ИСТОРИЯ ПАСТЕЛИ | Путь к искусству

Якопо Бассано. Старик, смотрящий в небо

В качестве самостоятельного живописного средства пастель получила широкое распространение в 18 веке. Мастера пастели 16-17 веков работали в традициях чистого рисунка.

Сама мягкая пастель была изобретена в начале 16 века заурядным французским художником Жаном Паррелем для быстрых зарисовок военной компании Людовика Х11 в Северной Италии.

Новый сухой художественный материал был высоко оценен Леонардо да Винчи (1452-1519), который использовал пастель для набросков. Современные художники, работающие в этой технике, имеют гораздо более богатую цветовую палитру.

От мела к пастели.

Метод рисования, популярный в 17-18 веках, базировался на «технике трех мелков», включающий использование черного мела, сангины (красного  мела) и белил, которыми работали на тонированной основе.

Портреты и наброски, традиционно исполняемые этими тремя мелками, постепенно стали дополняться пастелью. Около 1665 года французский художник Шарль Лебрен написал пастелью торжественный портрет Людовика Х!V, скрепив тем самым новое художественное средство печатью королевского благоволения.

Розальба Каррьера. Портрет девушки

Первым мастером, работающим исключительно в технике пастели, стала знаменитая венецианская художница Розальба Каррьера (1675-1758). Перейдя от раскрашивания табакерок к созданию пастельных портретов, она стала очень популярной в Италии и Франции.

Пастельные портреты знатных дам в ее исполнении отличались удивительной утонченностью. Художница им ела огромный успех и получала заказы на портреты пастелью со всей Европы. Только в 1720 году, приехав в Париж, она создала за год, как считается, не менее пятидесяти портретов.

К тому времени в Париже стараниям и французского художника Жозефа Вивиана (1657-1735) пастель была утверждена в качестве художественного средства для создания портретов, но именно Розальба Каррьера оказала влияние на развитие портретного жанра в этой технике.

Слава художницы не утихла даже много лет спустя после ее смерти. В результате к 1780 году в Париже работало уже более 2500 художников-пастелистов.

Кантен де Латур

В 18 веке наиболее известными авторами пастельных портретов были французкие художники Морис Кантен де Латур (1704-1788) и Жан Батист Перроно (1715-1783).Обратившийся к пастели вслед за Каррьерой, Латур довел возможности этого художественного средства до совершенства. Его психологические портреты отличаются проницательностью и одухотворенностью. Преданность своему делу сделала его манеру академической, а по его работам можно изучать пастельную технику во всех ее проявлениях.

Импрессионизм

Мари Кэссет.Спящий ребенок

Приход импрессионизма ознаменовал новую эру в истории живописи. Художники сделали эстетически значимой современную жизнь во всех ее проявлениях, а также экспериментировали с цветом, запечатлевая все его изменения под влиянием подвижной световоздушной среды.

Пастель оказалась средством, идеально отвечающим стремлением импрессионистов к прозрачности цвета и передачи свежести первого впечатления.

Эжен Делакруа (1798-1863), блестящий колорист, был одной из выдающихся личностей начала 19 века, оказавший сильное влияние на многих художников младшего поколения. Он обращался к пастели в своих пейзажных этюдах и зарисовках для крупномасштабных студийных композиций.

К пастели обращались такие выдающиеся мастера импрессионизма, как Клод Моне (1840-1926), Камиль Писсарро (1830-1903), Берта Моризо (1841-1895), Эдгар Дега (1834-1917), Эдуар Мане (1832-1883) и Мэри Кэссет (1845-1926).

Наибольший вклад в развитие техники пастели внес Эдгар Дега, посвятивший этому уникальном у средству всю жизнь. Цветовой строй его работ поражает изысканностью и неожиданностью сочетаний. Открыв для себя красочный и неповторимый мир театра, художник оставался ему верен до конца жизни.

Наследие ХХ века

В 1870 году в Париже было основано Общество художников-пастелистов, и уже в 1880 году в Лондоне состоялась первая выставка Общества. Среди известных художников, обращавшихся к пастели, можно назвать Пьера Огюста Ренуара (1841-1919), Анри де Тулуз-Лотрека (1864-1901), Эдуара Вюйяра (1868-1940) и Джеймса Уистлера (1834-1903).

Многие художники ХХ века использовали пастель в качестве дополнительного, а не основного художественного средства.

Исключением является современный художник Р.Б.Китай (р.1932), большая часть пастелей которого отражает переживания человека и обращение его внутреннего мира к красоте и возвышенности.

Источник;Р.Смит,М.Райт,Д.Хортон «Школа изобразительного искусства»

Пастель | Jackson’s Art Supplies

В нашем разделе пастели Вы найдете множество различных вариантов этого материала для рисунка и живописи. Работая самой лучшей мягкой пастелью, Вы почувствуете, как будто Вы рисуете чистым пигментом.. Масляная пастель сочетает в себе пигмент и восковое связующие, создавая универсальный материал с текстурой растушевки. Пастельные карандаши позволяют вам наслаждаться выразительными качествами мягкой пастели в форме карандаша — идеально подходят для точных, четких деталей, которые также могут быть растушеваны и смешаны. Пастель — это материал для рисования или для живописи? Ответ — пастель подходит и для того, и для другого! Она уникальна по своим качествам. Высокая концентрация пигмента в самой лучшей пастели может соперничать с самыми яркими масляными или акриловыми красками. Ее универсальность позволяет рисовать меловые линии, а также создавать участки цвета, которые можно смешивать, растушевывать и наслаивать друг на друга. Наборы пастели позволят Вам быстро и легко приобрести сразу ряд цветов для начала работы. Мы предлагаем Вам буквально тысячи цветов на выбор от всемирно известных брендов, включая Unison, Schmincke, Conte, Sennelier, Pan Pastel, Daler Rowney, Caran d’Ache и наш собственный бренд Jackson’s.Художники, работающие пастелью, могут наносить ее пальцами, но также мы предлагаем огромный выбор инструментов для растушевки и смешивания пастели . Оми помогают контролировать материал и расширить потенциал выразительности работы. Бумажная растушевка пастели — простой и бесценный инструмент для художников, работающих пастелью. Силиконовые инструменты для растушевки доступны в различных формах, размерах и степени мягкости. Округлые или заостренные, они способны на широкий спектр эффектов. Аппликаторы для использования с пастелью PanPastel помогают достичь самых мягких переходов цвета. Работать пастелью можно на различных поверхностях, таких как бумага или картон для пастели. Мы предлагаем самые лучшие поверхности, в том числе Sennelier, Canson, Hahnemuhle and Murano. Текстура шероховатой, как будто наждачной бумаги помогает удерживать слои пастели. Менее грубая, мелкозернистая текстура, как у бумаги Энгр, более тонкая. но также удерживает пастель. Мягкие микро-волокна бархатной бумаги для пастели позволяют легко удерживать множественные слои пастели, которая без труда смешивается и растушевывается.

О пастели и пастельной живописи. Зарубежные художники — АРТ-Корпорация

Пастель, этот хрупкий, но очень живописный материал, на протяжении веков пленял многих художников. Пастелью можно создавать этюды и законченные картины, использовать для тонирования рисунков и для написания полномасштабных живописных работ. Для работы пастелью вам нужны только мелки и фактурная бумага, процесс не требует дополнительных инструментов, разбавителей, кистей, не нужно ждать высыхания слоев. Некоторые художники к концу своего творческого пути переходили с масла на пастель как раз из-за быстроты работы этим материалом.

Пастель как самостоятельный вид искусства насчитывает около 300 лет, однако еще в древние времена наши предки использовали для наскальной живописи мел с добавлением земляных пигментов и угля.*

Леонардо да Винчи называл технику работы мягкими материалам (сангиной, углем и мелом) «сухие краски», активно использовал их для своих рисунков. 

Пастельные мелки, состоящие из цветного пигмента, скрепленного смолой акации (гуммиарабиком), изобрел в XVI в. французский художник Жан Перреаль. Изначально мелки использовались для тонирования рисунков, но постепенно художники стали создавать в этой технике масштабные произведения, особенно популярными стали портреты. 

Пастель, с помощью которой можно передать тончайшие переходы цвета, особенно подошла под стиль рококо в XVIII в., где подобным световым и цветовым нюансам в живописи уделялось большое внимание. Венецианская художница  

Розальба Каррьера (1675-1757) внесла огромный вклад в формирование основных принципов работы пастелью. Она обладала высоким чувством гармонии цвета и блистательной техникой. Пастельные портреты стали основным направлением ее творчества. 150 пастелей художницы находятся сейчас в Дрезденской картинной галерее.

 

  

В данной статье мы хотели бы представить работы ведущих зарубежных художников-пастелистов, творивших в разные эпохи и показывающих, насколько многообразной и живой может быть пастель. Изучая произведения мастеров, мы учимся у них, расширяем кругозор, вдохновляемся на новые художественные подвиги.

Жан Батист Симеон Шарден (1699 — 1779), Франция 

 

Морис Кантен де Латур (1704 — 1788), Франция

 

Жан Этьен Лиотар (1702 — 1789), Франция

 

 

  

Эжен Делакруа (1798 — 1863), Франция

 

 

 

Жан Франсуа Милле (1814 — 1875), Франция

 

 

 

Эдгар Дега (1834 — 1917), Франция

 

 

 

Одилон Редон (1840 — 1916), Франция

 

 

   

Мэри Стивенсон Кэссетт (1845 — 1926), США, но большую часть жизни провела во Франции

 

 

 

Желаем вам творческих успехов и вдохновения!

* Материалы по истории пастельной живописи взяты из книги Ю.Ю.Дорофеевой и А.А.Моисеева «Пастельная живопись», ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2014 г. Книга будет интересна всем любителям пастели.

Пастель — техника рисования. Уроки рисования пастелью.

Рисование пастелью представляет собой так называемую «сухую» живопись. Пастель — это мягкие мелки. Такие цветные мелки изготавливают из пигментов, мела и связующих элементов. Широчайшая палитра нежнейших оттенков каждого цвета — одно из преимуществ пастели, которая подходит и для рисунка, и для живописи. Но все таки, если вы выбрали пастель, техника рисования ею более подходит для тех рисунков, в которых гораздо более важную роль играют общая атмосфера и цвет, чем всевозможные мелкие детали.

Уроки рисования пастелью: как это делается

Работать с пастелью относительно легко. В особенности под руководством опытных преподавателей школы рисунка и живописи «Пальмира-Арт». На бумагу наносятся широкие штрихи, которые затем растираются пальцем. Можно смешивать цвета, для этого накладываются штрихи боковой поверхностью пастели различных оттенков, которые растираются полностью либо частично. Путем смешивания, как правило, набирают фон или общие детали при рисовании пастелью. Детали прорабатываются поверх фона тонкими линиями. Для проработки мелких деталей можно использовать пастельные карандаши.

Виды пастели:

Различают твердую и мягкую пастель. Мягкая состоит в основном из чистейшего пигмента, с добавлением небольшого количества связующих элементов. Данный вид подходит для насыщенных, широких штрихов. В твердых пастелях больше связующего вещества. Они ломаются значительно реже и отлично подходят для рисунка — сторону пастельной палочки можно использовать для создания фона, а кончик — для проработки деталей и нанесения тонких линий.

Бумага для рисования пастелью

Если вы выбрали рисование пастелью, вам потребуется фактурная поверхность. Бумага должна хорошо удерживать пигмент. Рисунки, выполненные пастелью, могут быть на цветной бумаге. С учетом особенностей будущего рисунка и его задач, тон бумаги подбирается индивидуально. Белая бумага далеко не всегда позволяет оценить насыщенность главных в рисунке цветов.

Решив брать уроки рисования пастелью, вы можете выбрать один из таких видов бумаги для пастели, как:

• бархатная бумага;
• пастельная доска, выполненная из тончайших, крохотных частиц пробки;
• предназначенная для художественных работ и продающаяся в листах достаточно большого формата наждачная бумага.

В некоторых случаях может использоваться и бумага для акварели, предварительно протонированная.

Приходите в художественную школу «Пальмира-Арт», если вы выбрали пастель, и техника рисования будет освоена вами уже совсем скоро! Вы узнаете, как происходит исправление рисунков, как проводится фиксация. Мы поможем вам открыть в себе творческий потенциал и в полной мере реализоваться в избранном направлении.

Программа курса

1 занятие

Яркий летний пейзаж

2 занятие

Букет полевых цветов

3 занятие

Город

4 занятие

Рисуем человека

Стоимость одного занятия (3 часа) — 1 500руб, Получите скидку 10% при оплате сразу всего курса. Запись по телефонам 8 (812) 905-30-10, 315-80-83

Пастель

ПАСТЕЛЬ ПАСТЕ́ЛЬ (франц. pastel, от итал. pastello, от pasta — «тесто») — материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки. — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Пастель, по существу, представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков. В состав ее входят спрессованные пиг­мент, каолин, бланфикс, мел, часовярская глина, белая сажа. Исходный материал для изготовления пастельных карандашей — пигмент, глина, мел, клей. Техника ее приготовления очень простая: в фарфоровую ступку замешивают пигмент с водой до тестообразной массы. Если пигмент не содержит глины, то его растирают с незначительным количеством связующего вещества (гуммиарабик, мел, гипс, трагант, декстрин, вода и т. д.). Хорошо размешав пастообразную массу, ее формуют и просушивают в металлической или стеклянной трубке. Таким образом, пастели придают форму палочек. Освобожденные из формы палочки высушивают при умеренном тепле. Если необходимо цвет пастели разбелить, то к пигментной массе добавляют мел, белую глину (каолин), гипс, магнезию, тальк, чем больше добавляют разбеливателя, тем светлее становится пастель. Белый цвет получается из чистого мела или сухих белил. Твердость пастели зависит от количества связующего вещества. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые в живописи невозможно никакими дру­гими материалами. В отличие от обычных карандашей пастель толще, ее не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой. Пастель дает матовый бархатистый, несколько разбеленный тон. Пастель сохраняет цвет при смешении и перекрывании красочных слоев. В этом отношении техника пастельного рисунка противоположна акварели и темпере. Разбеленностъ тонов делает ее похожей на гуашь. Пастель не темнеет от времени, не жухнет и не теряет яркости цвета. В сравнении с некоторыми старыми картинами, выполненными маслом, с почерневшим красочным слоем, пастель всегда свежа и воздушна. Этот материал был любим художниками французских стилей Регентства и Рококо. Недостаток пастели заключается в том, что она стирается и осыпается, поэтому требует фиксации. Для лучшего сцепления с изобразительной поверхностью используют шероховатую бумагу, корнпапир или грунтованный холст. При использовании фиксативов пастель темнеет и меняется в цвете, поэтому художники предпочитают не фиксировать пастельные рисунки, а применяют паспарту и окантовку под стекло. Термин «пастель» используют также для обозначении синей краски. Виды пастели   Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей. История пастели   Способу рисования разноцветными мелками предшествовала «техника трех карандашей» — рисунок красно-коричневой сангиной, черным углем, или итальянским карандашом, и белым мелом, которая получила распространение в эпоху Итальянского Возрождения. Технику рисования «a pastello» в 1584 г. описал в «Трактате об искусстве живописи» («Trattato dell’arte della pittura») Джованни Паоло Ломаццо (1538—1600), художник и теоретик искусства Маньеризма. В трактате даны самые ранние сведения о применении техники пастели в рисунке. В трактате о живописи, описывая этот вид рисования, он рассказывает, что Леонардо да Винчи к «Тайной вечере» делал рисунки черным и красным материалами (сангиной), добавляя к ним цветные мелки. Соединение черного карандаша, сангины с цветными мелками по-итальянски называлось а раstello (тесто). Отсюда и возникло слово пастель. Появление и распространение техники многоцветного живописного рисования, как и несколько ранее «техники трех карандашей«, связано с изменениями отношения художника к форме и изобразительной поверхности, которые происходили на исходе эпохи Возрождения. Осязательная ценность формы, культивируемая мастерами флорентийской школы, примат линии и скульптурности в картинах и фресках художников римского классицизма начала XVI в. сменялись более динамичным, экспрессивным и живописным мироощущением в искусстве Маньеризма и зарождающегося стиля Барокко. Соответственным образом развивались изобразительные средства, для которых художники искали новые материалы. Техника работы пастелью более всего распространилась во Франции в XVIII в. Французский живописец Даниэль дю Монтье (D. Du Monstier, 1574—1646) разработал рецепты изготовления цветных карандашей.  В Италии эту технику применяли и другие художники: Ф. Бароччи, Гвидо Рени, ученики Леонардо да Винчи—Больтраффио, Бернардино Луини. Мастера XVII—XVIII вв. рисовали пастелью по тонированной бумаге или по темному грунту — серому, коричневатому, на котором лучше видны штрихи. Шедевром искусства в технике пастели является портрет «Шоколадница«, который создал на пергаменте в 1745 г. Жан-Этьенн Лиотар (1702—1789), выдающийся рисовальщик, живописец и эмальер. Лиотар родился в семье французских протестантов, эмигрировавших в Швейцарию в 1685 г., после отмены Нантского эдикта. Портрет служанки, или, как ее вскоре прозвали, «Шоколадницы«, Лиотар создал в Вене. Это произведение отличается удивительной красотой, нежностью «фарфоровых» красок, приглушенных розовато-охристых и серо-зеленых пастельных тонов, гаммы, которой можно достичь только в технике пастели. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции.  Превосходные образцы рисунков пастелью создали французские мастера Ф. Буше, М.К. де Латур, Ж.М. Наттье, Ж.Б. Грёз, Ш.Ж. Натуар, Ж.Б. Перроно, Л. Токе, Ж.Б. С. Шарден, Лиотар, Делакруа. В период сентиментализма второй половины XVIII в., как и позднее в искусстве Бидермайера первой трети XIX в., рисование пастелью обрело популярность среди женщин и даже стало чем-то вроде домашнего рукоделия. В технике пастели работала модная художница-портретистка сентиментального направления Э.Л. Виже-Лебрен (1755—1842). Выдающимся пастелистом была и итальянская художница венецианской школы Розальба Каррьера (1675—1757). Она была выдающимся мастером миниатюры в смешанной технике. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века. Художники XIX в. применяли смешанную технику. Основные планы прокладывали акварелью, затем рисовали пастелью с использованием кисти и специальных «растушек» — мягких тампонов, полностью скрывающих направление штрихов. Таким образом создавали тончайшие моделировки и нежные цветовые переходы. Применяли также фиксативы, после которых повторно слегка прокладывали «света́». В конце XIX в. пастель в соединении с акварелью и гуашью использовали французские рисовальщики Эдгар Дега и Анри де Тулуз-Лотрек. Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них – «Портрет молодого человека»(1811) – запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве. Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Осипович Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов . В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы». С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840–1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860). В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а в последствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895), «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова(«Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902). Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций. Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели. В России в 1950-х гг. пастель собственного изготовления использовал художник С. А. Петров, ученик В. И. Шухаева. Он рисовал пастелью на оборотной стороне обычной клеенки. В конце XIX в. французский живописец Ж.Ф. Раффаэлли (1850—1924) изобрел пастель, не требующую фиксации. Вместо легкого клея он ввел в состав пастели масло, воск и скипидар. Однако такая пастель стала напоминать масляную живопись (подобно масляным краскам она требует просушки), ее цвет потерял привлекательность — светлый матовый тон. Другое нововведение — совмещение в одном материале качества пастели и темперы. Тем не менее непревзойденной по своим качествам, несмотря на сложность техники, остается классическая французская пастель XVIII в. Особенности работы пастелью   Техника пастели по характеру применения изобразительных средств относится к графическому искусству, а не к живописи. Однако в зависимости от конкретных приемов работы, связанных с определенной эстетикой, произведения, выполненные в этой технике, могут более тяготеть либо к рисунку, либо к живописи. Пастель использовалась в учебных рисунках чаще как дополнительный материал, входя в смешение с другими материалами рисунка. Некоторые исследователи пастели считают, что пастели принадлежит такое же место в искусстве рисунка, как и в живописи. Однако пастель имеет как сильные, так и слабые стороны. С одной стороны, чистота и звучность ее цвета, простота техники исполнения, с другой—трудности сохранения произведений, исполненных пастелью. Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок. Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость. Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи. Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживат зрителя ощущеним непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает. Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему. Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает. Исправление рисунка пастелью   Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи. Закрепление рисунков пастелью   Фиксация рисунка. Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими. Для закрепления рисунков, выполненных пастелью, применяют фиксативы-закрепители, но тогда пастель теряет свою бархатистость, а рисунок свою колористику. Рисунки, сделанные пастелью, необходимо беречь от сотрясений, прикосновений, а также от влажного воздуха. Ее можно закреплять фиксативами, предназначенными для рисунка. При этом, к сожалению, теряются основные ее достоинства. Есть и другие способы закрепления. Бумагу покрывают раствором желатина, дают высохнуть и затем работают, стараясь делать пастель немногослойной и не очень пастозной. Затем всю бумагу держат обратной стороной над кипящей водой. Желатин при этом растворяется, приклеивая нижние слои пастели. Свой способ закрепления предложил Лорио (18 век). Он ставил работу, выполненную пастелью, вертикально и осаждал на ее поверхность пары, насыщенные раствором рыбьего клея в смеси с уксусом или спиртом. Работы пастелью необходимо окантовать под стекло. Это самый надежный способ сохранить ее от повреждения. Причем стекло не должно касаться поверхности пастели. При бережном хранении пастель нисколько не меняется. Пастели старых мастеров дошли до нас в своем первозданном виде. Методы работы пастелью разнообразны. Один из самых распространенных таков: по шероховатому грунту рисуют пастельными карандашами, изредка пальцами рук или растушкой растирая краски, наносимые пастозно. Неудачные места снимают хлебным мякишем. Часто используют пастель с другими материалами, особенно с углем, который может служить хорошей подготовкой к пастели. При работе пастелью можно пользоваться и кистью (как в технике мокрого соуса). Причем выполненная таким образом пастель как бы самозакрепляется. Для пастели характерны небольшие рисунки, хотя в пору расцвета пастельной техники рисунки иногда достигали огромных размеров. Известно, что Гвидо Рени делал пастелью фигуры человека больше натуральной величины. Обилие красок может ввести художника в заблуждение. Поэтому, приступая к работе, следует внимательно изучить объект изображения и подобрать из всей палитры небольшое количество палочек. Заметную роль в рисунках с применением пастели играет цвет основы, на которую наносится пастель. Основа может быть белой, серой и цветной. На многих рисунках мастеров мы видим, как органически входит в общий колористический строй рисунка цвет основы (бумага, картон и т. д.). Пастель дает большие технические возможности художнику. Сохраняя неизменно свой цвет, она не жухнет, не нуждается в просушке. В то же время она требует твердого и крепкого рисунка, иначе все ее положительные качества легко могут превратиться в недостатки. Пастель выпускается в виде цилиндрических стержней длиной 65 мм, диаметром 9-10 мм, наборами по 25, 50, 126, 146, 185 штук, а также наборами по 10 штук одного цвета или тона. Набор пастелей из 25 штук включает только основные цвета, а наборы из 50, 126, 146 и 185 штук имеют еще по 2-5 дополнительных полутона менее интен­сивных по цвету, чем основные. Кремниевая пастель   Кроме обычной пастели, комбинат производит кремниевую пастель, изготовляемую на основе гидрата окиси кремния, углекислого магния и окиси магния, являющихся связующими пастели. Характерной особенностью кремниевой пастели является ее высокая прочность. Рисунки, выполненные этим материалом и зафиксированные кремниевым фиксативом, не теряют бархатистости и матовости, в то же время при сотрясениях пастель не осыпается, причем рисунки, выполненные кремниевой пастелью, можно даже скатывать в рулон. Кремниевая пастель выпускается набором из 126 штук. К набору прилагается два флакона фиксатива емкостью 100 — 200 мл. Основания для работы пастелью   Для работы пастельными карандашами необходимы основания, удерживающие пастель, препятствующие ее осыпанию. Наилучшим основанием является замша, на которой написаны некоторые ставшие классическими произведения. Пастель очень плохо удерживается на бумаге, даже при незначительных толчках она осыпается, поэтому пастелью работают на шероховатой бумаге (например, фильтровальной).  Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов. Так как работа пастелью требует шероховатой и ворсистой поверхности, используют картон или грубую наждачную бумагу. Приготовить грунт для холста, картона, бумаги несложно. Для этого необходимо иметь клей, порошок пемзы или наждака(рецепт приготовления грунтов приводится в книге Д. И. Киплика «Техника живописи»). Для рисунка грунт можно приготовить и таким образом: хорошо проклеенную бумагу, картон или другие материалы тщательно обрабатывают мелкой наждачной шкуркой. Необходимую степень обработки определяет сам художник. Существует и другой способ приготовления грунта. На проклеенную, но еще не высохшую поверхность бумаги или картона посыпают порошок пемзы или наждака, дают высохнуть, лишний, неприклеившийся порошок стряхивают. Есть несколько типов бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность. При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе. Поверхность бумаги должна быть в меру шероховатой и не вызывать крошения пастельных карандашей, что затрудняет работу. Поэтому, применяя мелкозернистую наждачную бумагу как основание для пастели, ее предварительно наклеивают на толстую фанеру столярным клеем и затем прошлифовывают, «притупляют» шкуркой из этой же наждачной бумаги. Чтобы загрунтовать чертежную бумагу, применяют клейстер. Для приготовленил его берут 5-6 массовых частей крахмала, смешивают с 10 частями воды и смесь вливают постепенно в 90 м. ч. горячей воды, затем кипятят до образования жидкого клейстера. Клейстер можно приготовить и разведением 4 — 5 м. ч. крахмала в 100 м. ч. холодной воды с постепенным нагреванием и кипячением смеси при помешивании. Этим клейстером равномерно проклеивают бумагу или картон так чтобы не было заметно следов от кисти. Для устранения следов кисти клейстер рекомендуется разравнивать влажной губкой. На сырую поверхность посыпают тонко просеянный порошок пемзы. Избыток пемзы удаляется встряхиванием и постукиванием по краям бумаги. И напоследок! Тестируем пастель: Нанесите пастель на кожу руки, наподобие того, как женщины подбирают цвет помады. Сухая пастель — мягкая или средней мягкости дает штрих от 3 до 5 мм., легко, нежно и очень мягко ложится на кожу. Не должна царапать, ломаться, крошиться, даже при падении (с небольшой высоты), разотрите штрих пальцем, пастель должна дать хорошую растушевку, протестируйте на смешиваемость с другими цветами, для этого разотрите штрихи двух цветов нанесенных рядом. При хорошем хранении и правильном уходе — картина, выполненная пастелью, будет долго радовать Вас и Ваших близких!

Открытое образование — Живопись пастелью. Поэтапное освоение материала в рамках задания «натюрморт» и «пейзаж»

• от 5 до 10 недель
• from 4 to 5 hours per week
• 2 credit points

Курс обучает основам работы с пастелью. Для его освоения желаетельно наличие начальной художественной подготовки на уровне детской художественной школы.

About

Курс предназначен для тех, кто на профессиональном уровне планирует практиковать выполнение скетчей, изображать этюды и завершенные произведения искусств, для желающих научиться изображать пленэр и натюрморт, с уникальной возможностью материала, на стыке живописи и графики.

Format

Форма обучения заочная (дистанционная). Еженедельные занятия будут включать просмотр тематических видеолекций,  изучение дополнительных материалов и выполнение тестовых заданий с автоматизированной проверкой результатов, тестирование по пройденному материалу. Для получения сертификата необходимо выполнить все задания, тесты и написать финальный экзамен.

Requirements

Условием для начинающих освоение образовательной программы «Живопись пастелью» является начальная художественная подготовка на уровне детской художественной школы.

Course program

Тема 1.  «Вводная часть. Виды пастели»
Тема 2. «Практическое применение пастели»
Тема 3. «Изображение натюрмортов разной степени сложности»

 

Education results

По окончании обучения курса слушатели будут уметь:
1. Грамотно применять в живописи пастель.
2. Изображать натюрморт в цвете, с учетом выбранного ракурса.
3. Изображать пленэр с передачей воздушной перспективы.

Знать:
1. Основные выразительные средства техники пастели в живописи, с учетом специализации.
2. Технические особенности материала пастель
3. Применение основы сочетаемой с пастелью

Владеть:
1.Техникой пастельной живописи
2. Навыками изображения натюрморта разной степени сложности.
3. Навыками изображения пленэра пастелью

Formed competencies

Способность профессионально применять технику пастели, используемую в творческом процессе художника, дизайнера (в области живописи и цветной графики).

Пастель — это… Что такое Пастель?

Пастель

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Разновидности

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Пастель в русской живописи

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Литература

• Малиновский К. В. История коллекционирования живописи в Санкт-Петербурге в XVIII веке. — СПб.: Издательство «Крига», 2012. — С. 536. — ISBN 978-5-901805-49-7

Ссылки

Все о методах рисования пастелью, художниках и многом другом

Конец сезона Уильям Меррит Чейз, 1885 год, пастель, 13¼ x 17¾.

Рисование пастелью или рисование пастелью начинается с пигмента, смешанного с мелом или глиной и соединенного с жевательной резинкой для получения пасты, которая затем затвердевает и становится доступной в виде мягкой или твердой пастели, пастельных карандашей или масляной пастели.

На уроках пастели часто обсуждается как рисование, так и живопись. Его можно использовать для создания широких мазков, которые кажутся маслянистыми и твердыми, как масляные краски, но их также можно использовать для создания точных линий и отметок, похожих на любой инструмент для рисования.Еще одна привлекательность пастельной живописи заключается в ее широком диапазоне цветов и способности к смешиванию.

Уникальность пастели заключается в том, что пастель не смешивается, как другие материалы, такие как масло, акварель или акриловые краски. Художник должен выбрать определенный цвет и значение, которое они хотят, или он или она должны перекрыть несколько мазков пастели, чтобы они смешались в глазах зрителя, чтобы казаться, как если бы они были физически объединены. Художник-пастель должен иметь широкий ассортимент пастельных палочек для работы и хорошо разбираться в цветовом наслоении.

Пастель

изначально использовалась для создания этюдов для более крупных работ и не предназначалась для завершения законченной работы. Но в настоящее время пастель считается жизнеспособным художественным средством. Природа носителя делает его отличным выбором для тех, кто также предпочитает портативность. Для рисования пастелью не требуется особых усилий, растворителей и кистей для очистки. По этой причине многие художники-пленэры работают пастелью, а многие портретисты 19 века работали пастелью, чтобы облегчить быстрое исполнение.

Мастер пастельной живописи: Жан Франсуа Милле

Пастушка и ее стадо, Жан-Франсуа Милле, 1862, черный мел и пастель, 14 5/16 x 18 11/16.

Уроженец крестьянской семьи, французский художник Жан-Франсуа Милле (1814–1875) больше всего интересовался картинами повседневной жизни крестьян. Его ранние работы состояли из портретов и пасторальных сцен, но больше всего он известен картиной « Собиратели ».

На картине изображены две женщины, собирающие остатки урожая, низко наклонившись, чтобы собрать так мало.Собирать то, что осталось от урожая, считалось одной из самых бедных профессий в обществе, но Милле предложил этих женщин в качестве героического акцента на картине; свет освещает плечи женщин, когда они выполняют свою работу. В то время как его критиковали за то, что он представлял в своих работах социалистические тенденции, его картины год за годом появлялись в Парижском салоне.

По мере роста его популярности в 1860-х годах Милле постоянно получал заказы, а в 1865 году покровитель начал заказывать пастельные рисунки.С 1865 по 1869 год он писал почти исключительно пастелью для коллекции, которая в конечном итоге будет включать 90 работ. В этой коллекции Миллетт исследовал возможности и пределы пастельной живописи. «Он был одним из первых, кто по-настоящему рисовал средой и использовал прерывистые мазки цвета, вместо того, чтобы широко смешивать цвета, как это делали многие ранние пастелисты», — говорит Флаттманн. Многие из его более поздних картин представляют собой пейзажи, на которых полностью отсутствует человеческая фигура. По мере взросления художник предпочитал рисованию более простые, более прямые процессы, такие как использование графита или пастели.Вместо тяжелого темного цвета многих своих картин крестьянской жизни Милле часто позволял просвечивать тонированную бумагу и экономно использовал свой цвет в пастелях, выдвигая на первый план свое мастерство рисования.

Сюжет художника может вдохновлять художников сегодня, которых привлекают темы, которые считаются спорными или неинтересными. Использование пастели в качестве инструмента для рисования и цветные мазки, очевидные в большинстве его пастельных работ, не только привлекают больше внимания к его предмету, но также показывают, что у художника есть много возможностей при работе с пастелью.

Источник: Pastel Masters Наоми Экперигин, журнал American Artist , 2008.

Переход с масел на рисование пастелью

«Назад к облакам» Дэвида Стаута, 2006 г., пастель, 18 x 24. «Мне просто нравится снимать момент, когда облака раскрываются и появляется полоска яркого света», — говорит Стаут. Надвигающаяся буря вынудила художника очень быстро развить картину, хотя в итоге он все равно промок. (К счастью, картина этого не сделала.)

Чтобы помочь ему максимально использовать ограниченное количество времени, которое у него есть для своего искусства, художник Дэвид Стаут решил перейти с масла на пастель. Художник не только наслаждается чистотой цветов, но и ценит то, что этот материал требует небольшой подготовки и отсутствия времени на высыхание, поэтому он может что-то обработать относительно быстро. Поскольку Стаут предпочитает рисовать, а не искать новые продукты, он работает с ограниченным количеством пастелей и только тремя брендами: Rembrandt, Sennelier и Schmincke. Хотя он признает, что в его студии есть «мешанина пастелей», разделенных на теплые и холодные цвета, художник научился брать половину или четверть карандаша правильного цвета.«Я работаю быстро и не особо об этом думаю», — объясняет художник. «Я чувствую цвет — я знаю, чего хочу, и нахожу это».

Пастельный набор

Stout для рисования на открытом воздухе ограничен примерно 35 пастелями. (Иногда он использует пастельные карандаши для тонких линий.) Он никогда не покупает весь диапазон значений одного цвета, полагаясь на разные цвета для разных значений. Один из его любимых цветов — темно-зеленый Sennelier (№ 158). «Это невероятно», — восторгается он. «Я использую его вместо черного; он дышит, в нем есть жизнь.Он отмечает, что из Шминке получается прекрасный белый цвет (№ 17001-069D), который он ценит за его насыщенность и укрывистость. В снежных сценах он любит использовать фиолетово-синий Sennelier (№ 393), который эффективен для создания прохладных теней, а оранжевый Sennelier охра (№ 104) идеально подходит для создания внешнего вида самана.

После экспериментов с разными основаниями Стаут остановился на Sennelier Pastel Card. Ему нравится однородность его поверхности, а также тот факт, что он очень щадящий и позволяет ему накладывать слои, чтобы создать ощущение яркости.Он также способствует тонкой работе и рисованию тонких линий. Он предпочитает тонированные карты, более холодные синие и серые тона для зимних работ и более теплые тона для осенних сцен или сцен из Нью-Мексико. Он прикрепляет карточку к бескислотной доске Fome-Cor с помощью бескислотной двухсторонней ленты и устанавливает ее на свой французский мольберт.

Стаут начинает пастель, делая световые указатели, объясняя, что на этом этапе он больше думает, чем рисует. «Вы должны подкрасться к пастельной картине, — говорит Стаут. «Пусковой свет.Если вы наращиваете слишком быстро, пути назад нет. Вы теряете свежесть и желаемое качество живописи ». Половинкой жженой умбры Рембрандта он затем блокирует сцену, используя тонированную бумагу в качестве среднего значения. (Поскольку он использует светлые штрихи, он может наносить другие более мягкие пастели на жженую умбру.) Одно время он работал от самого темного темного к самому светлому свету, но теперь он блокирует светлые, средние и темные значения за один шаг. .

Next Stout рисует наиболее важный центр интереса, а затем принимает решение о том, что включить в него.Ему нравится держать все свободно, кроме центральной точки, позволяя другим областям дополнять главную привлекательность. Художник обычно использует три-четыре слоя пастели, слегка сбрызгивая второй слой фиксатором, чтобы пастель вдавилась в землю. Поскольку закрепитель имеет свойство приглушать цвета, он распыляет картину только один раз. Он не стесняется растушевывать пальцами — ему нравится непосредственность и контроль — и делает много размытия и смягчения краев. «Слишком много конкурирующих острых краев делают картину перегруженной», — объясняет он.

Источник: Дисциплинированный подход к пастели Линды Прайс.

От разочарования к прощению: уроки пастели одного художника

«Путь с деревьями к скрытому пруду» Марлен Виденбаум 2008, пастель, 24 x 31.

Марлен Виденбаум на своей пастельной картине « Путь с деревьями к скрытому пруду » представляет великолепный вид на поляну, богатый полог которой покрывает лесную подстилку. похоронен под плотным ковром из опавших листьев.Отфильтрованный солнечный свет и окутывающее пространство картины настолько естественны и убедительны, что нам нужно несколько мгновений, чтобы обнаружить намек на тропинку через лес. Художница, кажется, довольна тем, что воспринимает мир таким, каким она его находит, а затем добывает в нем скрытые богатства и интригующие идеи. Она достигла этого ощущения благодаря мастерскому использованию пастели, обрабатывая ее многочисленными слоями, чтобы создать цвет удивительной тонкости и нюансов, сохраняя при этом свою поверхность в высшей степени тактильной и живой.

«Мне нравится непосредственность, цвет и мягкость пастели, — говорит Виденбаум, — но мне особенно нравится задействовать свои руки.Я понимаю и управляю своими пальцами намного лучше, чем когда-либо пользовался кистью, и это больше связано с работой ». Несколько лет назад Виденбаум сменил масляную пастель на пастель. «Я была разочарована тем, что мне приходилось чистить кисти, и мне приходилось убирать все каждый раз, когда я хотела рисовать», — вспоминает она. «Это была тяжелая работа. Тогда я не мог позволить себе роскошь огромных отрезков времени, и состояние работы меняется каждый раз, когда вы возвращаетесь к картине, написанной маслом. Один очень хороший друг оставил коробку пастели на обеденном столе, и тогда начались мои отношения с пастелью.Художнику также нравится переносимость пастели. «Гораздо проще спонтанно собрать все необходимое для работы на пленэре», — говорит она.

Как и большинство других художников пастели, Виденбаум также столкнулся с трудностями, связанными с этой средой. «Самый большой недостаток — это пыль», — говорит она. «Иногда я ношу маску в студии, но не знаю, насколько это действительно помогает». Художнице также удается уберечь пальцы от пастельной пыли, надев кроватки для пальцев — маленькие резиновые манжеты, которые можно наматывать на отдельные пальцы, — которые можно купить в аптеке.

Чтобы добиться пышной и богатой поверхности своих картин, Виденбаум использует шлифованную бумагу и самые разные пастели. «Я в основном использую мягкую пастель Sennelier, Schmincke и Unison», — говорит она. «Благодаря бесконечному поиску цветов я также наслаждался Great American Art Works и немного более твердой пастелью Mount Vision. Много лет я работал на шлифованной бумаге Sennelier La Carte. Однако этот продукт, похоже, изменился, поэтому я чаще использую бумагу Wallis. Я также много работаю с бумагой UART, так как они предлагают 40-дюймовый лист и различные текстуры.Из-за сортов 400 и 500 мои пальцы кровоточили, но возможность наложения слоев делает 500 моей любимой бумагой ».

Источник: Building Rich and Full Layers by John Parks.

Как выбрать цвета для пастельных работ

Готовые пастельные стартовые наборы

Существует ряд готовых пастельных красок от различных производителей. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Самый быстрый и простой способ заполучить подборку пастелей — купить готовый набор.Все ведущие производители качественной пастели делают декорации. Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон.

Если вы просто хотите попробовать пастель и почувствовать ее, выберите как можно меньший набор. Или, что еще лучше, подумайте о покупке нескольких палочек, каждая от разных производителей, чтобы вы могли испытать диапазон доступных пастельных мягкости / твердости.

Если вы хотите серьезно заняться рисованием пастелью, вам понадобится набор из 30-40 пастелей.Если вы уже знаете, что собираетесь делать в основном портреты или пейзажи, вы можете дополнительно уточнить этот выбор, купив целевую пастельную подборку (начиная с 10 полутоновых цветов.

Почему следует ограничивать выбор пастельных тонов

Не поддавайтесь соблазну доступной широкой цветовой гаммы. Все они вам не нужны !. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Среди навыков и техник, которые вам необходимо приобрести для рисования пастелью, — это чувство того, как пастель будет вести себя на бумаге, понимание того, как разные оттенки взаимодействуют друг с другом, и, что наиболее важно, врожденное понимание цвета.

Самая распространенная ошибка, которую делают люди, начинающие рисовать пастелью, — это покупать слишком много палочек и слишком много разных цветов. Что вам нужно сделать, так это ограничить свой выбор диапазоном теплых и холодных цветов от каждого из основных и второстепенных цветов, а также нескольких коричневых (земляных цветов), черного и белого.

Лучше собрать свою подборку, чем покупать готовый набор пастелей, так как таким образом вы покупаете только то, что вам нужно. Посмотрите, что есть в вашем местном художественном магазине или в интернет-магазине художественных принадлежностей, и позвольте вашему подсознанию выбрать один пример каждого из основных и второстепенных цветов.(См. Рекомендуемые цвета в разделе «Объединение собственного набора пастельных тонов».)

Вам также понадобится несколько светлых и темных вариантов этих цветов, чтобы дать вам диапазон тонов окраски. В идеале нужно иметь три разных тона в цветах (светлый, средний и темный), но некоторые, например желтый, действительно бывают светлыми и средними тонами.

Определение оттенков пастельных тонов, от светлого к темному

Каждый пастельный цвет доступен в различных оттенках от светлого до темного.На этом фото представлен набор бирюзовых оттенков Unison и несколько других. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Первый шаг в создании вашего собственного набора пастельных тонов — выбрать один из следующих: теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый Виолетта. Но как выбрать, столкнувшись с таким количеством вариантов?

Что ж, пастель бывает разных оттенков. Большинство производителей пастели производят основной оттенок, а затем ряд более светлых и темных оттенков.Их можно определить по кодовому номеру пастели. Начните с выбора второго или третьего наиболее темного оттенка из перечисленных выше цветов. Это даст вам набор из 10 полутоновых пастелей.

Исключением из этого правила являются Unison и Sennelier: Unison создали наборы гармоничных пастелей непосредственно из пигментов и сгруппировали их в наборы. Общее правило для Unison заключается в том, что по мере увеличения числа пастель становится светлее, например, бирюзовый 1 — самый темный, бирюзовый 6 — самый светлый.Для первоначального выбора выберите вторую или третью по темноте пастель в группе. Точно так же Sennelier обычно делятся на группы от пяти до восьми оттенков; снова выбирайте второй или третий самый темный.

Schmincke идентифицирует свои «чистые» цвета с помощью буквы D в конце кода, например, Cobalt Turquoise — это 650 D . Рембрандт использует «.5» в конце кода для обозначения «чистого» цвета, например бирюзовый 522 .5 . Чистый цвет Далера-Роуни — это обычно оттенок №6, а Винзор и Ньютон — оттенок №4 (из 5).

Если вы не уверены, какие именно цвета и оттенки получить, вот мои предложения.

Начните со средних тонов

Предлагаемые мной цвета для начального набора полутонов перечислены ниже. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Ваши начальные 10 пастелей дадут вам набор средних тонов (теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый фиолетовый). Помните, что вам нужен относительно гармоничный выбор, представляющий предметы, которые вы будете рисовать.

Лучше всего, если вы сделаете выбор самостоятельно, но если вы не уверены, вот мои предложения:

• Теплый красный: алое озеро, стойкий красный или маково-красный
• Холодный красный: кармин, малиновый ализарин или марена озера
• Оранжевый: средне-оранжевый или стойкий оранжевый
• Холодный желтый: лимонно-желтый
• Теплый зеленый: стойкий зеленый или фтало-зеленый
• Холодный зеленый: сине-зеленый или бирюзовый (особенно, если вы собираетесь делать морские пейзажи)
• Холодный синий: лазурный синий
• Теплый синий: французский ультрамарин или ультрамарин глубокий
• Холодный фиолетовый: фиолетовый ультрамарин или синий фиолетовый
• Теплый фиолетовый: красно-фиолетовый или хинакриндоновый фиолетовый

Как только у вас будет эти 10 базовых пастелей, у вас будет ваша коллекция полутонов.Теперь вам нужно расширить набор, включив темные и светлые тона.

Добавить светлые и темные тона

Добавьте к исходному набору пастельных тонов светлый и темный тон. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Производители пастелей обычно создают более светлые оттенки, добавляя в пигментную смесь каолин (фарфоровая глина) или мел; более темные оттенки создаются путем добавления «черных» пигментов, таких как PBk6 (технический углерод). Вы можете получить светлый и темный тон в дополнение к каждому из 10, выбранных вами для набора средних тонов, но некоторые из них не являются абсолютно необходимыми.

Не беспокойтесь о темных версиях холодного желтого и оранжевого (темно-желтые, как правило, темно-зелено-черные), а средний оранжевый, вероятно, будет настолько интенсивным, насколько вам нужно на данный момент. Для темного тона возьмите самую темную пастель из той же группы, что и средний тон. Что касается света, возьмите самый светлый или второй по свету из группы.

Вот что я рекомендую:

• Теплый красный: темный и светлый
• Холодный красный: темный и светлый
• Оранжевый: только светлый
• Холодный желтый: только светлый
• Теплый зеленый: темный и светлый
• Холодный зеленый: темный и светлый
• Холодный синий: темный и светлый
• Теплый синий: темный и светлый
• Холодный фиолетовый: темный и светлый
• Теплый фиолетовый: темный и светлый

У вас должно получиться 28 пастельных палочек.Далее вам нужно получить цвета земли.

Основные цвета земли

В любом наборе пастелей необходимо несколько землистых цветов. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Как минимум вам нужен теплый и холодный земляно-коричневый оттенок, а также более светлый и темный оттенок. Я предлагаю желтую или золотую охру и жженую сиену. Если вам нужен немного больший диапазон цветов земли, тогда также рассмотрите необработанную умбру и Caput Moruum, индийский красный или марсово-фиолетовый.

Теперь осталось рассмотреть только черное и белое.

Черно-белый

Белый важен, черный — в меньшей степени. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Вероятно, вы не будете использовать черную пастель очень часто, поскольку это очень интенсивный, почти эгоистичный цвет, но в тех случаях, когда темный оттенок недостаточно интенсивен, черный цвет придаст последний штрих. Некоторые производители предлагают идеальный черный цвет «интенсивный» или «серьезный».

Белый будет более полезным, особенно если вы выбрали вторые по светлой оттенки из средних цветов для вашего набора.Если вы собираетесь использовать белый цвет в основном для мелирования, подумайте о покупке одного из Unison, Sennelier или, что лучше всего, Schmincke. Они, как правило, более мягкие, и их легче наносить на почти готовую пастельную картину.

Напоследок возьмите пару серых пастельных палочек. Вместо нейтрального серого возьмите теплый (серый Дэви или Мышиный серый) и холодный (серый Пэйн или сине-серый) цвет.

Последний набор пастельных тонов

Все цвета нужно начинать рисовать пастелью.Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

На фотографии выше показан полный набор пастельных тонов, выбранных способом, описанным в этом пошаговом руководстве. Следующее, что нужно сделать, это начать рисовать ими! (См. Раздел Основные методы работы с пастелью.)

История пастели | Торговый центр Галереи

Энтони Лестер

Художественный исследователь был щедро финансирован Фондом Фойла.

Заблуждения

Факт: пастель вызвала больше мифов, чем любая другая художественная среда.«Они невероятно хрупкие», «цвета блекнут», «пастель используют только любители», «пастель ограничивает художественное самовыражение художника», «это не более чем инструмент для рисования» — список можно продолжить. Однако все это утверждения, не имеющие никакого содержания. Так что читайте и изучайте факты.

Что такое пастель?

Все мы знакомы с «меловой» субстанцией, известной как пастель — многие дети используют ее в качестве первого приобщения к художественному творчеству — но что именно?

Мастера эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи (1452-1510) и Микеланджело (1475-1564), использовали для рисования натуральный мел, и именно из этого появилась пастель.Возникнув в Северной Италии в 16 веке, он производился из чистых порошкообразных пигментов, смешанных с достаточным количеством гуммиарабика, рыбьего или животного клея, чтобы связать их.

Изначально пастель была доступна только в красном, черном и белом цветах — это далеко от сегодняшнего дня. В настоящее время доступно более 1600 различных оттенков и оттенков, каждый из которых претендует на почти безграничный срок хранения.

Когда художники начали использовать пастель?

Пастель, впервые изготовленная в XVI веке, быстро завоевала одобрение многих знаковых мастеров того времени, в том числе уроженца Германии Ганса Гольбейна Младшего (1497 / 8-1543), который поселился в Лондоне в 1532 году и получил покровительство Генрих VIII.

Однако именно с середины 18 века в Британии пастель по-настоящему вступила в свои права. В то время представители зажиточного общества считали верхом моды запечатлевать свои изображения с помощью «рисования мелками», как тогда называли пастель. Среди ведущих представителей этого средства были такие имена, как Дэниел Гарднер (1750–1805), Джон Рассел, Р.А. (1745–1806) и Фрэнсис Котс, Р.А. (1726–70), которого считают отцом английской пастели. Эти художники могли взимать со своей клиентуры примерно такую ​​же цену, как и художники-портретисты, работающие маслом.

Мода приходила и уходила, и примерно к 1820 году пастель перестала быть популярной. Сэр Ричард Кольт Хоар (1758-1838), один из великих антикваров своего времени, считал пастель «совершенно немодной». Немногие профессиональные художники использовали его, и он стал во многом прерогативой любителей.

В некотором смысле парадоксально, что пастель так давно используется любителями, потому что технически ее очень сложно успешно освоить. В руках опытного экспонента это самое поэтичное и отзывчивое из средств массовой информации.

Подавление пастели длилось сравнительно недолго. В конце 1860-х годов ею стал пользоваться Эдгар Дега (1834-1917). Это он, как общепризнанно, превратил пастель из инструмента для рисования в основное художественное средство. Это было незадолго до того, как другие великие художники, такие как Гоген, Матисс, Моне, Ренуар и Тулуз-Лотрек, с огромным успехом использовали пастель.

Общество пастелей

В Великобритании реинкарнация пастели произошла в 1888 году, когда открылась первая лондонская выставка, посвященная технике.Хотя на выставке преобладали французские образцы, британское искусство было представлено такими художниками, как Джордж Клаузен (1852-1944) и Бернард Сикерт (1863-1932).

Это событие в сочетании с аналогичным, гораздо более масштабным шоу в следующем году, безусловно, вдохновило мир искусства — настолько, что в 1890 году было основано Общество британских пастелистов. Однако инаугурационная выставка Общества не была хорошо встречена искусствоведами — The Times назвала некоторые выставки «абсолютной шуткой».Вскоре после этого наступил распад Общества.

Тем не менее, пастель оставалась излюбленным средством многих профессиональных художников, и в 1898 году было основано Общество пастелей. Оно процветало, и сегодня уважаемое Общество, насчитывающее более 50 членов, продолжает продвигать самых лучших. Это, несомненно, главная сила в растущем понимании и признании медиума.

www.thepastelsociety.org.uk

Современные пастели

На протяжении ХХ века ведущие деятели искусства, такие как Август Джон (1878–1961) и Роджер Хилтон (1911–1975), экспериментировали с пастелью.И этот путь открытий продолжается и сегодня. Некоторые из самых уважаемых художников Великобритании используют пастель — Паула Рего (род. 1936), Питер Хоусон (р. 1958) и Королевские академики Дайана Армфилд (р. 1920), Элизабет Блэкэддер (р. 1931), Бернард Данстан (р. 1920). и Айвор Абрахамс (р. 1935) — лишь небольшой выбор.

Где купить

Есть множество одаренных и уважаемых художников, использующих пастель, образцы работ которых можно найти во многих коммерческих галереях по всей Великобритании.

Тем не менее, витрина, несомненно, представляет собой ежегодную выставку, проводимую Обществом пастелей, которая проходит в феврале в торговом центре Mall Galleries в Лондоне. Это дает возможность увидеть несколько сотен самых разных примеров от специалистов-экспонентов. Каким бы ни был артистический вкус, он наверняка удовлетворится на этом спектакле.

Уход и сохранение

Тщательное изучение трех нереставрированных картин XVIII века — по одной для каждого материала — масла, акварели и пастели — вероятно, покажет, что пастель является наиболее устойчивой формой искусства.На поверхности картины, написанной маслом, появятся трещины, а цвета и композиция будут затемнены из-за двухвековой грязи. Что касается акварели, есть вероятность, что цвет выцветает из-за солнечного света. Однако пастель все равно будет перекликаться с исходными цветовыми тонами.

Как и с любым произведением искусства, старым или современным, необходимо соблюдать осторожность. В случае пастели наиболее разрушительным последствием является влажность, так как это может привести к образованию «лисиц» — небольших, похожих на ржавчину пятен на бумаге.Это, как правило, больше проблема для старых работ, потому что современные профессиональные художники используют высококачественную специальную бумагу.

Все фотографии в рамке лучше располагаться немного подальше от стены, что снижает вероятность образования влаги. Этого легко добиться, приклеив, скажем, 2-миллиметровую полоску пробки от винной бутылки к каждому нижнему углу задней стороны рамок.

Когда дело доходит до обрамления, всегда разумно платить за лучшее качество изготовления. Всегда просите, чтобы для монтажа использовались Музейная доска хлопка или Консервационная доска.За консультацией специалиста обращайтесь в Институт охраны природы, 3-й этаж, нижнее здание, 1 Лондонский мост, Лондон, SE1 9BG. Тел: 020 7785 3807. Их веб-сайт www.icon.org.uk дает много полезной информации по уходу за произведениями искусства на бумаге.

Дополнительная литература

Общество пастелей: живопись и рисунок пастелью 1898–2000 гг. Энтони Дж. Лестера и Энн Эллиотт, опубликовано «Обществом пастелей», 2000 г.

© Энтони Дж. Лестер, AICA, FRSA 2009

Изображение предоставлено

Сверху вниз:

Леди Хоар (Фрэнсис Акланд) (1735 / 36-1800) Фрэнсиса Котса, RA, 1725-1770 в Стоурхеде.Вторая жена сэра Ричарда Хора, 1-й б. Stourhead. Собрание Хора (Национальный фонд), © NTPL / John Hammond.

Шайрские лошади. 1928. Люси Кемп Уэлч (1869–1958). Пастель 20 х 24 дюйма. Воспроизведено с любезного разрешения Messum’s Fine Art. © Дэвид Мессум Fine Art.

Том Коутс, Шарлотта — работа в процессе, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.

Мойра Хантли, Abertillery, © Мойра Хантли.

Дайана Армфилд, Институт искусств Чикаго, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.

Брайан Галлахер, Осенние дни, © Брайан Галлахер.

Кен Пейн, Христианин, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.

Что такое пастель? Пастель, определенная и описанная художником Майком Махоном

Пастель — самая долговечная из всех материалов, когда она применяется к природоохранному основанию и правильно обрамлена. Пастель не имеет жидкого связующего, который может вызвать ее окисление с течением времени, как это часто бывает с другими средами.

Бесконечные возможности рисования пастелью для художника

В данном случае пастель не относится к бледным цветам, поскольку это слово обычно используется в терминологии косметики и моды.Чистый порошкообразный пигмент измельчают в пасту с минимальным количеством связующего вещества жевательной резинки, скатывают в палочки и сушат. Бесконечное разнообразие цветов в палитре Pastel варьируется от мягких и тонких до твердых и ярких.

Художественное произведение создается путем движения палочки сухого пигмента по абразивной поверхности, встраивая цвет в «зуб» земли. Если земля полностью покрыта пастелью, работа считается пастелью; тогда как оставляя большую часть земли открытой, получается пастельный набросок.Техники различаются у разных художников. Многие художники предпочитают пастель, потому что она допускает спонтанный подход. Нет времени высыхания, поэтому цвет не меняется после высыхания, как это происходит в других средах.

Знаете ли вы, что частица пастельного пигмента, видимая под микроскопом, выглядит как многогранный алмаз? Оно делает! Поэтому картины пастелью отражают свет как призма. Никакая другая среда не обладает такой же силой цвета или стабильности.

Художники пастелью

Исторически сложилось так, что пастель восходит к 16 веку.Его изобретение приписывают немецкому художнику Иоганну Тиле. Венецианка Розальба Камера была первой, кто постоянно использовал пастель. Шарден писал портреты открытым мазком, а Ла Тур предпочитал смешанную отделку. После этого плеяда известных художников — Ватто, Копли, Делакруа, Милле, Мане, Ренуар, Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Глакенс, Уистлер, Хассам, Уильям Меррит Чейз — использовали пастель для готовой работы, а не для предварительных набросков.

Пастель 16 века существует и сегодня, такая же свежая, как и в тот день, когда она была написана.Эдгар Дега был самым активным пользователем пастели и ее защитником. Его протеже Мэри Кассат представила Пастель своим друзьям в Филадельфии и Вашингтоне, а значит, и в Соединенных Штатах. Весной 1983 года Sotheby Parke Bernet продал на аукционе две пастели Degas Pastel по цене более 3000000 долларов каждая! Обе пастели написаны примерно в 1880 году.

Not Soft Chalk

Не путайте пастель с «цветным мелом». Мел — это пористое известняковое вещество, пропитанное красителями, тогда как пастель — это чистый пигмент, такой же, как и другие перманентные краски.

Сегодня пастельные рисунки имеют статус масла и акварели в качестве основного средства изобразительного искусства. Многие из наших наиболее известных ныне живущих художников проявили себя в пастели и обогатили мир искусства этим прекрасным средством.

25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо

Картины пастелью

Картины пастелью: Картины пастелью определенно не для новичков, потому что вы ошибаетесь в цвете или делаете некоторые ошибки.это довольно сложно прикрыть. Вы по-прежнему можете смешивать пастельные тона, добавляя разные цветные слои для создания пастельных картин. Пастельные рисунки созданы с помощью пастельных палочек, похожих на пигменты масляных красок. Цветные пигменты в порошке сочетаются со связующим, таким как гуммиарабик, и выпускаются в виде пастельных палочек, вы также можете называть их мелками. С периода Возрождения художники использовали сухую пастель для создания прекрасных пастельных работ.Есть художники, которые создают пастельных картин с помощью смеси воды и спирта для достижения желаемого эффекта. Доступны различные виды пастельных тонов, такие как твердые, полумягкие, мягкие пастельные карандаши, и каждая из них имеет свои преимущества и немного отличается по конечному цветовому эффекту. Когда вы рисуете пастелью, нет определенного правила, в конечном итоге для вас важна радость от рисования. Так что получайте удовольствие от творчества. В этот пост мы включили 25 лучших реалистичных и красивых картин пастелью.

Рубен Беллозо, 1986 г.р., художник-пастель из Испании. Он хорошо известен своими реалистичными пастельными картинами. Он окончил Севильский университет по специальности «Изящные искусства». Во время учебы он получил несколько наград за выдающиеся достижения. Рубен Беллозу провел несколько международных и национальных выставок, и многие гордые обладатели его изысканных работ. Его пастельные работы настолько фотореалистичны, что кажутся выпрыгивающими прямо из холста.

Похожие сообщения

35 самых красивых картин маслом от ведущих художников со всего мира

30 самых дорогих картин всех времен — вдохновляющая витрина

Просмотреть все картины | Самая дорогая картина | Картины Сальвадора Дали | Картина маслом | Картины с деревьями | Картины цветов | Картины Моне

Тег: Картины пастелью, Картина пастелью, Картина пастелью

Это пастель — рисунок или картина?

Недавно на странице Пастельного общества Америки (PSA) в Facebook разговор был инициирован кем-то, чья работа была отклонена с выставки, потому что как пастель, она считалась рисунком организаторами, а выставка принимала только картины.Представляете, какой фурор начался с этой пастельной группы!

Итак, картина, созданная пастелью, является рисунком или живописью?

Гейл Сибли, «Вспоминая те дни», бумага, пастель, 15 x 10 в

Давайте взглянем на некоторые определения из Оксфордского словаря английского языка (OED):

«Нарисуйте» — создайте (рисунок), начерчивая линии и отметки, изобразите (вещь) этим способом.

«Рисование» — 1 a искусство изображения линией. b Безцветное или одноцветное очертание. c искусство изображения карандашами, ручками, мелками и т. Д., А не красками. 2 изображение, полученное таким образом

«Пастель» — 1 мелок, состоящий из порошкообразных пигментов, связанных с раствором жевательной резинки. 2 произведение искусства пастелью

«Краска» — н. 1a красящее вещество, особенно в жидкой форме для придания цвета поверхности . b это как высохшая пленка или покрытие.

«Живопись» — 1 процесс или искусство использования краски. 2 нарисованное изображение

Хмммм … довольно расплывчато, я бы сказал, но из-за этого я думаю, что мы определенно можем поместить пастель в категорию живописи, проводимую OED. Наиболее важная часть содержится в определении «краска» (выделено курсивом), которое предполагает, что любой краситель , придающий цвет поверхности, может быть распознан как краска. Учтите, что пастель — одна из самых чистых форм пигмента (то есть красящего вещества)!

Вы бы сочли это рисунком или картиной?

Паула Рего, «Ласточки отравленного яблока», 1995, пастель на бумаге на алюминии, 70 x 59 дюймов, Галерея Саатчи

Я бы сказал, что пастели Паулы Рего — это всегда картины!

Что насчет этого?

Жан-Батист Перронно, «Оливье Журну», 1756 г., бумага, пастель на холсте, 22 7/8 x 18 1/2 дюйма, Музей Метрополитен (Чтобы увидеть крупный план этой картины, нажмите здесь)

Рисуя пастелью, вы можете получить тот же эффект наслоения, который вы можете увидеть на картинах маслом.Как сказал Адриан Франкель Джулиани в беседе PSA: «Вы можете создать цвет так же, как и с маслом». Пастеллисты думают о ценностях, цветах, краях, композиции, текстуре так же, как любой художник. Единственное отличие состоит в том, что одна среда наносится влажной, а другая сухой (обычно).

Я считаю рисунки способом понять, на что вы смотрите, исследовать идеи, запечатлеть мимолетные жесты и моменты. Это может быть быстрый и прямой метод записи мыслей, ощущений и внутренних видений.Это способ найти суть вещи. Я также считаю, что рисунки обычно меньше картин, обычно на бумаге.

Кейси Кан считает, что «рисование связано с решением проблем и часто подчеркивает линию». Дагги Уоллес предположила, что рисунки, как правило, «схематичны, [с] большим количеством линий, сквозь которые просматривается много бумаги». Эллен Игл добавила, что считает «пастельные работы, в которых большая часть бумаги остается нетронутой, — это рисунки». Когда вся поверхность покрыта пастелью, я считаю работу живописью.”

Изучая этот пост, я наткнулся на определение рисунка, который мне очень понравился (к сожалению, я потерял источник): «Небольшое количество материала попадает на двухмерную поверхность, оставляя видимый след».

Как заметил Билл Криви в обсуждении социальной рекламы (и я с ним согласен), «рисовать тоже можно краской».

Взгляните на это масло — это больше рисунок или картина? Думаю рисунок:

Анри де Тулуз-Лотрек, «Две полуобнаженные женщины сзади на улице Мулен, бордель», 1894 г., картон, масло, 21 1/4 x 15 1/4 дюйма, Музей Тулуз-Лотрека, Альби

А как насчет чудесной работы Сая Твомбли — рисования или живописи?

Сай Туомбли, «Первая часть возвращения из Парнаса», 1961, масляная краска, графитный карандаш, восковой мелок, цветной карандаш, холст, 94 3/4 x 118 3/8 дюйма, Институт искусств Чикаго

А что с Вольфом Каном? Посмотрите на эту картину, написанную маслом, она настолько полна отметок и линий, что заставляет меня думать о рисунке:

Вольф Кан, «Откровенный», 2012, холст, масло, 26 x 26 дюймов, Собрание художника

Сравните это с этой пастелью, которая мне определенно кажется картиной:

Вольф Кан, «Большой красный амбар с тенью», 2007 г., бумага, пастель, 30 x 30 дюймов, Коллекция художника

Одно о сухих средах: их обычно нужно защищать каким-нибудь остеклением, в первую очередь стеклом.Это, конечно, включает пастель.

Интересно, как я хочу, чтобы мои пастельные работы назывались картинами. Я думаю, это потому, что рисунки традиционно считались менее важными, чем картины (особенно маслом). И, черт возьми, я хочу, чтобы мою работу считали важной! Может быть, поэтому этот вопрос так важен для большинства пастелистов.

Иногда бывает сложно с первого взгляда отличить масло от пастели. Достаточно взглянуть на работы Альберта Хэнделла и Ричарда МакКинли (и Вольфа Кана выше).

Альберт Ханделл, «Мгновение зимы», пастель, размер неизвестен

Альберт Ханделл, «Зеленый амбар», масло, 30 x 40 дюймов

Работа Ричарда МакКинли также является отличным примером:

Ричард МакКинли, «Вид на холмы», пастель, 9 x 12 дюймов, частное собрание

Ричард МакКинли, «Сумерки», масло, 12 x 16 дюймов

Мне бы понравился , чтобы узнать ваше мнение. Как вы относитесь к этим дебатам? Пожалуйста, дайте мне знать, добавив комментарий ниже.

Излишне говорить, что я считаю свои пастельные работы картинами!
До следующего раза,

~ Гейл

PS. Большое спасибо всем, кто участвовал в беседе на Facebook 🙂 И большое спасибо Аните Гладстон за то, что она инициировала все это!

ППС. Марк Норсет напомнил нам, что эта дискуссия не нова: «Это не новая проблема… Уильям Меррит Чейз, Роберт Блюм и Дж. Кэролл Беквит и Общество художников пастели подошли к этому вопросу в 1880-х годах при выборе названия для их организация.Они пошли с «художниками». нажмите здесь, чтобы узнать больше.

PPPS. Я как бы воспринимаю картины Джексона Поллока как рисунки. Безумная идея?

Картина пастелью с Колетт Сэвидж

От подростка до взрослого

Стоимость: 30 долларов без расходных материалов и 40 долларов с расходными материалами

Дата: 11 апреля воскресенье 2: 00-5: 00

Тема: Китайский бамбук

Китайская мастерская кистей изучите древние техники китайской кисти, начиная с бамбука — один из «четырех джентльменов» китайской живописи кистью, это добавит спонтанности вашим акварелям. Джейн Грейс Тейлор училась у многих восточных учителей и выиграла национальные награды

Подчеркивает и способствует развитию спонтанности

и свободные мазки

Джейн Грейс Тейлор MFA

Джейн Грейс Тейлор MFA

• Акварель
• Китайские кисти разных размеров
• Белое полотенце или фетр, на которое может попадать краска
• Тушь для китайского языка
• Аэрозольный баллончик

ОПИСАНИЕ МАСТЕРСКОЙ

Китайская школьная акварель «Ling non»
Этот стиль побуждает ученика рисовать свободно и выразительно.

Класс разработан, чтобы помочь вам работать более спонтанно.

«Рисовая» или хлопковая бумага, используемая в этом классе, предназначена для быстрой чистки щеткой.

Вы изучите приемы, позволяющие максимально выразить свое мнение с минимальным количеством мазков кистью.

Используйте цвета / бумагу, которые у вас есть, или сверьтесь со списком материалов ниже:
Цвета китайских чипов доступны в магазинах восточного искусства, ближе всего к цветам тюбиков — Holbein.
-Фетровое одеяло, старая льняная скатерть или полотенце
-Два ведра для воды
-Палитра для смешивания красок
-Маленькие аэрозольные баллончики для воды и краски
-Я использую собольные кисти-маленькие 6
средний 10-и большой. Косинский соболь лучше всего подходит
для западной акварельной бумаги.
-Ведра для воды -2
-Бумажные полотенца
-Я использую бумагу Gemini, Fabriano или Waterford, холодный пресс 140 или 200 фунтов
-Рисовая бумага Suumi e или двойной сюэн (xuan) (восточное искусство поставляет OAS.