День: 04.07.2021

Читайте также:

Google+

Учимся как нарисовать тигра

Добрый день, сегодня у нас не простой урок, сегодня мы будем показывать вам как нарисовать тигра. Тигр, это одно из самых красивых и в то же время опасных животных, проживающих на нашей планете. Именно из-за красоты своего меха этих животных осталось очень мало.

Люди, которым не безразлична судьба тигров изо всех сил стараются сохранить их популяцию. Создаются специальные заповедные зоны, где эти животные могут жить не опасаясь, что на них будут охотится и, что их детеныши буду расти вместе со своими мамами тигрицами.

Учимся как нарисовать тигра

В нашем уроке как нарисовать тигра мы будем рисовать бенгальского тигра, это подвид тигра, который обитает в Пакистане, Северной и Центральной Индии, Восточном Иране, а также в устье рек Инд, Равви, Сатлидж, Ганг. Популяция этого тигра стремительно уменьшается, и вскоре их может совсем не стать, как например, их полностью истребили в Афганистане. Приступим к нашему уроку как нарисовать тигра.

Шаг 1
Для начала поупражняемся в рисовании головы бенгальского тигра. Начнем с профиля. Для вспомогательных линий используем карандаш 2H. Набросаем круг для головы. Нарисуем форму для будущей морды в нижней правой стороне круга. Затем нарисуем линии шеи.

Рисуем основные линии головы тигра

Шаг 2
Теперь нарисуем контуры головы. Шерсть тигров длинная, она длиннее и толще, чем у большинства из семейства кошачьих. Мех на морде довольно гладкий, а на шее и подбородке пушистый.

Рисуем контуры головы тигра

Шаг 3
Продолжаем добавлять детали на голове. Рисуем глаз, нос и рот. Как правило, нижняя губа тигра немного свисает и темное пятно в уголках рта сливает верхнюю и нижнюю губы. Добавим меха в ушах и на шее.

Шаг 4
Завершаем рисунок как нарисовать тигра, добавив полоски, ресницы и усы. Сотрем вспомогательные линии, чтобы осталось чистое изображение.

Шаг 5
Теперь нарисуем голову тигра в анфас. Начнем с вспомогательных линий. Рисуем круг и направляющие линии для носа и глаз. Также проводим линии шеи.

Шаг 6
Так как мы рисуем голову спереди, лучше начать с морды, прежде чем перейдем к контурам головы. Нарисуем глаза (на расстоянии ширины 2-х глаз). Теперь рисуем сморщенный нос. Так как тигр рычит, рот нарисуем открытым. Верхние клыки гораздо больше, чем нижние. Язык сложен, чтобы уместиться во рту. Не забываем нарисовать губы и подбородок.

Шаг 7
Теперь нарисуем контур головы и шеи. Не забываем, что мех на морде гладкий, а ближе к шее становится пушистым. На данном рисунке как нарисовать тигра мех на голове гладкий. Уши занесены назад и мы не можем их видеть, так как тигр рычит и сердится.

Шаг 8
Нарисуем дополнительные морщины вокруг носа и глаз. Также нарисуем полосы и усы. Добавим тень во рту и вокруг губ. Рисуем линии на языке, чтобы придать ему объем.

Шаг 9
Рисуя полосы тигра, начинаем с верхней части головы и спускаемся вниз. Полосы морды рисуем за ушами, вокруг глаз и по бокам морды. Обычно у тигров много полос над носом, а основа усов всегда отмечена черными пятнами. У них также черные пятна в уголках рта. Чем ниже полосы по телу, тем они длинней и толще, как бы формируя контур тела животного. На хвосте полосы очень частые, а кончик хвоста, как правило, черного цвета.

Шаг 10
У этих кошек огромные лапы, которые с легкостью захватывают добычу. На передних лапах тигра 5 пальцев, а на задних 4 все со втяжными когтями. Боковые пальцы на лапах тигры используют для захвата добычи. В передней части на лапах густой мех, а в задней, длинный. На лапах тоже есть полосы.

Шаг 11
Вот глаза тигра с разных углов. Во взгляде тигра много эмоций и он может рассказать, что животное чувствует в данный момент. У тигров большие зрачки и радужная оболочка, которые охватывают почти всю видимую часть глаза. При взгляде в профиль, обратите внимание, что между краем глаза и зрачка есть слой мембраны, что создает иллюзию, будто зрачок блуждает в центре глаза.

Шаг 12
После того, как мы поупражнялись, давайте приступим к изучению как нарисовать тигра поэтапно. Нарисуем круг для головы, в нижней части круга нарисуем квадрат для морды. Нарисуем направляющие линии для носа и глаз. Теперь большой круга для верхней части туловища, а затем еще один для нижнего. Не забываем, что это вспомогательные линии, которые будут удалены в дальнейшем, поэтому не делаем их слишком жирными.

Рисуем основные линии тигра

Шаг 13
Теперь нарисуем голову, глаза, нос, рот и уши.

Рисуем голову, глаза, рот тигра

Шаг 14
Далее в уроке, как нарисовать тигра, поработаем над задней частью шеи, передними лапами и грудью. Нарисуем большие лапы. Левая лапа прочно стоит на земле, в то время как правая согнута, тигр собирается сделать шаг вперед.

Рисуем шею и передние лапы тигра

Шаг 15
Закончим рисовать контуры фигуры, рисуя хвост, задние лапы и низ живота. Кончик хвоста загнут к верху.

Рисуем контур тела тигра, задних лап и хвоста

Шаг 16
Самое время стереть вспомогательные линии.

Стираем вспомогательные линии

Шаг 17
Нарисуем шерсть на шее, а также усы и ресницы.

Рисуем шерсть на шее

Шаг 18
Теперь нарисуем полосы. Начнем с верхней части головы и по спине спустимся на бока. Похожих полос нет, так что рисуйте как получится.

Рисуем полосы тигра

Шаг 19
Чтобы закончить образ, добавим немного теней. Наш тигр готов!

Наш тигр готов

Наш урок как нарисовать тигра закончен, тигр нарисован, теперь можно рисунок разукрасить. Если урок понравился, то можете подписаться на новые уроки рисования, которые выходят каждую неделю. Удачи!

Как рисовать тигра тущью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Тигр – третье из двенадцати «земных существ». Китайцы чтят его как царя зверей, благородного и сурового, отважного и свирепого.

Наблюдать за экзотическими животными можно только при постоянном посещении зоопарка. Если такой возможности нет, следует посмотреть в книге о животных, как располагаются полосы на шкуре тигра или пятна на шкуре леопарда. Если у вас есть моя первая книга «Рисование китайской тушью» и вы помните мучительное рисование тигра почти по волоску, вам будет приятно узнать, что существует и более быстрый способ изображения полосатого зверя.

До сих пор мы рисовали животных, кистью обозначая форму и одновременно создавая фактуру меха. Но этот метод не годится для отметин определенной формы – таких, как тигриные полосы. В этом случае проще сначала набросать всю фигуру, а уже потом поработать над фактурой. Полезно первым делом сделать набросок углем.

КРАСКИ

Тушь, соломенно-желтая, китайские белила, белая гуашь, киноварь, жженая сиена, осенняя коричневая.

ПЕРВЫЙ ЭТАП

Подготовив набросок углем, я написала кистью глаз, нос, пасть и уши. Черные полосы и отметины на морде выполнены мазками, заостренными с обоих концов. При этом я держала кисть под углом. Чтобы создать текстуру шерсти, я выбрала среднюю жесткую кисть.

Полосы на туловище я рисовала большой жесткой кистью, а отметины на хвосте – средней. Полосы на груди нарисованы более светлой тушью.

Средней кистью выполнены морда, светлые отметины усов и туловище. Я пользовалась преимущественно светлой тушью, но некоторые детали нарисовала черной, в том числе когти и клыки. Жесткая кистьпомогла создать эффект «растрепанности».

ВТОРОЙ ЭТАП

Когда тушь высохла, я увлажнила бумагу и добавила тушью тени. Я работала большой кистью, стараясь, чтобы в ее основании всегда была вода – это помогало избегать резких линий. Потом бумага вновь была оставлена на просушку.

ТРЕТИЙ ЭТАП

Перед работой бумагу снова пришлось увлажнить. Я начала с легкой размывки соломенно-желтой краской и нанесения негустых белил на морду, живот, грудь и лапы тигра.

Работая, вы заметите, что краска растекается за контуры рисунка. Так происходит со всеми нанесенными красочными слоями. Растекание можно слегка уменьшить, просушивая рисунок между нанесением слоев. Но это требует много времени, поэтому я не обращаю внимания на растекающуюся краску. Я устраняю затеки в процессе размывки, на последнем этапе работы.

ЗАВЕРШАЮЩИЙ ЭТАП

Наконец я приступаю к нанесению красок: сначала киновари, затем жженой сиены и осенней коричневой. При растушевывании каждый последующий слой

занимает меньше места, чем предыдущий, поэтому тон постепенно меняется от темного в середине спины до белого на животе. Самые густые белила положены на грудь и щеку, вокруг глаз и рта.

Как нарисовать тигра

В данном руководстве мы с Вами разберём как рисовать тигра в разных положениях в нескольких вариантах. Подробно изучим, как рисовать тигра поэтапно и закрепим на практике – рисовать тигра довольно легко.

Содержание урока:

Рисуем тигра

Нарисуем красивого тигра полый рост, растянувшегося по вертикали, скаля пасть. Такого тигра можно нарисовать как карандашом, так и кистью.

1. Набросок

В качестве наброска будут служить пару кругов одинаковой формы, размечающие положение живота и головы, а так же несколько линий – хвост и передняя лапа.

Так же на морде отметим линии черт морды, которые наследующем этапе примут приемлимый узнаваемый вид.

2. Форма тела и очертания морды

Две верхние горизонтальные линии на голове тигра – расстояние между глазами. Нижние являются границами носа и началом рта, от которого вверх идут концентрические линии – щёки.

3. Конкретизация форм

Незатейливыми линиями треугольниками рисуем тигру клыки, а так же мохнатость морды по краям нашего круга, очерчивающего морду тигра.

Ещё важный момент. Обратите внимание на глаза тигра. Нарисуйте их полузакрытыми, сделав угол наклона как изображена на рисунке. Это придаст тигру ярости и выразительности его взгляду – взгляду хищника.

4. Детали

Когтей на лапе тигра 4 ведущих и один боковой, подобно человеческой ладони. Всего пять.

Нарисуем ямки на ушах и усы. Нижние клыки очень похожи на верхние, но меньше по размерам.

5. Полоски

Полоски тигра идут довольно плотно друг к другу. Стоит руководствоваться одним правилом при рисовании полосок. Нужно рисовать их не правильной формы. Прямые или просто закруглённые будут выдавать вашего тигра за работу низкого класса. Посмотрите на рисунок ниже – полоски не ровные, где-то зауживаются, где-то обрываются.

Сложно недооценить важную роль, которую играют полоски в узнавании этого красивого хищника.

Ну вот! Тигр готов, осталось его окрасить к подобающий цвет по желания. Удачи в практике!

Как нарисовать морду (голову) тигра

Нарисуем морду красивого амурского или уссурийского тигра карандашем, а после раскрасим красками.

1. Набросок

Нарисуем голову тигра карандашом. Начнём с разметки круга головы. Можно пользоваться круглой формой для этого дела, но я предпочитаю сделать много повторных круговых движений, постоянно корректирую правильную форму круга. В итоге получается довольно правильная форма круга без вспомогательных средств.

Нарисовав круг, разделим его на две части вертикальной линией. Линию так же делим на две части, ставя точку по центру круга.

2. Разметка частей лица

Ставим ещё две вертикальные линии, которые разделяют две половинки морды тигра ещё на две части. Таким образом получается, что голова тигра поделена на 4 равных части по вертикали.

Так же обрисуем овальную линию, как показано на рисунке.

Уже начали узнаваться определённые части лица тигра. Глаза, нос и рот с щеками.

Пририсуем бакенбарды и рамки ушей. Глаза необходимо нарисовать слегка закрытыми, а зрачки нарисовать ближе к верхним векам. Это расположение создаёт эффект того, что тигр смотрит исподлобья, придавая ему грозный, правдоподобный, внушительный вид.

3. Рисуем полоски тигра на голове

Повторите положение полос на своём холсте и на этом работу над линейным рисованием тигра можно считать завершенной. Далее будем красить.

Если же оставить так, то получится отличный белый тигр.

4. Покраска

Если вы рисуете тигра красками, то можно весьма удачно раскрасить его в оранжевый цвет.

Обратите внимание – вся морда тигра красится в рыжий цвет, кроме ушей, мест над глазами, бровей, щёк и возле рта.

Как нарисовать мультяшного тигра

1. Набросок

Здесь разберём, как рисовать мультяшного лежачего тигра. Так же как и в предыдущих процессах рисования начнём с геометрических контуров основных составляющих тела тигра. Голова, грудь, таз обрисуем кругами, а линиями отметим линию глаз и рта, хвост и положение лап.

2. Обрисовываем морду и лапы

Нижняя линяя на море будет линий пасти, вниз от которой идёт мохнатый подбородок. Посмотрите на рисунок ниже и попробуйте повторить так же. Большой нос находится между двумя линиями.

3. Мелкие детали на морду и лапы

Отмечаем мелкие детали на голове льва – уши возле головного круга, чупчик и бакенбарды, которые по своей природе носят характер похожий на узор ёлочкой.

Намечаем форму когтей и лап у будущего тигра. Когтевые подушечки подняты вверх, что придаёт им реалистичности и правдоподобности.

4. Форма тела тигра

На данном этапе очень важно удачно отметить форму спины и линию задних лап. От этого зависит насколько красивым получится в результате хищник. Попробуйте повторить линии, изображенные ниже.

5. Детали на теле, хвост, лапы

Нарисуем задние лапы, которые сильно поджаты под себя за счёт того, что тигр находится в лежачем положении. Так же очертив объём хвоста, это будет завершающим этапом рисования тела, можно приступать к самому ответственному – полоски тигра.

6. Полоски

Главное правило при рисовании полосок на мультяшном тигре – это расположение их не вдоль тигра, а перпендикулярно. Это правило распределяется всюду, и на хвосте и на лапах. На морде хищника полоски как правило очерчиваются вокруг конструктивных частей морды, так же очень напоминая перпендикулярные линии.

7. Готово

Если хорошенько раскрасить тигра в рыже-красный цвет, то может получиться замечательная иллюстрация.

Я уверен, данное руководство достаточно детальное, и если попытаться пройтись по всем этапам внимательно, но результат получится не хуже, а чувство того, что это нарисовали Вы, придаст Вам уверенности и удовлетворения от творческого процесса.

Видео рисования тигра

Две части видео с процессом рисования тигра карандашом. Высокий уровень, что и говорить!

Легкие рисунки тигров. Как рисовать тигра. Пропорции. Мультяшные тигры. Угадай мультик по картинке

Домашние котики все такие прикольные! Они живут рядом с человеком годами, ловят мышей, оберегая запасы, пьют молочко из блюдца и ласково трутся об ноги. Если семья заводит мурлыку, в этом нет ничего удивительного.

Глядя на картинки для детей с тиграми, сразу понимаешь, что эти животные являются близкими родственниками домашних котиков. Те же повадки и гипнотизирующий взгляд, те же игривость и грация. Прочитайте статью, чтобы узнать много интересного о полосатых хищниках, а также хорошенько рассмотреть их на рисунках и фото.

Фото тигров для детей

Тигр – самый крупный хищник из семейства Кошачьих. В длину он может достигать 3 м, весить более 300 кг. Самки, обычно, чуть меньше самцов. Продолжительность жизни животных — около 20 лет.

Ученые насчитывают 9 видов тигров, 3 из которых считаются вымершими по вине человека.

Прикольные и смешные картинки с тиграми и тигренками

Внушительные размеры не мешают полосатым хищникам быть прекрасными охотниками. Дикая кошка выслеживает свою жертву, сидя в засаде, или бесшумно подкрадывается к ней, чтобы потом сделать молниеносный бросок. Если тигр промахнулся, он преследует жертву максимум 200 м, потом отступает и повторяет попытку.
Питаются полосатые красавцы в основном копытными – оленями, кабанами, косулями, прочее.

Для удерживания добычи, а после ее транспортировки, дикая полосатая кошка использует мощные 10-сантиметровые клыки. Красивые фото со скалящимся тигром можно скачать бесплатно. Получатся очень красивые обои для рабочего стола.

В отличие от кошки, тигр – большой любитель водных процедур. Он плавает не только по делу, но и ради удовольствия.

Тигры бывают двух основных цветов – золотого и белого. Белый окрас имеет только один вид, Бенгальский. Не нужно путать белого тигра и альбиноса! В первом случае окрас определяется не мутацией, а наличием рецессивного гена.

В дикой природе у мамы-тигрицы рождается от 2 до 4, реже до 6, слепых и беспомощных тигрят. Весят они всего 1,5 кг! Мама кормит их своим молоком, защищает от самцов-тигров, прочих хищников.

С двухмесячного возраста она начинает учить их самостоятельной жизни и охоте. Тигрята живут с мамой 2-3 года.

Забавные малыши очень игривые. Они бегают, прыгают, лазят по деревьям, катаются кубарем, покусывают друг друга. Игривость тигры сохраняют и во взрослой жизни.

Амурский тигр, фото и описание для детей

Амурский тигр – самый северный вид. Он занесен в Красную Книгу, так как в дикой природе осталось около 500 его представителей. Полосатый хищник на снегу – впечатляющее зрелище. Не удивительно, если возникнет желание нарисовать рисунок амурского тигра карандашом.

Мультяшные тигры. Угадай мультик по картинке

Мультяшный тигр может быть злым, как Шер-Хан, враг Маугли из «Книги джунглей» или добрым, даже немножечко глупым, как Тигра из «Винни-Пуха». Пусть дети посмотрят эти смешные картинки и угадают, из какого мультфильма или сказки они взяты.

Красивые рисунки карандашом

Глядя на эти рисунки для малышей, начинаешь забывать, что тигр – это не ласковый домашний котенок с полосатым окрасом, а грозный хищник. Эти малыши в мультяшном стиле невероятно милые!

Совсем другое дело – рисунки тигра золотого или амурского карандашом для детей. Они передают важный вид и грацию этих потрясающих животных.

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

После просмотра всех этих картинок малыш захочет попробовать самостоятельно нарисовать амурского или золотого тигра. Чтобы ему было легко, следует воспользоваться одной из предложенных схем для начинающих. На них показано, как поэтапно изобразить туловище, лапы и голову тигра, как нарисовать его полоски. Кстати, полоски есть и на шерсти животного, и на его коже. Всего их около 100. Рисунок у каждого животного уникальный, как линии на кончиках пальцев человека.

В этом видео малышам от 3 лет доступно объясняют, как нарисовать тигра карандашом, а потом раскрасить красками.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Малыши в детском садике и ученики младших классов школы очень любят рассказы про экзотических животных. Информацию о тиграх и других диких кошках сегодня легко получить не только из зоологических энциклопедий, но также из познавательных видео в Интернете. Далеко не у каждого есть возможность наблюдать за повадками хищника в природе. На отснятых же кадрах можно увидеть, как тигр охотится, играет, купается, ухаживает за своими малышами.

Короткие стишки для детского сада и младшей школы

Этот стишок для детей детского сада поможет им отличать тигра от льва и других больших хищников из семейства Кошачьих по их полосатой шубке.

Малышам будет очень легко разгадать эту длинную загадку в стихах.

Детский стишок В. Сибирцева посвящен охоте амурского тигра.

Детское видео о тиграх

Знают ли малыши, что тигры умеют имитировать голоса других животных? Об этом и других интересных фактах рассказывается в познавательном видео.

Этот мультфильм учит, что даже с тигрятами нужно разговаривать вежливо.

Малыши с удовольствием посмотрят добрую сказку о приключениях уссурийского тигренка.

Урок рисования тигра, сначала вы узнаете по картинкам, как просто и не сложно нарисовать голову тигра карандашом поэтапно, а в конце урока будет видео реалистичного рисования головы тигра.

В арсенале у нас должно быть, как минимум три простых карандаша, твердый(2-4Н), мягкий(1-2В, бывают НВ тоже мягкие) и очень мягкий(6-8В), а также стерка. Сразу предупреждаю, это не профессиональное рисование на бумаге А1 и где надо выводить каждую волосинку, нет. Мы рисуем, чтоб научиться рисовать морду тигра, научиться видеть масштаб и научиться примитивно(но довольно неплохо) наносить тени, достаточно листа бумаги А4 и даже половины А4. Урок не сложный, все понятно, трудность может возникнуть в самом конце, но это не страшно, т.к. вы уже нарисовали голову тигра, а «владения тенями» придет потом.

Шаг 1. Сейчас берем самый твердый карандаш, мягкие нам понадобятся только на последнем этапе, наносим все линии не нажимая, слегка. Для начала рисуем окружность, ее разделяем двумя параллельными линиями по середине круга. Каждую половину горизонтальной линии разделяем на три одинаковых отрезка. Примерно также разделите нижнюю часть вертикальной линии и опуститесь ниже, как на рисунке, там будет подбородок.

Шаг 2. Рисуем глаза тигра. Сначала рисуем два круга(зрачки) и вокруг них вырисовываем контур глаз. Сверху ненужную часть глаза стираем. Затем рисуем сам нос и от него две параллельные прямые.

Шаг 3. Рисуем уши тигра и линию затылка, жмите на рисунок для увеличения. Затем вырисовываем мордочку тигра, крайняя точка мордочки не должна выходит за уровни глаз, показано пунктирной линией. Каждая половинка должна быть чуть ниже нашего основного круга. Потом рисуем подбородок.

Шаг 4. Все еще рисуем твердым карандашом. Наводим окрас вокруг глаз. На одном глазе оставила контур, чтоб было видно где и как проводить линии, второй глаз полностью закрасила. Дорисовываем линии в ушах, на мордочке рисуем по три полосочки(это откуда усы будут расти).

Шаг 5. Рисуем окрас тигра. Если эта картинка сильно пестрит, то нажмите на следующую, она более приятна взгляду. Долго и монотонно выводим каждое пятно на мордахи у тигра, линии не делаем слишком толстыми, я специально их немного заузила, потому что потом мы пройдемся по ним карандашом. Под носом делаем темные пятна, внизу носа делаем маленькую перегородочку и над губами тоже делаем перегородку. Потом рисуем усы у тигра.

Шаг 6. Стираем круг, черточки, две пересекающиеся линии. Теперь берем самый мягкий карандаш и делаем черточки на линиях усов. Посмотри следующее изображение, какая будет штриховка, верхнюю мы будем применять для штрихования полосок у тигра, нижнюю для краев шерсти подбородка, самой головы, ушей. Можно всегда применять нижнюю, но можно замучиться.

Шаг 7. Нам понадобятся очень мягкий и средней мягкости карандаши. Первым делом берем очень мягкий карандаш(6-8 В) и штрихуем поверхность пятен прям по нашим нарисованным бледным пятнам, немного выходя за края, неравномерно, чтоб была иллюзия шерсти. Наводим потемнее вокруг глаз, сверху чуть-чуть штрихуем, как будто ресницы. Сами глаза закрашиваем. Делаем пушистыми уши, нам уже понадобиться нижняя штриховка(отдельными линиями). Потом беремся за края головы, потом за подбородок.

Всем известно, что тигры являются одними из самых опасных хищников на нашей планете. И вы наверняка не раз видели их в живую, в зоопарке или цирке. А теперь вам стало интересно, как поэтапно нарисовать тигра карандашом. Специально для начинающих художников и детей мы подготовили поэтапный урок рисования тигра карандашом.

ШАГ №1

Начните рисовать с большого базового круга для мордашки, а затем нанесите линии, как это показано на рисунке.

ШАГ №2

На втором этапе вам предстоит нарисовать фактическую форму лица нашего тигра. Повторяйте в точности так, как показано в схеме. Обратите внимание на щеки и лоб, а так же на уши — они имеют округлую форму.

ШАГ №3

Используя базовые линии, которые вы начертили в первом шаге, нарисуйте большие глаза, по форме напоминающие арки. Затем дорисуйте брови, нос, рот, подбородок и усы. Также вам нужно сделать на щеках две черные полосы. Голова тигра готова.

ШАГ №4

Теперь вам следует нарисовать тело тигра. Для этого вам нужно нарисовать туловище, передние и задние лапы. Обратите внимание, что наш тигр находится в сидячем положении. Постарайтесь в точности скопировать изображение с картинки.

ШАГ №5

На заключительном этапе рисуем карандашом хвост, подушечки лап и детализируем ушки. Затем можно приступить к самому главному — рисованию тигровых полос. Если у вас что то не получается, не расстраивайтесь, сотрите все ошибки ластиком и попробуйте заново.

ШАГ №6

Когда вы закончите рисовать тигра, на вашем листе бумаги будет красоваться такой же зверь, как на картинке. Теперь вы знаете, как нарисовать тигра карандашом, и при желании сможете научить и других начинающих рисовать людей.

Величественная полосатая кошка, которая не мяукает, давно завоевала всех любителей рисования и профессиональных мультипликаторов. «По дороге с облаками», «Книга-джунглей» и, конечно, «Винни-Пух» — это истории, которые просто нельзя себе представить без этой большой полосатой кошки. В этой статье речь пойдет о том, как нарисовать тигра поэтапно. Все что потребуется для работы — карандаш, ластик и лист бумаги.

Основные правила

Работу над рисунком начинают с простых геометрических фигур и линий, которые нужно наносить на лист бумаги мягкими движениями, практически не надавливая на карандаш.

Круги, треугольники, овалы и прочие вспомогательные фигуры после наведения более четкой линии основного контура стираются ластиком.

Каркас большой кошки

Чтобы понять, нужно сначала наметить каркас его тела и головы. Это простые линии и геометрические фигуры, которые будут служить ориентиром для прорисовывания отдельных частей тела.

Этот этап рисования нельзя опускать, так как нарисовать тира без каркаса новичку не под силу.

Тело и лапы тигра

Это один из самых ответственных этапов рисования, от которого зависит насколько массивной и реалистичной выйдет на рисунке большая кошка. Нарисовать тигра как настоящего при помощи цветных карандашей можно, если следовать простым шагам:

• Линию хвоста сделать достаточно длинной и немного загнутой кверху на конце. Наметить вокруг нее контур на достаточном расстоянии, чтобы хвост большой кошки был массивным.
• На линиях лап наметить коленные суставы и круги лап на конце каждой прямой. Важно, чтобы лапы в итоге вышли больше носа и нижней челюсти.
• Ориентиры для лап обводят по контуру, выделяя на задних лапах изгиб суставов.
• Обязательно на каждой лапе нужно проработать пальцы и коготки.

На этом работа с туловищем заканчивается.

Голова большой кошки

Основные признаки тигра — полосатый окрас и своеобразная морда, с большим носом и массивной челюстью. Можно нарисовать тигра как милого полосатого малыша или грозного взрослого хищника. Во многом восприятие рисунка зависит от выражения «лица» большой кошки. Узнать о том, как поэтапно нарисовать тигра с реалистичной мордой, поможет следующая схема:

Вот так, шаг за шагом и стало понятно, как поэтапно нарисовать тигра карандашом.

Мультяшный тигр

• Каркас должен состоять из кругов и линий: круглая голова, овальное тело, небольшие овалы для задних лап, линии хвоста и передних лап, круги для ступней передних лап.
• На каркасе наращивают толщину лап, ступни задних и пальцы на передних лапах, челюсть, ухо и очертание круга на животе.
• Когда основные линии готовы, можно переходить к детализации и наметить глаза, нос, брови и усы.

Изображение готово к разукрашиванию.

Нанесение цвета

Даже самый красивый реалистичный рисунок карандашом можно испортить цветом, чего не скажешь о мультяшной картинке. Четкие полоски без выделения шерсти и плотный насыщенный цвет — отличный вариант для любимого детского персонажа.

Реалистичная картинка требует большего объема работы. Тут нужна детализация шерсти, как на основном цвете, так и на черных полосках. Не менее важную роль играют тени и переливы шерсти на рисунке. Важно правильно распределить окрас. На спине он должен быть насыщенным рыжим, а к животу плавно переходить в белый цвет.

Важные детали при разукрашивании зверя

Используя разные варианты наложения цвета, можно изображать любые разновидности тигра, которые имеются в природе. Например, как нарисовать амурского тигра? В первую очередь нужно обратить внимание на цвет глаз. Он может быть зеленым или синим. Область переносицы и носа однотонная. Вокруг глаз есть черные ободки, которые протянуты к переносице. Над глазами имеются белые участки, на которых четкими штрихами просматривают черные штрихи в виде бровок. Такие же белые участки есть под носом и на щеках в области роста усов.

К слову, реалистичный тигр может быть белым, что избавит от необходимости использовать рыжий цвет на рисунке.

Теперь секрет рисунка тигра раскрыт и можно приступать к любимому делу.

Главное в изображении тигра – поэтапная проработка рисунка. Так вы можете избежать основных ошибок и сделать рисунок красивым и ровным. Научившись рисовать голову, можно переходить к изображению целого животного. А можно просто сделать мультяшный эскиз, или нанести аквагрим, который легко смывается.

Рисуем голову тигра

Основа головы тигра в профиль – круг. Нарисуйте его приблизительно в центре листа. Обозначьте конуры будущего носа и шеи.

На основе получившейся фигуры прорисуйте форму морды, уши с шерстью, подбородок, затылок и переднюю часть шеи. Морда тигра не имеет ярко выраженных завихрений шерсти. Добавляем детали. Создайте обводку рта и ноздри и закрасьте его. Обозначьте линию носа, глаза и шерсть в ушах, «бороду» и шерсть на груди в 2 ряда. Осталось добавить только мелкие детали: черные полоски, усы, и короткие шерстинки по необходимости.

Основа анфаса тоже круг. Чтобы нарисовать морду тигра, поделите заготовку на 4 части для симметрии будущего портрета. Проведите линии шеи. Обозначьте глаза, ноздри и морщины воле него. Тигр будет рычать, поэтому изобразите открытый рот с клыками, язык, десна и текстуру рта. Добавьте объем щекам и шее, дорисовав пушистый мех. Добавьте мелкие детали, шерстинки и усы и раскрасьте готовый рисунок.

Рисуем тигра поэтапно

Самый простой способ нарисовать тигра – карандашом и поэтапно, потому что проще сделать сначала черновой эскиз, в котором можно что-то подправить, а потом постепенно его усложнять. Намечаем общий контур головы и туловища. Для этого изобразите большой овал – туловище, овал чуть меньше, перекрывающий тело – грудь, и маленький круг – голову. Причем тело и грудь должны расширяться с левой стороны. Начните рисовать морду зверя и затем заполните ее основными деталями. Передние ламы изобразите довольно прямыми. Для того, чтобы показать динамику, можно одну из них изобразить поднятой вверх. Лапы рисуют, сужая контур книзу. Локти животных выражены не очень сильно, но все же присутствуют. Подушки лап у них большие, с когтями. Задние лапы можно условно разделить на 3 элемента: широкий, похожий на окорочок, тонкий и подушечки с пальцами. Теперь удалите лишние части наброска и обведите основной рисунок. Выделите шерсть и дорисуйте хвост. Добавьте полоски. Помните, что они не должны быть нарисованы целыми пятнами, постарайтесь передать структуру шерсти. Теперь рисунок можно раскрасить.

Мультяшный тигренок

Для детей и начинающих будет проще нарисовать мультяшного тигра карандашом. И самый простой вариант – мультяшный тигренок, изображенный пошагово. Обведите какой-нибудь круглый предмет – основу для головы и сделайте вытянутую форму для тела. Как всегда, поделите круг на 4 дольки, чтобы было проще сделать лицо симметричным. Начните обрабатывать форму лица: обозначьте контур ушей, щек с торчащей шерстью. Здесь не нужно изображать детальную структуру шерстинок, достаточно обозначить общую форму. По направляющим линиям выстройте глаза. Они должны быть преувеличенно большими. Обозначьте форму для носа и рта. Теперь добавьте внутренние контуры уха и обозначьте переход от уха к голове. Изобразите обводку радужки, но не закрашивайте ее. Зрачки сделайте большими, оставьте белыми блики. Нарисуйте коротенькие усы, верхний контур носа и ноздри – точки. Теперь изобразите лапы тигренка. Они должны быть подняты вверх. Их особенность в том, что они намного короче, чем у взрослого животного. Добавьте тело. Он должен получиться довольно толстеньким, потому что маленький. И завершите общий эскиз, дорисовав задние лапы с когтями. К передним лапам дорисуйте подушечки, и не забудьте изобразить хвост. Закрасьте черным цветом уши и полоски. Делать текстуру шерсти не нужно, это простой рисунок для детей. Если хотите, можете закрасить то, что получилось, а можете оставить как есть.

Аквагрим на лице

Дети любят, когда их разрисовывают. Один из способов порадовать ребенка – аквагрим. Морда тигра, скорее, рисунок для мальчиков, но и девочки иногда хотят его нарисовать на своем лице. Можно попробовать разрисовать ребёнка и в домашних условиях. Возьмите белую краску и закрасьте промежуток между верхней губой и носом, подбородок, верхние веки и часть лба, наискосок от них. Далее возьмите оранжевую краску. Это – основной цвет, поэтому смело нанесите его на остальное лицо. Подождите, когда она высохнет. Теперь можно взять кисточку потоньше и черным цветом нанести полоски, контуры тигриного носа, подвести глаза, сделать точки на месте усов. Нос можно заштриховать черным, а можно сделать лишь контур, а середину закрасить розовым. Можете пририсовать клыки. Для этого от нижней губы проведите линии – контур, а середину закрасьте белым.

Совсем маленьким детям понравятся закрученные усы, которые рисуются прямо на лице. Губы можно сделать черными, а можно нижнюю губу не трогать, закрасив только верхнюю.

Тигр рисунок легкий. Как рисовать тигра карандашом поэтапно

Нарисуем красивого тигра полый рост, растянувшегося по вертикали, скаля пасть. Такого тигра можно нарисовать как карандашом, так и кистью .

1. Набросок

В качестве наброска будут служить пару кругов одинаковой формы, размечающие положение живота и головы , а так же несколько линий – хвост и передняя лапа .

Так же на морде отметим линии черт морды, которые наследующем этапе примут приемлимый узнаваемый вид.

2. Форма тела и очертания морды

Две верхние горизонтальные линии на голове тигра – расстояние между глазами . Нижние являются границами носа и началом рта, от которого вверх идут концентрические линии – щёки.

3. Конкретизация форм

Незатейливыми линиями треугольниками рисуем тигру клыки, а так же мохнатость морды по краям нашего круга, очерчивающего морду тигра.

Ещё важный момент. Обратите внимание на глаза тигра. Нарисуйте их полузакрытыми , сделав угол наклона как изображена на рисунке. Это придаст тигру ярости и выразительности его взгляду – взгляду хищника.

4. Детали

Когтей на лапе тигра 4 ведущих и один боковой, подобно человеческой ладони. Всего пять .

Нарисуем ямки на ушах и усы. Нижние клыки очень похожи на верхние, но меньше по размерам.

5. Полоски

Полоски тигра идут довольно плотно друг к другу. Стоит руководствоваться одним правилом при рисовании полосок. Нужно рисовать их не правильной формы. Прямые или просто закруглённые будут выдавать вашего тигра за работу низкого класса. Посмотрите на рисунок ниже – полоски не ровные, где-то зауживаются, где-то обрываются.

Сложно недооценить важную роль, которую играют полоски в узнавании этого красивого хищника.

Ну вот! Тигр готов, осталось его окрасить к подобающий цвет по желания. Удачи в практике!

Как нарисовать морду (голову) тигра

Нарисуем морду красивого амурского или уссурийского тигра карандашем, а после раскрасим красками.

1. Набросок

Нарисуем голову тигра карандашом . Начнём с разметки круга головы. Можно пользоваться круглой формой для этого дела, но я предпочитаю сделать много повторных круговых движений, постоянно корректирую правильную форму круга. В итоге получается довольно правильная форма круга без вспомогательных средств.

Нарисовав круг, разделим его на две части вертикальной линией. Линию так же делим на две части , ставя точку по центру круга.

2. Разметка частей лица

Ставим ещё две вертикальные линии, которые разделяют две половинки морды тигра ещё на две части. Таким образом получается, что голова тигра поделена на 4 равных части по вертикали.

Так же обрисуем овальную линию, как показано на рисунке.

Уже начали узнаваться определённые части лица тигра. Глаза, нос и рот с щеками.

Пририсуем бакенбарды и рамки ушей . Глаза необходимо нарисовать слегка закрытыми, а зрачки нарисовать ближе к верхним векам. Это расположение создаёт эффект того, что тигр смотрит исподлобья, придавая ему грозный, правдоподобный, внушительный вид .

3. Рисуем полоски тигра на голове

Повторите положение полос на своём холсте и на этом работу над линейным рисованием тигра можно считать завершенной. Далее будем красить.

Если же оставить так, то получится отличный белый тигр.

4. Покраска

Если вы рисуете тигра красками, то можно весьма удачно раскрасить его в оранжевый цвет .

Обратите внимание – вся морда тигра красится в рыжий цвет, кроме ушей, мест над глазами, бровей, щёк и возле рта.

1. Набросок

Здесь разберём, как рисовать мультяшного лежачего тигра . Так же как и в предыдущих процессах рисования начнём с геометрических контуров основных составляющих тела тигра. Голова, грудь, таз обрисуем кругами, а линиями отметим линию глаз и рта, хвост и положение лап.

2. Обрисовываем морду и лапы

Нижняя линяя на море будет линий пасти, вниз от которой идёт мохнатый подбородок. Посмотрите на рисунок ниже и попробуйте повторить так же. Большой нос находится между двумя линиями.

3. Мелкие детали на морду и лапы

Отмечаем мелкие детали на голове льва – уши возле головного круга, чупчик и бакенбарды , которые по своей природе носят характер похожий на узор ёлочкой.

Намечаем форму когтей и лап у будущего тигра. Когтевые подушечки подняты вверх , что придаёт им реалистичности и правдоподобности.

4. Форма тела тигра

На данном этапе очень важно удачно отметить форму спины и линию задних лап. От этого зависит насколько красивым получится в результате хищник. Попробуйте повторить линии, изображенные ниже.

5. Детали на теле, хвост, лапы

Нарисуем задние лапы, которые сильно поджаты под себя за счёт того, что тигр находится в лежачем положении. Так же очертив объём хвоста, это будет завершающим этапом рисования тела, можно приступать к самому ответственному – полоски тигра .

6. Полоски

Главное правило при рисовании полосок на мультяшном тигре – это расположение их не вдоль тигра, а перпендикулярно . Это правило распределяется всюду, и на хвосте и на лапах. На морде хищника полоски как правило очерчиваются вокруг конструктивных частей морды, так же очень напоминая перпендикулярные линии.

7. Готово

Если хорошенько раскрасить тигра в рыже-красный цвет, то может получиться замечательная иллюстрация.

Я уверен, данное руководство достаточно детальное, и если попытаться пройтись по всем этапам внимательно, но результат получится не хуже, а чувство того, что это нарисовали Вы, придаст Вам уверенности и удовлетворения от творческого процесса .

Видео рисования тигра

Две части видео с процессом рисования тигра карандашом. Высокий уровень, что и говорить!

Тигры – очень опасные хищные животные, встреча с которыми в дикой природе вполне может стоить человеку жизни. Пожалуй, именно по этой причине изучать, как нарисовать тигра лучше всего при помощи профессиональных фотографий и картинок из энциклопедий и учебников. Если же вам все-таки очень хочется понять, как нарисовать тигра с натуры, то вам стоит посетить зоопарк и там сделать несколько эскизов.
Перед тем как рисовать тигра надо приготовить:
1). Разноцветные карандаши;
2). Линер;
3). Карандаш;
4). Бумагу;
5). Стирательную резинку.

Уже нарисовал +26 Хочу нарисовать +26 Спасибо +112

Учимся рисовать голову тигра карандашом поэтапно

• Шаг 1

  Начните с выбора вашего карандашей. Я использовал карандаш НВ для наброска / затенения, B карандаш для темных линий / теней и карандаша H для штрихования меха светлыми линиями.

• Шаг 2

  Начните с основного эскиза головы тигра. Используйте вспомогательные линии построения, если нужно.

• Шаг 3

  Ваш эскиз должен в конечном итоге выглядеть примерно так.

• Шаг 4

  Сначала наметьте лини полос, начиная со лба.

• Шаг 5

  Нарисуйте полосы на остальных частях морды.

• Шаг 6

  Нарисуйте в зубы и бакенбарды.

• Шаг 7

  Используйте карандаш НВ и ткань или бумажное полотенце, чтобы растушевывать тени прорисовки черных полос меха используйте

• Шаг 8

  Сотрите ластиком блики, включая усы

• Шаг 9

  Начните прорисовывать глаза. Используйте B карандаш, для темных полос.

• Шаг 10

  Закрасьте полосы на лбу.

• Шаг 11

  Для того, чтобы сделать тень на меху используйте Н и НВ карандаши. Штрихуте всегда по направлению роста шерсти. .

• Шаг 12

  Теперь перейюдем к центральной части морды. Проработаем нос и морщины.

• Шаг 13

  Используйте B карандаш для затенения темного меха и HB для светлой шерсти.

• Шаг 14

  Слегка обрисуйте усы. Начните с карандаш HB.

• Шаг 15

  Заштрихуйте обе щеки. Продолжайте использовать карандаш B для полос. Используя Н наметьте.

• Шаг 16

  Заштрихуйте верхний ряд зубов. Используйте карандаш H для десен и зубов и В и НВ карандаши для темных частей.

• Шаг 17

  Сделайте тень в остальной части рта.

• Шаг 18

  Закончите рисунок, заштриховав остальную часть меха и фона. Я надеюсь, вам всем понравился этот урок.

Видео: как нарисовать реалистичную голову тигра маркером

В этом видео уроке вы увидите, как нарисовать реалистичную голову тигра маркером. Урок длится 5 минут и будет полезным для начинающий и опытных художников. Жмите Спасибо если урок понравился!!

Рисуем морду тигра карандашом поэтапно

Чтобы рисовать портреты не глядя на модель, нужно ее очень хорошо изучить. И не важно, что это за модель, человек или тигр. Я свои модели изучаю по фотографиям. В принципе нарисовать абстрактного тигра, основываясь на геометрические построения и на кое-какой опыт, совсем несложно.

• Шаг 1

  Начертите круг

• Шаг 2

  Поделите его пополам, и поставьте в середине точку. Это будет середина переносицы.

• Шаг 3

  Проведите линию, на которой будут лежать глаза и уши.

• Шаг 4

  Теперь ставим ключевые точки, на которые будет основываться при рисавании глаз, рта и ушей. Делим половину дуги примерно пополам (ну или чуть ближе внешней стороне) и ставим точку для внешнего уголка глаза. Тоже самое делаем с другой стороны. Теперь дугу, расположенную между внешними уголками глаза делим на четыре равные части. Перпендикуляры к окружности дату точки для ушей и губ.

• Шаг 5

  Делим нижнюю половину вертикали на три равные части. Из внутренних уголков глаз проводим отрезки к нижним ключевым точкам на окружности. Проводим дугу на расстоянии 1/3 от низа. Эту дугу делим на четыре равные части. Теперь мы получим очертания носа

• Шаг 6

  Теперь проводим основные контуры морды: скулы, формируем губы, треугольник носа, подбородок шириной в этот треугольник. Уши, у меня они пока получились немного на разной высоте, но потом я это исправлю.

• Шаг 7

  Рисуем тигру бакенбарды и грудь.:

• Шаг 8

  ;Прорисовываем глаза и нос. Верхний контур носа у него похож на взмах крыльев птицы. Зрачки у крупных кошек круглые. Глаза обычно чуть прикрыты и поэтому зрачок находит ближе к верхнему веку.

• Шаг 9

  Теперь рисуем полосы. Тут не так все просто. Полосы конечно индивидуальны, но у них есть одна закономерность, которая проглядывается у всех тигров. Сейчас мы ее и разберем. — Расположение полос на лбу

• Шаг 10

  Расположение полос вокруг глаз

• Шаг 11

  Расположение полос на бакенбардах

  
  
• Шаг 12

  Расположение белых пятен и светлых участков.:

• Шаг 13

  ;В итоге получаем такой рисунок:

Приветствую вас на очередном уроке по рисованию! Теперь мы научимся (по просьбам участников и посетителей сайта) рисовать тигра. Разобьем наш урок на несколько маленьких и важных шагов, которые помогут вам сделать правильный рисунок карандашом этого красивого хищника поэтапно . Первым дело мы нарисуем основу — набросок, который покажет основные черты и пропорции тигра, затем примемся за структуру и крупные детали, и в конце добавим тени, текстуру и самые мелкие детали.

Итак, если вы запаслись , ластиком и листом (чем больше формат, тем лучше), то можем приступать к рисованию.

1. Как рисовать тигра. Пропорции

Вначале нам необходимо наметить пропорции тигра. Контур рисуется лёгкими штрихами. Большой круг будет мордой. Разделим его на четыре части при помощи осей. Это поможет нам в дальнейшем рассчитать точно — где находятся глаза, нос, полосы и т.д. Так же

Вначале нам необходимо наметить пропорции тигра. Контур рисуется лёгкими штрихами. Большой круг будет мордой. Разделим его на четыре части при помощи осей. Это поможет нам в дальнейшем рассчитать точно — где находятся глаза, нос, полосы и т.д. Так же обратите внимание на тот рисунок, который должен получиться в окончательном варианте.

Обратите внимание, что круг должен находиться не внизу и не в вверху, лучше всего его расположить в самом центре, что бы потом хватило места для туловища.

Следующий эскиз может наглядно продемонстрировать вам, как строится голова у тигра. Делим верхнюю половину круга на две равные половинки (пунктир). Далее рисуем уши. Заметьте, что нижний край ушей как раз прилегает к пунктирной линии. Не забудьте указать небольшие выпуклости. Так же, стоит помнить, что уши стоят по диагонали к основным осям и по размерам являются равными половинке верхней части (наглядно показано буквами L).

На следующем эскизе мы видим, что пришла пора рисовать нижнюю часть морды. Делим её так же на две половинки и в нижней части рисуем часть морды, которая напоминает букву W. Заметьте, что ширина этой части равна высоте (указано красной и серой стрелочками). Если вы внимательно посмотрите на рисунок, то увидите, что наш тигр глядит чуть в сторону, поэтому и части морды тигра немного смещены относительно осевых линий.

Продолжаем добавлять основные детали. Добавляем треугольник носа. По обоим краям от основной линии добавляем пару кривых, которые наметят линию носа. Рисуем двумя линиями нижнюю губу и большой овал подбородка.

Рисуем глаза. Что бы стал понятен эскиз, объясняю подробнее. Глаза имеют форму миндаля. Синими стрелочками показано, что расстояние от глаза до верхней части головы равно размеру ушей. Сделайте четыре равные расстояния — между глазом и центральной линией должен поместиться ещё один глаз.

Теперь, избавившись от лишних линий, мы видим, что наш тигр становится похожим сам на себя. Добавляем несколько линий, которые будут показывать основные черты тела. Так как голова у тигра не такая как у человека и не впишется в круг, добавляем обвальную линию между ушей и бакенбарды с обеих сторон. Две дополнительные овальные линии от нижней части лица ко лбу. Две линии, которые обозначают тело. Линии тела можно нарисовать и потом, но я склоняюсь к мнению, что перед собой нужно видеть целостное изображение, что бы ощущать всю полноту его формы.

Теперь удалите круг и осевые линии. Они нам больше не понадобятся.

2. Как рисовать тигра карандашом. Структура, подробности и детали тигра.

Мы нарисовали основные пропорции хищника и теперь переходим к проработке деталей, и более подробному плану.

Начинаем с глаза и носа. Придаём им окончательную форму. Здесь разноцветными линиями показаны основные линии.

Нос. Нос имеет форму закруглённой буквы W.

Уши. Уши можно сразу рисовать законченными ещё до того как мы сделаем нижнюю часть. Уши находятся в самом верху, и при дальнейшем рисовании мы не будем задевать их рукой.

Что нужно для рисования уха. Возьмите HB карандаш и по контуру уха нанесите множество крошечных точек. Так они будут выглядеть пушистыми. Затем сделайте немного темнее их с левой стороны. После добавляем пучок длинных волос, которые останутся белыми, внутри их закрашивать не нужно. Возьмите мягкий карандаш и сделайте затенение вокруг этих волосков.

Следующий шаг. Вокруг морды и подбородка рисуем контур из

Следующий шаг. Вокруг морды и подбородка рисуем контур из маленьких волосков — то же самое что с контуром ушей, только волоски должны быть чуть больше.

Добавляем длинные усы свободными широкими движениями руки. Ближе к подбородку усы становятся чуть короче.

Узор меха

К узору меха тигра нужно подойти внимательно. Это будут белые и чёрные зигзагообразные пятна на морде тигра.

Рисуем два больших пятна над глазами и под глазами. Обратите внимание на стрелки, которые указывают очень важные выпуклости

Рисуем ещё два белых пятна ближе к ушам и начало ободка вокруг морды, который начинается у носа.

Вот и всё! Если вы справились с линиями, считайте, что рисунок получится, так как эскиз готов.

3. Следующий и последний этап в рисовании Тигра: Окончательная текстура.

Третья часть рисования является заключительной и, на мой взгляд, самой интересной, так как здесь прорабатываются последние штрихи. Лучше, если вы будете рисовать карандашами разной твёрдости и мягкости, что бы было видно различие в фактуре.

Глаза. Заполните зрачок мягким карандашом и оставьте белый блик внутри.

Нижние веки сделайте очень тёмными. Сделайте несколько жирных линий, что бы придать веку 3D эффект.

Верхнее веко делаем одной жирной линией и добавляем несколько ресничек.

Рисуем радужную оболочку. Твёрдым карандашом делаем чуть изогнутые линии к центру зрачка, как это показано синими линиями. Таким образом вы получите интересный визуальный эффект.

Нос. Мягким карандашом рисуем под носом чёткие линии. Затем нарисуйте много мелких волосков вдоль верхней горизонтальной линии носа. Справа, как показано стрелочкой обозначаем небольшую тень от носа и заштриховываем светло-серым. Также тремя стрелочками указаны более тёмные участки, которые нужно заштриховать чуть темнее.

Мех. При рисовании меха, важно, что бы ваши карандаши были очень острыми. Берём мягкий для обозначения тёмных полос. Теперь мы заштриховываем все линии-полосы на морде, что обозначили раньше, тонкими чёрточками-штрихами, в направлении как показано на этом рисунке. Таким образом, мы добьемся не только тёмных полос, но и фактуры меха, который состоит из волосков. Помните, что направление чёрточек или штрихов здесь очень важно. На лбу они должны

Мех. При рисовании меха, важно, что бы ваши карандаши были очень острыми. Берём мягкий для обозначения тёмных полос. Теперь мы заштриховываем все линии-полосы на морде, что обозначили раньше, тонкими чёрточками-штрихами, в направлении как показано на этом рисунке. Таким образом, мы добьемся не только тёмных полос, но и фактуры меха, который состоит из волосков. Помните, что направление чёрточек или штрихов здесь очень важно. На лбу они должны быть обращены вверх, с боков — от угла глаза в сторону, на бакенбардах — чуть вниз.

Далее мы берём твёрдый карандаш, так же заточенный остро, и штрихуем всё между чёрными и белыми полосами. Особо хотелось бы заострить внимание на белых полосах. Не нужно заходить на их территорию. Также пространство меха серого цвета довольно большое и не нужно пытаться заполнить их длинными штрихами. Шерсть на морде у тигра короткая, и штрихи тоже должны быть короткими. В нижней части морды их можно сделать чуть длиннее, чем на лбу. Направление штрихов то же, что и на чёрных полосах.

Мех на носу не различим. На носу у тигра не видно ни одного волоса, потому что волоски очень мелкие. Что бы добиться эффекта меха нужно сделать так: заштриховать нос, сделать его чуть темнее у боков, а потом сделать немного точек по краям носа и на носу, которые могут обозначить, что там не голая кожа, а именно шерсть.

Чёрные точки между усов и на подбородке тигра делаем чуть вытянутыми.

Ещё добавим несколько ярких точек по бокам переносицы, что бы подчеркнуть его границы. На этом морда тигра закончена. Осталось в несколько быстрых шагов закончить видимую часть тела.

Первое, что мы сделаем — это возьмем мягкий карандаш, желательно 4B, и маленькими чёткими штрихами нанесём несколько полос под мордой. Естественно, нужно постараться, что бы они были ровными, желательно сначала наметить их слабым контуром.

Второе — берём карандаш B и затеним по бокам, или, если можно так сказать, наметим тело по фронтам. Ближняя часть — та, что справа, более светлая, а дальняя — слева — более тёмная.

Перед вами окончательный рисунок тигра. Именно такой должен получиться и у вас. Вы можете увидеть, что здесь есть несколько дополнительных моментов, которые были добавлены к окончательному варианту: шкура спереди бала обозначена длинными, но светлыми штрихами; тело по фронтам было дополнено и стало темнее, к тому же с левой стороны добавлены несколько полос; на бакенбардах добавлены несколько косых штрихов, которые подчёркивают текстуру тигриной шерсти.

На этом очередной урок по рисованию закончен. Здесь мы подробно ознакомились с тем, Как Научиться Рисовать Тигра.

Подписывайтесь на обновления сайта Арт-Ассорти, что бы быть в курсе новых уроков по рисованию.

Не хватает времени, что бы выполнить дипломную работу, курсовую или реферат? Не стоит отчаиваться раньше времени. На сайте StudyGood дипломный проект на заказ от профессионалов. Доверьтесь специалистам и продолжайте заниматься своими делами!

Уметь нарисовать тигра своими руками хотел бы любой ребёнок. О том, как просто нарисовать красивого тигра, вы узнаете на этой страничке.

Как нарисовать тигра поэтапно

Научиться рисовать тигра ребенку проще всего поэтапно. Почему? В отличие от взрослых, дети не могут изобразить точную копию увиденного сложного рисунка, а вот дорисовывать на каждом шаге всего несколько линий — им под силу.

Распечатать Скачать

Рисуем и раскрашиваем тигра карандашами

Научившись рисовать тигра карандашом по нашей поэтапной инструкции, вам наверняка захочется его раскрасить. Лучше всего использовать карандаши, потому что красками очень сложно будет прорисовывать полоски. Для раскрашивания карандашами можно использовать свой собственный рисунок тигра, а можно скачать и распечатать раскраску с тигром с этой странички.

Интересно знать, что самый распространенный на планете — бенгальский тигр, кстати, именно его мы с вами и учимся рисовать. Это тигр занесён в Красную книгу. Основные цвета шерсти: от жёлтого до светло-оранжевого, цвета полос: от тёмно-коричневого до чёрного. Живот у бенгальского тигра — белый, хвост тоже белый в черные кольца.

Не все знают, что иногда среди бенгальских тигров встречаются определенные мутации. Самая известная — белый тигр, иногда вообще без полос, но чаще с красноватыми полосками на белой шерсти. О таких тиграх ходит множество легенд, рассказывающих об особой силе животных.

Мы надеемся, вам понравился наш урок рисования тигра, а информация о его окрасах разнообразила проведение досуга с ребенком.

Как нарисовать тигра цветными карандашами

Хотите узнать как нарисовать тигра? Нет проблем! В этом мастер-классе мы пошагово продемонстрируем как нарисовать это животное. Усаживайте детей поближе! Давайте начнём!

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• обычный карандаш;
• ластик;
• карандаши оранжевого, коричневого и желтого тонов.

Этапы рисования тигра:

1. Намечаем карандашом форму туловища. Голову изобразим с левой стороны в виде небольшого круга. Чуть правее нарисуем окружность немного большего диаметра и соединим дугой с головой. С правого бока будет нарисован полуовал. Его соединим с большой окружностью двумя дугами.

2. После этого с правой стороны потребуется нарисовать ещё одну дугу. В дальнейшем это будет хвост. Также проделываем такие же манипуляции для создания шеи и линию – для общего контура тигра.

3. Прорисовываем линиями местонахождение лап и контур головы.

4. Добавим на голове животного уши и глаза, дорисуем лапы. Следует отметить, что задние лапы будут длиннее, чем передние из-за того, что тигр будет стоять на неровной поверхности. Продлеваем линию хвоста.

5. Полностью закончим работу над лапами. Далее, нарисуем основание под зверем. Это будет неровная поверхность. Также прорисовываем мордочку.

6. Хвост тигра сделаем немного толще, чем вспомогательная линия.

7. Уточним все детали на мордочке. Убираем ластиком все ненужные элементы. Определяем контур всех частей тела. Намечаем карандашом важные линии. Теперь нужно нарисовать полосатую шерсть на туловище тигра, на мордочке она тоже будет, но в меньшем количестве и намного тоньше.

8. Обводим контур поэтапного рисунка маркером или фломастером. Прорисуем карандашом шерсть, главные черты на мордочке и каменистую основу под лапами животного.

9. Начинаем наносить цвет с жёлтого оттенка. Это не значит, что тигр у нас будет такого цвета, просто этот цвет будет основой для других оттенков.

10. Теперь сделаем плавные переходы на голове, туловище и лапках от желтого к оранжевому.

11. Добавим в тёмных местах тени коричневого цвета. Сделаем это плавно, но можно и при помощи грубых штрихов. Каменистую поверхность также раскрасим коричневыми карандашами.

12. Урок рисования тигра подошел к концу.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как нарисовать тигра

Из этого туториала Вы узнаете, , как нарисовать тигра карандашом, шаг за шагом. Есть несколько разновидностей тигра, но мы выберем амурского тигра.

Шаг 1

Первое, что нам нужно сделать, это нарисовать идеальный круг для головы и добавить овал для шеи тигра. Затем прикрепите длинный овал для туловища тигра к большему кругу. Теперь добавьте две короткие линии для глаз животного и нарисуйте ноги.

Шаг 2

В уголках головы для ушей нарисуйте два небольших треугольника. Теперь спустимся ниже и нарисуем небольшую штриховку для щек тигра. В нижней части мордочки нарисуйте подбородок. Добавьте детали к носу.

Шаг 3

Сосредоточьтесь на морде тигра. Простой способ нарисовать тигра или ягуара с открытой пастью — это нарисовать большую букву «U» и букву «W» там, где должна быть пасть. После того, как верхняя часть рисунка будет выполнена, переходите ко второму этапу.Спускаясь вниз, нарисуйте передние лапы тигра.

Шаг 4

Детально прорисуйте глаза тигра и закончите рисовать передние лапы. Затем начните рисовать, делая набросок задних лап.

Шаг 5

Закончите рисовать задние лапы. Добавьте несколько необходимых деталей, характерных для тигра. Нарисуйте лодыжки животного и добавьте когти к его лапам. Нарисуйте хвост, а затем сотрите все ненужные линии, которые остались от ранее.

Из этого видео вы узнаете, как легко нарисовать голову тигра.

Шаг 6

На этом этапе сконцентрируйтесь на нескольких важных моментах нашего рисунка тигра. Добавьте усы и хищные глаза. Закончите рисовать бедра и мех. Тигры — в основном большие и опасные кошки, поэтому убедитесь, что ваши пропорции им соответствуют. Нарисуйте полосы по всему телу тигра, как показано на рисунке.

Шаг 7

Рисунок тигра с помощью планшета Wacom. Наш рисунок тигра готов! Хотя поначалу это может показаться сложной задачей, следование пошаговому методу упрощает ее.Я нарисовал Тигра с помощью планшета Wacom. Можно использовать цветные карандаши или мелки.

Вы можете посмотреть этот урок на YouTube.

Как нарисовать мультяшного тигра за несколько простых шагов

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

От реалистичных персонажей-тигров, таких как Раджа Аладдина (1992) и Шер Хан из Книги джунглей (1967), до антропоморфных персонажей, таких как Тигр (Винни-Пух, 1952), Гоббс из комиксов Кальвина и Гоббса и Тони из хлопьев Келлогга. Тигр, тигры (Panthera tigris) давно стали популярным сюжетом в детских мультфильмах.

Тысячи лет тигры украшали искусство многих земель, по всему ареалу своего обитания и повсюду. Это особенно верно в тех регионах, где тигр был символом зодиака, например, в Китае.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать своего собственного мультяшного тигра? Теперь вы можете это сделать, следуя этому простому пошаговому руководству по рисованию. Все, что вам нужно, чтобы следовать этим простым инструкциям, — это лист бумаги и карандаш.Вы также можете использовать ластик, чтобы исправить ошибки, и цветные карандаши, маркеры или цветные карандаши, чтобы заштриховать готового тигра.

На каждом этапе этого руководства по рисованию новые линии, добавленные на этом этапе, отображаются голубым цветом. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, показаны черным. Сначала сделайте легкий набросок, так как вы будете стирать некоторые из ранних линий, называемых направляющими линиями, по мере продвижения.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: «Голова лошади», «Простая собака» и «Мультяшный динозавр».

Пошаговые инструкции по рисованию мультяшного тигра

Начните с рисования маленького круга.

Затем нарисуйте изогнутую линию под кругом. Линия должна включать два тупых угла, образующих примерно трапециевидную форму.

Нарисуйте изогнутую линию с каждой стороны предыдущей фигуры.

Сотрите направляющие линии на прилагаемом рисунке.

Нарисуйте второй круг очень близко к заключенной фигуре.

Нарисуйте третий круг поменьше.

Соедините фигуры длинной изогнутой линией.

Нарисуйте две волнистые параллельные линии, идущие вниз от среднего круга.Нарисуйте еще две изогнутые линии, идущие от третьего круга.

Соедините первый и третий круги изогнутой линией.

Сотрите направляющие линии, образованные вторым и третьим кругами.

Нарисуйте хвост, используя длинную изогнутую линию, которая удваивается сама по себе.

Протяните две изогнутые линии вниз от основания передней лапы и еще две из-под хвоста.

Нарисуйте ступни внизу каждой ноги. Обведите пальцы ног на ступнях, используя серию боковых U-образных линий.

Нарисуйте по ушам по бокам головы. Чтобы нарисовать ухо, обведите фигуру изогнутой линией. Добавьте детали внутри уха, используя одну или две короткие изогнутые линии.

Сотрите направляющую линию с макушки. Протяните две слегка изогнутые линии по центру лица.Обведите форму носа двумя изогнутыми линиями. Проведите изогнутую линию по длине живота.

Нарисуйте глаза. Начните с рисования слегка изогнутой линии с каждой стороны носа. Подложите полукруг под линией. Нарисуйте еще один полукруг внутри первого и заштрихуйте его. Нарисуйте две изогнутые линии открытого треугольника над каждым глазом.

Нарисуйте широкую U-образную линию под носом. Соедините его с носом, используя прямую линию.Нарисуйте несколько точек между ртом и носом, затем вытяните несколько изогнутых линий от точек, чтобы сформировать усы.

Нарисуйте серию полос на морде, спине, хвосте и лапах. Составьте каждую полоску из двух изогнутых линий, пересекающихся в одной точке. Заштрихуйте полосы. Нарисуйте изогнутую линию на кончике хвоста и заштрихуйте между линией и кончиком. Нарисуйте изогнутый треугольник, идущий от каждого пальца ноги, чтобы образовать когти. Заштрихуйте когти.

Дайте тигру почву, на которой он сможет стоять.Нарисуйте серию перекрывающихся изогнутых линий под его ступнями. Используйте серию коротких изогнутых линий, пересекающихся в зубчатых точках, чтобы сформировать пучок травы.

Раскрась своего тигра. Большинство тигров либо белые, либо оранжевые с черными полосами.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как создать красивый рисунок тигра для начинающих

Создание вашего первого рисунка тигра не должно вызывать затруднений.Приятно предложить изучить анатомию и нарисовать этих красивых животных в зоопарке… но у кого есть время на такой серьезный подход? Итак, если вы просто планируете научиться рисовать тигра для своего дневника пуль или для развлечения, вы попали в нужное место!

Вы можете научиться рисовать тигра, а затем научить своих детей — это так просто.

Давайте научимся рисовать тигра простым способом! А еще мы покажем, как нарисовать тигренка!

Чтобы попрактиковаться в рисовании тигра, мы создали пошаговых руководств для печати для взрослого тигра и детеныша .Излишне говорить, что нет действительно простого способа научиться рисовать животных, таких как тигр, всего за одну попытку. Как и во всем остальном, ваш успех зависит от вашего терпения и практики.

Как начать рисовать тигра?

Шаг 1

Девять из десяти студентов захотят начать рисовать морду тигра в первую очередь . Большая ошибка! Не делай этого!

Вы видите две пересекающиеся пунктирные линии? Начинаем рисовать тигра с обрисовки его туловища, затем обводим основание шеи тигра с помощью наплечников, и только после этого обрисовываем его голову.

Теперь вы можете поработать над мордой тигра:

• добавить центральную вертикальную линию;
• добавьте горизонтальную линию для глаз тигра;
• отметьте места для двух ушей, используя центральную линию в качестве симметричной направляющей;
• нарисовать глаза тигра;
• нарисуйте контуры носа и рта;

Помните, что на данном этапе мы не нажимаем сильно на карандаш , так как все наши контуры не окончательные. Если вас не устраивает какой-либо из них, обязательно внесите исправления.

Шаг 2

Пришло время нарисовать контуры ног и хвоста тигра. Начнем с отметки участков, где ноги заметно прикрепляются к туловищу тигра. Два круга или овала (точная форма не имеет значения) будут отмечать области вокруг двух передних локтей, а один больший сзади — область бедренной кости (кость, которая есть у людей от бедра до колена).

Продолжайте рисовать хвост и оставшиеся четыре ноги. Нарисуйте все лапы на одном уровне — вы можете провести горизонтальную линию, чтобы убедиться, что ваш тигр «хорошо заземлен».

Шаг 3

Теперь мы можем приступить к детализации рисунка тигриной морды.

Шаг 4

Опять же, как и во всем остальном, мы не хотим дорабатывать абсолютно каждую часть лица. Мы просто рисуем более точные формы, оставляя последние штрихи для последних шагов.

После того, как глаза и уши тигра определены, мы хотим проделать то же самое с остальными частями тела.

Шаг 5

Продолжайте рисовать мех тигра, делая его более грубым спереди и на животе, оставляя более гладким на спине.

Шаг 6

Доработайте мех, делая последние линии темнее и толще. Обратите внимание, что вам не обязательно следовать планам от шагов 1 и 2 до точки. Мы все делаем ошибки, и если вы видите, что ваши первые строчки были ошибочными, сейчас самое время их исправить!

Шаг 7

Похоже, что большая часть наших линий сделана, и мы можем немного повеселиться, раскрасив нашего прекрасного тигра! Следуйте раскраске, оставив белыми живот, перед и челюсть.Лучше использовать акварельные краски или цветные карандаши, так как акриловая краска непрозрачна и может закрывать линии.

Ваш рисунок тигра почти готов, но без полосатого узора он будет выглядеть странно. Когда краска высохнет, нарисуйте узор и нарисуйте более толстый внешний контур вокруг всего тигра. Ваш рисунок будет выпрыгивать — четкие линии силуэта тигра делают его более правдоподобным.

Шаг 8 — Завершение вашего рисунка тигра

На этом этапе мы работаем над мелкими деталями, завершая наш рисунок морды тигра.Обратите внимание на глаза тигра — не делайте зрачки слишком большими. Поработайте над его усами, ноздрями и челюстью (уголками рта). Набейте полоски мехового рисунка.

Готово! А вот краткое изложение всех наших шагов:

А теперь пора научиться рисовать тигренка

Мы хотели сделать рисунок нашего тигренка более мультяшным на тот случай, если маленькие дети захотят научиться рисовать симпатичного тигренка. Как и в случае со взрослым тигром, существует бесплатно загружаемое руководство по рисованию для отработки всех шагов.

Шаг 1

Как и в случае с большим тигром, мы начинаем рисовать тигренка с нескольких общих контуров туловища (чуть ниже горизонтальной центральной линии) и головы в верхней левой четверти нашего холста. Обратите внимание, что голова и все части лица тигренка намного больше по сравнению с туловищем, чем у взрослого тигра.

Шаг 2

Продолжайте рисовать контуры ног. Шаги в основном такие же, как и с большим тигром.Только следите за пропорциями частей тела!

Шаг 3

Нарисуйте контур лица и добавьте нос.

Шаг 4

Убедитесь, что уши и глаза вашего тигренка такие же большие, как в этом примере. Чем они больше — тем моложе и милее будет выглядеть ваш тигренок.

Шаг 5

Нарисуйте туловище детеныша, не показывая больших шероховатостей — шерсть детеныша слишком короткая.

Шаг 6

А теперь нарисуем лапы, лапы и хвост.

Шаг 7

Раскрашивание можно делать так же, как и с большим тигром — акварель (или акварельные маркеры) лучше всего, если использовать специальную плотную бумагу. Для практики с нашими бесплатными распечатками для рисования лучше подойдут цветные карандаши, чем акварельные (они могут деформировать ваш рисунок после высыхания).

В любом случае нарисуйте линии эскиза узора после того, как раскрасьте его, и сделайте внешний контур более толстым.

Шаг 8

Крошечные тигренки рождаются слепыми так же, как котята.Их зрачки широко открыты, когда они очень маленькие. Нарисуйте их большими. Цвета на выкройке тоже не слишком темные. Очень скоро этот тигренок вырастет большим и сильным. А пока нарисуйте крошечные усы и маленький милый ротик — они совсем как котята, но ненадолго…

Вот наши шаги для рисунка тигренка:

Загружаемые руководства по рисованию

Получите печатное руководство по рисованию тигренка здесь

Получите бесплатное руководство по рисованию взрослого тигра для печати здесь

Как нарисовать тигра поэтапно для детей?

Ваш малыш пишет на стенах, и вы хотите научить его рисовать? Или он рисует фигуры, а вы хотите показать ему, как рисовать тигра? Если вы обдумывали эти вопросы, не размышляйте больше.Прочтите наш пост ниже и узнайте несколько простых шагов, как нарисовать тигра для детей.

Рисование играет важную роль в жизни каждого человека. Большинство из нас часами рисовали предметы, вещи, деревья и т. Д. В детстве. Эти мелки играли главную роль в визуальном коммуникаторе.

Помимо форм, дети также учатся использовать цвет и понимают, как различать разные цвета. Что касается детей, они рисуют, чтобы выразить то, что внутри них.

Когда ваш ребенок рисует тигра, он пытается выразить то, что он знает о тигре.Это также говорит вам, что ребенок думает о конкретном животном. Дайте ему время вспомнить, что он знает о животном, что, в свою очередь, расширит его навыки концентрации. Искусство поможет ему развить уверенность в себе и чувство собственного достоинства.

[Читать: Как нарисовать собаку для детей ]

Помните, что искусство каждого ребенка уникально, но оно следует универсальному образцу развития. Все дети проходят через эту схему, но возраст, в котором это происходит, может быть разным. Первые несколько лет посвящены экспериментам.Вы видите, как ваш ребенок делает на бумаге всевозможные пометки. Постепенно он начинает лучше владеть карандашом, и вы видите, как он рисует круговые узоры. Теперь ваш ребенок готов рисовать такие предметы, как животные, люди и другие предметы.

Исследование показало, что книжки-раскраски могут ограничивать мышление ребенка. Если в книге тигр изображен определенным образом, ребенок захочет, чтобы тигр выглядел так же. Вот почему, когда мы показываем им изображения A для Apple и B для мяча, когда они видят Apple, они вспоминают, как оно называется.Когда ваш ребенок начинает рисовать, не ограничивайте его раскрасками или отдельными предметами. Дайте ему обычную белую бумагу и позвольте ему проверить свои навыки рисования. В конце концов, искусство — это выражение, открытие и воображение.

Как родители, когда вы пытаетесь рисовать для своего ребенка, убедитесь, что он вовлечен на 100%. Если вы рисуете фигуру, позвольте им раскрасить тигра, чтобы лучше понять рисунок.

[Читать: Пошаговое руководство по рисованию пингвина ]

Как нарисовать тигра для детей — пошаговое руководство:

1. Нарисуйте круг для головы и овал чуть ниже круга для тела.Обратитесь к изображению ниже, чтобы получить лучшее представление.

2. Теперь нарисуйте изогнутую линию из круга для рта и двух маленьких ушей, как показано на рисунке.

3. Пришло время нарисовать лапы, наш тигр сидит, поэтому следуйте рисунку, чтобы нарисовать лапы.

4. После лап пришло время лап и хвоста, а также проработать уши и рот.

5. Пора детализировать, после чего черно-белый тигр почти готов.Нарисуйте полосы на хвосте, ноге и теле. Нарисуйте волосы изо рта, доделайте рот и готово.

6. Идите и раскрасьте тигра. Пора позволить ему показать это своим друзьям.

[Читать: шагов по рисованию лягушки для детей ]

Интересные факты о тиграх:

• Пока ваш малыш рисует тигра, вы можете рассказать ему несколько интересных фактов о самой большой кошке в мире.

• Тигр — представитель семейства кошачьих.

• Это самая большая дикая кошка на земле.

• Тигры достигают 6 футов в длину и могут весить около 340 кг.

• Рев тигра громкий, его можно услышать даже на расстоянии 8 км.

• Тигры хорошо плавают и любят проводить время в воде.

• Один тигр, когда очень голоден, может съесть 30 кг мяса за раз.

• Тигры также могут быть белого цвета и иметь черные полосы. Широко известны как белые тигры или тигры-альбиносы.

• Любимая еда тигра — олени, свиньи; они даже едят носорогов и слонов.

• Тигренок называется детенышем; детеныш весит около двух фунтов.

• Мать-тигрица обычно рожает двойню или тройню.

[Читать: Как рисовать рыбку для детей ]

Дайте вашему ребенку множество предметов, которыми он может рисовать. Дайте ему ручки, мелки, акварель и кисти. Такие предметы, как бумага, картон, коробки, являются хорошими местами, это повысит их внимание, поскольку все эти предметы имеют разную текстуру и выравнивание.Используйте его работы и разместите их на стенах их комнаты. Лучше всего работать на бумаге без линий.

Пусть расширяет кругозор. Вы также можете взять своего ребенка в поездку для рисования. Отведите его в парк и попросите рисовать в солнечную погоду. Узнайте, о чем он думает, когда рисует. Попросите его рассказать вам о картине, и вы будете приятно удивлены, узнав, куда идет его воображение.

Tiger Craft Idea:

Чтобы продолжить интересный тигриный день вашего малыша, вы также можете подумать о создании поделок на тему тигра.Следуйте инструкциям ниже, чтобы создать милую и простую идею поделки тигра. Здесь мы будем делать бенгальского тигра из бумажного пакета.

Вам понадобится:

[Прочтите: шагов, чтобы нарисовать тигра для детей ]

Как сделать:

1. Отмерьте и отрежьте 5 дюймов от нижней части мешка.

2. Теперь вырежьте букву «U» снизу спереди и сзади сумки.

3. С помощью маркера нарисуйте лапы. Три овала сделайте лапы

4. Оранжевым цветом раскрасьте сумку и нарисуйте черные полосы.

5. Как вы делали выше, нарисуйте морду тигра

6. Используйте эту морду и приклейте ее поверх бумажного пакета.

7. Теперь ваш давний тигр готов к использованию.

Когда вы рисуете тигра для детей, попросите его воспроизвести его. Ему потребуется время, чтобы довести его до совершенства, но сохраните эти бумаги, чтобы отмечать его успехи. Сохраните эти рисунки на долгие годы, и ваши дети захотят сохранить их на память. Если у вас есть дополнительная информация о рисовании тигра для детей, напишите нам ниже.

Рекомендуемые статьи:

Узнайте, как рисовать Тайгера Вудса во время изоляции, с помощью этих простых советов легендарного карикатуриста Пола Тревиллиона — The US Sun

IF lockdown оставляет вам нечего делать, и вы исчерпали все бокс-сет на Netflix, почему бы не попробовать это?

Следуя этому пошаговому руководству легендарного карикатуриста Пола Тревиллиона, вы можете попробовать сделать набросок Тайгера Вудса.

6

6

За последние недели SunSport с помощью Тревиллиона уже продемонстрировал, что вам нужно рисовать Лионеля Месси и Тайсона Фьюри.

Сделайте наброски и добавьте чемпиона Masters в свою коллекцию.

ТИГР В ДЕЙСТВИИ

Нарисовал овал головы, затем линии, обозначающие глаза, нос и рот.

Затем нарисуйте линии, обозначающие позвоночник, плечи, руки и кисти.

Следуя этим пошаговым инструкциям, вы узнаете, как Тайгер Вудс переходит в заключительную стадию.

6

6

ПОРТРЕТ ТИГРА

Начните с овала головы, затем проведите линию от вершины овала к низу.

Затем нарисуйте линии для глаз, носа и рта.

Опять же, следуя пошаговой инструкции, вы обнаружите, что нарисовали портрет Тайгера Вудса.

6

СИЛОВЫЙ ВЫЗОВ ТИГРОВЫХ НОГ

В гольфе сила вашего тела заключается в ногах, а не в руках.

Ваши ноги переносят ваш вес с маха назад на завершающий.

Live Blog

SHOWCASE OF THE IMMORTALS

Live Blog

МАСТЕР-КЛАСС

RR

, опережая Will Zalatoris2

На фото

ОШИБКА БРУКА-ИЕ

PAIGE PAIN 9000ac ‘Paige Spiran после автокатастрофы

ДЕНЬГИ ЧЕЛОВЕК

Раскрыто

НЕ СКРЫВАЕТСЯ

ОТКРЫТ ПТИЦУ

Ваши ноги — это мощь ваших качелей.

А теперь перейдем к задаче … сидя на стуле, держась руками за сиденье и вытянув ноги, поднимите один рулон туалетной бумаги — и сделайте из него четыре рулона в высоту.

Если рулонов туалетной бумаги не хватает, подойдут пустые коробки с парочкой носков. Сможете ли вы справиться с этим?

6

Как нарисовать мультяшных тигров

Рисование мультяшных тигров: несколько интересных фактов перед тем, как начать рисовать!

• Они могут съесть до 80 фунтов мяса за один день!
• В темноте тигры видят в семь раз лучше, чем мы.
• Тигры хорошо плавают и очень любят воду.

Шаг 1

Если вы уже знакомы с анатомией кошки, то научиться рисовать тигров не должно стать для вас проблемой! Помимо очевидного оранжевого меха и черных полос (3), у тигров сильные ноги (2) и длинный хвост с … черными полосами!

Так как это животное очень хорошие охотники, не забывайте проявлять к нему агрессивность, опуская голову немного ниже плеч (1).

Шаг 2

Глядя на форму нашего тигра, мы видим, что у этого хищника очень мощные задние лапы. Передние лапы не такие сильные, как задние, но, несомненно, более подвижные. Форма тела довольно неправильная. Голова представлена ​​почти идеальным кругом. Хвост не очень толстый и не очень длинный.

Шаг 3

Как насчет рисования милых тигров? Начнем с наброска головы и тела этого страшного хищника.Затем нарисуйте четыре полукруга для лап и два круга для колен.

Нарисуйте контур вашего тигра и сотрите примитивные формы. Добавьте глаза, уши и другие детали, такие как черные полосы. Использование цветов обязательно поможет сделать вашего тигра похожим на него!

Шаг 4

Теперь, когда вы знаете, как нарисовать тигра, взгляните на все приведенные ниже примеры. Вы видите что-то особенное? Все тигры легко узнаваемы в основном по черным полосам. Представьте себе третий (3) без полосок, и вы можете подумать, что это медведь или какая-то большая кошка! Надеюсь, вам понравится этот урок и вы получите удовольствие!

Вернуться на главную страницу Как рисовать животных из дикой природы
Вернуться на страницу Как нарисовать мультяшных тигров на главную

Рисуй за считанные минуты с помощью веселых электронных книг для печати!
Учиться рисовать как никогда было так весело! В этой коллекции представлены 23 очаровательных электронных книги, заполненных более чем 2200 страницами, и более 3600 простых упражнений, которые помогут вам рисовать за считанные минуты.Также включены еще 7 забавных бонусов. Все, что нужно для успеха, можно найти здесь!

Создавайте все, что хотите, используя милые мультфильмы!
Теперь вы можете получить более 1700 изображений с этого сайта, которые помогут вам создавать неограниченное количество продуктов и копий. Файлы поставляются в высококачественном формате JPEG и прозрачном PNG. Смотрите список всех животных, персонажей и иллюстраций, доступных здесь!

Железная игра Тайгера Вудса, объясненная (подробно, его собственными словами) | Инструкция

Я больше не являюсь одним из самых длинных нападающих в туре — я не могу бить клином на 150 с лишним ярдов, как некоторые парни, — поэтому моя игра в железо имеет решающее значение для моего успеха на этом этапе.Звучит просто, но лучший способ сделать птичек — подлететь ближе. Для этого нужен дистанционный контроль, который возможен только при постоянном контакте. Например, в прошлом году я так безупречно ударил по утюгу на выставке Augusta, и из-за этого у меня было много хороших взглядов на птичку. На ум приходят два конкретных кадра из воскресного финального раунда: 7, когда мне понадобилась птичка, чтобы начать раунд, я попал в свой надежный низкий уровень, захватывая фейд на дальность касания. Затем, на 16-м году, я ударил 8-айрон с высокой вытяжкой, который плюхнулся в идеальное место, взял склон и финишировал примерно в трех футах от чашки.Эта птичка дала мне преимущество в два выстрела и твердый контроль над турниром.

Обратите внимание, что один из этих снимков был с низким затуханием, а другой с высоким затяжкой. Я всегда гордился своей способностью изменять траекторию и формировать мяч в обоих направлениях. Очень немногие из моих железных снимков выглядят точно так же. Тем не менее, есть несколько основ, которые я пытаюсь применить к каждому выстрелу в железо, и это принципы, которые вы можете использовать в своей игре.

Первое, что я делаю, это внимательно разглядываю ложь.Это что-то необычное? Это выше или ниже моих ног?

Это в диво? Если это грубо, то это флаер?

Как только я оцениваю ложь, я переключаю свое внимание на зеленый комплекс. Мне нравится, чтобы курс определял, какой тип удара я пытаюсь произвести. Где именно я хочу, чтобы мяч приземлился? Как правило, я стараюсь делать больше дро для левых контактов и затухания для правых контактов, но есть исключения. Например, иногда важнее, чтобы мяч двигался от опасности, чем по направлению к флагу.Любители не задумываются о подобных вещах до того, как приступят к предварительным тренировкам.

Что касается моей установки, из-за всех моих проблем со спиной я старался избегать боковых изгибов при замахе, и все начинается с того, как я стою перед мячом. Мне нравится находить уравновешенную и спортивную позу, в которой нет напряжения в руках или плечах.

Для меня хорошая мысль, которая должна помочь вам установить прочный контакт, — это держать ваши плечи, бедра и колени в одной вертикальной плоскости на протяжении всего движения.Моя базовая линия — быть как можно более нейтральной в адресе, чтобы все было перпендикулярно цели — затем я внесу поправки в свою стойку и лицо клюшки для ничьей или затухания, или для низкого или высокого удара.

Я играю с мячом немного дальше вперед в своей стойке, чем средний профи в туре — это просто мое предпочтение — и в результате я склонен больше подметать козлы, чем копать. Я буду перемещать мяч на один мяч вперед в своей стойке, если я пытаюсь поднять его, и я буду отбрасывать мяч на один мяч назад, если я пытаюсь запустить его вниз.

Когда я качаюсь, мои мысли довольно просты и больше ориентированы на ощущения, чем на технические. Я не слишком часто смотрю свои качели по видео. Я предпочитаю ощущать вещи руками, а затем подтверждать со своим приятелем Робом Макнамарой, что он видит то, что я чувствую.

Мой замах немного изменился с годами. Раньше я загружал намного больше с правой стороны и старался создать как можно большую ширину. В результате мой вес переместился бы на мою правую ногу, а моя голова соскользнула бы в сторону от цели.Вот как молодой человек размахивает дубинкой. Теперь, чтобы меньше напрягать свое тело, я стараюсь держать голову и грудь более устойчивыми и больше поворачиваться вокруг правого бока.

В значительной степени мой обратный замах — это функция моей установки. В определенные периоды моей карьеры у меня были руки ниже или выше по адресу. Для меня более низкие руки приводили к более раннему подходу запястья, а более высокие руки — к более позднему. Теперь я чувствую, что отношусь к своей установке довольно нейтрально, что приводит к тому, что запястье устанавливается примерно на уровне ребер.

После того, как я завершил замах, который почти всегда заканчивается параллельно, потому что я озабочен ударами по мячу на правильном расстоянии, а не на самом дальнем, моя основная мысль — оттолкнуться от земли и расшатывать бедра. Это одна из причин, по которой мой последний коленный прицел был так важен. Ближе к концу лета из-за боли в левом колене я не мог сильно надавить.

Бумага тонированная «Iris Vivaldi» изготавливается из качественного сырья и не содержит кислот. Она тонирована в массе, то есть красящие вещества входят в состав бумажной массы, за счёт чего бумага имеет единый оттенок по всей толщине листа. С двух сторон бумага обладает гладкой поверхностью. Она подходит для работ карандашом, тушью и маркерами. Также может использоваться для дизайнерских работ и для лазерной и струйной печати.

Бумага тонированная «Iris Vivaldi» выпускается отдельными листами плотностью 120, 240 и 290 г/кв.м. Доступна в различных форматах.

• Курьерская доставка от 350 руб
• Бесплатная доставка по Мск и СПб от 5000 руб (до 10 кг., сумма 3-х сторон не более 170 см. в пределах МКАД и КАД)
• Постаматы и пункты выдачи в каждом городе РФ
• Самая аккуратная и надежная упаковка товара
• Возможность отправить заказ в подарок без чеков и документов
• Не понравился товар? Возврат в течение 21 дня!

Подробнее…

• Оплата банковской картой на сайте
• Оплата банковской картой или наличными при получении
• Оплата наличными, банковской картой, paypass в любом магазине сети

Подробнее. ..

Фактурная и тонированная бумага… — Колдовская книга дизайнера — LiveJournal

Это сканированые изображения, крупные планы фрагментов, на которых можно подробно рассмотреть фактуру бумаги.

Передо мной стоит задача опробовать разное тростниковое сырьё на предмет создания фактурной бумаги.

Сделала несколько образцов с такой фактурой, которую можно условно назвать «складчатой» или «художественно-помятой» или ещё как-то…
но трудно пока подобрать точную формулировку! 🙂

Кроме того есть у меня еще и вторая задача — найти оптимальные способы тонирования образцов природными пигментами.
Предполагается, что каждый образец будет представлять собой не однотонно-окрашенный лист, а какую-либо природную цветовую композицию.
Первые эксперименты, на мой взгляд, прошли успешно.
Применила систему трех-этапного тонирования — окрашивание волокон в массе, смешивание по-разному окрашенных волокон при литье, и финишное поверхностное тонирование.

Вот что получилось:

1.Темно-коричневый, кофейно-шоколадный лист.
исходное сырье — внешние тростниковые волокна, которые имели первоначальный цвет сырого хлебного теста.
В отличие от других образцов, которые отливались из других тростниковых волокон (светло-желтых и нежных) эта бумага на вид и на ощупь напоминает плотную кожу,
бумага прочная, эластичная.
Думаю, что по своим свойствам она вполне пригодна для декорирования обложек книг.
2.Светло-коричневый, какао и корица.
Более мягкий и шероховатый лист по сравнению с предыдущим.

Все картинки кликабельны, чтобы точно оценить цветовые решения и фактуру бумаги, рекомендую смотреть в большом разрешении.

3.Охристо-коричневый, кирпично-пряный.
4.Зеленовато-коричневый. Лавровый лист.

5.Серо-зеленый, болотистый.
6.Изумрудно-серый, папоротниковый.
( сканы этих оттенков только в линейке образцов)

7.Темно-синий, черничный, цвет мокрых камней.
Вот тут немного другая фактура бумаги — бугристая, напоминающая рябь на воде.
8.Серебристо-серый, дымчато-крапчатый.

пока из интересного все, буду ещё экспериментировать с багряно-красными и серебристо-оливковыми оттенками.

Начинающему художнику. Выбор бумаги для рисунка различными художественными материалами

Для рисунка карандашом лучше подходит бумага плотная, без фактуры, шероховатая. Фактурная бумага тоже может использоваться, но такой подход имеет свои достоинства и недостатки, поскольку в процессе штриховки карандаш в движении пролетает над ямками на бумаге, закрашивая только вершинки фактуры бумаги, таким образом практически самопроизвольно и без усилий получается интересная штриховка (воспроизводящая рисунок фактуры бумаги). Однако обратной стороной медали является неуправляемость подобного изображения, заштриховать полностью фактурную бумагу до тёмного будет трудно. Иногда встречаются технические хитрости, которые применяют художники: несмотря на то, что работа выполняется на ровной бумаге, существуют инструменты, которые позволяют создавать на бумаге фактуру в нужных местах. Такой инструмент представляет собой что-то типа штампов с разным рисунком, с силой прижимаемых к листу. Или же под бумагу подкладываются поверхности с рельефом и бумага с усилием прокатывается по рельефу и образовывается фактура. При тушёвке в обоих случаях локально в нужном месте возникает оригинальная фактура, на которой легко появляется характерный рисунок.

Выбор бумаги для акварели очень важен, в акварели бумага не просто основа на которой лежит красочный слой, а неотъемлемая часть самого рисунка, поскольку падающий на рисунок свет проходит сквозь тонкие слои краски, отражается от бумаги и возвращается назад, заставляя светиться краску изнутри. Бумага для акварели впитывает воду и порою в очень больших количествах, что приводит к её короблению. Потому Для рисунка акварелью рекомендуется бумага плотная, с большим весом, но теперь фактура у бумаги не только допустима, а просто необходима. Существует немалый выбор подобной бумаги разных производителей. Листы акварельной бумаги предварительно проклеены тонким слоем клея, чтобы краска не впитывалась в бумагу. Это позволяет гибко управлять акварельной краской в процессе работы. Акварельная бумага разных производителей очень сильно отличается по поведению краски на ней и каждый сорт требует освоения и выработки своих навыков работы с такой бумагой. Акварель является одной из самых капризных и сложных техник в живописи. И дающей художнику невероятно гибкие возможности создания живописных работ. Рекомендую для ознакомления эту ссылку, где подробно об акварельной бумаге рассказывает знаменитый художник-акварелист Константин Станиславович Кузёма
http://kuzema.my1.ru/publ/o_bumage/1-1-0-5

Пастель сухая. Ровная гладкая, тем более мелованная бумага для пастели категорически не годится, поскольку суть пастели в удержании сухого красящего вещества на поверхности основы только за счёт трения (в меньшей степени это распространяется на масляную или восковую пастель, хотя актуально и для них). Поэтому рекомендуется бумага с шероховатой поверхностью, даже мелкозернистая наждачная бумага. В силу особенностей этой техники для рисунка пастелью обычно используется тонированная бумага разных оттенков как ярких, так и спокойных приглушённых тонов. Производителями такая бумага выпускается в виде альбомов и склеек или в виде отдельных листов разных цветов. Альбомы обычно содержат листы одного сорта бумаги, но делятся по цветовым группам, в каждом альбоме 20-30 листов разных оттенков. 

Пастель масляная. Исторически не воспринимается на просторах СНГ как материал для серьёзных «взрослых» работ и устойчиво преподносится по всем магазинам как материал для детского или учебного рисунка, и предлагается в виде маленьких наборов с ограниченным числом цветов. Учитывая, что в отличии от сухой, масляная пастель растушёвывается с трудом, большой выбор цветов становится очень актуален. В доступных наборах цветов мало и на основании этого снова делается вывод, что этот материал не серьёзен. На самом деле масляная пастель является вполне профессиональной техникой, при старании можно найти наборы в 48 цветов и даже более, но желающие у нас работать с масляной пастель попадают в заколдованный круг — материал не спрашивают, а значит и не завозят, а не завозят, значит и не спрашивают. На Западе существуют признанные мастера и развита школа рисунка масляной пастелью. Для масляной пастели менее важны требования к шероховатости поверхности, поскольку сама масляная пастель материал липкий, особенно будучи разогретой при долгом контакте с руками художника, поэтому рисовать ей можно не только на бумаге, но и на других материалах, даже с достаточно гладкой поверхностью. Возвращаясь к вопросу о бумаге обязательно надо помнить, что в силу присутствия в пастели масла, для такой пастели необходима специальная пропитка бумаги, иначе через несколько десятков лет проникшее в бумажный слой масло начнёт разрушать бумагу и работа просто погибнет.    

Масляная живопись. В силу состава красок сразу начинать работу на бумаге или картоне нельзя, лист должен быть обязательно обработан. Рекомендуется наклеивать бумагу рыбьим или столярным клеем на картон, далее поверхность бумаги проклеить этим же клеем и сверху загрунтовать масляными свинцовыми белилами. Готовая бумага иностранных производителей предварительно уже обработана, на ней можно рисовать сразу. Как правило эту же бумагу предлагают и для работы акрилом и темперой.

Тушь. Чертёжная тушь выпускается разных цветов и представляет собой жидкость, внутри которой свободно перемещаются мельчайшие нерастворимые частички пигмента. Для рисунка чертёжной тушью обычно используется специальный инструмент —  рапидограф. Наконечник рапидографа представляет собой очень тонкую стальную трубочку, внутри которой находится ещё более тонкая стальная игла. Игла свободно ходит внутри трубочки и обычно имеет на своём конце, находящемся внутри рапидографа, специальный утяжелитель. Опустившись под своим весом она немного выступает из трубочки. Когда рапидограф прижимается к бумаге, игла поднимается и открывает проход для туши, хранящейся в резервуаре в ручке инструмента, после чего тушь начинает поступать на бумагу. Соответственно для  выполнения рисунка подобным инструментом требуется ровная и плотная бумага, подходит так же качественный тонкий картон с гладкой поверхностью или мелованная бумага. Рисунки данным инструментом обычно выполняются в особой штриховой технике,отлично подходящей для воспроизведения в полиграфии. 

Китайская тушь. Нельзя обойти вниманием китайскую художественную тушь и особую технику рисунка этим материалом, которая появилась в древнем Китае и развивалась многие сотни лет до наших времён. Тушь выпускается в виде плиток и готовится к работе непосредственно перед началом рисунка. Твёрдая плитка растирается в воде в специальной тушечнице, получившийся раствор туши используется для рисунка. Рисунок такой тушью выполняется большими кистями из волчьего или другого волоса. Бумага для подобного рисунка выпускается особенная, тонкая и быстро и хорошо впитывающая влагу. Бумага очень не любит воздействие  кистью, поэтому для графических элементов применяется обычно один или минимальное число мазков, а сама техника работы очень быстрая и требующая твёрдости руки художника, многократных тренировок и знания приёмов работы над элементами рисунка. Но, в итоге получаются очень притягательные, красивые и воздушные рисунки. Известные, признанные мастера устраивают специальные соревнования каллиграфии перед которыми многие годы оттачивают искусство рисования иероглифов в этой технике. 

—

Как-то незаметно разросся этот материал…

Дизайнерская бумага для полиграфической печати

• металлизированную;
• экобумагу.

Белые бумаги делятся в свою очередь по степени белизны и матовости/блеска. Цветные бумаги окрашиваются в массе, цвет заметен не только на поверхности, но и на боковых кромках. Металлизированная бумага отличается специфическим блеском и применяется при корпоративном брендировании. Экобумага изготавливается с применением вторичного сырья и отличается повышенной шероховатостью и возможностью имитации кожи, дерева, крафта и других материалов.

Плюсы сотрудничества с нами

Цифровая печать на дизайнерской бумаге – своего рода высокая мода, haute couture в мире полиграфии. Непрофессионалу непросто сориентироваться в каталогах производителей эксклюзивной бумажной продукции и выбрать материал, который оптимально подходит для того или иного проекта. Дизайнеры компании FineArtPrint решат эту проблему, подобрав нужный материал по плотности, толщине, цвету, фактуре. Мы выполняем постпечатную обработку изделий – тиснение фольгой, покрытие УФ-лаком. Заказанная у нас полиграфия подчеркнет достоинства вашего бренда или издания, привлечет к ним всеобщее внимание и интерес.

Готовую продукцию мы доставляем собственным транспортом по Москве и отправляем в регионы силами экспедиторских компаний.

Нужны премиальные полиграфические изделия, напечатанные на лучших марках дизайнерских бумаг? Звоните по телефону в Москве +7 495 215-08-77 или отправьте сообщение на почту [email protected].

тонированная бумага — итальянский перевод — Linguee

Пример […] одноцветная печать (красная ) o n тонированная бумага q-inspecta.ch	Esempio: stampa […] monocol или e (ro sso ) s u carta c olo rata . q-inspecta.ch
Эти конверты a r e тонированная бумага g r al цвет, зеленый или синий. bolsalea.com	Queste bu ste s ono tinte di color e g ral carta, ve rde bolsalea.com
В зависимости от t h e бумага q u al ity, t h e бумага y be co m e тонированный ( d — цветной) […] и / или отвержденные пленки УФ-краски и лака могут иметь плохую адгезию. newv-inks.com	В базе алла […] qualità de lla carta, l a carta p uò diven tar e tinta ( sco lorat a) e / o i film […] di inchiostro e vernice ad essiccazione […] UV Possono Subire Una Scarsa adesione. ньюв-чернил.com
Упаковка из 1000 тыс. ra f t бумага e n ve l op e s l ue , зеленый или гранатовый […] по выбору. bolsalea.com	Паккетто […] di 1.0 00 бюст e d i carta k raf t colorata b lu, verd e o granata […] второй этаж. bolsalea.com
Идея заключалась в том, чтобы поиграть с формами и мотивами, используя теплые […] материалы Suc h a s тонированные p i ne и каштан […] дерево, связанное с цветными тканями, […] своего рода современная дань уважения традиционным предметам из резного дерева и рога. clubmed.com.sg	L’idea и di giocare con form e motivi associando [. ..] materiali cald i come l’abete c olorato, i l tondello […] di legno di castagno e tessuti variopinti, […] con un piccolo strappo verso i tradizionali mobili in legno scolpito e in corno. clubmed.it
Комфортная кабина на резине с защитной крышей, комфортные сиденья в различных версиях, большая площадь окна […] для добра всесторонне […] вид, сфера ic a l тонированный w i nd экран, задняя панель с hi ng e r e ar окно, […] Освещение кабины с […] лампа для чтения, внутреннее зеркало, подготовка радио в крыше вкл. антенна, солнцезащитные козырьки, дворники с прерывистым режимом работы, электроомыватель ветрового стекла. secure.reform.at	Cabina comfort con alloggiamento elastico в версиях antinortuni, sedili comfort в различных версиях, finestrini [. ..] grandi per una buona […] visibilità a tut to campo, p arab re zza bombato e s curit o, parete po steri или .] scurito orientabile, […] Illuminazione interna con luce di lettura, specchietto retrovisore interno, predisposizione radio nel tetto inclusiva di антенны, parasole, tergicristallo con funzione intermittente, impianto tergicristallo elettrico. secure.reform.at
Для обеспечения более высокой точности цветопередачи […] разрешить сопряжение ri a l тонированное u s дюйм g Brillux […] Цветовая система выдерживается в течение одного дня перед ее обработкой. brillux.com	Tempo di maturazione Prima della lavorazione […] si raccomanda di lasciare maturare un giorno [. ..] il mat er iale sfumato attr av erso il […] sistema di vernici Brillux, за гарантию […] точный цветовой тональный крем. brillux.это
Отходы, образовавшиеся в результате нашей деятельности, составили […] оставшаяся упаковка Suc h a s бумага , p la stic and glass, and […] субпродуктов животного происхождения, производных […] от переработки, осуществляемой в некоторых местных единицах, утилизируется в соответствии с положениями Закона, касающимися экологических и санитарных вопросов, почти полностью через коммунальные службы и частично через частные фирмы по утилизации. мар. Ит	I Rifiuti Prodotti Dall’attività, Costituiti da Остатки […] degli i mb alla ggi qu ali carta, pl as tica e v et ro ed [. ..] i sottoprodotti di origine animale, […] Derivanti dalle lavorazioni effettuate presso alcune unità locali, sono smaltiti in concità all disizioni di Legge in materia ambientale e sanitaria, для quasi totalità attverso il servizio pubblico e in parte attributverso smaltitori privati. мар. Ит
Имея это в виду, а не поддерживать создание новой структуры, как предлагается в […] Почетный член Комиссии […] предлагает в своем W hi t e Paper t h at европейский […] Молодежный форум, который он финансирует […] с 1979 года, в состав которого входят национальные молодежные советы и неправительственные молодежные организации, должна стать основой европейской структуры молодежных консультаций, предлагая при этом сделать ее более доступной для молодых людей, не являющихся членами молодежных организаций, и не исключая прямых молодежные консультации. eur-lex.europa.eu	В questa ottica, лучше всего подходит для творчества новой струи с пропоном […] l’onorevole parlamentare, la Commissione […] пропон ne l suo Libro bia nc o che il Forum […] europeo della gioventù, Che Essa Finanzia […] dal 1979 e che rappresenta un’organizzazione i cui members sono i Consigli Nazionali della Gioventù e le organizationzazioni non-Governative della gioventù, costituisca la base della struttura di consultazione dei giovani su scala europea, senza escludere giovani su Scala Europea, Senza escludere di direogalitta aprirsi ai giovani, che non operano nelle organzazioni della gioventù. eur-lex.europa.eu
Управляющий субинвестициями может инвестировать до 20% общей стоимости активов Фонда в долевые ценные бумаги и депозитарные расписки небразильских эмитентов, уделяя особое внимание таким эмитентам, которые ведут экономическую деятельность в Бразилии; долговые ценные бумаги, выпущенные или гарантированные национальными правительствами, их агентствами, организациями и политическими подразделениями, которые имеют рейтинг инвестиционного уровня на момент покупки и котируются или торгуются на регулируемых рынках; корпоративные долговые ценные бумаги (включая конвертируемые и неконвертируемые ценные бумаги) с рейтингом инвестиционного уровня на момент покупки, в том числе [. ..] свободно переводные векселя, […] долговые обязательства, коммерческие ci a l бумажные , c er значения депозита, […] и банковские акцепты выдано […] промышленными, коммунальными, финансовыми коммерческими банками или организациями банковского холдинга; ценные бумаги, обеспеченные ипотекой или активами; и ордера. leggmason.be	Il Gestore Aggiunto degli Investimenti può investire fino al 20 per cento del Valore Patrimoniale Totale del Comparto в названиях азиатских и рисовых депозитов, не связанных с Бразилией, с концентрированием, которые могут быть выделены, чем ханная активность в Бразилии; titoli obbligazionari emessi o garantiti da Governi nazionali, loro enti, aggenzie e sotto-Divisioni politiche, классифицирующий инвестиционный уровень в момент дел ‘acquisto и котировки на scambiati в Mercati Regolamentati; titoli obbligazionari societari (compreso titoli convertibili e non convertibili) классифицирует инвестиционный класс al momento dell‘acquisto, come vaglia cambiari [. ..] liberamente cedibili, obbligazioni […] senza gara nz ia, c omm erc ial paper, ce rti fic atti d i deposito, […] Accettazioni Bancarie Emesse da […] промышленных организаций, общественных услуг, финансовых, коммерческих и банковских услуг; titoli garantiti da ipoteca o da attività; электронный ордер. leggmason.it
Это предложение, которое следует из дебатов […] запущен G re e n Paper o n P ublic Procurement, […] преследует тройную цель модернизации, […] упрощение и повышение гибкости существующей правовой базы в этой области: модернизация с учетом новых технологий и изменений в экономической среде, упрощение, чтобы сделать существующие тексты 3 более понятными для пользователей, так что контракты заключаются полностью соответствие стандартам и принципам, регулирующим эту область, и вовлеченные компании лучше знают свои права и делают процедуры более гибкими для удовлетворения потребностей государственных закупщиков. eur-lex.europa.eu	Questa proposta, Che fa seguito al dibattito […] avviato dal l ibro ver de sugli ap pal ti pu bb lici, […] «Продолжить тройное движение за модернизацию», […] semplificazione e maggiore flessibilità della normativa vigente nel settore: modernizzazione per tenere conto delle nuove tecnologie e delle modifiche del contesto Economico; Семплификация для рендеринга и проверки атрибутов первых 3 дополнительных возможностей, для согласования приложений, согласующихся со всеми нормами и принципами, которые дисциплинируют по материалам и позволяют создавать все впечатляющие впечатления от умственных способностей и собственных нужд; maggiore flessibilità delle procedure per soddisfare le esigenze degli gathernti pubblici. eur-lex.europa.eu
Все экраны slig ht l y тонированные a n d лобовое стекло [. ..] слегка наклонен, чтобы убедиться, что оператор станка не чрезмерно […] под воздействием солнечных лучей или ослепленных солнцем. wirtgen.de	Все v etri son o atermici e il para br ezza è […] leggermente inclinato per garantire la massima protezione solare ed evitare […] l’abbag Parliamento dell’operatore. wirtgen.de
В этом смысл огромной и изнурительной работы Ерванта, который в течение пяти лет без остановки переснимал в темноте студии 360 000 кадров из фильма «Дал ». […] Polo all’Equatore, вновь обнаруженный в архиве Comerio, […] и с Angel a r e — тонированным t h em , добавлена ​​музыка и […] их переставил. hangarbicocca.org	Это чувство прекрасного и фантастического Ерванта, которое было сделано для пяти лет назад, когда были сняты фильмы в студии и 360. 000 фотографий . […] pellicola Dal Polo all’Equatore, ritrovato nell’archivio Comerio, e […] insieme ad Ange la li ricolora , l i m usica , li riordina. hangarbicocca.org
Черно-белая копия записана на […] — самые последние настройки, выбранные для . […] Черно-белый, t h e тонированный m o no хромированная копия […] с последними настройками, выбранными для […] Ч / Б (TE), и цветная копия с настройкой, выбранной в настоящий момент для параметров изображения (если выбрано Черно-белое или Ч / Б (TE), цветная копия будет записана с настройкой «Стандарт»). ricoh.com	La copia in bianco e nero è registrata secondo le ultime […] impstazioni selezionate в Bianco e nero, la […] copia a m на ocrom ia tinta se condo l e ultime [. ..] импостазион селезионат в B&N (TE), e […] Копия в цвете вторую демонстрацию в момент выбора в Impostazioni immagine (это выбор Bianco e nero o B&N (TE), в качестве копирования в цвете, зарегистрированного во втором случае, не использованного в стандарте). ricoh.com
Остекленная […] поверхности двух фонарей a r e тонированные . theplan.it	Le superfici vetrate utilizzate per i due […] volumi-la nt erne son o a c ontr ollo s olare. theplan.это
Снимите r e d — тонированное g l как s, покрывающее […] датчик. macbook-covers.net	Тольер […] i l rosso — vetro colorato che c op re il [. ..] сенсор. чехлов для macbook.нетто
Он также имеет инновационную функцию в […] форма b lu e тонированная t r и основных навесов, […] продукт сотрудничества с очками […] производитель Scott, который гарантирует, что у лыжников всегда будет голубое небо над головой. en.leitner-ropeways.com	Grazie all c up ole blu, risultato dell a co op erazione […] di LEITNER ropeways, продюсер скотт, gli sciatori […] saranno sempagnati da un magnifico cielo azzurro durante tutto il percorso in seggiovia. it.leitner-ropeways.com
Косметическая продукция включает средства для макияжа, мыло, средства для ванны и душа (соли, пены, масла и гели), парфюмерию, депиляторы, дезодоранты, средства для волос (лосьоны, пудры, шампуни, кремы [. ..] и лаки), кремы и эмульсии для […] кожа, лицо ma sk s , тонированные b a se s, бритье […] товаров, помады и зубная паста. europa.eu	Косметические продукты, в том числе продукты для приготовления пищи, сапони, препараты для приготовления пищи и напитков (сали, счиуме, оли, гель), профуми, продукты для депиляции, дезодоранты, продукты для капелли (лозионы, поливы, шампуни, […] creme e lacche), кремовые эмульсии для […] pelle, mas ch ere di bel le zza, fondotinta, […] продуктов для расцветки, розовых красок и средств для ухода за зубами. europa.eu
2 Есть ли в цвете какие-либо […] особенности, такие как как a тонированные c l ea rcoat? standox.co. uk	2 Цветные номера, за […] esempi o un t ra sp aren te colorato ? standox.it
Стандартное оборудование, включая двухстороннюю регулировку […] Рулевая колонка, блокировка противоугонной системы, […] Кожаная обивка er y , тонированная e l ec тройные окна, […] регулируемые сиденья, противотуманные фары, задние с подогревом […] лобовое стекло, подголовники и часы на приборной панели перед пассажиром. maserati.us	L’equipaggiamento standard comprendeva: piantone dello sterzo regolabile в срок […] direzioni, bloccasterzo, selleria в […] pelle, fine st rini oscurati con al zacristalli […] elettrici, sedili reclinabili, luci fendinebbia, [… ] lunotto posteriore con sbrinatore, poggiatesta e orologio montato sulla plancia di fronte al Passeggero. maserati.it
Не используйте моющее средство, которое может нанести bl u e — тонированное c o lo ur на стеклянной поверхности. fosterspa.com	Не утилизируйте моющие средства, которые могут быть и или причинить или orazioni anomale del vetro. fosterspa.com
Будет ли приемлемо для политиков, бывших красными в ? […] оттенок и n o w тонированный g r ee n оскорбить […] национальных лидеров, утверждающих, что действуют от имени […] этого дома, и что им делать это в присутствии его президента? europarl.europa.eu	Sarà concesso ai politici che una volta erano [. ..] rossi e o ra son o diventati v erdi d i insultare […] Национальный лидер, Ассорендо ди Агире […] a nome di questa assemblya, e di farlo alla presenza del suo президент? europarl.europa.eu
С дополнительным r e d тонированным r e ve rse нумерация. tesabs.ch	Con numerazione inv er tita addare in r os so tesabs.it
Цепочка поставок — это система, с помощью которой гарантируется прослеживаемость волокнистого сырья, от исходного леса до конца. […] продукции, через различные стадии производства: от заготовки древесины […] в целлюлозу io n , бумага m a nu фактура и продукция […] раздача. burgogroup. it	La catena di custodia — это аттракционная система, которая гарантирует работу с фиброзой первичного материала, dalla foresta di origine al prodotto finito, attachverso le varie […] fasi produttive: dal taglio, alla produzione di pasta, алла […] fabbri ca zion e de ll a carta e a lla dist ri buzione […] del prodotto. burgogroup.it
Для получения дополнительной информации см. Раздел 4 настоящего отчета, посвященный инвестициям, и […] НИОКР. специфическая группа […] расход f o r бумага m a nu производство (производство и продажа) Ita li a s e ct или в настоящее время […] дает половину […] энергии, в которой он нуждается, в основном с использованием менее вредного ископаемого топлива: природного газа. burgogroup.it	Для получения информации о Риманде из 4 сезонов, посвященных этому отчету, посвященных расследованиям и исследованиям и свилуппо. […] Специальное потребление для группы […] per pro du zione carta (prod ot ta e vendibile) Attualmente il s et tore cartario ital ia no production […] pi della metà dell’energia […] di cui needita, in gran parte utilizzando la fonte combustibile fossile meno impattante: il gas naturale. burgogroup.it
Закупки Закупка s o f бумага f o r газет и журналов выросла на 6,2 млн евро по сравнению с соответствующим периодом 2005 года за счет увеличения среднего показателя на ra g e бумага p r ic es и на более высокий тираж и рекламу [. ..] страниц La Repubblica и ее […] дополнений, что частично компенсируется экономией в результате прекращения публикации TvMagazine. gruppoespresso.it	Costi p er acqui st i Il cos to carta qu oti diani e периодический доход за период до 6,2 € effetto sia dell’aumento del prezzo medio di a cq uisto de lla carta sia de lle m ag giori tirature […] Электронная страница pubblicitarie […] de la Repubblica e dei suoi Supplementi, соло в частичном вознаграждении за производные риспармы из-за публикации опубликованных TvMagazine………………………………………………………………….. ». gruppoespresso.it

Хозяйственные сумки тонированной бумаги Крафт

Продукт	Добавить
Скидки могут применяться к заказам в зависимости от вашего количества, пожалуйста, обратитесь к таблице под названием продукта для получения более подробной информации.
Черные тонированные сумки для покупок 8 x 4 1/2 x 10 1/4 дюйма Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 293,91 долл. США 279,21 долл. США 264,52 долл. США	Количество:
Коричневые тонированные хозяйственные сумки 8 x 4 1/2 x 10 1/4 дюйма Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 293 долл. США.91 279,21 долл. США 264,52 долл. США	Количество:
Пакеты для покупок с оттенком зеленого чая 8 x 4 1/2 x 10 1/4 дюйма Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 293,91 долл. США 279,21 долл. США 264,52 долл. США	Количество:
Пакеты для покупок Parade Blue, тонированные в синий цвет, 8 x 4 1/2 x 10 1/4 дюйма Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 293 долл. США.91 279,21 долл. США 264,52 долл. США	Количество:
8 x 4 1/2 x 10 1/4 дюйма тонированные сумки для покупок алого цвета Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 293,91 долл. США 279,21 долл. США 264,52 долл. США	Количество:
Черные тонированные сумки для покупок 10 x 5 x 13 дюймов Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 348 долл. США.17 330,76 313,35 долл. США	Количество:
Коричневые тонированные сумки для покупок 10 x 5 x 13 дюймов Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 348,17 долл. США 330,76 долл. США 313,35 долл. США	Количество:
Пакеты для покупок в тонированном зеленом чае 10 x 5 x 13 дюймов Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 348 долл. США.17 330,76 313,35 долл. США	Количество:
Пакеты для покупок Parade, синие тонированные, 10 x 5 x 13 дюймов Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 348,17 долл. США 330,76 долл. США 313,35 долл. США	Количество:
10 x 5 x 13 дюймов тонированные сумки для покупок алого цвета Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 348 долл. США.17 330,76 313,35 долл. США	Количество:
Черные тонированные сумки для покупок 16 x 6 x 12 дюймов Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 382,48 долл. США 363,36 долл. США 344,23 долл. США	Количество:
Коричневые тонированные сумки для покупок 16 x 6 x 12 дюймов Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 382 долл. США.48 363,36 долл. США 344,23 долл. США	Количество:
Пакеты для покупок с оттенком зеленого чая, 16 x 6 x 12 дюймов Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 382,48 долл. США 363,36 долл. США 344,23 долл. США	Количество:
Пакеты для покупок Parade, окрашенные в синий цвет, 16 x 6 x 12 дюймов Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 382 долл. США.48 363,36 долл. США 344,23 долл. США	Количество:
Сумки для покупок, окрашенные в алый цвет, 16 x 6 x 12 дюймов Размер упаковки 1 2-3 4+ 250 НА КАЖДЫЙ КЕЙС 382,48 долл. США 363,36 долл. США 344,23 долл. США	Количество:

Бесшовная бумага серого оттенка | Дикарь Универсал

Цветовые полосы возникает, когда в битовой глубине изображения недостаточно тонов для создания плавного перехода между двумя градуированными областями цвета, яркости и / или насыщенности.Полосы часто видны на изображениях с ярким небом, а также могут возникать на любом гладком фоне, например, на бесшовной бумаге или сплошном виниле. Чаще всего проблема проявляется в 8-битных изображениях и в файлах, которые были слишком сильно отредактированы или сжаты. При загрузке на некоторые сайты в Интернете, которые используют сильные методы сжатия, в преобразованном изображении на принимающей стороне может возникать полосатость, и это может быть трудно предотвратить. Вот несколько советов, которых следует избегать и исправлять:

В камере
Установите максимально возможное качество изображения
Установите цветовое пространство камеры на AdobeRGB
Снимайте в формате файла RAW (по сравнению сJPEG)

На компьютере
Редактировать в режиме 16 бит на канал
Выполнить всю постобработку в формате файла PSD или TIFF перед преобразованием окончательной версии в формат sRGB и JPEG (который сжимает данные изображения)

Вот два предлагаемых подхода к исправлению полос в Photoshop:

1) Метод размытия (эффективен при сильных полосах)
Работа в 16-битном режиме: Изображение \ Режим \ 16 бит / Канал
Скопируйте фоновый слой: CTRL / CMD — J
Сделайте копию слоя в смарт-объект (так что вы можете изменить по своему желанию): Filter \ convert для интеллектуального фильтра
Добавить размытие поверхности: Filter \ blur \ surface blur (не влияет на детализацию областей так же сильно, как другие режимы размытия)
Увеличьте масштаб области где полосатость видна в окне предварительного просмотра
Отрегулируйте значения радиуса и порога до самых низких значений, которые разрешают полосатость. Порог будет иметь наибольшее влияние.
Добавьте маску слоя черного. Слой \ Маска слоя \ Скрыть все
Выберите инструмент «Кисть». [B] Выберите мягкую кисть и установите непрозрачность на 50%.
Закрасьте маску белым цветом на участках, на которые нанесены полосы.

2) Метод шума (эффективен при умеренной полосатости)
Работа в 16-битном режиме: Изображение \ Режим \ 16 бит / Канал
Создайте новый слой с заливкой 50% серого — Layer \ New \ Layer … затем Edit \ Заливка … в поле «Содержимое» выберите 50% серого.
Измените режим наложения слоя на «Мягкий свет»
Добавить шум: Шум \ добавить шум
Выберите Uniform и пометьте галочкой поле « Monochromatic» ”
Регулируйте уровень, пока не увидите улучшение.
Добавьте маску слоя черного. Слой \ Маска слоя \ Скрыть все
Выберите инструмент «Кисть». [B] Выберите мягкую кисть и установите непрозрачность на 50%.
Закрасьте маску белым цветом на участках, на которые нанесены полосы.

«Кусок обесцвеченной синей тонированной бумаги» [ПЯТЬ]

The Irregulars продолжили издавать книги и возродили The Baker Street Journal , когда он рухнул на финансовые камни своих собственных амбиций. Спустя десятилетия BSI выпустила книги такого же масштаба, как эта, но ни разу не обладала очарованием издания The Blue Carbuncle 1948 года. Просматривая онлайновый сайт раритета, я наткнулся на следующее описание анонимного дилера, который прекрасно описывает, что такое Синий карбункул для шерлокианцев:

Редкая, востребованная, несколько мистическая копия одной из немногих самых известных публикаций. Клуб из Нью-Йорка, посвященный научному роману о Шерлоке Холмсе из когда-либо созданных.Это была идея рождественского подарка членам организации еще в 1948 году. На обороте есть отличное вступление одного из самых известных членов организации, великого Кристофера Морли, и исторические справочные заметки столь же ученого Эдгара Смита. Членов Шерлокианского общества в основном поощряли использовать эту историю в качестве рождественского послания «Прочтите вслух», аналогичного по дизайну и характеру знаменитому классическому «Рождественскому гимну» Чарльза Диккенса. Это был также первый случай, когда «Синий карбункул» появился как самостоятельный рассказ в форме книги.Отражение золотого века частных джентльменских клубов, больших кресел с высокими спинками, трубного дыма, витающего в воздухе, шороха газет и звяканья бокалов портвейна или бренди в тихом отражении.

The Blue Carbuncle
The Baker Street Irregulars
New York City, 1948

Введение Кристофера Морли, отредактировано с библиографической заметкой Эдгара Смита. Синий футляр с наклейкой с одной стороны.; Сине-белые иллюстрации .; 64 страницы; DeWaal # 16.

Согласно китайской традиции, жанр «цветы и птицы» имеет расширенное обозначение — «цветы, птицы, рыбы и насекомые» (花鳥魚蟲画), то есть охватывает широкий спектр природных тем (предметов) живописи, включая деревья, растения, цветы, рыб, насекомых, птиц, домашних животных (собак, кошек) и т.д.

Зарождение жанра «хуаняо / катёга» произошло в Китае позже прочих основных жанров, хотя изображения птиц встречаются на самых ранних сохранившихся китайских рисунках периода Сражающихся царств, на глиняной и бронзовой посуде и на изделиях из камня. Растения в изобразительном искусстве встречаются ещё раньше — в конце периода Хань, однако они явно были заимствованы с Запада и распространялись довольно медленно. Постепенно изображения цветов стали ближе к реальной китайской флоре, и под влиянием китайской поэтической традиции художники начали передавать образы и настроение через цветы и птиц. Так, зимородки символизировали благородство, а сосна — уединение.

С периода Шести династий до династии Тан в Китае хуаняо стал выделяться в самостоятельный жанр светской живописи. Известно множество несохранившихся изображений периода владычества династии Суй — «Мэйхуа и трясогузка», «Голуби и груша», «Цапля и пруд с цветами лотоса», относящихся к этому жанру. Первыми художниками, прославившимися изображением птиц, стали Сюэ Цзи (薛稷, 645-713) и Биань Луань (辺鸞), жившие в конце VIII – начале IX веков. Множество пионеров хуаняо жили на юге Китая, на территории нынешней провинции Сычуань. К сожалению, образцы живописи хуаняо династий Суи и Тан не сохранились. Остались лишь письменные свидетельства художников и живописцев того времени об этих работах.

Взлёт популярности хуаняо пришёлся на период пяти династий (первая половина X века) и связан с именами художников Хуан Цюань (哳㥳, ок. 900 – 965) и Сюй Си (徐熙, 937-975). Их часто называют основателями жанра хуаняо, так как работы Сюэ Цзи и Биань Луаня до наших дней не дошли. Несомненно одно: Хуан Цюань и Сюй Си были непревзойдёнными мастерами жанра «цветы и птицы» и сформировали два его основных течения. Живописец при императорском дворе, Хуан Цюань опирался на непосредственные наблюдения природы, для его творчества характерен «контурный» метод работы кистью с акцентом на яркие цвета, заполняющие тщательно очерченный контур (гунби).

Сюй Си, который, как пишет историк и критик искусства XI века Го Жосюй, «предавался фантазии в сельской жизни», заложил другую стилистическую разновидность жанра – рисование размывами туши, когда объект воплощается во всей полноте за счёт изображения одного определяющего свойства. Поэтому в китайской эстетике стиль Цюаня получил название «сешэн» (буквально — «писать жизнь»), а стиль Си — «сеи» (то есть «писать идею»).

В дальнейшем манера Сюй Си сеи распространилась благодаря успеху эстетики Сюй Вэя и Чэнь Даофу. Одним из сунских представителей сеи был Цуй Бо. Более поздний сунский художник, Ван Шэнь, писал как бамбук и простые монохромные пейзажи, так и монументальные красочные пейзажные картины.

Также среди мастеров этого времени называют Чжао Чана, работавшего в Сычуани. В целом считалось, что удачная картина-хуаняо выражает столь же много, сколько большой пейзаж, но делает это посредством ограниченного количества элементов. Художники стремились постичь «дао» природы и её саму. Поэт и каллиграф Сыкун Ту писал: «Природа немая, мёртвая для других и красноречивая для идеального поэта».

Популярность данного жанра увеличил, в числе прочего, подъём неоконфуцианства, содержание и характер которого удачно совпали с «цветами и птицами», а также тот факт, что интеллектуалы традиционно ассоциировали себя с «учёными» птицами, а не с «сильными» зверями.

В период Сун (X—XIII века) происходит расцвет пейзажной живописи и живописи «цветов и птиц», усиливается литературное влияние на них. В жанре хуаняо работали известные художники Академии Художеств династии Сун: император Хуэй-цзун (徽宗), Лянь Чжон (李安忠) и Ли Ди (李廸). Выдающимся примером служит картина Хуэй-цзуна «Ветка персика и голубь».

Сунских художников привлекала крупная форма, они создавали на горизонтальных свитках огромные многометровые произведения, однако многие пейзажисты также обращались к «малой форме» — хуаняо. Так, Ма Юань и Ся Гуй, работавшие в разных формах, обобщили в своих картинах тщательные наблюдения за природой, сделанные их предшественниками.

С другой стороны, среди художников южнокитайского «литературного» стиля и чаньских художников дальнейшее развитие получила монохромная живопись тушью (суйбокуга). Сохранилось несколько образцов суйбокуга в жанре «цветы и птицы», приписываемых Му Ци (牧谿).

Однако более популярным предметом для художников суйбокуга, работавших в жанре «цветы и птицы», были орхидеи и бамбук. Во времена династии Юань известным мастером монохромных орхидей был Сюэ-Чжуан Пу-мин.

 Крупнейшими юаньскими пейзажистами, обращавшимися к хуаняо, были Чжао Мэнфу, У Чжэнь, Ли Кань, Ни Цзань и Гу Ань.

Мода на хуаняо не сходит ещё долго: в период Мин (XIV—XVII столетия) он продолжал оставаться одним из излюбленных жанров. Количество художников и школ в Китае в это время необычайно выросло. Выдающимся представителем жанра «цветы и птицы» династии Мин был Люй Цзи (呂紀; приблизительно 1439 — 1505 гг.)

Период Цин (XVII—XIX век) стал временем, когда внимание теоретиков китайской живописи было обращено на композицию и технику реалистичного изображения тончайших элементов пейзажа. Несмотря на это, если в работах художника не было вдохновения, а лишь только техническое совершенство, то его считали мастером категории «нэн», самой низкой из четырёх (кит. 逸神妙能). В хуаняо этого времени главенствовал принцип рисования с натуры («сешэн»).

Юнь Шоупин, живший в XVII веке на юге Китая, оставил множество изображений мэйхуа и лотосов, он многократно обращался к одним и тем же сюжетам, интерпретируя их и стремясь передать различные способы увидеть красоту природы. Чжу Да начал осовременивать стагнировавшие образы, привнося в них новые композиционные приёмы и даже элемент гротеска; минимальными средствами он создавал ощущение трепетной недоговорённости. Творившее в XVIII веке объединение «Восемь чудаков из Янчжоу» породило новое направление в живописи.

Во второй половине XIX и начале XX века жанр «цветы и птицы» стал пристанищем консерваторов, не желавших отступать от канонов. Новые веяния появились в произведениях Чэнь Шицзэна, У Чаншо, Жэнь Боняня. Яркие картины Чэнь Шицзэна производят свежее впечатление, так как средневековые писались в приглушённых тёплых тонах. Эти новые художники применяли европейскую линейную перспективу и расширили круг изображаемых предметов; в творчестве более поздних авторов явно заметно их влияние. Крупным мастером жанра, жившим в XX веке, был Ци Байши.

Японской живописи в жанре «цветы и птицы» посвещена отдельная статья: Цветы и птицы (катёга).

КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ ХУА-НЯО: ЗАШИФРОВАННЫЕ СМЫСЛЫ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ ХУА-НЯО: ЗАШИФРОВАННЫЕ СМЫСЛЫ

Научная статья

Сун Чанлун *

ORCID: 0000-0003-3123-5235,

Белорусский государственный университет культуры и искусств, Минск, Республика Беларусь

* Корреспондирующий автор (346069662[at]qq. com)

Аннотация

Статья посвящена исследованию символических значений картин в жанре хуа-няо («цветы и птицы») – одного из основных жанров традиционной китайской живописи. Обосновывается идея о том, что многие картины рассматриваемого жанра содержат в себе своеобразные ребусы. Выявляется связь между иносказательными смыслами живописных образов и спецификой китайского языка. В статье раскрывается символика наиболее распространенных в жанре хуа-няо изображений птиц (журавля, утки, цапли, петуха, сороки, перепела, ласточки).

Ключевые слова: жанр хуа-няо («цветы и птицы»), китайская живопись, китайский язык, омофония, образы птиц, символика, ребус.

CHINESE BIRD AND FLOWER PAINTING (HUA-NIAO): ENCRYPTED MEANINGS

Research article

Sun Chanlun *

ORCID: 0000-0003-3123-5235,

Postgraduate Student of the Belarusian State University of Culture and Arts, Minsk, Republic of Belarus

* Corresponding author (346069662[at]qq. com)

Abstract

The article is devoted to the study of the symbolic meaning of the hua-niao paintings (“bird and flower painting”) – one of the main genres of the traditional Chinese painting. The paper substantiates the idea that many pictures of the genre in question contain peculiar puzzles. The connection between the allegorical meanings of images and the specifics of the Chinese language is revealed. The article discusses the symbolism of the most common images in the genre of hua-niao – the images of birds (crane, duck, heron, rooster, magpie, quail, swallow).

Keywords: hua-niao genre (“bird and flower painting”), Chinese painting, Chinese language, homophony, images of birds, symbolism, rebus.

Введение

Актуальность исследования продиктована возросшим интересом к проблеме истолкования визуальных художественных образов, важностью символики в национальных культурах, неповторимой семантикой и уникальными смыслами живописных образов жанра хуа-няо, а также обусловлена отсутствием в русскоязычном искусствознании теоретических работ, посвященных выявлению глубинных связей между символикой образов жанра хуа-няо и спецификой китайского языка.

Цель исследования – раскрыть символику художественных образов в жанре хуа-няо («цветы и птицы»).

Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи: 1) раскрыть особенности китайского языка; 2) на конкретных примерах показать взаимосвязь между символикой изображений на картинах жанра хуа-няо и спецификой китайского языка.

Основная часть

«Скрытые» смыслы картин в жанре хуа-няо

Китайская живопись хуа-няо («цветы и птицы») характеризуется уникальной системой символических значений и мотивов, которые идеализировались и сохранялись практически неизменными на протяжении всей китайской истории [8]. Эпоха династии Мин (1368–1644 гг.) стала началом активного использования китайскими художниками в своих произведениях таких художественных приемов, как метафоризм и символика образов [10]. Живопись жанра хуа-няо содержит целый набор символов и иносказаний, без понимания которых невозможно постичь смысл произведений.

Некоторые символические значения картин в жанре хуа-няо основаны на метафорическом сходстве признаков изображаемого объекта и ассоциируемого с ним другого объекта, в то время как значительное количество изображений на картинах жанре хуа-няо приобретает символическое значение в результате смысловой и звуковой игры слов. Многие картины жанра хуа-няо содержат в себе своеобразные ребусы, для «разгадывания» которых необходимо понимать специфику китайского языка [3].

Особенностью китайского языка является организация согласных и гласных в ограниченное количество тонированных слогов фиксированного состава. В то же время китайская иероглифическая система записи, где каждый из иероглифов обозначает отдельный слог и отдельную морфему, насчитывает более 80 тысяч иероглифов [1]. В результате, многие китайские иероглифы имеют одинаковое произношение, то есть являются омонимами.

Двойной смысл многих картин в жанре хуа-няо обусловлен многозначностью фонем в китайском языке. Китайские художники могут использовать изображения цветов, птиц, животных, растений, насекомых камней и других объектов в качестве замены слов, сходных по звучанию с названием изображаемого объекта, что формирует своеобразный визуальный язык, позволяющий художникам воплощать свои мысли, настроения, а также выражать благоприятные пожелания счастья, многочисленного потомства, богатства, долголетия и др. [2]. Так, изображение летучей мыши представляет собой пожелание счастья, так как иероглиф 蝠 (пиньин: fú, летучая мышь) созвучен иероглифу 福 (пиньин: fú, счастье).

На примере наиболее часто встречающихся образов птиц в жанре хуа-няо рассмотрим подробнее их символические значения, основанные на омофонии, широко распространенной в китайском языке.

Изящный журавль – один из самых распространенных мотивов на картинах жанра хуа-няо. Журавль, так же как сосны и камни, символизирует долголетие, а также мудрость. Иероглиф 鹤 (пиньин hè, «журавль») выступает омофоном для иероглифа 合 (пиньин hé, «мир, гармония»). Вышивка с изображением журавля составляла часть регалий высшего ранга императорских чиновников [9]. Иероглиф 鹳 (пиньин guàn), используемый для обозначения как аистов, так и журавлей, созвучен иероглифам 官 (пиньин guān, «чиновник») и 冠 (пиньин guàn, «занимать первое место»), поэтому изображение журавля может символизировать желание продвижения на высшую официальную должность.

Журавль (鹤 hè) и лотос (荷 hé), изображенные вместе, представляют собой пожелание мира и гармонии (和 hé), так как все три иероглифа также являются омофонами.

Как правило, журавль изображается одиноко стоящим на одной ноге в водах прилива, что также можно понимать как ребус, поскольку иероглифы 潮 (пиньин cháo, «морской прилив») и 朝 (пиньин cháo, «династия, императорский двор», а также «быть на аудиенции у императора») имеют одинаковое произношение. Следовательно, изображение журавля, стоящего в водах прилива, представляет чиновника высшего ранга, находящегося на аудиенции у императора. Изображение журавля, стоящего на камне, символизирует достижение чиновником высшего ранга. Кроме того, само выражение 独立 (пиньин dúlì «стоять обособленно») созвучно другому иероглифу 独力 (пиньин dúlì, «своими силами, самостоятельно, без посторонней помощи»), в связи с чем изображение одиноко стоящего журавля является символом чиновника, сумевшего сдать государственные экзамены на должность в корпусе высших чиновников и получившего свое высокое звание благодаря усердию в учебе.

Левая часть иероглифа 鸭 (пиньин yā, «утка») отдельно читается как jiă (甲) и обозначает «первый» (то есть «первый класс» или «лучший»). Изображение двух уток с лотосом основано на игре слов 莲 (пиньин lián, «лотос») и 连 (пиньин lián, «подряд, один за другим»), а также на сходстве написания иероглифов. Таким образом, изображение пары уток в сочетании с лотосом выражает пожелание всегда быть первым (лучшим) (连甲, пиньин liánjiă, «постоянно быть первым»), например, при сдаче экзаменов на получение государственной должности.

Образ цапли часто присутствует в китайских стихах вместе с болотами и озерами, где она любит обитать. Кроме того, цапля – распространенный мотив в картинах жанра хуа-няо.

В китайском языке иероглиф 鹭 (пиньини lù), обозначающий цаплю, созвучен с такими иероглифами, как 禄 (пиньини lù, «жалованье, доход; служебное благополучие»), а также 路 (пиньини lù, «дорога, путь»).

Цапля среди лотосов отражает конфуцианскую идею о добродетельном чиновнике. Данное изображение можно также расшифровать как пожелание «постоянного успеха на пути продвижения по службе», где цапля – это зашифрованное обозначение пути и служебного благополучия, а лотос 莲 (пиньин lián) соответствует значению «постоянно» 连 (пиньин lián, «подряд, один за другим, беспрерывно, неоднократный»).

Изображение цапли и рыбы также представляет собой благопожелательный символ, поскольку иероглиф 鱼 (пиньин yú, «рыба») омофоничен иероглифу 余 (пиньин yú, «избыток; остаток, излишек»), поэтому изображение цапли и рыбы на картине является пожеланием финансового благополучия (то есть «жалованья в избытке»).

Изображение петуха является благопожелательным символом, так как вторая часть иероглифа 公鸡 (пиньин gōngjī, «петух») созвучна с иероглифом 吉 (пиньин jí, «счастье, удача, счастливый, благоприятный»). Кукарекающий петух на картине (公鸡鸣, пиньин gong jī míng, «петух кукарекает») символизирует достижения, поскольку иероглиф 鸣 (пиньин míng) имеет несколько значений: «кричать (о птицах)», а также «получить большую известность». Кроме того, один и тот же иероглиф 冠 (пиньин guān) используется для обозначения гребня петуха и головного убора чиновника, и поэтому символизирует пожелание о назначении на должность чиновника.

Сороки, по китайским поверьям, всегда считались предвестниками счастья [4]. В китайском языке существует устойчивое выражение 喜鹊 (пиньин xǐque), которое дословно переводится как «сорока – предвестница счастья; счастливая сорока». Несмотря на то, что в настоящее время более широко употребляется одиночный иероглиф 鹊 (пиньин què, «сорока»), за ним закрепилось определенное символическое значение, связанное с иероглифом 喜 (пиньин xǐ, «радостный, счастливый»).

Если на картине изображена сорока, сидящая на верхушке цветущей сливы 梅 (пиньин méi, «дикая слива; абрикос муме»), то такая картина является ребусом китайского фразеологизма 喜上眉梢 (пиньин xǐ shàng méi shāo, дословно «радость на кончиках бровей», то есть «выглядеть счастливым») и выражает пожелание счастья. Слива 梅 (пиньин méi) является ребусом бровей 眉 (пиньин méi), а иероглиф 梢 (пиньин shāo) обозначает и верхушку дерева, и кончик чего-либо.

Изображение перепела на картинах жанра хуа-няо, как правило, ассоциируется с пожеланием мира, поскольку слово «перепел» в китайском языке состоит из двух иероглифов (鹌鹑, пиньин ānchún, «перепел»), правый из которых является омофоном иероглифа 安 (пиньин ān, «мир, спокойствие, благополучие»). В свою очередь, изображение пары перепелов на картине (双鹌, пиньин shuāng ān «два перепела») может «читаться» как 双安 (пиньин shuāng ān, «двойной мир», то есть «спокойствие и благополучие»). Девять      (九, пиньин jiǔ, «девять») перепелов (鹌鹑, пиньин ānchún, «перепел») вместе (同, пиньин tóng) на одной картине представляют собой зашифрованное пожелание «мира навсегда», поскольку сочетание 九鹌同 (пиньин jiǔ ān tóng, «девять перепелов вместе») идентично по звучанию сочетанию 久安同 (пиньин jiǔ ān tóng, «постоянный мир»). Изображение перепела в сочетании с колосьями злаков 禾 (пиньин hé, «злаки, колосья») также является ребусом выражения 安和 (пиньин ān hé), который можно интерпретировать как «мир и гармония».

Ласточки (燕, пиньин yàn) олицетворяют приход весны и являются распространенным мотивом в картинах китайских художников. Изображение ласточки в сочетании с цветущей сливой – символом весны – можно понимать в прямом смысле как визуализацию выражения 燕归来 (пиньин yàn guīlái, «ласточки вернулись»), а также в переносном смысле, поскольку омофоничное выражение 艳归来 (пиньин yàn guīlái) значит «возвращение весенней игры красок».

Заключение

Как отмечают китайские исследователи, «благопожелательные» изображения цветов и птиц в китайской живописи предназначались для «утешения сердца» в мире, полном опасностей. «Они выражают стремления людей, а также воплощают художественную концепцию и вкус истинного, хорошего и прекрасного в жизни. Они помогают людям найти духовную поддержку, достичь просветления и обрести сублимацию жизнеспособности» [6, C. 5].

Несмотря на то, что в китайском языке и его многочисленных диалектах существует большое количество каламбуров и шуток, основанных на игре слов, только благоприятные символы стали визуальными метафорами [7]. Исследователи обращают внимание на тот факт, что все каламбуры и символы, воплощенные в зрительных образах китайского искусства, имеют положительное, благопожелательное значение либо предназначены охранять от опасности. В Китае существовали суеверные представления о том, что изображения могли выполнять функцию магических заклинаний. Параллельно тому, как благоприятные изображения привлекали богатство и счастье, изображение разрушения или какого-либо другого нежелательного состояния могло привести к его реальному осуществлению [5].

Таким образом, на развитие образности жанра хуа-няо значительное влияние оказали народные эстетические представления. Символическое значение изображений в китайской живописи хуа-няо во много обусловлено лингвистическими особенностями китайского языка, понимание которых необходимо для правильного «прочтения» визуальных текстов жанра хуа-няо.

Список литературы / References

1. Большой китайско-русский словарь [Электронный ресурс]. – URL: https://bkrs.info/ (дата обращения: 19.05.2019).
2. Bai Qianshen. Image as Word: A Study of Rebus Play in Song Painting (960-1279) / Qianshen Bai // Metropolitan Museum Journal. – 1999. – №34. – P. 57–73.
3. Bartholomew, Terese Tse. Hidden Meanings in Chinese Art / Terese Tse Bartholomew. – San Francisco : Asian Art Museum, 2012. – 352 p.
4. Encyclopedia of China: History and Culture / ed.: D. Perkins. – London, New York : Routledge, 2013. – 684 p.
5. Welch P. B. Chinese Art: A Guide to Motifs and Visual Imagery / P. B. Welch. – Vermont : Tuttle Publishing, 2008. – 288 p.
6. Ye Yingsui. Auspicious Designs of China / Yingsui Ye. – Beijing : China Travel and Tourism Press, 2002. – 239 p.
7. 十指春风 – 缂绣与绘画的花鸟世界. 寓兴之意. = Весенний ветер на кончиках пальцев: мир птиц и цветов в живописи, гобеленах и вышивке. Значение метафоры [Электронный ресурс] // Музей императорского дворца в Тайбэе. – URL: https://theme.npm.edu.tw/exh204/birdsandflowers/ch/chhtml (дата обращения: 21.05.2019). [на кит. яз.]
8. 林茨. 中国绘画艺术 / 林茨. – 北京 : 五洲传播出版社, 2006. – 146 页. = Линь, Цы. Искусство китайской живописи / Цы Линь. – Пекин : Межконтинентальное издательство, 2006. – 146 с.
9. 唐云云. 包拯不穿绣花鸟衣服：宋代官服没繁复图案 / 唐云云 // 山西晚报. – 2015年. – 05月20日. – 第五页.= Тан, Юньюнь. Судья Бао Чжэн не носил одежду с вышитыми цветами и птицами: официальная одежда чиновника династии Сун не имела сложных узоров / Юньюнь Тан // Вечерняя газета Шаньси. – 2015. – 20 мая.– С. 5.
10. 花鸟画百科. = Энциклопедия живописи «хуа-няо» [Электронный ресурс]. – URL: http://huaniaohua.h.baike.com/category-44561.html (дата обращения: 21.05.2019). [на кит. яз.]

Список литературы на английском языке / References in English

1. Bol’shoj kitajsko-russkij slovar’ [The Great Chinese-Russian Dictionary] [Electronic resource]. – URL: https://bkrs.info/ (accessed: 19.05.2019). [in Russian]
2. Bai Qianshen. Image as Word: A Study of Rebus Play in Song Painting (960-1279) / Qianshen Bai // Metropolitan Museum Journal. – 1999. – №34. – P. 57–73.
3. Bartholomew, Terese Tse. Hidden Meanings in Chinese Art / Terese Tse Bartholomew. – San Francisco : Asian Art Museum, 2012. – 352 p.
4. Encyclopedia of China: History and Culture / ed.: D. Perkins. – London, New York : Routledge, 2013. – 684 p.
5. Welch P. B. Chinese Art: A Guide to Motifs and Visual Imagery / P. B. Welch. – Vermont : Tuttle Publishing, 2008. – 288 p.
6. Ye Yingsui. Auspicious Designs of China / Yingsui Ye. – Beijing : China Travel and Tourism Press, 2002. – 239 p.
7. Shízhǐ chūnfēng – kè xiù yǔ huìhuà de huāniǎo shìjiè. Yù xìng zhī yì [Flights of Fragrance at a Fingertip: The World of Birds and Flowers in Painting, Tapestry and Embroidery. The Meaning of Metaphor] [Electronic resource] // National Palace Museum. – URL: https://theme.npm.edu.tw/exh204/birdsandflowers/ch/ch03.html (accessed: 19.05.2019). [in Chinese]
8. Lín, Cí. Zhōngguó huìhuà yìshù [Chinese painting art] / Cí Lín. – Beijing : Wuzhou Communication Publishing House, 2006. – 146 p. [in Chinese]
9. Táng, Yúnyún. Bāo zhěng bù chuān xiùhuā niǎo yīfú: Sòngdài guān fú méi fánfù tú’àn [Bao Zheng did not wear clothes embroidered with flowers and birds: Song Dynasty official uniforms had no complicated patterns] / Yúnyún Táng // Shanxi Evening Newspaper. – 2015. – 20^th– P. 5. [in Chinese]
10. Huāniǎo huà bǎikē [Encyclopedia of Flower and Bird Painting] [Electronic resource]. – URL: http://huaniaohua.h.baike.com/category-44561.html (accessed: 21.05.2019). [in Chinese]

КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ» В СОВЕТСКОМ ИСКУССТВОЗНАНИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Дзя С.

ORCID: 0000-0002-1396-7101, аспирант,

Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена

КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ» В СОВЕТСКОМ ИСКУССТВОЗНАНИИ

Аннотация

В статье дается описание традиционной китайской живописи «цветы и птицы». Приводится анализ публикаций по китайскому искусству и живописи имевших место в дореволюционное время.  На примере публикаций в советских изданиях по искусствознанию проанализирован и описан процесс трансформации термина «живопись цветы и птицы» в жанр «цветы и птицы» опираясь на фундаментальные публикации именитых советских искусствоведов. Дается пояснение в имеющей место в советском и российском искусствознании терминологической путанице в основных понятиях «хуаняо» и «хуаняохуа», границы их употребления и связи между собой. 

Ключевые слова: китайское искусство, живопись «цветы и птицы», «хуаняо», «хуаняохуа», сюжет.

Dzia S.

ORCID: 0000-0002-1396-7101, Postgraduate student;

Herzen State Pedagogical University of Russia

«FLOWERS AND BIRDS» CHINESE PAINTINGS IN SOVIET ARTS

Abstract

The article describes the traditional Chinese painting, called “flowers and birds”. The author conducted the analysis of publications on Chinese arts and painting that had been published during the pre-revolutionary period. The transformation process of the “painting flowers and birds” term into the “flowers and birds” genre, based on the fundamental publications of prominent Soviet art historians is analysed and presented on the example of publications in Soviet editions on art history. The explanation of the terminological confusion in the basic concepts of “huanyao” and “huanyaohua” is given, as well as the terms of their use and their interconnection, which can be seem in Soviet and Russian art history.

Keywords: Chinese art, “flowers and birds”, “huanyao”, “huanyaohua” paintings, plot.

Традиционная китайская живопись «цветы и птицы» является важной составляющей китайского изобразительного искусства, наряду с живописью «горы и воды»  и  живописью «люди и фигуры».

Общие очерки, посвященные китайскому искусству, стали появляться в западных изданиях в конце XIX- начале XX в. Одновременно так же стали изучаться отдельные виды китайского искусства, особенно живопись и каллиграфия [10]. В России же на рубеже XIX-XX вв. китайское искусство не изучалось, что позволило П. Гладкому в 1915 году в статье «Китайское искусство», размещенной в «Вестнике Азии», констатировать: «В России же по этому вопросу совершенно не имеется сочинений, даже переводных, если не считать очень кратких, как бы случайного характера, упоминаний о нем в компилятивных трудах по всеобщей истории искусств. Кроме того, упоминания о китайском искусстве можно встретить в путевых заметках путешественников по Китаю» [2, С.2].

Так, о китайской живописи коротко написано А. Столповской в «Очерке истории культуры китайского народа» изданной в 1891 году, где дается узкое понимание китайской живописи, не соответствующее истинному положению вещей. А. Столповская так пишет о живописи: «Живопись у китайцев отличается чистотой исполнения и яркостью красок, но вовсе не даровитостью композиции и не чувством изящества в контурах. Она выражается не в монументальных фресках, а служит только украшением для мелких вещей: фарфоровых чашек, ваз и подносов, или выполняется в небольшую всегда величину на рисовой бумаге» [15, С. 333].

Об этом упредительно ещё ранее написала Г-жа Бурбулон в своих «Записках о Китае» в 1885 г.,: «не следует судить о китайском искусстве по дешевым рисункам на вазах и китайских чашках, или по чайным ящикам, которые получаются в Европе, точно так же как о китайской живописи нельзя судить по раскрашенным картинам, продающимся по франку за дюжину, которые разносятся по всему свету, точно так же как толстые китайцы, делаемые в Кантоне специально для вывоза – не последнее слово китайской скульптуры» [7].

Энциклопедический словарь Брокгауза-Ефрона в 1895 году печатает емкий по содержанию раздел о китайской живописи, на тот момент данные приводимые в нем были вполне информативными. Сообщалось что, китайской живописи свойственен графический характер, своеобразное понимание перспективы, незнание анатомии при изображении человека, тщательное изображение всех мелких несущественных деталей предметов [20, С. 224].

В 1910 году вышел объемный двухтомный труд А.В. Тужилина «Современный Китай», в котором имелась отдельная глава, посвященная театру и искусству Китая, конца XIX в. -начала XX в. Тем не менее, в этой главе отдельное место отводилось описанию китайской живописи с момента первых проявлении вплоть до описания живописи при маньчжурской династии Цин [16].

Особого внимания заслуживают описания и восприятие китайской живописи русскими людьми, которые имели возможность воочию видеть и судить о китайской живописи эпохи Цин XIX века.

Так, в этом ракурсе примечательна статья «Китайская живопись» напечатанная в журнале «Сын Отечества» 1839 года и книга «Китайцы и их цивилизация» 1896 года русского дипломата, востоковеда, российского посланника в Пекине 1909-1912 г И. Я. Коростовца.  И.Я. Коростовец пишет о том, что, общепринятые условия рисования (перспектива, группировка предметов, светотень) совершенно не соблюдаются в китайской живописи. Китайский художник редко берет сюжеты из природы или действительной жизни, по большей части он просто заимствует готовые изображения из древних иллюстрированных энциклопедий или из образцов, художественное достоинство которых санкционировано временем. Таким образом, китайский художник производил живописный продукт, который он не подписывал. Удивление вызывало то что, китайское искусство безлико. Такое отсутствует авторского самолюбия у китайских мастеров, И.Я. Коростовец объясняет особым характером присущим китайскому народу и частично тем, что произведения живописи только в редких случаях являются продуктом индивидуального вкуса художника.

Автор статьи, опубликованной в 1839 году некий С…ий дает описание китайской живописи, которую он мог видеть на границе России и Китая. Именно там располагалось китайское торговое поселение Маймачен находившееся напротив русского форпоста Кяхта, который совмещал в себе и торговый пункт, являвшийся вплоть до второй половины XIX века главным пунктом торговли между Китаем и Россией. Предположительно автор статьи работал на Кяхтинской таможне, основанной в 1727 г.

О своих наблюдениях С…ий пишет следующее: «Мы не видали образцов древней Китайской живописи. Китайцы большие мастера подделывать вещи, и потому никто не может быть уверен в их неподложности. …К нам в Россию привозят картины и живописныя вещи Китайских художников новаго поколения, и оне большею частию весьма плохаго качества, хотя и по ним можно наблюдать дух и характер Китайской живописи. Новейшие художники приметно придерживаются старого» [14, С. 2].

При том, что автор пишет о грубых ошибках, которые резко отличают китайскую живопись от европейской (несоблюдение перспективы, несоразмерность частей по отношении друг к другу, незнание в расположении теней) он находит приятными для восприятия произведения китайской живописи, на которых изображены цветы, птицы, плоды, рыбы, насекомые, пресмыкающиеся.

Чем естественней изображают китайские художники различные объекты растительной природы, в частности цветы, где прослеживается удачное подражание природе и реалистичное выписывание всех мелкие деталей, тем более привлекательными становятся такие произведения для автора. Всё это так же относится и к изображениям событий, разворачивающихся в живой природе, к примеру, изображение карпа, который всем телом перевернулся, чтобы схватить муху на поверхности воды. Вот кочан капусты, и верхние листы его изъедены червями, а подле птички дерутся за червяка, и муравей силится тащить ветку, в десять раз более его.

Сам автор, отмечает что «вообще о достоинствах Китайской живописи не должно судить по картинам, получаемым через Кантон и Май-ма-чен. Пекин есть главное местопребывание Китайских художников, и преимущественно Пекинския картины могут познакомить нас с настоящею Китайскою живописью» [14, С. 9].

Анализ приведенных русских публикаций дает возможность судить о том, что образованная интеллигентная часть русского общества была осведомлена о китайской живописи ещё в дореволюционное время. Однако после революции в связи с изменением состава посетителей музея и желанием представить мировое искусство победившему революционному классу начинается новая страница изучения китайского искусства. Важно, что изучение китайского искусства в советский период было, в значительной степени, сопряжено с выставочной деятельностью крупнейших советских музеев.

 Первые краткие искусствоведческие описания китайской живописи относятся уже к советскому периоду, и связаны с деятельностью сотрудников музея Ars Asiatica, которые были приурочены к выставке «Искусство Востока» в мае 1924 года и приводятся в ранней статье Б.П. Денике (1924г.) и изданному первому путеводителю по выставке (1924г.).

 Следующим этапом был ряд публикаций, который был связан с выставкой «Китайская живопись» 1934 г. проходившей в Москве и Ленинграде. В обширной статье К. Разумовского и А. Стрелкова 1934 г. повещённой китайской живописи уделяется большое внимание описанию китайской живописи «горы и воды», правда авторы об этом выражаются следующим образом: «Вместе с тем важно, что у Гу Кайчжи мы присутствуем при самом зарождении пейзажа, как самостоятельного жанра» [12, С. 131] и далее «У Ли Сысюня (651-716 гг. ) пейзаж становится самостоятельным жанром, с тенденцией стать впоследствии доминирующим» [12, С. 132].  Что касается живописи «цветы и птицы» авторы пишут следующим образом: «Цветы выделяются в особый сюжетный порядок лишь к середине Танской династии (VII –X вв.)» [12, С. 133].

Примечательно, что Б.П. Денике в своей первой статье (1923 г.) употребляет термин пейзаж, который в последующем применяется повсеместно во всех публикациях этого автора.

Начиная с публикации 1934 г. в которой китайская живопись «горы и воды» соотносится с пейзажем, в соответствии с распространённым в европейском искусствознании разделением на жанры, китайской живописи «горы и воды» автоматически присваивается категория «жанр».

Китаист-искусствовед, кандидат филологических наук К. И. Разумовский в статье «Китайское искусство» опубликованной в сборнике 1940 г. пишет так: «К VIII в. н. э. относится, если верить упорно на этом настаивающей традиции, и обособление пейзажа в отдельный и самостоятельный жанр» [13, С. 334]. Далее он пишет, что: «В XVIII в. значительное развитие получает и живопись цветов и птиц, своеобразный натюрморт, отпочковывающийся в особый жанр значительно раньше» [13, С. 335].

Представляют интерес публикации О.Н. Глухаревой и Б.П. Денике. В предисловии к каталогу выставки «Искусство Китая» 1940 г. встречаем следующее: «Ряд первоклассных произведений китайской живописи X-XIII веков, представленных на выставке, относится к категории так называемой живописи цветов и птиц – хуа-няо-хуа,…» [5, С. 9].

Особо пристальное внимание стоит уделить первой монографической работе в советской искусствоведческой литературе по китайскому искусству. «Краткая история искусства Китая» 1948 года О.Н. Глухаревой и Б.П. Денике в основе своей была составлена на библиографии европейских искусствоведов, занимающихся вопросами китайского искусства. О.Н. Глухарева и Б.П. Денике пишут о китайской живописи «цветы и птицы» следующим образом: «…глубокая привязанность ко всем природным явлениям вызвала в эту эпоху широкое развитие так называемой живописи «цветов и птиц» (хуа-ня-хуа), сложившейся как самостоятельный жанр ещё в Танской империи» [4, С. 38].

Таким образом, в 1948 г. по определению О.Н. Глухаревой и Б.П. Денике живописи «цветы и птицы» хуаняохуа присваивается категория «жанр».

Во втором издании БСЭ 1954 г. О. Н. Глухарева в статье «Изобразительные искусства и архитектура» пишет о том, что в живописи в годы правления династии Тан происходит разделение на жанры: портрет, «живопись цветов и птиц», анималистическая живопись [3, С. 390].

В дальнейшем в советском искусствоведении термин «жанр «цветы и птицы» становится употребительным во всех искусствоведческих публикациях по китайскому искусству. Термин «жанр» становится устоявшимся в фундаментальных работах таких ученых как О.Н. Глухарева, П.А. Белецкий, М.Н. Кречетова, Е.В. Завадская, Т.А. Пострелова, Н.А. Виноградова, Л.А. Кузьменко, И.Ф. Муриан, В.Л Сычева, С. Н. Соколов-Ремизова, В.Г.  Белозёровой, М.А. Неглинской.

Как устоявшийся термин «жанр «цветы и птицы» приводится повсеместно в современной справочно-энциклопедической и учебной литературе.

В статьях, написанных китайскими авторами по китайскому искусству и живописи и опубликованных в советских изданиях можно проследить следующую закономерность в использовании терминов по отношению к китайской живописи.

В статье, опубликованной в журнале «Искусство» посвященной художественной выставке КНР 1950 г. которая проходила в Москве и Ленинграде так написано о китайской живописи: «В начале Танской эпохи,…большое значение получили пейзаж и изображения цветов и птиц. Одновременно с этим быстро развивалась и сама техника живописи» [19, С. 21].

 Ху Мань в книге  «Истории искусства Китая»  1950 г.  рассматривает искусство Китая с древнейших времен до 1940 г. в текстах приводит определение живопись «цветы и птицы» [17].

Чан Жэнься в книге «Китайское классическое искусство» 1955 г. в пятой главе отмечает что, в эпоху Сун основными темами живописи стали пейзаж, изображение цветов и птиц [18].

Исходя из этих соображений с целью прояснения категории «цветы и птицы» (хуаняо) следует обратиться к самим китайским текстам.

Русский китаевед, академик В.М. Алексеев работая над китайской поэмой «Фазы живописца» написанной Хуан Юэ дает следующий перевод: «О живописцах Се Хэ и Яо Цзуе мы имеем исторические сведения, и нам известно, что их произведения считались образцовыми. Однако в их времена пейзаж [«горы и воды»] ещё не был выделен в особую специальность: считалось самым главным сосредоточиться на изображении людей и на сходстве вещей» [9, С. 349].

Термин «специальность» в отношении к китайской живописи втречается в дореволюционных изданиях.

Переводы китайских текстов, над которыми работали профессиональные переводчики-синологи дают нам понять, что китайская живопись разделялась на специальности, а не на жанры.

В предисловии к «Сюань хэ хуа пу»  宣和画谱 («Каталог живописи коллекции Сюаньхэ») приводится классификация произведении живописи Дворцового музея периода Сун разделяющиеся на 10门类специальностей, одной из которых является花鸟«хуаняо» – цветы и птицы [8, С. 12].

Именно на этот каталог ссылается в своей работе Е. В. Завадская когда пишет о китайской живописи: «В китайской классической теории до XVI века насчитывалось больше жанров. Например, в «Сюаньхэ  хуапу»-каталоге сунского времени –их десять, а в трактате  Тао Цзун-и (XV в.)-тринадцать…» [6, С. 235].

Употребление категории жанр к китайской традиционной живописи не приемлем. Сам термин «жанр» возник в эстетике французского Классицизма середины XVII в. и является условной категорией внутривидовой дифференциации художественного творчества в европейском искусстве [1, С. 623].

В китайской живописи разделение на специальности произошло гораздо раньше к концу X в.  Согласно авторитетному изданию период процветания китайской живописи продолжался до 1488 г. после чего  начинается ее упадок [20, С. 225].

В отечественном (советском и российском) искусствознании существует большая терминологическая путаница, связанная с определением основных понятий в китайском традиционном изобразительном искусстве.

В частности, не до конца прояснены следующие термины: «хуаняо» 花鸟, «хуаняохуа» 花鸟画 границы их употребления и связи между собой.

Одно авторитетное российские издания определяет хуаняо («цветы и птицы») как традиционный жанр живописи и декоративно-прикладного искусства Китая, другое как традиционный жанр в искусстве Китая, и В.Л. Сычев приводит термин  хуаняохуа, определяя его как традиционный жанр китайской живописи.

Сравнительный анализ дефиниций показал, что общеупотребительный в российском искусствоведении термин «жанр «цветы и птицы» является не верным переводом китайского определения «хуаняо» 花鸟 более точный перевод которого «цветы и птицы».

Китайское определение «хуаняохуа» 花鸟画при переводе будет определено как «живопись «цветы и птицы».

В этом случае произведения китайского традиционного изобразительного искусства следует анализировать не в контексте жанрового своеобразия, а в системе координат китайского искусства.

Так К. Разумовский и А. Стрелков используют очень уместное, на наш взгляд, выражение «особый сюжетный порядок» (или проще – сюжет), которое в последующих исследованиях вытесняется термином «жанр».

Хуаняо, скорее можно определить, как сюжет (в данном случае рассматривается как предмет художественного изображения, объектами являются цветы, различные растения, птицы, животные, насекомые, земноводные) традиционного китайского искусства, который может быть реализован в различных направлениях китайского изобразительного искусства.

Хуаняохуа – это реализация сюжета хуаняо в китайской традиционной живописи выполняемые на шёлке и бумаге (в виде свитков), ширмах, заготовках для вееров, альбомных листах.

В современном российском искусствознании существует терминологическая путаница относительно основных понятий традиционного китайского изобразительного искусства.

Определяющее значение в возникновении терминологической путаницы состоит в качестве перевода текстов с китайского иероглифического письма, осуществляемого искусствоведами, знающими китайский язык или синологами.

В российской традиции более точные переводы относятся к дореволюционному периоду, нежели к советскому. Терминологическая путаница привнесена в большей степени в советский период.

В советский период появились работы по китайскому изобразительному искусству, которые выполнялись не на основе переводов, выполненных специалистами, владеющими китайским языком, а самостоятельно искусствоведом, который имеет знания китайского языка и вооружен европейской методологией и подходом к искусствоведческой проблематике.

При этом важно подчеркнуть, что вплоть до конца 1950-х годов понятие «жанр» применительно к произведениям «цветы и птицы» в российском, а затем советском искусствоведении не использовалось. В дореволюционных изданиях и публикациях 1930-1940-х гг. понятие «жанр» не встречается, вместо него авторы просто пишут «цветы и птицы», не вдаваясь в терминологические дискуссии, и обращаясь, собственно, к элементам изображения. Если же проблем жанрового своеобразия избежать не удается, то авторы чаще объединяют ряд сюжетов китайской традиционной живописи в единый пейзажный жанр.

Итак, историко-сравнительный анализ показал, что общеупотребительный в современном российском искусствоведении термин «жанр «цветы и птицы» является не верным. При использовании этого термина произведения китайской традиционной живописи анализируются не в контексте внутреннего своеобразия, а в системе координат европейского искусства, соотнося произведения с пейзажем или натюрмортом, которыми они в чистом виде не являются.

При этом до 1950-х годов использовался перевод с китайского «хуаняохуа», что дословно можно перевести как «живопись «цветы-птицы». Искусствоведческий анализ произведений показывает, что при исследовании этих произведений точнее использовать термин «сюжет» как предмет художественного изображения, не сводимый к пейзажу или натюрморту. В рамках настоящего исследования предлагается использовать связку «произведения сюжета «цветы и птицы» в системе традиционной китайской живописи.

Список литературы / References

1. Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. Т. III: Г-З. / В. Г. Власов. – СПб.: Издательская Группа «Азбука-классика», 2005.-752 с.
2. Гладкий П. Китайское искусство (Историческое введение)/П. Гладкий // Вестник Азии.- 1915.- № 34. -С.1-27.
3. Глухарева О. Н. Изобразительные искусства и архитектура / О. Н. Глухарева // БСЭ.-1953.-Т.21.- С.374-397.
4. Глухарева О. Н., Денике Б. П. Краткая история искусства Китая/ О. Н. Глухарева, Б. П. Денике.- М.; Л: Искусство, 1948.-211 с. ил.
5. «Искусство Китая», выставка. Каталог/ Гос. музей вост. культуры. М.; Л: Искусство, 1940.- 96 с. ил.
6. Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая/ Е.В. Завадская. – М.: Искусство, 1975. -439 с.
7. Записки о Китае Г-жи Бурбулон. С.-Петербург: Типо-литография П.И. Шмидта, 1885. – 318 с.
8. Каталог живописи коллекции Сюаньхэ. Пекин: «Жень минь мэй шу чу бань шэ», 1964.- 329 с.
9. Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / Сост. В. В. Малявин.- М.: «ОАО Люкс», 2004. -432 с.: ил.
10. Кобзев А.И. Китаистика и summa sinologiae [Электронный ресурс]/ А.И. Кобзев//Архив российской китаистики. Ин-т востоковедения РАН. — 2013.Т.1.-С.8-50.-URL:http://www.synologia.ru/a/summa_sinologiae (дата обращения: 17.12. 2017).
11. Коростовец И.Я. Китайцы и их цивилизация. С прил. Карты Китая, Японии и Кореи/ И.Я. Коростовец.- СПб.: М.М. Ледерле, 1896.- 643 с.
12. Разумовский К., Стрелков А. Китайское искусство /К. Разумовский, А. Стрелков // Искусство. -1934.- № 5.- С.129-148.
13. Разумовский К.И. Китайское искусство/ К.И. Разумовский // Сборник Китай Ан. СССР.- 1940.- С.325-341.
14. С…ий. Китайская живопись/ С…ий //Сын отечества, СПб.-1839.- № 10. – С.1-9.
15. Столповская А. Очерк истории культуры китайского народа/ А. Столповская.- М.: Типография М.П. Щепкина, 1891.- 477 с.
16. Тужилин А. В. Современный Китай. В 2 Т. / А. В. Тужилин.- С.-Петербург: тип Уч-ща глухонемых (М. Аленевой), 1910. – Т. 2. – 342 с.
17. Ху Мань. История искусства Китая /Мань Ху.- Шанхай: Чуньи, 1950.- 216 с. илл.
18. Чан Жэнься. Китайское классическое искусство/ Жэнься Чан.- Шанхай: Чубань гунси, 1955. -144 с.
19. Чжэн Чжэнь-до, Ван Чжэнь-до, Чжан Хэн, Фу Чжун-мо, Ли Хун-цин, Чжао Ван-ли, Чэн Ван-ли, Чжу Цзя-цзинь. Старое китайское искусство/ Чжэнь-до Чжэн, Чжэнь-до Ван, Хэн Чжан и др. // Искусство.- 1950.-№ 6.-С. 11-25.
20. Энциклопедический словарь Брокгауз-Ефрон. С.-Петербург: Типо-Литография И.А. Ефрона, 1895. – Т. XV. -478 с.

Список литературы на английском языке/ References in English

1. Vlasov V. G. Novyj jenciklopedicheskij slovar’ izobrazitel’nogo iskusstva. V 10 t. T. III: G-Z. [New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts: In 10 V. V. III: G-Z]/ V. G. Vlasov.- SPb.: Izdatel’skaja Gruppa «Azbuka-klassika», 2005.-752 p. [in Russian]
2. Gladkij P. Kitajskoe iskusstvo (Istoricheskoe vvedenie) [Chinese Art (Historical Introduction)] / P. Gladkij// Vestnik Azii [Bulletin of Asia]. – 1915.- № 34. – P.1-27. [in Russian]
3. Gluhareva O. N. Izobrazitel’nye iskusstva i arhitektura [Fine Arts and Architecture]/ O. N. Gluhareva [Great Soviet Enciclopedy]. -1953.-V.21.- P.374-397. [in Russian]
4. Gluhareva O. N., Denike B. P. Kratkaja istorija iskusstva Kitaja [Brief history of Art of China] / N. Gluhareva, B. P. Denike.-M.; L: Iskusstvo, 1948.-211p. ill. [in Russian]
5. «Iskusstvo Kitaja», vystavka. Katalog/ Gos. muzej vost. kul’tury [“Art of China”, exhibition. Catalogue/State Museum of Oriental Culture]-M.; L: Iskusstvo, 1940.- 96 p. [in Russian]
6. Zavadskaja E.V. Jesteticheskie problemy zhivopisi starogo Kitaja [Aesthetic problems of painting of old China]/ E.V. Zavadskaja.- M.: Iskusstvo, 1975. -439 p. ill. [in Russian]
7. Zapiski o Kitae G-zhi Burbulon [Notes on China by Ms. Burbulon] S.-Peterburg: Tipo-litografija P.I. Shmidta, 1885. – 318 p. [in Russian]
8. Katalog zhivopisi kollekcii Sjuan’hje [Painting catalogue of the collection Sjuanhje]- Beijing: «Zhen’ min’ mjej shu chu ban’ shje», 1964.- 329 p. [in Chinese]
9. Kitajskoe iskusstvo: Principy. Shkoly. Mastera [Chinese Art: Principles. Schools. Masters]/ Sost. V. V. Maljavin.- M.: «OAO Ljuks», 2004. -432 p. [in Russian]
10. Kobzev A.I. Kitaistika i summa sinologiae [Sinology and Summa sinologiae] [Electronic resource]/ A.I. Kobzev//Arhiv rossijskoj kitaistiki. In-t vostokovedenija RAN.-Т.1.-С.8-50.-URL:http://www.synologia.ru/a/summa_sinologiae (accessd: 17.12. 2017). [in Russian]
11. Korostovec I.Ja. Kitajcy i ih civilizacija. S pril. Karty Kitaja, Japonii i Korei [The Chinese and their civilization. With appendix Maps of China, Japan and Korea] / I.Ja. Korostovec.-SPb.: M.M. Lederle, 1896.- 643 p. [in Russian]
12. Razumovskij K., Strelkov A. Kitajskoe iskusstvo [Chinese art] / K. Razumovskij, A. Strelkov// Iskusstvo [Art]. -1934.- № 5.- P.129-148. [in Russian]
13. Razumovskij K.I. Kitajskoe iskusstvo [Chinese art]/ K.I. Razumovskij// Sbornik Kitaj An. SSSR [Collection of articles Academy of Sciencies USSR].- 1940.- P.325-341. [in Russian]
14. S..ij. Kitajskaja zhivopis’ [Chinese painting]/ S…ij// Syn otechestva, SPb [Son of the Fatherland, SPB]. -1839.- № 10. – P.1-9. [in Russian]
15. Stolpovskaja A. Ocherk istorii kul’tury kitajskogo naroda [Essay on the History of Chinese culture]/ A. Stolpovskaja.- M.: Tipografija M.P. Shhepkina, 1891.- 477 p. [in Russian]
16. Tuzhilin A. V. Sovremennyj Kitaj. V 2. [Modern China]/ A. V.Tuzhilin.- S.-Peterburg: tip Uch-shha gluhonemyh (M. Alenevoj), 1910. – T. 2. – 342 p. [in Russian]
17. Hu Man’. Istorija iskusstva Kitaja [History of Art of China]/ Man’ Hu.- Shanhaj: Chun’i, 1950.- 216 p. [in Chinese]
18. Chan Zhjen’sja. Kitajskoe klassicheskoe iskusstvo [Chinese classical art. Shanghai]/ Zhjen’sja Chan.- Shanhaj: Chuban’ gunsi, 1955.-144 p. [in Chinese]
19. Chzhjen Chzhjen’-do, Van Chzhjen’-do, Chzhan Hjen, Fu Chzhun-mo, Li Hun-cin, Chzhao Van-li, Chjen Van-li, Chzhu Czja-czin’. Staroe kitajskoe iskusstvo [Old Chinese art]/ Chzhjen’-do Chzhjen, Chzhjen’-do Van, Hjen Chzhan and others// Iskusstvo [Art]. – 1950.-№ 6.- P.11-25. [in Russian]
20. Jenciklopedicheskij slovar’ Brokgauz-Efron [Encyclopedic dictionary Brockhaus-Efron]- S. -Peterburg: Tipo-Litografija I.A. Efrona, 1895. – T. XV. -478 p. [in Russian]

Камерная и декоративная китайская живопись

Жанр «цветы и птицы» — древний и почтенный. Он оформился в X веке, хотя такие сюжеты в китайской живописи встречались еще раньше, в эпоху Тан (618–907 гг.). Приятными глазу камерными пейзажами с удовольствием украшали интерьеры и император, и его подданные.

Однако такая живопись никогда не была чисто декоративной. Написанное признанным мастером произведение — всегда «слоеный пирог» из смыслов. Во-первых, цветы, деревья, птицы и животные, соответствующие системе традиционных китайских символов, изображались для привлечения удачи и прочих благ. Но были и более глубокие пласты. По выражению востоковеда Надежды Виноградовой, этот жанр — «одно из самых тонких проявлений средневекового пантеизма, связанное с обожествлением и поэтизацией природы». С точки зрения даосизма гармония мира строится на взаимодействии женского и мужского начал, инь и ян, и это видели в Китае, например, в продуманном соотношении пустых пространств и цветовых пятен, динамике и статике линий. В написанной на шелке частице природы отражались вселенские законы.

Но и это еще не все. Живопись выполнялась на злобу дня. Современники художников видели на полотнах политическую сатиру, выражение солидарности единомышленникам или призыв возродить те или иные добродетели, которыми общество стало пренебрегать.

Искусствоведы считают, что именно такой смысл вложил в шедевр XI века «Сороки и заяц» его создатель Цуй Бо (или Цуй Бай). В пейзаже с благопожелательной символикой американская исследовательница искусства Китая Альфреда Мерк увидела реакцию художника на скандал при дворе, случившийся в начале 1060-х годов. Красавица Янь Гуо — дочь императора Жэнь-цзуна — стала предпочитать нелюбимому мужу общество евнуха. Когда принцесса заметила, что свекровь шпионит за ней, то пришла в ярость и обратилась к своему отцу-императору с обвинениями в адрес супруга. Император сначала удалил из столицы мужа Янь Гуо, но потом вернул, а выслал евнуха, которого подозревали в связи с принцессой.

Семейный конфликт получил широкую огласку. Придворные порицали принцессу за распущенность, а правителя — за неспособность контролировать собственную семью. Художник Цуй Бо, по мнению исследовавшей его творчество Мерк, тоже осуждал дочь императора, но сочувствовал евнуху, пострадавшему из-за ее легкомыслия. И зашифровал свое отношение в живописи.

Китайская Живопись Цветы И Птицы

Птицы и цветы китайского художника

В 1902 году Чен отправился в Японию для дальнейшего обучения. А изображение «четырех совершенных» то есть, дикой сливы, бамбука, сосны и хризантемы занимает особое место, так как оно символизирует чистоту и благородство людей, дружба и взаимная поддержка которых прошла через все испытания. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. В «Лисао» великого Цюй Юаня цветы прямо олицетворяют людей: «Вот Юй, Чэн Тан, Вэнь-ван, — их окружали умов разнообразных цветники: там и душистый перец и корица, а не одни нежнейшие цветы» 1, с. 150.

Эта техника была в основном принята профессиональными или придворными художниками, в отличие от стиля «живопись идей (xieyi, )». В Чэнду в провинции Сычуань мастер Хуан Цюань (, приблизительно 903-965) разработал натуралистический стиль (xiesheng, «набросок жизни» или живопись) для рисования птиц. китайское искусство не изучалось, что позволило П. Гладкому в 1915 году в статье «Китайское искусство», размещенной в «Вестнике Азии», констатировать: «В России же по этому вопросу абсолютно не имеется сочинений, даже переводных, если не считать очень кратких, как бы случайного характера, упоминаний о нем в компилятивных трудах по всеобщей истории искусств. Можно сказать, что художника не волнует правдоподобие – реализмпонимается более глубоко. Сеи распространился благодаря успеху эстетики Сюй Вэя и Чэнь Даофу12.

трад. Этот жанр оказал большое влияние на всё китайское прикладное искусство в Средние века2., упр. На его цветочные картины влияли художники династии Мин Чэнь Чун ( ). В китайской живописи каждый цветок носит определенный символ.

Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Глухаревой и Б. П. Выше уже говорилось о лотосовидных розетках в Инаньской гробнице., упр. Вспомним, что в «Книге Песен», как правило, вслед за словами о цветах говориться о человеке, которого с ним сравнивают: «Персик прекрасен и нежен весной, ярко сверкают цветы. Начиная с династии Юань (1280-1367) в китайской живописи наметились важные перемены, связанные с приходом в искусство художников-интеллектуалов. Он сумел выявить само существо жизни природы, донести скрытый смысл ее явлений. Постепенно живопись интеллектуалов заняла доминирующее положение. Поднимающийся к Солнцу журавль выражает стремление к общественному подъему.

Каждый мазок должен проявлять не только форму цветка, но и отразить определенное качество «души цветка». Рисунки, выполненные на рисовой бумаге тушью, говорят о высочайшем мастерстве художников. Такая манера письма оказала влияние на художников последующих поколений, в том числе Огата Корин (1658-1716) и его приемников, создававших картины с изображениями уток по стандарту Ринпа, ставшему частью известного руководства по рисованию (Сто картин). В X веке появился поджанр «четыре благородных цветка» изображающий орхидею, дикую сливу сорта мэйхуа, бамбук и хризантему, сыскавший огромную популярность35. Дикая слива-мэйхуа в жанре «цветы-птицы» несла космогоническую миссию, а бамбук— конфуцианские этические принципы и философии даосизма и чань-буддизма36. Цветы и птицы (хуаняо, кит. Это название картины имя автора и личнаяпечать художника.

А в 10-м веке цветы выделяются уже в отдельный жанр живописи — так называемые «цветы и птицы» (, а расширенном варианте —, «цветы, птицы, рыбы и насекомые»). Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков—горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. трад. Хризантема — прекрасна, скромна и целомудренна, воплощение торжества осени.

Вот таким образом гунби- «тщательное писание» или «тщательная кисть». Творившее в XVIII веке объединение «Восемь чудаков из Янчжоу» породило новое направление в живописи30. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне. трад. Вот таким образом ему были чужды натурализм, стремлениек внешнему сходству. Ремесленник заботился прежде всего о формальном сходстве и соблюдении правил рисования, а интеллектуал главное внимание сосредоточивал на передаче эмоционального настроения.

Процесс рисования бамбука в период Сун представлялся художникам философским и мистическим действом, но уже начиная с периода Мин художники в основном фокусировались на технических аспектах38. Художники Хуан Цюань и Сюй Си, творившие в X веке, считаются основателями и непревзойдёнными мастерами жанра «цветы и птицы», заложившими две основные его стилистические разновидности: рисование чистым тоном с тонкой линией, тщательным выявлением всех характерных особенностей, кит. Через малые детали Ци Байши рассказывает о вкусах, привычках и обычаях своего народа.

Чэнь Шицэн (, 1876-1923) произошел из семьи видных чиновников и ученых. Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскую живопись., упр. Но произошло это потому, что характер и содержание жанра «цветы и птицы», сложившиеся еще до оформления неоконфуцианства (примерно в X в. ), в наибольшей мере отвечали характеру и содержанию нового философского течения.

Среди этих растений космогоническую идею несёт мэйхуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера., пиньинь: xiy, палл. : сеи71011. Например, пион — это царь цветов, он наделен богатством и властью.

Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих «Заметках о категориях старинной живописи» (490 г. ) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. n n Китайская живопись, как вид изобразительного искусства и одна из немногих живых «неевропейских» традиций живописи, зародилась в древнем Китае и непрерывно эволюционирует со времен неолита и до сегодняшнего дня. «Лотосовый пруд» навевает ощущение сельской тишины, мира и покоя. Он, как и все мастера национальной живописи «гохуа», пишет картины быстро влажной кистью по легко промокаемой бумаге, при этом нельзя стереть и исправить ни одного штриха.

О. Н. Кроме них орхидеи полюбили мастера техники гохуа и множество художниц36. Цветущая под снегом ветка дикой сливы «мэй» — символ стойкости и умения реализоваться в любых условиях.

Китайская живопись – птицы и цветы

В живописи используется особая тушь, совершенно не похожая на употребляемую на Западе. В работах китайских специалистов это понятие является антиподом «красивости», «украшению», вот таким образом, проводя параллели с европейским искусством, можно заметить, что в портретах стариков и старух Рембрандта китайское понятие ши присутствует в незамутненном состоянии. Он оставался в Японии до 1910 года. Такое отсутствует авторского самолюбия у китайских мастеров, И. Я.

Первоначально оно означало «семена», а также со временем его стали переводить как «субстанция». Хотя новый стиль не приносил удовлетворительных или долговременных решений, он был значительным предвестником и продолжал процветать в Гонконге, практикуемый такими художниками, как Чжао Шаоан (, 1905-1998). Понятие (Ши) – можно интерпретировать как нечто, несущее в себе ци и представляющее жизненное качество вещи. Девушка, в дом ты вступаешь женой, дом убираешь и горницу ты» или «То коротки здесь кувшинок листы, то длинны8230 Тихая скромная девушка ты» 1, с. 75. Ши обычно переводили словом «реальность» имея в виду, что оно выявляется, когда художник достигает непосредственного соприкосновения с реальностью.

Следующим этапом был ряд публикаций, который был связан с выставкой «Китайская живопись» 1934 г. проходившей в Москве и Ленинграде. В «Лисао» великого Цюй Юаня цветы прямо олицетворяют людей: «Вот Юй, Чэн Тан, Вэнь-ван, — их окружали умов разнообразных цветники: там и душистый перец и корица, а не одни нежнейшие цветы» 1, с. 150. Печать может украшаться резными фигурками и храниться в специальном футляре. Орхидеи считались цветком скрытого благородства, простоты и чистоты35.

Одним из сунских представителей сеи был Цуй Бо19. Ветка сливы и журавль – символы, которые говорит нам, что человек изображенный на картине – Ли Бу (967-1028), поэт и литератор, живший на Восточном Острове рядом с Ханчжоу. Среди юаньских художников, писавших бамбук, выделяют Ли Каня и Ни Цзаня3924.

«Цветы и птицы» в истории китайской живописи

Денике пишут о китайской живописи «цветы и птицы» следующим образом: «глубокая привязанность ко всем природным явлениям вызвала в эту эпоху широкое развитие так называемой живописи «цветов и птиц» (хуа-ня-хуа), сложившейся как самостоятельный жанр ещё в Танской империи». Шанхайский региональный стиль появился к 1850-м годам, во главе с Рен Сюном (, 1823-1857), его более популярным последователем Рен Боняном, 1840-1896) и У Чаншо (, 1844-1927). Кажется, что может быть более национальным по духу, чем жанр «цветы и птицы» с его сложной символико-образной системой, отразившей чуть, ли не все религиозно-философские идеи и представления древнего Китая— от космогонических концепций «Книги Перемен», социально-этических норм Конфуция и диалектики Лао-Цзы до простых благопожеланий. В год до образования Китайской Республики (1912) он вернулся в Китай, преподавал искусство и стал заметным в художественных кругах.

Первый метод получил название «сеши» («объективное изображение»), второй – «сеи» («передача идеи»). Одновременно изображения цветов соединяются с изображениями птиц в одном жанре. Приложение рис. Гао Цзяньфу изучал искусство в течение четырех лет в Японии, начиная с 1898 года во время второй поездки он встретил Сунь Ят-сена, а затем в Гуанчжоу (Кантон) участвовал в восстаниях, которые проложили путь к падению императорского правления и созданию республики в 1911 году.

Птицы и цветы (, китайская живопись) (19 работ)

Бамбук символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Таким образом, китайский художник производил живописный продукт, который он не подписывал. Из-за «водного» происхождения цветка, его изображение также использовали в оформлении зданий — для защиты от пожара. Коростовец пишет о том, что, общепринятые условия рисования (перспектива, группировка предметов, светотень) абсолютно не соблюдаются в китайской живописи. Но в китайской цветы рисуются другим способом.

Красноголовый журавлю стоит у ног китайского мудреца, защищаемый от холода полой его плаща. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами (кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Наибольшее распространение получают монохромные изображения орхидей17. Тем но менее в средневековой живописи анималистический жанр не играл заметной роли. Последние несколько десятилетий он пишет картины в стиле Гунби (Gongbi).

Жанры и стили в китайской живописи

Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих Заметках о категориях старинной живописи (490 г. ) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники., журавля, как один из образов долгой жизни (например, при изображении его на камне или сосне)Обычно журавль изображается стоящим под сосной, еще одним символом долгожительства. Но вместе, в едином контексте, это смотритсяорганично. Вместе они опубликовали «Исследование китайской литературной живописи» ( ) в 1922 году, в котором изучалась история китайских ученых-художников, которые включили свои знания поэзии и других искусств в свою живопись. Глухарева и Б. П. Первым цветком, чей образ играл особую роль и в древней китайской живописи и влитературе, вероятно, стал лотос. Для написания традиционных китайских картин применяют ограниченный набор средств, так называемые «четыре сокровища» художника: китайская кисть, краска, тушечница для растирания туши и минеральных красок, бумага. После смерти Ли Бу дали прозвище Лин Хэцзин, что означает Роща Гармонии (яп.

В китайской живописи существует эстетический культ дерева. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих Заметках о категориях старинной живописи (490 г. ) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. Лишь в 9-м веке фокус живописцев с изображения человека (или божества) смещается в сторону живой природы. Коростовца. Так, в этом ракурсе примечательна статья «Китайская живопись» напечатанная в журнале «Сын Отечества» 1839 года и книга «Китайцы и их цивилизация» 1896 года русского дипломата, востоковеда, российского посланника в Пекине 1909-1912 г И. Я.

И. Я. Так, о китайской живописи коротко написано А. Столповской в «Очерке истории культуры китайского народа» изданной в 1891 году, где дается узкое понимание китайской живописи, не соответствующее истинному положению вещей. Все картины пишутся китайскими художниками без предварительныхэскизов. В живописи используется особая тушь, совершенно не похожая на употребляемую на Западе.

Китайская живопись цветы и птицы-КАРТИНЫ СОВРЕМЕННЫХ КИТАЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ В ЖАНРЕ «ЦВЕТЫ и ПТИЦЫ»

Китайская живописьразительно отличается от европейской. Европейцы рисуют – китайцы пишут картины, поскольку каллиграфия и живопись неразрывно связаны между собой, это одни и теже материалы (кисть, бумага, тушь), одни и те же линии. Особо пристальное внимание стоит уделить первой монографической работе в советской искусствоведческой литературе по китайскому искусству. Изображение «трёх друзей холодной зимы» (мэйхуа, бамбука и сосны) вместе с орхидеей, составлявших «четыре совершенных», символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания.

Их вдохновил стиль ряда вышеупомянутых индивидуалистических художников эпохи Мин и Цин. Использование краски определенного оттенка наравне с собственным стилем монохромной живописи являлось своего рода визитной карточкой студии Сотацу.

Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Так, зимородки символизировали благородство, а сосна— уединение7. В России же на рубеже XIX-XX вв. Среди первых китайских художников, которые испытали японское влияние, были Гао Цзяньфу (, 1879-1951), его брат Гао Цифэн (, 1889-1933) и Чэнь Шурен (, 1884-1948). Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей. Все в восторге.

Китайская живопись Мир цветов и птиц

Монгольские захватчики проводили политику жестокого национального угнетения. Что касается живописи «цветы и птицы» авторы пишут следующим образом: «Цветы выделяются в особый сюжетный порядок лишь к середине Танской династии (VII –X вв. )». Количество художников и школ в Китае в это время необычайно выросло18. Одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук.

Вдохновленные Новым японским стилем, братья Гао и Чэнь положили начало движению «Новая национальная живопись», которое, в свою очередь, породило кантонский региональный стиль, который носил помимо национальных евро-японские характеристики. Изображение цветов встречается в любом виде живописи. понятие «жанр» не встречается, вместо него авторы просто пишут «цветы и птицы», не вдаваясь в терминологические дискуссии и обращаясь, собственно, к элементам изображения.

Взлёт популярности хуаняо пришёлся на период пяти династий (первая половина X века)9. риннасей). (Приложение, рис. Точной даты зарождения китайской живописи нет. Как и практически все в китайской культуре (или согласно распространенному мнению о ней), цветочные мотивы использовались в изобразительном искусстве с глубокой древности. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Мода на хуаняо не сходит ещё долго: в период Мин (XIV—XVII столетия) он продолжал оставаться одним из излюбленных жанров.

Китайская живопись Цветы и птицы Колонцова Надежда 10

Удивление вызывало то что, китайское искусство безлико. Для этого уходило много времени и тренировок. Китайская живопись движется от сложности смысла к простотеизображения. В портретном искусстве можно выделить два направления.

Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами (кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. При династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э. ) цветочные мотивы все чаще заменяют анималистические и геометрические: и хотя они в первую очередь имеют декоративное применение, цветы приобретают все более символическое значение. При этом важно подчеркнуть, что вплоть до конца 1950-х годов понятие «жанр» применительно к произведениям «цветы и птицы» в российском, а затем советском искусствоведении не использовалось. В период Сун (X—XIII века) пейзаж и, особенно, хуаняо сильно возвышаются, усиливается литературное влияние на них16. Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени.

Китайские птицы и цветы Живопись

Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью1. В дореволюционных изданиях и публикациях 1930-1940-х гг. Во всяком случае, ни в стенописях ханьских погребений, ни в ханьских рельефах их нет. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны.

В обширной статье К. Разумовского и А. Стрелкова 1934 г. повещённой китайской живописи уделяется большое внимание описанию китайской живописи «горы и воды», правда авторы об этом выражаются следующим образом: «Вместе с тем важно, что у Гу Кайчжи мы присутствуем при самом зарождении пейзажа, как самостоятельного жанра» и далее «У Ли Сысюня (651-716 гг. ) пейзаж становится самостоятельным жанром, с тенденцией стать впоследствии доминирующим». Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскуюживопись. Разумеется и подход к изображаемому на полотне у них был различным. Она изготавливается из металла, камня (яшмы, нефрита), горного хрусталя, дерева, слоновой кости, а сейчас и из пластмассы.

Они сфокусировались на птицах, цветах и живописи фигур. «Краткая история искусства Китая» 1948 года О. Н. Один из них — жанр «цветы и птицы» (хуа няо).

КАРТИНЫ СОВРЕМЕННЫХ КИТАЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ В ЖАНРЕ «ЦВЕТЫ и ПТИЦЫ» — Искусство

«Перефразируя Евгения Евтушенко о том, что «поэт в России больше, чем поэт», можно сказать, что художник в Китае больше, чем художник. И не спроста, так как идеально выполненная картина содержит в себе несколько отдельно взятых видов искусства, а именно:
— живопись на бумаге или шелке тушью и минеральными красками;
— каллиграфически выполненную надпись, по смыслу подходящая к изображенному;
— стихи, сочиненные для данной картины;
— оттиски личной или свободного стиля печатей, гравировку которых желательно, чтобы сделал сам автор;
Художники прошлого разбирались в красках и могли сами их приготовить, сейчас от этого прошлого осталась традиция растирания брусочков туши для работы.
Кроме этого, когда картина на рисовой бумаге закончена, её необходимо наклеить на более плотную бумажную основу, чтобы в дальнейшем сделать свиток или оформить работу в багетной мастерской.
Хотелось бы отметить трепетное отношение художника к «четырем сокровищам кабинета ученого мужа» — кисть, тушь, бумага и тушечница, каждое из которых является не только отличным инструментом или материалом, но и несет эстетическую нагрузку.
Работа на рисовой бумаге требует от автора особого настроя, сосредоточенности и внимания, так как неверно нанесенный штрих невозможно исправить или затереть. Необычно для европейского понимания например то, что копирование старых мастеров является необходимым для художника, причем Ваша работа становится самостоятельным произведением, так как Вы прошли тем же самым путем, теми же линиями, такими же цветовыми вариациями. Все равно точную копию сделать невозможно – не позволят свойства бумаги.
На картинах отсутствует переход от одной природной среды к другой – например воздух-вода. Нет линейной перспективы. Нет линии горизонта в пейзажах. Лаконичность образов порой достигает предела. Нет понятия «фон». Наоборот, есть обязательное условие оставлять часть картины вообще незаполненной – это придает недосказанность и легкость восприятия. В традиционной китайской живописи линия – основа основ. Каллиграфия была матерью живописи на Востоке.
Цвет вторичен. Он есть, но цвета не кричащие, приглушенные.
Возможность сделать полностью работу за один сеанс, в один прием весьма привлекательно, так как в следующий раз сам художник будет находиться уже в другом душевном состоянии и это не замедлит сказаться и на картине.
По традиции изображенные образы символичны, и несут дополнительную информацию, так, например, лотос у китайцев — символ чистоты; павлин — красоты и достоинства; бамбук — сдержанности, силы; журавль — бессмертия; хризантема — мудрости, и т.д.
Существуют два не противоречащих друг другу стиля в китайской живописи – так называемая «тщательная кисть», когда делается предварительный рисунок, переносится на рабочую поверхность, многослойные заливки, контуры; и второй стиль – «живопись идей» — где от художника требуется передать сущность предмета.
Здесь, как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета, художник больше заботится о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей.
Часто в одной и той же работе можно увидеть смешение стилей.
Основные направления в китайской живописи это: пейзаж, жанр «цветы-птицы», портретная живопись, мифология. За последнее столетие сильное влияние оказала и европейскоеизобразительное искусство, ее новые течения.»         Николай Мишуков
 

Художник ZouChuanAn  родился в Синьхуа (провинция Хунань) в 1941 году. В настоящее время он член Китайской Ассоциации Художников, член совета провинции Хунань и президент Института живописи области Loudi.

Zou ChuanAn начал интересоваться живописью с детства.  В процессе освоения традиционной теории Восточной живописи, он также стремился изучить основы творческого мастерства различных современных художников. Его работы имеют возвышенный стиль. Картины художника выставлялись в  Китае, Франции, Индии, Японии, США, Сингапуре, Тайвань и Гонконг. Его работы  собраны в Национальном музее Китая . Книга художника » Techniques of Meticulous Flowers-and-Bird Paintings» является всеобъемлющим и убедительным резюме его творчества.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

 Чжин Хонгджун родился в 1937 году. Его семья — потомки Императоров Кинга Динэсти (Qing Dynasty). Китайскую живопись начал изучать в Центральном Художественном Колледже Китая, обучался в Пекинском Институте Живописи. Его картины собраны в китайском Национальном Художественном музее. Участвовал в художественных выставках в США, Сингапуре, Корее, Канаде, Таиланде и других странах.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

BAO PING

 1

2

CHEN JANG YU

CUNZHANG

HAO FENG

LEE Z

I CHYANG

LOU DAHUA

1

2

3

MA DER BEING

SHR HAN

YUN TAO

WEI ZAR

СЮЙ БЕЙХУН

В пору, когда еще тихо
Дремлет природа под снегом,
Вести приходят из сада,
Первые вести весны.
Там мэйхуа пробудилась:
По воскрешенным побегам –
Россыпи розовой яшмы
С солнечной стороны.
Полураскрыты, воздушны,
Нежно цветы засияли,
Нежно цветы засияли,
Тонкий, едва уловимый,
Льется вокруг аромат.
Словно красавица вышла
И без забот, без печали
Тут же, в саду, примеряет
Новый весенний наряд.

                                                                                                                                  Ли Цинчжао

www.liveinternet.ru/users/meb-master/post200502323

my.mail.ru/community/artpainting/49D27B98637F63E0.html

blogs.privet.ru/user/petra_583/118850842    

blogs.privet.ru/user/petra_583/118849434

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Птицы Живопись | Китайская художественная галерея

С другой стороны, первыми китайскими художниками, которые отреагировали на международное развитие современного искусства, были те, кто посетил Японию, где вопросы модернизации возникли раньше, чем в Китае. Среди первых китайских художников, вернувших японское влияние, были Гао Цзяньфу (高劍父, 1879–1951), его брат Гао Цифэн (高 奇峰, 1889–1933) и Чэнь Шурэн (陳樹 人, 1884–1948). Гао Цзяньфу четыре года изучал искусство в Японии, начиная с 1898 года; во время второй поездки туда он встретился с Сунь Ятсеном, а впоследствии в Гуанчжоу (кантон) он участвовал в восстаниях, которые проложили путь к падению имперского правления и установлению республики в 1911 году.Вдохновленные «Новым японским стилем», братья Гао и Чен открыли движение «Новая национальная живопись», которое, в свою очередь, привело к возникновению кантонского, или лингнаньского («Южный диапазон»,), регионального стиля, включающего евро-японский стиль. характеристики. Хотя новый стиль не принес удовлетворительных или долговременных решений, он был важным предвестником и продолжал процветать в Гонконге, практикуемый такими художниками, как Чжао Шаоан (‘少 昂, 1905–1998).

Первое учреждение обучения искусству в западном стиле также датируется этим периодом.Небольшое художественное отделение было открыто в Нанкинской средней школе в 1906 году, а первая художественная академия, впоследствии ставшая Шанхайской художественной школой, была основана в 1912 году 16-летним Лю Хайсу (劉海粟, 1896–1994). . К середине 1920-х годов молодых китайских художников все больше привлекала не только Япония, но также Париж и немецкие художественные центры. Трио этих художников вернуло некоторое понимание основных современных европейских традиций и движений. Лю Хайсу сначала привлек импрессионистское искусство, а Линь Фэнмянь (林風眠, 1900–1991), ставший директором Национальной академии искусств в Ханчжоу в 1928 году, был вдохновлен экспериментами с цветом и узором Анри Матисса и фовистов.Линь выступал за синтез, сочетающий западные методы и китайскую выразительность, и оставил неизгладимый след в современном китайском использовании кисти. Другой крупный художник, Сюй Бэйхун (徐悲鴻, 1895–1953), глава художественного факультета Национального центрального университета в Нанкине, сторонился европейских модернистских движений в пользу более консервативных парижских академических стилей. Он развил свои способности в рисовании и масле, позже научился имитировать карандаш и мел с помощью китайской кисти. Созданные им монументальные картины-фигуры послужили основой для художников-соцреалистов после коммунистической революции 1949 года.

Как нарисовать воробья бамбуком, используя стиль китайской кисти

Келли МакНиколс в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

Птицы и бамбук — два очень популярных объекта в китайской живописи кистью. Следуйте за мной, пока я рисую воробья, сидящего среди бамбуковых ветвей, используя стиль рисования «xieyi» или «Freehand», который фокусируется на передаче сущности или духа объекта, а не на точном подобии.

Необходимые китайские принадлежности для рисования кистью

Для этой картины вам понадобится небольшая кисть с жестким ворсом.Я использую кисть Happy Dot. Щеточка сделана из жесткой щетины, которая помогает сохранять красивый кончик. Размер особенно хорош для таких небольших картин, как эта.

Я рисую на куске тутовой бумаги размером 6 x 9 дюймов, также называемой бумагой сюэн. Бумага тутового дерева бывает разных цветов и текстур, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти ту, которая вам нравится.Листы бумаги большего размера можно легко разрезать или разорвать на меньшие размеры.

Вы можете сделать несколько тренировочных рисунков на газетной бумаге, чтобы познакомиться с мазками кисти.

Другие материалы, которые мы используем, включают акварельные краски (жженую сиену и зеленый цвет) и черные чернила суми-э. Вам также понадобится:

• емкость с водой
• палитра или старая тарелка для смешивания красок
• несколько кусочков бумажного полотенца для смывания лишней воды с кисти
• кусок войлока или плотной ткани положить под бумагу, чтобы она не промокала t придерживайтесь стола во время рисования.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вы будете рисовать бумагой на столе перед вами; Вам не понадобится ни мольберт, ни специальная поверхность для рисования.

Принадлежности для этого проекта: кисть «Happy Dot», тутовая бумага, акварельные краски и тушь (без изображения).
Красный квадрат в нижнем левом углу — моя фамильная печать.

1. Рисование головы воробья

Смочите кисть чистой водой, окуните ее в краску Burnt Sienna и вращайте кистью по палитре, чтобы распределить краску по кисти.Начиная с головы птицы, прижмите кисть к бумаге и сделайте слегка изогнутый мазок.

ПРИМЕЧАНИЕ. Многие ссылки будут указывать вам начинать с глаз и клюва, но, если голова повернута, как на нашей картине, может быть проще добавить их после определения размера головы.

Очистите кисть и нанесите на нее чернила. Слегка промокните кисть о бумажное полотенце, чтобы удалить излишки воды с кисти. Вы хотите, чтобы чернила были насыщенного темного цвета.

Кончиком кисти нарисуйте маленький треугольник для клюва. Добавьте точку для глаза, а затем нарисуйте линию над глазом для брови. Добавьте небольшую точку под глазом, чтобы получить пятно на щеке. Добавьте темный участок горла, потянув кисть вниз, начиная с нижней части клюва.

2. Покраска крыльев и рулевых перьев

Не чистя кисть, возьмите немного краски Burnt Sienna и прокатите кисть по палитре. Чернила, оставшиеся на кисти, смешаются с цветом, чтобы получить коричневый цвет.Если на вашей кисти не осталось чернил, просто возьмите небольшое количество кончиком кисти и смешайте его с жженой сиеной.

Держите кисть кончиком от вас. Прижмите кисть к бумаге, чтобы сделать мазок. Немного приподнимите кисть и нанесите следующий мазок рядом с первым. Сделайте это несколько раз, чтобы создать спину птицы.

Очистите кисть и налейте в нее чернила, смешанные с небольшим количеством воды. Вы хотите сделать темно-серый цвет. Направив кончик кисти на себя, потяните кисть вверх, чтобы сформировать крылья и хвостовые перья.

Добавьте чернил на кисть, если необходимо, и добавьте точки на спину птицы.

3. Окрашивание стеблей бамбука

Очистите кисть, окуните ее в зеленую краску, а затем смешайте немного чернил с зеленой, чтобы немного затемнить ее.

Чтобы нарисовать ветку, на которой сидит птица, прижмите кисть к бумаге и отодвиньте ее от себя. Если вы сделаете паузу во время обводки, ветка станет более интересной.

Чтобы добавить больше бамбука, начните с нижней части листа.Прижмите кисть к бумаге и слегка протолкните ее вверх, чтобы сформировать первую секцию. Поднимите кисть, чтобы создать небольшое пространство, а затем снова отодвиньте кисть от себя, чтобы сформировать следующий участок. Продолжайте делать это, пока не дойдете до верхнего края бумаги.

Повторите эти шаги, чтобы добавить еще один бамбуковый стебель. Меняйте размер и количество каждой части стебля. Не беспокойтесь, если волоски на щетке начнут срезаться, это сделает бамбук интереснее.

Добавьте стыки к бамбуку, нарисовав кончиком кисти широкую букву «w», где каждая часть стебля встречается с той, что находится под ней.

4. Покраска листьев

Поместите кисть на бумагу, потяните кисть и поднимите ее одним плавным движением. Старайтесь держать запястье прямо, чтобы листья не загибались. Изогнутые листья окрашивают только тогда, когда вы хотите показать, как они движутся на ветру.

Сгруппируйте листья в удобную для вас композицию. Мне нравится накладывать некоторые листья внахлест и варьировать размеры. Мне также нравится варьировать цвет, добавляя больше чернил в свою зеленую смесь.

5. Последние штрихи

Как только вы закрасите все ветви и листья, добавьте чернилами лапку для вашей птицы.Сделайте это просто, используя всего несколько линий в форме буквы «c». Тогда не стесняйтесь экспериментировать и добавлять свои особые штрихи! Вот несколько идей для начала:

• Попробуйте нарисовать птицу в разных положениях (или добавьте еще одну, летящую, чтобы приземлиться).
• Используйте разные цветовые комбинации, чтобы изменить вид птицы.
• Нарисуйте птицу и бамбук оттенками чернил вместо цвета для получения монохромного вида.
• Используйте ту же технику кисти на небольших кусочках акварельной бумаги, чтобы создать открытку ручной работы
• Используйте металлические чернила или краски, чтобы добавить мерцающие акценты

Самое главное получать удовольствие от рисования!

Особая благодарность Келли МакНиколс за то, что поделилась этим уроком рисования воробья и бамбука! Чтобы узнать больше о Келли и ее художественных классах, посетите ее веб-сайт.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Традиционное китайское искусство птиц и цветов в современной интерпретации

На протяжении всей истории китайские изображения птиц и цветов изображали птиц, отдыхающих или летающих среди цветов, листьев, ветвей, а иногда и камней и волн.Эти картины, источающие красоту и живость, отражают стремление китайцев к счастью и гармонии.

Красочная райская мухоловка с персиками символизирует долголетие. Сороки, отдыхающие на ветвях цветков сливы, предвещают будущее счастье, удачу или удачу. Изящная цапля, резвящаяся среди цветов лотоса в пруду, предполагает большой карьерный рост.

«Я хотела проложить свой собственный путь в глуши», — сказала 61-летняя художница Ван Фу на церемонии открытия своей выставки в начале этого месяца в Jin Space Gallery в Шанхае.

Профессор Шанхайской академии искусства и дизайна десятилетиями работает над традиционными китайскими картинами с птицами и цветами, но ее цель — создать совершенно новый стиль.

Названная коллекционерами и художественными критиками «современная городская живопись гунби с птицами и цветами», ее последние картины изобилуют мастерскими китайскими мазками и техниками смывания чернил. Тем не менее, они выглядят современно и современно, в отличие от традиционных китайских картин.

Птицы крошечные и похожие на живые, как на традиционной китайской росписи гунби (тонкая, тщательная линия).Тем не менее, цветы и листья разбросаны по рисовой бумаге, как будто парят в воздухе.

Фон состоит из размытых квадратов и прямоугольников, абстрактных и не описательных, со смесью белого и различных оттенков серого и черного или цветов, напоминающих как горизонты города, так и отражения зданий в пруду.

Включив конструктивизм Запада, Ван демонтировала неотъемлемые части традиционных китайских картин с птицами и цветами и создала свой собственный уникальный стиль, неземное царство флоры и фауны.

Предоставлено художником и Jin Space Gallery

Картина Ван Фу с птицами и цветами на выставке в Jin Space Gallery

«Мне очень нравятся эти милые, милые птички и цветы», — сказала она. «В каждой картине я хочу создать сюрреалистическое, но естественное царство, безмятежное, гармоничное, безопасное и красивое».

Искусствоведы говорят, что картины Ван отражают ее образ мышления и стремление к миру, любви и красоте в современной жизни.

Цветы расположены независимым, но интерактивным образом, а птицы изображены в беззаботной, безопасной, сказочной обстановке с размытым фоном, добавляя нотку современности и изысканности.

Чтобы запечатлеть наиболее реалистичные и яркие позы птиц, Ван однажды поднял пару зябликов и даже стал свидетелем того, как один вылезает из яйца. Десять дней спустя она начала кормить птенца по рецепту из книги.

У нее все еще есть один зяблик, который летает по ее студии, когда она рисует. Иногда он окунает когти в краску и оставляет отпечатки когтей на бумаге.

«Мои картины происходят из реальной жизни», — сказала она. «Я живу и работаю в Шанхае на протяжении десятилетий, поэтому, естественно, я вкладываю в свои картины свою любовь и понимание городского пейзажа.”

За исключением нескольких больших картин, большинство ее работ имеют небольшие размеры. Их необходимо внимательно рассматривать, чтобы как следует разглядеть птиц, предлагая посетителям интимные ощущения.

Информация о выставке

Дата: до 25 сентября с 9:30 до 18:30
Место проведения: Jin Space Gallery
Тел: 186 1681 6519
Адрес: 2F, 1191 Nanjing Road W.

Китайских картин птиц и цветов

Потрясающая коллекция традиционных китайских рисунков цветов и птиц за 600 лет, впервые демонстрируемая в Великобритании.

Многолетние традиции живописи цветов и птиц — одно из сокровищ китайской культуры. «Песня природы» «» рассказывает о развитии этого вида искусства в Китае от эпохи поздней династии Мин в конце 16, ^-го, века, до последних десятилетий.

Живопись цветов и птиц — один из трех основных видов китайской живописи, наряду с пейзажной и фигурной живописью. Он возник более 1500 лет назад, достигнув пика своего развития около тысячи лет назад во времена династии Сун.Хотя он стал менее декоративным и более реалистичным, он не задумывался как простая имитация природы. Цветам и птицам придавалось символическое значение, и использовались разные стили живописи, чтобы передать личность и идеи художника.

Многие из величайших художников также были учеными, и они, в частности, разработали новый стиль рисования от руки как способ выражения своих эмоций. Ученые-художники считали искусство каллиграфии и поэзии неотъемлемой частью живописи цветов и птиц, придавая их искусству более глубокий духовный смысл.

Выставка иллюстрирует различные форматы, используемые для рисования цветов и птиц, от свитков до свитков, предназначенных для просмотра на столе, и веера, которые были формой портативного искусства.

«Четыре сокровища» традиционной китайской живописи и каллиграфии — это чернильные камни, чернильные палочки, кисти и бумага. В умелых руках великих художников они вызывают в воображении видение природы, в котором мы можем представить аромат цветов и хор птиц — песню природы.

Nature’s Song был организован в сотрудничестве с Китайским музеем трех ущелий в Чунцине и является первой возможностью увидеть эти основные моменты их коллекции в Великобритании.

Птицы и цветы Живопись

Птицы в четыре сезона — Коллекция китайских картин с изображением цветов и птиц

17.09.2014 10:16:29

(Chinaculture.org) Юй Сяоу

Цветы и птицы были любимыми предметами живописи в древнем Китае, представляя своего рода особый эстетический интерес.Живопись с цветами и птицами возникла во времена династии Тан (618-907). Этот вид искусства медленно продвигался от первоначального использования в качестве орнамента для повседневной утвари, а затем в качестве символических, метафорических и аллегорических элементов на заднем плане фигурной живописи. Наконец, цветы и птицы рассматриваются в независимых темах.

Живопись цветов и птиц получила дальнейшее развитие в период Пяти династий (907–960) и достигла зрелости во время династии Сун (960–1279). Период пяти династий был решающей эпохой в формировании этого стиля как одной из трех основных тенденций в китайской традиционной живописи, наряду с пейзажной живописью и фигурной живописью.

Живопись цветов и птиц свойственна Китаю. Цветы и птицы могут быть связаны практически со всеми мыслями и чувствами человека. Они могут символизировать женскую красоту, добродетель, политический авторитет, предзнаменования и удачную милость. Однажды установившись, эта традиция стала популярной во всех династиях. Поэтому их символическое значение становилось все более богатым и конкретным.

Четыре джентльмена и Три друга зимы — представители живописи цветов и птиц.Цветки сливы, орхидеи, бамбук и хризантемы были известны как четыре джентльмена. Их общие черты — благородство, скромность и порядочность. И, как и Три друга зимы, сосна, бамбук и цветение сливы часто ассоциируются с человеком великой добродетели. Из-за своих природных качеств этим пяти растениям придается соответствующее символическое значение, и они часто появляются на картинах с цветами и птицами.

Традиция рисования цветов и птиц превратилась в две основные тенденции, а именно традицию Гонг Би, где художники сосредоточились на мелких деталях, тщательном применении цвета и скрупулезной технике, придавая своему искусству реалистичное и орнаментальное ощущение, в то время как другая тенденция Се И более экспрессионистичен и импульсивен.

Мы рекомендуем:

Рисовая бумага и расходные материалы для китайской живописи @ BlueHeronArts

Урок 13: Райская птица, ворона и сосна

В этом двухчасовом классе Генри представил три метода обучения китайской живописи цветами и птицами. (* Чтобы присоединиться к онлайн-уроку рисования китайской кистью Генри Ли, пожалуйста, щелкните здесь .)

Этот видео-урок состоит из трех эпизодов 5-дневного семинара в Лос-Анджелесе.В первом выпуске я пытаюсь научить студентов некоторым базовым принципам композиции, которые следует развивать в первую очередь при рисовании живых цветов райской птицы. Я сделал несколько демонстраций, чтобы проиллюстрировать идею выборочного наблюдения при рисовании из живых цветов в стиле «срезанной ветки» (折枝) традиционного CBP, или Xiesheng （写生）, или рисования с натуры.

Вторая часть видео — это копирование картины Ворона и Сосны перед оригиналом мастера Чжан Чжэнъинь.В китайской живописи этот метод называется «Линь» (临) — копировать оригинал рядом или перед вами.
Третья часть этого занятия — упражнение «копирование по памяти». Я нарисовал белую райскую птицу, вдохновившись красивой картиной с бананом, написанной другим художником, не глядя на образец картины, пока пишу свою.

Задания:

1) Следуйте инструкциям в первой части, чтобы выбрать идеальную трехстрочную композицию (см. Вложение в формате PDF) и помните об этом, чтобы нарисовать райских птиц в форме настоящего цветка, из шелкового цветка или из Гугл картинки.

2) Скопируйте картину Мастера Чжана «Ворона и сосна» с изображением перед собой (см. Вложение в формате JPEG).

3) После этого нарисуйте бамбук и банановые листья * Это версия для скачивания. Щелкните здесь, чтобы заказать версию на DVD. R образец картины, но не глядя на нее в процессе рисования.

* Это версия для скачивания. Щелкните здесь, чтобы заказать версию на DVD.

Вот трейлер этого 20-часового видео класса:

Попробуйте этот секрет применить, когда будете в следующий раз баловать свою семью ароматными блинчиками. Для начинающих поваров совет: начните с простых рисунков, например, сердечка.

В любом случае процесс выпекания блинов превратится в увлекательное занятие, а домашние будут удивлены необычными рисунками на них.

instagram.com/p/B6F0QTBh0gi/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Больше идей для творчества можно найти здесь.

Открытки и картинки на День Повара

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление . ..

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытка, картинка, День повара, прикольная открытка с днём повара, по…

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытка, анимация, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление . ..

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытка, картинка, День повара, открытка с днём повара, поздравление …

Открытки и картинки на День Повара — 20 октября

В этой категории собраны открытки и картинки с поздравлениями на День Повара, профессиональный праздник, который отмечается 20 октября.

Скачивайте бесплатно, делитесь через соцсети этими открытками! Не забудьте поздравить своих коллег и друзей с этим праздником!

Ежегодно 20 октября свой профессиональный праздник — День повара — отмечают повара и кулинары всего мира. Международная дата была учреждена в 2004 году по инициативе Всемирной ассоциации кулинарных сообществ.
Профессия повара — одна из наиболее востребованных в мире и одна из самых древних. О том, кто первым придумал приготовить мясо добытой дичи или собранные в лесу растения, история, конечно, умалчивает. Зато существует легенда о женщине, чье имя дало название всей отрасли — кулинарии.

Бесплатные Открытки Открытки и картинки на День Повара — 20 октября Открытки.

Тестовые задание по профессии Повар, кондитер по предмету «Основы рисунка и лепки»

ТЕСТЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

К главе 1. Основы рисунка

1.1. Цель рисунка — это:

1. познание мира через реалистическое изображение действитель­-
   ности

2. получение знаний и умений по рисованию;

3. изучение правил перспективы и пропорций.

1.2. Рисунок — это:

1. графическое изображение мыслей и чувств художника;

2. структурная основа любого изображения

2. произведение искусства.

1.3. Выразительными средствами графики являются:

1. эскиз, линия;

2. линия, штрих, тон;

3. набросок, штрих.

1.4. Главное свойство акварели:

1. матовость;

2. прозрачность;

3. плотность.

1.5. Процесс создания рисунка основан:

1. на выделении общих признаков предмета;

2. выделении индивидуальных признаков предмета;

3. рисовании от общего к частному и от частного к общему.

К главе 2. Геометрические композиции в рисунке

2.1. Гармоничная композиция — это:

1. создание художественного образа;

2. стройный порядок, единство целого и его частей;

3. соразмерность произведения.

2.2. Законы композиции основаны:

1. на правилах пропорций;

2. правилах светотени;

3. правилах взаимосвязи всех частей рисунка.

2.3. Композиционный центр в картине:

1. всегда совпадает с геометрическим центром;

2. выделяет главный элемент рисунка;

3. расчленяет композицию картины.

2.4. Ось геометрической фигуры проходит через:

1) середину фигуры;

2)край фигуры;

3)диагональ фигуры.

2.5. Геометрический метод в рисунке основан:

1. на правилах симметрии;

2. правилах асимметрии;

3. приближении формы изображения к геометрической фигуре.

К главе 3. Орнамент

3.1. Орнамент — это:

1. украшение предметов декоративно-прикладного искусства;

2. стилизованный рисунок, построенный на ритме и повторе

2. ритмический повтор изобразительных элементов.

3.2. Стилизация в орнаменте — это:

1. декоративное обобщение формы с помощью декоративных прие­
   мов

2. упрощение изображения;

3. отказ от передачи объема.

3.3. Исторический орнамент выражает:

1. религиозные представления людей;

2. национальные традиции поколений

2. потребности жизненного уклада.

3.4. Ритм в орнаменте означает:

1. повтор и чередование;

2. акцент и повтор;

3. статику и динамику.

3.5. Замкнутый орнамент — это:

1. узор в полосе;

2. сетчатый узор;

3. узор в круге.

К главе 4. Цвет в композиции рисунка

4.1. Хроматическими цветами являются:

1. черный, красный;

2. серый, черный;

3. красный, синий.

4.2. Основные цвета в цветовом круге — это:

1. красный, желтый, синий;

2. оранжевый, зеленый, фиолетовый;

3. голубой, желтый, зеленый.

4.3. Основные характеристики цвета выражают:

1. локальный цвет, светлота, насыщенность;

2. освещенность, полутени, цветовой тон;

2. цветовой тон, насыщенность, светлота

4.4. Колорит картины — это:

1. цветовая гамма;

2. гармония цветовых сочетаний;

3. богатство цветовых оттенков.

4.5. Метод «алла прима» означает:

1. длительную многослойную живопись;

2. нанесение цвета за один прием;

3. соединение большого количества цветов.

К главе 5. Рисование с натуры

5.1. Конструкция формы предмета — это:

1. геометрическая основа предмета;

2. внешние очертания предмета;

3. невидимые снаружи части предмета.

5.2. Грамотное ведение рисунка с натуры означает:

1. поочередное срисовывание всех частей формы;

2. целостное восприятие предмета;

3. отражение мельчайших нюансов формы.

5.3. Законы перспективы учат:

1. грамотно воспринимать поле зрения;

2. уходящие к горизонту предметы увеличиваются;

3.изображать предметы на плоскости так, как мы их видим

5.4. Пропорции предмета — это:

1. сравнительные величины всех частей;

2. размерные соотношения частей к целому;

3. масштабность величин.

5.5. Обобщение рисунка с натуры — это:

1. детальная проработка формы;

2. подчеркивание главного на первом плане;

3. придание цельности изображению.

К главе 6. Рисование с натуры геометрических фигур и предметов быта

6.1. Геометрическими фигурами вращения являются:

1. конус, шар, цилиндр;

2. цилиндр, пирамида, призма;

3. призма, конус, шар.

6.2. Метод «сквозного» рисования предметов с натуры — это:

1. светотеневой рисунок предмета;

2. линейный рисунок предмета с учетом правил перспективы;

3.изображение невидимых частей предмета с учетом правил пер­
спективы

6.3. Рефлекс в светотеневом рисунке:

1) отраженный свет;

2. отраженный цвет;

3. скользящий свет. .

6.4. Направление штрихов в тональном рисунке предмета подчеркивает:

1. композицию рисунка;

2. объемную форму предмета;

3. цвет предмета.

6.5. Штриховой тон в рисунке с натуры — это:

1. тональность;

2. многослойность штриховки;
   2) светлотные отношения.

К главе 7. Рисование с натуры овощей, фруктов и растений

7.1. Конструкция формы в рисунке овощей, фруктов растений выявляется:

1. геометрической основой;

2. тональными отношениями;

3. цветовыми нюансами.

7.2. Основа грамотного изображения цветов — это:

1. подчеркивание индивидуальных особенностей формы предме­
   тов; •

2. изучение строения цветов;

3. тональные нюансы.

7.3. Натюрморт из плодов и растений представляет собой:

1. плоды и растения в бытовой среде;

2. натурную постановку из плодов и растений;

3.единую композиционную группу, объединенную одной темой

7.4. Характер работы в живописном этюде группы плодов основан:

1. на цветовой композиции взаимодействующих предметов;

2. пространственном расположении плодов;

3. одновременной работе над всеми частями композиции с решени­
ем живописных задач

7.5. Графическая зарисовка растений ведется:

1. гуашевыми красками;

2. тушью, пером;

3. темперными красками.

К главе 8. Рисование с натуры животных и птиц

8.1. Анималистический жанр в искусстве изображает:

1. человека;

2. животных;

3. природу.

8.2. Самое сложное в набросках животных и птиц с натуры — это:

1. передача пропорций;

2. передача характерного движения;

3. передача цветовых характеристик.

8.3. Зарисовка животного и птицы с натуры начинается:

1. с композиции рисунка;

2. наброска общих контуров;

3. анализа особенностей формы.

8.4. Графическая зарисовка животного строится на основе:

1. обобщения формы, уточнения пропорций;

2. уточнения индивидуальных характеристик;

3. нюансов светотеневой моделировки формы.

8.5. Подробная трактовка формы птицы в работе с натуры необходима:

1. в наброске птицы;

2. в этюде птицы;

3. в тональном рисунке чучела птицы.

К главе 9. Рисование пирожных и тортов

9.1. Декор в рисунке пирожного — это: ^;

1. орнамент;

2. стилизованное изображение украшения;

3. художественная привлекательность.

9.2. Композиция декоративной отделки торта зависит:

1. от формы торта;

2. фактуры торта;

3. технологии изготовления торта.

9.3. Изображение торта с натуры должно выявлять:

1. композицию декора;

2. особенности формы торта;

3. форму торта и характер его оформления.

9.4. Выразительные средства композиции кондитерских изделий помогают:

1. найти равновесие элементов декора;

2. сделать вид изделия гармоничным;

3. расставить акценты.

9.5. Гармоничные соотношения отдельных частей и деталей торта определяет:

1. пропорции, масштаб;

2. симметрия, пропорции;

3. конструкция, масштаб.

10.3. Круглая скульптура:

1. носит прикладной характер;

2. выражает рельеф формы;

3. обозревается со всех сторон.

10.4. Скульптурный способ лепки предполагает:

1. лепку формы из целого куска;

2. комбинированные приемы лепки;

3. лепку формы из отдельных частей.

10.5. Конструктивный способ лепки выражает:

1. общий характер пластической массы;

2. членение формы на составные элементы;

3. соединение частей формы.

К главе 11. Изготовление макетов тортов

11.1. Выбор каркаса для макета торта обусловлен:

1. формой и размером макета;

2. масштабом и цветом макета;

3. фактурой и формой макета.

11.2. В процессе украшения макетов тортов учитываются:

1. конструкция каркасной формы;

2. общий характер декоративной отделки и формы торта;

3. особенности бордюра торта.

11.3. Форэскизы для макета торта — это:

1. рисунки торта с натуры;

2. варианты композиции торта в уменьшенном размере;

3. лучшие композиции торта.

11.4. Лепка цветов осуществляется на основе:

1. размещения цветов на плоскости;

2. предварительных эскизов;

3. изучения строения формы.

11.5. Главное в лепке элементов декора:

1. передача характерных особенностей формы;

2. выбор способов и приемов лепки;

3. разработка композиции.

КЛЮЧИ К ТЕСТАМ

К главе 1. 1.1 — 1; 1.2 — 2; 1.3 — 2; 1.4 — 2; 1.5. — 3. К главе 2. 2.1 — 2; 2.2 — 3; 2.3 — 2; 2.4 — 1; 2. 5 — 3. К главе 3. 3.1 — 2; 3.2 — 1; 3.3 — 2; 3.4 — 1; 3.5 — 3. К главе 4. 4.1 — 3; 4.2 — 1; 4.3 — 3; 4.4 — 2; 4.5 — 2. К главе 5.

1. — 1; 5.2 — 2; 5.3 — 3; 5.4 — 2; 5.5 — 3. К главе 6. 6.1 — 1; 6.2 — 3; 6.3 —
   1; 6.4 — 2; 6.5 — 3. К главе 7. 7.1 — 1; 7.2 — 2; 7.3 — 3; 7.4 — 3; 7.5 — 2.
   К главе 8. 8.1 — 2; 8.2 — 2; 8.3 — 3; 8.4 — 1; 8.5 — 3. К главе 9. 9.1 — 2;

1. — 1; 9.3 — 3; 9.4 — 2; 9.5 — 1. К главе 10. 10.1 — 2; 10.2 — 2; 10.3 — 3;
   10.4—1; 10.5 —2. К главе 11. 11.1 — 1; 11.2 — 2; 11.3 — 2; 11.4 — 3; 11.5— 1

картинки в разделе Главная страница

1920 x 1280, 201 кБ

1920 x 1280, 233 кБ

1920 x 1280, 465 кБ

1920 x 1281, 444 кБ

1920 x 1346, 217 кБ

1920 x 1282, 386 кБ

1920 x 1275, 256 кБ

1920 x 1200, 297 кБ

1920 x 1272, 335 кБ

1920 x 1440, 132 кБ

1920 x 1444, 416 кБ

1920 x 1346, 424 кБ

1920 x 1346, 398 кБ

1920 x 1280, 229 кБ

1920 x 1280, 351 кБ

1920 x 1280, 331 кБ

1920 x 1381, 192 кБ

1920 x 1200, 216 кБ

1920 x 1200, 323 кБ

1920 x 1362, 392 кБ

1920 x 1200, 132 кБ

1920 x 1200, 288 кБ

1920 x 1200, 194 кБ

1920 x 1200, 209 кБ

Ещё картинки

Посмотрите, как 4 повара превращают рисунки в блюда

При создании новых рецептов некоторые повара воспринимают фразу «кулинарное искусство» буквально, беря ручку перед тем, как взять в руки отдельную посуду. Мы поговорили с четырьмя Пикассо на кухне, чтобы узнать, как наброски помогают их творческому процессу и выводят их достойные галереи тарелки на новый уровень.

Изображение любезно предоставлено Флинном МакГарри.

Идеи быстро переносятся на бумагу ручкой, что бы ни было под рукой. Он не ценит грубые портреты, которые почти всегда попадают в мусорную корзину.

Этот забавный буш был вдохновлен идеей использовать большие семена подсолнечника для изготовления маленьких пирожков, имитирующих подсолнухи, которые будут представлены на поле семян.Подсолнечное масло сделало оболочку печенья жирной, и в ней было много элементов землистого оттенка: мусс из куриной печени, кукурузный баварский соус , баварский соус и пюре из лисичек. Сверху были выложены нежные сырые семечки.

«Это блюдо было вдохновлено внешним видом, поэтому потребовалось время, чтобы оно стало таким, каким я хотел», — говорит МакГарри. «Потребовалось много работы с пинцетом, и мы очистили много подсолнухов, но, наконец, блюдо оказалось таким, каким я его себе представлял».

Фотография любезно предоставлена ​​Gem.

Используя Sharpies и обычную белую бумагу, Нуньес составляет блюдо, которое он представляет, пока он рассказывает своим поварам через свое видение. «Эскизы — это только первый шаг», — говорит он. «Затем мы пробуем это и видим, чего не хватает».

Изображение любезно предоставлено Хесусом Нуньесом.

Эта презентация осьминога основана на классическом галисийском приготовлении с картофелем и паприкой. Это было слишком просто, поэтому Нуньес дополнил зажаренное на гриле щупальце радугой гарниров — румяным соусом Ромеско, зелеными побегами гороха, фиолетовым картофелем и желтыми помидорами черри.«Единственное, что изменилось от рисунка к готовому продукту, — это количество и количество каждого ингредиента, а также то, сколько древесного угля мы добавили в осьминога с гриля».

Когда блюдо готово, он делает снимок, который попадает в его архив вместе с первоначальной гравировкой. Только в прошлом году он создал и каталогизировал около 1300 блюд. Как будто этого было недостаточно, он создает серию крупномасштабных полотен с использованием аэрозольной краски и акрила, которые восходят к его временам до кухни.

Фото любезно предоставлено Sea Fire Grill.

Изображение любезно предоставлено Эдди Леру.

Когда все пиксели для блюда готовы, Леру отправляет его своей команде по электронной почте. На следующий день обсуждается концепция и разделение обязанностей. Даже после того, как блюдо готово, оно развивается в течение сезона.И хотя он будет в меню не более восьми недель, Леру постоянно хранит свои цифровые рисунки, чтобы он мог в любой момент восстановить их для справки.

Его путешествия, обучение и свежие новости помогают Леру создавать новые блюда. В этом есть искра из гречишного масла от Le Beurre Bordier, которое покрывает гребешки коркой и переходит в соус, обогащенный трюфелями, на тарелке. Три вида ветчины — пюре, обжаренные и конфитированные в коричневом масле и вишневом уксусе — и кресс-салат завершают презентацию для Instagram.

Фото Эдди Леру.

Его блюда почти всегда начинаются со списка ингредиентов. В данном случае перепел или кабачок, щавель, ревень и зеленый лук — сочетание, вдохновленное блюдом, которое он ел в ресторане A.T в Париже. После того, как он доработал ароматы, Ратино создает быстрый набросок, чтобы выяснить пропорции каждого элемента, их расположение и общую эстетику блюда. «Таким образом я получаю лучшее изображение, а не просто пытаюсь собрать его в голове», — говорит он.

Этот творческий процесс бесконечно полезен для Ратино.Готовые блюда обычно выглядят похожими на их рисунки и дают его команде сильные модели, когда они выясняют, как их выполнить. Поскольку он так сосредоточен на видимых аспектах, Ратино постоянно напоминает себе, что внешность — это еще не все. «Тот факт, что ингредиент не выглядит потрясающим или красивым, не означает, что он не вкусный», — говорит он. «Я работал над тем, чтобы не прикасаться к вещам, а просто использовать их такими, какие они есть».

Фото Рей Лопес.

Написано Невин Мартелл

Невин Мартелл — Д.Внештатный писатель-кулинар, эссеист по воспитанию детей, автор поваренных книг и разработчик рецептов. Три его любимых десерта — это лимонный пирог с безе Gramma, липкий пудинг ириски и чашки с арахисовым маслом Reese.

Искусство презентации тарелок

Элементы художественного оформления тарелки

Самые успешные повара сегодня обладают разносторонними талантами.И я говорю не только о телевидении или всемирно известных шеф-поварах. Наша отрасль сильно изменилась за последние несколько десятилетий. Лучшие повара сегодняшнего дня — успешные бизнесмены, обладающие финансовой смекалкой, позволяющей управлять расходами на еду, контролировать операционные расходы, обучать персонал тому, как повторять то, что они делают сами, взаимодействовать с социально ориентированными гостями и готовить качественную кухню. Но он готовит отличную еду и практикует искусство подачи тарелок , которое большинству из нас нравится больше всего.

Из всей работы, которую мы делаем, искусство презентации тарелок — одно из самых интригующих.Создание визуально ошеломляющей «картинки на тарелке» и слушание «Вау! Это красиво!» доставляет огромное творческое удовлетворение… если следующий комментарий звучит так: «На вкус даже лучше, чем кажется!» Визуальная красота без фантастического аромата — мусор.

Сегодняшние повара настолько талантливы, артистичны, настолько креативны в визуальном плане, что презентации охватывают весь спектр от сверхпростого до очень сложного. И у каждого ресторана будет свой творческий стиль, который часто определяется его кухней. Например, многие из представленных ниже презентаций ориентированы на элитное заведение и слишком сложны для обычного ресторана, но, возможно, все равно будут работать для особого блюда от шеф-повара, единственного места, где шеф-повар может по-настоящему подчеркнуть свои таланты и потренироваться. соблюдайте этикет дизайна тарелок.

Итак, что делает презентацию отличной? Как вы подходите к дизайну тарелки? Что можно и чего нельзя делать? Вот вещи, которые я считаю полезными. Первый шаг — попытаться представить себе тарелку в уме. Как вы хотите, чтобы это выглядело? Есть ли идея дизайна, которую вы хотите использовать в качестве шаблона? Вы видели презентацию, которую хотите имитировать, используя вместо этого вашу еду? Для меня это обычно начинается с концепции линий, дуг, окружностей и / или треугольников.

Загрузите и поделитесь инфографикой справа … просто поделитесь ссылкой на этот сайт!

Искусство представления пластин — линии, дуги, окружности и треугольники

Простые геометрические формы — это «скелет» пластинчатого дизайна, основа, на которую накладывается плоть.Рассмотрите все изображения, которые следуют ниже, и то, как все презентации пластин могут быть определены простыми геометрическими фигурами: линиями, дугами, кругами и т. Д. Возможность «видеть» лежащие в основе узоры (скелет) макета упрощает визуализацию конечного результата , и поиграть с вариациями дизайна, прежде чем положить еду на тарелку.

Я всегда начинаю свои тарелки с размышлений о линиях, дугах и узорах, которые могут работать, часто используя руки, чтобы нарисовать воображаемый рисунок на пустой тарелке, чтобы визуализировать его еще до того, как я начну добавлять еду.

Основные линии, дуги и окружности являются скелетом Plate Presentation

Однолинейный

Эти презентации полностью используют пустое пространство.

Шеф-повар Стефани Александр

Шеф-повар Алан Мерчисон

Две линии

Две линии можно использовать по-разному для создания потрясающих презентаций. Иногда используется как две параллельные линии, некоторые из которых пересекаются, образуя «X».

Две вертикальные линии

Шеф-повар Дэвид Бьюкенен

francinezaslow.com

Горизонтальные линии

Горизонтальные линии на пластине — отличный способ показать все детали того, что вы показываете, потому что такая перспектива дает наиболее полное представление о том, что изображено.

Две линии — пересечение (как X)

Что интересно в этой матрице дизайна, так это то, что она более интересна, более визуально привлекательна, если точка пересечения смещена от центра, особенно если начальная и конечная точки каждой линии также случайны (т.е. не бок о бок).

Шеф-повар Ален Дюкасс

Шеф-повар Свен Эльверфельд

Три вертикальные линии

Этот стиль особенно хорошо работает, если вы снимаете трио.

Эрик Гонсалес — Иван Апостолов

Шеф-повар Дэвид Бьюкенен

Дуги

Дуги (ласково называемые «галочкой») добавляют плавности и динамичности презентации. Если ваш дизайн выглядит слишком «жестким» или слишком «блочным», попробуйте добавить дугу или две.

обратите внимание на 4 дуги

Повар Эли К

Дуга и линия

Одна дуга и одна линия. Такой дизайн привносит в презентацию плавность (дуга) и стабильность или прочность (линия). Центральное изображение представляет собой горизонтальную линию внутри дуги.

Повар Келли Ликен

Шеф-повар Джордж Таннок

Шеф-повар Дэвид Бьюкенен

Круг и линия

Подобно Arc & Line, он предлагает как мягкий, так и твердый компонент пластины.Обычно круг смещен влево от центра.

Шеф-повар Крис Ньюджент

Шеф-повар Крис Ньюджент

Повар Питер Майкл L

Структурированный хаос

Некоторые тарелки выглядят как хаос, но при более внимательном рассмотрении можно увидеть структуру. Это один из самых сложных стилей покрытия для успешного выполнения … если он неправильный, то все, что у вас есть, — это беспорядок на тарелке. Баланс, пустое пространство и фокус — вот ключ.

Треугольник

Классический трехкомпонентный дизайн (крахмал, овощи, белок): 10 часов, 2 часа, 6 часов. Но также используется для более авангардных презентаций.

Шеф-повар Дэвид Бьюкенен

, фото Деборы Смайл

Центрированный круг

Классическая презентация заключается в том, чтобы все расположить по центру, сделать башню в центре тарелки, сложить все компоненты друг на друга, а затем нанести на все это «частичку» соуса.Такой стиль презентации также придает дизайну большую высоту (возвышение).

Шеф-повар Дин Синагава

Шеф-повар Дин Синагава
через Сиэтл PI

Смещение центра

Более современный подход заключается в размещении предметов немного не по центру. Немного не по центру создает напряжение и интерес для глаз.

Шеф-повар Ян Бернар Лехард

Повар Томас Келлер

Повар Ахмед Фатин

Сложность

Дизайн тарелки, представленный ниже, красиво замысловат, но каким-то образом кажется простым.Сложные конструкции пластин сложно реализовать по нескольким причинам. Во-первых, слишком много на тарелке может быстро превратиться в путаницу. Требуется опытный глаз, чтобы сделать сложность эстетически сбалансированной. Во-вторых, сложность требует времени, чтобы правильно подать тарелку … успеваете ли вы правильно тарелить это блюдо во время обслуживания? В-третьих, очень немногие люди имеют глаз и руку, чтобы правильно печатать сложные конструкции… поэтому вам, вероятно, придется создавать каждую пластину самостоятельно во время обслуживания.

Нарушение правил — украшение обода

Старое правило металлизации заключалось в том, чтобы не допускать попадания всего на край.Ободок служил рамкой для тарелки, и шеф-повар кричал на вас, если бы на ободке было хоть пятнышко. Сегодня ободок все еще считается бордюром… но это бордюр, с которым можно играть!

Ресторан 100 Maneiras

Другие компоненты конструкции пластин

Весы

Хорошо продуманная тарелка будет обладать чувством баланса. «Баланс» не обязательно означает симметрию. Красивая презентация, которая кажется хаотичной, на самом деле может иметь баланс и скрытую структуру, тогда как хаотический беспорядок на тарелке — это просто… беспорядок на тарелке… ему не хватает баланса и структуры.Баланс означает, что вы смотрите на тарелку, и это имеет смысл, вы это понимаете, вы даже можете подумать: «Вау! это мило!»

Но пластина, которая сбивает с толку глаз или отвлекает, потому что либо нет точки фокусировки, либо слишком много точек фокусировки, не сбалансирована. Искусство подачи тарелок может быть простым… или очень сложным!

Координатор

Фокус блюда — это точка, на которую в первую очередь попадает взгляд, предмет, который привлекает ваше внимание. Обратите внимание на то, как ваш глаз перемещается по тарелке.Что он замечает первым? Куда он пойдет дальше? На что вы в последнюю очередь обращаете внимание? Знайте, что является вашим фокусом на блюдо, и убедитесь, что фокус — это также предмет на блюде, который вы хотите выделить. Методы создания фокуса включают цвет, высоту и расположение. Яркие или контрастные цвета притягивают взгляд. Высота притягивает взгляд. А то, где вы кладете что-то на тарелку, либо подчеркивает, либо «скрывает» это. Используйте любой из них или все это, чтобы создать точку, на которой вы хотите быть в центре внимания.

Кроме того, мы читаем слева направо, наши глаза привыкли так двигаться, это кажется нам естественным. Таким образом, ваша точка фокусировки обычно должна быть либо ближе к центру, либо слева от центра. Это, конечно, не высечено на камне, это просто общая практика, с которой легче работать … однако иногда фокус может быть справа, просто немного сложнее достичь этого чувства баланса.

Знай часы

Повара часто описывают блюдо, используя часы для размещения.Лицевая (нижняя) табличка — 6 часов, остальное можно вывести. На изображении ниже серверам будет сказано: «Передний гребешок помещается в 5 часов перед гостем». Часть визуальной привлекательности — это угол обзора пластины. Если поставить перед гостем тарелку с гребешком у отметки «6 часов», презентация будет полностью изменена!

Шеф-повар Дэвид Бьюкенен

Негатив или пустое пространство

Оставьте некоторые участки тарелки пустыми. Это помогает «обрамить» предметы, которые вы представляете, и привлечь внимание к тому, что является важным.Если вся тарелка заполнена едой, то не на что смотреть, потому что это всего лишь одна большая масса.

Шеф-повар Дэвид Бьюкенен

Шеф-повар Вики Лау
через Four-Magazine.com

Высота

Указание элементов на пластине возвышением или высотой придает дизайну визуальное измерение, делая его «трехмерным», а не плоским. Хитрость заключается в том, чтобы разместить приподнятый элемент на пластине таким образом, чтобы дизайн плавно переходил в другой и не скрывал другие элементы.Типичные места для размещения вашего приподнятого компонента обычно находятся в центре или сзади слева. Размещение его в передней части тарелки (на 6 часов) редко срабатывает, потому что тогда она скрывает остальную часть блюда.

Неизвестно

Повар Рам

похожие цвета

Сделать блюдо из полностью похожих цветов может быть непросто, потому что, если все цвета будут одного оттенка, блюдо может стать одномерным и скучным. Но добавление небольшого количества противоположного цвета к блюду «того же оттенка» может сделать его особенным, например, это блюдо от шеф-повара Алена Дюкасса.

Шеф-повар Ален Дюкасс

Контрастные цвета

В большинстве случаев вы будете использовать контрастные цвета, чтобы добавить привлекательности презентации. За исключением супов и салатов, на большинстве тарелок преобладают коричневые и золотые тона (цвета обжаренных белков). Таким образом, добавление красного, зеленого или фиолетового цветов привносит контраст и интерес в дизайн.

Неизвестно

Форма пластины

Играйте с тарелками разной формы. Если у вас возникли трудности с получением эстетичного дизайна для вашего блюда, попробуйте тарелку другой формы! Иногда тот же рисунок на круглой тарелке ужасен, но на прямоугольной тарелке он идеален.

Размер пластины

То же, что и выше. Иногда достаточно переместить блюдо на тарелку большего или меньшего размера, чтобы изменить окончательный дизайн.

Цвет пластины

По общему мнению, белые пластины работают лучше всего. При этом черные тарелки с яркими блюдами выглядят потрясающе! Если вы используете цветные тарелки, убедитесь, что еда все еще видна. Темная еда на темных тарелках не годится. Кроме того, чрезмерно оформленные тарелки с большим количеством цветов, цветов, рисунков — всего, что отвлекает от вашей еды и затрудняет художественную презентацию.На этих пластинах было бы невозможно создать какой-либо дизайн … пластина сама по себе является презентацией.

Гарниры

Маленькие тонкие гарниры действительно оживят тарелку.

Сфотографируйте

Я обнаружил, что если я сфотографирую блюдо, то могу оценить его с более объективной точки зрения. Легче взглянуть на фотографию и увидеть, как можно настроить презентацию, чтобы добавить больше баланса. Вы увидите, где вам нужно больше или меньше белого пространства, где нужен всплеск цвета или какие компоненты отвлекают.

На загруженной кухне у нас обычно нет роскоши потратить это дополнительное время на фотографирование блюда при разработке презентации. Но если у вас есть особенное блюдо, над которым вы работаете, фотография может помочь завершить дизайн вашей тарелки. Это один из «секретных инструментов» в искусстве презентации тарелок.

Визуальная текстура

Под визуальной текстурой я подразумеваю разные формы, текстуры, высоты, плотности. На этом изображении у вас плотность омара, зеленое пюре мягкое, но достаточно устойчивое, чтобы его можно было сморщить, оранжевая пена легкая и воздушная.Побеги гороха придают тарелке некую причудливость, а сморчки — визуальную сложность. Наконец, маленькие гранулы справа придают тарелке завершающий штрих утонченности и ощущения «хрусткости».

Повар Дэниел Хамм
Eleven Madison Park

Источники вдохновения для презентации тарелок

Интернет предоставляет доступ к множеству вдохновляющих сайтов для размещения идей. Вот несколько моих любимых:

Какие ваши любимые источники вдохновения для плакатов?
Кто ваши любимые повара-художники?
Что вы думаете об искусстве подачи тарелок?

Рисование вдохновения: они рисуют и готовят победителя | FN Dish — За кулисами, кулинарные тенденции и лучшие рецепты: Food Network

The Dish объединяется с Нейтом Падавиком и Салли Суинделл, основателями компании They Draw and Cook, весь декабрь, чтобы делиться праздничными рецептами, созданными художниками и вдохновляющими поваров Food Network на всевозможные сезонные кулинарии.Каждый день заходите в Блюдо за новым рисунком и заметками Нейта и Салли об иллюстрациях и художниках. Расскажите, что вам нравится и почему. Небольшая часть этого, немного того и некоторый талант — все это в сочетании с интересными идеями на кухне. Посетите theydrawandcook.com для получения дополнительной информации.

По мере того, как мы подходим к заключительным дням нашего месячного празднования художественно иллюстрированных праздничных рецептов, пора отметить (и наградить!) Четырех художников, чьи рецепты представляют собой все хорошее, что мы любим рисовать и готовить в праздничные дни.Мы в They Draw and Cook наградили четырех художников денежными призами на общую сумму 2000 долларов, а победитель главного приза был объявлен здесь сегодня. Поскольку Салли и мне нравятся все рецепты, которые вы видели в этом месяце, мы ни за что не смогли выбрать фаворитов! Итак, мы попросили наших друзей из Weldon Owen Publishing (они издадут грядущую книгу «Они рисуют и готовят», которая будет доступна следующей осенью) и здесь, на FoodNetwork.com, быть судьями. Из 250 праздничных рецептов они выбрали четыре самых любимых.

Сегодня мы хотели бы поздравить Даниэлу Гарретон, художницу из Сантьяго, Чили, с тем, что она заняла первое место! Даниэла получит 1000 долларов от «Они рисуют и готовят» за свою чудесно сладкую иллюстрацию «Пан де Паскуа». Судьи сочли рецепт Даниэлы прекрасным: тепло ее цветов, ее акварельная типографика, ее идеально простые линии и сладость ее маленького семейства птиц — все это было просто неотразимо. Им также понравился тот факт, что, хотя это может быть популярным и традиционным рецептом праздника в Чили, для многих из нас это новая и свежая идея.Поздравляем Даниэлу и благодарим за то, что поделились со всеми этим маленьким кусочком праздничного добра.

На этом мы завершаем наш праздник иллюстрированных гурманов, длившийся месяц. Мы надеемся, что вам понравилась эта партия из 31 иллюстрированного рецепта здесь, на The FN Dish. Чтобы увидеть все 250 иллюстрированных праздничных рецептов (а также сотни и сотни других), посетите нас по адресу Они рисуют и готовят для ежедневных публикаций иллюстрированных рецептов художников со всего мира. Большое спасибо нашим друзьям здесь, в FN Dish, за то, что они позволили нам продемонстрировать работы стольких талантливых художников.Особое спасибо всем художникам, которые внесли свой вклад в эту потрясающую серию иллюстраций с праздничными рецептами — вы все потрясающие.

— Нейт Падавик и Салли Суинделл из «Они рисуют и готовят».

эскизов шеф-поваров — Press Herald

PORTLAND PRESS HERALD DARKROOM

Полезные советы …

Используйте клавиши ВЛЕВО / ВПРАВО для навигации по Темной комнате

Используйте кнопку UP для отображения подписей

Используйте клавишу DOWN , чтобы скрыть подписи

Используйте клавишу ESC , чтобы закрыть Darkroom

Найдите другие удивительные фотографии фотолаборатории ниже

• государственный турнир по теннису в одиночном разряде 052321

• Государственный турнир по теннису в одиночном разряде 052221

• Пожар Льюистона 30.03.21