как рассекретить машину по рисунку :: Autonews

Жизнь после скетча: как рассекретить машину по рисунку 

Тизеры, скетчи, рендеры – мы уже привыкли к тому, как автопроизводители анонсируют важные новинки. Сегодня все большую популярность получают скетчи – как правило, это черно-белые рисунки автомобиля карандашом. За месяц до начала автосалона в Женеве ряд брендов уже распространили подобные изображения. Например, Hyundai обнародовал скетч нового кроссовера Tucson, который придет на смену ix35 в Европе. На рисунке у модели узкое боковое остекление, огромная решетка радиатора и оптика в стиле старшего ix55. Но как показывает практика, не всегда скетч совпадает с реальной внешностью машины.
В 2007 году Audi распространила скетч A7. Причем автомобиль был так хорошо прорисован, что формфактор, в котором будет выполнена серийная модель, прослеживался полностью. Как и ожидалось, в 2009 году «четырехдверное купе» появилось на рынке с ниспадающей крышкой багажника, фонарями в ретро-стиле и боковыми стеклами без рамок.
Opel Astra под индексом J, которая и продается на российском рынке сегодня, была представлена в 2009 году. Немцы не баловали поклонников бренда подробностями о новинке, а уж тем более неохотно распространяли тизеры и скетчи. Одним из первых в сети появился рисунок, который давал представление лишь о форме кузова и оптике новинки.
Будущий бестселлер Mitsubishi ASX начали анонсировать еще за два года то того, как была представлена его серийная версия. Тем не менее, на одном из первых скетчей можно было подробно рассмотреть внешность кроссовера. В серийном варианте автомобиль изменился только в профиль, получив более короткую, чем ожидалось, колесную базу и неостро скошенную пятую дверь.
Кроссовер Infiniti JX, который теперь называется QX60, представили в августе 2011 года. Внешность автомобиля была рассекречена задолго до официальной премьеры модели. В том числе, это произошло благодаря скетчу модели. С одной стороны, по рисунку было сложно понять габариты автомобиля, с другой – силуэт его кузова прослеживался отчетливо.
На скетче Skoda Rapid непросто было разобрать, каким получится серийный вариант модели – на рисунке присутствовала только передняя часть будущей новинки. Зато прорисовка передка полностью совпала с той, которую мы увидели на конвейерном варианте – вплоть до характерной выштамповки по центру капота.
Новое поколение Passat B8 дебютировало на европейском рынке в прошлом году. Немцы вели себя крайне сдержанно и не подогревали интерес к одной из самых продаваемых моделей в мире бесконечными тизерами. Тем не менее, несколько скетчей все же Volkswagen опубликовал. На одном из них можно было рассмотреть переднюю часть седана – в том числе, характерную накладку на оптику и решетку радиатора. В остальном понять стилистику Passat B8 было крайне сложно.
Скетч компактного кроссовера Porsche Macan появился за несколько дней до премьеры автомобиля. Рисунок подтвердил догадки поклонников марки касательно габаритов и дизайна кроссовера – Macan в профиль почти не отличался от Cayenne, а по размерам примерно совпадал с Audi Q5 и не казался таким уж крошечным. Серийный вариант полностью совпал со скетчем.
Еще за три года до премьеры XC90 в Volvo точно знали, как будет выглядеть серийная машина. Как иначе объяснить скетчи, которые были обнародованы в 2011 году пресс-центром шведской марки. Детальной прорисовки, конечно, не было, однако силуэт второго поколения XC90 прослеживался отчетливо.

Роман Фарботко
Фото: компании производители

Алена Горская | Скетч интерьера “КЛЮЧ” к успеху проекта. Уровень 1

Авторский курс «Скетч интерьера «КЛЮЧ» к успеху проекта. Уровень 1» от Алёны Горской совместно со школой скетчинга и дизайна Sketchinup направлен именно на то, чтобы научить Вас не просто делать качественный, быстрый скетч, а прежде всего, реализовать свои творческие идеи, не потеряв изюминки! Как очаровать заказчика, объяснить строителям и рассказать подрядчикам, почему стул должен быть исполнен именно в такой обивке и никакой другой! Да, это всё с помощью СКЕТЧА.
Для этого Ваш набросок должен быть убедительным, поэтому мы научим Вас не бояться рисовать и фантазировать, чтобы найти свою фишку — свой стиль!

КОМУ ЭТО БУДЕТ ПОЛЕЗНО

Творческим личностям, посвятившим свою жизнь дизайну интерьера. Желающим научиться быстро создавать предварительный образ пространства и, при этом, наполнить его тем эмоциональным настроением, в которое должен влюбиться заказчик при взгляде на Ваш шедевр.

ГРАФИЧЕСКИЙ БАГАЖ

Мы рассмотрим одни из самых выразительных графических техник: маркеры, линеры и ручки. Огромная палитра цветов, возможности смешивания и наложения – все это позволит быстро создавать яркие и сочные работы.

ПРОГРАММА КУРСА 

Основное — это справиться с боязнью выразить свои идеи на бумаге. Поэтому большое количество практики и минимум теории помогут преодолеть вам свой страх и стеснения, и научится создавать скетч интерьеров.
Мы будем развивать творческое мышления, основы композиции на плоскости и в объёме. Освоим принципы графического языка. Научимся чувствовать форму и пространства. Изучим художественные материалы, поэкспериментируем с заливками, светотенью и раскроем влияние цветовых акцентов на зрителя.
Я расскажу Вам, где черпать вдохновение. Как сделать рисунок убедительность и привлекательность. Мы погрузимся в увлекательный мир фактур и текстур. Нарисуем : дерево, камень, стекло, ткань. Рассмотрим различные варианты исполнения скетча и придумаем свои. Мы будем постоянно “набивать руку”, делая быстрые наброски, зарисовки и рисунки. Я покажу разные способы изображения предметов мебели, фрагментов интерьера и деталей. С таким багажом знаний и творческим вдохновением мы закончим наш курс авторским скетчем интерьера.

КЛЮЧ 1. ПРОБА ПЕРА

Скетчинг — это просто. Мы начнём с геометрических фигур на плоскости. Определим взаимодействие формы с пространством листа. Сформируем простые и сложные композиции, изучим пропорции, ритм, пластику, симметрию и асимметрию. Познакомимся с художественными материалами и техникой их нанесения. Будем тренировать штриховки, заливки и цветовые пятна. Разберём формообразование и превращение плоской фигуры в объёмную.

КЛЮЧ 2. СОЗДАНИЕ ГЛУБИНЫ

Что такое фронтальная и угловая перспектива. Упражнение на “точку зрения” и “точку схода”. Строим простые формы: куб, цилиндр, шар. Изучаем врезки геометрических тел, анализируем форму предмета и усложняем с помощью контраста, цвета, тона. Добавляем детали, учимся делать акценты. Понятие светотени. Собственная и падающая тень, как их строят. Рисуем предметы мебели в пространстве — “свободная” перспектива. Ищем гармонию пропорции. Мы “построим и вылепим тоном” живую форму каждой детали предмета, свяжем их между собой и подчиним целому.

КЛЮЧ 3. ФРОНТАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА. ТЕКСТУРИРОВАНИЕ ЧАСТЬ 1

Правила построения фронтальной перспективы. Строим интерьер с использованием перспективного масштаба по плану комнаты. Изучаем: дерево, кирпич, бетон, ткань на основе реальных образцов, рисуем текстуры с натуры. Прорисовываем фрагменты интерьера с изученными текстурами, передаём объём с помощью заливки, строим тени и отражения.

КЛЮЧ 4. УГЛОВАЯ ПЕРСПЕКТИВА. ТЕКСТУРИРОВАНИЕ ЧАСТЬ 2

Правила построения угловой перспективы. Строим интерьер с использованием перспективного масштаба по плану комнаты. Изучаем плитку, металл, стекло, кожу на основе реальных образцов, рисуем текстуры с натуры. Рисуем матовые, глянцевые и блестящие поверхности. Изучаем рефлексы и отражения на поверхностях.

КЛЮЧ 5. ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ

Встречаемся в уютном творческом месте и начинаем нашу практику с зарисовок и набросков с натуры. Делаем чёрно-белые и цветные скетчи. При каком подходе вырабатывается прекрасная потребность рисовать не просто правильно, а выразительно. Ловим идеи в окружающем пространстве. Ищем интересные элементы интерьера, делаем фрагменты, тренируемся отрисовать материалы, обращаем внимания на свет и тень. Рисуем полноценный интерьер.

КЛЮЧ 6. ИНДИВИДУАЛИЗАЦИЯ СТИЛЯ

Работаем над детальным интерьером комнаты. Получаем задание на дизайн-проект помещения. Определяем стиль будущего проекта. Подбираем материалы и цветовую палитру. Полуфронтальный ракурс: строим помещения и мебель. Добавляем цвет и фактуру. Презентуем проект и подводим итоги.

ВАЖНОЕ

Преподаватель Алёна Горская, шеф-дизайнер бюро.
Курс состоит из 6 занятий, одно занятие 3 часа.
Подробная информация по телефону.

2. Скетч татуировки — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить виды татуировок и штриховок, каким образом стилизуются изображения и создать свой эскиз татуировки.

Скетч и тату

Подобно искусному карандашному рисунку на бумаге, скетч тату отличается необычайной художественностью и изящной красотой. Очень натуралистично и нежно в таком стиле смотрятся портреты, изображения животных, тонкие узоры и переплетения штрихов. Мастер, исполняющий подобную работу, должен владеть искусством художника и созидателя, чтобы картинка получилась действительно «живой». Здесь нет права на ошибку.

Стоит отметить, что кроме прямого значения, у слова скетч есть и еще одна популярная трактовка. Именно так на заре двадцатого века называли коротенькие спектакли с участием двух актеров. Десятиминутные сценки часто заканчивались бурным смехом и аплодисментами, поскольку выступающие разыгрывали комедийные отрезки. С тех пор под словом скетч в искусстве тату подразумевается и маленький простой сюжет, то есть рисунок-действие, изображение со смыслом. Набросок роскошного тигра в изящном прыжке – это тоже своего рода скетч, как и изображение, скажем, футболистов с мячом, или страстных красавиц.

Татуировка представляет необыкновенно художественный и изящный рисунок, выполненный в карандаше, поэтому чаще всего в стиле скетч присутствуют черно-белые оттенки, но бывают и цветные. Обычно яркие краски присутствуют в одной части изображение, а второе остается нетронутым искусным эскизом.

Скетч может быть как самостоятельной татуировкой, так и добавлением к другому направлению:

• Роскошно смотрится рисунок в стиле акварель плавно переходящий в эскиз. Словно это незаконченная работа, но она настолько художественно самодостаточна, что не требует доработки.
• Реалистичные изображения птиц и животных станут эксклюзивным нательным рисунком, если оставить их часть в виде наброска.
• Скетч с легкостью сможет разбавить тату в стиле Япония, сделав дракона частью графического рисунка в карандаше.
• Также набросок идеально впишется в готику: черный лес со схематично прорисованными елями или череп, выполненный идеально точными штрихами.
• В олд-скульном стиле, скетч может стать той самой неповторимой изюминкой, отделив своего владельца от общей массы носителей стандартных тату.

Несомненным плюсом татуировки-наброска является и то, что ее в любой момент можно доработать и приукрасить. Если того требуют жизненные обстоятельства или просто душевный порыв, мастер легко и просто нанесет краску на уже готовый рисунок, сделает обводку, добавит, где требуется, новые штрихи. Именно со Скетч татуировок и начинаются масштабные картины во всю спину или во все тело, потому что результат каждый раз оказывается настолько потрясающим, что остановиться порой бывает крайне сложно.

Упражнение №1.

Отработать технику штриховки и заштриховать два объемных предмета (яблоко/груша)

Этапы выполнения задания:

• На формате А4 копируем штриховки
• Просмотр + обсуждение.
• Штриховка яблока и груши
• Просмотр

Стилизация

Стилизация- упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия . Упрощенность, лаконизм- характерная черта стилизованного рисунка.

Чтобы стилизовать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить характерный объем отображаемого предмета, характерные линии и формы.

Когда они найдены, начинается работа над стилизацией предмета.

Приемы стилизации:

1. Превращение объемной формы в плоскостную  и упрощение конструкции.
2. Изменение цвета и формы.
3. Обобщение внутренних форм.
4. Ассоциации.
5. Добавление несуществующих деталей.

Упражнение №2.

На формате А4 нарисовать карандашом  1 или 3 стилизованных фрукта.

Этапы выполнения задания:

• Стилизация одного фрукта совместно с помощью ПРП
• Промежуточный просмотр. Обсуждение того, что получилось, что нет.
• Стилизация второго фрукта в трех вариантах
• Просмотр + обсуждение

Виды татуировок

Гравюра. Для стиля тату Гравюра, характерны все основные черты своего прародителя. Черная краска, четкий контур, аккуратные линии, штриховка, в общем впечатление словно мы наблюдаем отпечатанный рисунок.

Биоорганика. Биоорганика — крайне любопытный и своеобразный стиль тату, его можно назвать подстилем Биомеханики, но по-хорошему это абсолютно самостоятельный вид татуировки.

Минимализм. Минимализм — это лаконичный стиль, который берет своей простотой и элегантностью композиции. Кособенностям стиля можно отнести геометрические формы, минимум цветов, малые масштабы. Из основных тем можно отметить — различные символы, животные, цветы, иллюстрации из книг.

Лайнворк. Главной особенностью стиля лайнворк является наличие в татуировке прямых линий, которые складываются в определенный рисунок.

Реализм. Многие считают, что реалистичные татуировки появились совсем недавно, но это далеко не так. Еще в середине девятнадцатого века люди начали изображать на себе портреты Наполеона и Бисмарка. Сегодня тату стиль реализм не утратил своей актуальности.

Ориентал. Тематика ориентала – это загадочная восточная культура. Многообразие знаменитых восточных драконов и рыб кои. Широкий выбор различных по виду гейш и, конечно, знаменитых воинов. Невозможно не использовать в этом стиле красоту восточной флоры и органичной фауны.

Чикано. Это необычное и своеобразное искусство зародилось еще в сороковых годах 20 века в США. Но популярным оно было только среди представителей преступного мира.

Биомеханика. Стиль тату Биомеханика представляет органичное переплетение изображений механических деталей с кожным покровом. Типичный биомеханический дизайн – разорванная деталь, словно выступающая из тела.

Олд скул. Old School, в переводе с английского «старая школа» – это популярный стиль татуировок, существовавший в Европе и Америке. Данный стиль появился в XIX веке, когда обычно на теле изображали рисунки якорей, лент, черепов и ангелов.

Трайбл. Это однотонный, обычно чёрного или серого цвета, геометрический узор. Своё начало стиль тату Трайбл берут в зарисовках Океании и цивилизации Майя, у племён Африки. Это был символ связи души с телом.

Треш-полька. Трэш (от англ. «trash» – мусор) является стилем, способным отразить привлекательность самых ужасных вещей. Не зря трэш дословно переводится как «мусор», то есть что-то низменное, отталкивающее, то, что люди считают не стоящим не то чтобы внимания, но даже того, чтобы находится поблизости.

Дотворк. В стиле тату дотворк делают весьма сложные рисунки, чаще всего геометрических форм. Плотность цвета, контрастность и интенсивность создается при помощи точек. По плотности их размещения зависит цвет татуировки.

Полинезия. Мало кто знает, что искусство татуировки впервые появилось в Полинезии. Возможно, именно потому современные татуировки в стиле Полинезия и являются одними из самых красивых и насыщенных.

Нью скул. Нью Скул тату (New school) – стиль довольно новый. Развиваться это направление начало примерно в середины 80-х, одновременно с рейв-движением и широко распространился по всему миру.

Традишнл. Несмотря на действительно повсеместное нанесение на тело различных бабочек, сердечек, ленточек и якорей, у традиционного стиля своя богатая история и свой сокровенный смысл.

Блэкворк. Стиль Блэкворк подразумевает нанесение на большие площади тела черной краски. Обычная татуировка выполненная в черном цвете, не имеет права называться Блэкворком, а вот нанесение, к примеру, черного квадрата на тело – это бесспорно стиль Блэкворк.

Нео-традишнл. Одним из новинок стилей, который стал достаточно актуальным, является стиль татуировки Нео-традишнл.

Орнаментал. Орнаментал (Ornamental) – это полинезийский стиль, который пережил несколько поколений, но дошел до наших дней почти в неизменном виде.

Этника. Совсем недавно стал весьма популярным стиль татуировок под названием Этника. Этот стиль отличается своей объемностью и разнообразием рисунков.

Скетч стайл. Если подавляющее большинство людей ассоциирует татуировку с чем-то очень ярким, объемным и четким, то стиль тату Скетч полностью опровергает эти понятия.

Акварель. Если Вы романтичная, экспрессивная натура, чувствуете в себе порыв романтичного и чего-то необычного, тогда Вам подойдёт татуировка в стиле акварель.

Графика. Определить Графику от других стилей достаточно просто. Ее главным отличием является техника выполнения рисунка, а именно нанесение теней должно быть сделано черточками.

Черно-белая. Классические черно-белые татуировки по-прежнему являются своеобразным эталоном тату. Татуировки, выполненные в черно-белом стиле подходят и мужчинам и девушкам.

Японский. Татуировки в японском стиле – основанные на восточных мотивах, – это настоящее царство нарисованных драконов и рыбы кои, ратников и гейш. Стилевое изображение разнообразных драконов сходно с изваянием.

Хендпоук. Небольшая картинка, не отличающаяся красочностью, очень простая, часто глупого или неприличного содержания – это типичный образец стиля татуировки Хендпоук.

Упражнение №3.

На формате А4 создать эскиз татуировки в понравившейся стилистике.

Этапы выполнения задания:

• Групповая работа. Формат А4. Выбираем стилистику татуировки сомвестно с ПРП.
• Делаем три наброска
• Групповая работа. Смотрим и вместе выбираем итоговый эскиз.
• Переносим на большой формат + добавляем цвет + обводим черной ручкой, соблюдая разную толщину линий.

 

 

ScrapHouse | Скрапбукинг для начинающих

Данная небольшая заметка, конечно, будет более полезна людям, решившим познакомиться со скрапом, но не знающим, с чего бы начать. Можно начать со скетчей. Давайте посмотрим, что это такое и для чего оно нужно.

Синонимом слова «скетч» является слово «эскиз». Собственно, в переводе с английского «sketch» — это эскиз. Скетчем можно назвать набросок, зарисовку, шаблон. Соответственно, скетч в скрапбукинге — это шаблон для будущей открытки, странички и т.п.

Рассмотрим, к примеру, скетч для страчки фотоальбома. Что он собой может представлять? Во-первых, на нем могут быть отмечены места для вклейки фото. Далее — места для подписи фото. Далее — места для разнообразных украшений. Далее — цвета всех вышеперечисленых элементов (хотя, чаще скетчи черно-белые).
Делаем вывод. Скетч — это шаблон для какого-либо скрап-изделия с заранее предусмотренным расположением элементов в шаблоне, а иногда и с заранее предусмотренным видом элементов. Расположение и вид элементов придумывают тоже люди (:-)) — авторы скетчей, коих уже полным-полно даже на просторах русскоязычного Интернета.

Для чего и кому нужны скетчи? Полагаю, на этот счёт у каждого мастера экстра-класса или начинающего скрапера своё мнение. Своё мнение есть и у меня.

Скетчи могут быть полезны скраперам вне зависимости от уровня их мастерства. Тем, кто только запрягает, скетчи могут помочь быстрее сориентироваться в мире скрапбукинга, освоить какие-то скраповые тенденции, быстро приступить к созданию своих первых открыточек и страничек. Искушённые же личности могут почерпнуть новую идею из того или иного шаблона, изменить скетч, привнести что-то своё. Глазок-то нередко замыливается.

Стоит сказать, что нет какого-то внегласного правила, которое повествовало бы о том, что вот он, скетч для открытки, и ты обязан выполнить свою открытку в полном соответствии с тем, что на скетч набросано. Нет. Повторюсь, скетч может быть лишь намёком на идею, импульсом для заряда вдохновения.

Наверняка, какая-то часть читающих заинтересовалась предметом и думает, где бы достать скетчей, да побольше. Везде, друзья. Гугл вам в помощь. Но имейте в виду, скетчи бывают под разной лицензией. Что-то распространяется свободно, что-то условно свободно и т.д. Читайте, прежде чем скачивать.

Творческих побед вам, друзья!

Комментировать с помощью ВКонтакте

Скетчбук Ахегао (Черно-белый)

Аниме скетчбук содержит 48 листов.

Все листы чистые, средней плотности (120 гр). Мы делаем скетчбуки форматом А5. Обложка напечатана на плотной глянцевой бумаге, что делает его ярким и прочным.Большой ассортимент аниме скетчбуков и тетрадей по вашим любимым аниме в наличии и по привлекательной цене в нашем аниме магазине Wonderland (Вандерленд) .

Воплотите свою оригинальную идею в жизнь. Сделайте скетчбук со своим изображением. Цена на данный тип товара не меняется при выборе Вами индивидуального дизайна! Перейти к созданию

• В наличии
• Модель: Скетчбук-40

• Модель: Скетчбук-40

Аниме скетчбук содержит 48 листов.

Все листы чистые, средней плотности (120 гр). Мы делаем скетчбуки форматом А5. Обложка напечатана на плотной глянцевой бумаге, что делает его ярким и прочным.Большой ассортимент аниме скетчбуков и тетрадей по вашим любимым аниме в наличии и по привлекательной цене в нашем аниме магазине Wonderland (Вандерленд) .

Воплотите свою оригинальную идею в жизнь. Сделайте скетчбук со своим изображением. Цена на данный тип товара не меняется при выборе Вами индивидуального дизайна! Перейти к созданию

Рекомендуемые товары

рот скетчбук, рот скетч бук, рот блокнот для рисования, рот тетрадь, рот альбом, рот канцелярия, рот блокнот, рот тетрадь для рисования, рот концелярия, рот скетчбуки, рот скетч буки, рот блокноты для рисования, рот тетради, рот альбомы, рот канцелярии, рот блокноты, рот тетради для рисования, рот концелярии, рот скетч, рот бук, рот буки, рот рисования, рот для рисования, открытый рот скетчбук, открытый рот скетч бук, открытый рот блокнот для рисования, открытый рот тетрадь, открытый рот альбом, открытый рот канцелярия, открытый рот блокнот, открытый рот тетрадь для рисования, открытый рот концелярия, открытый рот скетчбуки, открытый рот скетч буки, открытый рот блокноты для рисования, открытый рот тетради, открытый рот альбомы, открытый рот канцелярии, открытый рот блокноты, открытый рот тетради для рисования, открытый рот концелярии, открытый рот скетч, открытый рот бук, открытый рот буки, открытый рот рисования, открытый рот для рисования, слюни скетчбук, слюни скетч бук, слюни блокнот для рисования, слюни тетрадь, слюни альбом, слюни канцелярия, слюни блокнот, слюни тетрадь для рисования, слюни концелярия, слюни скетчбуки, слюни скетч буки, слюни блокноты для рисования, слюни тетради, слюни альбомы, слюни канцелярии, слюни блокноты, слюни тетради для рисования, слюни концелярии, слюни скетч, слюни бук, слюни буки, слюни рисования, слюни для рисования, школьницы скетчбук, школьницы скетч бук, школьницы блокнот для рисования, школьницы тетрадь, школьницы альбом, школьницы канцелярия, школьницы блокнот, школьницы тетрадь для рисования, школьницы концелярия, школьницы скетчбуки, школьницы скетч буки, школьницы блокноты для рисования, школьницы тетради, школьницы альбомы, школьницы канцелярии, школьницы блокноты, школьницы тетради для рисования, школьницы концелярии, школьницы скетч, школьницы бук, школьницы буки, школьницы рисования, школьницы для рисования, школьница скетчбук, школьница скетч бук, школьница блокнот для рисования, школьница тетрадь, школьница альбом, школьница канцелярия, школьница блокнот, школьница тетрадь для рисования, школьница концелярия, школьница скетчбуки, школьница скетч буки, школьница блокноты для рисования, школьница тетради, школьница альбомы, школьница канцелярии, школьница блокноты, школьница тетради для рисования, школьница концелярии, школьница скетч, школьница бук, школьница буки, школьница рисования, школьница для рисования, лоли скетчбук, лоли скетч бук, лоли блокнот для рисования, лоли тетрадь, лоли альбом, лоли канцелярия, лоли блокнот, лоли тетрадь для рисования, лоли концелярия, лоли скетчбуки, лоли скетч буки, лоли блокноты для рисования, лоли тетради, лоли альбомы, лоли канцелярии, лоли блокноты, лоли тетради для рисования, лоли концелярии, лоли скетч, лоли бук, лоли буки, лоли рисования, лоли для рисования, черно белый скетчбук, черно белый скетч бук, черно белый блокнот для рисования, черно белый тетрадь, черно белый альбом, черно белый канцелярия, черно белый блокнот, черно белый тетрадь для рисования, черно белый концелярия, черно белый скетчбуки, черно белый скетч буки, черно белый блокноты для рисования, черно белый тетради, черно белый альбомы, черно белый канцелярии, черно белый блокноты, черно белый тетради для рисования, черно белый концелярии, черно белый скетч, черно белый бук, черно белый буки, черно белый рисования, черно белый для рисования, язык скетчбук, язык скетч бук, язык блокнот для рисования, язык тетрадь, язык альбом, язык канцелярия, язык блокнот, язык тетрадь для рисования, язык концелярия, язык скетчбуки, язык скетч буки, язык блокноты для рисования, язык тетради, язык альбомы, язык канцелярии, язык блокноты, язык тетради для рисования, язык концелярии, язык скетч, язык бук, язык буки, язык рисования, язык для рисования, тян скетчбук, тян скетч бук, тян блокнот для рисования, тян тетрадь, тян альбом, тян канцелярия, тян блокнот, тян тетрадь для рисования, тян концелярия, тян скетчбуки, тян скетч буки, тян блокноты для рисования, тян тетради, тян альбомы, тян канцелярии, тян блокноты, тян тетради для рисования, тян концелярии, тян скетч, тян бук, тян буки, тян рисования, тян для рисования, аниме тян скетчбук, аниме тян скетч бук, аниме тян блокнот для рисования, аниме тян тетрадь, аниме тян альбом, аниме тян канцелярия, аниме тян блокнот, аниме тян тетрадь для рисования, аниме тян концелярия, аниме тян скетчбуки, аниме тян скетч буки, аниме тян блокноты для рисования, аниме тян тетради, аниме тян альбомы, аниме тян канцелярии, аниме тян блокноты, аниме тян тетради для рисования, аниме тян концелярии, аниме тян скетч, аниме тян бук, аниме тян буки, аниме тян рисования, аниме тян для рисования, лицо скетчбук, лицо скетч бук, лицо блокнот для рисования, лицо тетрадь, лицо альбом, лицо канцелярия, лицо блокнот, лицо тетрадь для рисования, лицо концелярия, лицо скетчбуки, лицо скетч буки, лицо блокноты для рисования, лицо тетради, лицо альбомы, лицо канцелярии, лицо блокноты, лицо тетради для рисования, лицо концелярии, лицо скетч, лицо бук, лицо буки, лицо рисования, лицо для рисования, лица скетчбук, лица скетч бук, лица блокнот для рисования, лица тетрадь, лица альбом, лица канцелярия, лица блокнот, лица тетрадь для рисования, лица концелярия, лица скетчбуки, лица скетч буки, лица блокноты для рисования, лица тетради, лица альбомы, лица канцелярии, лица блокноты, лица тетради для рисования, лица концелярии, лица скетч, лица бук, лица буки, лица рисования, лица для рисования, охегао лица скетчбук, охегао лица скетч бук, охегао лица блокнот для рисования, охегао лица тетрадь, охегао лица альбом, охегао лица канцелярия, охегао лица блокнот, охегао лица тетрадь для рисования, охегао лица концелярия, охегао лица скетчбуки, охегао лица скетч буки, охегао лица блокноты для рисования, охегао лица тетради, охегао лица альбомы, охегао лица канцелярии, охегао лица блокноты, охегао лица тетради для рисования, охегао лица концелярии, охегао лица скетч, охегао лица бук, охегао лица буки, охегао лица рисования, охегао лица для рисования, ахегао лица скетчбук, ахегао лица скетч бук, ахегао лица блокнот для рисования, ахегао лица тетрадь, ахегао лица альбом, ахегао лица канцелярия, ахегао лица блокнот, ахегао лица тетрадь для рисования, ахегао лица концелярия, ахегао лица скетчбуки, ахегао лица скетч буки, ахегао лица блокноты для рисования, ахегао лица тетради, ахегао лица альбомы, ахегао лица канцелярии, ахегао лица блокноты, ахегао лица тетради для рисования, ахегао лица концелярии, ахегао лица скетч, ахегао лица бук, ахегао лица буки, ахегао лица рисования, ахегао лица для рисования, аниме мордочка скетчбук, аниме мордочка скетч бук, аниме мордочка блокнот для рисования, аниме мордочка тетрадь, аниме мордочка альбом, аниме мордочка канцелярия, аниме мордочка блокнот, аниме мордочка тетрадь для рисования, аниме мордочка концелярия, аниме мордочка скетчбуки, аниме мордочка скетч буки, аниме мордочка блокноты для рисования, аниме мордочка тетради, аниме мордочка альбомы, аниме мордочка канцелярии, аниме мордочка блокноты, аниме мордочка тетради для рисования, аниме мордочка концелярии, аниме мордочка скетч, аниме мордочка бук, аниме мордочка буки, аниме мордочка рисования, аниме мордочка для рисования, аниме мордочки скетчбук, аниме мордочки скетч бук, аниме мордочки блокнот для рисования, аниме мордочки тетрадь, аниме мордочки альбом, аниме мордочки канцелярия, аниме мордочки блокнот, аниме мордочки тетрадь для рисования, аниме мордочки концелярия, аниме мордочки скетчбуки, аниме мордочки скетч буки, аниме мордочки блокноты для рисования, аниме мордочки тетради, аниме мордочки альбомы, аниме мордочки канцелярии, аниме мордочки блокноты, аниме мордочки тетради для рисования, аниме мордочки концелярии, аниме мордочки скетч, аниме мордочки бук, аниме мордочки буки, аниме мордочки рисования, аниме мордочки для рисования, мордочка скетчбук, мордочка скетч бук, мордочка блокнот для рисования, мордочка тетрадь, мордочка альбом, мордочка канцелярия, мордочка блокнот, мордочка тетрадь для рисования, мордочка концелярия, мордочка скетчбуки, мордочка скетч буки, мордочка блокноты для рисования, мордочка тетради, мордочка альбомы, мордочка канцелярии, мордочка блокноты, мордочка тетради для рисования, мордочка концелярии, мордочка скетч, мордочка бук, мордочка буки, мордочка рисования, мордочка для рисования, мордочки скетчбук, мордочки скетч бук, мордочки блокнот для рисования, мордочки тетрадь, мордочки альбом, мордочки канцелярия, мордочки блокнот, мордочки тетрадь для рисования, мордочки концелярия, мордочки скетчбуки, мордочки скетч буки, мордочки блокноты для рисования, мордочки тетради, мордочки альбомы, мордочки канцелярии, мордочки блокноты, мордочки тетради для рисования, мордочки концелярии, мордочки скетч, мордочки бук, мордочки буки, мордочки рисования, мордочки для рисования, охегао мордочки скетчбук, охегао мордочки скетч бук, охегао мордочки блокнот для рисования, охегао мордочки тетрадь, охегао мордочки альбом, охегао мордочки канцелярия, охегао мордочки блокнот, охегао мордочки тетрадь для рисования, охегао мордочки концелярия, охегао мордочки скетчбуки, охегао мордочки скетч буки, охегао мордочки блокноты для рисования, охегао мордочки тетради, охегао мордочки альбомы, охегао мордочки канцелярии, охегао мордочки блокноты, охегао мордочки тетради для рисования, охегао мордочки концелярии, охегао мордочки скетч, охегао мордочки бук, охегао мордочки буки, охегао мордочки рисования, охегао мордочки для рисования, ахегао мордочки скетчбук, ахегао мордочки скетч бук, ахегао мордочки блокнот для рисования, ахегао мордочки тетрадь, ахегао мордочки альбом, ахегао мордочки канцелярия, ахегао мордочки блокнот, ахегао мордочки тетрадь для рисования, ахегао мордочки концелярия, ахегао мордочки скетчбуки, ахегао мордочки скетч буки, ахегао мордочки блокноты для рисования, ахегао мордочки тетради, ахегао мордочки альбомы, ахегао мордочки канцелярии, ахегао мордочки блокноты, ахегао мордочки тетради для рисования, ахегао мордочки концелярии, ахегао мордочки скетч, ахегао мордочки бук, ахегао мордочки буки, ахегао мордочки рисования, ахегао мордочки для рисования, охегао скетчбук, охегао скетч бук, охегао блокнот для рисования, охегао тетрадь, охегао альбом, охегао канцелярия, охегао блокнот, охегао тетрадь для рисования, охегао концелярия, охегао скетчбуки, охегао скетч буки, охегао блокноты для рисования, охегао тетради, охегао альбомы, охегао канцелярии, охегао блокноты, охегао тетради для рисования, охегао концелярии, охегао скетч, охегао бук, охегао буки, охегао рисования, охегао для рисования, ахегао скетчбук, ахегао скетч бук, ахегао блокнот для рисования, ахегао тетрадь, ахегао альбом, ахегао канцелярия, ахегао блокнот, ахегао тетрадь для рисования, ахегао концелярия, ахегао скетчбуки, ахегао скетч буки, ахегао блокноты для рисования, ахегао тетради, ахегао альбомы, ахегао канцелярии, ахегао блокноты, ахегао тетради для рисования, ахегао концелярии, ахегао скетч, ахегао бук, ахегао буки, ахегао рисования, ахегао для рисования, скетчбук, скетч бук, блокнот для рисования, тетрадь, альбом, канцелярия, блокнот, тетрадь для рисования, концелярия, скетчбуки, скетч буки, блокноты для рисования, тетради, альбомы, канцелярии, блокноты, тетради для рисования, концелярии, скетч, бук, буки, рисования, для рисования, ахегао, охегао, ахегао мордочки, охегао мордочки, мордочки, мордочка, аниме мордочки, аниме мордочка, ахегао лица, охегао лица, лица, лицо, аниме тян, тян, язык, черно белый, лоли, школьница, школьницы, слюни, открытый рот, рот

🚩Стиль татуировки «Скетч (Sketch)»

Итак, вы пришли в тату-салон осуществлять свою мечту о крутом тату, свою работу мастер начнет с наброска будущего шедевра, который будет постепенно обретать цвет, тени и дополнительные детали. А что будет, если мастер остановится на этом этапе? А ничего страшного не произойдет, получится крутой рисунок в стиле скетч.

Слово «скетч» имеет аж 2 значения, первое – набросок, эскиз, а второе – короткая сценка, разыгранная двумя артистами. Так что тату скетч-стайл имеют 2 направления – набросок рисунка и небольшая сценка из жизни хозяина рисунка.

История стиля

Стиль зародился в прошлом веке и обрел целую армию поклонников, ведь такие тату не перегружены лишними деталями и невероятны стильные. Думаем, что однажды любитель татуировок пришел к мастеру, и взглянув на набросок на своем теле, сразу влюбился в него, так как тот уже был красивым и нес глубокий смысл. Так и появился такой стиль, как скетч.

Особенности стиля

Простота деталей, а как известно, роскошь заключается в простоте.

Такие тату выглядят невероятно стильно и интересно.

Рисунок похож на набросок карандашом. Мастер, работающий в стиле скетч должен быть невероятно талантлив, ведь из-под его машинки должен выходить не просто черной вариант, а шедевр.

Черно-белые оттенки. При этом под белыми участками понимается кожа клиента. Цветные тату скетч-стайл тоже встречаются, обычно одна часть рисунка черно-белая, а вторая раскрашена, за счет чего эффект недорисованности становится более ярким. Кажется, что мастер просто не успел докрасить рисунок.

Отсутствие четких граней рисунка.

Если речь идет о втором значении слова «скетч», то мастер должен понять историю клиента и максимально правдоподобно изобразить ее на его теле.

Идеальная сочетаемость со всеми стилями:

Со стилем акварель, когда половина рисунка раскрашена мягкими акварельными цветами и мазками, а вторая – словно карандашный набросок, которого еще не успела коснуться кисть.

Реализм – незавершенные рисунки птиц и животных.

Ориентал – аналогично реализму, часть дракона может быть наброском.

Но рисунок в стиле скетч может быть и самостоятельным, не обязательно набивать тату, дружащие с перечисленными выше стилями.

А теперь информация для новичков, скетч тату – идеальный для вас вариант! Ведь, такой рисунок можно в будущем продолжить в любом стиле, какой только захотите, в любом цвете и размере, а если вам взбредет в голову его перебить, то мастер сделает это  без труда. Также у скетч тату еще один приятный момент, из-за небольшого количества расходных материалов, они стоят на порядок дешевле, чем тату такого же размера, но другого стиля.

Фото грустные рисунки черно-белые (188 фото)

+ 3d графика — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, 3d графика + ангелы — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, ангелы + аниме — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, аниме + анимированные — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, анимированные + бабочки — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, бабочки + вода — (7) Фото грустные, рисунки, черно-белые, вода + воздушные шары — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, воздушные шары + волки — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, волки + глаза — (14) Фото грустные, рисунки, черно-белые, глаза + город — (7) Фото грустные, рисунки, черно-белые, город + горы — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, горы + готические — (18) Фото грустные, рисунки, черно-белые, готические + девушки — (138) Фото грустные, рисунки, черно-белые, девушки

+ демоны — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, демоны + демотиваторы — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, демотиваторы + деревья — (8) Фото грустные, рисунки, черно-белые, деревья + дети — (10) Фото грустные, рисунки, черно-белые, дети + дождь — (10) Фото грустные, рисунки, черно-белые, дождь + дома — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, дома + дороги — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, дороги + дым — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, дым + еда — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, еда + животные — (13) Фото грустные, рисунки, черно-белые, животные + зима — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, зима + игрушки — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, игрушки + игры — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, игры

+ известные люди — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, известные люди + интерьер — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, интерьер + капли — (11) Фото грустные, рисунки, черно-белые, капли + кино — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, кино + космос — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, космос + кошки — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, кошки + красивые — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, красивые + кровь — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, кровь + лес — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, лес + листья — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, листья + лошади — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, лошади + луна — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, луна + любовь — (6) Фото грустные, рисунки, черно-белые, любовь

+ люди — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, люди + манга — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, манга + медведи — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, медведи + милые — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, милые + монстры — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, монстры + море — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, море + мужчины — (27) Фото грустные, рисунки, черно-белые, мужчины + музыка — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, музыка + мультики — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, мультики + насекомые — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, насекомые + небо — (27) Фото грустные, рисунки, черно-белые, небо + ночь — (9) Фото грустные, рисунки, черно-белые, ночь + позитив — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, позитив

+ предметы — (17) Фото грустные, рисунки, черно-белые, предметы + прикольные — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, прикольные + природа — (12) Фото грустные, рисунки, черно-белые, природа + птицы — (11) Фото грустные, рисунки, черно-белые, птицы + ретушь — (4) Фото грустные, рисунки, черно-белые, ретушь + руки — (10) Фото грустные, рисунки, черно-белые, руки + сердечки — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, сердечки + серии — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, серии + смешные — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, смешные + снег — (3) Фото грустные, рисунки, черно-белые, снег + собаки — (6) Фото грустные, рисунки, черно-белые, собаки + солнце — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, солнце + старики — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, старики

+ сюрреализм — (5) Фото грустные, рисунки, черно-белые, сюрреализм + тату — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, тату + техника — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, техника + туман — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, туман + фразы — (25) Фото грустные, рисунки, черно-белые, фразы + фэнтези — (5) Фото грустные, рисунки, черно-белые, фэнтези + цветы — (15) Фото грустные, рисунки, черно-белые, цветы + широкоформатные — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, широкоформатные + эльфы — (1) Фото грустные, рисунки, черно-белые, эльфы + эмоциональные — (24) Фото грустные, рисунки, черно-белые, эмоциональные + эротические — (2) Фото грустные, рисунки, черно-белые, эротические

бесплатных черно-белых рисунков, бесплатные черно-белые рисунки PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

собака картинки

черно-белый рисунок линии

простых цветочных рисунка

бабочка цветок картинки черный и белый

рисунков роз в черно-белом

черно-белый цветочный рисунок

наброска черным пером

рисунки черно-белые

подсолнечник клипарт черно белый png

цветов в черно-белом

черно-белые изображения бабочек мультфильм

русалки черно-белые

черно-белых рисунков тату

кошки рисуют черно-белые

черно-белый дракон

легкий рисунок цветка магнолии

черно-белое изображение цветка

черно-белый клипарт бабочка

клипарт набросок бабочки рисунки черно-белые

черно-белых изображений кошек

глаз мультфильм черный или белый

простой легкий рисунок тигра

черно-белая кошка картинки

черно-белых изображений бабочек

цветок черно-белый

стегозавр клипарт черно-белый

цветок черно-белый рисунок тушью

цветочное искусство черно-белое

павлин черно-белый

Бьянко Энеро Дизайн

клипарт черно-белая собака

черно-белые картинки с рыбами

арт дизайн цветы рисунок

цветок черно-белый

прозрачный фон черно-белая бабочка png

simple christmas tree клипарт

мак черно-белый

клипарт тихий человек

эйфелева башня черно-белый набросок

раскраска черно-белая

черно-белый рисунок

гамбургер картинки черный и белый

черно-белая цветочная графика

птица черно-белый клипарт

искусство белой эйфелевой башни

раскраски Винни Пух

поцелуй черно-белый клипарт

альбом для рисования pdf для детей

черно-белая иллюстрация кенгуру

черно-белая маленькая радуга

свободное падение картинки черный и белый

черно-белые изображения бабочек мультфильм

черно-белый школьный дом картинки

черно-белое растение искусство

черно-белый рождественский клипарт

рисунки дракона черный

черно-белый рисунок пальмы

кокосовая пальма клипарт черно-белый

черно-белый альт

искусственный цветок

черно-белый осьминог картинки

роза цветок картинки черный и белый

крест черно-белый клипарт иисус

цветочная рамка

рыба мультфильм

черный и белый

Вокруг света в черно-белом: эскизы путешествий пером и тушью Наоми Лиман

Сегодня я демонстрирую эскизы Наоми Лиман, иллюстратора и городского дизайнера, которая в настоящее время живет и работает в Японии.Мне нравятся детали и реалистичность ее эскизов, и я уверен, что вам понравится! Наоми любезно разрешила нам заглянуть в ее альбомы, без которых она не путешествует, чтобы вы могли не только увидеть ее прекрасные изображения мест, но и получить дополнительную информацию о них. Наслаждаться!

Ваши наброски очень сложные и реалистичные. Как развивался этот стиль?

Мой стиль рисования развился в колледже, когда я изучал ландшафтную архитектуру и городской дизайн.В течение первого года обучения в архитектурной школе у ​​нас были классы рисования, которые вели очень талантливые профессора, которые показали нам некоторые «профессиональные приемы», такие как штриховка, использование разной толщины линий и рисование фасада, разреза, и вид на план. Затем, на четвертом курсе, у меня была возможность отправиться в кругосветное путешествие, чтобы изучать архитектуру и дизайн. Одним из наших ежедневных заданий было рисовать наброски того, что мы видели, и именно во время этой трехмесячной поездки я отточил свои навыки и выработал свой личный стиль.Стили архитектурной визуализации сильно повлияли на мою работу — я часто рисую на виде высот и использую штриховку для создания теней и штриховки. Обычно я предпочитаю использовать только перо; Мне нравится простота, которую предлагает черно-белый набросок.

Сакре-Кер, Париж

Расскажите нам о процессе. Как вы создаете каждую деталь от начала до конца? Вы делаете наброски на месте или по фотографиям позже?

Я предпочитаю делать наброски на месте. Иногда для больших или подробных набросков я заканчиваю их дома по фотографии.У меня есть несколько разных подходов к рисованию, обычно в зависимости от того, сколько времени у меня есть на рисование в конкретном месте. Иногда я делаю очень подробные, точные и симметричные работы, например, в Нотр-Даме. Их цель — изучить и детально воссоздать красоту этих мест. Для этого типа я могу нарисовать карандашом основные линии наброска, прежде чем начать. Если у меня мало времени на месте, я сделаю быстрый органичный набросок с намерением передать общее ощущение и атмосферу пространства.Я вообще не планирую макет эскиза, я просто смотрю вверх и начинаю рисовать то, что вижу, как это видно на эскизе Лувра.

Многие люди любят фотографировать во время путешествий. Я люблю красивые фотографии так же сильно, как и следующий путешественник, но я обнаружил, что имею тенденцию теряться за объективом при фотографировании — постоянный поиск «идеального» снимка, который мешает мне увидеть это место и культура. Я считаю, что наброски — это более медленный процесс, который позволяет мне уловить детали места, действительно сосредоточиться на уникальной и сложной красоте и, следовательно, лучше ее запомнить.

Лувр, Париж

Понятно, что вы много путешествовали. Где вы были наиболее вдохновляющим местом и почему?

Трудно сузить круг вопросов до одного, но в целом Барселона — очень вдохновляющее место. Я был там три раза, и всегда есть что открыть для себя. Мне нравятся работы архитектора и художника Антонио Гауди, и в Барселоне есть много прекрасных примеров его работ — Парк Гуэля, Casa Mila и, конечно же, La Sagrada Familia.

Москва, Россия

Что вдохновляет вас в работе, помимо путешествий?

Как и следовало ожидать из моего опыта, меня в основном привлекает архитектура и форма застроенной среды. Большинство моих зарисовок ориентировано на изучение мест. Я люблю карты; рисуя их, глядя на них и собирая их. Еще мне очень нравятся замысловатые узоры, будь то текстиль, мозаика или декоративная керамика.

Ангкор-Ват, Камбоджа

Если бы вы могли рисовать в любой точке мира, где бы это было и почему?

Ого, это сложный вопрос! Одна из моих жизненных целей — побывать во всех странах мира (говорят, мечтать о большом, не так ли?), Поэтому мне было бы трудно сузить круг вопросов до одного конкретного места.Что мне больше всего нравится в путешествиях, так это возможность открыть для себя что-то новое и неожиданное. Одно из следующих мест, куда я действительно хотел бы поехать, — это Индия. Я думаю, что тонкости искусства и архитектуры там будут очень вдохновлять.

Ангкор-Ват, Камбоджа

Наконец, есть ли у вас какие-нибудь советы для читателей, которые хотят рисовать во время путешествий?

Всегда носите с собой блокнот и ручки. Моя семья и друзья могут подтвердить, что я всегда ношу с собой альбом для рисования, куда бы я ни пошел.Кроме того, не бойтесь записывать все и вся; Это может быть крошечный набросок, но он поможет вам запомнить и усвоить информацию. Помните, что не все ваши наброски должны быть шедеврами, на создание которых ушли часы! Я думаю, что цель рисования эскизов во время путешествий — вспомнить вдохновляющий дизайн и идеи, чтобы вы могли интегрировать их в свою творческую работу в будущем. И самое главное, получайте удовольствие!

[Лиззи]: Я хочу закончить показом этой прекрасной иллюстрированной карты мира, которую создала Наоми… Надеюсь, она вам понравится так же, как и мне!

Чтобы увидеть больше работ Наоми, обязательно посетите ее сайт здесь или ее магазин Etsy здесь.

Что вам больше всего нравится в работе Наоми? Где бы вы хотели увидеть ее эскиз?

Не забудьте подписаться на Wanderarti в Google Plus, чтобы узнать о ежедневных дозах визуального бродяжничества.

Лиззи Дэйви

У Лиззи есть страсть к визуальному бродяжничеству (новый термин, может быть?), Благодаря чему ей нравится документировать красоту мира с помощью творческих форм. Она создала Wanderarti как пространство для процветания этого нового термина, где искусство и путешествия сталкиваются друг с другом.Помимо красивых вещей и знакомства с новыми местами, Лиззи любит чай, еду на вынос и милых животных.

Создание эффекта черно-белого рисунка в Photoshop

В этом уроке Photoshop вы узнаете, как создать эффект черно-белого рисунка с помощью фотографии.

---

Окончательное изображение

Как всегда, это последнее изображение, которое мы будем создавать:

---

Подробности руководства

• Программа : Adobe Photoshop CS3
• Приблизительное время выполнения: 25 минут
• Сложность: Начальный-Средний

---

Ресурсы

---

Шаг 1

Откройте изображение «Девушка».Первый шаг в преобразовании фотографии в рисунок — обесцветить его. Выберите Image> Adjustments> Desaturate , и вы увидите, что фотография конвертируется в черно-белую версию.

---

Шаг 2

Дублируйте фоновый слой, нажав Ctrl + J . Теперь примените фильтр Find Edges ( Filter> Stylize> Find Edges ). Как видите, фильтр отбросил большую часть информации о пикселях и шума и сохранил линии — именно то, что нам нужно для нашего эффекта рисования.

---

Шаг 3

Волосы слишком черные для наших целей, давайте немного осветлим их. Создайте корректирующий слой Curves (Слой > Новый корректирующий слой> Кривые ). Перетащите кривую вверх, как показано ниже, чтобы сделать изображение светлее.

Корректирующие слои

— это неразрушающий способ внесения изменений и применения эффектов к вашим изображениям, поэтому вы должны использовать их часто. Помимо этого, вы также должны преобразовать любой слой, размер которого вы собираетесь часто изменять, в смарт-объект (щелкните слой правой кнопкой мыши и в раскрывающемся меню выберите « Преобразовать в смарт-объект »), чтобы сохранить информацию о пикселях этот слой.

---

Шаг 4

Как видите, к корректирующему слою «Кривые» по умолчанию прикреплена маска слоя. Нажмите на маску слоя и используйте круглую мягкую черную кисть с непрозрачностью 50% и , чтобы закрасить лицо в маске слоя. Это уменьшит эффект осветления в области лица.

Маски слоя позволяют нам частично или полностью скрыть части слоя. Черный цвет скрывает, а белый раскрывается в маске слоя. Корректирующие слои обычно уже оснащены масками слоя, но если вы хотите добавить маску слоя к своему слою, перейдите в меню «Слой »> «Маска слоя»> «Показать все» .

---

Шаг 5

Результаты неплохие, но давайте еще улучшим эффект рисования. Этот шаг будет проще, если у вас есть планшет для рисования (Wacom, Genius и т. Д.), Но он отлично справится с мышью.

Выберите кисть мелом и уменьшите размер до 2px . Измените непрозрачность на 30% и выберите черный цвет в качестве цвета переднего плана. Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ) и проведите поверх существующих линий (подбородок, уши, губы и, возможно, плечо).Это добавит реалистичности эффекту рисования и создаст несколько случайных линий и форм.

---

Шаг 6

Давайте повторим шаг 5 — создайте новый слой и используйте ту же кисть мелом, но с непрозрачностью 10%, и нарисуйте несколько свободных линий на шее и ухе. Вы также можете нарисовать несколько свободных линий в других областях, если считаете, что существующие линии слишком тонкие.

---

Шаг 7

Увеличьте размер кисти мела до 20 пикселей и измените непрозрачность на 20% .Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ) и нарисуйте несколько рыхлых толстых линий по волосам. Еще я нарисовал что-то похожее на ткань или медальон под шеей. Не стесняйтесь экспериментировать на этом этапе самостоятельно и рисовать там, где вы чувствуете, что это улучшит конечный эффект.

---

Шаг 8

Какой была бы картина без подписи известного художника? Наверное, неполный! Итак, добавим подпись.

Создайте новый слой ( Ctrl + Shift + Alt + N ).Уменьшите размер кисти мела до 1 или 2 пикселя и измените непрозрачность на 80% .

Поскольку на рисунке изображена азиатская девушка, я решил подписаться как Хаширо Накамура (я понятия не имею, существует это имя или нет, но оно звучит подходящим для этого рисунка). Вы можете подписаться своим настоящим именем или любым другим именем (Пикассо, Рембрандт и т. Д.).

---

Шаг 9

Давайте немного повысим контраст нашей фотографии.Мы могли бы использовать корректирующий слой яркости и контрастности, но я думаю, что мы должны придерживаться корректирующего слоя «Кривые» для единообразия.

Создайте новый корректирующий слой «Кривые» (Слой > Новый корректирующий слой> Кривые ) и перетащите левый ползунок вправо, как показано ниже. Это повысит насыщенность всего изображения.

---

Шаг 10

Наконец, давайте добавим цвета нашему рисунку. Думаю, лучше всего подойдет темный цвет индиго.Вы можете раскрасить любое изображение, используя процесс, показанный на этом шаге.

Сначала создайте новый корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» (Слой > Новый корректирующий слой> Цветовой тон / Насыщенность ). Перетащите ползунок «Насыщенность» на 25 , а ползунок «Оттенок» на 218 . Теперь просто установите флажок Colorize , и вы увидите, что все на нашем рисунке приобретает красивый цвет индиго.

---

Готово!

Испытайте себя, рисуя на черном листе бумаги

Если вы опытный любитель или профессиональный художник, всегда интересно проверить свои навыки с помощью творческой задачи.Если вы ищете способ встряхнуть свою художественную рутину, почему бы не попробовать рисовать на бумаге другого цвета? Черная бумага побуждает вас подходить к предмету по-разному, добавляя отличительного визуального качества любому произведению искусства.

Единственный прием, который необходимо знать при работе с черной бумагой

Рисование на черной бумаге, по сути, работает в обратном направлении. С эскизом на белой (или светлой) бумаге вы обычно начинаете со светлого затенения и работаете над глубокими тенями.Обратное верно при работе с черной бумагой; темная земля уже есть, поэтому вам нужно перейти от черного как смоль к среднему серому и к ярко-белым отметкам.

Вот краткий обзор этого подхода в действии:

Расходные материалы для рисования на черной бумаге

Вы можете купить целые альбомы и блокноты, состоящие только из черной бумаги. Это позволяет проще, чем когда-либо, опробовать перевернутую технику.

Дервент

• Derwent, ведущий бренд товаров для искусства, выпускает Black Book с плотной бумагой, подходящей для рисования или на водной основе (например, гуашевые краски). Он известен своим глубоким черным цветом.
• Canson, компания, известная своей бумагой, также продает альбом для рисования с 40 листами устойчивой к выцветанию окрашенной бумаги.
• Если вам нужен блокнот с легко снимаемыми листами, обратите внимание на высоко оцененный черный блокнот Faber-Castell.

Когда у вас есть черная бумага, вам нужно приобрести подходящую посуду для работы.

Сакура

• Для рисования на сухих носителях у вас есть много отличных вариантов. Цветные карандаши или белый уголь — такие как этот набор General Pencils — популярны, потому что вы можете создать объем с помощью обычных методов растушевки. Просто заточите карандаш, чтобы получить тонкие, яркие белые пятна на странице.
Ручки
• также подойдут, но вам нужно будет искать непрозрачные чернила, чтобы убедиться, что они выдерживают темноту страницы.По этой причине лучше всего подойдут белые гелевые ручки.
• Полупрозрачные цвета (например, акварель) переходят в черную бумагу — вы вряд ли сможете их увидеть. Если хотите рисовать, попробуйте гуашь. Оттенки выглядят слегка меловыми и бросаются в глаза на темном фоне.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Белый карандаш на черной бумаге Рисунок

Использование белого карандаша на черной бумаге может быть действительно приятным и прекрасным способом вдохновить ваших учеников.Это ценный способ научить ваших учеников создавать плавные тени, научить их незаметно переходить от светлого к темному, т. Е. Шкалы оттенков / значений, а также то, как затенение создает форму.

Было бы неплохо начать с чего-нибудь простого. Учитель рисования Рашель Брюс заставила своих учеников создать эти чудесные сферы. Мне нравится, что они создали шкалу ценностей в верхней части бумаги. Она действительно видит, как здесь происходит отличное обучение и обучение.

Затем Рашель попросила своих учеников нарисовать чудесные тыквы, представленные ниже.Вы действительно можете увидеть, что они узнали, применяя их. Какой отличный прогресс.

Ниже представлены прекрасные работы учеников учителя рисования Тиффани Фокс, преподающего искусство в AP Studio. Вы можете найти ее в Instagram и Facebook как Fabulous Artists Fox.

С помощью великолепных карандашей Prismacolor запечатлел сверкающие отражения на прозрачных объектах, эти яркие белые цвета действительно сияют. Это действительно затягивает натюрморт в наш век. Какая замечательная работа!

Вы можете попросить своих учеников провести прямое наблюдение или, если ваши ученики сделали фотографии, вы можете протянуть им руку помощи, позволив им использовать белую переводную бумагу.

Мой ученик, представленный ниже, использовал бумагу, которая, хотя и продается как черная, больше имеет угольно-серый цвет. Белые карандаши Derwent придают утонченный вид, соответствующий изображению черепа. Мне нравится перспектива, которую выбрал этот ученик, и все детали и разнообразие тонов, которые они уловили.

Если вы ищете художника, который работает белым карандашом на черном, вы можете познакомить своих учеников с художником Instagram «WhitePencilonBlack».Ниже представлены ее удивительные портреты, а в ее аккаунте в Instagram есть еще много чего.

Она сказала мне, что использует белые карандаши Prismacolor и очень белый гласохром Staedtler, а также работает на черной бумаге Canson плотностью 140 г / м2. Я не знала, что есть карандаш белее Prismacolor! Хорошо знать!

Надеюсь, вам понравились эти рисунки, написанные белым карандашом на черной бумаге. Arty Teacher предоставляет качественные художественные ресурсы учителям искусств по всему миру.Почему бы не зарегистрироваться, чтобы получать информацию о вдохновляющих сообщениях в блогах и новых ресурсах.

Учитель искусства.

Сара Кроутер — учитель искусства. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом к искусству, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

Другие сообщения

Рисование цветов черными и белыми чернилами на тонированной бумаге

Пока я пишу эти строки, тепло поздней весны набирает силу.Солнце светит все ярче и ярче. Не за горами обильное красочное лето. Практически каждый день представлены новые цветы, птицы, бабочки и другие прекрасные создания природы. Все полно жизни.

Давайте максимально проведем это прекрасное время — оно дает так много возможностей наблюдать, изучать и оттачивать свои художественные навыки. В этом уроке я покажу вам, как я рисую сакуры чернилами на тонированной бумаге.

Расходные материалы, которые вам понадобятся…

В этом проекте я буду использовать:

• Холодный серый лайнер (0.1)
• Лайнер черный (0,05)
• Жидкие белые чернила
• Остроконечное перо для нанесения белых чернил.

Если у вас нет серого лайнера, вы можете заменить его обычным графитовым карандашом HB или B. Острый конец карандаша может создавать тонкие линии, имитирующие следы от чернил. Конечно, результат будет немного другим, но все равно красивым.

Аналогичным образом можно заменить белые чернила белой гелевой ручкой. Я предпочитаю жидкие чернила, потому что они позволяют создавать плотное твердое покрытие.Если мы объединим его с острым наконечником, используемым в качестве аппликатора, мы получим резкие и тонкие линии. Линии гелевой ручки будут шире, но иногда это придает эскизу более спонтанный вид.

(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что мы взимаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Чертеж создается графитным карандашом и ластиком.

Выбор тонированной поверхности

Когда мы думаем о рисовании тушью, тонированная бумага может быть не первым, что приходит на ум.Однако для быстрых выразительных зарисовок я рекомендую использовать тонированную бумагу . Он создает готовую основу для полутонов, которая экономит время и силы, позволяя нам выполнять работу быстрее.

Начиная со среднего значения для вашей «земли», мы можем выдвинуть значения наружу из центра шкалы значений. Поэтому вместо того, чтобы начинать с одного конца, мы начинаем с центра. Это помогает нам более точно оценивать ценность и помогает нам создавать рисунок с более широким разнообразием тонов.

Поскольку мы наносим чернила на поверхность, лучше всего выбирать бумагу с чуть большей плотностью. Это поможет предотвратить коробление бумаги при добавлении чернил. Недостатком использования более толстой поверхности является то, что у многих более плотных бумаг также есть более тяжелые зубцы. И хотя этот зуб отлично подходит для жидких аппликаций, он может мешать более гладким следам, нанесенным ручкой.

Для этого подхода к работе с черными и белыми чернилами подходят многие виды бумаги смешанной техники. Эта бумага достаточно толстая, чтобы можно было наносить водяную пленку (при желании) без коробления, а также доступна в различных тонах.

(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что мы взимаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

См. Также: Шесть причин рисовать на тонированной бумаге

Найдите свое цветочное вдохновение

Если вы не живете в месте, где не цветут цветы или у вас аллергия на пыльцу, я рекомендую вам выйти на улицу и внимательно посмотреть на цветы. Вы видите что-нибудь, что пробуждает ваше творчество?

Моим вдохновением была веточка, покрытая маленькими белыми цветочками.Цветки сакуры — символ, олицетворяющий красоту и хрупкость нашей жизни.

Конечно, для этого процесса подходят любые цветы (и даже другие предметы). Цветочные мотивы — хороший вариант из-за их естественного контраста и органичности форм.

Материальный объект предоставляет больше информации, чем фотография. Его можно наблюдать с разных сторон, детально изучать, вращать или даже нюхать этот объект. Рисование непосредственно с живого объекта улучшит ваши навыки рисования быстрее, чем рисование с фотографии.

См. Также: Можно ли рисовать и раскрашивать по фотографиям?

После того, как вы нашли предмет, вдохновленный природой, выберите небольшой фрагмент, которого хватит для рисования. Не знаете, какой цветок вы выбрали? Есть приложения, которые могут помочь определить точное название цветка по фотографии.

Набросайте цветы и нарисуйте их графитом

Теперь цветы готовы к превращению в произведение искусства. Внимательно наблюдайте за ними, найдите понравившуюся позу и продумайте композицию.

Во время рисования вы можете держать цветы на столе, в вазе или даже держать их в руке. Наблюдая за предметом, вы можете задать себе несколько вопросов…

• Можете ли вы упростить объект?
• Вы видите разные значения?
• Вы замечаете уникальные текстуры или формы?
• Какие основные формы наиболее заметны?

Моя веточка может быть представлена ​​в виде линии с четырьмя округлыми формами. Эти формы отмечают гроздья цветов.

Я создаю быстрый набросок графитным карандашом на основе упрощенного каркаса фигур. Есть одиночные цветы вне гроздей и групп листьев.

На данном этапе моя цель — максимально точно расположить элементы. Однако их формы остаются грубыми и упрощенными.

Я как можно внимательнее наблюдаю за ветвью цветущей сакуры. Затем переношу на рисунок некоторые наблюдения. Это постоянный процесс наблюдения и выставления оценок.

Намного проще нарисовать уже знакомый объект . Чистый лист бумаги для рисования может показаться устрашающим и оказывает дополнительное давление, чтобы все было сделано правильно с первой попытки. Это особенно актуально, если у этой бумаги приятная текстура и приятный или необычный цвет.

В этом случае мы создадим простой набросок нашего объекта графитным карандашом на обычной бумаге для рисования или в альбоме для рисования. В этом предварительном шаге нет необходимости, но он помогает нам познакомиться с предметом.

Создание эскиза

Теперь мы готовы приступить к рисованию на тонированной поверхности. С помощью графитным карандашом намечаю контуры веточки вишни. Пришло время совместить все, что я узнал об этом объекте, со свежими наблюдениями.

Сначала рисуются контур веточки и основные формы цветов. После того, как основные формы размещены, следуют детали, в результате чего получается легкий контурный рисунок. Я обращаю внимание на направление каждой формы цветов и уникальный изгиб листьев.

Даже если вы думаете, что после создания контурного эскиза больше нечего видеть, продолжайте наблюдать за объектом на протяжении следующих шагов.

Вам решать, насколько точным будет ваш рисунок. Этот рисунок представляет собой эскиз, целью которого является эстетика, а не полноценная ботаническая иллюстрация. Не стесняйтесь исключать части излишней визуальной информации и допускать некоторую стилизацию.

Если честно, я почувствовал, что в этом изображении чего-то не хватает.Сами цветы красивы, но что, если мы добавим намек на историю?

Чтобы сделать рисунок более интересным и включить немного истории, я решил включить маленькую пчелку, жужжащую вокруг цветов.

См. Также: Как нарисовать пчелу пером и чернилами

Рисование цветов тушью и лайнером

Цвет нашей бумаги представляет середину шкалы ценностей. Линии, нарисованные лайнером 0,1 серый , немного темнее поверхности.Это означает, что мы можем создать мягкий, тонкий переход значений в полутонах.

Перед началом работы важно определить, откуда исходит свет. Источник света должен быть определен по расположению и силе значений.

См. Также: Основы затенения

Тонкими линиями я отмечаю центральные области цветов, обрисовываю контуры веточки и придаю цветам больше объема, применяя контурную штриховку. Лепестки — самые светлые элементы на рисунке, поэтому я собираюсь добавить к ним меньше серых или черных чернил.

Листья темнее — мы можем регулировать значение и увеличивать контраст. Я применяю серые штриховки, чтобы выявить тени.

На этом этапе наш рисунок имеет низкий контраст. Игра со значениями внутри диапазона средних тонов позволяет нам постепенно развивать рисунок и постепенно увеличивать контраст в значениях.

Я начинаю включать более темные линии, сделанные с помощью лайнера 0,05 черный .

Подчеркиваю контуры, усиливаю тени, раскрываю нежную фактуру лепестков и листьев.Опять же, цветы — самые легкие элементы в нашем эскизе, поэтому на этом этапе их не следует трогать.

На этом этапе я использую как штриховку, так и точки, чтобы создать желаемый эффект мягкой текстуры лепестков. Важно быть осторожным, работать медленно и не торопиться.

Я продолжаю работать в той же манере, добавляя черные метки по бокам веточки (которые раньше были серыми) и тени сердцевины.

Я также увеличил контраст пчелы, выделив более темные полосы на ее теле.Контуры крыльев обозначены минимальным количеством линий, что делает их светлыми и прозрачными.

Стороны веточки (точнее, внешние контуры) по-прежнему менее контрастны, чем центральная часть. Это делается для того, чтобы привлечь внимание зрителя к самым важным элементам, в том числе к пчелке.

Эскиз выглядит неплохо, но в нем отсутствуют более светлые оттенки и блики.

Добавление светлых участков белыми чернилами

Я обозначу самые светлые участки белой краской , нанесенной пером.Цветки получат более сильную концентрацию белых пятен на рисунке. На кончики цветов нанесена белая тушь, подчеркивающая мягкие складки.

Я добавляю немного белых чернил в верхнюю часть веточки, на кончики листьев и пару тонких линий на крыльях пчелы. Важно сохранять баланс между темным и светлым.

Иногда достаточно лишь маленькой белой точки. Так обстоит дело с изюминкой в ​​глазу нашей пчелы.

Завершение рисунка цветков сакуры

Эскиз почти готов, так что давайте сделаем небольшую оценку.

При необходимости мы можем добавить больше чернильных отметок здесь и там. Вам решать, какой инструмент использовать. Вы можете добавить больше серых, черных или белых линий (или точек), чтобы сбалансировать значения. Чем больше полутонов вы добавите, тем более тонким будет казаться источник света. Отсутствие полутонов приведет к более высокому контрасту, что сделает источник света более ярким.

Я решил добавить немного больше черный и серый , чтобы усилить тени и создать больше вариаций в полутонах. Изменение незначительное, но имеет значение.

Заключение

Поздравляем — мы закончили наш быстрый набросок! Надеюсь, вам понравилось работать с чернилами разного качества и тонированной бумагой.

Любое время года наполнено вдохновением, и бесчисленные красивые объекты ждут, когда вы их начнете рисовать. Позвольте себе проявить любопытство и нарисуйте все, что вам нравится! Подумайте о работе на тонированной бумаге — даже с чернилами.Это ускоряет процесс и позволяет создавать широкий диапазон значений.

Живопись в черно-белом

Выдан в августе 2017 г.

30 октября 2017 г. — 18 февраля 2018 г.
Крыло Сейнсбери
Входная плата

Смотрите по-другому.

Осенью в Национальной галерее совершите путешествие по миру теней и света. «Монохромный: черно-белая живопись» — более пятидесяти нарисованных объектов, созданных за 700 лет, — это радикально новый взгляд на то, что происходит, когда художники отбрасывают цветовой спектр и сосредотачиваются на визуальной силе черного, белого и всего, что между ними.

Жан-Огюст-Доминик Энгр и мастерская «Одалиска в Гризайле», ок. 1824–1834 гг. © Музей искусств Метрополитен / Art Resource / Scala, Флоренция

Картины старых мастеров, таких как Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рембрандт ван Рейн и Жан-Огюст-Доминик Энгр, появляются вместе с работами некоторых из самых интересных современных художников, работающих сегодня, включая Герхарда Рихтера, Чака Клоуз и Бриджит Райли. Иммерсивная световая инсталляция Олафура Элиассона «Комната для одного цвета» (1997) привносит на выставку подходящую изменяющую сознание кодировку.

«Монохромный», взятый в кредит со всего мира и работающий из собрания Национальной галереи, раскрывает свежий взгляд на использование цвета как на выбор, а не как необходимость.

Как объясняют Лелия Пакер и Дженнифер Сливка, кураторы книги «Монохром: живопись в черно-белом»:

«Художники сокращают свою цветовую палитру по многим причинам, но в основном для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на конкретном предмете, концепции или технике. Это может быть очень свободно — без сложностей работы с цветом вы можете экспериментировать с формой, текстурой, нанесением знаков и символическим значением.”

«Монохромный: живопись в черно-белом» проводит посетителей через семь комнат, каждая из которых посвящена различным аспектам рисования в черном, белом и сером, также известном как гризайль:

Святые предметы

Самые ранние из сохранившихся произведений западного искусства, выполненные в гризайле, были созданы в средние века для религиозных целей, чтобы устранить отвлекающие факторы и сосредоточить внимание. Поскольку цвет проникает в повседневную жизнь, черный и белый могут сигнализировать о переходе в потусторонний или духовный контекст.

Для некоторых цвет был запретным плодом и запрещен религиозными орденами, исповедующими форму эстетического аскетизма. Например, витражи в стиле Гризайль были созданы цистерцианскими монахами в 12 веке в качестве альтернативы ярким церковным окнам с его полупрозрачными сероватыми панелями, иногда окрашенными изображениями в черный и желтый цвета. Легкое и элегантное на вид стекло гризайль, такое как эта оконная панель, сделанная для Королевского аббатства Сен-Дени, Париж (1320–134, Музей Виктории и Альберта, Лондон), приобрело популярность вне ордена и в конечном итоге стало обязательным во многих французских церквях .

Исследования в свете и тени

Начиная с 15 века художники рисовали этюды в черно-белом цвете, чтобы проработать проблемы, возникающие в связи с их предметами и композициями. Устранение цвета позволяет художникам сосредоточиться на том, как свет и тень падают на поверхность фигуры, объекта или сцены, прежде чем переходить к полноцветному холсту. Прекрасный «Этюд драпировки (возможно, этюд Святого Матфея и ангела)» (около 1477 г., Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin), приписываемый Доменико Гирландайо, представляет собой образец работы, который художник может повторно использовать в нескольких готовых цветных картинах.Этот конкретный мотив, например, снова появился в украшенном фресками своде в Сан-Джиминьяно, Италия.

Самостоятельные картины в гризайле

Все чаще картины гризайлями создавались как самостоятельные произведения искусства, завершенные сами по себе. В этом разделе исследуется вдохновение и желание таких картин, которые ценятся за демонстрацию художественного мастерства, за понимание, которое они дают в ремесле художника, и за их глубокое рассмотрение конкретного предмета.

«Святая Барбара» Яна ван Эйка (1437, Королевский музей изящных искусств Антверпена) — самый ранний известный пример монохромной работы на панели, нарисованной металлическим штифтом, тушью и маслом на подготовленной земле. Хотя до сих пор ведутся споры о том, задумал ли такой мастер-колорист, как ван Эйк, «Святую Варвару» в качестве эскиза для подготовки к цветной картине или в качестве законченного рисунка, панно вызвали восхищение и собрали его еще в 16 веке. предполагая, что вкус к независимым монохромным изображениям существовал с самого начала.

Монохромная живопись и скульптура

На протяжении веков художники пытались имитировать появление каменной скульптуры в живописи. В Северной Европе пристрастие к иллюзионистским декоративным элементам, таким как декоративная роспись стен и скульптурная лепнина, возможно, помогло создать потрясающие работы в стиле trompe l’oeil, написанные на панелях или холстах. Якоб де Вит преуспел в этой практике, и его «Юпитер и Ганимед» (1739, Художественная галерея Ференса, Халл) можно легко принять за трехмерный настенный рельеф.

Монохромная живопись и эстамп

Начиная с 16 века художники изобретали изобретательные способы конкурировать с новыми достижениями в гравюре. Исключительно редкая гризайльная работа Гендрика Гольциуса «Без Цереры и Вакха Венера замерзла бы» (1606, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), например, поразила зрителей, которые не могли понять, как она была сделана, поскольку она очень похожа на принт, но нарисованный вручную на подготовленном холсте.

Черно-белая живопись в эпоху фотографии и кино

Точно так же изобретение фотографии в 1839 году и кино намного позже побудило художников имитировать эффекты этих средств массовой информации, чтобы реагировать на их особые качества или соревноваться с ними.Герхард Рихтер использовал фотографию проститутки, которая была жестоко убита, в качестве основы для своей картины «Хельга Матура с ее женихом» (1966, Museum Kunstpalast, Дюссельдорф). Серая палитра — по Рихтеру «идеальный цвет для безразличия» — устраняет всякую сентиментальность в отношении убийства Хельги. Умышленно размывая фотографию, художник дает понять зрителю, что это измененное изображение, контрастирующее с четкостью и кажущейся объективностью оригинала.

Абстракция

Художников-абстракционистов и художников-инсталляторов часто привлекало черное и белое.Когда художники имеют свободный доступ ко всем возможным оттенкам, отсутствие цвета может шокировать или заставлять задуматься. В 1915 году киевский художник Казимир Малевич написал первую версию своего революционного произведения «Черный квадрат» (на выставке представлена ​​версия 1929 года из Государственной Третьяковской галереи в Москве) — одноименный черный квадрат, плавающий в белой рамке. и объявил это началом нового вида нерепрезентативного искусства. Работы Джозефа Альберса, Эллсуорта Келли, Фрэнка Стеллы и Сая Твомбли служат примером использования минимального цвета для достижения максимального эффекта.

Художники, заинтригованные теорией цвета и психологическими эффектами цвета (или его отсутствия), манипулируют светом, пространством и оттенком, чтобы вызвать у зрителя определенную реакцию. Таким образом, Олафур Элиассон завершает выставку своей крупномасштабной иммерсивной световой инсталляцией «Комната для одного цвета» (1997). В комнате, освещенной одночастотными натриево-желтыми лампами, все остальные световые частоты подавляются, и посетители переносятся в монохромный мир.

Директор Национальной галереи, доктор Габриэле Финалди, говорит:

«Художники предпочитают использовать черное и белое по эстетическим, эмоциональным, а иногда и по моральным соображениям.Историческая преемственность и разнообразие монохромности от средневековья до наших дней демонстрируют, насколько важна эта тема в западном искусстве ».

Выставка, организованная Национальной галереей в сотрудничестве с Museum Kunstpalast, Дюссельдорф.

ПРИМЕЧАНИЯ ДЛЯ РЕДАКТОРОВ
Выставка, щедро поддержанная Howard & Roberta Ahmanson
при дополнительной поддержке The Vaseppi Trust и других доноров

Изображение:
Жан-Огюст-Доминик Энгр и мастерская
«Одалиска в Гризайле», около 1824 г. –34
Холст, масло, 83.2 × 109,2 см
© Метрополитен-музей / Художественный ресурс / Scala, Флоренция

Расположение: Sainsbury Wing

Пресса: 26 октября 2017 г. (10.30–13.30)

Открыто для публики: 30 октября 2017 г.
Ежедневно 10.00–18.00 (последнее посещение 17.00)
Пятница 10: 00–21: 00 (последний вход в 20:15)

Плата за вход
Члены и дети до 12 лет (требуется билет) БЕСПЛАТНО
Бронирование билетов
Для получения предварительных билетов на «Монохромный: живопись в черно-белом» посетите национальную галерею.org.uk или по телефону 0800 912 6958 (плата за бронирование). Вы также можете заказать билеты лично в Галерее.
Иностранные клиенты могут связаться с нами по телефону +44020 7126 5573.

Сделайте предварительный заказ онлайн и сохраните.

Для получения дополнительной информации по телефону обращайтесь в пресс-службу Национальной галереи по телефону 020 7747 2865 или по электронной почте press@ng-london.