Разное

В различных специализированных заведениях (художественных школах, к примеру) рекомендуется изучить полное строение головы – от мышц и до волос – чтобы удалось правильно ее нарисовать. Но здесь есть один маленький секрет: даже если вам каким-то чудом удастся выучить самостоятельно абсолютно все термины, хоть косвенно связанные со строением головы, вы всё равно не сможете нарисовать голову так, как полагается. А все потому, что подобные заведения имеют в своем распоряжении большое количество надзирателей (преподавателей, в смысле),  которые корректируют и направляют учеников во время работы.

Содержание:

Первые наброски головы
Форма головы
Закрепление результата
Осталось совсем немного…
Практика

Наша задача (прежде чем научиться рисовать портреты) – самостоятельно (без учителей под боком) научиться координировать свои действия, понимать саму суть процесса рисования, иметь возможность видеть свои ошибки и правильно исправлять их. Именно поэтому, мы немного обогнем стандартную привычную систему и приступим к формированию пунктов своеобразной инструкции, что поможет нам решить нашу задачу:

1. Во-первых, нам нужно понять процесс работы в создании головы на бумаге
2. Дальше – самое легкое на первый взгляд – просто рисовать.
3. И, наконец,  научиться без лишнего напряга правильно рисовать голову, понимать суть этого процесса и иметь возможность ликвидировать свои ошибки

Ну что, дорогие рисовальщики-любители, готовы? Настроились на работу? Тогда вперед и с песней (напевать желательно мысленно, нечего соседей настораживать!)

Для начала работы нам, как всегда, нужно найти все, что может потребоваться. В данном случае, это мольберт, уголь, бумага формата А2, натура, стул (или скрепка – это от вашей натуры зависти…). Для натуры вылавливаем неугомонного и проверенного друга или убеждаем бабушку с ее вязанием переместиться на табуреточку к вам, или просим деда рассказать о чем-то интересном (в процессе, конечно, трудимся). Если у вас имеются усидчивые братики-сестрички – и их можно пристроить. Но не стоит начинать рисунок головы с рисования головы любимого попугайчика…

На крайний случай (ну очень на крайний – если выхода совершенно нет и рядом ни одной живой души) можно использовать уже готовую репродукцию или же фото (которое мы крепим на мольберте в верхнем левом уголочке). Все есть? Натура имеется? Продолжаем, а, вернее, приступаем к рисованию.

Первые наброски головы

В первую очередь делаем конструктивные наброски углем – и пусть выходит не очень аккуратно, не волнуйтесь, это ведь просто наброски:

1. Ищем основные соотношения пропорций высоты и ширины – для этого компонуем на бумаге плечи, шею и голову. Тут у нас усердно трудится наш глазомер.
2. Теперь нам нужно найти объемы того, что мы скомпоновали по отдельности (голова, шея, плечевой пояс)
3. Помните, как в самом начале, будучи еще несмышлеными начинающими рисовальщиками, вы трудились в поте лица над рисованием объемных кубиков, цилиндриков и т. п.? Так вот, посмотрите на свою натуру и поймите, что это не голова, а всего лишь одна из разновидностей формы. Именно сейчас мы должны осознать и воспринять то, что голова – неживой предмет, тогда и рисовать будет легче.

Следующим шагом будет наблюдение за вашей натурой и зарисовка этого самого объема головы. Не стоит сразу же вырисовывать малюсенькие морщинки, щетинки и реснички – лучше обратите внимание на то, что мы рисуем трехмерное изображение, а не плоское. Из этого следует, что нам нужно прочувствовать объем головы, ощутить все выступающие части лица и головы вообще.

Рисуйте, хватит тратить время на чтение моих писулек – карандашики в зубки и вперед, вы должны понять саму суть процесса. А как поймете – я все еще буду здесь.

Для того, чтобы нарисовать голову карандашом, нам нужно за что-то держаться. Это могут быть такие точки, которые, если смотреть, видны сразу – они означают наиболее выпирающие места в области  головы. Дальше нужно выделить основные плоскости – они образовываются с помощью разнообразных изломов формы.

Наиболее выделяющиеся точки и, соответственно, плоскости составляют структуру объема головы – это конструктивные моменты. Ярче всего нашим взором выделяются скулы, нос (или же носовая призма – ведь нос по форме напоминает призму), лоб, подбородок, шары глаз в глазницах.

Для поиска высоты головы нам достаточно просто найти наивысшую точку на черепе и наинизшую, наиболее выпирающую точку на подбородке.

Теперь важно распределить основную светотень. Для этого нужно сощурить глаза и глянуть на натуру, тогда вы сможете распределить базовые светотени по плоскостям головы. Кстати, если вы сильны в распределении теней по граням простейших геометрических фигур, то скажу по секрету, что голову вполне можно вписать в куб, так что… И действовать по той же системе распределения света и тени.

Главное, что вы должны понять на этом этапе работы – так это то, что голова — такая же форма, в которой имеются такие характеристики, как глубина и ширина плюс плоскости и грани (как в кубе). То есть на нее действуют все те же закономерности, что и прежде (надеюсь вы помните, там шла речь об активном и неактивном, отдаленном и приближенном).

Форма головы

Приступаем к следующему пункту. В одном из предыдущих абзацев говорилось о загадочных конструктивных точках, благодаря которым определяется форма головы. Именно эти точки дают нам пропорциональные соотношения плоскостей на объеме головы. Если всю важность этих точек вы осознали, то с должным благоговением и трепетом приступаем к их рассмотрению, разбору и распределению.

1. Первое, что нам бросается сразу же, это конечно же глазничные впадины и глазницы.
2. Второе, на что мы сразу же обращаем внимание – скуловая точка слева и справа.
3. Теперь черед лобных бугров.
4. Подбородок (вернее, точка подбородка).
5. Угол нижней челюсти.
6. Теперь одна из наиболее важных – это самая высокая точка на черепе нашей натуры.
7. Наконец, височные точки.
8. Теменные бугры – наиболее выпуклые, согласно учебникам, по ширине кости, которые расположены на затылке.

Ну вот и всё для начала с точками – их нужно прорисовать и хорошенько запомнить, иначе придется снова повторять этот материал. А теперь гляньте еще раз на рисунок сверху, видите? Кроме точек там есть еще и цветные линии.

Вам интересно, что же они обозначают и как их звать-величать? Терпение, дорогие мои, сейчас разберем и их.

Эти линии называются осями, которые, что вполне логично, схематично разделяют голову человека на разные определенные участки. На следующем рисунке, уже более «очеловеченном», а не костяном, мы можем рассмотреть как наши точки, так и оси.

1. Первая линия красного цвета – она делит голову на две равных половины, иными словами это ось симметрии.
2. Синим цветом выделена линия надбровных дуг, которая делит голову на верхнюю черепную и нижнюю лицевую область.
3. Зеленая линия та, что делит голову на лицевую и затылочную область и проходит она аккурат через высшую точку черепа и через уши.
4. По желтенькой линии обычно определяют поворот головы (сами понимаете, для рисунка это очень важно), то есть это ось трех-четвертного поворота.
5. Цилиндр шеи, на котором установлена голова.
6. И еще одна ось, она бирюзового цвета, которая проходит через нижние точки ушей и нижнюю линию носа. Она показывает нижнюю часть носовой призмы.

НО! Все это дается вам, начинающим рисовальщикам, исключительно для ознакомления и для того чтобы вы лучше понимали строение головы. А рисовать мы будем учиться по более легкой версии вышеописанного – это болванки. Значит так, рисуем прямоугольные болванки сразу в трех положениях: вид спереди, сбоку и поворот в три четверти.

На этих прямоугольных болванках есть все, что нам надо: оси, точки, пропорциональные соотношения разных областей головы и, собственно, самое главное — строение. То есть, как пример, пропорциональных соотношений, высота от уровня бровей и до уровня нижней линии носа равна высоте уха или же рот и нижний угол челюсти расположены на одной линии. Но и здесь можно применить законы перспективы: та часть лица, что ближе к нам, сохраняет оригинальные размеры и формы, а та, что в отдалении (в повороте, к примеру) будет немного (немного, дорогие художники, немного, а не как всегда…) искажаться в размере, становиться меньше.

Закрепление результата

Теперь финал: закрепляем только что прочитанное. Для этого нам нужно будет потрудиться вдвоем с болванкой. Сейчас наш главный помощник в рисовании – это болванка, она вроде шаблона, некоего прототипа настоящей головы. По ней гораздо проще учиться.

Вы уже рисуете голову человека, то есть композиция намечена и место для головы, основные объемы тоже.

Вторым шагом будет поиск пропорциональных соотношений головы, ее форма и характер. Это и будет наброском основы головы,  нашей незатейливой болванки.

Теперь  вертикальная ось – прям руки чешутся разделить голову на равные области (ну, не обязательно равные – это зависит от всяких поворотов и ракурсов). Эта ось определяется по расположению носа и дает нам аж две важные точки: наивысшую и наинизшую.

Поскольку мы определяем еще и поворот головы, то нужно найти линию трех-четвертного поворота – она нам была бы очень кстати. Для этого визуально находим расположение скуловой кости и проводим линию через скуловую точку. С ней мы разберемся позже, поэтому пока достаточно просто слегка ее наметить.

Вот и пришел черед линии надбровных дуг. Здесь нам нужно просто задействовать глазомер и определить сколько места занимает лоб и волосы, а сколько лицо вплоть до подбородка. Ву-а-ля! Готово.

Теперь нужно выделить линию нижней пирамиды носа. Для этого лучше воспользоваться такой закономерностью: линия надбровных дуг и линия нижней призмы носа делят голову на одинаковые части. Но при этом нужно учитывать также и особенности рисуемой головы.

Следующий этап – поиск линии, разделяющей голову на затылочную и лицевую часть. Мы уже помним, что она проходит через ушное отверстие и наивысшую точку. Теперь присмотритесь повнимательнее: на пересечении линии трех-четвертного поворота и предыдущей линии находится височная точка, намеченная нами ранее. Если у вас еще не просматривается форма головы, то скорректируйте все линии с помощью глазомера.

Ну что же, у нас уже предостаточно точек и линий, чтоб приняться за разметку носа, место для которого уже расчищено и найдено.

То же с ухом – и для него место есть (было бы странно, если б этого места не было, согласитесь). Его высота равна расстоянию между линией надбровных дуг и линией нижней призмы носа, а само оно проходит через линию, делящую голову на лицевую и затылочную часть. Лучше гляньте на рисунок справа, думаю, он понятнее, чем все эти закрученные фразы.

Осталось совсем немного…

Следующий этап — поиск скуловых точек, но поскольку они зажаты, можно сказать, в линиях, то найти их будет не сложно. И уголок нижней челюсти – он расположен на пересечении (опять на пересечении) линии рта и линии, делящей голову на заднюю и переднюю часть (вы поняли, о чем я). Ну, рот теперь найти сумеет даже ежик 🙂

Осталось найти немного и среди этого «немного» место для глаз, надбровные бугры (места, особо выступающие на бровях – расшифровываю). И вот пришло время искать лобные бугры (то есть выступающие точки на лбу). Их искать не менее просто, стоит только провести линии от надбровной дуги к самым выпуклым точкам лба. Та-да! У вас уже есть лобные бугры. Но, чтобы лучше их понимать, нужно привязать эти точки к наивысшей точке и к височным.

Напоследок, если ракурс позволяет нам увидеть теменной бугор – наиболее выпуклую часть на затылке.

Теперь покрутите болванки, используйте линии и точки, которые запомнились. К примеру, как-то так:

Пересмотрите еще раз то, что мы уже прошли здесь, и вращайте болванки с учетом всех конструктивных мелочей. Для начала хорошо бы, чтобы у вас получались болванки в трех привычных положениях: профиль, фас и трех-четвертной.

Наигрались? Готовы к страшно серьезной работе? Вылавливайте свою натуру и возвращайте на место. Сейчас будем постепенно переносить то, что мы выучили на болванках, на нашу многострадальную натуру. Взгляните на нее новым взглядом. Осмотрите голову со всех ракурсов и попытайтесь оценить ее как неживой предмет, понять ее «устройство»… Абстрагируйтесь от персоны носителя головы.

Следующая задача – просто перенести все изученные ранее конструктивные оси и точки на уже живую, вполне любопытную, задающую вопросы по типу «И как? Похоже вышло?». Конечно же не буквально – визуально (боюсь, вашей натуре будет совсем не смешно, если вы расчертите ей голову и лицо разноцветными карандашиками).

Теперь, когда вы в усердных поисках, расскажу вам кое-что о пропорциях. Идеальными пропорциями принято считать так называемые «греческие» пропорции ибо именно обитатели Древней Греции выделили идеальные пропорции тела. Но вот идеальные пропорции несколько отличаются от тех, что есть у каждого человека – именно эти расхождения позволяют людям сохранять свою индивидуальность.

Проверить правильность пропорций можно, соединив все наиболее важные части лица или же конструктивные точки, расположенные один напротив другого – их соединение будет проходить через ушное отверстие.

Практика

Теперь практическая часть – переносим наши знания на рисунок натуры:

1. Итак, прорабатываем композицию, находим место для головы, шеи, плеч. Работаем по принципу: отступ от края бумаги (планшета) перед лицевой частью (перед!) больше, чем над затылочной, а вверху отступ меньше, чем внизу.
2. Теперь находим место отдельно для каждого предмета композиции: шеи, плечевого пояса и, соответственно, головы.
3. Болванку нашу помните? Рисуем сейчас болванку, но с учетом всех пропорциональных особенностей нашей натуры. Не забывайте о том, что шея у нас не просто странный прямоугольник, она цилиндр – то есть она объемная, равно как и плечи.
4. Болванка уже на месте, теперь работаем с ней с помощью следующих подпунктов:

a)      Находим наиболее низкую и наиболее высокую точки с помощью оси, разделяющей голову на две равные части.

b)      Линия трех-четвертного поворота – помните такую? Поскольку она проходит через скуловую точку (конечно же, вы это еще не забыли!), то нам придется сначала найти эту самую точку и наметить.

c)      Дальше по плану линия надбровных дуг. Ее можно провести по уровню бровей (немного дальше) и плюс еще одна деталь, которую мы самовольно назовем точкой излома надбровных дуг. Эта точечка находится аккурат там, где брови меняют свое направление.

d)     Теперь черед нижней линии призмы носа. Ее проводим как и в случае с надбровными дугами, по уровню носа, только дальше. Расфокусируйте взгляд на вашу натуру, не смотрите конкретно в нее. И старайтесь не менять угол вашего наблюдения.

e)      Височная точка, которую довольно-таки хорошо заметно на нашей натуре. На одной и той же линии расположены аж три точки (височная, высокая и ушное отверстие) и она ложится по форме головы.

f)       Ушки и нос. Высота уха уже найдена с помощью линий, а вот форму берем у нашей натуры. С носом немного сложнее. Нужно наметить общий объем носа схематически пирамидкой и там уже разбираться с особенностями. Но! Ни одна форма на нашей натуре не живет сама по себе, она переходит, переползает и перетекает в нечто другое. Плавность, товарищи, и пластичность, помните об этом – вот нос, к примеру, соединяется с надбровными дугами.

g)      Завершаем поиск скуловых точек (да-да, он длился все это время!).

h)      Определяем место для рта и по форме находим угол нижней челюсти.

i)        Наконец, находим линию для глаз, которая идет где-то по уголкам глаз. Чтобы они были нарисованы верно, между глазами должно хватать место еще для одного (третий глаз рисовать не обязательно, а лучше вообще пока что не рисовать).

j)        И вот мы подошли к лобным буграм. Они находятся с помощью линий, которые вы проводите от надбровных бугров к наиболее выпуклым областям лба человека – эти линии расположены симметрично к центральной оси. А от них проводим линии к височным точкам и к наивысшей точке. Ура нам!

Думаю вопрос «Как рисовать голову» был хотя бы немного для вас раскрыт, спасибо Вам за то, что вы с нами!

Прошу тебя, проголосуй!

Как правильно рисовать голову человека

При тональной проработке любой формы, всегда сперва нужно находить светлое и темное место в портрете или рисунке. Соблюдая светлую и темную гамму полутонов, намечаем границы света, полутени и тени и закрываем их легкой штриховкой. Затем изображаем падающие тени от формы в целом и от каждой детали, и еще раз сверяем свой рисунок с натурой.

Моделируя форму головы светотенью, не нужно стремиться, абсолютно точно копировать все светлые и темные пятна, которые видны в натуре. Необходимо стремиться, правильно понять объем формы и распределение света на поверхности этой формы.

В процессе работы над рисунком иногда нарушается его целостность. Ухо, например, оказывается очень светлым, а лобовая часть чрезмерно раздроблена морщинами и затемнена, губы резко очерчены. Чтобы избежать этой пестроты в рисунке, на последнем этапе работы части, которые сильно вырываются по тону, следует погасить. Там, где форма чрезмерно раздроблена, ее нужно обобщить, светотень передать плавными переходами.

Чтобы хорошо изучить особенности строения головы человека, нужно сделать ряд рисунков людей разного возраста, внимательно понаблюдать и проанализировать особенности строения костей черепа и характер пластики мышц лица и кожного покрова. Пропорции и характер формы головы человека меняются в зависимости от возраста. Так, некоторые наши части тела в детстве округлые (словно выточенные на токарном станке) и нежные, а в более зрелом возрасте они неровные и неуклюжие. Старательный художник все это видит и замечает.

С возрастом пропорции головы изменяются: лицевые кости развиваются значительно быстрее, чем черепная коробка, поэтому части удлиняются.

До среднего возраста черты лица и формы головы окончательно формируются. На лице определяются выступления скуловых и височных костей, четко читается часть подбородка, вокруг рта и носа, у глазничных впадин появляются складки.

Автопортрет перед зеркалом как учебное задание обладает положительным моментом, так как он заставляет быть внимательным и требовательным к себе, а это, в свою очередь, подводит молодого художника к тонкостям мастерства. Рисуя постороннего человека, мы вполне довольствуемся внешним сходством. В автопортрете нам этого мало. Мы всегда будем стремиться найти те едва заметные детали, которые не в состоянии уловить даже фотография.

Постепенно от работ над портретом с натуры можно будет переходить к картине человека в полный рост.

Одновременно с длительным изучением натуры нельзя забывать делать наброски и короткие зарисовки. Используйте каждую свободную минуту, каждый удобный момент. Хорошо владения рисунком поможет легко справляться и с любыми задачами в живописи.

анфас, профиль и поворот головы Рисование головы человека продолжени

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Баланс человека в движении

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Как рисовать красивые глаза

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза

• Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
• Каждый глаза шириной в 2/8.
• От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Рисуем нос человека

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.

На этом фото легкими линиями и показано что:

• уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
• а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Учимся рисовать руку человека

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Как нарисовать зайца

Повторение мать учения 🙂

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

Для того, чтобы нарисовать действительно качественный портрет, мало описаться на собственные внутренние чувства. Интуиция может ошибаться, в то время как фундамент академических знаний прочен и надежен.

В академическом рисунке есть довольно большое количество интересных и важных разделов. Много внимание уделяется созданию портретов. Художники стремятся соответствовать всем пропорциям и соблюдать максимальное сходство с моделью.

Почему это так важно

Для того, чтобы создать качественную портретную картину, стоит изучить правила, по которым изображается академический рисунок головы человека. Можно говорить о достаточно высоком мастерстве, глядя на картины Брюллова, Рокотова, Кипренского и прочих выдающихся творцов. Художник должен быть знаком с техникой рисования, как карандашом, так и красками, чувствовать пропорции, уметь придавать объемность и глубину с помощью теней, бликов. Всё это – тонкая материя, постигаемая не за один день, но зато в итоге можно опираться на прочный фундамент теоретической базы.

Глядя на работы французских мастеров, творивших в 16-18 вв., испытываешь восхищение из-за точности прорисовки черт лица. Кажется, что портрет глядит в самую душу, чувствуется душа человека, которого изображал художник. В работе используют не только краски, которых большое количество разновидностей, но и карандаш, уголь. В каждой технике есть свои особенности, которые нужно изучать отдельно.

Как рисовать голову человека карандашом поэтапно

Как мы чувствуем настроение человека, глядя на изгиб его губ, морщинки в уголках глаз, мимолетный блеск во взгляде, так и люди, увидевшие вашу работу, должны будут прочувствовать как вас самого, так и модель. Не зря говорят, что глаза – зеркало души. Ваша же задача – заставить его отражать всё необходимое с максимальной точностью. Рисунок должен вызывать эмоции. Если проводить аналогию с фотографией, можно взять пример из жизни.

Допустим, вы увидели на небосводе прекрасную луну и хотите сфотографировать ее на телефон с камерой средней мощности. Между ожиданием и реальностью будут разительные отличия. Как правило, когда не используется профессиональное оборудование, получается размытое пятно – не более. Так вот, академический рисунок головы человека – это раздел обучения изобразительному искусству, который позволит вашим навыкам от уровня плохой камеры перейти на более высокую ступень, позволяющую улавливать даже мельчайшие детали, подобно сверхточному фотоаппарату. Хотя рисование и творческий процесс, в нем масса своих специфических технологий.

Начать можно хотя бы с познаний анатомии. Сделав человеку на рисунке слишком высокий лоб, неправильный разрез глаз, просчитавшись в пропорциях, можно рисовать одну личность, а получить совершенно другую – существующую только на бумаге. Часты ситуации, когда работа вроде бы неплохая, что-то в ней определенно есть, а вот самого человека нет. Ценность такого портрета, каким бы миловидным он ни был, стремительно падает.

Делаем контуры головы с первого раза

Интересной особенностью также является то, что на картине многие предпочли бы видеть себя чуть лучше, чем в повседневной жизни. Можно, конечно, сделать чуть пышнее волосы, поменьше тени под глазами, но когда доходит до главных лицевых черт, таких как глаза, губы, нос, эксперименты здесь могут принести вред. Выполняя все эти задачи, крайне тяжело полагаться только на собственную интуицию. Без владения знаниями об анатомии, пропорциях, игре света и тени придется совершать большое количество ошибок, и в итоге работа может превратиться в одно пятно, на котором постоянно что-то закрашивали и стирали.

Поэтому практика всегда должна идти рука об руку с теорией. Эта формула опробована в многих отраслях и, как правило, никогда не подводит. Не стоит отказываться от шанса сэкономить собственное время и усилия. После прохождения курса ваши навыки значительно повысятся, а рисунки, что называется, действительно оживут.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать голову — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать голову нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать голову с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

В различных специализированных заведениях (художественных школах, к примеру) рекомендуется изучить полное строение головы — от мышц и до волос — чтобы удалось правильно ее нарисовать. Но здесь есть один маленький секрет: даже если вам каким-то чудом удастся выучить самостоятельно абсолютно все термины хоть косвенно связанные со строением головы, вы всё равно не сможете нарисовать голову так, как полагается. А все потому, что подобные заведения имеют в своем распоряжении большое количество надзирателей (преподавателей, в смысле), которые корректируют и направляют учеников во время работы.

Наша задача (прежде чем научиться рисовать портреты) — самостоятельно (без учителей под боком) научиться координировать свои действия, понимать саму суть процесса рисования, иметь возможность видеть свои ошибки и правильно исправлять их. Именно поэтому, мы немного обогнем стандартную привычную систему и приступим к формированию пунктов своеобразной инструкции, что поможет нам решить нашу задачу:

Во-первых, нам нужно понять процесс работы в создании головы на бумаге

И, наконец, научиться без лишнего напряга правильно рисовать голову, понимать суть этого процесса и иметь возможность ликвидировать свои ошибки

Ну что, дорогие рисовальщики-любители, готовы? Настроились на работу? Тогда вперед и с песней (напевать желательно мысленно, нечего соседей настораживать!)

Для начала работы нам, как всегда, нужно найти все, что может потребоваться. В данном случае, это мольберт, уголь, бумага формата А2, натура, стул (или скрепка — это от вашей натуры зависти…). Для натуры вылавливаем неугомонного и проверенного друга или убеждаем бабушку с ее вязанием переместиться на табуреточку к вам, или просим деда рассказать о чем-то интересном (в процессе, конечно, трудимся). Если у вас имеются усидчивые братики-сестрички — и их можно пристроить. Но, не стоит начинать рисунок головы с рисования головы любимого попугайчика… На крайний случай (ну очень на крайний — если выхода совершенно нет и рядом ни одной живой души) можно использовать уже готовую репродукцию или же фото (которое мы крепим на мольберте в верхнем левом уголочке). Все есть? Натура имеется? Продолжаем, а, вернее, приступаем к рисованию.

Рисование головы карандашом

В первую очередь делаем конструктивные наброски углем — и пусть выходит не очень аккуратно, не волнуйтесь, это ведь просто наброски:

Ищем основные соотношения пропорций высоты и ширины — для этого компонуем на бумаге плечи, шею и голову. Тут у нас усердно трудится наш глазомер.

Теперь нам нужно найти объемы того, что мы скомпоновали по отдельности (голова, шея, плечевой пояс)

Помните, как в самом начале, будучи еще несмышлеными начинающими рисовальщиками, вы трудились в поте над рисованием объемных кубиков, цилиндриков и т.п. ? Так вот, посмотрите на свою натуру и поймите, что это не голова, а всего лишь одна из разновидностей формы. Именно сейчас мы должны осознать и воспринять то, что голова — неживой предмет, тогда и рисовать будет легче.

Следующим шагом будет наблюдение за вашей натурой и зарисовка этого самого объема головы. Не стоит сразу же вырисовывать малюсенькие морщинки, щетинки и реснички — лучше обратите внимание на то, что мы рисуем трехмерное изображение, а не плоское. А из этого следует, что нам нужно прочувствовать объем головы, ощутить все выступающие части лица и головы вообще.

Рисуйте, хватит тратить время на чтение моих писулек — карандашики в зубки и вперед, вы должны понять саму суть процесса. А как поймете — я все еще буду здесь.

Для того, чтобы нарисовать голову карандашом, нам нужно за что-то держаться. Это могут быть такие точки, которые, если смотреть, видны сразу — они означают наиболее выпирающие места в области головы. Дальше нужно выделить основные плоскости — они образовываются с помощью разнообразных изломов формы.

Наиболее выделяющиеся точки и, соответственно, плоскости составляют структуру обьема головы — это конструктивные моменты. Ярче всего нашим взором выделяются скулы, нос (или же носовая призма — ведь нос по форме напоминает призму), лоб, подбородок, шары в глазницах. Для поиска высоты головы нам достаточно просто найти наивысшую точку на черепе и наинизшую, наиболее выпирающую точку на подбородке.

Теперь важно распределить основную светотень. Для этого нужно сощурить глаза и глянуть на натуру, тогда вы сможете распределить базовые светотени по плоскостям головы. Кстати, если вы сильны в распределении теней по граням простейших геометрических фигур, то скажу по секрету, что голову вполне можно вписать в куб, так что… И действовать по той же системе распределения света и тени.

Главное, что вы должны понять на этом этапе работы — так это то, что голова — такая же форма, в которой имеются такие характеристики, как глубина и ширина плюс плоскости и грани (как в кубе). То есть на нее действуют все те же закономерности, что и прежде (надеюсь вы помните, там шла речь об активном и неактивном, отдаленном и приближенном).

Форма головы

Приступаем к следующему пункту. В одном из предыдущих абзацев говорилось о загадочных конструктивных точках, благодаря которым определяется форма головы. Именно эти точки дают нам пропорциональные соотношения плоскостей на объеме головы. Если всю важность этих точечек вы осознали, то с должным благоговением и трепетом приступаем к их рассмотрению, разбору и распределению.

• Первое, что нам бросается сразу же, это конечно же глазничные впадины и глазницы.
• Второе, на что мы сразу же обращаем внимание — скуловая точка слева и справа.
• Теперь черед лобных бугров.
• Подбородок (вернее, точка подбородка)
• Угол нижней челюсти
• Теперь одна из наиболее важных — это самая высокая точка на черепе нашей натуры.
• Наконец, височные точки

Теменные бугры — наиболее выпуклые, согласно учебникам, по ширине кости, которые расположены на затылке.

Ну вот и всё для начала с точками — их нужно прорисовать и хорошенько запомнить, иначе придется снова повторять этот материал. А теперь гляньте еще раз на рисунок сверху, видите? Кроме точек там есть еще и цветные линии. Вам интересно, что же они обозначают и как их звать-величать? Терпение, дорогие мои, сейчас разберем и их.

Эти линии называются осями, которые, что вполне логично, схематично разделяют голову человека на разные определенные участки. На следующем рисунке, уже более «очеловеченном», а не костяном, мы можем рассмотреть как наши точки, так и оси.

Первая линия красного цвета — она делит голову на две равных половины, иными словами это ось симетрии.

Синим цветом выделена линия надбровных дуг, которая делит голову на верхнюю черепную и нижнюю лицевую область.

Зеленая линия та, что делит голову на лицевую и затылочную область и проходит она аккурат через высшую точку черепа и через уши

По желтенькой линии обычно определяют поворот головы (сами понимаете, для рисунка это очень важно), то есть это ось трех-четвертного поворота.

Цилиндр шеи, на котором установлена голова

И еще одна ось, она бирюзового цвета, которая проходит через нижние точки ушей и нижнюю линию носа. Она показывает нижнюю часть носовой призмы.

НО! Все это дается вам, начинающим рисовальщикам, исключительно для ознакомления и для того чтобы вы лучше понимали строение головы. А рисовать мы будем учиться по более легкой версии вышеописанного — это болванки. Значит так, рисуем прямоугольные болванки сразу в трех положениях: вид спереди, сбоку и поворот в три четверти.

На этих прямоугольных болванках есть все, что нам надо: оси, точки, пропорциональные соотношения разных областей головы и, собственно, самое главное — строение. То есть, как пример, пропорциональных соотношений, высота от уровня бровей и до уровня нижней линии носа равна высоте уха или же вот рот и нижний угол челюсти расположены на одной линии. Но и здесь можно применить законы перспективы: та часть лица, что ближе к нам, сохраняет оригинальные размеры и формы, а та, что в отдалении (в повороте, к примеру) будет немного (немного, дорогие художники, немного, а не как всегда…) искажаться в размере, становиться меньше.

Закрепление результата рисования головы

Теперь финал: закрепляем только что прочитанное. Для этого нам нужно будет потрудиться вдвоем с болванкой. Сейчас наш главный помощник в рисовании — это болванка, она вроде шаблона, некоего прототипа настоящей головы. По ней гораздо проще учиться.

Вы уже рисуете голову человека, то есть композиция намечена и место для головы, основные объемы тоже.

Вторым шагом будет поиск пропорциональных соотношений головы, ее форма и характер. Это и будет наброском основы головы, нашей незатейливой болванки.

Теперь вертикальная ось — прям чешутся разделить голову на равные области (ну, не обязательно равные — это зависит от всяких поворотов и ракурсов). Эта ось определяется по расположению носа и дает нам аж две важные точки: наивысшую и наинизшую.

Поскольку мы определяем еще и поворот головы, то нужно найти линию трех-четвертного поворота — она нам была бы очень кстати. Для этого визуально находим расположение скуловой кости и проводим линию через скуловую точку. С ней мы разберемся позже, поэтому пока достаточно просто слегка ее наметить.

Вот и пришел черед линии надбровных дуг. Здесь нам нужно просто задействовать глазомер и определить сколько места занимает лоб и , а сколько лицо вплоть до подбородка. Ву-а-ля! Готово.

Теперь нужно выделить линию нижней пирамиды носа. Для этого лучше воспользоваться такой закономерностью: линия надбровных дуг и линия нижней призмы носа делят голову на одинаковые части. Но при этом нужно учитывать также и особенности рисуемой головы.

Следующий этап — поиск линии, разделяющей голову на затылочную и лицевую часть. Мы уже помним, что она проходит через ушное отверстие и наивысшую точку. Теперь присмотритесь повнимательнее: на пересечении линии трех-четвертного поворота и предыдущей линии находится височная точка, намеченная нами ранее. Если у вас еще не просматривается форма головы, то скорректируйте все линии с помощью глазомера.

Ну что же, у нас уже предостаточно точек и линий, чтоб приняться за разметку носа, место для которого уже расчищено и найдено.

То же с ухом — и для него место есть (было бы странно, если б этого места не было, согласитесь). Его высота равна расстоянию между линией надбровных дуг и линией нижней призмы носа, а само оно проходит через линию, делящую голову на лицевую и затылочную часть. Лучше гляньте на рисунок, думаю, он понятней, чем все эти закрученные фразы.

Осталось совсем немного…

Следующий этап — поиск скуловых точек, но поскольку они зажаты, можно сказать, в линиях, то найти их будет не сложно. И уголок нижней челюсти — он расположен на пересечении (опять на пересечении) линии рта и линии, делящей голову на заднюю и переднюю часть (вы поняли, о чем я). Ну, рот теперь найти сумеет даже

Осталось найти немного и среди этого «немного» место для глаз, надбровные бугры (ну места особо выступающие на бровях — расшифровываю). И вот пришло время искать лобные бугры (то есть выступающие точки на лбу). Их искать не менее просто, стоит только провести линии от надбровной дуги к самым выпуклым точкам лба. Та-да! У вас уже есть лобные бугры. Но, чтобы лучше их понимать, нужно привязать эти точки к наивысшей точке и к височным.

Ну и напоследок, если ракурс позволяет нам увидеть теменной бугор — наиболее выпуклую часть на затылке.

Теперь покрутите болванки, используйте линии и точки, которые запомнились. К примеру, как-то так:

Пересмотрите еще раз то. что мы уже прошли здесь, и повращайте болванки с учетом всех конструктивных мелочей. Для начала хорошо бы, чтоб у вас получались болванки в трех привычных положениях: профиль, фас, ну и трех-четвертной.

Наигрались? Готовы к страшно серьезной работе? Вылавливайте свою натуру и возвращайте на место. Сейчас будем постепенно переносить то, что мы выучили на болванках, на нашу многострадальную натуру. Взгляните на нее новым взглядом. Осмотрите голову со всех ракурсов и попытайтесь оценить ее как неживой предмет, понять ее «устройство»… Абстрагируйтесь от персоны носителя головы.

Следующая задача — просто перенести все изученные ранее конструктивные оси и точки на уже живую, вполне любопытную, задающую вопросы по типу «И как? Похоже вышло?». Конечно же не буквально — визуально (боюсь, вашей натуре будет совсем не смешно, если вы расчертите ей голову и лицо разноцветными карандашиками).

Теперь, когда вы в усердных поисках, расскажу вам кое-что о пропорциях. Идеальными пропорциями принято считать так называемые «греческие» пропорции ибо именно обитатели Древней Греции выделили идеальные пропорции тела. Но вот идеальные пропорции несколько отличаются от тех, что есть у каждого человека — именно эти расхождения позволяют людям сохранять свою индивидуальность. Но проверить правильность пропорций можно соединив все наиболее важные части лица или же конструктивные точки, расположенные один напротив другого — их соединение будет проходить через ушное отверстие.

Практика

Теперь практическая часть — переносим наши знания на рисунок натуры:

Итак, прорабатываем композицию, находим место для головы, шеи, плеч. Работаем по принципу: отступ от края бумаги (планшета) перед лицевой частью (перед!) больше, чем над затылочной, а вверху отступ меньше, чем внизу.

Теперь находим место отдельно для каждого предмета композиции: шеи, плечевого пояса и, соответственно, головы.

Болванку нашу помните? Рисуем сейчас болванку, но с учетом всех пропорциональных особенностей нашей натуры. Не забывайте о том, что шея у нас не просто странный прямоугольник, она цилиндр — то есть она объемная, равно как и плечи.

Болванка уже на месте, теперь работаем с ней с помощью следующих подпунктов:

• a) Находим наиболее низкую и наиболее высокую точки с помощью оси, разделяющей голову на две равные части.
• b) Линия трех-четвертного поворота — помните такую? Поскольку она проходит через скуловую точку (конечно же вы это еще не забыли!), то нам придется сначала найти эту самую точку и наметить.
• c) Дальше по плану линия надбровных дуг. Ее можно провести по уровню бровей (немного дальше) и плюс еще одна деталь, которую мы самовольно назовем точкой излома надбровных дуг. Эта точечка находится аккурат там, где брови меняют свое направление.
• d) Теперь черед нижней линии призмы носа. Ее проводим как и в случае с надбровными дугами, по уровню носа, только дальше. Расфокусируйте взгляд на вашу натуру, не смотрите конкретно в нее. И старайтесь не менять угол вашего наблюдения.
• e) Височная точка, которую довольно-таки хорошо заметно на нашей натуре. На одной и той же линии расположены аж три точки (височная, высокая и ушное отверстие) и она ложится по форме головы
• f) Ушки и нос. Высота уха уже найдена с помощью линий, а вот форму берем у нашей натуры. С носом немного сложнее. Нужно наметить общий объем носа схематически пирамидкой и там уже разбираться с особенностями. Но! Ни одна форма на нашей натуре не живет сама по себе, она переходит, переползает и перетекает в нечто другое. Плавность, товарищи, и пластичность, помните об этом — вот нос, к примеру, соединяется с надбровными дугами.
• g) Завершаем поиск скуловых точек (да-да, он длился все это время!).
• h) Определяем место для рта и по форме находим угол нижней челюсти
• i) Наконец, находим линию для глаз, которая идет где-то по уголкам глаз. Чтобы они были нарисованы верно, между глазами должно хватать место еще для одного (третий глаз рисовать не обязательно, а лучше вообще пока что не рисовать)
• j) И вот мы подошли к лобным буграм. Они находятся с помощью линий, которые вы проводите от надбровных бугров к наиболее выпуклым областям лба человека — эти линии расположены симметрично к центральной оси. А от них проводим линии к височным точкам и к наивысшей точке. Ура нам!

Думаю вопрос: «Как рисовать голову» — был хотя-бы немного для вас раскрыт, спасибо Вам за то, что вы с нами!

Поделись статьей:

Похожие статьи

Рисунок женской головы

Чтобы правильно рисовать женскую голову, художник должен учитывать ряд элементов, включая поворот головы, жест и расположение черт лица.

Рассмотрим классическую гипсовую голову Афродиты что бы изучить основные пропорции женского лица. Хотя все люди выглядят уникально, классические пропорции можно применить к любому реалистичному рисунку, так как гипсовая модель служит основой для понимания. Гипсовые слепки имеют неоценимое значение для понимания формы в основном потому, что в реальной жизни пропорции лица соответствуют тем же принципам.

Изучение и рисование гипсовой модели является отправной точкой для рисования живой модели.

Пропорции головы

Лицо можно разделить на три равные части:

1. Расстояние от макушки до бровей

2. Расстояние от бровей до нижней части носа

3. Расстояние от носа до нижней части подбородка

Как только мы разделим голову в этих пропорциях, можно легко расположить элементы:

• Глаза размещены примерно посередине между верхней частью головы и подбородком. Расстояние между глазами — ширина глаза.

• Уши примерно такого же размера, как расстояние между бровями и нижней частью носа. Их визуальное расположение зависит от поворота головы.

• Центральная линия не только делит лицо для легкого распределения деталей, но также определяет правильный поворот и наклон головы.

Конструктивный рисунок

Для начала, намечаем линию верхней и нижней части головы для размещения объекта рисования на листе. Далее определяем общий контур головы. Этот классический подход позволяет закрепить рисунок композиционно и называется в обиходе «паровозик». Уточняем общий контур. Затем намечаем линии пропорционального построения головы в пространстве, следуя классическим размерам указанным выше. Наметив переломы света и тени, заштриховываем их.

Распределение света

После выполнения конструктивного рисунка следует заполнение рисунка тоном в соответствии с распределением света на модели. Распределение света показано на рисунке ниже.

Самым светлым пятном является участок света, находящийся ближе всего к источнику освещения.

Средний тон или полутень: площадь на светлой стороне объекта, которая получает наименьшее количество света. Это зона перехода из света в тень.

Рефлекс: свет, находящийся на объекте не исходит из источника света, а отражается от поверхности плоскости на объект.

! Важно: рефлекс никогда не будет светлее области объекта, подсвеченной от прямого источника света.

Графический женский портрет с распределением света.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Как нарисовать голову козы (или морду козла)

Как нарисовать  голову (морду)  козы (козла)

Весьма много-значительно звучит   вопрос. Но тут ничего не поделаешь: писать четыре статьи   было бы   явным перебором при том, что картинки совпадающие – по морде козла от козы особенно не отличить. У обоих есть бороды и рога, причём  величина их особого значения не имеет —  у козла вполне  могут быть  маленькие рожки и плюгавая бородка.  А я сама в деревне видела  только  коз,  и у некоторых  были мощные саблевидные рога , бородищи как у гномов и при этом – ВЫМЯ.  Вот именно этот признак и даёт нам понять, что животное – самка.

Голова же у коз и козлов состоит из морды с рогами — у животных, в отличие  от человека, лицевая часть черепа намного превосходит  мозговую и затылка почти нет.

Так что по ходу статьи я буду называть    изображение по-разному, чтобы  все ключевые слова  отработать: коза- козёл- голова — морда.

Итак, собрались мы с вами  рисовать морду козла.   Я готовлю сани летом — следующий год козы, и    рисовать козу будут все везде и всюду. Так надо  бы не просто рисовать ,а научиться рисовать правильно,  как в жизни.

Все будут так же делать маски козы.  Или Козла.

Лирическое отступление: замечательно правдоподобно и при этом сказочно рисовал коз и козлов  Юрий Васнецов. Его почти лубочные иллюстрации  показывают   отличное знание натуры, великий художественный талант и тонкое чувство юмора.

Иллюстрация Ю.Васнецова

Вот с кого надо пример брать!

Кроме того  всем понадобятся костюмы для новогодних  представлений. Хотя как сделать  маски  козы и козлёнка я уже описывала,  тема ещё отнюдь не закрыта — вариантов может быть множество, а чтобы  придумать  хорошую  и похожую маску  надо  ясно знать как выглядит голова изображаемого животного.

Но, хватит предисловий. Пора за дело. Коза анфас.

Поэтапный урок рисования головы козла я начинаю со схематического  рисунка  карандашом. Сначала проводим   линию носа- голова не совсем точно-точно направлена на зрителя, но  проведённая ось симметрии всегда  помогает  при построении, всё равно, нам придётся сравнивать правую и левую  половины.  Определяем высоту рисунка. Проводим линии  ушей, глаз, ноздрей и рта. Обозначаем высоту и крутизну рогов.

Морда у козы узкая, но жевательные мускулы развиты (догадываетесь почему?) и  «желваки»   выступают очень рельефно. Лоб сравнительно высокий. Глаза расставлены очень широко – кругозор у  копытных очень широкий, другой вопрос, что прямо перед собой двумя глазами разом они смотреть не могут. Зрачки  у коз продольные. Переносица  значительно шире носа. Нос очень вытянутый. Кстати ещё о линиях построения- проведём  прямые через глаз-ухо, они  пересекаются и затем довольно  точно  огибают  нос. Нозри в виде дугообразных щелей. Рот небольшой, подбородка в нашем понимании практически нет.

Ушные раковины(мне они напоминают  стельки для ботинок, только свёрнутые в фунтик) располагаются позади  глаз. Рога  аркообразные. Коза готова. Хмм, какая-то жирафа с антилопьими рогами…Ой, забыла! — Бороду! Бороду ещё надо нарастить.

Вот теперь то что надо –коза, козёл и козлыдень в одном лице.

Впрочем, у нас есть ещё продолжение:

Как нарисовать морду козы 2

Голова повёрнута в три четверти. Вот как я поступлю: вложу картинку в прозрачный файл и нарисую-ка я на плёнке   череп  козы, чтобы понимать, как всё устроено.

Товарищи, очень хочу вас всех призвать: когда рисуете животное ,исходите из его внутреннего строения: скелет- вот то, что должно служить ориентиром.

Как нарисовать голову козы (козла) вам рассказала  Марина  Новикова.

Читайте также:

Google+

Как рисовать голову (человеческое лицо)

Мы с вами прошли несколько уроков по рисованию отдельных частей человеческого лица. Как же нам объединить все наши полученные навыки и сделать так, чтобы правильно расположить элементы на человеческой голове. В общем, в этом уроке мы научимся как правильно рисовать голову или человеческое лицо полностью. Стоит сказать, что в данном уроке в первую очередь я хотел показать параметры и соотношения различных частей лица, а не прорисовывание деталей.

1. Начинать рисовать нужно с базовой линии, которая чётко укажет нам середину лица. Лёгкими чертами обозначим примерную высоту головы. Данные схематические черты, которые будут далее, необязательно делать такими чёткими и жирными, я нарисовал их таковыми только для наглядности. Вам же достаточно лёгкими, слабыми движениями наметить основные размеры, что бы в дальнейшем не было проблем с их стиранием. Подойдут для разметки даже еле заметные точки.

2. Нарисуем базовую форму головы. Обычно это овал, сужающийся к низу. И разделим всё это пополам горизонтальной линией. Это такая же важная линия, как и вертикальная. Она показывает уровень глаз. На этой линии мы будем рисовать глаза.

3. На этом этапе будьте внимательны. Здесь представлена схема из линий, по которым мы будем располагать различные элементы лица. Итак, из чего же состоит наша схема и каковы параметры и относительные размеры? Центральные линии показаны С и Ц.

Расстояние между глазами равняется 1/5 всей ширины головы. Это показано двумя вертикальными линиями близкими к основной вертикальной 3 и 4.

Ширина глаза 2 и 3; 4 и 5, так же равняются 1/5 всей ширины головы (ширина головы = от 1 до 6).

Расстояние от края головы 1 до уголка глаза 2 равняется всё той же 1/5.

Глаза, как мы уже говорили располагаются посередине, в нашем случае на уровне черты ц.

Горизонтальная линия б указывает нам линию бровей, расстояние от центральной горизонтальной 1/10 ширины головы.

Самая верхняя линия а указывает на границу роста волос и равняется 1/5 ширины головы от макушки.

Линия в — кончик носа и нижний край мочек ушей. 1/3 ширины головы от центральной линии.

Линия г — нижняя граница губ. 1/5 ширины головы от кончика подбородка

4. Пришло время в общих чертах, схематично, нарисовать элементы будущего портрета. Стоит помнить, что изначальный набросок может отличаться от конечного продукта и некоторые черты могут сильно измениться в зависимости от того, как вы ощущаете рисунок в процессе изображения. Итак, здесь более наглядно представлено расположение основных элементов лица на нашей сетке. Набросок готов — приступаем к прорисовыванию.

5. Глаза. Вспоминаем как рисовать глаза и следуем всем указаниям, что были представлены на этом занятии.

Узнайте, как правильно организовать разработку дизайна интерьера. Вы не пожалеете о потраченном времени, так как узнаете много важнейших аспектов этой нелёгкой творческой работы.

6. Нос. Вспоминаем Как рисовать нос и изображаем его на нашем портрете. Не забываем убирать (стирать) линии, которые мы начертили для разметки. Будет очень сложно их удалить, если рисовать прямо на них.

Ещё одно: не стоит пугаться, если после прорисовки глаз, или другой части лица, вам кажется, что общий рисунок не совсем похож на оригинал или реальное лицо. Так скажем, похожесть рисунка на то лицо, что вы рисуете, зависит от всех элементов, даже от волос. Вы можете нарисовать довольно точный портрет, но пока у вашего портрета не будет волос, вам будет казаться, что рисунок не похож на оригинал.

7. Рисуем губы. На этом этапе вспоминаем Как рисовать губы.

8. Обозначаем подбородок и тени, которые не хватают нашему рисунку для объёмности. Тени возле глаз, бровей, возле носа, на щеках и так далее. Так же смотрим отношение головы к источнику света (светотень), ракурс.

9. Рисуем волосы, используя для наглядности Как рисовать волосы, другие недостающие элементы, которые, как вам кажется, вы пропустили. Последние штрихи и портрет готов.

Как рисовать мангу и персонажей комиксов

Сегодня мы покажем вам, как нужно правильно рисовать голову персонажа в фас.

Сегодня мы расскажем вам, как правильно рисовать голову персонажа в профиль. Для этого мы выбрали распространённый образ в аниме – молодая девушка. Это пошаговая инструкция, по которой вы будете учиться рисовать мангу. Давайте приступим!
Пошаговая инструкция по рисованию головы персонажа в профиль:

Любой предмет или фигуру нужно начинать рисовать с определения пропорций. Поэтому мы решили показать вам, как правильно определять пропорции человеческого тела.

Мы думаем, что этот несложный урок поможет вам в рисовании, и вы сможете быстро привыкнуть к пропорциям человеческого тела.

Как рисовать шею, горло и человеческое лицо с помощью руководств по рисованию и народные шеи для создания мультфильмов, комиксов и иллюстраций

Как рисовать человеческие шеи

Научитесь рисовать шеи людей … мужчин и женщин … с помощью простых уроков рисования. Научитесь рисовать шеи цилиндрами.

Рисование головы, шеи и плеч человека в правильных пропорциях

Научитесь рисовать человеческую голову, шею и шею в правильных пропорциях относительно друг друга.Это отличная статья, в которой рассказывается, как нарисовать шею и горло, осознавая анатомию костей и мышц внутри.

Рисование шеи, горла и плеч

Научитесь рисовать шею, горло и плечи с помощью этой старой статьи.

Крепление головы к туловищу шеей для комиксов и мультфильмов

Вот очень анатомический рисунок шеи спереди.На самом деле, если быть действительно точным, шея обычно такая же широкая, как и голова — это звучит странно, но это правда. Однако для мультфильмов обычно лучше иметь более тонкую шею (если персонажу не нужен жир на

Анатомический рисунок: голова и шея

Как анатомически научиться рисовать голову и шею человека.

Голова вверх: рисование головы и шеи под небольшим углом

Еще одно руководство для всех присутствующих сегодня. Кто-то попросил меня заняться этой темой и облегчить ее. На создание этого b / c у меня ушло много времени. У меня было еще 20 проектов на ходу, но я счастлив, что сейчас он закончен.

Демонстрация головы и шеи

Это отличный анатомический визуальный ориентир шеи, головы и плеч в разных положениях и под разными углами.

Как приступить к рисованию шейки

Это хорошее наглядное руководство по рисованию шеи и плеч

Вытяжка шейки и горла

Вот как я рисую шеи и горло, вот пошаговые иллюстрации

Как рисовать шею и плечи

Рисование шеи и плеч, анатомия и строение шеи для художника-портретиста.

Изучение анатомии человека: шея

Вот некоторые анатомические рисунки шеи и плеч

Learn Manga Мужская шея

Мужская шея — сложная часть, поэтому вот некоторые мои исследования, чтобы проверить правильное положение головы и углы.Надеюсь, это немного поможет вам при рисовании: D

Как нарисовать шею и плечи (мужчина) [Видео]

Узнайте, как рисовать шею и плечи у мужчин, в этом потрясающем видео.

Схемы шеи и головы

Вот схемы шеи и головы для разных поворотов головы

Анатомия человека — голова и шея

Урок рисования анатомии человека в WetCanvas, посвященный анатомической структуре головы и шеи, включая глаза.

Как нарисовать голову и лицо в 3/4 ракурса — стиль аниме

Я написал пост о том, как рисовать голову и лицо на виде спереди и сбоку, теперь пора научиться рисовать вид 3/4! Это один из самых распространенных углов лица, которым пользуются люди, особенно новички. Чтобы правильно нарисовать лицо с видом 3/4, вам нужно понимать некоторые простые знания о перспективе и анатомии, о которых я расскажу в этом посте. Выучив основные правила, вы сможете адаптировать их к различным стилям по вашему выбору.Итак, без лишних слов, приступим.

Прежде чем мы начнем рисовать, давайте взглянем на некоторые вещи, которые нам нужно знать о лице на 3/4 проекции.

Глаза

На виде 3/4 одна часть лица находится дальше от зрителя по сравнению с другой частью. Поэтому вам нужно знать одну вещь: объекты одного размера будут казаться меньше, когда они находятся дальше от вас. Например, машина прямо перед вами будет выглядеть намного больше, чем машина в 100 метрах от вас.

При просмотре 3/4 дальний глаз будет немного меньше по сравнению с другим глазом, который находится ближе к нам. Однако не делайте его слишком маленьким, поскольку разница в расстоянии не слишком велика. Также обратите внимание, что высота глаз должна быть такой же, только ширина будет меньше.

Брови

Как и глаза, брови, расположенные дальше, будут немного короче. Они также будут ближе к левой стороне глаза из-за перспективы.Более подробно, глаза расположены в черепе, а брови более открыты, эта разница в глубине является причиной того, что брови не находятся прямо над глазами, если смотреть под углом.

На рисунке ниже вы можете видеть, что брови расположены не прямо над глазами, а немного левее.

Носик

Нос обычно изображается в виде простой точки или линии на лице в стиле аниме. Однако важно правильно его разместить.Нос высовывается из лица. Таким образом, перспектива вступает в игру, когда в 3/4 ракурса она не должна располагаться прямо посередине глаза. Он должен быть ближе к глазам, которые находятся дальше. По этой же причине направляющие слегка изогнуты. Вы увидите их в пошаговом руководстве ниже.

Рот

Правильное размещение рта на 3/4 обзора может быть довольно сложной задачей для некоторых. Он не так сильно выступает из лица, как из носа. Таким образом, он должен быть немного больше ближе к середине глаз, чем к носу.

Теперь я проведу свой процесс рисования головы 3/4, показанной в верхней части этого поста! Поскольку этот пост посвящен рисованию в формате 3/4, я не буду вдаваться в подробности рисования черт лица и волос. В будущем я сделаю по ним отдельные уроки.

Как обычно, я начал с круга и некоторых рекомендаций. Нарисуйте изогнутую вертикальную линию примерно на 3/4 сбоку от круга и еще одну на другой стороне.

Одна линия будет направлять центр лица, а другая поможет нам определить, где находится ухо и конец челюсти.

Проведите горизонтальную линию через центр круга. Это поможет позже определить местонахождение остальных черт лица, например бровей или глаз.

Отметьте место, где должна быть нижняя часть подбородка. Я хотела нарисовать симпатичную девушку, чтобы подбородок не был слишком низким. Обратите внимание на небольшое углубление в месте щеки (слева).Это связано с тем, что наши глаза слегка прилегают к черепу, поэтому при просмотре на 3/4 вы можете увидеть небольшое падение в зависимости от того, насколько глубоко посажены глаза.

На правой стороне челюсть заканчивается примерно там, где соприкасаются другая изогнутая линия и круг.

Глаза располагаются немного ниже горизонтальной кривой линии, которую мы сделали ранее. Также там есть небольшая впадина над щеками.

И снова, как обычно, нос находится между бровями и нижней частью подбородка.Рот расположен между носом и нижней частью подбородка, но немного выше. Ухо находится между верхней частью глаз и нижней частью носа, оно также располагается вокруг изогнутой направляющей линии справа, которую мы сделали ранее.

Добавьте волосы! Убедитесь, что между волосами и черепом есть объем / пространство! В будущем я буду делать уроки рисования волос.

Теперь вы перешли к веселой раскраске! Повеселись! Я сделаю уроки о том, как я раскрашиваю в будущем.

Итак, вот шаги и рекомендации, которые я использовал, чтобы нарисовать эту голову в 3/4 ракурса! Надеюсь, вам будет легко следить! Попробуйте сами и посмотрите, работает ли он для вас. Есть много других способов составить свои руководящие принципы, не стесняйтесь опробовать их все и посмотреть, какой из них вам больше подходит.

Надеюсь, вам понравился этот пост и он был вам полезен. Не стесняйтесь оставлять комментарии или задавать вопросы внизу. Если вы купите что-либо по предоставленным мною партнерским ссылкам, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат!), Которая поможет мне продолжать писать сообщения в блогах и учебные пособия, связанные с искусством, наподобие этого.

Вас также может заинтересовать:

Поддержите меня на Ko-fi! Ваши пожертвования и поддержка очень много значат для меня, и это помогает мне продолжать делать то, что я делаю!

Для сторонников ежемесячно, независимо от того, насколько маленьким будет их количество:

• Загрузка одного произведения искусства в высоком разрешении
• Примите участие в опросах
• скоро появятся новые!

Нравится мои работы? Вы можете получить их в виде принтов, наклеек или значков в моем магазине Etsy!
Подписывайтесь на меня в Instagram или Twitter, чтобы увидеть больше моих работ!

Предлагаю арт-комиссии! Посмотрите мои цены, нажав здесь

Как нарисовать голову аниме

Мы решили создать еще один урок рисования аниме.Мы уделяем так много внимания правильному построению лица и головы, потому что в стиле аниме это одна из самых важных вещей. Итак, давайте начнем руководство по , как нарисовать голову аниме .

Шаг 1

Первым делом начинаем рисовать контуры лица. Это очень важный этап, ведь деформированный контур лица может испортить весь рисунок. Контур лица похож на перевернутое яйцо с заостренным нижним концом.

Шаг 2

Давайте используем правильные прямые линии, чтобы обозначить ориентиры для рисования черт лица.На самом деле глаза — самая важная часть рисования аниме. Поэтому на этом этапе следует быть особенно осторожным. Поперечная линия также должна разделять лицо на две половины. Проведите еще одну поперечную линию под первой линией.

В конце шага рисуем тонкую изящную шею.

Шаг 3

Рисуем большие миндалевидные глаза. Вы можете заметить, что в нашем примере отсутствует нижний контур. Если вам будет легче, вы можете нарисовать очертания глаз полностью, а затем стереть нижний край.

Зрачки должны располагаться немного ближе к центру носа, чем условная середина глаза. По два круга с каждой стороны. Особенно внимательно относитесь к расположению зрачков.
Если после нескольких шагов вы посмотрите на свой рисунок и увидите, что он выглядит странно, скорее всего, проблема в расположении зрачков.

Также на этом этапе мы нарисуем брови, сужающиеся в боковом направлении.

Шаг 4

Только после того, как вы проверили предыдущий шаг и убедились, что все нарисовано правильно, вы можете двигаться дальше.

В идеале верхний край ушей должен совпадать с верхним краем глаз, а нижний край ушей должен совпадать с кончиком носа. В нашем случае вы можете увидеть небольшое отклонение от этого правила.

В аниме рот и нос обычно рисуются очень просто. Вы можете заметить контраст между очень сложными и выразительными глазами и остальными чертами лица, которые нарисованы очень просто.

Шаг 5

Итак, мы продолжаем урок рисования на , как нарисовать голову аниме .А теперь рисуем контуры прически. Как и во всем остальном, кроме глаз, нам не нужно много деталей в этом действии. На этом этапе мы обозначаем очертания волос нашего аниме-парня короткими волнистыми линиями.

Шаг 6

Стираем все лишние линии с портрета нашего аниме-мальчика. Очищаем всю картину. Сотрите нижние края глаз, если вы не сделали несколько шагов назад.

Шаг 7

Прежде всего, нарисуйте штриховкой зрачки, оставив немного бликов в нижней половине каждого глаза.После этого, используя штриховку, добавьте тени, как показано в нашем примере ниже. Вы можете добавить еще один слой штриховки, чтобы тени стали толще.

Это было довольно сложно, правда? На самом деле было очень важно сосредоточить все внимание на форме лица и на глазах. Эти две вещи — залог успеха в рисовании аниме. И это касается рисования любого персонажа вне зависимости от возраста и пола.
Итак, мы надеемся, что у вас получился очень красивый портрет. Не забудьте написать нам, если у вас возникнут трудности с рисованием!

Как нарисовать модный круиз?

Прочитав много книг в этом году и наблюдая за успешными модельерами и иллюстраторами, я понял, что ключ к хорошему модному рисунку — это правильное рисование тела.Когда вы рисуете одежду, если тело под ней неправильное, то и одежда не будет рисоваться в правильных пропорциях. Поэтому я решил больше узнать о том, как нарисовать модный кроки, и расскажу о простом способе этого сделать в этом посте.

Слово croquis на самом деле означает «набросок» на французском языке и представляет собой базовый набросок модной фигуры, предназначенный для пропорционального и точного рисования одежды. Когда мы рисуем одежду, мы хотим представить ее в наиболее привлекательном виде, а модные кроки представляют собой основу, которая придает одежде ее форму и показывает ее в лучшем свете.

Модная фигура отличается от обычных рисунков фигур, поскольку это идеализированная фигура с более длинными ногами, более тонкими бедрами и туловищем и немного меньшей головой. Такая фигура делает одежду более драматичной и достаточно большой, чтобы сразу бросаться в глаза. Обычная фигура обычно составляет около 8 единиц — восемь голов от макушки до щиколоток, а модная фигура обычно имеет длину 9 голов.

Пошаговое рисование модного Croquis

Рисование базовой модной фигуры — это не искусство, а скорее инструмент для передачи дизайна.Как только у вас будет свой первый шаблон модных кроксов, вы сможете снова и снова использовать его для трассировки и рисования одежды. Фигура очень упрощена, и самое главное, чтобы она выглядела анатомически правильной, пропорциональной, почти как манекен.

Fashion Croquis будет иметь длину 9 голов, а размер различных частей тела выражается в кратных или дробных частях этой длины. Большинство частей тела напоминают обычные геометрические формы, такие как овалы, цилиндры, сферы, прямоугольники и так далее.Принятие во внимание соответствующей геометрической формы и последующие корректировки сделают рисование частей тела намного проще и точнее.

Шаг 1 — Упражнение на разминку

Возьмите карандаш и лист бумаги и произвольно разместите две точки на бумаге на расстоянии примерно 10 см (3 дюйма) друг от друга. Положите карандаш на одну точку и быстро проведите линию к другой, не отрывая карандаш от бумаги. Повторите это пару раз, пока линии не станут гладкими и естественными.

Шаг 2. Нарисуйте осевую линию и отметьте участки.

Нарисуйте осевую линию сверху вниз на странице и разделите ее на 9 равных частей.Оставьте примерно 1 см выше и ниже вашей фигуры, а остальное разделите на равные части. Например, если у вас есть осевая линия длиной 32 см, каждая секция будет составлять 3,5 см.

Шаг 3 — Начните рисовать части тела

Между 0 и 1 нарисуйте овал, представляющий вашу голову. Вы можете попрактиковаться в создании овала отдельно на листе бумаги, и когда вы будете уверены, что он будет выглядеть несколько симметричным, нарисуйте его на вашей оси.

Нарисуйте шею снизу головы до 1 1/2 и сделайте ее красивой и узкой.

В точке 1 1/2 вы должны нарисовать плечи и также сделать их шириной в 1 1/2 головы. Нарисуйте линию плеча немного выше основания шеи и на каждом конце плеча сделайте небольшой круг, представляющий сустав и округлую форму плеча. Проймы должны быть широкими примерно на 1/2 головы и слегка повернутыми внутрь.

Поместите две точки на одинаковом расстоянии от оси, которая будет представлять линию вашего бюста, а затем нарисуйте туловище, сужающееся к голове № 3, где расположена талия, и должно быть 3 / 4-1 шириной головы.

Самая широкая часть бедра должна располагаться на уровне 4 голов, а промежность — на уровне 4 1/4 головки. Бедра расширяются от 3 до 4 и имеют ширину 1 1/2 головы.

Верхняя часть руки имеет длину 1 1/2 головы и соединяет пройму с локтем, который расположен вокруг точки № 3. Нижняя часть руки простирается от локтя до 4 с немного более длинными кончиками пальцев.

Отметьте колени на уровне 6 и сделайте их шириной 1/4 головы. Проведите линии вниз от промежности по обе стороны к колену. Нарисуйте внешние бедра от бедер, сужаясь до 6.Попробуйте нарисовать их плавно, не отрывая перо от бумаги.

Точка 7 представляет собой самую широкую часть голени и должна быть немного шире колена. Сползите вниз от икры к цифре 9, создав лодыжку. Стопы немного выступают за 9 голов.

Шаг 4 — Детализация Croquis

Чтобы создать реалистичный и законченный вид, вы должны добавить несколько мускулов, которые придадут округлости общему виду. Вы можете рисовать мышцы большего или меньшего размера по своему усмотрению.

Шаг 5. Повторение и практика

Первый раз, когда вы начнете рисовать крокис, вероятно, займет много времени, и он не будет казаться таким плавным, каким должен быть. Практика — ключ к обучению и совершенствованию всего, поэтому не сдавайтесь и попробуйте еще раз. Вы можете сделать свой первый рисунок легким механическим карандашом, а затем нарисовать фигуру 5 раз темным мягким карандашом, например 2B. Попробуйте сделать кроки из картона или бумаги для поделок, чтобы вы познакомились с пропорциями кроки и весело потренировались.

Вы можете получить базовый шаблон Croquis в моем магазине Etsy за 1 доллар с фигурками спереди и сзади для настройки. Просто нажмите на это изображение, и вы попадете в мой магазин.

Надеюсь, это было полезно, и удачи в вашем путешествии по модной иллюстрации!

Узнайте, как нарисовать бабочку-монарха за пять простых шагов

Фотографии от Кэти Кейфер / Shutterstock

Когда вы научитесь рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сельский сад, чем красивой бабочкой.Эти красочные насекомые идут рука об руку с весной и бывают самых разных цветов и узоров. Бабочка-монарх — одна из самых узнаваемых благодаря яркому оранжево-черному узору.

Хотите узнать, как запечатлеть бабочку-монарх пером и тушью? Не позволяйте замысловатым крыльям сдерживать вас — в этом уроке мы расскажем, как нарисовать бабочку за пять простых шагов. Так что возьмите бумагу и свои любимые художественные принадлежности, и приступим!

Узнайте, как нарисовать бабочку за 5 простых шагов

Шаг 1. Найдите эталонную фотографию

Стоковые фотографии из Butterfly Hunter / Shutterstock

Хорошая практика — провести небольшое исследование перед тем, как начинать рисовать.В случае бабочек особенно важно иметь несколько хороших фотографий конкретных видов, которые вы хотите нарисовать, поскольку рисунок крыльев может быть трудно воспроизвести точно. Просматривайте различные источники изображений, например Pinterest, пока не найдете изображения, которые подходят для вашей цели. Кроме того, если вы не знакомы с рисованием насекомых или хотите сделать реалистичный рисунок анатомии бабочки, подумайте о том, чтобы сослаться на иллюстрацию схемы.

В этом уроке мы рассмотрим , как нарисовать бабочку-монарх .В частности, мы проиллюстрируем вид сбоку насекомого с поднятыми вверх крыльями.

Стоковые фотографии из Butterfly Hunter / Shutterstock

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Используя свой карандаш, начните рисовать тело бабочки . Начните с небольшого круга для головы и соедините его с овальной грудной клеткой, которая должна быть вдвое длиннее головы.Затем нарисуйте длинный и тонкий живот, который на конце немного выступает в луковичную форму.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Установив туловище на место, вы можете добавить ноги к грудной клетке бабочки . Переместитесь на полпути вниз и нарисуйте передние лапы в трех частях. Затем нарисуйте заднюю ногу ближе к концу грудной клетки — снова из трех частей. Как только вы будете удовлетворены ногами, продолжайте и нарисуйте один большой глаз на голове бабочки. Он должен занимать большую часть комнаты в круге.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем добавьте две антенны на макушке, немного выше глаза бабочки. Под головой вы можете нарисовать волнистый, похожий на соломинку хоботок — так бабочка питается цветами.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Когда тело бабочки нарисовано, пора добавить крылья .Начиная с грудной клетки, нарисуйте слегка прямоугольное переднее крыло, которое должно быть немного длиннее тела бабочки. Затем прикрепите заднее крыло более овальной формы, которое заканчивается на животе. После этого нарисуйте указание на другое переднее крыло, начиная с головы и заканчивая на полпути к более выступающему крылу.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь, когда вы нарисовали свою бабочку, пришло время конкретизировать детали.Бабочки-монархи имеют черно-оранжевый узор крыльев , который напоминает витраж. Чтобы подражать этому на иллюстрации ручкой, начните разграничивать оранжевую и черную части крыльев бабочки.

Согласно эталонной фотографии, бабочки-монархи имеют черную «рамку» вокруг крыльев, а внутри них находятся прямоугольные участки разного размера, которые представляют собой оранжевые области.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем залейте верхние границы крыльев бабочки двумя рядами меньших прямоугольников — это будут белые пятна вдоль черной границы.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Когда вы закончите карандашный рисунок бабочки монарха, вы можете найти свои любимые ручки и начать , перебирая графитовые линии чернилами .

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

После того, как вы пройдетесь по контуру ручкой, медленно начните , заполняя узор черными чернилами .Не забудьте почаще проверять эталонную фотографию на этом этапе, чтобы убедиться, что вы правильно запечатлили дизайн.

Совет: Если вы хотите добавить глубины «белой» области черно-белой иллюстрации, рассмотрите возможность использования штриховки или штриховки. Это также полезный способ обозначить нежность крыльев бабочки.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Хотите украсить свою бабочку-монарх? Легкий способ сделать это — добавить простую черную рамку и разместить несколько блесток или пузырей вокруг тела и крыльев, как волшебная пыль.Или, если вы ищете способ завершить свою иллюстрацию, вы можете научиться , как нарисовать розу и другие типы цветов, которые ваша бабочка хотела бы посетить.

Статьи по теме:

Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну

Научитесь рисовать голову лошади с трех разных углов

Узнайте, как нарисовать волшебного единорога за 6 простых шагов

Как сыграть вничью (простой способ): проверенная пошаговая формула

Они отлично выглядят, увеличивают дистанцию, и это то, что делают большинство профессионалов.

Однако для многих игроков в гольф ничья остается недостижимой целью. Гора слишком велика, чтобы взобраться на нее.

Звучит знакомо?

Вы провели все исследования, потренировались в упражнениях и чувствуете, что готовы постоянно добиваться ничьей. Вы сшибаете мяч с площадки-ти, начиная его на 15 ярдов вправо, и ждете, пока он не вернется в середину фервея.

Но движение никогда не приходит.

Или, что еще хуже, мяч раскачивается еще дальше вправо по воздуху, оставляя вас с потерянным мячом и ужасным началом вашего раунда.

Может быть, ваши приятели по гольфу бормочут что-нибудь о «неудаче» или «может быть, в следующий раз».

Представьте, если бы вы могли постоянно получать красивую дро.

Форма, которая заставила их задуматься: «Откуда это взялось?»

К счастью, можно.

Фото через OneBeardedGolfer

В вашем замахе есть несколько ключевых элементов, которые заставят вас вытащить мяч, как Джордан Спит (эти упражнения могут помочь вам в ударе, как он), и мгновенно разбить его на 30 ярдов мимо ваших противников.

Эти 8 проверенных шагов — самые простые и эффективные способы выиграть ничью.

Представьте себе, как хорошо вы будете постоянно идти по середине фервея к своему мячу. Когда ты последним в своей группе наносишь второй удар, потому что ты обогнал своих партнеров по игре… снова.

Первые 5 шагов , которые вы можете применить в порядке , от вашей настройки до завершения. Шаги с 6 по 8 — это более общие принципы, которые помогут вам запустить его долгим и сильным образом.

Как обычно, в данной статье мы предполагаем, что вы правша. Если вы левша, просто поменяйте ступеньки так, как вам нужно.

Как сыграть вничью: проверенная пошаговая формула

Как собрать ничью Сводка:

1. Выровняйтесь вправо
2. Выровняйте вашу дубинку лицом к лицу с вашей реальной целью
3. Захват
4. Качайте вдоль тела
5. Сильная отделка
6. Качели гладкие
7. Качели мелкие на приводах
8. Визуализируйте ничью

Шаг 1. Выровняйтесь вправо

Фото с GolfTipsMag

Это простой шаг для реализации, даже если он звучит нелогично.

Естественная реакция — спросить, зачем вам целиться вправо, если вы хотите повернуть его влево. В конце концов, правая сторона лунки — это то место, от которого вы пытаетесь удержать мяч.

Когда ваш мяч скользит по воздуху на 20 ярдов справа налево, вы будете счастливы, что прицелились именно туда.

Выберите место справа от вашей цели.

Точное расстояние вправо зависит от того, как далеко вы хотите, чтобы мяч переместился в воздух — чем дальше вы идете вправо, тем вероятнее будет ничья.Ради контролируемого полета мяча попробуйте проехать около 20 ярдов вправо.

Настройте все так, как будто вы пытаетесь забить мяч в эту точку. Ваши ступни должны быть на одной линии с этой точкой, как и ваши плечи, так же как и ваша булава.

Хотите профессиональные уроки?

Посмотрите, как быстро вы можете изменить свою игру в гольф с помощью наших программ онлайн-обучения, разработанных сертифицированным специалистом PGA.

Узнать больше

Шаг 2. Выровняйте лицо клюшки так, чтобы оно было обращено к вашей реальной цели

Этот шаг требует, чтобы ваше тело выровнялось точно так, как вы установили на шаге 1.Единственное изменение, которое вам нужно сделать, — это переместить лицо клюшки.

Найдите свою цель — то есть, куда вы хотите, чтобы мяч приземлился. Предположительно, это будет середина фервея или грин.

Не двигаясь, медленно закрывайте лицо клюшки, пока оно не будет направлено прямо на эту цель.

Если кто-то сфотографирует вас сзади после этого шага, вы должны увидеть, как все ваше тело обращено вниз с правой стороны отверстия, а клюшка обращена вверх посередине.

Если да, то вы на полпути.

Шаг 3. Захватите заново

Во время шага 2, если вы держите все свое тело выровненным в одном направлении при регулировке ударной поверхности клюшки, ваш хват изменится.

Когда вы закроете лицо, ваша левая рука (верхняя рука) будет медленно продвигаться под захват, и вы потеряете из виду один или два сустава.

Как мы объяснили в , как исправить срез , , , вы должны увидеть три сустава на этой руке во время настройки.Правильный хват для игры в гольф помогает не только убрать кусочек, но и получить ничью.

Не меняя расстановки или расположения клюшки, переместите левую руку обратно вокруг рукоятки так, чтобы вы могли видеть три сустава.

Теперь ваше тело выровнено вправо, ваша булава обращена вниз посередине, и ваш захват идеален.

Вы готовы сыграть вничью.

Шаг 4: Покачивайтесь по линии тела

Опять же, это может показаться нелогичным. Однако, чтобы попасть в ничью, вам нужно, чтобы клюшка следовала по линии вашего тела, а это означает, что ваше завершение будет направлено вправо от цели.

Если вы проследите линию клюшки во время замаха, приводящего к ничьей, вы заметите замах вниз и проследите за всем концом справа от последней точки приземления мяча.

Причины этого сложны, но в основном движение мяча в воздухе определяется направлением клюшки при ударе и ориентацией поверхности клюшки.

Представьте себе футболиста, выполняющего штрафной удар. Правый нижний колонтитул часто скручивает его справа налево, и процесс достижения этого во многом такой же, как и при нажатии на ничью.

Для этого требуется взмах ноги, которая следует справа от цели, и ступня, обращенная внутрь, по направлению к цели. Это создает вращение мяча справа налево, что помогает ему двигаться влево в воздухе, и ваш удар в гольфе ничем не отличается.

Если ваша клюшка направлена ​​вправо — то есть к точке, по которой вы выровняли свое тело на шаге 1 — и ваша клюшка направлена ​​к цели в середине фервея, мяч будет перемещаться справа налево.

Это так просто.

Это путь свинга наизнанку, о котором так ласково говорят те, кто хочет получить ничью. Выполните этот шаг, и вы его делаете.

Шаг 5: Завершите сильную

Многие игроки в гольф задаются вопросом, зачем вообще доиграть до конца. В конце концов, все это происходит, когда мяч уже на правильном пути к месту назначения, верно?

Причина, по которой такое внимание уделяется завершению, заключается в том, что оно в значительной степени отражает все, что произошло до него.

Хорошее завершение — отличный способ убедиться, что все предыдущие шаги работают в тандеме для создания вашей розыгрыша.

Что мы подразумеваем под сильным окончанием? Легкий. В конце выпрямите грудь и направьте правое плечо в сторону цели.

Сосредоточение внимания на этом гарантирует, что вся механика хорошего удара в гольфе будет присутствовать в более ранних частях вашего удара. Это поможет с переносом веса, вращением плеч и, что важно, с траекторией поворота наизнанку.

Ленивое, небрежное завершение, когда вы заканчиваете с впалой грудью и клюшкой, едва доходящей до вашего левого плеча, будет означать, что вы, вероятно, перенесли свой вес на заднюю ногу, ваше лицо клюшки открыто, и мяч будет вылетает вправо.

Напротив, сильная отделка поможет вам ударить по длинному и сильному мячу, изгибающемуся справа налево.

Хотите, чтобы было больше фервеев?

Ознакомьтесь с нашим каталогом онлайн-видеоуроков и узнайте, насколько уверенно вы можете быть уверены в своем водителе в руках.

Узнать больше

Шаг 6: Плавное движение

Этот шаг относительно прост, но он также невероятно важен. Многих игроков в гольф настолько воодушевляет перспектива получить крупную и длинную ничью, что они активно пытаются разбить мяч так сильно, как только могут.

Это вызовет проблемы. Если вы будете махать слишком быстро, вы, скорее всего, перевернете свое тело и сохраните лицо клюшки открытым. Проще говоря, вы выберете мяч вправо.

Прелесть этой розыгрыша в том, что она сама генерирует дополнительное расстояние. Нет необходимости усерднее замахиваться, чтобы пройти дополнительное расстояние, которое все ассоциируют с ничьей — мяч сделает это сам.

Побочным продуктом правильного выполнения всех предыдущих шагов является вращение мяча справа налево, рисование траектории полета и большее расстояние.

Так что не нужно беспокоиться о лишних ногах на вашем диске. Сосредоточьтесь на шагах выше, плавно махайте, и вы увидите, как ваш мяч пролетает мимо ваших друзей, прямо посередине.

Шаг 7: Поверните неглубоко на приводах

Фото с GolfWRX

Распространенная ошибка любителей слишком круто поворачивать драйвер. По сути, это означает, что они слишком быстро поднимают клюшку, а затем слишком быстро бросают ее при падении.

Это движение вызывает ряд проблем, в том числе потерю дистанции и «хорошее вращение» (вращение справа налево, которое требуется для создания розыгрыша).

Как правило, у профессионалов свинг гораздо меньше, чем у любителей, так что это то, к чему вы хотите стремиться. Более мелкий замах не только облегчает розыгрыш ничьей, но и дает вам намного больше дистанции при ударе. Освоите этот шаг, и вы быстро проработаете его до середины.

Так как ты это делаешь? Есть несколько приемов, которые могут помочь, но самый простой — нейтрализовать стержень.

Здесь вы, вероятно, задаетесь вопросом, что это означает, но это относительно простая концепция.Многие любители держат руки слишком далеко впереди мяча (по направлению к цели) во время подготовки к драйву.

Это способствует крутому повороту и, вероятно, заставит ваш инстинкт взлететь в воздух и придать вращение, которое вам не нужно — либо вращение слева направо, либо просто слишком сильное.

Нейтрализация рук — это просто их перемещение назад, так что вал вашего водителя находится под углом примерно 90 градусов от вашего тела, а не под углом по диагонали к вам.

Это автоматически будет способствовать более пологому повороту, повороту наизнанку и проезду на 20 ярдов мимо ваших приятелей.

Шаг 8: Визуализируйте ничью

И последнее, но не менее важное — ментальный аспект.

Как хорошо известно, то, что находится выше плеч, играет в гольфе такую ​​же большую роль, как и то, что ниже них. Если вы верите, что можете сыграть вничью, вы сможете это сделать. Если вы подумаете о водной преграде справа, вы увидите, как ваш мяч врезается прямо в нее.

Визуализация работает для некоторых ведущих спортсменов мира, и она может работать на вас.

Представьте, что проезжаете мимо друзей. Визуализируйте, как ваша клюшка движется по вывернутой наизнанку траектории поворота, а голова клюшки смотрит прямо на цель, когда вы ударяете по мячу.

Представьте лица своих друзей, когда ваш мяч начинает изгибаться с правой стороны фервея к середине, или когда ваш мяч приземляется мимо того места, где остановился их мяч, и отскакивает еще 20 ярдов.

Разум — ваш самый мощный инструмент на поле, и вера в то, что вы можете сыграть вничью, играет большую роль в том, чтобы уметь это делать.

К счастью, любой может поразить одного, если он выполнит эти 8 простых шагов, включая вас.

Следуйте этим проверенным шагам, и вы мгновенно получите мощный выигрыш!

Вопреки распространенному мнению, вам не нужно быть слабым игроком, чтобы сделать длинную, точную и последовательную ничью.

Все эти шаги применимы для любого гольфиста.

Каждый шаг по отдельности очень просто реализовать. Когда все они выполняются вместе, они создают прекрасную вещь .

Они создают ничью.

Тот неуловимый полет мяча, который вы так часто видите, но никогда не можете сделать.

Это движение справа налево, которое есть у всех профессионалов и которое, как вы уверены, значительно улучшило бы вашу игру в гольф, если бы у вас был талант для этого.

Я здесь, чтобы сказать вам … вы знаете.

Если у вас есть талант выравниваться вправо, вы можете получить ничью.

Если вы способны довести дело до конца, вы можете получить ничью.

Чтобы следовать этим простым и эффективным шагам, необязательно быть Рори Макилроем.

Все, что вам нужно, это сумка с клюшками, пара мячей и готовность следовать проверенным инструкциям.

Прежде чем вы это узнаете, ваши друзья будут спрашивать , вы, , совета.

Вы хотите узнать, как увеличить дистанцию ​​до сертифицированного специалиста PGA?

Щелкните здесь, чтобы получить проверенную программу дистанционного обучения (включая 16 полных видеоуроков) прямо сейчас!

Шон Фоули: Как сыграть вничью | Инструкция

Многие из вас, вероятно, отказались бы от красного мяса, если бы постоянно получали сладкую небольшую ничью.Если вы годами изо всех сил пытались заставить мяч стартовать точно от цели и повернуть обратно к ней, перестаньте обвинять в отсутствии способностей. Возможно, это непонимание того, как создается этот кадр. Например, вас, возможно, учили, что для того, чтобы получить ничью, ваша дубинка должна быть обращена влево от вашей цели при ударе. Это неверно. Вам также могли сказать, что путь клюшки через удар — это то, что определяет начальное направление мяча. Тоже неправильно. Благодаря компании TrackMan, которая разработала «гольф-радар», который может регистрировать и измерять любую часть удара в гольф и последующего полета мяча, теперь у нас есть бесспорные научные данные о том, что дает ничью.Я хочу поделиться с вами этими результатами и дать несколько советов о том, как отрегулировать свинг, чтобы использовать их в своих интересах. Вы будете рисовать мяч с легкостью в кратчайшие сроки.

НОВАЯ НАУКА УДАРАНИЯ

Вот первое откровение: начальное направление ваших выстрелов в основном определяется положением булавы при ударе, а не траекторией поворота. Путь играет роль, да, как и другие факторы, такие как количество вращения мяча и качество вашей лжи.Просто помните, что косолапость — самый важный фактор. Зная это, вы можете предположить, что лицевая сторона должна быть открыта (направлена ​​вправо от вашей цели), чтобы вы могли запустить мяч вправо — первая часть попадания в ничью.

Вот второе откровение: что делает бросок криволинейным в сторону цели, так это путь, по которому клюшка проходит через мяч. Путь должен идти правее, чем указывает лицо. Насколько больше зависит от клуба, который вы используете. Для простоты, если вы размахиваете шестигранником, думайте об этом как о соотношении 2 к 1.Это означает, что если лицо направлено на 2 градуса вправо от вашей цели при ударе, траектория должна быть под углом 4 градуса вправо от линии цели ( выше ). Если бы соотношение было 1: 1, мяч не искривился бы. Если бы было 4: 1, мяч бы слишком сильно оттянулся.

Чем больше чердак клуба, тем сложнее добиться ничьей. Так что, если вы использовали клин, соотношение должно быть примерно 3: 1. Но если бы вы использовали драйвер — самую низкую клюшку в сумке — это было бы примерно 3: 2.В любом случае, однако, клюшка должна быть закрыта на пути , а не на цель .

Репетиция сдвига вперед

Вы можете подумать, что положение тела при адресе и ударе должно быть одинаковым, но для достижения ничьей важны именно различия. Обратите внимание на этих фотографиях ( выше ), как штанга клюшки при ударе наклоняется больше к цели, чем при ударе, а рукоять клюшки слегка приоткрыта.Это происходит в результате смещения бедер в сторону цели при махе вниз. Этот сдвиг вперед продвигает путь от входа к выходу и открытую клюшку, необходимую для ничьей. Попрактикуйтесь в настройке и репетиции этого бокового смещения бедер, чтобы понять, где ваше тело должно подвергаться удару. Затем попробуйте воссоздать эту позицию при ударах. Вы прорежете канавку правильной траектории и угла лица.

4 ШАГА, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ДАННУЮ ВЫСТРЕЛКУ

Эти простые регулировки вашего удара позволят вам регулярно получать ничью:

1. Откиньте правую ногу на дюйм или два назад по адресу. Это создает пространство на махе вниз для желаемой траектории поворота внутрь-наружу, что очень важно для получения ничьей.

2. Почувствуйте, как ваши руки больше двигаются вокруг вашего тела, а не над ним во время замаха. Делайте это правильно, и вы почувствуете, что руки замахнулись за правое плечо. Это также значительно упрощает доставку клюшки по пути от входа к выходу и способствует слегка открытому корпусу клюшки, необходимому при ударе.

3. Для начала переместите бедра к цели и удерживайте плечи как можно дольше. Это предотвратит распространенную ошибку, заключающуюся в том, что верхняя часть тела вращается по направлению к цели и смещается на заднюю ногу, что приводит к тому, что траектория поворота смещается внутрь и закрывает косую точку. В результате получается кадр, который начинается слева и часто нарезается.

4. Сведите к минимуму вращение предплечья при ударе.Эта идея часто заставляет игроков в гольф делать паузу, но чрезмерное вращение предплечья по направлению к цели приводит к преждевременному закрытию лица. Помните, что при ударе лицо должно быть направлено вправо от вашей цели. Вот что запускает мяч вправо и устанавливает ничью.

Шон Фоули, преподаватель «Дайджест гольфа», входит в число 50 лучших учителей Америки. Он тренировал игроков тура Джастина Роуза, Хантера Махана и Тайгера Вудса.

Маркеры для рисования на стекле – незаменимые помощники

Сегодня маркеры используются абсолютно во всех сферах деятельности, ими можно писать, рисовать и делать метки на любых поверхностях. С помощью этого незамысловатого предмета создаются самые разные шедевры.

В настоящее время маркеры для рисования на стекле – незаменимые помощники большинства умельцев, в том числе художников, стекольщиков, деловых людей и домохозяек. Конструкция маркера предельно проста:

• Корпус (пластиковый, металлический или резиновый, у некоторых моделей с кнопочкой нажатия и устройством защиты пишущего узла от высыхания).
• Колпачок.
• Стержень, пропитанный специальным веществом.
• Наконечник пористый с разной формой.

Корпус маркера должен быть выполнен таким образом, чтобы препятствовать испарению краски.

Маркеры для рисования на стекле: особенности

Маркер по стеклу – это особенный вид маркера, потому как его след получается четким и ровным на любой стеклянной поверхности. Полученная линия не размазывается и не расползается. Эти маркеры бывают:

• Смываемые (на меловой основе).
• Несмываемые (перманентные).

К примеру, маркер деловой для стекла на меловой основе – отличное решение для демонстрационных стеклянных досок, без которых не обходится ни одна презентация в любой компании. В этом случае надписи легко и быстро стираются даже сухой тряпочкой.

У маркеров по стеклу много положительных особенностей:

• Не токсичные.
• Яркие оттенки.
• Устойчивость к лучам света.
• Быстро высыхают.
• Не содержат вредных кислот.
• Не теряют оттенки со временем.
• Не требуют дополнительной фиксации.

Маркер краска по стеклу

Маркер краска по стеклу представляет собой корпус с помещенным внутрь пишущим стержнем, используется он во многих областях промышленности, в строительстве и в быту. Такие маркеры чаще всего заправляют быстросохнущими составами, при помощи которых можно наносить маркировку, при этом она долгое время не стирается. Специально продуманная структура предотвращает возможность растекания краски и ее преждевременного высыхания, а линии получаются ровными и четкими.

Жидкая и густая краска находится в корпусе маркера, при помощи надавливаемого наконечника она накачивается и затем равномерно распределяется по стеклянной или другой поверхности. Перед использованием аксессуар необходимо хорошенько взболтать, чтобы размешать краску (обычно для этого внутри корпуса помещается металлический шарик).

Это очень удобный маркер, писать на стекле можно не только на чистой поверхности, но и на пыльной и загрязненной. Метка или надпись, нанесенная профессиональным маркером краской, не выгорает под лучами солнца, устойчива к различным атмосферным явлениям и не боится низких температур. Маркировку можно наносить не только на ровные стекла, но и на шероховатые и даже мокрые.

Маркер по стеклу перманентный

Слово «permanent» можно перенести, как постоянный, что объясняет и демонстрирует основное свойство, которым обладает маркер по стеклу перманентный. Метки и линии, сделанные с его помощью, не стираются и устойчивы к многочисленным воздействиям. Чернила в них могут быть на спиртовой и водной основе.

Такие маркеры обладают рядом преимуществ:

• Не токсичны.
• Подходят для работы с любыми поверхностями, в том числе со стеклом.
• Метки не стираются.
• При воздействии влаги и света оттенки линий не бледнеют.
• Проведенная линия высыхает моментально.

Выбирая такой маркер нужно обратить внимание на его важные характеристики – толщина линии, форма наконечника и материал, из которого изготовлен корпус.

АРТГИД: Выбор акварельных маркеров

Главное отличие акварельных маркеров от всех остальных — это чернила, позволяющие добиваться полноценных акварельных эффектов, то есть легко смешиваться и размываться водой, причём не только в первые секунды после нанесения, но и по прошествии длительного времени.  

Обратите внимание, что далеко не все маркеры, про которые указано «чернила на водной основе» являются акварельными. Как правило, словосочетание «чернила на водной основе» обозначает пигментный маркер, чернила которого при высыхании водой не размываются.  На нашем сайте про все акварельные маркеры так и написано, «акварельные», а на маркере должно быть написано быть Waterbased DUE ink (due обозначает как раз, то что эти маркеры акварельные).

1. Жёсткий наконечник.

Наборы маркеров ZIG Clean Color f — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-f-akvarelnye-perya-0-5-i-1-2-mm-/

Поштучно ZIG Clean Color f — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-f-akvarelnye-perya-0-5-i-1-2-mm-/poshtuchno-zig-…

В нашем ассортименте представлен маркерами ZIG Clean Color f, которые обладают двумя твёрдыми наконечниками: тонкое 0. 5 мм. и пулевидное 1.2 мм. Наконечник составляет существенную часть стоимости маркера, поэтому  это самый недорогой тип акварельных маркеров. Гамма насчитывает 40 основных цветов, включая 4 флуоресцентных + 6 металлических оттенков и 6 меловых. ( К слову, металлические цвета есть только в этой линейке, но  металлические и меловые оттенки не акварельные, они пигментные и водой после высыхании не размываются). 

2. Эластичное гнущееся перо. 

Им оснащены маркеры ZIG Art & Graphic Twin. 

Наборы ZIG Art & Graphic Twin — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-art-graphic-twin-akvarelnye/.

Поштучно 80 оттенков ZIG Art & Graphic Twin — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-art-graphic-twin-akvarelnye/poshtuchno-art-graphic-twin-81-t….

Благодаря мягкости пера, краска легче подается и позволяет добиваться лучшего смешения цветов и «акварельности» даже без использования воды, а регулировать подачу краску и толщину линии с помощью нажима на перо кисть.   

Такое перо дает сочный мазок, позволяя быстро закрашивать относительно большие поверхности. Также у  ZIG Art & Graphic Twinесть  твёрдый тонкий наконечник толщиной 0.8 мм, идеально подходящий  для проработки деталей. Палитра этой линейки существенно шире и насчитывает 80 оттенков + блендер.

Все цвета легко размываются водой и  смешиваются, создавая новые цвета самостоятельно.

3. Перо-кисточка с синтетическим ворсом. 

Оно есть у линейки ZIG Clean Color Real Brush, ZIG BrushWriter и Akashiya SAI Brush Pen. 

Наборы ZIG Clean Color Real Brush — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-real-brush-akvarelnye/ 

Поштучно ZIG Clean Color Real Brush — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-real-brush-akvarelnye/poshtuchno-zig-clean-color. ..

Поштучно ZIG BrushWriter — http://artmarker.ru/catalog/kistochki-zig-brush-writer-c-chernilami/poshtuchno-zig-brush-writer-24-t…

Поштучно Akashiya SAI Brush Pen — http://artmarker.ru/catalog/akvarelnye-markery-kisti-akashiya/poshtuchno-akvarelnye-markery-akashiya…

Наборы Akashiya SAI Brush Pen — http://artmarker.ru/catalog/akvarelnye-markery-kisti-akashiya/

У этих маркеров всего по одному наконечнику, но это не является недостатком — кисть ворс даёт огромный диапазон ширины мазка от тонкого до очень широкого и прекрасно восстанавливает форму даже после сильных нажатий. Этот тип маркеров обожают каллиграфы за податливость, тонкость линий и диапазон  ширины мазка. Маркеры отличны не только для акварельной иллюстрации, но и леттеринга, каллиграфии.

1.  ZIG Clean Color Real Brush в основном повторяет цветовую линейку  Art & Graphic Twin в 80 цветов (но ряд оттенков у линеек разные), что, конечно, является большим плюсом — можно найти самые тонкие и сложные оттенки. Имеет самую тонкую и небольшую мягкую кисть в линейке аналогичных.

2. Akashiya SAI Brush Pen имеет гамму в 20 самых основных цветов и более длинный и объемный ворс по сравнению с ZIG Clean Color Real Brush, что позволяет делать более широкие мазки. Но подача краски на кисть меньше, что даёт при быстром росчерке художественный мазок с эффектом сухой кисти. 

3. ZIG Brush Writer имеет более длинную кисть (в сравнении Clean Color Real Brush) и выпускается в 24 акварельных цветах. (Есть еще 14 пигментных, не размывающихся водой после высыхания ZIG BrushWriter II. Чтобы не перепутать, акварельные выпускаются в тёмных корпусах, пигментные в розовых). 

Так же это уникальный маркер по подаче чернил: в этой модели можно регулироваmь объём подачи чернил за счет нажатия на корпус. И это единственный акварельный маркер, у которого есть сменные картриджи, что существенно позволяет удешевить покупку нового маркера. Сами же маркеры ZIG Brush Writer дороже остальных, благодаря качественному и длинному ворсу, регулируемой подаче чернил и большому их запасу в картридже. 

Помимо широты палитры кистевые маркеры отличаются длиной ворса. Как видите, самый длинный ворс у ZIG Brush Writer, что делает его особенно подходящим для каллиграфии. У Akashiya несколько короче, самый короткий у ZIG Clean Color Real Brush. Но даже такой сравнительно короткий ворс даёт возможность делать как тонкие линии, так и широкие мазки.  

В любом случае, чернила всех перечисленных акварельных маркеров прекрасно смешиваются между собой, так что подбирая цвета вы можете, например, взять набор базовых цветов у Akashiya, и при необходимости дополнить его сложными оттенками из широкой гаммы ZIG Clean Color Real Brush и т.д.

4. Жёсткий наконечник для каллиграфии. 

Наборы ZIG Calligraphy II — http://artmarker. ru/catalog/markery-zig-calligraphy-calligraphy-ii-dlya-kalligrafii/nabor-12-markero…   http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-calligraphy-calligraphy-ii-dlya-kalligrafii/nabor-6-markerov…

Им оснащен акварельный вариант маркера ZIG Calligraphy II с двумя каллиграфическими жёсткими перьями толщиной 2.0мм и 3.5мм. Перо имеет ровный 90′ скос. Палитра состоит из 15 оттенков.  

Этот маркер в первую очередь предназначен для леттеринга и каллиграфии с акварельными эффектами — подтёками, брызгами и т.д. Но помимо этого им можно рисовать как и любым другим акварельным маркером.

 О подборе цветов

Поскольку чернила акварельных маркеров прекрасно разбавляются водой и смешиваются друг с другом, выбирая цвета для своего первого набора вы можете просто взять базовый набор, компенсируя отсутствие полутонов смешением на палитре или прямо на бумаге.

Помимо наборов базовых цветов и ZIG и Akashiya выпускают тематические наборы, в которых цвета подобраны согласно какому-то принципу ( «Яркие цвета», «Приглушённые тона», «Пастельные тона») или теме, например, времени года («Весенние цвета», «Зимние цвета»).  

Конечно, вы всегда можете дополнить набор цветами, купленными поштучно, или же набрать всю гамму самостоятельно. Например, в широких цветовых линейках ZIG есть много светлых цветов. Многие из них вы и так можете получить, разведя более темный цвет водой, но, например, работая в дороге или на пленере  часто нет возможности возиться с получением нужного оттенка (какого-нибудь небесно-голубого и светло-серого для теней и облаков), поэтому присутствие в вашем наборе нескольких самых подходящих вам светлых цветов может сослужить хорошую службу в ограниченных по времени условиях. 

Аналогично с портретной или фешн-иллюстрацией: присутствие одного-двух оттенков телесного существенно упростит и ускорит работу.

Рисуете летом на природе? Можете дополнить основную гамму несколькими землистыми и зелеными оттенками.

Акварельными маркерами можно работать как соло, так и дополняя их другими материалами.  

Чаще в комплекте с маркерами покупаются кисти с водным резервуаром, которые являются незаменимым инструментом при работе на пленере, а студийную работу заметно ускоряют и упрощают. 

Резервуар обычно наполняют водой, подача воды регулируется нажатием на корпус. Таким образом можно не только обойтись без баночки с водой, но и размывать и смешивать цвета прямо на работе обходясь без палитры. 

Часто такие кисти используются для каллиграфии и тогда резервуар наполняется разведенными чернилами или краской. Правда, после таких экспериментов кисть нужно тщательно промыть, прежде чем снова использовать её с обычной водой. 

Водные кисти ZIG называются Brush3O (http://artmarker.ru/catalog/vodnye-kisti-zig-brush3o/),  они идут в четырёх размерах кисти (три круглых разной толщины и широкая плоска) и двух видах корпусов: длинном и среднем. Также есть складная короткая кисть, удобная для работы в полевых условиях. Ворс кистей с водным резервуаром всегда синтетический.  

Суммируя сказанное выше, получается, что  работать с акварельными маркерами можно следующими способами:

1. Наносить маркеры сразу на бумагу без использования воды. За счёт сочности чернил смешение будет происходить на границах областей разных цветов и ощущение акварельности в рисунке всё равно будет присутствовать. 

Можно также не бояться залезать одним цветом в другой- за счёт непрерывной подачи чернил маркер быстро восстановится до исходного цвета.  

Можно даже смешивать цвета, прикладывая более тёмный наконечник к более светлому, образовавшегося таким образом нового цвета хватит на несколько штрихов, после чего маркер вернётся к исходному цвету. Более всего такой способ работы актуален для маркеров с пером ворс и кисть.

Линейка ZIG Clean Color f всё же требуют присутствия воды для создания «акварельности».  

В линейке ZIG Art& Graphic Twin и ZIG Clean Color Real Brush есть блендер для акварельных маркеров. Он может заменить использование водной кисти, являясь её более «послушным» аналогом. С работой блендером больше останется видно мазков, чем при работе с водными техниками. 

2. Маркеры наносятся прямо на бумагу, цвета смешиваются и разводятся с использованием кисти и воды или кисти с водным резервуаром. 

3. Маркеры наносятся сначала на палитру. Хорошо подойдут не впитывающие материалы — керамика, пластик. Причём можно смешивать цвета по ходу работу, когда есть необходимость в сложном цвете, а можно все цвета сначала получать на палитре. Например, всего из двух-трёх маркеров можно получить множество колеров и брать их с палитры уже кистью.

Конечно, все три способа можно совместить и в рамках одной работы, никаких ограничений здесь, конечно же, нет.

Также очень часто акварельные маркеры (а вообще акварель) используют совместно с лайнерами и ультратонкими ручками: как для завершения работы, так и для нанесения подготовительного рисунка в случае если чернила ручки устойчивы к воде. Ниже на нашей иллюстрации приведены все устойчивые к воде ручки из ассортимента нашего магазина.

Если вы хотите, чтобы ваш подготовительный рисунок не был ярко виден сквозь акварель, вы можете использовать чернила светлых оттенков- например, у Mangaka есть светло-серый оттенок и голубой, а у ZIG Millenium — жёлтый. 

Рисунки этими лайнерами войдут в общую ткань акварели и не будут отвлекать на себя внимание, выглядя при этом чище и аккуратнее графитного карандаша, который зачастую при соприкосновении с акварелью оставляет не стираемые грязные следы. 

Говоря об акварельных материалах, нельзя не упомянуть и классические акварельные краски. Компании, выпускающие акварельные маркеры, выпускают и их. 

Краски и маркеры хорошо смешиваются и дополняют друг друга. Японская акварель, или Gansai, выпускается в сухом виде в кюветах. Цвета у неё яркие и прозрачные. Даже набрав много краски на кисть, можно не бояться, что получится мутно, грязно или непрозрачно. Можно даже сказать, что рисунки японской акварелью получаются более чистые и светлые. У двух представленных в нашем магазине «акварельных» брендов есть следующие варианты акварельных красок:

1. У  Akashiya 3 набора (http://artmarker.ru/catalog/yaponskie-akvarelnye-kraski/): 12 цветов с кистями для работы в традиционных японских техниках и без кистей, а также полный набор в 24 цвета (22 основных цвета плюс 2 металлических- золото и серебро). Также все 24 цвета есть в поштучной продаже. 

2. У  ZIG вариантов больше. 

http://artmarker.ru/catalog/yaponskie-akvarelnye-kraski-kuretake-gansai-tambi/

Полный набор насчитывает 36 цветов, имеются его усеченные варианты (12, 18, 24 цвета), а также карманные наборы с кюветами уменьшенного размера и дополняющими инструментами: лайнером, водной кистью.

В полном наборе есть 2 варианта золотого цвета и один серебряный, но золотые цвета выпущены также отдельным набором в 6 оттенков (http://artmarker.ru/catalog/yaponskie-akvarelnye-kraski-kuretake-gansai-tambi/nabor-6-tsvetov-zig-ga…). 

Помимо этого существует также перламутровый набор в 12 цветов. В поштучной продаже этих оттенков золота и перламутра нет, только то, что присутствует в 36-цветном комплекте. 

Перламутровые оттенки покрывистые и можно использовать их на чёрной или цветной бумаге. Ценятся в классической каллиграфии пером.

Выбор бумаги зависит от того, как вы собираетесь работать акварельными маркерами.

1.  Если ваша работа не предполагает использования большого количества воды, подойдёт нейтральная бумага для разных материалов, например бумага Cartridge плотностью 140 г/м2, которую использует во многих своих своих скетчбуках компания Seawhite (http://artmarker. ru/catalog/sketchbuki-seawhite/).  Такая бумага выдерживает небольшое намокание и позволяет маркерам размываться и смешиваться, на её сравнительно гладкую поверхность маркеры ложатся ровно.

2. Если же вы хотите использовать акварельные техники с большим количеством воды, то и использовать лучше акварельную бумагу плотностью от 220gsm, например акварельный скетчбук Seawhite Landscape Hardbacked Watercolour Book или склейку Seawhite Watercolour Pad . 

Чем плотнее акварельная бумага, тем лучше она будет выдерживать нанесение большого количества воды, не деформироваться, не образовывать катышков, а чернила на такой бумаге будут полностью размываться и смешиваться даже по прошествии длительного времени после нанесения.  При выборе акварельной бумаге обращайте внимание на содержание хлопка в ней.Полностью хлопковая бумага не работает с маркерами хорошо, так как она впитывает чернила как губка и нет полноценной возможности размыть их после водой.

3. Мы не советуем использовать для акварельных маркеров бумагу с гладкой поверхностью, предназначенную для спиртовых маркеров, чертежей и графики, даже если она очень плотная.  Даже когда бумага помечается «для маркеров», всегда имеются в виду спиртовые маркеры, хороших акварельных работ на ней не может получиться в принципе.

Акварельные маркеры прекрасный материал, предоставляющий огромный спектр возможностей для художника, удобный как для работы в студии, так и в походных условиях.  

При работе акварельными маркерами результат достигается очень быстро, что крайне важно при работе на пленере, быстрых зарисовках и скетчах, а возможность корректировать работу даже после высыхания позволяет использовать их при создании сложных длительных работ.  

Попробуйте и вы оцените их по достоинству!

их разновидность и область использования.

     Буквально на любом производственном предприятии, офисах, в быту — используются маркеры — перманентные. В нашу жизнь они вошли достаточно давно. С первого взгляда может показаться, что это самый обыкновенный толстый фломастер (хотя на сегодняшний день перманентные маркеры могут быть абсолютно разной толщины), но это совсем не так,- маркер максимально устойчив к, различного рода, неблагоприятным внешним факторам. К таковым можно отнести: солнечный свет, влагу и перепады температуры.

     Если опять же сравнивать перманентные и обычные маркеры, то важно отметить важное отличие – перманентный «пишет» особыми чернилами, которые практически идеально ровно, равномерно и легко ложатся на гладкую/шероховатую поверхность. Если необходимо регулярно наносить надписи, названия деталей, размеры, даты и прочее, к примеру на бумагу, стекло, металл, пластик, дерево или пленку, то можно быть уверенным, что можно несколько месяцев подряд пользоваться одним и тем же маркером, так как чернил хватает ооочень надолго!

Наполнителями могут быть:

 • Спиртовой – благодаря «спиртовой» основе нанесенное изображение сохраняется на поверхности достаточно длительный период времени. Плюс ко всему смывать или стирать надписи/рисунки возможно исключительно такими растворами, которые также содержат спирт. Но есть и не совсем приятный момент – это немного резкий запах, а это многим может не нравится.

 • Водный – абсолютное отсутствие неприятного или резкого запаха (сравнительно с наполнителем, указанным выше). Рисунок, нанесенный таким маркером, не смывается, не смазывается и не выцветает (имеется ввиду нанесение на бумажную или деревянную поверхность).

 • Маркер-лак. Это специализированная серия перманентных маркеров, которые зачастую используются в промышленных целях. Специальным, можно даже сказать «особенным», его делает чернила с высоким содержанием пигмента. След получается густой и непрозрачный, как краска или лак. Таким образом чернила ложатся идеально как на гладкие, так и на шероховатые поверхности. Палитра цветов в данном случае может быть абсолютно разнообразной.

     Несмотря на большую палитру оттенков, самыми востребованными и популярными являются: красный; черный; зеленый; а также синий.

Различаются между собой такие маркеры не только цветом и «наполнителем», но и формой наконечника и его толщиной. Бывают «пулевидные» и скошенные(«клиновидные») наконечники. Ну а толщина: толстый, средний и тонкий. Потребитель, как правило, использует маркер такой толщины, которая ему больше подходит в своей сфере деятельности. В офисах чаще всего пользуются тонкими или «скошенными», а на складах/производстве – толстыми.

     Вы всегда можете купить перманентные маркеры разных цветов, толщины и назначения в компании «Аверс Канцелярия».

АКВАРЕЛЬНЫЕ МАРКЕРЫ

Сегодня речь ОБ АКВАРЕЛЬНЫХ МАРКЕРАХ!

Материал безусловно интересный, так что мы спешим поделиться полезными знаниями и с вам

⠀

Итак, разберем, что такое акварельный маркер в подробностях:

▫️Это водорастворимые чернила в основе, позволяющие добиваться полноценных акварельных эффектов,  легко смешиваться и размываться  даже при повторном контакте с водой!

▫️Часто по ошибке путают с пигментными — «чернила на водной основе» , но пигментные не дадут красивых акварельных растяжек и магии, а после высыхания пигментный маркер уже не размоется.

▫️ Бывают разные перья: тонкие, кисти ворсовые, фетровые  и др. + плоские каллиграфические. Потому что многие стили и направления ценят и уважают легкость работы с послушными  акварельными чернилами. Один из популярнейших маркеров для леттеринга акварельный Tombow с широкой гаммой оттенков и упругой фетровой кистью, к примеру.

▫️ Акварельный маркер не светостоек! Работы на солнце выгорят ощутимо быстро. Что делать? Сканировать и распечатать иллюстрацию, а оригинал аккуратно в папочку.

▫️ У каждого производителя своя формула чернил, поэтому даже одинаковый цвет может с водой давать свой оттенок. Так на пример черный у Zig уходит в фиолетовый оттенок, Sakura в синий, а Akashiya в нейтральный серый. Поэтому в выкрасках ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно использовать водную растяжку.

▫️САМОЕ ВАЖНОЕ — это подобрать подходящую бумагу при работе! Бумага не должна впитывать в себя краску. Работа должна проходить на первых слоях бумаги и легко смешиваться при первом контакте с водой. Практически полностью вымываться. Если бумага впитала в себя краску, то никакое количество воды не поможет ее вернуть. Здесь не будут работать правила классической акварели из кюветок. Универсальная бумага из целлюлозы чаще подходит, чем дорогая хлопковая акварельная.

⠀

Существует много техник работы с маркерами.

— Можно их использовать сразу на бумаге без использования воды. Особенно хорошо в сочетании смешенных техник.

А также НАПОМИНАЕМ, что в ассортименте наших курсов вы также сможете найти уроки с акварельными маркерами, например мини-курс «Брускетта акварельными маркерами» от Елены Крыминой — нашего мастера в данной области!

виды и особенности применения — BurdaStyle.ru

Разными маркерами для ткани можно наносить разметку, которая потом исчезает самостоятельно, делать несмываемые рисунки и надписи и даже смётывать детали.

1. Маркеры для разметки ткани

Фото: craftsy.com

Важно для всех видов разметочных маркеров: обязательно проверьте, как маркер работает, на ненужном лоскуте ткани, из которой вы будете шить. Не подвергайте ткань с разметкой долгому воздействию прямых лучей солнца, не гладьте её утюгом и не смывайте горячей водой. Лучше не используйте такие маркеры на коже или замше. Зато они очень удобны для тонких светлых тканей, где другая разметка может просвечиваться, для разметки канвы или контуров при вышивке, для нанесения меток на лицо ткани (например, когда вы размечаете расположение пуговиц).

Способы разметки деталей выкройки на ткани

2. Маркеры для росписи ткани

Фото: mamookids.com


Фото: thecreativityexchange. com


Фото: simpledetailsblog.blogspot.com

Есть маркеры с тонким стержнем, дающие ровную контурную линию, есть широкие (ими хорошо рисовать с детьми), есть с наконечником в виде кисточки. Можно купить набор из нескольких цветов или подобрать маркеры нужных оттенков по одному. Бывают маркеры полупрозрачные или дающие плотное покрытие, неоновые или металлик… Возможностей — масса, главное — всегда внимательно читайте инструкцию на упаковке текстильных фломастеров. После обработки некоторыми из них вещь надо сушить трое суток, рисунок, сделанный другими, требует закрепления утюгом, и так далее. В любом случае, вещь с рисунком такими маркерами лучше стирать при температуре не выше 40 градусов, не используя отбеливателей.

3. Термопереводные маркеры

Фото: curiosities808.wordpress.com

Имейте в виду, что этот маркер с ткани не смывается, поэтому вышивать надо будет так, чтобы не был виден контур. Эта же особенность маркера даёт возможность наносить им перманентные рисунки или надписи на ткань.

Роспись одежды: мастер-класс

4. Клеевой маркер

Фото: yuliyaresh.blogspot.com

Как правило, в составе клея есть пигмент, чтобы вы видели нанесённую линию. После пигмент исчезает, а сам клей при стирке или полоскании в чистой воде полностью смывается.

12 лучших маркеров на алкогольной основе, рассмотренные и оцененные в 2021 году

Одна вещь, которую я больше всего ненавижу при окрашивании, — это когда чернила оседают на поверхности бумаги и не хотят быстро высыхать. Иногда я мажу эту мокрую лужу чернил и получаю ее не только на себя, но и на свои драгоценные произведения искусства! Введите лучшие маркеры на спиртовой основе.

Эти маркеры — находка, потому что они быстро высыхают. Я обращаюсь к ним всякий раз, когда мне нужно быстро раскрасить, и я не хочу утомительного ожидания.Я могу быстрее открывать новое искусство. Сегодня я помогу вам найти маркеры на спиртовой основе, которые подходят вашим потребностям.

Один из лучших алкогольных маркеров, которые я пробовал, — арт-маркеры с двойным наконечником 40 цветов от Caliart. Этот набор из 40 цветов поставляется в красивом футляре на молнии, который очень удобно хранить в вертикальном положении и не дает мне потерять некоторые из них.Это просто упрощает перенос всего набора. Хотя в нем 40 цветов, в моей сумке он не занимает так много места. Это для людей, которые всегда в пути.

Каждый маркер указан в верхней части колпачка с этикеткой на нем, поэтому он помогает пользователю гораздо легче определять цвета. Мне не нужно вынимать их все и рыться в них, чтобы найти нужный мне цвет. Я просто расстегиваю молнию и достаю нужный цвет. Намного легче оставаться организованным.

Выбор цветов хороший.Еще мне нравится, что есть похожие тени нюдовых оттенков. Мне нравится эта небольшая вариация оттенков, ничего слишком резкого, что упрощает выбор лучшего оттенка для растушевки кожи.

Каждый из этих маркеров-кистей на спиртовой основе имеет двойной наконечник. На одном наконечнике имеется широкое долото размером 1-7 мм, а на другой стороне — тонкий наконечник размером 0,7 мм. Поскольку чернила быстро высыхают, я нахожу это простым в использовании при ведении дневника. Широкий наконечник долота находит широкое применение при штриховке, в то время как тонкий наконечник просто идеален для подчеркивания и создания таблиц.

Мне очень нравится дизайн этих маркеров. Они достаточно толстые, чтобы я мог легко их схватить, но не слишком толстые, чтобы они легко вытащили мои руки. Толщина позволяет рисовать замысловатые узоры и каллиграфию.

Чернила имеют свойство растекаться, поэтому убедитесь, что вы используете их на более толстой бумаге, или, если вы используете более тонкую, положите за ними клочок бумаги, чтобы он не растекался на следующей странице.

Мне также нравится минималистичный вид ручек.Он выделяет цвет, указанный на крышке, поэтому он не отвлекает при поиске того цвета, который вам нравится. Я просто думаю, что некоторые цвета не соответствуют цветам, указанным на крышке.

Плюсы

• Отличное соотношение цены и качества
• Яркие цвета, которые плохо растекаются
• Эргономичный дизайн маркеров
• Мягкий запах, который не раздражает

Минусы

• Некоторые цвета слишком похожи
• Колпачок не остается, если надеть на другой конец

Удобные и удобные для переноски, эти маркеры — отличный выбор для серьезных художников и новичков, которые любят заниматься искусством где угодно.