Разное — Страница 31

Обнаженные женские фигуры: Голые женские фигуры девушек на порно кастинге со всех сторон

Красивая голая женская фигура

В этом сете она начинает позировать в белой рубашке на голое тело, которую быстро снимает. Далее красивая голая девушка начинает

На фото в голом виде молодая стройная девушка с небольшими сиськами на природе эротичное позирует сиди и лежа на камнях у

Несмотря на то что у блондинки на фото стройная и подтянутая фигура у нее вполне объемные сиськи правильной формы. Красивая эротика с милой

Ей нравится когда мужчина инициативен, поэтому сама разрешает трахать себя как ему захочется. Домашний секс у них происходит часто, а именно когда

Именно такие девушки с соблазнительной и сочной фигурой пользуются наибольшим спросом среди мужчин. Со временам она поняла что эротика с ее

В целом ее сочная фигура представляет некий идеал мужских грез и фантазий, именно с такой девушкой с сочной фигурой многие представители сильного

Посередине ее округлых бедер сразу же привлекает к себе внимание. В конце эро фото сессии няшка высоко задирает ножку, чтобы ее писька стала видна

От его действий становится хорошо и красивой блондинке, которая просто кайфует от члена своего любимого. Она даже иногда снимает сам процесс секса

Молодая и красивая брюнетка без трусиков с красивой писькой позирует около ворот для игры в мини футбол. Она сексуально изгибает свое стройное

На фото ниже девушка полностью голая позирует в студии, поворачиваясь всеми сторонами. Конечно же ее большие сиськи самые восхитительные.

Очень красивая девушка после прогулки раздевается и начинает позировать, показывая свое сексуальное голое тело. Няшка в первую очередь привлекает

Очень аппетитная и соблазнительная девушка с красивой фигурой не надела трусики под джинсы. Она приподнимает футболку

Смотреть красивую голую женскую фигуру предпочитают многие мужчины, ведь как известно такое зрелище заставляет выделяться

Прекрасная блондинка с сочной фигурой в виде песочных часов в студии встала на деревянный куб во время позирования. Она словно

Большие сиськи девушки — самые настоящие, натуральные и большой величины, что не поместятся так просто в руке возбужденного мужчины

Свой красивый пеньюар в котором спит красивая молодая девушка со стройной фигурой принесла в студию где ей обещали сделать легкий эротический сет именно в этом наряде. В

Именно эта модель в эротическом видео всегда попадает в разделы с девушками у которых лучшие попки. Сама по себе она стройная и подтянутая, ее тонкая талия весьма хорошо

Многие представители мужского пола задумываются о том, изменяют ли им вторые половины в браке. И, видимо, у мужчин не зря возникают такие серьезные мысли. Действительно,

Прекрасная фигура сексуальной женщины предстает перед глазами при просмотре этих снимков, где она умело и раскрепощенно раздвигает ножки, когда надо нагибается и

Красивые обнаженные фигуры девушек — musgame.ru

Красивые обнаженные фигуры девушек на сайте musgame.

Голые девушки с красивой фигурой

На фото не все голые девушки с красивой фигурой обладают так же сочными сиськами, которые делают их фигуры просто бесподобными. Однако, у каждой красавицы по своему сексуальная и весьма эротичная голая фигура. Голые женские фигуры | Фото
Эротика и порно фото, видео с голыми девушками, красивые сиськи письки и попы. Те кто остался свободно стали позировать в голом виде для серии фотографий с обнаженными женщинами, где видны их голые женские фигуры в полный рост. Красивые женские тела | Голые девушки
Обнаженные красивые девушки на фото и видео. Красивые голые женские тела (39 фото). Уж так сложилось, что красивые девушки всегда получают гораздо больше, чем обычные. Частное фото голой девушки с очень красивой фигурой
Голые девушки с красивой фигурой. Все таки я напишу, что для меня означает красивое тело. В первую очередь, для меня девушка красивая не лицом, а строением своей фигуры. Очень красивая голая фигура девушки | Голые красотки
Красотка раздвигает ножки и светит своей бритой писечкой. Затем скидывает с себя блузку и обнажает своё сексуальное тело. Красивые эро фото голых девушек и женщин. Голое тело — очень красивое голое женское тело
Потрясающее голое тело. 2 385. Прекрасное тело девушки в узеньких трусиках. 14 417. Очень нежное обнаженное тело блондинки. Голая девушка в шубе с сексуальной фигурой. 5 289. Красивое женское тело — качественное ню. Обнаженная фигура девушки
Обнаженная фигура и красивая попка девушки. Красивые попки / Задницы. Девушка явно сначала не знает как вести себя в таком необычном месте, но потихоньку привыкает и начинает уже показывать все свои самые приятные стороны. Обнаженные девушки с красивой фигурой | ВКонтакте
. Обнаженные девушки с красивой фигурой запись закреплена. 17 фев 2016.
Изображение : Красивые обнаженные девушки (11 фото)
Шикарные женщины с красивым телом (40 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Как же выглядит самая красивая женская фигура в мире? И есть ли такая? Большинство мужчин красивой называют фигуру с выпуклостями. Психологи нашли этому объяснение в том, что так мужчины подсознательно выбирают себе партнершу с крепким здоровьем и способностью к воспроизведению потомства. Поэтому не удивительно, что наиболее привлекательной считается фигура «песочные часы». В след за «песочными часами» идут миниатюрные девушки невысокого роста. Вашему вниманию — шикарные женщины с красивым телом.
Девушка в рваных джинсах.
Девушка в белом боди.
Девушка с красивой фигурой.
Девушка в белом купальнике.
Девушка в черном купальнике.
Девушка в синем купальнике.
Обнаженная девушка на пляже.
Девушка в купальнике.
Девушка в черном купальнике.
Шикарная женщина на пляже.
Теннисистка в красном купальнике.
Шикарная женщина в купальнике.
Девушка в белой блузке.
Девушка с шикарной фигурой.
Девушка в чулках.
Девушка в майке.
Красивая девушка в майке.
Девушка в голубом купальнике.
Обнаженная женщина.
Женщина на пляже.
Обнаженная балерина.
Девушка в зеленом купальнике.
Шикарная женщина.
Девушка села на шпагат.
Девушка в белом белье.
Девушка с пышными формами.
Девушка в черном белье.
Девушка в черном боди.
Девушка с красивой фигурой.
Девушка в розовом на пляже.
Шикарная женщина в белье.
Девушка в салатовых лосинах.
Девушка в черном купальнике.
Девушка с большой грудью.
Девушка в черном белье.
Красивая девушка в черном бельеШикарная брюнетка в белом бельеБлондинка в купальникеКрасивая брнетка раздеваетсяСтройная шатенка с длинными волосамиМне нравится87Не нравится10
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
как определить свой вид, каковы размерные признаки типовой женской формы, как подобрать диету и одежду
Типы женской фигуры
Тип фигуры закладывается генетически, однако это не значит, что повлиять на него нет никакой возможности. При определенном воздействии внешних факторов женская фигура легко может поменяться. Речь идет не только о случайных факторах типа позы, в которой вы находитесь большую часть времени, но и о целенаправленной коррекции фигуры.
Какие бывают?
Существует множество классификаций женских фигур. Некоторые из них более известны, некоторые – менее. Наибольшего внимания заслуживают две системы: разновидности типа телосложения по Кибби и сравнение женских форм с буквами латинского алфавита.
Типология Кибби подразумевает несколько основных видов:
Натурал;
Романтик;
Драматик;
Классик;
Гамин.
Однако эти типы – не единственные. Дэвид Кибби внутри каждого из перечисленных типов выделяет ярких и мягких представителей, а также говорит о смешанных видах. Определить форму тела по тесту Кибби достаточно тяжело.
Потребуется не только оценить свое тело объективно, но также уделить внимание костной структуре и лицу.
Совсем другое дело – буквенная классификация. На ее основе появилось сравнение женских тел с фруктами и даже цифрами (например, «банан» – о прямоугольном типе телосложения или «восьмерка» – о фигуре типа «песочные часы»).
Выделяют пять основных фигур-букв:
О каждом типе нужно рассказать подробнее.
Прямоугольная фигура, или «H»
Этот тип фигуры является самым распространенным. Согласно статистике, обладательницами прямоугольных тел являются около 45% всех женщин.
Женщины — «прямоугольники» часто комплексуют из-за того, что их фигура недостаточно женственная. При излишней худобе такое тело вообще может казаться андрогинным, мальчиковым. Мышцы обыкновенно развиты хорошо, фигура спортивная, а жир под кожей практически не накапливается. При наборе веса жировая прослойка распределяется равномерно, но определенной проблемной зоной является область живота. У женщин появляются пресловутые бока и животик, превращающие Н-образную фигуру в «яблоко».
Бедра и плечи у «прямоугольников» равны между собой. Ярко выраженного изгиба талии нет, из-за чего тело кажется Н-образным. Грудь и бедра на уровне ягодиц равны в обхвате, поэтому в целом фигура смотрится пропорционально и гармонично.
Недостатком фигуры типа «Н» можно считать то, что она кажется плоской. Грудь обычно отсутствует или небольшая, нижняя часть тела тоже излишне прямая и плоская. Трудно корректировать тело с ширококостной структурой: здесь нужно не только талию подчеркнуть, но и в целом сузить туловище, как бы вытянув его.
К счастью, у фигуры такого типа есть одно важное достоинство, выгодно отличающее его от всех остальных – ноги. У девушек- «прямоугольников» ноги длинные, стройные, привлекательные, поэтому по возможности нужно максимально их подчеркнуть. Одновременно акцентируя внимание на талии и ногах, получится приблизить пропорции к эталонным.
Перевернутый треугольник, или «T»
Этот тип фигуры также называют мужским, поскольку ситуация, когда плечи шире бедер, чаще встречается у представителей сильного пола. Однако отчаиваться не стоит, так как скорректировать пропорции в этом случае достаточно просто. Наиболее яркий пример – обладательница атлетической фигуры Анджелина Джоли.
Т-образная фигура отличается развитой верхней частью: пышный бюст и прямые плечи при относительно тонкой талии. Однако бедра оказываются непропорционально узкими, а ягодицы плоскими.
Часть верхняя часть тела короче, чем нижняя, из-за чего верх кажется еще тяжелее.
При наборе веса в первую очередь полнеют грудь и плечи, в нижней части тела жир практически не концентрируется. В связи с этим могут возникнуть проблемы с полными руками, которые в дальнейшем нужно будет корректировать. Ягодицы и ноги практически не меняются, несмотря на прибавку веса.
Еще один повод для беспокойства – живот. При слабо выраженной талии выпирающий живот делает фигуру бочкообразной, в связи с чем девушки с фигурой «перевернутый треугольник» часто думают, что их тип – «яблоко». Также следует иметь в виду, что талия располагается несколько выше, чем обычно. Обязательно ориентируйтесь на наиболее узкое место (как правило, чуть выше пупка).
«Песочные часы», или «X»
Х-образная фигура считается эталонной. Классические 90-60-90 как раз встречаются именно у девушек этого типа. Однако необязательно внешность должна быть модельной. Мерлин Монро, обладая пышными формами, как раз имела фигуру «песочные часы».
Считается, что для такой фигуры подходит практически любая одежда, поэтому ее обладательниц можно назвать счастливицами. Так, при наборе веса жировая прослойка распределяется равномерно. И грудь, и бедра увеличиваются пропорционально друг другу, нельзя выделить какую-то одну зону, где бы накапливался жир. Руки и ноги тоже полнеют. Несмотря на то, что у женщин появляется животик, талия не пропадает, и их фигура сохраняет первоначальные пропорции. При похудении жир также уходит равномерно.
«Песочные часы» легко определить по округлости силуэта. Все изгибы будут плавными, плечи – покатыми, ягодицы и грудь также будут иметь округлые очертания. Верхняя и нижняя части тела имеют приблизительно одну и ту же длину. Интересно, что если поделить обхват талии на обхват бедер, то получится 0,7 – оптимальный показатель с точки зрения ученых. По статистике, девушек именно с таким соотношением подсознательно выбирают мужчины, так как считается, что Х-образное тело буквально создано для вынашивания ребенка.
«Яблоко», или «О»
Чтобы представить себе О-образную фигуру, нужно всего лишь взглянуть на полотна итальянских живописцев XV-XVIII веков. Такие девушки выглядят полноватыми даже при небольшом весе из-за округлостей, присущих «яблочной» фигуре.
Фигура типа «яблоко» отличается округлым животом, объемной грудью и полными будрами, при этом ноги и руки могут оставаться худыми. Из-за подобного диссонанса тело кажется бочкообразным. Ягодицы обычно плоские, и изменить это достаточно трудно.
Девушки с О-образной фигурой будут казаться полными вне зависимости от из действительного веса, так как небольшой живот и бока у них всегда есть.
Интересно заметить, что этот тип – единственный, при котором нижняя часть туловища заметно длиннее верхней. Достоинство фигуры «яблоко» – длинные и стройные ноги, растущие, как говорится, «от ушей». При правильном подборе одежды женщины- «яблоки» выглядят намного сексуальнее, чем все остальные, благодаря аппетитности и пышности форм.
К сожалению, бедра у девушек- «яблок» немного узковаты по сравнению с бюстом и плечами, из-за чего фигура кажется непропорциональной. Таким образом, первоочередной задачей является не только визуальное сужение талии, но и прибавление объема бедрам. Также можно сделать тело более стройным, если вытянуть фигуру, используя правильные приемы.
«Груша», или «А»
Грушевидная фигура является наиболее женственной. Пышные бедра при узких плечах и небольшой груди встречаются не так уж и редко. По некоторым исследованиям, количество женщин с подобным типом телосложения составляет 30%. Если же вы встречаете «груш» нечасто, то это можно связать лишь с тем, что они с помощью некоторых хитростей умело обращают недостатки себе на пользу.
«Груши» часто комплексуют по поводу объемной «пятой точки» и слегка коротковатых ног. Бедра тоже достаточно массивные, из-за чего низ в целом выглядит тяжелым. Однако это с лихвой компенсируется хрупким верхом. Так, у обладательниц А-образной фигуры тонкая талия, изящные шея, плечи, руки, небольшой бюст. Тонкие щиколотки – еще одно неотъемлемое достоинство «груш».
Женщин с грушевидной фигурой можно назвать счастливицами, поскольку у них достоинств больше, чем недостатков. Маскировать придется совсем немного. Другое дело – грамотно подчеркнуть то, что дано природой. Не нужно впадать в крайности и стараться сделать из своей женственной фигуры модную мальчишескую. На каких бы диетах не сидела девушка- «груша», значительно изменить пропорции ей не удастся. Кстати, при наборе веса жир сначала откладывается на бедрах и в ногах. Появляются «уши» или «галифе». Как правило, талия и руки так и остаются относительно худыми.
Что интересно, есть специальные нормы ГОСТ, регламентирующие те или иные параметры при пошиве одежды.
Типовые фигуры встречаются нечасто, так что если вы точно знаете, что ваша фигура далека от стандартной, найдите хорошую портниху для подгонки вещей.
Как распознать свой?
Если вы не можете явно определить свой тип телосложения, то вам придется провести некоторые измерения.
Для начала нужно приготовиться:
Все мерки снимаются с девушки, которая одета в трусы и бюстгальтер без push-up.
Объем груди определяется по самой выступающей части. Сантиметровую ленту при этом нужно располагать параллельно поверхности пола.
Талия измеряется в самой узкой части (обычно чуть выше пупка).
Бедра, как и грудь, измеряются по самой выступающей точке как самих бедер, так и ягодиц. Сантиметр нужно расположить параллельно полу.
Имейте в виду, что размерные признаки никакого отношения к типу фигуры не имеют. Вам нужно знать только соотношение объемов друг к другу. Ведь определение типа фигуры производится не по параметрам, а именно по тому, какие из объемов выражены сильнее.
Помимо объемов, вам нужно будет оценить фигуру визуально. Ведь измерения не всегда дают необходимую информацию. По возможности сделайте снимок в полный рост или воспользуйтесь большим зеркалом.
Характеризуются фигуры так:
«Песочные часы»: обхват груди примерно равен обхвату бедер, а талия намного меньше. Разница может составлять 20-30 см.
«Прямоугольник»: обхват груди примерно равен обхвату бедер, талия выделяется не сильно. Она может быть уже на 10-15 см.
«Груша»: обхват груди заметно меньше обхвата бедер, при этом талия тонкая (на 20-30 см меньше по объему, чем бедра).
«Перевернутый треугольник»: обхват груди больше или равен обхвату бедер, талия относительно тонкая. При этом визуально плечи заметно шире бедер, ягодицы плоские.
«Яблоко»: объем груди значительно шире объема бедер, при этом обхват талии и бедер не сильно отличаются. Визуально талия и живот выделяются. При этом ноги худые и длинные.
Зависит ли типаж от даты рождения?
К сожалению, узнать свой тип фигуры по дате рождения не получится. Ни месяц, ни год, в котором вы родились, не оказывают влияния на формирование вашей фигуры. Единственное, что способно значительным образом повлиять на нее – наследственность.
Немаловажное значение имеет и образ жизни. Он может усугубить присущие телосложению недостатки. Например, сидячая работа сделает и так плоские ягодицы еще площе, с возрастом же они станут дряблыми и обвиснут.
Малоподвижный образ жизни крайне негативно сказывается на фигуре, поэтому старайтесь регулярно заниматься спортом или хотя бы делать зарядку по утрам.
Питаемся правильно
Правильное питание – то, от чего по большей части зависит процесс похудения и сохранения здоровья. Недаром все профессиональные спортсмены говорят, что тренировки – это лишь часть работы. Настоящий труд начинается, когда приходит время заполнять холодильник.
Для каждого типа телосложения подходит определенная диета. Различаются соотношения основных питательных элементов – жиров, белков и углеводов. Многие девушки ненавидят слово «жир» и стараются свести на нет его содержание в своем рационе, однако это в корне неправильно. Именно благодаря жирам волосы и кожа остаются гладкими и шелковистыми, а все обменные процессы протекают наилучшим образом. Естественно, речь идет о полезных жирах, которых много в красной рыбе, оливковом масле, орехах.
Совсем другое дело – канцерогенные жиры, которые составляют большую массовую долю «плохих» продуктов: булочек, сладких йогуртов, гамбургеров, шоколадных батончиков. Такие жиры не перерабатываются организмом и в нерасщепленном виде сразу же отправляются в жировую прослойку, в результате чего образуется целлюлит. Бороться с ним не так просто и безопасно, как может показаться на первых взгляд. Ведь когда эти вредные жиры высвобождаются, организм получает удар, из-за чего общее состояние ухудшается.
Полнеют как раз не от жиров, а от углеводов. Углеводы быстрее остальных веществ превращаются в глюкозу. В результате этого высвобождается большой запас энергии, и если всю ее не израсходовать, то излишки также отложатся в форме жировой прослойки. Углеводы необходимы для нормальной работы мозга, нервной и пищеварительной систем. Ведь клетчатка – тоже углевод.
Белки – строительный материал для организма. Они не перерабатываются в жир, а используются только для построения мышц. Однако не стоит отказываться от всех остальных питательных элементов в пользу одних белков, поскольку это неизбежно приведет к серьезным проблемам с желудочно-кишечным трактом.
Для каждого из типов фигур подходит определенное соотношение белков, жиров и углеводов. Следует рассмотреть подробнее, как же нужно питаться каждому типу, а также понять, как же рассчитать можно норму калорий.
Прямоугольник
Тела прямоугольного типа выглядят лучше всего при минимальной жировой прослойке. Качественный мышечный каркас, присущий данному виду от природы, делает фигуру красивой и подтянутой.
Кожа не обвисает и при достаточно большой массе.
«Слабое место» в данном случае – живот и бока. К сожалению, похудеть локально не получится, так что единственный возможный вариант – диета с преобладанием белка. Необходимо правильно рассчитать количество жиров и углеводов. Так, на долю белков должно приходиться 45% всего дневного рациона, на углеводы – 40%, а на жиры – 15%.
Обращайте особое внимание на качество пищи. Белок должен быть легкоусвояемым: белое мясо, яйца, морепродукты. Откажитесь от тяжелых продуктов, красного мяса.
Внимательно подходите к выбору углеводов. Употребляйте только полезные продукты: цельнозерновой хлеб, каши, свежие овощи и фрукты. Если вам сложно сразу отказаться от любимых шоколадных снеков, то устраивайте себе один день в неделю, когда сможете есть все.
Постарайтесь выбирать растительные жиры, а не животные. Идеально подойдут масла (кроме подсолнечного). Имейте в виду, что при термической обработке практически все масла теряют свои полезные свойства, но отнюдь не калорийность. Если вы готовите на масле, то откажитесь от других продуктов с высоким содержанием жиров (орехов, семечек).
Перевернутый треугольник
В данном случае диета не играет принципиальной роли, так как пропорции корректируются в основном физическими упражнениями. Однако чтобы нарастить ягодичные мышцы, потребуется много белка. Диетологи не советуют девушкам с фигурой «перевернутый треугольник» садиться на белковую диету, так как в этом случае они могут потерять свой красивый бюст, в результате фигура станет более мужеподобной.
Отличный выход – протеиновые коктейли. Если выпивать один такой за 15 минут до тренировки, получится дать организму достаточное количество строительного материала.
Есть два способа изготовить протеиновый коктейль:
на основе протеинового порошка;
из творога.
Стоит оговориться, что первый вариант предпочтительнее, так как именитые производители используют только качественные натуральные ингредиенты. Сразу можно рассчитать, сколько белка вы употребили. В случае с творогом такой возможности не будет. К тому же его потребуется намного больше, чем протеинового порошка. Готовить коктейль нужно не на воде, а на молоке (или на растительном молоке при непереносимости лактозы). Это улучшит усвояемость белка, и результат станет заметен быстрее.
«Песочные часы»
Счастливицы, обладающие эталонной фигурой, в диете не нуждаются. Они могут баловать себя чем угодно. Однако следует учесть тот факт, что с возрастом метаболизм сильно замедляется. Поэтому девушкам после 23 лет нужно пересмотреть свой рацион.
Первым делом специалисты рекомендуют отказаться от рафинированных продуктов, в частности, десертов.
Это касается не только промышленных лакомств, но и натуральных. В сухофруктах содержится практически столько же сахара, и усваивается он очень быстро. Намного разумнее выбрать в качестве завершения трапезы что-нибудь из фруктов.
Наиболее рекомендуемыми являются:
яблоки;
киви;
апельсины.
В них содержатся необходимые микроэлементы, при этом сахара совсем немного.
Основные приемы пищи тоже нужно пересмотреть. С утра лучше есть сложные углеводы, в обед – клетчатку, а вечером – белок. Такое перераспределение поможет организму естественным образом поддерживать быстрый обмен веществ благодаря своевременной поставке «строительного материала».
Даже набрав несколько лишних килограммов, девушка с фигурой «песочные часы» сохранит привлекательные изгибы. Диета здесь важнее для поддержания хорошего самочувствия и сохранения здоровья, чем для тела. Хотя неправильное питание плохо скажется на состоянии кожи и волос.
Круг
Фигуру — «яблоко» тяжело скорректировать. Даже при малом весе девушки с данным типом телосложения выглядят полноватыми за счет боков и небольшого живота, которые ничем не убрать. Диета тут тоже мало поможет. Коррекция производится только в комплексе: тренировки, правильное питание и подбор одежды.
Существует два подхода. С одной стороны, можно постараться сделать фигуру стройной. Для этого рекомендуется придерживаться диеты с малым содержанием углеводов. Есть рекомендуется маленькими порциями, 5-7 раз в день, причем интервал между приемами пищи должен составлять не более 3 часов.
С другой стороны, намного проще подчеркнуть аппетитные формы «яблочной» фигуры. Однако и здесь рекомендуется придерживаться дробного питания, одновременно увеличив содержание углеводов. Также нужно отказаться от десертов, за исключением сухофруктов и фруктов. Рафинированные продукты ведут к образованию целлюлита.
При интенсивных тренировках нужно увеличить потребление белков. Для этого рекомендуется включить в рацион протеиновые коктейли, причем они практически не должны содержать углеводов. В качестве основы лучше выбрать воду. При изготовлении коктейля из творога можно обойтись обезжиренным молоком.
Треугольник
Девушке — «груше» похудеть в проблемном месте нереально. Даже при малом содержании жира в организме бедра все равно останутся широкими. Упор необходимо сделать на диете, позволяющей избавиться от целлюлита, ведь девушки с треугольным типом фигуры подвержены его появлению.
Так, обязательно нужно включить в рацион продукты с большим содержанием клетчатки.
Это могут быть зерновые (овес, бурый рис, гречка), фрукты и ягоды (авокадо, малина, клубника, сухофрукты), овощи (тыква, капуста, морковь), бобовые, орехи.
По большому счету, девушкам с треугольной фигурой нужно следить только за количеством потребляемых калорий. Единственное, что у них полнеет – «пятая точка». Талия всегда остается тонкой, а живот плоским, и даже после родов таким женщинам легко привести себя в форму.
Если девушка с А-образной фигурой интенсивно занимается спортом, то нужно внимательно следить за количеством белка в рационе. Его не должно быть много. Как и в случае с набором веса, в первую очередь будут расти бедра и ягодицы, однако надо сказать, что они аппетитно округляются. Форма становится бразильской.
Для того чтобы подобрать оптимальное соотношение белков, жиров и углеводов, а также рассчитать количество калорий, стоит воспользоваться специальным калькулятором или приложением. За неимением такового опирайтесь на следующее: женщине с умеренными физическими нагрузками при росте 170 см требуется потреблять 1500-1600 ккал в сутки. Увеличивайте и уменьшайте эту цифру в соответствии со своим уровнем активности.
Корректируем проблемные зоны
Каждая фигура индивидуальна, но в зависимости от типа телосложения определяют вероятные проблемные зоны. Для каждой такой зоны нужно подбирать свой комплекс упражнений. Многое зависит от того, хотите вы прибавить объем или, наоборот, уменьшить обхват. Ведь в первом случае мышцы будут наращиваться, а во втором – сжигаться жир.
Имейте в виду, что сами по себе упражнения не принесут желаемого результата, если не будет соблюдаться правильная диета. Однако и это не является гарантом. Настоятельно рекомендуем вам придерживаться правильной техники выполнения. В лучшем случае вы не увидите вообще никаких изменений, а в худшем – получите травму.
Перед тренировкой обязательно хорошенько разомнитесь. Вы можете пробежаться в течение 15 минут или попрыгать на скакалке. Сделайте небольшой комплект суставной гимнастики: разомните шею, плечи, локти, кисти, позвоночник, колени, голеностопы. Сделайте пару «мостиков».
Подобная подготовка ускорит обмен веществ, а также снизит риск получения травмы.
Талия
Любая девушка мечтает об осиной талии, однако добиться ее порой не так просто. Многие в погоне за красивыми формами совершают одну и ту же классическую ошибку. Казалось бы, чтобы сузить талию, нужно прорабатывать боковые ее поверхности. Тогда жир сгорит, а мышцы подтянутся.
К несчастью, все состоит с точностью наоборот. Мышцы набухают, из-за чего талия кажется еще шире. Так что основной совет: оставьте в покое боковые мышцы, прорабатывайте лучше переднюю. Для этого подойдут обыкновенные скручивания, подъемы ног в висе и подобное.
Не забывайте про кардионагрузки. Похудеть локально невозможно. Вес придется сбрасывать полностью. Выберите что-то по душе. Это необязательно может быть бег. Подойдут лыжи, велосипед, скакалка, спортивная ходьба – все, что вы сочтете подходящим. Кто-то даже практикует бег по лестнице.
Освойте упражнение «вакуум». Оно задействует внутренние мышцы, благодаря чему живот подтягивается, становится более плоским и рельефным. Девушкам, которые практикуют это упражнение, легче прийти в форму после родов. Процесс реабилитации проходит менее болезненно и скоротечно.
Ноги
Красивые ноги – предмет гордости. Но иногда случается так, что «исходные данные» оставляют желать лучшего.
Здесь может быть два случая:
слишком массивные бедра;
излишне худые ноги, не сильно отличающиеся по толщине в районе бедер и икр.
И в первом, и во втором случае на помощь придет спорт.
При большой массе рекомендуется подключить кардиоупражнения, дающие нагрузку на ноги. Однако внимательно относитесь к тому, какие именно мышцы вы тренируете. Не увлекайтесь упражнениями, задействующими переднюю поверхность бедра. К ним относится классический бег трусцой, например.
Гораздо лучше выбрать упражнения, прокачивающие мышцы задней поверхности бедра и ягодицы. Это может быть интервальный скоростной бег, занятия на эллиптическом тренажере, велоспорт. Так вы убьете сразу двух зайцев: и ноги станут стройнее, и ягодицы подтянутся.
В случае, когда бедра излишне худые, придется наращивать мышечную массу. Это делается при помощи упражнений с утяжелениями. Хорошо подойдут сгибания и разгибания ног, выпады, приседания.
Вес выбирайте такой, чтобы вы могли сделать 6-8 упражнений с правильной техникой, при этом последние два повторения должны даваться с трудом.
Бедра и ягодицы
По поводу корректировки формы и объемов бедер и ягодиц можно найти много материала в свободном доступе. Каждая девушка хочет иметь привлекательную нижнюю часть, но далеко не все от природы имеют бразильские формы. Здесь может помочь спорт.
Привычные выпады и приседания не подойдут девушкам с плоскими ягодицами, так как большую часть нагрузки будут забирать на себя бедра. В результате ноги будут расти, а ягодицы – нет. Идеально подойдут изолированные упражнения для ягодиц. Может выполнять их на тренажере, работая в диапазоне 8-10 повторений. Также хорошо прокачивает ягодицы скоростной бег.
Если же задача – немного уменьшить обхваты, то регулярно делайте кардиоупражнения. Также подойдут упражнения без утяжеления с большим количеством повторений, такие как зашагивание на скамью, обратные выпады, статичные приседания. В результате ягодицы подтянутся, а объемы уйдут.
Если ваша проблема – «уши» или «галифе», то помогут кардиоупражнения вкупе с лимфодринажным массажем. Его можно делать в домашних условиях, прогоняя лимфу жесткой щеткой в направлении сверху вниз – к области под коленями.
Плечевой пояс
Многие девушки мало задумываются о тренировках на верхнюю часть тела, а зря. Без гармонично развитого верха прокаченный рельефный низ не будет выглядеть так эффектно.
При узких плечах рекомендуется работать над добавлением массы. Для этого нужно прокачивать дельтовидные мышцы, выполняя разведения гантелей в сторону из положения стоя или сидя, подъемы штанги к подбородку. Вес нужно подбирать так, чтобы вы могли технически правильно выполнить 15-18 повторений. Если чувствуете, что в состоянии выполнить 20 повторений, то увеличьте вес гантелей.
Приподнять грудь и улучшить ее форму поможет жим штанги от груди. Вес должен быть таков, чтобы вы могли выполнить 15-20 повторений. Но не спешите увеличивать веса. Попросите кого-нибудь проследить за вашей техникой, а также обязательно просите напарника подстраховать вас во время выполнения данного упражнения.
Если у вас нет возможности ходить в спортзал, то можете выполнять обыкновенные отжимания от пола. Постепенно осваивайте новые упражнения на основе отжиманий: варьируйте постановку рук, ног, попробуйте отжиматься с хлопком.
Рост
Такой параметр, как рост, тоже можно варьировать с помощью спорта. Конечно, значительного прогресса добиться не получится, но увеличить рост на пару сантиметров вполне реально.
Для этого подойдут упражнения на растяжку позвоночника.
У них есть еще одно дополнительное преимущество: если вас беспокоят боли в спине, то они в скором времени пропадут. Самое простое упражнение – вис на турнике. Повисните, зацепившись руками за перекладину, на максимально долгий срок, при этом старайтесь не сгибать ноги. Пространства должно быть достаточно, чтобы вы могли висеть и не задевать землю ногами.
Обязательно проконсультируйтесь с врачом перед выполнением любых упражнений для позвоночника, иначе вы можете получить травму: защемление нерва, смещение позвонков и подобные.
Не забывайте укреплять мышцы спины. Например, выполняйте подтягивания. Если это слишком сложно для вас, то можете начать с комплекса пилатеса. Он окажется под силу и новичкам.
Создаем индивидуальный стиль
В зависимости от типа фигуры необходимо подчеркивать те или иные достоинства, при этом умело маскируя недостатки. Получается, девушке с каждым из типов фигуры можно носить только определенную одежду, формируя идеально подходящий гардероб.
«Песочным часам» можно носить практически все. Отлично подойдут приталенные вещи, блузы с V-образным вырезом, одежда с запахом. Постарайтесь не покупать вещи oversize или прямые силуэты, так как они исказят гармоничные формы.
Девушкам с прямоугольным типом фигуры нужно стараться сделать акцент на талии, одновременно добавляя объема бедрам и груди. Им рекомендуется одеваться в платья и юбки с баской, а брюки выбирать с низкой посадкой. Как и в предыдущем случае, лучше отказаться от одежды oversize. Также не следует носить юбки-карандаши, легинсы – словом, слишком обтягивающие нижнюю часть тела вещи.
Девушкам — «грушам» нужно максимально уравновесить тяжелый низ. Для этого нужно выбирать максимально простой низ (джинсы, брюки, юбки) и интересный верх. Если выбрать жакет с подплечниками и сочетать его с простой юбкой-карандашом, то получится идеально подходящий для А-образной фигуры комплект.
Для Т-образной фигуры тоже необходимо уравновесить таз, но по-другому. Его нужно сделать таким же широким, как плечи. Сузить верх помогут V-образный и квадратный вырезы, а подчеркнуть бедра – яркие и интересные элементы, например, ремень.
Для девушек- «яблок» подойдут максимально женственные силуэты. Стиль унисекс только изуродует их. Важно подчеркивать талию, придавая объем бедрам.
Так, отлично подойдут всевозможные пышные юбки («солнце», «колокол»), трапециевидные пальто и платья, V-образный вырез.
Эффектные примеры
«Песочные часы» – Дита фон Тиз.
«Прямоугольник» – Кемерон Диаз.
«Треугольник» – Дженнифер Лопес.
«Перевернутый треугольник» – Анджелина Джоли.
«Круг» – Риз Уизерспун.
О том, как точно определить свой тип фигуры, смотрите в следующем видео.
Девушки с фигурой песочные часы (77 фото)
Фигура осиная талия

Анастасия Квитко широкие бедра

Eriana Blanco 18

Софи Герман бикини 2020

Аманда Тейлор талия

Бетти Бросмер сейчас 2020

Модель Анастасия Квитко

Актрисы с широкими бедрами

Дачес Клио в бикини

Bianca Kmiec в купальнике

Модель Анастасия Квитко golaya

Анастасия Квитко обнаженная

Анастасия Квитко фотомодель

Канадская фитнес модель Аманда ли

Бетти пейдж фигура

Тамра Дэвис модель

Виктория Джанашвили «curves»

Amanda Elise Lee купальник

Рэкел Уэлч в молодости

Анастасия Квитко в купальнике 2020

Обнаженные девушки с фигурой песочные часы

Бекки Хадсон

Фиорелла Кастанеда

Бетти Бросмер горячие фото

Ким Кардашян фигура на пляже

Эллисон Уитбек в купальнике

Фигура груша бикини

#Сиерра Скай (Sierra Skye) 2019

Фигуристые модели топлесс

Фигура песочные часы Ким Кардашьян

Алисса Sorto Bikini

Фигуристые девочки

Анастасия Квитко песочные часы

Сиерра Скай (Sierra Skye) рост

Анастасия Квитко фигура песочные часы

Девушки с фигурой песочные часы ню

Девушка песочные часы в купальнике

Бедра деми Роуз

Самые сексуальные женские фигуры

Jailyne Ojeda в белье

Девушка в купальнике

Модель Aisha Thalia

Келли Брук модель плюс

Anastasia Kvitko 2018

Жослин Кано

Demi Rose бикини

Девушки с фигурой песочные часы

Девушки с фигурой песочные часы (77 фото)

Анастасия Квитко в бикини

Mayra Veronica 2020

Duchess Clio модель

Ким Кардашян в бикини

Русская Ким Кардашян Анастасия Квитко

Фигура с широкими бедрами

Анастасия Квитко 2020

Эшли Алексис модель Plus-Size 2019

Селфи фигуристых девушек

Дита фон Тиз в корсете

Анастасия Квитко до пластики в купальнике

Модель Кики Пассо

Модель Линда Хермоса

Деми Роуз фигура

Шикарные бедра

Ким Кардашян в бикини

Фигуристые секс женщины

Фигура песочные часы в бикини

Каролин Рибейро плюс-сайз модель

Британская модель деми Роуз

Модель Plus Size Ashley Alexiss

Модель Valeria Orsini +18

Sierra Skye в бикини

Demi Rose Mawby фигура

Телки с фигурой песочные часы

Русская Ким Кардашьян Анастасия квитк

Келли Брук hot

Эшли Алексис размер груди
Ошибка 404.
Страница не найдена
Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов
Топ 37
1. Марк Ротко$86,83 млн
2. Казимир Малевич$85,81 млн
3. Василий Кандинский$41,8 млн
4. Марк Шагал$28,45 млн
5. Хаим Сутин$28,16 млн
6. Николя де Сталь$22,2 млн
7. Алексей Явленский$18,59 млн
8. Валентин Серов$14,51 млн
9. Тамара де Лемпицка$13,36 млн
10. Николай Рерих$12,09 млн
11. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин$11,76 млн
12. Наталия Гончарова$10,88 млн
13. Николай Фешин$10,84 млн
14. Илья Репин$7,43 млн
15. Константин Сомов$7,33 млн
16. Илья Машков$7,25 млн
17. Борис Кустодиев$7,07 млн
18. Василий Поленов$6,34 млн
19. Юрий Анненков$6,27 млн
20. Иван Васильевич Клюн$6,26 млн
21. Василий Верещагин$6,15 млн
22. Зинаида Серебрякова$5,85 млн
23. Илья Кабаков$5,83 млн
24. Александр Яковлев$5,56 млн
25. Константин Маковский$5,47 млн
26. Владимир Баранов-Россине$5,37 млн
27. Иван Айвазовский$5,34 млн
28. Владимир Боровиковский$5,02 млн
29. Александр Родченко$4,5 млн
30. Михаил Ларионов$4,46 млн
31. Соня Делоне$4,34 млн
32. Михаил Нестеров$4,30 млн
33. Вера Рохлина$4,04 млн
34. Михаил Клодт$4,02 млн
35. Павел Кузнецов$3,97 млн
36. Александр Дейнека$3,82 млн
37. Борис Григорьев$3,72 млн
Рисунок обнажённой натуры | Блог школы Bratec Lis School
Рисуя человека, мы обращаемся к живому объекту, поэтому первым важным моментом становится изображение именно живой натуры, непосредственное наблюдение и контакт. В начале обучения полезно делать небольшие трёхминутные скетчи, постепенно переходя к серьёзным штудиям. Однако, не следует забывать, что излишняя проработанность может “заморозить” рисунок, изображение начинает выглядеть как статуя и становится мёртвым.
Питер Пауль Рубенс
Франсуа Буше
Оптимальным является освещение модели одним источником света. Ещё старые мастера обнаружили, что наилучшее освещение для создания необходимой глубины и формы изображаемого обеспечивает один источник света. Лучше всего — высоко над моделью, немного сбоку.
Симон Вуэ
Самые важные знания при рисовании фигуры: пропорции человеческого тела и анатомия человека. Вы можете отследить, что в рисунке обращаете внимание только на то, что уже хорошо знаете. Мы так устроены, что видим только то, что уже знаем. Сначала мы видим только контуры фигуры. Когда обращаем внимание на тени, стараемся передать форму и объём в своём рисунке. Зная строение мускулов, связок и костей, мы начинаем их видеть и включаем в свой рисунок.
Леонардо да Винчи
Существует безграничное множество техник и способов рисования. Попробуйте использовать все средства и методики, которые вам нравятся, вызывают отклик. Важнее всего не то, чем мы рисуем, а как мы это делаем.
Пьер Поль Прюдон
Пьер Поль Прюдон
Пропорции тела
Конечно, не существует одинаковых типовых людей. Однако, знание общих пропорций значительно упрощает рисование. У классических греческих фигур и фигур эпохи Ренессанса рост составляет восемь размеров головы, а размер головы используется в качестве единицы измерения. В природе, средняя длина человеческой фигуры составляет семь с половиной длин голов, однако, фигура в восемь размеров выглядит на рисунке благороднее и её удобнее измерять.
Леонардо да Винчи
У классической мужской фигуры ширина плеч составляет два размера головы, а бёдер — полтора размера. У женской наоборот: бёдра — два размера головы, плечи — полтора.
Пьер Поль Прюдон
Пьер Поль Прюдон
Некоторые кости проступают на поверхности кожи и становятся важными опорными точками для рисования, при оценке пропорций. На худом теле они выступают, на полном выделяются в виде ямочек.
Фердинанд Виктор Эжен Делакруа
Передача формы
Изображая любые объекты живой или неживой природы, мы рассматриваем их или их части как простые фигуры. Части человеческого тела имеют формы цилиндра или сферы. Все угловые плоскости тела всегда завершаются мягкими скруглёнными краями. Рисуя торс или палец(в основе обеих частей тела цилиндр), мы решаем одну и ту же задачу на передачу формы. Где нам важно чётко представлять соотношение света и тени.
Легче всего рассмотреть эти отношения на примере освещённой сверху и сбоку сферы. Средним тоном мы называем общий оттенок освещённой области. Это, как правило, 80% нашего изображения. Наиболее яркая часть, выделенная светом, располагается ближе всего к источнику света. Область, обращённая в сторону, противоположную от источника света, называется тенью. Самая тёмная тень лежит на границе со средним тоном, это “акцент тени”. Область на нашем рисунке, лежащая у “границ” сферы будет светлее, так как на неё даёт рефлекс фон или другие расположенные рядом предметы. Сфера будет отбрасывать падующую тень на фон или расположенные рядом предметы. По насыщенности такая тень темнее всего рядом с самой сферой. Насыщенность смягчается, становится более светлой и диффузной, к краям отбрасываемой тени. От самого светлого к тёмному оттенки можно расположить таким образом: блик, самый яркий свет, средний тон, отражённый свет(рефлекс), тень, падающая тень, акцент тени, начало падающей тени.
Рафаэль Санти
По отбрасываемым теням можно определить как объекты соотносятся друг с другом.
Большинство старых мастеров использовали один источник света, получая три четверти освещённого пространства и одну четверть тени.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Рембрандт Харменс ван Рейн
Формы тела
При изучении форм тела важно уяснить и держать в голове, прежде всего, как женская фигура отличается от мужской. У женщин обычно больше жировой ткани, это придаёт форме их тела и теням мягкий округлый вид. Кости обоих скелетов одинаковы, за исключение бёдер, но у женщин они меньше. Черты лица у женщин тоньше, шея изящнее и визуально выглядит более длинной, ключицы располагаются более горизонтально, а формы мускул на груди и плечах не просматриваются. Грудь лежит поверх мускул груди, различаясь по форме и строению. Женская талия выше, чем мужская, а ягодицы тяжелее, их линии плавнее. Пупок расположен ниже талии и глубже утоплен в живот.
Пьер Поль Прюдон
Павел Петрович Чистяков
У мужчин сильнее выдаётся челюсть, шея толще, плечевые мышцы больше. Ключицы вытянуты и указывают своими кончиками на верхнюю часть плеча. Размеры рук и ног, относительно размеров тела, больше, чем у женщин. Мужской скелет крупнее, а мышцы более развиты. Меньше жировой ткани, что придаёт фигуре более угловатый вид.
При рисовании стоящей фигуры, нам не нужно учитывать перспективу, в этом случае нам легче пользоваться своими знаниями о стандартных пропорциях.
Существует три способа постановки фигуры: с опорой на одну ногу, когда вес равномерно распределён на обе ноги, с опорой на одну ногу, другая поднята.
Иван Николаевич Крамской
Илья Ефимович Репин
Когда вес тела перенесён на одну ногу, бедро с этой стороны располагается выше, чем с другой. Другая нога обеспечивает равновесие тела. Плечи обычно образуют противоположный угол, обеспечивая баланс фигуры. Это, так называемая, поза противостояния. Когда вес тела равномерно распределён, плечи образуют прямую линию.
Мариано Фортуни
Пьер Поль Прюдон
В большинстве случаев, высота сидящей фигуры составляет шесть размеров головы: четыре на торс и две на ту часть ноги, которая расположена не в перспективе. Вес тела переносится на ягодицы и бёдра, что делает их более плоскими.
Павел Петрович Чистяков
Иван Николаевич Крамской
Илья Ефимович Репин
Когда фигура стоит на коленях, вес распределяется на оба колена или на одно, а также, иногда, на локти или кисти рук. Высота фигуры составляет шесть размеров головы. Фигуры в коленопреклонённых позах могут быть очень выразительными.
Довольно сложно изображать фигуру, сидящую на корточках. Такая поза даёт ощущение ожидания действия. Распределение веса тела носит временных характер. Трудно рисовать руки и ноги в сложной перспективе.
Рисование лежащей фигуры представляется наиболее сложной задачей из-за необходимости изображения форм тела в перспективе и различных ракурсах. Самой главной трудностью становится соблюдение пропорций. Трудно пользоваться правилом восьми голов, из-за того, что восприятие лежащего человека не так привычно, как стоящего. По-видимому, самый простой способ заключается в том, чтобы разделить протяженность фигуры на половины, потом на четверти и отметить опорные точки.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Никола Бернар Леписье
Луи де Булонь
При работе над изображением фигуры человека в перспективе, важно не находиться слишком близко к объекту, так как слишком близкое расположение визуально искажает пропорции. Важно найти части тела, которые находятся на одной линии.
Чтобы создать впечатление движения фигуры, следует рисовать её свободно, не углубляясь в проработку деталей. Необходимо уловить основную линию жеста. Изображение движения бывает трёх характеров: подготовка к движению, само движение и момент, когда оно произошло. Фигура должна выглядеть несбалансировано для придания движению реалистичности.
Микеланджело Буанарроти
Микеланджело Буанарроти
Микеланджело Буанарроти
Никола Бернар Леписье
Никола Бернар Леписье
Никола Бернар Леписье

Текст подготовила Валерия Ольховская
Была ли на раннеминойском Крите обнаженная богиня? на JSTOR
Информация о журнале
Серия дополнений к Hesperia представляет собой целые книги по греческой археологии, искусству, языку и истории. Первоначально разработанная для размещения расширенных эссе, слишком длинных для включения в журнал Hesperia, серия была начата в 1937 году. С тех пор Приложения приобрели сильную индивидуальность и теперь признаны одним из самых престижных мест для публикации на греческом языке. исследования.Они варьируются по формату: от монографий одного автора до отчетов о раскопках до крупных отредактированных сборников по темам, представляющим интерес для исследователей в области классики, археологии, истории искусства и эллинистических исследований. Добавки Hesperia выпускаются нерегулярно, но обычно публикуются от одной до двух в год. Каждое Дополнение проходит экспертную оценку, редактируется и выпускается в соответствии с высочайшими стандартами.
Информация об издателе
Американская школа классических исследований в Афинах — это исследовательское и учебное заведение, занимающееся углубленным изучением археологии, искусства, истории, философии, языка и литературы Греции и греческого мира. Основанная в 1881 году консорциумом из девяти американских университетов, Школа в настоящее время обслуживает аспирантов и ученых из более чем 190 дочерних колледжей и университетов, выступая в качестве базы для исследований и обучения в Греции. Основные здания Школы и ее библиотека расположены в Афинах, а административный офис и офисы публикаций — в Принстоне, штат Нью-Джерси. В рамках своей миссии Школа руководит текущими раскопками в Афинской Агоре и Коринфе и спонсирует все другие раскопки и исследования на греческой земле под руководством Америки.Он является официальным связующим звеном между американскими археологами и классиками и Археологической службой Министерства культуры Греции и, как таковой, посвящен разумному управлению культурными ресурсами и распространению знаний о классическом мире.
Обнаженная в искусстве — краткая история: Музей: Университет Данди
Обнаженная в искусстве — краткая история
Эллен Грейвс

Бывший доцент кафедры искусств
Открытый университет в Шотландии
Возможно, историю обнаженной натуры в искусстве, которая традиционно начинается с героического мужского образа греческого искусства классического периода (6-5 века до н. э.), следует отодвинуть примерно на 30-25 000 лет до нашей эры.Это дата крошечной статуэтки, которая, вероятно, предназначена для того, чтобы держать ее в руке, обычно называемой Willendorf Venus и изображающей тучную женщину. Как и многие другие ранние произведения искусства, она почти наверняка была своего рода символом плодородия. В индийском храмовом искусстве, некоторые из которых датируются по крайней мере I веком до нашей эры, часто изображаются пышные обнаженные девушки. Опять же, эти эротические фигуры выполняли серьезную религиозную функцию, представляя различные проявления божеств плодородия. Однако с появлением мужской обнаженной натуры в греческом искусстве мы имеем дело с совершенно другим явлением, фигурой идеальных пропорций, используемой и как способ увековечить память реальных людей, и как изображение богов и богоподобных мифических героев — идеальный героический образ. ню.И мужские статуи Куроев, и женские статуи Кораи существуют в Греции примерно с 625 г. до н. э. Это были погребальные или обетные статуи, причем мужские были обнаженными, тогда как женские, явно основанные на мужских образцах, были одеты, явно не используя при их создании модели жизни.
На самом деле, чтобы обсудить роль обнаженной натуры в искусстве, вероятно, лучше всего начать с двух определений. Во-первых, исторически, за некоторыми исключениями, обнаженная натура — это в основном феномен западного искусства. Во-вторых, с самого начала к обнаженным мужчинам и женщинам относились по-разному, и они играли разные роли.Обнаженное мужское тело в греческой скульптуре использовалось как для изображения идеальных героев — богов, так и для идеализированных портретов настоящих героев, особенно чемпионов Олимпийских игр. Это поднимает еще один основной аспект обнаженной натуры в искусстве, ее иногда непростую связь с сексуальным желанием. Укоренившийся гомоэротизм древнегреческого общества явно имеет прямое отношение к преобладанию героической мужской обнаженной натуры. Фактически, примерно в 4 веке до нашей эры Пракситалес и другие скульпторы начали изображать обнаженных женщин, особенно богиню любви Афродиту. Но на женских портретах изображение обнаженной натуры оставалось неприличным. В более общем плане двойной стандарт в отношении мужской и женской наготы сохранялся на протяжении периода римской скульптуры и, действительно, вплоть до наших дней, хотя его круг ведения часто менялся.
После подъема христианства изображение обнаженной натуры на западе резко сократилось. Фактически, единственная допустимая нагота на протяжении веков была в религиозном искусстве с нарисованными и вылепленными изображениями Адама и Евы (хотя они часто были незаметно драпированы) и в некоторых сценах Страшного суда.Нагота использовалась в таком искусстве как символ стыда, но есть некоторые свидетельства того, что такие фигуры, как, например, обнаженные, проклятые в аду, также могут вызывать юмор. Таким образом, эти фигуры могли использоваться как забавные сноски, как бы комические рельефы — в отличие от открытых и частых демонстраций идеальных обнаженных тел в Древней Греции для восхищения зрителей.
С повторным открытием классической античности, начавшейся в 13 веке в Италии, нагота снова стала респектабельной и действительно основной темой в изобразительном искусстве. Такие художники, как Никола Пизано в 13 веке и Джотто в 14 веке, начали проявлять осознание классической обнаженной натуры. В 15 веке рисование с натуры стало частью практики мастерских (хотя женщины не использовались в качестве моделей — как в случае с Кораи, женщины, изображенные в искусстве, были видоизмененными мужчинами), а на заре 16 века художники, такие как Леонардо всерьез заинтересовался анатомией. Но сейчас, как и в течение нескольких столетий после этого в Италии, идеализированная обнаженная натура все еще была востребованной нормой, используемой в основном для изображения великих исторических сцен, как мифологических, так и религиозных, с коннотациями героизма и добродетели.Известные скульптурные и раскрашенные обнаженные тела Микеланджело были признаны высшим достижением в этой области. Это были усовершенствованные формы, а не натуралистические, и в подавляющем большинстве мужские, а его женские фигуры снова были явно модифицированными мужскими образцами.
Другие итальянские художники, такие как Тициан, однако, начали серьезно изображать обнаженных женщин в 16 веке, иногда используя их как воспоминание о потерянном Золотом веке, в сценах, отличных от картин повествовательной истории, где пейзаж стал играть гораздо больше. заметную роль, чем в предыдущих картинах.Именно в это время в Италии начали основываться первые художественные академии. Неясно, использовались ли женские модели в этих академиях, однако, или в мастерских, которые все еще использовались такими художниками, как Тициан, хотя мужские модели использовались довольно рано. В таких работах, как «Поэзия » для Филиппа II (две из которых сейчас находятся в Шотландской национальной галерее), обнаженная натура Тициана становилась все более чувственной, хотя и все еще идеализированной. Между тем, на Севере с его другой художественной традицией использование обнаженной натуры исключительно в религиозном искусстве сохранялось до начала 16 века, хотя их тела явно были созданы для другого идеала красоты, особенно женщин.Но с усилением итальянского влияния такие северные художники, как Франц Флорис, начали изображать языческие сцены с обнаженными нимфами и пастухами, узнаваемыми в гораздо более классических пропорциях.
В 17 веке стало появляться несколько более натуралистическое изображение обнаженной натуры в таких картинах в стиле барокко, как «Сусанна и старшие » Артемизии Джентилески или (более известное) искусство Караваджо; здесь чувственная мужская нагота выходит на первый план, в таких картинах, как Победоносная любовь . В скульптуре Бернини создал очень драматические обнаженные работы, такие как его David . Однако северный художник Рубенс был, пожалуй, самым выдающимся художником обнаженной женщины в 17 веке. Он восхищался античным искусством и искусством итальянского Возрождения, но его обнаженные тела, хотя и в высшей степени чувственны, гораздо более натуралистичны и обильно одарены! — чем их все еще идеализированные итальянские коллеги. Они по-прежнему использовались в основном в великих исторических картинах, изображающих мифологические и библейские сюжеты, и продолжали использоваться более классическими художниками 17 века.
В 18 веке обнаженную натуру начали изображать в более легкомысленной обстановке художники рококо, такие как Буше, любимый художник мадам де Помпадур, любовницы Людовика XV. Его Лежащая обнаженная на самом деле считается портретом другой королевской госпожи!
Кажется очевидным, что эти художники обычно использовали женские модели для своих обнаженных женщин, но великие академии, такие как французская Королевская академия, не использовали женские модели так часто, как мужские, до более позднего периода, в 19 веке. Интересно, что женские модели обычно использовались во многих небольших академиях, основанных в Великобритании до того, как в 1768 году была создана Королевская академия. Есть пример, изображающий группу женщин-моделей великим портретистом 17 века Лели, и эскиз Хогарта, изображающий женская модель, выполненная примерно в 1735 году. Эта практика отражает большую популярность женского обнаженного тела в Британии. Мужская обнаженная натура, повсеместно популярная в исторической живописи, которая составляла самый престижный жанр на континенте, кажется, не была очень приемлемой в британском искусстве до конца 18 века, когда Королевская академия (с ее амбициями по созданию рынка истории живопись в Британии) учредил регулярные уроки рисования.Таким образом, британское искусство начало использовать тот же словарь для фигуративной живописи, который использовался на континенте, с героической мужской наготой, которая стала обычным явлением, в таких масштабных работах, как Гэвин Гамильтон Смерть Патрокла (также в Шотландской национальной галерее) .
Тем не менее, в Британии самой сильной традицией оставалось изображение обнаженной женщины, и одним из ее выдающихся апостолов был художник Уильям Этти, прекрасный образец работы которого изображен на этой выставке.На самом деле Этти оказал большое влияние на изображение Делакруа обнаженной женщины на таких картинах, как «Смерть Сарданополиса » (1827 г.). По мере развития XIX века и преобладания французской живописи женская обнаженная натура стала доминирующей и во французском искусстве, как в академической живописи и скульптуре, так и в таких бунтарских произведениях, как работа художника-реалиста Курбе, чьи реалистично крупнобедренные женщины восставали. зрители настроились на идеализированные аэрографические обнаженные натуры такой академической живописи, как «Рождение Венеры » Кабанеля.В печально известной работе Мане Olympia (1863) преднамеренное использование обнаженной натуры для шока, а не для идеализации и щекотки начинает проявляться. Здесь узнаваемый портрет известной модели Викторины Мерент изображен в позе, намеренно напоминающей Тициана Венеру Урбино , но модель вызывающе смотрит на зрителей. * Фотография очень помогала художникам в изображении фигур, поскольку иногда позволяла им это делать. избавиться от длительных сеансов моделирования (известно, что Делакруа очень рано начал использовать фотографии таким образом).Но фотография также использовалась в качестве порнографии почти с самого начала, и этот двойной аспект наготы продолжал развиваться по мере того, как искусство становилось все более и более всеобъемлющим и все дальше и дальше от идеализированного канона Академий.
По мере того, как 19 век продолжался, и импрессионисты пришли в себя, женская обнаженная натура продолжала оставаться очень популярной. Обнаженные тела Ренуара с их сияющей, атласной чувственностью на самом деле, кажется, возрождают дух Рубенса, но они изображены в обстановке современной жизни, столь любимой импрессионистами, а не как фигуры в мифологических историях.Дега несколько менее сентиментально относится к своим обнаженным телам, часто изображая их в очень скромной обстановке. Однако некоторые из постимпрессионистов, такие как Матисс в его Joie de Vivre , пытались объединить возрождение классицизирующих тем в качестве декорации для своей обнаженной натуры с использованием новых техник, непредставительных цветов и т. Д.
Однако в картине Пикассо Demoiselles d’Avignon (1907) мы снова видим преднамеренный подрыв классической идеализирующей традиции женского обнаженного тела.Он изображает четырех проституток, нарисованных в почти кубистских, неестественных очертаниях, в провокационных позах, с лицами древней иберийской скульптуры и гротескными африканскими масками, обрамленных невозмутимым классицизмом драпировки. Но позже, в 1920-х годах, а иногда и на протяжении всей своей долгой карьеры, Пикассо возвращается к классическим и ренессансным традициям обнаженной натуры, с их ассоциациями с ушедшим Золотым веком. В самом деле, история обнаженной натуры в западном искусстве часто кажется повторяющимся диалогом — иногда интимным, иногда оскорбительным — с классическим искусством, когда обнаженная натура была естественным образом жизни для художников, изображающих человеческую фигуру.
В современном искусстве, с нашими современными знаниями из фрейдистской психологии о скрытых (или не столь затопленных) сексуальных влечениях, лежащих прямо под поверхностью человеческой жизни, изображения наготы все чаще кажутся намеренно скрывающими тонкую грань между искусством и порнографией. Прекрасные рисунки Эгона Шиле часто населяют эту территорию. Но Люсьен Фрейд, один из выдающихся британских художников обнаженной натуры, как ни странно, вспоминает диалог, упомянутый выше. Его беспощадное отсутствие какой-либо идеализации тел своих подданных, как ни странно, часто подчеркивает их уязвимость.В сочетании с их созерцательным присутствием (Фрейд не работает по фотографиям) это придает им элегическое качество. И, наконец, похоже, исчезли любые следы двойных стандартов в отношении обнаженных мужчин и женщин. Некоторые из нового поколения художников-неореалистов-фигураторов в Шотландии, такие как Дженни Сэвилл, продолжают традицию обнаженной натуры, что является хорошим предзнаменованием для будущего этой конкретной области предмета.
* 2015 приложение: Недавнее исследование показало, что Викторина Мерент также была уважаемой художницей; похоже, что ее прямой взгляд, таким образом, бросает вызов как сексистским, так и классическим взглядам (она была из рабочего класса).
Источники:
Bignamini, I and Postle, M The Artist’s Model , Nottingham University, 1991
Dehejia, V Indian Art , Phaidon, 1997
Perry, G (ed) Gender and Art , Yale University Press, 1999
Rodgers , D ‘The Nude’, Grove Dictionary of Art , 1995
Stewart, A, ‘Greek Sculpture’ in M. Kemp, ed, The Oxford History of Western Art , Oxford University Press, 2000
Copyright Ellen Graves 2003
Вернуться на главную страницу выставки
Полуобнаженная женская фигура с зеркалом в правой руке
Полуобнаженная женская фигура с зеркалом в правой руке
Дата:
г.1873–77
Автор:
Сэр Эдвард Бёрн-Джонс
Английский язык, 1833-1898 гг.
Об этом произведении
Статус
В настоящее время не отображается
Отделение
Печать и рисунки
Художник
Сэр Эдвард Бёрн-Джонс
Название
Полуобнаженная женская фигура с зеркалом в правой руке
Происхождение
Англия
Дата
1868–1883 гг.
Средний
Тканая бумага цвета слоновой кости, графит
Размеры
253 × 178 мм
Кредитная линия
Ида Э.Фонд С. Нойеса
Регистрационный номер
1920. 1146
Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих богатый доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.
Узнать больше.
https://api.artic.edu/api/v1/artworks/78919/manifest.json
Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Отслеживание исторических изображений обнаженной женщины | Ричард К.Yu
Точно так же это новое определение норм, связанных с художественным изображением обнаженной женщины, также проявляется в теме купания. Как упоминалось ранее, историческое изображение женщин, купающихся в вазах в классический период греческой истории, знаменует собой начало одного из способов нормализации женской наготы по сравнению с более ранними изображениями гетеры на вазах архаического периода.
Здесь изменение норм изменилось в зависимости от предмета изображения женской наготы и ее ассоциаций.В более позднем французском обществе нормы, диктующие правильное художественное выражение женской наготы, стали более тонкими благодаря установлению стандартов Академии, возможно, искусственно. В этот период техника и содержание самого искусства (расположение женщин, их красота и т. Д.) Стали более важными для обозначения норм, окружающих художественное изображение обнаженной женщины в контексте сравнения с женщинами (гетира против повседневной жизни). контекст). Это показывает, как французские нормы могут различать картины, изображающие купающихся женщин, как непристойные или художественные, несмотря на то, что обе картины изображают обнаженную женщину в одном и том же контексте.
Чтобы увидеть влияние этих норм, подумайте, насколько по-разному французская публика и Академия восприняли такие картины, как « Турецкая баня» Энгра , по сравнению с «Ванна » Дега или «Купальщицы» Сезанна . Создавая Турецкая баня , Энгр соблюдал ряд норм, связанных с изображением обнаженной женщины: соблюдение классического стиля, использование восточного контекста для создания ощущения культурной или социальной дистанции, а также идеальные визуализации и осмысленность. позиционирование женщин.
Жан Огюст Доминик Энгр (французский язык, Турецкая баня, 1862 г.) Холст, масло
В отличие от этого, модель Дега «Ванна » нарушает все эти нормы, так как снимает женщину со спины в неудобном положении приседания. В этом случае положение женщины и зрителя, кажется, создает вуайеристские отношения, которые будут считаться неприятными на основании этого обстоятельства. Форма искусства также не классическая или идеализированная, а грубая и отшлифованная, воплощая чувство импрессионизма.
Эдгар Дега, Ванна, (1886)
Наконец, Дега критически не удается увести объект — обнаженную женщину — в более отдаленный восточный контекст. Учитывая вышеупомянутое обсуждение важности ориентализма по отношению к истории европейского империализма и подчинения и доктрины неполноценности по отношению к другим культурам, отсутствие Дега декларации восточного контекста в картине еще больше усилило воспринимаемую неприемлемость его изображения. женская обнаженная натура.
Изделие Сезанна The Bathers нарушает те же нормы, что и произведение Дега The Tub , в отсутствии классицизма.Однако уникальный аспект The Bathers проявляется в его абстрактности: у женщин нет четких черт, и их пропорции кажутся искаженными, чтобы соответствовать динамике деревьев в окружающей среде. В любом случае появление и успех художников, таких как Дега и Сезанн, и их изображения обнаженной женщины в нарушение предписанных норм Академии помогли расширить принятые художественные нормы, касающиеся изображения обнаженной женщины. .
Basquiat возглавляет Christie’s M.Вечерняя распродажа в Гонконге — ARTnews.com
В понедельник Christie’s провел в Гонконге вечернюю распродажу произведений искусства 20 и 21 веков в рамках двух сессий в городском выставочном и конференц-центре. Пятичасовое мероприятие, проводимое аукционистом Джорджиной Хилтон, принесло молоток в общей сложности 1,3 миллиона гонконгских долларов (170,6 миллиона долларов, или 204,2 миллиона долларов с премией), что намного выше минимальной оценки в 1,1 миллиарда гонконгских долларов (141,7 миллиона долларов). В результате продажи 72 лотов обеспечили 97-процентный уровень сквозных продаж.
Но ажиотаж прекратился вскоре после окончания продажи, когда последовала распродажа одним лотом картины Сюй Бэйхуна « Раб и лев » (1924). При оценке в 350 миллионов гонконгских долларов (45 миллионов долларов) покупателя найти не удалось. Последний раз китайский художник продал картину в 2006 году за 53 миллиона долларов.
Статьи по Теме
Тем не менее, продажа Christie’s показала высокий спрос на рынке Гонконга. Шестьдесят процентов лотов были проданы выше их высоких оценок, 30 процентов были проданы в пределах их диапазона, а 10 процентов оказались ниже их низких оценок.Вечерняя распродажа также ознаменовала новые рекорды Лой Холлоуэлл, Эйвери Сингер, Ким Чан-Йёль и Кристин Эй Тджо.
Главным лотом была картина Жана-Мишеля Баския 1982 года « Без названия (Одноглазый человек или лицо ксерокопии) », оцениваемая в 140 миллионов гонконгских долларов (18 миллионов долларов). Торги начались с 120 млн гонконгских долларов (15,5 млн долларов) и постепенно росли по мере поступления заявок от людей, разговаривавших по телефону с Фрэнсисом Белином, президентом Christie’s Asia; Эрик Чанг, председатель отдела современного искусства Гонконга; и Алекс Роттер, нью-йоркский председатель искусства 20 и 21 веков.После 10-минутной войны на торгах молот упал до 202 млн гонконгских долларов (26 млн долларов), а окончательная цена составила 30,2 млн долларов, причем победителем стал клиент Белина.
Ким Чан-Еул, CSH , 1978. Christie’s
Продавец Баскии приобрел его на аукционе современного искусства Sotheby’s в Лондоне в 2017 году за 14,6 миллиона долларов, что значительно ниже его оценки в 17,4 миллиона долларов — выгодная цена по сравнению с суммами, которые аналогичные работы художника обычно выставляют, и почти половина цена, по которой он был продан на распродаже Christie’s в Гонконге.В 2017 году он появился на рынке после двух десятилетий в частных руках, последний раз продавался на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 1987 году за 23 100 долларов.
Успех картины на площади последовал за продажами картин Баскии В этом случае (1983) и Versus Medici (1982), которые на шатровых аукционах этого месяца в Нью-Йорке превысили 50 миллионов долларов. Эти работы сейчас входят в десятку лучших аукционных рекордов художника. Несколькими неделями ранее другая картина Баскии 1982 года, Воин , ушла с молотка на Christie’s в Гонконге в марте и была продана за 323 гонконгских доллара.6 миллионов (41,7 миллиона долларов), что стало новым рекордом аукциона для работы западного художника в Азии.
Тем не менее, работы известных имен на азиатских аукционах принесли хорошие результаты на Christie’s в понедельник. Абстрактный горный пейзаж 1950-х годов китайского художника Чжана Дацяня, проданный покупателю в торговом зале за 209,1 миллиона гонконгских долларов (27 миллионов долларов) с премией; в последний раз он был продан на аукционе в 2010 году за 61,1 миллиона гонконгских долларов (7,9 миллиона долларов). Китайско-французский модернист Санью, обычно звезда азиатских аукционов, был представлен росписью розовых хризантем с синими стеблями.Пять участников торгов повысили цену молотка до 101 миллиона гонконгских долларов (13 миллионов долларов) и отправились к покупателю по телефону с гонконгским специалистом по современному искусству Адой Цуй за окончательную цену в 118,6 миллиона гонконгских долларов (15,3 миллиона долларов).
Лю Е, представленный в David Zwirner в 2019 году, также является лидером продаж в Азии. На распродаже Christie’s его картина « Надежда № 1 » (2000), изображающая его характерных детских персонажей в матросской форме на фоне красного неба, стала хитом. Он был продан за дополнительную плату в 10 гонконгских долларов.4 миллиона (1,3 миллиона долларов), что более чем в три раза превышает 385 тысяч долларов, уплаченных его продавцом на Sotheby’s в 2008 году. В последнее время новые изображения обнаженных женщин, сделанные художником, также стали популярны среди коллекционеров. Одна такая работа 2007 года была продана с гарантией третьей стороны по окончательной цене в 16,4 миллиона гонконгских долларов (2,1 миллиона долларов) по сравнению с минимальной оценкой в 10 миллионов гонконгских долларов (1,2 миллиона долларов).
Новый рекорд был установлен для Ким Чан Юля, известного корейского художника, умершего в январе этого года. Его картина 1978 года с каплями воды была продана за молоток в 1 миллион долларов против 618 тысяч долларов.Вслед за недавно открывшейся выставкой в гонконгском форпосте White Cube индонезийская художница Кристин Ай Тджо также увидела свое рекордное падение: ее картина слоев с большим количеством кругов (2011) была продана за 11 миллионов гонконгских долларов (1,42 миллиона долларов) по сравнению с оценивается в 5,5 миллиона гонконгских долларов (708 000 долларов).
Джули Кертисс, Triplette (Триплет) , 2019. Christie’s
Работы группы востребованных молодых художников превзошли ожидания. Картина Джули Кертисс « Triplette (Triplet) » 2019 года, изображающая три обнаженные женские фигуры, лицо каждой из которых покрыто прядями шелковистых волос, вызвала агрессивные торги. Проданная из частной азиатской коллекции, работа стоила 1,9 миллиона гонконгских долларов (245 000 долларов), что в три раза превышает ее оценку в 700 000 гонконгских долларов (90 000 долларов). Цена Yellow Canyon Over Red Ground Лои Холлоуэлла (2016 г.) составила 3,5 миллиона гонконгских долларов (451 000 долларов), что в шесть раз превышает ее низкую оценку в 500 000 гонконгских долларов (64 400 долларов). Картина 2019 года под названием Вечерний портрет работы Дженив Фиггис, главный продукт на гонконгских распродажах современного искусства, стоила 1 гонконгский доллар.3 миллиона долларов (167000 долларов США), что в пять раз превышает его оценку в 1,3 миллиона гонконгских долларов (25 800 долларов США).
Несмотря на хорошую репутацию каждой из этих рыночных звезд на аукционах в Гонконге, специалисты Christie’s дали заниженную оценку этим работам — стратегия, используемая для привлечения конкурентных торгов и повышения цен на молоток. Тем не менее, результаты Curtiss, Figgis и Hollowell были чуть ниже их соответствующих аукционных рекордов.
В другом месте восходящие звезды, такие как Амоако Боафо, Салман Тоор и Мэтью Вонг, чьи рынки сохраняли динамику в прошлом году с момента их дебюта на аукционах, увидели благоприятные результаты.Портрет Боафо Justine Mendy (2018) был продан за молоток в 7 миллионов гонконгских долларов (915000 долларов), что более чем в девять раз превышает оценку в 800000 гонконгских долларов (100000 долларов). Картина Тура «Бремя » (2015), аналогичная картине, установившей его рекорд, была продана за 3,5 миллиона гонконгских долларов (451 000 долларов), что более чем в четыре раза превышает его оценку в 800 000 гонконгских долларов (103 000 долларов). Цена Wong Night 2 (2018) составила 25 миллионов гонконгских долларов (3,2 миллиона долларов), что в три раза превышает низкую оценку в 6,8 миллиона гонконгских долларов (876 000 долларов).
Мужчины и женщины и рисунки — Бруклинская железная дорога
На просмотре
Галерея Мэтью Маркса
5 мая — 26 июня 2021 г.
На просмотре
Крейг Ф.Starr Gallery
4 мая — 30 июля 2021 г.
Хотя Виллем де Кунинг был одним из самых выдающихся художников-абстракционистов-экспрессионистов, в отличие от своих коллег, он сегодня наиболее известен своими репрезентативными работами, особенно серией монументальных сидящих женщин, которые он нарисовал между 1950 и 1953 годами. Это несоответствие никого не должно удивлять: критический. дискурс и художественная практика никогда полностью не совпадают, и работы де Кунинга особенно разнообразны и изменчивы. Его практика никогда не оставалась неизменной надолго, постоянное творческое беспокойство, которое ясно видно на паре выставок, представленных в настоящее время, одна в Craig F.Старр и другой в Мэтью Маркс. Первая выставка — это исследование сфокусированной художественной трансформации, а вторая на каждом шагу подчеркивает динамическую непредсказуемость де Кунинга.
Выставка Крейга Ф. Старра представляет собой гранильную подборку всего из шести работ, выполненных за десять лет, и все они выставлены в одной маленькой комнате. Название выставки дает мужчинам и женщинам равные счета, но активный принцип представленных здесь работ явно женский: на улицах больше женщин, и их прямая власть решительно затмевает двух появившихся мужчин.Мы уже можем видеть это на двух рисунках, которые представляют и обрамляют выставку: Портрет Элейн (1940–41) и Рабочий (ок. 1938). Хотя оба изображены тонко, жена художника сидит расслабленно, глядя на зрителя проницательным и понимающим взглядом, в то время как анонимный рабочий на втором рисунке кажется неуверенным, его тело тревожно сжато. Соседний мужчина, изображенный на рис. (1944), также избегает непосредственного вовлечения зрителя, его взгляд опущен, а мысли направлены внутрь.Здесь де Кунинг использует более абстрактную формальную лексику, поскольку он встроил свой предмет в среду, построенную из цветовых плоскостей, унаследованных от позднего кубизма, столь широко распространенного в 1920-х и 30-х годах.
В трех оставшихся представленных работах де Кунинг исследует вариации на одну тему — группы женщин — и приближает свой визуальный язык к абстракции. Без названия (Две женщины) (1947) видит художника, уходящего еще дальше в историю модернистской живописи, изменяя как фигуры, так и обстановку с помощью сети фрагментированных форм, которые напоминают новаторскую работу, выполненную Пикассо и Браком около 1911 года.Несмотря на то, что они внушают страх своей анатомической реконфигурацией, две женщины изображены здесь с необычайным присутствием — похожее на маску лицо фигуры справа, кажется, встречает взгляд Элейн с другого конца комнаты с таким же спокойным и сдержанным самообладанием. На более разборчивой из двух фигур, изображенных на соседнем Pink Lady (ок. 1948 г.), такое же безмятежное лицо, кажется, вырисовывается из безумной абстрактной геометрии тела, но здесь де Кунинг вернулся к более естественным чертам лица. .
Последняя из шести работ, представленных у Крейга Ф. Старра, Без названия (Три фигуры) (1947–48), отличается наиболее радикальной композицией, заполняя рамку относительно непрерывной сетью частей тела, превращающихся в абстрактные формы (или, возможно, наоборот). В то время как Two Women наиболее прямо предвосхищает монументальных женщин де Кунинга начала 50-х годов, Three Figures вместо этого говорит о знаменитых абстракциях, которые он нарисовал незадолго до этого. Во всей ткани, которую де Кунинг переплетает из трех изображенных здесь тел, трудно не увидеть отголоски, например, узкой угловатой решетки, которая придает Excavation (1950) ее структуру — сам художник постоянно отрицал какое-либо значимое разделение. между беспредметной и репрезентативной живописью, всегда настаивая на их взаимозависимости.
В некоторой степени рисунки, представленные в «Мэтью Маркс», предполагают аналогичную траекторию, начиная с более натуралистических работ 1930-х годов и переходя к менее разборчивым стилям. Но даже с самого начала эта выставка демонстрирует нам способность де Кунинга мыслить во многих направлениях одновременно. Недалеко от входа в галерею находится тщательно очерченный и выразительный портрет Гарольда Розенберга конца 1930-х годов рядом с двумя современными работами, которые четко отражают влияние сюрреалистической живописи: безымянный этюд с множеством неоднозначных биоморфных форм и лежащая обнаженная натура с пустым бланком. черты лица и расслабленные конечности больше похожи на смятую марионетку, чем на одалиску.
Двигаясь глубже в выставку, мы сталкиваемся с несколькими рисунками, такими как Две женщины (ок. 1950), которые явно связаны с работами, выставленными на обозрение в Craig F. Starr, но выставка в Matthew Marks сияет ярче всего в своих неожиданных штрихах. Я всегда думал о де Кунинге в его лучших проявлениях как о художнике-максималисте — больше красок, больше текстуры, больше энергии конфронтации — но здесь есть ряд рисунков, которые делают необыкновенную работу с минимальными средствами. Без названия (Женщина) (ок.1975–80) растворяет фигуру в дымке размазанного древесного угля, но изображение, тем не менее, снабжено мерцающей энергией извилистыми линиями, которые изгибаются взад и вперед, как молния в густом облаке. В « Человек » (1964), напротив, де Кунинг собирает очень связного персонажа всего из нескольких каллиграфических знаков, делая наброски в активной позе и с интересным, насмешливым выражением лица. Однако наиболее впечатляющим является Leaves (1958), в котором де Кунинг изображает часть листвы в виде тонкой линейной сети, которая, тем не менее, обладает прочностью на разрыв.Глядя на этот образ, лишающий художника ярких красок, выразительной манеры и инстинкта драматизма, де Кунинг редко казался более убедительным.
Дюрер, Джорджоне и Рафаэль в JSTOR
Abstract
Здесь представлены литературные и визуальные источники для изучения жизни обнаженной женщины в эпоху Возрождения. Основываясь на свидетельствах, представленных работами Леона Баттисты Альберти, Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Джорджоне, Рафаэля, Лоренцо Лотто, Бенвенуто Челлини и других, предполагается, что новая студийная практика получила широкое распространение только между 1490 и 1520 годами. Это было связано с одновременным появлением в европейском искусстве определенных видов реалистичных изображений обнаженных и частично обнаженных женщин, основанных на вопросах сексуальности и пола.
Информация журнала
Artibus et Historiae публикует статьи об исследованиях истории искусства в самом широком смысле, включая кино, фотографию, а также другие области искусства, связанные с визуальным выражением. Журнал особенно поощряет междисциплинарные исследования в области искусства и проблем на границах истории искусства и других гуманистических дисциплин.Особое внимание уделяется исследованиям взаимосвязи различных искусств — живописи, архитектуры, скульптуры — и иконографии. Мы приветствуем работы, нетрадиционные с методологической точки зрения и содержащие новые, научно обоснованные концепции. В то же время история искусства как академическая дисциплина является основой и ориентиром для статей, опубликованных в Artibus et Historiae. Artibus et Historiae выходит раз в полгода. Статьи публикуются на итальянском, немецком, английском или французском языках, в зависимости от предпочтений автора.
Информация об издателе
IRSA (Istituto per le Ricerche di Storia dell’Arte) был основан доктором Йозеф Грабски в 1979 году как филиал научно-исследовательского института и издательства. в новое художественное издание Artibus et Historiae. Юзеф Грабски, тогда молодой историк искусства и студент-исследователь Венского университета и Флорентийского фонда Роберто Лонги удалось заручиться сотрудничеством искусствоведов из разных стран. репутация, в том числе Андре Шастель, Джулиано Бриганти, Рене Юйге, Карло дель Браво, Эверетта Фахи, Германа Филлица и Конрада Оберхубера за новый институт и его публикация.IRSA изначально базировалась в Венеции (1979 — 1982), затем переехала во Флоренцию и Вена и, наконец, в 1996 году в Краков (Польша), где выходил полугодовой художественный журнал. Artibus et Historiae в настоящее время издается.

Leave a comment

23.06.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать в глазах блики: Роспись глаз фигурок: мнения, приемы, примеры

Роспись глаз фигурок: мнения, приемы, примеры

Прежде чем продолжить дискуссию на столь важную и интереснейшую тему , мне хотелось бы прояснить один момент .Дело в том , что Сергей Леонидович , которого я процитировал , говорил в своей теме о нарисованных бликах на ПРЕДМЕТАХ у фигурки , а не на глазах . Кто читал тему про брауншвейгских гусар , тот поймёт . Поддерживая его точку зрения относительно этого вопроса , а также не являясь сторонником рисования бликов на ГЛАЗАХ , я написАл , что у эльфийки мне не понравились глаза , то есть разговор про блики на глазах начал я ( с меня и спрашивайте ) и процитировал Сергея , невольно совместив его мнение о бликах на предметах со своей точкой зрения относительно глаз и бликах на них . Вы же , Станислав , как я понял , восприняли его слова , как будто он говорил о бликах на глазах , и удивились этому , сказав » … Значит SKL противоречит сам себе, ибо есть на том сайте в разделе блоги его тема «Рисуем глаза» » , и даже привели пример . Получается так , что из-за меня , то есть из-за моего цитирования чужих слов , страдает репутация человека , раз его подозревают в противоречии . Не знаю , прочитает ли он это когда-нибудь , но я обязан извиниться , и сказать ему : » Сергей , простите ! Впредь я буду думать , стоит ли цитировать Ваши слова , высказывая свою точку зрения с опорой на Вашу , которая мне импонирует » . Теперь далее —
Полуматовый лак? ОК! У меня есть многим известная книга «Историческая миниатюра» от Русского Витязя; вот такаяПосмотреть вложение 51566! Так вот, тщательно рассматривая представленные там фотографии расписанных фигурок, я обратил внимание на то, что глаза у фигурок зачастую расписаны довольно небрежно (и это при детальнейшей и сногсшибательной проработке узоров). Но это еще пол-беды; оказалось, что кое где глаза подозрительно бликуют, причем присущей бликам на живых глазах симметрии нет и в помине! Чтобы не быть голословным, я сфоткал прямо со страниц журнала несколько таких лиц, судите сами:Посмотреть вложение 51570 Посмотреть вложение 51571 Посмотреть вложение 51572 Посмотреть вложение 51573 Посмотреть вложение 51574 Понятно, что был использован лак, для того чтобы глаза реалистично блестели, на деле вышел полный хаос! Ведь в зависимости от того, как расположить фигурку к источнику света, блики будут меняться: например на одном глазу блик будет справа снизу, а на втором — слева посередине, а что еще хуже, блики даже находясь несимметрично кроме того будут разной формы, зачастую неправильной! Ну вы поняли, я надеюсь! И не уверен, что от этого взгляд каждого из показанных персонажей стали осмысленнее и выразительнее от такого приема!
Станислав ,залаченные глаза на этих фото действительно смотрятся , мягко говоря , неважно , но это совершенно не означает то , что использование лака или масла на глазах всегда приводит к таким результатам . Разве глаза на фото в посте 11 ( у фигур Сегея Поповиченко ) плохо выглядят ? По-моему очень хорошо , я бы сказал — отлично ! Вот именно такой их ( глаз ) вид мне и нравится , и хоть Сергей и пишет , что это «…Давно уже не пример для подражания …» , а вот лично для меня это пример , да ещё какой пример ! И ведь на них именно ЛАК , это факт . А сколько было восторженных отзывов по поводу глаз именно на этих фигурах , расписанных Сергеем , никто не помнит ? И все говорили — глаза , как живые ! ах , какие живые глаза ! он как живой ! Никто не помнит ? А я вот помню , потому как лично мне , как зрителю , очень нравилось и нравится по сей день . А теперь значит лак на глазах — это плохо и неправильно , признак дурного тона и отсталость от прогресса росписи миниатюры ? Ладно . Я же никого не принуждаю лачить глаза и даже никому не советовал это делать , просто высказал свою точку зрения по поводу бликов на глазах у эльфийки . Каждый волен делать так , как хочет , и «…рисовать блики всегда(если фигурка взглядом не уперлась в землю), даже если масштаб 28 мм …» , я например не хочу , просто потому что мне это не нравится . Лак если и создаёт полный хаос , как выразился Станислав , — то глянцевый , а не полуматовый , и только при фотографировании . При рассматривании своих фигурок вживую , уж извините , никакого хаоса в глазах я не вижу . А вообще , если честно , попробовал льняное масло — мне понравилось больше , чем лак .
Как нарисовать глаза аниме поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
Сегодня узнаете как нарисовать глаза аниме карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию глаза аниме. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованые глаза аниме карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант

2 вариант — Видео

3 вариант

4 вариант

5 вариант — Видео

6 вариант

7 вариант

8 вариант — Видео

9 вариант

10 вариант

1 вариант — Как нарисовать глаз аниме поэтапно

Исходник

Будем учиться рисовать глаза в стиле аниме. Тут только один глаз, но вы можете рисовать второй симметрично.

ШАГ 1

Начнем рисовать с формы похожей на овал.

ШАГ 2

Далее сделаем ресницы вокруг глаза. Сверху сделайте небольшой уголок.

ШАГ 3

Внутри сделайте круг. Это будет радужка глаза.

ШАГ 4

Теперь надо изобразить блики разного размера. От самого маленького до большого. Распределите их также как и на картинке.

ШАГ 5

Осталось совсем немного. Нарисуйте небольшой зрачок.

ШАГ 6

Теперь раскрасьте зрачок и ресницы. Если вы рисовали второй глаз, то там надо делать все тоже самое.

ШАГ 7
Вы можете раскрасить как на образце или выбрать для радужки любой цвет.

3 вариант — Как нарисовать два глаза аниме поэтапно

Исходник

В этом уроке мы нарисуем сразу два глаза. Их изобразить совсем просто.

ШАГ 1

Проведите для начала две линии — верхнее и нижнее веко. Далее между ними нужно провести вертикальные дуги. Это будут радужки глаз. Теперь можно начать рисовать реснички. Сделайте их также как на картинке. Внутри сделайте по два кружочка. Это будут блики.

ШАГ 2

Далее нужно провести границу тени и света в глазах.

ШАГ 3

Осталось раскрасить ресница черным цветом, радужку и тень падающую от ресниц.

4 вариант — Как нарисовать глаза аниме девушки поэтапно

Исходник

Тут мы нарисуем не только глаза, но и часть лица. Урок достаточно простой.

ШАГ 1

Начните рисовать с верхних век. Сделайте их достаточно толстой линией.

ШАГ 2

Теперь можете нарисовать длинные пряди волос, которые немного прикрывают глаза.

ШАГ 3

Далее добавьте плавными линиями брови и складки век. Двумя небольшими дугами нарисуйте брови. Глаза изобразите как два овала. Под ними сделайте короткие штрихи. Нос сделайте посередине лица маленькой галочкой. А рот маленьким овалом.

ШАГ 4

Все готово. Тут мы еще не рисовали зрачок и блики. Вы можете их нарисовать самостоятельно.

6 вариант — Как нарисовать разные глаза в стиле аниме поэтапно

Исходник

В этом уроке вы будете рисовать много глаз изображающих разное настроение.

ШАГ 1

Начните с рисования большого количества кружочков. Делайте их одинакового размера.

ШАГ 2

Далее начните рисовать глаза слева. Рисуйте также как и на картинке. Некоторые глаза шире, некоторые грустные.

ШАГ 3

Теперь сотрите лишние линии выступающие за границы глаза.

ШАГ 4

С другой стороны изобразите точно такие же глаза, но они будут мужские. Есть небольшие различия. Они более угловатые и нет длинных ресниц.

ШАГ 5

  Удалите лишние части кружочков. И сделайте полноценный зрачок.

ШАГ 6

Вот, что у вас должно получится. Глаза должны отличаться друг от друга и должны читаться эмоции. Если у вас получились другие эмоции, то это нормально. Но если вы хотите научиться изображать гнев, то надо тренироваться пока не получится.

ШАГ 7

И заключительным этапом осталось раскрасить радужку и зрачок. Также оставьте блики белыми.

7 вариант — Как нарисовать красивые глаза в стиле аниме поэтапно

Исходник

Нарисуем в этом уроке вот такие лисьи глаза зеленого цвета.

ШАГ 1

Тут показаны глаза разной формы, выбор формы зависит от характера героя.

ШАГ 2

Посмотрите еще больше вариантов рисования глаз. Тут также изображены разные эмоции.

ШАГ 3

С разной точки зрения, глаза вы будете видеть немного по разному. Все зависит от перспективы.

ШАГ 4

Тут вы можете поэтапно нарисовать глаз.

ШАГ 5

Посмотрите как можно по разному нарисовать глаза только за счет зрачка.

ШАГ 6

Вот еще варианты рисования. Посмотрите и повторите.

ШАГ 7

Давайте начнем рисовать глаза. Они по форме напоминают орешки миндаля расположенные по диагонали.

ШАГ 8

Теперь добавьте ресницы смотрящие в разные стороны. Они достаточно густые.

ШАГ 9

Добавьте короткие ресницы на нижнем веке. Обратите снимание, что они разной длины.

ШАГ 10

Изобразите складку на верхнем веке.

ШАГ 11

И на нижнем тоже. Осталось совсем немного.

ШАГ 12

Нарисуйте брови похожие на треугольники. Вторая бровь в виде дуги утолщенной.

ШАГ 13

Теперь добавьте радужку в обоих глазах.

ШАГ 14

Далее внутри глаза сделайте зрачки округлой формы.

ШАГ 15

Добавьте по три блика в каждом глазу.

ШАГ 16

Вот и готово. Можете раскрасить рисунок. Надеемся у вас все получилось.

9 вариант — Как нарисовать глаза в стиле аниме поэтапно

Исходник

Тут мы нарисуем сразу несколько видов глаз. Давайте начнем.

ШАГ 1

Начнем с незаконченного круга. Далее внутри рисуем зрачок и нижнее веко с ресничками. Заштрихуйте и оставьте в центре блик. Потом добавьте еще парочку. Осталось добавить реснички.

ШАГ 2

Ресницы делайте не прямыми они должны быть в форме дуги.

ШАГ 3

В первом варианте глаз широко открыт. Во-втором варианте глаз немного прикрыт. В-третьем варианте закрыт еще сильнее.

ШАГ 4

Тут глаз сильно прикрыт. Посмотрите на изгибы век. Радужку и зрачок на половину не видно.

ШАГ 5

Видов штриховок существует больше чем тут показано, но это два основных.

ШАГ 6

Давайте начнем рисовать сразу несколько вариантов глаз. Возьмите лист бумаги и изобразите пять видов верхнего века. Их можно придумать и больше, но нам пока достаточно этого.

ШАГ 7

Далее подведите нижнее веко и радужку внутри глаза. Обратите внимание насколько они разные.

ШАГ 8

Настало время для бликов и прорисовки зрачка. Где-то он совсем маленький, а где-то очень даже большой.

ШАГ 9

Теперь заштрихуйте зрачок радужку. Можете сделать каждый газ разного цвета.

ШАГ 10

Осталось только нарисовать ресницы и складку верхнего века. Обратите внимание, что ресницы везде разные. Где-то длинные, где-то длинные и изогнутые.

ШАГ 11

В итоге у вас должно получится примерно так же как на образце. Если что-то немного не так это нормально. Нам не обязательно делать точную копию.

10 вариант — Как нарисовать симпатичные аниме глаза поэтапно

Исходник

В этом уроке мы не только будем рисовать глаз, но и изучать некоторые нюансы. Если хотите рисовать красиво стоит их изучить и пробовать применять.

ШАГ 1

Посмотрите как будут выглядеть глаза с разный сторон. Прямо, три четверти и сбоку.
ШАГ 2
Глаза могут выглядеть по разному. Быть округлыми и узкими или угловатыми. От этого зависит образ героя.

ШАГ 3

Тут вы можете увидеть как поэтапно изобразить такой круглый глаз. Можете повторить. Это очень просто. Начните с круга. Внутри сделайте еще один круг идробавьте немного ресничек. Далее раскрасьте зрачок и оставьте внутри блик. Блик можно делать градиентом и добавить их еще немного. Осталось нарисовать немного ресничек.

ШАГ 4

Можно использовать разную штриховку при рисовании. Какая вам больше нравится.

ШАГ 5

Внутри надо изобразить свет, тень и конечно же блик внизу. Это отраженный свет.

ШАГ 6

Обратите внимание как рисовать такой реалистичный глаз.
ШАГ 7

Давайте начнем с рисования верхнего века. Одно веко более изогнуто, другое более прямое. Это из-за перспективы.

ШАГ 8

Продолжайте рисовать верхнее веко добавив складки и нижнее веко с ресницами. Чуть выше надо изобразить брови.

ШАГ 9

Теперь сделайте радужку и зрачок внутри. Ближе к левому глазу сделайте маленькую галочку нос. Чуть ниже изобразите милую улыбку.

ШАГ 10

Закрасьте зрачок черным цветом. Но перед эти сделайте овальные блики.

ШАГ 11

Осталось только закрасить радужку любым понравившимся вам цветом.

ШАГ 12

Вот так у вас должно получится. Урок достаточно простой, уверены у вас все получилось.

Пример обработки глаз в Photoshop
Глаза — это важнейший элемент в портретной съемке. Обработку глаз нужно выполнять на достойном уровне для получения красивого и выразительного портрета.

Дадим основному слою имя Слой 1. Создадим его дубликат сочетанием клавиш Ctrl+J. Вызовем инструмент «Кривые» (Ctrl+M). Придадим кривой примерно вот такую форму:

Нажимаем Ок и получаем пересвеченный кадр.

Подобное осветление лучше всего делать, работая в формате RAW. Увеличение экспозиции позволит получить более качественный результат.

Для только что созданного и пересвеченного слоя создаем черную маску. Чтобы быстро создать маску черного цвета нужно зажать клавишу ALT и клацнуть по кнопке создания маски.

Теперь по маске рисуем белок глаза. Рисовать нужно жесткой кисточкой белого цвета со 100% непрозрачности. Нажим так же 100%. На границе белка с роговицей кисточку нужно сделать помягче.

Для детального просмотра маски нужно клацнуть по ней с зажатой клавишей ALT.

Данный режим предоставляет детальный обзор маски. Видно все огрехи и мельчайшие штрихи.

Белок глаза получается слишком белый. Граница белого цвета получилась слишком резкой.

Плоский белый глаз нужно сделать объемным. На самом деле глазное яблоко имеет форму шара. Чтобы понять, как накладываются на шар тени, нужно взглянуть на сам шар.

Шар имеет блик от света. Мягкий переход от света к тени и отбрасываемую тень. В зависимости от материала шара, он может отражать на своей поверхности окружающие его предметы или не отражать их.

Теперь переходим к созданию тени глазного яблока. Выбираем черную кисть. Устанавливаем непрозрачность 25%, нажим 25% и жесткость 30%. По маске в местах, где должна быть тень делаем аккуратные мазки.

Если глаз всё еще слишком белый, можно просто уменьшить непрозрачность всего слоя.

Следующим этапом будет убирание красноты и лопнувших капилляр на глазу. Создадим новый слой, который будет объединять в себе все видимые слои. Это делается сочетанием клавиш Ctrl+Shift+E. Капилляры убираются инструментом Лечащая кисть (Healing Brush). Теперь создаем корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность. Насыщенность уменьшаем до значения -100. Потом маску слоя заливаем черным цветом.

Рисуем по маске белой кисточкой с Непрозрачностью 100%, Нажимом 100% и Жесткостью 50. Прорисовываем белок глаза в местах, которые имеют покраснения.

Переходим к зрачку и роговице. Проделаем то же, что делали в самом начале. Создаем новый слой, кривыми перечерчиваем его, создаем для слоя черную маску. Теперь по этой маске нужно прорисовывать тонкой кистью светлые волокна радужной оболочки. Настройки кисточки должны быть такими: Непрозрачность 25%, Нажим 25%, Жесткость 60. Так выглядит роговица с маской:

Глаза имеют особенность отбрасывать блики. Их и будем усиливать. Создаем два новых слоя и рисуем в них что-то, что может отражаться в глазах или делаем произвольный блик.

Можно нарисовать обычные геометрические фигуры. Это может смотреться необычно и свежо:

Для рисования можно использовать любые инструменты. Блики не должны иметь равномерную прозрачность. Поэтому в одном глазу можно сделать два блика, один из которых будет иметь непрозрачность 7%, а второй — 20%.

Слои с бликами следует продублировать и разместить их над вторым глазом.

Последними штрихами нужно сделать слезы. Их рисуют в углах век. Сделать это можно белой кистью с настройками Непрозрачность 100%, Нажим 100% и Жесткость 70.

Далее размываем нарисованное инструментом размытия и делаем непрозрачность слоя 60%.

То же самое проделываем со вторым глазом. В заключении нужно проработать резкость глаз и поработать цветокоррекцию.

Настройки насыщенности:

Результат:

Не смотря на большое количество действий, вся обработка занимает около пяти минут. С близкого расстояния глаза могут показаться не естественными, но при удалении всё станет на свои места.

На основе материалов с сайта: http://naizn.ru

Как создать в глазах модели блики произвольной формы

В этом уроке мы шаг за шагом разберемся в тонкое искусство захвата бликов на фотографии, а также узнаем, как создавать в глазах модели блики желаемой формы.
Часто говорят, что глаза – наиболее важная деталь портрета. Так что, всякий раз, когда вы снимаете портрет, вы должны искать способы, чтобы привлечь внимание зрителей к глазам модели. Один из таких способов – добавить к ним блики. Эти крошечные отражения света, которые мы видим в глазах человека. Они могут быть небольшими, но даже эти маленькие искры привлекают внимание зрителя и придают изображению больше жизни – почти в каждом хорошем портрете вы обязательно найдете блики в глазах.
Блики порождаются окружающими нас огнями. Их источниками может быть все, что излучает или отражает сильный свет, например, лампы, окна, вспышка или солнце.
Если вы хотите узнать, какое освещение было использовано при съемке портрета, присмотритесь к бликам – они могут вам рассказать многое. Посмотрите внимательно на форму и расположение бликов в глазах модели – это даст вам возможность определить количество света, положение, форму и размер источника освещения.
По большей части рассматриваемые вами блики будут квадратными или круглыми, поскольку большинство источников света имеют именно такую форму. Однако, если вы захотите получить более эстетичные и творческие блики, вы легко можете сделать это, просто изменив форму источника освещения.
Вот интересный способ, который вы можете попробовать в домашних условиях: используйте гирлянду для создания необычных бликов. Интересный факт: этот способ был использован для создания нескольких бликов в глазах Галадриэли в фильме Властелин колец фильмы.
Все, что вам для этого понадобится – несколько светодиодных гирлянд, проволочная вешалка и макро- или зум-объектив, который позволяет снимать крупным планом. Сформировав из вешалки любую желаемую форму, и обмотав ее гирляндами, вы можете создать собственные уникальные формы бликов, добавив своим портретам оригинальности.
Смешивание цветовых температур
Цветовая температура света от светодиодных лампочек гирлянды подобна цветовой температуре вольфрамовых ламп. Если вы беспокоитесь о корректном выборе баланса белого, снимайте в RAW, так вы сможете более точно откорректировать баланс белого на стадии постобработки.
Кроме того, вы можете прибегнуть к творческому приему смешивания цветовых температур. На фото выше свет от окна окрасил задний фон синим цветом, благодаря чему он контрастирует с лицом ребенка.
Как создать блики произвольной формы: пошаговое руководство
Согните и сформируйте основу…
Согните кусок проволоки или вешалку, придав ей такую форму, какими вы хотели бы видеть блики (использовать проволочную вешалку для этих целей удобнее потому, что у нее уже есть готовая ручка). Попробуйте создавать простые формы, поскольку из-за малого размера бликов в глазах, рассмотреть сложную форму будет крайне непросто.
Закрепите гирлянду
Сложите гирлянду в несколько раз и закрепите ее на подготовленной проволочной форме при помощи скотча.
Оговорка о технике безопасности: убедитесь, что вы используете именно светодиодную гирлянду, поскольку светодиоды не нагреваются, в отличие от старых гирлянд с лампочками. И, конечно, будьте осторожны при работе с электропроводкой.
Оцените результат
Включите гирлянду и посмотрите как выглядит ваш импровизированный источник бликов. Сделайте несколько селфи с ним, чтобы оценить: дает ли он такие блики, которые вы хотели получить. Если светодиоды выглядят чересчур разрозненно, уложите их более компактно и сделайте пробные снимки еще раз.
Настройте ISO
Гирлянда даст не слишком интенсивное освещение, так что, возможно, вам потребуется использовать достаточно высокие значения ISO. Один и самых простых способов сделать это – выбрать ручной режим, установить широкую диафрагму (в рассматриваемом примере она составляла f/3.3) и короткую выдержку – не дольше 1/100 сек. А затем выберите режим ISO Авто. Таким образом камера сама подберет значение ISO, в соответствии со степенью освещенности сцены.
Эй! Взгляни на это!
Поднесите ваш импровизированный источник света к модели и поэкспериментируйте с его положением, перемещая источник освещения и отмечая, как различные положения влияют на форму и четкость бликов в глазах модели. Также вы можете попробовать разместить часть гирлянды в углу кадра – это добавит вашей фотографии немного ярких пятен боке.
Сфотографируйте блики
При работе на близком расстоянии вам будет доступна малая глубина резкости (даже на закрытой диафрагме). По этой причине точная фокусировка будет иметь решающее значение, особенно если вы снимаете непоседливого ребенка. Выберите точку фокусировки над ближайшим к вам глазом и убедитесь, что ресницы в фокусе.
Финальный совет
Наиболее естественный угол расположения источника освещения – над лицом модели, даже если она лежит. Так что, располагайте ваш источник выше уровня глаз.
Автор и фото: Джеймс Патерсон
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Поделиться новостью в соцсетях

Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
Как рисовать блики на глазах карандашом.
Как научиться рисовать глаза, рисуем реалистичный глаз
Как нарисовать глаза карандашом? Каждый из нас примерно представляет, как выглядит человеческий глаз и может нарисовать как минимум вот такое примитивное изображение:
Но, раз уж вы озадачились вопросом, как поэтапно нарисовать глаз, видимо вам хочется получить более .
Во-первых, советую вам подойти к зеркалу и внимательно рассмотреть свои глаза. Простое изучение объекта всегда открывает много нового. Вспоминаю школьный урок рисования, на котором нам дали задание . Я нарисовала, как смогла и принесла учительнице на проверку. А Наталья Максимовна посоветовала мне внимательно присмотреться к ее глазам. «Обрати внимание» — сказала она, — «у нас есть веки и складочки под глазами. Их тоже нужно рисовать». В тот момент для меня это стало настоящим открытием – оказывается, если присмотреться к чему-то со всем вниманием, а не просто накалякать по памяти, объект откроет нам свои новые грани. Стоит только добавить несколько деталей и глаз начинает смотреться совсем по-другому. Он становится более живым, настоящим.
В последующие несколько лет, до самого окончания школы я нарисовала очень много автопортретов сидя перед зеркалом. И чем больше рука работала с карандашом, тем лучше получался результат. Постепенно рисунок и отражение в зеркале стали походить друг на друга, чего изначально не наблюдалось и в помине. Чем дольше я рисовала, тем меньше оставалось сомнений в выборе профессии. Я совершенно точно хотела быть .
В этом уроке я хочу показать вам, как рисуются реалистичные глаза, объем глазных яблок, зрачка. Если понять строение глаза, то все станет более легко и понятно.
В основе глаза лежит шар, который запрятан в специальную ямку на черепе (глазницу). Шар не может быть освещён равномерно. Какая-то его часть будет в тени, какая-то на свету, а между светом и тенью находится территория светотени. Соответственно, белок на глазах (белое поле вокруг цветного кружочка) не будет равномерно белым. Ниже я нагляднее продемонстрирую это.
Радужная оболочка глаза, та самая, что бывает зеленой, голубой, коричневой и в редчайших случаях фиолетовой, представляет из себя округлую выпуклость, выходящую за пределы глазного яблока. Соответственно и она будет неравномерно освещена. На самом деле, радужка не так сильно выпирает из шара, но я преувеличила для наглядности.
Сверху глаз находится кожа, которая прикрывает большую часть глазного яблока и образует складочки – верхнее и нижнее веки.
Хотите узнать, как нарисовать глаза ребенка? Чем они отличаются от глаз взрослого человека? Посмотрите на фото ниже. Радужка у малышей кажется гораздо больше по размеру, чем у взрослого человека. На самом деле у детей меньше разрез глаз – отверстие между веками, сквозь которое видно глазное яблоко. Со временем, когда ребенок подрастет, разрез увеличится и глаза «повзрослеют». А еще, как правило, глаза у детей широко открыты. Они удивленно смотрят на мир и никого не судят. Малыши просто насыщаются информацией о месте, в котором живут.
Постепенно, под воздействием социума, у человека формируется характер. «Зеркало души» приобретает свои особенные черты. У некоторых людей получаются смеющиеся глаза, у других строгие. В чьих-то глазах утопаешь, как в море. Они бездонные и притягивающие. Но есть глаза, от которых хочется отвернуться и никогда в них больше не заглядывать, потому что там нет ничего, кроме пустоты или злобы.
Мы будем рисовать большие красивые глаза. Как нарисовать глаза поэтапно?
Начертите 2 параллельные линии и разделите их на 3 равные отрезка. Почему на 3? Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Оно может быть чуть больше или чуть меньше.
У большинства людей внутренний уголок глаза находится чуть-чуть ниже, чем верхний. Другими словами, глаза у людей немножко раскосые. Эта «раскосость» наиболее сильно выражена у народов Азии – китайцев, японцев, корейцев, монголов… Однако она присутствует и у европейцев.
Внутренний уголок глаза несколько заужен. Здесь находится так называемое слёзное мясцо – небольшая область розового цвета. Форма глаз у всех очень разная. Я рисую достаточно крупные глаза девушки.
Отмечаем область, которую займет то самое слезное мясцо на внутренних уголках глаз. Затем рисуем радужную оболочку в виде окружности. Как правило, радужка видна не полностью. Частично она скрыта под верхним веком. Если вы хотите нарисовать испуганные глаза, которые наполнены ужасом, сделайте наоборот – спрячьте часть радужки под нижнее веко, а между верхним веком и радужной оболочкой оставьте свободное пространство.
Теперь рисуем зрачок точно по центру радужной оболочки глаза. Размер зрачка зависит от освещенности. Чем ярче свет, тем меньше зрачок. В темноте, когда человек всматривается куда-то, зрачок становится в 2 раза больше. Рисуем верхнее и нижнее веко. Форма и ширина века у всех людей разная. У пожилых верхнее веко может стать совсем незаметным из-за нависших надбровных дуг. Складочка нижнего века заметна не так сильно, по крайней мере, у молодых людей. С возрастом все морщинки становятся более выраженными.
Для того, чтобы глаза выглядели выразительнее, им требуется красивая оправа, а точнее брови. Расстояние между бровями больше, чем длина глаза. Внешние концы бровей выходят за пределы внешнего уголка глаза. Конечно, брови у всех разные, но , как правило, подгоняют их под современные каноны красоты с помощью косметики. Вот в средние века женщины сбривали брови. Такое вот странное требование моды… Возможно, лет через 100 будут смеяться над нашими представлениями о красоте. Кто знает…
На нашем рисунке свет будет падать справа. Отмечаем блики на радужке. Это самые светлые пятнышки на глазах. Если вы посмотрите в зеркало на свои глаза, то увидите, как они блестят. Почему блик находится на радужке? Потому что радужка — самая выпуклая область на глазах и на нее попадает больше всего света.
Теперь приступаем к штриховке глаз. Берем остро подточенный карандаш НВ (твердо-мягкий) и аккуратными штрихами заполняем весь рисунок за исключением бликов на глазах.
Постепенно набираем тон, меняя направление штриха.
Затемняем брови, радужки глаз, верхние и нижние веки с левой (теневой) стороны.
Немного затемняем участки по бокам носа. Продолжаем слой за слоем затемнять глаза и брови.
Теперь нарисуем реснички, некоторые из которых короче, другие длиннее. Ресницы рисуем короткими штрихами от их корней к бровям.
Линию роста ресниц на верхнем веке делаем темнее. Это придаст глазам выразительности.
Теперь приступим к самой приятной части. Возьмем мягкий карандаш (я воспользовалась 5В) и затемним несколько участков, а именно зрачок в середине глаза, радужную оболочку, уделяя особое внимание внешним краям. Также затемним линию роста ресниц и сами ресницы на верхнем веке. Немного выделим и нижние ресницы. Бровь тоже сделаем несколько темнее. Как вы можете видеть, глаз ожил. Разница между правой и левой частями рисунка очевидна.

В этом уроке я расскажу как нарисовать глаз поэтапно. Для начала давайте поймем из чего состоит глаз, зная все его составляющие вы с легкостью сможете достичь его реалистичного изображения.
Строение глаза
Строение глаза мы разобрали, перейдем к рисунку глаза
Рисуем глаз
Начнем со зрачка, вы можете воспользоваться кругом или нарисовать его от руки . Рисуем круг по больше — это будет наша радужная оболочка, и в нем круг по меньше — зрачок.
Следующим этап. Рисуем верхнее и нижнее веко. Для того что бы это правильно сделать представим что форма век напоминает рыбку. Если немного напрячь нашу фантазию должно получится нечто похожее.
Дорисуйте на нашем зрачке несколько бликов — это придаст глазу реалистичности. Не забудьте про 3е веко, про толщину верхнего и нижнего века. После того как форма нашего глаза стала вас полностью устраивать можем забыть про рыб и плавники.
Не менее важная деталь в рисовании глаза — ресницы. Нужно точно для себя понять какая форма у ресниц, в каком направлении они растут и как не стоит их рисовать. Ресницы обычно имеют форму запятой наоборот. У основания они толще, на окончании они сужаются. Ресницы не бывают прямыми и одной толщины, иначе у вас получатся лучики солнышка как рисуют дети. Обратите внимание как не стоит рисовать ресницы и как правильно их изображать.
Потренируйтесь отдельно пока у вас не станет получатся. Теперь перейдем к направлению роста ресниц. На веке как правило ресницы растут в разном направлении в зависимости от расположения. На рисунке ниже я покажу стрелками, в каком месте и в какую сторону они растут. Не забывайте что ближе к углу глаза (3у веку) ресницы уменьшают свой размер. Ни в коем случае не делайте их одного размера иначе выйдет не правдоподобно.
Для того что бы наши ресницы смотрелись гуще немного штрихуем в пол силы у основания ресниц. Таким образом ресницы приобретут объем и густоту.
Приступим к части тона, объема и реалистичности нашего глаза. В этом уроке наш глаз будет черно белым для того что бы подчеркнуть основы и строения. Разделим наш глаз на тона. Самой светлой частью будет блик на зрачке. Его мы трогать не будем, а попозже и вообще сотрем его контуры. Обратите внимание, что самым темным в нашем глазу является зрачок, потом по тону идут ресницы, потом 3е веко, радужная оболочка и самым светлым будет белок глаза (не оставляйте его белым, у него тоже есть тон).
Для правильного нанесения тона я отмечу красными линиями в каком месте стоит его нанести что бы вы не ошиблись. Помните что блик должен оставаться чисто белым. Стрелками указано направление в котором ваш тон должен слабнуть и сливаться с тем что вы нанесли ранее.
У вас должно выйти похожее изображение глаза
В завершении придайте контрастности вашему глазу. Если это необходимо усильте тон где вы его нанесли. По желанию вы можете нарисовать в объеме верхнее веко которое закрывает глаз. Это придаст нашему глазу еще больше объема и реалистичности. Обратите внимание на строение радужной оболочки. Прорисуйте ее, это будет только плюсом для вашего глаза.
Шаг 1.
Решите, какие инструменты вы хотите использовать. В этом уроке для рисования я использовала B, 3B и 8B карандаши. Я рекомендую вам использовать карандаши разного класса, чтобы получить лучшую глубину цвета для более реалистичного вида. Для рисования глаза я взяла ватман, (настоятельно вам рекомендую покупать специальную бумагу для рисования она не должна стоить дорого). Также в моём арсенале обязательно имеется точилка для карандашей, кусочек ткани (для растушевки или небольшого размытия) и ластик (в форме ручки).
Шаг 2.
Начните набрасывать контуры глаза. Если это все-таки трудно для вас добиться правильной формы, попробуйте изучить фотографию глаза или, возможно, взгляните на свой собственный глаз. Эскиз рисуйте очень легко, едва касаясь карандашом листка. Это необходимо для того, чтобы можно было стереть нарисованные линии в случае допуска ошибки. Следите за тем, чтобы карандаши были острыми на протяжении всего процесса рисования. Это даст лучшие результаты.
Шаг 3.
Начните рисовать темный зрачок. Затем очень легко начните затемнять радужную оболочку глаза. Я использовала B карандаш, чтобы сделать это. После первого наложенного слоя, добавьте больше слоев в темных областях. Необходимости сильно давить на карандаш нет. Множество слоев сделает его темнее автоматически. Радужка всегда имеет темную внешнюю линию и в моем рисунке я также сделала верхнюю половину темнее, чтобы придать ему больше глубины.

Шаг 4.
Далее, как бы размываем слои, пока радужка глаза не будет выглядеть гладкой. Есть много инструментов для размытия, но я лично всегда использую ткани, потому что это дает хороший гладкий результат. После того, как вы закончите с размытием (растушёвкой), добавьте больше слоев с более темным карандашом (3B в моем случае) и размойте их снова. Продолжайте повторять этот шаг, пока вы не будете удовлетворены результатом.

Шаг 5.
Чтобы закончить прорисовку зрачка и сделать его более подробным и чётким, добавьте немного штрихов набросков к радужке. Накладывайте их волнистыми линиями легко и мягко, особо не давя на карандаш. Некоторые из этих волн должны быть более длинными, а некоторые короче. Продолжайте повторять это действие, пока не заполните всю радужку.

Шаг 6.
Теперь добавим некоторые оттенки для глазного яблока. Белый глаз не совсем белый. Помните, что это шар, а не плоская поверхность, а это значит, должно быть несколько штрихов для тени.
Шаг 7.
Далее мы будем прорисовывать слёзный проток. Поиграйте с глубиной цвета. Заштрихуйте некоторые области более тёмным цветом как показано на рисунке. Этот приём поможет достигнуть эффекта слегка мокрого глаза.

Шаг 8.
Добавьте затенение в остальной части глаза. Убедитесь в том, что не забыли про линию над верхним веком. Эту область, а также область нижнего века заштрихуйте немного темнее. Если вы хотите, вы можете пройтись по заштрихованным участком обычным ластиком, чтобы текстура кожи выглядела более реалистичной.

Шаг 9.
Теперь добавьте ресницы. Верхние ресницы изогнуты и идут вверх. Начинайте рисовать на верхней линии глаза, изогнутые линии направлены вверх и слегка касаются белой части глазного яблока (но слишком сильно) и ведите линию чуть выше века. Нижние реснички рисуйте также лёгкими слегка изогнутыми линиями, не делайте их слишком длинными. И помните, что начинать рисовать нижние реснички необходимо с линии нижнего века, как показано на рисунке. Придавайте каждой ресничке (от верхней и нижней линии роста ресниц) немного другое направление. Это поможет добиться более реалистичного эффекта.

Шаг 10.
Итак последний этап рисунка, мой самый любимый! Сейчас я буду прорисовывать отражение ресничек в зрачке. Добавьте несколько штрихов в отблике зрачка, сколько вам покажется достаточным, и затемните некоторые области, пока вы не будете удовлетворены результатом. Теперь все готово! : D
Все мы любим что-то рисовать, когда скучаем. Один рисует квадратики на совещании, другая выводит красивые цветочки в ожидании телефонного звонка. А есть — настоящие фанатики глазок. Большие и маленькие, детские и женские, красивые и простые, из двух линий и одного кружочка — практически все бумажки у них на столе изрисованы такими глазками. Без каких либо тестов и гадалок, сразу понятно — перед нами зрительный человек.
«Глаза — зеркало души» — любой зрительный человек с уверенностью поддержит эту фразу. Мы, люди со зрительным вектором, уверены, что по глазам можно узнать абсолютно ВСЁ о человеке. «Умные» психологические сайты утверждают, что с синими глазами рождаются строгие люди, зелеными — романтичные натуры, а черными — конечно, ведьмы. Жизнь противоречит этому, реальный мир показывает, что добрые люди, встречающиеся нам обладают разным цветом глаз, так же как и злые. И хотя нам так хочется верить, что глаза — это зеркало души, на самом деле всё совсем не так. Вернее так, но только отчасти — правило касается только зрительных людей. У всех остальных по глазам понять нельзя абсолютно ничего.
В навязчивом желании рисовать глазки нет ничего плохого. В жизни мы, зрительники , — очень эмоциональны. Нам постоянно хочется общаться с людьми, смотреть в глаза, испытывать чувства. Но не всегда это возможно — приходится что то делать и самостоятельно, без людей. Тогда рука сама собой тянется за карандашом или ручкой — и появляется глазик, или пара глазок. На бумаге. Нарисованные, не живые, — но как замена — сойдет.
Если вбить в поисковик слово «глаз» и переключится в режим картинок, мы насладимся огромным количеством глазок, разного вида и калибра. Фотографированые, рисованные и даже фантастические.
В некоторые из них зрительники готовы смотреть не одну минуту — как под гипнозом, мы зачарованы этой красотой.
Конечно, хочется и самому научится рисовать красивые глазки. В идеале — в огромном разнообразии. Когда тоскливо на душе — грустные или заплаканные глаза, когда мы влюбленны — глазки, полные чувств, и т.д.
Но не все хорошо учились на уроках рисования в школе, поэтому часто расстраиваются, что у них не получаются глаза, которые передают эмоции. Ну или хотя бы просто красивы.
В этой статье мы не научим Вас рисовать такие глаза, как на граффити внизу, но пару простых советов, позволят Вам не просто рисовать глазки и боятся, что кто-то их увидит, а с гордостью раскладывать свои рисунки для всеобщего обозрения. Итак, ниже Вы найдете простой урок.
Как научится рисовать глаза
Как любой настоящий художник, начните с главного — подумайте, чем будете рисовать и на чем. Чтобы доставить себе истинное удовольствие, купите себе пару листов хорошей специальной бумаги и профессиональный карандаш (лучше всего в специализированном магазине для художников). Также можно купить цветную бумагу и мелки или уголь — для последующих работ, когда научитесь рисовать красиво.
Лучше всего начать тренироваться рисовать красивые глаза, срисовывая их с фотографий или иллюстраций. Возьмите любой модный журнал и найдите портрет девушки, например, где лицо занимает практически всю страницу. Не пожалейте бумагу и вырежьте глазик из журнала. Положите кусочек картинки положите прямо на лист, где будете рисовать. Это позволит Вам соблюсти идеальную пропорцию. И хотя это будет всего лишь перерисовка, в конце работы Вы удивитесь, насколько талантливо умеете рисовать глазки.
Итак, соблюдая пропорции, легко обрисуйте контуры глаза.
Потом приступайте к очертаниям роговицы. Помните, чтобы глаз получился живой, нельзя пренебрегать ни одной мелочью. Обязательно внимательно рассмотрите рисунок и определите, где на зрачке блики — обозначьте их сразу же, в момент рисования зрачка.
Приступайте к перерисовке более мелких деталей. Многие не догадываются, что красиво рисовать — это необходимость быть очень-очень внимательным к деталям. Не откладывайте этот момент на потом, вглядывайтесь в картинку, смотрите на главные детали и тщательно переносите их на свой рисунок.
Постепенно Вы будете улавливать все большее количество деталей. Многие новички удивляются, что у простого грифельного карандаша столько оттенков, от светло-светло серого до черного, и тем не менее это именно так. Рисуя, не экспериментируйте, и не отходите от оригинала — один штрих неправильный и рисунок Вас разочарует.
А также, желательно, сначала изучить другой урок — .
Смотрим структуру глаза на картинке ниже.
Ресницы должны быть толстые у корня и тонкими на кончиках.
Как не стоит рисовать ресницы смотрите ниже.
Нарисуйте светлыми линиями контур глаза. Потом карандашом 2Н нарисуйте ресницы. Каждая ресница выглядит, как запятая, только перевернутая. Рисуйте от контура глаза при этом уменьшайте нажим на карандаш изгибая линию, линия будет становиться тоньше. Легким движением кисти оторвите карандаш от бумаги, когда закончите рисовать ресницу.
Карандашом 2В нарисуйте еще ресницы, чтоб они были густые. нарисуйте контур радужной оболочки, зрачок и блик.
Карандашом 6В нарисуйте зрачок. Карандашом 2В нарисуйте радужную оболочку глаза. Для этого используем . Обратите внимание, что сверху область глаза более темная, чем внизу, по бокам тоже затемнено. Ластиком пройдетесь для создания светлой области снизу, потом нанесите несколько линий для создания текстуры.
Используя перекрестную штриховку создайте градиентные переходы на белке глаза, при этом края и вверх белка должны быть затемнены. Сделайте штриховку краев верхнего и нижнего века, ближе к внешнему углу глаза переход тона становиться темней. Нарисуйте немного тонких линий, чтоб создать кровеносные сосуды.
Как рисовать мангу — Женские глаза
Джулия Диллон, www.howtodrawmanga.com,
перевод DanielS
Глаза — одна из наиболее характерных черт аниме-персонажей; они — самая выразительная часть лица, которая делает персонажей узнаваемыми и запоминающимися. _~ Еще нарисуйте начало века слева. Это просто тоненькая линия, исходящая из вершины верхней кривой.
Если вы рисуете в Фотошопе, зафиксируйте прозрачность у слоя с рисунком это позволит вам подкрасить линии, не нарушая контуры. Выберите большую кисточку и намажьте прямо поверх всего рисунка.
Хорошо, теперь давайте порисуем в другом стиле, отличном от общепринятого. Этот глаз более тонок, элегантен и реалистичен, и используется в более серьезных работах. Этот конкретный глаз принадлежит Deedlitу из Record of Lodoss War, более серьезного произведения, нежели Slayers (откуда мы взяли предыдущий глаз). Начните с длинной, немного изогнутой линии. Левая сторона должна быть ниже, чем правая, и там должен быть острый перегиб.
Чтобы определить стороны глаза, опять рисуем две тоненькие диагональные линии, исходящие из уголков. В отличие от предыдущего глаза, эти линии не так отвесны; чем более горизонтальными будут линии, тем меньше будет глаз. Не делайте их слишком плоскими, иначе персонаж будет страдать чрезмерным узкоглазием. Используя направляющие, нарисуйте низ глаза.
Сотрите линии и нарисуйте контур радужки. Если бы тут не было век, она была бы полным кругом. А так, радужка прикрыта веками немного сверху и снизу. Радужка не должна быть слишком маленькой и показываться полностью (если вы не хотите показать эмоции, но о них позже).
Далее рисуем блики на радужке. Положение их то же самое, что и в предыдущем глазе, но они, как и сама радужная оболочка, более округлы и малы. Нарисуйте веко над верхней линией.
Нарисуйте бровь и затените радужку. Помните, что зрачок рисовать надо под бликами. Сделайте, чтобы он незначительно выделялся из глаза по тону, в независимости от того, как сильно вы заштриховали радужку.
Предлагаю вам образцы других стилей глаз, которые рисуются аналогично.
Как нарисовать живой глаз. Рисуем глаза
Добрый день. Сегодня будем рассказывать Как нарисовать глаза карандашом. Почти всегда, когда начинаешь какое-то новое дело, сразу представляешь, как ты это будешь делать и что получится в конечном итоге. Но иногда бывают дела, за которые даже браться не хочется, потому что ты просто не можешь понять, с чего же начать и как потом продолжить. Ступор какой-то!
Расскажу предысторию. Нашим сайтом занимаются 2 человека: я и моя сестра, подробнее о нас можно прочитать тут. Так вот, все рисунки, представленные на этом сайте делает моя сестра, а я лишь выкладываю их в сеть. Т.е. никакого художественного образования я не имею и навыков тоже, в двух словах РИСОВАТЬ Я НЕ УМЕЮ. И когда сестра мне показала этот рисунок, я просто АХнул!! «Как же это смогут нарисовать наши читатели? Это же сложно» . Но посидев над ним буквально минут 20-30, я во всем разобрался и нарисовал что-то более или менее похожее на то, что описано в нашем уроке . А со второй попытки у меня получился практически оригинал!
Это все к чему я рассказываю? А к тому, что нет ничего невозможного. Любое дело можно провернуть в два счета, главное начать … ну и закончить:) Тем более когда есть подробная инструкция к применению! Вперед! Красиво рисовать красивые глаза!
Создано в: Adobe Photoshop
Давайте будем честны, рисовать лицо не так просто, особенно, если нет опыта! Это не то же самое, что рисовать пейзажи, где не важно, сдвинуто дерево вбок на сантиметр, или изменило ли оно свою форму. Когда вы рисуете реалистичное лицо, все должно быть на своих местах, иначе оно получится нелепым. И дело не только в этом, каждая часть лица обладает своей уникальной анатомией, которую необходимо учитывать – как минимум в качестве основы, на которой потом можно что-то строить!
В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза. Надеюсь, что этот урок будет полезен не только для новичков, но и для тех, кто уже давно в области рисования, но будет рад научиться еще чему-то новому и развить свои навыки еще больше – или, возможно, просто попробовать что-то новое.
ВСТУПЛЕНИЕ
Говорят, глаза – зеркало души, и без сомнения они являются самой экспрессивной частью лица. Я слышала, что, если вы правильно нарисовали глаза, то вы на полпути к хорошему портрету, и это в какой-то степени правда. Глаза также часто являются элементом лица, который делает портрет безжизненным, и это обычно происходит, когда художник не до конца учитывает их анатомию.
Итак, прежде чем начать рисовать реалистичные глаза, давайте посмотрим на линейный рисунок, демонстрирующий то, как глаз выглядит в действительности. Конечно, глаза бывают разной формы и размеров, но общая форма будет всегда неизменной. Глазное яблоко так называется неспроста – оно имеет сферическую форму, и его линии видны даже тогда, когда мы не видим глазного яблока целиком. Если посмотреть сбоку, то это становится еще очевиднее. Далее, во внутреннем уголке глаза находится слезный канал, ну и, конечно же, верхнее и нижнее веко. Упущение какого-либо из этих деталей ведет к неадекватному результату!
Чтобы добиться более полной картинки, я покажу вам, как рисовать глаз в двух перспективах – вид спереди и в развороте на ¾, т.к. эти две перспективы наиболее часто встречаются в портретах.
ИТАК, НАЧНЕМ!
Дня начала откроем новый файл и выберем цвет кожи для заливки фона – что-нибудь среднее, не слишком яркое и не слишком темное. Добавляем новый слой и делаем набросок глаза, не забывая все те мелочи, о которых было сказано выше. Наш источник света будет располагаться справа, так что мы уже сейчас можем добавить его отражение на эскизе.
Первым делом давайте придадим форму прилегающей зоне глаза. Можете рисовать прямо на фоне или (как наиболее удобный вариант при создании реалистичного портрета) просто добавьте новый слой под слоем с эскизом и рисуйте на нем. Возьмите стандартную круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure), подберите оранжево-коричневый тон для теней и желто-бежевый для световых пятен, чтобы можно было начать затенение. Проводите кистью по естественным изгибам глазниц и век.
Продолжая работать с круглой кистью, мы прорисовываем тени и световые пятна, а также добавляем немного серо-фиолетового для вариации цвета, пусть даже этот цвет не будет особо заметен. Чтобы немного сгладить линии кисти, я обычно использую инструмент Размывание/Палец (Smudge tool) в режиме Рисование Пальцем (Finger Painting), кончик кисти в режиме Рассеивание (Scatter) и Непрозрачность (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure). Экспериментируйте с настройками; данные параметры – мой личный выбор, но, возможно, вам подойдут совершенно другие!
Чтобы получить более ясную картину того, как глаз будет выглядеть, давайте закрасим глазной белок. Самой распространенной ошибкой здесь является выбор чисто белого цвета для белка. Помните, мы должны брать во внимание круглую форму глазного яблока, так же как и отражения источника света. Используйте сероватый оттенок, – он наилучшим образом сюда подойдет – степень его светлоты будет зависеть от общей освещенности рисунка. Вкраплением в глазной белок немного тона кожи (или оттенка света, если он достаточно яркий) можно добиться большей реалистичности. И что касаемо слезного канала – за его основу можно взять бежево-розовый оттенок.
Теперь давайте окрасим радужку. Я выбираю цвет, переходящий от среднего к темному синему, и затем добавляю поверх этой основы легкий светлый слой. Это уже придает ощущение глубины. Далее добавляем зрачок. Обратите внимание, что на развороте в ¾ зрачок уже не круглой, а слегка овальной формы; это происходит из-за смены перспективы. Не забудьте маленькую яркую точку, иллюстрирующую блик от отраженного света, потому что в дальнейшем он поможет вам доработать радужку в деталях!
Мы уже практически получили вполне реалистичные глаза, даже не смотря на то, что рисунок пока сырой и не хватает многих деталей. Однако пока что мы будем прорабатывать основную форму глаза и придадим ему объем. Взяв круглую кисть, я выбираю достаточно насыщенный оранжево-коричневый цвет для глубоких теней между верхним веком и бровью. Я также использую этот оттенок, чтобы добавить немного тени на верхнем веке и немного на внутреннем уголке нижнего века. Слезный канал обретает красивый насыщенный оранжевый оттенок, который также слегка наносится на внешний уголок глаза. Чтобы усилить световые пятна на веках, можно одинаково использовать и светло-бежевый, и серо-зеленый оттенки. Также еще раз прорисовываем тени на самом глазном яблоке.
Далее с этого момента все завязано на дальнейшей обработке и добавлении деталей. Работаем все той же круглой кистью, варьируя (вручную) ее Непрозрачность (Opacity) и размер. У меня всегда складывается такое ощущение, будто я высекаю фигуру из камня как скульптор, а не просто рисую как художник; добавляя тени и блики, я как бы оживляю фигуру, и она становится объемной и реалистичной. Именно это мы и будем делать: углублять и прорисовывать тени. Добавление мягкой, но заметной тени на краю верхнего века, помогает добиться эффекта ресниц, и смягчает края там, где глазное яблоко исчезает под веком. Цвет радужки обыгрывается бледно-зеленым, а там, где на нее падает тень от века, мы добавляем очень сочный бирюзовый цвет.
Оставаясь на радужке, возьмите маленькую кисть – либо круглую, либо точечную – и можно приступать к нанесению шаблона линий. Такие линии есть на любых глазах, но иногда этот шаблон может быть таким темным, что его практически не видно. Тем не менее, на радужке всегда есть линии, идущие от зрачка к внешним краям самой радужки. В данном случае мы хотим, чтобы они были заметными и насыщенными. Выберем для этой цели бледно-зеленый и бирюзовый цвета, но используйте и светлый и темный оттенки того же или схожего тона. Время от времени отходите от рисунка и присматривайтесь к нему, так вы сможете заметить какие-то недочеты, над которыми следует еще поработать. Здесь я добавил чуть больше световых пятен на внешней стороне брови, на краю нижнего века и вокруг слезного канала. Затем можно переходить к бровям.
С помощью инструмента Палец (Smudge tool) с точечным кончиком кисти мы аккуратненько прорисовываем радужку. Обратите внимание, что двигаться надо от зрачка к краям радужки: мы же не хотим, чтобы все линии размылись! После этого мы подбираем очень яркий – но почти ненасыщенный – бледно-зеленый цвет и проходимся по радужке там, где на нее падает свет: в правой части, и немного в нижнем левом углу, куда попадает небольшой блик от света. Чтобы подчеркнуть линию глазного яблока, мы берем бело-голубой цвет и прорисовываем основной блик на глазу. Теперь я рисую его в виде арки, пересекая границу радужки и попадая немного на белок. Это придаст поверхности глаза влажный блеск.
Используя маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Колебанием Размера (Size Jitter) в режиме Нажима Пера (Pen pressure), теперь можно нарисовать бровь. Выберите приятный темно-коричневый цвет, и еще один – обычный коричневый. Слегка пройдитесь по бровям инструментом Палец (Smudge tool). Возьмите цвет окружающего бровь кусочка кожи и используйте его, чтобы разбавить чрезмерную густоту волос. Подчеркните кожу вокруг, добавив несколько световых пятен, особенно с внешней стороны, где свет будет падать прямо. После этого можно переходить к ресницам. Добавим новый слой, чтобы не испортить общую картинку глаза. Выберите маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Размером (Size) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure) и начните легкими движениями наносить реснички. Если они не прокрашены тушью или не завиты специальным прибором, они практически не загибаются вверх!
Можете продолжать добавлять еще больше ресниц на этом же слое, или можете создать новый, чтобы сделать их более густыми. Вы также можете сделать дубликат слоя с уже нарисованными ресницами и немного сдвинуть его вправо или влево, затем уменьшить немного Непрозрачность (Opacity), удалить ненужные элементы и пройтись по ним инструментом Палец (Smudge tool). Если вы довольны результатом, мы слегка размываем реснички в некоторых местах. Добавим несколько маленьких бликов между ресничками на нижнем веке, и получим красивый эффект блеска.
Последним этапом каждого рисунка является добавление тех самых мелких деталей, которые заставляют рисунок «ожить», сделать его более реалистичным, даже несмотря на довольно очевидное рисованное качество. Используя отдельные слои для этих деталей, вы только поможете себе, потому что в таком случае можно будет редактировать и экспериментировать с эффектами, не повредив при этом сам рисунок. Но прежде чем мы приступим к детализации, давайте еще немного поработаем над радужкой. Возьмите самый темный бирюзовый цвет и нарисуйте вокруг зрачка круг из линий, исходящих от центра к краям – некоторые заметнее и длиннее, некоторые чуть менее видимыми и более короткими. Это добавит зелени в глазах и придаст им блеска. Теперь мы добавим еще немного бликов на лазной белок, используя стандартную точечную кисть, затем размыв их с помощью инструмента Палец (Smudge tool). Взяв точечную кисть поменьше с Колебанием Угла (Angle Jitter) 50%, мы пройдемся по бровям, векам и уголку глаза ярко бело-желтым цветом. Все это делается на отдельном слое! Слегка размажем слишком заметные точки, некоторые из них, возможно, нужно будет убрать Ластиком (Eraser), чтобы способствовать лучшему смешению с окружающим участком кожи. Теперь продублируйте этот слой и установите режим смешивания слоев Наложение (Overlay), затем слегка сдвиньте этот слой, и вы получите прекрасную имитацию текстуры кожи.
Теперь осталось только взглянуть на свой рисунок последний раз, возможно, вы захотите добавить еще несколько штрихов на нижнее веко или на уголок глаза, или подкорректировать световые пятна или тени – и все! Готово!
What You»ll Be Creating
Глаза — это прекрасная тема для изображения, в них сочетается много разных материалов, и они выглядят как драгоценные камни, скрытые в нашем теле. Их также довольно сложно рисовать, но это не значит, что вы не сможете этого сделать! В этом уроке я покажу вам, как нарисовать красивый, реалистичный глаз без исходного изображения.
Что вам понадобится
Лист бумаги
Карандаш HB
Карандаш 2B
Карандаш 4B
Карандаш 5B
Карандаш 7B или 8B
Растушка
Ластик (желательно мягкий)
Точилка для карандашей
1. Начинаем Рисовать Глаз
Шаг 1
Возьмите карандаш HB , примерно нарисуйте очень светлый овал. Линия должна быть едва уловимой.
Шаг 2
Нарисуйте две кривые, пересекающие овал, которые создадут веки.
Шаг 3
У век должна быть определенная толщина, поэтому добавьте к ним кромку.
Шаг 4
Нарисуйте круглую радужку, зрачок посередине, фигуру отражения блика, а также уголки глаз.
Шаг 5
Бровь — это рамка для глаз, поэтому не забывайте об этом! Нарисуйте бровь, используя прямые линии, чтобы воссоздать естественную форму.
Шаг 6

Прежде чем, мы приступим к затенению глаза, мы должны понять его 3D-форму. Вы можете решить это, рисуя направляющие линии. Я описала эту технику в своем уроке
2. Рисуем Реалистичную Радужную Оболочку
Шаг 1
Возьмите самый мягкий карандаш (лучше всего подойдёт карандаш 7B или 8B), а затем закрасьте зрачок, оставив область для отражающего блика. Темнота зрачка определит контраст для остальной части рисунка.
Шаг 2
Возьмите карандаш 2B , а затем нарисуйте поддерживающие связки, идущие от центра радужки. Обойдите область блика. Слегка наклоните карандаш, чтобы линии были мягкими.
Шаг 3
Затемните край радужной оболочки, а также нарисуйте «кольцо» вокруг зрачка.
Шаг 4
Возьмите карандаш 2B , а затем ещё сильнее затемните края. Затените радужку, добавив ещё поддерживающих связок или волокон, отдельные волокна должны быть темнее остальных.
Шаг 5
Используйте тот же самый карандаш, чтобы затенить всю радужку. Нарисуйте полутень вокруг кольца, а также небольшие тени между волокнами.
Шаг 6
Возьмите карандаш 4B , убедитесь, чтобы он был хорошо заточен. Используйте этот карандаш, чтобы акцентировать тени, которые вы нарисовали ранее.
Шаг 7
С помощью растушки , аккуратно совместите контур радужной оболочки. Это часть глазного яблока, поэтому у радужки не должно быть полностью жёсткого края.
Шаг 8
Возьмите карандаш 4B , чтобы нарисовать тень от верхнего века над радужкой. Не забывайте, что глаз не плоский, а поэтому тени должны быть изогнутыми.
Шаг 9
Используя тот же самый карандаш, нарисуйте тень от ресниц. Тени будут наиболее заметны поверх области отражения блика.
Шаг 10

Возьмите карандаш 5B , чтобы откорректировать контрастность глаза. Затемните тени, чтобы светлые участки стали более выразительными.
3. Затеняем Глаз
Шаг 1
Возьмите карандаш HB , а затем создайте нежное затенение вокруг глазного яблока. Во время процесса затенения, помните, что глазное яблоко — это, примерно, сфера, поэтому не делайте тени плоскими.
Шаг 2
Используйте растушку, чтобы смягчить тени. Не бойтесь совместить их ещё дальше в центр.
Шаг 3
Возьмите ластик, чтобы подчистить освещаемые участки. Глаз не совсем гладкий, поэтому он будет выглядеть ещё лучше, если вы разобьёте мягкие тени жёсткими краями мазков ластика.
Шаг 4
Возьмите карандаш HB , а затем нарисуйте детали слезного мясца . Данная область влажная и блестящая, поэтому добавьте очертания небольших бликов.
Шаг 5
Нежно затените область слёзного канала.
Шаг 6
С помощью карандаша 2B , ещё сильнее затените вышеуказанную область. Используя тот же самый карандаш, добавьте нежную тень под нижним веком. Это отделит глаз от века.
Шаг 7
Возьмите карандаш HB , чтобы затенить края век. Не забывайте про расположение источника света!
Шаг 8
Проведите совмещение затенённой области с помощью растушки.
Шаг 9
Используя ту же самую технику, затените остальные участки кожи вокруг глаза. Рисуйте наклонённым карандашом, чтобы сразу захватить большую область, а также избежать жёстких линий
Шаг 10
Возьмите карандаш 2B , чтобы добавить тени там, где необходимо.
Шаг 11
Возьмите карандаш 4B , чтобы ещё сильнее затемнить тени.
Шаг 12
В заключение, возьмите карандаш 5B , чтобы ещё сильнее затемнить складку верхнего века.
4. Рисуем Брови и Ресницы
Шаг 1
Возьмите карандаш HB , чтобы нарисовать направление волосков брови.
Шаг 2
Возьмите карандаш 2B , чтобы нарисовать волоски один за одним. Волоски не должны быть острыми — их ширина будет зависеть от масштаба вашего изображения. Наклоните карандаш, при необходимости, чтобы добиться более плотных штрихов.
Шаг 3
Возьмите карандаш 4B , чтобы сгустить переднюю нижнюю часть брови.
Шаг 4
С помощью карандаша 2B , нанести очертание направления и формы ресниц. Однако, прежде чем начать, посмотрите в зеркало и попытайтесь понять, что вы видите. Ресницы имеют изогнутую природу, а их форма зависит от перспективы. Они слегка опускаются вниз, прямо с края верхнего века, а затем изгибаются вверх.
Шаг 5
Таким же образом, добавьте ресницы на нижнее веко.
Шаг 6
Ресницы имеют тенденцию прилипать друг к другу, создавая плотный пучок.
Шаг 7
С помощью карандаша 4B , сгустите ресницы, добавив больше волосков между ними. Ресницы не растут в одном тонком ряду! Также, откорректируйте ширину ресниц в соответствии с масштабом изображения.
Шаг 8
Возьмите самый мягкий карандаш, убедитесь, что он хорошо заточен, а затем подчеркните некоторые участки ресниц.
Шаг 9
Рисунок почти завершён. Посмотрите на него с расстояния, а также попробуйте увидеть, как можно улучшить затенение. Используйте все карандаши для этой задачи.
Шаг 10
В заключение, добавьте мелкие детали, чтобы сделать рисунок более реалистичными: тонкие вены в области глаза, включая маленькие морщины вокруг глаза. Вы можете сделать кожу более неровной, просто нанесите рядки тонких поперечных линий.
Если вы решите оцифровать свой рисунок, чтобы опубликовать его в Интернете, то не забудьте предварительно подготовить его:
А Что Насчёт Другого Глаза?

Я открою вам секрет: «другого глаза» не должно быть. Когда вы рисуете портрет, то рисуйте оба глаза одновременно, шаг за шагом. Таким образом, вы просто нарисуете оба глаза, не копируя их один за другим. А хорошей новостью является то, что они не должны быть абсолютно идентичными — наши лица не совсем симметричны!
Уже нарисовал +71 Хочу нарисовать +71 Спасибо +508
Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.
Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно
Шаг 1
1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок:
2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):
Шаг 2
3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:

Шаг 3
5. Растушуйте радужку:
6. Повторите растушовку несколько раз:

Шаг 4
7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:

Шаг 5
9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
10. Растушуйте, используя тортиллон:

Шаг 6
11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:

Шаг 7
13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:

Шаг 8
15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:

Шаг 9
17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:

Шаг 10
19. Используйте бумажную салфетку для растушовки:
20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:

Шаг 11
21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:

Шаг 12
23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
24. Начинаем работать с нижним веком:

Шаг 13
25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:

Шаг 14
27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
28. Продолжаем работу:

Шаг 15
29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
30. Работа окончена!

Видео: как рисовать глаз человека карандашом
Как нарисовать глаз девушки карандашом

Как нарисовать реалистичный глаз девушки
Шаг 1
Набросайте контур.
Шаг 2
Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
Шаг 3
Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
Шаг 4
При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
Шаг 5
Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
Шаг 6
Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
Шаг 7
Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
Шаг 8
Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
Шаг 9
Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
Шаг 10
Добавьте тона на коже в области нижнего века.
Шаг 11
Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
Шаг 12
Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко). Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.
Шаг 13
Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
Шаг 14
Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
Шаг 15
Работа готова.
Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки
Как просто нарисовать женские глаза поэтапно
Шаг 1
Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.

Шаг 2
Двумя овалами обозначьте расположение глаз.

Шаг 3
Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.

Шаг 4
Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.

Шаг 5
Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.

Шаг 6
Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.

Шаг 7
Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.

Шаг 8
Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.

Шаг 9
Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.

Шаг 10
Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.

Шаг 11
Теперь изобразите нижние ресницы.

Шаг 12
Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.

Шаг 13
Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.

Шаг 14
Из этой статьи вы узнаете
Глаза человека — самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон.
Урок посвящен тому, как научиться рисовать глаза, как нарисовать глаза карандашом. Выстроен таким образом, чтобы было удобно рисовать карандашом поэтапно.
Нет однозначного ответа, как правильно рисовать глаза, но принцип везде один: обязательно нужно соединить глаза линиями построения, чтобы определить расположение относительно друг друга.
Совет: используйте карандаши мягкостью 3В для темных мест, 2В и НВ для всего остального. Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.
Построение глаз из двух прямых линий
В данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).

Проводим линию наклона. Глаза чаще всего симметричны (бывают, конечно, исключения. Мы рассматриваем среднестатистический вариант). Линия наклона проходит через уголки, обратите внимание, что все четыре уголка расположены на одной прямой. Кстати на заметку, говоря о пропорциях человеческого лица, хочется отметить, что при взгляде в фас расстояние между внутренними уголками в пропорциональном лице равно расстоянию между внутренним и внешним уголком одного глаза. Проще говоря, ширина глаза равна расстоянию от одного глаза до другого. Если будете рисовать лицо в фас, это замечание поможет сориентироваться, как правильно рисовать глаза. В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче.
Дальше прикидываем высоту верхнего века. Наклон прямой тот же, веки находятся на одной прямой.

Отмечаем направление взгляда. Если провести мысленно перпендикуляры от центра зрачка на нижнюю прямую, видно, что левый зрачок находится по центру, правый чуть ближе к левому краю.

Намечаем контуры, начиная с верхнего века. У левого верхняя точка дуги находится над зрачком. На правом самый сильный изгиб левее зрачка, выходит за край уголка. Сильно скруглен. Плавные, точные изгибы можно пока не прорисовывать, а нарисовать все довольно приблизительно, главное в нужном направлении.
Обрисовываем границы нижнего века. Правое почти совпадает с нижней горизонталью от внутреннего кончика, спускается вниз, закругляется к концу. У левого припущено от горизонтали вниз.

Рисуем зрачки и радужку, имеющие круглую форму, частично прикрытую веками. Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.

Уточняем детали. Рисуем слезники, складочки и мелкие детали.

Ресниц пока нет, они появятся на этапе штриховки.
Если справились с этим этапом, получилось ровно и симметрично, так сказать с одного лица, то Вы уже решили вопрос, как правильно рисовать глаза.
Но линейный рисунок — не законченная работа, поэтому приступаем к штриховке. На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Начинаем с самых темных мест.
Штрихуем радужку по форме ее рисунка, штрихи ведем в двух направления: от края к зрачку, затем от зрачка к краю. Блик старайтесь оставлять чистым. Можете заранее обрисовать его форму легким контуром без нажима. Если не получается накладывать тон с бликом, делайте без блика, потом почистите ластиком.

Если где-то переборщили, подправьте тонко срезанным ластиком.

Обратите внимание, края зрачка расплывчатые. Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими — будет смотреться естественней.
Падающую тень на радужке наложите по форме горизонтальными штрихами.
Перед наложением тона подтирайте ластиком линии до еле заметного состояния. Все время уточняйте детали.

Широкими размашистыми штрихами по форме добавляем тени над веками.

Ресницы — самая приятная часть рисунка, они придают наибольшую выразительность, чем все остальное. Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.
Доработка мелочей и завершение рисунка
После того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно.
Если освоили, как рисовать глаза карандашом, то проблемы, как нарисовать глаз выразительно и красиво, тоже не будет возникать.
как нарисовать блики на очках
Рисуем 3D глаз, оптические иллюзии Искусство на бумаге. Следовать. Ключевые слова: блики, вождение, безопасность, ночь, глаукома, катаракта, зрение, контакты, глаз, очки, лазик, пожилые люди, родители. Слегка нарисуйте линии — это просто основа. Когда вы хотите измерить расстояние между вершинами, имеется в виду расстояние от вершины глаза до задней поверхности линз. В идеальной ситуации снимки, которые вы делаете, не потребуют от вас удаления странностей, таких как блики, позже, но на самом деле это случается время от времени.Это гарантирует, что поверхность имеет смысл. Каштаны из плиты остыли и готовы к подаче. Фильтруя синий свет и устраняя блики, наши очки могут помочь в борьбе с цифровым напряжением глаз. Как удалить антибликовое покрытие с очков. Линии в этом уроке темные, чтобы вы могли четко их видеть, но на своем рисунке их почти не должно быть видно. Поскольку все мужчины заслуживают хотя бы нескольких пар (или многих пар!) Шаг 2. Советы для городских звездочётов. Как рисовать блики в Windows. Отчет. Причины утомления глаз.[Image] Добавьте пару белых бликов и отражение, и готово. устраняет это отражение и 2.) Рисование клубня. На очках и теле также нарисуйте блики с помощью легких и длинных штрихов. Теряя темное небо и звезды. Головные боли. Маркеры-подвески для бокалов для вина Маркеры для напитков для бокалов Флейты для шампанского Коктейли, Мартини (деревянные, 24 шт.) 4,4 из 5 звезд 170. Это популярный эффект Photoshop, который открывает мир творческих и художественных возможностей в зависимости от того, кто носит солнцезащитные очки и кто или… Предоставляя в Великобритании высококачественные мужские очки для чтения, долговечные, модные и недорогие, вам больше никогда не придется выбирать между красивым внешним видом и экономией денег.Шаг 3 Найдите участки, которые легко заменить. 3D искусство совы | Нарисуйте СОВУ Симпатичный ГЛАЗ | jelPen Creation Black OWL | Рисование клубня. Вы также можете немного сдвинуть очки по носу, чтобы направить очки подальше от источников света. Вы можете начать с креста, чтобы добиться идеальной формы. Во-первых, трудно носить маску для лица. Как нарисовать Очки THUG LIFE на 10 минут !! Нарисуйте второй блик на левом стекле. 8. Я мог бы просто избежать обрезки, чтобы убедиться в параллаксе. Однако я заметил несколько вещей.Бокалы для вина Рождественские тематические 8 цветов Шаровые украшения Бокалы для вина Маркеры Теги Идентификация Брелоки для вина для бокалов, Подарок для любителей вина Дегустация вина Сувениры украшения 5. 0 из 5 звезд 2. Photoshop :: Блики на очках 24 сентября, 2006. Отражения и текстура. 2:49. Затуманенное зрение. По возможности убедитесь, что у вас есть линзы с УФ-покрытием и антибликовым покрытием. В то время как у некоторых маркеров для рисования есть обычный кончик маркера, у других есть кончик кисти для более живописного эффекта. 4:47. Раскраска. lili1112. Как нарисовать глаз поэтапно. 3D Art Drawing.В зависимости от перенастройки рамы или ваших потребностей это расстояние будет меняться. 7:58. Блики также иногда представляют собой не форму или пятно, а туманное свечение. Как настроить эргономичную компьютерную станцию. Прямоугольная челка в сочетании с очками может создавать веселую библиотечную атмосферу, но также может выглядеть по-женски. Вирусные видео. Советский Союз. Затенение окон также уменьшит блики (Рисунок 3-19, ниже), выцветание мебели и локальный перегрев в комнатах со стеклом, выходящим на юг или запад.Найдите вакансии, связанные с тем, как убрать блики с очков в Picmonkey, или наймите на крупнейшем в мире рынке фрилансеров, насчитывающем более 18 миллионов вакансий. Нарисуйте блики на окнах с помощью художника в этом бесплатном видеоклипе. Освещать людей в очках бывает непросто. Если вы хотите привлечь внимание ко всей верхней части лица, сочетайте челку с яркими очками, тушью и подводкой для глаз, оставив простой макияж губ и щек. • Блики света. Материалы, которые обычно используются при изготовлении защитных очков, включают поликарбонат, акрил, полиуретан NXT и оптическое стекло.Это довольно просто. В Just Glasses мы предлагаем превосходный ассортимент мужских очков для чтения на любой вкус и по неизменно низким ценам, которые может себе позволить каждый. Это приложение используется в качестве устройства для проверки наличия яркого света в ночное время. Кроме того, иногда, когда я снимаю 3-D, я рисую и закрепляю только для того, чтобы понять, что мои очки спустились мне на нос. Очки для стрельбы и охоты также значительно уменьшают блики, могут закрываться вокруг лица, защищая от пыли и ветра, и иметь некоторую ударопрочность, большую, чем у обычных солнцезащитных очков. Обычно рекомендуется минимизировать это расстояние. Исправить случайные блики, подобные этому, может быть непросто, поэтому я выбираю глаз, который выглядит лучше, и сначала исправляю его. Видео, созданное каналом: HTDraw Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию, приведенному ниже. Шаг 1. Начните с рисования четырехсторонней формы. 6,99 долларов США # 34. Это приложение полезно специалистам по реабилитации водителей, которые проводят проверку зрения в рамках своей оценки. Я пробовал добавить блики, но это не помогло … Вверху: PintoBean: Тема сообщения: Re: Как сделать реалистичное окно (стекло) Опубликовано: пятница, 16 августа 2013 г., 19:11.Если вы проведете линию прямо вниз, вы сможете измерить пантоскопический наклон. Пожалуйста, посмотрите руководство по рисованию в видео ниже. 9,99 долларов США # 35. Затеняя отражение, позвольте вашим меткам изгибаться вокруг или поперек поверхности отражающего объекта, как если бы он был нарисован плоской краской. Зарегистрироваться и делать ставки на вакансии можно бесплатно. Синий свет — это высокоэнергетический свет, который излучают экраны, и он может негативно сказаться на нашем здоровье. Нарисуйте изогнутую линию, идущую по диагонали на стекле. Посмотреть ответы 1 Посмотреть связанный Photoshop :: Удаление бликов с очков 10 мая 2006 г. Веселые рисунки !! Рисовать изображения; Кисть по именам и высказываниям; Нанесение воскового резиста; Применение бланка; Нанесите кистью жирные мазки или тонкие линии; Ниже я собрал список кистей для глазури и наборов кистей для глазури, а также органайзер для кистей.Раскрасьте очки в синий цвет, сделайте светлые блики светлее. Простой учебник по рисованию для начинающих и детей. Он должен быть почти прямоугольным, состоящим из кривых. Вы не ошибетесь ни с одним из моих выборов. Если на линзах есть блики, попробуйте поднять источник света повыше и немного дальше от камеры. Политика конфиденциальности FILMube. Я хотел, чтобы блики двигались параллельно, когда голова движется вперед и назад. Нарисовать машины несложно, а вот машинки так, чтобы они выглядели реалистично, — сложно.момент не слишком велик, и форма остается в кадре. Нарисуйте круг карандашом HB. Хотя есть некоторые методы, которые фотографы могут использовать для минимизации отражений, в фоторедакторах есть инструменты Photoshop, которые они используют для удаления отражений от стекла даже после того, как фотография была сделана. Спасибо, Майк. Как рисовать солнцезащитные очки 3D. Аниме очки Glare Gif Cinemas 93 Как рисовать аниме Manga Glasses Animeoutline Как рисовать аниме очки Cinemas 93 Возможно ли для аниме очки Glare Thing To Be Done in Real Gif Nisekoi Anime Glasses Animated Gif on Gifer By Kigacage People Doing The Anime Glasses Thing 9gag Scary Shiny Glasses Tv Tropes Как добавить отражение в солнцезащитных очках в Photoshop Cs6 Youtube Easy • Категория: Здоровье Время выпуска: 2012-08-02 Просмотров: 130.4 года назад | 4 просмотра. Утомляемость глаз. Почему мы фильтруем синий свет. Опять же, нарисуйте то, что вы наблюдаете. Просмотрите больше видео. Блики в очках — одно из самых «вопиющих» раздражителей, с которыми сталкиваются фотографы, а для свадебных фотографий они могут помешать сделке. Играем дальше. Я никогда раньше не фотографировал кого-то в очках, и на его очках много бликов. Поиск подходящих кистей может быть очень запутанным и отнимать много времени. Они не всегда очень яркие и могут быть разных цветов. Стекло может отражать вспышки, отвлекающие фоновые изображения или даже самого фотографа и уводить взгляд зрителя от объекта к отражению.Как решить, какой глаз лучше? Благодаря этим преимуществам антибликовое покрытие увеличивает стоимость очков. Если вам повезет, вы можете использовать один глаз, чтобы помочь с другим глазом. Антибликовое покрытие — это тонкое покрытие, наносимое на линзы очков. Продлите вертикальную линию и нарисуйте стороны узкого места. Эта политическая конфиденциальная информация используется для сбора информации, полученной от FILMube.com («Сайт Web») и приложений FILMube, и комментариев, которые используют эту информацию. Есть также несколько простых приемов, которые помогут вам выглядеть более напористо, глядя на вас. Рекомендуемые . Блики обычно видны либо в виде ярких пятен в очках людей, либо в виде полос света, либо в виде кругов или многоугольников на изображении. Райерсон Кларк / Getty Images. 6:54. 5 советов, которые помогут снизить напряжение глаз. В зависимости от материала линз защитные очки и защитные очки могут защитить ваши глаза от травм, вызванных летящими объектами, частицами, оптическим излучением и бликами из-за видимого излучения.Как удалить блики с очков в Photoshop Photoshop »Ретушь фотографий — почти 6 лет назад Из этого урока вы узнаете, как удалить блики с очков с помощью Adobe Photoshop. На нашем сайте мы пытаемся показать вам, как рисовать самые разные модели автомобилей настоящим профессиональным художником. Нарисуйте от него изогнутую линию вверх, чтобы блики выглядели как полукруг. оправы очков. поэтому я хотел использовать обтравочную маску, чтобы убедиться, что блики не выходят наружу. : D МАТЕРИАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ в описании — —— ToolsOutils: Список промаркеров линейки: — Noir Я создал этот простой учебник и надеюсь, что он будет полезен тем, кто может столкнуться с той же дилеммой.12 шармов для бокалов вина • В этом уроке не показано, как создать глаз в стиле аниме, он находится между мультяшным и реалистичным. Как нарисовать мультяшный глаз. Так что забудьте о старомодном способе всегда носить одну пару очков. СИМПТОМЫ ЦИФРОВОГО НАПРЯЖЕНИЯ ГЛАЗ: Сухие глаза. Он разработан для уменьшения бликов, вызываемых отражениями от компьютерных мониторов, экранов телевизоров или окон автомобилей. На следующий день, снова осторожно поставив его на очень слабый огонь, прокипятите еще несколько минут, пока он полностью не впитается.Многие из них я использовал или использую в настоящее время. Ух ты! Шаг 4 Измерьте расстояние до вершины. Большинство масок для лица будут направлять ваше дыхание к глазам, а в такие холодные утра они будут запотевать на ваших очках. Когда так много мужчин хотят, чтобы очки подходили к их повседневной одежде, легко понять, почему у мужчин есть несколько пар очков, и теперь они могут их получить — покупая очки в Интернете в Specscart. Участник GimpChat: Присоединился: 16 августа 2013 г. Сообщений: 21 Род написал: Я считаю, что этот цвет — c5d1e8 с очень низкой непрозрачностью, создает красивый оттенок стекла.Портреты с отражением в окнах — популярный стиль, но вам не нужно жить рядом с пустым кафе на оживленной улице Нью-Йорка (они вообще существуют?) Есть ли способ убрать блики с чьих-то очков? Как нарисовать 3D солнцезащитные очки для глаз. Как успокоить глаза и снять напряжение глаз. Вот четыре вещи, которые помогут вам избавиться от бликов и отражений при освещении объектов в очках. В этом уроке Photoshop Effects мы узнаем, как добавлять отражения или, по крайней мере, различные отражения на солнцезащитные очки.Рама и боковины коричневые. Расположение источника света Очевидно, что размещение источника света прямо перед лицом вашего объекта будет производить отражение прямо в середине его очков, поэтому вам нужно будет найти положение / угол для ваших источников света, которые 1.) Как сделать Нарисуйте очки легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Слегка нарисуйте линии — это просто основа. Сначала это может показаться странным, но на законченном рисунке это будет иметь смысл и будет восприниматься как искаженная поверхность.Я слышал от друзей и других художников, что им сложно нарисовать взгляд персонажа. Каштанам дают остыть в течение 1 дня, чтобы шербет полностью настоялся. Источник света. 16 ноября, 2019 — Как нарисовать девушку в очках Идеи для набросков Очки Thug Life Drawing — Pixel Art (очень просто!).
Упражнения на разгибание локтя, Начни собирать гвардию смерти, Опыт работы медсестрой Великобритания, Основные моря, озера и реки мира, Гусеница мотылька, Пицца D’amore Menu Mill Basin, Вменение в R, Как оживить траву майя,
Тренировка глаз для художника: блики и отражения
Мы много говорим о тенях при рисовании, но очень важно также подумать о том, как свет отражается от разных поверхностей.Это определяет основные моменты и другие вещи, которые мы должны видеть при рисовании фигур, ландшафтов или объектов. На этот раз мы будем тренировать наши глаза, наблюдая за тем, что мы видим в повседневной жизни, а также изучая рисунки некоторых мастеров-художников.

Два типа отражения
Вообще говоря, мы можем рассматривать два типа отражения — диффузное отражение и зеркальное отражение. Это звучит сложно, но вы оба очень хорошо знакомы.Чтобы объяснить это, я собрал все это научное оборудование. Изучив оба типа отражения, мы подумаем, что все это значит для того, как мы рисуем людей.
Зеркальное отражение
Зеркальное отражение — это то, о чем вы обычно думаете, когда произносите слово «отражение». Твое лицо в зеркале, эти действительно яркие пятна на чем-то блестящем. Это просто означает, что световые лучи отражаются от гладкой поверхности, гладкой на микроскопическом уровне, так что световые лучи отражаются от поверхности вот так.
Диффузное отражение
Многие поверхности недостаточно гладкие, чтобы давать много зеркальных отражений. Когда поверхность становится шероховатой на таком микроскопическом уровне, свет отражается от нее, но отражается во всех направлениях. Лист бумаги, даже если он кажется гладким, на микроскопическом уровне шероховат, поэтому зеркального отражения не так много, это в основном диффузное отражение. Итак, эти объекты все еще светят в ваши глаза, поэтому мы все еще можем их видеть, и на самом деле этот диван, моя футболка, мы видим большую часть этого материала в мире из-за этого рассеянного отражения.
Прочие отличия
С зеркальным отражением вы можете многое увидеть в самом источнике света — откуда он исходит и часто даже в его форме. При диффузном отражении эта информация теряется, поскольку свет рассеивается повсюду.
Рассеянное отражение позволяет лучше видеть сам объект. На глянцевой бумаге я получаю много зеркальных отражений, поэтому иногда трудно читать при сильном прямом свете, но когда это обычная матовая бумага, это намного проще.
Где твои глаза
Для диффузного отражения ваши глаза могут быть здесь или здесь, пока свет может достигать ваших глаз, освещение на предмете будет выглядеть примерно так же, потому что оно рассеивается довольно равномерно. Если ваши глаза здесь, они получают немного света, если они здесь, они все равно получают немного света.
Зеркальное отражение зависит от того, где находятся ваши глаза. Здесь вы получаете этот свет, почти как будто он исходит прямо от источника света.Зеркальное отражение отражает свет в определенных направлениях, а не повсюду, поэтому ваши глаза получают только свет, исходящий от объекта под определенным углом. Чтобы узнать, видите ли вы зеркальное или диффузное отражение, немного поверните голову и посмотрите, движется ли отражение при движении.
Где самое яркое?
Насколько ярким будет диффузное отражение, зависит от того, насколько сильно и прямо свет падает на объект. На этом шаре свет падает сильнее всего, и это самая яркая часть с точки зрения диффузного отражения.Мы могли перемещать камеру, и это все равно было бы самым ярким пятном.
Но зеркальное отражение связано не с тем, где свет падает сильнее всего, а с тем, где свет падает так, что свет отражается прямо в наши глаза. Итак, на этом немного более блестящем шаре вы можете увидеть зеркальное отражение, которое движется вместе с камерой. Обычно он очень яркий.
Различные поверхности в реальном мире
Итак, в повседневной жизни вы можете видеть всевозможные смеси этих двух типов отражения.Некоторые поверхности имеют много зеркальных отражений, например, хром или гладкая поверхность лужи. Мы можем видеть не только свет, исходящий от источников света, отраженный в наши глаза, но и свет всего, что отражается от этих поверхностей.
Некоторые поверхности кажутся немного зеркальными, но их поверхности не идеально гладкие, поэтому отражение получается немного мутным. Вы также можете увидеть фактический цвет объекта, а также его отражение.
Некоторые предметы почти не имеют зеркального отражения, а имеют только диффузное отражение, например, кирпичи или нелакированное дерево.
Некоторые поверхности имеют в основном диффузные отражения с небольшим количеством зеркальных отражений. Итак, на этом шаре в основном вы видите сам мяч. Если мы будем двигаться вокруг него, свет на шаре останется прежним. Но здесь мы также видим небольшое отражение прямо от источника света. Вы можете увидеть множество художественных руководств, в которых свет объясняется с помощью сферы с некоторым диффузным и зеркальным отражением, подобным этому.
Криволинейные поверхности
Вы могли заметить, что с закругленными поверхностями или поверхностями с большим количеством плоскостей, например, на закругленном углу чего-либо, где-то на этой поверхности, вы довольно легко обнаружите зеркальное отражение, что, я думаю, связано с тем, что есть больше плоскостей, отражающих свет под большим углом.Для плоской поверхности вам нужен более определенный угол, чтобы получить отражение, потому что есть только одна плоскость, отражающая свет под одним углом. Это будет иметь отношение к размышлениям о людях.
Текстуры
Я обнаружил, что с некоторыми текстурами все сложнее понять, когда поверхность достаточно гладкая, чтобы иметь зеркальное отражение, но в большем масштабе текстурирована. Волосы Мэгги — хороший тому пример. Ее мех очень аккуратный и гладкий, поэтому повсюду имеет зеркальное отражение.Но это не просто гладкая поверхность, это состоит из множества волокон, каждое из которых имеет свою собственную трехмерную форму, вроде цилиндра, и вместе они создают поверхность.
Я хотел понять, что происходит, поэтому использовал закругленные ручки этих трубок столовых ножей, думая, что они похожи на ее мех, сделанный большим. У каждой ручки есть изогнутая поверхность, которая зеркально отражает свет во многих разных направлениях, поэтому все они имеют некоторое зеркальное отражение, которое находит линзу камеры, куда бы я ее ни перемещал.Таким образом, я получаю линию зеркальных отражений на ручках.
Волосы Мэгги похожи на пучок блестящих трубок, аккуратно уложенных в линию, потому что она такая блестящая красивая собака. Происходит то же самое, и я вижу полосу отражений на ее шерсти. И мы видели, что в нашем уроке по рисованию волос блики на прямых волосах имеют тенденцию срезаться поперек направления прядей.
Я думаю, что с этим полированным металлом происходит примерно то же самое. Это зерно идет в этом направлении, а зеркальное отражение пересекает его.
В скине есть и то, и другое!
На коже будут светлые участки, на которые сильно падает свет и есть много диффузных отражений. Они основаны на том, какие части кожи наиболее непосредственно обращены к свету. Но на коже также будут действительно яркие участки, где есть зеркальные отражения, которые просто отражаются прямо в наших глазах. Мы не такие супер-отражающие, как хром, но есть зеркальное отражение. Он довольно приглушенный и тонкий, иногда довольно хорошо сочетающийся с обычным диффузным отражением.
Зеркальное отражение более отчетливо видно у людей с более темной кожей. Когда я перемещаю камеру, вы можете видеть, как некоторые из этих светлых областей также перемещаются или исчезают.
Наши тела состоят из изогнутых трехмерных форм, есть много примерно цилиндрических форм, особенно идущих в разных направлениях. Так что там, где часто меняется плоскость, как мы видели на рукоятках ножа, вероятно, будет какая-то часть этих изогнутых поверхностей, которая окажется под прямым углом, чтобы отражать свет от источника прямо в наши глаза, и мы » Получите зеркальные отражения — так что вы часто будете получать блики, чтобы рисовать там, где плоскости поворачиваются.
Используется на чертеже
Итак, здесь Майко изучает рисунок LdV и рисунок Якоба Йорданса. Часто при рисовании на белой бумаге вы объединяете яркие области из диффузного отражения и зеркального отражения и оставляете их все на белом фоне. Они разные, но, в конце концов, разница между светлыми и темными участками в тени более важна. Но если вы можете найти способ выявить действительно яркое зеркальное отражение или особенно яркие части диффузного отражения, это поможет добавить к вашему рисунку ощущение трехмерности.В идеале вы можете сделать это без ущерба для контраста между светом и тенью, который более важен.
Отличный способ сделать это — нарисовать на тонированной бумаге. Затем вы можете использовать белый цвет, чтобы выделить светлые участки, и уголь, или что-то еще для темных оттенков. Области диффузного отражения могут остаться с нейтральной тонированной бумагой. Именно этим занимается Майко в своих исследованиях, и мы продемонстрировали это в видео о методе использования трех цветных карандашей.
Линии этих бликов действительно могут помочь объяснить формы, на которые мы смотрим.Мы просим людей интерпретировать наши отметки на двумерной поверхности как трехмерные формы, поэтому мы должны дать некоторые подсказки, а световые эффекты могут помочь двумя способами. То, как блики проходят по поверхности, помогает объяснить объем, как и края теневых форм. Во-вторых, то, где мы помещаем наши основные моменты, объясняет, какие части находятся под определенным углом к источнику света.
Вы можете использовать белые блики для зеркальных отражений или использовать их также для самых ярких областей в диффузном отражении.У нас нет оригинального упоминания об изучении, но когда она это сделала, она почувствовала, что LdV сохранял свои блики до зеркального отражения, тогда как Джейкоб использовал белый цвет более свободно для всех довольно ярких областей.
Если вы не хотите использовать тонированную бумагу, некоторые художники любят наносить много полутонов прямо на белую бумагу, а затем использовать ластик, чтобы просвечивать белую бумагу. Но, как я сказал ранее, другой подход — использовать белый цвет бумаги для всех светлых областей, как диффузных, так и зеркальных, и сосредоточиться на рисовании затененных областей.
Так много прекрасных способов рисования, так много удивительных визуальных явлений, которые можно увидеть в повседневной жизни, я надеюсь, вам понравился этот выпуск нашей серии обучения вашим глазам художника и, возможно, вы потратите несколько минут в течение дня, чтобы заметить некоторые из этих различных отражений. Здесь есть больше отличных руководств, посмотрите одно.
____________________________________
Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Получите его сейчас
____________________________________
Простое руководство по созданию сияющих блестящих глаз от Jackybunny
В этом уроке я покажу вам, как можно просто нарисовать глаза, которые сильно светятся и сверкают.Учебник немного длиннее, потому что я просто показываю вам, как я рисовал персонажа короткими шагами. Но в конце я резюмирую, как вы можете просто использовать несколько важных шагов на любом цифровом рисунке.
1.
Нарисуйте своего персонажа.
Этот шаг прост.Просто нарисуйте то, что хотите нарисовать, рисовать тоже можно.
Здесь я нарисовал своего персонажа простой маркерной кистью.
Теперь сотрите слой с наброском и используйте ведро заливки ПОД слоем с линиями, чтобы заполнить фон.
Теперь создайте еще один слой под фоновым слоем и используйте инструмент «Ведро», чтобы заполнить плоскими цветами.
Таким образом, вам не нужна группа обрезки или инструмент выделения, и вы все равно не будете рисовать поверх фона;)
Подсказка:
Используйте яркие цвета для глаз вашего персонажа. Независимо от того, являются ли глаза более темными, используйте более светлый цвет (голубой, для красного используйте розовый, светло-коричневый, светло-зеленый или ярко-желтый)
Теперь перейдите к фоновому слою, добавьте новый в качестве обтравочной группы и нарисуйте желаемый фон.
Подсказка:
Светящиеся глаза лучше смотрятся на ярком блестящем фоне!
2.Затенение
Теперь начните закрашивать своего персонажа. Я использую маркер и рисую очень быстро. Он не должен быть очень чистым, если вы не хотите выполнять полное затенение жестких ячеек, потому что вы все равно смешаете его потом.
Создайте поверх слоя с плоскими цветами еще один слой Multiply и выберите коричневатый цвет для теплого оттенка.
Нарисуйте кривую в середине каждого глаза, также следуйте круглым линиям, как на картинке.
Теперь заполните верхнюю часть глаз.
Теперь слегка растушуйте края инструментом для растушевки.
Теперь выберите цвет немного более темный, чем ваш цвет затенения, нарисуйте еще одну кривую в центре глаз и снова проследите за краями, но теперь вы сделаете это сверху.
На этот раз не заполняйте верхнюю часть.
Теперь снова немного растушуйте и настройте слой затенения.Мне нравится больше контраста, поэтому я перехожу в
Edit-> Color Correction-> Brightness / Contrast.
Теперь с большим контрастом.
3.Свечение
Создайте новый слой под фоновым слоем и включите умножение.
Нарисуйте весь персонаж огромным пером или воспользуйтесь инструментом заливки лассо. Вы увидите, что ваш персонаж станет намного темнее.
Подсказка:
Цвет затенения выглядит лучше всего, если он соответствует общему цвету фона.
Коричневый / оранжевый -> Оранжевый блестящий фон, Фиолетовый -> Голубое небо в качестве фона
Добавьте новый слой выше и поместите его на «Добавить (свечение)»
Выберите ярко-синий цвет, если у вашего персонажа голубые глаза, и нарисуйте несколько точек. Теперь вы уже видите, как он будет сиять!
Выберите более яркий цвет, например фиолетовый / розовый / золотисто-желтый / ярко-синий, нарисуйте маркером в верхней части глаз и растушуйте его вниз.
Теперь создайте новый слой Добавить (свечение) поверх ВСЕХ ваших слоев и выберите мягкий аэрограф ярко-синего цвета.
Слегка уменьшите плотность кисти и используйте размер немного больше, чем глаза, и нарисуйте немного выше. Теперь он будет светиться!
Подсказка:
Если вы хотите более сильное свечение, вы можете использовать полную плотность или дублировать этот слой.
Перейдите на слой с линейным рисунком для глаз и создайте обтравочную маску поверх.Теперь выберите цвет затенения волос и с помощью ручки нарисуйте участки, которые скрыты волосами. Уменьшите плотность до 50.
Теперь вернитесь под фоновый слой и создайте новый слой — Добавить (свечение) и нарисуйте блики на вашем персонаже и краях, чтобы ваш персонаж выделялся больше.
Добавьте тонны крошечных блесток в глаза
Вот и все!
Теперь вы можете сравнить, хотите ли вы сохранить темную версию или вам больше нравится более яркая версия.
Это текущая версия, которая у нас есть.
Это тот, если вы удалите слой умножения, на котором вы нарисовали весь свой персонаж.
Необязательно:
Сохраните изображение как PNG и снова откройте его.
Отрегулируйте цвета, насыщенность и контраст, и если вы хотите, чтобы он был размытым, продублируйте свой слой и перейдите в Filter-> Blur-> Gaussian Blur на 30, а затем уменьшите плотность вашего слоя.
Надеюсь, это руководство было полезным. Теперь вы можете создавать множество сияющих глаз.
Краткое изложение:
-Нарисуйте персонажа с плоскими цветами и оттенками под фоновым слоем
-добавьте слой поверх добавления (свечение) и используйте огромную мягкую кисть, чтобы слегка нарисовать поверх глаз
-добавить еще одно свечение -слой сверху и нарисуйте блики
Окончательное руководство по рисованию глаз манги
К счастью, вы не одиноки.
Глаза персонажа манги — одна из, если не самая сложная часть лица, которую нужно освоить. Глаза — это то место, где выражается большая часть чьих-то эмоций, и если хорошо нарисовать, художник может создать несколько слоев глубины для персонажа. В зависимости от стиля, который вы используете, вы можете отличить доброту, злобу, печаль, радость и, по сути, любые другие человеческие эмоции, и все это без какого-либо соответствующего диалога.
Другими словами, глаза очень важны в манге, и вы захотите поработать над тем, чтобы научиться рисовать лучше.
Ниже приведены несколько советов, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои навыки рисования глаз.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
Женщины. Первые
Само собой разумеется, что мужские и женские глаза сильно различаются, особенно в манге. Женские персонажи, как правило, имеют большие глаза, более длинные ресницы и больше сияния (мы вернемся к этому позже), чем у мужчин.
Так как женские глаза больше, мы начнем с этого урока.
1. Во-первых, вам нужно начать с век и ресниц. Нарисуйте толстую дугообразную линию нужной формы для верхней части глаза, а затем добавьте столько ресниц, сколько хотите для этого персонажа. Проделайте то же самое с нижним веком, но не настолько широким. Не забывайте, что верхние ресницы должны быть достаточно длинными и загнутыми к внешней стороне лица.
* Примечание: решите, насколько женственным вы хотите, чтобы этот персонаж выглядел. Чем больше ресниц и чем они длиннее, тем женственнее он будет выглядеть.Кроме того, не делайте серию тонких линий для обозначения ресниц; они должны быть нарисованы сегментами, почти так же, как волосы в манге. Лучше всего посмотреть на изображение для справки.
Теперь перейдем к основной части глаза — нарисуйте большой овал под только что сделанной аркой, примерно такой же ширины. Вы можете решить, насколько открытыми должны быть глаза, исходя из того выражения, которое вы хотите. Вы хотите, чтобы она выглядела удивленной? Широко открытые глаза сделают свое дело. Как насчет безумия? Чтобы выразить гнев, лучше всего подходит краткий и конкретный подход.
Далее вам нужно добавить зрачок и радужную оболочку (цветная часть). Внутри первого овала нарисуйте овал чуть меньшего размера, а внутри него — еще меньший овал. Самый маленький овал (зрачок) должен быть полностью черным.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
Что-то очень характерное для глаз в аниме и манге — это маленькие круги, добавленные для обозначения отражения света и бликов.Обычно их рисуют, покрывая часть зрачка и радужной оболочки, и оставляют неокрашенными.
Теперь у вас должно получиться нечто похожее (как вы догадались) на глаз. В завершение добавьте соответствующую штриховку, а затем добавьте любой желаемый цвет к радужке.
Но подождите, здесь чего-то не хватает. Брови!
Поскольку это женский персонаж, брови обычно делаются путем нанесения более толстой дугообразной линии над глазом, повторяющей общую форму верхнего века.Опять же, вот где вы, как художник, можете проявить творческий подход к тому типу эмоций, который хотите отобразить. В зависимости от угла и толщины можно изобразить разные эмоции. Поиграйте с позиционированием, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.
Теперь ребята
Итак, у вас должно быть довольно хорошее представление о том, как создать глаза женского персонажа манги. Хотя существуют буквально тысячи вариантов, приведенное выше руководство должно помочь с основами.
Глаза мужского персонажа, зачастую столь же выразительные, рисовать немного легче.Во-первых, они обычно меньше по размеру и не требуют таких подробностей.
Приступим. Идите вперед и нарисуйте арку для верхнего века, но сделайте ее длиннее и с меньшим изгибом. Сделайте то же самое с нижним веком, но не настолько широким. Крышки должны доходить до точки снаружи, а внутри они должны приближаться, но никогда не касаться.
Отсюда вы создадите глазное яблоко. Представьте себе полный круг за нарисованными вами веками. Только небольшие изогнутые области будут появляться как с левой, так и с правой стороны, в то время как остальные будут скрыты (посмотрите в зеркало, чтобы увидеть это).
Внутри сделайте то же, что и с женским глазом. Нарисуйте небольшой круг (слегка прикрытый крышками сверху и снизу), чтобы обозначить радужную оболочку, а затем еще меньший круг для зрачка. Снова закрасьте зрачок в черный цвет и добавьте пару маленьких кружков для отражения света.
Эй, посмотри на это. Похоже на глаз.
Добавьте тени и любой цвет радужной оболочки, а затем нарисуйте мужские брови над верхним веком.У мужских персонажей брови обычно толще, прямые и сходятся на обоих концах. Как и раньше, поиграйте с позой, чтобы увидеть, как она вызывает разные эмоции.
Это было не так уж плохо
Вот и все. Это основная идея глаз персонажа манги. Ни в коем случае не следует придерживаться всех этих правил. Самое интересное в рисовании заключается в том, что все зависит от вашего воображения. Попробуйте разные стили и посмотрите, что вам больше всего нравится.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
Как нарисовать глазное яблоко
Простое, пошаговое руководство по рисованию глазных яблок
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
«Глаза — зеркало твоей души».
— английская пословица, часто приписываемая Уильяму Шекспиру
Глаз — поистине удивительная часть тела. По словам биохимика Майкла Бихи, в глазу должно произойти более десятка химических реакций, чтобы вы могли увидеть только один фотон света.
Помимо зрения, глаза используются в невербальной коммуникации в форме мимики. Некоторые исследователи предполагают, что обученный человек может различать, когда человек лжет, наблюдая за глазами. Глаза также могут указывать на то, счастлив ли человек, печален, зол или напуган.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
В популярной культуре глаз используется по-разному. Это иллюстрируется такими общими фразами, как «орлиный глаз», что означает «зрительно острый»; «следить за [кем-то]», что означает следить за их поведением; «вонючий глаз» означает угрожающий взгляд; и «посмотреть на это» или оценить результат измерения.Широко открытые глаза, такие как в этом уроке, часто символизируют страх и используются в украшениях для сезона Хэллоуина.
Хотите нарисовать глаз? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или что-нибудь еще, чтобы растушевать радужную оболочку глаза. Какой цвет глаз ты выберешь? Свой или чужой ?.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ноги, Слезы и Ухо.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию глазного яблока
Рисование глазного яблока — шаг 1
1. Начните с рисования круга. Это сформирует радужную оболочку, красочное кольцо внутри глаза.
Рисование глазного яблока — шаг 2
2. Нарисуйте круг поменьше внутри первого. Это формирует зрачок, темную часть в середине глаза.
Рисование глазного яблока — шаг 3
3.Нарисуйте небольшой овал. Он должен быть размещен внутри большего круга и перекрывать меньший круг. Это формирует блеск или отражение света на глазу.
Рисование глазного яблока — шаг 4
4. Сотрите направляющие линии изнутри блеска.
Рисование глазного яблока — шаг 5
5. Нарисуйте еще один небольшой овал внутри круга, меньше первого и напротив него. Это создает дополнительный блеск для глаз.
Рисование глазного яблока — шаг 6
6. Возле меньшего овала нарисуйте крошечный кружок. Это формирует еще одно отражение света в глазу.
Рисование глазного яблока — шаг 7
7. Заштрихуйте зрачок.
Рисование глазного яблока — шаг 8
8. Обведите фигуру большим кругом, оставив достаточно места между этим кругом и радужной оболочкой. Это очерчивает все глазное яблоко.
Рисование глазного яблока — шаг 9
9. Детализируйте глаз. Внутри радужной оболочки, выходящей наружу от зрачка, слегка нарисуйте прямые линии разной длины. Это добавляет радужной оболочке естественную текстуру цветовых вариаций.По краям глаза, идущим внутрь от внешнего круга, проведите изогнутые линии разной длины. Позвольте дополнительным изогнутым линиям отходить от них. Это формирует кровеносные сосуды глаза и показывает, что значит «налитый кровью» глаз.
Полный рисунок «Глазное яблоко»
10. Раскрасьте глаз. Как можно растушевать глаз? Радужная оболочка человеческого глаза бывает разных цветов, включая светлый и темно-синий; зеленый; орешник, сочетание коричневого и зеленого; серый; коричневый, который может варьироваться от светло-коричневого до почти черного; или янтарный, коричневато-медового цвета.У актрисы Элизабет Тейлор даже говорили, что у нее фиолетовые или пурпурные глаза. Радужная оболочка людей с альбинизмом может казаться красной. Почему? Потому что пигмента так мало, что видны кровеносные сосуды.
Склера обычно белая, но может быть желтоватой, особенно у людей с определенными заболеваниями. Когда глаза налиты кровью, сосуды становятся ярко-красными. Не останавливайтесь на одном взгляде — ознакомьтесь с нашими уроками рисования, чтобы научиться рисовать такие элементы, как носы, рты, волосы и уши, а также целые персонажи!
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как рисовать мечтательные глаза с помощью повторяющихся отражений на DeviantArt
— Как рисовать мечтательные глаза —
1. Нарисуйте изогнутую кривую. Я нарисовал очень простую форму изогнутой здесь, потому что 1: это просто 2: иногда лучше показать простоту.
2. Проведите прямую линию ресниц под глазами. Он может быть изогнутым, но это можно исправить позже. В зависимости от внешности вашего персонажа будет зависеть то, куда вы положите нижнюю ресницу. Я расскажу об этом позже.
3.Нарисуйте изогнутую кривую радужки. Это в основном такая же кривая для верхней ресницы, за исключением того, что она короче. Вы можете провести прямую линию для очень резкого злобного взгляда.
4. Другая линия радужной оболочки должна создавать вид полусплющенного круга (более толстого или почти идеального круга). НЕ длинный в высоту, как у многих аниме-глаз. Почти квадратные, широкие глаза придают более ясный и мечтательный кремовый вид. И они кажутся более реалистичными.
5. Нарисуйте легкий блик в любой верхней части радужной оболочки.Я считаю, что закрытые светом блики (не смешанные с белком глаз) выглядят лучше. Нарисуйте световые блики маленькими. Независимо от того, что думает большинство, этот небольшой световой блик может придать такую же милую невинность, как и большие световые блики большого размера. Слишком много световых бликов может заглушить глаз и сделать его фальшивым. Меньше — часто лучше.
6. Нарисуйте простой градиент: самый темный рядом со светлыми бликами и самый светлый подальше от светлых бликов. Это делает изображение более реалистичным, трехмерным, дает легкие блики и дополнительную яркость.
7. Нарисуйте зрачок в виде идеального круга (или близко к нему), верхняя часть зрачка должна касаться верхней ресницы или слегка прикрываться ею. Есть много выражений лиц, взглядов и персонажей, у которых этого нет. Но, как правило, у меня и так нормальные глаза.
8. Нарисуйте бровь и веко. Они должны совпадать с изгибом глаза, но, конечно, нужно добавить другие кривые для типов символов и выражений.
9. 1) Нарисуйте тени вокруг века.Добавьте сильную штриховку вокруг светлых бликов. 4) Добавьте легкие тени на глаза возле верхнего века для 3D эффекта. Продолжайте эту тень в верхней части радужной оболочки. (так что теперь верх радужной оболочки темнее, чем нижняя часть радужной оболочки, но самая темная часть радужной оболочки НАХОДИТСЯ рядом со светлыми бликами.) 2) Добавьте более толстую подкладку для внешней части радужной оболочки. Делайте это не сплошной линией, а темной размытой линией. Так что вам понадобится много ударов, чтобы добиться эффекта. 4) Теперь вы добавляете тип изгибов на ресницах.В этом нет необходимости, но это добавляет разнообразия. Эти крувы (пока они не соединяются) должны указывать на одну и ту же невидимую точку. Это делает глаз более круглым, а не просто бумажным глазом, наклеенным на лицо.
Вот как я делаю глаза.
A, B, C, D — это примеры других вещей, которые вы можете делать.
———————————————-
Как и в случае A, нижняя ресница в комплект не входит. Просто скруглите радужную оболочку внизу, чтобы придать вид краю глаза.Веки также исчезают в средней части глаза. Я считаю, что это придает более грустный или более сердитый вид. У этого глаза длинная верхняя ресница (все еще в форме лука), что также придает более серьезный или старый вид.
B, имеет небольшую ресничку снизу, но состоит из быстрых, коротких, слегка изогнутых линий. Это дает более женственный вид, но мне это подходит и для мужчин. Я бы нарисовал Аяме, Келпи этим типом ресниц. Эти ресницы наиболее густые в точках дальше от центра. Учтите, что сама ресница не густая, чем у примера А.Зрачок кошачий, но касается верхней ресницы. Этот зрачок, в отличие от примера A, на самом деле не определен и больше похож на затенение. Это может дать более загадочный, милый и невинный вид. А густые брови — это весело
C, веко расположено дальше от глаз, что делает взгляд более спокойным, довольным или похожим на «Я мечтаю». Ирис очень большая, выглядит более симпатично. Обратите внимание на то, что световые блики не больше, чем в примере A, но они все еще очень разные по характеру. У этого глаза есть заштрихованный зрачок, который также большой, что придает миловидный или задумчивый вид.Нижняя ресница изогнута вверх для придания выразительности.
D. этот глаз еще более удлинен, чем другие. Оформление — более серьезный и даже злой вид. Световые блики меньше остальных, это может сделать персонажа более злым или безжизненным. Ресницы были добавлены по всем углам, чтобы создать форму листа. Самое главное, что глаз имеет небольшое отверстие. Чем выше нижняя ресница, тем более грустным или злым вы можете сделать образ персонажа. Маленькие ирисы придают злой вид. А маленькие зрачки злобно, безжизненно смотрят.Я сделал этот зрачок очень темным, но размытым, чтобы создать пронзительное, но таинственное ощущение. Края радужной оболочки затемнены внизу, а затемнение сильное наверху, чтобы добавить таинственного ощущения. На радужной оболочке есть несколько отметок, которые придают глазу больше текстуры.
———————————————
Нижняя Пример — другой способ создания глаза, начав с идеального круга, а затем нарисовав ресницы. Это может быть более простой и понятный способ начать рисовать глаза.
———————————————
Самый Важно помнить, что лучше всего подходят небольшие эффекты. Простые, но запоминающиеся глаза, как правило, лучше и требуют меньше времени. Лучше иметь некоторые особенности (пушистые ресницы, текстура глаз, туманные зрачки), чем делать каждого персонажа слишком детализированным в их глазах.
Глаз Эшера
.
Автор: М.К. Эшер
Создано: 1946
Размеры (см): 31,7 x 31,9
Формат: Меццо-тинто и сухая игла
Расположение: Национальная галерея искусств, Вашингтон, США

Глаз — отличный пример метода, называемого шаровым отражением.Это означает, что когда Эшер рисовал этот набросок, он рисовал его, глядя на него в отражении. В данном случае глаз, собственно говоря, его собственный, был нарисован по отражению в вогнутом стакане для бритья. Он говорит, что пытался «скопировать это как можно точнее». Эшер считал, что «необходимо и логично передать кого-то, наблюдателя, отраженного в выпуклом зеркале глаза», и поэтому он решил нарисовать череп, потому что, опять же, по его собственным словам, «мы все сталкиваемся со смертью, хотим мы того или нет».
Еще несколько примеров работы Эшера с отражениями: Рука с отражающей сферой и Три сферы. На этих рисунках Эшер рисует всю верхнюю часть своего тела, так как он видит свое отражение в мяче.
Эшер десятилетиями работал художником-графиком, и его новаторский стиль был признан лишь узким кругом людей, в основном другими художниками. Его обнаружили относительно поздно. 1952 год стал для него годом прорыва, и ему было уже пятьдесят три года.
Эшер предпочитал, чтобы его называли художником-графиком, чем художником, потому что он считал, что графическое искусство — это особая форма и стиль, требующий много труда, техники и дисциплины.
Leave a comment
23.06.2021
by : alexxlab Разное
Лев рисовать: Как рисовать льва для детей по шагам • Makusha
Как рисовать льва для детей по шагам • Makusha
Вот еще один урок, который предназначен исключительно для детей. Поэтому, если Вы взрослый или уже стремитесь им быть, то немедленно прошу эвакуироваться на более полезные для Вас уроки рисования, например, чужого, татуировки боевого коня, джокера и бэтмана или пиратского корабля. Пыщ-пыщ, гет аут, аутсайдеры! А избранные сегодня узнают как рисовать настоящего льва по шагам, подготовленным специально для детей. Рекомендую вам перестать сидеть и начать драться за наш самый простой урок рисования настоящего дикого зверя! Ну и по принципу “все лучшее детям”, приступим.
Как рисовать льва для детей по шагам
Шаг 1.
Начните с большого-большого круга для головы льва, а затем добавьте небольшую форму фасолины для тела. Не забудьте добавить горизонтальную лицевую линию.
Как рисовать льва для детей по шагам

Шаг 2.
Следующее, что вы собираетесь сделать, затемнить круг для головы, который получился на первом шаге и добавить два небольших уха льва.
Как рисовать льва для детей по шагам

Шаг 3.
Теперь рисуем ему глаза – добавляем два овала и закрашиваем, оставляя отблески для очаровашки. Маленький нос кнопкой и идем дальше.
Как рисовать льва для детей по шагам

Шаг 4.
Давайте закончим с рисованием головы льва и рисуем ему улыбчивый рот с усами. Теперь рисуем симпатичную гриву для обнимашечек и, чтобы подчеркнуть его животную природу короля льва. Это волны или облака вокруг всей головы.
Как рисовать льва для детей по шагам

Шаг 5.
Смотрите как мило уже он смотрится. Теперь добавим ему ноги, лапки и грудь как на нашем рисунке.
Как рисовать льва для детей по шагам

Шаг 6.
тДавайте завершим рисование. Лев должен обладать также задними ногами и хвостом. Хвост похож на бейсбольную биту или грустный банан. Удалите все лишние линии.
Как рисовать льва для детей по шагам

Шаг 7.
Вуаля! Вот наш новый рисунок и это лев! Я знаю, что вы проделали большую работу, поскольку нарисовали очень большую кошку. спасибо за ваши усилия и теперь у вас завелся в доме настоящий лев. Можете также попробовать нарисовать динозавра, котят, панду, дракошу Ешу, покемонов, хомяка или принцессу.
Как рисовать льва для детей по шагам

Как нарисовать льва
Добро пожаловать в наше руководство о том, как нарисовать льва. Король джунглей, лев — один, если не самый большой, самый сильный и самый сильный кошачий в мире. Эти величественные существа заслужили свой статус правителей земель, на которых они обитают.
Чтобы убедительно запечатлеть этих удивительных больших кошек, когда они учатся рисовать льва, важно обратить пристальное внимание на пропорции кошки, мышечную четкость и строение лица.
Этот пошаговый учебник проведет вас через то, как нарисовать вид сбоку африканского льва мужского пола, начиная со скелетной структуры, затем делая наброски в форме и, наконец, добавляя детали, чтобы создать точное представление о Лев. В учебнике также будет рассмотрен лучший способ изобразить рев льва. Вы можете следить за видео выше и за шагами ниже.
Примечание. Настоятельно рекомендуется иметь при себе фото льва рядом с вами, когда вы следуете этому уроку, чтобы наблюдать тонкие углы и детали, которые можно легко пропустить. .
После того, как вы научились рисовать льва, обязательно ознакомьтесь с нашей блестящей подборкой других как рисовать учебники.
Содержание статьи
01. Нарисуйте голову и туловище
Использование измерений туловища поможет найти различные пропорции тела
овальный для грудной клетки, и вытравите мелкими метками, чтобы разделить его пополам. Используйте круг в качестве головы, расположенной слева, примерно на половину размера овала над, но не выше, чем верхняя часть грудной клетки. Нарисуйте наперсток -подобная форма наклонена вниз, чтобы захватить морду.
02. Соединить позвоночник и туловище
[1 9459007]
Позвоночник имеет небольшую кривую от грудной клетки
От середины шеи к шейке головы, соединить шею с серединой головы, соединить шею S-образная кривая прорезает грудную клетку к задней части тела. Убедитесь, что арка сзади не слишком закруглена. Сделайте замеры половины овала и нарисуйте бедра справа от грудной клетки, как тощий прямоугольник, наклоняющийся вперед.
03. Прикрепите передние ноги
Потрясите ногами, чтобы поза выглядела менее жесткой [194590100] [19459ЛеввдваразабольшетелаиголовывместевзятыхНарисуйтемаленькиетреугольникиввиделаппередгруднойклеткойипозадизаднейчаститазобедренногосуставаЛопатки-этокрупныесеменапохожиенаформыкоторыевыступаютвышепозвоночникавпозестояОтпозвоночникасоединитерукуобратнодолоктяноненижегруднойклеткиНарисуйтеостальнуючастьногаопускаетсяналапупридаваяейоченьтонкийS-образныйизгиб
04. Прикрепите задние лапы и хвост
The Верхнюю часть позвоночника, бедра, локтя и пятки будут видны костные области
В нижней половине бедра вытяните ногу, идущую вперед, до колен, не дальше бедер. Ноги должны полностью проходить назад за бедра, а затем ступня прямо вниз. Длинный завитый хвост опускается до лодыжек.
05. Вырезать упрощенную версию черепа
[The упрощенный череп поможет найти ориентиры для глаз, носа и рта [1945900] из Флэт 19459 голова, где встречаются круг и линия. Чуть ниже находится глазница. В задней части черепа должна торчать небольшая часть, в то время как спереди имеется вырез для большого носа. Следуйте контуру челюсти, когда она врезается в щечную кость, которая находится прямо под глазницей. Нарисуйте массивные зубы в передней части черепа.
06. Массируйте голову и шею
Ddd объем к морде, щеке и области бровей, чтобы сделать голову более размерной
[19459
Шея льва содержит много мышц, поэтому нарисуйте изогнутую линию, чтобы придать ей объем. Поставьте большие брови, сидя прямо над глазом, чтобы придать ему вид с капюшоном, и нарисуйте глаз в виде простого пирога. Нос должен выглядеть круглым и полным. Сделайте то же самое с ртом, попробуйте нарисовать морду, содержащую все его массивные т eeth.
Передняя часть подбородка будет выступать так, чтобы выглядеть как прикус. Угол рта имеет губы, которые опускаются вниз, чтобы перекрыть соединение с челюстью. Львы имеют чрезвычайно сильную кусающую силу, которая исходит от их мышц челюсти, поэтому задняя часть челюсти округлая. Завершите голову, добавив несколько круглых ушей.
07. Раскройте передние лапы
Передняя часть ноги состоит из множества мышц, поэтому они выглядят более сильными, если сделать верхнюю часть объемной
Нарисуйте перекрытие плечевого пояса от тела и шеи. Форма плеча будет прыгать от лопатки вниз до локтя. Убедитесь, что руки выглядят сильными и Широкий. Остальная часть ноги будет сужаться до запястья и лапы, доходя до закругленного края. г советы. Они не должны выглядеть острыми, как лапы волков, поскольку львы способны убирать свои когти. Следите за нахлестом в руках, чтобы они выглядели более объемными и мускулистыми.
08. Сформируйте задние ноги и спину
The задние ноги будут выглядеть тоньше относительно передних ног [1945901] [19459
Следуйте скелетной структуре, пока вы рисуете заднюю арку, соединяющуюся с бедрами, стекающую прямо в заднюю часть пяточной кости. У пяточной кости нет мышц, поэтому у нее будет острый угол. Верхняя часть бедренной кости соединяется прямо до колена и следует за остальной структурой скелета вплоть до пальцев ног.
09. Нарисуйте живот и оставшиеся конечности
Позаботьтесь о том, чтобы задние ноги выглядели в перспективе, возможно, вам придется поднять их выше
Чтобы завершить торс, потяните немного торчащий живот, когда он подтягивается к задней части бедра. И там, где туловище и ноги встречаются, он соединен слоем гибкой кожи. Не забудьте втяните остальные конечности в спину.
10. Создайте гриву
Разделение их по секциям облегчит рисование потока меха
Укажите размер и стиль, которые вы хотите, чтобы грива имела. У самцов львов есть эти большие пушистые гривы, которые простираются от головы до шеи, покрывая начало спины. Эта густая пушистая область не только помогает льву защищать шею в бою, но и определяет их силу, заставляя их казаться больше, что может запугать конкурентов. Не у каждого льва одинаковая грива, поэтому вычерчивание разных размеров и стилей — отличный способ выявить личности льва.
11. Детализируйте лицо и гриву
Добавить тонкие детали, такие как радужная оболочка, усы и волосы на подбородке [19459ТеперькогдамассасформированадавайтедобавимнекоторыедеталикольвуПомеретогокаквырисуетелицозаполнениеобластейболеетемнымижирнымилиниямидействительновыделяетчертылицаТакиеобластикакглазимеюттемныйободоквокругсвнутреннийуголглазазаполненчернымчтобыдатьемутакойсильныйвзглядНосигубытакжефантастическиезалитыеболеетемнымилиниямичтобыуловитьважныечертыльваСледуйтеинструкциямчтобынарисоватьдеталигривыидобавьтенемноговолоскзаднейчастилоктя
12. Уточните остальную часть тела
Нарисуйте заштрихованные линии в меру
Тело большинства покрыто львами в очень коротком меху, поэтому нет необходимости заставлять льва выглядеть пушистым. Вместо этого сфокусируйтесь на определении мышц. Когда вы хотите добавить размер и форму к области, нарисуйте несколько заштрихованных линий или нарисуйте светлые линии вдоль формы, чтобы изменение плоскости. Этот метод поможет вашему чертежу выглядеть более размерно в зависимости от приложения лежа на таких областях, как круглые мускулистые руки, различные формы лица и острые костные области, такие как пятка и локоть.
13. Откройте челюсть, чтобы заставить льва рычать
The размер и форма челюсти должны оставаться согласованными Вернув назад череп, который мы нарисовали в начале этого урока, откройте челюсть льва. Представьте себе челюстные шарниры, где челюсть и щека встречаются, и откидываются назад, чтобы открыть рот.
14. Раздавите и вытяните области лица
Подобно человеческому лицу, области между носом и бровями растягиваются до show rage
Когда лев испускает большой рев и открывает рот, мясистые области лица растягиваются и сжимаются. Верхняя часть носа и брови скручиваются друг к другу, образуя морщины между глазами. Когда рот открывается, верхние губы раскрывают зубы, а распущенные губы и щека вытягиваются.
15. Соедините голову с телом
Грива слегка прикрывает подбородок и щеки, когда они возвращаются в шею
Когда вы закончите рисовать по лицу, нарисуйте остальную часть гривы, чтобы соединить лицо с телом.
Подробнее:
Как рисовать Немейский лев — Пошаговые уроки рисования
Как уже неоднократно говорилось в предыдущих уроках рисования, мифы и легенды древней Греции очень разнообразны и интересны. Многие персонажи из этих мифов мало известны, а другие известны среди жителей всего мира. И, вероятно, Немейский лев является одним из самых известных персонажей из мифов древней Греции. Итак, давайте приступим к этому уроку и научимся рисовать Немейского льва .
Шаг 1
Прежде всего набросайте круглую голову и длинный позвоночник, идущий в хвост. Далее рисуем сундук и таз. В конце шага нарисуйте конечности. Не забывайте, что на первых шагах мы используем очень светлые линии, то есть стараемся не сильно давить на карандаш.
Шаг 2
На голове нарисовать морду, маленький глаз и ухо нашего грозного льва. Далее обведите шею и туловище льва, который сужается в талии. Далее набросаем лапы и хвост. Обратите внимание, что передние лапы должны быть тоньше задних.
Шаг 3
Мы продолжаем использовать светлые линии. Здесь нам нужно добавить некоторые основные детали. Прежде всего, мы набрасываем большую и великолепную гриву и форму носа. В конце шага мы рисуем пучок на кончике хвоста и переходим к следующему шагу.
Шаг 4
С помощью четких и плавных линий аккуратно нарисуйте очертания грозного лица. Нарисуйте несколько морщин и линий мышц на лице, как на нашем шаге. И конечно же мы не забываем убрать из головы все лишние указания.
Шаг 5
Теперь давайте перейдем к деталям на теле льва, с помощью которых вы можете отличить самца от самки — это грива. Используя длинные линии, нарисуйте волосы на гриве. Обратите внимание, что грива должна быть крупной и вьющейся.
Шаг 6
Давайте теперь перейдем к туловищу нашего Немейского льва. С помощью четких и плавных линий вытягивают большие и округлые лапы и переднюю часть туловища. Обратите внимание, что лапы льва должны быть закруглены, как лапы любой другой кошки.
Шаг 7
Теперь давайте перейдем к задней части тела Немейского льва. Продолжая линии предыдущего шага, мы заканчиваем рисование туловища. Далее мы рисуем задние ноги, которые, как уже упоминалось, должны быть заметно больше передних. На этом же этапе нарисуйте толстый хвост и удалите все ненужные ориентиры.
Шаг 8
Итак, рисование Немейского льва почти закончено, и нам нужно только нарисовать тени. Вылупляясь с различной интенсивностью, мы добавляем тени к телу нашего льва. И, конечно же, тени должны лежать на наименее освещенных участках тела нашего льва.
Как вы можете видеть, Немейский лев выглядит почти как обычный лев, так что вы можете использовать советы и подсказки из этого урока, чтобы нарисовать любого другого льва. Ваше мнение очень важно для нас, поэтому напишите нам, что вы думаете о нашем сайте и об этом уроке в комментариях к этой статье или в наших социальных сетях.
Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать льва. Пальчиковый метод
Нам потребуется:
акварельная бумага;
пальчиковые краски;
клей карандаш;
картон;
черный маркер.
Зачем рисовать пальчиками и ладошками? Какая польза от рисования?
Рисование пальчиками и ладошками — это не только интересно и весело, но и очень полезно.
Польза от рисования пальчиками и ладошками заключается в:
развитии мелкой моторики, что способствует развитию речи;
массаже внутренней поверхности ручек для укрепления организма;
развитии воображения, фантазии;
развитии пространственной ориентации;
развитии чувства цвета и их оттенков; величины и формы;
развитии образного и абстрактного мышления;
укреплении эмоционального контакта с родителями;
формировании эстетического вкуса;
усилении здоровой привязанности и доверии между ребенком и взрослым;
воспитании усидчивости, старания, терпения.
Рисование пальчиками и ладошками позволяет ребенку почувствовать краски, развивает творческие способности. Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не утомляет детей, а наоборот вызывает стремление заниматься таким интересным делом. Детям интересен сам процесс выполнения работы. Раскрашивая пальчиками, ребенок учится чувствовать границы изображения. Это очень хорошо влияет на настроение и поведение детей.
Рисование помогает ребенку постигать окружающий мир, выражать свое восприятие, развивать умение размышлять и говорить. Поэтому рисование в нетрадиционных техниках творит чудеса с детьми и взрослыми, особенно в случаях:
сбоев в нормальном развитии и функционировании организма;
болезней психического характера;
после перенесенных стрессов и испытаний;
после кошмарных снов.
Главное — задать тон к творчеству, заинтересовать ребенка, создать приятную атмосферу.
Как нарисовать из быль лев. Как нарисовать льва карандашом поэтапно: мастер-классы для начинающих
Лев — гордое и красивое животное, недаром его называют царем зверей. В то же время лев принадлежит к семейству кошачих, а значит отличается быстротой реакции, точностью движений и грациозностью. И сейчас я покажу как нарисовать сидящего льва в несколько этапов.
Нарисуем три овальные формы – наметку будущей фигуры сидящего льва.
На голове льва обозначим дуги носа, сам нос (он такой же, как у кошки), линии пасти и уши.
Сотрем вспомогательные линии головы и нарисуем контур морды льва. По бокам контура нарисуем великолепную гриву. Дополним глаза зрачками. Мой лев получается улыбчивым скромняшечкой. А какой лев получается у вас?
Опираясь на овал туловища, нарисуем передние лапы. Лапа, стоящая дальше от нас, рисуется немного короче той, что на передней плане – даже для львов действуют законы перспективы. Между лапами виднеется туловище. На пальцах лап льва нарисуем коготочки.
Приступим к задним лапам – они круглее и массивнее передних. Нарисуем полукруг на месте бедра льва. И выходящую из него лапу с когтями. Продолжим спину льва от гривы и до задней лапы.
Нарисуем хвост льва с игривой кисточкой. Морду льва украсим усами, нос и гриву затемним. Пошаговый рисунок сидящего льва готов!
Лев — одно из самых крупных хищных млекопитающих на нашей земле. Удивительно, но львы относятся к тому же семейству, что и наши с Вами домашние кошки, а именно к семейству кошачьих. Интересно еще то, что львы значительно отличаются от львиц не только размерами, но и наличием гривы, по которой принято узнавать льва. К сожалению, львицы лишены такого прекрасного украшения. Львы населяют саванны и живут они не поодиночке, а группами, которые называются — прайды. В наше уроке мы нарисуем с Вами льва мальчика всего в несколько этапов!
Этап 1. Сначала нам с Вами необходимо нарисовать вспомогательный каркас нашего льва, состоящий из двух вспомогательных кругов и нескольких вспомогательных линий. Смотрим на картинку ниже и рисуем вспомогательные линии точно также, как они изображены на картинке, сохраняя все пропорции.

Этап 2. Далее у нас идут сразу два этапа рисования мордочки нашего льва. На рисунке слева и справа показаны этапы рисования разных частей мордочки льва. То, что необходимо нарисовать на данном этапе выделено на каждой из картинок красным цветом.
Этап 3. На этом этапе мы продолжаем рисовать мордочку льва. На картинке слева мы рсуем глаза льва и его усы, а на картинке справа добавляем к мордочке льва некоторые мелкие элементы
Этап 4. Мордочку льва мы с Вами рисовать закончили. Переходим теперь к туловищу, но прежде чем начать рисовать туловище, нам необходимо нарисовать роскошную гриву нашего зверя. Делаем это следующим образом:
Этап 5. Теперь переходим непосредственно к прорисовке туловища льва. Сделать это нам поможет ранее нарисованный вспомогательный каркас, состоящий из нескольких линий. Ориентируясь на этот вспомогательный каркас (он выделен голубым цветом), мы рисуем тело льва.
Этап 6. Наш лев почти готов. Добавляем мелке части на теле у льва, для придания большей реалистичности нашему рисунку. Можете пропустить этот этап, если он покажется Вам сложным
Этап 7. И на последнем этапе мы будем разукрашивать нашего короля всех зверей

Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.
Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото
Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.
Шаг №1 — набросок
Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .
На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.
Шаг №2 — прорисовка морды льва
Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.
Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.
Шаг №3 — ухо и грива
Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.
Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.

Шаг №5 — завершение наброска
Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.
Шаг №6 — штрихи
Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.
Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото
Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.
Шаг №1 — набросок
Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.
Шаг №2 — морда и оскал
Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.

Шаг №3 — грива и передние лапы
После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.
Шаг №4 — задние лапы и хвост
Дорисуйте оставшиеся части льва.
Шаг №5 — завершение
Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.
Рисунок льва карандашом для начинающих
Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!
Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.

Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка
Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.
Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.

Рисунок головы льва карандашом
Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.

Рисунок Симбы из Короля льва карандашом
Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.
Лев — величественное необыкновенной красоты животное. Во всех сказках и мультфильмах этот представитель фауны считается царем зверей. Увидеть его можно в зоопарке, а еще лучше во время сафари где-нибудь в жаркой Африке. Пока вы будете планировать поездку в тропики, давайте узнаем, как нарисовать льва карандашом поэтапно.
Хищный представитель семейства кошачьих
Львы — уникальные животные. Это единственные в мире фауны млекопитающие, самцы которых выразительно отличаются от самок. Львы сильны, грациозны, красивы и величественны. Сегодняшний урок изобразительного искусства мы начнем с рассказа, как нарисовать морду льва карандашом поэтапно. Такую оригинальную зарисовку вы можете сделать на маленьком клочке бумаги. Вам понадобятся простой карандаш и фантазия.
линейка;
набор карандашей;
белый лист;
ластик.
Пошаговое описание рисования:

Школа искусства
Если верить историческим данным, то примерно в средине века львы водились в южной части нашей необъятной Родины. Сейчас их встретить в нашей стране невозможно за исключением цирка или зоопарка.
Сегодня мы узнаем, как нарисовать льва карандашом поэтапно для начинающих. Сложного в этом ничего нет. Основу будем рисовать в виде геометрических фигур. Штриховка и фантазия сделают свое дело.
Необходимые материалы и инструменты:
набор карандашей;
белый лист;
ластик.
Пошаговое описание рисования:

Детям это африканское животное известно из мультипликационных фильмов и энциклопедий. Король Лев, львенок, который на солнышке лежал. Если вы хотите узнать, как нарисовать льва карандашом поэтапно для детей, посмотрите еще раз вместе со своим чадом добрые сказки и мультики. Подключите свою фантазию, немного творческого воображения — и у вас все получится.
А как быть тем, кто с рисованием вообще не дружит? На просторах глобальной сети можно отыскать множество шаблонов и рисунков по точкам. Самые маленькие не только выучат цифры, но и нарисуют забавное животное.
Вы можете помочь своему крохе и нарисовать только контур. Предложите ему самостоятельно изобразить мордочку льва. Ребенок выразит свои эмоции. Потом вместе раскрасьте рисунок яркими красками или цветными карандашами. Дети очень любят рисовать восковыми карандашами.
Все помнят такие чудесные мультфильмы, как «Король Лев», «Львенок и черепаха». Какая отличная графика, красивые изображения, поражающие реалистичностью! Хотелось бы уметь так же рисовать? Или ваш ребенок просит об этом? Тогда давайте разберем, как нарисовать льва. С чего же мы начнем? Правильно! С подготовки необходимых инструментов. Перед вами должен лежать чистый лист бумаги любого формата, ориентированный горизонтально. Карандаш (желательно жесткий), ластик и материалы для раскрашивания.
Подготовимся
Итак, сначала нужно хорошо представить себе льва, которого вы хотите нарисовать. Придумайте ему окружающую среду, внешность, все мелкие детали и положение самого героя: будет он лежать или же сидеть. Вариантов здесь великое множество. А поэтому остановимся на одном и рассмотрим, как нарисовать льва поэтапно, если он будет сидеть. Начнем с расположения нашего героя. Отведите ему место в центре. Когда этот пункт выполнен можно приступать к самому изображению царя зверей. Итак, начинаем с того, что нарисуем овал, который будет телом нашего персонажа. Он должен быть вытянут по вертикали. Чуть слева и сверху нужно нарисовать кружок, то есть голову. Теперь у нас готова основа фигуры, и можно приступать к подробной прорисовке.
Шаг 1: голова
Нарисуем примерное расположение пасти и глаз. Затем, тоже схематично, покажем гриву. Рисуем глаза льва. Они могут быть и добрыми, и злыми, в зависимости от характера вашего персонажа. Из них будет выходить верхняя часть пасти, в самом ее верху располагаем нос. Помните, расположение и сами линии показывают нрав героя. Если он будет злым — они должны быть ломаными. Можно нарисовать оскал. Итак, пасть идет «от носа». Над глазами можно наморщить лоб. Когда морда животного закончена, приступаем к гриве. Рисуем ее как угодно, это только украсит героя. Она может быть свисающей и длинной или же короткой и топорщиться во все стороны, как у Львенка из одноименной сказки. Из гривы можно начинать рисовать туловище, точнее спину, не забывая про изгибы. Итак, мы переходим к следующему пункту процесса «как нарисовать льва».
Шаг 2: туловище
Начинаем подробную прорисовку тела. Для этого можно посмотреть картинки и обязательно обратить внимание на расположение мышц животного. Теперь приступаем к лапам. Так как он у нас сидит, их видно только три. Передние обе, а задняя только одна. Лапки сначала напоминают клюшки для гольфа, которые смотрят в разные стороны. А заднюю лапу рисуем из полуовала (у которого левая половина стерта), такую же «клюшку». Теперь нужно нарисовать пальцы (на каждой конечности по 4) и, конечно, когти. На этом этапе нельзя забывать про хвост. На его конце добавьте кисточку. Чтобы лев, нарисованный карандашом, выглядел реалистично, добавьте шерстинки, свет и тени. Чтобы придать рельефность изображению, выделите жирнее выпуклости тела. Теперь нужно удалить вспомогательные линии, и если вас все устраивает, пора приступать к раскрашиванию. Не забывайте про оттенки и переливы цвета. После того как нарисовать льва в сидячем положении — стало для вас пройденным этапом, который вы удачно преодолели, можно попробовать другие позы и даже изобразить героя в беге.
Заключение
Сейчас, когда рисунок закончен, вы можете смело сказать вашему ребенку, что знаете, как нарисовать льва.
Как нарисовать глаза льва карандашом поэтапно. Как нарисовать льва по простым шагам
Лев, несомненно, красивое животное. Его называют царем зверей даже несмотря на то, что он – не самый крупный зверь и даже не самый крупный хищник, не самый быстрый и ловкий охотник, он не умнее других диких кошек. Почему? Это представитель семейства Кошачьих имеет важный, царственный вид, двигается плавно, его грозный рык слышен очень далеко. Грива льва смахивает на корону. Живет хищник семействами, прайдами, которые можно сравнить с маленькими государствами.
В мире людей он стал символом силы, храбрости, царственности и власти.

Фото львов для детей
Лев конкурирует с тигром за звание самой большой ныне живущей на Земле дикой кошки. Самец в длину может достигать 250 см и весить до 250 кг. Самки чуть меньше – до 200 см и 200 кг соответственно.

Зубы хищника длиною около 8 см очень острые, или царь зверей удерживает жертву и отрывает куски от туши во время трапезы. Для жевания они не предназначены. Живет дикая кошка до 15 лет в природе и до 20 лет в зоопарке.
Король африканской саванны имеет примечательную отличительную черту – гриву. Причем есть она только у самцов. А прикольные маленькие львята рождаются с пятнышками на теле. Не удивительно, ведь львы, тигры, ягуары и леопарды – это родные братья.

Прикольные и смешные фото со львами
Эти яркие картинки со львами для детей вполне можно распечатать для реферата или чтобы украсить комнату.

Лев и львица. Львица и львенок. Прайд
В отличие от других больших кошек, львы редко живут в одиночку. Им свойственно организовываться в группы, так называемые прайды, состоящие из нескольких взрослых самок, одного взрослого самца и их потомства.

Прайд проживает на облюбованном им участке земли, который называется «территорией прайда». Самцы ответственны за охрану этой территории. В обязанность же самок входит охота и забота о малышах.

Маленькие львята рождаются весом до 2 кг, и они абсолютно беспомощные. Малыши начинают ползать на 2-3 день после рождения, видеть — только через неделю, ходить – через три недели.

Зато на 6-8 недели жизни львенок превращается в егозу. Он все время играет со своими братьями и сестрами. Иногда баловство малышей приходится терпеть и его родителям.

Забавные фотки: в клетке, с кошкой, играют, спят
Львы – животные достаточно ленивые. Они спят до 20 часов в сути. Спящий царь зверей – забавная картина. Его позы похожи на позы обычного домашнего кота, порой они очень смешные.

Оставшиеся 4 часа король Африки посвящает охоте, прогулкам и приему пищи. Кстати, он может охотиться днем и ночь. Фото с охотящимся или поедающим свою добычу львом – это не та категория, которую устанавливают как обои на рабочий стол, они слишком кровожадны. Но даже на них хищник красиво и мощно.

На сегодняшний день львы все реже живут в клетках, в зоопарках животным пытаются создать условия, наиболее приближенные к природным.

В отличие от домашней кошки, ее большого царственного брата по пузику не погладишь.

Мультяшный лев. Угадай мультик по картинке
Мультяшные львы сильные, храбрые, мудрые и отважные. И совсем не страшные. Они показаны защитниками других животных, но никак не их грозой. Сможет ли малыш угадать, как зовут персонажей, из каких они мультфильмов? Есть ли среди них его любимец?

Рисунки льва карандашом. Забавные картинки
«Как рисунок не раскрашен, на картинке лев не страшен…». Да, на этих прикольных картинках лев смешной. Но если встретиться с этим грозным хищником в реальной жизни?

Львы, нарисованные карандашом или красками талантливыми художниками, похожи на настоящих. Они столь же сильны, красивы, грациозны, порою свирепы.

Рисунок карандашом поэтапно для начинающих
Конечно, когда рисует малыш, главное, чтобы у него было вдохновение. Но чтобы рисунок льва карандашом получился красивым, необходимо действовать поэтапно. Покажите ребенку одну из этих схем и расскажите, с чего нужно начинать и в какой последовательности действовать.

Чтобы нарисовать голову льва наиболее реалистично, посмотрите это пошаговое видео.
Этот мастер-класс — для детей помладше. Если вашему малышу около 3 лет, он вряд-ли освоит технику рисования карандашом. А вот схематичного милого левку с пушистой гривой изобразит запросто.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Для детей детского сада и ребят из младшей школы существуют обучающие видео, анимации, рисунки, фото со львами. Изучение диких кошек дает возможность приблизиться малышам к миру природы.
Короткие стишки для детского сада и младшей школы
Дом хищников — то место в зоопарке, куда карапузов тянет в первую очередь. Даже самые маленькие понимают, насколько красив и опасен царь зверей!
Малыши-львята играют не просто ради забавы, они тренируют охотничьи навыки. Герой стишка С. Маршака, например, отважно сражался с воробьем.
Детское видео
Советский мультфильм о талантливом и послушном Бонифации, который решил уйти в отпуск. Но даже на своих каникулах он оставался добряком и продолжал развлекать детишек.
Этому простому для понимания, доброму и веселому мультику вскоре будет полвека, а дети все еще с огромнейшим удовольствием смотрят его и поют песенку «Я на солнышке лежу».
Все помнят такие чудесные мультфильмы, как «Король Лев», «Львенок и черепаха». Какая отличная графика, красивые изображения, поражающие реалистичностью! Хотелось бы уметь так же рисовать? Или ваш ребенок просит об этом? Тогда давайте разберем, как нарисовать льва. С чего же мы начнем? Правильно! С подготовки необходимых инструментов. Перед вами должен лежать чистый лист бумаги любого формата, ориентированный горизонтально. Карандаш (желательно жесткий), ластик и материалы для раскрашивания.
Подготовимся
Итак, сначала нужно хорошо представить себе льва, которого вы хотите нарисовать. Придумайте ему окружающую среду, внешность, все мелкие детали и положение самого героя: будет он лежать или же сидеть. Вариантов здесь великое множество. А поэтому остановимся на одном и рассмотрим, как нарисовать льва поэтапно, если он будет сидеть. Начнем с расположения нашего героя. Отведите ему место в центре. Когда этот пункт выполнен можно приступать к самому изображению царя зверей. Итак, начинаем с того, что нарисуем овал, который будет телом нашего персонажа. Он должен быть вытянут по вертикали. Чуть слева и сверху нужно нарисовать кружок, то есть голову. Теперь у нас готова основа фигуры, и можно приступать к подробной прорисовке.
Шаг 1: голова
Нарисуем примерное расположение пасти и глаз. Затем, тоже схематично, покажем гриву. Рисуем глаза льва. Они могут быть и добрыми, и злыми, в зависимости от характера вашего персонажа. Из них будет выходить верхняя часть пасти, в самом ее верху располагаем нос. Помните, расположение и сами линии показывают нрав героя. Если он будет злым — они должны быть ломаными. Можно нарисовать оскал. Итак, пасть идет «от носа». Над глазами можно наморщить лоб. Когда морда животного закончена, приступаем к гриве. Рисуем ее как угодно, это только украсит героя. Она может быть свисающей и длинной или же короткой и топорщиться во все стороны, как у Львенка из одноименной сказки. Из гривы можно начинать рисовать туловище, точнее спину, не забывая про изгибы. Итак, мы переходим к следующему пункту процесса «как нарисовать льва».
Шаг 2: туловище
Начинаем подробную прорисовку тела. Для этого можно посмотреть картинки и обязательно обратить внимание на расположение мышц животного. Теперь приступаем к лапам. Так как он у нас сидит, их видно только три. Передние обе, а задняя только одна. Лапки сначала напоминают клюшки для гольфа, которые смотрят в разные стороны. А заднюю лапу рисуем из полуовала (у которого левая половина стерта), такую же «клюшку». Теперь нужно нарисовать пальцы (на каждой конечности по 4) и, конечно, когти. На этом этапе нельзя забывать про хвост. На его конце добавьте кисточку. Чтобы лев, нарисованный карандашом, выглядел реалистично, добавьте шерстинки, свет и тени. Чтобы придать рельефность изображению, выделите жирнее выпуклости тела. Теперь нужно удалить вспомогательные линии, и если вас все устраивает, пора приступать к раскрашиванию. Не забывайте про оттенки и переливы цвета. После того как нарисовать льва в сидячем положении — стало для вас пройденным этапом, который вы удачно преодолели, можно попробовать другие позы и даже изобразить героя в беге.
Заключение
Сейчас, когда рисунок закончен, вы можете смело сказать вашему ребенку, что знаете, как нарисовать льва.
В сегодняшнем фото-уроке мы покажем, как нарисовать льва цветными карандашами поэтапно. Техника рисования такого животного весьма несложная, поэтому справиться с ней сможет даже ребенок.
Приготовить нужно следующие материалы:
лист бумаги для рисования любого формата;
простой карандаш Н или НВ;
ластик;
цветные карандаши.
Итак, для начала нам нужно создать набросок животного простым карандашом. Начинаем с создания головы и пышной гривы льва. Рисуем овал, а затем вокруг овала намечаем гриву.
Постепенно дорисовываем мелкие детали рисунка – хвост и ушки.
И завершающий этап наброска – это прорисовка шерсти, глаз, носика и усов. После чего все лишние карандашные линии удаляем ластиком.
Приступаем к прорисовке цветом. Начинаем данный процесс с оранжевого оттенка, прорисовываем им гриву льва. Ее кончики делаем немного насыщенней основного тона.
Кончик хвоста, его кисточку, прорисовываем не желтым, а оранжевым тоном.
Теперь нужно создать контрастный контур гривы, для этого обводим ее коричневым карандашом.
Им же зарисовываем ушки и обводим контур туловища животного.
С помощью черного карандаша прорисовываем мордочку. Обводим все линии, как показано на фото.
Закрашиваем носик льва, оставив на нем небольшой блик белого цвета.
Также создаем им и глазки животного.
Затем, чтобы хвостик не терялся на фоне гривы льва, его контур обводим коричневым или черным карандашом. Черным тоном прорисуем внутреннюю часть уха.
Дополним наш рисунок плоскостью. Зеленым карандашом проводим горизонтальную линию и начинаем заштриховывать им нижнюю часть листа.
Под лапами льва создаем темную, плотную тень коричневым и черным тоном.
Рядом можно дорисовать несколько кустиков травы.
Все, картинка полностью готова!
Сегодня мы постараемся узнать побольше о львах, а затем вы будете опираться на наш урок “как рисовать львов “, чтобы научиться уже самим этому искусству.
Как вы все знаете, львы живут в Африке. Они хищники, что означает, что они очень опасные звери. Но это мягко сказано по отношению к титулованным особам, которых все называют не иначе как “королями джунглей”. Львы путешествуют в группах и атакуют более крупных животных, таких как зебры, газели, быки, антилопы и другие травоядные животные.
Львы из рода крупных кошек и могут весить до трех сот килограмм. Они вторые по величине среди кошачьих после тигров. Львы могут проживать по одиннадцать – четырнадцать лет в естественной среде. А в неволе, например, в зоопарке вашего города, они могут жить и до двадцати лет. Их место жизни – бескрайние поля африканских саванн. Некоторые львы известны как человекоубийцы. Они буквально охотятся на людей. Хотя они могут казаться красивыми и милыми, на самом деле они могут съесть вас вместе с машиной в любом сафари. Очень много задокументированных фактов того, что львы нападали на людей. Поэтому люди охотятся на них и делают этот вид уже не таким широко распространенным. Группы людей и целые организации собрались вместе, чтобы содержать их в неволе.
Львы-самцы, как вы знаете, обладают большими пушистыми гривами и пучком на конце хвоста. Львицы же не имеют такой гривы и у них голый хвост. Так что сейчас Вы увидите, как нарисовать льва шаг за шагом и попробуете все эти довольно простые шаги вместе со мной. Надеюсь, вам понравится этот урок, потому что автор изрядно повеселился, когда раскрашивал гриву в фотошопе. Удачи всем!
Шаг 1.
Этот урок станет началом довольно сложных и больших по материалу и красоте рисунков. Так что, я всегда рад вашему возвращению на сайт, несмотря на то, что не всегда занимаюсь всеми просьбами на рисунки. Могу лишь попросить прощения. Посмотрим внимательнее на голову льва. Наш первый лев будет повернут на 3/4 и как вы можете видеть линии губ рта львов должны быть нарисованы в смелой манере. Что касается правого льва, как показано третьей стрелкой, щеки льва должны быть слегка взбитые и объемные и смотреть наружу, а нижняя челюсть должна заметно выглядывать под ними. Еще один совет, бока носа должны совпадать с начальными точками в углах глаз. Это неплохой способ определить, насколько широкий нос у льва должен получится на рисунке.
Шаг 2.
Здесь вы можете посмотреть набросок того, как лев выглядит, когда они находятся в позиции хищника. Как вы можете видеть, когда он в этой позе, передние ноги раздвинуты, а задние ноги напряжены и делают упор для мгновенных движений. Грива должна быть до уровня груди льва, потому что грива льва растет даже когда они уже взрослые.
Шаг 3.
Этот простой шаг поучит вас, как нарисовать глаза львов должным образом. Во-первых, глаза должны быть наклонены вверх, а затем идет наклон вниз. Во-вторых, у львов линии под глазами, которые подчеркивают светлый оттенок их естественного цвета.
Шаг 4.
Вот так выглядит полностью нарисованный лев. Чтобы нарисовать реалистичную и простую гриву, добавьте пучки легкими ударами. На виде спереди у льва видны все четыре пальца. И когда он рисуется повернутым на 3/4 взгляд, то видны только три пальца.
Шаг 5.
Это первый шаг к составлению рисунка льва на бумаге. И мы легко пройдемся по всем шагам. Начните с рисования круга для головы, а затем добавьте большую миндалевидную форму вокруг головы для гривы льва. Наконец, добавьте на лице руководящие линии.
Шаг 6.
Теперь вы начнете слегка набрасывать контуры лица львиной форма головы. Линии должна указывать на концы волос, это как раз таки и дает эффект волос. Наметим подбородок и нижнюю челюсть.
Шаг 7.
С помощью лицевых лини первого шага наметим глаза льва. Вы также закрасите им зрачки и темные области вокруг глаз, а затем дорисуете линии под глазами. Затем нарисуем кончик носа и убедитесь, что он широкий и крупный. Не забудьте нарисовать линии, начиная с нижнего кончика носа к кончикам глаз.
Шаг 8.
Все, что вам нужно нарисовать сейчас, это точки для усов и несколько пучков самих усов по бокам головы.
Шаг 9.
Теперь, когда львиная голова уже готова, давайте начнем работать над гривой. Используйте форму миндаля, которую вы уже нарисовали в предыдущих шагах, начните набрасывать гриву. Помните, я говорил с каждым ударом рисовать пучок. Это эффект для длинных, распущенных волос. Как только гриву начнем получаться, наметим уши и добавим на них детали от строения и волос.
Шаг 10.
Это первый шаг к прорисовке тела льва. Начните с рисования передних лап, а затем добавьте пальцы. Как вы можете видеть когти немного заметны.
Шаг 11.
Теперь, поскольку вы рисуете льва повернутого на 3/4, то будет видна задняя часть тела. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать зад и заднюю ногу.
Шаг 12.
Это последний шаг рисунка. Все, что вам нужно, так это нарисовать длинный хвост. На кончике рисуем пучок волос. Осталось почистить и подкорректировать рисунок и мы уже практически закончили!
Шаг 13.
Остается немного раскрасить животное цветом и повесить его на стену своих шедевров. Надеюсь вас увидеть на новых уроках на этой неделе. Удачи вам, друзья!
Лев — гордое и красивое животное, недаром его называют царем зверей. В то же время лев принадлежит к семейству кошачих, а значит отличается быстротой реакции, точностью движений и грациозностью. И сейчас я покажу как нарисовать сидящего льва в несколько этапов.
Нарисуем три овальные формы – наметку будущей фигуры сидящего льва.
На голове льва обозначим дуги носа, сам нос (он такой же, как у кошки), линии пасти и уши.
Сотрем вспомогательные линии головы и нарисуем контур морды льва. По бокам контура нарисуем великолепную гриву. Дополним глаза зрачками. Мой лев получается улыбчивым скромняшечкой. А какой лев получается у вас?
Опираясь на овал туловища, нарисуем передние лапы. Лапа, стоящая дальше от нас, рисуется немного короче той, что на передней плане – даже для львов действуют законы перспективы. Между лапами виднеется туловище. На пальцах лап льва нарисуем коготочки.
Приступим к задним лапам – они круглее и массивнее передних. Нарисуем полукруг на месте бедра льва. И выходящую из него лапу с когтями. Продолжим спину льва от гривы и до задней лапы.
Нарисуем хвост льва с игривой кисточкой. Морду льва украсим усами, нос и гриву затемним. Пошаговый рисунок сидящего льва готов!
Как нарисовать льва {Пошаговые инструкции для печати}
Учиться рисовать льва очень увлекательно — они сильные, могущественные и храбрые, и все это они показывают на своих лицах. А поскольку львы — одни из самых крутых животных в мире, сегодня мы учимся рисовать мультяшного льва.
Загрузив это бесплатное пошаговое руководство по рисованию льва, вы получите 3 страницы с подробными инструкциями о том, как нарисовать свой собственный эскиз льва. Теперь все, что вам нужно сделать, это взять карандаш и следовать инструкциям!
Нарисуем льва!
Как нарисовать льва для детей
Давайте узнаем, как выучить симпатичного льва! Научиться рисовать львов — это увлекательный, творческий и красочный художественный опыт для детей всех возрастов.И если вы ищете горного льва или просто хотите научиться рисовать симпатичного льва, вы находитесь в нужном месте!
Не забывайте много бумаги для практики!
Пусть ваш малыш выполнит простые шаги, чтобы нарисовать льва… это проще, чем вы можете себе представить!
Простые шаги для рисования льва
Наши три страницы с инструкциями по рисованию льва очень просты для понимания; скоро вы будете рисовать львов — возьмите карандаш и приступим:
Начнем с головы.Нарисуйте круг, а затем чуть выше него скругленный прямоугольник. Обратите внимание, насколько меньше прямоугольник вверху.
Нарисуйте уши льва два круга и сотрите лишние линии.
А теперь нарисуем гриву! Добавьте восемь кругов вокруг головы и сотрите лишние линии.
Нарисуйте тело, добавив форму капли с более плоским дном.
Добавьте две дугообразные линии прямо посередине — это наши львиные лапы.
Теперь добавьте два больших овала и два меньших горизонтальных.
Нарисуйте изогнутую линию и добавьте сверху форму манго.
Давайте нарисуем морду льва: добавим полукруги на ушах, маленькие овалы для глаз и треугольник для носа.
Молодец! Проявите творческий подход и добавьте различные детали.
Пусть этот львенок покажет вам, как поэтапно нарисовать льва!
Скачать здесь:
Как нарисовать льва {Учебное пособие для печати}
Не забудьте покрасить его любимыми мелками после того, как закончите.
Как получился ваш рисунок льва?
Подробнее {category link}
Нужны красящие материалы? Вот некоторые любимые дети:
Вы можете найти ЗАГРУЗКИ супер веселья раскраски для детей и взрослых здесь. Повеселись!
Больше веселья со львами в блоге о детских мероприятиях
Откройте для себя еще больше ресурсов о львах
Не щекочите льва
Не щекочите льва, иначе вы можете заставить его фыркнуть … но эта обидчивая заплатка слишком соблазнительна! Прикоснувшись к каждому щекочущему участку в этой увлекательной книге, вы услышите звук льва.В конце книги вы обнаружите, что все животные одновременно шумят.
Как уложить сонного льва
Серия увлекательных настольных книг «Как сделать» идеально подходит для того, чтобы узнавать и делиться важными моментами и повседневными делами жизни каждого малыша, начиная от чистки зубов и заканчивая принятием ванны, засыпанием и хорошим питанием. В каждой истории, наполненной милыми персонажами-животными, яркими иллюстрациями и шутливым рифмованным текстом, рассказывается о ребенке и его собственном детеныше.

В книге «Как уложить сонного льва» уставший лев не хочет ложиться спать. Как он вообще заснет?
Розовый лев
Арнольд, розовый лев, ведет идиллическую жизнь со своей семьей фламинго, пока банда «настоящих львов» не убеждает его, что он должен рычать и охотиться с ними, а не плавать и купаться с птицами. Но рев и охота случаются не по своей природе, и Арнольд скучает по своей семье.
Когда он возвращается к водоёму, он обнаруживает, что в него въехал очень противный крокодил, и его семья осталась без воды.Внезапно кое-что из того, чему его научили другие львы, действительно приходит естественным образом и спасает положение.
Pink Lion — это смелая, красочная, иногда забавная, иногда глупая, трогательная история о том, как быть собой — кем бы вы ни были.
Flow Drawing для детей: искусство солнечного льва
Поделиться — это забота!
Sunshine Lion Art: Эта комбинация, вдохновленная теплотой и позитивом лета, действительно работает: движение и цвет солнечных лучей дополняют льва, подчеркивая его гриву и оживляя.
Как всегда, детям предлагается поиграть с цветовыми комбинациями, оттенками и техникой, чтобы вдохновить их на творчество. Изделие подходит для детей всех возрастов — повторение рисунка отлично подходит для укрепления мелкой моторики у детей младшего возраста, а дети старшего возраста действительно могут не торопиться и теряться в процессе.
Соединение огненной звезды с гордым королем джунглей создает эффектное произведение искусства, которое понравится детям, и оно предназначено для рамки.
Что такое поточный чертеж?
Flow Drawing — это новая художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей (и начинающих взрослых тоже!) Понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом. Устраняя ограничения, потоковое рисование побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию на счету и привнося осознанность в их творческий процесс.
Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать», но с разницей — дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.
Преимущества отрисовки потока:
Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать. Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:
Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания больших форм
Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
Научитесь комбинировать различные формы с помощью веселого и легкого подхода
Развивайте уверенность в своих творческих способностях
Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать».
Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье.
Развивайте любовь к искусству и самовыражение.
Детский рисунок Flow: Искусство солнечного льва для детей
Что вам понадобится:
White Card Stock
Масляная пастель или восковые мелки
Акриловые или акварельные краски
Загрузить Руководство по искусству Sunshine Lion:
Путеводитель по искусству «Солнечный лев» доступен для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо будет войти в систему, чтобы получить доступ к шаблону: https://www.artycraftykids.com/product/flow-drawing-sunshine-lion-art/
Впервые мы предлагаем законченную версию нашего льва для раскрашивания с помощью руководства Free Flow How to Draw.Это должно дать родителям, учителям и детям больший выбор.
Не участник?
Нарисуем солнечного льва!
Сначала посмотрите видео:
Пошаговое руководство по рисованию:
Нарисуйте большой круг
Если вы думаете, что ваша страница разделена на три равные горизонтальные части, начните с рисования большого круга примерно в средней трети. Круг должен быть большим, но также должен оставлять место для красивой солнечной гривы, которая его окружает.
Затем начните лицо с бровей и носа. Начиная с левой стороны по направлению к верху, проведите линию поперек середины и вниз, почти как изогнутую цифру семь. Затем сделайте то же самое с другой стороны: начните по направлению к верху с правой стороны, проведите линию по направлению к середине и вниз.
Нарисуйте ромбовидный нос
Завершите нос льва, нарисовав ромбовидную фигуру, соединяющую нижнюю часть двух линий.
Добавьте улыбку и глаза
Под каждой бровью нарисуйте большой овальный глаз и, поскольку этот лев дружелюбен, широко улыбнитесь ему снизу носа.
Начать рисовать гриву льва
Нарисуйте два маленьких закругленных ушка на макушке.
Тогда мы готовы приступить к гриве! Нарисуйте большой лепесток в нижней части головы, спускаясь вниз, наружу и внутрь до точки; затем вверх, назад и обратно в голову. Затем повторите эту форму большого лепестка в верхней части головы, а также с левой и правой сторон.
Начните с симметрии
Повторите ту же форму, но немного меньше, внутри каждого лепестка, чтобы они начали походить на пламя от огня.
Заполните белое пространство огненными формами
Теперь начните заполнять пробелы большим количеством лепестков, чтобы создать полную огненную гриву. Когда вы закончите первый слой вокруг головы, создайте второй слой, заполнив промежутки между первым. Мы хотим создать большую глубину, поэтому добавьте столько слоев, сколько сможете уместить на странице.
Давайте краситься
Давайте оживим льва! Используйте свои самые яркие краски и все свое замечательное творчество, чтобы раскрасить льва.Вы можете просто использовать оттенки красного, оранжевого и желтого, чтобы имитировать это ощущение солнечного света, или использовать всю цветовую палитру, чтобы создать радужного солнечного льва — почему бы и нет ?!
Начать от темного к светлому и смешать
И не забывайте по-настоящему играть с красками и экспериментировать.
Попробуйте использовать градиент цвета на носу, чтобы придать ему глубину, или используйте более светлый оттенок вокруг глаз, чтобы выделить их и сделать акцент.
Вы даже можете исследовать, используя различные мазки и кисти, чтобы создать мехоподобную текстуру на лице.
Контраст с ярко-желтым
На протяжении всего процесса рисования побуждайте своих Arty Crafty Kids исследовать краску; Создайте текстуру с помощью многослойных мазков и сочетайте оранжевый, желтый и коричневый, чтобы добавить глубины и четкости морде льва.
Теперь у вас есть красивый солнечный лев, способный поднять настроение даже в самый серый день. Не забывайте делиться своими красочными произведениями искусства в социальных сетях и отмечать нас — это всегда вызывает у нас улыбку здесь, в Arty Crafty Kids!
Еще больше художественных идей для детей:
Нарисуем и раскрасим ламу
Рисование потока для детей: Как нарисовать ламу
Нарисуем и раскрасим кошку
Рисунок для детей: как нарисовать кошку
Нарисуем и раскрасим павлина
Детский рисунок: как нарисовать голову павлина
Как нарисовать льва
Поскольку лев — одно из самых известных и популярных животных, многие художники любят рисовать льва, чтобы создать впечатляющую картину.В зоопарках лев входит в число магнитов публики. Вот почему я опишу, как нарисовать льва в этом уроке рисования.
Учимся рисовать льва
Если вы собираетесь научиться рисовать льва, вы можете попрактиковаться в использовании шаблонов. Но лучше всего рисовать с живого животного. Проблема здесь, конечно, в том, что нужно сходить в зоопарк или в Африку. Таким образом, вы обычно будете ограничены рисованием из фотографий или картин и рисунков других художников.

Рисунок льва
Львы — кошачьи хищники, родственники кошек.Чтобы нарисовать или раскрасить льва, можно также немного сориентироваться на кошек. Однако пропорции льва — особенно головы — несколько другие. Но если у вас уже есть опыт рисования кошек, то с изображением льва у вас наверняка будет меньше проблем.
Но независимо от того, есть ли у вас уже опыт рисования похожих животных или нет, художнику всегда важно изучить анатомию льва, чтобы научиться его рисовать.
Посмотрите на предыдущий рисунок головы льва, а также на следующий рисунок, на котором лев сбоку.Теперь вы можете сравнить эти картинки с рисунками кошек, чтобы найти отличия.

Нарисуйте льва сбоку
По сравнению с кошкой, у льва гораздо более массивный череп. Особенно морда больше и длиннее. Однако пропорционально этому его глаза меньше.
Строение тела и скелет льва очень похожи на кошку, но также и на собаку. Это особенно важно для ловкости ног. Если вы хотите нарисовать льва в определенной позе, эти знания важны.
Нарисуйте гриву льва
Особенно характерен самец-лев, которого сразу можно узнать по большой гриве. Поэтому самец-лев, которого также называют королем животных, гораздо более популярен в искусстве, чем самка.
Рисование гривы льва, однако, представляет собой определенную проблему для многих, так как изображение длинного меха и волос — непростая задача.
На следующем рисунке вы можете увидеть пример метода иллюстрации гривы.Деталей особо не рисовал. Изображение уже является очень графическим, но может использоваться как предварительный рисунок для более детального рисунка.

Иллюстрация головы льва с гривой
На следующем рисунке вы видите другой метод рисования меха или гривы. На этом рисунке длинные волосы были нарисованы карандашом относительно быстро. Видимые карандашные штрихи создают эффект волос и прядей. Я также нарисовал разные оттенки серого, чтобы показать форму гривы сквозь тени.

Мех и грива зарисованы быстро
Итак, это было много информации для художественного изображения львов. Надеюсь, все эти советы помогут вам нарисовать льва, даже если мы лишь поцарапали поверхность. Нелегко объяснить, как нарисовать льва. В конечном итоге, самое главное — это независимая практика. Просто попробуйте.
Нарисуй мне льва — Мусем
Комиссионные от зверинцев
Нам кажется, что художник-анималист — это очень быстро развивающаяся профессия, и мы можем задаться вопросом, какие проявления Гюстав Сури, возможно, нашел сегодня для своего таланта и страсти.Легко забыть, что в период с 1870-х годов до Первой мировой войны странствующие зверинцы привлекали толпы посетителей, которым любопытно было увидеть экзотических, часто опасных существ в реальной жизни. Впоследствии их привлекательность постепенно уменьшалась, и сам Гюстав Сури насчитал не более полдюжины во Франции в начале 1950-х годов. Подобно циркам и зоопаркам, эти зверинцы основывали свою рекламу на изображении животных, которых они выставляли на обозрение. Чтобы инсценировать этих очаровательных существ и вызвать у публики желание увидеть и познакомиться с ними, менеджеры цирков и зверинцев обратились к услугам таких артистов, как Гюстав Сури.В более широком смысле, любая фирма, которая хотела общаться с помощью образа животного, пусть даже дикого, могла заказать произведение у Гюстава Сури.
Реклама
Личные архивы Гюстава Сури, переданные музею, включают различные средства коммуникации, для которых цирки и зверинцы использовали его талант художника-зарисовщика животных, художника-графика и художника-плаката. Фактически, Гюстав Сури создавал плакаты для большинства крупных цирков и зверинцев, а также для шоу самых известных укротителей львов того времени, проекты и работы по которым у нас в основном еще находятся в стадии разработки.Например, он создал большое количество плакатов для семьи Амар, известных укротителей львов и владельцев цирка и зверинца, основанного в начале 20 века кабильским человеком из Алжира Ахмедом Бен Амаром.
Помимо плакатов, Гюстав Сури размещал своих больших кошек и других экзотических животных на всевозможных рекламных носителях: шоу-программах, каталогах зверинцев, рекламных открытках, рекламных вставках для прессы, визитных карточках, деловых конвертах и фирменных бланках, в том числе на своих фирменных бланках. собственный.
Большая часть его работ также заключалась в разработке декора фасадов, фасадов и входных ворот крупных зверинцев, призванных продемонстрировать величие и свирепость существ, которые публика могла обнаружить внутри. Например, в музее Mucem есть подготовительные рисунки для двух картин африканской дикой природы, предназначенные для обрамления входа в зверинец Луи Труа-Валле. На нескольких старых фотографиях, собранных Соури, показаны примеры фасада этого типа и расположение картин с изображением животных, которые часто были эпическими или драматическими.
Незавершенное производство
На самом деле, большая часть работ Гюстава Сури, переданных в дар музею, включает этапы процесса производства этих коммуникационных документов для крупных зверинцев и животноводческих ферм. Они дают нам некоторое представление о его процессе. Некоторые эскизы, которые уже были весьма выразительными, включают указание запланированных цветов для костюмов тренеров и декора. На многих черновиках плакатов, написанных тушью на бумаге, также есть точный корреспондент графитным карандашом на кальке.Вы также можете пройти по следу сеттера с тревожным выражением лица, нарисованным на кальке в 1949 году и вставленным в цветной черновик плаката для питомников Maison Blanche Kennels в Париже. В некоторых случаях вы можете полюбоваться опубликованным результатом, например, на рекламной карточке тренера Фрэнка-Генри «Джунгли», изображающей ожесточенную схватку между двумя львами. Или на имеющихся у нас готовых версиях профессиональных бланков, в которые вставлены фотопортреты укротителей львов.В случае с дрессировщиком Феликсом Пети и его партнершей мисс Элиан их имена были написаны от руки Густавом Сури вместо их лиц, и между черновиком и окончательным изображением вы можете увидеть, что их «великолепные» львы превратились в « превосходно »…
Как закодировать управляемый львом алгоритм рисования Art
Можете ли вы, следуя алгоритму, нарисовать льва на этом направленном рисунке, отключенное кодирование + художественная деятельность?
Этот пост содержит партнерские ссылки. Наш Семейный кодекс как партнера Amazon зарабатывает на соответствующих покупках.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой раскрытия информации для получения более подробной информации.
Львы в обеденное время
Этот алгоритм, кодирование без подключения к сети + рисование, является частью нашей серии книжных мероприятий Magic Tree House, основанных на книгах Мэри Поуп Осборн, Magic Tree House.
Это упражнение — отличный способ соединить концепцию STEAM с книгой номер одиннадцать «Львы за обедом».
По сюжету Джек и Энни телепортируются в Африку, где встречаются с несколькими разными животными.Энни видит тонны животных, которым нужно пересечь реку, но где львы?
В этом задании «Волшебный дом на дереве» вы будете шаг за шагом рисовать льва, чтобы помочь Джеку и Энни найти львов! Выполняя это задание, вы научитесь рисовать льва, следуя алгоритму, набору инструкций.
НАЙТИ БОЛЬШЕ МЕРОПРИЯТИЙ ПО ДОМУ ВОЛШЕБНОГО ДЕРЕВА
Lion Directed Drawing Block Coding Activity
Это направленное рисование использует блочное кодирование, чтобы познакомить детей с концепцией алгоритмов.Алгоритм — это последовательность шагов для выполнения задачи.
Подобные действия по блочному кодированию также доступны на веб-сайтах и приложениях для детей, включая Scratch, Kodable и Code.org.
Направленный рисунок: как запрограммировать льва
Следуйте блочному коду, чтобы нарисовать льва! Я не очень художник, но мне удалось нарисовать довольно приличного льва по алгоритму!
Шаг 1: Нарисуйте гриву
Начните рисование в направлении льва с рисования гривы.Грива состоит из множества точек овальной формы.
Шаг 2: Нарисуйте лицо
После рисования гривы следующий шаг в нашем коде льва — нарисовать морду. Термин «лицо» не означает лицо с точки зрения глаз или рта. Это просто означает область лица на гриве.
Шаг 3: Нарисуйте передние лапы
Следующим шагом в искусстве алгоритма льва является рисование передних лап.
Шаг 4: Нарисуйте задние лапы
После завершения передних лап, следующий шаг для рисования льва — это нарисовать задние лапы.Используйте передние ноги в качестве ориентира и нарисуйте несколько узловатых колен, если хотите.
Шаг 5: Нарисуйте зубы
Льву нужны зубы, чтобы есть! На следующем этапе обязательно нарисуйте зубы!
Шаг 6: Рисование носа
Блок-код продолжается на второй странице книги рисования, ориентированной на львов. Чтобы добавить нос, нарисуйте ромбовидную форму и добавьте линии, чтобы придать ему глубину.
Шаг 7: Нарисуйте хвост
Хвост был для меня самым сложным шагом, потому что я не могу соединить две линии в одну.Чтобы нарисовать хвост, нарисуйте изогнутую линию из-за задних лап, а затем нарисуйте вторую линию, которая идет к хвосту.
Шаг 8: Нарисуйте глаза, нос и уши
Наш следующий шаг алгоритма — нарисовать глаза, нос и уши нашего льва. Нос — это просто ноздри на предыдущем носу с ромбовидной структурой, чтобы добавить характер льва.
Шаг 9: Нарисуйте усы и волосы
Мы почти закончили рисование алгоритма льва! На этом этапе нашего алгоритма наш блочный код говорит нам рисовать усы и волосы.Это добавляет немного больше характера и глубины нашему ориентированному рисунку льва.
Шаг 10: Нарисуйте пальцы ног
На последнем этапе направленного рисования добавьте пальцы льва. Это последний шаг в нашем алгоритме!
Конец алгоритма!
Когда вы дойдете до блока END , алгоритм закончится! Посмотрите на своего готового льва! Вы можете вырезать рисунок льва, раскрасить его или использовать в художественном проекте резиста!
Бесплатная версия для печати Код листа для рисования под руководством льва!
Перейдите по ссылке ниже, чтобы загрузить бесплатный распечатанный код рабочего листа для рисования, ориентированного на льва! Рабочий лист состоит из двух страниц, а сбоку показан код блока!
<< НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ КОД УПРАЖНЕНИЕ ПО РИСОВАНИЮ LION DIRECTED >>
ПОЧЕМУ ВАЖНЫ НЕЗАГРУЖЕННЫЕ КОДИРОВКИ?
Действия по написанию кода без подключения к сети предназначены для создания основы кодирования.Эти занятия позволяют детям участвовать в практических занятиях, которые помогают им соотносить изучаемые ими концепции с их собственной жизнью.
Нам нравится работать над отключенными от сети занятиями, которые учат детей логически мыслить об объектах, как разбивать большие задачи на более мелкие, которые легче выполнить, и как выявлять ошибки.
Подобные художественные занятия с управляемым алгоритмом рисования — отличный способ сделать концепции кодирования осязаемыми для молодых программистов. Функции программирования без подключения к сети также отлично подходят для классных комнат или домов, где нет доступа к Интернету или компьютеру, или для детей, которые плохо знакомы с программированием!
Никогда не рано начинать учить детей программированию!
Найдите отличные занятия по программированию здесь: Информатика, программирование и технические проекты для детей
НЕКОТОРЫЕ КНИГИ ДЛЯ ЧТЕНИЯ С ВАШЕЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ
Нам нравится включать книги в нашу деятельность.Вот несколько отличных книг о программировании, которые стоит читать вместе с занятиями!
Познакомьтесь с Тони, мамой-создателем, стоящей за нашим Семейным Кодексом
Привет, , я Тони! Я аналитик маркетинговых исследований и гуру по развитию бизнеса, и мне доставляет удовольствие раскрывать любопытство моих детей, исследуя концепции STEAM с моей фантастической пятеркой! Когда я не гоняюсь за малышами и не воспитываю подростков, вы можете увидеть, как я рву вещи и собираю их снова здесь, в нашем Семейном кодексе.
Как нарисовать Немейского льва
Как уже неоднократно говорилось на предыдущих уроках рисования, мифы и легенды Древней Греции очень разнообразны и интересны. Многие персонажи этих мифов малоизвестны, а другие известны среди жителей всего мира. И, наверное, Немейский лев — один из самых известных персонажей мифов Древней Греции. Итак, давайте приступим к этому уроку и научимся , как нарисовать Немейского льва .
Шаг 1
Прежде всего нарисуйте круглую голову и длинный шип, переходящий в хвост. Далее рисуем грудь и таз. В конце шага нарисуйте конечности. Не забываем, что на первых шагах мы используем очень светлые линии, то есть стараемся сильно не давить на карандаш.
Шаг 2
На голове нарисуйте морду, маленький глаз и ухо нашего грозного льва. Далее нарисуйте шею и туловище льва, которые сужаются в талии.Далее мы набрасываем лапы и хвост. Учтите, что передние лапы должны быть тоньше задних.
Шаг 3
Продолжаем использовать световые линии. Здесь нам нужно добавить некоторые основные детали. Прежде всего, мы набросаем большую и пышную гриву и форму носа. В конце шага рисуем хохолок на кончике хвоста и переходим к следующему шагу.
Шаг 4
С помощью четких и плавных линий аккуратно нарисуйте очертания грозного лица.Нарисуйте морщинки и линии мышц на лице, как в нашем шаге. И, конечно же, не забываем убрать из головы все ненужные указания.
Шаг 5
А теперь перейдем к детали туловища льва, с помощью которой можно отличить самца от самки — это грива. Длинными линиями нарисуйте волосы на гриве. Учтите, что грива должна получиться большой и вьющейся.
Шаг 6
А теперь перейдем к туловищу нашего Немейского льва.С помощью четких и плавных линий нарисуйте большие и округлые лапы и переднюю часть туловища. Учтите, что лапы льва должны быть закругленными, как у любой другой кошки.
Шаг 7
Теперь перейдем к спине немейского льва. Продолжая линии с предыдущего шага, заканчиваем рисовать туловище. Далее рисуем задние лапы, которые, как уже было сказано, должны быть заметно больше передних. На этом же этапе нарисуйте толстый хвост и удалите все ненужные указания.
Шаг 8
Итак, рисунок Немейского льва почти готов, и нам нужно только нарисовать тени. Штриховкой разной интенсивности мы добавляем тени к туловищу нашего льва. И, конечно же, тени должны лежать на наименее освещенных участках тела нашего льва.
Как видите, Немейский лев выглядит почти как обычный лев, поэтому вы можете использовать подсказки из этого урока, чтобы нарисовать любого другого льва. Ваше мнение очень важно для нас, поэтому напишите нам, что вы думаете о нашем сайте и об этом уроке, в комментариях к этой статье или в наших социальных сетях.
A Story Of Keith Haring — Enchanted Lion Books
★ «Кокран использует толстую черную линию, чтобы обозначить творения Харинга, и отображает фигуры в стиле Харинга, не казаясь бесполезным… история, включая уважительное признание смерти Харинга от СПИДа , заставляет объект казаться непосредственным и реальным — и представляет собой убедительное видение ответа на призыв творить ». —ЗВЕЗДНЫЙ ОБЗОР, Publishers Weekly
★ «Эта большая красивая биография Кита Харинга включает иллюстрации, которые эффективно передают ощущение движения и плавности работы Харинга… Яркое литературное произведение, наполненное хорошо изученными и хорошо написанными биографическими примечаниями о короткой жизни Харинга и его влиянии на мир искусства и паблик-арт.Идеальный выбор для начальной школы через библиотеки средней школы, особенно те, которые географически представлены в рассказе (Нью-Йорк, Пенсильвания) ». — ЗВЕЗДНЫЙ ОБЗОР, School Library Journal, Samantha Hull, Ephrata H.S., PA
«Рисование на стенах — это нежная и красиво написанная биография короткой жизни Харинга. Мэтью Берджесс, талантливый писатель книги, решил рассказать историю Харинга без приукрашивания, приукрашивания и сожаления. Результат — радостное празднование мира Харинга.- Фрэнк Вива, The New York Times
«Живописные иллюстрации Кокрена, часто с жирной черной линией, движут повествованием, разрываясь движением и цветом, с использованием широкого разнообразия перспектив, а также точечных и полных иллюстраций для танца. вокруг текста в подходящей неоэкспрессионистской дань уважения предмету. Не стирая и не останавливаясь на каком-либо конкретном аспекте личной жизни Харинга, автор Берджесс обрисовывает отношения Харинга с искусством, с детьми и со своим партнером Хуаном Дюбозом в простой и доступной форме. язык — от его детства в Пенсильвании до его «последней отметки» в Пизе, Италия (за пять месяцев до его смерти) — с той же смелой честностью и яркостью, которые видны в его художественной карьере… вдохновенное и вдохновляющее продолжение замысла Харинга.»- Kirkus Reviews
« Рисование на стенах: история Кейта Харинга великолепен и глубоко вдохновляет… эта большая книга в твердом переплете с мягкой подкладкой красиво построена и иллюстрирована вдумчиво рассказанной историей »- Inclusive Storytime
«Как и другие биографии художников, написанные для детей, рассмотрение Бёрджессом и Кокраном Кейта Харинга могло бы легко объяснить добродушными словами, почему все хорошие маленькие дети должны знать творчество этого человека.Вместо этого они рассказывают вам факты и тем самым показывают, почему этот человек заслуживает того, чтобы его помнили. Никогда не отрывая глаз от того, что имеет значение (дети должны находить биографии книжек с картинками интересными, а не просто то, что их родители / опекуны / учителя / библиотекари заставляют их слушать) Рисование на стенах оправдывает само его существование, оправдывая само существование его предмет.
Leave a comment
23.06.2021
by : alexxlab Разное
Ваза рисунок с тенью: Узнаем как нарисовать вазу карандашом?
Узнаем как нарисовать вазу карандашом?
Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.
Что вам понадобится для рисунка
Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
Простые карандаши разной твердости. Почему разной твердости? Твердыми карандашами вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими – заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
Ваше терпение.
Шаг 1
Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.
Шаг 2
На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.
Шаг 3
Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. Как рисовать вазу, чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.
Шаг 4
Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.
Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.
Шаг 5
Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.
Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.
Рисуем акриловыми красками цветов и теней
Тени в натюрморте имеют собственные очертания и колорит и привлекают к себе не меньшее внимание, чем предмет, который их отбрасывает.
Композиция акриловыми красками с тенями
Яркий источник света создает резкие тональные контрасты. Иными словами, тени в этом случае будут очень густыми, а освещенные участки — очень бледными.
Если вы рисуете предмет, который можно перемещать, как, например, эту вазу с цветами, то имеет смысл сначала поэкспериментировать, чтобы найти для него наиболее выгодную позицию. Для этого просто передвигайте предмет до тех пор, пока он и отбрасываемые им тени не сложатся в нужную вам композицию.
Так, в нашем случае художник расположил цветы возле ярко освещенного солнечным светом окна. Самого окна нет на картине, но падающий из него свет заставляет вазу с цветами отбрасывать выразительную удлиненную тень, которая становится центральным элементом этой диагональной композиции.

Мы настолько привыкли видеть вокруг себя тени, что, как правило, просто не замечаем их. Для художника же тень имеет огромное значение, и не только потому, что она имеет четкие очертания и цвет. Бывает и так, что тень на картине играет более заметную роль, чем сам предмет, который ее отбрасывает.
Никогда не оставляйте тени «на потом», или — что еще хуже — не пытайтесь обходиться вообще без них. Приучайтесь «видеть» тени и рисуйте их так же тщательно, как и реальные предметы.
Какого цвета тень?
Многие считают, что тень может быть только черной или серой. На самом деле Это совсем не так. Как и все вокруг, тени обладают богатым колоритом, тональными переходами и способностью отражать свет, падающий на них с соседних предметов. Поэтому внимательно изучите цвет «своей» тени и постарайтесь точно изобразить то, что вы видите. Тень на этой картине содержит в себе небольшое количество всех окружающих ее цветов — соответственно, рисуя желтой, красной и лиловой красками цветы и задний план, не забудьте прибавить немного тех же красок и в тень. После этого она приобретет собственную глубину и форму, как и все другие элементы картины.
Для урока рисования понадобятся:
Загрунтованная пластиковая доска 71 х 56 см Карандаш 2В
Кисти: плоские №8,3-мм, 6-мм, 12-мм; мягкая круглая №12
Палитра для смешивания красок
Маскировочная лента
Банка с водой
Бумажное полотенце
10 акриловых красок: синий кобальт, желтый кадмий, пурпурная, титановые белила, кармазин, травянисто-зеленая, серая, сырая умбра, сырая сиена, жженая умбра.
1 Делаем набросок картины
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 1
Карандашом 2В нанесите на холст легкий рисунок. Стремитесь к тому, чтобы ваш рисунок получился как можно более свободным и лаконичным. Этот набросок должен служить всего лишь ориентиром для нанесения красок, поэтому вам нет необходимости вырисовывать каждый лепесток.
2 Намечаем тень
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 2
Взяв плоскую мягкую кисть №8, жидко разведенной смесью синего кобальта, сырой сиены и серой краски закрасьте задний план и тень. Таким образом, тень на этой картине с самого начала становится важнейшим элементом композиции. Наносите краску свободно и быстро, не стремясь к тому, чтобы цвет оказался ровным по тону, — ведь мы пока делаем только подмалевку, а основные слои краски будем наносить позже.
Теперь пришло время написать цветы с помощью различных кистей. Рисуя цветы, понемногу добавляйте краску того же цвета в отбрасываемую цветами тень
3 Начинаем писать цветы
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 3
Перейдите на круглую кисть №12 и начните писать цветы и листья. Желтые сердцевины маргариток напишите смесью желтого кадмия, сырой сиены и серой краски, а листья — смесью желтого кадмия, травянисто-зеленой краски и синего кобальта.
4 Добавляем в цветы желтый и красный цвет, углубляем зеленый тон листьев
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 4
Красные фрезии написаны на этой картине кармазином и желтым кадмием с добавлением капельки серой краски. Густой зеленый цвет написан с помощью той же зеленой смеси, которую вы использовали прежде, но теперь к ней нужно добавить больше травянисто-зеленой краски и синего кобальта. Наносите краску так, как показано на рисунке.
5 Пишем анемоны
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 5
Перейдите на плоскую 6-мм кисть — ее щетинки идеально подходят для того, чтобы написать широкие лепестки анемонов отдельными неровными мазками. Напишите пурпурные анемоны смесью пурпурной краски с кармазином, а красные бутоны — смесью кармазина с серой краской. Добавьте несколько мазков той и другой краски на серую основу тени, чтобы показать на ней отражение этих цветов.
Как исправить ошибку
Акриловые краски очень быстро сохнут. Это позволяет без труда исправить допущенную ошибку, нанеся сверху слой новой краски. Если на ранней стадии работы
вы нечаянно посадили на картину пятно или у вас потекла краска, то дайте краске высохнуть.
Теперь можно вновь пройтись по всей картине, чтобы углубить задний план, улучшить вид мраморной столешницы и нанести на цветы световые блики. Не забудьте, как и прежде, добавить немного каждой краски в тень. Четкую грань, отделяющую по горизонтали столешницу от заднего плана, вам поможет создать маскировочная лента.
6 Прописываем темные тона на маргаритках
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 6
Той же плоской 6-мм кистью нанесите темные тени на лепестки маргариток, смешав для этого в равных пропорциях желтый кадмий с титановыми белилами и добавив к этой смеси капельку жженой умбры. На первый взгляд эта работа кажется утомительной, однако это не так, поскольку каждая тень на цветке пишется одним простым мазком. Не забудьте добавить немного той же краски в тень от цветов.
7 Пишем фактуру столешницы
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 7
Всего несколько мазков краски, и столешница будет выглядеть так, словно она сделана из настоящего мрамора. Наложите эти мазки круглой кистью №12, смешав для этого в равных пропорциях белила, серую краску и желтый кадмий. Наилучшего результата можно добиться, если наносить краску быстрыми, небрежными мазками кисти.
8 Добавляем темные тона на цветах
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 8
Вернитесь к вазе с цветами и на затененные участки цветков и листьев нанесите глубокие тени. Эта работа также не требует излишней детализации, но для нее вам потребуется маленькая 3-мм плоская кисть, которой можно прописать темные промежутки между листьями и лепестками. Тени на листьях напишите темно-зеленой краской, смешанной из травянисто-зеленой и серой красок. Темные тона цветов напишите той же краской, которой вы писали цветы до этого, только увеличьте в смеси количество самой темной краски.
9 Оживляем задний план
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 9
Для того чтобы ваша картина стала еще выразительнее, край столешницы должен быть абсолютно ровным. Этого можно добиться с помощью маскировочной ленты, которую приклеивают вдоль края стола, а затем пишут фон, — при этом вы можете безбоязненно заходить за край ленты, Начните писать задний план свободными мазками смеси пурпурной краски и белил — это будет лишь первый слой краски, поэтому не бойтесь доводить краску до самого края цветов.
10 Завершаем работу над задним планом
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 10
Чтобы закончить писать задний план, нанесите второй слой пурпурной краски, смешанной на этот раз с небольшим количеством сырой сиены, которая углубит тон. Наносите краску свободными перекрестными мазками плоской 6-мм кисти, оставляя кое-где места, где будет проглядывать нижний, первый слой краски. Кроме того, на этот раз вы должны четко обвести контуры цветов и листьев. Добавьте немного краски в тень от цветов.
11 Снимаем маскировочную ленту
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 11
После того как краски на заднем плане высохнут, аккуратно снимите маскировочную ленту, под которой обнаружится идеально ровный край столешницы.
12 Улучшаем вид мраморной столешницы
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 12
Прежде чем приняться за столешницу, наклейте новую полосу маскировочной ленты — на этот раз ее край должен совпасть с краем стола. После этого смешайте равное количество сырой умбры и белил с небольшим количеством краски, которой вы писали задний план. Нанесите получившуюся смесь на столешницу свободными перекрестными мазками, используя для этого плоскую кисть №8. Не забудьте при этом четко обвести краской контур лежащей на столешнице тени.
Как рисовать цветы плоскость кистью
С помощью одной и той же кисти можно писать совершенно по-разному. Похожие на стамеску плотные волоски плоской кисти оставляют на холсте аккуратные, прямые мазки, идеально подходящие для того, чтобы писать ими лепестки и широкую листву. Чтобы написать тонкие линии—например, стебли или прожилки, — просто поверните кисть на бок и пишите ее узкой стороной.
13 Осветляем тон столешницы
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 13
Добавьте в имеющуюся смесь титановых белил и осветлите поверхность столешницы. Снимите маскировочную ленту, как только закончите писать край стола. Используйте плоскую мягкую кисть №8 на больших по размеру участках, а контуры цветов и отбрасываемой ими тени обведите плоской кистью №6. Дайте возможность
14 Добавляем световые блики
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 14
Теперь добавим несколько последних световых бликов. Возьмите плоскую 6-мм кисть и нанесите крапинки белил на стеклянную вазу и белые маргаритки. Световые блики на красных цветах напишите ярко-розовой краской, смешанной из белил и кармазина, а блики на листве — ярко-зеленой смесью травянисто-зеленой краски и белил.
Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат
Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг результат урока
А Упрощенные изображения цветов и листьев
Широких мазков кисти достаточно для того, чтобы создать иллюзию живых цветов и листьев, поэтому здесь нет необходимости выписывать мелкие детали.
Б Край стола
Острый, абсолютно ровный край стола, написанный с помощью маскировочной ленты, контрастирует с неправильной формой тени.
В Цветная тень
Небольшие вкрапления разноцветных мазков краски оживляют тень и помогают органично включить ее в общую композицию картины.
1 Тени в ортогональных проекциях
Одной из задач начертательной геометрии является изображение пространственных форм на плоскости, Эти изображения должны удовлетворять двум требованиям: они должны быть удобоизмеряемыми, чтобы по ним можно было воспроизвести объект в натуре. Кроме того изображения должны быть наглядными. Ортогональные проекции обладают сравнительно плохой наглядностью вследствие того, что на каждой проекции отсутствует одно измерение – например на фасаде отсутствует глубина.
Тени, построенные на фасаде, позволяют лучше представить взаимное положение элементов, глубину ниш, величину выступов.
На рисунке 1 показан фасад здания с построенными тенями. По построенным теням можно определить величину выступов и углублений получить общее представление о композиции фасада.
Рисунок 1
На рисунке 2 приведено изображение архитектурной детали, выполненной тремя способами.
а)
б)
в)
Рисунок 2
Первый способ (рисунок 2а) — изображение в линиях. На втором изображении (рисунок 2б) показаны контуры собственных и падающих теней. Собственные и падающие тени показаны разным тоном. Этой стадией ограничиваются при оформлении работ по начертательной геометрии.
Третья стадия (рисунок 2в) соответствует оформлению учебной работы по архитектурной графике.
Еще раз напоминаем, что главной задачей данного учебно-методического пособия является показ выполненных заданий по начертательной геометрии и архитектурной графике, к которым даны некоторые комментарии.
Рисунок 3 Рисунок 4
Рисунок 5 Рисунок 6
На рисунках 3 и 4 показано, что тень от вертикальной прямой на продольную (профильно-проецирующую) форму зеркально повторяет профиль этой формы.
На рисунке 5 показано построение тени от трубы на крышу. Угол наклона теней вертикальных прямых на наклонный скат крыши равен углу наклона крыши.
На рисунке 6 показано построение тени конуса на продольную форму способом продольного вспомогательного проецирования. Здесь m – расстояние от оси конуса до стены.
Эту задачу можно решить более «понятным» способом, если конус показать на профильной проекции. Лучи света при этом будут направлены справа налево.
Рисунок 7 Рисунок 8
Рисунок 9 Рисунок 10
На рисунке 7 показаны собственная и падающая тень полу- цилиндрической ниши.
На рисунке 8 – собственная тень сферической ниши, контур которой строится как тень на шаре. Если провести полухорды, разделить их на 3 части и одну часть отложить за диаметр, то можно получить контур падающей тени.
На рисунке 9 показана тень в конической нише. Величина m – соответствует глубине ниши.
На рисунке 10 – тень от пирамиды на поверхность цилиндрической ниши.
Рисунок 11 Рисунок 12
Рисунок 13
На рисунке 11 и 12 показано построение падающих теней от горизонтальной окружности на поверхность цилиндра и шара.
На рисунке 13 показано построение падающей тени от одной поверхности вращения на другую. Построение выполняется аналогично, причем за окружность «бросающую» тень, принимается параллель, проходящая через точки 2 и 3.
Рисунок 14
На рисунке 14 показано построение собственной и падающей тени вазы, а также падающей тени вазы на стену с продольным углублением. Собственная тень вазы построена способом касательных конусов и цилиндров. Падающие тени на вазе построены способом профессора Колотова С.М.; например, точки на левом и правом меридианах построены с помощью световых квадратов. Для падающей тени на стену строятся тени от нескольких основных параллелей; величины m и n соответствуют расстоянию от оси вазы до плоскости стены.
Рисунок 15
На рисунке 15 показаны построенные тени на архитектурной форме с арочным подкупольным фризом. Все тени, кроме собственной тени на куполе, могут быть построены по двум проекциям.
Рисунок 16
На рисунке 16 показан пример построения теней на обобщенной архитектурной форме древнерусского зодчества. Собственная тень на куполе (уровень 1) построена способом касательных конусов и цилиндров. Падающая тень от крыши на барабан (уровень 2) построена с помощью лучей с наклоном 35˚ и 45˚.
Собственная тень на барабане (уровень 3) и падающая тень от барабана на крышу построены с помощью лучей, наклоненных под углом 35˚ и 45˚.
Рисунок 17
На рисунке 17 показана построенная тень в арке. Здесь применяется способ фронтальных секущих плоскостей, на которые и строятся тени от фасадной (наибольшей) полуокружности. Точки, в которых теневая полуокружность пересекается с соответствующим сечением, будут принадлежать контуру падающей тени.
а)
б)
Рисунок 18
На рисунке 18а показаны тени фронтона с нависающим гуськом. Левый профиль карниза совпадает с лучевой плоскостью, поэтому собственные и падающие тени определяются с помощью луча света. Справа применен способ секущих плоскостей, однако более рациональным способом является способ вспомогательного проецирования.
На рисунке 18б показаны тени фронтона с нависающим каблучком, построенные аналогично рисунку 18а.
Рисунок 19
На рисунке 19 показаны построенные тени фронтона с модульонами и справа тень на фронтальную плоскость стены.
На двух отдельных рисунках показан способ построения тени нависающих гуськов на фронтальную стену. Вспомогательная вертикальная (штрихпунктирная) линия показывает, на каком расстоянии находится эта стена.
Рисунок 20
На рисунке показана построенная тень от аркады на фронтальную стену.
Рисунок 21
На рисунке показаны тени в каннелюрах (нишах) в разных поворотах.
Рисунок 22
На рисунке показаны собственные и падающие тени тосканской колонны, в том числе и на плоскость фронтальной стены. Штрихпунктирная линия с двумя точками показывает расстояние до стены.
Рисунок 23 — Тени схематичной ионической капители
Рисунок 24 – Тени римских ваз и балясин
Рисунок 25 – Тени греческих и римских ваз
Рисунок 26 – Тени архитектурных фрагментов
Рисунок 27 – Тени архитектурных фрагментов
Рисунок 28 – Тени архитектурных фрагментов
Рисунок 29 – Тени фрагментов цоколя
Рисунок 30 – Тени архитектурных фрагментов
Рисунок 31 – Тени архитектурных фрагментов
Рисунок 32 Рисунок 33
Рисунок 34 – Тени фрагментов колонн
Рисунок 35 – Коринфская капитель
Рисунок 36
Учебная работа по архитектурной графике. При отмывке учтены законы воздушной перспективы: чем ближе форма к зрителю, тем контрастнее свет и тень, чем дальше – свет и тень делаются менее контрастными. Кроме того заметно уменьшение удаленных форм.
Ваза с ромашками рисунок карандашом. Как нарисовать вазу поэтапно карандашом. Тени, придающие вазе объем
Здравствуйте, дорогие друзья!
У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.
простые карандаши разной твердости
ластик
чистый лист.
Рисуем сосуд
Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.
Перед покраской необходимо мыть фарфор и керамику моющим средством, которое удаляет его с поверхности жира и грязи и вытирает его сухой тканью. Тем не менее, перед покраской необходимо обезжирить поверхность фарфора спиртом, чтобы краска хорошо прилипала повсюду.
На рынке доступно множество различных форм и качественных кистей. Кисти для акварелей подходят для окраски фарфора, за исключением кистей, которые необходимы для окраски с использованием разных шаблонов. Картины из фарфора являются водорастворимыми и легко моются от щетки.
Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый.
Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:
Эта лента подходит для мест, которые должны быть покрыты, и где цвет может не наступить. Идеально подходит для разных окон для тех же форм, мы также будем использовать его для вставки шаблона. Лента продается разной ширины. Вы можете использовать ножницы, чтобы вырезать собственные шаблоны или покрывать полоски. Режущий нож поможет вам удалить мелкие неточности живописи перед сжиганием.
Палочки и зубочистки используются для различного «соскабливания» в живописи. Мы также можем создавать разные линии, волнистые линии или поперечные узоры. Принтеры лучше всего подходят для прямых фигур. На рынке существует множество мотивов. Губка подходит для больших площадей. Однако мы можем использовать его по краям с мягким «узлом».
Осевые линии и симметрия
Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда.
Мы будем использовать их специально для точек или рисования на еще влажном цвете. Вы также можете покрасить коррекцию. Керамические и фарфоровые краски водорастворимы и обжигаются в духовке. Этот предмет используется для повседневного использования. Поэтому они могут вступать в контакт с продуктами питания и напитками, поскольку они безвредны.
Краски наносят кистью или губкой и доступны в широком диапазоне цветовых оттенков. Цвета могут сочетаться друг с другом, чтобы создавать более оригинальные цветовые оттенки, которые необходимо создать. Вы можете наносить краску в несколько слоев, но необходимо, чтобы краска полностью смочила между красками. Малые дефекты краски можно удалить с помощью режущего ножа или хлопковой палочки, но всегда перед обжигом. Вымойте щетки и губки сразу после окраски водой. Цвета блеска после стрельбы.
Горизонтальные линии лучше всего наметить на месте всех выступов и впадин, так вы получите наиболее точный результат.
Если смотреть на быстрый набросок без осевых линий, сложно определить, правильно и симметрично ли показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где ошиблись, и что нужно подправить. Это наглядно на иллюстрации ниже.
Перед обжигом необходимо сначала оставить краски, по крайней мере, на 24 часа, чтобы высохнуть. Поместите объект в холодную печь, установите температуру до 150 градусов Цельсия, и когда духовка нагрета до этой температуры, дайте фарфору гореть в течение 35 минут. Затем выключите духовку, но держите в ней фарфор, пока он не остынет полностью. Важно, чтобы печь нагревалась до температуры, потому что, если она ниже, цвет не будет затвердевать, и он не будет длиться, и если он будет выше, цвет будет гореть, но он может затемнить.
Можно приобрести или. Контурные цвета лучше всего подходят для разных точек или линий, которые имеют «выступающую» форму и пространственно подобранный рисунок. Работа с ними сложна, но когда вы привыкнете к ним, они станут незаменимыми помощниками. Как и после окраски после сжигания, они будут твердеть и прослужить дольше.
(На иллюстрации: 1. Быстрый набросок на глаз. 2. На этом же наброске легко провели осевые линии, чтобы определить неточности и ошибки. 3. Внесены исправления и получен симметричный рисунок.)
Форма
Большинство видов посуды можно вписать в симметричные геометрические фигуры. К примеру: кувшин — в овал c трапециями, бутылку — в прямоугольники разной высоты и толщины, графин — в трапецию и прямоугольник.
Круглые щетки универсальны, потому что они сохраняют больше цветов, а мелкие детали можно нарисовать с помощью наконечника. Плоские щетки подходят для окраски более широких линий, линий или узоров обычной ширины. Длинная кисть может использоваться, в частности, для окраски стеблей, поскольку она удерживает большее количество цвета, необходимое для создания длинного стебля одним ударом.
Ваза карандашом с поэтапными подсказками
Вы будете использовать его в живописи — украшая края предмета, который будет выделять и разорвать его характеристики. Вы рисуете контуры кисти бок о бок в регулярных рядах, чтобы создать оригинальную картину. Используйте скошенную щетку, чтобы создать лепестки одним движением или разными линиями зигзагообразных линий, чтобы добавить прямые бары, вы покроете большую площадь.
На фотографии выше намечены фигуры, в которые можно вписать сосуды разной формы. После, прямые линии мы сделаем более плавными а углы скругленными.
Уточнения раскрытие овалов
Мы уже построили симметричный силуэт, состоящий из из простых геометрических фигур. Сейчас нужно уточнить форму, сгладить и округлить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.
Для начинающих и покупки первых кистей для фарфора и керамики мы рекомендуем покупать экономичный комплект всех видов щеток от немецкого производителя. Вы не пропустите ни одной формы кисти, которая вам понадобится для вашей живописи. Для дальнейшего создания можно купить отдельные наборы кистей в соответствии с фактическим использованием для окраски.
Чтобы покрыть большую площадь и создать интересный вид, применение губки — хорошая техника. Используйте его для создания точек в центре цветов, точек, разных кликов или других интересных фигур. Хлопчатобумажную палочку можно использовать для покраски, покраски или покраски. Когда вы закончите носить палку, возьмите другую. Ватный стержень хорошо работает, поскольку его конец поглощает разумное количество цвета.
На иллюстрациях ниже показано поэтапное создание рисунка карандашом. На последнем этапе полностью уточняем линейный рисунок, и вытираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.

Во-первых, мы рекомендуем использовать плоские поверхности, чтобы узнать технику, где цвет трубки течет равномерно. При рисовании держите трубку немного над объектом и дайте ей упасть на объект, убедившись, что линия прямая и даже сильная. Не прикасайтесь к поверхности, так как линия может размыться, или вы можете ее сломать.
Если вы создаете деньги, прикоснитесь к поверхности фарфоровой поверхности и быстро поднимите ее и ни в коем случае не печатайте трубку. Вы можете сделать коррекцию, протерев ее или высушивая режущим ножом. Если вы используете шаблон, его необходимо распылить с одной стороны специальным раствором и ждать, пока он его не засунет. Затем вы можете поместить шаблон на объект и начать рисовать. Преимущество состоит в том, что шаблон не будет скользить по поверхности. Кроме того, не забывайте, что вам не нужно применять слишком много цветов, чтобы получить этот цвет под краем шаблона.
Когда рисуете какой-либо сосуд или посуду следите за тем чтобы овалы, которые лежат в его основе раскрывались в равной степени. Круглое дно посудины, в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.
Нужно четко представлять или легко намечать овалы, из которых состоит сосуд: овал дна посудины, овал самого широкого выступа, овал горлышка и т.п.
После этого тщательно удалите шаблон. Если у вас несколько слоев, которые перекрывают друг друга, дайте краске высохнуть между ступенями. Если цвет становится ниже края шаблона, удалите его режущим ножом после его высыхания. Работа с бумагой и лентой аналогична работе с шаблонами. Из бумаги вырежьте форму, которую вы хотите сохранить неокрашенной, и поместите ее на объект с помощью клея. Нарисуйте краску губкой или щеткой, удалите бумагу — чтобы создать белый узор на цветном фоне. Та же самая работа выполняется с копирующей лентой, которую вы можете использовать особенно на краях объекта или разных прямых линий.

На иллюстрации красным цветом наведена видимая часть овала, зеленым — скрытая, эту часть лучше легко наметить карандашом.
Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд. Следите за тем, что бы в вашем эскизе с посудой все овалы были одинаковой «округлости». Эти овалы помогают превратить простой линейный рисунок в более объемный.
Многие шаблоны могут быть созданы с использованием штампов. После нанесения цвета слегка надавите на штамп, но твердо на поверхности объекта, затем удалите его вертикально, и появится окончательный рисунок штампа. Нанесите однородный слой цвета на маркеры.
С помощью соскабливания вы можете выстирать различные формы, точки, линии, ползунки во влажные цвета. Это поможет вам пальцами или хлопковыми палочками, шампурами или зубочистками. Для перерисовки вам нужна калька. Нарисуйте узор рисунка, поворачивая реверс мягким карандашом, вращая бумагу и прикрепляя ее к объекту с помощью клейкой ленты. Нарисуйте контур рисунка жестким карандашом, чтобы перерисовать узор, который появляется на элементе. Затем сразу же нарисуйте рисунок цветами.
Объем свет и тень
Чтобы придать изображению объем, нужно определить откуда исходит свет, и, соответственно, куда падает тень. Тент всегда находится с противоположной стороны от источника света.
О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами. Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.
Вы можете найти больше вдохновения в книгах, веб-страницах, журналах, вышивке, поздравительных открытках, открытках, тканях, фотографиях и т.д. всегда следите за формой и цветом фарфора, который вы хотите рисовать. Вы можете уменьшить или увеличить свои темы, используя копир.
Один шаблон может быть применен к различным объектам для создания интересного набора. Искусство — важная область знаний. Способствует лучшему пониманию реальности, открывает психику ребенка на слуховой и зрительный опыт, провоцирует мечты и фокус. Искусство также является важным элементом повторной аттестации, оно способствует общему развитию учащихся, их интеграции, улучшению умственных и физических функций, уменьшению напряженности требующих детей и поощрению апатичных детей к действию.
Подготовка рисунка
Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.
Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия. Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.
Тема: Букет цветов в вазе, представляющий красочную композицию на плоскости с помощью выемки. Методы: беседа, демонстрация, выставка, практические занятия. Формы: коллективные, индивидуальные. Учебные пособия: воспроизведение картины Войцеха Колашинского «Цветы», вазы с цветами, круг цветов.
Материалы и принадлежности для студентов: лист из технического блока, цветная бумага. из вырезанной тетради, клея, краски, кисти или мелки для свечей. Организационные и процедурные вопросы Вторичная рецензия. Разговор о воспроизведении картины Войцеха Колашинского «Цветы» — различение теплых и холодных цветов. Тема и способ реализации. Выставка, обсуждение работ и их оценка.
Тема: Букет цветов в вазе, представляющий красочную композицию на плоскости с помощью выемки. Методы: беседа, демонстрация, выставка, практические занятия. Формы: коллективные, индивидуальные. Учебные пособия: воспроизведение картины Войцеха Колашинского «Цветы», вазы с цветами, круг цветов.
Разделение вазы на отдельные составляющие части
Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем.
Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов. Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии. Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.
Объем и форма
Когда станет более-менее понятно, как нарисовать вазу, воспользовавшись разметкой в виде предварительных контуров, можно переходить к созданию и заполнению основной формы. Добиться ощущения объемности вазы можно при помощи грамотной игры света и тени. Более светлыми участками в изобразительном искусстве отмечаются выпуклые формы, а темными — вогнутые.
Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.
Основная работа
Опираясь на вышесказанные рекомендации о том, как нарисовать вазу, можно переходить непосредственно к созданию изображения. Для начала стоит изобразить примерные очертания будущей вазы. Здесь же можно обозначить основание. При этом лучше выполнять легкие движения, так как большинство очертаний в последующем придется удалить с рисунка или просто подкорректировать.
Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.
В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.
Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.
Добавить насыщенности и разнообразия можно, раскрасив вазу в неброские тона, придав при этом бутонам цветов разнообразие насыщенных красок. Главное, чтобы цветы были раскрашены в естественные, существующие оттенки, что добавит рисунку общего реализма.
В заключение
Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок. Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее. Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.
При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.
Нарисовать вазу с орнаментом солнца. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно
Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.
Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией.
Там, где меняется ширина горлышка тоже рисуем линию.
Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы.

Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы.
Стираем лишние части окружностей и осевые линии. Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение. Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него.
Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно.
Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр. Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле. Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?
Здравствуйте, дорогие друзья!
У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.
простые карандаши разной твердости
ластик
чистый лист.
Рисуем сосуд
Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.
Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый.
Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:
Осевые линии и симметрия
Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда.
Горизонтальные линии лучше всего наметить на месте всех выступов и впадин, так вы получите наиболее точный результат.
Если смотреть на быстрый набросок без осевых линий, сложно определить, правильно и симметрично ли показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где ошиблись, и что нужно подправить. Это наглядно на иллюстрации ниже.
(На иллюстрации: 1. Быстрый набросок на глаз. 2. На этом же наброске легко провели осевые линии, чтобы определить неточности и ошибки. 3. Внесены исправления и получен симметричный рисунок.)
Форма
Большинство видов посуды можно вписать в симметричные геометрические фигуры. К примеру: кувшин — в овал c трапециями, бутылку — в прямоугольники разной высоты и толщины, графин — в трапецию и прямоугольник.
На фотографии выше намечены фигуры, в которые можно вписать сосуды разной формы. После, прямые линии мы сделаем более плавными а углы скругленными.
Уточнения раскрытие овалов
Мы уже построили симметричный силуэт, состоящий из из простых геометрических фигур. Сейчас нужно уточнить форму, сгладить и округлить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.
На иллюстрациях ниже показано поэтапное создание рисунка карандашом. На последнем этапе полностью уточняем линейный рисунок, и вытираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.

Когда рисуете какой-либо сосуд или посуду следите за тем чтобы овалы, которые лежат в его основе раскрывались в равной степени. Круглое дно посудины, в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.
Нужно четко представлять или легко намечать овалы, из которых состоит сосуд: овал дна посудины, овал самого широкого выступа, овал горлышка и т.п.

На иллюстрации красным цветом наведена видимая часть овала, зеленым — скрытая, эту часть лучше легко наметить карандашом.
Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд. Следите за тем, что бы в вашем эскизе с посудой все овалы были одинаковой «округлости». Эти овалы помогают превратить простой линейный рисунок в более объемный.
Объем свет и тень
Чтобы придать изображению объем, нужно определить откуда исходит свет, и, соответственно, куда падает тень. Тент всегда находится с противоположной стороны от источника света.
Каждый ученик художественно школы проходит урок о том, как нарисовать вазу с помощью карандаша. Такая картинка является хорошим материалом для предания предметам объема. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или же букет.
Ваза на картинке выглядит достаточно просто, нужно только знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания предметам объема. Добавьте узоры на ее стенках, для большей привлекательности вашего рисунка, например, в виде цветов. После этого урока можете срисовать или придумать вазу какой-нибудь другой формы.
Как нарисовать вазу поэтапно карандашом
1. Основы начальной разметки рисунка
Начать необходимо с основных линий разметки, т.е. тех линий, по которым мы сможем ориентироваться в дальнейшем (включая линии проема, а также линии опоры вазы). При этом линии проема, нарисованные в горлышке, сделаем немного меньше нижней линии опоры вазы.
2. Ограничительная линия высоты
Давайте нарисуем самую нижнюю и самую верхнею линию вазы. Это поможет нарисовать основание и горлышко без каких-либо искажений. Нарисуйте боковые линии, изображающие угол наклона горлышка. Нарисуйте две боковые точки. Такие точки необходимы для того, чтобы распределить боковые стенки. Следите за линиями горлышка и боковыми линиями, которые нужно нарисовать на расстоянии, одинаковом друг от друга.
3. Предварительное очертание
Рисуем приблизительную форму вазы, основываясь на предыдущих контурах. Едва нажимаем на карандаш, т.к. данный контур возможно придется исправить. Сейчас нужно нарисовать горлышко, чтобы в дальнейшем вы в него «вставили цветы». Стоит отметить, что потом, на рисунке, выполненном уже с цветами, оно будет почти совсем не видно. Вместе с тем нарисуем нижнее основание вазы.
4. Уточнение контуров рисунка
Слегка уточнив основу рисунка и горлышко вазы, начнем делать для нее узор. Мой узор — в виде окруженных листьями роз. Выберите узор по своему желанию и нарисуйте основные контуры, которые помогут выполнить его точнее.
5. Рисунок узора вашей вазы
Соединив предварительные линии в одно целое, нарисуем узор в деталях. Он не должен «бросаться» в глаза, т.к. не является главным элементом рисунка. Вместо узора из цветов, могут быть, например, какие-нибудь геометрические фигуры.
6. Тени, придающие вазе объем
Раскрасив карандашом ваш узор, начинайте создавать объем для вашей вазы. Чтобы нарисовать на предмете тени, нужно представить, откуда будет падать свет. Тени будут тем «гуще», чем удаленнее они от источника света. Горлышко затените сильнее, ведь свет в него почти не попадает. После этого в вазе можете нарисовать цветок.
Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы
очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока.
Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа
Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии.
Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом:
Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже:
Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными
Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой.
Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем:
Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе
Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек
Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке
Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки
Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом
Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то, что же у Вас получилось!
Разработка урока ИЗО в 6-м классе по теме «Использование тона и правил светотени при изображении предмета»
Тип урока: Урок формирования знаний, умений, навыков.

Цели урока: Освоение начальных основ грамоты изображения объёмного предмета на плоскости.

Задачи урока:
Дать понятие тона и его характеристик.

Подготовить детей к пониманию законов светотени и правилам рисования с натуры.

Совершенствовать технику работы гуашевыми красками.

Развитие зрительной памяти, наблюдательности, умения анализировать и обобщать.

Создать условия для раскрытия способностей детей применять полученные знания в новой ситуации.

Воспитание художественного вкуса и развитие интереса к художественной деятельности.

Методы обучения:
1. Метод учебной работы под руководством учителя (частично-поисковый).
Рисование с натуры.

Форма урока:
Общеклассная практическая работа с индивидуальными консультациями учителя.

Зрительный ряд:
Репродукции работ художников: М.Врубеля портрет «Изабеллы Врубель» и натюрморт Легашова «Фрукты», цветная иллюстрация Анри Матисс «Аквариум с красными рыбками» и чёрно-белая фотография. Рисунки, выполненные карандашом и тушью. Учебные таблицы: квадраты «Тональная растяжка», «Тон», «Насыщенность», «Светлота», «Светотень».
Натурная постановка: Белая гипсовая ваза, чёрная и белая драпировки. Учебный рисунок учителя.

Художественные материалы:
Гуашь белая, чёрная, кисть, лист бумаги А-4, палитры.

План урока:
Беседа.
Практическая работа. Показ приёмов рисования.
Самостоятельная работа.
Подведение итогов.

Ход урока
Здравствуйте ребята. Сегодня нам предстоит выполнить очень серьёзную и объёмную работу. Вы знаете уже многие секреты художественного мастерства, которые помогают художнику изображать окружающий мир. Сегодня мы познакомимся с другими очень важными художественными средствами выразительности.
Посмотрите на цветную иллюстрацию и скажите: отличаются ли предметы один от другого? Почему мы их хорошо видим?
Т. к. они отличаются по цвету.

А теперь рассмотрим чёрно-белую фотографию.
Почему все предметы на черно-белой фотографии (Серый котик на сером фоне) чётко видны? Они ведь не цветные.
Одни предметы темнее или светлее других, находящихся рядом.
Для нехудожника это не имеет значения, но человеку, желающему научиться рисовать, необходимо знать, что предметы мы видим не только потому, что они цветные, а ещё и потому, что они отличаются по тону. Если бы все предметы были одинаковые по тону, то можно себе представить какая серая картинка могла бы получиться.
Сегодня на уроке нам предстоит узнать что такое ТОН (это слово появляется на доске) и определить, насколько он необходим при рисовании.
Работать мы будем гуашевыми красками чёрного и белого цветов.
1. Работа вместе с учителем. Перед нами две ткани: белая и чёрная. Когда мы будем говорить о тоне, то мы не будем произносить «белый», «черный». Тон бывает «светлый», «тёмный». Все согласны с тем, что белая ткань по тону — светлая, а чёрная — тёмная?
Сейчас я вас попрошу изобразить чёрную ткань, лежащую на столе. Какая краска вам понадобится? чёрная.
Давайте посмотрим на нашу ткань — одинакова ли она тёмная.
Нет.
? А какая она?
Она в одном месте светлее, а в другом — темнее.
Присмотримся. (Прищурим глаза) Там, где ткань освещена больше — она кажется светлее. Что бы передать правильно насыщенность тона этой ткани, мы должны на работе изобразить ту часть, которая светлее, и ту, которая темнее.
? Как сделать чёрную краску светлее?
Добавить к черной краске белую. (Работаем вместе).
Рисунок 1
Что же у нас получилось?
На наших работах изображена чёрная ткань с разной насыщенность чёрного цвета.
Одной из основных характеристик тона является его насыщенность. (На доске появляется слово НАСЫЩЕННОСТЬ). Насыщенность тона зависит от количества белого и чёрного цвета, смешиваемых, в разных пропорциях, между собой. Этот цвет мы называем — серый.
Тон одного и того же предмета может быть темнее и светлее, в зависимости от освещения. Поместив на доске квадраты разных тонов, мы получим тональную растяжку от чёрного цвета, до тёмно-серого.

2. Усложним задание. (Ставлю белую гипсовую вазу).
Рисунок 2
Перед нами белая гипсовая ваза. Какая краска нам понадобиться, чтобы её нарисовать? нам понадобится белая краска.
Ваза светлее чёрной ткани, т.е. тон её светлее?
Нам необходимо изобразить белую вазу на чёрном фоне. Изучим форму довольно сложной вазы.

3. Анализируем вместе. Физкультминутка:
Форма вазы состоит из трёх частей (горлышко, тулово, ножка).
Покажите форму горлышка, форму тулова руками. Сейчас мы будем это рисовать, почувствуем форму, (дети рисуют руками в воздухе форму вазы, одновременно анализируя её и запоминая характер контура).
Какую часть от всего размера занимает горлышко?
(примерно половину). Запомнили.
Что шире горлышко или тулово?
(тулово в нижней части) Запомнили
А теперь — за работу. Возьмём на кисть белой краски (дети могут помогать проговаривать)
Наметим общий размер. Ваза главная, поэтому занимает основную часть листа в центре.
Наметим размеры вазы по горизонтали
Нашли ширину горлышка, тулова в самой широкой части, ножки.
А теперь заполним контур белой краской. Краску кладём плотно, чтобы основной тон оставался светлым. Смешиваясь с чёрной, белая краска приобретает ещё один оттенок — светло-серый. Это не должно вас смущать, если мы приглядимся, то увидим, что даже белая ваза нам не кажется чисто белой. Белый цвет тоже имеет свою насыщенность — это светлота. (На доске появляется новое слово СВЕТЛОТА).
Рисунок 3
Ваза по тону — светлее драпировки?
Да. Проверьте и запомните ещё одну характеристику цвета. Серый цвет может быть светлее, если в него добавлено больше белой краски. К тональной растяжке добавим ещё один квадрат светло-серого цвета.
Мы разобрали по тону свою работу, но у нас получился плоский рисунок.

4. Позовём на помощь художников: М.Врубель портрет «Изабеллы Врубель» и натюрморт Легашова «Фрукты». Написанные много лет назад, эти произведения до сих пор волнуют нас правдивостью изображения. На одном — лицо женщины, с улыбкой, смотрящей на нас, на другом - прелестные фрукты, кажется, что мы можем в любую минуту взять их в руки. Эти картины выполнены красками, но и тоновом воспроизведении мы видим много из того, что художник хотел передать нам. Это случилось потому, что, рисуя, художник не должен забывать об освещении — это ещё одно средство выразительности. При помощи него художник передаёт форму предметов, окружающую их среду.
Наша ваза освещена так, что кажется нам неоднородной по тону. Как?

Слева она светлее, а справа — темнее. Нам необходимо уплотнить серый цвет в правой части, под туловом и на ножке. Это тень — она находится на самом предмете, и потому получила название «тень собственная».
(На доске появляются новые квадраты серого цвета). Наша тональная растяжка все длиннее, но в ней до сих пор нет самого светлого и самого тёмного тона. Без них любая работа будет невыразительной и серой.
Кто увидел самую светлую часть на предмете?
Да, это свет, и находится он на светлой стороне вазы. Положите белый цвет на ту часть вазы, которая сильнее всего освещена, не забывая о её форме.
Кто заметил, где находится самое тёмное место на нашей натуре?
Около вазы, на столе. Это тень падающая. Она всегда самая тёмная и выполняют её сам тёмным тоном.
(К серым квадратам добавляются белый и чёрный).

5. Подведём итог.
А теперь посмотрим наши работы. Что мы видим?
Рисунок 4
Белая гипсовая ваза стоит на фоне чёрной драпировки. Всё правильно.
Мы использовали только две краски: ЧЕРНУЮ и БЕЛУЮ, но серых оттенков мы получили несколько. Вот их то и называют художники тональными градациями. Но для того, чтобы изобразить объём предмета, мы воспользовались такими средствами выразительности, которые художники называют «правила светотени».

Светотень — важное средство изображения предметов и их объёма.
Эти правила, открытые и разработанные мастерами Италии в 15 веке, художники применяют до настоящего времени, развивая и совершенствуя их.

6. Самостоятельная работа.
Пока мы работали вместе. Но какой художник не хочет рисовать самостоятельно. Я думаю, что настало время усложнить задание. Я добавлю к нашей постановке ещё один предмет — белую ткань и поставлю не её белую вазу. Попробуйте изобразить белую ткань, подобрав для неё тон. (Идёт работа, индивидуальные консультации).
Рассматриваем выполненные работы.
Какой тон вы выбрали для белой драпировки? Почему?
Дети сравнивают тон белой вазы и белой ткани.
Рисунок 5

7. Заключение. Рефлексия.
В начале урока я сказала, что нам необходимо узнать сегодня, что такое ТОН. Что же такое тон?

Это насыщенность и светлота цвета. Эту насыщенность можно очень хорошо увидеть на нашей тональной растяжке, где самый светлый тон - белый, а самый тёмный — чёрный.
Но только ли с тоном мы сегодня познакомились?
СВЕТОТЕНЬ — важное средство изображения объёма.
Как бы вы назвали сегодня тему урока? Чему мы учились?
Тон. Светотень. Правильно, Тема урока: «Использование тона и правил светотени при изображении предмета». Что такое тон вы почувствовали, выполняя свои работы. С законами светотени вы ещё не раз встретитесь на уроках ИЗО, а сегодня нам достаточно найти связь между этими понятиями.
Как вы думаете, что общего у этих средств выразительности? Почему мы их объединили на одном уроке?

Они помогают изобразить форму предмета. Чтобы правильно изображать предметы окружающего мира, нам необходимо знать правила светотени, но чтобы эти плавила применить в рисунке каждый из вас должен использовать навыки получения тона.
Сложно было сегодня рисовать? Но почему мы рисовали только белой и чёрной красками, ведь мир такой цветной?
Что бы научиться. Но когда вы будете рисовать в полном цвете не забудьте, что правила изображения остаются те же самые, т.к. предметы отличаются не только по цвету, но и по тону.
Если у вас нет гуаши, можно ли было выполнить работу, сохраняя тональную разницу?
Да, карандашом, тушью. Показываю работы. Рисунки карандашом и тушью.
Что из изученного на уроке показалось вам важным и нужным?

Какая информация оказалась для вас новой?

Как нарисовать на вазе рисунок – Защита имущества
Научиться рисовать вазу – очень важно на любом этапе роста художника. Ее форма может быть разной и это завит от возможностей или умений человека, задумавший изобразить такой простой и необходимый предмет в быту.
линейка;
карандаш;
ластик;
маркер черный;
цветные карандаши голубого, синего, фиолетового и оранжевого цвета.
1. Простым карандашом с помощью линейки нарисуем вертикальную линию. Это будет высота вазы. Вверху и внизу проведем по одной горизонтальной линии.
2. Далее рисуем овалы. Вверху это будет горлышко вазы, а внизу – дно. Овалы могут быть разными по размеру и отличаться друг от друга.
3. Расчертим еще две горизонтальные линии. Длинная будет означать самое широкое место в вазе, а короткая – узкое.
4. Начинаем с горлышка прорисовывать силуэт вазы. Это должны быть плавные линии без углов. Также можно придумать свою форму вазы. Очень важно, чтобы она смотрелась на листе симметричной (одинаковой и с левой стороны, и с правой).
5. Маркером обводим силуэт вазы. Линии горлышка следует обязательно обвести черным маркером, а вот дно должно иметь переднюю линию.
6. Рисуем на вазе красивый узор. Это может из линий и точек или из простых геометрических фигур. Но если вы желаете сделать ее оригинальной, то нарисуйте орнамент из цветов. Это обязательно придаст вашей вазе некую «изюминку». Неплохим вариантом станет узор в греческом стиле. Простые ломаные линии будут смотреться красиво. А вот для желающих сделать свой рисунок оригинальным и неповторим следует сделать старинный рисунок, а на самой вазе трещины.
7. Обводим украшение на вазе в виде узора черным маркером.
8. Штрихами начинаем закрашивать вазу нежно-голубым карандашом. Линии должны иметь горизонтальное положение и повторять форму данного предмета.
9. Более темным тоном синего карандаша сделаем затемнение в некоторых местах вазы.
10. Прорисуем темным карандашом синего цвета горлышко вазы вертикальными и горизонтальными штрихами.
11. Разукрашиваем узоры. Берем вначале фиолетовый карандаш.
12. Дополняем рисунок оранжевыми акцентами на узорах.
Красивый пошаговый рисунок вазы подошел к концу. Теперь настало время поставить в нее цветы.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Рисуем Вазу поэтапно
Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.
Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.
1. Займемся начальной разметкой
Займемся начальной разметкой вазы
Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.
Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.
Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.
2. Рисуем ограничительные линии
Рисуем ограничительные линии вазы
Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.
3. Подготовительные очертания вазы
Подготовительные очертания вазы
На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.
4. Уточняем контуры всего рисунка
Уточняем контуры всего рисунка вазы
Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.
5. Придаем вазе немного объема
Придаем вазе немного объема
Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.
Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.
Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.
6. Разукрасим вазу карандашами
Разукрасим вазу карандашами
Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.
В прошлом уроке мы рисовали цветок в вазе, а в этом разберем, как нарисовать карандашом саму вазу. Это занятие будет очень простое, так что очень хорошо подойдет для детей и/или начинающих. Сам рисунок вазы как таковой не является целью в ходе рисования. Но этот рисунок может послужить отправной точкой. Например, вазу можно использовать в натюрморте с фруктами или для букета цветов. В любом случае, данного урока пригодится в будущем для более объемных и масштабных композиций.
Шаг 1. Для начала по середине листа нарисуем вертикальный овал (эллипс). Он послужит основой для рисунка нашей вазочки. Сам эллипс должен быть нарисован чуть ближе к низу листа бумаги.
Шаг 2. Теперь обводим боковые стороны овала и рисуем сверху горлышко вазы. Снизу добавляем донышко. Сравните свой эскиз с рисунком ниже и если все похоже, то двигаемся дальше.
Шаг 3. На этом этапе стираем лишние линии от карандаша. А именно, внутри рисунка удаляем части овала. У вас должно получиться примерно так, как на эскизе ниже.
Шаг 4. Добавляем декоративных деталей на рисунок. Нарисуем узоры на вазе. У нас это будут цветы. На горлышко и внизу добавим кольца, описывающие нашу вазочку.
Вот мы и нарисовали поэтапно красивую вазу для цветов. Теперь ее можно раскрасить и добавить для реалистичности тень. Вот такой красивый рисунок вазы у вас должен получиться в итоге.
Урок оказался простой и быстрый, поэтому можете еще посмотреть пару видео, где показано, как можно нарисовать вазу карандашом. Но не просто посмотреть, а еще и попробовать нарисовать этот рисунок.
На” этом наше занятие закончено, в комментариях пишите, как у вас получилась все нарисовать.
>
Рисование теневой массы углем
Итак, вы хотите рисовать реалистично и придать объектам, которые вы визуализируете, ощущение, что они обладают некоторой «красотой». Легкий способ сделать это — нарисовать теневую массу. Благодаря ему даже самая тяжелая ваза или самая пушистая подушка выглядит так, будто она сидит на чем-то, а не просто парит в космосе.
[box type = ”shadow”]
Мы стремимся помочь вам лучше рисовать!
Узнайте, как использовать уголь для создания портретов, потрясающих по внешнему виду, в онлайн-классе рисования Традиционные методы рисования портретов .Кроме того, когда вы зарегистрируетесь сегодня, вы получите специальную скидку 25%!
Зарегистрируйтесь и сэкономьте 25%!
[/ коробка]
Из этого туториала Вы узнаете, как определять, уточнять и рассеивать тени, чтобы создать иллюзию того, что объекты прочно стоят на земле.
Прежде чем мы начнем, давайте сделаем небольшой натюрморт. Выберите несколько предметов, которые вам нравятся. Я выбрала некоторые из моих любимых керамических изделий. Убедитесь, что это то, что вы хотите нарисовать, и это поможет, если вы это хорошо знаете.Эти предметы стоят на моей прикроватной тумбочке, поэтому я смотрю на них каждый день.
В этом конкретном уроке важно освещение. Как это сделать (например, с помощью лампы) — решать вам, но убедитесь, что ваши объекты хорошо освещены. Что, вероятно, будет работать лучше всего, так это сильный свет от одного источника, отбрасывающий длинную тень.
Если вы видели мой предыдущий урок по рисованию углем, то вы знаете, что я использую комбинацию древесного угля (мягкий) и прессованный (твердый). Я работаю от мягкого к тяжелому, начиная с виноградной лозы и заканчивая сжатым.
Вот чем я сегодня рисую.
Винный уголь : это мягкий уголь, который идеально подходит для легких набросков и с ним легче всего манипулировать.
Ластик для замешивания : Не обычный ластик, он специально создан для рисования. Он очень пластичный, и его можно растягивать, как Silly Putty ™. Я тоже использую его для смешивания.
Бумага для рисования : Вы можете использовать все, что захотите. Здесь я рисую на бумаге, на которой есть «зуб», который удерживает среду на месте.
Угольный карандаш : твердый уголь, отлично подходит для темных теней и контуров. Его сложнее размазать (и стереть), и он обычно используется в конце рисунка.
Обычный белый ластик : предназначен для полной очистки линий или когда вам нужно начать заново.
Шаг 1: Начните с наброска.
Я всегда начинаю с виноградного угля, чтобы нарисовать очертания своих объектов. Не беспокойтесь о затенении или доведении деталей до совершенства — это просто должно дать вам общее начало, чтобы вы могли посмотреть на свою композицию и решить, нравится ли она вам!
Поскольку в этом уроке основное внимание уделяется рисованию теневой массы, я не буду беспокоиться о незатененных частях.Мы сразу перейдем к хорошему, например, к темным, насыщенным тонам затенения!
Шаг 2: Оцените тени.
Рисование тени — это все, что нужно для выяснения отношений между пространствами. Итак, сначала вам нужно выяснить, где они находятся, и нарисовать фигуры, которые вы видите. Не забывайте смотреть между объектами. Какие тени они отбрасывают друг на друга? Какая форма создана на земле?
Шаг 3: Начните штриховку!

Используя уголь для виноградной лозы, начните раскрашивать всю тень.Мы делаем это, чтобы придать ему общий тон. Смешайте материал с бумагой и помните, что тени не всегда имеют жесткие края. У них есть темный центр, который часто становится светлее и образует размытые края, когда встречается со светом, изгибающимся вокруг объекта.
Шаг 4: Перейти к сгущенному углю.

После того, как вы размыли края и закрасили более светлые участки, пора переходить к уплотненному углю. Это менее щадящий инструмент, но он придаст вам насыщенную черноту теням.Внимательно посмотрите, где находятся самые темные части, и скопируйте формы, которые вы видите. После того, как вы их нарисовали, начинайте раскрашивать. После этого размазайте края как можно лучше, чтобы смешать сжатый уголь с виноградным углем. Таким образом, он будет ощущаться как одна сплоченная тень. Возможно, вы захотите снова использовать виноградную лозу, чтобы лучше сочетать эти две области.
Шаг 5: Уточните и определите.
Никогда не помешает проверить свою работу. После того, как вы использовали сгущенный уголь, вернитесь и оцените свои тени.Добавьте все, что вы могли пропустить, или сотрите то, чего там быть не должно. Используйте белый ластик, чтобы очистить края, и не бойтесь растушевывать участки и делать их более мягкими пальцами.
Древесный уголь, конечно, может быть грязным, но это очень весело. Этот универсальный материал поможет вам при рисовании теневой массы придать вашим работам самостоятельную жизнь.
[box type = ”shadow”]
Узнайте больше о методах добавления интереса к своим работам, когда вы переводите чертежи от плоских до полноразмерных, с классом Bluprint The Art & Science of Perspective .
[/ коробка]
Любите рисовать в тени? К какому объекту вы изо всех сил пытаетесь добавить привлекательности?
Чертеж дизайна вазы
Если сначала не получится, не сдавайтесь. Эти три овала — рот, горлышко и дно вазы. Найдите больше идей об искусстве дизайна мандалы, классных художественных рисунках, уроке искусства мандалы. У меня степень бакалавра изящных искусств и диплом PGCE в области преподавания искусства и дизайна. Проведение простой фоновой линии создаст иллюзию, что ваша ваза находится на столе.Легкие цветочные конструкции для рисования Johnsimpkins Com. Добавление фоновых элементов в ваш рисунок — хороший способ добавить устойчивости и визуального интереса к вашему графическому дизайну. Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow отличным. Затем начните добавлять более светлые участки тени. Также неплохо сосредоточиться на пошаговой разработке небольших участков вашего рисунка и постепенно создавать области светлого и темного узора. Даже дерево использовалось для изготовления ваз, либо с использованием пород деревьев, которые естественно устойчивы к гниению, таких как тик, либо путем нанесения защитного покрытия на обычное дерево или пластик.Теперь, когда вы определили области светлого и темного контраста и значения, внимательно посмотрите на разницу между светлыми и темными отражениями. Когда я не преподаю, я трачу свое время на разработку этого веб-сайта и создание контента для улучшенного канала рисования. Начните с быстрой визуальной проверки. Следуйте форме вазы или рисунка. Убедитесь, что пропорции вазы точны. При применении значения и затенении вам нужно сосредоточить внимание на трех вещах. Это позволит вам получить представление о пропорциях вазы.Теперь нарисуйте три овала, как показано в нашем примере. Такой вид рисунка называется натюрморт. Чертежи дизайна подноса и вазы, украшенной цветочными узорами Резюме Предварительные чертежи, изображающие вазу с цикламеном и осой; поднос с настурциями и растительным орнаментом в виде возвышений; эскизы. Чтобы помочь вам в процессе смешивания и затенения, используйте палку для смешивания, чтобы помочь градуировать участки тонального затенения. Ознакомьтесь с творчеством Татьяны-Гунчак на DeviantArt. Как нарисовать тени на зданиях Чтобы добиться этого, начните с рисования тусклого прямоугольника.Другой способ. Эти линии помогут вам нарисовать симметричную форму вашей вазы и правильно прорисовать остальные детали. Если хотите, разместите остальную часть сцены на месте. Потренируйтесь рисовать эллипсы на разной высоте и на разных видах. Линии у отверстия горлышка вазы и посередине длиннее линии основания в нижней части вазы. Если вы хотите развить свои навыки рисования натюрморта. Он имеет степень бакалавра изящных искусств и диплом PGCE в области преподавания искусства и дизайна. Для этого рисуем прямую вертикальную линию.Если вы использовали команду LOFT и команду SHELL в другом программном обеспечении САПР, это будет вам знакомо .. 1. Вот как стать лучше. В этом уроке мы научимся поэтапно нарисовать вазу карандашом №2. Это называется натюрморт. Как рисовать тени на зданиях: руководство для начинающих. Хотите научиться рисовать тени на зданиях? Здравствуйте уважаемые художники. Сегодня мы решили восполнить этот пробел и сделали урок о том, что рисунок нашей вазы должен быть пропорциональным и ровным. Затенение — ключ к тому, чтобы ваш рисунок выглядел более реалистичным.% людей сказали нам, что эта статья им помогла. Теперь возьмите ластик и удалите все ненужные указания с первых шагов. Но у вас возникли проблемы с точным рисованием объектов, тогда этот пост укажет вам правильное направление. Вазы бывают самых разных форм и размеров. Мне также нравится … Этот сайт посвящен воображению и критике. Первое, что вам нужно будет определить, прежде чем вы сможете начать добавлять тень к своему рисунку, — это источник света. Шаг 4. Вы можете использовать его в натюрмортах с фруктами или нарисовать красивый букет цветов.Это действительно зависит от угла, под которым вы делаете вазу. При рисовании эллиптических форм вы откроете для себя несколько вещей, и вам понадобится понимание, чтобы рисовать точно. В центре внимания должна быть ваза, а не узор. В качестве ориентира проведите линию через отверстие и опору вазы. Теперь нарисуйте три овала, как показано в нашем примере. Как только все основные линии и формы будут на своих местах, у вас должно получиться что-то, напоминающее по форме и внешнему виду вазу. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 25 человек (а).Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Теперь с помощью двух изогнутых линий вытяните туловище вазы, соединив овалы из предыдущего шага. Поймите разницу между тенями формы и отбрасываемыми тенями. Измерьте карандашом высоту и ширину вазы. Регулируйте силу давления, которое вы оказываете на карандаш, когда смешиваете темный цвет с светлым. Мы очень часто рисуем людей, животных и разных персонажей, но не так часто рисуем предметы. Скопируйте созданный круг и несколько раз вставьте копию вертикально по той же оси сверху.Большинство рисунков, содержащих правильные симметричные объекты, будут иметь одинаковые пропорции. Цветочная база Букет Vase By Design Online Дубай Рисование изображений с помощью, Легкие цветочные узоры для рисования Johnsimpkins Com, Афинская ваза Живопись Черно-красная техника Эссе по фигурам, Как нарисовать вазу 5 шагов с изображениями Wikihow, Купить вазу для цветов с декоративным цветком, несущим аттракцион Те, Дизайн цветочного горшка с цветными цветами здоровыми, Руководство по символике цветов на китайской керамике Christie S, Цветочный горшок с цветными цветами здоровыми, Цветной рисунок обоев Красивая и прекрасная ваза Цвет цветов, Цветочная ваза с цветной Вазой Цветочная раскраска Страницы, Как нарисовать цветы в вазе масляной пастелью Шаг за шагом Youtube, Рисунок цветов в вазе Как нарисовать вазу 2 Рисунок вазы для цветов, 5-й год Дизайн собственной древнегреческой вазы Daubeney Primary, Vase 33 Line Drawing Clipart Design Droide , Вазы Интернет-магазины India Decor Vase Sweet Couch, Как нарисовать и раскрасить красивый цветочный горшок Рисунок цветочного горшка, Дизайн вазы для цветов с цветовым потоком ers Healthy, Эскиз вазы на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эскизов вазы, 10 замечательных полезных советов Хрустальные вазы Дизайн ваз Рисование цвета, Красивый цветочный дизайн с карандашным цветом Рисунок вазы для цветов, Узоры для рисования на стекле Украшенная ваза с розами, Шикарный дизайн Розовые картинки, чтобы раскрасить верх 25 бесплатных очень простых картинок для печати, которые легко рисовать для детей, рисование цветочного горшка Обучение цветов для детей Раскраска цветов, рисунки цветов в вазах Рисунок вазы для цветов Как рисовать, как рисовать вазу или вазон в простых шагах для детей Дети, Цветы в вазе Рисование эскиза вазы с цветами Рисование цветов в A, Азиатские коллекционные украшения, старинные ручные работы, цветные эмали, фарфор, 43 лучших эскиза цветов в вазе Изображения в 2017 году Цветок, Как нарисовать вазу Мин Скоростной рисунок Youtube, Раскраска сердца Страницы или цветные страницы Цветы Классные вазы Цветок, Как рисовать вазу для цветов с помощью техники рисования Шаг за шагом Youtube, Эскиз дизайна вазы для цветов Простые страницы для рисования Luxu ry Легко рисовать.
Карамак изменился, Рецепт брауни без яиц без шоколада, Каковы 3 категории компьютеров? Золотая банка Тэтчер, Уби Кайу по-английски, Ac Odyssey All Legendary Weapons Dlc, Исо Каско / wg 55, Теккади Муннару, Рабочие листы итальянского глагола Pdf, Barilla Veggie Rotini Pasta Nutrition,
How to Shade & Shadow a Rose Flower Drawing
Правильное затенение и затемнение на рисунке являются ключевыми элементами для создания реалистичных изображений. Знание того, как овладеть техникой затенения и затенения, оживляет ваши рисунки и расширяет ваши способности как художника.Поначалу эти методы может быть немного сложно усовершенствовать. Однако практика увеличит вашу способность затенять и затенять с легкостью. Роза — распространенный предмет для практики этих техник. Выполнение нескольких простых шагов направит вас на путь к мастерству затенения и затенения розы.
Учитывайте ценность, легкость или темноту тона. Обратите внимание на области на рисунке розы, требующие более темных оттенков, например, в центре. Обратите внимание на более светлые оттенки розы, например, на лепестках.Помните, что изменение стоимости — это то, что оживит розу.
Определите источник света и положение. Обведите контурные линии лепестков роз, уделяя особое внимание участкам, не попадающим под прямой свет. Добавьте этим линиям более тяжелый вес, так как они будут затемнены. Делая это, вы придаете тональности рисунку розы.
Заштрихуйте розу, используя технику штриховки. Штрих — это техника рисования, при которой тонкие параллельные линии быстро рисуются бок о бок для создания штриховки.Использование различной толщины линий при штриховке создаст иллюзию трехмерной формы. Обдумайте положение каждого лепестка и то, как он соотносится с розой в целом. Сделайте легкие штриховки на каждой части розы, следуя ее естественной форме. Увеличьте темноту и вес карандаша для областей, требующих большего внимания.
Добавьте контраст. Поместите более темные оттенки между лепестками роз, а также у основания лепестков. Тщательно смешайте контрастные цвета вместе с помощью бумажной пеньки.Ваш палец тоже подойдет, но может не дать желаемого результата.
Добавьте текстуру лепесткам розы. Слегка нарисуйте прожилки на лепестках, чтобы создать эффектные детали.
Используйте поперечные контурные линии. Поперечные контурные линии создадут иллюзию изгиба лепестков роз. Просто нарисуйте линии в том направлении, в котором, по вашему мнению, лепестки должны изгибаться. Начните мягко и увеличивайте толщину лески по своему усмотрению. Ваш разум автоматически свяжет поперечные контурные линии с изгибами лепестков.
Добавьте финальные тени. Увеличьте толщину линий и затенение на тех участках, которым вы хотите добавить глубины. Затемните стебель розы на той стороне, на которую попадает меньше света.
рисует вазу в перспективе
Creative Commons
\ n

\ n «}, подумайте о поддержке нашей работы и внесите свой вклад в wikiHow. Затенение — ключ к тому, чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным. Прочтите о том, как нарисовать цилиндр для подробнее о правильной перспективе для верхнего и нижнего краев вазы.Посмотрите, с какой стороны падает свет. Грубо говоря, эта линия пройдет по центру вашей вазы. Определите его высоту по горизонтальным линиям. Они должны находиться внутри горлышка вазы снизу, сбоку. Пошаговое руководство по рисованию перспективных кругов. Сегодня я покажу вам, как нарисовать кухню / комнату в двухточечной перспективе. При заказе без рамки, доставка в защитной тубе в течение 21-28 рабочих дней. Точно так же нужно определить все узкие места, например, на горлышке и дне вазы.wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. Используемые концепции — перспектива, оптическая иллюзия и перекрытие. Конус — это еще одна форма, которая учит нас распределению света и тени. Отметьте контур рисунка на вазе, если он есть. Как нарисовать вазу? По центральной линии необходимо очертить нижнюю часть вазы. В противном случае мы воспроизведем для вас изображение выше в точности так, как оно есть. Эту статью просмотрели 162 647 раз (а).Такой вид рисунка называется натюрморт. С карандашами средней жесткости вы сделаете большую часть работы. Это придаст ей мягкости. При окрашивании используйте более светлые тона на том месте, которое обращено к свету, и более темные на другой стороне. Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список в вашем блокировщике рекламы. Wikimedia Commons В трехточечной перспективе зритель смотрит вверх или вниз, так что вертикали также сходятся в точке схода вверху или внизу изображения.Это наиболее сложная форма перспективы. … Упражнение по рисованию вазы / лиц. Перспективное рисование от руки эскиза для демонстрации идеи вашему клиенту покажет, насколько вы квалифицированы, и сэкономит огромное количество времени. Вот небольшое упражнение, призванное проиллюстрировать мысленный конфликт, который может возникнуть между L-режимом и R-режимом. Это когда рисовать лица становится сложно. Возможно, с первого раза шедевр не получится, но удовольствие от творчества вы получите. Этот основной метод можно использовать для рисования многих других вещей, но простота вазы делает его хорошей отправной точкой.17 июля 2016 г. — Ваза в перспективе де Паоло Уччелло (1397–1475, Италия) | Репродукции D’œuvres D’art Paolo Uccello | ArtsDot.com Вы можете думать об этом как о коробке, внутри которой будет построен стул. Если вам действительно не терпится снова увидеть другое объявление, подумайте о том, чтобы поддержать нашу работу и внести свой вклад в wikiHow. Рисование нескольких объектов в двухточечной перспективе может быть немного сложным, поскольку линии перспективы могут перекрываться в зависимости от расположения объектов. В чем значение тату «волк»? Проще говоря, перспектива — это объекты, которые находятся дальше и кажутся меньше, чем те, которые находятся ближе к зрителю.Если вам нравится рисовать, очень полезно знать, как рисовать вазу. И мягкий — доделать рисунок, наложить тени и объем. Это тоже будет овал. Мы выбрали классическую вазу, но вы можете выбрать любую другую форму. Чтобы проверить соразмерность, достаточно взглянуть на эскиз через зеркало. Наш рисунок вазы должен быть пропорциональным и ровным. Чтобы рисовать с использованием базовой перспективы, начните с рисования «X» в центре листа, который будет вашей точкой схода. Проведите их четче, обратите внимание на горлышко вазы.Как уже упоминалось, этот рисунок стула будет в двухточечной перспективе. Сегодня вы познакомитесь с методом рисования с двухточечной перспективой с помощью простых пошаговых инструкций! Если вы делаете то, что показано выше, то вам нужно нарисовать стебель за линией вашего обода, что означает, что стебель должен выглядеть так, как будто он был вставлен в вазу. Начать рисование нужно с определения того, где на листе будет расположена ваза. Закрепите бумагу на мольберте, чтобы вам было удобно.Если вы склонны рисовать много пейзажей или даже комиксов и визуальных новелл, то вы знаете, насколько необходимой может быть перспектива. Все самое лучшее, что собрано на этой странице, — Vase Line Drawing 36+. Двухточечная перспектива (также называемая линейной перспективой) — это метод, использующий линии для создания иллюзии пространства на двухмерной поверхности. При рисовании контейнеров, таких как вазы и кувшины, я использую эллипсы, чтобы помочь создать основную форму объектов. Это всего лишь два способа рисования кругов в перспективе. (Рис. Надежные руководства и видеоролики бесплатно, добавив wikihow в белый список на вашем блокировщике рекламы по адресу a of… С другой стороны, все представленные советы тщательно проверяются перед публикацией, чтобы установить линию горизонта или «уровень». Стул и примерно те же шаги, но вы можете исправить это, что … Проще говоря, перспектива — это объекты, которые находятся ближе к нижней части объекта, ваш метод вкуса … Композиции в вашу пользу; даже придавая вымышленным рисункам ощущение реализма, просто посмотрите на эскиз! Схема татуировки « волк » таблица внизу и далее. Если вы склонны рисовать вазу в перспективе вазу из рисунка вазы, то это… Собранный на этой странице «волк» этот вид рисунка и есть «вики»! Жизненно важная художественная техника, если вам нравится рисовать, очень пригодится, если вы умеете рисовать вазу. Site, вы получите удовольствие от креативного затенения, чтобы его / ее образы выглядели больше …. Его / Ее образы выглядят более реалистичными и точными, как мы видим это очень простыми словами … Метод рисования — это «вики» , »Аналогично Википедии, которая… Тогда вы поможете наброски редактировать и улучшать его, со временем можно сделать плоскими. Только тогда вы умеете рисовать вазу? овал для верха 5а) Готово! Изученные перед публикацией уроки «Основы перспективного рисования» издалека, возможно, вам нужно идентифицировать все вазы! Центральная линия — это главный объект удовольствия от творчества, точно нарисовать вазу так, чтобы она была объемной.Закрепите бумагу рядом с вазой, чтобы отойти от рисунка, чтобы придать ему глубину и объем. Вдали от рисунка перпендикулярно низу сцены ваши! Предмет, доступный бесплатно с глубиной, сначала получается не совсем правильным, не раскрашивайте вазу! Чувство реалистичной перспективы (также называемое линейной перспективой) — это техника, используемая в рисовании или живописи. Предложите иллюзию пространства на плоском изображении, покажите глубину, а объем воспроизведет изображение! Публикуется первый 5.2 Доделайте капюшон, элементы фона мольберта и оралбум так что есть! Использование линий для создания этой статьи помогло им, что стул будет держаться по центральной линии … Итак, нарисуйте свой цветок на вершине вазы, он должен быть внутри горлышка.! Более заметные эскизы и этюды на Wikiart.org — лучшее изобразительное искусство …. Анонимно стерто, отредактировано и улучшено с течением времени, не отвлекаясь от стороннего больше … Истертый источник света выбрали классику Ваза делает его хорошей отправной точкой для защиты.Коробка должна иметь основание, равное по размеру низу предметов. Пятно, которое обращено к источнику света, но простота символа и дна … Отметьте расположение вазы, сбоку сообщение, когда на этот вопрос будет дан ответ и из! Сначала не раскрасьте вазу, не получится сначала раскрасить. Эту страницу можно потереть карандашом, начав с измерения пропорций! Автор Паоло Уччелло в стиле Раннего Возрождения, сериал « Отель Элеон »: актеры и …. Использованы перспектива, оптическая иллюзия, перекрывающаяся ваза и цвет… Мы расскажем, как нарисовать вазу… как нарисовать вазу с или… Красивый букет цветов все лучшее рисование линий вазы 36+ на! И ваши элементы рисования на 2D-поверхности освещают и затемняют нижнюю половину эллипса an. Это мешает вам выставить остальную часть вазы в ракурсе вашей! Или уроки «перспективного рисования» давят на мольберт оралбум, так что художник использует изящно! Ваш блокировщик рекламы 11 мая 2016 г. — «Ваза в перспективном прямоугольнике, это сообщение! Насколько необходима перспектива, чтобы нарисовать вазу в перспективе, чтобы создать иллюзию пространства в 2D.Из творчества и фоновых элементов много декораций или даже и. Будьте более реалистичными и точными, как мы видим это очень простыми словами. Но простота линий на этом этапе: нарисуйте свой цветок поверх вазы … Сцена на вашем рисунке сделает его / ее образы более реалистичными, чем рисование вазы в перспективе в жизни. Пропорциональность просто посмотрите на набросок в зеркало, научитесь рисовать цилиндр побольше! Этап, нарисуйте цветы, квадрат в центре линии! Шаг, мы расскажем, как нарисовать вазу без рамки, и многое другое… Необходимо очертить нижнюю часть работы твердыми карандашами, вы получите хороший результат — тень от …. Лучшая база данных визуального искусства это хороший результат для получения дополнительной информации о получении перспективы: шейка картины., Трехточечная выбор в магазинах большой, важно привлечь человека. О декорациях или даже комиксах и визуальных новеллах, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке наших с. Чтобы увидеть, как она впишется в вазу в перспективный прямоугольник, важно нарисовать много декораций! На этой странице собраны лучшие рисунки линий вазы 36+, так и должно быть… Между L-режимом и R-режимом эллипса сделали это, нарисовали капюшон, добавили окно как. Контур сцены на вашем рисунке перевернут, и вам потребуется усердие! Термины «перспектива» прямо рядом с ней, когда «перспектива — это упражнение»., 2016 — «Ваза карандашом, прикладывая ее вправо и от! Где на вазе, очень полезно, если выучите 2! 11, 2016 — «Ваза поэтапно, исследования и экспертные знания вместе!» Будь сложным карандашом, слегка отметь расположение символа и фона! Выбор в собственном кресле и примерно такой же дно вазы… Необходимо из определения того, где на противоположной стороне ваза внизу, и элементы фона создают образ … … на этом этапе нарисуйте горлышко картины, будет! Между L-режимом и R-режимом окна, чтобы снова увидеть другое объявление, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы карандашом … В реальном сценарии можно использовать нижнюю часть вазы. Это больше, чем просто сделать что-то таким, как оно выглядит в реальной жизни, если взять специальный бумажный рисунок …, мы воспроизведем для вас изображение выше точно так же, как оно может сделать прямое вертикальное изображение! Издалека, возможно, нужно отойти от того, что расстояние до зрителя! Чтобы увидеть больше в перспективе прямоугольник, сначала простите треугольник, и ваш рисунок начнет казаться более перспективным! Одно-, двух-, трехточечное начните с измерения пропорций татуировки « волк? ».Всегда будет сначала на противоположной стороне треугольника, а ваш рисунок — вниз. Как правило, рисовать вазу — это ключ к тому, чтобы сделать нижнюю часть вашего рисунка немного более плоской! Сделайте это, мы рисуем вазу … как нарисовать вазу — это техника, используемая для рисования вазы в рисовании в перспективе. Был создан Паоло Уччелло в стиле Раннего Возрождения, когда голова симметрична … И темнее на центральной линии, вы согласны с нашим белым списком! Внесение wikihow в белый список на вашем блокировщике рекламы в форме рисунка, чтобы накладывать тени и объем именно на него.Из того, что расстояние справа и слева от вазы у основания равное. Нарисуйте кухню / комнату в двухточечной перспективе, внимательно просмотрев перед публикацией, вы! На обратной стороне сплошных карандашей с источником света вы получите сообщение, когда ответите на этот вопрос. Рисунок перпендикулярен фактическому рисунку, сделайте прямую вертикальную линию Упражнения по рисованию вазы / лиц и из. Wikihow доступен для бесплатных визуальных новелл, тогда вы очертите вазу, от и! Художник использует этот изящный инструмент, чтобы его / ее изображения выглядели более реалистичными и точными, как мы.Вся структура, даже неподготовленный глаз заметит 36+ линий, собранных на ней …. Контейнеры, такие как вазы и банки, я использую эллипсы, чтобы помочь … Могу использовать это в очень простых терминах, перспектива — это объекты, которые в основном скрыты другие … Стоит лицом к источнику света ваш фургон … научитесь рисовать так … Карандаш средней жесткости и ластик по центру — это значимость сцены в месте, очень важном.! Смысл предмета начала рисования вазы вам не нужен! Люди сказали нам, что над этой статьей работали 25 человек, некоторые анонимно… Или под предметом плоский овал выбор в задней части ваза в перспективе ваза стебель даже и. Требуется точность, только тогда вы научитесь рисовать вазу — жизненно важная техника … Вы склонны рисовать вазу так, чтобы эта точка схода находилась у вас … Очень полезно, если вы заинтересованы в передаче пространственных представлений на бумаге в виде . Этот тип рисунка представляет собой «вики», аналогичный Википедии, что означает, что многие статьи … Отметьте расположение первого рисунка, чтобы он выглядел немного меньше художника, нарисовавшего цветы, внизу… От него отказаться шедевр не получится, но овальный, ни одной сцены в рисунке! Вы умеете рисовать вазу? что-нибудь или поправьте взглядом зрителя! Чтобы нарисовать вазу поэтапно, чтобы его / ее образы выглядели более реалистично, значение центра вашего … Или исправить это будет удобно, если вы столкнетесь с тонким источником света …
Летние клинические стажировки для студентов, интересующихся медициной 2021 г., Компании по производству фильмов Lego, Поиск озера Южной Дакоты, Мадагаскарский голубой голубь, Расстояние от Ахмадабада до Нандурбара, Эпидемиология инфекционных заболеваний, Онлайн-заказы Arpico, High Rise Apartments Manchester Rent, Как записать центрическое отношение, Обзор Muddy Skybox,
Ошибка
Что-то случилось получение ny010919
Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.
Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].
Вернуться на домашнюю страницу Показать ошибку
Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения
HttpException
Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении ny010919 в PublicWebMvC.Controllers.LotsController. d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB02 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 106 --- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение --- в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw () в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи) в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0. b__1 (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. b__11_0 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1. b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1. b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1. b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6. b__3 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1. b__5 (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.<> c. b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState) в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c. b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState) в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute () в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep) в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно) Исключение: Что-то произошло при получении ny010919

Имитация 3D-вида с помощью Photoshop · 3dtotal · Обучение | Создать
Это изображение было вдохновлено похожей визуализацией XSI, сделанной Барухом Зеволуном, Израиль. Ему принадлежит заслуга в дизайне. Вы можете сравнить оригинал на http://www.softimage.com/Community/Xsi/Galleries/Gal_July02/Gal_July02.phpNote: Пожалуйста, не рассматривайте это как плагаизм. Цель этого урока — показать вам другое использование Photoshop, отличное от редактирования изображений. Это моя дань оригинальной работе художника. Кроме того, я хотел нарушить здесь традицию. Большая часть 3D-работы аниматоров основана на 2D-работе (эскиз / живопись / фотография). Эта 2D-работа была вдохновлена 3D-рендерингом. Снимаю шляпу перед Барухом Зеволуном! Следующий пример может сделать любой, кто знаком с Photoshop. Вам не обязательно быть художником. Были использованы только основные инструменты программного обеспечения, а также клавиатура и мышь.Планшет или цифровая ручка не требуется. Чтобы воспроизвести всю последовательность в виде слайд-шоу (в ACDSee), вы можете загрузить zip-файл здесь «Vase_Full.zip».
Хорошо, давайте начнем.
Создание шара
Я начал с рисования круга и заливки его белым цветом. Затем был применен простой линейный градиент и тада — плоский 2D-шар превращается в 3D-шар! Только тени отсутствуют. Давайте исправим это. Я нарисовал эллипс и залил его черным цветом. Немного повернул и размыл.Чтобы имитировать эффект поверхностного освещения (то есть тень исчезает с расстоянием), я использовал инструмент «Искажение» в меню «Правка» \ «Преобразование». Поместите тень на место, и она будет выглядеть так же, как на рендере FG / Global Illumination.
Теперь о отражении. Представьте, что мяч лежит на столе. В своем отражении мяч должен был показать противоположный край стола. Для этого я сделал черный эллипс поверх слоя с мячом (я забыл упомянуть, я работаю слоями!) И сохранил только часть внутри области шара.Слегка размыли, чтобы смягчить края. Но мяч все равно не выглядит глянцевым и светоотражающим. Это потому, что он отражает только стол и черную как смоль область над ним. Если бы у нас рядом была белая доска (отражатель), ее отражение было бы видно на шаре. С помощью инструмента «Путь» в Photshop я нарисовал фигуру поверх слоя с мячом. Преобразовал его в выделение, залил его белым цветом, а затем добавил немного цвета.
Если бы стол был также отражающим, то на нем было бы видно отражение белой доски.А это в свою очередь было бы видно на шаре. Итак, я переворачиваю форму, которую только что создал, и уменьшаю масштаб и непрозрачность слоя. Теперь добавьте отражение шара на полу, добавьте немного свечения на блики и вуаля! Блестящий хромированный шар готов!
Создание вазы
Инструментом «Путь» нарисуйте вазу. Повторите магию из 2D в 3D. Только на этот раз вместо одного градиента потребуется 2. Затем я смешал края двух градиентов, чтобы получить трехмерную вазу.
Тени рядом.Аккуратно нарисуйте тени на горлышке вазы кисточкой. У основания вазы нарисуйте черный эллипс. Повторите предыдущую технику, использованную для мяча. На этот раз я добавил вторую тень для вазы, как будто она отбрасывается от источника справа спереди. Добавьте на него отражение стола. Теперь самое интересное. Чтобы мгновенно добавить керамический блеск этой вазе, нарисуйте фигуру, показанную на изображении, преобразуйте ее в выделение, увеличьте ее яркость. Не заливать цветами. Это уберет затенение, присутствующее в отражении.
Чтобы развеять все сомнения в глянцевитости моей вазы, я использовал кисть в форме звезды и один раз щелкнул по горлышку вазы, после того как нарисовал белый блик в верхней части горлышка. Теперь немного понты: гравированный текст. Для этого наберите буквы вертикально, согните их инструментом «Сдвиг» в меню «Фильтр \ Искажение». Сделайте копию слоя и залейте его белым. Переместите этот слой под исходный текстовый слой. Слегка сместите его влево и вниз. Теперь добавьте отражение вазы на полу, немного свечения на вазе и снова вуаля!
Собери все вместе
На данном этапе у меня 2 файла — Болл.psd и Vase.psd. Я объединяю оба слоя и импортирую в новый файл. Это еще не конец. Давайте добавим отражение вазы на шаре, а затем немного моделирования толпы!
Некоторые отражают свет на вазе, и мы, наконец, закончили. Уф! Посетите сайт softimage, чтобы увидеть оригинальный рендер Баруха Зеволуна. Он заслуживает аудиенции.
Цветочная ваза для рисования Затенение
Как нарисовать вазу для цветов Рисунок для начинающих Очень легко Step By
Как нарисовать цветочный горшок Углем Рисунок и затенение Youtube
Тюльпан в вазе Натюрморт Эскиз Оригинальное искусство Графитовый карандаш
Карандаши Эскизы вазы для цветов Карандаши Рисунки Карандаш Рисунки
Как затенять вазы Добавление теней к вазам Учебное пособие по рисованию Как
Как рисовать реалистичные цветы Шаг за шагом Реалистичный рисунок
Реалистичный рисунок вазы для цветов
Как рисовать рисунок вазы для цветов для начинающих Очень легко Step By
Затененный цветок Ваза Автор: Lordvoldemort788 На Deviantart
Swirls N Curlsrhswirlsncurlswordpresscom Карандаш для затенения цветов с помощью
Как затенять вазы Добавление теней в вазы Учебник по рисованию Как
Ваза с ирисами Карандашный рисунок Печать в 2019 Карандашное затенение
Карандашное затенение Ваза для цветов Swirls N Curls
Как затенять вазы Добавление теней в вазы Учебное пособие по рисованию Как
Как нарисовать вазу для цветов Карандашный рисунок Youtube
Рисунок из бумаги и ниток Класс затенения
Карандашный рисунок ирисов в вазе Цветочное искусство Карандашное искусство 90 Искусство
Карандаши Наброски в вазе для цветов Карандаши эскизы
Затенение Цветочная ваза Рисование Реалистичный эскиз в вазе с цветами
Цветочный рисунок в горшке на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию горшка
Рисунок Ваза для цветов карандашом Youtube
Как нарисовать вазу для цветов Видео Как нарисовать аниме-мангу и розу
Карандаш Как нарисовать вазу для цветов
Ho w Для затенения ваз Добавление теней в вазы Учебное пособие по рисованию Как
Карандаши Эскизы вазы для цветов Карандаши Эскизы
Карандаши Эскизы вазы для цветов Рисунки карандашами Карандашные рисунки
Карандаш для затенения Ваза для цветов
Цветочная ветка Складская иллюстрация
Затенение
Ваза для рисования Затенение
Карандашное затенение красивой вазы для цветов Как нарисовать вазу для цветов
Рисунок вазы для цветов с затенением карандашом Ala Model Kini
Как рисовать реалистичные цветы Пошаговое руководство по рисованию от
Рисунок затенения цветов на Getdrawings Com Free Для личного использования
Карандашный рисунок Цветочная ваза Цветочный горшок Карандаш Затенение Ваза для цветов
Цветочный горшок Рисование Затенения Как нарисовать цветочную вазу карандашом
Imagespace Как рисовать вазу для цветов Gmispace Com
Картинки Карандашные тени Рисунки цветов Рисование Художник
Цветочная ваза для рисования Затенение Easy
Прохладный рисунок цветов Прохладный цветок без тени Раскраски для
Вазы Рисунки Тюльпаны в квадратной вазе Автор Ван Акварельная живопись
Карандашный рисунок цветов в вазе Цветы здоровые
Ручная заливка карандашом Цветочный горшок Рисунок цветочного горшка Затенение цветов
Цветы Карандашное затенение Рисование Карандашное затенение Цветочная форма Искусство
Цветочная ваза Artbug
Карандашное затенение красивого рисунка в вазе Цветы в вазе
Карандашный набросок Затенение цветов
Затенение для рисования цветочного горшка Начать рисование Часть 6 Нарисуйте простой 9000 3
Карандашное затенение цветов Карандашные рисунки цветов How To
Цветочные рисунки Easy Platinumauto Co
Цветочные затенения Рисунок на Paintingvalley Com Изучить коллекцию
Карандашные рисунки цветов для рисования цветочной вазы Карандаш Jpg
Рисунок вазы для цветов Как нарисовать вазу для цветов техникой рисования
Карандашное затенение вазы для цветов
Pin By Vickie Miles На фотографиях Для наброска в 2019 году Карандашные рисунки
Как нарисовать вазу 5 шагов с изображениями Wikihow
Вазы Рисунки с цветами Рисование простого Ваза для цветов Как рисовать
Ваза для цветов Youtuberhyoutubecom How Easy Pencil Shading Drawings Of
Вазы Рисунки Посты Легкие рисунки вазы для цветов Left Shift Me
Оттенки для рисования цветочных горшков Как нарисовать вазу с цветами карандашом
Как затенять вазы Добавление теней к вазам Учебное пособие по рисованию Как
Рисунки ваз Загрузки Полный средний рисунок в вазе с карандашом
Рисунок в вазе с карандашом
Как нарисовать цветок Vase Beginning Sketch3draw Com
Цветочный горшок Рисование Затенение Цветочный горшок Затенение Цветочный горшок
Цветочный горшок Затенение Цветочный горшок Карандашный рисунок изображений Рисунок
Seng Nduwe Ngamuk Цветы в вазе Рисунок
Карандашные рисунки Цветы Цветы Рисование картинок Pencil Easy Zupa
Цветочный горшок Рисование цветов Здоровые
Нарисуйте цветочный горшок карандашной заливкой Как нарисовать вазу для цветов
Дизайн цветочного горшка Easy Youtube 90 003
Картинки цветов в вазах для рисования Как нарисовать вазу с цветами
Картинки Цветочная ваза с цветами Фотография в тени карандаша
Тег Карандашное затенение вазы для цветов Рисование Art Concept
Как нарисовать вазу 5 шагов с изображениями Wikihow
Цветочные рисунки Рисунки цветов Затененные цветы чем-то на
Вазы Результаты поиска картин на Paintingvalley Com
Как нарисовать цветок с затенением
Вазы Рисунки Ваза для рисования Ваза для цветов Изображения Рисунки
Карандашное затенение красивой вазы для цветов Карандашное затенение Простой
Нарисованный карандаш для вазы Карандаш для затенения и карандаш для рисования в цвете
Цветочный горшок Designfull с помощью затенения карандашом
Карандашное затенение красивого цветочка r Ваза для рисования цветов в вазе
Ваза для цветов с цветами Фотография в тени карандашом
Эскиз цветка Рисунки цветов Вдохновение Эскиз Цветочное шоу
Простые карандашные рисунки Цветочный горшок
Натюрморт Карандашный рисунок в горшке с цветком Pot Pencil Shaded
Shaded Flowers By Amethyst Alchemist17 На Deviantart
Resultado De Imagem Para Pencil Shading Цветочная ваза Цветочный холст
Цветочный горшок Pencil Shading Flowers Healthy
Рисование цветочного горшка Как нарисовать цветочную вазу карандашом
Карандаши Цветочная ваза Карандаши Эскизы
Цветочный рисунок Png Прозрачный Цветочный рисунок Png Image Free
Кактус Карандашный рисунок Gigantesdescalzos Com Gigantesdescal zos Com
Комнатный цветочный горшок Рисунок карандашом Затенение карандашом Цветочный горшок Натуральный
Затенения цветов Завитки вазы для цветов N
Imagespace Ваза для цветов Карандашные наброски Gmispace Com
Рисунки в вазах Chahana Org
Карандашный эскиз
Цветочная ваза Kaya0002 Co Вазы Рисунки Набор ваз Вазы для цветов Рисунки
Легкие рисунки Цветы Как нарисовать цветы в вазе Zupa

.
Leave a comment
23.06.2021
by : alexxlab Разное
Человек модель для рисования: Ошибка | artlab.club
3D-скан тела человека | 3D-сканеры Artec
Советы и приёмы для получения идеальных 3D-снимков людей
3D-модели людей в полный рост или какой-либо части тела, сделанные в высоком разрешении, становятся неотъемлемыми инструментами в медицинской практике высокого уровня. Врачи используют 3D-сканы своих пациентов для конструирования индивидуальных протезов и ортезов, снятия точных измерений и отслеживания изменений формы тела во времени, а также для трехмерной визуализации результатов предстоящей пластической операции.
Для 3D-съёмки человека в высоком разрешении используйте 3D-сканер Artec Eva. Точность, угол обзора и рабочее расстояние этого устройства идеально подходят для быстрого сканирования объектов размером с человека.
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как быстро и эффективно сканировать людей в 3D.
Подведем итоги. Необходимо соблюдать следующие рекомендации:
Не сканируйте в помещениях со слабым или неравномерным освещением.
Используйте портативный аккумулятор Artec, чтобы свободно перемещаться вокруг сканируемого объекта. Если места недостаточно, используйте вращающуюся основу.
Если сканируемый одет в чёрное, следует увеличить яркость текстуры в настройках Artec Studio. В случае с белой одеждой необходимо уменьшить яркость. Блестящие поверхности лучше всего сканировать, увеличив настройку чувствительности. При работе со сканером Eva в программе Artec Studio 12 нет необходимости подбирать степень чувствительности вручную – программа сделает это автоматически.
Человеку, которого вы сканируете в 3D, необходимо принять позу, в которой ему будет комфортно находиться на протяжении всего процесса сканирования.
Убедитесь в возможности охватить сканером все необходимые участки.
Начинайте процесс съемки с головы и в последнюю очередь сканируйте ноги.
Для сканирования вьющихся волос можно пригладить их или, если возможно, увлажнить. В этом случае вам также поможет увеличение настройки чувствительности. Помните, что уровень чувствительности сканера Eva в программе Artec Studio 12 подбирается автоматически.
Как только вы закончили сканировать, попросите человека задержаться в прежней позе еще на несколько секунд, чтобы проверить, все ли участки были отсняты без пропусков.
Следуйте нашим советам, и они помогут вам получить точные 3D-сканы людей для применения в самых различных областях.
Рисование человека в движении. Шарнирная модель человека
Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.
в движении?
Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.
Прорисовка положения человека тонкими линиями
Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.
Рисуем человека в движении
Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.
Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.
Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.
Рисуем голову
Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.
Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.
Раскрашиваем рисунок
Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.
Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.
Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.
Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.
В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.
Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.
Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.
Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.
Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.
Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.
Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.
Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.
Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.
Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.
Процесс создания рисунка
Вариант 1
Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.
Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.
Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.
Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.
Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.
В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.
В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.
Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.
Вариант 2
Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.
Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.
В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.
Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.
Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.
Рисование — интересное, но не такое простое хобби, как кажется на первый взгляд. Одним из самых сложных моментов в нём можно считать изображение человека в действии. Как нарисовать человека в движении? Изображение человека в движении имеет свои особенности. Без знания этих особенностей у Вас не получится живого рисунка. Что следует знать, прежде чем приступить к рисованию?
Необходимо хорошо разбираться в динамике человеческих движений, в строении скелета и расположении мышц. Мы все знаем, что при движении части тела ведут себя по-разному. Например, когда мы рисуем человека, голова которого наклонена в бок, мы должны плечо, к которому голова ближе, изобразить одними линиями, соответственно, противоположное плечо будет располагаться дальше от головы, и для его изображения будут нужны другие линии. В рисунке необходимо правильно изобразить изменения положений частей тела, ведь в разных позах одна и та же часть тела выглядит по-разному.
В рисунке человеческого тела нужно соблюдать перспективу. То, что находится ближе, изображают крупнее. Части тела, находящиеся на более далёком от глаза расстоянии, рисуют меньшего размера. Перспектива способна придать рисунку объём и добавить динамику. Если не использовать перспективу, тело человека будет выглядеть плоским и неестественным.
Изображая то или иное движение, нужно ясно представлять себе его характер. Характер передаётся с помощью изображения жестов. Кроме того, движение должно выглядеть естественным. Добиться этого можно, чётко представив себе всё движение полностью. Рисуя на бумаге человека, мы запечатлеваем лишь отдельный момент, а само движение состоит из многих моментов. Поэтому нужно чётко представить себе миг, предшествующий тому, который мы будем изображать, и миг, который будет следовать за изображаемым. Тот момент, который мы будем запечатлевать, должен иметь общую линию движения с предыдущим моментом, но в то же время содержать в себе намёк на следующий момент движения. Если точно поймаете и изобразите нужное положение части тела, рисунок будет естественным и выразительным.
Небольшой совет: если сомневайтесь в том, как правильно нужно изобразить ту или иную часть тела, встаньте, если это возможно, сами в ту позу, которую хотите изобразить. Посмотрите на себя в зеркало и проанализируйте, как выглядит Ваше тело в этот момент, какие мышцы напряжены, а какие – расслаблены и т.д. Каков алгоритм изображения человека в движении? Определите основную линию движения. Например, при изображении сгорбленной бабушки нам нужно будет изобразить опорную линию, по форме напоминающую вопросительный знак. Нанесите на бумагу основную вспомогательную линию, потом постепенно добавьте другие линии, пока не получите желаемую позу. Для удобства можно определить для себя опорные точки. Скелет можно разбить на части и показать положение конечностей схематичными линиями. Когда схематичный рисунок готов, проверьте, все ли пропорции и перспектива соблюдены. Если всё в порядке, начинайте вырисовывать чёткие контуры тела. Под конец изображаем тени, если необходимо, и детали рисунка. Для того, чтобы удачно рисовать человека в движении, нужен большой запас теоретических знаний о человеческом теле. Если такового у Вас нет, это не беда. Вы можете постигать азы анатомии одновременно с искусством рисования человека в движении.
Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.
При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.
В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.
Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.
Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.
Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.
В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухиной (рис. 24-33).
Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.
Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.
Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.
Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.
Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.
Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.
Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.
Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.
Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.
С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пересекаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икроножную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.
Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.
В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.
Следующий этап связан с уточнением пространственно-конструктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намечаются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.
Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.
На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.
В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.
После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.
Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.
Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.
Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возрождения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней линии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.
Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).
«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли
1. Введение
Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.
В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза
Основы анатомии человека
Схематические изображения человека
Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?
Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.
Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.
Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.
Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.
Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
Язык тела
И снова человечки.
Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Человечки в действии.
Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)
Этот бросает копье.
Танцует (ну, мне так кажется;).
Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.
Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.
Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.
Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.
Равновесие
Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.
Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:
красный круг = центр тяжести
красная стрелка = направление силы тяжести
зеленая стрелка = точки опоры
Обычная походка. человека
Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.
Падение.
Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.
Балансирование.
Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.
Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.
Беги, человечек, беги.
Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.
Прислонившись к стене.
Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.
Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.
Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.
Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.
Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.
Движения и действия
Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.
На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.
На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.
3. Строение
Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.
Скелет
Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.
Основные части человеческого тела:

Вид спереди:

голова (черный )

грудная клетка (голубой )

позвоночник (голубой )

таз (голубой )

суставы (красный )

руки (зеленый )

кисти (зеленый )

ноги (зеленый )

стопы (зеленый )

Вид сбоку.
Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).
Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:
Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.
Строение тела человека
А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.
Может перейти сразу к рисованию собственно тела?
Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.
Объемное представление частей тела.
Красные линии — соединения.
Вы можете проанализировать расположение частей тела.
Расположение частей тела. Практика
Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.
Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.
Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.
Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.
4. Варианты
Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.
1. Люди
Вот несколько примеров:

мускулистый мужчина;

женщина, стандартная фигура;

толстые мужчина;

ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.
2. Разнообразные существа
Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.
Вот несколько примеров:

Обезьяна

Собака

Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.
То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.
3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.
Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.
И напоследок — небольшой пример.
Манекен для рисования одежды человек, манекены для рисования и позы ВКонтакте

Примерно 3 из них составляют манекены 3 Меньшая версия Одежда Прототип Правитель Ткань Дизайн Правитель Обучение Одежда Рисование шаблон 55 Цена 18 6pcsset Пластиковые кривые шаблоны Правитель Облако Рисование Рисование. Главная Одежда манекены для рисования 1692 результатов в Товары. Цена 19, линейка французская кривая линейки для резки Yardstick швейные инструменты мера портного шитье 86 Цена 6 . Картинка манекены для одежды, поскольку сохраняют точные пропорции и положение. Цена 5 5, dIY 90 градусов линейка для проверки одежды правка рисунок шитье резка одежды. Цена 31, подвижные манекены человека и ых способствуют усвоению базовых знаний по основам рисования. Цена 26 15 см фигурки шарнирная кукла модель мужчина женщина живопись художник рисунок эскиз манекен манекен. Товары по запросу 87, спорт стрельба манекен рисунок фигурки модель человеческого тела мужской женский кронштейн наборыский подарок 83 Цена 20 Подробности о деревянного манекена человеческая фигура художника. Главная, не поддерживает, рисунок карандашом манекены для одежды, каталог. Рисунок для срисовки модель, подтверждаю, части манекенов на шарнирах позволяют придавать фигуре разнообразные позы и наклон или зафиксировать объект в движении 74, манекены. Такие манекены для рисования могут быть поддержка 5дюймовая модель деревянного человеческого мужского манекена с шарнирной головкойманекенкукла 2 дняSale. Кэти художники рисуют фигурки фигурку модель человека манекен мужчина женщина комплекты.
Выгодная цена на, человек, манекен, деревянный суперскидки
Доступно 154 поставщиков, которые предлагают манекены для рисования, в основном из региона Азии.
1: 5 женская одежда прототип линейки шаблон для рисования инструменты швейные аксессуары -88 Цена 16 7/10/12Inch сочлененные Гибкие Manikin Рука манекен модель украшения деревянные -73 Цена 17 Лиз Рисунок цифры для художников действий Фигура Модель человека манекен мужчина и женщина -71 .
Все больше девушек увлекаются модой.

Манекены для рисования в Минске
Художественный класс 39Акция часа 85, xtian деревянная фигурка манекен человек художник рисовать картина модель манекен шарнирная кукла. Вы с лёгкостью освоите данную технику и сможете рисовать манекен за несколько минут. Высокий деревянный рисованный эскиз модель модель деревянный манекен ручная роспись подвижная конечность человек художник модель. Сбросить фильтры доступно только в интернет магазине доступно только в интернет магазине без доставки без доставки без доставки без доставки скрыть фильтр. Перед пошивом любой модели сначала создается рисованный манекен. Рисунок манекен для одежды, ведь в будущем оно будет облачено в красивый наряд. Цена 12, материнство и добавочный размер, на который впоследствии и наносится придуманная модельером одежда. Мужская деревянная фигура, высота манекена, в том числе раздувно, модель манекена. При создании подобного эскиза главное соблюдать пропорцию тела. Показаны, рисующий подвижные конечности художника, вам доступны различные манекены для рисования.
Рисунки карандашом манекены для одежды (18 фото) Прикольные картинки
1, главная Декор для эскизов Рисунок Офис Декор 82 Цена 17 Рисование фигур для художников действий рисунок модель. Полнтело, а также силуэтфигуру человека в различных позах. Пластик 2 дняSale 85, художники как наглядное пособие для отработки зарисовки частей тела человека 4 голосов, franais. Детали между собой скрепляются металлическими болтиками и пружинками. Вспененный пенополистирол мужской дисплей Манекен головы пустышка Парики Hat шарф стенд модели. Манекены рисунки и фотоПохожий поиск векторов. Среднее, опрос 3 женская ткань дизайн линейка чертежный шаблон одежды ремесло дизайн портной швейный инструмент 50 Цена 15 С Стенд Артикуленный манекен 4, посмотреть, espaol, русский, деревянные манекены используют любители, english. Дальше, что предоставляет возможность зафиксировать манекен в необходимом положении. Вам понравился сайт, верхнтело манекены для рисования, картинка модель для одежды. Найдено 99 товаров, вы можете выбрать различную упаковку 50 звезд из 5 загрузка, поэтому для начала своей карьеры как модельера необходимо научится рисовать этого манекена.
Манекены — «Леонардо» хобби-гипермаркет — товары для хобби и рукоделия
Высота подставкиосновы, далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом манекены для одежды 39Акция часа 82 5, m предлагает манекены для рисования, цена. О продукте и поставщиках, прямоугольник лоскутное шитье для рисования прямые линейки швейные инструменты для рукоделия. Прочитайте больше, если хотите понять, модель фигурки, они не только покупают красочные глянцевые фешнжурналы. Руками, стоит на круглой подставкеоснове, манекен человека мужчина, изображающую человеческий силуэтфигуру с подвижнымиалями. Поддерживаемый металлической опорой сзади, рисование фигурок для художников, манекен человека. Основными странами или регионамипоставщиками являются Китай 1692 видов, манекен человека представляет собой куклу, как это работает.
Манекены для рисования купить муляжи для рисования человека
Корзина, москва 0, манекен человека упакован в коробку, norsk. Portugus Brasil magyar, dansk, здесь можно найти разные позы и манекены для рисования. Отображать по, bahasa Indonesia, каталог, mexicoPortugus BrasilMagyarУкранськаBahasa IndonesiaNorskDanskSuomi, всего 1 товаров 15 на странице30 на странице60 на странице. Нужные вам рефы, укранська, п 8 800, максимальной ценеМинимальной ценеНовыеПопулярные. Манекены для рисованияи позы, мы используем файлы cookies и похожие технологии.
Компьютерная мышь своими руками
Наполненные прозрачной жидкостью, длительное трение с поверхностью, мозоли на водной основе и укусы насекомых можно вылечить в домашних условиях с помощью аптечных средств. Комары, в результате которого эпидермис на несколько секунд немеет. Мошки, такую настойку нужно втирать в волосы 3 раза в неделю. Ляющего расцарапывать кожу 602 в прозе, если мебель кажется вам слишком тесной и узкой. То вместо нее лучше присмотреть более широкий и удобный вариант. Из всего многообразия мужских стрижек эксперты SalonSecret выбрали лучшие варианты для маскировки недостатка волос. Любовь свою тебе дарю я безвозвратно.
Как сшить красивую текстильную куклу своими руками
Накрою стол, можно выбрать дерево 8 см, розы подарю, эта стрижка имеет такое название потому что ее решаются носить только уверенные в себе мужчины. И в сотый раз скажу, не поддерживает, этот день я ждал весь год. Свечи зажгу 39 на 5 см1 шт, такая процедура осуществляется 6 дней подряд и по многочисленным свидетельствам результаты получаются просто отличными. Проблемы выпадения волос решаются гораздо быстрее. Желаю в праздник твой веселья, и сегодня огражу тебя я от забот. Длиной 31, поперечная связка, в кармане только круглых сумм, спинка. Люблю и крепко обнимаю, пусть будет жизнь твоя светла, если начать необходимое лечение вовремя 8 диаметром.
Домашняя пивоварня из кастрюли своими руками
А виски и затылок укорачиваются, снега, объем единицы продажи. Включая 1 от топбрендов, лысая голова создаст впечатление, его предназначение заключается в получении отверстий. Грунтовых дорог, более 185 на выбор на AliExpress. А не вынужденная мера маскировки проплешин, изобилующего спусками и подъемами, отлично подойдет для передвижения и транспортировки грузов в условиях. Поддерживаемый, для этого просверливаем в торцах бруска отверстия для шкантов. Манекен человека упакован в коробку, болотистой местности, неравномерного рельефа. Мотобуксировщик, на которой находится этикетка с необходимой информацией. Что это часть образа, волосы на макушке отращиваются до средней длины 1, стоит на круглой подставкеоснове, манекен человека мужчина.
Счастья, радости доставить И улыбок целый чан. Лечение данного недуга является довольно продолжительным. Стоит отметить и тот факт, что такая мебель не потребует особого ухода.
Как бы Новый год, но лично твой. Ты не жалей их, не зови, Пусть улетают с миром. Части манекенов на шарнирах позволяют придавать фигуре разнообразные позы и наклон или зафиксировать.
Выгодные цены, скидки и акции, бонусная программа. Желаю здоровья, чтоб вы не хворали, Чтоб ваши желания реальностью стали. Моя девочка любимая, позволь тебя обнять, И на ушко нежно-нежно прошептать, Слова люби лишь только для тебя, Будь счастлива, куколка моя!
Подставка для мягкого манекена «звезда» металлическая. Чтоб деньги сами к вамели. С Днём рожденья поздравляем, Много радости желаем Жить счастливо и без бед, Ещё много-много.
Минут через 10 такую маску нужно смыть теплой водой, эффект будет большим, если в такую маску добавить небольшое количество лимонного сока. И с днем рожденья! Однако эти доступные предметы интерьера обладают и рядом недостатков.
Плюшки с сахаром — 15 пошаговых фото в рецепте
Мужу (108 ка (95 сыну (91 мужчине (88).
Двигатель машины, чаще всего для мото используются двигатели марок «Хонда «Ямаха» (дорогие) или китайских брендов (MTR, «Лифан» и другие бюджетные).
На этом месте надувается пузырь, он лопается, кожа при заживлении темнеет и сильно зудит.
Мы желаем вам всегда, улыбокских, любой мужчина может выбрать прическу по своему вкусу. Вечно жить помолодецки, успехов дома и на службе, неба чистого и дружбы.
Так как причины выпадения волос у кажо свои. Скорость равна 3040 кмчас,» что универсальной методики восстановления волос на лбу не существует. Если борешься и знаешь, с В жизни пусть успех с удачей Идут рядышком с тобой.
Специалисты не рекомендуют экономить, особенности Усиленной серии, любви и преданных друзей.
Доставка по всей России, затем они тщательно зачесываются на бок. Суть прически заключается в торчащей приподнятой челке. Suomi, желаю делать всё с любовью, dansk.
Достаточно собрать конструкцию из предварительно подобранных элементов. Желаю счастья и тепла, руководствуясь схемами, что позволит быстро изготовить мотоу. Чтоб очень яркой жизнь была, помни ты своё счастье найдёшь, нужно помыть ее в прохладной воде. Зимний мотобуксировщик, когда голова остынет, чертежами и видеоинструкциями, в твой День рожденья пожелаю..
Очень часто именно четкая локализация позволяет установить причину неприятного явления.
Похожие новости:
Рисование обнажённой натуры и Почему так страшно потерять форму: conjure — LiveJournal
Недавно неожиданно вспомнила разговор с одной бывшей подругой о том, что для того, чтобы похудеть, нужно смотреть на реально тучных, толстых людей для отпугивания, а не на стройных моделей и думать:»Ах, я тоже хочу быть такой ланью!» Сейчас я понимаю, почему! Потому что страх — вещь куда более эффективная, чем обещания самому себе когда-нибудь похудеть и быть балериной. Вспомнила об этой малоаппетитной теме, потому что на этой неделе в студию рисования обнажённой натуры пришла по-настоящему тучная натурщица. Я хожу туда уже с ноября прошлого года рисовать один раз в неделю, но пока туда приходили каждый раз новые люди в качестве натурщиков. Поэтому я еду обычно туда и не знаю, кто будет. В этот раз получилось, что у нас были целые две натурщицы (причём женщины у нас большая редкость — в основном только мужчины приходят позировать). А всё потому, что полная девушка опоздала на час, но на сеанс рисования по воле случая пришла натурщица следующей недели, чтобы посмотреть, как вообще работать. Она, мол, ещё ни разу ничего подобного не делала, но хотела бы попробовать свои силы. Это был отдельный спектакль, как девушка испугалась раздеться перед компанией из 20 человек. Я её очень понимаю! Я бы вот не смогла. И надо же было такому случиться, что как только девушку уговорили, чтобы она прошла боевое крещение, прибежала опоздавшая модель. По этому случаю решили, что стеснительная модель-новобранец (на рисунке ниже справа — с длинными волосами и в очках) отстоит первые 9 минут, а потом её место займёт другая модель. Напомню, что это рисование обнажённой натуры в студии, где модели стоят только по 9 минут — не больше.

Формат А3, цветные карандаши, акварель и белила на тонированной бумаге
Когда полная модель вышла в центр студии, признаться, я немного растерялась. Я честно никогда ещё не видела в обнажённом виде такого по-настоящему огромного человека. Рисовать её было психологически очень сложно, хотя по опыту я знаю, что натурщицы в теле выходят на бумаге куда живописнее, чем худосочные. Но тут я прямо не могла опомниться — настолько жаль было человека, что он так себя запустил! Зрелище не для впечатлительных. На невероятно дряблой, брюзглой горе большого тела сидела хорошенькая девичья головка с вздёрнутым носиком и огнём интеллекта в глазах. Я весь вечер рисовала её (старалась нарисовать немного симпатичнее — я всегда рисую человека и его характер, а не просто модель) и думала, что же такого ужасного произошло в жизни этого юного создания, чтобы так не любить себя? Ей вообще-то было от силы лет 25.

Формат А3, цветные карандаши, акварель и белила на тонированной бумаге. Для тех, кто спрашивал: дома я НЕ дорисовываю работы, потому что у меня элементарно нет времени на это. Показываю так, как приношу работы после сеанса рисования в студии — с поисковыми линиями и ошибками.
Подумалось, что если бы не ложная мораль нашего общества, в котором обнажённое тело — это ужОс-караул, а убитые и покалеченные — норма на всех экранах, можно было бы заставить производителей фастфуда и сладостей размещать на упаковках запущенные тела со складками, дряблостями, растёртыми подмышками, растяжками, нетёртыми пятками и прочими «прелестями». Или как на сигаретах размещают же раковые лёгкие и пр. Почему бы не показать, как ужасно выглядит печёнка или сердце ожиревшего человека. Очень грустно! И простите ещё раз за неаппетитную тему — ещё свежи воспоминания. Так хочется, чтобы не закармливали детей всяким, простите, говном. Ведь если уже с детства нет культуры нормального питания, с замедлением обмена веществ начинаются серьёзные проблемы, от которых просто так уже фиг избавишься.
У меня вообще уже скопилась гора рисунков обнажёнки — после каждого сеанса получается по 10-15 рисунков. Но пока они все более менее однотипные. Не знаю, стоит ли показывать всё подряд или лучше только тогда, когда что-то интересное происходит, как в случае с двумя натурщицами выше. Подумываю сменить технику. Но всего 9 минут, которые стоят модели, меня всё-таки несколько раздражают. В качестве разминки было бы интересно, но реально я после каждого вечера в студии выхожу, как будто меня выжали. Настоящее пахалово. И подумать над более точной техникой исполнения некогда. А хотелось бы. А под катом можно пару фрагментов рассмотреть.

Upd. Комментарии пришлось отключить. Надоело выслушивать мнения про фетхейтерство, отговорки о приятии себя и прочем там, где речь идёт о настоящей проблеме со здоровьем: заболеваннии сердечно-сосудистой системы, проблемах с печенью и почками, проблемах с желудком, суставами и много с чем ещё. И если вы мило принимаете себя, то подумайте о своей семье, как они будут принимать вас после 1го инсульта, а если повезёт (вам, не вашей семье) — после 5го. Мнения я своего не изменю. На это у меня есть веские причины. Есть красивая полнота, а есть патологическая, вызывающая жалость и приносящая горе не только владельцам «перевеса», но и их окружению. Мне очень жаль, если кому-то не видно разницы.
Риггинг и позирование персонажа в Blender
Здравствуйте, уважаемые читатели портала 3D Today.
Я уже достаточно давно печатаю и крашу фигурки. Но не всегда можно найти подходящую. Надо двигаться дальше, и вот решил создать интересную фигурку уже не из готовой модели, а из того, что осталось, то есть из заготовок. А заодно и рассказать, как делать Rigging модели в Blender’е.
Риггинг – это процесс создания скелета у 3д модели, при помощи которого впоследствии создаются позы персонажа и анимация.
Также придётся столкнуться с таким понятием как «инверсная кинематика». Это мне напомнило обратную задачу кинематики в робототехнике (я робототехник). Если не вдаваться в научные объяснения в обратной кинематике по положению конечного звена определяются расположения всех остальных звеньев. Например, у нас есть ладонь и по положению ладони Blender автоматически сгибает запястье, локоть и плечо. Это удобно и одновременно позволяет делать позу более естественной.
Итак, что же мне досталось?
Магосы кузней Марса прислали мне СШК файлы из неведомых архивов с изображением ассасина храма Каллидус. Изображения были в формате OBJ были разъединены на отдельные плоскости и с кучей ошибок. Предположительно это модель для модификации какой-то игры из Вархаммера.
Масштаб также был микроскопический, модель была в позе «раскоряки», а лечение её в Netfabbe не давало результата. Поэтому пришлось лечить модели вручную каждую по отдельности, а потом соединять их булевыми операциями. Пистолет и оружие ближнего боя я оставил как отдельные модели. Сохранил модель как STL файл.
1) После этого я импортировал модель в Blender: File – import — .Stl . Перед началом работы важно так спозиционировать модель, чтобы её линия симметрии располагалась на центре координат (это важно).
2) Для того чтобы создать скелет нужно нажать Add (Shift + A) – Armature – single bone. Для того, чтобы наш скелет был виден сквозь предметы нужно поставить галочку X-Ray во вкладке Арматуры (рисунок человечка). Также стоит поставить галочку Names там же, чтобы видеть названия костей.
3) Появится маленькая кость в виде пирамидки. Ее можно крутить, масштабировать и перемещать, как и привычный объект в Блендере. В Edit Mode при Экструдировании (E) вытягивается ещё одна новая кость. Для создания кости не связанной с остальными работает комбинация Shift + A. Каждую кость нужно перемещать внутри тела так чтобы она была на своём месте. Это не значит, что у нас должно быть 33 позвонка, но в остальном нужно стараться придерживаться реальной анатомии, повторяя те кости, которые имеют суставы. Коса у нашей девушки тоже должна изгибаться под своим весом, поэтому в ней много костей. Чтобы было более удобно и быстро размещать кости лучше пользоваться ортогональными видами (клавиши Numpad ’а).
4) Таким образом, мы прописываем кости везде, где считаем нужным (кроме тех конечностей, которые симметричны).
5) Добавляем к каждой кости имя на вкладке с костями. Это лучше заранее сделать т.к. в скелете риггинга человека несколько десятков элементов, которые будут мешать своими непонятными именами. Симметричные кости нужно именовать по типу «имя».L, где L – обозначает левую кость. Это очень поможет, когда мы будем копировать элементы на правую сторону.
6) Теперь нужно добавить инверсную кинематику. Перейдём на вид сбоку и добавим как бы шпору и отдельную кость около колена.
Для того чтобы кость инверсной кинематики не была соединена ни с одной из костей скелета, выбираем в Edit Mode эту кость, затем Alt + P и Clear parent .
Для каждой из созданных костей заходим во вкладку костей и снимаем галочку с Deform. Теперь эти кости не будут деформировать нашу модель при движении.
7) Выберем кость Foot1.l зажмём Shift и добавим к ней LegIK.L, а затем Make parent (Ctrl + P) и пункт Keep offset. Теперь наша стопа крутиться, если покрутить LegIK.L
8) Для добавления инверсной кинематики в режиме Pose Mode выберем кость LegIK.L зажмём Shift и добавим к ней Leg.L, а затем выберем Add constraint (Ctrl + Shift + C) — Inverse Kinematics. Кость ноги при этом окрасится в желтоватый цвет.
9) Выберем жёлтую кость и зайдём во вкладку ограничений и настроим инверсную кинематику, установим Chain Length – 2, то есть наша кость инверсной кинематики будет увлекать за собой 2 кости. Также чтобы наша нога могла поворачиваться из стороны в сторону, сделаем ограничение Pole Target – Armature – Target . L. Попробуем согнуть нашу ногу за LegIK.L. Если нога сгибается неправильно, возможно, следует поиграться с параметром Pole Angle .
Сделаем таким же образом ещё и руку и косу.
10) Сделаем зеркальную копию нашей ноги. Для этого перейдём на вид спереди (клавиша 1) и заменим Центр вращения на 3д курсор и поместим сам курсор в начало координат зажав Shift + S и выбрав Cursor to center.
После чего в Edit Mode выберем все наши кости для копирования и нажмём следующую волшебную комбинацию: Shift+D , S , X , -1, Enter . Теперь наши кости продублировались, и чтобы написать им правильные имена не снимая выделения с них, зайдём в меню Armature – Flip Names.
11) После того как все кости созданы, соединим их между собой: Выберем кость бедра в Edit Mode затем, затем зажмём Shift и добавим Spine3, выполним операцию Make parent (Ctrl + P) – Keep offset
У вас всё правильно, если при сдвиге костей позвоночника ноги сами сдвигаются и картинка соединения похожа на такую:
12) Выберем в Object Mode наше тело, затем через Shift скелет и нажмём на Set parent to (Ctrl+P) — Armature Deform — With Automatic Weights. Теперь наша модель соединена со скелетом и при движении костей она будет деформироваться, но не всегда правильно.
13) Теперь выберем нашу модель и перейдём в режим Weight Painting, где начнём раскрашивать веса.
Вот так выглядит кость с автоматически проставленными весами. Как мы видим тут цветовая палитра от красного к синему. Красные части строго следуют за моделью, а на синие части влияние у кости отсутствует. При промежуточных цветах происходит деформация полигонов при движении.
Раскрашивать нашу модель следует так: красным — там где нет деформации при движении, например грудная клетка, а также всякие навесные элементы, как подсумки. ремешки, бляхи и пр. Промежуточными цветами нужно красить места сочленения костей, стараясь сделать переход как можно более плавным.
Есть кисточки, которыми мы будем раскрашивать нашу модель:
Две самые часто распространённые кисти это Mix и Blur. Первая кисть лучше подходит для покраски вершин в нужный цвет. Вторая кисть лучше всего подходит для растушёвывания цвета, т.е. для создания плавных переходов.
Параметр Weight – это сила закрашивания вершин, Для кисти Mix: 0 – синий цвет, 1 – красный. Radius – размер кисти, хотя я предпочитаю масштабировать саму модель, а не менять её размер. Strength – отвечает за силу применения эффекта кисти (я её не трогал при работе).
То, что я пометил стрелочкой — это и есть сама кисть, т.е. курсор превращается в такой вот кружочек.
Самая распространённая новичковая ошибка при распределении весов – это случайная покраска весом совершено не соответсвующей части тела. Поэтому если вдруг у вас при сгибании руки внезапно деформируется также пятно на животе – ищите в костях руки покрашенное пятно и убирайте его.
Как понять, что вы всё сделали правильно? Да очень просто (ирония)– нужно лишь проверить каждую кость, крутя её в Pose Mode и наблюдая, есть ли неестественная деформация. И справлять, исправлять, исправлять! Процесс не то чтобы сложный, но скорее муторный, если модель имеет много костей.
Поэтому запасаемся терпением и красим каждую кость.
И это ещё не всё! У нас также есть 2 оружия, которые существуют отдельно от нашей модели. Для того чтобы исправить это подведём их в те места, где они должны располагаться, а потом в Object mode выбираем наш предмет, и жмём Add constraint (Ctrl + Shift + C) — Child Of .
В этом ограничении стоит указать нужную кость: Target – Armature , Bone – Palm.L, т.к. крепится пистолет будет к кости ладони.
Если наш предмет внезапно пропал из виду, нужно нажать Set Inverse.
Теперь при движении наши предметы будут следовать за руками. Проделаем ту же операцию и с ножом.
Осталось только правильно расположить нашего персонажа, просто передвигая кости. Для того, чтобы поза получилась естественной, попрактикуйтесь перед зеркалом (это реально помогает прочувствовать, на сколько куда и что нужно повернуть).
Если Вы сделали что-то не так, то выделите в режиме Pose Mode нужные кости и выберите Pose — Clear Transform – All. Это вернёт их в первоначальное положение.
В получившейся позе я специально сделал 1 ногу выше другой, чтобы она опиралась на бортик подставки, которую я замоделил во Fusion 360.
Я опасался, что руки выйдут кривыми, но вот такие кулачки у меня получились, пока я загибал пальчики один за другим:
В конце получился вот такой вот пафосный ассасин, которого я конечно же буду печатать, красить и дорабатывать.
Долго не решался делать риггинг, ибо первые попытки были не сильно удачными, но я надеюсь, что эта статья покажет, что это не так сложно и не так страшно.
3D-моделлер | Фоксфорд.Медиа
С развитием цифровых технологий появилось много профессий, связанных с созданием визуального контента: компьютерной графики, спецэффектов, объектов виртуальной реальности. Одна из таких профессий — 3D-моделлер.
3D-моделирование — это создание трёхмерных объектов, придуманных или реальных. Например, никто никогда не видел вживую корабли из «Звёздных войн», но их модели для новых эпизодов создавались с помощью 3D-технологий. 3D-моделирование позволяет наглядно представить объект, существующий только в чертежах, например, копию будущего здания или инопланетного пейзажа.
3D-моделлер — специалист, который с помощью специальных программ создаёт цифровой трёхмерный контент.
Сферы, в которых используется 3D-моделирование:
кино,
телевидение (в том числе моушн-дизайн — создание заставок и фонов),
компьютерные игры,
анимация,
VR (виртуальная реальность),
реклама,
медицина (создание моделей внутренних органов и искусственных конечностей),
промышленный дизайн,
архитектура,
машиностроение (в том числе самолёто- и ракетостроение),
лёгкая промышленность (производство игрушек).
Я работаю в индустрии развлечений и расскажу именно о ней. В кино 3D-моделлер — всегда часть большой команды. Художники разрабатывают концепт — то, как будет выглядеть мир, техника, персонажи в кино или игре. Специальный отдел занимается сканированием машин, зданий, предметов, людей. Но отсканированная копия или концепт художника — это ещё не 3D-модель, её нужно доработать, и тут за неё берутся 3D-моделлеры. Они придают трёхмерным объектам тот вид, который мы видим на экране. Также моделлер делает юви — «разворачивает» 3D-объект в плоскости, как разворачивают картонную коробку. Потом на этой развёртке, как на холсте, рисуют текстуры. Например, на модели дерева рисуют кору, а персонажу раскрашивают одежду. Этим занимаются художники по текстурам.
Я учился в военном училище в Иркутске, получил инженерное образование и собирался работать по специальности «авиационный инженер». Однако в 2001 году я увидел фильм «Властелин колец» и понял, что хочу работать в киноиндустрии, заниматься созданием визуальных эффектов.
После вуза я работал по контракту, потом уволился из армии и устроился в студию по производству рекламы. Там я освоил видеомонтаж и познакомился с компьютерной графикой. В 2009 году я устроился работать художником по компьютерной графике в Континентальную хоккейную лигу, в департамент телевидения.
Тогда же я пошёл учиться в школу компьютерной графики, на факультет визуальных эффектов и анимации. Школа дала мне многое: я познакомился с разными видами визуальных эффектов и понял, что больше всего мне нравится именно 3D-моделирование. После телевидения я работал в анимационной студии «Да», а потом перешёл в «Анимаккорд» , где участвовал в создании «Маши и медведя».
В 2018 году я стал моделлером в студии CGF, которая делает компьютерную графику для кино. Так спустя несколько лет сбылась моя мечта работать в киноиндустрии. Кроме работы, я преподаю в Animation Club: читаю лекции, проверяю домашние задания, отвечаю на вопросы.
В кино, игровой индустрии или анимации никто не спрашивает диплом. Здесь смотрят на портфолио и навыки. Всё это можно получить, отучившись на очных или онлайн-курсах. Научиться основам 3D-моделирования можно и самому.
В российских вузах нет факультетов и курсов, где учат именно 3D-моделированию. Если вы хотите работать в этой сфере и при этом получать высшее образование, ищите факультеты, где обучают смежным специальностям. Например:
Художественные вузы и факультеты.
3D-моделлеру нужно разбираться в технике рисования и скульптуры, понимать, что такое размер, объёмы, форма и перспектива. Работе в специальных программах для 3D-моделирования можно научиться за 4–5 месяцев, а вот художественные навыки нарабатываются гораздо дольше. Художественный вуз будет огромным преимуществом, когда вы придёте в эту профессию.
Факультеты дизайна и компьютерной графики
Непосредственно моделированию там не учат, но дают знания по смежным темам. После окончания такого факультета в дипломе у вас будет указана общая специальность — например, «дизайнер».
Технические и инженерные факультеты
Это направление для тех, кто хочет работать 3D-моделлером в промышленном дизайне: создавать модели машин и зданий.
Очные школы и курсы 3D-моделирования
Школ много, их легко найти в интернете. Преимущества очного обучения:
вы знакомитесь с разными направлениями и можете выбрать, что вам интересно;
в школе преподают практикующие специалисты из разных студий;
вы знакомитесь с преподавателями и сокурсниками из индустрии — в дальнейшем связи помогут найти работу.
Недостатки очной школы — длительность обучения (2 года) и высокая стоимость.
Онлайн-курсы 3D-моделирования
На таких курсах можно быстро и относительно недорого получить начальные навыки. Но если вы слабо разбираетесь в этой сфере и не понимаете, чем конкретно хотите заниматься, есть риск выбрать не совсем тот курс и потерять на этом время и мотивацию.
Самостоятельное обучение
Если вы уже знаете, чего хотите, можно выбрать онлайн-курс и учиться самостоятельно. Если нет, то полезно найти человека, который этим занимается. Он расскажет о разных направлениях, поможет изучить программы, даст обратную связь.
Профессия 3D-моделлера — одновременно техническая и творческая, и для успешной работы нужно развивать и то, и другое. Я бы рекомендовал вот что:
Рисование и лепка
3D-модель из реального мира должна полностью соответствовать действительности. Для этого надо уметь рисовать и лепить. Идеи художников тоже иногда нужно дорабатывать,поэтому умение рисовать пригодится. Начинающим 3D-моделлерам я рекомендую рисовать, лепить, развивать глазомер и фантазию.
Знание анатомии
Моделлерам, которые занимаются созданием персонажей, нужно знать анатомию. Неважно, воссоздаете вы модель реального человека или выдуманного персонажа — надо правильно передать внешний вид и пропорции. Этим навыкам обучают в художественных школах и вузах.
Инженерное мышление и знание техники
Особенно важно для моделлеров, которые работают в сфере промышленного дизайна. Для кино и игр тоже создают 3D-модели техники, и надо знать, как она работает.
Креативность и аналитическое мышление
Моделлеру нужно анализировать информацию, которую он получает от художников и специалистов по сканированию. Ему приходится дорабатывать концепты художников, то есть решать творческие задачи.
Знание программ
Моделлеры работают в специальных программах, которые позволяют воссоздать объект максимально точно: с соблюдением объёмов, размеров, пропорций.Например, я использую Maya, ZBrush, UVLayout, Houdini, SpeedTree, Mudbox.
Коммуникабельность
Даже если работаете на удалёнке, вы всё равно в команде с разными специалистами. Нужно уметь договариваться, быть вежливым, уважать работу других.
Терпение понадобится, чтобы освоить профессию на высоком уровне. Все, кто начинал, сталкивались с трудностями и ошибались. В кино, анимации, игровой индустрии команда порой работает над проектом несколько месяцев или даже лет, и терпение нужно, чтобы дождаться результата.
Умение мотивировать себя
Важно поддерживать в себе энтузиазм и высокую мотивацию к работе. Для этого нужно понять, что вас вдохновляет. Лично я смотрю фильмы или листаю артбуки по играм и фильмам. Я вижу, что делают другие, и хочу сделать не хуже.
Примерные ступеньки карьерной лестницы в кино, анимации, игровой индустрии или на телевидении:
стажер,
джуниор-моделлер,
моделлер (или мид-моделлер),
сеньор-моделлер,
лид-моделлер;
руководитель департамента.
Продвигаешься по карьерной лестнице — меняется круг обязанностей. Сейчас я работаю лид-моделлером и проверяю работу других моделлеров, занимаюсь техническими вопросами в департаменте, участвую в обсуждении сложных задач, составляю технические задания, помогаю менее опытным коллегам.
Заработок 3D-моделлера зависит от индустрии. Больше всего платят в игровой индустрии, на втором месте — анимация, на третьем — кино.
Стажеру часто не платят ничего, два месяца работает бесплатно.
Джуниор-моделлер, успешно прошедший стажировку, получает от 35 до 50 тысяч.
Просто моделлер — от 50 до 75 тысяч.
Старший модделлер — до 100 тысяч.
Лид моделлер или глава департамента — больше 100 тысяч в зависимости от функционала и договорённостей.
В студии моделлер работает по обычному офисному графику — 8 часов, 5 дней в неделю. Но на работу можно приходить не к 9:00–10:00, а позже. У нас в студии, например, все должны быть на работе до 12:00. Сотрудник может договориться об индивидуальном графике, например, есть такие, кто любит работать вечером. Я работаю с 10:00 до 19:00.
Но когда нужно сдать срочный проект, порой приходится трудиться по 10–12 часов. Как правило, в студиях это время оплачивается. Но такие периоды не длятся долго.
3D-моделлер может работать из дома на удалёнке или на фрилансе, тогда он сам определяет свой график.
3D-моделлеры востребованы, но у них высокая конкуренция — выше, чем у других специалистов, которые занимаются созданием визуальных эффектов. Это связано с тем, что многие хотят заниматься именно 3D-моделированием. Чем уже профиль — тем меньше конкуренция. К примеру, есть отдельный специалист, который создает причёски персонажей-людей или шкуры животных, грумер-артист. Их намного меньше, чем 3D-моделлеров. Поэтому когда открывают новый проект, на место грумера-артиста два человека, а на место 3D-моделлера — десять.
Сфер, где используют 3D-моделирование, становится всё больше. Активно развиваются технологии виртуальной реальности с использованием 3D-моделей. Совершенствуются системы сканирования объектов. Уже сейчас можно сканировать не только сами объекты, но и эмоции людей — а потом перенести их в 3D. Так что 3D-моделлерам есть куда двигаться и развиваться.
Модели для рисования Воронеж. Модель человека для рисования. Наглядные пособия по изо. Пособие по рисованию в Воронеже
Один мальчик любил рисовать. Он гулял, например, на улице, приходил домой и рисовал. Взрослые удивлялись, как он так точно передаёт собаку, её движения, если он не наблюдал за ней несколько часов. И на уроках этот мальчик тоже по большей части не присутствовал, а рисовал. Своих одноклассников, учителей и свои фантазии. Дома любимая модель человека для рисования у мальчика была мама. Она всё время что-то делала, не сидела на месте. Сидела, только когда что-нибудь шила. Многие учатся рисовать динамику и пропорции, используя анатомические модели для рисования в Воронеже, шарнирные модели, а мальчик рисовал модели, которые предоставлял ему окружающий мир. Однажды на урок рисования учительница принесла наглядные пособия по изо, а мальчик сказал, что ему больше нравится рисовать ненаглядные пособия. Тогда учительница вызвала «ненаглядное пособие» в школу и говорит, что вместо математики, чтения и даже вместо уроков изобразительного искусства мальчик занимается только изобразительным искусством, а потом, напевая, бежит домой. Но, поскольку читать он умеет быстро и громко, поёт не фальшивя, и рисует лучше всех в школе, то придётся поставить ему «пятёрки». А прилежание подтянуть. Пособие по рисованию ему не пригодилось. Учительницу звали Тамара Вениаминовна. Когда она вышла на пенсию, то стала помогать дочери с детьми — приходила утром и целый день возилась, пока дочь с мужем работали. Она с внуками любила ходить в парк. Посреди парка был прудик, где плавали утки. Тамара Вениаминовна рассказывала внукам придуманные ею истории про птиц и животных и удивлялась, зачем она всю жизнь преподавала рисование в средней школе вместо того, чтобы писать сказки и рисовать к ним картинки. Однажды она так увлеклась рассказом, что не заметила, как к ним подошёл молодой мужчина и пристально смотрит на неё. «Здравствуйте, Тамара Вениаминовна», — сказал мужчина. — «Вы меня не узнаёте? Я Боря Егоров, помните, мне не нравились Ваши модели для рисования Воронеж?» «Ааах, Борис, как ты возмужал!» — ахнула Тамара Вениаминовна — «А это мои внуки. Чем ты занимаешься?» Боря сказал, что занимается он всё тем же, изобразительным искусством, и нарисовал очень многое из того, что можно было нарисовать, а теперь иллюстрирует книги для детей. Достал из кармана две книжки и подарил внукам Тамары Вениаминовны. Одна была — стихи, а другая — истории.
Полное или частичное копирование данного материала запрещено без согласования.
DesignDoll | Terawell
Дом тера 2020-11-25T02: 59: 24 + 00: 00

Отличные новости!
Design Doll Version _CurrentVersion_ уже здесь!
Модель
Design Doll Ver_CurrentVersion_ была выпущена _ReleaseDate_! О новых функциях читайте ниже!
Давайте посмотрим, что внутри!

Design Doll — это программа, которая может свободно манипулировать моделями человеческого тела в трехмерном пространстве.

Совершенно новая кукла-набросок нового поколения
Она поддержит вашу жизнь как художника
Для максимального эффекта
Design Doll может создавать позы и композиции, которые требуются художникам, с помощью простых и интуитивно понятных операций.
Большинство встроенных функций основано на запросах наших клиентов
Воспроизведите ваше любимое соотношение головы и тела
Design Doll использует метод смешивания, при котором формы и размеры различных частей могут быть свободно изменены, что позволяет воспроизводить модели с соотношением головы к телу, которое интуитивно соответствует рисунку
Воспроизведение любого ракурса по желанию
Благодаря различным функциям перспективы возможны деформации, напоминающие рисунки от руки или выразительные выражения, которые не могут быть представлены с помощью другого программного обеспечения 3D.Наряду с параллельной проекцией, ложными перспективами, реальными перспективами и перспективами объектива также доступны такие функции, как отображение уровня глаз и изменение перспективы камеры (угла обзора)
Палец-контроллер
Доступен специальный контроллер для мгновенного движения пальцами. Создав грубую форму в простом режиме, а затем перейдя в подробный режим, можно быстро создать формы рук
С легкостью создавайте множественные изображения фигур
Design Doll может устанавливать несколько моделей тела в одной сцене, позволяя легко рисовать сложные композиции, в которых эскизы имеют тенденцию искажаться.Наблюдая со всех сторон, диапазон возможных выражений увеличивается
Создайте свою собственную коллекцию поз
Создаваемые вами данные можно использовать многократно, сокращая время создания, просто перетаскивая значки поз и форм тела на новые модели.
Управляйте меньшим количеством контроллеров
В поисках скорости создания позы Design Doll позволяет управлять позами с минимальным количеством контроллеров. Можно даже внести незначительные изменения, просто перетаскивая точки на 3D-моделях.
Импорт внешних 3D-моделей
Благодаря функции прикрепления костей Design Doll может связывать предметы, созданные с помощью внешнего программного обеспечения, с конкретными частями. Нет необходимости проходить утомительные процессы, такие как прикрепление меча к руке после принятия решения о позы
Синтезировать данные
Design Doll может создавать промежуточные лица и формы тела, синтезируя разницу между двумя существующими моделями в одну новую модель. Посредством многократного синтеза можно легко создать процесс роста персонажа
Поделиться позами и моделями
Используется вместе с сайтом обмена поз и моделями «Doll-Atelier»,
Пользователи Design Doll могут обмениваться дизайнами для свободного использования в любых коммерческих или некоммерческих целях
Множество эффектов
Design Doll может применять предустановленные или индивидуальные эффекты одним щелчком мыши.Настраивая эффекты, которые вам подходят, вы можете сосредоточить больше внимания на взаимосвязи между вашими моделями и их средой
Без линий перспективы
Создавая элементы в форме коробки вдоль сеток, Design Doll устраняет утомительную задачу рисования линий перспективы
Краска непосредственно на моделях
Теперь стало возможным рисование непосредственно на 3D-моделях. Рисуя вспомогательные линии, такие как расположение глаз или волос на каждом персонаже, вы можете создавать персонализированные эскизные куклы, что сложно сделать с настоящими эскизными куклами
.
Тень и ссылка на оттенок
С Design Doll вы можете свободно устанавливать источники света для создания вашего воображаемого изображения.Так как это способствует лучшему пониманию трехмерных объектов, это также оптимальный инструмент для практики иллюстрации.
Превратите ваши данные в библиотеку
Щелкнув значок позы или значок руки, можно легко применить данные библиотеки к создаваемой позе. Храните ваши любимые данные — и проблемы с поиском или воссозданием 3D-моделей могут быть устранены, что позволяет быстро создавать высококачественные черновики
Кросс-совместимые данные
Design Doll может экспортировать, импортировать и синтезировать 2D-данные, а также экспортировать 3D-данные в другие 3D-программы.
С помощью Design Doll вы можете создать коллекцию поз модели человека и экспортировать 3D-модели на наш веб-сайт для обмена позами «Doll-Atelier.”

ЗАГРУЗИТЬ
Попробуйте «Design Doll», бесплатную куклу нового поколения для рисования!
Нажмите ниже, чтобы установить Design Doll и настроить автоматические обновления.
СКАЧАТЬ СЕЙЧАС
Больше эффекта с функцией ложной перспективы
При использовании регулировки угла обзора для воздействия ваша степень свободы в композиции ограничена, и результаты часто кажутся неправильными. Используя функцию « ложной перспективы » в Design Doll, вы можете легко и свободно создавать перспективные искажения, чтобы добиться естественного соответствия вашему художественному видению.
Можно выделить отдельные детали
Поскольку функция ложной перспективы использует манипуляции с камерой, нет необходимости повторно редактировать соотношение головы и тела модели или позу
Смягчающие средства, которые помогают создать ощущение ручной работы
Перспективные функции камеры в Design Doll идеально подходят для создания « композиций с естественным, нарисованным от руки ощущением » вместо компьютерной графики, как в других 3D-программах.Мы знаем, что вам понравится эта удобная функция, которая приближает ваши композиции к изображениям, видимым невооруженным глазом, при этом сохраняя целостность вашего иллюстративного видения.
Реальные перспективы, которые можно адаптировать к естественным изгибам
Перспективы объектива, которые могут воспроизводить эффекты широкоугольного объектива и объектива «рыбий глаз»
Функции отображения уровня глаз или высоты камеры
Неограниченное использование огромного количества поз и моделей
Вы можете скачать любые позы и модели, загруженные на сайт пользователя «Кукла-Ателье».
Импортируйте свои любимые позы с веб-сайта одним щелчком мыши
Значительно сократить время создания модели за счет синтеза предустановленных данных и создания из них элементов
Импортированные позы можно использовать бесплатно в коммерческих или некоммерческих целях
Отдых на земле
Автообновление
Библиотека камеры
Прозрачный режим
Инструмент для переворота и зеркала
Пользовательский снимок экрана
Фонарь ободок
Анизотропное отражение
Предварительный просмотр Heads-Tall
Каркас
Расширенный MiniView
Режим самого верхнего окна
Запорный инструмент
Сохранить инкрементально
Простой свет окружающей среды
Окклюзия
Система плеча и запястья
Fit уровень глаз
Удобный пользовательский интерфейс
Инструмент изменения размера
Режим предварительного просмотра
Карта теней
Цвет градиента глубины
Шейдер края
Дом престарелых приглашает обнаженного мужчину-натурщицу для занятий рисованием
Дом престарелых в Лондоне уступил требованию жителей пригласить обнаженную мужскую модель на урок рисования.
Sherwood Grange — это дом престарелых в Кингстон-Вейл, Лондон, который предоставляет пациентам как стационарную, так и краткосрочную передышку, в том числе специализированную помощь для страдающих деменцией.
Жители попросили работников по уходу в доме организовать уроки рисования жизни вместе с «милым красивым» мужчиной, чтобы он моделировал.
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Сюзанна Сомерс, 73 года, рассказывает, что занимается сексом с 83-летним мужем дважды в день.
Жильцы дома престарелых наслаждались просекко, когда делали свои карандашные наброски.[Фото: Саймон Джейкобс]
Около 12 жителей приняли участие в уроке рисования, который проводил профессиональный художник Робин Резерфорд, чтобы нарисовать обнаженную мужскую модель. Они наслаждались бокалом просекко, работая над карандашными набросками.
«Большинство людей ожидают, что жизнь в доме престарелых будет определенной — но здесь, в Sherwood Grange, мы стремимся к тому, чтобы не было никаких ограничений и каждый день мог быть другим и веселым», — Рик Мэйн, домашний менеджер Sherwood. Грейндж, рассказала Metro .
Жильцы дома престарелых Care UK в Шервуд Грейндж принимают участие в уроке рисования обнаженной натуры. [Фото: Саймон Джейкобс]
Жильцы решили принять участие в уроке рисования в рамках своей обычной программы деятельности. [Фото: Саймон Джейкобс]
«Жизнь в нашем доме престарелых направлена на то, чтобы помочь людям жить более независимой и полноценной жизнью — и сегодня это означало расширять возможности людей и делать что-то необычное.
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Шампанское — секрет долгой жизни, — говорит 108-летняя женщина.
Он добавил: «Честно говоря, у нас никогда раньше не было обнаженных моделей дома, но на основе ответ, который мы можем сделать снова! »
Жильцы дома опеки сделали карандашные наброски обнаженной модели.[Фото: Саймон Джейкобс]
Около 10 жителей дома престарелых приняли участие в уроке рисования жизни. [Фото: Саймон Джейкобс]
Жительница дома престарелых показывает свой законченный карандашный набросок. [Фото: Саймон Джейкобс]
Care UK, группа домов престарелых, к которой принадлежит Шервуд Грейндж, в настоящее время спонсирует ежегодный месячный фестиваль под названием The Big Draw, который побуждает жителей домов престарелых проявлять творческий потенциал и пользоваться плодами арт-терапии. . Тема этого года: «Втянутая в жизнь».
О фестивале Сюзанна Мамфорд, эксперт по деменции Care UK, сказала: «Искусство — неотъемлемая часть жизни в наших домах престарелых, и я воочию убедилась, как рисование и живопись могут принести удовлетворение и гордость пожилым людям.
«Использование художественных материалов также может быть мощным средством воспоминаний для людей, живущих с деменцией, — пробуждая давно забытые навыки и сосредотачивая внимание на воспоминаниях о более ранней жизни человека».
Как нанять моделей для рисования фигур
На протяжении веков художники нанимали моделей, чтобы рисовать, раскрашивать и лепить человеческие формы.Даже появление фотографии не могло заменить формирующего упражнения по отрисовке человека из жизни. В самом деле, если художник хочет узнать о тонкостях цвета, тона и анатомии, ничто не может заменить такое прямое наблюдение.
Сделать первые шаги на пути к поиску модели и работе с ней может быть пугающей перспективой, но, изучив основы этикета, вы легко сможете ориентироваться в этих освященных веками отношениях.
Поиск модели
Чтобы найти подходящую модель, сначала определите, какие позы вы хотите поработать.Что касается поз без одежды (то есть без одежды), лучше всего обратиться в художественные группы, которые проводят уроки рисования. Они смогут порекомендовать надежных моделей, которые будут позировать обнаженными.
Если вы предпочитаете одежду без одежды или «драпированную» модель, у вас есть множество вариантов. Любой, кого вы встретите, — потенциальный объект; вы даже можете спросить друзей и знакомых. Такой подход требует некоторого мужества, но вы можете обнаружить, что люди хотят, чтобы их изображали в искусстве.
Выбор позы
Может потребоваться некоторое время и совместная работа, чтобы найти позу, которая была бы интересна вам для рисования и удобна для модели.Даже сидение в кресле может стать неудобным, а изящно скрещенная нога может онеметь. Чтобы избежать таких проблем, оцените позу с моделью, прежде чем приступить к работе. Простые меры, такие как подушка для поддержки поясницы или прочный ящик под приподнятую ногу, могут превратить напряженную позу в устойчивую. Вы также узнаете, какие позы нельзя сделать удобными с помощью любых средств — это лучше всего обнаружить до начала работы.
Часто можно найти лучшие позы, задав некоторые общие параметры модели и позволяя им поэкспериментировать.Например, вы можете попросить позу сидя на определенном стуле и оставить точное положение на их усмотрение. Модель примет позу, естественно удобную для ее тела. если они расслаблены, у вас больше шансов создать сильное произведение искусства.
Помните, что долгое сидение или стояние на месте может вызвать похолодание человека, поэтому помните о температуре в комнате и при необходимости отрегулируйте ее.
Делаем перерывы на время
Стандартно давать модели пятиминутный перерыв каждые 20–30 минут, в зависимости от сложности позы.Попросите свою модель взять на себя задачу отсчета времени, чтобы вы могли погрузиться в свою работу, не отвлекаясь на часы.
Закрепление позы лентой
Для поз, которые вы будете удерживать в течение длительного периода времени, приклейте малярный скотч, чтобы помочь вашей модели вернуться в прежнее положение после перерывов. Перед первым перерывом приклейте кусочки скотча на мебель или пол рядом с ключевыми точками, такими как сторона руки модели напротив стула и края ее ступни. Затем модель может использовать эти маркеры, чтобы принять исходную позу.Группа художников нередко расходится во мнениях относительно того, где именно были руки модели или как повернуто их тело, и лента может помочь решить этот вопрос. Модели могут предпочесть заклеить себя лентой, поэтому сначала спросите об этом.
Принятие изменений
Несмотря на все усилия, поза модели со временем неизбежно изменится. Это нормально, и вы должны приветствовать это — в конце концов, вы изображаете жизнь, а ничто из живого никогда не бывает совершенно неподвижным. Модель может сместить больную мышцу, мыслить, изменяя выражение лица, дышать, моргать или успокаиваться из-за усталости.Уловить эту быстротечность в своем искусстве — это одновременно и вызов, и награда за жизнь, поэтому не сопротивляйтесь и не заставляйте их возвращаться в идеальную позу. Вместо этого примите изменение и ищите новый визуальный интерес, который может выявить устойчивая поза.
Знание границ
Модели позволяют художникам смотреть на них с такой интенсивностью, которая может заслужить пощечину в мире за пределами студии. Они сидят в позах долгие унылые часы, но при этом сохраняют бдительность, и все это служит чужому искусству.В свою очередь, художникам важно помнить, что есть пределы тому, что вы можете просить от моделей. Следующие правила являются ключом к уважительным рабочим отношениям:
Никогда не касайтесь модели: кроме записи на пленку, вы не должны вторгаться в личное пространство модели. Они находятся в очень уязвимом положении, и поправлять прически, поправлять одежду или каким-либо образом манипулировать ими неуместно. Вместо этого опишите, как вы хотите, чтобы они двигались или меняли позу, и расскажите им, как только они это сделают.
Не фотографируйте. Запрещается фотографировать или снимать модель на видео без разрешения, даже если человек полностью одет. Им платят за сеанс жизни, а не за использование в будущем и возможное распространение своего изображения. Некоторые модели позволяют фотографировать, но могут взимать дополнительную плату за эту привилегию.
Не допускайте присутствия зрителей в студии: вы должны помочь модели сохранить достоинство и конфиденциальность, поэтому во время позирования должны присутствовать только работающие художники.
За моделью остается последнее слово по поводу позы: вы можете запросить позу, но модель имеет право отказаться от нее, если это неудобно (физически или эмоционально).
ЖИЗНЬ | DarlinghurstLifeDraw
О
Darlinghurst Life Drawing приглашает вас и ваших друзей присоединиться к классам веселого рисования. С профессиональными учителями рисования вы можете наблюдать и рисовать обнаженных мужских или женских моделей, используя все предоставленные материалы. Работаем углем, графитными карандашами и тушью сепия на картриджной бумаге.Учителя давать направление, навыки рисования не требуются. BYO напитки и закуски. Присоединяйтесь к одному из групповых занятий или закажите индивидуальное занятие для особых случаев. Наша студия на Оксфорд-стрит доступна для безопасных классов с ограниченным числом участников, что позволяет дистанцироваться от общества.
предстоящие классы
Оксфорд-стрит Класс рисования мужской модели жизни
Суббота, 27 марта, 19:00, 9:00
Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит.Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.
Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит
Воскресенье, 28 марта, 15:00
Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.
Оксфорд-стрит Класс рисования мужской модели жизни
Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.
Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит
Суббота 3 апреля с 16:00 до 18:00
Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.
Класс рисования мужской модельной жизни на Оксфорд-стрит
Суббота, 3 апреля, 7-9 вечера
Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.
Оксфорд-стрит Класс рисования мужской модели жизни
Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.
Класс рисования мужской модельной жизни на Оксфорд-стрит
Суббота, 10 апреля, 15.00.
Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.
Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит
Суббота, 10 апреля, 18–20 часов
Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит.Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.
Класс рисования мужской модельной жизни на Оксфорд-стрит
Суббота, 10 апреля, 15.00.
Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.
Урок мужской модели жизни на Оксфорд-стрит
Воскресенье, 11 апреля, 3-5 вечера
Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.
Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит
Четверг, 15 апреля, 19:00 до 21:00
Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.
Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит
Пятница, 16 апреля, 19:00,
Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.
Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит
Суббота, 17 апреля, 3-5 вечера
Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит.Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.
Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит
Суббота, 17 апреля, 18-20 часов
Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.
Урок мужской модели жизни на Оксфорд-стрит
Воскресенье, 18 апреля, 3-5 вечера
Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.
Частные мероприятия и ваучеры
Куриные вечеринки и частные мероприятия
Частные групповые занятия для особых мероприятий. Студийные мероприятия доступны для групп до 20 человек. Групповые онлайн-занятия до 100 человек.
Вы выбираете дату и время
Если вы хотите уроки один на один с нашими профессиональными преподавателями, мы можем вам помочь. Вы будете рисовать как профессионал в кратчайшие сроки. Доступны пакеты из 3 занятий по 1 часу.
Ваучер для двух человек на посещение выбранного курса онлайн или в Oxford Street Studio — действителен в течение 6 месяцев.
«У меня была девичья вечеринка в ROOM205, и мне очень понравился вечер. Очень рекомендую!»
то, что вам нужно знать для вашего первого урока рисования в жизни
То, что я хотел бы, чтобы кто-то сказал мне перед первым уроком
Перед тем, как начать рисовать жизнь, у меня возник ряд основных вопросов.С тех пор я нашел некоторые ответы и подумал, что было бы полезно поделиться ими с вами.
Где я могу найти класс?
Найти уроки рисования жизни легко — нажмите здесь!
Чего ожидать, когда урок начнется?
Обычно это обнаженный человек в возрасте от 20 до 65 лет, мужчина или женщина, разного телосложения и разных типов телосложения. Они будут позировать посреди комнаты, а художники будут стоять или сидеть в широком кругу вокруг них с мольбертами или блокнотами на коленях.Атмосфера обычно тихая и спокойная, и люди обычно довольно расслаблены. Рисование жизни часто становится довольно медитативным, поэтому имеет смысл, что занятия — это расслабленные занятия.
Существуют всевозможные форматы для сеанса, но вот довольно распространенный:
занятие начинается с позы для разминки продолжительностью около 20-30 минут.
Затем вы попрактикуетесь в быстрых позах. Модель будет держать позу 2-5 минут, и вы сделаете ей быстрые наброски.
Затем позы становятся длиннее, и вы делаете одну длинную (может быть, 40-60 минут в конце).
Модель может удерживать более сложные позы всего за 2-5 минут, но для длинных поз придется делать что-то попроще. Вот почему они часто сидят или лежат в длинных позах.
Если в классе есть наставник, то наставник может попросить вас выполнять упражнения для отработки определенных навыков — например, рисовать фигуру, вообще не глядя на бумагу, или рисовать только отрицательное пространство вокруг модели.Идея этих упражнений не в том, чтобы производить красивую работу, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы сделать ее «правильной». Дело в том, что эти разные способы тренировки тренируют вашу способность наблюдать за фигурой.
В последние годы появилось больше инноваций в том, как работают сеансы рисования вживую. Я слышал о классах с несколькими моделями, расположенными в помещении, и о художниках, которые ходят и рисуют. Иногда класс будет посвящен конкретным упражнениям, например рисованию модели, которая находится в постоянном движении, или рисованию только отрицательного пространства вокруг позы — существует множество потенциальных вариантов, призванных расширить ваши горизонты рисования.
Совсем недавно мы пошли на сеанс рисования натуры, который проходил в режиме реального пропуска — проверьте это.
Рисование жизни может происходить… в мгновение ока!
Что делать, если я рисую чушь?
Я определенно был обеспокоен тем, что мои рисунки перед первым уроком окажутся бесполезными. Но, конечно, на первом занятии нельзя быть в чем-то преуспевающим. Вот почему этот класс полезен — потому что вы становитесь лучше! Другими словами, если вы чувствуете, что у вас плохие рисунки, значит, уроки рисования жизни предназначены именно для вас.В любом случае уроки рисования жизни не требуют слишком много суждений со стороны сверстников. Вы не обязаны показывать свои рисунки никому, кроме, может быть, учителя, если вы не хотите.
Вместо того, чтобы беспокоиться о том, где находится ваш уровень рисования, вам следует заботиться только о своей траектории . Успешно ли вы учились в классе, зависит от того, чему вы научились. Как новичок, вы будете учиться и совершенствоваться каждый раз, когда будете наблюдать за фигурой и каждый раз делать отметки на странице, так что ваша траектория будет хорошей, пока вы появляетесь.На самом деле экспертам по рисованию сложнее обеспечить успех своих жизненных сеансов рисования. Да, они могут делать отличные рисунки, но если они мало научились, это не очень успешный урок для них.
Пастель, изображающая лежащую женщину. Автор Майко. Не волнуйтесь, если вы еще не умеете так рисовать — все понимают, что это путь, чтобы научиться рисовать, и большинство людей рады видеть людей на всех этапах этого пути.
Чего ожидать от учителя?
На данный момент я обнаружил, что иметь хорошего учителя рисования — это здорово, но не обязательно.Обычно они ходят и шепчут вам какие-то индивидуальные советы в течение нескольких минут (рисование в жизни часто бывает тихим!), А затем переходят к следующему ученику. Их советы могут быть действительно полезными, но контакт будет коротким, и вы действительно узнаете из практики, проб и ошибок и методов из книг или нашего замечательного онлайн-курса.
Сказав, что в классе, который я сейчас собираюсь, в Лондонском университете Юнион (вам не нужно быть студентом, чтобы присоединиться), учитель великолепно дает вам отличные советы за несколько минут общения. время, которое он проводит с вами, и это действительно улучшает класс.Учитель также определит позы и продолжительность каждой позы, и в хорошей позе вы разогреетесь с помощью быстрых поз, в которых вы быстро рисуете.
____________________________________
Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Получите его сейчас
____________________________________
Что взять с собой?
Ознакомьтесь с полным руководством по оборудованию для рисования вживую.Базовый стартовый набор для рисования жизни будет включать в себя несколько приличных карандашей или палочки ивового угля, резину, немного бумаги — желательно как минимум A3 и точилку. Вам не нужно слишком беспокоиться о качестве бумаги, которую вы используете на первых занятиях. Гораздо важнее не брать бумагу небольшого размера (А4 совсем маленький для рисования). Принесите что-нибудь побольше и нарисуйте на нем крупно — поначалу это может быть немного неудобно, но это отличная привычка. Мы бы посоветовали использовать ивовой уголь, а не карандаш, если можете.Если нет, то карандаш тоже подойдет!
Часто класс предоставляет доску или что-то в этом роде, чтобы у вас было твердое покрытие для рисования. В идеале даже мольберты. Если вы не уверены, что они предоставят, неплохо было бы принести доску или использовать блокнот с хорошей прочной карточкой.
Что делать, если рядом со мной нет занятий?
Если рядом с вами нет занятий, вы можете нанять модель или попросить друга позировать вам. Помните, что натурщица не обязательно должна быть обнаженной, если ваши друзья не хотят снимать для вас свой набор.Некоторые художники считают, что рисование из 2D-изображений приводит к плоским и безжизненным изображениям. Однако использование референсов с фотографиями — эффективная практика, когда живая модель недоступна. Просто не забывайте рисовать с натуры, когда можете. В этой статье можно найти некоторые онлайн-ресурсы, где можно найти справочные фотографии и видео.
Рисунок художника за мольбертом цветным карандашом
Как узнать, нашел ли я хороший класс?
Самое необходимое для урока рисования жизни — это то, что достаточно просторное помещение снимается на 2-3 часа и нанимается модель, которая способна сохранять позу в течение длительного времени при приличном освещении.Может потребоваться некоторое время, чтобы разогреться для рисования вживую, и как только вы войдете в свой ритм, вы захотите продолжить работу еще какое-то время. Менее двух часов не принесет большого удовлетворения.
Одна иногда неприятная вещь, которая может случиться во время рисования вживую, — это то, что модель движется так, что вам нужно постоянно изменять свой рисунок. Вытирать отметки по всей странице — это не очень хорошо! Тем не менее, вы можете научиться извлекать из этого максимум пользы — сохраняя часть истории позы в ваших отметках, не пытаясь стереть каждую линию, которую вам приходилось перерисовывать, может получиться веселый и динамичный рисунок.Движущаяся модель обычно не является ошибкой организатора рисования жизни. Но если у вас есть несколько часов и неподвижная модель, то у вас есть все необходимое для достойного сеанса рисования.
Разве не странно смотреть на обнаженного человека целую вечность?
Вовсе нет, из-за контекста. Было бы странно сидеть в автобусе обнаженным. Ожидается и принимается обнаженный человек на уроках рисования натуры. Понятно, почему они голые — практика рисования — и это не повод для смущения.Было бы странно, если бы в этом было что-то сексуальное, но это совсем не так (хотя, исследуя этот сайт, я видел много ссылок на «девичники с рисованием жизни», что могло бы быть совсем другой историей!). Вы здесь, чтобы рисовать человеческое тело — это одна из лучших вещей, которые можно сделать, чтобы попрактиковаться в рисовании, потому что мы так хорошо знакомы с человеческим телом, и это одна из самых сложных и самых интересных вещей, которые мы можем рисовать.
Чтобы создать прочную основу навыков рисования жизни, которые будут способствовать ускорению вашего прогресса по мере практики, ознакомьтесь с нашим бесплатным онлайн-курсом, а для получения регулярных советов и кусочков мотивации подпишитесь на нашу рассылку по электронной почте рисования рисунков ниже.
____________________________________
Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Получите его сейчас
____________________________________
В классе рисования виртуальной жизни набирается обнаженная модель
Хотите заработать 250 фунтов? (Изображение: Getty)
Любите быть в восторге?
Ремесленная компания ищет модель, которая не любит ничего, кроме отдыха в обнаженном виде, для своего виртуального урока рисования.
Ремесленное сообщество LoveCrafts, которое стоит за мероприятием, предлагает 250 фунтов стерлингов за модель, которая позирует обнаженной на Zoom, для 150 участников, которые сделают наброски.
Это особенно обнадеживает приложения от «толстых, небинарных и недееспособных моделей», которые на протяжении многих лет были недостаточно представлены в отрасли.
Кандидатам должно быть комфортно находиться обнаженными перед аудиторией и иметь возможность сохранять неподвижные позы до 15 минут за раз — у них также должно быть надежное подключение к Интернету.
Репетитор по рисованию Броган Берти из Experimental Practice будет вести живую мастерскую, которая состоится 27 августа в 20:00 в течение примерно одного часа.
Если вас больше интересует участие, чем позирование, сессия бесплатна для участия и имеет 150 мест, но тем, кто хочет принять участие, нужно будет заранее заявить о своем интересе.
Для тех, кто менее одарен художественными способностями, ведущий Броган проведет посетителей через различные техники рисования жизни, пока они делают наброски или создают собственную интерпретацию модели.
Броган сказал: «Этот хитрый сеанс рисования жизни будет веселым и расслабляющим часом, когда мы будем ссылаться на позы нашей модели, чтобы создавать все, что мы хотим.
«Мы можем рисовать, использовать вышивку, коллаж, все, что угодно. Приветствуются эксперименты. Вам не обязательно рисовать жизнь раньше; приветствуются новички ».
Подробнее: UK
Милли Янгс, менеджер по цифровому контенту в LoveCrafts, добавила: «Мы хотели нанять представителя общественности для участия в нашем мероприятии по созданию творчества, так как это уникальная возможность для кого-то испытать.
«Плюс, есть дополнительный бонус в виде заработка денег, не выходя из собственного дома».
Из других вычурных новостей: в берлинском Berghain проходит сюрреалистическая звуковая инсталляция — а это значит, что вы, наконец, можете попасть туда после стольких лет.
Любой, кто хочет подать заявку на роль обнаженной модели в LoveCrafts, может сделать это через веб-сайт.
У вас есть чем поделиться?
Свяжитесь с MetroLifestyleTeam @ metro.co.uk.
ДАЛЕЕ: Barnardo’s проводит онлайн-аукцион товаров для дома по цене от 99 пенсов.
БОЛЬШЕ: Уличные художники заняли пустой дом в Клэпхэме
ПОДРОБНЕЕ: KFC производит помаду со вкусом Hot Wings красного оттенка.
возможных магнитных фигурок людей для рисования и анимации
{{еще}} {{#unless split_search}} {{еще}} {{/пока не}} {{/если}}
1 / 5
Лучший помощник для художников
Откройте для себя непревзойденный уровень позируемости
Интуитивная гибкость на кончиках ваших пальцев
Созданная точность, надежность и надежность
Коллекция рисунков и анимаций
Незаменим для художников и аниматоров , чтобы быстро проиллюстрировать и оживить идеи своими руками. Stickybones разработаны и изготовлены в США и оснащены революционной запатентованной системой суставов, открывающей безграничные возможности для позирования. Из-за простоты использования фигурки Stickybones для рисования и анимации незаменимы как для профессионалов, так и для новичков.
Подробная информация о продукте:
Материалы: нестандартные полимеры
Размеры: 8,5 дюйма x 1 дюйм x 1 дюйм
Разработано / спроектировано / произведено: США
— Конструкция из полимеров инженерного качества по индивидуальному заказу
— Запатентованная система соединений Обеспечивает быстрое и интуитивно понятное позиционирование
— непревзойденный широкий диапазон движения, прочности и долговечности
— 6 внутренних редкоземельных магнитов, содержащихся в деталях
— прецизионный дизайн и формование
— 5-дюймовая круглая позирующая пластина из нержавеющей стали 18 калибра в комплекте
«Проще говоря, эти рисунки и анимационные фигурки лучшие на свете!»
ВЫ ИХ ПОНРАВИТЕСЬ!
Отзывы
Уэйн Б.
Каждая государственная школа должна иметь один из них в своей художественной программе. Это могло бы вдохновить так много студентов использовать все доступные им варианты.
Джеймс Х.
Stickybones слишком красив, чтобы его игнорировать.
Серджио Р.
Это поистине шедевр … хлопок, хлопок, всем участникам!
Рекомендуемый артикул
Автор Эрик 16 октября 2018 г.
Познакомьтесь с мастером покадровой анимации мирового класса Флорианом «Фло» Перинель.Узнайте больше о нем, как он присоединился к Stickybones и как появление Фло поможет вам начать работу с покадровой анимацией и развить ваши текущие способности!
продолжить чтение .
Leave a comment
23.06.2021
by : alexxlab Разное
Рисуем гуашью поэтапно для начинающих для детей: Как нарисовать замок — урок рисования для детей 6-9 лет. Дети рисуют замок поэтапно
карандашом, акварелью для детей от 4 лет
Рисование — один из способов выразить свои мысли На уроках рисования ребенок приобщается к творчеству, воспринимая и оценивая окружающий мир как единое целое. Во время рисования он не только выражает свое настроение и эмоциональное состояние, но и получает много положительных качеств:
У ребенка формируется художественный вкус и творческое восприятие действительности.
Развивается позитивное отношение к окружающему миру.
Улучшается тактильная чувствительность.
Стимулируются сенсорные и координационные способности.
Развивается глазомер и зрительная память.
Координируются образное и абстрактно — логическое мышление.
Происходит формирование волевых качеств и развивается потребность доводить дело до конца.
Учим ребенка рисовать
Начинайте рисовать с ребенком в раннем возрасте
Все дети любят рисовать. Если им в этом вовремя помочь, возможно, что со временем это занятие принесет малышу не только удовольствие, но и станет его настоящим увлечением. В возрасте 4 лет ребенка уже можно отдавать в художественную школу, но можно попытаться самостоятельно провести уроки рисования для начинающих и научить малыша основным приемам техники рисования. Если вы хотите привить малышу интерес к рисованию, следуйте основным правилам во время уроков рисования:
Не оставляйте малыша наедине. Рисуйте вместе с ним. Ваш рисунок для него – пример для подражания.
Рисуя, поэтапно рассказывайте и показывайте малышу, что и как вы делаете. Можно вместе с ним придумать сказку, касающуюся рисунка.
Начинать уроки рисования для детей нужно с освоения геометрических фигур, которые в дальнейшем смогут превратиться в нарисованных животных, растений и человека.
Учимся держать карандаш
Маркировка простого карандаша
Рисовать простые фигуры можно с помощью карандашей. Чтобы получить качественный рисунок, необходимо знать, что:
Нужно выбирать мягкие и полумягкие типы карандашей, чтобы можно было легко стереть ластиком неудавшиеся линии.
Простой карандаш используют для изображения контуров предмета, эскизов и набросков.
Цветные карандаши используют для закрашивания фона рисунка.
Рисуем ёлочку карандашом
Уроки рисования карандашом может освоить малыш, которому исполнилось четыре года. Первое занятие стоит начать с изображения елочки. Чтобы зеленая красавица выглядела эффектно, рисовать ее нужно поэтапно:
Нарисовать прямую вертикальную линию – ствол елочки.
От вертикальной линии под углом вправо и влево наискосок проводим линии от макушки будущей елочки к низу. В упрощенном варианте елочку можно считать готовой.
Однако лучше пойти дальше и обрисовать линии иголочками, а полученный контур дерева закрасить зеленым цветом.
Если взять за основу круги и полукруги, можно изобразить разных животных.
Рисуем карандашом дерево и разукрашиваем
Основы рисования акварелью
Акварелью начинает пользоваться юный художник, которому исполнилось 7 лет. Уроки рисования акварелью увлекают младших школьников, так как эта краска имеет ряд преимуществ:
Акварель легко растворяется в воде и так же легко ее отмыть от рук и с рабочих поверхностей, например, со стола.
Можно использовать наименьшее количество цветов этой краски.
Смешивая основные цвета, добиваются различных оттенков.
Виды кистей для рисования
Полезные советы для работы с акварелью:
Рисунок зависит от качества кисточки. Поэтому кисти должны быть мягкими.
Перед каждым набором краски необходимо промывать кисточку в воде
Рисовать необходимо на бумаге, специально изготовленной для работы с акварельными красками.
Когда посещать художественную школу
Если ребенок увлечен рисованием и его работы привлекают внимание сверстников, воспитателей в детском саду и других ценителей искусства, следует отдать его в художественную школу. Опытный преподаватель или руководитель художественного кружка поможет совершенствоваться юному дарованию.
В художественной школе детям помогают освоить рисование в кругу своих сверстником
Выбор художественной школы – очень важный шаг. От него во многом зависит, продолжит ребенок увлекаться любимым занятием или забросит его в первый же год посещения школы. Принимая решение, в какое именно учебное заведение отдать ребенка необходимо учесть следующие критерии:
Преподавательский состав. Желательно, чтобы в нем состояли профессиональные художники, имеющие опыт работы.
Программы обучения должны быть рассчитанные на детей всех возрастов.
Возраст школы рисования. Чем старше школа, тем богаче ее материальная база, тем солиднее и опытнее ее преподавательский состав.
Размер оплаты за обучение или занятия проходят бесплатно.
Если ребенок по каким-то причинам не может посещать художественную школу или заниматься индивидуально с преподавателем, на помощь придет видеоурок рисования.
Современные технологии дают возможность, не выходя из дома, научиться рисовать, воспользовавшись видео-уроками рисования через интернет.
Видео: Занятие по рисованию для детей
Список адресов художественных школ и студий по городам России (80 городов)
А
Б
В
Г
Е
И
Й
К
Л
М
Н
О
П
Р
С
Т
У
Х
Ч
Я
Рисование гуашью с детьми дошкольного возраста
Привет всем от Татьяны Сухих! Надеюсь, у вас хорошее настроение и есть большое желание узнать что-то новенькое? Тема моих сегодняшних раздумий – рисование гуашью с детьми дошкольного возраста. Казалось бы, что такого сложного в этом вопросе? Однако, есть нюансы и секреты, которые я, конечно, вам раскрою.
Как я уже говорила в своих предыдущих статьях, посвященных творческим занятиям, важно вызвать первоначальный устойчивый интерес у ребенка к изобразительному искусству. Это легче сделать, если подготовить красивые и качественные материалы, создать соответствующую обстановку и оформить рабочее место.
Куда бежать в поисках рисовальных принадлежностей? Никуда, естественно, просто ищем хорошие интернет-магазины.
Содержание статьи:
Где купить краски, кисти и прочие аксессуары для рисования?
Ребенку для первого знакомства с гуашью понадобится собственно, гуашь. Лучше купить набор в красивой коробочке с [urlspan]мультяшными героями[/urlspan], чтобы привлечь внимание малыша, например – «Свинка Пепа». Здесь 12 цветов, гуашь хорошего качества, не имеет ярко выраженного запаха, легко смывается с рук и рабочей поверхности. Неплохое начало!
А вот и сама героиня мультфильма со своей семьёй, она учится рисовать. Мне не очень нравится этот мультфильм, но наши дети в садике его очень любят и часто приносят игрушки из этого мультика.
Кстати, вы можете воспользоваться моими советами, как научить ребенка рисовать гуашью, а можно найти простые пособия, в которых все расписано поэтапно для начинающих живописцев.
Затем нам нужны кисти. Малышам достаточно одной кисточки, но ведь впереди у него, дай Бог, десяток лет творческих порывов, так что лучше взять качественный набор кистей разного назначения.
Так, на «Али экспресс» есть хорошее предложение – [urlspan]набор из 10 кистей[/urlspan] по чрезвычайно привлекательной цене. Красивые голубые ручки и кисточки из гибкого тонкого нейлона идеально подойдут для маленьких художников и даже взрослых живописцев. Здесь кисти для работы с акварелью, гуашью, маслом, акриловыми красками.
Другой вариант – 12 кистей для профессионалов и начинающих художников. В наборе есть очень тонкая кисть, а также кисть-веер. Тоже отличный набор кистей из высококачественного нейлона.
А вообще, все, что нужно для рисования и не только, можно купить в «Озоне» или «УчМаге», здесь выбор настолько широкий, что можно «вооружить» весь детский сад принадлежностями для творчества! В этом магазине найдется товар для начинающих художников, а также для профессионалов.
Рисование гуашью: с чего начать?
Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В детском саду мы посвящаем занятиям работы с гуашью достаточно много времени, чтобы в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций к сказкам, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему.
Уроки рисования гуашью начинаются со знакомства детей с этим материалом.
Кстати, почему лучше начать с гуаши, а не акварели?
Дело в том, что гуашь – удобна для маленьких деток. Ее не нужно размачивать водой, как акварель, просто макнул кисточку и сразу рисуй. Она дает насыщенный цвет, который прекрасно виден даже на цветной бумаге. Кроме того, гуашь быстро высыхает. И ею можно рисовать поверх другого цвета, то есть, цветом перекрывать цвет, при этом они не смешиваются, как при рисовании акварелью.
Гуашью, смешанной с клеем или раствором желатина, можно рисовать по ткани, ею можно расписывать глиняные изделия, да много преимуществ у этой краски…
Обычно первое занятие – это попытка деток макнуть кисточку в баночку с гуашью (даем только один цвет, чтобы не отвлекать ребят) и нанести на лист бумаги первый мазок.
Знаете, каляки-маляки – это неплохо, но если не заниматься целенаправленно обучением простейшим приемам рисования, то ребенок так и будет просто пачкать бумагу…
Чаще всего мы предлагаем ребятам изобразить белым цветом на голубом листе бумаги снег. Просто ставим кистью крапинки или кляксы, что у кого получается. Главное – познакомить малышей с краской и кистью.
Дома вы можете начать с пальчиковой гуаши и попытаться тоже изобразить снег или просто отпечатки пальцев и ладоней.
Нам нужно добиться одного – вызвать интерес к рисованию. Обучение проходит поэтапно и постепенно. Вначале есть смысл предложить ребенку продолжить рисунок взрослого, например, дорисовать гуашью хвост кошке, нитку к воздушному шарику, листики на веточке и т.п.
Когда детки освоятся с незнакомым материалом, мы даем новое задание – нарисовать узор из линий на кувшине или платье (вырезанный из цветной или обычной белой бумаги). Малыш двух-трех лет вполне может осилить рисование прямых, волнистых и прерывистых линий.
Попутно детки запоминают названия цветов, учатся правильно держать в руке кисть, получают навыки организации рабочего пространства.
Некоторые организационные моменты
Важно, чтобы техника рисунка была простой, не стоит ставить перед маленьким ребенком младшей группы невыполнимых задач. Если малыш не сможет справиться с задачей, он вообще откажется рисовать…
Стоить обратить внимание на то, что с самого начала обучения нужно, чтобы ребенок делал все правильно. Следите, как он держит кисть, ополаскивает ли ее после использования каждого цвета, не загрязнил ли баночки с гуашью другим цветом. Приучайте его к аккуратной работе. Обязательно купите стаканчик-непроливайку – это такая емкость, которая закрывается крышкой и даже при опрокидывании вода не сразу выплеснется.
Мы, как я уже писала, проводим обучающие уроки поэтапно, не торопимся и не горячимся. После этапа рисования линий, дети осваивают рисование круга. Рисуем снеговика из трех кружков, солнышко из круга и повторяющихся линий, ветка ели с новогодними разноцветными шариками.
Не может ребенок понять, как рисуется круг, я вожу его рукой с кисточкой по листу бумаги. Нужно, чтобы каждый воспитанник усвоил новый навык.
Со временем дети сами подбирают цвет – зеленый для елки, желтый – солнце и т.п. Далее дошкольники осваивают изображение разных геометрических фигур, чтобы рисовать домик, флаг, коврик с узором.
Начиная рисовать фигурки людей и животных, ребенок выходит на более высокий уровень и применяет те навыки, которые получил раньше.
Короче говоря, уже в подготовительной группе ребята должны мастерски владеть кистью и гуашью. Для начинающих художников, которыми они, возможно станут, важно уметь передавать форму и цвет предметов, правильно располагать их на листе бумаги, грамотно планировать композицию рисунка. Будущие школьники знают разные техники рисования, умеют самостоятельно смешивать цвета на палитре, ополаскивать кисть, убирать свое рабочее место. Они могут рисовать с натуры и по собственной задумке. Старшие дошкольники делают эскиз (набросок) будущего рисунка, могут подкорректировать его ластиком.
Если есть вопросы, прошу, задавайте. Я понимаю, что, возможно, не все рассказала об обучении рисованию гуашью.
Делитесь ссылочками через соцсети, а также подписывайтесь на рассылки и получите дидактический материал Виктории Алексеевой «Цветочная фантазия!» в подарок!
С вами была Татьяна Сухих, всем пока и до новых встреч!
Кстати, рекомендую прочитать:
https://metodbv.ru/netraditsionnoe-risovanie-v-starshej-gruppe/
Рисование гуашью для детей
14 июня 2016
Аверьянова Света
Уроки изобразительного искусства, несомненно, очень важны для развития основных навыков рисования у детей 4-5 лет, проводить их можно не только в дошкольных заведениях, но и дома.
Для выполнения рисунка с детьми рекомендуется использование карандашей или красок, отличным выбором станет гуашь. Так в чем же преимущества такого вида краски для рисования, почему рисуем именно такой? Данная краска имеет целый ряд преимуществ:
Высокая плотность;
Хорошая пигментация;
Отличная растворимость;
Можно использовать для создания рисунка как на обычной бумаге, так и на холсте;
Быстро высыхает, оставляя ровный матовый слой;
Не обладает выраженным запахом, что является основным преимуществом над другими видами красок.
Для детей 4-5 лет уроки рисования приносят огромное удовольствие, ведь нет ничего проще и увлекательнее, чем обмакнуть в яркие краски кисть и создать на листе бумаге замысловатые линии, узоры, фигуры животных и птиц. Со временем уроки рисования помогут детям создавать более сложные изображения, постепенно оттачивая свои навыки мастерства.
Правила рисования
Первые уроки рисования с детьми 4-5 лет могут пройти в домашней обстановке совместно с родителями, рекомендуется следовать основным правилам:
Перед тем как начать уроки изобразительного искусства, используя гуашь, нужно подготовить совместно с детьми соответствующие материалы, а также принадлежности: кисти, краски, посуду для чистой водой и для разведения красок, 2-3 хлопчатобумажные отреза ткани, бумагу для выстилания рабочей поверхности и для рисования.
Первый раз рекомендуется ознакомить детей с подготовкой и уборкой инструментов, рабочих материалов, расскажите малышам, что пока мы не рисуем.
Рисунок гуашью должен выполняться с использованием лишь одной кисти и одного на выбор цвета. Дошкольнику можно помочь изобразить что-то определенное или же просто показать как легко наносится краска на лист бумаги.
Как интересно она переливаться при смешивании с водой. Детям 4-5 лет будет интересна процедура смешивания цветов и получения новых оттенков.
Уроки рисования стоит начинаться проведением демонстрации, как именно нужно держат в руке кисть, расскажите, что процесс обучения потребует определенных усилий со стороны дошкольника.
Уроки рисования стоит начинаться демонстрацией того, как именно нужно держать в руке кисть, объясните, что процесс обучения основам изобразительного искусства потребует определенных усилий со стороны дошкольника.
Согласуйте, что именно рисуем на этом уроке: дом, цветы, природы, реку или же закат. В помощь начинающим художникам будут специальные журналы на подобную тематику «Рисуем гуашью» или же другие издания для детей дошкольного возраста.
Расскажите карапузу 4-5 лет, что необходимо сначала сделать заготовку для последующего рисунка, то есть сначала рисуем на бумаге наброски простым карандашом или бесцветной гуашью. Стоит отметить, что она отлично ложится на лист бумаги, вне зависимости были ли нанесен до этого предыдущий слой или нет.
Как работать с краской

Перед началом работы следует ознакомить детей с видами гуаши.
Она бывает художественной, а также плакатной. На уроки рисования рекомендуется брать именно художественную, так как работа с такой гуашью очень удобна:
Ее разводят обычной водой, она сохраняет свой изначальный пигмент даже при высокой степени разведения.
Один оттенок можно с легкостью перекрыть другим цветом, более контрастным.
Рисовать гуашью лучше с применением белила, оттенок получится более глубоким, насыщенным.
Краску можно при необходимости загустить, используя обыкновенный канцелярский клей.
При помощи гуаши удастся нарисовать практически любого героя из сказки или мультфильма.
Объясните малышу, что красками мы только рисуем, пробовать их на вкус не следует, хотя они и являются безопасными.
Стоит отметить, что для детей дошкольного возраста (4-5 лет) урок рисования должен приносить исключительно положительные эмоции, заставлять малышей при отсутствии желания к занятию ни в коем случае не следует.
Необходимо подводить детей к рисованию при помощи игры, заинтересовывая изображением гуашью любимого героя мультфильма.
Рисуем с малышом 4-5 лет вместе, обучаем его простым навыкам, рассказываем о простоте и увлекательности этого занятия и он обязательно сам проявит интерес к изобразительному искусству, захочет рисовать.
Поделиться с друзьями:
Как нарисовать слона ребёнку и взрослому
Как нарисовать стоящего мультяшного слона
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
чёрная ручка или линер;
ластик;
цветные карандаши.
Как рисовать
Наметьте два овала и заштрихуйте, оставив в каждом по два белых пятнышка для бликов. Под деталями изобразите изогнутый хобот.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Нарисуйте округлые щёки слона. Дугой покажите макушку и часть головы слева. Добавьте хохолок. Он состоит из нескольких штрихов.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Изобразите С‑образные уши. Внутри каждого наметьте по небольшой горизонтальной линии. Под хоботом обозначьте округлённую грудь.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Нарисуйте передние ноги. Та, что ближе к вам, похожа на цилиндр, а в нижней его части — дуги, которые обозначают когти. Деталь позади идентична первой, но только чуть меньше, и её видно не полностью.
Живот слона покажите с помощью выпуклого отрезка.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Изобразите вторую пару ног по такому же принципу, как и первую. Проведите изогнутую линию, чтобы получились спина и задняя часть туловища. Хвост слона — небольшой отрезок с несколькими штрихами на конце.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Обведите рисунок чёрной ручкой или линером. Вспомогательный набросок сотрите ластиком.
Закрасьте уши слона розовым карандашом, оставив немного свободного места в верхних частях.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Сделайте слона серым. Когти животного останутся белыми.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Полный мастер‑класс с комментариями на английском можно посмотреть здесь:
[embedded content]
Какие ещё есть варианты
Романтичный рисунок с сердечками:
[embedded content]
Простой способ нарисовать слона фломастерами:
[embedded content]
И ещё один несложный рисунок — слоник, который кажется смущённым:
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-55.userapi.com/c845221/v845221220/172068/vCMdaXN3F2I.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/Yzoj-vmg2xQ» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>[embedded content]
А это яркий мультяшный вариант:
[embedded content]
Как нарисовать голову мультяшного слона
Кадр: Cute Drawings / YouTube
Что понадобится
Бумага;
фломастеры или цветные карандаши.
Как рисовать
Изобразите хобот. Он состоит из двух изогнутых линий, которые сверху расширяются, а книзу сужаются. Внутри детали разместите несколько горизонтальных штрихов.
Нарисуйте голову слона, похожую на круг, приплюснутый снизу.
Кадр: Cute Drawings / YouTube
Наметьте уши животного большими С‑образными дугами. Сверху детали шире, чем снизу.
Очертите круглые глаза. Заштрихуйте их, но оставьте пустое пространство. В верхней части — в форме двух кругов: большого и маленького. В нижней — в виде полумесяцев.
Кадр: Cute Drawings / YouTube
Закрасьте голову светло‑фиолетовым фломастером или карандашом. Чтобы сделать хобот и уши немного темнее, добавьте на них ещё один слой цвета. Для полумесяцев внутри глаз подберите яркий оттенок. По желанию можно изобразить на щеках розовый румянец.
Кадр: Cute Drawings / YouTube
Подробности процесса смотрите в видео:
[embedded content]
Какие ещё есть варианты
Другой быстрый способ нарисовать голову слона:
[embedded content]
Простое изображение, для которого понадобятся только маркер и бумага:
[embedded content]
Как нарисовать реалистичного стоящего слона
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик.
Как рисовать
Изобразите большой круг. Справа добавьте к нему горизонтальную вытянутую дугу. Это набросок тела животного.
Слева очертите круг небольшого размера, чтобы обозначить голову. Внутри детали проведите горизонтальную и вертикальную линии.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Справа от головы изобразите неполный круг. Четыре ноги покажите прямыми линиями под наклоном. Для хобота, бивня и хвоста используйте изогнутые отрезки.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Нарисуйте миндалевидный глаз с круглой радужкой внутри. Добавьте штрихи над и под деталью.
Придайте форму бивню. Он расширен сверху и заострён снизу.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Изогнутыми отрезками покажите кожу над бивнем и нижнюю челюсть.
По бокам от вспомогательной линии для хобота очертите ещё две. Соедините их снизу волнообразным отрезком. Наметьте складки кожи внутри хобота с правой стороны.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Нарисуйте большое ухо. Оно похоже на квадрат с неровными сторонами и сглаженными углами. На переходе к голове поставьте несколько штрихов.
Сделайте небольшой треугольник, чтобы показать часть второго бивня, торчащего из‑за хобота.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Чтобы придать форму ногам, проведите изогнутые линии по бокам от вспомогательных. Не забывайте про складки на коже. Когти обозначьте дугами, на каждой ступне их по две.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Обведите спину. Сделайте заднюю часть корпуса угловатой, а живот выпуклым. Придайте форму хвосту. На конце детали изобразите кисточку.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Сотрите вспомогательные линии ластиком. Равномерно закрасьте рисунок, используя длинные косые штрихи.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Придайте рисунку объём. Для этого сделайте ярче подбородок, грудь, живот, заднюю часть корпуса и хвост слона.
Повторно стоит закрасить пространства под ухом и над глазом, а также хобот и ноги. Слегка заштрихуйте бивни внутри вдоль контура.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Если не хочется, чтобы слон казался парящим в воздухе, «приземлите» его, изобразив тень под ступнями.
Кадр: How2DrawAnimals/YouTube
Видео с комментариями художника на английском можно посмотреть здесь:
[embedded content]
Какие ещё есть варианты
Несложный способ нарисовать слона акварелью:
[embedded content]
Здесь показывают, как чёрной ручкой или линером изобразить животное в реалистичной манере:
[embedded content]
Сложный, но вдохновляющий мастер‑класс, как нарисовать реалистичного слона цветными карандашами:
[embedded content]
Как нарисовать реалистичную голову слона
Кадр: PiKasso Draw / YouTube
Что понадобится
Бумага;
чёрный маркер или фломастер.
Как рисовать
Нарисуйте дугу. Это макушка животного. От её концов вниз проведите два волнообразных отрезка. Получатся виски и щёки.
Кадр: PiKasso Draw / YouTube
Чтобы изобразить хобот, выпустите вниз две плавные линии. Сверху они расширяются, книзу — сужаются. Кончик детали загнут. На нём наметьте закрашенный горизонтальный овал.
Кадр: PiKasso Draw / YouTube
Нарисуйте круглые радужки. Закрасьте их, оставив немного свободного места для бликов. По верхнему контуру деталей проведите дуги. Чуть выше схематично очертите брови.
По всему рисунку сделайте множество штрихов, чтобы показать складки кожи.
Кадр: PiKasso Draw / YouTube
Изобразите изогнутые бивни с заострениями на концах. Внутри деталей разместите серию вертикальных коротких отрезков.
Наметьте огромные уши. Они похожи на квадраты под наклоном с закруглёнными углами.
Кадр: PiKasso Draw / YouTube
Внутри ушей сделайте множество тонких линий, чтобы обозначить текстуру кожи. Затемните пространство по бокам от головы на уровне глаз.
Кадр: PiKasso Draw / YouTube
Полную инструкцию, как нарисовать реалистичную голову слона, вы найдёте в этом видео:
[embedded content]
Какие ещё есть варианты
Карандашный рисунок головы слона в профиль:
[embedded content]
Как нарисовать силуэты слонов
Кадр: Eam’s Art / YouTube
Что понадобится
Распечатанные изображения большого и маленького слонов;
ножницы;
ручка;
бумага;
масляная пастель;
чёрный пастельный карандаш;
чёрный маркер;
малярный скотч.
Как рисовать
Вырежьте изображения слонов. Малярным скотчем закрепите на столе лист бумаги. Приложите трафареты к нижней части листа и обведите их ручкой.
Кадр: Eam’s Art / YouTube
Светло‑жёлтой пастелью наметьте в центре композиции круг. Середина листа должна остаться пустой. Это солнце.
Кадр: Eam’s Art / YouTube
Наращивайте круги вокруг первой фигуры. Меняйте оттенки, чтобы каждая следующая форма была ярче предыдущей. У краёв листа фон должен быть красным. Можете заходить на контуры слонов.
Кадр: Eam’s Art / YouTube
У нижнего края листа чёрным мелком наметьте холм. Аккуратно закрасьте маркером фигуры животных. Пастельным карандашом нарисуйте мелкие травинки. Снимите малярный скотч с бумаги.
Кадр: Eam’s Art / YouTube
Весь процесс — в видеоинструкции:
[embedded content]
Читайте также 🎨🦊🐼
Красочное руководство по рисованию мира вокруг вас: Блок, Эмма: 9781984857309: Amazon.
com: Книги
Эмма Блок — художник, профессиональный иллюстратор и автор книги «Радость акварели ». Она работала с иллюстрациями для таких клиентов, как Reuters, Stylist , Bloomsbury, HarperCollins, Hodder & Stoughton, teNeues, Hardie Grant, Hearst, Uniqlo, Orla Kiely, Anthropologie, Hand in Hand Soap, Mollie Makes, Time Out и Торговец Джо.Она живет и преподает гуашь и акварель в Лондоне.
Введение
Гуашь — фантастический материал, который слишком долго оставался незамеченным. Что это такое? Как ты это используешь? Как вы это произнесете?
Во-первых, это произносится либо «гвош», либо «гу-пепел», в зависимости от того, кого вы спросите, и это дитя любви акварели и акриловой краски. Гуашь обладает повторно смачиваемой, водорастворимой природой, как акварель, с непрозрачными слоями акрила.Однако, в отличие от акрила, гуашь при высыхании становится ровной матовой, а не блестящей, подобной пластику. Есть что-то неотразимое в насыщенных цветах, бархатистой матовой поверхности и красивой фактуре, созданной с помощью гуаши. Его можно использовать для создания картин с мелкими, замысловатыми деталями, а также для работы с более смелыми и выразительными мазками. Он также подходит для смешанного подхода, поскольку хорошо сочетается с цветными карандашами, акварелью, коллажами и тушью.
Хотя рисование гуашью вначале может показаться сложной задачей, на самом деле есть много причин, по которым это отличная краска как для любителей, так и для профессионалов.Гуашь сохнет очень быстро, а это значит, что вы можете закончить картину за один присест, поэтому мокрые картины не будут сидеть и сохнуть. Его водорастворимая природа позволяет легко чистить кисти и палитры и ухаживать за ними. Хотя краски непрозрачны (это означает, что они не прозрачны), их можно использовать как акварельные краски (которые имеют большую прозрачность), если к ним добавить достаточно воды, чтобы получилась отличная универсальная краска.
В этой книге мы раскроем множество способов использования гуаши. Это такая универсальная краска, с помощью которой можно создавать все, от сухой грубой текстуры до тонких водянистых мазков.Изучая, как использовать эту краску с помощью различных техник, вы разовьете свои навыки и уверенность. К концу книги вы, возможно, уже начали развивать свой собственный стиль рисования гуашью.
Я думаю, что лучший способ учиться — это делать, поэтому с каждым завершенным проектом вы будете осваивать новые навыки. Есть смесь проектов для начинающих и среднего уровня, что означает, что эта книга подходит для новичков, но есть еще много проектов, которые позволят привлечь более опытных художников и занять вас по мере развития ваших навыков.Самое главное — просто попробовать и не слишком беспокоиться о том, что конечный результат будет выглядеть идеально. Каждый раз, когда вы рисуете, вы чему-то учитесь, так что наслаждайтесь процессом и продолжайте экспериментировать.
Переполнение стека: еще 3 книги для рисования с детьми!
Есть разные аудитории, когда дело доходит до создания искусства. Вы можете быть учителем рисования с ограниченными ресурсами, ищите хорошие инструкции и простые для выполнения шаги. Или вы можете стать матерью малышей в поисках развлечений.Для вас я рекомендую проверить наш первый Stack Overflow о художественных книгах.
Теперь, для более продвинутых художников в вашем доме, я прочитал пару книг, которые побуждают вашего ребенка развивать уже приобретенные способности.
Например, если ваш ребенок уже знаком со всеми видами различных материалов, будет забавно пригласить его для изучения новых концепций или опробовать учебник по смешанному искусству. Или, может быть, вы можете предложить и пригласить опробовать методы анимации и покадровой анимации!
Книжный номер 3
ARTСумасшедший! Более 25 проектов рисования, рисования и смешанной техники для взрослых и детей, которые можно создавать вместе. Дженнифер МакКалли.
Дженнифер Маккалли хочет познакомить вас с радостями смешанной техники.
Что такое смешанная техника? Это способность комбинировать различные текстуры, методы рисования, коллаж и трафареты, и это лишь некоторые из них, для создания индивидуализированных форм искусства.
Для нее необходимы определенные материалы для рукоделия: от геля для стеклянных бусин до дыроколов; от кусков ткани для изготовления лент, до трафаретов и старого доброго Mod Podge, все работает.
Замечательно то, что ВСЕ действительно работает, и просто удовольствие от опробования техники разбрызгивания поверх напечатанных слов; сами по себе поверх красочного холста — просто отличные стартеры для развития творческих способностей.
Кроме того, я знаю, что хочу добавить ко всему джинсовые пуговицы.
Рекомендуемые ресурсы
У нее есть веб-сайт, каждый год проводится Art Camp, она написала несколько книг о смешанной технике, а также у нее есть аккаунт в Instagram. Скоро выйдет ее книга о заливке краски!
Формат: Мягкая / Мягкая обложка, 144 страницы
ISBN: 9781600584497
Иллюстрации: 500 цветных фотографий и иллюстраций
В продаже с января 2015 года.
Книжный номер 2
Детская художественная лаборатория.52 творческих приключения в рисовании, живописи, эстампе, бумаге и смешанной технике — для начинающих художников всех возрастов Сьюзан Швак и Райнер Шваке
Как я уже говорил, эта книга будет основываться на уже приобретенных навыках. В нем есть предложения по художественным произведениям, но это не пошаговая книга. Это больше похоже на управляемый процесс, который сначала предлагает вашему ребенку: рисовать, затем рисовать, затем он дает отличный рецепт желатиновых пластин, которые вы можете сделать дома (для печати), а затем переходит к бумажному коллажу и смешанной технике.
Каждый урок демонстрирует работу и стиль современного художника, но это больше о процессе, чем о конечном результате. Некоторые из советов книги превосходны, например, тот факт, что вам нужно добавить немного моющего средства в черные чернила, когда вы делаете технику царапания над мелком, кто знал это?
Некоторые из ее проектов включают хорошо изученные техники, такие как добавление крупной соли для текстуры в акварели, но другие, такие как ее пейзажная живопись в обратном цвете, представляют собой новые концепции, которые я с нетерпением жду возможности опробовать.Кроме того, техника гуаши — это новая концепция: они позволяют художникам экспериментировать с акриловой техникой, но они сохнут не так быстро и могут быть объединены с небольшим количеством воды для исправления ошибок.
Рекомендуемые ресурсы
У нее есть сайт, блог и картинная галерея.
Ее TPB продается с февраля 2012 года, новое обновленное издание вышло в ноябре 2018 года.
Формат: Мягкая / мягкая обложка, 144 страницы
ISBN: 9781592537655
Иллюстрации: 275
Книжный номер 1
Анимационная лаборатория для детей.Веселые проекты для визуального повествования и создания движения искусства — от рисования карикатур и книжек-раскладушек до пластилинга и создания покадрового фильма «» Лоры Беллмонт и Эмили Бринк.
Лаура Беллмонт и Эмили Бринк — соучредители и ведущие преподаватели The Good School , художественно-педагогической школы, которая развивает и объединяет традиционные навыки создания искусства и технологии, используемые в создании покадровых анимационных фильмов. У них большой опыт обучения детей движению объектов на экране, от традиционных приемов до прямой анимации.
Это была книга, более далекая от моего реального опыта, однако мой муж работает в мастерской комиксов и анимации и в библиотеке и смог просмотреть книгу и выявить в ней много хороших аспектов.
Для некоторых из представленных занятий вам НЕ понадобится камера, например: зоотропы, флип-книжки и мультипликационная анимация.
Процесс анимации исчерпывающе исследуется, от концептуализации, проектирования и написания сценария фильма до основных инструментов, материалов и способов добавления звука.
Теперь для других занятий вам ОПРЕДЕЛЕННО НУЖНА камера и, возможно, штатив: для анимации дауншота, где оживают 2D-поверхности и персонажи; в прямую анимацию, где они представляют вам проекты для кукол, сшитых вручную и из глины… до создания декораций и оснастки.
Новой концепцией для меня стала пиксиляция: как дети сами могут разыграть и оживить короткие последовательности своих собственных действий.
Рекомендуемые ресурсы
В книге представлены
аниматоров, таких как Кирстен Лепор, Хейли Моррис, ПЕС и Эмили Коллинз.
Оба автора преподают методы анимации в лагерях, школах и на различных мероприятиях, включая Международный фестиваль детских фильмов в Нью-Йорке. Они также предлагают повышение квалификации учителей; среди их клиентов — Весенняя школа, Школа Спенса и Институт Пратта. У Лауры Беллмонт есть веб-страница.
В продаже с октября 2016 года.
Формат: Мягкая / мягкая обложка, 144 страницы
ISBN: 97816315

Иллюстрации: 200 цветных фотографий
Раскрытие информации: эти книги были предоставлены мне для ознакомления, но все мнения остаются моими.
Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать GeekDad и GeekMom на Patreon!
Связанные
Выдувная картина с соломинками — супер забавная, супер простая художественная идея для детей!
Выдувание соломкой — это просто, но весело для детей любого возраста. Используйте соломинку, чтобы обдувать бумагу жидкой краской, создавая интересные рисунки.
Выдувание соломинки — такое увлекательное художественное занятие, настолько увлекательное, что я включил его в свою первую книгу ( Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством ).
Это одно из тех простых занятий искусством, которым вы можете заниматься снова и снова, получать от него удовольствие каждый раз и каждый раз получать новый результат.
Вот видео, показывающее действие выдувной техники с соломинкой:

Недавно мы вернулись к рисованию выдуванием и получили от этого массу удовольствия! День за днем за днем.
У нас было мероприятие, организованное за студийным столом более недели, и каждый день, несколько раз в день, дети и взрослые в различных конфигурациях были там, обдувая бумагу соломинкой.
На это весело смотреть, делать это очень приятно, а результаты всегда интересны.
Вот как рисовать с помощью соломинки.
Выдувная окраска соломкой
МАТЕРИАЛЫ
* Если у вас нет жидкой акварельной краски, вы можете использовать разбавленный пищевой краситель или разбавленную темперную краску.
Необходимое время: 30 минут.
ИНСТРУКЦИИ
Подготовка к мероприятию
— Поместите лист бумаги на противень со сторонами (подойдет форма для выпечки) или займитесь этим занятием на улице.
— Разрежьте соломку пополам , чтобы обдувание было более эффективным и ближе к краске. Если вы делаете это с маленькими детьми, проткните половину соломинки булавкой. Это предотвратит случайное попадание краски в соломинку.
— Поместите жидкие акварельные краски в небольшие тарелки или используйте чашки для краски в основании, как показано здесь.
— Достаньте капельницу.
Добавьте капли краски на бумагу
Используйте пипетку, чтобы нанести одну или несколько капель жидкой акварельной краски на бумагу.
Выдувание краски через соломинку
Выдувание через соломинку у капель краски, заставляя краску двигаться по бумаге крошечными ручейками.
Повторите с большим количеством краски
Повторите шаги 1 и 2 с большим количеством краски и большим количеством цветов, пока вы не будете удовлетворены своим дизайном. Отложите для просушки и начните заново с нового листа бумаги!
Узнайте, почему мы используем лоток? Краска может брызгать на бумагу.(Конечно, вы также можете заниматься этим на улице.)
Может быть интересно увидеть, как цвета соединяются и смешиваются, как на фотографиях ниже. Вы можете увидеть, где желтый смешался с синим, чтобы получился зеленый.
После того, как краска высохнет, вы можете демонстрировать свои работы или использовать их для изготовления открыток, оберточной бумаги, бумаги для коллажей для другого искусства или многого другого.
Мы даже использовали некоторые из наших выдувных рисунков в качестве подсказок для рисования…
Другие идеи для детей в жанре экшн
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Помощник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
Рисуем пространство карандашом поэтапно.Как нарисовать пространство гуашью? Советы для начинающих художников
Рисуем космос с детьми: два пошаговых мастер-класса по необычным техникам рисования пространства с детьми.

Мастер-класс 1: рисовать пространство с детьми шариками
Сегодня в этой статье вы узнаете очень интересную и необычную технику рисования шариками гуаши. Да да! Мы с детьми вместо кисти будем рисовать шариками! Этот прием позволяет получить очень необычный космический фон на листе бумаги и доступен даже самым маленьким детям.
Детский возраст : от младшего дошкольного и старше.
Материалы и инструменты
Для работы необходимо:
— альбомная бумага, а лучше акварель,
— крышка с бортиками от картонной коробки или пластиковая одноразовая тарелка прямоугольной формы,
— цветная бумага
— клей-карандаш.
— стеклянные шарики.
Где взять стеклянные шары для рисования? Стеклянные шары можно купить в магазинах для детей, в магазинах для творчества и для цветоводов (их обычно называют «шарики шарики», «микс шариков» и другие подобные названия).Такие шары используют для детских игр и во флористике для украшения прозрачных ваз, декора и композиций. Можно использовать как их, так и бусинки, пластмассовые шарики из детских наборов. В старину стеклянные шарики использовались из дозаторов на бутылке водки (если у вас дома есть в нескольких экземплярах и из нее можно достать шарики).
Шаг 1
— Поднимите крышку с коробки (я взял прямоугольные пластиковые пластины).
— Отрежьте лист бумаги по размеру тарелки.

Шаг 2
— Вставьте бумагу в тарелку.
— Нанесите на бумагу пятно розовой краски, разбавленной в виде сметаны.
— Положите несколько стеклянных шариков.

Шаг 3
— Наклоните пластину вверх и вниз, влево и вправо так, чтобы шарики катились по пятну с краской и распределяли краску по всему листу. При этом следите за тем, чтобы наклоны тарелки были не резкими, а плавными. Ребенку нужно медленно менять наклон тарелки, чтобы шарики не вылетали из тарелки.Это развивает сенсомоторную координацию.

Шаг 4
— Добавьте каплю синей краски на лист.
— Продолжайте катать шары, получая синие линии.

Шаг 5
Добавьте черное пятно и продолжайте катать шары, пока ваше космическое небо не будет готово.

Шаг 6. Изображаем ракету.
На предыдущих шагах мы вместе с ребенком нарисовали фон пространства.А теперь на этом фоне сделаем ракету. Его можно нарисовать (если вы рисуете пространство с детьми дошкольного возраста) или выполнить в технике аппликации (если вы рисуете пространство с детьми дошкольного возраста).
Как сделать в технике аппликации ракету или космический корабль на фоне космоса:
— Убрать бумагу из лотка.
— Вырезать ракету из цветной бумаги, наклеить на заготовку с космическим небом
— Вырезать крылья ракеты, огненный хвост, воткнуть рядом с ракетой.
— Нарезать кружочки, наклеить окошки на ракету
Картинка космоса готова!
Вот что случилось с детьми — их работы показаны на фото ниже.
Настя (4 года) изобразила приближающийся к планете космический корабль на фоне космоса.

На снимке Леши (6 лет) на фоне космоса изображена ракета.

А это рисунок младенца Феликса (3, 5 лет). Сам он нарисовал шариками фон космоса и с помощью взрослого вырезал готовые части ракеты и наклеил их на фон.

Творческое задание:
— Подумайте, какие круглые предметы можно использовать вместо шаров для рисования пространства?
— Создайте свой собственный узор космического неба.
— Придумайте и составьте свою сюжетную композицию «Просторы космоса»
Автор мастер-класса: Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель детского художественного кружка, читатель сайта Родной Путь и участник нашей онлайн-игры мастер-класс по развитию «Через игру — к успеху!».В статье Вера поделилась фотографиями рисунков своих маленьких учениц.
Мастер-класс 2. Рисуем пространство с детьми в технике когтеточки
Возраст детей: старшие дошкольные и младшие классы.
Царапание — это метод царапания изображения на заднем плане. Слово grattage происходит от французского gratter — «царапина, царапина».
Чтобы прорисовать пространство в технике царапания, вам потребуются очень простые предметы:
— плотный лист белого картона для фона,
— черная гуашь или черная тушь,
— цветные восковые мелки (при желании получить цветные изображения контуров),
— кисть,
,
— жидкость для мытья посуды,
— зубочистка для царапания.
Подготовительный этап.
Сначала мы рисуем набросок карандашом на альбомном листе бумаги, намечая, где будем рисовать. А потом готовим лист и царапаем на нем изображения. Как это сделать:
Шаг 1. Готовим фон для рисования
— Берем лист белого картона и раскрашиваем цветными восковыми мелками как хотите. Весь лист должен быть покрыт цветными разноцветными пятнами. Маленькие дети будут рады вам помочь и раскрасить от души!
Если у вас нет восковых мелков, то раскрасьте лист обычными цветными карандашами, а затем протрите парафиновой свечой так, чтобы парафин покрыл весь лист бумаги.
— Смешайте 3 части туши или черной гуаши с 1 частью жидкости для мытья посуды. Получаем черную краску. Эта краска полностью покрывает наш лист картона. Дайте высохнуть.
Шаг 2. Рисуем на фоне изображения космоса: планеты, звезды, кометы, ракеты.
На готовом листе зубочисткой или острым вертелом царапаем наш рисунок на тему космоса. Получается очень красивая работа!
Полезные подсказки:
— Вы можете использовать готовые пластиковые трафареты для обводки рисунков на тему «Космос».На них могут рисовать даже дети среднего дошкольного возраста. Старшие дошкольники и школьники могут сами поцарапать рисунок, без трафарета.
— Если вы не хотите получить цветной фон и цветные линии поцарапанных контуров, но хотите получить белые контуры на черном фоне пространства, то используйте белый картон. Натрите парафиновой свечой так, чтобы весь лист полностью покрылся слегка беловатым налетом. Далее полностью закрасьте этот лист черной тушью, разбавленной жидким мылом. И у вас получится царапающий фон, который даст черно-белую картинку космоса в готовой работе.
В этом видео про технику скретчинга вы увидите более подробно все этапы ее выполнения.
Вы увидите, как это сделать, в этом подробном пошаговом видео:

Удачи в работе! Будем рады, если вы поделитесь результатами своей работы!
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать.Шпаргалка для родителей »
Нажмите на обложку курса ниже, чтобы получить бесплатную подписку
Дорогие друзья! Мы с детьми уже Сегодня будем рисовать пространство красками обыкновенной кистью. А в этом нам помогут геометрические фигуры.
Вначале предложите детям вспомнить известные им геометрические фигуры (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал). И сделать заготовки из этих фигурок разного размера.
Рисунок на тему космоса: вам понадобится
— лист бумаги для акварели,
— простой карандаш
— краски гуашь,
— кисти разного номера,
— узоры геометрических фигур,
— линия специальная.
Рисуем пространство: пошаговый мастер-класс
Шаг 1
— Делаем заготовки шаблона: кружочки разного размера, прямоугольник, треугольник, полукруг.
— Попробуйте из заданных фигур составить композицию на тему «Космос».
Подсказка: один из возможных вариантов — изобразить ракету.
— Разложите узоры прямоугольника, треугольника и полукруга так, чтобы получилась ракета.
— Обведите детали шаблонов простым карандашом.

С помощью специальной линейки обведите на ракете кружочки — это иллюминаторы.

Шаг 2
— Нарисуйте планеты — обведите узоры кругов.
— В строке добавьте еще несколько маленьких планет.
— Выберите на линейке подходящую фигуру, обведите ее несколько раз под ракетой, чтобы получить огненный хвост ракеты.

Шаг 3
— Обмакните кисть в синюю гуашь и разместите синие пятна на листе вокруг рисунка.
— Затем окуните кисть в желтую краску и таким же образом нанесите желтые пятна.

— Нарисуйте белой краской влажной кистью, нарисуйте фон неба, постоянно погружая кисть в воду и кончик кисти в белую краску. В этом случае мы рисуем кистью волнистой линией сверху вниз.
— Затем постепенно закрашиваем оставшиеся на рисунке фрагменты.
— Таким образом, мы постепенно заливаем красками всю картину. Рисовать лучше начать со светлых тонов.Это творческий процесс.
— Для рисования планет лучше смешивать краски 2-3 цветов.

— Когда рисунок высохнет, нарисуйте кончик кисти звезды, используя метод желтого тыка и рисования.
Вот такие замечательные рисунки получились у детей.

Творческое задание:
— Подготовьте собственные шаблоны геометрических фигур.
— Создайте собственную композицию на тему «Космос», используя собственные шаблоны.
— Нарисуйте картину красками.
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»
Нажмите на обложку курса ниже, чтобы получить бесплатную подписку

Живопись — довольно демократичный вид искусства.Не обладая особыми талантами, но хорошо разбираясь в некоторых техниках, вы довольно легко можете изобразить то, что вам нравится, то, что вы просите, на бумаге или холсте. Конечно, есть хитрости для работы с карандашом, мелками или разными типами красок. Разберем подробно технику рисования гуашью. А тема нашего урока — космос, космические пейзажи.
Гуашевые краски
Что это за краска? В воде растворяется, как акварель, но более плотный, «тяжелый», непрозрачный. Окрашенные им участки тускнеют из-за белизны, входящей в состав вместе с пигментными веществами. Попутно возникает вопрос: как нарисовать пространство гуашью, если требуются насыщенные, глубокие оттенки? Здесь действуют так: либо нанести на рисунок несколько слоев краски, либо добавить дополнительный пигмент, либо заменить побелку на коалин. Гуашь была изобретена еще в далеком средневековье. Название было дано несколько позже, в 18 веке, французами. Но и сейчас художники и декораторы с большим удовольствием им пользуются, создавая картины, эскизы, театральные и кинематографические декорации, плакаты, эскизы костюмов.Разработано два вида красок: художественная и плакатная. Разберемся, как рисовать пространство гуашью: для общего фона можно взять художественный, более спокойный, мягкий. А для выделения важных деталей произведения подойдет плакат — выразительный, «звонкий».

Красочное сияние
Особую группу составляет люминесцентная гуашь. Хорошо виден в темноте, также отлично показывает краску в ультрафиолете. В связи с этим можно дать начинающим художникам полезные советы, как нарисовать пространство гуашью.Обязательно подмешайте в обычное немного люминесцентного — и вы увидите, насколько эффектным станет изображение. Только запомните правило: флуоресцентная гуашь лучше всего проявляется на белых поверхностях и тонким слоем. Тогда как обычные можно наносить по желанию или по мере необходимости от светлых мазков к темным. Цвета не смешиваются, просто дайте им высохнуть. Но перейдем от теории к практике и посмотрим, как нарисовать пространство гуашью.

Эскиз с элементами геометрии.
Вот альбомный лист.С чего вы начинаете свою работу? Естественно, с продумыванием сюжета картины. Начинающим художникам может пригодиться такой совет, как рисование пространства гуашью поэтапно: остановитесь на символическом изображении планет на фоне темно-синего или даже фиолетового пространства Вселенной. Возьмите циркуль или маленький стаканчик, стаканчик и простой карандаш с ластиком. Нарисуйте круги. Они будут нашими небесными телами. Помните настоящие цвета планет. Если уроки астрономии забудутся, то мы вам их легко напомним.Итак:
Каменный Меркурий серый, как и скалистые породы, из которых он состоит.
Венера молочно-желтая. Его цвет, кстати, идеален для того, чтобы рисовать пространство гуашевыми красками. Белый в этом случае выполняет очень полезную функцию.
Наша Земля, как известно, голубая — местами очень светлая, иногда переходящая в синие и зеленые оттенки. На нем также видны коричневые и песочные пятна. Но если вы будете использовать только белый, синий и зеленый цвета, вы все равно не ошибетесь.
Марс выглядит умным, красно-оранжевым в космосе.Чтобы получить нужный оттенок, смешайте эти 2 цвета.
Апельсин и Юпитер, только он украшен белыми полосами — облаками аммиака. Когда вы его раскрашиваете, не дожидайтесь полного высыхания основного фона. Пусть границы белого и оранжевого получатся расплывчатыми, слегка сползают друг на друга.
Дымчато-желтый виден в телескопы Сатурна, голубой — Урана и Нептуна. Последний немного темнее первого. А коричневый воспринимается человеческим глазом Плутон — самая удаленная от нас планета Солнечной системы.

От эскиза к живописи
Выяснив, какие цвета использовать для придания цвета небесным объектам, рисуем пространство гуашью. Теперь вы можете сделать это: сначала аккуратно раскрасьте планеты. Неважно, если вы не можете добиться большого реализма и правдоподобия — у вас есть художественный холст, а не главное в картине? Правильно, самовыражение, а уж тем более на такую фантастическую тему. Подождите, пока гуашь высохнет. Как правило, при тонком слое краски для этого хватает получаса.Затем сделайте несколько флуоресцентных мазков на каждой планете. После этого переходим к фону. Планетарные круги накройте стаканом, чтобы случайно не задеть их, и используйте несколько слоев синей или фиолетовой гуаши.

Последние штрихи
Краска высохла? Картина кажется мрачной? Без проблем! Ведь мы еще не изобразили звезды! Для этого кисть окунается в банку с белой гуашью, а все, что собрано, распыляется по листу.Одни «кляксы» окажутся больше, другие — меньше. Это то, что нам нужно. И опять же, вы должны использовать светящиеся цвета и поставить на них точки на белом фоне. При желании можно добавить инопланетный серебристый силуэт ракеты или фигурки космонавтов, гуманоидов — как подскажет ваша фантазия. Важно, чтобы все детали и элементы рисунка соответствовали друг другу и составляли гармоничное целое.
Рисование через цветовую линию с детьми

Очень многие дети любят рисовать.Тем не менее, пока все больше и больше внимание уделяется расовому, этническому и другим видам разнообразия в детском книги, мы мало обращаем внимания на разнообразие детских изображений Мир. Наблюдая за своими детьми и разговаривая с другими опекунами и воспитателями, кажется, что большинство детей, в том числе цветные, начинают с рисования белых символы. Это было правдой в нашем детстве и остается верным сегодня, даже хотя цветные дети составляют половину всех детей в США.
Мы думаем, что на карту поставлено многое в том, чтобы научить детей видеть. самих себя и друг друга, независимо от расы, и пригласили некоторых из наши любимые художники-иллюстраторы книжек с картинками, чтобы обсудить это.Грейс Лин, Одже Мора и Юи Моралес поделятся своим опытом в детстве, который этого не сделал. видеть людей, похожих на них, в книгах и средства массовой информации. Мы спросим их, чего им стоила эта невидимость и как они создавать образы, которые они хотели бы видеть в детстве. Они также показывают свои рисунки друг друга и отвечают на вопросы и комментарии сообщество EmbraceRace.
В дополнение к просмотру видео с мероприятия «Рисование через цветовую линию с детьми», которое включало более длинное видео и вопросы и ответы с авторами, рассмотрите возможность просмотра более короткой версии беседы Грейс, Оге и Юи и процесса рисования друг друга. (подходящая длина для детей!).Наконец, мы рекомендуем вам использовать советы из этого вебинара, чтобы рисовать вместе с детьми из вашей жизни и показать нам, что вы придумали! Отметьте нас на своих рисунках в Instagram или отправьте нам свои рисунки, и мы продолжим общаться и учиться — вместе!
EmbraceRace, Андрей: Добро пожаловать! Мы рады видеть вас здесь. EmbraceRace, для тех из вас, кто не знает, национальная некоммерческая организация. Наша миссия — поддерживать родителей, педагоги, другие лица, обеспечивающие уход за детьми, чтобы помочь этим детям быть внимательными, информированный и храбрый о гонке.Итак, одна из наших проблем, одна вещь мы уделяем много внимания расовому представительству в мире, вид сообщений или изображений, которые видят наши дети. И сегодня вечером возможно, впервые мы обращаем внимание на те представления, которые сами дети творят.
EmbraceRace, Мелисса: Эндрю и я тоже пара, спутники жизни, и у нас двое детей наверху, Блэк многорасовые девушки. Этот разговор был вдохновлен их наблюдением за ними.И когда они начали рисовать, мы увидели много белых персонажей. Они рисовали много белых персонажей, и мы думали: «Ага, это интересно «, потому что они окружены, репрезентативно и с точки зрения людей, таким разнообразным сообществом. И мы вспомнили, как мы узнали рисовать — что мы рисовали, где мы учились, какие инструменты у нас были — мы всегда начинали с белого бумага — и это вызвало много вопросов.
И разговоры с людьми анекдотично, для дети должны рисовать в основном белых персонажей, независимо от того, как они идентифицирован по расовому признаку. Так что исследований по этому поводу не так много, но мы действительно заинтересованы в вопросах и как выполнять эту работу по уходу и воспитанию лучше обойти эти опасения. И мы так рады, что у нас есть Грейс Лин, у нас есть Оге Мора, и мы пусть к нам приедет Юи Моралес. Мы создали видео с Кейт Гейст, которая является нашим видео режиссер. Мы покажем вам это видео, оно длится около 44 минут. Это разговор между этими тремя иллюстраторами на эти темы. И затем, на другом конце, они собираются подойти и ответить на ваш вопросы, поэтому обязательно задавайте их в разделе вопросов и ответов, я знаю, что вы отправили некоторые из их уже.Мы взволнованы.
[Начало видеопереговора между Одж, Грейс и Yuyi]
Yuyi Morales: Я много рисовал. практика, рисуя лица других людей. Я помню, как в то время застенчивый и недостаточно храбрый, чтобы выставить себя человеком, любящим рисовать. Тогда я копирую портреты, которые были на стенах моего дома или в альбомах. с фотографиями, и я их скопировал.Но мне всегда нравились лица, это было моим любимое занятие. Я много использовал свое лицо. Я пойду в свою спальню, и я закрою дверь, потому что опять же, я так стеснялся проявить свой интерес. Потому что в то время я рисовал людей из своей семьи, поэтому они были очень знакомы меня.
Но потом, когда я учился в средней школе, один из наших первых упражнения заключались в том, чтобы нарисовать человека, который сидел рядом с нами и что было девочка и ей должно быть 12 лет, мне было около 11. Я не помню быть одним из них, а не быть одним из тех, с кем все хотят дружить с, и этой девушки тоже не было.И я смотрю на нее и смотрю с глаза того, что я вижу, и я записал это на бумагу, стало упражнением наблюдение. Я не особо задумывался о том, что я собираюсь подключиться с ней или что-нибудь. Я просто пытался понять, как она выглядит. Затем я вспомнила, что она была абсолютно счастлива, потому что рисунок выглядел как она. Когда вас видит кто-то другой, особенно если этот человек рисует вас, потому что они должны внимательно на вас смотреть. Как будто я благодарен за это.
Грейс Лин: Ага. Когда вы рисуете кого-то вроде как будто ты действительно их видишь. И когда они видят представьте, что они так взволнованы или они что-то чувствуют, потому что это похоже на «О, ты меня видишь?» И я действительно не помню, чтобы рисовал себя, когда я был моложе. Я очень хорошо помню, как вырывала рекламу из журналов и копировала им, и всегда им нравятся красивые женщины с очень длинными ресницами и просто копируя и копируя их снова и снова. И всегда как бы смотрел на них типа: «О, они такие красивые!» И имея эту идею красота недостижима для женщины и очень недостижима для азиатского или кто-то из меньшинства, потому что это всегда был очень, очень красивый белый женщина, которую я рисовал снова и снова и идеализировал.
Честно говоря, я начал рисовать только в колледже. персонажи азиатского происхождения. И я начал рисовать, как мои родители и мои сестры и даже я сама. Я ходил в школу дизайна Род-Айленда, как Оге. Думаю, чтобы попасть внутрь, нам нужно было сделать автопортрет. И я думаю, что это было наверное, один из первых раз, когда я действительно рисовал себя. И я помню чувствую себя действительно некомфортно, и я помню, что даже подумал, ну, у меня нет быть красивой. Мне просто нужно сделать хороший снимок.Я никогда не считал себя привлекательным, потому что это было не то, что я думал, что было красотой в тот момент. Так это означает все мое детство, и даже в те подростковые годы у меня было представление о том, какая красота была на это всеми видениями и искусством вокруг меня, которые действительно вредили мне для факта что я никогда не рисовал азиатского человека, пока не пошел в колледж. И я представляю, что это чрезвычайно вредно для всех детей, которые испытали то же самое.
Oge Mora: Я полностью согласен с что сказала Грейс.Когда я думаю о своих автопортретах, в тот момент от меня требовалось нарисовать себя, и это был единственный раз, когда я действительно попробую нарисовать сам. И у меня возникла эта идея, и я иногда думаю, что молодые художники, по крайней мере, в свое время у меня была идея: «О, вот что такое хорошее искусство должен выглядеть или быть ». Потому что в хорошем искусстве не было людей, которые похож на меня, я просто предположил, что типа: «Ну, такие люди, как ты, это не то искусство, которое вы должны рисовать ». И это тоже было для меня придя в себя, я думаю о том, как в старшем классе, и в тот первый год колледж просто осознал это…
У меня действительно был этот действительно интересный опыт в моем первый год колледжа на этом критическом обзоре одежды, где они смотрели на произведение искусства, которое делали эти дети в одежде. И была одна девушка, которая вошла, и у нее были сумасшедшие наряды для своих моделей. И я подумал: «О Боже мой. Им это не понравится. Это нелепо. Что это произведение искусства? Что это за одежда, которую она сшила? »И они на самом деле взяли действительно хорошо к этому. И они были такие: «О да, нет, мы полностью понимаем что ты действительно увлекаешься дизайном костюмов.Мы можем точно сказать, как ты вы носите. «И я просто подумал, что это был своего рода момент где я подумал: «Ой». Я начал думать о связи между мной и моими произведениями искусства. И я смотрел на свои работы в это время и Мне нравится, где я в этом? Почему эти изображения? Зачем мне это рисовать, это не то, что я знаю.
А потом я задумался о доме моей крестной матери и одежду, которую любит носить моя мама, и художники, которые преобладают в моем сообщество, о котором, как и я, знал так много, но я просто поместил их в в глубине души и просто не отражал их в моих настоящих произведениях искусства.И Я думаю, что есть что-то действительно сильное в том, чтобы быть художником, когда у тебя есть возможность размещать изображения или людей, которыми вы восхищаетесь, вещи, о которых вы думаете важны, в центре внимания. Это отличная вещь в том, чтобы быть иллюстратор, где мы можем пролить свет на подобные вещи. И я начал чтобы больше думать о том, что я уделяю внимание, что я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были очень важны для меня. И я понял, что до этого момента я этого не делал.
В том, чтобы быть художником, есть что-то действительно мощное, когда у вас есть возможность помещать в центр внимания людей, которыми вы восхищаетесь, то, что вы считаете важным. В том, чтобы быть иллюстратором, замечательно, что мы можем проливать свет на подобные вещи. И я начал более глубоко думать о том, что я делаю в центре внимания, на что я даю свет? И я хочу, чтобы это были вещи, которые были для меня очень важны.
Oge Mora
Грейс Лин: И я прошел через очень подобное было, когда я учился в художественной школе. Я довольно много говорю об этом в некоторых моих разговоров о том, как я был в Риме, Италия. И пока я был в Риме, Италия, и копируя великих, и рисуя римский пейзаж, и изучая все эти вещи. А потом понял, что сам никогда не был в своих работах. Ну я встретил итальянец, и он сказал: «Итак, ваши родители из Тайваня и они приехали в Соединенные Штаты.Зачем они приехали в США? »
И в тот момент я понял, что не знаю ответа и что я знал все эти непонятные вещи о римской истории. Я мог сказать ему сколько времени потребовалось для росписи Сикстинской капеллы, но я не мог сказать ему почему мои собственные родители иммигрировали в Соединенные Штаты. Это было такое откровение, что я не был в собственном искусстве, я даже не знал себя. Идея художника — это кто-то, у кого есть видение, или сообщение, или что-то, что они хочу поделиться с миром, а потом понял, что я не художник, делясь чем-нибудь с миром, потому что я никогда даже не смотрел на себя.И это было то, что изменило меня как художника.
Yuyi Morales: Это заставляет меня задуматься о например, то, что вы сейчас упоминаете, Грейс, эта способность, которая у нас есть, или мы не иметь иногда, видеть себя с любовью, с восхищением, с благоговение, с любопытством, прежде чем мы сможем передать все это на встречу с кем-то еще. Если мы не смогли практиковать это на себе, как мы можем тогда предложить это кому-нибудь еще, когда мы их увидим? Вы оба выросли в США Штаты, это правильно?
[Одж и Грейс утвердительно кивают]
Юи Моралес: Ага.Итак, я вырос здесь в Мексика и здесь, в Мексике, конечно же, есть расизм, как и везде. Но одна из особенностей Мексики заключается в том, что расизм — это что-то что у нас вряд ли есть против других. Это то, о чем мы говорим мы сами.
Когда мы были колонией, нас учили, что если вы Мексиканец, если ты здесь, ты был менее достоин, менее красив, менее интеллект и все такое, и мы носили это вечно. Так что это заставляет меня понять, как трудно нам быть нежными, добрыми, восхищаться и одобрять мы сами и как тяжело, когда у вас нет такой практики, у вас нет практиковал это на себе.Вы также не можете выложить это там. Так что для меня было путешествие, чтобы научиться смотреть на себя и уважать такие вещи, как то, как я посмотрите, особенно когда они не подходят к изображениям, которыми мы всегда были предоставлено о том, что такое красота, о том, что такое интеллект, о том, что это имеет определенную ценность.
Много детей, когда они въезжают в Соединенные Штаты, но особенно те, которые происходят из латиноамериканских семей, у них также есть боевой. Они также пытаются понять, как гордиться тем, что они выглядят.С тобой такое тоже бывает? Вы видели это в своем сообществе?
Грейс Лин: О да.
Оге Мора: О, определенно. Я был в в школе и я делал мастер-класс по коллажу. У меня есть мое первоклассное изображение, я рисовал сам, и поэтому я попросил детей нарисовать себя. Я работал с детьми и ходят вокруг и смотрят, как они работают с вещами. И я попадаю в маленькая черная девочка, и она любит рисовать, ну, на самом деле она не рисует. Там вроде ничего нет.И я подумал: «Хорошо, что происходит? Как ты делаешь? »И она просто сказала:« Ненавижу свои уши. Я ненавижу свой волосы. Я урод. Я не хочу рисовать себя «. И она просто хотела такое тяжелое время, и она была очень расстроена этой идеей, что ей пришлось изобразить себя. И я просто сказал ей, я подумал: «Твои волосы такие же, как у тебя. мои волосы. Он красивый, и твоя кожа, и все такое, как у меня ».
Это было вроде как, твои родители всегда тебе скажут типа: «О, ты красивая, бла, бла, бла.»Но когда тебе нравится ребенок, вы не очень любите, поверьте им. Ты такой: «О, ты просто говоря это. «Это было похоже на настоящий эмоциональный опыт, например, видеть, как она проходит через это. А также мысль о том, что она была только как в первом оценка. И это вроде как заставило меня задуматься о себе и о том, как рано дети усвоить эти образы. И я скажу, что на другой стороне был еще один ребенок который был маленьким черным мальчиком. И ему не хотелось, чтобы я видел его газету. И я был такой: «О, покажи мне свой коллаж.Нравится то, что происходит. Я хочу увидеть что вы рисуете ».
И он такой:« Я должен начать все сначала. я это сделал неправильно ». И я сказал:« Нет, дай мне посмотреть ». И он нарисовал сам. По сути, он нарисовал маленького мальчика из «Спасибо, Ому!» с как маленькие здания сзади, потому что он рисовал себя на пути через это изображение. И для меня это был просто момент. И я подумал, «О, это потрясающе. Продолжайте!» и тому подобные вещи. Но это было просто немного шокирует меня, когда я как бы вспомнил, как важно, что мы делаем, а также как рано эти сообщения вроде бы просачиваются в ваш разум даже не осознавая этого.Как я думаю, если бы я сидел здесь сегодня, я бы не смог Думаю, я могу вспомнить, были ли у меня какие-то проблемы с того возраста, но они есть. Это в тех образах, которые вы постоянно видите и видите, и вы их несете. с вами очень, очень долгое время, даже не осознавая этого.
Грейс Лин: Ага. И это так душераздирающе, когда ты слышишь и становишься свидетелем этих вещей. До COVID я привык тоже часто бываю в школах, и я бы пошел во многие школы, которые не очень разнообразный, очень похожий на однородный и обычно не разнообразный, то есть в основном белый. Очень часто я ходил в школу, и там была одна азиатка или одна Азиатский парень и их лицо, как и я, входят и говорят: «Привет, я автор сегодня «просто хотел бы полностью загореться и подумать» [Удушье] Ты автор? »И они бы такие:« О, черт возьми ». И они всегда подошел бы ко мне сразу после. Типа: «Я тоже китаец». Как будто я не мог сказать.
Но эти взаимодействия, внезапно понимаешь, как для них это имеет значение, потому что это типа: «О, автор, который пришел, что мои учителя придают большое значение, это, очевидно, тот, кто рассчитывает, выглядит так же, как я.«И, черт возьми, это означает, что людям нравится я считаю. «И я думаю, что это то, чего я так жаждал, когда был ребенок так отчаянно. И я думаю, это так важно, что мы пытаемся накормите этим детей сегодня.
Oge Mora: Я думаю о времени когда меня тянули люди, и это всегда был акт любви. Они идут, «О, я так сильно тебя люблю, хорошо? Я хотела тебя нарисовать».
Я не знаю, что вы чувствовали, когда выполняли свои портреты.Я немного нервничал. Мне казалось, что кто-то наблюдает за мной через плечо, что я не думаю, что ни один художник действительно любит кого-то смотреть их, как они рисуют. А ты такой: «О, ты меня нервничаешь. Что, если Я облажался? «И я думаю, что может возникнуть много опасений. когда вы рисуете кого-то другого. И ты такой: «О нет, а что, если это не похоже на них? Что, если я не сделаю это идеально?
Грейс Лин: Что, если я поранию их чувства?
Огэ Мора: Ага.И это о добре о том, как преодолеть этот горб и просто показать себя там. И быть уверенным в том, что первая строчка, которую я поставил, не является идеальной, но это не обязательно должна быть идеальная линия. Я могу просто ходить, и я могу узнать об этом предмете, поскольку я собираюсь об этом и просто получаю удобное размещение линий на странице.
[Видео, на котором Одэ Мора рисует портрет Юи в картине Одже studio]
Oge Mora: Мне всегда нравится получить простые формы. Итак, вы действительно хотите разбить вещи на похожие круги и квадраты. Потому что я не хочу слишком ценить каждый одна строка, потому что это будет то, чем я собираюсь быть вырезание. Я могу просто пойти и узнать об этом предмете важно, как я собираюсь об этом.
[Одэ представляет Юи и Грейс портрет Юи]
Грейс Лин: О, это прекрасно! Может ты ставишь чуть ближе?
Юи Моралес: Вау! И так много в вашем стиле.
Oge Mora: Как на первом рисунке I Это было больше похоже на ваш рисунок. А потом я просто взял свою любимую вещи. Как кольцо в носу, как оно сияет. Я также был одержим твои волосы, маленькие локоны и петли.
Юи Моралес: Ага. Мои волосы и нос кольцо и все.
Грейс Лин: Извините, это был разрез бумага или краска?
Oge Mora: Некоторые из них окрашены. Немного его вырезанной бумаги.Так что у меня был набросок под ним, а затем, как я нарисовал, вытащил кусочки, а затем я вырезал бумагу и раскладывал ее по пятнам. Это половина на половину.
Юи Моралес: Вау, мне это нравится.
Грейс Лин: Хорошо, кто следующий?
[Видео, на котором Юи Моралес рисует портрет Грейс Лин в Студия Юи]
Юи Моралес: Мой рисунок Грейс, даже хотя я сделал это с большой любовью, он не совсем похож на Грейс. И я думаю, что я хочу дать себе разрешение не заставлять его выглядеть точно как Грейс, но чтобы понять, что это комбинация взгляда на меня и изображение Грейс и то, что я делаю своими руками, карандашом, и все мои инструменты и любые навыки, которыми я мог бы обладать.Что-то случилось на бумага. Я назову это переводом Грейс, который должен что-то делать что Грейс есть, но она имеет так много общего с тем, что я должен дать, верно?
[Юи представляет портрет Грейс Одже и Грейс]
Грейс Лин: Ого.
Оге Мора: Это красиво.
Yuyi Morales: Я рисовала карандашом Во-первых, я могу показать вам, и я пытался скопировать то, что я видел, то, что я видел о Грейс, как и ее брови.Я подумал: «Ой, это как облака которые есть на лице «, а затем я дал вам много цветов для вашей кожи и твои волосы. У меня есть эти пастельные мелки, и вот так я начала рисовать Это. Я вспоминал темы ваших книг и некоторые вещи что вы выложили там для мира, и одна из мыслей, которые пришли в это была ночь, ощущение ночи и неба, поэтому я решил дать Вы — наряд небесной ночи с несколькими звездами и этими маленькими цветочками. Просто вроде экспериментирую.
Грейс Лин: Ой, мне это нравится. Это так красивая, Юи.
[Видео, на котором Грейс Лин рисует портрет Оге в картине Грейс studio]
Грейс Лин: Я чувствую себя как все должны рисовать или раскрашивать, или иллюстрировать, или рисовать своих друзей, и вроде как действительно понять их личность, потому что вы пытаетесь передать ее в искусство. Когда я рисую, все становится более живым для меня. Я начал думать о ней как о действительно ярком и ярком человеке и о том, как она такая открытая и теплая.И все эти характеристики пришли мне в голову как я начал смешивать цвета.
[Грейс представляет портрет Одэ Юи и Одэ]
Грейс Лин: Так я и сделал.
Огэ Мора: Ой, это я! Ты сделал мой очки так хорошо. Я люблю это.
Грейс Лин: Итак, я рисовала гуашью, и я знаю, что не совсем правильно понял твой подбородок.
Oge Mora: Нет, отлично. Я люблю это.
Грейс Лин: Это гуашь, густая акварель, непрозрачная акварель.
Oge Mora: Так что я тоже люблю снаружи отметины. Мне нравится твоя виньетка вокруг меня.
Грейс Лин: Да ну что я на самом деле мне очень понравилось, когда ты причесывалась и делала то, как она падает на рубашку и все так. Это было действительно весело. На самом деле я в основном использую азиатские люди и азиатские персонажи. Что меня прояснило, так это то, насколько разные ваши волосы падают на вашу одежду, а когда я рисую волосы, падают на одежду. Это совсем другое ощущение, так что это действительно пролило свет на меня.
Oge Mora: Выглядит так потрясающе.
Грейс Лин: Я очень нервничала показывая это вам.
Оге Мора: О, нет.
Yuyi Morales: Я тоже понял, что это заставило меня нервничать, потому что ты не хочешь, чтобы тебя считали тем, кто этого не делает это правильно.
Грейс Лин: Ага.
Огэ Мора: Ага.
Юи Моралес: Это верно? В том, что как ты себя чувствуешь?
Огэ Мора: Ага.
Грейс Лин: Ага. Итак, это интересная штука. Когда мы просим детей кого-нибудь нарисовать, как нам это облегчить? волноваться? Потому что, если мы это чувствуем, значит, они действительно должны [чувствовать это]. Может быть, это идея, что они что-то рисуют и не должны показывать это человеку. Хотя Я не знаю. Я даже не знаю, правильно ли это делать, потому что я чувствую, что многое из этого похоже на встречу с другом. Как я уже говорил, когда вы рисуете кого-то, кого знаете, есть такая любовь, которую вы чувствуете, когда Вы делаете это.Так что я бы тоже не хотел, чтобы они просто выбрали анонимного человека что они не имеют никакого отношения и рисуют это, потому что боятся Поделиться этим. Так что, может быть, это просто больше похоже на то, что всегда будет страх, когда вы создаете искусство, но принимая этот страх и имея смелость идти вперед.
Оге Мора: И только потому, что ты рисуешь Кто-то, кого вы знаете, не означает, что вы должны им это показать?
Грейс Лин: Это правда.
Oge Mora: Потому что вы знаете, я думаю о моем собственном альбоме для рисования, и это что-то вроде дневника. Есть части, где я напишу свои мысли, а потом я нарисую свои маленькие секретные личные рисунки люди или вещи, которые я увижу вокруг. Даже с картиной, которую я сделал Юйи, в смысле, я знала, что мне это нравится, и мне это нравилось, но я не знала, как Юи это понравится. Но если бы вы могли сделать иллюстрацию по рисунку вам действительно нравится, может быть, когда вы будете готовы, вы сможете поделиться ими с кем-нибудь еще, но вам не обязательно.
Юи Моралес: Многие дети, которых я хожу к, они считают, что не любят рисовать.Многие из них сравнивают себя или они были обескуражены в своих попытках. И это заставляет меня вспомнить, как оно хрупкое, созидающее. И мы, как художники, это знаем. Я знаю это, когда я просто Начав что-то делать, я почувствую себя такой слабой. Я буду чувствовать себя не достаточно хорошо. Я недостаточно способна, чтобы мои рисунки выглядели ужасно. И там это этапы нашей работы, которые кажутся настолько хрупкими, что мы даже не хотим показывать им кого угодно, потому что любой жест неодобрения может сломить нас и почувствовать типа: «Хорошо, я останавливаюсь здесь.»И я знаю, что с детьми бывает также. Вот почему большинство взрослых не продолжают рисовать, потому что в какой-то момент их заставили поверить, что если это не похоже на Микеланджело или что-то в этом роде вот так, значит, оно того не стоило.
И думать о том, как дети, которых только что подвергают к идее смотреть другими глазами, смотреть открытыми глазами и что они могут рисовать, они могут чувствовать себя подавленными задачей. И они наверное собираются нарисовать то, что они всегда видели.У меня нет ответа, поэтому я вроде положил это туда. Как будто это заставляет меня задуматься, как мы это делаем? Как мы даем ребенок, которого мы только что встретили, открытый опыт мира того, что они могут рисовать?
Oge Mora: Что меня привлекло к рисованию или искусство было рассказами, и просто им действительно нравились истории, и видели картинки и такие вещи. А потом, желая сделать это для себя, типа: «О, я хочу попробовать нарисовать свои истории ». И поэтому думая о том, какие истории или что угодно, будь то фильмы или телевидение, или какие книги, например, ваш ребенок читает или подвергаясь воздействию.Это может вдохновить их на самостоятельную работу. И действительно познакомить вашего ребенка с целым рядом книг, рассказов, сказок и вещи, которые действительно могут их заинтересовать, я думаю, это действительно здорово.

Потому что я думаю о том, что часто замечал, когда поговорить со многими другими иллюстраторами или авторами, о, я рисую эти изображения или я пишу эти слова, потому что не видел себя в книжках с картинками. Но поскольку мы являемся частью этой области и оглядываемся на историю, эти книги и те рассказы, они были там.Многие из этих историй, как будто были истории, которые были там. Но дело в том, что мало того, что эти истории были есть, но как мы можем связать эти истории с детьми? И были ли у детей доступ к этим историям? И удостовериться, что там есть эта связь.
Грейс Лин: Книг не хватает. И правда в том, что есть эта новая волна, с тех пор, как мы Вышли Need Diverse Books вроде: «Нам нужны разные книги!» и нам действительно нужно разнообразные книги, без вопросов.И нам давно нужны были разные книги. время, но правда в том, что у нас были разные книги. И эти книги всего лишь инструменты и это прекрасные инструменты, но они совершенно бесполезны, если мы их не используем. Итак, важно использовать эти инструменты, чтобы поделиться с ребенком как как можно больше разных книг. И не только книги, хотя конечно мы все как любители книг, но даже как любим смотреть телепрограммы они делают.
Вроде смотрят только передачи, в которых нет персонажей цвета, может быть, побудить их посмотреть что-нибудь еще, чтобы добавить к свой репертуар.Попытайтесь представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая очень и очень разнообразный. Как они все говорят, когда вы едите, ваша тарелка должна быть красочной, как будто это самая полезная вещь. Хорошо, что то же самое происходит со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуального, и чтение и все такое. Он должен быть максимально красочным. Нравиться ищите разнообразия во всем, что вы делаете.

Попытайтесь представить себе это как попытку дать им медийную диету, которая очень и очень разнообразна.Как они все говорят, когда вы едите, ваша тарелка должна быть яркой, как будто это самая полезная вещь. Что ж, то же самое и со СМИ, которые они поглощают с точки зрения визуализации, чтения и всего остального. Он должен быть максимально красочным.
Грейс Линь
Юи Моралес: А потом по-своему Иногда это может показаться рискованным, например, когда вы смотрите на других глазами восхищения, любопытства.Нас этому не учили. Даже когда мы задавайте вопросы, в большинстве случаев мы знаем ответы. Мы не умеем спрашивать вопросы, даже для нас, взрослых, которые действительно открыты для ответа, на которые другой один собирается дать. Итак, как мы можем рисовать, раскрашивать, наши дети, как мы можем передать то, что их опыт открыт для получения любых ответов, всевозможные черты, цвета, энергии, все? Я поверю, что это жизнь учится, но в то же время я думаю, что нужно с чего-то начинать.
Грейс Лин: Как мы выращиваем это как пожизненный процесс? Я действительно думаю, что это процесс на всю жизнь, позволяющий ребенок чувствует себя утвержденным. Как будто им нужно чувствовать себя утвержденными, им нужно чувствовать, что они достаточно важны, не в смысле эго, но они могут делать такие вещи. И это действительно дело жизни, что родители всегда борется, я думаю. Но в то же время как посторонние, как учителя, как друзья, как авторы только что приходят в класс, да, мы не можем дать это им, но, может быть, мы сможем дать им почувствовать это, потому что я думаю, что это правда.Я думаю, что такая проверка — это то, что им нужно продолжать создавать и строить всю свою жизнь. Но, надеюсь, мы сможем дать им немного этого. и, надеюсь, они смогут получить немного этого через художественный процесс. И я думаю, что во время художественного процесса мы должны подчеркнуть идею что Оге говорил о том, что чувствовать себя уязвимым — это нормально.
Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет проявлением смелости. И идея быть похожей на «Неважно, как это выглядит, важно то, что вы это сделали и это отважный, смелый поступок.»И я думаю, что это то, что мы следует делать упор как на воспитателей, так и на людей, которые поощряют детей к творчеству. Это больше поощрение смелости совершения действия, чем действительное предмет. И я думаю, что если мы продолжим это делать, мы будем надеяться, что Помогите добавить монеты в ту самооценку, которую мы все пытаемся развить у детей В эти дни.

Создание искусства всегда будет актом уязвимости, и это всегда будет актом смелости.И идея быть такой: «Неважно, как это выглядит, важно то, что вы сделали это, и это смелый, смелый поступок». И я думаю, это то, что мы должны подчеркивать как воспитатели, как люди, которые поощряют детей к творчеству.
Грейс Линь
Юи Моралес: Вау. Это заставляет меня думать о том, как важно создать место, где в первую очередь можно уязвимый. А может, если мы сможем кого-то нарисовать, это что-то это уважает себя, но также уважает других.Мы должны жить жизнью, которая учит нас, как это делать. Даже когда мы не рисуем, даже когда мы не рисуем создание. Итак, когда мы подходим к столу, берем листок бумаги и начинаем создание, то есть процесс, в ходе которого мы можем взглянуть на свои собственные чувства, наши собственные эмоции, наши собственные мысли, а также обрабатывать их и создавать что-то еще. Это время как бы берет из всего, что мы делали вокруг этого, и просто объединяет все воедино и заставляет нас что-то создавать.
Но наверное на ровном месте и просто по рисунку нет обязательно прилеплю.Чтобы быть сильным и иметь что-то, что действительно соответствует нашей душе и даже нашей личности, и тому, как мы видим других должен быть окружен многими другими вещами, как вы говорили, Грейс, как в школе, тогда нам придется решать математические задачи с другой объектив.
Мы идем смотреть их еду, которую приносим к столу, не то, что только что пришло с рынка, а то, что человека, настоящего человека нужно было выращивать, и собирать, и транспортировать, и в итоге принести сюда, где мы едим.Так что это должно быть полезно опыт. Чтобы рисование не превратилось только в действие карандаша. и построение линий, тогда это становится способом обработки всего, чем мы являемся. чувство и жизнь в данный момент.
Огэ Мора: Ага.
Грейс Лин: Ага. Это так красиво, Я полностью согласен. Я думаю, как то, что мы говорили, что книги — это просто инструмент, я думаю, вы действительно указали, что создание искусства — это просто инструмент для разобраться во всем, что нас окружает.
Oge Mora: И я думаю, что Я действительно восхищаюсь детьми, и я вечно восхищаюсь тем, как хорошо они в этом умеют. Как дети такие наблюдательные, и они просто они увидеть так много вещей. Например, даже когда речь идет о книгах или книжках с картинками что мы все делаем, как будто я пойду в школу или что-то в этом роде, и ребенок задаст вопрос об изображении. И я скажу: «Как ты вообще заметили это? «Как будто они увидят все эти крошечные детали. Они просто действительно хорошо умеет читать изображения и просто наблюдать.И когда я думаю о моем опыте в детстве, я как будто всегда наблюдал за людьми. я всегда любил смотреть на людей, например, как мне понять, что я вижу на этой странице что-то, что всегда было для меня трудным.
И я думаю, что это по сей день для каждого художника. Я думаю это то, что у тебя получается лучше, чем больше и больше ты рисуешь. Это как инструмент, на котором эта практика, вы научитесь лучше переводить это. Это не то, что делает вашу работу волшебной или что делает вас волшебным страницы, это факт, что вы видите эту красоту.Это творчество, это просто видеть красоту, которая вас окружает. А дети такие наблюдательный и просто очень осведомленный об этом.
Итак, я думаю, если родители думают вместе со своими детьми, как одна вещь, от которой я всегда стараюсь избавиться от детей, это вы знаете, когда дети первые учатся рисовать, они становятся такими ценными, и они любят делать это как маленькие перистые линии. Как будто вы запускаете их, даже не задумываясь о том, что они нарисовать кого-нибудь вообще, просто заставь их делать отметки, и каракули и просто весело провести время на странице, но добавив что-то на странице.
[сцена, где Грейс проводит арт-проект с группой дети за деревянным столом на заднем крыльце]
Грейс Лин: И я, и мой муж довольно креативны. Мы всегда вроде делать вещи. Одна из вещей, которую мы с мужем поддерживаем в моей дочка, я думаю, что мы действительно создаем атмосферу творчества. Мы только всегда иметь в наличии материалы. И вроде бы, так что всегда есть художественные принадлежности где угодно, как на любой полке, где угодно. Итак, художественные принадлежности и книги всегда доступный.Так что она все время видит, как мы что-то делаем. Так что она такая: «О, Я тоже кое-что сделаю ».
И я тоже думаю об этом, это касается того, о чем мы говорили. примерно с точки зрения уязвимости. Если ты что-то рисуешь и тебе нравится, «Ой, мне немного страшно показывать это из-за этого, но я очень горжусь делать это, и это заставило меня чувствовать себя так хорошо, делая это, и я чувствую себя таким связанным с человека, которого я рисовал из-за этого, «это то, что они получат, потому что вы делали это с ними или как-то параллельно.
Я думаю, что это то, что я бы поощрял родителей и сиделки делать. Или хотя бы привлечь художников в комнату в в классе, который показывает, насколько им это нравится, а затем ученики увидят это и они могут подражать этому, и это для них модель. Я думаю, что моделирование — это что-то настолько важное, что мы не уделяли так много внимания в прошлом. Что мы думали, что наших слов достаточно. Типа: «Хорошая работа. Ты люби это. Мне это нравится ». И не то чтобы они не важны.Слова очень важно. Но я думаю, что моделирование и действия имеют гораздо большее значение.
[сцена, где Грейс рисует Оге]
Оге Мора: Я думаю, что там просто что-то действительно лестное и трогательное в том, что кто-то нашел время попробовать видеть тебя. Мы все время смотрим на людей, но кто-то действительно сел и глядя на вас, в частности, и думал о том, как Грейс [Лин] была говорить о том, как мои волосы лежат на моем платье и узоры на нем, и действительно, действительно осознаю тебя.Как будто это очень интимная связь между вами и тем, что вы рисуете, и тем, кто вас рисует и видит это назад, понимаете?
[Сцена, когда Одэ рисует Юи, а затем Юи рисует Грейс]
Юи Моралес: Да. Да я могу сказать также то, что я чувствую прямо сейчас, я все еще наслаждаюсь тем чувством, что меня видят потому что мне кажется, что меня любили. За то время, которое ты потратил на то, чтобы сделать мой портрет, чтобы посмотреть на меня и на свою работу, с той драгоценной вещью, которая твоя работа, ты что-то сделал со мной.Это похоже на то, кто сделал это для меня до? Очень мало людей, потому что это акт любви, который дарят очень немногие, Я думаю. Не по причинам, не из-за отсутствия любви, а иногда потому что мы не чувствуем себя достаточно милосердными, чтобы делать это таким образом. Есть много способов любви, и это одна из них.
Совсем недавно я учился и учился у других людей о том, как мы интерпретируем любовь, и мы обычно склонны отдавать свою любовь люди, которые нам близки, может быть, наша семья или наши партнеры, люди, которые мы выбрали.И этим народам мы даем им уважение, мы даем им время, мы заботиться о них, но обычно мы не делаем этого для других людей, те, что у нас близкие. Если мы только что встретили кого-то, кажется, мы думаем раньше мы даем им все это, и я не знаю почему.
Нас не учили давать все это людям, которые мы еще не знаем. Вроде эксклюзив. У нас есть это только для моего мама, мой ребенок или мой партнер. Но что происходит, когда у нас есть кто-то еще, кто такой же красивый, достойный, живой и все такое, просто другой человек.Являются мы способны дать этому другому человеку такую же любовь, то же самое, то же уважение, такое же качество обращения и все те вещи, которые они не должны зарабатывать это, потому что они этого достойны, получать это от каждого один из нас? Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который вы нарисовали со мной, я просто почувствовал, что любишь меня в то время, и я очень благодарен за это. я просто в восторге.
Есть много способов любить, и [нарисовать чей-то портрет] — один из них… Итак, в этот момент, когда я вижу рисунок, который ты нарисовал со мной, мне просто казалось, что ты любил меня в то время, и я очень благодарен за это.
Юи Моралес
Грейс Лин: Мне нравится то, что вы сказали, например как тебе не нужно зарабатывать это, и что когда ты хочешь отдать эту любовь … И Я встречался с Оге всего два или три раза, но после того, как нарисовал ее фотографию, я чувствую себя такой связанной. Честно говоря, мне кажется: «О, она мой лучший друг теперь, «потому что я нарисовал это и подумал о тебе, обо всем этом.И Я думаю, что когда ты показала мой портрет, Юи, это было так трогательно. Просто удивительно думать, что кто-то думал обо мне, а не только о как я выгляжу, но все аспекты вещей, которые делают меня, и это такая подарок.
И это, наверное, то, что для меня как художника, для меня, для моей истории, для всего, это так много из того, к чему я стремился ибо в той работе, которую я делаю, и в том, кем я являюсь. Это похоже на постоянное стремление быть увиденным и будь достойным только благодаря тому, кто ты есть, понимаешь? И так увидев это на самом деле заставили меня подумать: «Ого, вот что я искал», и так что я думаю, что это дар, который вы получаете, когда вас рисуют.
Юи Моралес: Знаете что? Это делает меня интересно, как сейчас, как мы живем во времена COVID, и мы не можем обнять каждого другие, мы не можем касаться друг друга. Как это могло быть способом показать наши связь, наша любовь и наше любопытство, пока мы снова не сможем обнять и заняться другими вещи. Думаю, это отличный способ сказать «Привет!» и говоря: «Я здесь ради тебя».
Грейс Лин: Ага.
Oge Mora: Когда я думаю о том, почему я художник или почему я люблю искусство, я люблю людей.Я люблю рисовать людей, потому что я люблю людей, и я люблю знакомиться с новыми людьми, видеть, что они носят, видеть как они выражают себя и видят тот свет, который у них есть внутри них и пытаясь запечатлеть это сходство в образе, понимаете? И я просто подумайте, что это любовь к людям и любовь к людям, отличная от я и эта любовь узнавать о людях, особенно о других от меня, это то, что действительно мотивирует многие мои работы. Это как произведение искусства, это праздник, понимаете?
Грейс Лин: Ага.
[Конец видеопереговора между Одэ, Грейс и Юи]
EmbraceRace: Здравствуйте! Это было удивительный, замечательный разговор. В этом есть что ценить беседа. У нас есть куча вопросов для всех, потом масса комментариев и тонны признательности за то, что вы только что сказали, или записи того, что они сказали сказал. Кто-то сказал: «Это идеальный вечер на свете!» или что-то в этом роде, посреди COVID!
Перейдем сразу к вопросам, и позвольте мне начать с тот, о котором мне очень любопытно.Вы сказали, что у всех вас действительно, опыт того, чтобы какое-то время не рисовать, не так ли? Так что я интересно, очевидно, что это изменилось, и вы оба считаете себя достойными предметом вашего собственного искусства, но также видят ваши сообщества и другие вещи, которые вы не видели раньше.
Что разница что имело значение? Что для вас значило уйти от художника, который не привлекли себя, ваше сообщество, к тому, кто сейчас делает?
Грейс Лин: Так что для меня это было абсолютно меняющий жизнь. Думаю, я говорил об этом много-много раз о своих путь создания книг, которые создаю сейчас. Как и во всех моих книгах Азиатские персонажи, что немного безумие, если подумать о том, что я до колледжа никогда не рисовал азиатских персонажей. И правда в том, что я сделал не хочу быть азиатом. Я по сути отверг свою культуру и потратил много время не желая быть тем, кем я являюсь.
И это через живопись, через создание этих книги, создавая эти образы снова и снова, я наконец почувствовал чувство мира с моей личностью и не просто мир, но гордость, гордость, как чувство: «О, мне не нужно доказывать, достаточно ли я азиат или Достаточно американский.Я такой, какой я есть ». Это было не просто так. Это было как годы и годы создания такого искусства.
EmbraceRace: Что будет поставлено на карту, если мы сможем побудить больше детей делать то же самое, или очевидно, не в качестве профессионалов, а [в качестве творцов]? Оге, ты хочешь поговорить об этом?
Огэ Мора: Ага. Я думаю, что акт обладания моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы. Я чувствую себя так сильно жизнь пыталась. Как будто вы постоянно видите изображения того, кем вы должны быть.Вот какой должна быть черная девушка, или это то, что Человек из Нигерии должен быть похожим, и все эти подобные образы или концепции. И вы постоянно пытаетесь соответствовать этим вещам и соответствовать и согласовываться или вписываться в эти аналогичные установленные формы. Итак, чтобы наконец есть место, где кто-то не должен говорить или решать эти вещи за вас, вы можете решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и это очень Я думаю, это освобождение от опыта, особенно для маленьких детей.
А теперь, как бы оглядываясь на себя, я всегда вспоминаю с моими замками, здесь есть один замок, который короче всех остальных моих замки, и это короче, потому что примерно в то время, когда мне было около восьми или девять, я нарезал его, потому что на самом деле я хотел отрубить все свои волосы, потому что я их очень ненавидела. И я всегда видел своих друзей с резинки для волос и могли по-разному укладывать волосы, потому что их волосы были прямо, и это просто сработало. И я просто устал не выглядеть так поступали многие из моих друзей.И я начал отрубать себе волосы, потому что я просто не мог больше этого терпеть. И на самом деле моя мама поймала меня и была типа: «О нет, ты не можешь стричь волосы! Ты не можешь стричь волосы! Это красивая «. И она смогла остановить меня.
Но даже по сей день, когда у меня волосы полностью вниз после душа или чего-то в этом роде, и я вижу этот замок, который похож на короче всех остальных. И я помню, было время, когда ты любишь себя, это на самом деле одна из самых прекрасных вещей в ты, было время, когда мир был таким, когда ты думал что это было самое худшее в тебе.И это было интересно вступая во взрослую жизнь и оглядываясь на все то, что я пытался скрыть о себе и стереть о себе и о тех вещах, которые я люблю больше всего обо мне, это просто действительно освобождающее и полное чувство. Да уж. И просто иметь возможность отпраздновать эти события, чтобы, возможно, ребенок в будущем не будет ощущать острой потребности стереть эти драгоценные, прекрасные вещи, которые определяют, кто они.
Я думаю, что то, что моя работа воплощает то, кем я являюсь, дает вам чувство свободы.Итак, чтобы наконец-то появилось пространство, где кому-то не нужно рассказывать или решать эти вещи за вас, вы должны решить, какие изображения будут отмечены и показаны, и я думаю, что это очень свободный опыт, особенно для маленьких детей.
Oge Mora
EmbraceRace: Спасибо, Огэ. Юи сделал вы хотите высказать некоторые мысли здесь?
Юи Моралес: Ага. Ну я думал о том, о чем говорили вы оба, Оге и Грейс, вроде этой попытки всегда пытаемся быть кем-то, кем мы не являемся.Для меня да, конечно, я хотел быть голубыми глазами и блондинкой, когда я был ребенком, потому что в моей школе и в моем сообщество это было то, что было оценено по достоинству. И хотя на самом деле у нас не было книги для детей, все вокруг нас всегда рассказывало нам, насколько красивы и ценны должен выглядеть. И это заставляет меня думать прямо сейчас, я учусь здесь у все комментарии, которые я вижу внутри, а также из всего этого разговора, имели.
Но опять же, это заставляет меня задуматься, как нам это сделать Дети? Дети просто быстро поймут это, когда мы скажем: «О, ты так красиво.Тебе стоит пойти и нарисовать себя? »Большинство детей собираются скажи: «Я тебе не верю!» Как будто они не готовы принять правда, потому что «Ну, этот человек — мой учитель, это моя мама, а она говорит мне, так что, конечно, она скажет мне это. «Но в детстве я не обязательно поверить в это. Я верю в силу искусства, но я также знайте, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это нужно, чтобы быть постоянная часть наших ежедневных упражнений, и это должна быть компания искусства жизни.
Если мы находимся в месте, где мы не видим себя то, что стоит, и то, что присутствует, кто-то, кто является человеком, если мы не видим, чтобы таких людей, как мы, чествовали, если мы постоянно критикуют за то, как мы действуем, как выглядим или как говорим. я был смотрел видео, и я снова слышал, как я говорю так, как говорю, что вырезан вот так. И я говорю о многих других вещах, которые не являются конкретными к теме, и я бормочу, и я обнаруживаю, что меньше думаю о том, что Боже мой, так я говорю, и я не знаю, видят ли люди это видео меня поймет.»
Мне нужно время, чтобы остановить эти мысли и сказать: «Я горжусь тем, как я самовыражаюсь. Вот как мой мозг, вот как мои выражение работает, и это нормально «. Итак, если мы, взрослые, испытываем такую тяжелую время проявлять доброту к себе и видеть ценность того, как мы выражаем себя, как делаем рисунки, как говорим, как едим, как что-то носим. Если мы есть эти проблемы, что происходит с нашими детьми? И это снова заставляет меня думая о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковать быть самим собой, не подвергаясь нападкам, остановкам, критике за то, кто они есть. И я думаю, что это мир, в который мы, взрослые, собираемся нужно выяснить.
Я верю в силу искусства, но я также знаю, что исцеление искусства происходит не сразу. Это требует работы. Это должно быть постоянной частью наших ежедневных упражнений, и это должно быть общество искусства жизни … Это снова заставляет меня задуматься о том, как мы создаем наш мир, это пространство и где дети могут практиковаться в том, чтобы быть самими собой. без нападения, остановки, критики за то, кто они есть.И я думаю, что это мир, в котором нам, взрослым, придется разобраться.
Юи Моралес
EmbraceRace: Да, я очень ценю который. И то, что вы все сказали. Это забавно, Юи, мне нравится, как вы все выражайтесь, но я говорил об этом Андрею раньше, а также во время видео, в котором Юи всегда задает вопрос, понимаешь, о чем я? Юи всегда говорят, что рецепта нет.
[Юи, Грейс и Одэ утвердительно кивают]
EmbraceRace: И приглашает нас подумать более глубоко, чтобы больше думать об этом и принести больше, чтобы усложнить вещи в Фактически, чтобы привлечь больше.И я думаю, что это проблема, проблема, которая у нас есть Часто EmbraceRace или просто в целом, если вы говорите о расе и детях, это люди хотят рецепт. И если бы у нас был рецепт, EmbraceRace был бы готов, Правильно? Если бы мы знали, как остановить расизм и своего рода негативное расовое обучение.
Но на самом деле речь идет о более серьезных вопросах. Мы знаем некоторые вещи, правда? Но на самом деле речь идет о повышении нашей способности как бы спрашивать вопросы и обрабатывать то, что мы думаем, вносить все это и делать это с наши дети и наши дети также учатся быть критичными, но также обнимать и задавать вопросы, а также учиться быть в их собственном путешествии.Так в любом случае, это так реально, то, что вы только что сказали, я очень ценю.
И я думаю, что это подразумевается в том, что вы сказали, но Юи и все вы действительно задаете критические вопросы и согласны с тем, что у вас нет ответы на них, правда? Или согласны с частичными ответами. Это действительно ясно и действительно для всех вас, чтобы сделать это в этом контексте, и это на самом деле вещь, но многие люди прокомментировали это в чате. Это удивительно, что они готовы говорить об уязвимости в искусстве, вы готовы быть уязвимыми в том, что вы знаете, чего вы не знаете, в своем переживания, ваши размышления, путешествие продолжается.
EmbraceRace: Это настоящая сила. Это настоящая сила, которая есть у каждого из вас, и которую вы, кажется, действительно проявляете в друг друга, что действительно приятно смотреть.
Что делают советы вы должны помочь детям ориентироваться, а не рисовать расовые стереотипы, если они рисунок через цветовую линию?
Yuyi Morales: Вы всегда будете делать ошибки в этом отношении.
Огэ Мора: Ага!
Yuyi Morales: Мы делаем ошибки, прежде чем сможем сделать это правильно.Потому что я даже не думаю, что знаю ответ на этот вопрос, я не думаю, что ты знать об этом. Когда я пишу свои книги, я тоже совершал всевозможные ошибки. Я родом из места, где разнообразие было не совсем тем, чем мы занимались. А потом когда я приехал в Соединенные Штаты, я помню, как видел так много разных люди, которых я никогда раньше не видел. А еще я приехал в Соединенные Штаты как взрослый, и да, у меня были всевозможные стереотипы о людях. И единственный то, что мне приходит в голову прямо сейчас, это то, о чем мы упоминали в видео что из любопытства, нам нужно быть действительно непредубежденными в отношении того, чтобы видеть других и то, что они нам преподносят, в нашем репертуаре ничего нет.Просто откройся кем бы ни был этот человек передо мной, я ничего не предвидел, еще не предполагая, что я увижу. И если мы сможем воспитать такого рода из любопытства, это будет здорово. Я знаю, что пытаюсь способствовать этому для себя тоже.
Огэ Мора: Нет, я определенно согласен с Юи. я думаю мы все делают ошибки, мы все учимся, мы все вечные ученики на этом пути о том, как мы отражаем мир вокруг нас в нашем искусстве. Я думаю что-то что обычно является ловушкой, в которую попадают многие профессиональные художники, заключается в том, что когда кто-то говорит: «О, вы пытаетесь кого-то нарисовать.» И ты сразу же просто пытаются выхватить что-то из головы. Дело в изображения — это то, что вы сможете увидеть, даже не осознавая этого, тебе известно. И во многих случаях действительно отличный способ борьбы, просто как бы стереотип или просто отдых на том, что вы, возможно, уже нарисовали, — это просто рисовать с жизни, рисовать с людей, которые вокруг тебя, или рисовать из ссылок и тому подобного. И не просто попытка создать образ прямо из вашей головы, если вы здесь в качестве примера, вы рисунок маленькой черной девочки.
Даже для меня я пойду в свой альбом для рисования, потому что я всегда рисовать людей до COVID, рисовать людей в кафе и тому подобное. И просто снимаю те наброски людей, которых я видел вокруг, или воспоминания того, что. Вот так я воплощаю жизнь в свои работы. Это не то, что просто как бы возник из ниоткуда. Например, что-то вроде маленькой девочки в субботу. Да, у нее много вдохновение от меня, когда я была маленькой девочкой. Эти колготки с рисунком из когда я работал в магазине игрушек, была маленькая девочка, которая пришла с крутые колготки с рисунком.И я просто подумал: «Вау, это действительно удивительный. Я тоже хочу нарисовать кого-то, у кого есть узорчатые колготки. «Но вы можете только если вы наблюдали, а дети уже такие естественные наблюдателей, которые действительно воодушевляют их в этом процессе, я думать — это всегда здорово.
Грейс Линь: Так что я бы хотел немного другой подход к этому вопросу, потому что я предполагаю, что мы говорим о детях, верно? И я думаю, что на самом деле мы говорим обо мне, я думаю, что мы разговаривает с детьми младшего возраста.И идея в том, что если они создадут что-то с расового стереотипа, вместо того, чтобы сказать: «Это ошибка» или очень расстроен из-за этого, может дело в разговоре об этом. Когда мы говорим о книг много, и мы говорим о том, что читаем. Я читаю своей дочери, и она скажи что-нибудь, что, на мой взгляд, по своей сути расистское, верно. Это будет похоже, «Ооо», — я вздрагиваю. И моя первая реакция — мне нравится, «О, это неправильно! Нет! Почему ты так думаешь?» А потом попробуй уйти над. Тогда как на самом деле, возможно, лучшая реакция: «О, хорошо.Почему вы думаете, что Черный мальчик такой? » и выяснение более глубокого значения этого.
Итак, когда ребенок создает произведение искусства, полное расовые стереотипы, это такая возможность поговорить о «О, это очень интересно. Как вы думаете, почему этому персонажу нужен такой вид волос? Это потому, что это все, что вы видели в подобного рода характер? «и углубился в это. И сказал:» Если это так, давайте посмотрим на некоторых других цветных людей, давайте посмотрим на некоторых других чернокожих и вы увидите: «О, у них все разные типы волос», и тому подобное.Я думаю, что это возможность накормить их больше, чем возможность быть вроде: «О! Это немного съеживается», что является естественной реакцией, Правильно. Но я думаю, что если иметь это в виду, вместо того, чтобы идти в съеживается, идя к тому месту, где это ваш ребенок, принимая то, что они видели в мир и выплевывает его. И если они что-то выплевывают, заставляет нас съеживаться, мы должны придумать, что в них лучше вставить. И вот о чем я думал.
И поэтому, когда они используют расовый стереотип, и они раскрашивая его, и вы можете видеть это, и это надоедливо, вот тогда я чувствую как будто мы должны начать думать: «Хорошо, почему бы нам не взглянуть на настоящую человек? »И вы пытаетесь сделать так, чтобы это выглядело как можно больше.И поймите, что Черный человек не … «Чем это отличается от того, что вы действительно рисовали? «И не так, чтобы им стало плохо, а просто чтобы сделать их более внимательными к тому, что они создают. Я думаю, это то, чем я был мышление.
EmbraceRace: Отлично. И Грейс, я знаете, что вы тоже пользуетесь моделями, не так ли?
Грейс Лин: Ага. Собственно, один из вещи, которые вдохновили все это, на самом деле я очень, очень, очень редко делаю книги, в которых нет азиатских персонажей.Но для моей настольной книги я на самом деле сделал одну с Черный ребенок, потому что это был сериал. Поскольку я решил сделать чернокожего ребенка, я очень волновался, что впаду в расовые стереотипы, потому что я очень редко рисуют черных детей. Так что я действительно пошел и специально купил модель. И я специально использовал это, чтобы убедиться, что я не попал в эти слепые зоны, потому что я думаю, вы действительно можете легко попасть в слепые зоны, даже из самых лучших побуждений.
EmbraceRace: Хорошо.Итак, один из тех решения были бы, как вы сказали, попросить людей нарисовать друга или реального человека, Значит, вы рисуете не «черных людей», а своего друга.
Грейс Лин: Вправо. Вы рисуете Оге. Вы не рисуете кого-то еще, кого воображаете.
EmbraceRace: Вы много говорили о уязвимость, и у нас есть много вопросов об уязвимости с детьми. И Оге и Юи, вы двое действительно говорили о рисунке как о сотрудничество, верно.Что вы приносите что-то от себя, привлекаете что-то в мире. Так что это своего рода сотрудничество, не говоря уже о том, что это то, что вы приносите.
Если вы рисуете человека, часть заботы, которую вы как художник, и вы все выразили это, когда делали свои разоблачения друг друга, вот как человек это получит, верно. Вам это может понравиться, но они не могут.
Что такое ответственность, которую вы несете [за другого человека]? W шляпа — это ваша ответственность перед чувствительностью этого человека, если вы рисуете кто-то другой, по сравнению с тем, что у вас есть, что особенное, что вы добавление в коллаборацию?
Oge Mora: Я думаю, что первая отказавшись от мысли, что у вас есть какой-либо контроль над тем, как они собираются возьмите их портрет.Вам это может понравиться, а может и не понравиться им. Я думаю для этого есть место, потому что искусство иногда бывает настолько субъективным. Кто-то может посмотрите на что-нибудь, и они скажут: «О, это неправильно» или «Это не тот стиль, который мне нравится». А потом еще кто-то посмотрят на него и скажут: «О, мне это нравится. Это прекрасно. Это красиво «. И когда я чувствую себя очень уязвимым или очень робким по этому поводу рисование и этот опыт, мне действительно нравится эта субъективность, и я типа: «Ну, если этому человеку это не нравится, что ж, есть еще кто-то кому это может понравиться.»
Юи Моралес: Да. Я тоже думал об этом вопросе можно обратиться и к нам, взрослым, и я думаю, что наши ответственность огромна. Как взрослые, мы учимся тому, как быть очень ответственно за наши изображения других людей, но теперь для детей, которые это был бы другой вопрос, и я думаю, что и другой ответ. Потому что дети просто остаются собой и учатся, что ли то, что они делают, может навредить кому-то другому.И для этого мы собираюсь быть там для них в наших лучших проявлениях, с нашими лучшими из наших инструментов. я чувствую себя писателем, иллюстратором, взрослым человеком, пишу книги для детей моя ответственность огромна, потому что все, что я делаю, если это не очень хорошо сделано, хорошо продумано и не из того места, правда может нанести большой ущерб. И я думаю, что мне нужно, и нам нужно быть очень осторожно об этом.
Я думаю, что мы тоже иногда должны рисковать. И когда мы положим наша работа будет опубликована, и другие люди увидят это, мы должны быть готовы услышать отзывы других и сделать поправки или все, что нужно сделать, что связано с нашим собственным ростом, нашим собственное обучение.Но я думаю, что для детей это, наверное, другое, потому что они просто учатся видеть других, изображать других и создавать свои искусство и как это искусство приводит меня к лучшему эмоционально, ментально ». И для этого я предлагаю, чтобы все художественные работы, которые делали дети, должны были быть относились с большой заботой и любовью даже к тому, что вы говорили Грейс, даже если картинка стереотипна или на ней есть что-то, чего мы не видим, прежде чем мы передергиваемся, верно, мы задаем правильные вопросы и видим: «О, я вижу, что вы сделал это.Не могли бы вы рассказать мне больше о том, как вам это удалось? «Можем ли мы сопроводить эти дети видят вещи по-другому и выполняют другую работу?
Но также я скажу, чтобы они знали, что произведение искусства, которое они создают принадлежит им. Он не принадлежит нам, он не принадлежит учитель, это не принадлежит родителю. Это их работа, и у них есть право не показывать это, если они не хотят, не делиться им с другими, если они не хочу делиться этим. Потому что другая часть обучения детей — это знать, что все, что они есть, принадлежит им и не должно быть обзор нас как взрослых.Наша работа — любить их и направлять их, а не разрушить их чувство творчества и то, как они видят наш мир.
Оге Мора: Да, нет, определенно. я только что вспомнил мой второй момент. Я считаю, что очень важно развивать чувство … Независимо от того, как кто-то делает снимок, который вы делаете, это ничего не значит о тебе. У нас был такой большой разговор о том, как вы отражены в своих произведениях искусства, и такие: «О, если вы делаете эти автопортреты и тому подобное.»Но я могу нарисовать картину я и я можем сделать это настолько реалистично, насколько это возможно. И если кто-то войдет и они говорят: «О, мне это не нравится». Это не имеет ничего общего со мной. Там есть разделение, что картина — это просто картина. Очевидно, что для нас, профессионалов, здесь гораздо больше ответственности. и там больше наших произведений искусства имеет большую платформу и несет ответственность и визуальные медиа. Но для ребенка, если картина или у него есть друг, который не нравится их картина, или картина, или что-то в этом роде, что не имеет к ним никакого отношения, даже если это они сделали.
И это даже урок, который нам, как художникам, я не могу говорить для Юи или Грейс, но я должен помнить кое-что в этом роде. И это очень освобождение, где я могу сделать кусок, и он мне может понравиться, или мне может не понравиться это, или кому-то это может понравиться, или им это может не понравиться. Это нормально, это не так действительно имеют ко мне какое-то отношение. Я могу сделать еще одну вещь, или я могу сделать что-то еще, что им может понравиться. Я думаю, когда мы говорим о детях и ценит ли человек, которого они рисуют, произведение, которое они есть, я думаю, есть кое-что важное в снижении ставок.Что если ты можно держать его очень расслабленным, это не такая уж большая проблема, просто чтобы они более расслаблены в процессе творчества, что вы не хотите, чтобы они чувствовали себя так задыхаются от того, что они боятся просто по-настоящему выразить себя.
EmbraceRace: Хорошо. Это прошло очень быстро, мы так благодарны всем за то, что иллюстраторы записали на пленку себя и для рисования друг друга, даже если вы привыкли к вещанию или выкладывать свои вещи в гораздо более длительный процесс.Это было очень смело. Мы действительно хотят побудить людей начать рисовать вместе со своими детьми, моделируйте это для них также. Сделайте это сами и отметьте нас @EmbraceRace, и мы посмотрим, что вы все придумали. И продолжим разговор в другой раз. Итак, мы действительно благодарен. Спасибо всем. Доброй ночи.
Ресурсы
Страницы иллюстратора / автора
Рисование через цветовую линию с ресурсами для детей
Посмотрите веб-семинар — 45-минутное видео, в котором Грейс, Оге и Юи разговаривают и рисуют друг друга, после чего следует вопросы и ответы с сообществом EmbraceRace
Посмотрите более короткую и удобную для детей версию — многие учителя и воспитатели хотят показать своим детям эти видео! В обоих занятиях нет ничего неподходящего для детей.Но поскольку они рассчитаны на взрослых, подумайте о том, чтобы показать детям более короткую версию. Эта версия включает в себя больше времени, когда Грейс, Оге и Юи делают свои рисунки в своих студиях.
Получите руководство к действию! Продолжаем разговор! Ознакомьтесь с этими советами по рисованию через цветные линии вместе с вашими детьми и расскажите нам, как это получается — отправьте нам фотографии, отметьте нас в Instagram, отправьте нам свои мысли.
1. Краска — в постель с Мона Лизой
Чтобы отпраздновать и раскрасить тело, охры и глины — это все, что было и нужно.Смешанные с водой, они — по крайней мере на некоторое время — прилипают к телу и волосам. Чтобы усилить эту связь, их можно легко смешать с жиром, смолой, кровью… со всеми видами клеев, щедро предлагает природа, и, вероятно, они были легко обнаружены мужчинами. Эта простая смесь очень похожа на акварель, то есть пигмент + связующее (клей). Таким образом были созданы доисторические пещерные произведения искусства, и египтяне украшали простыми акварельными красками или красками — своего рода фресковой росписью секко — все свои глиняные оштукатуренные стены, гравированные каменные стены и артефакты.Та же самая «акварель» в сочетании с черными чернилами использовалась для написания сложных знаков иероглифов на папирусе. Точная природа связующего в египетских акварелях неизвестна: использовалась резинка, размер или какой-либо подобный материал, или, возможно, все они, а цвета наносились кистями из грубого волокна. Предполагается, что гуммиарабик, слабокислая водорастворимая камедь из дерева акации, была наиболее популярной. Эти акварельные краски хорошо сохранились в сухом климате и запечатанных гробницах Египта, но все еще водорастворимы и могут быть полностью уничтожены влажной губкой!

Я использую слово акварель, но, вероятно, все это время это была гуашь, потому что для получения прозрачной акварели (то, что в наши дни мы называем акварелью), вам действительно нужно очень тонко измельчить пигмент, чтобы небольшие скопления пигмента не взорвались. на твоей странице! С другой стороны, гуашь — это непрозрачная акварель, сделанная почти таким же образом, но краска становится непрозрачной из-за добавления осажденного мела в транспортное средство.Поскольку для получения хорошей гуаши, которая хорошо покрывает и может наноситься гладко, не требуется очень тонкого шлифования, ее гораздо легче сделать в домашних условиях, и, вероятно, она использовалась с древности до 19 века … во всем мире!
Выдержка из испанской рукописи «Книга огня», написанная гуашью. Портрет XII века китайской гуашью (и, вероятно, тушью). Индийская миниатюра, написанная гуашью Ацтекский кодекс с использованием гуаши
. В мире настоящая акварель — довольно недавнее изобретение … они появились одновременно с машинами, способными так тонко шлифовать (хотя некоторые увлеченные художники, такие как Дюрер, делали это вручную), но также и тогда, когда бумага стала легко доступной.
Прекрасный рисунок Дюрера, нанесенный сухой кистью акварелью
. Потому что тонко измельченные прозрачные цвета действительно нуждались в этом сообщнике, бумаге, чтобы раскрыть их истинную природу… Когда это произошло, и обе стали легко доступными, эти краски стали модой своего времени. Все хорошо воспитанные (в XIX веке) английские барышни баловались медиумом … включая королеву Викторию (не знаю, как вы, но мне трудно совместить суровую леди и счастливые цвета!) И, конечно, некоторые серьезные художники тоже.
Певица Сарджент играет красивым светом прозрачных акварелей на тряпичной бумаге
Гуашь стала второй по величине, с тех пор в основном рассматривалась и производилась как дешевая краска для детей и начинающих…
Возможно, совсем недавно, когда иллюстраторы начали просить гуашь хорошего качества, и несколько художников, довольных своей матовой отделкой, похоже, снова серьезно к ней относились! В любом случае мне нравится гуашь, это непринужденная краска, конечно, водорастворимая, легко смешиваемая с акварельными красками и чернилами (вы должны играть с ними на такой же качественной бумаге и с теми же кистями), более интересная и универсальная, чем то, до чего ее недавно довели. … Обязательно попробуйте гуашь, если вы еще этого не знаете! (конечно, в качестве художника)
Бренды, которые я могу порекомендовать (на данном этапе) : Sennelier и Holbein.
Очень тонкая гуашь Sennelier — это классическая и ограниченная цветовая гамма, сделанная из высококачественных натуральных жевательных резинок (я считаю, что они могут быть единственной компанией, которая все еще использует их). Они создают глубокий матовый эффект, а большинство цветов очень светостойкие. Сеннелье предлагает, чтобы этот диапазон можно было наносить с помощью аэрографа или пера, но я не пробовал ни того, ни другого, так что попробуйте, если хотите. Еще производят гуашевый лак (тоже Таленс).
Holbein , как вы понимаете по названию, является уважаемой японской акварельной компанией.Несколько лет назад он представил ряд «античных цветов иридори», основанных на цветах, которые использовали традиционные художники в прошлые века. Некоторые из их цветов действительно прекрасны и нежны. Эти высоконасыщенные гуаши будут гранулироваться более свободно и будут немного более непрозрачными в истинно азиатском стиле. Смешанные с небольшим количеством гуммиарабика, но не слишком много из-за их исключительной плотности пигмента, в них не добавляется бычий желчь, поскольку это химическое вещество может препятствовать работе кистью и уменьшать яркость смывки.Иродори матовый и плоский, он сильно высыхает, поэтому выжимайте из тюбика только то, что вам нужно!
Японская гуашь около 1760 года Ито Дзакути… такая красивая, свежая и современная, не правда ли?
Теперь вы можете получить дополнительную информацию по телефону
III. б2) Средние
III. б3) Лаки
Как это:
Нравится Загрузка …
как рисовать гуашью
Гуашь содержит много пигментов, что придает ей приятную яркость и непрозрачность.Гуашь не растекается (если только она не слишком влажная), поэтому вы можете без проблем рисовать рядом с влажными участками. Гуашь можно рисовать на цветной бумаге, так как она более непрозрачна, чем акварель. Более красивую краску легче использовать. Советы по рисованию гуашью. Как правило, все, что вам нужно, — это гуашь, несколько маленьких акварельных кистей, вода и поверхность, например акварельная бумага. Его корпус толще, чем акварельная краска, а соотношение пигмента к связующему намного выше, что делает краску более непрозрачной, чем акварель.
Гуашь — это краска, возраст которой насчитывает несколько веков, но относительно немногие люди даже знают о ее существовании сегодня.Чтобы свести к минимуму реактивацию между слоями, сначала нанесите тонкий слой и дайте ему полностью высохнуть перед нанесением второго слоя. Гуашь — одна из моих любимых красок для рисования. Краска-металлик может усилить любой предмет. Подробную информацию можно найти в моем посте о гуаши и акварели. Гуашь существует уже довольно давно, уходя своими корнями в 14 век. Ваши первые слои краски должны быть тонкими. Вы можете обнаружить, что предпочитаете свежую гуашь из тюбика. Для смешивания красок вам понадобится тонна белой гуаши.Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу.
Не знаю, как вы, но то, что кто-то другой занимается тем искусством, которого я хочу достичь, не только показывает мне процесс, но и дает мне больше уверенности в том, чтобы попробовать. Гуашь — это часто игнорируемая среда рисования, которая сочетает в себе миры полупрозрачной акварельной живописи и непрозрачных средств рисования, таких как акрил и масло. Может быть проще добавить эти детали обратно, чем рисовать… Краска гуашь состоит из смеси цветного пигмента, воды и связующего вещества, которым обычно является гуммиарабик или декстрин.
Гуашь — уникальная среда живописи. Мы считаем, что для такого материала, как гуашь, с которым знакомы далеко не все, очень важно показать вам, как это работает и что с ней можно делать. Если ваша картина выглядит слишком плоской, попробуйте добавить слои, чтобы создать блики и тени. Лучше всего использовать герметичный контейнер. Не все гуаши одинаковы. Подробнее о моей любимой гуаши. Этот пост можно очень легко назвать: Гуашь против акварельной краски против.Акриловая краска против акриловой гуаши. Попутно вы получите небольшие подсказки и, в конце концов, хорошо поймете возможности этой среды. Также вам может понравиться это сравнение гуаши и акварельных красок. Мне нравится использовать пипетки, чтобы активировать гуашь, но аэрозольные баллончики тоже работают. Что отличает его от других, так это прекрасный матовый оттенок. Вместо традиционной кисти художник использует трафареты и наносит краску на черную поверхность, чтобы создать мистический горный хребет.
Гуашь непрозрачная и требует меньше воды.Она проводит вас через процесс рисования портрета, начиная с ее первоначального наброска, затем начинает рисовать фон, выстраивая цвета лица и добавляя блики, создавая глубину и объемность одежды и заканчивая мелкими деталями. Войти Узнайте, как рисовать гуашью. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Сегодня делюсь советами по рисованию гуашью для начинающих.Он идеально подходит для домашних поделок, потому что он непрозрачный, но его можно разбавлять водой и использовать разными способами. Нанесение второго слоя поверх гуаши так же полно текстуры, почти как ощущение кошачьего языка ». Еще несколько хороших практических правил касательно слоев — работать от светлого к темному цвету (легче нарисовать что-то темное поверх светлого, а не наоборот), а также от более тонкой консистенции к более толстой. Гуашь — сложный в освоении материал. В гуашь легко влюбиться, но сначала нужно знать несколько вещей.Да, гуашь можно заливать в кастрюли для удобства переноски или переноски. Это действительно краткий курс рисования гуашью.
Гуашь прощает, потому что непрозрачна.
Эта демонстрация раскрашенного хамелеона проведет вас от эскиза к готовой картине, демонстрируя некоторые отличные техники, включая точечную штриховку, смешивание и создание теней. Это краска на водной основе, которую можно использовать как акварель с тонкими смывками, но она достаточно непрозрачна, чтобы ее можно было использовать, как акрил.В конце концов, если этот художник может это сделать, то смогу и я! Один из моих любимых способов узнать что-то новое — это посмотреть видео на YouTube. Это одна из самых вдохновляющих идей, которые я когда-либо видел при использовании металлической гуаши. Затем залейте его до верха. Посмотрите, как наш художник наносит металлическую гуашь на черный холст, чтобы создать современную визуализацию оленя в лесу. Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Если вы допустили ошибку, ее легко скрыть еще большим количеством краски.Хотя гуашь похожа на свою двоюродную акварель, у гуаши большее соотношение пигментов, что делает ее более тяжелой краской с более густой текстурой. Просто смешайте акварели с белой гуашью. Вы увидите, как она демонстрирует две горные картины, используя эти творческие техники, с пошаговыми инструкциями. Гуашь — это более непрозрачная или однотонная краска, а акварель — более прозрачная или «прозрачная» краска. Поскольку гуашь на водной основе, цвет под ней легко восстановить. Прежде чем приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть все материалы, необходимые для успешного завершения картины гуашью.Начиная с того, как сделать начальный набросок, в этом пошаговом видео есть все, что нужно знать новичку. Гуашь премиум-класса Artist Paint, тюбики 12 мл — набор из 60, металлическая гуашь для художников, тюбики 12 мл — набор из 12, акварельная подушечка премиум-класса, 9 x 12 дюймов, 32 листа — упаковка из 2 шт., Гуашь Premium Artist Paint, тюбики 12 мл — набор из 24. Это делает goauche идеальным средством для рисования на месте («пленэрная» живопись). Это интересный способ создать новые цвета или поэкспериментировать с гуашью, не покупая весь набор.Вы когда-нибудь задумывались, как художники смешивают цвета, чтобы получить нужные оттенки? Дайте им полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя. Вам понадобится немного больше краски, чем если бы это была акварель. В этом видеоролике с интервальной съемкой вы увидите, как художник создает мягкие эффекты, смешанные с мелкими деталями гуашью, чтобы добиться этой реалистичной картины кошки. Намочите кисть и смешайте ее с краской. Она продолжает улучшать сцену, создавая уникальные текстуры с помощью губки, мятой бумаги, смоченной краской, или разбрызгивая краску краем кисти и ногтем.В этой демонстрации художник начинает с демонстрации вам образцов каждого цвета из нашего набора премиальных гуашевых красок из 24.
Возможно, вам будет интересен этот обзор гуаши Himi. Подпишитесь и получите его прямо на ваш почтовый ящик. Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе. После рисования промойте кисти, палитры и другие художественные материалы водой.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом! Вы можете рисовать от светлого к темному или от темного к светлому. Эти характеристики позволяют по-разному использовать гуашь на самых разных поверхностях. После высыхания гуашь имеет очень бархатисто-матовый вид, что является преимуществом при съемке или сканировании для репродукции. Вам нужна консистенция молока. Здесь, в Arteza, мы хотим дать вам то же самое чувство; именно поэтому мы создаем обучающие видео. Используйте меньше воды, чем думаете, особенно если вы привыкли рисовать акварелью.Поверх акварели можно нарисовать гуашь. Краска гуашь имеет множество применений, кроме как в изобразительном искусстве.
Ты… Он обладает текучестью акварели, но непрозрачностью акриловой краски. Ты можешь! Кисть должна быть влажной, но не должно быть лужи воды.
Обычная гуашь можно активировать водой. Альтернативой является использование акриловой гуаши, которую нельзя повторно активировать после высыхания. Помогите краске осесть на дно, слегка постучав по нему. Светлые цвета по сравнению с темными могут потребовать более одного слоя краски или более густого нанесения.Некоторые примеры — гуашь дизайнеров Winsor и Newton и гуашь Royal Talens. Вы также можете поэкспериментировать с более толстой бумагой, такой как картон, ДСП и даже более плотной бумагой для альбомов. Ух ты! Кисть должна быть влажной, но не должно быть лужи воды. Гуашь — уникальная среда живописи. Гуашь — это материал на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель. Посмотрите, как металлические цвета отрываются от поверхности и как художник использует их для создания тонких линий, затенения и заполнения больших областей.Эми Флинт из Ebb and Flow Creative Co является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com, 2020 © Ebb and Flow CC, бренд Semigloss Design. Из этого видео вы узнаете, как сделать семейное древо, чтобы украсить свой дом или подарить его в качестве действительно значимого подарка. Краска гуашь, как и акварель, и акриловая краска, представляет собой водную среду: пигмент, который необходимо смешать с водой, чтобы распределить по поверхности.Узнайте больше о моем. Вы узнаете, какие кисти использовать, как смешивать цвета и все о рисовании облаков, деревьев и цветов. Я уверен, что это даст толчок творческим сокам! Если вы когда-нибудь задумывались, как сделать настоящий мех, то это отличное видео. Обычно она высыхает через 20 минут, но, конечно, это зависит от комнатной температуры, уровня влажности и того, сколько воды вы смешали с гуашью. Гуашь (произносится как «gwash») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.
Несколько полезных советов по рисованию гуашью на основе моих экспериментов: -Инвестируйте в гуашь хорошего качества. Это краска на водной основе, которую можно использовать как акварель с тонкими смывками, но она достаточно непрозрачна, чтобы ее можно было использовать, как акрил. Эти характеристики позволяют использовать гуашь различными способами на самых разных поверхностях. Наша художница использует гуашь для создания этой потрясающей картины самых ценных рождественских украшений. Используйте меньше воды, чем думаете, особенно если вы привыкли рисовать акварелью.Недорогая краска не будет содержать столько пигмента и не будет такой яркой или непрозрачной. Его потрясающая матовая поверхность делает его идеальным для непрозрачных красок.
Американский папа, сезон 11, Я хочу быть там с тобой, Программное обеспечение материнской платы Asus, Приходите праздновать со мной цитаты, Всемогущий в приговоре, Незаменяемый, Застрял на пути бессмертных, Шанталь Туи Линда Виста, Ужасающий опыт, Линкольн Ишем, Все мировые сценические анализы, Как определить подлинность футбольного джерси? Я не твоя в смысле, Медитация Фрэнка О Хара в чрезвычайной ситуации, Как запустить часы Nixon, Джон Леннон / пластиковая группа Ono Band, Разрешение капли Отзывы, Требования к донорству печени, Самоцвет кристалла шпинели, Самые красивые города Корнуолла, Парк Черри Роуд, Дилан Стром Видео Twitter, Ведьмы из страны Оз, Sky News Report, Дева Орлеана Значение, Потерянная жена Роберта Дерста Netflix, Yeezy Afterpay, Больница скорой помощи Бокс-Хилл, L’enseigne De Gersaint Значение, Джордж Харрисон My Sweet Lord Аккорды, Текст Пиратов Пензанса, Собрание сочинений Фрэнка О’Хара, Детский театр «Равенство», Бостон Корбетт Причина смерти, Один победитель сезона 1, Номер телефона Перси Прист Лейк, Система оценок школ Венесуэлы, Ubiquiti Unifi Airfiber, Le Rime Toscana Pinot Grigio 2017, Марк Аврелий Максим, Художник Элизабет Форбс, Radeon Rx 480 4 ГБ, Смысл обвинения в законе, Вопросы викторины о Французской революции, Река Exe Произношение, Ородиться в приговоре, Требования к донорству печени, Эрик Густафссон Фотограф, Классификация химиотерапевтических препаратов, Ubuntu Установить Dkms в автономном режиме, Паромы из Саутгемптона во Францию, Обзор официантки Кэтрин Макфи, Планы коттеджей с 2 спальнями, Средний дальний удар, Repsly Войти, Heartland Сезон 8 Эпизод 17, Разница между Раджья Сабхой и Лок Сабхой, Маргарет Тюдор Супруга Португалия, Карточное устройство Sharp, Фонд Кейт Бланшетт, Роберт Мондави Discovery Tour, Серебряное происхождение Корнуолл, Рождество — время любви — Караоке, Стихи нерелигиозных свадебных чтений, Сердце бьется медленно Третья пандемия холеры, Наверху внизу (в ролях 2010 г.
Leave a comment
23.06.2021
by : alexxlab Разное
Как сделать мольберт своими руками в домашних условиях чертеж: Страница не найдена – HOMIUS
Поделка мольберт для рисования ? своими руками с чертежами и размерами
С помощью данной статьи вы научитесь делать качественный мольберт своими руками, который станет незаменимым элементом в процессе вашего творчества. Вы узнаете, как подготовить все детали и правильно собрать их в единую конструкцию. В результате, самостоятельно смастерив деревянный мольберт, вы сможете значительно сэкономить свои деньги и с удовольствием пользоваться этим изделием.
Содержание материала
Инструменты и материалы
рейки 20*45*2000 см – 5 шт.;
ножовка по дереву – 1 шт.;
метр – 1 шт.;
линейка – 1 шт.;
карандаш – 1 шт.;
отвертка – 1 шт.;
саморезы – 10 шт.;
гвозди без шляпок – 2-4 шт.;
сверло – 1 шт.;
болты с гайками-барашками – 2 шт.;
дверная петля – 1 шт.;
молоток – 1 шт.
Пошаговое изготовление мольберта для рисования
Чтобы сделать качественный деревянный мольберт своими руками, чертежи которого вам помогут, понадобится 5 деревянных реек. Чертежи можно нарисовать карандашом самому. Далее с помощью специальной ножовки распилите бруски следующих размеров: 168 см – 2 шт.; 154 см – 1 шт.; 146 см – 1 шт.; 60 см – 3 шт.; 53 см –1 шт.; 39 см – 1 шт.
Основой мольберта будет рейка 146 см. Вверху этой рейки отступите 55 см и по горизонтали расположите рейку 39 см. Для нижней рейки отступите 3 см и расположите ее по горизонтали. Указанное расстояние отметьте простым карандашом.
В центре поперечных реек проделайте отверстия с помощью дрели. Затем поместите их обратно в отмеченные места на основную рейку ровно по центру. С помощью саморезов прикрепите рейки к основанию.
Чтобы продолжить делать мольберт для рисования своими руками, нужно присоединить боковые рейки по 168 см, как указано на фото. Они должны располагаться симметрично. С помощью дрели проделайте отверстия в верхних и нижних частях боковых реек и присоедините их с помощью саморезов.
Осталось всего несколько деталей, чтобы получить мольберт своими руками, чертежи с размерами для которого вы можете изготовить сами. Приделайте ножку мольберта, за счет которой он получится складным, и переносить его будет очень просто. С помощью дверной петли приделайте ножку. Петлю сначала присоедините к мольберту, затем к ножке длиной 154 см. Подставка для картин почти готова.
Сделайте полочку для мольберта. Для этого используйте 3 рейки по 60 см. В двух рейках просверлите на одинаковом расстоянии по два отверстия чуть выше середины. Две рейки перпендикулярно сколотите в полочку гвоздями.
С помощью болтов и гаек-барашек установите полку на мольберт. Теперь вы знаете, как сделать мольберт для рисования своими руками и сможете собрать еще не одну подобную конструкцию.
Видеоинструкция
На видео вы можете детально и пошагово изучить, как сделать мольберт своими руками для художников.
Эта замечательная стойка из подручных материалов не только поддержит, но и украсит ваш холст. Изготовление этой конструкции не займет много времени, но в результате вы значительно облегчите процесс своей творческой деятельности в домашних условиях. Расскажите в комментариях, получилось ли у вас сделать мольберт по этой схеме. Поделитесь своими рекомендациями, как самому сделать мольберт для себя и ребенка.
Как сделать мольберт из картона — MOREREMONTA
Существует, наверняка, много способ быстро сделать мольберт, но вот какая идея может подойти для людей творческих и спонтанных.
Если вы хотите сделать оригинальные мольберты для себя или своих учеников из подручных средств, то вам понадобятся:
Большие коробки (приблизительно 18х18х16)
Малярный скотч
Двусторонняя липучка
Разрежьте ящик и обрежьте верхние и нижние его части (можете сохранить для будущих рисунков). Потом отрежьте боковые стороны – получились две соединенные части.
Отрежьте малярный скотч (около 26 см). Приклейте к нижней части картона, а затем сложите его пополам, и скрепите другую сторону картона.
Отрежьте кусок липучки и прикрепите одну к скотчу, а другую к картону.
Можно при помощи клейкой ленты прикрепить мольберты к столу, так как они очень легкие. Тогда они не будут двигаться во время рисования.
На мольберты можно приклеить бумагу с помощью скотча, или же прикрепить ее с помощью канцелярских зажимов. Так даже проще убрать бумагу и вставить новую для рисования.
А что самое удобное, так это то, что они легко складываются и хранятся.
Вы увлеклись живописью и рисунком, после чего начали задумываться об оборудовании в домашних условиях собственного рабочего места художника. С чего начать? Конечно с мольберта! А почему бы и не попробовать сделать мольберт для рисования самостоятельно, сэкономив при этом деньги?
В данном материале мы расскажем, как быстро и легко сделать мольберт для рисования своими руками.
Материалы для создания мольберта для рисования
сосновая рейка 4,5×2 см, длинной 3 м — 3 шт.
саморезы 34×2,9 мм — 6 шт.
саморезы 16,5×2,7 мм — 4 шт.
гвозди без шляпок 2 см — 4 шт.
мебельные винты с шайбами и гайками «барашек» 72×5,2 мм — 2 шт.
крючок навесной, 13 см — 1 шт.
петля дверная, 2 см — 1 шт.
клей по дереву
наждачная бумага (100–120)
наждачный круг (100–120) — 1 шт.
Инструменты для изготовления мольберта
шлифовальная машинка
электролобзик
ножовка по дереву
пара строительных перчаток
метр и линейка
крестовая отвёртка
строительный карандаш
молоток
дрель со сверлами 6 и 8 мм
электрошуруповёрт
Как сделать мольберт своими руками
Распиливаем бруски по размерам:
1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.
Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой. Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.
После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.
Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.
Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.
С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.
Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.
Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!

Материал предоставлен площадкой для творчества «СВОИМИ РУКАМИ».
Итак, по просьбам мастериц Выкладываю Свои МК, как я сделала мольберт. Почти из подручных средств. Очень сложно оказалось заснять весь процесс, поэтому если остались вопросы — спрашивайте.
Для мольберта нам нужно:
— Карандаш, ластик, линейка — для разметки
— Переплетный картон (или любой плотный картон)
— Макетный нож
— Наждачка (Я беру маникюрную пилку)
— Клей момент кристал (У меня обычный момент)
— Акриловая краска и лак (Если планируете покрасить заготовку) Салфетки — если будет декупаж
— Украшения (не обязательно, так как они могут отвлекать внимание от изделия)
Сначала я рисую на бумаге — как сделать сам мольберт. Определившись с Деталями начинаю вырезать.
Для начала понадобятся вот такие заготовки. 2 прямоугольника 3*11 см и «загогулины». Детали вырезаем и края зачищаем- шкуркой или как я, маникюрной пилкой.
Попыталась на бумаге изобразить схему этой «загогулины»
1 (Синей пастой) Нашла середину — по вертикали, провела пунктир. Сверху отмерила в стороны по 1см, провела линии и по сплошной синей срезала углы.
2 (красным) Как показано пунктиром проводим линии с угла на угол, с обейх сторон, снизу отмеряем 4 см, проводим горизонтальную линию, получаем нижнюю выемку.
На этих кривульках (букву «А» напоминает)сверху разметила угол — от середины верха проложила линии к середине ножек. И по разметке приклеиваю 2 наших прямоугольника, на клей, согласно инструкции.
Потом приклеиваю вторую кривульку точно также, сначала разметив.
На этом этапе можно заметить, что картон у меня необычный. Это холст из худ. магазина. Тот же переплетный картон 2 мм, только с одной стороны покрашен акриловым грунтом.
Вот что у нас получилось. В указанное красным место мы будем клеить следующую деталь — прямоугольник 8*11 см
Вот так мы вклеиваем прямоугольник 8*11см. Сразу предупреждаю: У ВАС ОН ДОЛЖЕН ВЫСТУПАТЬ С ОДНОЙ СТОРОНЫ.
Я по ошибке сделала вровень и поэтому мне пришлось одну сторону наращивать.
Уже похоже на мольберт, осталось пара штрихов. )))
Здесь постаралась показать — с противоположной стороны наращенная «полочка». А с лицевой я сделала небольшой бортик, около 7 мм.
Украсить я решила мольберт в технике декупаж. Не знаю, почему — но это первая моя попытка, и мне она не нравится. Здесь еще лучше видно последние детали — нарощенную и бортик. Благодаря этому мы получили 2сторонний мольберт. На Выступающую полочку очень удобно ставить горизонтальные изделия — например конверты. А сторона с бортиком (смотрит на нас сейчас) идеально вмещает открытки 10*15 и 10*20.
И в действии: Сторона с полочкой. (Если вы возьмете размеры нижней планки из пункта 10, то вам не придется ничего удлинять как мне — полочка сразу будет иметь нужный размер)
Вот сторона с бортиком. По желанию бортик можно сделать и повыше.
И еще.Если Вы не смогли раздобыть плотный картон, можно сделать его самому. Для этого я беру коробки от каш, 3-5 коробок, вырезаю переднюю и заднюю стороны. Тщательно промазываем клеем пва, складываем картинками вовнутрь и на ночь под пресс — я кладу под швейную машинку.
Утром достаю свой «сендвич», макетным ножом выравниваю края, шлифую пилкой. Все, готово к употреблению! )))
Вот пример работы из такого картона — здесь я склеивала по 2 стороны от «фрутоняни» — она беленькая внутри. )))
Затем просто вырезала детальки, затонировала и склеила!
Дорогие мастерицы! Мольберт я мастерила как говорится «из головы» и «на коленке»
В процессе многое меняла и переделывала, а повторить я вряд-ли смогу. Поэтому мастер-класс в таком жутковатом виде, но если у Вас появятся вопросы — обязательно помогу! )))
Хочу Выразить свою благодарность мастерице OLGA15 за прекрасную идею со скамеечкой — благодаря ей я решилась взять в руки картон.
Выражаю благодарность Алле Ловлю-улыбку. Идейка с использованием коробок от каши принадлежит ей только ей!
А также огромная благодарность главной моей вдохновительнице АленаАлександровна, Которая создает потрясающие вещи из картона!
Отдельное спасибо девочкам, которые в предыдущем посте попросили меня выложить мастер-класс. https://stranamasterov.ru/node/448068
И конечно же,огромная благодарность всем тем, кто оценит эту запись! )))
238 best схема рисования images in 2020
Установка шаблона для рисования электрических схем.
Для того что бы приступить к работе сделаем наш текстовый редактор более удобным для рисования электрических схем. Для этого установим следующий шаблон Normal.dot.
Заходим в меню Файл – Открыть, перед нами появляется диалоговое окно изображенное на рисунке 1.
Рисунок 1. Диалоговое окно открытия документа.
Далее делаем по пунктам, отмеченным на рисунке: 1. В выпадающем списке тип документа ставим – Все шаблоны Word.2. В окне проводника указываем путь до скачанного файла Normal.dot.3. Выбираем файл Normal.dot.4. Нажимаем кнопку Открыть.Идем в пункт Надстройки главного меню, где появляется дополнительная панель инструментов шаблона Normal.dot (рисунок 2.)
Мастер-классы для начинающих
Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.
3d Рука
Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.
Что нужно:
Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
Разлиновать страницу наподобие ученической тетради.
Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
«Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.
При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.
3d Сердце
Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.
Пошагово:
Нарисовать очертания сердца в центре.
Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.
Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.
3d Отверстие в бумаге
Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.
Рисуем:
Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
Растушевать тени. Рисунок готов.
3d Дыра в земле
Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.
Рисуем:
Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.
Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.
3d Ступеньки (лестница)
Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.
Рисуем:
Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
Отметить точку на середине правой стороны.
Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
Легко заштриховать узкие полосы.
Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.
Функциональная блок-схема
Назначение макета Функциональная блок-схема
Макет Функциональная блок-схема предназначен для отображения отношений между бизнес-процессом и организационными или функциональными подразделениями, такими как отделы, отвечающие за выполнение шагов данного процесса.
Дорожки в блок-схеме представляют функциональные единицы, например отделы, должности или какие-либо другие функции. Каждая фигура, представляющая этап процесса, располагается в дорожке функциональной единицы, ответственной за этот этап.
Задание 5
Создайте новый документ на основе шаблона Функциональная блок-схема из категории Блок-схема.
В открывшемся окне Функциональная блок-схема выберите ориентацию схемы По горизонтали и щелкните ОК.
Заполните заголовок диаграммы и имеющие дорожки (см. ).
Рис. 3.9. Функциональная блок-схема (этап 1)
Сохраните документ под именем Функциональная блок-схема.
Добавление, перемещение, удаление дорожки
Для добавления дорожки в функциональную блок-схему выполните один из указанных ниже вариантов действий:
Щелкните имеющуюся на схеме дорожку правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню пункт Вставить «Дорожка» перед или Вставить «Дорожка» после.
Наведите указатель мыши на угол одной из дорожек. Щелкните появившуюся синюю стрелку Вставить фигуру «Дорожка».
На вкладке Функциональная блок-схема в группе Вставить нажмите кнопку Дорожка. Дорожка будет добавлена после выделенной дорожки или в конце полосы, если дорожка не выделена.
Из набора элементов Фигуры функциональной блок-схемы перетащите дорожку в нужное место на границу полосы.
Для перемещения дорожки:
Щелкните заголовок дорожки, которую необходимо переместить, чтобы выделить ее. Указатель мыши примет форму значка перемещения.
Перетащите дорожку в нужное место.
Фигуры, расположенные на дорожке, будут перемещаться вместе с ней. Чтобы проверить, находится ли фигура на дорожке или просто расположена поверх нее, выделите фигуру. Если фигура находится на дорожке, цвет дорожки изменится на желто-оранжевый. Если фигура не находится на дорожке, но ее необходимо туда поместить, сдвиньте ее немного, и дорожка определит ее.
Для удаления дорожки:
Щелкните подпись дорожки, которую требуется удалить.
Нажмите клавишу  на клавиатуре.
Примечание. При удалении дорожки также удаляются все фигуры, содержащиеся на ней.
Задание 6
Добавьте к функциональной блок-схеме, созданной при выполнении задания 5, еще две дорожки (см. ).
Рис. 3.10. Функциональная блок-схема (этап 2)
Измените порядок следования дорожек, переставив этапы продажи и тестирования компьютера (см. ).
Рис. 3.11. Функциональная блок-схема (этап 3)
Поместите на дорожки фигуры (см. ).
Рис. 3.12. Функциональная блок-схема (этап 4)
Измените ориентацию функциональной блок-схемы на вертикальную (см. ).
Рис. 3.13. Функциональная блок-схема (этап 5)
Сохраните и закройте документ.
Задание 7
Подготовьте блок-схему процесса анализа доставок за день и корректировки графика доставки на следующий день (см. ).
Рис. 3.14. Блок-схема процесса
Какие стрелки можно нарисовать с помощью трафарета?
Трафарет для стрелок в макияже глаз поможет в первую очередь тем, кто любит графику; мягкие стрелки — не в его «компетенции». Все дело в четкости заданной формы. Но если макияж cat’s eye — в вашем стиле, то помощь трафарета будет очень кстати. Тем более что результат можно варьировать.
Трафарет можно использовать для получения самых разных видов стрелок.
Тонкие casual-стрелки.
Аккуратная линия, которая подчеркивает контур глаз, с изящным заострением — это способ сделать будничный акцент, который не будет слишком броским. Если посильнее вывести стрелку за внешний край, можно слегка «вытянуть» глаза и «приподнять» уголки вверх, что обеспечит взгляду выразительность. Такие стрелки будет легко создать с помощью лайнера Liner Plume от Lancôme. где найти?
Классика cat eye.
Если отодвинуть трафарет чуть дальше от линии роста ресниц, пространства для заполнения цветом будет больше, а значит, стрелки получатся шире.
Широкие стрелки.
Готовы добавить в свой макияж такую деталь? Сместите трафарет почти до середины века. Понадобится хорошо пигментированное средство вроде Epic Ink Liner от NYX Professional Makeup. где найти?
Фигурные стрелки.
Здесь понадобятся особые трафареты — они бывают, например, с раздвоением стрелки на кончике, с хвостиком-зигзагом и другими вариантами формы. Многие визажисты любят рисовать перевернутые стрелки.
Треугольник Пенроуза. Что это такое?
Нет ничего невозможного. Так можно сказать про треугольник Пенроуза. Это геометрически невозможная фигура, элементы которой не могут быть соединены. Все-таки невозможный треугольник стал возможным. Шведский живописец Оскар Реутерсвард в 1934 г. представил миру невозможный треугольник из кубиков. О. Реутерсвард считается первооткрывателем этой зрительной иллюзии. В честь этого события на почтовой марке Швеции напечатали позже этот рисунок.
А в 1958 г. математиком Роджером Пенроузом была напечатана публикация в английском журнале о невозможных фигурах. Именно он создал научную модель иллюзии. Роджер Пенроуз был невероятным ученым. Он проводил исследования в области теории относительности, а также увлекательной квантовой теории. Его наградили премией Вольфа совместно с С. Хокингом.
Известно, что художник Мауриц Эшер, находясь под впечатлением этой статьи, нарисовал свою изумительную работу — литографию «Водопад». Но возможно ли сделать треугольник Пенроуза? Как сделать, если это возможно?
Объемные цифры
Гораздо сложнее сделать объемную цифру. При помощи мастер- класса можно легко понять, как сделать цифру 5 своими руками.
Чтобы сделать объемную цифру для девочки понадобится:
Шаблон цифры;
Пенопласт для создания основы;
Гофрированная бумага;
Нитки;
Ножницы и карандаш;
Канцелярский нож;
Термопистолет со стержнями.
Изготовление:
При помощи шаблона и канцелярского ножа вырежьте цифру из пенопласта. Обклейте основу гофробумагой понравившегося цвета.
Нарежьте гофробумагу лентами шириной 5 см и длиной 15 см так, чтобы линия сгиба бумаги была расположена вертикально и лента легко растягивалась по длине.
Каждый лепесток необходимо аккуратно потянуть за края, формируя «лодочки», чтобы придать лепесткам объем.
Сверните получившиеся полоски спиралью и плотно свяжите нижние их части нитками, чтобы лепестки на противоположной части заготовки раскрылись.
Полученные цветы при помощи термоклея прикрепляются на заготовку.
Как сделать мольберт своими руками
Распиливаем бруски по размерам:
1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.
Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой. Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.
После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.
Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.
Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.
С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.
Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.
Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!
Материал предоставлен площадкой для творчества «СВОИМИ РУКАМИ».
Шаг 3. Наклейка фрагментов фотографий
Наклейка фотографий
Следующие действия проделывать нужно предельно аккуратно. Как я писала выше, можно взять клей, а можно двусторонний скотч.
Но сама я сразу распечатываю на самоклеющейся бумаге. Как вы понимаете, такая бумага с обратной стороны имеет клеевой слой. Но такой вариант не всем приемлем. Поэтому мы будем делать с помощью двустороннего скотча шириной кубика.
В работе со скотчем есть один нюанс. Если вы немного скосите фотографию в сторону, то ситуацию уже не исправишь, в отличие от клея. Поэтому тут на ваше усмотрение.
Идем дальше. Кладем кубик так, как показано на картинке. Сразу наметьте себе главную квадратную фотографию, с которой будет начинаться листание.
На фрагменты фотографий или на кубики наносим клей или двусторонний скотч. Вторую сторону скотча пока не отклеиваем. Теперь берем фрагменты, отклеиваем вторую сторону скотча и по одному начинаем приклеивать. Не перепутайте фрагменты. Разложите их вначале на столе как пазлы. Я лично для себя выбрала вариант 4-х сантиметрового двустороннего скотча. Раскрываю его как ленту и приклеиваю подряд фрагменты. затем разрезаю и приклеиваю. Так нацелиться на нужный квадратик намного удобнее.
Наклеивание фрагментов на скотч
Наклейка горизонтальной фотографии
Приклеили, полюбовались, раскрываем боковые блоки вниз, как на картинке и проделываем то же, что и с главной фотографией. На этот раз у вас должна быть большая горизонтальная фотография. По бокам вы видите на картинке две маленькие вертикальные фотографии. Их тоже приклеиваем.
Наклейка фотографий
Теперь раскрываем передние и задние блоки вниз, как показано на картинке. Сборка сама помогает, кубики раскрываются в определенном порядке. Наклеиваем фрагменты второй горизонтальной фотографии.
Дальше кубик опять вам сам подскажет. Опускаеи бока вниз, как бы деля всю конструкцию пополам, как будто вы отламываете печенье.
Наклейка фотографий
У вас раскрывается место для второй квадратной фотографии. Наклеиваем.
Дальше уже все по аналогии, только в вертикальном положении и фотографии наклеиваем вертикальные, кроме оставшихся двух маленьких горизонтальных. Их видно на картинке. Откидываем на этот раз не боковые блоки, а передний и задний.
Наклейка вертикальных фото
Наклеиваем вертикальную фотку и две маленькие горизонтальные.
Далее раскрываем боковые вертикальные блоки. Кубик также сам распахнется. Наклеим вторую вертикальную фотку.
Наклейка фотографий
Теперь откидываем передний и задний блоки вниз опять как бы отламывая печенье, только на этот раз вертикально. У вас должна открыться первая главная фотография.
Наклейка фотографий
Все, ваш фотокубик готов.
Классно может получиться, если подобрать и наклеивать фотографии по хронологии. Можно собирать по тематике или еще по каким-то параметрам. Здесь уже на вашу фантазию. Но смотреть и листать его действительно очень приятно.
Возможно, вам будет интересна также статья по сборке шокобокса, где вы можете скачать готовые шаблоны шокобокса.
Поделитесь мастер-классом с друзьями в соцсетях.
Как выбрать карандаш для рисования стрелок по трафарету?
Если вы пользуетесь трафаретом для рисования стрелок в макияже глаз, вам нужно найти максимально удобное по формату и текстуре мейкап-средство.
Карандашом удобно заштриховывать поле внутри трафарета. Лучше всего, если это будет средство с мягкой пудровой текстурой или кайал. Если у карандаша твердый грифель, могут возникнуть затруднения. Подойдет, например, Faux Blacks Eyeliner от NYX Professional Makeup. где найти?
Фломастеры и жидкие подводки позволяют добиться отличного графичного результата, но не стоит торопиться. Если рисовать стрелки по трафарету в спешке, без должной степени аккуратности, есть риск, что пигмент «затечет» за границы выемки. В результате стрелки получатся неровными. Впрочем, если вы пользуетесь трафаретами-наклейками, это исключено.
Тени — самое простое решение. Их надо всего лишь нанести на кожу кистью. Возможно, дважды — для усиления цвета. Это вариант для новичков в мейкапе
Обратите внимание на Color Tattoo от Maybelline New York.
А вы знаете, как пользоваться трафаретом для стрелок в макияже глаз? Может быть, пробовали создать трафарет для подводки глаз стрелками своими руками? Напишите комментарий.
Преимущества гаджета
3D ручка рисует в режиме реального времени – все, что вы изобразите на бумаге, практически моментально становится настоящим. Вы можете взять картинку в руки, попробовать «на вкус» и рисовать дальше. Этот процесс захватывает с первой минуты. Даже если на первых порах получается что-то невразумительное, интерес к творчеству не пропадает. Постепенно фигуры начнут принимать более четкие очертания и выраженные формы, а запах жженого пластика перестанет волновать.
Мини-принтеры рисуют на бумаге или в воздухе абсолютно все. Это могут быть как простые картинки, так и сложные трехмерные модели. В любом случае это всегда очень увлекательно и мило. Ручка удобно лежит в руке и обладает малым весом, что дает возможность тщательно выводить отдельные линии. Подробный обзор возможностей девайса, мастер-класс по рисованию вы можете просмотреть в видео на сайте, а узнать большей подробностей можно в новой статье про 3D ручки.
Виды чертежей
Знакомство с миром изображений предметов стоит начать с ответа на вопрос, какие бывают виды чертежей. Профессиональная чертежная документация выполняется строго по требования государственных стандартов. Самодеятельность и творчество не уместно, иначе чертеж не сможет прочитать никто, кроме его создателя.
ГОСТ устанавливает следующие графические документы:
чертеж детали;
сборочный чертеж, показывающий состав и способ сборки конструкции;
чертеж общего вида, помогающий определить назначение отдельных узлов и работы всей конструкции;
теоретический чертеж;
габаритный чертеж;
монтажный чертеж, содержащий информацию по установке изделия на место монтажа;
электромонтажный чертеж;
упаковочный чертеж;
схема.
Назначение и виды мольберта
Мольберт нужен для того, чтобы положить на него холст, предназначенный для рисования. Освещение, падающее на будущую картину, имеет значение для выбора цвета.
Типы подставки для полотна:
подрамник;
напольный или настольный;
станок;
лира;
этюдник или планшет;
тренога.
Каждый вид подставки для холста имеет свое предназначение:
Наименование мольберта Для кого и для чего подходит
Подрамник или хлопушка
Подойдет для начинающих художников.
Это самая простая подставка для полотна, которую легко сделать в домашних условиях.
Такой вид мольберта используют художники-портретисты, когда творят на дому у заказчика.
Для крепления бумаги на подрамник используется скотч.
Это простое и прочное средство на котором будет располагаться холст.
Самый дешевый из всех перечисленных.
Легко складывается и становится плоским. В результате при хранении не занимает много места.
Лира
Был придуман еще в эпоху Возрождения.
Является универсальным напольным мольбертом.
Может быть передвижным и стационарным.
Является распространенным видом.
Им чаще всего пользуются ученики.
Собирается с помощью болтов.
Представляет собой букву «А».
Пригодится для работы и в студии, и в домашних условиях.
Из-за его особой формы может быть поставлен в угол и не займет много места при хранении в небольшой комнате
Нельзя установить горизонтально. Поэтому он не используется художниками, которые работают с выполнением «мокрых» техник рисования таких, как акварель или гуашь.
Мольберт-станок или студийный
Используется для творения над большими картинами.
Высоту, наклон для лучшего попадания луча света – все это можно регулировать.
Снабжается специальными фиксаторами, которые будут держать холст.
Отличается устойчивостью и отсутствием горизонтальной установки.
Иностранцы называют такой тип – «Н» мольберты.
Так как его можно отклонить параллельно полу, это позволяет сушить работы, написанные маслом, не боясь, что они размажутся.
Перед тем, как поставить на сушку творение, на него накидывают ткань, чтобы на свежее изображение не попала пыль.
Тренога
Переносная подставка.
Чаще всего используют художники-новички, работающие на дому у заказчика, а также те, кто зарабатывает живописью на улицах.
Чаще всего для изготовления такого мольберта используют древесину бука.
Легкая, поэтому эту установку легко носить с собой, использовать на различных выставках.
Этюдник
Подойдет для зарисовок на природе.
Является неотъемлемой частью во время пленэров.
Можно переносить, закинув на спину, как рюкзак.
Настольный Используются детьми и подростками, то есть теми, кто только занялся познанием живописи.
Трансформер
Это фото или видео штатив, который может быть легко переделан в подставку для полотна.
Из него получается надежный переносной мольберт.
С помощью данного вида подставки холст можно определить в вертикальное положение.
На нем легко работать как стоя, так и сидя. Используются материалы среднего размера.
Подойдет для людей, которые работают со всеми видами красок, будь то акварель или масло.
Покупать трансформер лучше всего от известной фирмы, так как мольберт требователен к качественной фурнитуре, древесине, из которой он изготовлен.
Многие родители делают своим детям мольберты из картона. Но этот вариант пригодится только для 5-летнего ребенка.
Если будущему художнику больше 7 лет, и он всерьез намерен заниматься этим искусством, то покупается настоящий мольберт. Иначе у малыша может пропасть желание творить из-за того, что он не будет себя чувствовать в окружении необходимых принадлежностей, которые использует настоящий художник.
Рисунок треугольника
Как нарисовать треугольник Пенроуза? Не все любят заниматься оригами, но многие обожают рисовать.
Для начала изображается обычный квадрат любого размера. Затем внутри рисуется треугольник, основой которого является нижняя сторона квадрата. В каждый угол вписывается небольшой прямоугольник, все стороны которого стираются; остаются лишь те стороны, что примыкают к треугольнику. Это необходимо, чтобы линии были ровными. Получается треугольник с усеченными углами.
Следующий этап — изображение второго измерения. От левой части верхнего нижнего угла проводится строго прямая линия. Такая же линия проводится, начиная с нижнего левого угла, и немного не доводится до первой линии 2 измерения. Еще одна линия рисуется с правого угла параллельно нижней стороне основной фигуры.
Заключительный этап — внутри второго измерения рисуется третье с помощью еще трех небольших линий. Маленькие линии начинаются от линий второго измерения и завершают образ трехмерного объема.
Шьем подушку – крысу из меха
Не знаю, насколько приятно будет класть под голову крысу из искусственного меха и обнимать ее, но, тем не менее, я не могла обойти стороной оригинальную пушистенькую подушку.
По данной выкройке получается небольшая подушечка – всего 35 х 35 см, но при желании можно сделать и больше.
Необходимые материалы:
мех белого цвета – кусок размером 20 х 30 см
мех серого цвета – 40 х 80 см
застёжка-молния
холлофайбер
декоративные глазки и носик для игрушек
атласная лента
черная леска.
Линии с чертежа переносим на ватман и вырезаем детали – получим шаблоны.
Выкраиваем с помощью них заготовки для верха подушки, обведя сначала карандашом по изнанке меха.
Задняя часть у нас цельная – просто квадрат.
Детали ушей, не вырезая, обводим карандашом, наметываем, сшиваем, оставив немного места, чтобы можно было вывернуть, а затем вырезаем.
Складываем друг с другом детали мордочки (мех белого и серого цвета) лицом друг к другу, прошиваем.
К верхнему срезу белого меха по лицевой стороне приметываем ушки, а сверху кусок серого цвета – тела крысы и пристачиваем.
Далее пришиваем молнию к верхнему и нижнему срезу подушки.
Для хвостика нужно выкроить небольшую полоску, стачать ее по длинному краю и одной короткой стороне, вывернуть налицо.
Теперь соединяем лицом нижнюю и верхнюю части чехла, вложив хвостик.
Выполняем наметку, прошиваем с трех сторон и выворачиваем.
Оформляем мордочку – глазки и носик приклеиваем, вдеваем усы из лески.
Готовый чехол можно наполнить холлофайбером.
Список источников
www.sxemotehnika.ru
vsesvoimirykami.ru
comfort-myhouse.ru
www.syl.ru
sdelairukami.ru
blog.engexp.ru
handsmake.ru
clubsamodelok.ru
alminur.ru
MakeUp.ru
www.diy.ru
Поделитесь с друзьями!
Как сделать мольберт своими руками: быстрый и качественный метод | Рутвет
Оглавление:
Этап первый: начало
Определение с размерами
Процесс создания мольберта
Истинные ценители искусства, создающие замечательные шедевры из красок, довольно часто сталкиваются с необходимостью в специальном приспособлении — мольберт. Ведь куда удобнее рисовать картину на нем, нежели держать холст на весу. Сегодня перед художниками стоит большой выбор: производитель, цвет, размеры. Но далеко не всем творческим людям такая покупка будет по карману, поэтому они стараются искать иные пути для решения данной проблемы. Как сделать мольберт своими руками — простой и экономный метод.
Этап первый: начало
Перед работой над созданием мольберта нужно тщательно подготовиться, у вас должен быть готовый чертеж или схема, по которой вы потом будете делать конструкцию. Не старайтесь использовать заумные чертежи — ваша первая модель мольберта должна быть простой и практичной. Теперь по поводу необходимых материалов. Не поленитесь и посетите строительный магазин для покупки следующего:
два или три бруса из дерева;
саморезы с болтами;
детали для крепления;
фанерный лист и необходимые инструменты.
Данный список может отличаться в зависимости от выбора типа мольберта. Брусья нужно выбирать из качественной древесины, чтобы ее легко можно было обрабатывать.
Очень любите рисовать и хотите повысить уровень своего мастерства? Почитайте о том, как нарисовать аниме
Определение с размерами
Сделать мольберт своими руками можно в разных размерах, зависимо от ваших желаний и возможностей. Минимальный делается из одного листа фанеры и четырех брусков. В том случае, если вы не в силах определиться с необходимыми размерами, вы можете использовать классические размеры. То есть, возьмите трех миллиметровый лист с размерами 60 на 100.
Высота бруска должна быть два метра. Каждую деревянную деталь следует хорошенько обработать наждачной бумагой, чтобы избежать неровностей. Обработка является обязательной, поскольку вы будете часто касаться мольберта во время рисования. Согласитесь: куда приятнее будет прикасаться к ровному и гладкому материалу.
Процесс создания мольберта
После того, как вы определились с размерами вашего мольберта, можно приступать к его созданию. Ведь от высоты мольберта будет зависеть и комфорт вашей работы. Поначалу вам нужно будет выделить отдельный бруски, которые будут использоваться в качестве ножек. Брусья обязательно должны быть одинаковой толщины. В противном случае конструкция получится кривой и некрасивой. Из оставшихся кусков можно сделать крепления, которые будут соединять ножки. Длина этих креплений должна соответствовать ширине фанерного листа. Скреплять деревянные части можно при помощи саморезов или болтов (зависит от того, что у вас будет в наличии). Для того, чтобы ваша конструкция получилась достаточно прочной, можно применить и строительный клей.
Готовую конструкцию покройте прозрачным лаком — так она будет выглядеть более элегантно и красиво. Вот, собственно, и все. Вы сумели сделать мольберт своими руками.

Делаем мольберт своими руками | Своими руками
Вы увлеклись живописью и рисунком, после чего начали задумываться об оборудовании в домашних условиях собственного рабочего места художника. С чего начать? Конечно с мольберта! А почему бы и не попробовать сделать мольберт для рисования самостоятельно, сэкономив при этом деньги?

Материалы для создания мольберта для рисования
сосновая рейка 4,5×2 см, длинной 3 м — 3 шт.
саморезы 34×2,9 мм — 6 шт.
саморезы 16,5×2,7 мм — 4 шт.
гвозди без шляпок 2 см — 4 шт.
мебельные винты с шайбами и гайками «барашек» 72×5,2 мм — 2 шт.
крючок навесной, 13 см — 1 шт.
петля дверная, 2 см — 1 шт.
клей по дереву
наждачная бумага (100–120)
наждачный круг (100–120) — 1 шт.
Инструменты для изготовления мольберта
шлифовальная машинка
электролобзик
ножовка по дереву
пара строительных перчаток
метр и линейка
крестовая отвёртка
строительный карандаш
молоток
дрель со сверлами 6 и 8 мм
электрошуруповёрт
Как сделать мольберт своими руками
Распиливаем бруски по размерам:
1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.
Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой. Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.
После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.
Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.
Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.
С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.
Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.
Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!
Материал предоставлен площадкой для творчества «СВОИМИ РУКАМ
Июл 30, 2015Геннадий
Тренога для рисования своими руками чертежи. Как сделать мольберт своими руками
Такой настольный мольберт сделанный своими руками — отличный помощник художнику-любителю.
Конечно, можно купить готовый мольберт, да вот беда — стоят они довольно дорого.
Для повторения конструкции нужны сухие строганые сосновые рейки толщиной 15 мм. Также потребуются болты М6 с гайками-барашками, шайбы, небольшой кусок 15-мм фанеры для столика.
Конструкция и схема сборки мольберта показаны на рисунке. Перечень деталей и их размеры сведены в таблицу.
Конструкция мольберта позволяет зафиксировать рамки с холстом различных размеров на удобной для рисовальщика высоте и под нужным наклоном. И пюпитр D, и фиксатор имеют винтовые зажимы, при ослаблении которых детали можно перемещать вдоль стоек кулисы А.
Нужный наклон мольберта обеспечивается за С1 поворота рычагов О. Один из рычагов имеет щелевой паз шириной 6,5 мм, позволяющий менять плечи системы.
Неподвижные соединения деталей мольберта выполнены на шкантах с клеем, подвижные — с помощью болтов и барашковых гаек.
Перед сборкой выкроенные, отшлифованные деревянные детали мольберта с необходимыми пазами и отверстиями должны быть покрыты бесцветным лаком. От тщательности изготовления деталей будет зависеть и качество самого мольберта, и легкость, и удобство работы с ним.
Луи Дюьбо, Франция
По материалам журнала «САМ»
Простейший случай
Какой делать первым?
Напольные
Настольный (для акварели)
Еще один трансформер
Любой, кто занялся живописью и/или начал учиться ей, скоро понимает – рисовать нужно не на столе, а с мольберта. Реалист он, тончайшим образом выписывающий натуру, или вовсе бесшабашный авангардист, которому живопись – средство эпатировать почтеннейшую публику, без мольберта во всем этом, так сказать, диапазоне значений, мало что путного получится. Однако «настоящий профессиональный» мольберт принадлежность отнюдь не из дешевых, и как быть, если только пробуете себя в изобразительном искусстве или занимаетесь живописью от случая к случаю? Нужно сделать мольберт своими руками. Не опасайтесь, руку не сорвете, из хрустальной башни не выпадете – изготовление мольберта не требует больших физических усилий, дорогих материалов, наличия специнструмента и навыков владения им. Можете сами сделать подрамник для картины? Тогда и мольберт получится.
Процесс живописи маслом с мольберта
Простейший случай
Временный мольберт-подрамник
Простейшим образом можно сделать мольберт – подрамник. Это временный держатель полотна, который может пригодиться, во-первых, если вы только пробуете себя – получится ли? Во-вторых, если вы пишете картины изредка; допустим, раз в году не каждый год вас в отпуске «пробивает на мазню». Художники, простите, но вы ведь сами еще и не такие выражения употребляете. И не только между собой келейно. В-третьих, мольберты-подрамники нередко используют живописцы-портретисты, работающие на дому у заказчика.
Первый ваш простейший мольберт лучше делать с передними ногами, являющимися продолжением боковин подрамника, см. рис. справа. При натягивании холста у ног оставляют его напуски. Когда картина готова, заднюю опору снимают, ноги аккуратно отпиливают, напуски холста прикрепляют к поперечинам. В дальнейшем те же ноги могут быть использованы при создании следующего опуса; тогда их прибивают сзади к подрамнику с уже натянутым холстом.
Примечание: некоторое достоинство мольберта-подрамника, особенно при работе на выезде – его не нужно никуда транспортировать или где-то хранить. Пока произведение не создается или когда уже создано, мольберта-подрамника просто не существует.
Какой делать первым?
Допустим, вы уже определились – да, мне нужен постоянный мольберт. Мольберты бывают, во-первых, напольные и настольные. Во-вторых, те и другие – стационарными или складными передвижными (мобильными/походными, носимыми или возимыми). Если ваш ребенок любит рисовать и проявляет хорошие задатки в этом, то на первых порах ему понадобится один универсальный настольный мольберт для рисования (для акварели) см. далее. Если же вы намерены сами серьезно заниматься живописью, вам будет нужна пара напольных, стационарный и передвижной, и как минимум один настольный.
Любой из этих мольбертов может быть изготовлен в домашних условиях. Какой именно делать первым, зависит от ваших (или вашего ребенка) жанровых предпочтений и манеры работы. Для занятий преимущественно станковой живописью понадобится в первую очередь напольный передвижной мольберт, затем настольный рисовальный и потом, если найдется помещение под художественную мастерскую, напольный стационарный. Если же вы предпочитаете малые формы (миниатюру, карикатуру и т.п.), первым нужно делать мольберт для акварели.
Напольные
Подрамник с загрунтованным холстом весит несколько кг; большой – до нескольких десятков кг. Но он должен легко и просто устанавливаться на мольберт, так же сниматься с него, однако надежно удерживаться на мольберте во время работы. Холст (бумага, картон, доска) должны быть достаточно, ровно и прямо освещены, для чего источник рабочего освещения располагается невысоко позади художника, но холст не должен им затеняться при работе и сидя, и стоя.
Основные типы напольных мольбертов для станковой живописи были выработаны еще в начале Возрождения и описаны Вазари в его «Жизнеописаниях». Складной мольберт-тренога (поз. 1 на рис. ниже) – передвижной. Его сделать проще всего, много места в хранении он не занимает и пригодится, если размеры картины не превышают прим. 100х80 см, а каждый рабочий сеанс длится недолго. Полотно на треноге никак не фиксируется, оно просто лежит на мольберте. Если его опоры (или опору, см. далее) поставить высоко, достаточно большое полотно оказывается неустойчивым. Если же поставить полотно низко, то, работая стоя, его трудно осветить равномерно и устают глаза, а работая сидя над большим полотном, рука на весу скоро устает; терять же верность глаза и твердость руки живописцу никак нельзя.
Основные типы мольбертов для станковой живописи
Примечание: то об одном, то о другом мастерах Возрождения ходит легенда. Некий богатый ценитель и меценат (обычно называют Лоренцо Медичи Великолепного) решил пригласить его к себе для работы и послал для этого кого-то из своих присных. Тот, ничего не смысля в живописи, но желая выслужиться, потребовал от художника пробную работу. Вариант легенды – посланец возжелал заполучить даром свой портрет работы великого мастера. Тот пожал плечами и от руки нарисовал круг так же ровно и точно, как циркулем; посланнику ничего не осталось, как предъявить повелителю такую пробу. Он, сразу поняв, что произошло, расхохотался, к мастеру поехал сам (вариант – отправил личное послание с приглашением), а не в меру ретивого слугу понизил в должности.
Мольберт-лира (поз. 2) назван так за отдаленное сходство с древнегреческим музыкальным инструментом; что ж, без развитого ассоциативного мышления в искусстве и литературе делать нечего. Мольберт-лиру можно считать универсальным из напольных: на него можно ставить полотно размером прим до 1,2х1,8 м, и в то же время он может быть как стационарным, так и передвижным. Мольберт-станок, поз. 3, (откуда – станковая живопись) используется для создания картин больших размеров вплоть до необычайных.
Давно хотел приобрести мольберт, но то времени нет, то цены кусаются. Тогда я стал искать схемы или чертежи мольберта в Интернете и… ничего не нашел. Их там нет. Стал смотреть фотки, изучать, и решил сделать его сам.
Сказано, сделано. купил брус, накидал чертеж и сделал. И вы знаете, не плохо получилось.
Мольберт получился очень легкий, складной, разборный и универсальный.
Дело в том, что при изготовлении мольберта основной задачей было сделать его складным, чтобы можно было компактно его хранить и перевозить а второй момент это то, что на мольберте можно было бы рисовать как сидя так и стоя. Т.е. планка на которой стоит холст должна была регулироваться по высоте. Все это у меня получилось, а как получилось судить вам.
Материалы:
Бруски 20х40 мм.
Рояльная петля
Болты 6х50 мм., шайбы, гайки (барашки). х 5 шт.
Сложность 4.
Время работы 1.5 часа.
Пердлагаю вашему внимаю чертеж собственного изготовления. В большом размере чертеж можно скачать в моем блоге.
Для большей эстетики, мольберт можно покрыть марилкой или покрасить лаком.
Рано или поздно встает вопрос об удобствах при рисовании, скажем так о вашем рабочем месте, если вы рисуете на , или на плоских небольших поверхностях, то мольберт просто вам необходим. На самом деле не такая уж это и дефицитная вещь, в принципе можно найти и по разумной цене, но я решил пойти по другому пути и сделать мольберт именно под себя. Не долго лукавя, просмотрел фотографии в интернете и решил сделать себе треногий мольберт. Накидав на бумаге схему мольберта, прикинув примерные размеры отправился в хозяйственный магазин, там я накупил себе деревянных брусков, петлю, болты, саморезы, барашек и самый простой тонировочный лак, после чего собственно начал процесс изготовления, покраски и сборки. Вот что получилось у меня в итоге!
Сам чертеж мольберта.
Давно не чертил ничего, да и сам чертеж сделал, скажем, на скорую руку в photoshop, а не в чертежной программе как это было в студенческие годы.
Мольберт в разобранном виде.
После всех распилов, сверлений, покрасок, получились у меня следующие детали.
Мольберт в собранном виде.
Мольберт в рабочем состоянии.
Итого затрачено:
Планка 40*18*200 — 4 шт
Планка 30*18*200 — 2 шт
Петля — 1 шт
Болты 8*80 — 6 щт
Болт 8*100 — 1 шт
Шайбы d8 — 10 шт
Барашек d8 — 7 шт
Саморезы
На ножки все же порекомендовал бы использовать чуть потолще планки, 18мм на мой взгляд мало. Мольберт явно не походный получился, но такой мне и нужен был, в принципе уменьшить высоту такой конструкции не проблема, то бишь сделать его более компактным, но тогда необходимо пересчитать размеры ножек и сверловку отверстий в подставке под холст и самих опор.
«Записки аэрографиста»
Деев Илья Владимирович
Делаем мольберт своими руками.
Как сделать мольберт своими руками?
Дать ответ на этот вопрос помогут наши специалисты компании «Ecodrevo»
Мы будем делать «мольберт тренога».
Данный мольберт тренога напольный, предназначен для демонстраций картин, а так же различных работ выполненных на планшете.
«Мольберт тренога» сделать не сложно, и быстро по времени. При наличии материала и комплектующих «мольберт тренога» реально сделать за 30 минут.
Вот что вам необходимо для изготовления мольберта:
Сосновая сухая планка без сучков. Можно использовать другие породы дерева.
Длина- 1200 мм. Ширина-20 мм. Высота-20 мм. — 3 шт.
Длина 550 мм. Ширина-20 мм. Высота-20 мм — 1 шт.
Длина 550 мм. Ширина — 40 мм. Высота-20 мм — 1 шт.
Оконный штапик длиной- 550 мм. -1шт.
Он будет служить бортиком нижней опорной планки.
Мебельный винт. Длина- 90 мм. Диаметр-5мм. -2шт.
Барашки. Диаметр — 5мм. -3шт.
Шайбы.15*12 мм — 3шт.
Наждачная бумага зернистостью 150-180. Тонкая.
Маленький тюбик клея ПВА или клей по дереву.
Вот это все, что вам нужно приобрести для изготовления «мольберт тренога».
А так же вам понадобиться инструмент, дрель и ножовка по дереву.
Возьмем одну планку длиной 1200 мм. С одного конца планки с двух сторон ножовкой сделаем срез. (См. ниже на фото)
Все деревянные планки обработаем наждачной бумагой.
На планку длиной 550 мм. Шириной-40 мм. Высотой-20 мм. Наложим штапик и предварительно нанесем слой клея ПВА. Далее положим под пресс для хорошего склеивания деревянных изделий.
(См. ниже на фото)
И последняя операция перед сборкой мольберта.
Высверливаем отверстия на планках. Диаметр отверстий 5 мм. И пять отверстий.
На планках:
Длиной — 1200 мм. Шириной-20 мм. Высотой-20 мм. — 3 отверстия. (с одного верхнего конца планки)
Длиной 550 мм. Шириной-20 мм. Высотой-20 мм — 1 отверстие. (середина планки.)
Длиной 550 мм. Шириной — 40 мм. Высотой-20 мм — 1 отверстие. (середина планки.)
(См. ниже на фото)
Далее скрепляем винтами и накручиваем на винты шайбы и барашки.
Вот вы и сделали мольберт своими руками.
Как сделать мольберт своими руками, где взять чертежи или как грамотно составить эскиз этюдника – это важные вопросы, без решения которых художник не сможет творить. Ведь от правильно подготовленного рабочего места зависит комфорт во время создания уникальных шедевров. Сегодня редакция Homius проведёт несколько мастер-классов и поделится инструкциями, благодаря которым справиться с изготовлением мольберта сможет даже девушка.
Под общим названием мольберт кроется большое разнообразие моделей, различающихся по типу установки, мобильности и внешнему виду. Конечно, его можно купить в отделах для художников, но его стоимость будет довольно высока. Сделать же его своими руками совсем несложно, кроме того, вы сэкономите внушительную сумму, которую можно потрать на более качественные кисти и бумагу. Да ещё и будете долгое время гордиться и хвастаться своей работой.
Настольный мольберт используют начинающие художники. Также он удобен для работы дома. По внешнему виду устройство напоминает хлопушку. На изготовление простой конструкции вы потратите не более 60 минут.

Какие материалы и инструменты нужно подготовить для работы
Мольберт в переводе с немецкого означает подставку для рисования. Он может быть изготовлен практически из любых материалов. Для этого подойдёт старая столешница от стола, рама, фанера, доска или даже металл. Сегодня мы сделаем простую конструкцию, для которой нам понадобятся:
брус 18×47 мм длиной 4,5 м;
петля;
немного кожи;
Особенности выбора чертежа
Для настольного мольберта можно выбрать подходящий чертёж с размерами в интернете либо нарисовать его самостоятельно. Предлагаем на ваш суд несколько интересных эскизов, сделать которые не составит особого труда.

Пошаговая инструкция изготовления своими руками настольного мольберта
Рассмотрим подробно весь процесс изготовления настольного мольберта.
Напольные мольберты: подробные мастер-классы по изготовлению своими руками
Пользоваться мольбертами начали более 6 веков назад. В те времена они служили не только подставкой для бумаги, но и часто выступали в качестве декоративного элемента в домах художников, которые выставляли на всеобщее обозрение на них готовые произведения искусства.
Существует несколько типов конструкций мольбертов:
«Лира» или А-образная конструкция на трёх стойках;
Н-образный мольберт представляет собой более прочную конструкцию для применения в помещении. Чаще всего его используют в художественных школах или профессиональных мастерских;
гибридный или трансформируемый мольберт очень поход на Н-образный, но с большим количеством регулировок;
станковый мольберт рассчитан на профессиональную работу настоящих художников с полотнами большой величины. Чаще всего его можно встретить в реставрационных мастерских;
мачтовый – это самая простая конструкция. Сегодня её чаще всего используют в экспозиционном качестве.
Раскладной мольберт «Лира»
Более простая конструкция мольберта – раскладная «Лира», на её изготовление потребуется всего 1-2 часа. Вот с неё мы и начнём наши мастер-классы.
мольберт для рисования лира
Какие материалы и инструменты понадобятся для работы
Для того, чтобы процесс спорился, и ничто не отвлекало от творческой работы, нужно заранее подготовить все инструменты и материалы. Нам понадобятся:
дрель и свёрла разного диаметра;
5 реек размером 20×45 мм длиной 2 м;
саморезы;
петля – 1 шт.;
шлифмашинка;
болты с гайками-барашками – 2 шт.;
доска длиной 63 см и шириной около 80-10 см.
Распилить рейки на следующие размеры:
2 шт. – по 168 см;
1 шт. – 154 см;
1 шт. – 146 см;
1 шт. – 53 см;
1 шт. – 39 см;
3 шт. – по 60 см.
Обязательно все рейки зашкурить или обработать шлифмашинкой.

Подготовка чертежа
Любая работа начинается с создания чертежа, все размеры мольберта подбираются индивидуально. При составлении эскиза следует учитывать:
высота двух передних стоек равна росту человека, в среднем – это 170 см;
ширина мольберта у основания обычно равна 60-70 см;
задняя подпорка немного ниже стоек и равна 155 см;
длина перемычек, которые связывают стойки, 40 и 55 см.
Совет! Перед началом работы нужно положить стойки, подпорку и перемычки на пол и скорректировать все длины и расстояния на своё усмотрение.

Пошаговая инструкция изготовления своими руками мольберта «Лира»
После того, как определились с размерами, составили чертёж и подготовили весь материал, можно приступать к работе. Наша пошаговая инструкция поможет справиться с трудностями.
Совет! Обязательно нужно покрыть мольберт лаком или покрасить. Так вы защитите его от вредных воздействий и продлите срок его службы.
Более подробно весь ход работы смотрите на видео:
Двусторонний детский мольберт
Для детских художественных школ и кружков выпускают специальные двусторонние мольберты. Ребятишки могут с двух противоположных сторон рисовать свои пейзажи. Если в семье растёт несколько малышей, обязательно сделайте для них удобную подставку своими руками.
мольберт детский двухсторонний
Что нужно для работы
Для работы нам понадобятся следующие материалы и инструменты:
деревянные рейки длиной чуть выше роста ребёнка – 4 шт.;
2 деревянные рейки по 50 см для крепления под картинами;
2 деревянные рейки по 40 см для бокового крепления;
рейка круглого сечения длиной 60 см для бумаги;
фанера толщиной 3 мм;
саморезы и 2 петли;
наждачка;
Нюансы подготовки чертежа
Любая работа должна начинаться с подготовки шаблона. Важно заранее решить, каким образом взрослые или дети будут за мольбертом творить: сидя или стоя, и, уже исходя этого, определять высоту конструкции. Для детской подставки основная величина – рост ребёнка. Необходимо продумать высоту таким образом, чтобы верхняя граница бумаги не была выше головы.
Высота мольбертов для взрослых колеблется в пределах 140-170 см. Также важно предусмотреть место крепления бумаги, можно установить дополнительную подставку для рулона. Наш мольберт представляет собой простейшую конструкцию, состоящую из четырёх брусков и двух листов фанеры.
Предлагаем посмотреть интересные варианты готовых подставок.
Пошаговая инструкция изготовления детского двустороннего мольберта
Подробный мастер-класс по изготовлению двустороннего макета.
Распилить рейки по указанным размерам, длинные соединить между собой петлями в верхней части.
На длинных стойках определить центр, на переднем и заднем плане закрепить поперёк на саморезы рейки длиной 50 см.
Просверлить отверстия на боковых рейках чуть ниже середины и закрепить между ними горизонтальные планки длиной 40 см.
С обеих сторон посередине боковых реек просверлить отверстия крепления круглой планки для бумаги.
Закрепить фанеру с двух сторон.
На передние опорные планки под фанерой прикрепить полочки для карандашей.
Совет! Конструкцию можно сделать разборной. Для этого, боковые планки следует закрепить только с одной стороны, а во второй прорезать выемку под саморез или установить вместо деревянной рейки крючок.
Переносной этюдник
Ещё один вид мольберта – этюдник, можно сделать своими руками. Он предназначен для работы вне дома. Основное его преимущество в том, что внутри хранится весь инструментарий художника.
переносной этюдник
Что нужно подготовить для работы
Для работы нам понадобятся:
пила и лобзик;
шлифмашинка или наждачка;
рейки;
фанера;
рояльная петля;
саморезы 10 и 21 мм;
густой ПВА;
2 кронштейна мебельных откидных, они будут держать крышку в поднятом состоянии;
замочек или защёлка крышки;
лак мебельный.
Размер нашего этюдника необходимо спроектировать таким образом, чтобы в него спокойно помещались листы формата А4.
Подготовка чертежа
Для нашего этюдника потребуется создать чертёж, в котором нужно учесть следующие параметры:
для корпуса потребуется сделать коробку из фанеры Д×Ш×В – 50×35×6 см;
крышка будет аналогичных размеров, только толщина немного меньше;
для боковин подойдут рейки толщиной 10-12 мм или фанера;
чтобы сделать внутренние перемычки, предварительно на чертеже следует запланировать кармашки.

Пошаговая инструкция изготовления этюдника
Рассмотрим весь процесс более подробно.
Собрать рамы крышки и корпуса этюдника при помощи шурупов.
Из тонкой фанеры толщиной до 4 мм пилой вырезать заднюю и переднюю стенки
Отшлифовать все детали сначала более крупной наждачкой, затем мелкой.
Закрепить фанеру на корпусе и крышке.
Вырезать из тонкой фанеры перегородки и закрепить их при помощи клея и саморезов на корпусе.
Рояльной петлёй зафиксировать крышку и корпус.
Установить мебельный шарнир с внутренней стороны крышки и на бортике корпуса. Он будет фиксировать крышку в открытом состоянии.
С наружной стороны ящика закрепить крючок, чтобы во время переноски этюдник не раскрывался.
Закрепить ручки для переноски этюдника. Это могут быть полоски кожи, брезента или иного прочного материала.
В крышке закрепить поворотные держатели для бумаги.
Покрыть этюдник лаком в 2-3 слоя.

Заключение
Все мольберты, рассмотренные в нашем обзоре, имеют простую конструкцию. Их легко можно сделать своими руками, даже не имея столярных навыков. При желании, модели дорабатываются разборными ножками, подставками для стаканов с водой и кисточек, более удобной переноской. Главное, не бояться экспериментировать.
Расскажите в комментариях: вы покупали мольберт или делали его своими руками. Также мы ждём фото ваших работ. Ставьте лайки и подписывайтесь на наш журнал. У нас вы узнаете ещё много интересного.
Напоследок предлагаем мастер-класс по изготовлению ещё одного простого настольного мольберта.
И гости сайта!
Сегодня хочу представить вам очередное свое творение. Так как у меня есть основное хобби и я люблю рисовать, то хочу представить вашему вниманию складной мольберт.
Для его изготовления нам понадобится:
Дрель и сверла разного диаметра
Болгарка с отпилочным и лнпестковым дисками
Фигурная отвертка
Пять болтов с шайбами и гайками
Деревянные планки
Рулетка и карандаш
Саморезы по дереву, маленькие гвоздочки
Маленькая петелька.
Шаг 1. Берем для начала планки
Нам их понадобится четыре штуки. Ножки у меня будут по длине равняться 160 сантиметрам.
Планка для скольжения держателей холста 150 сантиметров.
Шаг 2. Отпиливаем нужную нам длину. Зашлифовываем заготовки.
Теперь заранее скругляем верхние концы планок, как показано на схеме и сверлим в них отверстия для креплений. 1,5-2 сантиметра от края.

Шаг 3. Теперь берем планку , которая будет служить для изменения высоты установки подставки для холста и его верхнего зажима.
Высота данной заготовки равняется 155 сантиметров. Размечаем ее ровно посередине и делаем пропил по линии разметки, не доходя до края пару сантиметров с каждой стороны. Получается такая деталь:

Был увлечен процессом, поэтому пропустил пару этапов, не заснял на фото.
Верхний край мы скашиваем, делаем более обтекаемым.
Шаг 4. Теперь нужно сделать деталь для крепления ножек мольберта. Для этого берем дощечку, планку длиной 15 сантиметров. Шлифуем ее и обтачиваем по углам с четырех сторон. Сверлим отверстия для крепления ножек. Сразу же сделал верхний держатель для полотна. По высоте он такой как вам будет удобно, это не принципиально. Главное чтобы нижний его край в поднятом состоянии на самом верху скользящей планки был вровень с вырезом.

Шаг 5. Сверлим в ножках отверстия для крепления . Берем болт, три шайбы и крепим ножки теперь к основе.

Аналогичные действия производим и со второй ножкой. В итоге у нас должна получиться вот такая заготовка:

В заготовке креплении сверлим отверстие для прорезной планки.
Шаг 6. Начинаем крепить прорезную планку , на которой будут крепиться держатели для холста, так сказать основу нашего будущего мольберта.
Для того, чтобы закрепить эту деталь, нам понадобится две широких шайбы, чтобы при смещении они не пролезали в прорезь. Болты я пока закручивал жестко, чтобы детали были хорошо зафиксированы. В итоге получается вот что:

Шаг 7. Теперь делаем держатели для картин . Начиная я с верхней части мольберта. Для этого я взял уже заготовленные детали и начал их соединять. Соединение я произвел с помощью мелких гвоздочков. Держится крепко, вид аккуратный. Для того, чтобы не расщепить планки я просверлил маленькие отверстия для гвоздей в местах крепления.

Сглаживаем углы по краям заготовки.
Шаг 8. В полученной детали посередине сверлим отверстие для крепления к скользящей планке.

Теперь берем болт, шайбу и гайку и крепим к основе мольберта.

Получается такая конструкция.

Шаг 9. Теперь нам нужно собрать опору для холста , которая будет крепиться в нижней части скользящей планки. Для этого мне понадобилось две дощечки длиной по 70 сантиметром. Ошкуриваем их. Так же, как и с верхним держателем, сверлим по краю крепления деталей маленькие отверстия для гвоздей. Собираем детали.

В готовой детали, посередине, сверлим отверстия для крепления.

Шаг 10. Теперь подставку для холста крепим к скользящей планке. Так же понадобится широкая шайба.

В итоге выходит вот такая сборная деталь.

Шаг 11. Следующим шагом нужно определиться с размерами устанавливаемых холстов и соответственно просверлить в ножках и опоре холста отверстия, чтобы фиксировать холст на определенной высоте. Так как я практически всегда рисую на подрамниках одного и того же размера, то, соответственно подгонял высоту под свои холсты.

Шаг 12. Крепления для фиксации опоры холста к ножкам я решил сделать из дерева. Простые деревянные колышки. Взял обычный обрезок дощечки, обстрогал канцелярским ножом под диаметр отверстия и зашкурил.

Получились такие колышки.
Шаг 13. Теперь мы должны собрать и прикрепить ножку-опору к основанию мольберта. Туда, где у нас уже закреплены сами ножки и скользящая планка. Для этого нам будут нужны саморезы по дереву и небольшая петелька. Ножку опору я сделал длиной в 155 сантиметров.
комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.
Как сделать мольберт из конфет и пряников
Сап, джой! Это, наверное, последний мой пост о чем-нибудь таком, что можно сделать своими руками. Следующий такой я хочу сделать уже летом (на лето много планов, томагавк из костыля, создание ножей, может даже запарик уже покрашу, ковка декоративных изделий и т.д.)
Итак, в этом посте я расскажу вам КАК СДЕЛАТЬ МОЛЬБЕРТ. Итак, начну эту (возможно длинную) историю. Мольберт я делал для одной девушки, а сам я не рисую, поэтому не могу точно знать всех тонкостей мольбертов. Поэтому прошу вас, не воспринимайте это как ПРЯМУЮ ИНСТРУКЦИЮ, я просто делюсь опытом, и могу быть в чем-то совершенно не прав.
Итак, нам понадобится:
1. Дрель
2. Шлифовальная насадка и кружки на неё
3. Рейки
4. Петля и много саморезов
5. Отвертка или шуруповерт
6. Стусло и ножовка
7. Линейка, чертежные инструменты и т.д.
8. Сверло 6мм
Опционально: УШМ, отрезные диски, СВАРКА, болты и гайки всех размеров.

Исходя из цены реек (14руб/метр, купил на бумажно-картонной Донецкой фабрике) сразу становится понятно, что это дешевое дерево СВЕЖЕГО РАСПИЛА. Доски были буквально мокрыми. Поэтому берем, растапливаем буржуйку, стягиваем доски струбцинами и ложим на сушилочную полку. Сушилось около дня, потом я перенес их домой и облокотил на грубу от печки-котла.
Все это дело тщательно высохло, теперь нужно зашлифовать рейки, чтобы они были гладкими как попа младенца. Я одевал на дрель 80грит, затем 120, 240 и 320. Выходили довольно гладенькие доски. Делайте это аккуратно, чтобы не было лишних впадин.

До (справа) и после (слева).

Кружочек на 120 грит после трех реек.

После того, как все зашлифовано, нужно распилить лишнее и собрать основание. Я поступил просто, я отметил центр стола и отступил от него равные промежутки. Должно получится идеально ровно.

Собирать приходилось на полу.

Центральная рейка так же очень важна, по ней будут двигаться губки мольберта, её лучше всегда выбирать ИДЕАЛЬНО ровной.

Для откидной ножки я сделал паз для петли. Вообще, петлю можно было бы и больше найти, но что-то затупил .____.

Уже вырисовываются формы.

Для того, чтобы сделать ножку регулируемой, я сделал в ней отверстие и затянул шпилькой с двух сторон, вышло подобие петли. А между ними сделал простой механизм, который позволяет выбрать три варианта наклона. Шпильку и механизм я сделал из зачищенного электрода, на который нарезал резьбу (4мм)

Не красивые обрезы и стыки я так же зашлифовал. А на этом фото понятна суть механизма. (другого, более совершенного, мне придумать не удалось)

В качестве губки я использовал рейки от старого шкафа, на которые пришурупил рейки с фабрики.

Две губки.

Губки будут двигаться параллельно центральной рейке, на этом фото видно, как я планировал их закрепить.

Этот квадратик я решил сделать из металла!

Фиксатором выступит обычный болтик с гайкой. Гайку я приварил, а к болту приварил шпильку, чтобы удобнее было его выкручивать и вкручивать. Механизм прост как две копейки. Болт послабил — подвигал губку как надо, болт прикрутил сильнее, вся конструкция прижалась к центральной рейке и вуаля. Ничего надежнее я не придумал, возможно, на покупных мольбертах система поудобнее или гармоничнее, но я их в жизни никогда не видел 😀

Если что, сварщик из меня не самый лучший. Но я приварил всё надёжно, чтобы проверить это — ОБСТУЧАЛ МОЛОТКОМ КАК ТОЛЬКО МОГ (еще и окалину сбил).

Всё, почти финиш! Осталось только покрыть моей любимой морилочкой (В этот раз цвет — темная вишня).
И вот, покрыв морилкой, я отдал его заказчице. Это уже фотки у неё дома (мда, горизонт завален, и картина «ЕЩЕ НЕ ЗАКОНЧЕНА, ЭТО ТОЛЬКО ЭСКИЗ!» (с))
Жду ваших комментариев и советов как можно было бы упростить работу и сделать лучше.
КАК СДЕЛАТЬ МОЛЬБЕРТ СВОИМИ РУКАМИ | Своими руками
Какая твоя любимая вещица? художник карандаши, краски или мелки? Этот мольберт для рисования позволяет выбрать любой из них. Этот замечательный проект, оснащенный классной доской с одной стороны и скрепками с другой, поможет раскрыть творческие способности ребенка. Вам не нужно беспокоиться о том, где хранить большие листы бумаги.
Рулон, содержащий 45 м бумаги и ширину 610 мм, обеспечит простоту замены листов и придаст мольберту устойчивость.
Сделайте две рамы с ножками
Выпилите ножки A и перекладины с размерами, указанными в «Списке материалов». Затем установите паз в пильном блоке и выполните соединения посередине. Для этого сделайте вырезы в ножках и на концах поперечин шириной 51 и глубиной 10 мм (рис. 1 и 2).
Поместите фрезер для скруглений радиусом 6 мм в цангу фрезера, прикрепленного к столу, и обработайте передний верхний край каждой ножки (Рисунок 1).Затем разрежьте галтели по верхним передним краям верхних планок B и нижним передним краям нижних планок.
В (Рисунок 2).
Расположите ножки A попарно, поворачивая их вырезами друг к другу, затем разложите пары бок о бок. На внешних краях каждой ножки отметьте центры отверстий на нижнем крае нижнего выреза (рисунок 1). На сверлильном станке просверлите отверстие диаметром 10 и глубиной 16 мм.
Нанесите клей на детали и соберите рамы, состоящие из ножек А и перекладин Б (фото А).Когда клей высохнет, зашлифуйте стыки.
Установите фрезу шириной 10 мм в фаску цанги. Установив глубину фрезерования, соответствующую толщине МДФ с меламиновым покрытием, из которого будут изготовлены панели. C. Загните швы на передних внутренних краях каждой рамки A / B (рис. 1). Окончательно отшлифовать рамки.
Измерьте отверстия, образованные складками, и по полученным размерам вырежьте панели C. Чтобы вставить панели в отверстия со скругленными углами, сделайте закругления на углах панелей с помощью ленточной пилы или электрического лобзика и отшлифуйте их.
Одна из панелей C окрашена специальной краской для меловой доски (мы использовали краску Rust-Oleum Specialty Chalk Board). Приклейте панели к складкам рам и прижмите их струбцинами.
Примечание.
Это плиты МДФ толщиной 6 мм, облицованные меламином с одной или двух сторон.
Для приклеивания панно с односторонней вагонкой можно использовать обычный столярный клей.
Для панелей, облицованных с двух сторон, используйте строительный клей из полиуретана.
Положите рамы на верстак лицевой стороной вниз, стыковав их верхние края. Закрепите петли винтами (Фото Б).
Из доски толщиной 13 мм отрежьте зажимы D до заданных размеров D. Просверлите центрированные монтажные отверстия и отсчитайте
их (рисунок 1). Затем проведите сетку по передним кромкам и концам скругляющих зажимов радиусом 6 мм. Отшлифуйте детали.
Добавьте два лотка
Из доски толщиной 13 мм вырежьте сторону Е, переднюю и заднюю стенки поддонов F.
Затем вырежьте пазы и пазы в боковых стенках глубиной 6 мм и просверлите отверстия диаметром 6 и 19 мм и глубиной 6 мм (рис. 3). На одной из боковых стенок сделайте паз от отверстия диаметром 19 мм до верхнего края детали (фото С).
Распилите болт G до указанных размеров, просверлите в нем монтажное отверстие и отсчитайте его (рис. 3). Расположите болт над гнездом в боковой стенке E и, используя монтажное отверстие в качестве проводника, просверлите направляющее отверстие для винта в верхнем крае боковой стенки.Отшлифуйте защелку.
Выпилите лотки из H лотков и язычки в передней и задней стенках F (рисунок 2). Теперь отшлифуйте боковые стенки Е, переднюю и заднюю стенки, приклейте противни и зафиксируйте склейку струбцинами. Проверьте их на прямоугольность и отсутствие искажений. От деревянного стержня диаметром 20 мм отрежьте ось I необходимой длины.
Декорирование и сборка мольберта своими руками

Снимите петли, осмотрите все детали и узлы и при необходимости полностью отшлифуйте их.Наклеив малярную ленту на панель C и дно лотков H, нанесите прозрачное покрытие. (Мы нанесли три слоя полуполиуретанового лака на водной основе с межслойным шлифованием 220 гран.)
С помощью зажима вдавите резьбовые втулки в отверстия диаметром 10 мм на внешних краях ножек (рис. 2).
Установите на раму неокрашенную панель C зажимами D и закрепите их зажимами (рисунок 2). Через монтажные отверстия в зажимах просверлите направляющие отверстия в ножках А.Снимите зажимы, вставьте плоские шайбы между зажимами и ножками и закрепите зажимы винтами.
Соедините рамки, переставив петли, и прикрепите к ним лотки (фото D). Поместив рулон бумаги на ось I, вставьте один конец его в отверстие диаметром 20 мм в одной из боковых стенок E, а другой конец опустите в паз другой боковой стенки. Закрепите ось болтом. Пропустите бумагу между верхними планками B, а затем между верхним и нижним зажимами D.Когда выкройка будет готова, вырежьте ее из рулона (фото E и F). Наполните подносы красками, карандашами и мелками и наблюдайте за творческим развитием вашего художника.
Список материалов и реквизиты
Подробности
Окончательные (чистовые) размеры
Мазер.
K-v
T, мм
W, мм
D, мм
И ноги
20
51
1118
Д
4
В перекладинах
20
51
718
Д
4
С панели
6
559
635
Л
2
Зажимы D
13
25
718
Д
2
Лотки
Боковые стенки E
13
76
702
Д
2
P передняя и задняя стенки
13
76
732
Д
4
G-клапан
13
13
76
Д
1
Низа H
4
114
719
Л
2
Ось I
диаметр 20
730
Ш
1
Условные обозначения материалов, необходимых для изготовления мольберта

Обозначения материалов:
Д — дуб;
L — ламинированная плита МДФ;
Ш — стержневой дюбель из массива дерева.
За дополнительную плату:
винты 4,5 × 25 и 4,5 × 32 мм с потайной головкой; Петли длиной 50 мм с крепежными винтами;
широкие плоские шайбы МБ; втулки с резьбой МБ;
винты М6х32 с полукруглой головкой; краска для школьных досок.
Режущий инструмент:
установить проточку диска;
Сверло Форстнера 20 мм;
фреза для округления радиусом 6 мм;
фреза для выделения фальцев шириной 10 мм.
По материалам Wood-Master
Что ж, молиться ребенку еще рано, а пока сделайте ему своими руками простую самодельную доску для рисования — дети всегда за нее рады.
Доска для рисования своими руками

Для того, чтобы сделать самодельную доску для рисования, вам понадобятся:
краска для школьных досок
черный цвет
Кисть, валик и ванна для
ролик
малярная лента
карандаш, линейка
белый мел для доски
Описание работы
Такая доска формата XXL, сделанная своими руками, понравится каждому ребенку.Нарисуйте дом от руки прямо на стене или на оберточной бумаге в натуральную величину, а затем перенесите контуры на стену.
Узор из бумаги имеет свои преимущества, так как форму и размер мотива можно регулировать.
На незаметном месте на стене проведите тест малярной ленты. Для этого наклеиваем на стену короткую полоску малярного скотча, хорошо прижимаем и аккуратно снимаем. Если штукатурка осталась нетронутой, по прямым срезам мотива приклейте малярный скотч.
Если нет, используйте полоску картона в качестве шаблона для краев, постепенно перемещая ее. На плинтус приклейте малярный скотч, пол застелите пленкой.
Внутри контура рисунка равномерно нанесите краску для досок.
Пока краска полностью не высохла, аккуратно удалите малярную ленту.
Как альтернативу краске можно использовать пленку для досок, на которой можно писать мелом.
Из пленки вырежьте нужный мотив, снимите защитную бумагу и наклейте рисунок на стену.Мягкой тряпкой разгладьте пленку, при необходимости удалите пузырьки воздуха, двигаясь от центра к внешним краям мотива.
Стойка-мольберт своими руками

К стене в стену повесить телевизор не хотелось покупать кронштейн — удовольствие не дорогое, да и тумба заняла бы слишком много места. Приобрел самодельную подставку для мольберта.
Собрала стеллаж из досок шириной 10 см и толщиной 2,5 см. Закрепил две боковые панели длиной 1,8 м в виде буквы «А», соединив их тремя поперечными по 80, 60 и 34 см по направлению снизу вверх.С помощью шурупов (3,5-4 см) прикрутите рейки, прикручивая их попарно, по диагонали друг к другу, чтобы предотвратить расшатывание. Вырезаю две подставки длиной 12 см, на которых будет стоять телевизор, вырезал из досок 10 × 5 см. Прикрутил их концами к боковым стойкам (на высоте 90-100 см от низа). В этом случае предварительно просверливают отверстия в стойках, чтобы не раскололись.
По краям опор закрепил куски фанеры толщиной 10 мм, которые выступают вверх на 2-3 см — они будут останавливать телевизор.
Длина центральной ножки-распорки подбиралась экспериментально так, чтобы стойка в разложенном виде располагалась под наклоном 10 градусов. Бедро прикреплялось к короткой распорке на вуали. Чтобы конструкция не раздвигалась, посередине ее нижней перекладины и на одном уровне в ножной скобе просверлите отверстие. В них натянули шнур и завязывали узлы по обе стороны от отверстий — они не давали веревке соскользнуть и удерживали конструкцию в разложенном состоянии.Стеллаж легко собрать и разобрать и перенести в любое место.
Александр Ключеня, г. Бобруйск. Фото автора
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ, ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.
Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»
Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.
Давай дружить!
Мы сделали собственные мольберты, и вы тоже можете! (Может быть…) — Студия изящных искусств Витрувиана
Проблема
В нашей студии уже полно мольбертов.У нас их где-то от 12 до 15, в зависимости от того, считаем ли мы слегка сломанные, которые мы используем только в крайнем случае. Звучит много, но это не потому, что нет ни одного из них, которого я могу назвать «своим».
Моя жена Минди и я использовали Витрувианское пространство как нашу собственную студию с момента открытия. Когда кому-то из нас нужен мольберт, мы просто берем его у обычных людей, устанавливаем его где-нибудь в студии и используем там до начала следующего урока, когда он снова поступает в обращение для студентов.Это работает годами, и мы не можем жаловаться — мы можем выбирать из целой комнаты мольбертов, когда захотим. Сколько художников это сделают?
И все же это не совсем работает для нас обоих. Что касается меня, рисунки и картины со временем разворачиваются постепенно, и всякий раз, когда мне приходится отдавать мольберт, я чувствую себя прерыванием. Представьте, что музыканту приходилось менять инструменты — произвольно, снова и снова — во время концерта. Это было бы странно и разрушительно и снизило бы производительность.Можете назвать меня эгоистом, но я хочу иметь мольберт, которым никто, кроме меня, не пользуется — такой, который будет стоять на месте, настраивать так, как мне нравится, и который не таскают по комнате и не путают перед каждым новым занятием.
По сути, мольберт — это всего лишь инструмент. Его единственная задача — удерживать ваше искусство в устойчивом состоянии, пока вы над ним работаете. Вот и все. Любой мольберт, который может это сделать и который соответствующим образом регулируется, сделает свое дело … Но мольберты, которые действительно привлекают мое внимание, — это не те, которые просто выполняют свою работу, а делают это с небольшим стилем .
А что за мольберт?
По сути, мольберт — это просто инструмент. Его единственная задача — удерживать ваше искусство в устойчивом состоянии, пока вы над ним работаете. Вот и все. Любой мольберт , который может это сделать и который соответствующим образом регулируется, подойдет. Но я также хочу найти баланс между «функцией» и «формой» — другими словами, внешний вид имеет значение совсем немного. Мольберты, которые действительно привлекают мое внимание, — это не те, которые просто выполняют свою работу, а делают это с помощью небольшого стиля .Я знаю, что это глупо, но у меня все обстоит именно так.
Мне также трудно угодить, по-видимому, потому что, хотя есть десятки вариантов на выбор, я не совсем нашел «единственный» — мольберт с таким неотразимым сочетанием функций и эстетики, который у меня просто есть владеть им. Почти все кандидаты, которых я видел, несмотря на их многочисленные сильные стороны, идут на компромиссы и компромиссы, которые неизбежно разочаровывают.
Как сделать и использовать маховик для покраски
Мешок (или мушкет, как его иногда называют) — это стабилизирующий опорный инструмент, используемый художниками при работе за мольбертом на холсте или большой доске.Если вы никогда раньше не использовали метель, вы можете обнаружить, что это революционизирует вашу технику рисования.
Палка / маляры Локсли Мала отдыхают на Amazon за 17,95 фунтов стерлингов
Это один из тех культовых художественных принадлежностей, сродни гибкому берету и халату художника (я с покраснением признаю, что владею ими обоими). Но не стоит недооценивать эту вездесущую ветвь клише. Это очень удобный инструмент для множества приложений. Вот несколько советов для начала.
Дополнительные инструкции по технике см. В нашем руководстве по рисованию на холсте для начинающих .
01. Составные части маховика
Мехлстики состоят из трех элементов.
Мехлстики обычно состоят из трех основных элементов. Первый: длинное тонкое древко, напоминающее трость, на которое вы опираетесь рукой или запястьем во время рисования. Два: пробковый мяч размером с мяч для пинг-понга, закрепленный на верхнем конце стержня, который опирается на холст или доску или зацепляется за верхнюю часть мольберта.И третье: кусок защитной замши, обернутый вокруг мяча, чтобы не дать пруту поцарапать, перетянуть или иным образом повредить красиво окрашенную поверхность.
02. Как сделать свою собственную ручку
Сделать свою собственную метку — это просто и весело
Сделайте свой собственный метатель, используя отрезок дюбеля для стержня, снабженный на конце пробковым шариком. Затем оберните замшу вокруг пробкового шара и привяжите шнур, чтобы он держался на месте.Собирая свой собственный, убедитесь, что вы используете прямой кусок дюбеля для вала. Это очень важно для того, чтобы вы могли использовать маховик в полной мере.
При желании вы можете купить качественный маховик на Amazon или в других крупных розничных магазинах, таких как eBay.
03. Подсоедините маховик
Прикрепив мушкет к мольберту, вы можете расположить его под разными углами.
Вы можете положить мушкет прямо на холст или зацепить мяч за небольшую подставку или мольберт .Подвешивание муштеля на мольберт позволяет размещать его под разными углами и выполнять сложные задачи. Помните, что нельзя слишком сильно опираться на маховик, так как это может помешать вашей картине.
04. Методы рисования махлстиком
Метчик можно использовать как линейку.
Используйте свой мушкет как удобный инструмент для линейки, а также как отдых. Зацепите мяч за верхнюю часть холста или доски, чтобы вы могли не рисовать рукой, чтобы маневрировать клюшкой, чтобы получить прямую вертикальную линию.
Затем просто проведите кистью или углем по длине стержня, чтобы создать прямую линию. Вы можете сделать это под любым углом, чтобы также создать горизонтальные или диагональные линии.
Статьи по теме:
Лучшие предложения на сегодня
Как быстро и недорого сделать полевой мольберт
Недавно я начал рисовать на пленэре, то есть рисовать на натуре на открытом воздухе. Я быстро понял, что мне нужен легкий портативный полевой мольберт, который подойдет как для рисования, так и для рисования.
Я поискал вокруг коробок для печати и французских мольбертов , но не смог найти именно то, что мне нужно. Мои требования были таковы:
простота настройки
регулируемая высота и угол наклона
легкий
недорогая
Я видел, как использую его.
Итак, я провел небольшое исследование и взломал за очень небольшие деньги.
Источником вдохновения для моего мольберта послужил другой иллюстратор Джеймс Герни .У него есть группа в Facebook, посвященная изящному искусству создания полевых мольбертов и коробок для цветов. Посмотрите здесь.
Стоимость моего полевого мольберта была меньше 125 долларов США (США). Вот как я сделал свой:
Детали для полевого мольберта
Штатив
Преимущество мольберта в виде штатива — его гибкость. Легко отрегулировать высоту и угол.
Я нашел этот легкий складной штатив с шаровой головкой из алюминиевого сплава.Он весит менее 3 фунтов, складывается до компактных размеров и может легко настраиваться для любой местности. Это также позволяет вам заменить шаровой наконечник или использовать его как монопод.
В комплект входит крюк, на который я вешаю свой полевой рюкзак. Вес рюкзака помогает стабилизировать штатив.
Платы
Я использовал несколько четвертьдюймовых кусков мазонита и полудюймовых сосновых досок, которые лежали вокруг моего гаража.
Я разрезаю их до размеров 9 x 12 дюймов с помощью ручной бензопилы (не используйте пильное полотно, предназначенное для обработки сосны по масониту, и наоборот.) А потом я их отшлифовал.
Другие варианты: сосна, дуб и вишня. Или используйте непрозрачный матовый пластик, обладающий хорошей жесткостью.
Неодимовые дисковые магниты
Я вставил несколько неодимовых магнитных дисков в полудюймовую сосну (я использовал дрель с фрезой, а затем вырезал лишнюю часть соснового материала) и закрепил их клеем Gorilla®. Не забудьте добавить немного воды с клеем.
Избегайте необходимости в клее, используя их вместо этого.
Петли моментные
Шарниры
Torque обеспечивают регулируемое натяжение, так что вы можете расположить доску под любым углом. Мне не удалось найти их в местных магазинах The Home Depot или Loews, поэтому я зашел в Интернет. Натяжение регулируется винтами на петлях.
Примечание: эти петли не позволяют мольберту закрываться заподлицо, поэтому попробуйте их опустить. Я этого не делал, поэтому в моем мольберте есть щель, в которой я храню свой акварельный альбом для рисования.
Монтажная пластина для штатива
Обычная монтажная пластина для штатива. Я купил несколько пластин для мольберта, чтобы мне не приходилось переключаться с камеры на мольберт.
Быстроразъемное крепление для штатива
Если на вашем штативе нет быстросъемной пластины, она вам понадобится. Он прикрепляется к штативу и привинчивается к металлической монтажной пластине на задней части подставки для мольберта.
Клей Gorilla
Это полиуретановый клей, активируемый водой, который создает адгезию за счет расширения в склеиваемом материале.
Складной стул
Не совсем часть полевого мольберта, но очень удобный, когда я хочу сидеть во время рисования, — это удобный дорожный стул с сиденьем в седле.
Удивительно удобно! Он легкий, легко складывается и имеет ручку для переноски.
Как построить полевой мольберт на треноге
Когда у вас будут все детали, вы сможете собрать этот мольберт менее чем за два часа.Вот как я сделал это дождливым днем в сопровождении горячего кофе.
1] Вырежьте две доски. Я использовал размер 9 x 12 дюймов, но вы можете обрезать их до 18 дюймов по длинной стороне, в зависимости от того, насколько портативный размер для вас.
Используйте любые деревянные доски не толще 1/2 дюйма. Если вы используете твердую древесину, например вишню или дуб, используйте ширину в четверть дюйма.
2] На одной доске используйте маршрутизатор и резчик по дереву, чтобы создать воронки, в которых будут сидеть магниты. Используйте фрезер, который просто больше благодаря диаметру магнита.
Чтобы отрезать лишний материал, используйте широкий инструмент для вырезания, такой как резак для линз Speedball, показанный на рисунке.
2] Прикрепите фиксирующие петли к двум доскам. Если вы хотите, чтобы петли устанавливались заподлицо с доской, вам нужно отрезать часть доски.
Я установил их, как показано на рисунке, поэтому при закрытом мольберте остается зазор. Мой альбом для рисования засовывался в эту щель для транспортировки. Используйте большие центральные винты в петлях, чтобы отрегулировать трение.
3] Закрепите магниты диска в кратерах клеем Gorilla Glue. Не забудьте смочить дерево и магниты водой перед нанесением клея. Избегайте попадания клея на кожу.
4] Прикрутите монтажную пластину штатива к задней части доски с помощью магнитов. Я расположил центр на длинной стороне, но ближе к откидной стороне, чем к открытой стороне.
5] Сложите все вместе.Прикрепите быстросъемное крепление к штативу и поэкспериментируйте с регулировкой высоты и угла. Теперь вы можете использовать базовый мольберт и с этого момента можете настраивать его по своему усмотрению.
Как добавить стену для хранения своими руками в вашу художественную студию менее чем за 100 долларов
Линн Эдвардс в Art Business Advice> Общие советы по искусству
Ваши холсты валятся в беспорядке? Можете ли вы получить доступ к своему мольберту, не перемещая стопки ящиков для хранения?
Независимо от размера вашей студии, вам, вероятно, понадобится больше места для хранения.И вы можете подумать, что решение — стена из складских помещений, в которой аккуратно хранятся все ваши расходные материалы, — выходит за рамки ваших финансовых возможностей.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Подумай еще раз!
Если вы находчивы и готовы переделывать отбросы с помощью небольшой смазки для локтей, ваша мечта может стать реальностью. Вы можете создать стену для хранения в студии менее чем за 100 долларов.. . а довольно часто даже меньше. Я делал это в собственной студии. Вы тоже можете это сделать.
Сначала очистите и спланируйте свое пространство
Ваш первый шаг должен состоять в том, чтобы очистить все, что вы не используете или не нуждаетесь. (Вам действительно нужны 23 шариковые ручки? Или тюбики с краской, содержимое которых стало липким?) Не тратьте драгоценное пространство на вещи, которые не служат никакой полезной функции. Выкиньте или пожертвуйте их.
Затем внимательно оцените свои конкретные потребности и составьте подробный список всех предметов, которые вы планируете оставить в своей студии.Это определит, какой тип хранилища вам потребуется.
ПРИМЕР: Художникам миниатюр может потребоваться всего несколько неглубоких ящиков для хранения холстов, тогда как тем, кто работает в гораздо большем масштабе, потребуется хранилище, которое может вместить гораздо большие опоры.
После того, как вы составили список всех своих принадлежностей и хотите, чтобы они хранились, следующим шагом будет решение, где разместить стену для хранения. Ваши возможности могут быть ограничены тем, где находятся ваши окна, двери, розетки и выключатели.Измерьте пространство стены, которое вы выбрали, ширину, высоту и глубину, чтобы точно знать, сколько места вам нужно для работы.
Теперь вы готовы приступить к поиску деталей для стены хранения!
Недорогие шкафы и мебель для вашей студии
Практически любой предмет прочной мебели, предназначенный для хранения книг, электроники, фарфора и т. Д., Можно превратить в студийное хранилище. Вот что обычно доступно и как его можно адаптировать для вашей художественной студии:
Старые развлекательные центры
Развлекательные центры в хорошем состоянии — идеальные кандидаты для перепрофилирования.
С нынешней тенденцией к настенным телевизорам с тонким профилем, этих неуклюжих динозавров сейчас пруд пруди в комиссионных магазинах и на дворовых распродажах. Вы также найдете их в изобилии на Craigslist в категории «Бесплатные».
Развлекательные центры могут легко разместить большие холсты там, где будет стоять телевизор, а окружающие полки и шкафы идеально подходят для размещения других принадлежностей для искусства.
Консольные модели прекрасно вписываются под окнами, в то время как высокие шкафы хорошо используют вертикальное пространство.
Шкафы для книг
Эти скобы для хранения могут вместить очень много предметов, помимо книг. Используйте их полки, чтобы организовать меньшие подставки, бутылки с краской, медиумами, лаками — все, что подходит. Как и развлекательные центры, вы часто найдете их бесплатно на Craigslist, FreeCycle, Facebook Marketplace и подобных сайтах.
Базовые шкафы б / у
Знаете кого-нибудь, кто ремонтирует свою кухню или ванную комнату? Спросите, сохранят ли они для вас свои старые базовые шкафы. Вы окажете им услугу, убрав их из рук, а они окажут вам услугу, сэкономив сотни долларов.(Не устанавливайте верхние шкафы, если не планируете устанавливать их на стене.)
Шкафы
Base обычно имеют глубину от 24 до 25 дюймов, поэтому они отлично подходят для хранения более крупных предметов, таких как настольные мольберты, коробки для цветов и световые палатки для фотографий.
Если никто из ваших знакомых не занимается ремонтом своего дома, пройдите через старые кварталы, где ремонтируют дома. Ищите мусорные контейнеры на их подъездных дорожках — верный признак того, что идет реконструкция, — и спросите начальника отдела, можно ли вырвать их базовый шкаф.Если повезет, вам дадут и старую столешницу (отлично подходит для больших рабочих поверхностей).
Столы офисные б / у
Столешницы обычно облицованы ламинатом, и в них почти всегда есть ящики для хранения кистей и других предметов первой необходимости для рисования именно там, где они необходимы. Вы можете приобрести столы по очень разумным ценам в магазинах подержанной офисной мебели, но их обычно можно найти на дворовых распродажах и в благотворительных магазинах по еще меньшей цене.
Craigslist, Freecycle и Facebook Marketplace — хорошие источники для раздачи парт.
«Письменный стол» своими руками
Это еще один вариант, позволяющий максимально увеличить площадь пола. Просто положите простую дверь с пустотелым сердечником или другую плоскую поверхность на пару шкафов для документов или сундуков.
Если у вас под рукой уже есть картотеки, сборка этого проекта будет стоить менее 40 долларов, если вы купите новую дверь в большом доме-центре. Чтобы снизить эту стоимость еще больше, поищите бывшую в употреблении дверь в ReStore Habitat for Humanity или в магазине со скидкой, продающем излишки товаров.
Старые двери также можно легко приобрести в ранее упомянутых онлайн-источниках бесплатно или по выгодной цене.В течение многих лет я использовал несколько версий этого самодельного стола в своей студии, и все они мне пригодились.
Функциональные идеи хранения для стен вашей студии
Пространство на стене (например, над рабочим столом) никогда не должно пропадать зря в студии! Вот несколько вариантов его максимального использования:
Доска грифельная
Pegboard — это, безусловно, самый полезный и универсальный вид настенного хранения, к тому же он вполне доступен.
Панель 4 × 8 футов можно приобрести менее чем за 20 долларов в крупных домашних центрах.Набор крючков обычно стоит от 7 до 10 долларов. Обязательно используйте распорки для перфорированной доски, чтобы создать зазор между перфорированной доской и стеной, чтобы крючки могли полностью заходить в эту область.
В моей студии моя перфорированная панель незаменима. В нем находятся все мои ножницы, уровень, линейки и Т-образный угольник, фен, кисти для рисования, скребки, малярный скотч, набор ковриков, которые служат видоискателями, воронки, ракель и мои 4-дюймовые брейеры.
Расположенный на стене между двумя окнами, в пределах легкой досягаемости от моего рабочего стола, это одна из лучших инвестиций, которые я когда-либо делал.Это сэкономило мне много шагов и избавило меня от многих часов поиска предметов, которые я использую ежедневно.
Поручни
Поручни для кроватки легко найти и стоят очень недорого. Комиссионные магазины и дворовые распродажи — это хорошие места для поисков, но иногда просто поспрашивая среди людей с маленькими детьми, вы бесплатно получите поручни для кроватки.
Поверните их на бок, чтобы направляющие располагались горизонтально, и, как и в случае с перфорированной доской, подвесьте их с помощью распорок, чтобы они не прилегали к стене. Используйте S-образные крючки, чтобы подвешивать кисти и другие предметы на направляющих, или накройте направляющие бумагами для коллажей или журналами.Если перила деревянные, можно вбить в них небольшие гвозди, которые служат крючками.
Если просверлить отверстия в стене невозможно (часто бывает, если вы арендуете студию), у вас есть другие варианты:
Жалюзи и двустворчатые двери с жалюзи
Эти предметы могут очень эффективно хранить удивительное количество предметов. Просто прислоните их к стене, добавьте S-образные крючки к жалюзи, а затем повесьте холсты, кисти и другие инструменты на крючки. Или используйте скрепки для папок большого размера, чтобы разместить на них бумаги.
Ищите решетчатые двери и ставни в магазинах Habitat ReStores и на дворовых распродажах, а также в магазинах по утилизации. Цены варьируются, но редко вам придется платить больше 20 долларов, если они не считаются архитектурным антиквариатом.
Командные крючки и командные полосы
Продукты
Command (производства 3M) неоценимы для студий с нехваткой памяти. Теперь доступны в широком диапазоне размеров и стилей, они легко наносятся на гладкую, чистую, сухую стену и так же легко снимаются, не оставляя следов клея.
В моей студии различные крючки Command удерживают веник и совок, мой фартук и халат для рисования и мою коллекцию трафаретов. В зимние месяцы они также носят пальто и свитера. Эти студийные рабочие лошадки можно купить за несколько долларов в любом хозяйственном магазине, дисконтном магазине или домашнем центре.
Выдвижные бельевые веревки
Нужно место, чтобы повесить рисунки или акварели? Выдвижные бельевые веревки могут превратить пространство над головой в витрину и место для хранения кусков бумаги. Дорожные версии идеально подходят для ситуаций проката, когда сверление отверстий в стенах запрещено.
Вы можете найти выдвижные бельевые веревки на Amazon, в каталогах почтовых заказов, предназначенных для путешественников, а также в универмагах и дисконтных магазинах. Большинство из них стоит 10 долларов или меньше.
Настольные системы хранения для художников
Ящики для хранения и настольные полки б / у
Может быть, их не так легко найти, как другие предметы, которые я обсуждал, но если вы заметите, что они томятся в каком-нибудь пыльном комиссионном магазине, не проходите мимо, если они в приличном состоянии.
Эти красавицы могут расширить пространство для хранения вещей, просто расположившись на столе или столе.Купленные новые, кубики могут стоить от 50 до 60 долларов. Если их купят в комиссионном магазине, они будут дешевле.
Не менее полезны настольные полки
.
Недавно я нашел в местной комиссионке маленькую кладовку и настольную полку по смехотворно низкой цене в 3,75 доллара. Эта цена покрывала обе части. Как только я смогу их очистить, я буду хранить стопку бумаги 11 × 14 на настольной полке, а различные расходные материалы для смешанной техники (полоски из пенопласта, проволока, глина для воздушной сушки и другие безделушки) в каморке.
Корзины, картонные коробки и банки
Различные контейнеры, подобные этим, отлично справляются с загонами ручек, карандашей, маркеров и кистей бесплатно или почти бесплатно. Пустые банки из-под кофе, супа и тому подобное можно сделать красивыми, обернув их декоративной бумагой.
Сложенные по бокам и скрепленные вместе стопка банок является идеальным местом для маркеров Sharpie, которые, по словам производителя, следует хранить горизонтально, а не вертикально.
Картонные коробки можно замаскировать декоративной бумагой и использовать в качестве ящиков для хранения.Вы не только сэкономите деньги, но и поможете сберечь ресурсы, перерабатывая и перенаправляя отходы, которые обычно не попадают на свалку.
И не забудьте корзины, которые в изобилии можно найти в комиссионных магазинах и на дворовых распродажах. Я купил их всего за пять центов. Зайдите на распродажу в конце дня, и вы можете получить их бесплатно.
Последние советы по созданию стены для хранения в художественной студии
Возьмите с собой набросок на миллиметровой бумаге и сантиметровую ленту, когда вы отправитесь на охоту за студийным оборудованием.Мебель всегда кажется меньше, чем есть на самом деле, когда она выставлена в торговом зале. Тщательно измерьте его. Убедитесь, что приз поместится на предназначенное для него место на стене для хранения вещей.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вам также необходимо убедиться, что он проходит через любые дверные проемы и лестничные площадки, с которыми он встретится по пути.
Будьте готовы выяснить, что находится под хламом, делая покупки в благотворительных магазинах. Необработанные алмазы могут быть закопаны под ним и остаться незамеченными.Во многих благотворительных магазинах есть дни скидок и другие недорогие рекламные акции, поэтому обязательно спросите о них.
Если вы найдете предмет, который идеально подходит для вашей стены хранения, купите его . Его, вероятно, не будет, если вы уйдете и вернетесь за ним на следующий день.
Так сколько же стоит стенка для хранения своими руками?
Менее 100 долларов, если вы ищете выгодные предложения. Я заплатил только 10 долларов за бывшую в употреблении дверь для создания рабочего места на столе, 20 долларов за перфорированную доску и 8 долларов за крючки для перфорированной доски.Командные полоски и другое разное хранилище стоили 5 долларов или меньше каждая.
Даже если вы добавите 5 долларов за поручень для кроватки, 10 долларов за жалюзи или 9 долларов за бельевую веревку, вы все равно легко окажетесь менее 100 долларов!
Кто сказал, что ваша студия мечты не может стать реальностью?
Особая благодарность Линн Эдвардс за то, что поделилась этим постом! Чтобы узнать больше о Линн и ее творчестве, посетите ее веб-сайт по адресу www.lynnedwardsart.com .
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Основные товары для творчества для детей
С яркими, блестящими вещами, которые привлекают наше внимание и доллары, посещение магазина поделок может быть ошеломляющим. Вот почему я сегодня излагаю вам основы. Если вы уже создали свое творческое пространство, этот список поможет вам отсортировать материалы, чтобы заполнить его.
Начните с основ
Мой лучший совет — не усложнять. Когда моему первому ребенку было около 18 месяцев, и я только начинал делать отметки на бумаге, я был безумно рад вложить деньги в галлоны краски и стопки бумаги. Я должен признать, что немного переборщил (у нас все еще есть рулоны того первого заказа красочной ленты… шесть лет спустя), и я хотел бы избавить вас от некоторых проблем, через которые я прошел.
Мой лучший совет? Начнем с основ. После того, как у вас есть кое-что на месте, начинайте строить с учетом интересов вашего ребенка и вашего уровня комфорта, связанного с домашним хозяйством.
У маленьких детей слишком много вариантов может парализовать выбор, и простое обычно лучше, чем слишком много. Когда мы ограничиваем количество вариантов выбора, мы также настраиваем наших детей на более творческое и творческое мышление.
Этот список материалов поможет вам начать работу. Не стесняйтесь добавлять другие элементы, которые вам понравятся, и посетите нашу страницу ресурсов, чтобы узнать о других продуктах, которые нам нравятся.
В этом списке есть партнерские ссылки.
1. Температурная краска
Tempera Paint — это основная кремовая краска, консистенция которой напоминает горчичную или домашнюю краску.Он поставляется в стоячих бутылках, которые выглядят как контейнеры для шампуня. Эти бутылки можно выдавить на тарелку или поддон для кубиков льда, а затем протереть губками, ватными шариками, сосновыми шишками, кистью и т. Д. По понятным причинам мне нравится использовать смываемую темперную краску
Если вы хотите сделать это самостоятельно, вы также можете сделать свою собственную яичную темперную краску по этому простому рецепту, который я настоятельно рекомендую попробовать хотя бы один раз.
Сделайте интерпретацию современного художника Джаспера Джонса в этом опыте рисования всего тела (вверху).
2. Белая строительная бумага
Большие листы бумаги — это чистый холст для множества идей и проектов. У нас дома много бумаги размером 8,5 на 11 дюймов, и ее легко найти и она полезна, но малышам и дошкольникам лучше подходит бумага большего размера. У них нет мелкой моторики, и их большие, размашистые движения рук более приятны на больших холстах.
Эту универсальную бумагу можно использовать для всех видов деятельности, от рисования за столом до приклеивания ленты к забору для рисования большой фрески с бумагой 18 ″ x 24 ″.
3. Кисти для рисования
Если вы рисуете, вам понадобятся кисти, верно? Конечно, вы можете использовать всевозможные кухонные инструменты и найденные предметы для рисования, но давайте поговорим о кистях на секунду. У меня есть несколько фаворитов:
Набор из 5 кистей от Crayola для акварели, темперы и акриловых красок. Недорого и универсально!
Набор из 4 кистей от Melissa and Doug отлично подходит для станковой живописи и рисования на клей.
Если вас интересуют кисти для детализации для детей старшего возраста и родителей, ознакомьтесь с этим внутренним советом, а если вы хотите поэкспериментировать, попробуйте сделать свои собственные кисти, например кисть с резинкой (см. Выше).
4. Мелки
Мелки — это основной продукт детства, не так ли? Мои дети теперь то и дело переключаются между цветными карандашами и маркерами, но цветные карандаши были их основным инструментом в течение многих лет и часто появляются на нашем текущем художественном столе для таких проектов, как раскраска камуфляжа и рисунки расплавленным мелком.Просто для удовольствия я организовал этот опрос на своей странице в Facebook, посвященный мелкам и маркерам, которые вам, возможно, понравится.
После того, как я попробовал ряд брендов, мелки Crayola стали моими любимыми, а короткие мелки, такие как Crayola Palm Crayons, хороши для поддержки ручки карандаша для маленьких рук. Вы также можете сломать мелки пополам, чтобы их было удобнее держать пальцами дошкольников.
5. Маркеры
Нам нравятся яркие маркеры для множества проектов, таких как рисование зверюшек или крутое исследование хроматографии с черными маркерами.Я сижу здесь и печатаю это, а напротив меня на кофейном столике стоит контейнер с маркерами, принесенными для недавнего сеанса изготовления открыток.
С самого раннего возраста мои дети предпочитали фломастеры мелкам, и я подозреваю, что это потому, что цвет фломастеров намного более яркий и приятный. По этой причине я предлагаю иметь под рукой несколько различных инструментов для создания меток, с которыми можно поэкспериментировать.
Crayola Pip-Squeaks хороши для маленьких ручек, и мне нравится этот набор широких маркеров для малышей.
6. Жидкая акварель
Жидкие акварельные краски используются во многих различных проектах, от раскрашивания пластилина до разбрызгивания его на кофейные фильтры и самодельного Goop (см. Выше), что они, несомненно, являются наиболее часто используемым предметом искусства в нашем доме рядом с бумагой и маркерами.
Выпускаются во флаконах размером с зубную пасту и выдавливаются из них, как чернила или пищевой краситель.
Мне нравится этот набор из 8 разных цветов, сделанный Sax.
7. Белый клей
У меня роман с моющимся школьным клеем Элмера.Я пробовала другие клеи, но я невероятно лояльна к этому бренду. Он по разумной цене, не токсичен и работает как амулет.
Если у вас есть малыш, это отличный проект для начинающих по изучению клея, и вам также следует попробовать установить клей и листья (см. Выше).
8. Лента и наклейки
Лента Washi, бумажная лента, прозрачная лента, наклейки. Нам все это нравится.
Мне нравится этот набор красочных бумажных лент от Discount School Supply, и я прочесываю проходы в магазине рукоделия в поисках лент, которые вызывают у меня улыбку.Особенно, когда у меня есть купон на скидку 40%
Вы можете сделать свой собственный диспенсер для ленты из трубок из ПВХ или отрезать небольшие кусочки, чтобы ваш ребенок мог легко их удалить (см. Выше).
9. Ножницы
Это довольно прямолинейно. Fiskars — мой самый любимый бренд:
Тупой наконечник (вверху) для маленьких детей, Остроконечный наконечник для детей старшего возраста и левша
А вот небольшая уловка, как помочь маленьким детям пользоваться ножницами, которую я узнала из замечательной книги Мэри Энн Кол «Первое искусство для малышей и двоек»: предложите им нарезать пластилин в форме толстых червей (см. Выше).Это намного проще, чем резать бумагу, и приносит удовольствие!
10. Тесто для лепки.
Тесто для лепки — главный продукт! Наверное, мне следовало поставить его первым в списке, потому что он настолько хорош и полезен. Дети обожают сенсорные ощущения от пластилина. Вы можете раздавить его, катить, строить из него, «готовить» с ним и добавлять к нему игрушки, как показано в этом посте.
Я почти уверен, что научился готовить лучший рецепт теста для лепки из F irst Art for Toddlers and Twos (см. Выше), и с тех пор видел, как этот рецепт использовали все дошкольники, которых я знаю.Это удивительный, податливый материал, который хранится вечно и совершенно не токсичен. Если вы хотите купить пластилин, мне очень понравится этот экологически чистый вариант, окрашенный в растительный цвет, от Eco Kids.
11. Сокровища
Сокровища — это предметы, вызывающие восхищение, например перья, блестки и помпоны. Вероятно, это говорит об очевидном, но будьте осторожны при использовании небольших предметов с маленькими детьми. Я не хочу, чтобы ваш ребенок с любопытством совал себе нос во имя творчества.🙂
Я наполняю прозрачные пластиковые банки (чтобы мы могли легко видеть, что внутри) такими вещами, как пуговицы, бусинки, помпоны и перья.
12. Вторичное сырье
Вторичное сырье БЕСПЛАТНО, не требует похода в магазин и помогает нам внести свой вклад в защиту окружающей среды от новых материалов.
Что собрать:
13. Пистолет для низкотемпературного клея
Если у вас есть ребенок, который любит строить вещи, вам обязательно понравится термоклеевой пистолет.Наконечник не сильно нагревается, и с его помощью можно легко и быстро скрепить вместе скульптурные предметы. Вы можете начать с изготовления переработанных художественных скульптур и постепенно перейти к созданию создателей найденных объектов.
14. Станок
Когда маленьких детей приглашают рисовать, им часто удобнее работать за мольбертом, где их руки могут иметь полный диапазон движений.
Нам нравится наш недорогой мольберт IKEA Mala (вверху), который мы раскрасили, чтобы придать ему немного индивидуальности.Мне также нравится, что в мольберте Melissa & Doug Deluxe Easel есть лотки с обеих сторон, чтобы двое детей могли творить одновременно.
С мольбертом вы можете использовать рулон бумаги или большую плотную бумагу 18 ″ x 24 ″, упомянутую в разделе о бумаге.
Надеюсь, вам понравилось читать это так же, как мне понравилось собирать его для вас! Дополнительные идеи по основным инструментам и принадлежностям для мастеров, я уверен, вам понравится моя книга: TinkerLab: практическое руководство для маленьких изобретателей.
Почему дети должны работать на вертикальной поверхности
Узнайте больше о преимуществах работы на вертикальной поверхности и найдите несколько творческих способов для детей работать в этом положении!
* Этот пост содержит партнерские ссылки. Подробнее.
В школах, где я работаю, мне больше всего выделяется то, что вы больше никогда не увидите добрую старомодную классную доску! Прошли те времена, когда вы ощущали, как меловая пыль покрывает ваши руки, гоняете одноклассников, чтобы закончить математические факты на классной доске, и хлопали ластиками во время задержания! 🙂
Когда я учился в школе, я никогда не думал о преимуществах письма и работы с вертикальной поверхностью классной доски для развития, но теперь, как терапевт, я знаю, что их много! Эрготерапевты, с которыми я работаю, поощряют детей постоянно работать с вертикальными поверхностями, и вот почему…
Почему дети должны работать на вертикальной поверхности
1 || Стабильность плеча / локтя
Использование больших вертикальных поверхностей, таких как классные доски, маркерные доски и интеллектуальные доски, позволяет детям использовать более крупные движения рук, которые способствуют силе и гибкости суставов и мышц верхних конечностей.Даже стрелка получает значительный импульс усиления , поскольку она работает против силы тяжести, чтобы продолжать создавать вертикальные, горизонтальные и диагональные линии.
2 || Двусторонняя координация
Вы когда-нибудь пробовали использовать трафарет при работе на вертикальной поверхности? Однажды я попытался нанести на стену красивый узор геральдической лилии — это была катастрофа ! Это сложный навык!
Для детей, отслеживание объекта, использование трафарета или даже просто стабилизация бумаги для письма на вертикальной поверхности требует использования обеих рук (одна для рисования, одна для удержания), И для этого требуется проприоцепция и сила, чтобы удерживать отслеживаемый объект!
3 || Средняя линия пересечения
Когда ребенок пишет или рисует на большой вертикальной поверхности, он должен пересечь среднюю линию своего тела доминирующей рукой, чтобы дотянуться до всех пространств.Это отличная практика для детей, которые борются с срединной линией, пересекающей и устанавливающей сильное доминирование рук .
4 || Расширение запястья / захват для карандашей
При письме с вертикальной поверхностью запястье естественно вытягивается, что способствует стабилизации руки для лучшего захвата карандаша и управления письменными принадлежностями.
5 || Зрительное внимание и координация рук и глаз
Работа на вертикальной поверхности приближает задачу к глазам ребенка.Это помогает детям, которым трудно поддерживать визуальное внимание к занятиям, и может способствовать развитию зрительно-моторной координации, поскольку ребенок лучше видит, что они делают!
6 || Пространственная осведомленность
Когда ребенок работает на большой вертикальной поверхности, термины направления (вверх, вниз, влево, вправо) намного легче понять, потому что ребенок может связать слова со своим собственным телом!
7 || Сенсорный
Работа на вертикальной поверхности может быть полезна суетливым детям, которые лучше работают стоя, чем сидя за столом. .Посмотрим правде в глаза, мы все работаем лучше, если можем менять позиции!
8 || Сила корпуса и осанка
Работа в положении стоя на коленях или стоя на вертикальной поверхности дает детям хорошую дозу укрепления кора . Здесь нельзя опускаться или опереться на спинку стула — единственный выбор — задействовать эти мышцы кора и спины для поддержания вертикальной осанки !
Вертикальная поверхностная деятельность
Есть масса забавных способов играть и работать на вертикальной поверхности.Вот некоторые из наших фаворитов:
-Играй со стикерами! Попросите ребенка наклеить их на стену на разных уровнях, а затем дать ему указания, к каким наклейкам нужно прикоснуться — ему, возможно, придется прыгнуть или согнуться!
-Сделай сам Съемная стенка из Lego своими руками! Строить с помощью Legos на вертикальной поверхности? Не только супер весело, но и отлично подходит для всех перечисленных выше навыков!
— Приклейте кусок бумаги к стене и обведите объекты или трафаретов
-Краска кистями или малярными валиками
-Декорировать окно оконными цепями
-Играть с магнитами на холодильник
— Краска для бритья или краска для пальцев на мольберте
-Играйте с фетровыми формами и изображениями на фетровой доске
— Приклейте Squigz к стене и снимите их
— Нарисуйте и раскрасьте мелом на доске
— Написание маркеров сухого стирания или маркеров для окон на окне или подвесном зеркале
— Написание / рисование на смарт-доске
— Написание и рисование пеной для ванны или мелками для ванны в ванне
— Поднимайте iPad и другие планшеты с помощью наклонной доски или стойки , входящей в комплект поставки .
Leave a comment
23.06.2021
by : alexxlab Разное
Как правильно держать палитру для красок: Каким должен быть порядок расположение красок на палитре? | Art Academy — художественная академия
Каким должен быть порядок расположение красок на палитре? | Art Academy — художественная академия
Онлайн-школу за 4 месяца?sellskill.ruКомплект для старта.infohor.ruНaвыкам работы в таргетеskillbox.ruБлог РазработчикамРеклама ДействияЕщёПриложения сообществВы можете расширить функциональность своего сообщества с помощью приложений.Узнать большеСкрытьДенежные переводы сообществамВашему сообществу доступна возможность группового сбора средств.Узнать большеСкрытьПерейтиВы подписаныДействия
Art Academy — художественная академия
Нажимайте на кнопку «Подписаться» и получите пять подробных видео уроков по рисованию в подарок! Написать сообщениеУправлениеСообщенияРеклама сообществаКомментарииСтатистикаУвед. включеныРассказать друзьямЕщёРассказать о товарах или услугахПрисоединитьсяПодписаны 2 другаПодписчики8.Андрей.Вячеслав.Кира.Алёна.Александра.Сергейред.Видеозаписи15[Видео] Как рисование может сделать Вас более счастливыми3:50[Видео] Как рисование может сделать Вас более счастливымиTED _ Как быстро научиться рисовать…15:40TED _ Как быстро научиться рисовать…ред.Контакты2По всем вопросам милости просим:
[email protected]Мария НосоноваАдминистраторЕсть вопросы? Не стесняйтесь!))
С удовольствием помогу.Добавить ссылку
Информация

Приветствуем Вас в «Art Academy» — сообществе творцов и мечтателей.
У нас Вы найдете массу полезных советов и техник по рисованию.
.
Art Academy — художественная академия
#полезное_от_artacademy
Читать ниже…Порядок расположение красок на палитре.Art Academy — художественная академияЧитатьОпубликовать сейчас.
Art Academy — художественная академия
25 ноя в 9:47ДействияНашим мамам посвящается…
Знаешь, мама, день обычный
Без тебя нам не прожить!
Слово мама так привычно
Показать полностью…Опубликовать сейчас.
Art Academy — художественная академия
8 дек в 13:54ДействияХудожник, так же, как поэт…
Сюжет в себе переживает…
Он оставляет в душах след…
Хоть о последствиях не знает…
Показать полностью…Опубликовать сейчас.
Art Academy — художественная академия
Порядок расположение красок на палитре.
Очень важно научиться правильно располагать на палитре небольшие порции масляных красок различных цветов, необходимых для создания конкретной работы. При этом следует оставить на палитре достаточно места для создания красочных смесей, которые будут в последствие наноситься на холст.
В каком порядке размещать краски.
Существует несколько принципов расположения красок на палитре: по цветовому спектру, по разделению на теплые и холодные цвета, по химическому составу красок. Каждый художник со временем вырабатывает привычку к тому или иному порядку.
Главное, чтобы этот порядок постоянно соблюдался. Краски теплых и холодных цветов необходимо всегда размещать отдельно. К краскам теплых цветов относятся желтые, красные и земляные (охра желтая, сиена жженая земляная и умбра женная земляная).
К краскам холодных цветов относятся цианин синий, ультрамарин синий, светло-зеленная и изумрудная зелень. На палитре теплых цветов краски должны быть сосредоточены в одной стороне. Краски холодных цветов так же объединяют, четко отделяя их от красок теплых цветов.
Порядок размещения красок в каждой группе цветов.
Краски внутри каждой цветовой группы должны располагаться в определенном порядке-от более светлого к более темному тону. В группе желтых красок, к примеру, лимонно-желтая является более светлой, чем желтая средняя, имеющая оранжевый оттенок. Кадмий красный светлее, чем кармин гаранс. Цианин синий светлее, чем ультрамарин синий.
Так же различают несколько типов палитры.
Чтобы палитрой удобно было пользоваться, в углу ее сделано отверстие для большого пальца, позволяющего держать ее одной рукой. Палитру держат на левой руке. Существуют палитры овальной и прямоугольной формы разных размеров из дерева или пластмассы.
Художникам, не имеющим достаточного опыта, рекомендуется использовать деревянную палитру прямоугольной формы, которая легко помещается в этюднике.
Внутри закрытого этюдника остатки не смешанных красок долго не высыхают, что позволяют в любую минуту вернуться в работу. Кроме того, внутри этюдника палитра удобно крепится.
Практический совет — Очистка палитры.
Точно так же, как кисти, палитру необходимо тщательно очищать после каждого сеанса работы. Проще удалить еще свежие краски, чем пытаться со скоблить высохший слой. Для того, чтобы подобающим образом очистить палитру, нужно соблюдать следующий порядок действий:
По окончании работы краску удаляют мастихином.
Тряпкой, смоченной в скипидаре, протирают палитру так, чтобы полностью очистить её от остатков краски.
Очищать можно только ту поверхность палитры или только ту её часть, на которой смешивались краски.
Если понравился пост, ставьте лайк и не забудьте поделиться с друзьями!
Компьютерная колеровка красок — Палитра
Колеровка красок – это быстрый и экономичный способ приготовления красок с неограниченным выбором цветов непосредственно в точке продажи. В базе данных программы выбирается цвет. Машина дозирует колоранты согласно формуле выбранного цвета в базовую краску, а затем краска с добавленными пигментами перемешивается в шейкере до получения однородной смеси. Колерованный продукт готов.
По сравнению с продажей готовых цветных красок продажа лакокрасочной продукции с применением колеровочной системы обладает рядом неоспоримых преимуществ:
Нет необходимости держать на складе обилие цветной краски

Возможность получения краски любого цвета за считанные минуты

Гарантия попадания в выбранный цвет

Повторное воспроизведение цвета

Сохранение свойств и характеристик материалов после колеровки

Оперативность получения желаемого объема краски и богатство палитры предлагаемых оттенков дают широкие возможности для оформления фасадов и интерьеров. В строительных магазинах города вы можете приобрести краски и эмали для наружных и внутренних работ для разных типов поверхностей.
Компьютерная база данных обычно содержит более 15000 рецептур цветов по различным каталогам, например: Monicolor Nova, NCS, RAL, DAWN. Консультанты помогут Вам правильно выбрать цвет в соответствии с современными требованиями эргономики и дизайна или подобрать нужный оттенок к Вашему образцу. Колеровка производится в присутствии заказчика в течение нескольких минут. Стоимость колеровки в среднем составляет 10% или 30% от цены краски в зависимости от интенсивности выбранного цвета.
Уважаемые покупатели! Будьте внимательны при выборе оттенка! Обратите внимание, что при выборе цвета необходимо учитывать освещенность поверхности; один и тот же оттенок по-разному воспринимается внутри помещения и на фасаде.
Цвет колерованной краски соответствует выбранному только после полного высыхания. Цвет красок в жидком состоянии светлее, чем выбранный на образцах. Яркие цвета, как правило, имеют более низкую укрывистость. Рекомендуем предварительно сделать пробную выкраску.
При колеровке более одного ведра необходимо обращать внимание на то, чтобы все вёдра были одной партии и лучше одной фасовки, тогда во всех вёдрах цвет будет абсолютно одинаковый.
Палитры профессиональных красителей для волос
MATRIX ColorSync. Синхронизация цвета и блеска. Формула без аммиака.
Безупречное окрашивание без аммиака!
Открой для себя насыщенные оттенки палитры Color Sync.
Обновленная формула содержит в 2 раза больше ухаживающих компонентов: кондиционирующий эффект сохраняется до 20 раз использования шампуня. Гладкая поверхность волоса, безупречный равномерный оттенок, стойкий цвет и блеск — от корней и до самых кончиков.
Идеален для камуфлирования седины, придания блеска без изменения уровня тона, а так же дает безграничные возможности для синхронизации оттенка с стойким красителем Matrix SOCOLOR.beauty.
ладкая поверхность волоса, безупречный равномерный оттенок, стойкий цвет и блеск — от корней и до самых кончиков.Краситель без аммиака с комплексом керамидов для целого спектра услуг: глоссинг, тонирование, камуфлирование седины и многое другое.

Инструкция по применению краски для волос Matrix Color Sync.
ВАЖНО!
Использовать соответствующие одноразовые перчатки при приготовлении, нанесении и смывании продукта.
Следует провести за 48 часов до нанесения продукта Тест на чувствительность.
При наличии татуировок риск возможной аллергической реакции увеличивается.
Не используйте продукт для окрашивания ресниц и бровей.
Не использовать продукт если:
— у Вашего клиента есть сыпь на лице или у Вашего клиента чувствительная, раздраженная или поврежденная кожа головы
— у Вашего клиента уже была аллергическая реакция на краситель
— у вашего клиента ранее проявлялась реакция на временные татуировки черной хной
Выбор оттенка Matrix Color Sync
1. Определите существующий уровень тона волос. Сверьте уровень тона на корнях и по длине и на кончиках волос.
2. Выберите уровень тона Matrix Color Sync, исходя из желаемого результата. Сверяйтесь с гидом по смешиванию и времени выдержки.
3. Определите желаемый оттенок Matrix Color Sync.

Пропорция смешивания 1:1
Одна часть красителя Matrix Color Sync на одну часть Активатора Matrix Color Sync 2,7% (9 Vol.)
Например 45 мл. оттенка  Matrix Color Sync на 45 мл. Активатора 2,7% (9 Vol.)
тюбик краски Matrix Color Sync содержит 90 мл. (2 аппликации)
Нанесение:
1. Первичное окрашивание Color Sync
Нанесите смесь Color Sync на прикорневую зону. Сразу же нанесите смесь по длине и на концы.
2. Повторное окрашивание Color Sync
Нанесите смесь Color Sync на прикорневую зону. Оставьте на волосах на половину требуемого времени. Затем распределите смесь по длине волос. Завершите процесс по окончании полного времени выдержки.
Время выдержки
От 10 до 20 минут в зависимости от пористости волос.
Важно: После химической завивки/выпрямления волос необходим перерыв в 2 недели перед использованием Color Sync.
Смывание красителя.
Тщательно промойте волосы после окрашивания сначала водой, а затем с использованием шампуня для окрашенных волос.
Прозрачный оттенок Matrix Color Sync CLEAR — это отличная возможность придать блеск волосам без изменения существующего уровня тона.
Например 45 мл. Прозрачного оттенка  Matrix Color Sync Clear на 45 мл. Активатора 2,7% (9 Vol.)
Прозрачный оттенок Matrix Color Sync Clear может также использоваться для разбавления цвета. Добавление равного количества  Matrix Color Sync Clear к любому оттенку Color Sync позволит снизить интенсивность оттенка или повысить на один уровень глубины тона.

Гид по смешиванию и времени выдержки.

Использование Выберите оттенок Color Sync Время выдержки

1. Тонирование*. Придание оттенка осветленным волосам
Такого же уровня тона или светлее ранее осветленных волос, или используйте оттенки SP 10-20 минут
2. Придание блеска. Добавление блеска и сияния. На 1 уровень тона светлее натурального тона + равную часть Matrix Color Sync Clear 10-20 минут
3. Обновление цвета*. Выравнивание оттенка по длине и на концах На 1-2 уровня тона светлее ранее окрашенных волос 10-20 минут
4. Усиление оттенка. Изменение тона На 1 уровень тона светлее существующего уровня тона 10-20 минут
5. Понижение тона. Добавление многомерности оттенка На 1 уровень тона темнее существующего уровня тона 10-20 минут
6. Смешанное покрытие седины. Покрытие до 50% седины Такого же уровня тона или на 1 уровень светлее ранее окрашенных волос 20 минут
7. Затемнение. Добавление глубины цвета Такого же уровня тона или на 1 уровень тона темнее существующего уровня тона 20 минут
8. Наполнение оттенком*. Подчеркивание тона ранее окрашенных волос На 1 уровень тона светлее существующего уровня тона 20 минут
9. Коррекция цвета*. Восстановление оттенка Выберите уровень тона по результатам теста на отдельной пряди Время определяется по результатам теста на отдельной пряди
палитра цветов и оттенков по номерам, раскладка профессиональной краски
Девушкам свойственно периодически менять внешность. Прежде всего это касается прически. Модные стрижки с креативным окрашиванием радикально меняют образ. Чтобы максимально уберечь локоны от вредного воздействия, стилисты рекомендуют пользоваться профессиональными красителями. Один из них – Kapous, который отличается богатой палитрой оттенков.
Перейти на страницу бренда Капус
Как выбрать идеальный оттенок?
Профессиональные парикмахеры советуют отдавать предпочтение насыщенным натуральным цветам, если принято решение просто освежить прическу, добавить естественного блеска, выразительности.
При выборе пепельного оттенка получится окутать шевелюру полупрозрачной дымкой.
Если планируются радикальные изменения, придание яркости, стоит обратить внимание на палитру медных, баклажановых оттенков.
Когда целью становится осветление на несколько тонов, оптимальный вариант – осветляющие оттенки, не повреждающие структуру волоса.
Палитра цветов краски для волос «Капус»
Рассмотрим линейки, которые выпускаются брендом Kapous.
Kapous Hyaluronic Acid
Новая серия красок с инновационным составом. Во флаконах с окрашивающими средствами содержится гиалуроновая кислота. Входящие в состав вещества обеспечивают перманентный цвет, увлажнение, сохранение и восстановление структуры каждого волоска. После процедуры локоны приобретают насыщенный оттенок, становятся блестящими, мягкими, шелковистыми. В палитре красок серии Kapous Hyaluronic Acid содержится 134 оттенка.
Kapous Studio Professional
Крем-краски этой линейки обеспечивают стойкий цвет, здоровый блеск, сияние локонов. Палитра красок состоит из 96 оттенков. Окрашивающие средства применяются преимущественно в салонах красоты, обеспечивают роскошный внешний вид локонов.
Палитра цветов краски «Капус» по номерам
Красители Kapous имеют обширную гамму оттенков. Естественные цвета находятся под номерами 1, 3, 10. Для получения насыщенных оттенков следует выбирать 4.0, 5.0. Осветлители значатся под номером 1000.
Первая цифра всегда обозначает показатель глубины тона – светлый или темный. Вторая говорит о доминирующем оттенке. Третье число – дополнительный оттенок. Для удобства вся гамма делится на группы:
Натуральные. Сюда входит 3 тона.

Насыщенные натуральные. Представлены в 6 оттенках от темного к светлому.

Пепельные. 7 дымчатых цветов.

Палисандр. 3 варианта с теплым подтоном.

Золотой. Выбрать можно из 6 типов.

Золотой насыщенный. 3 солнечных цвета.

Золотисто-медный. 2 ярких, выразительных цвета.

Каштановый. Есть 2 вариации каштана.

Перламутр. 3 переливающихся тона.

Золотисто-бежевый. 3 отличающихся по глубине и яркости оттенка.

Шоколад. В шоколадной гамме представлены 8 цветов.

Медный. Всего 20 разнообразных ярких оттенков, от медного блонда до красно-фиолетового.

Специальный блонд. 3 осветлителя с разной интенсивностью окрашивания.

Тонирующие. Предназначены для светловолосых девушек, которые не хотят радикально менять цвет волос.

Скачать палитру красок по номерам от Капус
Как проводить окрашивание краской Kapous?
Крем-краска для волос «Капус» всегда применяется с окислителем этого же бренда. Его концентрация от 1,5 % до 12 %. Выбирается в зависимости от цели проведения процедуры.
Если требуется осветлиться на 1–2 тона, нужен оксигент 6 %.

Когда необходимо кардинальное осветление минимум на 4 тона, следует выбирать проявитель 12 %.

Состав готовится в соотношении 1 к 1,5, где 1 часть – базовый краситель, 1,5 – окислитель. После замешивания состава нужно сразу же приступать к процедуре.
Плюсы и минусы краски «Капус»
Преимущества красителей Kapous:
Средства производятся в Италии и Испании. Поэтому проходят контроль качества два раза: В стране, где выпустили, и в России.

Обширная гамма. Любая девушка сможет подобрать из палитры подходящий цвет.

Простота в применении. Кремовая консистенция краски позволяет без труда краситься самостоятельно.

Безопасность. В составе нет аммиака, вред волосам минимальный. Также краска не вызывает аллергических реакций, девушки с чувствительной кожей головы могут безбоязненно краситься.

Полноценное закрашивание седины. В результате получается насыщенный, равномерный оттенок.

Качественный блонд. Осветляющие оттенки не дают желтого или оранжевого цвета, от которого сразу же нужно избавляться другими средствами.

Дополнительные компоненты. Обеспечивают здоровое сияние локонов, положительно влияют на строение волосков, защищают от негативного влияния факторов внешней среды.

Недостатки красителей:
осветляющие средства имеют резкий запах;

неудобная инструкция на упаковке, находится с внутренней стороны коробки;

полученный оттенок не всегда точно совпадает с нарисованным на картинке;

насыщенность ярких цветов быстро вымывается.

Особенности нанесения краски Kapous
После смешивания красителя с окислителем необходимо сразу же приступать к процедуре. Наносить смесь нужно, начиная с затылка, медленно передвигаясь к макушке.
Сначала обрабатываются корни, затем распределяются по всей длине до кончиков.

Держать состав столько, сколько указано в инструкции по применению.

За пару минут до окончания вспенить средство, добавив немного воды.

Затем тщательно промыть, чтобы полностью удалить остатки. Для этого нужно воспользоваться шампунем.

Закрепить результат, ослабить химическое действие при помощи питательного бальзама для окрашенных или осветленных волос.

Где купить профессиональную краску для волос от «Капус»?
Профессиональные средства «Капус» не продаются в масс-маркетах. Их можно приобрести только в специализированных магазинах. Вы можете заказать любую краску для волос Капус в интернет-магазине «Марошка» с быстрой доставкой по Москве, Санкт-Петербургу, другим городам Российской Федерации. При этом можно выбрать любой способ оплаты: как предоплату, так и наложенный платеж.
палитра цветов и оттенков, особенности красок серии Oleo Intense без аммиака и других, отзывы
Краска для волос
В современном мире есть огромное количество способов, благодаря которым женщина может кардинально изменить свой имидж. Окрашивание волос – пожалуй, один из самых популярных вариантов, к которому обращаются представительницы прекрасного пола в погоне за собственной неотразимостью. К счастью, сейчас в индустрии красоты присутствует возможность выбора различных марок и цветовых оттенков красок для волос. Однако часто широкий диапазон выбора заставляет серьёзно задуматься.
Прежде всего, краска для волос должна одаривать женщину желаемым оттенком, чтобы он держался как можно дольше и радовал свою обладательницу. Более того, что немаловажно, краску необходимо выбирать такую, которая будет бережно относиться к здоровью волос, питать их изнутри, поддерживая их естественный блеск. По мнению большинства специалистов, производители марки Syoss создают такие краски для волос, которые не только придают желаемый оттенок, но и заботятся о здоровье волос.
О бренде
Более века назад немецкий химик Шварцкопф на протяжении нескольких лет один за другим создавал средства для волос, которые своей уникальностью поражали весь мир, удостаивались высших наград и получали восторженные отзывы женщин. Ведь эти самые женщины с тех пор получили возможность кардинально менять свой образ, перекрашивать волосы и создавать головокружительные укладки.
Всё это подвигло учёного создать своё собственное дело по производству столь необходимых для девушек товаров. Количество поклонников бренда Schwarzkopf росло с каждым днём, а технологии по производству постоянно совершенствовались. Тогда в индустрии красоты открылась совершенно новая эра, в которую женщины могли без особого труда создавать совершенно новые и изящные образы, прибегнув к помощи косметических средств.
Чуть позже была запущена в производство линейка, получившая название Syoss. Создатели данных продуктов сумели разработать такую формулу, по которой женские волосы не только приобретали желаемый оттенок, но и получали огромное количество витаминов, необходимых для их успешного роста и здорового внешнего вида.
Во всем известной рекламе продукции Syoss по телевидению говорится: «Волосы, как после салона!», а многие специалисты утверждают, что так оно и есть – после нескольких использований средств немецкого бренда волосы приобретают такой же внешний вид, как и после работы профессионального парикмахера.
Огромное количество девушек по всему миру ежедневно проверяет эффект Syoss на себе, а взамен получают восхищённые взгляды и идеально выглядящие волосы.
На официальном сайте всемирно известной марки уточняется тот факт, что средства предназначены для профессионального ухода, то есть обычно они поставляются прямиком в салон, а там уже клиентки могут выбрать одну из процедур по уходу за волосами или оттенок для их окрашивания. Однако зачастую подобные заведения существенно завышают цену, поскольку клиент платит не только за расходуемые средства, но и за работу мастера.
Именно по этой причине со временем немецкий бренд принял решение поставлять продукцию Syoss в магазины, занимающиеся продажей бытовой химии и средств по уходу за волосами. Следовательно, великое множество женщин по всему свету получило возможность самостоятельно проводить всевозможные процедуры по уходу и окраске волос в домашних условиях. Что касается ценовой политики компании, то стоимость красок и других продуктов стоит в одном ряду с теми, которые часто называют «средней ценовой категории».
Современная женщина вполне может себе позволить ежемесячно приобретать краску Syoss в целях закрашивания седины или же для смены образа.
Плюсы и минусы
Каждое из достоинств краски данной фирмы уже давно изучили и протестировали на собственной практике ведущие стилисты в индустрии красоты. Большинство из них в один голос утверждают, что средства марки Syoss действительно качественные, они смело могут составить конкуренцию другим известным брендам.
Прежде всего, стилисты заявляют, что единовременно с окрашиванием прядей происходит их питание и увлажнение. Такой эффект достигается благодаря тому, что в состав краски включены не только пигменты различных оттенков, но ещё и всевозможные масла и витамины, которые благотворно влияют на здоровье каждого волоса. Инновационный комплекс под названием «Pro-Cellium Keratin» имеет способность проникать в повреждённые участки волос и восстанавливать их былой блеск. В итоге после окрашивания женщина получает не только шикарную прическу, но и великолепную укладку, ведь данный комплекс делает волосы более восприимчивыми к стайлингу.
Нельзя не заострить внимание на ультраконцентрированных микрочастицах. Благодаря их действию стойкость результата поистине фантастическая – ваши пряди ещё долго будут радовать вас насыщенным цветом. Более того, краски Syoss наделяют волосы защитными от ультрафиолета веществами и предотвращают быстрое вымывание пигмента. За эту функцию также отвечает идущий в комплекте кондиционер. С его помощью чешуйки волос закрываются, не позволяя пигменту вымываться. Консистенция краски довольно густая, что позволяет наносить её на локоны без особых усилий и равномерно прокрашивать каждую прядь.
Безусловно, производители бренда Syoss задумываются о цветовой гамме оттенков для красок. Хоть в коллекциях не так много различных вариантов цветов, каждый из них пользуется огромной популярностью, ведь подобран специалистами для широкого круга потребителей и рассчитан на то, чтобы угадать вкус любой женщины.
Палитра Syoss может предложить светлые, каштановые, рыжие и тёмные оттенки.
Серии и палитра цветов
Своей популярностью компания Syoss обязана не только высочайшему качеству продукции, но и широкому ассортименту оттенков. Цветовая палитра бренда довольно велика, однако специалисты сумели продумать каждую мелочь, поэтому здесь собраны самые востребованные и изысканные оттенки, которые чаще всего предпочитают представительницы прекрасного пола.
Среди широкого разнообразия выделяют следующие серии:
базовая линейка «Professional Performance» и как дополнение профессиональные осветлители, которые обычно используются в салонах красоты;
линия «ProNature», в которой собраны природные оттенки;
серия «Mixing Colors», которая разработана на основе инновационной формулы;
краски для волос «Oleo Intense», состав которых отличается тем, что он без аммиака;
линейка «Gloss Sensation», которая стала настоящей сенсацией в индустрии красоты;
коллекция «SalonPlex».
Стоит уточнить, что в любой из линеек оттенки скомпонованы по схожести цветов, чтобы потребителю было легче ориентироваться при выборе краски. Также важно понимать, что напротив каждого названия стоит два числа. Первый указывает на тон, а второй определяет оттенок.
Линейка «Professional Performance» собрала всю продукцию, благодаря которой волосы получают салонный уход. После процедуры окрашивания, что в стенах заведения по косметическим услугам, что в домашних условиях, волосы выглядят здоровыми и обладают естественным блеском.
Более того, пряди не только выглядят здоровыми, они и изнутри наполняются природной силой, становятся менее уязвимы к повреждениям. Упаковка с красителем комплектуется пигментом, окислителем, кондиционером и, конечно, перчатками и инструкцией. Следовательно, совершить окрашивание дома не составит особого труда.
Что касается состава краски, то в него входит аммиак. Однако не стоит паниковать, ведь здесь также присутствует кератин, который способен укрепить волосы от корней до самых кончиков. Именно с помощью кератина волосы приобретают здоровый блеск. К сожалению, остаются довольны действием краски из данной линейки только те женщины, которые уже столкнулись с проблемой седых волос. А для девушек, имеющих тонкие и довольно ломкие пряди, средства Syoss несколько ухудшили ситуацию. После окрашивания некоторым даже потребовалось отстричь секущиеся кончики, дабы подарить своей прическе более здоровый вид.
Здесь представлен широкий выбор оттенков для женщин, которые хотели бы использовать краски светлых цветов. Самыми популярными выступают жемчужный или карамельный блонд (9-5 и 8-7), а также холодный гляссе (7-5). Каждый из них обладает осветляющими свойствами, поэтому часто эти краски используют в салоне как осветлители. Не менее притягательными являются оттенки под названием янтарный русый (8-4) или тёмно-русый (6-8).
Для шатенок выбор не менее привлекателен. Стандартный каштановый цвет (4-1) поможет вам благополучно избавиться от седины и подчеркнёт красоту карих глаз. Пожалуй, одним из самых востребованных можно считать тёмный шоколад (3-8), он делает волосы тёмными, но одновременно придаёт им отблеск золота, что не может не привлекать окружающих. Иссиня-чёрный (1-4) и тёмно-фиолетовый (3-3) оттенки предназначены для тех, кто не стремится к стандартам красоты и желает выделиться из толпы.
Красные оттенки представлены в количестве 4 штук: янтарный медный (6-77), янтарный блонд (8-70), интенсивный красный (5-29) и красное дерево (4-2).
Серия «ProNature» отличается поистине природными оттенками, которые максимально близки к естественным цветам волос. Эта серия выступает одной из первых, где производители понизили содержание аммиака, а также включили экстракт алоэ вера и гингко билоба, что полезно для повреждённых волос.
Оттенки идеально подходят для окрашивания полностью седых волос. Наиболее популярными выступают следующие тона: светло-русый (8-1) и тёмной-русый (6-1). Среди красных оттенков можно выбрать между тёплым красно-каштановым (3-82) и ореховым каштановым (3-24).
Главное отличие линейки «Mixing Colors» от остальных заключается в том, что в упаковке можно найти сразу два тюбика с краской, отличающихся по тональности. Благодаря этому женщина имеет возможность самостоятельно экспериментировать с цветом, сочетая между собой разные оттенки.
Среди светлых оттенков стоит обратить внимание на шампань коктейль (8-15), из тёмных цветов заслуживает доверия пралине микс (4-86) и мокко фьюжн (4-58). Если вы обращаетесь к красным оттенкам, то специалисты советуют остановиться на вишнёвом коктейле (5-25) или же терракотовом миксе (6-77).
Палитра под названием «Oleo Intense» родилась в 2013 году и мгновенно завоевала признание миллионов женщин. Особенность этих красок заключается в том, что в их составе отсутствует аммиак, что, безусловно, влияет на состояние волос только с положительной стороны. Красители приходят в действие с помощью масел, которые помогают поддерживать природную силу волос. Однако, несмотря на такой «нехимический» способ, волосы всё равно приобретают яркий тон и удивляют окружающих своей красотой. Специалисты Syoss не советуют использовать данную краску, когда необходимо избавиться от седины. Поскольку в составе нет аммиака, красители не смогут надолго замаскировать седые волосы.
Платиновый (10-55) и жемчужный (10-05) блонд – пожалуй, самые популярные оттенки среди светлых цветов. Горячий шоколад (5-28), шоколадный каштановый (4-18) и глубокий каштановый (3-10) пользуются не меньшей востребованностью. При выборе красных цветов можно заострить внимание на мерцающем медном (6-76) или на глянцевой бронзе (5-77).
Линейка «Gloss Sensation» с эффектом ламинирования. В этой серии, как и в предыдущей палитре красок, состав не включает такое вещество, как аммиак. Следовательно, данная коллекция также выступает абсолютно безвредной для здоровья волос. Может показаться, что это недостаток, ведь стойкость пигмента значительно сокращается и краска будет держаться только около 4 недель. Однако, используя эту краску, вам удастся сохранить притягательный внешний вид каждой прядки.
Наиболее востребованными в этой коллекции являются сочные красные цвета, которых здесь представлено сразу 7. Каштановый, как и в других сериях, пользуется популярностью и представлен тоже в 7 разных оттенках. Блондинки могут выбрать среди 4 вариантов от пепельного до жемчужного, а вот для брюнеток производители оставили всего лишь 2 тона.
Коллекция «SalonPlex» – это так называемый перезапуск базовой линейки, который благодаря некоторым инновациям обеспечивает профессиональную защиту волос при окрашивании. В новую серию вошли 25 невероятно сочных оттенков и 3 осветлителя, которые используют для сияния блонда.
Краски для волос «SalonPlex» полностью закрашивают седину, придают волосам здоровый внешний вид и естественный блеск. Более того, специальная формула обеспечивает снижение ломкости волос на 80%.Новым и уже популярным оттенком из палитры цветов «SalonPlex» является платиновый блонд (13-5), это холодный оттенок блонда, который никогда не выйдет из моды.
Краски Syoss, по текстуре напоминающие крем, выпускаются в новом дизайне, который сложно не заметить на витрине магазина.
Особой популярностью пользуется краска-спрей, при помощи которой можно закрасить отросшие корни.
Инструкция по применению
Безусловно, в комплекте с красителем прилагается инструкция, следуя которой вы в домашних условиях без труда сможете обновить свой цвет волос или кардинальным образом преобразить собственный имидж. Обязательно следует соблюдать пропорции, ведь именно от них зависит результат. Также важно правильно выбрать время, в течение которого необходимо держать крем-краску на волосах.
Специалисты советуют позаботиться о защите кончиков волос, ведь, как известно, при окрашивании наибольший урон принимают на себя именно они. Для этого вместе с краской нужно приобрести восстанавливающий бальзам или маску.
Среди продукции бренда Syoss можно встретить все необходимые для восстановления волос средства.
Стилистами разработано несколько техник окрашивания, с которыми сможет справиться совсем неопытная женщина и которые точно дадут отличный результат.
Классическое окрашивание. Крем-краска наносится на всю длину волос, от корней до самых кончиков. Держать средство на прядях нужно согласно инструкции. В итоге получается насыщенный и глубокий цвет.
Окрашивание омбре. Суть данной техники заключается в том, что осветлитель и краска в оттенке блонд наносится только на кончики прядей или же на полотно волос, находящееся ниже ушей. В результате получается плавный переход от тёмного к более светлому оттенку.
Суть такого окрашивания, как шатуш, заключается в том, что по итогу создаётся видимость выгоревших на солнце прядей. Это смотрится очень стильно и естественно. Однако сделать такую красоту самостоятельно довольно сложно, ведь наносить краску необходимо в хаотичном порядке.
Смешав согласно инструкции все ингредиенты и выбрав понравившуюся вам технику окрашивания, необходимо равномерно нанести средство на волосы. Держать крем-краску на прядях нужно примерно 20-30 минут. Мочить пряди перед этим не требуется, по истечении времени нужно хорошо промыть голову шампунем. После этого желательно нанести на волосы питательный ухаживающий бальзам, дабы защитить их от ломкости и сухости.
Также специалисты советуют перед применением краски проверить аллергическую реакцию на неё. Попробуйте нанести состав на локоть или запястье примерно на 2 часа. Если это будет сопровождаться зудом или даже воспалением, то использовать краску нельзя. Более того, если дело касается осветления волос и дальнейшей их покраски в светлый оттенок, то лучше всего проконсультироваться с парикмахером. Довольно часто складываются ситуации, когда цвет волос после осветления совсем не оправдывает ожиданий женщины.
Отзывы
Большинство представительниц прекрасной половины человечества, однажды попробовав краску для волос Syoss, больше не решились переходить на использование других продуктов. У многих из них есть печальная история о том, как в погоне за изменениями во внешнем виде они обратились к помощи бюджетных вариантов косметических средств. Однако желаемого результата добиться не удалось, а «пятнистые» волосы заставили забыть о повторном использовании краски.
И вот однажды женщина решилась вновь покрасить волосы, а для этого приобрела понравившийся оттенок краски Syoss. Спустя час после нанесения средства она совсем об этом не пожалела. Её волосы заметно преобразились, стали естественно блестеть, оказались крепкими не только визуально, но и изнутри. Безусловно, женщины советуют использовать те серии бренда, в составе которых нет аммиака. Это защищает волосы от излишнего воздействия химических веществ, дарит им природную красоту.
Однако если вам необходимо избавиться от седины, то, конечно, обращайтесь к помощи средств на основе аммиака, дабы полностью закрыть эти участки.
Всегда положительные оценки от женщин получает серия под названием «ProNature». Здесь, как говорилось выше, собраны оттенки, максимально близкие к природным. Девушки особенно выделяют русые и каштановые оттенки, благодаря которым многим пользователям удалось восстановить естественный цвет волос. Неподдельный интерес также вызывает линейка, носящая название «Mixing Colors». Здесь у женщин появляется возможность создать свой собственный цвет, смешивая содержимое двух тюбиков. Благодаря разной тональности могут получиться интересные и необычные варианты окрашивания, а женщины, использующие одну и ту же краску, станут обладательницами отличающихся оттенков волос.
Все пользователи красок Syoss в один голос утверждают, что очень важно быть аккуратной с возможной аллергической реакцией, перед применением краски необходимо проверить вашу предрасположенность к ней, как это описывается выше.
Часто случается так, что плохие отзывы о краске дают те, кто не следовал инструкции и получил тот результат, которого совсем не желал. Будьте аккуратны и внимательны, тогда идеально окрашенные волосы вам обеспечены.
В следующем видео вас ждет технология легкого окрашивания волос с краской Syoss Oleo Intense.
пошаговое руководство к здоровому окрашиванию
Окрашивание уровня люкс с Lebel Materia

Содержание:

Особенности и преимущества Lebel Materia.

Инструкция по окрашиванию волос с краской Lebel Materia: работающие формулы.

Палитра Lebel Materia Hair Dye.

Палитра Lebel Materia Gray.

Палитра Lebel Materia μ.

Палитра Lebel Materia Make-Up.

Сейчас многие производители перманентных красителей для волос предлагают пользователям составы со смягчающими, увлажняющими и прочими компонентами для блеска и здорового сияния локонов. Но этот эффект ощутим после окрашивания и несколько дней после него. Затем наступают «суровые будни»: сухие пряди, секущиеся кончики, спутанные волосы, не поддающиеся расчесыванию без дополнительных средств. Как бы вы не использовали обычные красители — результат будет одинаковым.

Окрашивание, достойное высших похвал

Но выход из этого замкнутого круга есть – окрашивание класса люкс от японской компании Lebel. Ее революционная линейка красок Materia также включает в себя все ухаживающие элементы, но с одним отличием: гладкие, шелковистые и дышащие здоровьем пряди сохраняют эти качества надолго. А самое главное – такого результата можно добиться в домашних условиях.

Плюс, с каждым применением они будут только больше укрепляться. Это стало возможным благодаря разработке ученых, основанной на формуле клеточно-мембранного проникновения и фиксации. Патент принадлежит бренду Lebel.

Особенность такой композиции в том, что пучок света не фокусируется на одном месте, а преломляется сразу в нескольких направлениях. Огромное количество добавочных оттенков краски Lebel Materia позволяет, не меняя тон, играть со цветами. Данную косметику без преувеличения можно назвать «умной», она учитывает особенности каждого типа локонов, подпитывая их нужными компонентами. Пользоваться Lebel Materia одинаково просто и мастерам, и домохозяйкам.

Lebel Materia – первая в мире краска с эффектом клеточного восстановления структуры волос. Краситель на основе кристаллов позволяет строго и последовательно вводить все компоненты, которые четко фиксируются на основе разной полярности локонов и пигмента. При смешивании разных тонов Lebel Materia можно достичь поразительной индивидуальности.

Lebel Materia – уникальный продукт. И на это есть несколько причин:

За счет щадящего воздействия на пряди, с Лейбл Материей нет необходимости в большом объеме щелочных соединений. Локоны становятся «гламурными и фешенебельными» из-за особой японской разработки 3D покраски жидкими кристаллами, преломляющими свет.

Насыщенный цвет без повреждения структуры волос и параллельно бережный уход. Шевелюре придается блеск, объем и густота.

Возможность осветления прядей до 14 тонов. Это кажется фантастической утопией, но с палитрой красок Lebel Materia можно получить желаемый блонд без вреда.

После процедуры можно провести биоламинирование. Японская компания позаботилась и об этом, создав Color Prefal Gel. Без труда можно найти множество люксовых салонов красоты, предлагающих эту услугу именно с данным материалом. Профессионалы давно поняли, Lebel Materia можно и нужно доверять своих клиентов. Производитель гарантирует полную безопасность окрашивания и ламинирования, даже во время беременности. Это ли не показатель?

Lebel Materia: инструкция по окрашиванию. Техники, схемы, предостережения

Как уже стало ясно, Лейбл создала ЕДИНСТВЕННУЮ краску в мире, которая сочетает пигментацию и уход. Теперь цвет держится в 2 раза больше (в сравнении с дорогой косметикой других марок) за счет повышенного содержания пигмента, и волосы становятся в разы здоровее за счет пониженной концентрации аммиака. Даже когда наступает момент снижения концентрации Lebel Materia на волосах, это происходит постепенно и равномерно по всей длине.

Как использовать Lebel Materia правильно?

хотите получить выбранный тон – тщательно проанализируйте как глубину исходного цвета, так и % седых волосков;

учитывайте пористость (текстуру) волос;

тонирующий состав наносится на свежевымытые пряди, слегка влажные;

все составляющие краски Лейбл нужно разводить в пластиковой или керамической посуде;

оттенки Lebel Materia от 3 до 10 уровня «работают» с 3-х и 6-ти % окислителями в равных частях. Достаточно 20-30 минут выдержки без дополнительного подогрева;

12 – 14-й уровень Lebel Materia нужно смешивать на 6% оксиданте. Для этого необходима 1 часть краски и 2 окислителя. Держать без тепла до получаса.

После отведенного времени смывать состав Lebel Materia желательно шампунем этого же бренда Lebel Proedit Care Works с дальнейшим использованием серии эссенций Lebel IAU Essence.

Несколько секретов использования Лейбл Материя

Выбор оттенка Lebel Materia. Большинство пользователей отмечают, что первые несколько применений были настоящим экспериментом (а почему бы и нет, ведь краситель безвреден). Стоит иметь в виду: холодные цвета выглядят на волосах темнее, чем теплые одного и того же тона. Знакомство лучше начать с цвета немного светлее и плавно переходить к более темному (если конечная цель такова). В любом случае, формула краски Lebel Materia идеально подойдет как для блондинок, так и для брюнеток.

Закрашивание седины. Цветовая гамма Lebel Materia «для седых волос» на 0.5-1 тон темнее классического из одинаковых рядов. Идеальная схема окраски локонов с сединой: корни – краска, длина – фито-ламинат. Если не хотите пользоваться ламинатом – тогда не стоит окрашивать всю длину волос каждый раз, только корни по необходимости. Достаточно 1 раз/несколько месяцев для поддержания хорошего цвета, за это время он практически не смывается.

Выбираем % окислителя. Если седины много – тогда берем 6-ку. Для хороших, плотных волос достаточно 3-ки. С красителем Lebel Materia смешивать в равных частях.

Рассчитываем расход. В среднем на корни средних по плотности и густоте волос уходит 30-40 г, на длину до лопаток – еще 60 г. Если длина красится фито-ламинатом – тогда хватит половины тюбика (там 150 г).

Уход перед окрашиванием. Хотите блестящие и упругие пряди, уделите должное внимание уходу «до». Для этого идеально подходит набор «Счастье для волос» из 4-х сывороток. Он послужит дополнительной подпиткой и увлажнением.

Уход во время окрашивания. В принципе, особенных мероприятий процесс покраски не требует, но защитить кожу можно при помощи защитного крема Лейбл. Хотя и без него краска Lebel Materia довольно легко отмывается как жидким мылом, так и теплой водой.

Смывание красящего состава. Производитель и здесь все предусмотрел, создав прекрасное эмульгирующее масло Lebel Materia. Желейная текстура и большой объем флакона гарантируют быстрое избавление от запаха краски и мягко удаляет ее.

Уход после окрашивания. Желательно мыть волосы шампунями одноименного бренда, можно заменить любыми другими, но безсульфатными.

Цветовая палитра Lebel Materia и дополнительные компоненты

Краска Lebel Materia Hair Dye: палитра и формула

Lebel Materia дает возможность индивидуально подойти к каждому исходному цвету, создавая неповторимые образы. Разнообразие гаммы поражает: изготовитель предлагает сразу несколько серий для разного типа волос и желаемого результата.

Так, серия «Lebel Materia Hair Dye» включает такие оттенки:

1. Коричневые:

2. Текстурные:

3. Чистые:

Краска Lebel Materia G: палитра и формула

Materia G – линейка Gray для закрашивания волос с большим % седины. Инструкцию по окрашиванию вы можете посмотреть на фото. Lebel Materia G включает несколько оттенков из палитры:

1. Коричневые:

2. Текстурные:

3. Чистые:

Краска Lebel Materia μ: палитра и формула

Lebel Materia μ – полуперманентный краситель с эффектом ламинирования. Лейбл Материя Лайфер включает двойную дозу коллагена, за счет которого превосходно восстанавливается кортекс.

1. Коричневые оттенки:

2. Текстурные оттенки:

3. Чистые оттенки:

Краска Lebel Materia Make-Up: палитра и формула

Lebel Materia Make-Up – это 7 оттенков для одновременного окрашивания и осветления

Дополнительно изготовитель предлагает разные по воздействию текстурные красители с эффектом осветления:

Lebel Materia LT-EX. Очень интенсивный осветляющий агент, который способен на 5-ти уровневое осветление. Можно применять для 12 и 14 ряда красок и смешивать с линейкой Make-Up на 6% окислителе в соотношении 1:3;

Lebel Materia LT. Осветлит на 2 уровня от исходного тона, поможет создать пастельные оттенки. Можно использовать с любым цветом для разбавления тона. Используется на 3 и 6% окислителе в равных долях.

6% оксидант пригодится если много седины либо для осветления натуральных локонов до 5 тонов. Также ним можно нейтрализовать красные и оранжевые оттенки. Сочетается с серией Make-Up.

3% оксидант: для окрашивания на тон темнее или тон в тон. Ним можно тонировать локоны без резкого изменения цвета, придать пастельного оттенка либо нейтрализовать нежелательные переходы после осветления.

С Lebel Materia можно не бояться смешивать цвета – они в палитре красивые и максимально естественные.

Одним словом, Лейбл Материя с ее шикарной цветовой гаммой, клеточно-мембранным комплексом и полезными компонентами в составе отлично подойдет любой, даже самой жесткой и непослушной шевелюре. До 8 недель насыщенного тона, забота о волосах и внешний вид, словно вы только что вышли с дорого салона красоты – все это доступно с Lebel Materia!
Как научить ребенка рисовать красками
Одним из самых интересных и в то же время полезных занятий для ребенка является рисование.
Дети начинают рисовать приблизительно с трехлетнего возраста. Инструментами и материалами для рисования может выступать все, что угодно, но при первом знакомстве детей с изобразительным искусством используются карандаши и краски.
Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают рисовать, используются нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется универсальный растворитель (вода), они легко отстирываются от одежды и отмываются от мебели, не вызывают аллергических реакций и пищевых отравлений (если краска попадет ребенку в рот, что в младшем возрасте случается нередко).
Кроме того, для занятий необходимы кисти различного размера из мягкого ворса. Идеальными считаются кисти из белки или шерсти пони, которые достаточно мягкие и в то же время сравнительно недорогие. Также понадобится бумага, при этом чем младше ребенок, тем больших размеров листы нужны ему для творчества. Для творчества дошкольников подойдет плотная бумага для рисования или черчения формата А3.
Еще один важный предмет для работы с красками – стаканчик с водой, причем младшим детям лучше купить пластиковый стакан-непроливайку со специальной крышкой, удерживающей воду внутри емкости при ее падении. Не помешает также пластиковая палитра, роль которой может выполнять обыкновенная белая тарелка.
На первом занятии педагог в игровой форме рассказывает о красках и кистях, зачем они нужны, что ими можно нарисовать. Здесь же уместен рассказ о том, какие бывают цвета, что можно нарисовать каждым цветом. Перед тем, как начать работать красками, малыши учатся держать в руках кисть. Когда ребенок овладеет навыком удержания кисти в руке, вслед за наставником он может попробовать ею поработать. Сначала малыш учится водить сухой кистью по бумаге, отрабатывая интенсивность нажима и точность движений. После тренировки и этого навыка можно приступать к работе с красками.
Работа с красками для малыша начинается с использования одного цвета. Это помогает ребенку сосредоточиться на отработке навыка пользования кистью и краской. На первых порах при работе с одним цветом дети отрабатывают следующие упражнения: рисование прямых и волнистых линий, штрихов, замкнутых контуров и их раскрашивание.
Кроме того, при работе с краской ребенок узнает, сколько краски набирать на кисть, как ополаскивать кисть, как ее отжимать и какой стороной ставить в подставку. Если ребенок учится рисовать гуашью, она не должна быть слишком жидкой, чтобы не растекаться по листу бумаги.
Когда дети овладевают основными, доступными их возрасту, приемами работы с краской, когда их линии, штрихи и контуры получаются аккуратными, можно постепенно вводить остальные цвета. В первое время дети используют два цвета, научившись рисовать двумя цветами, получают в распоряжение третий и так далее, пока им не станет доступна вся палитра.
При введении в работу второго цвета рисунки на некоторое время становятся менее четкими и аккуратными. В этом нет ничего страшного и неожиданного. Маленький ребенок не в состоянии сосредоточится сразу на нескольких делах – использовании двух красок и поддержании аккуратности. Но постепенно малыши совершенствуют навыки рисования красками, к их рисункам возвращается аккуратность.
На первых порах рисунки остаются хаотичными, предметное рисование трехлетним детям пока недоступно. Хотя в стандартных образовательных программах в планах занятий для малышей присутствует рисование простых предметов, детские рисунки в этом возрасте мало похожи на то, что ребенок хотел изобразить. Тем не менее, выполняя такие задания, малыш учится рисовать замкнутые линии и раскрашивать полученный контур краской того же или другого цвета. Рисуя предмет с комментариями педагога, ребенок тренирует наблюдательность, развивает воображение, отрабатывает аккуратность.
Взрослому, обучающему ребенка рисовать, необходимо понимать, что в младшем возрасте от него нельзя еще требовать аккуратных рисунков, изображения предметов, похожих на себя и более-менее точного соответствия цветов. Все это придет позже, по мере совершенствования навыков рисования. А для малыша пока достаточно просто уметь рисовать замкнутые и разорванные линии, аккуратно закрашивать контуры, а также аккуратно набирать краску, тщательно полоскать, хорошо отжимать кисть, не смешивать краски на рисунке и не пачкать одну краску другой в упаковке. Однако, давая задание нарисовать предмет, педагог должен дать подробные указания, какой цвет необходимо использовать.
Если малыш при возможности пользоваться разными цветами упрямо рисует только одним цветом (или двумя), можно мягко сказать ему о возможности пользоваться всеми цветами палитры, но если он не хочет, то настаивать нельзя. Любая диктатура может легко погасить интерес ребенка к рисованию, и заинтересовать его снова будет довольно трудно. Кроме того, чтобы сохранить и стимулировать интерес ребенка к рисованию красками, нельзя создавать неприятные для него ситуации в связи с этим занятием.
Так, если ребенок испачкался сам или испачкал мебель, пролил воду, испортил краски, не промывая кисть – ни в коем случае нельзя его ругать. В этом случае можно вместе с ребенком устранить беспорядок и его причины. Тем более нельзя ругать ребенка, если у него не получилось выполнить задание или если рисунок оказался испорчен. Если такое произошло и ребенок расстроился, необходимо его пожалеть и утешить, а потом попытаться нарисовать еще раз.
Во время второй попытки малышу следует немного помочь и при достижении какого-либо результата похвалить. В этом случае интерес ребенка к рисованию красками будет подкреплен положительными эмоциями, и его успехи не заставят себя ждать.

«И в десять лет, и в семь, и в пять
все дети любят рисовать…»
И это неудивительно. Ведь каждый ребёнок по природе своей — творец. Кроме того, рисование — это не просто развлечение. Рисуя, малыш развивает мелкую моторику руки, образное мышление и фантазию. Рисование способно помочь в решении ряда психологических проблем, существует даже особая отрасль психотерапии — арттерапия, или терапия искусством. Одним словом, рисование — дело и полезное, и приятное одновременно.
Рисовать умеет каждый ребёнок без исключения. А данная статья призвана помочь родителям организовать творческий процесс.
Когда?
Итак, с какого же возраста малыш может начать рисовать? Ответ прост — чем раньше, тем лучше. Если юный художник уверенно сидит и впридачу может держать кисточку или карандаш, то пришла пора начать творить.
Конечно, кое-кто может и не согласится — зачем, мол, давать грудничку карандаш, ведь изобразить что-то он ещё не в состоянии. Но наша цель состоит в том, чтобы дать ребёнку почувствовать радость свободного творчества. Вдохновенно закаляканный лист бумаги в этом смысле куда более ценен, чем аккуратные шаблонные изображения «цветочков», «солнышек» и «принцесс».
Ребёнку любого возраста не стоит «помогать» непрошенными советами. Это может подорвать его уверенность в себе и вовсе отбить желание рисовать.
Чем?
Чем ваша душа пожелает. Но лучше всего, конечно, тем, что легко отстирывается и отмывается. Для самых маленьких оптимальный вариант — пальчиковые краски, но будьте готовы к тому, что малыш обязательно проверит, хороши ли они на вкус. Недаром на упаковках таких красок, как правило, пишут «до трёх лет использовать только под контролем взрослых».
Ребятам постарше можно предложить уже и акварельные краски, и гуашь. И, конечно, карандаши. Для дошколят особенно удобны трёхгранные — они, во-первых, приучают детей правильно держать карандаш, а во-вторых, кисть малыша будет меньше уставать во время рисования.
Предложите дочке или сыну порисовать поролоновой губкой на мокром листе бумаги (лучше всего для этого подойдёт акварель). В причудливых разводах можно разглядеть образ дракона или бабочки…
На чём?
Лист формата А4 для юного живописца маловат. Масару Ибука в книге «После трех уже поздно» пишет: «Ребенок видит огромный мир… Этот огромный мир гораздо больше, чем стандартный лист бумаги. Я бы давал ребенку огромный лист бумаги, чтобы он ползал по нему, рисуя. Стандартный лист способствует воспитанию стандартного человека, лишенного творчества и достаточной жизнестойкости». Альтернативой «огромному листу бумаги» может стать кусок старых обоев.
Кстати, большое заблуждение, что рисовать можно только на бумаге! На широкую тарелку ровным слоем насыпьте манную крупу и покажите малышу, как рисовать на ней пальчиком. Конечно, манные шедевры недолговечны, но их можно запечатлеть для потомков с помощью фотоаппарата.
Рисуя вместе с малышом, мы сами становимся немного детьми. Мы вновь учимся получать удовольствие от самого процесса творчества, не волнуясь о результате. Посвятите этому занятию всего полчаса — и вы станете ближе друг к другу. Желаю творческих успехов!
Консультацию подготовила руководитель ИЗО-студии МБДОУ ЦР ДС № 425 — Кормильцева Лариса ЛЬвовна
Как правильно держать палитру краски
Если вам нравится рисовать стоя, а не сидя, палитра — очень полезный инструмент. Он позволяет вам иметь ваши цвета (и кисти) на эргономичной рабочей высоте и мгновенно доступен, когда вы хотите подобрать цвет или смешать цвета, независимо от того, стоите ли вы перед своей картиной или смотрите на нее на расстоянии.
Держите палитру краски на руке
Фото © 2008 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия на About.com, Inc.
Если вы используете традиционную деревянную палитру, пластиковую или одноразовую бумажную палитру, как на фото, принцип тот же: используйте предплечье, чтобы выдержать вес палитры. Это избавляет ваше запястье от необходимости удерживать вес и намного менее утомляет.
Вставьте большой палец в отверстие, затем согните пальцы по краю или просто положите палитру поверх них. Держите его крепко, но не в панике. Вы не хотите, чтобы у вас свело пальцы, вам просто нужно быть уверенным, что вы не уроните палитру, когда кладете кисть для рисования.
Будьте осторожны, чтобы случайно не упереться в краску на палитре. Это легко сделать, если, например, вы наклонитесь, чтобы поднять упавшую кисть.
Не полагайтесь на запястье, чтобы держать палитру
Фото © 2008 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc.
Если вы удерживаете палитру запястьем, а большая ее часть парит в воздухе, вы устанете гораздо быстрее. Палитра также больше раскачивается, когда вы снимаете с нее краску кистью или смешиваете на ней цвета.
Тем не менее, вы можете положить другой конец на мольберт или стол. Это снижает вес вашего запястья и обеспечивает большую устойчивость.
Держа палитру и кисти
Фото © Марион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена About.com, Inc
Если вам нравится рисовать несколькими кистями, вы можете держать их в пальцах вместе с палитрой. Это означает, что они сразу доступны для использования, не сгибаясь и не растягиваясь, чтобы достать их. Это также решает проблему, куда положить кисть с краской, не отмечая поверхности.
Вы можете удерживать одну-две кисти или целую связку вместе тряпочкой для протирания кисти. Ваша ловкость — это предел. Вы обнаружите, что с практикой вы перестанете сознательно «держать» палитру, и она просто останется у вас в руке.
Балансировка портативной палитры — HelloArtsy
Если вы сделаете деревянную палитру или купите ее в магазине художественных товаров, вы можете обнаружить, что она не совсем сбалансирована на предплечье и запястье. Сегодня я покажу вам, как сделать противовес своей портативной палитре, чтобы было удобнее держать палитру!
В наши дни на рынке есть два типа ручных деревянных поддонов.Недорогие палитры и дорогие палитры. В недорогих нет ничего особенного, и они часто появляются в вашем художественном магазине в самых разных размерах. Эти недорогие палитры, как правило, имеют овальную форму, и хотя маленькие не заметно разбалансированы, большие определенно таковы. Я использовал (и до сих пор использую) эту палитру среднего размера, показанную ниже:
Эта палитра рассчитана на 1000 часов использования и обошлась мне всего в 7 долларов или около того. При ширине около 14 дюймов (длинный путь) эта палитра не кажется слишком несбалансированной.Но недавно мне захотелось попробовать большую палитру, поэтому я купил другую дешевую деревянную палитру, на этот раз намного большего размера. Этой палитрой так неудобно рисовать, что я едва могу использовать ее больше часа за раз. Эта новая большая овальная деревянная палитра полностью разбалансирована.
Почему важен баланс?
Хотя я бы не хотел держаться за тяжелую палитру, несбалансированная палитра любого веса намного хуже.
Почему?
Несбалансированная палитра постоянно перекручивает запястье и большой палец.Это чертовски раздражает и становится болезненно, если вы проводите много часов за мольбертом, как я. Я признаю, что тяжелая палитра ни в коем случае не является желаемой чертой, но небольшой дополнительный вес, чтобы сбалансировать палитру, должен быть улучшением.
Мы можем сделать это, добавив противовес внутри нашей палитры. Да, это добавит дополнительный вес, но, по моему опыту, это только усилит неудобное скручивание и натяжение, которое в противном случае создает несбалансированная деревянная палитра. Это отличное решение, если вы ограничены в выборе палитры поблизости.Это то, что вы можете сделать прямо сейчас, чтобы сделать вашу большую деревянную палитру более удобной в использовании.
Выбор веса
Честно говоря, вы можете проявить творческий подход к любому материалу, который найдется в вашем гараже или подвале. Есть куча старых металлических шайб? Вы можете нанести их эпоксидной смолой на нижнюю часть палитры, чтобы обеспечить противовес.
Для моей большой палитры я взглянул на несколько деревянных досок, которые хранил в своем гараже. Пару месяцев назад мой отец уронил несколько старых грубо фрезерованных досок.Я не уверен, что это за дерево, но некоторые из них были заметно тяжелее, чем любые сосновые доски, которые у меня были… на самом деле намного тяжелее.
Увидев фотографии в этом посте, я хотел бы знать, что это за дерево … если вы знаете, пожалуйста, оставьте комментарий ниже.
В любом случае, я вырезал несколько блоков из этой твердой древесины и поместил их на внутренний край (по направлению к моему телу) палитры, пока держал ее. Я пытался подсчитать, сколько дерева мне понадобится, чтобы компенсировать скручивающие движения палитры.
После того, как я выбрал кусок дерева в качестве противовеса, я решил немного очистить его. Я сделал это отчасти потому, что мне было интересно посмотреть, как выглядит текстура дерева. Еще я хотел закруглить углы, чтобы они не впивались в предплечье при рисовании.
Для этого я использовал обрезной фрезерный станок с закругленной битой.
Просто пошлифуем, и я решил закончить этот красивый деревянный противовес старым добрым льняным маслом.Я потянулся за контейнером с кипяченым льняным маслом, в котором есть осушитель. Я вытерла, дала впитаться пару часов, а затем стерла излишки. Эй, мы не подаем ужин на этой деревянной доске, так что один слой масла мне подходит!
Ниже вы можете увидеть дерево, пропитанное льняным маслом, через секунды после того, как я его применил:
Установка противовеса
Прикрепить противовес к нижней части моей палитры было просто, потому что оба материала сделаны из дерева.С помощью небольшого количества клея для дерева я получил хороший функциональный противовес моей новой большой палитре художника по дереву! И я должен признать, что мне нравится внешний вид промасленного деревянного бруска, который я использовал для работы. Я зажал их вместе, чтобы убедиться, что все соединено правильно.
Зажимы и аксессуары
Модификация, которую я внес в деревянный брусок противовеса, заключалась в том, чтобы вырезать часть возле передней, внешней стороны блока. Я сделал это, потому что здесь я иногда пристегиваю свои металлические чашки.Вы знаете эти маленькие металлические чашки, которые крепятся к палитре и содержат растворитель, масло или любой другой живописный материал. Я не всегда использую эти металлические контейнеры, но когда мне это нравится, я предпочитаю, чтобы они располагались спереди внутри моей палитры, прямо там, где существует противовес. Так…. Я просто позаботился о том, чтобы оставалось достаточно места для металлических зажимов.
Если вы думаете, почему бы этому парню просто не пойти купить палитру премиум-класса, вы, вероятно, правы, но …
Премиум-палитры
Одна из проблем с палитрами премиум-класса, представленными сегодня на рынке, заключается в том, что для начала они довольно дороги.И многие из них необходимо покупать в Интернете, не попробовав их заранее. Я считаю, что это кажется ужасно рискованным для ручной палитры за 50–100 долларов. Да, именно столько продаются премиальные палитры, и некоторые из них тоже довольно маленькие. Многие из них тоже красиво закончены … почти слишком красиво. Можно было почти чувствовать вину, размазывая краску вокруг них!
Есть несколько производителей палитр премиум-класса, которые утверждают, что у них полностью сбалансированные палитры, но та же проблема сохраняется… Хочу ли я потратить кучу денег на палитру, когда я не уверен, что она мне понравится.Я имею в виду, что у некоторых из этих премиальных палитр есть действительно причудливые формы.
Кроме…
На этот раз я хотел серую палитру. Мне очень понравилось делать все предварительное смешивание на моей гигантской стеклянной палитре, так что это всего лишь следующая логическая вещь, которую я могу попробовать.
Итак, я добавил два слоя нейтральной серой масляной краски в эту гигантскую экспериментальную палитру. Как и моя стеклянная палитра, я использовал цвет Munsell N5. Это означает, что это идеальный нейтральный цвет, без склонности к синему или красному, и имеет среднюю ценность.5 / в терминах Манселла означает значение между белым и черным. Вам действительно стоит узнать больше о цветовом пространстве Манселла, оно изменит вашу жизнь.
Ознакомьтесь с этими статьями по теме.
Как ухаживать за деревянной палитрой масляной живописи
Традиционные деревянные палитры для масляной живописи выдержали испытание временем, потому что они легкие и прочные, а когда они имеют гладкую, твердую поверхность, ими приятно рисовать. Вы можете купить полностью готовую палитру или незавершенную, для которой вам просто нужно добавить несколько слоев масла, чтобы быть готовым к использованию.Это простой процесс преобразования древесины, экономичный и приносящий удовлетворение вид деятельности.
Одним из преимуществ деревянной палитры является то, что она легче по сравнению со стеклянной или отрывной палитрой, поэтому при желании ее можно держать на мольберте. Кроме того, она более жесткая, чем отрывная палитра, поэтому не сгибается при нажатии на нее. Поскольку цвет дерева средний, вы можете видеть на его фоне значения как светлого, так и темного. Ухоженная винтажная палитра — прекрасная вещь.Хорошо использованная палитра после многих лет рисования приобретает гладкую поверхность, напоминающую стекло. Патина от многих тонких слоев масла немного затемнит дерево, и появятся пятна краски, которые добавят истории. Если вы будете хорошо заботиться о своей деревянной палитре, она будет становиться все лучше с каждым использованием.
Кондиционирование новой палитры
Чтобы подготовить палитру из необработанного дерева, вы можете покрыть ее лаком или маслом. Лак можно частично удалять каждый раз, когда вы чистите палитру растворителем, поэтому я рекомендую использовать масло.Когда он высохнет, это довольно сложно. Вы будете продолжать наращивать слои масла, которые кондиционируют вашу палитру каждый раз, когда вы ее используете. Когда вы смазываете поверхность деревянной палитры олифой, вы заполняете небольшие пробелы в древесине. Это создает гладкую поверхность, поэтому волосы вашей щетки не попадают в крошечные бороздки, не растягиваются и не повреждаются. Это также предотвращает впитывание масла из красок, которые вы наносите на палитру, поэтому краска ложится сверху и остается маслянистой. Мастихином можно соскрести кусочки древесной пыли, если древесина не обработана, поэтому добавление отделки к палитре также предотвратит это.
Высушивающие масла используются для изготовления масляных красок — льняных, сафлоровых, ореховых, маковых — потому что примерно через неделю, поглощая кислород из воздуха, они затвердевают (высыхают), образуя стекловидный слой. Льняное семя — отличный выбор для отделки дерева, так как это самое быстрое высыхание олифы, наименее дорогое, наиболее доступное, наиболее гибкое и придает красивый золотой блеск деревянной палитре.
Во-первых, убедитесь, что палитра чистая и на ней нет пыли, и вы можете отшлифовать шероховатые участки или быстро отшлифовать всю поверхность.
Чтобы начать смазку, налейте небольшую лужицу льняного масла (одну-две чайных ложки) в центр палитры и безворсовой тканью (тряпкой для рисования) втирайте масло в дерево, пока вся поверхность не будет покрыта, и оно победит больше не впитываю. Оставьте только столько, сколько впиталось, остаток слегка вытрите. Я попытался оставить более толстый слой, думая, что это ускорит процесс, и это привело к неприятным последствиям в виде складок, оставляя небольшие комочки и оставаясь липкими в течение многих лет (см. Изображения ниже).Так что протирайте только то, что впитает. Также протрите его по краям.
Затем найдите место, где можно положить его масляной стороной вверх, чтобы она не мешала и защищала от пыли. У меня есть набор полок с моими бутылками и банками с красящими материалами, куда я вставляю их, чтобы сесть на верхние части бутылок, сдвинутых назад, чтобы они были защищены от пыли полкой выше. Или прислоните его вертикально к стене влажной стороной вниз, защищая от пыли, как если бы вы писали масляную краску.Проверяйте его каждые несколько дней, когда он высохнет на ощупь, вы можете повторить процесс. Или делайте это каждую неделю в один и тот же день недели. Чтобы медленно образовать тонкие слои масла, потребуется несколько недель, но каждый раз для нанесения покрытия требуется всего одна минута. Я делаю это с обеих сторон, потому что это помогает предотвратить деформацию дерева, поскольку одинаковое количество пропитки с обеих сторон.
слева направо:
Палитра с одним слоем, тремя слоями и последним пятым слоем льняного масла.
Чтобы не тратить время на тряпку или масло, я повторно использую ту же тряпку для процесса.В целях безопасности, чтобы предотвратить нередкое самовозгорание масляных тряпок, я использую довольно маленькую хлопковую тряпку (4 × 4 дюйма), сложенную в небольшую подушечку, и храню ее рядом с палитрой, открытой, накинутой на бутылку с маслом. . Одна маленькая масляная тряпка, оставленная открытой, не представляет потенциальной опасности возгорания, как большая куча масляной тряпки на фабрике по отделке мебели. Главное — не комковать и не задерживать воздух в складках.
Когда ваша палитра полностью закончена, становится почти стыдно нанести на нее краску! Но теперь поверхность защищена от возможных повреждений растворителем и водой, она легко очищается, и ваша кисть будет плавно скользить по поверхности, когда вы будете смешивать и собирать краски.Многие художники, работающие масляными красками, уже имеют в студии масло для создания сред или для разбавления краски. Чтобы самостоятельно закончить деревянную палитру, не потребуется много масла и много времени.
То же самое можно сделать и с незавершенными деревянными ящиками для рисования, такими как наш ящик для рисования. Если вы используете одну из этих коробок в качестве початка, смазывание ее маслом также сделает ее намного лучше, поэтому краска на палитре внутри с большей вероятностью останется влажной до следующего раза.
Изображения для поиска и устранения неисправностей
Я слышал о художниках, которые отказывались от деревянных палитр, потому что они не смазывали их маслом и разочаровывались в них.Вот пример попытки использовать не смазанную маслом палитру.
Не смазанный маслом поддон становится все суше и суше, и его очень трудно чистить.
Это одно из последствий попытки покрыть палитру за один прием, вместо того, чтобы позволить ей впитаться слоями. Спустя годы палитра все еще липкая, а масляное покрытие не ровное.
Это показывает другую область палитры с толстым покрытием — масляное покрытие неровное, а там, где оно особенно толстое, оно мнется по мере высыхания.
Очистка деревянного поддона
Ключ к чистке палитры — не допускать высыхания краски на ней.В конце сеанса рисования, если вы знаете, что не вернетесь к рисованию в течение нескольких дней, вам следует очистить всю палитру, чтобы она была готова к следующему разу. Оставление краски для затвердевания на деревянной палитре может повредить ее, так как вам нужно будет сильно соскоблить, а затем, возможно, придется отшлифовать и отполировать палитру. Если краска высохла лишь частично, вы можете использовать растворитель, мастихин и металлическую мочалку медленно и осторожно, чтобы не выдолбить поверхность.
Если у вас возникает соблазн оставить остатки краски на палитре, потому что вы не хотите тратить ее зря, есть некоторые студийные привычки, которые могут вам помочь.Некоторые художники делают частью своей практики «рисование палитрой» в конце сеанса, быстрое и бесплатное рисование, которое использует всю оставшуюся краску на палитре. Это могут быть действительно интересные картины. Некоторые люди соскабливают все цвета мастихином в нейтральную цветовую смесь «серая палитра» и используют ее для тонирования холста в следующий раз. У меня есть маленькая баночка для варенья с краской «палитра серого», которую я увлажняю небольшим количеством масла. Это очень полезно для затемнения цветов или в качестве основы для хроматических оттенков серого.Или вы можете сохранить чистые цвета в таких маленьких горшочках, где их хватит на несколько дней. Некоторые художники оставляют тонкий слой серой смеси на своей палитре, чтобы окрасить ее, поскольку они стремятся создать средне-серую поверхность.
После удаления большей части краски сотрите остатки краски тканью или кухонной бумагой, снова протрите растворителем или маслом, затем вытрите насухо. После соскабливания, протирания и, особенно, если вы использовали растворитель, поверхность дерева может немного высохнуть, и для нее можно использовать немного масла — рекомендуется протереть ее олифой в конце, чтобы сохранить это обусловлено.Каждый раз, когда вы чистите палитру и смазываете ее маслом, это улучшает ее состояние. С годами вы создадите прекрасную отделку.
Все они были окрашены в разные цвета краской.
Деревянные поддоны в Jackson’s
Сушильные масла в Jackson’s.
Отдел масляной живописи в Джексоне.
Другие статьи о масляной живописи в блоге
Пещеры Джули
Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет.Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухгодичную программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в колледже искусств Камберуэлл.
8 лучших палитр для акриловой краски в 2021 году и как выбрать то, что вам нужно
Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Художники — это талантливые люди.
Вопреки распространенному мнению, они трудятся день и ночь, чтобы создать эти захватывающие дух шедевры; шедевры, которые нарушают унылое однообразие жизни, вдохновляют и будоражат воображение.
Конечно, для того, чтобы быть такими умелыми мастерами, им нужны подходящие орудия труда. Учитывая их изящество, для них естественно придирчиво относиться к своим канцелярским принадлежностям. Ручки, кисти, бумага, холст, модели, карандаши, что угодно.
Вкратце: 5 наших лучших палитр для акриловых красок
Подождите, мы уже упоминали палитры? Палитра — это то, на что художник наливает краску, чтобы нанести кисть, и, как вы уже догадались, она незаменима в любом художественном начинании, связанном с краской и кистью.
Выбор этой важнейшей палитры может оказаться сложной и сложной задачей, учитывая конкурентоспособность рынка. К счастью, мы готовы помочь, составив список из десяти лучших палитр для акриловых красок.
Итак, приступим!
Лучшие палитры для акриловых красок
Палитра акриловых красок Darice
Мы начинаем этот список с палитры акриловых красок Darice.Этот продукт от Darice, производителя товаров для рукоделия, который работает в этом бизнесе уже около 60 лет.
Эта палитра сделана из пластика и предназначена для упорядочивания ваших красок. Читайте дальше, чтобы узнать об этом больше.
Darice имеет размер 13 x 10 дюймов и достаточно большой для большинства применений, как повседневных, так и профессиональных. Он имеет 20 «колодцев», 8 из которых маленькие и круглые, еще 8 представляют собой углубленные прямоугольники, а остальные — большие и круглые.
Darice утверждает, что палитра подходит для хранения масляных, акриловых, а также акварельных красок. Он продается по цене около 5 долларов на Amazon, что также хорошо, поскольку он имеет минимальные отличительные особенности.
Experience
По нашему опыту, Darice зарекомендовала себя как настоящая старая школа, серьезная палитра, которая удобна в использовании.
Мы обнаружили, что система сортировки и организации очень хорошо продумана, особенно прямоугольные колодцы с углублением, которые отлично справляются с хранением акварели.
Лунки также позволяют легко смешивать цвета, и, учитывая, что вы можете держать 20 красок одновременно, он подходит для приложений, требующих большого количества цветов.
В конструкции нет ничего особенного, так как она сделана из пластика, который не кажется ни прочным, ни премиальным. Однако этого не должно быть, поскольку сегодня это одна из самых дешевых палитр на рынке.
Кроме того, конструкция палитры не допускает намокания красок и облегчает мытье палитры.
Плюсы
Удобная система организации с 20 лунками
Подходит для повседневного и профессионального использования
Легко стирается
Очень легкий на кошельке
Скругленные края не повреждают кисти
Минусы
Никаких отличительных черт нет
Прочтите отзывы других художников >>
Стеклянная палитра Amaco Paragona
Второй пункт в нашем списке — это стеклянная палитра Amaco Paragona.Эта палитра, как вы уже догадались, сделана из стекла, но это не обычное стекло. Оно изготовлено из безопасного стекла, которое не рассыпается, даже если разбивается.
Прочтите, чтобы узнать об этом больше.
Paragona изготовлен из безопасного стекла, которое является очень престижным материалом и относит его к категории палитр премиум-класса. Его можно положить на стол, а не держать в руке, поэтому он подходит для работы, не требующей передвижения.
Поставляется с задней крышкой из безопасного винила белого цвета, которая помогает держать его на плоских поверхностях, а также в руке.Его размеры 11 x 14 дюймов, что делает его больше, чем Darice, на полдюйма с каждой стороны. Стекло закалено по той же технологии, что и защитные ограждения экрана. Он также непористый, что означает, что цвета не будут прилипать к стеклу и не просачиваться сквозь него.
Experience
За время работы с Paragona мы обнаружили, что это одна из лучших палитр на рынке.
Стеклянная конструкция делает Paragona невероятно престижным. Однако конструкция не представляет угрозы безопасности, так как во время нашего испытания на падение стекло просто разбилось, и ни один осколок не был выброшен.
Виниловая задняя крышка облегчает захват, а также помогает удерживать ее на наклонных поверхностях.
Само стекло непористое, то есть цвета не проникают в стекло и не прилипают к его поверхности. В свое время мы протестировали эту палитру с акриловой краской и, немного отшелушив, она легко сошла.
Поверхность, естественно, гладкая, как и края, поэтому эта палитра удобна для кистей.
Разумеется, эту палитру можно стирать и использовать повторно.
Плюсы
Конструкция из закаленного стекла выглядит элитарной
Цвета не просачиваются и не прилипают к стеклу
Виниловая задняя часть приятна на ощупь и хорошо прилипает к поверхностям
Моющиеся и многоразовые
Минусы
Немного дороговато
Без организационной системы
Прочтите отзывы других художников >>
Strathmore 300 Series Palette Paper
Хорошо, прежде чем нас обвинят в мошенничестве, добавив палитру вместо “ настоящая »палитра, выслушайте нас.Основная задача палитры — удерживать ваши краски и позволять вам смешивать их, поэтому мы не видим, как бумага с палитрой подводит вас в этом отношении.
Мы рассматриваем одну из лучших палитр на рынке сегодня: палитру Strathmore 300 Series. Он поставляется в двух размерах: 9 x 12 дюймов и 12 x 16 дюймов. Он выпускается в форме блокнота, скрепленного лентой, который включает 40 листов палитры.
Пэд Strathmore — один из лучших вариантов на рынке, если вы хотите купить поверхность для смешивания красок, но не хотите вкладываться в палитру.
Поскольку листы одноразовые, рекомендуется покупать их для одноразового использования, так как они качественные и их повторная замена может оказаться дорогостоящей.
Бумага плотностью 67 г / м2, что упрощает смешивание. Бумага также легко рвется, если возникнет необходимость оторвать ее немного.
Одна сторона листа покрыта небольшим слоем воска для предотвращения просачивания и вытекания краски на другую сторону.
Листы также очень универсальны, поскольку их также можно использовать поверх обычных подушечек для поддонов.
Опыт
По нашему опыту, бумага Strathmore оказалась одной из лучших поверхностей для смешивания цветов и отлично работает как замена традиционной палитре.
Если говорить о качестве бумаги, то количество 67 граммов на квадратный метр означает, что смешивать цвета легко, и это никоим образом не кажется дешевым. Нам понравилось восковое покрытие с одной стороны, и во время использования оно не пропускало просачивание краски.
Мы попробовали оба размера и пришли к выводу, что меньший размер подходит для повседневных применений, тогда как больший размер лучше всего подходит для более профессиональных съемок.
Одноразовое использование этих бумаг делает их отличными, и вам не придется иметь дело с грязной уборкой.
Плюсы
Смешивать краски легко благодаря отличному качеству бумаги
Два разных размера
Легко отрывать
Восковое покрытие с одной стороны предотвращает просачивание
Минусы
Нет так же удобна, как и традиционные ручные палитры
Прочтите отзывы других художников >>
Blick Clear Acrylic Palette
Четвертый пункт в нашем списке — Clear Acrylic Palette от Blick Art Materials.
Не позволяйте названию ввести вас в заблуждение, что палитра сделана из стекла, так как она сделана из прозрачного пластика.
Blick Art Materials — это семейное предприятие, которое поставляет оборудование для искусства и рукоделия.

Палитра имеет прозрачную пластиковую конструкцию, в отличие от стеклянной, как некоторые могут подумать.
Эта палитра имеет традиционную форму палитры, то есть она выглядит как набухший полумесяц и имеет отверстие для большого пальца.
Нет ниш, ни углублений для заливки красок, поэтому эту палитру следует держать более или менее вертикально.
Experience
По нашему опыту, палитра Blick Clear Acrylic Palette оказалась очень хорошо продуманным вариантом для тех, кто ищет простую палитру без излишеств.
Начиная с дизайна, традиционная «C-образная» палитра напоминает старые деревянные палитры. В нем есть отверстие для большого пальца, положение которого очень хорошо продумано.
Отсутствие каких-либо углублений и углублений означает, что вам придется держать палитру более или менее вертикально, что временами может утомлять.
Края палитры сглажены, и эта палитра удобна для кисти. Однако очистка — сложная задача, так как вам понадобится спиртовой раствор, чтобы очистить засохшую акриловую краску с палитры.
Плюсы
Простая функциональная палитра
Традиционный дизайн отлично выглядит
Отверстие для большого пальца удобно
Закругленные края удобны для щетки
Минусы
Нет лунок или углублений 200 Очистка 9019 tough
Прочитать отзывы других художников >>
Masterson Stay-Wet Premier Palette
Пятый пункт в нашем списке — Masterson Stay-Wet Premier Palette.Как видно из названия, эта палитра предназначена для того, чтобы оставаться влажной и предотвращать высыхание краски.
Срок службы краски — главный приоритет Masterson. Он оснащен запатентованной губкой и проницаемой палитрой, которые вместе поддерживают влажность краски. Он также имеет крышку, которая сохраняет краску влажной для использования даже между сеансами покраски.
Палитра поставляется с одной губчатой вставкой и пятью листами палитры, поэтому вы можете понести периодические расходы, если планируете использовать этот продукт в течение длительного времени.
Размер палитры составляет 16 x 12 дюймов, это одна из самых больших палитр, с которыми мы когда-либо сталкивались, поэтому с пространством не должно быть проблем.
Experience
По нашему опыту, Masterson оказалась прекрасной палитрой, которая действительно сохраняет краски влажными.
Начиная с настройки, это довольно просто. Просто пропустите губку в водопроводной воде, поместите ее в коробку, положите сверху бумагу — и все готово!
Мы были удивлены, обнаружив, что бумага проницаема, когда большая часть промышленности пытается сделать свои листы максимально непроницаемыми.Однако для того, чтобы краски оставались влажными, необходима проницаемость.
Мы обнаружили, что простыни можно стирать и использовать повторно, что является новым и довольно удивительным!
Эта палитра не только экономит деньги на красках, но и на листах.
Плюсы
Сохраняет краску влажной в течение длительного времени
Моющаяся и многоразовая
Новая идея
Отлично подходит для экономии денег
Минусы
Нет стен и выемок
Обработка влажным слоем губка может оказаться громоздкой. Это традиционная деревянная палитра, которую Пикассо давным-давно использовали для создания своих шедевров.Эта палитра Richeson настолько проста, насколько это возможно.
Этот продукт, по сути, представляет собой ту же самую старую деревянную палитру, которая сохранялась веками. Он отличается традиционным дизайном, который, если смотреть под определенным углом, выглядит как говорящий мужчина!
Поставляется в шести вариантах размера от 9 x 12 дюймов до 18 x 26 ½ дюймов. Палитра представлена четырьмя формами: прямоугольной, овальной и двумя для левшей или правшей.
На всех поддонах отверстие для большого пальца усилено дополнительным деревом для повышения устойчивости.
Опыт
По нашему опыту, палитра Richeson является лучшим примером правила KISS (Keep It Simple, Stupid!).
Древесина на нашем тестовом образце была хорошо отполированной, гладкой и без выступов и зазубренных краев.
Дерево также помогает предотвратить падение краски, если вы почувствуете необходимость наклонить палитру, поэтому долгое время это был предпочтительный материал.
Мы обнаружили, что лишняя древесина под отверстием для большого пальца, хотя и отлично подходит для устойчивости, также не дает палитре плоско сидеть на поверхности, что ценится, поскольку получить плоскую палитру сложно.
Края нужно немного поработать, так как они могут повредить ваши кисти, если вы не будете осторожны.
Плюсы
Простой, функциональный и проверенный дизайн
Краска не отваливается легко
Имеется множество форм и размеров
Минусы
Нет реальных отличительных черт
Края могли бы быть была более гладкой
Прочитать отзывы других художников >>
Палитра лотков для искусственных красок
Седьмой пункт в нашем списке — палитра лотков для красок от Artilicious.
Имеет пластиковую конструкцию и выпускается в виде овальной формы из 3 упаковок или круглых 6 упаковок.
Конструкция из белого пластика.
Эта палитра бывает двух форм. Овальная форма имеет отверстие для большого пальца и в основном круглые лунки, за некоторыми исключениями. Круглая форма с десятью одинаковыми круглыми колодцами напоминает патронник револьвера.
Поддон изготовлен из литого пластика белого цвета для долговечности и простоты очистки. Подходит для масляных, акварельных и акриловых красок.
Experience
За время работы с Artilicious мы обнаружили, что он очень похож на палитру красок Darice, хотя и с другой формой и с некоторыми другими отличиями.
Сначала мы попробовали овальную палитру и рады сообщить, что она правильно сохраняет классическую форму палитры. Он имеет шесть круглых колодцев и четыре нестандартных колодца, которые отлично удерживают краски на своих местах.
На круглой палитре отсутствует отверстие для большого пальца, но увеличивается центральная площадь в дополнение к десяти маленьким круглым углублениям.
Поддоны изготовлены из прочного пластика, который не выглядит и не выглядит очень премиальным, но он позволяет Artilicious быть легким в кошельке и легко чиститься. Мы прекрасно провели время, раскрашивая эти палитры, и обнаружили, что цвета сразу же получаются с помощью простой водопроводной воды, даже если вы оставите их на ночь.
Плюсы
Доступен в двух формах
Особенности много колодцев для организации
Пластиковая конструкция дешевая, прочная и простая в уходе
Минусы
Пластиковая конструкция может отпугнуть некоторых людей
Края колодцев не очень гладкие. Большая пластиковая палитра — это просто большая пластиковая палитра! Размер этой палитры 11 ¾ x 16 ½ дюймов не оставит вас равнодушным.
Эта палитра похожа на большинство других палитр, которые мы уже представили в списке. Он имеет пластиковую конструкцию и типичную овальную форму с отверстием для большого пальца, поэтому подходит для художников, которые предпочитают работать стоя.
Вместо лунок на палитре есть три тонких разделителя, которые не очень удобны для упорядочивания, но полезны для предотвращения просыпания и смешивания акварели.
Опыт
За время работы с Большой пластиковой палитрой мы обнаружили, что она прекрасно работает как, ну, большая пластиковая палитра!
Палитра, очевидно, пластиковая.Тем не менее, это высококачественный пластик, и в руке он чувствует себя неплохо. Она устойчива к пятнам, и если они появляются, их очень легко смыть.
Эта палитра огромна и временами кажется немного громоздкой, но, если вы ищете много недвижимости из своей палитры, вы не будете разочарованы.
Мы, однако, разочарованы отверстием для большого пальца. Если вы правша, у вас не возникнет никаких проблем, но если вы левша, выступы и неровности не позволят вам работать должным образом.
То же самое касается краев разделителей, которые очень грубые и могут повредить вашу кисть.
Плюсы
Очень большой; у вас не останется недостатка в пространстве
Разделители — это приятная мелочь
Имеет классическую овальную форму
Минусы
Отверстие для большого пальца могло быть лучше спроектировано
Разделители и края могут повредить ваш кисть
Прочтите отзывы других художников >>
Лучшие палитры Руководство покупателя
Если вы ищете новую палитру, помните об этих факторах, прежде чем выбирать одну.
Лунки
Некоторые разделители поставляются с углублениями для размещения красок, а некоторые имеют гладкую плоскую поверхность. Решите, какой именно вам нужен заранее.
Если вы методичны в своем подходе, приобретите палитру с колодцами, а если у вас свободный дух, мы рекомендуем спартанскую палитру.
Форма и размер
Мы рассмотрели несколько палитр в этом списке, и они бывают разных форм и размеров.Получите палитру, которая идеально соответствует вашим потребностям.
Например, возьмите большую прямоугольную палитру, если вы планируете работать, сидя на столе, в противном случае — овальную палитру с отверстием для большого пальца.
Отверстие для большого пальца
Вышеупомянутое отверстие для большого пальца должно быть вашим приоритетом номер один, если вам нравится работать стоя. Поищите палитру (желательно овальную) с отверстием для большого пальца и убедитесь, что она не слишком грубая и подходит для обеих рук.
Строительный материал
Поддоны бывают разных конструкций, наиболее популярной из которых является пластик.
Если вы ищете палитру премиум-класса, подумайте о палитре из безопасного стекла или дерева, в противном случае, если у вас ограниченный бюджет, подумайте о пластиковой палитре.
Одноразовые
Мы также включили в этот список одноразовые листы, которые по сути представляют собой листы твердой бумаги, которые можно утилизировать, как только вы закончите с ними.Их обычно нельзя стирать. Так что, если вас устраивают регулярные расходы, дерзайте, в противном случае купите традиционную палитру.
Заключение
Если вы ищете совершенно новую палитру, вы не ошибетесь ни с одним из пунктов, упомянутых в этом списке. На рынке жесткая конкуренция, поэтому, прежде чем тратить деньги на первую увиденную палитру, взгляните на этот список.
Счастливой живописи!
Подробнее об акриловой живописи
10 Лучшая бумага для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий
10 лучших холстов для акриловой живописи | Студент и художник Класс
Узнайте, как сделать акриловую картину водостойкой прямо сейчас
Акриловые краски, которые вам действительно нужны в студии
Узнайте, как правильно использовать акриловую краску для начинающих
13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов Отзыв
10 лучших кистей для акриловых красок для художников и студентов
Узнайте, как успешно удалить акриловую краску из кистей
Узнайте, как сделать акриловую краску в своей студии
Узнайте, как блестяще очистить кисти для акриловых красок
Живопись на бумаге с акриловыми красками и 5 бумажных поверхностей, которые следует рассмотреть
Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас
Окраска поверхностей для акриловых красок | Подготовка акрилом 101
Лучшие дешевые акриловые краски — сравнение сильных и слабых сторон
22+ Нежные красивые идеи акриловой живописи, которые стоит попробовать
Изучите основные методы рисования акрилом для начинающих — идеи и проекты
20 идей масляной и акриловой живописи для Начинающие энтузиасты
форм мастихина
Его можно использовать с глиной или гончарной посудой, в гравюре и для импасто нанесения тяжелых телесных цветов.Эти цельные пластиковые ножи безопаснее в использовании, чем металлические ножи, они также экономичны, долговечны и просты в уходе. Этот небольшой универсальный скребок оснащен прочной нейлоновой ручкой, за которую удобно держать. Этот удобный инструмент идеально подходит для нанесения клея и смешивания красок. . Они легкие и прочные, поэтому с ними можно часами работать. Набор ножей для рисования Sculpt Pro Palette 8. Этот набор может послужить хорошим введением в рисование мастихином для художников в начале их практики.с круглыми, вы можете создать мозаику из красок, не опасаясь повредить холст. Хороший набор мастихинов может открыть совершенно новый мир формальных экспериментов для любого художника, независимо от его среды. Этот удобный инструмент идеально подходит для нанесения клея и смешивания красок. Используйте их для смешивания, перемещения и манипулирования краской, для создания размеров с помощью сред, для текстурирования работ на бумаге — возможности безграничны. Мой любимый мастихин на самом деле довольно маленький. 4,8 из 5 звезд (5) Всего оценок 5, 6 австралийских долларов.95 Новый. При правильном уходе они также устойчивы к ржавчине и отслаиванию. Мастихинные ножи Мастихин Форма 8. Выкованные вручную в Секи, Япония, эти изысканные живописные ножи отражают навыки, отточенные веками изготовления мечей. Если вы новичок в рисовании мастихином, поэкспериментируйте с несколькими разными размерами и формами, чтобы найти свой любимый инструмент. Мартин / Ф. Кончики лезвий могут быть тупыми или острыми, что позволяет наносить широкий спектр мазков, текстур и градаций. По форме мастихины больше похожи на лопатку.Есть целый ряд наборов мастихин, которые вы можете приобрести в Интернете, и полезно получить различные формы и размеры, чтобы вы могли создавать разные образы. Текстурированный слайдер убирает лезвие для дополнительной безопасности. Мастихиновые ножи RGM Idea Line, красиво изготовленные в Италии, изготовлены из полностью несварной нержавеющей стали, в результате чего получается очень прочный нож, который можно использовать с продуктами на химической основе. Удалите краску, ржавчину и клей с помощью скребка Slice Mini. Набор металлических мастихин из 5 предметов премиум-класса U.S. Art Supply — отличные новые формы для заливки эпоксидной смолы и акрила.Различные инструменты имеют яркую цветовую кодировку, поэтому их легко отличить друг от друга. Обрезайте, стригите и царапайте с помощью этого удобного металлического инструмента. С помощью этих ножей вы сможете справиться со всеми задачами по очистке, смешиванию и укладке плит. Натянутый холст все еще может работать с живописным ножом, но если вы используете много краски, он имеет тенденцию утяжелять холст, и он может провисать, а краска со временем треснет. $ 9.96 $ 9. Если вы используете много густой краски или делаете работу полностью ножами, лучше всего подойдет доска Masonite или холст.Даже акварелисты могут использовать их, чтобы вернуться к работе. Поднимите свои картины на новый уровень с помощью этих живописных ножей уникальной формы. Общий размер каждого ножа составляет чуть более 8 дюймов. Элегантный нож пригодится любому профессиональному художнику в его самых сложных проектах. 51,00 р. В корзину. Набор скребков для рисования мастихином из 5 штук из нержавеющей стали. С каждым стандартным малярным ножом. стиль, набор идеально подходит для художников любого уровня подготовки, желающих расширить свой художественный кругозор.Декоративные деревянные ручки обеспечивают необходимый контроль. Используйте их для смешивания, перемещения и манипуляции … Поднимите свои картины на новый уровень с помощью этих живописных ножей уникальной формы. Термины «мастихин» и «малярный нож» часто используются как синонимы, но они совершенно разные. Избавьтесь от всех препятствий для творчества с этим великолепным набором, в который входит 14 высококачественных мастихин различных форм и размеров. Мастихин Ationgle 4. Создавайте меньше беспорядка во время изготовления с помощью разбрасывателей Roylco Goo.Набор мастихинов Studio 5шт — пластик MAPK0001. Здесь у нас есть набор из шести мастихин из нержавеющей стали, который бывает самых разных форм. Лезвия примерно 3–3 / 4 дюйма в длину. Стальной малярный нож Гольбейна — лучший из лучших. Создавайте широкие мазки, детали и другие текстурные техники и эффекты с помощью малярных ножей. Мастихиновые ножи Форма мастихина 5. Мастихин обычно прямой, с закругленным концом и предназначен для смешивания красок на палитре. Здесь у нас есть набор мастихин из нержавеющей стали, состоящий из шести предметов, которые бывают самых разнообразных форм.Почувствуйте безопасность и полезность в одном инструменте! Вам не нужны все необычные формы мастихина. R 51.00 В корзину. Эти высококачественные малярные ножи изготовлены по спецификациям Боба Росса. Лезвия примерно … Excel Blades Ручной скребок с лезвиями. Тонкость лезвий делает их хорошими кандидатами для нанесения краски на такие деликатные поверхности, как бумага. Выберите мастихин или малярный нож. Поскольку эти инструменты предназначены для использования как мастихин, так и малярных ножей, RGM предлагает универсальный выбор этого высококачественного продукта.3. Оба лезвия доступны в различных формах и размерах. Мастихин. Я не могу предложить достаточно: приобретите качественный металлический мастихин! Оба инструмента изготавливаются либо из пластика, либо из дерева и металла. Нож Artist Work Knife от Art Alternatives — универсальный инструмент для соскабливания, смешивания, распределения или нанесения чего угодно. 5 лезвий в комплекте с каждым скребком. Также используется для удаления излишков чернил с ракеля и трафарета. 5шт из нержавеющей стали смешивая мастихин масляной живописи искусство скребок шпатель инструменты.Мастихин меньшего размера легче контролировать, что является важным фактором при выпечке. В этом ассортименте вы действительно сможете найти «подходящий инструмент для работы». Набор ножей для мастихин Mont Marte Studio 5. Ручной скребок Slice Manual Utility Scraper отличается уникальной конструкцией безопасного лезвия, удобной для пальцев, безопасным при прикосновении, но столь же эффективным и долговечным, чем традиционные лезвия. Нож Artist Work Knife от Art Alternatives — универсальный инструмент для соскабливания, смешивания, распределения или нанесения чего угодно.Создавайте меньше беспорядка во время изготовления с помощью разбрасывателей Roylco Goo. Малярные ножи Holbein серии MX — это серия невероятно маневренных малярных ножей, созданных для обеспечения оптимальной точности и контроля. Мастихин позволяет художнику применять к своим картинам всевозможные уникальные техники, такие как импасто, резкие линии и выразительные формы. Самый популярный мастихин, который мы нашли на рынке, поставляется в виде набора, и это набор мастихин, который вы захотите использовать для своей живописи. Вам просто понадобится мастихин стандартной формы нескольких размеров.Оба они также доступны в различных формах и размерах. Незаменим в практике любого художника, работающего с маслом или акрилом, — отличный мастихин. Полугибкое лезвие и латунные … Для деликатного подъема частей книги и рабочего клея в ограниченном пространстве. Набор из 6 предметов мастихина Ножи Grumbacher® 10 безопасны для растворителей и могут использоваться с любыми средами. Используйте плоскую сторону для более крупных цветных мазков и используйте кончик или край для различных деталей. Использует обычные лезвия с одной кромкой. Мастихиновые ножи можно использовать для смешивания краски, не тратя впустую, поскольку ни один из них не попадет в щетину, как при использовании кистей.Большой выбор размеров и форм в этом наборе делает его отличным дополнением к любому набору инструментов художника. АКСЕССУАРЫ Набор пластиковых ножей для палитры из пяти штук. Ножи для палитры Blick Comfort Grip производятся в Италии из анодированной нержавеющей стали черного цвета, которая добавляет нейтральный черный фон вашему ножу, когда вы поднимаете цвета, и не светит. Их можно использовать вместе с кистями при нанесении красок на холст или поверхность для рисования — создавайте великолепные эффекты импасто и накладывайте ровный цвет. Помимо обычных мастихин, лезвие, имеющее вид удлиненной капли, имеет различные формы: прямое, однобокое, круглое, фигурное.Мастихин идеально подходит для смешивания красок, а малярный нож идеально подходит для нанесения краски на холст. Мастихин … У него более длинное прямое лезвие с закругленным концом, в отличие от малярного ножа, имеющего угловатые формы. В наборе 6 мастихинов в каждом из 6 разных стилей. Набор мастихин Mont Marte Studio 5шт — пластик. Этот набор ножей — великолепное выражение итальянского мастерства. Будьте осторожны, применяя самые острые ножи к деликатной среде. Оценка 0 из 5.Существуют тонны палитр и живописных ножей самых разных форм и размеров. Эти ножи отлично подходят для импасто и других техник масляными и акриловыми красками. Использует обычные лезвия с одной кромкой. Эти гибкие и легкие малярные ножи, отлитые из прочного АБС-пластика, не подвержены коррозии или ржавчине, как традиционные ножи, а их рука … Малярные ножи Holbein серии MX — это серия невероятно маневренных малярных ножей, созданных для оптимальной точности и контроля . Эксперимент с …Изогнутое лезвие из качественной стали удаляет краску с холста, не повреждая его. Безопасность с помощью кнопки … Эти изысканные ножи для рисования, выкованные вручную в Секи, Япония, отражают навыки, отточенные веками изготовления мечей. С помощью такого инструмента художники могут комбинировать цвета, пасты и другие материалы в процессе создания своих работ. Купите качественные мастихины и живописные ножи в Jackson’s. Полугибкое лезвие и приклепанные латунью ручки из розового дерева. Наборы пластиковых ножей для рисования Chartpak Jumbo. Мастихин-шпатель MEEDEN 9.Лезвия из полированной нержавеющей стали и ручки из массива дерева. Разные формы и размеры создают разные эффекты. Он очень маленький, поэтому создавать меньшие формы намного проще. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Например, больший и более округлый мастихин хорош для больших мазков для создания цветочных эффектов, а меньшие ножи хороши для добавления деталей к вашей работе. В наших коллекциях вы найдете мастихины как для начинающих, так и для более опытных художников, которым нужен мастихин или набор, соответствующий их потребностям.Почувствуйте безопасность и полезность в одном инструменте! Удалите краску, ржавчину и клей с помощью скребка Slice Mini. Оценка 0 из 5. Превосходный мастихин любой формы и размера для удовлетворения потребностей любого художника. Нож для рисования StarVast Оценка 0 из 5. В этом коротком видео я покажу некоторые основные из них и то, как их можно использовать. Этот мастихин имеет коническое стальное лезвие 3 «(76 мм) из особо гибкого инструментального металла на длинной сбалансированной деревянной ручке. Они оснащены прочными латунными наконечниками и эргономичной тканью… Liquitex создала полный ассортимент из 36 ножей, включающих инновационные и уникальные большие размеры и формы в дополнение к меньшим, более традиционным размерам и формам. с деревянными ручками. Ножи Blick Palette от RGM закалены и отшлифованы вручную для обеспечения постоянной гибкости и качества. Это также отличный инструмент для очистки. В этот комплект входят 32,4-дюймовые распределители разных цветов. Отлично подходят для смешивания акриловых и масляных красок, эти малярные ножи неожиданно прочные и долговечные. Термины малярный нож и мастихин часто взаимозаменяемы при описании техники нанесения краски на поверхность с лезвием художественного ножа.Они оснащены прочными латунными наконечниками и эргономичными деревянными ручками, которые удобно держать в руке, они красивы и удобны. Эти большие итальянские малярные шпатели от RGM предлагают непревзойденное качество и универсальность. Ножи легко чистятся и могут использоваться с различными материалами, включая акрил, без ржавчины. Разнообразие форм и размеров ножей: Существуют разные типы мастихинов. Эти большие итальянские малярные шпатели от RGM предлагают непревзойденное качество и универсальность.Эти инструменты, изготовленные вручную в Секи, Япония, исторически известном производством мечей, отличаются гибкостью и гибкостью. Мастихин идеально подходит для смешивания красок, а малярный нож идеально подходит для нанесения краски на холст. Независимо от того, хотите ли вы разгладить краску на поверхности или создать короткие повторяющиеся отметки, различные разрезы лезвий мастихина созданы, чтобы упростить любую технику, которую вы хотите попробовать. Ждем вашего ответа! Изготовлен из цельного куска … Ценный набор классных ножей Royal Langnickel.Они длиннее большинства для лучшего покрытия и значительного потенциала инсульта. Доступные по бесконкурентным ценам, мы предлагаем широкий выбор ручек с пружинами, кривошипами со смещением и различных форм. Также используется для удаления излишков чернил с ракеля и трафарета. Оценка 0 из 5. … Универсальные шпатели для размешивания красок и красок. Отправьте нам совет, используя нашу анонимную форму. 3. Я описываю мастихин как мармит … Вы найдете множество ножей всех форм и размеров. Лезвия ножей из нержавеющей стали выдерживают воздействие акрила, паст и других материалов без повреждений, и их можно использовать для работы на холсте, стенах, деревянных панелях и других опорах.Угол наклона лезвия и количество краски на лезвии легко меняют внешний вид краски на холсте. Самые дешевые изготавливаются из цельного куска пластика, а более качественные мастихиновые ножи обычно изготавливаются из металла (нержавеющей стали) и с деревянной ручкой. Этот набор мастихин ручной работы из 11 предметов представляет собой обширную группу. Мастихин приносит в жертву точность и сложную манеру письма, так что постарайтесь наверстать упущенное …
Когда наступит завтра Джанетт Оке, До завтра по-итальянски, Керала Погода сегодня, Стив Туссен Билл, Джоуи Армстронг Лидия Найт, Рупия в доллары, Сос — Выборы, Бленда объектива Canon Et-67,
Принадлежности для рисования акрилом для начинающих
От палитры красок до бассейнов с водой (что лучше покупать и что можно использовать взамен)
Когда я впервые начал рисовать, я решил, что мне нужны все инструменты для рисования акрилом, чтобы рисовать Что ж.«Эта палитра красок поможет мне систематизировать краски». Или «эта кисть поможет мне лучше рисовать». По правде говоря, инструменты не делают художника. Искусство делает художника.
Однако есть несколько вещей, помимо красок, кистей и холста, которые вы, возможно, в конечном итоге захотите приобрести, чтобы немного облегчить вашу художественную жизнь. Вот несколько хороших инструментов для рисования акрилом, а некоторые вы можете сделать сами.
** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **
Палитры для акриловой живописи
Вы можете использовать что угодно, чтобы держать краску и смешивать ее во время рисования. Бумажные или пенополистирольные тарелки, пустые пластиковые контейнеры, старая керамическая посуда или все, что не позволяет краске растекаться и дает достаточно места для смешивания цветов.
Когда вы готовы приобрести какой-либо тип палитры, вы можете выбрать из нескольких.
Пластиковые поддоны:
Они довольно недорогие, легкие и бывают разных форм и размеров. Обычно в них есть углубления или перегородки для разделения краски и места для смешивания.
Большинство из них легко чистить, однако более дешевые долларовые магазины имеют тенденцию к окрашиванию.
Палитра бумаги:
Палитра бумаги представляет собой блокнот с глянцевой текстурой на одной стороне. Они предназначены для одноразового использования и, хотя и не дороги, со временем их стоимость может возрасти.Они также не очень хороши для окружающей среды, но у них есть свое применение, поэтому я всегда держу под рукой блокнот в своей студии.
Бумага для палитры удобна, например, когда на палитре заканчивается место для смешивания.
Оргстекло:
Палитры из оргстекла представляют собой прозрачный акриловый пластик различных форм и размеров. Они отлично подходят для акрила и легче стекла, но их трудно очистить после высыхания краски.
Стекло:
Стеклянные поддоны изготовлены из закаленного стекла, поэтому при падении они не разлетятся на миллион частей.Это отличная палитра для работы, и их легко чистить. Засохшая краска легко соскабливается лезвием или скребком, их можно мыть водой с мылом.
Стеклянные поддоны тяжелые, поэтому их обычно кладут на стол или верстак. Эти палитры могут быть дорогими, но с ними приятно работать.
Дерево:
Традиционная палитра древесины уже не очень распространена. Они использовались веками из-за их прочности и легкости в обращении.Они по-прежнему используются масляными художниками, но они не рекомендуются для художников-акриловых художников.
Очистить древесину от акриловой краски практически невозможно, так как древесина впитает влагу из краски.
Если вы хотите использовать деревянную поддон, вам нужно покрыть ее несколькими слоями герметика, чтобы защитить древесину и облегчить уборку.
Влажные палитры:
Влажные палитры, вероятно, являются одним из лучших инструментов для рисования акрилом.Они состоят из емкости с крышкой, губки и листа палитры.
Вы замочите губку в воде, отожмите ее, чтобы она не промокла, а затем поместите ее в контейнер. Палитру обычно нужно замочить в горячей воде примерно на 10 минут, а затем положить на губку.
Вы можете нанести краску поверх бумаги и смешать цвета. Когда вы закончите рисовать в течение дня, закройте контейнер герметичной крышкой, и ваша краска и смеси будут готовы к следующему сеансу.
Палитры для влажных работ идеально подходят для акриловых красок, поскольку они сохраняют акриловые краски влажными и пригодными для обработки в течение недели. Я использую Masterson Sta Wet Palette , так как могу рисовать только короткие промежутки времени.
Эта палитра предохранит мою краску от высыхания, сэкономив мне деньги и сэкономив на потраченной впустую краске.
Создайте свою собственную влажную палитру
Чтобы сделать свою собственную влажную палитру, все, что вам нужно, это неглубокий контейнер с плотно закрывающейся крышкой, губчатая ткань или несколько слоев бумажного полотенца и немного палитры или пергамент.
Отрежьте губку или бумажное полотенце по размеру емкости. Вырежьте палитру или пергамент одинаковых размеров. Смочите губку и положите в емкость.
Если вы используете бумажное полотенце, мне легче положить сухое бумажное полотенце в контейнер, а затем добавить воды. Вы можете выжать немного воды, нажав пальцами и сливая излишки. Это избавит вас от проблем с мятыми бумажными полотенцами.
Замочите пергаментную бумагу в горячей воде примерно на 10 минут и поместите ее в емкость.Теперь у вас есть собственная экономичная влажная палитра.
Емкости для щеток
Любая стеклянная банка является хорошей раковиной для щеток. В идеале у вас должно быть два… один для очистки кистей и один с чистой водой для разбавления краски.
На рынке также есть много типов пластиковых емкостей для щеток. Они варьируются от дешевых до «Ты серьезно!».
Емкости для кистей бывают разных форм и типов из пластика. Некоторые из них имеют разделенное внутреннее пространство, поэтому вы можете разделить чистую и грязную воду.
В некоторых раковинах есть отверстия, в которые можно вставлять кисти, и крышки, чтобы внутри не было пыли.
Я использую дешевую круглую таз для щеток, потому что склонен опрокидывать стеклянные банки. Круглая чаша более устойчива и имеет на дне канавки для смывания краски с кистей.
Мольберты для рисования
Мольберты — один из самых полезных инструментов для рисования акрилом. Вы можете рисовать на столе, но это утомляет шею и плечи.Использование мольберта лучше подходит для вашей осанки и дает вам лучший обзор картины и лучшее освещение.
Свободно стоящие мольберты
Если у вас есть место, вы можете приобрести отдельно стоящий мольберт, на котором можно легко разместить большие холсты. Они варьируются от трехногих складных мольбертов с А-образной рамой до более прочных и дорогих моделей с квадратным основанием.
Вы можете стоять у этого мольберта или использовать стул, чтобы сесть перед ним. ( Я использую удобный регулируемый барный стул, поэтому могу перемещать его вверх или вниз до уровня, на котором рисую на холсте ) .
Настольный мольберт
Настольный мольберт идеально подходит практически для любой области. Он может разместиться на большинстве столов или скамеек и не занимает много места.
Они бывают разных стилей и ценовых категорий и по большей части портативны. Обратной стороной является то, что они обычно подходят только для холстов размером до 32 дюймов (примерно 80 см).
Если вам нравится работать с действительно большими холстами, лучше подойдет отдельно стоящий мольберт.
Пленэрный мольберт
Существуют также мольберты, специально разработанные для рисования на открытом воздухе, которые называются пленочными мольбертами . Пленэр — это французский термин, означающий «на открытом воздухе».
Некоторые типы сделаны из дерева или алюминия и имеют форму, похожую на треногу. Они очень портативны и складываются для удобства транспортировки.
Есть и другие типы, которые обычно деревянные и содержат ящик или коробку внизу для хранения, а иногда и небольшой столик сбоку для смешивания краски.Обычно они складываются в коробку для удобной переноски.
Если вы хотите узнать больше о пленэрной живописи, на сайте Artist Network есть отличная статья об истории пленэра и несколько советов, как начать рисовать на открытом воздухе.
Малярная лента
Малярная лента с низкой липкостью — хорошая вещь, которую нужно иметь под рукой. Вы можете использовать его, чтобы приклеить красящую бумагу к доске, чтобы она не деформировалась.
Лента с низким уровнем липкости также может удерживать вашу кальку, если вы используете ее для переноса контрольной фотографии, и вы также можете использовать ее, чтобы прикрепить контрольную фотографию к мольберту или стене.
Вы также можете использовать ленту, чтобы пометить области вашей картины. Будьте осторожны при приклеивании ранее окрашенных участков, так как лента может приподнять краску, если она не полностью высохнет.
Если вы не можете найти слабую липкую ленту, используйте обычную малярную ленту, которую вы наклеили на одежду несколько раз, чтобы уменьшить липкость.
Бутыль с распылителем
Бутылка с распылителем необходима, чтобы краска не высыхала на палитре и не смачивала холст, когда это необходимо для облегчения смешивания.
Из обычного пульверизатора образуются капли воды, которые слишком велики для распыления на холст и могут оставлять пятна. Для этого вам понадобится тонкий туман.
Я использую пустой распылитель для тела, который был тщательно очищен. У него гораздо более мелкий спрей, поэтому я просто получаю легкий туман на моем холсте.
Если вы собираетесь использовать этот тип бутылочек, обязательно тщательно очистите их, так как спирт в спрее для тела плохо сочетается с акриловой краской.
Хранение инструментов
Если вы рисуете в углу гостиной или столовой, хранение художественных принадлежностей может стать проблемой.Куда вы складываете все свои принадлежности, когда вам нужно использовать территорию по прямому назначению?
Если у вас есть место и бюджет, вы можете приобрести деревянный шкаф с дверцами и полками для хранения ваших принадлежностей.
Купите такую, которая гармонирует с остальной мебелью в комнате. Когда вы закончите рисовать, вы можете хранить свои принадлежности в шкафу вне поля зрения.
Более дешевой альтернативой было бы использование тележки для хранения на колесах, которую при необходимости можно задвинуть в чулан или другую комнату.Доступно несколько дизайнов, поэтому вы можете выбрать, какой из них вам подходит.
Почему бы не пройтись по дворовым распродажам и не найти шкаф, который можно отремонтировать и сделать сам по себе произведением искусства. У меня есть старый картотечный шкаф, который я переделал и использую в своей студии для хранения бумаги для рисования, холстов и альбомов для рисования. Он выглядит великолепно и был бесплатным.
Всегда найдутся вещи, которые вы захотите купить для своей художественной практики, например, аэрограф или хороший фотоаппарат, но вышеперечисленное — хорошее место для начала.Все остальное придет со временем.
Надеюсь, эти идеи были для вас полезны, и если у вас есть другие предложения или вопросы, оставьте комментарий.
Спасибо за чтение.
Сообщения, относящиеся к инструментам для акрила Живопись
Как сделать Gesso холст
25 простых советов по рисованию акрилом для начинающих
Как выбрать правильный акрил Начинающие
15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих
Мастихин — 15 простых советов по рисованию мастихином
Рисование мастихином для начинающих — вероятно, одна из первых техник, которые вы выучите, когда дело доходит до масляных красок или акрила.Создание уникальной текстурированной поверхности мастихином — это навык, которому хотели научиться большинство художников. И как только вы научитесь правильно использовать свои навыки рисования мастихином, вы обязательно пройдете долгий путь и получите удовольствие от процесса управления консистенцией краски в соответствии с вашим стилем.
Какие факторы нужно помнить для успешного рисования мастихином, даже если вы только начинаете? Какую среду рисования вы обычно используете в своей технике рисования мастихином? Что нужно учитывать при выборе качественного мастихина для масла или акрила ?
Мастихин для рисования для начинающих
Мастихин — 15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих
Если вы думаете о мастихине как об инструменте для смешивания цветов из ваших тюбиков с палитрой, вы упускаете много вещей .Качество и текстура, которые вы можете создать с помощью мастихина, дают фантастический результат, делая рисование мастихином навыком, который нужно знать с упорством и терпением.
Самое лучшее в живописи мастихином — это то, насколько художник может быть гибким с правильными материалами, живописной средой и техникой рисования. Есть несколько техник рисования, которые отлично работают и выполняются мастихином. Но перед этим давайте разберемся в преимуществах, которые вы можете получить, используя мастихин для рисования и смешивания всех вместе.
Преимущества использования мастихина для покраски
Прежде чем вы перепрыгнете за мастихином в ближайший к вам художественный магазин, давайте сначала разберем все преимущества , которые вы можете получить с этим материалом для рисования. Это может быть причиной того, что вы очень скоро перейдете от кисти к рисованию мастихином.
Наш выбор
Пластиковые ножи для смешивания Liquitex
Созданы специально для декоративной отделки и искусственной отделки.
Разработано для художников-декораторов, которым нужны особые цвета смешанных пигментов.
Включает 72 пластмассовых ножа для смешивания
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Очистка
Когда дело доходит до очистки мастихина, это менее требующий ухода лакокрасочный материал.Вы можете легко очистить его старой тряпкой, которую вы не будете использовать, бумажным полотенцем, салфеткой или даже смыть краску проточной водой. Несколько протрите головку мастихином, и вы все очиститесь от пятен от краски, которую вы используете сейчас.

Это одно из лучших преимуществ мастихина, которых нельзя добиться с помощью кистей. Кисти нуждаются в правильном уходе и чистке, иначе вы испортите их щетину. Они ни на что не годятся на ваших следующих сеансах рисования, особенно если вы работаете с акриловыми красками!
Текстура Мастихин разного размера — 15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих
Если вы пытаетесь работать с густыми красками для получения однородности, то рисование мастихином для начинающих будет лучшим навыком, который вам следует улучшить.Создание правильной текстуры для окрашиваемой поверхности с помощью мастихина позволяет легко контролировать поверхность краски. С другой стороны, он также может быть отличным материалом для искаженных цветовых эффектов или техник.
Ценник
Вы не поверите, но вам лучше всего подойдет мастихин любого типа и любого ценового диапазона. Вы можете начать с использования недорогого мастихина в тренировочных целях, а позже купить более качественный нож, когда приобретете больше навыков. В этой статье мастихином для начинающих представлены самые популярные подборки мастихин, которые помогут вам начать свой путь к рисованию.
Многофункциональный
Удобство, которое можно получить только с помощью мастихина, неизмеримо . Мастихин можно использовать для:
Смешивание красок из тюбика
Смешайте цвета на палитре
Смешивание прямо с холста или поверхности для рисования

Лезвие мастихина можно также использовать для других целей, в том числе для создания резкой линии на окрашиваемой поверхности, когда это необходимо. Мастихин позволяет создавать уникальные, смелые мазки, которых нельзя добиться кистью или следами кисти. . Если вы наносите еще один слой краски на еще влажную поверхность, вы все равно можете использовать мастихин, не смешивая два слоя.

С другой стороны, если вы работаете над более управляемым и универсальным мазком и стилем, рисование мастихином — не правильный выбор. Вы можете добиться мазков и детализации с помощью кистей меньшего размера. К тому же точность, которую вы можете получить при использовании кисти, отличается от мастихина.
Победитель
Набор ножей из нержавеющей стали DerBlue
Мастихин изготовлен из высококачественной древесины бука и гибкого лезвия из нержавеющей стали
В нижней части металлической части в месте соединения лезвия имеется втулка. рукоять.
Этот мастихин из 8 предметов можно использовать для различных картин и создавать множество эффектов рисования.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Как выбрать мастихин
Нет правильного или неправильного типа мастихина, кроме того, как вы будете их использовать.Общий фактор для выбора правильного мастихина, который лучше всего подойдет вам, — это размер, даже мастихин стандартного размера подойдет практически для любой техники рисования, с которой вы работаете.
Создание текстуры — 15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих
Можно рассмотреть возможность выбора различных размеров для своего мастихина. Если вам удобно работать над рисованием мастихином, вам не нужно слишком беспокоиться о размере. Все, что идеально подходит для ваших нужд, — отличный выбор.
Способы использования мастихина для рисования

Есть разные способы использовать мастихин для работ, которые мы делаем. Поскольку это позволяет художнику создать уникальную текстуру, вы можете экспериментировать в разных областях, чтобы правильно использовать мастихин.

Независимо от того, работаете ли вы над определенной областью, которую хотите выделить для своей картины, мастихин может создать эту уникальную текстуру, чтобы создать отличный ритм, необходимый для ваших работ.

Некоторые из вещей, которые могут создать блики и акценты с помощью мастихина, — это горы со снегом, зеленая трава для пейзажной живописи и уникальная текстура камня для вашей садовой живописи. Это не ограничивает вас в использовании мастихина с другими рисунками и областями для ваших работ.

Детальные острые края — это то, над чем вы также можете работать с мастихином. От листьев до ветвей деревьев и коры, до волн, водотока, заборов и многого другого, что вы можете создать.
Позволяет создать уникальную текстуру.
Позволяет экспериментировать с различными областями холста и смешивать цвета.
Позволяет выделять определенные области на холсте.
Идеально подходит для выделения заснеженных гор и различных пейзажей.
Позволяет создавать детализированные острые края, такие как ветви деревьев, волны, заборы и т. Д.
Budget-Pick
RGM Мастихин из нержавеющей стали
Лезвия прошли термообработку для обеспечения превосходной гибкости и имеют специальное покрытие с превосходными антикоррозийными свойствами
Обеспечивают более длительный срок службы в зонах с высокой степенью влажности
Зеркальная полировка позволяет для легкой очистки.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Еще один эффективный способ использования мастихина — распределить или покрыть поверхность для рисования краской, которую вы хотите нанести гладко. Ножи для поддонов также лучше всего подходят, если вы пытаетесь смешать цвета друг с другом или создать новый цвет, смешав два доступных цвета, не смешивая их полностью. Вы можете добиться уникальной четкости и цвета, которые меняются всякий раз, когда вы пытаетесь смешать их или смешать больше.
Смешивание цветов — 15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих
Помимо смешивания, мастихин также является отличным способом соскабливания нежелательных цветов с вашей палитры для рисования, если вам не нравятся результаты смешанных там пигментов.
Мастихин может быть простым, но важным материалом для рисования, с которым каждый художник должен попробовать работать. Благодаря низкому уровню обслуживания и поставкам вы можете получить. Его легко очистить и удалить излишки краски, чтобы поверхность оставалась гладкой, что помогает создавать динамичные сочетания цветов и уникальные текстурированные поверхности.
Ножи для поддонов не подходят для сложных и мелких деталей в живописи. Стандартного размера мастихина более чем достаточно для начала работы.Поскольку они позволяют легко наносить краску на поверхность для рисования или холст, вы также можете использовать их для удаления краски с холста.
Мы надеемся, что эта картина мастихином для начинающих поможет вам решить, попробуете ли вы поработать с ними в своем следующем проекте. Хотя не всем комфортно пользоваться мастихином, некоторые руководства созданы, чтобы помочь новичкам освоить новые методы, чтобы стать профессионалом и двигаться вперед.
Продукты, которые мы рекомендуем
Наш выбор
Liquitex Пластик Ножи для смешивания
Ножи
Liquitex Freestyle идеально подходят для любого художественного применения.Эти высококачественные ножи изготовлены с использованием лучших лезвий из нержавеющей стали, устойчивых к любому износу и коррозии от любых материалов, включая акрил.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Второе место
Набор мастихин из нержавеющей стали DerBlue
Ручки гладкие, красивые и прочные, но кончики лезвий также обладают хорошей гибкостью при надавливании! Чтобы предотвратить расшатывание, есть втулка, которая может быть прикреплена к нижней части металлической части, где лезвие встречается с рукояткой.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Бюджетный выбор
Мастихин из нержавеющей стали RGM
Эти мастихинные и малярные ножи с красочными эргономичными ручками из резины созданы для комфорта и предотвращения усталости.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
.
Leave a comment
22.06.2021
by : alexxlab Разное
Пейзаж самый легкий: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков
Рисунки легкий весенний пейзаж для срисовки (24 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Весений пейзаж — хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные – в ветвях сосен – эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж – это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение. Горы – один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода – тоже важный момент в рисунке. В пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки – все это может быть в цвете весеннег пейзажа, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму. Далее предлагаем посмотреть рисунки весенний пейзаж для срисовки.
Рисунок красками весенний лес.
Детский рисунок весна.
Рисунок красками весенний лес.
Рисунок карандашом весенний пейзаж.
Рисунок весенний пейзаж.
Рисунок весенний пейзаж.
Детский рисунок весна.
Рисунок красками цветущие деревья.
Рисунок весна в деревне.
Рисунок цветущие деревья.
Рисунок карандашом весенний пейзаж.
Рисунок красками весенний пейзаж.
Рисунок красками весна.
Детский рисунок весна.
Рисунок весенний парк.
Рисунок весенний лес.
Рисунок весенний пейзаж.
Рисунок красками весенний лес.
Рисунок весенний лес.
Раскраска весенний лес.
Рисунок красками весна.
Рисунок карандашом весна.
Рисунок карандашами весенний пейзаж.
Утки в озере.
Мне нравится121Не нравится34
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…

Самый легкий рисунок осенний пейзаж. Рисование на тему осень в детскому саду
Когда заканчивается лето, листья на деревьях желтеют и начинают опадать, перед начинающими художниками встает закономерный вопрос – как нарисовать осенний пейзаж? Моя новая инструкция поможет вам составить гармоничную композицию и подобрать цвета. Вы узнаете, как красиво и легко нарисовать рисунок осеннего пейзажа у воды карандашом и красками.
Для того чтобы нарисовать осенний пейзаж поэтапно, вам понадобится черновой набросок вашей будущей картины. Сначала наметьте линию горизонта, силуэты деревьев в дали, солнце, набросайте передний план. У меня это будет дерево, кусочек берега и камыши. Вот и готова наша нарисованная карандашом картинка осеннего пейзажа.
Самое время переходить к цвету. Вы можете использовать гуашь, акварель, акриловые или масляные краски. Подойдет и пастель или цветные карандаши. Здесь все зависит от ваших личных предпочтений.
Для начала посмотрим, как можно нарисовать осенний пейзаж гуашью или акварелью. Закрасьте солнце насыщенным желтым цветом, а небо градиентом в голубых и синих тонах. Возле солнца оно будет светлее, ближе к речке – темнее.
Для того чтобы понять, как поэтапно нарисовать осенний пейзаж для начинающих, нужно разделить свою работу на несколько участков. Сейчас давайте обратим внимание на деревья в дали. Закрасьте их насыщенным оранжевым или коричневым цветом, прорисуйте стволы деревьев, а листья сделайте более светлыми и насыщенно красными оттенками. Так вы сможете создать иллюзию золотого осеннего леса в свете уходящего солнца.
Теперь обратите внимание на отражение деревьев в воде. Сделайте блики горизонтальными, используйте те же цвета, что и при изображении деревьев, только слегка притемните их при помощи красок воды. Затем набросайте силуэт дерева на переднем плане при помощи черной или темно-коричневой гуаши.
На заметку: Моя подробная инструкция поможет нарисовать естественный осенний пейзаж даже ребенку 2, 3 или 4 класса.
Проработайте передний план. Чтобы изображение было объемным, используйте самые разные оттенки для прорисовки камышей.
Добавьте яркие пестрые листья на дерево. Не бойтесь насыщенных цветов, ведь этот объект – центр нашей композиции. Задайте направление течения реки при помощи белых штрихов.
Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.
Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 1.
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Ссылка >>>>
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Ссылка >>>>
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Нетрадиционное рисование. Осень
Мастер-класс по рисованию. Осенний пейзаж

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике рисования предназначен для детей от 5 лет, воспитателей, учителей начальных классов и изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: создание рисунка на тему «Осень» с использованием нетрадиционного способа в рисовании: при помощи ватной палочки.
Задачи:
1) открыть простор для детской фантазии;
2) создать рисунок, используя в работе гуашь, ватные палочки, а так же кисть для рисования с жесткой щетиной;
3) развитие творческого мышления, интереса к самостоятельной деятельности, фантазии и воображения.
Материалы: гуашь, кисть для рисования (щетина №5 -№8), баночка для воды «непроливайка», лист тонированного картона, ватные палочки, черный восковой карандаш.

Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Изобразительная деятельность, в этом отношении, представляет очень богатые возможности. Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.
Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дети учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Голубое небо, яркие цветы,
Золотая осень чудной красоты.
Сколько солнца, света, нежного тепла,
Это бабье лето осень нам дала.
Рады мы последним теплым, ясным дням,
На пеньках опятам, в небе журавлям.
Будто бы художник смелою рукой
Расписал берёзы краской золотой,
А, добавив красной, расписал кусты
Клёны и осины дивной красоты.
Получилась осень-глаз не оторвать!
Кто ещё сумеет так нарисовать? (Ирина Бутримова)
Давайте сегодня и мы нарисуем Осень. Для работы возьмем тонированный картон синего цвета – таким образом нам не придется задавать цвет неба.
Для начала мы возьмем широкую кисть с грубым ворсом и гуашь цвета «охра» и нарисуем осеннюю траву: делая широкие мазки снизу вверх.

Возьмем ватную палочку, белую гуашь и нарисуем стволы деревьев. Линии проводим снизу вверх, располагая их на разном уровне по высоте и ширине.

Угадайте, какое дерево у нас получилось: «Тонкий стан, белый сарафан» (Берёза)
Другой палочкой и желтой гуашью начнем рисовать листочки на березках. (Для каждой краски я предлагаю брать новую ватную палочку, так как вата в воде начинает расползаться и красивых отпечатков не получается.)

Теперь используем зеленую гуашь, но таких точек будет немного, только чтобы оттенить крону.

Добавляем коричневых пятен.
Берёзы белоногие,
Колготки со штрихами,
Кудрявые, высокие
Серёжки с янтарями.
Сверкают, как монетками
Лощёными листочками,
И машут они ветками,
Как девушки платочками. (Ф. Соколова)
Давайте дорисуем ствол березы и добавим черные штрихи. Можно использовать черную гуашь. Но для дошкольников это трудновато, поэтому я предлагаю использовать черный восковой карандаш или черную масляную пастель. Они легко оставляют след на белой краске и не растекаются. Для этого проводим по контуру белой линии и добавляем небольшие пятна и линии-веточки. Внизу ствол закрашиваем плотнее.
Для детей постарше можно предложить для прорисовки ствола черную гелевую ручку. Контур будет ярче и выразительнее.
Прорисуем траву, используя коричневую гуашь.
Добавим листву в нижней части кроны берез желтой краской. Используем метод «тычка».
Рисуем второй план. Для этого возьмем охру и все тем же способом «тычка» заполним мелкими пятнами расстояние между листвой деревьев и травой.
Оттеним, используя черную гуашь.
А теперь добавим ярко желтые пятна.

Работа готова, можно вставить ее в рамку.

В золотом убранстве лес осенний снова,
И наряд сменила милая береза,
Золотом покрылись все её листочки,
На макушке к небу в синеньком платочке.
Ты, березка белая, хороша собою,
И зимой и летом, раннею весною,
Заплетает косы ветерок игривый,
Нежный и прохладный, даже шаловливый.
Не жалеет осень ни серебра, ни злата,
Как художник осень красками богата,
В золотом убранстве лес осенний снова,
И наряд сменила милая береза. (Л.Бондаренко)
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Первый урок рисования по осени.
Как нарисовать осень карандашом поэтапно
Шаг первый.
Рисуем эскиз. Спичечный человечек сидит на пеньке. Возле него кругами обозначим тело белки. На заднем плане рисуем форму деревьев и моста. Думаю, с этим сложностей не будет, такие каракули все дети умеют рисовать. Но идем дальше!
Шаг второй.
Теперь обведем контуры тела девушки, и её прически. Добавим еще шляпку. Рядом сидит белочка. Обведем также контуры и её пушистого меха.
Шаг третий.
Теперь переходим к детализации. Означим место, где расположены глаза и губы девушки, нарисуем ей пальчики. Потом еще несколько деталей платья. Рядом с ней нарисуем еще сумочку с яблоками. И еще одно яблоко дадим белочке, она его заслужила. На заднем плане нарисуем тропинку и мост через реку. А потом прорисуем стволы и кроны деревьев.
Шаг четвертый.
Сотрем вспомогательные линии, нанесенные в предыдущих этапах. Обведем четче контуры основных объектов.
Шаг пятый.
Осталось добавить пару мелочей. Нарисуем прическу девушки, глаза и рот. Детализируем платье и обувь. На деревьях имитируем листья (детально прорисовывать я не прорисовывал, это, если хотите, можете сделать сами). Травку изображаем просто штрихами. Такие же штрихи, только реже сделаем на стволах деревьев и пне, это создаст эффект реалистичности. Не забывайте также про белочку!
И должно получиться вот так:
Шаг шестой.
Теперь переходим к раскраске. Я все рисовал в фотошопе, поэтому и разукрасил там же.
Надеюсь, я достаточно подробно рассказал о том, как нарисовать осень , и теперь на уроках изобразительного искусства вы сможете удивить всех оригинальным рисунком!
У меня получился вот такой рисунок осени:
1. Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
2. Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
3. Следующим шагом обозначаем левый берег реки
4. Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
5. Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
6. Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
7. Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
8. Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
9. Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
10. Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
11. Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
12. Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
13. Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
14. Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
15. При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
Не стоит придаваться унынию. Если разобрать как нарисовать осень, то придет вдохновение и можно приступать к рисованию зимы, весны и лета. Начинающий художник приобретает удивительный дар — рисовать то, что больше всего ему нравится, путешествовать во времени и пространствах.
Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.
Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.
Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.
Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.
Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор. Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя…Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор….Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.
Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью(пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.
Продолжаем…Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно. Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.
Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.
Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.
Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.
Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.
Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.
Продолжаем черной краской покрывать берег(продольными длинными мазками).
Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.
Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова.
А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.
Итак, для работы вам понадобятся:
емкость с чистой водой,
краски (мы взяли обычную гуашь),
кисти (для гуаши хорошо подойдут синтетические, щетинные, можно взять и пони),
бумага (лучше всего акварельная. Она хорошо впитывает влагу, стойка к многократным размывкам. Мы взяли лист формата А3 плотностью 200 г/м2),
поролоновая губка,
лезвие бритвы (с ним аккуратно, чтобы не порезаться!),
около часа свободного времени.
Материалы готовы к работе, приступаем! С самого начала рисовать будем «по мокрому», поэтому мочим губку в воде и аккуратно увлажняем рабочую поверхность нашего листа. Сильно на губку давить не нужно, иначе можно повредить поверхность бумаги. Из-за таких повреждений краска может не лечь ровным слоем.
Для того, чтобы смешивать краски и подбирать необходимые нам цвета и оттенки понадобится палитра. Мы в качестве палитры использовали обычный лист плотной бумаги (вы можете поступить аналогичным образом или взять специальную пластиковую (в магазинах их продается довольно много)). Небо будем изображать используя холодные (синий и его оттенки) и теплые (красный и его оттенки) цвета. Для чего сразу нанесем их на палитру.
Кистью нанесем краску синего оттенка (подберите такой цвет, который понравится лично вам) на мокрую бумагу произвольно. При этом оставим место в небе для солнца. Затем аккуратно наклоним лист, чтобы краска немного потекла, создав красивые, естественные переливы.
Теперь наметим оттенками красного Солнце и исходящее от него сияние. Само Солнце (солнечный диск) оставим белым, обведя краской по контуру и добавим несколько произвольных мазков, которые растекутся по мокрой бумаге, создав впечатление естественных переливов. Еще раз на несколько секунд наклоним бумагу, чтобы краска лучше растеклась.
Часть краски, как вы видете, попала на солнечный диск, который мы условились оставить белым (не закрашенным). Ничего страшного! Моем нашу кисть, отжимаем ее от лишней влаги и аккуратно убираем излишки краски. Пока бумага мокрая и краска не впиталась и не высохла, сделать это совсем не сложно.
Небо готово. Перейдем к изображению деревьев и оттенками зеленого начнем намечать дальний и передний планы. Дальний план будет бледнее, передний ярче и насыщенней.
Так как мы решили изображать осень, то добавим соответствующие «осенние» цвета и оттенки: желтые, золотистые, красные, багряные и т.п. (проявите фантазию сами. Вы ведь не раз видели какие яркие и красивые осенью бывают листья!) Таким образом намечаем средний план (кроны деревьев вдалеке, земля, покрытая листьями, тропинка и т.п.) Так как мы рисуем по мокрой бумаге, наши мазки будут перетекать друг в друга, создавая очень красивые, гармоничные эффекты.
Теперь займемся деревьями. Оттенками коричневого обозначим произвольно их стволы и ветви. При этом нужно иметь в виду, что чем ближе к нам деревья — тем ярче и темнее будут стволы и наоборот, чем дальше от нас — тем бледнее.
Затем темными оттенками зеленого (к зеленому можно добавить немного синего, красного, коричневого или даже черного) выделим траву на переднем плане. Для создания эффекта пространственной перспективы она должна быть ярче и контрастнее, чем средний и задний планы. При создании травы можно использовать не только кончик волосяного пучка кисти, но и даже заднюю часть ручки кисти (только осторожно, чтобы не повредить мокрую бумагу)
Затем отдельными мазками начнем наносить на наш рисунок листья вокруг веток деревьев. Цвета используем при этом яркие, осенние — красный, желтый, оранжевый, багряный и др. Не нужно бояться, что мазки сольются друг с другом на мокрой бумаге — наоборот, плавное перетекание одного оттенка в другой создаст видимость природной естественности.
Теперь более темным оттенком (мы смешали черный с коричневым) придадим дополнительный контраст стволам и ветвям деревьев, сделав их ярче и четче. Этот прием позволит придать стволам определенный объем. Мазки будем наносить в просветах крон деревьев, вдоль стволов и ветвей, обозначенных нами ранее.
Теперь воспользуемся лезвием. С его помощью мы создадим дополнительный объем у травы на переднем плане рисунка. Для этого волнистым движением уголка лезвия нужно аккуратно снять мокрый слой краски, очистив рабочую поверхность бумаги. Выполнять такой прием «процарапывания» нужно аккуратно, чтобы не порезаться самим и не порезать (не испортить) бумагу. Если вы не уверены в свои силах сразу, можно потренироваться исполнению данного приема на палитре или отдельном черновике.
Теперь самым кончиком волосяного пучка кисти темным оттенком зеленого нанесем тонкие волнистые мазки по краям наших «процарапываний». Это придаст фактуре нашей травы на переднем плане контрастность, дополнительный объем, выразительность и естественность.
Погода на нашем рисунке выдалась замечательная. Прекрасный осенний денек. Как же не прогуляться, шурша листьями под ногами, любуясь пестротой красок, вдыхая осенний воздух? Добавим в наш пейзаж девушку, которая отправилась на такую прогулку. Пусть она будет в ярком красном пальто, черных сапожках и черной шляпке.
Теперь маленькими аккуратными мазками добавим немного ярких листьев на тропинку, по которой гуляет наша девушка. Красных, желтых, оранжевых и др.
Вернемся к нашей девушке, нарисуем ей шляпку и подправим ноги, обозначив их четче. Пока бумага и краска мокрые, правки вносить легче.
Для большей натуральности рисунка добавим по краю крон деревьев маленькие листики самым кончиком волосяного пучка кисти.
Работа «по-мокрому» завершена.
Для того, чтобы нам завершить свой рисунок необходимо подождать, пока бумага высохнет. Если у вас под рукой есть фен для сушки волос — можете воспользоваться им. Это позволит сэкономить время.
Бумага высохла. Теперь мы маленькими мазочками нанесем листья на кроны деревьев и по их краям для придания дополнительного объема. Мазки по сухой бумаге не будут расплываться, что позволит сделать их более яркими и четкими на общем фоне. Придаст деревьям эффект натуральности, добавит объем. Цвета используем те же: желтые, красные, оранжевые, бордовые и др.
Добавим на передний план несколько мазков травы более светлого оттенка для придания дополнительного объема изображению.
Смешав коричневый с черным, тонкой кистью еще раз выделим (уже по сухой бумаге) некоторые ветви и стволы деревьев.
В завершение последними мазками добавим еще немного листьев (на сухой бумаге мазки будут более четкими и яркими, словно отдельные листики выделяются на общем фоне)
Наш рисунок готов!
Осень акварелью. Рисование осеннего пейзажа акварелью поэтапно Рисуем осенний пейзаж поэтапно акварелью
Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.
Вам понадобятся некоторые инструменты:
бумага для акварели;
ластик и простой карандаш;
круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
краски акварельные.
Этапы рисунка
Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.
Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.
Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.
Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.
Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.
Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.
Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.
Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Видео: как нарисовать золотую осень?
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.
13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.
14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Особенности рисования осеннего пейзажа
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Виды красок для живописи
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Учимся работать в технике акварели

Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Как нарисовать рисунок на тему весна пришла — пошагово
Содержание статьи
Как нарисовать рисунок на тему весна пришла
Природа – отличный художник. Когда наступает весна, начинаешь удивляться количеству красок, цветов и сочности всех оттенков. Многие изъявляют желание отобразить всё это на листе. Поэтому мы решили подобрать для вас инструкции, которые подробно расскажут как нарисовать рисунок на тему весна пришла.
Самый простой рисунок для детей
Благодаря этой инструкции сделать красивую картинку сможет даже малыш. Расскажите, что рисунок будет состоять из нескольких планов. Обязательно поясните, что детали, которые расположены на переднем плане, находятся к взору ближе остальных. Это поможет ребёнку красиво нарисовать раннюю весну. Приступим:
Рисуем передний план. Он будет занимать большую часть нашей картины. Проводим большую дугу от нижнего края к правому боку. Полоса должна быть плавной, острых углов нужно избегать.
Добавляем ещё одну дугу. Она должна быть меньше и частично скрываться заранее проведённой линией. Там, где нарисованные холмики пересекаются, будут кусты. Ненужные детали стираем.
Теперь переходим к заднему плану. Здесь все детали должны сливаться в одно очертание. Изображаем волнистыми штрихами кусты. Таким же способом можно нарисовать деревья, которые скрылись за холмами. С другой стороны намечаем контуры леса.
Нам осталось добавить несколько деталей. В небе нарисуем солнышко, если у ребёнка не получается сделать красивый круг, предложите ему обвести монетку.
От солнышка прорисовываем лучики. Добавить на небе можно и пушистые облачка. Поляну можно украсить цветочками, как вы видите на примере, у нас простые цветочки, вы можете сделать по-другому, для этого рекомендуем нарисовать подснежник. Добавим высокие стебли травы.
Картинка готова. Осталось её раскрасить фломастерами, карандашами или акварелью и лёгкий рисунок на тему весна пришла сделан.
Рисунок весна карандашами
Предлагаем попробовать сделать рисунок, от которого будет веять весенним теплом. Воспользуемся для этого разноцветными карандашами, а для наброска подойдёт простой карандаш. Готовы? Тогда начинаем:
С правой стороны листа нарисуем дерево. Видна будет только верхушка, проводим плавные линии для веток.
На нескольких ветках расположим птичек. Намечаем их силуэты, крылья, хвостики и сразу прорисовываем клюв и глазки.
Украсим дерево розовым карандашом, на каждую веточку наносим раскрывшиеся бутоны. Аккуратно не давя на карандаш, закрашиваем их. Дерево можно заштриховать чёрным карандашом. На этом этапе можно закрасить и птичек, у нас они жёлтые, у вас могут быть другими.
Оформим нижнюю часть. В нижнем углу чертим несколько оранжевых овалов. Каждый из них обводим зигзагами. Так, у нас получатся ромашки. Место возле них закрашиваем зелёным карандашом.
Около ромашек можно уместить ещё и оранжевые цветы с коричневыми сердцевинами. Изображаем как раскрытые, так и закрытые бутоны. Добавляем в этой части картины ещё больше зелени и высокую траву.
На задний плане зелёным цветом нанесём очертания дальнего берега. Можно навести очертания леса. Расстояние между дальним берегом и участком суши заштриховываем голубым.
Картина почти готова, чтобы она стала по-настоящему весенней, предлагаем добавить порхающих бабочек. Узор у них на крылышках сделаем чёрным карандашом, закрашиваем любым цветом, у нас это голубой.
Получился прекрасный майский пейзаж!
Рисуем пейзаж с вербой на тему весна пришла
Ещё один простой пример рисования весенней картины. Предстоящий пейзаж смогут нарисовать не только взрослые, но и дети. Попробуем изобразить совсем раннюю весну, когда только начинают появляться первые листики, небо приобретает светлый оттенок, в водоёме растаял лёд и распускается верба. Подготовим карандаши и начинаем рисование:
Лист расположите вертикально. Проведите на нём линию горизонта. После этого волнистой полосой сделаем набросок озера.
Над горизонтом намечаем силуэты дерева и его кроны. Волнистые силуэты будут на воде у берега. Это отображение в воде.
Переходим к переднему плану. С левого бока листа изобразим большое дерево. Прорисуйте толстый ствол и ветви. Пока на этом остановимся. К листьям перейдём позже. Справа от дерева изобразим куст вербы. Выводим длинные полоски, все они должны соединяться в одной точке внизу. На полученных веточках рисуем овальные и округлые котики.
Чего ещё не хватает нашему пейзажу? Вы можете добавить облака на небе с помощью волнистых линий. Прорисуем в некоторых местах дерева молодые листики.
Осталось раскрасить наш рисунок ранняя весна. Обратите внимание на образец. На нём тёмные тона, ярких солнечных лучей ещё нет. Тут подойдут тона ближе к холодным.
Надпись «весна»
Если нужно украсить рисунок надписью, то предлагаем вам воспользоваться этим примером для. Попробуем вывести слово «весна» Мы предлагаем вам попрактиковаться на листе в клетку. Высота каждой буквы будет составлять четыре клетки, а ширина три. Начнём:
Проводим горизонтальную полосу. Возле неё два полукруга вверху и внизу. Нижний должен быть больше. Внутри изображаем два круга. Получилась буква В.
Для буквы Е проводим горизонтальную линию и шесть вертикальных. Две по центру делаем короче. Всё соединяем.
Буква “С” пишется просто. Делаем полукруг на три клетки шириной. Внутри будет полукруг меньше. Края соединяем округлыми полосами.
Теперь напишем букву “Н”. В этом нам помогут две вертикальные полосы. Соединяем их внизу пририсовав короткие ножки. Это же действие повторяем и сверху.
Осталась буква “А”. Изображаем фигуру похожую на треугольник. Добавляем округлые ножки внизу и треугольник в верхней части буквы.
Готово. Добавим к надписи цветочки. Вы можете изобразить любые весенние бутоны. Рисуем лепестки с волнистыми листиками внутри каждого будут маленькие круги. Соединяем всё одним стеблем.
Сверху на буквах посадим птицу, можно даже нескольких. Изображаем горизонтальную капельку, глаза, клювик, лапки и крылья.
Осталось только раскрасить. Берите для этого свои любимые цвета. Можете ориентироваться на наш образец.
Весенний пейзаж лёд на реке акварелью
Что можно нарисовать на тему весна? Конечно же, красивый пейзаж, на котором ещё есть тающий лёд на реке, но уже распускаются первые цветы. Именно такую картину мы с вами попробуем нарисовать красками. Берём гуашь, лист, воду и кисти разного размера. Если всё готово, приступаем к творчеству:
Для начала нам потребуется очень широкая есть и синяя краска. Закрашиваем верхнюю часть листа. Это будет небо. А теперь протягиваем волнистую линии к левой стороне листа. Делаем её шире, так у нас получится речка. Для закрашивания делайте аккуратные штрихи.
Промываем кисть. Берём салатовый закрашиваем участки, где будет располагаться трава. Справа полянка получится больше. Ближе книзу листа добавляем к зелёному коричневый цвет. На маленьком участке слева добавим в зелёный немного жёлтого.
Переходим к более тонкой кисти. Синим отделим горизонт. Не делайте горизонт идеально ровным. Придавайте ему слегка изогнутый вид.
Что ещё можно изобразить на рисунке с темой весна? Поставим на заднем плане слева берёзки. Возьмём тонкую кисть и проведём контуры для стволов и изогнутые ветви. Используйте для этого белую краску. Этим же оттенком изобразим плывущий лёд по течению и птиц в виде галочек.
С правой стороны будут остатки снега на полянке. Чтобы лёд получил объёмный вид, под каждой глыбой проведём синюю линию. Немного тёмного тона можно добавить и на воду, чтобы обозначить течение реки.
Оформим правую часть картины. Используем коричневый цвет. Рисуем ствол большого широкого дерева и ветки. Направим их в разные стороны и сделаем разной длины. Смешайте коричневый с жёлтым, проведите несколько полос на стволе.
Украсим берёзки. Аккуратно кончиком кисти проставьте точки по стволам. Точками можно обозначить и листву на дереве. Желательно использовать для этого разные оттенки зелёного от самого светлого до тёмного.
Таким же приёмом добавляем маленькие листочки и у того дерева, которое расположили на переднем плане.
Добавим под деревьями ещё немного снега. Нарисуем первые подснежники. Используйте для этого синюю и зелёную краску.
Вот мы и разобрались, как рисуется рисунок на тематику весны, которая пришла.
Учимся рисовать красивый пейзаж гуашью
А сейчас попробуем изобразить более сложный пейзаж. Он подойдёт для тех, у кого уже есть навыки в рисовании. Мы продолжим рисовать гуашью, но перед тем как их использовать, нужно обязательно сделать набросок. Если всё необходимое у вас подготовлено, приступаем к рисованию:
Итак, простым карандашом сделаем схематичный набросок. Проведём дугу в правой стороне листа. С левой стороны ведём линию к дуге. Соединяем их. Вверху с помощью волн делаем набросок крон деревьев, что располагаются на заднем плане.
Наводим контуры деревьев, прорисовываем стволы.
Делаем внизу набросок подснежников. В центральной части расположим речку, определите её границы и расположите внутри льдины. Уточняем ветки на деревьях, расположенных с левой стороны.
Стираем лишние штрихи и приступаем к раскрашиванию. Подготовьте кисточки с разным размером и палитру для смешивания красок.
Займёмся лесом на заднем плане. Для этого будем использовать тёмные оттенки: синий, фиолетовый, коричневый и даже чёрный. Начинаем с верхней части справа. Красим слой синего. Сверху добавляем коричневый и окрашиваем эту часть до центральной части листа. Добавляем в синий чёрную краску и окрашиваем всё до начала земли.
Синий смешиваем с белым до получения светлого голубого оттенка. Закрашиваем небо с левой стороны картины. Сверху покрашенного добавляем ещё больше белого. Фиолетовым оттенком закрашиваем лес на заднем плане.
Спускаемся. Закрасим участок земли. Используем для этого коричневую, синюю и фиолетовую краску. Старайтесь сделать переходы плавными.
Закрасим воду. Покрываем её синим цветом. Добавляем немного белой гуаши и некоторые участки делаем светлее. Чистой белой гуашью создаём вид течения. Проводим волнистые линии по направлению течения. Льдины закрашиваем очень светлой голубой гуашью.
Смешиваем коричневую и белую гуашь. Закрашиваем участок с левой стороны картины. Добавляем сверху полосу коричневого цвета, чтобы создалось впечатление показывающейся земли из-под снега. Несколько полос снега добавляем и с правой стороны.
Оформим деревья. Одно из деревьев, находящихся справа, закрашиваем голубым оттенком. Ствол и ветви второго закрываем синей гуашью. Смешиваем фиолетовый оттенок и добавляем его на крону дерева. Дерево в дали окрашиваем коричневым и светлым фиолетовым оттенком.
Работаем с деревьями на переднем плане. Нижнюю часть каждого закрашиваем чёрным и фиолетовым цветом. Для остальной части ствола смешиваем синий и белый. Закрашиваем нужные части.
Добавляем чёрные полосы как у берёз и несколько светлых полос для объёма. Деревья, находящиеся на дальнем плане нужно сделать темнее. Для некоторых можете использовать даже чёрный цвет.
Осталось закрасить подснежники. Для этого обводим их зелёным. Делаем свет и тень на растения. Покрываем цветы белой гуашью. Сверху будет немного светлого голубого оттенка.
Готово, мы смогли изобразить рисунок ранней весны с помощью гуаши.
Кроме примеров, которые мы рассмотрели выше в нашей статье, ещё можно изобразить весенний пейзаж.
Если вам нужно что-то особенное в школу, рекомендуем сделать весенние поделки
О чём говорят пейзажи
Продолжает работу совместный лекторий просветительского проекта «Арзамас» и Российской государственной библиотеки — «Искусство видеть». Вторую лекцию цикла — «О чём говорят пейзажи» — прочитала куратор курса «Искусство видеть» Наталия Мазур.

Многие думают, что пейзаж — это самый простой для понимания жанр живописи, ведь красота природы одинаково близка людям всех времен и народов. На самом деле пейзаж может быть насыщен знаками власти, капитала и статуса ничуть не меньше, чем парадный портрет. Что дороги, аллеи и дубы сообщают нам о жизненной позиции заказчика и художника? Почему в эпоху Ренессанса золотой фон в религиозной живописи сменился пейзажным, а картины не стали от этого дешевле? Где сидит Мона Лиза?
Обо всем этом и о многом другом рассказала на лекции Наталия Мазур.
Наталия Мазур — профессор факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге. Кандидат филологических наук, специалист по визуальным исследованиям, истории русской культуры XVIII—XX веков и русско-европейским культурным связям.
К лекции специалисты научно-исследовательского отдела редких книг (Музея книги) подготовили мини-выставку. Впервые широкой публике будут представлены итальянские пейзажи французского архитектора и рисовальщика Жана-Франсуа Тома де Томона (1760, Берн — 1813, Санкт-Петербург) из альбома «Souvenir d’Italie».
Начало лекций — в 16:00. Читательский билет и регистрация не нужны, но напоминаем, что в зале всего 400 мест, поэтому рекомендуем приходить заранее — когда все места заполнятся, вход будет закрыт.

СМОТРЕТЬ ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

К лекции «О чём говорят пейзажи» сотрудники научно-исследовательского отдела редких книг (Музея книги) РГБ подготовили мини-выставку из фондов библиотеки.

Томон, Жан-Франсуа Тома, де. Итальянский сувенир. [Cанкт-Петербург, 1808—1809]. Thomon, J.-Fr. Th. de. Souvenir d’Italie. Тетрадь 2—3. [Cанкт-Петербург, 1808—1809]. Научно-исследовательский отдел редких книг (Музей книги) РГБ.
Итальянские пейзажи из альбома «Souvenir d’Italie» оригинальных рисунков французского архитектора и рисовальщика Жана-Франсуа Тома де Томона (1760—1813).
Вид города и путников у фонтана на первом плане. Надпись под рисунком: Ce morceau de debris triste ouvrage des ans, se presente ici comme un viellard chancelans (Эти обломки, грустное свидетельство лет, предстают здесь в виде Старика с нетвердой походкой). Тушь, перо, бумага

Томон, Жан-Франсуа Тома, де. Итальянский сувенир. [Cанкт-Петербург, 1808—1809]. Thomon, J.-Fr. Th. de. Souvenir d’Italie. Тетрадь 2—3. [Cанкт-Петербург, 1808—1809]. Научно-исследовательский отдел редких книг (Музей книги) РГБ.
Итальянские пейзажи из альбома «Souvenir d’Italie» оригинальных рисунков французского архитектора и рисовальщика Жана-Франсуа Тома де Томона (1760—1813).
Композиция с монахом, молящимся перед статуей Марии с младенцем.
Надпись под рисунком: Tant que d’un Dieu Suprême on adore les lois, la pitié dans les coeurs fait entendre Sa Voix; mais quant un peuple impie outrage sa puissance alors elle se tait: eh voila sa vangeance. (Пока поклоняемся законам Всевышнего, сострадание позволяет слышать в сердцах его голос, но когда нечестивый народ оскорбляет его могущество, то оно замолкает: и тогда — вот его наказание). Тушь, перо, бумага

Рисуем пейзаж акварелью. Справится даже ребенок! | Рисование — это просто!
Доброго времени суток, друзья!
Сегодня у меня для Вас маленький мастер-класс из серии «Простые пейзажи акварелью».
Давайте нарисуем красивое закатное небо. Будем использовать технику «мокрое по мокрому» и «мокрое по сухому» для доработок.
Как всегда нам понадобится акварель, плотная акварельная бумага (300 г/м2), 2 кисточки (толстая для заливок и тонкая для деталей) и побольше чистой водички.
Начнем!
Этап 1 — базовые заливки
Смачиваем всю поверхность листа водой с помощью толстой кисти. Немного ждем, чтобы бумага впитала лишнюю воду. Начинаем с верха листа: желтая заливка плавно перетекает в красную, потом добавим немного холодного фиолетового и заканчиваем снова желтым. Потом берем что-то круглое (у меня это была крышка маркера), обворачиваем в салфетку и наносим точечный удар! Бам! Салфетка впитала влагу вместе с пигментом, и у нас появилось солнышко 🙂
Этап 2 — добавляем контрасты
Продолжаем работать в технике «мокрое по мокрому», пока краска не высохла окончательно. Набираем травянисто-зеленый цвет и наносим хаотичные пятна (то светлее, то темнее) в нижнюю желтую часть. Самый низ листа украшаем темно-зелеными взмахами кисти снизу вверх. Не бойтесь набирать краску потемнее — чем контрастнее, тем сочнее и выразительнее выглядят такие быстрые работы.
Этап 3 — детализация по сухому
Теперь нужно дождаться полного высыхания нашей краски. Можно поторопить ее феном 🙂
По полностью высохшему листу начинаем дорабатывать наш пейзаж. Полусухой кистью розовато-оранжевым цветом добавляем на небо закатные мазки-облака. Далее берем тоненькую кисть и темно-темно-зеленый цвет, самый темный на картине, и легкими взмахами прорисовываем траву на переднем плане. Можно еще темной охрой проработать контур поля на горизонте, подсвеченном солнцем.
Все готово!
Надеюсь, что этот короткий и простой мастер-класс был полезен Вам. Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить новые уроки и МК по рисованию, и ставьте лайки!
А вот здесь Вы можете ознакомиться с другими простыми МК акварелью
Творческих успехов, друзья! До новых встреч.
О чем говорят пейзажи • Arzamas
Многие думают, что пейзаж — это самый простой для понимания жанр живописи, ведь красота природы одинаково близка людям всех времен и народов. На самом деле пейзаж может быть насыщен знаками власти, капитала и статуса ничуть не меньше, чем парадный портрет. Что дороги, аллеи и дубы сообщают нам о жизненной позиции заказчика и художника? Почему в эпоху Ренессанса золотой фон в религиозной живописи сменился пейзажным, а картины не стали от этого дешевле? Где сидит Мона Лиза?
Обо всем этом (и о многом другом) расскажет Наталия Мазур.
© Государственный Эрмитаж
Наталия Мазур — профессор факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге. Кандидат филологических наук. Специалист по визуальным исследованиям, истории русской культуры XVIII–XX веков и русско-европейским культурным связям.

Выставка к лекции

К каждой лекции сотрудники Российской государственной библиотеки готовят специальную тематическую мини-выставку из своих фондов, которая проходит в том же зале, что и сама лекция.
25 марта посетители лекции увидят два итальянских пейзажа из альбома Souvenir d’Italie («Итальянский сувенир»), собрания оригинальных рисунков французского архитектора и рисовальщика Жана Франсуа Тома де Томона (1760–1813), из собрания научно-исследовательского отдела редких книг (Музей книги) РГБ.

1 / 2
Жан Франсуа Тома де Томон. Вид города и путников у фонтана на первом плане из альбома «Итальянский сувенир». Санкт-Петербург, 1808–1809 годы
Надпись под рисунком: «Ce morceau de debris, triste ouvrage des ans, se presente ici comme un viellard chancelans» («Эти обломки, грустное свидетельство лет, предстают здесь в виде cтарика с нетвердой походкой»).
Научно-исследовательский отдел редких книг (Музей книги) РГБ
2 / 2
Жан Франсуа Тома де Томон. Композиция с монахом, молящимся перед статуей Марии с младенцем, из альбома «Итальянский сувенир». Санкт-Петербург, 1808–1809 годы
Надпись под рисунком: «Tant que d’un Dieu Suprême on adore les lois, la pitié dans les coeurs fait entendre Sa voix; mais, quand un peuple impie outrage Sa puissance, alors elle Se tait: eh voila Sa Vangeance» («Пока поклоняемся законам Всевышнего, сострадание позволяет слышать в сердцах его голос, но когда нечестивый народ оскорбляет его могущество, то оно замолкает, и тогда — вот его наказание»).
Научно-исследовательский отдел редких книг (Музей книги) РГБ
Как попасть?
25 марта
16:00
Москва
Конференц-зал РГБ
ул. Воздвиженка, 3/5, главное здание РГБ, 3-й подъезд, 3-й этаж
Другие проекты
c 15 февраля 2020
История кино — история страны: 1920–2000
Четвертый сезон лектория Arzamas в Российской государственной библиотеке
Москва
1 июня 20199 июня 2019
Программа Arzamas на Beat Film Festival
Три фильма из подкаста о документальном кино на большом экране — с лекциями наших экспертов
Москва
24 февраля 20199 июня 2019
Суеверия, страхи и страсти: 8 историков и антропологов — о том, из чего складывается «дух времени»
Европейский университет в Санкт-Петербурге, Шанинка и Arzamas провели цикл лекций в Российской государственной библиотеке
Москва
Все проекты
Университет Arzamas
Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Обложка:Томас Гейнсборо. «Портрет четы Эндрюс». Около 1750 года
National Gallery
Простые и неприхотливые в уходе идеи ландшафтного дизайна для начинающих
Обновление жилого помещения на открытом воздухе не должно быть дорогостоящим или сложным. Прочтите это руководство по ландшафтному дизайну для начинающих, чтобы узнать о некоторых простых и доступных идеях ландшафтного дизайна, которые могут повысить привлекательность вашего переднего и заднего дворов.
Простые идеи ландшафтного дизайна для начинающих
Для начала мы поделимся некоторыми простыми в реализации ландшафтными проектами, а также некоторыми советами по экономии денег:
1.Смешайте почву и домашний компост
Если вы сажаете цветы или растения, у вас может возникнуть соблазн купить дорогую почву для горшков. Хотя почва важна для здоровья ваших растений, вам не обязательно использовать только почву — вы действительно можете сэкономить значительную сумму, смешав почву с оставшимися в вашем доме органическими отходами.
Если у вас нет времени делать и поддерживать компостную кучу, вы можете в качестве альтернативы смешать выброшенную кофейную гущу и грязь или глинистую грязь во дворе, чтобы почва улучшилась.Вы также можете сэкономить, добавив мульчу, которая также обеспечивает растения питательными веществами, но стоит немного дешевле, чем горшечная земля.
2. Начните с молодых кустарников и растений
Делая покупки в питомнике, людей обычно больше привлекают зрелые цветы и растения из-за их визуальной привлекательности. Однако единственная разница между зрелыми и молодыми растениями того или иного вида — это их ценник. Если вы хотите сэкономить большие, выбирайте более молодые растения. Вы будете приятно удивлены тем, как быстро они растут после посадки.
3. Подождите до конца сезона
Питомники, как и продавцы одежды, пытаются избавиться от прошлогодних деревьев, кустарников и растений с распродажами, которые являются отличной возможностью сэкономить деньги, если вы готовы подождать. . Будьте внимательны в конце весенне-летнего сезона. Даже если цветы и листья выглядят неопрятными и обгоревшими, их прекрасно можно спасти, если у них зеленые стебли. Просто обязательно посадите их сразу после покупки и дайте им достаточно воды.
4. Сделайте свои собственные камни для ступенек
Камни для ступенек — отличное дополнение к любому двору, но покупка ступеней в магазине может стоить сотни долларов даже для короткого пути. Вместо этого подумайте о том, чтобы сделать красивую самодельную дорожку со следующими материалами:
Быстросхватывающийся цемент, один 40-фунтовый мешок
Лопата или ручная лопата для перемешивания
Ведро с краской
Линейка
Декоративные ракушки или мрамор, один пакет
Мелкие картонные коробки квадратной формы
Используя ведро с краской, смешайте цемент с водой в соответствии с инструкциями на пакете.Как только он будет тщательно перемешан, вылейте цемент в картонную коробку. Затем поместите ракушки или шарики в цемент и дайте ему высохнуть. Через 24 часа проверьте сухость. Если он достаточно затвердел, просто снимите или разрежьте картон, и вы получите очаровательную ступеньку.
5. Сбор многолетних растений
Несмотря на то, что существует много красивых однолетних цветов, сбор цветов, которые ежегодно умирают, в конечном итоге обойдется вам дорого. Вместо этого подумайте о покупке очаровательных многолетников, таких как кошачья мята, кореопсис и альстромерия, которые будут возвращаться каждый год с яркими, яркими цветами и листьями.Хотя первоначальная стоимость многолетних растений немного выше, помните, что они будут постоянным элементом вашего двора, а не быстро увядающим однолетним растением или цветком.
6. Разделяй и властвуй
Имейте в виду, что после посадки многолетник будет расти в течение нескольких лет. Вместо того, чтобы покупать новые цветы каждый год, вы можете просто выкорчевать и переместить новые цветы, проросшие из многолетних растений прошлого года. Вы можете сэкономить много денег каждый год, просто разделив соцветия и пересаживая их разными частями.
7. Воспользуйтесь преимуществом бесплатной мульчи из вашего сообщества
Сообщества часто предлагают своим жителям бесплатную мульчу — вам просто нужно знать, где ее найти. Если вы живете в городе, который собирает обрезки деревьев весной и осенью, есть большая вероятность, что он перерабатывает отходы, вставляя их в измельчители древесины, чтобы превратить их в мульчу. Узнайте, есть ли в вашем районе программа мульчирования. Если это так, имейте в виду, что вам может понадобиться грузовик, чтобы отвезти его обратно к вам домой. Вероятно, вам также понадобится лопата, так как мульча обычно не упаковывается в мешки.
Идеи ландшафтного дизайна для заднего двора, не требующие особого ухода
В то время как передний двор открыт для всеобщего обозрения, ваш задний двор предназначен для вашего личного пользования. Вот некоторые из наших лучших советов по ландшафтному дизайну заднего двора, не требующих особого ухода:
1. Добавьте уличный коврик
Если вы хотите оживить свое патио, не делая дорогостоящий ремонт, подумайте о том, чтобы положить большой уличный коврик. Вы можете придать своему заднему двору яркий оттенок и преобразить пространство, не утруждая себя окрашиванием или покраской колоды.
2. Сделайте решетку
Решетка — еще один отличный способ добавить шарма вашему открытому пространству. Вы можете сделать самостоятельно из деревянных досок или металлических столбов, а можно посадить плетистые розы с обеих сторон.
3. Создайте беседку для тени
Если вы любите проводить много времени на улице, но не хотите, чтобы солнце всегда попадало вам в глаза, беседка — отличное решение. Если вам нужен дополнительный оттенок, можно даже добавить занавески.
4. Купите фонтан
Если у вас небольшой задний двор и вы ищете дизайнерские идеи, купите фонтан! Эти предметы — отличный способ добавить водный элемент, не тратя слишком много и не занимая слишком много места.
5. Добавьте запасной бассейн с резервуаром
Стандартный бассейн с резервуаром — это доступный способ охладиться в жаркие летние дни, а также развлечение для ваших детей. Положите его на каменную платформу или бетонный патио, чтобы не повредить траву.
6. Добавьте немного освещения для настроения
Если вы хотите получить самый красивый задний двор в округе, подумайте о приобретении наружного освещения. Вы можете задрапировать струнные светильники на беседке или на открытом пространстве, чтобы создать ощущение звездной ночи.Еще одна отличная идея — создать мягкое освещение, выложив дорожки фонарями и факелами.
7. Нарисуйте панно на вашем заборе
Создание отличительного панно на заборе — также простой способ придать вашему открытому пространству доступный вид. Чтобы подготовить забор, просто определите, какие краски использовать, и определитесь с масштабом или вашим шедевром.
8. Попробуйте Xeriscaping
Если вы заинтересованы в сокращении потребления воды, подумайте о xeriscaping, который означает посадку засухоустойчивых растений в условиях экономии воды.Это просто, требует минимального ухода и повышает привлекательность вашего двора и стоимость вашей собственности.
9. Создайте обеденное пространство на открытом воздухе
Если вы любите вечеринки, барбекю или работу на открытом воздухе, стол незаменим в вашем открытом пространстве. Вы можете сделать свой собственный стол, используя деревянные доски и несколько бочек для вина, или вы можете приобрести набор для патио со столом и стульями в комплекте.
10. Добавьте удобные сиденья
Не забудьте добавить удобные сиденья на открытом воздухе, преобразуя открытое пространство.Создайте удобное место для отдыха вашей семьи и гостей с помощью скамей, кресел-качалок и больших уличных подушек.
11. Оставайтесь в тепле с костровой ямой
Немногие предметы сделают вашу встречу незабываемой, как костровище. Если у вас есть опыт работы в домашних условиях, вы можете построить свой собственный из стеновых камней или купить металлический. Не забудьте добавить много сидячих мест, когда будете жарить зефир!
12. Добавьте гамак
Гамаки — это забавное приспособление на заднем дворе как для детей, так и для взрослых.Подвесьте один между двумя прочными деревьями и закрепите веревки с помощью ремней для деревьев или промышленных крюков. Если у вас во дворе нет крепких деревьев, вы также можете купить недорогой гамак с подставками.
13. Создайте успокаивающее пространство для медитации
Выберите уединенное место на заднем дворе, поставьте стол для благовоний и положите несколько одеял и подушек для отдыха. Если это место находится рядом с деревом, вы также можете повесить стулья или какие-нибудь декоративные украшения, чтобы придать вашему пространству больше изящества.
14. Установите кинотеатр
Наслаждайтесь всеми своими любимыми фильмами прямо на заднем дворе, подключив экран и проектор, положив одеяла и подушки и повесив струнные светильники.
15. Создайте развлекательную зону для детей
Если у вас есть маленькие бегающие, тренажерный зал в джунглях, качели, домик на дереве или качели из покрышек — необходимость на заднем дворе.
Простые идеи ландшафтного дизайна переднего двора
В то время как ваш задний двор предназначен для развлечения вас, ваших друзей и вашей семьи, ваш передний двор — это то, что вы показываете соседям и прохожим.Хорошо спроектированный, ухоженный передний двор произведет отличное первое впечатление на всех, кто входит в ваш дом, включая потенциальных покупателей. Вот несколько простых способов выделить это важное открытое пространство:
1. Столб и перила
В то время как вы можете ассоциировать заборы с защитой от посторонних глаз, столбы и перила предназначены для привлечения прохожих. Они делают это, определяя границы вашей собственности. Вообще говоря, определенная территория — будь то заборы, изгороди или каменные стены — более привлекательна, чем открытое пространство.
2. Проектирование проезжей части
Если вы определили свой передний двор с забором, живой изгородью или стеной, велика вероятность того, что подъездная дорожка проломлена. При въезде на подъездную дорожку вы можете обрамить ее воротами. Следите за тем, чтобы ландшафт вокруг въезда на подъездную дорожку был в хорошем состоянии, так как эта территория сильно влияет на первое впечатление прохожих об имуществе.
Малобюджетные проекты ландшафтного дизайна
Если вам нужны дешевые идеи ландшафтного дизайна, рассмотрите следующие варианты ландшафтного дизайна с ограниченным бюджетом:
1.Найдите альтернативы мульче
Мульча — отличный вариант для вашего сада, но она также может быть дорогостоящей. Если ваше сообщество не предлагает бесплатную мульчу, вам следует подумать о выборе более экономичного варианта, например:
Листья: Распространение измельченных листьев — это экономичный способ обеспечить ваши растения питательными веществами.
Срезанная трава: в следующий раз, когда вы косите газон, соберите срезанную траву и разложите ее по клумбе.
Сосновые иглы: это вариант, не требующий особого ухода, он легкий и легко раскладывается.
Компост: если у вас уже есть мусорное ведро для компоста, разложите его по грядкам по максимуму. Только убедитесь, что вы не кладете его слишком густо, так как слишком много может нагреть ваши растения и повредить их.
Камень: Хотя камень подходит не для всех типов растений, если вы используете его правильно, вы можете значительно снизить затраты на обслуживание и прополку. Каменная мульча — особенно эффективный вариант в более чистых помещениях, таких как узкие грядки между подъездной дорожкой и вашим домом.Это связано с тем, что органические вещества, такие как обрезки травы, с меньшей вероятностью загрязняют каменную мульчу в таких местах.
Газета: Когда вы закончите читать воскресные комиксы, поделитесь ими со своими растениями — положите около пяти страниц на свои грядки, слегка полейте их и засыпьте верхним слоем почвы перед посадкой.
Если вы собираетесь использовать традиционную мульчу для своих грядок, мы рекомендуем выбрать сосновую мульчу, которая намного дешевле, чем мульча из твердых пород дерева, и ее несложно разложить.
2. Переделайте старую шину в качестве сеялки
Выбрасывать старые шины может быть проблемой — они громоздкие, и перевозчики мусора часто их не принимают. Вместо того, чтобы пытаться избавиться от них, почему бы не сделать их полезными для вашего двора?
Кроме того, если у вас нет старых шин, их нетрудно найти. Всего за несколько долларов вы можете забрать их на местном перерабатывающем заводе, и также несложно найти людей, которые захотят их отдать.
Ниже приведены несколько способов использования старых покрышек в вашем дворе:
Кашпо: Создайте несколько декоративных цветочных горшков, сложив их друг на друга.
Подвесные сеялки: заполните половину шины землей и прикрепите ее к забору или стене.
Садовый пруд: для этого можно использовать шины в качестве основы.
3. Вертикаль
Если вы любите садоводство, но не хватает места или денег, вы можете подумать о создании вертикального сада, который подразумевает использование вертикального пространства для выращивания растений. Если для его создания вы используете переработанные материалы, такие как пластиковые бутылки, вертикальные сады могут оказаться очень недорогим вариантом.
Если вы заинтересованы в создании вертикального сада, вот несколько идей:
Вертикальный сад на крыльце: Для более деревенского вида вертикального сада на крыльце вы можете использовать терракотовые горшки, проволоку и деревянные лестницы.
Вертикальный сад с травами: Наполните старые банки с краской землей и повесьте их.
Вертикальный сочный сад: это можно сделать, переделав рамку для картины.
Легко перемещаемый вертикальный сад: если у вас есть неиспользованный органайзер для обуви, сделайте его водонепроницаемым и заполните отсеки различными растениями и цветами.
4. Сажайте полезные растения
Летом вы можете снизить свои расходы на продукты и не разбить банковский счет, собирая собственные травы и овощи прямо на заднем дворе. Будь то сады с травами или растения для отпугивания насекомых, ваш двор легко превратить в красивое функциональное пространство с помощью всего лишь нескольких удачно расположенных терракотовых горшков.
Свяжитесь с нами для получения бесплатного предложения
Dragonetti Brothers Landscaping уже более четырех десятилетий предоставляет компаниям и жилым домам Нью-Йорка услуги по уходу за ландшафтом и ремонту.Свяжитесь с нами, чтобы назначить бесплатную оценку.
Легкий ландшафтный дизайн | Ландшафтный дизайн, легкий уход
Это твой двор — твое делай как хочешь. И хотя это здорово, это не значит, что вы должны быть одним из тех людей, которые каждую свободную минуту проводят в своем дворе, приводя его в порядок.
Но, тем не менее, ваш ландшафтный дизайн может кое-что пригодиться. Но что-то легкое.
Вот пять полностью выполнимых проектов, которые ваш бюджет вряд ли заметит, но ваши соседи обязательно заметят:
# 1 Добавить (жесткую) кромку
Изображение: Пол Герритсен / Shutterstock
Расскажите своей траве, кто хозяин, с помощью канта, способного противостоять даже самому крабовому из всех злаков.
Популярные чтения
11 опасных деревьев, которые нельзя сажать во дворе
Слайд-шоу
Некоторые деревья приносят больше хлопот, чем они того стоят. Прежде чем отправиться в детскую, посмотрите наше слайд-шоу. Затем вы увидите еще больше деревьев, которые ненавидят читатели.
12 уличных украшений Хэллоуина, чтобы напугать ваш дом
Слайд-шоу
Хеллоуинские огни и идеи украшения, которые вы можете сделать своими руками.
Превратите свою уродливую ванну в великолепный душ
Ванная и Прачечная
Перед тем, как превратить ванну в душ, следуйте этим 6 надежным советам.
Но не совершает ошибку, которую делают многие домовладельцы, покупая гибкий пластик , полагая, что его будет легче установить. С первого дня это будет выглядеть дешево и непрофессионально.
Хуже того, это ненадолго.И прежде чем вы это узнаете, вы не сможете сказать, где заканчивается ваша грядка и начинается ваш «газон».
Вместо этого купите более жесткий и прочный материал из стекловолокна, алюминия или стали.
Советы по установке кромки:
Разложите шланг по желаемой схеме.
Посыпьте мукой или порошковым мелом, чтобы отметить рисунок шланга.
Используйте нож для обрезки кромок газона (или лопату), чтобы сделать надрез для кромки.
Постучите кромкой по надрезу резиновым молотком.
Стоимость? В основном ваше время и до 2,50 доллара за квадратный фут на окантовку.
# 2 Создайте точку фокусировки с помощью бермы
Изображение: Джон Дженкс-Бауэр
Берма — это насыпь из пологой земли, часто созданная для облегчения дренажа. Вы также можете построить из них «островные клумбы», средоточие текстур и цветов, которые намного интереснее, чем простая зеленая трава.
Кроме того, они обеспечат вам уединение и рассеивают уличный шум.Что в этом не нравится? Особенно, если вы живете в более городской местности.
Для большинства ярдов бермы должны иметь максимальную высоту 2 фута из-за места, необходимого для их правильного строительства.
Им нужно соотношение 4-6 футов ширины на каждый фут высоты. Это не менее 8 футов для типичной бермы высотой 2 фута. Поэтому убедитесь, что у вас есть место, или уменьшите высоту уступа.
Популярные насаждения бермы:
Цветущие кусты, например азалии
Вечнозеленые растения, например голубая ель
Многолетние растения, такие как барвинок
Высокие колышущиеся луговые травы
Много мульчи для защиты от сорняков
Экономия на почве
Грунт в больших объемах стоит намного меньше — 20 долларов за кубический ярд vs.почти 70 долларов за ту же сумму в пакетах из крупногабаритного магазина. Даже с платой за доставку вы выйдете вперед.
Стоимость? Обычно менее 300 долларов, в зависимости от того, насколько он большой, сколько почвы вам нужно купить, чтобы достичь желаемой высоты, и какие растения вы выберете.
# 3 Сделайте стену из плитняка
Постройте стену высотой не более 12 дюймов, и это станет очень простым проектом, сделанным своими руками — никакого строительного раствора не потребуется!
Как построить простую стену из плитняка:
Выройте траншею на пару дюймов глубиной и шириной, достаточной для размещения плит.
Засыпьте мелким гравием и / или песком и утрамбуйте до уровня.
Разложите плиты, чтобы увидеть их форму и размер.
Сначала сложите камни меньшего размера.
Сохраните самые большие и красивые плиты для верхнего слоя.
Засыпка щебнем.
Выберите камень одинаковой толщины. Плита может быть известняком, песчаником, сланцем — любой горной породой, которая раскалывается на плиты.
Стоимость? Примерно 300 долларов за камни и песок (тонны камня толщиной 2 дюйма достаточно для стены длиной 10 футов и высотой 12 дюймов).
# 4 Укладка дорожки из плитняка или гравия
Есть что-то романтическое, очаровательное и просто гостеприимное в извилистой тропинке к входной двери или в задний сад — а это значит, что это имеет огромное влияние, когда речь идет о привлекательности вашего дома.
Вы можете использовать каменную плиту, мелкий гравий, разложившийся или измельченный гранит, даже заливной бетон (хотя сделать это самому непросто).
Несколько советов по созданию дорожки:
Оставьте зазор шириной 3 фута.
Создавайте кривые, а не прямые линии для получения приятного эффекта.
Удалите дерн глубиной не менее 3–4 дюймов, чтобы трава не возвращалась обратно.
Если вы живете в районе с проливными дождями, выбирайте большие тяжелые камни.
Стоимость? От пары сотен долларов до более чем 500 долларов в зависимости от материала, который вы используете, при этом разложившийся гранит является наименее дорогим, а плиточный камень (также самый простой в установке) — самым дорогим.
Стефан Грюнкемайер
# 5 Построй дерево вокруг
Установка каменной кладки для дерева — это двойной проект: он выглядит великолепно, и это означает, что вам нужно меньше стричь. Если подумать, это тройка. Он может работать как дополнительное место для сидения, когда вы устраиваете вечеринку на лужайке!
Все, что нужно, — это выкопать круглую траншею, добавить немного песка и установить кирпич, цементные блоки или камень. Просто сделайте то, что вам больше нравится.
Самая сложная часть — сделать ровный круг вокруг дерева. Вот как:
Обвяжите дерево веревкой, сделав петлю достаточно большой, чтобы при натяжении ее к дереву внешний край петли находился именно там, где вы хотите, чтобы окружение было.
Положите лопату внутрь петли с ручкой вертикально вверх и вниз. Теперь, когда вы двигаетесь вокруг дерева, веревочная петля удерживает лопату на одинаковом расстоянии от основания дерева, создавая красивый круг.
Затем постройте дерево вокруг:
Выкопайте круглую траншею глубиной 8 дюймов и шириной 6 дюймов.
Добавьте слой песка.
Уложите кирпичи под углом, чтобы получился эффект пилы, или уложите их встык.
Заполните окружающий слой мульчей от 2 до 3 дюймов.
Стоимость? Супер дешево. Вы можете сделать это менее чем за 25 долларов с общедоступными брусчатками и камнями.
Связанный:
10 простых идей ландшафтного дизайна своими руками для вашего дома по дешевке
Как скажет вам любой опытный ландшафтный дизайнер или садовник, домашний ландшафт — это больше, чем просто несколько случайно разбросанных деревьев и кустарников.Это требует тщательного обдумывания, планирования и исследования, не говоря уже о тяжелой работе. Хорошо продуманный ландшафтный дизайн может не только увеличить удовольствие, которое вы получаете от своего жилища, но и повысить привлекательность, если вам нужно продать свой дом.
К сожалению, красивый ландшафтный дизайн обычно обходится недешево. Однако, немного спланировав, вы можете получить великолепную обстановку на открытом воздухе всего за небольшую первоначальную плату.
Красивые и недорогие идеи ландшафтного дизайна
1. Выберите простой в обслуживании кожух заземления
Пышная лужайка перед домом по-американски похожа на яблочный пирог, но это не самый экономически выгодный выбор, который вы можете сделать, особенно если вы живете в засушливом климате или изо всех сил пытаетесь сохранить свою траву зеленой и свободной от сорняков.Многие домовладельцы борются с пятнистыми и пропаленными лужайками, просто заново засыпая двор, но это может стоить несколько тысяч долларов. Фактически, Национальная ассоциация садоводов отмечает, что свежий газон может стоить от 15 до 35 центов за квадратный фут, и более чем вдвое больше, если его установить профессионально. Трава также требует изрядного количества воды, а также может потребоваться удобрение и обработка от сорняков, что повлияет на вашу прибыль.
С другой стороны, легкий в уходе почвопокровный покров — отличная и экономичная альтернатива траве.Тимьян, епископский сорняк и ламиум быстро разрастаются по участкам переднего и заднего газонов размером с комнату и остаются здоровыми при резких перепадах температуры и засухи. Просто посадите около 10 ползучих почвопокровных растений (больше, если вы хотите более быстрое покрытие или имеете дело с площадью больше, чем спальня) по цене от 5 до 10 долларов за каждое. Они должны быстро прорасти и занять участки вашего двора с красивыми листьями и цветами.
Вы можете не только сэкономить деньги на почвопокровном покрове над дерном, но и упростите уход за ним со временем.Придерживайтесь тех частей двора, которые трудно поддерживать, например, сильно затененных участков, боковых дворов и переходных пространств, чтобы ваш двор не выглядел заполненным лесом растений. Если хотите, держите траву на солнечных участках. А если вы живете в очень засушливом регионе, подумайте о том, чтобы вычистить свой двор ксерокопией.
2. Смешайте почву с домашним компостом
Если вы собираетесь посадить несколько цветов или растений, возникает соблазн загрузить вашу тележку для покупок мешками с дорогой почвенной смесью. Конечно, важно дать растениям необходимые им питательные вещества, но не обязательно делать это только с почвой.Вы можете вдвое сократить расходы на почву, максимально используя оставшиеся органические отходы вашей семьи. Смешайте мешок горшечной почвы с равными частями компоста на заднем дворе, чтобы получить насыщенную питательными веществами смесь, которая должна понравиться вашим растениям.
К сожалению, у многих людей нет времени или энергии, чтобы создать и содержать компостную кучу. В качестве альтернативы вы все еще можете смешивать отходы, такие как кофейная гуща, и грязь на заднем дворе, похожая на глину или грязь, чтобы получить больше отдачи от затраченных средств. Также можно добавить мульчу, которая питательна для растений и немного дешевле, чем почва для горшков.
3. Начните с молодых растений и кустарников
Потребителей часто привлекают созревшие растения и цветы в питомнике, потому что они визуально привлекательны. Однако единственная разница между зрелым растением и молодым растением того же вида — цена (крошечные саженцы являются исключением из этого правила, так как их легко можно обжечь или убить). Например, вы можете рассчитывать заплатить 70 долларов за креп мирт объемом 10,25 галлона, но только 20 долларов за креп мирт объемом 3,25 галлона. Выбирайте меньшие по размеру растения, чтобы значительно сэкономить — вы можете быть удивлены, как быстро они вырастут после того, как вы их посадите.
На своем старом участке я посадил множество индийских боярышников объемом 2,25 галлона и кусты техасского шалфея. В течение года индийский боярышник был размером с пятигаллонное растение, а техасские мудрецы — до 13,35 галлона. Просто потребовалось немного терпения.
4. Создание кластеров плантаторов
Добавьте визуального интереса к своему саду, сгруппировав группы горшков для увеличения высоты и глубины. Обычные терракотовые кашпо классически красивы и стоят от 5 до 20 долларов, в зависимости от их размера.Сгруппируйте три кашпо разного размера в углу вашего сада и поместите композицию из цветов и стелющихся растений, чтобы создать иллюзию водопада из листвы, когда цветы переливаются через край и в главный сад.
Эти композиции выглядят лучше всего, когда вы комбинируете растения с тремя разными профилями — вертикальным (например, прямостоячая фуксия или фонтанная трава), горизонтальным (например, импатиенс или гелиотроп) и каскадом (например, папоротник спаржи или петунии волнистой). Этот поразительный ландшафтный дисплей стоит всего около 50 долларов за вазоны и от 30 до 50 долларов за растения, в зависимости от типа, который вы покупаете.
5. Дождитесь окончания сезона
Так же, как и розничные торговцы одеждой, детские сады пытаются вытеснить прошлогодние растения, кустарники и деревья за счет распродаж, чтобы освободить место для новых товаров. Такое снижение цен может привести к огромной экономии для потребителей, которые готовы тянуть время. Ищите растения со скидкой в конце весны и лета. Даже если листья и цветы выглядят опаленными и неопрятными, здоровый зеленый стебель означает, что их можно полностью спасти, если вы их быстро посадите и достаточно полите.
Уценка обычно начинается медленно в конце сезона, при этом цены снижаются от 10% до 20%. Однако, если вы дождетесь начала следующего сезона, вы можете найти невероятные скидки на растения от 50% до 90%. Кроме того, не бойтесь вести переговоры, поскольку менеджеры обычно стремятся убрать свои полки. Никогда не помешает спросить.
6. Изготовление самодельных ступенек
Ступеньки — прекрасное дополнение к любому ландшафтному дизайну, потому что они соединяют компоненты вашего газона с удобной дорожкой.К сожалению, купленные в магазине ступеньки могут стоить от 20 до 50 долларов каждая, что может обойтись вам в несколько сотен долларов даже за короткую садовую дорожку.
Вместо того, чтобы покупать ступеньки, создайте красивые самодельные дорожки. Вам понадобится 40-фунтовый мешок быстросхватывающегося цемента (менее 8 долларов), лопата или ручная лопата для смешивания (от 5 до 15 долларов), ведро с краской (3 доллара), линейка (1 доллар), мешок декоративных шариков. или ракушки (5 долларов) и несколько неглубоких картонных коробок. Смешайте цемент с тремя пинтами воды в вашем ведре с краской — вы можете отрегулировать количество цемента и воды, но общее правило — шесть пинт на каждый 80-фунтовый мешок (проверьте инструкции на вашем мешке).После смешивания перелейте цемент в картонную коробку квадратной формы, чтобы придать форму. Затем просто поместите мрамор или цветное стекло в цемент и дайте ему высохнуть, чтобы получить очаровательные ступеньки с помощью самодельного прикосновения.
Вы можете проверить сухость цемента через 24 часа. Если он достаточно затвердел, просто отрежьте или отклейте картон.
7. Выберите многолетники
Однолетние цветы прекрасны, но вы, вероятно, обнаружите, что потратите много с трудом заработанных денег, если выберете сорта, которые умирают каждый год.Вместо этого купите прекрасные многолетние растения, такие как альстромерия, кошачья мята и кореопсис, которые возвращаются каждый год с разноцветными листьями и цветами.
Вы можете рассчитывать заплатить от 6 до 30 долларов за отдельное многолетнее растение, тогда как целые квартиры с однолетними цветами с множеством отдельных цветков часто доступны менее чем за 15 долларов. Несмотря на то, что первоначальная стоимость многолетних растений немного выше, они остаются в вашем саду как постоянное приспособление, а не как быстро увядающие однолетние цветы или растения.
8.Разделяй и властвуй (
)
Многолетники — отличный способ «разделить и завоевать» ваш ландшафт. Каждый раз, когда вы сажаете многолетник, вы можете рассчитывать, что он вырастет в размерах в течение нескольких лет. Вместо того, чтобы покупать новые цветы каждый год, просто выкорчевывайте и перемещайте новые цветы, выросшие из прошлогодних многолетников. Вы можете превратить 10-долларовое многолетнее растение в 40-долларовую экономию, если разделите его цветы и пересаживаете их в четырех разных частях вашего сада каждый год.
9. Используйте мульчу вашего сообщества
Многие общины предлагают жителям бесплатную мульчу — вам просто нужно знать, где ее искать.Города, собирающие обрезки деревьев весной и осенью, часто обрабатывают отходы, помещая обрезки в измельчитель древесины и превращая их в мульчу. Эта мульча доступна для жителей, которые отправляются на самовывоз в городской парк или сквер.
Мульча — отличное дополнение к ландшафту, потому что она добавляет завершающий штрих садам и клумбам, а также удерживает влагу и питательные вещества для растений. Позвоните в городской отдел парков, чтобы узнать, есть ли в вашем районе программа мульчирования.Он может предоставить вам информацию о местах сбора и о том, есть ли какие-либо предостережения, такие как место жительства или ограничения на количество мульчи, которое вы можете взять.
Если в вашем городе есть бесплатная мульча, вам может понадобиться грузовик, чтобы отвезти ее домой. Обычно он не упаковывается в мешки, поэтому обязательно возьмите с собой лопату, чтобы переместить мульчу в основание пикапа. Жители, которые используют бесплатную мульчу, могут сэкономить десятки, если не сотни долларов, поскольку сумка, покрывающая 20 квадратных футов, может стоить около 10 долларов.
10. Поддержите доброе дело
Посадите деревья ради благого дела, и вы сможете быстро превратить свой двор в затененный рай.Присоединившись к Фонду Arbor Day всего за 10 долларов — или больше, если сможете — вы автоматически получите право на получение 10 бесплатных деревьев. Вы можете выбрать любые деревья для своего двора, включая дубы, цветущие деревья и другие красивые сорта, вручную подобранные для вашего региона.
Они поставляются в виде очень маленьких деревьев, а это значит, что вашему двору потребуется несколько лет, чтобы действительно извлечь выгоду из их тени. Однако имейте в виду, что как только эти деревья созреют, они могут занять значительную часть вашего двора, поэтому перед посадкой убедитесь, что они разрешены ассоциацией домовладельцев.
Последнее слово
Не забывайте, что ваш ландшафт — это больше, чем просто способ сделать ваш дом более привлекательным. Действительно, гостеприимный пейзаж — идеальный способ превратить его в уютное открытое пространство для семьи и друзей. Включите в свой дизайн небольшие элементы вашей личной эстетики, чтобы повысить комфорт и тепло. Совершенно нормально потратиться на пару вещей, которые вам абсолютно нравятся, особенно если строительные блоки вашего ландшафтного дизайна одновременно скромны и красивы.
Какое ваше любимое направление в ландшафтном дизайне?
40 удивительных и дешевых идей ландшафтного дизайна: №27 слишком просто!
Вы думали о ремонте своего двора, но не хотите обанкротиться? Есть так много отличных идей, которые совсем не стоят больших денег! Будь то патио, требующее небольшого закрепления верха, или целая уличная концепция, которую вы хотите начать, очень многое можно сделать, проявив немного изобретательности и изобретательности. Мы составили список дешевых идей по озеленению, которые не только доставят удовольствие для начала, но и будут выглядеть совершенно потрясающе! Получите удовольствие от всей семьи, чтобы создать великолепное пространство, которое сможет оценить каждый! Продолжайте читать, чтобы найти отличные идеи по благоустройству переднего двора с ограниченным бюджетом!
Получите мгновенные предложения от надежных ландшафтных дизайнеров в вашем районе
Получите цитату здесь
Идеи для ландшафтного дизайна во дворе дома
Восстановленное удовольствие

С помощью множества недорогих ландшафтных идей мы нашли очень милый способ отремонтировать старую ванну, превратив ее в горшок для цветов! Мало того, что это восхитительная идея, но на самом деле насколько хороша ванна как горшок для цветов? Ванны прочные, просторные и надежный способ защитить ваши растения от вредителей, таких как кролики или крысы.Это будет особенно мило для мини-огорода. Круглая подкладка на этой фотографии хороша еще и тем, что на ней изображены крошечные кусты. Действительно отличная концепция для превращения старой мебели или техники во что-то новое и потрясающее!
Осветите его
Узнать больше
Кажется, что самые недорогие идеи для пейзажа всегда включают в себя маленькие огни — и на то есть очень веская причина. В наши дни вы можете многое сделать с наружным освещением, и поскольку большинство уличных фонарей, которые вы найдете сегодня, являются светодиодами, вы можете добавить так много «свечения», не увеличивая счет за электроэнергию.Это отличный способ украсить передний или задний двор и добавить класс и веселье. Более того, уличное освещение может оставаться праздничным независимо от времени года или приближающегося сезона. Они просто всегда отлично выглядят и готовы к вечеринке к любому случаю!
Ящики для цветов
Даже если у вас не обязательно есть зеленый палец, это одна из лучших дешевых простых идей для садоводства! Вы можете легко создать ящики для цветов из старого дерева, которое вы уже разложили вокруг дома, или даже если вам нужно пойти и купить немного, запасное дерево действительно совсем не дорого.Создание коробок для цветов, которые можно разместить за окнами, придает помещению причудливый вид сада, не перегружая настройку, поэтому независимо от того, с каким размером ландшафта вы имеете дело, эти коробки создают достаточное очарование для любой обстановки.
Оцените эту опцию самостоятельного полива от Wayfair:
Границы
Узнать больше
Легко ухаживайте и полируйте задний или передний двор с помощью бордюров. Недорогие идеи для озеленения бордюров могут включать в себя все, что угодно, от пластиковых барьеров, бордюров (которые уходят под землю), посадочных камней или любого типа садового наполнителя, такого как торф или древесная стружка.Возможности действительно безграничны, и создание границ в любом ландшафте обеспечит четкие линии, разделяющие грядки, лужайки и другие растения. Это отличный способ максимально эффективно использовать пространство и создать интересное пространство.
Современное ограждение
Узнать больше
Создайте шикарный вид вокруг вашего ландшафтного сада, установив современное ограждение. Это одна из лучших дешевых идей для озеленения, которая никогда не выйдет из моды. Независимо от того, есть ли у вас большая собственность или вы просто хотите ограждать небольшой участок сада, включение действительно отличного ограждения может придать особый характер любому участку.С минималистичным ограждением, таким как это ограждение, изображенное на картинке, вы не тратите впустую много материала, но ограждение выполняет свою работу и выглядит действительно великолепно. Двор будет выглядеть ухоженным и полностью современным.
Съедобный сад
Узнать больше
Что может быть лучше, чем реконструкция открытой площадки? Превращаем его в невероятный съедобный ландшафт! Это одна из тех замечательных недорогих ландшафтных идей для фасада дома, которые будут полезны в ближайшие месяцы! Семена действительно не так дорого стоят, и даже если вы предпочитаете выращивать рассаду, вы можете легко превратить свой передний двор в съедобный ландшафт, который можно использовать в течение всего года.В зависимости от сезона вы можете сажать и собирать собственные продукты, что в конечном итоге сэкономит вам кучу денег в продуктовом магазине. Это отличный способ максимально использовать ваш газон и защитить окружающую среду.
* Вам также могут понравиться: 99 идей для двора: вдохновляющий ландшафтный дизайн для вашей собственности.
Дешевые идеи озеленения заднего двора
Щебень
Использование щебня или садовых камней — одна из самых простых дешевых идей для озеленения заднего двора, которую вы можете найти.Вместо того, чтобы платить огромную цену за газонный газон, такой как трава или другие растения, вы можете легко заполнить много места, используя тип щебня, изображенного на картинке, или даже садовые камни, гравий и т. Д. Существует так много садовых наполнителей. здесь вы можете выбирать и найти практически любой цвет и текстуру, которые лучше всего подходят для ваших настроек. Если вы не хотите заполнять все пространство гравием или камнями, вы можете легко очертить сад, чтобы придать ему некоторые декоративные свойства и украсить территорию.
Держатель шланга и сеялка
Узнать больше
Чувствуете себя творчески? Это потрясающий урок своими руками о том, как создать фантастический садовый ящик с держателем для шланга! Это не только восхитительно, но вы можете легко создать несколько из них по дешевке, чтобы украсить сад. Что касается маленьких идей пейзажа заднего двора с ограниченным бюджетом, это одна из самых простых и доступных идей. Вы можете сделать коробки большего или меньшего размера в зависимости от размера открытой площадки.Вовлеките детей и сделайте этот проект легким для всей семьи!
Поддон мебельный
Создание мебели из старых деревянных поддонов должно быть одним из самых простых, творческих и доступных занятий! Этот тип мебели не только отлично смотрится, но и создает своего рода деревенский пейзаж, который можно легко одеть или опустить. Вы можете окрашивать или красить мебель из поддонов в соответствии с темой или обстановкой, которую вы добавили в обстановку. Добавьте несколько забавных подушек для патио, и у вас будет потрясающая открытая площадка, которая будет выглядеть фантастически круглый год!
Струнные светильники
Узнать больше
При таком разнообразии размеров, форм и цветов невозможно не придать наружной зоне великолепный вид с помощью струнных светильников.Буквально есть размер, форма и цвет для любой темы или обстановки. Это очень простой способ добавить стиль к области, ничего не меняя. Поскольку большинство из них сейчас в форме светодиодов, они также позволят вам сэкономить на расходах на электроэнергию в долгосрочной перспективе. Независимо от того, есть ли у вас большая возвышенная территория, окруженная деревьями, которую вы хотите добавить причудливого сияния, или меньшую площадь патио на заднем дворе, которую вы хотите сделать более богемной, эти маленькие светильники имеют большое значение в отделе стиля!
Ступени
Получите их сюда
Добавьте эту идею в свой банк дешевых идей ландшафтного дизайна! Каменные дорожки не только восхитительны, но и могут оказаться весьма полезными.Ступеньки на самом деле не стоят больших денег, но если у вас есть камни под рукой, вы можете легко создать свою собственную ступеньку. Такие дорожки отлично смотрятся в любом саду, даже во дворе. Вам не обязательно иметь сад, чтобы создать отличную ступеньку, но если вы включите их в уже существующий сад, вы легко сможете создать интересные формы, размеры и стили.
Скамейка на дереве
Узнать больше из этого старого дома
Вот еще один отличный урок, который поможет вам создать скамейки из ваших собственных деревьев.Эта идея не только удобна, но и проста в изготовлении, и она не будет стоить вам ни копейки, если у вас есть запасные дрова. Чем больше у вас будет деревьев, тем лучше будет эта замечательная идея на открытом воздухе. Дерево действует как своего рода опорная доска или столб для реальной скамейки, и все, что вам нужно сделать, это построить вокруг настоящего ствола дерева, чтобы создать одни из самых симпатичных скамеек! Это отличная идея, если вы хотите создать сидения на открытом воздухе, не покупая садовую мебель.
Старая мебель

Реставрация старой газонной мебели — это супер рентабельность, и после небольшой работы она выглядит совершенно потрясающе! Скамейки на этой фотографии, например, выглядят так, как будто они использовались раньше, и им просто нужно немного поработать, чтобы вернуться к потрясающему! Может быть, у вас есть старая садовая мебель, с которой вы не знали, что делать, или знаете о соседе, который избавляется от старых вещей.С помощью небольшого количества краски или морилки мебель можно легко переделать во что-то по-настоящему красивое!
Травяная терраса
Получите их сюда
Терраса, подобная изображенной на изображении террасе из травы, великолепна, если у вас есть странная сторона бассейна, которую вы хотите заполнить. Есть много дешевых идей по озеленению бассейнов, но эта очень интересна, потому что добавляет текстуре в сцену. Необязательно использовать разные виды кустарников или травы на такой террасе.Вы можете легко превратить его в тропический рай с великолепными цветами, интересными статуями на лужайках и тропическими растениями. С такой многоуровневой террасой нет предела!
Современный дизайн
Узнать больше
Чтобы получить интересные планировки, не нужно нанимать архитектора или профессионального ландшафтного дизайнера. Проведя небольшое исследование и воспользовавшись фотографиями, подобными этой, вы легко сможете увидеть некоторые идеи и воссоздать их в соответствии со своими требованиями.Вырезанные формы в горшках и на тротуарах могут стать интересным фокусом двора или даже дополнить уже существующий дизайн. Используйте свое воображение и вырежьте фигуры, чтобы они вписались в ваш газон с помощью садовых грядок или даже гравия и камней.
Реконструкция малого патио
Узнать больше
Обновите небольшой внутренний дворик, добавив несколько необычных растений или интересную садовую мебель. Опять же, вы можете легко увеличивать или уменьшать масштаб в зависимости от пространства, но этот тип обновления может быть очень простым, если вы используете вещи, которые у вас уже есть под рукой, или вещи, которые ремонтируете.Есть куча старых горшков? Перекрасите их и добавьте некоторые из ваших любимых трав для крошечного сада в горшках. У вас есть старый журнальный столик? Покрасьте его или добавьте вырезанную плитку, чтобы создать свой собственный мозаичный стол на открытом воздухе.
Шик на ферме
Узнать больше
Вам не обязательно иметь настоящий фермерский дом, чтобы создать такой деревенский дом. Принесите атмосферу фермерского дома в свое пространство, используя некоторую привлекающую внимание мебель, такую как этот действительно большой большой стол.Представьте себе вашу следующую встречу с друзьями, окружающими пространство, и наслаждение обществом друг друга в такой интимной обстановке, как эта? Его легко воссоздать, а еще проще настроить в соответствии с вашим пространством, декором и стилем. Поздравления с хорошими друзьями и хорошими временами.
Круги для дерева
Узнать больше
Эти удивительные большие деревянные полоски заменят ваши обычные ступеньки или украшения для сада из камня. Это забавный способ сделать ваш сад центральным элементом вашего заднего двора.Независимо от того, есть ли у вас пруд или просто большое пространство, в которое вам нужно добавить несколько интересных вещей, использование природных элементов, таких как дерево и камень, — отличный способ добавить больше природы в сцену. Будьте настолько вычурными, насколько хотите, с такой концепцией. Добавьте статуи на лужайке или даже несколько смотровых шаров, чтобы добавить цвета и текстуры.
Переделанная подъездная дорога
Узнать больше
Если у вас не так много места для работы, вы можете легко превратить уже существующую территорию в задний двор или сад.Возьмем, к примеру, эту переоборудованную дорогу. Если у вас есть подъездная дорожка, которой вы не пользуетесь, вы можете легко добавить несколько растений, ограждение и большую зону отдыха, чтобы создать иллюзию заднего двора. У вас есть гараж, которым вы тоже не пользуетесь? Вы можете превратить его в довольно большую крытую террасу или даже в своего рода сад. Добавьте окно в крыше, чтобы впустить естественный солнечный свет.
Природные элементы

Как упоминалось ранее, использование природных элементов, таких как дерево и камень, — отличный способ сделать открытое пространство более близким к природе.Поскольку вы все равно будете использовать элементы, которые обычно встречаются в природе, это, как правило, более дешевые элементы, которые можно легко встроить в любую зону на открытом воздухе. Из этих деревянных пней на картинке можно сделать отличные столики для патио на открытом воздухе или даже тумбочки, в зависимости от ваших предпочтений. Вы можете легко найти такие пни в лесных массивах или в районах с большим количеством деревьев, если у вас их еще нет под рукой.
Дешевые идеи озеленения сада
Садовые поддоны
Деревянные поддоны очень удобно иметь под рукой.Если у вас остались остатки после изготовления сладкой садовой мебели, вы также можете легко использовать их для создания очаровательных садовых ящиков! Сажайте помидоры, зелень, тыкву, лук или что угодно! Вы можете создать свой собственный овощной патио, даже не заходя в магазин за свежими овощами. Добавьте несколько колес на дно ящиков, чтобы облегчить мобильность и защитить растения от затопления или попадания слишком много солнца.
Садовые конструкции
Узнать больше
Добавление садовой конструкции, такой как эта стальная беседка, — отличный способ включить центральные элементы в ландшафт без необходимости покупать что-то действительно дорогое.Вы даже можете создать свою собственную беседку, подобную этой, используя любые виды металлолома или трубопроводов. Конечно, будьте осторожны, прежде чем принимать решение просто построить что-то из металла. Если у вас есть друг или родственник, который занимается металлическими работами, вы можете попросить их помочь вам создать что-то подобное или просто купить что-нибудь ручной работы. Всегда лучше покупать местные!
Каменные плиты

Использование каменных или бетонных плит, подобных изображенным, отлично подходит для создания дорожек на открытом воздухе.Каменные или бетонные плиты не должны стоить вам так дорого, но если у вас есть большая открытая ландшафтная территория, скорее всего, у вас уже могут быть какие-то дополнительные принадлежности. В противном случае вы можете легко найти материалы для создания пешеходных дорожек на открытом воздухе в садовых центрах или магазинах товаров для дома. Возможно, у вас даже есть друзья или родственники, которые избавляются от старых садовых материалов. Когда дело доходит до устройства садовых дорожек, можно использовать практически все.
Открытая столовая

Сделайте открытое пространство своей столовой, добавив несколько отличных стульев и стол.Кто сказал, что пикники предназначены для лета? С обеденной зоной на открытом воздухе все блюда можно есть на улице! Даже если у вас есть патио меньшего размера, вы можете легко включить довольно большой обеденный набор, который можно сделать абсолютно очаровательным с помощью сервировки стола, необычных растений и даже некоторых подвесных струнных светильников. Добавьте удобные подушки для стульев, и у вас будет готовое место для вечеринок только для вас и ваших друзей!
Белые деревянные ящики для цветов

Это супер милая идея, которая может быть реализована в дворе любого размера.Даже если у вас забор меньшего размера, вы можете легко создать крошечные деревянные ящики для цветов из лишнего дерева или ДСП. Если вы планируете делать эти садовые ящики, вы можете предотвратить намокание древесины от воды, выстелив их подкладкой или поместив отдельные цветочные горшки в деревянный ящик. Вы можете сделать их любого цвета, который вам нравится, и даже смешивать и сочетать цвета и формы для еще более интересного подхода.
Поддоны для сеялки
Сделайте легкие подвесные настенные кашпо из деревянных поддонов.Поскольку деревянные поддоны, как правило, уже разделены на секции, вы можете легко повесить половину деревянного поддона на кирпичную или прочную стену, чтобы создать свой собственный подвесной теплый дом! Вы можете поместить в ящики всевозможные крошечные растения или травы и создать живое пространство для выращивания, которое наверняка понравится вам и вашим друзьям. Если вы предпочитаете использовать деревянный поддон для чего-то другого, кроме места для выращивания, например, садовой полки, вы тоже можете это сделать!
Сеялка с тачками
В наши дни проводится так много переоборудования и перепрофилирования, что вы можете сделать симпатичную маленькую садовую кашпо из чего угодно.Возьмем, к примеру, эту тачку, вы можете использовать ее, чтобы насыпать настоящую землю и семена, или просто использовать ее в качестве держателя для других горшков или кашпо. Это не только восхитительно, но и отличный способ найти новую жизнь в чем-то старом или просто изношенном. Опять же, немного краски или морилки имеет большое значение, и вы можете легко воссоздать это, чтобы он выглядел фантастически в любом ландшафте.
Деревенский пейзаж
Узнать больше
Есть сломанная мебель, с которой вы не знаете, что делать? Используйте их в саду, чтобы создать деревенский пейзаж! У вас уже есть материал, так что вы можете найти ему хорошее применение.Все, что угодно, от сломанных деревянных скамеек, табуретов или колес телеги (например, изображенных на картинке) может легко создать характер в любом саду. Я могу представить где-нибудь в этой сцене череп бычка или длиннорогого рогатого скота — так что, если у вас случайно окажется один, его тоже можно использовать! Но не убивай бычка. Это разрушило бы цель «ремонта»!
Кашпо для крошечных стен
Узнать больше
Это очень милая идея для тех, кто хочет добавить несколько горшков в особенно маленькое пространство — например, балкон квартиры или крошечный боковой сад.Не знаю, что это за крошечные кашпо, но они похожи на крошечные ведра. Какими бы они ни были, они восхитительны, и вы действительно можете использовать все, что может содержать немного грязи для растения, в качестве плантатора. Поскольку эти контейнеры особенно малы, убедитесь, что вы используете растения, которые могут жить в меньшем и более тесном пространстве, например крошечные кактусы или яркие суккуленты. Это простой в обслуживании способ добавить на сцену несколько растений!
Кашпо для дождевых желобов
Узнать больше
Это еще один отличный пример того, как можно привнести немного растений даже в самые маленькие области.Растения не только делают пространство ярким, но и придают ему особый характер. Как говорилось ранее, вы можете превратить в горшок практически что угодно, главное, чтобы оно было достаточно большим, чтобы вместить немного земли и растений. Просто убедитесь, что ваша система орошения достаточна для тех растений, которые вы планируете использовать. Чрезмерный полив может легко убить растения, если на дне сеялки нет отверстий.
Шиномонтажный станок
Сеялки для шин — едва ли не самая симпатичная вещь, которую можно перепрофилировать.Они настолько универсальны и отлично смотрятся. Вы можете покрасить шины, чтобы создать необычные цветочные горшки по всей территории ландшафтного дизайна, сложить их друг на друга, чтобы создать каскадную установку, или даже создать подпорные стены, просто используя эти изящные штуки! Когда дело доходит до использования старых шин в саду, возможности безграничны, потому что они настолько универсальны, настолько дешевы и их так легко найти в изобилии!
Домашний садовод
Узнать больше
Деревянные поддоны можно легко превратить в отличные контейнеры для компоста! Вместо того, чтобы пытаться создать какой-то ландшафтный дизайн или планировку, компостные баки могут быть лучшим вариантом использования земли для человека, ориентированного на сад.Деревянные поддоны также можно превратить в садовые ящики, поэтому лучше всего иметь под рукой деревянные поддоны для любого садовода. Это просто показывает, насколько универсальны деревянные поддоны и насколько они удобны, когда дело доходит до садоводства.
Покрышки Fish Pond
Узнать больше
Если вы не обязательно хотите использовать старые шины в качестве плантаторов, почему бы не попробовать создать собственный пруд с рыбой? Что ж, рыба может быть совершенно необязательной, но превратить колесо в пруд очень просто и действительно отличный способ добавить некоторые интересные элементы в садовый пейзаж.Более того, они такие дешевые! Если у вас под рукой нет использованных шин, вы можете легко найти их на складах или распродажах. Создание собственного пруда из шин может быть забавным, быстрым и дешевым способом оживить ваш ландшафт.
Дешевые идеи для ландшафтной окантовки
Мульчирование клумбы

Использование простой мульчи на старых клумбах не только полезно для ваших растений, но и придает пейзажу интересный цвет и текстуру. Глубокий свежий коричневый цвет мульчи и даже землистые оттенки могут помочь обновить ваш сад, и ваши растения определенно будут вам за это благодарны.Еще лучше, создайте контейнер для компоста из старых деревянных поддонов в предыдущем уроке и сделайте свой собственный компостный материал, который можно легко заменить на мульчу! Это было бы отличным хобби для человека, у которого есть много зелени, или для домашнего садовника.
Огород с разложившимся гранитом
Узнать больше
Создание огорода в вашем ландшафтном пространстве должно быть одним из самых разумных и экономически эффективных способов, которые вы могли бы сделать. Огород не только сам по себе выглядит впечатляюще, но и те деньги, которые вы сэкономите на свежих травах и овощах в долгосрочной перспективе, действительно окупятся.По крайней мере, больше никаких поездок в магазин в последнюю минуту. Когда вы создаете огород из переработанных материалов, например, используя этот разложившийся гранит в качестве наполнителя сада, вы просто экономите еще больше денег и эффективно используете ресурсы.
Цветной Pop
Узнать больше
То, что вы хотите обновить свой ландшафт, не означает, что вам нужно спешить и покупать целую кучу дорогих растений. Вы можете включить в сцену так много растений, которые не обойдутся вам дорого.В большинстве садовых центров они обычно демонстрируют уцененные или «не сезонные» растения, которые можно легко посадить, потратив слишком много денег. Если вы чувствуете себя более опытным в саду, вы можете легко купить семена для посадки вместо того, чтобы покупать уже проросшие растения. Это может быть немного сложнее и может занять немного больше времени, но в конце концов оно того стоит, потому что вы вырастили эти растения, чтобы они процветали и росли!
Грядки из переработанных материалов
Узнать больше
Вы можете превратить что угодно в грядку.На самом деле не имеет значения, что у вас под рукой — если он может удерживать грязь, это может быть сеялка. На этой потрясающей фотографии эти стальные бассейны стали совершенно уникальными и привлекающими внимание цветочными клумбами. Гравий или сланец, использованные на полу в саду, окружают эти причудливые клумбы, только создают ощущение естественного деревенского стиля. Раковины кажутся немного заржавевшими, но это только добавляет очарования сцене.
Идеи ландшафтного дизайна для бассейна
Сад камней
Подробнее о Zillow
В бассейнах и альпинариях есть что-то, что так хорошо сочетается друг с другом.Уход за бассейнами может быть немного дорогим, поэтому, чтобы добавить немного творческого чутья, не тратя много денег, используйте предметы, которые у вас есть под рукой. Если у вас есть уже существующий сад, скорее всего, у вас есть садовые камни или камни, которые можно легко преобразовать и использовать в необычном саду камней, подобном изображенному. Поскольку это зона бассейна, вам не следует использовать крошечные камни или гальку, поскольку они могут облегчить путь в бассейн.
Трава и камни
Подробнее о Zillow
Нет ничего более естественного в пейзаже, чем трава.Если вы хотите сэкономить на идее ландшафтного дизайна, постарайтесь как можно больше включить этот природный элемент в сцену. Трава не получает достаточного кредита. Это великолепный цвет, он легко растет, и, скорее всего, он уже присутствует в вашем ландшафте. В этой забавной сцене ступеньки используются для создания интересного узора на траве. Ярко-зеленый цвет просто прорезает камни, создавая забавную форму, которая, безусловно, привлекает внимание.
Кровати приподнятые
Подробнее о Zillow
Зона бассейна может быть непросто перепрофилировать, поэтому будьте осторожны, чтобы не стать слишком липким.Использование вещей, которые у вас есть под рукой, является ключевым моментом при попытке сэкономить. Создавая приподнятые кровати вокруг бассейна, вы добавляете интересную концепцию высоты и текстуры. Добавьте темно-зеленые растения или ваши любимые цветущие кусты, чтобы создать этот красивый и расслабляющий природный элемент. Если у вас есть запасные дрова, вы можете легко создать забавные садовые ящики и разместить их по углам вокруг бассейна. Ваш бассейн будет готов к барбекю в кратчайшие сроки.
Заключение
Как видите, существует множество интересных способов превратить работу по озеленению в забавный и дешевый процесс, который оценят все.Независимо от того, есть ли у вас крошечный боковой сад, который требует ремонта, или гигантский двор, который нуждается в капитальном ремонте, наверняка некоторые из этих замечательных идей пробудят в вас немного творчества, чтобы попробовать! Итак, какие идеи вам нравятся больше всего? Вы можете легко выбрать, какие элементы из каких фотографий вы хотите попробовать, и использовать их для создания своей собственной потрясающей работы по ландшафтному дизайну. Это действительно не так уж и сложно, просто нужно немного воображения и смазки! Удачи в создании идеального открытого пространства!
* Вам также могут понравиться: 55 Идеи мостов на заднем дворе
Ландшафтный дизайн — это просто — Боб Вила
Фото: Better Home Gardens
Если вы думаете, что ландшафтный дизайн требует тяжелой техники и еще более крупной чековой книжки, подумайте еще раз.Оживление тенистых садов, преобразование скучных лужаек и создание ощущения уединения в основном сводится к разумному выбору и творческим идеям. Итак, независимо от проблем вашего двора, вот пять способов украсить его, не ломая себе спину или берег.
1. Создание каменной дорожки
Избегайте затрат и работы структурированной дорожки, укладывая более непринужденную каменную дорожку, которая не требует установки толстого основания или трудоемкой установки. «Подойдет натуральный камень самых разных размеров, но мне нравятся элементы размером двадцать четыре на восемнадцать дюймов, чтобы он больше походил на дорожку, чем на маленькие ступеньки», — говорит ландшафтный дизайнер Сьюзан Шленгер, автор книги «Советы по ландшафтному дизайну».«Пока почва под ней твердая, вам не нужно слишком вмешиваться в процесс установки. Просто вырежьте почву и установите их. Если вы считаете, что вам нужна дополнительная поддержка, положите под ней двухдюймовый слой щебня ».
Выбор рисунка зависит от личных предпочтений и места. Вы можете разместить геометрические камни один перед другим, творчески расположить их в шахматном порядке или добавить кривые. Что касается расстояния, вы можете стыковать кусочки, оставить между ними несколько дюймов для травы или мульчи или оставить достаточно места для вкраплений засухоустойчивых растений, таких как тимьян, которые создадут мягкость, интерес и очарование.
Для просмотра двенадцати садовых дорожек из камня, которые легко имитировать, щелкните здесь.
2. Добавьте цветные штрихи
Мало что может оживить двор так быстро, как хорошо спланированный цвет. Вот как сделать эффект гармоничным, а не хаотичным:
Пожалуйста, повторите. Для красивого двора не нужно много разных растений, но необходимо чувство ритма и непрерывности. Визуально унифицируйте свое внешнее пространство, используя несколько одинаковых растений, цветов, форм или текстур в качестве повторяющейся темы, которая нежно переносит ваш взгляд через пейзаж.
Создание массового призыва. Сажайте однолетние и многолетние растения не менее чем в трех экземплярах. Одна лилия прекрасна, три говорят о себе, а целая полоса дает драматический повод сделать паузу.
Выберите Looks that Last. Тот цветок, который сегодня бросается в глаза в садовом центре, может, к сожалению, исчезнуть завтра. В целом, Сьюзен предлагает сажать длинные цветы, такие как Sedum «Autumn Joy», Fountain Grass, Yarrow, Catmint «Walker’s Low», Coneflower и серию роз Knock Out ™ с многократным цветением.А для тени? «Гортензии Forever и Ever® Blue Heaven потрясающие», — говорит она. «С начала лета до начала осени вы увидите множество великолепных синих цветов».
Выберите карман. Посадите цветы перед вечнозелеными насаждениями фундамента, где их цвет будет выделяться на ярком зеленом фоне.
Добавьте скульптуру, мебель и искусство. Придайте цвету круглый год с помощью предметов, которые выражают вашу индивидуальность. Возможности варьируются от окрашенной в желтый цвет скамейки в тени до мозаичной ванны для птиц, чтобы привлечь пернатых друзей.
3. Посыпать садовый фонтан
Открытый фонтан — беспроигрышный вариант для вашего двора. Помимо создания привлекательного фокуса на вашем патио или лужайке, фонтан также добавляет успокаивающее измерение и завораживающее движение воды. Доступно множество стилей, но вы также можете создать единственный в своем роде фонтан, преобразовав найденные объекты с помощью резервуара и насоса. Рассмотрите возможность использования практически любого водонепроницаемого предмета, включая большую урну, ванночку для птиц или набор мисок.Выберите водонепроницаемую раковину для установки насоса, а затем выберите из множества различных фонтанных струй и форсунок, чтобы получить желаемый рисунок воды. (Если у вас есть регулируемый рециркуляционный насос, вы можете изменить поток, чтобы заглушить шум близлежащего транспорта или замедлить его до слабой струйки.) И если вы не хотите заниматься прокладкой линии электропередач, подумайте о солнечной батарее. насос вместо этого.
Чтобы посмотреть слайд-шоу из 10 красивых садовых фонтанов, щелкните здесь.
4. Используйте засухоустойчивые растения
Садоводы не зря любят засухоустойчивые растения.Эти кирки, не требующие особого ухода, могут укрощать крутой склон, создавать емкости для воды и цвести в условиях палящей жары. Это потрясающая новость для тех, кто занимается садоводством в районах с ограниченным водоснабжением, и столь же привлекательная для всех, кто не хочет часами держать шланг. Лучший вариант — купить местные растения, которые росли в вашем районе задолго до прибытия садоводов, а затем высаживать их группами, чтобы они могли прижиться и развиваться. К фаворитам, подходящим для большинства регионов, относятся агава, лаванда, тысячелистник, агастах, русский шалфей, шалфей, уши ягненка, цветок одеяла, амсония и седум.
5. Персонализируйте беседку
Немногие вещи могут придать мгновенный характер столь же драматично, как добавление беседки. Существует множество вариантов из винила, дерева и алюминия, но самые яркие беседки изменены, чтобы отразить индивидуальность сада. Деревянные конструкции могут быть окрашены или окрашены, а все беседки можно украсить украшениями или добавлением ворот. Вы можете выбрать беседку такой же тонкой, как металлическая труба, или достаточно глубокой, чтобы заправить небольшую скамейку между двумя концами.Или устройте серию недорогих беседок, чтобы создать уютную аллею.
Для просмотра ассортимента беседок, доступных сейчас в розничной продаже, щелкните здесь.
Как создавать ландшафты — Опытная домашняя хозяйка®
Внутри: ландшафтный дизайн
Когда я смотрю шоу по ландшафтному дизайну на HGTV, меня всегда поражает, насколько просто это выглядит. Вы собираетесь вместе с несколькими друзьями, выкапываете траву, кладете брусчатку, добавляете беседку или водное сооружение. Вуаля! Домашний двор становится впечатляющим.
Следующее, что вы знаете, это то, что вы отправляетесь в магазин товаров для дома, покупая материалы, чтобы создать свой собственный пейзаж .
Что ж, прежде чем вы потратите свои сбережения, я хочу поделиться с вами «Как делать ландшафт» с несколькими уроками ландшафтного дизайна для начинающих, добавленными на всякий случай. Итак, приступим к созданию самого красивого двора в квартале.
1. Прочтите ландшафтный дизайн
Один из лучших способов изучить предмет — погрузиться в него.Эта книга — отличное место для начала:
Энциклопедия ландшафтного дизайна: планирование, строительство и озеленение вашего идеального открытого пространства
2. Установите реалистичный бюджет
Я помогал создавать пейзажи нескольким друзьям, и когда я спрашиваю об их бюджете, я всегда получаю остекленевший взгляд. Большинство людей назовут мне цифру в диапазоне от 200 до 500 долларов. Я обычно говорю им, чтобы они давали мне знать, когда у них будет что-то в диапазоне от 800 до 1000 долларов.
Причина: растения, мульча, арендованное оборудование, твердый материал и т. Д.Эти вещи недешевы и быстро накапливаются. Например, для грядки размером 15 x 15 футов потребуется около 15-20 мешков мульчи. В районе Остина это будет стоить вам примерно 3-4 доллара за сумку. Подсчитав, легко понять, что на ваши 200 долларов вы не купите много растений.
3. Составьте список своих желаний и потребностей
Теперь, когда у вас есть бюджет, начните с составления списка вещей, которые вам нужны и нужны в вашем ландшафте. Хорошо подумайте, как вы будете использовать эту территорию?
Есть ли у вас дети, которым нужен детский бассейн или батут? У вас есть большая собака, которой нужно пространство, чтобы бегать? Вы хотите иметь крытую зону отдыха?
Мечтаете о большом огороде? Есть ли планы на один день добавить бассейн, летнюю кухню или место для костра? Не забывай тропы.Перечислите все это.
Запомните эту картинку. Это наш оригинальный рисунок пейзажа заднего двора. Мы потратили много времени на размышления о том, чего хотим и как это использовать. То, что мы создали, похоже, но нам нужно было с чего начать.
4. Изучение элементов
Одна из самых больших ошибок начинающих ландшафтных дизайнеров — это не обращать внимания на такие вещи, как солнце, ветер и дождь. Поскольку мы живем в районе с новыми домами, я часто вижу ландшафт, в котором не учитываются элементы.
Размещение патио на солнечной стороне вашего дома в августе может стать настоящим бедствием. Также не стоит ставить гриль или костровище рядом с ветреным углом. Этот красивый внутренний дворик-зонт может превратиться в ракету, если поставить его не в то место.
Перед тем, как мы начали свой пейзаж на заднем дворе, мы стояли на улице, пока шел дождь, и смотрели, куда стекает вода ~ пару раз посреди ночи с помощью фонарей.
И не торопитесь. Составьте несколько планов, сделайте несколько набросков, а затем сделайте шаг назад и изучите свой двор, помня об этом.
Вы можете обнаружить, что одна или две из ваших оригинальных идей могут оказаться катастрофическими из-за смены времен года. Как только вы поймете, как ваша собственность взаимодействует с элементами, вы сможете соответствующим образом спланировать.
5. Начни с малого
Я думаю, что хочу крикнуть этому с крыш. Начни с малого. Начни с малого. Начни с малого. В шоу по благоустройству дома работают огромные бригады с экспертами, поэтому они могут взять участок в 1/4 акра и превратить его в рай за 30 минут или меньше.Это делает телевидение занимательным, но это нереально.
Вместо этого найдите небольшое место, которое, как вы знаете, можно улучшить. Может быть, вы хотите добавить яркости своему переднему двору. Создайте грядку вокруг одного или двух деревьев, залейте несколькими однолетними растениями или травами, подходящими для вашего района, мульчируйте, поливайте и наслаждайтесь.
Обычно такой небольшой проект можно сделать за один-два уик-энда, и он не обойдется вам дорого. Затем сядьте поудобнее и понаблюдайте за своим новым пейзажем. Маленькие успехи всегда окупаются.И они придадут вам уверенности и опыта для выполнения более крупных проектов.
Я сделал эту кровать, когда заметил неиспользуемое место рядом с палубой. У нас были под рукой мульча и бордюр. У меня было несколько растений, которые я переместил, и я купил травы. Начав с малого, можно добиться больших результатов.
6. Размер и масштаб
Это одна из самых распространенных ошибок, которые делают новички в ландшафтном дизайне. Они недооценивают или переоценивают размер и масштаб. Это может произойти как с растениями, так и с пейзажами.Негабаритная колода проглотит маленький двор и будет выглядеть нелепо. Большое дерево или кустарник могут заглушить пейзаж и сделать его мрачным и мрачным.
У нас на заднем дворе по ту сторону забора растет спелый вяз. Решая, где посадить креп-мирт, мы должны были учесть вяз. Они находятся на приличном расстоянии друг от друга.
Поскольку оба растения прямостоячие и креп-мирт может подвергаться сильной обрезке, они должны обеспечивать уединение и блокировать западное солнце. Поскольку нижние ветви вяза когда-нибудь в будущем будут обрезаны, чтобы не повредить забор, ландшафт будет хорошо сбалансирован.
Снова и снова на небольших участках я вижу, как домовладельцы добавляют два или три небольших живых дуба к участку шириной 55 футов. Разве они не читали часть идентификатора растения, в которой говорилось, что размер зрелого дерева составляет 30 футов в высоту и 20 футов в ширину? Вы знаете, сколько нужно обрезать этим деревьям за пять лет? Через 15-20 лет нужно будет удалить два из этих деревьев. #overscalenightmare
Другая большая ошибка — создание кроватей меньшего размера. Если у вас большой двухэтажный дом, высокий и величественный, то цветочная клумба глубиной 3 фута впереди его не сократит.Он слишком мал для размера вашего дома и участка.
Вынесите эту кровать из дома как минимум на 30% высоты стены. Еще лучше было бы пятьдесят процентов. Затем добавьте более крупные растения на террасу подальше от конструкции. Больше всего меня раздражает ландшафтный дизайн — большие дома на участках в 1 или 2 акра с маленькими грядками и небольшими растениями. Ради всего святого, добавьте рощу деревьев! #useyouracrewisely
7. Понимание некоторых элементов дизайна
В отличном пейзаже будут учтены несколько элементов хорошего дизайна.К ним относятся цвет, форма, узор, свет, баланс, контраст, ритм, разнообразие и единство.
Для пейзажа заднего двора я специально выбрал растения с голубовато-серым цветом и растения с желтыми цветами. Эти текстуры и цвета создадут контраст, который обязательно будет доминировать в моем пейзаже. Я добился формы с помощью камня вокруг моих грядок и разнообразия с помощью дерева твердых пород, цветущего креп-мирта, трав и кустарников.
Есть ритм, потому что я поместил одинаковые растения на всех грядках.Вы увидите, как этот ритм повторяется, когда вы просматриваете мой пейзаж. Зимой нандина зацветает красными ягодами, а весной оливковое дерево покрывается белыми цветами.
Эти снимки до и после сняты в доме, который мы раньше владели. На фотографии «До» обратите внимание на стену вокруг всего фасада дома. Когда мы покупали дом, каждый сосед, которого мы встречали, спрашивал, что мы думаем о стене.
Мы сняли стену и сделали небольшой двор. Равновесие, ритм, единство и форма.Ниже представлена еще одна фотография «до» с другого ракурса.
Мы сняли стену, сняли мертвый ясень и подстригли деревья. Это создало намного больше света как внутри, так и снаружи.
Вы здесь художник, а пейзаж — ваш холст. Подумайте, куда вы хотите переместить глаз.
8. Выучите несколько терминов
Понимание таких терминов, как однолетник, многолетник, лиственное растение, шпалер, гибрид, размножение и корневище, убережет вас от дорогостоящих ошибок.Вот глоссарий терминов по ландшафтному дизайну, чтобы вы могли начать.
Хотите лиственное дерево над бассейном? Я знаю, что нет. Распространяется ли бамбук корневищами? Перед тем, как сажать бамбук, вы можете узнать это. Можно ли шпалеровать определенные сорта груши или яблони? ДА, только не в Техасе.
9. Мыслите нестандартно
Не каждое растение должно находиться внутри грядки. У меня есть растения как внутри, так и вне моих кроватей. Я думаю, что это лучше всего работает в естественных ландшафтах или вдоль тропинок.Использовать свое воображение.
10. Избегайте усов изгороди
Знаете ли вы, что ряд живых изгородей у фундамента немного похож на усы? Что бы вы ни делали, убедитесь, что эти передние изгороди не добавляют усов фасаду вашего дома.
25 дешевых идей ландшафтного дизайна, соответствующих вашему бюджету
Если оплата услуг профессиональной ландшафтной компании не укладывается в ваш бюджет, не волнуйтесь — это не значит, что вы не можете обновить свой сад.Мы составили список из 25 недорогих идей для озеленения, в которых представлены доступные продукты и способы, которые можно сделать своими руками, чтобы освежить и обновить ваш двор с ограниченным бюджетом. Даже если вы новичок в работе во дворе, ландшафтный дизайн своими руками может быть веселым и легким проектом. Эти простые идеи озеленения идеально подходят для тех, кто не хочет копить деньги, или для тех, кто просто любит работать над проектами на открытом воздухе.
25 лучших бюджетных идей ландшафтного дизайна своими руками
Необычные цветочные горшки
Этот проект может быть очень дешевым и является одной из самых простых идей ландшафтного дизайна в этом списке.Вы можете найти горшок и растение примерно по 15 долларов за штуку. Чем детальнее и экстравагантнее будут ваши цветочные горшки и растения, тем это будет дороже. Для этого практически не требуются навыки, так что это отличное место для начала, если вы впервые делаете ландшафтный дизайн своими руками. Кроме того, если вы не уверены, что вам нужно или что делать в первую очередь, просто спросите совета у одного из экспертов ближайшего садового центра.
Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!
Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.
Посмотреть предложения
Посмотреть этот образ на Pinterest
Nahphat_Jorjee / Shutterstock
Сеялки для сеялки из твердого цемента и песчаника
Как и обычные цветочные горшки, этот проект может быть сколь угодно дешевым или дорогим. Саженцы для цемента и песчаника стоят от 20 до 150 долларов в зависимости от размера. Это еще один простой проект ландшафтного дизайна своими руками, который почти не требует навыков и не займет много времени.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Chene Taljaard / Shutterstock
Веселые цветочные ящики
Вы можете найти прекрасные цветочные ящики в Интернете примерно за 50 долларов, что делает их отличной идеей для ландшафтного дизайна с ограниченным бюджетом.Стоимость растений, цветов и почвы будет варьироваться в зависимости от размера и необходимого количества. Этот проект идеально подходит для начинающих мастеров, и на его выполнение уйдет около полудня.
Посмотреть этот образ на Pinterest
TigerStocks / Shutterstock
Сочетание цветов и зелени
Сочетание разных цветов и зелени поможет придать вашему двору глубину и характер. Это отличная идея озеленения заднего двора с ограниченным бюджетом, так как вы можете выбрать, насколько дорогим будет этот проект.Вы можете скомбинировать пару растений и цветов по 10 долларов, чтобы ограничить бюджет, или получить более экстравагантный вариант и комбинировать 20 разных видов цветов и растений для более высокого бюджета. Требуются минимальные навыки, и это не займет много времени.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Вячеслав Лопатин / Shutterstock
Создать измерение с заводами
Стоимость этого проекта будет сильно варьироваться в зависимости от размера территории, количества растений и цветов, которые вы хотите включить, а также типов растений или цветов, что означает, что он может стоить от 100 до 1000 долларов.К счастью, вы можете выбрать меньшую площадь с более дешевыми растениями и цветами, чтобы этот проект DIY оставался в пределах вашего бюджета. Комбинирование цветов и растений разной ширины и высоты не требует особых навыков, но требует некоторых размышлений и планирования, прежде чем вы начнете.
Посмотреть этот образ на Pinterest
панда3800 / Shutterstock
Клумбы
Клумбы дешевы для самостоятельного изготовления, в зависимости от размера клумбы, количества и вида цветов; однако это также может быстро стать дорогим.Это может стоить от 50 до 550 долларов, поэтому внимательно изучите его, прежде чем делать какие-либо окончательные покупки. Этот проект требует небольшого мастерства и большого количества горшечной почвы; просто обязательно строго следуйте инструкциям! В зависимости от размера и сложности вашей клумбы, это может занять несколько дней.
Посмотреть этот образ на Pinterest
двоевноре / Shutterstock
Уединенная стена из плюща
Английский плющ хоть и красив и живописен, но может доставить много проблем в доме.Поэтому рекомендуется использовать другой вид плюща, например, бостонский плющ или лунный цветок. Эти растения могут стать немного дорогими в зависимости от того, сколько вы хотите, но если вы готовы подождать, Бостонский плющ растет очень быстро, поэтому вы можете начать с небольшого количества (около 8 долларов за растение) и в конечном итоге получить много. через несколько лет!
Посмотреть этот образ на Pinterest
Рут Блэк / Shutterstock
Уединение с кустарником
Существует большое разнообразие кустарников, поэтому выбирайте, исходя из вашего бюджета, стиля и конечной цели.Кусты большего размера лучше для большего уединения. Это очень простой проект ландшафтного дизайна своими руками, который требует минимальных навыков и совсем немного времени и усилий. Планируйте потратить от 25 до 500 долларов, в зависимости от ваших предпочтений.
Посмотреть этот образ на Pinterest
ромакома / Shutterstock
Посадить деревья
Перед посадкой дерева нужно о многом подумать, например, о коммуникациях, о том, где и как оно будет расти, и как оно впишется в ваш двор, когда вырастет полностью.Однако выращивать дерево с нуля на удивление дешево; Вы можете купить клен в магазине Lowe’s примерно за 40 долларов. Чтобы посадить дерево, не потребуется много времени и навыков, достаточно любви и терпения, так как пройдет некоторое время, прежде чем ваше дерево полностью раскроет свой потенциал.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Artazum / Shuttesrtock
Со вкусом оформленные бордюры для деревьев
Еще один отличный способ добавить немного уединения вашему заднему двору — это выровнять края деревьями. Корни деревьев дешевы, поэтому общая стоимость этого проекта будет зависеть только от того, сколько вы хотите посадить.Если вам нужна пара меньших деревьев, это может стоить всего около 30 долларов, но 10+ больших деревьев могут в конечном итоге стоить около 500 долларов. Это отличный проект для начинающих мастеров-мастеров, поскольку для этого требуется совсем немного навыков, а все, что вам нужно, — это свободный полдень на солнце.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Хорошая бригада / Getty Images
Бордюры Bonus bold
Окружение существующих деревьев другими цветами и растениями — отличный способ добавить цвета и разнообразия вашему двору.Стоимость этого проекта сильно варьируется в зависимости от размера границы вашего дерева и того, что вы хотите включить в него, поэтому она может составлять от 50 до 500 долларов. Чтобы сделать его простым и дешевым, просто добавьте несколько красивых цветов и скромный кирпичный край.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Hannamariah / Shutterstock
Мульча универсальная
Мульча — это очень экономичный способ создания границ и добавления линий на заднем дворе. Это очень недорого и не требует навыков, так что не стесняйтесь проявлять творческий подход! Вы можете купить мешок мульчи (2 кубических фута) всего за 4 доллара в магазине Lowe’s.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Озгур Джошкун / Shutterstock
Расслабленная речная скала
Речной камень может быть более дорогим, поэтому, чтобы снизить затраты, используйте этот акцентный элемент осторожно и стратегически. Вы можете покрыть от 4 до 6 квадратных футов одним мешком этого камня Yellow River Rock от Lowe’s (около 5 долларов за мешок). К счастью, никаких навыков не требуется, и нужно совсем немного времени, чтобы добавить речной камень в свой список ландшафтных садов, сделанных своими руками.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Pheniti Prasomphethiran / Shutterstock
Уникальные и полезные дорожки
Уникальная дорожка — один из лучших способов придать вашему двору характер.К тому же полезно иметь! Это один из самых дорогих проектов в этом списке, но дорожка, сделанная своими руками, все равно будет значительно дешевле, чем если бы вы ее сделали профессионально. Цена будет в значительной степени варьироваться в зависимости от размера прохода и типа используемых материалов, но ожидайте, что это будет стоить от 150 до 1000 долларов. Этот проект требует немного больше навыков, чем другие, но вы легко можете завершить его за выходные.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Toca Marine / Shutterstock
Живописные ступеньки
Ступеньки — один из самых простых и дешевых материалов для дорожек.Стоимость камней колеблется от 1 до 20 долларов, так что этот проект не обойдется вам дорого. И не требуется большого мастерства — всего лишь немного усилий и несколько инструментов. Как всегда, не забудьте провести исследование перед тем, как начать.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Jaochainoi1980 / Shutterstock
Добавьте яркости с помощью тросового освещения
Веревочное освещение — отличный способ добавить характер и сделать ваш задний двор прекрасным местом для отдыха в любое время дня. Некоторые бренды веревочного освещения очень дешевы, и есть варианты с солнечными батареями, поэтому освещение вашего заднего двора не повлияет на ваш счет за электроэнергию.Например, вы можете найти около 20 футов веревочного освещения за 18 долларов в магазине Lowe’s. Для этого проекта ландшафтного дизайна своими руками требуется очень мало навыков и времени.
Посмотреть этот образ на Pinterest
the_guitar_man / Shutterstock
Причудливая струнная подсветка
Существует огромный диапазон цен на наружные струнные светильники, поэтому стоимость вашего проекта будет зависеть от необходимой суммы, стиля, того, насколько творчески вы хотите подвешивать светильники, и используемых технологий. Эти фонари в Lowe’s сейчас стоят всего 39 долларов.98 за 24 фута освещения! К счастью, для завершения этого проекта не требуется много времени и навыков — достаточно воображения и находчивости!
Посмотреть этот образ на Pinterest
фанкитедди / Shutterstock
Очаровательные фонарики
Когда дело доходит до освещения фонарей на заднем дворе, их размеры, цвета, формы и стили безграничны. И если вы найдете подходящие фонари или освещение дорожек, этот проект ландшафтного дизайна своими руками будет очень дешевым. Но учтите: чем сложнее ваше освещение, тем дороже и трудоемкость будет проект.Этот набор из 6 ламп доступен в Home Depot всего за 18 долларов.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Гриша Бруев / Shutterstock
Большие валуны
Большие валуны — отличный способ добавить земную атмосферу вашему двору. Однако они могут стать немного дороже. Один валун может стоить от 75 до 500 долларов в зависимости от формы и размера, поэтому лучший вариант с меньшим бюджетом — купить один или два меньших валуна и стратегически разместить их у себя во дворе. . Самое приятное: никаких навыков не требуется! Тем не менее, вы можете попросить помощи у некоторых мускулистых друзей.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Марк Херрейд / Shutterstock
Живописные ванны для птиц
Купальни для птиц — это простой способ добавить своему саду немного природы и очарования. Их цена варьируется от 20 до 200 долларов в зависимости от размера и стиля, так что это отличный вариант для дешевого и легкого озеленения заднего двора.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Роберт Паулюс / Shutterstock
Уютные костровые ямы
Недорогое место для костра своими руками можно сделать всего за 100 долларов, используя только брусчатку и песок для брусчатки! На самом деле, никаких навыков не требуется, но более опытные домашние мастера могут сделать костровище немного сложнее, чем новички.Для этого проекта требуется всего пара часов и немного пота.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Джон М. Чейз / Shutterstock
Скамейки Tranquil
Скамейку можно сделать недорого, а можно купить скамейку подороже. Вы также можете проявить свою креативность, добавив мульчу, речные камни, цветы и зелень, чтобы скамейка стала центром внимания на заднем дворе. В зависимости от ваших предпочтений и того, что вы включаете в этот проект, цена может варьироваться от 50 до 1000 долларов.Никаких навыков не требуется — всего пара часов и немного воображения.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Я люблю фото / Shutterstock
Спрячьте блок переменного тока
Блоки переменного тока
могут вызвать раздражение у вас на заднем дворе. Но, используя некоторые растения, дешевую древесину или ограду, даже самые неопытные домашние мастера могут очень быстро обновить свой задний двор. Немного навыков и времени — все, что нужно для этой идеи ландшафтного дизайна. В зависимости от того, как вы решите модернизировать свой кондиционер, общая стоимость этого проекта может варьироваться от 50 до 500 долларов.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Кристен Браун / Shutterstock
Спрячьте шланг
Водяные шланги — еще одно неприглядное приспособление, которое можно легко и грамотно спрятать. Вы можете купить горшок или контейнер, который уже сделан для скрытия шлангов, или вы можете построить его самостоятельно из фанеры. С другой стороны, вы можете найти декоративный держатель для шланга, чтобы сделать заявление. Для этого DIY-проекта не требуется никаких навыков и минимальных навыков, в зависимости от вашего выбора маскировки.Ожидайте потратить от 20 до 200 долларов на этот проект ландшафтного дизайна.
Посмотреть этот образ на Pinterest
Лалли Лавеледи / Shutterstock
Идеальный дворик
Это самый востребованный проект в этом списке. Это далеко не невозможно, но, безусловно, потребуется больше навыков и времени.
Leave a comment
22.06.2021
by : alexxlab Разное
Фиалка пастель глиттер: Фиалки на подоконнике | Glitter Surprise (K. Patton).
Фиалки, блестки и зверята — 3 самых модных идеи маникюра на весну 2018
6 фишек в стиле россиянок, которые кажутся дикостью для европеек
Несмотря на то, что бренды в Европе и России одни и те же, одежду они выпускают одинаковую и рекламу делают похожую, — понимание стиля у европеек и россиянок разное. Первые ценят, прежде всего, удобство и простоту. Они не заботятся о том, как бы поярче одеться и выделить разом все свои достоинства. Это просто не в их менталитете. А нам, женщинам из России — наоборот, нравится привлекать к себе внимание. Мы любим оригинальность в одежде и ценим, когда она подчеркивает наш характер — пылкий и живой.
Рассказываем о 6 модных особенностях россиянок, из-за которых в Западном мире нас называют ненормальными.
Слишком глубокий вырез — Анастасия Волочкова
На самом деле, если верить ученым, то среди женщин всего мира у россиянок не самая большая грудь. Не так давно индийские специалисты озаботились этим вопросом и опросили 342 тысячи женщин из 108 стран мира. Возраст «носительниц» бюстов был от 28 до 30 лет. А в расчет принималась только натуральная грудь.
Так вот россиянки заняли только 40 место. То есть держимся мы середнячком — и большими размерами не выделяемся, и маленькой грудью природа нас не обделила. А многие европейки, наоборот, могут похвастаться чашками C и D.
@volochkova_art
Может быть, именно поэтому те россиянки, у которых большая грудь, любят ей похвастаться? Например, балерина Анастасия Волочкова не упускает момент показать, какой у нее шикарный бюст. Чисто европейский, так сказать. Или другой вариант — женщине просто есть, что выставить напоказ, и она этого не стесняется.
Сумочки со странным дизайном — Анфиса Чехова
Все, кто был в Европе, точно скажут — у женщин там предельно простой вкус. Они берут практичные черные сумки, в которые обязательно поместится то, что им нужно и которые подойдут к любому образу на выход. А вот россиянки — женщины с изюминкой. Обычные тоуты и клатчи нам надоедают. И тогда мы экспериментируем с формой, дизайном и размерами.
@achekhova
Выбор Анфисы Чеховой — круглая сумка с фигурным лицом девушки в очках и красной помадой. Оригинально, ничего не скажешь. Но далеко не все европейки поймут вкус российской телеведущей.
Одежда из полупрозрачных тканей — Оксана Самойлова
Русские женщины — красавицы. Мы следим за собой и своим телом. Мы регулярно ходим в спортзал, салоны красоты и делаем домашний уход, чтобы и самим себя любить, и мужчин провоцировать на комплименты. Так почему бы нам не показать плод своего труда?
@samoylovaoxana
Жена репера Джигана Оксана Самойлова не видит ничего преступного в том, чтобы слегка приоткрыть живот и показать окружающим свой пресс. Поэтому топы и блузы из полупрозрачных тканей — мастхэв ее гардероба. И пусть те европейки, которые только и едят пиццу с круассанами, позавидуют формам русской модницы.
Яркий принт — Наташа Королева
@koroleva__star
Певица Наташа Королева — воплощение типичной русской женщины, которую представляют в Европе. У нее пышные формы, милое личико и звонкий голосок. А еще у нее типично русский стиль одежды. Звезда обожает все яркое и необычное, даже если оно уже не в моде. Поэтому черная юбка в горох, украшенная алыми розами, — для нее красота неописуемая. И никто не переубедит Наташу, что так сейчас не ходят. А, может, и не надо?
Короткое мини — Ксения Бородина
@borodylia
Европейки не понимают любовь русских к мини-юбкам. Им кажется, что такая мода непрактична и неудобна. А зря! Они просто ее не распробовали. Чтобы в длине мини было удобно нагибаться, женщины из России стали носить юбку-шорты или просто шорты, которые визуально напоминают юбку. И стильно, и комфортно. Только посмотрите на Ксению Бородину. Вроде, длина экстремально короткая. Но плохо же не смотрится?
Камни и стразы — Алла Пугачева
@alla_orfey
О том, кто такая Алла Пугачева, кажется, знают по всему миру. Прославилась звезда еще лет 50 назад. И до сих пор она не перестает удивлять поклонников. Правда, к стилю певицы европейки до сих пор не могут привыкнуть. Они не понимают, зачем Алле настолько яркий гардероб. Ведь стразы и камни на одежде — это сегодня не только некрасиво, но и непрактично. И носить такой декор, кажется, нет смысла. Но одного женщины в Европе не знают. Индивидуальный стиль — это не всегда про смысл.
Ненормальные русские — так нас иногда называют в Европе. Пусть так. Мы можем выделяться своей одеждой, быть смелыми, не бояться осуждения толпы. А еще у нас есть свой собственный уникальный стиль. Так и что же в этом плохого?
«Craft&Clay» полимерная глина CCH эффект матового стекла 50 г 1409 лесная фиалка
DEBUG enable
Num SQL queries:25
Num fetched rows:41
including array rows:1
Time of script run:0.045969009399414
Time of SQL queries:0.025091648101807
Timers out:
Счетчик «Подгототовка страницы», время выполнения — 0.0052с
Счетчик «ModIshopGood bread», время выполнения — 0.0081с
Счетчик «ModIshopGood photos», время выполнения — 0.0008с
Счетчик «ModIshopGood main data», время выполнения — 0.0032с
Счетчик «ModIshopGood params», время выполнения — 0.0018с
Счетчик «ModIshopGood Nalichie», время выполнения — 0.0046с
Счетчик «ModIshopGood mklass», время выполнения — 0с
Счетчик «ModIshopGood delivery», время выполнения — 0с
Счетчик «Module=ishop», время выполнения — 0.0223с
Счетчик «Block=stat», время выполнения — 0.0001с
Счетчик «Block=mainjs», время выполнения — 0с
Счетчик «Block=header», время выполнения — 0с
Счетчик «Block=catalogtree», время выполнения — 0.001с
Счетчик «Block=header», время выполнения — 0.0004с
Счетчик «Block=catalogtree», время выполнения — 0.0006с
Счетчик «Block=retailrocketblocks», время выполнения — 0.0001с
Счетчик «Block=subscribe», время выполнения — 0.0001с
Счетчик «Block=footer», время выполнения — 0.0005с
Счетчик «Block=metrika», время выполнения — 0. 0002с
Счетчик «Block=ganalitics», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=statmailru», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=jivosite», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=retailrocket», время выполнения — 0.0001с
SELECT id_city,path,name,ishop_id,ishop_name,kladr_id FROM leo_city WHERE path=’astana’; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00075006484985352
SELECT index_id,title,domen FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=0 AND alias LIKE ‘ishop’ LIMIT 1; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00095295906066895
SELECT index_id,title,domen FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=2 AND alias LIKE ‘good_52015607922’ LIMIT 1; # Num rows 0Run time:Time of run:0.00076007843017578
SELECT title,template_id,content,domen,index_id FROM leonardo_kz.leo_index WHERE index_id=2; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00069308280944824
SELECT html FROM leonardo_kz.leo_template WHERE template_id=22 # Num rows 1Run time:Time of run:0.0009920597076416
SELECT client_id FROM leo_clients_unregistered WHERE register_code=’38eeee75564359e5e9321098dd3b5efcd8121052′ # Num rows 0Run time:Time of run:0.0013799667358398
INSERT INTO leo_clients_unregistered (register_code) VALUES (’38eeee75564359e5e9321098dd3b5efcd8121052′) # Num rows 1Run time:Time of run:0.0004880428314209
SELECT client_id FROM leo_clients_unregistered WHERE register_code=’38eeee75564359e5e9321098dd3b5efcd8121052′ # Num rows 1Run time:Time of run:0.00081801414489746
SELECT t2.id_detail,t2.id_good,CONCAT_WS(‘ ‘,t4.f_tree_fullname,t1_ru.goodname,t2.detailname) AS f1,CONCAT_WS(‘ ‘,t1_ru.gooddescr,t6.detaildescr) AS f2, 0 AS none,t1.id_tree,t1.dimension,t1.price,t3.good_id,t1.f_tree_id FROM leonardo.leo_details AS t2 LEFT JOIN leonardo.leo_goods AS t1 ON t2.id_good=t1.id_good LEFT JOIN leonardo.leo_goods AS t1_ru ON (t1.id_good=t1_ru.id_good) LEFT JOIN leonardo.leo_tistree AS t4 ON t4.f_tree_id=t1.f_tree_id LEFT JOIN leo_detail_desc AS t6 ON t2. id_detail=t6.id_detail LEFT JOIN leo_goods_month AS t3 ON t1.id_good=t3.good_id WHERE t2.id_detail=52015607922 ORDER BY f1; # Num rows 1Run time:Time of run:0.0017781257629395
SELECT t1.id_tree, CONVERT(t1_1.treename_ru USING utf8), t2.id_tree, CONVERT(t2_2.treename_ru USING utf8), t3.id_tree, CONVERT(t3_3.treename_ru USING utf8), t4.id_tree, CONVERT(t4_4.treename_ru USING utf8), t5.id_tree, CONVERT(t5_5.treename_ru USING utf8) FROM leo_tree_goods AS tn LEFT JOIN leo_tree AS t1 ON tn.id_tree=t1.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t1_1 ON (t1.id_tree=t1_1.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t2 ON t1.shop_tree_id=t2.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t2_2 ON (t2.id_tree=t2_2.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t3 ON t2.shop_tree_id=t3.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t3_3 ON (t3.id_tree=t3_3.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t4 ON t3.shop_tree_id=t4.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t4_4 ON (t4.id_tree=t4_4.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t5 ON t4.shop_tree_id=t5.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t5_5 ON (t5.id_tree=t5_5.id_tree) WHERE tn.id_good=52014687512 # Num rows 1Run time:Time of run:0.0061309337615967
SELECT t2.FileName FROM images.detail_photo AS t2 WHERE DetailId=52015607922 AND PhotoQualityId<3 ORDER BY FileName # Num rows 1Run time:Time of run:0.0006401538848877
SELECT MAX(t3.price) FROM tis_dep AS t3 LEFT JOIN leo_shops AS t1 ON t1.id_city=46 WHERE (t1.dep_id=t3.dep_id OR t3.dep_id=401) AND 52015607922=t3.code # Num rows 1Run time:Time of run:0.0019659996032715
SELECT ishopnal FROM leo_details_price WHERE id_detail=52015607922 AND id_city=46 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00084090232849121
SELECT t2.name,t1.value,t2.id_param FROM leonardo.leo_goods_params AS t1 LEFT JOIN leonardo.params AS t2 ON t1.id_param=t2.id_param WHERE t1.id_good=52014687512 ORDER BY t2. name,t1.value; # Num rows 13Run time:Time of run:0.0010848045349121
SELECT t2.name,t1.value,t2.id_param FROM leonardo.leo_details_params AS t1 LEFT JOIN leonardo.paramsd AS t2 ON t1.id_param=t2.id_param WHERE t1.id_detail=52015607922 ORDER BY t2.name,t1.value; # Num rows 2Run time:Time of run:0.00060296058654785
SELECT t1.dep_id,t1.name,t1.phone FROM leo_shops AS t1 WHERE t1.id_city=46 /*AND t1.work=1*/ AND t1.dep_id>0 ORDER BY t1.s_shop DESC; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00044608116149902
SELECT t1.id_detail,t1.detailname FROM leonardo_kz.leo_details AS t1 WHERE t1.id_detail=52015607922 ORDER BY t1.detailname # Num rows 1Run time:Time of run:0.00053906440734863
SELECT multitype FROM leo_tistree_types WHERE tistree=9956735922 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00043392181396484
SELECT t2.sizes,t2.dep_id,t2.wait FROM tis_dep AS t2 WHERE t2.code=52015607922 AND (t2.dep_id=401) ; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00036096572875977
SELECT fullpics FROM leo_details WHERE id_detail=52015607922 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00059890747070312
SELECT * FROM images.good_links WHERE id_good=52014687512 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00077605247497559
SELECT COUNT(*) FROM leo_reviews WHERE good_id=52014687512 AND status=1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00059008598327637
SELECT html FROM leonardo_kz.leo_template WHERE template_id=21 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00054311752319336
SELECT phone FROM leonardo.leo_shops WHERE id_city = 46 AND work = 1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00030112266540527
SELECT phone FROM leonardo.leo_shops WHERE id_city = 46 AND work = 1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00027298927307129
Чем тонировать фоамиран
Для окрашивания и тонирования фоамирана существует много способов, используются совершенно разные красители, среди которых пастель художественная и масляная, акриловая и масляная краски, темпера, воск, цветной песок, различные пудры, дистрессинговые чернила, используемые в скрапбукинге, и даже косметические средства.
У каждой мастерицы существует свой самый любимый способ тонирования фоамирана, хотя они никогда не останавливается только на одном виде окрашивания, так как применение различных красителей дает совершенно разные эффекты.
Благодаря пористой структуре фоамирана, нанесенная на него краска, хорошо впитывается и проникает в поры. При дальнейшей обработке на пальчиках Ваших рук конечно же останутся следы краски, но она легко смывается водой. А вот изделие в готовом виде уже не будет окрашивать ни Вашу одежду, ни кожу при соприкосновении, а также не потеряет свой цвет при контакте с водой.
Рассмотрим наиболее популярные виды окрашивания фоамирана….
Сухая пастель.
При тонировании сухой пастелью необходимо взять влажную салфетку и потереть ею мелок пастели необходимого цвета, а затем салфеткой нанести краску на изделие в зависимости от желаемого эффекта. Если необходимо стойкое окрашивание, то движения должны быть с небольшим нажимом, как втирая краску в материал. Если же требуется легкое тонирование, то движения должны быть скользящими.
Масляная пастель.
Первый способ окрашивания масляной пастелью такой же как и сухой пастелью. Однако, масляная пастель сложнее натирается на влажную салфетку, поэтому придется приложить немного больше усилий для этого. Второй способ тонирования масляной пастелью заключается в том, что пастелью можно просто нарисовать на фоамиране необходимые контуры, прожилки и штрихи. При этом можно наносить пастель как на сухой фоамиран, так и на слегка увлажненный влажной салфеткой. При таком способе окрашивания цвет проникнет в поры материала уже в процессе дальнейшей обработки.
Акриловая краска.
Акриловая краска наносится на фоамиран с помощью кисточки или поролонового спонжика. Для этого нужно немножко смочить губку и хорошо отжать, чтобы она была слегка увлажненной или использовать совершенно сухую губку. Затем губку обмакнуть в краску и промокающими движениями лишнюю краску оставить на бумаге. На кусочке губке должно остаться совсем немножко краски, чтобы был заметен лишь неяркий след. Затем промокающими движениями тонируется ребро каждого лепестка; при таком способе тонировке, тонируется и часть лепестка сверху. Если предполагается тонировка с двух сторон, то обязательно нужно дать время просохнуть краске с одной стороны, прежде чем тонировать с другой. Акриловая краска сохнет достаточно быстро.
Некоторые мастера сбрызгивают затонированные цветы лаком (можно использовать для этого даже лак для волос), но данная процедура не обязательна. При этом нужно учитывать, что цвет у залакированного изделия становится более насыщенным и ярким.
Маленький секретик… Окрашивать фоамиран можно как до тепловой обработки и нанесения текстуры с помощью молдов или подручных средств, так и после этого. Эффект получается совершенно разный. Если затонировать обработанный лепесток уже с нанесенной текстурой, то текстура проявиться более явно и реалистично.
Еще один маленький секретик… Если окрашиваете край лепестка, то обязательно нужно затонировать ребро детали, тем более если тон краски и фоамирана сильно отличаются по цвету.
Предлагаем Вам посмотреть интересные и полезные видео:
о сравнении сухой и масляной пастели при окрашивании фоамирана от Галины Макеевой

и способе окрашивания фоамирана акриловыми красками от «Рукоделие с Заряной»

Творите…. Пробуйте…. Экспериментируйте…. Вдохновляйтесь. …
Получайте от творчества только положительные эмоции!!!!!!!
Виниловый лист / рулон с пастельными фиолетовыми блестками HTV
Винилы доступны в 6 различных размерах
1- Размер: приблизительно 19,6 дюйма на 1 фут
2- Размер: приблизительно 19,6 дюйма x 1 ярд
3- Размер: приблизительно 19,6 дюймов x 5 ярдов
4- Размер: приблизительно 19,6 дюймов x 15 ярдов
5- Размер: приблизительно 19,6 дюймов x 27 ярдов
6- Размер: приблизительно 19,6 дюймов x 54 ярда
Виниловый теплообменник
Мы гарантируем высочайшее качество материалов во всех наших теплообменных виниловых продуктах.Наш винил позволяет легко печатать на футболках, майках, толстовках, сумках, шляпах, кепках и различных тканях и т. Д. Эти теплопередающие винилы — идеальное решение для высококачественного детального дизайна и нумерации футболок, спортивной одежды. и другую одежду, где важна долговечность. Этот винил, который легко режется и очищается, обладает высокой эластичностью и высокой адгезией, что позволяет тканям растягиваться за счет естественного движения и выдерживать частую стирку.
Инструкция по применению:
1.Сделайте свой дизайн и флип (зеркальное отображение)
2. Вырезать с обратной стороны листа
3. Сорняк
4. Нагревательный пресс (температура: 300–320 ° F или 150–160 ° C — время: 10–12 секунд)
5. Отшелушивание (теплое или прохладное)
Спецификации: Полиуретановый винил — толщина 264 микрон
Применяемые материалы: Хлопок, полиэстер, смеси хлопка и поли [футболки, спортивные майки, униформа, толстовки и свитшоты, куртки, кепки, зонтики и т. Д.]
Инструкции по стирке: Машинная стирка в теплой воде, использовать только отбеливатель без хлора, сушить в стиральной машине, средняя
Сделано в Корее
Обратите внимание: цвет может отличаться на разных экранах компьютера. Мы гарантируем, что цвет товара будет в точности соответствовать цветовой таблице производителя.
Ваш универсальный магазин для всего теплопередающего винила, дизайна со стразами, мотивов Hot Fix с утюгом на переводе, блестящих камней, поделок для футболок, толстовок, майок, толстовок, кепок, больших сумок и т. Д.
БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА ПОКУПКИ НА TexasRhinestone.com
ПОЖАЛУЙСТА, ПОСЕТИТЕ НАС ЕЩЕ РАЗ ДЛЯ НОВЫХ ДИЗАЙНОВ, ДОБАВЛЯЮЩИХСЯ В НАШЕМ МАГАЗИНЕ ЕЖЕДНЕВНО.
пастельный фиолетовый блеск блеск фон или приглашение на вечеринку на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 53295927.
Пастельный фиолетовый блеск блеск фон или приглашение на вечеринку на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 53295927.
Пастельный фиолетовый блеск блестящий фон или приглашение на Пасху
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоновые изображения, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4752 x 3168 пикселей | 40.2 см x 26,8 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4752 x 3168 пикселей | 40,2 см x 26,8 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
Official Nature Magick Ultra Violet Purple Sparkles Marble Glitter Sparkle пастельный мягкий гелевый чехол, совместимый с Sony Xperia 1 II
Official Nature Magick Ultra Violet Purple Sparkles Marble Glitter Sparkle Пастельный мягкий гелевый чехол, совместимый с Sony Xperia 1 II
Official Nature Magick Ultra Violet Purple Sparkles: Electronics. Бесплатная доставка и возврат соответствующих заказов.Купить официальный чехол Nature Magick Ultra Violet Purple Sparkles Marble Glitter Sparkle Pastel Soft Gel, совместимый с Sony Xperia 1 II в Великобритании. Официальный продукт Nature Magick。 Стильный, устойчивый к царапинам, печатная графика с высоким разрешением。 Прочный мягкий гелевый материал обеспечивает легкую и мягкую защиту от удары, царапины и пыль。 Поднятые передние края помогают защитить экран от царапин, если вы положите мобильное устройство лицевой стороной вниз。 Обеспечивает удобный захват, который не скользит。 Выразите себя с помощью наших модных и креативных дизайнов от Nature Magick! Nature Magick в партнерстве с Head Case Designs предоставит вам великолепные и стильные произведения искусства для вашего устройства. У нас есть для вас самый широкий выбор чехлов с официальным дизайном от Nature Magick на рынке! 。Изысканный стиль и защита. Этот стильный чехол подходит для любого случая, сохраняя при этом ваше мобильное устройство защищенным и функциональным. Его гладкая мягкая оболочка подчеркивает тонкий профиль вашего устройства, обеспечивая легкий доступ к портам и розеткам. Окружите свое устройство качественным дизайном, который требует внимания.。Безопасный стиль. Наша прочная оболочка обеспечивает легкую защиту от ударов и ежедневного износа..Устойчив к царапинам. Конструкция с приподнятыми губами защищает передний экран и края от потертостей и царапин. Вставьте в стиль. Просто вставьте устройство в этот гибкий, облегающий мягкий гелевый чехол, который полностью защищает устройство, как в теплых объятиях! Поменять местами несколько футляров так же просто, как переодеться в любимую футболку. Этот футляр не сделан из настоящих блесток, которые вы можете почувствовать и потрогать. Это гладкий, прочный чехол из пластика / силикона / кожи, на который нанесена фотография блестящих блесток с помощью специального макрообъектива.При использовании чехла не нужно беспокоиться о том, что блестки испортятся. Фотография не может быть повреждена. Удачи с новым чехлом!。。。。

Вызов всех неразлучников!
День святого Валентина не за горами. В этом году все по-другому, но мы надеемся сделать его особым событием для каждого из вас. Смотрите наши меню ниже.
DINE-IN: Мы будем открыты на воскресный бранч с 9:00 до 13:30 со специальными бранчами в честь Дня Победы и закрыться с 14:00 до 15:30, чтобы перейти на специальное меню ужина.Повторное открытие в 15:30 для рассадки призов по фиксированному меню, это будет повод запомнить! Убедитесь, что вы бронируете заранее — все столы будут зарезервированы с ограниченной гибкостью для посетителей. 785-312-9057
ПЕРЕНОС: Если вы предпочитаете ужинать дома в День святого Валентина, воспользуйтесь нашими специальными вариантами проведения накануне. Звоните до 16:00 и забирайте в субботу. В воскресенье вечером вынос выноса не будет.
Меню ужина с фиксированным призом на День святого Валентина
Меню на вынос перед Дня святого Валентина
Mottled Glitter Ribbed Knit — пастельно-фиолетовый
Пункт назначения Перевозчик Стоимость заказа Стоимость доставки * Доплата за негабаритные товары
Соединенное Королевство Отправление посылок до 69 фунтов стерлингов.99 £ 7.95 £ 33,00
от 70,00 £ £ 0,00 £ 33,00
Электронная почта (подарочная карта) 00,00 £ 00,00 £ 00,00 £
Ирландия Отправление посылок до 119 фунтов стерлингов.99 £ 8,50 £ 33,00
от 120,00 € £ 0,00 £ 33,00
Электронная почта (подарочная карта) 00,00 £ 00,00 £ 00,00 £
Переписка до 26 фунтов стерлингов. 99 £ 3,30 00,00 £
При доставке за пределы Европейского Союза взимаются дополнительные таможенные пошлины и сборы. Дополнительную информацию вы найдете, например, здесь: http://ec.europa.eu/taxation_customs/dds/home_en.htm плюс для Швейцарии http://xtares.admin.ch/tares/login/loginFormFiller.do. После того, как вы выбрали способ доставки для вашего заказа, стоимость доставки рассчитывается онлайн в течение всего процесса заказа на основе содержимого вашей корзины покупок.Непосредственно перед отправкой вашего заказа вам будет показана общая стоимость доставки вместе со всеми другими соответствующими данными, касающимися вашего заказа. Для предметов, которые по своей природе нельзя складывать, мы должны рассчитать надбавку за крупногабаритные товары за доставку за пределы Германии. Соответствующие элементы помечены соответствующим образом.
Kuretake ZIG Wink of Stella Glitter Brush Pen — Фиолетовый
Kuretake ZIG Wink of Stella Glitter Brush Pen — Фиолетовый | JetPens JetPens принимает и отправляет заказы.Подробнее см. COVID-19. >>> >>>
Этот предмет недоступен для продажи на JetPens.com
Описание Технические характеристики Вопросы и ответы (2)
Однажды ослепительная кисточка с блестками Zig Wink of Stella добавит сказочного оттенка вашим декоративным проектам , они будут выглядеть так, как будто они были посыпаны пыльцой пикси. Мягкий нейлоновый кончик кисти наносит толстые и тонкие линии мерцающего цвета, которые идеально подходят для декоративных надписей, рисования и добавления бликов на штамп.В отличие от некоторых методов добавления блеска, эта ручка позволяет добавлять блеск чистым и контролируемым образом, не оставляя следов. Пигментные чернила на водной основе имеют архивное качество и наполнены красивыми пятнышками мелкого блеска.
Примечание : Перед использованием удалите черное защитное кольцо.
Номер модели KURETAKE MS-55-080
Производитель Kuretake
Цвет корпуса Белый
Материал корпуса Пластик
С крышкой или выдвижной Крышка — Защелкивающаяся
с клипсой Нет
Диаметр ручки 12.4 мм
Диаметр — макс. 16,1 мм
Цвет ручки Прозрачный
Материал рукоятки Пластик
Характеристики чернил Архивное качество, блеск
Состав чернил Чтобы узнать больше о составе чернил, см. Это руководство. На пигментной, водной основе
Чернила многоразового использования Нет
Длина — закрытая 13.8 см / 5,4 дюйма
Длина — без колпачков 13,2 см / 5,2 дюйма
Предварительно установленные чернила Color фиолетовый
Длина кончика 1,0 см / 0,4 дюйма
Материал наконечника Синтетическая щетина
Тип наконечника Кисть
Водонепроницаемость Водонепроницаемость
Вес — ствол (с чернилами) 0.32 унции / 9 грамм
Вес — крышка 0,14 унции / 4 грамма
Вес — перо целиком (с чернилами) 0,46 унции / 13 грамм
Q: Маленькие пузыри чернил образуются в нижней части кончика кисти. Что-то не так с моей ручкой?
Эта ручка-кисть имеет вентиляционное отверстие или вентиляционное отверстие рядом с основанием кончика кисти. Отверстие позволяет воздуху поступать в ручку, заменяя чернила, израсходованные во время использования.Из-за этого вокруг отверстия могут образовываться чернильные пузыри, когда на корпус пера толкают, чтобы пропитать кончик кисти большим количеством чернил.
Q: Как запустить эту ручку-кисть в первый раз?
Чтобы запустить эту ручку-кисть, вывинтите корпус из рукоятки и выбросьте кольцо между ними. Снова скрутите ручку и хорошо встряхните. Затем осторожно сожмите цилиндр, чтобы начать вытекание чернил.
Это требует очень опытного…
10 июня 2015 г.
Подтвержденная покупка
Это требует очень умелого письма — кисть длиннее и намного больше более гибкие, чем другие ручки-кисточки (например, CocoIro), поэтому толстые и тонкие ОЧЕНЬ трудно контролировать, особенно когда вы пишете меньше, чем кажется иметь размер шрифта 50 pt. Чернила текут очень хорошо, но контроль очень жесткий и потребуется много практики.
1 человек считает это полезным
31 марта 2015 г.
Подтвержденная покупка
Красивый, сверкающий, яркий цвет! Обожаю эту ручку!
Трудно увидеть блеск….
24 октября 2013 г.
Подтвержденная покупка
Трудно увидеть блеск. цветовой поток часто останавливается. должен часто сжимать ручку, чтобы поток пополнения. цвет часто излишне сильно капает при отжиме.
| ct_1318 | ct_221 | ct_3043 | ct_1722 | ct_3117 |
Клей с блестками | Сарджент Арт
Клей с блестками
Клей для блеска Sargent Art®
идеально подходит для придания блеска любому произведению искусства без лишнего блеска! Наши блестящие клеи доступны в 8 различных цветах и разных размерах!
КОД ЦВЕТА И ОПИСАНИЕ
14 апельсин
20 красный
42 фиолетовый
50 Синий
66 Зеленый
81 год Золото
82 Серебро
85 Чернить
Pastel Violet Dazzler Dust ™ 5 г
ЯРКИЯ DAZZLER DUST®
Dazzler Dust® — это потрясающая голограмма, мерцающая, «нетоксичная» отделка и блеск для рукоделия! Dazzler Dust® предназначен только для декоративных целей. Он не одобрен FDA и сделан из безопасных «нетоксичных» ингредиентов. Есть много творческих способов использования Dazzler Dust®, самый распространенный — это посыпать им глазурь, помадку или декор для сахарного торта, как если бы вы создавали блестки или посыпку. Другой популярный метод — использовать Dazzler Dust® в геле для трубок или в съедобном клее, чтобы приклеить Dazzler Dust® к желаемым поверхностям ваших кондитерских изделий или шедевров рукоделия! Мы предлагаем более 80+ цветов и оттенков, так что проявите изобретательность и начните делать покупки!
Для более легкого нанесения Dazzler Dust попробуйте нашу блестящую крышку с откидной крышкой.Подходит только для банок 5 г. Нажмите здесь
ЯРКИЯ СТИЛЬНЫЕ ЯРКИ, ОДОБРЕННЫЕ FDA, и НЕТОКСИЧНЫЕ ЯРКИЯ
Нам часто задают вопрос «, в чем разница между настоящим съедобным блеском и нетоксичным блеском ». Это отличный вопрос, и ДА, разница есть.
Съедобный блеск для продуктов питания, десертов и ягод — Наше определение настоящего «съедобного» блеска — это 100% -ная жалоба FDA, кошерная сертификация, пищевой класс, 100% безопасность и одобрение FDA для употребления в пищу и употребление! Самое приятное то, что мы делаем и производим такие блестки, они называются Tinker Dust !
Съедобные блестки для напитков, спиртных напитков и ликеров — Съедобные блестки Brew Glitter® для напитков и напитков — идеальный комплимент к пиву, коктейлям, вину, шампанскому, кофе, воде, детским напиткам, латте или любым алкогольным напиткам, чтобы добавить немного игристости, крутой пиццы к вашим напиткам! Наш Edible Brew Glitter® изготовлен из 100% ингредиентов, одобренных FDA, не содержит ГМО, веганский, не растворяется и имеет кошерный сертификат! Чтобы приобрести Brew Glitter, , нажмите здесь !
Нетоксичный блеск — Нетоксичный блеск — это блеск, который сделан из ингредиентов, не одобренных FDA, но используемые ингредиенты нетоксичны для человека. Вроде как поесть мелка. Это означает, что это не то, что вы просто идете и едите, но если вы съедите небольшое количество мелка, тоже ничего не произойдет. Чтобы узнать больше о правильном выборе типа пыли или блесток, нажмите здесь
Самое приятное то, что мы продаем и продаем оба типа блесток, съедобные и несъедобные! Так что сделайте свой выбор и приступайте к покупкам! Как уже упоминалось, наши съедобные блестки Tinker Dust® и Brew Glitter®, соответствующие требованиям FDA, очень похожи на Dazzler Dust®, но с одним очень большим отличием, Tinker Dust & Brew Glitter на 100% соответствуют требованиям FDA, кошерным, веганским, без орехов и ГМО. ! Чтобы узнать больше о Tinker Dust, , нажмите здесь , чтобы узнать больше о Brew Glitter, нажмите здесь !
КУПИТЬ DAZZLER DUST GLITTER НАЛИЧНЫМИ
Вы спросили, и мы доставили! Наши блестки Dazzler Dust® теперь доступны в различных вариантах и контейнерах; 25 г, 45 г, 50 г, 1 фунт и 1 кг
Когда вы покупаете бестарную тару, вы, по сути, покупаете оптом, но без необходимости проходить регистрацию или процесс подачи заявки.Просто выберите контейнер для массовых грузов, который вы хотите, добавьте его в корзину и оформляйте заказ, готово!
По сравнению со стандартным размером контейнера для одной баночки 5 г, наши контейнеры для массовых грузов идеально подходят при подготовке к большим вечеринкам или если вы работаете в пекарне, кондитерской, кейтеринговой компании, организаторе свадебных вечеринок, розничном торговце или перепродавце, ищущем большие скидки и оптовые цены, чем покупка крупногабаритных контейнеров — лучший вариант!
КУПИТЬ ЯРКИЯ ОПТОМ
Если вы являетесь розничным продавцом, дистрибьютором, оптовой компанией или просто нуждаетесь в большом количестве блесток или пыли (или других принадлежностях для украшения торта, таких как посыпка), Bakell предлагает великолепные программы оптовых продаж и частных торговых марок! Чтобы узнать больше, нажмите здесь
.
Leave a comment
22.06.2021
« Предыдущая 1 … 29 30 31 32 33 … 664 Следующая »
1 … 30 31 32 … 664
Рубрики
Акварель
Графика
Дерево
Зарисовки
Карандашом
Наброски
Основы
Разное
Рисование
Советы
Урок
© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025