Графические техники как способ стилизации: Конспект «Графические приемы и техники как средства создания художественного образа».

Содержание

Конспект «Графические приемы и техники как средства создания художественного образа».

Оселкова Елена Викторовна

МАУДО города Ялуторовска

«Детская школа искусств имени С.И. Мамонтова»

Тип урока: изучение нового материала.

Тема: «Графически приемы и техники как средства создания художественного образа».

Цель: знакомство с новым видом художественного дизайна, выработка умений применять полученные знания для практической работы.

Задачи:

1. Научить детей изображать предметы простой и сложной формы в экспериментальной стилизации.

2. Научить пользоваться новыми изобразительными средствами графики.

3. Ознакомить с элементарными законами композиции.

4. Развивать пространственное и образное мышление, творческое воображение и моторику пальцев, творческие способности и художественный вкус учащихся.

5. Воспитывать любовь к искусству и понимание его, повысить эстетическую культуру школьников.

Оборудование: для учителя: экран, конспект занятия, магниты , альбомный лист, для учащихся: Материалы: Черные маркеры, линеры, тушь, черная гуашь, белая гуашь, маркеры, белая глеевая ручка, рисующая по черному, бумага 15х15., простой карандаш, резинка.

Ход занятия.

I. Организационная часть.

— установление в классе должной дисциплины

— регистрация отсутствующих в журнале

— проверка готовности учащихся к занятию.

II . Вводная часть.

1.Объяснение нового материала.

Посмотрите что это изображено? (Слайд 1—6).

Что такое Графика…?«Графика это особый мир выразительных

возможностей, где черное, белое и серое взаимодействуют в

бесконечном количестве вариантов».

Графика — вид изобразительного искусства. Слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу, черчу, рисую», и поэтому графику первоначально рассматривали как рисунок, выполненный одной линией с помощью одной краски. ( Слайд 7).

Черно-белый рисунок, выполненный в одном экземпляре, в европейском искусстве стал приобретать самостоятельно художественное значение только в ХVIII в. До этого его рассматривали лишь как подсобный материал для создания картин, фресок, гобеленов, мозаик, гравюр. ( Слайд 8 ). Теперь же Графика это уникальный рисунок. Он трансформируется, приобретает новые приемы и способы (техники) изображения .(Слайд 9 видео). Графические приемы и техники

Ребята скажите…?Какие графические приемы вы уже знаете и пользовались? Прошу вас нарисовать прием на листочке. (На доску 15-15) .

А пока вы рисуете. Подскажу вам немного.

Графические приемы. Это основы рисунка. Это средства для создания фактуры, текстуры объемов предмета. Воздушно среды. Вот эти простые средства для вашего графического натюрморта и пригодятся.

Штрих ( Слайд 10 ), ( Слайд 11).

Линия

Пятно

Силуэт

Точка

Тон

С помощью этих средств. Нужно будет передать объем (светотень), пространство, материальность (текстура фактура) в вашей работе.

Сегодня на уроке мы с вами для стилизации нашего натюрморта изучим.

Графически техники — Это декоративное обобщение и изменение изображаемых фигур и предметов, а также их внутреннее содержание, с помощью условных приемов и стилизаций.

Стилизация — эта одна из основ художественного стиля. Характер какого-либо автора, жанра, течения, культуры определенной социальной среды, народности, эпохи, искусства. (Слайд12 ).

Сейчас стилизация широко применяется в современном искусстве, мы часто можем видеть ее в работах современных художников, скульпторов, дизайнеров. (Слайд13 ).

.Первая техника

Оказывается, те рисунки, закорючки, плюсики и прочие листочки, которые мы рисуем во время разговора по телефону или в школе на уроке и есть Зентангел . Направление интуитивного рисования. (Слайд14).

Рассмотрим Графическую стилизацию Зентангел (дудлинг) (Слайд 15-16).

Как рисовать

– Обводим предмет. Фон за предметами стараемся делать темнее, сам предмет задает вам сой стиль, Нужно только изучить его фактуру, текстуру, форму.( выбрать подходящий элемент узора и начать заполнять им пространство листа. Способы, приемы. (Слайд видео17).

.Вторая техника

Оверлепинг— это частичное совпадение или наложение одной формы на другую. Разделяя плоскость на части. (Слайд18 ).

Как рисовать — Изображение делим на сегменты, а также сам предмет можно прорисовать на сквозь или наложить на другой предмет.(Слайд19-20).

2. Закрепление материала.

(1)Какие приемы мы сегодня вспомнили ?

(2)Перечислите графические техники для сегодняшнего натюрморта.

Физминутка: Повторяйте за мною.

III. Самостоятельная работа учащихся.

Сейчас мы попробуем сами стилизовать предмет. А стилизовать мы будем фрагмент из вашего натюрморта. Начинаем рисовать используем показанные стилизации.1Обводим предмет. 2 фон за предметами стараемся делать темнее. 3 И незабываем сам предмет задает вам сой стиль, Нужно только изучить его фактуру, текстуру, форму. Прошу прикрепить свои работы на доску.

4. Подведение итогов работы и завершение занятия.

Оцените вашу работу.

Выдача домашнего задания. Посмотреть какие графические техники еще бывают. Перечислить.

5. Рефлексия.

Уходя прикрепите на доску, Стиксы которое соответствует вашему настроению.

красный – не понравилось, мне это не нужно и не пригодиться в жизни

желтый – не определился, сомневаюсь больше да или нет

зеленый – понравилось, было интересно и увлекательно

Наше занятие подошло к концу.

Занятия графикой | Artisthall — Художественная мастерская

Большая часть тех, кто получает художественное образование, планирует работать в сфере дизайна и проектирования, так как эта отрасль востребована и постоянно производит новые узкоспециализированные профессии.
Одновременно развиваются сопутствующие материалы, техники, способы подачи и оформления работ. Одной из самых популярных и желательных в арсенале дизайнера техник становиться графика.

Какую пользу могут принести будущему или уже состоявшемуся художнику занятия графикой? Во-первых, это продвинутая работа с графическими материалами, свободная ориентация среди огромного, разнообразного множества инструментов, сопутствующих товаров и фирм производителей. Во-вторых, это возможность создавать яркие и эффектные творческие работы, правильно оценивать художественную составляющую как своих, так и чужих работ.

В нашей художественной мастерской вы можете пройти профессиональный курс обучения графики по следующим направлениям:

базовый уровень, основы
повышения квалификации
перепрофилирование

Занятия проходят в небольших группах, по индивидуальному плану и программе заданий для каждого ученика. Программа разрабатывается персонально исходя из целей обучения и уровня подготовки.

Курс представляет собой серию занятий по основным техникам и методикам создания работ, на различные сюжеты и тематики. Все занятия собраны в единый порядок, подобранный таким образом, что выполненное задание закладывает базу для следующего.

В программу вошли упражнения на самые актуальные и полезные графические задачи, стоящие перед современными художниками и дизайнерами.

Занятия графикой для начинающих.

Основа графики — это рисунок. Понятие графики сейчас используется в более широком смысле слова, как вид изобразительного искусства, дающий большие возможности для визуализации творческих идей.

Рисование — это самый быстрый и эффективный способ передачи замысла в материальном виде, где конечный результат зависит только от уровня мастерства.

Современная графика представляет собой рисунок, снабженный техническими приспособлениями, инструментами, позволяющими быстро, в динамичном режиме создавать реалистичные изображения. Такие инструменты как: маркеры (copic, pigma, winsor newton), перья для туши, линнеры, рапидографы доступны и легки в использовании.

Достоинством этих материалов является:

заданная толщина линий, от 0,1-0,5 мм до 10-12 мм, очень удобно для штриховок или закрашивании фона;
полноценная цветовая палитра. Многие профессиональные фирмы выпускают маркеры не просто на каждый цвет, но и с градацией тона и интенсивности. Это дает возможность создавать цветные изображения любой сложности с тонкими переходами и живописными моделировками;
возможность равномерно накладывать цвета и менять тон;
быстро начинать и заканчивать работу, без долгой подготовки на раскладывание красок, мытье кистей, палитр.

На рынке дизайна интерьеров, мебели, проектирования архитектуры появляется все больше специальностей, так или иначе связанных с прикладными графическими навыками. Художники, умеющие создавать графические подачи, презентации, делать скетчи перед заказчиком, сейчас крайне востребованы.

Наравне с уроками рисунка занятия графикой пригодятся для увеличения арсенала изобразительных средств, доступных современным художникам. Графика, в своем визуальном проявлении, – это способность более эффектно, концентрированно, концептуально преподнести замысел автора.

Отличием нашей программы является то, что мы обучаем принципам, основам, пониманию графических работ, а не отдельному виду по узконаправленной методике. Считаем важным рассказывать ученикам о современных требованиях, предъявляемых к графическим работам, о тенденциях, новых направлениях и техниках.

Обучение графики невозможно без понимания следующих принципов:

Максимальная концентрация образа.

В графике отчетливо проявляется принцип фиксации идеи, освобождение сюжета или образа от лишних, второстепенных подробностей. Хорошая графика всегда лаконична, собрана и невероятно выразительна.

Минимум изобразительных средств. Эволюция изобразительного искусства выделила графику в отдельный вид. Начиная с гравюр, офортов, декоративных росписей, через художественные объединения XIX века, иллюстрации, плакаты до нас дошел выкристаллизованный стиль, особенностью которого раз за разом становилось упрощение изобразительных средств и стилизация форм, когда художественная задача решается только одним материалом, одним силуэтом или одной светотенью, когда можно отказаться от цвета, заднего плана, текстуры, но сохранить цельный и понятный образ.

Универсальность и совместимость. Графикой охвачены все сюжеты и темы, существующие на данный момент. В графике можно создать любое произведение, начиная от логотипа, знака, символа до декоративного панно, архитектурного проекта и городского пейзажа. В одной работе можно сочетать на первый взгляд несовместимые приемы, например, реалистичные изображения на плоском абстрактном фоне, а также — объединять различные материалы, накладывая их один на другой.

На базовых занятиях мы объясняем, как с помощью графики реализовывать изобразительные задачи, например, интенсивностью штриха, силой нажима, ритмом линий показывать пространство, фактуру, объем, как в черно-белом исполнении обозначать различие цветов и оттенков.

В процессе прохождения курса вы будете накапливать опыт, запасаться различными стилевыми приемами, научитесь использовать большую часть графических инструментов, доступных современным художникам.

Приглашаем на наши занятия графикой. По всем интересующим вопросам вы можете позвонить по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59 или написать нам на почту: [email protected]

2.2 Графические приемы в стилизации портрета. Графические приемы в стилизации портрета

Теоретическое обоснование понятия стилизации как художественного метода в декоративно-прикладном искусстве

Люди во все времена и эпохи проявляли интерес к произведениям и изделиям декоративно-художественного творчества. Это объясняется тем, что произведения декоративно-прикладного творчества имеют не только декоративное, но и прикладное назначение и составляют предметную среду в общественной и частной жизни людей, эстетически её обогащая.

Стилизация является основным художественным методом в декоративной живописи. Об особенностях создания декоративной работы. К. Юон писал: «Всякая хорошая картина должна быть не только понятна по смыслу и технически совершенна, она должна быть красивой красочными созвучиями, ритмической тканью линий и поверхностей, взаимодействием цветовых пятен, всем своим живописно – графическим строем…с первого прикосновения с ней взгляда зрителя она должна притягивать к себе, заинтересовывать своей зрительно – музыкальной стороной…» [4, c. 11].

При создании декоративного живописного изображения необходимо учитывать, что оно должно быть выполнено в определенном стиле, выстроено в едином творческом ключе. Слово «стиль» (греч. стилос) означало у древних римлян и греков почерк. Стиль представляет собой совокупность особенностей произведения и его составляющих, в которых проявляется эпоха и личность автора. Можно понимать, что стиль является индивидуальной характеристикой или формой изложения произведения художника. С понятием «стиль» в изобразительном искусстве тесно связано понятие «стилизация», которое имеет множество толкований. Например, в словаре синонимов русского языка метод стилизации представлен как имитация, обобщение и подражание [5, с. 245]. В словаре терминов Российской академии художеств понятие «стилизация» трактуют следующим образом: «…это декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приёмов, упрощения рисунка и формы, цвета и объёма; имитация образной системы и формальных особенностей одного прошлого, использованных в новом художественном контексте» [6, с. 320]. В словаре С.И.Ожегова находится следующее определение: «Стилизовать – представлять предметы, фигуры в условно-упрощённой форме» [1, с.767].

Обобщая вышеуказанные понятия стилизации, приходим к заключению, что цель стилизации – это художественное выражение основной сущности реального объекта. Объекты для условно-стилизованного изображения находятся вокруг нас и обладают определенными признаками и свойствами. Задача художника состоит в способности «видеть» натуру, в умении преобразовывать наиболее существенные для нее признаки и свойства в выразительный художественный образ.

Л.В. Шорокова в своей работе подразделяет стилизацию в зависимости от степени изменения первоначальной формы изображаемых объектов:

внешняя поверхностная (подражательная) стилизация, которая предполагает незначительное преобразование и упрощение готового образца;
абстрактная стилизация, при которой реалистические элементы изображаемого объекта заменяются воображаемыми;
декоративная стилизация, представляющая собой трансформацию формы с намеренным отказом от несущественных признаков изображаемого объекта и его последующей подробной деталировкой [3, с.12].

Подражательная стилизация используется в графическом дизайне, в изделиях прикладного искусства, в дизайне одежды и др. Подражательная стилизация должна обладать художественной новизной и выражать индивидуальность художника, его новое видение историко-культурного образца, перенесенного в новые условия и новые материалы (рис. 1).

Рис.1. Подражательная стилизация (иконописный стиль). Кислица Д.В. (учебные работы)

Абстрактная стилизация основывается на личных ассоциациях, которые могут быть вызваны явлениями природы, музыкой, звуком, визуальной узнаваемостью форм. Абстрактные изображения могут рождаться как из реалистичного образца, так и быть беспредметными, не имеющими аналогов.

При создании декоративных композиций чаще всего используется метод творческой стилизации. Цель, которой заключается в создании нового художественного образа, обладающего наибольшей выразительностью, стоящего как бы над природой, над объектами реального мира (рис. 2).

Рис. 2. Декоративная стилизация. Кислица Д.В. (учебные работы)

В зависимости от выбранного стиля и материала стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения изображаемых объектов до предметных символов, а может наоборот, усложняться по форме, активно заполняться декоративными элементами, превращаясь в максимально выразительную декоративную композицию.

С целью усиления эмоциональной выразительности художественного образа используют следующие способы художественного обобщения: типизация, индивидуализация, идеализация, схематизация, комбинация, агглютинация, акцентирование, метафора.

В зависимости от используемых методов художественного обобщения, свойств используемого материала существуют различные способы формообразования при выполнении стилизации: геометрический, пластический, скульптурный, смешанный.

Для усиления впечатления декоративности в живописной композиции используют ряд приемов стилизации:

оверлэпинга – частичное совпадение или наложение одной формы на другую;
дробление изображения на части;
насыщение орнаментом;
введения постоянного модуля и фиксация его цветом.

Существуют различные подходы к организации процесса стилизации при создании декоративного образа, среди них выделяют три метода:

метод «совершенных форм», или «симметрия»;
метод «последовательных трансформаций»;
метод стилизации в определенном художественном стиле [6, c.40].

Обобщая вышесказанное можно утверждать, что на протяжении всей истории развития изобразительного и декоративно-прикладного искусства перед художниками – мастерами стояла и стоит задача по созданию нового, максимально выразительного цельного художественного образа. Рассмотренные в этой статье способы, приемы и методы стилизации позволяют создать богатые возможности по художественному преобразованию объектов реального мира в яркие, выразительные, декоративные образы.

3 Приемы дизайна для закрепления вашего стиля графического дизайна — Дениз Энн

Сегодня я собираюсь расширить тему определения вашего стиля, обучив вас некоторым приемам дизайна, которые я использую в своем творческом процессе. Использование определенных комбинаций дизайнерских приемов может придать вашей работе уникальный вид и определить ваш собственный стиль.

Эти методы помогают мне поддерживать последовательность дизайна, создают аутентичный стиль для моих работ и делают их узнаваемыми. Было время, когда у меня не было последовательности, и я изо всех сил пытался придумать дизайнерские идеи.Мой стиль дизайна был повсюду. Я бы посмотрел на работы других дизайнеров и позавидовал бы их творчеству. Затем я решил перестать смотреть на других дизайнеров; придумал способ вдохновиться моей жизнью с семьей и миром вокруг меня; и определил мой творческий процесс для добавления внешнего вида, который делает мою работу, ну, меня. Как только я сделал это и шаги в моем последнем сообщении в блоге, у меня был момент «аааа», и я смог действительно определить, что отличает мою работу от всех остальных и уникальную для меня.

Если вы не проявите свою индивидуальность как дизайнера, вы будете продолжать бороться за то, чтобы отделить свою работу от других креативщиков, и вам будет очень трудно быть замеченным, потому что ваша работа просто смешается с толпой.

Узнав, как использовать эти конкретные техники, вы сможете использовать эти знания для дальнейшего определения и создания вашего собственного уникального вида произведений искусства, которые вы делаете, и по-настоящему отделить свои работы от других художников. И вам не нужно искать «вдохновения» у других дизайнеров.«Я настоятельно не рекомендую обращаться за дизайнерскими идеями к другим художникам, потому что их работы повлияют на вас. Вы не хотите, чтобы на вас кто-то влиял; ты хочешь быть собой. Это не значит, что вы не можете смотреть на то, что делают другие дизайнеры в вашей отрасли. Это просто означает, что когда вы готовы работать над дизайнерским проектом, не смотрите на их работу до и во время фазы разработки. Как только вы научитесь создавать свою индивидуальность, вы увидите, насколько легко проектировать, а идеи должны течь естественным образом.

Открою вам секрет. Разработать свой стиль так же просто, как приготовить суп. Да, я имею в виду настоящий суп. Вы можете подумать, но я плохо готовлю — или я голоден. Что ж, не обязательно быть хорошим поваром, просто уметь сочетать правильные ингредиенты.

Мне нравится многое сравнивать с приготовлением супа. Я на самом деле сравнил рост и развитие моего сына-подростка с тарелкой супа на днях (когда мы ели суп), и он не мог поверить, что я сравниваю его с супом. Но на самом деле с супом можно сравнить практически все.По-настоящему хороший рецепт супа — это смесь основных ингредиентов, но то, что отличает один рецепт от другого, — это приправы и специи. В целом, приправы, которые вы используете в рецепте, составляют очень небольшие 1-2% готового продукта, но именно этот небольшой процент отличает ароматную, безумно вкусную тарелку супа от простой посредственной тарелки Джейн. Но, что наиболее важно, это уникальное сочетание специй, которые придают вашему рецепту особый вкус и неповторимость. Применение этого менталитета супа для иллюстрации великолепного дизайна = это точное сочетание дизайнерских приемов, которое придает вашим иллюстрациям их уникальный стиль и особенность.

Позвольте мне сказать это еще раз, потому что я думаю, что это очень важная концепция.

«Это точное сочетание дизайнерских приемов, которое придает вашим иллюстрациям уникальный стиль и неповторимость».

Итак, вот несколько дизайнерских приемов, которые вы можете использовать, чтобы сочетать и сочетать, чтобы сделать ваш дизайн уникальным и привлекательным, вашим собственным.

Метод 1 | Использование цвета для Unity

Цвет играет огромную роль в дизайне, и исследования показали, что цвет может вызывать чувства и влиять на решения о покупке.Ознакомьтесь с этой инфографикой о влиянии цвета. Важно учитывать, как цвет влияет на конечного потребителя, для чего будет использоваться дизайн, а также на эстетический или нишевый рынок компании. Вот почему при разработке своего портфолио вы хотите иметь представление о том, для кого вы будете работать, чтобы работа, которую вы выпускаете на рынок, отражала стиль брендов, которые вы хотите привлечь.

Вы можете обеспечить единообразие дизайна в своем портфолио с помощью цветов, которые вы используете, и вариаций этих цветов.Подумайте о тех чувствах, которые вы хотите передать в своей работе, с помощью выбранных вами цветов. Создайте свою собственную цветовую иерархию от первичной до вторичной и нейтральной цветовой палитры.

Стили графического дизайна: полное руководство

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся творческая дисциплина. Хороший дизайнер — это не просто человек, обладающий навыками и разносторонними инструментами. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым ингредиентом выдающегося дизайнера.Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточиться на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически возникновение новых стилей дизайна носит циклический характер. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают ежедневно, как будто из воздуха. На самом деле, новые стилистические подходы в дизайне развиваются, взяв немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно распознать по определенным элементам или выбору дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть конкретными, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или сильное использование сеток. В качестве альтернативы они могут быть более общими, например тенденция к постоянной глубине резкости в дизайне, выборе цвета, заметности негативного пространства или качества линий, используемых в изображениях.

В Shillington мы учим вас, как сделать исследования фундаментальной частью вашего процесса проектирования.Вы разработаете разнообразные и хорошо проработанные ссылки для каждого брифа, который, в свою очередь, позволит вам поддержать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они относятся к брифу. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, об их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.

Модерн

Ар-нуво — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, который приобрел известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжился в начале двадцатого века и достиг своего пика к 1920-м годам.

Ключевые характерные черты этого стиля — смелые очертания и плоские, но замысловатые рисунки и шрифты, иллюстрированные вручную. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного мастера этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламу той эпохи, но его работы также постоянно переходят в изобразительное искусство с картинами и роскошным предметным дизайном.Стиль ар-нуво, характерный не только для творчества Мухи, известен последовательным использованием женских форм. На большинстве дизайнов в стиле модерн изображены роскошно одетые женщины, часто увенчанные цветами, балансирующие среди красивых изображений растений и природы.

Характеристики

Замысловатый иллюстративный стиль
Жирный, жирный контур
Рисованной и раскрашенной
Использование природных форм
Использование естественной цветовой и тональной палитры
Регулярно показываются женские образы

Ар-деко

Ар-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, получившая известность как символ роскоши, богатства и изысканности, бросая вызов суровому влиянию Первой мировой войны.Уменьшительное сокращение от Arts Décoratifs, название было взято из парижской выставки 1925 года под названием Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, которая была первой, на которой были представлены произведения этого стиля.

Характеристики, синонимичные этому стилю графического дизайна: смелые кривые, четкие вертикальные линии, шрифт с заглавной буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхности.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе.Стиль был одновременно прогрессивным и обширным, но никогда не переходил черту возмутительным. Это было заманчиво, знакомо, но захватывающе. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения люксовых брендов, модных лейблов и далеких туристических направлений.

Интересно, что вы можете погуглить практически в любом месте рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.

Характеристики

Смелые геометрические формы
Использование вертикальных и подвижных линий
Заглавные шрифты
Высокая контрастность цветов
Плоский (по глубине)

Американский китч

Влияние ар-деко продолжалось еще долго после 1930-х годов, вдохновляя распространение новых стилей дизайна.Следующим уникальным стилем стал американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940-1960-х годах в США благодаря идеализированному, мультяшному иллюстративному стилю. Американский китч-дизайн этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматизированными или карикатурными изображениями.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цвета, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических изгибов.Мы можем наблюдать перекрестное опыление между дизайном американского китча и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших примеров фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характеристики

Контрастные изображения и шрифты
Мультяшные иллюстративные изображения
Смелые, яркие цвета
Люди в драматических позах
Аэродинамические формы

Швейцарский / международный

Возникший в Швейцарии в 1940-х годах, швейцарский стиль дизайна одновременно упоминается как международный типографский стиль или международный стиль.Этот очень влиятельный стиль дизайна стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, основанный на объективности, простоте и удобочитаемости, был инициирован дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли такой же вклад в стилистические новшества прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов наряду с типографикой без засечек были одними из самых заметных стилистических разработок.Комбинация типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечена как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Стиль требовал чистого связного пространства дизайна со значительным количеством отрицательного пространства между элементами.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плаката стал одной из самых влиятельных форм швейцарского / международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых известных графических дизайнеров ХХ века.Его дизайн является символом швейцарского стиля, и его дизайн предлагает настоящий рог изобилия. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмечавшейся здесь как одно из ключевых учебных заведений, из которых возник этот стиль дизайна. Его работу хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение безымянных шрифтов, таких как шрифт Akzidenz-Grotesk без засечек.

Характеристики

Последовательное использование отрицательного пространства
Насыщенные, матовые цветовые палитры
Очень «чистый» и простой
Шрифты без засечек одобрены
Асимметричные схемы

Психоделический

Феномены психоделического дизайна, искусства и музыки являются синонимами 1960-х и 1970-х годов.Он оказал влияние и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, сохраняя при этом влияние на культуру дизайна на протяжении всего десятилетия. Он по-прежнему выглядит как переработанная стилизация в дизайне.

В свою эпоху психоделический дизайн стремился заключить в себе настроение той эпохи — времени галлюциногенных наркотических трипов, противодействия культурным исследованиям и инновациям.

Афиши оркестров и концертов 1960-1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю.Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого рисованного изогнутого шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстративных или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женскую форму.

Характеристики

Под влиянием культуры психоделических наркотиков
Яркие, контрастирующие цвета
Использование шрифтов и изображений в стиле модерн
Рисованный шрифт, как правило, неразборчивый и трудночитаемый
Абстрактные пышные формы и элементы дизайна

Панк

Сильный дух DIY и анти-истеблишментское отношение пронизывают все аспекты панк-дизайна.Неотложность этой формы дизайна пришла из культуры, в которой она зародилась в движении панк-музыки конца 1970-х годов. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создавшими эти работы. Большинство из них были совершенно неподготовленными в качестве дизайнеров и обычно были участниками групп или друзьями групп, чьи плакаты они создавали.

Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные СМИ, фотоаппарат и копировальный аппарат — во многом определяли их дизайн.

Знаковыми элементами стиля панк-дизайна являются рукописные или вырезанные вручную типографские элементы.Часто дизайнеры коллажируют текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта — случайное сочетание жирных шрифтов с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов «сделай сам». Эти творческие сообщества часто действуют с позиции ограниченного бюджета или его отсутствия. Дешевые и легкодоступные производственные средства трафаретной печати и ксерокопирования предлагают панк-дизайну единообразную эстетику, которую очень легко подражать.

Характеристики

Низкое качество изображений, отпечатанных копировальным аппаратом
Эффекты зернистой и матовой печати
Найден и разобран тип
Преимущественно фотографические изображения
Высокая контрастность, яркие цвета
Общая грубая, эстетичная текстурированная

Гранж

Возникший как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж получил свое имя и присущий ему стиль из музыки и движения субкультуры 90-х, синоним нирваны и сиэтлского звука.Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макету — все это ключевые особенности гранжевого дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Этот стиль, воплощающий в себе суровость и урбанистическую грязь, присущие гранж-сцене 90-х, включает в себя использование многих подходов к дизайну, которых критически избегали. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные варианты использования стиля гранж-дизайна можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и афишах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.

Характеристики

Грязные текстуры и фоновые изображения
Неровные линии и кривые элементы
Грязные пятна, например, кофейные кольца и пролитая жидкость
Оборванные изображения и края бумаги
Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский

Минималистский и плоский дизайн — это современный стиль графического дизайна, который впервые начал набирать популярность в 2010-х годах.Этот стиль легко узнать по монохроматическому или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сеток, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Исторически отражая этот стиль, этот стиль дает некоторое сходство со швейцарским дизайном, особенно с сильным использованием сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль — возвращение к празднику чистого, легко читаемого дизайна.

Постоянная популярность минимализма и плоского дизайна ощутима. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных статей, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль повсюду, потому что, когда он сделан хорошо, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся в любой формат дизайна.

Знаковые образцы минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи коричневые стеклянные бутылки и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире.Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его элегантными обложками и эффективными минималистскими макетами. В целом, несмотря на кажущуюся скудность, этот подход к дизайну предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективному обмену информацией, фирменному стилю и повествованию историй.

Характеристики

Без глубины резкости
Пространство в стиле минимализма
Нейтральные тона и второстепенные цвета
Линейные элементы дизайна
Использование отрицательного пространства

3-х мерный

По мере того, как технологии развиваются и становятся все более доступными, инновации в дизайне продолжаются.Хотя он и не совсем новый в использовании, качество и реализм трехмерного дизайна стремительно выросли с появлением более мощных и усовершенствованных программ.

Этот стиль очень популярен в различных дизайнерских помещениях, но особенно среди игровых, онлайн и цифровых брендов. Несмотря на то, что персонажи, логотипы и онлайн-контент созданы с учетом трехмерного представления, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции.Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко ценятся и, в свою очередь, получают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков пакета Google. С помощью всего лишь нескольких указателей глубины и света многим из этих иллюстраций значков придается трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они копируют.

Еще одно ключевое использование этого стиля графического дизайна, который с нетерпением ждет многих новых дизайнеров, — это возможность быстро создавать цифровые макеты дизайна и придавать создаваемому объекту ощущение веса и присутствия. Простое добавление тени и некоторые дизайнерские изменения могут превратить совершенно фантастический дизайн продукта из плоского безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.

Характеристики

Иллюзия живой глубины и объема
Использует различные световые эффекты
Для индикации тени и глубины часто используется один цвет с вариациями тона

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет сомнений, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду.Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером, независимо от того, за какой проект вы беретесь.

Работа учителя # ШиллоНИЙ Шреник Ганатра.

Готовы узнать больше? Изучите графический дизайн у Шиллингтона в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или Брисбене, и вы научитесь создавать дизайны во всех мыслимых стилях, наряду с теорией дизайна и техническими навыками, чтобы дополнять его за три месяца полной занятости. или девять месяцев неполный рабочий день.

стилей графического дизайна. В начале любого графического дизайна… | by Faizan Bhatti

Какой стиль графического дизайна подходит для вашего проекта?

В начале любого проекта графического дизайна вы задаетесь вопросом, какой стиль мне выбрать? какой стиль мне нравится? какой стиль лучше всего подходит для данной темы? в каком стиле я буду чувствовать себя комфортно? Независимо от того, создаете ли вы единый имидж или полный дом / бренд компании, стиль, который вы используете, будет зависеть от того, что для него наиболее подходит.

Следующий список стилей графического дизайна не является исчерпывающим, это скорее набор некоторых из наиболее распространенных или популярных стилей графического дизайна, существует все больше стилей и все больше создается постоянно. Вы должны использовать этот список, чтобы получить общее представление об общих стилях графического дизайна и о том, что задействовано в каждом из них, чем они отличаются и как их создавать.

В этой статье обсуждается следующий список различных стилей графического дизайна…

Образцы графического дизайна в викторианском стиле

Викторианская эпоха в Британии была периодом правления королевы Виктории, которое длилось с 1837 по 1901 год и было временем сильных моральных и религиозных убеждений. .Викторианцы любили сложные и богато украшенные предметы, и это влияние проникало во все области дизайна, включая архитектуру, мебель, интерьеры, моду, типографику и коммерческое искусство.

На викторианский стиль глубоко повлияла ностальгия по предметам прошлого. Викторианский стиль дизайна почти всегда заполнял всю страницу изображениями и шрифтами. Типичными элементами дизайна раннего викторианского стиля были использование внешних декоративных рамок и сложная типографика. Симметрия также широко использовалась при планировании и дизайне.

Поздний викторианский стиль имел тенденцию меньше использовать декоративные бордюры, но по-прежнему использовал витиеватый шрифт и романтические образы. Типографика в викторианскую эпоху обычно появлялась в виде кривой или волны и обычно заключалась в знамя.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками викторианского стиля графического дизайна являются…

декоративные внешние границы
сложная типографика
симметрия
очень витиеватые и «занятые» изображения
очень мало прямых линий или краев

Образцы Искусство и ремесла Графический дизайн

Движение декоративно-прикладного искусства было международным движением в области декоративного и изящного искусства, которое зародилось в Великобритании, а затем процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1910 годами, а затем вновь появилось в Японии в 1920-х годах.Он олицетворял традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался средневековым, романтическим или народным стилями украшения с интенсивным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.

Искусство и ремесла выступали за экономические и социальные реформы и были по существу антииндустриальными. Он оказал сильное влияние на искусство в Европе, пока не был заменен модерном и ар-деко, а затем в 1930-х годах был вытеснен модернизмом.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна Arts & Crafts являются…

повторно использованные элементы традиционного / старого стиля
простые формы
иллюстрированная типографика
много текстур

Образец графического дизайна в стиле модерн

Ар-нуво — это стиль декоративного искусства, архитектуры и дизайна, известный в Западной Европе и США примерно с 1890 по 1920 год, и для него характерны сложные линейные конструкции и плавные кривые, основанные на естественных формах и «землистой» цветовой палитре.

Эти идентифицируемые плоские, очерченные иллюстрации и нарисованные от руки шрифты приводят к тому, что ар-нуво иногда путают с ар-деко, но между ними есть четкое различие. Ар-нуво выглядит нарисованным от руки и предпочитает естественные линии и формы геометрическим формам, которые определяют стиль ар-деко.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна в стиле модерн являются…

замысловатый стиль рисованной
линейный дизайн
использование естественных форм
регулярно показывает женскую форму

Образцы графического дизайна в стиле футуризм

Футуризм был не только движением в искусстве, но и общественным движением, развившимся в Италии в начале 20 века.Хотя это было в основном итальянское явление, параллельные движения существовали в России, Англии и других странах. Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Это было движение, которое особенно презирало не только некоторые аспекты классической античности, но и все, что не было совершенно новым — антитеза Arts & Crafts

Художники футуризма были особенно успешными, и они часто разбивали свет и цвет на серию точки или геометрические формы с помощью процесса, называемого дивизионизмом.Футуризм повлиял на многие направления современного искусства 20-го века, которые, в свою очередь, повлияли на развитие современного графического дизайна.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками графического дизайна футуризма являются…

эклектичный стиль
с использованием или с использованием новых технологий
смещенный текст
с некоторыми влияниями кубизма
без традиционных черт

Образцы графики в стиле ар-деко Дизайн

Арт-деко пережил свой расцвет в 1920-х и 30-х годах, но, как термин, он появился только в 1925 году.Ар-деко использует острые аэродинамические формы, египетские зигзаги, линии движения и, в более современное время, аэрографию / зернистость. Прекрасные примеры стиля графического дизайна ар-деко можно найти в старинных комиксах, постерах с выставок старых автомобилей, обложках книг и постерах к фильмам.

Эти изображения характеризуются геометрическими формами, жирными кривыми, четкими вертикальными линиями, аэродинамическими формами, линиями движения, аэрографией и солнечными лучами. В отличие от стиля раннего модерна, ар-деко широко использует иллюстрации и графические изображения повседневных предметов.Но эти особенности не соответствуют духу стиля ар-деко, который был смелым, позитивным, индустриальным и часто футуристическим, возникшим из мира, восставшего из пепла Первой мировой войны.

Сам стиль ар-деко также возродился в последние годы, став за последнее десятилетие все более популярным.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна ар-деко являются…

смелые геометрические формы
использование движущихся линий и солнечных лучей
высокая контрастность цветов
плоская (по глубине)

Образцы Стиль героического реализма Графический дизайн

Героический реализм — это термин, который описывает искусство и графический дизайн, используемые в качестве пропаганды.Примеры включают стиль соцреализма, связанный с коммунистическими режимами, и очень похожий художественный стиль, связанный с фашизмом. Его характеристики легко узнать по названию; реализм и изображение фигур как идеальных типов, героев или символов, часто с явным отказом от модернизма.

Героический реализм использовался для пропаганды революции в Советском Союзе во времена Ленина. И социалистическое искусство, и нацистское искусство явно должны были быть героическими и романтическими, и, как следствие, были скорее идеалистическими, чем реалистическими по форме и стилю.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна «Героический реализм» являются…

реалистичные изображения
, обычно изображающие одного человека
, продвигающие идеальное
сильное сообщение в тексте
четкий жирный шрифт

Примеры Ранний модерн Графический дизайн

Ранний модернизм был временем, когда художники и дизайнеры нарушили традиции и создали новый стиль дизайна, который повлиял на всех художников и дизайнеров во всем мире.Ранние современные художники были описаны как новые или экспериментальные, поскольку они изменили взгляд других на дизайн и искусство.

Следуя идеалам итальянских футуристов, Баухаус создавал новую философию дизайна, ставя функцию дизайна выше его формы и восставая против традиций, отдавая предпочтение чему-то новому и необычному. Этот стиль стал известен как «модерн» и стал началом восстания против традиций, которые со временем повлияли на все другие стили искусства и дизайна в мире.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна раннего модерна являются…

геометрически основанный
минималистичный подход
чистый тип
больше фотографий, меньше иллюстраций

Образцы графического дизайна в стиле американского китча

Ар-деко Влияние округлых обтекаемых форм и энтузиазм по поводу современных идей продолжали вдохновлять дизайн всех видов в течение многих лет после 1930-х годов, а американский китч-дизайн 1950-х годов пошел дальше футуристических стилей с драматическими изгибами и формами космической эры.Дизайн китча также отличался шрифтами, неформальными формами и мультяшными иллюстрациями.

Китч — немецкое слово, означающее «безвкусный». В дизайне китч использовался для описания претенциозного, вульгарного искусства или дизайна, демонстрирующего полное отсутствие изысканности. С другой стороны, идея о том, что что-то настолько плохо, что это хорошо, — это то, как «китч» стал термином, который иронично воспринимают американские дизайнеры, использующие этот стиль.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна американского китча являются…

контрастные изображения и шрифты
смелые яркие цвета
аэродинамические формы
людей в драматических позах

Образцы графического дизайна в стиле позднего модерна

Поздний модернизм включает в себя производство новейшего искусства, созданного в период после Второй мировой войны и до начала XXI века.Терминология часто указывает на сходство между поздним модернизмом и постмодернизмом, хотя есть различия, в то время как преобладающим термином для произведений искусства, созданных с 1950-х годов, является современное искусство.

Известны искаженными геометрическими формами и неформальной планировкой. Единственный аспект этого стиля, который не является неформальным, — это шрифт, лишенный декора.

Итак, основными характеристиками стиля графического дизайна позднего модерна являются…

искаженные геометрические формы
неформальная структурная планировка
простой, простой, недекоративный тип

Образцы графического дизайна в швейцарском стиле

Часто называют Международный типографский стиль или международный стиль, стиль дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах, был основой большей части развития графического дизайна в середине-конце 20-го века.Созданный дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна, стиль отдавал предпочтение простоте, удобочитаемости и объективности.

Среди множества разработок двух школ были использование шрифтов без засечек, сеток и асимметричных макетов. Также подчеркивалось сочетание типографики и фотографии как средства визуальной коммуникации. Основные влиятельные работы были разработаны как плакаты, которые считались наиболее эффективным средством коммуникации.

Итак, основными характеристиками международного стиля графического дизайна являются…

использование отрицательного пространства
очень «чистый» и простой
предпочтение шрифтов без засечек
асимметричных макетов

Образцы графического дизайна в психоделическом стиле

Психоделическое движение зародилось в середине 1960-х годов и оказало влияние на многие аспекты популярной культуры. Это включало стиль одежды, искусство, литературу и философию. Название «психоделический» относится к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре того времени.Афиши рок-концертов пытались визуально передать ощущение спотыкания. Визуальные мотивы психоделического искусства включают криволинейные формы в стиле модерн, неразборчивый рукописный шрифт и интенсивную оптическую цветовую вибрацию, вдохновленную движением поп-арт.

Использование абстрактных криволинейных форм, несовместимых цветов, трудночитаемых шрифтов. Триппостеры 60-х, которые редко используются в современном дизайне, являются наиболее легко узнаваемым вкладом психоделического стиля.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля психоделического графического дизайна являются…

под влиянием преобладания галлюцинаторных препаратов
с абстрактными завитками интенсивного цвета
Криволинейная каллиграфия, напоминающая стиль модерн.
интенсивная оптическая цветовая вибрация

Образцы графического дизайна в стиле постмодерн

Постмодернизм не оказывал большого влияния на графический дизайн до середины 1980-х годов. Изначально многие дизайнеры думали, что это просто недисциплинированное баловство. Солянка стилей, без объединяющих идеалов или формальных словарей, придуманная студентами новых программ магистратуры. Но на самом деле это был новый взгляд на дизайн, который положил начало новому способу проектирования. Этот смешанный стиль характеризуется наклонной осью, коллажными иллюстрациями, вышележащими фигурами и импульсивным декором.Этот стиль использовался в разной степени с момента его первого использования и при правильном использовании может придать проектам уникальное выражение.

Они создавали произведения, начиная с 1970-х годов, без какого-либо строгого соблюдения рационального порядка и формальной организации. Они также, казалось, совершенно не обращали внимания на традиционные условности, такие как разборчивость. Тем не менее, хотя постмодернистский дизайн не состоял из одного единого графического стиля, это движение было выразительным и веселым временем для дизайнеров, которые искали все больше и больше способов пойти против системы.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна постмодерн являются…

коллаж в виде иллюстраций
перекрывающиеся элементы
импульсивный и игривый
наклонная ось

Образцы графического дизайна в стиле гранж

Недавняя эволюция дизайна, это появившееся после миллениума, и его легко узнать по широкому использованию потрепанных текстур, необработанных краев и, казалось бы, бессмысленному подходу к макету.

В таком гранж-дизайне грязные пятна, рваные изображения, «сломанные» значки и помятые кусочки бумаги так же популярны, как нарисованные от руки элементы и грязные текстуры.Основное предназначение нарисованных от руки элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку. А грязные текстуры часто используются в качестве фоновых изображений для меню навигации, фотографий и общих макетов. Обычно эти элементы представляют собой обычные предметы из нашей повседневной жизни, воспроизведенные в их реальной форме без каких-либо глянцевых эффектов.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна Грандж являются…

Грязные текстуры и фоновые изображения
Неровные линии и рамки
Кофейные кольца, пролитая жидкость и грязные пятна
Рваная бумага и грязные края
рукописные элементы

Образцы графического дизайна в плоском стиле

Плоский дизайн — это современный стиль и тенденция дизайна, минималистский по своей природе, он изначально использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения.Стиль плоского дизайна теперь также часто встречается в графических материалах, таких как плакаты, рисунки, путеводители, издательская продукция.

На плоский дизайн в первую очередь повлияли международный типографский стиль (также известный как швейцарский стиль), текстовый пользовательский интерфейс, модернизм и стили, пришедшие из Баухауса. Международный типографский стиль часто считается наиболее существенным влиянием на плоский дизайн и считается отправной точкой плоского дизайна, хотя сам стиль плоского дизайна не появится до рассвета цифровой эпохи. Характеристики стиля плоского графического дизайна:

минималистский
без глубины
нейтральные тона
прямые линии
использование отрицательного пространства

Артикул:
onlinedesignteacher.com
Падрейг Кэхилл

Instagram | Twitter | Youtube | Facebook

ВИДЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ — СТИЛИ И ТЕХНИКИ — Корпоративные кинопроизводители

Согласно Википедии:

Иллюстрация — это украшение, интерпретация или визуальное объяснение текста, концепции или процесса, предназначенное для интеграции в публикуемые средства массовой информации, такие как плакаты, листовки, журналы, книги, учебные материалы, анимации, видеоигры и фильмы. Иллюстрация также означает предоставление примера; либо в письменной форме, либо в виде изображения.

В зависимости от используемой техники иллюстрации делятся на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Традиционная иллюстрация

Иллюстрации появились с тех пор, как пещерные люди начали рисовать маленькие фигурки из палочек на стенах своих пещер.Несмотря на то, что это далеко от этого момента, иллюстрация по-прежнему остается важным способом общения и выражения. Сегодня мы познакомим вас с некоторыми из более традиционных форм иллюстрации. Чтобы познакомиться с современными техниками иллюстрации, ознакомьтесь с нашим следующим постом!

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ РЕЗКИ ДЛЯ ДЕРЕВА

Это одна из старейших техник иллюстрации, которая была популярна в средние века и получила известность после изобретения печатного станка.Резные блоки стали важными, когда книги начали публиковаться в больших количествах, поскольку вырезанные блоки можно было использовать для создания иллюстраций, которые были напечатаны с использованием того же резака. Эта техника до сих пор используется художниками и иллюстраторами, которые хотят, чтобы их работа выглядела естественно или грубо. Ксилография также имела большое значение в феодальной Японии.

Для этой техники также характерны используемые толстые линии и контраст между различными частями отпечатка.

КАРАНДАШНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Этот метод не нуждается в объяснении, поскольку он так хорошо известен и широко используется художниками, иллюстраторами и даже людьми, пытающимися просто объяснить или передать концепцию. Карандаш — жизненно важный инструмент, позволяющий создавать разнообразные эффекты, оттенки, линии и эффекты. Художники могут использовать карандаш одного цвета, графитовый грифель или несколько карандашей разных цветов для достижения желаемого эффекта.

Этот тип иллюстраций также выделяется из-за свободы и разнообразия, которые этот стиль может предложить.

УГОЛЬНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Рисунки углем не могут похвастаться такой же точностью и линиями, как и карандашом, но у них есть отличительные характеристики, которые делают их привлекательными для отдельных художников. Они часто являются предпочтительным средством для иллюстрирования историй, для создания быстрых портретов и набросков или для создания иллюстраций, которые требуют, чтобы все конструкции и грубые линии оставались видимыми. Древесный уголь может похвастаться отличными смешивающими свойствами, а также несколькими сортами и твердостью для различных эффектов.

Работа углем часто может быть беспорядочной, и художники часто используют пальцы или другие инструменты для смешивания во время работы с этим материалом вместе с фиксаторами, чтобы убедиться, что нет нежелательного смазывания.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ЛИТОГРАФИИ

Литография происходит от греческого слова, означающего камень. Первоначально этот метод был начат с рисования на поверхности гладких плит известняка с помощью масла, жира или воска.

В настоящее время некоторые книги печатаются с использованием современной версии этого метода, известного как офсетная литография, особенно когда для иллюстраций используются цвета.

АКВАРЕЛЬНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Основная цель акварельной иллюстрации — создание эффектов и оттенков путем добавления воды для создания различной прозрачности пигментированного цвета. Этот метод часто дает большую глубину и детализацию.

Его часто используют для рисования, модных иллюстраций, детских книг и иллюстраций, которые должны быть легкими и воздушными. Это простой способ добавить цвета, объединить их и выделить визуальные эффекты.

АКРИЛОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Это предпочтительный носитель для людей, которые только начинают свой путь к иллюстрации, поскольку с ними относительно легко работать. Можно добиться различных эффектов, их можно использовать на разных поверхностях, а после высыхания они становятся водостойкими.

Они бывают разных цветов и отделок и часто используются на холсте или ткани.

РУЧКА И ЧЕРНИЛА ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Рисунки, выполненные чернилами, являются заметными в ситуациях, когда иллюстратор хочет иметь точную, детальную работу и иметь высокий контраст между элементами, которые они используют.Большинство иллюстраций используют один цвет и разные его оттенки на плоской поверхности, чтобы получить монохромную, но очень детализированную работу. Для этого материала характерны тонкие линии и различное качество линий. Для получения эффектов используются разные точки, линии и плотности.

Этот метод также используется для технических чертежей или схематических изображений.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНИКИ ИЛЛЮСТРАЦИИ

С развитием технологий и растущим значением иллюстрации для некоторых различных областей техники иллюстрации приобрели совершенно новый набор возможностей и стилей.Сейчас существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для создания различных стилей иллюстрации, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее. Если вы традиционный художник, стремящийся окунуться в мир современных или цифровых методов или просто хотите расширить свои знания, этого должно быть достаточно, чтобы вы начали. Это может показаться пугающим, когда вы впервые начинаете осваивать все возможности, предлагаемые программным обеспечением и технологиями, но есть также много существенного сходства с традиционным искусством, и это легко, как только вы начнете.Здесь мы рассмотрим более широкие категории, в которые цифровое искусство можно разделить по формату и типу изображений, которые будут сформированы.

СВОБОДНЫЕ ЦИФРОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Это поразительно похоже на иллюстрации, которые делаются на бумаге, холсте или аналогичном традиционном носителе. Единственная разница здесь заключается в том, что весь процесс или, по крайней мере, большая его часть является цифровым и обычно выполняется с помощью одного стилуса или пера. Основные преимущества здесь включают доступ к множеству различных цветов, предустановок кистей и инструментов, которые можно использовать для эффективного ускорения процесса.Более того, ошибки легко исправить, а изменения и правки можно внести. Смешивание и затенение обычно намного удобнее в цифровой иллюстрации, и могут быть достигнуты различные эффекты. С увеличением количества комбинаций стилусов и планшетов, а также стилусов, предназначенных исключительно для смартфонов, которые можно найти сегодня на рынке, точные и подробные иллюстрации такого рода быстро растут.

Они используются для раскадровки, развлекательного искусства, иллюстрирования книг, в анимации, в различных процессах проектирования и так далее.Иллюстрации, сделанные в цифровом виде с помощью методов от руки, обычно имеют растровые форматы и могут быть увеличены или увеличены только до определенного предела, прежде чем они начнут выглядеть размытыми и пиксельными.

ВЕКТОРНАЯ ГРАФИКА

Согласно в Википедии

Векторная графика — это компьютерные графические изображения, которые определены с помощью двухмерных точек и соединены линиями и кривыми для создания многоугольников и различных форм.

Каждой точке соответствует определенная точка на осях координат рабочей плоскости, которая определяет направление, в котором будет следовать траектория.Векторная графика обычно хранится в форматах SVG, EPS или PDF. Способ создания этой графики позволяет использовать больше функций масштабирования и масштабирования, прежде чем они начнут выглядеть пиксельными. Их можно увеличить в большей степени, прежде чем они потеряют качество. Они более короткие, имеют меньшую градацию или плавность и в основном используются для создания иллюстраций для Интернета, таких как плакаты, логотипы и т. Д. Для них характерны четкие очертания и более определенный характер.

По сравнению с иллюстрацией от руки, они имеют более великолепную форму и четкость.Векторы, как правило, идеально подходят для печати и реже используются для сложных художественных работ, деталей или эскизов. Они также используются в сочетании с типографикой и текстом. Их можно переводить, вращать, растягивать, наклонять и изменять по-разному для получения разных результатов. Фотореализм и связанные с ним художественные стили обычно не выполняются с использованием векторов из-за ограничений, обусловленных их основными характеристиками.

Если вы цифровой художник, пытающийся понять основную разницу между различными цифровыми форматами и видами искусства, которые вы можете создать, этого должно быть достаточно, чтобы вы начали.Большинство цифровых художников используют в своей работе по крайней мере некоторое количество традиционного искусства, будь то просто для мозгового штурма или в качестве основных рекомендаций для своей цифровой работы. Если вас интересуют различные традиционные художественные стили, которые вы можете использовать в дополнение к цифровой работе, ознакомьтесь с нашим предыдущим постом о традиционных художественных техниках! Удачи и счастливой иллюстрации!

Полное руководство для маркетологов и руководителей брендов

Когда использовать анимационную графику и видео

Как узнать, подходит ли анимационная графика для вашего визуального контента? Решение сводится к комбинации факторов, включая то, какую аудиторию вы пытаетесь охватить, потенциальные варианты использования и ваше видение успеха контента.

Вот лишь некоторые из многих причин, по которым вы можете выбрать анимацию.

Вы хотите полностью улучшить взаимодействие с пользователем

При просмотре статической инфографики зрители могут бегло просмотреть, чтобы выбрать то, что они предпочитают смотреть и о чем узнавать. То же самое и с интерактивным контентом, где детали часто можно получить, просто щелкнув мышью или наведя указатель мыши.

Верно, что с анимированной графикой зрители могут перематывать вперед или назад, пропускать разделы и т. Д.Но большинство людей взаимодействуют с видео не так. Озвучивать за кадром в середине слова или видеть остатки изображения в момент, когда оно исчезает с экрана, — это неприятный опыт.

Это означает, что до тех пор, пока ваше видео будет коротким и достаточно увлекательным, зритель, вероятно, будет просто смотреть видео от начала до конца. Если они это сделают, они, скорее всего, увидят и услышат все, что вы от них хотите. Это отлично подходит для организаций, которые пытаются рассказать полную историю или которым может потребоваться немного больше времени, чтобы объяснить ценность своего продукта или услуги.

К счастью, хорошо продуманная анимированная графика и видео настолько эффективны для удержания внимания аудитории, что вы, скорее всего, добьетесь успеха в распространении своей истории. По данным Wistia, у видео продолжительностью до 2 минут высокий процент просмотров составляет около 70%.

Вы хотите увеличить вовлеченность и конверсию

Допустим, ваши маркетинговые усилия не достигли цели. Люди отрываются от вашей целевой страницы или просто не переходят на нее, чтобы совершить конверсию. Возможно, они не могут сразу понять, чем занимается ваша компания, как и почему.Или, может быть, ваш сайт ничем не выделяется среди конкурентов. Ответом на любую из этих проблем может стать видео.

Более 4 из 5 маркетологов говорят, что видео дает им хорошую окупаемость вложений. Это неудивительно, поскольку было установлено, что видеомаркетинг помогает компаниям увеличивать доход на 49% быстрее.

Если вы хотите увидеть реальные результаты своих маркетинговых затрат, ответом может стать инвестирование в высококачественные видео и / или анимационную графику как часть вашей общей контент-стратегии.

Начало графического дизайна: Типографика

Что такое типографика?

Типографика везде, куда бы мы ни посмотрели. Это в книгах, которые мы читаем, на веб-сайтах, которые мы посещаем, даже в повседневной жизни — на уличных знаках, наклейках на бамперы и на упаковке продуктов.

Но что такое типографика? Проще говоря, типографика — это стиль или внешний вид текста . Это также может относиться к искусству работы с текстом — чем вы, вероятно, занимаетесь постоянно, если создаете документы или другие проекты для работы, учебы или себя.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о типографике.

Общие типы шрифтов

Типографика может быть пугающей темой, но не обязательно. Вам нужно знать лишь немного, чтобы иметь большое значение в том, что вы делаете каждый день. Итак, приступим. Во-первых, несколько распространенных типов шрифтов и то, что вам нужно о них знать.

Шрифты с засечками

Шрифты

с засечками имеют маленькие штрихи, называемые засечками, , прикрепленные к основной части буквы.

Благодаря своему классическому виду они являются хорошим выбором для более традиционных проектов . Они также распространены в печатных изданиях, таких как журналы и газеты.

Шрифты без засечек

Шрифты

без засечек не имеют этого дополнительного штриха — отсюда и название, французское для без засечек .

Этот стиль считается более чистым и современным , чем шрифты с засечками. Кроме того, его легче читать на экранах компьютеров, включая смартфоны и планшеты.

Дисплейные шрифты

Дисплейные шрифты имеют множество различных стилей , таких как скрипт, блэклеттер, заглавные буквы и просто фантазии.

Из-за своего декоративного характера дисплейные шрифты лучше всего подходят для небольших объемов текста , таких как заголовки и заголовки, а также для более сложных графических дизайнов.

Выбор шрифта

В некотором смысле у шрифтов есть свой язык . Всем им есть что сказать помимо слов на странице. Они могут быть повседневными или нейтральными, экзотическими или графическими.Вот почему важно подумать о своем сообщении , а затем выбрать подходящий шрифт.

Шрифты, которых следует избегать

Некоторые шрифты идут с дополнительным багажом , включая Comic Sans, Curlz и Papyrus. В этих шрифтах нет ничего особенно плохого — просто они имеют определенную репутацию устаревших и чрезмерно используемых .

Если они вас соблазняют, подумайте дважды и подумайте об использовании чего-нибудь еще. Есть много шрифтов с похожим внешним видом, которые вряд ли отвлекут от вашего сообщения.

Объединение шрифтов

При принятии решения, какие шрифты использовать, меньше значит больше . Лучше всего ограничиться одним или двумя на проект . Если вам нужно больше контраста, попробуйте повторить один из ваших шрифтов с другим размером, плотностью или стилем. Этот прием практически надежен для создания интересных комбинаций, которые работают.

Вы, наверное, слышали, что противоположностей притягивают . То же самое и со шрифтами. Не бойтесь комбинировать стили шрифтов , которые отличаются от , но дополняют , например, без засечек с засечками, короткие с высокими или декоративные с простыми.Поначалу это может быть сложно, но не отчаивайтесь. Поищите вдохновение в других дизайнах, и вскоре вы научитесь этому.

Прочие важные термины

Возможно, вы слышали такие термины, как , кернинг, , , ведущий , , отслеживающий , и иерархия . Для тех, у кого больше опыта, эти концепции необходимы для создания профессионально выглядящих дизайнов. Как новичку, вам не нужно знать все, об этих терминах — достаточно, чтобы информировать вашу работу и помочь вам говорить о дизайне с большей уверенностью.

Иерархия

Иерархия используется , чтобы направить взгляд читателя на то, что является наиболее важным. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда двигаться дальше, используя различных уровней акцента .

Установить иерархию просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем выделите их . Предметы высокого уровня обычно крупнее, смелее или чем-то отличаются. Не забывайте сохранять простоту и придерживаться всего нескольких дополнительных стилей.

Ведущий

интерлиньяж (рифмуется со свадьбой) — это интервал между строками текста , также известный как межстрочный интервал .

Если вы не уверены, какой межстрочный интервал использовать, не волнуйтесь — обычно подходит значение по умолчанию. Цель сделать ваш текст максимально удобным для чтения . Слишком большой или слишком маленький интервал, как в примере ниже, может сделать вещи неприятными для читателя.

Отслеживание

Отслеживание — это общий интервал между символами , иногда называемый межсимвольным интервалом .Большинство программ позволяют вам сокращать или расширять это в зависимости от ваших потребностей.

В некоторых проектах вы можете настроить отслеживание для создания определенного художественного эффекта. Это также может помочь вам исправить шрифты, которые изначально плохо разнесены.

Кернинг

Кернинг — это интервал между определенными символами . В отличие от отслеживания, он меняется в зависимости от слова, потому что каждая буква совпадает по-разному.

Некоторые шрифты имеют то, что мы называем плохим кернингом , из-за чего некоторые буквы выглядят неправильно расположенными.Если у используемого вами шрифта плохой кернинг, лучше сократить потери и выбрать что-нибудь другое.

Собираем все вместе

Хорошо составленный текст может означать разницу между чем-то обычным и чем-то необычным, даже если вы только начинаете заниматься дизайном. Все, что для этого нужно, — это проявить интерес к типографике, и вы начнете замечать больше, видеть больше и иметь возможность делать больше в своей работе.

Надеемся, вам понравилось изучать основы типографики!

Обязательно ознакомьтесь с остальными нашими темами о графическом дизайне, в том числе:

/ en / начало-графический-дизайн / цвет / содержание /

10 простых и впечатляющих приемов дизайна — Smashing Magazine

Сложные методы проектирования часто требуют времени и, ну, ну, сложны.Некоторые из этих продвинутых эффектов могут добавить глубину дизайну, но при использовании в неправильном месте они лишь отвлекают зрителей от намеченной цели проекта. Эти эффекты могут быть именно тем, что нужно дизайну, чтобы оказать необходимое воздействие, но даже в этих случаях они должны дополняться более простыми эффектами. Простые эффекты и приемы — вот строительные блоки современного дизайна. Например, что хорошего в технике звездного освещения, если вы не можете решить, какие цвета использовать или какие текстовые эффекты использовать вместе с эффектом? Руководствуясь менталитетом «меньше значит больше», мы выбрали 10 очень простых и впечатляющих дизайнерских приемов , которые могут значительно улучшить характеристики и внешний вид ваших проектов.Чтобы узнать больше о методах, вы можете посмотреть наши предыдущие статьи: * 12 полезных методов для хорошего дизайна пользовательского интерфейса • Сеточный дизайн: шесть творческих методов в столбцах
Сложные методы проектирования часто требуют много времени и, в общем, сложны. Некоторые из этих продвинутых эффектов могут добавить глубину дизайну, но при использовании в неправильном месте они лишь отвлекают зрителей от намеченной цели проекта. Эти эффекты могут быть именно тем, что нужно дизайну, чтобы оказать необходимое воздействие, но даже в этих случаях они должны дополняться более простыми эффектами.
Простые эффекты и приемы — это строительные блоки современного дизайна. Например, что хорошего в технике звездного освещения, если вы не можете решить, какие цвета использовать или какие текстовые эффекты использовать вместе с эффектом?
Руководствуясь менталитетом «меньше значит больше», мы выбрали 10 очень простых и впечатляющих методов проектирования , которые могут значительно улучшить характеристики и внешний вид ваших проектов.
Чтобы узнать больше о методах, вы можете посмотреть наши предыдущие статьи:
Сначала основы .Поскольку вам нужно ползать, прежде чем вы сможете ходить, давайте начнем с фундаментальных концепций простого и эффективного дизайна.
1. Добавление контраста
К сожалению, добавление дополнительного контраста — одна из самых недооцененных и недостаточно используемых техник.
Joost de Valk отлично использует тонкие высококонтрастные линии, которые позволяют пользователю легко различать разные части страницы. На увеличенной части приведенного выше снимка экрана вы можете видеть, что большую часть времени этот контраст представляет собой просто светлую 1-пиксельную линию рядом с темной 1-пиксельной линией.
С другой стороны, кнопки «Еще» и «Перейти» на его домашней странице настолько малоконтрастны, что их легко пропустить, даже если вы их ищете.
WordPress использует цвет, чтобы добавить контраста своей самой популярной ссылке «Скачать». Красный выделяется среди спокойной палитры синего и серого, но не настолько яркий, чтобы на него было больно смотреть.
Если вы сомневаетесь, нужно ли вам больше контраста, как ни странно, воспринимайте это как нанесение макияжа. Идея не в том, чтобы заставить людей говорить: «Эй, смотрите! Контраст! » Вы хотите естественным образом привлечь их внимание к важным элементам на странице и выделить те функции, которые уже есть.
2. Градиенты
Развитие технологий предоставило инструменты для создания градиентов практически всем, кто их хочет. Но разве это хорошо?
У Media Temple есть градиенты почти на каждой странице своего веб-сайта, но умеренность и тонкость — ключи к успеху дизайна. Логотип, заголовки, кнопки и фон имеют тонкие или незначительные градиенты, подчеркивающие их содержание. Самые сложные градиенты на веб-сайте находятся на простых кнопках шириной 120 пикселей, которые предназначены для привлечения внимания.
Commission Junction не только использует градиенты гораздо менее тонко, чем Media Temple, но и реализует разновидность различных типов градиента:
Горизонтальный, линейный градиент от черного до средне-серого в верхней части страницы.
Зеленый радиальный градиент на фоне зеленого заголовка.
Слабый диагональный градиент над логотипом «CJ» в окне входа в систему
Легкое вертикальное линейное затухание на фоне каждого поля ввода
Вертикальный градиент на фоне панели навигации
Яркое линейное затухание в баннере вебинара
Еще одно вертикальное линейное затухание для заголовков
Дизайн немного авантюрный, и по большей части он работает, но имеет несколько серьезных проблем.Самое главное, что нет последовательности. Подобно выбору разумной цветовой палитры, дизайнеры должны тщательно выбирать только несколько типов градиента для каждого проекта.
Например, большой горизонтальный градиент (1) притягивает взгляд по ширине страницы. Само по себе это не проблема, но справа внизу есть и радиальный градиент (2), притягивающий взгляд к центру страницы, и еще один линейный градиент (3), притягивающий взгляд вниз и поперек к нижнему правому углу страницы. ящик для входа.Это сбивает пользователя с толку, а прерывистый визуальный поток затрудняет чтение.
При работе с градиентами важно поддерживать хороший визуальный поток: используйте градиенты умеренно или тонко. И, что наиболее важно, используйте их только тогда, когда они дополняют общее впечатление от проекта.
3. Цвет
Хорошее использование цвета может быть проблемой. Придумав идеальную палитру и зная, где разместить каждый тон, легко потратить слишком много времени на раскрашивание вашего дизайна.
Realmac Software реализует очень смелую идею, предлагая весь спектр цветов на своей странице 404. Это работает по нескольким причинам. Во-первых, Realmac установил страницу на нейтральный серый фон. Что еще более важно, он не использовал цвет где-либо еще на странице, за исключением синих текстовых ссылок и небольших цветных пятен далеко ниже сгиба.
Хотя палитра полного спектра сразу привлекает внимание, она по-прежнему проста, а использование серого не дает ей раздражать глаза.Попытка использовать более четырех или пяти цветов в одном дизайне обычно ошеломляет. Придерживайтесь простых четырехцветных палитр, если вы не уверены, что дизайн требует большего.
Когда вы экономно и разумно используете цвет в своем дизайне, гораздо легче привлечь внимание к важным элементам. На странице Interspire «О нас» зрители быстро обращаются к черному цвету в логотипе вверху страницы, затем сразу к заголовкам и, наконец, к логотипу справа от содержимого страницы.
Работа со шрифтами . Типографика — это искусство гораздо более глубокое, чем думает большинство из нас. Конечно, есть место для таких деталей, как подъемники и боковые опоры , но они не так важны для понимания, как следующие методы.
4. Межбуквенный интервал
Межбуквенный интервал, или кернинг , может иметь огромное значение для заголовков, абзацев, логотипов и всего остального, что включает в себя текст. Это не что иное, как расстояние между каждой парой букв.
Новый конструктор портфолио Krop не делает ничего экстравагантного с текстом здесь. Большая часть текста веб-сайта, основанного на изображениях, сокращает расстояние между буквами, чтобы сделать заявления более краткими и убедительными.
На приведенном выше рисунке показано, как межбуквенный интервал может отрицательно повлиять на ваш дизайн. Мелкий текст или текст без сглаживания труднее всего читать с измененным межбуквенным интервалом.
Если вы не делали этого раньше, поработайте немного с интервалом между буквами в дизайне, и вы будете шокированы той разницей, которую это может иметь.Для начала есть несколько хороших шрифтов: «Myriad Pro» для изображений и «Trebuchet MS» для текста HTML.
5. Регистр
… Как в верхнем, так и в нижнем регистре. Для смены корпуса не требуется ничего, кроме нажатия клавиши Shift или Caps Lock , и тем не менее очень немногие дизайнеры пользуются потенциалом этой техники.
Некоторые случаи использования корпуса MSNBC очевидны. Однако, помимо логотипа, написанного строчными буквами, компания тонко использует регистр и в других областях. На большой панели сообщений вверху страницы обычно написано что-то вроде «СМОТРИ В РЕЖИМЕ» или «ГЛАВНЫЕ НОВОСТИ.«Учитывая, что слова обычно выделяют что-то очень важное, это отличный способ привлечь внимание к этим конкретным объявлениям.
Кроме того, использование только прописных букв позволяет MSNBC делать свои невероятно маленькие кнопки достаточно четкими, чтобы их можно было разобрать. В этом приложении высотой 5 пикселей строчные буквы, такие как a , m , x и z , будут иметь высоту от 2 до 3 пикселей и вообще не читаться.
В настоящее время придерживаясь новостных веб-сайтов, CNN упускает множество возможностей использовать прецедент для улучшения своих страниц.К чести, он использует меню навигации, состоящее только из заглавных букв, но большая часть страницы находится в традиционном регистре, с заглавными буквами только первая буква каждого предложения.
6. Сглаживание
Хотя с технической точки зрения это гораздо более сложный процесс, сглаживание можно резюмировать как сглаживание краев, и оно применяется ко всем аспектам дизайна. В мире веб-дизайна сглаживание частично определяется тем, будет ли текст в формате HTML или отображаться как изображение.Еще больше усложняет ситуацию то, что некоторые веб-браузеры и операционные системы автоматически немного сглаживают текст HTML, но, как правило, текст HTML не имеет сглаживания.
Stockxpert делает сознательный выбор на своей очень простой целевой странице для сглаживания одних строк текста, а не других. Большая часть текста имеет очень гладкие края и совсем не выглядит прерывистым, но это не относится к мелкому тексту вверху и внизу страницы. Подобно небольшому тексту на кнопках MSNBC, упомянутых выше, текст высотой 5 пикселей должен иметь как можно более четкие края, чтобы его можно было разобрать.Любое размытие или сглаживание такого маленького текста заставит читателей напрячь глаза, но они сдадутся.
Беспорядок! Идеально выглядящие вещи часто выглядят фальшивыми или неинтересными. Листья на деревьях не совсем симметричны; любое освещение обеспечивает неравномерные тени и блики; объективы фотоаппаратов иногда размывают области кадра и вызывают блики. Некоторые дизайны отлично смотрятся с чистыми и искусственно выглядящими эффектами… некоторым нужно что-то более беспорядочное.
7.Несовершенство
Любой, кто использовал компьютер более 10 минут, скажет вам, что они не идеальны, но с точки зрения дизайна они могут дать отличные результаты. Когда вы используете инструмент Line в своем любимом программном обеспечении для дизайна с настройками по умолчанию, вы получаете идеально прямую линию от точки A до точки B.
В этом уроке Antique Ace of Spades вы сделаете около дюжины шагов. эта карта выглядит несовершенной, что, надо признать, не очень просто.Однако сама концепция очень проста. Сделайте вещи старыми, грязными или несовершенными, чтобы придать вашей работе неповторимый вид.
Эта фотография бабочки , которая выглядит так, как будто она была сделана в середине 1900-х годов, является еще одним примером несовершенства в лучшем виде. Фотография была фактически сделана цифровой камерой, а затем обработана с помощью нескольких фильтров и нескольких быстрых изменений цвета, чтобы придать ей винтажный вид.
Успешно добавить артефакты и недостатки в дизайн проще, чем вы думаете.Начните с преобразования элементов в оттенки серого или оттенки сепии, а затем продолжайте.
8. Размытие
Если вы когда-либо сталкивались с трудностями, как сделать что-то более выделяющимся, менее выделяющимся или почти исчезнувшим, попробуйте использовать размытие по-разному. Размывая объекты на переднем и заднем плане или размывая весь дизайн, вы можете значительно усилить эффект от своего проекта. Фокус, по крайней мере отчасти, относителен. Размывая один объект, он фокусирует внимание на другом.
В коллекции обоев Ios V2 используются простые размытия для создания спокойного органичного вида. Всего несколько четких линий для фокусировки изображения, а размытый фон имеет решающее значение для внешнего вида обоев в целом.
Размытие также можно использовать для придания ощущения глубины или многослойности. Тема Aero в Windows Vista размывает все, что находится за окнами, для создания прохладного эффекта рассеянного стекла. Простой инструмент Gaussian Blur может создать такой же эффект.
9.Выравнивание
Даже при сохранении чистых прямых линий есть возможность придать вашему проекту то «лишнее», в котором он нуждается.
Этот образец логотипа получил большую часть своего характера за счет выпуклых букв «логотипа». Изменение выравнивания элементов дизайна может сделать их более запоминающимися, более обсуждаемыми и, следовательно, более эффективными.

Графические техники как способ стилизации: Конспект «Графические приемы и техники как средства создания художественного образа».

Конспект «Графические приемы и техники как средства создания художественного образа».

Занятия графикой | Artisthall — Художественная мастерская

Занятия графикой для начинающих.

2.2 Графические приемы в стилизации портрета. Графические приемы в стилизации портрета

Похожие главы из других работ:

1.1 РАЗВИТИЕ ПОРТРЕТА В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

1.2 Понятие стилизации и стиля в декоративной композиции

Глава 2 Графические приемы в стилизации портрета

2.1 Приемы стилизации в портрете

1.2 Графические поиски композиции натюрморта

Графические средства изображения. Техника исполнения набросков.

2.1. Жанрова специфіка фотографічного портрета

1.3 Композиция портрета

2.2 Искусствоведческий анализ портрета

2.2 Антиномия психологического портрета И.Е. Репина

1.3 Графические техники иллюстрирования

2.3 Композиционные особенности портрета

1.2 Функции римского портрета

3 ПРИЁМЫ ГРАФИЧЕСКОЙ ПОДАЧИ И ГРАФИЧЕСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ В ИЗОБРАЖЕНИИ ОБЪЕКТОВ

1.4 Графические материалы

Теоретическое обоснование понятия стилизации как художественного метода в декоративно-прикладном искусстве

3 Приемы дизайна для закрепления вашего стиля графического дизайна — Дениз Энн

Метод 1 | Использование цвета для Unity

Стили графического дизайна: полное руководство

стилей графического дизайна. В начале любого графического дизайна… | by Faizan Bhatti

В этой статье обсуждается следующий список различных стилей графического дизайна…

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками викторианского стиля графического дизайна являются…

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна Arts & Crafts являются…

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна в стиле модерн являются…

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками графического дизайна футуризма являются…

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна ар-деко являются…

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна «Героический реализм» являются…

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна раннего модерна являются…

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна американского китча являются…

Итак, основными характеристиками стиля графического дизайна позднего модерна являются…

Итак, основными характеристиками международного стиля графического дизайна являются…

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля психоделического графического дизайна являются…

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна постмодерн являются…

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна Грандж являются…

ВИДЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ — СТИЛИ И ТЕХНИКИ — Корпоративные кинопроизводители

Традиционная иллюстрация

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНИКИ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Полное руководство для маркетологов и руководителей брендов

Когда использовать анимационную графику и видео

Вы хотите полностью улучшить взаимодействие с пользователем

Вы хотите увеличить вовлеченность и конверсию

Начало графического дизайна: Типографика

Что такое типографика?

Общие типы шрифтов

Шрифты с засечками

Шрифты без засечек

Дисплейные шрифты

Выбор шрифта

Шрифты, которых следует избегать

Объединение шрифтов

Прочие важные термины

Иерархия

Ведущий

Отслеживание

Кернинг

Собираем все вместе

Надеемся, вам понравилось изучать основы типографики!

10 простых и впечатляющих приемов дизайна — Smashing Magazine

1. Добавление контраста

2. Градиенты

3. Цвет

4. Межбуквенный интервал

5. Регистр

6. Сглаживание

7.Несовершенство

8. Размытие

9.Выравнивание

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества