День: 20.06.2021

анфас, профиль и поворот головы

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

1. Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
2. Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
3. Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
4. Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
5. Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
6. Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.

1. Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
2. Основание носа расположено на середине лица.

Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.

1. Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
2. Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
3. Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
4. Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.

1. В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
2. Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
3. Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.

1. Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
2. Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
3. Обычно верхняя губа тоньше нижней.
4. Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.

Что представляет собой портрет человека?

Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.

Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.

Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.

Какими бывают портреты людей?

Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.

Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.

Готовим все принадлежности для рисования

На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.

И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.

Выбирайте простой образец

Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.

Определяем верх и низ изображения

На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.

Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.

Разграничение плоскости на листе

Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.

Намечаем овал лица

Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.

Намечаем линии носа, лба и волос

На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.

О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.

Рисуем брови и крылья носа

Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.

Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.

Рисуем глаза и ноздри

Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.

Рисуем губы и уши

На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.

Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.

Как рисовать портрет с фотографии, о рисовании портрета в технике сухая кисть для начинающих художников

Как известно, магия классической живописи, когда портрет рисуется с позирующей модели, по силам далеко не каждому художнику. Поэтому сегодня мы поговорим о том, как рисовать портрет с уже готовой фотографии. Это совершенно новое и очень популярное направление в изобразительном искусстве, по праву выделенное в его отдельный жанр.

Портрет с фотографии в технике сухая кисть

В данной статье пойдет речь о написании портрета с фотографии посредством техники «сухая кисть», что позволит вам в кратчайший срок, без лишних проблем и затруднений создать свое произведение искусства.

Нужно всегда помнить, что портрет с фотографии не сможет в полной мере так же эффективно, как в случае рисования с натуры, позволить отразить духовный мир, жизненные ценности, характер, темперамент человека, личные впечатления портретиста и проч. Ведь фотография всего лишь фиксирует состояние индивида в данный момент времени.

Нужно отметить, что те, кто знают, как рисовать портрет по фотографии, часто предпочитают данный метод работе непосредственно с моделью, когда требуется как минимум несколько сеансов позирования для получения окончательной картины. Но никогда не стоит забывать, что перед Вами только плоское изображение, которое не сможет передать личность людей, как если бы вы рисовали с натуры. Даже если кисть будет находится в руках талантливого мастера. Если вы новичок, все же следует уделять большое внимание рисованию с натуры, что может явиться одним из первых и успешных шагов в изобразительном искусстве!

В современную эпоху портрет с фотографии имеет и другие преимущества. Написав портрет по фото, можно сделать неожиданный сюрприз для человека, так как произведение искусства создается втайне от него. А затем можно преподнести первоклассную картину адресату в качестве дорогого и приятного подарка!

Портрет по фотографии существенно сокращает не только время на его создание, но и усилия художника. А от изображаемого на портрете человека вообще не нужно ничего. Все, что необходимо для полноценной творческой работы, – это фото, желательно в хорошем качестве, и, конечно же, специальный инструмент. Для техники «сухая кисть» подходит любая фотография – как в цветном, так и в черно-белом варианте.

Под словами «сухая кисть» понимается живописный и графический приём, предполагающий применение масляной краски, которая растирается на холсте или бумаге. Данная технология по сравнению с традиционной живописью значительно упрощает и ускоряет механизм реализации портрета. Поэтому она более доступна для освоения начинающим художником.

Рисунок с помощью техники «сухая кисть» создается портретистом в течение нескольких часов, а быстрый набросок или шарж (карикатура) – всего за несколько минут. Технология сухой кисти дает возможность выделить мельчайшие детали, достигая уровня эффекта фотографии. Вследствие этого можно добиться очень большого сходства изображения с живым оригиналом, а значит, заслужить достойную оценку от заказчика. Графика не нуждается в закреплении, поскольку масло в нанесённой на поверхность бумаги или ткани краске высыхает и частично в нее впитывается.

Особым плюсом техники «сухая кисть» выступает то обстоятельство, что краска не мажется на ощупь. Благодаря этому только что написанный портрет с фотографии можно без лишних неприятностей вставить в рамочку или свернуть в рулон для дальнейшей его транспортировки по месту назначения.

Портреты, написанные сухой кистью, во многом напоминают произведения искусства, нарисованные карандашом. Тем не менее, художники все же иногда берут в руки карандаш, например для создания наброска, и только затем — растирают кистями краску. Другие портретисты совсем отказываются от применения карандаша в рассматриваемой технике, в частности к ним относятся многие свободные художники Арбата.

Ну а теперь давайте подробнее рассмотрим технику «сухой кисти», наконец-то ответив на вопрос, как рисовать портрет по фотографии.

Итак, для написания портрета с фотографии нам потребуются:

— кисти (довольно жесткие и различных размеров),

— лист бумаги (либо кусочек прогрунтованного холста),

— небольшое количество масляной краски (к примеру, сажа газовая),

— белила гуашевые,

— фотография

— ластик.

Какую выбрать бумагу

Выбор бумаги при рисовании «сухой кистью» имеет немаловажное значение. Неправильный выбор бумаги может стать причиной неудачного рисунка. Выбор текстуры или рельефа бумаги зависит от поставленной перед вами задачи, которую вы хотите выполнить и текстуры живописи или изображения, которые вы хотите создать.

Для рисования портрета я не советую брать бумагу со слишком ярко выраженной текстурой, при втирании краски на лице могут появиться крупные поры. Также не рекомендую слишком гладкую бумагу (для черчения), мне лично не нравиться как ложится краска на эту бумагу. Многие художники рисуют на бумаге «яичная скорлупа», но я с ней не работаю, т.к. при втирании краски она может образовывать «катушки». Для себя я выбрал акварельную бумагу FABRIANO. В любом случае пробуйте и экспериментируйте с различными видами и фактурами бумаги, чтобы найти именно свою.

Какие нужны кисти:

Флейц ( плоские кисти из щетины) — несколько кистей разных размеров, я использую № 21, 30 и 40. Флейц подходит для проработки общего тона.

Плоские кисти щетина и синтетика №12-20

Круглая синтетика №2-4 (для проработки мелких деталей)

Запаситесь аккуратностью, терпением и будьте предельно осторожными, поскольку, если краска случайно попадет на светлый участок лица того человека, которого вы рисуете, ее удаление в некоторых ситуациях не представляется возможным. И вам придется все снова начинать с нуля.

На первом этапе приступим к рисованию контуров рисунка карандашом. Я использую достаточно твердый графитный карандаш H. Более мягкие карандаши будут пачкать рисунок, в то время как более твердый карандаш не практически не видим. Старайтесь делать линии как можно тоньше, чтобы в дальнейшем, когда будет закончена работа кистью, они не были заметны зрителю картины. Попытайтесь обойтись без ластика – это позволит избежать возможного образования комочков при втирании краски.

После того как вы претворите в жизнь общие пропорции лица, начинаем набирать в тоне. Для этого выдавите на палитру требуемый цвет. Опытные художники, знающие, как рисовать портрет по фотографии техникой «сухой кисти», растирают краску мастихином, чтобы гарантированно устранить вероятность появления комочков.

Следите за тем, чтобы кисть была практически сухой. Когда краски на ней мало – повторите операцию. Вместе с тем краски не должно быть слишком много – это может привести к печальным результатам. Кисть проводите по палитре таким образом, чтобы краска равномерно рассредоточилась по ворсу.

 Краска наиболее равномерно распределится по ворсу кисти, если кистью с уже нанесенной краской несколько раз провести по дощечке, на которую наклеен кусочек холста.

Если краска слишком густая, её можно разбавить соляркой, маслом(льняное) или скипидаром. Но разбавитель нужно добавлять очень аккуратно, буквально капельку.

Определите рациональное тоновое соотношение фона, одежды и лица. Реализацию рисунка проводите постепенно, переходя от общих деталей к более мелким, нанося краску на бумагу без особенно сильного нажима. После того как все тонкости портрета будут выполнены, с помощью ластика обратите внимание зрителя на детали одежды и на блики, пряди волос. Я использую жесткий ластик. Блики на глазах ставятся посредством гуашевых белил.

Фрагмент

Многие молодые художники, задавая вопрос о том, как рисовать портрет, желают научиться делать это быстро. Но даже при использовании такой простой техники, как «сухая кисть», как правило, на первых порах ими допускается множество ошибок и, как следствие, портятся работы. Не спешите! Все приходит с опытом. Техника сухой кисти имеет собственные трудности. Например, новичку довольно трудно нарисовать цветной портрет, поскольку цветовая гамма очень ограничена, и ее следует уловить сразу, еще до растирания краски по палитре.

Есть у данной техники и другие сложности. Не так просто найти идеально подходящий ластик для акцентирования отдельных участков портрета, бликов, прядей волос и т. д., да и выбор нужной краски требует специализированных знаний. Поэтому для того, чтобы в полной мере постичь искусство овладения технологией «сухой кисти», потребуются годы. Обычно – не меньше нескольких лет. А если времени и терпения нет, Вы всегда можете заказать портрет сухой кистью у Вашего покорного слуги. 🙂

Как нарисовать портрет карандашом | Рисуем портрет карандашом поэтапно

Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.

Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.

У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.

Как правильно рисовать портреты карандашом?

Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.

Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.

Поэтапное обучение рисованию портрета

Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:

• Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
• Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
• Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.

После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.

Для наложения теней, необходим только мягкий карандаш, у многих художников существует специальный приём, который делает карандашные штрихи незаметными. Они размазывают его по бумаге подушечкой пальца или клочком бумаги. Специалисты нашей студии смогут поделиться с вами своими профессиональными навыками и тонкостями, и вы сможете понять сразу все детали прорисовки и наложения теней.

Портрет простым карандашом

Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:

• Обучение рисованию портрета у высококвалифицированных специалистов, которые смогут поделиться с вами своим многолетним опытом и знаниями;
• Наши преподаватели не излагают скучную теорию, а рассказывают, и вы сразу применяете полученные знания на практике

Занятия проводятся в уютной и непринужденной атмосфере;

• Студия оборудована всем необходимым оборудованием и в наличии имеются профессиональные инструменты, поэтому от вас главное желание обучится;
• Здесь вы сможете найти себе друзей по интересам.

После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.

Делаем набросок портрета

Первое, что важно – сделать небольшой эскиз. Начертите овал лица, контуры волос, пометьте линии глаз, носа, подбородка, бровей и губ. Сделайте предварительные замеры и обозначьте их на будущем рисунке. После, соблюдая пропорции (можно узнать в анатомическом атласе) и обращая внимание на особенности оригинала – изобразите на подготовленных линиях основные черты (глаза, губы и т.д.). Обозначьте плоскости слегка заштриховав разные участки лица и сделав дополнительные линии. Особенно важно участь нос и скулы.

Вырисовываем детали

Если набросок получился слишком ярким – осветлите его с помощью клячи. Сейчас необходимо изобразить черты более реалистичными и округлыми. Так, чтобы было похоже на оригинал.

Приступаем к штриховке

Предварительно сотрите все ненужные линии. Основная задача художника на этом шаге – нанести правильно свет и тень соответственно заштриховывая карандашом все участки. Тогда портрет получится объемным и реалистичным. Начинайте с темных зон для того, чтобы в результате лицо не оказалось затемненным. В конце прорисуйте еще раз некоторые детали. Дополнительно высветлите места бликов, надбровных дуг и соответственно затемните тени.

Несколько советов

• Многим сложно рисовать нос. Распределите правильно направление света и тени. Стандартное лицо имеет просвет на кончике и тень ближе к носовым дугам.
• Для того, чтобы глаза на рисунке выглядели реалистично – не оставляйте не закрашенными белки глаз. На них тоже падает тень в некоторых местах.
• Не забывайте вырисовывать уши (если они видны). Это очень важная часть портрета.
• Старайтесь рисовать мелкими аккуратными штришками. Не превращайте портрет в мазню, которая образуется с помощью резинки.

Основы рисования портрета

Одной из главных ошибок неопытных художников является их пренебрежение изучением строения скелета и мышц человека. Из-за этого нередко нарисованный человек выглядит неестественно, причём, это касается не только строения тела, но и мимики лица и самих движений тела.

По этой причине, желая нарисовать действительно хороший портрет, так важно изучить базовые принципы изображения человека.

• Пропорции лица
• Вид спереди

Череп человека имеет вид чуть приплюснутой сферы. Поэтому лицо в анфас выглядит похожим на куриное яйцо, перевёрнутое острым концом вниз.

Изображённые в центре такого овала 2 взаимно перпендикулярные прямые делят его на 4 части.

Особенности:

1. Глаза располагаются в серединных точках обеих частей горизонтальной прямой.
2. Поделите нижнюю часть вертикальной прямой на 5 частей, тогда крайняя точка нижняя носа придётся на вторую метку сверху, а губы сомкнутся на одну метку ниже.
3. Поделите верхнюю часть вертикальной прямой на 4 части, тогда граница роста волос придётся на 2 или 3 метку. Ушные раковины будут располагаться от верхнего века до крайней нижней точки носа.

Возьмите на заметку: ширина лица сравнима с шириной 5 глаз. Между глазами, а также между подбородком и нижней губой тоже помещается 1 глаз.

Ещё лицо можно безошибочно изображать, сравнивая некоторые величины  с расстоянием между вершинами указательного и большого пальцев. Высота ушной раковины, расстояние от бровей до линии роста волос, от носа до бровей, от подбородка до носа и между зрачками, – все эти измерения равны указанному расстоянию.

Вид сбоку

В профиль мы по-прежнему наблюдаем яйцеобразную форму, но острая сторона при этом «смотрит» в угол. Линии построения условно делят голову на 2 части: лицо и череп.

Особенности черепа:

1. Ушная раковина находится за вертикальной прямой.
2. Глубина черепной коробки приходится на расстояние, показанное пунктиром.

Особенности лица:

1. Всё соответствует описанию выше.
2. Расположение корня носа соответствует горизонтальной прямой.
3. Надбровные дуги (1-ая точка над горизонтальной прямой) являются самой выступающей частью лица.

Нюансы

Глаза и брови

Не существует конкретных правил по изображению глаз. Схематично их изображают в виде двух дуг, образующих миндалевидную форму.

1. Разрез глаз может быть самым разным, но есть некоторые моменты, общие для их изображения.
2. Внутренний угол глаза не может быть выше, чем внешний.
3. При миндалевидном разрезе округлая часть глазного яблока всегда располагается ближе к его внутреннему углу, а удлинённая – к наружному.
4. Радужка глаза частично скрыта внешним веком, и касается нижнего века при взгляде вниз.
5. Направление роста ресниц – от век наружу.
6. Не увлекайтесь излишней детализацией изображения глаз, – результат не всегда будет оправдан.
7. При взгляде сбоку форма глаза напоминает наконечник стрелы, с едва заметными веками. В реальности при взгляде на глаз сбоку радужку не видно, но во избежание странного вида глаза без неё желательно всё-таки изображать хотя бы намёк на неё.
8. Брови довольно просто изображать, если следовать форме, образуемой верхним веком.
9. Сбоку форма бровей сильно напоминает запятую и зрительно берёт своё начало от ресниц.

Нос

1. Форма носа – клиновидная. Так её и представить проще, и изобразить.
2. Форма крыльев и спинки носа – плоская. Их обычно изображают в конце. Однако их нельзя не учитывать при построении носа, чтобы соблюсти все пропорции.
3. Нижняя плоская часть «носа-клина» имеет вид усечённого треугольника. Она соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья носа заворачиваются в сторону перегородки и образуют ноздри.
4. Перегородка при этом начинается раньше, чем крылья, и соединяется с лицом. При боковом взгляде она идёт ниже крыльев, и поэтому при ракурсе ¾ скрывает дальнюю ноздрю.
5. Детализацией носа тоже увлекаться не стоит. Главное в его изображении – правильные пропорции.

Рот

1. Прежде всего следует намечать линию, на которой мыкаются губы. Эта линия – самая длинная из трёх, формирующих губы. Как правило, она имеет сложную форму, отражая форму верхней или нижней губы.
2. Форма и объём губ могут быть разными (пухлые, узкие).
3. Верхние кончики верхней губы могут быть как сильно выраженными и заметными, так и представлять собой практически прямую линию.
4. Сбоку форма губ напоминает наконечник стрелы. Верхняя губа при этом чуть-чуть выступает над нижней.

Ушные раковины

1. Внешнюю часть ушных раковин можно сравнить с буквой С, а внутреннюю – с перевёрнутой буквой U. Есть аналогичная кривая, которая располагается над мочкой уха и соединяется с маленькой дугой C-образной формы. Вообще же форма уха может варьироваться.
2. При взгляде на лицо в анфас, уши нам видны в профиль. U-образный ободок становится отдельной частью, мочка уха приобретает каплевидную форму и выделяется.
3. При взгляде на уши со стороны спины, они кажутся отдельно отстоящими от головы, поскольку их ободок крепится к голове при помощи особой воронки.

Специфика разных ракурсов

 Лицо смотрит вниз:

1. Уши зрительно смещаются выше, все детали закругляются кверху.
2. Нос начинает выдаваться из общей линии лица, а его кончик становится ближе к губам.
3. Форма бровей выравнивается.
4. Верхнее веко становится лучше видно, при этом оно скрывает большую часть глаза.
5. Нижняя губа начинает «выпирать», а верхняя – пропадает.
6. Рот искривляется, появляется мнимая улыбка.

Лицо смотрит вверх:

1. Уши зрительно смещаются вниз, все части лица округляются книзу.
2. Полностью видно верхнюю губу. Из-за этого рот зрительно смотрится пухлее.
3. Линия бровей приобретает ещё более закруглённую форму, нижнее веко тоже закругляется книзу, отчего появляется так называемый «острый взгляд».
4. Отчётливо видны нижняя часть носа и ноздри.

Лицо смотрит в сторону:

1. При взгляде практически со спины единственное, что можно увидеть на лице – это выдающиеся вперёд брови и скулы. Шея начинает выступать и стремиться в сторону ушной раковины. При повороте человека лицом следующими появляются ресницы.
2. После этого показывается часть брови, а за ней – нижнее веко и кончик носа, выглядывающие из-за щеки.
3. При ещё большем повороте показываются глазные яблоки и рот, а шея плавной линией переходит в подбородок. Всё ещё видна часть щеки и скрывающаяся за ней ноздря.

Рисование портрета в студии Matita в Москве

Для тех, кто хочет гарантированно научиться изображать людские лица – наши преподаватели раскроют все секреты того, как рисовать портрет человека. Всего несколько занятий, и вы с уверенностью сможете сказать, что вы это умеете. И даже смело будете делать подарки в виде портрета своим знакомым.

А поможет в этом курс «Карандашная графика», где все начинается с азов и доводится до совершенства. И не важно, в каком вы возрасте. В арт-студии Matita занимается и стар и млад. Программа построена таким образом, чтобы в короткие сроки научить рисовать даже самого неприспособленного художника.

Предусмотрены как индивидуальные, так и групповые занятия. Все материалы входят в стоимость и предоставляются ученикам. Теплая атмосфера студии позволит отвлечься от повседневных забот, раскрыть себя навстречу творчеству и легко научиться изобразительному ремеслу.

Приходите к нам и уже через несколько посещений вы принесете домой свой первый портрет. Подробнее о расписании можно узнать по телефону и в соответствующем разделе сайта.

Видеоурок как нарисовать женский портрет для начинающих • Makusha

Комиксы

Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом

Знаменитости

Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей,

Как рисовать волосы

Привет вам всем! Кажется, кто-то что-то -то упомянул о том, что у него трудные

Популярное

Здравствуйте. Наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить вам очередной урок рисования.

Tribal Art

У нас неплохая коллекция tribal рисунков для выбора. что нарисовать в качестве татуировки. Мы

Sci-fi

Когда маленький Чужой рвется наружу из человека – сердце уходило в самые пятки… Фильм

Как нарисовать портрет в технике от пятна. – Азбука Рисования

Магазин Huion — aliexpress.ru/item/40001729165…

ИНФОРМАЦИЯ ПО РОЗЫГРЫШУ!!!!!!!!! Итоги подведем 26 января. Видео с розыгрышем будет в группе канал в вк (ссылка ниже). Сообщение с именем победителя опубликую во вкладке сообщество. ДОСТАВКА ПО РФ ЗА СЧЕТ КАНАЛА, ЗА РУБЕЖ — ЗА СЧЕТ ПОБЕДИТЕЛЯ!

Кисти из видео — cloud.mail.ru/public/583S/4BYU…

КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK — vk.com/azbukarisovania
Мой Instagram — instagram.com/azbukamarkova
Личка VK — vk.com/azbukamarkova
Канал YouTube — youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
Ссылка на это видео — youtu.be/ihxECo6G514

Как нарисовать портрет человека — для начинающих

Задача обнаружения общей формы при рисовании портрета значительно осложняется тем, что наше внимание отвлекается на цвет волос и кожу лица, не давая возможности художнику, сосредоточится на главном — на объеме и пластике формы. На этом этапе работы необходимы дополнительные специальные упражнения.

Наметив общий характер головы и ее основные детали, переходим к уточнению их форм, прокладывая легкими штрихами тени и полутени.

Особенно внимательно приглядитесь к характеру основных черт, а также формы головы — носа, губам, глазам. От них зависит портретное сходство. У изображаемого человека может быть очень высокий, низкий, шишковатый или ровный лоб. Все вышеописанное, можно применить и к носу. Некоторые люди имеют большие крючковатые носы или длинные и свисающие, другие же, наоборот, имеют носы совсем короткие, курносые, толстые, глубоко втиснуты между глазами, либо выступающие вперед от линии лба. Также некоторые обладают глубоко сидящими глазами, маленькими или выпуклыми. Некоторые открывают глаза “узко”, нижнее веко поднято больше, чем верхнее.

Определяем, насколько брови высоко подняты над глазами, лежат или нависают над ними, в некоторых брови бывают тонкими, в других широкими.

Приступаем к губам, некоторые люди имеют толстые, выступающие губы, другие — закушенные и тонкие. У кого верхняя губа выступает над нижней, у кого наоборот, нередко одна толще другой или длиннее.

Для достижения портретного сходства такие подробности край необходимы. Каждую деталь нужно сравнивать с другой, проверять пропорции и их расположение по отношению друг к другу. Иногда для точности пользуются вспомогательными линиями, например, соединяя прямой линией глаза с крылом носа, а ноздри с углами губ.

Рисуя отдельные части лица, нельзя забывать и о симметричности их расположения, например, наметив край левой глазницы, нужно проделать тот же трюк с правой стороной.

Рисуя глаза, нужно внимательно наблюдать за их выражением. Есть поговорка, которая гласит: «Глаза — зеркало души». Особое внимание сначала обращают на форму и на ее перспективную смену. Следует помнить, что глаз при положении головы анфас, строится в форме ромба, а при повороте на три четверти и в профиль — по форме треугольника.

Рисуя волосы, нависающими над глазами, следует помнить, что они лежит по форме головы и должны своими прядями подчеркивать ее объем.

Как научиться рисовать портрет по фотографии. Как нарисовать портрет — пошаговый урок для начинающих

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

1. Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
2. Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
3. Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
4. Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
5. Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
6. Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.

1. Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
2. Основание носа расположено на середине лица.

Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.

1. Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
2. Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
3. Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
4. Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.

1. В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
2. Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
3. Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.

1. Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
2. Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
3. Обычно верхняя губа тоньше нижней.
4. Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.

Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.

Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс «Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.

Рисуем портрет по фотографии

Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.

Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?

Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.

Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.

Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.

Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.

Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.

С чего начинать?

Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.

Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?

Купить можно здесь .

Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.

Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.

Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.

Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.

Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).

Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?

Эталон

Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.

Он вобрал в себя следующие составляющие:

1. Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
2. Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
3. Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
4. Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.

После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:

• скулы;
• подбородок.

Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.

Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.

Обрубочная голова

В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.

Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.

Это второй этап.

Отметьте особенности человека:

• толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
• толщину переносицы, основания носа;
• ширину и высоту глаз, их расположение;
• толщину и ширину губ;
• брови, их изгиб, направление, толщину;
• форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.

Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.

Сферические зеркала

Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.

Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?

В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.

Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.

Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?

Набросайте отрезки, показывающие положение век.

При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.

Нос

Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:

1. Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
2. При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.

Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.

Губы

Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.

Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.

Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.

Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.

Уши

Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.

На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.

Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.

Памятка

И ещё некоторые правила:

1. Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
2. Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
3. Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).

Детализация

Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.

Последний заключительный этап — штриховка.

Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

• ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
• плотная бумага для акварели;
• тонированная — для пастели, сангины, угля;
• бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
3. Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
2. Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
3. Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
2. Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
   • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
     
     
   • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
     
   • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
     
4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
2. Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

1. Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
3. Детальная штриховка.

1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

1. Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

Как научиться рисовать портреты красками?

Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Советы по рисованию портретов для начинающих — Улучшение рисования

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Рисование портрета может показаться сложной задачей, если вы новичок в рисовании по наблюдениям. Есть очень много вещей, которые могут пойти не так, если ваш рисунок не пропорционален, или вы не понимаете, как изобразить основные черты.

Портретный рисунок — это форма рисования, основанная на наблюдении, при котором основное внимание уделяется изображению человеческого лица, его характеристик и выражений. Чтобы нарисовать портрет по наблюдению, вам нужно выполнить несколько конкретных заданий, чтобы правильно изобразить его подобие.

• Нарисуйте овал
• Нарисуйте осевую линию
• Измерьте среднюю точку на центральной линии
• Нарисуйте уровень глаз
• Разделите уровень глаз на пять частей
• Нарисуйте контуры глаза
• Разделите нижнюю половину лица и повторите
• Измерьте точку на нижней половине лица
• Добавьте нос и рот
• Нарисуйте и представьте линию подбородка
• Добавьте шею и уши
• Нарисуйте линию волос
• Нарисуйте брови
• Начните добавлять тонкие детали к различным деталям

Основы портретного рисования — просто

Рисование овальной формы

Рисование овальной формы является первым и наиболее важным отметку, которую вы можете сделать, когда начинаете рисовать портрет.На этом этапе всегда в начале сосредоточьтесь на работе со слабой светлой линией. Особенно актуально при отсутствии уверенности в отрисовке сплошной линии.

Подумайте, какую форму вы хотите изобразить. У длинных, тонких, толстых или толстых человеческих лиц огромное разнообразие. Таким образом, персонаж, которому вы хотите служить, должен быть понятен с самого начала.

Нарисуйте центральную линию

Следующая пара советов важна и касается основных пропорций головы и лица. Первый и самый важный — это разделение нарисованной вами овальной формы на две вертикальные части.

Проведите среднюю линию по центру вашего портрета . Важная отметка, так как вам нужно будет построить основу из основных форм, созданных на основе пропорций, разработанных от центральной линии.

Измерьте среднюю точку на центральной линии.

Измерьте среднюю линию, чтобы найти среднюю точку. Вы можете сравнить визуально, чтобы увидеть местоположение, или воспользоваться правилом, чтобы найти его. Проведите горизонтальную линию от одного конца овала до другого.

Вы создали уровень глаз, на котором могут быть представлены глаза с яркими деталями.

Нарисуйте уровень глаз

Потребности на уровне глаз показаны слабой линией поперек лица. Распространенная ошибка при рисовании на этом этапе — рисование с более темным краем. Существенная ошибка, так как красивые детали не могут быть добавлены, если все, что мы видим, — это тяжелые линии построения.

Разделите уровень глаз на пять частей

При обучении рисованию портрета на ранней стадии основное внимание уделяется пропорциям и построению линий. Следующее действие — разделить уровень глаз по горизонтали на пять равных частей.

Контур глаз рисуется по точкам, образованным разделением этой линии. Убедитесь и дважды проверьте, что расстояние между точками неточно. Если один раздел длиннее или заметнее другого, портрет, нарисованный с использованием, выглядит некорректно и непропорционально.

На этой ранней стадии рисования портрета вы должны добавить к наиболее важным линиям на лице, по которым можно будет нарисовать оставшиеся черты портрета.

Нарисуйте контуры глаза

Теперь необходимо сосредоточить внимание на чертеже контура, который будет представлять глаза.Человеческое лицо бесконечно разнообразно по размерам и формам, так что подумайте о том, какой взгляд вы рисуете при наблюдении.

При работе с непосредственной моделью из первых рук или вторичными источниками фотографической справки форма глаз имеет решающее значение, если вы хотите добиться хорошего представления человека, которого вы пытаетесь нарисовать.

После того, как вы нарисовали контурные формы, вы можете перейти к созданию, где будут проиллюстрированы другие основные функции.

Разделите нижнюю половину лица и повторите

Для искусного художника, который много лет рисует, упомянутые выше советы должны были быть сделаны довольно быстро.

Теперь мы сфокусируемся на рисовании линии, указывающей, где будут нарисованы нос и рот. Снова разделите нижнюю половину лица отметкой, чтобы показать низ носа.

Под этой меткой снова разделите, чтобы показать область лица, где будет нарисован рот. Точка — это центральная точка между подбородком и носом. Если пропорции правильные, то особенности можно будет проиллюстрировать более подробно позже.

Измерьте точку на нижней половине лица

дважды проверьте правильность всех пропорций и измерьте пространства карандашами, визуально сравнивая области на своем рисунке с тем, что вы действительно видите перед собой.

Нарисуйте нос и рот

Теперь вы можете добавить более определенное количество деталей к портрету, нарисовав контур носа и рта. Новичку я бы посоветовал начать с рисования закрытого рта.

Помните, это полная губа или длинная тонкая деталь. Постарайтесь рисовать с максимальной точностью, сохраняя при этом слабые линии.

Самый простой способ нарисовать нос — это нарисовать три крошечные круглые формы, а затем нарисовать ноздри и кончик носа вокруг них.Если вы наносите тон на более позднем этапе, это поможет вам нанести тени.

Нарисуйте и изобразите линию подбородка

Челюсть — это костная структура, которая у некоторых людей может определять форму головы и лица. Например, у некоторых людей округлая линия подбородка, а у некоторых — более точеное лицо.

Следующим этапом является рисование линии подбородка, большую часть времени линия подбородка не будет находиться в том же месте, что и нижележащая овальная вспомогательная линия, которую вы нарисовали ранее.Для наглядности дважды проверьте пропорции всех элементов, нарисованных на этом этапе.

Добавьте шею и уши

Рисование шеи — довольно простой метод и самый простой способ мгновенно проиллюстрировать отметку, которая находится на уровне рта на линии подбородка. По этим точкам, нарисованным с обеих сторон челюсти, можно изобразить шею.

Вы можете добавить затенение и тон, чтобы представить отбрасываемые тени, которые создает голова на шее. Это начнет развивать форму лица и головы за пределы того, что на данный момент является двумерным линейным представлением лица.

Нарисуйте линию роста волос

Перед тем, как вы попытаетесь нарисовать волосы, установите линию роста волос, помня, что вершина овала — это макушка головы или кость черепа. Воображаемая линия бахромы проходит посередине между уровнем глаз и вершиной эллипса.

Волосы — это один из аспектов портретной живописи, который поможет вам раскрыть характер человека, которого вы пытаетесь изобразить. Длинной плавной линией нарисуйте волосы. К промежуткам между ними можно добавить тени и тон.

Сосредоточьтесь на типе марки, которую вы рисуете, и карандашных пометках, которые вы создаете. Быстро нарисованные тонкие линии помогут создать впечатление тонких распущенных волосков.

Нарисуйте брови

Так же тонко нарисуйте линию, чтобы нарисовать волоски над глазами и сами ресницы, когда вы достигнете стадии добавления тонких деталей к вашему портрету.

Начните добавлять тонкие детали к различным функциям

Рисование черт лица, как упоминалось ранее в этом посте, может быть достигнуто довольно быстро профессиональным художником, практикующим в искусстве портретной живописи.

Следующий этап — добавление тона и растушевки чертам лица, шеи, челюсти и волос. Добавление деталей — это трудоемкий процесс, так как вам нужно будет внимательно следить за мелкими деталями отдельных элементов, и вы постепенно добавляете больше деталей в свой рисунок. Советы по рисованию портретов для начинающих

Нарисуйте лица цветным карандашом

Портретная живопись — одна из них. более сложные вещи, чтобы добиться успеха. Обычно я рисую акварельные портреты, но я решил попробовать свои силы в портретной живописи цветным карандашом, и я хотел бы поделиться с вами тем, что я узнал.

Следуйте инструкциям по рисованию портретов, чтобы создать свой собственный реалистичный портрет цветным карандашом.

Шаг 1: Изучение и рисование объекта

В этом проекте вы можете работать по фотографии. Прежде чем вы начнете рисовать, сядьте и изучите предмет. Обратите особое внимание на расстояние между глазами, уголком носа и уголком рта. Возможно, вы даже захотите измерить эти расстояния, поскольку они очень важны для получения точного представления.В этом руководстве есть отличная информация о пропорциях черт лица.

Делайте набросок объекта простым. Вы же не хотите, чтобы у вас было много строк, которые нужно прикрывать. Начните с простых глаз, носа и рта, а также с формы лица и контура волос. Это может занять некоторое время, чтобы исправить это, но будьте настолько точны, насколько сможете в своем первоначальном эскизе. Вы будете вносить изменения по мере добавления цвета. Вы даже можете сделать набросок карандашом светло-коричневого цвета вместо графитного.

Оживите портреты с помощью нашего бесплатного руководства по рисованию

Научитесь рисовать портреты, которые выглядят потрясающе реалистично! Измените пропорции, тени и многое другое с помощью этой бесплатной загрузки. Получить My FREE Guide »

Шаг 2: Первый слой цвета

Начните с детализированных глаз, уделяя особое внимание форме и теням внутри глаз. Глаза — это зеркало души вашей картины, поэтому уделяйте им много времени. Все формы, тени и отражения привлечут вашего зрителя к вашему произведению.

Цвет кожи будет зависеть от вашего уникального объекта. Поскольку я рисовала ребенка со светлой кожей, я использовала комбинацию карандашей светлого телесного оттенка, холодного фиолетового и голубого оттенка вокруг глаз.

Для складок вокруг глаз, носа и рта используйте более насыщенный оттенок жженой сиены, чтобы эти места не выглядели слишком «мертвыми». Слегка наложите телесные тона на пурпурный, чтобы сформировать формы вокруг глаз и носа. Попытайтесь увидеть формы в цветах. Если вы можете разбить визуальные подсказки на формы вместо того, чтобы думать о «носе» или «глазах», вы действительно лучше поймете свой объект.

Шаг 3: Нарисуйте волосы и фон

Так как у моей модели были светло-русые волосы, я оставил своего рода легкий ореол вокруг ее головы для красивого свечения. На затененной стороне ее головы я углубил тени в расщелинах ее волос оттенками коричневого и пурпурного. Цвета, которые вы используете для рисования волос, зависят от вашего объекта.

Я хотел, чтобы «снежный» фон был темно-синим, чтобы контрастировать с ее волосами и платьем, поэтому я очень легко начал первый слой цвета, аккуратно работая вокруг более светлых волос, развеваемых на ветру.

Продолжайте усиливать цвет фона, работая над глубиной волос. Это может занять некоторое время, но делайте перерывы и не расстраивайтесь. Многие «следы мазков» будут сглажены в конце, когда добавлен Гамсол или спирт — подробнее об этом через минуту!

Вы можете использовать интересный трюк: поверните картинку боком или даже вверх ногами. Это помогает мозгу перестать думать о «глазах» и начать более точно смотреть на «формы», чтобы вы могли лучше запечатлеть черты объекта.Это может быть невероятно полезно для исправления ошибок, которые в противном случае вы могли бы не заметить. Попробуйте когда-нибудь!

Шаг 4: Добавление одежды и других деталей

После того, как вы полностью довольны лицом, приступайте к одежде. Оставьте одежду напоследок, потому что, если вы сделаете ошибку на лице, вы можете просто начать все сначала, не тратя много времени и усилий на одежду. В одежде много длинных фигур и складок. Обратите внимание на формы и тени и постепенно увеличивайте цвет по сравнению с исходными контурами легких морщинок.Вот еще несколько советов по рисованию одежды на людях.

Шаг 5: Добавление Gamsol

Для сглаживания карандашных линий я рекомендую Gamblin Gamsol Mineral Spirits. Налейте немного в миску и окуните в нее кисть. Нанесите светлый слой на весь портрет. Не используйте слишком много — достаточно немного. Вы можете даже нанести слой Gamsol, дайте ему высохнуть, а затем, если хотите, нанесите больше цвета. Это очень универсально. Дополнительные советы по использованию Gamsol для смешивания цветных карандашей можно найти в этом сообщении в блоге.

Еще никогда не было так весело запечатлеть прекрасные моменты с детьми с помощью цветного карандаша! Немного попрактиковавшись, вы сможете создать произведение, которое понравится каждому зрителю.

Это произведение озаглавлено «В любом случае холод ее не беспокоит», на основе фотографии, сделанной Кейтлин МакКей.

Оживите портреты с помощью нашего бесплатного руководства по рисованию

Научитесь рисовать портреты, которые выглядят потрясающе реалистично! Измените пропорции, тени и многое другое с помощью этой бесплатной загрузки.Получите Мое БЕСПЛАТНОЕ руководство »

Нарисуйте карантинный портрет за пять простых шагов — Six Mile Post

В эпоху COVID-19 увидеть чье-то полностью обнаженное лицо кажется далеким воспоминанием. Поскольку художники пытаются запечатлеть опыт переживания глобальной пандемии, рисование людей в масках имеет важное значение для документирования создаваемой истории. Это также отличный способ для новичков научиться рисовать портреты: когда половина лица закрыта, новичкам легче понять пропорции.

Итак, являетесь ли вы опытным художником или хотите заняться рисованием, вот несколько советов и приемов, как запечатлеть портрет с маской:

Несмотря на то, что нижняя половина лица в конечном итоге будет закрыта, мы все равно должны убедиться, что все расположено правильно. Начните с поиска верхней части головы и нижней части подбородка. Затем найдите линию роста волос и подбородок.

После того, как мы нашли основной контур лица, давайте определим примерное расположение глаз, носа и рта.Они не обязательно должны быть идеальными — на данном этапе нам просто нужны заполнители. Я указываю область для глаз и рта прямой линией и кружком для носа. Чтобы найти расположение глаз, нарисуйте вертикальную линию на расстоянии от макушки до подбородка, затем найдите центр. Это линия, по которой должны лежать глаза.

Теперь, когда у нас есть заполнители, брови должны располагаться над глазами, оставляя место для век. Уши должны идти от нижней части бровей до нижней части носа.Не бойтесь использовать собственное лицо для измерения пропорций.

Теперь пришло время для маски. Как правило, маски свободно облегают челюсть и подбородок и закрывают нос. Поскольку носы выступают наружу, маска будет делать то же самое. Мы можем указать это, убедившись, что маска доходит до точки посередине, а не идет прямо поперек. На этом этапе вы также можете заполнить брови и стереть ненужные линии.

Затем нарисуйте глаза, используя наши заполнители в качестве приблизительного.Нарисуйте оба глаза одновременно, а не один, а потом другой. Это поможет глазам выглядеть похожими друг на друга. Нарисуйте волосы, используя линию, которую мы нарисовали, чтобы обозначить макушку головы ранее. Не бойтесь быть схематичными и используйте короткие штрихи.

Перед штриховкой нарисуйте дополнительные детали, такие как одежда, аксессуары или дизайн маски.

Добавьте тени в области, которые должны быть темнее — в нашем случае внутренняя часть толстовки, под подбородком и вокруг глаз — и удалите ненужные линии.

Поздравляем! За пять простых шагов вы нарисовали портрет.

Члены сообщества GHC могут отправить свои работы, связанные с COVID-19, на [адрес электронной почты], чтобы включить их в будущую историю.

Научитесь рисовать портреты известных людей карандашом для Absolut — Учимся рисовать книги

Введение

Портрет, как мы все знаем, должен что-то сказать. Это может быть достижение, положение в жизни одного человека и просто то, как он живет, что он хочет, чтобы другие видели его с его восхитительным выражением лица.Это также может означать, что это изображение в форме рисунка, скульптуры, фотографии или любой другой художественной формы самого себя в неподвижном времени (это его утопия).

Художник, создающий автопортрет, знает это, так как его всегда волнует страсть, которая стимулирует и побуждает его создавать свой шедевр.

Художник, о котором я говорю, — это не только я, но и все, в ком есть дух художника, особенно вы. Да, я повторяю «ВЫ», когда вы выбрали эту книгу и прочитали ее; вы сделали большой шаг, чтобы стать художником, вы будете в путешествии по поиску себя, и вы идете в правильном направлении.

То, что вам нужно позу, — это целеустремленность и настойчивость. Также я должен указать, что вы должны быть мотивированы, и один ключ, которым я должен поделиться, чтобы сохранить вашу творческую сторону в работе, — это получить вдохновение, оно может исходить из любой формы, осознанной или нет, поэтому всегда будьте благодарны, наш создатель «БОГ» и наша вселенная для него предоставляют нам то, что нам нужно, «Дух художника».

Эта книга поможет вам добиться реализма в рисовании специально портретов, хотите верьте, хотите нет, вы будете поражены своим достижением, также будут впечатлены близкие вам люди, которые знают, что вы будете зарабатывать на жизнь за счет ваши портретные рисунки.Я полагаю, что и буду рад получить известие от вас, если этот день случится.

Содержание

• Введение:
• Чертежные материалы
• Рендеринг
• • Сфера
• • Конус
• • Куб
• • Цилиндр
• Урок о свете
• Приложение
• • Наброски
• • Рендеринг частей лица
• А. Глаза
• Б. Нос
• C. Рот
• Д.Уши
• E.Hair
• F. Лицо
• • Рисование и визуализация
• А. Кэти Перри
• Б. Томас Эдисон
• Королева Елизавета II
• • Полезные советы
• • Последняя пошаговая демонстрация
• Автор Биография

Важно:

Это только для загрузки цифровой книги. Чтобы получить распечатанную копию, щелкните ЗДЕСЬ

Как нарисовать портрет карандашом в Apple Books

Освоение портретного рисунка не только для «талантливых» среди нас.Любого можно научить. Если вы знаете, как написать свое имя карандашом, вы можете научиться рисовать портрет карандашом. Не сомневайтесь, ваше время СЕЙЧАС! Изучите многие секреты создания реалистичных и убедительных портретов из этой богато иллюстрированной книги.

В этой книге вы выполните несколько портретных проектов, получая новые навыки по мере продвижения. Некоторые уроки включают в себя пошаговые иллюстрации, в то время как другие проекты будут «держать вас за руку» (виртуально), когда вы будете аккуратно добавлять детали и изучать новые техники, которые придадут вашим рисункам дополнительную реалистичность.

Эта книга, предназначенная для начинающих, подходит как взрослым, так и целеустремленным детям старшего возраста (примерно от 11 лет). Хотя книга не предполагает, что учащийся много знает о рисовании и искусстве, некоторый предшествующий опыт рисования может оказаться полезным. (В конце книги рекомендуются некоторые дополнительные книги для рисования.)

Первые главы содержат список материалов (карандаш, бумага и ластик), знакомят с концепциями рисования для начинающих (как получить точное представление о том, что хотите нарисовать, как растушевать).Вы быстро погрузитесь в рисование своего первого портрета, получая при этом множество советов и рекомендаций.

В то время как в нескольких главах используется метод сетки, чтобы помочь новичку в достижении точности, в последующих главах основное внимание уделяется рисованию от руки и рисованию с натуры.

Не беспокойтесь о том, что у вас хватит «таланта»! Талант НЕ требуется! Не расстраивайтесь, если вы пытались рисовать портреты в прошлом, и вам не понравились результаты. Следуйте упражнениям в книге и поразитесь своим улучшениям!

Оглавление включает:

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА ПЕРВАЯ — НАЧАЛО ТЕХНИКИ И ОБЗОР РИСУНКА
ГЛАВА ВТОРАЯ — НАЧАЛО ПЕРВОГО ПОРТРЕТА
ГЛАВА ТРЕТЬЯ — НЕКОТОРЫЕ НОВЫЕ ТЕХНИКИ ОБРАЗЦОВ И ОБРАЗЦОВ VEGNIGU. И ПОТЕРЯННЫЕ КРАЯ
ГЛАВА ПЯТАЯ — ТРЕХКВАРТАЛЬНЫЙ ВИД ПОРТРЕТА
ГЛАВА ШЕСТАЯ — РАССМОТРЕНИЕ ФРОНТАЛЬНОГО ПОРТРЕТА
ГЛАВА СЕДЬМАЯ — ОБЗОР СТРОЕНИЯ ЛИЦА, ВОЗРАСТА И РАЗЛИЧИЯ ФОТОГРАФИИ И ДРУГИХ ФОТОГРАФИЙ 9000.РИСУНОК ИЗ LIFE
ГЛАВА ДЕВЯТАЯ — УЛУЧШЕНИЕ ТЕХНИКИ БОЛЕЕ «РЕАЛИСТИЧНЫМ» ПОРТРЕТОМ
ГЛАВА ДЕСЯТАЯ — ЧАВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ СЛОВА, РЕКОМЕНДАЦИИ К КНИГЕ И О ХУДОЖНИКЕ

Курс рисования портретов для начинающих

Уровень: Начинающий
Продолжительность: 5 часов 30 минут
Цена: $ 19,99 $ 13,99 — Получите скидку 30% прямо сейчас!

В этом курсе вы можете научиться рисовать человеческие портреты карандашом .Мы будем развивать ваш навык рисования портретов с шаг за шагом с по , легко следуя инструкциям . Произведите впечатление на своих друзей и семью своими новыми навыками!

Смотрите трейлер

Для кого этот курс?

Если вы хотите научиться рисовать человеческую голову и хотите рисовать портреты, этот курс станет для вас идеальным выбором. Вы будете поражены тем, что сможете нарисовать после нескольких дней практики.

Требования

• предварительные знания рисования не требуются
• не будет использоваться специальное оборудование для рисования
• вам понадобится бумага для копирования, карандаш, точилка, ластик

Содержание курса

Раздел 1) — Структура руководителя

• Нарисуйте голову под любым углом
• Пропорции головы
• Плоскости головы

Раздел 2) — Понятие затенения

• Основы затенения
• Затенение плоскостей головы

Раздел 3) — Черты лица на голове

• Как нарисовать глаз
• Как нарисовать нос
• Как нарисовать ухо
• Как нарисовать рот
• Выражения лица

Раздел 4) — Портретный рисунок

В последнем разделе мы рассмотрим весь процесс рисования портрета .

К концу курса у вас будет хорошее понимание того, как нарисовать человеческий портрет карандашом по эталонной фотографии.

Рисование человеческих лиц — занятие увлекательное. Надеюсь, вам тоже понравится!

Увидимся на моем курсе «Рисование портретов для начинающих» !

5 шагов для создания наброска от руки на акриловом портрете

Использование сетки или трассировки может быть отличным способом для художников, только начинающих рисовать портреты, создать реалистичный точный набросок.Это также может помочь опытным художникам сэкономить время или немного уточнить пропорции, чтобы они могли больше сосредоточиться на процессе рисования.

Но иногда забавно просто «сбросить тренировочные колеса» и сделать набросок от руки. Фактически, рисование от руки улучшит вашу способность видеть сложные пространственные отношения, формы и контуры, которые жизненно важны на любом этапе вашего рисования.

Вы научитесь улавливать те мелкие нюансы, которые сделают человека похожим на него.

Как лучше всего рисовать от руки?

Я не собираюсь говорить, что у меня есть лучший метод , но он хорошо послужил мне за более чем 20 лет работы в портретном искусстве. Я хотел бы поделиться этим с вами сегодня на примере этого заказного портрета 8 ″ x 10 ″…

Необходимых инструментов:

Холст
Цветной карандаш Burnt Ochre Prismacolor
Электрическая точилка для карандашей
Гладкий ластик белого цвета

Вот 15-минутный видеоурок.На рисование ушло почти час.

Остальная часть этого урока, показывающая весь процесс, от эскиза до готовой акриловой портретной живописи (около 7 часов видеоинструкции), скоро будет доступна в виде онлайн-урока. Вы можете получить доступ к нему и нескольким другим предварительно записанным курсам рисования, став членом Школы реалистичного акрилового портрета.

Шаг 1. Фиксация композиции

На этом этапе вы хотите обозначить, где будет развиваться ваш рисунок.Вот несколько практических правил для хорошей композиции и точных начальных пропорций…

-Заполните область изображения как можно больше
-Если вы должны были нарисовать воображаемую линию на 1/3 пути вниз от верха края холста, эта линия должна проходить прямо через середину лица.
-Не позволяйте крупным линиям касаться краев «картинной плоскости» (краев холста).
-Посмотрите на общую форму головы: она овальная? Длинный? Короткий и широкий?
— Используйте легкие, короткие, прерывистые движения, чтобы сначала запечатлеть все.Настроить и стереть будет намного проще.

Шаг 2: Подсказка черт лица

После того, как вы начертили композицию, вы хотите начать заполнение черт лица. Поначалу хорошо рисовать. Мы просто хотим получить основное местоположение на лице и общее впечатление от того, как они выглядят.

Начнем с глаз. Глаза (и брови) — это САМАЯ важная деталь, которую нужно правильно запечатлеть на лице.

Задайте себе вопрос…

-Где они расположены по отношению к макушке и низу головы? Обычно глаза находятся прямо посередине, но это может варьироваться от человека к человеку.
-Большие они или маленькие?
— Они близко друг к другу или далеко друг от друга? Обычно глаза находятся на расстоянии одного глаза друг от друга.
-Брови прямые или изогнутые? Под углом вверх или вниз? Тонкий или толстый?
-Какое расстояние между бровями и глазами?
-Какая форма глаз? Узкий? Округлый? Угловой?
-Сколько видно верхнее веко? У некоторых людей выпуклые верхние веки. С другими вы этого не увидите.
-Ресницы толстые или тонкие?

Теперь эти вопросы будут более актуальны позже, когда вы доработаете набросок, но пока на этом этапе просто зафиксируйте общую идею.

Затем вы перейдете к носу. Важно увидеть расстояние между глазами и носом и нарисовать его. Форма между носом и глазами образует треугольник. Если вы сможете понять эту форму, это действительно поможет вам. Треугольник широкий или длинный?

Я , а не , говорю рисовать треугольник на вашем эскизе. Просто используйте концепцию, чтобы увидеть пространственные отношения между глазами и носом, и точно нарисуйте ее.

Обратите внимание на форму носа и ноздрей и нарисуйте их.Ноздри выступающие или закрытые? Нос широкий или тонкий?

Затем перейдите к рту. Вам нужно просто получить общую форму. Вот несколько практических правил рисования рта…

— Верхняя губа обычно тоньше нижней
— При улыбке края рта обычно совпадают с серединой глаз

-Не втягивайте зубы слишком сильно. Просто предложите их. Помните, что два передних зуба больше остальных.- Нижние зубы, если видны, чуть больше 1/2 ширины верхних.

Шаг 3. Новое определение черт лица

На этом этапе вам нужно будет пройтись по всему — глазам, носу и рту: убедитесь, что ваши формы точны. К этому моменту следует в основном зафиксировать общий размер и пропорции. Итак, что вам нужно сделать, так это убедиться, что формы на всех элементах соответствуют тому, что вы видите на своей контрольной фотографии.

Продолжайте задавать себе некоторые вопросы из предыдущего шага по мере уточнения.И 50% времени смотрите на эталонную фотографию, чтобы убедиться, что вы рисуете то, что видите, а не то, что, как вы думаете, вы видите!

Шаг 4: Затенение в

Может показаться излишним добавление тени во время наброска, но я считаю это очень полезным. Мы не видим никаких покоящихся объектов в этом трехмерном мире, разделенных линией.

№

Это контраст между значением и цветом, который говорит нам, где объект начинается или заканчивается.

Итак, линия отлично подходит для построения композиции и начальной формы пространственных объектов, но бесполезна для передачи трехмерной формы на двумерной поверхности.

Вот почему я люблю использовать тени в своих набросках.

Затенение скажет вам, например, насколько опухла щека. Или насколько нос выдается наружу. Или каким маленьким может быть подбородок. И если вы можете запечатлеть это на этапе наброска (без особой суеты), это действительно поможет вам на этапе рисования.

Подъем тяжестей будет сделан за вас. Все, что вам нужно сделать на этапе рисования, — это затемнить эти тени и добавить больше нюансов, чтобы связать их вместе. И, конечно же, добавьте информацию о цвете!

Я использую сторону карандаша, чтобы блокировать тени на больших участках.Для небольших участков я буду использовать кончик карандаша.

Шаг 5: Последние штрихи

Набросок портрета на этом этапе должен выглядеть почти готовым. По сути, вы просто хотите все перебрать и убедиться, что все мельчайшие пропорции и формы точны. К настоящему времени должны быть установлены БОЛЬШИЕ пропорции.

Этот шаг должен занять всего несколько минут.

Имейте в виду, вы не получите идеальный набросок. Возможно, некоторые области будет трудно стереть, потому что вы рисовали их так много раз.

Ничего страшного.

Многие мелкие ошибки можно исправить еще на этапе покраски. Пока у тебя все под рукой, все будет в порядке.

Когда рисунок будет готов, вы можете отступить и посмотреть на него издалека, просто чтобы убедиться, что изображение запечатлено достаточно близко. В таком случае у вас будет хорошая основа для начала вашего портрета.

П.С. Вы нашли этот пост полезным или обнадеживающим? Если да, отправьте его вперед! Сообщите другим с помощью кнопок «Поделиться» ниже.

Горожанкина Юлия Вадимовна Заведующий общеклиническим отделением, ведущий специалист, врач-гастроэнтеролог, гепатолог, специалист по лекарственным поражениям ЖКТ

Образование

• Высшее образование, в 2003 г. окончила Саратовский государственный медицинский университет, специальность «Лечебное дело», квалификация «Врач».
• Интернатура по специальности «Терапия» 2003 г.- 2004 гг.
• Специализация по гастроэнтерологии на базе Саратовского Государственного Медицинского Университета в 2005 г.
• Специализация по гепатологии на базе РУДН г. Москва, 2018 г.

Сертификаты

Сертификат № 11518 выдан ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздравсоцразвития 01.12.2012 г., продлен по 16.10.2022 г., специальность «Гастроэнтерология». 

Повышение квалификации

• Цикл усовершенствования  по  гепатологии с курсом эластометрии: удостоверение №64683, выдано 22.04.18, г. Москва.
• Цикл усовершенствования «Лекарственные поражения органов желудочно-кишечного тракта», удостоверение № 90362286,  выдано 12.05.20, Санкт- Петербург.
• Является членом Российской Гастроэнтерологической Ассоциации. Ежегодно принимает участие в работе Всероссийских гастроэнтерологических мероприятиях, конференциях г.Саратова.
• 2017-2019 гг.  как врач – исследователь участвовала  во Всероссийских программах наблюдения пациентов с дивертикулярной болезнью толстого кишечника и синдромом раздраженного кишечника.

Направления деятельности

В течение 8 лет работала врачом-гастроэнтерологом в отделениях терапии и гастроэнтерологии Областной Клинической больницы г. Саратова.  Имеет опыт ведения сложных пациентов с патологией желудочно-кишечного тракта, интоксикациями, аллергическими реакциями. Имеет дополнительную специализацию по гепатологии (заболеваниям печени) и лекарственным поражениям органов желудочно-кишечного тракта.

В течение последних девяти лет ведет амбулаторный прием пациентов по следующим направлениям:

• функциональная диспепсия, гастроэзофагеальная рефлюксная болезнь, язвенная болезнь желудка и 12 перстной кишки, панкреатиты, холециститы, колиты, неспецифический язвенный колит, болезнь Крона, дисбактериоз и др. )
• патология печени (жировой гепатоз, лекарственные поражения печени, патология печени у беременных, гепатиты различной этиологии), проводит  лечение вирусных гепатитов. 
• восстановление пациентов после лекарственного поражения органов пищеварения
• медикаментозная предоперационная подготовка пациентов перед холецистэктомией (удалением желчного пузыря) и проведение реабилитации после операции;
• обследование пациентов с рецидивирующими аллергическими реакциями;
• консультации по патологии органов пищеварения у беременных.

Юлия Горожанкина ВКонтакте, Самара, Россия, id310547907

Мастерская Ю.И.Долгих / ТФ-42
Курс заслуженного артиста России и народного артиста Самарской области Юрия Ивановича Долгих. Наши мастера: Ю.И. Долгих А.А. Мальцев И.И. Добросолец

Подслушано | Самара
Самое популярное информационно-развлекательное сообщество г. Самара ═════════════════════════ За предоставленную информацию в группе, в обсуждениях , на стене сообщества ответственности не несем. Всю информацию предлагают сами подписчики. Больше информации можно почитать у нас в разделе правила.

Черный список | Самара | Отзывы| Кидалы
Черный список Самара – самое полезное сообщество! Мы обмениваемся полезной информацией, помогаем друг другу, узнаем много нового и интересного, а также просто общаемся, находим новых друзей и единомышленников. Десятки тысяч авторов пишут здесь свои впечатления обо всем на свете, ставят оценки, дают полезные советы и идеи как выгодно и с пользой потратить свое время и деньги, а также предупреждают о возможных недостатках и проблемах, с которыми Вы можете столкнуться при покупке или походе в какое-либо заведение , оградить от плохих работодателей . Как совместить приятное с полезным? Вступить в группу и обмениваться своими впечатлениями. Администрация не несет ответственности за посты в группе. Мы публикуем то , что нам присылают подписчики!

Подслушано СГИК
Кулуары Самарского государственного института культуры (СГИК)! Если Вы хотите узнать кто украл носки в общаге или попасть в ленту нашего сообщества, то присылайте свои новости с помощью кнопки «Предложить новость». С пометкой (Анонимно) — публикация полностью анонимна. Мы не размещаем рекламу, которая не относится к нашему вузу.

Подслушано Мужское&Женское
Здесь только то, что присылают наши читатели. Поделиться откровением можно только добавив вашу историю или новость в «Предложить новости». Если хочешь написать анонимно — после текста добавь «анон» «Подслушано Мужское&Женское» — социальный развлекательный проект, в котором люди делятся каждый день своими секретами, откровениями и жизненными ситуациями анонимно перед огромной аудиторией. Добро пожаловать! Если вы впечатлительны и высокоморальны, просим вас не читать тот контент, который можно увидеть на стене сообщества, лучше сразу закройте эту страницу и не возвращайтесь сюда никогда 🙂 Здесь особенная атмосфера и эмоции от прочитанного здесь очень разнятся. Зачастую нас стоит читать между строк и никогда во время еды. Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Время публикации постов до 3х суток

Палата №6 Пошлое
присылайте свои истории

Подслушано у Мам
Здесь делятся откровениями будущие мамы, и уже ставшие мамы. Мамочки, пишите свои вопросы, советы, в предложить новость. Обсуждаем все, что связано с нашей жизнью и жизнью наших детей.

Чёрный юмор
Любишь чернее черной черноты бесконечности? Только серьёзный юморок, только хардкор. Твоя личная комната грязи здесь! У нас есть канал в ТГ где жестче контент: https://t.me/blahumor

Женские откровения ⚤
Истории из жизни реальных людей про любовь, предательство, измену. Женские откровения ⚤ — социальный уникальный проект, в котором люди делятся каждый день своими секретами.

Dota 2
Всё самое важное из мира Dota 2: матчи, турниры, новости, обсуждения интересных тем, гайды, видео и многое другое. Присоединяйтесь!

Палата 69
В Палате 69 публикуются реальные истории отношений наших читателей. Присоединяйся и ты! Отправляй свои истории в «Предложить новость» 😉

Бумажный самолётик
Бумажный самолетик — это сообщество, которое уже более 5 лет дарит позитив и заряжает отличным настроением!

Собака Павлова
Rp.: Memorum medicorum N 5 D.S. По одному мему 5 раз в день per oculi

ТАТУ & ТАТУИРОВКИ & ЭСКИЗЫ
Мы — творческое сообщество, обожающее ваши татуировки 🙂 Если у вас они есть или вы тату-мастер, или же просто любите это искусство — оставайтесь с нами, делитесь вашим татуировками и оцените, чем поделились другие.

Пошлое
Нас больше миллиона. Присоединяйся к нам

Подслушано у Медиков
Мы публикуем новости и любопытные происшествия Медиков и Пациентов

Подслушано в отношениях
Публикуем только оригинальный контент (посты, которые не опубликованы в других группах на момент публикации).

Игра Престолов | Дом Дракона
Игра Престолов (Game of Thrones) — американский драматический телесериал в жанре фэнтези. Это долгожданная экранизация культовой саги Джорджа Р. Р. Мартина «Песнь льда и пламени».

Хитрости жизни | GIF

Лайфхакерша
Самое женское сообщество всея Рунета. Дочь маминой подруги уже подписана на нас.

Юлия Горожанкина, 38 лет, Белгород, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

---

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс. Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

Юлия Горожанкина Актёр Танцор Певец | Россия

ФИО

Юлия Горожанкина

Возраст

23 года

Актёр

Начинающий

Танцор

Специалист

Вокал

Начинающий

Страна

Россия

Условия работы

Срок подписания

Приду на кастинг

Да, в пределах моей страны

Готовность к переезду

Да, в пределах страны

Загран паспорт

Нет

Телосложение

Мускулистое

Обхват груди

102 см

Обхват талии

76 см

Обхват бёдер

98 см

Размер обуви

36

Размер одежды

S

Тип внешности

Европейский

Цвет глаз

Зелёный

Длина волос

Ниже плеч

Цвет волос

Тёмно-каштановый

Татуировки

Нет

Пирсинг

Только уши

О себе

Серьезно отношусь к делу, если уж собралась что-то делать, в чем-то участвовать (а это почти везде), то довожу дело до конца. Много раз играла на новогодних елках, была ведущей детских праздников и концертов. Нет проблем с дикцией, записываю песни (перепеваю чужих авторов, делаю кавер-версии).

Хобби / увлечения

Я мастер ногтевого сервиса — люблю творческую работу, немного рисую, пишу песни, стихи)

Образование

Учусь в школе (10 класс) на отлично (иду на золотую медаль), получила хореографическое образование (9 классов), около 4-5 лет играю в театр-студии, несколько месяцев обучаюсь в школе вокала

Опыт / Фильмография

Ссылка на эту анкету: https://www.acmodasi.ru/a_194312.html
Дата регистрации: 02 Марта 2014 19:48
Дата обновления: 02 Марта 2014 21:38
Был на сайте: 7 лет назад
Просмотров: 426
Комментариев: 1
Популярность: 1

Юля Горожанкина

Вы искали:

Нашлось 19 человек(а)

Страна проживания: Россия
Город: Зарайск
Дата рождения: 10 октября
Среднее образование:
Школа: Школа №1 Зарайск
2016 — 2019
Текущая деятельность: Школа №1

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Белгород
Родом из города: Белгород
Дата рождения: 20 октября 2001
Среднее образование:
Школа: Гимназия № 12 Белгород
2009 (б)
Текущая деятельность: Гимназия №12

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Белгород
Родом из города: Белгород
Дата рождения: 20 октября 2000
Среднее образование:
Школа: Гимназия № 12 Белгород
2010 — 2021 (б)
Текущая деятельность: Гимназия №12

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Самара
Родом из города: Cамара
Дата рождения: 14 января
Среднее образование:
Школа: Школа № 124 Самара (б)
Социально-гумманитарный
Текущая деятельность: Дом

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Белгород
Дата рождения: 3 декабря
Среднее образование:
Школа: Школа № 49 Белгород
2009 (д)

Подробнее

Адрес страницы: Реклама

Дата рождения: 10 октября
Среднее образование:
Школа: Школа №1 , 2027 Зарайск
2016 — 2027
Текущая деятельность: Школа №1

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Старый Оскол
Высшее образование:
Вуз: СГА (СФ)

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Хабаровск
Высшее образование:
Вуз: ДИЗиП , 2012

Подробнее

Страна проживания: Казахстан
Город: Риддер
Родом из города: Риддер
Среднее образование:
Школа: Школа № 16 , 2014 Риддер (б)

Подробнее

Дата рождения: 29 января 1993
Facebook: 100001567244170

Подробнее

Врач Горожанкина (Блохина) Юлия Вадимовна в Саратове — запись на приём, отзывы

Информация о враче

Образование

2003 — Базовое образование, Саратовский государственный медицинский университет им.  В.И. Разумовского (лечебное дело)

2004 — Интернатура, Саратовский государственный медицинский университет им. В.И. Разумовского (терапия)

2005 — Циклы переподготовки, Саратовский государственный медицинский университет им. В.И. Разумовского (гастроэнтерология)

2012 — Циклы переподготовки, Саратовский государственный медицинский университет им. В.И. Разумовского (гастроэнтерология)

Квалификация

2018 — Цикл усовершенствования по гепатологии с курсом эластометрии

Отзыв от пациента

14 июля 2016 года

Комментарий:
У меня сложилось абсолютно противоположное мнение о враче. Назначала такие сильнодействующие желчегонные, что на 2 день приема поднялась высокая температура и возникли боли сильнее прежних. Никому не советую.

Отвратительно

Пациент:Аноним

Отзыв от пациента

25 января 2016 года

Комментарий:
Юлия Вадимовна мне очень понравилось тем, что задавала четкие и нужные вопросы при нашей беседе. О ней я узнал от друга, который долго искал врача, которому можно было доверять. Юлия Вадимовна именно такая. Сразу видно, что врач она очень компетентный. Назначила нужные исследования, ничего лишнего. А то сейчас очень часто врачи назначают кучу ненужных анализов, потому что все платное. Спасибо ей большое и всего хорошего.

Великолепно

Пациент:Аноним

Загрузить еще

Юлия Горожанкина профиль игрока — ChessBase Players

• МАГАЗИН
• ЯЗЫК
• ПОИСК
• ЛЕБЕДКА
• СПИСКИ
  • 100 лучших в мире
  • Женщины Топ 100
  • Мальчики до 20 лет, первые 100
  • Топ-100 девушек до 20 лет
  • Пользовательский список

* 1993 (28)

Лучший Эло

2140

Последний Elo

2007

Год рождения

1993

Fide

---

Политика конфиденциальности | Отпечаток | Контакт
© 2017 ChessBase GmbH | Остербекштрассе 90а | 22083 Гамбург | Германия

Latvijas Šaha Federācija

21. vieta 2019 Latvijas ātrā šaha (rapida) čempionāts (3.vieta sievietēm)

+

• 1.vieta GM Neiksans Arturs LAT 2557 9,5 нет 11
• 2.vieta И.М. Свешников Владимир LAT 2484 9 из 11
• 3.vieta FM Mustaps Matiss LAT 2410 8,5 нет 11
• 4.vieta FM Vlassow Valentin RUS 2313 8 № 11)
• 4.вьета Н.М. Николаев Денис ЛАТ 2388 8 № 11
• 6.vieta WGM Badelka Olga U18 BLR 2284 8 no 11)
• 5.Виета М.К. Синауридзе Симонс U20 LAT 2007 8 № 11
• 8. vieta М.К. Шаранков Григорий РУС 2285 7,5 № 11)
• 6 .vieta WGM Rogule Laura LAT 2285 7,5 no 11 (1.vieta sievietēm)
• 7.vieta GM Starostits Ilmars LAT 2467 7,5 нет 11
• 8 .vieta NM Indricans Olgerts LAT 2253 7,5 нет 11
• 9.vieta NM Kretainis Kristaps LAT 2221 7,5 нет 11
• 13 .vieta WIM Zaksaite Salomeja LTU 2151 7,5 no 11)
• 10.vieta FM Джуба Всеволод LAT 2141 7,5 no 11
• 11. vieta I Saksis Ivo LAT 1914 7,5 нет 11
• 12.vieta IM Берзиньш Роланд LAT 2412 7 № 11
• 13 .vieta IM Antoms Guntars S50 LAT 2283 7 № 11
• 18.vieta MK Журавлев Степан U18 RUS 2127 7 № 11)
• 14.Вьета Н.М. Язданов Александр U16 LAT 2172 7 № 11
• 20.vieta I Hodzdanker Михаил БЛР 1957 7 № 11)
• 15.vieta NM Saksis Juris S60 LAT 2129 7 № 11
• 16. vieta М.К. Агафонов Юрий Dr S60 LAT 2073 7 no 11
• 17 .vieta NM Даудзвардис Янис S70 LAT 1964 7 № 11
• 18.vieta WFM Krumina Linda LAT 2045 7 no 11 (2.vieta sievietēm)
• 19 .vieta MK Kolesnikovs Ivans LAT 1987 7 № 11
• 26.vieta MK Мицкевич Евгения U18 BLR 1955 7 № 11)
• 20.vieta MK Melderis Uldis S50 LAT 1919 7 № 11
• 21.vieta WFM Горожанкина Юлия LAT 2014 7 из 11 (3.vieta sievietēm)
• 29 . vieta GM Ковалев Андрей S50 BLR 2439 6,5 № 11)
• 22.vieta FM Крусткалнс Кристапс LAT 2232 6,5 no 11
• 23 .vieta MK Gudovskis Konstantins LAT 2065 6,5 no 11
• 24.vieta NM Visockis Janis S80 LAT 2017 6,5 из 11
• 25 .vieta I Vingris Mikelis U10 LAT 1788 6,5 нет 11
• 34.vieta WIM Полякова Наталья С50 РУС 1824 6,5 № 11)
• 26 .vieta I Savicevs Arsenijs U12 LAT 1691 6,5 нет 11
• 36. vieta I Кульнев Александр U12 RUS 1595 6 no 11)
• 27 .vieta NM Mierins Eriks LAT 2085 6 № 11
• 28.vieta WGM Берзина Илзе LAT 2226 6 no 11
• 29 .vieta I Stanislavskis Dmitrijs U16 LAT 1509 6 no 11
• 40.vieta I Bazilius Augustinas U10 LTU 1512 6 no 11)
• 30 .vieta MK Kurpnieks Vairis LAT 1887 6 no 11
• 31.vieta MK Zemba Viktors LAT 1860 6 № 11
• 32 . vieta I Springis Jevgenijs U14 LAT 1784 6 no 11
• 44.vieta MK Журавлев Игнат U16 RUS 1743 6 № 11)
• 45 .vieta I Jarnstrom Henrik S60 FIN 1802 6 № 11)
• 33.vieta MK Isakovs Janis S50 LAT 1899 6 № 11
• 47 .vieta I Benediktov Pavel U16 RUS 1431 6 no 11)
• 34.vieta I Smits Gundars S50 LAT 1700 6 из 11)
• 35 .vieta I Kriek Zoran U14 LAT 1472 6 no 11
• 36. vieta MK Jekabsons Ivars S50 LAT 1842 6 нет 11
• 37 .vieta MK Antonivs Vladislavs U18 LAT 1953 6 № 11
• 38.vieta I Aghalarov Руслан LAT 1825 6 no 11
• 39 .vieta I Sparnins Edgars LAT 1752 6 нет 11
• 40.vieta I Mushkey Boris S70 LAT 1429 6 no 11)
• 41 .vieta I Bautris Aivars S50 LAT 1588 6 нет 11
• 56.vieta FM Silich Yahor U14 BLR 1985 5,5 № 11)
• 42 . vieta I Bogdanovics Кирилл U14 LAT 1697 5,5 нет 11
• 58.vieta AFM Morkunas Gustas U10 LTU 1655 5,5 no 11)
• 43 .vieta I Roze Janis S60 LAT 1709 5,5 нет 11
• 60.vieta I Титов Кирилл U12 RUS 1521 5,5 № 11)
• 44 .vieta М.К. Заров Александр U20 LAT 1792 5,5 no 11
• 45.vieta I Vingris Janis LAT 1438 5,5 no 11)
• 46 .vieta I Francs Marats U12 LAT 1608 5,5 нет 11
• 47.vieta I Kazmerika Anna U16 LAT 1583 5,5 нет 11
• 48 .vieta I Mitenieks Matiss LAT 1681 5,5 no 11
• 49.vieta I Vidrikis Ansis S70 LAT 1579 5,5 нет 11)
• 67 .vieta I Сницаренко Игорь U12 EST 1621 5 no 11)
• 68.vieta I Makarau Yauheni U16 BLR 1463 5 no 11)
• 50 .vieta I Senkans Antons S70 LAT 1648 5 no 11)
• 51.vieta I Freibergs Andrejs U14 LAT 1596 5 no 11
• 52 .vieta I Vernuks Vjaceslavs S50 LAT 1656 5 нет 11
• 53.vieta I Ozols Andris S50 LAT 1598 5 из 11
• 54 .vieta MK Breikss Peteris S60 LAT 1781 5 нет 11
• 55.vieta I Янсонс Валдис LAT 1600 5 из 11
• 75 .vieta I Vainermanas Berelis S60 LTU 1639 5 no 11)
• 56.vieta MK Harlinska Sandra S50 LAT 1678 5 из 11
• 57 .vieta I Rubins Viktors S70 LAT 1816 5 no 11
• 58.vieta I Plitnieks Janis S70 LAT 1610 5 no 11
• 59 .vieta I Gatere Liene LAT 1725 5 no 11
• 60.vieta I Deisons Uldis S50 LAT 1659 5 № 11)
• 61 .vieta I Kalnins Александр Аланс U18 LAT 1470 4,5 no 11
• 62.vieta I Adamovics Aleksejs U12 LAT 1269 4,5 no 11
• 63 .vieta I Jurksta Jurgis LAT 1470 4,5 no 11
• 64.vieta I Zvaunis Maris S60 LAT 1507 4,5 из 11
• 65 .vieta I Vitins Янис LAT 1515 4,5 no 11
• 66.vieta МК Баринов Виталий S70 LAT 1654 4,5 no 11)
• 87 .vieta I Байбарацкий Кирилл Александрович U14 RUS 1509 4,5 no 11)
• 67.vieta I Tamanis Anzelms S80 LAT 1445 4,5 no 11)
• 68 .vieta MK Голубовскис Максим U16 LAT 2094 4 № 11
• 69.vieta II Valdats Maris LAT 1490 4 no 11)
• 91 .vieta I Auquier Yvan S50 BEL 1568 4 № 11)
• 92.vieta I Ruelens Thierry S60 BEL 1404 4 № 11)
• 70 .vieta I Stots Patriks LAT 1585 4 № 11
• 94.vieta II Morkunaite Adrijana U14 LTU 1313 4 no 11)
• 71 .vieta I Дербенев Арсений U10 LAT 1334 4 no 11
• 72.vieta I Hemmelis Viesturs S70 LAT 1444 4 нет 11
• 73 .vieta I Jurans Raivis LAT 1509 4 no 11)
• 74.vieta I Valdats Reinis U10 LAT 1398 4 no 11
• 99 .vieta II Сницаренко Илья U10 EST 1094 4 № 11)
• 75.vieta I Magone Andris S70 LAT 1289 4 из 11)
• 76 .vieta III Veinbergs Valters U14 LAT 1295 4 no 11)
• 77.vieta Vasiljevs Valters U16 LAT 4 no 11)
• 78 .vieta IV Kotans Kristers U10 LAT 4 no 11)
• 79.vieta II Grinbergs Reinis U20 LAT 1179 3,5 нет 11)
• 80 .vieta III Мерзлов Тимур U08 LAT 3,5 no 11)
• 81.vieta III Dambitis Daniels U18 LAT 1122 3,5 нет 11)
• 82 .vieta II Ott Karl Joachim LAT 1240 3,5 no 11)
• 83.vieta III Adzilca Ance U14 LAT 3,5 нет 11)
• 84 .vieta Veide Karlis U14 LAT 3,5 из 11)
• 85.vieta II Pukite Elza U10 LAT 1090 3 no 11)
• 86 .vieta II Pukis Karlis U18 LAT 1193 3 no 11)
• 87.vieta IV Kurmelis Jekabs U10 LAT 3 no 11)
• 88 .vieta IV Ivulans Patriks U08 LAT 3 no 11)
• 89.vieta IV Supe Inguss U10 LAT 3 no 11)
• 90 .vieta Gailite Elza U10 LAT 3 no 11)
• 91.vieta IV Adzilca Dita U10 LAT 2 no 11)
• 92 .vieta III Baldis Raimonds LAT 1,5 нет 11)
• 93.виета IV Стипниеце Марта U10 LAT 1,5 нет 11)
• 94 .vieta IV Lemberga Paula U10 LAT 1 no 11)

Победных ходов Настасьи Зязюлкиной

Дебютная серия королевской пешки

Вот несколько шахматных головоломок из партий Настасьи Зязюлкиной.

Цветной диск на диаграмме показывает, кто ходит первым. Решения заключены в скобки под каждой головоломкой.
Перетащите курсор из одной скобки в другую.

a)
Зязюлкина против Майи Гвилавы, Кемер, 21.11.2009
8 / 1p1k1p2 / p2p3b / 5N2 / 1P3r2 / 5R1p / KPPR3P / 6r1 w — — 1 0
[Rxd6 + Kc7 Rc3h + Kb498 Зязюлкина против Елены Климец, Минск, 17.01.2010
6rk / p6p / 1p6 / 4r1q1 / 2p2p2 / 2P2QbP / P1B1R1P1 / 5R1K w — — 1 0
[Qb7 ​​Rg7 Qg8 + Rg8 Qxezike Mulkina

Иван Зулова

, Burdur, 27.11.2010
2r2bk1 / p1rq1pp1 / 1pn1p2p / 1B1pPn2 / QP1P4 / P1R1BN2 / 5PPP / 5RK1 w — — 1 0
[Rfc1 if Nfe7 Ba6 Rb8 b5]

d)
Зязюлкина против Рустама Назарова, Бурдур, 28.11.2010
5rk1 / 3b1pp1 / p1q1rR1p / 1p1pP3 / 7Q / 3B2R1 / PPP3PP / 2K5 w — — 1 0
[Rxg7 +]

zi
White
49 White vs Бусра Ариг, Газиантеп, 2 марта 2012 г.
r6k / 1q3p1p / 2b2R2 / p3B3 / 4P1r1 / 3B4 / 1PP3PP / 6K1 w — — 1 0
[Rg6 + f6 Bxf6 + Qg7 Bxg7 +]

Ziaziulk. Цветной диск на диаграмме указывает, кто ходит первым.
a)
Зязюлкина против Марго Лефевр, Афины, 2 августа 2012 г.
r6r / 1p2kpp1 / p1bqp2p / 3nN3 / 2B5 / 8 / PPPQ2PP / 2KRR3 w — — 1 0
[Bxd5 Bxd5 Nc4 Qc735] Капуто против Зязюлкина, Варна, 29.06.2008
r1bqkb1r / pp3ppp / 2n1pn2 / 2pp4 / 3P4 / BPN1PN2 / P1P2PPP / R2QKB1R b KQkq — 0 1
[…Qa5, если Bb2 Ne4]

c)
Лика Кобешавидзе vs Зязюлкина, Фермо, 01.09.2009
1r4k1 / pb1q3p / 4p1p1 / P3P1R1 / 2Q1B3 / 2PnB3 / 7P / 7K b — — 0 1
[… Rc8, если Qd4 Qxd4 Bxd4 Bxe4 +]

d)
Ланита Стецко vs Зязюлкина, Минск, 14.01.2010
8 / 1p6 / p1kb4 / P4P2 / 4P1pQ / 1q6 / 3B2P1 / 7K b — — 0 1
[… g3]

e)
Черные маты в 3.
Мамеджарова Зейнаб vs Зиязюлкина, Риека, 08.03.2010
5rk1 / pQ2Rppp / 5q2 / 8 / 4p1K1 / 6PP / PP6 / 8 b — — 0 1
[.. .h5 + Kxh5 Qh6 +]

Смотри на 2 хода вперед — наш «мат в 2» объем

Пазлы Зязюлкиной, часть III.Цветной диск на диаграмме указывает, кто ходит первым.
a)
Нюша Афшар vs Зязюлкина, Порто Каррас, 2010
4r1k1 / p5pp / 1pp3q1 / 3p1pQ1 / 3Pr2P / 4P1P1 / PP3PK1 / 4RR2 b — — 0 1
[… Qf7 if f3 h6]

vor vs Зязюлкина, Албена, 2011
8 / pr4bk / 7p / 5R2 / 2PPp3 / 6P1 / r6P / B3R1K1 b — — 0 1
[… Rxa1 if Rxa1 Bxd4 +]

c)
Черные маты в 4.
Altanolzii Enxtu vs Зязюлкина, Москва, 07.02.2013
8 / 5ppk / p5p1 / 8 / 6KP / 6P1 / 1Q6 / 2N4q b — — 0 1
[…f5 + Kg5 Qf3]

d)
Лариса Хропова vs Зязюлкина, Белград, 2013
8 / 5p1k / 6p1 / 2q1b2p / 4p2P / 1p2P1Pb / 1P1Q1P2 / 2BBK3 b — — 0 1
[… Bc7] )
Кришна Анджана vs Зиязюлкина, Аль-Айн, 2013
2r2rk1 / 6pp / b3p3 / 3p1p2 / nP1P4 / 6P1 / R3NPBP / 3R2K1 b — — 0 1
[… Bxe2 if Rxe2 Nc3]
35

f) в 6.
Кирилл Клюкин vs Настасья Зязюлкина, Санкт-Петербург, 2014
2kbr3 / pp3p2 / 2p3p1 / 2n1PPp1 / 2KBP1P1 / 1P4NP / nP4B1 / 5R2 b — — 0 1
[…b5 + Kxc5 Kd7]

g)
Белые маты в 3.
Настасья Зязюлкина против Юлии Горожанкиной, Минск, 2015
4r1k1 / 1r5p / p1n2RpB / Pq2p3 / 1pp1P2P / 7Q / 1PR2PP1 [- 3] if Rf7 Qxe8 + или Rxe6 Rf8 #]

Вернуться к списку

Телефон и телефон Юлии Горожанкиной

Мы установили стандарт поиска писем

Нам доверяют более 7,5 миллионов пользователей и 95% из S&P 500.

---

Нам не с чего начать.Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов.Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать свой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

— Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а их отправка обходится слишком дорого … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

Магистр ДонНТУ 2011 — ВШЭМ

Александра Григорько Экономика предприятия Проигрыш
Валентина
Левашова Ольга
Сытова Юлия


9 Тишина ТИШ

Управление инновационной деятельностью Агарков Максим Алена Фишова Колобова Виктория Лелякова Катя Ловиков Никита Шарох Юлия Сухачова Екатерина
Экономика предприятия Алла Халаимова
Экономика предприятия Башкевич Юлия Горожанкина Алла Карпов Евгений Арволапов Лайнтемана Криволапов Катеманова Евгения Тихоновская Оксана Винтовая Луиза Воробьева Катя
Экономика предприятия (маркетинг) Белоцеркович Алена Козлова Катерина Перепадя Мария
Качество, стандартизация и сертификация Be ловодова Ольга Лукьянчиков Дмитрий Нечепоренко Ксения Тушишвили Екатерина
Управление персоналом и экономика труда Бобелук Екатерина Евгения Землякова Фильчак Светлана Ястреба 9045 и Полугакаворс Анна 9044 Полухаворс 9044 Управление персоналом экономика труда Бобришева Анна
Управление персоналом и экономика труда Бровко Марина
Управление инновационной деятельностью Шеварден Дмитрий Колесникова Дарья Ванко Свитлана
49 Экономика предприятия ( Кишкун Дима
Экономика предприятия Драгун Надежда
Экономика предприятия Главатских Ольга
Управление персоналом и экономика труда Ходич Юлия
Управление человеческими ресурсами и экономия труда Хорунжая Татьяна
Экономика предприятия Катерина Фундериака
Экономика топливно-энергетического комплекса Новмысселько Кондрасев 49 Пасичка Яна Песчанский Александр Рыбка Юлия Языкова Анна
Экономика предприятия (маркетинг) Кузенкова Юлия
Управление персоналом Кузьмина Надя Стернийчук 45 менеджмент и экономика труда Марикон Анна
Экономика предприятия (маркетинг) Менжунова Мария
Управление персоналом и экономика труда Месяц Александр
Иннова управление Пирогова Юлия
предпринимательское хозяйство Потатуев Дмитрий Владимирович
Экономика топливно-энергетического комплекса Прокопенко Юлия Савельева Лариса
Бо.	SNo.		Имя	IRtg	FED	Оч	Res.	Оч		Имя	IRtg	FED	SNo.
1	1	WIM	Кори Т Дейси	2374	PER	1	1-0	1		Сиркова Дарена	2099	BUL	28
2	29		Эндресс Анна	2090	GER	1	0–1	1	WIM	Padmini Rout	2333	IND	2
3	3		Папп Петра	2271	HUN	1	1-0	1	WFM	Огнерубова Анастасия	2077	РУС	30
4	32	WFM	Пуджари Руча	2060	IND	1	—	1	WIM	Паикидзе Нацистский	2257	GEO	4
5	5	WIM	Арабидзе Мери	2254	GEO	1	1-0	1		Нойхаузер Саломея	2025	FRA	34
6	33	WFM	Горожанкина Юлия	2053	РУС	1	0–1	1	WFM	Нгуен Тхи Май Хунг	2244	VIE	6
7	7	WIM	Бульмага Ирина	2234	MDA	1	1-0	1	WFM	Петрова Ирина	2010	UKR	36
8	35		Миладинович Лена	2016	SRB	1	0–1	1	WIM	Казимова Нармин Низами Гызы	2214	АЗЕ	8
9	9	WIM	Schut Lisa	2210	NED	1	1-0	1		Абылкасымова Раушан	2004	КАЗ	38
10	37		Батьковский район Доминика	2006	LTU	1	—	1	WIM	Бутук Мария	2204	РУС	10
11	11		Бухтеева Виктория	2203	РУС	1	1-0	1		Карабаева Жанна	1994	КАЗ	40
12	41		Курбонбоева Сарвиноз	1988	UZB	1	—	1	WFM	Швайгер Юлия	2202	UKR	12
13	13	WFM	Тьолсен Катрин	2194	NOR	1	1-0	1		Шакрян Зозан	1966	ARM	44
14	15	WFM	Hejazipour Mitra	2176	IRI	1	1-0	1		Edes Zsofia	1959	СВК	46
15	43	WFM	Latreche Sabrina	1973	ALG	1	0–1	1	WFM	Бачу Диана	2173	MDA	16
16	17	WFM	Суслова Алена	2157	РУС	1	1-0	1		Островская Доминика	1938	POL	48
17	19		Абдулла Хаяла Мардан Кызы	2151	АЗЕ	1	1-0	1		Робинсон Дарриан	1931	США	50
18	47		Шристи Дж. Шетти	1950	IND	1	—	1	WIM	Гагаре Шалмали	2150	IND	20
19	21	WFM	Фойшор Михаэла-Вероника	2150	ROU	1	1-0	1		Суламанидзе Мариам	1792	GEO	74
20	49		Кантор Река	1931	СВК	1	0–1	1	WFM	Хоанг Тхи Нху Y	2150	VIE	22
21	90		Чу Хо И	0	MAC	1	0–1	1	WIM	Данелия Мариам	2144	GEO	24
22	102		Уэбб-Лиддл Миранда	0	AUS	1	0–1	1	WFM	Хакимифард Газаль	2124	IRI	26
23	27	WGM	Мона Халед	2101	EGY	1	1-0	1		Санал Суна	1719	ТУР	82
24	25		Адамович Катаржина	2131	POL		1-0	1		Ким Наталья	0	UZB	96
25	69		Wunderl Eva	1821	AUT		0–1		WFM	Ольсарова Каролина	2192	CZE	14
26	93		Эль Язджи Мада	0	SYR		0–1		WFM	Безгодова Мария	2151	РУС	18
27	65		Геворкян Мария	1868	ARM		1-0			Насриддинзода Марворий	1987	TJK	42
28	23		Бхаратхи R	2148	IND	0	0–1			Каплан Эбру	1784	ТУР	76
29	31		Джораева Говхер	2064	ТКМ	0	0–1	0		Асан Эльван	1785	ТУР	75
30	45		Рево Татьяна	1964	BLR	0	1-0	0		Казолино Роза Мария	1761	ITA	77
31	79		Лисак Тихана	1750	CRO	0	0–1	0		Сойлемез Джансу	1913	ТУР	52
32	53		Кая Эмель	1909	ТУР	0	1-0	0		Моргул Эльчин	1753	ТУР	78
33	81		Удапитияге Самаша Саянджали	1740	НИИ	0	—	0		Соп Селен	1906	ТУР	54
34	55		Стойковская Моника	1906	MKD	0	0–1	0		Ариг Бусра	1747	ТУР	80
35	83		Чакветадзе Деа	1696	GEO	0	—	0		Арнатская Зоя	1893	РУС	56
36	57		Моргаенко Екатерина	1893	BLR	0	1-0	0		Хапала Лиза	1674	AUT	84
37	85		Испарта Севим	1638	ТУР	0	0–1	0		Шангараева Дайана	1893	КАЗ	58
38	59		Анкер Кристин	1888	AUT	0	1-0	0		Дирил Исил	1585	ТУР	86
39	87		Ван Аарде Ленке	1555	RSA	0	0–1	0		Бауэр Мари-Кристин	1888	AUT	60
40	61		Абдурахманлы Айтадж Азад Гызы	1878	АЗЕ	0	1-0	0		Макдональд Мэриэнн	1530	SCO	88
41	89		Caeser Chante	0	RSA	0	0–1	0		Ану Баяр	1876 ​​	MGL	62
42	63		Фрагаки Мария	1870	GRE	0	1-0	0		Демартини Майса Лаис	0	Бюстгальтер	92
43	91		Де Суардт Нина	0	RSA	0	0–1	0		Диздаревич Варвара	1869	SRB	64
44	95		Халилова Хадиджа Гюндуз Кызы	0	АЗЕ	0	0–1	0		Афшар Нюша	1837	IRI	66
45	67		Каграманов Даля	1835	CAN	0	1-0	0		Кейн Марта	0	LAT	94
46	97		Лам Карен	0	CAN	0	0–1	0	WFM	Гамель Амаль	1825	YEM	68
47	99		Степанян Астхик	0	ENG	0	—	0		Дудас Сильвия	1820	HUN	70
48	71		Шмарина Дарья	1809	РУС	0	1-0	0		Сетуматхаван Диввья	0	KEN	98
49	101		Тема Ajna	0	BIH	0	—	0		Нео Сювен Кристабель	1798	SIN	72
50	73		Царуха Марианти	1796	GRE	0	1-0	0		Tello Patino Sonia Sarai	0	MEX	100

где работать интроверту.Лучшая работа для интровертов

Интроверты прекрасно себя чувствуют в одиночестве и не стремятся расширять круг общения. Для них неестественно работать в большом офисе, заполненном людьми; интроверты испытывают еще больший дискомфорт, когда им приходится работать с потоком посетителей.

По психологическому складу люди делятся на экстравертов и интровертов. активный, инициативный и общительный. Они легко узнают и находят общий язык с новыми людьми, прекрасно чувствуют себя в любом коллективе, предпочитают работать в команде и открыто высказывают свое мнение.Им нужны контакты с людьми как воздух, потому что от общения с ними они заряжаются энергией.

То же — полная противоположность экстравертам. Они молчаливы, внешне спокойны, замкнуты, не любят заводить новые знакомства, чувствуют себя некомфортно в компании чужих, избегают больших компаний и погружены в собственный внутренний мир. В отличие от экстравертов, интроверты получают энергию от общения с узким кругом людей, которым они доверяют, и от погружения в свой собственный внутренний мир.

Одиночество — болезненное состояние для экстраверта, интроверт назвал бы его свободой. В толпе экстраверт будет чувствовать себя рыбой в воде, но для интроверта это большая психологическая нагрузка, эквивалентная стрессу.

Однако нельзя сказать, что быть экстравертом — это хорошо, а интровертом — плохо. У интровертов тоже есть сильные стороны: они терпеливы и настойчивы, вдумчивы и рассудительны, обладают аналитическим мышлением, менее подвержены влиянию других людей, а экстраверты более импульсивны и поверхностны.

Из-за того, что интроверты неразговорчивы и замкнуты, кажется, что их немного. Однако они вовсе не в меньшинстве, просто менее заметны на фоне энергичных и общительных экстравертов.

Их достижения в профессиональной сфере тоже не всегда сразу видны, хотя среди мировых знаменитостей немало интровертов. Среди них физик Альберт Эйнштейн, натуралист и естествоиспытатель Чарльз Дарвин, писатель Франц Кафка, основатель корпорации, предприниматель-миллиардер и крупнейший инвестор-миллиардер.Известный венчурный капиталист Гай Кавасаки, автор многих бестселлеров, в том числе «Как очаровать людей», писал о себе: «Вам может быть трудно поверить, но я интроверт. … Я по натуре одиночка. «

Таким образом, склонность интровертов к мысли, их «замкнутость» вовсе не означает, что они пассивные тихие люди. Тем не менее, некоторые работодатели часто отдают предпочтение экстравертам при приеме на работу, потому что они своей открытостью и разговорчивостью способны расположить к себе внимание и представить себя в более благоприятном свете, чем интроверт, который может иметь более глубокое знание предмета, но ведет себя слишком сдержанно.

И далеко не во всех случаях можно сказать, что работодатель ошибся, выбрав экстраверта, даже если он оказался не так компетентен, как интроверт. Есть сферы деятельности, как бы предназначенные для экстравертов, где они чувствуют себя комфортно, могут в полной мере проявить лучшие черты своего характера и достичь карьерных высот. Обычно это работа, связанная с необходимостью много общаться с людьми (например, торговля). Интроверт в одном и том же месте может почувствовать себя кошмаром.

Поэтому, прежде чем выбрать профессию, стоит задуматься, к какому типу людей мы относимся. (Конечно, «чистых» экстравертов и интровертов не так много, так же как мир делится не только на черное и белое. Но по своим наиболее характерным чертам их все же можно отличить друг от друга.) Это поможет избежать дальнейшее разочарование и стресс. если мы вдруг понимаем, что профессии журналиста, учителя или менеджера, требующие общительности, не соответствуют нашему характеру.

Интроверт не должен пытаться изменить себя, чтобы стать экстравертом — это не даст ничего, кроме внутренней неудовлетворенности собой. Кроме того, существует множество профессий, в которых интроверты могут реализовать себя наилучшим образом.

Где работать интроверту

Переводчик, работающий с текстами

Его работа предполагает минимум общения с людьми и максимум концентрации и внимания — иногда интроверт делает все возможное.Кроме того, он может жить и работать по индивидуальному графику, ведь для заказчика главное — качественная работа, выполненная в срок. А руководствоваться собственными правилами — вот что нужно интроверту.

Бухгалтер

Для бухгалтера важны настойчивость, сосредоточенность, скрупулезность, внимательность и желание докопаться до истины — всеми этими качествами обладает интроверт. Причем с числами ему «общаться» намного проще, чем с людьми.То же самое можно сказать и о профессии финансового аналитика. Экстраверту эти профессии могут показаться слишком скучными.

Программист

Большую часть времени программисты проводят перед монитором. Они могут работать с клиентами удаленно, но даже если работа требует их присутствия в офисе, они часто настолько увлечены этим, что не обращают внимания на присутствие других. Работа программиста, требующая концентрации и настойчивости, идеально подходит для интровертов. Конечно, освоить эту специальность непросто, но оно того стоит — хорошие программисты неплохо зарабатывают.

Конструктор

В работе дизайнера важна его способность отключиться от внешнего мира, чтобы окунуться в мир собственных фантазий, которые впоследствии проявятся в его творчестве. Он должен обладать чуткостью и умением замечать красоту там, где ее не видят другие, чтобы своими произведениями рассказать о ней всем. Поэтому хорошие дизайнеры по натуре скорее интроверты, чем экстраверты.

Писатель

Психологи считают, что интроверты чувствуют себя комфортно и лучше всего работают в расслабленной обстановке с минимумом отвлекающих факторов.Эпоха передовых цифровых технологий позволяет интровертам избегать нежелательного общения в то время, когда оно им не нужно. Особенно это актуально для тех, чья работа требует концентрации и погружения в свой внутренний мир.

Флорист

Интровертам, живущим в мире своих фантазий, умеющим видеть и ценить красоту и гармонию природы, будет легче работать среди цветов, чем среди людей. Хотя полностью избежать контакта с людьми вряд ли получится.Клиенты же предпочитают иметь дело с улыбающимися людьми.

Работа с животными (например, ветеринар)

Многим известна фраза: «Чем больше я узнаю людей, тем больше я люблю собак». Точно неизвестно, кто произнес его первым — его приписывают Сократу, Генриху Гейне и Шопенгауэру. Однако похоже, что этот человек был интровертом. Ведь именно интроверты чувствительны, ранимы и их легко обидеть неосторожным словом. Интровертам может быть легче найти общий язык с животными, чем с людьми.

Лаборант

Интроверт, которого подчеркивает необходимость постоянно общаться с людьми, вступая с ними в переговоры, прекрасно себя чувствует в мире пробирок, анализов и исследований.

Лидер

Любопытно, что некоторые психологи считают, что интроверты на руководящих должностях более эффективны, чем экстраверты. А причина в том, что экстравертные начальники часто своей энергией подавляют подчиненных, из-за чего они «закрываются».С другой стороны, лидеры-интроверты более чутки и прислушиваются к отзывам команды.

Конечно, многое зависит и от региона, в котором работает компания. Если это сбор и анализ информации, разработка стратегии и планирование, где требуется глубокий и всесторонний анализ, то лидер-интроверт более продуктивен. Кроме того, психологи заметили, что интроверт, успешно продвигающийся по карьерной лестнице, со временем приобретает качества экстраверта.

Если вдруг случится война между человеконенавистниками и филантропами, то победитель очевиден, не так ли? Это факт, что любовью к людям нельзя выиграть войну. Но человеконенавистники будут пробиваться к победе в бою.

Но все это как-то слишком воинственно для нашего времени. Сегодня есть много мирных сфер, где наши противники могут соревноваться, и не всегда победа будет за мизантропами.

Для начала нужно понять, кого можно назвать филантропом, а кого чистым мизантропом.Начнем с добрых, человеколюбивых милых.

Филантроп — это человек, который любит других людей и занимается благотворительностью. Это человек, который хочет сделать что-то полезное для всего сердца для этого мира и общества.

Мизантроп — это полная противоположность филантропу. Желание помогать другим полностью отсутствует. Пожалуйста, не путайте мизантропов с социопатами. Мизантропы обладают всеми человеческими чувствами. Различают хорошее и плохое, не во всем руководствуются только своими принципами.В то же время, несмотря на то, что данные люди ненавидят человечество и различные установленные им правила.

Следует отметить очень важный факт о человеконенавистниках. Все человеконенавистники склонны считать себя исключительными личностями, а все остальные люди приравниваются к серой массе. Хотя других людей можно причислить к исключительным личностям. Кроме того, человеконенавистники крайне плохо относятся не только к чужим ошибкам, но и к своим собственным.

По собственному опыту могу сказать, что в университете благотворителей отличаются своей социальной активностью и позитивным настроем.Благотворители учатся, как правило, на среднем уровне, но они наиболее заметны и активны. При этом человеконенавистников, , как правило, преуспевают. Следует отметить, что многие мизантропы пытаются продемонстрировать свое превосходство высочайшими показателями учебной деятельности. У филантропов такого не замечал.

Мизантропы, стремящиеся к превосходству над обычными смертными, ясно это знают. Благотворители, как правило, более небрежны в этом вопросе, потому что он не представляет для него особой ценности.

Если вы все еще не знаете, кто вы, и можете с уверенностью сказать всем, что вы сформировавшийся человеконенавистник, то я предлагаю пройти через 15 пунктов, которые помогут вам определиться с этим.

Как понять, что ты настоящий мизантроп

1. Вы входите в лифт, а человек в нем беспокоит вас … Лучше бы пешком пройти. Причем так бывает всегда, даже если лифт огромный. Аналогичная ситуация и с общественным транспортом.Вы предпочитаете сидеть у окна — поэтому контакт с людьми минимален. Если кто-то просит дать вам мелочь на поездку, это вас раздражает.
2. Бывает, что друзья обсуждают с вами какие-то планы, но почему-то все это отменяется. И ты не грустишь по этому поводу, ты даже как-то радуешься.
3. Дождливая погода вас не особо беспокоит. это отличный повод остаться дома.
4. Больно участвовать в групповых чатах и ​​переписке.
5. Праздники — стресс.Вы даже как-то пугаетесь, когда вас приглашают отметить что-то вместе.
6. Вас раздражает поведение людей, которые являются «душой компании». Вы их не понимаете и думаете, что они глупы.
7. Вы определенно являетесь мизантропом , если часто критикуете действия других людей, которые идут вразрез с вашими убеждениями. Вы не понимаете людей, которые ведут социально активный образ жизни и занимаются волонтерской деятельностью.
8. Между разговором по телефону и перепиской вы всегда выбираете последнее.
9. Неожиданные вопросы введут вас в ступор, и у вас сильно подскочит пульс.
10. Если вы идете в бар перекусить, вы визуально ищете самое безлюдное место.
11. Не перестаешь удивляться тому, что люди такие глупые. Вы часто задаетесь вопросом, как они смогли выжить, если их голова была забита опилками.
12. Люди вокруг вас общаются, но вы не знаете, с какой стороны подойти к этому диалогу, да и особого желания нет.

Вы читали? Теперь вы точно знаете, можете ли вы считать себя мизантропом. И если в каждый момент вы задавали вопрос «Как такое может быть?!?», То, скорее всего, вы филантроп. Я не могу помочь филантропу, но помогу человеконенавистнику с выбором работы.

Где комфортно работать мизантропу?

Ну вот и все, ребята, все благотворители уже бросили читать эту статью. И правильно, потому что он оказался большим.Здесь вы четко осознаете, что вы человеконенавистник. Теперь уже не имеет значения, в кого вы поступили и учились. Кстати, я уже много раз говорил, что образование в России играет минимальную роль. Неоднократно писали о магистратуре и.

На самом деле, при поиске работы самое главное — это ваши предпочтения и желания. Если вы мизантроп, то у вас есть определенный круг требований к работе, соблюдение которых должно делать ваш рабочий день максимально приятным.

Мизантропы не любят живого общения с людьми. Это доказанный факт. Поэтому вам будет сложно работать продавцом. Куда деваться мизантропу? Есть пара идеальных вариантов.

1. Работа в техподдержке. С одной стороны, здесь нужно много общаться с людьми и запастись стальным терпением, но клиентов, как правило, не встретишь. В большинстве компаний сегодня техническая поддержка работает только удаленно и желательно в виде чата и телефонии.Если вы к этому привыкнете, вы даже сможете получить от этого удовольствие. Приятным бонусом является то, что IT-сфера сегодня неплохая. Об этом я рассказывал в статье. Кстати, если вы очень продвинуты, то работа программиста вам идеально подойдет.
2. Работаю бухгалтером. Вы здесь вообще не найдете людей. Только бумаги. Только финансовый хардкор. Хотя есть и минусы. Хороший бухгалтер всегда на вес золота, а плохой бухгалтер всегда сидит в тюрьме. Ну или наоборот.
3. Различные ученые, которые спокойно сидят в своих лабораториях и изучают микроскопические миры.
4. Часто говорят, что из мизантропов получаются прекрасные писатели. Возможно, из вас вышел бы отличный копирайтер, который писал бы отличные тексты.
5. Кадровый специалист по производству. Заработная плата там самая средняя, ​​а общение с людьми сведено к минимуму. Подобрать пакет документов, попросить помощи и т. Д.

Вот и все, дорогие мизантропы. Надеюсь, эта информация была для вас хоть немного полезной. Не забывайте подписываться на нас в социальных сетях и делиться полезным материалом с друзьями.

Сколько можно заработать, избегая общения с людьми?

Вы нелюдимы? Вы человеконенавистник? Или вы просто предпочитаете одиночество компании других людей? В таком случае вам нелегко найти подходящий бизнес, особенно если экономика ориентирована на предоставление услуг. Не отчаивайся! На каждого сверчка по шесть — в мире не так уж мало занятий, требующих минимального общения с себе подобными.

Технический писатель

Эта профессия требует умения четко представлять сложную информацию непосвященному.Но вам не нужно общаться с ними лично: технические писатели обычно работают фрилансерами, поэтому вам даже не нужно выходить из дома, и вы можете общаться с клиентами по электронной почте. Средняя базовая зарплата: 66 575 долларов

Мы устраиваем вакансии технических писателей, хотя работодатель может потребовать ваше присутствие в офисе. Вы можете заработать от 30 000 до 50 000 рублей. в месяц (а может и больше — в должностных инструкциях часто указывается «от»).

Похоронный директор

Работа похоронного бюро, которому приходится общаться с людьми, потерявшими близких, вряд ли подходит нашим мизантропам с интровертами.Но в похоронной индустрии есть мероприятия, не связанные с общением. Средняя базовая зарплата: $ 58 287

Есть вакансии, например, флорист. Оплата по договоренности, обычно сдельная.

Техник по обслуживанию оборудования для кондиционирования и вентиляции

Это отличное занятие для людей, оцепеневших от мысли, что на работе им придется общаться с себе подобными. В этом случае контакт с коллегами обычно минимален.Задача разобраться с оборудованием. Средняя базовая зарплата: 50 480 долларов

В Москве «наладчик системы вентиляции» может предлагать до 45 000 рублей, а «установщик систем вентиляции и кондиционирования» — до 100 000 рублей. в месяц.

Разработчик программного обеспечения

Если вам нравится смотреть в экран монитора больше, чем на лица коллег или клиентов, то эта работа вам подходит. Изучение особенностей программ, систем тестирования … — и нет людей, ну почти. Средняя зарплата 63 189 долларов.

Водитель грузовика

Вы будете проводить дни и даже ночи в одиночестве за рулем грузовика. Средняя зарплата 42 237 долларов.

Есть вакансии водителя, иногда нужен собственный грузовик. Что касается заработка, то, по словам работодателя, на почтовых перевозках по маршруту Москва — Санкт-Петербург — Москва можно заработать до 150 000 рублей. в месяц.

Работник зоопарка

Большую часть времени вам придется проводить с животными, если, конечно, вы не обязаны проводить экскурсии для каких-то малолетних бандитов.Средняя базовая зарплата: $ 32 282

Предлагаем за такую ​​работу от 10 000 руб. в месяц (зоотехник Ленинградского зоопарка). Московская ветеринарная клиника обещает заплатить 17 тысяч рублей и более за помощь по уходу за страдающими животными. в месяц.

Плотник

Просто работайте один, если вы, скажем, плотник. А так как исправить всегда есть что, то работу вам обеспечат. Средняя зарплата: 40 123 долларов. В Москве людям, владеющим этой профессией, предлагают от 20 000 до 50 000 рублей.в месяц.

Независимый консультант (любого рода)

Вы будете свободны выбирать, когда и сколько вы будете работать, в том числе насколько тесно вы взаимодействуете с другими людьми. Тебе кто-то не нравится? Вычеркните это из своей жизни навсегда! Что может быть лучше? Невозможно указать уровень зарплаты.

Используемые материалы

Какая профессия и работа подходит интроверту , если человек старается свести к минимуму общение с людьми или не хочет работать в команде? Об этом мы и поговорим в этой статье.

Итак, вы прошли тестирование или давно уже самостоятельно определили, что вы больше интроверт, чем экстраверт. И вы не очень любите общаться с людьми, а иногда и вовсе стараетесь избегать ненужных встреч и контактов с незнакомыми и даже знакомыми людьми. И вы также хотите работать в сфере, где общение с людьми сведено к минимуму.

Какая работа подходит интроверту?

Даже если вы интроверт, чью профессию не так-то легко найти, не расстраивайтесь.Существует определенный набор профессий, оптимальных для интроверта, главное, чтобы направление работы, которое вы выбрали, нравилось вам и соответствовало вашим талантам.

Интроверты склонны испытывать страх при общении с незнакомыми людьми и на работе, когда привычная жизнь и распорядок дня меняются, нарушая устоявшийся распорядок и покой интроверта. Интроверт также предпочтет личное задание или индивидуальный проект командной работе и публичным выступлениям.

У человека с детства может отличаться интровертное поведение, или он может избегать общения в определенные периоды своей жизни, например, в подростковом возрасте или после личного опыта.

Также бывает, что люди, много лет проработавшие в сферах, где постоянно необходимо общаться с людьми, начинают страдать от переизбытка общения, избегают его и становятся интровертами. Статистика показывает, что интровертами себя считает около четверти всего населения.И этой четверти населения, склонной к интроверсии, гораздо сложнее найти работу по душе и с минимумом общения.

Такая концентрация на внутренних потребностях интровертов — совершенно нормальное поведение для них, прикрывающее их интересный и занимательный внутренний мир для «чужих».

Способность концентрироваться на одной цели делает интровертов иногда более успешными в работе и жизни, чем экстравертов, которые не всегда могут сосредоточиться на чем-то одном, часто пробуют разные направления деятельности, мечутся, не будучи в состоянии довести дело до конца. конец, и тратить впустую свою энергию и время….

Популярные занятия и профессии для интроверта

• Работа с числами. Если вы хотите свести к минимуму контакты с людьми, выберите профессию бухгалтер, финансист, экономист, биржевой маклер или финансовый аналитик … Эти профессии связаны с обработкой поступающих цифровых данных по четко установленным алгоритмам и правила, в основном требующие развитого логического мышления, усидчивости и трудолюбия.Эти профессии предполагают монотонную повторяющуюся работу и могут показаться экстравертам скучными, но для интровертов эта работа идеальна.
• Работа в ИТ-индустрии … Если вы интроверт, то почему бы не выбрать компьютер в качестве рабочего инструмента? Если вам понравилась эта идея, то вы можете получить, системный администратор, администратор сайта и другие. Работая в этих сферах, вы сможете максимально ограничить личные встречи и общаться с клиентами в основном по электронной почте, а также выполнять работу удаленно в удобном для вас месте и в удобное время.Кроме того, большой процент IT-специалистов предпочитает, например, через биржи Text.ru, Advego или Work-zilla.
• Письмо, журналистика … Интроверты прекрасно выражают свои мысли, поэтому написание текстов и статей — отличная работа для людей, которые предпочитают одиночество общению. Те люди, у которых развито воображение, могут начать создавать художественную литературу, а те, у кого есть большой опыт, могут быть переданы другому поколению — написание учебных книг.Кроме того, в настоящее время все большую популярность набирает профессия копирайтера (или рерайтера), доступная абсолютно каждому. Или начните как библиотекарь.
• Дизайн. Профессия дизайнера востребована и высокооплачиваема. Если вы считаете себя творческим человеком, вы можете заниматься дизайном в любой интересующей вас области — от дизайна интерьера до веб-дизайна. Дизайнеры, как правило, не работают в команде, а ведут индивидуальные проекты, выражающие их личное творческое видение мира.
• Маркетинговые исследования … Если у вас развито логическое и аналитическое мышление и в то же время вам не чужд творческий подход, вы можете выбрать профессию маркетолог … Маркетинговые исследования и исследования продуктов далеки от всегда связан с общением с людьми, а скорее с правильной обработкой собранной информации, и может осуществляться удаленно без ежедневного посещения офиса.
• Научно-исследовательская деятельность … Такая работа сугубо индивидуальна и отлично подходит для интроверта, позволяя полностью реализовать весь свой научный и творческий потенциал, но не всегда приносит финансовое благополучие в первые несколько лет научной деятельности.
• Творческая деятельность. Если вы, например, хорошо умеете рисовать или фотографировать, то почему бы не выбрать творческое направление деятельности и не получить профессию художник , фотограф , музыкант ювелир или другую творческую профессию? Общение с людьми таких творческих профессий минимально.
• Транспортные средства . Работа водителем Для интроверта идеально подходит все, поскольку сводит к минимуму контакт с людьми, требует внимательности и концентрации. Кстати, профессия водителя входит в.
• Работа с животными и растениями … Какие профессии не являются профессиями для интроверта? Если вы любите животных и растения, вы можете выбрать профессию ветеринар, кинолог, дрессировщик, заводчик … Работа с животными и растениями менее стрессовая и более полезная, чем работа с людьми.

Замечательно, если вы четко определились со своим темпераментом, прежде чем сделать один из самых важных и ответственных выборов в жизни — выбор профессии. Ведь через десять лет будет очень обидно понять, что вы выбрали неправильную профессию, которую пришлось выбрать в соответствии со своим темпераментом.

Понимание своих сильных и слабых сторон — это уже половина успеха в вашей будущей работе, но самое главное — это внутреннее удовлетворение от того, чем вы занимаетесь.Если вы все еще сомневаетесь, интроверт вы или экстраверт и какую профессию выбрать, пройдите следующую, после чего вы точно узнаете.

Принято считать, что карьерных высот достигают веселые экстраверты — люди, для которых активное общение — только радость. Но как быть с теми, кто по своей природе молчалив, замкнут и погружен в себя? В густонаселенных офисах с требовательными начальниками и шумными сотрудниками интровертам, предпочитающим тишину и одиночество, приходится нелегко.Планирование встреч, дедлайнов, нехватка времени и обедов с коллегами не лучшим образом сказываются на продуктивности интровертов. Ржоб придумал, какую работу выбрать интроверту, чтобы она приносила ему удовлетворение, а не стресс.

Профессии для холостяков

По мнению профессора Высшей школы корпоративного управления РАНХиГС, Елены Яхонтовой, оптимальная работа для интровертов — та, которая не предполагает интенсивного взаимодействия с людьми и постоянных оценочных суждений с их стороны.Наиболее подходящие профессии, связанные с интеллектуальной и творческой деятельностью, требующие концентрации, вдумчивости и индивидуальной работы.

Практикующий психолог, экзистенциально-гуманистический психотерапевт «Частная психологическая практика» Юлия Горожанкина считает, что интровертам комфортно только в спокойной обстановке, например, дома.

«Интроверты« заряжаются »в одиночку, им это нужно только для пополнения своей энергии. Находясь в офисе с чрезмерно стимулирующим социальным воздействием, интроверт тратит много внутренней энергии, которой не хватает для эффективного выполнения своей работы.Возможно, интроверт берет часть работы домой после работы или в выходные. Не потому, что у него нет времени делать это в офисе, а потому, что в спокойной обстановке он более эффективен и действенен, , — комментирует психотерапевт. — Лучшая форма работы для интровертов — это либо отдельный офис, либо рабочий график, при котором вы можете проводить только часть времени на рабочем месте. Из интровертов получаются отличные финансисты, писатели, блогеры, трейдеры, специалисты по информационным технологиям, дизайнеры.»

Психолог Мария Ефимова советует интровертам обратить внимание на следующие сферы деятельности:

ИТ-отрасль: программист, веб-дизайнер, администратор сайтов.

Выполняют конкретные и четкие задачи, при этом общение с людьми сведено к минимуму. Вы можете связываться с клиентами по электронной почте, а работу можно делать удаленно.

Финансы: бухгалтер, финансист, экономист, финансовый аналитик.

Эти профессии связаны с обработкой поступающих данных по четко определенным алгоритмам и правилам. От специалиста требуется усидчивость и трудолюбие.

Также интроверты могут заниматься журналистикой (копирайтер, рерайтер), дизайном, маркетингом и наукой. В этих областях они используют свои сильные стороны: креативность, креативность, хорошую память, аналитический склад ума.

подойдет и интроверту.Эта профессия гарантирует минимальный контакт с людьми, требует внимания и концентрации.

Другая профессия — довольно нестандартная — предлагает интроверты Наталья Минненко , специалист Международной Академии Исследования Лжи. Это примерно , который может распознать ложь без помощи.

«Верификаторы успешно работают в службах безопасности и кадровых службах. Их навыки и способности применяются во время переговоров на высшем уровне (как в сфере бизнеса, так и в политике).Это ученые, которые занимаются исследованиями, а еще они разведчики, психологи и актеры, , — поясняет Наталья Мигненко. — «Сканер человека» работает с определенными данными: позой, жестами, вегетативными проявлениями, дыханием, мимикой, речью или отсутствием речи, положением человека в пространстве. Верификатор основан на опыте психологии, физиологии, лингвистики, а также антропологии. «

Очевидно, у интроверта много возможностей, и этот тип характера не предполагает жестких ограничений.

«Сегодня, обладая таким большим количеством технических возможностей, интроверты могут работать практически в любой области и отрасли. Там, где они смогут обеспечить себя главным и необходимым условием — находиться в комфортной обстановке и какое-то время в одиночестве, а после подзарядки «всплыть» в общество и бизнес-активность до следующей подзарядки », , — подчеркивает Юлия Горожанкина.

Вне всеобщего внимания: где интровертам лучше

Однако есть должности и направления деятельности, которые не рекомендуются интровертам: шоу-бизнес, медицина, педагогика, ресепшн. Профессор Елена Яхонтова отмечает, что эти профессиональные области трудны для интровертов, так как требуют интенсивного взаимодействия и глубокого эмоционального контакта с разными людьми.

«Интроверты не должны работать там, где нужно активно« продавать себя », постоянно быть в центре внимания,« держать лицо », — советует Юлия Горожанкина.

Психолог Мария Ефимова уверена, что следующие профессии могут быть эмоционально утомительными для интровертов: продавец, рекламный агент, общественный деятель или оратор. Большинство из этих профессий разрушительны как умственно, так и физически. Это заставляет интроверта чувствовать себя некомфортно.

Как повысить продуктивность интроверта

Многие интроверты жалуются, что не могут полностью раскрыть свой потенциал из-за условий, в которых им приходится работать. Начальник постоянно стоит над своей душой, общая атмосфера в офисе накаляется. Что делать?

«Интроверт чувствует себя комфортно, когда у него есть возможность сосредоточиться на одной задаче, вникнуть в нее.Такому человеку нужна автономная рабочая площадка, желательно, чтобы он не зависел от коллег, подрядчиков и руководителя. Сотрудник-интроверт должен быть проинформирован заранее и иметь возможность подумать, прежде чем действовать. Если руководитель прекрасно знает своих подчиненных, то он сможет правильно использовать ресурсы каждого », — комментирует психолог Мария Ефимова.

По словам Елены Яхонтовой, эффективность работы сотрудника на рабочем месте, в первую очередь, зависит от его профессиональных и деловых компетенций и, в последнюю очередь, от типа темперамента.

«Необщительные интроверты могут развить коммуникативные навыки и работать намного лучше, чем общительные экстраверты. Лидеры должны создавать нормальные условия работы и развивать компетенции как интровертов, так и экстравертов. Тип темперамента оказывает большее влияние на командную работу. Для эффективной командной работы интровертов лидеры должны предлагать им подходящие командные роли в качестве генератора идей, исследователя ресурсов, контролера », — советует эксперт.

Психотерапевт Юлия Горожанкина выступает за индивидуальные условия труда для интровертов.

«Они не случайно выбирают более спокойный рабочий день. Например, рано утром, когда еще нет офисной суеты, или наоборот, вечером, когда большинство сотрудников уходит домой.

На встречах интровертам нужно время подумать. Они лучше генерируют идеи в одиночку. Им нужна тишина, ощущение личного пространства в офисе.

И большой вопрос, насколько реально все это в условиях офисных будней выполнить », , — говорит Юлия Горожанкина.

Чтобы интроверт чувствовал себя комфортно в команде, он должен понимать свои характеристики и уметь передавать их другим. Нет ничего хуже интроверта, который отрицает свою интроверсию и пытается подражать. Во-первых, ему будет очень сложно нести «социальную маску», а во-вторых, коллектив всегда будет чувствовать это несоответствие.

Большинство интровертов — индивидуалисты, ценящие душевное спокойствие и очень чувствительные к давлению. Но если интроверт найдет свой путь и удобную форму работы, он приложит все усилия, чтобы реализовать себя.Его упор на внутренние переживания сыграет только на руку — ведь нет необходимости мотивировать такого человека извне.

При использовании материалов сайта обязательно указание автора и активная ссылка на сайт!

.

Конспект «Графические приемы и техники как средства создания художественного образа».

Оселкова Елена Викторовна

МАУДО города Ялуторовска

«Детская школа искусств имени С.И. Мамонтова»

Тип урока: изучение нового материала.

Тема: «Графически приемы и техники как средства создания художественного образа».

.

Цель: знакомство с новым видом художественного дизайна, выработка умений применять полученные знания для практической работы.

Задачи:

1. Научить детей изображать предметы простой и сложной формы в экспериментальной стилизации.

2. Научить пользоваться новыми изобразительными средствами графики.

3. Ознакомить с элементарными законами композиции.

4. Развивать пространственное и образное мышление, творческое воображение и моторику пальцев, творческие способности и художественный вкус учащихся.

5. Воспитывать любовь к искусству и понимание его, повысить эстетическую культуру школьников.

Оборудование: для учителя: экран, конспект занятия, магниты , альбомный лист, для учащихся:  Материалы: Черные маркеры, линеры, тушь, черная гуашь, белая гуашь, маркеры, белая глеевая ручка, рисующая по черному, бумага 15х15., простой карандаш, резинка.

Ход занятия.

I. Организационная часть.

— установление в классе должной дисциплины

— регистрация отсутствующих в журнале

— проверка готовности учащихся к занятию.

II . Вводная часть.

1.Объяснение нового материала.

Посмотрите что это изображено? (Слайд 1—6). 

Что такое Графика…?«Графика это особый мир выразительных

возможностей, где черное, белое и серое взаимодействуют в

бесконечном количестве вариантов».

Графика — вид изобразительного искусства. Слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу, черчу, рисую», и поэтому графику первоначально рассматривали как рисунок, выполненный одной линией с помощью одной краски. ( Слайд 7).  

Черно-белый рисунок, выполненный в одном экземпляре, в европейском искусстве стал приобретать самостоятельно художественное значение только в ХVIII в. До этого его рассматривали лишь как подсобный материал для создания картин, фресок, гобеленов, мозаик, гравюр. ( Слайд 8 ).  Теперь же Графика это уникальный рисунок. Он трансформируется, приобретает новые приемы и способы (техники) изображения .(Слайд 9 видео). Графические приемы и техники

Ребята скажите…?Какие графические приемы вы уже знаете и пользовались? Прошу вас нарисовать прием на листочке. (На доску 15-15) .

А пока вы рисуете. Подскажу вам немного.

Как нарисовать дерево поэтапно карандашом

Как рисовать деревья карандашом: рисуем ель, сосну, дуб, березу, тополь и другие лиственные деревья, как рисовать лес, пальмы

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).

Рисунок 1 – Ель в изображении детейПрежде чем узнать

как рисовать елку

, необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 – Развившиеся и не развившиеся “мутовки” молодой елиГоворя о характере

рисования молодой ели

, мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы

нарисовать ель

, нужно изобразить именно эти особенности.

Рисунок 3 – Упрощенный рисунок взрослой елиПосмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают.

Рисование взрослой елки

немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).

Рисунок 4 – Скелет молодой ели

Рисунок 5 – Более взрослая ельКогда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель,

как рисовать еловый лес

и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым

еловый лес

резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).

Рисунок 6 – Рисование елок на разных расстоянияхПри рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Для просмотра онлайн кликните на видео ⤵

Как нарисовать ветку дерева карандашом. Подробнее

Как рисовать дерево дуб. Часть 1. Урок 11. How to draw oak tree. Lesson 11 Подробнее

Как нарисовать дерево за 5-минут – Очень легко Подробнее

как нарисовать ветку хвойного дерева Подробнее

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно Подробнее

Как нарисовать ВЕТОЧКУ РЯБИНЫ ПОЭТАПНО,простые рисунки/How to draw a sprig of ROWAN in STAGES Подробнее

Как нарисовать ЕЛОВУЮ ВЕТОЧКУ! Учимся РИСОВАТЬ ветку ели! draw spruce twig Подробнее

Как нарисовать кору дерева? Художник: Алексей Епишин. Рисунок карандашом. Подробнее

Как нарисовать дерево пихту карандашом поэтапно Подробнее

Как нарисовать ветку дерева карандашом. Проработка заднего плана существующего наброска ( скетча ). Подробнее

Как нарисовать ветку дерева можевельника Подробнее

Как нарисовать веточку дерева видео урок от Диляры Подробнее

Нарисованные деревья Как нарисовать ветку дерева акация Подробнее

Основы рисунка. Часть 16 – как быстро и просто рисовать листья деревьев Подробнее

Особенности создания эскиза дерева

В начале урока рисования, следует объяснить юному художнику, как поэтапно рисовать деревья. Любой рисунок начинается с создания эскиза, на котором с помощью геометрических фигур изображается схематично дерево: его ствол и крона.

В природе деревья отличаются друг от друга не только формой листва, но также особенностью формирования кроны, размерами ствола. Все эти особенности нужно отразить в эскизе. На фото представлены три этапа рисования деревьев разных пород.

Когда изображается на рисунке ель, то крона на эскизе создается в форме треугольника после схематичного изображения ствола в виде вертикальной прямой. Потом внутри прорисовываются простым карандашом ветки на втором этапе. На третьем этапе используются цветные карандаши или краски, которым прорисовывается хвоя, ветки и кора на стволе.

Эскиз лиственного дерева создается по тому же принципу. Только крона схематично изображается овалом, внутри которого потом прорисовываются ветки карандашом.

Важно! Когда на семейном уроке родители будут учить детей создавать эскиз рисунка дерева, нужно напомнить ребенку, что перед работой с цветными карандашами или красками, следует стереть ластиком вспомогательные линии.

Как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих

Казалось бы, в рисовании дерева нет ничего сложного. Но после рисования получаются нереалистичные картины. Чтобы получались красивые пейзажи, придётся постараться. Мы подскажем вам, как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих.

Каждое дерево имеет свои особенности. Они отличаются по строению, стволу и листьям. Иногда может показаться, что даже настроение у деревьев разное. Именно от настроения и характера может зависеть вид готовой картины.

Поэтапная схема рисования дерева

Рисуем дуб

Предлагаем вам начать изучать информацию о том, как нарисовать дерево карандашом с рисования дуба. Это мощное, старое и мудрое дерево. Его можно назвать царём леса. Встретить дуб можно часто в стихах, сказках и даже песнях. Попробуем изобразить его на бумаге.

Главная особенность дуба заключается в том, что он облает большим и мощным стволом, а его крона должна быть очень пышной. Рисуя дуб, не забывайте об этих показателях.

Узнаем, как рисовать такие деревья:

1. Первое, что нужно сделать это определить, в каком месте будет располагаться основа. Обозначьте верхний предел рисунка и нижний. Соедините эти две точки линией. Полученный отрезок даст возможность придерживаться симметрии при рисовании.
2. Переходим к рисованию ствола. Вспоминаем о том, что он должен быть большим. Внизу к стволу добавляем большие корни. На этом же шаге можно прорисовать ветки. Придайте им разную ширину. Дорисовывать их до конца не нужно, помните, что через пышную крону их, видно, не будет. Окончания веточек сделайте лёгкими и едва заметными.
3. Условно обозначаем границы кроны. Если результат вас устраивает добавьте несколько деталей, которые сделают листья объёмными. Эти фигуры должны быть похожи на облака. Можно добавить маленькие веточки, которые будут проглядывать через листву.

Как рисуется такое дерево карандашами вы узнали, теперь просто придайте ему нужный оттенок. Крону закрасьте зелёным, а ствол серым или коричневым.

На веточке можно нарисовать птицу

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12).

Рисунок 12 – Упрощенный “скелет лиственницы”.Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15).

Рисунок 13 – Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время.

Рисунок 14 – Упрощенное рисование лиственничного леса зимойДля лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.

Рисунок 15 – Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при

рисовании березы

так же, как и в других случаях, самым важным является

построение основы дерева

: ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16).

Рисунок 15 – Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями

Рисунок 16 – Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина

, растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30—40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).

Рисунок 17 –

Слева

: Рисуем молодую осину без листьев и с листьями.

Справа

: Схема ветвления и очертания кроны обычного тополяКак видим, вопрос о том,

как нарисовать деревья карандашом

, не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как

пирамидальный тополь

. Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18.

Рисунок 18 – Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Рисуем кипарис

Кипарис

весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22).

Рисунок 22 – Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.

Рисунок 23 –

Слева

: Рисование кокосовой пальмы;

Справа

: Рисование финиковой пальмы.Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка

дерево баобаб

. У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5—3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5—7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24).

Рисунок 24 – Баобаб без листьевПодобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25).

Рисунок 25 – Акации саванн

Рейтинг: 5/5 – 6голосов

Рисуем деревья весной поэтапно.

Как нарисовать весну? Пошаговая инструкция с фото

Рисование элементов весны карандашом.

Весна – это самое красивое время года. Весной просыпается природа, птички прилетают с теплых краев, солнышко светит ярко и отдает все тепло нам. В этот период времени каждый человек немного меняется, встряхивается от зимней морозной погоды. Зачастую хочется весну изобразить на холсте бумаги, а вместе в ней и всю красоту.

Если Вы никогда ранее серьезно не увлекались рисованием – это не страшно. Предлагаем Вам и Ваши деткам несколько методов, благодаря которым Вы уже через несколько тренировок сможете нарисовать пейзаж, и даже изображение человека.

Как нарисовать весну карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Для начала Вам нужно запастись специальными принадлежностями, которые пригодятся Вам во время рисования, а именно:

• Бумагой. Отдайте предпочтение формату А3. Но как для новичка Вам также подойдет лист формата А4.
• Планшетом. Для этого можете взять обыкновенную деревянную доску либо средней толщины фанеру. На этот планшет Вы будете крепить листок бумаги.
• Зажимами и кнопками.
• Разнообразными карандашами. Для начального этапа Вам понадобится твердый карандаш, а для финального оформления – более мягкий.
• Канцелярским ножиком. Им Вы будете точить свои карандаши.
• Ластиком. Но не злоупотребляйте им. Ластиком Вы сможете изобразить блики.

Весенний пейзаж – это идеальный рисунок, который Вы сможете подарить маме, бабушке, сестре. Какой бы образ весны Вы не решили нарисовать, будь то весенняя капель, цветы или деревья, эти все элементы подразумевают сочетание отдельных деталей (линии, фигуры, штрихи).

Именно данные детали позволяют Вам создать целостность всей картинки. Итак, начинаем творить чудеса.

Первый вариант весеннего пейзажа:

• Изобразите на листе бумаги горизонт и дорогу. Горизонт нарисуйте не в центре картины, а немного выше. Добавьте две удлиненные и изогнутые линейки, которые должны соединиться вдали. Нарисуйте на бумаге несколько больших овалов – это будут камни, и разместите их по краям дороги, где пожелаете. Нарисуйте на картине три кустика, изобразив их волнистыми линиями. Таким образом Вы определите проезжую часть.

• Нарисуйте на картине деревья. Изобразите дерево и веточки в левой стороне рисунка, плюс кору (она должна иметь удлиненные вертикальные полоски). Для изображения березы в правой стороне Вам нужно нарисовать небольшие линии по горизонтали, но при этом ее ствол должен быть немного меньше ствола первого дерева.
• Когда будете заполнять кору березы Вы должны знать, что полоски на стволе должны быть только горизонтальными, но никак не вертикальными. Полученные деревья будут выглядеть голыми, соответственно добавьте им листочков. Как их нарисовать Вы узнаете в следующем этапе.

• Добавьте листочки. Нарисуйте вдоль бумаги волнистую линейку, чтобы она располагалась немного выше горизонта. Так Вы укажите вершины всех деревьев, которые находятся вдали. На деревьях нарисуйте веточки – сделайте их немного кривыми. Нарисуйте очень много листочков и разместите их в любом месте веток, где захотите. Тут должна сработать Ваша фантазия. Разместите на картине вдали одно деревце, и еще один куст возле дороги. Нарисуйте продолговатые фигуры на проезжей части, напоминающие большие глыбы камней.

• Изобразите дорогу, учитывая каждую деталь. Нарисуйте линии так, чтобы они были немного параллельными – у Вас получится колея на дороге. Добавьте немного травы около края проезжей части, вокруг нее и возле каждого кустика. Трава у Вас должна получится вертикальной либо с минимальным наклоном.

• Зарисуйте некоторые места картины. Оттените тот район, который находится между линией горизонта и верхней областью образа деревьев. Применяйте такой же способ, чтобы заштриховать кусты, расположенные вдоль дороги. Нарисуйте на дороге немного коротких полосок, напоминающие травку.

Весенний пейзаж готов!

Второй вариант весеннего пейзажа:

• Для начала обозначьте рамки своей картины. Отступите от краев листа, сделайте при помощи линейки рамку (от края должно быть расстояние приблизительно равное 5 мм). Затем нарисуйте на бумаге кривую линию, расположенную внизу картины. Немного правее нарисуйте две изогнутые линии – короткие и небольшие. Эти линейки будут обозначать землю, где и будет находится весь пейзаж.

Рамки картины, земля

• Нарисуйте деревья. При помощи пышных волн покажите на рисунке деревья, расположите их с левой стороны. Добавьте убегающие вдаль дорожки и тропинки.
• Нарисуйте около деревьев домики с крышами и окошками.

• Около самих домиков с помощью специальных орнаментов изобразите густые елки, стоящие по обеим сторонам домов. В небе нарисуйте облака – для этого используйте волнистые линии.
• Спереди нарисуйте крупным планом травку. Изобразите их остренькими так, чтобы они росли в различные стороны. Влади нарисуйте отдельно стоящие кусты и деревья. Может Вы захотите показать на картине тополя, тогда вверху добавьте деревьям высокую и достаточно пышную крону.

• Спереди пейзажа в травке нарисуйте разнообразные цветочки, но только те, которые расцветают именно с приходом весны.

• Картинка уже практически готова, но она еще не имеет ярких красок. Если Вы хотите, чтобы рисунок радовал Вас и Ваших близких, обязательно его разукрасьте. Сделайте деревья с ярко-красной листвой, небо голубое, домики коричневыми. В общем, проявите свою фантазию и у Вас обязательно получится идеальный подарок.

Как нарисовать девушку-весну карандашом для детей поэтапно?

Морозная зима закончилась, на смену ей пришла теплая весна. Яркое солнышко, поющие птички, цветы – все это порой вдохновляет на то, чтобы нарисовать девушку-весну.

Вы решили нарисовать прекрасную девушку-весну, но Вы не знаете, как ее изобразить на рисунке, тогда воспользуйтесь нашими подсказками: одну девушку нарисуйте в красивом платье в полный рост, а вторую изобразите в виде милого личика и украсьте ее по своему вкусу.

Первый вариант:

• Нарисуйте схему Вашей весны, точнее позу, в которой Вы хотите, чтобы она была. При этом Вы должны учесть анатомию тела человека. Запомните, голова человека должна составлять 1/7 часть от тела, локти и колени должны находиться по центру рук и ног. Хребет должен изгибаться в переднюю сторону.
• Прорисуйте объем тела. Фигура женщины очень похожа на песочные часы, учтите это при рисовании тела девушки-весны. Для того, чтобы Ваш рисунок получился более реалистичный, учтите многие анатомические показатели тела. Если Вы решите нарисовать девушку с опушенными руками, ладони рук и начало ног обязаны быть на одном уровне. Следите еще, чтобы локти располагались на линии талии.
• Нарисуйте женское тело при помощи плавных линий, с обтекаемыми формами. Как правило, плечи – это 1/2 головы. Нарисуйте от шеи плавные линии, переходящие в плечи, а потом в руки. Женские бедра шире, чем в силуэте мужчины, а вот икры ног изящнее. Ступня имеет размер лица.
• Самый главный и важный момент – это прорисовка верхней части девушки, а точнее ее головы. Тут есть некоторые мелкие детали и штрихи, которые Вы должны аккуратно рисовать. Лицевые контуры изобразите карандашом под номером Н3. С самого начала нарисуйте глаза, нос и губы, а после этого можете изобразить мелкие элементы. Расстояние между правым и левым глазами должно составлять размеру одного глаза. Крайние точечки рта располагаются по середине обоих глаз. Во время рисования носа особенное внимание уделите светотени и растушевке. Примените их, когда будете рисовать скулы, ямочки, подбородок.

• Волосы девушки нарисуйте при помощи карандаша В6. У Вас получатся натуральные и более мягкие линии.
• Теперь Вы должны подумать про одежду девушки. Используйте прорисовку. Тут Вы должны обозначить складочки одежды, образованные от фигуры либо позы модели. Если Ваша весна будет стоять в полуобороте, тогда на линии талии возникнут складки на наряду. Изображая платье, Вы должны представить, как наряд будет медленно ниспадать с девушки – это Вы должны передать на бумаге.
• Очень часто многие художники-новички не знают, как нарисовать ладони и пальцы. Да, изобразить на бумаге правильное расположение рук и пальцев очень сложно. Воспользуйтесь своими руками, пусть они станут для Вам образцом и смело рисуйте.
• Завершите рисунок фоном. Так как мы с Вами рисуем девушку-весну, тогда изобразите ее на фоне природы. Для этого можете применит первые два рисунка с весенними пейзажами.

Второй вариант:

• Нарисуйте окружность головы. Только следите, чтобы у Вас получился не ровный круг, а окружность, вытянутая немного вниз, и немного вверх. Нарисуйте в полученной окружности кривые. Следите за тем, чтобы сохранились пропорции и получился идеальный результат.
• Добавьте вспомогательные дополнительные элементы (пару линий, расположенных по диагонали, а также точки).
• Теперь можете рисовать лицо девушки-весны. Для начала нанесите лицевые контуры и шею модели.
• При помощи дополнительных линеек и подходящих точек нарисуйте глаза девушки.
• Добавьте на глаза длинные реснички. Теперь полученный взгляд у девушки выглядит выразительнее.
• При помощи дополнительных линий, расположенных по диагонали, нарисуйте брови.

• Начните с верхней точки, которая находится на вертикальной линейке, и нарисуйте нос, доведя линию до ближней точки.
• На данном этапе изобразите губы девушки. При этом можете ориентироваться на дополнительную линию, которая расположена горизонтально, и на четыре точечки.
• Лицо девушки-весны у Вас готово. Вам придется только добавить некоторые элементы и убрать при помощи ластика дополнительные линейки. Делайте это очень аккуратно, не заденьте главные линии.
• Нарисуйте девушке волосы. Вам понадобятся ориентировочные линии. Именно по ним Вам придется вывести всю прическу Вашей красавицы. В волосах нарисуйте мелкие цветочки, листочки и прочие элементы, которые связаны с весной.

Видео: Процесс рисования «Девушки-весны»

Рисунки с детьми карандашом на тему: весна пришла

Многие родители ломают себе голову и пытаются отыскать методы рисования весны. В нашем материале Вы сможете найти несколько хороших вариантов на тему «Пришла весна» и воплотить идеи вместе с ребенком на куске бумаги.

Первый вариант – «Расцвела сакура»:

Нарисуем с Вами рисунок карандашами, на котором изобразим ветку и дерево сакуры. Сакура – это символ весны. Когда это растение зацветает, она дарит нам свою красоту и волшебство. Итак, приступаем к работе:

• Можете приступать к рисованию цветущей ветки сакуры. Изобразите на ней много небольших цветочков и несколько цветущих соцветий.
• Для начала нарисуйте лепесточки, внутри будет кружок с тычинками.

• Далее над нарисованным цветком нарисуйте несколько раскрывающихся бутонов.

• Далее пришел черед следующих цветов.

• Последней будет ветка, не забудьте в конце нарисовать нераспустившиеся бутоны.

• На краю ветки нарисуйте уже распустившиеся цветы.

Также давайте попробуем нарисовать целое дерево саккуры, ведь так будет намного лучше :

• Рисовать дерево совсем не сложно — необходимо лишь нарисовать круг и ствол с ветками для начала. Круг поможет нам очертить границы будущих веток.

• Теперь от основных веток рисуйте дополнительные до тех пор, пока дерево не получится пышным и красивым. Вот как на рисунке.

• Продолжайте рисовать ветки, которые теперь должны идти с самого ствола и переплетаться с уже нарисованными ветвями. Не рисуйте ветви ровными — они должны быть извилистыми, линии — от толстых к тонким.

• Рисунок почти готов, нужно лишь удалить вспомогательный линии и навести основные.

• Рисунок можно оставить черно-белым, но ведь весной так хочется ярких красок и радости. Давайте его разукрасим. Напоминаем, что сакура цветет розовым.

Видео: Рисунок сакуры карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний подснежник карандашом?

• Сначала сделайте наброски своего подснежника – очертания стебелька и бутона.

• Далее аккуратно прорисуйте каждый элемент: на бутоне нарисуйте лепестки, на стебле листочки.

• Как только Вы закончите рисовать штрихи, сотрите дополнительные линии при помощи ластика.
• Заштрихуйте отдельные места цветочка, оттените его и придайте всему рисунку объема.

Все. Ваш цветок готов.

Видео: Рисунок подснежников карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний цветок тюльпан?

• Для начала нарисуйте вертикальную линейку, можно немного изогнутую. В будущем у Вас из нее получится стебель тюльпана. Сверху добавьте овальный бутон. Все линии сделайте тоненькими, почти незаметными, чтобы потом их Вы смогли легко стереть.

• Сделайте наброски листочков: тоненькой полоской нанесите силуэт тюльпана неправильной формы. Один листок нарисуйте изогнутым немного внизу.
• Очень аккуратно и плавно прорисуйте стебель.

• Начните рисовать лепестки цветочка, однако при этом Вам нужно сохранить форму бутона.

• Возьмите цветные карандаши. Для бутона выберите ярко-красный карандаш, для листьев и стебля – ярко-зеленый. Разукрасьте все участки выбранными Вами оттенками.
• Сначала заштрихуйте участки карандашами, легкими ровными оттенками, не оставляя пробелов. Штрихуйте вдоль элементов, но не поперек. У Вас должен получиться равномерные и светлые цвета.

• Оттените некоторые элементы лепестков, наложите цвет карандаша несколькими слоями.
• Оттените стебель и листок во внутренней части. Можете применить такой же карандаш.
• Чтобы Ваш цветок получился более реалистичный, наложите в некоторых местах затемненные штрихи, чтобы тюльпан выглядел объемным.

Видео: Рисунок тюльпанов карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний цветок нарцисс?

• Сделайте набросок. Нарисуйте от руки окружность, диаметр которой должен составлять примерно 8 см. Вверху в правой стороне разместите три небольших кружочка – это будут места цветения нарциссов.
• Далее оформите бутоны цветочков. В середине небольших окружностей наметьте лепестки, но не прорисовывайте их, только набросайте форму. Дорисуйте тоненькими линиями завитки в любом порядке.

• Пририсуйте цветки, выделите каждую деталь. Наведите завитки и сам веночек.
• Дорисуйте по окружности Вашего веночка небольшие цветочки.
• Украсьте лепестки прожилками, как у живых нарциссов. Все. Вам останется рисунок только разрисовать.

• Напоследок нарисуем еще нарцисс, который повернулся бочком.

Видео: Рисунок нарциссов карандашом поэтапно

Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.
Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Стирательную резинку;
4). Карандаши цветные;
5). Черный линер.

Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов:
1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта;
2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы;
3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали;
4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее;
5. Изобразите дерево, которое растет за домиком;
6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине;
7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз;
8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса;
9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него;
10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки;
11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы;
12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы.
Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.

Чтобы ребенку лучше понимать мир, в котором он живет, дома, в дошкольных и школьных учреждениях с ним изучают времена года, их названия, месяца, их порядок.

Для каждого сезона существуют свои и малышам нравиться рисовать каждый из них. Чтобы помочь ребенку изобразить весну нужно просмотреть готовые картинки, нарисованные для детей. Так ребенку будет понятно, чему следует уделить внимание.

Как можно нарисовать весну детям?

Следует объяснить малышам, что весна – время ярких красок и безудержной фантазии. Которой нужно дать волю и нарисовать шедевр. Детям поменьше, которые еще не знают, что такое различные художественные приемы можно попробовать рисовать самые простые и незамысловатые рисунки весны. Например, желтые одуванчики на зеленой лужайке.

Когда мы поэтапно рисуем весну с детьми, можно изобразить различные знакомые ребенку приметы этого времени года – прилетевших скворцов в скворечнике, бегущие ручейки, остатки тающего снега, первые листочки и подснежники. Всё, что подскажет фантазия юного художника, может быть воплощено на листе бумаги.

Как нарисовать весну красками?

Красками могут рисовать и маленькие дети, и более опытные художники. Малышам больше подойдет работа с акварельными красками или гуашью, хотя использовать можно различные материалы.

Перед тем как приниматься за краски, следует нарисовать эскиз простым карандашом. Все линии рисуются без нажима, чтобы в случае необходимости можно было без ущерба для рисунка поправить изображение.

Краски можно наносить непосредственно из тюбика или смешивать для получения нужного цвета в палитре, а также разбавлять небольшим количеством воды, чтобы иметь неяркий пастельный оттенок.

После того как один цвет нанесен необходимо дождаться его полного высыхания, и только потом приступать к следующему оттенку, чтобы цвета не смазались, особенно это касается мелких деталей.

Когда мы рисуем весну с детьми, то тренируется память и внимание ребенка. Он вспоминает, какие цвета имеют те или иные предметы и растения, их названия. Дети с хорошо развитыми художественными способностями могут рисовать такие пейзажи, что ими впору украшать стены в комнате или дарить в качестве сувенира друзьям, оправив в

Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.

Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

Детский рисунок весны красками.

Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.

Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

Весенний пейзаж.

Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.

ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

Как нарисовать весну гуашью быстро?

1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
   Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.

Весна в гуашью.

Из чего сложена весна? Рисуем весну поэтапно.

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Если немножко подумать, то весну можно сложить из:

• Голубого неба
• Яркого солнца
• Белых тучек
• Зеленой травы и листьев на деревьях
• Первых весенних цветов
• Веселого пения птиц
• Жужжания пчел над цветами
• Теплого весеннего дождя

Вот всю эту красоту и можно нарисовать на картине про весну. Пейзаж нужно начинать с рисования линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, можно приступать к рисованию облаков и солнца на небе и зданий, деревьев и людей на земле.

Как нарисовать ветку вишни?

Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Вначале нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как можно нарисовать цветы вишни. Сначала рисуют состоящий из пяти лепестков цветок, а затем дорисовывают тычинки.

Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварельными красками.

ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью?

Весной все собирали и любовались одуванчиками. И если рисовать картинку про весну, то эти цветы могут быть на переднем плане картинки.

Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатые листья внизу. Затем желтой и оранжево-желтой краской раскрасить лепестки цветов.

Как нарисовать весенний пейзаж?

Если на картинке дома и деревья видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не вырисовывают. Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях, которые видны вблизи прорисовывают ветки и листья.

Сначала рисуют очертания дерева, Затем закрашивают одним цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придают дереву натуральный вид.

ВИДЕО: Как нарисовать дерево?

Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?

Цветущие деревья рисуют по такому же принципу, но вместо зеленой листвы здесь присутствует розовая или бело-розовая крона. Если рядом нарисован водоем, то тучи и деревья отражаются в нем, но цвет их менее интенсивный.

Если вы рисуете цветущий сад карандашами, можно сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными штрихами, а затем закрасит стволы дорисовать ветки коричневым или черным карандашом.

Картинки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птицы можно рисовать без светотеней.

Или на общем бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько больших цветков.

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? поэтапно для начинающих?

Рисовать акварельными красками сложно потому, что есть вероятность растекания краски и смешивания красок разного цвета. Чтобы краски растекались меньше, нужны хорошие акварельные краски. Можно попробовать наносить краску другого цвета после того, как высохла краска первого слоя.

ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж?

Рисунки не всегда детей идеальны, но в этом может быть заключена загадка их притягательности.

Как нарисовать поэтапно весенний пейзаж?

Вначале цветными карандашами нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.

Теперь красками раскрасьте рисунок.

Рисунки гуашью получаются более яркими и насыщенными. Но рисовать такими красками тяжелее так как краски ложатся на бумагу слишком тяжело.

Но, при определенных навыках и такими красками можно нарисовать яркие картины. Вот как выглядит весенний луг, нарисованный гуашью.

Вот как можно нарисовать ромашки гуашью. Такое мастерство приходит не сразу и настоящие художники годами его оттачивают.

ВИДЕО: Как нарисовать ромашки гуашью?

Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета. На области кроны дерева оставьте лист белым и широкой кисточкой нанесите пятна розово-белого цвета. ветки деревьев и ствол нарисуйте уже после того, как крона дерева будет нарисована.

Как нарисовать лёгкий пейзаж весной карандашом для начинающих?

Прогулки весной по парку, в лесу или на лугу могут зарядить хорошим настроением и вдохновить на рисование прекрасных картин про весну. И неплохо было бы взять карандаши и альбом прямо на прогулку и попытаться рисовать пейзаж с натуры.

Но, можно рисовать и по памяти. Или включив фантазию, нарисовать невиданные деревья и цветы.

Весенний пейзаж карандашом включает в себя голубое небо, зеленые деревья и траву и водоем в котором отражается небо.

Не обязательно добиваться похожести с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.

Весенний пейзаж «Пчела и цветы»

Простые и легкие и красивые пейзажи весны: рисунки для срисовки

Можно ли представить себе весну без синего неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту несложно нарисовать карандашами или красками.

Веселое пение птиц весной тоже может вдохновить на рисование картин про весну.

Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце»

Не обязательно тщательно вырисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкими мазками передать объем и цвет дороги травы и деревьев.

Можно нарисовать очень много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.

Он может получиться и в том случае, если цветущие деревья нарисованы кругами розового цвета.

Если детский рисунок вставить в красивую рамочку, то получится замечательная картина, которой можно украсить дом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж акварельными красками?

Рисуем деревья весной поэтапно. Как нарисовать весну? Пошаговая инструкция с фото.

Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.
Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Стирательную резинку;
4). Карандаши цветные;
5). Черный линер.

Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов:
1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта;
2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы;
3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали;
4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее;
5. Изобразите дерево, которое растет за домиком;
6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине;
7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз;
8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса;
9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него;
10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки;
11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы;
12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы.
Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.

Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.

Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

Детский рисунок весны красками.

Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.

Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

Весенний пейзаж.

Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.

ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

Как нарисовать весну гуашью быстро?

1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
   Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.

Весна в гуашью.

Вместе с весной к нам приходят вдохновение, светлые надежды и ожидания. Однако, не только взрослые с нетерпением ждут эту чудесную пору года – не меньше своих родителей детки радуются первым солнечным денькам и с удивлением наблюдают за пробуждением природы. Зеленые листочки, цветущие сады и пение, вернувшихся в родные края птиц, – чем не повод для хорошего настроения и, конечно же, творчества.

Самое время «вооружиться» карандашами и красками, и в перерывах между прогулками или в ненастный день рисовать увиденные весенние пейзажи, первые цветочки или что-нибудь в этом роде.

Сегодня мы предложим вашему вниманию несколько идей, как можно нарисовать пейзаж весны детям поэтапно.

Пример 1

На первый взгляд может показаться, что, не имея художественных навыков и богатой фантазии, рисовать весенние пейзажи дело не простое. Но это только кажется, и вы сами в этом убедитесь, если начнете с простых рисунков первых – цветов.

К примеру, с ландышей.

Пример 2

У многих из нас эта прекрасная пора ассоциируется с голубым небом и цветущими деревьями. И это еще одна прекрасная идея для совместного с детьми творчества. Не будем терять время и попробуем нарисовать ветку цветущей яблони на голубом фоне.

Вот, собственно мы и разобрались, как поэтапно нарисовать весну красками, как видите, это оказалось не так уж и сложно.

Пример 3

Немного потренировавшись, вы можете попробовать нарисовать весенний пейзаж: деревья, ручейки, цветочки – все зависит от вашего виденья и фантазии. Мы, в свою очередь, предлагаем вам еще один мастер класс, как нарисовать пробуждение природы весной.

… я не люблю весны;

-весной я болен.
Кровь бродит; чувства, ум
тоскою стеснены.

На самом же деле, Александр Сергеевич любил весну..Бессарабская весна Пушкина..мастер-класс по рисованиюдля детей

Материал сайта «Кладовая развлечений»

Рисование весеннего пейзажа акварелью поэтапно.

Бессарабская весна Пушкина

Рисование весеннего пейзажа акварелью поэтапно

Мастер-класс по рисованию весеннего пейзажа акварельными красками. Мастер-класс с фото

Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А. Большакова», город Великие Луки Псковской Области
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.
Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
Цель: рисование весеннего пейзажа акварельными красками.
Задачи:
-учить рисовать весенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, строить композицию рисунка, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь и интерес к творчеству великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Здравствуйте, дорогие гости! Весна — это удивительное время пробуждения природы. Застывшая зимняя картина преображается, меняется прямо на глазах, все живое тянется к свету и теплу, растет и развивается. Любое растение, животное, любой элемент природы в это время представляет собой удивительное зрелище. Весна рождает в людских душах вихрь самых светлых чувств-веру, надежду, любовь,она побуждает к творчеству и вдохновляет!
Весна, весна, пора любви,
Как тяжко мне твое явленье,
Какое томное волненье
В моей душе, в моей крови…
Как чуждо сердцу наслажденье…
Все, что ликует и блестит,
Наводит скуку и томленье.
_____
Отдайте мне метель и вьюгу
И зимний долгий мрак ночей.
(А.С. Пушкин)
Весна — время года, любимое многими. Казалось бы, что такой жизнерадостный и любвеобильный человек, как Пушкин, должен посвятить этому времени года немало строк, но говорят Пушкин не любил весну, о чем писал со всей откровенностью:
… я не люблю весны;
Скучна мне оттепель, вонь, грязь
-весной я болен.
Кровь бродит; чувства, ум
тоскою стеснены.
Суровою зимой я более доволен….
На самом же деле, Александр Сергеевич любил весну, природу в её многоликом величие и красоте. Все знают, что в творчестве Александра Пушкина была Болдинская осень, когда талант поэта раскрылся в полной мере, но примерно за десять лет до этого у Пушкина был ещё один период уникального творческого взлёта, когда он жил в Молдове в 1820-1823 годах, там он написал свыше 160 произведений. Литературоведы особо выделяют весну 1821 года, присвоив ей название «Бессарабской весны», на которую приходится 60 произведений поэта.
В их числе такие шедевры как «Кавказский пленник», «Гаврилиада», «Братья разбойники», «Бахчисарайский фонтан». В Кишиневе он начал работать над «Евгением Онегиным», создал «Влюблённый бес» и более 40 стихотворений, включая дневники, письма и записки, но о которой обычному человеку известно намного меньше, чем о «Болдинской осени». По силе творческого проявления, по плодотворности Бессарабская весна 1821 года не знает себе равных, этот период жизни и творчества Александра Пушкина исследован далеко не полностью, он продолжает хранить немало удивительных тайн.

(Село Долна — имение Константина Ралли, кишиневского друга Пушкина)
Во время своего пребывания в Бессарабии Александр Сергеевич Пушкин активно участвовал в обычной жизни Кишинёва, а следовательно, знакомился с самыми известными людьми того времени и часто его видели на балах и званых ужинах у немаловажных лиц политической деятельности края. Его любезно приглашали везде и всюду, так как эта незаурядная личность у всех вызывала непритворный интерес.
Нашёл Пушкин здесь и друзей, которые приглашали его в свои загородные усадьбы. Одна из таких усадеб чудом уцелела и сегодня является филиалом-музеем Александра Сергеевича Пушкина. Документально было установлено, что именно в этих лесах прогуливался поэт с цыганской Земфирой, после чего и родилась всем известная поэма «Цыгане». Живописное место даёт почву для романтического настроя, а музыка, что звучала в доме семьи Ралли, только всё больше зажигала писателя и пробуждала всё больший интерес к разнообразной Бессарабии.

Любовное приключение молодого поэта в цыганском таборе, повлекшее за собой создание одной из его великолепных и всемирно известных поэм «Цыгане», наделала достаточно шума не только в литературной сфере, но и в мировоззрении людей. История эта, впечатляя своей романтичностью и размахом, по сей день привлекает не одного любопытного туриста в маленькое село Долна. Там поэт влюбился в цыганку Земфиру, посвятил ей несколько своих стихотворений и устремился за ней в кочевую поездку с цыганским табором.

Александру Пушкину был тогда всего лишь 21 год. Африканский темперамент бил ключом. Серьезные разговоры о свободе, о тирании сочетались с буйным весельем и озорными проделками. Иной раз Александр Сергеевич являлся на променад в Александровский парк (сегодня Gradina Publica) то в костюме молдавского боярина, то в феске и турецких шароварах. В письме к Александру Тургеневу он писал: “В нашей Бессарабии в впечатлениях недостатка нет. Здесь такая каша, что хуже всякого овсяного киселя”.
Бессарабская весна 1821 года — не единственная на молдавской земле. Удивительное творческое горение озаряло и весны 1822, 1823 годов и даже весну 1824 года, когда поэт навестил Кишинев в последний раз, пробыв в нем с 13 по 27 марта.

Когда поэту еще только 21- 24 года, пики его творческого горения приходились не на осень, а на весну. Открытие такого явления требует, безусловно, его обоснования. К. счастью, и тут во многом нам помогает сам поэт. В «Евгении Онегине», как известно, многое представлено в развитии, на протяжении 1820 — 1830 годов, и вот в восьмой главе романа, многое проясняется на пути к бессарабскому периоду творчества:
В те дни, когда в садах Лицея,
Я безмятежно расцветал,
Читал охотно Апулея,
А Цицерона не читал,
В те дни, в таинственных долинах,
Весной, при кликах лебединых,
Близ вод, сиявших в тишине,
Являться Муза стала мне.
Таким образом, мы можем заключить, что с лицейских лет в Пушкине весна играла важную роль в пробуждении его творческих сил, в их проявлении. В Бессарабии это проявление носило по истине уникальный характер. Бессарабская весна Пушкина позволяет нам проникнуть в непростой мир творчества поэта — тот мир, который и сегодня продолжает восхищать нас, но который и в наши дни продолжает таить еще не мало загадок, остается для нас великой тайной одного из величайших гениев человечества.
Ещё дуют холодные ветры
И наносят утрени морозы.
Только что на проталинах весенних
Показались ранние цветочки,
Как из чудного царства воскового,
Из душистой келейки медовой
Вылетела первая пчёлка,
Полетела по ранним цветочкам
О красной весне поразведать:
Скоро ль будет гостья дорогая,
Скоро ли луга позеленеют,
Скоро ль у кудрявой у берёзы
Распустятся клейкие листочки,
Зацветёт черёмуха душиста
(А. С. Пушкин)
Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3
-карандаш простой, ластик, кисти
-акварельные краски
-стакан для воды
-тряпочка
-палитра(листок бумаги)

Ход мастер-класса:

Начинаем работу над пейзажем с карандашного наброска, рисуем линии стволов деревьев на переднем плане работы.

Затем рисуем линии горизонта и берега реки.

Рисуем большие ветви деревьев.

Приступаем к работе с акварелью, синим цветом заполняем пространство неба и воды в реке. Фон неба делаем более светлым, как бы размываем цвет чистой водой. Затем земля, линию горизонта рисуем насыщенным коричневым цветом.

Размываем коричневую краску кистью с чистой водой, заполняя светло-коричневым цветом всё расстояние от горизонта до реки. Затем деревья, разукрашиваем стволы и большие ветви, подрисовываем много маленьких и тонких веточек.

Затем полусухой кистью проходимся по веткам дерева, как бы слегка размазывая рисунок.

В светло-коричневый фон земли вносим зелёные оттенки(на кисть набираем немного зелёного цвета и побольше воды).

Дополняем наш пейзаж ещё несколькими деревьями.

Теперь нужно детально прорисовать стволы деревьев, обводим их чёрно-коричневым цветом(смешиваем краски на палитре) по контурам, и делаем плавный переход от тёмного к светлому внутрь ствола дерева. Добавляем тоненькие вертикальные мазки кистью коричневого цвета-это кора. Вокруг веток рисуем лёгкую зелёную опушку ещё нераспустившихся листочков. Рисуем молодые травинки.

Работаем с палитрой, нам нужен зеленовато-коричневый цвет для передачи тени от деревьев падающую на землю. Полученным цветом рисуем тень, от каждого дерева в одном и том же направлении.

Работа над весеннем пейзажем подошла к своему завершению.Тёмно-зелёной краской на горизонте рисуем полосу зеленеющего леса..На воды реки добавляем отражение берега и деревьев.

Нам остаётся затемнить верхнюю часть неба синим цветом, дабы придать весенним небесам прозрачности и звонкости, работа готова.

Гонимы вешними лучами,
С окрестных гор уже снега
Сбежали мутными ручьями
На потопленные луга.
Улыбкой ясною природа
Сквозь сон встречает утро года;
Синея блещут небеса.
Еще прозрачные, леса
Как будто пухом зеленеют.
Пчела за данью полевой
Летит из кельи восковой.
Долины сохнут и пестреют;
Стада шумят, и соловей
Уж пел в безмолвии ночей.
(Отрывок из романа «Евгений Онегин» А.С.Пушкин) Конспект занятия по рисованию Хохлома Рисование на тему Зима для детей пошагово Рисование натюрморта поэтапно для начинающих Натюрморт на рельефной бумаге. Поэтапное рисование

Яндекс.Директ

Ботинки со скидкой на LAMODA.ru! Грандиозная распродажа! Бесплатная доставка! Возможность примерки!lamoda.ru Объявление скрыто.

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Как нарисовать летний лес карандашом поэтапно. Рисуем деревья

→ Рисуем лес

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать лес нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на лес. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Шаг шестой.

Берегите лес — используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.

Вот вы и узнали как нарисовать лес, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .

В данном уроке мы сосредоточимся на:

1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.

Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).

Планирование композиции.
На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.

Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.

Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее.
Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.

Расположение деревьев в лесу на рисунке.
Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.

1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.

3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.

4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.

5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.

Создание разнообразных текстур.
Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
«Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.

Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.

Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.

Добавление текстур и глубины леса .

Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.
7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.

8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.

10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом:
— больше текстурированных затенений на основании деревьев,которые будут выглядеть в этом месте как растительность;
— усильте контраст на стволах деревьев;
— нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .

Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.

Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).

Рисунок 1 — Ель в изображении детей

Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели

Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.

Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели

Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).

Рисунок 4 — Скелет молодой ели

Рисунок 5 — Более взрослая ель

Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).

Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях

При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .

Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).

Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен

Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8).

Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.

Рисование соснового леса

Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).

Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.

Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны

Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11).

Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали

Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12).

Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».

Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.

Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15).

Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время.

Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой

Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.

Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.

Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16).

Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями

Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).

Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя

Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18.

Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19).

Рисунок 19 — Рисуем дерево липу

Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.

Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).

Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.

Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев

Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.

Рисунок 21 — Очертания дерева дуб

Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.

Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22).

Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.

Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.

Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.

Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24).

Рисунок 24 — Баобаб без листьев

Тайга — очень красивое и потрясающее место. Сложно передать ее красоту, но в этой статье мы постараемся это сделать и продемонстрируем как нарисовать лес тайги. Всего будет показано четыре мастер-класса с разным уровнем сложности. Одни примеры подойдут для опытных художников, а другие подойдут для детей.

Лес с рекой

В этой местности протекает множество рек и обитает большое количество животных. В этой параграфе мы будем разбираться как нарисовать лес тайги с рекой и оленями. Обязательно поточите свои карандаши, иначе рисунок получится неаккуратным. После этого можно начинать рисовать!

Прорабатываем фон рисунка. Для этого нижняя часть должна стать светло-голубой, на этом месте будет протекать река. Затем зеленый — это берег, светло-голубой — фон, и снова зеленый — листва.

В левой части рисуем стволы и кустик.

Теперь мы подошли к самому интересному этапу. На заднем фоне нарисуем оленей и стволы. Чем дальше находится от нас дереве, тем светлее оно будет. Благодаря этому мы создаем эффект пространства, который необходим в рисовании лесов.

Прорисовываем листу и на этом рисунок закончен.

Обязательно посмотрите видео, в котором продемонстрирован процесс рисования этого примера. Увидев как художник работает над этим рисунком вы сразу же найдете ответы на многие вопросы, которые у вас могли возникнуть.

Смешанный лес

В данном примере мы рассмотрим как нарисовать смешанный лес тайги. В таком лесу одновременно растут и хвойные и лиственные деревья, именно это мы и отразим в нашем примере.

Данный параграф будет состоять всего лишь из двух этапах. Рисунок довольно простой, поэтому мы не видим смысла подробно описывать как подрисовывать тот или иной элемент. Если вы хотите детально изучить процесс рисования, то может посмотреть видео.

На первом этапе делаем набросок. Вдали будет горизонт, до которого проходит длинная тропинка. А по краям изобразим хвойные и лиственные деревья.

Теперь берем цветные карандаши и раскрашиваем наш набросок. Здесь тоже нет ничего сложного и у вас обязательно получится красивы рисунок леса тайги!

Простой пример

Это отличный пример рисования, который расскажет как нарисовать смешанный и широколиственный лес тайги. Здесь нет каких-то сложных или мелких элементов, поэтому такая техника рисования может подойти для детей любого возраста.

Всё что будет изображено на рисунке — это лес, а именно большое количество разнообразных деревьев. На первом этапе мы нарисуем елку в левой стороне, а чуть правее еще три дерева разных размеров.

Справа изобразим еще пару елочек, а в нижней части подрисуем небольшие кустики.

Мы решили сделать наш рисунок необычным и раскрасить его в разнообразные цвета. Лес тайги стал очень ярким и разнообразным. Если вам не нравится такой вариант, то вы можете подобрать разные оттенки зеленого и раскрасить свой рисунок в них.

Сложный пример

Заключительный параграф хочется посвятить реалистичной и сложной технике рисования. В этот раз мы будем разбираться как нарисовать лес тайги карандашом, он будет густым и иметь большое количество мелких элементов, которые обязательно нужно будет прорисовать!

Обычным карандашом делаем эскиз нашего леса. Здесь мы просто расставляем какие-то детали по своим местам. В данном случае по местам расставляются тропинки, горы и деревья. Всё в ваших руках и вы можете добавить какие-то элементы от себя, например, по середине тропинки изобразить медведя или идущих туристов.

В дело идут цветные карандаши. Землю сделаем светло-зеленой, а стволы окрасим в коричневый. Также, подрисуем листу. Обратите внимание, что она изображается не сплошным цветом, в некоторых местах она темнее, а в других светлее.

Раскрашиваем горы и подрисовываем траву на переднем плане. Следите за своими карандашами. Чтобы рисунок был красивым и аккуратным, он постоянно должны быть в наточенном состоянии!

Раскрашиваем тропинку в коричневый цвет, а также поработаем на детализацией заднего фона. На нем будут изображены деревья, но так как они находятся очень далеко и их плохо видно, можно просто сделать вертикальную штриховку.

Дорабатываем мелкие детали и на этом работа над рисунком леса тайги завершена!

Каждые 4 секунды в мире вырубается площадь леса, равная стандартному футбольному полю. Это статистика. Самый быстрый темп вырубки леса в Юго-Восточной Азии. Китайцы плодятся, а жить негде им. И что делать? Нам ведь необходима бумага для рисования! Хочу я Вам рассказать как рисовать лес карандашом . Это не восстановит нашу фауну, но попробовать стоит. Факты о лесах:

• Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
• В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
• Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.

Пробуем рисовать.

Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Берегите лес – используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения. Жду Ваших пожеланий и идей на этой странице.

Как нарисовать персиковое дерево

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать персиковое дерево за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о персиковом дереве.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать персиковое дерево — пошаговое руководство

Шаг 1: Сначала нарисуйте ствол. Нарисуйте две линии на небольшом расстоянии друг от друга, которые изгибаются к вершине. Оставьте два небольших промежутка на всех линиях, один посередине и один вверху. Здесь вы нарисуете свои ветки.

Шаг 2: Затем нарисуйте корни дерева. Нарисуйте несколько волнистых линий среднего размера, выходящих из нижней части туловища.

Шаг 3: Затем нарисуйте ветви.От одного из промежутков, которые вы оставили в стволе, нарисуйте наклонные линии, выходящие с обеих сторон. Повторите это для всех ваших зазоров. Теперь нарисуйте одну наклонную линию с буквой «V» на конце вокруг всего туловища.

Шаг 4: Теперь нарисуйте листья вокруг веток. Обведите свои ветви маленькими полуовалами круглой формы.

Шаг 5: Наконец, нарисуйте плоды. Нарисуйте маленькие кружочки, проходящие сквозь листья.

Интересные факты о персиковых деревьях

Персиковые деревья действительно растут в Китае.Персиковые деревья вырастают от 13 до 33 футов в высоту. Их листья представляют собой длинные лезвия размером от 2 до 6 дюймов. Прежде чем деревья дают плоды, они выращивают маленькие розовые цветочки, которые часто используются для свадебных букетов. Традиционные китайские персики действительно пушистые. Американский сорт все еще нечеткий, но плоды становятся крупнее. Плоды персика округлые и мясистые. Поскольку у персиков есть косточки в середине, они известны как «косточковые фрукты». Другие фрукты, которые считаются косточковыми, — это сливы, вишня и абрикосы.Персики были выведены как разновидность розового и желтого цветов. Персики растут с большим количеством волос или почти без них.

Знаете ли вы?

• Персиковые деревья выращивают более 2000 лет.
• Персики на 87 процентов состоят из воды.
• Большинство персиков в Америке выращивают в штате Калифорния.
• В японской народной сказке Момотаро рассказывается о мальчике, который родился внутри гигантского персика.
• В других странах популярны разные сорта персиков.В Китае персик розовый и сладкий. Америке нравятся их персики темно-розово-красного цвета и тёплого оттенка.

Тема: Персики — популярный десерт для многих людей. Хорошее блюдо для начинающих — персиковый сапожник. Познакомьте своего молодого повара с выпечкой, сделав свою любимую персиковую сладость.

Как рисовать различные виды листвы с глубиной резкости

Художник-комикс Энн Маулина объясняет, как рисовать различные типы листвы, включая кусты, траву, деревья и листья, размещенные на фоновых слоях, известных как глубина резкости.

Глубина резкости

Прежде чем я покажу вам, как рисовать листву, я хотел бы объяснить концепцию глубины резкости , которая очень важна при рисовании фона.
Вот его простая формула — передний план , средний план и задний план .

• Передний план: Содержит низкие значения и темные цвета с низкой интенсивностью / насыщенностью и большим количеством деталей.На стилизованных рисунках передний план часто изображается в виде силуэта.
• Средний план: Где главный фокус изображения. У него самые яркие цвета по сравнению с другими слоями.
• Фон: Высокое качество, яркость с низкоинтенсивными цветами. Низкая детализация.

Добавление листьев с помощью простой сплошной круглой кисти

• На этом этапе нам не нужно беспокоиться о том, какой цвет использовать. Выберите цвет и нарисуйте некоторые из окружающих листьев.Не выкладывайте слишком много. Убедитесь, что вы можете отличить более светлые участки от более темных.

Вот несколько шагов для рисования кустов, растущих в разных направлениях из этой первой простой формы.

Рисунок травы

• Растушуйте цвета большой кистью.
  

• Нарисуйте траву простой кистью по горизонтали.Точно так же, как мы рисуем листья на кусте. С помощью палитры выберите тот же цвет из смешанной области и закрасьте травинки.

Рисование деревьев

• Вот несколько шагов, чтобы нарисовать разные типы деревьев с разными основными формами.

• Используя тот же метод, что и при рисовании травы: смешайте цвета, а затем нарисуйте гроздья листвы.

• Так же, как рисование куста, лучше использовать направления в качестве ориентира.

• Добавить подробности. Я сделал несколько отверстий между гроздьями листьев и добавил другой цвет на ствол.

Листья чертежа

Как я упоминал ранее о глубине резкости, объекты на переднем плане очень детализированы, поэтому иногда листья на переднем плане нужно рисовать индивидуально.

Чтобы нарисовать отдельные листья, я обычно начинаю с центральной линии. Ниже приведены несколько примеров того, где можно найти эти строки.

Разные листья имеют разную форму, но обычно имеют центральную линию, как позвоночник человеческой фигуры. Эту линию можно использовать как линию действия для рисования листа. Ниже приведены несколько листьев в разных углах и позах, которые я нарисовал из одной похожей центральной линии.

Эти линии также можно использовать при рисовании ветки листьев.

У разных растений разветвление листьев разное. На изображении ниже показаны три разных узора на трех разных растениях, которые я нашла в саду моей мамы. Используйте их как ориентиры, если вы хотите добавить больше деталей и характеристик листву, которую вы рисуете. Обычно я просто гуглил название растения и изучал форму и узор, прежде чем рисовать его на своем холсте.

Изучение узора непосредственно с реальной ветки перед вами даст лучший результат, потому что вы можете вращать или вращать его, чтобы не пропустить ни одной детали.

подсказки

• Всегда используйте ссылки! Избегайте рисования по памяти. Существует бесчисленное множество видов травы, кустов и деревьев. Ищите несколько ссылок, чтобы создать красивую вариацию и композицию.

• Нам не нужно все детализировать.Добавьте детали в основном в тех областях, на которых вы хотите сосредоточиться. Обычно фокус находится на переднем или среднем плане, но никогда на дальнем фоне.

Заключение

Сначала взгляните на общую картину, а потом на детали. Используйте базовые формы для общей формы, а затем используйте направляющие линии в качестве ориентира при добавлении деталей.

— Энн Маулина

Анн Маулина — художник комиксов из Индонезии.Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником по концептуальным играм. Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах. Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета. Вы можете найти ее по адресу:

Подробнее:

как нарисовать реалистичную яблоню поэтапно

Как поэтапно нарисовать собаку.В этом уроке рисования мы покажем, как нарисовать яблоню шаг за шагом, всего 6 этапов, здесь мы создаем яблоню, это будет легкий урок. 2. Далее нарисуйте толстый ствол под макушкой. Яблоня использовала 50 листьев, чтобы вырастить 1 яблоко. Может помочь изобразить ствол и ветви «по мере роста дерева» с нуля. Шаг 2: Теперь пора нарисовать ствол. Шаг 3. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать яблоню за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников. Способ рисования пальмы.Проведите изогнутую линию над средним корнем. Шаг 3 — Начните рисовать ветви, используя формы облаков, и нарисуйте их разных размеров. … Шагов: 4 Избранные: 1 … на лицевой стороне, если хотите, или даже нарисуйте яблоко для своего учителя. Шаг 2. Внутри круга нарисуйте основную форму яблока. Шаг 1 Нарисуйте изогнутую линию для ствола и еще пять изогнутых линий на кончике для контура листьев. Внутри формы яблока вы можете легко обозначить любые более мелкие вариации, такие как неровности и изгибы.Для более простых руководств по затенению вы можете просмотреть: & copy 2021 EasyDrawingTips, Все права защищены. Имейте в виду, что если у яблока есть цветовые вариации, то в затененных могут быть более светлые области, которые являются простой причиной цветовых вариаций, а не только света и теней. Однако дерево естественным образом встречается в Средней Азии. Как поэтапно нарисовать яблоню. Рисунок головы собаки спереди — шаг за шагом. Нарисуйте несколько перевернутых V-образных линий в одну линию. Во всем мире выращивают 7000 сортов яблони.Еще несколько слоев стирки и некоторые работы, чтобы показать их шаг за шагом, и мы закрасили стебель для завершения нашего первого яблока, за исключением последних бликов. Как рисовать губы с трех разных точек зрения. ! Хотите нарисовать яблоко, которое выглядит достаточно хорошо, чтобы его можно было съесть? Продолжаем рисовать ветви на верхушке дерева и штриховать ствол. … Шаг за шагом ухо — вид сбоку. Шаг 1. Деревья выращивают ради плодов. Тени отбрасываются прямо напротив источника света, поэтому в этом случае тень будет в правом нижнем углу изображения, обращенной к зрителю.Яблони вырастают от 5 до 30 футов в высоту. 3-х шаговое руководство по рисованию вида носа сбоку. Шаг 2 — Добавьте линии внутри стебля, чтобы придать ему больше деталей и еще пару корней. Шаг 2. Яблоки Red Delicious обычно имеют более широкий верх и сужаются к низу с выступами на вершине. Пошаговый урок, как нарисовать эту красивую яблоню, детям очень легко. Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Эта форма не обязательно должна быть идеально симметричной, поэтому я делаю ее сужающейся к низу.Как нарисовать Apple Учебник — шаг за шагом. Лайнер 0,05 — отличный инструмент для этого. Внизу у корня он шире, а верх сужается и исчезает. Нам очень нравится наша яблочная неделя в 1-м классе, но я устала !! Нарисовать реалистичное дерево с зеленой листвой, например дуб, легко, если вы будете следовать этой пошаговой демонстрации рисования. Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать яблоню, очень просто. Затем нарисуйте овал или форму лимской фасоли над… Нарисуйте изогнутую линию в верхней части яблока.Добавьте детали к стволу дерева. Нарисуйте широкий овал на месте вашего дерева, но вместо того, чтобы нижняя часть была круглой; доведите его до небольшой точки внутри яблока. Круг указывает место, где находятся листья. То же самое и с более темными участками. Узнайте, как рисовать реалистичные деревья, с помощью следующего пошагового руководства по рисованию. Вот простой пошаговый способ решения задачи. Вы должны сравнить области светлого цвета, которые освещены, с областями светлого цвета, которые затемнены. Уточните затенение, создавая градиенты от более темных областей, находящихся вдали от света, к светлым.прямые линии с более широкими вершинами вверху и внизу. Шаг 2, нарисуйте ветви вверху, соединенные с более широкими точками наверху дерева. Шаг 3, Теперь вытащите зеленую ручку и начните раскрашивать ветви! Самый популярный сорт яблок в США — Red Delicious. Шаг 3. Например, если у вас есть красное и зеленое яблоко, зеленый в тени может быть светлее, чем красный на свету. Затем нарисуйте ствол между ветвями намного темнее и заштрихуйте основание дерева.Мы подготовили пошаговое руководство по рисованию, как рисовать сосну. Шаг № 1: Нарисуйте контур яблока. Весной деревья распускаются небольшими розовыми цветками, которые с возрастом становятся белыми. Начните с центра и проведите широкую закругленную линию к основанию и идите внутрь. Теперь прорисовываем ветки в нижней части дерева. Узнайте, как рисовать мультяшные рождественские елки, с помощью следующих простых иллюстрированных инструкций. Шаг 3. Закругленный контур яблока 3. Шаг 4 Придаем форму стволу.В американском фольклоре Джонни Чепмен или «Джонни Эпплсид» приписывают введение яблони по всей стране. Просмотреть как: стандартная версия для печати шаг за шагом. Шаг 1 — Начните с рисования линий, обозначающих ствол дерева, и нескольких линий для ветвей дерева. У тебя есть карандаш и бумага? Очень острым карандашом обозначьте ствол и ветви. Нарисуйте несколько перевернутых букв буквы V в линию. Шаг 1. 3. Нарисуйте еще ветки, чтобы плодовое дерево получилось более пышным. Как нарисовать елку с помощью простого пошагового руководства.Нарисуйте еще одну кривую внутрь от правой стороны ваших корней. Волнистыми линиями нарисуйте густую корону, она действительно большая! Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о яблони. Начните рисовать яблоко с очертания его общей формы. 2. Рисую округлую форму графитным карандашом. Сделайте так, чтобы боковые ветки тянулись вверх от этой линии. Шаг 4: Наконец, нарисуйте яблоки. А поскольку форма яблока не идеально круглая, давайте сначала нарисуем прямоугольник, горизонтальные линии которого немного длиннее вертикальных сторон.Шаг 1. Нарисуйте базовую основу дерева. Затем нарисуйте глаза и рот, чтобы дерево было интереснее. Вернитесь к дереву острым темным карандашом, например механическим карандашом HB, и нарисуйте каждую ветку, чтобы они действительно выделялись. Art Pro — В этом видео вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать реалистичное дерево карандашом, быстро и легко даже для новичков. Это все, что вам нужно, чтобы начать рисовать яблоко. Далее нарисуйте лист. Шаг 1 Нарисуйте две изогнутые линии и соедините их третьей изогнутой линией у основания (как показано на рисунке 1).Чтобы сделать 1 галлон яблочного сидра, нужно 36 яблок. Нарисовать реалистичное дерево с зеленой листвой, например дуб, легко, если вы будете следовать этой пошаговой демонстрации рисования. Затем сверху нарисуйте веточки, там четыре веточки. Мы это сделаем, но на втором этапе. У меня есть еще много чего рассказать о нашей неделе, но сегодня я просто хотел поделиться этим супер простым направленным рисованием, которое мы сделали. Как поэтапно нарисовать яблоню, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых.Для начала нам нужно создать каркас для ствола и веток. 1. Сначала нарисуйте багажник, как стакан. В этом уроке объясняется, как шаг за шагом нарисовать яблоко. Если вам нравится это дерево, выполните следующие действия, чтобы опробовать его. Форму яблока нарисовать довольно легко, но затенение яблока разными цветовыми вариациями может оказаться сложной задачей. Отличное блюдо для начинающих пекарей — яблочный пирог. Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать яблоню. Это листопадное дерево, и это дерево выращивают во всем мире.Нарисуйте широкий овал на месте вашего дерева, но вместо того, чтобы нижняя часть была круглой; доведите его до небольшой точки внутри яблока. 02. из 06. Яблоня направленный рисунок. Шаг 3 Нарисуйте дополнительные листики между основными. Растушуйте соответственно. Поскольку мы небольшая группа, я могу быстро работать один на один с любым, кто попал в беду, хотя я стараюсь по возможности избегать их реальной боли. Большинство яблок имеют простой дизайн, но лучше провести основные линии. , который послужит основой для круглой формы яблока.Вы также можете добавить тень, чтобы казалось, что яблоко на самом деле сидит на поверхности. Как рисовать деревья — рисование реалистичных деревьев за простые шаги. Пчелы забирают пыльцу со своих ног и переходят к другим деревьям, чтобы перенести пыльцу на другие цветы. Как видите, первым шагом к рисованию яблока является создание реальной формы самого яблока. Я уверен, что вам понравится весь этот шаг, потому что мы сделали их все для детей, которые такие милые, как наши рисунки. Нарисуйте большую треугольную форму для самого первого шага.Шаг первый. Это твой багажник. Шаг 1: Для начала нарисуйте корни. Это твой багажник. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, направленную внутрь от правой стороны ваших корней. Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать яблоню. Это листопадное дерево, и это дерево выращивают во всем мире. На моем фото темно, чтобы было видно вам. Как нарисовать яблоню — Пошаговое руководство, Copyright © 2019 Мы рисуем животных | Свяжитесь с нами | Политика конфиденциальности | Рекламируйте. В художественных произведениях на тему школы и преподавания часто изображается блестящее красное яблоко.Теперь нарисуйте небольшую линию, идущую вверх, в верхней части яблока, чтобы получился стебель. Шаг 7. Заполните ствол так, чтобы он был такой же ширины, как и вы. Шаг 2 Нарисуйте листья, удерживая 5 линий между ними. Шаг 2. Как шаг за шагом рисовать разные типы глаз. Шаг 4. Рисование мультяшного дерева — шаг 15. Яблони зависят от медоносных пчел для опыления растений. На этом этапе вы также можете добавить небольшое затенение, чтобы указать, где находятся затененные области. Сделайте разметку ствола и веток дерева. Это будет ствол […] Яблони были привезены в Северную Америку из Европы.Хотя яблоко, как правило, не так уж сложно нарисовать, его все же довольно много, если вы хотите иметь правильно закрашенный изысканный рисунок. Добавляю закругленные штриховки чернилами, повторяющие контуры яблока. В этом случае источник света расположен в верхнем левом углу изображения и немного позади яблока. Теперь нарисуйте небольшую линию, идущую вверх. Вы собираетесь использовать маленькие полукруги, чтобы сформировать форму круга вокруг вершины вашего дерева. Посмотрите на изображение и обратите внимание на детали, чтобы мы могли легко изучить следующие шаги.От верхушки корней слева нарисуйте изгиб внутрь. Тема: Яблоки — классический ингредиент для всевозможной выпечки. Как нарисовать яблоко. Шаг 1. Если вы начинающий художник и хотите нарисовать яблоко для практики, подумайте о том, чтобы использовать яблоко сплошного цвета и довольно гладкой формы, прежде чем экспериментировать дальше. На данный момент … Тень для этого конкретного примера будет темнее по направлению к объекту и будет как бы растворяться по мере удаления. Попробуйте расположить линии веток на разном расстоянии друг от друга.Для другого подобного урока вы также можете увидеть: Начните рисовать яблоко с очертания его общей формы. Карандашом нарисуйте легкий контурный рисунок формы яблока. Для начала прорисуем корни. Линия должна быть как можно более светлой, хотя я нарисовал ее темным. 2. Как нарисовать сосну. Давайте начнем улучшать ваши способности рисования, начиная с сегодняшнего дня и продвигаясь вперед. Линии также могут сужаться в конце, как в действительности ветви. Нарисуйте ствол молодого дерева и обведите кружочками расположение яблок.Для выращивания яблок яблони должны быть возрастом от 8 до 10 лет. Нарисуйте изогнутую линию с каждой стороны ствола, переходящую в корни. Рисуйте соответственно. А теперь пора красить багажник. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже. Нарисуйте несколько полукругов внутри вашего круга, чтобы они выглядели как листья или выскакивающие наружу. От верхушки корней с левой стороны нарисуйте изогнутую линию, направленную внутрь.Это немного усложняет рисование яблока. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! 1. Сначала нарисуйте корону волнистыми линиями, как облако. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Первый простой шаг в этом уроке — нарисовать контур яблока. Повторите эти шаги для любого количества яблок. В данном случае это в основном круг. Шаг 3: Далее нарисуйте листья. Убедитесь, что эти линии «органичны» и свободны.Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям. В данном случае это в основном круг.

Методические рекомендации к зарисовкам гипсовой головы «Аполлона Бельведерского»

Государственное профессиональное образовательное учреждение

«Гимназия искусств при Главе Республики Коми» имени Ю.А. Спиридонова

Ю.А. Спиридонов нима «Коми Республикаса Юралысь бердын искусство гимназия»

уджсикасӧ велӧдан канму учреждение

Методические рекомендации к зарисовкам

гипсовой головы «Аполлона Бельведерского»

Зварич Р.Н.

(Ф.И.О. разработчика)

Сыктывкар 2019

Пояснительная записка

Одной из самых сложных моделей в рисунке для детей школьного возраста является рисунок гипсовой головы. Необходимость и целесообразность рисования таких голов заключается в том, что гипсовые модели способствуют изучению общей закономерности строения живой формы, здесь достаточно ясно и четко выражена конструктивно-анатомическая основа. Кроме того, навыки рисунка гипсовой головы необходимы при поступлении во многие ВУЗы страны.

Рисунок «Аполлона Бельведерского» (Приложение 1) нарисован Зварич Романом Николаевичем для того, чтобы обучающиеся на художественном отделении гимназии искусств понимали, в каком виде должна выглядеть законченная работа гипсовой головы. Перед рисунком данной модели стоит начать с несложных гипсовых слепков, таких как «Гипсовые детали лица Давида», «Обрубовочная голова Гуддона» . Обрубовочная голова показывает обобщенные формы человеческого лица, нарочито показывая ее части благодаря различным граням. Этапы построения «Аполлона Бельведерского» аналогичны любой другой голове (Рис.1).

Рис. 1 Гипсовая голова «Аполлона Бельведерского»

Первый этап.

Для начала необходимо внимательно рассмотреть натурную модель со всех сторон. При работе над рисунком необходимо как можно внимательнее прочувствовать форму, все ее неровности, складки. Необходимо отметить, что рисунки гипсовой головы могут, на первый взгляд, отличаться от натурной модели, но на самом деле, в зависимости от источника света, положения модели относительно художника, одна и та же модель может смотреться, восприниматься по разному. Поэтому одну и ту же гипсовую голову можно рисовать много раз. Постараться запомнить ее положение в пространстве. Обратить внимание на положение лица и шеи, характерные сколы гипса. Обратить внимание на освещение гипсовой модели. Как падает свет на определенный части лица. По возможности настроить свет так, чтобы модель максимально выразительно смотрелась в пространстве.

Второй этап

После того, как рассмотрели модель, вспомним, основной принцип построения любого рисунка? От общего к частному. Сначала необходимо закомпоновать модель на листе (Рис. 2)

В целом, гипсовая голова «Аполлона Бельведерского» имеет ярко выраженную вытянутую форму. Соответственно формат выбираем вертикальный. Далее делаем засечки основных параметров это ширина и высота. При компоновке головы в трехчетвертном положении со стороны лица необходимо оставлять больше места. При рисунке головы в фас голова размещается в середине листа. Перед тем, как рисовать модель стоит сделать несколько

Рис. 2 Компоновка рисунка на листе

небольших набросков на черновике, чтобы отчетливее представлять и в целом почувствовать форму головы. Как только вы начали рисовать наброски, обратите внимание на анатомические особенности гипсовой головы. В данном случае на голове «Аполлона Бельведерского» имеется бант из волос, благодаря которому гипсовую голову можно легко распознать среди других моделей.

П
риступая к рисунку гипсовой головы на большом формате, не следует садиться слишком далеко. Оптимальным расстоянием является не более тройной величины общей высоты модели от ее низа до видимого верха. Оптимальное расстояние до модели даст возможность хорошо рассмотреть модель и следить за общим ходом работы.

Определив положение на листе, обратите внимание на расположение оси шеи относительно лица. Далее рисуем общие параметры высоты к ширине. Намечаем бледными линиями общий силуэт. Во время работы следует вставать, смотреть на свою работу издалека. Отдыхать. При обнаружении каких-либо пропорциональных ошибок немедленно их исправлять. Как только исправили, продолжайте вести рисунок. Затем следует наметить лицевую часть и поверхностей, идущих к затылку. При хорошем изображении общего объема головы можно будет легко и довольно-таки точно определить положение частей и их пропорции.

Третий этап

На данном этапе следует определить расположение лицевых частей головы (Рис. 3). Для этого сначала проведем среднюю профильную линию на лицевой поверхности. От лобной части до подбородка. Необходимо стараться каждый этап делать как следует, чтобы избежать грубых ошибок в дальнейшем. После того как определили среднюю линию, определяем детали головы: глаза, нос, губы, ухо. Здесь важно отметить, когда намечаем детали, очень важно строго проследить за пропорциональным соотношением частей по отношению друг к другу. Для уточнения расположения деталей можно воспользоваться поперечными вспомогательными линиями.

Рис. 3 Расположение основных лицевых частей

В итоге, вы наметили линию глаз, основание носа, линию ротовой щели, основание кончика подбородка, переносицу, которая располагается всегда выше линии глаз и линии параллельных им деталей форм головы, таких, как лобные бугры, границу покрова волос, надбровные дуги, скуловые выступы, уголки нижней челюсти (Рис. 4).

Рис. 4 Расположение основных лицевых частей

После того, как наметили общие черты, уровни расположения деталей головы или по другому сказать все «горизонтали» встаньте, отойдите от работы, посмотрите со стороны на свою модель, на оригинал, сравните и, если увидели пропорциональные ошибки сразу же исправьте, не копите их иначе в будущем будет крайне сложно их исправлять.

Данная гипсовая голова имеет густой волосяной покров, который имеет выпуклую и вогнутую криволинейную форму. Здесь необходимо следить, чтобы ученик не обострял внимание на отдельных ее изгибах. Необходимо упростить форму. Наметить основные контуры волос, границу света и тени.

Четвертый этап

Когда мы уже построили основную форму головы, ее отдельные части, переходим к уточнению деталей головы. Здесь нам поможет изображение «Аполлона Бельведерского» выполненное Зварич Романом Николаевичем (Рис. 5). На рисунке видно на сколько необходимо выдержать тон в работе. Где необходимо сделать акцент тоном, чтобы работа смотрелась эффектнее. Так же не забывать о рефлексах. Это необходимо для того, чтобы вписать модель в мнимое пространство листа.

Рис. 5 Уточнение деталей головы

На наглядном пособии справа специально сделаны небольшие эскизы этапов работ над гипсовой головой для того, чтобы не забывать алгоритм действий при построении модели. Данный алгоритм характерен для большинства рисунков портрета головы человека. Внизу показаны три самые распространенные и выразительные стороны гипсовой головы для того, чтобы обучающему было проще осознать модель в пространстве, еще раз обратить внимание на самые первые этапы работ над моделью. Для более детального осмысления формы советую прочитать и просмотреть специализированную литературу по данной теме.

Этапы работы над тоном

После того, как мы выполнили построение головы (Рис.6) и готовы приступить к тону, необходимо отвлечься, отдохнуть. Далее стоит проверить работу на наличие ошибок.

Перед тем, как начать работу в тоне, необходимо знать о некоторых свойствах света. По мере приближения к источнику света освещенность будет усиливаться и наоборот, по мере удаления – ослабевать. Свет и тень на переднем плане должны быть более интенсивными, чем на заднем.

Сначала легкой штриховкой проходимся по характерным участкам наиболее видимых теней (Рис. 7) Далее постепенно, слой за слоем штрихуем поверхности теней, одновременно с этим, всматриваемся в полутени. На протяжении каждого этапа работ необходимо консультироваться с педагогом, дабы исключить видимых искажений пропорций.

Рис. 6 Линейное построение Рис. 7 Штриховка наиболее темных

Головы Аполлона участков гипсовой головы

Рис. 8 Постепенное наращивание тона Рис.9 Моделирование контрастов света и тени

Список литературы

Основной

1. Атавитин Ю.А. Предмет и пространство в учебном рисунке. М. 2004.

2. Кузнецов А.В. Атлас анатомии человека для художников. Ростов-на-Дону: Феникс, 2002.

3. Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка. М., Издательство ЭКСМО, 2006.

4. Никодеми Г.Б. Рисунок. Школа рисунка. М.; ЭКСМО, 2002.

5. Тихонов С.В. Рисунок. Школа рисунка. М.; ЭКСМО, 2002.

Дополнительный

1. Анисимов Н.Н. Основы рисования. М., 1977

2. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М., 1963.

3. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. М., 1981.

4. Волков Н.Н. Восприятие предмета в рисунке. М., 1950.

5. Крашенинников С.М. Решение конструктивных задач в рисунке простейших геометрических тел. НТГПИ. 1997.

П риложение 1

академический рисунок головы — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы.
Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм.
Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им».
Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей».
Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест.
Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело.
Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества.
Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека.
На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ.
Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников.
Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему.
Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей.
Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.
Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором.
Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить».
То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого».
Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце».
Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить.
Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше.
Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации.
Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные.
Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом.
Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии.
Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой.
Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей.
Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи.
Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы.
В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением.
Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением.
Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры.
Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение.
Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.

Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев | Метод линейно-конструктивного изображения

Метод линейно-конструктивного изображения — часть третья

Запоминая закономерности членения головы на пропорциональные части, художник не должен это абсолютизировать и постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся. Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, следует сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия.

Таким образом, подводя итог, можно суммировать, что при изучении головы человека большую помощь художнику оказывают знание закономерностей основного конструктивного строения и умение выражать в рисунке эту линейно-конструктивную основу формы.

Следовательно, линейно-конструктивное изображение формы человеческой головы заключается в следующем: вначале изображается общая форма головы, но без применения тона (светотени), только одними линиями, которые указывают границы плоскостей, отграничивающие форму головы от окружающего пространства. Затем на лицевой части головы проводится профильная линия, которая делится на три равные части, и через эти точки проводятся конструктивные линии основания покрова волос, надбровных дуг, основания носа и подбородка.

Получив необходимые ориентиры, намечаем главные детали — призму носа, шаровидные формы глаз, обобщенную форму губ и подбородка. Все это по-прежнему изображается одними только линиями, чтобы можно было вносить необходимые коррективы. Линии, с помощью которых изображается конструктивная основа формы, помогают художнику правильно передать закономерное строения формы.

Наметив линейно-конструктивное изображение, начинаем внимательно уточнять характер формы как всей головы, так и каждой ее части, добиваясь точного соответствия натуре (рис. 35).