выполнить заливку пикселов .
Перед созданием такого треугольника, нужно первоначально .
Теперь рисуйте фигуру и она будет как самый обычный элемент растрового изображения.
Как нарисовать контур равностороннего треугольника
Для такой фигуры выберите на панели параметров опцию Контуры .
Рисуйте треугольник. У вас, естественно, получится только его контур. Далее, при этом же выбранном инструменте, сделайте клик правой кнопкой мыши внутри контура. Появится контекстное меню. Выберите команду Образовать выделенную область .
Откроется диалоговое окно. Радиус растушевки оставьте 0. Жмите Ок.
В итоге мы из контура сделали .
Для этого выполните команду Редактирование — Выполнить обводку . Появится окно, в котором укажите толщину линии обводки, а также как она будет проходить относительно пунктирной линии выделения: внутри, по центру, снаружи.
Фотошоп сделал обводку, теперь уберите пунктир выделения, чтобы не мешал — Ctrl+D
. Результат:
Как нарисовать равнобедренный треугольник
У равнобедренного треугольника две стороны равны.
Разберем пример, когда нужно нарисовать равнобедренный треугольник заданных размеров. Допустим, основание 300 пикселей и высота 400 пикселей.
Готово
Равнобедренный треугольник по заданным размерам нарисован!
В прямоугольном треугольнике один из углов равен 90 градусов.
Если нужен прямоугольный треугольник с заранее известными размерами, например, размеры катетов 200 и 300 пикселей, то проще всего сделать следующим образом:
Шаг 1
Создайте новый документ в фотошопе с высотой и шириной равными размерам катетов: например, ширина пусть 300 пикселей, а высота 200 пикселей.
Рабочая область в фотошопе всегда прямоугольной формы, поэтому угол в 90 градусов будет уже обеспечен. Две стороны прямоугольника — его катеты. Останется только провести диагональ — это будет гипотенузой.
Шаг 2
Будем действовать по аналогии с примером выше. Берем инструмент Линия и ставим опцию Слой-фигура .
Теперь обводим линией по краям и соединяем две точки по диагонали:
Шаг 3
На палитре слоев опять три слоя-фигуры. Их можно объединить в один слой (команда Объединить слои ).
Готово
Прямоугольный треугольник готов, можно закрасить его в какой-нибудь цвет:
Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl
+ Enter
. Спасибо!
В свою бытность «чайником», я столкнулся с необходимостью нарисовать треугольник в Фотошопе. Тогда с этой задачей без посторонней помощи мне справиться не удалось.
Оказалось, что все не настолько сложно, как могло показаться на первый взгляд. В этом уроке я поделюсь с Вами опытом в рисовании треугольников.
Существуют два (известных мне) способа.
Первый способ позволяет изобразить равносторонний треугольник. Для этого нам нужен инструмент под названием «Многоугольник» . Находится он в разделе фигур на правой панели инструментов.
Этот инструмент позволяет рисовать правильные многоугольники с заданным числом сторон. В нашем случае их (сторон) будет три.
После настройки цвета заливки
ставим курсор на холст, зажимаем левую кнопку мыши и рисуем нашу фигуру. В процессе создания треугольник можно вращать, не отпуская кнопку мыши.
Полученный результат:
Кроме того, можно нарисовать фигуру без заливки, но с контуром. Линии контура настраиваются в верхней панели инструментов. Там же настраивается и заливка, вернее ее отсутствие.
У меня получились такие треугольники:
С настройками можно экспериментировать, добиваясь нужного результата.
Следующий инструмент для рисования треугольников – «Прямолинейное лассо» .
Этот инструмент позволяет рисовать треугольники с любыми пропорциями. Давайте попробуем изобразить прямоугольный.
Для прямоугольного треугольника нам понадобится точно нарисовать прямой (кто бы мог подумать…) угол.
Воспользуемся направляющими. Как работать с направляющими линиями в Фотошопе, читайте в этой статье .
Итак, статью прочитали, тянем направляющие. Одну вертикальную, другую горизонтальную.
Чтобы выделение «притягивалось» к направляющим, включаем функцию привязки.
Затем кликаем правой кнопкой мыши внутри выделения и выбираем, в зависимости от потребностей, пункты контекстного меню «Выполнить заливку» или «Выполнить обводку» .
Цвет заливки настраивается следующим образом:
Для обводки также можно настроить ширину и расположение.
Получаем следующие результаты: Заливка.
Для получения острых углов обводку нужно выполнять «Внутри» .
После снятия выделения (CTRL+D ) получаем готовый прямоугольный треугольник.
Вот такие два простейших способа рисования треугольников в программе Фотошоп.
Photoshop предлагает практически безграничные возможности для творческой реализации. Однако пользователи, которые только начинают работать с программой могут испытывать сложность в самом элементарном, например, в рисовании геометрических фигур. Чаще всего, сложности происходят как раз, когда нужно нарисовать треугольник. На самом деле здесь всё просто, и мы разберёмся, как это сделать.
Как нарисовать треугольник в Photoshop
Изучив левую панель с инструментами, а особенно инструменты, позволяющие рисовать геометрические фигуры, пользователь не найдёт иконку треугольника. Есть квадраты, эллипсы, многоугольники и т.д., но нет треугольников. А рисование треугольника как раз происходит с помощью инструмента «Многоугольник».
Также треугольник можно нарисовать с помощью инструмента «Прямолинейное лассо», хотя этот вариант создания геометрических фигур не является таким очевидным. Выполняется следующим образом:
Как видите, нет ничего сложного в том, чтобы создать треугольник. По аналогичным схемам можно делать другие геометрические фигуры, которые содержат несколько углов. Если данная статья оказалась для вас полезной, поделитесь ей с другими людьми, возможно, она им тоже пригодится.
Как нарисовать в фотошопе треугольник? Рисуем треугольник в фотошопе
Программа Adobe Photoshop широко используется для работы с изображениями , предоставляя действительно широкий спектр возможностей. Большинство пользователей применяют Фотошоп для ретуши фото , но, помимо этого, программа позволяет создавать: рисунки, картины, графику — разной степени сложности. В Photoshop имеется несколько инструментов, предназначенных для создания рисунков. Первым делом необходимо научиться рисовать простейшие элементы вроде треугольников, линий, эллипсов и прочего, так как они используются очень часто при создании разного рода рисунков. В этой статье подробно рассмотрим, как нарисовать в Фотошопе простейшие фигуры. Давайте разбираться. Поехали!
Постигаем азы компьютерной графики
Открыв Adobe Photoshop, обратите внимание на панель инструментов. Чтобы перейти к фигурам, кликните мышкой по иконке в виде прямоугольника. В выплывающем окне вы увидите следующие инструменты:
«Прямоугольник»;
«Прямоугольник со скруглёнными углами»;
«Эллипс»;
«Многоугольник»;
«Линия»;
«Произвольная фигура».
Редактор предлагает несколько классических и произвольных форм
Всего существует три режима рисования:
Создаётся новая фигура, для которой можно сделать слой-заливку или векторную маску.
Создаётся контур фигуры и закрашивается каким-либо цветом.
Пиксельный режим. В этом случае изображения получаются растровыми, а не векторными.
Для каждой выбранной фигуры задаются геометрические параметры, иначе говоря — пропорции. Чтобы нарисовать прямоугольник, выберите соответствующий инструмент, установите необходимые настройки контуров и цвет заливки. А теперь просто установите курсор в той точке листа, с которой хотите начать рисовать. Зажав левую кнопку мыши, растягивайте прямоугольник так, как нужно.
Нет ничего проще, чем провести линию . Для этого применяется одноимённый инструмент.
Для круга используйте клавишу Shift либо меню дополнительных настроек
Перейдём к тому, как нарисовать круг в Фотошопе. Здесь всё происходит аналогичным образом. Выберите инструмент «Эллипс», определитесь с цветом и толщиной контура. Если вы хотите получить круг, а не эллипс, зажмите на клавиатуре клавишу «Shift» либо установите «окружность» в разделе геометрических параметров.
Теперь давайте разберёмся, как нарисовать треугольник в Фотошопе. В этом случае всё не так очевидно, но при этом нисколько не сложнее. Всё, что нужно — выбрать «Многоугольники» и в маленьком окошке «Sides» задайте количество углов. Соответственно, чтобы получить треугольник, впишите цифру «3». Дальше всё делается точно так же, как в предыдущих случаях. При помощи инструмента «Многоугольник» можно получить фигуру с любым количеством углов. Если необходимо получить прямоугольный треугольник, нарисуйте квадрат, а затем отсеките половину по диагонали.
Стрелки в начале или конце можно задать в свойствах инструмента
Рассмотрим, как нарисовать стрелку в Photoshop. Сделать это можно двумя способами. Первый заключается в том, что нужно выбрать инструмент «Линия», затем в окне параметров отметить, с какой стороны линии будет находится стрелка (в начале, либо в конце), далее нужно задать толщину стрелки в пикселях. Поставьте курсор в нужную точку и начните растягивать линию мышкой. Второй способ — выберите «Произвольная фигура». На верхней панели есть таблица с шаблонами, среди них есть и стрелка.
Шаблоны, идущие в обычной комплектации приложения
Равносторонний треугольник в фотошопе рисуется при помощи векторных объектов. Можно нарисовать закрашенный треугольник, можно треугольник с рамкой. Выбираем рисование многоугольников (Polygon tool).
Рисование многоугольников (Polygon tool)
Выбираем фигуры (гор. клавиша U
), затем Polygon tool (Инструмент Многоугольник), см. скриншот ниже.
Устанавливаем свойство «Fill Pixels».
Выбираем цвет заливки треугольника (первый цвет в панели инструментов), рисуем мышкой треугольник.
Треугольник с рамкой
Треугольник следует рисовать на новом пустом слое , без какой-либо заливки. Создать новый слой можно одновременным нажатием клавиш Alt
+ Ctrl
+ Shift
+ N
.
Устанавливаем значение «Paths» (по-русски пути).
Рисуем мышкой треугольник.
Преобразуем векторный треугольник в выделение (Select), нажатием клавиш Ctrl
+ Enter
.
Закрашиваем выделение (в данном случае белым цветом).
Alt
+ ← BackSpace
— первый выбранный цвет.
Ctrl
+ ← BackSpace
— второй выбранный цвет.
На первый взгляд, в Adobe Photoshop CS5 нет инструментов для создания треугольника, но только на первый. Даже не совсем длительное знакомство с программой подскажет несколько способов для решения этой задачи. Предлагаем вашему вниманию самый простой из них.
Вам понадобится
— Русифицированная версия Adobe Photoshop CS5
Инструкция
Запустите Adobe Photoshop CS5 и создайте новый документ: щелкните пункт меню «Файл», затем «Создать» (или более быстрый вариант – комбинация клавиш Ctrl+N), в полях «Высота» и «Ширина» укажите, к примеру, по 500, и щелкните «Создать».
Найдите панель «Слои», по умолчанию она находится в правом нижнем углу программы, а если она отсутствует, нажмите F7. Во вкладке «Слои» нажмите кнопку «Создать новый слой» (ее иконка выполнена в виде переворачиваемого бумажного листа) и назовите его «Треугольник». Чтобы переименовать слой, дважды щелкните левой кнопкой мыши по его названию, введите текст с клавиатуры и нажмите Enter.
Выберите инструмент «Прямоугольная область» (горячая клавиша M, переключение между смежными элементами Shift+M) и изобразите с его помощью квадрат: зажмите левую кнопку где-нибудь в левой верхней части рабочей области, потяните мышь к правой нижней части и отпустите кнопку. Получится рамка, границы которой будут иметь вид «шагающих муравьев», – это область выделения.
Если вы хотите закрасить эту область, активируйте инструмент «Заливка» (горячая клавиша «G», переключение между смежными инструментами – Shift+G), выберите цвет (F6) и щелкните правой кнопкой мыши внутри области выделения.
Нажмите пункт меню «Редактирование», а затем «Свободное трансформирование» (комбинация клавиш Ctrl+T), чтобы вызвать команду изменения объекта. В углах и на каждой из сторон прямоугольника появятся маркеры трансформирования – маленькие прозрачные квадратики. Кликните правой кнопкой внутри области выделения и в появившемся меню выберите «Перспектива». Щелкните на левом верхнем маркере и потяните его к середине верхней стороны квадрата. Вместе с левой стороной прямоугольника к центру подвинется и правая сторона. Равнобедренный треугольник готов.
Чтобы сохранить результат нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Shift+S, выберите путь, тип файла поменяйте на Jpeg, укажите имя и кликните «Сохранить».
Существует множество областей, в которых вы могли бы применить знания программы Photoshop. Могу с уверенностью вам сказать, что порой для двух разных областей требуются настолько разные навыки, что просто диву даешься. Дизайнер может даже не представлять, как можно отретушировать портрет. А фотограф и понятия иметь не будет, как работать с линейками. Но есть вещи, которые желательно знать всем. Как, например, создание простейших фигур. Разберемся, как нарисовать треугольник в фотошопе.
Способов рисования треугольника в Adobe Photoshop CS 6 несколько. Начнем с инструмента «многоугольник».
Создадим новый документ. Справа отыщем инструмент «многоугольник» и выберем его.
Теперь выбираем цвет будущего треугольника. На той же панели инструментов. Этот способ позволит нам создать треугольник залитый цветом.
А теперь на верхней панели устанавливаем кол-во углов треугольника.
Теперь делаем клик на рабочей области и протягиваем. Треугольник готов!
Давайте разберем еще один способ. Как нарисовать треугольник в фотошопе при помощи пера.
Возвращаемся к той же панели инструментов. Выбираем «перо».
Делаем 2 клика по рабочей области и замыкаем контур.
Это способ позволит нам сделать как треугольник залитый цветом, так и контур треугольника. Начнем с контура.
Кликаем по нарисованному треугольнику левой клавишей мыши. В выпадающем списке выбираем «выполнить обводку контура».
Как видите, выскочило окно, позволяющее выбрать нам два варианта. Обводка кистью или карандашом. Я применю кисть.
Знайте, что обводка контура будет выполнена при помощи настроек, которые были выставлены заблаговременно.
Обводка выполнена. Чтобы убрать контур, выберите инструмент «перо» вновь. Кликните левой клавишей мыши, чтобы вызвать контекстное меню. И выберите команду «удалить контур».
А теперь разберемся, как при помощи пера сделать треугольник заполненный цветом. Возвращаемся к контуру. Кликаем левой клавишей мыши. В выпадающем меню выбираем «образовать выделенную область». И переходим к боковой панели, к уже знакомому нам инструменту выбора цвета. Устанавливаем нужный. На той же панели ищем «заливку».
Кликаем по выделенной области.
Снимание выделение при помощи комбинации клавиш ctrl+d. Треугольник, залитый цветом готов!
На первый взгляд может показаться, что второй способ гораздо удобнее, потому как мы можем выбрать любую форму треугольника. Но на деле и первый способ позволяет нам проводить любые манипуляции по измене формы. Но это уже совсем другая история.
В этой статье вы научитесь рисовать в фотошопе разные виды треугольника: равносторонний, равнобедренный, разносторонний и прямоугольный.
Как нарисовать равносторонний треугольник
У равностороннего треугольника все три стороны равны.
Самый простой вариант нарисовать в фотошопе такой треугольник — с помощью инструмента Многоугольник .
Выберите этот инструмент и на панели настроек сразу укажите количество сторон — 3.
Следующим этапом нужно определиться каким должен быть будущий треугольник: векторной фигурой, растровым со сплошной заливкой или нужен только контур. Рассмотри все варианты.
Векторный треугольник
На панели параметров выберите опцию Слой-фигура .
Теперь можно рисовать и сам треугольник. Во время создания вы будете видеть его границы. Это нужно для того, чтобы рассчитать его размеры. Также, пока не отпустили клавишу мыши, можно его крутить.
Векторный треугольник хорош тем, что можно быстро сменить его цвет, а также безболезненно изменить его размеры без потери качества. Для этого вызовете команду — Ctrl+T
.
Чтобы позже превратить его в растровый треугольник, используйте команду .
Растровый треугольник со сплошной заливкой
Получится такой же треугольник, что и примером выше, но он будет сразу в растре.
Для этого на панели параметров нужно выбрать настройку Выполнить заливку пикселов .
Перед созданием такого треугольника, нужно первоначально .
Теперь рисуйте фигуру и она будет как самый обычный элемент растрового изображения.
Как нарисовать контур равностороннего треугольника
Для такой фигуры выберите на панели параметров опцию Контуры .
Рисуйте треугольник. У вас, естественно, получится только его контур. Далее, при этом же выбранном инструменте, сделайте клик правой кнопкой мыши внутри контура. Появится контекстное меню. Выберите команду Образовать выделенную область .
Откроется диалоговое окно. Радиус растушевки оставьте 0. Жмите Ок.
В итоге мы из контура сделали .
Для этого выполните команду Редактирование — Выполнить обводку . Появится окно, в котором укажите толщину линии обводки, а также как она будет проходить относительно пунктирной линии выделения: внутри, по центру, снаружи.
Фотошоп сделал обводку, теперь уберите пунктир выделения, чтобы не мешал — Ctrl+D
. Результат:
Как нарисовать равнобедренный треугольник
У равнобедренного треугольника две стороны равны.
Разберем пример, когда нужно нарисовать равнобедренный треугольник заданных размеров. Допустим, основание 300 пикселей и высота 400 пикселей.
Готово
Равнобедренный треугольник по заданным размерам нарисован!
В прямоугольном треугольнике один из углов равен 90 градусов.
Если нужен прямоугольный треугольник с заранее известными размерами, например, размеры катетов 200 и 300 пикселей, то проще всего сделать следующим образом:
Шаг 1
Создайте новый документ в фотошопе с высотой и шириной равными размерам катетов: например, ширина пусть 300 пикселей, а высота 200 пикселей.
Рабочая область в фотошопе всегда прямоугольной формы, поэтому угол в 90 градусов будет уже обеспечен. Две стороны прямоугольника — его катеты. Останется только провести диагональ — это будет гипотенузой.
Шаг 2
Будем действовать по аналогии с примером выше. Берем инструмент Линия и ставим опцию Слой-фигура .
Теперь обводим линией по краям и соединяем две точки по диагонали:
Шаг 3
На палитре слоев опять три слоя-фигуры. Их можно объединить в один слой (команда Объединить слои ).
Готово
Прямоугольный треугольник готов, можно закрасить его в какой-нибудь цвет:
Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl
+ Enter
. Спасибо!
Поделись статьей:
Похожие статьи
Как построить (нарисовать) треугольник по трем сторонам (SSS)
На этой странице показано, как построить треугольник, учитывая длину всех трех сторон, с помощью циркуля и линейки или линейки. Работает сначала
копирование одного из отрезков прямой для формирования одной стороны треугольника. Затем он находит третий
вершина
откуда два
дуги
пересекаться
на заданном расстоянии от каждого его конца.
Возможно несколько треугольников
Можно нарисовать более одного треугольника с тремя сторонами заданной длины.Например, на рисунке ниже с учетом основания AB вы можете нарисовать четыре треугольника, которые соответствуют требованиям.
Все четыре верны в том, что они удовлетворяют требованиям и являются
конгруэнтны друг другу.
Примечание: такая конструкция не всегда возможна
См. Рисунок справа.
Если две стороны складываются меньше, чем третья, треугольник невозможен.
Пошаговые инструкции для печати
Вышеупомянутая анимация доступна как
распечатываемый лист с пошаговыми инструкциями, который можно использовать для изготовления раздаточных материалов
или когда компьютер недоступен.
Проба
Изображение ниже — это окончательный рисунок выше с добавленными красными элементами.
Аргумент
Причина
1
Отрезок LM соответствует отрезку AB.
Нарисовано с той же шириной циркуля. См. Копирование линейного сегмента
.
2
Третья вершина N треугольника должна лежать где-то на дуге P.
Все точки на дуге P представляют собой расстояние AC от L, так как дуга была нарисована с шириной компаса, установленной на AC.
3
Третья вершина N треугольника должна лежать где-то на дуге Q.
Все точки на дуге Q находятся на расстоянии BC от M, так как дуга была нарисована с шириной компаса, установленной на BC.
4
Третья вершина N должна лежать на пересечении двух дуг
Щелкните здесь, чтобы распечатать рабочий лист, содержащий две задачи построения треугольника, где вам даны длины трех сторон.
Когда вы перейдете на страницу, используйте команду печати браузера, чтобы распечатать столько, сколько хотите. Печатная продукция не защищена авторскими правами.
Другие конструкции, страницы на сайте
Строки
Уголки
Треугольники
Правые треугольники
Центры треугольника
Окружности, дуги и эллипсы
Полигоны
Неевклидовы конструкции
(C) Открытый справочник по математике, 2011 г. Все права защищены.
Калькулятор треугольников
Укажите 3 значения, включая хотя бы одну сторону в следующих 6 полях, и нажмите кнопку «Рассчитать». Если в качестве единицы измерения угла выбраны радианы, он может принимать такие значения, как пи / 2, пи / 4 и т. Д.
Треугольник — это многоугольник с тремя вершинами. Вершина — это точка, в которой встречаются две или более кривых, линий или ребер; в случае треугольника три вершины соединены тремя отрезками, называемыми ребрами.Треугольник обычно называют его вершинами. Следовательно, треугольник с вершинами a, b и c обычно обозначается как Δabc. Кроме того, треугольники обычно описывают на основе длины их сторон, а также их внутренних углов. Например, треугольник, в котором все три стороны имеют равную длину, называется равносторонним треугольником, а треугольник, в котором две стороны имеют равную длину, называется равнобедренным. Когда ни одна из сторон треугольника не имеет одинаковой длины, он называется разносторонним, как показано ниже.
Отметки на краю треугольника — это обычное обозначение, которое отражает длину стороны, где одинаковое количество отметок означает одинаковую длину. Аналогичные обозначения существуют для внутренних углов треугольника, обозначаемых различным количеством концентрических дуг, расположенных в вершинах треугольника. Как видно из приведенных выше треугольников, длина и внутренние углы треугольника напрямую связаны, поэтому логично, что равносторонний треугольник имеет три равных внутренних угла и три стороны равной длины.Обратите внимание, что треугольник, представленный в калькуляторе, не показан в масштабе; хотя он выглядит равносторонним (и имеет отметки угла, которые обычно воспринимаются как равные), он не обязательно является равносторонним и представляет собой просто представление треугольника. После ввода фактических значений выходные данные калькулятора будут отражать форму входного треугольника.
Треугольники, классифицируемые на основе их внутренних углов, делятся на две категории: прямые и наклонные. Прямоугольный треугольник — это треугольник, в котором один из углов равен 90 °, и обозначается двумя отрезками прямой, образующими квадрат в вершине, составляющей прямой угол.Самый длинный край прямоугольного треугольника, противоположный прямому углу, называется гипотенузой. Любой треугольник, который не является прямоугольным, классифицируется как наклонный треугольник и может быть тупым или острым. В тупоугольном треугольнике один из углов треугольника больше 90 °, а в остром треугольнике все углы меньше 90 °, как показано ниже.
Факты, теоремы и законы о треугольнике
Учитывая длины всех трех сторон любого треугольника, каждый угол можно вычислить с помощью следующего уравнения.Обратитесь к треугольнику выше, предполагая, что a, b и c — известные значения.
Площадь треугольника
Существует несколько различных уравнений для вычисления площади треугольника в зависимости от того, какая информация известна. Вероятно, наиболее известное уравнение для вычисления площади треугольника включает его основание, b , и высоту, h . «Основание» относится к любой стороне треугольника, где высота представлена длиной отрезка линии, проведенного от вершины, противоположной основанию, до точки на основании, образующей перпендикуляр.
Учитывая длину двух сторон и угол между ними, следующую формулу можно использовать для определения площади треугольника. Обратите внимание, что используемые переменные относятся к треугольнику, показанному на калькуляторе выше. Для a = 9, b = 7 и C = 30 °:
Другой метод вычисления площади треугольника основан на формуле Герона. В отличие от предыдущих уравнений, формула Герона не требует произвольного выбора стороны в качестве основания или вершины в качестве начала координат.Однако для этого требуется, чтобы длина трех сторон была известна. Опять же, со ссылкой на треугольник, представленный в калькуляторе, если a = 3, b = 4 и c = 5:
Медиана, внутренний и окружной радиус
Медиана
Медиана треугольника определяется как длина отрезка прямой, который проходит от вершины треугольника до середины противоположной стороны. Треугольник может иметь три медианы, каждая из которых будет пересекаться в центре тяжести (среднее арифметическое положение всех точек в треугольнике) треугольника.См. Рисунок ниже для пояснения.
Медианы треугольника представлены отрезками m a , m b и m c . Длину каждой медианы можно рассчитать следующим образом:
Где a, b и c обозначают длину стороны треугольника, как показано на рисунке выше.
В качестве примера, учитывая, что a = 2, b = 3 и c = 4, медиана m a может быть рассчитана следующим образом:
Inradius
Inradius — это радиус наибольшего круга, который может поместиться внутри данного многоугольника, в данном случае треугольника.Внутренний радиус перпендикулярен каждой стороне многоугольника. В треугольнике внутренний радиус можно определить, построив две биссектрисы угла, чтобы определить центр треугольника. Внутренний радиус — это расстояние по перпендикуляру между центром вращения и одной из сторон треугольника. Можно использовать любую сторону треугольника, если определено перпендикулярное расстояние между стороной и центром, поскольку центр, по определению, находится на равном расстоянии от каждой стороны треугольника.
В данном калькуляторе внутренний радиус рассчитывается с использованием площади (Area) и полупериметра (ов) треугольника по следующим формулам:
, где a, b и c — стороны треугольника
.
Круговой радиус
Радиус описанной окружности определяется как радиус окружности, проходящей через все вершины многоугольника, в данном случае треугольника.Центр этой окружности, где пересекаются все срединные перпендикуляры каждой стороны треугольника, является центром описанной окружности и точкой, от которой измеряется радиус описанной окружности. Центр описанной окружности треугольника не обязательно должен находиться внутри треугольника. Стоит отметить, что у всех треугольников есть описанная окружность (окружность, проходящая через каждую вершину) и, следовательно, радиус описанной окружности.
В данном калькуляторе радиус описанной окружности рассчитывается по следующей формуле:
Где a — сторона треугольника, а A — угол, противоположный стороне a
Хотя используются сторона a и угол A, в формуле можно использовать любую из сторон и их соответствующие противоположные углы.
треугольников
Рисование треугольников
Инструмент «Общий треугольник» позволяет нарисовать любой треугольник.
Щелчок правой кнопкой мыши на одной из сторон треугольника позволяет настроить стороны и углы треугольника. Вы также можете добавить метки и текст к краю.
Свойства треугольника динамически определяют, достаточно ли вы ввели информации для определения уникального треугольника.В этом примере мы удалили длину первой стороны, и оставшейся информации недостаточно для определения треугольника. Затем FX Draw позволяет вам вводить другую информацию (например, углы) до тех пор, пока не будет определен уникальный (и действительный) треугольник.
В этом примере мы ввели три стороны, которые не могут образовать треугольник, поэтому FX Draw не заблокировал другие параметры.
Доступные параметры для треугольников
$ площадь
$ aalt
$ balt Высота
$ из расчета
$ периметр
$
$ b Размер уголка
$ c
долл. США
$ сб Длины сторон
$ sc
Инструменты «Равнобедренные треугольники» позволяют по-разному рисовать равнобедренные треугольники.
При использовании инструмента «Первый равнобедренный треугольник» первая линия, которую вы рисуете, является основанием равнобедренного треугольника.
При использовании второго инструмента равнобедренный треугольник первая линия представляет собой одну из двух совпадающих сторон.
Щелчок правой кнопкой мыши на одной из сторон треугольника позволит вам добавить метки и текст к краям треугольника.У вас также есть возможность автоматически отмечать стороны одинаковой длины.
Инструмент «Равносторонний треугольник» позволяет быстро рисовать равносторонние треугольники.
Щелчок правой кнопкой мыши на одной из сторон треугольника позволит вам добавить метки и текст к краям треугольника. У вас также есть возможность автоматически отмечать стороны одинаковой длины.
Инструменты «Правые треугольники» позволяют рисовать прямоугольные треугольники по-разному.
При использовании первого инструмента прямоугольного треугольника первая линия, которую вы рисуете, является одной из более коротких сторон прямоугольного треугольника.
При использовании второго инструмента прямоугольного треугольника первая линия представляет собой гипотенузу.
Щелчок правой кнопкой мыши на одной из сторон треугольника позволит вам добавить метки к середине линии.
Как сделать треугольник в Photoshop Урок Photoshop
Как сделать треугольник в Photoshop
Треугольники — это элементарные геометрические фигуры. Если вы новичок в Photoshop и никогда не работали с фигурами, в этом уроке я покажу вам , как создать треугольник в Photoshop .
Что такое треугольник?
Треугольник — это плоская фигура с тремя прямыми сторонами и тремя углами.
Треугольник — это многоугольник с минимально возможным количеством сторон (3 стороны). Это одна из основных геометрических фигур. Сумма трех углов треугольника всегда составляет 180 градусов.
Типы треугольников
Существует 6 основных типов треугольников, классифицируемых по сторонам и углам:
Равносторонний треугольник имеет 3 равные стороны
Равнобедренный треугольник имеет 2 равные стороны
Чешуйчатый треугольник не имеет равных сторон
Острый треугольник имеет 3 угла
Прямой треугольник имеет угол = 90 градусов
Тупой треугольник имеет угол> 90 градусов
Создание треугольника в Photoshop
Чтобы создать треугольник в Photoshop, я буду использовать инструмент Polygon Tool .Поскольку треугольник представляет собой многоугольник с тремя сторонами, задайте для сторон 3.
С помощью инструмента Многоугольник с 3 сторонами вы нарисуете равносторонний треугольник . Нажмите Control-T и удерживайте нажатой клавишу Shift , чтобы повернуть треугольник.
Если вы хотите изменить тип трангла и превратить его в равнобедренный, нажмите Control-T и измените ширину на 80% (вы можете выбрать другой процент).
Редактировать фигуру в Photoshop
Треугольник, который мы создали, представляет собой векторную фигуру Photoshop, которую вы можете редактировать очень быстро и легко.
Для редактирования формы в Photoshop вы можете использовать инструмент Convert Point Tool .
Как создать прямоугольный треугольник в Photoshop
Использование инструмента преобразования щелкните один раз в точке или углу треугольника, который вы хотите редактировать, чтобы выбрать его. Переместите точку с помощью клавиш со стрелками или удерживайте клавишу Ctrl ( Command на Mac), перетаскивая точку.
Photoshop Совет: Иногда проще выбрать точку с помощью Convert Tool , выполнив выделение поля (удерживайте нажатой кнопку мыши и перетащите ее вокруг точки).
Я сделал прямоугольный треугольник, сдвинув верхнюю точку влево, чтобы получить вертикальную сторону и угол 90 градусов. Нажмите Control + ‘, чтобы отобразить сетку. Сетка Photoshop помогает выравнивать элементы, а также создавать идеальные формы.
Как создать контур треугольника в Photoshop
Чтобы создать контур треугольника, просто добавьте стиль слоя Stroke к слою с треугольником. Выберите положение внутри для контура. А затем установите размер и цвет по вашему выбору.
Если вам нужен только контур фигуры, вы должны установить Заливку на 0%.
Закругленный треугольник Photoshop
В Photoshop CC у вас есть новый инструмент Rounded Rectangle Tool , который вы можете использовать для создания прямоугольника с закругленными углами.
Однако создать в Photoshop форму закругленного треугольника не так просто. Я использую инструмент Pen Tool , чтобы сделать треугольник с закругленными углами.
Этот экшен Photoshop можно использовать для создания фигур с закругленными углами.
Вот краткое руководство о том, как рисовать закругленные углы в Photoshop с помощью инструмента «Перо» .
Используя Polygon Tool и Pen Tool , вы можете создавать сложные треугольные формы, а также другие геометрические фигуры.
Формы треугольников для Photoshop
Загрузите эти классные треугольные формы для Photoshop и используйте их в своих проектах графического дизайна. Вы можете создавать геометрические фотоэффекты, шаблоны фотоколлажей и многое другое с помощью векторных треугольников.
Треугольники были частью ретро-стиля synthwave 80-х вместе с хромированным шрифтом 80-х и типографикой. Вы можете скачать этот неоновый треугольник, если хотите сделать фон 80-х годов.
Как кадрировать изображение любой формы (например, треугольной формы изображения)
Обычно обрезка изображения означает вырезание квадратной или прямоугольной части изображения. Это легко сделать с помощью инструмента Crop Tool .
Но что, если вы хотите обрезать изображение в форме, отличной от прямоугольника?
Если вы хотите обрезать изображение до такой формы, как треугольник (круг или любая другая форма), сначала создайте эту форму.Вы уже знаете, как создать треугольную форму, так что сделайте это. Залейте треугольник любым цветом и сделайте треугольником с закругленными углами .
Затем поместите изображение, которое вы хотите обрезать, в слой Photoshop прямо над слоем с треугольной формой. Щелкните правой кнопкой мыши слой изображения и выберите Create Clipping Mask .
Готово!
Теперь ваше изображение обрезано в форме треугольника. Теперь треугольник будет действовать как маска. Если вы выберете слой с треугольной формой, вы можете использовать Ctrl + T (Command + T на Mac) , чтобы преобразовать или повернуть треугольную форму.
То же верно и для слоя изображения. После того, как вы разместили кадрирование, как вы хотите, просто перейдите к Image > Trim , чтобы обрезать прозрачные пиксели.
Вот пример того, как я обрезал изображение в форме закругленного треугольника с помощью Photoshop:
Воспользуйтесь этим бесплатным экшеном Photoshop, чтобы упростить обрезку изображений до форм. Например, вот коллаж из треугольных изображений .
Обрезка изображений в формы онлайн
Если у вас нет Photoshop, вы все равно можете обрезать изображения в форме онлайн с помощью фоторедактора MockoFun, который является бесплатным онлайн-инструментом.
Используя эту простую технику, вы можете создавать действительно мощные эффекты. Ознакомьтесь с этим шаблоном Photoshop, который объединяет различные изображения, обрезанные до геометрических фигур.
Логотипы в форме треугольника
Треугольники используются для создания фонов, узоров, фоторамок и шаблонов. Но вы также можете использовать треугольники для создания логотипов. Посмотрите на этот треугольный логотип и настройте его в Интернете с помощью конструктора логотипов MockoFun.
Как создавать геометрические узоры с помощью треугольников в Photoshop
Один очень интересный эффект, который вы можете создать с помощью треугольников в Photoshop, — это создание повторяющегося треугольника .Когда я говорю «повторяющийся узор», я имею в виду, что это будет бесшовная текстура / узор.
Это не руководство по созданию бесшовных текстур или бесшовных узоров в Photoshop, поэтому я быстро перейду к этапам создания треугольного узора. Для создания бесшовных узоров см. Этот урок Photoshop «Как создать повторяющийся узор в Photoshop».
Приступим к выкройке треугольника!
Шаг 1. Создайте простой контур треугольной формы
Откройте новый документ Photoshop и увеличьте его размер 250×250 пикселей.Это будет базовый размер бесшовного треугольника, который мы создадим. Теперь вы знаете, как создать форму равностороннего треугольника. Итак, прямо посередине документа нарисуйте равносторонний треугольник. Удалите фоновый слой, потому что он нам не нужен.
Нарисуйте контур треугольника, как в шагах выше. Только на этот раз сделайте цвет контура черным. Я выбрал размер обводки 10 пикселей, но вы можете выбрать другой размер, если хотите.
У вас должен получиться пустой треугольник вроде этого:
Шаг 2 — Создайте узор треугольника для Photoshop
Переверните треугольную форму вверх ногами, используя Правка > Трансформация > Отразить по вертикали .Затем щелкните правой кнопкой мыши слой с треугольником и выберите Преобразовать в смарт-объект .
Перейдите к Filter > Other Offset и выберите 125 пикселей для Horizontal и Vertical . Обратите внимание, что если вы выбрали другой размер для своего бесшовного треугольника, вы должны использовать здесь половину этого размера.
Создайте новый равносторонний треугольник и залейте его черным цветом. Поместите его в центр, не перекрывая другие части треугольников.Затем сохраните треугольник как узор Photoshop, перейдя в Edit > Define Pattern . Вот промежуточные шаги:
Если вы хотите, вы даже можете сохранить эту заливку узором как файл .PAT, если хотите поделиться им со своими друзьями.
Шаг 3. Создание геометрического узора в Photoshop из цветных треугольников
Этот бесшовный узор можно использовать как есть через корректирующий слой Pattern Fill или в стилях слоя как Pattern Overlay .
Я сделаю еще один шаг и после использования этого шаблона на большом изображении, я просто использовал инструмент Bucket Tool и произвольно закрасил некоторые из черных треугольников.
Заключение
Я думаю, что это, вероятно, одно из самых полных руководств по , как создавать треугольники в Photoshop . Как вы думаете, чего-то не хватает? Пожалуйста, оставьте комментарий и дайте мне знать, что это такое. Воспользуйтесь рейтингом звезд ниже и дайте мне знать, насколько вы считаете это руководство хорошим.
PS: Если бы вы поделились этим со своими друзьями на Facebook или Twitter, это действительно сделало бы меня лучше.
Как нарисовать треугольник с помощью инструмента «Многоугольник» в Silhouette Studio Cut That Design
Пока я разрабатывал стрелку для другого своего урока, я понял, что мне нужно нарисовать Треугольник, и сначала я не был уверен, как это сделать, и начал с использования инструмента «Нарисовать линию», что было слишком много. усилие. У меня тогда была лампочка, я использую Adobe Illustrator в повседневном проектировании и знаю, что вы можете использовать инструмент многоугольника для создания треугольника (среди других фигур). Итак, я немного поигрался с тем же инструментом в Silhouette Studio, он немного отличается, но работает точно так же.
Я собрал это краткое руководство о том, как использовать инструмент «Многоугольник» для рисования треугольника.
Щелкните на инструменте «Многоугольник» и нарисуйте многоугольник, как показано. Число над ползунком говорит вам, сколько сторон у вашей формы, поэтому для создания нашего треугольника нам нужно переместить ползунок влево, пока мы не дойдем до числа 3.
Вы можете создавать различные формы, перемещая ползунок влево или вправо, продолжайте, попробуйте!
Ta Da! Вот наш Треугольник.
Итак, теперь у вас есть треугольник. Если вы хотите отрегулировать некоторые стороны так, чтобы они не были равными, выберите треугольник, щелкните правой кнопкой мыши и выберите преобразовать в путь, затем вы можете использовать инструмент «Редактировать точки», чтобы настроить треугольник. (Инструмент «Редактировать точки» находится на панели инструментов слева от экрана Silhouette Studio). — Выделено синим цветом на изображении ниже.
Когда вы нажимаете инструмент «Редактировать точки», края фигуры будут иметь маленькие серые точки, также называемые узлами, щелкните и перетащите одну из них, чтобы скорректировать форму.Вы также можете использовать параметры в диалоговом окне справа от экрана. (Там, где над ним написано Point Editing.) Это может сделать ваш треугольник еще более уникальным.
Большое спасибо за чтение, надеюсь, вы нашли этот урок полезным. Пожалуйста, не стесняйтесь комментировать ниже или делиться с любящими друзьями Silhouette.
Счастливого крафта.
Вики
Как сделать треугольник в Python Turtle с помощью onscreenclick?
Как сделать треугольник в Python Turtle с помощью onscreenclick?
« Turtle » — это функция Python, подобная доске для рисования, которая позволяет нам приказывать черепахе рисовать по всему ней! Мы можем использовать такие функции, как черепаха.вперед (…) и turtle.right (…), которые могут перемещать черепаху. Turtle также известен как язык программирования логотипов, который позволяет управлять движением и рисовать линейную или векторную графику либо на экране, либо с помощью небольшого робота, называемого черепахой.
Используемые функции
Turtle (): Этот метод используется для создания объекта.
onscreenclick (functionname, 1): Эта функция черепахи, которая отправляет текущую координату функции, которая в дальнейшем используется для формирования треугольника, 1 для левой кнопки мыши и 3 для правой кнопки мыши
speed (): Используется для увеличения или уменьшения скорости указателя черепахи.
listen (): Это позволяет серверу прослушивать входящие соединения.
done (): Используется для удержания экрана.
penup (): Это встроенная функция в библиотеке turtle для рисования линии.
pendown (): Это встроенная функция в библиотеке turtle для рисования линии.
forward (): Это встроенная функция в библиотеке turtle для перемещения черепахи вперед. Она принимает пиксельные единицы в качестве аргумента
left (): Это встроенная функция в библиотеке turtle для поворота черепахи влево .в качестве аргумента используется угол в градусах
Python3
import turtle
wn 3 = ()
tess = черепаха. Черепаха ()
def треугольник (x, y):
тесс.penup ()
tess.goto (x, y)
для i в диапазоне ( 3 ):
вперед ( 100 )
тесс. левый ( 120 )
99
99
99 tess.forward (
100 )
turtle.onscreenclick (треугольник, 1 )
turtle.слушайте ()
turtle.done ()
Вывод:
Внимание компьютерщик! Укрепите свои основы с помощью курса Python Programming Foundation и изучите основы.
Для начала подготовьтесь к собеседованию. Расширьте свои концепции структур данных с помощью курса Python DS .
Многочисленные способы построения треугольника I
$ m_ {a}, m_ {b}, m_ {c} $
Через $ A $ и $ C $ нарисуйте линии, параллельные $ CM_ {c} $ и $ AM_ {a}, $, соответственно.Пусть $ P $ — точка пересечения. $ APCG $ — это параллелограмм, поэтому его диагонали делятся пополам из-за точки пересечения. Следовательно, они пересекаются в $ M_ {b}, $ и $ CM_ {b} $ — это медиана $ GPC. $ $ PC $ равен $ AG $ и параллелен ему, тогда как $ GM_ {a} $ составляет половину $ AG $ и, следовательно, $ PC. $ Следовательно, медиана $ GK $ для $ GPC $ параллельна $ BC $ и равна $ a / 2. $ Третья медиана в $ GPC $ аналогично параллельна $ AB $ и равна $ в / 2. $
Тогда есть строительство. Возьмите 2/3 доллара от каждой заданной медианы.Используйте $ SSS $, чтобы построить треугольник $ GPC. $ Найдите в этом треугольнике медианы. Удвойте их. Это даст три стороны искомого треугольника. Нарисуйте его снова, используя $ SSS. $
$ M_ {a}, M_ {b}, M_ {c}
$
Треугольник $ M_ {a} M_ {b} M_ {c} $ похож на $ \ Delta ABC $ и вдвое меньше. Двойные его стороны. Затем используйте $ SSS $, чтобы построить $ ABC. $
$ a, b, m_ {c}
$
Треугольник $ M_ {c} M_ {b} C $ имеет следующие стороны: $ a / 2, $ $ b / 2, $ $ m_ {c}. $ Следовательно, его можно построить с помощью $ SSS.$ Теперь увеличьте $ CM_ {b} $ до удвоенной длины, чтобы получить $ A. $ Затем увеличьте $ AM_ {c} $ до удвоенной длины, чтобы получить $ B. $
$ a, b, m_ {b}
$
Треугольник $ BM_ {b} C $ состоит из следующих сторон: $ m_ {b}, $ $ b / 2, $ $ a. $ Мы можем построить его с помощью $ SSS. $ После этого расширить $ CM_ {b} $ в два раза больше длины, чтобы получить $ A. $
$ H_ {a}, H_ {b}, H_ {c}
$
Треугольник $ H_ {a} H_ {b} H_ {c} $ известен как ортический треугольник $ \ Delta ABC. $ (Это треугольник педали ортоцентра.) Среди других интересных особенностей ортического треугольника можно отметить тот факт, что высоты $ \ Delta ABC $ являются биссектрисами угла $ H_ {a} H_ {b} H_ {c}. $ Чтобы доказать это, заметим, что $ HH_ {b } CH_ {a} $ — это четырехугольник, который можно вписать в круг диаметром $ CH $, потому что его два угла $ HH_ {b} C $ и $ HH_ {a} C $ правильные. Отсюда углы $ HH_ {a} H_ {b} $ и $ ACH $ равны. Однако $ ACH $ дополняет $ C $ в треугольнике $ ACH_ {c} $, а $ HH_ {a} H_ {b} $ дополняет $ H_ {b} H_ {a} C. $ Следовательно, последний равно $ C.$ Аналогично $ \ angle H_ {c} H_ {a} B = \ angle C. $ Что дает $ \ angle H_ {c} H_ {a} B = \ angle H_ {b} H_ {a} C. $ углы в $ H_ {b} $ и $ H_ {c} $ обрабатываются аналогичным образом.
Таким образом, мы получаем следующую конструкцию. Дан треугольник $ H_ {a} H_ {b} H_ {c}. $ Нарисуйте его биссектрисы. Через вершины проведите прямые, перпендикулярные соответствующим биссектрисам.
(Омар X. из старого CTKExchange отметил, что если все три точки различны, то конструкция фактически приводит к четырем решениям.Однако, имея в виду прямоугольные треугольники, проблема может иметь бесконечно много решений при условии, что две ножки совпадают.)
$ A, B, p $
Начните с рисования треугольника $ AB’C ‘$ с двумя заданными углами $ A $ и $ B. $ Как бы вы это ни сделали, полученный треугольник будет похож на треугольник $ \ Delta ABC $, который мы должны найти. На $ cc, $, начиная с точки $ A, $ измеряет перимитер $ p $ точек $ AB’C ‘$ (точка $ P) $ и $ 2p $ (точка $ Q). $ Соедините $ P $ и $ C ‘. $ Через $ Q проведите $ линию, параллельную $ PC’ $, которая пересекает $ bb $ в точке $ C.
Опубликовано 31 Дек 2010 в рубрике «Уроки рисования»
В рисовании наиболее часто используются два основных способа держать карандаш. Назовем их условно «для письма» и «за хвост». В этой статье я хочу рассказать как выглядят эти позиции и для чего используются.
Самый привычный нам всем способ держать карандаш, намертво усвоенный в школе и институте, это позиция «для письма». Вот как это выглядит:
Думаю, долго объяснять не надо — точно так же вы держите ручку, когда что-то пишете. Угол между карандашом и бумагой здесь почти прямой. Именно так новички стараются держать карандаш, однако в классическом рисовании эта позиция используется только для определенных задач. Это, прежде всего, проработка мелких деталей, которая проводится уже на финальной стадии работы. Также позиция «для письма» годится для некоторых видов штриховки. То есть так стоит держать карандаш только тех случаях, когда требуется высокая точность, обычно уже на законченном рисунке.
Важно: когда вы рисуете карандашом в позиции «для письма», необходимо защищать бумагу. Ребро ладони лежит прямо на листе, и когда вы двигаете рукой, вы непроизвольно растираете готовый рисунок. В результате, на бумаге появляются некрасивые пятна, от которых невозможно избавиться. Для того, чтобы этого не происходило, стоит подложить под ладонь листочек чистой бумаги. Кроме того, можно использовать муштабель — специальное приспособление, придерживающее руку над картиной.
Вторая, наиболее широко использующаяся в классическом рисовании, позиция карандаша выглядит так:
Я называю этот способ держать карандаш «за хвостик». Угол наклона карандаша к рисунку острый, иногда они могут быть практически параллельны друг другу. Держа карандаш таким образом, вы можете намечать основные контуры, пропорции, штриховать, набирать тон. При этом кисть не касается бумаги и не размазывает рисунок. Эта позиция универсальна, поскольку карандаш лежит в руке свободно и им легко манипулировать.
В этой позиции важно следить, за тем, чтобы движения руки не были скованными, оставлять себе пространство для маневра и ни в коем случае не вцепляться в карандашик мертвой хваткой. И тогда он будет легко летать по бумаге.
Это, конечно, не единственные два варианта. Поэкспериментируйте с линиями, со штриховкой. Может быть, вы найдете свой собственный способ держать карандаш, подходящий лично вам. Я считаю лучшим итогом занятий — когда вы о карандаше просто забываете, то есть он становится как бы продолжением руки — тогда он двигается непринужденно, а рисунок получается живым и свежим.
Вернуться на главную страницу
Как правильно держать ручку и карандаш при письме — простые способы научить ребенка
Большинство малышей любят рисовать или даже просто чиркать по бумаге. В раннем возрасте не все родители заботятся о том, чтобы научить ребенка правильно держать ручку. А между тем, привычка, сложившаяся в 3-4 года, может потом принести немало неприятностей в школе.
Неправильный захват ручки отражается на почерке, и у ребенка будут сложности с письменными работами. Есть действенные формы научить малыша держать карандаш и ручку правильно, обучение лучше всего проводить в игровой форме.
Большинство малышей держат ручку или карандаш в кулачке, дети постарше выбирают другие положения пальчиков.
Основные признаки неправильного захвата:
верхний кончик карандаша или ручки направлен в лицо ребенка;
пальчики, держащие ручку, расположены вплотную к бумаге или, напротив, на значительном расстоянии;
указательный пальчик расположен выше большого;
в процессе рисования или письма ребенок двигает листок, а не передвигает руку;
ребенок сильно нажимает на карандаш, прорывая бумагу, или напротив, нажимает слишком слабо.
Если сразу не научить ребенка держать ручку или карандаш правильно, то неправильный захват войдёт привычку. А бороться с уже сложившимися привычками очень сложно. Нужно понимать, что правильные привычки не формируются за один день, родителям придется запастись терпением.
Когда нужно начинать обучение? Подготовку к правильному письму необходимо с раннего возраста. Навыки мелкой моторики нужно начинать тренировать с младшего дошкольного возраста.
Будут полезны такие занятия:
игра с бусинами – нанизывание их на веревочку, перекатывание и пр.;
шнуровка;
игры с мозаикой, с конструктором;
застегивание и расстегивание пуговиц;
пальчиковые игры и гимнастика;
лепка из мягкого пластилина.
Занятия должны быть регулярными и обязательно под присмотром взрослых. Так как оставлять детей один на один с мелкими предметами опасно.
Примерно к 4 годам будет ясно, какая рука (правая или левая) у ребёнка является рабочей. Этот возраст – наилучшее время для обучения обращению с карандашом и ручкой. К 6 годам большинство детей осваивают письмо печатными буквами.
Как выбрать ручку или карандаш
Первой письменной принадлежностью для маленького ребенка, как правило, являются цветные карандаши. Идеальным выбором станут карандаши с трехгранной формой стержня. Если такого варианта подобрать не получилось, стоит обратить внимание на карандаши с шестигранным стержнем. А вот худшим выбором станут карандаши, стрежень которых имеет круглую форму.
Малышам до 3 лет стоит покупать толстые карандаши диаметром около 1 см. стержень должен быть мягким, чтобы не приходилось прилагать усилий при рисовании. А вот покупать большой набор не стоит. Малышам достаточно купить набор из 6 цветов. После того, как основные оттенки будут усвоены, можно приобрести наборы из 12 цветов.
Как научить ребенка пить из трубочки? Советы для родителей
Приступая к выработке навыков письма, необходимо правильно подобрать ручку. Не нужно стараться купить что-то слишком вычурное, например, ручку в форме героя мультфильма. Самый лучший вариант в этом случае – самый простой.
Корпус ручки не должен быть не слишком тонким, не слишком толстым. Оба варианта для маленьких детских пальчиков неудобны. На месте, где располагаются пальчики, должна быть резиновая насадка. Её назначение – противостоять скольжению пальцев. Кроме того, резинка смягчает давление на пальчики.
Корпус должен быть выполнен из пластика, такие ручки легкие, но достаточно прочные. Но пластик должен быть качественным и безопасным, так как многие дети любят грызть или сосать ручки.
Это, конечно, не самая лучшая привычка, но побороть её сразу удается не всегда. Поэтому покупка письменных принадлежностей из пластика, содержащего токсические вещества, должна быть исключена.
Желательно выбирать модели с граненым корпусом, они меньше катаются по столу.
Прежде чем начинать учиться писать, нужно объяснить малышу, как держать ручку при письме. Основной нюанс – это расположение пальцев. Ручка укладывается на верхнюю часть среднего пальца, большим пальцем корпус ручки придерживается слева, а указательным – сверху.
Безымянный палец и мизинец можно располагать, как удобно ребенку, обычно, их поджимают к ладони. Кисть не должна быть напряжена. Пальцы должны располагаться выше кончика ручки примерно на 1,5 см.
Как держать карандаш при рисовании
Как держать карандаш при рисовании? Большинство малышей сначала держат его в кулачке, в возрасте до 3 лет, это совершенно нормально, но после 3 лет нужно начинать учить ребенка правильному захвату.
Правильный способ держать карандаш:
карандаш лежит на среднем пальце;
указательный палец располагается сверху, придерживая;
большой палец находится слева;
все три пальца не слишком сильно сжимают карандаш, указательный палец можно легко поднять, при этом карандаш не должен выскальзывать;
мизинец и указательный палец поджаты к ладони или располагаются у основания большого пальца;
рука опирается на верхний сустав подогнутого мизинца.
К чему приводит неправильный захват
Эстетический момент тут неглавное. Конечно, некрасиво, если школьник или взрослый человек держит ручку, как маленький ребенок. Но неправильный захват может привести к более серьезным последствиям. Это может повлиять:
На осанку. Неправильный захват ручки может привести к тому, что ребенок будет слишком низко склоняться к столу или выворачиваться в сторону. Это может негативно отразиться на развитии позвоночника и привести к развитию сколиоза.
На остроте зрения. Привычка низко склоняться над тетрадью или альбомом может стать причиной развития близорукости.
На концентрации внимания. При неправильном захвате ручке кисть находится в напряженном положении и быстро устает. Усталый ребенок не может нормально воспринимать информацию, что сказывается на успеваемости.
Существуют достаточно простые способы научить ребенка правильно держать ручку. Родителям остается только подобрать наиболее подходящий для их ребенка.
Но до начала обучения нужно обязательно научить малыша правильно сидеть за столом.
Необходимо использовать стол или парту, подобранный по росту ребенка.
Нельзя, чтобы ножки были на весу, они должны опираться на пол или подставку.
Локти ребенка должны лежать на столе.
Расстояние между краем стола и корпусом ребенка – примерно 2 см.
Лист бумаги (тетрадь) для письма нужно располагать под углом примерно 30 градусов. Левый уголок должен быть направлен в середину груди ребенка.
Начинать занятия лучше всего с игры. Очень полезным развлечением может стать игра в дартс. Чтобы удачно бросить дротик, его нужно взять тремя пальцами, примерно так же, как и карандаш или ручку. Играть в дартс можно с ребенком 5-6 лет.
С помощью резинки
Выработать правильный захват можно с помощью с резинки. Этот вариант позволяет добиться правильного наклона ручки. Резинка требуется тонкая, отлично подходит резинка для денег.
Резинку надевают на запястье, затем перекручивают на свободном конце и получившуюся петельку накидывают на верхний конец карандаша или ручки. Благодаря этому приему, письменная принадлежность будет иметь правильный наклон.
С помощью салфетки
Научиться правильно держать «не нужные» при письме мизинчик и безымянный палец можно с помощью салфетки. Метод очень прост, но эффективен. Для тренировки требуется обычная столовая бумажная салфетка или бумажный носовой платок. Салфетку складывают в несколько раз. Получившуюся «подушечку» кладут на ладонь, и ребенок прижимает салфетку к ладони при помощи четвертого и пятого пальца.
Три оставшиеся пальца выпрямляют и берут ими карандаш или ручку. В процессе письма или рисования необходимо удерживать салфетку. Это вырабатывает привычку держать пальцы правильно.
Метод пинцета
Очень простым способом обучения является метод пинцета. Для проведения урока потребуется единственный предмет – карандаш или ручка. Но вот выбирать письменную принадлежность нужно внимательно, это должен быть простой образец длиной около 15 см, среднего диаметра (около 7-8 мм).
Карандаш или ручку устанавливают вертикально стержнем (грифелем) вниз. За свободный кончик ребенок берется тремя пальчиками, задействованы большой, указательный и средний палец. Затем пальцы начинают скользить вниз, пока они не займут правильное положение.
Специальные насадки
Для обучения правильному захвату можно использовать специальные насадки. Изготавливается насадка из мягкой резины или силикона. Чаще всего, насадки имеют форму рыбки. На ней сделаны специальные выемки, в которые очень удобно укладываются пальчики.
Ручку с насадкой просто неудобно держать в неправильном положении, поэтому у ребенка формируется привычка правильного захвата. Выпускаются насадки разных ярких оттенков, поэтому они привлекают внимание детей.
С помощью мелков
Еще один простой способ научить ребенка правильному захвату карандаша – с помощью мелков. Потребуется купить художественные мелки, их нужно разломать на кусочки длиной около 3 см. Рисовать такими короткими кусочками мелков, держа их в кулачке, невозможно. Поэтому ребенку придется удерживать мелок тремя пальчиками.
Научившись рисовать мелками, ребенок сможет сразу правильно держать карандаш или ручку.
Ручки-тренажеры
Можно приобрести специальные ручки-тренажеры. Их отличием от обычной ручки является наличие резиновой насадки со специальными выемками, благодаря которым пальцы ребенка располагаются правильно.
Ручки имеют трехгранную форму корпуса. Корпус выполнен из мягкого пластика, вес ручки уменьшен по сравнению со стандартными моделями. А поскольку продукция предназначена для детей, то ручки выпускаются в ярких расцветках с забавными принтами.
Метка на пальчике
Еще один простой метод обучения – это метка на пальчике. Его нужно применять в том случае, если ребенок держит ручку слишком близко или слишком далеко от пишущего стержня.
Чтобы научить малыша держать ручку правильно, нужно ручкой или фломастером поставить метку на среднем пальчике. И именно на эту метку должен опираться карандаш или ручка. В процессе занятий нужно периодически контролировать правильность расположения письменного прибора.
Если ребенок левша
Раньше считалось правильным переучивать левшей, обучая их действовать правой рукой. Сейчас от этой практики отошли, решив не противодействовать природе. Если ребенок левша, то и учить его нужно с учетом его особенности.
Малыши до 2-2,5 лет, как правило, одинаково неловко действуют обеими руками. Они могут сегодня пытаться схватить игрушку правой ручкой, а завтра – левой. А вот с 2-2,5 лет уже стоит начинать наблюдать за ребенком. Та рука, которой он предпочитает держать ложку, карандаш или брать игрушку, скорее всего, и будет ведущей. Но все же окончательно определиться можно только к 4 годам.
Методы обучения правильно держать ручку для ребенка левши используют те же, что и для правшей. Но есть и небольшие отличия.
Для обучения левшей выпускаются специальные насадки на карандаши и ручки-тренажеры. Это приспособления со специальными выемками для правильного расположения пальчиков. Для левшей расположения этих выемок иные, чем для правшей, поэтому производители выпускают два вида продукции. Назначение обозначено в маркировке. На ручках для правшей указано «right» или «left».
Левши часто при письме держат руку над строкой, это неправильно, нужно следить, чтобы рука была ниже строчки, на которой выводят буквы.
Стоит обратить внимание и на положение ручки, левшам приходится держать корпус письменной принадлежности выше, чем правшам.
В процессе занятий с любым ребенком родители должны проявить терпение, не нужно давить на малыша, торопить его. Положительный настрой взрослого позволит ребенку лучше и быстрее освоить навык.
Как научить ребенка правильно держать ручку: 8 простых способов
Некоторые родители стремятся с пеленок вырастить из своего ребенка вундеркинда. Они ищут методики обучения чтению с 2 лет, пытаются объяснить, как сыграть простую мелодию по нотам.
При этом не всегда помнят, что перед письмом и рисованием нужно научить ребенка правильно держать ручку и карандаш. Развитие не идет задом наперед.
Сначала должны сформироваться точные движения пальцев, а мелкая моторика разовьет мозг намного лучше, чем умственные упражнения, недоступные понятию младенца.
Почему это так важно?
Ребенок впервые схватил в кулак карандаш и пробует что-то изобразить на бумаге. Мама с умилением смотрит на его неуклюжие движения. Не надейтесь, что со временем он сам поймет, что при правильном положении ручки писать и рисовать намного проще.
Неверный захват может войти в привычку, переучить малыша будет очень сложно. Проблемы возникнут в школе, а могут перейти и во взрослую жизнь.
Писать ребенок научится, возможно, даже почерк выработается разборчивый, но вид непонятным образом торчащего из пальцев письменного прибора вызовет насмешки у окружающих. И это только одна сторона вопроса.
При неправильном положении ручки (карандаша) в руке во время их использования нагрузка распределяется неэффективно – идет на всю кисть и запястье, тогда как при правильном положении работа осуществляется за счет пальцев, что позволяет писать быстро, красиво (разборчиво) и не уставать.
В младших классах внимательный педагог может заняться перевоспитанием школьника, но наработанная годами привычка возьмет верх. Ребенок будет постоянно получать замечания, долго пытаться установить ручку в нужное положение.
Сосредоточиться придется не на решении примеров, а на борьбе с непослушным письменным приспособлением. Если учитель не обратит внимания на неправильный захват, рука у ученика начнет быстро уставать, он станет медленнее других писать сочинения и диктанты.
Проблемы могут возникнуть также со зрением и с осанкой.
Если вы против желания малыша начнете заставлять его взять карандаш правильно, ребенок может обидеться, заплакать и надолго потерять интерес к изобразительному творчеству.
Совет
Чтобы избежать конфликтов, не кладите письменные принадлежности вместе с остальными игрушками, уберите их в шкаф. Первое знакомство с ручками и фломастерами лучше проводить под руководством мамы или папы, как только родители заметят интерес ребенка к рисованию.
Первое знакомство с карандашом
Прежде чем начинать занятия, убедитесь, что вы сами держите ручку правильно. Мало кто из взрослых зажимает карандаш в кулаке или между пальцами в виде кукиша. Зато наклон письменного прибора, место захвата не у всех соответствует стандарту. Ребенок может не понять объяснения на словах, родители должны будут на собственном примере показать ему, как они сами рисуют и пишут.
Возьмите ручку и посмотрите, насколько правильно ее положение.
Ручка лежит на верхней фаланге среднего пальца, сверху ее придерживает большой, с сбоку указательный палец.
Безымянный палец и мизинец согнуты и прижаты к ладони.
Расстояние от пальцев до острия карандаша – около 1,5 см.
Тупой конец направлен на плечо пишущей руки.
Если заметили ошибки, откорректируйте положение письменного прибора, чтобы показать малышу правильный пример.
Теперь просмотрите весь арсенал пишущих средств ребенка.
Друзья и родственники могли надарить ему карандашей самых причудливых форм, толстых ручек с множеством стержней или сувенирных миниатюрных фломастеров.
Такие предметы хорошо смотрятся на стенде или в коллекции, а использовать их по прямому назначению очень неудобно, особенно когда малыш только учится держать в руках письменные принадлежности.
Возьмите карандаш толщиной 8 мм и длиной около 10-12 см. Желательно, чтобы он имел трехгранную форму, тогда пальчики сами займут правильное положение.
Объясните малышу, что карандашик любит, чтобы его держали правильно, а если схватить, как попало, ему будет неприятно.
Для наглядности можете показать, что когда вы ведете малыша за ручку, ему весело и хорошо, а если держать за ногу, будет очень неудобно.
Упражнение для формирования правильного захвата
Освоить нужное положение пальцев малышу очень сложно. Отложите на некоторое время уроки рисования и займитесь упражнениями, развивающими правильный захват карандаша. Не устраивайте серьезные тренировки, ребенку они быстро наскучат. Все должно проходить в форме игры.
Проделайте 8 упражнений и посмотрите, что у малыша лучше получается. Попробуйте следующие методы.
Сначала карандашик можно приласкать. Поставьте его вертикально, уприте нижний конец в твердую поверхность. Малыш берется за верхнюю часть большим, указательным и средним пальцем и проводит вниз, будто гладит.
Ручка устала и хочет спать. Средний палец будет кроваткой, указательный – подушкой, а большой – одеялом. При этом можно напевать колыбельную, или приговаривать «Баю-бай». Когда пишущий прибор займет правильное положение, можно поставить кулачок на стол и поводить по бумаге, этими линиями карандаш скажет «Спасибо» за хороший отдых.
Полотенце для карандаша. Дайте малышу небольшой лоскуток ткани, который он должен будет прижимать к ладони мизинцем и указательным пальцем. Скажите, что ручка умылась и хочет вытереться или ей нужно высморкаться в носовой платочек. Нужно, удерживая салфетку, взять пишущий прибор. Ухватить его неправильным способом будет очень сложно, скорее всего, пальчики займут нужное положение.
Насадка для письма. В отделах детских канцтоваров можно найти большой выбор специальных насадок в виде забавных животных, птичек, рыбок. Ваш карандашик завел себе кошечку, теперь нужно с ней поиграть. На приспособлении есть отверстия для пальцев, малыш обязательно возьмет ручку правильно и сможет нарисовать различные «каляки-маляки».
Обучающие тренажеры. Если хотите, чтобы ребенок без долгих упражнений сразу взял пишущий прибор правильно, купите ручку-тренажер Stаbilо LеftRight. На ее трехгранной поверхности сделаны выемки для пальцев, малыш сразу возьмет ее правильным способом и сможет рисовать.
Мелки. Ваш упрямец никак не хочет подружиться с карандашиком и держать его правильно? От обиды карандаш ушел от такого хозяина, теперь можно рисовать только мелками. Не давайте малышу большой стержень, отломите маленький кусочек, который невозможно зажать в кулаке. Рисовать двумя пальцами сложно, грифель наклоняется то в одну, то в другую сторону. В результате ребенку придется взять его нужным способом – пинцетным захватом.
Дартс. Учите малыша играть в дартс, это прекрасно подготовит его кисть к письму. Бросить дротик можно только тремя пальцами. Сначала ребенок поражал стрелами мишень, теперь можно таким же способом взять ручку и попробовать попасть в нужное место на листке бумаги.
Совмещение точек. Дисциплинированным детям, которые во всем любят порядок, можно объяснить, что, как у всех игрушек есть свои уголки, так и карандаш должен лежать в руке на нужном месте. Нарисуйте на среднем пальце и на корпусе ручки точки. Теперь нужно совместить отметки, придержать пишущий прибор двумя другими пальчиками – и рисунок получится красивым.
Совет
Если ваш ребенок левша, учите его держать ручку в таком же положении, но в левой руке. Указательный палец окажется сверху, а большой – сбоку. При покупке тренажеров следите, чтобы на этикетке было указано, что приспособление предназначено для левой руки.
Занятия не должны утомлять малыша, поэтому каждое упражнение можно делать, пока ему это нравится. Обычно интерес держится не больше 4–5 раз, а непоседы и после 2 повторений могут заскучать.
Сигналом, что на сегодня урок окончен, послужит потеря интереса у ребенка. Желательно даже не дожидаться «полного насыщения», а переключиться на другую деятельность, когда юный художник готов еще немного попачкать бумагу.
Когда в следующий раз вы позовете его за столик для рисования, он побежит с большой охотой.
Научите ребенка самого контролировать, насколько правильно он держит ручку. Пусть приподнимет указательный палец, при этом письменный прибор должен остаться на месте.
Чтобы малыш не заскучал, выучите с ним забавные стихи, потешки. Например:
«Чтобы буковки писать,
А не закорючки,
Нужно правильно держать
Эту ручку в ручке».
Если за правильным положением карандаша и позой за столом родители должны следить, то вмешиваться в творческий процесс не нужно.
Вы можете предложить ребенку нарисовать дом или дерево, но не давайте ему прописи, не заставляйте по 10 раз выводить один и тот же крючок.
Рука дошкольника еще не готова к каллиграфии, правильному начертанию букв его научат в школе, а сейчас такое занятие только утомит ребенка, заставит его заскучать. После этого приобщить малыша к рисованию будет очень сложно.
Как сидеть за письменным столом?
Позвоночник ребенка еще не окреп, поэтому при неправильном положении при занятиях у него могут возникнуть проблемы с осанкой. Лучше сразу купить стул и стол, высоту которых можно увеличивать по мере роста малыша. Он должен сидеть прямо, поставив ноги на пол или на специальную подставку. Следите, чтобы юный художник положил оба локтя на стол и не сгибался вправо или влево.
На стол не нужно опираться грудью, но и слишком далеко отодвигаться нельзя. Расстояния 2 см будет достаточно. Голову можно немного наклонить, но не утыкаться носом в бумагу.
Приучите ребенка время от времени проверять расстояние от рисунка до глаз. Нужно поставить локоть на стол, органы зрения должны находиться на уровне пальцев.
Чтобы рука меньше уставала, листок нужно расположить под углом 30⁰ к краю стола, уголок должен смотреть в центр груди ребенка.
Совет
Если заметите, что малыш не водит карандашом по бумаге, а тянет альбом, разберитесь в причинах. Возможно, он левша, а мама заставляет работать правой рукой.
При занятиях письмом и рисованием надо позаботиться о зрении малыша. Рабочее место должно быть хорошо освещено. Лампу нужно располагать слева, чтобы правая рука не отбрасывала тень на листок.
Если у вас растет левша, расположите источник света справа. Пасту в ручке или грифель карандаша лучше выбрать ярких, сочных оттенков.
Бледные линии трудно различить – ребенок будет напрягать и глаза, и руку, стремясь сделать их более четкими при помощи сильного нажима.
Как подготовить руку к письму?
Бесполезно заниматься с ребенком рисованием, если его пальцы еще недостаточно развиты. С грудничком можно заниматься пальчиковыми играми: «Ладушки», «Сорока-белобока». Давайте ему игрушки, побуждающие развивать точные движения.
Очень большую помощь окажут развивающие центры, обучающие коврики. Приобретите или сделайте сами несколько сумочек и кармашков с различными застежками.
Малыш приложит все усилия, чтобы открыть молнию, пуговицу и липучку, если привыкнет, что в емкости его ждет интересный сюрприз.
Детям постарше можно предложить игры с шариками, крупными бусинами, которые нанизывают на тонкую веревочку. Очень помогают мелкой моторике игрушки-шнуровки. Купите ребенку безопасный пластилин, который можно брать в рот, – пусть мнет его, катает колбаски, пытается что-то слепить. Для развития и пальцев, и умственной деятельности можно приобрести конструктор.
Хорошо тренируют кисть руки и другие занятия:
пазлы;
завязывание узелков, обучение основам макраме;
раскраски;
рисование различных фигур по клеточкам, точкам или контурным линиям.
Развитие мелкой моторики хорошо совмещать с приобщением малыша к домашним обязанностям. В 3-4 года можно под присмотром мамы знакомить его с рукоделием: учить пришивать пуговицы, вышивать несложные узоры.
Перед Новым годом устройте конкурс на лучшую вырезанную снежинку для украшения елки. Когда готовите печенье или пирог, дайте ребенку кусочек теста.
Пусть он слепит свою фигурку, которую тоже нужно обязательно испечь, отведать всем по кусочку и похвалить юного кулинара за вкусное угощение.
Не надейтесь, что научить ребенка правильно держать ручку сможет педагог в первом классе. Если неверный захват уже сформировался, избавиться от привычки будет очень сложно, а преподавателям просто некогда этим заниматься.
Часто досадные мелочи и безобидные на взгляд родителей привычки настолько отравляют жизнь школьника, что он отказывается идти на уроки.
Позаботьтесь о будущем своего малыша, не пожалейте 20-30 минут в день, чтобы развить необходимые навыки.
Как правильно держать ручку: 8 способов научить ребенка, подготовка руки к письму
Если четырёхлетнему ребёнку дать карандаш, то он наверняка возьмёт его в кулачок. Хотя в этот возрастной период подобный способ хватания письменных принадлежностей считается относительной нормой, стоит задуматься над тем, как научить ребенка правильно держать ручку.
Неверная привычка обязательно отразится на письме и почерке и даже успеваемости, поскольку неверный захват приводит к быстрой утомляемости, неудобству и нежеланию работать в тетрадке.
И всё же приучить ребёнка писать правильно можно, поскольку существует несколько эффективных методик, одна из которых обязательно придётся по душе будущему школьнику.
Как держать письменные принадлежности?
Вы задумывались над тем, правильно или неправильно вы берёте карандаш? У взрослых это происходит «на автомате», а вот ребёнок ещё совершенно не понимает, как правильно держать ручку.
Задача родителей – приучить дошкольника к верному способу письма и выработать автоматический навык.
Если ребёнок праворукий, письменная принадлежность должна располагаться на левой части среднего пальчика. Указательный же палец прижимает ручку, не давая соскальзывать.
Самый большой пальчик придерживает её с левого бока. У леворукого малыша способ держания, соответственно, абсолютно зеркален.
Чтобы проверить правильность захвата письменных принадлежностей, попросите ребёнка немного приподнять указательный пальчик. Если карандаш выпадет из ладони, значит, детские пальчики расположены неправильно.
Оставшимися «без дела» пальцами малыш волен распоряжаться по своему усмотрению. Обычно мизинчик и безымянный палец прижимают к ладошке, некоторые люди при письме прячут их ближе к большому пальцу.
Чтобы захват карандаша не доставлял неудобства, нужно приучить ребёнка выполнять следующие несложные действия:
Прежде всего, объясните будущему школьнику, что письменные принадлежности держат в ладони не вертикально, а под таким уклоном, чтобы верхний кончик «смотрел» на плечо.
Верхняя фаланга средних пальчиков – то место, куда укладывается карандаш. Указательный «перст» должен поддерживать его с верхней стороны, а большой – с левой. Остальные пальцы прижимаются к ладошке.
Располагая руку на поверхности стола, важно определить верную точку опоры. Ею служит третья фаланга мизинчика и внешняя сторона ладошки.
Чтобы мышцы излишне не напрягались, нельзя чрезмерно сжимать карандаш – пальчики должны быть расслабленными. А расстояние от пальцевого захвата до окончания стержня приблизительно составляет 1,5-2 сантиметра.
Если ребёнок постоянно игнорирует эти рекомендации, обязательно напоминайте, но не говорите слово «неправильно». Лучше покажите, как нужно делать и держать.
Как держать ручку – 8 основных методов обучения
На сегодняшний день существует несколько методик, алгоритмов и способов, которые подскажут родителям, как научить ребенка правильно держать ручку. Их отличает простота, эффективность и универсальность. Вам останется только подобрать наиболее подходящий метод и приступить к обучению.
Метод № 1. Пинцетный захват
Если ребёнок всё время неправильно берёт ручку в ладонь, покажите, как действует способ пинцетного захвата.
Упражнение выглядит следующим образом: малыш держит карандаш тремя главными пальчиками за верхний кончик, а нижним ставит его перпендикулярно поверхности стола. Затем пальцы плавно двигаются вниз, пока они сами не займут идеальное положение, требуемое при письме.
Метод № 2. «Убаюкивание» ручки
Если ребёнку совсем мало лет, то с ним вполне можно поиграть в любопытную забаву. Предложите малышу представить, что ручку необходимо уложить спать в «постельку». А для этого следует уложить ей под «головку» «подушечку», а сверху накрыть «покрывалом».
Как легко догадаться, «постелька» – средний пальчик, «подушечка» – указательный пальчик, а «покрывало» – соответственно, большой палец.
Метод № 3. С помощью салфетки
Для этой методики понадобится салфетка и карандаш. Складываем этот аксессуар в несколько раз и предлагаем ребёнку прижать его к ладошке безымянным пальчиком и мизинцем. Оставшиеся «рабочие» пальцы выпрямляем и берём ими письменную принадлежность, как мы описывали выше. Зажатые пальчики уже не будут «мешать» правильному захвату.
Метод № 4. Дартс
Оказывается, метание дротиков также помогает вырабатывать навыки письма. Поэтому если ребёнок никак не может понять принцип захвата карандаша, постарайтесь научить его играть в такую увлекательную и динамичную игру, как дартс.
Известно, что правильное держание дротика (тремя пальчиками) существенно повышает вероятность попадания «в яблочко». Так что научив ребёнка этой игре, просто напоминайте каждый раз, когда он садится за письмо, что карандаш – тот же дротик.
Метод № 5. Специальная накладка
Сегодняшние изготовитель канцелярских товаров предлагают множество приспособлений-тренажёров, которые помогают скорее освоить умение писать. Среди них и специальные насадки на письменные принадлежности, в которых имеются выемки для пальчиков, так что взять карандаш неправильно у ребёнка попросту не получится.
Ещё один плюс подобных насадок – многообразие форм, окрасок и материалов и, конечно, разделение на тренажёры для правшей и леворуких деток.
Метод № 6. С помощью мелков
Ещё один хороший тренажёр для письма – обыкновенные пастельные мелки, разломанные на куски длиной не более 3 сантиметров. Мелки подобного размера ребёнок попросту не сможет взять в кулачок, так что ему придётся захватывать его только пальчиками.
Малыш, научившись рисовать с помощью подобного способа, с лёгкостью перейдёт на другие письменные принадлежности.
Метод № 7. Ручка-самоучка
Для учащихся писать ребятишек разработаны специальные ручки-тренажёры, которые обладают трёхгранной формой и особыми выемками для пальчиков, что существенно облегчает процесс написания.
К тому же масса этих письменных принадлежностей чуточку меньше, чем у обычных ручек и карандашей, что также помогает будущему «писарю».
Метод № 8. Метка на пальце
Пожалуй, это наиболее простая методика. Вам нужно будет лишь нарисовать точку на пальчике – там, где обязана располагаться письменная принадлежность. Точно такую же метку, но, к примеру, в виде чёрточки вы можете оставить на расстоянии 1,5 см от кончика стержня. Объясните ребёнку, что пальчики не должны опускаться ниже этой отметки.
Подготовка детской руки к письму
Итак, ребёнок научился брать и держать карандаш в ладони, однако одного этого навыка недостаточно, чтобы писать красиво и быстро. Важно натренировать детскую ручку, а сделать это можно при помощи широко известных упражнений:
Пальчиковая гимнастика. Развитие тонкой моторики и умение слышать взрослого – подобный навык крайне важен для будущего школьника. Зарядку для пальцев проводят с помощью потешек, специальных стишков.
Вырезание. Заниматься играми с ножницами следует с четырёх лет, согласно правилам безопасности. Сначала необходимо вырезать хорошо очерченные фигурки, потом – со зрительным контролем без прорисовывания. Из вырезанных деталей получатся аппликации.
Рисование. Раскрашивать нужно совершенно разными принадлежностями – цветными карандашами, мелом, фломастерами, акварельными красками. Это поможет сформировать способность выбирать правильный нажим.
Штрихование. Видов штриховки множество – параллельная, волнистая, круговая и т.д. Важно научить ребёнка проводить чёрточки без разрыва и соблюдать определённый интервал между ними.
Готовить руку к письму нужно одновременно с усвоением принципов правильной посадки за партой (столом).
Ребёнок должен знать, что:
сидят с выпрямленной спиной;
ноги стоят на полу;
наваливаться на стол нельзя;
локти располагаются на письменной поверхности;
бумажный лист кладут под уклоном в 30 градусов.
Вышеописанные рекомендации подскажут взрослым, как научить ребенка правильно держать карандаш и прочие письменные принадлежности.
Важно лишь помнить, что не следует муштровать малыша, напротив, нужно превратить обучение в весёлую забаву, чтобы вызывать искреннюю детскую заинтересованность.
Как научить трехлетнего ребенка правильно держать карандаш
Учиться писать ручкой или карандашом рекомендуется задолго до школы. Оптимальный возраст – 3-4 года. Это позволит избежать проблем с учебой в будущем и необходимости переучивать дошкольника.
Важно с первых дней помочь ребенку держать карандаш в правильном положении. Если предложить трехлетнему малышу нарисовать что-либо, он, скорее всего, схватит его всей ладонью. Запомнив неправильную позицию пальцев на карандаше и ручке, переучиться даже в первом классе ему будет сложно.
Письмо и рисование – два смежных навыка, поэтому обучаться им рекомендуется параллельно. Буквы будут получаться аккуратнее, а рука – меньше уставать. Способов, как научить ребенка держать ручку правильно, масса. Ниже мы предлагаем эффективные варианты обучения. Можно использовать все подходы, один за другим, либо остановиться на одном, если он сразу даст результат.
Как научить трехлетнего ребенка держать ручку и карандаш правильно: объясняем базовые принципы
Чтобы помочь дошкольнику правильно держать карандаши и ручки, необходимо показать ему их правильное положение – под углом. Верхний край предмета должен указывать на плечо. Покажите ребенку, какими пальцами он удерживается, назовите их.
Сначала ручку или карандаш ставят на средний палец, слегка придерживая их указательным и большим. Остальные 2 пальчика (безымянный и мизинчик) не участвуют, а сгибаются к ладони. Руку твердо ставят на стол. Она не должна висеть или ерзать. Следите, чтобы малыш не напрягал кисти, рисуя карандашом. Они должны оставаться в расслабленном состоянии.
Во время обучения ребенка правильно удерживать ручку, поможет нехитрое упражнение – «пинцетный захват». Необходимо, чтобы он поставил перо на бумагу в вертикальном положении, а затем ухватил его тремя пальцами за верх. Он должен постепенно опустить их вниз, пока пальчики не станут в правильное положение для работы. От пера до пальцев должно оставаться около 2 сантиметров.
Описанное упражнение хорошо подходит для освоения письменных навыков. Чтобы показать, как держать карандаш правильно, пригодится тот же подход.
Однако желательно работать с более крупными принадлежностями для рисования. Малышу будет легче запомнить положение пальчиков.
Допускается даже нарисовать отметки на карандаше в местах их расположения, чтобы малыш смог сначала сверять правильность техники.
Ручки для обучения дошкольников письму лучше брать стандартные. Допустимая длина – около 15 сантиметров, толщина – средняя, без граней (они могут давить на нежную кожу малыша). Не стоит покупать сувенирные канцелярские принадлежности или использовать предметы, изготовленные в рекламных целях. Это должна быть обычная ручка (карандаш), максимально комфортная для детской ладони.
Как с помощью игр научить правильно держать ручку при письме?
Существует множество простых игр, обучающих держать канцелярские принадлежности правильно. Разберем самые распространенные из них:
«Кладем ручку спать». Сначала родитель показывает игру на своем примере. Средний пальчик – это воображаемая кровать. Верхняя фаланга указательного пальца служит подушкой. Ее кладут под верхнюю часть ручки, которую затем укрывают покрывалом, используя большой палец. Пусть малыш попробует писать ручкой или карандашом простые фигуры. Если не получилось, переходите к другому упражнению.
«Играем с салфеткой». Пригодится бумажная салфетка. Ее необходимо разрезать на две части, чтобы было удобней. Удерживаем салфетку между ладонью, мизинчиком и безымянным пальцем. Ребенок держит в пальчиках карандаш так, чтобы и он остался в ладони, и салфетка. Пока она находится между пальцами, малыш будет точно удерживать предмет. Повторяйте упражнение с карандашом чаще, чтобы ребенок запомнил положение руки.
«Рисуем мелом». Мелки – простой и понятный инструмент, с помощью которого малыш учится рисовать. Чтобы сделать эти занятия полезными, просто поломайте один брусок на небольшие куски (длиною не более 3 сантиметров). Короткий мел тяжелее удерживать всей ладонью. Автоматически малыш схватит его тремя пальцами. Позже это научит его держать ручку в нужном положении.
«Дартс». Метание дротиков также можно обернуть в полезную забаву. Когда малыш берет дротик, его пальцы принимают то же положение, что и при рисовании. Поменяйте дротик на письменный предмет. Пусть ребенок постепенно опустит карандаш к игровому полю – бумаге.
«Точка на пальце». Упражнение не игровое, но оно максимально простое, поэтому, если перечисленные выше способы не обучили ребенка правильному письму, можете смело использовать этот. Просто нарисуйте на пальце небольшую, но яркую точку. Расскажите ученику, что размещая в своей руке карандаш (ручку), нужно укладывать его именно на отмеченное место. Подобную пометку можно нарисовать и на ручке. Скажите, что палец не должен съезжать за пометку.
Учимся писать при помощи специальных средств
Изготовители канцтоваров пришли на помощь родителям и предложили специальные средства, благодаря которым для ребенка письмо стало намного легче. Они представляют собой пластиковые, фигурные насадки с отверстиями в виде смешных зверушек.
Благодаря наличию выемок на ручке в необходимых местах, взять ее неправильно невозможно. Изделия делают и для левшей, и для правшей. Тренажер учит детей удерживать ручки в оптимальном положении.
Изготавливается насадка-тренажер из термопластичного эластомера. Она надевается на обычную ручку стандартных размеров без автоматического механизма. Преимущества тренажера:
Он учит правильной постановке фаланг пальцев при освоении техники письма.
Он удерживает кисти в расслабленном состоянии, что снижает усталость руки при длительных занятиях.
Родитель может научить ребенка писать, не контролируя процесс постоянно. Нет необходимости стоять над ним и проверять правильность письма.
Чтобы освоить технику работы ручкой или карандашом, требуется всего 2 месяца. После окончания этого срока малыш может продолжать заниматься, но уже без тренажера. Благодаря наработкам «мышечной памяти», пальцы сами помнят, как удерживать ручку.
В магазинах канцтоваров также можно найти трехгранные карандаши. Они идеально подходят для обучения малыша рисованию.
Моторика рук – важная часть обучения письму
Если ребенку не удается научиться работать с ручкой (карандашом), возьмите на вооружение упражнения для моторики. Они также поспособствуют выработке красивого почерка.
Известно несколько доступных способов натренировать моторику рук в домашних условиях, используя подручные предметы:
Рассыпьте бусы в миске и попросите малыша собрать их обратно, нанизывая на нитку.
Попросите маленького помощника пришить пуговицу к одежде или просто к лоскутку ткани.
Лепите из теста вместе, и вы получите двойной эффект: помощника на кухне и ребенка, умеющего работать с ручкой или карандашом.
Можно приобрести специальные турники для пальцев или обратиться к физиотерапевту (он подскажет комплекс упражнений).
Инсценируйте с малышом сказку. Пусть его пальчики станут воображаемыми персонажами игры.
Правильная осанка – залог красивого почерка
Перед тем, как научить ребенка держать ручку правильно, уделите внимание выработке правильного положения за столом. Чтобы освоение письменных навыков принесло только пользу, необходимо научить малыша грамотной посадке. Он должен освоить такие правила:
Спину следует держать ровно.
Стопы должны быть поставлены на ровную поверхность (пол или специальную подставку для ног).
Локти не должны свисать, а твердо лежать на краях стола.
Между столом и ребенком должно оставаться 2 сантиметра зазора.
Тетрадь должна находиться под 30-градусным углом.
Обучая детей держать ручки, сидя за столом, придерживайтесь важного правила. Колени, линия бедер со спиной и руки на столе должны образовывать 3 прямых угла. Высота стула должна быть параллельной коленным складкам. К тому же, желательно, чтобы не только стул, но и стол имел регулировку.
Рекомендуется регулировать не только высоту, но и уровень наклона столешницы. Угол может быть разным, в зависимости от вида деятельности малыша:
рисование карандашом – до 5 градусов;
работа с ручкой – около 15 градусов;
чтение – 30 градусов.
Общие советы для обучения детей
Знание техники, как научить ребенка держать ручку правильно, мало. Главное, организовать благоприятную атмосферу на занятиях. Работая с малышом, следуйте таким правилам:
Выбирайте правильное время. Обучение должно проходить в виде игры. Нудные, продолжительные уроки отобьют у дошкольника желание рисовать даже самым ярким карандашом. Выбирайте моменты, когда у него хорошее настроение, он спокоен и сам проявляет интерес к новому. Во время занятий обратите внимание на то, как малыш манипулирует ручкой или карандашом. Если вы заметили ошибки, исправляйте их сразу.
Добавьте в занятия веселье. Хорошее настроение поможет малышу быстро освоить технику работы с карандашом (ручкой). Предложите ему взять ручку и сравните пальчики с клювом птицы. Разыграйте сказку или небольшую сценку.
Контролируйте давление. Большинство неудач у детей в процессе освоения ручки связаны с тем, что ребенок слишком слабо или слишком сильно давит на бумагу. Спокойно покажите ребенку силу давления или возьмите для первых уроков фломастеры. С их помощью малыш гарантированно прорисует нужную линию, не напрягая руку.
Взяв на вооружение одну из техник работы с карандашом, а также общие рекомендации касательно положения малыша за столом, каждый родитель сможет без труда научить свое чадо рисовать и писать в возрасте 3-4 лет.
Как правильно держать карандаш? Как придать форму объекту? Насыщенность, разминка и другое
Всем привет от web-paint.ru!
Мы продолжаем изучать основы рисования цветными карандашами. Сегодня мы узнаем как держать карандаш, как создавать форму, переносить эскиз на чистый лист с помощью копирки, а также проведем разминку для ваших художественных мышц.
Как держать карандаш?
От того как вы держите карандаш напрямую зависят линии, которые вы создаете. Некоторые способы позволяют более плотно нажимать на карандаш, получая более темные и густые штрихи. Другие позволяют контролировать силу нажима, делать штрихи светлее. Еще одни дают невероятный контроль над карандашом, позволяя создавать мелкие детали. Поэкспериментируйте с каждым способом захвата, описанным ниже.
Традиционный способ
Для наибольшего контроля возьмите карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от кончика. Держите его также, как ручку когда пишите, зажав карандаш между указательным, средним и большим пальцами. Этот способ идеально подходит как для плавного нанесения цвета, так и для мелких штрихов и каракуль. Расслабьте руку, позволив карандашу скользить по поверхности бумаги.
Традиционный способ
Рука над карандашом
Направляйте карандаш указательным пальцем, расположенным вдоль карандаша. Это отличный способ держать карандаш для плотного нанесения цвета, с сильным нажимом.
Рука над карандашом
Рука под карандашом
Когда вы поддерживаете карандаш рукой (как на картинке справа), вы контролируете силу нажатия с помощью только большого и указательного пальцев. Этот способ помогает создавать легкие линии, но имейте в виду, что когда вы держите карандаш таким способом, вся рука должна двигаться (а не только запястье и пальцы).
Рука под карандашом
Перенос и копирование
В начале каждого урока, вы найдете эскиз объекта, с которого можете сделать копию, увеличить и перенести на бумагу (если вы свободно можете нарисовать этот объект, то делайте это!) Имейте в виду, что когда вы будете переносить эскиз, линии должны быть очень легкими, чтобы вы могли стереть их, когда начнете наносить цвет. Если три способа перенести рисунок на бумагу, давайте обсудим их.
Использование светового короба (лайтбокса)
Лайтбокс – это специальный стол или недорогой короб, который излучает свет изнутри. Свет просвечивает через бумагу и позволяет перенести темные линии. После того, как вы сделали и увеличили копию эскиза, поместите эскиз на поверхность лайтбокса и закрепите скотчем. Поверх эскиза положите чистый лист бумаги и включите лайтбокс – свет просветит бумагу, что позволит вам аккуратно перенести все линии на новый лист. Вы можете сами сделать лайтбокс, поставив лампу под стеклянный стол или вы можете прикрепить скотчем эскиз на окно и использовать дневной свет.
Использование копировальной бумаги
Еще один простой метод – скопировать рисунок с помощью копировальной бумаги. Поместите копирку графитовой стороной на чистый лист бумаги, скрепите их вместе, затем поместите сверху картинку и легко обведите все линии.
Когда будете переводить эскиз, иногда приподнимайте уголок и проверяйте, чтобы линии получались не слишком темные и не слишком светлые.
Метод сетки
Этот метод поможет вам разбить предмет на более мелкие, контролируемые сегменты. Сначала сделайте копию эскиза и расчертите на нем сетку из квадратов (2,5х2,5см). Затем нарисуйте такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будете переносить рисунок. После создания сетки, просто рисуйте то, что видите в каждом квадрате. Переходите от одного квадрата к другому, пока не перенесете весь эскиз.
Используйте линии сетки, как отправные точки для аккуратного расположения особенностей объекта. Делайте линии сетки очень светлыми, чтобы потом легко могли стереть их.
Я не буду переводить эскизы, а лучше потренируюсь в рисовании эскизов простым карандашом от руки.
Разминка
Также как разминка перед физическими упражнениями, она поможет вам потренировать и разогреть ваши художественные мышцы (включая правое полушарие мозга) для следующего задания. На чистом листе бумаги поэкспериментируйте с линиями и каракулями, меняйте силу нажима и пробуйте по-разному держать карандаш. Найдите наиболее удобное положение для себя.
Эксперимент с линиями
Я обычно разогреваюсь путем рисования различных линий и загогулин. Познакомьте себя с различными типами линий, которые можно рисовать с помощью карандаша и поэкспериментируйте с различными видами штрихов, какие только можете представить, используйте как острый, так и притупленный конец. Рисунок ниже поможет вам расслабиться.
Создание формы
Насыщенность — это термин, описывающий насколько цвет темный или светлый. С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете, вы можете создать иллюзию глубины и формы. Цвет может запутать ваши глаза, имея разную насыщенность, так что это полезный инструмент чтобы сделать черно-белую копию оригинального цветного фото. Он убирает цветность и оставляет только оттенки серого, чтобы обозначить форму. Насыщенность определяет форму, не цвет, так что если вы надлежащим образом подобрали насыщенность, цвет не так уж и важен — вы можете нарисовать фиолетовые деревья или синих собак и все же очаровать ваших зрителей.
Создание формы с помощью насыщенности
Создание формы с помощью насыщенности
В этом примере вы можете наблюдать как серые и одноцветные объекты смотрятся как трехмерные. Это доказывает то, что насыщенность важнее, чем цвет при создании убедительно реальных предметов. Давайте потренируемся задавать насыщенность цвета. Сначала нарисуйте базовые геометрические фигуры. Затем начните затенять их от темного к светлому, предположим, что свет находится перед объектами. Оставьте светлое пятно на месте прямого попадания света. Продолжайте добавлять различные значения насыщенности, пока не придадите фигурам форму. Прищурьте глаза, чтобы размыть детали и сфокусироваться на различных значениях насыщенности. По мере отдаления от света, цвет становится насыщеннее и темнее.
Растяжка
Еще одно полезное упражнение, чтобы изучить насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого к черному). Многие наборы цветных карандашей содержат различные оттенки серого, которые различаются разделением их на «теплые» и «холодные» и процентом концентрации цвета, например «холодный серый 20%» (чем ниже процент, тем светлее).
Растяжка
Итак, после того, как вы разогрелись с помощью этих простых упражнений, можете переходить к первому уроку рисования цветными карандашами — бабочке!
Не забывайте подписываться на паблик вконтакте, чтобы быть в курсе новых уроков!
Как правильно держать карандаш — видео урок
Конспект:
1. Если держать карандаш как шариковую ручку – легко закопаться в деталях. 2. Новичкам в рисунке стоит научится держать карандаш либо за середину древка, либо за конец. При этом движения карандашом можно создавать локтем или плечом, а не только кистью (это полезно для проведения длинных линий). 3. Чтобы не растирать рукой то, что уже нарисовано, и не пачкать чистый лист, можно опираться на ноготь мизинца. Кто-то для этого же подкладывает бумажку, одевает медицинские перчатки, или использует муштабель. 4. Стоит научиться набирать тон линии постепенно, несколькими движениями.
Дополнение:
Каким же хватом правильно рисовать? Я думаю, что нет однозначно правильного или неправильного хвата карандаша. Надо использовать его разумно, как необходимо, а не как догму. Маленькие детали часто удобнее рисовать, держа карандаш как ручку, большие – держа карандаш за «хвост» или в ладошке. Порой удобно использовать хват в ладошке для рисования и мелких деталей. Порой и большие удобно нарисовать, держа его как ручку.
Поясню откуда такая неопределенность.
Во многих художественных школах о хвате не говорят вовсе. В других за слова «его можно держать как ручку» меня бы сожгли на костре.
У хвата «ладонью» и «за хвост» есть следующие возможные преимущества:
Он помогает рисовать линии «насквозь», то есть, не обращая внимания на границы предметов. Это даёт свободу и очень помогает, когда требуется точное построить предметы и передать их взаимное расположение в пространстве.
Он способствует постепенному набору тона, помогает не зачернить рисунок.
С ним удобно управлять нажимом карандаша и делать линии «живыми». «Живая» линия – это линия, которая не одинаковая по всей длине, а где-то тоньше, где-то шире, где-то темнее, где-то светлее. *Хотя не всякая линия переменной ширины и тона выглядит “живой”, но это уже другой вопрос.
Сама манера движения рукой при таком хвате стимулирует класть тон «по форме», по воображаемой поверхности. Это способствует воспринимать светотень как следствие формы, а не случайность.
Хват стимулирует не закапываться в деталях, а видеть всё в целом.
Преимущества только возможные.
Дело в том, что я видел людей, которые выдают хорошие результаты, используя только хват «как ручкой». И я не могу с уверенностью сказать, что это их ограничивает. Более того, я не могу сказать с уверенностью, что более детализированное изображение с меньшей работой над разнообразием тона (например, как рисунки Да Винчи) хуже, чем работа в более мягко работающем с тоном стиле. Это разные стили, но нельзя сказать, что лучше.
Вот, например, работа, выполненная только хватом «как ручка».
Наберите в гугле «карандаш рисунок Лаокоона» и сравните с другими результатами.
А вот другая работа, которую, вероятно, выполнили, больше используя хват ладонью (возможно, я ошибаюсь). Обратите внимание на то, как на бедрах штрих лежит по форме, и на работу с тоном. Пример взял отсюда.
Однако
Я не знаю достоверных исследований, которые бы действительно доказали, что хват ладонью приводит к положительным результатам для всех (возможно, кому-то он не дает серьезной пользы)
Вообще говоря, можно и держа карандаш как ручку, управлять тоном, нажимом, рисовать насквозь и по форме. Например, часто так рисуются всякие скетчи.
Некоторые умудряются рисовать, идя от деталей к общему, и все хорошо получается.
Для некоторых стилей, например, для иллюстраторской графики на небольших листочках этот хват может быть и вообще не нужен. Мы сейчас говорим в первую очередь о том, что называют «академический рисунок» и, скорее, об обучении рисунку.
Мне кажется, что идеально было бы научиться обоим хватам, а потом выбирать. Но если говорить об обучении, то я заметил, что если люди не видят быстрого результата, они часто бросают дело. Поэтому выбор между «научиться, чтобы было» или «человек бросит рисовать» довольно сложный. Когда рядом есть педагог, который помогает на пути овладения таким хватом, выстраивает задания так, чтобы хват сам собой был бы нужен ученику, можно быть спокойным, что из-за хвата учиться рисовать не бросят. А когда человек самостоятельно учится рисовать – не знаю. Надо достаточно много потренироваться, чтобы овладеть этим хватом.
В идеале же, я думаю, что, по крайней мере, большинству, если не всем, полезно научится хвату карандаша ладонью или за «хвост» до такой степени, чтобы рисовать ими было так же комфортно, как и хватом как ручкой. А после этого самому выбирать какой когда использовать. Если же хочется использовать хват как ручкой, потому что карандашом «в ладошке» или «за хвост» неудобно от непривычки – надо ещё тренироваться. Скорее всего, 6-9 занятий по 3 часа, на которых Вы будете часто использовать такой хват, должно хватить, чтобы он стал естественным.
Как правильно держать карандаш – видео урок2015-08-012017-09-08//daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/11/Artist-Daniil-Belov-site-or.pngArtist Daniil Belovhttps://www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/08/kak-pravilno-derzhat-karandash-risunok-hudozhnik-1.jpg200px200px
при помощи насадок, салфетки,пинцета, ручки тренажеры, если ребенок левша, лучшее время для обучения
Большинство малышей любят рисовать или даже просто чиркать по бумаге. В раннем возрасте не все родители заботятся о том, чтобы научить ребенка правильно держать ручку. А между тем, привычка, сложившаяся в 3-4 года, может потом принести немало неприятностей в школе.
Неправильный захват ручки отражается на почерке, и у ребенка будут сложности с письменными работами. Есть действенные формы научить малыша держать карандаш и ручку правильно, обучение лучше всего проводить в игровой форме.
Признаки неправильного захвата
Большинство малышей держат ручку или карандаш в кулачке, дети постарше выбирают другие положения пальчиков.
Основные признаки неправильного захвата:
верхний кончик карандаша или ручки направлен в лицо ребенка;
пальчики, держащие ручку, расположены вплотную к бумаге или, напротив, на значительном расстоянии;
указательный пальчик расположен выше большого;
в процессе рисования или письма ребенок двигает листок, а не передвигает руку;
ребенок сильно нажимает на карандаш, прорывая бумагу, или напротив, нажимает слишком слабо.
Если сразу не научить ребенка держать ручку или карандаш правильно, то неправильный захват войдёт привычку. А бороться с уже сложившимися привычками очень сложно. Нужно понимать, что правильные привычки не формируются за один день, родителям придется запастись терпением.
Наилучшее время для обучения
Когда нужно начинать обучение? Подготовку к правильному письму необходимо с раннего возраста. Навыки мелкой моторики нужно начинать тренировать с младшего дошкольного возраста.
Будут полезны такие занятия:
игра с бусинами – нанизывание их на веревочку, перекатывание и пр.;
шнуровка;
игры с мозаикой, с конструктором;
застегивание и расстегивание пуговиц;
пальчиковые игры и гимнастика;
лепка из мягкого пластилина.
Занятия должны быть регулярными и обязательно под присмотром взрослых. Так как оставлять детей один на один с мелкими предметами опасно.
Примерно к 4 годам будет ясно, какая рука (правая или левая) у ребёнка является рабочей. Этот возраст – наилучшее время для обучения обращению с карандашом и ручкой. К 6 годам большинство детей осваивают письмо печатными буквами.
Как выбрать ручку или карандаш
Первой письменной принадлежностью для маленького ребенка, как правило, являются цветные карандаши. Идеальным выбором станут карандаши с трехгранной формой стержня. Если такого варианта подобрать не получилось, стоит обратить внимание на карандаши с шестигранным стержнем. А вот худшим выбором станут карандаши, стрежень которых имеет круглую форму.
Малышам до 3 лет стоит покупать толстые карандаши диаметром около 1 см. стержень должен быть мягким, чтобы не приходилось прилагать усилий при рисовании. А вот покупать большой набор не стоит. Малышам достаточно купить набор из 6 цветов. После того, как основные оттенки будут усвоены, можно приобрести наборы из 12 цветов.
Приступая к выработке навыков письма, необходимо правильно подобрать ручку. Не нужно стараться купить что-то слишком вычурное, например, ручку в форме героя мультфильма. Самый лучший вариант в этом случае – самый простой.
Корпус ручки не должен быть не слишком тонким, не слишком толстым. Оба варианта для маленьких детских пальчиков неудобны. На месте, где располагаются пальчики, должна быть резиновая насадка. Её назначение – противостоять скольжению пальцев. Кроме того, резинка смягчает давление на пальчики.
Корпус должен быть выполнен из пластика, такие ручки легкие, но достаточно прочные. Но пластик должен быть качественным и безопасным, так как многие дети любят грызть или сосать ручки. Это, конечно, не самая лучшая привычка, но побороть её сразу удается не всегда. Поэтому покупка письменных принадлежностей из пластика, содержащего токсические вещества, должна быть исключена. Желательно выбирать модели с граненым корпусом, они меньше катаются по столу.
Как держать ручку при письме
Прежде чем начинать учиться писать, нужно объяснить малышу, как держать ручку при письме. Основной нюанс – это расположение пальцев. Ручка укладывается на верхнюю часть среднего пальца, большим пальцем корпус ручки придерживается слева, а указательным – сверху.
Безымянный палец и мизинец можно располагать, как удобно ребенку, обычно, их поджимают к ладони. Кисть не должна быть напряжена. Пальцы должны располагаться выше кончика ручки примерно на 1,5 см.
Как держать карандаш при рисовании
Как держать карандаш при рисовании? Большинство малышей сначала держат его в кулачке, в возрасте до 3 лет, это совершенно нормально, но после 3 лет нужно начинать учить ребенка правильному захвату.
Правильный способ держать карандаш:
карандаш лежит на среднем пальце;
указательный палец располагается сверху, придерживая;
большой палец находится слева;
все три пальца не слишком сильно сжимают карандаш, указательный палец можно легко поднять, при этом карандаш не должен выскальзывать;
мизинец и указательный палец поджаты к ладони или располагаются у основания большого пальца;
рука опирается на верхний сустав подогнутого мизинца.
К чему приводит неправильный захват
Эстетический момент тут неглавное. Конечно, некрасиво, если школьник или взрослый человек держит ручку, как маленький ребенок. Но неправильный захват может привести к более серьезным последствиям. Это может повлиять:
На осанку. Неправильный захват ручки может привести к тому, что ребенок будет слишком низко склоняться к столу или выворачиваться в сторону. Это может негативно отразиться на развитии позвоночника и привести к развитию сколиоза.
На остроте зрения. Привычка низко склоняться над тетрадью или альбомом может стать причиной развития близорукости.
На концентрации внимания. При неправильном захвате ручке кисть находится в напряженном положении и быстро устает. Усталый ребенок не может нормально воспринимать информацию, что сказывается на успеваемости.
Существуют достаточно простые способы научить ребенка правильно держать ручку. Родителям остается только подобрать наиболее подходящий для их ребенка.
Но до начала обучения нужно обязательно научить малыша правильно сидеть за столом.
Необходимо использовать стол или парту, подобранный по росту ребенка.
Нельзя, чтобы ножки были на весу, они должны опираться на пол или подставку.
Локти ребенка должны лежать на столе.
Расстояние между краем стола и корпусом ребенка – примерно 2 см.
Лист бумаги (тетрадь) для письма нужно располагать под углом примерно 30 градусов. Левый уголок должен быть направлен в середину груди ребенка.
Начинать занятия лучше всего с игры. Очень полезным развлечением может стать игра в дартс. Чтобы удачно бросить дротик, его нужно взять тремя пальцами, примерно так же, как и карандаш или ручку. Играть в дартс можно с ребенком 5-6 лет.
С помощью резинки
Выработать правильный захват можно с помощью с резинки. Этот вариант позволяет добиться правильного наклона ручки. Резинка требуется тонкая, отлично подходит резинка для денег.
Резинку надевают на запястье, затем перекручивают на свободном конце и получившуюся петельку накидывают на верхний конец карандаша или ручки. Благодаря этому приему, письменная принадлежность будет иметь правильный наклон.
С помощью салфетки
Научиться правильно держать «не нужные» при письме мизинчик и безымянный палец можно с помощью салфетки. Метод очень прост, но эффективен. Для тренировки требуется обычная столовая бумажная салфетка или бумажный носовой платок. Салфетку складывают в несколько раз. Получившуюся «подушечку» кладут на ладонь, и ребенок прижимает салфетку к ладони при помощи четвертого и пятого пальца.
Три оставшиеся пальца выпрямляют и берут ими карандаш или ручку. В процессе письма или рисования необходимо удерживать салфетку. Это вырабатывает привычку держать пальцы правильно.
Метод пинцета
Очень простым способом обучения является метод пинцета. Для проведения урока потребуется единственный предмет – карандаш или ручка. Но вот выбирать письменную принадлежность нужно внимательно, это должен быть простой образец длиной около 15 см, среднего диаметра (около 7-8 мм).
Карандаш или ручку устанавливают вертикально стержнем (грифелем) вниз. За свободный кончик ребенок берется тремя пальчиками, задействованы большой, указательный и средний палец. Затем пальцы начинают скользить вниз, пока они не займут правильное положение.
Специальные насадки
Для обучения правильному захвату можно использовать специальные насадки. Изготавливается насадка из мягкой резины или силикона. Чаще всего, насадки имеют форму рыбки. На ней сделаны специальные выемки, в которые очень удобно укладываются пальчики.
Ручку с насадкой просто неудобно держать в неправильном положении, поэтому у ребенка формируется привычка правильного захвата. Выпускаются насадки разных ярких оттенков, поэтому они привлекают внимание детей.
С помощью мелков
Еще один простой способ научить ребенка правильному захвату карандаша – с помощью мелков. Потребуется купить художественные мелки, их нужно разломать на кусочки длиной около 3 см. Рисовать такими короткими кусочками мелков, держа их в кулачке, невозможно. Поэтому ребенку придется удерживать мелок тремя пальчиками.
Научившись рисовать мелками, ребенок сможет сразу правильно держать карандаш или ручку.
Ручки-тренажеры
Можно приобрести специальные ручки-тренажеры. Их отличием от обычной ручки является наличие резиновой насадки со специальными выемками, благодаря которым пальцы ребенка располагаются правильно.
Ручки имеют трехгранную форму корпуса. Корпус выполнен из мягкого пластика, вес ручки уменьшен по сравнению со стандартными моделями. А поскольку продукция предназначена для детей, то ручки выпускаются в ярких расцветках с забавными принтами.
Метка на пальчике
Еще один простой метод обучения – это метка на пальчике. Его нужно применять в том случае, если ребенок держит ручку слишком близко или слишком далеко от пишущего стержня.
Чтобы научить малыша держать ручку правильно, нужно ручкой или фломастером поставить метку на среднем пальчике. И именно на эту метку должен опираться карандаш или ручка. В процессе занятий нужно периодически контролировать правильность расположения письменного прибора.
Если ребенок левша
Раньше считалось правильным переучивать левшей, обучая их действовать правой рукой. Сейчас от этой практики отошли, решив не противодействовать природе. Если ребенок левша, то и учить его нужно с учетом его особенности.
Малыши до 2-2,5 лет, как правило, одинаково неловко действуют обеими руками. Они могут сегодня пытаться схватить игрушку правой ручкой, а завтра – левой. А вот с 2-2,5 лет уже стоит начинать наблюдать за ребенком. Та рука, которой он предпочитает держать ложку, карандаш или брать игрушку, скорее всего, и будет ведущей. Но все же окончательно определиться можно только к 4 годам.
Методы обучения правильно держать ручку для ребенка левши используют те же, что и для правшей. Но есть и небольшие отличия.
Для обучения левшей выпускаются специальные насадки на карандаши и ручки-тренажеры. Это приспособления со специальными выемками для правильного расположения пальчиков. Для левшей расположения этих выемок иные, чем для правшей, поэтому производители выпускают два вида продукции. Назначение обозначено в маркировке. На ручках для правшей указано «right» или «left».
Левши часто при письме держат руку над строкой, это неправильно, нужно следить, чтобы рука была ниже строчки, на которой выводят буквы.
Стоит обратить внимание и на положение ручки, левшам приходится держать корпус письменной принадлежности выше, чем правшам.
В процессе занятий с любым ребенком родители должны проявить терпение, не нужно давить на малыша, торопить его. Положительный настрой взрослого позволит ребенку лучше и быстрее освоить навык.
Как научить ребенка правильно держать карандаш
Многие дети не правильно держат карандаш, особенно в том возрасте когда только начинают приобретать этот навык. Конечно, в 2-3 года это не так критично. Но чем старше становится ребёнок, тем больше он привыкает так держать карандаш. И ему так «удобнее». Но на самом деле, то как держит пишущий предмет малыш сейчас очень важно для будущего обучения письму.
Почему малыш неправильно берет карандаш
Дело в том, что у малышей ещё недостаточно развита мелкая моторика. И они скорее все хватают всеми пальцами и зажимают в кулак, нежели берут аккуратно. В возрасте полутора — двух лет взять карандаш правильно, чтобы он был между указательным и большим пальцем очень сложная задача.
Но как только наступает момент, что неправильный захват входит в привычку, необходимо обратить на это внимание. Стоит начать делать упражнения, чтобы ребёнок научился правильному положению пальцев при удержании ручки. Почему так важно держать карандаш правильно
Наблюдайте за тем как малыш держит карандаш когда рисует. Показывайте на собственном примере как надо. Ведь они так любят копировать действия взрослых. Не стоит позволять ребёнку с силой сжимать карандаш и держать его в кулаке. Помогайте малышу делать это правильно. Тем самым вы постепенно приучите его правильно держать ручку. Если ребёнок неправильно держит ручку, то в будущем это влечёт за собой и проблемы со здоровьем. Положение предплечья становится не правильным и неудобным, ребёнок вынужден криво сидеть и наклоняться ниже. Как следствие проблемы с позвоночником и зрением.
Если не правильно держать карандаш или ручку, то рука быстро будет уставать и спазмироваться.
Ребёнок будет отставать в обучении, что уж говорить о красоте и правильности почерка. Также проблемы с мелкой моторикой отражаются не только на речи, но и на координации. Чем ребенок хуже пишет, тем тяжелее ему даётся чтение.
Признаки, что ребёнок неправильно держит карандаш
Помимо явных признаков — когда карандаш в кулаке или пальцы находятся далеко от пишущей части, есть ещё и косвенные признаки того, что предмет взят не правильно.
Слишком сильный нажим на бумагу.
Большой палец находится ниже указательного.
Верхний конец карандаша направлен при письме не к плечу, а в сторону.
Ребёнок поворачивает лист бумаги, а карандаш остаётся в одном положении.
Захват «щепоткой» или «щипком» (все три пальца находятся на одном уровне).
Если вы заметили хотя бы один из этих признаков у вашего ребёнка, то ему необходимо помочь правильно держать карандаш.
Как научить держать ручку правильно
Прежде всего любое занятие должно быть в радость. Если вашему ребёнку не нравится рисовать, то не стоит настаивать, попробуйте обводить большие предметы, или можно представить, что это летающий карандаш и рисовать в воздухе. Превратите любое занятие и обучение в игру и успех не заставит себя ждать.
Важно научить ребёнка держать карандаш или ручку так, чтобы рука не уставала при письме.
Несколько способов легко научить ребёнка правильно держать карандаш.
Дайте малышу порисовать маленькими кусочками мелков. Их не получится взять в кулак. Поэтому ребёнок будет держать мелки при помощи трех пальцев.
Метание дротиков. Такая игра отлично развивает не только меткость, но и правильный захват пишущих предметов. Правда, для маленьких детей это не безопасно, поэтому представьте, что карандаш — это дротик, а лист бумаги мишень. Бонусом у вас выйдет интересный точечный рисунок.
Прикрепите карандаш к руке резинкой. Если ребенок попытается сжать карандаш в кулак, резинка будет натягиваться и он сразу почувствует дискомфорт.
Купите ребёнку трехгранную ручку-тренажер. В отделе канцелярских товаров вы найдёте такие ручки как для маленьких пальчиков, так и для более взрослых детей. Такие ручки отличаются небольшим весом и наличием трех граней.
Упражнения на правильный захват ручки когда она лежит. Попросите ребёнка взять ручку, но только ручка должна лежать к нему обратной стороной. Более подробно об этом упражнении смотрите в видео ниже
Занятия для развития мелкой моторики. Занимайтесь лепкой из пластилина или солёного теста, нанизывайте бусины и учите малыша застегивать пуговицы. Все это отлично развивает «щипковый захват».
В любом обучении необходимы регулярные упражнения. Для закрепления навыка можно предлагать малышу следующие задания
соединение рисунка по точкам;
заштриховать фигуры;
рисование по клеточкам;
обвести по контуру предмет.
Как правильно выбрать письменные принадлежности
Многообразие канцелярских товаров порой ставит родителей в тупик. Какие карандаши выбрать? Что лучше: фломастеры или цветные карандаши, какие взять ручки… Конечно, яркие и красивые предметы так нравятся детям и они готовы скупить все. Но на деле, они оказываются совершенно не пригодные для рисования. Важную роль при выборе карандашей играет их мягкость и твёрдость. Все это тоже формирует правильный захват. Лучше брать карандаши твёрдо — мягкие (ТМ). Они позволяют рисовать не давя на карандаш, что не даёт ребёнку напрягать руку. А диаметр пишущего инструмента не должен превышать 1 сантиметра. Желательно использовать многогранные карандаши, так как они не скользят в руке.
При выборе фломастеров или ручек остановите свой выбор на принадлежностях, которые имеют прорезиненную часть. И помните, чем раньше вы начнёте показывать малышу как правильно держать карандаш в руке, тем раньше он привыкнет и вы не столкнетесь с проблемами в обучении когда ребёнок пойдёт в школу. Каждое занятие должно быть увлекательной игрой, потому что малыши усваивают только ту информацию, которая их заинтересовала. Не нужно настаивать, если ребёнок сейчас не хочет заниматься.
Академический рисунок для взрослых раскрывает работу с линиями
Обучение рисунку профессиональных линий для взрослых
Одна из самых важных и трудных задач, которые встают перед начинающим художником – научиться рисовать живые непрерывные линии одним движением. У людей, которые занимаются этим не слишком часто, есть манера рисовать, держа руку практически прижатой к бумаге – так же, как мы все делаем, когда пишем. Рисующая же рука должна передвигаться по бумаге, скользить, легко прикасаясь к ней и как бы поглаживая.
Секрет профессиональных линий в академический рисунок для начинающих – лежит в подвижности не только кисти, но и предплечья: в идеале они должны работать вместе, как единое целое. Чтобы успешно рисовать, крайне важно научиться правильно держать карандаш и натренировать руку, чтобы легко и грамотно наносить линии и штрихи. Это позволит вам извлекать максимум пользы из работы с текстурами и достигать максимальной выразительности.
Тренировка руки
Чтобы в рисунке карандашом были живость и разнообразие, нужно тренировать движения руки, а также научиться правильно держать карандаш и варьировать степень давления на него. Данные навыки возможно приобрести в художественных школах для взрослых
Детали
Для детальной и точной работы держите карандаш так же, как вы держите ручку, когда пишете, но чуть дальше от кончика. Таким образом вы будете сохранять мобильность кисти и гибкость пальцев. Любая студия рисования в Киеве обязана Вам показать всю методологию процесса.
Тон
Держа карандаш как бы прижатым к ладони и под углом к бумаге, вы можете наносить широкие быстрые линии с помощью движений кистью в стороны и вверх-вниз, закладывая таким образом легкий тон.
Есть три основных способа держать карандаш, чтобы добиться нужного эффекта в графике: А) слегка прижимая к ладони, для закладывания тона, B) сжимая чуть крепче и с более сильным давлением, С) так же, как вы бы держали ручку при письме.
Скетчи
Скетчи – вид рисунка, который чаще всего ассоциируется с предварительным эскизом или быстрым наброском с натуры. Это также способ «протестировать», как будет выглядеть работа, особенно если она планируется достаточно большой по размеру. Заточив карандаш под углом, вы получите легкие линии, которые просто стереть. Полный курс рисунка и живописи в студии Артакадемия затрагивает данную методику.
Овладение линиями и штриховкой
Каждому новичку стоит прежде всего поэкспериментировать с разнообразными линиями и штрихами. Для этого можно использовать один и тот же карандаш, работая кончиком грифеля для тонких линий и его боковой стороной – для более широких. Линейный рисунок – едва ли не самый сложный, потому что художнику приходится передавать тона и текстуры изображаемого объекта, не прибегая собственно к затемнению.
Хороший художник может одними лишь линиями передать почти все визуальные эффекты, которые могут быть нужны для удачного рисунка. Чуть дальше вам будут предложены некоторые упражнения, которые помогут научиться работать с линиями. Овладение нужными движениями руки, а также рисование простых линий, петель, спиралей, кругов и овалов ускорит ваше превращение в настоящего художника.
Штриховка
Этот метод создания светотеневых отношений предполагает накладывание параллельных линий достаточно близко друг к другу, чтобы набрать тон. Штрихи, если рассматривать их издалека, из-за их прерывистости часто дают более живой, как бы переливающийся эффект, чем плотное покрытие. Комбинируя и варьируя параллельные штрихи, вы можете добиться плотного цвета и тона.
Широкие линии
Заточив грифель под углом, чтобы получать более широкую линию, нарисуйте серию параллельных, вертикальных коротких линий, пытаясь сохранять одинаковое расстояние между ними.
Базовые линии
На этих рисунках показаны разные линии, полученные с помощью: А) скошенного грифеля (для широких линий), В) кончиком того же грифеля (для тонких).
Перекрестная штриховка
Перекрестная штриховка состоит из серии параллельных линий, которые пересекают друг друга под углом. Эти линии могут быть как более строгими и систематическими, так и более свободными. Чем ближе линии, тем плотнее будет тон, что позволяет создавать тональные переходы на одном рисунке с помощью той же самой техники. Перекрестная штриховка не обязательно требует прямых линий. Накладывая свободные, чуть скругленные или волнистые линии вы можете добиться разнообразных интересных эффектов.
Петли
Держа карандаш слегка под углом, скошенным грифелем быстро и свободно нарисуйте серию петель. Если вы продолжите делать это, не отрывая карандаш, то получите спирали.
Тонирование спиралями
Благодаря спиралям или кругам можно получить очень интересные тональные эффекты и текстуры. Просто рисуйте небольшие спирали, держа карандаш под углом и поворачивая им, будто щелкая кнутом. Если заполнять лист постепенно и контролировать нажим на карандаш, можно получить интересное однородное тонирование.
Варьируйте нажим
Интенсивность и качество линии можно контролировать и менять в зависимости от твердости карандаша, его остроты, а также вашего нажима.
АВТОМАТИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ
Самые интересные работы художника очень часто можно найти не среди его законченных рисунков и картин, а в скетчбуке. Художники выражают себя в скетчах, передавая в них наиболее непосредственное и живое впечатление от окружающего их мира. Это помогает на уроках живописи для предварительного рисунка человека и сложных форм с нуля, без подложки, шпаргалки или фотографии.
Дудлинг и скетчи предполагают быстрое, не всегда уверенное рисование, когда художник кладет линии и штрихи интуитивно, пытаясь найти нужные выразительные средства. Художники обычно обращаются к этим техникам, когда у них есть лишь несколько минут, чтобы запечатлеть объект, попрактиковаться в свободных линиях без ограничений академического рисунка, или чтобы придать рисунку большую экспрессию.
Художники используют быстрые скетчи, чтобы запечатлеть информацию в своем скетчбуке и в первую очередь придают ценность спонтанности и быстроте выражения.
Чтобы овладеть созданием выразительных скетчей, попробуйте нарисовать этот уличный вид всего за две минуты. Это поможет понять, как делать визуальные заметки с натуры.
Начните с быстрых, неорганизованных, почти абстрактных линий. Чтобы заложить первые, определяющие композицию линии, вы должны больше изучать натуру, чем размышлять над рисунком, создавая его как бы бессознательно.
Добавьте новых линий, на этот раз варьируя нажим и ширину линий, которые бы намекали на разницу тонов и подчеркивали те формы, на которые вы хотите обратить внимание.
Наконец, добавьте теней: одного или двух тонов будет вполне достаточно. Не нужно пытаться завершить рисунок, он должен оставаться свободным и немного неточным.
У автоматического рисования две функции: практика руки и повышение способности быстро набрасывать натуру.
Контроль и экспрессия
Автоматическое рисование позволяет переносить объект на бумагу с помощью быстрых и спонтанных движений. Такое рисование «жестами» не предполагает передачи деталей объекта, а скорее общего впечатления от него, его сущности. В таком типе рисования спонтанность достигается живыми движениями предплечья, а передача темы –динамикой и ритмом линий.
Необходимые для скетчей быстрота и спонтанность работы позволяют выработать живую и аккуратную линию.
Не нужно завершать рисунок: он должен передавать суть объекта несколькими линиями и тонами.
Больше про академический рисунок можно прочитать тут:
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль
Уголь, материал для академического рисунка
Уголь — материал академического рисунка
Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут
Курсы рисунка цветными карандашами.
6 способов держать карандаш для рисования — плюсы и минусы каждого
Как следует держать карандаш при рисовании или зарисовке? По сути, существует 6 способов держать карандаш для рисования, и у каждого из них есть свои плюсы и минусы. Какой захват вы используете, зависит от результатов, которых вы хотите достичь в своем рисунке.
Карандаш для письма или на штативе
Так мы обычно держим ручку или карандаш для письма. Естественно, когда мы только начинаем рисовать, мы обычно прибегаем к этому захвату.Хотя некоторые художники, кажется, почти не рекомендуют держать карандаш в таком положении, у него есть свое место. После 20 лет рисования я все еще довольно часто использую этот захват.
Преимущества рисования штативной рукояткой
При использовании этой ручки вы обычно перемещаете карандаш либо пальцами, либо запястьем. Поскольку задействованные мышцы находятся очень близко к кончику карандаша, вы получаете более тонкий уровень контроля. , что делает его идеальным для мелких деталей и точности.
Точность также достигается за счет того, что вы кладете на стол ладонь и, возможно, все предплечье. Это ограничивает движение и дает художнику больше контроля и безопасности, чего желает начинающий художник.
Однако с этим захватом вы не ограничены только движением пальца и запястья, вы также можете использовать руку и даже плечо для перемещения карандаша. Это даст вам хорошую комбинацию плавного движения и управления (см. Ниже), хотя вы, вероятно, не сделаете этого для подробных областей.Этот метод требует, чтобы вы очень осторожно положили руку и предплечье на стол с минимальным давлением или вообще без него.
Недостатки рисования штативной рукояткой
Как и многие вещи, в зависимости от контекста преимущества могут быть и недостатками. Высокий уровень контроля и ограниченное движение также могут стать опорой, приводящей к жестким рисункам, в которых могут отсутствовать эмоции. Если ваш стиль — жесткий фотореализм, это может не быть проблемой, но если вы все еще находите свой художественный голос, это может быть очень ограничивающим.
Искушение для художников состоит в том, чтобы оставаться в ловушке этого метода и видеть только детали, а не целое. Наш разум взаимосвязан с движениями нашего тела больше, чем мы могли бы себе представить. Рисование узких маленьких линий в течение всего дня может создать мысленный блок, который не позволит вам увидеть более широкую картину. В результате получаются детализированные рисунки с неправильными пропорциями и плохой композицией.
Тенденция прижимать руку и предплечье к поверхности для письма может привести к смазыванию рисунков , особенно при использовании мягких карандашей. Одно из решений — использовать мостик для художников . Другой — работать строго слева направо (или наоборот, если левша). Я попытался положить руку на другой лист бумаги, но если у вас тяжелая рука, пятна все равно будут.
Используется для рукоятки штатива
Если вы новичок, вам нужно как можно больше оторваться от рукоятки штатива, чтобы она не превратилась в костыль. . Попробуйте использовать его только для детальной работы, где критически важна абсолютная точность.
Если вам нужно создать длинные, плавные, но точно нарисованные линии (например, анатомические линии), вы можете по-прежнему использовать этот захват, но только очень осторожно кладите руку на бумагу и перемещайте карандаш рукой и плечом, а не ваше запястье и пальцы. Это предотвратит появление неровных мелких отметок, которые будут представлять линию, которая должна быть длинной и изящной. Все это требует практики, советы по практике см. В моей статье о набросках упражнений .
Метод захвата для удержания карандаша
Эта ручка похожа на захват чего-либо кончиками пальцев.Я часто использую этот захват при создании набросков, особенно на ранних стадиях рисунка, когда я хочу, чтобы мои линии были свободными и схематичными.
Преимущества рисования захватом
С этим методом трудно не потеряться. Захват звукоснимателя заставляет вас использовать всю руку и даже плечо, поскольку практически невозможно использовать только пальцы. Благодаря этому получаются длинные, плавные и широкие удары, которых невозможно добиться при использовании рукоятки штатива. Если вы хотите расслабиться в своем рисунке, это отличное место для начала.
Еще одна причина, по которой этот захват заставляет вас расслабиться, заключается в том, что для того, чтобы держать карандаш под углом, при котором он может оставлять отметки, вы должны оторвать всю ладонь и руку от бумаги. Исчезла безопасность, заключающаяся в том, чтобы положить ладонь ладонью и делать безопасные легкие движения пальцами. Максимум, что вам может сойти с рук, — это положить большой палец и кончики пальцев на бумагу, и даже в этом случае все ваши движения должны исходить от руки и плеча.
Эта ручка также отлично подходит для тонального рисования, затенения и быстрого закрытия бумаги. Поскольку карандаш держится почти параллельно бумаге, легче использовать край кончика карандаша и наносить широкие мазки. Кроме того, у вас меньше шансов испачкать рисунок. Еще мне нравится эта ручка для винного угля.
Захват для захвата позволяет с максимальной легкостью выполнять самые разнообразные движения. Вы можете рисовать широкие штрихи, держа карандаш более параллельно бумаге, или делать более тонкие штрихи, слегка наклоняя карандаш в более вертикальном положении, чтобы кончик касался бумаги (см. Ниже).
Недостатки рисования захватом
Как и следовало ожидать, недостатком является ограниченная точность при детальной работе. Для новичка отсутствие контроля, обеспечиваемого рукояткой штатива, может устрашить. . Детальная работа может быть выполнена с этим захватом, но не с точностью захвата для письма / штатива.
Еще один потенциальный недостаток заключается в том, что грифель карандаша немного легче сломать с помощью этой ручки, особенно если вы точите карандаш так, чтобы обнажить много графита, и вы работаете тяжелой рукой.
Использование захвата звукоснимателя
Используйте эту ручку, когда начинаете рисовать, чтобы быстро и легко обозначить грубые контуры объекта. Если вы делаете наброски жестов, этот захват идеален. Слегка возьмите карандаш и дайте ему едва касаться бумаги . Начните с удерживания большого пальца и пальцев в подвешенном состоянии так, чтобы касался только карандаша. Перемещайте карандаш всей рукой. Когда требуется больше контроля, осторожно положите кончики пальцев на бумагу.
Этот метод отлично подходит для прессованных угольных палочек.Поскольку эти палочки намного прочнее, чем виноградный уголь или тонкий графит, вы можете приложить их с большей силой и быстро покрыть бумагу.
Способ удерживания карандаша кистью
Это еще один захват, который заставляет вас расслабиться и удерживает руку подальше от бумаги. Художники-станковые художники используют этот захват, используя длинную кисть, которая позволяет им держаться на некотором расстоянии от своей картины. У этого есть два преимущества: это позволяет художнику видеть больше холста за один раз, а мазки остаются свободными.
Преимущества рисования кистью
Как указано выше, эта ручка может помочь вам отойти от рисунка и увидеть его целиком, а не зацикливаться на одном небольшом участке. Он также не дает вам расслабиться, поскольку здесь даже меньше контроля, чем с рукояткой звукоснимателя.
Эта ручка также хороша для нанесения легких и деликатных отметок, поскольку можно использовать только кончик карандаша. Это предотвратит появление тяжелых отметок, которые трудно стереть. .
Третье преимущество заключается в том, что, поскольку ваша рука не соприкасается с бумагой, вы не испачкаете свой рисунок.
Недостатки рисования кистью
Эта рукоятка обеспечивает даже меньший контроль, чем рукоятка звукоснимателя, и, возможно, наименьший контроль среди всех рукояток. Поскольку вы ни на что не держите руку, может быть сложно сделать точные изгибы, длинные или короткие, с этим хватом.
Мне также трудно рисовать этим методом медленно.Кажется, больше подходит для быстрых штрихов, чем для точных анатомических линий. Когда я пытаюсь рисовать длинные медленные линии, я получаю грубые волнистые линии. Этот результат может быть замечательным для рисования широкой кистью, так как он может дать интересные края, но обычно это нежелательно при рисовании, если только вы не хотите, чтобы он выглядел так, как будто ваш рисунок был сделан на ухабистой поездке на машине.
Третий недостаток заключается в том, что в этой технике используется только самый кончик карандаша. Чтобы использовать сторону карандаша, вам нужно поменять хватку.Ничего страшного, но кое-что нужно знать.
Использование кисти для рисования
Лучше всего делать карандашом класса H, используйте его для начала эскиза, чтобы заблокировать светлые тонкие линии, которые легко стереть. . Если вам нужно рисовать быстрые тонкие линии, такие как трава, то этот захват отлично подойдет! Кроме того, используйте его, чтобы избавиться от зависимости от рукоятки штатива.
Вероятно, вам повезет больше, если вы будете рисовать в более вертикальном положении (см. Выше), а не на плоском столе.Привыкание к этому методу поможет подготовиться к станковой живописи.
Метод захвата сверху
Это комбинация захвата звукоснимателя и кисти. Как и рукоятка кисти, карандаш указывает более прямо от руки, но, в отличие от рукоятки кисти, вы также можете использовать сторону графита.
Преимущества рисования ручкой сверху
Самый надежный захват, он отлично подходит для быстрого заполнения больших участков бумаги широкими тональными мазками. боковой стороной карандаша или карандаша для рисования.Вы можете поддержать кончик карандаша указательным пальцем и сильнее надавить на него, чтобы как можно быстрее нанести как можно больше графита или угля, не повредив графит. Вы также можете делать широкие, свободные штрихи, используя сторону карандаша.
Недостатки рисования хватом сверху
Опять же, детализация не так проста, и, хотя вы используете руку и плечо для создания движения, это не дает того изящного ощущения, которое вы получаете при использовании рукоятки звукоснимателя.
Использование для рисования верхним хватом
Обязательно заточите карандаш так, чтобы обнажить большое количество графита. . Поскольку вы будете использовать боковую часть наконечника, вам понадобится довольно длинный наконечник. Нанесите графит или древесный уголь энергичными быстрыми движениями и быстро покройте область.
Хотя этот захват обычно используется для более сильного рисования, вы также можете поэкспериментировать с рисованием более длинных плавных линий с некоторым контролем, положив большой палец и кончики пальцев на бумагу во время рисования.
Я предпочитаю использовать карандаш с черным графитом или уголь без древесины для этой ручки (см. Выше и ниже). Карандаши без дерева имеют толстые графитовые цилиндры, окруженные тонким слоем пластика. При заточке у вас гораздо больше открытого графита, и он менее подвержен разрушению. Посетите страницу ресурсов, чтобы узнать больше об этих замечательных карандашах и о том, где их взять.
Метод захвата снизу вниз
Используемый больше мастерами-станковистами, чем рисовальщиками, этот захват широко используется продвинутыми художниками для нанесения краски, проводя кистью по холсту с легчайшим прикосновением.Он также используется каллиграфами Спенсера для процветания.
Преимущества рисования рукояткой снизу вниз
Для художников-карандашей эта ручка хорошо подходит для круговых движений, создавая тонкие изящные линии. Использование руки и плеча дает вам большие, изящные движения, а легкое оперение ладонью на бумагу дает некоторую стабильность и контроль.
Недостатки рисования хватом снизу-вниз
Поскольку карандаш держится под большим углом, почти невозможно получить что-либо, кроме тонких линий, а детальная работа может быть очень сложной.
Использование для рисования хватом снизу-вниз
Еще один отличный способ расслабиться. для рисования жестом или начала эскиза. Слегка держите карандаш и всей рукой создавайте плавные движения и мазки. Лично я не очень часто использую этот для рисования (возможно, мне стоит), но я использую его тонну для рисования маслом. Во всяком случае, он может подготовить вас к использованию кисти. Смотрите ниже, как я использую эту ручку, чтобы нанести древесный уголь кистью.
Метод захвата снизу вверх лицом
Должен признать, я редко использовал эту рукоятку для рисования, но некоторые люди используют ее регулярно, поэтому об этом стоит упомянуть.По сути, это взятие ручки звукоснимателя и переворачивание руки вверх ногами.
Преимущества рисования рукояткой снизу вверх
Плавные, изящные линии достигаются полным движением руки. При работе в вертикальном положении этот захват позволит вам больше видеть вашу работу во время рисования, так как ваша рука направлена вниз. , а карандаш обращен вверх. Вы также можете положить все четыре пальца на бумагу для большего контроля.
Недостатки рисования рукояткой снизу вверх
Очень неудобно использовать, если вы сидите и рисуете на плоской поверхности. Кажется, лучше подходит для работы в вертикальном положении или на сильно наклонной поверхности. . Кроме того, если все четыре пальца будут лежать на бумаге, это может привести к смазыванию при использовании более мягкого карандаша. Конечно, вы всегда можете оторвать пальцы от бумаги, что было бы отличным упражнением для контроля рук и движений.
Ваши цели будут определять, какой захват использовать
Как уже говорилось выше, выбор рукоятки зависит от ваших целей и вашего стиля. Если вы предпочитаете рисовать плотно и реалистично, возможно, вы будете чаще всего использовать рукоятку для письма / штатива.Если вы хотите получить более слабые результаты, лучше всего подойдет один из других захватов. Кроме того, более светлые линии будут легче получить с помощью захватов, захватов снизу и кистей, а штатив и захваты сверху помогут вам получить более толстые линии.
Я предпочитаю слегка блокировать более крупные формы с помощью захвата захвата или захвата снизу вниз, затем переходить к ручке штатива для детальных и тщательно прорисованных линий (перемещая карандаш рукой, а не пальцами для более длинных линий ).Я также воспользуюсь ручкой сверху, чтобы быстро покрыть большие площади стороной карандаша.
Я стараюсь никогда не начинать рисование с рукоятки штатива. Если я это сделаю, я буду слишком зацикливаться на деталях и рисовать с большим давлением, что делает мои начальные линии слишком темными и их трудно стереть. Начало работы с одним из других захватов помогает мне сохранять мои первые стропы легкими и свободными. Это упрощает их настройку, рисуя поверх них более темные линии или стирая их.
Практика использования различных захватов для рисования
Ваши первые попытки овладеть некоторыми из этих захватов могут показаться очень неудобными. Пожалуйста, не позволяйте этому мешать вам сделать их частью вашего арсенала рисования. Если вы не просто пользуетесь штативом, это поможет улучшить рисунок. Это позволит вам увидеть более крупные формы и пропорции и нарисовать их более точно.
Маленький секрет, которым хочу поделиться с вами, — это не все детали, которые делают хороший рисунок, а правильное получение форм и отношений между этими формами. Вот что сделает вас подобием; деталь — это просто глазурь на торте.
Попрактикуйтесь в использовании всех различных захватов и остановитесь, по крайней мере, на двух других, помимо рукоятки штатива. См. Мою статью о набросках упражнений , чтобы узнать, как научиться пользоваться этими разными хватами.
С наилучшими пожеланиями и продолжайте рисовать!
Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.
Упражнения, Практика и Уроки Рисунки, Иллюстрации, Мультфильмы, Комиксы Картины
Домашняя страница > Directory Home > Уроки рисования > Как улучшить свои рисунки > Как правильно держать карандаши при рисовании
Узнайте, как улучшить свои произведения искусства, рисунки и картины, правильно рисуя и держа карандаш.
Как правильно держать карандаш во многих положениях при рисовании изображений Урок
Научитесь правильно держать карандаши во время рисования. Если вы правильно держите карандаш, ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.
Удерживание карандашей в правильном положении для свободного движения
Как правильно держать карандаши при рисовании для более легкого и свободного движения рук, которое можно получить при правильном положении рук … Отлично подходит для детей и начинающих, которые хотят научиться рисовать
4 способа держать карандаш
Это может показаться немного глупым.Пытаюсь сказать вам, что есть правильный способ держать карандаш. В конце концов, вы делаете это годами, верно? Итак, вот 4 разных способа держать карандаш:
Держите карандаш: научитесь держать карандаш
Как держать карандаш — обычная рукоятка штатива — это самая распространенная рукоятка.
Как держать карандаш в штативе
Карандаш следует расположить так, чтобы давление между большим, боковым и указательным пальцами было одинаковым.Все пальцы слегка согнуты. Это называется «рукоятью штатива» или «рукояткой штатива для карандашей».
Как держать карандаш при рисовании — Поскольку искусство рисования сильно отличается от базового письма, начинающий художник-рисовальщик может столкнуться с проблемами, если он не изменит то, как он держит карандаш при рисовании. При письме на бумаге появляются крошечные и однородные отметки. И наоборот, рисование включает в себя множество штрихов (как мелких, так и широких), которые требуют разного взятия карандаша.Будьте готовы менять положение карандашей в зависимости от того, какой рисунок вы делаете.
Политика конфиденциальности ….. Свяжитесь с нами
Стан Прокопенко — Есть два распространенных способа держать карандаш, пока…
Существует два распространенных способа держать карандаш во время рисования…
Рукоятка штатива
Удерживайте карандаш большим, указательным и средним пальцами, как при письме. Такой захват более удобен для использования кончика карандаша.Это не практично использовать сбоку.
Также удобно управлять пальцами , чтобы нарисовать очень маленькие точные линии . Таким образом, он подходит для мелких штрихов и тонких линий, равных однородному весу .
Ручка сверху
Держите руку над карандашом. Кисть должна быть расслаблена, пальцы и большой палец слегка сжимают карандаш. Вы все еще можете использовать наконечник карандаша одним из двух способов.Если рисуете на горизонтальной поверхности, например на столе, просто согните запястье немного вперед…
Если рисуете на вертикальной поверхности, например, на подушке, лежащей на коленях, или на мольберте, вы можете перевернуть запястье вверх ногами, чтобы использовать кончик. .
Наряду с наконечником рукоятка сверху позволяет использовать боковую часть, которая гораздо более универсальна, чем наконечник. Вы можете получить толстых мягких линий, тонких линий, и переход между двумя .
Управление карандашом
Просмотрите урок выше, чтобы научиться рисовать с помощью запястья и плеча.Я также включил упражнения о том, как улучшить контроль над линией. Вы можете найти их в конце видео.
Как держать карандаш для рисования
Научиться правильно держать карандаш — это первое
шаг к рисованию отличных эскизов. Я покажу вам несколько разных способов удержания
карандаш и преимущества каждой позиции.
Почему это так важно? Чтобы наши рисунки выглядели как наши объекты, нам нужен карандаш,
рука и рука работают вместе плавным плавным движением.Это позволяет нам рисовать четкие правильные линии и форму, которые лучше всего описывают наш объект.
Думайте о своем карандаше как о рапире тонкой работы. (подумайте о Зорро
меч) , и вы учитесь владеть им, как мастер фехтования. Чем больше
контроль и точность, которыми вы владеете карандашом, тем легче рисовать точно
что вы хотите.
Не волнуйтесь! Немного попрактиковавшись, вы получите
повесить это в кратчайшие сроки.
2 основных способа удержания карандаша
Метод 1: скрытый метод
Вот так я бы хотел, чтобы вы держали карандаш большую часть
время.Это заставляет вас рисовать всей рукой, а не только запястьем. Ты
можно рисовать что угодно, держа карандаш таким образом, длинные прямые, элегантные
кривые, большие формы, маленькие формы, все что угодно!
Осторожно возьмитесь за карандаш большим, указательным, средним и
и безымянные пальцы.
Позвольте суставам вашего безымянного и мизинца скользить
по поверхности бумаги во время рисования.
Позвольте руке, предплечью и локтю делать большую часть движений. Пальцы и карандаш должны оставаться относительно неподвижными.
Вам может потребоваться некоторое время, чтобы почувствовать себя комфортно
придерживая карандаш таким образом. Но после некоторой практики, думаю, вам понравятся результаты.
ты получаешь.
Метод 2: Метод письма
Вы можете попробовать этот метод после того, как наберетесь
уверенность в методе Underhand, описанном выше.
Держите карандаш между большим, указательным и средним пальцами.
пальцем, как ты это делаешь, когда пишешь. Но в отличие от письма, где пальцы и
запястье делает большую часть движения я хочу, чтобы вы рисовали всей рукой, как в
метод андерхенда.
Возьмите карандаш так же, как при письме.
Позвольте вашему мизинцу скользить по поверхности вашего
бумагу, пока вы рисуете.
Во время рисования двигайте рукой и предплечьем. Пальцы и карандаш должны оставаться относительно неподвижными.
Этот метод предлагает немного больше контроля для детализированных областей.
Это также более практично для небольших рисунков, например, в ваших альбомах.
Поэкспериментируйте с обоими способами удерживания карандаша до упора.
найдите позицию, которая лучше всего подходит для вас.Чтобы научиться держать карандаш, нужно
немного практики, но оно того стоит.
А теперь давайте применим ваши новые навыки рисования в следующем
урок.
Урок 2: Рисование линий и простые формы
Дома ›
Основы рисования: уровень 1 › Урок 1: Как держать карандаш
НАЗАД В ТОП
Как держать карандаш — Академия рисования
Вопрос от Юрия Магалхаеса, ученика Академии рисования
Уважаемый Владимир,
В видео «Как держать карандаш» вы говорите о «ручке для письма».Это то, что я использую, поскольку больше сосредотачиваюсь на мелких деталях. Для рендеринга следует ли штриховать согнутыми пальцами, как вы показываете, или допустимо делать каждый штрих от запястья?
Я замечаю, что мой рендеринг становится слишком темным с самого начала работы, и я не знаю, из-за ли движения рук и пальцев я не смог справиться с толщиной линии.
Есть ли какое-нибудь упражнение, кроме заполнения всего альбома для рисования штриховкой, чтобы овладеть этой техникой?
Еще одно.Я вижу, что вы используете карандаш Canberand, но я не могу найти эту марку в Интернете. В моей стране нет богатой истории произведений искусства, поэтому я знаю, что никогда не найду их в местных магазинах. У меня есть прямой доступ к Koh-I-Noor, Staedtler Lumograph, Toison D’or и (покупка через Интернет) Derwent. Но я не смог найти даже эту Канберан в сети. Вы можете направить меня куда-нибудь, чтобы я мог его найти?
Спасибо!
С уважением, Юрий
Ответ Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Уважаемый Юрий, Большое спасибо за вопросы.
Да, вы правы, держа карандаш «ручкой» для мелких деталей. Совершенно нормально использовать этот захват для достижения точности, которую вы хотите для мелкомасштабных чертежей. Я предполагаю, что ваша доска для рисования находится в горизонтальном (или наклонном) положении, когда вы делаете эти работы.
Для больших рисунков лучше иметь вертикальное положение доски для рисования (мольберта) и держать карандаш «свечным» хватом. Удерживая доску для рисования в вертикальном положении, вы сможете лучше рассмотреть рисунок, а мольберт можно расположить так, чтобы вы могли видеть модель и рисунок одновременно.
При рендеринге «свечным хватом» вы можете убрать руку с плеча или локтя. Для рисунков меньшего размера делайте движения запястьями, а для рисования мелких деталей перемещайте карандаш, сгибая пальцы. Рисование сгибанием пальцев становится важным при рисовании пером и тушью, каллиграфии и рисовании серебряной иглой.
Вы упомянули, что ваш рендеринг с самого начала очень темный. Вам нужно уменьшить давление на карандаш и делать более легкие штрихи.
Важно почувствовать свой инструмент для рисования и понять, как получить полный диапазон значений тона, который может обеспечить один класс карандаша. Если вы начнете в полную силу, у вас будет очень мало места для изображения всех возможных нюансов за счет постепенного наращивания тональных значений.
Это распространенная ошибка, которую совершают студенты-художники даже в художественных колледжах и школах. В Лондоне есть одна известная художественная школа (не назову ее, чтобы сохранить репутацию), где учеников не учили пользоваться карандашами.Я обсуждал этот вопрос с их учителями; они были больше озабочены обучением «творчеству», чем основным навыкам, которыми должен обладать каждый опытный художник.
Вот хорошее упражнение, которое вы можете выполнить, чтобы развить «чувство» данного карандаша. Возьмите карандаш любого сорта, который вы выберете; для этого примера допустим HB. Хорошо заточите его ножом для карандашей (не точилкой для карандашей) и нарисуйте длинный вертикальный прямоугольник (с соотношением длины к ширине как минимум в пять раз). Визуализируйте этот прямоугольник, начиная сверху, с тональными градиентами от очень темного до очень светлого.Этот непрерывный градиент должен быть выполнен в виде нескольких слоев штриховки. Начните с того, что станет темной частью прямоугольника. Не используйте полную силу с самого начала; вместо этого постепенно, слой за слоем, наращивайте тональные значения. Переход от темных тонов к полутонам и к завершению светлых тонов; нанесите легкие карандашные штрихи. Ваша цель — добиться очень плавной градации, от самого темного тона, который может дать карандаш, до чистой белой бумаги внизу. Нарисуйте еще один прямоугольник, на этот раз более твердым классом карандаша — например, 2H.Повторите упражнение с более мягкой оценкой, 2В.
Затем попробуйте визуализировать горизонтальные прямоугольники. Измените направление градиента, отрабатывая переход от темного слева к светлому справа и от темного справа к светлому слева .. Используйте марки и марки карандашей, которые вы хотите протестировать и планируете использовать в своих будущих рисунках.
Это трудоемкая и скучная задача, но поверьте мне на слово, полный год в лондонской художественной школе, о которой я упоминал выше, не даст вам лучших навыков рендеринга, чем вы получите, штрихуя эти прямоугольники дома.
Что касается вашего вопроса о брендах карандашей, я бы посоветовал не гнаться за каким-то «неуловимым брендом», который сделает ваши рисунки идеальными. Ваши навыки рисования находятся в вашей голове, глазах и руке; они не зависят от производителей карандашей. Я уверен, что вы согласитесь с тем, что опытный художник создаст гораздо лучшие произведения искусства с помощью худшего карандаша на рынке, чем любитель с лучшим брендом.
Купите самые дорогие графитовые карандаши, которые только можно найти в местном художественном магазине; карандаши все равно дешевы.Когда я учился на искусствоведе, Кох-и-Нур был в моем списке желаний. Он мне до сих пор нравится за его качество и последовательность.
Надеюсь, этот отзыв был вам полезен. Оставайтесь на связи и дайте нам знать, как развиваются ваши навыки рендеринга.
Для вашего творческого успеха,
Владимир Лондон Репетитор Академии рисования
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов Категория: Задавайте вопросы репетиторам
6 лучших положений рук для рисования карандашом
Не существует «правильного» способа держать карандаш. Рисовать можно разными способами, и в этом вся прелесть искусства — оно личное и эмоциональное. У каждого своя интерпретация того, как они видят мир.То же самое и с тем, как каждый человек использует материалы и применяет техники. Все сводится к личным предпочтениям; неудобная для вас техника или захват, скорее всего, не принесут результатов.
Однако правильная хватка карандаша — это часть отличной техники рисования. Многие люди не осознают этого, когда начинают рисовать, но разные положения рук приводят к разным результатам. Важно использовать разные ручки не только для применения различных техник, например, затенения, но и для создания текстуры.Разнообразие текстур делает рисунок более привлекательным и привлекающим внимание.
Итак, вот несколько ручек для карандашей, которые вы можете попробовать, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас. Самое главное, чтобы карандаш удобно лежал в руке и вам нравился процесс.
1. Традиционная ручка для письма
Первый шаг — определить ваше естественное положение захвата доминирующей рукой, которая, вероятно, является той, которую вы используете при письме.Эта «традиционная» поза индивидуальна для каждого человека, но она идеальна практически для любого художника. Я правша, поэтому для меня традиционный захват — это зажать карандаш между большим, средним и указательным пальцами.
Так я учился, когда был маленьким, так что вполне разумно, что именно с этой хваткой я чувствую себя наиболее комфортно. Поскольку большинство людей используют этот захват для письма, они лучше всего владеют карандашом, что делает его отличным инструментом для рисования деталей, острых краев и теней.Однако он не так подходит для более плавных форм, таких как дуги и легкое затенение.
2. Захват сверху
Это положение руки встречается реже, но его можно использовать для создания линий без касания какой-либо части кисти или руки к поверхности рисунка. Это также позволяет художникам делать штриховку стороной карандаша. Плюс в том, что вы не рискуете испортить рисунок рукой. Многие художники используют этот захват при рисовании или рисовании на вертикальном мольберте.
Верхняя рукоятка заключается в том, чтобы держать карандаш между большим и средним пальцами, а указательный палец — для устойчивости. Конец карандаша находится под ладонью, как показано на картинке. Эта ручка отлично подходит для создания легких и нежных линий.
3. Захват снизу
Эта ручка похожа на традиционную, но перевернута. Название связано с тем, что рука оказывается под карандашом. Карандаш лежит на среднем пальце, и вы с помощью большого и указательного пальцев возьмитесь за его края.Пальцы расположены ближе к середине карандаша; Таким образом, кончик карандаша может слегка касаться бумаги. Конец карандаша лежит в складке между большим и указательным пальцами.
Захват снизу отлично подходит для рисования широких фигур, таких как кривые и дуги, а также для закрашивания. Это возможно, потому что запястье зафиксировано на месте, что позволяет вашей руке двигаться по широкой дуге. Я предпочитаю это положение специально для очень светлого затенения, потому что с другими ручками я всегда портю рисунок, слишком сильно нажимая на карандаш.
4. Положение тяжелого наконечника
Это положение руки, как следует из названия, предназначено для большего давления на кончик карандаша. Есть два возможных варианта использования этой техники, и они дают аналогичные результаты. Оба чаще всего используются для рисования в вертикальных средах, но некоторые люди используют их для любого мольберта. Первое положение создается, помещая карандаш или уголь в указательный и средний пальцы и нажимая большим пальцем на кончик карандаша.
Второй захват аналогичен захвату сверху.Вы берете карандаш средним и большим пальцами, но затем используете указательный палец, чтобы надавить на кончик, а не просто придать ему устойчивость. Художники используют тяжелое положение кончика для создания темных краев и теней, особенно когда темные тени составляют значительную часть рисунка. Также хорошо использовать с такими материалами, как древесный уголь, которые требуют большего давления.
5. Положение кисти
Положение кисти — это разновидность захвата сверху. Вы используете те же пальцы, чтобы держать карандаш, но его конец находится в складке между большим и указательным пальцами, как показано на рисунке.Прижимая конец карандаша к складке двух пальцев, вы лучше контролируете его.
Это положение руки также заставляет художника перемещать карандаш, используя плечо, а не запястье. Как следует из названия, художники так же держатся за кисть, чтобы не испортить краску, потому что рука и рука не касаются мольберта.
6. Удлиненная рукоятка
При расширенном захвате остается пространство между пальцами, сжимающими карандаш, и кончиком карандаша.Его можно использовать с любой из упомянутых ранее захватов. Пальцы следует располагать подальше от кончика карандаша; Таким образом вы получите более длинные и широкие линии с меньшим движением руки и плеча. На картинках вы можете увидеть примеры некоторых расширенных позиций. Это действительно зависит от того, что вам удобнее.
Еда на вынос
Рисование и создание произведений искусства — это эмоциональный и личный процесс, поэтому важно использовать техники, которые позволяют вам чувствовать себя комфортно.Каждая из этих ручек может помочь вам создать различные линии и текстуры на вашем рисунке. Попробуйте их и используйте те, которые вам больше всего нравятся, в своих будущих рисунках.
Все они — «правильный способ» держать карандаш, но это не значит, что вам нужно использовать их все. Каждый из них дает разные результаты. Вы можете использовать только один или все из них. Дело в том, чтобы создавать красивое и захватывающее искусство.
рисунок — нужно ли держать карандаш по-разному для разных методов штриховки?
Да и нет.
Стандартный штатив
Предполагая, что вы работаете в горизонтальной плоскости, например на плоском столе, вы, вероятно, используете для карандаша стандартную ручку (также известную как ручка для письма или ручка для штатива). Этот захват хорош для мелкой детальной работы и коротких ударов. Это делает его очень полезным для выполнения всех упомянутых вами методов, при небольшом масштабе . То есть, когда вы наносите мелкие и подробные штрихи. Вы можете сделать очень мелкую штриховку на очень большом фрагменте или сделать крупную штриховку на том же фрагменте.При рисовании под наклоном, например, на мольберте или чертежном столе, эта ручка обычно используется только для детальной работы.
Кисть / кисть Grip
В этой рукоятке вы держите карандаш выше по стержню и вдоль указательного пальца (см. Рисунки). Этот захват облегчает нанесение более легких штрихов на изделие. Если ваш метод затенения требует, чтобы вы наносили штрихи с разным давлением, этот захват может вам больше помочь. Построение ваших значений по одному «слою» затенения за раз — очень распространенный метод, используемый с или без помощи смешивания. Стандартная рукоятка позволяет легко нажимать слишком сильно, что часто делает рукоятку кисти лучшим выбором для увеличения стоимости.
Вы можете комбинировать контроль давления с любым из перечисленных вами методов.
Захват снизу
Я называю это скрытым, но я видел, как это называется хваткой для скрипки, а также хваткой для барабанной палочки. Обычно вы держите карандаш между кончиками большого и указательного пальцев, но ладонью вверх (см. Рисунок).
На сайте, который я использовал для изображения, уже есть отличное объяснение того, для каких видов затенения это используется:
Этой рукояткой является предпочтительная основная рукоятка для рисования .Ему не нужна подпирающая рука, а диапазон движений ограничен только размахом вашей руки; он создает плавную, экономичную широкую линию и идеально подходит для чернового наброска, штриховки и тональной работы со стороной свинца . Он лучше всего работает на больших страницах и в почти вертикальной плоскости (бумага, прикрепленная к доске) и является предпочтительным захватом в академическом рисовании.
Что нарисовать когда скучно: 100 идей для рисунка ✍
Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.
В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.
Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.
Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.
Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала. Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.
Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.
Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.
Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно. По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.
Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.
Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.
Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.
Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.
Урок № 31. Рисуем акрилом цветы.
Продолжаем уроки живописи
для начинающих художников, которые публикуются в .
Сегодня мы с вами нарисуем первую картину, используя акриловые краски
. Если вы уже подготовили все необходимое, можно начинать изучать эту очень интересную технику.
Сразу же хочу обратить ваше внимание на то, что белой краски может понадобиться намного больше, чем всех других оттенков. Потому что ее придется часто добавлять, чтобы добиться нужного вам цвета. В продаже есть белила цинковые и белила титановые.
Титановые белила лучше смешиваются и накладываются на холст. В наборе красок обычно есть титановые белила, а если вы покупаете отдельную баночку, просто обращайте внимание на то, что на ней написано.
Для нашей картины можно купить и холст на картоне, и натянутый холст. Холст на картоне стоит дешевле, поэтому проще начать рисовать именно на такой основе.
Для этого урока я выбрала простые цветы, которые растут в горшке около стены, обшитой досками. Поэтому мы научимся не только рисовать сами цветы, но и сможем поработать над интересным фоном.
Как только вы начнете рисовать акрилом, то сразу же поймете, насколько интересно работать художнику с такими красками.
Если акварелью мы рисовали последовательно, ждали, пока она высохнет, то сейчас можно рисовать быстро и работать не с отдельными участками, а сразу над всей картиной.
В следующих уроках мы с вами научимся использовать в технике акрила
прием послойной лессировки, достигая при этом удивительных прозрачных оттенков.
Мастихин тоже пригодится нам для нанесения краски, им удобно наносить густую краску, не разбавляя ее при этом водой. Если акварель мы всегда разбавляли водой, а потом наносили тонким слоем, то акрил можно использовать в технике импасто.
При такой технике происходит густая накладка красок, чтобы усиливался световой эффект и общее впечатление от картины.
Акрил всегда доставляет художнику большое удовольствие и помогает передавать свое настроение тем людям, которые потом будут смотреть на уже готовую картину.
Акриловые краски
можно наносить на картину не только кисточкой, но и просто пальцем.
Не забывайте промывать кисточки во время работы и делайте это тщательно. Иначе акриловая краска засохнет, и ваша любимая кисточка будет полностью испорчена.
На вашем столе должна обязательно стоять баночка с водой, краски и палитра.
После промывания кисточки ее можно протереть сухой тряпочкой и поставить подсыхать в какую-нибудь вазочку или баночку.
Научитесь наслаждаться работой с красками и получать удовольствие от творчества.
Конечно, у любого художника бывают дни, когда почему-то нет настроения, хотя уже все готово для рисования. В этом случае не надо себя заставлять, просто сделайте перерыв, немного помечтайте, и снова творческое настроение вернется.
Тип характера человека тоже определяет, как он смотрит на мир. Если вы давно хотели узнать себя лучше, можете почитать про типы темперамента человека на сайте www.zuit.ru в разделе психология личности.
Все художники – это особенные люди, они немного по-другому смотрят на мир и всегда видят его удивительные стороны, которые так хочется изобразить на своей картине!
Холст на картоне проще всего положить на стол, но можно установить и на специальную подставку — мольберт.
Для начала мы научимся рисовать на горизонтальной поверхности.
Итак, положите перед собой основу для рисования и возьмите в руки простой карандаш. На холсте можно рисовать углем или карандашом. Или делать наброски тонкой кисточкой. Но мы пока будем придерживаться проверенного способа. Если вы занимались вместе с нами, изучили все уроки акварели, то сейчас у вас не вызовет никаких трудностей то, о чем я буду рассказывать.
Смотрим на фотографию и делаем набросок при помощи карандаша. Цветы не надо вырисовывать слишком тщательно, намечаем трещины между досками и рисуем горшок, в котором растут цветы.
Между цветами схематично рисуем листья. Карандашные линии нам еще пригодятся, они до какого-то момента будут видны сквозь краску, а потом исчезнут.
Набираем из баночки красную или розовую светлую краску и переносим ее на палитру. Вместо палитры хорошо использовать простой белый лист бумаги или отрывную бумажную палитру.
Добавляем белила титановые и смешиваем. После этого надо эту смесь немного разбавить водой, и только потом мы начнем рисовать на подготовленном холсте.
Один простой совет: набирать краску из баночки надо самым кончиком кисточки, иначе краски будет слишком много, и она просто не будет израсходована. На палитре лишняя краска быстро засохнет и ее придется выкинуть.
К белилам добавляем каплю синего цвета и рисуем горшок, закрашивая таким образом холст. Обратите внимание на то, как ложится краска.
Чем гуще ваша смесь, тем более фактурной будет поверхность, а мазки кисточкой станут рельефными, а не плоскими, как это было при работе с акварелью.
Рисуем листья, смешивая для этого светлый оттенок зеленой краски и желтую краску. Между цветами просто ставим небольшие пятна, пока форма не имеет значения, потому что мы накладываем только первый слой краски. Белые места между листьями оставляем как есть, не закрашивая.
После его высыхания мы начнем работать более тщательно над каждым цветком или листочком.
На следующем этапе нам нужно нанести слой краски на фон. Поскольку цветы висят на стене, которая обшита досками, подготовим смесь нескольких красок, чтобы получился нужный цвет.
На палитре смешаем желтую краску, добавим в нее красную и хорошо перемешаем. После этого наберем на кисточку немного коричневой краски и тоже добавим в эту смесь. После этого разбавим смесь водой и посмотрим, что у нас получилось.
Если вы набрали на кисточку краски больше, чем вам нужно, просто проведите кисточкой по палитре в другом месте, тогда лишняя краска вам не помешает. Она останется на палитре, ее можно будет использовать для другой смеси.
Акриловые краски являются одним из самых популярных материалов для художников. Преимущество
этих красок перед некоторыми другими в том, что акрил очень быстро засыхает. Если при написании картины или маслом художникам порой приходиться ждать час или даже несколько часов, чтобы высох один слой для нанесения последующего, то с акрилом эти проблемы просто исчезают, так как этот материал высыхает в считанные минуты. Однако с этим могут быть вызваны и определённые осложнения, так как моментально сохнущие краски не позволяют внести простые и быстрые изменения. Ещё одним преимуществом акрила является то, что, в отличие от масляных красок, акрил не даёт трещин. Его можно наносить тонким или толстым слоем, акрил можно наносить очень густым или в разбавленном водой состоянии. Акрил пригоден для нанесения на такие поверхности, как холст, полотно, стекло, дерево, металл и другие поверхности.
Кроме всего вышесказанного, художники предпочитают акриловые краски масляным и акварельным потому, что они имеют свою, полностью уникальную цветопередачу, которую порой очень сложно отобразить при помощи других материалов. Благодаря своим удивительным особенностям, акрил может использоваться в одной картине в разных своих состояниях, к примеру, в жидком виде для нанесения фона и в густом — для создания объёмных изображений. Таким образом, можно достичь необычной фактуры произведения.
Во многом акрил очень схож с масляными красками. Отличие и преимущества его в том, что с этим материалом не нужно растворителей. Кроме того, инструменты, руки и испачканная одежда от акрила легко отмываются. Ещё одним преимуществом является то, что акриловые краски не имеют запаха и для страдающих аллергией от воздействия красок являются просто спасением, так как очень редко вызывают негативную реакцию организма.
Производство акриловых красок на масштабном уровне было налажено с середины пятидесятых годов прошлого столетия. Немецкими химиками было открыто уникальное свойство акриловых кислот, позволяющее при смешивании их с органическими наполнителями давать результат в виде устойчивых полимерных композиций. В 50-х годах американская компания Bocour Artists Colors разработала спиртовую акриловую краску под названием «Магна», которая предназначалась для живописи. Изобретение американских производителей позволило запустить массовое производство акриловой краски во всех странах мира.
Со временем технология производства акриловой краски была усовершенствована: спирт был заменен на воду, что позволило существенно расширить сферу применения покрытия данного вида. Американский художник Франк Стелла, при изучении возможных свойство красительных веществ, активно применял акрил в написании художественных полотен. В Европе акриловая краска была произведена в Испании, и в последствии широко применялась в сфере изобразительного искусства.
В настоящее время высокое качество акриловых красок позволяет использовать данный продукт в отрасли отделочных и декоративно-прикладных работ.
Лёгкие рисунки
Идеи для рисования нужны даже тем, кто может рисовать, опираясь на своё воображение. Рисунки на свободную тему помогают развивать воображение, но не всегда есть вдохновение, чтобы сделать рисунок на свободную тему. Если вы не знаете, что нарисовать, когда нет фантазии, смотрите генератор идей ниже. Такие рисунки получатся легко.
Photo Cartoon Camera
Это приложение признано лучшим в нескольких странах, что свидетельствует о его превосходных характеристиках. Инструмент прост и приятен в использовании, вам не понадобится много времени, чтобы научиться с ним работать. Вы сможете преобразовывать фотографии в рисунки в стиле поп-арт, карикатуры, живописи и в другие художественные формы. Здесь имеется несколько тематических фильтров, для создания поздравительных открыток к различным праздникам. Некоторые из присутствующих здесь функций, аналогичны тем, что используются в Prisma, еще одним широко популярным приложением для редактирования фотографий.
Photo Cartoon Camera: приложение для создания рисунка из фото
Разработчики постоянно добавляют новые наборы фильтров, что делает Photo Cartoon Camera действительно универсальным. Учитывая количество имеющихся здесь возможностей, смеем предположить, что вам вряд ли придется скучать в ближайшее время. Вы можете использовать встроенную функцию селфи, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша фотография после преобразования. Приложение бесплатно для загрузки, хотя здесь есть реклама. Приобретение лицензии поможет избавиться от всплывающих объявлений и получить доступ к нескольким дополнительным опциям. Приложение работает на мобильных устройствах с Android 4.0 и выше. Оно было загружено почти 50 миллионов раз, что говорит о его невероятной популярности.
Скачать приложение Photo Cartoon Camera вы можете в магазине .
Рисунки карандашом
Если вы не знаете, что можно нарисовать на свободную тему, попробуйте повторить идеи для рисунков, представленные ниже. Из них вы точно найдёте, что можно нарисовать, когда скучно. Можно нарисовать карандашом дом, школьный коридор или класс, природу, людей или абстрактные фигуры.
Как нарисовать мрамор на ногтях
Прорисовать кисточкой самостоятельно мраморный узор очень сложно. Поэтому мы расскажем вам о двух способах, как это можно сделать в домашних условиях:
Способ №1: С помощью воды
Сначала покрасьте ногтевую пластину основным цветом.
Смешайте в тарелке с водой 2 любых контрастных лака, просто сделав несколько капель.
После этого зубочисткой размешайте получившуюся смесь.
Окуните в нее каждый ноготок на 20 сек.
После того, как рисунок высохнет, вытрите все лишнее и покройте ноготь закрепляющим лаком.
Способ №2: С помощью пищевой пленки
На покрытую одним лаком ногтевую пластину капните несколько капель разного лака.
Сверху ногтевую пластинку покройте пищевой пленкой и аккуратными движениями помассируйте накрашенный ноготь. Все лаки смешаются, после чего пленку можно будет снять.
Готовый рисунок можно покрыть закрепляющим лаком.
Популярные рисунки
Чаще всего лёгкий рисунок – это рисунок, на котором изображено что-то, что мы привыкли видеть в жизни. Дети рисуют то, что видят вокруг. Своих родителей, дом и солнце. Если вы хотите нарисовать что-то более актуальное и популярное, смотрите идеи, представленные ниже. Их срисовать совсем не сложно.
Всё самое интересное!
Краска для ванной комнаты
В разделе: Ремонт | и в подразделах: отделка. | Автор-компилятор статьи: Лев Александрович Дебаркадер
Продолжаем раздел «Ремонт » и подраздел «Отделка » статьёй » Краска для ванной комнаты «. Ванная комната — место особое, поскольку оно должно способствовать расслаблению, созданию чистоты — и, главное, должно быть устойчивым к влаге. А также (если с влагой не удаётся бороться) необходима и устойчивость к плесени.
Краска для ванной комнаты, поэтому, должна обладать рядом интерес ных свойств. Понятное дело, существует множество способов украсить ванную комнату. К ремонту в ванной комнате каждый подходит исходя из своего понимания комфорта и уюта. Кто-то использует ультрамодные материалы и технологии, а кто-то предпочитает по старинке красить стены. Каждое мнение имеет право быть, но только обязательно нужно учесть высокую влажность помещения . Из этого расчета и выбирается краска для ванной комнаты.
Важно понимать, что ванная комната имеет не только банно-прачечное назначение. Ванная является особым местом в квартире, которое дает возможность получить заряд энергии перед трудным рабочим днем, а вечером поможет расслабиться, уединиться и отдохнуть.
Любые материалы имеют пористую поверхность, но у одних она минимальна, как у пластиков, а у таких, как бумага или древесина, очень высока. Бетонные поверхности тоже гигроскопичны и хорошо впитывают влагу, которой в ванной более чем достаточно. Если нанести краску на влажную стену, то в процессе высыхания водяные пары, скопившись под слоем краски, приведут к ее растрескиванию. И краска начнет шелушиться.
Поэтому наиболее пригодной остается водоэмульсионная краска для ванных комнат . Нанесенная на хорошо просушенную стену, она проникает глубоко в ее поры и даже при многократном увлажнении и высыхании не отслаивается от основы.
Если водоэмульсионная краска не вписывается в проектируемый дизайн помещения (что сложно себе представить, поскольку заколорировать карску можно миллионом цветов и оттенков), то можно воспользоваться любой влагостойкой краской для стен в ванной комнате. Но она будет иметь хорошее сцепление с бетонным основанием только в том случае . если хорошо просушенную стену глубоко прогрунтовать на 2-3 раза специальными водоотталкивающими грунтовками и лишь после этого покрасить.
Решая, какой краской красить ванную комнату, стоит задуматься и о ее бактериологической стойкости. В помещениях с постоянно высокой влажностью стены покрываются бактериальной пленкой и плесенью, которая глубоко проникает вглубь краски и плохо удаляется даже специальными препаратами. Процесс заражения лучше предупредить, выбрав краску, обладающую антибактериальной защитой .
И, конечно же, учитывайте, что в больших специализированных магазинах и фирмах колеровку краски могут сделать прямо на ваших глазах на специальной колеровочной машине, добавив необходимые пигменты. Выбор цветов и оттенков очень богатый — до нескольких тысяч вариантов.
Итак, краска для ванной комнаты должна быть красивой, водостойкой и антибактериальной.
Остаётся трясти продавцов и подбирать нужное вам сочетание цена-качество.
Как нарисовать мимозу на ногтях
Это самый простой вариант рисунка, который можно сделать при помощи только одной кисточки:
Сначала покройте ногтевую пластину однотонным лаком.
После этого мокните кисточку в зеленый лак или акриловую краску и небольшими мазками прорисуйте веточки мимозы:
Затем мокните кисточку в желтый лак и поставьте маленькие точечки в хаотичном порядке возле веточек:
Останется только покрыть готовый маникюр прозрачным лаком, чтобы закрепить рисунок.
Как нарисовать вензеля на ногтях
Вензель — узор для изысканных барышень, которые любят роскошь и вычурность. Однако вензеля пригодятся и для создания нежного нейл-арта.
Здесь больше имеет значение цветовая палитра лаков, которую вы подберете:
Сначала покройте ногтевую пластину однотонным лаком и дождитесь, пока он полностью высохнет.
Подберите нужную вам схему вензеля и с помощью кисточки перенесите узор на ногтевую пластину.
Для наглядности мы прикрепили для вас пошаговые схемы нанесения вензелей кисточкой, чтобы вы могли повторить их, создавая нейл-арт для себя:
Рисование красками по стеклу
Некоторых людей мысль о рисовании по стеклу красками может немного пугать и настораживать, но в этом нет ничего страшного. Еще в эпоху Возрождения роспись по стеклу была достаточно популярна. В то время вместо красок использовались природные материалы — металлы или их оксиды. Сейчас же мы можем выбирать из огромного ассортимента различных красок. К тому же, технология стала проще и доступнее из-за невысокой стоимости акриловых красок, трафаретов и дополнительных материалов, использующихся при рисовании на стеклянной поверхности.
Для работы в этой технике вам понадобятся: акриловые краски и лак, кисточки, зубочистки и ватные палочки, цветные контуры или фломастеры, специальный разбавитель и палитра, ну и, конечно же, само стекло.
Подготовка стекла к росписи.
В качестве холста для росписи можно использовать любой стеклянный предмет – окна, бутылки, зеркала, тарелки и т.д. Перед тем как начать расписывать стекло, его нужно тщательно почистить от имеющихся на поверхности загрязнений. Поверхность должна быть идеально чистой. Если на стекле были наклейки или этикетки, то от их следов следует избавиться, что бы не испортить свое будущее произведение искусства. От этикеток и следов наклеек поможет избавиться горячая вода с мыльным раствором или добавлением соды: достаточно оставить в ней стекло на 15-20 минут. В качестве финишной подготовки нужно обязательно обезжирить сухую стеклянную поверхность спиртом или ацетоном.
Как рисовать на стекле акриловыми красками?
Когда объект для рисования полностью готов, можно приступить к процессу рисования.
Выбрав рисунок, его нужно отобразить на стекле, а перед этим определить его расположение на объекте. Есть два способа перенесения изображения на стекло:
Просто нарисовать маркером на стекле, только для этого у вас должен быть талант художника.
Положить готовый рисунок под стеклянную поверхность, приклеив водой, и обвести контур маркером.
Удобнее всего наносить границы будущего рисунка «Контуром». Контур – это специальная краска, которая продается в тюбиках с длинным и тонким наконечником. Рисовать ей нужно очень аккуратно ‒ чуть сильнее нажмете, и вся краска выплеснется наружу и красивых границ картинки уже не получится. Но если все же с вами случилась такая беда, вы можете поправить все ватной палочкой. После того, как вы нанесли контур, оставьте стекло сохнуть на 1-2 часа.
Нанесение контура не является обязательным в технике рисования по стеклу, но позволяет добиться результата схожести изображения с витражом. Если же вы хотите добиться другого результата, более реалистичного, можно использовать обычный фломастер для нанесения контура изображения на стекло.
Теперь, когда контур будущего изображения полностью готов, вам нужно всего лишь закрасить свою работу акриловыми красками и оставить высыхать. Некоторые краски на водной основе нужно и вовсе запекать, чтобы прочно закрепить их на поверхности стекла, здесь нужно внимательно прочитать инструкцию к используемым краскам. Температура и продолжительность выпекания должны быть обязательно указаны на упаковке производителя.
Несколько полезных советов:
Закрашивать лучше несколькими слоями. При этом каждый слой должен хорошо высохнуть перед нанесением следующего.
Чтобы слои были ровными, набирайте на кисточку больше краски и быстро распределяйте ее по стеклянной поверхности.
Чтобы придать рисунку фактуру, используйте поролоновую губку или жесткую кисточку.
Для получения нужного оттенка не бойтесь смешивать цвета.
После работы обязательно следует помыть кисточки, иначе они засохнут и вам придется их выкинуть.
Чтобы рисунки лучше и дольше держались, желательно покрыть их акриловым лаком.
Залог мастерства в росписи по стеклу – непрерывная практика!
Рисуйте по стеклу и создавайте новые шедевры, которые не один год будут радовать вас и ваших близких.
Как нарисовать красивый рисунок в paint
Paint – это стандартный для Windows графический редактор. И хотя он не может похвастаться широким функционалом, зато с ним очень легко работать. Эта программа позволяет создавать простые рисунки и вносить небольшие правки в фото или изображение. Давайте же рассмотрим, что можно нарисовать в «Паинте».
Инструменты Paint
«Паинт» обладает довольно ограниченным набором возможностей, однако с ними все равно стоит ознакомиться, прежде чем приступать к рисованию.
После запуска программы все доступные инструменты вы найдете на верхней панели. Всего вам доступны две вкладки: «Главная» и «Вид». В главной вкладке есть такие группы инструментов:
«Буфер обмена» – содержит стандартные возможности вставить, вырезать и копировать изображение или его фрагмент.
«Изображение» – позволяет выделить, повернуть и поменять размер рисунка или фотографии.
«Инструменты» – содержит небольшой набор кистей и набор стандартных инструментов для рисования.
«Фигуры» – дает возможность добавить фигуру, изменить цвет ее заливки и контура, выбрать толщину линии.
«Цвета» – позволяет выбрать цвет линий и заливки.
Во вкладке «Вид» вы имеете возможность приблизить или отдалить изображение, включить линейку, сетку и отображение строки состояния, а также развернуть рисунок во весь экран.
Как рисовать в Paint
Рисовать в «Паинте» можно как используя карандаш или кисти, так и с помощью фигур. Чтобы нарисовать контур, нужно выбрать карандаш или понравившуюся кисть и провести линию, зажав клавишу мыши.
Если вы хотите добавить фигуру, то просто нажмите на интересующий вас объект из имеющихся шаблонов, поместите курсор на холст и потяните в желаемом направлении. Фигуру можно переместить и сменить ее размер. Также можно изменить цвет ее контура и заливки. За оттенок контура отвечает «Цвет 1» на панели инструментов, а за оттенок заливки – «Цвет 2». В качестве заливки или контура для объекта можно применить текстуру одной из имеющихся кистей.
Что можно нарисовать в «Паинте» для начинающих?
Если вы впервые рисуете на компьютере, то попробуйте изобразить что-то простое с помощью шаблонных фигур. Например, простейшее здание, состоящее из прямоугольника, треугольника и нескольких квадратов. Также можно изобразить «смайлик» с помощью круга и линий.
Нарисовать в «Паинте» можно что угодно, все зависит от вашей фантазии. Конечно рисунки, созданные в Paint, далеки от профессиональных картин, но вполне подойдут в качестве простых иллюстраций.
Как нарисовать замок в Paint
Дом или простой человечек – это не единственное, что легко и красиво можно нарисовать в «Паинт». Например, в этой программе вы можете изобразить целый замок. Для этого нарисуйте с помощью фигур три прямоугольника. Центральная фигура должна быть ниже остальных.
Добавьте сверху каждого прямоугольника по три зубца. Для этого можно использовать фигуру «Прямоугольник» или нарисовать зубцы карандашом. Таким образом у вас получится три башенки. На высоких башнях рисуем окна с помощью скругленных прямоугольников. На центральной башне добавляем ворота, и проводим на них несколько линий.
По бокам можно дорисовать зубчатые стены и дорогу перед воротами, используя фигуру «Линия». Закончив рисовать контур, используйте заливку, чтобы быстро и легко покрасить рисунок.
Как можно нарисовать дерево
Если вам интересно, что легкое можно нарисовать в «Паинте», попробуйте нарисовать дерево. А изобразить его можно разными способами. Например, красивое дерево получится из фигур «Выноска-облако» и «Треугольник», надо только вытереть несколько лишних элементов ластиком. Также дерево можно нарисовать из нескольких кругов и прямоугольника.
Из трех треугольников и квадрата получится аккуратная елочка. Можно сделать более простой вариант, используя только один треугольник.
Пейзаж
Если вас интересует, что красивое можно нарисовать В «Паинте», то попробуйте изобразить различные пейзажи, используя в рисунке все те же фигуры или рисуя линии кистью. Например, можно нарисовать горы с помощью треугольников, несколько небольших деревьев или елок и овальное озеро посередине. Также можно сделать ночное небо с помощью звезд и темно-синей заливки.
Животные
Помимо всего прочего, в «Паинте» можно нарисовать разнообразных животных из геометрических фигур. К примеру, можно изобразить лису из четырех треугольников разного размера, пары кругов и фигуры «Молния».
Чтобы нарисовать кота можно использовать треугольники для тела, ушей и хвоста, круг для головы и ромбы для глаз. А для изображения медведя понадобятся только круги и овалы разного размера.
Что можно нарисовать в «Паинте» по клеткам?
Благодаря функции «Включить сетку», рисовать в «Паинте» по клеткам довольно легко. Нарисовать можно любую интересующую картинку, следуя инструкции или схеме.
Например, попробуем нарисовать яблоко. Для этого сначала нужно перейти на вкладку «Вид» в «Паинте» и включить «Линии сетки», а затем снова вернуться на главную вкладку. Чтобы рисовать было немного проще, можно максимально приблизить лист и рисовать с помощью карандаша, а потом при необходимости увеличить картинку.
Переходим на главную вкладку, выбираем зеленый цвет и закрашиваем три клеточки. После этого отступаем семь клеток вправо и закрашиваем еще три клеточки. Возвращаемся к первым трем клеткам, опускаем карандаш на один квадрат вниз влево и закрашиваем горизонтально пять клеточек. Опять опускаемся вниз и влево на один сектор и закрашиваем шесть клеток. Теперь под шестью клеточками закрашиваем пять клеток, а затем ниже еще три. На этом первый листочек яблока будет готов, для второго листочка справа повторяем зеркально те же действия.
Нарисовав оба листочка, выбираем коричневый цвет, отступаем две клетки от верхней части левого листочка и рисуем вертикальную линию на пять клеточек вниз. Через центр этой линии закрашиваем еще пять клеточек по горизонтали, соединяя два зеленых листа. Снизу коричневой вертикальной линии закрашиваем еще одну клетку вправо, затем ведем карандаш вниз на одну клеточку, снова вправо и вниз.
Теперь приступаем к рисованию контура самого яблока и выбираем черный цвет. Под веткой с листьями закрашиваем черным три клетки по горизонтали.
Перемещаем карандаш на одну клетку вправо вверх и закрашиваем еще три горизонтальные ячейки. Чуть ниже справа зарисовываем две клеточки по горизонтали, а затем еще одну по диагонали вниз. После этого еще правее рисуем линию на две клетки вниз, опускаемся на одну клетку по диагонали вниз и закрашиваем еще пять ячеек вертикально.
Переносим карандаш на одну клетку вниз и влево и закрашиваем вертикально два квадрата. Ниже повторяем это действие. Зарисовываем диагонально вниз еще две ячейки. Опускаемся ниже на одну клеточку и закрашиваем три горизонтальных квадрата влево. Затем зарисовываем один квадрат влево вверх и еще выше две клеточки по горизонтали. Таким образом у вас получиться половина контура. Вторую половину рисуем как будто она отражена в зеркале. При необходимости можно свериться с изображением выше.
Закончив рисовать контур, используйте инструмент «Заливка», чтобы покрасить яблоко в нужный цвет.
Теперь давайте рассмотрим программу Paint, с помощью которой мы сможем создавать простейшие рисунки и даже вставлять их в текстовые документы WordPad.
Сразу хочу сказать, что эта программа очень малофункциональна и не очень удобна, но в ней используются инструменты, с которыми вы обязательно встретитесь в более функциональных программах, предназначенных для работы с графикой и изображениями.
Окно программы имеет такой же интерфейс (внешний вид), что и у программы WordPad (рис. 118). В Paint есть также аналог меню Файл, которое называется Paint, вкладки Главная и Вид. Вкладку Вид мы с вами рассматривать не будем, так как ее инструменты аналогичны инструментам, расположенным на вкладке Вид программы WordPad.
Рис. 118. Инструменты программы Paint
Для того чтобы разобраться с программой, давайте сразу начнем что-нибудь рисовать. Как и в обычной жизни, для того, чтобы что-то нарисовать, нам нужен инструмент – карандаш или кисть. Заходим в Кисти (рис.119) и выбираем инструмент по душе. Под кистью в программе Paint, да и во многих других аналогичных программах, понимается инструмент, которым мы будем рисовать. Т.е. от этого инструмента будет зависеть, что в конечном итоге у нас получится на холсте.
Рис. 119. Выбор кисти
Я выберу Пастель. Теперь давайте попробуем нарисовать что-нибудь. Область программы, на которой мы можем творить, называется холстом. Наводим указатель мыши на холст. Вы видите, как изменился вид указателя? Теперь нажимаем левую кнопку мыши и начинаем водить мышью для создания нашего рисунка. Получилось? Только цвет черный. Давайте его поменяем. На палитре цвета нажимаем на квадратик с цветом, который нам нравится, например, желтый. Вы видите, что изменился цвет в большом квадрате, под которым находится надпись Цвет 1. В этом квадратике отображается текущий цвет нашей кисти.
Если в палитре готовых цветов вам ничего не понравилось, то заходим в Изменение цветов (рис. 120) и выбираем цвет вручную. Для этого просто водим указателем мыши по палитре до достижения нужного нам оттенка, затем последовательно нажимаем кнопки Добавить в набор и ОК.
Рис. 120. Выбор цвета
На палитре цветов (вкладка Главная) появится вновь созданный нами цвет.
А что же делать, если размер кисти вас не устраивает? Что, если вы бы хотели кисть чуть потоньше или потолще? Нет ничего проще! Выбираем толщину из одноименного выпадающего списка (рис.121).
Рис. 121. Выбор толщины пера
Вот мы с вами научились рисовать, а теперь давайте рассмотрим еще некоторые инструменты программы.
На вкладке Главная есть панель инструментов, которая так и называется Инструменты (рис.118). Давайте рассмотрим ее подробно. Первый инструмент – это Карандаш. Мы с вами научились рисовать кистью. Кисти рисуют мягко, как и в жизни, а вот карандаш создает четкую линию заданного цвета. Мы также можем задать толщину линии карандаша с помощью уже известного нам инструмента Толщина. Карандаш хорошо применять в тех случаях, когда нам нужно создать четкие линии. А вот при рисовании кистями можно достичь различных художественных эффектов, так как они имеют различные текстуры.
Следующий инструмент – Заливка. С его помощью вы можете заполнить выбранным цветом весь холст или замкнутую фигуру.
Далее идет инструмент Текст, позволяющий сделать произвольную надпись выбранным цветом. Причем появится дополнительная вкладка Текст, на которой вы сможете выбрать шрифт, размер и начертание текста (рис.122). Эти инструменты мы уже освоили в программе WordPad.
Рис. 122. Дополнительная вкладка Текст
Обратите внимание на панель инструментов Фон (рис.122). Мы можем сделать фон нашего текста прозрачным или указать цвет. Цвет фона выбирается на вкладке Главная на панели инструментов Цвет (рис. 118). В квадратике Цвет 1, как мы знаем, отображается цвет пера (кисти или карандаша), а вот Цвет 2 – это и есть цвет фона.
Следующий инструмент – Ластик, позволяет удалять нарисованные линии и при удалении заменяет все на цвет фона. Далее идет инструмент Палитра. С помощью него вы можете быстро выбрать в качестве цвета пера (Цвета 1)уже использованный в изображении цвет. Для этого просто наведите пипетку на объект, цвет которого хотите сделать Цветом 1 и нажмите левую кнопку мыши.
И последний инструмент панели – Масштаб. Он дублирует аналогичный инструмент, находящийся в строке состояния программы (также как и у WordPad, рис. 117).
Кроме произвольных линий мы можем рисовать и готовые фигуры. Для этого воспользуемся соответствующим инструментом (рис. 123). Из списка можно выбрать разнообразные фигуры, от простой линии, до молнии. Причем после выбора фигуры, вы можете настроить цвет и тип контурной линии фигуры и аналогичные параметры для фона фигуры (рис. 124).
Рис. 123. Инструмент Фигуры
Рис. 124. Настройка фигуры
И последняя панель инструментов программы Paint, которая может быть нам полезна, называется Изображение. Если мы хотим удалить, переместить или скопировать какую-то область изображения, то нам необходимо эту область сначала выделить. Все по аналогии с текстовым фрагментов в программе WordPad. Именно для этого в программе Paint предусмотрен инструмент выделения (рис.125). Вы можете указать прямоугольную или произвольную область на вашем изображении и программа создаст рамку выделения. Далее с выделенной областью вы можете работать как с изображением в программе WordPad — вы можете менять ее геометрические размеры или перемещать. Также после выбора области становится активной кнопка Обрезать, при нажатии на которую будет оставлена только выделенная область, а вся остальная часть изображения будет удалена.
Инструменты Изменить размер и наклонить и Повернуть или отразить могут быть применены как к целому изображению, так и к выделенной области.
При нажатии на кнопку Повернуть или отразить появится меню (рис.126), из которого нужно выбрать вариант поворота или отражения. Выбранный вариант будет применен либо ко всему изображению, либо к выбранной заранее области.
Рис. 125. Инструмент Выделить
Рис. 126. Повернуть или отразить
Если вы выберете инструмент Изменить размер и наклонить, то появится одноименное окно, в котором можно вручную задать размер и наклон изображения целиком или выделенной области.
Вот мы с вами и рассмотрели основные и немногочисленные инструменты программы Paint. Теперь вы можете самостоятельно создавать простые рисунки и вставлять их, например, в свои текстовые документы, оформленные в программе WordPad.
Домашнее задание:
Наберите произвольный текст в программе WordPad и разбейте его на несколько абзацев.
Установите различное выравнивание абзацев.
Создайте красную строку для одного абзаца, а потом для всего текста. Проделайте это с помощью линейки и ее бегунков (рис.106).
Создайте отступ для одного абзаца с помощью бегунков линейки (рис.106).
Измените форматирование текста используя все инструменты панели Шрифт (рис.101), изменяйте шрифт, размер шрифта и начертание различных слов в вашем тексте.
Создайте простую математическую формулу – a 2 =b 2 + c 2
Создайте простую химическую формулу – H 2 O
Создайте разные варианты списков, поизменяйте списки, преобразуя маркированный список в нумерованный и обратно.
Вставьте произвольное изображение в ваш текстовый документ и откорректируйте его размеры.
Создайте произвольный рисунок, например, на подобии изображенного ниже, с помощью Paint и вставьте его в ваш текстовый документ.
Paint – это одна из самых простых программ для рисования на компьютере. В ней можно создать полноценный рисунок, а также обработать фотографию: уменьшить размер, обрезать, сделать надпись. Сейчас мы научимся работать с основными инструментами и цветами в этой программе.
Чтобы открыть Paint, нужно нажать на кнопку «Пуск» в нижней части экрана слева.
или
Из списка выберите пункт «Все программы» (Программы).
Затем из большого списка выберите «Стандартные».
И откройте Paint.
А теперь рассмотрим подробно эту программу и научимся рисовать в ней.
Paint состоит из нескольких частей. Самая важная – белый прямоугольник посередине. Это и есть наш лист, то есть то место, где мы будем рисовать.
Следующая, не менее важная часть программы, – инструменты. Это то, чем мы будем рисовать. Находятся инструменты либо слева, либо вверху (в зависимости от версии Paint).
или
Также для полноценного рисования нам понадобятся различные цвета. Часть программы, в которой можно выбрать цвет, находится либо внизу слева, либо вверху справа.
или
Ну, и есть еще одна часть программы – верхнее меню. Это, кстати, та часть, которой мы будем пользоваться крайне редко.
или
Цвета Paint
Выбрать цвет для рисования можно либо внизу слева, либо вверху справа. Для того, чтобы понравившийся Вам цвет «назначился», нужно всего лишь нажать на него левой кнопкой мышки. Кстати, обратите внимание на два квадратика.
или
Если Вы нажмете на какой-нибудь цвет, то он появится в первом (переднем) квадратике. Это означает, что он выбран, и Вы можете им рисовать.
А задний квадратик – это тот цвет, которым Вы будете стирать нарисованное. По умолчанию он белый. Лучше его не менять.
Кстати, это далеко не вся палитра. Есть еще много других оттенков. Для добавления цветов нужно изменить палитру.
В старой версии программы Paint нажмите на надпись «Палитра» (вверху справа). Покажется надпись «Изменить палитру». Жмите на неё.
В новой версии программы Paint воспользуйтесь кнопкой «Изменение цветов».
Инструменты для рисования в Paint
А сейчас самое интересное – рисование. В программе Paint, как и в жизни, есть несколько способов того, как можно нарисовать. Можно кисточкой или карандашом, а можно баллончиком с краской. Есть и другие варианты: надпись, линии, фигуры.
Все инструменты в Paint находятся либо с левой стороны, либо сверху.
или
Начнем с «Карандаша». Выглядит он вот так:
или
Рисует тонкой линией. Попробуйте что-нибудь нарисовать. Для этого щелкните левой кнопкой по инструменту «Карандаш», затем нажмите на нужный цвет, после чего наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.
Следующий популярный инструмент – «Кисть». Выглядит он вот так:
или
Рисует более толстой линией, чем «Карандаш».
Если у Вас старая версия программы Paint, то под инструментами находится окошко, в котором можно выбрать толщину и внешний вид линии. Для этого щелкните по любому виду и попробуйте порисовать (так же, как и «Карандашом»).
А если у Вас новая версия программы, то чтобы выбрать толщину и внешний вид кисточки, нужно нажать на кнопку с маленькой стрелочкой прямо под инструментом «Кисть».
В старой версии программы Paint есть инструмент, который называется «Распылитель» и рисует точками. Выглядит он вот так:
У распылителя, как и у кисточки, есть разные размеры. И рисовать им нужно так же, как карандашом и кистью.
Инструмент «Ластик». Вытирает то, что Вы нарисовали.
или
«Заливка». Заполняет цветом объединенную область.
или
Для того, чтобы это попробовать, нарисуйте круг кисточкой или карандашом. Щелкните левой кнопкой мыши по заливке и выберите другой цвет.
Наведите внутрь круга и щелкните левой кнопкой мыши один раз. Внутренняя часть круга заполнится цветом.
Инструмент «Масштаб». Увеличивает часть рисунка. Удобно пользоваться этим инструментом для рисования мелких деталей.
или
Чтобы увеличить часть рисунка, щелкните по инструменту «Масштаб» и нажмите на то место рисунка, которое хотите увеличить, левой кнопкой мышки. Для возврата обратно, то есть уменьшения, щелкните правой кнопкой мышки по увеличенному рисунку. Если это не сработало, то снова выберите «Масштаб» и щелкните по рисунку левой кнопкой мышки.
И напоследок поговорим еще об одном инструменте, который, по сравнению с предыдущими, не так часто используется.
– «Пипетка». Нужна для того, чтобы определить цвет на рисунке. Для этого наведите «Пипетку» на определенную цветную часть рисунка и нажмите один раз левой кнопкой мышки. После чего посмотрите на установленный цвет. Он поменяется. При помощи «Пипетки» можно выбрать цвет в определенном месте (точке) рисунка.
Только что мы рассмотрели самые часто используемые инструменты программы Paint. Попробуйте нарисовать похожий рисунок, используя их.
как разрисовать камни в саду
Украшать собственный садовый участок – это занятие, ставшее для многих любимым хобби. Какие только идеи не находят воплощение на шести сотках. Ведь это великолепная возможность проявить свой творческий потенциал, чувство юмора и окружить себя предметами, которые способны доставить радость и эстетическое наслаждение. Несмотря на обилие поделок из пластика и других искусственных материалов, древесина и камни были и остаются лидерами для дачного творчества. Эти два материала в любой обработке смотрятся особенно органично. О том, как камни можно использовать в дизайне сада, мы уже рассказали, поэтому сегодня обратим особое внимание на роспись на камнях своими руками.
Выбором подходящего материала лучше заняться летом. И те, кто уже пробовал свои силы в рисовании на камне, хорошо знают, почему. Летом многие из нас отправляются к морю, но выбирают не прекрасные и манящие песчаные пляжи, а те места, где есть галька. Это настоящий «Клондайк» для художников. Именно здесь прямо под ногами буквально валяется именно тот материал, который нам и нужен.
Преимущество морской гальки заключается в том, что она настолько гладкая, что при работе с ней можно обойтись и без предварительной грунтовки клеем ПВА
Подходящие для нашей затеи камни имеют округлую или овальную форму. Чаще всего они светлые, имеют гладкую поверхность и плоское основание. Если вам встретился интересный экземпляр, форма которого не так проста, не стоит от него отказываться. Достаточно придумать образ, который будет соответствовать этой форме, и хорошо ляжет на неё.
Плоское основание камня позволяет ему занять максимально устойчивое положение на любой поверхности. Для газона это качество не так актуально, но, если надо будет украсить гладкие поверхности, то тут будет востребована именно плоская форма валуна. Вооружившись творческим подходом, вы сможете использовать и другие камни, например, пористые. Выкрашенные в желтый цвет, они будут напоминать куски сыра.
Если у вас родилась идея, например, нарисовать цветок лотоса на разных стадиях его расцветания, используя для этого булыжники разного размера, а подходящих камней нет, можно сделать их самостоятельно.
Для этого нужно подготовить ёмкость (кастрюлю или таз) соответствующего размера, насыпать в неё песок и намочить его, чтобы держал форму. Сделайте в песке углубление той формы, какую вы хотели бы придать будущему валуну. Углубление нужно выстелить прозрачным полиэтиленом.
Этот камень, сделанный из цемента, отлично вписался в окружающий ландшафт. Его не стали украшать дополнительно, хотя сделать это несложно
Замешайте цемент. Если вы хотите получить камень определенного цвета, в цемент можно добавить соответствующий пигмент. Затем можно выложить полученный раствор в полиэтилен, а потом завязать пленку. В целых экономии внутри камень можно сделать полым.
Возможно, есть смысл подбирать камушки по размеру, чтобы с их помощью сложить двух замечательных змеек, но гораздо проще сделать их своими руками
Пока будущий камень не высох, его внешнюю поверхность нужно засыпать на 10-15 см песком, чтобы избежать растрескивания. Большой валун лучше делать недалеко от места его установки. После окончательного высыхания цемента приступайте к его росписи.
Кисточки и краски – это важный элемент предстоящей работы. Несомненно, вы слышали, что для росписи камней используют акриловые краски. А почему именно акрил? Ведь есть ещё и гуашь, акварель и масляная краска.
Акриловые краски обладают множеством полезных свойств: они хорошо покрывают камни, не смываются водой, не выгорают и отлично переносят смену температурного режима
Мы предпочитаем акрил по следующим причинам:
эти краски быстро высыхают и превращаются в упругое покрытие, которое не растрескается;
акрил хорошо ложится на поверхность, не скатываясь и не впитываясь;
цвета этих красок отличаются необыкновенной яркостью, на солнце они не выгорают, не становятся со временем тусклыми и не смываются водой;
акриловое покрытие не токсично и не обладает запахом.
Эластичная пленка, которую акриловые краски образуют на поверхности камня после высыхания, достаточно прочна, устойчива к механическим воздействиям, не реагирует на повышенную влажность и перепады температур, не растворяется в воде.
Акриловые краски производят и зарубежные, и отечественные производители. Необходимо выбрать те, которые бы устроили нас не только высоким качеством, но и доступной ценой.
Краски «Гамма» очень хорошо подойдут для первых работ новичков: они недорогие, но вполне добротные, а их способность темнеть после высыхания просто нужно учитывать
Рассмотрим несколько вариантов:
Художественный акрил марки «Гамма» (Россия). Это недорогой материал, который можно использовать начинающим художникам. Его особенностью является то, что рисунок после высыхания становится темнее на пару оттенков.
Глянцевые краски «Декола» (Россия). Благодаря своей насыщенности и яркости они отлично подойдут для изображения цветов и растений. Глянцевая поверхность позволяет рисунку выглядеть эффектнее, но создаёт нежелательные блики, которые не нужны изображениям животных.
Российская продукция «Ладога» и «Сонет» – отличный пример нормального соотношения качества и цены. Благодаря повышенной адгезии краски серии «Ладога» хорошо закрепляются на камне, стойко переносят смену температурных режимов. Акрил обеих серий становится темнее после высыхания. Чтобы создавать дополнительные эффекты, можно успешно сочетать использование матовых красок «Ладога» и «Сонет» и глянцевой «Декола».
Краски «Pebeo» совместного производства Франции и Китая и кремообразный акрил «Vivace» – это материалы более высокого уровня, которыми пользуются настоящие художники, поэтому и искать их следует в художественных салонах. Они не только просты в работе, но и не изменяют своего оттенка после высыхания.
Краски «Maimeri» и «Plaid» не так-то просто найти, да и стоят они дороже предыдущих. Следует помнить, что под этими торговыми марками также продают материалы для работ по стеклу, металлу и пластику. Нам нужны те, на которых написано «для работ по цементу или камню». Если камень впоследствии будет находиться в саду, то акрил должен быть для наружных работ.
Американскую продукцию «Plaid FolkArt», скорее всего, придется заказывать через Интернет. Создаваемые ею рисунки никогда не потемнеют. Кроме большой палитры цветов в этой серии присутствуют медиумы – средства, с помощью которых можно создавать разные специальные эффекты.
Серия «Polycolor» красок «Maimeri» (Италия) обладают сплошными преимуществами. Если вы их найдете, и вас не испугает цена, вы получите все шансы с их помощью создать что-то истинно неповторимое.
Как вы уже убедились, краски есть, их много. Каждый художник от начинающего до профессионала имеет возможность выбрать то, что ему понравится.
Итальянские краски Поликолор составляют большую серию, в которую входит множество самых разных цветов отличного качества, стойкости и яркости
Если краски выбрать довольно сложно: можно просто запутаться в разных названиях и купить, в результате, что-то не то, то с кисточками никакой путаницы быть не должно. Обычно продают их наборами по восемь штук.
Для росписи по камню нужны синтетические или нейлоновые кисти. Изделия из щетины для этой цели будут слишком грубыми, а натуральные материалы, такие как колонок или белка, – слишком хрупкими и мягкими.
Если кисть в процессе работы становится временно не нужна, её, чтобы не засохла, нужно опустить в стакан с водой
На фотографии кисти представлены по номерам. Для каждой кисточки из набора есть своё предназначение.
№8 – используется для работы над большими валунами весом свыше 4-5 кг;
№7 – для больших камней. Если вы осваиваете технику одного мазка, то эта кисть пригодится вам для рисования цветов и листьев;
№ 6 – пригодится для работы с большими камнями, ими тоже можно рисовать листья и цветы в технике одного мазка;
№5 – это очень удобная и вполне универсальная кисть, ею можно расписывать и большие, и маленькие камни;
№4 – идеальная кисть для работы с маленькими камнями;
№3 – используется не только в работе с небольшими камушками, но и для прорисовки деталей рисунков на больших валунах;
№2 – с её помощью рисуют самые мелкие детали рисунков – узоры, глаза, шерсть, волосы и так далее;
№1 – необходима для создания спецэффектов, таких как точечная роспись.
Теперь, когда у нас есть камни, краски и кисточки, и мы знаем, как их использовать, казалось бы, можно приступать к выполнению работы. Но, минуту внимания, есть ещё один момент, который нужно прояснить.
Одно из свойств акрила, которое помогает нам в работе – это его способность быстро сохнуть. Но для начинающих художников это обстоятельство вызывает некоторые трудности. Им приходится рисовать быстрее, чем они пока умеют. Кроме того, постоянно приходится добавлять новые краски, а это неоправданно увеличивает их расход.
Можно, конечно, воспользоваться специальными средствами, замедляющими высыхание, но тогда пропадает нужный нам эффект, и создавать рисунки будет гораздо сложнее.
Как видите, такой контейнер несложно отыскать в любом продуктовом магазине, так что проблем с сооружением палитры у вас быть не должно
Между тем, если баночка с краской будет открыта, и мы станем макать в неё кисть, акрил быстро станет вязким, а затем и упругим, плотным веществом. Проще говоря, краска засохнет, и придется выкидывать всю баночку. Если выдавливать краску на обычную палитру, то её расход будет просто огромен, а это никуда не годится.
Чтобы работать спокойно, не спеша и не расходуя лишние краски и нервы, нужно сделать специальную палитру своими руками. Для этого возьмем:
Возьмем для начала контейнер любого размера. Впоследствии, когда вы уже начнете рисовать регулярно, вы сами сориентируетесь в том, какого размера палитра вам необходима. Чем шире контейнер, тем больше цветовая палитра, которую вы сможете использовать для раскраски камней для вашего сада.
Тот небольшой контейнер, который выбрали мы, отлично подойдет, если нужно будет расписать морскую гальку небольшого размера. На его дно положим кусок туалетной бумаги или бумажную салфетку. Слегка утрамбовываем бумагу и заливаем её водой так, чтобы она хорошо пропиталась. Салфетка должна быть мокрой, но не плавать в воде.
В этой самодельной палитре находится по несколько капель краски разных цветов, что говорит о минимальном расходе материала
Теперь нужно взять вощеную бумагу и вырезать из неё кусок, соответствующий по размеру дну контейнера. Эту бумагу мы положим поверх мокрой салфетки. Работа завершена, мы сделали идеальную палитру для акриловых красок. Бумага для запекания сохраняет влагу и не даст краскам засохнуть. В закрытом виде эту палитру можно даже поставить в холодильник, если процесс росписи придется прервать.
Теперь действительно пора приступать к росписи камней.
Камни следует подготовить к работе – хорошенько промыть с мылом и высушить. Затем каждый камень нужно загрунтовать клеем ПВА и опять высушить. Теперь можно приступать к нанесению фона. Цвет необходимо определить заранее, хорошо взболтать краску и нанести её на поверхность камня. После этого следует подождать 15 минут, чтобы базовый слой высох.
Если вам сейчас показалось, что вы слишком много времени потратите, пока камень будет сохнуть, то это не так: вы можете параллельно подготавливать ещё несколько заготовок
Прежде чем делать рисунок на камне, сделайте набросок на бумаге, представьте, как он будет смотреться в готовом виде. Карандашом воспроизведите рисунок на камне. Ещё раз проверьте, все ли детали хорошо прорисованы. Последующее раскрашивание будет выполнено слоями. Каждый элемент необходимо просушить в течение 15 минут. Контуры вашей росписи выполняются жидкой краской.
Лучше всего сушить изделие на батарее. Готовое изделие нужно покрыть слоем защитного лака. Он тоже должен просохнуть. После выполнения росписи можно поместить готовый камень на его место в саду.
А еще посмотрите на видео – как говорится, лучше один раз увидеть:
Если ответить на этот вопрос коротко, то нарисовать можно всё! Всё, что вам захочется и всё, что подскажет вам воображение. Но несколько советов мы все-таки дадим.
Кроме популярных лягушек, божьих коровок, цветов, листвы и рыбок, можно нарисовать коллекцию смайликов. Какими они должны быть, вы всегда сможете подсмотреть в Интернете.
Нарисовать на камне можно не только представителей живой природы или выдуманного героя, но и вот такую прекрасную абстракцию
Отличная идея – создание целой коллекции персонажей сказки или популярного мультфильма. Это могут быть герои «Репки», расположенные на валунах разного размера от самого большого, который будет Репкой, до маленького – Мышки. Неплохо будут смотреться на детской площадке полюбившиеся всем Смешарики.
Посмотрите это видео и, мы уверены, вы получите массу положительных эмоций и идей:
Теперь, когда мы разобрались с тем, как разрисовать камни, которые будут находиться в саду, можно приступать к их использованию по назначению. На камень можно наносить самые разные рисунки. От их содержания и зависит область применения такого камня.
Эти чудесные животные, нарисованные на гладких камнях, выглядят настолько натурально и живо, что станут настоящим украшением вашего газона
Играя с камушками, на которых нарисованы цифры, ребенок сможет легко и без особого нажима со стороны взрослых научиться счету
А вот такой простой и, вместе с тем, очень оригинальный указатель ненавязчиво пригласит ваших гостей прогуляться по саду
Чтобы пробудить вашу собственную фантазию, мы готовы предложить вам несколько примеров:
У пруда. Около пруда можно расположить большие валуны, нарисовав на них красивых японских карпов, лягушек, лилии или кувшинки на фоне зелёных листьев и прочую живность, живущую в воде.
Тропинки. Узкие дорожки или тропинки можно замостить не простыми булыжниками средней величины, а камушками с нанесенной на них росписью.
Площадка. Если есть необходимость разделить мощеную площадку на разные зоны, можно использовать камни, окрашенные в разные цвета. Они могут образовывать красочные спирали, располагаться зигзагами или изображать орнамент. Так же поступают с бордюрами и газонами: их просто обкладывают цветными камушками.
Указатели. Идея поставить на перекрестке большой валун с указующими направление надписями родилась давным-давно. Ещё Илья Муромец с таким камушком сталкивался. Почему бы не возродить эту традицию на своём участке?
Игровая зона. На гладкую поверхность гальки можно нанести не только узор или рисунок, но и буквы, слога, цифры или просто крестики и нолики. Если разместить такие игрушки на детской площадке, ребенку всегда будет, чем заняться.
Скульптуры и скульптурные группы. Цветные или расписные камушки отлично смотрятся в виде пирамид. Между собой их можно склеить специальным клеем. Из плоских экземпляров можно сделать настоящий «пряничный домик».
Декорирование вертикальных поверхностей. Беседки и заборы, подсобные помещения и барбекю могут быть украшены красивой расписной галькой.
Все возможные направления использования таких поделок сложно описать. Их вам, несомненно, подскажет ваше собственное воображение.
Оцените статью:
Поделитесь с друзьями!
ЭБРУ (Ebru) — рисование на воде
Эбру (Ebru) – новое удивительное направление творчества, уникальная техника — рисование на воде. Чем-то напоминает марморирование, но имеет значительно больше возможностей. Это — не просто плучение цветных разводов, а, в полном смысле слова, — РИСОВАНИЕ на поверхности воды. Сам процесс творчества чем-то сродни медитации. Увлекательное и завораживающее искусство!
Небольшой показательный мастер класс:
Техника рисования в домашних условиях
Эбру – это рисунок одной жидкостью (краской) на поверхности другой (на воде). Это возможно только в том случае, если у жидкостей разная плотность. Поэтому воду в лотке, на которой будет выполняться рисунок, необходимо загустить.
С помощью порошкового загустителя раствор нужно подготовить заранее, примерно за 12 часов до начала рисования.
Высота воды (раствора загустителя) в лотке должна составлять примерно 1,5-2 см. Для такого лотка Вам подойдет флакон 25 мл сухого загустителя. Он рассчитан на приготовление 2-х литров раствора.
Как приготовить раствор для Эбру:
1. Возьмите емкость (кастрюлю, банку и т.д.) с объемом 2,5-3 литра, налейте в нее 2 литра теплой воды.
2. Начните медленно засыпать в нее порошковый загуститель непрерывно помешивая. Загуститель хорошо растворяется в воде, но чтобы не образовывались комочки лучше не торопиться.
3. Продолжайте помешивать раствор в течении 30 минут. Сухой загуститель должен полностью раствориться в воде, чтобы в итоге вы получили хороший качественный раствор, на котором сможете долго и с удовольствием рисовать. Это очень важно.
4. После этого дайте раствору отстояться в течении 10-12 часов. Лучше сверху чем-нибудь накрыть емкость, чтобы в нее не сыпалась пыль и возможный различный мусор.
5. Через 12 часов раствор готов. Перед тем, как переливать его в лоток еще раз неспешно (чтобы не образовывать много воздушных пузырьков) перемешайте его в течении 10-20 секунд.
Внимание! Если раствор получился неоднородным и на дне емкости вы обнаружите осадок — это говорит о том, что при приготовлении вы не выдержали нужного времени размешивания! Если такое произошло — помешайте раствор в течение 3-5 минут и процедите его через капроновый чулок.
6. Перелейте раствор в лоток. Высота воды (раствора загустителя) в лотке должна составлять примерно 1,5-2 см. Для такого лотка Вам подойдет флакон 25 мл сухого загустителя. Он рассчитан на приготовление 2-х литров раствора. Чтобы собрать микро-пузырьки воздуха с поверхности воды положите на раствор газету на 5 минут. Затем по одной из сторон лотка держа газету за края стаскивайте ее «на себя» через бортик лотка параллельно полу так, чтобы лишняя водичка с газеты осталась в лотке.
Полезно знать! Накрывать раствор газетой следует после каждого рисунка, если после переноса рисунка на бумагу часть красок осталось на поверхности воды. Также по окончанию работы положите газету на раствор и оставьте ее там до следующего «сеанса» рисования. Таким образом раствор будет меньше испаряться и на поверхности не образуется пленка.
Для рисования Эбру идеально подходят специальные готовые краски. В этом случае вся подготовка красок заключается просто в их интенсивном взбалтывании перед каждым использованием, чтобы пигмент оседающий на дно флакончиков хорошо перемешался с другими компонентами.
Краски Эбру включают в себя натуральный пигмент, воду и желчь. Они очень жидкие по консистенции, как вода. Для изготовления красок используются только натуральные компоненты. Краски не имеют запаха и безопасны при использовании.
Полезный совет: Удобнее всего разлить краску перед работой по одноразовым пластиковым стаканчикам. НЕ ЛЕЙТЕ КРАСКУ ИЗ ПИПЕТОК ИЛИ ЧЕРЕЗ КРАЙ ФЛАКОНА ПРЯМО НА ЗАГУСТИТЕЛЬ!!! ЭТО ОЧЕНЬ ЧАСТАЯ ОШИБКА НАЧИНАЮЩИХ. У ВАС НИЧЕГО ХОРОШЕГО НЕ ПОЛУЧИТСЯ. ВЫ ИСПОРТИТЕ РАСТВОР И ПОТРАТИТЕ ВСЮ КРАСКУ ВПУСТУЮ!!!
Рекомендации: Такие краски как «металлик» нуждаются в более тщательном перемешивании, чем обычные и простым взбалтыванием хорошо перемешать все компоненты у вас скорее всего не получится. Рекомендуем Вам открутить крышку флакона, взять шило со стержнем среднего диаметра, погрузить во флакон и круговыми движениями перемешать краску в течении 15-30 секунд. Затем вытащите шило, оботрите его салфеткой, плотно закрутите крышку на флаконе и еще 5-10 секунд взбалтывайте флакон. Таким образом краска будет хорошо перемешана и порадует вас ярким результатом при рисовании. Но имейте ввиду, что примерно через 15-20 минут краска во флаконе в состоянии «покоя» опять разделится на компоненты — более тяжелые осядут на дно. Поэтому, если Вам опять понадобится данная краска в работе — интенсивно взболтайте флакон.
Полезно знать! Рекомендуем Вам всегда взбалтывать флакон с краской перед откручивании крышки. Таком образом краски будут однородны и вы получите гарантированно качественный результат.
Для Эбру также вам потребуется
устойчивый стакан с обычной водой для споласкивания кисточек;
бумажные полотенца или салфетки или туалетная бумага для обтирания шила и кисточек после споласкивания.
Полезные ссылки в помощь(что можно купить сразу): инструменты для ЭБРУ
РИСУЕМ ФОН:
Как правило, основные рисунки Эбру выполняются на предварительно нарисованном фоне. Для чего он необходим? Фон удерживает краску, которую вы наносите шилом сверху и не дает очень сильно растекаться краскам на поверхности воды.
Принцип рисования Эбру — это создание на поверхности воды круга, из которого затем с помощью его деформации создают неповторимые образы, удивительные по красоте рисунки, узоры и т.д. Для выполнения рисунка используется шило. Окуная кончик шила в стакан с краской, а затем касаясь воды, вы будете создавать на поверхности ровные четкие красочные круги (о технике рисования шилом мы расскажем ниже). Если вы будете это делать на «чистой» воде — без фона, то при каждом касании воды кончиком шила круг, образующийся на поверхности, будет слишком широко и неконтролируемо растекаться. Рисовать имея фон — проще, а конечный результат получается ярче и красивее.
Для создания фона вам потребуются кисти разного размера. Основная задача кистей – вбирать больше краски и легко отдавать ее в виде множества мелких капель.
Начинаем рисовать ЭБРУ
Возьмите кисть в руку и, придерживая стаканчик, погрузите ее в краску, затем слегка прижмите к стенке стакана, чтобы лишняя краска стекла в стаканчик. Затем, держа кисть в правой руке горизонтально воде, примерно на расстоянии 5-7 см от поверхности воды, левой рукой начните слегка постукивать сверху по кисти так, чтобы по воде разбрызгивались мелкие капельки краски. Не стучите сильно по кисти, чтобы избежать разбрызгивания краски мимо лотка. Фон не должен быть очень «жирный», т.к. при переносе рисунка на бумагу он может у вас смазаться. Как этого избежать, расскажем чуть позже.
Полезно знать! Краски, находясь на воде, всегда кажутся бледнее, чем получатся в итоге после переноса рисунка на бумагу.
Рекомендуем для фона использовать одновременно 1-3 цвета краски. Можно, конечно, и больше, но тогда основной рисунок может «потеряться» на слишком пёстром фоне. Кроме того, сложнее будет переносить рисунок на бумагу, т.к. краски будет много и он получится «жирным». Рисунок может смазаться или образуются подтеки.
После создания фона с помощью разбрызгивания краски вы можете оставить его в этом виде и приступить к рисованию основного рисунка. Однако, с помощью некоторых приспособлений (шило, гребни), можно сделать фон более эффектным. Как это сделать? Попробуем показать наглядно:
1. С помощью шила вы можете сделать линии фона зигзагообразными или также любой другой формы. Возьмите толстое шило (с диаметром стержня 3-4 мм), погрузите его на 1 см в раствор в левом, ближнем к вам углу лотка и двигайте вправо параллельно бортику лотка до края. Потом в обратную сторону на расстоянии 1 см от предыдущей линии.
2. Тоже самое можно сделать, двигая шилом от себя и к себе. См. рисунки с примерами:
В итоге у Вас получися зигзагообразный узор Эбру. Но еще красивее он будет после использования специальных гребней, которые можно приобрести в нашем магазине тут — гребенка для эбру.
Итак, фон готов. Переходим к основному рисунку Эбру. Это может быть все, что угодно: различные цветы, бабочки, рыбки. Фантазируйте!
Рисуем простой сюжет
Для начала давайте нарисуем какой-нибудь простой сюжет, например, бутон тюльпана, но пока без стебля.
Сам бутон тюльпана рисовать достаточно просто: возьмите шило среднего диаметра, погрузите в краску на 5-7 мм, а затем коснитесь воды. Протыкать шилом поверхность воды при этом не следует. Касайтесь поверхности. На поверхности воды образуется красочный круг. Чтобы сделать его диаметр больше, проделайте эту «операцию» несколько раз.
Круги можно сделать разных цветов: первый — красный, второй — желтый, третий — опять красный. Для этого касайтесь шилом с другим цветом центра предыдущего круга.
Не забывайте обтирать шило салфеткой каждый раз, когда меняете цвет! Также рисунок будет «чище» и четче, если обтирать шило после каждого касания воды.
Обратите внимание! Желтая краска значительно интенсивней растекается, чем красная. Поэтому, чтобы второй желтый круг не задавил первый красный, для желтого используйте шило в 2-3 раза тоньше.
Затем, слегка погрузив шило в раствор рядом с кругами, начинайте двигать его по направлению к центру кругов. Когда шило достигнет центра, остановите его и как бы поставьте «точку» — опустите шило еще на 3-5 мм внутрь раствора и тут же вынимайте его полностью из раствора. Так конец линии получится более четким и завершенным.
Потом, погрузив кончик шила справа или слева от образовавшегося разреза по центру, начинаем «вытягивать» им лепестки нашего тюльпана:
В дополнение к этому материалу предлагаем вам посмотреть несколько видео-уроков
Как рисовать красками для начинающих: советы от художника
Здравствуйте, читали моего блога!
Все люди без исключения пробовали себя в искусстве. Кто-то рисовал в школе, кто-то продолжил свое художественное образование и связал свою жизнь с искусством. Однако не всем одинаково просто дается любой художественный материал, будь то краски или простой карандаш. Сегодня мы подробно разберем, как рисовать красками для начинающих и, как найти свой материал.
График или живописец
Как научиться рисовать красками? По сути люди изначально склоны больше к живописи или графики. Если вы чувствуете, что вам нравиться мешать различные оттенки и ваша стихия — это цвет, значит вы больше склонны к живописи.
Для художников-графиков в большей степени характерно логическое конструктивное мышление, направленное на выявление формы и объема. Об основах рисования я писала отдельно тут.
Так или иначе, если вы не определили к какой категории творческих людей вы относитесь, не страшно. Бывает и так, что нет определенных предпочтений, и человеку даются буквально все материалы.
Выбор материала
Иногда в творчестве бывает крайне сложно выбрать свой материал. Для начинающих это настоящая дилемма. С одной стороны, техника нравиться и хочется научиться рисовать также, с другой стороны — ничего не выходит. Может быть, это просто не ваш материал?
Чтобы понять какой материал подходит именно вам, стоит попробовать как минимум несколько основных красок: акварель, гуашь, масло, акрил. А затем сделать свой выбор.
Каждая из вышеперечисленных техник имеет свои особенности, которые либо помогаю созданию работы, либо мешают. Но опять-таки здесь все индивидуально. Давайте попробуем подобрать ваш материал.
Акварель
Обычно большинство людей начинает свой творческий путь с акварелью. Для начинающих эта техника кажется более доступной, так как это водорастворимая краска. Акварель — эффектная техника, которая поражает своей легкостью.
Согласитесь, когда вы видите акварельные рисунки, вам хочется их повторить. Невесомость и чистота цвета увлекают вас и вдохновляют на создание собственных работ.
Однако, вопреки тому, что акварель производит такое простое впечатление, на деле можно столкнуться с рядом трудностей.
Не зря многие художники называют ее самой строптивой техникой их всех.
Во-первых, чтобы добиться такого чистого цвета нужно очень сильно постараться. Ведь, чтобы лист «дышал», нужно бережно относиться к бумаге, и стараться писать все в один прием.
Во-вторых, многое зависит от качества бумаги. Чем она плотнее, тем многослойнее может быть проработка цветом.
Как рисовать акварельными красками правильно? Нужно знать основы образования цвета и много практиковаться. Тогда у вас получиться овладеть акварелью и всевозможными эффектами, которые она дает.
Гуашь
Основное отличие гуаши от акварели — это ее плотность. Если в акварели довольно сложно исправить ошибку, то в гуаши дела обстоят иначе. Этот материал очень пластичный. Вы легко можете исправить неудачный участок работы, как только предыдущий слой высохнет. Для многих это отличие является ключевым в выборе материала.
Но, стоит отметить, что гуашь имеет одну особенность. При высыхании она выселяется. На работе появляется некий белесый налет, что заметно изменяет цветовую насыщенность работы.
Эта водорастворимая техника подходит для начинающих, в первую очередь потому что она весьма пластична. Гуашь — самый легкий материал из всех в плане освоения.
Гуашью даже можно рисовать на окне, ведь она легко смывается. Немного фантазии и можно украсить окна яркими рисунками во время праздников. Конечно, для этих целей есть специальные витражные краски, но эта техника требует отдельного рассмотрения.
Масло
Как рисовать масляными красками? На бумаге это сделать не получиться, ведь масло — не водорастворимый материал. Для работы маслом необходимо подготовить: холст, масленку и разбавитель.
Так как масляная живопись весьма корпусная, писать следует на плотных материалах. Холст — это классический и самый надежный вариант.
Как рисовать цветы красками? Вот пример живой кисти Константина Коровина. В этой картине автор смог передать свой восторг от солнечного дня, лучей солнца, которые освещают букет из роз. Мы буквально можем представить его аромат.
Среди разбавителей существует выбор. Оптимальным будет купить тройник. Этот разбавитель обладает средней консистенцией, что больше всего подходит для начинающих.
Профессиональные художники любят экспериментировать с маслом.
Кто-то пишет очень жидко, кто-то накладывает пастозные мазки, отчего работа приобретает увесистый вид. Некоторые художники используют плотную бумагу, похожую скорее на картон, когда выбираются на этюды. Это позволяет облегчить вес всех материалов, которые нужно брать с собой.
Но чтобы приступить к подобному роду экспериментам, нужно освоить азы этой техники.
Масло позволяет писать многослойно, что, безусловно, является большим плюсом.
Большое количество цветов позволяет создать точный колорит работы. Но, конечно, также важно знать основы того, как правильно смешивать масляные краски.
Легкость в использовании. Кисть буквально скользит по холсту.
Писать или рисовать картины красками — довольно увлекательное занятие. Многие покупают небольшие наборчики масляных красок, чтобы написать одну-две работы. Иногда лучше выбрать тюбики с красками самостоятельно, так как это может оказаться выгоднее.
Акрил
Как рисовать акриловыми красками? Эта техника весьма плотная. Акриловые краски достаточно сложно смешиваются друг с другом.
Дело в том, что акрил очень быстро сохнет. Из-за этого необходимо работать быстро и знать, что за чем в картине вы будете прорабатывать.
Далеко не всем удобно работать с быстросохнущими материалами. Картины акрилом часто отличаются своей яркостью и насыщенностью из-за сложности при смешивании.
Как правильно рисовать акриловыми красками на холсте? Прежде всего, нужно использовать небольшое количество воды и писать пастозными мазками. Это максимально приближенный вариант к масляной живописи, но более легкий и графичный.
Как рисовать акриловыми красками по номерам?
Многие, когда начинают рисовать акрилом, покупают готовый холст с перенесенным рисунком. Это так называемая живопись по номерам. Эта система позволяет нарисовать картины красками поэтапно. Вы выбираете нужный цвет и наносите его на выделенную область.
Посмотрите различные варианты работ на АлиЭкспресс.
Акриловыми красками рисовать по номерам нравится и детям и взрослым. Если вы только начинаете свой путь в искусстве, то попробуйте этот вариант. Отличная возможность познакомиться с материалом и способами его применения.
Поэтапность в живописи
Как правильно рисовать красками поэтапно? В живописи существуют определенные правила, как вести работу. Есть несколько способов, которые используют художники при создании своих работ.
От темного к светлому. Раскрытие работы начинается с теней. Таким образом вы сразу обозначаете самые темные участки.
От светлого к темному. Вы занимаетесь постепенным уплотнением работы и двигаетесь от самых светлых участков к теням.
Подмалевок. Этот принцип подразумевает раскрытие всех цветотональных отношений до начала основной проработки цветом. Легкими полупрозрачными красками вы прокрываете всю работу, а затем приступаете к основному живописному этапу. Подмалевок помогает не запутаться в цветовых отношениях и тоне.
Также художники в зависимости от работы могут применять определенные методики, которые способны повлиять на конечный колорит картины: это может быть цветной грунт или рисунок кистью (гризайль).
Эффекты и прочие техники
Какой бы материал вы ни выбрали, помните, что главное — это практика. Чтобы почувствовать все возможности красок, нужно написать несколько работ и сравнить их. Если видите прогресс, значит вы на правильном пути. Пробуйте экспериментировать и применять различные эффекты.
Попробуйте работать в смешанной технике. Возьмите акварель и карандаши. Попробуйте выразить свои эмоции по отношению к тому объекту, что вы изображаете.
Из зарисовок во время путешествия по Перу
Мне, например, очень нравиться смешивать акварель и всевозможные мелки и карандаши.
Работы в смешанной технике всегда выглядят эффектно и необычно.
З. И. Серебрякова «За туалетом. Автопортрет»
Как красиво рисовать красками? Изображайте интересные вам вещи и практикуйтесь как можно больше. Вы сможете изображать людей и одежду без проблем.
Просто делайте наброски перед тем, как приступить к созданию большой работы.
Если вам интересно рисовать портрет, то для начала ознакомьтесь с пропорциями и основными правилами изображения лица.
Важно не бояться и рисовать. Как дети рисуют красками без страха, также стоит подходить к творческому процессу и взрослым. Но мы всегда боимся испортить.
Вдохновитесь и воплощайте свои идеи на бумаге или холсте. У вас обязательно получиться!
Заключение
Как видите, выбор техники во многом определяет ход работы, а следовательно и результат. Рисовать картины легко, когда вы найдете в какой технике вам больше всего нравиться работать. Надеюсь, эта статья помогла вам определиться с выбором. Наслаждайтесь творчеством!
Понравилась статья? Расскажи друзьям!
Нетрадиционное РИСОВАНИЕ (77 идей для детского сада).
Всем привет! Мы продолжаем дарить интересные идеи для воспитателей, родителей и учителей. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подойдут для детского сада и школы. Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.
Все техники нетрадиционного рисования я разложила по ОТДЕЛЬНЫМ ГРУППАМ – и буду объяснять и показывать все по-порядку.
Нетрадиционное рисование
Отпечатки ЛАДОШКАМИ
В детском саду на занятиях по ИЗО-деятельности важно подобрать такую работу, которая будет посильна детям младшего возраста. Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг… Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.
Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.
Зеленая краска даст вам отпечпаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеют глаза на рисунок клеем ПВА.
Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из чернего картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну). И уже на фоне лунного диска делать отпечаток совы-ладошки. И потом когда отпечаток высохнет добавляем длинную ветку, на которой эта сова сидит.
Ладошка выступает как шаблон – сначала эскиз, обводите ладошку на листочке бумаги, а потом пытаетесь там или сям нарисовать глазик. И всмотреться, увидето какой именно персонаж смотрит на вас.
Точно также для поделки в нетрадиционной технике «Ладошка + краска» нужно подготовить заранее фон. Либо из цветной бумаги создать зеленую лужайку и пруд для уточек. Либо заранее нарисовать –затонировать листок в синюю и зеленую краску, высушить и подготовить для занятия (подержать под тяжелым прессом из книг).
Как видите на фото ниже к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Ниже пример того как обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки. Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать круг-морду льва – дайте ему шаблон-крышечку от банки. Пусть дети карандашом обведут круглую крышечку по цетру «картонной гривы» и потом аккуратно закрасят кружок краской – сначала обводка медленной кистью по краешку линии, а потом закрашивание серединки. Черные детали усов, носа и ушей дорисовываем маркером (сам воспитатель когда поделка высохнет).
В нетрадиционном рисовании ладошками часто используются образы птичек. Вот вам простая идея рисунка воробья в детском саду.Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.
А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы. Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.
А вот занатие по нетрадиционному рисованию старшей группы – здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки (прижали кисточку боком. Подняли резко вверх, чтобы след не размазался). Пока дети заняты прорисовкой листиков ствол как раз хорошо подсохнет и на нем как на сухом фоне уже будет отлично лежать отпечаток медвежонка-коалы. Красивая поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).
А вот красивая яркая поделка-рисунок ЖИРАФ. Здесь мы тоже видим базу из отпечатка ладошки. Но к рисунку добавляется длинный элемент шеи с головой. Перед нанесением пятнышек и штришков гривы надо дождаться полного высыхания красной основы. Грива кладется отпечатком кисти – прикладываем кисть на бочок и резко поднимаем вверх, получается след-отпечаток как клочок волосиков гривы – далаем таки отпечатков много вдоль всего шейного хребта жирафа. .Круглые пятнышки легче нарисовать ватной палочкой (кисточкой круги будут получаться не ровные – не все дети умеют вести кистью круг – это сложная техника, которой они овладеют уже после того, как научатся писать буквы).
Для старшей группы детского сада подойдет рисунок из ладошки в виде радужного волшебного единорога. Отличная поделка для девочек. Рог нарисует педагог.
А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике.
Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада учавствует в одной общей художественной работе. Например на большом листе бумаги гариовать очертания будущего тела павлина – и вокруг него выстроить отпечатки перьев его пышного хвоста. И потом когда хвост высохнет – можно по цетру наклеить само тело.
Рисование ВИЛКАМИ.
нетрадиционная техника в детском саду.
Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок, станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.
Вот образец такой работы для детей в детском саду. На листе бумаги педагог рисует пенек. От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки. Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.
И уже третий этап – мы поверх этих мазков кладем еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ МАЗКОВ – уже более вертикально вниз от центра, чуть чуть расходясь в стороны.
Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.
И чтобы расход краски был меньше, гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции. Ценный совет – не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках – идите в строительный магазин и купите там литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Он будет называться универсальные ПВА, или строительный ПВА – пусть вас это не смущает. По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике. И литрового ведра хватает группе детского сада на 3-4 месяца активных занятий.
В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.
Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.
Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).
Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ..
МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ – классическая. На двух образцах рисунка.
Как лучше всего в детском саду ОБУЧАТЬ РИСОВАТЬ. Вот техника, которая уже несколько лет отлично работает в детском саду. Эта методика позволяет с первого раза получить ПРАВИЛЬНЫЙ детский рисунок. Разберем ее на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.
ЭТАП 1
Усаживаем детей на стульчике (в 2 ряда) перед одним столом. На нем воспитатель будет делать показ. На листе бумаги уже есть очертания петуха, нарисованные карандашом. В трех миски налита разная краску – желтая, красная, синяя. В каждом цвете – своя вилка.
На глазах у детей начинаем нашу работу – рисуем перья вилкой свободно смешивая краски. Показываем как не правильно, и как правильно. Пусть на вашем примере дети убедятся что линии лучше вести ВДОЛЬ шеи, и ВДОЛЬ линий хвоста, а не поперек.
ЭТАП 2
Нарисовали на глазах у детей оперенье одному петуху. Теперь делаем ему друга – берем еще один лист с карандашным петухом, и спрашиваем у детей, «Что надо делать?». Дети подсказывают, вы «косячите», дети исправляют вас, подсказывают как надо – вы исправляетесь и продолжаете то ошибаться , то исправляться. Теперь уже дети выступают в роли «знающего учителя». После этой игры на рисование второго петуха. Дети сами садятся за столы, где их ждет такой же карандашный петух и, уже со знанием дела» выполняют каждый свою поделку.
Как видите методика показа всегда лучше работает на 2-УХ тренировочных рисованиях рукой педагога.
Первый рисунок, где педагог выполняет все сам (обучая и объясняя детям)
Второй рисунок педагог выполняет по подсказкам детей («ошибаясь» и исправляясь).
Третий рисунок каждый ребеноу уже делает сам, у себя за столом, с умным ученым видом.
Нетрадиционное РИСОВАНИЕ
Отпечатки СТУПНЯМИ
Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.
Вот такие картины можно создать в технике нетрадиционного рисования из обычного отпечатка детской ступни.
Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей) такое рисование ступнями трудно организовать. В случае с рисунками ладошками все просто: дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…
Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает свои ноги для отпечатка, второй рисует глаза, уши, хвосты, третий ребенок рисует травку, солнышко, четвертый дерево, птичку и так далее…(взависимости от темы и сюжета картины).
Можно попробовать такой вариант организации всего процесса. Перед сном, когда дети босиком. Дать ребенку наступить на кусок поролона, смоченного в краске. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое мокрое намыленное махровое полотенце , потом в тазик с водичкой… и спать в кроватку.
То есть надо купить лист поролона (он дешевый в строительном отделе, продается нарезкой на метры). Намочить поролон, развести краску слегка водой, чтобы хорошо впитывалась в поролон (как чернила в печати), лист поролона положить на пластиковый поднос. Рядом на втором пластиковом подносе лежит мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), далее стоит тазик с водой, и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стульчик. Три стула + три элемента (красящий, мыльный, ополаскивающий, вытирающий).
Получается конвеер – ребенок садится на первый стульчик (ступает на поролон с краской, хоп – поднимает ногу), поднос с поролоном отодвигаем , на его место кладем лист бумаги (хоп – отпечатали). Ребенок передвигает попу на второй стул, рядом с которым поднос с мыльным полотенцем (хоп-намылили ногу, стерли краску). Ребенок передвигает попу на третий стул, рядом с которым тазик с водой, в нем плавает тряпочка(хоп- смываем мыльную ногу, где надо трем тряпочкой). И вытираем сухим полотенцем.
Все рады. Кроме санстанции. Она не допускает коллективное ополаскивание в одном тазу. Санстанция требует на 20 детей – 20 тазиков, и 20 мыльных полотенец… 20 сухих полотенец )))
Нетрадиционное рисование
метод ШТРИХОВКИ
А вот еще красивая техника для детского сада. Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.
Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.
Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.
Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.
Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.
Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.
То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов. Педагок может помочь детям тем, что нарисует окружность шара головы и линии будущей шеи, и поделит шею на секторы для полосатого разноцветного штрихования.
Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ под штриховку – котика, попугая, собачку и так далее.
РИСОВАНИЕ в детском саду
ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ
(нетрадиционная техника).
Все мы в детском саду рисовали поделку ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК – с помощью ватных палочек. Вот такой (фото ниже). Давайте подумаем, а какие картины еще можно нарисовать с помощью ватной палочки.
Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже.
Маленьким детям лучше всего в технике ТЫКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, толоко иголки у ежика. То есть воспитатель в детском саду совмещает работу по рисованию ватнйо палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребено делеет аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки. Веселое детское занятие по рисованию и наклеиванию.
Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Восптателю нужно все время повторять ищем пустые дырки, заполняем дырки разными цветами точек, а не точками одного цвета.
Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать как ты распределяешь цвет по зоне – равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.
Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взослый надет чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.
Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.
А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.
Самое интересное это подбирать точки разных оттенков и разнобойно их размещать на объектах изображения.
Вы можете начать работу над этим видом рисования с небольших задач. Кусочков пейзажа, элементов архитектуры.
Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.
Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.
Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тыка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тыка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.
Много круглых мандал для закрашивания вы можете найти в интренете. Выберите те, что просто и легко сделать детям того или иного возраста.
Рисовать точечные мандали можно и на пластиковых тарелках. Как на фото ниже.
Начинать рисовать мандалы, нужно когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И может посчитать количество ТЫКОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалыа (если это рядно-лучевая мандала, как на фото ниже).
Согласитесь эта красивая и нетрадиционная техника для рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.
Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.
(нетрадиционные способы).
Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводи и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.
Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изодеятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.
Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги. На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.
Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, незакрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.
В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клаксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания накливать на них элементы аппликации.
Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей — в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.
Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.
Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку. Интересная идея для занятий в детском саду.
Рисовать можно и брызгами – просто БРЫЗГАТЬ на бумагу разноцветную краску. Лучше всего для этого подходит зубная щетка.
Нетрадиционное рисование
метод ВОСКО-ГРАФИЯ.
Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.
Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверьте как мелки работают.
Теперь будем действовать. На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку. Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.
Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые, а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).
Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.
Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.
Дети приходят в восторг, когда им предлагаешь такое занятие. Воспитатель или учитель сам заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, мелких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать кто водится в глубинах морей. Он закрашивает краской лист бумаги и под его кистью появляются все эти существа.
Важное правило. Перед занятием научите детеь ГЛАДИТЬ лист бумаги мокрой кистою, а НЕ ТЕРЕТЬ КИСТЬЮ ЛИСТ, КАК МОЧАЛКОЙ. Иначе можно повредить восковой рисунок.
Красиво в этой технике смотрятся НОЧНЫЕ картинки. Воском рисуем одну линию горизонта, потом волны, восковую лунную дорожку и диск луны на верхней половине листа. Теперь закрашиваем это в цвета ночи и получаем море, луну и белую лунную дорожку.
ЗИМНИЕ картинки тоже хорошо смотрстя. Белые линии воскового рисунка как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные избушки – все это рисуем воском. Потом ребенок наносит синюю или голубую краску и на листе проявляется зимний пейзаж.
Но важно – перед тем как давать детям эти картинки, проверьте сами подходит ли воск по качеству. Проявляются ли линии рисунка? Какой слой краски класть (какая степень разбавления краски водой)?
Нетрадиционное рисование
В технике ОТПЕЧАТКА.
Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с магическим эффектом возникновения картины
В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.
ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.
Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.
ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.
Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка. Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования . Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.
Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.
ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.
В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.
ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.
Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.
Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).
Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.
Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы. И даже для самых маленьких малышей в яслях.
ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка.
Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот (как на рисунке ниже).
Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.
ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.
Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем моркрый срез картошки бумажной салфетокой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.
Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).
Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки шатмпов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.
Нетрадиционное рисование
ПУХЛЫМИ красками.
А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашьюй и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших) под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.
Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей в детском саду. Наиболее простое – это вафельнй рожок с мороженным. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандошом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.
А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.
Методика работы с густой краской на детских занятиях.
Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку.
На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.
Вот такие интересные техники рисования вы можете поробовать в работе с детьми, и дома и в саду. В школе это нетрадиционное рисование можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, предоставив весь процеес ребенку для самостоятельного творчества.
На старничках нашего сайта вы найдете еще много разных техник для необычного рисования красками.
У нас уже есть подробные развернутые статьи на тему:
Рисование ПАЛЬЧИКАМИ (45 идей для детей)
Рисование ЛАДОШКАМИ (55 рисунков для детей).
Удачного вам творчества. Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка» Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Советы по рисованию на пластике
Автор Аманда Формаро Обновлено
Хотите украсить свои пластиковые садовые стулья или эти простые цветочные горшки? Возможно, ваши дети переросли некоторых своих пластиковых игрушечных животных, и вы хотите их перепрофилировать. В любом случае, просто потому, что это пластик, не означает, что дело безнадежно. Вот основы рисования по пластику.
Что можно покрасить?
Уличная мебель
Бутылки и банки
Контейнеры для хранения
Органайзеры для шкафов
Пасхальные яйца
Игрушки
Урны для мусора
Крышки для выключателей
Вазоны
Зеркала и рамы
Статуэтки
Пластиковая листва и цветы
Декоративные акценты
Мебель
Совет: Проверьте свой сарай на предмет тех уличных предметов, которые вы больше не используете.Посетите местный благотворительный магазин, чтобы купить устаревшие пластиковые предметы, такие как настенные подвески, рамы и статуэтки. Превратите этот мусор в сокровище с помощью свежего слоя краски.
Материалы Как красить пластик
Подготовьте товар:
Тщательно очистите предмет теплой водой с мягким мылом для посуды. Обязательно удалите грязь или жирные остатки. Смойте чистой водой и вытрите насухо мягкой тканью или полотенцем. Протрите всю поверхность медицинским спиртом и дайте высохнуть.
Разложите ткань или старую простыню в хорошо проветриваемом помещении и положите предмет по центру.
Используйте наждачную бумагу с мелким зерном, чтобы удалить все блестящие поверхности с вашего предмета. Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно, чтобы не поцарапать поверхность. Пластик непористый, и удаление его блестящей поверхности поможет краске держаться. Используйте мягкую чистую щетку или ткань, чтобы удалить всю пыль в процессе шлифования.
Раскрасьте свой предмет:
Когда поверхность вашего объекта станет полностью чистой и сухой, заклейте участки, которые вы не хотите закрашивать, малярным скотчем.
Перед покраской прочтите инструкции на баллончике с краской. Как правило, вам необходимо тщательно встряхнуть баллончик перед запуском и в промежутках между нанесениями.
Чтобы убедиться, что у вас есть хорошая банка с краской или даже правильного цвета, нанесите пробный распылитель на кусок картона, газеты или ткани.
Чтобы нанести, направьте сопло к объекту и распылите легкий тонкий слой краски. Этот первый слой не должен полностью покрывать ваш объект.Дайте каждому слою высохнуть в течение нескольких минут, прежде чем добавлять следующий. Чтобы обновить цвет вашего предмета без перекрашивания, потребуется несколько тонких ровных слоев.
Дайте предмету полностью высохнуть перед демонстрацией или использованием.
Советы по продукту:
В качестве альтернативы наждачной бумаге вы можете приобрести продукт, называемый жидкой шлифовальной машиной. В Home Depot есть один под названием Klean-Strip. Он одновременно очищает и удаляет блестящие поверхности, помогая создать поверхность, подходящую для новой краски.Этот продукт можно использовать в помещении. Существует также средство Krud Kutter Prepaint Cleaner, которое очищает поверхность и может быть окрашено уже через десять минут.
Используйте краски, специально разработанные для прилипания к пластику. На рынке доступно несколько таких красок, как Krylon Fusion for Plastic®, Valspar® Plastic Spray Paint и Rust-Oleum Specialty Paint For Plastic Spray Paint.
При использовании обычной аэрозольной краски необходимо загрунтовать изделие. Используйте специально разработанную грунтовку, такую как Rust-Oleum Specialty Plastic Primer Spray, Krylon CoverMaxx Primer или XIM Plastic Bonding Primer.
Если вы рисуете небольшие объекты или вам нужно добавить мелкие детали, вам может быть легче нанести кисть на краску. Многоповерхностную акриловую краску народного искусства и многоповерхностную акриловую краску Americana можно использовать на пластике, что делает их идеальными для переработанных пластиковых бутылок, прозрачных подставок для торта и других мелких пластиковых предметов. Помните, что расписанная вами посуда не должна соприкасаться с губами человека. Поэтому, если вы собираетесь красить пластиковый стаканчик, держите краску на расстоянии 1 дюйма от края.
Нужны идеи для проекта?
Вот несколько творческих проектов из пластика, которые могут вам понравиться:
Вот несколько замечательных советов по покраске стекла и как выбрать нужную краску.
Аманда Формаро — хитрая предприимчивая мать четверых детей. Она любит печь, готовить, мастерить детские поделки и создавать предметы декора для своего дома. Она мастер и гуру на кухне, много раз появлялась в Интернете и в печатных изданиях на протяжении многих лет. Она также является редактором канала Home & Garden в Craft Gossip и владельцем FunFamilyCrafts.com.
Последние сообщения Аманды Формаро (посмотреть все)
10 лучших способов рисовать как профессионал
Эти главные советы экспертов Behr и Бенджамина Мура сделают вашу следующую покрасочную работу ошеломляющей.
Дождитесь сухой погоды. Влажность означает потеки и медленное высыхание, поэтому избегайте рисования в дождливый день. Если вам нужно красить во влажную погоду, не торопитесь — воспользуйтесь медленно сохнущей краской, чтобы исправить свои ошибки, прежде чем переходить к следующему слою. Но не переусердствуйте, иначе это будет видно, когда вы закончите.
Проведите тщательный визуальный осмотр и подготовку. Любые потрескавшиеся, отслаивающиеся или отслаивающиеся участки необходимо слегка отшлифовать или соскрести (а затем тщательно промыть) перед нанесением новой грунтовки и краски, потому что вес нового слоя ослабит старую краску.«Вы в конечном итоге потратите впустую свое время и деньги, если не решите эту проблему в первую очередь», — говорит Том Ли, старший вице-президент по потребительскому маркетингу Behr. Жирные пятна также могут нуждаться в небольшом промывании с мылом, а затем в чистой воде. В противном случае быстро протрите стены влажной тканью, чтобы краска оставалась чистой и беспыльной.
Купите качественные кисти, валики, малярный скотч. Если вы тратите деньги на отличную краску, вам определенно не захочется тратить деньги на приложение.Хорошие кисти и покрытия для валиков обеспечивают отличное покрытие, так что вам не нужно тратить время и красить на повторное нанесение, а высококачественная малярная лента — лучшее решение, когда дело доходит до герметизации потеков и пятен.
Не забывайте спать. Чем больше текстуры у ваших стен, тем толще ворс, который вы хотите покрыть валиком, чтобы он мог проникать в щели и обеспечивать полное покрытие. Но если вы сделаете слишком толстый рисунок, вы можете создать текстуру там, где вам это не нужно, поэтому будьте готовы сообщить продавцу подробную информацию о том, что вы рисуете.
Защитите все, что не хотите красить. Вы никогда не пожалеете о времени, потраченном на покрытие полов, мебели и оборудования, прежде чем приступить к покраске. Обязательно используйте салфетки, а небольшие пластиковые пакеты для сэндвичей, закрепленные лентой, — простой способ защитить дверные ручки.
Снимите выключатель света и крышки розеток. Если вы нетерпеливы, у вас может возникнуть соблазн пропустить этот пятиминутный шаг, но не делайте этого.
Используйте грунтовку. Комбинации краски и грунтовки подходят, если у вас уже есть чистая гладкая поверхность, но если есть какие-либо проблемы со стеной или с момента последней покраски прошло более восьми лет, укусите пулю и используйте отдельный грунт . Если вам нужно покрыть особенно сложную поверхность (например, стекло или глянцевую краску), используйте адгезионную грунтовку, такую как Insl-x Stix Waterborne Bonding Primer от Benjamin Moore или KILZ Adhesion Interior & Exterior Bonding Primer.
Коробка для краски. Попросите продавца дать вам реалистичную оценку того, сколько краски вам действительно понадобится, чтобы вы могли купить ее сразу. Затем вместо того, чтобы использовать один галлон за раз, объедините всю краску в один большой контейнер и тщательно перемешайте. Это известно как «упаковка» краски, и благодаря ей цвет остается неизменным от начала до конца.
Позвольте ролику делать свою работу. Современные краски премиум-класса легко растекаются, и вы уже выбрали хорошее покрытие валика (верно?), Поэтому нет необходимости прилагать большие усилия. Обязательно используйте удлинитель, чтобы вы могли достичь максимальной площади с наименьшими усилиями и без напряжения спины.
Краска сверху вниз. После того, как вы прорежете края потолка и плинтуса с помощью кисти, используйте валик, чтобы нанести краску с потолка вниз.У любителей часто появляются явные потеки и брызги в конце покраски, но профессионалы закрашивают свои ошибки прямо по мере их продвижения по стене. Как только участок начнет сохнуть, лучше не трогать его. Если вернуться к нему, на поверхности краски могут остаться следы и цветные полосы.
Советы и методы покраски дерева
Правильная техника рисования по дереву может обеспечить лучшую отделку. Эти же техники подходят и для лакирования дерева. Лак, прозрачное защитное покрытие, которое может быть глянцевым или матовым, может обеспечить цветную защиту древесины, а иногда даже улучшить текстуру и рисунок древесины.Однако окончательный вид древесины всегда будет зависеть от обрабатываемой поверхности и типа древесины.
Как подготовить неокрашенную поверхность
Если вы красите поверхность впервые, важно сначала отшлифовать поверхность. Шлифовка поверхности влажной или сухой наждачной бумагой с зернистостью 280-320 сгладит и подготовит поверхность к нанесению первого слоя. Отшлифованные частицы полностью удаляются безворсовой тканью, смоченной растворителем для краски, так как влажная ткань улавливает весь рыхлый песок.Выполните следующие действия, чтобы получить отличную отделку:
Нанесите слой белой алкидной грунтовки и дайте ему высохнуть в течение трех-четырех часов.
Грунтовка для алюминия по дереву рекомендуется, когда древесина подвергается воздействию влаги. Этот тип грунтовки заполнит древесные поры и пустоты в древесине.
Для отделки поверхности нанесите два слоя алкидной эмали.
Нанесите первый слой матового, полуглянцевого или глянцевого покрытия и дайте ему высохнуть. Не забывайте шлифовать между слоями для более гладкого покрытия.
Примечание: если вы используете грунтовку на масляной основе, то вы должны использовать масляную краску. Краски и грунтовки на масляной основе сохнут медленнее, чем краски и грунтовки на водной основе.
Рекомендации по перекраске
Если вы перекрашиваете участок, первое, что нужно сделать, — это оценить состояние краски на поверхности. Если краска отслаивается, вы должны соскоблить ее, чтобы удалить старые слои краски. После этого поверхность необходимо будет зачистить наждачной бумагой зернистостью 180, чтобы получить более гладкую поверхность.Никогда не пытайтесь красить существующую деревянную поверхность, не подготовив ее. Нанесение прямого слоя краски на старое покрытие не сработает, и в конечном итоге оно будет отслаиваться, особенно если оно имеет глянцевую поверхность.
В этой технике росписи сначала нужно подготовить деревянную поверхность. Выполните следующие простые шаги, чтобы подготовить поверхность:
Осторожно отшлифуйте, чтобы создать сцепление с окрашиваемой поверхностью. Отшлифуйте поверхность абразивом 280. Не забудьте убедиться, что удаляемая краска не является краской на основе свинца.Если это так, необходимо выполнить специальные и дополнительные действия, поскольку только уполномоченные подрядчики должны иметь возможность удалять краску на основе свинца и утилизировать ее в соответствии с федеральными правилами.
Удалить незакрепленные частицы.
Нанесите один слой алкидной грунтовки и дайте ему высохнуть, следуя рекомендациям производителя.
Нанесите верхнее покрытие, дайте ему высохнуть, затем нанесите первый слой отделочного, сатинового, полуглянцевого или глянцевого покрытия и дайте ему высохнуть. Зашлифуйте между слоями для получения более гладкой поверхности.
Рекомендации по шлифовке между слоями
Лучший совет для шлифовки между слоями — начать с наждачной бумаги с более грубым зерном, затем со средней зернистостью, а затем закончить наждачной бумагой с мелким зерном. Хороший совет: распылите мелкий туман воды на отшлифованную поверхность, чтобы зерна приподнялись. Помните, что шлифование лучше всего по направлению волокон. В противном случае это может повредить поверхность. Тот же совет применяется при использовании орбитальной шлифовальной машинки; Начните с крупной и средней наждачной бумаги и завершите мелкой зернистостью.
Как покрасить мебель БЕЗ ШЛИФКИ!
Спросите любого профессионального художника по мебели, что ему не нравится в рестайлинге, и он, скорее всего, ответит: ШЛИФОВКА . Это грязно. На это уходит много времени. Это бессмысленная работа. Истинный факт — когда я впервые начал собирать мебель, я съежился при виде наждачной бумаги «», «». Поэтому неудивительно, что один из самых частых вопросов, которые я получаю, звучит так: Как покрасить мебель без шлифовки?
Прежде чем я расскажу о нескольких способах избежать этой сложной задачи (я расскажу о некоторых продуктах, которые я тестировал на протяжении многих лет), вот старинный стол, который я только что переделал.Этот деревянный стол НЕ был отшлифован перед покраской и НЕ был окрашен меловой краской.
Этот пост для удобства содержит партнерские ссылки. Вы можете увидеть мое полное раскрытие здесь.
Вот 5 способов покраски мебели без шлифовки:
1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ МЕЛОВУЮ КРАСКУ Это самый распространенный и известный способ покрасить почти все предметы без шлифовки. Огромная массовая привлекательность меловой краски заключается не только в великолепном матовом покрытии, но и в , обещанном без подготовки, .Я бы сказал, что меловые краски являются краеугольным камнем индустрии окрашенной мебели, какой мы ее знаем сегодня. С тех пор, как меловые краски Энни Слоун стали настолько популярными, на рынке появилось различных брендов меловых красок, меловых красок.
Несколько брендов, которые я опробовал и протестировал {с удивительной силой сцепления }:
Энни Слоун • Сиси Колдуэлл • Дом Bluestone • Краска для мела своими руками • Общая отделка в стиле мела
2. ИСПОЛЬЗУЙТЕ МИНЕРАЛЬНУЮ КРАСКУ
Минеральная краска очень похожа на краски мелового типа в том, что не требует предварительной подготовки или грунтовки.Он прилипает практически ко всему. В качестве дополнительного бонуса такие бренды, как Fusion, настолько долговечны, водонепроницаемы, устойчивы к пятнам и даже не требуют верхнего покрытия.
Я предпочитаю минеральные краски: • Fusion • Dixie Belle
3. ИСПОЛЬЗУЙТЕ МОЛОЧНУЮ КРАСКУ + БОНДИНГ
Как я уже упоминал, антикварный стол в этом посте не подвергался предварительной шлифовке. Я использовала молочную краску Miss Mustard Seed’s Milk Paint в «Trophy», смешанную с равными частями связующего агента. Bonding Agent — это вещество молочного цвета, которое действует как грунтовка, помогая прикрепить молочную краску к вашему проекту.Он достаточно прост в использовании, а захват потрясающий. Смешайте равные части связующего вещества с уже смешанной молочной краской. Добавление связующего агента требуется только на первый слой.
Марки молочной краски, которые я регулярно использую:
Связующий агент, который я всегда использую: Связующий агент мисс Горчичное семя
4. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРАЙМЕР ДЛЯ СВЯЗИ
Высококачественные адгезионные грунтовки часто говорят о том, что шлифование не требуется, и прилипают к глянцевым поверхностям, таким как стекло, плитка, металл и т. Д.Такие праймеры, как Kilz, Zinnser или B.I.N, известны своей превосходной связывающей способностью. Любой из вас, кто является постоянным читателем моего блога, уже знает, что я большой поклонник BIN Shellac Primer. Это мой помощник по блокировке адгезии, запаха и пятен, в том числе плохого кровотечения… он делает все! Действительно хорошие грунтовки стоят немного дороже, но они того стоят. Если вы используете грунтовку хорошего качества перед покраской качественной краской, шлифовка может не потребоваться.
Жидкая наждачная бумага / деглоссер, вероятно, наименее известный способ избежать шлифования мебели. Жидкость наносится на поверхность. Затем происходит химическая реакция, которая захватывает новую краску, которую вы наносите. Он действительно пахнет, поэтому его лучше всего использовать в хорошо проветриваемом помещении. Мне очень нравится использовать этот продукт для прокрутки деталей на мебели, как я это сделал для этого винтажного предмета здесь. Его достаточно легко нанести кистью или протереть, а затем нарисовать в течение отведенного времени, указанного в указаниях.
Марка используемого мной жидкого шлифовального станка: около 1850 г.
СОВЕТЫ ПО АДГЕЗИИ
• Очистка с помощью TSP или обезжиривающего средства улучшит сцепление краски / грунтовки. Тем не менее, перед использованием тяжелых чистящих средств рекомендуется прочитать инструкции. Почему? Хорошим примером является праймер BIN, который я использую, указывает на этикетку — НЕ используйте TSP!
• ПЕРВЫЙ ТЕСТ! Я знаю, что вы хотите начать, а тестирование звучит как пустая трата времени. Но я не могу сказать, сколько комментариев и писем я получил, говоря: «Моя краска отслаивается или трескается».Стоит потратить дополнительный день на тестирование. Гораздо проще, чем потратить несколько дней на творческую работу только для того, чтобы избавиться от нее и начать все заново. Нанесите продукт на небольшой незаметный участок и дайте ему высохнуть. На следующий день сделайте тест на царапину ногтем или кончиком винта. Если краска прилипнет, все готово.
Если тест на царапины не прошел, быстро отшлифуйте мебель. Ничего страшного. Возьмите наждачную бумагу с зернистостью 150–220 и протрите поверхность так же, как кухонную стойку — ровно настолько, чтобы немного оттереть ее.Затем возьмите липкую ткань, чтобы удалить всю пыль. Теперь вы отправляетесь на гонки, зная, что вся ваша тяжелая работа продлится долгие годы.
• Действительно гладкие / глянцевые поверхности получат преимущество от легкого шлифования .
• Наносите выбранный продукт легкими ровными слоями, НЕ толстыми слоями. Результат будет выглядеть намного профессиональнее и ускорит адгезию и время высыхания.
По моему опыту, вышеупомянутые методы надежны в 9/10 раз, но вы все равно можете получить эту упрямую часть.Мебель сама по себе. То, что хорошо работает с одним предметом, может не работать с другим. Так что если вы сомневаетесь (или тест на царапины не проходит) , пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, слегка отшлифуйте вашу деталь! Мое сердце разбивается, когда я получаю электронные письма, в которых говорится: «Я приложил столько усилий, и моя краска отслаивается!»
Этот модернизированный стол был в хорошем состоянии, поэтому его можно было использовать в качестве столба без песка. При обновлении цвета я решил оставить часть красивой древесины видимой.Однако в большинстве случаев из-за того, что мои утилизированные предметы часто поцарапаны или выдолблены, большая часть моей мебели нуждается в шлифовке — и это действительно забавный факт — я всегда ношу перчатки, потому что мне по-прежнему не нравится ощущение наждачной бумаги!
Не стесняйтесь прикреплять этот проект и, если у вас есть вопросы, задавайте их.
Шлифовать или не шлифовать? Какие продукты и методы вам больше всего подошли? Присоединяйтесь к своим мыслям, вопросам или просто скажите «привет», потому что мне всегда нравится получать от вас известия! 🙂
Счастливой живописи!
Дениз x
_____________________________
НРАВИТСЯ, ЧТО ВЫ ВИДИТЕ? ПОДПИШИТЕСЬ НА СПАСЕННЫЕ ВДОХНОВЕНИЯ, ЧТОБЫ НИКОГДА НЕ ПРОПУСТИТЕ ПОСТ!
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА ПИНТЕРЕСТ, GOOGLE + И FACEBOOK ДЛЯ БОЛЬШЕГО ВДОХНОВЕНИЯ!
Что нужно знать перед покупкой
Для большинства домовладельцев работы по покраске фасада дома могут занять недели или месяцы.Покраска интерьера, хотя и не задействована, может использовать выходные, когда вы предпочитаете заниматься чем-то другим. А теперь представьте, что вы отбрасываете один компонент этого проекта и сколько времени в результате вы можете сэкономить.
Компонент — это этап грунтовки, который предшествует самой краске. Тип краски, называемый краской и грунтовкой в одном, или самовсасывающей краской, может быть тем, что вам нужно, чтобы вернуть вам то свободное время, которое вам положено. Производители красок все чаще рекламируют самовсасывающую краску как способ снять бремя грунтования с плеч домовладельцев.
Что такое самовсасывающая краска?
Краска с добавлением грунтовки. Это позволяет полностью исключить этап грунтования из процесса покраски. Этот тип лакокрасочного продукта продается под разными названиями, в том числе под краской-грунтовкой.
Что такое краска и грунтовка в одном?
Когда вы красите дом и вам нужно заранее грунтовать, обычно это состоит из двух этапов. Сначала используйте тонкую белую или тонированную грунтовку. Во-вторых, вы используете латексную краску с более толстым телом, которая обеспечивает правильный цвет краски и необходимую вам внешнюю защиту.
Краска и грунтовка в одном — это более густая краска, которая накапливается выше, чтобы получить более прочный слой краски. Поскольку она тонируется так же, как и обычная краска, нет необходимости покрывать первый слой белой грунтовки.
Зачем может понадобиться грунтовка
Грунтование поверхности перед покраской часто является сложной задачей для многих домовладельцев, потому что ее преимущества не сразу очевидны. Грунтовка — это не цвет и даже не защитное покрытие. Покраска цветного покрытия — почти мгновенное удовольствие, в то время как грунтование — это кропотливая работа, которая в конечном итоге остается незамеченной.
Тем не менее, грунтование перед покраской часто необходимо при работе с проблемными поверхностями, которые плохо переносят краску:
Все неизолированные, очень пористые поверхности
Необработанное, необработанное дерево
Металл без покрытия
Гипсокартон
Кладка
Грунтовать также необходимо, если вы беспокоитесь о потекании древесины, появлении блеска, жира или других местах, которые затрудняют адгезию краски.
Хотя вы всегда хотите максимально очистить поверхность и придать шероховатость глянцевым участкам, это все же не делает поверхность автоматически идеальной и готовой к нанесению финишного покрытия.Грунтовка помогает приблизить поверхность к совершенству.
Самовсасывающая краска строит выше
Самогрунтующая краска толще обычной, не грунтовочной краски. В лакокрасочной промышленности термин «строить». Краска и грунтовка в одном из них имеют более высокий слой, что означает, что в затвердевшем (сухом) состоянии он поднимается или нарастает до более толстого слоя, чем обычная краска или грунтовка.
Большинство самогрунтующихся красок, несмотря на более плотную консистенцию, все же можно пропустить через распылитель без разбавления.
Говоря о консистенции, обратите внимание, что грунтовка сама по себе (а не краска и грунтовка одновременно) является относительно тонким материалом. Грунтовка тонкая, поэтому она легче впитывается в пористые поверхности.
Подсказка
Вы все еще можете использовать отдельный слой грунтовки перед нанесением слоя краски и грунтовки в один для особо стойких поверхностей.
Когда грунтовка не нужна
Для некоторых проектов вам может вообще не понадобиться краска и грунтовка для одного или любого типа грунтовки.В идеале все поверхности следует залатать, один или два раза загрунтовать, а затем еще раз покрасить. Но реально, возможно, придется вырезать этап грунтовки.
Чистые, сухие и достаточно малопористые поверхности в хорошем состоянии могут не нуждаться в грунтовании. Это описание стен в типичной внутренней гостиной, спальне, столовой или коридоре.
Когда вы перекрашиваете цвет в тот же цвет, вы обычно можете использовать только один или два слоя краски — грунтовка не требуется.
Когда следует использовать самовсасывающую краску?
Хотя это и не исчерпывающий список, вы можете использовать краску и грунтовку одновременно, когда:
Повторная окраска : Повторная окраска стены в тот же цвет, что и самогрунтованная краска, работает хорошо, потому что вам не нужно беспокоиться о просачивании цвета.
Гипсокартон : Когда вы красите новый, необработанный гипсокартон и не хотите грунтовать отдельно, подумайте об использовании самогрунтующей краски. Новый гипсокартон всегда нужно в той или иной форме загрунтовать.
Интерьер : Внутренние поверхности лучше всего сочетаются с краской и грунтовкой в одном флаконе, поскольку они не испытывают внешних воздействий — УФ-лучей, дождя и снега.
Если в вашем доме есть какие-либо проблемы с краской — отслаивание, отслаивание, пузыри — подумайте об использовании вместо этого обычного грунтовочного покрытия.
Сэкономит ли краска и грунтовка в одном флаконе?
Самовсасывающая краска применяется только к более дорогим линиям покраски премиум-класса. Это важно отметить, потому что это сразу приводит к увеличению затрат. Вы не можете дешево использовать самовсасывающую краску даже в расчете на галлон.
Обратите внимание на эти оценки эскизов:
Два слоя самогрунтовки : Нанесите слой самовсасывающей краски по цене 25 долларов за галлон. Дайте высохнуть. Нанесите второй слой самовсасывающей краски: снова 25 долларов за галлон.Для экстерьера, требующего 20 галлонов краски и грунтовки, ваша вкладка составляет 1000 долларов или чуть меньше.
Грунтовка и краска: Нанесите слой грунтовки по цене 12 долларов за галлон. Дайте высохнуть. Нанесите слой акриловой латексной краски для наружных работ, не самовсасывающейся, по цене 17 долларов за галлон. При разделении количества грунтовки и краски посередине (10 галлонов каждое) общая сумма составит 290 долларов. Даже будучи консервативным и округляя до 500 долларов, вы все равно тратите много денег на самовсасывающий вариант.
В первом сценарии вы используете дорогую тонированную самовсасывающую краску в качестве грунтовки.менее дорогая настоящая грунтовка. В конце концов, оттенок — это еще один фактор, который увеличивает стоимость краски.
Марки самовсасывающих красок
Некоторые производители красок до сих пор не указывают на этикетке слово «самовсасывающее». Качество самовсасывания обычно упоминается вторично. В качестве подтверждения обычно можно найти технические характеристики красок на сайтах производителей.
Как покрасить комнату от начала до конца
Описание проекта
Навык
1 из 5
Легкий
но требует определенной дотошности.
Стоимость
Около 150 долларов за комнату размером 10 на 10 футов
Расчетное время
Два 5-часовых дня
Цвет меняет все. Или отсутствие цвета, если это тебе нравится. Дело в том, что все знают, что вы можете придать своим тусклым, вымытым стенам яркую глубину (или смыть грехи украшения девственно-белым), просто взяв банку с краской и потянув ее. В этом сила слоя краски: он меняет вашу реальность.Вот почему покраска — это самый популярный проект по благоустройству дома своими руками.
Хотя вам не нужно быть профессионалом, чтобы научиться рисовать как один, но хорошая покраска — это нечто большее, чем просто нанесение краски на стену. Вот тут-то и мы.
Ниже, This Old House технический редактор Марк Пауэрс показывает, как мастерски покрасить комнату за один уик-энд, от первой царапины шлифовальной машиной до последнего пера кисти. И вы не будете тратить время на то, чтобы заклеивать каждый угол или возвращаться с помощью кисти для ретуширования, как любитель.Пока вы остаетесь организованным и методичным, вы сможете продолжить приносящее удовлетворение дело по преобразованию своей комнаты, а вместе с ней и всего вашего мировоззрения.
Как покрасить комнату за 8 шагов Карл Винс
Легко заметить плохо выполненную покрасочную работу с ее потеками, соскальзыванием и неровными линиями. Чаще всего виновата поспешность. Но после тщательной предварительной подготовки многие из возможных подводных камней будут устранены, а сама покраска также станет намного проще.Поэтому, прежде чем расколоть свою первую банку с краской, выделите целый день для подготовки.
С чего начать покраску комнаты? Соскоб, исправление и очистка
Лучшая подготовка начинается с шлифования, а иногда требует соскабливания. Шлифовка стирает существующую поверхность, поэтому краска схватывается; соскабливание удалит все старые неровности и потеки. Имейте в виду, сколько слоев может быть в свинцовой краске, последний раз продававшейся в начале 1980-х годов; шлифование вряд ли покажет его, но соскабливание может.Вам также следует не торопиться, заделывая дыры, заделывать зазоры и очищать пыль или жир с мылом и водой, чтобы вы начали с чистой поверхности.
Грунтовка и шлифовка стен перед покраской
Если вы работаете с новыми стенами или заделали дыры перед тем, как начать, вам также потребуется грунтовать. Грунтовка заполняет губчатые поры и создает ровную прочную основу, хорошо переносящую краску. Также следует загрунтовать, если вы переходите от темного к светлому цвету или наоборот.(В последнем случае попросите магазин краски подкрасить грунтовку в соответствии с цветом вашей стены. Позже это сэкономит вам хотя бы один слой краски.) Грунтовку также следует отшлифовать до того, как краска пойдет на стену; для первоклассной работы зашлифуйте и между слоями краски.
Используйте правую кисть и мазки
Художники-новички, как правило, заклеивают каждый край лентой, чтобы избежать ошибок. Но это может вызвать проблемы, если краска потечет из-под ленты или если вы отклеите краску при ее удалении.Более эффективно использовать угловые кисти, которые рисуют прямую линию, когда повернуты к краю. Правильное использование изогнутой кисти сэкономит вам часы на настройку и подкраску.
Угловые щетки также пригодятся для врезания по углам и потолку, а также по периметру отделки, где ролики могут оставлять отметки. Заполните эти места на несколько дюймов, затем соедините линию с полем, перекатываясь по ним. Держите край влажным, чтобы избежать появления темных пятен или потертостей краски.
Во время рисования обязательно продолжайте движение: нанесите краску на стену, выровняйте ее там, где она тяжелая, и продолжайте.Не используйте мазки взад-вперед и не тратьте время на то, чтобы первый слой выглядел идеально (это не так). Наконец, посоветуйтесь с профессионалами и всегда держите в кармане влажную тряпку, чтобы быстро стереть свои ошибки. Даже лучшие художники время от времени раскрашивают за пределами линий.
Шаг 1. Покрытие полов и фурнитура
Колин Смит
После того, как убрали все настенное искусство и отодвинули мебель от стен, положите брезент (более впитывающий и менее скользкий, чем пластик) поверх мебели и на пол.Закрепите края малярным скотчем.
Отвинтите все пластины переключателей и крышки электрических розеток и заклейте оставшиеся переключатели и отверстия малярной лентой. Обмотайте изолентой любое другое оборудование, которое нельзя снять.
После снятия электрических крышек закрутите винты на креплениях, чтобы они не потерялись.
Шаг 2: Отшлифуйте все поверхности
Колин Смит
Всегда полностью шлифуйте и красите потолок (следуя тем же шагам) перед нанесением покрытия на стены.
Шлифовальной машинкой с абразивной бумагой 120 отшлифуйте стены (обязательно наденьте респиратор). Проводите шлифовальной машиной из стороны в сторону, работая сверху вниз.
Приложите среднее давление и следите за тем, чтобы головка не шлепнулась и не вышибла стену. Меняйте бумагу всякий раз, когда зерно забивается пылью.
Удалите неровности или потеки на окрашенных карнизах с помощью скребка. Затем обработайте поверхность влажной губкой для грубого шлифования. Держите рядом ведро с теплой водой и постоянно промывайте губку.Завершите работу влажной мелкозернистой губкой.
С помощью пылесоса для влажной / сухой уборки удалите всю пыль со стен и отделки. Вымойте стены губкой, теплой водой с мылом для посуды.
Скраб для жирных или восковых пятен. Протрите все в последний раз чистой водой
Шаг 3: заполнение зазоров и отверстий
Колин Смит
Нанесите тонкий валик герметика на любые зазоры в местах стыковки молдинга со стеной.
Смочите палец и равномерно разгладьте герметик, чтобы он вошел в трещину и оставил четкий край.
С помощью шпателя заполните все небольшие отверстия в стенах. Используйте заплаточный состав для штукатурки и шовный состав для гипсокартона.
Загрунтуйте участки с заплатками (или всю стену, если необходимо).
Отшлифуйте загрунтованные участки наждачной бумагой зернистостью 120 и вытрите пыль влажной губкой.
Шаг 4: Обрезка кромок
Колин Смит
Окуните кисть, расположенную под углом 2½ дюйма, в ведро с краской, нанося краску только на треть от щетины.
Удалите — не вытирайте — излишки на боковой стороне ведра.
С помощью кисти обрежьте полоску краски шириной 2-3 дюйма со всех углов, у потолка и рядом с лепниной; это даст валику некоторую передышку, чтобы он не ударялся о прилегающие участки.
Шаг 5. Проведите краской вдоль стены
Колин Смит
Чтобы врезаться, проведите линию краски вдоль стены примерно в дюйме от края. Затем переверните щетку на кончики щетины и слегка надавите, чтобы самые длинные щетинки собрались в точку.
Используйте эту точку, чтобы провести аккуратную линию краски вплоть до края, где стена соприкасается с отделкой.
После того, как у вас будет чистая леска, выровняйте все тяжелые участки или потеки и двигайтесь дальше.Чтобы кромка оставалась влажной, не работайте одновременно на слишком большой площади.
Шаг 6: рулон стены
Колин Смит
После того, как вы прорезали всю область стены, используйте валик, чтобы заполнить поле.
Смочите валик перед использованием (водой для латексной краски или разбавителем краски для масел).
Окуните валик в поддон, наполненный краской ровно настолько, чтобы добраться до решетки.Откатайте ее обратно к решетке, чтобы краска распределилась и выдавила излишки.
Перед покраской убедитесь, что валик полностью закрыт.
Шаг 7. Покрытие пола и оборудование
Колин Смит
Раскатайте по стене W- или M-образную форму, чтобы распределить основную часть краски. Затем используйте перекрывающиеся вертикальные мазки, чтобы равномерно распределить краску между линиями.
Продолжайте красить стену таким же образом, пока она не будет покрыта.Слегка перекрывайте края врезки, чтобы сгладить все видимые следы кисти.
Если необходимо нанесение второго слоя, подождите, пока краска высохнет на ощупь, затем повторите шаги 5 и 6.
Шаг 8: Покрасьте обшивку
Колин Смит
Для широких молдингов, таких как плинтусы и обшивка, используйте широкую кисть с прямыми краями, чтобы прокрасить основную часть отделки.
Затем, используя небольшую кисть с изогнутым краем (от 1 до 2 дюймов), закончите, аккуратно проведя прямую линию по краю.
Держите кисть на краю, как вы делали в шаге 5, и позвольте тонкому краю перенести краску на стену, чтобы компенсировать любые дефекты на самой лепке.
Инструменты и материалы
Картина дома: все, что вам нужно знать
Покраска дома часто является важным этапом процесса переезда. Если вашему дому или объекту аренды требуется свежий слой (или два) краски, вам нужно будет решить, как вы хотите действовать.Вы нанимаете профессионального маляра или сами разбираете лестницу и покупаете внешнюю краску дома? В зависимости от масштаба проекта, ваших временных рамок и того, будет ли это работа по покраске дома или интерьера, ответ может быть разным. Прочтите наши советы и рекомендации по покраске дома, чтобы узнать, какой вариант лучше всего подходит для вас.
Варианты покраски дома: помощь с наймом или сделай сам
Принимая решение о том, нанять ли помощника или заняться покраской дома самостоятельно, следует учитывать несколько факторов.В зависимости от уровня ваших амбиций определенные обстоятельства могут побудить вас оставить покраску дома профессионалам. Подумайте о своих потребностях в рисовании и посмотрите, как следующие ситуации применимы к вам.
Масштаб
Масштаб оказывает огромное влияние на принятие решения о том, нанимать ли помощника по покраске или брать дело в свои руки. Если вы хотите покрасить свой дом, подумайте, реально ли это задача, которую вы можете взять на себя. Например, ваш дом — многоэтажный или таунхаус? Вы хотите просто покрасить кухню или весь экстерьер? Если учесть время, необходимое для выполнения подготовительных работ и нанесения нескольких слоев краски, покраска своими руками может усложниться.Если работа по покраске дома обширна, вы можете доверить ее профессионалам.
Текущее состояние краски
Покраска нового дома с гладкими поверхностями резко сокращает подготовительные работы. С другой стороны, если вы красите старый дом с облупившимися стенами или сайдингом, это займет намного больше времени. Принимая решение, нанять ли профессионалов по покраске дома или сделать это самостоятельно, примите во внимание текущее состояние краски. Если вы не готовы часами соскабливать и шлифовать, вам следует нанять помощника, чтобы добиться наилучших результатов.
Интерьер и экстерьер
Излишне говорить, что окраска фасадов обычно бывает более сложной. В помещении вам не придется иметь дело со стихиями. Однако при окраске дома необходимо учитывать труднодоступные места и непредсказуемость погоды. Если вы просто хотите перекрасить входную дверь, мы надеемся, что вы сможете сделать это сами. Напротив, полная переделка экстерьера требует профессиональной помощи.
Хотя мы не хотим сомневаться в ваших способностях к рисованию, сложная покраска будет намного более успешной, если ее выполнят профессиональные маляры.Тем не менее, есть много занятий по рисованию, которые вы можете выполнить самостоятельно, обладая соответствующими базовыми знаниями.
Вариант 1: Наем профессиональных маляров
Роспись дома: Помощь при найме
Если вы определили, что у вас нет времени или опыта, чтобы покрасить дом самостоятельно, пора нанять помощника. Вот как действовать при найме профессиональных маляров:
Получить смету на картину / запросить отзывы
Перед тем, как нанять маляра, вы должны получить от него подробную смету.Это должно включать затраты на рабочую силу, материалы, краску и сроки проекта. Предоставление подробностей заранее предотвратит возникновение проблем в дальнейшем. Спросите маляра, взимают ли они плату за время в пути, включает ли их оценка мойка под давлением и уплотнение, а также любые другие вопросы, которые могут у вас возникнуть.
Подтвердите учетные данные своего маляра
Если вы ищете кого-то, кто покрасит ваш дом за вас, вы должны убедиться, что у него есть все разрешения и лицензии, которые требуются в вашем штате.Вам также следует спросить о страховке художника. Если кто-либо из рабочих получит травму или ваше личное имущество будет повреждено, вы должны убедиться, что страховка вашего маляра покрывает эти инциденты.
Поймите, что от вас требуется
Даже если вы нанимаете профессионала, вам, возможно, придется сыграть небольшую роль в процессе покраски дома. Это может быть что угодно, от перемещения вашей мебели в центр комнаты до снятия плит переключателей и крышек розеток. Перед приемом на работу спросите своего маляра, сколько подготовительной работы от вас ожидается.Объем работы, которую вы готовы выполнить, может помочь вам выбрать подходящего художника для этой работы.
Составьте план платежей
В общем, вы должны избегать любого маляра, который заставляет вас платить полностью авансом. Хотя маляры могут запросить первоначальный взнос в размере от 20% до 30% от общей стоимости работы, обычно вам не следует платить снова, пока работа не будет сделана. Все условия оплаты должны быть записаны в договоре с указанием точной стоимости с учетом материалов и трудозатрат.
Вариант 2: Покраска своими руками
Руководство по покупке краски для дома
Покраска дома — дело нелегкое.Хотя у вас может возникнуть соблазн купить самую дешевую краску, которую вы можете найти, помните, что вы хотите, чтобы краска хорошо выглядела, а и прослужили долго. Если вы не выбрали цветовую палитру, существует ряд приложений для дизайна квартир, которые могут вдохновить вас. После того, как вы определились со своей цветовой схемой, вам нужно будет выбрать, какую краску вы хотите.
Латексная краска
Латексная краска относится к краске на водной основе, самой популярной и экологически чистой краске.Поскольку латексные краски отлично сохраняют цвет, они идеально подходят для наружных стен, которые подвергаются сильным атмосферным воздействиям. Латексные краски также являются хорошим вариантом для внутренних стен, которые подвергаются сильному воздействию влаги, например, для ванных комнат и прачечных. Кроме того, латексные краски сохнут быстрее, чем альтернативы на масляной основе, и имеют меньше запахов.
Краска на масляной основе
Краски на масляной основе, содержащие либо натуральные масла, либо синтетический алкилат, более долговечны, чем латексные краски.Краски на масляной основе следует использовать на поверхностях, на которых вы хотите, чтобы отделка держалась долгое время. Хотя этот вид краски имеет более сильный запах и дольше сохнет, ее долговечность не имеет себе равных. Сила красок на масляной основе делает их отличным выбором для лепки и отделки.
Оценка потребности в краске
Краска может быть дорогой. Покупка слишком большого количества краски особенно неприятна, поскольку магазины краски не возвращают уже окрашенный галлон краски. Вот почему рекомендуется сначала купить около 80% необходимой вам краски, а затем купить оставшуюся часть, когда вы почти закончите.Такие факторы, как площадь в квадратных футах, тип поверхности и качество краски, влияют на то, сколько краски вам понадобится. Магазины красок должны быть в состоянии помочь вам определить, сколько краски вам нужно для конкретной работы. Если вы не знаете, сколько краски покупать, спросите совета у продавца.
Глянец краски
От тусклого до блестящего финиша краска бывает разного блеска. Блеск краски зависит от смеси пигмента, смолы и дополнительных ингредиентов. Если вы не можете решить, какое покрытие вам нужно, обратите внимание, что более глянцевые покрытия, как правило, более долговечны и их можно стирать.С другой стороны, плоская краска лучше скрывает недостатки поверхности. Блеск перламутра и яичной скорлупы падает где-то посередине, так как они более смываются, чем плоская краска, и частично скрывают неровности.
Роспись экстерьера дома своими руками
Новый слой краски сразу преобразит внешний вид вашего дома. Для достижения наилучших результатов примите во внимание следующие советы, помня, что крупномасштабную многоэтажную покраску следует доверить профессионалам.Если вы решили заняться покраской своими руками, вот как начать.
Спланируйте покраску
Как вы понимаете, в году бывают хорошие и плохие времена для окраски фасада дома. Любой специалист согласится, что ненастная или экстремальная погода не идеальна для покраски дома. Это включает ветер, дождь и сильную жару, и это лишь некоторые из условий. Лучшее время года для покраски дома — температура от 40 до 90 ° F (если вы используете масляную краску).Если вы используете латексную краску для наружных работ, температура должна быть от 50 ° до 85 ° F. Для наилучших результатов высыхания относительная влажность должна быть от 40% до 70%.
Удалите отслаивающуюся / отслаивающуюся краску
Перед тем, как отнести скребок к краю дома, быстро, но не слишком сильно промойте дом снаружи. Это удалит отслоившуюся грязь или отслоившуюся краску. После того, как внешняя поверхность будет очищена, используйте скребок для краски, шпатель или металлическую щетку, чтобы удалить остатки отслаивающейся или отслаивающейся краски.
Удалите или замените гнилую древесину
Закрашивание гнилой древесины — это верный путь к катастрофе, которая может продлить или усугубить гниение. Вместо этого вы должны немедленно заменить или отремонтировать любые гнилые доски, с которыми вы столкнетесь. Это поможет продлить покраску как можно дольше.
Шлифовка
Использование шлифовальной машины для удаления краски — эффективный способ ускорить процесс удаления краски. Определите, какой тип шлифовального станка подходит для работы, и убедитесь, что вы принимаете надлежащие меры безопасности.
Лента и покрытие дверей, окон и фурнитуры
Нет ничего хуже, чем нанести краску туда, куда вы не хотели. Предотвратите несчастные случаи с покраской дома, заклейте двери, окна и любую фурнитуру малярным скотчем. В качестве дополнительной меры предосторожности накройте оборудование, например осветительные приборы, пластиковыми пакетами. Если это не так уж и сложно, вы также можете пока удалить оборудование.
Prime
Если внешняя часть вашего дома неокрашена или была зачищена и отшлифована, вам нужно нанести слой грунтовки.Убедитесь, что грунтовка, которую вы используете, подходит для окрашиваемой поверхности. Хотя большинство поверхностей можно обработать акриловой грунтовкой, некоторые поверхности, такие как кедр и красное дерево, требуют грунтовки на масляной основе. Масло предотвращает просачивание танинов древесины через верхнее покрытие.
Герметик
Используйте окрашиваемый внешний герметик, чтобы заполнить любые зазоры или трещины в отделке вашего дома. Герметик предотвратит попадание воздуха и влаги в стены вашего дома. Если на вашей отделке есть старый и потрескавшийся герметик, соскребите его, прежде чем добавлять.
Выберите оборудование
Хотя многие профессионалы используют краскораспылители, они могут оставлять потеки и неровности покрытия в руках неопытного пользователя. Если вы настроены на домашнюю покраску своими руками, но у вас нет большой практики, возможно, вы захотите использовать валики и кисти. Кисти отлично подходят для краев и небольших участков, а валики можно использовать для окраски больших и длинных поверхностей, таких как сайдинг и отделка.
Практическая безопасность лестницы
Практическая безопасность лестницы является ключевым моментом.При использовании удлиненной лестницы всегда проверяйте ее положение под прямым углом, упираясь пальцами ног в ножки лестницы и вытягивая руки наружу. Под правильным углом вы должны иметь возможность удобно положить руки на перекладину перед вами. На лестнице всегда держите руки свободными и сохраняйте устойчивый центр тяжести.
Начало работы
Следующие рекомендации помогут вам добиться успеха. Сначала начните сверху и двигайтесь вниз.Во-вторых, не допускайте попадания солнечных лучей на поверхность, поскольку на солнце краска слишком быстро высыхает и отслаивается или образуется волдыря. Чтобы избежать появления пятен, попробуйте нанести кисть с одной влажной поверхности на другую. Если вам все же нужно рисовать на сухой поверхности, нанесите влажную краску на сухую поверхность внахлест на несколько дюймов.
Окрашивание отделки
Как и остальную часть экстерьера вашего дома, при покраске внешней отделки следует начинать сверху вниз. Если ваши подоконники выглядят особенно обветренными, вы можете нанести на них второй или третий слой краски.При покраске дверей сначала покрасьте панели, затем перила и перекладины и, наконец, края. Для получения более подробной информации прочтите инструкции по покраске отделки.
Нанесите второй слой
Большинство профессионалов в области малярных работ согласятся, что для дома необходимо два слоя краски. Одного слоя краски может показаться достаточным, но со временем она не продержится. С другой стороны, два слоя краски обеспечивают защиту, смываемость и помогают сохранить истинный цвет краски. Если вы все еще думаете о найме профессионального маляра, спросите, включены ли два слоя краски в смету.
Очистка
Очистка — важная часть процесса покраски дома. Обязательно запечатайте остатки краски в банках и промойте кисти и валики теплой мыльной водой. Удалите использованную малярную ленту как можно скорее, так как если оставить ее слишком долго, будет сложнее снять.
DIY Интерьер дома Картина
Внутренняя покраска дома часто бывает проще, чем внешняя покраска дома, поскольку вам не нужно иметь дело с внешними элементами.Тем не менее, есть несколько шагов, которые необходимо предпринять, чтобы правильно покрасить стены.
Подготовьте стены
Начните подготовку стен, сняв все крышки розеток или осветительные приборы (если возможно). Затем осмотрите стены на предмет дефектов. Если вы обнаружите трещины, вмятины или дыры в стенах, просто заполните их герметиком или шпаклевочной массой. Есть также ряд советов, как заполнить дырки от ногтей. Когда ремонтные работы высохнут, разгладьте их наждачной бумагой и протрите стены влажной губкой.
Заклейте и расстелите салфетки
Чтобы предотвратить беспорядок при покраске, заклейте окна, дверные рамы и молдинги малярной лентой. Если вы не планируете красить потолок, также заклейте его периметр. Для успешного нанесения малярного скотча убедитесь, что он ровный и даже при этом краска не растекается. Что касается пола, используйте ветошь, чтобы защитить его от капель и брызг краски. Это особенно важно, если вы снимаете дом.Вы также можете накрыть мебель тканью или просто вынести ее из комнаты во время покраски. При перемещении мебели примите соответствующие меры, чтобы не повредить мебель.
Загрунтовать и отшлифовать
Обработайте комнату грунтовкой перед тем, как покрыть всю стену грунтовкой. Вырезание — это просто процесс обводки вашей комнаты краской от 2 до 3 дюймов по краям и рамкам. Эта техника устранит потеки и брызги, создав профессиональный вид.
Для этого лучше всего подойдет ручная щетка. Покрасьте грунтовку участками размером 3 × 3 фута, прокрашивая сверху вниз. Здесь вы можете использовать валик и рисовать V-образными или W-образными мазками. Когда грунтовка высохнет, слегка отшлифуйте неровности и протрите стены влажной губкой.
Вырезать и покрасить стены
В том же порядке, что и грунтовка, прорезать стены выбранной краской. Для достижения наилучшего результата окрашивайте одну стену за раз. Это облегчает нанесение краски, пока она еще влажная.Работайте сверху вниз, раскатывая краску V- или W-образными мазками. Перед нанесением второго слоя подождите два-четыре часа. Затем продолжайте то же самое, что и для первого слоя.
Очистить
После покраски необходимо плотно закрыть излишки краски в банках. Обязательно вымойте кисти и валики теплой мыльной водой и удалите использованную малярную ленту. Если оставить ее слишком долго, небольшие кусочки ленты могут порваться и остаться на ней.
Ремонт наружной окраски дома
Независимо от того, снимаете ли вы дом или владеете им, за недвижимостью требуется уход.Поскольку краска для наружной отделки дома подвержена атмосферным воздействиям, ключевым моментом является уход за ней. С помощью этих мер вы можете продлить срок службы вашей внешней окраски.
Мойка под давлением
Грязь и сажа должны образоваться на внешней краске дома через некоторое время. К счастью, вы можете легко очистить свой дом с помощью мойки высокого давления. Рекомендуется мыть дом под давлением примерно через пять или шесть лет после первоначальной окраски. Такие зоны, как подъезды и навесы, следует чистить чаще.Раз в год прокладывайте в этих местах садовый шланг.
Предотвращение гниения
Краска защищает деревянный сайдинг, замедляя процесс гниения. Это делает невероятно важным полностью покрыть нижнюю сторону угловых досок снаружи вашего дома. Независимо от того, занимаетесь ли вы покраской дома своими руками или нанимаете профессионалов, вам следует проверить угловые доски и ставни, чтобы убедиться, что они полностью окрашены.
Борьба с плесенью
Существует ряд мер, которые вы можете предпринять, чтобы предотвратить появление плесени на внешней стороне вашего дома.Краска против плесени предотвращает распространение плесени. Тем не менее, краска, защищающая от плесени, портится при длительном воздействии солнечного света и влаги. Чтобы предотвратить распространение плесени, лучше действовать быстро. Чтобы гарантировать, что вся плесень удалена, мы рекомендуем позвонить в профессиональную компанию по удалению плесени.
Перекраска
Перекраска — ключ к уходу за наружной краской дома. Материал, из которого сделан ваш дом, влияет на то, как часто вам следует перекрашивать. Например, дома с деревянными панелями нужно перекрашивать в два раза чаще, чем дома из лепнины.Факторы окружающей среды также играют роль в том, как часто вам следует перекрашивать, поскольку суровый климат может быть тяжелым для дома. Как правило, домовладельцы должны перекрашивать свой дом каждые шесть-десять лет.
Ремонт внутренней окраски дома
Как и в случае с краской для наружных работ, важно, чтобы ваш интерьер оставался в хорошем состоянии. Следующие советы помогут сохранить свежесть краски в интерьере.
Как избавиться от выцветания краски
Есть несколько способов предотвратить выцветание краски в интерьере или предотвратить ее ухудшение.Одно простое решение — установить шторы или шторы, чтобы блокировать входящий солнечный свет. Если вы не хотите закрывать свет, вы также можете тонировать окна УФ-защитным средством. Однако выцветание не должно быть большой проблемой, если вы используете высококачественную краску для внутренних помещений.
Поддержание чистоты
Как только вы заметите пятна и разводы на внутренней краске дома, вы должны немедленно с ними разобраться. Это может быть так же просто, как мытье стены влажной губкой и водой.Если это не помогает, добавьте немного средства для мытья посуды на влажную губку и протрите область.
Борьба с плесенью
Подобно внешней плесени, плесень с большей вероятностью появится в теплых и влажных местах. При этом такие комнаты, как ванные комнаты и подвалы, более подвержены плесени. Чтобы предотвратить появление плесени, используйте краски, устойчивые к плесени.
Онлайн-курс Фэшн иллюстрации «Коммерческая fashion-иллюстрация» с Аленой Лавдовской | Школа рисования для взрослых Вероники Калачёвой — Kalachevaschool
Я всегда была связана с fashion-бизнесом. Училась в Sаn Francisco Art Colleges, Текстильном университете в Москве и NABA в Милане. Я начинала в Gucci, затем перешла в креативный отдел ЦУМа — здесь мы с нуля создавали концепцию и имидж универмага, который вы знаете сегодня. Это были 2000-е, тогда никто в России не делал витрин, не работал с Наоми Кэмпбелл и Евой Герциговой, «лакшери» было понятием растяжимым, а профессии «фешн-иллюстратор» и вовсе не существовало, как «секса в СССР» 🙂
Во время обучения в Милане я поняла, что я все-таки не дизайнер одежды, а очень даже фешн-иллюстратор, задача которого — не придумать одежду, а схватить образ современной модели и запечатлеть его на бумаге, холсте, планшете — да на чем угодно! И тогда понеслось!
Сегодня в моем портфолио: иллюстративные рекламные кампании для ЦУМа, Elle, Lancome, коллаборации с Dior, Montblanc, Tiffany, Swatch, обложки журналов и сотни иллюстрации для журналов Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Glamour, Snc, L’Officiel, фешн-комиксы, анимации, экспериментальные видео и проекты 360.
Я попробовала все — от рисования болванок, фейс-чартов и принтов на одежду до подготовки иллюстраций коллекции для Парижского синдиката моды. Я участвовала в тонне творческих экспериментальных проектов и серьезных глянцевых кампаний, я даже рисовала скетчи к кампейнам Mert&Marcus — да чего только на было за 15 лет.
Я работала на неделях моды в Париже, рисовала бекстейджи сезонных и кутюрных шоу не с фотографий, а прямо там, за кулисами. Я делаю иллюстративные репортажи парижской, миланской, лондонской и нью-йоркской недель мод для разминки и экспериментирую со стилем.
Все мы начинали с фотореференсов, ведь как еще рисовать модные сюжеты, не имея доступа к моде «живьем»? Я знаю не понаслышке, сколько сил и какие команды зачастую стоят за крутой фотографией. Поэтому обрисовывать фотографию и радоваться, что это коммерческая иллюстрация, не стоит. На сегодня я делаю свои иллюстрации с живых моделей или в сотрудничестве с фотографом и могу смело сказать, что это оригинальный, а не вторичный продукт. Я работаю напрямую с мировыми брендами и чувствую ответственность за то, как и что я преподаю, с каким багажом знаний и образом мысли мой студент закончит курс.
Сейчас я арт-директор и CEO в агенстве Fashion Illustration Studio, где под моим чутким руководством и пером рождаются рисованные имиджи для фешн- и ритейл-бизнеса для западного и российского рынка. Лучшие ученики курса получат возможность попробовать свои силы в моем агентстве, на реальных живых проектах, ведь теперь #алломыищемталанты!
16 лучших онлайн-курсов fashion-иллюстрации для начинающих: цены на обучение, программы
Фэшн-иллюстратор занимается рисованием людей и вещей как в компьютерных программах (Adobe Illustrator, Photoshop), так и на бумаге. Цель фэшн-иллюстрации — показать модные тенденции в одежде.
На онлайн курсах по фэшн-иллюстрации вас научат работать с графическими редакторами, делать наброски в специальных программах и на бумаге. Вы научитесь композиции, подбору цвета, стилю в рисовании. А также различным техникам рисования маркерами, карандашами, ручками и другими предметами.
Мы подобрали для вас онлайн-курсы на fashion-иллюстратора с хорошими отзывами от учеников. Их прохождение не требует специальной подготовки.
Skillbox
Сайт: https://skillbox.ru/ Телефон: +7 (495) 154-09-36 Стоимость: от 28 000 р. за курс (3 месяца)
Fashion-скетчинг Вы освоите современные техники иллюстрации, поработаете с различными инструментами — маркерами, акварелью и тушью. Научитесь рисовать эскизы на профессиональном уровне и сможете создавать коммерческие иллюстрации для заказчиков, даже если никогда не занимались рисованием.
Чему вы научитесь:
Рисовать моделей Изучите пропорции лица и тела человека, чтобы точно изображать их на бумаге. Научитесь рисовать моделей в статичных позах и в движении.
Использовать разные инструменты Научитесь рисовать карандашом, линером, маркерами, акварелью, тушью и акрилом. Попробуете всё и определитесь с любимым инструментом.
Делать скетчи одежды Узнаете, как рисовать одежду из разных тканей, передавать особенности материала, форму и посадку на модели.
Создавать быстрые скетчи Вы научитесь создавать скетчи на мероприятиях или во время брифинга с клиентом всего за несколько минут, чтобы фиксировать интересные идеи других дизайнеров и наглядно доносить свои мысли до заказчика.
Готовить технический рисунок Научитесь детально прорабатывать каждый элемент одежды и проектировать технический рисунок, который станет базой для разработки и пошива итогового изделия.
Оцифровывать скетчи Освоите Photoshop на базовом уровне, чтобы переносить эскизы с бумаги в цифровой формат. Научитесь обрабатывать рисунок и готовить его к публикации или печати.
Программа (12 тематических модулей, 36 онлайн-уроков)
Основные принципы фэшн-скетчинга. Построение лица
Построение тела
Технический рисунок
Скетчинг одежды
Скетчинг одежды pret-a-porter
Скетчинг одежды Ready to wear
Скетчинг haute couture.
Бьюти-скетчинг
Ивент-скетчинг
Фэшн-скетчинг и именитые дизайнеры
Оцифровка скетчей
Kalacheva School: Fashion-иллюстрация с Аленой Лавдовской
На этом онлайн-курсе вас научат создавать авторские fashion-иллюстрации, познакомят с реалиями профессии и помогут найти свой стиль и грамотно расставить акценты, сделав работы более коммерческими.
Чему будете учиться?
Почему одни иллюстраторы успешно работают для глянца, а другие остаются на уровне хобби? Как стать востребованным иллюстратором? В чем особенности именно fashion-иллюстраций и работы в этой сфере? Что нравится редакторам журналов и арт директорам fashion-брендов? Как работает и чем дышит fashion-индустрия сегодня? Как улучшить свое портфолио? Как «подавать» себя? Где черпать вдохновение для развития — улучшать свой авторский стиль, не теряя его уникальности? Онлайн-курс даст вам практические ответы на эти и многие другие вопросы.
Начнете с вдохновляющей теории
Посмотрите на классические иллюстративные кампании модных журналов XX века, на архивные фото мастеров иллюстрации: от Грюо до Антонию и Лейендекера.
Изучите классические приемы и техники ручной иллюстрации на основе лучших образцов.
Разберете иллюстраторские проекты автора курсы для разных заказчиков, приоткроете дверь на творческую «кухню». Поговорите о кампаниях для Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Lancome.
Рассмотрите современные проекты на примерах мировых брендов: Lancome, Jimmy Choo, Prada, Valentino, Mac, Bvlgari, ЦУМ, Nordstrom, Selfriges.
Поговорите о профессии fashion-иллюстратора, о практических аспектах этого рода деятельности.
Будет много практики
Начнете с основ анатомии и базовых навыков рисования фигуры человека. Очень много будете рисовать по фото-референсам. В домашних заданиях вам придется рисовать с натуры — своих друзей и близких.
Получите набор разообразных техник и приемов, которые наиболее актуальны сейчас в fashion-иллюстрации. Вы раскроете свои индивидуальный стиль и поймете, как можно развиваться дальше.
Разберетесь с вашим портфолио. Каждый ученик покажет автору курса свои работы, чтобы он мог видеть уровень работ и указать, на что именно стоит обратить внимание. Как сохранить авторский стиль, но сделать картинку более модной и «острой»
Художник Онлайн
Освойте основные виды и жанры fashion-иллюстрации вместе с Художник Online и Анастасией Брагиной.
Курс для всех, кто хочет:
Стать профессиональным иллюстратором и начать работать для глянца
Узнать приемы и техники, которые помогут создавать скетчи одежды и аксессуаров, портреты, лукбуки и обложки в стиле fashion
Познакомиться с основами анатомии и базовыми принципами изображения лица и фигуры человека
Научиться акцентировать смысловые детали образов или предметов, прокачать чувство цвета, композиции и другие художественными навыки
Создавать броские эффектные работы в любой технике
Научиться делать постобработку аналогового рисунка в Photoshop для последующего его использования в печати или в интернете
Узнать о том, где искать первых клиентов и как сделать фэшн-иллюстрацию источником дохода
Курс fashion-иллюстрации от Лены Кер
Курс fashion-иллюстрации под руководством Лены Кер — это погружение в профессию модного иллюстратора, от основ рисования и постановки техники рисунка, характерного для элегантного мира моды, до знакомства с важными профессиональными секретами.
Чему вы научитесь:
Познакомитесь с основами построения женской и мужской фигур, нарисуете стилизованные образы, которые хорошо смотрятся в журналах
Освоите технику изображения разнообразных фактур, используя разные инструменты и материалы
Ознакомитесь с манерой и приемами рисования преподавателя и выработаете близкий вам стиль
Создадите иллюстрацию по техническому заданию
Поработаете с референсами для иллюстрации
Получите представление о том, как работать с клиентами из глянца
Заложите основу портфолио или добавите в существующее портфолио иллюстрации на новую тему. Обучение проходит индивидуально с преподавателем, уроки будут постепенно приходить вам на почту вместе с домашними заданиями.
Преподаватель проверяет все задания и комментирует их — вы можете задавать любые возникающие вопросы.
Курс предполагает ежедневную практику, поэтому к его концу вы заметно улучшите свой рисунок. В свою очередь, рисующие люди узнают много инсайдерских тонкостей о стиле глянца и востребованной в нем иллюстрации.
Онлайн курс от Катерины Валетовой
Fashion иллюстрация – модное и перспективное направление современного художественного искусства.
Научившись рисовать fashion образы, вы сможете использовать этот навык не только для удовольствия в качестве хобби, но и превратить его в профессию и источник дохода, рисуя на заказ.
Курс дает возможность пошагово освоить профессию модного иллюстратора, не тратя на обучение долгие годы. За 15 уроков вы научитесь пропорционально выстраивать фигуру в статике и динамике, рисовать платья и костюмы, изображать разные варианты макияжа, моделей на подиуме и в закулисье модных показов и даже освоите стилизацию и сможете придумывать собственные неповторимые образы на базе вдохновляющих вас референсов.
Процесс обучения:
Вы получаете доступ к урокам и смотрите их один за другим. Доступ к урокам остается у вас навсегда.
Вы можете поставить урок на паузу, вернуться к нему позже и пересматривать сколько потребуется.
Занимаетесь в удобном вам графике из любой точки мира. В этом прелесть онлайн обучения.
Fantasyroom
КАК ПРОИСХОДИТ ОНЛАЙН ОБУЧЕНИЕ:
Оплачивая курс, вы сразу попадаете в личный кабинет со всеми видео уроками, домашними заданиями и дополнительными материалами.
Заниматься можно в любое удобное время и месте, уроки можно просматривать неограниченное количество раз с любого устройства.
В зависимости от выбранного пакета есть форма с проверкой домашних заданий автором курса и даже частными Skype занятиями.
После выполнения задания необходимо сфотографировать результат и загрузить в форму.
Тогда открывается следующий урок.
Все задания проверяются очень тщательно и каждый участник курса получает развернутый ответ с рекомендациями.
Здесь поддерживают лучших учеников, предоставляя площадку заказчиков и продвигая в социальных сетях.
MIROEDOVA SCHOOL
Курс «Fashion-иллюстрация» приоткроет завесу работы fashion-иллюстратора. Вы узнаете об истории этого направления и современном её воплощении, познакомитесь с работами мэтров fashion-иллюстрации и попробуете себя в роли модного графика.
На курсе будут рассмотрены законы композиции и колористики, правила анатомии фигуры и портрета в разрезе fashion-иллюстрации, а также у вас будет возможность рисовать с натуры различными материалами: карандашами, акварелью, тушью, маркерами, а также в цифровой графике!
Благодаря бессрочному доступу и онлайн формату у вас всегда будет под рукой альманах fashion-иллюстрации. Вы сможете в любой момент обратиться к курсу за вдохновением, даже если уже смотрели его не один раз!
Кроме того, вас никто не будет торопить: вы можете постигать азы модной графики в удобном для вас месте и в подходящем ритме. Если вы только начинаете путь в иллюстрацию, этот курс окажется вам полезным вдвойне.
На лекциях по композиции и колористике Софья разбирает основы построения визуального ряда, а на уроках по анатомии вы узнаете, как правильно строить фигуру и портрет.
ВАС ЖДУТ УВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ ТАЙМЛЭПСЫ С СОЗДАНИЕМ FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЙ В ШЕСТИ РАЗЛИЧНЫХ ТЕХНИКАХ, ПОДКРЕПЛЕННЫХ ДОМАШНИМИ ЗАДАНИЯМИ.
Авторский марафон Евгении Назаровой
Что вам понадобится при прохождении курса:
Ipad Pro 12.9 (10.5, 9.7) дюйма/Ipad mini 5 поколения/Ipad 6 поколения/Ipad Air 3 поколения
Apple Pen 1 или 2 поколения, подходящий к вашей модели Ipad
Установленная программа Procreate
Если у вас пока нет графического планшета, вы можете заниматься на удобных вам материалах.
Что вы получаете:
Каждый день в личном кабинете открывается 1 урок.
Вы смотрите видео и делаете домашнее задание.
Получаете обратную связь от куратора.
Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
Уроки в записи, возможно просматривать в удобное для вас время.
В последний, седьмой день марафона вы получаете диплом, если выполнили все домашние задания.
Что входит:
5 содержательных видеоуроков
Обратная связь от преподавателя Евгении Назаровой
Закрытый чат участников на время марафона для обмена опытом и решения текущих вопросов
Диплом Procreateschool о прохождении курса для участников, выполнивших все домашние задания
Кисти — текстуры в подарок сразу после регистрации на марафон! Скачать кисти вы сможете в письме, которое придет к вам на почту сразу после оплаты.
Fashion Element
Онлайн-обучение в FashionElement.
В этом курсе вы поймете, что иллюстрация — это не только акварельные эффекты, но и множество других техник.
Sewing-life
Сайт: https://sewing-life.ru Телефон: +7 (800) 301-59-39 Стоимость: от 8990 р. за курс
Онлайн курс рассчитан как на новичков, так и на тех, кто хочет развить свои уже имеющиеся навыки.
Курс дает возможность научиться творчески самовыражаться и будет полезен людям, начинающим или продолжающим работать в модной сфере, а также тем, кто хочет научиться изображать человеческую фигуру с точки зрения fashion-подачи.
О чем курс: курс включает подробные видео, которые вы можете изучать онлайн в удобное для вас время. В течение 2-х месяцев вы освоите множество практических приемов рисования.
Что важно: на курсе у вас будет персональное письменное онлайн-общение с куратором для объяснений, консультаций и проверок выполненных заданий.
Вы научитесь:
приемам работы с различными изобразительными материалами
технике скетчинга
основам изображения фигуры в статике и движении
приемам стилизации
вариантам композиционного решения листа
особенностям стилизации фигуры, прически и лица
изображению взаимосвязи движения и формы одежды
основам технического рисунка
изображению различных фактур
Итогом обучения станет собственный лукбук с эскизами.
АРТ фабрика
Сайт: https://afabrica.ru Телефон: +7 (495) 799-79-19 Стоимость: от 5500 р. за курс
Курс фэшн-иллюстрациисоздан специально для людей интересующихся созданием/рисованием скетчей одежды, дизайнеров, модельеров, а так же для людей, которые хотят выпускать линию одежды под своим брендом.
Вы научитесь воплощать полет своих фантазий в быстрых иллюстрациях и зарисовках с нуля. Возможно, это необходимо вам для бизнеса или вы — просто любитель, неважно!
Специально для вас, неравнодушных с миру fashion-illustration сняли первый видео урок. Это первый, самый базовый, но полноценный онлайн урок.
Volhasakovich
Цели курса:
рассказать о пропорциях головы и фигуры и о способе их построения,
научить универсальным способам передачи объёма лица, тела и волос,
показать возможности кистевых маркеров и других материалов для создания разнообразных текстур,
научить извлекать максимум пользы из небольшой палитры оттенков (на курсе будете использовать 20 цветов + блендер),
вдохновить на создание собственных работ.
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:
Вариант 1 (с проверкой): после оплаты курса ученик получает доступ к нескольким первым урокам и начинает выполнять задания по порядку. У учеников есть общий форум, где они выкладывают свои результаты и могут видеть и комментировать рисунки других. Каждый день проверяют загруженные работы, пишут свой отзыв и дают ученику доступ к следующим урокам.
Вариант 2 (без проверки): после оплаты курса ученик получает доступ сразу ко всем урокам и выполняет задания в любом порядке.
Пробный урок: если вы не уверены, подойдёт ли вам этот курс, то можно приобрести доступ к одному любому уроку. В течение недели вы сможете просматривать видео, попробовать свои силы и принять решение. При покупке всего курса (или подписки) оплата за пробный урок будет засчитана в его стоимость.
ART YAUZA ONLINE
Не нужно ждать начала курса! Начните обучение уже сегодня, доступ к занятиям будет открыт сразу же после покупки.
А чтобы обучение было более продуктивным — консультации по урокам в telegram или по e-mail.
На тарифе «Базовый» курсы доступны в течение 6 месяцев с момента оплаты.
На тарифе «С проверкой» курсы доступны в течение 12 месяцев с момента оплаты.
На тарифе «Индивидуальный» курсы остаются навсегда.
Все обновления и дополнения контента в течение срока подписки — бесплатны.
Курс рассчитан на начинающих, навыков не требуется. При этом занятия 100%-практические.
Valleg Academy
Сайт: https://valleg.com Телефон: +7 (499) 653-94-17 Стоимость: уточняется по телефону
Идеально при обучении использовать пару iPad pro и Apple pencil (поскольку эти два продукта разработаны вместе), но вы можете начать обучение на любом планшете (Apple начиная с 2014 г).
Требуется iOS 9.3 или более поздняя версия. Программа Procreate, должна быть установлена в начале курса. Скачать программу можно в App Store (бесплатной версии не существует).
Особенности онлайна:
В процессе обучения на курсе работы каждого ученика видны всем остальным. Вы видите, как преподаватель указывает на ошибки сокурсников и исправляет их. Это страхует вас от тех же ошибок и дает отличную возможность улучшить СВОИ работы.
Вы не ограничены в исправлениях своих работ. На «живых» курсах так: не успели выполнить задание или сделали его плохо, времени на исправление не дадут. Группа ждать не будет. А на онлайн-курсе вы можете сделать несколько вариантов, можете дорабатывать задания нужное количество раз, пока преподаватель не посчитает задание выполненным.
Онлайн-курс проходит полтора месяца. У вас на порядок больше практики, больше обратной связи, больше времени. Вы можете заниматься в удобное для вас время в течение всего времени.
Уникальный авторский курс Блэр Брайтенштайн
Уникальный авторский курс Блэр Брайтенштайн – это редкая возможность получить опыт и навыки фэшн-иллюстратора из рук иллюстратора №1 в мире глянца и моды. Историю моды сегодня рассказывают не фотографы, а иллюстраторы.
Работы автора курса Блэр Брайтенштайн с гордостью публикуют глянцевые журналы Harper’s Bazaar, VOGUE, Tatler, Glamour, Vanity Fair. Модные стилизации и зарисовки с дефиле ведущих домов моды дарят зрителю эффект присутствия и вдохновляют, очень востребованы дизайнерами и являются важным визуальным компонентом современной модной индустрии.
В ходе курса «Стилизация моды. Фэшн-иллюстрация» каждый желающий овладеет спонтанной, живой и непосредственной техникой от выдающегося мастера модной иллюстрации.
На практических занятиях курса вы научитесь:
Стилизовать модные образы
Создавать экспрессивные скетчи за 20 минут
Делать одиночные и групповые зарисовки
Грамотно подбирать материалы для разных видов иллюстрации и работать с ними
Добиваться верной передачи поз и движения модели
Определяться с форматом и стилистикой иллюстрации
Работать с объектами и изображать аксессуары в авторской манере создателя курса
Курс также откроет вам секреты профессии фэшн-иллюстратора, расскажет о приемах, которые позволяют художнику добиться известности и успешно монетизировать свое творчество.
Авторский курс Асем Ыскак
Хочешь легко рисовать стильные иллюстрации, передавать свои идеи на бумаге, придумывать яркие образы, а может стать настоящим Fashion — иллюстратором?
Тогда тебе отлично подойдёт авторский курс Асем Ыскак “Fashion иллюстрация как Профессия”!
Пройди всего 30 уроков от профессионального Fashion-иллюстратора Асем Ыскак и собери своё первое портфолио с крутыми работами, которые ты сделаешь на курсе!
Чему вы научитесь на курсе:
Познакомитесь с Fashion-иллюстрацией. На курсе вы познакомитесь с работами знаменитых Fashion-иллюстраторов, с различными стилями в Fashion-иллюстрации и с художественными материалами
Изучите анатомию тела Fashion-иллюстрации. Вы научитесь рисовать фигуру в стиле Fashion, разные повороты и позы. Очень подробно разберём как рисовать руки и стопы, как рисовать тон кожи и тени. Вы сможете рисовать глаза, губы, нос и создавать свой стильный Fashion портрет по всем пропорциям.
Научитесь различным техникам рисования. На курсе вы будете рисовать маркерами, цветными карандашами, тушью, линерами и др. Будете практиковаться рисовать различную текстуру одежды, стильные фоны и спецэффекты для своих иллюстраций. В итоге, вы поймёте, какими материалами вам больше нравится работать и найдёте свой стиль в рисовании, который отличит вас от других.
Узнаете о методах заработка на любимом деле. Асем расскажет про свой опыт, как она начала зарабатывать на Fashion-иллюстрации на примере своих работ. Она расскажет про сферы, где можно заработать на Fashion-иллюстрации, поделится пошаговой инструкцией с чего начинать, и даст рекомендации, на случай, если очень страшно просить деньги за свои работы, когда ты начинающий иллюстратор.
Онлайн-курсы Fashion иллюстрация — Обучение Фэшн иллюстрации онлайн
Для кого создан курс?
Работа иллюстратора в области Fashion требует тонкого художественного вкуса, правильно поставленной руки, знаний в области истории моды и популярных фэшн тенденциях, навыков рисования людей и предметов одежды в разных, часто сложных ракурсах.
Наши занятия созданы для людей творческих, неординарных, смелых и уверенных. Если вы долго засматриваетесь на Fashion журналы с последними коллекциями и мечтаете приблизиться к уровню мастеров или даже превзойти их — записывайтесь на курс, где вы узнаете абсолютно всё необходимое для успешного старта в области Fashion.
Школа онлайн Fashion-иллюстрации приглашает на курс абсолютно всех:
Новичков в фэшн-иллюстрациях. Стремитесь добавить в жизнь новых, ярких красок, освоить правильное изображение аксессуаров, тканей и фактур, но вам не хватает теоретической базы? Научим, расскажем и покажем все основы на реальных примерах Fashion коллекций.
Учеников художественных школ и ВУЗов. Уже освоили теорию и практику рисования и теперь в поисках интересной сферы проявления полученных знаний? Иллюстрации в области Fashion востребованы в мире, как никогда, поэтому не упустите возможность поближе познакомиться с этой сферой деятельности.
Начинающих художников, дизайнеров одежды и т.п. Работаете в совершенно другой сфере художественной деятельности и только подумываете сменить карьеру на более перспективную и востребованную? Тогда вы попали в нужное место! Наш курс поможет разобраться по всех тонкостях Fashion зарисовок, выработать собственный уникальный стиль и смело найти заказчиков на иллюстрации с уже готовым портфолио первых работ.
Иллюстратор постоянно учится на примере известных дизайнеров, черпает вдохновение из коллекций прошлого, осваивает искусство воплощать на бумаге самые смелые идеи. Это ежедневное развитие в выбранной сфере деятельности, которое не останавливается ни на минуту, ведь найти интересную идею для собственных иллюстраций можно где угодно, даже в скучных, на первый взгляд, окружающих предметах и людях. Наша художественная онлайн школа дает возможность получить весь комплекс знаний и практических навыков для работы в Fashion.
Модные иллюстрации: от первых модельеров до наших дней
Современные фэшн-иллюстрации — это продукт многолетней истории дизайна одежды. И если сейчас доступно обучение онлайн Fashion-иллюстрации для всех желающих, первым художникам в этой сфере приходилось действовать по наитию. Сначала модельеры использовали простые скетчи будущих вещей для согласования с заказчиками, и уже намного позднее Fashion рисунки стали появляться в первых модных журналах на обозрение благодарной публики. Первыми прообразами фэшн скетчей считаются ранние гравюры шестнадцатого века, изображающие модную одежду того времени на женских и мужских фигурах.
С девятнадцатого века фэшн иллюстрации становятся неотъемлемой частью работы именитых дизайнеров, а на начала двадцатого приходится их бурный расцвет под влиянием таких известных модельеров, как Коко Шанель и Поль Пуаре. Над модными иллюстрациями усиленно работали как и узкие специалисты, так и прославленные художники (Сальвадор Дали, Эдуард Бенито и другие). С 30-х годов прошлого века Fashion иллюстрации начали постепенно терять популярность, поскольку их почти вытеснили фотографии. Возможно, профессия фэшн-иллюстратора так бы и осталась на задворках истории, если бы не француз Рене Грюо. Он плотно сотрудничал с модным домом Диор и Валентино. Под конец двадцатого века иллюстрации Грюо смогли победить фотографию и дали профессии Fashion-иллюстратора новую жизнь. Сегодня обучение онлайн фэшн-скетчингу поможет юным творцам сотрудничать с известными модными изданиями, дизайнерами, производителями одежды.
Советы начинающим модным иллюстраторам
Следите за модными показами. Международные и российские недели моды — лучший способ найти вдохновение, познакомиться с последними тенденциями. Хотите быть в тренде — запоминайте актуальные фасоны, принты и расцветки, чтобы отобразить их в собственных скетчах.
Не переставайте учиться. Успешный иллюстратор не только наблюдает за популярными модными коллекциями. Для развития в данной области необходимо изучать историю моды, дизайна и стиля.
Регулярная практика. Для становления в качестве Fashion-иллюстратора крайне важно регулярно практиковаться: рисовать оригинальные скетчи, подражать уже известным специалистам, пробовать себя в разных стилях. Уделяйте практике не менее часа в день.
Экспериментируйте с разными инструментами. У каждого иллюстратора есть свой набор любимых инструментов: акварель, простые и цветные карандаши, гуашь и т.п. Обязательно попробуйте каждый из материалов.
Готовы к продуктивной учебе? Наша школа онлайн фэшн-иллюстрации открывает виртуальные двери перед всеми, кто готов постигать основы модных рисунков и усиленно развиваться в области Fashion.
Онлайн курс Fashion иллюстрация: дистанционное обучение фешн иллюстрации
— Ручки шариковые черные с различной толщиной стержня
— Черная и белая гелевые ручки
— Набор акварельных красок
— Стакан или банка для воды
— Кисти синтетика, белка или колонок плоские и круглые — №1-№8
— Палитра пластиковая или бумажная по желанию
— Линейка
— Нож канцелярский
— Клей канцелярский
— Ножницы канцелярские
— Бумага белая офисная 80 г/м для набросков. Подойдет также тонированная различной плотности, по желанию
— Бумага акварельная формата А4 или А3
— Модные журналы или трендбуки (в том числе интернет-издания)
— Журналы, декоративная бумага, ткани и пр. для создания коллажа
Остальные материалы вы можете использовать по желанию и возможности:
— Карандаш простой механический 0,5 или 0,7
— Мягкий материал — уголь, сепия, сангина
— Краски акриловые
— Набор гуаши
— Акварельные или простые цветные карандаши
— Пастель сухая
— Бумага для пастели – белая или тонированная по желанию
— Ручки капиллярные с различной толщиной стержня (например, 0,5; 0,25; 0,05) черные или цветные по желанию
— Тушь канцелярская черная
— Перья для туши (различной толщины по желанию)
— Губки хозяйственные различной плотности
— Маркеры на спиртовой или водной основе с жестким пером различной толщины, а также с пером «brush» различной толщины (производители ZIG Kuretake, Letraset, Sketchmarker)
— Бумага для маркеров
ОНЛАЙН курс для начинающих «Fashion иллюстрация»
ЭТАП 1
Урок 1. Введение в модную иллюстрацию. Построение фигуры. Fashion подача
5 видео-уроков + дополнительные материалы
Урок 2. Фигура в динамике. Построение рук и ног. Сложные позы
3 видео-урока + дополнительные материалы
Урок 3. Построение рук и кистей. Построение ног и стоп
2 видео-урока + дополнительные материалы
Урок 4. Построение головы и лица. Сложные ракурсы
1 видео-урок + дополнительные материалы
ЭТАП 2
Урок 5. Скетчинг
7 видео-уроков + дополнительные материалы
Урок 6. Стилизация модного рисунка 5 видео-уроков + дополнительные материалы
Урок 7. Стилизационные приемы изображения лица и прически 4 видео-урока + дополнительные материалы
Урок 8. Стилизация модного портрета
4 видео-урока + дополнительные материалы
ЭТАП 3
Урок 9. Взаимосвязи типов движения, формы одежды и материалов
10 видео-уроков + дополнительные материалы
Урок 10. Фактуры
4 видео-урока + дополнительные материалы
ЭТАП 4
Урок 11. Рисование маркерами 3 видео-урока + дополнительные материалы
Урок 12. Композиция рисунка
2 видео-урока + дополнительные материалы
Урок 13. Технический рисунок
4 видео-урока + дополнительные материалы
ЭТАП 5
Урок 14. Мудборд и коллаж
4 видео-урока + дополнительные материалы
Урок 15. Финальное задание 1 видео-урок + дополнительные материалы
Урок 16. Бонус. Мужская фигура
Курс fashion-иллюстрации. Пропорции тела
Добро пожаловать на web-paint.ru — блог для тех, кто хочет научиться рисовать!
Наконец-то я подготовила новый курс для вас! Как вы уже поняли, это курс модной иллюстрации, который вы так долго ждали. Этот курс рассчитан на новичков, которые не умеют рисовать или никогда не имели дела с Fashion иллюстрацией.
Если вы будете проходить все уроки по порядку и делать практические задания, то к концу курса вы сможете делать фэшн-эскизы подобно этим:
В курсе fashion-иллюстрации будет несколько основных разделов:
Основы рисования фэшн-иллюстраций Изучим пропорции лица и тела. Рассмотрим основные особенности и отличия fashion фигуры от реалистичной. Подробно рассмотрим пропорции лица, научимся строить фас, профиль и полуоборот в три четверти. Разберем закономерности построения нескольких вариантов поз (фронтальную и с опорой на одну ногу в разных вариациях).
Рисование одежды Вы узнаете как правильно ткань должна взаимодействовать с телом, как построить правильный силуэт, изучим принцип рисования складок одежды, их пластику и логику. Научимся делать скетчи.
Понимание цвета Изучим цветовой круг и основы цветообразования. Работа с образом, влияние колорита и манеры изображения, детали. Остановимся на точной передаче фактуры и текстуры различных тканей. Нарисуем несколько принтов. Познакомимся с различными инструментами и материалами фэшн-иллюстрации.
Образы. В этом разделе вас ждут пошаговые уроки по рисованию фэшн-иллюстраций, как простых, так и сложных.
Конечно же, ни один урок не будет полезен без практики. Поэтому в конце каждого урока вас ждет домашнее задание, которое необходимо выполнить, прежде чем идти дальше, для закрепления полученного материала.
Основа курса — книга Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».
Итак, приступим!
Понимание красоты тела
Человеческое тело такое же красивое и привлекательное как произведение искусства. Давайте изучим его, прежде чем учиться рисовать одежду. Понимание изображения человеческого тела обеспечит создание отличного дизайна.
В 1 разделе мы нарисуем тело и его движения несколько раз, чтобы освоить основы рисования фэшн-иллюстраций. Но для начала рассмотрим из чего состоит наше тело. Для рисования фэшн-иллюстраций необязательно вдаваться в анатомию слишком детально, но если вам интересно узнать о строении тела более подробно, советую изучить урок «Анатомия человека для художников».
Костная структура/суставы
Костная структура, составляющая основу человеческого тела, полностью состоит из изогнутых линий. Мы можем двигать костями, используя суставы и мышцы. Хотя пропорции костей меняются в процессе роста, независимо от пола, позиция и количество суставов остаются прежними. Желтые пятна на иллюстрации ниже указывают на самые гибкие позвонки и 12 основных суставов. Маленькие суставы лица, рук и ног не показаны, и, заметьте, что эти участки больших суставов не соответствуют их форме.
Поза и тип фигуры
Следующие 5 типов фигур основаны на пропорции 8-ми голов, однако они отличаются шириной и позицией плеч, груди и бедер. Фигуры A и B самые подходящие для того, чтобы одежда смотрелась сбалансировано. С другой стороны, одежда на фигурах C, D и E не будет отражать тот дизайн, который вы задумали.
Будьте уверены, что один и тот же предмет одежды будет смотреться совершенно по-другому при неправильных пропорциях тела. Даже когда вы начинаете с пропорции 8-ми голов, вы можете легко выбиться из пропорций и не завершить работу. Чтобы избежать этого, держите в уме следующие ориентиры: ширина плеч равна высоте 1,5 голов, грудь равна высоте 1 головы и бедра равны высоте 1,5 голов.
Полезный измерительный метод
Хочу поделиться с вами несколькими простыми правилами, касающимися пропорций частей тела, таких как руки, плечи, ноги, стопы и туловище. Когда вы их запомните, они очень вам пригодятся в рисовании фэшн-иллюстраций.
Используя с умом в качестве единицы измерения голову, вы всегда можете быть уверены в правильном балансе, когда рисуете различные позы, как на картинке ниже.
Домашнее задание:
1. Заведите скетчбук, в котором будете выполнять задания по этому курсу. Он поможет вам следить за прогрессом.
2. Найдите в интернете примеры скетчей обнаженной женской фигуры в различных позах и постарайтесь повторить те, которые вам больше понравятся. Пусть это будут не точные копии, главное передать основное положение, потренировать руку. Сделайте как минимум 10 набросков.
Надеюсь вам понравился этот урок! Пишите ваши комментарии, вдруг что-то было непонятно. До встречи!
Все уроки фэшн-иллюстрации.
Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».
Fashion-скетчинг и fashion-иллюстрация — АртФутуре — Учёба.ру
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Язык дизайна одежды, Лаура Вольпинтеста
Автор Laura Volpintesta был выпущен в феврале 2014 г.
Я был очень рад найти этот обзор моей книги в престижном Библиотечном обзоре:
«Двадцать шесть элементов модного дизайна составляют алфавит, упомянутый в« языковом »самом заголовке, включая материальные аспекты, такие как драпировка, текстура, объем и контраст, наряду с более абстрактными принципами, такими как функция, мотив, коллекция и направление. .В каждой концепции представлен один образцовый дизайнер: Рей Кавакубо для деконструкции, Дайан фон Фюрстенберг для печати и т. Д. Однако вместо того, чтобы повторять обычный парад известных имен, Volpintesta (портфолио, чертеж модели, разработка концепции, Parsons The New School for Design) выделяет международный список дизайнеров, многие из которых не имеют флагманских магазинов и звездного статуса. Разнообразие и количество иллюстраций — главная сила этой книги, которая также включает краткий глоссарий после основного текста. Автор указывает на примечательные детали дизайна с помощью подписей к эскизам, рисункам и фотографиям взлетно-посадочной полосы из множества источников. Эта работа, написанная на уровне учебника, полезна не в критической или исторической перспективе, а в том, что она всеядно и с энтузиазмом собирает и отображает глобальные идеи, которые служат источником вдохновения для студентов, начинающих изучать язык моды. ВЕРДИКТ Иллюстрированные изображения учат принципам моды, показывая, что они не говорят. Рекомендуется для библиотек, обслуживающих школы дизайна и начинающих дизайнеров.”- Линдси Кинг, Йельский университет, Библиотечный журнал
В сентябре 2014 года я получил свои первые экземпляры в твердом переплете от издателя… на РУССКОМ! Моя книга переведена. Я очень рад, что включил в свою книгу так много великих русских дизайнеров!
ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень
плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!
Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!
Курс модной иллюстрации
Разработка собственного стиля модной иллюстрации
Содержание курса
Курс иллюстрации моды — это не только дизайн или представление одежды, но и скорее вид искусства.Также это альтернативный способ для творческих людей, которым нравится мода и которые хотят выразить ее по-другому. Студент изучит основы модной иллюстрации: технику рисования человеческой фигуры и различные техники, такие как использование карандаша, маркеров, акварели, краски, компьютерных программ и т. Д. Ожидается ли, что студент осознает важность проведения эффективного исследования для проект, как его интерпретировать и потребности клиента, сохраняя при этом их стиль, как воплотить в жизнь тенденцию, концепцию или настроение через свое художественное видение.За это время вы также начнете развивать свой собственный стиль и создавать собственное портфолио.
Результаты обучения по курсу
— Освоить технику модной иллюстрации — Получить знания в области иллюстрации у разных художников — Освоить техники раскраски — маркеры, карандашный рисунок, акварель, краски, компьютерный рендеринг — Разработка собственного индивидуального стиля
Заключительная работа: Creative Final Workshop: Создание коллекции иллюстраций по индивидуальной теме
Уровень: Начинающие, Опытные
Материал: Блокнот — Карандаши 4H — Калька — Мягкий ластик — Карандаши — Точилка для карандашей — Ручки с тонкими черными волокнами — Бумага A4 — Ножницы — Клей-карандаш — Портативный компьютер — USB-накопитель — Photoshop — Иллюстратор (30-дневная пробная версия подходит для программ Photoshop и Illustrator)
Доступный график:
Краткосрочный курс моды
Дневное время 3 недели — Полный рабочий день — (72 часа) 4 дня в неделю (с понедельника по четверг) Стоимость: 1 евро.900 (включая уроки Photoshop)
Дневное время 2 недели — Полный рабочий день — (48 часов) 4 дня в неделю (с понедельника по четверг) Стоимость: 1,700 евро (включая уроки Photoshop)
Включая налог в размере 22% и вступительный взнос в размере 150 евро.
Не можете приехать в Милан?
Купить модную иллюстрацию
Шаблонов Книга!
Курс цифровой иллюстрации моды | Колледж Ла Мод
Описание
Продолжительность курса : 8 часов в индивидуальном темпе
Курс: Онлайн
Квалификация: Сертификат Digital Fashion Illustration
Курс цифровой иллюстрации моды
Мешают ли ваши навыки цифрового рисования в моде получить работу в моде?
Многие компании требуют, чтобы вы знали, как собирать коллекции модной одежды и технические чертежи с помощью Adobe Illustrator.
Не позволяйте недостатку навыков в этой области сдерживать вас — ваш успех всего в одном шаге с нашими 10 сериями обучающих видео, включая более 100 шаблонов Illustrator для индустрии моды, которые помогут вам быстро и профессионально разработать цифровой дизайн.
Содержание курса — Sneak Peak
Мини-курс цифровой модной иллюстрации
Да, как вы уже догадались — ваши потрясающие идеи для одежды, обуви и сумок никуда не годятся, если вы не можете воплотить свои идеи профессионально.Изучите навыки цифрового рисования профессиональных модельеров с помощью этого простого обучающего курса из 10 видео.
Что вы узнаете
Как нарисовать модное лицо
Как рисовать ноги
Как рисовать волосы
Как рисовать одежду
Как визуализировать / раскрашивать иллюстрации и добавлять узор и текстуру
Как рисовать оборки
Как рисовать технические плоские чертежи
Как закрепить ткань и принты в дизайне
Включает
10 Простые инструкции видео
100 + Done for you Шаблоны одежды шаблонов Adobe Illustrator, которые можно легко изменять для экономии времени, включая купальники, топы, платья, костюмы для игр, куртки, шорты, брюки, детскую и мужскую одежду.
Бесплатная пробная версия Adobe Illustrator, которую можно загрузить и использовать на своем компьютере. (ПК или Mac)
Бесплатный бонус! Включено более 100 шаблонов одежды Illustrator!
Что включено
Ultimate Digital Fashion Illustration Online Course Получите доступ к нашему онлайн-обучению из любой точки мира и в любое время. Вам просто нужно подключение к Интернету.
Доступ на 12 месяцев — Получите доступ к материалам курса в течение полных 12 месяцев — чтобы смотреть учебники снова и снова — и проходите курсы повышения квалификации, когда они вам понадобятся!
100+ шаблонов одежды — Сделано для вас Шаблоны одежды шаблоны Adobe Illustrator, которые вы можете легко изменить, чтобы сэкономить время, включая купальники, топы, платья, комбинезоны, куртки, шорты и брюки для женской, детской и мужской одежды.
100 + Кисти Illustrator и шаблоны образцов — Легко нарисуйте оборки, добавьте кнопки и детализированные кружевные бейки и молнии одним нажатием кнопки!
Illustrator 101 — поясняющее видео о том, как использовать Illustrator — для тех, кому нужна дополнительная помощь
10 простых обучающих видеороликов — Как создавать профессиональные цифровые иллюстрации моды
Бесплатная пробная версия Доступ к Abobe Illustrator , который можно загрузить и использовать на своем компьютере.(ПК или Mac)
Мгновенный доступ ко всем файлам — Мгновенный доступ к материалам курса и полная поддержка.
Приготовьтесь к работе
Теория хороша, но ничто не может быть важнее опыта. Наши короткие курсы разработаны профессионалами отрасли, чтобы быть практическими и практическими. Меньше сочинений, больше навыков, необходимых для работы. Будьте готовы повысить свое резюме.
14-дневная гарантия возврата денег
Попробуйте курс в течение 14 дней — и, если он не сильно улучшил ваши навыки иллюстрации, просто напишите нам, и вы получите 100% компенсацию.
Лучшие курсы модной иллюстрации 2021
Если вы любите рисовать и любите моду, область иллюстрации моды объединяет эти два аспекта в одну захватывающую карьеру. От подиумов и красных ковровых дорожек до страницы или экрана — Fashion Illustration переводит изображения в иллюстрации, рисунки и картины.
Что такое модная иллюстрация?
Это поле с 500-летней историей предлагает обучение переводу идей и / или изображений в различные формы иллюстрации — т …
Подробнее
Если вы любите рисовать и любите моду, область модной иллюстрации объединяет эти два аспекта в одну захватывающую карьеру.От подиумов и красных ковровых дорожек до страницы или экрана — Fashion Illustration переводит изображения в иллюстрации, рисунки и картины.
Что такое модная иллюстрация?
Эта 500-летняя область предлагает обучение переводу идей и / или изображений в различные формы иллюстрации — обычно для редакционных, рекламных или рекламных целей.
Каковы преимущества прохождения курса модной иллюстрации?
Fashion Illustration предлагает уникальные средства творческого самовыражения и является такой же формой искусства, как и индустрией.Курсы предлагают заглянуть в богатую историю и эволюцию области, теории цвета, а также методы и средства рисования, связанные с анатомией человека и тканями. Студенты учатся отображать свои концепции в различных средах и оттачивают свой личный стиль при создании портфолио.
Сколько стоит пройти курс модной иллюстрации?
Хотя курсы в Fashion Illustrator различаются в зависимости от учебного заведения и местоположения, студенты могут найти программу, соответствующую их конкретному бюджету.
Какого карьерного роста вы можете ожидать с курсом иллюстрации моды?
Выпускники курса
Fashion Illustration делают увлекательную карьеру в сфере моды, издательского дела, розничной торговли и корпоративного сектора с приложениями в редакционной и рекламной сферах. Хотя любовь к искусству — отличное начало, сегодняшняя курсовая работа по модной иллюстрации дает студентам возможность освоить широкий и постоянно развивающийся спектр медиа — от традиционных до технологических — и применить эти творческие навыки для успешной карьеры в этой конкурентной среде. поле.
Почему стоит проходить онлайн-курсы по модной иллюстрации?
Хотя идеальный курс модной иллюстрации может не проходить у вас на заднем дворе, онлайн-предложения предлагают уникальные возможности продолжить курс модной иллюстрации вашей мечты.
Где пройти курс модной иллюстрации?
Курсы
Fashion Illustration доступны в школах и университетах по всему миру — от Милана до Сингапура — а также онлайн.
Как поступить на курс модной иллюстрации?
Найдите свою программу ниже и свяжитесь напрямую с приемной школой по вашему выбору, заполнив ведущую форму.
Другие варианты в рамках этой области обучения:
5 лучших онлайн-курсов, классов и руководств по дизайну одежды
Наше сообщество проголосовало за 6 лучших онлайн-курсов, классов и руководств по дизайну одежды.Начните свое путешествие к модному дизайнеру сегодня.
Мы рекомендуем вам просмотреть несколько трейлеров онлайн-уроков по дизайну одежды, чтобы лучше понять каждый стиль преподавания. Мы проанализировали эти программы дизайна одежды на основе таких элементов, как уровень сложности, количество студентов, инструктор, продолжительность и цена (бесплатные или платные). Ознакомьтесь со списком ниже.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации посетите мою страницу раскрытия информации.
Лучшие курсы по дизайну одежды
Дизайн одежды: от начала до конца
Вдохновение: там, где начинается дизайн одежды
Введение в модную иллюстрацию
Вырезание и изготовление выкройки для абсолютных новичков — мода
Мода как дизайн
Платформа: CreativeLive Продолжительность: НЕТ
Углубленный взгляд на мир моды и процесс дизайна.К концу этого процесса вы сможете перейти от проектирования к маркетингу продукта. Что касается маркетинговой части, мы рекомендуем пройти курс цифрового маркетинга.
«Дизайн одежды: от начала до конца» доступен на CreativeLive и преподается Джеем Калдерином, известным писателем, профессиональным дизайнером и преподавателем Школы дизайна моды. В этом классе обучается более 3500 студентов.
Навыки, которые вы изучите
Изучите тонкости процесса проектирования
Попрактикуйтесь на начальных этапах проектирования
Поймите, как исследования поддерживают дизайн
Изучите и создайте доску настроения
Научитесь рисовать концепцию
Узнайте, как создавать выкройки
Узнайте о брендинг и маркетинг
Мы рекомендуем этот курс всем, кто интересуется дизайном одежды.Если вам интересно узнать о процессе проектирования и вы хотите начать карьеру в мире дизайна, этот курс идеально подходит для вас.
Платформа: Skillshare Продолжительность: НЕТ
Этот класс разработан, чтобы помочь вам найти вдохновение, необходимое для начала процесса проектирования. Научитесь искать вдохновение, которое поможет вам создавать значимые и красивые вещи.
The Inspiration: Where Fashion Design Begins доступен на Skillshare и преподается Даниэлем Восовичем, модельером и членом CFDA.В настоящее время в этом онлайн-классе обучаются 3040 студентов.
Навыки, которые вы изучите
Узнайте, как найти источники вдохновения
Разработайте доски настроения для передачи вашего сообщения
Узнайте, как создать цветовую палитру и повествование
Измените и уточните свое видение
Создайте профиль клиента для своей работы
Используйте свое вдохновение чтобы начать процесс дизайна
Этот курс предназначен для начинающих, интересующихся модным дизайном.Если вы когда-нибудь хотели работать в области модного дизайна или когда-либо хотели начать создавать вещи для себя дома, этот курс поможет вам найти вдохновение, необходимое для начала вашей работы.
Платформа: Udemy Продолжительность: Около часа
Сделайте первый шаг к вхождению в мир дизайна одежды, записавшись на этот увлекательный курс. Научитесь создавать красивые и функциональные эскизы, которые точно передают ваш дизайн.
Курс «Введение в модную иллюстрацию» доступен на Udemy и преподается Еленой Фэй, иллюстратором моды и художником-акварелистом. В настоящее время в этом онлайн-классе обучаются 952 студента.
Навыки, которые вы изучите
Изучите основы модной иллюстрации
Изучите пропорции моды
Попрактикуйтесь в рисовании лиц
Научитесь использовать акварель и чернила в своих набросках
Создавайте динамические и реалистичные позы
Научитесь точно изображать оттенки кожи
Найдите вдохновение доска
Мы рекомендуем этот курс всем, кто интересуется модным дизайном и хочет узнать о модной иллюстрации.Если вы заинтересованы в карьере в моде, этот курс поможет вам в начале работы. Если вы хотите оцифровать свои иллюстрации, ознакомьтесь с нашими лучшими курсами Adobe Illustrator.
Платформа: Udemy Продолжительность: Около часа пятнадцати минут
Руководство для начинающих по изготовлению и вырезанию выкроек. Эта программа разработана, чтобы научить вас основам создания выкройки для создания собственных предметов одежды.
Выкройка и изготовление выкройки для абсолютных новичков — Мода доступна на Udemy и преподается Кэролайн Харт, мастером и дизайнером предметов роскоши.В настоящее время в этом онлайн-классе обучаются 8 453 студента.
Навыки, которые вы изучите
Изучите основы создания выкройки и выкройки
Изучите необходимое оборудование
Работа с блоками и швабрами
Изучите основы изготовления одежды
Научитесь делать простое свободное платье и юбку-карандаш
Практические приемы для вариации лифа
Если вы студент факультета моды, будущий модельер или любитель дома, этот курс поможет вам научиться создавать и вырезать выкройки.Развивайте свои дизайнерские навыки и повышайте свою уверенность, взяв этот урок выкройки для начинающих.
Платформа: Coursera Продолжительность: Около 21 часа
Этот курс, посвященный примерно 70 предметам одежды со всего мира, побуждает студентов исследовать причины, лежащие в основе дизайна моды. Узнайте, как мода влияет на культуру, и исследуйте историю дизайна через призму искусства.
Курс «Мода как дизайн» доступен на Coursera и ведет Паола Антонелли, старший куратор Департамента архитектуры и дизайна.
Навыки, которые вы изучите
Критически анализируйте моду и одежду
Развивайте навыки, чтобы контекстуализировать выбор дизайна
Сравните повседневную одежду и одежду от кутюр
Узнайте об истории моды
Понять развитие и влияние одежды
Изучите трудовые практики, политику тела и устойчивость в моде
Изучите жизненный цикл одежды
Проанализируйте понятие скромности по отношению к моде
Идеальный выбор для тех, кто интересуется модой с художественной точки зрения.Вы оцените этот курс, если вам интересно узнать об истории, развитии и культурном влиянии индустрии моды.
Удачи в пути! Вам понравились наши любимые онлайн-курсы, классы и программы по дизайну одежды? Мы будем расширять этот список, не забудьте добавить его в закладки. Удачной учебы! 😉
10 лучших онлайн-курсов по дизайну одежды для начинающих
Попасть в индустрию модного дизайна всегда считалось чем-то практически недостижимым.Из-за того, что миллионы людей в мире стремятся стать знаменитыми дизайнерами, везде, куда бы вы ни повернулись, может показаться, что конкуренция так насыщена.
Это может быть особенно пугающим, если вы чувствуете, что у вас нет необходимых ресурсов для достижения этой цели в одиночку.
Поскольку многие люди выбирают школу и курсы дизайна одежды, чтобы узнать все, что им нужно знать, и выйти на сцену дизайнеров, может показаться сложной задачей не отставать от тех, кто кажется более образованным и опытным. .
Однако, вопреки тому, что вы думаете, совсем не сложно научить себя всем одним и тем же вещам прямо у себя дома. Самое лучшее в этом то, что это вам ничего не будет стоить. Вам просто нужно будет найти нужные ресурсы и быть настроенным на успех.
Итак, как это сделать? Ответ — Интернет. Как и почти любой другой навык или работа в мире, вы можете научиться модному дизайну самостоятельно с помощью вещей, которые вы можете найти в Интернете.
Это, вероятно, кажется шокирующим, учитывая тот факт, что многие люди тратят тысячи долларов на обучение для подобных вещей. Однако это не то, что недосягаемо, особенно в наши дни.
Если вам нужно узнать, как начать свой собственный бизнес мастера по маникюру или получить краткое руководство по микроблейдингу, вашим первым инстинктом, вероятно, будет быстрый поиск в Google или YouTube. Стать модельером ничем не отличается.
В этом разделе мы дадим вам полный план того, как вы можете научиться модному дизайну дома, придумав собственный курс и обучившись всему, чему вы научитесь в школе дизайна моды.
Хотя мы не можем гарантировать, что вы в конечном итоге добьетесь успеха в мире дизайна одежды, вы сможете встать на ноги и точно знать, как получить навыки, необходимые для того, чтобы стать известным в мире моды. работа, которую вы будете производить.
Взгляните на список ниже, чтобы получить общее представление о том, как вы можете достичь чего-то подобного.
Вот как вы можете научиться модному дизайну и добиться успеха дома (только с помощью Интернета):
Узнайте, чему вам нужно научиться, чтобы добиться успеха
Найдите несколько бесплатных онлайн-курсов
Обратитесь к моде гуру и блоги опытных дизайнеров
Изучите паттерны самых успешных дизайнеров
Создайте союзы с людьми из отрасли
Посмотрите уроки на YouTube
Соберите все необходимые материалы
Придумайте четкий план действий и длительный -срочные цели вашей модной карьеры
Прежде всего, вам нужно будет узнать все, что вам нужно изучить, чтобы добиться успеха.Если вы ничего не знаете о модном дизайне, вы, вероятно, будете заниматься этим вслепую, не зная, с чего даже начать.
В этой ситуации помогает узнать, чему они учат на курсах дизайна одежды, и вы можете понять, как научить себя тем же концепциям. Однако этот метод будет обсуждаться позже в этой статье.
Кроме того, вы можете найти несколько бесплатных онлайн-курсов. Главный смысл обучения всем этим навыкам дома — избежать расходов на школу дизайна одежды.Однако против бесплатных курсов нет ничего!
Если вы сможете найти в Интернете несколько отличных уроков и занятий, которые вы можете пройти, ничего не заплатив, вы действительно сможете начать карьеру дизайнера домашней одежды. Эта тема также будет рассмотрена в следующих разделах этой статьи.
Наряду с выяснением того, что вам на самом деле следует изучать по учебникам, и, возможно, с поиском организованного курса, который поможет вам в этом, есть еще один важный аспект изучения любой отрасли или работы.
Это будет включать обучение у людей, которые уже преуспели в том же, что и вы. Чтобы получить ценную информацию, которую вы, возможно, не узнаете из курсов и книг, вы можете начать следить за блогами и социальными сетями успешных модельеров.
Некоторые из них могут предложить полезные советы, которые укажут вам правильное направление, когда вы будете готовы начать свою карьеру.
Гуру моды на YouTube и в социальных сетях тоже могут вам очень помочь.Это будут люди, которые разместят в Интернете действительно полезные информационные видео, которые расскажут вам о реальном жизненном опыте и о том, чего ожидать в определенных ситуациях.
Если вы сами шьете одежду дома и застряли, вы также сможете найти несколько простых видеоуроков в Интернете. Когда вы изучаете что-то самостоятельно, вам придется пройти через множество проб и ошибок.
В этих обстоятельствах полезно иметь такие типы онлайн-ресурсов, а также некоторые из них лично.Чтобы быть более конкретным, было бы полезно заключать союзы с людьми, которые уже работают в отрасли.
Точно так же вы можете подружиться с кем-то, кто учится в школе по любому из типов дизайна одежды или занимается связанной карьерой. Возможно, вы сможете получить несколько полезных указателей и советов и даже кое-что выучить из настоящего курса дизайна одежды.
После того, как вы собрали все ресурсы, которые вы будете использовать, чтобы научиться быть модельером дома, вам нужно будет собрать все материалы, которые вам понадобятся.Это потребует дополнительных исследований, но некоторые из основных материалов, которые вы, возможно, захотите взять, включают альбом для рисования, несколько цветных карандашей и швейную машинку для начала.
Наряду с изучением всего, что вам нужно знать о проектировании, вы должны иметь четкое представление о том, куда вы с этим собираетесь.
Придумайте несколько долгосрочных целей, в которых вы видите себя через годы, и сделайте несколько реальных планов, чтобы их достичь. В конце концов, не было бы смысла делать все это, если в конце ничего не получится!
БЕСПЛАТНЫХ уроков рисования моды — мода шаг за шагом
Но сначала я хотел бы немного поговорить о том, кому обязательно нужно изучать модный рисунок, чтобы вы могли определить, подходят ли эти бесплатные уроки для вас или нет.
Итак, приступим!
Кто должен изучать модный рисунок?
И начинающим модельерам, и модным иллюстраторам следует изучать модный рисунок, потому что это основа каждой модной иллюстрации.
Начинающим модельерам следует изучить модный рисунок, чтобы они могли делиться своими проектами и идеями.
Как модельеры, мы не можем работать в одиночку и производить все сами. Мы должны работать с командой, мы должны делиться своими идеями с людьми, участвующими в производстве, а также мы должны делиться нашими проектами с покупателями, клиентами, торговыми агентами и т. Д.
Начинающие иллюстраторы моды должны научиться рисованию моды, потому что именно с него начинается вся работа. В большинстве случаев мы, иллюстраторы, начинаем с рисунка того, что превратится в иллюстрацию.
И хотя некоторые иллюстраторы не начинают с рисунка как такового, они могут начать рисовать сразу, но они уже знают, что рисовать и как рисовать, потому что они узнали все о модном рисунке, пропорциях тела и лица и о том, как одежда и разные виды ткани смотрятся на теле.
Отлично, теперь, когда мы поняли, что вам нужно изучать модный рисунок, хотите ли вы стать модельером или иллюстратором, давайте посмотрим, о чем эти бесплатные уроки.
Пару лет назад я запустил онлайн-курс «Как рисовать модные фигуры и лица». За эти годы он пользовался большим успехом среди новичков в моде, и это потому, что я разработал его, чтобы шаг за шагом познакомить вас с методом, которому я обучаю. Таким образом, вас не пугает процесс и шаги, необходимые для создания модной фигуры и пропорционального лица.
К этому курсу прилагаются видеоуроки и рабочая тетрадь для печати, в которую входят шпаргалки, которые я разработал специально для этого курса. И, , я раздаю бесплатный доступ к некоторым видео-урокам, а также к нескольким отличным и интересным урокам по электронной почте всем, кто зарегистрируется с помощью кнопки ниже:
Этот учебный курс будет доставлен по электронной почте, , и его можно рассматривать как мини-курс, потому что я поделюсь 5 видео + 6 уроками по электронной почте, которые помогут вам начать рисовать моды. Итак, даже если вы не можете присоединиться к платному премиальному курсу, я хочу, чтобы вы могли начать и воспользоваться обучением, которое я для вас создал.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРИСОЕДИНЯТЬСЯ!
Когда вы подпишетесь на БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования моды, вы будете получать одно электронное письмо в день в течение восьми дней, с одним уроком каждый день.
Уроки серии видео следующие:
Что такое модный рисунок и для кого он?
Что такое модные фигурки?
Виды модных фигур + их пропорции
Инструменты для рисования мод
Предварительные упражнения по рисованию моды
И все уроки по электронной почте посвящены демистификации рисования в моде + ошибок новичков + основных модных крокисов.