Цветы, живопись: живописания цветов | Музей искусств

С чего молодые художники начинают освоение изобразительного искусства? Нередко – с живописания цветов. Цветочные композиции во многих отношениях можно назвать идеальным объектом для живописания юным художником: здесь на небольшом пространстве расположены предметы несложной формы, но изобилующие мелкими деталями (лепестки, листья, элементы орнамента на вазе). Цветочная композиция позволяет изучить взаимоотношения фона и основных объектов на первом плане. Если вы начали изображать цветы – живопись для вас, чего доброго, этим не ограничится.

Однако как показывает история, живописание цветов во все времена ассоциировалось не с детским творчеством или творчеством начинающих, а с самым что ни на есть «взрослым» искусством. Дело в том, что цветы с самых древних времён имели огромное значение в магии и религии. Первым делом в цветах видели символ пробуждения природы, символ жизни, процветания, духовного и телесного здоровья.

Одним из самых древних примеров изображения цветов в живописи можно считать бесчисленные изображения лотоса на стенах египетских храмов и пирамид. Лотос считался священным цветком: египтяне верили, что в лотосе содержится божественная сила, и стоило человеку вдохнуть аромат этого цветка, как эта божественная энергия наполняла его самого. На древнеегипетских изображениях часто присутствуют сцены вдыхания аромата лотоса; этому действию, по-видимому, египтяне придавали характер религиозного ритуала.

Древние греки и римляне покрывали цветочными гирляндами статуи богов и героев, украшали цветами победителей спортивных состязаний, а также правителей, поэтов и ораторов.

Другая сторона «цветочной» символики – это, конечно же, сфера любви, как романтической, так и эротической. Покровительницей цветов и садов в Греции считалась Афродита – богиня любви, которую представляли увенчанной фиалками. Греки верили, что в каждом цветке и вообще растении живёт какая-нибудь нимфа.

Известны древнегреческие мифы о Гиацинте и Нарциссе, которые были превращены богами в цветы. Так, Нарцисс был превращён в цветок за свою гордыню и самолюбие. Это свидетельствует о том, что древние греки понимали «тёмную» сторону красоты; наслаждаясь видом прекрасного цветка, они также вспоминали об определённых человеческих пороках.

Увлечение цветами особенно распространилось в Древнем Риме, в позднюю эпоху его существования. Тогда интерес к цветам приобрёл даже крайние формы. Так, роза, ранее посвящённая Венере-Урании – богине возвышенной любви, теперь стала атрибутом Венеры-Пандемос – богини чувственной, эротической любви; роза стала символом роскоши и разврата. Именно поэтому ранние христианские авторы обрушивались с гневными проклятиями на розы, а церковные иерархи издавали законы, запрещающие использовать розы в религиозных и даже светских мероприятиях.

В исламском мире изображения цветов стали особенно популярными, так как ислам запрещает изображение любых живых существ; цветы и другие растения при этом не считаются живыми существами. Поэтому цветочный орнамент стал непременным элементом росписи мечетей, оформления рукописей и книг. В более демократичной Албании мечети нередко украшаются даже натюрмортами.

Картины маслом – цветы

Именно исламский мир заново открыл для европейского искусства цветочную культуру. В VIII веке император Карл Великий во время одного из крестовых походов увидел живописный арабский сад; вернувшись на родину, монарх приказал вырастить при своём дворце подобный сад. С этого же времени европейские художники, пока ещё в значительной мере иконописцы, начинают изображать цветы в своих работах и разрабатывать особую символику цветов.

Эта символика была довольно противоречивой. С одной стороны, слова пророка Исайи, тексты псалмов и «Нового завета» уподобляют человека и всё бренное на земле траве и цветам, жизнь которых скоротечна. Такая трактовка цветов дожила даже до XVII века, когда цветы стали элементом голландских «ванитас» – натюрмортов «кошмарного» содержания. Часто, но не всегда цветы на этих картинах изображались увядающими. Цветочным венком мог быть увенчан череп – центральный элемент такого натюрморта.

С другой стороны, слова того же Исайи упоминают «древо Иессеево», росток от него и цветок, который вырастет на этом ростке. Богословы истолковывали это как пророчество о Христе. Отсюда цветы и природа оправдывались, а их изображения принимали положительную символику. Красота цветов свидетельствовала, что мир создан богом.

Через некоторое время после похода Карла Великого появилось описание некоего монастырского сада в Германии, автор которого особенно выделил два цветка – розу и лилию; при этом роза теперь истолковывалась как символ крови мучеников, пролитых за христианскую веру. Лилия же для автора описания означала горячую, пылкую веру.

Когда натюрморт превратился в самостоятельный жанр живописи и когда он освободился от религиозной символики, весь художественный опыт предшествующих поколений, касающийся цветов, «кристаллизировался» в жанр цветочного натюрморта, особенно популярный у голландских мастеров XVIII века.

Художники классической эпохи создавали картины на тему античного «Царства Флоры». Изображения цветов на них имели закреплённую символику.

• Амариллис – луковичное растение из семейства нарциссовых; этот красивый цветок, имеющий разнообразную окраску, связывали с Нарциссом (мифологическим героем).
• Астер, он же маргаритка, толковался как символ любви, плодородия и весны. В христианской символике белая маргаритка относилась к деве Марии.
• Аквилегии, они же лютики, означали «прославление Мадонны», если были белыми, и кровавую войну, если были красными (это символ Ареса, бога войны).
• Лихнис, он же горицвет, понимался как символ бога Юпитера – громовержца и создателя всего сущего. На самом деле здесь художники допускали неточность, ибо настоящим цветком Юпитера в древности считалось растение, известное нам как «анютины глазки».

Видео: Как рисовать цветы

)

Картины цветов, букетов и натюрмортов Леонида Афремова

АФРЕМОВ ЦВЕТЫ И Натюрморты

Исторически натюрморт был декоративным жанром, в большей степени характеризовавшимся эстетической, а не иллюстративной ценностью. Это было популярно среди художников, позволяя им размещать элементы композиции по своему желанию, и имело огромный успех у покупателей, которым требовалось что-то замысловатое и благородное, чтобы подчеркнуть их социальный статус. Однако в ХХ веке натюрморт перестал быть просто натюрморт и стал пространством для художественных экспериментов.

Известный современный художник Леонид Афремов особенно любит создавать цветочных картин , что является одним из его любимых жанров наряду с городскими пейзажами. В разделе галереи, посвященном натюрмортам , можно найти множество прекрасных работ, изображающих тщательно выверенные композиции из цветов, фруктов и блюд, выполненные в его фирменной манере Импасто. Что делает эту технику рисования такой особенной, так это использование многослойной текстуры, созданной путем нанесения толстых мазков краски друг на друга.В результате картина приобретает глубокое трехмерное ощущение и очень современный вид. Каждый художник использует индивидуальный узор слоя, который делает его работы уникальными и определяет их художественную ценность.

Нанося краски аккуратными резкими мазками, Афремов создает причудливые цветочные наборы , радующие глаз яркими жизнерадостными красками. В отличие от тяжелой роскоши традиционных средневековых натюрмортов, его работы выглядят простыми, но необъяснимо привлекательными. Вовлекая зрителя в тонкую игру оттенков и добавляя объема композиции за счет использования нескольких слоев, Леонид стирает грань между имитацией и воображением, делая свои цветочных картин абстрактными и в то же время очень реалистичными.Кажется, можно просто протянуть руку и прикоснуться к нежным лепесткам!

Обратите внимание, как фон дополняет центральную часть изображения. На некоторых картинах Афремов просто наносит грубые мазки случайным образом, минимально используя палитру, на других — пестрый разноцветный фон, характерный для стиля импрессионизма. Все плоскости натюрмортов Афремова умно и эффектно взаимодействуют друг с другом, создавая ощущение гармонии и красоты.

Помимо цветов, художник рисует натюрморты из бутылок и книг, часто объединяя их в одно произведение.Как заядлый читатель, он собрал огромное количество книг, которые снова и снова перечитывает в своем любимом кресле у камина. Представленные в этом разделе книжные гарнитуры представляют собой актуальные дизайнерские решения интерьера, которые использовал Афремов для создания уютной атмосферы в своей мастерской. Леонид также ценит хорошие напитки и никогда не упускает случая взять домой бутылку хорошего вина, возвращаясь из очередной поездки в Европу. У него есть бар, где он хранит лучшие образцы для особого случая. На некоторых фотографиях вы можете увидеть часть его впечатляющей коллекции напитков, охватывающую напитки из многих стран мира.

Наконец, Афремов также использует классические темы фруктов и блюд в своей практике рисования натюрмортов . Даже здесь он придумывает весьма необычные, совершенно неожиданные концепции. Взгляните на этот эксцентричный набор из яблок и манго, созданный вокруг женской обуви! Или взгляните на этот красиво сервированный обеденный стол при свечах, загадочно мерцающий в темноте вихрем разноцветных блесток! Похоже на маленькое волшебство, не так ли? Этот художник умеет привлекать внимание зрителя!

Итак, что же такого особенного в натюрмортах Леонида Афремова?

• Они универсальны и могут использоваться где угодно, от гостиной до кухни.
• Они красивы, уникальны и выглядят современно.
• Они красочные и жизнерадостные — идеально подходят для освещения унылого интерьера.
• Они вернут вам веру в гармонию и волшебство!

Просмотрите онлайн-галерею, чтобы выбрать картину по своему вкусу и подарить своему дому, студии или офису всплеск красок и положительных эмоций!

Арт-объект Страница

Ян ван Хюйсум не имел себе равных в своей способности запечатлеть истинную радость от просмотра обильного множества цветов и фруктов.В этом великолепном примере цветы переполняют украшенную путти терракотовую вазу, а персики и виноград растут на мраморном выступе переднего плана, создавая ощущение роскошного изобилия. В плотно упакованный букет пионов, роз, гвоздик и ушных раковин вплетены ритмично струящиеся стебли и цветы тюльпанов, вероники, туберозы и хмеля. Крупный красный бутон опийного мака в обрамлении мальвы и туберозы обрамляет корону букета.

Непреходящая слава Ван Хюйсума связана не только с его яркими аранжировками, но и с его технической виртуозностью.Он мог передать как волнистые ритмы полосатого лепестка тюльпана, так и блестящий блеск его пестрой поверхности. Он умело интегрировал насекомых в свои букеты и предложил полупрозрачность капель росы на лепестках и листьях. Он наслаждался улучшением ярких цветов цветов — в первую очередь розового, желтого, оранжевого, красного и пурпурного — яркими световыми эффектами, которые добавляют визуального богатства. Как и в этом случае, он часто освещал цветы, расположенные в задней части букета, на фоне которых он выделял более темные листья и усики на переднем плане.

Эта картина особенно богата обилием цветов и насекомых. Сэм Сигал выделил в этой работе около сорока разновидностей цветов, восемь видов бабочек и семь видов других насекомых. Ван Хейсум также включил фиолетовый и зеленый виноград, используя их цвета, а также красные и желтые оттенки абрикоса и персика, чтобы обеспечить непрерывное отображение визуального интереса на всем изображении. Каким образом он собрал такое множество образцов и собрал их в сложную композицию, никогда полностью не определялось.

Ван Хейсум черпал свои композиционные идеалы и техническое мастерство на примерах двух важных предшественников, Яна Давидса де Хема (голландский, 1606–1684) и Виллема ван Альста (голландский, 1627–1683). Следуя примеру Де Хема, Ван Хейсум придал своим цветам плавные ритмы и обработал их формы и текстуры с большой осторожностью и чувствительностью, чтобы придать своим букетам реалистичный вид. Как и Де Хем, Ван Хейсум включил в свои букеты самые разные виды растений, в том числе пшеницу и фрукты, и сгруппировал цветы, которые не цветут одновременно, например тюльпаны и ипомеи.От Ван Элста он научился преимуществам концентрации ярко освещенных цветов, чтобы сосредоточить динамично вращающиеся ритмы, лежащие в основе его композиций. В этой работе он объединил свои цвета и формы, чтобы создать широкий дугообразный поток от туберозы в правом верхнем углу через большой раскрытый тюльпан, группу роз, а затем обратно через массив фруктов в правом нижнем углу.

Темный фон этой картины характерен для произведений художника второго десятилетия восемнадцатого века, как, например, цветочная композиция в Карлсруэ, датированная 1714 годом, на которой изображен букет в темной нише [рис.1] [рис. 1] Ян ван Хейсум, Цветочный натюрморт , 1714, масло на панели, Государственный кунстхалле, Карлсруэ. © Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 2010. Фото: В. Панкоке. Один из первых критиков заметил, что Ван Хейсум «много лет рисовал свои цветы и фрукты на темном фоне, на фоне которого, по его мнению, они выделялись больше и были лучше сформулированы. Все хвалили эти изделия как прекрасные, превзойти их невозможно ». Вскоре после 1720 года, в ответ на меняющиеся вкусы своих покровителей, Ван Хейсум изменил свой стиль и расположил цветочные букеты на светлом фоне, многие из которых были садом на открытом воздухе (см. Цветы в урне ).

Ван Хейсум, по общему мнению, был скрытным художником, который запрещал кому бы то ни было, включая своих братьев, входить в его студию, опасаясь, что они узнают, как он очищает и применяет свои цвета. Таким образом, многие вопросы о его рисовании остаются без ответа. Сходство форм и характера отдельных цветов на разных натюрмортах указывает на то, что он, должно быть, адаптировал нарисованные или нарисованные модели для удовлетворения требований изобразительности. Аукцион его поместья в 1749 году включал в себя «некоторые этюды цветочных работ», «мастерский этюд горшка с цветами» и «еще один альбом с этюдами.Тем не менее, исследование отдельного цветка, сделанного для конкретной картины, еще предстоит обнаружить. Кажется, Ван Хюйсум нарисовал хоть какие-то цветы с натуры. В 1742 году он написал письмо меценату, в котором объяснил, что не может закончить натюрморт с желтой розой, пока тот цветок не распустится следующей весной. Действительно, страсть этого амстердамского художника к изучению цветов побудила его проводить часть каждого лета в Харлеме, который тогда был центром садоводства.

Артур К. Уилок-младший.

24 апреля 2014 г.

Amazon.com: Натюрморт с розами Жана Батиста Роби Винтажная художественная печать Плакат (16 x 20): Плакаты и принты

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Размер печати: 16 х 20 дюймов
• Художник: Жан Батист Роби
• Украсьте свои стены этим винтажным плакатом с цветочным принтом
• Легко обрамить и сделать отличный подарок
• Быстрая и безопасная доставка в прочной защитной тубе

Цветочный шедевр натюрморта старого мастера Рэйчел Рюйш

CODART голосует за картину Художественного музея Толедо в свой новый Canon

Гостевой пост Лоуренс В.Николс , старший хранитель Художественного музея Толедо

На темном фоне, в стиле голландских натюрмортов семнадцатого века, Рэйчел Рюйш (1664–1750) написала Цветочный натюрморт (около 1726 года), пышную цветочную композицию, включающую множество цветов, которые никогда бы не распустились. в то же время. Хотя Цветочный натюрморт может быть одной из ее лучших работ, это всего лишь один из многих примеров натюрмортов, которыми она прославилась.

Художественный музей Толедо рад, что международная сеть кураторов голландского и фламандского искусства CODART (Кураторы голландского искусства) выбрала натюрморт Рэйчел Рюйш среди 100 голландских и фламандских произведений искусства, составляющих первые КОДАРТ Канон исторически важных произведений искусства до 1750 года.

Рюйш была названа самой успешной и документально подтвержденной художницей Золотого века Голландии. По сравнению с сотнями художников-мужчин, известных в тот же период, очень немногие женщины были активными художниками. Среди других женщин-художников были Джудит Лейстер, Гезина тер Борх, Клара Петерс и Мария ван Остервейк.

Дочь профессора анатомии и ботаники, Рюйш, вероятно, познакомилась с работой по флоре через него. К 15 годам она училась у художника-натюрморта Виллема ван Элста (1627–1683). На этом фоне научных и художественных исследований она научилась улавливать сущность природы в своих собственных цветочных картинах.

Она продолжала рисовать на протяжении всей своей долгой жизни, несмотря на то, что у ее мужа-художника Юриана Пула было 10 детей, за которого она вышла замуж в 29 лет. Она завершила свою последнюю картину в 83 года.

Хотя ее пол не позволял ей вступить в Гильдию в Амстердаме (хотя она была принята в Гильдию в Гааге), качество ее работы привлекало покровителей, и она пользовалась международной репутацией.Она работала придворным художником курфюрста Палатина Иоганна Вильгельма фон Пфальца в Дюссельдорфе с 1708 по 1716 год — и на протяжении всей своей жизни ее слава не ослабевала. Сегодня ее работы выставляются в музеях по всему миру.

Приобретенный Художественным музеем Толедо в 1956 году, картина Рюйша Цветочный натюрморт была недавно отреставрирована с удалением пожелтевшего лака.

Роскошная цветочная композиция Рюйша, в которую входят пчела, гусеница и бабочка, установлена ​​перед каменной нишей.В сферической стеклянной вазе, стоящей на мраморном выступе, она нарисовала не только множество цветов, но также бутоны, листья и извилистые стебли.

Сложный и роскошный букет включает в себя различные маки, белые и розовые розы, мальвы, флоксы, львиный зев, лиловую лилию мартагон, оранжевые маргаритки, красные и белые гвоздики, африканские бархатцы и ипомеи — букет из середины лета. разовый вегетационный период.

Типично для ее практики, художница разместила в центре самые яркие и самые светлые цветы и добавила глубины композиции за счет более темных тонов по краям. Такое внимание к эстетическим деталям и формальным приемам свидетельствует о замечательной технике Рюйш, а также о ее искусстве.

Художественный музей Толедо счастлив, что картина находится в постоянной коллекции, и, в большей степени, художественному сообществу повезло, что так много ее работ сохранилось в музеях по всему миру.

Доктор Лоуренс В. Николс — старший хранитель отдела европейской и американской живописи и скульптуры Уильяма Хаттона до 1900 года в Художественном музее Толедо. Он является автором Картины Хендрика Гольциуса (2013) и соавтором книги Франса Хальса: Семейные портреты (2018).

С ноября 2020 года Art Herstory предлагает карточку для заметок Рэйчел Рюйш! Посетите магазин, чтобы узнать подробности. См. Также страницу ресурса Art Herstory Rachel Ruysch.

Еще одна запись в блоге Art Herstory о шедевре CODART Canon:

Клара Петерс для Маурицхёйс , доктор Квентин Бювло

Еще сообщения в блоге Art Herstory, посвященные голландским / фламандским художницам:

Анна Мария ван Шурман: Мозги, искусство и феминистский авангард, Мариз Деккер

Книги, цветы, покровитель: жизнь и творчество Катарины Бэкер, Нина Рид

Из проекта о женщинах-художницах: Календарь и кошачья леди.Лиза Кирч

Алида Витус: Создательница красоты и визуального знания, Кэтрин Пауэлл

Левина Терлинк, осветитель при дворе Тюдоров, Луиза Вудвилл

Женщины-художницы Золотого века Голландии в Национальном музее женщин в искусстве

Гезина тер Борх: Художница, а не любитель, доктор Николь Э. Кук

Насекомые-протофеминисты Джованны Гарцони и Марии Сибиллы Мериан, профессор Эмма Стейнкраус

Джудит Лейстер, ведущая звезда

Рэйчел Рюйш (1664-1750)

Сюзанна Хоренбоут, придворная и художница, автор: Dr.Кэтлин Э. Кеннеди

Винсент Ван Гог: Картины (Натюрморт: Ваза с розами)

Холст, масло
71,0 x 90,0 см.
Сен-Реми: май 1890 года
F 681, JH 1976 г.

Вашингтон: Национальная художественная галерея

Вопрос: Я видел другие фотографии этой картины, и цвета кажутся совсем другими. Вы можете это объяснить? Цвета поблекли с годами?

Ответ .

Владелец	Город	Страна	Дата приобретения
Mr.Gallimard	Париж	Франция
Bernheim Jeune Art Gallery	Париж	Франция
Художественная галерея Алекса Рида и Лефевра	Лондон	Соединенное Королевство
Галерея искусств Мари Гарриман	Нью-Йорк	США
Mr. и миссис Уильям Аверелл Гарриман	Нью-Йорк	США	1930
Национальная художественная галерея	Вашингтон, округ Колумбия	США	1991

Год	Город	Страна	Заведение	Наименование экспоната	Дата начала	Дата окончания	№
1904	Берлин	Германия	Поль Кассирер				—
1908	Париж (2)	Франция	Galerie Eugne Druet	Quelques Oeuvres de Vincent Van Gogh	6 января 1908	18 января 1908	76
1917	Цюрих (2)	Швейцария	Кунстхаус Цюрих	Franzsische Kunst des XIX und XX	5 октября 1917 г.	4 ноября 1917 г.	111
1925	Париж (2)	Франция	Пол Розенберг	Les grandes influences au dix-neuvime sicle d’Ingres Czanne	15 января 1925	7 февраля 1925 г.	8
1926	Париж	Франция	Societ des Artistes Indpendants	Trente ans d’art indpendant rtrospective 1884-1914	20 февраля 1926 г.	21 марта 1926 г.	2957
1927	Париж	Франция	Galerie Bernheim-Jeune	Винсент Ван Гог Французский покой	20 июня 1927 г.	2 июля 1927 г.
1929	Лондон (2)	Соединенное Королевство	Алекс Рид и Лефвр	Десять шедевров французских художников XIX века
1929	Люцерн	Швейцария		Exposition de Peintures de l’cole Impressionniste et No-Impressioniste			24
1930	Нью-Йорк (3)	США	Галерея Мари Гарриман	Открытие выставки
1930	Буффало	США	Академия изящных искусств Буффало	Выставка, посвященная двадцать пятой годовщине открытия Художественная галерея Олбрайт			66
1931	Кембридж	США	Художественный музей Фогга	Натюрморт			18
1932	Нью-Йорк	США	М. Knoedler and Co.	Цветы французских художников XIX-XX веков			17
1933	Чикаго	США	Чикагский институт искусств	Век прогресса, Живопись и скульптура	1 июня 1933	1 ноября 1933 г.	386
1935-36	Нью-Йорк	США	Музей современного искусства	Винсент Ван Гог	5 ноября 1935 г.	5 января 1936	58
1936	Филадельфия	США	Художественный музей Филадельфии	Винсент Ван Гог	11 января 1936	10 февраля 1936	58
1936	Бостон	США	Музей изобразительных искусств	Винсент Ван Гог	19 февраля 1936	15 марта 1936	58
1936	Кливленд (1)	США	Кливлендский художественный музей	Винсент Ван Гог	25 марта 1936 г.	19 апреля 1936 г.	58
1936	Сан-Франциско	США	Калифорния Дворец Почетного легиона	Винсент Ван Гог	28 апреля 1936 г.	24 мая 1936 г.	58
1936	Канзас-Сити	США	Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей Аткинса	Винсент Ван Гог	9 июня 1936 г.	10 июля 1936	58
1936	Миннеаполис	США	Институт искусств Миннеаполиса	Винсент Ван Гог	20 июля 1936 г.	17 августа 1936 г.	58
1936	Чикаго	США	Чикагский институт искусств	Винсент Ван Гог	26 августа 1936	23 сентября 1936	58
1936	Детройт	США	Детройтский институт искусств	Винсент Ван Гог	6 октября 1936 г.	28 октября 1936	58
1939	Нью-Йорк (2)	США	Галерея Мари Гарриман	Современные французские мастера			15
1940	Нью-Йорк (2)	США	Всемирная выставка в Нью-Йорке	Шедевры искусства			363
1942	Балтимор	США	Художественный музей Балтимора	Картины Ван Гога	18 сентября 1942	18 октября 1942	27
1942	Вустер	США	Художественный музей Вустера	Картины Ван Гога	28 октября 1942	28 ноября 1942	27
1943	Нью-Йорк (2)	США	Wildenstein and Co.	Искусство и жизнь Винсента Ван Гога. Выставка займов в помощь американцам и голландская помощь	6 октября 1943	7 ноября 1943	58
1953	Нью-Йорк (2)	США	Пол Розенберг	Выбор коллекционера	17 марта 1953	18 апреля 1953	13
1954	Нью-Йорк	США	Wildenstein and Co.	Магия цветов в живописи	12 апреля 1954	15 мая 1954	28
1955	Нью-Йорк (2)	США	Wildenstein and Co.	Выставка займов Винсента Ван Гога	24 марта 1955 г.	30 апреля 1955 г.	69
1959	Вашингтон, Д.С.	США	Национальная художественная галерея	Шедевры живописи импрессионистов и постимпрессионистов	25 апреля 1959	24 мая 1959	55
1960	Нью-Хейвен	США	Художественная галерея Йельского университета	Картины, рисунки и скульптуры, собранные выпускниками Йельского университета	19 мая 1960	26 июня 1960	71
1961	Вашингтон, Д.С.	США	Национальная художественная галерея	Выставка коллекции Мари и Аверелл Гарриман			17
1963	Филадельфия	США	Художественный музей Филадельфии	Мир цветов	2 мая 1963	9 июня 1963	—
1980	Вашингтон, Д. С.	США	Национальная художественная галерея	Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской и американской живописи 1880–1906	25 мая 1980	1 сентября 1980 г.	77
1991	Вашингтон, округ Колумбия	США	Национальная художественная галерея	Искусство для нации: подарки к 50-летию со дня рождения Галерея искусств
1999	Виннипег	Канада	Художественная галерея Виннипега	Искусство эпохи Ван Гога: голландские картины из Рейксмузеума	16 мая 1999	11 июля 1999
1999	Оттава	Канада	Национальная галерея Канады	Ирис Ван Гога. Шедевр в фокусе	11 июня 1999	16 сентября 1999
2001-02	Вашингтон, округ Колумбия	США	Коллекция Филлипса	Натюрморт импрессионистов и постимпрессионистов	22 сентября 2001	13 января 2002	79
2002	Бостон	США	Музей изобразительных искусств	Натюрморт импрессионистов и постимпрессионистов	17 февраля 2002	9 июня 2002

Вернуться на главную страницу галереи Ван Гога

Ван Гог — Натюрморт: Ваза с розами 1890, анализ живописи и буквы

Винсент Ван Гог — Натюрморт: Ваза с розами 1890

Из Национальной галереи искусств, Конституция авеню NW, Вашингтон, округ Колумбия. :
Розы были написаны незадолго до освобождения Ван Гога из приюта в Сен-Реми. Он чувствовал, что примирился со своей болезнью — и с самим собой. В этом процессе исцеления рисование было решающим. В течение последних трех недель своего выздоровления, как он писал своему брату Тео, он «работал как в неистовстве. Большие букеты цветов, фиолетовые ирисы, большие букеты роз …»
Это одна из двух картин Ван Гога с розами. сделано в то время. Это один из его самых больших и красивых натюрмортов с пышным букетом во всей красе полного расцвета.Хотя он иногда придавал цветам определенное значение, Ван Гог не создавал особой ассоциации с розами. Однако ясно, что он видел все цветущие растения как празднование рождения и обновления — как полные жизни. Это ощущение подчеркивается свежей весенней зеленью фона. Волнистые ленты краски, нанесенные диагональными мазками, оживляют холст и воспроизводят свернутые формы цветов и листьев. Изначально розы были розовыми — цвет поблек — и создавали контраст дополнительных цветов с зеленым.Такие сочетания дополнений очаровали Ван Гога. Краска очень густая — такая густая, что обе картины с розами остались позади, когда Ван Гог покинул Сен-Реми 16 мая 1890 года. Как он объяснил Тео, «эти холсты высохнут в течение месяца, но обслуживающий персонал здесь будет. обязуюсь отправить их после моего отъезда «. К 24 июня они прибыли в Овер.

Письма Винсента Ван Гога

Тео Ван Гог Винсенту Ван Гогу. Париж, пятница, 3 января 1890 г.
Мой дорогой Винсент,
Я был приятно удивлен вашим письмом, потому что, получив строчку от мистера Пейрона, я не осмелился надеяться, что вы сможете написать, и я не буду скрывать от вас, что это огорчило меня. мне очень нравится. Любопытно, что это снова овладело вами, ровно через год после первого приступа, и это доказывает, что вы должны оставаться начеку. Итак, если вы знаете, что иногда опасно держать рядом с собой краски, почему бы не отложить их на время, сделав рисунки? Как и в другие времена, за этим кризисом может последовать другой, хотя и менее жестокий. Думаю, в такие моменты лучше не работать с цветом. Через некоторое время ничто не помешает вам начать заново.
По поводу отправки в Брюссель возникла недоразумение. Читая мое письмо к вам, добрый доктор Пейрон ошибся. Картины были готовы вовремя и уезжают сегодня. Я спрашивал вас, хотите ли вы добавить к ним несколько рисунков. Возвращаясь к тому, что я вам говорил, если вы какое-то время не работали с цветом, ничто не помешает вам рисовать.Уил с нами со вчерашнего вечера, она хорошо выглядит и приносит из дома хорошие новости, твое письмо доставило маме огромное удовольствие. У меня нет новостей о Гогене. Ему повезло, что с ним Де Хаан, потому что именно он платит все за свое содержание и краску, но я не знаю, сможет ли он продолжать жить вечно. Я надеюсь, что тебе уже намного лучше и болезнь больше не вернется. Горячий привет от Джо и Уила. Будьте добрыми сердцем и берегите себя.
Всегда твое,
Тео

Вот натюрморт Рэйчел Рюйш с цветами в стеклянной вазе

Провокационный вопрос Линды Ночлин «Почему не было великих женщин-художников?», Заданный в ее новаторском одноименном эссе 1971 года, найдет отклик у посетителей выставки «Рембрандт и золотой век Голландии: шедевры из Государственного музея».Он представляет собой обзор голландского искусства 17-го века, который включает только двух женщин из примерно 50 представленных художников.

Одна из этих художников, Рэйчел Рюйш, привлекла большое внимание посетителей в тот день, когда я посетил выставку. Хотя мало кто узнал ее имя, те, с кем я разговаривал, были более чем готовы назвать ее картину «Натюрморт с цветами в стеклянной вазе 1716 года» «великим» произведением искусства. Почему же тогда таланты таких женщин-художников, как Рюйш, не получили более широкого признания?

Частично это связано с долгой историей — в лучшем случае — пренебрежительного отношения к женщинам-художницам. До недавнего времени женщинам регулярно запрещали заниматься искусством. Следовательно, немногим удалось зарекомендовать себя как профессиональные художники. Рюйш была одной из немногих успешных артисток своего возраста. Она родилась в Гааге в 1664 году и приобрела международную известность как художник. У нее была такая репутация, что ее картины регулярно получали цены выше большинства картин Рембрандта — хедлайнеров шоу Рейксмузеум.

Знание репутации Рюйш при ее жизни ставит под сомнение представление о том, что пренебрежение женщинами-художницами может каким-то образом относиться исключительно к прошлому, когда, можно предположить, люди были менее просвещенными, чем мы сейчас. Мы тоже виноваты. На протяжении многих поколений критиков и историков не удавалось эффективно закрепить таких художников, как Рюйш, в ключевых нарративах истории искусства.

Частично это связано с тем, что у женщин был совсем другой опыт, чем у большинства (мужчин) художников.Например, женщины редко имели доступ к человеческому телу для анатомических исследований. Из-за этого женщинам было проблематично рисовать в некоторых жанрах. Рюйш в основном писал букеты цветов — тема, которая, на наш взгляд, может показаться менее способной дать глубокий комментарий к человеческому состоянию, чем, скажем, автопортрет Рембрандта.

Однако цветы Рюйша не отвлекают от более серьезной художественной культуры. Они связаны с глубокими культурными и философскими ценностями. Процветающая торговая культура принесла Голландской республике огромное богатство, а вместе с ним и любовь к предметам роскоши.Тюльпаномания охватила республику, луковицы тюльпанов приносили огромные суммы. Тюльпаны почти невероятно можно было продать по той же цене, что и дом.

Семья Рюйша имела особое отношение к цветам. Ее отец, Фредерик Рюйш, был известным профессором анатомии и ботаники. Тщательное наблюдение Рюйш за характеристиками цветов на ее картинах говорит о более широком социальном инвестировании в них, а также об интеллектуальных интересах ее семьи, которая ценила инновации в эмпирическом и научном мышлении.

Рюйша в живописи цветов проявилась в распознавании сложной серии наблюдений за натюрмортами с цветами. Отдельные виды цветов тщательно прорисованы, чтобы их можно было легко идентифицировать.

Сложная символика

Первое, что привлекает наше внимание, — это потрясающая точность технического аспекта живописи Рюйша. Однако зрителя ждет более глубокий смысл. Сложный символизм пронизывает произведение.

Например, ирис, изображенный на вершине ее композиции, относится к христианской троице, поскольку лепестки ириса образуются группами по три.В христианской иконографии троица обычно изображается в верхней части композиции. Рюйш тоже помещает сюда свою радужку. Кроме того, ее цветы часто сгруппированы в узкоспециализированные группы, чтобы зритель мог их расшифровать.

Это случай с белыми маками и Утренней Славой в центре слева от композиции, которые относятся к Распятию и Воскресению. Белые маки ассоциируются со сном и смертью, а Утренняя Слава (бело-голубой цветок за маком, выходящий из тьмы в свет) представляет Воскресение, поскольку цветы, как известно, распускаются из ранее спящего состояния к свету на рассвете.

Дальнейшие откровения приходят, когда при ближайшем рассмотрении становится видно, что цветы на картине заражены насекомыми. Насекомые с их короткой продолжительностью жизни говорят о быстротечности времени. Насекомые также поедают или уничтожают цветы. Их присутствие здесь ставит под сомнение первоначальное удовольствие зрителя от встречи с тщательно продуманной красотой произведения.

Появление насекомых побуждает зрителя участвовать в интеллектуальной игре, которая лежит в основе символики картины.Сначала нас привлекает его красота — цветы показаны в идеальном состоянии цветения — но только для того, чтобы напомнить суете земной жизни, мимолетной в природе.