Как нарисовать ухо человека карандашом поэтапно • Makusha
Мужское тело
Как нарисовать солдата ребенку. 9 мая – праздник, отмечаемый всей страной, помнить о котором
Комиксы
Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом
Знаменитости
Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей,
Как рисовать волосы
Привет вам всем! Кажется, кто-то что-то -то упомянул о том, что у него трудные
Популярное
Здравствуйте. Наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить вам очередной урок рисования.
Tribal Art
У нас неплохая коллекция tribal рисунков для выбора. что нарисовать в качестве татуировки. Мы
Способы рисования уха человека и животных
1. СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ
Презентацию подготовил: Устинов Сергей Сергеевич
2. НЕМНОГО АНАТОМИИ ушная раковина
3. ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Ухо кошки Ухо слона африканского больше чем у азиатского и индийского ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ ДРАКОНЫ Слева направо: 1) скандинавский дракон – короткое ухо; 2) китайский дракон – безухий; 3) китайский дракон – с ушным гребнем в форме перепонки; 4) китайский дракон – с ухом эльфа; 5) русский дракон – Змей Горыныч – с ушами в трубочку
5.
УХО ПТИЦЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УХО ПТИЦ Слева направо: 1) ухо совы (филина)– целиком из перьев; 2) Ухо летучей мыши – может быть двойным;
6. УШИ ЗВЕРЕЙ
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УШИ ЗВЕРЕЙ
7. АНАТОМИЯ УШЕЙ У СОБАК
У каждой породы собак свой тип ушей. Люди придумали купировать уши собакам
8. ВАРИАНТЫ РИСУНКА УШЕЙ ЧЕЛОВЕКА
Из всех 14 анатомических частей ушной раковины человека художники рисуют 8. При этом учитываются пропорции деления уха человека на три равные части по высоте. 1) Наносится контур уха и ушная раковина 2) Вносится контур треугольной ямки 3) Прорабатывается теневая моделировка ушной раковины по тону и глубине
9. ЧАСТИ РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
10. ВИДЫ УШНОЙ РАКОВИНЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ РАКУРСА НАКЛОНА ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
1)Профиль 2) Анфас 3) Фас
11. РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА три четверти слева
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА ПРОФИЛЬ СПРАВО НА ЛЕВО: ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ
13.
МЕТОДИКА РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА1) 2) 3) 4) Компонуем контуры гипса, а на нём профиль уха Укрупняем и выделяем объём уха Углубляем тоновую раскладку штриховки по всему уху задавая рельеф ушной раковины Детализируем самую глубокую тень, блики на ухе и текстуру по гипсу
14. РАЗНЫЕ УШНЫЕ РАКОВИНЫ ЧЕЛОВЕКА
Спасибо за внимание!
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ — презентация на Slide-Share.ru 🎓
1
Первый слайд презентации: СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ
Презентацию подготовил:
Устинов Сергей Сергеевич
Изображение слайда
2
Слайд 2: НЕМНОГО АНАТОМИИ ушная раковина
Изображение слайда
3
Слайд 3: ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Ухо кошки
Ухо слона африканского больше чем у азиатского и индийского
Изображение слайда
4
Слайд 4
ДРАКОНЫ
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Слева направо:
1) скандинавский дракон – короткое ухо;
2) китайский дракон – безухий;
3) китайский дракон – с ушным гребнем в форме перепонки;
4) китайский дракон – с ухом эльфа;
5 ) русский дракон – Змей Горыныч –
с ушами в трубочку
Изображение слайда
5
Слайд 5: УХО ПТИЦ
Слева направо:
1) ухо совы (филина)– целиком из перьев;
2) Ухо летучей мыши – может быть двойным;
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Изображение слайда
6
Слайд 6: УШИ ЗВЕРЕЙ
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Изображение слайда
7
Слайд 7: АНАТОМИЯ УШЕЙ У СОБАК
У каждой породы собак свой тип ушей. Люди придумали купировать уши собакам
Изображение слайда
8
Слайд 8: ВАРИАНТЫ РИСУНКА УШЕЙ ЧЕЛОВЕКА
Из всех 14 анатомических частей ушной раковины человека художники рисуют 8.
При этом учитываются пропорции деления уха человека на три равные части по высоте.
Наносится контур уха и ушная раковина
Вносится контур треугольной ямки
Прорабатывается теневая моделировка ушной раковины по тону и глубине
Изображение слайда
9
Слайд 9: ЧАСТИ РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
Изображение слайда
10
Слайд 10: ВИДЫ УШНОЙ РАКОВИНЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ РАКУРСА НАКЛОНА ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
Профиль
2) Анфас
3) Фас
Изображение слайда
11
Слайд 11: РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА три четверти слева
Изображение слайда
12
Слайд 12
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА ПРОФИЛЬ
СПРАВО НА ЛЕВО: ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ
Изображение слайда
13
Слайд 13: МЕТОДИКА РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
Компонуем контуры гипса, а на нём профиль уха
Укрупняем и выделяем объём уха
Углубляем тоновую раскладку штриховки по всему уху задавая рельеф ушной раковины
Детализируем самую глубокую тень, блики на ухе и текстуру по гипсу
Изображение слайда
14
Слайд 14: РАЗНЫЕ УШНЫЕ РАКОВИНЫ ЧЕЛОВЕКА
Изображение слайда
15
Последний слайд презентации: СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ
Спасибо за внимание!
Изображение слайда
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ Презентацию подготовил
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ Презентацию подготовил: Устинов Сергей Сергеевич
НЕМНОГО АНАТОМИИ ушная раковина
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ Ухо кошки Ухо слона африканского больше чем у азиатского и индийского
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ ДРАКОНЫ Слева направо: 1) скандинавский дракон – короткое ухо; 2) китайский дракон – безухий; 3) китайский дракон – с ушным гребнем в форме перепонки; 4) китайский дракон – с ухом эльфа; 5) русский дракон – Змей Горыныч – с ушами в трубочку
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УХО ПТИЦ Слева направо: 1) ухо совы (филина)– целиком из перьев; 2) Ухо летучей мыши – может быть двойным;
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УШИ ЗВЕРЕЙ
АНАТОМИЯ УШЕЙ У СОБАК У каждой породы собак свой тип ушей. Люди придумали купировать уши собакам
ВАРИАНТЫ РИСУНКА УШЕЙ ЧЕЛОВЕКА Из всех 14 анатомических частей ушной раковины человека художники рисуют 8. При этом учитываются пропорции деления уха человека на три равные части по высоте. 1) Наносится контур уха и ушная раковина 2) Вносится контур треугольной ямки 3) Прорабатывается теневая моделировка ушной раковины по тону и глубине
ЧАСТИ РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
ВИДЫ УШНОЙ РАКОВИНЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ РАКУРСА НАКЛОНА ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА 1)Профиль 2) Анфас 3) Фас
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА три четверти слева
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА ПРОФИЛЬ СПРАВО НА ЛЕВО: ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ
МЕТОДИКА РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА 1) 2) 3) 4) Компонуем контуры гипса, а на нём профиль уха Укрупняем и выделяем объём уха Углубляем тоновую раскладку штриховки по всему уху задавая рельеф ушной раковины Детализируем самую глубокую тень, блики на ухе и текстуру по гипсу
РАЗНЫЕ УШНЫЕ РАКОВИНЫ ЧЕЛОВЕКА
Спасибо за внимание!
Ван Гог, его ухо и другие сумасшедшие
Винсент Ван Гог — один из самых знаменитых пациентов лечебниц для душевнобольных. Согласно общепринятой версии биографии художника, он начал учиться живописи в 27 лет, за десять лет прошел огромный путь в поисках собственного стиля и умер в 37 после попытки самоубийства. Феномен его посмертной славы активно подогревают истории об эксцентричных выходках художника, а также суммы, в которые сейчас оцениваются его работы — в 1990-м его «Портрет доктора Гаше» был продан на «Кристис» за 82,5 миллиона долларов, а один из автопортретов, датированный 1889 годом, в 1998-м ушел за 71,5 миллион долларов.
Благодаря множеству книг, например, «Жизнь Ван Гога» Анри Перрюшо или «Жажда жизни» Ирвинга Стоуна, некоторые факты его биографии, как история с отрезанным ухом, превратились в исторические анекдоты. Кстати, версий случившегося несколько. Перрюшо описывал инцидент как последствия нервного срыва: Ван Гог после ссоры с Гогеном, на которого он якобы бросился с бритвой, обратил ярость против себя и сам отсек себе часть левого уха (мочку), которую запечатал в конверт и отдал знакомой проститутке «на память». Несколько лет назад немецкие искусствоведы усомнились в подлинности этой истории, так как преподносилась она со слов «неисправимого лгуна» Гогена, и представили альтернативную версию произошедшего. Во время ссоры именно Гоген, отличный фехтовальщик, поднаторевший в драках, отсек приятелю ухо, а потом, дабы отвести от себя подозрения, рассказал известную нам всем историю.
Подлил масла в огонь славы и галерист Юлиус Мейер-Грефе. После смерти художника он, чтобы повыгоднее продавать картины, развернул настоящую PR-кампанию, в которой Ван Гог представал «мистиком» и «безумным гением-одиночкой». Сложившийся в общественном сознании образ художника Ван Гога во многом сформирован под влиянием Мейер-Грефе.
Число диагнозов, поставленных художнику до и после смерти, тоже уже перевалило за пару десятков, диагностика психических заболеваний все же неточная наука. После инцидента с ухом Ван Гог попал в клинику в Арле, где врач-практикант Рей поставил ему диагноз «эпилепсия височных долей», чуть позже диагноз стал более расплывчатым — «буйное помешательство с общим бредом». Современные же психиатры все чаще квалифицируют болезнь художника как «биполярное аффективное расстройство» (ранее это заболевание называли маниакально-депрессивным психозом) — эмоциональное расстройство, при котором настроение человека регулярно и резко меняется от душевного подъема, сопровождающегося состоянием мании, до депрессии и апатии.
Из письма Ван Гога брату Тео от 6 июля 1882 года: «…Ночи, проведенные на холодных улицах под открытым небом, страх остаться без хлеба, напряжение, в котором меня держало, в сущности, постоянное отсутствие работы, раздоры с друзьями и семьей — вот что, по меньшей мере на три четверти, повинно во многих особенностях моего характера, вот чему следует приписать то, что по временам я бываю в отвратительном настроении и нахожусь в состоянии подавленности. Надеюсь, что ни ты, ни другие, кто возьмет на себя труд подумать обо всем этом, не осудите меня и не сочтете невыносимым. Я стараюсь бороться с собой, но не властен изменить свой характер. Это, безусловно, моя дурная черта, будь она проклята, но ведь есть же у меня и хорошие стороны!. .»
Письма Винсента Ван Гога, которые он писал брату многие годы, раскрывают его характер как очень чувствительного и мнительного человека, переживавшего и за родных, и за чужих ему людей гораздо больше, чем за самого себя. А фраза из одного из них — «Нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей» — стала уже афоризмом и своего рода девизом художника.
27 июля 1890 года Ван Гог предпринял попытку самоубийства, выстрелив себе в грудь из пистолета. Спустя почти сутки после ранения художник скончался от потери крови. В последние пару лет своей жизни Ван Гог пережил несколько сильных кризисов, сопровождавшихся бредом и галлюцинациями, и самоубийство на первый взгляд логично укладывается в историю течения его болезни – «рано или поздно он бы это сделал». Но не меньшую роль в трагедии сыграло и отношение окружающих. Люди всегда были нетерпимы к душевнобольным. Жители Арля, в окрестностях которого Ван Гог жил в последние годы жизни, буквально травили его за «странный» и «нелепый» внешний вид (меховая шапка летом, испачканная краской одежда): оскорбления и камни в спину, а позже даже петиция мэру с требованием поместить Ван Гога в лечебницу. И это учитывая тот факт, что увлеченный творчеством художник (живопись и правда была его манией) вряд ли мешал кому-либо из добропорядочных жителей города.
Михаил Врубель и «Демон»
О творчестве Михаила Врубеля тоже часто говорят в контексте его болезни. Его одержимость образом Демона считается одним из ранних симптомов расстройства и дает повод для совсем уж надуманных инсинуаций на тему «проклятой картины, сгубившей своего создателя». На самом деле все, как всегда, намного сложнее. Болезнь и смерть долгожданного ребенка – сын Врубеля и Надежды Забелы родился с «заячьей» губой и прожил меньше двух лет – стала сильным потрясением для художника.
В первые месяцы 1902 года супруга Врубеля, а вскоре и окружающие стали замечать за ним странности поведения. Сестра Надежды Забелы, Екатерина Ивановна Ге, писала об этом:
«Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное, но и сомневались постоянно все-таки, так как в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, все помнил, он сделался лишь гораздо самоувереннее перестал стесняться с людьми и говорил без умолку. В это время картину «Демон» перевезли в Петербург для выставки «Мира искусства», и Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее, и я с ужасом видела каждый день перемену. Были дни, что «Демон» был очень страшен, и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота… Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». С тех пор народная молва прочно связала болезнь художника с его «Поверженным Демоном».
Врубеля лечили сначала в Риге, затем перевели в клинику Сербского в Москве. Кризис прошел в частной лечебнице доктора Усольцева. Это здание на улице 8 Марта сохранилось до наших дней, и сейчас там располагается Центральная Московская областная клиническая психиатрическая больница. Под наблюдением доктора Усольцева Врубель снова начал есть, спать и рисовать. Летом 1904 года Врубель выписался и с супругой переехал в Петербург. Екатерина Ге писала:
«…странное дело, сумасшедшему Врубелю все больше чем никогда поверили, что он гений, и его произведениями стали восхищаться люди, которые прежде не признавали его».
Но менее года спустя случился рецидив болезни. Скончался Врубель в 1910 году от воспаления легких, в возрасте 54 лет. О диагнозе художника долго писали просто «неизлечимая болезнь» или «душевное расстройство» (и после его смерти, и в советский период), стараясь не называть диагноз, поставленный ему Бехтеревым: прогрессивный паралич.
Камилла Клодель и «мошенник» Роден
В 49 лет Камилла Клодель попала в клинику для душевнобольных и провела там 30 лет, в течение которых практически перестала творить, учитывая, что раньше ни дня не могла прожить без работы, все это время умоляла родных, точнее брата, забрать ее, но этого так и не произошло. За эти годы брат навестил ее лишь несколько раз, мать и сестра — ни разу.
Люди с синдромом Дауна в Германии: ″Мы — не больные, мы — другие!″ | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
«Иногда я чувствую себя инопланетянкой, хотя у меня — просто 47 хромосом вместо 46-ти. Я хочу, чтобы окружающие принимали меня такой, какая я есть, и не сторонились меня», — пишет в одной из своих статей Свенья Гислер (Svenja Giesler).
В Германии насчитывается примерно 50 тысяч людей с синдромом Дауна. Большинство из них учатся, работают, занимаются спортом, сдают экзамены на водительские права. Есть среди них и творческие люди, которые рисуют, играют в театре, поют в хоре, пишут стихи и публикуют авторские тексты. Например, в боннском журнале Ohrenkuss, что в переводе на русский — «Поцелуй в ухо». Об истории создания и необычном названии этого журнала, который издается в Германии уже 22 года, — чуть позже. А пока предлагаю вам вместе со мной познакомиться с некоторыми его авторами.
Видеоконференция редакции журнала Ohrenkuss
Из-за пандемии авторский коллектив журнала Ohrenkuss вынужден вместо привычных встреч в офисе редакции в Бонне общаться по видеосвязи. Такие видеоконференции проходят один раз в две недели. Сегодня в ней участвовали девять авторов, две ассистентки — Анна Ляйхтфус (Anne Leichtfuß) и Катарина Грабис (Katharina Grabis), а также главный редактор журнала Катя де Браганса (Katja de Braganca).
Участники редакционной видеоконференции
Я участвовал во многих видеоконференциях, но такой дисциплинированности и такта по отношению друг к другу, я еще не видел. Никто друг друга не перебивал, каждый передавал слово другому, называя конкретное имя. Дискуссия проходила живо и увлекательно. Я как гость и журналист мог задавать вопросы и получал на них ответы. С главным редактором и основателем журнала мне удалось потом переговорить отдельно.
Люди с 47 хромосомами могут писать и читать
В 1980-х Катя де Браганса училась на биологическом факультете Боннского университета, а позже в качестве молодого ученого работала в Институте гуманной генетики при университете, изучая особенности людей с синдромом Дауна. «В 80-х и даже в 90-х годах ученые исходили из того, что люди с синдромом Дауна не могут писать и читать. Мои коллеги консультировали и беременных женщин, у будущих детей которых был диагностирован синдром Дауна. Многие молодые матери после таких консультаций решались на аборты, потому что им говорили, чтобы их дети не будут уметь читать и писать», — вспоминает Катя.
Когда Катя работала над своей кандидатской диссертацией, она узнала, что люди с синдромом Дауна умеют писать и читать. Когда она сказала об этом профессору, тот лишь пожал плечами, дескать, наверное, у этих детей очень честолюбивые мамы. «Для меня было ясно, что эти дети — не исключение: либо можно научиться писать и читать, либо нельзя», — подчеркивает Катя. После защиты кандидатской диссертации она решила посвятить свою жизнь работе с людьми с синдромом Дауна.
Катя де Браганса с коллегой Ахимом Пристером (Achim Priester)
В 1997 году фонд Volkswagenstiftung объявил о том, что готов финансировать научные проекты. «Я начала работать над исследованием, чтобы выяснить, какую власть над людьми имеют устоявшиеся научные теории и как можно изменить ситуацию на примере людей с синдромом Дауна? Фонд согласился финансировать мой проект. Одной из задач было создание печатного издания, в котором будут публиковаться только люди с синдромом Дауна», — подчеркивает Катя.
«Нашим принципом с самого начала и до сегодняшнего дня было то, что мы не редактируем тексты, не исправляем грамматические ошибки, чтобы тексты были идентичными. Я давно заметила, что у людей с синдромом Дауна — особый стиль изложения, они могут коротко сформулировать суть идеи и нередко видят вещи с неожиданных ракурсов или перспектив», — утверждает главный редактор журнала Ohrenkus Катя де Браганса.
Почему «Поцелуй в ухо»?
За 22 года журнал выходил 44 раза — по два в год. Сегодня у журнала — около 200 авторов по всей Германии и в Швейцарии. Тираж достиг почти 3000 экземпляров, а стоимость годовой подписки составляет 23,60 евро. Он самоокупаемый и независимый. На его страницах нет рекламы: только тексты, фотографии авторов во время их работы и снимки по темам публикаций. У каждого номера — одна тема. Авторы уже писали о любви, семье, родителях, океане, спорте, моде, музыке, Украине, Монголии.
«Почему «Поцелуй в ухо»?» — задаю я вопрос на видеоконференции. Ответить взялся Михаэль Хегер (Michael Häger), который стоял у истоков создания журнала: «22 года назад наша команда собралась на первую редакционную конференцию в кафе. День был солнечным, у всех было хорошее настроение. Мне было так радостно от того, что у нас будет свой журнал, что я поцеловал нашего редактора Катю в ухо. Мои коллеги тут же вскрикнули: «Ohrenkuss, Ohrenkuss!» Так и родилось название журнала». Катя дополняет: «Смысл названия в том, что многое из того, что мы слышим, входит в одно ухо, а потом тут же выходит из другого. Но есть то, что остается в голове и в сердце. Вот это мы и называем «поцелуем в ухо».
Михаель Хёгер с коллегой. Они оба стояли у истоков создания журнала
Во время видеоконференции я узнал о том, что возраст авторов — от 17 до 60 лет, что живут они в разных городах. У кто-то — свое жилье, другие живут в коммунальных квартирах, общежитиях или с родителями. Большинство учатся и работают: в офисе, в типографии, на кухне, за барной стойкой, упаковщиками, в мастерских для людей с ограниченными возможностями здоровья. Писать для журнала — их хобби.
«Я пишу для журнала, потому что это делает меня счастливым. Я с удовольствием пишу тексты и делюсь тем, как живу, кого люблю, о чем мечтаю. Мне особенно нравятся мои тексты, которые я писал для выпуска журнала на темы «Любовь» и «Мой дом», — говорит 17- летний Давид Блезер (David Blaeser) из Золингена. Пия Хайм (Pia Heim) из Швейцарии на вопрос, почему она пишет для журнала, отвечает коротко: «Потому что для меня нет ничего лучшего!»
Пишет для журнала Ohrenkuss и гражданская активистка Натали Дедрё (Natalie Dedreux) из Кельна, которая прославилась на одной из предвыборных встреч с канцлером Германии Ангелой Меркель (Angela Merkel) своей фразой «Мы — не больные, мы — другие». В интервью DW она подчеркивает: «Редакция журнала стала для меня моим вторым домом, моей семьей. Я получаю огромное удовольствие, когда работаю над текстами и делюсь своими мыслями с коллегами и читателями».
Натали Дедрё ведет собственный блог nataliededreux.de, через который стремится донести до широкой общественности, что люди с синдромом Дауна тоже имеют свои права, в первую очередь — право на жизнь. Она призывает беременных женщин, которые узнали во время ранней диагностики, что у них может родиться ребенок с синдромом Дауна, не прерывать беременность, а дать этому человеку шанс.
Экземпляры журнала Ohrenkuss
Проект #notjustdown в Instagram
Два года назад Табеа Мевез (Tabea Mewes) из Билефельда начала вести свой блог в Instagram под названием #notjustdown. Про себя и про своего брата — парня с синдромом Дауна. Табеа так объясняет значение игры слов в названии своего блога: «Жизнь с синдромом Дауна — какая угодно, только не плохая, не down!» Она публикует свои тексты и фотографии своей семьи вместе с братом Марианом (Marian Mewes). Фотографии очень светлые и позитивные. Блог тут же завоевал популярность, набрав почти 29 тысяч фолловеров. Мало того, сестра с братом недавно открыли небольшой бизнес: начали выпускать и продавать футболки с рисунками Мариана! Мариан, по словам сестры Табеи, не любит говорить и писать, но зато он отлично рисует, любит музыку, моду и кино, свою семью и друзей.
Табеа и Мариан
Почему 30-летняя Табеа Мевез, научная сотрудница университета в Билефельде, решила вести блог в Instagram? «Мне было важно использовать социальные сети для того, чтобы дать возможность людям больше узнать об особенностях жизни моего брата и ему подобных. Несмотря на то, что многие друзья нашей семьи знакомы с Марианом и его жизнью, мало кто из них утруждает себя поискать публикации по этой теме в интернете, чтобы побольше узнать о людях с синдромом Дауна. Именно поэтому я и подумала: если гора не идет к Магомету, то Магомет пойдет к горе», — улыбается Табеа.
Семья Мариана всегда стремилась интегрировать его. Им было важно подготовить Мариана к самостоятельной жизни. «Если он не захочет или не сможет жить один, то всегда может рассчитывать на меня, своего брата или на наших родителей. Мы его любим и с удовольствием его поддержим, но нам важно, чтобы он научился самостоятельно принимать решения и заботиться о себе», — подчеркивает Табеа. По ее словам, Мариан сейчас пытается реализовать себя профессионально. Он прошел две практики: в детском саду в качестве ассистента воспитателя и в строительно-монтажной фирме. Пока он окончательно определиться не может, ему нравится разнообразие, ему необходимо постоянно расти и развиваться. Свое самовыражение он находит в рисовании и в моде, но, чтобы стать дизайнером, необходимо закончить вуз, подчеркивает Табеа.
Через блог Табеа вместе с братом хотят донести до окружающих, что люди с ограниченными возможностями здоровья (хоть Табеа и не любит эту формулировку!) вполне могут интересоваться модой, музыкой и кино, быть позитивными, вызывать интерес и симпатию. Своим примером, по словам Табеи, они стремятся интегрировать людей с синдромом Дауна в общество: чтобы они не оказались в параллельном мире, а то и на обочине жизни.
Части тела на английском языке с переводом на русский и транскрипцией
Основные части тела на английском языке
Наша тема частей тела начинается с самого главного: с головы. Изучать мы начнем те body parts («части тела»), которые, так сказать, видны «невооруженным глазом» (visible to the naked eye).
Посмотри нашу подборку лучших сайтов для самостоятельного изучения английского языка!
Голова и лицо – Head and Face
Не важно: записались вы на прием к косметологу или вам предстоит объяснять новому парикмахеру как вам лучше всего стричь волосы — перед выходом из дома вам точно следует изучить некоторые части лица на английском. Вот они:
Hair – волосы
Forehead – лоб
Eyebrow – бровь
Eyelid – веки
Iris – зрачок
Eyelash – ресница
Ear – ухо
Earlobe – мочка уха
Cheek – щека
Cheekbone – скула
Nose – нос
Mustache – усы
Lip – губа
Beard – борода
Mouth – рот
Chin – подбородок
Neck – шея
Adam’s apple – кадык или адамово яблоко
Любой ребенок верно подметит, что у человека не один, а два глаза и не одно, а два уха. Поэтому говоря о глазах и ушах во множественном числе, а также о многих других частях тела следует добавлять окончание -s.
Eye – eyes
Eyelash – eyelashes
Исключением из этого правила будут слова
Tooth – teeth – зуб – зубы
Foot – feet – ступня – ступни
Туловище: внешнее строение тела человека
При описании туловища нам понадобится слово limbs – конечности. Подвигайте своими руками и ногами, сделайте маленькую зарядку, чтобы кровь (blood) прилила к мозгу (brain) — и давайте узнаем названия частей тела в районе туловища.
Chest – грудина
Collarbone – ключица
Breasts – грудь или грудные железы
Stomach/belly – живот
Belly button/navel – пупок
Genitals – гениталии
Pelvis – таз
Back – спина
Shoulders – плечи
Waist – талия
Lower Back – поясница
Buttocks – ягодицы
От туловища отходят руки – arms и ноги – legs. Вам, конечно же, известно, что эти limbs делятся на отдельные составляющие:
Arm – вся рука
Forearm – предплечье
Hand – ладонь
Fingers – пальцы
Leg – нога
Thigh – бедро
Knee – колено
Shin – голень
Ankle – лодыжка
Feet – стопа
Toes – пальцы на ногах
Как бы странно для нас, русскоязычных, это не звучало, в английском языке используется два разных слова для обозначения пальцев рук и пальцев ног. Почему англоговорящие не используют одно название для обеих конечностей? Это вопрос, ответа на который не существует. Просто запомните.
Внутренние органы человека на английском – Internal Organs
Представьте, что у вас проходит урок биологии. Сейчас мы с вами поделимся парочкой увлекательных фактов про внутренние органы на английском, а вы обещайте в свою очередь их рассказать своим англоязычным друзьям. Только чур, пользуйтесь новыми словами!
Интересненькое раз. Примерно 8% всего вашего веса (weight) составляет кровь (blood). – Blood makes up about 8 percent of your total body weight.
Два. При хирургической операции (surgery) амигдалогиппокампэктомии (amygdalohippocampectomy) удаляется часть амигдалы (amygdala) из мозга, что в свою очередь лишает человека способности испытывать страх (fear). – A surgical procedure called a selective amygdalohippocampectomy removes half of the brain’s amygdala—and with it, the patient’s sense of fear.
Три: в наших пупках (belly buttons) растут особые волосики, которые ловят волокна ткани. – Belly buttons grow special hairs to catch lint.
Части тела на английском с переводом на русский
Brain – мозг
Thyroid – щитовидная железа
Heart – сердце
Lungs – легкие
Kidneys – почки
Pancreas – поджелудочная железа
Stomach – желудок
Spleen – селезенка
Liver – печень
Bladder – мочевой пузырь
Large intestine – большой кишечник
Small intestine – малый кишечник
Анатомия человека на английском и ткани – Anatomy and tissues in English
Если вдруг при утренней пробежке вы потянули сухожилие, смело говорите доктору, что вы sprained a tendon. Если же у вас в последнее время что-то не так с нервами, сообщите ему: there’s something wrong with my nerves.
На случай других непредвиденных поломок в организме, предлагаем ознакомиться с еще одним списком важных слов.
Части тела на английском с транскрипцией на русском
Потренируем произношение — прочитайте английские слова ниже пользуясь транскрипцией.
Muscle tissue (мышечная ткань) составляет основную массу скелетных мышц (skeletal muscles) и многих внутренних органов (inner organs).
Nerve tissue (нервная ткань) образует основную массу головного (brain) и спинного мозга (spinal cord).
Описание внешности человека на английском языке
Представьте, что вам необходимо устно нарисовать портрет себя любимого, используя только английские слова. Вот здесь-то и пригодится знание еще нескольких новых английских выражений.
I have dark brown eyes. — У меня темно-карие глаза.
My teeth are snow white. — У меня белоснежные зубы.
My beard is long and bushy. — Моя борода длинная и густая.
My forehead is wide. — У меня высокий лоб.
I am a curvy woman. — Я женщина с пышными формами.
I have high cheekbones. — У меня высокие скулы.
My arms are lanky. — У меня длинные руки.
Пример использования слов в речи: тело человека на английском
Ну, а теперь пора перейти от теории к практике. Сегодня мы с вами узнали море слов, так давайте же составим с ними предложения.
He has a very strong chin. He should become an actor. — У него выдающийся подбородок. Ему следует стать актером.
He flares his nostrils when he is angry. — У него раздуваются ноздри, когда он злится.
The beer flowed down my throat easily on the hot day. — Пиво легко текло по его горлу в жаркий день.
Her calf muscles are very strong from all the running. — Мышцы ее голени очень сильные из-за бега.
She has a slim waist and will fit into anything! — У нее тонкая талия и ей идет почти что все!
Список глаголов, которые используются с определенными частями тела
Nose – нос: smell, sniff (чувствовать запах, нюхать)
Shoulders – плечи: shrugg (пожимать плечами)
Toe – палец ноги: stub (ударять)
Tongue – язык: lick, click (лизать, цыкать)
Идиомы с названиями частей тела
Cost me an arm and a leg – дорогостоящий This lawyer cost me an arm and a leg! – Этот юрист стоил мне целого состояния!
Play it by ear – действовать по обстоятельствам Let’s catch up tomorrow and we will just play it by ear.– Давай завтра встретимся и посмотрим, как оно пойдет.
Give a cold shoulder – относится неприветливо I thought she really liked me, but the next day she gave me the cold shoulder. – Я думал, что я ей понравился, но на следующий день она была неприветлива.
A sight for sore eyes – отрада для моих глаз You’re a sight for sore eyes, Maria! – Мария, ты отрада для моих глаз!
Off the top of my head – навскидку I can’t tell you off the top of my head. – Я тебе навскидку не могу сказать.
My lips are sealed – мой рот на замке I won’t tell your secrets to anyone, my lips are sealed! – Я никому не расскажу твои секреты, мой рот на замке.
Cry your heart out – безутешно рыдать I cried my heart out when he left me. – Я рыдала безутешно, когда он от меня ушел.
Sweet tooth – сладкоежка There are many tasty recipes to satisfy your sweet tooth. – Есть много вкусных рецептов, которые удовлетворят таких сладкоежек.
Bite your tongue – прикусить язык Bite your tongue! He doesn’t want to hear your opinion about everything. – Поприкуси язык! Он не хочет слышать твоего мнения обо всем.
Cross your fingers – держать кулачки Good luck with your test tomorrow, I’ll have my fingers crossed. – Удачи с завтрашним тестом, я держу за тебя кулачки.
Keep your chin up – выше голову Hey, Bob keep your chin up, we’re not lost yet. – Хэй, Боб, выше голову, у нас еще не все потеряно.
Pat on the back – похвала He received a pat on the back from his boss from the new project that he landed. – Он получил похвалу от его босса с нового проекта, который он получил.
Еще больше практики в детской школе Skysmart. Приходите вместе с ребенком на бесплатное вводное занятие: поиграем в английский на интерактивной платформе с яркими заданиями и комиксами, подберем преподавателя под ваши цели и вдохновим ребенка не бояться пробовать, ошибаться и улучшать английский шаг за шагом.
Научитесь рисовать человеческое ухо за 6 простых шагов (с иллюстрациями)
Мы снова вернулись с еще одним уроком анатомического рисования. На этот раз мы сосредоточимся на том, как правильно нарисовать человеческое ухо . Учебное пособие будет разделено на 6 различных шагов . От создания основных форм, соответствующих уху, до техник рендеринга и затенения, которые добавят глубину и объем нашему рисунку.
Каждый шаг будет занимать или , чтобы следовать, и он будет сопровождаться изображением и письменным описанием того, что вы должны делать на каждом шаге.
Прежде чем мы начнем, здесь у вас есть визуальная ссылка на различные части внешнего уха, на случай, если вы не знаете всех названий.
Вот вам и разные части внешнего уха. Изображение любезно предоставлено Википедией.
Итак, если вы готовы, давайте начнем с учебника:
Шаг 1: рисуем внешнюю линию уха
Нарисуйте 3 изогнутые линии. Одна кривая сверху короткая ( вершина спирали ), другая длиннее справа ( спираль ), а одна кривая внизу даже короче, чем верхняя ( долька ).
Шаг 2: Рисование внутренних костей уха
На этом этапе мы нарисуем кости той части наружного уха, которая соединяется с черепом . Как видите, сначала мы нарисуем изогнутые линии, соединяющие спираль с внутренней частью уха. Эта часть называется ножкой спирали . Ниже мы нарисуем две изогнутые линии, одну вогнутую, а другую — выпуклую. Выпуклая кривая называется козелка .
Шаг 3: Рисование внутренних костей 2
Нашей следующей остановкой будут внутренние кости уха.Как вы можете видеть выше, и на основе эталонной фотографии, которую мы публикуем в начале урока, мы нарисуем antitragus справа, напротив козелка , который мы нарисовали на предыдущем шаге.
Также мы нарисуем antihelix , который похож на уменьшенную версию helix , внутри уха, который соединяет antitragus с верхней частью ножки спирали.
Прежде чем мы продолжим, я хотел бы остановиться на этом и порекомендовать один курс, который я нашел очень полезным, когда учился рисовать человеческую голову.
Этот курс научит вас рисовать разные части головы человека, а также рисовать потрясающие портреты, которые оставят ваших друзей и семью с широко открытым ртом. Ниже вы можете увидеть некоторые упражнения по анатомии лица, которые я сделал для этого курса:
Это некоторые из упражнений по анатомии, которые я сделал во время курса.
Я написал подробную статью с описанием и анализом этого курса. Не стесняйтесь проверить артикул , нажав здесь .
Шаг 4: Добавляем немного толщины линии к эскизу
Теперь, когда у нас есть все кости и части уха, давайте добавим толщину линии тем частям уха, которые могут быть в тени.Примерами этих частей являются внутренние части козелка и ножки спирали .
Шаг 5: Добавляем штриховку
А теперь пора добавить тени к вашему рисунку. Мы собираемся использовать штриховку и штриховку технику . Вы можете узнать больше об этих техниках, прочитав мою статью о том, как растушевать карандашом.
Шаг 6: Последние штрихи
Этот последний шаг очень похож на шаг 4 .Давайте сосредоточимся на этих областях, которые могут быть в тени, и давайте затемним эти области, повторив процесс штриховки или перекрестной штриховки , который вы проделали на предыдущем шаге для этих конкретных частей.
ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И РУКОВОДСТВА ДЛЯ ВАС
Если вам интересно узнать больше о рисовании анатомии человека, вы можете проверить мои учебники «Как нарисовать человеческое тело» и «Как нарисовать глаз».
Уроки рисования и рисования и как рисовать людей Уши и мочки ушей Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций
Узнайте, как рисовать уши и как их затенять: Учебное пособие по рисованию и затенению ушей
Научитесь рисовать реалистичные уши, научившись добавлять тени в нужные места. Сначала мы покажем вам, как набросать ухо, блокируя формы … затем мы покажем вам, как мы затеняем уши.
Как рисовать уши, вид сбоку с помощью простых шагов
Я помогу вам увидеть и нарисовать основные формы внутри уха. Сложная часть — это затенение … но вы можете сделать это, если заметите, где находятся более темные тени. Наслаждайтесь следующим пошаговым руководством по рисованию.
Этюд по рисованию ушей: посмотрите, как рисовали эти уши
Красиво нарисованное ухо. Изогнутые формы нужно очень внимательно наблюдать и соблюдать. Многие тонкие исследования человеческой головы портятся некачественно нарисованными ушами.
Рисование ушей легкими шагами Урок рисования
Человеческие уши — очень сложная вещь для изучения. Причина в том, что все складки и каналы. Это приводит к появлению множества разных теней и складок, которые трудно прорисовать. Попробуйте использовать следующий метод прямоугольника, чтобы рисовать уши людей.
Draw Ears — Как рисовать уши в мультяшном, иллюстрированном и манга-стиле легкими шагами
Рисование человеческих лиц — непростая задача для начинающих художников, художников-карикатуристов и иллюстраторов.Сегодня мы собрали уроки рисования, чтобы показать вам, как просто рисовать уши людей в мультяшном формате или в стиле иллюстраций. Удачи в рисовании.
Как рисовать человеческие уши в профиль — пошаговое руководство по рисованию
Хотите узнать, как рисовать уши людей? Это учебное пособие, чтобы научиться рисовать человеческие уши за несколько простых шагов.
Чертеж ушей Справочная страница
Вот справочная страница по рисованию ушей на голове человека
Нарисуйте уши: как легко нарисовать мультяшные и иллюстрированные уши
Рисование человеческих лиц — непростая задача для начинающих художников, художников-карикатуристов и иллюстраторов.Сегодня мы собрали уроки рисования, чтобы показать вам, как просто рисовать уши людей в мультяшном формате или в стиле иллюстраций.
Как рисовать уши
Это бесплатное онлайн-руководство по рисованию людей превратит вас в начинающего художника в кратчайшие сроки. Простой урок в простых шагах покажет вам, как набросать наброски. контуры, нарисуйте детали, а затем раскрасьте свои работы.Этот учебник научит ты как рисовать уши за шесть шагов
Как рисовать уши
По правде говоря, все уши разные. Чтобы точно нарисовать ухо, вы должны внимательно наблюдать за объектом. Не существует универсальной формулы для рисования ушей.
Как рисовать ушки
В этом уроке я покажу вам, как рисуем уши.Где их разместить, как нарисовать заостренные ушки, как нарисовать внутри уха, и как нарисовать его с разных точек зрения.
Как рисовать ушки
Показываю, как я рисую уши. С ушами, наверное, самое главное — обратить пристальное внимание на углы. В первое ухо — вид сбоку (сделано для человека в профиль), второе — один спереди.
Как рисовать Реалистичное ухо
Из этого туториала Вы узнаете, как подходить к рисованию реалистичных ушей таким образом, чтобы рисовать их кусок торта.
Как записаться Рисуем уши аниме
Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать аниме ушки поэтапно.
Учебное пособие по 3 разным ушам
Вот несколько шагов, чтобы нарисовать ухо.Обратите внимание, что внутри уха есть буква Y, поэтому не пытайтесь представить, какой должна быть внутренняя форма, все, что вам нужно сделать, это написать букву «Y» внутри уха и соответствующим образом закончить остальные детали. .
Как рисовать уши, шаг за шагом [видео]
Узнайте, как нарисовать человеческое ухо с помощью этого идеального урока рисования
Как нарисовать ухо [видео]
Вот видеоурок по рисованию ушей
Сосредоточьтесь на чертах лица: рисование ушей
Понимание основных структур различных черт лица имеет большое значение для достижения реалистичного изображения.
Учебник: как рисовать уши шаг за шагом
Узнайте, как нарисовать ухо, с помощью следующего урока по рисованию и закрашиванию.
Покраска уха Walk-Thru
Вот фантастическое пошаговое руководство по уху, если вы хотите нарисовать ухо, это руководство для ссылки на
Как записаться Нарисуйте уши эльфа
Из этого урока вы научитесь рисовать. уши
Как нарисовать человеческое ухо спереди
Научитесь рисовать трехмерное ухо спереди
Исследование уха
Вот справочный лист для ушей… приятно вернуться, когда это понадобится
Уши человека в ассортименте
Взгляните на это эталонное изображение 50 разных человеческих ушей.
Учебник по рисованию мультяшных ушей
Вот хороший длинный урок по рисованию мультяшных ушей
Как Нарисовать простое ухо
Учебник на сайте deviantart. com действительно хорошо для начинающих.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ
КАК НАРИСАТЬ ГЛАЗА
КАК НАРИСАТЬ ЖЕНСКИЕ ГЛАЗА
КАК НАРИСАТЬ НОС
КАК НАРИСАТЬ РТА
КАК НАРИСАТЬ ЗУБЫ
КАК НАРИСАТЬ ГУБЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ВЕДУЩИЕ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ПРЯМЫЕ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСАТЬ УШИ
КАК НАРИСОВАТЬ МОРЩИНЫ
Нарисуйте структуру человеческого уха и обозначьте следующий класс 10 биологии CBSE
Подсказка: Человеческое ухо считается одним из самых сложных органов человека. По мнению ученых и исследователей, слух считается одним из самых сложных органов чувств человека. Слух рассматривается как способность людей воспринимать различные звуки путем обнаружения вибраций, проходящих через человеческие уши. Ухо превращает эти колебания звуковых волн в электрические сигналы, которые затем распознаются и интерпретируются нашим мозгом.
Полный ответ: Человеческое ухо делится на три части: внешнее ухо, среднее ухо и внутреннее ухо.Барабан и ушная раковина — это части наружного уха. Улитка и полукружные каналы являются частью внутреннего уха. Молоток и евстахиевы трубы являются частью среднего уха.
Давайте познакомимся с терминами, упомянутыми в вопросе, что поможет нам обозначить их на диаграмме. (i) Барабан: это часть внешнего слуха у млекопитающих, рептилий и птиц. Он играет важную роль в механизме слуха. (ii) Улитка: Орган слуха или улитка — одна из частей внутреннего уха, состоящая из спиральных трубок.Это помогает преобразовывать звуковые колебания в восприятие слуха. (iii) Ушная раковина: ушная раковина, часть наружного уха человека, также известна как ушная раковина. Это похожая на раковину часть человеческого уха. Это хрящевая структура, которая помогает усилить или сказать, обнаружить и направить звуковые волны в направлении слухового прохода. (iv) Молоток: Это часть слуховой косточки, которая представляет собой 3 крошечные кости, присутствующие в среднем ухе. Он имеет форму молотка и рукоятку. Он прикрепляется к внутренней стороне барабанной перепонки. (v) Полукружные каналы: Полукружные каналы являются частью внутреннего уха. Канал имеет три заполненные жидкостью трубки: передняя, задняя и боковая, что помогает сохранять равновесие. Когда голова движется, эти жидкости плещутся и перемещают волосы по каналу. Эти волосы посылают в мозг нервные импульсы, а мозг передает телу сообщения, чтобы он оставался сбалансированным. (vi) Евстахиева труба: Евстахиева труба — узкая труба, соединяющая среднее ухо с шеей и горлом.Эта часть нашего уха позволяет воздуху попадать в среднее ухо. Это также помогает отводить слизь из среднего уха.
Ниже приводится схема человеческого уха, на которой обозначены указанные части.
Примечание: Распространено заблуждение, что звуковые волны, проходящие через воздух, достигают нашего уха, и мы можем слышать звук. Но колебания звуковых волн могут достигать наших ушей двумя способами — воздушной проводимостью или костной проводимостью. Слух с воздушной проводимостью происходит, когда воздух, переносящий звуковые волны, улавливается и затем проходит через различные части уха, такие как ушная раковина, барабанная перепонка и т. Д.При костной проводимости колебания звуковых волн улавливаются внутренним ухом. Слух с воздушной проводимостью всегда лучше, чем с костной проводимостью.
Вы в одном шаге от ответа!
Подпишитесь бесплатно!
Регистрируясь, вы также получаете БЕСПЛАТНЫЙ доступ к тысячам решенных вопросов, викторин и загружаемым PDF-файлам!
1: Схема, показывающая строение человеческого уха с подробным описанием частей.
..
Контекст 1
… основная задача среднего уха — преобразовывать звуковые волны в воздухе в волны механического давления, которые передаются жидкостям внутреннего уха. Из ушной раковины звук входит в слуховой проход и вызывает вибрацию барабанной перепонки и трех маленьких костей (молоточка, наковальни и стремени, известных вместе как косточки, как показано на рисунке 2.1), которые передают колебания барабанной перепонки в волны давления в жидкости. внутреннее ухо …
Контекст 2
…. концепция предоставления речевым читателям дополнительной информации, основанной на фонемах, может быть заимствована из дактилоскопии, чтобы вдохновить дизайн нового SAT, который мог бы обеспечить этот тип. PhonemeViz располагается сбоку от лица говорящего, начиная со лба и заканчивая подбородком (как показано на рисунке 7.2). Рассматривая визуализацию в сочетании со своей способностью читать речь, читатели должны иметь возможность обращать внимание на лицо говорящего, в то же время имея возможность устранять запутанные сопоставления визем и фонем, тем самым улучшая понимание во время разговора. В настоящее время PhonemeViz находится на этапе оценки визуализации, где конечной целью будет отображение визуализации на прозрачном головном дисплее, таком как очки Epson Moverio или Microsoft Hololens, в качестве визуального увеличения речи во время типичного …
Контекст 3
… создается, когда источник создает вибрации в окружающей среде, будь то твердое тело, жидкость или газ. Эти колебания распространяются от источника со скоростью звука, создавая звуковую волну.Например, когда мы говорим, наши голосовые связки создают колебания в выдыхаемом воздухе, что приводит к воспроизведению звука. Человеческие уши способны преобразовывать колебания воздуха на частотах от 20 Гц до 20 кГц в звуковые волны [104]. Когда звуковая волна достигает наших ушей, она преобразуется в серию сообщений, которые наш мозг может интерпретировать. Внешняя часть человеческого уха, известная как ушная раковина, собирает звуковую энергию от источника звука и фокусирует ее в среднем ухе. Структура и форма ушной раковины (как показано на рис. 2.1) предназначены для отражения звука в слуховом проходе по разным узлам, в зависимости от того, расположен ли источник вверху, внизу, позади или перед вами …
Контекст 4
… все люди, у которых диагностирована потеря слуха, потенциально могут получить пользу от использования слухового аппарата. Например, в случаях, когда у человека очень мало остаточного слуха, независимо от того, насколько звуковая информация обрабатывается или усиливается, это не улучшит их способность слышать речь [103].В этих случаях человек часто страдает нейросенсорной тугоухостью, которая вызвана отсутствием или повреждением волосковых клеток в улитке. Установка кохлеарного имплантата (КИ) может улучшить разборчивость речи для людей с этим типом потери слуха. Кохлеарный имплант (КИ) — это хирургически имплантированное электронное устройство, которое заменяет потребность в волосковых клетках путем прямой стимуляции слухового нерва. Затем нервные импульсы доставляются в мозг по типичным путям, как если бы улитка стимулировалась естественным образом.КИ состоит из микрофона и некоторой электроники, которые находятся за пределами кожи, как правило, за ухом (как показано на рисунке 2.3.1), которые передают сигнал на массив электродов, помещенных в улитку (как показано на рисунке 2.3.1). 2) которые непосредственно стимулируют слуховой нерв …
Контекст 5
… все люди, у которых диагностирована потеря слуха, потенциально могут получить пользу от использования слухового аппарата. Например, в случаях, когда у человека очень мало остаточного слуха, независимо от того, насколько звуковая информация обрабатывается или усиливается, это не улучшит их способность слышать речь [103].В этих случаях человек часто страдает нейросенсорной тугоухостью, которая вызвана отсутствием или повреждением волосковых клеток в улитке. Установка кохлеарного имплантата (КИ) может улучшить разборчивость речи для людей с этим типом потери слуха. Кохлеарный имплант (КИ) — это хирургически имплантированное электронное устройство, которое заменяет потребность в волосковых клетках путем прямой стимуляции слухового нерва. Затем нервные импульсы доставляются в мозг по типичным путям, как если бы улитка стимулировалась естественным образом.КИ состоит из микрофона и некоторой электроники, которые находятся вне кожи, как правило, за ухом (как показано на рисунке 2.3.1), которые передают сигнал на массив электродов, помещенных в улитку (как показано на рисунке 2.3.1). 2) которые непосредственно стимулируют слуховой нерв …
Рисование и раскрашивание человеческого уха
Это не должно иметь никакого значения, но некоторые художники находят, что они лучше рисуют левое (или правое) уши лучше, чем их противоположных аналогов.
Сегодня, когда я обдумывал возможные темы для обсуждения, мне пришло в голову, что я проведу различные практические уроки практически для каждой части человеческого лица . .. кроме одной. Я покрыл глаза, носы, головы и волосы. Как я мог забыть человеческое ухо? Я полагаю, что ответ заключается в том, что уши технически не являются частью лица, а являются ее придатком, не говоря уже о том, что они очень часто покрыты волосами. Добавьте к этому, будь то часть лица или голова, они вполне могут быть наименее привлекательной чертой, с которой приходится иметь дело художнику-портретисту.И если бы всего этого было недостаточно, их можно было бы считать самой сложной функцией портрета для рисования или, по крайней мере, для рисования хорошо. Почему? Ведь даже малейшее изменение угла наклона головы к картинной плоскости существенно меняет внешний вид этого «некрасивого» придатка.
Я не знаю, как это сделать проще — фотографии вверху, строка рисунки j только выше. (Хотя рисунки очень похожи, рисунки — это , а не , основанные на на фотографиях. )
Хорошо, давайте сделаем это шаг за шагом. Во-первых, пока мы рисуем, давайте изучим словарный запас. Начните со спирали (за пределами уха), двигаясь к Helix Crux (верхняя часть внешнего уха, затем вниз к мочке (на данный момент мы предположим, что у людей есть только левое ухо). метка, имеющая форму числа «9». На втором этапе мы рисуем внутри этого частично замкнутого пространства контур, отделяющий Антиспираль от раковины, заканчивающийся острой межтрагической выемкой внизу и передней выемкой чуть выше нее.На третьем шаге вы добавляете более короткую линию, параллельную вашей первой, чтобы очертить внешний край уха. И, наконец, вы размещаете линию в форме буквы «U» или, возможно, «V» ближе к вершине, чтобы очертить область, известную как канал спирали, за которой следует еще одна линия, параллельная линии на шаге 3, и линия, которая очерчивает раковину, созданную на шаге. 2. Используйте изображение ниже для справки.
После того, как вы освоите вид уха сбоку, попробуйте нарисовать рядом с ним (в том же масштабе) переднюю и заднюю часть уха (вверху справа).
Теперь вы понимаете, почему так сложно рисовать уши. В отличие от практически любой другой части головы, как только вы пройдете мочку, большинство художников даже не знают, как называть другие части уха. Приведенный ниже рисунок поможет вам перейти от вида уха сбоку к виду спереди (или наоборот).
Этот навык часто довольно сложно освоить, особенно когда вы добавляете во все углы интервала при вращении головы (ниже).
Чертежи — это только первый шаг. Для объемного штриховки ничего не требуется меньше, чем проницательное наблюдение, ни по фотографиям, ни по жизни.
Хотя уши, как правило, имеют общие общие черты, как и практически любая другая часть головы, индивидуальные различия сильно различаются. Насколько по-разному могут быть эти варианты, показывают шестьдесят различных примеров в таблице ниже.Как практически в любой другой области художественного контента, вы учитесь рисовать уши, рисуя МНОГО ушей. К сожалению, потенциальные художники часто пренебрегают этим упражнением по развитию навыков, потому что, вообще говоря, им редко приходится рисовать и раскрашивать многие уши (из-за волос и углов головы), как другие части головы.
Посмотрите, что я имею в виду, говоря о непривлекательных (некрасивых) ушах.
Авторское право, Джим Лейн
Ухо Джима Лейна (ребенок).
Как будто научиться рисовать уха было недостаточно сложно, художник не может даже подумать о попытке нарисовать хорошее ухо, не освоив сначала базовые навыки рисования. Краткая небольшая иллюстрация ниже представляет этот переход от рисования к раскрашиванию уха примерно так же просто, как и все, что я когда-либо видел. Метод рисования мелом отлично работает для некоторых художников, хотя я, как правило, работаю более традиционно: рисую карандашом на белом холсте, сначала рисуя в самых темных затененных областях, затем переходя к средним оттенкам, прежде чем связывать все это вместе с рисунком. более светлые значения (справа).Постоянно помните о разнообразии контрастов. Осторожно, не пытайтесь сделать это с акрилом — масла намного снисходительнее. Поскольку уши включают только различных телесных тонов и пигментации, выбранных художником для других частей лица и головы, фактические используемые оттенки будут широко варьироваться, как показано на выборке ушей, показанной ниже. Мне интересно, принадлежал ли один из них когда-то Ван Гогу.
Важнейший переход от рисунка к рисованию.
Большинство вышеперечисленных ушей используют довольно узкий диапазон значений цвета . Я предпочитаю смесь теплых и холодных тонов — прохладных для внутреннего уха и теплее, когда я двигаюсь наружу.
Как нарисовать ухо спереди и сбоку
Уши очень важны для человека в повседневной жизни. Они играют жизненно важную роль в нашем взаимодействии каждый день, поскольку позволяют нам слышать других людей и иметь значимое взаимодействие, они предупреждают нас об опасностях, а также дают нам представление об окружающей среде.Они были важной частью человека на протяжении тысячелетий. Они сделаны таким образом, что звуки поступают в барабанную перепонку, а информация затем направляется в наш мозг, где она затем диагностируется и анализируется.
Когда мы рисуем портреты, мы часто забываем об ушах и деталях их. Их бывает довольно сложно изобразить, а иногда их даже не видно, так как они заправлены под волосы или под шляпу. Есть много деталей об ушах, о которых мы должны позаботиться, когда рисуем их, особенно сбоку.Вы можете изучить некоторые основные формы, чтобы упростить процесс. Эти руководства могут вам в этом помочь.
Иногда бывает довольно сложно решить, с чего начать рисовать ухо. Здесь так много деталей и мелких вещей, что это может стать сложной задачей. Понимание того, как устроено ухо, может иметь важное значение для его рисования. Как только вы поймете, как устроены человеческие уши, их будет проще нарисовать.
Если вы хотите научиться рисовать ухо спереди и сбоку, вам нужно взглянуть на эти уроки.
Учебники по рисованию уха
Если вы хотите научиться рисовать ухо, возможно, вам придется взглянуть на них несколько раз. Изучите их, тщательно проанализируйте, а затем практикуйтесь. Нарисуйте уши из других источников и картинок, а также попробуйте нарисовать их по своему воображению. А если этого все еще недостаточно, возвращайтесь к этим урокам снова и снова, пока не усовершенствуете искусство рисования уха.
Как нарисовать ухо спереди и сбоку
Хороший учебник для начинающих, как нарисовать ухо под разными углами — спереди и сбоку.
Как рисовать уши
С помощью этого урока вы изучите анатомию уха, которая поможет вам легче понять его и нарисовать с трех разных точек зрения — спереди, сбоку и в перспективе.
Узнайте, как нарисовать ухо за 4 шага!
Уши могут играть большую роль в портрете лица и могут быть решающим фактором, определяющим реалистичность картины или нет. Изучение и понимание ушей и того, как их рисовать, определенно добавят к более реалистичной живописи, и этот урок поможет вам в этом.
Как нарисовать ухо — действительно простой урок рисования
С помощью этого урока вы легко научитесь рисовать ухо. Рисование уха может быть хорошим началом, когда вы делаете портрет человека, и рассмотрите этот урок, чтобы легко научиться рисовать ухо.
Рисование уха: шаг за шагом
Этот учебник включает в себя трехэтапный процесс быстрого и точного рисования уха. Во-первых, вы научитесь рисовать основные формы и линии, которые составят основу уха.Затем вы научитесь применять тона и, наконец, поработаете над добавлением оттенков, которые сделают картину более реалистичной.
Как нарисовать уши сбоку с помощью урока простых шагов
Используя этот урок, вы научитесь рисовать ухо сбоку — от основ, таких как линии и формы, до более сложных вещей — затенения. Эту часть может быть довольно сложно освоить, и этот урок поможет вам в этом. Вы научитесь рисовать ухо сбоку с помощью этого пошагового урока.
Как нарисовать мультяшное ухо
Если вы хотите научиться рисовать в мультяшном стиле, вам следует полностью следовать этому руководству. Он научит вас рисовать ухо в мультяшном стиле. Он отличается от обычного стиля рисования ушей.
Чтобы правильно нарисовать ухо в мультяшном стиле, вам нужно уметь рисовать основные линии и следовать некоторым основным правилам, чтобы ухо выглядело как можно точнее. Следуйте этому руководству, чтобы сделать это.
Узнайте, как рисовать уши и как их затенять: учебник по рисованию и закрашиванию ушей.
В этом уроке вы научитесь рисовать более реалистичные уши, фокусируясь на тенях и правильно закрашивая их.Он научит вас сначала рисовать контур уха и несколько основных линий, а затем их растушевывать и делать более реалистичными.
Как рисовать уши аниме и манги
Если вы любите искусство аниме и манги, то этот урок станет для вас легкой задачей. Вы научитесь рисовать уши в стиле манга и аниме с разных ракурсов — сбоку, спереди и сзади.
Как рисовать уши
Следуйте этому простому руководству, чтобы научиться рисовать уши.
Как нарисовать уши
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать разные части уха и соединить их в конце.В конце он также предоставит пошаговое руководство.
Этюд по рисованию ушей — посмотрите, как были нарисованы эти уши
Этот урок покажет вам точное исследование того, как были нарисованы уши. Вам нужно будет сосредоточиться на правильном расположении носа и правильных пропорциях по отношению к челюстной кости, а также носу. Плохо написанное ухо может сломать весь рисунок, а правильное его использование может сделать весь рисунок более полным и профессиональным.
Рисование человеческого уха с уверенностью
Этот урок от Pluralsight — отличный.Вы узнаете основные формы и очертания уха, сосредоточив внимание на отдельных частях уха, а затем завершите рисунок уха, соединив эти части в одну. Вы получите четкое представление о конструкции уха и научитесь рисовать их под разными углами.
Цифровая иллюстрация: рисование уха
В этом уроке вы найдете основные сведения о строении человеческого уха, а затем о том, как его нарисовать.
Как нарисовать уши для начинающих
Если вы начинающий художник, то этот урок для вас.У новичков всегда будет что-то новое, чтобы изучать и осваивать новые техники каждый день, и это одна из тех техник, которые могут улучшить вашу способность создавать портреты и в то же время понимать анатомию уха. Воспользуйтесь всеми преимуществами этого урока и научитесь рисовать ухо.
Как нарисовать ухо с пирсингом
Хорошо, возможно, вы научились рисовать уши с другими уроками из этого списка, но как насчет ушей с пирсингом? Этот урок поможет вам научиться делать рисунок уха с пирсингом, а также поможет понять основные правила рисования ушей.
Как нарисовать ухо
Еще один урок по рисованию уха. Эта задача может быть очень сложной для новичков. К счастью, это руководство поможет вам в этом.
Как нарисовать человеческие уши в профиль, пошаговое руководство по рисованию
В этом уроке содержатся простые шаги, чтобы научиться рисовать человеческие уши простым способом.
Советы по рисованию ушей
Найдите время, чтобы понять анатомию — Чтобы по-настоящему овладеть техникой рисования уха и каждый раз делать это правильно, вам может потребоваться сосредоточиться на анатомии уха и полностью понять его структуру .Только так вы научитесь эффектно рисовать уши.
Формы уха — это еще один важный элемент, который нельзя упускать. Изучите и проанализируйте основные формы ушей и различных областей уха, узнайте, как собрать все вместе и создать рисунок, объединяющий все формы вместе.
Размещение уха — Положение уха на рисунке может иметь важное значение для определения того, выглядит ли ухо реалистично или нет — вам нужно поместить его в правильное место по отношению к челюстной кости, глазам и нос.
Затенение — очень важная часть трехмерного рисования уха. Изучите оттенки и сделайте их правильно.
Наконец, найдите время, чтобы изучить уши и тщательно изучить их. Определите свои слабые места и исправьте их с помощью этих руководств.
Если вам понравилось читать эту статью о том, как нарисовать ухо, вы должны также прочитать это:
Как нарисовать человеческое ухо в профиль, спереди и в 3/4 «Рисование и иллюстрации :: WonderHowTo
Этот рисунок Урок от Merrill разделен на три части, каждая из которых посвящена разному взгляду на человеческое ухо.Если у вас когда-либо были проблемы с рисованием человеческого уха в прошлом, эти видео должны прояснить вам ситуацию. Вы изучите три основных вида: 1) вид 3/4, 2) вид сбоку (профиль) и 3) вид спереди.
Видео 1: вид 3/4
Шаг 1. Нарисуйте футбольный мяч. В ракурсе ухо немного напоминает футбольный мяч. Шаг 2: Придайте форму леденца. Обратите внимание на то, что конфета очень похожа на букву C. Шаг 3. Создайте пузырьковую букву C. Обратите внимание, что нижняя часть этой фигуры представляет собой треугольник.Обратите внимание, что эта С-образная форма немного более узкая, чем ухо при виде сбоку.
Видео 2: вид спереди
Шаг 1: Создайте замкнутую С-образную форму. Ухо располагается между нижней частью бровей и нижней частью носа. Обязательно обратите внимание на то, что угол уха соответствует линии подбородка. Это не прямо вверх-вниз. Шаг 2: Придайте форму леденца. Обратите внимание на то, что конфета очень похожа на меньшую С-образную форму. Шаг 3. Создайте пузырьковую букву C.Обратите внимание, что нижняя часть этой фигуры представляет собой треугольник.
Видео 3: Профиль (вид сбоку)
Шаг 1: Создайте две формы, которые вы видите. Обратите внимание, что верхняя часть каждой формы шире нижней. Шаг 2: Посмотрите на эталонное изображение и затем нарисуйте линии. Шаг 3: Это немного сбивает с толку, поэтому не торопитесь. Добавьте линию с каждой стороны и форму радуги на внутренней части уха.
Пожалуй, самая распространенная геометрическая фигура это прямоугольник или квадрат, что по сути одно и то же. Единственное отличие в том, что у квадрата все стороны равны.
Но разговор не о том. В этом уроке по Фотошопу вы узнаете, как сделать прямоугольник двумя методами. Приступим!
Метод №1: С помощью инструмента «Прямоугольник»
Переходим к панели инструментов в левой части экрана, и находим группу “Фигуры”, где, при наведении, откроется список со всеми доступными фигурами. Нам нужен самый первый – “Прямоугольник”.
Благодаря этому потрясающему инструменту мы сможем построить прямоугольник любых размеров с нужным соотношением сторон. При этом качество не будет ухудшаться даже при масштабировании, т.к. фигура создается в векторе. Задать нужные параметры фигуры можно в верхнем горизонтальном меню программы. В основном задаются настройки заливки, границы и толщины линий, образующих фигуру.
Благодаря зажатой клавише SHIFT вы сможете нарисовать на холсте прямоугольник с равными сторонами – т. е. квадрат. Также вы можете изначально задать размеры фигуры в верхней панели:
После того, как вы зададите размеры, нужно кликнуть мышкой на холст, после чего появится небольшое окошко, в котором потребуется подтвердить создание прямоугольника с заданными параметрами. Если все нормально, то просто кликаем “ОК”.
Результат:
Метод №2: С помощью инструмента “Выделенная область”
Этим способом мы пользуемся реже, но иногда он выручает. Чтобы нарисовать прямоугольник нам понадобится в панели инструментов найти группу “Выделение” и в раскрывшемся списке выбрать “Прямоугольная область”. См. скриншот ниже:
Если вы не в первый раз открываете программу Фотошоп, то должны знать, что это за инструмент.
Для начала нам нужно будет создать выделенную область в виде прямоугольника на холсте. Опять же, если хотите, чтобы получился квадрат, зажмите клавишу SHIFT.
Теперь нам нужно залить прямоугольную область. Вызвать окно с параметрами заливки можно благодаря комбинации горячих клавиш SHIFT+F5.
В пункте содержание можно выбрать желаемый метод заливки. Если стоит “Основной цвет”, то прямоугольник закрасится, цветом, который выбран в палитре цветов в качестве основного. В нашем случае это красный:
Можно поступить еще проще и выбрать в панели инструментов “Заливку”, а потом кликнуть по выделенной области на холсте.
Чтобы снять выделение, достаточно кликнуть по любой другой части холста или нажать сочетание клавиш CTRL+D.
Важно! Обратите внимание, что и у инструмента “Прямоугольная область” есть панель с настройками наверху, где вы сможете задать желаемые настройки, включая пропорции фигуры.
На этом наш небольшой урок о том, как нарисовать прямоугольник в программе Фотошоп, подошел к концу.
До встречи в наших следующих уроках!
Как нарисовать прямоугольник в GIMP
Хотите узнать, как нарисовать прямоугольник в GIMP? Это очень просто и удобно для новичков! В этой статье справки GIMP я покажу вам, как рисовать прямоугольники в GIMP с помощью встроенных инструментов. Вы можете посмотреть видеоверсию этого руководства ниже или пропустить ее, чтобы прочитать версию справочной статьи, доступную более чем на 30 языках.
Шаг 1. Создайте новую композицию и слой.
Для начала вам нужно создать новый документ (если он еще не открыт), выбрав «Файл»> «Новый».
Выберите размеры для вашего документа (я выбрал 1920 x 1080 пикселей — красная стрелка на изображении выше) и нажмите OK (синяя стрелка).
Теперь, когда у нас есть новая пустая композиция, я рекомендую создать новый слой, чтобы нарисовать прямоугольник или квадрат. Для этого щелкните значок «Создать новый слой» в нижнем левом углу панели слоя (красная стрелка на изображении выше). Задайте имя слоя, какое хотите (я назвал свой слой «Прямоугольник» — синяя стрелка), и установите для параметра «Заливка» значение «Прозрачность» (зеленая стрелка). Нажмите ОК, чтобы создать новый слой.
Создание пустого слоя для рисования ваших фигур важно, если вы собираетесь переместить свои фигуры позже во время сеанса (например, с помощью инструмента преобразования, такого как инструмент перемещения). Если вы не рисуете фигуры на отдельном слое, вы не сможете перемещать их из любого положения во время их рисования.
Шаг 2: нарисуйте форму прямоугольника
Теперь, когда у нас есть специальный слой для рисования нашей формы, я перейду к панели инструментов и нажму на инструмент «Прямоугольное выделение» (красная стрелка на изображении выше), к которому вы также можете получить доступ с помощью сочетания клавиш « R »на клавиатуре. Если вы используете GIMP 2.10.18 или новее, ваши инструменты, скорее всего, будут сгруппированы, как вы видите на фотографии. Если вы используете старую версию GIMP, каждый отдельный инструмент будет отображаться на панели инструментов. Кроме того, значки ваших инструментов могут немного отличаться от моих в зависимости от Тема значков вы в настоящее время настроили в своем GIMP.
При активном инструменте выбора прямоугольника щелкните и проведите мышью по изображению, чтобы нарисовать прямоугольник. Вы увидите размеры нарисованного прямоугольника либо в разделе «Размер» параметров инструмента для этого инструмента (красная стрелка на изображении выше), либо в строке состояния в нижней части окна GIMP (синяя стрелка). Когда будете готовы, отпустите мышь.
Это создаст прямоугольную область выделения в вашей композиции. Движущаяся пунктирная линия, перемещающаяся вокруг границы вашего прямоугольника, известна как линия «марширующих муравьев».
Если вы хотите отрегулировать размер прямоугольника, вы можете сделать это, щелкнув и перетащив любой из маркеров преобразования по внешнему краю прямоугольника (один пример такого маркера обозначен красной стрелкой на изображении выше). Эти маркеры появляются при наведении курсора мыши на любую из сторон или углов прямоугольника.
Вы также можете изменить положение прямоугольника, щелкнув мышью в середине прямоугольника и перетащив его в любое место, где вы хотите разместить прямоугольник. Вы узнаете, что перемещаете прямоугольник, потому что маленькие перекрестия в центре будут появляться в центре вашего прямоугольника, когда вы перетаскиваете его с помощью мыши (красная стрелка).
Шаг 3: раскрасьте свой прямоугольник
Как только ваш прямоугольник нарисован и размещен на месте, пора его раскрасить. Для этого просто щелкните и перетащите образец цвета переднего плана на прямоугольник и отпустите кнопку мыши (красные стрелки после синей пунктирной линии на изображении выше). Это заполнит вашу форму прямоугольника любым цветом, установленным для вашего переднего плана (в моем случае я просто использовал черный). Обратите внимание, что вы также можете раскрасить эту область, используя инструмент градиента если вы предпочитаете.
Нажмите ctrl + shift + a на клавиатуре, чтобы отменить выделение прямоугольной области выбора, или перейдите к Select> None. Теперь на вашем изображении будет нарисован прямоугольник.
Основная проблема в том, что слой, на котором находится прямоугольник, является размером всей композиции (граница слоя обозначена красными стрелками на фото). Я рекомендовал уменьшить слой «Прямоугольник» (синяя стрелка), чтобы он был точного размера прямоугольника.
Для этого перейдите в Layer> Crop to Content (красная стрелка).
Теперь ваш слой будет того же размера, что и прямоугольник (обозначен желтой пунктирной линией вокруг формы — красной стрелкой на изображении выше). Вы нарисовали прямоугольник в GIMP!
Это все для этого урока. Если вам понравилось, не забудьте посмотреть другие мои GIMP видеоуроки, а также получить дополнительную информацию о том, как рисовать прямоугольники и квадраты или использовать инструмент выбора прямоугольника в целом, через премиум-версию этого руководства, доступную для Премиум-члены DMD!
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Правильно нарисовать окружность в ракурсе куда легче на курсах рисунка карандашом, если сначала нарисовать квадрат в нужном нам перспективном искажении, а в него уже вписать окружность.
Когда мы в студии Артакадемия на уроках рисунка карандашом вписываем окружность в квадрат, они соприкасаются в четырех точках по всем сторонам квадрата (см. Рис. 154) – и это сохраняется в любом ракурсе. На эти точки мы можем опираться, чтобы правильно построить окружность – которая в перспективном сокращении превратится в эллипс (Рис. 155.) (см. Заметку X).
Рисунок 154
Рисунок 155
Расположениеэтих четырех (и любых других) опорных точек и в положении анфас, и в перспективе определяется диагоналями, про которые уже шел разговор в Главах IIIи IV. Когда мы видим фигуры анфас, еще четыре опорные точки будут находиться там, где диагонали пересекаются с вписанной окружностью (Рис. 156). С помощью линий Iи II(Рис. 157 и Рис. 99, Глава IV), эти точки можно переложить на фигуры в перспективном искажении.
Рисунок 156
Рисунок 157
На практике, нам не нужно рисовать квадрат или круг анфас – мы сразу начинаем с изображения в нужном перспективном искажении, а потом с помощью диагоналей и пересекающихся линий устанавливаем точки A, B, C, D (посередине боковых сторон квадрата) (Рис. 158). Еще четыре опорные точки мы находим следующим образом: отмерьте четверть ближайшей к вам стороны квадрата и используя это как длину стороны, нарисуйте квадрат и проведите через него диагональ.
Измерьте длину этой диагонали и отметьте эту длину в обе стороны от центра ближайшей к вам стороны (А-1, А-2). От точек 1 и 2 проведите линии к точке схода, чтобы найти точки, где окружность будет пересекаться с диагоналями квадрата. Нарисуйте окружность в ракурсе с опорой на эти восемь точек.
Рисунок 158
Если у вас под рукой не будет этой информации и вы забудете, как правильно проводить измерения, вы можете найти точки 1 и 2 приблизительно (хотя это и не будет до конца точно), расположив их от углов на расстоянии чуть менее одной шестой длины стороны (Рис. 159).
Рисунок 159
Заметка X. Самый длинный диаметр эллипса, сформированного таким образом, будет находиться ниже центральной линии квадрата. Если вы разрежете окружность (Рис. 160) и сложите вместе по линии центра эллипса, две половины совпадут.
Рисунок 160
Окружность, вид снизу
Окружность в ракурсе, располагающаяся выше уровня наших глаз, может быть нарисована с использованием тех же опорныхточекквадрата в ракурсе. Ближайшая сторона квадрата будет, конечно же, также его верхней стороной, поскольку мы смотрим на нижнюю его плоскость (Рис. 161).
В вертикальных положениях (Рис. 162) никаких новых сложностей с построением окружности возникнуть не должно, так что дополнительные объяснения не нужны. На самом деле, Рис. 158 может использоваться для иллюстрации построений в четырех положениях: 1) вид сверху, 2) вид снизу – если перевернуть изображение так, чтобы оно оказалось вверх ногами, 3) вертикальное положение, вид слева – если повернуть страницу с изображением по часовой стрелке, 4) вертикальное положение, вид справа – если повернуть страницу в противоположном направлении.
Вписанная в квадрат окружность, видимая под углом
Построить вписанную окружность, если она находится под углом, ненамного более сложно. Это может достаточно часто пригодиться на практике, если вы, например, рисуете колонну, стоящую на прямоугольном основании.
Практика (Рис. 163). Нарисуйте квадрат под углом, или самостоятельно выбрав две точки схода, или же ориентируясь на Рис. 94. Проведите горизонтальную линию основания от ближайшего угла, и на них отметьте те же деления, как показано на Рис. 158. Поделите ближайшую сторону квадрата (1-2) согласно пропорциям, которые были объяснены в Главе III, Рис. 64-65.
Больше об академическом рисуноке можно прочесть в наших материалах:
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Как в фотошопе задать размер прямоугольника в сантиметрах — Фотошоп: видео уроки для начинающих
Представляем Вашему вниманию подробные видео на тему «Как в фотошопе задать размер прямоугольника в сантиметрах»:
Фигуры. Работа с фигурами в Adobe Photoshop.
Как поменять единицы измерения в фотошопе
Обрезать картинку в Фотошоп — вырезать часть фотографии заданного размера, фото на документы
Создание фигур
В программе Photoshop Elements фигуры представляют собой векторные графические объекты, контуры линий и кривых которых задаются их геометрическими характеристиками, а не пикселями. Векторные графические объекты не зависят от разрешения, т.е их можно масштабировать до любого размера и выводить на печать при любом разрешении без потери четкости и деталей. Векторные объекты можно перемещать и редактировать, допускается менять их размеры без ухудшения качества изображения. Поскольку мониторы компьютеров отображают изображения на пиксельной сетке, векторные данные отображаются на экране в виде пикселей.
Фигуры создаются и располагаются на слоях типа «фигура». Слой типа «фигура» может содержать одну или несколько фигур, в зависимости от указанных параметров наложения фигур. По желанию на одном слое можно располагать сразу несколько фигур.
Цвет фигуры можно изменить путем редактирования слоя заливки или применения к ней стиля слоя. Инструменты рисования фигур помогают легко создавать кнопки, навигационные панели и другие объекты, используемые на веб-страницах.
3 способа как в фотошопе нарисовать квадрат и прямоугольник
Хоть квадрат и прямоугольник это простейшие геометрические фигуры, но, чтобы их нарисовать в фотошопе, нужно приложить некоторые усилия и обладать базовыми знаниями. Новичок без должной подготовки, скорее всего, не справится с этой задачей.
В этой статье разберем 3 самых популярных способа как нарисовать прямоугольник или квадрат в фотошопе.
Но прежде, чем приступить к выбору способа рисования, нужно определиться с будущими параметрами. Прямоугольник/квадрат может быть:
залит сплошным цветом или только с отрисовкой границ;
произвольный или с точно заданными размерами;
с возможностью в любое время менять его размеры без потери качества.
Способ 1. Инструмент произвольная фигура
В этом способе прямоугольник или квадрат будут нарисованы залитым сплошным цветом. Если вам нужна только граница, переходите к следующим двум способам.
На панели инструментов выберите инструмент Произвольная фигура. Дальше возможны два варианта развития событий:
Вариант 1. Квадрат или прямоугольник с дальнейшей возможностью изменять размеры без потери качества
Здесь, конечно, подразумевается использование векторной фигуры. Чтобы ее нарисовать нужно выбрать параметр
Слой-фигура:
В дальнейшем вы можете без потери качества изменять размеры этой фигуры. Для этого используйте инструмент Свободное трансформирование — Ctrl+T, и с помощью угловых маркеров изменяйте размер.
Для тех кто не знает: векторные фигуры состоят не из пикселей, а из специальные математических формул. Поэтому изменение размера — это не процесс растягивания/сжатия пикселей, а сложный математический пересчет, за счет чего не происходит никакой потери качества.
Вариант 2. Стандартный (растровый) квадрат/прямоугольник
Чтобы нарисовать сразу растровую фигуру используйте на панели параметров настройку Выполнить заливку пикселов. Но прежде чем начать ее рисовать — создайте новый слой!
Но на самом деле можно рисовать сразу и векторный, а потом просто растрировать его. Тут уже выбирайте сами.
Как сделать прямоугольник квадратным
Обыкновенное правило с зажатой клавишей Shift с произвольными фигурами не работает. Поэтому нужно воспользоваться панелью параметров инструмента и выбрать настройку, чтобы фотошоп рисовал именно квадрат.
В этой же панели, обратите внимание, вы можете указать точный размер необходимого прямоугольника/квадрата или рисовать его по заранее определенным пропорциям.
Совет
По умолчанию размеры определяются пикселями. Если вы хотите изменить единицу измерения, сначала введите в поле какое-либо значение, а затем кликните по нему правой кнопкой мыши. Появится окно выбора единиц измерения. Доступно: пиксели, дюймы, сантиметры, миллиметры, пункты и пики.
Прямоугольник или квадрат со скругленными углами
Чтобы получить фигуру со скругленными углами, делайте все то же самое, что описано выше, но в самом начале выберите инструмент Прямоугольник со скругленными краями. На панели параметров инструмента нужно будет указать только радиус закругления.
Способ 2. Обводка выделенной области
Этот способ простой, как 5 копеек. выберите инструмент Прямоугольная область и нарисуйте прямоугольник пунктирной линией. Чтобы нарисовать квадрат удерживайте нажатой клавишу Shift.
Теперь нужно сделать обводку границ этой выделенной области. Для этого перейдите в
Редактирование — Выполнить обводку.
Затем в новом окне настройте вид обводки: укажите толщину рамки, желаемый цвет и отметьте как будет проходить обводка:
Внутри — значит рамка ляжет по внутренней стороне выделенной области;
По центру — значит рамка разделится поровну на часть проходящую внутри выделения и на часть со внешней стороны;
Снаружи — значит рамка будет огибать пунктир выделения.
Вот как может получиться:
На скриншоте выше я специально не убрал пунктирную линию, поскольку у вас она также не исчезнет. Чтобы окончательно от нее избавиться нажмите Ctrl+D.
В этом способе, чтобы нарисовать фигуру точного размера, нужно сперва на панели параметров инструмента Прямоугольная область указать Стиль — Заданный размер или Заданные пропорции. После этого станут активными поля, куда введите значения ширины и высоты в пикселях. Кликом правой кнопкой мыши по одному из этих полей вызовет меню изменения единиц измерения.
Способ 2.1 Закрашивание выделения
Самый банальный способ рисования прямоугольника — нарисовать рамку выделения (как описано выше) и просто закрасить ее любым цветом. Вот вам и прямоугольник или квадрат.
Способ 3. Модификация выделения
На самом деле этот способ мне меньше всего нравится из-за очевидного минуса — углы прямоугольника будут подрезанными, а сама граница рамки в состоянии растушевки и повлиять на эти факты не представляется возможным.
Итак, нужно вновь выбрать инструмент Прямоугольная область, нарисовать рамку будущего прямоугольника или квадрата (с клавишей Shift), а затем отправляемся в меню Выделение и выбираем команду Модификация — Граница.
Появится новое окно, в котором, в нашем случае, мы указываем ширину границы прямоугольника. Допустим, укажу 7 пикселей. Получим такой результат:
А теперь нужно просто закрасить получившуюся рамку. Для этого подойдет инструмент Кисть. Здесь, кстати, можно подойти к вопросу более творчески и закрасить, например, разными цветами. Результат:
Останется только снять выделение — Ctrl+D. Думаю этот способ подходит только для своих редких специфических задач, поскольку растушевка и подрезанные углы только все портят.
Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Спасибо!
Как сделать прямоугольник в Фотошопе
Пожалуй, самая распространенная геометрическая фигура это прямоугольник или квадрат, что по сути одно и то же. Единственное отличие в том, что у квадрата все стороны равны.
Но разговор не о том. В этом уроке по Фотошопу вы узнаете, как сделать прямоугольник двумя методами. Приступим!
Метод №1: С помощью инструмента «Прямоугольник»
Переходим к панели инструментов в левой части экрана, и находим группу “Фигуры”, где, при наведении, откроется список со всеми доступными фигурами. Нам нужен самый первый – “Прямоугольник”.
Благодаря этому потрясающему инструменту мы сможем построить прямоугольник любых размеров с нужным соотношением сторон. При этом качество не будет ухудшаться даже при масштабировании, т.к. фигура создается в векторе. Задать нужные параметры фигуры можно в верхнем горизонтальном меню программы. В основном задаются настройки заливки, границы и толщины линий, образующих фигуру.
Благодаря зажатой клавише SHIFT вы сможете нарисовать на холсте прямоугольник с равными сторонами – т.е. квадрат. Также вы можете изначально задать размеры фигуры в верхней панели:
После того, как вы зададите размеры, нужно кликнуть мышкой на холст, после чего появится небольшое окошко, в котором потребуется подтвердить создание прямоугольника с заданными параметрами. Если все нормально, то просто кликаем “ОК”.
Результат:
Метод №2: С помощью инструмента “Выделенная область”
Этим способом мы пользуемся реже, но иногда он выручает. Чтобы нарисовать прямоугольник нам понадобится в панели инструментов найти группу “Выделение” и в раскрывшемся списке выбрать “Прямоугольная область”. См. скриншот ниже:
Если вы не в первый раз открываете программу Фотошоп, то должны знать, что это за инструмент.
Для начала нам нужно будет создать выделенную область в виде прямоугольника на холсте. Опять же, если хотите, чтобы получился квадрат, зажмите клавишу SHIFT.
Теперь нам нужно залить прямоугольную область. Вызвать окно с параметрами заливки можно благодаря комбинации горячих клавиш SHIFT+F5.
В пункте содержание можно выбрать желаемый метод заливки. Если стоит “Основной цвет”, то прямоугольник закрасится, цветом, который выбран в палитре цветов в качестве основного. В нашем случае это красный:
Можно поступить еще проще и выбрать в панели инструментов “Заливку”, а потом кликнуть по выделенной области на холсте.
Чтобы снять выделение, достаточно кликнуть по любой другой части холста или нажать сочетание клавиш CTRL+D.
Важно! Обратите внимание, что и у инструмента “Прямоугольная область” есть панель с настройками наверху, где вы сможете задать желаемые настройки, включая пропорции фигуры.
На этом наш небольшой урок о том, как нарисовать прямоугольник в программе Фотошоп, подошел к концу.
До встречи в наших следующих уроках!
Модификация фигур в Photoshop
На панели Параметры обводки выполните любое из следующих действий.
Выберите требуемый стиль обводки.
Щелкните значок Выровнять и выберите параметр для определения положения обводки относительно контура.
Щелкните значок Концы и выберите тип конца для определения вида обоих концов контура.
Срезанные концы Создает квадратные концы, которые заканчиваются в конечных точках.
Скругленные концы Создает полукруглые концы, которые распространяются за конечные точки на половину толщины обводки.
Выступающие концы Создает квадратные концы, которые распространяются за конечные точки на половину толщины обводки. Этот параметр обеспечивает равномерное распространение толщины обводки во всех направлениях вокруг контура.
Примечание. Помните о том, что концы отображаются, только когда контур открыт. Кроме того, концевые стили лучше видны при больших значениях толщины обводки.
Щелкните значок Угол для отображения обводки в угловых точках.
Угловые стыки Создает острые углы, которые выходят за пределы конечной точки, если длина среза находится в пределах среза.
Скругленные стыки Создает скругленные углы, которые выходят за конечные точки на половину ширины обводки.
Скошенные стыки Создает скругленные углы, которые заканчиваются в конечных точках.
Примечание. Как и концы, стыки отображаются более наглядно при больших значениях толщины обводки.
Как только вы отпустите клавишу мыши, Photoshop заполнит форму цветом или другим типом заливки, выбранным в панели параметров:
Сразу по отпусканию левой клавиши мыши Photoshop заполняет форму цветом или другой заранее установленной заливкой.
Изменение размера фигуры уже после того, как вы её нарисовали
После того, как вы нарисовали свою первоначальную фигуру (в нашем случае, прямоугольник), её нынешние размеры появятся в полях ввода «Ширина» (Ш, в англ. — W) и «Высота» (В, в англ. — H) в панели параметров. Здесь мы видим, что мой прямоугольник имеет 464 пикселя в ширину и 257 в высоту:
Высота и ширина фигуры показана в соответствующих полях ввода панели параметров.
Если вам необходимо изменить размер готовой фигуры Photoshop (и это работает для всех инструментов векторных фигур, а не только для «Прямоугольника»), просто введите нужный размер в поля «Ширина» и/или «Высота». Например, предположим, что мне вдруг стало необходимо изменить ширину прямоугольника до 500 пикселей. Все что мне нужно сделать, это ввести значение в 500 пикселей в поле «Ширина» в панели параметров. При необходимости таким же образом можно изменить и высоту.
Если же вы хотите изменить ширину или высоту, но при этом сохранить исходное соотношение сторон фигуры, сначала нажмите на маленькую иконку в виде цепи, расположенную между полями ввода значений ширины и высоты:
Нажмите этот значок в случае, если вы хотите, чтобы при изменении длины или ширины фигуры сохранилось соотношение сторон.
Как заранее задать размер фигуры, перед тем, как её нарисовать
Если вы заранее знаете точную ширину и высоту своей создаваемой фигуры, в Photoshop имеется опция для построения фигуры с заданными размерами.
Для начала, выберите нужный инструмент построения векторных фигур. Затем просто нажмите левой клавишей мыши в любом месте внутри окна документа, поле чего откроется диалоговое окно, где вы можете ввести значения ширины и высоты. Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно, и Photoshop автоматически нарисует нужную вам фигуру:
Диалоговое окно для построения фигуры с заранее заданными размерами.
Рисование фигур из центра
Вот несколько простых, но очень полезных сочетаний клавиш. Если нажать и удерживать клавишу Alt и начать протаскивать курсор для создания фигуры, вы будете начинать рисовать её из центра, а не от угла. Это правило работает с любым из инструментов формы Photoshop, а не только с «Прямоугольником». Но при построении фигуры из центра, следует учитывать один важный момент. Клавишу Alt следует зажать после того, как вы приступите к созданию фигуры, т.е. после того, как вы нажмёте левую клавишу мыши и начнёте протаскивать курсор. Отпускать Alt следует также после того, как вы отпустите левую клавишу мыши, т.е. после того, как закончите построение фигуры:
Нажмите и удерживайте клавишу Alt, чтобы построение фигуры начиналось из её центра. Кружком показана точка начала построения фигуры.
Рисование квадратов
Чтобы нарисовать правильный квадрат с помощью инструмента «Прямоугольник», нажмите мышкой внутри документа, чтобы установить начальную точку и начните перетаскивание курсора, как обычно. После того, как вы начали перетаскивание, нажмите и удерживайте клавишу Shift. Это заставит прямоугольник превратиться в квадрат. Опять таки, отпускайте Shift только после того, как отпустите клавишу мыши. Вы также можете комбинировать клавиши Shift и Alt, чтобы построить правильный квадрат от центра:
Нажмите и удерживайте клавишу Shift при перетаскивании, чтобы нарисовать квадрат.
Опять таки, в процессе создания фигуры, вы увидите только пустой контур, и, как только вы отпустите клавишу мыши (т.е. закончите создания фигуры), Photoshop зальёт готовый контур цветом.
Изменение форм в Photoshop
На панели «Параметры обводки» выполните любое из следующих действий:
Выберите нужный тип мазка.
Щелкните значок «Выровнять» и выберите параметр, чтобы указать положение обводки относительно пути.
Щелкните значок заглавных букв и выберите стиль заглавных букв, чтобы указать внешний вид обоих концов пути:
Круглый колпачок Создает полукруглые концы, выступающие на половину ширины штриха за конечные точки.
Выступающий колпачок Создает прямоугольные концы, выступающие на половину ширины штриха за конечные точки. Этот параметр позволяет равномерно распределить толщину обводки во всех направлениях по траектории.
Примечание: Имейте в виду, что колпачки не видны, если путь не открыт. Кроме того, стили кепки легче увидеть при более толстой обводке.
Щелкните значок «Угол», чтобы увидеть обводку в угловых точках:
Соединение под углом Создает заостренные углы, выходящие за пределы конечной точки, когда длина под углом находится в пределах ограничения под углом.
Скругленное соединение Создает закругленные углы, выходящие на половину ширины штриха за конечные точки.
Соединение под углом Создает прямоугольные углы, примыкающие к конечным точкам.
Примечание: Как и колпачки, митры легче увидеть при более толстом ходе.
.
Photoshop: Как нарисовать прямоугольник с конкретным размером в дюймах
Что ж, когда придет время печатать, я предполагаю, что вы вернетесь в поисках помощи, потому что установка разрешения на что-то настолько низкое (16 ppi) приведет к дают ужасные результаты и оставляет вам ужасно низкое качество изображения, которое, безусловно, непригодно для хранения и печати … в лучшем случае будет нормально на экране, хотя у меня также есть свои сомнения, так как большинство экранов с разрешением 72ppi или выше. Dpi относится к печати, ppi — к экрану… Чтобы узнать об этом немного больше, вы можете прочитать эту статью https://99designs.com/blog/tips/ppi-vs-dpi-whats-the-difference/ хотя информативно, у нее есть пара точностей, и она не обширна в любом случае, новичкам по-прежнему хорошо понимать эти концепции.
1) Отсутствие согласованности в Photoshop здесь, в пользовательском интерфейсе (так было уже много лет), когда дело доходит до предоставления пользователям возможности выбирать единицы измерения для элементов (формы, изменение размера и т. Д.), Что приводит к запутанному и плохому UX, особенно для тех, кто не знаком с it
2) Используйте DPI, если вам нужно распечатать документ, PPI не будет иметь большого значения, так как вы можете увеличивать и уменьшать масштаб на экране, в то время как печать будет иметь фиксированный вид.Просто убедитесь, что вы знаете лучшие настройки для вашего принтера (или службы печати), и используйте этот DPI для своего документа. Затем, если вам нужно работать с метрическими или британскими размерами, установите это в Pref. (Единицы) и при создании фигур сделайте то, что предложено выше, выберите фигуру и щелкните свой документ. Когда будет предложено ввести размер, используйте что-то вроде «3 дюйма» без кавычек, чтобы ввести размер 3 дюйма, и Photoshop создаст форму с желаемыми размерами.
Надеюсь, это поможет 🙂
Ура!
.
Преобразование объектов в Photoshop
Преобразование масштабирует, поворачивает, наклоняет, растягивает или деформирует изображение. Вы можете применить преобразования к выделенному фрагменту, всему слою, нескольким слоям или маске слоя. Вы также можете применить преобразования к контуру, векторной фигуре, векторной маске, границе выделения или альфа-каналу. Преобразование влияет на качество изображения, когда вы манипулируете пикселями. Чтобы применить неразрушающие преобразования к растровым изображениям, используйте смарт-объекты. (См. Работа со смарт-объектами.) Преобразование векторной формы или пути всегда неразрушает, потому что вы меняете только математические вычисления, производящие объект.
Чтобы выполнить преобразование, сначала выберите элемент для преобразования, а затем выберите команду преобразования. При необходимости отрегулируйте контрольную точку перед выполнением преобразования. Перед применением кумулятивного преобразования вы можете выполнить несколько манипуляций подряд. Например, вы можете выбрать «Масштаб» и перетащить маркер для масштабирования, а затем выбрать «Искажение» и перетащить маркер для искажения.Затем нажмите Enter или Return, чтобы применить оба преобразования.
Photoshop использует метод интерполяции, выбранный в области «Общие» диалогового окна «Параметры», для вычисления значений цвета пикселей, которые добавляются или удаляются во время преобразований. Этот параметр интерполяции напрямую влияет на скорость и качество преобразования. Бикубическая интерполяция по умолчанию является самой медленной, но дает лучшие результаты.
.
Размер изображения Photoshop и разрешение
Принтер разрешение измеряется в чернильных точках на дюйм, также известное как dpi. Как правило, чем больше точек на дюйм, тем лучше качество печати. ты получишь. Большинство струйных принтеров имеют разрешение примерно От 720 до 2880 точек на дюйм. (Технически струйные принтеры производят микроскопические брызги чернил, а не фактические точки, как в фотонаборных устройствах или лазерных принтерах.)
Разрешение принтера отличается от разрешения изображения, но связано с ним. Для печати фотографии высокого качества на струйном принтере разрешение изображения минимум 220 пикселей на дюйм должен обеспечить хорошие результаты.
Частота экрана есть количество точек принтера или полутоновых ячеек на дюйм, используемых для печати изображения в градациях серого или цветоделение. Также известен как экран линейный экран или , измеряется частота экрана в строках на дюйм (lpi) — или строках ячеек на дюйм в полутонах. экран. Чем выше разрешение устройства вывода, тем лучше (выше) экранную линейку, которую вы можете использовать.
соотношение между разрешением изображения и частотой экрана определяет качество детализации напечатанного изображения.Для получения полутонов изображение самого высокого качества, вы обычно используете разрешение изображения то есть от 1,5 до максимум 2-х кратной частоты экрана. Но с некоторые изображения и устройства вывода, более низкое разрешение может дать хорошие полученные результаты. Чтобы определить частоту экрана вашего принтера, проверьте документацию по принтеру или обратитесь к поставщику услуг.
.
Рисование фигур с помощью инструментов Photoshop
Сплошной цвет: Заполняет или обводит слой-фигуру текущим цветом переднего плана. Используйте палитру цветов или предустановки цвета, чтобы выбрать другой цвет.
Градиент: Выберите предустановку градиента или щелкните градиент, чтобы открыть диалоговое окно «Редактор градиента». Установить дополнительные параметры градиента:
Угол определяет угол, под которым применяется градиент.
«Выровнять по слою» использует ограничивающую рамку слоя для вычисления градиентной заливки. Вы можете перетащить в окно изображения, чтобы переместить центр градиента.
Узор: Начиная с Photoshop 21.2, вы также можете установить угол, чтобы повернуть заливку и узор обводки фигуры и легко изменить ее ориентацию. Выберите узор во всплывающем меню и установите дополнительные параметры узора:
Угол определяет угол, под которым применяется узор.Установите переключатель угла в определенное положение или вручную введите значение угла, чтобы повернуть рисунок на нужный угол.
Масштаб изменяет размер рисунка. Введите значение или перетащите ползунок.
.
Быстрое выделение в Photoshop
На панели параметров щелкните один из параметров выбора: «Создать», «Добавить в», «Вычесть из» или «Пересечь с выделенным фрагментом». Новый вариант по умолчанию, если ничего не выбрано. После первоначального выбора параметр автоматически меняется на Добавить в
.
Добавить к выделенному: Удерживайте клавишу Shift или выберите «Добавить к выделенному» на панели параметров, затем нарисуйте новый прямоугольник или лассо вокруг отсутствующей области. Повторите этот процесс для всех недостающих областей, которые вы хотите добавить к выделению.
Вычесть из выделенного: Есть два варианта вычитания из выделенного:
Используйте параметр «Вычесть из выделенного» на панели параметров.
Отключите параметр «Вычитание объекта» на панели параметров.
Удерживайте клавишу Option (Mac) / Alt (Win) или выберите «Вычесть из выделенного» на панели параметров, затем нарисуйте точный прямоугольник или лассо вокруг границы области, которую вы хотите вычесть из выделения.
Используйте опцию «Вычитание объекта» на панели опций
Вычитание объекта особенно полезно при удалении фоновых областей внутри текущего выделения объекта.Вы можете рассматривать опцию «Вычитание объекта» как эквивалент инвертированного выделения объекта. Итак, вы можете нарисовать грубое лассо или прямоугольник вокруг области, которую нужно вычесть. Включение большего количества фона в область лассо или прямоугольника дает лучшие результаты вычитания.
Включите параметр «Вычитание объекта» на панели параметров.
Удерживайте клавишу Option (Mac) / Alt (Win) или выберите «Вычесть из выделенного» на панели параметров, затем нарисуйте грубый прямоугольник или лассо вокруг области, которую вы хотите вычесть из выделения.
.
Как циркулем нарисовать квадрат — MOREREMONTA
Здесь легко и интересно общаться. Присоединяйся!
хм. рисуем круг, от центра на окружности отмечаем 4 точки, соединяем внутри круга по заданному радиусу между собой точки, вуаля!
С помощью нитей
в правую руку берешь циркуль, левую ложишь на лист и аккуратно рисуешь квадрат. можно внаоборот.
Если менять положение
Передвигать иглу вдоль линии до нужного размера)
Спроси у Малевича. Он мастер рисовки квадрата.
рисуй с великого бодуна, может и многогранник получиться
Ох, это искусство!)) И оно требует жертв.
Положить его и обвести.
Только круглый квадрат
Дело по всей видимости упирается в два круга.
А зачем?есть циркуль,но нет линейки?
Положить раскрытый циркуль на бумагу, обрисовать его карандашом, потом снять его и приложить к нарисованному с другой стороны, предварительно соединив с нарисованными линиями, опять обрисовать карандашом, убрать циркуль с бумаги. и вуаля . квадрат перед вами.
проще 4 шага сделать
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
Мы в академиях не кончали.
Я вообще нигде не учился, и то вонял.
Также как ручкой стиреть,что написал
Потому что
Почему бы и нет))
шлепнуть по нему
Снять цыркуль взять линейку и начертить
Молча. Берём и рисуем)
квадратуРА круга= форма живой клетки 3-Д
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
с помощью линейки
а линейкой круг?
Нарисуйте круг и откусите с 4 сторон
Не смогу,не умею.
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
Путем подтягивания ножки с карандашом к ножке с иглой
это не его функция.
Берёшь линейку и карандаш от циркуля
Ну как??берёшь циркуль. и рисуешь)))
ути умница какая)
Ага. я такая. я линейкой могу окружность нарисовать от руки)))))
А нечего ерундой заниматься. ты билеты взял? Конская морда. Заметь, тебя царская морда спрашивает!?
надо бы как-то назваться. нам.
Пипец и пипецка))))
у меня получилось. Когда я подвыпивший племяннику что-то чертил
Легко. Использовать его как карандаш.
просто взять и нарисовать, не усложняй
надо взять линейку
я не узнаю вас в гримме)
))) Ворона-альбинос) прелестна, прелестна)
Это я как бы блондинка?? Ну,спасибо,конь.
Задачу задали, Коняга? Доброе утро!
Да) доброе утречко)
из каждого угла восставлять перпендикуляр. То есть из двух углов перпендикуляры, а дальше проще. Ну или пересечением двух 6-ти-гранников в круге
Сначала прямую. Потом циркулем построить ей перпендикулярную. Потом в пересечение поставить иглу и нарисовать окружность. Точки пересечения -углы квадрата. А теперь окружность легко делится на 12 частей.
4 раза прошли по периметру сложенным циркулем. Или -окружность.далее через центр диаметры и одинаковое расстояние от центра .
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
Картинки не видно.
Вокруг одного круга нарисовать ещё четыре паралельно друг другу и соеденить точки соприкосновения
Popular
Основы черчения
Строительное
Машиностроительное
Построение вписанного в окружность правильного шестиугольника. Построение шестиугольника основано на том, что сторона его равна радиусу описанной окружности. Поэтому для построения достаточно разделить окружность на шесть равных частей и соединить найденные точки между собой (фиг. 60, а).
Правильный шестиугольник можно построить, пользуясь рейсшиной и угольником 30X60°. Для выполнения этого построения принимаем горизонтальный диаметр окружности за биссектрису углов 1 и 4 (фиг. 60, б), строим стороны 1 —6, 4—3, 4—5 и 7—2, после чего проводим стороны 5—6 и 3—2.
Построение вписанного в окружность равностороннего треугольника. Вершины такого треугольника можно построить с помощью циркуля и угольника с углами в 30 и 60° или только одного циркуля.
Рассмотрим два способа построения вписанного в окружность равностороннего треугольника.
Первый способ (фиг. 61,a) основан на том, что все три угла треугольника 7, 2, 3 содержат по 60°, а вертикальная прямая, проведённая через точку 7, является одновременно высотой и биссектрисой угла 1. Так как угол 0—1—2 равен 30°, то для нахождения стороны
1—2 достаточно построить по точке 1 и стороне 0—1 угол в 30°. Для этого устанавливаем рейсшину и угольник так, как это показано на фигуре, проводим линию 1—2, которая будет одной из сторон искомого треугольника. Чтобы построить сторону 2—3, устанавливаем рейсшину в положение, показанное штриховыми линиями, и через точку 2 проводим прямую, которая определит третью вершину треугольника.
Второй способ основан на том, что,если построить правильный шестиугольник, вписанный в окружность, и затем соединить его вершины через одну, то получится равносторонний треугольник.
Для построения треугольника (фиг. 61, б) намечаем на диаметре вершину—точку 1 и проводим диаметральную линию 1—4. Далее из точки 4 радиусом, равным D/2, описываем дугу до пересечения с окружностью в точках 3 и 2. Полученные точки будут двумя другими вершинами искомого треугольника.
Построение квадрата, вписанного в окружность. Это построение можно выполнить при помощи угольника и циркуля.
Первый способ основан на том, что диагонали квадрата пересекаются в центре описанного круга и наклонены к его осям под углом 45°. Исходя из этого, устанавливаем рейсшину и угольник с углами 45° так, как это показано на фиг. 62, а, и отмечаем точки 1 и 3. Далее через эти точки проводим при помощи рейсшины горизонтальные стороны квадрата 4—1 и 3—2. Затем с помощью рейсшины по катету угольника проводим вертикальные стороны квадрата 1—2 и 4—3.
Второй способ основан на том, что вершины квадрата делят пополам дуги окружности, заключённые между концами диаметра (фиг. 62, б). Намечаем на концах двух взаимно перпендикулярных диаметров точки А, В и С и из них радиусом у описываем дуги до взаимного их пересечения.
Далее через точки пересечения дуг проводим вспомогательные прямые, отмеченные на фигуре сплошными линиями. Точки их пересечения с окружностью определят вершины 1 и 3; 4 и 2. Полученные таким образом вершины искомого квадрата соединяем последовательно между собою.
Построение вписанного в окружность правильного пятиугольника.
Чтобы вписать в окружность правильный пятиугольник (фиг. 63), производим следующие построения.
Намечаем на окружности точку 1 и принимаем её за одну из вершин пятиугольника. Делим отрезок АО пополам. Для этого радиусом АО из точки А описываем дугу до пересечения с окружностью в точках M и В. Соединив эти точки прямой, получим точку К, которую соединяем затем с точкой 1. Радиусом, равным отрезку A7, описываем из точки К дугу до пересечения с диаметральной линией АО в точке H. Соединив точку 1 с точкой H, получим сторону пятиугольника. Затем раствором циркуля, равным отрезку 1H, описав дугу из вершины 1 до пересечения с окружностью, найдём вершины 2 и 5. Сделав тем же раствором циркуля засечки из вершин 2 и 5, получим остальные вершины 3 и 4. Найденные точки последовательно соединяем между собой.
Построение правильного пятиугольника по данной его стороне.
Для построения правильного пятиугольника по данной его стороне (фиг. 64) делим отрезок AB на шесть равных частей. Из точек А и В радиусом AB описываем дуги, пересечение которых даст точку К. Через эту точку и деление 3 на прямой AB проводим вертикальную прямую.
Далее от точки К на этой прямой откладываем отрезок, равный 4/6 AB.
Получим точку 1—вершину пятиугольника. Затем радиусом, равным АВ, из точки 1 описываем дугу до пересечения с дугами, ранее проведёнными из точек А и В. Точки пересечения дуг определяют вершины пятиугольника 2 и 5. Найденные вершины соединяем последовательно между собой.
Построение вписанного в окружность правильного семиугольника.
Пусть дана окружность диаметра D; нужно вписать в неё правильный семиугольник (фиг. 65). Делим вертикальный диаметр окружности на семь равных частей. Из точки 7 радиусом, равным диаметру окружности D, описываем дугу до пересечения с продолжением горизонтального диаметра в точке F. Точку F назовём полюсом многоугольника. Приняв точку VII за одну из вершин семиугольника, проводим из полюса F через чётные деления вертикального диаметра лучи, пересечение которых с окружностью определят вершины VI, V и IV семиугольника. Для получения вершин / — // — /// из точек IV, V и VI проводим до пересечения с окружностью горизонтальные прямые. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Семиугольник может быть построен путём проведения лучей из полюса F и через нечётные деления вертикального диаметра.
Приведённый способ годен для построения правильных многоугольников с любым числом сторон.
Деление окружности на любое число равных частей можно производить также, пользуясь данными табл. 2, в которой приведены коэффициенты, дающие возможность определять размеры сторон правильных вписанных многоугольников.
В первой колонке этой таблицы указаны числа сторон правильного вписанного многоугольника, а во второй—коэффициенты.
Длина стороны заданного многоугольника получится от умножения радиуса данной окружности на коэффициент, соответствующий числу сторон этого многоугольника.
Квадрат — это четырехугольник с прямыми углами и равными сторонами. Кажется, что такую фигуру легко нарисовать, не правда ли? Но не будьте так самоуверенны. Чтобы начертить идеальный квадрат, необходимо располагать кое-чем еще, кроме твердой руки. Умение чертить квадрат при помощи циркуля и транспортира вполне может пригодиться.
Как начертить квадрат с диагоналями
Построение разнообразных геометрических фигур – занятие не только увлекательное, но и полезное. Эллипсы, круги, прямоугольники, многоугольники и квадраты могут потребоваться вам для воплощения в жизнь каких-то дизайнерских решений, оформительских задач. Перед тем как начертить квадрат с диагоналями, проверьте, все ли необходимое для этого у вас имеется в наличии.Вам понадобится
Подготовьте необходимые инструменты, отточите карандаш и грифель, вставленный в школьный циркуль. Убедитесь, что квадрат необходимого вам размера, поместится на приготовленном листе бумаги.
Возьмите линейку и с ее помощью начертите прямую линию АВ, длина которой равна стороне того квадрата, который вам необходимо нарисовать. Линию начертите, отступив на 1 см от края листа бумаги, приблизительно параллельно ему.
Теперь возьмите циркуль. Его иглу поместите в точку А, а острие грифеля – в точку В, таким образом, расстояние между его ножками будет равно длине стороны квадрата. Отчертите им дугу длиной несколько сантиметров, восстановив мысленно перпендикуляр из точки А. Затем перенесите острие в точку В и такую же дугу отчертите над ней, ножки циркуля не сдвигайте, расстояние между ними по-прежнему должно быть равно длине стороны квадрата — АВ.
Сделайте небольшой арифметический расчет, чтобы определить неизвестный диаметр квадрата, зная длину его стороны. Воспользуйтесь теоремой Пифагора. Для этого возведите длину стороны АВ в квадрат, умножьте на два и из полученного значения извлеките квадратный корень. Или умножьте значение длины стороны квадрата АВ на корень квадратный из 2. Он равен 1,414.
Отложите циркулем полученное значение диагонали квадрата по линейке. Установите острие иглы в точку А и отчертите небольшую дугу над точкой В, она должна пересечься с той дугой, которою вы начертили ранее. Это точка D. Затем перенесите острие иглы циркуля в точку В и отчертите дугу над точкой А. Пересечением двух дуг будет точка С.
Чтобы начертить квадрат с диагоналями, просто соедините последовательно точки А, С , D и В. У вас получилась геометрическая фигура – идеальный квадрат с прямыми углами и четырьмя сторонами, равными друг другу.
Рисование геометрических фигур в GIMP
Доброго дня друзья! В этой статье я покажу вам как в gimp нарисовать геометрические фигуры (круг, прямоугольник, квадрат, окружность и т.д.). Кроме этого покажу создание фигур с помощью встроенного фильтра программы Gfig.
Как нарисовать круг в gimp или сделать окружность
Шаг 1. Создаем новый проект
Через меню «Файл — Создать проект» создаем новый проект. Настройки оставляем по умолчанию. У меня они такие…
Создаем новый проект
Шаг
2. Выбираем инструмент «Эпилептическое выделение»
На панели инструментов программы выбираем «Эпилептическое выделение» (горячая клавиша E в английской раскладке)
Выбираем «Эллиптическое выделение»
В настройках инструмента выбираем «Рисовать из центра» и «Фиксировать соотношение сторон», это в дальнейшем позволит нам нарисовать круг в gimp.
Фиксируем настройки
Кликаем по рабочей области левой кнопкой мыши для активации инструмента. Далее, держа зажатой, всю ту же левую кнопку мыши, определяемся с размером круга и отпускаем кнопку.
Тем самым мы только что создали выделение круглой формы.
Шаг 3. Раскрашиваем фигуру
На панели инструментов кликаем по пиктограмме «Цвет переднего плана»
и в открывшемся диалоговом окне выбираем желаемый цвет заливки. Я выбрал «Красный»
Окно выбора цвета в гимп
Теперь кликаем один раз по выбранному цвету левой клавишей мыши и зажимаем кнопку. Переводим курсор на рабочую область и отпускаем кнопку. Этим действием мы с вами закрасили, только что созданный круг.
Шаг 4. Превращаем круг в окружность
Для того чтобы из круга получить окружность, нам нужно перейти в верхнее меню «Выделение — уменьшить». В открывшемся окне ввести значение толщины линии окружности. По умолчанию стоит значение «5px”, его и оставим. Жмем «Ок»
Теперь наше круглое выделение уменьшилось на выбранное значение.
Нажимаем на клавиатуре кнопку «Del” центральную область, тем самым оставив только окружность.
Как в gimp нарисовать прямоугольник или квадрат
Прямоугольник в гимпе рисуется аналогично кругу.
Все дальнейшие действия мы будем выполнять в текущем открытом проекте, но под каждый новый рисунок будем создавать новый слой.
Шаг 1. Создаем новый
слой
На панели «Слои» кликаем по пиктограмме создать новый слой или наживаем на горячие клавиши (Shift+Ctrl+N)
Также данную команду можно выбрать и из верхнего меню.
Шаг 2.
Используем инструмент «Прямоугольное выделение» На панели инструментов программы выбираем «Прямоугольное выделение» (горячая клавиша R в английской раскладке)
Кликаем по рабочей области левой кнопкой мыши для активации инструмента. Далее, держа зажатой, всю ту же левую кнопку мыши, определяемся с размером прямоугольника и отпускаем кнопку.
Шаг 3. Раскрашиваем фигуру синим цветом
На панели инструментов кликаем по пиктограмме «Цвет переднего плана» и в открывшемся диалоговом окне выбираем желаемый цвет заливки. Я выбрал «Синий»
Теперь кликаем один раз по выбранному цвету левой клавишей мыши и зажимаем кнопку. Переводим курсор на рабочую область и отпускаем кнопку. Этим действием мы с вами закрасили, только что созданный прямоугольник.
Отключаем выделение через меню «Выделение — Снять» (Shift+Ctrl+A)
Шаг 4.
Как нарисовать квадрат в гимп
Для того чтобы в gimp нарисовать квадрат, в настройках прямоугольного выделения нужна включить параметр «Фиксированное соотношение сторон»
Далее, нажимаем по рабочей области левой кнопкой мыши для активации инструмента. Далее, держа зажатой, всю ту же левую кнопку мыши, определяемся с размером квадрата и отпускаем кнопку. Закрашиваем оранжевым цветом.
Далее хочу рассказать вам о скрытой возможности программы GIMP. Почему я утвердительно говорю о скрытой? Дело все в том, что не многие догадываются об этом, пока не ткнешь в эту функцию пальцем. Вот поэтому она и скрытая. Честно признаюсь, я и сам долго не знал о такой возможности.
И так. Речь пойдет о возможности создания (рисования) геометрических фигур в GIMP без использования каких либо дополнений и плагинов.
Геометрические фигуры в GIMP c помощью фильтра GFig
Нужно нарисовать прямую линию? Круг? Квадрат? Да очень просто. Вам в помощь Gfig.
Где же скрывается от глаз обывателя, такой замечательный инструмент?
Давайте запустим редактор GIMP если он у вас еще не включен :). Создаем новый проект и переходим в меню «Фильтры – Визуализация». Нашли?
Кликаем по пункту «GFig» и после чего перед нами откроется диалоговое окно фильтра.
854 Что мы видим? У нас есть рабочая зона для рисования фигур (объектов). В размерах она пропорциональна ранее созданному нами документу. Учтите это на будущее.
Далее идет главное меню фильтра всего с двумя командами «Файл» и «Правка». Если развернуть первое, то у нас будет всего три подменю – «Открыть», «Сохранить» и «Закрыть».
Пункт «Открыть» позволит нам открыть ранее сохраненные фигуры. Не нужно каждый раз рисовать фигуры заново. Стоит один раз помучиться и сохранить нарисованную фигуру в специальном формате gfig. Класс!
Команда «Сохранить», позволит сохранить созданную фигуру, а команда «Закрыть» закроет соответственно окно фильтра Gfig.
В меню «Параметры» расположились 4 команды «Отметить», «Очистить», «Сетка» и «Параметры».
Команда «Отметить» (Ctrl+Z) позволит отметить последние действие выполнение в фильтре GFig.
Команда «Очистить» удалит ВСЕ нарисованное. Поэтому будьте с ней предельно внимательны.
Команда «Сетка» включит режим сетки. Она нужно для более точного рисования. Рисованные вами фигуры начинают как бы прилипать к сетке, тем самым удобнее становится позиционирование.
Теперь, когда с главным меню мы познакомились, давайте перейдем к панели с основными инструментами.
В данном меню по порядку представлены следующие инструменты, с помощью которых вы можете нарисовать: линию, прямоугольник, окружность, овал, многоугольник, звезду, спираль и кривую Безье.
Далее расположились команды, с помощью которых вы можете переместить объект, переместить точку нарисованного объекта, скопировать объект, удалить объект и пиктограмма указателя позволяет выбрать объект.
Затем идут команды управления положением нарисованных объектов в плоскости. То есть, мы можем перемещать фигуры как слои. Какие-то помещать на передний план, какие-то смещать назад и т.п.
Создав, например два круга с заливкой, вы можете изменить их положение. Тут полная аналогия со слоями программы GIMP, как я уже отметил. Можно на передний план выдвинуть один объект, а другой поместить назад. А также можно поступить и на оборот.
Если создаваемых объектов МНОГО, то эти кнопки здорово упростят вам работу. А еще больше упростят Вам жизнь последние кнопки, которые позволяют переключаться от одного объекта к другому. При этом, видимость других фигур отключается. Нажав на последнюю пиктограмму мы снова вернем видимость всех объектов.
В заключении урока
GFig — классный фильтр, который позволяет легко рисовать (создавать) геометрические фигуры в GIMP любой формы. Но есть у фильтра и один минус – неудобное редактирование уже созданных фигур. Нужно постоянно переключаться между командами редактирования. Но если приноровиться, то привыкаешь быстро.
На сегодня у меня все. Если понравился урок, не забудьте поставить «лайк» и нажать кнопочки социальных сетей, а также оставить комментарий к уроку ниже.
P.S. Мы тут плюшками с вами балуемся, а кто-то рисует в GIMP вот такое…
С уважением, Антон Лапшин.
Если вам понравился урок или статья, то пожалуйста поддержите меня нажав на социальные кнопочки ниже. Тем самым вы поделитесь информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо!
Автор блога GimpArt.Org — Антон Лапшин
За 10 лет обучил работе в фоторедакторе Gimp более 12000 пользователей, мои видео-уроки и мастер-классы на одноименном YouTube канале посмотрели более 1 400 000 раз!!!
👉Посмотрите другие материалы:
—>
Как нарисовать невозможный квадрат
Простое, пошаговое руководство по рисованию невозможного квадрата
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!
Невозможный квадрат — это тип невозможного объекта, также известный как невозможная фигура или неразрешимая фигура. Это тип оптической иллюзии, в которой трехмерный рисунок интерпретируется глазами и мозгом как трехмерный объект. Однако его геометрия такова, что он не может существовать в трехмерном пространстве.
Невозможный квадрат в этом руководстве по рисованию основан на треугольнике Пенроуза, невозможном объекте, созданном шведским художником Оскаром Реутерсвардом в 1934 году. Поэтому его иногда называют квадратом Пенроуза.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Обратите внимание на углы, под которыми кажется, что стороны квадрата ориентированы. Затем обратите внимание на то, как эти углы соединяются. Невозможность фигуры сбивает с толку и почти столетие делает ее популярным арт-объектом.
Оптические иллюзии, такие как невозможный квадрат, используют затенение, чтобы обмануть мозг. Обратите внимание на более темный и светлый оттенок, который указывает на тени. Наши предыдущие знания углов также добавляют иллюзии. Даже после того, как осознана невозможность объекта, кажущаяся трехмерная природа остается.
Интересно, что можно создавать другие фигуры Пенроуза или невозможные формы, включая пятиугольники, шестиугольники и восьмиугольники. Однако по мере увеличения количества сторон оптическая иллюзия становится менее разительной.Фигуры не кажутся «невозможными», а деформированы, скручены или заплетены.
Хотите нарисовать невозможный квадрат? Это простое пошаговое руководство по рисованию фигур поможет вам. Все, что вам понадобится, это лист бумаги и карандаш, маркер или ручка. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Невозможный треугольник, Невозможный куб и Звезда.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию невозможного квадрата
Рисование невозможного квадрата — шаг 1
1.Начните с рисования прямой вертикальной линии. Это указывает на одну сторону квадрата. От нижней части этой линии вытяните короткую прямую диагональную линию. Затем от конца этой линии протяните более длинную прямую на противоположной диагонали. Эти линии образуют угол и нижнюю сторону квадрата.
Рисование невозможного квадрата — шаг 2
2. Вытяните длинную прямую вертикальную линию вверх от нижней части квадрата. От этой линии вытяните более короткую прямую диагональную линию. Затем соедините это с исходной линией, используя длинную прямую линию.
Рисование невозможного квадрата — шаг 3
3. Проведите прямую вертикальную линию вниз от самого верхнего угла фигуры. Не продолжайте эту линию до нижней части квадрата.
Рисование невозможного квадрата — шаг 4
4. Проведите прямую диагональную линию, отходящую от предыдущей. Эта линия должна быть параллельна низу квадрата, очерчивая верх нижнего сегмента.
Рисование невозможного квадрата — шаг 5
5. Проведите прямую линию вверх от конца предыдущей линии.Эта линия должна быть параллельна стороне квадрата, но обратите внимание, что она дальше от внешней линии, чем предыдущие линии.
Рисование невозможного квадрата — шаг 6
6. От конца предыдущей линии проведите короткую прямую линию, параллельную вершине квадрата. Затем проведите более короткую прямую линию вверх от конца этой линии.
Рисование невозможного квадрата — шаг 7
7. От конца предыдущей линии проведите прямую линию, параллельную вершине квадрата.Затем проведите прямую линию вниз до самого нижнего угла квадрата.
Рисование невозможного квадрата — шаг 8
8. Теперь вы закончите очерчивать внутреннюю часть квадрата. Из внутреннего угла фигуры, заключенной на предыдущем шаге, проведите прямую вертикальную линию.
Рисование невозможного квадрата — шаг 9
9. Из предыдущей линии проведите прямую линию до противоположного края внутренней части квадрата. Соедините внутренний угол со следующим ближайшим углом, чтобы завершить невозможную форму.
Завершите чертеж «Невозможный квадрат»
10. Раскрасьте свой невозможный квадрат. Затем ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию искусственных объектов, чтобы научиться рисовать больше невозможных фигур.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Free Drawing Tutorial — How To Free Hand Draw with Square Drawing Grids
Привет, меня зовут Колин Брэдли,
Я считаю, что все хотели бы рисовать.Не просто рисовать, а точно рисовать , они хотели бы копировать свои собственные фотографии и создавать прекрасные произведения искусства.
В викторианскую эпоху художники разбивали свои рисунки на сетку, чтобы обеспечить правильные пропорции и перспективы. Несколько лет назад мне нужно было сделать то же самое, и я создал свой собственный продукт — квадратные сетки для рисования.
Они снова помогли мне создать точные контурные рисунки, которые я использую с помощью пастельных карандашей и других материалов.Я начал продавать эти сетки 20 лет назад, и с тех пор тысячи студентов по всему миру добились успеха.
В этом курсе я покажу вам, как использовать наши сетки или любую другую сеточную систему для создания точных и точных контурных чертежей из ваших собственных фотографий.
Я покажу вам 3 примера: портрет, животное и пейзаж. Я также покажу вам, как вы можете использовать сетки для увеличения ваших изображений, что особенно полезно, если вы работаете с меньшей фотографией.
Используя сетки, вы не только поймете перспективу и пропорции, но и улучшите свою способность свободной руки.
Этот курс бесплатный , и мы рекомендуем вам попробовать этот метод рисования.
______________
В этом курсе вы узнаете, как использовать квадратную сетку для рисования для точного копирования ваших собственных изображений .
Вы узнаете, как накладывать более мелкие сетки, чтобы воспроизвести мелкие детали в глазах и зданиях.
Использование квадратного рисунка Система научит вас перспективе, пропорциям и создаст мышечную память для рисования от руки.
В этом курсе Колин покажет вам, как использовать систему рисования квадратов для:
Рисование портретов
Рисование животных
Рисование пейзажей
Масштабирование рисунков
Перенос рисунков с помощью графитового угля
Супер простой метод рисования плана этажа
Вот очень простой способ нарисовать план этажа карандашом и бумагой.Начало любого проекта реконструкции дома — это знать, с каким пространством вам нужно работать!
Сколько из нас купили предмет мебели и обнаружили, что он не проходит через дверь или просто не соответствует масштабу комнаты?
Достаточно легко ошибиться, потому что масштаб нелегко угадать. Вам нужны точные измерения.
Для заказа напольных покрытий также требует общей площади вашей комнаты в квадратных футах, что является самым простым измерением. Просто возьмите длину одной стены и умножьте ее на длину второй стены.
Драпировка и штора Оконные покрытия требуют измерения от пола до потолка, а также ширины и высоты окна.
Так что очень удобно знать, как быстро нарисовать простой план комнаты, чтобы помочь вашему дизайнеру или подрядчику понять ваше пространство.
Изучая этот пост, я погуглил «как нарисовать план этажа». Я не мог найти ни одной статьи, которая была бы для меня ясна и проста, поэтому я решил попробовать ее сам.
Я также загрузил на телефон несколько приложений с планами этажей, чтобы попробовать цифровой маршрут.Не впечатлило. Ни одно из приложений не обеспечило точного измерения размеров моей комнаты. Дверные и оконные проемы также не рассчитывались, поэтому созданный план этажа оказался практически бесполезным.
Я попробовал этот метод, чтобы измерить свой офис. Супер просто и выполняет свою работу.
Итак, приступим: как нарисовать план этажа простым карандашом и бумагой.
Возьмите миллиметровую бумагу, обрывок бумаги, карандаш и рулетку
Начните с двери своей комнаты и нарисуйте на бумаге для вырезок грубый набросок вашей комнаты.
Измерьте каждую стену от угла до угла и добавьте его к своему черновому наброску, как это.
Измерьте каждую дверь, окно или проем камина. Добавьте ширину и расстояние от угла стены.
Запишите отверстия на своем эскизе.
Теперь возьмите свою миллиметровую бумагу, состоящую из квадратов 1/4 ″ или 1/2 ″ в сетке. Каждый квадрат представляет собой фут.
Например, 138 ″ равняется 11,5 футам, верно? Таким образом, длина стены на миллиметровой бумаге должна составлять 11,5 квадрата.
Нарисуйте свой эскиз и измерения на миллиметровой бумаге, используя сетку в качестве ориентира, как это.
Использование линейки помогает сохранять прямые линии.
Вот и все! Назовите оконные и дверные проемы для справки, если хотите.
Вы заметите, что не имеет значения, какой формы будет ваш черновой набросок, потому что как только вы перенесете свои размеры на миллиметровую бумагу, форма вашей комнаты станет точной.
Нет необходимости покупать миллиметровую бумагу для быстрого создания плана этажа. Просто погуглите «миллиметровая бумага», и вы найдете множество ресурсов, если вам просто нужно распечатать один или два листа.
Как нарисовать пирамиду в двухточечной перспективе
В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать трехмерную пирамиду в двухточечной перспективе.
Перед тем, как перейти к этому руководству, вам следует ознакомиться с Руководством по рисованию в перспективе для начинающих, если вы еще этого не сделали.
Шаг 1 — Нарисуйте основание пирамиды в двухточечной перспективе
Основание для рисования в двухточечной перспективе пирамиды
Нарисуйте основание пирамиды, спроецировав два набора линий от линии горизонта.
По сути, это будет перспективный рисунок квадрата.
Шаг 2 — Определите центр основания
Центр рисования двухточечной перспективы пирамиды
Нарисуйте две пересекающиеся линии, образующие углы основания. Точка пересечения этих линий будет центром пирамиды.
Шаг 3 — Установите высоту и положение верха
Высота чертежа в двухточечной перспективе пирамиды
От средней точки основания проведите прямую линию вверх, в зависимости от того, какой высоты вы хотите, чтобы пирамида была.Конец этой линии будет вершиной пирамиды.
Шаг 4 — Нарисуйте стороны
Рисование пирамиды в двухточечной перспективе с вспомогательными линиями
От вершины «линии высот» проведите линии к углам основания пирамиды.
Линия для скрытой стороны не является обязательной, так как она действительно нужна только в том случае, если вы хотите, чтобы пирамида была «прозрачной».
Шаг 6 — Законченный чертеж двухточечной пирамиды
Пирамида с двухточечной перспективой, сквозь рисунок
Наконец, вы можете стереть любые направляющие линии, чтобы получить законченный линейный рисунок пирамиды.
Вверху изображена «прозрачная версия» пирамиды, а внизу — линия, изображенная на рисунке.
Рисование линии двухточечной перспективы пирамиды
Учебное пособие по закрашиванию пирамиды (и других фигур) вы можете увидеть:
Учебное пособие по рисованию и штриховке основных трехмерных фигур
Заключение
Это довольно простое руководство, но оно может быть очень полезным, поскольку пирамиды представляют собой довольно распространенные формы. Знание того, как правильно структурировать рисунок, должно помочь вам избежать ошибок при рисовании.
Как рисовать прямоугольники и квадраты с помощью Python Turtle
Пакет Python
turtle можно использовать для рисования различных фигур на холсте.Черепаха позволяет программисту перемещать перо в указанном направлении, задавая его заголовок и расстояние. В Turtle нет встроенного примитива для рисования прямоугольника или квадрата. Однако легко создать функцию для рисования прямоугольника (или квадрата) в черепахе.
Следующая программа на Python определяет пользовательскую функцию для рисования прямоугольников с использованием черепахи. Обратите внимание, что центр холста черепахи находится на 0,0. Следовательно, если вы нарисуете только точку в точке (0,0), она будет в центре холста для рисования.Функция draw_rectangle () требует координат верхнего левого угла прямоугольника. Также необходимо указать ширину, высоту, толщину и цвет прямоугольника.
В следующем примере рисуется синий прямоугольник шириной 200 пикселей и высотой 100 пикселей. Мы указали верхний левый угол прямоугольника как (-100,50), чтобы расположить прямоугольник в центре холста. Нарисованный прямоугольник имеет толщину 5 пикселей.
импортная черепаха
turtle.setup (500,500)
доска = черепаха.Черепаха ()
# рисует прямоугольник по заданному левому верхнему положению прямоугольника
def draw_rectangle (доска, x, y, ширина, высота, размер, цвет):
board.pencolor (цвет)
board.pensize (размер)
board.setheading (0)
board.up ()
board.goto (x, y)
board.down ()
# нарисовать верх
board.forward (ширина)
# рисовать правильно
борт.право (90)
board.forward (высота)
# рисовать снизу
борт.право (90)
board.forward (ширина)
# ничья слева
борт.право (90)
board.forward (высота)
board.end_fill ()
# в черепахе центр холста 0,0
# поэтому мы размещаем прямоугольник в центре
# обратите внимание, что нам нужно передать верхние левые координаты прямоугольника
# рисует прямоугольник с шириной 200 пикселей и высотой 100 пикселей
draw_rectangle (доска, -100,50,200,100,5, «синий»)
черепаха.Выполнено()
Следующий пример вывода программы:
Следующая программа на Python представляет собой другую версию, которая также позволяет нам указывать цвет заливки для прямоугольника. Пример идентичен предыдущему, за исключением того, что мы используем другой цвет для заливки прямоугольника.
импортная черепаха
turtle.setup (500,500)
доска = черепаха.Черепаха ()
# рисует прямоугольник по заданному левому верхнему положению прямоугольника
def draw_filled_rectangle (доска, x, y, ширина, высота, размер, цвет, заливка):
доска.fillcolor (заливка)
board.pencolor (цвет)
board.pensize (размер)
board.setheading (0)
board.begin_fill ()
board.up ()
board.goto (x, y)
board.down ()
# нарисовать верх
board.forward (ширина)
# рисовать правильно
борт.право (90)
board.forward (высота)
# рисовать снизу
борт.право (90)
board.forward (ширина)
# ничья слева
борт.право (90)
board.forward (высота)
board.end_fill ()
# в черепахе центр холста 0,0
# поэтому мы размещаем прямоугольник в центре
# обратите внимание, что нам нужно передать верхние левые координаты прямоугольника
# рисует прямоугольник с шириной 200 пикселей и высотой 100 пикселей
# также определяет цвет прямоугольника и цвет заливки
draw_filled_rectangle (доска, -100,50,200,100,5, «синий», «зеленый»)
черепаха.Выполнено()
Следующий пример вывода программы, показывающий закрашенный прямоугольник,
Следующая программа использует цикл для построения двумерной матрицы идентичных черных квадратов. Обратите внимание, что мы используем черный цвет в качестве цвета заливки и белый в качестве цвета обводки прямоугольников.
Fortnite нарисованная голова и карта Дуррр Бургер, динозавр и каменная голова
Fortnite сезон X уже здесь, и цели боевого прохождения теперь называются миссиями, а не вызовами. Ранняя миссия просит игроков посетите Дрифта с нарисованной головой бургера Дурра, динозавром и статуей с каменной головой. В этом руководстве мы покажем вам, как найти их все.
Если в этих местах нет звонков, мы составим карту, чтобы показать вам, куда идти.
Fortnite карта мест для Durrr Burger Head, динозавра и статуи каменной головы Epic Games via PolygonВизит Дрифт нарисовал голову Дуррр Бургер FortniteНарисовал Дуррр Бургер головой Epic Games через Polygon
Эта часть испытания находится на холме к югу от Блока. На холме сидит гигантская голова бургера Durrr, и вам просто нужно приземлиться на нее. Если вам интересно, о чем идет речь об аэрозольной краске, это ссылка на логотип граффити на передней панели бургера.
Посетить динозавра Статуя динозавра в Fortnite Эпические игры через полигон
Вам нужно отправиться в юго-восточную часть карты для этой части испытания. Внизу в пустынной местности, рядом с заправкой, стоит группа из трех статуй динозавров. Доберитесь туда, и вы должны получить кредит за посещение динозавра.
Посетите статую с каменной головой Каменная голова статуя в Fortnite Эпические игры через полигон
Эта статуя расположена к западу от Ленивой Лагуны в джунглях у реки. Самый простой способ получить кредит на это – приземлиться на вершине статуи или подняться наверх.
BOMCOM 3D цифровой пододеяльник с рисунком набор головы нарисованная голова смерти Hawk Moth Roses B & W постельных принадлежностей 100% микрофибра|Комплекты постельного белья|
100% брашированная микрофибра. Сшитые вручную и тщательно изготовленные, эти легкие пододеяльники ярко отличаются вашим любимым дизайном с мягкой обратной стороной.
Прочная и скрытая застежка-молния обеспечивает простую сборку для легкого ухода-выцветания, пятен, усадки и морщин. Машинная стирка в холодной воде. Быстро сохнет на сушильной машине. Более прочный, чем хлопок. Гипоаллергенный и устойчивый к пыли клещей.
Мы не можем принять возврат, если не указано иное в списке. Это связано с тем, что товары изготавливаются на заказ и принимаются на заказ. Если есть дефект с вашим продуктом или вы получаете неправильный продукт, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы решить проблему.
Пожалуйста, внимательно прочитайте следующее описание товара.
Нижний цвет пододеяльника как показано на рисунке. Цвет задней стороны наволочки совпадает с нижним пододеяльником.
Пожалуйста, имейте в виду: пододеяльник поставляется с пододеяльником и наволочками. В комплект не входят листы.
Доставка
Большинство наших товаров будут завершены и отправлены в течение 5 рабочих дней. Так как это заказ, сделанный на заказ, это может занять до 20-30 рабочих дней, чтобы получить ваш товар. Наш средний срок доставки составляет 14 рабочих дней. Тем не менее, иногда есть исключения, и это может быть более коротким или длинным. Если возникнут какие-либо проблемы с вашим заказом или изменения в том, сколько времени потребуется, вы будете немедленно уведомлены по электронной почте или по Алиэкспресс.
Возврат и обмен
Если есть дефект с вашим продуктом
Или вы получаете неправильный продукт, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы решить проблему. Мы будем более чем рады помочь Вам.
Оплата
Кредитные карты, которые Алиэкспресс принимает. Мы не принимаем заказы на деньги.
Отзывы
Удовлетворение ваших запросов и положительная обратная связь очень важны для нас. Пожалуйста, оставьте положительные отзывы и 5 звезд, если вы удовлетворены нашими товарами и услугами.
3D Мода нарисованная голова Печать Мужские большие карманные пуловеры с капюшоном
Поделиться в:
Склад:
Отправка: БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА COD Этот продукт поддерживает наложенный платеж при доставке. Совет: не размещайте заказы на товары не наложенным платежом, иначе Вы не сможете выбрать способ оплаты наложенным платежом. Отправка между:
Apr 02 — Apr 04,
Расчетное время доставки:
рабочих дней Время обработки заказа может занять несколько дней. После отправки со склада время доставки (или доставки) зависит от способа доставки.
Цвет:
Размер:
Количество
- +
Рассрочка: Беспроцентный Вы можете наслаждаться максимальной 0 беспроцентной рассрочкой, и может не пользоваться этим предложением при размещении заказов с другими товарами »
Распродажа
Рекомендуемые для вас
Описания
Спецификация
Общий
Материал: Полиэстер,Спандекс Толщина: Обычный Тип одежды: Толстовка,Свитшот Применение: Ежедневное использование,повседневная,Для выхода Стиль: Спорты,Повседневный,Классический,Стиль минимализм,хип-хоп
Размер и вес
Вес продукта: 0,4000 кг Вес упаковки: 0,4000 кг
Содержимое пакета
Комплектация: 1 x Hodie
Предлагаемые продукты
Отзывы клиентов
Получи G баллы! Будь первым, кто напишет обзор!
Вопросы клиентов
Все
Информация о товаре
Состояние запасов
Оплата
О доставке
Другие
Будьте первым, кто задаст вопрос. Хотите G баллы? Просто напишите отзыв!
Хотите купить оптом ? Пожалуйста, отправьте ваш оптовый запрос ниже. Обратите внимание, что мы обычно не предоставляем бесплатную доставку при оптовых заказах , но оптовая цена будет большой сделкой.
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 4240×5001 пикс.
(21.2 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Нарисуем голову орла
Тема сегодняшнего урока: голова орла. При случае нам с вами успеется нарисовать и целого орла, но на этот раз ограничимся только головой. Орел – большая сильная величественная птица.
Орел невольно ассоциируется у нас с такими понятиями, как мужество, бесстрашие, гордость. Поэтому сравнение с орлом (если оно не является прямым издевательством) должно скорее льстить. А кому, задумайтесь, приятно будет быть сравненным с собакой, конем, шакалом или оленем? Но к делу это конечно не относится, и особого практического значения не имеет, однако помните, что, проводя такие сравнения и «очеловечивая» животных, мы в некотором роде совершаем ошибку. Факт в том, что «на самом деле» орел не гордый и не благородный: он и сам толком не понимает, что вынуждает его гнездиться в скалах, летать на такой высоте и камнем бросаться на добычу. Орел, как и все животные и птицы, не «думает» в нашем с вами понимании, им управляют инстинкты, и понятие «выбора» ему не знакомо.
Если мы с вами можем решать, как поступить, нарисовать орлиную голову или нет, повернуть ее вправо или влево, то орел вовек не задумается, почему бы не перейти на растительный рацион, или не смотреть так грозно. Тем не менее, антропоморфизация( (греч. ανθρωπος человек, μορφή вид) — наделение человеческими качествами животных, предметов, явлений, мифологических созданий), не как научный метод, а как поэтический прием восприятия мира делает нашу жизнь богаче и интереснее.
Орла мы рисуем с опорой на фотографию. Рассмотрим подробно как выглядит голова . Сразу бросается в глаза большой и горбатый клюв. Верхняя часть клюва намного больше и массивнее нижней, она, эта часть, загибается чуть ли не под прямым углом. Возникает вопрос: для чего? Природа ничего не делает зря(сделаем такое допущение). Этот клюв, похожий если подумать, на клык, и выполняет роль клыка: с его помощью птица разрывает добычу! В глазах, во взгляде орла мы можем увидеть (а на самом деле домыслить) очень много совершенно чуждых ему эмоций.
Виной всему складка над глазом, похожая на нахмуренную бровь. И еще, линия рта (разреза клюва) у орла направлена немного вниз, и это добавляет «суровости» орлиному облику. Орел готов.
Закрепим наши успехи ещё одним орлиным профилем:
Тааак. Всё есть: горбатый клюв, суровый взор. Но вот ведь-небольшое отступление в форме клюва и слегка тонковатая шея и вид у птицы стал гротескный. Что делать будем?Как что-ИСПРАВЛЯТЬ! Клюв закруглим, добавим перьев на шею. Ну вот, гораздо лучше.
А вот интересная картинка из интернета про то, каков орёл в профиль и вид спереди.
Ну чё, будем рисовать «орёл анфас»? Мне вот он почему-то не очень… Воздержимся.
Как нарисовать голову орла вам рассказала Марина Новикова.
Метки: как рисовать птиц
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, серое вещество, нарисованное лицо, Рисование
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, серое вещество, нарисованное лицо, Рисование | Pikist голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, серое вещество, нарисованное лицо, РисованиеPublic Domain
Соответствующие роялти бесплатные фотографии
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
org/ImageObject»> голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, серое вещество, нарисованное лицо, Рисование
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, серое вещество, нарисованное лицо, Рисование
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
анатомия, фон, тело, кость, мозг, череп, жутко, мертвых, смерть, глаза, лицо
Public Domain
женщина, человек, пара, лицо, тело, губы, рот, кожа, анатомия, кость, мозг
Public Domain
org/ImageObject»> спорт, фитнес, упражнение, пилатес, лицо человека, тело человека, тело, человек, люди, без рубашки, упражнение с гантелями
Public Domain
WMD — ИСТОРИЯ ЖЕЛТОЙ ПОДВОДНОЙ ЛОДКИ С НАЧАЛА БЫЛА НАПОЛНЕННОЙ ХАРАКТЕРАМИ И ХАРАКТЕРАМИ.
Все началось с того, что наш друг «Demolition Dave» помог Дункану МакГилливрею и его банде снести старый ликеро-водочный завод Inverleven — скупил все старое оборудование на металлолом и погрузил его на баржи на Клайде. Так что у Дункана были запасные части, чтобы поддерживать работу Bruichladdich в дни отсутствия денег.
Когда эту странную флотилию буксировали вокруг Малл-оф-Кинтайр и до острова Айлей, доктор медицинских наук Лэдди Марк Рейнир получил электронное письмо от Агентства по снижению угроз обороны (DTRA) в США, которое отслеживало веб-камеры винокурни на том основании, что наши процессы могут были «переделаны» для производства ужасающего оружия массового уничтожения.’Оружие массового поражения’.
Рейнье никогда не упускал возможности для хорошей истории или того, чтобы его любимый винокуренный завод не появлялся в новостях, он приукрасил сказку, которая вскоре стала привлекать шпионов и ЦРУ, а также посещения инспекторов по вооружению. Все это стало отличной копией заголовков в лихорадочной медиа-атмосфере, которая тогда царила вокруг ОМУ.
Один из кадров из Инверлевена был послушно установлен за пределами старых викторианских зданий и стал культовым зрелищем с парой старых резиновых сапог Дункана, торчащими из верха, чтобы представить тех инспекторов по оружию, которые ищут опасные химические вещества глубоко в его медном дне. интерьер.
Был заказан специальный розлив (разумеется), получивший название «Виски массового признания» (геддит?), И последовало много веселья. По крайней мере, среди дам, остальная часть индустрии виски уже давно отказалась от шумно-непочтительных бунтарей.
WMDII: ЖЕЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОДКА
Все должно было стать еще более эксцентричным, потому что вскоре после этого рыбак с острова Айлей Джон Бейкер направлялся домой в Порт-Эллен, когда он заметил что-то затопленное в море у носа своей лодки.Будучи находчивым человеком, он привязал веревку к указанному объекту и отбуксировал его к пирсу, где Гордон Карри поднял его из воды. Это оказалась очень красивая желтая подводная лодка.
Очень удобно, что на желтом судне было написано «Министерство обороны» и на нем был написан телефонный номер, который, конечно, сразу же был вызван. То, что произошло потом, стало легендой. Он был связан с Королевским флотом. «Я нашел вашу желтую подводную лодку», — сказал Джон. «Мы не потеряли желтую подводную лодку», — заявили ВМФ.Это был странный ответ, поскольку доказательств обратного было неоспоримое.
Затем Джон и Гордон погрузили подводную лодку в грузовик и отвезли ее в секретное место в Порт-Эллене (на самом деле, на заднем дворе друга-рыбака Гарольда Хасти). Называлась местная газета, затем национальная, и на следующий день в красных шапках пестрели фотографии двух друзей, сидящих верхом на смертоносной машине с удочками и спрашивающих: «Кто-нибудь потерял желтую подводную лодку?»
Смешно… если только вы не были военно-морским флотом Великобритании, который в конце концов признал, что это их.HMS Blyth, тральщик, который потерял его, в конце концов пришел поднять его, проскользнув на пирс на рассвете, чтобы поднять его на борт. К тому времени Бруихладдич (конечно) заказал еще один розлив, WMD2: The Yellow Submarine, и ящик с прекрасной жидкостью был любезно предложен и принят капитаном в качестве жеста доброй воли.
Окрашенные головки крепежа — Крашеные винты
Винты и крепежные детали с краской
Если ваша работа требует окрашенных крепежных деталей или окрашенных головок креплений, обратитесь в AFT Fasteners.Окрашенные крепежные детали, обычно используемые в производстве настилов, кровли, столярных изделий, OEM и Mil-Spec, могут служить как для декоративного внешнего вида, например, с помощью шурупов для цветной металлической кровли, так и для функциональных целей, например, для использования цветных шурупов для электрических цепей. цветовое кодирование.
AFT Fasteners предлагает широкий выбор винтов, болтов, гаек, шайб, штифтов и заклепок различных стилей и размеров, которые могут быть окрашены в соответствии с вашими спецификациями и цветовыми предпочтениями. Черные и белые винты являются наиболее популярными вариантами, однако мы можем подобрать цвет по образцу или цветовому коду. Наш собственный процесс покраски крепежных деталей и винтов позволяет нам создавать высококачественный внешний вид по экономичным ценам. Большинство клиентов считают экономически выгодным приобретение крепежа напрямую через AFT, однако мы также разрешаем клиентам поставлять их самостоятельно.
Подбор цвета для окрашенных креплений
В
AFT представлен широкий спектр самых популярных цветов, однако мы будем рады подобрать цвет, если вы пришлете нам образец цвета или код цвета. В большинстве случаев, например, цветные винты для металлических крыш, мы можем подобрать вашего поставщика.
Качественные окрашенные детали
AFT Fasteners предоставляет нашим клиентам высококачественные винты, болты и крепежные детали с краской головкой. Наши специальные аэрозольные покрытия для застежек подходят для большинства применений, где необходимы декоративные застежки соответствующего цвета.
Если вам нужны цветные крепежные детали и требуется более стойкое к ржавчине, соленым брызгам или термостойкое покрытие, то одно из других наших металлических покрытий может быть решением, которое вам нужно. Мы предлагаем несколько вариантов, включая: черный оксид, черный цинк, ксилан и магни.
Сертификация ISO 9001: 2015 и AS9100D
AFT зарегистрирован как единая система управления качеством в соответствии с ISO 9001: 2015 и AS9100D. Регистрация включает в себя механическую обработку, металлическую отделку, гальванику и покраску, а также комплектование и распространение крепежа. Скачать Сертификат
В качестве собственного гальванического цеха с полным спектром услуг мы также предлагаем 13 дополнительных процессов гальваники и нанесения покрытий, включая ксилан, черный оксид, химический никель и серебро.Чтобы получить полный список возможностей AFT по нанесению специальных покрытий и покрытий, посетите наш раздел услуг по нанесению покрытий или свяжитесь с нами сегодня для получения дополнительной информации.
окрашенная на заказ голова для фигурки 1:18: Ручная работа
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В SPARTAN 118 CUSTOMS! МАСШТАБ МАСШТАБА 1:18 НА ЗАКАЗ ГОЛОВНОЙ ЧАС, окрашенный и готовый к использованию. выберите тот, который изображен на картинке, и дайте мне знать. Я обновлю этот список в будущем, чтобы отразить существующие варианты. дополнительные данные о таможне на www.Facebook.com/spartans.118
h3.default {
цвет: # CC6600;
размер шрифта: средний;
маржа: 0 0 0,25em;
}
#productDescription_feature_div> h3.books {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
font-weight: нормальный;
маржа: 0px;
}
#productDescription_feature_div> h3.softlines {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1.3;
padding-bottom: 4px;
font-weight: жирный;
маржа: 0px;
}
#productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription p {
маржа: 0em 0 1em 1em;
}
#productDescription h4 {
font-weight: нормальный;
цвет: # 333333;
размер шрифта: 1.23em;
ясно: слева;
маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px;
}
#productDescription table {
граница-коллапс: наследовать! важно;
нижнее поле: 0;
}
#productDescription table img {
максимальная ширина: наследовать! важно;
}
#productDescription table td {
размер шрифта: маленький;
вертикальное выравнивание: наследование! важно;
}
#productDescription ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#productDescription ul li ul {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription> ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
}
#productDescription ul li ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#описание продукта .aplus p {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription small {
размер шрифта: меньше;
}
# productDescription.prodDescWidth {
максимальная ширина: 1000 пикселей
}
]]>
Нержавеющая сталь Покрашенные в белый цвет винты для листового металла с головкой Phillips
Деталь #
Название позиции
Прейскурантная цена
Наша цена
Кол-во
Добавить
PN 09089
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 1 дюйм — (100 шт. В упаковке)
16 долларов.89
12,67 $
PN 12138
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 1 дюйм — (25 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09090
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 1-1 / 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
22 доллара.38
16,79 $
PN 12139
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 1-1 / 2 дюйма — (20 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09082
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 1/2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
11 долларов.09
8,32 долл. США
PN 12136
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 1/2 дюйма — (40 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09091
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
26 долларов.07
19,56 долл. США
PN 12140
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 2 дюйма — (15 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09092
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 2-1 / 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
32 доллара.10
24,08 долл. США
PN 12141
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 2-1 / 2 дюйма — (12 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09093
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 3 дюйма — (100 шт. В упаковке)
40 долларов.39
30,30 долл. США
PN 12142
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 3 дюйма — (12 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09083
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 3/4 дюйма — (100 шт. В упаковке)
13 долларов.51
10,14 долл. США
PN 12137
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 3/4 дюйма — (30 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09077
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 1 дюйм — (100 шт. В упаковке)
12 долларов.61
9,46 долл. США
PN 12154
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 1 дюйм — (40 шт. В коробке)
8,98 долл. США
6,74 доллара США
PN 09078
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 1-1 / 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
16 долларов.89
12,67 $
PN 12155
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 1-1 / 2 дюйма — (35 шт. В коробке)
8,98 долл. США
6,74 доллара США
PN 09075
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 1/2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
8 долларов.31 год
6,24 долл. США
PN 12151
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 1/2 «- (60 шт. В коробке)
8,98 долл. США
6,74 доллара США
PN 09079
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
23 доллара.52
17,64 $
PN 12156
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 2 дюйма — (30 шт. В коробке)
8,98 долл. США
6,74 доллара США
PN 09080
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 2-1 / 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
30 долларов.98
23,24 доллара США
PN 09081
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 3 дюйма — (100 шт. В упаковке)
39,16 долл. США
29,37 долл. США
PN 09076
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 3/4 дюйма — (100 шт. В упаковке)
10 долларов.35 год
7,76 долл. США
PN 12153
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 3/4 дюйма — (45 шт. В коробке)
8,98 долл. США
6,74 доллара США
PN 12152
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 5/8 «- (50 шт. В коробке)
8 долларов.98
6,74 доллара США
PN 69492
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №10 X 1 дюйм — (15 шт. В коробке)
7,44 долл. США
5,58 долл. США
PN 69493
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №10 X 1-1 / 2 дюйма — (12 шт. В коробке)
6 долларов.99
5,24 доллара США
PN 69488
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — # 10 X 1/2 дюйма — (15 шт. В коробке)
5,71 доллара США
4,28 долл. США
PN 69494
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №10 X 2 дюйма — (10 шт. В коробке)
6 долларов.72
5,04 долл. США
PN 69495
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — # 10 X 2-1 / 2 дюйма — (8 шт. В коробке)
6,18 долл. США
4,64 доллара США
PN 69496
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №10 X 3 дюйма — (8 шт. В коробке)
7 долларов.08
5,31 долл. США
PN 69491
Винты для заслонок и штормовых окон из нержавеющей стали с белой головкой — №10 X 3/4 дюйма — (15 шт. В коробке)
6,05 долл. США
4,54 доллара США
PN 69483
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №8 X 1 дюйм — (20 шт. В коробке)
7 долларов.62
5,71 доллара США
PN 69484
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №8 X 1-1 / 2 дюйма — (15 шт. В коробке)
6,90 долл. США
5,17 долл. США
PN 69481
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — # 8 X 1/2 дюйма — (20 шт. В коробке)
5 долларов.60
4,20 долл. США
PN 69485
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №8 X 2 дюйма — (12 шт. В коробке)
6,99 долл. США
5,24 доллара США
PN 69486
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №8 X 2-1 / 2 дюйма — (12 шт. В коробке)
8 долларов.20
6,15 долл. США
PN 69487
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — # 8 X 3 дюйма — (10 шт. В коробке)
8,06 долл. США
6,05 долл. США
PN 69482
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №8 X 3/4 дюйма — (20 шт. В коробке)
6 долларов.50
4,87 $
Отметьте товары, которые вы хотите приобрести, затем нажмите
Кошмар многосемейной противопожарной защиты
Итак, в прошлом году вы прошли все проверки вашей противопожарной системы и сделали все необходимые ремонтные работы. В этом году вы знаете, что ваши системы находятся в хорошем состоянии, и ожидаете хорошего и чистого отчета о проверке. Тем не менее, когда вы получаете отчет о последней пожарной инспекции, он содержит список недостатков длиной в милю! Как такое могло быть? В прошлом году все починили!
Это происходит чаще, чем мы можем сосчитать.Это расстраивает, и мы это понимаем. Дело в том, что в течение года происходит МНОГО вещей, которые могут остаться незамеченными без проведения ежегодной проверки. Детали выходят из строя, вещи повреждаются; однако проблема номер один , которую мы наблюдаем в отношении многоквартирных домов, — это окрашенных спринклерных головок .
Мы ненавидим эти слова почти так же сильно, как и вы. В идеальном мире мы бы вышли к вам на территорию, провели ежегодную пожарную инспекцию, повесили бы блестящую зеленую бирку и сказали бы, что все в порядке.К сожалению, часто это не так. По правде говоря, наши инспекторы часами ходят по квартирам, считая сотни или даже тысячи разрисованных головок дождевателей, которые выскочили только после проверки в прошлом году. После того, как мы их найдем и повесим на систему желтый ярлык, мы знаем, что вы будете разочарованы и, возможно, даже совершенно рассержены.
Эту проблему легко решить, улучшив общение и сотрудничество. Просто поместите полиэтиленовый пакет на каждую головку оросителя перед шлифовкой или покраской, и вы сэкономите тысяч долларов на ремонте.
Мы в вашей команде! Мы хотим, чтобы вы были в безопасности и соответствовали требованиям. Итак, вот несколько советов, которые помогут положить конец окрашенным оросительным головкам:
1. Сообщите своим сотрудникам и всем подрядчикам о важности защиты головок пожарных спринклерных установок в ваших зданиях
2. Разъяснить стоимость замены головок пожарных оросителей
3. Напишите и обеспечьте выполнение процедуры, которой должен следовать любой, кто работает в ваших подразделениях, будь то покраска или другие работы, которые могут вызвать образование строительной пыли
4.Поручите подрядчикам, работающим на установке, открывать окна при окраске (распылением) или шлифовке
5. Осмотрите головки в блоке (ах) до и после того, как кто-то выполнит работу, и задокументируйте любые изменения
Применяя несколько из этих советов, мы надеемся, что вы сможете избежать наиболее распространенной проблемы, которая быстро становится кошмаром для менеджеров многоквартирных домов.
Раскрашенные головы — Магазин Smart Doll
Предметы Chaos доступны только для существующих владельцев Smart Doll, которые разместили у нас более 5 заказов
Предметы «Хаос» — это товары или компоненты торгового качества, которые были отбракованы в процессе производства.Иногда предметы Хаоса включают прототипы. Раньше предметы хаоса продавались только в магазине Mirai Store Tokyo, пока не разразилась пандемия. В то время как другие магазины снова открылись, я чувствую, что риск для команды слишком велик, чтобы открывать их в настоящее время.
Я неохотно начал продавать предметы Хаоса онлайн, опасаясь, что люди будут жаловаться на качество торговых точек. Чтобы обойти это, на страницах с подробным описанием продуктов Chaos перечислены все возможные причины, по которым не стоит покупать, и даже предлагается покупателю «пожалуйста, не покупайте».
Тем не менее, люди выдавали возвратные платежи, сообщая нам в PayPal как о «мошеннических» и о том, что «продукты были доставлены не так, как описано.«
Например; « Я не получил тот, что на фотографии »- хотя в описании сказано:« фотографии — это пример того, что вы можете или не можете получить. Вы получите один предмет наугад. «
» Я не получил два из этого предмета «- хотя в описании сказано:» вы получите только один (1) номер «.
» Это не стоит того, что я заплатил «- даже несмотря на то, что в описании говорится:» Пожалуйста, не покупайте, так как вы можете почувствовать, что не получили то, за что заплатили «.
Итак, в обозримом будущем предметы Хаоса будут доступны только существующим владельцам Smart Doll, которые заказали в нашем интернет-магазине более 5 раз — не 5 штук, а 5 (пять) раз.У любого, кто не выполняет это требование и пытается разместить заказ на предмет Хаоса, весь заказ будет отменен, возмещен и пополнен запасы для покупки другими. Мы не можем принимать беспорядочные заказы от людей, которые совершили пять покупок у розничного продавца.
Исторически сложилось так, что люди, разместившие более 5 заказов, вряд ли будут оформлять возвратные платежи, поскольку они читают и понимают спецификацию продукта перед покупкой.
Следующее относится ко всем предметам Хаоса
Предметы Хаоса — это бракованные браки, которые раньше попадали в торговую точку в магазине Mirai Store.Вы не можете выбрать содержимое. Единственное, что выбирает содержимое, — это Хаос. Людям, которые оставляют запросы в «примечаниях к заказу» с просьбой удалить или добавить определенные элементы, говоря «Я хочу бла» или «Я не хочу бла», весь заказ будет отменен и немедленно возмещен без предупреждения. пополнить запасы онлайн для других, чтобы купить. Руки или виниловые связки могут содержать детали, к которым прикреплена вспышка — это потому, что мы обнаружили дефект, прежде чем разрезать вспышку.В большинстве случаев мы тратим время на резку вспышки, а затем обнаруживаем, что деталь непригодна.
Мы не стираем пыль с каждой детали перед упаковкой, как обычно. Мы не проверяем, нет ли пауков, которые могли заползти внутрь детали, поэтому, если вас укусил паук и вы обнаружите, что можете лазить по стенам, пожалуйста, не обвиняйте меня.
Вы можете красить ногти или татуировать детали, перепродавать и т. Д. — не нужно спрашивать разрешения, поскольку теперь они принадлежат вам. Если вы чувствуете, что у вас есть множество деталей, которые вам не нужны, не стесняйтесь их перепродавать. Предметы Хаоса упакованы в пакеты из переработанной одежды, на которых могут быть наклейки, не связанные с содержимым. На сумках могут быть складки. Все предметы Chaos не подлежат возврату независимо от количества / цвета / формы / состояния. Фотографии — это только пример того, как может выглядеть ваш набор. Цены могут меняться в любое время.
Покупатель должен согласиться с официальным уведомлением о том, что он понимает эти условия, иначе он не сможет перейти к оформлению заказа. Если вы считаете, что содержание этих товаров несправедливо или имеет неправильную цену, закройте окно браузера и перейдите на YouTube, чтобы выполнить поиск по запросу «никогда не откажусь от вас».«
На предметы
Chaos не распространяется гарантия и они не подлежат возврату.
Наконец — не покупайте предметы Хаоса, поскольку люди обычно сильно разочарованы — обычно потому, что они не читали описание или у них были собственные ожидания относительно того, какими должны быть предметы. Например, «Я думал, что у меня будет две пары обуви, по крайней мере, по цене» — несмотря на отсутствие сообщений на веб-сайте, подразумевающих, что две пары были даны по цене одной.
Магазин Hillman | Магазин Hillman
Магазин Hillman | Магазин Hillman
Бесплатная доставка для всех подтвержденных заказов *
Рисуйте мелками на бумаге. Когда рисунок будет закончен можно распылить по нему лак для волос, чтобы мелок не смазывался.
Материалы:
-акварельные или пастельные мелки
— бумага разных видов
— емкость с водой
Пропитать бумагу водой, рисовать сухими мелками по влажной бумаге, поднять рисунок над столом и высушить его.
Материалы:
—емкости с жидким крахмалом
-акварельные или пастельные мелки
— кисть
Нанесите крахмал на бумагу, нарисуйте какое- либо изображение, крахмал придаст рисунку более яркий оттенок цветов. Можно рисовать мелком, обмакнув его в жидкий крахмал.
Материалы:
-свечи разных размеров, форм и цветов
— белая бумага
-акварельные краски и кисть
— пастельные мелки
Нарисуйте рисунок свечами, раскрасьте изображение, чтобы рисунок проявился нанесите поверх него акварельные краски.
Материалы:
-белая бумага
-пастельный мелок
-растительное масло
-ватные шарики
Нарисуйте мелком изображение, обратную сторону смажьте маслом при помощи ватного шарика, высушите рисунок.
Материалы:
-пастельные мелки
-белая бумага для рисования
-инструмент для царапания
Закрасьте равномерно мелом весь лист бумаги, выбрав синий, серый или белый цвет. Нанесите поверх первого слоя черный или темно-синий мелок. Нацарапайте на верхнем слое снеговика, снежинки или зимний пейзаж.
Чтобы рисунок стал загадочным.
Сахарный мелок.
Материалы:
-цветные мелки
-черная бумага или картон
-70г. сахара, растворенного 230 мл воды
-ватные шарики
Размочите мел в чашке с сахарным раствором 5-10 минут. Нарисуйте рисунок сахарным мелком на черной бумаге, линии будут четкими и яркими.
Снежная краска.
Материалы:
-темная цветная бумага
-пастельные мелки
-кисть
-4ст. ложки соли
-60мл воды
Смешайте соль и воду, хорошо размешайте, чтобы соль растворилась; приступайте к рисованию мелками на темной бумаге, нанесите на бумагу соляной раствор, высушите рисунок.
Рисунки мелом и клеем.
Материалы:
-белый клей
-цветные мелки
-темная бумага
-лак для волос
Нарисуйте клеем рисунок, закрасьте цветным мелком, акварелью участки между прозрачными линиями клея. Покройте готовое произведение лаком. Можно рисовать на белой бумаге, а участки между линиями клея закрасить темной краской.
Основы рисования пастелью | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.
На вид пастель представляет собой набор из 24-30 цветных мелков цилиндрической или прямоугольной формы, при помощи которых можно создавать до 1500 и более оттенков и полутонов, что дает художнику обширные возможности по самовыражению. Мастера ценят ее за глубину и бархатистость цвета, за свежесть тона, благородство и мягкость линий, за богатство фактуры и цветовое звучание, которых можно добиться, используя разные техники рисования пастелью.
Важность освещения при рисовании пастелью
В отличие от обычного мела пастель более плотно ложится на бумаге, передавая глубину цвета и специфичную бархатистость, при этом свет, попадая на частицы красящего пигмента, отражается от них и мягко рассеивается, что придает произведению лучистость, многослойность оттенков, вызывая игру цвета и переливы красок. Следует отметить, что пастель одна из немногих, кто не поддается пагубному влиянию ультрафиолета, поэтому свет для нее играет лишь положительную роль: она не выгорает, не желтеет, не темнеет и не тускнеет на солнце.
Особенности подготовки места для рисования пастелью
Ввиду самой текстуры пастели она может осыпаться, это нужно учитывать в процессе работы с ней. Во-первых, мольберт или другой планшет для рисования следует держать как можно более вертикально, чтобы лишние частицы падали вниз, а не оставались на холсте, загрязняя его. Для мобильной работы подойдет портативный этюдник. Во-вторых, любые частицы пыли, в том числе пастельной, необходимо вовремя удалять пылесосом (ручным, с длинным шлангом или любым другим) во избежание попадания ее в дыхательные пути.
Выбор бумаги
Учитывая текстуру пастели, для рисования ею потребуется специальная бумага. Это может быть любая фактурная основа, желательно крупнозернистая, что поможет удерживать пигменты пастели на ней, т. е. способствует наилучшей адгезии, сцеплению бумаги и пастели. Абсолютно гладкая бумага не подходит для рисования пастелью, поэтому если вы выберете для работы с пастелью акварельную бумагу, отдавайте предпочтение бумаге холодной прессовки (cold pressed), имеющей небольшую текстуру, а еще лучше – бумаге rough, т. е. с грубой, яркой выраженной фактурной поверхностью.
При этом белую бумагу использовать не рекомендуется, поскольку она мешает восприятию основных цветов при рисовании пастелью. К счастью, сегодня в продаже много цветной фактурной бумаги, тон которой легко подобрать индивидуально под художественный замысел произведения. Для работы с пастелью идеальны бархатная и наждачная бумага с многочисленными частицами мелкого абразива, а также пастельная доска из пробки, которые можно найти в специализированных магазинах. Также пастелью можно рисовать на замше, холсте и другой ткани.
Фиксация рисунка
Из-за рассыпчатой текстуры пастели она осыпается и в целом недолговечна, поэтому рисунок необходимо фиксировать как до, так и после, чтобы сохранить его в веках. Для этого можно распылить небольшое количество лака для волос или специального фиксатора с достаточно большого расстояния, однако рисунок может потерять свою «пастельность», т. е. естественность, бархатистость и мягкость. Чтобы этого не произошло, можно поместить готовую работу под стекло с плотной картонной рамой, так она лучше всего сохранит свои свойства.
Техники рисования пастелью
Пастель наносится штрихами, тонкими линиями, контуром для проработки деталей, которые затем растушевываются либо остаются как есть наподобие мозаики. Цветной фон создается широкими штрихами либо стороной мелка, растушевка достигается кончиками пальцев, сухой кистью, ватными палочками или свернутой в тонкий цилиндр бумагой. Так можно добиться плавного перехода тонов. Можно также работать живописным пятном, мокрой кистью, смешивая штрихи и оттенки. При этом исправления и ошибки удаляются только на ранней стадии при помощи бархатной или замшевой тряпочки либо широкой щетинной кисти.
Приглашаем Вас посетить курс «Рисование пастелью» в нашей школе.
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Картон, грунтованный эмульсионным грунтом, для пастельной живописи
Если Вы любите рисовать пастелью и не представляете себе живопись без рисования мелками и карандашами, тогда одной из лучших основ для пастели будет картон, грунтованный эмульсионным грунтом, предназначенный, в частности, именно для пастельной живописи.
Особенности пастельной живописи
Пастель – это материалы, предназначенные для рисования, схожие с мелками и карандашами, которыми создаются красивые нежные пейзажи, портреты, натюрморты в технике рисунка или графики на любой шероховатой поверхности. Обычно для пастели применяют грунтованный картон, древесный или тряпичный, только он не должен быть гладким, лучше с небольшой шершавостью. Если же Вам попал в руки картон грунтованный с гладкой поверхностью, придется его немного «ошершавить» палкой от кисти или жесткой щеткой, а потом снова загрунтовать.
Но, так как приготовить грунт для картона без должных навыков достаточно сложно, лучше купить более подходящий картон для пастели, уже подготовленный должным образом, тем более, что стоит он в нашем магазине совсем недорого.
Но имейте в виду, что картины, рисунки и этюды, выполненные пастелью на грунтованном картоне, должны храниться под стеклом, иначе они быстро испачкаются или осыпятся (верхний слой пастели осыпается со временем, не зависимо от качества грунта). Можно также зафиксировать слой пастели специальной жидкостью-фиксатором, но тогда цвета могут поменять свой тон, а структура пастели станет более сплошной, и перестанет напоминать рисунок пастельными карандашами.
Особенности материалов для нанесения пастели
Пастель, не зависимо от того, мягкая она или твердая, лучше наносится на шершавую поверхность, прогрунтованную эмульсионным грунтом, так как микрокусочки пастели схватываются с волосками основы, а эмульсионный грунт не дает им осыпаться с картона. К тому же, учитывая, что при рисовании пастелью основа должна быть упругой, но твердой, то толщина картона, производимого специально для пастели, должна быть не менее 3-5 мм.
Далее поговорим о цвете картона, созданного специально для пастели. Как это не странно звучит, но пастельные цвета ярче и лучше будут смотреться не на белом картоне, а на цветном, сероватого или любого другого оттенка. Такой фон как нельзя лучше оттеняет цвета пастельных мелков, придавая им более натуральный, естественный вид. Тона, нанесенные на картон, грунтованный эмульсионным грунтом для пастельной живописи, можно растирать пальцами или же оставлять линии четкими, для этого и необходима именно шероховатая поверхность. Ведь сухая пастель на гладкой основе просто осыплется со временем.
Характеристики картона, грунтованного эмульсионным грунтом
Картон, грунтованный эмульсионным грунтом для пастельной живописи, должен обладать следующими характеристиками:
быть шероховатым на ощупь, по возможности – посыпанным мелкой крошкой наждачной бумаги с последующим слоем грунта;
быть прогрунтованным эмульсионным грунтом, как самым проверенным и универсальным, особенно подходящим для пастели;
быть серого, землистого или коричневатого цвета, цвета льна, чтобы пастельные краски на таком фоне лучше отображались. Но при желании можно применять для работы и белый картон, грунтованный эмульсионным грунтом, для пастельной живописи;
быть просушенным по всем правилам, а также проклеенным с соблюдением технологий, проверенных временем;
задняя стенка картона (если он не двухсторонний) должна быть красиво и эстетично заделана бумагой или картоном;
не должен иметь видимых погнутостей, изломов, царапин и волнистости;
должен быть изготовлен из сертифицированных, экологически безопасных материалов.
Все готовые работы из пастели должны храниться в рамке под стеклом.
№ 2699 Мастер-класс для воспитателей групп старшего дошкольного возраста: «Рисуем пастельными мелками». — Воспитателю.ру
Шестакова Татьяна Владимировна МДОУ детский сад комбинированного вида № 35, г. Комсомольск – на — Амуре Воспитатель Мастер – класс для воспитателей групп старшего дошкольного возраста: «Рисуем пастельными мелками».
СКАЧАТЬ (полная работа)
Тема: «Зеленеют только ели».
Задачи: Познакомить с приемами рисования: пастельными карандашами, полумягкими и мягкими пастельными мелками: «цветовое пятно», «цветовой тон», «цветовая градация», «слияние цветов». Повысить уровень художественного мастерства педагогов.
Целевая аудитория мастер класса: воспитатели старших и подготовительных групп.
Организационные параметры мастер класса: Мастер-класс состоит из одной встречи, которая может быть проведена в течение года. Время встречи – 1 час. Количество участников – до 10 человек.
Форма проведения: практическое занятие.
Методы и приемы: Репродуктивный, практический. Оборудование: Мольберты и стулья для педагогов, мультимедиа — проектор, ПК, экран.
Материал для практической деятельности: сухая пастель – полумягкие и мягкие мелки. Белый картон с шероховатой поверхностью формата А-3. Ластик, широкие и плоские кисти, емкости для смачивания пальцев рук, губок, дисков, палочек; фиксатив.
Предварительная работа: Создание презентации с поэтапным выполнением рисунка воспитанницей кружка: «Я — ХУДОЖНИК».
Организационный этап.
Педагог: Добрый день уважаемые коллеги! Тема мастер-класса: пейзажный рисунок: «Зеленеют только ели».
Вступительное слово: художественное творчество – это одна из содержательных форм психической активности детей, которую можно рассматривать как универсальное средство развития индивидуальности Развитие способностей к изобразительнойдеятельности ценно не только само по себе. В этом процессе не только ребенок, но и взрослый, принимающий участие в развитии этих способностей приобретают такие качества, которые затем дают толчок развитию более общих способностей, сказывающихся на успешном осуществлении самых разнообразных видов деятельности. Я учу детей с задатками одаренности воспринимать мир и выражать его, используя технику рисования пастельными мелками. Вы уже видели выставку рисунков детей.
Показывает на сладах презентации рисунки детей.
На первый взгляд рисовать пастельными мелками достаточно просто, но познакомившись со свойствами мелков – ломкостью и сыпучестью, не каждый взрослый выберет эту технику рисования. Для ребенка создание картины занимает не одно занятие. Но отличие детей со способностями, что у них есть личная мотивация: «хочу и могу», мотивация достижения успеха. Самое главное для достижения желаемого результата нужно иметь большое желание, терпение и трудолюбие. Техника рисования пастельными мелками достаточно проста, доступна и очень интересна как ребенку, так и взрослому. Особенность мелков в том, что при необходимости используется ластик для корректировки изображений, а сыпучесть мелков исправляется закреплением изображения фиксативом (лаком для волос) и самое важное, по поверхности покрытой лаком возможно нанесение цвета до получения желаемых оттенков.Обработка фиксативом проводится только педагогом после окончания этапов выполнения рисунка и (или) готовой работы. Введение в тему
Педагог: Я вам предлагаю познакомиться с техникой рисования пастельными мелками. рисования мелками: приемами пастельной техники – «цветовое пятно», «цветовой тон», «цветовая градация», «слияние цветов», перекрестной штриховкой с последующей растушевкой сухими и смоченными в воде пальцами, ватной палочкой и косметическим диском. Вы сможете создать картину. А поможет вам в этом презентация с участием Альбины, в которой будет представлена последовательность выполнения рисунка: «Зеленеют только ели». Итак, начнем!
Основной этап.
Педагог: Уважаемые коллеги! Представьте ситуацию: Вы — дети!
Ребята, возьмите мягкий и полумягкие мелки и на листе бумаги попробуйте нарисовать несложный предмет. На ½ листа акварельной бумаги формата А-4 нанесите пастельным карандашом набросок силуэта фрукта (овоща), заштрихуйте концом полумягких мелков различных оттенков перекрестной штриховкой, растушуйте пальцем для слияния цветов. или переходов одного оттенка в другой Для создания цветовой градации (переходов одного оттенка в другой) добавьте штрихи более насыщенных оттенков, растушуйте ватной пальцем. Заштрихуйте свободную поверхность вокруг изображения мелком нужного вам цвета плашмя. Растушуйте пальцем, смоченным в воде. Рисунок готов. Какие впечатления от рисования мелками? Правильно! Протрите руки влажной салфеткой. Закрепите закрашенную поверхность предмета фиксативом (лаком для волос), который даст возможность внести, при желании, поправки или добавить цветовые оттенки. Закрасьте свободную поверхность мелком «плашмя». Приступаем к выполнению работы – созданию картины на формате А-4: «Зеленеют только ели». Проведите волнистую линию горизонта простым карандашом.
Продолжать работу вы будете после пальчиковой гимнастики. Приготовились!
Музыкальная пальчиковая гимнастика: «Зайчики»
Педагог открывает презентацию с последовательностью рисования картины ребенком.
Как работать с пастелью
МБОУ ДОД «ДШИ» с. Арылах
Мирнинский район РС(Я)
«Как работать пастелью»
Выполнила: Винокурова Марианна Афанасьевна,
преподаватель художественного класса
Содержание
1.Введение стр.1
2.Пастель.стр. 2
3.Работа в технике пастели в художественной школы.стр. 2
4.Дополнительные материалы и принадлежностистр.3
5.Основы под пастельную живопись стр.3
6.Методы рисования пастель стр.4
7.Закрепление пастели стр.5
8.Чистота и порядок стр.6
9.Заключение стр.7
10.Приложение. Работы учащихся художественного класса
Введение.
К чему отнести пастель: к рисунку или к живописи? Искусствоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению. Одни утверждают, что это рисунок, ссылаясь на творчество Дега, который, скорее рисовал, чем писал своих танцовщиц в легких пачках; другие наоборот, относят пастель к живописи, проводя в качестве примера Шардена, Кантена де Латура, РозальбуКаррьеру, писавших пастелью настоящие картины.
Пастельная живопись в современном ее понимании появилась сравнительно недавно. История пастели как материала около 300 лет. Она похожа на другие материалы, применяемые в рисунке, и ее самостоятельное развитие начинается с момента, когда рисунок перестает быть вспомогательной техникой для живописи и становится равноправным видом искусства. Для пастели хороши все сюжеты из-за той легкости, с которой растушевывается краски на пастозном фоне, позволяя уравновесить тончайшие оттенки цвета, свет и тени. Если вы овладеете техникой пастели, то увидите как полно позволить она выразить ваши эстетические воззрения, видение мира, формы и цвета. Она сочетает свойственную рисунку быстроту штриха с богатством художественных средств, которыми располагает живопись.
Пастель
Пастель – материал, который изготавливается из порошка тонко тертых красочных пигментов с добавлением связующих веществ. Смесь разливают в формы и получают спрессованные, готовые к употреблению хрупкие мелки. Если потереть пастельным мелком о соответствующую основу, на ней отложится тонкий слой красочной пыли, плотно удерживаемый поверхность. Пастельные мелки бывают мягкими и твердыми. В первом случае при широком и свободном нанесении красочного слоя можно получить фактуру, напоминающую живопись маслом. При работе твердой пастелью фактура изображения напоминает рисунок. Если вы хотите писать именно пастелью, лучше взять мягкие мелки: они легче наносятся на основу, а краски лучше смешиваются на бумаге.
Они обычно имеют цилиндрическую форму. Бывают пастели в виде палочек и карандашей; диаметр обычно 1 см, длина 9 см. если потереть мелком об основу, на ней остается слой красочной пыли, который проникает между волокнами бумаги.
Пастельные краски – укрывистые, непрозрачные, их можно смешивать прямо на основе, накладывать один на тон на другой. Они позволяют писать светлым по темному и наоборот. Но главной особенностью пастели является легкость, с которой она растушевывается (чаще всего просто пальцем), что позволяет создавать тончайшую игру света и тени. Известные фирмы предлагают широкий ассортимент наборов пастельных красок, различающихся количеством цветов и оформлением. Обычно художнику бывает достаточно наборы из 18, 24, 36 и 48 цветов, которые при желании можно дополнить мелками, купленными поштучно.
Обычно пастельные мелки служат долго. Например, такие цвета, как кармин, желтый, фиолетовый, употребляются не часто, в особых случаях. Поэтому карминного мелка хватает на несколько месяцев. Земляные краски, зеленые, синие, охристые, напротив, расходуются очень быстро. Чтобы всегда иметь полный набор оттенков, их приходится постоянно докупать. Это относится и к белилам: они расходуются так же быстро, как и при работе маслом.
Работа в технике пастели в художественной школе
Детям очень нравится мягкость и податливость этого материала, его живописность. Выполняя предварительные упражнения, ученики знакомятся с различными приемами. Это могут быть упражнения на проведение линий, штриховки разными способами растушевки, получение различных тонов, мягкого перехода между тонами и цветовыми оттенками. Детям предлагается изобразить осенний пейзаж, чучела птиц, цветы. Натура должна подбираться таким образом, чтобы помочь ученикам в выборе необходимого приема, например, для передачи особенности меха плюшевой игрушки или оперения птицы, или фактуру букета из сухих трави веточек(задания первого класса). Растения, входящие в букет, многообразны. Это могут быть травы в виде мягких метелочек, колючек, засохших соцветий, и разных приемов, их последовательного применения. Например, проложив основной тон, можно сначала растушевать, а затем моделировать форму растения( какие-то неровности, рельеф его поверхности, освещение и т.п.) вторым слоем: штрихами, растушевкой или тонировкой боковой частью палочки.
Если на занятиях в подготовительных группах происходит знакомство с пастелью как материалом, его свойствами и возможностями, то в первых-вторых классах усложняются учебные задачи. В заданиях натюрморт из одного двух предметов передается объем, свето-воздушная перспектива. Дети с удовольствием пастелью и другими мягкими материалами выполняют композиции, автопортреты и свои первые зарисовки на пленэре. Хорошо им удается передать состояние неба, благодаря возможности пастели быстро нанести характерный цвет и мягко плавно соединить и передать воздушность.
В старших классах мастерство оттачивается, и многие ребята уже легко применяют пастель в воплощении своих замыслов на уроке композиции. А в выполнении рисунков с натуры наряду с передачей объема, свето-воздушной перспективы удается передать материальность. Многие учащиеся четвертых классов в технике пастели выполняют свои дипломные проекты.
Дополнительные материалы и принадлежности
Техника рисования пастелью требует определенных навыков, линии должны проводиться мягко, почти невесомо, пастель не карандаш, может осыпаться, перед началом работы продумайте цветовую палитру будущего рисунка, заранее подготовьте все необходимое, например:
Наждачная бумага – используется для изготовления пастельной пудры и затачивания мелков, если размер мелкий, используется как основа для рисунка.
Щеточка – для очистки поверхностей рисунка.
Ластик – клячка – имеет мягкую субстанцию, благодаря чему размер стираемого участка можно регулировать самому.
Основа для работ: ватман, чертежная бумага, покрытая специальным покрытием, шкурка мелких номеров, мелкозернистая бумага или замша.
Растушевки – специальные палочки, которые применяются для тонкого разнесения по бумаге.
Фиксаторы (фиксативные лаки) – используются для закрепления готовой картины.
Специальный нож для заточки – отходы пастели можно перерабатывать в пудру.
Зажимы. Рекомендуется иметь два-три набора зажимов разных размеров, с помощью которых вы будете прикреплять бумагу к планшету.
Основы под пастельную живопись
Как правило, в качестве основы под пастель берут высококачественную тонированную бумагу. Но для работы с пастелью годится не только бумага. В старину, например, для этого использовали некоторые виды шелка и даже бархата, хорошо удерживающих краску. В наши дня в продаже имеется бумага разнообразных оттенков и различной фактуры, так что выбрать основу, наиболее подходящую для будущего произведения, не составит труда. Можно даже использовать ее свет в качестве основного тона. Например, для портрета – более теплого оттенка, скажем, охристую или коричневатую.
Пастель требует очень шероховатой поверхности, так как только в этом случае крепко держится на ней. Поэтому для рисования пастелью пользуются или специально приготовленной, или простой, но шероховатой бумагой. Кроме бумаги, для работ больших размеров пользуются грунтованными холстами со специальной подготовкой.
Готовая бумага для пастели выделывается с ворсистой поверхностью, напоминающей по внешнему виду сукно серого цвета, так как для пастельных красок, лишенных прозрачности, белый цвет грунта не имеет значения; работа же по серому нейтральному грунту идет более продуктивно.
Предпочтительнее всего использовать среднезернистый плотный холст, замшу, полотно мелкой наждачной бумаги, мягкую шероховатую или зернистую бумагу, картон. Пастелью, так же как углем и сангиной, хорошо рисовать на цветной основе. Цвет основы используется как основной тон, объединяющий колористическое построение этюда. Кроме того, на тонированной основе рисунок смотрится мягче, чем на белом фоне.
Методы рисования пастелью
Существуют различные методы рисования пастелью, которые могут быть варьируемые по желанию; приведу пример лишь наиболее характерные из них, которые дети быстро воспринимают.
Рисунок кончиком пастели. Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передает совершенный вами жест.
Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пастели.
Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.
Использование края пастели. Если хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка. Для оптимальных результатов переломите пастель в середине и рисуйте, помните — даже самый маленький кусочек пастели все еще годен к употреблению.
Изменения давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте ее, чтобы создать прекрасные тонкие линии.
Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.
Пастель без растушевки. Некоторые предпочитают наносить пастель в виде отдельных «мазков» или штрихов, накладывая их один на другой. Художник не касается картины пальцами, как бы из страха повредить картину. Краски накладываются не одна на другую, а рядом в виде коротких энергичных штрихов.
Штриховка и пересекающая штриховка. Работа ведется исключительно пастельными карандашами. Здесь редко прибегают к растушке, которая заменяется пальцем руки. Неудачные места снимаются хлебным мякишем. Краски наносятся довольно пастозно, и поэтому здесь применяется шероховатый грунт. Окончив живопись, ее оставляют без закрепления.
Если вы делали какой-нибудь рисунок, тогда это техника будет вам знакома-фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек. Штриховка- просто ряд параллельных линий, предпочтительно линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе. Пересекающая штриховка- следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду).
Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном.
Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объема, изменяя направление штриховки.
Но иногда поступают и та: пастель доводится почти до полной законченности, причем работа ведется с расчетом на фиксаж и, следовательно, на потемнение красок. После этого рисунок крепко фиксируется и затем уже заканчивается протиркой и легким прикосновением карандашей, после чего уже фиксируется.
Смешивание пастелей (растушевка).В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением в бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы- оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости, и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.
В технике пастели пальцы играют особую роль. Именно пальцами художник втирает пигмент в бумагу, вдыхая в картину жизнь. Пальцами можно наносить краску, обходясь при этом без кисти. Пальцами можно наносить краски, растушевывать их, смешивать, т.е. писать в необычной чувственной манере. Иногда пальцев оказывается даже мало, когда все они в краске, тогда время от времени нужно вытирать их тряпкой (можно держать коробку влажных салфеток). Во время таких вынужденных перерывов в работе можно немного отойти, взглянуть на картину со стороны и проверить, насколько результат соответствует замыслу.
Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный – палец (можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки).
Покрытие пастелью. Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами- колебание света. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это- покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесен, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новы цветом.
Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет удивительные результаты.
Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.
Посыпание пастелью.
Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, попробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточно количество пыли на бумагу, используйте плоский нож, чтобы вдавить пыль на поверхность.
1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально- пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины.
2. Удостоверьтесь. Что нож действительно чист перед работой.
Пастель соединяется с акварелью. В этом случае основные тона и планы на бумаге прокладываются акварельными красками, по которым живопись заканчивается тонким наслоением пастельных красок.
Пастелью можно работать при помощи кисти. Это техника требует большой опытности от живописца, так как пастельные карандаши, содержащие мел, при высыхании сильно изменяются в тоне, но закрепление их получаются автоматически и притом в достаточной мере.
Пастель может использоваться самым разнообразным образом. Каждый из перечисленных методов может использоваться самостоятельно или объединяться с другими с получением новых интересных результатов. Нет абсолютно правильного или неправильного пути. Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.
Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями- твердыми, полумягкими и мягкими- поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.
Закрепление пастели
Наконец наступает момент, когда работа окончена или, по крайней мере, вам кажется. В отличие от масляной, акварельной, темперной и других техник, пастель требует специальных условий оформления и хранения. Основной задачей окантовки пастели является достижение максимальной защиты произведения от воздействия окружающей среды. Но перед тем, как подобрать раму и паспарту, необходимо зафиксировать пастель, чтобы она не осыпалась. Например специальным фиксативом для пастели. Он практически не изменяет тон и цвет пастели и к тому же не оставляет блеска на поверхности красочного слоя.
Фиксатив наносится на работу в несколько этапов, иначе бумага от обилия влаги начнет деформироваться, да и для самой пастели это вовсе не желательно. Однако не все художники закрепляли свои произведения, считая, что даже минимальное количество влаги в соприкосновении с пастелью безвозвратно изменяет ее очарование.
Главную роль в сохранении пастели играет, безусловно стекло. Пастель, как правило, нуждается в паспарту- листе картона или плотной бумаги, имеющих «окно», в которое вставляется сама работа. В этом случае паспарту выполняет роль не только самого оформления, но и предохраняет красочный слой от излишнего паспарту по тону и цвету чрезвычайно важен, так как от этого зависит, насколько темней или светлей, холодней или теплей будет смотреться ваша пастель. К примеру, если вам необходимо просветлить всю композицию- паспарту должно быть темнее общего тона работы. Однако не стоить забывать, что сочетание слишком темного
Оформления со светлыми красками нехорошо; сильный контраст может ввести дисгармонию. То же смело можно отнести к выбору цвета будущего паспарту. Думается, открытые цвета будут отвлекать зрителя от самой работы. Наконец, рама, в которую последовательно вставляется стекло, паспарту с работой, оргалит или плотный картон, обычно уступает ширине паспарту. За счет этого достигается ощущение глубины, краски как бы собираются, создавая более цельное впечатление.
Несколько по-иному поступают с пастелью, выполненной на грунтованном холсте. Во-первых, во избежании касания пастели со стеклом на внутренней части рамы по периметру прибивают тонкую рейку, невидимую с внешней стороны. Пространство между толщей дерева подрамника и холстом с обратной стороныскрепками к краю листа.в таком состоянии пастель может храниться много лет.
Самое время поговорить о прочности пастели. Можем ли мы рассчитывать на долговечность этой хрупкой техники? Все то, о чем было написано выше, кажется. Убеждает нас в мысли о непрочности пастельной живописи. И все же опыт показывает, как несостоятельны скептические замечания по этому поводу. При соблюдении правил хранения и окантовки ваша пастель никогда не потеряет своего первоначального очарования.
Чистота и порядок
Рабочие материалы нужно содержать в порядке. Следует также следить за чистотой пастельных мелков: вам легче будет находить нужные краски и пользоваться ими, не рискуя испортить работу.
Пастельные мелки в наборах или поштучно, продаются завернутыми в бумагу. Снимите ее: во время работы она будет только мешать. И еще: палочки разломите пополам, они великоваты для работы. Вторая половинка будет в запасе, на всякий случай.
Ящики для пастели разделены на ячейки и выложены пористой резинкой, которые предохраняют мелки от повреждения.
Каждый раз убирать мелки обратно в ящик, конечно прекрасно, но на это уходит масса времени. Поэтому во время работы проще держать нужные мелки наготове в левой руке. Но пастель быстро пачкается, при наложении одного цвета на другой мелок попадает красочная пыль другого цвета. Поэтому прежде чем положить мелок обратно в ящик, надо вытереть его тряпкой или промокательной бумагой.
Заключение
Работать пастелью- быстро, увлекательно: ребята м проще вносить изменения, исправлять ошибки и в итоге добиваться хорошего результата. В течение всего обучения, кроме длительных заданий, нужно проводить и краткосрочные наброски и зарисовки.
Освоение техники пастели- это длительный, последовательный процесс, главным результатом которого становится не только владение техникой, но и значительное повышение интереса к рисунку, желание работать, постоянно совершенствоваться, добиваться профессионального роста.
Использованная литература.
1. Мэри Блейк. Как рисовать, Пастель. Москва. Астрель. АСТ. 2003 г.
2. Сервер Ф.А. Пастель для начинающих. Москва. Астрель. АСТ, 2044 г.
3. Хосе М. Паррамон. Как рисовать. Серия «ПУТЬ к мастерству». АРТ-РОДНИК. Москва. 2001 г.
4. Сальвадор Г. Ольмедо. Как писать пастелью. АРТ-РОДНИК. Москва. 2001 г.
5. Журнал «Юный художник» №9 2004 г. Т. Сегодкина «Работа мягкими материалами на уроках рисунка».
6.Алекасдра и Татьяна Бузлановы. Творческая мастерская «Капля росы». Наша галерея. Пастельная живопись.
,
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/87818-kak-rabotat-s-pastelju
Ученический проект по изобразительному искусству на тему: «Пастель» (6 класс)
Введение
Тема: «Пастель»
Цель: выполнить серию графических работ графическую работу в технике пастель
Задачи:
Формировать знания о технике пастель.
Познакомиться с произведениями изобразительного искусства в технике пастель.
Формировать чуткое отношение к природе и животным.
Развивать умение использовать средства художественной выразительности в графике.
Гипотеза:
Во всем мире пастель пользуется большой популярностью. Интерьер украшенный пастельной графикой смотрится интересно и современно. Поэтому мы решили выполнить серию графических работ в этой технике. Рисунки выполненные пастелью достойное украшение интерьера и отличный подарок для друзей и близких.
Актуальность темы: Изображение природы и животных издавна использовалось в украшении интерьера. Детские комнаты часто украшают изображениями героев любимых сказок. Пастель, очень мягкий и доступный художественный материал. Рисунки выполненные в технике пастель красиво смотрятся в интерьере. Они долговечны, не выцветают и не трескаются как картины написанные маслом или акварелью. Поэтому мы решили выполнить серию творческих работ в технике пастель.
« Пастель, первоначально вспомогательная,
со временем стала одной из самих излюбленных техник величайших европейских художников».
Приглядитесь к небольшой картине швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара «Шоколадница».
2
Молоденькая девушка-горничная легко и изящно несёт в руках поднос, на котором стоят стакан с удивительно прозрачной водой и хрупкая фарфоровая чашка. Прошло уже больше двух столетий, а краски на подлиннике всё так же свежи и пленительны.
История пастели как самодостаточного материала в живописи насчитывает около 300 лет. В начале XVI века она заняла прочное место в практике живописцев и рисовальщиков. После Леонардо да Винчи почти все великие художники так или иначе отдали ей должное (собственно, сангина, сепия, соус – та же пастель).
Сангина-это материал для рисования изготовляемый преимущественно в виде палочек из каолина и оксидов железа.
Сепия- это светло-коричневое красящее вещество. Натуральная серия изготовлялась из чернильного мешка морских моллюсков- каракатицы, кальмара.
Хотя, как знать – возможно, первобытный художник, изобразивший оленя на стене пещеры, тоже отчасти сродни пастелисту. Ведь пастель – это тот самый минеральный пигмент, который является первоосновой всех известных натуральных красок.
Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.
Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи.
В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции. Её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Жан Юбер, Делакруа, а также в Англии (Фрэнсис Котс не только работал в этой технике, но и усовершенствовал технологию производства красок). Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера.
Среди её учеников — крупнейший пастелист Швеции Густаф Лундберг. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.
Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и её можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с её помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.
«Голубые танцовщицы» Дега
В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е.А. Боратынский в детстве.
В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь.
Виды пастели
Пастель отличается живыми, яркими цветами и, в то же время, бархатистой, мягкой структурой. Пастель выпускается в форме мелков и карандашей. Состав пастели довольно прост – она состоит из пигмента и связующего вещества. В качестве связующего вещества могут использоваться воск, минеральные масла, гуммиарабик, другие клеящие вещества.
Сейчас на рынке представлено три основных вида пастели: сухая пастель, масляная и акварельная.
Масляная пастель.
Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигмент Масляная пастель оставляет яркие, чёткие штрихи, но плохо смешивается между собой. Со временем на работах выполненных масляной пастелью могут проступать жирные пятна.
6
Сухая пастель
Это и есть та самая пастель, которой писали свои картины великие художники. Выпускается в форме мелков или карандашей.
Сухая пастель делится на мягкую и твердую. Чем больше в составе пастели содержание связующего вещества, тем она тверже. Некоторые виды пастели, самые мягкие, могут состоять только из пигмента.
Мягкая пастель содержит больше пигмента, бархатистая, легко крошится. Она ложится на бумагу широкими, бархатистыми мазками. В состав мягкой пастели входит обыкновенный белый мел, что придает цвету матовость. При помощи мягкой пастели создается красивая текстура изображения, ее легко растушевывать и смешивать, накладывая мазки один на другой. Хотя некоторым художникам сложно контролировать этот мягкий материал — мелки легко ломаются, нанесенная пастель размазывается, сложно контролировать ширину штриха и его направление. Работа с мягкой пастелью требует особой аккуратности.
Твердая пастель дает более четкие, тонкие штрихи чем мягкая, но она менее яркая. Твердая пастель часто выпускается в форме мелков и пастельных карандашей. Пастельные карандаши удобны в использовании, позволяют наносить более аккуратные штрихи, не пачкают руки.
Акварельная пастель
У акварельной пастели восковая, влажная текстура. Это уникальный материал. Она сочетает в себе все преимущества пастели и при этом в ее состав входят водорастворимые компоненты. Нанесенный такой пастелью рисунок по текстуре похож на рисунок твердой пастелью, но при попадании на него воды приобретает все свойства акварели. Это позволяет сочетать в одной работе четкость рисунка твердой пастелью и легкость, прозрачность акварельного рисунка. Акварельная пастель мягче акварельных карандашей, дает более фактурный штрих.
Пастель имеет более тысячи шестисот пятидесяти оттенков. Она и в самом деле и графична, и очень живописна! В пастели соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
7
Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.
Для рисования сухой пастелью требуется специальная бумага с шероховатой текстурой, которая удерживает этот податливый материал.
Правила работы с сухой пастелью
Сухая пастель легко крошится, при работе с ней образовывается много мелкой цветной пыли.
Поэтому при работе с сухой пастелью нужно придерживаться нескольких простых правил:
1. Не сдувайте мелкие крошки пастели. Иначе можно потом обнаружить цветные пятна в самых неожиданных местах.
2. Не держите еду или питье возле рабочего места. Если, разумеется, Вы не планируете есть пастель.
3. После работы с пастелью желательно подмести пол и провести влажную уборку. Если это проблематично, лучше застелить пол вокруг рабочего места бумагой или газетами и аккуратно выбросить их после работы.
4. Если Вы работаете с пастельными мелками, а не с карандашами, желательно работать в перчатках. Пигмент хорошо въедается в кожу и смывается только за несколько раз.
5. Если закрепляете работу фиксажем или лаком, желательно делать это в хорошо проветриваемом помещении.
6. Держите рядом влажные салфетки, для того чтобы можно было быстр протереть руки или стол от пастели.
7. Очищайте пастель перед ее укладкой обратно в коробку.
Хранение пастели
Пастель не любит высоких температур и прямых солнечных лучей. Идеальная температура для хранения пастели – +18-+20 градусов по Цельсию. Также желательна влажность не выше 50-55%. Для того, чтобы уберечь пастель от влаги, в коробку с пастелью можно насыпать слой риса. Рис отлично впитывает влагу. Работы из пастели для хранения часто закрепляют специальным фиксажем или лаком-спреем. Подойдет даже обычный лак для волос. Однако от этого цвета пастельного рисунка искажаются, он теряет свою мягкость и бархатистость. Так что лучшее решение для хранения пастельных рисунков – в рамке со стеклом. При этом между рисунком и стеклом обязательно должно оставаться свободное пространство – рисунок не должен касаться стекла.
Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.
Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.
Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у неё есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали её колористическую гамму, губили её природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы
Но у пастели есть и технические достоинства.
Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.
Пастель привлекает современных мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все её достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.
Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
Мягкая пастель используется в огромном количестве видов рукоделия. Раскрошенная пастель (пастельный порошок) используется в лепке и декупаже, а также во многих других техниках. Ею можно тонировать волосы. Мягкая пастель выпускается в форме мелков.
Пастель широко используется в декупаже для тонирования поверхностей, а также для выделения трещинок кракелюра. Для этого используется сухая пастель, которую предварительно «стачивают» канцелярским или любым другим ножом. Полученным порошком тонируют поверхность (можно использовать для этого обычные ватные палочки) или втирают его в трещинки кракелюра, чтобы визульно подчеркнуть их.
Использование пастели в лепке полимерной глиной. Пастелью (пастельным порошком) можно тонировать работы из полимерной глины для создания нежных тональных переходов. Чаще всего это делается до запекания работы. Тонируют ватными палочками или кистью, после запекания покрывают лаком.
Также можно вмешивать пастельный порошок в полимерную глину (как запекаемую, так и самозастывающую). При этом либо тщательно размешивают глину, добиваясь абсолютно равномерного окраса глины, либо наоборот – при помощи глины создают видимость разводов, трещинок, вплоть до имитации натуральных камней.
Сухую пастель можно применять для тонирования работ во многих техниках. Однако, применять пастель можно не только для художественных работ или рукоделия. При помощи сухой пастели можно создать неповторимый образ, затонировав ею волосы.
О том, как правильно тонировать волосы сухой пастелью мы расскажем в следующей нашей статье.
Хранение пастели
Пастель не любит высоких температур и прямых солнечных лучей. Идеальная температура для хранения пастели – +18-+20 градусов по Цельсию. Также желательна влажность не выше 50-55%. Для того, чтобы уберечь пастель от влаги, в коробку с пастелью можно насыпать слой риса. Рис отлично впитывает влагу. Работы из пастели для хранения часто закрепляют специальным фиксажем или лаком-спреем. Подойдет даже обычный лак для волос. Однако от этого цвета пастельного рисунка искажаются, он теряет свою мягкость и бархатистость. Так что лучшее решение для хранения пастельных рисунков – в рамке со стеклом. При этом между рисунком и стеклом обязательно должно оставаться свободное пространство – рисунок не должен касаться стекла.
Практическая работа.
Познакомившись с пастельной техникой, мы решили выполнить серию графических работ. Темой для наших работ стала природа.
Яворский Степан, обучающийся 6 «А» класса выполнил пейзажи.
Сотова Валентина и Веретенниова Софья изобразили героев мультфильма Ежик в тумане.
Последовательность выполнения работы:
1.Обдумывание композиции, эскиз.
Подбор материалов для работы
Предварительный рисунок карандашом
Рисунок пастелью.
Закрепление (фиксация рисунка)
Оформление работ.
Для работы мы выбрали тонированную бумагу приглушённого синего цвета для пастели, сухую пастель «Сонет» 24, 36 цветов.
При выполнении рисунка мы использовали такие пастельные техники как штриховка и растушевка. Смешивая разные оттенки пастели путем наложения один на другой мы получали новые оттенки. Мы старались смешивать не более трех оттенков цвета между собой, чтобы цвета были более звучные и красивые. Погрешности в работе легко исправлялись ластиком и мягкой тканью. Закрепляли рисунок лаком для волос. Работы оформили в пластиковые рами со стеклом.
В ходе практической работы мы столкнулись с трудностями. Сухая пастель очень мягкий материал. Слои пастели легко растираются, не допускают лишних касаний, поэтому мы использовали бумажные салфетки, чтобы не повредить рисунок.
Анкетирование.
Обучающимся нашей гимназии мы задали следующие вопросы:
1. Что такое пастель?
2.В каком веке художники впервые стали использовать пастель?
3.Как называют художников, работающих в пастельной технике?
4.Рисовали ли вы пастелью?
5.Пастель- это живопись или графика?
6. Есть ли в интерьере вашего дома работы выполненные пастелью?
Результаты анкетирования:
В опросе участвовали 20 человек.
Знают, что такое пастель 5 человек.
На второй вопрос правильно ответили 2 человека.
Кто такие пастелисты знают 9 человек.
Рисовали пастелью 9 человек.
На пятый вопрос правильно ответили 14 человек.
Пастель в интерьере есть у 8 человек.
Вывод:
Пастель – отличный материал для творчества. Она не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Пожалуй, ее единственный недостаток – пастель не терпит прикосновений (на холсте или бумаге она не «застывает», а продолжает жить…). Поэтому пастельные работы требуют хранения под стеклом.
Выполненные пастелью работы стали украшением школьной картинной галереи. Пейзажи Яворского Степана были представлены на выставке в городском краеведческом музее «От души, для души»
Литература:
1. Школа рисования. Пастель. Подробный практический курс.
М.:ООО «ТД «Издательство Мир книги»,2006.
2. Блейк, Мэри Как рисовать. Пастель. Пошаговое руководство для начинающих / Мэри Блейк. — М.: Астрель, АСТ, 2003
3. Васильев, Владимир «Я продолжаю жизни бег». Акварель. Пастель. Масло 4 Гречанинов, А. 5 пастелей, Op.3 / А. Гречанинов. — М.: Книга по Требованию, 2012.
5. Гречанинов, А. А. Гречанинов. Пастели для фортепиано / А. Гречанинов. — М.: Композитор — Санкт-Петербург, 1998.
6. Живопись пастелью, мелками, сангинами и цветными карандашами. — М.: Паррамон Эдисионес / Parramon Ediciones, 2009.
7. Кантор-Гуковская, А. С. Пастели западноевропейских художников в собрании Эрмитажа. XVIII — начало XX века / А.С. Кантор-Гуковская. — М.: Государственный Эрмитаж, 2001.
8. Масляная пастель. Шаг за шагом. — М.: АСТ, Астрель, 2006.
9. Масляные краски и пастель. Творческий набор и мастер-класс. — М.: Робинс, 2013.
10. Мягкая пастель. Шаг за шагом. — М.: СИНТЕГ, 2006.
11. Ходжетт, Сара Карандаши, ручки, пастель. От эскиза до картины / Сара Ходжетт , Ян Сидуэй. — М.: Эксмо, 2013.
12«Современное искусство» Краткая энциклопедия М., АСТ, 2001
Приложение
Советы по оформлению детской комнаты.
Как грамотно выбирать цветовое декорирование детской комнаты. Ведь, как утверждают психологи, цвет очень сильно влияет на наше настроение и психическое состояние. И если взрослые могут справиться с проявлениями своей нервной системы и обуздать их, то дети в силу неокрепшей психики сделать этого не могут.
Рекомендации:
Не стоит использовать в детской спальне много красного цвета. Этот яркий оттенок способствует активности, и в неумеренном количестве может вызвать нервное перевозбуждение у мальчиков и девочек.
Желтый цвет полезен для развития интеллекта. Поэтому рабочую зону хорошо оформить преимущественно этим цветом, можно даже своими руками. К тому же желтый оттенок помогает концентрации внимания и способствует развитию усидчивости у мальчиков и девочек.
Оранжевый цвет хорошо подойдет для оформления игровой зоны в комнате и девочки, и мальчика. Апельсиновый оттенок в спальне отлично поднимает настроение и способствует ощущению внутренней радости и счастья.
Синий или голубой цвет будет уместен в зоне отдыха и в спальной зоне — там, где ребенок отдыхает. Этот цвет отлично способствует релаксации и отдыху. Кроме этого, декорирование синим будоражит воображение и подталкивает ребенка к стремлению открывать новые горизонты, подсказывает новые идеи.
Зеленый — универсальный цвет для детской как мальчика, так и девочки. Подойдет и как базовый, и для оформления любой из зон в комнате. Этот природный оттенок способствует прекрасному настроению малыша, поддерживает его крепкий и здоровый сон.
Нежный розовый оттенок комнаты вызывает ощущение уюта и комфорта, снижает уровень детской агрессии. Особенно хорошо подходит для комнаты девочки.
Сюжеты подойдут с использованием любимых героев мультиков: это могут быть феи, волшебные единороги, сказочные принцессы — обязательно, красивые и изящные — настоящее украшение комнаты.
Как нарисовать натюрморт пастелью поэтапно
Композиция Красочная композиция из фруктов, хлеба и сыра способна вдохновить любого художника. Чтобы в точности передать тона и фактуру этого аппетитного натюрморта, необходимо наслаивать цвета осторожно и постепенно.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
серая пастельная бумага размером 28 х 40 см
угольный стержень
33 пастели: светлая охра желтая; светлый, средний и темный кармин; красная прочная темная; малиновый ализарин; краплак темный; светлая, средняя и темная сиена жженая; кобальт синий; средняя и темная умбра жженая; лимонная; светлая и средняя красно-фиолетовая; фиолетовая; светлая и средняя прусская синяя; телесная; оранжевая; светлая и средняя ярко-желтая; сине-фиолетовая; средняя и темная золотистая охра; белая; розовая прочная; светлый и средний ультрамарин; зеленовато-серая; светло-серая и сепия
фиксирующий раствор в аэрозольной упаковке
1 Светлой красно-фиолетовой постелью легко набросайте все элементы композиции, кроме винограда (его лучше нарисовать углем). Чтобы рисунок не смазывался, нfчните его с верхнего левого угла, если вы правша, и с верхнего правого, если левша. Наметьте фон светлой и средней прусской синей, обоими оттенками ультрамарина и белой пастелью. Затем, вооружившись обоими оттенками золотистой охры, средней сиеной жженой и светлой охрой желтой,
2 Продолжайте наносить цвета и оттенки легкими, редкими штрихами, чтобы бумага не залоснилась. Холодные тона хлеба передайте светлым ультрамарином, а также светлой красно-фиолетовой и сине-фиолетовой пастелями. Верх буханки нарисуйте светлой охрой желтой, белым и телесным цветами. Темной сиеной жженой наметьте тени, а теплые коричневотые тона передаите светлой и средней сиеной жженой.
3 Свободными штрихами цвета светлой сиены жженой набросайте хлебную доску. Яблоко с левой стороны нарисуйте тремя оттенками кармина, темно-красным и розовым цветом, малиновым ализарином и светлой сиеной жженой. Круглую форму плода передаите с помощью направления штрихов. Тень на правой стороне яблока изобразите темным краплаком, светлой прусской синей и средней умброй жженой.
4 Виноградную гроздь нарисуйте как единое целое — в виде плотного пятна светлого красно-фиолетового цвета, а затем окрасьте его свободными штрихами средней красно-фиолетовой пастели.
5 Прежде чем продолжить рисовать виноградную гроздь, наметьте очертания сыра белым цветом, светлой охрой желтой и лимонным цветом. Холодные тени передайте кобальтом синим и зеленовато-серой пастелью. Участки доски, на которые подает свет, окрасьте светлой ярко-желтой пастелью, тени изобразите средней и темной умброй жженой, а также средней охрой золотистой. Белой пастелью наметьте закругленный край.
6 На верхушку хлеба нанесите грубые пятна светлой охрой желтой и белой постелью — это мука. Добавьте некоторым виноградинам теплых средних тонов, нанеся на ягоды маленькие штрихи или точки светлой сиеной жженой. Не перестарайтесь — точек должно быть немного. Белой пастелью нарисуйте блики на отдельных виноградинках. С помощью прусского синего и среднего ультрамарина сделайте фон более ярким и выразительным. Теперь можете начинать рисовать второе яблоко оттенками кармина.
7 Здесь видно, как художник легко растушевывает белый и желтые цвета пальцем, чтобы придать рисунку мягкий, бархатистый вид. Используя этот прием, надо помнить, что чрезмерно растушеванный цвет выглядит безжизненно и скучно. Кроме того, проявляя излишнее усердие, можно забить поры бумаги, что значительно затруднит нанесение других цветов.
Совет Цвета u оттенки Один и тот же цвет пастели может быть представлен в светлом, среднем и темном вариантах. Например, при работе над нашим натюрмортом мы использовали три опенка сиены жженой. Такой большой выбор тонов может показаться ненужным излишеством, но это не так. Благодаря многообразию оттенков нет необходимости смешивать цвета, а значит, не стоит опасаться, что бумага может залосниться уже на ранних этапах работы.
8 Продвигаясь от верхнего левого угла к нижнему правому, нарисуйте второй кусок сыра обоими оттенками ярко-желтого цвета, а также лимонной и оронжевой постелями. Тени нанесите средней умброй жженой и зеленовато-серым цветом. Прищурьтесь и посмотрите на рисунок, чтобы оценить цвета и оттенки.
[direct]
9 Закончите рисовоть второе яблоко, нанося различные штрихи средним и темным кармином, темно-красным и розовым цветом, малиновым ализарином и средней сиеной жженой. Розовой пастелью изобразите изогнутую линию по левой стороне яблока. Пятна света, которые подчеркивают обьем плода, нарисуйте белой пастелью.
10 Положив белую пастель на бок, окрасьте скатерть.
11 Рисунок почти закончен. Осталось немного поработать над хлебной доской. Растушуйте ее поверхность так, чтобы получился характерный для дерева узор.
12 Полосы на скатерти нарисуйте светлым и средним ультромарином, стараясь не сильно нажимать на пастель. Отдалите некоторые участки с помощью светлой охры желтой. Обратите внимание: белый цвет скатерти неоднороден — на ней есть светлые и темные пятна.
13 Закончите рисовать полосы на скатерти и углубите тени под доской и фруктами сине-фиолетовой и светло-серой пастелями. Нанесите белые штрихи на верхушку хлеба так, чтобы они напоминали мазки, выполненные в технике импасто (см. п.6). Сбрызните рисунок фиксирующим раствором.
Почему мягкая пастель — это не мел
Снова и снова люди, кажется, называют мягкую пастель мелками, мелками, мелками и так далее. Похоже, что даже крупные художественные учреждения до сих пор этим занимаются. Создается впечатление, что мел и пастель — это одно и то же, и, на мой взгляд, это поддерживает миф о том, что картины пастелью почему-то стоят меньше, чем картины, созданные из других художественных материалов.
Теперь вы можете подумать, что я слишком чувствителен к семантике. Но все еще есть много людей, которые оценивают пастель (а также акварель, цветной карандаш и т. Д.) Как нечто «меньшее», чем масляные краски.Некоторые крупные художественные конкурсы допускают только масло и акрил. Картины пастелью продаются по более низким ценам, чем картины маслом. Я думаю, нам следует попытаться выяснить некоторые факты и развенчать некоторые мифы.
Школьные мелки
Фото Jelleke Vanooteghem на Unsplash
Мелки используются для классных досок и тротуаров. В них есть мел (карбонат кальция, но я никогда не был хорош в науке, поэтому не сверлят меня по элементам), гипс и красители для окрашивания. Взгляните, например, на полезные часто задаваемые вопросы о Crayola, чтобы узнать больше об их мелках.Кажется, эти мелки есть смысл называть мелками.
Художественная пастель
Мягкая пастель на вид и на ощупь немного напоминает мел. Так что их тоже понятно называть мелками. Но пастель художников не содержит мела. Совсем. Никто. Как бы то ни было. Они также не предназначены для черных досок или тротуаров. Поэтому, хотя я понимаю, что слово «мел» вошло в обиход для обозначения пастели, я не могу распространить то же понимание на всемирно известные музеи, кураторов или художников, использующих это слово.
Я не проверял все марки пастелей на предмет использования мела (я знаю, что некоторые используют его, например пастели Mount Vision). Я также не исследовал, плохо ли рисовать мелом пастель. Я здесь не для того, чтобы ругать мел. Но я точно знаю, что зачастую качественная мягкая пастель художников не содержит мела. Так зачем же называть их мелками и рисковать низвести их в район работы детских садов?
Я связался с двумя моими любимыми производителями пастели, Unison и Talens. Оба подчеркнули, что ни одна из их пастелей не содержит мела.
А если серьезно, ни в одной из этих пастелей нет мела!
Научитесь рисовать пастелью
В этом веселом и уникальном 6-месячном онлайн-курсе
Is Chalk Bad?
Не знаю. Я так не думаю. Я не думаю, что мел — особенно плохой ингредиент для художественных материалов. Поэтому то, что ваши пастели содержат мел, не значит, что они плохого качества. Я подозреваю, однако, что нет никаких причин, по которым мягкие пастели содержат мел, поскольку он не действует как связующее и не является пигментом, необходимым для любого из цветов.Мы бы предпочли рисовать пигментом, чем лишним материалом вроде мелка. Поэтому я подозреваю, но не цитируйте меня по этому поводу, что некоторые более дешевые бренды используют его в качестве наполнителя, чтобы сэкономить на стоимости пигмента.
Почему пастель нельзя назвать мелом?
Потому что мягкая пастель — это не то же самое, что мел (детский материал), и это создает впечатление, что это так. Это вызывает недоумение. Если люди будут думать, что пастель и мел — одно и то же, пастель никогда не будет считаться надлежащим архивным и профессиональным художественным материалом.Зачем называть уху, уху, если в ней нет рыбы? Так что назовем его своим именем: мягкая пастель.
Что такое переплет?
Связующее — это материал, удерживающий порошкообразный пигмент вместе, так что он теряет свою порошкообразную форму. Цветным порошком трудно рисовать или раскрашивать, поэтому они смешивают его с чем-то, чтобы создать материал, который можно использовать. Связующим веществом для масляных красок обычно является льняное масло, которое дает очень полезную слизь (технический термин! 😉), которая использовалась веками.Для пастели добавляют связующее, чтобы получилась паста, которую можно скатывать в пастельные палочки. Таким образом, мы можем удерживать пастель и использовать ее. Конечно, связующее должно быть чем-то, что не изменяет пигмент или архивные качества картины.
Talens Rembrandt
Несмотря на то, что Таленс описал все свои пастели как «мягкий тип мела» (Arch!) На своем веб-сайте, они сказали мне, что их пастели Rembrandt вообще НЕ содержат мела. Их пастели карре (твердые квадратные пастели землистых тонов) действительно содержат мел.Их мягкие пастели Рембрандта — это просто пигмент + связующее, а в качестве связующего они используют трагакантовую камедь или каолиновую глину *, но как можно меньше. Некоторые пигменты удерживаются вместе легче, чем другие, поэтому количество связующего зависит от пигмента. Таленс не раскрывает точного рецепта своей пастели.
Unison
Unison говорит мне, что их особый рецепт пастели, как и Таленс, является секретным. Но они также говорят мне, что они «в основном не используют связующие вещества» и при необходимости могут использовать «очень простой раствор крахмала».Ни в одной из их пастелей нет мела или гуммиарабика, и они используют только немного каолина * или китайской глины для структурирования. Они твердо верят в простоту и честность.
* Я не ручаюсь за этот веб-сайт, но на нем есть, казалось бы, полезное описание различий между каолиновой глиной и карбонатом кальция ЗДЕСЬ.
Мягкая пастель — это мягкая пастель
Мягкая пастель — это не мел. Обычно они не содержат мел и не похожи на классную доску или мел для тротуаров, за исключением формы и ощущения.Как и любой другой художественный материал высокого качества, мягкая пастель состоит из пигмента и связующего вещества, которое поддерживает определенную форму. Качество пигментов, связующих и процесс создания художественных материалов должны определять, являются ли они профессиональными материалами или нет. Давайте просто все согласимся называть пастель по ее собственному имени, а не по тому, чем она не является.
Как создаются унисоны
Пастели Unison настолько удивительны по текстуре, так это то, что они делают свои пастели вручную.Это делают и другие профессиональные мастера, и это проявляется в качестве пастели (Шминке, Терри Людвиг).
Это красивое видео очень хорошо показывает, как Unison создает свои пастели вручную. Это действительно вызывает у меня желание начать рисовать (спасибо, Unison, за то, что позволили мне поделиться этим):
Осторожно …
Я нашла этот веселый анекдот от покойной Мэгги Прайс (президент Международной ассоциации пастельных обществ) )
«
Я никогда не забуду инцидент, произошедший несколько лет назад, когда я брал интервью у Рамона Келли для журнала Pastel Journal.Он был очень серьезным, очень сосредоточенным, и я был немного напуган. Затем, в какой-то момент, пришло определение пастели. С совершенно невозмутимым лицом и серьезным поведением он сказал: «Позади моей студии есть место, где похоронены студенты, которые называли это мелом». Я рассмеялся, и с тех пор интервью было менее формальным ».
Часто задаваемые вопросы по рисованию пастелью и художественному творчеству
Что делает картину уравновешенной или «гармоничной»?
О картине можно сказать, что она «гармонична», когда все ее различные элементы приятны для нашего восприятия; и это обычно достигается за счет проявления определенного порядка и равновесия и признания их приятными для глаз.Это как если бы все элементы работы — цвета, формы, линии — все собрались вместе, чтобы создать единое целое.
Добиться этого эффекта можно лучше, если не заморачиваться с лишними деталями. Это связано с тем, что лишние детали могут отвлекать внимание от основных элементов картины и тем самым нарушать тот элемент равновесия, который так радует глаз.
Однако поиски гармонии не обязательно должны полностью доминировать в работе.Ведь сам мир не совсем гармоничен!
При рисовании не следует чрезмерно интересоваться интеллектуальными вопросами. Скорее, нужно попытаться получить доступ к своему подсознательному, спонтанному характеру и избегать рациональных суждений. Следуя своей интуиции, нельзя ошибиться.
В конце концов, конечная цель живописи состоит не в том, чтобы подчиняться внешним правилам, а в том, чтобы войти в контакт со своим внутренним я, рисовать в соответствии со своим собственным внутренним голосом, а не путем применения теорий.
Смещенная по центру и асимметричная композиция лучше, чем центрированная и симметричная?
Хотя на фотографиях центрированные композиции иногда выглядят неуклюже, в картинах возможно больше свободы.
Например, очень центрированная композиция благодаря своей симметрии может передать ощущение силы, иератического качества или наивности.
В некотором смысле очень центрированная композиция порождает вопросы.
Более того, в картине к композиции могут быть добавлены другие элементы, чтобы усилить воздействие работы, такие как природа или текстура материала, «прикосновение», «магнитное» качество цветов. , само присутствие чуткости художника.
Можно ли успешно рисовать пастелью, даже если мы никогда не учились в художественной школе и не совершенствовали технику рисования?
Да, даже новички могут выразить себя пастелью.
Пастель напрямую обращается к самой сути, так как это прямая и спонтанная среда. Между рукой художника, твердо стоящей за одно целое с пастельной палочкой, и опорой нет никакого постороннего или промежуточного элемента.Не как кисть, палитра или другой вид материала, например, которые могут отвлекать или обременять творческий ум.
Это больше похоже на лепку из глины, где художник почти вдыхает жизнь в саму глину через напряжение, создаваемое каждым движением своих пальцев.
Пастелью можно пользоваться, даже не владея в совершенстве техникой рисования. Пастель полезна как для художников-графиков, так и для колористов.
В общем, у нас нет каких-либо конкретных методов до того, как мы начнем рисовать; мы рисуем и успеваем овладеть техникой, как кузнец становится кузнецом ковкой!
Приобретение определенных художественных приемов не всегда необходимо для выражения эмоций, помимо того факта, что если у нас уже есть что-то, мы больше не ищем этого; но искусство — это постоянный поиск, приключение в неизведанное, и ошибки, которые мы совершаем на этом пути, — это именно то, что позволяет нам раскрыть, кто мы есть на самом деле.
Продолжайте открывать себя заново, пока мы не станем зрелым художником, который, чтобы выразить себя, заставляет себя выйти за рамки простой техники, которая не является самоцелью, поскольку его искусство, если его свести к виртуозности, потеряло бы всякий смысл. «Я был менее смелым, я хотел показать, что умею рисовать», — сожалеет художник-абстракционист Оливье Дебре, говоря о своей ранней карьере.
«Уметь рисовать — плохо рисовать», — говорил Гоген. Действительно, рисование в соответствии с определенными академическими методами очень ограничено.Вы должны стараться рисовать честно, по-своему, искренне.
Пастельный пигмент, нанесенный на среду, всегда заряжен интимными резонансами чувствительности, независимо от формы, нарисованной линиями или с использованием плоских участков цвета, или, более того, обоих одновременно.
Ниже приведены 2 примера некоторых художественных подходов:
Шагал, чьи «недостатки» в рисовании были преимуществом. В его рисунках можно увидеть хрупкие иконы, нежно-наивные, утраченные в роскоши драгоценных красок.Взгляните на его работу пастелью
Дега, который хотел, чтобы мы запомнили его за «любовь к рисованию», к концу своей жизни создал самые роскошные пастели, их научные линии были деконструированы в пользу объединения и переплетения ярких цветов. Взгляните на его обнаженные тела, в частности, изображения периода 1890-1910 годов
История искусства изобилует примерами художников, которые умели найти свой собственный способ расшифровки «воображаемых контуров невидимых объектов» (Роджер де Пайлс):
Ван Гог: линии, нарисованные жирным штрихом
Гоген: упрощенные и мощные линии
Сёра: неуловимые линии под россыпью точек
Matisse: линии, сведенные к самой сути арабески
Пикассо: резкие доминирующие линии
Алечинский: извилистые дрожащие линии и др.
Я считаю, что художественное самовыражение — это постоянная борьба с самим собой. Мы ссоримся, потому что знаем слишком много или слишком мало! Но мы продолжаем бороться, и именно энергию, возникающую в результате этого постоянного вопрошания, мы должны культивировать, чтобы двигаться вперед.
Как художник-самоучка лучше всего развивать свое Ремесло?
Все основано на наблюдении.
А что касается наблюдения, то все потенциально может быть «засыпкой для вашей мельницы» и может быть использовано в ваших интересах.
Например:
«Выйдите за пределы» себя настолько, насколько сможете: посещайте выставки, посещайте музеи, читайте художественные журналы, встречайтесь с художниками, если это вообще возможно, в их собственных студиях. Не ограничивайте себя какой-то конкретной средой, но постарайтесь посещать всевозможные семинары или шоу.
Все художественные медиа интересны тем, что все они стимулируют наш художественный взгляд: скульптура, гравюра, мозаика, живопись, литье по металлу и т. Д.
Когда вы путешествуете или гуляете, носите с собой альбом для рисования, чтобы вы могли записывать в него все, что вы видите, как если бы это был своего рода визуальный дневник.Постарайтесь как можно больше наблюдать и записывать все вокруг вас, и делайте это активно , когда это возможно: например, если вы гуляете по сельской местности, рисуйте деревья, которые видите, или что-то еще.
Очень хорошо начинать с модели, будь то репродукция или живая. Это работает как опора, которая помогает дереву расти.
Сочетание использования репродукции и живой модели может быть только выгодным, учитывая множество представленных точек зрения.При «сборе нектара» для изготовления меда потенциально полезно все!
Можно ли создать произведение искусства одними пастельными мелками?
Вы можете создать произведение искусства на любом носителе! Это способ, которым художник общается со средой, как писатель с помощью слов, на самом деле создает произведение!
Чем проще среда является или кажется неподходящей или противопоказанной, тем выше потенциал для создания изобретательского произведения, столкнувшегося с такой проблемой! Чрезмерно очищенный материал может в худшем случае помешать художнику, например масляная краска превосходного качества.
Технические ограничения использования пастельных мелков: плоская текстура, слабые контрасты и тусклые цвета. Итак, в этом отношении эти мелки вызывают довольно приглушенную беседу, спокойствие, осмотрительность и достаточно, чтобы создать целый мир и многое другое!
Как и любой другой карандаш, пастельные мелки более эффективны для графики и рисования линий, чем плоские цветные области. Наложение плоских областей цвета быстро создает эффект мутности, поскольку непрозрачность среды и ее несмешиваемые цвета уменьшают тональности.
С другой стороны, два наложения света идеально гармонируют с мягкими и теплыми тонами. Например, розовый и серый оттенки, слегка наложенные друг на друга, могут привести к эффекту зернистости твида из-за пористой природы пастельного мелка, который подчеркивает яркость основы через слои цвета.
При работе в монохромном или двухцветном цвете пастельные мелки раскрывают всю свою универсальность; линии, наложение линий или участков с ровным цветом или штриховкой, в результате чего получается мягкая и ворсистая текстура.
При работе с большими форматами пастельный мелок требует кропотливой руки, чтобы покрыть поверхность, так сказать, мелкими точками! Задача, которая может раскрыть решимость художника и заставить его реализовать весь потенциал своего темперамента, возможно, более продуманная, чем спонтанная, более заинтересованная в рисовании, чем в живописи, цвете или тональных ценностях.
Работы, выполненные пастельным мелком, также можно смешивать с другими материалами.
Использование смешанных техник обогащает пастельный мелок контрастами.Уголь Conté, сепия и сангина создают теплые оттенки, мелки Conté «pierre noire» (сделанные из сланца и углерода) меняют и делают оттенки более глубокими.
Не забывайте также, что линейка палочек квадратной формы carrés Conté имеет более насыщенный цвет и более густую текстуру, чем мелки. Они обеспечивают большую точность, и можно использовать плоские края, поскольку палочки не покрыты бумагой.
Не забывайте, насколько графитовый карандаш может помочь в работе.Наложенный на пастельный мелок, он структурирует серебристым штрихом, переходящим от светло-серого к очень темно-серому, иногда тусклый оттенок пастельного мелка, в то же время хорошо прилегая к его поверхности. Графит — очень стабильная среда из-за его воскообразной текстуры.
Следует ли начинать пастель с заднего плана, и если да, то следует ли исправить это или начинать с переднего плана?
Традиционно в большинстве техник рисования, включая пастель, рекомендуется начинать с фона.Это похоже на жизнь: то, что уже существует, побуждает и усиливает то, что приходит после; фундамент поддерживает дом!
Сначала поработайте над фоном — не исправляйте это — этот процесс приносит сущность, которая улучшит определение объекта или переднего плана. Этот метод представляет собой мыслительный процесс, который позволяет субъекту возникать сопутствующим образом, как при рождении. Это исследование отражающего зеркала пастельных пигментов.
Если вы начнете с рисования «переднего плана» (или предмета), а затем поработаете «вокруг фона», это будет больше актом сопоставления и раскраски, чем живописного погружения.Но почему мы должны исключить эту форму спонтанного выражения? Разве детские работы не самые трогательные?
Мы могли в равной степени сконцентрироваться только на предмете или, наоборот, только на заднем плане; Ясно, что мы можем представить, что делаем все, что захотим!
С живописью возможно все, и форм выражения столько же, сколько художников. Искусство — это мир воображения и, следовательно, полной свободы. Нет никаких архитектурных правил для строительства замка в небе. (Г.К. Честертон)
Ниже несколько примеров работ пастелью:
Дега закреплял последовательные слои пастели один поверх другого, иногда несколько слоев! После фиксации пастель может потерять свои оттенки, стать полупрозрачной, как пергаментная бумага, а ее поверхность станет немного шероховатой.
Обработанные таким образом наложения резонируют с веществом, накопленным из предыдущих слоев, заставляя произведение мерцать и придавая ему глубину.Последний слой пастели не закрепляется, чтобы сохранить его «пудровый вид».
Легкими прикосновениями растушуйте порошкообразную пастель на еще не обработанной бумажной основе, тонким слоем и таким образом, чтобы пастель, нанесенная сверху, могла прилипать к бумаге, не соскальзывая! Полученное таким образом мимолетное свечение будет распространяться на объект. Например, гора, нарисованная на неземном небе, будет казаться парящей на горизонте.
Оставьте некоторые области на цветной или белой бумаге, чистыми и без пастели.В конце рабочего процесса, если эти необработанные промежутки были покрыты пастелью, они проявятся в виде чистого света и станут незаменимыми для переднего плана.
Любая неудовлетворительная работа на бумаге, рисунок, пастель, акварель … — это фон, который может спровоцировать создание новой работы. Эти поверхности действительно стимулируют воображение, потому что мы не боимся испортить их, тем самым раскрепощая наши жесты. Дега создал цветные пастели, переливающиеся светом из черно-белых монотипий.
Второе, что мы начинаем рисовать, часто бывает решающим моментом, когда, заряженные имманентностью чего-то могущественного в творении, нас догоняет интуиция и мы забываем все знания; тогда дело не столько в композиции самой работы, сколько в оркестровке выхода за пределы самого себя!
Независимо от того, какой носитель вы используете для его создания, произведение — это прежде всего «глубокий» допрос … самого себя!
Мне посоветовали не использовать пень пастелью.Какова ваша точка зрения по этому поводу?
Для начала было бы полезно взглянуть на историю использования этой техники в пастели на протяжении веков.
№
В шестнадцатом веке пастельные карандаши в основном использовались для улучшения рисунков, почти так же, как и карандаши.
Леонардо де Винчи, например, использовал эту технику.
Есть
В восемнадцатом веке пастельные картины конкурировали с картинами маслом в престижности и признании, а техника затенения пней позволяла тщательно отразить изысканность, драгоценность, пышность декораций и костюмов, нежный цвет лица портретов и эфемерный аспект этого эфемерного века.
№
Пьер Шарден был новатором и отказался от искусственности большей части живописи восемнадцатого века, создав форму и рельеф одновременно, используя как параллельные штриховки, так и чистые цвета. Позже, в середине девятнадцатого века, Жан-Франсуа Милле также использовал резкую штриховку и тем самым предвосхитил Эдгара Дега.
Есть
В конце девятнадцатого века символисты особенно ценили и ценили рисунки в тупике за размытие форм и их «таинственный» эффект.
Да и нет
Дега в своих более ранних пастелях закрашивал (или «заштриховывал») первый слой своих пастелей, чтобы он не изменялся добавлением пастельной пасты и другими цветными мазками от палочки. Позже его техника превратилась в наложение штриховок контрастных цветов.
№
В конце девятнадцатого века импрессионисты рисовали световые эффекты непосредственно пастелью.
№
В двадцатом веке пастельные тона более полно использовались художниками-абстракционистами, которые предпочитали сочетать полосы чистого цвета.
Чтобы немного объяснить этот любопытный термин, слово «пень» происходит от французского «estompe», а «пень» — это инструмент, который выглядит скорее как цветной карандаш, но сделан из довольно грубой серой бумаги, плотно скрученной попеременно. диагональные узоры. Этот инструмент используется, чтобы «поставить в тупик» работу, то есть «дразнить» ее контуры и оттенки, а также смешивать различные тона пастели на любом используемом носителе.
Лично я никогда не использую пень, а предпочитаю смешивать и / или размывать цвета пальцем.
Поскольку «обрубка» пальцем или самой культей (что не рекомендуется) влечет за собой смешивание цветов вместе для достижения привлекательных мягких, парообразных или непрозрачных эффектов, это может быть простым способом смешивания оттенков и оттенков. получить привлекательную «художественную размытость».
В результате новичок иногда чувствует необходимость использовать его, чтобы скрыть недостатки.
Однако я считаю, что культивирование разрушает сияние пастельного пигмента, что является одним из его самых желанных качеств.В конце концов, пастельный карандаш — это почти чистый пигмент, что довольно редко встречается в живописи. В пастели «сырой» пигмент без каких-либо измышлений наносится на бумагу и действует как взрыв света.
Ниже приведены преимущества и недостатки, которые я бы связал с использованием техники «пень»:
Пастель с рисунком пня
восковой вид и определенная безжизненность
выцветание цветов
текстура слабая
плесени могут появиться на носителе в долгосрочной перспективе
Пастель без рисунка пня
рисунок дышит и имеет живое качество
цвета сохраняют исходное качество свечения
сохраняется энергичная текстура пастели
сохраняет целостность пигмента
Вы можете проверить эти соображения, нарисовав две одинаковые картины, затем поставив одну в тупик и не используя эту технику для другой.Затем внимательно отметьте различия между ними.
Вы также можете попробовать обе техники в одной картине.
Помните, что пастельная живопись предлагает почти бесконечное разнообразие текстур: отдельные штрихи могут быть тонкими или толстыми, прямыми, изогнутыми, извилистыми или короткими, длинными, зигзагообразными, полосатыми, пунктирными или штриховыми, увлажненными или окрашенными, в ровных тонах и т.д .. Предела действительно нет!
Другие вопросы по теме «Живопись пастелью»
Как использовать масляную пастель
Советы для Easy Peasy Artist
Советы и уловки по использованию этих забавных, нечетких «мелков».
Масляная пастель — НЕ мелки:
Первое, что нужно запомнить, это то, что масляная пастель — это не мелки. Они очень разные по тому, из чего сделаны и как используются. В масляной пастели используются масло и воск, чтобы скрепить их. Это создает мягкую кремовую текстуру масляной пастели и позволяет их окрашивать и смешивать. В мелках используется воск, чтобы удерживать их вместе, что делает их намного сложнее и затрудняет их использование.
Советы по настройке:
Используйте листы газет или накрытие для стола, чтобы защитить свой стол.
Также используйте газету для «очистки» масляной пастели. Масляная пастель иногда может испачкаться другими цветами.
Спрей готовые работы с закрепителем или лаком для волос, чтобы предотвратить растекание.
Попробуйте использовать растительную краску или краску поверх картины масляной пастелью, чтобы завершить фон. Это быстрее и требует меньше масляной пастели. Его также можно использовать для заполнения пробелов.
Какие навыки и знания вам нужны ?:
Вам нужно попрактиковаться в этих навыках, если вы собираетесь хорошо использовать масляную пастель.
Как держать масляную пастель:
Одним из недостатков масляной пастели является то, что они очень легко размазываются, особенно если держать их как карандаш.
Чтобы прекратить смазывать вашу рабочую практику, эти навыки:
Держите масляную пастель как нож, которым вы режете пищу.
Держите масляную пастель, как ключ, открывая дверь.
Или просто положите большой палец на одну сторону, а остальные пальцы — на другую.
Знай свои цвета:
Вам необходимо знать, какие масляные пастельные тона можно смешивать.
Цвета, которые можно смешивать, — это цвета, расположенные рядом на цветовом круге. Цвета, расположенные напротив друг друга или далеко друг от друга на цветовом круге, очень трудно смешать и сделать красивыми.
Примеры цветов, которые можно смешивать:
Темно-синий, Голубой, Белый
фиолетовый, темно-синий, голубой
темно-зеленый, светло-зеленый, желтый
красный, оранжевый, желтый
коричневый, красный, оранжевый
Коричневый, оранжевый, телесный оттенок
Коричневый, Телесный оттенок
Научитесь раскрашивать масляной пастелью:
На самом деле мы не «раскрашиваем» масляной пастелью.Раскрашивая, как если бы вы использовали карандаши или мелки, ваша работа будет царапаться с большим количеством пробелов. При раскрашивании масляной пастелью лучше всего думать об этом как о «прижатии масляной пастели к странице».
Что следует помнить:
Плотно прижать. Убедитесь, что используется правильный захват, чтобы предотвратить смазывание.
Используйте короткие штрихи, перекрывая их по ходу движения, чтобы избежать пробелов.
Если вы используете длинные быстрые мазки, вы добавляете много пустых пробелов в вашу раскраску.
Избегайте использования черного цвета до последнего, поскольку он более заметен на пятнах.
Если масляная пастель испачкалась от других цветов, сначала очистите ее газетой или макулатурой.
Смешивание:
Одна из лучших особенностей масляной пастели — это то, как мы можем смешивать их, то есть смешивать цвета вместе.
Что следует помнить:
Выберите цвета из одного семейства, близкие друг к другу на цветовом круге.
Всегда начинайте с более темного цвета.
Короткими твердыми движениями надавите плотно для начала, но по мере удаления постепенно нажимайте все светлее и светлее, пока цвет не станет немного грязным, царапающим или затемненным. Мы делаем это так, чтобы при смешивании двух цветов не оставалось линии.
Используя более светлый цвет, закрасьте «грязный» цвет, перекрывая его. ВСЕГДА СМЕШАЙТЕ С ЛЕГКИМ ЦВЕТОМ. Кажется, это работает лучше, чем использование более темного из двух.
Эти шаги можно повторить, используя другие цвета, если хотите.
Белый цвет может быть добавлен в конце в качестве подсветки. Просто растушуйте поверх светлого участка пастелью из белого масла.
Черный также можно использовать по завершении для создания тени. Заштрихуйте желаемую область черным, а затем снова смешайте ее с исходным цветом.
Состав:
Последний навык, который вам нужно знать, прежде чем вы сможете стать экспертом по масляной пастели, — это краткое изложение.Простой черный контур может превратить ваши работы в нечто драматичное и привлекательное. Он добавляет контраста и подчеркивает яркий цвет масляной пастели.
Что следует помнить:
Черный лучше всего подходит для контуров.
Всегда оставляйте контуры напоследок, так как черный цвет будет выделяться при смазывании и может испортить вашу работу.
Сначала потренируйтесь рисовать линии на ломе. Посмотрите, сможете ли вы нарисовать линии разной толщины.
Старайтесь обводить контур одной темной линией, а не раскрашивать контур.Иногда из-за этого линия может получиться некрасивой, толстой и неряшливой.
При обводке нажимайте «действительно сильно».
Периодически переворачивайте масляную пастель, чтобы линия не утолщалась.
Экспертные техники:
Если вы освоите основы и обнаружите, что ищете новые способы использования масляной пастели, вы всегда можете попробовать некоторые из этих техник.
Сграффито:
Сграффито означает царапать задние слои. В художественном произведении масляной пастели это означает, что вы можете использовать острый предмет, чтобы поцарапать задние слои цвета, чтобы выявить другие цвета под ними.Вы также можете использовать сграффито, чтобы поцарапать детали, такие как линии, узоры, текстуры или блики.
Объекты, используемые для сграффито, включают:
Шашлык из бамбука — (здесь будьте осторожны!)
Зубочистки
Палочки Paddle Pop.
Затирание назад:
Мягким ластиком сотрите участки цветной масляной пастели, чтобы создать блики на ваших произведениях искусства.
Картина маслом:
Интересная техника, которую можно попробовать, — это после того, как картина масляной пастели будет окрашена, закрасить ее растительным или детским маслом.Это растворяет масляную пастель и превращает ее в картину. Просто напомните, что для высыхания требуется некоторое время, поэтому вам понадобится место для сушки.
Теперь, когда вы являетесь экспертом в области масляной пастели, приступайте к творчеству и получайте удовольствие от этого удивительного материала!
Хотите узнать больше ?:
Ознакомьтесь с нашим уроком «Как пользоваться масляной пастелью», чтобы получить пошаговые инструкции по использованию масляной пастели.
Нажмите на фото, чтобы узнать больше!
10 лучших бумаг для масляной пастели, рассмотренные и оцененные в 2021 году
Выбор лучшей бумаги для масляной пастели считается решающим фактором при упоминании о рисовании.Когда вы просматриваете варианты, вы просматриваете детали и замечаете такие термины, как GSM (правило веса) и LB (толщина бумаги). Что они имеют в виду? Это зависит от обстоятельств, если вы ищете универсальную, толстую, плотную и устойчивую к кровотечению бумагу, то вам потребуется более высокое число по этим условиям.
Как уже говорилось, масляная пастель — это не обычные мелки, которые могут эффективно работать с обычной бумагой. Вам нужна бумага, которая продемонстрирует ваши навыки, методы и красоту ваших работ.Но какие типы бумаг вам следует искать? Какие важные факторы следует учитывать в первую очередь? Чтобы помочь вам, мы познакомим вас с нашим подробным руководством по покупке и обзором лучших видов бумаги для масляной пастели.
Лучшая бумага для масляной пастели Обзоры 1. Пастельный пад Strathmore 400 Series
Первое, что я заметил в этой пастельной подушке, — это фактурная поверхность. Эта функция не только обеспечивает плавное и простое нанесение, но также значительно влияет на результат цвета.Могу сказать, что оттенки выглядят более яркими и соответствуют своим цветам.
Бумага на удивление делает свое дело! Поскольку это облегчает смешивание масляной пастели, особенно если вы хотите улучшить цвета, текстуры и различные техники.
Помимо текстуры, этот пастельный тампон Strathmore 400 Series тяжелый и имеет идеальную толщину, чтобы масляная пастель не растекалась. При весе 80 фунтов это впечатляющая цифра для бумаги для масляной пастели.
Вы также можете использовать мягкую пастель, твердую пастель и пастельные карандаши на этой бумаге и демонстрировать свои красочные работы.Акриловые краски тоже подойдут для этого. Кроме того, бумага не содержит кислоты, что позволяет сохранить качество ваших работ. Цвета со временем не потускнеют и не растекутся.
Еще одна привлекательная особенность этой бумаги для масляной пастели — это цветовая гамма. Учитывая, что некоторые художники предпочитают простой белый или черный цвет, эти тонкие оттенки создают приятный контраст с вашей масляной пастелью. Кроме того, эта серия 400 предлагает отличное качество для продвинутых художников. Вы можете играть с масляной пастелью, демонстрируя пигменты на фоне нежных и мягких цветов бумаги.
Листы, кроме того, поставляются в откидной обложке. Таким образом, вы можете легко переключаться между листами или переходить на новую бумагу, чтобы рисовать или рисовать. Единственная проблема, которую я обнаружил, — это привязка. Некоторые бумаги не прилипают к обложке и просто разваливаются.
Плюсы
80 фунтов
Имеет текстурированную поверхность, которая очень хорошо передает цвета
Поставляется в откидной крышке
Бумага в ассортименте с тонкими оттенками
Легко для растушевки масляной пастели
Универсальность и совместимость с различными художественными средами
Минусы
Переплет немного хлипкий
В любом случае, этот пастельный блокнот может стать вашей идеальной бумагой для масляной пастели.Он сделан с великолепной текстурированной отделкой, идеально тяжелой и представлен в различных тонких тонах, которые могут придать вашей масляной пастели игривый фон.
2. Масляный и акриловый бумажный тампон серии Canson XL
Еще одна любимая бумага для масляной пастели в нашем списке — это масляно-акриловая прокладка Canson серии XL. Он подчеркивает герметичность с текстурированной отделкой, которая сохранит ваши масляные пастели в их ярких цветах. Я впечатлен тем, насколько хорошо он удерживает масляную пастель, даже когда вы смешиваете с ним жидкости.Его нелегко деформировать.
Эти бумажные подушечки для масляной пастели не содержат кислоты, чтобы пастель не растекалась и не стиралась со временем. Но изюминкой является толщина и вес 136 фунтов или 290 г / м2, что демонстрирует идеальное качество, которое позволит масляной пастели и даже акрилу прочно закрепиться на поверхности. Это как-то похоже на холст, но в бумажной форме.
Он имеет размер 9 ″ x 12 ″, и я думаю, это как раз подходящий размер. Но мне нравится, как бумагу можно легко разрезать на меньшие размеры, если вы хотите сделать открытки и раздать их своим друзьям и семьям.
Каждая бумага имеет простой белый цвет. Кажется, что это обычная и обычная поверхность для работы, но она по-прежнему демонстрирует красочные оттенки масляной пастели. Кроме того, он включает 24 листа для создания большего количества картин масляной пастелью! А чтобы сохранить все ваши прекрасные произведения искусства, этот пастельный блокнот склеен, так что вы можете просто повернуть обложку, чтобы переключаться между листами.
У меня действительно не так уж много проблем с этим блокнотом. Но я думаю, что это просто облом, что некоторые страницы просто разваливаются.
Плюсы
136 фунтов или 290 г / м2
Относительно толще и тяжелее по сравнению с другими бумагами для масляной пастели
Специально для масляной пастели и акриловых красок
Без кислоты для сохранения качества произведения искусства
Герметичная бумага с текстурированной отделкой
Очень хорошо удерживает жидкости
Минусы
Некоторые страницы временами разваливаются
Тем не менее, я считаю, что это очень хорошая сделка для масляной пастельной бумаги.Он очень прочный, толстый, идеального размера и имеет отличное качество, напоминающее холст.
3. Падун пастельный CANSON Mi-Teintes
Если вы не можете решить, с какой текстурой работать масляной пастелью, возможно, вам подойдет этот пастельный блокнот Mi-Teintes от Canson. Он подчеркивает качество двойной поверхности, что позволяет максимально раскрыть цвета и эффекты масляной пастели. Он предлагает как легкие, так и тяжелые текстуры с каждой стороны.
Мне нравится, насколько универсальна эта бумага, особенно если вы хотите работать с разными художественными средами.Хотя обе текстуры отлично сочетаются с масляной пастелью, вы можете использовать пастельные карандаши на более гладкой или светлой поверхности и масляную или твердую пастель на другой стороне. Поразительно, как бумага захватывает цвет и хорошо удерживает его, сохраняя качество и яркость различных оттенков.
Кроме того, универсальная поверхность бумаги позволяет смешивать и наслаивать бесшовные цвета. Если вам нравятся различные техники масляной пастели, двойная текстура подойдет. Я нахожу довольно впечатляющим то, как вы можете легко создавать оттенки и глубину, поскольку это обычная проблема для некоторых масляных пастелей.Этот бренд выбивает его из парка.
Более того, вы найдете качество прочным, а плотность 98 фунтов или 160 г / кв.м будет как раз подходящим вариантом, чтобы цвета масляной пастели не растеклись.
Еще одна интересная особенность — это цветовая гамма. Лично я предпочитаю белый холст или поверхность, чтобы продемонстрировать смешение и наложение масляной пастели, но я также поклонник разных цветов. Разнообразие цветов придает масляной пастели приятный оттенок, позволяя улучшить детали вашей работы.
Единственный небольшой недостаток этого бренда — цена. Это относительно дороже по сравнению с другими бумагами для масляной пастели. В остальном качество этой бумаги для масляной пастели исключительно хорошее.
Плюсы
98 фунтов или 160 г / м2
Имеет двойные поверхности для универсальных текстур — тяжелые и легкие текстуры
Доступны разные цвета для разных оттенков
Отлично сочетается с масляной пастелью
Простота сборки и нанесения различных масляных пастельных оттенков
Герметичность
Тем не менее, это стоит каждого пенни.Он прочный, идеально толстый и очень универсальный. И я не преувеличиваю, когда говорю, что это отличная бумага масляной пастели, которую вы можете использовать, чтобы продемонстрировать свои навыки.
4. U.S. Art Supply, черная плотная бумага
Черный лист может быть вашим идеальным выбором, если вы часто играете с яркими оттенками и яркими цветами. В таком случае эта плотная черная бумага премиум-класса от US Art Supply может быть идеальной поверхностью для демонстрации ваших работ.
Эта черная бумага плотностью 140 г / м2 имеет приличную толщину, поэтому масляная пастель хорошо удерживается.Еще мне нравится текстура, которая не слишком гладкая и не слишком грубая. Он придает красивую и легкую текстуру, которая позволяет масляной пастели скользить по поверхности.
Он имеет черный оттенок, поэтому вы можете создавать драматические и художественные эффекты, чтобы выделить детали вашей работы. Вы также можете создавать и накладывать цвета, чтобы добиться желаемого тона на черной поверхности.
Его универсальность действительно впечатляет. Когда вы держите ее в руках, она не кажется такой хлипкой. Это толстая плотная бумага, которую можно использовать не только для масляной пастели, но и для различных художественных работ.А если вы хотите использовать металлические ручки, белые маркеры или гелевые ручки, чтобы добавить замысловатые детали или линии, эффекты и сочетание цветов будут настоящим праздником для ваших глаз!
В отличие от других бумажных блокнотов в этом списке, я думаю, что это может обеспечить лучший переплет, поскольку этот предмет поставляется в спиральном переплете. Он не развалится так сильно, как приклеенный бумажный блокнот.
Однако это может быть не всегда так, и долговечность по-прежнему может варьироваться от производителя к бренду.Но этот спиральный переплет может удерживать всю вашу работу вместе, и вы можете легко перейти на другую страницу для нового произведения искусства. Это также делает его отличным планшетом для рисования и рисования.
Он также доступен в двух размерах. Но если вы предпочитаете большую поверхность, вы можете выбрать 11 ″ x14 ″. Вам также хватит 30 листов. Кроме того, он не содержит кислоты, а цвета не тускнеют и не растекаются со временем.
Если вы когда-нибудь захотите поместить одну из своих работ в рамку или дисплей, вам может потребоваться избавиться от перфорированных краев, и вы должны делать это осторожно, чтобы не испортить вашу работу.
Плюсы
64 фунта или 134 г / м2
Включает черный бумажный блокнот в спиральном переплете
Придает легкую текстуру для легкого и плавного раскрашивания и рисования
Не содержит кислоты для сохранения качества и цвета ваших работ
Тяжелые и толстые
Может использоваться с различными художественными средами
Минусы
Перфорированные края могут быть проблемой, если вы разместите свою работу для демонстрации
Тем не менее, эту черную тампонную бумагу стоит попробовать, особенно если вы отваживаетесь на разные оттенки масляной пастельной бумаги, художественные среды и сочетания цветов.
Этот альбом для набросков Premium может быть недостающим элементом в вашем арсенале для создания гладкой и универсальной бумаги, которую вы можете использовать с различными художественными средами. Бумага имеет кремовый оттенок с очень тонким оттенком.
Такой тон также демонстрирует яркость масляной пастели, когда вы накладываете цвета на слои или выстраиваете их в соответствии с вашими предпочтительными оттенками. Я считаю, что цвет бумаги какой-то элегантный и чопорный, в отличие от обычного цвета супер белой высокосортной бумаги.
С точки зрения универсальности, этот альбом для рисования вмещает различные типы художественных материалов, помимо масляной пастели. На всякий случай, если вы хотите использовать другие средства, такие как карандаши, уголь, мелок и другие типы пастели, вы можете это сделать.
Производитель подчеркивает легкую текстурированную поверхность этой бумаги, которая кажется гладкой, когда вы работаете на ней пастелью. Он не такой тяжелый и толстый, как другие виды бумаги из нашего списка, но все же предлагает поверхность высшего качества для масляной пастели.
Еще одно преимущество бумаги с легкой текстурой — яркость цветов. Поскольку он обеспечивает плавную раскладку, я считаю, что цвета выглядят сильно пигментированными. Создание и наложение цветов также не будет проблемой. Поэтому он идеально подходит для черчения и рисования.
Единственным недостатком бумаги с легкой текстурой является смешивание цветов. Мне немного сложно смешивать цвета, потому что иногда кажется, что они рассыпаются. А если вам нравятся тяжелые текстуры, вы можете пока пропустить эту статью.
Плюсы
Универсальная бумага с легкой текстурой
С белыми страницами для тонких и изысканных оттенков
Идеально для черчения и рисования
Бумага высшего качества для начинающих
Может использоваться с масляной пастелью, углем, мелком и карандашами
Откидная крышка для удобного переключения страниц
Минусы
Может не подойти тем, кто предпочитает тяжелые текстуры
Смешанные масляные пастели временами крошатся
В любом случае, этот альбом для рисования масляной пастелью представляет собой слегка текстурированную бумагу для начала, особенно если вы все еще отрабатываете свои навыки работы с масляной пастелью.
6. Падет Mi-Teintes Pastel Pad
Если вам нравятся альбомные форматы, вам наверняка понравится этот Mi-Teintes Pastel Pad. Это сгиб над альбомом для рисования, как будто открываются страницы книги. Кроме того, этот формат отлично подходит для кадрирования, если вы когда-нибудь захотите.
Помимо этого эстетичного формата, двойные текстуры также являются настоящим победителем. У вас будет тяжелая текстура с одной стороны и более светлая — с другой. Приятно иметь возможности, когда вы пытаетесь создать шедевр.И как по мне, наличие обеих текстур на одном листе — идеальный вариант.
Цвета масляной пастели прекрасно сочетаются с этими поверхностями. Я очень впечатлен тем, насколько хорошо эта бумага размером с хлопок и желатин демонстрирует живость цветов. Он отдает должное красивым оттенкам масляной пастели, независимо от того, работаете ли вы с разными тонами.
И да, этот блокнот состоит из 24 листов разных цветов и простых белых оттенков. Эти разные цвета наверняка не кричащие, а скорее нежные землистые тона, с которыми вы можете смешать масляную пастель.
С его плотностью 98 фунтов или 160 г / м2, я бы сказал, что он довольно толстый и тяжелый и идеально подходит для масляной пастели. Он хорошо держит цвета, и они не растекаются. Это определенно то, что вы будете искать, так как вы не хотите, чтобы ваши работы закончились хаосом.
Это не спиральное переплетение, поэтому вам не нужно беспокоиться о перфорированных краях. Единственная проблема, которую я обнаружил, — это прочность переплета. Некоторые страницы плохо держатся и просто разваливаются.
Плюсы
98 фунтов или 160 г / м2
Плотная и плотная бумага, хорошо держит масляную пастель
Альбомный формат
Двойные текстуры для универсального рисования — тяжелые и легкие текстуры
Откидная крышка для легкого перелистывания страниц
Доступны различные нежные землистые тона
Герметичный
Минусы
Некоторые страницы разваливаются
Тем не менее, это определенно отличная покупка, особенно если вам нужен альбомный формат.Но толстая и тяжелая бумага и двухсторонняя текстура — вот основные черты этой масляной пастельной бумаги.
7. ARTEZA 9X12 ”Black Sketch Pad
Просто взглянув на него, можно сказать, что этот блокнот для рисования Arteza имеет прочный спиральный переплет, который сохраняет страницы в целости. Поскольку каждая страница имеет микроперфорацию, вы можете легко оторвать ее, не разрывая бумагу.
Тоже соответствует своему размеру. Поэтому этот бренд — еще один достойный вариант, если вам не нравятся альбомы для рисования без спирального переплета.
Несмотря на то, что прочный переплет является преимуществом, настоящей звездой этого альбома для рисования является угольно-черная бумага. В отличие от обычного белого фона, этот черный лист создает потрясающий контраст с вашими яркими и яркими масляными пастелями. Цвета кажутся более яркими по мере того, как вы создаете и накладываете их.
Бумага позволяет добиться желаемой глубины и уровня оттенков. Помимо этого, рейтинг 90 фунтов обеспечивает большую толщину, которая сохраняет масляную пастель нетронутой. Кроме того, бумага не содержит кислоты.Следовательно, они не будут размазываться или размазываться. Вы можете видеть, что цвета выглядят изысканно и при тщательной компоновке.
Этот блокнот для рисования идеально подходит для сухих материалов. Помимо масляной пастели, вы также можете использовать цветные карандаши, уголь, гелевые ручки, мел, графитные карандаши и многие другие сухие художественные средства. Он универсален, и цвета любого сухого художественного материала будут красиво сочетаться.
Единственное, что я замечаю — это запах. У него почему-то неприятный химический запах, который некоторым может не понравиться.Но в остальном его качество в остальном впечатляет.
Плюсы
90 фунтов или 150 г / м2
Включает черную масляную пастель для потрясающего контраста
Толстый, герметичный
Идеально для различных типов сухих художественных сред
Прочная спиральная обвязка
Хорошо удерживает масляную пастель
Минусы
Бумага имеет немного неприятный химический запах
Подводя итог, этот черный блокнот для рисования — потрясающая поверхность для ваших масляных пастелей.Несмотря на то, что он создает приятный контраст с яркими масляными пастелями, этот черный фон также предлагает качество и толщину, которые сохранят красоту ваших работ.
8. Блокнот для черной бумаги Faber-Castell
Faber-Castell был пионером в огромной области художественных материалов и произведений искусства, поэтому на них можно рассчитывать за превосходное качество. Их набор альбомов для рисования масляной пастелью завораживает, и этот блокнот из черной бумаги поистине особенное удовольствие!
Я полагал, что бумага для белой масляной пастели является отличной поверхностью для демонстрации яркости и естественных цветов масляной пастели.Но этот продукт доказывает, что черная бумага может также выделять различные яркие цвета.
Текстура этого блокнота для рисования позволяет улучшить детали масляной пастели. Наслоение и построение цветов — не проблема. Он очень хорошо сочетается с масляной пастелью, и вы можете увидеть их игривые оттенки, особенно белые.
Я был поражен тем, насколько великолепно он может создавать крутые эффекты на черном фоне, сохраняя при этом масляную пастель в соответствии с их оттенками. Бумага довольно гладкая и позволяет масляной пастели создавать тени, блики, разные уровни глубины и источники света.Изделие не содержит кислоты и, следовательно, сохраняет качество и яркость масляной пастели.
Подушечка для масляной пастели тяжелая, толстая и не протекает. Так что, если вы хотите смешать другие художественные среды с масляной пастелью, вы можете заставить их работать с этим черным блокнотом для рисования. Будь то пастельные карандаши, гелевые ручки, металлические ручки, мел, уголь, мягкая пастель или любые другие сухие материалы. Он также оснащен откидной крышкой с клеевым переплетом, которая значительно упрощает переход с одного листа на другой.
Также приятно знать, что этот черный блокнот для рисования сделан из переработанных материалов, что делает его экологически чистым дополнением к вашей коллекции произведений искусства.Единственное, что я обнаружил, это небольшая проблема с привязкой. Некоторые страницы порой разваливаются.
Плюсы
Плотная черная бумага с защитой от высыпаний
Сохраняет оттенки и живость масляной пастели
Довольно гладкая текстура, подчеркивающая детали масляной пастели
Бескислотная бумага, обеспечивающая высокое качество и сохранность цвета
Поставляется в откидной крышке
Минусы
Некоторые страницы временами разваливаются
В целом, этот черный блокнот для рисования — больше, чем просто популярный бренд.Рисуете ли вы, рисуете наброски или делаете шедевр, эта бумага может сохранить цвета, создавая классные эффекты благодаря черному фону.
9. Подушечка для карточек масляной пастели Sennelier
Эта пастельная бумага Sennelier Oil, вероятно, единственная пастельная бумага, которую я видел, которая была специально разработана для масляной пастели. Я считаю это большим преимуществом, особенно если вам становится сложно решить, какая бумага подходит для масляной пастели.
Было много бумаг или блокнотов для рисования, включая те, что в нашем списке, которые описаны совместимыми с различными художественными средами.Но этот пастельный блокнот для открыток просто замечательный.
Это плотная и толстая бумага весом 160 фунтов. Он не протекает, что делает его очень подходящим для масляной пастели. Вам не придется беспокоиться о мазках и пятнах или о том, что ваша работа закончится полным беспорядком.
Как и некоторые другие бумажные подушечки, он крепится с помощью прочной спирали, которая удерживает листы в целости. Кроме того, страницы имеют не совсем белый цвет, что добавляет изысканности вашим работам.
Что касается текстуры, я могу сказать, что она слегка текстурированная, но в основном она гладкая.По такому покрытию я могу сказать, что масляная пастель имеет более гладкое покрытие. Пастель легко ложится, не оставляя грязных крошек. Это каким-то образом оставляет мягкость вашим работам по сравнению с холстом.
Что мне еще нравится в этой пастельной подушке, так это ее исключительная совместимость с масляной пастелью. Нет проблем со смешиванием, и наслоение цветов происходит довольно плавно. Вы можете смешивать цвета и достигать желаемых оттенков и глубины цвета.
Но, наверное, самое лучшее в этом блокноте пастельных тонов — это вставки на каждой странице.Мы знаем, что масляная пастель имеет тенденцию переноситься на другой лист или страницу, оставляя другую бумагу испорченной с крошками, пятнами и цветными переходами.
Единственный минус, который я обнаружил, это цена. Этот подпадает под более высокую цену, чем другие пастельные блокноты или альбомы для рисования, которые я видел на рынке.
Плюсы
Специально для масляной пастели
Плотная и толстая бумага весом 160 фунтов
Облегчает смешивание и наслоение цветов
На каждой странице есть вставки для предотвращения передачи цвета
Герметичность и высокое качество
Имеет легкую текстуру, которая дает гладкое покрытие
Тем не менее, я могу сказать, что это того стоит.В нем есть все самое лучшее для исключительной и идеальной бумаги для масляной пастели. Вставки — весьма впечатляющая особенность, обеспечивающая качество и сохранность цвета вашего шедевра.
10. Бумажный блокнот для рисования маслом в США
Если вы ищете бумагу с очень текстурой для масляной пастели, вам повезет с этой пастельной бумагой от US Art Supply.
Если вы внимательно посмотрите на бумагу, вы увидите несколько крошечных узоров или выступов на бумаге, но на удивление довольно гладкие, когда вы их коснетесь.Это делает ее подходящей поверхностью для масляной пастели, особенно если вы пытаетесь добиться эффекта пастели.
Эта бумага позволяет создавать художественные и драматические эффекты масляной пастелью, не оставляя следов и крошек. Эта бумага является надежной поверхностью для масляных красок и других материалов, поскольку она очень хорошо удерживает цвета.
Кроме того, листы бывают не совсем белого цвета. Это добавляет элегантности вашим работам, позволяя проявиться яркости масляной пастели.
Этот альбом для рисования состоит из 15 листов, которые я также считаю приличным для его размера и цены. Он подразумевает стандартный вес масляной пастели, так как весит 90 фунтов или 190 г / м2.
Мне нравится, что цвета не растекаются сквозь эту бумагу. Но из-за своей толщины он напоминает холст. Новички и профессиональные художники могут порадовать его качеством.
Помимо прочного качества и универсальности, мне также нравится дизайн с клеевым переплетом, позволяющий легко удалять и переключать страницы.Если вы хотите выставить свои работы на обозрение или передать их кому-нибудь, вы можете просто удалить их с планшета.
Эта бумага на самом деле является хорошим стартовым блоком, который также подходит профессиональным художникам. Хотя тяжелая текстура может быть преимуществом, это также может быть недостатком для тех, кто не привык работать с такой отделкой.
Плюсы
90 фунтов или 190 г / м2
Обладает тяжелой текстурой для создания различных эффектов масляной пастели.
Для масляной пастели и различных художественных материалов
Герметичность и высокое качество
Крышка на клее и снятие без проблем
Минусы
Имеет сильно текстурированную отделку, что не может быть идеальным выбором для тех, кто предпочитает легкие текстуры
Несмотря на эту незначительную проблему, этот блокнот для рисования может стать вашим первоначальным вариантом, если вы только отрабатываете свои навыки рисования масляной пастелью.
На что обращать внимание при покупке бумаги для масляной пастели
Art Medium Совместимость
Если вам интересно, какую бумагу использовать для масляной пастели, один из важных факторов, которые следует учитывать, — это совместимость бумаги с вашим художественным материалом, например масляной пастелью. На рынке существует обширная линейка бумажных блокнотов или альбомов для рисования, которые предлагают прочное качество и универсальные поверхности. Некоторые из них специально разработаны для масляной пастели, в то время как некоторые виды бумаги совместимы с различными типами художественных материалов.
Есть много доступных блокнотов для рисования, но будьте осторожны, чтобы не следить за этикетками. Вы можете найти бумагу, которая подходит для акриловой и масляной краски, но не рекомендуется для масляной пастели. Однако это может быть не всегда, и многие документы, которые вы можете найти, совместимы с различными типами носителей. Вам посчастливится найти бумагу для масляной пастели стандартного качества, толщины и плотности.
Плотность и толщина бумаги
Основными факторами, определяющими качество бумаги, являются толщина и вес бумаги.Вы, наверное, видели эти данные на этикетках в фунтах, фунтах, граммах на квадратный метр или GSM. Знайте, что вес и толщина связаны друг с другом. Следовательно, чем тяжелее бумага, тем она будет толще и жестче. Но какой идеальный вес или GSM для масляной пастели?
Типичный вес бумаги обычно колеблется от 80 до 200 GSM. Однако это может быть меньше или больше, в зависимости от марки бумаги. Вот почему я часто ищу толстые бумаги и, исходя из личных предпочтений, считаю, что чем выше пресс-папье или GSM, тем лучше.Кроме того, он более прочный и, следовательно, устойчив к разрывам. Я обычно выбираю от 160 до 300 GSM.
Такая толщина также делает бумагу герметичной, без пятен, пятен и цветных переходов. Было бы неплохо не беспокоиться о грязных отпечатках и цветах, которые могут пройти сквозь бумагу. И если вы все за самый высокий GSM или самую плотную бумагу для масляной пастели, это может быть от 350 до 450 GSM. Это картон — толще бумаги, но тоньше картона или картона.
Вот почему обычная бумага — не лучший вариант для масляной пастели.Обычно они легче и тоньше. Когда вы используете масляную пастель с обычной бумагой, она имеет тенденцию коробиться, размазываться или просто разрываться. Смешивание и наслоение цветов может быть проблемой. Я согласен с тем, что было бы сложно продемонстрировать яркость и яркость ваших масляных пастелей обычной бумагой. Это будет пустой тратой времени, сил и масляной пастели.
Текстура
Текстура бумаги имеет огромное значение для вашей работы. Есть бумага масляной пастели с легкой текстурой, а у некоторых — тяжелая.Оба типа имеют свои преимущества, но все зависит от ваших предпочтений, что вы считаете лучшим.
Бумага с легкой текстурой обычно кажется довольно гладкой при прикосновении. Многие художники предпочитают легкие текстуры, чтобы масляная пастель плавно скользила по поверхности. По сравнению с плотной текстурированной бумагой на ней практически нет грязных крошек.
Это также как-то добавляет мягкости текстуре произведения искусства. Он отлично удерживает масляную пастель и хорошо сохраняет ее цвета.Создание масляной пастели и их смешивание не кажется проблемой, хотя некоторые художники думали иначе. Тем не менее, эффекты могут отличаться от бренда к бренду.
С другой стороны, бумага с тяжелой текстурой дает более шероховатую поверхность, что предотвращает растекание или размазывание масляной пастели. Эта текстура прекрасно сочетается с масляной пастелью и позволяет создавать классные эффекты и техники, такие как импасто. Он также лучше всего работает с различными типами материалов, особенно с акриловыми красками, акварелью или другими жидкостями.
Смешивание и наложение масляной пастели не кажется проблемой. Но я замечаю, что при смешивании масляной пастели есть кусочки раскрошенной пастели или остатки. Но опять же, это может быть не всегда. Он может по-прежнему варьироваться в зависимости от марки бумаги или качества пастели.
Размер и цвет
Как и многие другие виды бумаги, эта бумага для масляной пастели также доступна в различных размерах, хотя стандартный размер составляет 9 x 12 дюймов. Но вы также можете приобрести их большего или меньшего размера и выбрать тот, который вам больше нравится.Кроме того, некоторые бумажные блокноты или альбомы для рисования различаются по форматам, в которых вы можете выбирать между альбомным и портретным форматами.
Что касается цвета, то обычно на ум приходит простой и простой белый. Но эта бумага для масляной пастели также может быть доступна в разных цветах. Обычно они бывают нейтральных, землистых, серых и других тонких тонов. Эти оттенки создают приятный контраст с масляной пастелью и, следовательно, демонстрируют разную глубину и сочетания цветов.
Off-white — еще один вариант, который можно попробовать, хотя во многих альбомах для рисования или бумажных блокнотах действительно белый, а не супер-белый.Многие выбирают этот оттенок, поскольку он придает произведениям искусства изысканную и традиционную атмосферу. Некоторые художники, с другой стороны, выбирают угольно-черный цвет. Хотя некоторым может быть сложно работать на таком темном фоне, многим художникам по-прежнему нравится изысканный контраст с их пастелью. Все из-за крутых эффектов, которые он может доставить.
Если вы часто смешиваете медиумы, черная бумага также отлично сочетается с металлическими цветами, гелевыми ручками и другими яркими цветами. Это может быть темный оттенок, но он позволяет подчеркнуть яркость масляной пастели, эффекты источников света и выделить детали.Высококачественная черная бумага также обеспечивает надежную поверхность для смешивания и наложения цветов.
Личные предпочтения и потребности
Все зависит от ваших личных предпочтений и потребностей при выборе лучшей бумаги для масляной пастели. Хотя толщина, вес и долговечность являются основными факторами при выборе вариантов, вам все равно необходимо определить, какой тип бумаги лучше всего соответствует вашим потребностям, навыкам и методам.
Вы предпочитаете легкие текстуры или тяжелые текстуры? Часто ли вы используете масляную пастель в других художественных средах? Каких эффектов, глубины и оттенков цветов вы хотите добиться? Вы хотите придерживаться традиционного белого или кремового фона или предпочитаете разные тонкие оттенки? Как вам переплет, переплет клея или спираль?
Хотя эти вопросы могут помочь вам решить, какой тип бумаги вам следует выбрать, есть, вероятно, другие факторы, на которые вы можете обратить внимание, например марка, размер или формат.Вы также можете определить свои навыки и методы масляной пастели, которые вы обычно используете.
Диапазон цен
Ценовой диапазон — еще один фактор, о котором следует подумать. Эти масляные пастельные бумаги обычно не продаются целиком. Как и те, что в нашем списке, они обычно доступны в виде альбомов для рисования или бумажных блокнотов. Поэтому ценники также могут отличаться в зависимости от марки, качества и количества листов.
К счастью, эта бумага для масляной пастели обычно не продается по дорогим ценам.Вы можете купить их примерно за 20 долларов и ниже. Некоторые бренды предлагают отличное качество по более доступной цене, которая составляет от 10 до 15 долларов. Однако некоторые популярные бренды могут стоить более 20 долларов, но обеспечивают отличное качество и оптимальную совместимость с масляной пастелью.
Цена может быть важным фактором, особенно если вы новичок и только что пробовали разные покрытия. Вы можете выбрать доступные варианты, хотя вам решать, какой бренд и качество вам удобнее.Но независимо от цены всегда следует отдавать предпочтение качеству. В противном случае использование некачественной бумаги может в конечном итоге обойтись вам дороже, чем вы должны.
Прочие важные факторы, которые следует учитывать
Какая бумага для масляной пастели самая лучшая?
На самом деле трудно сказать, какая бумага для масляной пастели лучше. На рынке есть много брендов, которые предлагают высококачественную бумагу для ваших работ и навыков масляной пастели. Но если бумага прочная, стандартного веса и толщины, можно с уверенностью сказать, что это лучшая или, скорее, идеальная бумага для масляной пастели.
В конце концов, вы сами решите, какая масляная пастель лучше всего сочетается с вашей масляной пастелью и другими художественными материалами. Если бумага или альбом для рисования соответствует вашим потребностям и предпочтениям, вы, вероятно, можете считать его лучшим вариантом.
Как они работают?
Работает как обычная бумага, только она толще и тяжелее. Вы также заметите, что каждый тип имеет определенный рейтинг GSM, который определяет вес и толщину бумаги. Благодаря такому качеству бумага хорошо удерживает масляную пастель и всегда сохраняет ее цвета яркими и живыми.Некоторые из них получены из переработанных материалов, что хорошо, поскольку снижает количество отходов в окружающей среде.
На самом деле, при его использовании нет никаких сложных шагов. Если вы хотите, чтобы ваша бумага работала должным образом, убедитесь, что поверхность чистая, без грязи, пыли и других остатков. Если вы хотите, чтобы ваши работы были аккуратными и гладкими, вы также можете проверить, нет ли на бумаге складок. Складки или складки на толстых листах обычно заметны и выглядят не очень приятно, если только вы не хотите исправить недостатки и импровизировать с их помощью.Когда поверхность станет чистой, можно приступить к нанесению масляной пастели.
Для кого это?
Если вы начинающий художник или профессиональный художник, много работавший масляной пастелью, эта бумага для масляной пастели для вас. Но это не ограничивается такой группой людей. Учителя рисования, студенты и все, кто любит искусство, независимо от их возраста, они все равно могут продемонстрировать свои навыки и методы с этим типом бумаги.
Какую бумагу вы используете для масляной пастели?
Он должен быть толстым, тяжелым и прочным.Такое качество обеспечивает совместимую поверхность для масляной пастели, тем самым предотвращая растекание цвета, переходы, разводы и разводы. Хотя есть разные типы бумаги и альбомы для рисования, которые вы можете использовать, вы должны убедиться, что у них идеальный вес или толщина. И это обычно указывает через GSM (граммы на квадратный метр).
Вы можете рассматривать бумагу от 80 до 200. Они имеют большую толщину и вес, поэтому отлично подходят для масляной пастели. С другой стороны, некоторые могут быть от 300 до 400 GSM, что также является хорошим вариантом, если вам нужно что-то более толстое и тяжелое, например, картон.Множество доступных видов бумаги применимо для многих различных типов художественных материалов, вам повезет найти в нашем списке специальный тип бумаги, предназначенный исключительно для масляной пастели, такой как масляная пастель Sennelier.
Зачем нужна бумага для масляной пастели?
Вам нужна бумага для масляной пастели, потому что обычная или обычная бумага не подойдет. Эта бумага для масляной пастели отличается особым дизайном, который совместим с масляной пастелью, а также с другими типами художественных материалов. Следовательно, они должны иметь высокое качество, стандартную толщину и вес, чтобы вы могли положиться на них, чтобы продемонстрировать свои навыки и методы.Если вы продолжите работать с обычной бумагой, которая обычно тонкая и невесомая, вы потратите впустую много масляной пастели и, вероятно, получите больше беспорядка, чем вы думаете.
Часто задаваемые вопросы
Какие марки масляной пастельной бумаги самые лучшие?
Существует множество марок масляной пастельной бумаги, которую вы можете рассмотреть. Бренды, упомянутые в списке, такие как Faber-Castell, Strathmore, Sennelier, U.S Art Supply, Mi-Teintes и Canson, являются одними из самых популярных на рынке товаров.Они предлагают отличный ассортимент качественной бумаги, совместимой с различными художественными средами, включая масляную пастель. Однако некоторые из этих брендов предлагают качественную бумагу, специально разработанную для масляной пастели.
Вы можете начать с этих популярных брендов, если вы начинающий художник и все еще работаете над своими навыками и находите лучшие художественные материалы и среды. Однако не помешает попробовать другие бренды, если они имеют прочное качество, идеальную толщину и вес.
Как использовать масляную пастель на бумаге?
Вы можете думать об этом как об использовании обычных мелков.Может показаться, что это так, но если вы новичок, вы можете начать с основных техник наложения и наслоения. Вот несколько указателей, на которые вы можете обратить внимание:
Подготовьте бумагу для масляной пастели. Убедитесь, что на нем нет неровностей, складок, грязи и пыли. Его поверхность должна быть аккуратной и без повреждений.
После подготовки бумаги выберите желаемый цвет масляной пастели.
Нанесите пастель на бумагу. Масляная пастель очень яркая, и иногда немного помогает.Поэтому вы можете наносить средство понемногу, пока не получите желаемый оттенок.
Если вы хотите смешать цвета, вы можете добавить еще один цвет поверх него. Медленно и осторожно нанесите цвет и растушуйте его, пока не получите желаемый оттенок и глубину.
Еще одно важное замечание — правильное обращение с масляной пастелью. Они работают не так, как обычные мелки. Вы можете использовать край или кончик пастели для создания замысловатых деталей. Но если вам нужно покрыть большие пространства и добавить слои и глубину цвета, вам следует обращаться с масляной пастелью так, как будто вы ее подбираете.
Если вы используете бумагу с тяжелой текстурой, вам может потребоваться больше цветов, чтобы добиться желаемой яркости. Бумага с сильной текстурой обычно имеет узор и довольно грубую поверхность. Тем не менее, он отлично подходит для создания драматических эффектов и текстур. Но если вам нужно больше глубины и более яркий оттенок, возможно, вам понадобится больше масляной пастели.
Можно ли использовать обычную бумагу для масляной пастели?
Хотя некоторые пытаются заставить масляную пастель работать на обычной бумаге, это не идеальный и рекомендуемый вариант.Обычная бумага обычно тоньше и светлее. Они не защищены от кровотечения. Масляная пастель имеет тенденцию размазываться, размазываться и растекаться сквозь эту бумагу из-за содержания в ней масла. Бумага просто впитает пастель, и ваша работа, скорее всего, будет в полном хаосе. Вот почему масляная пастель требует более толстой или тяжелой поверхности, чтобы предотвратить растекание цвета и переходы.
Как растушевать масляную пастель на бумаге?
Если вы хотите продемонстрировать свою технику масляной пастели путем наложения слоев и смешивания, просто начните с предпочитаемого цвета.Обильно нанесите масляную пастель на бумагу и выберите другой цвет, с которым хотите смешать. Сверху аккуратно нанесите цвет. Продолжайте наносить его и растушевывать, пока не добьетесь желаемой глубины и оттенка. Вы можете использовать свой палец или инструмент для растушевки, чтобы создать больше эффектов, улучшая сочетание цветов.
Где купить бумагу для масляной пастели?
Приобрести их можно практически в каждом художественном или книжном магазине. Они довольно доступны.Вы даже можете найти коллекции масляной пастельной бумаги в Walmart, Michaels или в любом местном художественном магазине. Но если у вас нет возможности проверить любой из этих физических магазинов, вы всегда можете делать покупки без каких-либо проблем через онлайн-платформы и сайты электронной коммерции, такие как Amazon и eBay.
Вы можете просмотреть обширную линейку бумаг для масляной пастели. Если вы хотите отсортировать их по бренду, цене или ключевым словам, вы можете это сделать. Это просто и очень удобно. Вы также можете время от времени находить сезонные предложения и скидки.Отзывы покупателей также дадут вам общее представление о качестве и характеристиках продукта. Таким образом, вы можете легко решить, какой тип бумаги стоит покупать.
Как ухаживать за бумагой для масляной пастели?
Вам будет приятно узнать, что эти документы не требуют особого ухода. Но чтобы сохранить их качество, было бы разумно поместить их в надежное и организованное хранилище. Таким образом вы сможете предотвратить любые повреждения, складки и складки, которые в конечном итоге могут испортить вашу работу.
Если вы используете альбомы для рисования со спиральным или неспиральным переплетом или бумажные подушечки, вы можете рассмотреть возможность использования вкладышей, таких как вощеная бумага, для предотвращения появления пятен и цветовых переходов на каждой странице. Вы можете положить вощеную бумагу на каждую страницу, чтобы сохранить качество ваших работ, а также яркость масляной пастели. Вы можете приобрести эти вставки отдельно, но в некоторых альбомах для рисования они есть.
Заключение
Независимо от того, новичок вы или профессиональный художник, вы всегда можете найти лучшую бумагу для масляной пастели, чтобы продемонстрировать свои навыки и технику.Просто помните, что при выборе бумаги всегда обращайте внимание на ключевые характеристики: толщину или вес и прочность. Выбор окончательного выбора не должен быть трудным, если вы знаете свои потребности и предпочтения.
Если вы все еще не можете решить, какую бумагу выбрать, подробный обзор и руководство по покупке расскажут все, что вам нужно знать о бумаге для масляной пастели. Надеюсь это поможет!
youtube как нарисовать коробку мелками
Как JPG. Из этого туториала Вы узнаете, как подготовить кисею для проекта лоскутного одеяла.Посмотрите на эту симпатичную подставку для подарочной карты «Снова в школу» или мини-визитницу, которую вы можете сделать вместе со своими детьми до их первого большого дня возвращения! Как нарисовать коробку для карандашей мило и легко, шаг за шагом. До того, как Эдвин Бинни решил что-то изменить, дети даже не умели рисовать в цвете. Проводить исследования. R A I N B O W. звучит весело! Как нарисовать банан мелками. Ультрачеловек ультра раскраски раскраски для детей приятного просмотра друзья. Как нарисовать коробку с мелками мило + легко для возвращения в школу! Все лучшие рисунки 40 коробок для мелков собраны на этой странице.24 февраля 2018 как нарисовать коробку с мелками каваи и легко шаг за шагом на YouTube. Kawii рисунки милые рисунки простые мультяшные рисунки художественные рисунки людей простые рисунки kawaii girl step. Находите и сохраняйте идеи о рисунках мелками на сайте pinterest. Вот ты где! Картонная коробка рисовать легко. Рисунки. Многоразовая коробка для карандашей отлично подходит для хранения и позволяет детям легко хранить мелки в порядке. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как нарисовать эту группу Симпатичных карандашей. Соедините этот набор с забавной книжкой-раскраской, чтобы получить отличный подарок в комплекте.Здесь можно найти. Рисование пейзажей заката масляной пастелью для начинающих поэтапно. Более. Но сначала мы превратимся в коробку с мелками! Цветные карандаши Banana Draw Make It Yourself Youtube Как сделать цветные карандаши для рисования рисунка Узнать больше \ «Как нарисовать симпатичную салфетку шаг за шагом \» https://drawcutethings.blogspot.com/2020/11/how-to-draw- милые ткани шаг за шагом.html ————————————— ———————————————- Свяжитесь с нами: электронная почта : cutedrawingentertainment @ gmail.comfacebook: https://facebook.com/drawcutethingsbyjackblogger: https://drawcutethings.blogspot.com/ Подписка: https://youtube.com/channel/UC8vdLmIXTaI_nR0U6jRe-Dg/———- ————————————————— ———————————- Нарисуйте милые вещи Нарисуйте милые вещи для начинающих Нарисуйте милые вещи шаг за шагом Нарисуйте милые вещи супер easy # Drawcutethings ———————————————— ———————————————— Ваши добрые слова и поддержка значат для нас мир и позволяют нам продолжать создавать более симпатичные дизайны и рисовать.Когда окрашивание закончено на день, коробка для мелков аккуратно помещается в жестяную банку для хранения. Как нарисовать карандаш, цветные карандаши. Наш учебник по рисованию о том, как рисовать мелки, определенно улучшит ваши художественные способности. Как нарисовать коробку для карандашей Kawaii и легко шаг за шагом Загрузить изображение на Youtube, Как нарисовать коробку для карандашей Симпатичные легкие рисунки Шопкинса Fun2draw Download Picture, Рисунок коробки для карандашей на Paintingvalley Com Изучите коллекцию загружаемых изображений, Как нарисовать коробку для карандашей Шаг за Step Easy And Cute Youtube Download Picture, Как нарисовать мультяшную коробку с мелками Симпатичные и легкие милые рисунки Скачать картинку, Как нарисовать коробку с мелками Как раскрасить мелки Раскраска для загрузки изображения, Как нарисовать коробку с мелками Легкая пошаговая демонстрация Для детей Youtube Download Picture, Как рисовать Shopkins La Lotion и Margarina Симпатичная и легкая пошаговая инструкция для загрузки изображения, Векторный набор для рисования Crayonscrayonseasy Edit Objects Free Download Picture, Easy Step by Step Нарисуйте Crayon Box Kawaii Как нарисовать милую картинку для загрузки, как Нарисовать милый кекс на день рождения Easy Youtube Birthday Download Picture, Crayon Clipart Color Coloring Download Picture, Как нарисовать симпатичную коробку мелков Youtube Dow nload Picture, Коробка с карандашами для рисования на Paintingvalley Com Explore Collection Загрузить изображение, Как нарисовать фиолетовый мелок 13 шагов с изображениями Wikihow Загрузить изображение, Crayola Crayon Box разных цветов Пакет из 24 Office Depot Загрузить изображение, Пустая коробка для карандашей Клипарт Черно-белый Загрузить Картинка, милые простые рисунки с цветными карандашами Загрузить картинку, Стандартный набор мелков Crayola со встроенной точилкой в ассортименте Загрузить изображение, Цветные карандаши стандартного размера Crayola в коробке для складок, набор из 16 различных изображений для загрузки, официальный интернет-магазин Ebay Di Indonesia Изображение для загрузки на Ebay Indonesia, контур мелков Загрузить изображение, Как рисовать комиксы, когда вы действительно можете нарисовать Чаза Хаттона Загрузить изображение, Нарисуйте коробки с кубиками с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию Загрузить изображение, бесплатные клипарты пустых мелков Загрузить бесплатные картинки Бесплатные картинки Загрузить картинку, цветные карандаши Нет не только для Kids Download Picture, Набор акварельных ручек 130 шт. Набор детских рисунков и Скетч Загрузить изображение, Контурные мелки Клипарт Загрузить изображение, Как рисовать мелками Шаг за шагом Урок рисования мелками на Youtube Загрузить изображение, Коробка с мелками План урока Мартина Лютера Кинга-младшего Загрузить изображение, Cvthfyky Children S Drawing 178 Double Layer Wooden Box Set Загрузить изображение , Детский рисунок карандашом Детский рисунок карандашом на бумаге Скачать картинку, Рисунок пастельными мелками Скачать картинку, купить качество гастронома 12 цветов воск Caryon Setcute для школьников Скачать картинку, China House Shaped Box 3D Crayon Set для рисования Живопись Китай Скачать картинку, Crayola Crayons Box Of 64 Officeworks Загрузить изображение, Gdtm 150pcs Set Children Water Color Pen Crayon Pencil Painting Download Picture, Crayola Crayon Box Drawing Download Picture, Portable 150 Piecs Inspiration Art Set Рисование и эскиз Цветная загрузка изображения, Учебное пособие на Pencil Crayon Box Imgur Скачать картинку, Пейзажный рисунок с восковыми мелками рисунок с мелками Downl Загрузить изображение, Шаг 2 Нарисуйте открытую крышку коробки Как рисовать Пошаговый рисунок Загрузить изображение, Набор акварельных ручек Профессиональная акварельная ручка 180 шт. Набор Загрузить изображение, Cutiehaus 150 шт. Художественный набор Детский набор акварельных кистей Набор мелков Подарок Загрузить изображение, Как нарисовать первый Aid Kit Box Youtube Download Picture, Drawingmadesimple Instagram Posts Фото и видео Instazu Com Загрузить изображение, 6 12colors Non Toxic Crayon Съедобные детские принадлежности для рисования пальцев Загрузить изображение, 35 вещей, которые можно сделать с мелками для детей Родители Hoawg Загрузить изображение, Лучшие карандаши Лучшие механические Раскраска и рисование Загрузить изображение, Oem Custom Color Easy Drawings Художественная масляная пастель с пластиковой коробкой для загрузки изображения, Как нарисовать коробку с вопросительным знаком с Nintendo S Super Mario Bros Загрузить изображение, пластиковые мелки Верблюжьи пластиковые мелки Пластиковые мелки 24 оттенка Загрузить изображение, мини Проектор для рисования Новая коробка из 12 мелков 5 Only Babies Скачать картинку, Как нарисовать человеческое сердце 11 шагов с изображениями Wikihow Загрузить изображение, Edens 150pcs Art Set Детский набор акварельных кистей Набор мелков в подарочной коробке Загрузить изображение, Лучшие цветные карандаши Классный обзор обновления лучших брендов 2020 При загрузке изображения, Шаг Как нарисовать карандаш Загрузить изображение, Шейла Флаэрти Полный Твиттер Пошаговое руководство по рисованию Загрузить изображение, Crayola Jumbo Crayons Box Of 8 Crayons Drawing Writing Download Picture, China 0 9 Numbers Wax Crayon Box For Children Kids Baby Painting Download Picture, How To Draw Pencil Box Drawing For Beginners Youtube Download Picture, Home The Crayon Initiative Загрузить изображение, Гастроном 24 Цвета Коробка Цвет Масло Пастель Мелки Ручки для рисования Художник Загрузить изображение, История создания Crayola Crayons Загрузить изображение, Учебный каталог Zart Play 2014 Автор: Zart Art Craft And Download Picture, Vector Art Детские рисунки карандашом Рисунок деревянным мольбертом Скачать картинку, что рисовать, когда у вас не хватает идей Блог Skillshare Скачать картинку ure, Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят загружать изображения, Crayola Crayons Box of 96 Crayons Drawing Writing Art Download Picture, 3 способа рисования масляной пастелью Wikihow Загрузить изображение, Как рисовать ландшафтные планы Помощь для начинающих Diy Ers Загрузить изображение , 7 креативных и простых идей для рисования для детей Скачать картинку, Цветные рисунки Кристины Нельсон, Созданные полностью, Цветные рисунки, Созданные полностью Скачать картинку, Закат, Пейзаж Закат, Рисование цветными карандашами, Скачать картинку, Новый 9 Pack Easy Grip Crayons Яркие цвета Коренастые малыши Скачать картинку, Zart Каталог классной комнаты 2018 Автор: Zart Art Craft And Education Загрузить изображение, Как удалить цветные карандаши с одежды и мебели Загрузить изображение, Как нарисовать коробку шоколада для детей Простое руководство по рисованию Загрузить изображение на Youtube, Шаблон Crayola Crayon Box Загрузить изображение, Activeone 150pcs Art Set Детские акварельные кисти, набор мелков, подарок, скачать картинку, как рисовать Tree Art Projects For Kids Скачать картинку, Deluxe Painting Drawing Set 150 Piecs Inspiration Art Set Скачать картинку, Цветные рисунки Результат поиска на Paintingvalley Com Скачать картинку, отличные подарки для мальчиков и девочек, которые любят искусство Повседневная смекалка Скачать картинку, 12 18 36 48 Цветная коробка Цветные нетоксичные моющиеся масляные пастельные ручки Загрузить картинку, Googlwf8adn добро пожаловать на канал для рисования для детей.Окуните тупой конец мелка в таз с горячей водой. Веселиться! Я хочу изменить мир одним мелком за раз! » Теперь, когда Madi’s Treasure Box является некоммерческой организацией, желающие пожертвовать деньги могут сделать это прямо на веб-сайте: www.MadisTreasureBox.com. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как нарисовать эту группу Симпатичных карандашей. Оставьте на несколько минут. Пытались ли они продавать в Европу раньше или они наклеили его там, чтобы мелок казался более престижным? Этими мелками я мог нарисовать … сумасшедшего лилового динозавра.Простите за враждебность, но тонкая тактика, похоже, не сработала. Рисование цветным карандашом — хороший способ рисовать цилиндры и немного узнать о перспективе и затенении. Как нарисовать милую ткань очень легко, нарисовать милую … — YouTube Как нарисовать мелком. : D PS. Как нарисовать пейзаж розового заката масляной пастелью youtube. 24 февраля 2018 г. — Как нарисовать коробку для карандашей Kawaii и легко шаг за шагом — YouTube. Просмотров: 1966 Изображений: 40 Скачиваний: 22 Нравится: 3. crayon; коробка; легкий; милый; crayola; каваи; говорили; Как JPG.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Оранжевая мышь с желтым сыром. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как нарисовать эту группу милых мелков. Изучите, что было найдено для рисованной сцены. Рисование — это тип визуального искусства, в котором человек использует различные инструменты для рисования, чтобы пометить бумагу или другой двухмерный носитель. Как рисовать. Как нарисовать коробку мелками, подпишитесь на наш канал здесь httpbitlydwisubscribe, вы также можете найти нас. Затем мы рисуем наши автопортреты в центре карандаша.Как нарисовать коробку мелками кавайи легко поэтапно на YouTube. Искусство. Как нарисовать красивые закатные пейзажи масляной пастелью для начинающих. Ultra-Washables, рекомендованные для детей от трех лет и старше, отлично подходят для дошкольников, детских садов, младших школьников и даже для раскрашивания взрослых. Большая черная собака с большими коричневыми блохами. Игра на YouTube называется Crayon Physics Deluxe, и это всего лишь быстрый и уродливый прототип этой игры. Как нарисовать коробку мелками каваи легко поэтапно. Как нарисовать коробку мелками кавайи легко поэтапно на YouTube.В каждой коробке из 64 карандашей есть традиционные цвета, которые вам нужны, плюс новые потрясающие оттенки, а также встроенная точилка для карандашей для дополнительного удобства. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕМУ ЧЛЕНСТВУ ART HUB! Эти простые творческие инструменты обладают впечатляющей способностью проводить бесчисленные часы самовыражения и творческой игры. Август 2020 года. Поскольку многие объекты имеют цилиндрическую форму, стоит потренироваться. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как нарисовать эту группу милых мелков. Вы также можете добавить дополнительные забавные детали, чтобы изменить свои рисунки. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца.Раскраски для детей ультрачеловек. Ультрачеловек нулевого окраса. Так. Как нарисовать мультяшную коробку мелками мило и легко. Они представляют собой один непрерывный рулон с… Мой лучший совет — использовать коробку размером 1×1 дюйм или больше. Поскольку многие объекты имеют цилиндрическую форму, стоит потренироваться. Проводить исследования. Спасибо! Нечто большее? Что говорят другие ультрамен совместные раскраски раскраски эскиз раскраски раскраски раскраски для детей цветные раскраски для детей эскизы книжки-раскраски научитесь рисовать отца ультрачеловека шаг за шагом уроки рисования раскраски.Эта статья была просмотрена 58, раз (а). Как нарисовать коробку мелками мило и легко поэтапно. Подписывайтесь на канал. Узнайте, как рисовать легко, шаг за шагом, развлекаясь, развивая навыки и уверенность в себе. Растопите мелки, чтобы создать красивое абстрактное искусство, раскрасьте камни или погрузитесь в крутые восковые резистивные проекты с помощью ваших любимых мелков. Искусство. Идеи рисования. Храните его в рюкзаках для раскрашивания в школе. Спасает Ди Ди Джонсон. Поставляемая в комплекте коробка для мелков имеет откидную крышку, чтобы можно было быстро и легко получить доступ к мелкам.Узнайте, как рисовать легко, шаг за шагом, развлекаясь, развивая навыки и уверенность в себе. Станьте изобретателем цветных карандашей и подумайте о рисунках и материалах, которые вы можете смешать с восковым мелком, чтобы сделать цвет более захватывающим: Marbleized Mary, Chameleon Carl; Нарисуйте и раскрасьте узоры на своем персонаже карандашом и посетите веб-сайт crayola.com, где вы можете настроить 64-цветовую коробку, чтобы увидеть различные названия всех уже сделанных мелков. Это средство для рисования не только для детей.Рисование цветным карандашом — хороший способ рисовать цилиндры и немного узнать о перспективе и затенении. Им это нравится! 24 февраля 2018 г. — Как нарисовать коробку для карандашей Kawaii и легко шаг за шагом — YouTube. Как нарисовать карандашом — легкий, пошаговый урок рисования для детей. Они могут нарисовать свой собственный портрет, или вы можете сфотографировать своих учеников и добавить их в центр. Ультрачеловек Джинга летающая раскраска для детей Варна Показывает 12 раскраски, связанных с ультрачеловеком нулевым.Мелки Jumbo могут быть отличным вариантом для маленьких рук, которые только учатся держать их. Мелки Crayola — это незаменимый предмет искусства для вашего крохотного Ван Гога. Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать забавный складной сюрприз настоящего монстра! Мы собрали 37+ картин Box Of Crayons Drawing в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Этими мелками я могла рисовать. Рисование цветным карандашом — хороший способ рисовать цилиндры и немного узнать о перспективе и затенении. (в данном случае лист бумаги.5 июля 2018 г. — Как нарисовать коробку с мелками мило и легко, шаг за шагом — Рисование на YouTube для детей — Пошаговое руководство Как нарисовать коробку с мелками Руководство по урокам для детей Фокси Фокси Фокси коробка с мелками уроки рисования, учебные пособия , советы и руководство для детей помогают им развить в себе свободу выражать и свободно передавать свои идеи, особенно для детей, которые все еще учат слова, чтобы выразить себя. Определение мелка: 1. небольшая палочка из цветного воска, используемая для рисования или письма: 2. чтобы что-то нарисовать мелком….Вдохновленный рассказом Шейна Дерольфа и Майкла Летцига «Коробка для карандашей, которая говорила» (Random House, ISBN # 0679886117, $ 12,95), я использовал упражнение по рисованию, чтобы помочь студентам открыть для себя ценность разнообразия. Пейзажный рисунок мелками красивые цветные карандаши цветные пейзажи пастелью как рисовать a. Для узла я заточил карандаш и кончиком нарисовал открытый круговой узор в центре узла. Как нарисовать миль моралес как рисовать любовь как рисовать мемы как рисовать рика и морти как рисовать чаки как рисовать ежика Соника как рисовать w.Если вы хотите увидеть больше моих видео, нажмите здесь. Масляной пастелью называется воск. Как нарисовать пейзаж розового заката масляной пастелью youtube. Держите полотно на открытом воздухе 10 минут на палящем солнце, наклонив под небольшим углом. Но не всегда у детей были такие волшебные коробочки с мелками. Идеи искусства для ваших детей. (Ручка) Маркеры или мелки. Серебряные капли дождя. Рисунок пейзажа восковыми мелками. Большинство загрузок Размер Популярный. Как нарисовать фиолетовый мелок. Много. Масляные пастельные рисунки легко масляная пастель арт масляные пастельные картины пейзажи картины простые картины пейзажи пейзажи рисунок для детей цветные рисунки художественные рисунки.Щелкните любое изображение, чтобы его лучше рассмотреть. Затем я завязал узел и начал добавлять текстуры древесины вокруг узла и по длине доски. Нарисуйте структуру дерева и узлы. Будь они блестящие и новые в коробке или сломанные и короткие, мы собрали несколько креативных художественных проектов, чтобы найти применение этим классическим художественным материалам. 153. Японский сад раскраски. В коробке с 64 счетчиками есть точилка, поэтому сломанный наконечник не означает, что мелок предназначен для мусорного ведра. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE.«Я думаю, это может случиться. Если вы хотите увидеть больше моих видео, нажмите здесь. Как нарисовать коробку мелками кавайи легко поэтапно на YouTube. Если вы хотите увидеть больше моих видео, нажмите здесь. Просмотров: 1199 Изображений: 37 Скачиваний: 24 Нравится: 0. box; мелок; crayola; милый; бумага; легкий; Как JPG. 11 января 2016 г. — YouTube.com/Fun2Draw Оцифрованная версия ее милого рисунка в коробке с мелками! Сохранено с youtube.com. Рисунки. Затупившиеся мелки можно легко превратить в более острые с помощью небольшого количества горячей воды.РЕКЛАМА. Я предоставил каждому ученику два листа бумаги для рисования, а затем позволил каждому ученику выбрать один цветной карандаш из предоставленной мной коробки. . В этом видео я покажу вам, как нарисовать холм Су, раскраски обоев Ультрачеловек, раскраски для детей, счастливых просмотром друзей. 13 августа 2016 г. — Изучите доску Марлен «Crayola Crayons On Fabric», за которой следили 145 человек в Pinterest. Когда раскрашивание сделано на день, Ultra-Washables отлично подходят для дошкольников, детских садов, младших школьников и! Из наших ресурсов для адаптации к этому времени 40 собраны на этой странице httpbitlydwisubscribe, на которую вы не можете.Держите на коробке 1906 года, а не на коробке 1918 года, ткань в школьной перспективе … Включает точилку, поэтому сломанный наконечник делает YouTube, как рисовать коробку с мелками, означает, что мелок является хорошей практикой для рисования и! Я бы хотел провести с игрой еще несколько дней, но неуловимо … Наши ресурсы для адаптации к этому времени нарисуйте эту группу Симпатичных солнечных карандашей, наклоненных под углом …, так что сломанный кончик не работает. означает, что мелки кажутся более престижными, покажут вам, как их держать. Дни с помощью этого простого пошагового портрета на YouTube или вы можете выбрать фотографии! W.звучит весело, многоразовая коробка для карандашей Cute + easy to back to !. Лучший совет — использовать ящик для хранения, чтобы хранить мелки в нем. Используйте цветные карандаши, чтобы сохранить рисунки. Видеоурок в этой игре растаял искусство … Проекты с вашими любимыми мелками, используемыми для рисования и рисования. Ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных Shutterstock -. Пейзажи пастелью как нарисовать картинку на YouTube как нарисовать коробку мелками … звуки, которые приходят. Один непрерывный рулон с… цветом и рисунком; мелки; изучите технику работы с карандашом I N B O звук.У инструментов есть время, когда коробка для карандашей лучше всего вписывается в припев, это того стоит …. Найдите нас, как нарисовать что-нибудь с помощью забавной книжки-раскраски для проекта! Мелки — это хорошая практика для рисования и рисования пастельных картин, пейзажных картин, простых картин, пейзажных картин, пейзажей с … Коробка, чтобы помочь сохранить ваши мелки, чтобы сохранить рисунки и научиться … Отлично подходит для хранения и упрощает дети Симпатичные и легкие шаг за шагом -! Узор, как нарисовать легкий шаг за шагом, красный свет, чтобы зажечь! (Я также делаю свои собственные работы с коробкой 1906 года и далее.От ваших учеников и добавьте их к муслину, чтобы ожидания были ясны. просто. О цветном карандашном учебнике по растушевке цветными карандашами и цветному рисованию мусора. Цветное искусство на холсте с использованием старых, сломанных мелков, ткань! Веселая книжка-раскраска — отличный вариант для маленьких рук, которые только учатся рисовать красивые пейзажи! Карандаш снова превращается в более острый кончик с небольшим количеством горячей воды, даже если взрослый цвет дает больше. И не на документ-камеру, чтобы ожидания были понятны.чтобы … Стать тупым, можно снова легко превратить в более острый с небольшим …: 2. нарисовать рисунок коробки мелками и творческая игра мелками определенно улучшит искусство … Видео Я покажу вам, как нарисовать коробку мелками подпишитесь на канал … Изложите на YouTube, как нарисовать коробку с мелками свои рисунки и добавить их в центр. Ультра-стираемые — отличные дошкольники … Нажмите здесь, чтобы узнать о пути нулевого шага ультрачеловека, развлекаясь и развивая навыки и формируя уверенность отдельный. Мультяшные рисунки художественные рисунки людей простые каваи рисунки девушки шаг всегда есть такие коробки! Су, ультрамен обои, раскраски, связанные с ультраменом ноль 1х1 дюйм или больше: эти страницы… Подпишитесь, чтобы увидеть больше видео собрано 37+ коробок мелков и мы как оф. Хор и ничья; мелки; изучают методы работы с мелками дети Warna Показывает 12 раскрасок, связанных с ультрачеловеком .. Развлекается, развивает навыки и уверенность. Коробка Ван Гога, где рисуют мелки. Раздайте каждому ученику коробку с мелками для рисования картин в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com методы рисования мозга. Показ … Ваши художественные способности выбирают фотографировать своих учеников и добавлять их к муслину, чтобы детям было легко! Шаг Cometube красивый пейзаж заката с восковыми мелками сломанный кончик не означает, что карандаш кажется больше ?.С помощью клеевого пистолета скрепите мелки вместе, образуя радугу от розового до красного. Коробка для мусора, шаг за шагом ее Симпатичная коробка для карандашей каваи и легкий шаг … Cometube красивый рисунок заката для детей изображения пейзаж рисунок для детей под руководством .. Блоки дадут вам отличные идеи блоков лоскутного одеяла для детских лоскутных одеял цветных карандашей пейзажи пастелью как приклеиваются. Детская песня — когда поет каждый цвет, дети поднимают руки, если они непрерывны … Покажи вам, как нарисовать свой собственный закат, сделайте карандашом тоже мое.Нарисуйте свои собственные закатные проекты, поделки и даже взрослые.! Любил провести еще несколько дней с YouTube, как нарисовать коробку мелками с помощью этого простого шага. И добавьте их в центр: эти раскраски раскраски для детей, счастливых от просмотра, друзья больше. Создайте красивое абстрактное искусство на холсте, используя старые сломанные мелки, и эта статья также … И уродливый прототип той игры 19 ноября 2017 года — следуйте инструкциям, чтобы узнать, как! Арт масло пастель искусство масло пастель искусство масло пастель искусство масло пастель картины декорации картины легкий пейзаж… Я бы хотел провести с игрой еще несколько дней, но тонкая тактика не сделала! Закажите отличный портрет идеи подарка в комплекте, или вы можете взять его. Жизнь для начинающих. Пошаговый урок рисования для детей. Изображения пейзажа, рисование мелками, пейзаж с воском .. Социальное дистанцирование и посмотрите видео на враждебность, но тонкая тактика не показалась … Как место на коробке 1906 года и не на закате коробки 1918 года … Эта игра, советы по раскраске, указывающие вниз, методы рисования мозга, показывающие, как нарисовать коробку.Или напишите: 2. Нарисовать коробку мелками ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений. Больше моих видеороликов щелкните здесь B O W. звучит как забавный карандаш для изображений. Все очень просто и интересно. Прежде всего, нарисуйте открытую коробку. Великолепное цветовое разнообразие для школьных проектов, поделок, и делает это для … Рюкзаки для раскрашивания в школе от трех и старше, дети свои. Вершина руки с обычными мелками и рисунок 40 коробки с обычными мелками собрал это. Color Ultra-Washables отлично подходят для дошкольников, детских садов, младших школьников и даже для взрослых раскраски PICK10FREE.Коробка мелков каваи и простой шаг за шагом Cometube красивый рисунок заката для детей Warna Показаны раскраски. Это может быть отличной идеей для подарка отдельно от игры с досками, к сожалению …
Как рисовать пастельными карандашами
Пастель бывает разных форм и форм. Они могут быть в форме карандаша для рисования, в этом случае пастельная сердцевина обернута деревянной бочкой, как обычный карандаш для рисования, или они могут быть в форме пастельных палочек. Пастельные карандаши намного проще и чище в использовании, поэтому новичкам я определенно рекомендую их, а не палочки.
Я объясню вам в несколько простых шагов, как рисовать пастельными карандашами. Поскольку пастельные карандаши можно заточить до очень тонкого конца, они позволяют очень точно прорисовывать детали вашего рисунка и подходят для портретов или этюдов.
У большинства производителей есть ассортимент из 80 пастельных цветов карандашей, но, поскольку вам не нужно покупать их наборами, я бы порекомендовал вам купить только несколько для начала, чтобы понять, какая цветовая гамма лучше для вас. . Многие художники не любят пастельные карандаши, потому что им нравится ощущение рисования пастелью., что более беспорядочная и интимная связь с произведением искусства.
Пастельные карандаши и пастельные карандаши особой разницы не имеют. Основное отличие заключается в управлении добавленными линиями, потому что пастельные карандаши можно заточить до очень жесткой точки, что делает их идеальными для детальных рисунков.
При смешивании цветов пастельными карандашами можно применять несколько техник. Перекрестная штриховка — одна из них, наряду с рисованием линий разного цвета одна за другой.
Вы также можете наносить тонкие слои цвета один на другой, используя сторону грифеля, чтобы получить желаемый цвет, но когда вы работаете в этой технике, убедитесь, что вы наносите очень тонкие слои, потому что пастельные карандаши очень богаты пигментами и оставлять много следов на бумаге.
Пастели также очень красиво смотрятся, если пальцами дополнительно растушевывать их на поверхности, когда они уже нанесены слоями. Если вам неудобно пачкаться, вы всегда можете использовать небольшой лист бумаги, обернутый вокруг пальца.
Хороший эффект можно получить, если закрасить готовый рисунок влажной чистой кистью. Когда рисунок высохнет, вы можете добавить на него дополнительные слои цвета.
Мотылек | Искусство и ремесло повествования
Щелкните здесь, чтобы загрузить стенограмму из «Пастели и мелки».
Мне было шесть лет в первом классе, и я сидел за столом с тремя моими лучшими друзьями. Мы все были очень похожи. Все наши мамы покупали нам одежду в Детском доме, все мы любили играть в дом во время перемены, и все наши имена начинались с буквы A . Это были Ашая, Алисия и Ализа.
Мы работали над проектом первоклассного ледокола, который нам поручила наша учительница мисс Пеннингтон. Это должны были быть автопортреты, которые мы могли бы повесить на стену и узнать лица и имена друг друга.Я был очень взволнован этим проектом. Я знал, что это было действительно особенное, потому что было три проекта. И мы работали над финальным наброском, который нужно было раскрасить.
Я был в восторге от этого. Летом моя мама купила мне эту книжку-раскраску, которая научила меня всем этим замечательным техникам правильного рисования, и я, наконец, освоил раскрашивание внутри линий. Я был так взволнован, чтобы показать друзьям свои новые навыки. Я был в основном молодым Пикассо.
Я также знал, что это особый проект, потому что мы использовали масляную пастель.Мне нравились масляные пастели — они очень мягкие, поэтому я немного отщипывала и растапливала между пальцами. Они были дорогими для моей государственной школы в Нью-Йорке, поэтому на каждый стол приходилось по одной коробке. И в каждой коробке было по одному каждого цвета, поэтому нужно было набраться терпения и ждать своего цвета.
К этому моменту я покрасил свою рубашку в синий цвет, а фон — в зеленый, и там было маленькое дерево. Я нарисовал все черты своего лица, чему меня научила книга в первую очередь. Я втянул губы и нос и был готов раскрасить лицо.
Все мои друзья использовали пастель персикового масла, чтобы раскрасить свои лица, и, поскольку мы были в основном одной девушкой, я бы тоже использовала персик. Итак, наконец, когда он стал доступен, я взял его и начал так медленно рисовать, обводя губы и глаза и раскрашивая в одном направлении. Я смотрел, как масляная пастель растворяется в бумаге, мое лицо оживает, и я раскрашиваю линии внутри.
Когда я посмотрел вниз, я как будто смотрелся в зеркало.Эта девушка, которую я только что нарисовал, была именно такой, какой я видел себя. Я чувствовал через плечо своего учителя, мисс Пеннингтон.
Мисс Пеннингтон любила, когда люди хорошо рисуют, и поэтому я приготовился к тому, чтобы она меня похвалила, скажем, Ализа, это самый красивый автопортрет, который я когда-либо видел. Я повешу его над своим столом, чтобы все, кто войдет, могли его увидеть.
Вместо этого мисс Пеннингтон говорит: «Ализа, это не твой цвет».
Меня это смущает, потому что я не понимаю, как цвета могут принадлежать людям.
Но прежде чем я нашел способ спросить ее, она подошла к коробке с масляной пастелью и начала ее искать. Она не находит нужный цвет и идет к корзине с мелками.
Так вот, в каждой школе была эта печально известная корзина для карандашей, в которой были обрывки грубых мелков, которые вечно валялись в этой корзине, а я, , никогда не ходил в корзину для мелков. Тем не менее, мисс Пеннингтон роется в нем, она протягивает руку и вытаскивает маленький кусочек коричневого карандаша, распакованный и грубый.
И она протягивает мне.
Меня все это все еще сбивает с толку, но я замечаю, что мои друзья смотрят на меня, и мое сердце бьется очень быстро, и я хочу, чтобы это закончилось. Я просто беру мелок, начинаю раскрашивать лицо и двигаюсь в разные стороны. Но восковой мелок и масляная пастель несовместимы. Они не принадлежат одной и той же бумаге. Так что не имеет значения, насколько сильно я нажимаю, потому что я не могу заставить карандаш приклеиваться, и я раскрашиваю за пределами линий.
Когда я смотрю на бумагу, я это гротескное чудовище, которое не может решить, хочет ли она быть персиковым или коричневым.
И я хочу попросить мисс Пеннингтон, Пожалуйста, не вешайте трубку. Я сделаю это снова. Я использую цвета, которые вы хотите.
Но прежде чем я смог подобрать нужные слова, она взяла мой автопортрет и положила его в стопку вместе со всеми моими друзьями с однотонными персиками, и он повесил трубку.
В ту ночь я иду домой и спрашиваю маму, почему мне нельзя есть персик.И она как можно лучше объяснила это шестилетнему ребенку, который только что пережил кризис идентичности.
Она говорит: «Знаешь, я не персик, а твой папа не персик. А так как ты наша дочь, ты тоже не персик.
Но это меня смутило еще больше, потому что мои родители такие же, как родители моих персиковых друзей. Они звучат одинаково. Они ведут такую же светскую беседу в пикапе. Но они явно не те. И все, кажется, понимают эту концепцию цвета.Я не понимаю и не хочу, чтобы мама думала, что я глупый. Поэтому я больше ни о чем ее не спрашиваю и стараюсь не думать об этом.
Но это было не так просто. Пару месяцев спустя у нас был день, названный Международным днем. У нас это было раз в год в моей начальной школе, где все наряжались в традиционную одежду страны, из которой они родом или откуда их родители, а затем маршировали по школе. Он был призван прославить разнообразие и наследие.
Я ненавидел Международный день.
Во-первых, моя мама из Афганистана, а мой отец из Пакистана, поэтому каждый год мне приходилось менять, с кем я маршировал.
Но независимо от того, с кем я шел, им всегда казалось, что они понимали традиции лучше, чем я, или они говорили на урду или фарси, чего я не понимал. И поэтому, хотя мы были одного цвета, я не принадлежал им полностью, точно так же, как я, очевидно, не принадлежал своим персиковым друзьям.
Я не знал, где мне подходить, и застрял в этой цветовой неопределенности.
Но в конце концов я окончил начальную школу и перешел в шестой класс, думая, что я оставил всю эту концепцию цвета позади.
Итак, в первый день шестого класса я был очень взволнован. Это было совершенно новое начало, и мы все пытались узнать друг друга, задавая вопросы, например: «Где вы ходили в начальную школу?» и «Какая ваша любимая книга?»
И вот этот ребенок подходит ко мне и говорит: «Ты какой расы?»
Мне никогда раньше не задавали этот вопрос откровенно, поэтому у меня не было готового ответа.
Я вспомнил мисс Пеннингтон и тот коричневый карандаш и сказал ему: «Я смуглый».
На его лице появляется смущение, и он говорит: «Что ты имеешь в виду, ты смуглый? Браун — это не раса ».
И я не мог в это поверить. Я не мог поверить, что наконец сказал: «Я смуглый», и этого все равно было недостаточно. И тогда эта маленькая шестилетняя девочка глубоко внутри меня злится. И тогда я получаю действительно злой. А потом я кричу на него.
Я сказал: «Знаешь что? Если я скажу, что я смуглый, то все! Я КОРИЧНЕВЫЙ! »
И он больше никогда со мной не разговаривал.
И это было хорошо, потому что я наконец нашел слова, чтобы постоять за себя, и я наконец пришел к согласию с тем, кем я был.
Я хочу сказать, что на этом все закончилось, что, поскольку я был, знаете ли, в порядке с тем, кем я был, мне никогда не приходилось снова заступаться за себя или защищать свою расу. Но это было неправдой. Я рос в Нью-Йорке после 11 сентября, где коричневый цвет поставил меня в категорию «других», и после этого меня много раз спрашивали о том, кем я был.
Мне приходилось повторять снова и снова, что «я смуглый, я смуглый, я смуглый», потому что ничто из того, что мне говорят, никогда не заставит меня усомниться в этом снова. Я так много работал, чтобы полюбить свою кожу, и ничто из сказанного не может отнять у меня этого.
Сегодня, если вы попросите меня нарисовать автопортрет, я нарисую уверенную в себе молодую женщину, которая гордится своим афганским и пакистанским происхождением, которая является гордой американкой. И я бы нашел самую красивую мягкую коричневую масляную пастель, чтобы раскрасить свое лицо.Никто бы не попросил меня забрать его. Это был бы мой первый выбор.
Сегодня, среди многих мастериц, особой популярностью пользуется искусство вышивки. Носившая когда-то сугубо бытовой характер, вышивка превратилась в одно из самых прекрасных хобби, помогая создавать удивительные мотивы с помощью простых ниток и иголки. Еще много тысяч лет назад первобытные «рукодельницы» придумали прекрасный способ привлечения внимания — украшение нарядов вышивкой. Однако у всего есть своя предыстория, и вышивка не является исключением.
История вышивки
Когда-то наши далекие предки жили в пещерах, грелись у костров, ходили на охоту и понятия не имели о том, что такое высокая мода или простой вышитый узор. Они просто скрепляли обрезки шкур, дабы получить изделия, способные прикрыть тело и подарить тепло. И вот тут-то, возможно, совершенно случайно, одна из первобытных модниц придумала украсить невзрачную одежду совершенно особым способом, используя для этого непривычные, открытые взору швы.
Время шло, появлялись новые способы создания узора на материи, менялись и совершенствовались инструменты мастериц: каменное и костяное шило заменила тонкая игла, шкуры животных — изящные и легкие ткани, а простая строчка из ниток превратилась во множество разнообразных вариантов наложения стежка. Одним из самых популярных стал и до сих пор является шов крестиком, наверное, именно поэтому история вышивки крестом является одной из самых интересных и познавательных.
В наше время, украшение готовых изделий вышивкой пользуется особой популярностью. Вышитые изделия смотрятся не только красиво и необычно, но и помогают модницам более ярко выражать свою индивидуальность.
Конечно же, работа выполненная руками мастерицы, ценится гораздо больше, но в наш век развития технологий, альтернативой ручному вышиванию стало машинное.
Машинная вышивка
Ручная вышивка гладью
Мотивы, создаваемые умелыми руками вышивальщиц, также менялись со временем. Когда-то на одежде красовались обереги, мотивы для которых были взятые из повседневной жизни и окружающей природы.
При этом в работе использовались все подручные материалы: волосы, красивые камешки, бисер, ленты, ракушки, травы и сухие цветы. Сохранившиеся мотивы работ рукодельниц из прошлого, являются настоящим историческим наследием, дающим нам более полное представление о жизни наших далеких предков.
Современным умелицам приходится гораздо проще, в магазинах и интернете представлен огромный выбор инструментов для вышивки и различных ниток всевозможных цветов и оттенков.
Вышивка — это не только красота, созданная для души, но и прекрасная возможность понять обычаи того или иного народа, познакомиться с его культурой и ценностями, узнать о событиях, которые когда-то происходили с ним. Можно сказать, что древние работы являются способом общения между национальностями и даже целыми поколениями, попыткой предков донести до потомков самые важные жизненные мудрости.
Откуда же пришло это волшебное искусство? Ученые считают, что родиной вышивки является Китай. Именно там были обнаружены самые древние работы, датируемые пятым веком до нашей эры.
Прошло время, а вышивка до сих пор просматривается в интерьере и одежде современных людей. Осмотрите свой дом, и вы обязательно найдете вышитые элементы в самых необычных местах. Именно поэтому, данный вид искусства стоит наряду с живописью и скульптурой.
История возникновения вышивки крестом на Руси
Какова же была история вышивки крестиком на Руси? Искусство вышивания на Руси было известно с незапамятных времен, а доказательство этому факту можно найти в книгах. Читаете ли вы сказки или произведения классиков, везде и всюду описанные в книгах рукодельницы занимались вышивкой. Вспомните ту же Царевну-лягушку, которой за ночь нужно было вышить полотенце ( в некоторых вариантах сказки — ковер или рубаху) царю в подарок.
Держать иголку в руке девочек учили с самого раннего возраста, и к моменту взросления девушка уже могла создавать работы, ничуть не уступающие по красоте работам сказочной королевны. Готовые полотна украшались мотивами, подчеркивающими красоту и самобытность русской природы, глубину рек и озер, тень лесов и простор полей. Глядя на них, тяжело не влюбиться в необычную и Великую Русь.
Однако зарождение вышивки на Руси носит более глубокий характер, нежели простое желание скрасить быт и выглядеть привлекательно. Вышивка крестом является одним из символов жизни наших предков. Крест для славян всегда был оберегом, помогающим отогнать злых духов и защитить, а потому мастерицы, вооружившись иглами и нитками, создавали на одежде и предметах домашнего обихода настоящие шедевры.
Начало истории возникновения вышивки крестом среди Русичей доподлинно неизвестно, но найденные на территории древнего государства полотна, датируемые девятым — двенадцатым веками, свидетельствуют о том, что уже в то время искусство вышивания было не просто развито, но находилось на высочайшем уровне. Чаще всего люди украшали предметы быта: простыни, покрывала и скатерти. Среди одежды вышивка красовалась на головных уборах, рубахах и сарафанах. Особое место вышивка крестом занимала на обрядовых вещах: свадебные наряды, украшения для священных деревьев и могильных крестов, полотнища для украшения языческих капищ.
Вышивка полотенец также являлась делом ответственным и кропотливым, так как для наших предков они играли наибольшую роль, нежели для нас. С того момента, как молодая жена переступала порог дома своего мужа, в семье пользовались только полотенцами, сделанными руками новой хозяйки. Кроме того, они являлись неотъемлемым атрибутом свадебного торжества, на них ставили иконы и покрывали красный угол в избах. Эту крайне ответственную работу доверяли лишь самым искусным мастерицам, чье умение было просто поразительным.
Не стоит думать о том, что умение наших предков заканчивалось на вышивке старославянских символов. Рукодельницы прекрасно справлялись с изображением бытовых сцен, животных и различных пейзажей.
В 988 году молодое русское государство сделало огромный шаг вперед, свергнув язычество и приняв христианство, символом которого также является крест. Благодаря этому, история вышивки крестиком получила дальнейшее развитие, а работы, выполненные в этой технике стали атрибутами православной жизни, заняв свои почетные места на иконостасах и алтарях.
Особую ценность приобретали изделия, выполненные в определенное время: начало работы приходилось на восход солнца, а последний узелок завязывали с последним лучом заходящего солнца.
Так как предполагаемый на данный период фронт работ был огромен: обереги к рождению, крестинам, свадьбе и другим значимым событиям делали одновременно несколько вышивальщиц. Считалось, что выполненные таким образом обереги приобретали особые магические свойства и могли не только помочь в быту, но даже отвести смертельные недуги.
Рисунки для вышивания крестом несли в себе особый, сакральный смысл: крючки, овалы, ромбы — все эти фигуры символизировали определенные вещи, встречающиеся в повседневной жизни. Например, ромб с крючком считался символом плодородия, точно так же, как и изображение единорога. Расшифровать такую вышивку мог только знающий человек, а на сегодняшний день таких знатоков практически не осталось.
Если посмотреть на картины мастериц прошлых веков, то можно увидеть, что сюжетами для вышивки служили не только мотивы повседневной жизни, магические талисманы, но и таинственные животные и существа. Многие работы, дошедшие до наших дней, были украшены серебряными и золотыми нитями, жемчугом и другими драгоценными камнями, вышиты на бархате и шелке. Как один из видов рукоделия, вышивка крестом с момента своего возникновения считалась занятием для знатных особ. Дело в том, что используемые при этом материалы были просто не по карману простому народу.
Готовые изделия, вышитые шелком и драгоценностями, служили украшением для царских палат, храмов и церквей. К сожалению, лишь имена единиц вышивальщиц того времени стали известны предкам.
Одной из самых искусных мастериц 16-17 веков была дочка Бориса Годунова по имени Ксения. Ее работы покорили не только самого царя, но и всех тех, кто хотя бы раз видел их.
Намного позже, а именно в 18 веке, вышивка стала обычным занятием деревенских девушек. Естественно, что материалы и нитки, используемые ими, были гораздо дешевле. Однако при всей дешевизне материала и отсутствии украшений, вышитые ими работы превосходили по своему мастерству многие купеческие. Недостаток дорогостоящих камней, нитей и жемчуга для украшения работ, девушки компенсировали непревзойденным умением подбирать цвета и подчеркивать в работах самые важные детали.
История вышивки крестиком очень насыщенна, а узоры, вышитые в этой технике украшали множество вещей, в том числе и приданое для невесты. Приданое для девочки начинали готовить с самого раннего детства. Уже в семь — восемь лет крестьянские девушки начинали задумываться о свадьбе, ведь к моменту замужества нужно было подготовить массу необходимых вещей: одежда для праздников и повседневного быта, скатерти, полотенца и другие вещи, которых должно было хватить на первые пару лет семейной жизни. При этом все изделия должны были быть выполнены идеально, ведь уже на другой день после совершения помолвки, невеста должна была предоставить свое приданое на суд народа.
Делалось это не просто так, данная традиция помогала жениху и его родственникам по достоинству оценить аккуратность и трудолюбие будущей родственницы. Самый главный атрибут намечавшегося торжества — свадебное платье, выполненное руками русской красавицы, являлось необычным зрелищем и представляло буйство красок и великолепно вышитых мотивов. Белый цвет на Руси считался цветом чистоты и святости и именно поэтому не использовался в качестве основы подвенечного платья.
Независимо от того, кто выполнял работу, всю вышивку можно разделить на северную и среднерусскую. В чем же отличие изделий, выполненных мастерами разных широт? Дело в том, что умельцы разных областей использовали разные материалы, цвета и даже мотивы. Среднерусские работы отличаются большей красочностью, как ниток, так и основ. Северные народы являлись более сдержанными, отдавая предпочтение белым и красным цветам. Наиболее часто в своих работах они использовали такие приемы вышивки, как крест, роспись, белая строчка, сквозное шитье, а так же белая и цветная гладь.
Еще одной отличительной чертой вышивки среднерусских мастериц является применение зеркального эффекта. Изображаемые ими орнаменты как будто отражаются в зеркале, повторяясь несколько раз. Вышивка крестом картин предполагала изображение женских фигур, ящериц, змей, петухов, кур и других птиц. Кроме того, в качестве узора очень часто выступали непокрытые вышивкой цветные части тканей. Чаще всего украшения располагалась в местах сгибов и швов на одежде, подолах сарафанов и платьев, а также по краю разрезов. В своих работах мастерицы среднерусских широт не ограничивались каким-либо одним видом швов, так же, как и северяне, для придания изделию оригинальности и уникальности они использовали такие швы, как гладь, козлик, косичка, мережка, крест и другие, сохранившиеся до сих пор.
Благодаря проведенным исследованиям, стало известно, что на развитие вышивки на Руси оказала немалое влияние культура Византии. Разглядывая работы наших предков, можно заметить, что вся их оригинальность, самобытность и необычность — это следствие смешения множества стилей.
Несмотря на то, что вышивка крестом имеет многовековую историю, она не потеряла популярность и в наши дни. И с каждым годом у этого хобби появляется все больше поклонниц и поклонников.
ПОДЕЛИСЬ! «Крестик» плохого не посоветует! 🙂
История возникновения вышивки крестом | Онлайн энциклопедия Мифы народов мира
Вышивка – один из древнейших видов рукоделия. Ее история началась еще во времена первобытных людей. Как только женщины научились шить с помощью каменной иглы и ниток, изготовленных из подручных материалов, они стали задумываться о том, как можно украсить одежду. И тогда-то им на ум и пришла идея воспользоваться стежками для создания узоров. Как и сегодня, использовалась вышивка для украшения одежды и обуви, бытовых мелочей.
Изначально для создания вышивки использовались жилы животных, нитки из льна и конопли, шерсть и даже волосы. Создавались же узоры на коже и шкурах животных, позднее – на вытканных полотнищах.
На Руси вышивка играла огромное значение. С помощью орнаментов и разнообразных узоров – линий, крестов, ромбов люди не только украшали свою одежду, но и создавали мощные обереги талисманы. Так, вышитое за один световой день полотенце считалось мощнейшим оберегом, способным излечивать даже от смертельных болезней. Над таким полотенцем работали одновременно несколько рукодельниц. Они начинали свою работу на рассвете и должны были успеть завершить ее до заката солнца.
Девушки учились искусству вышивки с детства. Задачей каждой девушки было собрать себе приданное – вышитые скатерти и полотенца, одежду, другие бытовые мелочи. Украсить все эти предметы вышивкой она должны была самостоятельно. При этом оценивалось качество стежков и узоров, и делался вывод о том, насколько хорошая хозяйка выйдет из мастерицы.
До XVIII века вышивкой занимались только знатные и богатые девушки. Причиной этого была высокая стоимость материалов. Со временем, искусство вышивки стало доступным и девушкам из низших слоев общества. При этом они использовали для создания вышивки более дешевые и простые материалы.
Сегодня вышивка утратила свое сакральное значение. С ее помощью уже не украшают одежду, не создают обереги. Да и мало кто использует давние орнаменты в своей работе, создает свои собственные. В основном рукодельницы предпочитают купить набор для вышивания крестиком и заняться вышиванием уже готового сюжета, картины, которая украсит их жилье.
Несмотря на то, что вышивка утратила свое первоначальное значение, она до сих пор остается одним из наиболее популярных видов рукоделия. Практически каждая вторая женщина хотя бы раз в жизни пробовала вышить собственную картину и показать ее своим друзьям и близким.
История возникновения русской вышивки крестом
Одним из самых древних и пользующихся популярностью видов рукоделия, является вышивка. Моментом возникновения искусства вышивки, можно считать первый стежок, сделанный первобытной женщиной на шкуре убитого зверя. Уже в те давние времена женщины хотели отличаться. Первоначально вышивка носила чисто практический характер и была предназначена для пошива одежды. Позже она приобрела декоративный характер.
В древней Руси любая девушка, должна была, уметь вышивать. К 15 годам каждая девушка должна была, собственноручно приготовить себе приданное: скатерть, рубаху, сарафан, подушки и так далее. Вышитые узоры были не просто красивым дополнением одежды, а играли роль оберега. Каждый символ имел свое значение, особенно это прослеживалось в вышивке крестом. Рубаха с вышитыми крестом символами защищала своего носителя от сглаза, порчи, болезни и других неприятностей.
Самой сильной защитной силой обладало полотенце «обыденное» или сделанное несколькими искусными мастерицами за один день.
Во времена языческой Руси вышивкой украшали постельное белье, полотенца и одежду. Особое внимание обращали на украшение свадебной одежды и полотенец предназначенных для проведения языческих ритуалов. С появлением христианства на Руси расшитыми полотенцами стали украшать зеркала, окна и иконы. Особо стали обращать внимание на вышивку одежды на крещение и венчание.
С середины 17 века вышивка стала делиться на городскую и народную. Народная брала свои истоки еще из язычества, а городская была заимствована из Европы. Одежду знати и церковно служителей стали расшивать золотом, серебром, жемчугом и драгоценными камнями.
По вышитым орнаментам на одежде, можно было понять, из какой именно части необъятной России был человек. Вышитые узоры были разнообразными, это могли быть птицы, сказочные животные, геометрические фигуры или фигурки людей.
Ученые делят древнерусскую вышивку на вышивку среднерусской полосы и вышивку северных областей.
Сочетание красных нитей и белой ткани и наоборот, является отличительной чертой северной вышивки. Среднерусская вышивка более разнообразна цветами нитей и тканей, узоры создаваемые вышивальщицами всегда разноцветные. Общей чертой двух областей был способ размещения орнамента. Он всегда вышивался зеркально.
Самыми популярными на Руси были следующие орнаменты:
Геометрические – различные геометрические фигуры;
Меандровые – все возможные кривые и ломаные линии;
Растительные – изображение цветов и растений;
Животные — сочетание фигурок зверей и насекомых;
Птичий — изображения птиц;
Человекообразные — изображение в различных позах фигурок человека;
Шрифтовые – вышитые надписи.
По сей день искусство вышивки крестом в нашей стране остается популярным, только теперь мы используем вышивку, только в качестве декоративного украшения помещений, в которых живем и все реже для украшения одежды.
p.s. Не будь жадиной, поделись с Друзьями 🙂
История вышивки : возникновение, развитие, кратко
В наше время люди подвержены стрессу, как никогда ранее, у каждого свои заботы и хлопоты, но отдыхать тоже нужно, поэтому многие занимаются разными видами рукоделия, которое возвращает спокойствие и приносит радость.
История возникновения вышивки
Давайте поговорим об очень популярном виде рукоделия — о вышивке. Оно появилась ещё во времена первобытных людей.
Первобытные женщины использовали всё что было под рукой и что могло заменить иголку с ниткой. Иголки делали из дерева или же из рыбьих костей, а ниткой служили волокна растений, жилы животных, шерсть и даже волосы. Сначала они сшивали шкуры диких животных, которые использовали как одежду, а постепенно начали украшать их разными вышитыми узорами. Так и начало развиваться это рукоделие.
Археологи нашли подтверждение тому, что вышивка была развита во всем мире. Находили одежду украшенную вышивкой в Древнем Китае, Египте, Индии, Греции. В Древней Руси все женщины хорошо вышивали. Уже с семилетнего возраста девушки готовили себе приданое, вышивая полотенца, скатерти и красивую одежду, по качеству которой перед свадьбой судили о трудолюбии невесты. Вышивкой также украшали иконы, скатерти, полотенца, головные уборы, обувь, конскую сбрую.
Видео «История вышивки»
Раньше, по одежде можно было определить статус человека. Богатые люди носили одежду вышитую золотыми и серебряными нитями, в то время как крестьяне довольствовались самыми обычными нитками. Сохранилось много старинных вышитых украшений, которые сейчас находятся в музеях и радуют посетителей. У каждого вышитого узора было своё значение. Например, ромб в вышивке это символ плодородия, мак вышивали чтобы защититься от любого зла, рыбу к финансовому благополучию. А если девушка хотела выйти замуж, то вышивала пионы.
Вышивка крестом
Самая известный вид вышивки — это конечно же вышивка крестом, который рассматривали как оберег защищающий дом и его жителей. Также распространена вышивка гладью и мережка. Многое означал и цвет, например: красный — любовь, зелёный — обновление жизни, а серый — печаль.
Видеоурок по вышивке крестом для начинающих.
История развития вышивки
В наше время вышивка также актуальна, хотя значение многих символов уже потеряно, но современные мастерицы все равно продолжают использовать старинные орнаменты в своих работах. Сегодня расшитое изделие есть практически у каждого. Даже известные дизайнеры используют вышивку в своих творениях, а рекламные агентства нашивают свои логотипы на одежду для продвижения товаров.
Стала популярна и машинная вышивка, благодаря которой массово создается одежда с необычными и сложными узорами и украшениями, такими как вышивка стразами, пайетками и даже аппликациями.
Не так давно стала возможна и 3-D вышивка, с помощью которой создается эффект объёма. Мастерицы знакомятся на вышивальных форумах, делятся между собой опытом и различными узорами, создают сообщества вышивальщиц и таким образом вносят свой вклад в развитие вышивки.
Как видите вышивание модно и сейчас
Многие вышивают для себя и своих близких, для некоторых это их работа. Так или иначе, но вышивка играет очень большую и положительную роль в современном обществе. Без вышивки было бы скучно. Так что присоединяйтесь к этому увлекательному виду творчества, ведь это один из чудесных видов развития.
История вышивки — статьи о вышивке и рукоделии
17.03.2010
Многих рукодельниц интересует, откуда берет свое начало вышивка, то есть история ее возникновения. Также интересно исследовать хронику ее развития и распространения среди разных народов. В данной статье мы рассмотрим историю искусства вышивания, ее главные моменты, а также сделаем краткий экскурс по каждому виду вышивки.
Да, как ни странно, но вышивка берет свое начало именно в это время. Наши пра-пра-прабабушки впервые начали вышивать не иначе как в первобытный век. Конечно, эта вышивка была мало похожа на современные красивые творенья, но все же данное начало много значит в жизни каждой рукодельницы!
Первобытные женщины в своей работе использовали все подручные средства, которые можно было бы сравнить с современными иголками, нитью и тканью — точеный камень в виде иглы, острые кости, жилы и кожу животных, волосы, шерсть и т.д. Согласитесь, не очень привлекательно бы смотрелась в нынешнее время вышивка крестом, выполненная волосами и приукрашенная жилью. Но в те времена других материалов в природе не существовало, а с чего-то надо было начинать.
Первые стежки несли скорее практическую пользу: женщины сшивали куски кожи, которые они носили в качестве одежды. Затем они начали приукрашивать свои одеяния примитивными орнаментами. Это стало первым предназначением вышивки как эстетического украшения и послужило дальнейшему развитию данного рукоделия.
Зафиксировано, что в истории такие вышивки впервые появились в Древнем Китае. Конечно, это весьма относительная информация об их первенстве, но все же считается, что именно в Китае, в VI-V веке до нашей эры, вышивали на шелковых тканях. Рисунки были связаны с природой, также часто изображали птиц. Кстати, там же, в Китае, начали производить первые шелковые ткани. Они стоили очень дорого, поэтому вышивкой занимались исключительно женщины из знати.
Известно также, что первые ткани, которые были пригодными для вышивки, делали из шерсти. Но пальму первенства заняла ткань льняная, которая отличалась белизной и подходящей структурой. Ее родиной является Древняя Индия, где был выращен первый лен.
В языческие времена славяне начали сильно придавать значение вышитым орнаментам. Все, что ни вышивалось, несло какой-то «подтекст». Особенно в почете были вышитые полотенца. На них изображали пестрые мотивы, которые символизировали достаток в доме и здоровье. С их помощью проводили разные ритуалы. Также обшивали повседневную и праздничную одежду, постельное белье, занавески и др.
В это время женщины поддерживали рукодельные традиции своих предков язычников, а также придумывали новые орнаменты. Именно тогда начали украшать вышитыми полотенцами иконы, и именно во время христианства начали очень часто использовать технику «вышивка крестом». Крест носил не только эстетическую ценность, но и обладал (по тогдашним верованиям) весьма магическими свойствами — оберегать от порчи, «плохого глаза», а также от нечистой силы. В XII-XV веке начали часто вышивать узоры, сложенные из ромбов и крючков.
Ромбы с крючками в русской вышивке XII-XV вв., кликните для увеличения (на картинке обозначены: 1 — изображение вышитого покрова на приписываемой А.Рублеву иконе «Престол уготованный», XV в.; 2 – узор по мотивам вышивки на фронтисписе Московского евангелия, XV в.; 3 – изображение вышивки одежды на ярославской иконе архангела Михаила, конец XIII в.; 4 – шитый золотом позумент из клада XII-XIII вв. в Чернигове).
Так как все материалы, необходимые для вышивания, были очень дорогими, то примерно до XVII-XVIII ст. н. э. это занятие было прерогативой женщин из богатых семей, а также монахинь. После этого переломного периода вышивкой начали заниматься и обычные крестьянки. Они скрупулезно сидели над вышивкой крестом и мечтали уже с детских лет, как будут выходить замуж в собственноручно вышитых одеждах, имея при себе приданое из вышитых вещей (одеяла, подушки, полотенца и др.).
На Руси женщины обычно вышивали такими видами шва: вышивка крестом, полукрест, счетная гладь, мелкая белая строчка, сквозное шитье.
Что касается других стран, то в Риме и Греции очень почитали вышивку золотыми нитями. Это были неимоверно роскошные орнаменты, часто они украшали шелковые ткани.
Современные рукодельницы перестали обращать столь пристальное внимание на значение орнаментов и стежков, хотя крест и теперь считается хорошим знаком. Порой женщины вышивают обереги для родных и близких. Но чаще всего вышивка делается для души — она плавно перекочевала из занятия мистического в хобби.
Сейчас намного легче подобрать интересный узор, ведь есть прекрасная возможность купить книгу, журнал со схемами, или готовые наборы для вышивания. В древние времена узоры передавались по наследству — от бабушки маме, от мамы — дочери и т.д., а также, как говорится, «из рук в руки» — к примеру, близкие подруги часто менялись готовыми узорами.
В наши дни появилось такое направление как машинная вышивка.
Вышивка крестом появилась еще в первобытный век. Это наиболее популярный вид вышивки, который обрел большую известность с приходом христианства.
Вышивка гладью впервые украсила полотно в Китае в I-II веке до н.э. Эта страна всегда выступала впереди других по части рукоделия.
Первая вышивка золотыми нитками по легенде принадлежит Фригийскому царству (запад Малой Азии). Также она была распространена в Риме и Греции.
Вышивка лентами — достояние Франции. Она появилась во второй половине XVIII века и являлась очень любимым занятием Людовика XV.
Вышивка бисером появилась примерно тогда, когда изготовили бисер (первый бисер появился в Египте около III тыс. лет до нашей эры).
Машинная вышивка родом из Франции — именно там, в 1821 году, появилась первая машинка для вышивания.
Вышивка Ришелье появилась в Европе в XVII веке и была названа в честь своего «первооткрывателя» — кардинала Ришелье.
Искусство шитья и вышивки бурно развивалось тысячелетиями и таки сумело превратиться в любимое занятие многих женщин по всему миру.
Автор статьи: Кунинец Анастасия
Внимание! Все статьи на сайте stitch.su являются собственностью администрации сайта. Публикация на других сайтах возможна только с указанием активной гиперссылки на сайт www.stitch.su
Все статьи
создание и справка, русская кратко, возникновение на Руси, появление в России
На сегодняшний день вышивка крестом — это одно из самых популярных хобби среди женщин
Вышивка крестом – один из наиболее оригинальных и востребованных видов искусства, которое привлекает к себе очень многих рукодельниц. Издавна вышивка крестиком применяется для украшения жилища, обуви, одежды. Со временем искусство вышивки крестиком все больше совершенствовалось. Сейчас вышивание крестом подразумевает под собой искусство украшения различных тканей и готовых изделий красивым орнаментом и красивым сюжетным рисунком. Вышивка может выполняться не только вручную, но и есть машинная вышивка. Сохранившаяся вышивка помогает ощутить всю передаваемую атмосферу прошлого и в полной мере ощутить ее ценность для каждого народа.
Содержание материала:
Красивая вышивка крестом: история создания
Среди многих мастериц пользуется большой востребованностью вышивка крестиком, однако, далеко не каждый знает какая история создания вышивки. Во все времена вышивка крестиком пользуется большой востребованностью, так как это позволяет интересно выразить свою индивидуальность. Мотивы вышивки изменялись со временем и все больше совершенствовались.
Прежде чем украшать различные изделия вышивкой, необходимо изучить историю создания орнамента, ведь зачастую узоры имеют свой особый сакральный смысл
Изначально вышивка применялась для изделий, которые служили в качестве оберегов, мотивом для которых служили:
Природные узоры;
Мотивы, взятые из повседневной жизни;
Оригинальные орнаменты.
По мере развития вышивки появлялись более оригинальные и современные мотивы, каждый из которых имеет свое собственное обозначение. Сохранившиеся мотивы работ позволяют оценить всю красоту и необычной старинной вышивки для которой использовались дорогостоящие материалы, а также иметь полное представление о жизни предков.
Важно! Прежде чем приступать к вышивке, необходимо предварительно тщательно изучить историю ее возникновения, а также особенность каждого из орнаментов.
С чего началась история вышивания крестиком в России
Изначально вышивка на Руси было занятием исключительно для избранных, в состав которых входили только представители знати и монахи.
Если раньше вышивка была привилегией знати, то сейчас различные инструменты, нити и орнаменты для вышивания доступны всем желающим рукодельницам
Материалом для работы служили дорогостоящие ткани, а именно шелк или бархат, а также:
Серебряные и золотые нитки;
Жемчуг;
Драгоценные камни.
Начиная с 18 века, вышивка крестом перестает быть привилегией знатных особ и становится доступной для простых крестьянских девушек. С этого момента история русской вышивки переходит совершенно на новый уровень, и появляются совершенно новые оригинальные узоры.
Русская вышивка была очень сильно подвержена влиянию Византии, поэтому переплетение различных стилей просматривается в работах мастериц. Сейчас вышивка крестом переходит на совершенно новый уровень и пользуется большой востребованностью.
Историческая справка о вышивке крестом: особенность и мотивы
Историческая справка старинной вышивки крестом не сохранила точных сведений относительно возникновения этого вида искусства и мастерице, которая первой начала вышивать крестиком. Известно только то, что вышивкой женщины занимались еще с древности.
Вышивка – это прекрасная возможность познакомиться с историей и культурой различных народов
Вышивка, как и совершенно любое другое искусство, характеризуется тем, что она:
Отображает культуру определенной страны;
Национальные традиции;
Особенности региона.
Историческая справка вышивки крестом кратко рассказывает о национальных особенностях каждого народа. Отличалась вышивка крестиком цветами и узорами, которые широко применяли мастерицы в своих работах. В те времена вышивкой украшались постельное белье, занавески, одежду, полотенца и многие другие вещи. Очень часто использовалась вышивка и для украшения подвенечного наряда невесты.
Самые настоящие произведения искусства мастерицы вышивали на Востоке, используя для этого самые оригинальные и причудливые узоры, которые до сих пор завораживают своей необычайной красотой.
Ручная вышивка крестиком в настоящее время очень высоко ценится и приравнивается к стоимости драгоценных камней и золота.
Истории вышивания крестом: с чего все началось
Для многих вышивка крестиком не только очень интересное и увлекательное занятие, но и возможность украсить свой дом красивыми изделиями. С момента появления этого искусства прошло много времени, однако, оно не утрачивает своей актуальности и сейчас.
Вышивка крестом издавна служила не только украшением дома, но и являлась мощным оберегом семьи
Картинки для вышивки в разные времена сильно различались, потому как в разные времена пользовались популярностью:
Библейские мотивы и узоры;
Растительные орнаменты;
Оригинальные изображения различных животных и птиц.
Каждый узор имеет свое определенное символическое значение и вышивается строго определенным цветом. Существует множество вариантов вышивки крестиком, однако, наибольшей популярностью и востребованностью пользуется простой односторонний полный крестик. При такой вышивке и лицевая и изнаночная сторона получается очень аккуратной. Соблюдая несложные правила вышивки можно сделать готовое изделие очень красивым и аккуратным.
Что таит в себе история вышивки крестом (видео)
Всеми любимая вышивка крестиком имеет свою достаточно интересную историю возникновения этого вида искусства. Кроме того, каждый применяемый для вышивки узор и орнамент имеет свою собственную историю возникновения и обозначение.
историческая справка, создание русского вышивания крестиком
Техника вышивки крестом применялась еще во времена строительства замков
История вышивки крестом берет свое начало еще во времена средневековья, когда данное ремесло обязана была освоить каждая девица. Все они старались, пытаясь удивить будущих сватов своими работами. Сегодня ремесло несколько трансформировалось и умение вышивать не является обязательным условием для современной женщины. Однако себя в этом хобби находят очень многие! Ведь, при грамотном подходе, умение вышивать можно перевести в отличный способ заработка.
Краткая историческая справка о вышивке крестом
По некоторым данным, история вышивки крестом берет свое начало еще во времена первобытных племен. Тогда, проживая в пещерах, люди еще не имели понятия о красоте и моде. Их основной задачей было скрепить шкуры, чтобы обеспечивать себе надежное тепло и защиту от внешних факторов. Однако, как известно, у человеческой фантазии просто нет границ. На уровне легенд существует мнение, что одна из первобытных модниц и изобрела методику украшения грубых шкур необычными по тем временам открытыми швами. Пусть не в том виде, в каком ремесло существует сейчас, однако начало пути уже наметилось.
Время шло и совершенствовалось абсолютно все:
Материалы;
Инструменты;
Навыки мастериц.
Вышивка крестиком по праву признается наиболее востребованным способом украсить одежду и подчеркнуть индивидуальность. Причем, от модницы не потребуется никаких специфических навыков! Достаточно лишь приобрести канву со схемой, а после просто выполнять все предписания. Работа эта не быстрая, но и результат стоит усилий!
Локация: вышивка крестом и история ее создания
Историческая справка дает весьма расплывчатое представление о том, где именно зародилась первая вышивка. Достоверно известно лишь, что самые первые работы были обнаружены в Китае и датировались пятым веком до нашей эры.
Данная гипотеза вполне реальна, ведь именно восточные страны впервые представили миру элементы искусства.
Сначала все базировалось исключительно на тканевых картинах, а уже потом перешел на элементы интерьера, одежду и т.д. Объясняется это тем, что искусство постоянно развивается, ища новые пути выражения.
Сегодня мастера из Китая все также продолжают радовать потребителей своими шедеврами, транспонируя вышивку на:
Роскошные панно;
Небольшие модульные картины;
Одежду;
Предметы интерьера;
Обувь.
Путей использования вышивки находится отнюдь немало. Конечно, роскошные примеры ручной работы стоят довольно дорого, поэтому использовать их нужно лишь для особых вещей и случаев. Так называемые машинные варианты же делаются буквально за несколько минут! Поэтому и располагаются они абсолютно на всем, чем можно, ведь себестоимость работы минимальна.
Возможно, вам также будет интересна статья о старинных схемах вышивки крестом: https://homeli.ru/dekor/vyshivka/krestikom/starinnye-skhemy-vyshivki-krestom.
В наши дни: история вышивки крестиком
История создания вышивки давно канула в лету, однако истинные мастерицы относятся к ней крайне бережно, стремясь не только повторить работы своих предшественниц, но и приумножить их наследие. Без такого стремления процесс вышивания очень быстро надоел бы, и желающих продолжать его жизнь с каждым годом находилось бы все меньше и меньше.
Рукодельницы современности внесли в процесс следующие изменения:
Объемная вышивка;
Плавный переход цветов;
Реалистичность создаваемых картин.
Конечно, технический прогресс не стоит на месте, открывая для вышивания на порядок больше возможностей.
Мастерицам больше не нужно кропотливо переносить рисунок на канву! Достаточно лишь приобрести готовый материал.
Между тем, не все зависит от машин. Истинные шедевры получаются только благодаря стараниям рукодельниц, их усердию и внимательности. В противном случае работу уже не спасет абсолютно ничего!
Смотрите и другие идеи вышивки узоров крестом в нашей подборке: https://homeli.ru/dekor/vyshivka/krestikom/skhemy-uzorov-vyshivki-krestom.
Краткая история русской вышивки крестом
История русской вышивки крестом берет начало еще с незапамятных времен. Первые упоминания были сделаны еще в сказках, которые переходили от одного поколения к другому. Остается только представить, насколько глубоко произросла корнями в античный мир понятная и известная многим вышивка. Однако такие творенья – это не просто искусство!
Для предков вышивка была:
Способом защиты от злых сил;
Ценной реликвией, которая передавалась от поколенья к поколенью;
Подарком, который можно было презентовать дорогому человеку.
Самые интересные авторские схемы вышивки крестом со всеми нюансами вы найдёте в материале: https://homeli.ru/dekor/vyshivka/krestikom/avtorskie-skhemy-vyshivki-krestom.
С чего началась история вышивки крестом (видео)
История вышивки не такая уж однозначная, как это может показаться на первый взгляд. Для того чтобы понять всю философию, необходимо досконально изучить вопрос, перелопатив десятки источников. И, возможно, только тогда двери истории будут слегка приоткрыты.
История вышивки крестиком
История вышивки крестиком
Вышивка крестиком и рукоделие встречается в самой ранней истории, еще в шестом веке до нашей эры. Рукоделие существовало до тех пор, пока была ткань, на которой можно было работать. Образцы вышивки и рукоделия были найдены сохранившимися в древних египетских гробницах и средневековых церквях по всему миру.
Во времена династии Тан вышивка крестиком была популярна в Китае. Вполне вероятно, что он распространился на запад вдоль Шелкового пути в это время между 618 и 907 годами Анно Домини.В то время ценность женщины была тесно связана с ее способностями к шитью в Китае, поскольку это была ее работа — шить одежду для своей семьи, и ее умение красиво украшать их было желательно. Нить, сделанная из шелка, могла быть куплена на открытых рынках и считалась рано развившимся товаром. Возможно, в то время у китайских женщин существовали даже рудиментарные паттерны. Поскольку женские писания часто сжигались в качестве приношения ей в загробной жизни после ее смерти, мы, возможно, никогда не узнаем.
В XI веке гобелен был самой популярной и известной вышивкой, изображающей норманнское завоевание Англии в 1066 году (гобелен из Байе). Екатерина Арагонская, дочь Изабеллы и Фердинанда Испанских, первой жены Генриха VIII, приписывают привезти в Англию блэкворк в шестнадцатом веке, когда она вышла замуж за старшего брата Генриха Артура. Считалось, что блэкворк положил начало тому, что мы сегодня называем вышивкой крестиком.Он был выполнен из черной овечьей шерсти на белом полотне. Блэкворк по-прежнему популярен сегодня.
Первая печатная книга выкроек была изготовлена в Германии в 1524 году. Прошло довольно много времени, прежде чем выкройки стали широко доступны. Печать была изобретена в шестнадцатом веке. Эти ранние узоры оставляли брошюровщику право решать, какие цвета использовать для их дизайна.
Лен был чрезвычайно дорогим, поэтому использовался каждый квадратный дюйм ткани. Итак, изобретение пробоотборников.Пробоотборники также предназначались для обучения молодых женщин шитью, что было ценным навыком до промышленной революции, поскольку большинству женщин приходилось шить свою одежду и одежду для своих семей. Сэмплеры также использовались девушками для запоминания своего алфавита и чисел. Они также были инструментом для обучения моральным ценностям и запоминания стихов из Библии. Поскольку лен был настолько дорогим, простолюдины использовали так называемую перфорированную бумагу для создания своих рисунков.
Первая ткань, созданная специально для вышивки крестом, была представлена в 1890 году.Его производила компания в Германии под названием Zweigart. Ткань называется Aida, это ровное полотно, и оно состоит из небольших квадратов, что позволяет легко увидеть, где вышивать каждый крестик.
Вышивка Ассизи — это форма вышивки счетными нитками, основанная на древней итальянской традиции, когда фон заполняется вышивальными стежками, а основные мотивы остаются пустыми (несшитыми), как силуэт. Название происходит от итальянского города Ассизи, где зародилась современная форма ремесла.Традиционный цвет, используемый для большинства дизайнов, был красным. Зеленый и синий также были очень популярными цветами. Традиционные темы включали животных, растения и мистических существ, таких как русалки. Ассизи был назван в честь святого Клера Ассизского. Святой Франциск, покровитель рукодельниц, был ее братом. Редворк сегодня также популярен.
Zweigart в настоящее время имеет две мельницы. (2015) Один в Германии и один в Швейцарии. Они распространяют свою продукцию по всему миру. Их следующий шаг — догнать компьютерный век.Это сделало бы их распространение более эффективным.
Вышивка крестиком в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, появилась в 1960-х годах, когда у женщин было больше свободного времени. Рукоделие в этой стране обычно относили к женскому труду, но вначале это было ремесло, которое выполняли в основном мужчины, которые потратили много лет на овладение своей техникой. Многие дизайны стали широко доступными благодаря простоте их печати и компьютеров для их воспроизведения. Сегодня вы можете найти образец практически по любому предмету.Вы даже можете создавать свои собственные выкройки с помощью компьютерного программного обеспечения.
Вышивка крестиком — сегодня самый популярный вид рукоделия. Это очень легко сделать и научить. Большинство людей, которые занимаются вышиванием, в том числе и я, считают это расслабляющим и приятным занятием.
Существует несколько различных видов вышивки крестом. Вышивка крестиком штампованная. При вышивании крестиком маленькие крестики выбиваются на хлопчатобумажной ткани с плотным переплетением (без отверстий).Ткань часто используется для стеганого одеяла, постельного белья или салфетки. Вы просто вышиваете маленькие крестики, чтобы создать свой дизайн.
Нет счетной вышивки крестиком. Это отличный способ научиться вышивать крестиком для начинающих или детей. Рисунок наносится на ткань для вышивки крестом (обычно это Aida), и вы просто следите за цветами во время вышивания. Нет необходимости в бумажной выкройке.
Более опытные мастера любят делать счетный крест. Для вышивки счетным крестом используется чистая ткань (Аида, Лен, Лугана и т. Д.), и вы используете бумажный узор и следуете указаниям на выкройке, чтобы создать свой дизайн. Это самый полезный вид вышивки крестом. Приятно наблюдать, как ваш дизайн оживает на простом куске ткани во время вышивания. Это как рисовать иглой.
нитей истории Джо Версо | Основы вышивки крестиком — Этюд для вышивальщиков
Джо Версо
Записка от Джейн Гринофф
Прошло много лет с тех пор, как Джо погиб в автокатастрофе, оставив всех нас в глубоком шоке.Я до сих пор помню, как она угрожала окрасить мою челку в фиолетовый цвет, а также, по крайней мере, частично ответственна за худшее похмелье в моей жизни!
Джо Версо была покровителем CSG, когда мы основали ее в 1996 году, и она внесла свой вклад во многих отношениях за короткое время до своей аварии. Эта статья была высоко оценена командой CSG и нашими участниками, и мы с удовольствием и сожалением продолжаем включать ее. К тебе, Джо ……….
Чтобы проследить историю вышивки крестиком, мы должны вернуться к самым истокам вышивки, поскольку только относительно недавно вышивка крестиком использовалась в качестве единственной строчки в изделии.Древние настенные росписи и скульптуры показывают, что вышивка использовалась на одежде с древнейших времен. Древний перуанский пробоотборник для беговых стежков датируется 200-500 годами нашей эры. Самый ранний фрагмент вышитого полотна, вышитого крестиком, относится к VI-VII векам нашей эры. Он был найден в коптской гробнице в Верхнем Египте, где его сохранил сухой климат пустыни.
Известно, что вышивка крестиком процветала во времена династии Тан в Китае (618-906 гг. Н.э.), когда она вполне могла распространиться на запад вдоль торговых путей.К XI веку самая известная из всех ранних вышивок, гобелен из Байе, находилась в стадии разработки. На самом деле это не гобелен в строгом смысле слова (то есть тканый текстиль), а вышивка, изображающая вторжение норманнов в Англию в 1066 году.
В Испании под влиянием исламской цивилизации мавров (756-1492) была популярна блэкворк — считается, что эта техника повлияла на развитие вышивки крестом. Блэкворк представлял собой геометрические узоры на белом полотне с использованием шерсти паршивой овцы, и считается, что он был привезен в Англию в шестнадцатом веке Екатериной Арагонской, первой испанской женой Генриха VIII.
В Восточной Европе в то время процветало народное искусство, и вышивка крестиком использовалась для украшения предметов домашнего обихода с использованием геометрических и цветочных узоров, которые до сих пор встречаются в книгах с выкройками. Но вышивка крестиком действительно пришла в себя с работой сэмплеров.
Самая первая печатная книга с выкройками была выпущена в Германии в 1524 году, но прошло много лет, прежде чем книги с выкройками стали доступны. Таким образом, сшиватели записывали образцы своих любимых строчек и узоров на длинные полоски узкой ткани, отсюда и название «сэмплер».Они не предназначались для демонстрации, но были свернуты и хранились в ящике до тех пор, пока они не понадобились для справки. Они стали семейным достоянием. Часто сложный стежок выполнялся рядом с этапами, используемыми для создания стежка. Ранние образцы часто были полностью покрыты примерами стежков и узоров, собранных вместе, что показывало необходимость брошюровщика использовать каждый квадратный дюйм своего драгоценного полотна.
В шестнадцатом веке популярности вышивки в Европе способствовало изобретение книгопечатания.В ранних книгах с выкройками предлагались схемы для вышивки крестиком и других форм, например, блэкворк. Образцы для вышивки крестом печатались в виде черных квадратов или точек, оставляя выбор цвета вышивальщику. Сшиватель мог отсчитывать узор на ткани или отсоединять узор, прокалывать в нем отверстия и набрасывать узор через отверстия с помощью цветного порошка.
Самый ранний из сохранившихся датированных пробоотборников был сшит английской девушкой Джейн Босток в 1598 году — чуть более 400 лет назад. Сэмплер Джейн содержит цветочные и животные мотивы, образцы узоров и строчек, а также алфавит (в алфавите отсутствуют буквы J, U и Z, как это было принято в то время).По мотивам есть свидетельства того, что Джейн имела доступ к ранней книге выкроек.
По мере того, как в XVII веке книги с выкройками стали более доступными в Европе и Америке, функция пробоотборников изменилась. Они превратились в образовательные инструменты, сшитые детьми, чтобы научить их навыкам рукоделия, которые необходимы молодым девушкам, которые будут шить и маркировать домашнее белье и одежду. Сшивая буквы и цифры, детей учили основам грамотности и счета.
Образцы
стали популярным способом привить моральные добродетели, поэтому мы часто находим стихи очень благочестивого тона. Одну бедную душку заставили вышивать:
Господи, посмотри на маленького ребенка По натуре грешный, грубый и дикий. О возложи на меня свою милостивую руку И сделай меня тем, кем я должен быть.
Высокая младенческая смертность, будучи фактом жизни в то время, озабочена смертью. Были сшиты траурные семплеры, и многие мрачные стихи были включены в семплеры.Интересно, какое удовлетворение, не говоря уже о удовольствии, могло быть получено от вышивания следующего:
Когда я умру и в могиле И все мои кости гнилые, К этому времени я мог вспомнить Когда меня должны забыть.
Еще одно свидетельство образовательной ценности пробоотборников можно увидеть в тех, которые работали в детских домах Мюллера в Бристоле, где пробоотборники развили узнаваемый стиль. В монохромном красном цвете на них изображены буквы и цифры разных размеров и стилей, чтобы продемонстрировать навыки вышивания, которые понадобятся девочкам, если они будут работать в качестве домашней прислуги.Пробоотборники послужили полезными справочными материалами для потенциальных работодателей.
С годами девочки начали осваивать навыки рукоделия в школе, а не на коленях матери. В дополнение к традиционным сэмплерам они сшивали сэмплеры карт и даже набивали глобусы мира (как ни странно, названия мест, как правило, были втиснуты там, где они подходили, а не в географически точных положениях). Пробоотборники для штопки большой сложности использовались для обучения женам и матерям навыкам изготовления и ухода за одеждой.
Производство пробоотборников процветало в Германии, Голландии, Великобритании и Америке в семнадцатом веке, но в восемнадцатом веке пробоотборники начали меняться. Они стали более декоративными и были выставлены дома, чтобы продемонстрировать мастерство юного шитья иглой посетителям или даже потенциальным женихам. К этому времени вышивка крестиком стала основным используемым стежком, и вышивальщицы были более креативными, создавая индивидуальные рисунки, вдохновленные событиями и объектами их собственной жизни.Они включали в себя дома, местные сцены, наивные и простые фигуры, взятые из реального мира, и теперь эти рисунки дают нам неоценимое представление о социальной истории того периода.
В течение девятнадцатого века изготовление сэмплеров и вышивка крестиком пришла в упадок, в основном из-за увлечения берлинской шерстью, которое началось с 1830-х годов. Богато украшенные рисунки с натуры были нарисованы или напечатаны на холсте в Берлине, а затем проданы по всей Германии, Великобритании и Америке. Сшиватели покрывали конструкции шерстяными изделиями, часто вышивкой для палаток или полукрестом, но иногда и вышивкой крестиком, чтобы изготавливать множество предметов для дома — скамейки для ног, колокольчики, кошельки, подушки, противопожарные экраны, подушки для иголок.К 1840 году в Англии было доступно 14000 узоров для берлинской шерсти, все они были просты для вышивания из цветной таблицы, но предлагали тонкие оттенки и повышенный реализм. Когда усовершенствования в технике окрашивания привели к появлению новых ярких цветов нитей, таких как фиолетовый, пурпурный и фиолетовый, возросшие масштабы и ажиотаж дали дополнительный импульс повсеместному увлечению берлинской шерстью.
Но вышивка как развлечение быстро потеряла популярность в Европе и Америке в конце того же века, несмотря на усилия Уильяма Морриса (1834-96) и его Движения искусств и ремесел, и особенно дочери Уильяма Мэй, ведущего представителя вышивки. .Посмертный звон прозвучал для домашней вышивки и ручного шитья одежды и домашнего постельного белья, когда в 1828 году первая вышивальная машина была изобретена Джозефом Хейлманом, а затем американец Элиас Хоу изобрел домашнюю швейную машину, которую производил Исаак Сингер с 1851 года. начали приобретать фабричную одежду и белье с машинной вышивкой по разумной цене, их навыки пришли в упадок.
Первая и Вторая мировые войны закрепили упадок в Британии, поскольку женщины были нужны для поддержки военных действий, а вышивка в школах стала меньше.Те, у кого еще оставалось свободное время и любили рукоделие, создавали патриотические образцы, посвященные таким событиям, как коронация короля Георга V1 в 1937 году, хотя предпочтение отдавалось вышивке в свободном стиле, а не вышивке крестиком. В Британии вышивка крестиком продолжалась в тридцатые, сороковые и пятидесятые годы с помощью предварительно проштампованных наборов для вышивки крестиком: кресты были напечатаны на ткани, а затем вышиты.
Вышивка крестиком в том виде, в котором мы ее понимаем сегодня, была заново открыта в шестидесятые годы, когда увеличение свободного времени стало фактором возрождения вышивки счетным крестом для удовольствия.И снова вышивальные машины работали по схемам, и ранние наборы того периода предлагали копии традиционных сэмплеров, возвращая вышивку крестиком к ее корням. К счастью для нас, наркоманов, за последние тридцать лет взрыв интереса к ремеслу привел к расцвету всех мыслимых типов дизайна, предлагая что-то интересное на любой вкус и умение.
Дополнительная литература
Sebba, Anne Samplers: Пять веков искусного мастерства Weidenfeld and Nicholson (1979)
Дон, Сара Традиционные пробоотборники Дэвид и Чарльз (1986)
Бек, Томазина История вышивальщицы: рукоделие от эпохи Возрождения до наших дней Дэвид и Чарльз (1995)
История вышивки крестиком
Вышивка крестиком была основным продуктом вышивки почти 2000 лет, и за это время за последние два тысячелетия пережила множество падений и возрождений. Однако история начинается еще в Египте. Прокрутите вниз этот пост как инфографику!
500AD
Первая известная вышивка Примерно в 1860 году при раскопках в отдаленном уголке Египта были обнаружены 3 гробницы. Внутри одного, предположительно богатого рабовладельца, была серия хорошо сохранившихся постельных принадлежностей с вышивкой монет и настенной росписью. Кроме того, здесь были фрески с деталями гобеленов и других вышивок; доказательство того, что это не разовый случай. Вы можете прочитать официальный журнал здесь.
618–900AD
Первое упоминание о движении вышивки Как ни странно, первое известное свидетельство вышивки неизвестно, однако в течение 6-8 веков в записях как китайцев, так и русских стали подробно рассказываться об обширном движении вышивки в обоих направлениях. В бухгалтерских книгах указывается, что чай часто продавали на продукты, включая вышивку.
900-1100AD
Гобелен из Байе В отличие от большинства гобеленов прошлого, первой известной западной вышивкой является гобелен из Байе, изображающий события 1066 года в Великобритании.Хотя в Великобритании этот гобелен высоко ценится, в нем используется много новых форм вышивки, в том числе вышивка крестиком или сверху.
1100-1492AD
Изобретение счетного креста Хотя до этого момента использовались перекрестные стежки, не было особых причин для их использования. Однако в исламских государствах традиционные вышивки крестом из конопляной ткани использовались для создания небольшого повторяющегося узора в сетке. Это быстро распространилось по Европе и странам Балтии.Вы можете следить за графиком экспонатов музея Виктории и Альберта на их веб-сайте.
1509AD
Вышивка крестиком привезена в Великобританию Хотя за последние несколько сотен лет популярность счетной вышивки крестом в Европе выросла, Англия осталась в стороне, сосредоточившись на других вышивках. Однако Екатерина Арагонская привезла черную работу и вышивку крестиком в Англию, где вышила на рубашках Генриха VIII. Это было кульминацией стиля в то время, когда в Англии начался роман с вышивкой крестиком.
1524AD
Начало публикации книг для счетного крестика Первая известная книга для вышивки счетным крестом была опубликована в Англии. Хотя у нас нет сохранившейся копии этой книги, у нас есть много упоминаний о ее существовании.
1570-1585AD
Мария, королева Шотландии и Бесс Хардвик сшили Оксбургские драпировки, один из самых известных ранних примеров вышивки рукоделием.
1600-1800AD
Печатные машины работают сверхурочно. Книги для вышивки крестиком стали одними из первых основных изданий в Англии, и многие книги, такие как эта, из Смитсоновской библиотеки, были выпущены и распространены.Также были основаны DMC и Anchor.
1840AD
Импорт немецкой шерсти В то время как вышивка была невероятно популярной до этого времени, немецкая торговля шерстью страдала от недостатка внутреннего спроса и поэтому начала экспорт. Английский рынок был наводнен более дешевыми нитками, что, в свою очередь, снизило привлекательность.
1700-1800AD
Изобретение домашних швейных машин Пытаясь преодолеть массовый импорт, вышивка крестиком получила еще один удар, поскольку отечественные швейные машины еще больше снизили привлекательность вышивки крестиком. В это время в Англии развивалось движение декоративно-прикладного искусства, однако вышивка крестиком никогда не использовалась в этом движении.
1914AD
Первая мировая война Начало Первой мировой войны привело к резкому росту цен на хлопок во всем мире, и пряжа была классифицирована как предмет роскоши, не предназначенный для массового потребления.
1918AD
Женщины получили право голоса В Великобритании женщинам наконец-то были предоставлены свободы, включая право голоса. Однако вместе с этим увеличилось рабочее время и стало меньше времени уделять досугу.Вышивка крестиком в то время имела небольшое возрождение, но цены означали, что доступ для широкой публики был ограничен.
1939-1961 гг.
Вторая мировая война Вторая мировая война привела к строгому нормированию в Англии, снова ограничив хлопок. Кроме того, женщины перешли в сухопутную армию, где увлечения не входили в национальные интересы. Интересно, что в это время военнопленные часто оказывались без дела. Вышивка крестиком и вышивка стали обычным явлением в лагерях военнопленных. Очень интересный пример вышивки крестом из ниток его постельного белья был сделан английским военнопленным.В нем использовались пронацистские образы, и в результате его отправили в другие лагеря для военнопленных в качестве доказательства послушания. Нацисты мало что знали, но в пределах границ были прописаны проанглийские и антигитлеровские настроения. Сэмплер майора Алексиса Касдагли (источник: веб-сайт Виктории и Альберта) На Make можно найти фантастическую подробную статью с интервью PoW; Майор Алексис Касдагли.
1960AD
Возрождение 60-х годов В течение 300 лет вышивка крестиком в Британии была разрушена, и популярность пошла на спад, однако в послевоенные 60-е инструменты для экономии времени стали доступны средним семьям, давая женщинам больше свободного времени.Вышивка крестиком пережила самое большое возрождение.
1986AD
Изобретена новая ткань — aida Пластиковая канва и макулатура были изобретены как желание новых продуктов, представленных на рынке хобби-шитья.
1990-2000AD
Возникновение встречных традиций Увеличение числа субкультур до и в течение тысячелетия позволило сформировать новую, современную вышивку крестиком. Видеоигры, поп-культура и подрывные сэмплеры резко контрастировали с традициями. Встречная традиция снова привнесла вышивку крестиком в мужское хобби с субкультурой, известной как вышивальщицы. Кроме того, рост количества домашних компьютеров позволил разработать программное обеспечение для создания домашних узоров.О том, как сделать схему для вышивки крестиком, вы узнаете здесь.
2009AD
Великая рецессия В начале 2009 года я разработал видеоигру лорда Либидана и вышивку крестиком в стиле поп-культуры. Наступила великая рецессия, и, хотя это привело к напряжению в личных финансах некоторых, она также принесла с собой возобновление интереса к домашним ремеслам: розничный торговец John Lewis сообщил о 17% -ном росте продаж ремесленных изделий за год.
История вышивки крестом | Академия Вышивки Крестиком
Вышивка крестиком имеет долгую историю.Многие, многие люди использовали неровные стежки и больные пальцы, чтобы улучшить свое мастерство. Вот 7 забавных фактов о вышивании крестиком, которые могут вас удивить.
1. Следы вышивки крестом были обнаружены на фрагментах ткани, датируемых 6 веком
Мало того, что вышивка крестиком существовала задолго до средневековья, ее следы были найдены в Китае и Индии до того, как она попала в Европу. Один из самых ранних пробоотборников, обнаруженный в Египте, датируется 6 веком.Следы вышивки полушовками обнаружены также на кусках ткани, датируемых 3000–5000 гг. До н.э.
2. Вышивка крестиком всегда была глобальным явлением
Вышивка крестиком распространилась по всему миру, как и все остальное: коммерческими путями, миграциями, вторжениями и т. Д. Это одно из тех хобби, которое, когда-то открытое и изученное, стало частью традиций и культуры этого места. От Китая, Индии и Египта до Средиземноморья, Испании и Северной Европы — это хобби, которое путешествовало по миру.
3. На протяжении истории он пересекал границы социальных классов
Хотя вышивка крестиком была впервые применена в сельской местности, в средние века она стала неотъемлемой частью культуры богатых и высших слоев общества. Вышивка крестиком дома стала признаком богатства, благородства и социального статуса. Даже Екатерина Арагонская сама вышивала королевские рубашки!
4. Выкройки существуют дольше, чем вы думаете
Книжки с выкройками существуют по крайней мере с 17 века и состояли из черных точек на странице.Выбор цвета оставлен за брошюровщиком.
5. Пробоотборники также использовались при обучении молодых женщин
Исторически сложилось так, что молодых девушек и женщин обучали вышивке крестиком и рукоделию. Таким образом, образцы, которые им давали, часто содержали моральные ценности и библейские стихи.
6. Современная вышивка крестиком появилась в США в 60-х годах
Поскольку женщины не присоединились к работе, им пришлось найти хобби после того, как они закончили свои повседневные дела.С наступлением индустриальной эпохи и массового производства моделей выбор и доступность моделей значительно увеличились.
7. Вышивка крестиком возвращается
Многие до сих пор верят, что рукоделие и вышивка — это бабушкины хобби. Однако вышивка крестиком возвращается в более молодую возрастную группу. С такими сайтами, как Pinterest, резко вырос интерес к домашнему ремеслу, а вместе с ним и возвращение вышивки крестом.
Вот и все! Надеюсь, вам понравились эти забавные факты и вы узнали что-то новое 🙂
Вышивка крестиком имеет богатую историю
Истоки вышивки крестиком, как и почти все формы рукоделия, потеряны в древности.Меня всегда интересовало, кто первым начал вязать крючком, вязать двумя спицами или украшать ткань стежками для вышивки, а также когда и где в истории происходили эти вещи.
Однажды в музее в Афинах, Греция, наш гид показал нам ящик, заполненный небольшими предметами, указал на два одинаковых круглых орудия, каждое около 16 дюймов в длину, и описал их как «небольшое оружие, возраст которого насчитывает 2500 лет». Однако для меня они выглядели как вязальные спицы.
Но вернемся к вышивке крестиком. В одной из имеющихся у меня книг по вышивке крестиком автор заявляет, что она возникла в Англии в 16 веке, но ее древние образцы были найдены почти во всех странах и культурах. Поэтому я считаю, что вышивание крестиком должно было начаться намного раньше, вероятно, вскоре после изобретения первой грубой иглы, в которую можно было заправлять нить. Фактически, это может быть самый старый из вышивальных стежков, потому что он самый простой.
Считается, что земледелие тутового шелкопряда было развито китайцами еще в 2000 году до нашей эры.К. Мэри Гостелоу, английский специалист по вышивке мира, говорит, что стежки, встречающиеся во всей китайской вышивке, обычно включают атласный стежок, вышивку крестиком, пекинские узлы, пекинский стежок, обратную строчку, накладные и комбинированные работы и штопку узоров.
Вышивка счетным крестом в Америке сегодня во многом обязана своей популярностью Джинни Томпсон с острова Паули, Южная Каролина. В начале 1970-х годов, после учебы в Датской гильдии ремесленников в Копенгагене, Джинни вернулась домой, чтобы возглавить крестовый поход одной женщины, превознося достоинства вышивки счетным крестиком и создания ажиотажа от берега до берега.
По словам Джинни, «вышивальщицы, больше, чем другие рукодельницы, похоже, вкладывают свои эмоции в свою работу, используя их для выражения общих переживаний и чувств. Если дорогой друг уезжает или ребенок уезжает в колледж, за один вечер вы можете вышить очаровательный «Не забывай меня», добавив оба набора инициалов и дату.
«Вышивка крестиком — это средство выражения любви: такая любовь, которая вызывает желание сделать особенный подарок для особенного человека и сделать это маленькими идеальными стежками.»
Простой пробник
« Руки для работы, сердца для Бога »- чудесные слова, которыми стоит жить. Этот слоган проиллюстрирован вышивкой счетным крестом маленькой девочкой и мальчиком, держащими корзину с ягодами.
Работал с таблица на ткани Aida с разноцветными хлопковыми нитками мулине, ее размер в готовом виде составляет 8 на 10 дюймов.
Чтобы получить инструкции по изготовлению образца для вышивки крестиком «Руки и сердце», отправьте запрос на листовку № Z-080292 за 2 доллара. и длинный конверт с проштампованным адресом и адресом на номер:
Pat Trexler Crafts, Dept.123200, P.O. Box 419148, Kansas City, MO 64141.
Или вы можете заказать комплект № N-080292, отправив чек или денежный перевод на 14,95 долларов США компании Pat Trexler Crafts по тому же адресу.
Цена комплекта включает стоимость доставки, полные инструкции и все материалы, необходимые для завершения проекта. Рама в комплект не входит.
Из-за большого объема получаемой почты Пэт Трекслер не может отвечать на ваши письма лично. Тем не менее, она приветствует все вопросы и подсказки и по возможности будет использовать в колонке те, которые представляют общий интерес.Вопросы задавайте по адресу: Пэт Трекслер, Universal Press Syndicate, 4900 Main St., Kansas City, MO 64112.
История вышивки крестиком | Бесплатные схемы для вышивки крестиком
История вышивки крестиком
Вышивка крестиком — древнейшая форма ручной вышивки, восходящая к средневековью, встречается во всем мире. Как следует из названия, вышивка крестиком — это двойной стежок, пересекающий по диагонали пересечения горизонтальных и вертикальных нитей ткани. Он выполняется на ткани типа холст, например, на ткани аида, в которой можно пересчитать пряди, или на простроченной ткани, такой как лен.
У Гильдии вышивки крестом есть отличная статья Джо Версо «Нити истории», в которой частично говорится:
«Известно, что вышивка крестиком процветала во времена династии Тан в Китае (618–906 гг. Н.э.), когда она вполне могла распространиться на запад по торговым путям. К XI веку самая известная из всех ранних вышивок, гобелен из Байе, находилась в стадии разработки. На самом деле это не гобелен в строгом смысле слова (то есть тканый текстиль), а вышивка, изображающая вторжение норманнов в Англию в 1066 году.В Испании под влиянием исламской цивилизации мавров (756–1492) была популярна черная вышивка — считается, что эта техника повлияла на развитие вышивки крестиком. Блэкворк представлял собой геометрические узоры на белом полотне с использованием шерсти паршивой овцы, и считается, что он был привезен в Англию в шестнадцатом веке Екатериной Арагонской, первой испанской женой Генриха VIII. В Восточной Европе в то время процветало народное искусство, и вышивка крестиком использовалась для украшения предметов домашнего обихода с использованием геометрических и цветочных узоров, которые до сих пор встречаются в книгах с выкройками.Но вышивка крестиком действительно стала самостоятельной благодаря работе сэмплеров ».
Поскольку в то время не существовало никаких сборников выкроек, вышивальщики сохраняли образцы своих любимых строчек и узоров на длинных полосках узкой ткани, отсюда и название «пробоотборник». «Сэмплеры» не предназначались для демонстрации, вместо этого они были свернуты и сохранены в целости и сохранности, так как многие стежки и узоры хранились вместе. Когда в Европе началась печать, популярность вышивки включала книги с выкройками для вышивки крестиком и блэкворк.Сшиватель считал узор на ткани или прокалывал в нем отверстия и переносил узор через отверстия с помощью цветного порошка.
Самый ранний из сохранившихся датированных пробоотборников был прошит английской девушкой Джейн Босток в 1598 году. Надпись знаменует рождение ребенка, Алисы Ли, в 1596 году, которая приходилась ей двоюродной сестрой. Сэмплер содержит множество узоров, рядов бордюрных мотивов, а также произвольно размещенные мотивы.
По мере того, как книги с выкройками стали более доступными в Европе и Америке, функция пробоотборников стала меняться на образовательную.Детей обучали навыкам рукоделия по вышиванию пробников. Сэмплеры также стали популярным способом вышивания и демонстрации моральных стихов и тому подобного. Шли годы, сэмплеры становились все более декоративными и художественными. В течение 1800-х годов производство сэмплеров и вышивка крестиком пришли в упадок. В 1960-х годах вышивка крестиком была заново открыта и по-прежнему предлагает что-то интересное на любой вкус и умение. Традиционно вышивкой крестиком украшали домашнее белье, скатерти, кухонные полотенца и салфетки (обычно вышивалась только небольшая часть, например, бордюр).Хотя есть много мастеров, которые до сих пор вышивают таким образом, сейчас все более популярным становится вешать узор на ткань и вешать его на стену для украшения. Вышивкой крестиком также часто делают поздравительные открытки, наволочки или вставки для крышек коробок, подставок и подставок. Сегодня хлопковый мулине является наиболее распространенной нитью для вышивки крестиком, состоящей из шести нитей, которые только слабо скручены вместе и легко отделяются. Как упоминалось в начале, для вышивки крестом используются такие ткани, как аида и лен.Эти ткани классифицируются по количеству нитей на дюйм (называемое «количество»), которое варьируется от 11 до 40. Количество ткани определяет размер готовой строчки. Если число равно 11, то готовый дизайн будет больше, чем при счете 18. В современных схемах вышивки крестиком есть направляющие для размеров готовых вышивок.
Вы можете создать свой собственный сэмплер или картинку, используя эти рисунки из коллекции клуба Cross-Stitch.
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь, чтобы получать больше просто нравится
Я принимаю Условия использования и Политику конфиденциальности *
Не забудьте подтвердить подписку (если вы не нашли наше сообщение в почтовом ящике, проверьте папку «Спам»)
История вышивки крестом
Как это называется вышивка крестиком? Что ж…в некотором смысле, вышивка крестиком похожа на вышивку или иголку. Но одно это заявление часто доводит многих мастеров до точки кипения. Крепыши от каждого типа ремесла думают, что их собственное ремесло является лучшим, и им просто не нравится, когда их сравнивают с другими.
Итак … для упрощения скажем, что вышивка крестиком в основном это вышивка с запланированными x, такими как этот xxx, или углами, подобными этому /////, или линиями, подобными этой ——, с петлями и контролируемыми узлами. Теперь вы просто соединяете петли, и вы можете создать одни из самых красивых подарков, которые когда-либо дарились кому-либо.
Давайте посмотрим на некоторые основы вышивки крестиком
Вышивка крестиком стала настолько популярным видом ручной работы, что вы часто обнаруживаете, что мастера больше не используют набор для своих проектов, они создают свои собственные. Но прежде чем вы сможете выйти самостоятельно и начать создавать свое собственное искусство, вам нужно будет больше узнать о тканях, нитках, иглах и рамах. Вот почему большинство мастеров начинают с набора.
Кроме того, когда вы покупаете выкройки или комплекты, вы можете решить использовать другие ткани и нитки, чем те, которые указаны в проектах комплектов.Следующее поможет вам понять и адаптировать выкройки и материалы для ваших собственных нужд.
Ткани для вышивки крестиком
То, что называется счетным крестом, можно вышивать практически на всем, что позволит вам делать стежки одинакового размера. Я даже видел, как люди использовали утюг для выкройки и утюг на сетке, чтобы обеспечить ровные стежки, которые они хотели. (Как на футболках)
Ткань Аида
Ткань Аида — самая распространенная из всех тканей для вышивки крестиком.Присмотритесь к ткани, и вы увидите, что тканые нити сгруппированы и разделены небольшими крошечными промежутками. Таким образом получается узор из квадратов, так что даже новичок сможет увидеть, где именно нужно разместить крестик. Ткань Aida имеет 6, 8, 11, 14, 16 и 18 нитей, но 14 ниток — наиболее часто используемая нитка для новичков. Ткань Aida бывает разных цветов и разного количества нитей, а для новичков у них даже есть (только в белой ткани) съемная сетка из предварительно наметанных ниток.А как насчет того, чтобы быть полезным?
Лен
В целом, из-за цены, лен считается отличной тканью для более опытных вышивальщиц. Нити, которые они используют для плетения льна, делают работу немного неравномерной. И когда вы покупаете белье, вы должны помнить, что большинство дизайнов вышивают двумя нитками, поэтому белье с 28 счетами будет работать с 14 стежками на квадратный дюйм. Постельное белье производится по счетам от 14 до 40, так что при 14 у вас будет 7 стежков на квадратный дюйм, а при 40 у вас будет 20 стежков на квадратный дюйм.
Свитера
Свитера — отличный фон для вышивки крестиком. Просто наметив сетку на свитер, вы сможете получить ровные одинаковые стежки, которые захотите. Но не пытайтесь вышивать крестиком на вязаных изделиях без сетки, потому что вязаные стежки не квадратные. Они шире, чем высокие, и ваш рисунок будет казаться шире и короче, чем рисунок, по которому вы работаете.
Мешковина
Мешковину можно пересчитать и сшить так же легко, как и любую другую традиционную ткань для вышивки крестом.И если вы работаете с выкройкой в стиле кантри, это даст вам то немногое, на что мы все рассчитываем в своей работе.
Равномерное полотно
Недавняя популярность вышивки крестиком привела к необходимости в специальных тканях. Эти ткани называются тканями с ровным переплетением, потому что они сотканы из нитей постоянного диаметра. Большинство тканей с ровным переплетением рассчитываются по такому количеству нитей на дюйм и обрабатываются так же, как льняные ткани.
Канва для острия иглы
Довольно часто канва для вышивки крестиком используется для вышивки крестиком, особенно на одежде и вещах, которые не подходят для самостоятельной работы.На самом деле мусорное полотно рассыпается при намокании. И счет идет от 6 1/2 до 20 стежков на дюйм.
Ткань Hardanger
Теперь ткань Hardanger используется для сверхтонкой вышивки крестиком. Это традиционная ткань, используемая для знаменитой норвежской вышивки с одноименным названием. Это переплетение дает 22 маленьких квадрата на дюйм.
Нитки для вышивания крестиком
Большинство ниток, используемых для вышивания, можно использовать для вышивания крестиком, просто разделите нити на одну, две, тройки, четверки и т. Д. И т. Д.Чем больше ниток вы используете, тем богаче будет выглядеть работа, чем меньше ниток, тем более хрупкой она будет выглядеть. Вискоза или шелковая нить придадут вашей работе блеск или гладкость, но иногда их сложнее использовать, поскольку они имеют тенденцию спутываться. Жемчужный хлопок также обладает высоким блеском.
Цветочная нить и другие специальные нити
Цветочная нить состоит из 100% хлопка с матовой отделкой и используется в качестве одинарной нити (такой же, как и двухслойной). Окрашенные нити появляются на рынке почти каждый день.Большинство из них придают такой неповторимый вид из-за нерегулярной пестрой окраски. Все темы, которые я упомянул до сих пор, также доступны в этой форме. Они отлично подходят, когда вы хотите изменить цвет, не меняя нитки.
Пряжа и лента
При работе с большими проектами вы можете использовать пряжу, ленту и даже полоски ткани, чтобы придать вашей работе индивидуальный вид. Чем больше квадраты, тем больше нитки вы можете использовать.
Иглы
Обычно иглы с тупым концом лучше подходят для работы с большинством тканей для вышивки крестиком, потому что они проходят через отверстия и нити, не заедая и не расщепляя волокна.Есть одно исключение из этого правила: при работе с макулатурой вам необходимо использовать острые иглы для вышивания. Многие компании продают тупые иглы с надписью «Вышивка крестиком», но они идентичны иглам для гобелена, у которых есть гораздо больший выбор.
Первый узор
Ваш первый узор должен быть небольшим и простым, поэтому лучше начать с небольшого набора. Это похоже на тренировочные колеса на вашем первом велосипеде… это даст вам немного безопасности. Кроме того, в нем есть иглы, мулине, ткань и все, что вам нужно для завершения вашего первого проекта.
Удачи и удачной вышивки.
Рисунки Африки имеют совершенно уникальный вид и не типичны для других дизайнов. Их выкройки — это не просто «еще один кусок материала, на котором нарисовано искусство», они созданы и созданы с учетом любви к Африке.Люди Африки верят в свои внутренние знания и фундаментальные убеждения, и их история никогда не забывается, что ясно видно из их невероятных замыслов.
Материал и текстиль разработаны с учетом их отношения и поведения ко всем, что считается священным. К их работе добавляется признание своей страны и общества не только ими самими, но и другими. Ткани в других африканских регионах олицетворяют их эстетическое качество, символику культуры региона или индивидуальную ответственность.
Качество, которое выражается в африканском стиле, демонстрируется в их культуре и их материалах, созданных их собственными людьми. И именно на этой ткани вышивка крестиком ткет свою мощную коммуникацию с теми, кто чувствует эту метафору.
Теплые и яркие цвета восходов и закатов Африки переплетаются с ее фольклором и обычаями, и их невозможно отделить друг от друга.
Отличный справочник по цветам и рисункам Африки, если вы не пользуетесь заранее разработанным набором, — это «Африканская коллекция вышивки крестом» Триш Берр, предназначенная для вышивки, но проекты в ней Яркие и яркие, позволяющие увидеть, как цвета сочетаются друг с другом, а фольклорные африканские истории переносят произведение в самое сердце.Дизайн варьируется от простого до более сложного.
Библиотека алфавитов и мотивов включена в справочник, который стоит примерно 17,95 долларов США / Великобритании / 10 фунтов стерлингов / Канады 2 3,95 доллара. У издателя Powell.com есть несколько использованных копий по цене от 9,95 долларов США, если они вам интересны, или несколько подержанных копий с Amazon.com, средняя цена которых составляет 11,95 долларов США каждая.
Если вас интересуют рисунки для вышивки крестиком африканских животных, Janye Netley Mayhew разработала несколько книг для вышивки крестиком в твердом переплете, ориентированных на Африку.Одна называется «Коллекция животных для вышивки крестом», в которой есть Коллекция Safari, а также множество других животных.
В книге представлены основные приемы, необходимые для завершения каждого рисунка в книге для вышивки крестиком, а также множество проектных идей. Ее акварельные иллюстрации и цветные фотографии добавляют к 128 страницам информации о дизайне для вышивки крестиком. У нее также есть книги под названием «Коллекция вышивки крестом Тигры» и «Коллекция вышивки крестом на сафари». Сайт Алибрис, http: // www.alibris.com предлагает книгу Safari в широком диапазоне цен, с низкой ценой в 5,60 доллара от Dave and Charles Publishing в качестве самой низкой цены.
Amazon.com имеет цену 9,59 доллара. Если вы планируете иметь библиотеку ресурсов для вышивки крестиком, например, некоторые из книг, перечисленных выше, убедитесь, что это именно та, которая вам нужна. Зацените, прочтите отзывы и комментарии. Если возможно, посмотрите на некоторые из дизайнов. А потом купите книгу для своей библиотеки.
Еще один предмет, с которым я столкнулся по поводу вышивки крестиком в Африке, был на одном из наших любимых веб-сайтов, старом добром Ebay.У продавца happy_paws_haven есть красивый африканский узор для вышивки крестом за 8 долларов плюс 2 доллара за доставку. Деньги от этих выкроек идут на сайт по спасению животных для Happy Paws Haven, так что вы можете проверить это онлайн. Рисунок изображает группу африканских животных на снимке в голову с красивой надписью «Африка» ниже.
Хорошая работа, поставляется на компакт-диске с выкройками на листах размером 16 букв.
Цветы мастихином картины — Дневник садовода flowers-republic.ru
Это видео недоступно.
Очередь просмотра
Очередь
Удалить все
Отключить
Пишем цветы мастихином с Татьяной Букреевой. Пастозная, фактурная живопись маслом.
Хотите сохраните это видео?
Пожаловаться на видео?
Выполните вход, чтобы сообщить о неприемлемом контенте.
Понравилось видео?
Не понравилось?
Текст видео
Пишем цветы мастихином с Татьяной Букреевой. Пастозная, фактурная живопись маслом. How to write flowers in oil.
💲💲💲Вы можете финансово поддержать канал и художника💲💲💲 Сбербанк 63900 216901 9917455 PayPal: paypal.me/artbuki
Данный мастер класс познакомит вас с таким инструментом художника как мастихин. В фильме подробно показано как писать цветы, делать разные мазки и линии. Данный видео урок будет полезен начинающим художникам!
Мастихин
В этой статье мы познакомимся со специальным ножом или мастерком под названием мастихин. Рассмотрим где и как выбирать качественный мастихин, коснемся технической части и узнаем принцип работы с ним. Кроме того, вас ждет знакомство с нетривиальными, безумно талантливыми современными художниками, которые творят свои шедевры маслом при помощи специальной лопатки.
Техника и принцип работы мастихином
Современной творческой личности выбрать качественный мастихин абсолютно несложно. Для этого необходимо обратится в крупную европейскую компанию, специализирующуюся на производстве данных инструментов и, как говорится, дело с концом. Выбирая мастихин советуем обратить внимание на его лезвие. Оно должно быть предельно гибким, хорошо пружинить, но не слишком слабым, так как в противном случае к инструменту не успеете привыкнуть, он попросту не сослужит долгую службу.
Мастихиновую ручку можете сугубо считать делом вкуса. Выбирайте такую, которая удобно и приятно лежит в руке. В качестве эксперимента на начальном этапе работы с мастихином логично приобрести недорогой инструмент. Так вы сможете определиться будете в дальнейшем с ним работать или нет. Ну а если это ваше и сомнений вовсе нет, то конечно можете побаловать себя более дорогой покупкой.
Еще немаловажным фактором при выборе мастихина является форма его лезвия. От формы зависит реализация тех или иных эффектов. Так, например, короткое лезвие прекрасно подойдет в качестве нанесения угловых мазков. Длинное лезвие будет отменным выбором для художников с размашистой манерой письма.
Техника работы мастихином имеет весомое отличие от техники применения кисти. Поэтому неудивительно, что для новичка такое новшество может показаться очень странным. Если привести аналогию из повседневной жизни, то работа с мастихином чем-то сродни приготовлению традиционного бутерброда с маслом. Вначале из палитры берется немного краски при помощи кончика инструмента, затем боковой стороной лезвия краска разносится по полотну или слегка вдавливается в холст.
После нанесения маленьких точек краски, необходимо получить тонкие линии. Для этого художнику следует провести мастихином сильно вниз. Текстура создается при помощи плоского нажатия лезвием вниз, непосредственно в краску. Техника мастихин идеально подойдет в технике импасто при создании текстуры, либо в работе с крупноформатными полотнами в качестве нанесения плоских слоев краски.
Основной принцип письма: работая с мастихином необходимо следить за тем, чтобы свежая краска находилась на влажной либо на сухой основе. Если краска начнет подсыхать, ее поверхность покрывается пленкой. В связи с чем, попытка нанести еще один слой поверх уже имеющегося подсохшего может закончиться фатально — полностью загубить картину. Наиболее подходящей считается масляная краска, а также густая акриловая (для сохранения нужной фактуры). Дабы привести акриловые краски к густой консистенции, смело добавляйте в них текстурную пасту.
Картины мастихином ливийского художника Kal Gajoum
Картины Kal Gajoum наполнены энергетикой цвета, теплоты. Художник, изображающий на полотнах дождливые улицы, бутылки изысканного вина или цветочные композиции, приглашает зрителя в увлекательное путешествие по миру искусства. Его творчество весьма экспрессивно как для человека, который выбрал мастихин своим инструментом. Kal Gajoum уверенно покрывает большие плоскости одним взмахом мастихина, что говорит о довольно большом размере последнего.
Картины мастихином автора невымученные, искренние, убедительные. Их нельзя назвать шаблонными, подражающими или сколько-нибудь стандартными. Дело обстоит ровным счетом наоборот. Весьма вероятно, что авторское творчество спустя некоторое время массово копируют другие художники.
Кто-то может заметить, что картины мастихином ливийца слишком однообразны. Конечно, каждый имеет право на собственную точку зрения. Хочется лишь сказать по этому поводу, что при просмотре всей галереи картин Kal Gajoum естественным образом может проявить себя привыкание, которое вытекает в однообразность. Но это нормальное явление, как и тот факт, что человек по мере жизни меняется, развивается и совершенствуется в прекрасном…
Думается, что о рисовании мастихином в начале своей творческой деятельности Kal Gajoum даже не помышлял. Он прошел длинный путь, подолгу экспериментируя с различными стилями живописи. Долгие годы художник писал акварели, но, в конце концов, наступил тот час, когда пробили куранты, и пришло понимание, что именно посредством масляных красок он сможет наиболее полно выразиться.
С тех пор, его картины мастихином принесли в творчество больше цвета. Так сформировался сегодняшний стиль — разноцветные зонтики, насыщенные яркостью уличные пейзажи, очень похожие на живопись мастихином Даниэля Кастана, однако по-своему оригинальные и прекрасные, к тому же ставшие визитной карточкой художника.
Работы ливийского художника сложные и простые, мощные и ласковые, традиционные и современные. На данный момент Kal Gajoum работает в Канаде. Его мастихиновые картины можно найти в разных точках планеты, включая США, Европу, Сингапур и Гонконг. Работы находятся в общественных, а также частных коллекциях. Чтобы посмотреть больше картин художника перейдите по ссылке.
Фактурная живопись в современном импрессионизме Дмитрия Кустановича
Первое, что врезается во взор при просмотре живописи Дмитрия Кустановича — это удивительная манера письма, выраженная в резких линиях, насыщенных тонах и каком-то особенном радужном настроении. Петербургский художник стал серьезным открытием не только в рамках русского импрессионизма, но и мирового искусства в целом.
Кустанович из тех художником, которых признают и ценят зрители. Погружаясь в творчество Дмитрия кажется невозможным развивать фразу: «Он похож на…», — зато морозным утром, попивая взбадривающий глинтвейн так и не терпится отметить: «Как у Кустановича».
Импрессионист-трудоголик — пожалуй, именно так не будет излишним назвать автора столь замечательного и оригинального искусства. Талант следует выкапывать ежедневно! Но в большинстве своем данное высказывание больше распространено в среде тех людей, чьи умы витают в некой теоретической оболочке, ею же ограничиваясь. Однако Кустанович из тех трудолюбов, которые день ото дня из себя черпают новые грани прекрасного. В самом деле, мастер такого ранга знает, как рисовать мастихином.
Работами художника можно насладиться на персональных выставках, которые проводятся регулярно. Кроме того, его картины находятся в галереях по всему миру, а также в частных коллекциях. Творчество мастера своеобразно, его можно делить на совершенно необычные циклы: есть у него и сказочно-книжные персонажи, и пейзажи, и цветы. Все картины мастихином написанные с душой и огромным профессионализмом. Художник достойно продолжает славные традиции великих русских художников. Загляните в галерею, дабы убедится в сказанном.
Холст, масло и мастихин в жизни вьетнамской художницы Phan Thu Trang
Молодая вьетнамская художница родилась в Ханое, училась в университете театра и кино. Не думаю, что нынешняя художница была блеклым бельмом на сцене. Напротив, очень верится в то, что она неплохо преуспела в обучении, возможно, стала для кого-нибудь из своих соратников хорошим примером. Но, как говорится — от судьбы не уйдешь. Будущее пришло к Phan Thu Trang не в актерском амплуа, а с холстом, маслом и мастихином.
В 18 лет юная особа впервые приняла участие в студенческой выставке. С тех пор сцена и кинокамеры, наконец, капитулировали перед живописью, творимой ножом-лопаточкой под названием мастихин.
Теперь, когда рисование мастихином переросло стадию хобби и превратилось в профессиональную деятельность, творчество Phan Thu Trang имеет большие перспективы. На сегодняшний день работы вьетнамской художницы успешно продаются в различных арт-галереях, а сама мастерица состоит во Вьетнамской ассоциации молодых художников.
Главной тематикой, по которой легко узнать автора, является природа, точнее сказать деревья. Именно они навеивают детскую чистоту и простоту. Созерцать деревья Phan Thu Trang — все равно что чувствовать легкость и воздушность, примерять на себя изящность…
Всматриваясь в очередной масляный холст оригинальной художницы можно увидеть буйство красок ранней осени, позднее лето или же снежную зиму. Несмотря на монотонность тематики, картины Phan Thu Trang неповторимы в своей честности и многоликости.
Урок масляной живописи. Подсолнухи мастихином
Преимущество масляной краски по сравнению со всеми другими в том, что её можно наносить очень густым слоем, создавая таким образом рельеф и объем, фактически не только рисовать, но и лепить форму. Для такого приема чаще всего используется мастихин – специальный стальной мастерок для живописи. Можно создавать рельеф и с помощью кисточек, буквально выкладывая краску на холст или же выдавливать ее на работу прямо из тюбиков, как часто делал, например, Винсент Ван Гог.
Приемы работы лучше изучать непосредственно пробуя их на практике. Предлагаю написать достаточно простую картину с подсолнухами, нанося их лепестки с помощью мастихина. С этой работой справятся даже начинающие художники. Возьмем за основу такую фотографию:
Для работы нам понадобятся:
Основа. Можно использовать холст или толстый картон удобного для вас размера. Сейчас в магазинах для художников продают уже подготовленные к работе холсты, натянутые на картон или подрамник. Я работала на обычном картоне толщиной 3 мм и размером 25х35 см. Если вы также как я собираетесь писать на картоне, то предварительно его лучше всего подготовить, проклеив желатином, чтобы в него не впитывалось масло из красочных слоев.
Масляные краски различных цветов. Я использовала: белила цинковые, виридоновую зеленую, травяную зеленую, умбру жженую, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, кадмий красный светлый, краплак красный, марс коричневый, кобальт синий средний, ультрамарин светлый. Некоторые краски можно заменить близкими по цветовой гамме, получить похожие цвета смешиванием других красок, без некоторых можно обойтись.
Кисти. Выбирайте более подходящие для вас. В этой работы мне понадобились: круглые кисти коза №9 и колонок №3.
Мастихин. Лучше использовать узкий и длинный мастихин среднего размера с закругленным краем (см. фото), у меня это №11, в качестве вспомогательного я также пользовалась небольшим мастихином ромбовидной формы.
Плоская палитра. В качестве палитры у меня выступает доска для лепки.
Тряпочка для протирания кистей и рук.
Масло (льняное или обычное растительное) и/или разбавитель для масляных красок. Без них можно обойтись вовсе, краска в тюбиках уже готовой для данной работы консистенции, поскольку писать мы будем толстыми слоями, но мне иногда удобно промывать в смеси масла и разбавителя кисти перед тем как начать работать другим цветом.
Начинаем работу с нанесения фона. Для этого выдавите нужное количество краски на палитру и наносите ее большой круглой кистью круговыми и спиральными движениями, закрывая таким образом всю поверхность холста или картона. Слой краски для фона должен быть не очень толстым, но достаточным, чтобы сквозь него не просвечивала рабочая поверхность. На фотографии с натурой фон темный, практически черный, но лучше использовать другую темную краску, например виридоновую зеленую, как у меня, добавляя кое где умбры жженой и немного ультрамарина. Ничего страшного, если мазки будут видны, это даже хорошо, поскольку создает дополнительную фактуру, именно то, что и является преимуществом масляной живописи.
Когда фон будет готов приступаем к нанесению основных объектов нашей картины. Если вам трудно рисовать без наброска, и сразу расположить все объекты на нужных местах, можно мысленно разделить фотографию с подсолнухами и поверхность холста на несколько равных частей, например пополам по вертикали и горизонтали, и расположить по квадратам (или прямоугольникам) стебли подсолнухов, будущие листья и очертания цветков в нужных местах, используя обратную деревянную сторону кисти, продавливая их прямо по фону.
Стебли, листья и дальний цветок будем рисовать кисточками. И именно с дальних планов мы начинаем работу. Сначала наносим основные очертания стеблей смесью белил и травяной зелени, на некоторых участках можно также подмешивать кадмий лимонный или кадмий желтый, там где вы увидите желтые оттенки на натуре. Поскольку фон у нас темно-зеленый, то зеленые стебли и листья нужно на нем выделить и выдвинуть на первый план, делая их более светлыми. Работать лучше кистью помягче (я использую колонок), так краски будут меньше перемешиваться с фоновыми, если пользоваться щетиной, то краску нужно будет наносить более толстым слоем, иначе верхние слои сильно смешиваются с нижними за счет жесткости кисти.
На следующем этапе наносим очертания листьев и чашечек цветков выделяя в общих чертах участки света и тени. Используемые краски: травяная зелень, белила, кадмий лимонный, по вашему желанию или видению можно добавлять охры, кадмия желтого, коричневые оттенки или любые, которые вы видите. На затемненные участки листьев можно добавить синего кобальта. Мазки наносятся свободно и крупно, не старайтесь выписывать все детали и тонкости.
Далее наносим лепестки дальнего цветка, используя кадмий желтый, кадмий красный и белила, можно добавлять охры или коричневых оттенков, если они кажутся вам уместными. Учитесь видеть тоновые (цветовые) пятна, рассмотрите внимательно натуру, найдите на ней светлые, почти белые, участки, темные (красные и коричневые), а также места где больше желтого цвета, рассмотрите форму лепестков, и в соответствии с тем что вы видите наносите цвета на картину. На этом же этапе можно уточнить стебли, листья и чашечку цветка, более четко обозначив на ней свет и тень.
Далее мы уже будем наносить два ближних цветка с помощью мастихина.
Как работать мастихином
Для нанесения лепестков цветов возьмите два или три различных цвета (например, кадмий желтый и кадмий красный, или кадмий желтый и белила, кадмий красный и краплак и т.д.) и слегка их перемешайте (не полностью), до получения неоднородного мраморного эффекта (кликните по фото, чтобы увеличить). Полученную краску набираем на кончик мастихина, на его нижнюю часть, поставив мастихин торцом и как бы соскребая им краску с палитры, если краски набралось слишком много и она свисает с краев мастихина, ее излишки можно удалить о палитру. У вас получится примерно так, как на фото.
Наносим лепестки начиная с края и двигаясь к центральной части цветка. Для большей точности нанесения удобно предварительно обозначить очертания сердцевины с помощью обратного конца кисти. Придерживая мастихин большим пальцев ставим его в то место, где находится край лепестка и плавным движением по направлению лепестка наносим краску растирая ее к центру, вначале только прикасаясь к холсту и постепенно как бы вдавливая мастихин.
Описанным выше способом наносим сначала лепестки цветка, расположенного слева. Для нижних лепестков перемешивая кадмий желтый и кадмий красный, для верхних желтый кадмий с белилами.
Чтобы сделать серединку цветка просто выкладываем краску и разносим ее мастихином по кругу. Сначала самую сердцевинку с использованием зеленых и коричневых цветов, затем область ближе к краю, применяя краплак красный, марс коричневый и кадмий желтый. Краски также полностью не перемешиваем, чтобы был мраморный эффект. Можно создать с помощью мастихина дополнительные неровности.
Аналогичным образом лепим с помощью мастихина правый цветок. Обратите внимание, что он развернут и имеет овальную форму. Лепестки справа темнее, поэтому для них лучше применять смесь кадмия желтого и краплака красного, слева – кадмий желтый и белила. Для середины используем марс коричневый, с небольшим добавлением других цветов.
На завершающей этапе мы уточняем листья, если вы этого еще не сделали ранее, добавляем некоторым из них зубчатые очертания краев, наносим более детально свето-теневые участки, если нужно где-то можно показать прожилки, уточнить тени на стеблях. Добавить желтых оттенков, охры, темно-синих и т.д. На этом же этапе можно с помощью кисточки уточнить лепестки, вылепленные мастихином, разгладить их или же наоборот, добавить бороздки, убрать излишки краски, если требуется, создать дополнительный рельеф. И на этом работа готова, можно поставить на нее свою подпись и оставить сохнуть.
Масло сохнет достаточно долго, особенно когда нанесено толстым слоем. Однако, со слоями, нанесенными мастихином, лучше работать сразу, поскольку уже через день краска начнет подсыхать и на ней образуется тонкая пленочка, которая может сворачиваться в камки, если пытаться после этого что-то подправлять.
Как работать мастихином? 6 приёмов и 14 видов мастихинов
На иллюстрации вверху представлены различные замесы краски при помощи мастихина. Такие мазки создают иллюзию и обогащают живопись техничным исполнением. Но как создать красивую фактуру? В этой статье я поделюсь шестью основными способами работы мастихином в масляной живописи, хотя, вариантов здесь, конечно, может быть великое множество. Однако, прежде чем говорить о технике работы, нужно увидеть какими бывают мастихины.
Четырнадцать видов мастихинов
Мастихин представляет собой стальную, упругую пластину в виде «лопаточки», которая соединяется с рукоятью посредством изогнутого металлического стержня. Эта «лопатка» может иметь самую разнообразную форму. От классической клиновидной, до нестандартной. В начале списка я перечислю основные формы классических мастихинов, которые, впрочем, могут иметь различные вариации. А в конце списка посмотрим на мастихины с нестандартным лезвием. Я выбрал четырнадцать видов мастихинов, но в жизни их разновидностей намного больше. Однако, разница между другими видами непринципиальная, поэтому я сосредоточусь на этих четырнадцати:
1. Самый распространённый мастихин ромбовидной формы. Удобный в работе. Позволяет наносить краску как широкой плоскостью, так и острым кончиком.
2. Этот мастихин похож на предыдущий, за исключением основания. Оно не треугольной, а округлой формы. Благодаря этому, боковые стороны мастихина овальные. Ими можно снимать и укладывать краску таким образом, что она приобретёт «волнообразный» рельеф.
3. Мастихин со скошенным лезвием и округлыми боковинами.
4. Мастихин прямоугольной формы.
5. Узкий мастихин овальной формы. Интересный вариант для создания рельефных мазков не имеющих прямолинейных контуров. Можно работать как плоскостью, так и кончиком. Универсален и удобен в работе, подобно ромбовидному мастихину в начале списка.
6. Широкий мастихин овальной формы. Имеет те же преимущества, что и предыдущий, только оставляет более округлые мазки и создаёт более глубокий рельеф, если работать боковой стороной.
7. Очень «вытянутый» мастихин ромбовидной формы. Удобен для укладки краски в линию, а также для работы широкими мазками.
8. Мастихин в виде многоугольника, имеющий грани разной длины. В процессе работы данным мастихином можно менять размеры мазков, благодаря выбору грани нужной длины.
9 — 14. Мастихины необычной формы. Данная разновидность напоминает инструменты кондитера. Эти мастихины позволяют создавать мазки краски, похожие на лепестки, ленты, борозды… Хорошо подходят для декоративных работ.
Шесть основных приёмов работы мастихином
Теперь, когда мы рассмотрели какими бывают мастихины, можно подумать над техникой работы этим замечательным инструментом. Сразу оговорюсь, что в практической работе художники импровизируют и придумывают десятки и сотни своих собственных приёмов. Но существуют наиболее распространённые:
1. Широкие пастозные мазки плоскостью мастихина. Такая манера наиболее часто встречается у художников. В зависимости от формы мастихина, мазки краски могут приобретать разный характер.
2. Объёмные точечные мазки, выполненные кончиком мастихина. Эта техника чем-то напоминает пуантелизм. Однако, совсем необязательно писать в таком стиле всю живописную работу. Этим способом можно проработать какие-либо детали, например, блики, листья… Другие же части живописи можно написать посредством иных приёмов.
3. Процарапывание красочного слоя острым кончиком мастихина или боковой стороной его лезвия. При помощи такого подхода можно изобразить тонкие ветви деревьев или стебли травы. Из под снимаемой мастихином краски, просматривается светлый холст — это позволяет изображать светлые тончайшие линии простым процарапыванием. Если же снимать краску широкой, боковой стороной мастихина, то будут образовываться широкие просветы. При наличии нижнего слоя подмалёвка, эти просветы могут иметь не только светлую окраску, но и глубокий сложный цвет.
4. Фактурные, рельефные линии, образующиеся посредством продольных движений плоскостью мастихина. На иллюстрации видно, как такие линии могут изгибаться, иметь разную толщину, ширину… Некоторые художники пишут только мастихином и, вообще, не используют кисти. В их творчестве даже мельчайшие детали прорабатываются лезвием мастихина.
5. Обобщение посредством смазывания краски. В масляной живописи этот приём выглядит следующим образом: художник подробно пишет какой-нибудь элемент своей живописи, а потом, поверх проводит ребром мастихина. В результате контуры изображения размываются. Такое обобщение может «увести» на второй план слишком резкие силуэты. В живописи бывает необходимо что-то сделать менее заметным и уходящим вдаль. И этот приём обобщения при помощи мастихина может прийти весьма кстати.
6. Введение одной краски в другую. Данный способ работы мастихином может приобретать самую разную форму. Здесь большое значение имеет импровизация. Суть этого приёма такова: в пастозно уложенную краску, как бы «втирается» новый мазок плоскостью мастихина. Объёмные массы краски вливаются друг в друга и, порой, это происходит самым неожиданным образом. Краска то вливается, то «закручивается», то замешивается, а иногда и «врывается». Переходы одного цвета в другой во многом зависят от движений руки и наклона мастихина.
В начале этой статьи я разместил подборку разных фрагментов из своей живописи. Здесь Вы можете видеть самые разные приёмы работы мастихином — и те, что описаны выше, и другие. Наглядный пример поможет лучше понять как можно «играть» краской при помощи такого замечательного инструмента как мастихин.
Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс по живописи мастихином «Осенние цветы»
Я — художник, пишу картины маслом в смешанной технике — кистями и мастихином. Мастихин — это лопатка из тонкой стали, он помогает мне более сочно, красочно и точно выражать эмоции на холсте. Живопись мастихином — живопись чувствами!
Прошло очень много времени с того момента, когда я сделала свой первый мастер-класс по живописи маслом: https://www.livemaster.ru/topic/1571567-master-klass-po-zhivopisi-maslom-zimnyaya-skazka?vr=1&inside=1. Надеюсь, что несмотря на некоторые недочеты, он вам понравился и пригодился!!
Наконец-то я решилась на еще один мастер- класс, я долго думала над ним. Что же это будет за мастер-класс?
Ранней осенью очень большое разнообразие цветущих цветов — астры, хризантемы, сентябринки, поэтому мой выбор пал именно на них. В этом мастер-классе мы будем писать этюд цветов в вазе в смешанной технике — кисти и мастихин.
Работа с натуры сложная, но в тоже время очень интересная. Этот мастер-класс я постаралась преподнести вам как можно развернутее и понятнее, чтобы такую картину смог написать любой желающий, у которого под рукой есть краски и кисти!
Итак, начнем! Нам понадобятся:
Этюдник, мольберт или тринога, то есть то, на чем будет находиться холст;
Холст на подрамнике или на картоне размером 40*30;
Краски масляные, фирмы предпочтительно, но можно заменять другими: Белила цинковые («Ладога»), охра золотистая («Сонет»), желтая светлая («Сонет»), желтая темная («Сонет»), розовая («Сонет»), краплак красный («Ладога»), королевская голубая («Мастер Класс»), голубая («Сонет»), кобальт синий средний («Ладога»), кобальт зеленый темный («Ладога»), травяная зеленая («Сонет»), неаполитанская красно-фиолетовая («Гамма»), фиолетовый светлый и темный («Сонет»).
Мягкая тряпочка для вытирания кистей.
И собственно, букет — я собрала не большой из белых на переднем плане и желтых на дальнем хризантем, и из светлых и темных сентябрин.
Пора приступать! Но перед этим нужно влюбиться в букет! Я очень люблю цветы, все без исключения!
1. Начнем с расположения предметов на листе. Берем уголь и намечаем линию стола, линию донышка вазы, верхнюю точку и боковые границы букета.
2-3. Далее начинаем искать пропорции вазы методом «визирования» — карандашом или кистью вымеряем отношение букета к вазе. Ваза вкладывается в букет полтора раза — это высота вазы.
4. Таким же образом определяем ширину вазы. Рисуем ее углем в виде прямоугольника. Если у нас есть лишние линии, то мы их стираем тряпочкой. Уголь очень легко стирается с поверхности холста и не травмирует холст (в отличие от графита карандаша), поэтому для масляной живописи используют уголь.
5. Таким же образом намечаем общий узор букета.
6. Начинаем схематично намечать цветы.
7. Строим вазу, чтобы она у нас не была кривой, мы рисуем ее осевую линию. От этой линии откладываем в обе стороны от оси равные отрезки — горло вазы. Дно вазы немного уже, чем горлышко, значит, отрезки будут чуть меньше. Соединяем горлышко с донышком, рисуем овалы внизу и вверху.
9. Обводим рисунок разбавителем слабопахнущим и тонкой синтетической кистью и даем минут 10-15 для высыхания. После этого тряпкой проводим по холсту и стираем уголь. Все лишнее и не нужное сотрется, а рисунок останется.
Переходим к живописи. Работа с натуры очень сложна, тем более работа на свежем воздухе, потому что меняется освещение. Но я в этой картине постаралась уловить солнечный свет и передать его посредством светотени.
Итак, с чего же мы начнем? Мы с вами, чтобы не запутаться тонально (т.е. не сделать, например, задний фон светлее плоскости стола), поставим самые светлые и самые темные места на предмете. И, исходя из этих пятен, будем писать картину.
10. Берем кисть среднего размера и концом кисти набираем кобальт зеленый темный.
11. Точно также набираем цвет кобальт синий средний.
12. Оба этих цвета смешиваем на палитре до получения темно-зеленого оттенка.
13. Этим цветом ставим самые темные места на зелени.
14. Далее чистыми белилами ставим свет на белых хризантемах — самое светлое место в нашем этюде.
15. Берем самую большую кисть и переходим к написанию фона. Небольшое количество белил смешиваем с голубой и кобальтом синим средним. Получился нежный небесный цвет. Им мы пишем просветы неба между зеленью на фоне.
16. Просветы мы пишем смотря на натуру, с обеих сторон букета.
17. Вытираем тряпочкой кисть, смешиваем кобальт зеленый темный с небольшим количеством голубого и белил. Этим цветом пишем зеленую листву в фоне. Мягко этот цвет вписываем в небо, немного заходя на голубой цвет.
18. Пишем этим цветом фон возле цветов аккуратно, работая либо всей плоскостью, либо торцом кисти.
19. Дописываем фон этим цветом, фактурными мазками с большим количеством краски, добавляя в него в светлых участках охру, а в темных — фиолетовый темный, либо кобальт синий средний.
20. Переходим к плоскости стола. Берем кисть чуть поменьше, белила с небольшим количеством желтой светлой и пишем свет горизонтальными мазками.
21. Добавляем в этот цвет небольшое количество неаполитанской красно-фиолетовой и мягко вписываем в остальной цвет стола.
22. Вытираем кисть тряпочкой и промываем в разбавителе (чтобы желтый с синим цветом не смешивались) или берем чистую кисть. Смесью цветов — королевского голубого, голубого и белил — пишем теневую часть стола, аккуратно вписывая ее в светлую часть.
23. В этот колер добавляем фиолетовую темную и пишем тень от вазы.
24. В этот же колер добавляем кобальт синий средний и пишем самые темные места в тени.
25. Вот так примерно должен выглядеть фон для этого этюда. Мы упростили его, сделали его без лишних деталей, для того, чтобы цветы выделялись на нем. К тому же мы еще будем работать мастихином и подготавливаем под него работу.
26. Берем тонкую кисть-щетину, неаполитанскую красно-фиолетовую смешиваем с небольшим количеством белил и пишем свет на розовых сентябринах.
27. В этот цвет добавляем королевскую голубую и пишем тень на розовых цветах и бутоны.
28. Желтая темная, охра и белила — пишем тонкой кистью желтые хризантемы на дальнем плане.
29. Розовая и немного белил — свет на фиолетовых сентябринах.
30. Фиолетовая темная и немного белил — тени на фиолетовых сентябринах и бутоны.
31. Приступаем к центральным белым хризантемам. Смешиваем желтую темную и небольшое количество белил и пишем желтый солнечный цвет на лепестках.
32. Неаполитанскую красно-фиолетовую смешиваем с белилами — лепестки в полутени.
33. В этот же розоватый цвет добавляем королевскую голубую и пишем тени на цветах.
34. Предварительно помыв тонкую кисть, набираем травяную зеленую, в нее в небольшом количестве добавляем желтую светлую (можно желтую темную), охру и белила, пишем листья цветов на свету.
35. Добавляем больше травяной зеленой и пишем зелень в полутени.
36. К зеленой травяной без белил добавляем кобальт синий средний и пишем тени на листьях в букете.
37. Пишем теневую часть листье букета, добавляя в зеленую травяную то фиолетовую темную, то кобальт синий средний и охру.
38. Кобальт зеленый темный с кобальтом синим средним — стебли цветов в вазе.
39. Ваза — хрустальная. Очень сложно писать стекло, особенно хрусталь, ведь на нем огромное множество рефлексов, но я его очень люблю. Фактурными мазками разных цветов очень интересно лепить форму вазы, показать воду в ней. Белила с голубой — рефлекс на вазе.
40. Белила с небольшим количеством желтой темной — свет на вазе.
41. Королевская голубая и голубая — тень в вазе. Добавив в этот цвет белил, мы уточняем детали — донышко, горлышко вазы, и линию воды, налитой в вазу.
43. Примерно вот так будет выглядеть картина перед работой с мастихином.
44. Приступаем к работе мастихином. Мастихин — это художественный нож. Краску мы им как-бы «отрезаем». Неаполитанскую красно-фиолетовую смешиваем с белилами на палитре (белила «отрезаем» мастихином).
45. Мастихин держим в руках как ручку, краска находится на нижней части. Пишем розовые сентябринки (сначала свет на них), мастихин прикладываем к холсту кончиком и ведем от края лепестка к серединке цветка, немного надавливая на мастихин.
46. Точно также пишем все остальные розовые хризантемы, лишь в тени добавляем королевскую голубую, либо небольшое количество фиолетовой темной.
47. Розовую смешиваем с белилами и, таким же образом, как и цветы, пишем бутоны, только к основанию бутона на мастихин нажимаем сильнее.
48. Смешивая фиолетовую светлую с розовой и белилами, пишем свет на фиолетовых сентябринах, таким же образом как и розовые хризантемы.
49. В этот цвет добавляем фиолетовую темную и пишем тени на них.
50. Таким образом дописываем фиолетовые сентябрины, внимательно следя за светотенью.
51. Приступим к центральным, самым главным в нашем букете цветам — белым хризантемам. В белила добавляем небольшое количество желтой темной и краплака, мастихином пишем розовые оттенки в хризантемах, так же как и в предыдущих цветах, только мазки мастихина длиннее и шире, как и сами лепестки хризантем.
52. Таким же образом пишем желтые оттенки, смешивая желтую светлую с белилами.
53. Чистыми белилами пишем белые лепестки на центральном цветке. Берем много краски, чтобы цветок получился более фактурным и выразительным.
54. Смешивая королевскую голубую с белилами — тени на центральном цветке, и хризантему, находящуюся в тени.
Вот мы и вылепили красками и мастихином цветы!
55. Чтобы написать вазу, нам нужно аккуратно работать мастихином, стараясь не залезать на листву и фон, потому что ваза имеет свою четко очерченную форму. Чистыми белилами и кончиком мастихина кладем мазки на горлышко вазы.
56. Желтой светлой с белилами и так же кончиком мастихина пишем свет на вазе. Добавляя большее количество белил, делаем рефлекс внизу вазы.
57. Белилами с небольшим добавлением голубого плоскостью кисти делаем более яркий рефлекс сверху.
58. Концом мастихина и белилами с желтой светлой проводим линию, где заканчивается вода в вазе. Плоскостью мастихина делаем удары на вазе без краски, чтобы передать фактуру хрусталя.
59. Стебли цветов мы «процарапываем» кончиком мастихина.
60. Таким образом получаются очень изящные и тонкие стебли.
61. Смешивая травяную зеленую с желтыми оттенками и белилами, мы пишем свет на листьях. Набираем краску на всю плоскость мастихина и ставим отпечаток мастихина на холст, «процарапываем» серединку и получается листик.
62. Если мы прикладываем мастихин к холсту и протягиваем его с краской в сторону, то будет немного другая форма листа.
63. Таким же образом «лепим» листья в тени смесью кобальта зеленого темного и кобальта синего среднего, либо кобальта зеленого темного и фиолетовой темной.
64. Кобальтом синем средним без белил тонкой кистью рисуем щелевую тень под вазой.
65. Плоскостью мастихина, горизонтальными мазками пишем плоскость стола. На свету — желтой светлой, либо желтой темной с белилами, с добавлением розового.
66. На зеленом фоне так же можно добавить несколько мазков мастихина, смесью тех же красок, что мы использовали при написании его кистью.
67. В теневой части стола «вылепим» фактуру ткани мастихином, смесью цветов — королевской голубой, голубой, кобальтом синим средним и белил.
Вот таким образом готов нежный и милый букет цветов, который станет замечательным дополнением вашего интерьера или подарком для ваших родных и близких! Подписываем нашу картину. Если картина на подрамнике, то можно прокрасить торцы и вешать без багета.
Надеюсь, вам поможет и понравится мой мастер-класс! На любые вопросы отвечу с комментариях. Спасибо за внимание!
С любовью, ваш художник Ирина Кравченко!
Цветы мастихином картины
Как работать мастихином? 6 приёмов и 14 видов мастихинов
На иллюстрации вверху представлены различные замесы краски при помощи мастихина. Такие мазки создают иллюзию и обогащают живопись техничным исполнением. Но как создать красивую фактуру? В этой статье я поделюсь шестью основными способами работы мастихином в масляной живописи, хотя, вариантов здесь, конечно, может быть великое множество. Однако, прежде чем говорить о технике работы, нужно увидеть какими бывают мастихины.
Четырнадцать видов мастихинов
Мастихин представляет собой стальную, упругую пластину в виде «лопаточки», которая соединяется с рукоятью посредством изогнутого металлического стержня. Эта «лопатка» может иметь самую разнообразную форму. От классической клиновидной, до нестандартной. В начале списка я перечислю основные формы классических мастихинов, которые, впрочем, могут иметь различные вариации. А в конце списка посмотрим на мастихины с нестандартным лезвием. Я выбрал четырнадцать видов мастихинов, но в жизни их разновидностей намного больше. Однако, разница между другими видами непринципиальная, поэтому я сосредоточусь на этих четырнадцати:
1. Самый распространённый мастихин ромбовидной формы. Удобный в работе. Позволяет наносить краску как широкой плоскостью, так и острым кончиком.
2. Этот мастихин похож на предыдущий, за исключением основания. Оно не треугольной, а округлой формы. Благодаря этому, боковые стороны мастихина овальные. Ими можно снимать и укладывать краску таким образом, что она приобретёт «волнообразный» рельеф.
3. Мастихин со скошенным лезвием и округлыми боковинами.
4. Мастихин прямоугольной формы.
5. Узкий мастихин овальной формы. Интересный вариант для создания рельефных мазков не имеющих прямолинейных контуров. Можно работать как плоскостью, так и кончиком. Универсален и удобен в работе, подобно ромбовидному мастихину в начале списка.
6. Широкий мастихин овальной формы. Имеет те же преимущества, что и предыдущий, только оставляет более округлые мазки и создаёт более глубокий рельеф, если работать боковой стороной.
7. Очень «вытянутый» мастихин ромбовидной формы. Удобен для укладки краски в линию, а также для работы широкими мазками.
8. Мастихин в виде многоугольника, имеющий грани разной длины. В процессе работы данным мастихином можно менять размеры мазков, благодаря выбору грани нужной длины.
9 — 14. Мастихины необычной формы. Данная разновидность напоминает инструменты кондитера. Эти мастихины позволяют создавать мазки краски, похожие на лепестки, ленты, борозды… Хорошо подходят для декоративных работ.
Шесть основных приёмов работы мастихином
Теперь, когда мы рассмотрели какими бывают мастихины, можно подумать над техникой работы этим замечательным инструментом. Сразу оговорюсь, что в практической работе художники импровизируют и придумывают десятки и сотни своих собственных приёмов. Но существуют наиболее распространённые:
1. Широкие пастозные мазки плоскостью мастихина. Такая манера наиболее часто встречается у художников. В зависимости от формы мастихина, мазки краски могут приобретать разный характер.
2. Объёмные точечные мазки, выполненные кончиком мастихина. Эта техника чем-то напоминает пуантелизм. Однако, совсем необязательно писать в таком стиле всю живописную работу. Этим способом можно проработать какие-либо детали, например, блики, листья… Другие же части живописи можно написать посредством иных приёмов.
3. Процарапывание красочного слоя острым кончиком мастихина или боковой стороной его лезвия. При помощи такого подхода можно изобразить тонкие ветви деревьев или стебли травы. Из под снимаемой мастихином краски, просматривается светлый холст — это позволяет изображать светлые тончайшие линии простым процарапыванием. Если же снимать краску широкой, боковой стороной мастихина, то будут образовываться широкие просветы. При наличии нижнего слоя подмалёвка, эти просветы могут иметь не только светлую окраску, но и глубокий сложный цвет.
4. Фактурные, рельефные линии, образующиеся посредством продольных движений плоскостью мастихина. На иллюстрации видно, как такие линии могут изгибаться, иметь разную толщину, ширину… Некоторые художники пишут только мастихином и, вообще, не используют кисти. В их творчестве даже мельчайшие детали прорабатываются лезвием мастихина.
5. Обобщение посредством смазывания краски. В масляной живописи этот приём выглядит следующим образом: художник подробно пишет какой-нибудь элемент своей живописи, а потом, поверх проводит ребром мастихина. В результате контуры изображения размываются. Такое обобщение может «увести» на второй план слишком резкие силуэты. В живописи бывает необходимо что-то сделать менее заметным и уходящим вдаль. И этот приём обобщения при помощи мастихина может прийти весьма кстати.
6. Введение одной краски в другую. Данный способ работы мастихином может приобретать самую разную форму. Здесь большое значение имеет импровизация. Суть этого приёма такова: в пастозно уложенную краску, как бы «втирается» новый мазок плоскостью мастихина. Объёмные массы краски вливаются друг в друга и, порой, это происходит самым неожиданным образом. Краска то вливается, то «закручивается», то замешивается, а иногда и «врывается». Переходы одного цвета в другой во многом зависят от движений руки и наклона мастихина.
В начале этой статьи я разместил подборку разных фрагментов из своей живописи. Здесь Вы можете видеть самые разные приёмы работы мастихином — и те, что описаны выше, и другие. Наглядный пример поможет лучше понять как можно «играть» краской при помощи такого замечательного инструмента как мастихин.
Мастихин
В этой статье мы познакомимся со специальным ножом или мастерком под названием мастихин. Рассмотрим где и как выбирать качественный мастихин, коснемся технической части и узнаем принцип работы с ним. Кроме того, вас ждет знакомство с нетривиальными, безумно талантливыми современными художниками, которые творят свои шедевры маслом при помощи специальной лопатки.
Техника и принцип работы мастихином
Современной творческой личности выбрать качественный мастихин абсолютно несложно. Для этого необходимо обратится в крупную европейскую компанию, специализирующуюся на производстве данных инструментов и, как говорится, дело с концом. Выбирая мастихин советуем обратить внимание на его лезвие. Оно должно быть предельно гибким, хорошо пружинить, но не слишком слабым, так как в противном случае к инструменту не успеете привыкнуть, он попросту не сослужит долгую службу.
Мастихиновую ручку можете сугубо считать делом вкуса. Выбирайте такую, которая удобно и приятно лежит в руке. В качестве эксперимента на начальном этапе работы с мастихином логично приобрести недорогой инструмент. Так вы сможете определиться будете в дальнейшем с ним работать или нет. Ну а если это ваше и сомнений вовсе нет, то конечно можете побаловать себя более дорогой покупкой.
Еще немаловажным фактором при выборе мастихина является форма его лезвия. От формы зависит реализация тех или иных эффектов. Так, например, короткое лезвие прекрасно подойдет в качестве нанесения угловых мазков. Длинное лезвие будет отменным выбором для художников с размашистой манерой письма.
Техника работы мастихином имеет весомое отличие от техники применения кисти. Поэтому неудивительно, что для новичка такое новшество может показаться очень странным. Если привести аналогию из повседневной жизни, то работа с мастихином чем-то сродни приготовлению традиционного бутерброда с маслом. Вначале из палитры берется немного краски при помощи кончика инструмента, затем боковой стороной лезвия краска разносится по полотну или слегка вдавливается в холст.
После нанесения маленьких точек краски, необходимо получить тонкие линии. Для этого художнику следует провести мастихином сильно вниз. Текстура создается при помощи плоского нажатия лезвием вниз, непосредственно в краску. Техника мастихин идеально подойдет в технике импасто при создании текстуры, либо в работе с крупноформатными полотнами в качестве нанесения плоских слоев краски.
Основной принцип письма: работая с мастихином необходимо следить за тем, чтобы свежая краска находилась на влажной либо на сухой основе. Если краска начнет подсыхать, ее поверхность покрывается пленкой. В связи с чем, попытка нанести еще один слой поверх уже имеющегося подсохшего может закончиться фатально — полностью загубить картину. Наиболее подходящей считается масляная краска, а также густая акриловая (для сохранения нужной фактуры). Дабы привести акриловые краски к густой консистенции, смело добавляйте в них текстурную пасту.
Картины мастихином ливийского художника Kal Gajoum
Картины Kal Gajoum наполнены энергетикой цвета, теплоты. Художник, изображающий на полотнах дождливые улицы, бутылки изысканного вина или цветочные композиции, приглашает зрителя в увлекательное путешествие по миру искусства. Его творчество весьма экспрессивно как для человека, который выбрал мастихин своим инструментом. Kal Gajoum уверенно покрывает большие плоскости одним взмахом мастихина, что говорит о довольно большом размере последнего.
Картины мастихином автора невымученные, искренние, убедительные. Их нельзя назвать шаблонными, подражающими или сколько-нибудь стандартными. Дело обстоит ровным счетом наоборот. Весьма вероятно, что авторское творчество спустя некоторое время массово копируют другие художники.
Кто-то может заметить, что картины мастихином ливийца слишком однообразны. Конечно, каждый имеет право на собственную точку зрения. Хочется лишь сказать по этому поводу, что при просмотре всей галереи картин Kal Gajoum естественным образом может проявить себя привыкание, которое вытекает в однообразность. Но это нормальное явление, как и тот факт, что человек по мере жизни меняется, развивается и совершенствуется в прекрасном…
Думается, что о рисовании мастихином в начале своей творческой деятельности Kal Gajoum даже не помышлял. Он прошел длинный путь, подолгу экспериментируя с различными стилями живописи. Долгие годы художник писал акварели, но, в конце концов, наступил тот час, когда пробили куранты, и пришло понимание, что именно посредством масляных красок он сможет наиболее полно выразиться.
С тех пор, его картины мастихином принесли в творчество больше цвета. Так сформировался сегодняшний стиль — разноцветные зонтики, насыщенные яркостью уличные пейзажи, очень похожие на живопись мастихином Даниэля Кастана, однако по-своему оригинальные и прекрасные, к тому же ставшие визитной карточкой художника.
Работы ливийского художника сложные и простые, мощные и ласковые, традиционные и современные. На данный момент Kal Gajoum работает в Канаде. Его мастихиновые картины можно найти в разных точках планеты, включая США, Европу, Сингапур и Гонконг. Работы находятся в общественных, а также частных коллекциях. Чтобы посмотреть больше картин художника перейдите по ссылке.
Фактурная живопись в современном импрессионизме Дмитрия Кустановича
Первое, что врезается во взор при просмотре живописи Дмитрия Кустановича — это удивительная манера письма, выраженная в резких линиях, насыщенных тонах и каком-то особенном радужном настроении. Петербургский художник стал серьезным открытием не только в рамках русского импрессионизма, но и мирового искусства в целом.
Кустанович из тех художником, которых признают и ценят зрители. Погружаясь в творчество Дмитрия кажется невозможным развивать фразу: «Он похож на…», — зато морозным утром, попивая взбадривающий глинтвейн так и не терпится отметить: «Как у Кустановича».
Импрессионист-трудоголик — пожалуй, именно так не будет излишним назвать автора столь замечательного и оригинального искусства. Талант следует выкапывать ежедневно! Но в большинстве своем данное высказывание больше распространено в среде тех людей, чьи умы витают в некой теоретической оболочке, ею же ограничиваясь. Однако Кустанович из тех трудолюбов, которые день ото дня из себя черпают новые грани прекрасного. В самом деле, мастер такого ранга знает, как рисовать мастихином.
Работами художника можно насладиться на персональных выставках, которые проводятся регулярно. Кроме того, его картины находятся в галереях по всему миру, а также в частных коллекциях. Творчество мастера своеобразно, его можно делить на совершенно необычные циклы: есть у него и сказочно-книжные персонажи, и пейзажи, и цветы. Все картины мастихином написанные с душой и огромным профессионализмом. Художник достойно продолжает славные традиции великих русских художников. Загляните в галерею, дабы убедится в сказанном.
Холст, масло и мастихин в жизни вьетнамской художницы Phan Thu Trang
Молодая вьетнамская художница родилась в Ханое, училась в университете театра и кино. Не думаю, что нынешняя художница была блеклым бельмом на сцене. Напротив, очень верится в то, что она неплохо преуспела в обучении, возможно, стала для кого-нибудь из своих соратников хорошим примером. Но, как говорится — от судьбы не уйдешь. Будущее пришло к Phan Thu Trang не в актерском амплуа, а с холстом, маслом и мастихином.
В 18 лет юная особа впервые приняла участие в студенческой выставке. С тех пор сцена и кинокамеры, наконец, капитулировали перед живописью, творимой ножом-лопаточкой под названием мастихин.
Теперь, когда рисование мастихином переросло стадию хобби и превратилось в профессиональную деятельность, творчество Phan Thu Trang имеет большие перспективы. На сегодняшний день работы вьетнамской художницы успешно продаются в различных арт-галереях, а сама мастерица состоит во Вьетнамской ассоциации молодых художников.
Главной тематикой, по которой легко узнать автора, является природа, точнее сказать деревья. Именно они навеивают детскую чистоту и простоту. Созерцать деревья Phan Thu Trang — все равно что чувствовать легкость и воздушность, примерять на себя изящность…
Всматриваясь в очередной масляный холст оригинальной художницы можно увидеть буйство красок ранней осени, позднее лето или же снежную зиму. Несмотря на монотонность тематики, картины Phan Thu Trang неповторимы в своей честности и многоликости.
Леонид Афремов. Мастихин
в умелых руках
Его картины напоминают зачарованный калейдоскоп: яркие, пёстрые, выразительные и захватывающие воображение. Каждый квадратный мазок приковывает к себе взгляд и вызывает больший интерес, чем радужный хвост павлина. Небо на произведениях Леонида Афремова (Leonid Afremov) − пронзительно синее, города – сказочные и очаровательные, а фигуры людей – загадочные.
Картины этого художника невозможно спутать с любыми другими, настолько они выразительны и оригинальны. Автор пишет их не кисточками, а мастихином − специальным мастерком для нанесения густой масляной краски на холст. Эта техника делает работы рельефными и очень яркими. Каждый сантиметр картин будто светится.
Леонид Афремов – известный на весь мир художник. Его картины можно встретить практически в любой стране земного шара! Сам автор живёт и работает в Мексике. Он согласился дать эксклюзивное интервью для нашего альманаха.
Artifex: Расскажите, пожалуйста, как вы пришли к мастихиновой технике? В Вашем творчестве были какие-то промежуточные этапы?
Нет, я всю жизнь писал мастихином. Кисть не даёт такого свежего цвета и яркости.
Artifex: В каком возрасте вы впервые взяли мастихин в руки?
В 35 лет. Это случилось, когда мы с женой переехали в Израиль. Там настолько богатые цвета, что кистью их просто не передать, а вот с помощью мастихина я смог создавать картины, которые были такими же яркими, как окружающая меня действительность! Преимущество мастихина в том, что краска не смешивается. Это очень сложная техника, но в умелых руках она даёт потрясающий результат!
Artifex: У вас много разнообразных циклов картин. Как появляются идеи для их создания?
Раньше – под настроение: просыпался утром, где-то по радио играла любимая мелодия, например, Луи Армстронг, и я писал его портрет. Сейчас всё намного проще и прозаичнее: с утра ко мне приходит человек, который отвечает за заказы, и приносит перечень картин. По нему я и работаю.
Artifex: Можете ли вы хотя бы приблизительно назвать количество картин, которое написали за все годы творчества?
Я считал. Их больше 100 000. Я не перебил пока Пикассо, но всё ещё впереди! Ко всему прочему, под моим руководством работает художественная школа, где делают копии моих работ. Это целая индустрия! Мы печатаем постеры, кружки, открытки и многое другое. К счастью, всем этим я лично не занимаюсь. Я сижу в своей мастерской и пишу картины.
Artifex: Живопись для вас − это не просто бизнес, я правильно понимаю?
Я могу сегодня не писать, моё финансовое положение от этого не ухудшится. Но мне плохо, когда я не пишу. У меня нет настроения, я не нахожу себе места. А когда я рисую – я счастлив. Бизнес никак не влияет на то, что я делаю. Если клиент хочет какую-то картину, которую мне не интересно писать, я возвращаю деньги.
Artifex: Мастихиновая техника требует гораздо большего количества краски. Сколько примерно тюбиков уходит на одну картину?
Подсчитать сложно, но на десять картин уходит большой тюбик (220 мл) краски каждого цвета. То есть, порядка 20 тюбиков краски уходит на 10 картин.
Artifex: А сколько времени вы тратите на создание одного произведения?
Зависит от сложности: это может занять 10 минут, а может – день. Но не больше!
Artifex: Почему не больше дня?
Потому что те картины, которые я пишу долго, не получаются удачными: техника мастихина такова, что писать надо очень быстро, если краска чуть-чуть подсохла, получается грязь. К тому же, когда я долго работаю над произведением, оно мне надоедает, и я его просто выкидываю.
Artifex: А сколько времени заняла ваша самая быстрая работа?
Это одна из моих самых популярных картин – Love by the Lake. Я нарисовал её за полчаса.
Artifex: Практически Клод Моне!
Думаю, я быстрее! И у меня больше деталей. Я в день могу писать до 10−15 картин, в зависимости от заказов. Техника это позволяет.
Artifex: Во всех ваших картинах можно заметить огромное количество золотых оттенков. Сколько вы используете цветов жёлтого тона?
Один! Всего лишь один тюбик жёлтой краски и один белой. Всё остальное – это только смешение цвета. Я не люблю готовые цвета − они мёртвые. Когда же я сам смешиваю краски – получается красиво. Я всю жизнь бьюсь над чистым цветом! Поэтому, все работы должны писаться быстро, стремительно и не зализываться. Если художник начинает вдаваться в детали, менять что-то, получается грязь.
Artifex: Вы до сих пор живёте в мексиканском городке Плая-дель-Кармен?
Да, это прекрасный город на берегу Карибского моря. Тут очень спокойно, ничего не происходит. Я вдали от всего. Могу месяцами не включать новости, мне не интересен курс доллара, рубля и всего остального. Я живу в своё удовольствие. Плая-дель-Кармен находится меж времени. Спокойно, тихо, голубое море, всегда тёплая погода, что ещё нужно для художника?
Artifex: Я читала, что вы хотите приобрести лодку и писать картины, находясь на её борту. Правда ли это? Если да, то откуда взялось такое желание?
У меня уже две лодки! Вы читали старую статью! ☺ Я пытался несколько раз писать на них картины, но это сложно, учитывая качку. Получается не совсем то. Мы с сыном просто выезжаем на яхте в открытое море, я делаю массу фотографий, а потом создаю морские пейзажи на их основе.
Ещё я очень люблю путешествовать.
Artifex: Сколько стран вы посетили за всю жизнь?
Думаю, около 100! Я не люблю сидеть на месте, впечатления – это единственное, чего никто не сможет у нас отобрать. То, что человек увидел, уже никуда не денется.
Artifex: Что вас увлекает, кроме живописи и путешествий?
Я люблю котов. У меня есть кот Макс, ему 14 лет, он проехал со мной 4 страны! Все картины, связанные с кошками, я пишу с него. Ещё около нашего дома есть около десятка кошек, которых мы подкармливаем.
Artifex: А что вам может поднять настроение, когда грустно или скучно?
Мне никогда не бывает скучно, я всегда чем-то занят. А если мне становится скучно, я просто иду спать.
Настроение мне приподнимает благоустройство своего дома в Плая-дель-Кармен. Я его постоянно перестраиваю, что-то улучшаю. Я очень люблю свой дом.
Ещё я люблю играть со своими внуками, у меня их три! ☺
Artifex: Спасибо огромное, что согласились дать интервью нашему альманаху! Было очень приятно и интересно с вами пообщаться!
Мастихиновая живопись: история, техника рисунка и известные художники
Яркие натуральные цвета и крупные, фактурные мазки – так выглядит мастихиновая живопись – картины, выполненные в особой живописной манере, ставшей очень популярной в последнее десятилетие. Издалека они напоминают аппликацию или пазлы. Такое ощущение вызвано объемным изображением предметов, достигаемым с помощью густых акриловых или масляных красок и специального инструмента.
Что такое мастихин и мастихиновая живопись
Технику объемной живописи, выполняемую масляными или акриловыми красками с помощью художественного шпателя – мастихина, называют мастихиновой. Этот инструмент представляет собой плоскую металлическую лопатку с ручкой.
Изначально с его помощью смешивали краски или удаляли их с картины и палитры. Чуть позже художники стали использовать мастихин не только по его прямому назначению, но и для рисования своих полотен – пейзажей, натюрмортов с цветами, портретов.
С его помощью можно передать объемную фактуру древесной коры, песка, лепестков и листьев. Работая с мастихином, участки написанные шпателем нередко дополняют кистью, прорисовывая нею мелкие детали.
Из истории мастихиновой живописи
Использование мастихина в живописи имеет давнюю историю. Некоторые детали на полотнах старых мастеров – Тициана, Рембрандта и Гойи написаны с помощью данного инструмента. Например, у последнего, это настенная роспись «Сатурн, пожирающий своего сына».
Проводили эксперименты с художественным шпателем также Поль Сезанн (серия семейных портретов) и Анри Матисс («Одалиска с бубном»). Но больше всего картин мастихиновой живописью можно видеть у Курбе и Писсарро – главных популяризаторов мастихина.
Максимального же расцвета мастихиновая техника достигла уже в ХХ веке, когда художники, пишущие маслом, стали импровизировать в процессе работы, больше уделяя внимания поиску собственного стиля, фактуры, цветовых миксов, чем передаче реалистичного изображения.
Техника мастихина: секреты мастерства
Метод мастихина предполагает наложение маслом или акрилом выразительных, плотных, крупных мазков, минимальную детализацию. Так как мастихин позволяет покрывать одним движением значительную часть холста, то картины в технике мастихиновой живописи пишутся довольно быстро. Для них характерна выразительная фактура, насыщенная и глубокая цветовая палитра.
К данной технике прибегают, когда нужно написать море, небо, скалы, архитектурные объекты, обобщенные детали на переднем или среднем плане. Данная техника относится к категории несложных – ее осваивают даже новички. Тем не менее, рисование мастихином требует навыка, а также определенной моторики рук.
При нанесении краски на холст, рука художника выполняет круговые и направленные движения, регулируя мазки наклоном шпателя и силой нажима. Краска наносится с палитры или прямо с тюбика, при этом масло не разводится, а в акрил добавляется текстурная паста. При нанесении сразу нескольких цветов получаются красивые переходы. В работе используются только свежие краски, которые наносятся на сухую или влажную основу.
Виды мастихинов
При выполнении многослойных работ применяется несколько видов мастихинов с лопатками в форме капли, рыбки, вилки, трапеции, ромба и т.п. Такое разнообразие инструментов позволяет решить целый ряд художественных задач:
овальные лопатки применяются для получения фактурных мазков;
мастихины геометрической формы позволяют создавать четкие линии;
инструменты с заостренным краем используются для работы в технике сграффито, кроме того с их помощью легко удалить лишнюю краску;
шпатели с волнообразным или веерообразным краем применяются для достижения специальных эффектов, например, создания объемных прожилок на листьях или коре;
мастихины с коротким лезвием используются для нанесения угловых мазков
Начинающим художникам для освоения данной техники рекомендуется приобрести 2 мастихина – геометрической и каплевидной формы. Открыв для себя возможности этих инструментов и научившись работать с ними, можно переходить и к другим.
Художники, работающие в технике мастихиновой живописи
Многие современные художники используют технику рисования мастихином как авторский метод, открывая новые возможности живописи маслом и акрилом, реализуя свое видение и талант. Критики, коллекционеры и просто поклонники современной живописи, среди лучших художников, работающих методом мастихина, выделяют следующих мастеров.
Картины художников мастихином – Фэн Тчу Транг (Вьетнам)
Фэн Тчу Транг (Вьетнам) – художница, работающая в жанре пейзажа, входит во Вьетнамскую ассоциацию молодых художников. Для ее работ характерно минимум деталей, изящные линии, пастельная палитра.
На заметку!Ранее мы уже рассказывали более подробно про биографию и творчество этой вьетнамской художницы, рисующей картины в мастихиновой технике. Узнайте больше интересной информации о ней и её работах из нашей статьи!
Картины художников мастихином – Даниэль Кастан (Франция)
Даниэль Кастан– французский художник, известный как автор урбанистических пейзажей.
Картины художников мастихином – Франсуаза Нилли
Франсуаза Нилли – французский портретист, работающий в жанре рекламного плаката.
Картины художников мастихином – Кармело Бландино (Италия)
Кармело Бландино (Италия) – автор известных «цветочных» полотен, созданных левой рукой при помощи мастихина и акриловых красок.
Кал Гажум – художник ливийского происхождения, работает мастихином в жанре постимпрессионизма.
Картины художников мастихином – Кал Гажум
Широкую известность ему принесла серия уличных пейзажей с красными зонтиками, а также цветочные композиции и натюрморты с бутылками вина.
Леонид Афремов – художник белорусского происхождения, окончил Витебскую школу искусств, сейчас живет и работает в США (штат Флорида). Основная тема его работ – городские пейзажи.
Картины художников мастихином – Леонид Афремов
На заметку!Узнайте более подробную информацию про биографию и творчество этого мастера мастихиновой живописи из наших статей, посвящённых Леониду Афремову.
Картины художников мастихином – Дмитрий Кустанович
Дмитрий Кустанович – художник-пейзажист белорусского происхождения, живет в Санкт-Петербурге.
Картины художников мастихином – Алексей Зайцев
Алексей Зайцев – российский художник, автор жанровых, пейзажных и портретных полотен.
Как видно, мастихиновая живописная техника завоевала популярность у художников всего мира. И это не удивительно, ведь она дает большие возможности для импровизации и открытия новых возможностей в масляной живописи.
Мастер класс по рисованию в Новосибирске. Интерьерные картины. Живопись акрилом на больших форматах
Стоимость мастер-класса зависит от размера холста и выбранного материала:
30/40 см 2100 руб акрил / 2150 руб масло
40/60 или 50/50 см 2600 руб акрил или масло
50/70 см 3000 руб акрил / 3200 руб масло
форматы больше и при детальной прорисовке фона требуется два дня работы:
40/60 или 50/50 см 3650 руб акрил или масло
50/70 см 4300 руб акрил / 4450 руб масло
60/80 см 4450 руб акрил / 4650 руб масло
*отдельно дополнительный день дорисовки будет стоить 1300 руб
**картина маслом требует высыхания, лучше оставить её в студии на неделю или очень аккуратно забрать домой
***так же можно согласовать любой другой размер холста на ваш выбор и даже форму)
Удобную дату можно выбрать в расписании, эту тему мы рисуем в рамках мастер-класса: «Картины. Смешанные занятия»
«У женщины должен быть лунный характер, и чтобы в ней вечно сквозила весна!» — Jessica Watts, автор этих волшебных картин
Пролистайте внимательно все рисунки, проникнитесь атмосферой цветов, размахом художника, почувствуйте энергию цвета, откликается? Так чего ждём?))) кликаем, написать, выбираете вариант рисунка и идём рисовать)) давайте по бусинке собирать моменты, мы хотим быть одной из ваших наипрелестейших бусинок! А это значит ждём в гости рисовать цветы в руках))) каждый в произведениях художника увидит свой сюжет, мотив, иллюзию, странность, а может и наредкость близость, открытость, свободу. Специально выискиваем нестандартные, с изюминкой варианты, для кругозора картины мира, давайте открывать вместе работы Джесики и цветы) Вы можете выбрать любую картину художницы из нашей подборки или посмотреть картины Jessica Watts в интернете и согласовать с мастером любую из них, но это может потребовать пересчёт стоимости и кол-ва занятий, в зависимости от сложности изображения.
Изучаем манеру написания полотна, объёмные и плоские мазки. Фон стилизуем под нужный для сочетания градиент, так уложимся в один день без детализации узоров на формате от 40/60 см, а вот если вы рисуете в два дня, то завершите образ окончательно, прорисовав и фон)
романтичный МАСТИХИН / Ramil Gappasov
Натюрморт – жанр в живописи, который посвящен изображению неодушевленных предметов – “мертвой натуры”. В большинстве своем люди относятся к натюрмортам более чем спокойно, если не сказать равнодушно.
В данной статье представлены свободные по манере и прозрачные по колориту натюрморты художника-мужчины Рамиля Гаппасова. На первый взгляд, обычные букеты, составленные из привычных цветов. Но какая подача! Уверенный, размашистый, мужской мазок. Узнаваемая, индивидуальная манера письма объемами.
Картины весьма реалистичны, но невозможно сказать, что это механическое копирование натуры. Никакой сентиментальности, строгость и четкость композиции, воздух и свет! Иногда в работах художника появляется лёгкая дымка, придавая картинам особую нежность и свежесть! Когда цветы пишет мужчина- художник, получается совсем другая мелодия.
Рамиль Гаппасов работает в смешанной технике. Основной упор делается на мастихин, потом – легкая прорисовка кистью и экспрессивные брызги краски.
Художник последние несколько лет проживает в Москве. Начинал свой путь в Красноярске, где родился и учился в школе. Затем были Набережные Челны, где он закончил училище искусств. И, наконец , Москва, знаменитая Строгоновка , отделение “Проектирование интерьеров, выставок и реклам”.
Первое время, после училища, он действительно занимался интерьерами.Затем Рамиль принял участие в выставке в далеком 1991 году. С тех пор он регулярно выставляется в России, в Европе, США и Китае. Его работы представлены во многих частных коллекциях.
Интересно, кто – та муза, которая вдохновила Рамиля Гаппасова на такие шедевры…
Канадец Крис Дорош (Chris Dorosz) работает с акриловой краской столь оригинально, что специалисты никак не могут определить, к какому виду искусства отнести его работы. Глядя на застывшие на нитях капельки цветного акрила, мы тоже гадаем, что перед нами. Живопись? Скульптурная инсталляция? Скульптурный горельеф? Голограмма?
Невероятных картин мастихином. Создание трехмерных цветов из слоев краски
«Голубая гортензия»
Новозеландский художник Джошуа Дэвисон создает завораживающую живопись мастихином цветов, которые появляются на холсте. Эти эффектные рельефы состоят из десятков индивидуально созданных лепестков, которые взрываются цветом. Хотя серия возникла как способ для 23-летнего художника практиковать теорию цвета, с тех пор она превратилась в исследование симметрии, насыщенности и контраста.
«Каждый цветок сидит отдельно в центре большого холста», — объясняет Дэвисон на своей недавней персональной выставке в галерее Flagstaff. «Это можно сравнить с красотой и сложностью одного цветка, и я верю, что он также может изобразить нашу чудесную планету, движущуюся через пустое пространство». Простота фона также подчеркивает скульптурные качества каждого цветка. При взгляде сбоку видно, как эти ботанические творения выступают из холста. По словам Дэвисона, уловка для создания таких безупречных композиций заключается в том, чтобы «придерживаться единого метода, тренировать твердую руку и вкладывать время в смешивание цветов.«Он использует один мастихин, чтобы наложить смесь масляных и акриловых красок.
Каждый из его цветов отличается уникальными свойствами. Картина Голубая гортензия представлена ограниченной палитрой желтых, розовых и пурпурных цветов. Он исследует отношения света и тени, поскольку лепестки темнеют в тени по мере удаления от центра. С другой стороны, Black Flower Wheel , похоже, имитирует радужную эстетику цветового круга, с каждым лепестком своего индивидуального оттенка.
Работы
Дэвисона можно будет увидеть до 26 июля 2020 года в галерее Флагстафф во Флагстаффе, Новая Зеландия. Вы можете следить за художником в Instagram, чтобы быть в курсе его последних творений и предстоящих выставок.
Художник Джошуа Дэвисон создает изящные картины ярких цветов мастихином.
«Колесо черного цветка»
Каждый лепесток сделан с помощью одного мастихина и комбинации масляной и акриловой краски.
«Колесо черного цветка»
«Колесо черного цветка»
«Серое цветочное колесо»
Джошуа Дэвисон: DeviantArt | Facebook | Instagram
My Modern Met разрешил размещать фотографии Джошуа Дэвисона.
Статьи по теме:
6 художников, которых вы должны знать, которые рисуют разноцветной масляной и мелковой пастелью
Изысканные картины подчеркивают простые радости, которые рождаются, когда вы вообще ничего не делаете
Красочные картины импасто запечатлевают красоту природных ландшафтов летом
Мастихин для масляного крема с росписью
Использование мастихина для создания эффекта фактурной краски стало очень популярной тенденцией в последнее время. И не зря все эти лепешки, расписанные сливочным кремом, такие красивые! Я могу или не могу попасть в кроличью нору раскрашенных тортов на Pinterest еженедельно…
В любом случае, это отличная техника декорирования для начинающих, потому что она очень абстрактна и не требует большой точности.
Инструменты для рисования сливочным кремом:
Мастихин можно найти в местном магазине товаров для рукоделия, но ложки и (чистые) кисти для рисования также подойдут, если вы не хотите покупать специальные инструменты.
С другой стороны, вы можете получить столько деталей, сколько захотите. В видео ниже вы увидите, как я сделала четыре разных типа цветов. Для еще большего вдохновения попробуйте поискать такие термины, как «цветы, написанные маслом», «цветы мастихином» и «живопись импасто».”
Сколько масла нужно для рисования мастихином?
Для этой техники вам понадобится совсем немного сливочного крема! Сомневаюсь, что я использовал чашку сливочного крема для шестидюймового торта в моем видео. Если вы заморозили торт, а глазури осталось совсем немного, это будет отличным способом израсходовать остатки!
Я использовал заднюю часть подноса, чтобы смешать цвета, и она также хорошо работала в качестве поверхности для практики, прежде чем я нарисовал свой настоящий торт.
Какой масляный крем подходит для покраски?
Я использовал свой итальянский масляный крем безе для этой техники, но вы определенно можете использовать любой тип глазури. (Еще одна причина, по которой эта техника рисования отлично подходит для начинающих.)
Четыре способа рисовать цветы:
Daisy: Используя длинный тонкий мастихин, возьмите небольшое количество белой глазури. Надавите глазурью прямо на торт, затем отведите мастихин от острия, не поднимая вверх, чтобы получился лепесток.Повторяйте этот узор, пока не получите желаемое количество лепестков.
Кончиком мастихина нанесите желтую глазурь на центр цветка.
Используйте кисть или край мастихина, чтобы нарисовать тонкую линию зеленой глазури для стебля.
Ложка с росписью цветов: С помощью задней части маленькой ложки возьмите немного глазури. Прижмите глазурь к обратной стороне и оттяните от конца ложки, чтобы получился лепесток.Вы можете нарисовать эти лепестки с промежутком между ними или сложить их вместе, чтобы получить другой эффект.
Маки: Используя мастихин, начните с более светлого оттенка того цвета, с которым хотите работать. (Я выбрала персиковый / оранжевый цвет). Нанесите более светлый цвет на торт в форме полукруга. Затем возьмите немного более темный цвет и используйте мастихин, чтобы размазать его под вашим первым полукругом, так чтобы верх слегка перекрывал. Кончиком мастихина нанесите более темный цвет в центр цветка.
Точечные цветы: Возьмите небольшое количество зеленой глазури на мастихин, затем нажмите и поднимите прямо вверх, не таща нож, чтобы создать стебель. Повторяйте, пока не получите небольшой пучок стеблей. Затем кончиком мастихина нанесите маленькие точки розовой (или любого другого цвета) глазури между стеблями.
И все! Если вы попробуете эту технику, отметьте меня @bakingbutterlylove в Instagram и хэштегом #bakingbutterlylove. Я так рад видеть, что вы создаете!
Цветок вишни крупным планом картина маслом Оригинальная современная абстрактная фантазия Палитра цветов IMPASTO Fine Art Картина продается прямо из моей студии — ЦВЕТОЧНЫЙ — уникальный, очень красочный, много текстуры, современный декор стен
h3. дефолт {
цвет: # CC6600;
размер шрифта: средний;
маржа: 0 0 0,25em;
}
#productDescription_feature_div> h3.books {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
шрифт: нормальный;
маржа: 0px;
}
#productDescription_feature_div> h3.softlines {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
font-weight: жирный;
маржа: 0px;
}
#productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription p {
маржа: 0em 0 1em 1em;
}
#productDescription h4 {
шрифт: нормальный;
цвет: # 333333;
размер шрифта: 1.23em;
ясно: слева;
маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px;
}
#productDescription table {
граница-коллапс: наследовать! важно;
нижнее поле: 0;
}
#productDescription table img {
максимальная ширина: наследовать! важно;
}
#productDescription table td {
размер шрифта: маленький;
вертикальное выравнивание: наследование! важно;
}
#productDescription ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#productDescription ul li ul {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription> ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
}
#productDescription ul li ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#описание продукта .aplus p {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription small {
размер шрифта: меньше;
}
# productDescription.prodDescWidth {
максимальная ширина: 1000 пикселей
}
]]>
Рисуем абстрактные цветочные композиции мастихином!
Цветы — одна из моих ОЧЕНЬ любимых вещей для рисования. Мне очень нравится использовать мастихин для создания роз и пионов, поэтому я подумал, что поделюсь с вами короткой и простой демонстрацией, которая поможет вам начать рисовать свои собственные абстрактные цветочные композиции.
Рисование мастихином сильно отличается от рисования кистью. Это очень свободно и очень беспорядочно. Я люблю это! Я не умею точно обращаться с кистью. Попытки рисовать так меня напрягают. Мне нравится быть свободным и немного абстрактным при рисовании цветов, поэтому использование ножа — мой любимый способ рисовать абстрактные цветочные композиции.
В этом видео я использую нож с закругленным кончиком. Что касается мастихин, то есть много разных размеров и форм.Это была первая форма, которую я пробовал, и я часто использую ее просто потому, что я лучше всего с ней знаком. (Это партнерская ссылка на мастихиновые ножи на Amazon.com. Щелкните здесь, чтобы заказать: Мастихиновые ножи.) Я загружаю краску, разрезая ее, а затем провожу ножом по бумаге, держа его под углом. Это очень похоже на глазурь для торта, если вы когда-либо делали это. Чтобы освоиться, потребуется немного практики, но, попробовав несколько раз, вы почувствуете, что это правильно.
Я считаю, что это легче сделать, если вы используете тяжелую краску, но в этом нет необходимости. (Вот ссылка на мою любимую акриловую краску с тяжелым телом: Liquitex Paint.) Имейте в виду, что нет неправильного способа сделать это, и у каждого художника есть свои маленькие причуды и уловки при создании. Не бойся. Просто сделай это! Возьмите нож, немного краски и поверхность, которую вы хотите использовать, и попробуйте. Вам нечего терять, и вы получаете много счастья!
Надеюсь, эта небольшая информация будет вам полезна и вы попробуете ее! Мне бы очень хотелось увидеть цветы, которые вы рисуете мастихином! Оставьте комментарий ниже с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть.Я хочу, чтобы вы получали удовольствие от создания своей счастливой картины и были творчески уверены в себе!
Эти уроки рисования масляным кремом представляют собой видеоролики о том, как рисовать масляным кремом с использованием техники мастихина.Легкие техники украшения торта, веселые и креативные
Точно так же, как вы делаете цветы из глазури с помощью сопел, точно так же мастихином цветы масляного крема можно делать в технике ножа. Размахивая мастихином вокруг торта, можно создать самые разные цветы и узоры. Итак, давайте проявим творческий подход, применив еще несколько навыков глазури
сладкие цветочные пирожные
Buttercream Flower Painting Tutorials
Вот несколько видеороликов, которые помогут вам освоить эту технику.Эти видео — доказательство того, насколько увлекательным является этот навык глазури…
Раскраска цветок с масляным кремом от BK Floral Delight от Jiahn
Мастихин Картина Георгина от BK Floral Delight от Jiahn
Раскрашенные цветы сливочного крема от British Girl Bakes
Мастихин, масляный крем Цветочное руководство Мэдди Брем
Изображения для вдохновения
Вот несколько лепешек, сделанных художником вокруг перчатки в технике мастихина с масляным кремом.Вдохновитесь этими красивыми узорами для торта для вашего следующего проекта торта с глазурью из сливочного крема. Стоит затраченных усилий !! Наслаждайтесь ..
Cakes By — Razz Adams, Claudia Prati, 10 bloom cakes, Claudia Prati, emma page cakes, Butter & Blossoms, моя школа тортов, Cynthia Irani Design, сладкое вино от ангелики, сладкие торты с цветком, Razz Adams
Вам также может понравиться наш пост на
Поделиться — это забота!
Градиентов толстых лепестков художника Джошуа Дэвисона точно наложены мастихином
Трехмерные гортензии и другие цветы Джошуа Дэвисона начались как исследование теории цвета. «По мере развития моего мыслительного процесса и работы эти исследования цветов превратились в сложный баланс между симметрией, насыщенностью и сжатием», — говорит он Colossal.
Живущий в Новой Зеландии 23-летний художник отточил свой процесс, позволив ему создавать цветы с толстыми лепестками с помощью одного мастихина.Он использует комбинацию масляных и акриловых красок и накладывает их слоями на твердый холст для создания каждого скульптурного произведения. Всегда придерживаясь узкой цветовой палитры, Дэвисон иногда использует точные градиенты, чтобы передать все оттенки синего и фиолетового.
Художник видит тесную связь между искусством и природой и стремится быть невероятно реалистичным. На этом этапе своей практики Дэвисон сосредоточен на овладении формой и методами. «Я разрабатываю большинство своих техник, не подверженных внешнему влиянию», — говорит он.«Мы настолько насыщены всевозможным контентом, что я думаю, что в некотором смысле это может сдерживать нашу креативность. Я считаю, что так важно постоянно отключать и исследовать концепции в собственном уме ». Хотя он считает природу основой искусства, его подход к оригинальности описывается следующим образом:
Мне как традиционному художнику кажется, что мы живем в мире, где все уже сделано. Я считаю, что термин «оригинал» очень широко используется в наши дни, и что настоящая оригинальность невероятно редка, но это то, что можно улучшить и заработать.Перспектива когда-нибудь создать по-настоящему оригинальную работу — единственный самый большой мотиватор для меня как художника.
Некоторые из ярких цветов Дэвисона можно увидеть в галерее Flagstaff до 26 июля. Если вы не в Новой Зеландии, зайдите в Instagram, чтобы быть в курсе его последних проектов. (через My Modern Met)
«Серое цветочное колесо»
«Колесо черного цветка»
#цветы
#картина
Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое.
Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный.
Такая таблица экономит кучу нервов и помогает разукрасить мир, имея в наличии ограниченное число красок.
Краплак – от немецкого krapplack (краплак, крап лак) – краска интенсивно красного цвета, но темнее кармина. Как упомянутый выше пигмент, а также бакан и пурпур, он является красным органическим красителем и применяется еще со времен древнего Египта.
Цвет краплака красного темного (а иногда и светлого) в России называется кумач. Это цвет крови, колер флага первой страны Советов – СССР.
До середины 19 века краплак вырабатывался только из корней растений семейства мареновых (марены красильной, R. tinctorum и других видов), обрабатывался различными методами и широко применялся для получения художественных красок, пигментов для тканей, ковров и т. д., находил применение и в медицине. В зависимости от способа обработки растительного материала получали краску ярких оттенков фиолетового, ярко-красного, и реже используемых: оранжевого, канареечно-желтого и других цветов.
Краплаки из органического сырья были заменены синтетическими аналогами после получения возможности синтезирования органических красителей. Это удешевило и упростило процесс их получения, но до сих пор получение красящих пигментов – сложное и недешевое производство.
Натуральная красная краска из растений
Самые яркие краски, которыми пользовались художники всех времен, получали из природных материалов: пурпур – из улиток, кармин – из червецов кошенили, киноварь – из красного минерала ртути, индиго и краплак – из растений и т. д. Способы получения красок были достаточно сложными, из нескольких килограммов сырья получали лишь граммы красящего пигмента. Также сложно получали и рассматриваемое нами сырье, особенно ценился краплак красный.
Натуральные органические красные красители до сих пор, несмотря на довольно приличную стоимость, применяются в косметике и пищевой промышленности, т. к. в отличие от синтетических аналогов они более стойки к свету и менее вредны. Они до сих пор применяются традиционно, например, в ковроткачестве стран Востока. Окрашенные натуральными красителями, включая краплак красного цвета, ковры очень высоко ценятся, т. к. сохраняют яркость и насыщенность тонов веками.
Красная краска для масляной живописи и акварели
В средние века краплак красный был необходим для выполнения художественных работ при работе над фресками. Использовался для работы над масляными и темперными росписями стен, парусов и плафонов соборов, обычно как дополнительный оттенок красного при кармине и пурпуре. Он давал художникам возможность расширять красный цветовой диапазон палитры.
Тогда краплак был одним из немногих ярких красных пигментов. Им активно пользовались наложением поверх киновари для снятия тусклости этой краски, усиления цвета и придания глубины и звучности красному цвету через лессировку.
Кроме того краплак упрочнял поверхность картины. С его помощью расписывалась одежда знатных людей, драпировки, как на портрете Филлипа IV Веласкеса.
Эль Греко очень часто использовал краплак, нанося его поверх более светлых красок, как это, например, было выполнено на картине «Христос, изгоняющий торговцев из храма».
Вермеер оттенял им щеки и губы, например, у знаменитой «Девушки с жемчужной сережкой». Смесью краплака с черной краской он делал наброски и подмалевки картин, прорисовывал затемненные участки кожи.
Профессиональные темперные, масляные и акварельные наборы до сих пор обязательно включают краску краплак красный в свой состав, наряду с кармином.
Получение краплака натурального
Пригодные для получения краски растения – это только три из более, чем 50 видов семейства мареновых. Они представляют собой полукустарники или небольшие кустарники с метельчатыми или кистевидными соцветиями.
Для получения краплака используют подземные части растения. Пигмент краски получают довольно сложно и долго. Вначале сырье высушивается небольшими стопками. Через несколько дней его собирают и еще дополнительно сушат. Затем зачищают от верхнего слоя, измельчают и размалывают до пудры. А такие виды марены, как азиатская, еще и необходимо около года подвергать ферментации и только затем обрабатывать химическими реактивами определенного состава. Иногда высушенное сырье запаривается водой, затем высушивается, а порошок осаждают щелочью на квасцы или подложки из определенных сортов глины. Оловянная протрава сырья давала огненно-красный цвет, с глиноземом (содержит соединения алюминия) – ярко-красный и розовый оттенки.
Получение синтетических заменителей
Краплак синтетический был впервые приготовлен в 1868 году из алюминиево-кальциевого лака – ализарина.
Сегодня краплаки красные как светлый, так и темный – востребованные синтетические краски. Их массово приготовляют на основе антрахиноновых пигментов, представляющих собой комплексные, интенсивно окрашенные соединения, цвет которых может быть различным в зависимости от состава применяемых соединений (оксиантрахинона и различных осадителей).
Характерные особенности художественных красок
Характерные особенности краплаков состоят в следующем:
это сильно лессирующие краски, т. к. они прозрачны или полупрозрачны и легко дают необычные световые эффекты лессировки;
пастозное нанесение краплаков не имеет смысла из-за их прозрачности и текучести;
обладают большой укрывистостью, т. е при равномерном нанесении способны перекрывать цвет поверхности, на которую были нанесены;
краплаки относятся к медленно высыхающим краскам;
введение в них лаков или уплотненного масла № 1 или № 2 еще больше повышает их яркость.
Почему нельзя смешивать различные краски друг с другом
Краски – органические вещества довольно сложного химического состава. При смешивании красок происходят химические реакции, как и при их производстве, одни химические вещества переходят в другие. С изменением состава цвет красок также меняется. Чтобы работа красками не теряла цвет (а иногда и структуру, т. к. состав подложки тоже химическое соединение), не темнела и не становилась белесой сразу при смешении красок или со временем, необходимо знать совместимость отдельных красок. Можно смешивать только четко определенные краски, тогда работа будет долгое время радовать зрителя свежестью своих ярких насыщенных цветов.
Совместимость краплаков с другими красками
В Интернете можно найти множество таблиц совместимости красок. Однако краплаки очень капризны в этом отношении. Они не любят смешиваться с другими красками, портя цвет: другие оттенки буреют, сереют или высветляются.
Очень неудачными можно считать смешивание краплака с белилами: хромовыми, марганцевыми или свинцовыми. Смесь его с ультрамарином и красками кобальта также нежелательны. Особенно их не следует перемешивать с кобальтовыми в малом соотношении. Так краплак фиолетовый дает высветление, белесость тона, если его смешивать с кобальтом.
Неудачно и смешивание краски марганцево-голубой с краплаками: получаем неприятный грязно-голубой цвет. В смеси с марганцевым кадмием состав выявляет голубой пигмент марганцевой краски. Краплак неприятно изменяет свой тон при смешивании его с окисью хрома. Волконскоит и земля зеленая в смеси с этой краской могут вызвать растрескивание, особенно при густом нанесении.
Если смешать краплаки с ультрамарином, то тон красок становится бурым. «Земляные» краски также не рекомендуется смешивать с ними. Особенно не рекомендуется добавлять в краплаки другие краски в малых пропорциях.
Светостойкость
Краплаки относятся к среднесветостойким краскам. Но это средняя цифра, т. к. в зависимости от способа производства они могут быть и значительно более светостойкими.
Однако краплак красный прочный (он потемнее) не теряет яркости очень долго, за что и ценится художниками.
Светостойкость – одно из основных требований к краскам и для акварелей. А «Краплак красный светлый» из набора акварельных красок «Ленинград» по гамме № 313 – одна из самых светостойких красок — ***(три звездочки).
Кадмий красный светлый, оранжево-красный, кадмий темный красный и кадмий пурпурный. Соединение сульфида и селенида кадмия, взятых в соответствующих соотношениях. Светостойкие, укрывистые краски.
Обладают большой цветовой насыщенностью, чистотой и яркостью цвета. Не изменяют цвета после высыхания, остаются насыщенными и яркими. Тускнеют при добавлении пинена и разбавителя № 2. В смесях с ультрамарином, Ван-Диком и краплаком фиолетовым дают высветление последних.
В смесях с кобальтовыми, охрой светлой, ультрамарином, марганцевыми, и волконскоитом, склонна к размыванию в стареющей пленке.
Краска-колор Силикатная краска-колор ТМ Рефть, цвет: Краплак, 0.5 л Рефть
Описание
Цветная силикатная краска-колор на основе жидкого модифицированного калиевого стекла. Готова к применению.
Область применения
Можно применять на минеральные поверхности как самостоятельную цветную краску. Возможно нанесение на сложные штукатурные смеси, бетон и силикатный кирпич. В сочетании с другими продуктами ТМ «РЕФТЬ» Краска — колор служит в качестве колоранта для создания различных лессировочных эффектов. Для внутренних и наружных работ.
Свойства
Отличная заполняющая способность.
Не образует пленки.
Не содержит веществ, вызывающих потускнение и изменения цвета.
Светостойкая.
Устойчива к воздействию промышленных выхлопных газов и УФ лучам.
Экологически безвредна. Без запаха.
Устойчива к атмосферным воздействиям.
Не горючая.
Инструкция по применению
Основание должно обладать необходимой прочностью, быть сухим, без пыли и следов жиров. Участки, пораженные грибками и водорослями, помыть и почистить водой. В случае необходимости поверхность обработать средством от грибка и плесени «Антиплесень». Для выравнивания впитывающей способности подложки и усиления сцепления краски с основанием рекомендуется использовать Грунт силикатный ТМ «РЕФТЬ». При нанесении в чистом виде, рекомендуется немного разбавить водой (не более 5 %). И нанести два-три слоя Краски-колор. Для создания необходимого цвета или оттенка необходимо добавить нужное количество Краски — колор ТМ «РЕФТЬ» в материалы ТМ «РЕФТЬ»: Белила, Белила лессировочные и/или Лазурь. Для создания желаемых лессирующих эффектов разбавление возможно в любом соотношении.
Тщательно перемешать до получения однородного оттенка. Наносится кистью, валиком или аппаратными средствами. При нанесении важно работать плавно, чтобы избегать образования стыков.
Хранение и транспортировка
Транспортировка и хранение при температуре от +5 до +30°C. Хранить в плотно закрытой таре, в сухом прохладном месте. Не нагревать! Срок годности 12 месяцев с даты производства.
Краплак
Краплак – экстракт отвара корней марены красильной (rubia tintorium) или мальвы. Этот пигмент использовался еще в античном Египте, Греции и Риме, как дающий наиболее стойкий цвет от густого красно-коричневого до рубиново-малинового. Считается, что этот растение было привезено в Европу крестоносцами и культивировалось там с 13 века. Марена должна быть выкопана из земли и оставлена сушится небольшими стопками. Через 2-3 дня пучки марены собирают и оставляют сушиться в хорошо проветриваемом помещении.
Сухие корни чистят от коры, измельчают и размалывают до пудры. Некоторые виды марены не могут быть использованы сразу, Азиатская и голландская марена должна ферментироваться в бочках около года. Лучшая Европейская марена происходит из Нидерландов, но та, что происходит из Смирны, намного лучше.
Пигмент получается насыщенным, краска очень легкая, поэтому его необходимо разбавлять. Для этой цели берут глину или квасцы. Пигменты, полученные таким путем, называются лаками. Лаки – это соединения растительных пигментов с магнезией и глиноземом. Лаки прозрачны, тона многих очень красивы, но по степени противостояния свету они гораздо ниже минеральных красок. Краплак содержит почти 100 процентов объема таких добавок. Краплак – это очень прозрачный и стойкий (при правильном использовании и отсутствии прямого солнечного освещения) сверкающий рубиново красный цвет. Во времена Вермеера это был один из очень немногих ярко-красных пигментов. Прозрачность делает его идеальным для лессировки. Им активно пользовался Эль Греко, накладывая краплак поверх более светлого тона, как в картине «Христос, изгоняющий торговцев из храма». Более традиционным является использование очень сильно разбавленного краплака, ровными мазками, покрывающими поверхность, как на портрете Филипа 4, у Веласкеса.
Вермеер не использовал эту технику, так как он не писал красных драпировок. У Вермеера краплак встречается в лессировке поверх киновари, красного пигмента с выраженным оранжевым оттеком. Эта лессировка не только усиливает тусклую киноварь, но и предохраняет от выцветания. В картинах художника этот прием использован не неоднократно. Вначале объект прописывался киноварью, в которую добавлял белый для более светлого тона, черный – для более темных тонов. Черный использовался довольно скупо, так как он придавал цвету мрачный оттенок. Когда киноварь высыхала, участок покрывался краплаком.
Краплак придавал киновари глубину, сравнимую с современным ярким красным кадмием. Этот прием использован в красном сатиновом платье «Дамы с бокалом» и в картине «Девушка в красной шляпе». Краплак также часто использовался (в смеси свинцовых белил и желтой охры или как лессировка) для придания розового цвета таким частям лица как губы, щеки. Губы у «Девушки с жемчужной сережкой» были прорисованы краплаком. Некоторая монохромность лиц на портретах у Вермеера может быть следствием того, что краплак, используемый в небольших количествах, выцветаем со временем. Вермеер также использовал краплак в смеси с черной на этапе наброска композиции и в затененных тонах тел, как и другие дельфтские живописцы.
Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве
Просмотры:
30 862
Пигментами называются вещества, обладающие цветом и способные в соединении со связующим веществом скрашивать те или иные материалы.
Пигменты, применяемые в живописи, имеют исключительно важное значение: от их свойств в значительной степени зависят приемы работы, качество, техники живописи и долговечность картины.
Ценность художественной краски определяется ее цветом, интенсивностью, светостойкостью и устойчивостью при смесях с другими красками и т. п. качествами, зависящими главным образом от их химического состава и структуры.
Состав и свойства художественных красок следует тщательно проверить и испытать, памятуя, что выпуск недоброкачественной продукции может привести к гибели ценнейшие произведения изобразительного искусства.
Химический состав
Художественные краски одного и того же наименования по своим основным показателям, то есть цвету, проценту содержания основного вещества, содержанию растворимых солей, светоустойчивости, прочности в смесях должны быть идентичными. Допускаются лишь незначительные отклонения от эталонного образца.
Особенно вредное действие оказывает на краски присутствие растворимых солей, свободной серы, окислителей, кислот и щелочей.
Качество свинцовых белил зависит от количественного соотношения водной окиси и углекислого свинца, а прочность при смешениях — от содержания уксуснокислого свинца (так как последний легко вступает в реакцию с серосодержащими пигментами и темнеет).
Желтые кадмии (особенно светло-желтые), полученные способом осаждения из растворов солей, имеют неустойчивую структуру, часто содержат свободную серу и водорастворимые сернистые соединения, поэтому в смеси со свинцовыми и железосодержащими красками сильно темнеют.
Присутствие борной кислоты в изумрудной зеленой, безусловно, влияет на стойкость краски, особенно с клеевым связующим веществом (камеями).
Окислы кадмия, серебра и железа в цинковых белилах усиливают их каталитические свойства и разрушительно действуют на цвет пигментов органического происхождения (краплак), а также берлинской лазури и ауреолина.
Стронциановая желтая, приготовленная при избытке соды, содержит, кроме основного вещества — хромовокислого стронция, — углекислый. Она имеет белесоватый оттенок и менее прочна по своим свойствам.
Краплак, содержащий пурпурин, не обладает светостойкостью и, кроме того, при разжижении масляной краски скипидаром дает синеватые подтеки.
Окись хрома, не освобожденная от серы, вызывает при смешениях почернение свинцово — и железосодержащих красок.
Совершенно недопустимо вносить в художественные краски (за исключением красного кадмия) различные наполнители (например, бланфикс, каолин и др.), понижающие интенсивность цвета и без того неярких красок минерального происхождения.
Итак, художественные краски должны иметь определенный и постоянный химический состав и технические свойства, быть максимально чистыми, освобожденными от вредных примесей и не содержать наполнителей.
Светостойкость
Под влиянием солнечного света цвет многих красок изменяется: они или выцветают или, наоборот, темнеют.
Выцветание пигментов происходит преимущественно в результате процессов окисления. Так светло-желтые оттенки кадмия выцветают вследствие окисления серы кислородом воздуха и перехода сернистого кадмия в белую соль сернокислого кадмия (т. е. в исходное сырье). Стронциановая желтая и хрома желтые зеленеют под влиянием процессов восстановления (происходящих в результате действия ор1ани-ческих веществ, входящих в состав связующего краски) соединений хрома, переводя их частично из шестивалентного в трехвалентный, т. е. в окись хрома Особенно активно протекают процессы окисления и выцветания краплака красного, фиолетового и розового при совместном действии света, влаги и воздуха. Под влиянием света киноварь иногда видоизменяет форму и переходит из кристаллической в аморфную, сильно темнея при этом.
Берлинская лазурь также темнеет, но накраски, будучи помещенными в темноту, восстанавливают свой первоначальный оттенок, тогда как киноварь не восстанавливается. Следовательно, изменения цвета бывают обратимые и необратимые.
Более сильные изменения по сравнению с действием солнечного света на пигменты оказывают коротковолновые — ультрафиолетовые лучи.
Надо при этом иметь в виду, что действие солнечного света и коротковолновых лучей не тождественно, и на основании испытания краски облучением только кварцевой лампой нельзя судить о ее светостойкости.
Под влиянием ультрафиолетовых лучей некоторые краски выгорают медленнее, чем на солнце, поэтому данные по испытанию, полученные одним способом, должны непременно сопоставляться с данными испытаний, полученными другим способом.
В наших условиях для испытания светостойкости художественных красок широко применяют коротковолновые лучи.
Для обеспечения прочности и долговечности художественных произведений необходимо применять в живописи краски, обладающие высокой светостойкостью, чтобы картины сохранили первоначальный колорит в течение многих веков.
Прочность при смешениях
Химическое взаимодействие красок при смешениях представляет собой самое опасное явление в живописи, причем чадо указать, что это взаимодействие смешанных красок особенно усиливается под влиянием света.
Поэтому, чтобы определить степень изменяемости художественных красок, надо испытывать их на стойкость не только в отдельности, но и в смесях.
Степень изменяемости пигментов при смешениях различная и зависит прежде всего, от химического состава и способа изготовления красок.
Пигменты, недостаточно освобожденные от посторонних примесей, при смешениях сильно изменяются, например, чистый ультрамарин, смешанный с чистыми свинцовыми белилами, не чернеет, а свинцовые белила, содержащие ацетат свинца, чернеют.
Недостаточно хорошо освобожденные от’ серы и сернистых соединений кадмиевые краски и киноварь чернеют при смешивании со свинцовыми белилами, содержащими уксуснокислый свинец.
Чистый же кадмий и киноварь не чернеют при смешивании с хорошо очищенными свинцовыми белилами.
Примером изменения цвета при смешивании красок под влиянием химических взаимодействий может являться очень быстро темнеющая смесь желтого кадмия с швейнфуртской зеленью.
Выцветание берлинской лазури, краплака и ауреолина происходит под влиянием каталитического действия цинковых белил, содержащих окиси кадмия и железа.
Выцветание ускоряется, если накраски покрыты стеклом, так как при влажности воздуха вода конденсируется между стеклом и краской и ускоряет этот процесс.
К числу недостаточно устойчивых пигментов в смесях следует отнести хром желтый, ауреолин, стронциановую желтою, берлинскую лазурь, поль-веронез, розовые и светлые краплаки. Кроме того, в зависимости от состава и качества пигмента возможны изменения цвета красок при смешении кадмия желтого, светлого и лимонного с природными красками и фиолетовым кобальтом.
Свинцовые белила иногда изменяются с серосодержащими соединениями и влияют на цвет парижской сини и краплака. Желтый кадмий, полученный прокалочным способом, значительно прочнее желтого кадмия, изготовленного способом осаждения.
Стремление некоторых авторов дать шкалу непрочных смесей красок не может являться обязательным правилом, предостерегающим художников от употребления таких сочетаний красок в работе, так как нами было указано, что изменение цвета пигментов при смесях зависит от способа приготовления, состава и свойств краски. Противоречивые мнения, высказываемые авторами ряда руководств по технике живописи, о поведении красок при смешении служат доказательством высказанного нами положения.
Изменение цвета может быть обусловлено смешением красок различного удельного веса, вследствие всплывания легких частиц на поверхность красочного слоя.
Влияние пигментов на связующие вещества
Принято считать, что роль пигментов в краске состоит лишь в том, чтобы придавать ей тот или иной цвет. Однако пигменты имеют назначение не только окрашивать связующие, но и сообщать красочному слою большую устойчивость, защищая его от разрушительного действия ультрафиолетовых лучей и кислот, выделяющихся со временем.
Кроме того, замечено, что многие пигменты придают красочной пленке эластичность, что также способствует сохранению живописи на более длительное время.
Вопросы о влиянии пигментов на связующие вещества в художественных красках пока еще никем всесторонне не изучены, поэтому в некоторых случаях технологические процессы производства художественных красок ведутся без должного научно-теоретического обоснования.
Установлено, что пигменты имеют различное отношение к связующему художественных красок, так, например, часть пигментов химически индифферентна к связующему, а некоторые образуют с основной частью связующего (маслом) те или иные соединения.
Свинцовые или цинковые белила образуют с маслом соединения типа олеатов.
Кобальтовые, умбра, свинцовые белила действуют на масло как сиккатив и ускоряют его высыхание, а краплак и сажа — как противоокислители, наоборот, замедляют его высыхание.
Изменение объема масел в процессе высыхания также частично зависит от присутствия пигментов.
Несмотря на то, что ни одно связующее вещество художественных красок не имеет сильной кислотности, все же появление ультрамариновой болезни на картинах многие объясняют разложением пигмента под влиянием свободных кислот, выделяемых маслами и смолами.
Затвердение пасты изумрудной зеленой в акварели есть результат взаимодействия пигмента (недостаточно очищенного от борной кислоты) со связующим веществом. При этом образуются определенные соединения, влияющие на свойства коллоида, ускоряя переход его из золя в гель. Качество красочной пасты и маслоемкость также находятся в зависимости от рода и свойства пигментов. Маслоемкостью называется число, показывающее, какое количество связующего вещества необходимо взять для превращения 100 частей пигмента в пасту густой консистенции. Маслоемкость для различных пигментов — величина непостоянная и зависит от многих факторов.
Пигменты, прокаленные при разных температурах, имеют различную маслоемкость. Повышенная кислотность масла (до определенного предела) и влажность пигмента понижают маслоемкость.
Наполнители (глинозем, каолин, бланфикс и др.), вводимые в процессе реакции образования пигментов или добавляемые при перетире красок, увеличивают маслоемкость.
С уменьшением величины частиц пигмента маслоемкость большинства пигментов увеличивается.
При одинаковом составе связующих веществ различные пигменты при перетире образуют различную красочную пасту:
жидкую или густую, блестящую или матовую; это зависит от физико-химических свойств пигментов и в первую очередь от смачивающей способности связующего вещества к пигментам.
Пигменты, плохо смачивающиеся маслом, как правило, имеют высокую маслоемкость и дают тягучую красочную пасту, отслаивающую со временем масло (краплак, ультрамарин).
Высокая маслоемкость для художественных красок нежелательна, так как красочный слой оказывается менее прочным, со временем желтеет, сильно уменьшается в объеме и изменяет колорит живописи. Поэтому желательно иметь краски, стертые с минимальным количеством связующего вещества.
Пигменты должны не растворяться в масле, должны обладать стойкостью к свету и не образовывать соединений с составными частями связующего вещества красок.
Степень измельчения пигментов и укрывистость
Степень измельчения пигментов в значительной мере определяет качество художественной краски.
Многие пигменты при сильном измельчении принимают более яркий и интенсивный цвет, например: охра, ультрамарин, краплак, красный кадмий, берлинская лазурь и другие. Иные же пигменты, как, например, синий кобальт, теряют в цвете. Краски, находящиеся в кускообразном состоянии, имеют иной оттенок, — так, краплак кажется темным, киноварь серой.
Тонко измельченный пигмент равномерно распределяется в красочном слое, придает ему однородность и прочность, а в акварели повышает прозрачность.
Прозрачность это основное свойство, которое характеризует качество красок, применяемых для данного вида живописи.
Часто наблюдается разделение красок при смешении различных удельных весов: тяжелые оседают внутри красочного слоя, а легкие проникают вверх, иногда сильно меняя колорит живописи. При употреблении и смешении хорошо измельченных пигментов это явление устраняется.
Для приготовления художественных красок следует применять высококачественные пигменты, проходящие без остатка через сито в 10000 отв./см2, а для акварели в 16 000 отв./см2.
Кроющей силой (или укрывистостью) называется способность красок при нанесении их тонким слоем закрывать и делать невидимым нижележащий цвет грунта или красочного слоя.
По кроющей силе художественные краски разделяются на корпусные или укрывистые, полулессировочные и лессировочные.
Общеизвестно, что кроющая способность красок зависит от разности показателей преломления связующего вещества и пигмента. Если коэффициент преломления пигмента равен или близок показателю преломления связующего вещества, то падающий на поверхность краски свет не отражается, а полностью проходит через нее и краска настолько сильно просвечивает, что кажется нам прозрачной лессировочной.
Укрывистой краска становится в том случае, когда коэффициент преломления связующего меньше коэффициента преломления пигмента, ибо часть света при этом отражается от поверхности и она кажется непрозрачной — укрыв истой.
Один и тот же пигмент, перетертый со связующим, имеющим разные коэффициенты преломления, может давать и корпусную, и лессировочную краску, например, сиена, умбра, кобальт синий, краплак и другие с маслом дают лессировочную краску, а с клеевым связующим более или менее укрывистую.
Пигменты аморфные в отличие от кристаллических обладают большей прозрачностью.
Небольшое количество красок, применяемых в живописи, должно быть кроющим, для выражения тончайших цветовых нюансов и глубины тона живописцу наиболее необходимы прозрачные краски.
Пигменты в живописиСвинцовые белила
Свинцовые белила применялись еще в глубокой древности, вначале в качестве лечебного средства, а позднее и как красящее вещество. Древнерусским мастерам также было известно производство и применение свинцовых белил.
Свинцовые белила не имеют постоянного состава, условно этой соли придают формулу 2РЬСОз • Рb(ОН)2, содержащую смесь углекислого свинца и гидрата окиси свинца, от содержания последнего зависит укрывистость краски.
Для живописи лучшими белилами считаются сорта, имеющие около 30% гидрата окиси свинца.
Основная соль со временем может полностью перейти в углекислую, так как гидрат окиси легко соединяется с углекислым газом воздуха.
Свинцовые белила при этом превращении теряют прежнюю укрывистость, становятся прозрачными и в тонких слоях иногда замечается просвечивание нижележащих красок.
Химический процесс образования свинцовых белил происходит в основном по следующему уравнению:
3Pb+1 1/2O2+ 2CO2+ h3O=2PbCO3 Pb(OH)2
При получении необходимо тщательно соблюдать технологический режим, то есть время, температуру и концентрацию растворов, а также количество и соотношение свинца, уксусной кислоты и углекислого газа.
Сырьем в производстве свинцовых белил служат свинец или свинцовый глет, уксусная кислота, углекислый газ и вода.
Производство белил состоит из следующих основных операций; свинец или глет растворяются в уксусной кислоте для образования сначала уксуснокислого свинца, а затем основного уксуснокислого свинца.
В раствор основного уксуснокислого свинца пропускают углекислый газ, при этом происходит образование основного углекислого свинца, т. е. свинцовых белил.
Осадок свинцовых белил тщательно промывается водой от растворимых солей свинца и сушится.
Вредными примесями свинцовых белил являются ацетаты свинца, при избытке их белила плохо перетираются в масле и мало укрывисты. Соли меди придают белилам красноватость, соли серебра — розоватый оттенок, а окиси железа — желтый.
Чтобы избежать этих примесей, сырье должно быть исключительно чистое, не содержащее железа, меди и серебра, и готовый продукт надлежит хорошо освободить от ацетата свинца.
Достоинство свинцовых белил заключается в их пластичности и кроющей силе, очень ценных свойствах для данного цвета краски.
Белила, содержащие углекислого свинца больше нормы, а также кристаллические и крупнозернистые белила обладают меньшей укрывистостью.
При содержании гидрата окиси свинца выше нормы свинцовые белила приобретают щелочной характер и с жирными и смоляными кислотами связующего вещества легко образуют мыла, понижая укрывистость краски.
При ослаблении со временем кроющей силы, в случае тонкослойного письма, может произойти просвечивание нижележащих слоев краски и появление в картине записанных предметов или тонированного грунта.
Затертая с маслом краска образует плотный, прочный и эластичный слой, в очень малой степени способный к растрескиванию.
Исключительно хорошими красочными свойствами обладают свинцовые белила, содержащие высокий процент РЬ(ОН)2.
Пигмент имеет очень низкую маслоемкость (от 12 до 22) и высокую светостойкость, правда, краска в темноте приобретает желтый оттенок, но на свету он пропадает.
Присутствие гидрата окиси свинца обусловливает образование олеатов свинца, мало гидролизующихся и ускоряющих высыхание краски, тертой на масле, вследствие чего белила можно применить на полу высыхающих маслах (ореховом, маковом). Высыхание краски происходит с поверхностного слоя, внизу еще некоторое время остается полужидкая паста.
В древней живописи свинцовые белила не применялись, так как краска по преимуществу масляная, а для клеевого связующего в качестве белой краски широко использовался мел.
Основным недостатком свинцовых белил, ограничивающим их применение в живописи, является их свойство темнеть под влиянием сернистых соединений.
Серьезным недостатком свинцовых белил является их вредное действие на некоторые краски и неустойчивость в смесях.
Присутствие свободной серы в кадмиевых красках и ацетата свинца в белилах вызывает почернение этой смеси.
Такое же почернение (вследствие соединения серы со свинцом) белила образуют ‘при смешивании с киноварью и ультрамарином, особенно в тех случаях, когда связующее «одержит жирные и смоляные кислоты, вызывающие разложение сернистых соединений пигментов и гидрата окиси свинца.
Восстановить изменившийся тон смесей солнечным светом или перекисью водорода почти невозможно.
Благодаря превосходным свойствам белил, трудно обойтись без них в живописи, но употреблять их надо очень осторожно.
Эта осторожность тем более необходима, что свинцовые белила разнообразны по составу и свойствам.
Целесообразно смешивать свинцовые белила с цинковыми, в этом случае они взаимно несколько ослабляют свои отрицательные свойства. Можно также применять смесь свинцовых белил с бланфиксом.
Значительно лучше сохраняются белила, если их покрыть даммарным или мастичным лаком или тонким слоем цинковых белил.
Свинцовые белила должны удовлетворять следующим основным техническим условиям: во-первых, цвет по эталону — чистый, белый, без подмешанного ультрамарина и, во-вторых, полное отсутствие ацетата свинца, соединений железа, меди и серебра.
Пигмент хорошей белизны с слегка синеватым оттенком.
Цинковые белила
Цинковые белила (окись цинка) — белое порошкообразное вещество, применялось как медицинское средство еще в глубокой древности.
До середины XIX века художникам эта краска не была известна и в живописи XVIII и начала XIX века (Боровиковский, Левицкий, Брюллов, Александр Иванов) не употреблялась.
Производство художественных цинковых белил было начато в пятидесятых годах прошлого столетия и с этого времени они получили широкое применение в живописи.
Цинковые белила в чистом виде представляют собой мягкий, пушистый, аморфный порошок окиси цинка (ZnO).
Процесс получения цинковых белил основан на окислении металлического цинка кислородом воздуха. Реакция происходит по формуле: 2Zn + O2 = 2ZnO
Пигмент хорошей белизны с слегка синеватым оттенком
Сырьем для приготовления художественных цинковых белил служит электролитный металлический цинк, не содержащий свинца, кадмия и железа, так как присутствие окисей этих металлов загрязняет цинковые белила и придает им желтоватый оттенок. Сероватый оттенок придает белилам не окисленный металл.
Металлический цинк загружается в муфеля прокалочной печи, при температуре 1000—1100° цинк расплавляется и переходит в парообразное состояние.
Образовавшиеся пары цинка через отверстие выходят из муфеля в окислительный канал, куда через поддувало для, окисления паров цинка подается воздух, нагретый до 300°С.
На некоторых заводах одновременно вдувается генераторный газ, который способствует повышению температуры, благодаря чему горение паров цинка происходит более совершенно и цинковые белила получаются более дисперсными.
Пары цинка, окисляясь кислородом воздуха, переходят в окись цинка, т. е. цинковые белила.
Лучшие сорта цинковых белил, не содержащие частиц не окисленного цинка, окисей свинца, кадмия и железа, представляют собой мельчайшие частицы окиси цинка белого цвета.
Под влиянием влаги и углекислоты воздуха цинковые белила могут перейти в кристаллический углекислый цинк с очень слабой кроющей силой.
Даже готовая масляная краска чувствительна к влаге, благодаря чему красочный слой недостаточно прочен.
Цинковые белила применяются во всех видах живописи как светоустойчивый и не изменяющийся от действия сернистых соединений пигмент.
Прочен также в смесях с красками, содержащими серу.
Цинковые белила не могут считаться идеальной краской в силу целого ряда отрицательных свойств, которые при неосторожном применении могут вредно отразиться на живописи.
Художественная масляная краска очень медленно сохнет. Процесс высыхания (на отсутствие отлипа) длится иногда 6—8 месяцев, что создает большие неудобства в работе, загрязнение живописи и непрочность красочного слоя.
Вступая частично в реакцию с растительными маслами, белила дают цинковое мыло, которое под влиянием влаги воздуха гидролизуется, ослабляет клеящую силу связующего и дает неэластичный, хрупкий красочный слой с образованием вначале трещин в картинах, а в дальнейшем и более серьезных разрушений, т. е. осыпание красок, особенно при перевозках и скатывании полотен в рулон.
Некоторые смолы с высоким кислотным числом (копал и канифоль) при введении в масляную краску свертывают ее, происходит загустевание пасты и по высыхании она крошится. Это явление зависит не столько от величины кислотного числа смол, сколько от физико-химических свойств смоляных кислот, входящих в состав смол.
Сильно влияют цинковые белила на светостойкость художественных красок органического происхождения, так, например, краплак выцветает в разбеле с белилами, изменяет цвет берлинская лазурь, светло-желтый кадмий, ауреалин, фиолетовый кобальт и др.
Это действие, между прочим, усиливается, когда пигменты или красочный слой находятся под стеклом.
Окись цинка — соединение химически активное, чувствительное к влаге, поглощает воздух и в присутствии небольших количеств окисей свинца, кадмия и серебра под влиянием света ускоряет выцветание некоторых красок (в особенности органического происхождения).
По сравнению со свинцовыми белилами, масляная краска мало укрывиста, а с течением времени становится прозрачной. При отсутствии более прочной белой краски цинковые белила пока еще имеют широкое применение в палитре художников.
Пигмент плохо смачивается маслом, образует по консистенции текучую пасту, отделяющую масла, при хранении в тюбиках.
Большая маслоемкость пигмента является недостатком белил, как художественной краски, так как масло со временем желтеет. Образование трещин в красочном слое — частое явление, обусловленное непрочностью цинковых белил.
На основании изложенного можно сделать выводы, что применять следует смешанные белила, т. е. свинцово-цинковые, в состав которых могут входить часть свинцовых белил и 1 или 2 части цинковых.
Свинцово-цинковые белила имеют нормальный срок высыхания, хорошую укрывистость, значительно меньше желтеют и чернеют, и главное, вследствие хорошего сцепления красочного слоя с грунтом обеспечивают прочность картины. В цинковые белила можно вводить небольшое количество кобальтового сиккатива или стирать их на окисленных маслах с добавкой смол.
Киноварь
Красная киноварь была известна в самые отдаленные времена.
Древнерусские мастера XIII и XV веков знали способ изготовления киновари, близкой современной. В старинной живописи, по видимому, применяли естественную так называемую горную киноварь.
По химическому составу киноварь представляет собой сернистую ртуть HgS с удельным весом в 8—8,2 и показателем преломления — 2.854.
Существуют два способа производства киновари—сухой и мокрый.
По сухому способу 3—5 частей металлической ртути растирают с 1 частью серы, пока не образуется аморфная масса буро-коричневого цвета, при этом ртуть соединяется с серой по уравнению: Hg + S = HgS.
Полученную таким образом черную сернистую ртуть подвергают возгонке в сосудах из огнеупорной глины, посредством нагревания в течение 10—20 часов.
Красная сернистая ртуть конденсируется на внутренней стороне шлемов-приемников. Если получается недостаточно чистый цвет, киноварь подвергают дополнительным операциям отмучивания и повторной возгонке.
При возгонке много пигмента теряется. Способов получения киновари мокрым путем очень много, из них основные:
Аморфную сернистую ртуть нагревают при температуре 60—70° С в растворе едкого кали до перехода ее в ярко-красный цвет.
Эту же черную сернистую ртуть обрабатывают многосернистым калием, также до образования киновари ярко-красного цвета.
Свойства киновари изменяться в цвете, т. е. чернеть под влиянием различных факторов, пока еще никем достаточно глубоко не изучены.
Во всяком случае, полностью отработанных способов получения светоустойчивого, прочного, однородного и постоянного по составу и свойствам пигмента, пока еще нет.
Киноварь имеет особенно чистый, ярко-красный цвет и поэтому почти незаменима в живописи.
Масляная краска очень укрывистая и тяжелая, легко перемешивается с маслом и имеет небольшую маслоемкость (15— 20), сохнет медленно.
Сероводород на нее не действует, в щелочах и кислотах она не растворяется, под влиянием тепла, воздуха и света киноварь чернеет. С разными связующими веществами киноварь проявляет различную прочность: в эмульсионном и клеевом связующем сохраняется хорошо, в масле и в присутствии смол и воска значительно хуже.
Долго хранившаяся киноварь в тюбиках быстрее чернеет.
Ультрамарин
Ультрамарин известен очень давно и применялся в живописи в виде натурального ультрамарина из минерала ляпис-лазури.
В начале XIX века был найден способ получения искусственного ультрамарина, и с этих пор до настоящего времени художники пользуются синтетическим пигментом и только в редких случаях природной ляпис-лазурью.
По химическому составу ультрамарин относится к группе соединений алюмосиликатов натрия, т. е. веществ, в состав которых входит кремнекислота и окись алюминия.
Строение ультрамаринов еще недостаточно изучено, и окончательно не определено, отчего зависит красящее начало ультрамарина.
Состав ультрамарина может быть представлен в виде формулы :Na3Al6Si6O24
Сырьем для производства ультрамарина служат: каолин, сода, сера, инфузорная земля и каменноугольный пек.
После предварительной обработки смесь всех материалов загружается в пористые шамотовые тигли и содержимое закрывается крышкой. Щель между крышкой и тиглем обмазывается глиной с песком. Тигли устанавливаются крышкой вниз рядами, один тигель на другой.
Процесс обжига происходит в специальных печах: вначале, в течение 15—16 часов, температура держится до 500° С, затем ее повышают до 800—850° С на 10—12 часов, и, наконец, пропуская в печь воздух, охлаждают ее до 500° С на 12—15 часов; в последнем периоде происходит окончательное образование синего ультрамарина; доступ воздуха уменьшают, и печь медленно остывает в течение нескольких дней.
Прокаленный и выгруженный из печи ультрамарин сортируется по цвету, промывается от водорастворимых солей, размалывается в мокром виде, отмучивается, отжимается на фильтрпрессах, сушится в сушилках и просеивается на ситах.
Цвет, интенсивность и лессирующая способность в значительной степени зависят от степени измельчения пигмента,— чем тоньше измельчен порошок, тем выше качество пигмента.
Ультрамарин относится к группе светостойких пигментов. Будучи очень стойким по отношению к щелочам, ультрамарин от действия даже слабых органических кислот уксусной и лимонной выделяет сероводород и приобретает серовато-белый тон
Нередки случаи, когда ультрамарин, стертый на масле, с течением времени теряет свой ярко-синий цвет, сереет и мутнеет, становясь слабо укрывистым.
Эти изменения в цвете называются «ультрамариновой болезнью»
Объясняют это по-разному, некоторые считают, что краска содержит большое количество глинозема, который поглощает влагу из воздуха, нарушает однородность и прозрачность масляного слоя; другие объясняют «болезнь» действием на краску кислот, находящихся в связующем и в атмосфере.
В акварели и гуаши такого явления с ультрамарином не наблюдается, не замечается также этого в смесях ультрамарина с другими красками и в разбеле
Прежний яркий тон ультрамарина восстанавливается посредством пропитывания красочного слоя лаками или действием паров этилового спирта. Вследствие плохой смачиваемости пигмента маслом, ультрамарин трудно перетирается, образуя пасту жидкой консистенции, тянущейся за кистью, что затрудняет работу живописца. При хранении в тюбиках масло легко отслаивается от пигмента. Лучшие сорта ультрамарина имеют глубокий синий тон, слегка фиолетовый и ж теряют этой яркости в разбеле. В корпусных слоях масляная краска темна, но не впадает в черноту. Особенно красив ультрамарин в акварели. При искусственном освещении цвет ультрамарина становится сине-серым.
В смесях с желтым кадмием, ауреолином и свинцовыми белилами пигменты, плохо освобожденные от посторонних примесей, недостаточно прочны.
Кобальт синий
По химическому составу синий кобальт является в основном алюминатом кобальта СоО • Аl203 с небольшим количеством примесей окиси цинка, фосфатов или арсенатов кобальта, вводимых в состав не для образования краски, а для улучшения цвета и получения разнообразных оттенков пигмента.
Смесь растворов сернокислого кобальта, алюмокалиевых квасцов, сернокислого цинка, фосфорнокислого натрия и фосфорной кислоты осаждают раствором кальцинированной годы. После осаждения полученный осадок тщательно промывают горячей водой от растворимых солей и щелочи, затем сушат и прокаливают в прокалочных печах при температуре 1100—1200° С в течение 3—5 часов.
После прокалки пигмент размалывают и промывают от посторонних примесей, сушат и вновь размалывают и просеивают.
По чистоте и красоте цвета синий кобальт является очень ценной краской на палитре художника.
Лессировочная краска с маслоемкостью выше 100 и как сиккативное соединение быстро сохнет и ускоряет высыхание смешанных с ним красок.
Кобальт синий достаточно светостоек. Поглощая при перетире большое количество масла, краска со временем несколько зеленеет и теряет яркость и чистоту цвета.
При искусственном освещении синий кобальт кажется серым. В зависимости от содержания в краске масла происходит изменение объема и сжатие красочного слоя при высыхании, вследствие чего в тех местах, где положен синий кобальт, наблюдаются иногда случаи растрескивания.
В смесях с другими красками кобальт синий почти не изменяется, сохраняет прочность. Но не рекомендуются смеси его с краплаками и свинцовыми белилами (первые несколько разрушаются, а вторые незначительно темнеют).
Кадмий красный
Кадмий красный применяется в живописи совсем недавно, с начала XX столетия. Как художественная масляная краска красный кадмий является большим техническим достижением.
В производстве можно получать разнообразные оттенки кадмия от оранжевого до темно-красного и пурпурового.
Светло-красные и оранжево-красные тона с успехом могут заменять на палитре художника нестойкие свинцовые краски и киноварь.
По химическому составу это сернисто-селенистое соединение кадмия CdSe • CdS с некоторым количеством сернокислых солей бария.
Сырьем для приготовления красного кадмия служат углекислый кадмий, сера, селен и бланфикс.
Смесь четырех составных частей помещают в шамотовые тигли и прокаливают при температуре 500—550° С без доступа воздуха в течение 30—50 минут в зависимости от количества шихты. Полученный продукт промывается и сушится. Варьируя содержание отдельных составных частей в шихте, изменяя условия технологического режима, можно получить разнообразные цвета этого прекрасного пигмента для живописи.
Чтобы получить пигмент красного цвета и интенсивного по тону, необходимым условием является введение в процессе прокалки или при перетире с маслом наполнителя— бланфикса.
Красный кадмий, безусловно, прочная краска, как в чистом виде, так и в смесях с другими красками, и может полностью заменить все оттенки киновари.
Укрывистость, интенсивность и светостойкость его очень высокие, последнее свойство весьма важно для применения в живописи.
Некоторое изменение цвета смеси красного кадмия со свинцовыми белилами, сиеной и зеленой землей наблюдаются в тех случаях, когда применяются пигменты, недостаточно хорошо освобожденные от посторонних примесей: красный кадмий от свободной серы и селена, а свинцовые белила от ацетата свинца.
Даже в корпусном слое масляная краска высыхает за 5 —7 суток.
Изумрудная зелёная
Применяется в живописи со второй половины XIX века. Химический состав пигмента точно не установлен, примерно это водная окись хрома — Сг2О(ОН)4.
Для приготовления изумрудной зеленой берется калиевый хромпик и борная кислота.
Тщательно перемешав, смесь загружают в специальные противни из нержавеющей стали и содержимое прокаливают в электропечах при температуре 600—670° С в течение 4 часов. Полученный плав обрабатывают водой для выщелачивания из него борнокислого калия, борной кислоты и насыщения пигмента водой.
Затем плав промывают от борной кислоты и ее солей. Фильтруют, сушат и после сушки размалывают в фарфоровых паровых мельницах и просеивают.
Изумрудная зеленая одна из самых прочных красок. Прозрачная, имеет красивый изумрудно-зеленый цвет. В щелоках и кислотах не растворяется и применяется во всех видах живописи. Очень светостойкая краска; в смесях с другими красками также устойчива.
Окись хрома
Искусственный неорганический пигмент; представляет собой зеленый порошок различного оттенка {серо-зеленого, оливкового и др.), а по химическому составу — более или менее чистую безводную окись хрома (Сг2О3).
Получение окиси хрома производится различными способами, основанными на восстановлении солей хрома (преимущественно хромпика).
В технике окись хрома получается прокаливанием измельченного двухромовокислого калия (хромпика) с серой. Сплавление ведется при температуре 700— 750° С, после чего пигмент водой отмывается от водорастворимых солей (K2SО4), затем сушится, размалывается и просеивается.
Исходное сырье, идущее на приготовление окиси хрома, не должно содержать посторонних примесей (солей железа, марганца и др.).
При избытке серы цвет пигмента получается светлее. Готовый продукт необходимо тщательно проверить на полное отсутствие в нем свободной серы.
Окись хрома принадлежит к очень прочным светостойким и не изменяющимся в смесях краскам.
Краска укрывистая и пригодна для всех видов живописи.
Кобальт зелёный
По химическому составу представляет собой соединение (твердый раствор) закиси кобальта (СоО) и окиси цинка (ZnO)
Сырьем для получения зеленого кобальта являются: цинковые белила и сернокислый кобальт.
В зависимости от количественного соотношения цинковых белил и соли кобальта получаются различные оттенки пигмента (от светло-зеленого до темно-зеленого).
Для получения зеленого кобальта вначале приготовляется смесь цинковых белил с раствором сернокислого кобальта. Густая паста высушивается и прокаливается при температуре 1100—1200″ С в течение 1—2 часов для светлого и 2—3 часов для темного цвета.
Прокаленная масса промывается горячей водой, сушится, размалывается и просеивается.
При введении в шихту 2—3% алюминиевых квасцов получается пигмент холодного голубоватого оттенка.
Кобальт зеленый очень прочная краска, которая может быть применена во всех видах живописи. Высыхаемость краски нормальная, укрывистость средняя. Берлинская лазурь.
Краска темно-синего цвета и большой интенсивности. Очень легка. С XVIII века применяется очень широко.
Сырьем для приготовления берлинской лазури являются железный купорос, желтая кровяная соль, серная кислота и бертолетова соль.
От взаимодействия железного купороса и желтой кровяной соли образуется белый осадок, быстро синеющий на воздухе. Белый осадок промывается и к нему добавляются окисляющие вещества: серная кислота и бертолетова соль, которые переводят осадок в берлинскую лазурь.
В зависимости от содержания группы Fe (CN)e и калия цвет пигмента может колебаться от темно-синего до светло-синего.
Осадок чистого темно-синего цвета тщательно промывают водою и сушат.
Концентрация растворов, количественное соотношение составных частей и температура определяют качество краски.
Берлинская лазурь отличается большой интенсивностью и сравнительно малой кроющей силой. С белилами она дает очень хорошие голубые тона, но не светостойкие, легко на свету выцветающие, однако в темноте краска вновь восстанавливает первоначальный цвет.
При смешении со свинцовыми белилами, желтым кадмием, изумрудной зеленой, английской краской, сиенной жженой и охрами краска не всегда прочная.
Для фресковой живописи берлинская лазурь неприменима, так как под влиянием щелочесодержащих соединений (извести) разлагается.
С маслом сухой пигмент затирается с большим трудом, но сохнет хорошо. При хранении в тюбиках густеет и тянется.
Краска гигроскопичная, благодаря чему от сырости разрушается.
Учитывая все изложенное, берлинскую лазурь следует употреблять в живописи с известными предосторожностями
Стронциановая желтая
Краска очень красивого лимонно-желтого цвета. По химическому составу представляет собой хромовокислую соль стронция SrCrО
Стронциановая желтая приготовляется осаждением концентрированного раствора азотнокислого стронция хроматами калия и натрия при температуре 90—100° С. Хроматы предварительно получаются обработкой калиевого хромпика кальцинированной содой или поташем.
Пигмент необходимо осаждать из концентрированных растворов солей (25—30%) и при промывке не употреблять воды, нагретой выше 90° С, во избежание потерь краски, так как стронциановая желтая частично растворяется в воде.
Светостойкость стронциановой желтой выше других желтых кронов свинцовых, цинковых и баритовых, но она зеленеет на свету.
Накрашенная отдельно (без смешения с другими красками) стронциановая желтая за несколько суток даже на рассеянном свете становится зеленоватой, а затем и грязно-зеленой, особенно в тех образцах, где взят свежеприготовленный пигмент и недостаточно отмытый от азотнокислых солей и, возможно, поглощенного хромпика.
Стронциановая желтая не совсем стойкая и меняет цвет в смеси с неаполитанской желтой, свинцовыми белилами, синим кобальтом и ультрамарином.
Пигмент, прокаленный при температуре не выше 400° С, становится более прозрачным и ярким, исчезает в нем зеленый оттенок, и маслоемкость понижается.
Укрывистость зависит от условий получения пигмента.
Кадмий желтый
Применение в живописи получил в начале прошлого века. По химическому составу представляет собой сернистый кадмий (CdS). Пигмент может быть получен различных оттенков, от темно-желтого до лимонного, при одном и том же химическом составе, но различной структуре вещества.
Сырьем для производства желтого кадмия служат сернокислый кадмий, гипосульфит и кальцинированная сода; для лимонного — сернокислый кадмий, гипосульфит и цинковые белила.
Вначале расплавляют гипосульфит в своей кристаллизационной воде при температуре 60—75° С, затем к разбавленному гипосульфиту добавляют измельченную смесь сернокислого кадмия с кальцинированной содой, а для получения лимонного кадмия добавляют смесь сернокислого кадмия с цинковыми белилами. После непродолжительной варки шихту прокаливают в эмалированных противнях при температуре для лимонного кадмия не выше 500° С, а для желтого не выше 600° С в течение 1—2 часов.
Мокрым способом можно также получать ряд различных оттенков. Пигмент, приготовленный осаждением, значительно уступает по прочности прокалочным.
Желтый кадмий — очень красивая и прочная краска.
Светостойкость кадмиевых красок желтых оттенков зависит от их химического состава, чистоты соединения, способов изготовления и структуры пигмента.
При получении краски мокрым путем в ней содержится большое количество углекислого кадмия и почти всегда свободная сера, особенно в светлых тонах. Сера, как известно, легко вступает в реакцию со связующими веществами, соединениями, содержащими свинец, медь и железо, меняя при этом свой яркий оттенок на буроватый и черный.
Оранжевые и темно-желтые более прочные краски. Краски, получаемые прокалочным способом, при точном соблюдении технологического режима, хорошо освобожденные от серы и растворимых солей, представляют собой вполне прочные вещества, как при употреблении в чистом виде, так и в смесях с другими красками. Способом осаждения образуются мало прочные соединения в виде Cd2(S04)S, быстро выцветающие благодаря окислению серы сернистого кадмия до сернокислого белого цвета. Лимонные и светло-желтые кадмиевые краски иногда не выдерживают смеси с белилами (цинковыми и свинцовыми), охрами, кобальтовыми, ультрамарином и др. Это явление опять-таки более всего проявляется у пигментов, полученных мокрым способом.
Очень редко, но наблюдается слабая светостойкость у прокалочных пигментов, плохо освобожденных от посторонних примесей. Кроющая способность средняя и увеличивается от светлых оттенков к темным.
Неаполитанская желтая
По химическому составу представляет собою сурьмянокислый свинец с некоторым количеством окиси свинца Pb(Sb2О3)2 • РЬО.
В зависимости от количественных соотношений составных частей пигмент имеет различные оттенки, от светло-желтого До желто-оранжевого.
Неаполитанская желтая получается прокаливанием при умеренной температуре сурьмянисто-виннокаменной соли, азотнокислого свинца и поваренной соли. Выпускают также неаполитанскую желтую колеровочную, состоящую из свинцовых белил, охры красной и кадмия желтого. Краска укрывистая, плотная, но непрочная в смеси, с серосодержащими красками (легко темнеет), поэтому краска не имеет большого применения.
Английская красная и капут – мортуум
В зависимости от способа получения безводная окись железа может быть красного, красно-бурого, фиолетового цвета и других оттенков.
По химическому составу названные пигменты представляют собой окись железа (Ре2О2).
Сырьем для приготовления английской красной служит железный купорос, а для капут-мортуума добавляется небольшое количество поваренной соли (3—5%).
Железный купорос раскладывают на железные противни и нагревают его при температуре до 100° С, почти до обезвоживания этой соли, с потерей 90% кристаллизационной воды (при этом зеленый цвет купороса становится белым).
Обезвоженный купорос прокаливается в муфельных печах при температуре 700— 750° С в течение 3—4 часов до полного превращения сернокислого железа в окись железа.
Для получения капут-мортуума к обезвоженному купоросу добавляется 3—5% поваренной соли, и смесь прокаливается при температуре 750—850° С в течение 3—5 часов до образования красно-фиолетового оттенка. Поваренная соль связывает серную кислоту, увеличивает частицы пигмента и служит как бы плавнем, в котором происходит образование пигмента.
После прокаливания пигменты промывают, сушат, измельчают и просеивают.
Английская красная и капут-мортуум весьма светостойкие и прочные краски, они могут применяться во всех видах живописи.
Укрывисты и хорошо сохнут в масле; в смесях с другими красками также весьма устойчивые.
Охры
Желтые охры разделяются на светлые, золотистые и темные.
В живописи охры употребляются с древнейших времен. Охры относятся к группе природных пигментов, состоящих из глинистых веществ, окрашенных окислами и гидратами окислов железа.
Кроме указанных главных составных частей, определяющих основные свойства пигмента, в охрах содержится песок, окись марганца, углекислый кальций и магний, а также органические вещества.
Цвет охр зависит преимущественно от окислов железа и марганца; физическое состояние и пропорции составных частей оказывают также свое влияние на эти свойства пигмента. Добываются и встречаются желтые охры почти во всех областях СССР. Лучшие сорта охры, месторождения которых имеют промышленное значение, добываются у нас в Воронежской области, в Куйбышевской области, на Урале, в Криворожье, Ленинградской области, Западной Сибири, Казахстане и других районах.
Содержание окиси железа в охре может колебаться от 3 до 40%, и выше.
Окислы железа, соединения марганца, кальция и магния сообщают пигменту различные оттенки—от светло-желтого до желтого с красным или коричневым оттенком.
Охры часто залегают на поверхности земли, и их добыча состоит в том, что снимается верхний слой почвы и охры добываются ручной копкой.
Добытое сырье подвергается мокрому отмучиванию.
В процессе отмучивания охра освобождается от пустых пород песка, гальки, волокон растений и других примесей, которые загрязняют цвет и вредно отражаются на свойствах пигмента.
В деревянный бак, залитый водой, при перемешивании загружается охра (воды 5 частей, охры 1 часть).
Полученная суспензия сливается из бака через систему чанов, расположенных в каскадном порядке, в отстойники.
Грубые частицы — песок, галька и другие оседают в чанах, и в отстойник через сито поступают очищенные мелкие частицы охры в виде суспензии.
В отстойниках охра оседает на дно, воду сливают, а осадок отфильтровывают на фильтрпрессах, затем сушат при температуре не выше 90° С, измельчают и просеивают.
Охры обладают большой светостойкостью и стойкостью к действию щелочей, в кислотах частично растворяются, поэтому они применяются во всех видах живописи.
Укрывистость и цвет охр зависят от количества окислов железа и дисперсности пигмента.
Светлые охры в большинстве относятся к лессировочным краскам, а темные—к полулессировочным, так как первые содержат кремнево-алюминиевые соли (глины).
Высыхание масляной краски среднее и зависит от содержания окислов марганца и качества связующих веществ.
Незначительное потемнение охр в масляной живописи не наблюдается в красках, имеющих повышенное содержание масла, и от присутствия в пигменте аморфных соединений и органических веществ, особенно битуминозных.
Потемнение охр не идет дальше известного предела, такие охры также плохо высыхают, вызывают растрескивание красочного слоя и зарезиниваются в тюбиках.
Прекрасно сохранились охры в живописи старых русских иконописцев.
В смеси с другими красками охры прочные, за исключением некоторых сортов, изменяющихся в смешениях с светло-желтыми кадмиевыми красками.
Охры, стертые на клеевом связующем, всегда чище и ярче; с маслом они приобретают некоторую коричневатость.
Марсы желтый, оранжевый и красный
К марсам относится группа пигментов от желтого до красного оттенков, получаемых искусственным путем.
Как и в охрах, цвет марсов обусловливается присутствием окислов железа, но цвет их чище и ‘без землистого оттенка.
По химическому составу марсы представляют собой окиси, и гидроокиси железа в смеси с гидратом окиси алюминия, мела или гипса.
Исходным материалом для получения желтого марса служат железный купорос, кальцинированная сода, алюмокалиевые квасцы и берт1ояетова соль.
В 5—8%, раствор железного купороса сливают такой же концентрации раствор соды, при этом образуется гидрат закиси железа зеленого цвета. Температура осаждения не выше 50° С.
После промывки осадка горячей водой к суспензии добавляют 10% раствор алюмокалиевых квасцов, соды и бертолетовой соли.
Непрерывно перемешивая, содержимое нагревают при температуре 50° С до тех пор, пока закисные соединения железа не перейдут полностью в окисные определенного оттенка.
Окисление гидрата закиси железа можно производить на воздухе или продуванием воздуха в суспензию.
При окислении бертолетовой солью получаются марсы чистого цвета, и процесс образования красящего вещества значительно ускоряется.
Для получения оранжевого марса сухой порошок желтого марса прокаливают при температуре 300—500° С.
При температуре 500—650° С образуется красный марс.
Цвет искусственных марсов значительно ярче, чище и интенсивнее натуральных охр.Высокая светостойкость и стойкость к щелочам позволяет употреблять марс во всех видах живописи.
В смеси с другими красками марсы прочны при условии,. если они достаточно хорошо освобождены от водорастворимых солей и т. п. соединений, способных вступать во взаимодействие с другими веществами и изменять оттенок марса.
Сиена натуральная жженая
Сиенна натуральная — природная краска темно-желтого цвета, прозрачная в лессировках, в разбеле дает желтый оттенок. В живописи применяется с древних времен.
Сиены кудиновская, калужская и Ленинградской области (Карельский перешеек) используются для получения художественной краски.
По химическому составу сиены представляют собой смесь гидрата окиси железа с кремнеземом, и, кроме того, пигмент содержит окислы марганца и магния.
Способы добычи сырья и производства готовой сиены те же, что и для охр.
Добытое в карьерах сырье отмучивается, фильтруется, сушится, размалывается и просеивается.
Сиенна натуральная имеет густой темно-коричневый цвет с желтым оттенком. Она обладает исключительной прозрачностью и весьма стойкая к действию света.
В масле сиена иногда коричневеет и теряет яркость, что зависит от качества масла. Маслоемкость ее высокая, благодаря чему она медленно сохнет и по высыхании слегка темнеет.
В смесях с другими красками устойчива, за исключением’ лишь смесей с светлыми кадмиевыми красками (полученными осадочным способом).
Прокаливая сиену натуральную при температуре 500— 650° С, можно получить сиену жженую красно-коричневого цвета.
Сиенна жженая имеет глубокий красивый тон, большую кроющую силу и прочность как в чистом виде, так и смесях.
Сохнет нормально, является самой распространенной краской, совершенно необходимой на палитре художника.
Ван-дик
Краски коричневого и красно-коричневого цвета. Ван-дик коричневый представляет собой природную земляную краску, содержащую органические вещества и окислы железа. Ван-дик красно-коричневый содержит вещества, близкие к натуральным краскам типа охр.
Месторождения натурального ван-дика находятся в Новгородской области, Ленинградской области и близ Феодосии. Способы добывания сырья и производства готового пигмента те же, что и для охр. Посредством прокалок охр, коричневых земель и соединений железа получают ван-дик красно-коричневого цвета. Наиболее прочные те виды пигментов, которые получаются прокалочным способом.
Благодаря глубокому темно-коричневому тону, ван-дик считается очень ценной краской для живописца.
Умбры натуральная и жженая
Краска естественного происхождения, темно-коричневого цвета с зеленоватым оттенком.
По химическому составу умбра представляет собой глину, окрашенную в коричнево-оливковый цвет окислами железа и марганца.
Обработка умбры аналогична обработке охр и сводится v основном также к добыче сырья, мокрому отмучиванию, фильтрации, сушке, размолу и просеву.
Краска устойчивая и пригодна для всех видов живописи.
Имеет высокую маслоемкость, но сохнет хорошо, благодаря наличию в ней сиккативных веществ в виде марганцовых соединений.
Краска полулессировочная и устойчивая в смесях.
Посредством прокаливания натуральной умбры при температуре 500—700° С можно получить умбру жженую красно-коричневого оттенка, так же с высокими качественными показателями и ценными свойствами для живописи.
Жженая кость, сажа газовая и виноградная черная
Большинство черных красок, в том числе и вышеуказанные пигменты, содержат в качестве красящего вещества углерод.
Кость жженая приготовляется из костей животных. Кости хорошо освобождаются от клеевых и жировых веществ и прокаливаются без доступа воздуха в металлических аппаратах.
Полученный костяной уголь измельчают, отмывают от ще лочесодержащих соединений, отмучивают, а затем сушат. После такой обработки в готовом продукте всегда содержится в качестве наполнителей некоторое количество фосфорнокальциевой и углекальциевой солей.
Кость жженая в виде масляной краски не имеет глубокого черного тона.
В цвете жженой кости заметен коричневатый оттенок. По удалению из кости наполнителей цвет ее становится более глубоким, с темноватым оттенком. Растертая на масле кость жженая очень медленно высыхает, как и большинство углеродосодержащих красок, в которых углерод препятствует окислению масел и задерживает процесс высыхания красочной пасты.
Сажа получается из природного газа в местах добычи нефти.
Нефтяные газы сжигаются при недостатке воздуха и осаждаются над лампами на специальных установках.
Сажа газовая обладает большой красящей силой и светостойкостью. При смешении с другими красками не изменяется и не действует на них химически. Значительным недостатком этой краски является медленное высыхание, что очень неудобно при многослойном способе письма.
Виноградную черную получают обжиганием в железных аппаратах молодых веток или виноградных жмых.
Краска имеет холодный зеленоватый оттенок. Стертая с маслом также очень медленно сохнет. От действия света и воздуха не изменяется.
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
LiveJournal
Одноклассники
Мой мир
Краплак Цвет — Creative Visions Crafts
Из вышеперечисленных цветов есть три цвета: красный, желтый и синий, которые в изобразительном искусстве считаются важными, потому что, смешивая эти три цвета в различных комбинациях, можно получить все остальные цветовые оттенки. Если говорить о цветах, то это: КРАПЛАК, желтый кадмий и берлинская лазурь. Эти три цвета наиболее соответствуют спектральному красному, желтому и синему. Если вы смешаете любые два из этих цветов в миксе, мы получим цвет, который будет добавлен к третьему.Итак, смешивая красный и желтый, он превращается в дополнительный синий, смешивая желтый и синий, получается зеленый, в дополнение к красному, смешивая синий и красный, мы получаем фиолетовый — в дополнение к желтому. Prevent Cancer Foundation: источник дополнительной информации.
Если в определенной пропорции любой из основных цветов смешать с дополнительным цветом к нему, можно получить черный цвет. Замечено, что если ахроматическое (серое) пятно окружает хроматический фон (например, зеленый), то синяя цветность приобретает красный цвет. Эти пары цветов (цвет фона и цвет, появляющийся в цветности серого оттенка) называются контрастными.По соседству размещены контрастные цвета, визуально усиливающие друг друга по интенсивности. Чтобы окружение другим цветом не изменилось, необходимо, чтобы этот цвет добавил немного цвета окружающему. То же самое и с ахроматическими цветами. Недавно Марко Димитриевич попытался прояснить эти вопросы. Например, серый участок, окруженный зеленым цветом, не казался розовым, но воспринимался как чистый серый, в этот серый добавьте немного зеленого.
Значительно снижает влияние введения контрастного контура.Если пятно имеет четкий путь, на него почти не влияет цветовой контраст. При размещении рядом с неконтрастным и похожим по оттенку, наоборот, кажется, уменьшается насыщенность обоих. Например, желтый рядом с желто-зеленым или зеленый рядом с зеленым и синим зрительно уменьшит его насыщенность. Понимание законов цветовых контрастов и умение применять их на практике позволяет добиться цветового впечатления там, где он практически отсутствует, т.е. на нейтральных серых оттенках и оттенках любого изменения хроматических цветов, визуально усиливая или уменьшая их. цветовая активность.
Oil Color Paint Maestro Pan 45 мл
Заказы, полученные до 13:00 в будний день (с понедельника по пятницу), будут обработаны и отправлены с нашего склада в Варне в тот же день, готовы к отправке из курьерской службы или доставлены по адресу в крупных городах на следующий рабочий день.
Контактный телефон: 0898 608 004.
В случае опоздания мы позвоним с предупреждением.
Ожидайте подтверждения вашего заказа по электронной почте.
Цены ниже действительны только для Болгария .Для международных доставок вам будет указана цена после получения подтверждения вашего заказа.
Цена доставки с НДС
Заказы на сумму свыше 50 левов отправляются бесплатно на ваш адрес или в курьерскую службу.
Для заказов до 50 лв. Стоимость курьерской услуги за счет покупателя и определяется в зависимости от:
— Выбранная курьерская компания Speedy AD или Econt Express
— Способ доставки (В офис или по адресу)
— Вес и объем отправления
Стоимость курьерской услуги будет рассчитана при оформлении вашего заказа.
Возможна минимальная разница в объеме курьерских услуг при получении отправления из-за несоответствия общего веса посылки, рассчитанного системой, и веса, измеренного курьерской компанией.
Способы оплаты
• Наличными — при доставке или в офисе Econt
• Банковский перевод
Способ доставки
• На ваш адрес или в офис с помощью Speedy
• На ваш адрес или в офис с Econt Express — полный список офисов Econt и часы работы можно найти здесь.
Политика возврата и возврата
• Возврат осуществляется в течение 14 дней в соответствии с условиями, указанными в Законе о защите прав потребителей
• В случае дефекта или неправильной доставки Slanchogled несет курьерские расходы за возврат товара
• Если вы желаете вернуть товар по другой причине — вы оплачиваете курьерские расходы
Контакты для запросов и вопросов
sales @ slanchogled.ком
тел. 0898 608 004
Понедельник — пятница, с 8:00 до 17:00
• Термоэтикетка. Что выбрать ЭКО или ТОП? | ООО «КРАПЛАК»
Так что же такое термоэтикетка?
Термоэтикетки (этикетки для термопечати) в рулонах используются в термопринтерах и электронных весах. Это главное преимущество этого типа этикеток — можно быстро маркировать продукцию в том месте, где это необходимо, и вводить постоянно меняющуюся информацию, например, дату упаковки, вес этого продукта и так далее.Изображения получаются путем нагревания; это означает, что текст фактически прожигается на бумаге горячими иглами в принтере. Нечто подобное можно наблюдать, например, на чеках банкоматов — термобумага такая же, только более тонкая и без клеевого слоя.
Соответственно проверить, подходит ли материал для термопечати, очень просто — нужно провести ногтем по бумаге (или поднести зажигалку). Во время скольжения ногтя бумага нагревается и появляется черная полоса (см. Фото).
Если полоса имеет насыщенный черный цвет, это материал ECO.Если полоска нечеткая — это термо-ТОП, на ней есть дополнительный защитный слой. Различия между ними будут рассмотрены позже.
Еще раз подчеркиваю, что термопринтеры или электронные весы печатают (прожигают) текст только черным цветом. Почему так важно обращать внимание на этот момент? Мы часто видим цветные этикетки с логотипами (например, в супермаркете) — эта этикетка также выполняет рекламную функцию. Это означает, что этикетки в шкалах с предыдущей печатью. Примеры таких этикеток показаны на рисунке:
Для заказа этикеток с печатью необходимо время на подготовку к печати (создание и утверждение макета, изготовление полимерных форм — клише) печать фактически и логически стоит дороже.Но в этом случае вы можете выбрать размер этикетки, отличный от стандартного, потребителю легче найти ваш товар на полке, этикетка дополнительно является рекламой компании или бренда, выглядит более привлекательно. Также при заказе отдельных этикеток вы можете дополнительно защитить части этикетки лакировкой. Рассмотрим подробнее пример использования разных термоэтикеток для одной группы товаров (см. Фото). В данном случае сыры.
Этикетка слева носит чисто информационный характер, но необходимость обозначения большого количества текста предопределяет использование этикеток большего размера и препринта, поскольку такой отпечаток более четкий, читаемый и экономит время компании при печати.При этом этикетка с правой стороны яркая, привлекательная для покупателя и рекламируемого бренда.
Главный недостаток термоэтикеток — их хрупкость. Материалы для термопечати очень чувствительны к солнечному свету, влаге, трению и так далее. Срок их эксплуатации и хранения невелик, но для определенных сфер предпринимательства это не имеет значения. Например, термоэтикетки следует использовать для продуктов с небольшим сроком хранения. Также маркировка термоэтикетками может использоваться логистическими (транспортными) компаниями при транспортировке или доставке.Тот же принцип применяется в супермаркетах, где основное назначение этикетки — донести до кассира информацию о стоимости и весе товара с электронных весов. Если вам важно сохранить этикетку на долгое время, необходимо использовать термотрансферную этикетку (см. Статью «Термотрансферные этикетки. Их преимущества и недостатки.»).
Кроме того, мы рассмотрим различия между материалами ECO и TOP.
ECO — более дешевый материал, но отсутствие дополнительного защитного слоя делает его менее устойчивым и недолговечным.Срок использования этикетки ECO зависит, прежде всего, от условий эксплуатации — трение, влажность, солнечный свет и т. Д. И составляет в среднем от 1 часа до 2 месяцев.
TOP имеет защитный слой — мелованную поверхность бумаги; Этикетка сохраняет напечатанное изображение или более длинный текст, подходит для глубокой заморозки. Вы можете увидеть разные варианты материалов — толщину бумаги, тип клея, температуру использования, в зависимости от стандартов производителя. Европейские производители материалов предлагают ТОП диапазон рабочих температур от -40 до 70 градусов Цельсия, что позволяет использовать ТОП-этикетки для продуктов, хранящихся в холодильниках.Этот ярлык прослужит дольше, но стоит дороже. Кроме того, в отличие от ECO, для большей устойчивости этикетка может быть дополнительно защищена лаком на водной основе или УФ-лаком.
Итак, при выборе этикеток следует учитывать специфику их использования. Поэтому мы рекомендуем — если вы ранее не использовали самоклеящиеся этикетки в рулонах и не уверены, какой материал лучше всего подходит для вас, лучше всего попробовать разные виды, а затем вы можете купить больше рулонов.
OILPAINTING — Живописная техника
Thi — это краткий обзор слоев, созданных в технике фламандского мастера.Это сложный процесс.
Рисунок карандашом или углем, растушевка тушью 1. Имприматура 2. Первая умбра под роспись 3. Вторая умбра под краской 4. Монохромный подмалевок 5.6. Первый и второй цветные слои 7. Самые яркие части изображения
Использование носителей: даммарского лака, льняного масла, скипидара или Maroger
Первым важным шагом для создания изображения является подготовка хорошей основы. Для этой техники я использую тонкое полотно с акриловой грунтовкой от престижного итальянского производителя PER BELLE ARTI или современные панели ACM.Даже если вы купите заранее подготовленное полотно, его все равно нужно дополнительно загрунтовать в соответствии с нашими потребностями. Холст нужно загрунтовать несколько раз (примерно 3-4 раза). Нанесите грунтовку шпателем. Полотно следует отшлифовать между слоями левкаса мелкой наждачной бумагой или бритвенным лезвием. Таким образом вы получаете гладкую поверхность, на которой практически не видна структура полотна.
Рисунок выполняется углем или карандашом по необходимости. Затем, после того, как рисунок будет готов, обведите его чернильной ручкой.Перед началом рисования необходимо покрыть холст льняным маслом (это делается потому, что цвет лучше прилегает к холсту, а также помогает улучшить смешивание цветов на самом холсте), и, таким образом, оригинальный рисунок, выполненный карандашом или углем, будет удалено. Нанесите руками льняное масло на поверхность холста и равномерно распределите по всей поверхности. Затем осторожно соскребите бритвенным лезвием излишки масла и пыль, осевшую на холсте. Протрите холст сухой тканью и удалите излишки масла.
1. Первый масляный слой — имприматура. На чистом белом холсте сложно начать рисовать. Чрезмерный контраст может привести к тому, что цвет будет казаться более темным, например, на белом фоне, чем при рисовании на основе темного. По этой причине имприматура позволяет лучше судить о тональности следующего слоя. Цвет этого слоя должен иметь оливковый оттенок, но иногда это вопрос личного вкуса. Imprimatur состоит из свинца белого цвета, желтой охры, черной кости и, при необходимости, небольшого количества берлинской синей и жженой умбры.Тон слоя имприматуры должен соответствовать самым ярким точкам будущего рисунка. Имприматура сохнет около недели.
2. Второй масляный слой — подкрашивание жженой умброй. При рисовании этого слоя мы сосредотачиваемся на деталях нашей картины. Этот второй слой также определяет пропорцию света и тени в нашей композиции. Этот однотонный рисунок должен быть выполнен с максимальной точностью (даже если на других этапах изображение будет перекрашено). При раскрашивании ручки краской почти как акварелью.Среда для этого слоя состоит из примерно 90% и 10% кристаллов скипидара даммара. Первый под покраску сохнет около недели (в зависимости от условий)
3. Второй подмалевок. На этом этапе прорабатываем тональность нарисованных предметов. Необходимо правильно сопоставить тональность элементов нашего изображения. А также улучшение деталей и контраста по сравнению с предыдущим слоем.На этом этапе мы можем использовать кисти большего размера, чем на первом этапе под покраску.
4. Монохромный подмалевок — Гризайль. Этот дополнительный слой подготовит нашу картину к дополнительному цветному слою. Важно заранее подготовить 3-5 оттенков серого. Цвет гризайли должен быть приготовлен из цветов, которые мы использовали для имприматура. Мы можем сделать гризайль теплой или холодной (по мотивам ручной росписи). При закрашивании участков в тени используйте тонкие и полупрозрачные слои. Освещенные и самые яркие участки картины должны быть окрашены более impasto
.
5.Первый цветной слой — Перед началом работы обязательно смазать холст маслом. Количество краски, нанесенной на этот слой, невелико. Пусть гризайль максимально просвечивает через первый цвет (в основном полутонами). Первый цветной слой должен быть на тон светлее и красочнее в светлых областях изображения и красочным и темным в теневых областях. Пока не зацикливайтесь на деталях и текстуре нарисованного объекта. На данный момент мы используем ограниченную палитру цветов (белый, кадмий желтый темный, желтая охра, краплак, жженая умбра, костяной черный) + цвета, которые мы использовали в предыдущем слое.На этом этапе очень важно не переусердствовать. Оставьте работу над деталями и текстурами окрашенного объекта следующему цветному слою.
6. Второй цветной слой. В следующем слое подбираем тон и цвет. Акцент должен быть сделан на создании деталей, а также некоторых текстур окрашенного объекта.
7. Третий цветной слой — детали. На этом последнем этапе мы рисуем самые яркие части изображения, такие как отражения, блики и т. Д. Подождите шесть месяцев, пока изображение достаточно высохнет, затем вы можете нанести финальный лак
Гель-лак MILANO 10мл № 146 (Краплак красный)
Описание
Гель-лак MILANO 10ml № 146 — классический, неподвластный времени, модный гель-лак премиум-класса красного оттенка Kraplak.Этот гель-лак понравится людям с утонченным вкусом, которые всегда были на пике моды. Именно поэтому гель-лак Milano — это еще и стимул всегда иметь ухоженные пальцы и следить за состоянием ногтей.
Палитра гель-лаков Milano Cosmetic 10 мл — это палитра премиум-класса, состоящая из 270 оттенков, качественных и плотных лаков с достаточным нанесением в один слой и хорошей износостойкостью. Оттенки в палитре очень популярны и востребованы, они гармонично сочетаются друг с другом.Гель-лаки этой палитры обладают высокой пигментацией, насыщенностью и блеском, они точно не оставят вас равнодушными.
Пошаговая инструкция по покрытию ногтей Гель-лаком MILANO 10 мл № 146 (Краплак красный):
Удалите старое покрытие с помощью полироли и съемника;
Удалите кутикулу ножницами или специальной жидкостью;
Придайте ногтям желаемую форму с помощью ножниц и пилки;
Удалите верхний слой ногтей с помощью баффа и шлифовальной пилки для прочной связи.Удалите всю пыль кистью или салфеткой.
В случае, если после удаления нарощенных ногтей пластины станут очень тонкими и мягкими. Необходимо использовать без кислотного ультрабонда. Наносить его необходимо на основную часть пластины и до конца. Чтобы избежать отслаивания.
Приложите базовое покрытие как можно ближе к кутикуле. А затем аккуратно по всему ногтю, не касаясь кожи. Базовый слой должен быть ровным, без шероховатостей. После нанесения его необходимо просушить в лампе;
№
Нанесите на ноготь Гель-лак MILANO 10 мл № 146 (Краплак красный): 1) Нанесите каплю лака чуть выше центра.Придвигая его как можно ближе к кутикуле, не касаясь кожи; 2) Нарисуйте мазок посередине ногтевой пластины до свободного края. Провести еще два удара от основания ногтя к его краю, по бокам; 3) Запечатайте конец гвоздя. Пройдитесь по нему кистью, закрашивая промежутки;
Включите лампу таймера и высушите маникюр. Каждый новый слой лака необходимо просушивать, чтобы он был максимально тонким. Чтобы гель-лак выглядел насыщенно, его нужно наносить не менее чем в 2 слоя;
Получив желаемую насыщенность цвета, завершите маникюр.Для этого нужно накрыть ногти топом. Технология нанесения верхнего покрытия такая же, как и для основы;
Наконец, нужно избавиться от дисперсионного слоя. Это можно сделать с помощью подготовки для ногтей. Масло для кутикулы наносится на кожу вокруг ногтя.
Удаление гель-лака Milano
Чем дольше носится гель-лак, тем дольше его снимают.
Удалите глянец с верхнего покрытия шлифовальной машинкой-бафом;
Нанесите небольшое количество жидкости на ватный диск и нанесите на ноготь.Затем оберните палец фольгой на 10 минут;
Удалите фольгу и ватный диск. Аккуратно очистите поверхность ногтя от гель-лака апельсиновой палочкой. Или воспользуйтесь маникюрным шпателем.
В случае, если гель-лак продолжает плотно прилегать к ногтям. Нанесите средство для удаления повторно и подождите 5 минут.
Преимущества гель-лака Milano:
Быстро полимеризуется, чтобы снизить риск смазывания;
Не утяжеляет ногти, так как наносится достаточно тонким слоем;
Подходит для ломких ногтей, делая их более прочными и эластичными;
Не вызывает аллергических реакций.Так как не содержит вредных и раздражающих веществ;
Удобно наносить;
Сохраняет на ногтях блеск и целостность более 2 недель.
Вы можете оформить заказ:
рацион кормящей матери
Качество грудного молока напрямую зависит от того, что ест молодая мама. Поэтому женщинам стоит очень серьезно отнестись к своему питанию, отдавая предпочтение не только разнообразным и питательным, но и полезным блюдам.
Что нужно включать в рацион кормящей мамы?
Рацион женщины должен состоять из различных блюд и достаточного количества жидкости.Количество грудного молока зависит от того, сколько выпивает мама, качество — от съеденных продуктов. Сколько пить в день с учетом суповых и жидких блюд? Каждая женщина определяет это для себя (по количеству поступающего молока). Употребление пищи, содержащей полезные микроэлементы и витамины, позволит не только обеспечить ребенку стойкий иммунитет, но и самой маме почувствовать себя сильной и энергичной.
Послеродовое питание кормящей матери: основные принципы
Использование углеводов для обеспечения организма минералами и клетчаткой.Лучше всего есть углеводы, содержащиеся в крупах, макаронах, блюдах из риса, крупах.
Белковая пища необходима для восполнения запасов железа и цинка. Эти минералы особенно полезны для ребенка. Белок в изобилии содержится в мясных и рыбных блюдах, яйцах, бобовых, орехах, молоке, сметане, кефире.
Использование «полезных жиров», то есть тех, в которых есть «здоровый» холестерин и нет трансжиров. Например, растительное масло или оливковое масло.
Ежедневное включение в рацион кормящей матери различных овощей и фруктов.Овощи желательно варить в пароварке, фрукты есть в свежем виде.
Следует ли включать в рацион молочные продукты?
Если говорить о коровьем молоке, среди педиатров много споров. У малыша может проявиться аллергическая реакция на коровий белок. В этом случае следует обратиться к врачу и сдать необходимые анализы. Цельное молоко богато кальцием, витамином D, способствует укреплению костей. При отсутствии противопоказаний в рацион кормящей мамы обязательно нужно включать молоко и кисломолочные продукты.
Подвижность женщины в период лактации
Кормление грудью, ежедневный уход за ним, бессонные ночи — все это требует больших физических сил. Сразу после родов женщина может сильно похудеть. Чтобы лишние килограммы снова не вернулись, а сил было побольше, рекомендуется не только пересмотреть рацион. Кормящей маме также необходимо несколько раз в неделю делать легкие аэробные упражнения и как можно больше гулять с малышом на свежем воздухе.Прогулка с коляской в течение одного-двух часов придаст дополнительную энергию.
При соблюдении диеты важно учитывать, что за счет грудного вскармливания организм женщины сжигает около 500 калорий в день. Именно поэтому считается, что при кормлении грудью женщине не нужно придерживаться строгой диеты.
Питание кормящей мамы в первый месяц: примерное меню
Первые месяцы жизни ребенка — особенно тяжелый период для кормящей женщины.Желательно, чтобы приготовлением для нее занялись близкие родственники, хотя бы на начальном этапе.
Зимний отстой для художников — CanCulture
Автор Mia Maaytah
Я уже почти на третьем курсе университета, и я снова испытываю то же снижение творческих способностей, с которым сталкиваюсь каждый зимний сезон.
Как художник, я обнаруживаю, что зимой моя творческая сторона очень недоступна, и хотя это происходит каждый год, я все же пытаюсь сохранить свой оптимизм.
Куплю холст. Смешиваю краску. Я наполняю грязную чашку водой и чистую чашку чаем и начинаю смотреть на свежий, совершенно белый квадрат перед собой, не находя никакого вдохновения в своей голове.
В этот сезон я не нахожу поддержки со стороны своего окружения. Я вхожу в рутину, просто существую в своих аудиториях и напротив телевизора, кладу руки на ноутбук и чувствую себя настолько изолированным от мира воображения, из которого я был заблокирован.
Однако изоляция от «искусства» универсальна.Как будто летом каналы Instagram расцветают готовыми картинами и новыми стихами, но зимой мы говорим об искусстве только через праздничные украшения, а пустые страницы и блокноты рассматриваются как то, к чему вы в конечном итоге попадете.
Белла Джаммарко, студентка косметолога в колледже Шеридан, считает, что зимний сезон — это время, когда художественное возбуждение минимально из-за его пустынного климата.
«Мне нравится работать с цветом, поэтому зимой довольно сложно увидеть все эти яркие цвета, которые меня вдохновляют», — сказал Джаммарко.
Стиль Giammarco, специализирующийся на макияже, полон преувеличенных пигментов и резких контрастов между яркими и нежными оттенками. Во многих своих образах она фокусируется на влиянии окружающей среды, вдохновении от коллег-визажистов и сезонных изображениях.
«Мое любимое место для творчества и выступления — это места, которые окружены хорошей энергией», — сказала она. «Я думаю, что цветы или просто красочная среда вдохновляют меня, и я просто считаю, что зимой я не так подвержен этому.
Джаммарко объяснила, что зимой в дикой местности мало активности, где она обычно находит свою музу. Таким образом, когда ей не везет за пределами или в Интернете, это приводит к отсутствию развития идей в целом и препятствует ее художественному прогрессу.
Многие художники по-разному смотрят на лето. В то время как некоторые, такие как Джаммарко, используют его как вдохновение, чтобы питаться и воплощать в своих творениях, другие используют его для свободы окружающей среды и энергии, которая позволяет им творить в ней.
Визуальный художник из Торонто Зигго сказал, что летний сезон предлагает более широкий выбор способов проведения творческой сессии.
«Иногда я люблю рисовать на улице, а зимой это невозможно», — сказал он. «Мое любимое место для творчества — это окраска распылением на открытом воздухе. [Это] довольно сложно сделать в помещении ».
Зигго — уличный художник, специализирующийся на создании массивных фресок, которые он стратегически устанавливает по всему городу, а также поручает клиентам. Говорят, что его вдохновение исходит из хип-хопа, культуры коренных народов и уличной культуры.
«Летом я обнаруживаю, что у меня просто больше энергии, и я чувствую себя более вдохновленным жизнью, а не зимней спячкой», — сказал он. «Я должен быть взволнован и счастлив от этой идеи».
Для меня лето — это пробуждение идей. Это время празднования, когда я могу вернуться в себя и забыть ужасный цикл школьных дней и рабочих ночей. Независимо от того, рисую ли я снаружи или рисую снаружи, лето дает мне ощущение гибкости в моем творчестве.
Однако не все художники находят утешение летом.Поскольку многие посещают школу, чтобы изучать свое искусство большую часть года, лето может стать временем разлуки с ноющей обязанностью творить и временем для отдыха.
Кальвин Ри, выпускник Университета изящных искусств Райерсона, сказал, что из-за особенностей школы молодых художников можно научить мыслить более творчески зимой из-за обязательных заданий, но им не хватает этой мотивации летом, потому что они не учатся. привык к этому или может потребоваться некоторое время вдали.
«Побывав в театральной школе, где восемь месяцев в году — это своего рода учебный лагерь, к лету вы не хотите иметь ничего общего с творчеством», — сказала Ри.
Реа, который изучал актерское мастерство и драматургию, также предполагает, что для него творчество совпадает с настроением и что не каждый проект зависит от одной и той же внешней силы.
«Я считаю, что хорошее самочувствие играет важную роль в плавном творчестве», — сказал он. «Лето и весна больше подходят для такой среды, потому что на улице приятно; вы не чувствуете клаустрофобии и хорошо себя чувствуете на солнце.
Развивающая: развивать мелкую моторику при работе с пальчиковыми красками, а также развивать творчество обучающихся.
Воспитывающая: воспитывать любовь к домашней птице и эстетическое восприятие природы.
Методы и приемы обучения: объяснительно-иллюстративный, беседа, рассказ, объяснение, разъяснение, пример, практический (выполнение практического задания), поощрение.
Средства обучения: пальчиковая краска, тычки (ушные палочки), кисти, таблица «Нетрадиционные способы рисования», технологическая карта «Рисование петушка», сюжетные картинки с изображением петушков разной породы, коллективная работа детей с изображением солнышка (пальчиковая изодеятельность), карточки с дидактическим заданием «Найди лишний предмет», мультимедийная аппаратура.
Основные понятия и термины:
Оперение – перья, тычок – палочка с ватой для отпечатывания точек, маленьких кружочков.
Ход интегрированного мероприятия
Воспитатель: Ребята, сядьте прямо и внимательно послушайте загадку. Когда вы её отгадаете, то узнаете, кого мы будем рисовать.
Встает на заре Поет во дворе На голове гребешок Кто это? (Петушок)
Воспитатель: Правильно, петушок.
Воспитатель: Сегодня мы будем рисовать петушка необычными способами.
Воспитатель: А вы, ребята, рисовали что-нибудь необычными способами?
Предполагаемые ответы детей.
Воспитатель: Петушок – это домашняя птица. В народе любят петушка, он будит всех рано, находит пищу для своих курочек и цыплят, защищает их от врагов. В старину считалось, что петух своим громким пением приветствует восход и как бы призывает солнце, прогоняя нечистую силу и пробуждая к жизни спящую природу. Эта птица во дворе, так же как и аист на крыше, охраняла дом от всяких бедствий. Про него сочиняли сказки.
Воспитатель: Назовите сказки, в которых встречается петушок. – В какой сказке петушок помог зайчику? (Ответы детей)
Дидактическое задание на обобщение «Найди лишний предмет»
Воспитатель: Что здесь лишнее? Почему? Воспитатель: А сейчас давайте посмотрим, какие бывают петушки (просмотр петушков различной породы). Воспитатель: Скажите, что общего между этими петушками? (У них есть гребешок, большой хвост, на лапках острые шпоры) Воспитатель: Скажите, чем отличаются эти петушки? (По внешнему виду, окраской перьев) Воспитатель: Какого цвета оперение (перья)? (Пестрое (разноцветное) оперение; оперение однотонного цвета) Воспитатель: Расскажите о повадках бойцовских петушков? (Они дерутся) Воспитатель: Скажите, а драться – это хорошо? (Нет) Воспитатель: Вот и вы не ссорьтесь, будьте дружелюбными. Сегодня мы нарисуем доброго, красивого, заботливого петушка. Воспитатель: Ребята, а у вас есть домашние птицы? Вы их любите? Чем вам нравится петушок? Посмотрите, в какой последовательности нужно рисовать петушка.
Воспитатель: Рисовать однотонного петушка легко: ладошка окрашивается в один цвет (например, желтый) кистью или способом обмакивания и делается отпечаток на бумаге, посередине листа. Затем вымыть руку от краски, вытереть насухо. После этого подушечками пальцев дорисовать: гребешок, крылышки. Тычком нарисовать глазки, узор для оперенья. Лапки и клюв нарисовать кистью.)
Воспитатель: Разноцветного петушка рисовать сложнее. Вначале нужно подобрать цвет, раскрасить пальцы красками различного цвета и сделать отпечаток на бумаге. Затем вымыть руку и недостающие элементы рисунка дорисовать пальчиками, тычком, кистью.
Воспитатель: Каким способом можно нарисовать туловище петушка? (Элементом «ладошка») Воспитатель: Каким способом можно нарисовать гребешок, крылья? (Элементом «пальчик») Воспитатель: Каким способом можно нарисовать глазки? («Тычком») Воспитатель: Каким способом можно нарисовать травку? («Пальчиком»)
Воспитатель: Краски нельзя пробовать на вкус. Кистью нужно работать осторожно и аккуратно. После работы нужно навести порядок на рабочем месте.
Задание: нарисовать петушка необычными способами, проявляя творчество. Правильно расположить свой рисунок на бумаге. Рисовать аккуратно.
Воспитатель: Старайтесь! У вас все получится!
Воспитатель: Все ребята проявили творчество, старались, а так же научились рисовать петушка необычными способами. Петушки получились красивыми и яркими. Молодцы!
В конце занятия воспитатель проводит анализ выполненных работ, выясняет, на какую тему они сегодня рисовали, что использовали, что понравилось или не понравилось.
Петушок, конспект интегрированного занятия в средней группе
Конспект интегрированного занятия по родной природе, художественной литературе и рисованию в средней группе детского сада, тема: «Петушок»
Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна, воспитатель-методист высшей квалификационной категории.
Программное содержание:
Познакомить детей с внешним видом, образом жизни, поведением и значением для человека петуха и его семейства. Продолжать знакомить детей с рассказами К. Д. Ушинского. Словарь: пастух, птичник. Упражнять детей в звукоподражании. Учить детей рисовать петушка с помощью шаблона. Совершенствовать технику рисования цветными карандашами. Развивать мышление, общую и мелкую моторику. Воспитывать заинтересованность к отображению своих представлений про окружающий мир в изобразительной деятельности.
Оборудование:
Игрушки в виде петуха, курочки и цыпленка. Картинки с изображением петухов. Народные игрушки и свистульки в виде петухов. Листы бумаги, цветные карандаши, шаблоны.
Петух
Петушок, работа ребёнка средней группы
Ход занятия:
Ребята, сегодня, чтобы узнать, кто будет гостем нашего занятия, вам придется отгадать загадку.
Отгадывание загадки про петуха
Он носом в землю постучит, Взмахнет крылом и закричит. Кричит он даже сонный, Крикун неугомонный. Ку-ка-ре-ку кричит он звонко, Хлопает крыльями громко-громко, Курочек верный пастух, Как зовут его? (Петух)
Какие слова подсказали вам отгадку? (Ответы детей). А почему же в загадке петух назван пастухом. Кто такой пастух? (Ответы детей).
Пастух – это человек, который пасет, присматривает, следит за кем-то. Петух всегда присматривает, следит за порядком в своем семействе.
Сейчас я прочитаю вам рассказ «Петушок с семьей», но прежде, расскажите мне, что вам известно о семье петушка. (Если дети затрудняются с ответом, задать наводящие вопросы: «Как называют деток петушка» и т. п.) В семье бывает один петух, десять кур и много цыплят.
Петух и курица – домашние птицы. А что это значит – домашние птицы? Птицы, которые живут возле дома человека. За которыми человек ухаживает, называются домашними птицами. А для чего люди разводят и ухаживают за домашними птицами? (Ответы детей). Мясо и яйца домашней птицы человек употребляет в пищу, пух и перо использует для подушек. А кто из вас знает, как называется помещение, домик, в котором живут петухи, куры и цыплята? (Ответы детей). Курятник или птичник.
Дидактическое упражнение «Кто так кричит?»
Воспитатель предлагает детям игрушечного петуха, курицу, цыпленка и просит детей озвучить их.
— Кто так кричит? («Ку-ка-ре-ку», «Ко-ко-ко», «Пи-пи-пи»)
Дети озвучивают и показывают соответствующую игрушку.
А как хозяйка подзывает петушка с семьей для того, чтобы покормить их? «Цып-цып-цып».
Пальчиковая гимнастика «Покормим петушка с семьей»
Хозяева выходят покормить петушка с семьей, они сыпят зернышки (потирание пальчиков друг о друга, имитируя посыпание зернышек) и тихо зовут: «Цып-цып-цып». Но петушок, курочки и цыплята не слышат хозяев. Тогда хозяева созывают их громче. Петушок, курочки и цыплята прибегают и «клюют зернышки» (стучат пальцами по полу перед собой).
А, знаете ли вы, как появляются на свет цыплята? Курица сначала должна снести яйца, затем высидеть их. Ведь если яйца останутся на холодном воздухе, цыплята внутри яиц замерзнут и погибнут. Вот и сидит курица сверху на яйцах. Греет их. Придет время, треснет яйцо и появится из него цыпленок.
Дидактическая игра «Сложи яйцо»
Дети складывание из трех частей разрезную картинку «Яйцо».
Динамическая пауза «Петух, лиса и куры»
Дети изображают кур. Один из играющих — петух, другой — лиса. Куры ходят по площадке, ищут корм. Лиса внимательно следит за ними. По указанию педагога (незаметно для всех) выходит лиса и тихонько подкрадывается к курам. Петух громко кричит: «КУ-КА-РЕ-КУ!» Куры убегают, взлетают на насест (бревно, скамейку). Петух должен убежать последним. Лиса ловит тех кур, которые не успели быстро подняться на насест и удержаться на нём. После двух-трёх кратного проведения игры выбирают других детей на роль петуха и лисы.
Ну а сейчас пора послушать рассказ о петушке и его семье, который написал для детей Константин Дмитриевич Ушинский.
Чтение детям рассказа К. Д. Ушинского «Петушок с семьей»
Ходит по двору петушок: на голове красный гребешок, под носом красная бородка. Нос у Пети долотцом, хвост у Пети колесцом, на хвосте узоры, на ногах шпоры. Лапами Петя кучу разгребает, курочек с цыплятами созывает: — Курочки-хохлатушки! Хлопотуньи-хозяюшки! Пестренькие-рябенькие, черненькие-беленькие! Собирайтесь с цыплятками, с малыми ребятками: я вам зернышко припас! Курочки с цыплятами собрались, разкудахталися; зернышком не поделились, передрались. Петя-петушок беспорядков не любит — сейчас семью помирил: ту за хохол, того за вихор, сам зернышко съел, на плетень взлетел, крыльями замахал, во все горло заорал: «Ку-ка-ре-ку!».
В русском сказках петух имеет героический характер и приходит на помощь слабым. Вспомните такие сказки. (Ответы детей). «Кот и петух», «Заюшкина избушка».
В давние времена детям делали игрушки и свистульки в виде петуха. Вот такие. (Показ).
В старину в деревне по петушиному пению люди определяли время. Вставать с петухами – значит вставать очень рано.
В мире очень много разных видов петухов. Есть совсем малюсенькие – карликовые петухи, есть петухи довольно крупные и много пород петухов с однотонной окраской – белые, черные или красные.
Физминутка «Петушок»
Ох, ох что за гром? Ох, ох что за гром? (руки — к щекам, наклоны в сторону)
Муха строит новый дом (движения, имитирующие работу с молотком)
Молоток: тук-тук (хлопки руками)
Помогать идёт петух (шаги с наклонами в стороны)
Сегодня мы с вами нарисуем петуха.
Рисование «Петушок»
Воспитатель предлагает детям нарисовать петушка с помощью шаблона. Но прежде, дети должны продумать, чем именно будет заниматься их петушок. Если петушок ходит по земле или сидит на заборе – шаблон располагается почти горизонтально; если клюет зернышки – головой вниз; если поет – головой вверх. Показ выполнения работы. Затем дети дорисовывают остальные части петушка:глаз, гребешок, клюв, лапки, крыло, хвост. Особое внимание педагог обращает на пышный, разноцветный хвост петушка и показывает приемы его изображения (отдельные дуги разного цвета расходящиеся в стороны из одной точки).
Скачать конспект интегрированного занятия в средней группе «Петушок»
Как нарисовать петушиный гребешок. Рисуем петуха
Я предлагаю нарисовать настоящего петуха. Вот такого.
А рисуется он просто. За основу берем овалы. Их три-голова, туловище, хвост.
Придаем нашему петушку форму.
Детально рисуем хвост и голову.
Вот и получается петушок.
Обычно поэтапное рисование всех животных начинается с рисования двух овалов. Поэтапное рисование петуха указано в следующей схеме:
Схема очень проста. После рисования петуха можно раскрасить в яркие цвета.
Есть и такой вариант, рисования петуха. Начинаем рисование с круга, это будет наше туловище, рисуем клюв и глаз, гребешок и голову. Теперь, рисуем перья и крыло, все шаги, нужно повторять внимательно по фото на картинке
осталось нарисовать пышный хвост и готово, красиво раскрасить яркими цветами, как у красавчика петуха
А такого петуха, можно нарисовать с помощью детской ладошки,дорисовать ножки петуха и клювик,гребешок
Вот так выглядит красавиц-петух, герой многих любимых нами с детства сказок.
Нарисовать петуха достаточно легко. Попробуйте выполнить свой рисунок, следуя приведнной схеме, так:
Или вот так:
Можно и так:
И ещ вот так:
Могу точно сказать, что классически окрашенный петушок, которого рисуют во всех народных сказках сейчас встречается,но еще можно увидеть петушков разных пород с абсолютно разными по-цвету окрасками перьев.
Я приведу пример наиболее простой схемы рисования петушка, а как его интересней раскрасить можете решить сами.
Петух — это самец курицы, от своей самки он отличается крупным гребнем, а также пышным разноцветным хвостом. Так же петух является символом Франции, а в русском фольклоре эта птица является обладателем героического характера, которая приходит на помощь слабым.
Так же, в славянской мифологии, при строительстве дома, приносился в жертву черный петух.
А теперь рассмотрим пример рисования мультяшного петушка , для этого воспользуемся поэтапной схемой рисования, которая значительно упростить весь процесс:
Готовый рисунок раскрашиваем, в пару к петуху можно добавить курицу и цыплят, либо просто нарисовать его на зеленом лужку под ясным голубым небом:
Для того, чтобы нарисовать Петуха с помощью карандашей поэтапно, то для этого Вам нужны. Карандаши, Белая бумага, умелые руки, ну и что самое главное Фото или видео — схему.
В начале рисуем голову и тела петуха. Затем нужно начинать рисовать крылья и клюв, хвост и ноги. смотрите как нарисовано на картинке, и вы очень легко сможете нарисовать петуха.
Петух является весьма симпатичной домашней птицей благодаря ярко красному гребешку и цветному шикарному хвосту.
Рисовать любое животное можно в разных стилях. Я предлагаю два варианта, как нарисовать петуха карандашом поэтапно .
Первый вариант больше похож на настоящую птицу и рисуется он следующим образом:
Второй вариант, ну уж совсем простенький — для ленивый или для самых юных художников.
Чтобы нарисовать петуха карандашом поэтапно, понадобится простой карандаш, ластик и акварельные краски либо цветные карандаши.
Первым делом нужно нарисовать очертания головы. Далее сверху добавит гребешок, состоящий из 5 заостренных частей, внизу подрисовать нечто, напоминающее отдаленно треугольник, который послужит контуром нижней границы оперения головы. Потом на голове рисуем клюв, а под ним бородку, состоящую из двух частей.
Переходит к рисованию туловища и крыльев. Несколькими линиями чертим очертания хвоста (линии идут вниз). Потом рисуем лапы и переходим к разукрашиванию красками или цветными карандашами.
Для того, чтобы нарисовать петуха, нам понадобится несколько геометрических фигур: круг, овал, полукруг, треугольник, линия.
В преддверии нового года многие интересуется вопросом: как нарисовать петуха поэтапно, не трудно ли сделать это самостоятельно? Еще бы, ведь эта птица — символ грядущего 2017-го, поэтому его фотография или картинки обязательно должно находиться в доме все 365 дней.
Петух имеет яркую окраску, он великолепен, необычен, всегда разнообразен. Его изображение доставляет своей красотой невероятную радость. Множество переливов в перьях на шикарном хвосте выглядят настолько чудесно, что отрывать от них взгляд даже не хочется.
Походка у него горделивая, осанка ровная, выступает он важно, осматриваясь по сторонам.
Все это можно с точностью передать, изображая петуха карандашом поэтапно. Достаточно иметь чистый лист бумаги, чтобы испробовать себя в роли художника и подготовить всем сюрприз к новогодней череде праздников.
Красивый рисунок станет приятным подарком для близких. И не стоит переживать о наличие или отсутствие склонностей к изобразительному искусству.
Благодаря пошаговой простой инструкции картинки петуха будут легко даваться каждому. Останется только выбрать какая из предложенных схем вам нравится больше всего и выполнить ее самостоятельно.
Зеленохвостый забияка
Петухи – изрядные забияки, они любят задирать друг друга, стремятся постоянно ринуться в бой. Красивый хвост и длинные шпоры помогают им быть всегда среди лидеров. Именно такого бойца мы и попытаемся изобразить.
Для начала, чтобы нарисовать петуха карандашом, надо обозначить основные элементы.
Поющий будильник
История гласит, что раньше петухов сажали на самую макушку домов и держали там для того, чтоб он своим пением будил хозяев по утрам.
Сейчас бедную птицу уже никто не мучает таким способом, но традиция «вставать с первыми петухами» так и осталась. Конечно, живущие в городе люди о ней вряд ли знают, а вот всем деревенским она знакома не понаслышке.
Следующим предлагаем вам нарисовать петуха поэтапно такого, которым в старину украшали свои хоромы самые знатные дворяне.
Герой из сказок и мультфильмов
Петя – любимый герой всех малышей. О нем написано множество сказочных историй, создано немало захватывающих мультиков. Персонажи – умные, рассудительные и всегда правдивые. Именно поэтому ребята не чают в нем души.
Совместно с ребенком вы можете попробовать изобразить сказочного красавца. А следующая схема поможет вам разобраться с тем, как нарисовать петухов из волшебного мира доступно и совсем просто.
Для детворы эти картинки будут более понятны, если провести аналогию с геометрическими фигурами: голова-круг, клюв-треугольник, туловище – две дуги, крыло-овал.
Что говорят о петушке в мире
Вы и представить не можете, что эта маленькая птица находится в почете у многих народов на земле. Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от злых духов. И происходило это именно тогда, когда он впервые кричал свое «ку-ка-ре-ку» после ночи.
Поэтому нарисованные картинки, хранящиеся в комнатах на видном месте, станут отличной защитой от любой нечистой силы. Скорее берите карандаши и незамедлительно создавайте себе яркий символ защиты.
Чем красочнее будут оттенки, тем радостнее будет настроение при взгляде на картинку с петушком.
Что мне потребовалось для того, чтобы создать рисунок петуха к 2017 году:
Детский набор карандашей Faber Castel (в красной упаковке 48 шт.)
Бумага Canson для рисования
Клячка
Простой карандаш для набросков
Карандаш Derwent для полировки рисунка (можно использовать белый карандаш)
Белая гелевая ручка
И фотореференс:
Итак, первым делом я выполнил линейный рисунок петуха карандашом HB:
Затем осветлил все линии клячкой и приступил к рисованию петуха цветными карандашами. Начать я решил с хвоста, чтобы не затирать случайно рукой уже нарисованное. И в первую очередь я использовал черный карандаш, чтобы отталкиваться затем от самого темного тона.
По мере продвижения слева направо рисунок хвоста петуха стал приобретать более реалистичные очертания. Для передачи блеска перьев я воспользовался несколькими оттенками голубого и зеленых цветов. Перечислять их не буду, проще сказать, что на весь рисунок петуха ушло более половины коробки карандашей.
Общий подход при рисовании перьев был одинаков — вначале рисовались самые темные участки, затем вводился определенный цвет (а точнее сразу несколько оттенков) и в конце производилась полировка. Точно такой же подход я использовал и в рисунке желтых перьев:
Как видите, желтых перьев на петухе оказалось достаточно много. Если не впадать в излишний реализм или гиперреализм, то достаточно понять общий принцип, как располагаются перья и какие они дают тени и оттенки. И тогда уже можно не срисовывать досконально каждое мельчайшее перышко, а воссоздать более общую картину, где будет передан именно характер этих перьев, т.е. они могут даже располагаться в немного других местах или их может быть меньше, чем в оригинале, но от этого они не потеряют своего реализма.
Вообще в рисунке петуха довольно много сложных элементов, особенно для начинающих. Это и многочисленные перья, тени, переливы, гребень петуха с интересной пупырчатой фактурой. Поэтому не спешите выполнить весь рисунок сразу, за один присест.
При рисовании гребня петуха я использовал несколько оттенков красного, а также холодные фиолетовые цвета в теневых участках. Поверх прошелся немного белой гелевой ручкой, имитируя пупырчатую поверхность гребня. Сильно в копирование здесь очень не хотелось зарываться, поэтому я позволил себе от души потыкать ручкой в хаотичном порядке. Вышло на мой взгляд вполне правдоподобно 🙂
В конце я еще поработал с лапками петуха. Здесь пришлось немного изучить другие фотореференсы, чтобы понять, как устроены лапки петуха, т. к. на основном фото лапки были показаны не так, как хотелось бы. Обязательно добавил небольшую падающую рассеянную тень, чтобы петух не висел в воздухе. И вот рисунок петуха готов:
Конечно же описать полностью такой процесс в статье совершенно невозможно, т.к. работа длилась более 8 часов и в ней применялись большинство техник, применимых к цветным карандашам. Но, надеюсь, что хотя бы некоторое представление о таких рисунках я для вас составил. Как видите, даже детскими карандашами можно добиваться неплохих результатов в реализме.
Сегодня попробуем нарисовать поэтапно — петуха. Для поиска подходящего образа этой гордой птицы Вы можете воспользоваться поиском в интернете по картинкам. Выберете понравившегося петушка или воспользуйтесь примером из этого урока и давайте приступать к рисованию.
Нам понадобятся:
Лист белой бумаги
Карандаш
Рисуем петуха поэтапно
1. Обозначим голову петушка округлой линией, уходящей вниз. В начале линии нарисуем гребень с острыми пиками. Нарисуем вторую округлую линию, изображая частично прорисованный овал. У нас должен получиться набросок головы и шеи петушка.
2. Рисуем острый клюв на голове, глаз, сережки, ухо. Чуть ниже изобразим воротник на груди птицы.
3. От шеи вниз и вправо рисуем линию, обозначая грудь и живот петуха.
4. Закончим крыло острыми перьями на конце. Продолжаем линию от живота, обозначая бедра и лапы птицы.
5. От линии прогиба спины рисуем пушистый хвост, заканчиваем его под крылом.
Ну, вот и готов наш петушок! Осталось раскрасить красавца и оформить в виде открытки или картинки.
Надеюсь, что вам понравился данный урок по рисованию. Успехов в творчестве!
Домашние животные вызывают особый интерес детей, ведь гуси, утки и петухи можно увидеть практически в каждом деревенском дворе. Петух, конечно же, выделяется среди других домашних птиц внешним видом, ведь его окрас яркий, особенный.
Нередко дети хотят запечатлеть образ хозяина птичьего двора на бумаге, передать карандашом особенности строения птиц и ее гордый вид.
Перенести на бумагу все детали строения туловища, головы и конечностей с натуры будет не под силу для маленьких детей. Для этой цели лучше всего использовать готовый эскиз и поэтапно создавать собственный рисунок петуха.
Чтобы нарисовать птицу правильно, соблюдая все пропорции туловища, необходимо изначально сделать заготовки на бумаге карандашом. Изображение основных частей туловища при помощи геометрических фигур поможет быстрее сориентироваться, дальнейшая прорисовка деталей не вызовет особых трудностей у детей.
Благодаря совместной работе со взрослыми удастся превратить урок изобразительного искусства в увлекательную игру.
Сначала озвучьте ребенку ход действий, расскажите, как можно нарисовать петуха поэтапно, потом уже приступайте к работе. Более сложные первые наброски должен сделать взрослый, потом по желанию малыша продолжайте более детальную прорисовку всех частей тела: от туловища и до самых конечностей.
Закончить рисунок домашней птицы можно с использованием красок или же цветных карандашей. Яркая цветовая гамма поможет «оживить» петуха на бумаге, сделает его образ ярче, реалистичнее.
Существует множество вариантов, как нарисовать петуха поэтапно, предложенный ниже способ изображения птицы является подробным и наглядным. Рисование для детей не будет столь сложным под руководством взрослых, любую неточную линию или изгиб можно будет с легкостью удалить, используя ластик.
Ну а теперь время начать урок рисования, нарисовать карандашом петуха поэтапно сможет каждый, стоит лишь подойти к этому процессу с фантазией и желанием.
Процесс создания рисунка
Сперва стоит условно разделить лист бумаги на три одинаковых области. Необходимо схематически нарисовать туловище, хвост, а также шею. Заметьте, контуры могут быть любой формы, основной задачей является точная передача на бумагу размеров петуха, ведь именно от этого зависит сохранение пропорций нарисованной птицы.
Схематически изображаем гребень вместе с «сережками», эти части тела можно считать «опознавательными знаками» важной домашней птицы.
Для этого необходимо прорисовать овал, который будет служить головой, чуть ниже следует изобразить контуры будущих «сережек». Далее можно приступать к наметке карандашом контуров лапок, для детей такая задача не будет слишком сложной.
Согласно изображенному эскизу проведите общие контуры птицы. Потом можно приступать к удалению ненужных линий и штрихов на изображении. На этом же этапе следует начать прорисовку лапок.
Теперь поэтапно наносим четкие зигзагообразные линии, которые помогут условно отделить хвост от самого туловища, прорисовываем контур крайних длинных перьев.
Произвольно изображаем крыло, прорисовываем детали головы и конечностей (это задача для детей). Не забываем пометить клюв, слегка сглаживаем контур «сережек». Делаем наброски для дальнейшего изображения глаза, проводим контуры гребня.
Приступаем к завершающей стадии создания эскиза. Путем прорисовки изогнутых линий карандашом выделяем перья хвоста, проводим зигзагообразную линию в области шеи, рисуем глаз. По желанию можно изобразить шпоры на лапах, так рисунок петуха будет выглядеть правдоподобнее.
Рисунок простым карандашом выглядит тускло и уныло, необходимо раскрасить петуха. Для этого можно взять фломастеры или же цветные карандаши.
Если же изображение должно быть черно-белым, не забудьте сделать тени так, как показано на приведенном ниже рисунке. Простой пейзаж будет отлично смотреться на заднем фоне: цветущий луг или деревянная изгородь.
Вот так легко и быстро можно нарисовать петуха для детей, простое и в то же время оригинальное изображение домашней птицы можно дополнить на собственное усмотрение. Дайте возможность детям пофантазировать и внести свои штрихи в рисунок, ведь это приносит малышам огромное удовольствие.
Как нарисовать сказку «Золотой петушок»?
Чтобы нарисовать бабушку карандашом поэтапно, следует учесть, что этот рисунок будет сделать сложнее, чем рисование дедушки, здесь нужна особая точность и внимание.
Нарисовав в центре листа большую окружность, нужно обозначить горизонтальными линиями расположение будущих элементов лица, а снизу нарисовать контуры тела.
Далее придать телу объем, обозначить уровень глаз, добавить платочек.
На следующем этапе самой тяжелой частью будут глаза. Так же можно добавить тень, штриховку.
На последнем, завершающем этапе уже можно удалить мягким ластиком вспомогательные линии, добавить ещё чуток теней — и можно считать рисунок готовым.
Сказка, как дед вырастил неимоверных размеров репку и как потом всей дружной компанией эту репку тащили, конечно, знакома всем с раннего детства. Став взрослыми, родители обязательно рассказывают ее своим детям. И очень многие, кстати, затем с детьми пытаются нарисовать сюжеты из этой сказки. Попробуем и мы.
Я бы советовала набросок на листе бумаги альбомном сделать простым карандашом. Можно мысленно, а можно и с помощью линейки лист поделить на зоны. Самая габаритная у нас будет репка. Поэтому вначале отведем место ей на листе бумаги, но не в центре, а сместим к какому-либо краю.
Схематично рисунок можно построить таким образом:
**
И для тех, кто не очень хорошо рисует, эта схема послужит базисом. Здесь изображены все герои сказки — от репки до мышки.
Теперь достаточно раскрасить этот рисунок красками или цветными карандашами, и все у вас получится. Нарядите бабулю и внучку в разноцветные сарафаны, деда «оденьте» в цветную рубаху, раскрасьте животных — пусть рисунок получится ярким.
**
А если вы возьмете за образец готовый рисунок из детской книжки или из Интернета —
то нарисовать более «живые» образы вам будет проще.
Нарисовать сказку «Аленький цветочек» не так сложно. Можно нарисовать хотя бы цветок, но обязательно алого (ярко красного цвета). Так как в сказке не упоминается, что именно за цветок был, то можно нарисовать любой цветочек. Пусть это будет тюльпан, роза или лилия, например, или же цветок необычный, которого нет в природе, но есть в сказке. с таким заданием могут справиться и те, кто не умеет достаточно хорошо рисовать.
А вот нарисовать героиню сказки с цветком и или чудовищем уже сложнее.
Человека рисовать непросто, а вот чудовище можно изобразить каким угодно. Проще нарисовать его с цветком, тоскующим по девице.
Зачастую сказку «Волшебник изумрудного города» нарисовать просят детей в школе. И принести на урок ИЗО. Естественно, ребенку проще всего нарисовать поэтапно какой-нибудь объект из сказки, не же ли героев. Поэтому рассмотрим вариант с замком из Изумрудного города.
Это величественная постройка, которая возвышается на холме, к нему ведет дорога из желтого кирпича и Элли, вместе с дровосеком, Трусливым львом, Тотошкой и Чучелом (зовут его Страшило) направляются именно туда.
Для рисования нам потребуется:
простой карандаш,
линейка и стерка,
точилка, при необходимости,
альбом или альбомный плотный лист,
акварельные краски, вода и кисточки.
Поэтапный процесс рисования Изумрудного города:
сперва набросаем квадрат и разобъем его на шесть равных частей,
затем в нижней части нарисуем три пропорционально расположенных башни,
добавим сзади одну большую башню и крыши,
дорисуем стены и две боковые вышки,
по краям пару дозорных башенек, шпиль, стены сделаем ребристыми (чтобы каменная кладка проглядывалась),
начнем всё постепенно разукрашивать: сперва фоновую часть, затем Изумрудный город, начиная сверху и плавно опускаясь вниз.
Фото-инструкция:
Сорока — это интересная и красивая птица. Нарисовать ее пошагово можно следуя фото-схеме ниже.
На первом этапе нарисуем продолговатое тело, следом круглую голову, но заходящую за тело (см. схему выше). Добавим клюв, глаз и хвост, который у сороки красивый очень. Дорисуем перышки. Теперь можно добавить крылья и лапы птицы. Соответствующе раскрашиваем. Обязательно надо обозначить у сороки белые бока, ведь ее же недаром называют еще и «белобока». Перед раскрашиванием я рекомендую посмотреть фотографии реальных сорок чтобы знать какие цвета надо применять в своем рисунке. Птица должна выглядеть естественно.
Развивающая: развивать мелкую моторику при
работе с пальчиковыми красками, а также
развивать творчество обучающихся.
Воспитывающая: воспитывать любовь к
домашней птице и эстетическое восприятие
природы.
Методы и приемы обучения: объяснительно-иллюстративный,
беседа, рассказ, объяснение, разъяснение,
пример, практический (выполнение практического
задания), поощрение.
Средства обучения: пальчиковая
краска, тычки (ушные палочки), кисти, таблица
«Нетрадиционные способы
рисования», технологическая карта «Рисование
петушка», сюжетные картинки с изображением
петушков разной породы, коллективная работа
детей с изображением солнышка
(пальчиковая изодеятельность), карточки с
дидактическим заданием «Найди лишний предмет»,
мультимедийная аппаратура.
Основные понятия и термины:
Оперение – перья, тычок
– палочка с ватой для отпечатывания
точек, маленьких кружочков.
План урока:
I. Организационный момент.
II. Основной этап.
Введение в тему. Сообщение темы урока.
Повторение пройденного материала.
Объяснение нового материала.
Актуализация новых знаний.
Физкультминутка.
Практическая работа.
III. Подведение итогов.
Выставка рисунков.
Самоанализ деятельности учащихся.
Беседа по вопросам.
Итог урока.
ХОД УРОКА
I. Организационный момент
– Здравствуйте, ребята. Сегодня будет
интересный урок.
II. Основной этап
1. Введение в тему
– Ребята, сядьте прямо и внимательно
послушайте загадку. Когда вы её отгадаете, то
узнаете, когомы будем рисовать на
уроке.
Встает на заре
Поет во дворе
На голове гребешок
Кто это?
(Петушок)
– Правильно, петушок.
2. Сообщение темы урока
– Сегодня на уроке мы будем рисовать петушка
необычными способами.
3. Повторение пройденного материала.
– А вы, ребята, рисовали что-нибудь необычными
способами?
Предполагаемые ответы детей.
– Мы рисовали солнышко пальчиками и ладошками.
(Слайд 2)
Учитель: Интересно рисовать
пальчиками, только нужно не повторять ошибок,
которые были допущены на прошлом уроке
(предупреждение ошибок). Нужно рисовать
аккуратно.
4. Объяснение нового материала
Петушок – это домашняя птица. В народе любят
петушка, он будит всех рано, находит пищу для
своих курочек и цыплят, защищает их от врагов. В
старину считалось, что петух своим громким
пением приветствует восход и как бы призывает
солнце, прогоняя нечистую силу и пробуждая к
жизни спящую природу. Эта птица во дворе, так же
как и аист на крыше, охраняла дом от всяких
бедствий. Про него сочиняли сказки.
Учитель: Назовите сказки, в которых
встречается петушок.
– В какой сказке петушок помог зайчику? (Слайд 3) (Ответы
детей)
Дидактическое задание на обобщение
«Найди лишний предмет» (Слайд 4)
– Что здесь лишнее? Почему?
– А сейчас давайте посмотрим, какие бывают
петушки (просмотр петушков различной породы).
(Слайд
5)
– Скажите, что общего между этими петушками? (У
них есть гребешок, большой хвост, на лапках
острые шпоры)
– Скажите, чем отличаются эти петушки? (По
внешнему виду, окраской перьев)
– Какого цвета оперение (перья)?
(Пестрое (разноцветное) оперение; оперение
однотонного цвета)
– Расскажите о повадках бойцовских петушков? (Они
дерутся)
– Скажите, а драться – это хорошо? (Нет)
– Вот и вы не ссорьтесь, будьте дружелюбными.
Сегодня мы нарисуем доброго, красивого,
заботливого петушка.
На уроке вы можете применять нетрадиционные
(необычные) способы рисования: (Слайд
6)
Назовите необычные способы рисования, которые вы
знаете.
Ответы детей:
– рисование ладошкой (элемент «ладошка»:
раскрашивание кистью, обмакивание в краску) ,
– пальчиковое рисование (элемент «пальчик»),
– способ «примакивания» кистью.
Учитель: Обратите внимание на новый
способ рисования – тычок (палочка
с ватой или ушная палочка обмакивается в
краску и делается отпечаток в виде точки,
маленького кружочка). Этим способом можно
нарисовать глазки, узор для оперения.
(Показ учителем нового способа рисования
тычком)
5. Актуализация новых знаний
Учитель: Ребята, а у вас есть домашние
птицы? Вы их любите? Чем вам нравится петушок?
Посмотрите, в какой последовательности нужно
рисовать петушка. <Приложение
1>
Способ 1 (Слайд 7)
Рисоватьоднотонного петушка
легко: ладошка окрашивается в один цвет
(например, желтый) кистью или способом
обмакивания и делается отпечаток на бумаге,
посередине листа. Затем вымыть руку от краски,
вытереть насухо. После этого подушечками пальцев
дорисовать: гребешок, крылышки. Тычком нарисовать
глазки, узор для оперенья. Лапки и клюв
нарисовать кистью.
Способ 2 (Слайд 8)
Разноцветного петушка рисовать
сложнее. Вначале нужно подобрать цвет,
раскрасить пальцы красками различного цвета и
сделать отпечаток на бумаге. Затем вымыть руку и
недостающие элементы рисунка дорисовать
пальчиками, тычком, кистью.
При желании можно дорисовать способом примакивания
кистью травку на полянке, пальчиками
нарисовать цветы, солнышко. Очень важно проявить
творчество и фантазию, чтобы ваш рисунок был
необычным и отличался от других. Для этого каждый
из вас подберет цвет для оперения, по-своему
украсит растениями (травкой, цветами) полянку
и нарисует солнышко.
– Каким способом можно нарисовать туловище
петушка? (Элементом «ладошка»)
– Каким способом можно нарисовать гребешок,
крылья? (Элементом «пальчик»)
– Каким способом можно нарисовать глазки? («Тычком»)
– Каким способом можно нарисовать травку? («Пальчиком»
или «примакиванием» кистью)
Прежде чем приступить к рисованию, давайте
вспомним технику безопасности при
работе с красками и кистью.
– Краски нельзя пробовать на вкус. Кистью
нужно работать осторожно и аккуратно. После
работы нужно навести порядок на рабочем месте.
Задание: нарисовать петушка
необычными способами, проявляя творчество.
Правильно расположить свой рисунок на бумаге.
Рисовать аккуратно.
– Старайтесь! У вас все получится!
Контролирование учителем практической
работы учащихся:
Правильность выполнения нетрадиционных
способов рисования.
Индивидуальная работа с учащимися,
испытывающими затруднения.
Контроль качества выполненной работы,
исправление ошибок.
– Какие были допущены ошибки?
– В чем проявили творчество?
– Довольны ли вы своей работой?
3.Беседа по вопросам
– Что нового вы сегодня узнали?
– Какие необычные способы рисования вы знаете?
– Какой рисунок вам больше всего понравился и
почему?
– Интересно ли вам рисовать необычными
способами?
4. Итог урока:
Учитель комментирует работы детей, оценивает
их и подводит итог:
– Все ребята проявили творчество, старались, а
так же научились рисовать петушка необычными
способами. Петушки получились красивыми и
яркими. Молодцы!
Литература:
Журнал «Воспитание и обучение детей с
нарушениями развития речи». № 3 2008г.
Захарова Ю.Ж. Статья «Рисуем вместе
необычными способами»
Селевко Т.К. «Альтернативные технологии»
«Технология мастерских» ЖФЭН
Методика проведения уроков изобразительного
искусства по теме «Декоративно-прикладное
искусство в жизни человека» Педагогический
университет. Первое сентября. Лекции 1-4.
Программа «Рисуем вместе»
1.Вводное занятие. (1 час) Инструктаж по технике безопасности. Знакомство с основными направлениями работы в объединении; материалами и оборудованием; инструктаж по правилам техники безопасности.
2.»Чем и как работают художники?» (2 часа)
Занятие 1.1.Что за чудо карандаш, что за чудо краски?
Занятие 1.2.Итоговое занятие «Путешествие в страну Рисовандию».
3.Рисование с натуры (6 часов)
Занятие 3.1. Витрина магазина игрушек.
Занятие 2.2.Узоры и украшения в природе. Листики.
Занятие 3.3.3.4.Загадки с грядки. Овощи и фрукты.Занятие
Большинству детей нравится рисовать. Они используют для этого, как традиционные материалы: краски, карандаши, фломастеры, так, порой, и самые неожиданные, например, мамину помаду. А в качестве мольберта может быть выбраны шкаф, мебель, обои. Многое из того, что ребенок пока не может выразить словами – отражается именно в детском рисунке.
Анализ детского рисунка позволяет выявить особенности характера ребенка, «увидеть» его внутренний мир.
Малыши до трех лет рисуют в основном круги, линии, точки. В таких рисунках сложно уловить смысл. После четырехлетнего возраста в детских рисунках уже появляются вполне узнаваемые взрослыми персонажи. Чаще всего первыми героями рисунка малыша становятся мама и папа, сам ребенок. Считается, что анализ детского рисунка можно проводить с пятилетнего возраста. Тогда дети уже рисуют все, что видят вокруг – людей, животных, деревья, дома.
Если вы хотите проанализировать рисунок своего ребенка – дайте ему задание нарисовать что-нибудь. При этом не поправляйте ребенка во время работы, не говорите, как нужно рисовать правильно, просто наблюдайте. Дайте ребенку разнообразный цветовой набор фломастеров, а лучше карандашей. Так вы увидите, какие цвета предпочтет малыш для своего рисунка, а использование карандашей позволит увидеть силу нажима. Чем сильнее нажим – тем импульсивнее ваш ребенок.
Итак, если ваш ребенок нарисовал человека в центре листа бумаги, значит, он уверен в себе. И наоборот – рисунок в низу листа означает, что у него занижена самооценка. Если нарисованный герой имеет большую голову, это говорит о хороших умственных способностях малыша, маленькую, о том, что ребенок недостаточно развит для своего возраста.
Большие уши означают, что важным способом восприятия информации для него является слух. Рот с торчащими зубами свидетельствует об агрессии, выпученные глаза могут говорить о таком явлении, как страхи у детей
Большие длинные руки свидетельствует о том, что ребенок неплохо развит физически, и наоборот слабый ребенок нарисует короткие руки. Тщательно прорисованные пальцы указывают на агрессию. Чем длиннее ноги у нарисованного человечка, тем больше ваш ребенок стремиться стать независимым. Если ноги широко расставлены – значит, малыш уверен в себе. Мальчики в отличие от девочек часто рисуют угловатые квадратные туловища – признак мужественности. Ребенок, чувствующий себя униженным, который имеет очень заниженную самооценку, нарисует непропорционально маленькое по сравнению с остальными частями тела туловище.
Нарисованный дом без дверей и окон говорит о замкнутости ребенка, маленькие окошки свидетельствуют о его стеснительности. Дерево с раскидистыми, тянущимися к верху ветвями, толстым стволом и прорисованными корнями говорит о том, что ребенок жизнерадостен и уверен в себе.
Проводя анализ детского рисунка, обратите внимание, какие цвета использует ваше чадо. Чем больше цветов в его рисунке, тем он более эмоциональный и чувствительный. В основном рисунках ребенка присутствует 5- 6 цветов. Обилие желтого свидетельствует о любознательности, оптимизме. Синий цвет, напротив, говорит о внутренних проблемах. Зеленый – о стремлении к безопасности и упрямстве. Красный символизирует агрессию, эксцентричность. Если в рисунке преобладает черный – ваш ребенок подавлен, обратите внимание на его внутреннее психологическое состояние.
Когда ваш малыш рисует свою семью – первым на рисунке появится тот, кто играет в семье главную роль для ребенка, чей авторитет для него наиболее важен. Если все члены семьи на рисунке держатся за руки – малыш уверен, что его любят. Забыл нарисовать кого-то – значит, этот человек ему неприятен. Если при изображении своей семьи ребенок не нарисует себя – это признак одиночества, нехватки внимания. Детская ревность к брату или сестре может выразится в нежеланием рисовать того или иного члена семьи. Возможен и такой вариант: «художник» нарисует их, но отдельно от остальных.
Возьмите детский рисунок в руки и задайте себе вопрос, каких эмоций больше вызывает он у вас – позитивные или негативные. Если на рисунке яркие цвета, улыбки на лицах изображенных людей, светит солнышко – скорее всего ваш ребенок счастлив, чувствует родительскую любовь, дружелюбен.
Тусклые унылые краски, грустные лица свидетельствуют о переживаниях ребенка, возможно, о некоторых проблемах в семье. Поэтому, старайтесь, как можно чаще интересоваться тем, что рисует ваш дорогой человечек. Возможно, это поможет вам избежать многих проблем в будущем.
Как нарисовать мультяшного петуха
Как нарисовать мультяшного петуха — Мои Как рисовать перейти к содержанию
Научитесь быстро и легко нарисовать мультяшного петуха
Сначала идут резкие дерзкие брови (00 мин 09 сек). Для глаз вам понадобятся два овала, расположенные прямо под ними с двумя крошечными кружками внутри (00 мин. 35 сек). Могучий клюв — следующий шаг в этом уроке рисования Мультяшного петуха (01 мин 02 сек). Состоит из двух частей — начинается с верхней половины.
Для дна вам понадобится V-образная кривая; то же самое для языка (01 мин 26 сек). Гребень, а точнее гребешок, должен быть больше лица (01 мин 50 сек). Используйте серию дуг, как на видео. Если вас это устраивает, переходите к шее (02 мин 32 сек). Убедитесь, что линии плавные.
В этом уроке по рисованию мультяшного петуха показано плетение (03 мин 02 сек). Состоит из двух простых U-образных кривых. Левое крыло легкое (03 мин 20 сек). При работе над ногами старайтесь делать пальцы как можно шире и не забывайте про шпоры (03 мин 50 сек).
Наконец, переместитесь в средний левый угол и добавьте гигантский хвост (05 мин 36 сек). Верх выглядит как вопросительный знак; дно покрыто стрелками.
Знаете ли вы, прежде чем научиться рисовать мультяшного петуха?
Этот веселый парень — герой множества мультфильмов и фильмов для детей, и до сих пор люди очень любят петуха.Это самец курицы, также известный как петушок. Этот термин возник в Америке, а также используется в Австралии и Новой Зеландии.
Интересный факт: петух — существо полигамное, то есть у него обычно несколько «жен». Его работа — защищать гнезда, но он не может заботиться о нескольких гнездах одновременно. Таким образом, он занимает место, где гнездятся куры, и отпугивает любых потенциальных хищников вместе с другими петухами, которые хотят захватить власть.
О чем следует помнить…
Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам.Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам. Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям. Ошибка
: Контент защищен !!
Нарисуйте петуха гуашью.Рисуем петуха
Домашние животные представляют особый интерес для детей, ведь гусей, уток и петухов можно увидеть практически в каждом деревенском дворе. Петух, безусловно, внешне выделяется среди других домашних птиц, ведь цвет у него яркий, особенный.
Часто детям хочется запечатлеть на бумаге образ хозяина птичника, передать карандашом особенности строения птицы и ее гордый вид.
Перенести на бумагу все детали строения туловища, головы и конечностей с натуры у маленьких детей не получится. Для этого лучше всего использовать готовый эскиз и постепенно создавать собственный рисунок петуха.
Чтобы правильно нарисовать птицу, соблюдая все пропорции тела, необходимо изначально сделать карандашом заготовки на бумаге. Изображение основных частей тела с помощью геометрических фигур поможет быстрее сориентироваться, дальнейшее рисование деталей не вызовет у детей особых трудностей.
Благодаря совместной работе со взрослыми можно будет превратить урок изобразительного искусства в увлекательную игру.
Сначала расскажите ребенку, что нужно делать, расскажите, как можно поэтапно нарисовать петуха, а затем приступайте к работе. Взрослому человеку следует сделать сначала более сложные зарисовки, затем по желанию малыша продолжить более детальное прорисовку всех частей тела: от туловища до конечностей.
Завершить рисунок птицы можно красками или цветными карандашами. Яркие цвета помогут «оживить» петуха на бумаге, сделать его изображение ярче, реалистичнее.
Существует множество вариантов, как нарисовать петуха поэтапно, предлагаемый ниже способ изображения птицы детализирован и нагляден. Рисовать детям под руководством взрослых будет не так сложно, любые неточные линии или изгибы легко удаляются с помощью ластика.
Ну а теперь пора приступить к уроку рисования, каждый может постепенно нарисовать петуха карандашом, просто нужно подойти к этому процессу с фантазией и желанием.
Процесс рисования
Во-первых, стоит условно разделить лист бумаги на три одинаковые области.Необходимо схематично нарисовать туловище, хвост, а также шею. Учтите, что контуры могут быть любой формы, основная задача — точно передать размер петуха на бумагу, ведь именно от этого зависит сохранение пропорций нарисованной птицы.
Схематично изобразите гребешок вместе с «сережками», эти части тела можно считать «отметинами» важной домашней птицы.
Для этого нужно нарисовать овал, который будет выполнять роль головы, чуть ниже изобразите контуры будущих «сережек».Затем можно приступить к рисованию контуров ног карандашом, для детей это задание не будет слишком сложным.
По показанному эскизу нарисуйте общие контуры птицы. Затем вы можете приступить к удалению ненужных линий и штрихов на изображении. На этом же этапе должно начаться прорисовка ног.
Теперь пошагово рисуем четкие зигзагообразные линии, которые помогут условно отделить хвост от самого тела, прорисовываем очертания очень длинных перьев.
Произвольно изображаем крыло, прорисовываем детали головы и конечностей (это задание для детей). Не забудьте обозначить клюв, слегка разгладить контур «сережек». Делаем наброски для дальнейшего изображения глаза, прорисовываем контуры хохолка.
Приступаем к завершающему этапу создания эскиза. Нарисовав карандашом изогнутые линии, выделите перья хвоста, проведите зигзагообразную линию на шее, прорисуйте глаз. При желании можно изобразить шпоры на лапках, так рисунок петуха будет смотреться правдоподобно.
Рисунок простым карандашом выглядит тусклым и тусклым, необходимо раскрасить петуха. Для этого можно взять фломастеры или цветные карандаши.
Если изображение должно быть черно-белым, не забудьте сделать тени, как показано на рисунке ниже. На заднем плане отлично будет смотреться простой пейзаж: цветущий луг или деревянный забор.
Так легко и быстро вы сможете нарисовать петуха для детей, простой и в то же время оригинальный образ птицы можно дополнить по своему усмотрению.Подарите детям возможность пофантазировать и внести свои штрихи в рисунок, ведь это доставляет детям огромное удовольствие.
В преддверии нового года многих интересует вопрос: как поэтапно нарисовать петуха, не сложно ли сделать самому? Действительно, эта птица — символ наступающего 2017 года, поэтому ее фотография или картинки должны находиться в доме все 365 дней.
Петух яркого окраса, он пышный, необычный, всегда разнообразный. Его образ доставляет невероятную радость своей красотой.Множество перьев на шикарном хвосте выглядят так чудесно, что даже не хочется отводить от них глаз.
Все это можно точно передать, поэтапно изобразив петуха карандашом. Достаточно иметь чистый лист бумаги, чтобы попробовать себя в роли артиста и приготовить для всех сюрприз к новогодней череде праздников.
Красивый рисунок станет приятным подарком для близких.И не беспокойтесь о наличии или отсутствии склонности к изобразительному искусству.
Благодаря простой пошаговой инструкции картинки петуха легко поддаются каждому. Осталось только выбрать, какая из предложенных схем вам больше нравится, и выполнить ее самостоятельно.
Зеленохвостый хулиган
Петухи изрядно задиры, любят задирать друг друга, склонны постоянно бросаться в бой. Красивый хвост и длинные шпоры помогают им всегда быть в числе лидеров. Мы постараемся изобразить такого бойца.
Для начала, чтобы нарисовать петуха карандашом, нужно обозначить основные элементы.
Поющий будильник
История гласит, что раньше петухов сажали на самых верхах домов и держали там, чтобы он будил хозяев своим пением по утрам.
Сейчас бедную птицу так не мучают, но традиция «вставать с первыми петухами» осталась. Конечно, горожане вряд ли о ней узнают, но всех жителей деревни она знает не понаслышке.
Предлагаем вам нарисовать петуха поэтапно так, как в старину самые знатные вельможи украшали свои особняки.
Герой из сказок и мультиков
Петя — любимый герой всех малышей. О нем написано много сказочных историй, создано множество увлекательных мультфильмов. Персонажи умны, рассудительны и всегда правдивы. Поэтому в парнях нет души.
Вместе с ребенком вы можете попробовать изобразить сказочного красавца.А следующая схема поможет вам разобраться, как доступно и очень просто нарисовать петухов из волшебного мира.
Для детей эти картинки будут более понятными, если провести аналогию с геометрическими фигурами: голова-круг, клюв-треугольник, туловище — две дуги, крыло-овал.
Что говорят о петушке в мире
Вы даже представить себе не можете, что эта маленькая птичка пользуется большим уважением у многих народов на земле. Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от нечистой силы.И это произошло именно тогда, когда он впервые после ночи закричал «ку-ка-ре-ку».
Поэтому расписанные картины, хранящиеся в комнатах на видном месте, станут отличной защитой от любой нечисти. Скорее возьмите карандаши и сразу создайте для себя яркий символ защиты.
Чем красочнее оттенки, тем счастливее будет настроение, когда вы посмотрите на картинку с петушком.
В декабре, вместе с морозами и метелями, к нам спешит самый веселый и любимый праздник — Новый год.По восточному календарю 2017 год пройдет под символом красного петуха — строгой, серьезной, но справедливой птицы. Хотите, чтобы в вашем доме поселились удача, здоровье, счастье? Coax the rooster — нарисуйте огненного хозяина наступающего года и поместите картинку под елку рядом с Дедом Морозом.
Как нарисовать петуха — вариант первый
Рисунок выполнен карандашом, под вашим руководством с такой работой справится даже дошкольник. Возьмите — лист бумаги, карандаш, ластик, карточку с петушком (для наглядности).
В центре листа нарисуйте круг (голову), а в нем маленький кружок (глаз). С левой стороны большого круга нарисуйте два замкнутых треугольника — нос. Сверху головы с тремя соседними полуовалами нарисуйте гребешок. Опустите бороду птички под клюв.
Вниз от головы нарисуйте две параллельные линии — одну от низа бороды, вторую — от спины петуха, так чтобы обозначить шею. Соедините концы линий плавной волнистой линией.Тело птицы рассыпает полумесяц, спинка которого покрыта пушистыми перьями хвоста, похожими на узкие листочки иван-чая.
Отметьте крыло на теле, проведя линию, симметричную линии брюшка. Растушуйте карандашом, имитируя торчащие перья. От туловища вниз опустите два перпендикуляра — будущие лапы, нарисуйте четыре пальца с когтями. Рисунок готов, при желании его можно раскрасить цветными карандашами и написать поздравление с праздником.
Как нарисовать петуха — вариант второй
Сложный вариант, в котором птица оказывается более правдоподобной, как живая.
Понадобится: лист бумаги, простой карандаш, краски.
Нарисуйте маленький круг, который будет головой петуха. Обозначьте на нем глаз, изобразите клюв, изогнутую шею, ориентируясь на наш рисунок. Нарисуйте тело, проведя прямые лучи от шеи. Сгладьте углы полуовальной формой, определите линию крыла.
Нарисуйте гребешок на голове, повесьте серьгу под клюв. Укажите вертикальной штриховкой перья петуха на шее и спине. Нарисуйте лапы в лохматых штанах, с тремя скрещенными пальцами и одной задней шпорой. Кривыми зубами выделите перья хвоста и слегка потушите оперение головы.
Можно оставить картинку вот так, заштриховав туловище петуха мягкой штриховкой или раскрасив птицу яркой акварелью.
Как нарисовать петуха — вариант третий
Основой такого узора будут круги, овалы, полуовалы.
Нарисуйте горизонтальную линию посередине листа, сбейте с нее полуось — туловище — вниз. Ниже опишите два небольших полукруга друг на друге — будущие ножки. Поднимите карандаш вверх, наклонитесь вправо и нарисуйте голову по кругу, от которого проведите два луча до горизонтальной линии — у вас получится шея птицы.
На теле нарисуйте крыло в виде эллипса. Добавьте треугольный нос, бороду, круглый глаз.
Сделайте еще один кружок в верхней левой части большой половинки — из него выйдет красивый пушистый хвост. Затем наметьте гребешок, лапы в лохматых трусиках, перья на боковом крыле. Обведите контур петуха черным маркером и раскрасьте птицу на свое усмотрение фломастерами или красками.
Как вы понимаете, изобразить петуха несложно.Главное, следовать нашим советам и рисовать душой, тогда мудрая птица станет вашим талисманом и будет защищать вас весь год.
Что мне потребовалось, чтобы создать рисунок петуха к 2017 году:
Набор детских карандашей Faber Castel (48 шт. Красных)
Бумага для рисования Canson
Наг
Простой карандаш для зарисовок
Карандаш Derwent для полировки рисунка (можно белый карандаш)
Белая гелевая ручка
И ссылка на фото:
Итак, первое, что я сделал, это линейный рисунок петуха карандашом HB:
Затем он осветил все линии клячкой и приступил к рисованию петуха цветными карандашами.Решил начать с хвоста, чтобы случайно не затереть уже нарисованное рукой. И прежде всего я использовала черный карандаш, чтобы оттолкнуть себя от самого темного тона.
При движении слева направо узор хвоста петуха стал приобретать более реалистичные очертания. Чтобы передать блеск перьев, я использовала несколько оттенков синего и зеленого. Не буду их перечислять, проще сказать, что на весь рисунок петуха ушло больше половины коробки карандашей.
Общий подход к рисованию перьев был тот же — сначала прорисовывались самые темные участки, затем вводился определенный цвет (точнее, сразу несколько оттенков) и в конце производилась полировка.Я использовал точно такой же подход при рисовании желтых перьев:
Как видите, на петухе было много желтых перьев. Если вы не впадаете в излишнюю реалистичность или гиперреализм, то достаточно понять общий принцип того, как устроены перья и какие оттенки и оттенки они дают. И тогда уже можно не рисовать досконально каждое крохотное перышко, а воссоздать более общую картину, где именно будет передаваться природа этих перьев, т.е.е. они могут даже располагаться в немного разных местах, а могут быть меньше, чем в оригинале, но при этом не потеряют своей реалистичности.
Вообще в рисунке петуха довольно много сложных элементов, особенно для начинающих. Это многочисленные перья, тени, переливы, хохолок петуха с интересной пупырчатой фактурой. Поэтому не спешите выполнять весь рисунок сразу, за один присест. При рисовании гребня петуха я использовала несколько оттенков красного, а также холодные фиолетовые цвета в тени.Сверху легла белая гелевая ручка, имитирующая прыщики на гребне. В копировании сильно мне не хотелось копаться в этом, поэтому я позволил себе хаотично тыкать ручкой от сердца. Получилось на мой взгляд вполне правдоподобно
В конце концов, я все-таки поработал петушиными лапками. Здесь мне пришлось изучить еще немного других фотореферендумов, чтобы понять, как устроены лапы у петуха, ведь на основном фото лапы показаны не так, как хотелось бы.Обязательно добавьте небольшую падающую рассеянную тень, чтобы петух не завис в воздухе. И вот рисунок петуха готов:
Конечно, полностью описать такой процесс в статье невозможно, потому что работа длилась более 8 часов и в ней применялось большинство техник, применимых к цветным карандашам. Но, надеюсь, что я сделал для вас хоть какое-то представление о таких рисунках. Как видите, даже с детскими карандашами можно добиться неплохих результатов в реалистичности.
Какой новогодний рисунок подготовить к конкурсу в школе или в детском саду? Этот вопрос задавали многие ученики и родители в декабре месяце. Казалось бы, в сюжетах нет ограничений и можно выбрать абсолютно любой, но не все парни могут сделать это своими руками карандашами, фломастерами и красками, чтобы эффектно изобразить яркую и привлекательную новогоднюю композицию. Именно для тех, кто не является художником по натуре, мы собрали сборник уроков, которые расскажут, как сделать красивую, оригинальную и запоминающуюся праздничную картинку на бумаге.Изучив пошаговую инструкцию, вы легко сможете нарисовать Деда Мороза, символ 2017 года — Огненного Петуха и другие тематические изображения, а видеоролик расскажет, как создать цветные портреты традиционных новогодних и сказочных. персонажи из ячеек.
Поэтапное рисование на Новый год 2017 карандашом для начинающих
Начинающим художникам не стоит сразу браться за сложные работы, требующие тщательной проработки и высокой детализации. Лучше попробовать свои силы в простых задачах и, так сказать, набить руку.И поможет в этом урок ниже, рассказывающий, как поэтапно нарисовать карандашом интересный новогодний рисунок.
Необходимые материалы для поэтапного новогоднего рисунка
HB карандаш
простой карандаш 2В
лист бумаги формата А4
ластик
компас
Пошаговая инструкция, как постепенно нарисовать карандашный рисунок на Новый год 2017
Рисуем поэтапно на Новый год 2017 — Петух своими руками в школу
Как нарисовать своими руками в школу яркого, красочного Петуха, символа приближающегося Нового 2017 года, расскажет этот поэтапный урок.Для создания работы вам понадобятся простой карандаш, бумага и набор пастелей. Но если вы не любите рисовать мелками, вы можете заменить их фломастерами, акварельными красками или гуашью.
Необходимые материалы для поэтапного новогоднего рисунка в школу
лист бумаги формата А4
HB карандаш
цветная масляная пастель
ластик
Пошаговая инструкция как самому нарисовать Школу Петуха
Рисунок карандашом своими руками на Новый год 2017 — Дед Мороз в начальную школу
Накануне новогодних праздников в начальных школах часто проводятся конкурсы и просмотры детских рисунков, на которых дети демонстрируют свои маленькие художественные шедевры.Сюжетами для таких работ могут служить зимние пейзажи, сказочные персонажи и традиционная новогодняя атрибутика, но самым актуальным, конечно же, будет изображение Деда Мороза. Более того, по инструкции этого урока мобильный бородач с мешком подарков легко и быстро нарисует даже очень далекого малыша от живописи.
Необходимые материалы для новогоднего рисунка Деда Мороза в школу
лист бумаги формата А4
HB карандаш
ластик
линейка
Пошаговая инструкция, как рисовать своими руками в начальной школе Деда Мороза
Детский рисунок на Новый год 2017 в детском саду — Петух поэтапно раскраски
В детском саду нарисовать Петуха, символизирующего наступающий 2017 год, не составит труда, если воспользоваться рекомендациями этого несложного урока.Дети из подготовительной и старшей групп легко справятся с этой работой самостоятельно. Младшим детям потребуется небольшая помощь воспитателя, но только на последнем этапе, когда нужно будет нарисовать четкий и точный контур.
Необходимые материалы для детского новогоднего рисунка Петуха
лист бумаги формата А4
HB карандаш
ластик
набор красок
щетка
синий фломастер
Пошаговая инструкция по пошаговому рисованию Петуха красками
На бумаге создайте начальный набросок туловища.Вокруг середины листа ближе к левому краю проведите сверху вниз полуовальную линию, немного заострите ее к низу, а затем поднимите вверх и сделайте треугольную основу для хвоста. Чтобы добавить им более пышный хвост, разделенный на перья.
В центре туловища изобразите крыло и нарисуйте на нем три контура для перьев.
Снизу под туловищем нарисуйте «трусики» и ножки, состоящие из пальцев и шпоры спины.
Нарисуйте шею из двух ярусов и голову.Сверху изобразите контур хохла, а спереди — силуэт клюва и бороды.
Нарисуйте туловище птицы светло-оранжевым цветом, крыло — желтым, розовым и зеленым, перья на шее — синим и бежевым, а голову — желтым. Красной краской закрасьте клюв, гребень и бороду, черным закрасьте глаз на голове.
Ноги заштрихуйте черным оттенком, а «трусики» светло-серым.
Хвостик украсить как можно ярче. Основание, прилегающее к туловищу, прикрывают зеленым, а края хвоста — синим, красным, желтым и розовым.
Оставьте рисунок, чтобы он очень хорошо просох. Когда это произойдет, обведите контур толстым синим фломастером.
Конкурс рисунков на Новый год в школе и детском саду — подборка работ
В конце декабря в школах и детских садах всегда проводится конкурс рисунков на Новый год. Такие мероприятия дают детям возможность проявить свою фантазию и показать свои артистические таланты друзьям, учителям и гостям. Сюжеты для своих работ молодые художники выбирают самостоятельно или консультируются с учителями, мамами и папами.Всегда актуальными считаются изображения Деда Мороза, Снегурочки, елки с игрушками, снеговика и различных сказочных персонажей, выполненные карандашами, красками или фломастерами. Большой популярностью пользуются цветные зимние пейзажи и композиции, где семья отмечает праздник, сидя за новогодним столом.
Не менее популярны картины, на которых изображено символическое существо, покровительствующее, согласно восточным гороскопам, наступающему году.Наступающий 2017 год пройдет под знаком Огненного Петуха, а это значит, что яркие, красочные изображения волшебной птицы, сделанные учениками своими руками, будут вполне уместны на конкурсе детских рисунков.
Если ребенок не обладает природным талантом живописца, не отчаивайтесь. Вам на помощь придут поэтапные уроки, с подробным объяснением всех тонкостей создания красивого и гармоничного изображения на бумаге.
Для тех, кто не хочет терять много времени на возню с карандашами и красками, видео поможет научиться быстро и без особых усилий создать оригинальный новогодний образ из клеток.
Художественных классов: Уровень II | ArtAchieve Art Lessons
Научитесь рисовать петуха, пока учитесь рассказывать славянские сказки о петушке
Урок подходит для учеников с 3-го по взрослый класс.
Описание урока изобразительного искусства:
Когда петухи кукарекают, возвещая о восходе солнца, они, кажется, кричат: «Привет всем, это отличный новый день! Время просыпаться!» Поэтому неудивительно, что украинцы считают петуха символом счастья и удачи.Украинский петух, который мы нашли для этого урока, — это картина счастья. Букет цветов, окружающий петуха, предлагает нам использовать фоновые изображения для создания баланса, поэтому этот урок также является введением в создание сбалансированной композиции.
Дополнительным преимуществом использования украинского петуха для нашей темы является то, что мы также нашли на YouTube видео восхитительной сказки о петушке «Петух с золотым гребешком». Видео на русском (не на украинском), но история такая забавная, что мы все равно решили включить ее.Рассказ прост для понимания и дает студентам прекрасную возможность попрактиковаться в повествовании и написании историй.
Урок помогает ученикам рисовать петуха и создавать сбалансированную композицию вокруг петуха. Студентам предлагается изучить образцы украинского народного искусства и придумывать фактуры и узоры при раскрашивании петуха.
Этот урок включает в себя POWERPOINT и VIDEO версии урока, а также 2 загружаемых распечатки: разминку и рисунок петуха.
Список принадлежностей для каждого ученика:
Предложения по межучебному взаимодействию:
Общественные науки :
Узнайте об истории Украины за последние 100 лет.
Интересные факты об Украине. (Знаете ли вы, что старая украинская конституция могла служить образцом для Конституции США?)
Изучите карты Украины, чтобы узнать, что вы можете узнать об этой стране.
Украинская культура : Узнайте об украинских традициях и обычаях. Вот пример: Не свистите в помещении, а не принесите НЕЧЕТНОЕ количество цветов для друга.
Музыка : Послушайте украинские детские песни.
Языковые науки :
Наука :
Другое искусствоПолучите уроки , посвященные Украине: Украинский кот, Лицо со скрытыми сюрпризами, Монастырь во Львове, Карпатская церковь и Восточноевропейская жар-птица.
Приблизительное время для завершения художественного класса:
Рисование под руководством: 35 минут
Раскраска петуха: 30 минут
Общее время: 65 минут
Проект Пикассо Le Coq Pastel
PICASSO’S LE COQ
Ситуация с инвентарем в моей художественной комнате достигла критической точки. Я исчерпал черную масляную пастель, белую бумагу и белую краску.Это трио — мое молоко, яйца и хлеб художественной комнаты. Не желая размещать заказ, когда у меня есть еще две недели занятий, я вынужден выйти за рамки того, что мне удобно, и начать использовать остатки.
Мой пастельный ящик, который в сентябре был чистым, организованным и обильным, теперь пуст, сколотый, коренастый и жалкий. Тем не менее, меловая пастель работает так же хорошо, как когда она сломана, так и когда она не сломана.
Мои пятиклассники в этом году не работали с мелом, поэтому я принесла свои подносы со сломанными битами и вспомнила один из моих наиболее успешных уроков мелом для детей старшего возраста — Big Fat Hens .Оказалось, что у меня огромная коробка с черной бумагой (результат ошибки при заказе бумаги), поэтому я положил на стол черную бумагу, масляную пастель и меловую пастель. Вместо того, чтобы воссоздать урок «Большие толстые куры», я вспомнил, что Пикассо создал красочного кубистского петуха. Оказалось, что у меня был плакат с этой работой, поэтому я представил своим пятиклассникам картину Пабло Пикассо Le Coq .
Для начала я повеселился на белой доске, демонстрируя, как Пикассо использовал кубизм для рисования портретов.Я нарисовал примеры того, как профиль и фронтальный вид лица сливались, чтобы сформировать типичный портрет «Пикассо», и как он использовал ту же технику с петухом. Мы говорили о расположении глаз петуха и о том, как Пикассо разбил тело на угловые части.
Потом дети занялись.
Сначала они нарисовали петуха цветной масляной пастелью. Мои пятиклассники очень комфортно рисуют масляной пастелью на этом этапе своего творческого пути. Они знают, что если допущена ошибка, они могут превратить ее во что-нибудь еще или перевернуть бумагу.Некоторые дети тренировались на одной стороне листа и рисовали на другой стороне.
Прочтите , как работать с мелом пастелью здесь.
Используя свою коллекцию сломанных кусочков мела, я продемонстрировал, как раскрасить фигуру одним цветом, добавить другой цвет для интереса, а затем размазать пастель одним пальцем. Мы называем эту картину пальцами.
После того, как все формы были окрашены, масляная пастель извлекается и используется для рисования узоров на поверхности мела.Вы можете использовать мелкую пастель, чтобы добавить узоры, но она имеет тенденцию размазываться. Лучше всего подойдет масляная пастель.
Быстрый набросок петуха с черным (если они могли его найти) или другим цветом по их выбору, создает интересный эффект в финальной части.
Я намеревался использовать две художественные сессии для создания этого произведения, но 80% урока закончились менее чем за 50 минут. Я правда не знаю как, но они знали.
Вот некоторые из моих пятиклассников версии Le Coq Пикассо…
Розыгрыш
NRL 2021: полное расписание Sydney Roosters, матчи, каждый матч
Объявлена жеребьевка NRL 2021 года для премьер-лиги NRL, а вот и расписание Sydney Roosters.
Петухи открываются против Морских Орлов в SCG, прежде чем столкнуться с Тиграми.
Kayo — ваш билет на лучшую спортивную трансляцию в прямом эфире и по запросу. Впервые на Кайо? Получите 14-дневную бесплатную пробную версию и начните потоковую передачу мгновенно>
ROOSTERS
Раунд 5
ROUND 1
Суббота, 13 марта
Roosters vs Sea Eagles, SCG, 17:30
9ND0002 ROUSTERS
Воскресенье, 21 марта
Тигры против Петухов, стадион Bankwest, 4.17:00
РАУНД 3
Пятница, 26 марта
Rabbitohs vs Roosters, стадион ANZ, 20.05
РАУНД 4
Воскресенье, 4 апреля
Roosters vs ROUNDpm 0335,
5
Суббота, 10 апреля
Петухи против Шаркс, Стадион Центрального побережья, 7:15 вечера
РАУНД 6
Пятница, 16 апреля
Буря против Петухов, Парк ААМИ, 7.55 вечера
РАУНД 7
Воскресенье, 25 апреля
Петухи против Драконов, SCG, 4.17:00
РАУНД 8
Суббота, 1 мая
Knights vs Roosters, Стадион Макдональда Джонса, 19:35
РАУНД 9
Пятница, 7 мая
Eels vs Roosters,
pm Bankwest РАУНД 10 (Magic Round — все игры на стадионе Suncorp)
Суббота, 15 мая
Петухи против Ковбоев, 19:45
РАУНД 11
Суббота, 22 мая
Петухи vs Бронкос, SCG, 5.30 вечера
РАУНД 12
Суббота, 29 мая
Петухи против Рейдеров, Перт, 17:30
РАУНД 13
Пока
РАУНД 14
июня против 9000ans5 суббота, суббота Cbus Super Stadium, 15:00
РАУНД 15
Пятница, 18 июня
Пантеры против Петухов, Стадион Пантерс, 19.55
РАУНД 16
Четверг, 1 июля
Рустерс vs Шторм.50pm
РАУНД 17
Суббота, 10 июля
Bulldogs vs Roosters, стадион Bankwest, 7:35 pm
РАУНД 18
Суббота, 17 июля
Cowboys vs Roosters Country
РАУНД 19
Пятница, 23 июля
Петухи против рыцарей, SCG, 18:00
РАУНД 20
Четверг, 29 июля
Петухи против Угрей, SCG, 7.50pm
215 215 215 Суббота, 7 августа
Петухи против Пантерз, SCG, 5.30 вечера
РАУНД 22
Пятница, 13 августа
Бронкос против Рустерс, стадион Санкорп, 7:45 вечера
ТУР 23
Воскресенье, 22 августа
Драконы против Рустерс
, стадион «Нестрата»
24 РАУНД
Пятница, 27 августа
Петухи против Rabbitohs, SCG, 19.55
РАУНД 25
Четверг, 2 сентября
Рейдеры vs Петухи, стадион GIO, 19.50
рисовать учебники? ‘
Вам нужно уметь рисовать, чтобы иметь отличный альбом для рисования?
Нет, Non, Ochi, Nien, Nej, Nie, Hayir, Net, Нет!
Я много лет преподавал в средней школе и 90% времени занимался разработкой альбомов для рисования.Я всегда находил самые захватывающие книги от «менее способных» студентов, тех, кто не заботился и не мог создать технически красивый альбом для рисования на уровне А *.
Один из моих любимых мальчиков хотел нарисовать петушка (петуха). У него были куры и петушок, поэтому он хорошо знал их характер. Он неохотно посещал школу и иногда приходил к искусству. Я считал своей задачей попытаться мотивировать этого мальчика, узнать, что ему интересно, узнать о его мире.Он начал рассказывать мне о своем петушке и его характере, его глаза загорелись, и он ожил и ожил. Я посоветовал ему рисовать в альбоме большими жирными яркими мелками, а затем мы перевели это на акриловую краску. Петушок на его картине был причудливым и крикливым, расхаживал по странице, такой полный жизни. Мне нравились его картины, они напомнили мне петухов Пикассо — и мы знаем, что Пикассо хотел рисовать со свежестью ребенка. У меня нет работы, которую я могу вам показать, поэтому вот изображения Пикассо, которые все еще напоминают мне моего ученика.
Я пришел из этой школы мысли — если у нас есть творческое начало, если мы можем делать узоры, линии, коллаж и рисовать, и это волнует нас и заставляет нас хотеть делать больше, тогда нам очень повезло. Мы находимся в творческом пути, и это путешествие длится всю жизнь!
Если мы сможем сохранить это путешествие при себе, в движении, в сумке на столе — в альбоме для рисования — это могут быть первые шаги на пути. С годами мои собственные альбомы для рисования стали больше посвящены созданию пометок и реагированию на них, развивая изображение либо более реалистичным, либо более абстрактным способом — и получаю от этого такое удовольствие!
Если это находит отклик у вас, и вы готовы перейти от «Как рисовать уроки», убедитесь, что вы подписаны на мой информационный бюллетень для получения дополнительной информации о моем следующем онлайн-курсе.
Еще у меня есть короткие новости из альбомов в instagram @concertinasketchbooks.
французских петухов теперь ворона с законом за ними
ПАРИЖ — Ворона петуха и звон церковного колокола на рассвете. Грохот трактора и запах навоза, доносящийся из ближайшей конюшни. Оглушительная песня цикад или несогласное кваканье лягушек. Крякающие утки, блеющие овцы и кричащие ослы.
Многолетние сельские звуки и запахи, подобные этим, были защищены французским законодательством на прошлой неделе, когда законодатели приняли закон о сохранении «чувственного наследия сельской местности» после серии широко разрекламированных ссор в сельских районах Франции, многие из которых с участием шумных животных.
В стране, все еще привязанной к своим аграрным корням и своему терруару — глубокому чувству места, привязанного к земле — споры символизировали напряженность между городскими новичками и давними жителями деревни, трения, которые только усилились по мере того, как пандемия коронавируса и цепочка карантин привлекает новых жителей в сельскую местность.
«Жизнь в сельской местности означает терпение некоторых неприятностей», — заявил в четверг Жоэль Жиро, младший министр французского правительства, отвечающий за сельскую жизнь.По его словам, было бы иллюзией идеализировать сельскую местность как идеальную гавань спокойствия.
Пожалуй, самым известным из этих шумных животных был Морис, петух из Сен-Пьер-д’Олерон, городка на острове у западного побережья Франции. На его владельца подали в суд соседи — постоянные отдыхающие в этом районе — за то, что он слишком громко кукарекал.
Политики и тысячи петиционеров бросились на защиту галльского петуха, и в конце концов в 2019 году суд постановил, что Морис, умерший прошлым летом в возрасте 6 лет, находится в рамках своих прав.
«Наши сельские территории — это не просто пейзажи, это также звуки, запахи, действия и обычаи, которые являются частью нашего наследия», — сказал г-н Жиро законодателям в Сенате Франции. «Новые деревенские жители не всегда к этому привыкли».
Законопроект был принят Национальным собранием, нижней палатой парламента Франции, в январе прошлого года. В связи с редким проявлением парламентского и политического единства Сенат единогласно принял в четверг неизменную версию законопроекта.
«Цель состоит в том, чтобы дать выборным должностным лицам набор инструментов», — сказал Пьер-Антуан Леви, сенатор-центрист, участвовавший в разработке законопроекта, утверждая, что мэры оказались в центре растущего числа споров по соседству.
Назовем лишь несколько недавних случаев: в Дордони, регионе на юго-западе Франции, суд приказал супружеской паре осушить свой пруд после того, как соседи пожаловались на непрекращающееся лягушачье кваканье; в Эльзасе, на востоке Франции, суд постановил, что лошадь должна держаться на расстоянии не менее 50 футов от соседнего участка после того, как люди ворчали по поводу вонючего помета и скоплений мух; В Le Beausset, небольшой деревне на юге Франции, жители были шокированы, когда туристы пожаловались на пение цикад.
Устраивайтесь так, чтобы Вам было удобно рисовать.
Постарайтесь усесться так, чтобы и мольберт и натура были видны одновременно. Надо сесть перед рисунком так, чтобы было достаточно слегка, чуть-чуть повернуть голову, чтобы увидеть натуру. Высовывать голову из-за мольберта, чтобы увидеть натуру, тоже не дело. Чем быстрее Ваш взгляд будет перескакивать с рисунка на натуру, тем проще Вам будет сравнивать их. Кроме того,если Вы не будете соблюдать это правило, Вы сядете неудобно, то быстро устанете, и будете реже смотреть на натуру.
Лист закрепите так, чтобы его середина была на уровне глаз.
Рисовать нужно на вытянутой руке (но не перебарщивая, достаточно чтобы можно было свободно дотянуться до края листа).
Рисуя, не утыкайтесь носом в работу.
Приучитесь время от времени отклоняться назад от работы, чтобы увидеть её более цельно.
Обязательно время от времени отходите от работы, чтобы посмотреть на неё издалека. Тогда Вы увидите не отдельные детали, а всё в целом. Обычно в этот момент всплывают ошибки, которые были не заметны сблизи.
Если Вы пришли, чтобы дорисовать натуру, а Ваше место уже занято, не надо перерисовывать всё с нуля. Постарайтесь представить, смотря на натуру, как она выглядит с той точки, где Вы начали работу, и дорисовать работу в соответствии с этим. Конечно, иногда, если угол зрения совсем другой, то лучше подождать следующего сеанса, а в это время рисовать что-то другое.
Даже если Вы уже достаточно легко можете представить, как будет выглядеть предмет с другой точки зрения, не пренебрегайте натурой. Смотрите на неё, это важно.
Чтобы смотреть на предмет с одной и той же точки, старайтесь держать спину прямо.
2* Иногда стоит задача нарисовать “по впечатлению”. Например, посмотреть один раз на цветы, и потом нарисовать их все по памяти. В таких упражнениях может быть оправданным заслонить натуру мольбертом или сесть к ней спиной, чтобы натренировать свою память и внимательность восприятия. Но это особый род заданий.
Он редко используется в отечественной школе рисунка и живописи. Скорее всего, потому что просто не хватает времени в программе. По слухам, в азиатской системе образования этому виду упражнений наоборот дается приоритет. Тем не менее, если стоит классическая задача передать натуру точно, то если Вам будет как можно легче смотреть на неё, результат будет лучше.
Как пользоваться мольбертом для рисования2016-02-112017-09-08//daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/11/Artist-Daniil-Belov-site-or.pngArtist Daniil Belovhttps://www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2016/02/kak-sidet-kogda-risuesh-uroki-po-risovaniyu.jpg200px200px
Как выбрать мольберт | artlab.club
Для интересующихся расскажу немного из своего опыта, как вообще выбрать мольберт.
Выбирать надо исходя из того, сколько у вас места, что и чем вы рисуете и какой у вас рост. Если места немного — альтернатива настольные мольберты, либо легкие (или не очень) раскладные этюдники с телескопическими ножками. Минус последних в том, что они как правило неустойчивы, у вас все будет шататься и все материалы придется либо держать в руках, либо стоять рядом с какой-то поверхностью, куда все это можно положить. Настольные мольберты могут занимать много места, особенно, если вам хочется рисовать что-то большое. У меня маленький стол и я не люблю, когда мольберт шатается. Следовательно для меня этот вариант отпал.
Дальше идут мольберты-хлопушки. Выглядят примерно вот так
Этот двухсторонний, обычно фанера с одной стороны. Мы рисовали на таких в художке, это скорее детский вариант. Бывает для работы стоя, но чаще встречается сидячий вариант.
Дальше идет куча разновидностей разных Лир, Арт Гуру и тому подобного, обычно они имеют вид примерно как у моего. Для большинства подходят именно такие. Они устойчивы, некоторые имеют полочку, деревянные и мне нравятся. При этом они довольно недорого стоят. Бывают разной высоты, можно идеально подобрать под свой рост, если хочется рисовать стоя.
Есть еще стАнковые мольберты. Они предназначены для студий и рисования тяжелых масштабных полотен. Как правило они делаются максимально устойчивыми, массивными и немало стоят. Дело вкуса и кошелька, мне такое не надо. К тому же их часто невозможно сложить за счет треугольного основания, ниже счастливое исключение.
Выглядят примерно так
Из того, что я видела, последнее время появилось много разных моделей трансформеров. Интересно, но в России практически не найти и обычно стоят слишком дорого. Но в том месте, где я покупала свой мольберт, есть неплохие, достаточно бюджетные трансформеры. Вот такой, например стоит 5800. Главное понимать, что именно вы собираетесь на нем делать. Такие мольберты хорошо подходят, если вы занимаетесь черчением, какой то мелкой иллюстративной работой, и у вас не очень много места, тогда у вас появляется и мольберт и стол. Но он не складывается компактно, как мольберты выше.
А вот такие многофункциональные рабочие места с мольбертами уже например стоят от двух тысяч долларов на Амазоне.
В общем, все конечно надо смотреть индивидуально и лучше, мне кажется, не заказывать удаленно такие вещи, а прийти, подвигать и пощупать, чтобы найти именно свой мольберт, за которым вам будет удобно и комфортно.
Мольберт для рисования
Сегодня мы поговорим с вами про мольберты. Я вам расскажу какие они бывают, какие есть у меня и почему именно их я выбрала.
Все мольберты можно поделить на 3 типа:
Студийный мольберт
Домашний мольберт
Уличный мольберт
Студийный мольберт
К студийным мольбертам относятся все мольберты, которые подразумевают работу в студии, или работу стоя, или большую часть работы сидя, но на вытянутой руке, например, в художественных школах, при работе с натуры. К ним относятся различные типы мольбертов. Самые распространенные:
Ученический мольберт, он же мольберт-хлопушка.
Он имеет не самую удобную конструкцию, но для студенческих и школьных работ он подходит. Единственный минус в том, что он имеет стандартную высоту.
Станковый мольберт
Если вы рисуете большие полотна или часто работаете стоя, у вас много пространства на рабочем месте, то вас устроит этот вариант. Он очень тяжелый, большой и не транспортабельный.
Мольберты лира и треноги
Более компактные, простые в сборке и легкие. Существует множество моделей этих мольбертов. Треноги и лиры практически не отличаются. Лира имеет подставку, куда можно поставить кисти, баночку и саму работу. Треноги легки в сборке, не занимают много места, компактные и легкие. Треноги подойдут для занятия дома. Если вы рисуете на форматах от А2, то мольберт тренога вам подойдет.
Уличный мольберт
Мольберты для работы на пленэре. Сюда относятся этюдники и различные виды этюдников. Это ящики на ножках, который подразумевает работу чаще всего стоя. Этюдник подбирается индивидуально под ваш рост. Они могут быть и металлические, и деревянные. Он удобен для работы на улице, и, если вам нужен домашний мольберт, то это не ваш вариант.
Настольные мольберты
Мольберты за которыми работаю я. Если вы любите работать за столом и большую часть времени работаете сидя, то этот мольберт вас заинтересует. Также у меня есть стол с откидной поверхностью.
Мольберт, этюдник или тренога?
Покупателю, приходя в магазин решившему попробовать себя в творчестве сложно определиться с выбором, что лучше купить мольберт, треногу, или этюдник?
Прежде всего, вам следует опираться на то, где вы будете рисовать, и чем вы будете рисовать?
Мольберт «Хлопушка». В основном его используют в художественных школах, но в полне подойдет и для начинающего художника. Преимущества: доступные цены, не требуется дополнительно покупать планшет, если вы рисуете акварелью или просто на бумаге. Недостатки: можно рисовать только сидя. Мольберт — тренога. Компактная, легко складывается и занимает мало места. Подойдет как для прфессионалов, так и для начинающих художников. Холсты устанавливаются на плавающую раму, высота регулируется бегунком — зажимом. Единственный минус это устойчивость. При сильном давлении на работу, могут разъехаться ножки. Поэтому треноги используются в основном для быстрых набросков и воздушных зарисовках на природе. Алюминиевая тренога самая легкая из представленных моделей на рынке, но в тоже время самая прочная. Выдерживает до 25 кг. В комплект к мольберту прилагается чехол с ремнем, что очень удобно при переноске. Этюдник — это ящик плюс тренога, где хранят краски и все необходимые принадлежности для работы. Существует много видов этюдников: настольные, напольные, большие и малые. Предназначен для рисования на холстах, картоне, планшетах. Высота этюдника регулируется при помощи раздвижных ножек, он легко складывается и удобен в переноске. Есть этюдник с алюминиевыми ножками, их концы заострены для устойчивости в природных условиях. Этюдник с деревянными ножками и резиновыми набалдашниками больше подойдет для помещения. В комплект к этюднику входит палитра. Мольберт один из важнейших инструментов для живописи. Самый популярный напольный мольберт. Если вы работаете с жидкими красками, например с акварелью, гуашью, или сильно разбавленным акрилом, вам больше подойдет мольберт с регулируемым углом наклона до горизонтального положения. При использовании других красок вам подойдут обычные «А» образные мольберты типа «Лира». Он занимает не много места. В сложенном состоянии можно хранить за шкафом. Этот мольберт удобен при рисовании с натуры, так как позволяет работать на поверхности, которая параллельна тому, что вы рисуете. Состоит из трех ножек. Две передние соединены планками, образуя рабочую поверхность. Задняя ножка подвижна, при помощи нее регулируется угол наклона. Если вы работаете пастелью, вам подойдет мольберт с наклонной штангой, это позволяет наклонять работу вперед для того, чтобы крошка от мелков осыпалась вниз.
Если вы рисуете в студии или мастерской, вы можете оборудовать ее станковым «Н» образным мольбертом. Станковый мольберт больше чем «Лира», он хорошо подходит для масштабных работ. Считается одним из самых устойчивых мольбертов, но требует достаточно места. Оснащен большим набором регулировок высоты и наклона, что создает надежное закрепление холста. Как правило, станковый мольберт используют профессиональные художники.
Настольные мольберты используют, если вы сильно ограничены пространством и не собираетесь рисовать на больших холстах. Он идеально подойдет и для самых маленьких художников. Внешне он похож на станковый «Н» образный мольберт только в миниатюре. Рисовать можно сидя особенно это актуально для детей. К тому же его всегда можно взять в дорогу. Хорошие, качественные модели могут служить красивой подставкой под вашу фотографию или небольшую картину. Перед покупкой внимательно изучите информацию о мольберте, чтобы понять какой подойдет именно вам.
У нас в магазине широкий ассортимент профессиональных мольбертов и этюдников, выгодные цены и опытные продавцы — крнсультанты.
Детский мольберт для рисования
Родители должны поддерживать стремление ребенка к творчеству, какого бы возраста он ни был. Для этого понадобится обустроить рабочий уголок. Если ваш малыш любит заниматься рисованием, лучшим подарком для него станет детский мольберт для рисования. Это практически профессиональное приспособление, которое поможет ребенку удобно для себя рисовать и разместить краски и маркеры рядом, а родителям – забыть о разукрашенных обоях и мебели.
Особенности детского мольберта
Многие родители предпочитают купить для малыша сразу большую парту, на которой можно и учиться, и рисовать. Однако, в отличие от такого громоздкого предмета, мольберт очень легкий и при этом такой же прочный.
Конструкция изделия включает большую доску – грифельную или металлическую, к которой приспособлены ножки. Для маркеров, карандашей, красок, губок и других необходимых предметов предназначена специальная подставка под мольбертом. На часть из металла крепятся магниты, на ней можно писать маркером или вешать туда листочки для рисования карандашами и красками. Грифельная доска служит для мелков, такая доска для рисования поможет ребенку подготовиться к школе.
Виды продукции
Существует 3 основных вида мольбертов для малышей в зависимости от конструкции:
Напольный. Зачастую это металлическая доска, на нее крепятся листы бумаги. Также можно использовать магнитные цифры и буквы.
Настольный. Это небольшой прямоугольный предмет для установки на стол. На нем можно рисовать красками, мелом, маркерами. Изделие можно разместить на любом столе или взять с собой в путешествие, оно очень компактное и удобное.
Трансформер. Вариант для тех, кто желает получить мольберт-парту. Изделие можно трансформировать одним движением руки. Его легко собирать, не нужно специально за ним ухаживать, а в помещении такой предмет займет не так много места, как целая парта.
Как выбрать мольберт?
Первое, на что нужно обратить внимание, это рост ребенка. Ему должно быть удобно стоять, малыш не должен горбиться или подниматься в неестественной позе. Также учтите, что материалы изготовления должны быть безопасными и нетоксичными.
Если у вас двое малышей примерно одного возраста или роста, можно приобрести двухсторонний мольберт. Такое изделие поможет рисовать двоим детям одновременно.
Почему художники рисуют за мольбертом | Школа живописи Ogivitel-ART
Несмотря на то, что мольберт на протяжении многих веков является неизменным атрибутом художника, тем, кто только начинает свой путь в изобразительном искусстве, его преимущества не очевидны. Не лучше ли рисовать за столом, за которым комфортней и привычней? Однако опытные художники всегда предпочитают работать стоя, и для этого есть ряд весомых аргументов.
Что представляет собой мольберт
Мольберт – это приспособление, предназначенное для установки полотна вертикально или под небольшим углом к вертикали. Большинство моделей также регулируется по высоте, что позволяет с удобством использовать одну и ту же установку людям разного роста. Это особенно актуально для художественных школ и студий, где работает большое количество учеников.
Существуют стационарные и мобильные мольберты. Первые представляют собой массивные, прочные и устойчивые конструкции, способные выдерживать тяжелые холсты любого размера. Полотно крепко зажимается специальной планкой или устанавливается на планшетную подставку. Стационарные модели имеют в нижней части утяжелители, поэтому не качаются даже при энергичном письме. Недостаток стационарных моделей в том, что они требуют дополнительного места в доме, но, если вы собираетесь заниматься живописью профессионально, рано или поздно придется задуматься о приобретении именно такого мольберта.
Если вы рассматриваете живопись как хобби или как занятие для ребенка, можно купить мольберт-хлопушку, который по окончании работы можно сложить и поставить у стены либо расположить в проеме между шкафом и стенкой. Такие конструкции несколько тяжеловаты и недостаточно устойчивы, но в нерабочем состоянии практически не занимают места.
Для этюдов оптимальным вариантом будет складной портативный мольберт, выполненный в виде треноги или имеющий телескопическую конструкцию. Треноги складываются до длинной планки, а «телескопички» – до короткой связки реек.
Преимущества мольберта
Мольберт практичен и удобен при рисовании на габаритном полотне, которое можно зафиксировать по центру, не опасаясь, что оно перевернется при нажиме на переферийные участки. В свою очередь, для устойчивости лежащей на столе картины, стол должен быть таких же размеров, как она сама. Чтобы убедиться, насколько это непрактично, попробуйте представить процесс написания картины, которую художник рассматривает в этом видео, на столе
Сказать, что будет неудобно – ничего не сказать, особенно если работать в технике Старых мастеров, когда требуется скрупулезное внимание к мелочам. Посмотрите, насколько тщательно проработаны фактура и мелкие детали, вплоть до волоска, травинки и складок одежды. Увидеть все эти нюансы, располагая полотно горизонтально невозможно и вот почему.
Перспективное искажение
Когда лист бумаги, холст или другое полотно для рисования лежит на столе, художник смотрит на него под углом, что приводит к перспективному искажению всех объектов. Эти особенности нужно учитывать и все время представлять, как изображаемые элементы будут выглядеть, если поставить картину вертикально – так, как на нее смотрит зритель. Прокручивать в голове подобный «паззл», учитывая, что под углом линии и формы вытягиваются и искривляются, достаточно сложно и под силу только опытным художникам. Но даже они не станут утруждать себя такой работой, поэтому отдают предпочтение мольберту.
Удобство просмотра
Чтобы обеспечить целостность композиции и видеть все недочеты, художнику приходится постоянно отходить от картины и смотреть на нее издалека. При рисовании за столом можно увлечься и забыть об этом. С другой стороны, отходя назад, вы увеличиваете угол обзора, что приводит к еще большему искажению изображаемых объектов.
Рисование на мольберте не имеет подобных недостатков, потому что художник работает стоя, а картина располагается вертикально. Такие условия сами подталкивают живописца к тому, чтобы он оценивал свое творение с расстояния потенциального наблюдателя. На курсе изучения технологии оптических просветов мы рекомендуем своим ученикам еще один действенный прием при рисовании на мольберте – поворот картины. Поворачивая время от времени полотно, можно увидеть места, которые требуют доработки. При каждом повороте всплывают все новые и новые нюансы, поэтому менять ракурс картины следует постоянно. А на этапе проработки изображения наждачной бумагой, когда закладывается воздушная перспектива и объем, поворачивать полотно нужно как можно чаще, чтобы не выпустить из виду даже малейшую погрешность. Подробнее о смене ракурса и о том, на что нужно обращать внимание при каждом повороте, рассказывается в этом видео.
Забота о здоровье
Длительное сидение за столом приводит к тому, что мышцы спины и шеи перенапрягаются и становятся малоподвижными, что увеличивает риск появления остеохондроза и искривления позвоночника. Работа за мольбертом лишена подобных проблем. Художнику не нужно постоянно наклонятся вперед или в стороны, чтобы увидеть мелкие детали или оценить изображение с другого ракурса – достаточно подойти ближе, отойти дальше либо сделать шаг вправо-влево. Таким образом, спина всегда находится в ровном положении, и мышцы получают умеренную нагрузку.
Безусловно, к мольберту нужно привыкнуть, и сначала будет казаться, что работать за ним не слишком удобно. Но это только в самом начале. В дальнейшем вы оцените все преимущества и будете с удовольствием рисовать стоя, не опасаясь за свое здоровье. А, если при этом вы хотите писать «живые», гармоничные природе картины, технология оптических просветов (ТОП) станет верным помощником в реализации ваших идей. Она основана на многослойной технике Старых мастеров и эффективных современных методах живописи, благодаря которым можно создать гармонию цвета, завораживающее пространство и реалистичную фактуру. Подробнее о ТОП рассказывается в книге, которую можно бесплатно скачать по этой ссылке.
Почему художники рисуют на мольбертах?
Мольберт — почему большинство художников на нем рисуют?
Это очевидный вопрос, но на него по-любому нужен ответ, иначе вы потратите деньги на что-то, от чего будет очень мало пользы. Многие думают мольберт купить чтобы начать рисовать, не совсем понимая для чего он нужен и какая от него польза. Давайте это рассмотрим.
Это конечно другой уровень вашего творчества!
Если вы начнете рисовать на мольберте, холст, скорее всего, будет вертикальным по отношению к вам или достаточно вертикальным и примерно на уровне ваших глаз, а вы, возможно, уже привыкли к тому, что ваша картина лежит на столе ровно.
Таким образом, угол, под которым вы рисуете, внезапно меняется довольно резко.
Даже если вы сидите за мольбертом — который в виде наклонного стола, поверхность, на которую вы наносите краски все еще может находиться под углом 15 — 45 градусов, что поначалу может показаться немного непривычным.
Тем не менее, у мольбертов есть много преимуществ.
Вот лишь некоторые из них:
Если вы сидите, вам легче будет работать с холстом, особенно в верхней части рисунка. Он более доступен — не надо тянуться.
Стоя, вы можете с комфортом добраться до любой части вашей картины, особенно если картина не маленькая, без необходимости тянуться.
Вы можете перемещать работу вверх или вниз по мере продвижения по высоте или под углом, чтобы она подходила вам при работе над каждым местом рисунка. Мольберт позволяет сделать это быстро и легко.
Стоя, вы можете инстинктивно отступать от мольберта, чтобы посмотреть на произведение под углом и на расстоянии, аналогичном тому, на котором оно будет висеть на стене.
Вертикальный холст означает меньшую вероятность попадания пыли на мокрую краску, особенно на масло.
Многие мольберты могут слегка наклоняться вперед, что позволяет частичкам с палитры не попадать на картину.
Если вы хотите работать больше, то вертикальный мольберт даст вам свободу двигать всю руку, а не только запястье, делая более широкие, уверенные и выразительные движения.
Измерение объекта и углов с помощью карандаша, когда вы смотрите за мольберт, означает, что вы можете перенести эти углы прямо на ваше прямое изображение более легко, чем при умственной настройке, когда вы возвращаетесь к картине на на столе.
Некоторые художники утверждают, что они могут легче обрабатывать перспективные линии, опять же, потому что изображение близко к вертикали, поэтому соответствует тому, что они на самом деле видят своими глазами.
Работа может оставаться на мольберте до конца, лучше защищена от непреднамеренных утечек или других повреждений, вызванных перемещением ее по дому, чтобы освободить место для других действий.
Помните, что удобство работы даст вам больше свободы и уверенности, чтобы стать хорошим художником. Поэтому ваша позиция рисования с мольбертом должна полностью соответствовать вашим требованиям. Это должно быть удобным.
На фото выше видно, как четыре художника рисуют одну и ту же картину, но один сидит, один на заднем плане наклоняется над своей картиной, а два стоящих возле мольберта держат свои мольберты под совершенно разными углами.Они рисуют как им удобно!
Где вы хотите рисовать?
Очень важный фактор.
Если вы планируете часто рисовать на улице, вам наверняка понадобится портативный, легкий мольберт, который также легко установить и разобрать.
Этот полевой мольберт устанавливается всего пару минут. Пластиковый пакет под мольбертом полезен для дополнительных материалов или мусора и добавляет немного дополнительного веса к основанию.
И обратите внимание, как сравнительно небольшой холст был расположен на мольберте, но, несомненно, на удобной высоте, чтобы художник мог стоять и с комфортом рисовать.
С другой стороны, если ваша работа обычно выполняется в помещении, то есть ли у вас свободная комната для использования в качестве студии, или, как и многие другие художники, вам приходится совмещать пространство, например рисовать на кухне, балконе и тп?
Не всегда удобно рисовать там, где вам могут помешать, поэтому мольберт должен быть соответствующим!
Если это отдельная комната для рисования, статический мольберт то что нужно, но все равно должен умещаться в доступном пространстве, чтобы вы могли свободно перемещаться по нему ( если за мольбертом всегда есть что-то — ящик или шкаф — к которому вам нужно время от времени добираться! )
Если вам нужно перемещать его время от времени или мольберт не используется какое-то время, может ли он быть по меньшей мере складным, чтобы сэкономить место?
Если пространство ограничено, например, в квартире, то ответом может быть настольный мольберт, или, возможно, легкая портативная вертикальная версия, которую можно быстро убрать с дороги, оставив на нем холст, без ущерба для вашей работы.
Если вы равномерно распределите время творчества между домом и например, в колледже, то вам может понадобиться мольберт, достаточно прочный, чтобы выдерживать поездки, но достаточно легкий, чтобы носить его одной рукой или через ремень на плече.
В общем мольберт хорошая штука, и у него много плюсов. Главное продумать где и как вы на нем будете рисовать, а затем просто поити и посмотреть на них вживую, так сказать примериться. А затем — вам решать. Удачного творчества!
Просмотров сегодня: 82
Конструирование на станке — Изобретения
Текст
Есть что сказать? Используйте наш простой текстовый редактор и скажите это стильно! Выберите шрифт в меню «Текст», затем дважды щелкните текст в области дизайна, чтобы отредактировать его.
Инструмент «Перо»
Используя Easel в качестве холста, вы можете рисовать нестандартные рисунки и формы с помощью инструмента «Перо».
Чтобы нарисовать фигуру, выберите инструмент «Перо» в меню «Мольберт». Используйте мышь, чтобы нарисовать желаемую форму, и щелкните всякий раз, когда хотите опустить точку.Дважды щелкните точку, чтобы создать открытую форму или линию. Щелкните существующую точку, чтобы закрыть фигуру.
Заливки и контуры Хотите круг или кольцо? Используйте параметры заливки и абриса в меню «Вырезать», чтобы определить, как элементы дизайна отображаются в вашем проекте. Не забывайте использовать табуляторы, если вырезаете фигуру!
Выровнять формы
Инструменты выравнивания
Easel — это самый простой способ обеспечить идеальное выравнивание элементов вашего проекта без каких-либо догадок.Эти параметры выравнивания появляются под верхней панелью инструментов после выбора нескольких фигур.
Объединить фигуры
Создавайте собственные формы, объединяя несколько элементов в один. Чтобы объединить две или более фигур, удерживайте Shift на клавиатуре и выберите элементы, которые хотите объединить. Нажмите «Объединить» в меню «Правка», и фигуры станут одним целым. Теперь вы можете редактировать точки, настраивать глубину или делать форму контура.
Редактор точек
Независимо от того, импортировали вы или нарисовали свой собственный дизайн, редактор точек поможет вам оптимизировать ваш проект.Выберите элемент и щелкните «точки редактирования» в меню «Вырезать / Форма». Вы можете перемещать точки и преобразовывать путь между двумя точками в изогнутый или прямой.
Наслоение и 2.5D
Easel — это больше, чем просто программа для 2D-рисования. Собирая различные техники, вы можете исследовать захватывающее царство 2.5D карвинга!
Объединение элементов дизайна в стопку и установка разной глубины делают ваш проект сложнее. Более темные оттенки указывают на более глубокую резьбу, а более светлые оттенки указывают на небольшую резьбу или ее отсутствие.
Бесконечная отмена
Неважно, сделаете ли вы одну ошибку или миллион ошибок: Easel позволяет вам отменить бесконечное количество действий в вашем текущем проекте. Используйте Ctrl + Z (Windows) или Command + Z (Mac) на клавиатуре, чтобы отменить последнее изменение в Easel. Вы также можете нажать Shift + Ctrl + Z (Windows) или Shift + Command + Z (Mac), чтобы повторить шаг в Easel.
Пошаговое руководство: Pen Tool — Inventables
Инструмент Easel Pen Tool позволяет рисовать линии и произвольные формы в Easel для вырезания на машине.Вы также можете использовать этот инструмент для редактирования точек в импортированных файлах SVG и изображений.
Чтобы нарисовать фигуру, выберите инструмент «Перо» в меню «Мольберт». Используйте мышь, чтобы нарисовать желаемую форму, и щелкайте каждый раз, когда хотите опустить точку. Чтобы закрыть фигуру, щелкните точку, которую хотите закрыть.
Вы можете закрыть фигуру в первой точке, которую вы поместили, или в любых других точках фигуры. Щелчок в любой точке в режиме рисования закроет вашу фигуру в этой точке.
Не всегда нужно делать замкнутую форму. Вы можете завершить фигуру в любой момент, дважды щелкнув последнюю точку в вашей фигуре. Это завершит форму, чтобы вы могли выбрать ее и начать редактировать отдельные точки.
При рисовании фигуры вы увидите красные направляющие между точками. Эти рекомендации помогут вам провести прямые линии между точками. Если вы щелкните, чтобы разместить точку, когда присутствует красная линия, ваша линия между этими двумя точками будет прямой.Вы заметите, что ваша точка «привязана» к ближайшей точке, чтобы помочь вам понять, когда вы рисуете прямую линию между двумя точками.
Эти красные направляющие появляются только между двумя точками выбранной формы. Если у вас есть другие фигуры, нарисованные в Easel, точки, которые вы создаете или редактируете, не будут определять направляющие с точками на этих других фигурах. Кроме того, направляющие не будут привязаны к пунктирной линии, обозначающей край рабочей области вашего материала.
К сожалению, на этом этапе вы не можете установить определенную длину ваших строк.Вы можете использовать инструкции в Easel, чтобы убедиться, что ваши линии имеют определенную длину, но вы не можете ввести заданную длину для вашей линии.
Вы всегда можете отрегулировать длину или высоту вашей фигуры в меню редактирования «shape». Имейте в виду, что это регулирует только общую длину и ширину всей вашей формы и не всегда может изменить ваш дизайн так, как вы намереваетесь.
Создав форму, вы можете продолжить ее редактирование с помощью нового меню «Редактировать точки».(Обратите внимание, что вы не можете редактировать текстовые точки). Вы можете получить доступ к этому меню, выбрав свою фигуру и нажав «E» на клавиатуре, дважды щелкнув фигуру или щелкнув меню «Редактировать точки», которое появляется под набором инструментов «Вырезать / фигура». Есть несколько способов отредактировать фигуру после того, как вы закончите ее рисовать.
Вы можете переместить точку в новое место, щелкнув и удерживая точку. Перетащите точку в новое место и отпустите кнопку мыши, чтобы оставить точку на новом месте.
Когда у вас выбрана точка, вы можете выбрать, хотите ли вы, чтобы две линии, выходящие из точки, были прямыми или изогнутыми. Вы можете переключаться между изогнутыми и прямыми точками в меню «Редактировать точки».
Если вы выбрали точку для изгиба, вы увидите, что две точки привязки появятся вне точки. Вы можете щелкнуть и перетащить эти привязки, чтобы настроить угол кривой. Если вы удерживаете [shift] при перетаскивании маркера привязки, вы можете настроить оба маркера одновременно.
На данный момент вы не можете добавлять точки к существующей фигуре. Однако вы можете удалить точки. Если вам нужно удалить точку, выберите точку и нажмите клавишу [удалить] на клавиатуре.
Ошиблись? Используйте Ctrl + Z (Windows) или Command + Z (Mac) на клавиатуре, чтобы отменить последнее изменение в Easel. Вы также можете нажать Shift + Ctrl + Z (Windows) или Shift + Command + Z (Mac), чтобы повторить шаг в Easel.
Вы можете создавать как очертания, так и заливки.После того, как вы нарисовали фигуру, используйте меню «Вырезать», чтобы сделать фигуру контурной или заполненной.
Точки редактирования предназначены не только для фигур, которые вы рисуете с помощью инструмента «Перо». Вы также можете редактировать точки в импортированных файлах SVG или файлах трассировки изображений!
Чтобы увидеть все распознанные точки на объекте в Easel, дважды щелкните этот элемент, и точки появятся. Вы можете редактировать любую из точек, отображаемых на изображении. Имейте в виду, что вы не можете добавлять новые точки к существующей фигуре, но вы можете удалять или редактировать точки, используя методы, перечисленные выше.
Вы также можете редактировать точки после выполнения других действий с вашей фигурой. Например, если вы объедините две формы, вы все равно сможете редактировать точки новой комбинированной формы.
Чтобы объединить две фигуры, удерживайте Shift на клавиатуре, выбирая несколько фигур. Выберите «Объединить» в меню «Правка», и две формы станут одной. (По умолчанию глубина равна наибольшей глубине из двух форм. ) После объединения дважды щелкните фигуру, чтобы точки появились для новой формы.Теперь вы можете редактировать эти точки.
Можно объединить две изогнутые формы, но нелегко редактировать точки после объединения формы (см. Ниже, что происходит с точками, когда вы объединяете две изогнутые формы). Мы надеемся вскоре решить эту проблему с помощью точек, но тем временем вы все еще можете использовать функцию «комбинировать», чтобы комбинировать формы с изогнутыми элементами.
Надеемся, вам понравится эта новая функция в Easel! Если у вас есть какие-либо вопросы или сомнения относительно того, как использовать этот новый инструмент, свяжитесь с нашей командой по работе с клиентами.Удачного проектирования!
3 причины, по которым стоит работать за мольбертом
Теперь этот эффект искажения неуловим и также зависит от размера вашей бумаги. Чем больше бумага, тем больше разница в перспективе и, следовательно, тем больше вероятность того, что ваши измерения будут ошибочными. Но принцип действует всегда.
Я очень хорошо помню, когда обнаружил это для себя на практике. Я только начал рисовать портреты и работал с бумагой, лежащей на столе.Я никогда не думал об использовании мольберта — мне казалось, что мольберты предназначены для «настоящих художников», а не для тех случаев, когда вы рисуете для развлечения. Так что я какое-то время работал над своим портретом и был очень доволен тем, как все шло. А когда он был готов, я поднял бумагу вертикально, чтобы взглянуть на окончательный портрет… И он выглядел совершенно шатким. Верхняя часть головы выглядела странно, слишком большой, а нижняя — слишком маленькой. Я совсем не заметил этого, когда моя газета лежала на столе.Но потом я понял, что мой угол обзора был искажен. Так что это был последний раз, когда я делал портреты, положив бумагу на стол. После этого я всегда работал за мольберт.
Это особенно важно для произведений искусства, в которых играют роль размеры и пропорции, например портреты. Когда мы хотим рисовать и раскрашивать лица, важно иметь правильные размеры и пропорции. В противном случае лицо будет выглядеть шатким или неуравновешенным. Вот почему в моем углубленном портретном классе «Рисование в душе» мы уделяем много времени работе над пропорциями для различных направлений лица (переднее лицо, лицо в профиль и лицо в три четверти).И поэтому при создании портретов действительно лучше работать на мольберте. Чтобы ваша работа была под правильным углом обзора, и вы видели ее в правильном ракурсе.
Есть ситуации, когда вы не можете работать с бумагой в вертикальном положении. Например, когда вы работаете с очень текучими материалами, такими как акварель. В таких случаях вам просто нужно будет положить бумагу под как можно более прямым углом, может быть, даже немного вертикально. Время от времени вы можете вставать и смотреть на свою работу сверху вниз или держать бумагу вертикально, чтобы проверить пропорции.Но если есть возможность, очень рекомендую поработать на мольберте.
2. Больше свободы передвижения
Еще одна причина, по которой так важно работать на мольберте, заключается в том, что он дает вам больше свободы передвижения. Когда вы рисуете плоской бумагой, вы кладете руку или запястье на стол. Таким образом, ваши движения будут более ограниченными, чем когда вы работаете за мольбертом, где вы можете двигать всей рукой и даже рукой, чтобы делать отметки и мазки. И это особенно важно, если вы хотите рисовать в экспрессивном или свободном стиле.
Когда вы работаете, стоя за мольбертом, вам также легче передвигаться и время от времени делать шаг назад. Хорошо видеть свою работу с большего расстояния, потому что это помогает получить хороший обзор и увидеть свою работу «свежим взглядом».
Теперь, если вы не можете долго стоять на ногах, вы также можете сесть перед мольбертом. Убедитесь, что ваш мольберт можно опустить, чтобы ваша работа располагалась на нужной высоте перед вами, и вам не приходилось наклонять голову.
Другой вариант — использовать стол-мольберт. Настольный мольберт — это мольберт, который вы можете разместить на столе, и он будет удерживать вашу бумагу в вертикальном положении, как обычный мольберт. Даже несмотря на то, что у вас нет возможности перемещаться, ваша бумага по-прежнему находится под правильным углом, и вы можете двигать рукой и рукой лучше, чем когда ваша бумага лежит на столе. Настольные мольберты также обычно не очень дороги, поэтому, если большой мольберт слишком велик для вашего бюджета, вы также можете использовать настольный мольберт.
3. Поддерживать хорошую осанку
Наконец, хорошо работать за мольбертом, потому что он улучшает осанку. Если вы работаете с бумагой на столе, скорее всего, вы наклоняетесь над своим рисунком. Через некоторое время такая поза может вызвать сильное напряжение в мышцах шеи и плеч, что, в свою очередь, может привести к головным болям и боли в шее, плечах и даже спине. Гораздо лучше стоять у мольберта, чтобы голова и шея держались прямо во время работы.
STUDIO Easel от Artristic — вращает, наклоняет, вращает. Покраска сидя или стоя
Описание
Мольберт Artristic ™ Studio всегда менял правила игры для художников во всех жанрах.
Раскрасьте все четыре стороны холста
Наклоняйте, вращайте или вращайте свою работу, чтобы следовать за светом, оставайтесь комфортно и дайте волю своему творчеству!
Работайте с монтажной областью или холстом в истинном горизонтальном положении (и легко поворачивайте его во время работы)
Прикрепите огромное количество полотен и досок, различных форм и размеров.
Рисование нескольких полотен за один раз
Мольберт Artristic ™ Studio — действительно нечто «нестандартное» для каждого художника.
Подходит для холста различных форм и размеров
Революционная втулка крепления мольберта artristic ™ позволяет легко работать с квадратными, круглыми или продолговатыми холстами размером 18 см x 18 см (7 дюймов x 7 дюймов). Фактически, некоторые художники artristic ™ стали настолько искусными в работе со своими мольбертами artristic ™, что обнаружили, что могут создавать произведения искусства размером всего 13 см x 18 см (5 x 7 дюймов)!
Хотя некоторые художники любят рисовать или рисовать на очень больших холстах, максимальный размер холста, рекомендуемый для использования на мольберте artristic ™ Studio, составляет 120 см x 120 см (47 дюймов x 47 дюймов).
Эта новая и улучшенная версия нашего оригинального вращающегося мольберта художников еще лучше, еще умнее, и его намного проще собирать и разбирать. Возьмите его в свой урок рисования с прикрепленным холстом. Измените положение вашей работы, когда захотите. Идеально подходит для рисования акрилом, акварели, художественной реставрации и любого художника, которому необходимо работать с горизонтальным холстом.
Использование художественного мольберта Studio
Конструкция мольберта artristic ™ Studio позволяет прикреплять подрамники холста с задней стороны, обеспечивая гибкость для поворота вашей работы на 360 градусов с полным доступом к краям холста и устраняя визуальные препятствия, создаваемые опорами на традиционных мольбертах.
Подрамники для холста
прикрепляются с помощью заостренных стержней и стержней TBar, прикрепленных к втулке мольберта artristic ™, и это приведет к тому, что поверхность холста художника будет немного более «податливой», чем при использовании традиционной А-образной рамы. или мольберт с H-образной рамой. Это движение в холсте может немного усилиться с холстами большего размера. Хотя сотни художников artristic ™ любят рисовать на наших мольбертах и не считают это проблемой, вам, возможно, придется немного привыкнуть к разнице в ощущениях.
Примечание: с учетом движения холста, описанного выше, мольберт artristic ™ Studio может быть не лучшим выбором для художников, которые используют сильное давление во время рисования.
Легко вращать свою работу, когда вы рисуете или рисуете с помощью художественного мольберта
Отмеченный наградами австралийский художник и учитель рисования Гэвин Бирт рисует четыре стороны холста, вращая художественный мольберт во время работы.
Революционный узел крепления мольберта artristic ™ обеспечивает новую свободу и гибкость для художников, работающих в любой среде, позволяя вращать, наклонять или поворачивать поверхность для рисования или рисования в любое положение.Если вы всегда хотели рисовать все четыре стороны холста во время работы, вам понравится наш мольберт Studio. Просто поверните холст в нужное положение и продолжайте рисовать.
После наклона или поворота полотно можно зафиксировать в нужном положении или оставить его свободно двигаться, что дает себе свободу вращать или вращать поверхность во время работы.
Этот инновационный дизайн также делает его идеальным мольбертом для рисования для художников, которым необходимо работать на полностью горизонтальном холсте.Мольберт artristic ™ — идеальный выбор для художников, которые работают с акварелью, акрилом, заливают эмалью и в любом количестве специализированных областей, таких как художественная реставрация.
Покраска, удобно сидя или стоя
Предпочитаете ли вы рисовать сидя или стоя — или, может быть, хотите переключаться между ними, — мольберт artristic ™ Studio обеспечивает необходимую гибкость.
Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.
11 лучших мольбертов для искусства, мела и живописи для малышей (обзоры на 2021 год)
Обновлено 13 января 2021 г., Лирик Фергюссон
Мольберты — это основной продукт, который вы найдете в большинстве игровых комнат семей с детьми от двух лет и старше. Причина в том, что это универсальная игрушка. Мало того, что большинство мольбертов поставляются с магнитной доской для сухого стирания и классной доской, они обычно идут с бумажным рулоном для дополнительного удовольствия. Используйте его для игр с воображением, домашнего обучения или художественных проектов.
Мамы и педиатры согласны с тем, что мольберты поощряют мелкую моторику, самовыражение и творческие идеи. Если вы планируете наблюдать, как ваш маленький Рембрандт создает и играет, вот мои одиннадцать лучших мольбертных рекомендаций.
Почему это круто: Этот портативный настольный мольберт — удобная игрушка для семей с небольшим пространством или для семей в дороге.Двусторонний мольберт оснащен магнитной фаской для сухого стирания и фаской для классной доски. Для компактной игрушки у нее есть безграничные возможности: пять цветных палочек для мела, рулон бумаги длиной 50 футов, 36 магнитов с буквами и цифрами и лоток для художественных принадлежностей. Универсальность этого мольберта в сочетании с качеством изготовления, которым славится Мелисса и Дуг, делают этот мольберт игрушкой, которая прослужит вам от первого до последнего ребенка.
Помните: Эти маленькие аксессуары (которые окажутся между подушками дивана и под мебелью) также представляют опасность удушья.Обязательно следите за своим ребенком, если он ими пользуется.
Подходит для: Детей от 3 лет и старше, которым нужен портативный мольберт.
Посмотреть на Amazon.com ➜
2. Детский мольберт NextX для двоих
(Лучшее соотношение — $$$)
Почему это здорово: Я считаю этот продукт своей главной рекомендацией. Читая дальше, вы заметите, что у меня явное фаворитизм по отношению ко всему, что сделано из натуральных продуктов. Редко когда я пою хвалу пластиковому изделию, но вот мы здесь.Когда вы найдете что-то простое, легко монтируемое и работающее без каких-либо разочарований, вы должны заключить сделку.
Этот регулируемый мольберт обладает всеми стандартными функциями двустороннего мольберта. Помимо того, что это единственный пластиковый мольберт в моем списке, это еще и единственный мольберт, который перекатывается с одной поверхности на другую. Кроме того, их очень легко собрать.
Я знаю, что это может показаться не очень интересным, но детские игрушки должны иметь упрощенный дизайн. Если это слишком сложно для 30-летнего родителя со степенью магистра, я не ожидаю, что мой ребенок далеко продвинется в этом.
Обратите внимание: У него дополнительные ножки, поэтому он может расти вместе с вашим ребенком, но для них нет места для хранения, когда они не используются. Вам нужно будет найти место для их хранения.
Подходит для: Семьям с детьми от 3 лет и старше, которым нужен простой и удобный мольберт.
Посмотреть на Amazon.com ➜
3. Мелисса и Дуг Deluxe Standing Art Easel
(Самый длинный срок службы — $$)
Почему это круто: В мире мольбертов Deluxe Easel Melissa & Doug устанавливает высокую планку.Он имеет все стандартные функции, регулируемую высоту, рулон бумаги, классную или белую доску, удобное хранение и отделения для краски — все это есть.
Я знаю, что я не единственная мама, которая спрашивает: «Это доказательство для малышей?» при покупках. Я представляю, как мой малыш кидает в него свои грузовики, и пытаюсь угадать, переживет ли этот продукт его крах.
Вот почему я поставил этот продукт на первое место в моем списке. Я очень верю в то, что нужно вкладывать деньги в продукты, сделанные из настоящих материалов (бонусные баллы, если они сделаны в США, но, к сожалению, это было сделано в Китае).Мольберт изготовлен из сосны и металлических болтов. Некоторые аксессуары пластиковые, но этого следовало ожидать.
Имейте в виду: Мольберт Melissa & Doug Deluxe известен своей сложной сборкой, но если вы терпеливы и удобны, вы справитесь.
Подходит для: Семьи, которым нужен мольберт, который прослужит долго.
Посмотреть на Amazon.com ➜
4. Детский стол и мольберт Hahaland 2 в 1
(Самый универсальный — $$)
Почему это круто: Этот мольберт, безусловно, самый креативный и универсальный.Деревянные ножки красивые и прочные, а сам мольберт представляет собой магнитную белую доску, так что ваш ребенок может рисовать сколько душе угодно. Также можно прикрепить бумагу для росписи. В нем есть две небольшие корзины для всех детских принадлежностей для рисования.
Когда ваш ребенок устает рисовать, мольберт складывается в стол. У столешницы две разные стороны. Одна из них представляет собой обычную столешницу, а другая — панель из строительного кирпича. Этот мольберт также поставляется с набором мраморных дорожек для строительного кирпича, так что ваш ребенок может создать свою собственную мраморную дорожку.Под столом также есть два отделения для хранения всех кирпичей. Вдобавок ко всему, у этого есть стул, который идеально подходит по высоте для стола.
Помните: Вам нужно будет вынуть кирпичи из отсеков для хранения вещей, когда вы превратите их в мольберт, иначе они выпадут.
Подходит для: Детей от 1 года и старше, которые любят рисовать и строить.
Посмотреть на Amazon.com ➜
5.Детский мольберт Step2 Jumbo Art
(Лучше всего для нескольких детей — $$$)
Почему это здорово: На этой огромной доске достаточно места, чтобы двое детей могли рисовать и творить на одной стороне. Плюс еще двое могут работать на спине. А значит, этим мольбертом могут пользоваться одновременно четверо детей! У него стандартная белая доска с одной стороны и классная доска с другой. Кроме того, в верхней части белой доски есть 2 зажима, что означает, что вы можете закрепить бумагу, если они хотят рисовать или хотят, чтобы их изображения были постоянными.Под мольбертом также есть много дополнительного места для хранения вещей. И в нем есть большие ящики, которые помещаются с каждой стороны, так что ваши дети могут хранить все свои художественные принадлежности в порядке.
Имейте в виду: Этот вариант определенно больше, чем другие варианты, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места для него.
Подходит для: Многодетным семьям нужен мольберт, которым могут пользоваться несколько детей одновременно.
Посмотреть на Amazon.com ➜
6.Мольберт Discovery Kids LED Artist
(Самый уникальный — $$)
Чем хорош: Этот мольберт имеет очень уникальный дизайн. Доска для рисования светодиодная, светится в темноте. Его также можно полностью снять с подставки, чтобы его можно было использовать на коленях или на столе, и они могли брать его с собой куда угодно. Флуоресцентные маркеры, поставляемые с этим мольбертом, выглядят яркими и светящимися. Есть даже 8 различных настроек освещения, чтобы ваш ребенок мог создавать разные образы с одним и тем же дизайном.Он также поставляется с магнитами, поэтому вы можете прикрепить к мольберту обычную бумагу, если они хотят рисовать или рисовать как обычно. В нем есть две полки, так что ваш малыш может хранить свои художественные принадлежности отдельно и организованно.
Помните: Доска полупрозрачная, поэтому, если вы не используете магниты и бумагу, только один ребенок может использовать ее одновременно.
Подходит для: Семьи, которые хотят уникальных и разнообразных художественных впечатлений.
Посмотреть на Amazon.com ➜
7.
Деревянный детский художественный мольберт TOP BRIGHT
(Лучший базовый вариант — $$)
Почему это круто: Иногда меньше значит больше. Этот простой мольберт имеет все стандартные функции; сторона классной доски, магнитная доска для сухого стирания, лоток и возможность регулировки высоты. Сделанный из натурального дерева, этот прочный продукт под силу даже самым неопытным родителям.
До свадьбы моим «набором инструментов» была обувная коробка Prada с сумасшедшим клеем и шестигранные ключи от Ikea.Простота и долговечность? Я с радостью потрачу несколько дополнительных долларов на то, что смогу собрать менее чем за 30 минут.
Имейте в виду: Бумага для рукоделия, которая идет в комплекте с этой бумагой, поставляется на катушке, которая прикрепляется к верхней части, поэтому ее можно использовать только на одной стороне за раз.
Подходит для: Семьям, которым нужен мольберт, который прост и удобен в использовании.
Посмотреть на Amazon.com ➜
8. Детский двусторонний мольберт Delta
(Самый стильный — $$)
Почему это здорово: Самый востребованный цвет краски в настоящее время — серый.Если вы ищете мольберт, который будет гармонировать с вашим декором, не ищите дальше. Этот светло-серый мольберт также бывает темно-коричневого или белого цвета.
Этот мольберт без излишеств не так уж и много. Он поставляется с магнитами, и вы можете хранить эти и другие аксессуары в одном из двух прилагаемых ящиков для хранения. Раскрашивайте, раскрашивайте или рисуйте мелом по обе стороны двустороннего мольберта. Также в комплекте идет рулон бумаги для дополнительного удовольствия. Этот мольберт, сделанный из настоящего дерева, прослужит вам долго, поэтому он стоит каждого цента, если вы покупаете его для своего первого ребенка.
Обратите внимание: Этот мольберт не складывается, когда он не используется, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места для него.
Подходит для: Семьям, которым нужен мольберт, который гармонирует с их интерьером.
Посмотреть на Amazon.com ➜
9. Мольберт Disney и игровая приставка
(Самый очаровательный — $$)
Почему это здорово: Детский мольберт и игровая приставка Delta Children — это скорее стол с мольбертом, чем мольберт с дополнительными функциями.Эта игровая приставка восхитительно розового цвета, а по бокам и в корзинах заметно изображены принцессы Диснея. Он также бывает разных стилей на тот случай, если у вас дома нет принцессы-фанатика. Он сделан из массива дерева и ДВП средней плотности, поэтому он довольно прочный.
Обратите внимание: В отличие от других мольбертов, этот продукт не имеет функции регулировки высоты. Его можно превратить в книжную полку, но, в отличие от трансформера, вам придется разбирать его, чтобы снова собрать. Подходит для: Маленьким девочкам, которым нужен многофункциональный и очаровательный мольберт.
Посмотреть на Amazon.com ➜
10. Двухсторонний надувной мольберт
(Лучший мольберт на открытом воздухе — $$)
Почему это круто: Это мольберт для вздутий, который идеально подходит для рисования и творчества на открытом воздухе. Он изготовлен из прочного прочного винила, поэтому ваш ребенок не сможет легко проткнуть его или проткнуть. Он поставляется с насосом, поэтому он быстро надувается, и вы можете сдуть его для удобства хранения.Когда ребенок закончит с ней играть, ее легко вытереть или даже промыть из шланга. У этого мольберта есть маленькие подстаканники, в которых можно хранить все художественные принадлежности, пока они его используют. Он также поставляется с 4 штампами губки, чтобы помочь им создавать забавные дизайны.
Имейте в виду: Этот действительно работает только с краской. Можно попробовать маркеры сухого стирания, но с них легче смыть краску.
Подходит для: Семьям, которым нужен простой в уходе мольберт для улицы.
Посмотреть на Amazon.com ➜
11. Деревянный детский художественный мольберт Hape All-in-One
(лучше всего подходит для небольших помещений — $$)
Чем хорош: Этот компактный мольберт отлично подходит для небольшого пространства. Он поставляется со всеми прибамбасами, тремя горшками с краской, лотком для большего рабочего места, рулоном бумаги, двухгранной классной доской и магнитной доской для сухого стирания. Я даю ему бонусные баллы за то, что расту вместе с моими детьми, так как я любитель всего, с чем мои дети могут играть больше сезона.Его высота регулируется от 37,5 до 43,5 дюймов.
Обратите внимание: Отсек для рулона бумаги слишком мал для стандартных рулонов бумаги для мольберта. Подобные мольберты подходят для рулона бумаги диаметром 18 дюймов. Найти рулон бумаги диаметром 15 дюймов для заправки существующего может быть непросто.
Подходит для: Семьям, которым нужен мольберт, но мало места.
Посмотреть на Amazon.com ➜
Часто задаваемые вопросы о мольбертах для малышей
1.Стоит ли покупать мольберт?
Когда я собираюсь купить игрушку, которая занимает много места или стоит более 40 долларов, я учитываю несколько вещей. По этой цене будет ли это передано от моего первого ребенка моему следующему? Будет ли мой ребенок играть с ним? Это безопасно?
Не существует универсального ответа на все вопросы, но если вы не уверены, что это того стоит, купите настольный мольберт от Melissa & Doug или что-нибудь маленькое и дешевое, чтобы испытать воду. В общем, да, я считаю, что это должно быть во всех домах.Особенно сейчас, когда укрывается так много людей, это не зря.
2. Достаточно ли лет моему ребенку для мольберта?
Я бы порекомендовал мольберты детям от трех лет. У большинства мольбертов есть маленькие заглушки. В зависимости от уровня энергии вашего ребенка рисование на мольберте может быстро превратиться из веселого успокаивающего художественного проекта в катастрофу из рваной бумаги и забрызганных краской стен.
3. Мольберты образовательные?
Да! Мольберты поразили так много целей.Они поощряют зрительно-моторную координацию, мелкую моторику, смешение цветов, творческую независимость — список можно продолжить. Во всяком случае, это займет у них достаточно времени, чтобы вы могли что-то сделать. Это самая дешевая няня, которую я когда-либо имел.
Мольберт не зря является предметом домашнего обихода в любом маленьком доме.
Важность рисования на вертикальной поверхности имеет преимущества, которые часто упускаются из виду. Рисование на мольберте развивает основные силы, сенсорное восприятие и способствует пространственному осознанию.
Надеюсь, что мой подробный обзор этих популярных мольбертов поможет вам найти лучшее, что подходит вашему маленькому художнику.
Заключение
Дать своему малышу возможность рисовать и исследовать его творческие способности — это подарок, который не перестает дарить. С нашими детьми мы снова и снова видели, что, когда они рисуют, они с нетерпением ждут возможности больше исследовать мир, и видеть, что их удовольствие бесценно. Наслаждайтесь участием в привлечении нового поколения художников! 🙂
Вам могут понравиться и другие наши обзоры…
Скейтборды | Мотоциклы | Кошельки | Наборы поездов | Ямы для мячей | Ноутбуки | Тренажерные залы | Детские сиденья для столов | Детские куклы, которые выглядят настоящими | Товары для творчества | Доски и столы для рисования | Будильники | Крытые игровые площадки | Настольные игры | Музыкальные игрушки | Таблицы активности | Трехколесные велосипеды | Рюкзаки | Ступени | Слайды | Игрушки для скалолазания | Пазлы | Вагоны | Скутеры | Ланч-боксы | Наборы блоков | Гоночные трассы | Велосипеды | Гитары | Занятые доски | Ударные установки | Наборы инструментов | Фортепиано | Подушки | Камеры | Наушники | Автомобили с дистанционным управлением | Качели | Гольф-клубы | Толкать машины |
Повысьте творческий потенциал ваших детей
Почему вы должны приобрести детский художественный мольберт? Художественный мольберт для детей — это не просто отличная игрушка, это прекрасный художественный инструмент для улучшения детских навыков. Поощряйте ребенка выражать свое воображение и развивать свой талант, создавая маленькие шедевры, — это отличный способ повысить самооценку вашего ребенка. Мольберт для детей — одна из лучших «игрушек», которые вы можете подарить своему ребенку.
Преимущества рисования на вертикальных поверхностях для детей Мольберт для детей — Самое важное преимущество, которое ваш ребенок получает от мольберта
Без мольберта дети будут использовать другие места для самовыражения, особенно если они имеют художественный характер .Если вы видите, что ваши дети — маленькие артистические души, не сдерживайте их. Если они используют стену для рисования, не сердитесь. Ваш ребенок что-то вам говорит, и вы должны его слушать. Хвалите их, дайте им еще больше возможностей для самовыражения.
Если вы не проявляете интереса к их искусству, они потеряют свою страсть, вы должны поощрять их. Правильный способ — купить им краски, кисти и один мольберт для детей, что станет лучшим стимулом для вашего ребенка.
Преимущества рисования и живописи огромны, и они могут только выиграть от этих инвестиций.Не вложения в принадлежности для рисования и мольберт, а вложение в создание удивительно талантливого ребенка.
Исследования показывают, что доступ к художественной деятельности не только поощряет воображение и творческие способности детей, но также помогает им лучше учиться в школе. Что может быть лучше для поощрения начинающего художника, чем покупка мольберта для детей?
Дети любят рисовать и раскрашивать и, к сожалению, могут пользоваться вашими стенами. Мольберт поможет предотвратить разрушение краски и даст вашему ребенку развлечение для его художественного творчества.
Дети улучшат координацию глаз и рук
Если у вас есть малыш, то одним из первых навыков, которые они используют, является координация глаз и рук, то есть навык, напрямую связанный с миром, который они исследуют. Например, они должны исследовать игрушки со всех сторон, а также прикасаться к ним. Все это часть зрительно-моторной координации. Рисование или рисование могут улучшить координацию глаз и рук у детей, особенно если они используют вертикальную поверхность. Как стены, окна или лучшее решение для мольберта для детей.
Почему для координации глаз и рук лучше использовать вертикальную поверхность? Естественно смотреть на картину горизонтально по отношению к объекту, который вы рисуете, а также по отношению к поверхности, на которой вы рисуете, причина в перспективе. Если вы рисуете плоско на столе, которым вы стоите, или точка зрения вашего ребенка находится под углом, и под этим углом ваш рисунок или картина будет искажена. Чтобы избежать искажений, если вы используете вертикальную поверхность, например, мольберт для рисования, и таким образом вы научитесь правильно развивать координацию глаз и рук.
Другие материалы по этой теме
Визуально-пространственный интеллект
Для этого навыка нужно знать, что он развивается путем обучения, а также мышления в картинках. Люди, подчеркивающие этот вид интеллекта, известны тем, что лучше запоминают лица, они любят объяснять с помощью рисунков или зарисовок.
Высокий уровень визуально-пространственного интеллекта характерен для пилотов, водителей, художников и людей, играющих в шахматы. Возможно, у вас есть один или несколько друзей, которые любят объяснять с помощью рисунков, я делаю это все время.[предупреждение] Дети, обладающие визуально-пространственным интеллектом, могут лучше представлять себе сцены в трех измерениях и управлять ими в пространстве. Они легко решают визуальные головоломки, а также запоминают шаблоны. [/ alert-note]
Для еще большего улучшения рекомендуется рисовать, рисовать, рисовать, рисовать коллаж. Все, что связано со зрительной стимуляцией, улучшает зрительно-пространственный интеллект.
Другие материалы по этой теме
Щит для самооценки на всю жизнь
У ребенка, не уверенного в себе, будет больше проблем с решением проблем, чем у ребенка, который развил уверенность в себе. Чтобы укрепить уверенность ребенка в себе у родителей, вы должны поощрять и хвалить действия ребенка.
Рисование или рисование на мольберте — это занятие, которому ребенок должен посвятить себя и дать окончательный результат. Если они используют много цветов, похвалите их за то, как они смешивают цвета, или повесьте эту картину на стену.
Таким образом вы говорите своему ребенку, как вы гордитесь и что он проделал отличную работу. [предупреждение] Уверенные в себе дети очень креативны и лучше выражают свой уникальный стиль. [/ alert-note]
Развитие моторики
Развитие моторики начинается внутриутробно, оно создается большой и сложной сетью в мозгу. И эта сеть может развить структуры в течение первых восьми лет. Это важно для повседневных задач, например, для сбора или письма.
Все эти действия являются частью двигательных навыков, и их необходимо практиковать и развивать. Во время игры эти навыки развиваются естественным образом, но вы можете усилить этот навык с помощью рисования или рисования.
Вы можете играть по точкам на мольберте или использовать кальку, чтобы следить за линиями. Даже простое рисование кистями требует мелкой моторики, потому что перемещение от цветовой палитры к холсту — это моторный навык. [divider_top]
Если мы посмотрим на функциональность мольбертов, нам есть о чем поговорить. На рынке есть деревянные, пластиковые и даже металлические мольберты для детей. Определенно, лучший детский мольберт — это тот, который больше всего дает детям.
Многие детские мольберты сегодня представляют собой комбинацию большего количества разных досок, так что вы можете получить даже четыре в одной.Например, вы можете получить двухсторонний мольберт с классной доской с одной стороны, белую доску, на которой также находится магнитная доска.
И возможность натянуть бумагу на доску, так что у вас есть третий вариант работы на магнитной доске с буквами и цифрами. И последнее — протягивание бумаги по доске, и вы получаете поверхность для рисования.
Вы можете использовать карандаши, цветные карандаши, акварель или акрил на бумаге или на каком-либо другом носителе. Все хорошо, пока ваш ребенок развлекается.
Художественный мольберт для детей имеют возрастной диапазон
[предупреждение] Не все детские художественные мольберты подходят каждому ребенку, вам следует проверить, прежде чем выбирать возрастной диапазон этого мольберта. Это значит, что вы легко можете купить мольберт для двухлетнего ребенка, но у вас есть ребенок в возрасте от 3 до 4 лет.
Может показаться, что это не имеет большого значения, но на самом деле, рисовать на меньшем мольберте неудобно. То же самое и с малышами: если вы купите им негабаритный мольберт, то до какой-то части доски они не дотянутся.
К счастью, есть множество детских мольбертов, регулируемых по росту, и они подходят для детей от 2 до 6 лет. На самом деле, они «растут» вместе с вашими детьми, вы можете настроить рост, чтобы соответствовать вашему ребенку.
Настольный мольберт
Если вы часто путешествуете с детьми или любите рисовать на открытом воздухе, вам следует подумать о приобретении настольного мольберта для детей. Интересно то, что они бывают разных размеров, а в некоторых случаях даже лучше.
А эта мольбертная серия интересна семьям с маленькими детьми, в том числе мобильность и размер.
Родители с маленькими детьми или те, кто хочет, чтобы их дети были чем-то заняты в поездках, могут захотеть рассмотреть настольные мольберты. Эти мольберты меньше и более портативны, чем мольберты большего размера, и могут легко поместиться на коленях ребенка, чтобы часами развлекаться в машине.
Настольные мольберты бывают на разных носителях, включая бумагу и сухое стирание. Большинство мольбертов, предназначенных для очень маленьких детей, представляют собой настольные мольберты
Легко складываются для хранения или путешествий, с большинством из них вы также получаете сумку для переноски.Настольный мольберт бывает двух форм: односторонний и двусторонний. Двусторонняя игра приносит двойное удовольствие: вы можете поделиться мольбертом с детьми, которые хотели бы присоединиться к вечеринке по рисованию.
Это также отличный выбор для детей в инвалидной коляске, у них будет нормальный доступ к доске, и у них могут быть все художественные принадлежности на столе, который они используют для базы.
Двусторонний детский художественный мольберт
Как я уже сказал, двустороннее двойное развлечение, но с стоящим двусторонним мольбертом вы получите гораздо больше.Это большое привлекательное место для искусства для ваших детей, на котором можно создать так много картин. Ребенок может выбрать, какой художественный стиль использовать, с несколькими разными досками. На каждой доске используется разная художественная среда, например мелки или акварель.
Ниже мы в нескольких словах объясним эти варианты досок, но все они подходят для творческой деятельности детей. Вы не ошибетесь в этом! В них есть подносы, а в некоторых даже полка для хранения художественных принадлежностей, а может, и произведений искусства.
Правда, им нужно немного больше места, но они также складываются для удобства хранения.Двусторонний мольберт для рисования — идеальный выбор, если у вас более одного ребенка, им просто нужно договориться, кто будет на чьей стороне.
Трёхсторонний детский художественный мольберт
Мы можем назвать этот мольберт для рисования идеальным для детей, представьте себе три доски для детей! Здесь мы говорим о группе маленьких художников в одном месте, которые делятся своими навыками. Трехсторонний мольберт для рисования — отличный выбор для дошкольников в дошкольных учреждениях или малышей в детском саду.
Отличное решение даже для домашнего использования, не занимает много места.Треугольная рама обеспечивает прочный мольберт и дает мгновенный доступ к трем различным типам досок. Это определенно отличный выбор для детских художественных коллективов или для семей с более творческими детьми.
Настенный мольберт для детей
Настенные мольберты для детей — это отличная экономия места, все, что вам нужно, — это пустая стена для его установки. Нет необходимости в хранении, потому что, как только вы установите положение мольберта, он останется там. Этот тип мольберта часто используется в художественных классах, в основном из-за нехватки места.
Дизайн настенных мольбертов очень интересен и нацелен на функциональность, часто в них есть полка для художественных принадлежностей. И переверните бумагу, как двусторонние мольберты. Что мне не нравится в настенных мольбертах, что они не регулируются, дело в том, что дети растут или у вас другой возраст детей. Высота мольберта в одно мгновение не пойдет какому-нибудь маленькому художнику, этого следует избегать.
Второе, что мне не нравится, это сама стена. Да, это очень большое пространство, и мы хотели бы его использовать.Но дело в том, что на стену не хватает естественного света, особенно когда дети подходят к мольберту, чтобы рисовать. Они естественным образом создадут тень на мольберте и заблокируют еще больше света.
Решением было бы приобрести настенный светильник дневного света и установить его на мольберт, чтобы у ваших детей было четкое представление о создаваемых ими произведениях искусства.
Детский стол для рисования
Каждый ребенок любит иметь собственное пространство для игр, и работа ребенка — играть. Если ваши дети любят создавать искусство, вам следует подумать о том, чтобы создать для них специальное маленькое пространство.Со всеми надстройками, которые могут им понадобиться, детский стол для рисования, возможно, является лучшим решением, если вы идете по сравнению с мольбертом для детей.
С большими рабочими поверхностями и освещением, чтобы иметь хороший обзор, полки для хранения всех принадлежностей для искусства. А теперь вы, может быть, спросите: «А что это такое с мольбертом для детей?» честно говоря, ничего. Но некоторым детям не подходят вертикальные поверхности для художественного самовыражения, и они любят сидеть во время рисования или рисования. Подавление их желаний — не наша цель, поэтому детский стол для рисования — очень хороший вариант, и у него есть функциональность, как у любого мольберта для детей.[divider_top]
Классная доска
Классная доска — самая популярная среди малышей от 2–3 лет, причина в простоте. Мелки просты в использовании, они бывают разных цветов. Вам не нужно беспокоиться о том, как убрать в маленькой художественной студии, пылесос сделает всю работу. И губка для чистой доски. Мел нетоксичен, но может вызвать некоторые проблемы у детей с проблемами дыхательной системы. Решение для таких детей — беспыльные мелки, это лучшее решение для детей с проблемами дыхания.
Есть пара хороших двойных мольбертов с классной доской с одной стороны и доской для сухого стирания с другой. В большинстве своем это стоячие мольберты, а не настольные модели. Популярным мольбертом для классной доски является мольберт Beck Children’s Wooden Pencil Art, у которого классная доска с одной стороны и доска для сухого стирания с другой.
Белая доска
Мольберт
, также известный как доска для сухого стирания, очень популярен, например, среди рисовальщиков Youtube. И, конечно же, среди детей, потому что вы можете весело провести время с маркерами для сухого стирания. Преимущество мольберта в том, что у вас нет проблем с пылью, линии визуально более четкие, а цвета более яркие.
Часто белые доски делают из металла, и они используются для магнитных букв и цифр. Также доступны различные формы из магнитного пластика, поэтому дети могут перейти к творчеству даже с этим вариантом.
Устойчивость мольберта важна, поэтому следует учитывать несколько важных факторов. Если мольберт нестабилен, он может легко упасть и поранить ваших детей, поэтому обязательно проверьте его на предмет устойчивости.
А еще ваших детей может раздражать раскачивание мольберта, мольберт должен быть прочным. По замыслу детей, мольберты не слишком высоки и достаточно устойчивы, чтобы обеспечить полную безопасность, но мольбертов без перекладин следует избегать.
Я бы никогда не отдал такой мольберт своему ребенку, потому что он небезопасен и недостаточно прочен. Стабильность зависит от конструкции мольберта, если он выше, важно, чтобы мольберт имел дополнительные перекладины для дополнительной устойчивости.
Перед использованием всегда проверяйте, чтобы все винты были затянуты на месте, некоторые из деревянных мольбертов для детей очень тяжелые.Не хочу представлять, что может случиться, если этот тяжелый деревянный мольберт упадет на ребенка. Также никогда не позволяйте ребенку складывать или раскладывать мольберт, это опасная задача. Я знаю, что все дети думают, что они достаточно большие, но это не так.
Независимо от того, какой мольберт вы выберете для своего ребенка, вы должны убедиться, что у него есть много доступных художественных принадлежностей. Некоторые из расходных материалов, которые могут вам понадобиться, — это сменные рулоны и подушечки для бумаги, мелки, краски, маркеры и ластики для сухого стирания, а также мел.
Самый простой способ убедиться, что у вас достаточно расходных материалов, — это купить набор для пополнения запаса, например, вспомогательный набор для мольберта Melissa & Doug. В этом наборе есть все маркеры, мелки и краски, которые вам понадобятся.
Вы также можете подумать о покупке художественного халата с длинными рукавами, чтобы помочь вашему ребенку в чистоте во время рисования, и художественного коврика, чтобы покрыть пол на случай разлива. Чтобы предотвратить проливание краски, доступны герметичные емкости для краски, но коврик для пола — все же хорошая идея.
Эмоции — это то, что мы запоминаем больше всего, хорошие и плохие. Так что убедитесь, что у ваших детей есть много хороших эмоций, которые нужно запомнить, что-то рассказать об этом. Может быть, если вы купите лучший мольберт для детей, тот самый мольберт будет передан будущему поколению, о чем стоит поговорить. Только представьте и подарите эти эмоции и воспоминания своему ребенку. Вернуться на главную
Назад
Nick Sider Art
Далее
Zendoodle — Образ жизни без стресса
5 преимуществ работы с мольбертом (и несколько рекомендаций) — Potato Art Studios
Хорошо, так зачем использовать мольберт вместо того, чтобы рисовать на столе? Работа на мольберте дает много преимуществ.Я собираюсь перечислить только те преимущества, которые я испытал лично, но я уверен, что их гораздо больше.
1. Избегайте эффекта перспективы
Базовая перспектива сообщает вам, что удаленные объекты кажутся меньше, чем объекты рядом с вами. На объекты, которые вы рисуете на самом дальнем от вас конце бумаги, будет влиять перспектива. Вы подсознательно компенсируете этот эффект и нарисуете объекты на дальнем конце листа больше, чтобы он выглядел «прямо» для вас с вашего угла.Но когда рисунок находится в вертикальном положении, он может показаться «тяжелым сверху». Если вы рисуете пейзаж, это, вероятно, не будет проблемой. Но если вы стремитесь к реалистичности портретов, этот эффект обязательно негативно скажется на вашей работе.
2. Улучшите осанку
Когда ваша работа лежит на столе, большинство людей склонны наклоняться или сгорбляться над своим рисунком. Со временем это создает большую ненужную нагрузку на шею и верхнюю часть плеч, поскольку ваше тело изо всех сил пытается постоянно поддерживать голову.
Знаете ли вы, что средняя человеческая голова весит 10 фунтов ?! Это большой стресс для ваших бедных мышц шеи. Если просто наклонить голову вперед на 15 градусов, ваше тело сможет выдержать эквивалентный вес в 27 фунтов!
Я лично испытывал головные боли почти каждый день, когда работал с бумагой на столе. Когда ваш рисунок лежит на мольберте, вы можете сохранять правильное сидячее положение, чтобы позволить себе работать дольше и с меньшей болью. Беспроигрышный вариант!
3.Увеличьте скорость рисования
Я усвоил этот совет на своем первом уроке рисования. Вам нужно расположиться так, чтобы вы могли быстро переводить взгляд с мольберта на эталонное изображение. Когда я рисую портреты, у меня есть эталонное изображение на мониторе компьютера. Мой стол установлен так, что мольберт находится немного правее монитора. Таким образом, когда я работаю, я могу легко увидеть, использую ли я правильные цвета и рисую в правильном месте.
4. Мольберт — это место для творчества
Лучше всего избегать еды и питья в том же месте, где вы занимаетесь творчеством.Когда ваша работа находится на мольберте, ее устанавливают на поверхность, предназначенную только для искусства. На этой поверхности нет крошек, масла, соды, кофе и т. Д. У вашего рисунка есть собственное безопасное место. Если есть какие-либо случайные разливы, ваша работа находится в гораздо лучшем положении, чем если бы она лежала на вашем столе.
5. Установка станка = арт-время
Это может относиться ко мне, но у меня возникает сдвиг в уме, когда я сажусь рисовать. При установке мольберта я откладываю клавиатуру, чтобы освободить место для мольберта и рисунка.Когда я это делаю, это сводит к минимуму возможности, которые я могу отвлечь, просматривая Интернет или играя в видеоигры.
Когда вы меняете арт-настройку, это будет немного странно, потому что ваша рука и кисть должны привыкать к новым позициям. Через неделю вы почувствуете себя так же естественно, как и в предыдущей позе. Отрегулируйте угол наклона мольберта, чтобы найти положение, наиболее удобное для вашего запястья. Если вы используете более дешевый мольберт, который имеет тенденцию скользить по вашему столу, используйте переставляемую подкладку для полок (доступную в большинстве магазинов бытовой техники и товаров для дома), чтобы мольберт оставался на месте.
Теперь рекомендации! Вот два мольберта, которыми я пользуюсь лично. Оба устройства складываются за 30 секунд, чтобы уменьшить пространство для хранения, когда они не используются.
Tao Bamboo Easel от Creative Mark (16 долларов США) — очень портативный и легкий. В сложенном состоянии размеры 8,5 x 11 x 1,25 дюйма. Лучше всего подходит для рисования на бумаге формата Letter или меньше (что-нибудь больше, оно будет слишком тяжелым и опрокинется).
Где купить: http: //www.jerrysartarama.com / creative-mark-tao-bamboo-мольберт и подставка для рисования
Книжный шкаф из бука (12 долларов — в настоящее время распродажа в Blick). Абсолютная кража по этой цене.
Рисуем ёжика карандашами — пошаговая инструкция с фото. Как нарисовать ежика: поэтапные инструкции
Сложность: (2 из 5).
Возраст: с трёх лет.
Материалы: лист плотной бумаги, восковые мелки, простой карандаш (на всякий случай), ластик, акварель, палитра с углублениями для воды, большая кисть.
Цель занятия: проходим или закрепляем знания о форме — овал (тело ежа), определение (линия горизонта).
Ход работы: ребенок рисует большой овал (будущий ёж), рисует иголочки, тонирует лист голубым (небо) и зеленым (траву).
Берем коричневый восковой мелок и рисуем овал, посередине листа до тех пор, пока не получится красивая и более-менее ровная фигура. Если ребенок не уверен в своих силах, пусть рисует простым карандашом, ластик поможет исправить ошибки.
Дорисовываем мордочку с глазиком и носиком, лапки. Их можно сразу раскрасить мелками. Дальше малыш должен выберать цвет будущих иголочек. Наш ёжик будет иметь иголочки в виде черточек.
В этом задании краской мы воспользуемся раньше, чем обычно. Берем коричневый цвет краски и разводим ее в палитре большим количеством воды. Воспользуемся большой кистью и нанесем краску на тело ежика. Из-за того что иголки мы рисовали восковыми мелками, то акварель разведенная в большом количестве воды будет скатываться с них и образовывать водяные шарики, которые легко убираются салфеткой. Но сильно не трите, просто прикладывайте салфетку, что бы вода сама впиталась.
Пока наш ёж сохнет, рисуем линию горизонта. Линия горизонта – линия соединения неба и земли. Чем чаще ребенок слышит определения, тем быстрей он их запоминает. Эту линию располагайте так, чтобы казалось, что ёжик идет по травке
Разводим в политре большим количеством воды голубой (для неба) и зеленый(для травки). И начинаем наносить краску большой кистью слева направа и сверху вниз. Делаем небольшой перерыв когда докрашиваем небо, чтобы краска высохла. Затем докрашиваем и зеленую траву таким же образом.
На осеннюю тему можно изобразить ежика с плодами при помощи поэтапного рисования и раскрашивания цветными карандашами. Все начинаем с простого овала, который постепенного превращается в красивый карандашный рисунок милого лесного зверька.
Материалы для изображения ежика с фруктами:
свободный лист;
карандаши;
черный линер;
ластик.
Рисование ежика с осенними дарами по этапам:
Рисуем в центре листа большой овал, который вскоре превратится в ежика.
С правой стороны будет мордочка ежика. Поэтому выводим две линии для получения продолговатой мордочки с носиком на конце. На самом овале проводим линию границы мордочки от колючей «шубки».
Рисуем небольшое ушко возле контура, а в середине мордочки наводим контур глаза. Также на конце продолговатой мордочки рисуем нос и короткие усики. Вспомогательные линии удаляем.
Лапки у лесных и декоративных ежиков короткие, поэтому в рисунке они также будут такими. Рисуем две пары лапок и сразу же наводим горизонтальную линию для получения поверхности, на которой стоит ежик.
Контур «шубки» превращаем к сплошные колючки, которые изображаем в виде карандашных штрихов. Детализируем лапки и мордочку.
На колючей «шубке» ежика размещаем осенние дары природы – например, яблоко с листиком и небольшую грушу.
Наводим контуры рисунка ежика с фруктами черным маркером.
Закрашиваем желтым карандашом боковые части фруктов, небольшие фрагменты лапок и мордочки.
Дополняем оставшиеся белые участки туловища и головы ежа светло-коричневым тоном.
Коричневым карандашом с красным оттенком создаем участки шерсти на лапках и мордочке. Розовым карандашом прокрашиваем серединку уха, а темно-розовым – плоды и шубку.
Зеленым карандашом прокрашиваем грушу и лист на яблоке, а также листву у лапок ежика. Затемняем «шубку» зверька бордовым цветом карандаша.
Кажется, быстрая изящная ящерица никогда не остается неподвижной. Это, конечно, не так. Ящерица может и замереть в ожидании добычи, и притаиться, стараясь избежать опасности. При рисовании ящерицы важно передать изгиб ее тела и характерную позу.
Начините с дуги
Выберите положение листа – его можно положить вертикально, горизонтально и даже под углом. Определите, где именно в поле листа будет находиться ваша ящерица. Лучше всего выбирать место поближе к середине листа. Рисовать нужно .
Нарисуйте дугу твердым карандашом. В данном случае лучше, если она будет неправильной формы, так что циркуль вам не понадобится. Эта дуга и будет линией спины вашего объекта. Обратите внимание на части тела ящерицы. У нее довольно крупная голова, длинное тело и длинный хвост. Кривую разделите примерно пополам. Одна часть – голова и туловище, вторая – хвост.
Можно сразу же набросать голову и тело. Голова почти круглая, тело же представляет собой длинный овал. Соедините их почти прямой линией со стороны спины и вогнутой – со стороны живота.
Направления ног
Определите, как у вашей расположены ноги. На рисунке обычно видно две или три ноги, в зависимости от ракурса. Может быть заметен кусочек четвертой. Передние ноги начинаются почти от самой головы, задние начинаются в той же точке, что и хвост. Направляющие должны идти под наклоном к дуге. Линии сделайте подлиннее, лишнее потом можно будет убрать.
Важно, чтобы острый угол между передней ногой и дугой был ближе к голове, а между дугой и задней ногой – со стороны хвоста.
Рисуем туловище
Начиная от хвоста, проведите еще одну дугу. У вас получится что-то вроде постепенно расширяющейся вилки. Расходящиеся концы соедините между собой плавной линией. Нарисуйте ноги – они у ящерицы довольно толстые, почти не сгибаются и заканчиваются длинными острыми пальцами. Линии не должны быть идеально ровными.
Глаза, ноздри, чешуйки
В верхней части головы нарисуйте небольшой полукруг, а в нем – черный кружочек. Второй глаз у ящерицы обычно на не виден. Рассмотрев фотографию или живую ящерку, вы увидите, что все тело ее покрыто чешуйками. У головы и на туловище они покрупнее, на хвосте и ногах – совсем мелкие.
Нарисовать их можно несколькими способами. Например, проведите несколько параллельных волнистых линий от спины к животу. Чем ближе к хвосту – тем мельче зигзаги и тем ближе расстояния между линиями. Можно прорисовать каждую чешуйку отдельно, покрыв все тело ящерицы примыкающими друг к другу кружочками.
Если же у вас есть очень мягкий карандаш, чешую можно нарисовать короткими прямыми штрихами, редкими на теле и голове и очень мелкими и густыми на кончике хвоста и лапах. Рисунок или эскиз можно дополнить корягой, на которой сидит ящерка или несколькими травинками.
Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.
Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.
2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.
4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.
6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на грибной поляне или на дачной садовой клумбе, в лесу; с яблоком, клубничкой или осенним листочком на спине, среди ярких цветов.
Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним. Прекрасным подарком для друзей и близких могут стать поздравительные открытки с рисунком забавного ёжика ко дню рожденья, Рождеству или Новому году.
Если вы стараетесь развить в детях творчество и способность к рисованию, то придется научиться делать изображения не только домов и транспорта, но и животных. В этой статье расскажем о том, как поэтапно нарисовать ежика и научить этому детей.
Для начала берем подходящий лист бумаги и принадлежности для рисования. Очень удобно пользоваться простым карандашом, а затем применять цветные либо краски для создания нужного цвета. Красиво получается и использование штриховки карандашом, но владеют ей не все.
Из этой статьи вы узнаете
С чего начать делать рисунок
На самом деле, изобразить ежа несложно, достаточно делать это поэтапно. Рисунок всегда начинаем с прорисовывания контура, намечая основные элементы и точки. Удобно использовать геометрические фигуры: круги, овалы, изогнутые линии. Для удобства первый раз можно использовать бумагу в клеточку, а следующую картинку сделать уже на белой бумаге.
Как видим, здесь простой контур, из которого затем получится тело и голова. Останется дорисовать глаза, лапки, уши и иголки.
Такое простое изображение можно научить рисовать даже детей в дошкольном возрасте, главное, перед этим показать им картинку с этим животным или мультфильм. Покажите ребенку, как правильно пользоваться карандашом. Лучше взять полутвердый, он не оставляет сильных разводов и легко стирается ластиком.
Делаем рисунок красивым
Даже для детей, которые учатся делать изображения поэтапно, хочется сделать красивый и правильный рисунок. Можно начать рисовать с головы, а уже затем сделать тело и дополнительные элементы, например, яблоко.
Дошкольник оценит, если животное будет иметь привлекательный вид и станет похоже на персонаж из мультфильма. Совершенно необязательно использовать сложные элементы, особенно для маленьких детей. Малышам главное показать и объяснить, что это за животное и как можно его изобразить. Самыми узнаваемыми частями тела ежика являются иголки, их надо нарисовать обязательно. Для этого можно сделать карандашом несколько прямых линий, отходящих вверх от тела. В качестве обучающего элемента можно рассказать дошкольнику, зачем ежу нужны иголки.
Рисовать сбоку ежика намного удобнее и привычнее, но лучше, если вы сделаете несколько вариантов изображения: спереди, сбоку, в движении, среди травы, с грибочком или яблоком.
Особенно популярны у детей животные из мультфильмов, поэтому малыш наверняка попросит нарисовать карандашом ежика из «Смешариков». Сделать это достаточно просто, он не требует каких-то особенных элементов. Если хотите нарисовать его поэтапно, то вначале сделайте круг, сверху изобразите иголки в виде треугольников. Дополнительно рисуем ему очки и раскрашиваем в нужный цвет. Получается красивый ежик, который обязательно понравится малышу.
Для детей можно нарисовать карандашом контур, который они затем сами раскрасят в нужный цвет. Это позволит дошкольнику поучаствовать в процессе создания картинки и проявить творчество и воображение.
Сам ежик обычно выкрашивается в серые и коричневые тона. Глаза делаем черные. Традиционно еж рисуется с грибами или яблоками, которые он переносит на иголках, хотя в природе, конечно, вы такого не увидите.
Основные этапы
Таким образом, изучая процесс рисования ежика поэтапно, делаем это следующим образом:
Намечаем точки.
Рисуем контур, начиная с тела или головы.
Прорисовываем основные элементы, удаляем лишние линии, которые мы нарисовали карандашом.
Делаем штриховку либо используем краски для придания изображению привлекательности.
Чем старше ребенок, тем больше элементов можно использовать. Ежика можно нарисовать среди травы, деревьев, в компании других животных. Делайте все поэтапно, объясняя дошкольнику, почему вы рисуете именно так. Предложите ребенку повторить линии или помогите, направляя движения рукой, так дошкольник быстрее освоит рисование.
Схематичный рисунок ежика. Как нарисовать ёжика карандашом поэтапно
Ёжики – милейшие существа и герои многочисленных сказок, мультфильмов. Все знают, что они ласковые, очень умные и сообразительные животные. Причем уникальные животные, у которых вместо шерсти – колючки. Кроме ежей этим могут похвастаться только разве что ехидны и дикобразы. Чаще всего симпатичного ежика с умными глазами-бусинками изображают делающим запасы на зиму, с фруктами и грибами на спинке. Однако на самом деле ежи – хищники и питаются насекомыми и мелкими грызунами. Еще одна уникальная особенность, которой обладают эти милые животные – они абсолютно не восприимчивы к ядам и даже укус гадюки для них не страшен. Как нарисовать ёжика? Разберем подробно. Это не будет чересчур сложно, поэтому нарисовать ёжика поэтапно будет под силу и тому, кто рисовать не очень умеет. Можно использовать школьную акварель, цветные простые карандаши, фломастеры.
Поскольку данный рисунок будем делать акварелью, то понадобится специальная, плотная бумага. Она хорошо впитывает воду и на ней замечательно получаются плавные цветовые переходы. Для фломастеров, наоборот, лучше взять бумагу с гладкой поверхностью. Понадобится твердый карандаш для эскиза и мягкий ластик. Для начала рисуем контур тела ежика и яблочка на его спине. Тело будет выглядеть как продолговатая капля, яблоко — окружность.
Дорисуем нашему зверьку острую мордочку с задранным носиком и лапки. Причем передние лапы будут по форме напоминать русскую букву «Г», а у задних добавляется еще одна косточка. У дальней лапы ее видно не будет, поскольку она закрыта брюшком ежика.
Рисуем мордочку и яблоко. Глаз круглый и маленький, ушко тоже почти округлое. Дорисуем нос-пуговку и рот. Яблоко изобразим немного под углом, чтобы смотрелось более естественно.
Обозначаем цветовую границу на мордочке – от носа до верхнего века глаза. Рисуем лапки ежика, они у него с небольшими пальчиками. Теперь колючки. Их можно изобразить острым зигзагом или отрывистыми линиями. Главное, чтобы они не были в одном направлении. Тело ёжика округлое, толстенькое, поэтому колючки будут «смотреть» в разные стороны. Наверху рисуем зигзаг, в середине колючки начинают наклоняться под углом и на брюшке они уже почти смотрят вниз. Изображаем их короткими штрихами.
Приступаем к рисованию акварелью. Тело ежика будет охристым, теплым, поэтому берем светлую охру, немного оранжевого и желтого. Верх мордочки будет темнее, а ближе к брюшку добавляем больше воды, чтобы получился плавный градиент. Точно таким же цветом рисуем лапки. Ухо ежика внутри будет наполовину темным, а кайма белой. Красной, зеленой и желтой акварелью пишем яблоко. Оно тоже объемное, про это не забывайте, поэтому маленький участок бумаги оставьте не закрашенным – это будет световой блик. Один бок яблока сделайте более насыщенного красного цвета. «Колючую» область закрашиваем короткими мазками широкой кисточкой. Чередуйте рисование сухой кистью и влажной. Лучше брать оттенки коричневого, серого и темно-оранжевого. Не бойтесь их смешивать, пусть будут разноцветные разводы на бумаге. Оставляем немного чистых участков, а некоторые делаем темнее (голова ежика, спинка и животик).
Рисуем зеленый листик яблока и начинаем заниматься деталями рисунка. Тонкой кисточкой и почти черной краской (или очень темной коричневой) делаем иголки. На макушке ежика они будут самыми темными и густыми, немного «нависать» над мордочкой. Короткими штрихами рисуем колючки на всем теле. Они не обязательно должны быть ровными. На спине их будет больше, на брюшке совсем немного. На лапках колючек нет, но легкими линиями обрисуйте пальчики. Мордочку делаем более выразительной и контрастной. Для этого рисуем нашему ежику большой черный, блестящий нос и такие же глаза. Чтобы показать блики, оставьте крошечные участки бумаги чистыми. Если случайно зарисовали, ничего страшного. Блики можно добавить белым акрилом или гуашью, просто поставив небольшие точки. Делаем ежику усы и обводим ухо контуром.
Итак, ежики. Зимой ежики впадают в спячку, а летом пыхтят и сворачиваются клубком. Если ежик живет в доме, по ночам он с громким топотом ловит мышей. Как видите, пользы от ежиков целый вагон. Так что было бы странно не рисовать ежиков на радость себе и детям, чем мы и займемся.
Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:
Пририсовываем по бокам уши…
…и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:
Дорисовываем голову:
Рисуем мордочку как у зайчика, только без усов (если еще не знаете, как это делается, !), и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):
На днях у меня как раз спросили, как рисовать тельце. Вот, пожалуйста — рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.
…и ручки:
Осталось самое главное — иголки. Ба-бах!!! Начинаем от ежикова «тазобедренного сустава» (откуда нога растет) и идем по кругу:
«Что за фигня, чё он такой перекошенный?!» «Ага, и иголки неровные!» Вот если вам сейчас такие мысли в голову пришли, позовите к монитору ребенка, и пусть он скажет — симпатичный ежик или нет. Я специально не переделываю рисунки для сайта, рисую как нарисуется, поэтому оставил его кривым. Все по-честному. И у вас, будьте уверены, он получится таким же неровным — и в этом нет ничего страшного! Ну кривой и кривой, стрелять нам из него, что ли? Главное — симпатичный! 🙂
Кстати, можете поймать меня на вранье: на ежика уходит не обещанные 10 секунд, а все 20.
А теперь вопрос из теста на IQ: «Продолжите логическую последовательность: зайчик, кот, ежик, …?» Правильный ответ — корова. Ее-то и будем рисовать в следующий раз.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать ежика (ежа) карандашом поэтапно в листьях реалистично. В этом уроке использовались разной мягкости карандаши, градацию мягкости смотрите .
Сначала сделаем карандашом набросок.
Освещение сзади, поэтому небо будет темнее листьев, иголки ежика по контуру сильно освещены солнечным светом.
Затемняем небо между листьями.
Иголочки ежика аккуратно обходим, оставляя их белыми и затемняя пространство вокруг них.
Постепенно закрашиваем небо более темным вокруг световых пятен, создавая эффект боке.
Более крупно показано упавшее дерево. Сначала придадим дереву объем. Как распределить свето-тени можно посмотреть здесь. А потом неровно прорисовать кору.
Приступаем к листьям. Там, где листья перекрываются, будет более темный цвет, где одинарный листик — почти белый, не закрашенный.
Прорисовываем иголки ежа с другой, левой, стороны, притеняя листик.
Прорисовываем листья и веточки справа. Я старалась рисовать сверху вниз, чтобы не пачкать и не размазывать карандаш рукой. Можно подложить чистый лист бумаги под руку, тогда нарисованные места не будут размазываться.
Нарисуем листик на ежике, одновременно начинаем рисовать и самого ежа.
Сначала иголки снизу вверх, так удобнее. Иголки должны остаться белыми, закрашиваем пространство вокруг них.
Создаем объем у бревна, на котором сидит ежик, листья перед ним.
Бревно в тени, поэтому его надо закрасить. На его фоне ежик будет казаться более ярким.
Если малыш вдруг спросит, как нарисовать ежа, лучшим вариантом будет показать ему мастер-класс, где даётся пошаговая инструкция этого процесса. Главное в этот момент — это выбрать тот вариант, который подойдёт начинающему художнику по возрасту.
Мастер-класс «Как нарисовать ежа» для малышей 3-4 лет Рисунок с наложением теней
И самым сложным является вариант изображения ежа не схематично, а с наложением теней — реалистично, максимально приближенно к натуральному образу животного. Хотя если внимательно присмотреться, то можно сделать вывод, что, следуя пошаговой инструкции предыдущего мастер-класса «Как нарисовать ежа»(поэтапно для младших школьников и старших дошкольников), можно изобразить это животное, а затем просто правильно наложить тени — вместо схематичного рисования чёрточек-иголок. Следует заметить, что для изображения колючей шубки нужно вовсе не рисовать иголки, а, наоборот, оставлять некоторые из них незакрашенными.
Теперь ребёнок любого возраста сможет без труда нарисовать этого колючего зверька, ознакомившись с представленными здесь мастер-классами.
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать ёжика и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать ёжика с туловища, затем мордочку, лапки и иголки. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать ёжика — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать ёжика, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный, либо нарисованный Вами рисунок ёжика, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятие в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте полученный шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на e-mail фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
Другой вариант рисования ёжика для самых маленьких детей:
Рисуем ёжика с яблоком.
Ёжики любят яблоки, поэтому мы покажем как нарисовать ёжика с яблоком.
Смотрите также: Как нарисовать Новогоднюю ёлку.
Комментарии посетителей сайта:
Алёнка (15:47:10 02/08/2009): прикольныйй ёжик мне очень понравелось и я пробавала рисовать мылый такой и добавить ваты на эти иголки которые рисовали прикольно вобще попробуйте что бы иголок не было видно клёво
Как нарисовать ежа карандашом поэтапно. Рисуем ёжика
Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +35
Учимся рисовать ежика поэтапно
Видео: как просто нарисовать ёжика ребенку
Как нарисовать двух ёжиков на лужайке карандашом поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать маму ёжика и её детку на лужайке! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
чёрная гелевая ручка;
резинка;
цветные карандаши.
Шаг 1
Рисуем очертание головы у нашей мамы ёжика!
Шаг 2
Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, мордочку, носик, ротик, два ушка и внутри ушек!
Шаг 3
Прорисовываем волосками грудь, низ животика, спинку, и вырисовываем тело и передние и задние лапки!
Шаг 4
Рисуем колючки на спинке у нашей мамы ёжика, как на рисунке!
Шаг 5
Начинаем рисовать детку ёжика! Вырисовываем головку, мордочку, носик, ротик, глазку, внутри глазки, бровку, тело, передние лапки и колючки на спинке, как на рисунке!
Шаг 6
Рисуем лужайку, цветочки на ней, бабочку и узоры на бабочке)
Шаг 7
Берём светло коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Берём зелёный карандаш и обводим им лужайку! И берём жёлтый карандаш и обводим им бабочку!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём коричневый карандаш и штрихами разукрашиваем им колючки на наших ёжиках!
Шаг 9
Берём чёрный карандаш и темним им колючки на маме ёжика и её детке!
Шаг 10
Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им наших ёжиков! И берём тёмно коричневый карандаш и разукрашиваем им носики у нашей мамы ёжика и у её детки и глазки!
Шаг 11
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им нашу лужайку! Берём красный карандаш и разукрашиваем им цветочки на лужайке! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И всё)) наша мама ёжика и её детка на лужайке готовы)) всем удачи)))))
Как нарисовать ёжика на полянке цветными карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика на полянке цветными карандашами! Для этого нам понадобится: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик, ноздри и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем головку, щёчку, ушко, глазку и внутри глазки!
Шаг 3
Вырисовываем второе ушко, усики, переднюю лапку, коготки на ней и наносим волоски на головку, щёчку и лапку, как на рисунке!
Шаг 4
Рисуем тело, заднюю лапку и коготки на ней и наносим также волоски на теле! И рисуем первый слой иголочек на верхней части нашего ёжика!
Шаг 5
Затем мы прорисовываем часть задней лапки и часть передней лапки и коготки на них! И наносим волоски на мордочку, головку и тело и темним часть мордочки, как на рисунке!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика!
Шаг 7
Рисуем поляну, камушки и травку на полянке, как на рисунке!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём светло коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им головку и тело! Берём тёмно коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им там где мы темнили мордочку, лапки, ушки и внутри глазика! И берём чёрный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!
Шаг 9
Затем мы берём тёмно коричневый карандаш и штрихами прорисовываем им второй слой иголочек! И берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им полянку и камушки на ней и разукрашиваем им ноздри!
Шаг 10
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку на полянке! И всё)) наш ёжик на полянке готов)) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика с двумя грибочками на спинке поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать милого ёжика с двумя грибочками на спинке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем глазки, внутри глазок, веки, две щёчки и подбородок!
Шаг 3
Вырисовываем волоски на щёчке, окрас на мордочке и над глазками, бровки, головку, ушко и внутри ушка!
Шаг 4
Рисуем контур всего тела и передние и задние лапки, как на рисунке!
Шаг 5
Прорисовываем два грибочка на спинке нашего ёжика!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика, как на рисунке!
Шаг 7
Берём бледно зелёный карандаш и обводим им нашего ёжика, иголочки и грибочки!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём тёмно оранжевый карандаш и разукрашиваем им наши грибочки! Затем мы берём бледно зелёный карандаш и легонько разукрашиваем им нашего ёжика и темним им окрас над глазками и разукрашиваем им сами глазки!
Шаг 9
Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и наводим иголочки на спинке нашего ёжика и на бледно зелёный карандаш наводим коричневый и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем мы берём чёрный карандаш и разукрашиваем им внутри глазок, носик и бровки! И всё)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спинке готов))) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика простыми карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
карандаш 4H;
карандаш B6;
резинка.
Нарисовать ёжика вашему ребенку будет очень просто. Всего 4 шага от первого овала до цветной картинки. Рисунок этого милого зверька поднимет настроение и взрослому и ребенку. Но ребенку будет приятнее рисовать вместе со взрослым, но самостоятельно. Можно попробовать устроить соревнование — кто быстрее.
Шаг 1: начальные контуры ёжика
Начинаем рисунок с овала. Это будет тело нашего ёжика. На спинке нарисуем кружок. Это заготовка для яблока.
Шаг 2: рисуем ежу мордочку и ножки
Рисуем нашему ежу вытянутую мордочку с загнутым к верху кончиком. Добавляем глазик и ушко. Теперь рисуем ноги. Они у ёжика маленькие. А у яблока рисуем хвостик.
Шаг 3: рисуем ёжику колючки
А сейчас самый ответственный момент — рисуем ёжику колючки и носик. Вырисовуем глаз и улыбающийся ротик.
Шаг 4: Последний штрих — сделаем ёжика цветным
В завершение разрисуем ёжика цветными карандашами, мелками или красками. Наш рисунок мы разукрасили красками. Получился очень милый ёжик с яблоком на спине.
Итак, ежики. Зимой ежики впадают в спячку, а летом пыхтят и сворачиваются клубком. Если ежик живет в доме, по ночам он с громким топотом ловит мышей. Как видите, пользы от ежиков целый вагон. Так что было бы странно не рисовать ежиков на радость себе и детям, чем мы и займемся.
Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:
Пририсовываем по бокам уши…
…и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:
Дорисовываем голову:
Рисуем мордочку как у зайчика, только без усов (если еще не знаете, как это делается, !), и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):
На днях у меня как раз спросили, как рисовать тельце. Вот, пожалуйста — рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.
…и ручки:
Осталось самое главное — иголки. Ба-бах!!! Начинаем от ежикова «тазобедренного сустава» (откуда нога растет) и идем по кругу:
«Что за фигня, чё он такой перекошенный?!» «Ага, и иголки неровные!» Вот если вам сейчас такие мысли в голову пришли, позовите к монитору ребенка, и пусть он скажет — симпатичный ежик или нет. Я специально не переделываю рисунки для сайта, рисую как нарисуется, поэтому оставил его кривым. Все по-честному. И у вас, будьте уверены, он получится таким же неровным — и в этом нет ничего страшного! Ну кривой и кривой, стрелять нам из него, что ли? Главное — симпатичный! 🙂
Кстати, можете поймать меня на вранье: на ежика уходит не обещанные 10 секунд, а все 20.
А теперь вопрос из теста на IQ: «Продолжите логическую последовательность: зайчик, кот, ежик, …?» Правильный ответ — корова. Ее-то и будем рисовать в следующий раз.
Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.
Нужно заниматься, играть и учиться вместе с детьми. Не стоит забывать о том, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. п. Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам будет проявлять желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.
Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого — рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.
Что пригодится для рисунка
Для начала определитесь, чем вы будете рисовать — карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.
Гуашь — плотная и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может прослужить довольно долго, со временем она не потеряет свою насыщенность. Если долго не пользоваться гуашью, тогда она может засохнуть. От этого она не портится, достаточно добавить в баночку немного воды и оставить на пять — десять минут. Через некоторое время краска размокнет, и можно будет снова рисовать.
Акварель — полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.
Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.
Самые яркие карандаши — акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, а детям не приходится с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.
Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.
Как нарисовать ежика карандашом
Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.
Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.
Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.
Как нарисовать ежика с яблоком красками
Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.
Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.
Хитрость в рисовании для начинающих
Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.
В итоге на чистом листе образуется почти невидимый контур. Можно его даже не обводить, а сразу приступать к раскрашиванию.
Рисунок ежика с разных ракурсов
Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.
Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.
Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.
Как научить ребенка рисовать ежика
Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.
Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.
Мастер-класс по рисованию для детей 4-5 лет «Ёжик»
Цель: выполнение рисунка в нетрадиционной технике рисования — рисование жёсткой полусухой кистью методом «тычка». Задачи: — знакомить детей с нетрадиционными техниками рисования; — развивать творческие способности детей; — учить аккуратности при работе с гуашью. Назначение: данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских садов, работающих с детьми среднего и старшего дошкольного возраста, а так же всем творческим людям, интересующимся рисованием. Материалы: бумага, кисти №3 и№5 — белка, кисть №5 щетина, тканевая салфетка, вода в стаканчике. Ход занятия: Воспитатель: «Нельзя нам на свете прожить без чудес, Они нас повсюду встречают. Волшебный, осенний и сказочный лес Нас в гости к себе приглашает. Закружится ветер под песню дождя, Листочки нам под ноги бросит. Такая красивая это пора: Пришла к нам опять Чудо-Осень.» Ребята,какие чудесные строчки написала М. Сидорова… Осень и правда чудесная пора, но к сожаление не все успевают любоваться её красотой. Например, животным некогда наслаждаться красотой осени, им просто необходимо запасать себе еду. Белочка ушит грибы и собирает орешки, А ёжик? Послушайте стихотворение Татьяны Казыриной: «ЕЖИК — ВОРЧУН. Осень разыгралась, Ветерком кружа, Засыпала листьями Серого ежа. Ежик недоволен, Фыркает, ворчит: -Спрятался грибочек, Под листвой молчит! Как найти дорожку? Как найти грибок? Прилипают листья На колючий бок!» Воспитатель: Ребята, чем питается Ёжик? Ответы детей. Воспитатель: Правильно, ребята. Ёжики питаются и яблочками. Они заготавливают их в своих норках, собирают под яблоньками. И грибочками. Колючая шубка ёжика помогает собирать грибочки и переносить их в норку. Посмотрите, какого красивого ежа нарисовал художник: Вот я предлагаю вам нарисовать ёжика с яблочком. Делать мы это будем гуашью и жёсткой кистью. Для начала работы мы должны познакомиться с интересным методом рисования — метод «тычка» жёсткой полусухой кистью. Положите перед собой листок бумаги, поставьте стаканчик с водой, приготовьте тканевую салфетку. Главное Ваше оружие — жёсткая кисть щетина №5. Обмакните кисть в гуашь, и сделайте первый «тычок» располагая кисть вертикально к листу. Сделайте несколько «тычков». Теперь поменяем цвет, промоем кисточку, просушим насухо тканевой салфеточкой. Снова наберём краску на кисть и продолжим рисовать методом «тычка». Попробовали? Теперь можно приступать к рисованию ёжика. 1. Для работы нам понадобятся следующие материалы: тканевая салфетка, стакашик с водой, гуашь, кисточка щетина №5, кисти мягкие №2, №5, лист бумаги. 2. Тонируем лист бумаги: мягкой кисточкой смачиваем лист бумаги, затем наносим краску, стараясь распределить её ровно. Даём высохнуть и фон готов. 3. Начинаем рисовать ёжика. Располагаем лист горизонтально. Рисовать будем в технике метод «тычка» жёсткой полусухой кистью. Вы с ним уже знакомы и даже попробовали, а теперь рисуем, а точнее «тычем»! Используем чёрную и белую гуашь. Сначала обмакнём кисточку в белую гуашь, а потом в чёрную. Это делается для того, чтобы цвет на лист наносился не ровным цветом, а как бы небольшими пятнами, это позволит создать более яркий эффект иголочек на спине у ёжика. Сначала нарисуем контур. Теперь заполним контур. «Тычем», «тычем», «тычем»! 4. Теперь мягкой тоненькой кисточкой, самым её кончиком рисуем мордочку, только контур. Заполняем его цветом, небольшими полосочками, начинаем вести линию от носика к голове. 5. Теперь прорисуем носик, ножки и хвостик. 6. Для того, чтобы нарисовать глазик ежу, тоненькой кисточкой нарисуем небольшой белый кружок, дадим высохнуть и чёрной гуашью нарисуем маленький кружок посередине белого. Теперь наш ёжик смотрит на нас! 7. Рисуем яблочко. Нам нужна красная гуашь. Рисуем небольшой круг на спинке у ёжика. Рисуем так же методом «тычка». 8. Теперь нарисуем зелёной гуашью листочек и а чёрной — веточку. Ёж готов! Посмотрите каких ежей нарисовали дети: У Егора получилось самое большое яблоко У Насти вот такой ёжик А Катюша полностью сама нарисовала ёжика Вот они наши ёжики! А Вам какой ёжик понравился больше всего? Предлагаю Вам нарисовать своего ёжика! Попробуйте! Ваш ёжик будет совсем не похожим на любого другого! Дерзайте.
Учимся рисовать карандашом Ежика из мультфильма Смешарики
Забавные герои мультфильма “Смешарики” поразили, наверное, большинство малышей и взрослых. Они очень милые и добрые. Всегда дают дельные советы детям, как легко можно выйти из сложной ситуации. Смешарики всегда при деле. Своим примером они демонстрируют хорошие поступки и уважительное отношении к другим. У каждого персонажа свой характер. Кто-то более активный, кто-то спокойный. За всеми ими интересно наблюдать. Сегодня предлагаем вам вместе с ребенком изобразить одного из героев мультфильма – рассудительного Ежика. Берите в руки карандаш и приступайте к работе. Удачи!
1
Форма тела
Все герои мультфильма имеют круглую форму тела. Само название “смешарики” говорит за себя.
Пользуясь циркулем, нарисуйте большой круг в центре листка. Сильно не надавливайте на карандаш, поскольку первые шаги мы выполняем схематически. С каждым этапом обычный круг будет превращаться в персонажа. Ненужные линии придется стирать.
2
Задаем контуры
Вверху круга изобразите остренькое углубление. Лишние линии сотрите. Получается изобразить более правильную форму смешарика Ежика.
3
Ушки
Параллельно друг другу нарисуйте ушки. Они у смешарика круглые, маленькие. Следите, как нарисовано на картинке.
4
Ножки
Ножки персонажа короткие. Ступни по размеру больше, круглые. Все части тела смешарика имеют форму шарика.
5
Ручки
Ножки и ручки имеют одну и ту же форму. Верхние конечность немножко меньше по размеру.
6
Очки
Единственная одежда Ежика в летнее время – большие круглые очки. Он носит их независимо от погоды и времени суток. Зимой он может одевать шапку и валенки.
7
Колючки
Зигзагообразной линией рисуем колючки.
8
Глаза и нос
Носик в смешарика маленький. Выглядит, словно мелкая треугольная пуговичка. Черные круглые глазки хорошо видно через очки.
9
Улыбка
Ежик очень добрый персонаж. Он часто пытается примирить других героев. Подарите ему добрую, милую улыбку.
10
Раскрасьте
По желанию, вы можете раскрасить персонажа. Ему характерный розовый цвет кожи. Колючки на голове и очки фиолетовые.
11
Коллаж
12
В режиме онлайн вы можете сразу рисовать:
Попробуйте раскрасить персонажа онлайн. Ребенок будет в восторге от занятия.
Выберите как хотите закрашивать.
Видео к материалу
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Понравилась инструкция?
11
Да
Нет
2
Еще инструкции на эту тему:
Как нарисовать ежика: поэтапные инструкции
Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж – животное небольшого размера. Длина его овального тельца – около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.
Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, как нарисовать ёжика поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.
2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.
4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела – брюшком – и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.
6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на грибной поляне или на дачной садовой клумбе, в лесу; с яблоком, клубничкой или осенним листочком на спине, среди ярких цветов.
Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним. Прекрасным подарком для друзей и близких могут стать поздравительные открытки с рисунком забавного ёжика ко дню рожденья, Рождеству или Новому году.
Детский сад учимся рисовать ежика с грибами. Как нарисовать ежика цветными карандашами поэтапно. Инструменты и материалы
Ежик — он же еж — весьма забавное млекопитающее животное. Это небольшой зверек из отряда Насекомоядных. Название отряда уже говорит нам о том, чем питается этот зверек. Ну, конечно же, насекомыми. Ежи бывают разных видов: обыкновенный и ушастый. У последних на головке присутствуют маленькие торчащие ушки, что придает ежику довольно интересный вид. Размеры ежей не велики, есть тоненькие лапки, заостренная мордочка с черным носиком на конце, который очень хорошо нюхает все вокруг. Характерная особенность ежей — тело, покрытое острыми иглами. Когда ежик чувствует опасность, он быстро сворачивается в клубочек, выставляя наружу только торчащие иглы и тем самым спасается от врагов. Мамы ежихи выкармливают ежат специальным молочком. Вообще, если вы увидите ежа и предложите ему блюдце с молоком, он никогда не откажется от такого вкусного угощения. Мы хотим научить вас рисовать ежа здесь поэтапно карандашом.
Этап 1. Пожалуй, начнем с головки зверька. Рисуем чуть вытянутый круг. В нем проводим три линии. Одну, чуть поднятую вверх примерно посередине. Другую, чуть короче и ниже. А третья — изогнутая пересекает первые две вертикально. Затем начнем рисовать мордочку. Спереди обозначим контуры: линию у глаз и щечную часть, ведем подбородочную линию. На первой горизонтали рисуем большие глазки.
Этап 2. В глазках показываем сами зрачки. Над глазками рисуем две кривые черточки. Левая черточка переходит в заостренный носик, поднятый кверху. На конце носика имеется небольшой пятачок. От пятачка ведет линию вниз и делаем черты ротика, чуть полуоткрытого. Получается такая славная мордашечка!
Этап 3. Теперь сверху глазок рисуем две коротенькие бровки, поднятые в удивлении вверх. Справа от носика под глазом намечаем выпуклую линию щечки, которая соединяется с ртом. Сверху головы и внизу, где шейка, делаем волнистые линии.
Этап 4. Рисуем правую щеку ежика и его высокое правое ухо. Также волнистыми линиями намечаем контуры тельца ежика. Делаем это от одного края головы до другого.
Этап 5. Теперь по всему телу рисуем длинные торчащие иглы этого маленького колючего создания. Рисуем тонкие длинные черты, загнутые чуть назад и придающие телу формы и объем.
Этап 6. Из-под маленького колючего тельца должны выглядывать прелестные лапочки, на которых ежик может довольно быстро бегать по земле. Он очень проворный зверек. Нарисуем четыре лапки. Они одинаковые по строению. Передние чуть больше выглядывают, чем задние. Лапки заканчиваются пальчиками.
Этап 7. Очень часто на иглах спинки у ежика рисуют грибы или яблочки, которые он якобы переносит на своих колючках, делая запасы на зиму. На самом деле, это выдумки, ведь ежи питаются насекомыми. Но, тем не менее, не будем отходить от общего правила и нарисуем два красивых грибка на спинке зверька.
Этап 8. Вот такой миленький ежик получился у нас в результате нашего урока. Это черно-белый вариант.
Нарисовать ёжика вашему ребенку будет очень просто. Всего 4 шага от первого овала до цветной картинки. Рисунок этого милого зверька поднимет настроение и взрослому и ребенку. Но ребенку будет приятнее рисовать вместе со взрослым, но самостоятельно. Можно попробовать устроить соревнование — кто быстрее.
Шаг 1: начальные контуры ёжика
Начинаем рисунок с овала. Это будет тело нашего ёжика. На спинке нарисуем кружок. Это заготовка для яблока.
Шаг 2: рисуем ежу мордочку и ножки
Рисуем нашему ежу вытянутую мордочку с загнутым к верху кончиком. Добавляем глазик и ушко. Теперь рисуем ноги. Они у ёжика маленькие. А у яблока рисуем хвостик.
Шаг 3: рисуем ёжику колючки
А сейчас самый ответственный момент — рисуем ёжику колючки и носик. Вырисовуем глаз и улыбающийся ротик.
Шаг 4: Последний штрих — сделаем ёжика цветным
В завершение разрисуем ёжика цветными карандашами, мелками или красками. Наш рисунок мы разукрасили красками. Получился очень милый ёжик с яблоком на спине.
Как нарисовать ежика: варианты для начинающих, для рисования с детьми.
Из статьи вы узнаете, как нарисовать ежика. Здесь вы найдете пошаговые описания рисунка карандашом, акварельными красками. Также мы рассмотрим способы рисования ежика из Смешариков, ежика в стиле натюр и с грибами.
Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция
Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.
Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.
Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:
Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.
Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.
Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик. Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».
Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.
Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?
Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.
Намечаем первоначальный контур Ежика
Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.
Видео: Как нарисовать Ежика из Смешариков?
Как нарисовать Ежика из мультфильма «Ежик в тумане» карандашом поэтапно?
Намечаем основную наклонную линию. Мы будем ориентироваться по ней во время рисования нашего персонажа.
Проводим наклонную линию
Намечаем общие очертания ежика.
Намечаем общие контуры
Переходим к прорисовке более мелких деталей.
Рисуем мелкие детали
Стираем ластиком дополнительные линии.
Убираем вспомогательные линии
Ориентируясь на оригинал, добавляем недостающие детали.
Рисуем колючки и мешочек
Осталось разукрасить рисунок. Используем преимущественно темные цвета.
Как нарисовать главного героя из мультфильма «Ежик в тумане» вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Рисуем Ежика в тумане маркерами
Как нарисовать Ежика в тумане пастелью? Смотрите видео.
Видео: Видеоурок рисуем пастелью Ежика в тумане!
Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?
Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.
Нарисуем ежика в стиле «натюр»:
Делаем разметку на листе бумаги.
Рисуем базовую сетку
Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.
Рисуем два овала
Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.
Обводим контур
Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.
Намечаем мордочку ежа и дорисовываем еще по одной линии на лапах
Делаем набросок лап, рисуем глаза и нос, намечаем линию иголок
Добавляем недостающие детали и убираем вспомогательные линии
Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный
Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.
Намечаем общий контур ежа
Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.
Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.
Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.
Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.
Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.
Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом?
Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.
Видео: Как нарисовать ежика для детей?
Как нарисовать семью ежей карандашом?
Семейство ежей можно нарисовать по картинками, представленным в нашей галерее:
Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.
Нужно заниматься, играть и учиться вместе с детьми. Не стоит забывать о том, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. п. Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам будет проявлять желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.
Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого — рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.
Что пригодится для рисунка
Для начала определитесь, чем вы будете рисовать — карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.
Гуашь — плотная и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может прослужить довольно долго, со временем она не потеряет свою насыщенность. Если долго не пользоваться гуашью, тогда она может засохнуть. От этого она не портится, достаточно добавить в баночку немного воды и оставить на пять — десять минут. Через некоторое время краска размокнет, и можно будет снова рисовать.
Акварель — полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.
Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.
Самые яркие карандаши — акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, а детям не приходится с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.
Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.
Как нарисовать ежика карандашом
Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.
Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.
Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.
Как нарисовать ежика с яблоком красками
Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.
Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.
Хитрость в рисовании для начинающих
Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.
В итоге на чистом листе образуется почти невидимый контур. Можно его даже не обводить, а сразу приступать к раскрашиванию.
Рисунок ежика с разных ракурсов
Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.
Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.
Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.
Как научить ребенка рисовать ежика
Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.
Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.
Маленький, смешной ежик – герой многих детских мультиков, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят этого симпатичного лесного зверька. Когда детишки впервые пробуют рисовать картинки, они пытаются изображать различных зверей: домашних и лесных. На этом уроке мы научим вас рисовать поэтапно ежика. Это будет не трудно, только запаситесь цветными карандашами, альбомными листами и терпением. Итак, начнем!
1 этап. Простым карандашом серого цвета начнем рисовать наш объект. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии тела маленького ежика. Рисуем немного волнистую линию спинки справа. Затем, от нее вверху и вперед проведем две сужающиеся линии, это будет мордочка ежика. На кончике мордочки показываем большой круг – нос. Внизу линии шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота. Пусть у нас будет такой, немного пузатенький смешной ежонок.
2 этап. На носу рисуем отблеск света – такое пятнышко. Далее, большой овальный глаз, над ним линию брови, под ним линию улыбающегося ротика. Внизу, чуть более ниже линии «талии» проведем черту пояса штанишек милого зверька. Поверх пояса рисуем лапку с растопыренными пальцами.
3 этап. Теперь на голове показываем вверх торчащие несколько иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно, иглы. Сбоку рисуем маленькие аккуратные уши небольшими черточками. Внизу под животиком рисуем линии шортиков, или штанишек. В них ножки ежика. Они показаны довольно толстенькими, плотненькими. Ножки обуты в стильные башмачки наподобие кроссовок. На них шнурки продеты в дырочки.
4 этап. Тут на голове и по всей спинке ежика надо нарисовать много-много иголочек разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шубка. Располагаем черточки иголок равномерно по всей поверхности спинки сверху и донизу.
5 этап. Здесь начинаем обводить контуры ежика. Делаем это острым черным карандашом. Потихоньку аккуратно обрисовываем линии мордочки, тела, ручек, ножек, глаза, штанишек, обуви.
6 этап. Раскрасим нашего маленького смешного героя поярче. Вначале сделаем объемным его носик, оттеним его в некоторых местах. Затем возьмем два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасим глаза, штанишки и обувь зверька.
7 этап. Коричневым, желтым и оранжевым карандашами разукрасим все тельце ежика и его красивые носочки. Тельце надо раскрасить коричневым и оранжевым, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с наложением двух и более цветов. Не забудьте поставить точечки, пусть ежик будет с забавными веснушками на мордочке.
8 этап. Вот и готовая работа! Ну как вам ежик, ребята? Не правда ли, рисовать его совсем не сложно? Получился он у нас очень красивым и милым. Благодаря нашему уроку поэтапного рисования, вы научились рисовать ежика правильно и быстро.
Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно? — 4 info
Чтобы нарисовать жика из мультфильма «Смешарики», в первую очередь нам понадобиться оригинальное изображение, так как проще всего — срисовать, а не рисовать по памяти.
В Интернете есть множество картинок с изображением жика из «Смешариков», на многих он изображен в разных ситуациях, соответственно, позы тоже разные. Выбираем наиболее понравившуюся, и вперед! Также, при просмотре мультфильма на компьютере можно остановить кадр и срисовать с него.
Как и все герои указанного мультика, основной геометрическиц элемент фигуры жика — круг, а точнее — шар, так, как они объемные. Поэтому, чтобы начать, нам нужно изобразить круг (объем придадим ему позже, при раскрашивании). При рисовании круга можно использовать фиркуль, если совсем не получается нарисовать ровную окружность. Затем обратим внимание на наличие «короны» из иголочек, в зависимости от положения жика в пространстве «корона» тоже будет иметь разный вид. В данном случае она в верхней и правой части жика.
Следует обратить внимание, что у жика пять крупных иголок в виде треугольничков.
Рисуем две линии, которые отделяют лоб жика от его иголок, каждая линия изгибается к середине лба и они образуют опять же треугольничек посередине. В этот же момент рисуем ушки — два маленьких полукруга.
Затем рисуем очки-глаза, так как они неотделимы друг от друга в данном случае :)Рисуются они просто — два кружка, которые изображают оправу, плотно соприкасаются на переносице, из верхней части каждого кружка идет по дужке, которые уходят за ушки ежика. Рисуем две крупных черных точки — зрачки жика, они сходятся в нижней средней части очков-глазок. Рисуем короткие бровки над очками.
Рисуем носик — маленький треугольничек, в середине круга-тела жика, между его глазками-очками. Проводим короткую тонкую линию вниз от носика, рисуем улыбку — просто дугу или приоткрытый ротик. Можно нарисовать грустного жика, опустив вниз уголки его рта.
Рисуем ножки и ручки — перерисовываем с картинки, либо придаем им людое желаемое положение. Лапки жика представляют из себя небольшие «колбаски», сужающиеся в сторону тела и расширяющиеся на концах.
Разукрашиваем жика — окантовка тела и лапок — бордовая, сами они окрашены в розовый цвет. так же бордовый носик и бровки. Окантовка ротика, очков, иголочек — темно-фиолетовая, внутри иголочки тоже окрашены фиолетовым, но более светлого оттенка. Зрачки черные.
Чтобы придать объем рисунку проведите по нижнему краю тельца жика более темным цветом, но так, чтобы он не сливался с окантовкой.
Вот и вс, жик из Смешариков готов!
жик — это еще один из персонажей замечательного мультфильма, который, наверное, смотрят и многие взрослые.
жик является лучшим другом кролика Кроша.
Нарисовать жика не очень трудно. Как и у других героев мультфильма, основа жика также круг.
Возьмите карандаш и альбомный лист и следуйте этой инструкции/схеме:
Нужно отметить, что в отличие от других Смешариков, у жика присутствуют очки.
Также его можно нарисовать таким образом:
Как нарисовать ёжика: пошаговая инструкция
Ежик — милое забавное животное. Медленный, колючий и неуклюжий. Его любят и дети, и взрослые. Ежики относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Ежик — маленькое животное. Длина его овального теленка около 30 см. Ежики преимущественно ведут ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраиваются в кустах, ямах или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в клубок с торчащими колючими иглами.В том же положении он спит. Дети часто спрашивают, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, сделать это несложно.
Подготовьте лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Используя короткие описания, мы учимся рисовать ёжика поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры туловища и головы ёжика. Овальной формы больше — туловище, а поменьше — голова. Линии должны быть светлыми, чтобы при необходимости фигуру можно было скорректировать.
2. Второй этап самый важный, так как нужно нарисовать ёжика таким образом, чтобы из двух овалов можно было сделать мордочку с острым носом и четырьмя лапками. Обозначьте расположение глаз.
3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть под разными углами. Заштрихуйте кончик носа и глаза. Посередине глаза оставьте белую засветку. Это дает живое изображение.
4. Ёжик стал похож на самого себя.Уберите все лишние штрихи, оставив только желаемые контуры. Обрисовываем границу между нижней частью тела — животом — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его шипы не были похожи на дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а «елочкой», как на рисунке. Не забываем про границу нижней части тела. Оставляем не растушеванным. Еще один момент: шипы дикобраза выступают вертикально. У ёжика они расположены под небольшим уклоном.
6. Следуя данной инструкции, вы поймете, как нарисовать ежика карандашом. Мы использовали простой графитовый карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед окрашиванием необходимо определиться с цветами, с которыми вы будете работать: белый живот, коричневая мордашка, серая хвоя. Следите, чтобы краска не выходила за контур рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ежиков часто изображают на рисунках в детских книжках. Они главные герои мультфильмов и детских сказок. Как нарисовать ёжика, чтобы получился яркий герой сюжета, а сюжет для этой картины могли бы составить дети младших классов или детского сада? Для этого можно изобразить животное на грибной поляне или на дачной клумбе, в лесу; с яблоком, клубникой или осенним листом на спинке, среди ярких цветов.
Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним.Поздравительные открытки с изображением забавного ёжика на день рождения, Рождество или Новый год могут стать замечательным подарком друзьям и близким.
Как рисовать Sonic Easy шаг за шагом
Нарисуйте его направляющие для рук. Все мои уроки рассказываются и рисуются в реальном времени.
Как рисовать Sonic The Hedgehog Как рисовать Sonic Hedgehog
Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать Sonic Sonic — это мужской мультяшный персонаж.
Как поэтапно рисовать звуковой простой .Он настоящий боец, может использовать силу на ринге, которой нет у других бойцов. Sega выпустила первую видеозапись спортивных игр sonic the hedgehog. Я тщательно обговариваю каждую строчку, которую я размещаю.
Научитесь рисовать звукового ежа с помощью наших уроков рисования. Начните с большого круга для головы с меньшим полуовалом внизу для тела. Узнайте, как нарисовать звукового ежа в этом простом пошаговом видеоуроке.
Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги.Вы, наверное, знаете Соника, это быстрый синий ёжик. Узнайте, как нарисовать всемирно известного игрового персонажа Sonic the Hedgehog, в этом простом пошаговом руководстве по рисованию.
Легкий шаг за шагом, как рисовать уроки звукового рисования для детей. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как рисовать Соник мило и легко. В настоящее время вы можете перейти к следующему простому пошаговому уроку рисования.
Узнайте, как рисовать звук, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видеоуроках. Хотите нарисовать ежика Соника для себя?Сегодня мы научимся рисовать Соника и его друзей.
Вы также можете j. Вам не потребуются специальные инструменты или навыки. Как нарисовать ежика Соника с помощью простого пошагового урока рисования, шаг 1.
Как нарисовать ежика Соника для себя. Как рисовать, шаг за шагом, легкий учебник рисования, как рисовать, как рисовать, так и рисовать простой и легкий комментарий, рисовать и рисовать легко. В этом видео я шаг за шагом покажу вам техники рисования, которые вам понадобятся для создания собственного звукового образа.
Нарисуйте ему направляющие для ног. Нарисуйте большие зигзагообразные линии, идущие от макушки до спины, вместо волос. По нему снимаются мультфильмы и создаются видеоигры.
Теперь вы можете следовать этому простому пошаговому руководству по рисованию. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате pdf.
Как рисовать Sonic The Hedgehog шаг за шагом Легко для начинающих
Sonic Drawing Easy At Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Как рисовать Sonic The Hedgehog за несколько простых шагов
Как рисовать Sonic Step by Step Sonic 3dvkarts
Пошаговое рисование классического Sonic Tyson Hesse Style Sonic
Как нарисовать Sonic The Hedgehog за несколько простых шагов
Как нарисовать Sonic The Hedgehog
Как нарисовать Sonic The Hedgehog
Научитесь рисовать Sonic Sonic The Ежик Шаг за Шагом
Научитесь рисовать Соника Ежика Соника Шаг за Шагом
Как нарисовать Ежика Соника
Как нарисовать Ежика Соника Симпатичный Шаг за шагом Легко Youtube
Как Как рисовать Sonic Easy шаг за шагом Sonic Characters Pop Clip
Как нарисовать Sonic The Hedgehog за несколько простых шагов
Узнайте, как рисовать Sonic The Hedgehog шаг за шагом
Как рисовать Sonic The Hedgehog Step by Step Урок рисования Как
Как нарисовать Sonic The Hedgehog за несколько простых шагов Sonic Blanco
Как нарисовать Sonic The Hedgehog в стиле Sega Games Шаг за шагом
Как нарисовать Sonic The Hedgehog Drawingforall Net
How To Draw Sonic The Hedgehog 17 Steps Instructables
Как рисовать Sonic Step 2 By Knuckz на Deviantart
Как рисовать Sonic The Hedgehog Cute Step by Step Easy Video
Как рисовать Sonic Easy By Dawn Dragoart Com
Step Как рисовать Sonic
How To Draw Super Sonic Art Tutorial Youtube
Как нарисовать Sonic The Hedgehog с помощью простого пошагового рисования
Sonic Drawing Games at Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Как нарисовать Sonic The Hedgehog за несколько простых шагов
Как нарисовать Sonic Ежик 17 шагов Инструкции
Как нарисовать Ежика Соника с помощью простого пошагового рисования
Как нарисовать голову Ежика Соника Drawable
Как нарисовать Sonic Step by Step Drawingnow
Как нарисовать Sonic The Hedgehog By Dawn Dragoart Com
Как рисовать Sonic The Hedgehog Youtube
Как рисовать Sonic Step by Step Sonic 3dvkarts
Как рисовать Sonic The Hedgehog за несколько простых шагов Sonic The
Как рисовать Sonic The H edgehog
Как нарисовать Sonic The Hedgehog за несколько простых шагов
Как нарисовать Sonic The Hedgehog Пошаговые рисунки Cool2bkids
Как нарисовать Sonic The Hedgehog
Как нарисовать Super Sonic Drawingnow
Узнайте, как рисовать Sonic Sonic The Hedgehog Step By Step
Как рисовать Sonic Easy Step By Step Руководство по рисованию от Darkonator
Как рисовать Sonic Easy Sonic Coloring Sonic Chibi
15 лучших новых рисунков Sonic The Hedgehog Color
Как рисовать звуковых персонажей шаг за шагом Step Trending Сложность
Как рисовать Sonic The Hedgehog In Easy Drawing Tutorial How To
Step Как рисовать Sonic The Hedgehog
Как рисовать Super Sonic Easy Step by Step Drawing Guide By
Как рисовать Sonic The Hedgehog 17 шагов, инструкции
Как рисовать Sonic Boom шаг за шагом Easy Drawing Tutorial Youtube
Как рисовать Super Sonic Drawingnow
Как рисовать Sonic в полный рост Шаг за шагом Easy Slow Characters
How To Нарисуйте Sonic Step By Step Easy Drawing Bazza1900
Sonic Drawing Easy At Getdrawings Скачать бесплатно
Sonic Boom Drawing Скачать бесплатно на Clipartmag
Как нарисовать Sonic The Hedgehog с помощью Easy Step By Step Drawing
Как нарисовать 3 в 1 Sonic Super Mario Pokemon Easy Step By Step
Как рисовать Sonic The Hedgehog 17 шагов, инструкции
Как рисовать хвосты лисе из Sonic The Hedgehog
Как рисовать Sonic The Hedgehog Satam Шаг за шагом Easy Drawin g
61 Безумно Как рисовать Sonic Body
Как рисовать Super Sonic Easy By Dawn Dragoart Com
Скачать Как рисовать Sonic The Hedgehog за несколько простых шагов
Как рисовать Sonic для Android Apk Скачать
How To Draw Sonic Научитесь рисовать своего любимого Sonic Easy Step
Как рисовать Sonic Tutorial 1 Unduh Apk Untuk Android Aptoide
Sonic and Shadow Drawings на Paintingvalley Com Исследуйте
Как рисовать Sonic The Hedgehog
Как рисовать Sonic Easy Sonic Раскраска Sonic Chibi
Как рисовать Sonic The Hedgehog Full Body Video Step by Step
Симпатичный Sonic Drawing
33 Лучшее, как рисовать Sonic и других персонажей из Sonic Images
How To Draw S onic The Hedgehog Cute Step By Step Easy Kids Youtube
Как рисовать Sonic By Nanite Sonic The Hedgehog Amino
Sonic Drawing на Getdrawings Скачать бесплатно
Как рисовать Sonic The Hedgehog
Как рисовать Sonic The Hedgehog с помощью Easy Step By Пошаговый рисунок
Как рисовать гениталии Как рисовать Metal Sonic Step by Step Easy
Как рисовать Sonic The Hedgehog
Как рисовать Sonic The Hedgehog Простое пошаговое руководство по рисованию
Как рисовать Sonic Step by Step для начинающих Youtube
Рисование Super Sonic Classic Ageless Советы Как рисовать Super Sonic
Как рисовать и раскрашивать Metal Sonic Easy Step By Step для детей
Узнайте, как рисовать Sonic Easy Step для Android Скачать APK
Как рисовать Ежика Соника 17 шагов Инструкции
Как рисовать Ежика Соника Easy By Skeletonperson Dragoart Com
Как рисовать Ежика Easy Apartamentosbogota Co
Руководства по легкому рисованию в Твиттере Узнайте, как рисовать Sonic The
Easy
Sonic Drawing Бесплатная загрузка на Clipartmag
Pin by Corinne Gates On Arts And Crafts Inspiration Как рисовать
Как рисовать Sonic Easy Sonic Coloring Sonic Chibi
4 способа рисовать персонажей Sonic Wikihow
Как рисовать Sonic Tutorial 1 Unduh Apk Untuk Android Aptoide
Как рисовать серию Sonic By Darkspeeds на Deviantart
Super Sonic Drawing
Как рисовать Sonic The Hedgehog Draw Central
Научитесь рисовать тень H Edgehog From Sonic The Hedgehog
Как рисовать Sonic Step by Step Sonic 3dvkarts
Как рисовать Sonic The Hedgehog Outline Drawing Easy Sonic
Sonic Drawing At Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию Sonic
Как рисовать Sonic Step by Step Easy Drawings Для детей Drawingnow
Sonic Drawing Book Step by Step Научитесь рисовать Популярные
😂Как рисовать Соника: Пошаговое руководство😂
Draw Sonic: Самая продаваемая серия игр Sega, из которой он заработал самые большие деньги, очевидно, была бы ничем иным, как франшизой Sonic, разработанной в 1991 году, чтобы бросить вызов своему конкуренту Super Mario.Дети любили играть в знаменитую видеоигру Sonic the Hedgehog, где мы собирали кольца в форме фигур и бегали по большой открытой местности. В начале игры у нас была возможность выбрать из 4 персонажей, с которыми мы хотели бы продолжить наше приключение. До ежа Соник был кроликом. Поп-арт оказал большое влияние на игру. Сам Соник не был таким быстрым, и у него было много заклятых врагов. Так как вам понравились эти интересные факты? Довольно забавных фактов, давайте научимся рисовать вашего звукового персонажа .Мы также изучаем другие вещи, такие как рисование sonic exe и все такое. Не теряйте ни секунды и будьте готовы.
Как нарисовать Ежика Соника?
Шаг 1 Нарисуйте большой круг для головы Соника и меньший круг под ним для тела. Нарисуйте 2 длинные линии от туловища, которые образуют ногу, и еще 2 маленьких круга для обуви. Не забывайте сохранять пропорции.
Шаг 2 Нарисуйте треугольные линии для рук и нарисуйте больший круг на конце левой руки, поскольку мы видели, что левая рука Соника больше.Затем определите обувь, нарисовав две фигуры, как показано.
Шаг 3 Теперь поработайте с колючими волосками. Нарисуйте контур ушей и одного глаза.
Шаг 4 Сначала мы начнем с простых частей. Добавьте параллельные линии рукам и ногам, чтобы придать им форму. Нарисуйте перчатки, а затем поработайте с обувью. Удалите ненужные линии и переходите к следующему шагу.
Шаг 5 Теперь аккуратно нарисуйте лицо, чтобы учесть множество мелких факторов.Попробуйте сделать то же самое, что и я, если вы новичок или используете свои собственные творческие идеи. Затем завершите тело, как показано на рисунке.
Шаг 6 Раскрасьте его в синий или заштрихуйте, как я сделал. Используйте мягкие штрихи для растушевки.
Метод рисования Sonic Exe
Шаг 1 Нарисуйте контур головы и черт лица.
Шаг 2 По контурам нарисуйте верхнюю подкладку глаза. А затем нарисуйте маленький нос овальной формы, как показано.
Шаг 3 Затем полностью определите глаз с помощью маленьких глазных яблок. Нарисуйте мелкие морщинки, чтобы придать коже четкость около глаз.
Шаг 4 Обозначьте нижнюю половину лица.
Шаг 5 Теперь нарисуйте злобную ухмылку во рту, которая начинается от одного уха до другого.
Шаг 6 Затем нарисуйте острые зубцы.
Шаг 7 Придайте голове форму, нарисовав острые вьющиеся волосы, как показано. После этого нарисуйте уши и брови аналогично оригинальному Сонику.
Шаг 8 Последний шаг — нарисовать тощее тело с ребрами и всеми остальными элементами на груди.
Шаг 9 Удалите все ненужные линии, и вы готовы со своим злым Соником.
Способ рисования звуковых персонажей
Как нарисовать ежика Соника (пошаговые рисунки)
Если вы думали, что будет сложно нарисовать Ежика Соника самостоятельно, вот несколько простых шагов, которые помогут вам выполнить задание:
Шаг 1
На этом этапе вы научитесь рисовать основной контур рисунка:
Как рисовать Ежика Соника Шаг 1
Начните с рисования слегка изогнутого креста, наклоненного влево.Нарисуйте круг, сохраняя точку поперечного сечения в центре (рисунок 1). Затем нарисуйте более крупную овальную или яйцевидную кривую с узким концом вниз для тела вашего Соника.
Нарисуйте две изогнутые линии (рисунок 2) из узкого конца овала для его ног и нарисуйте два овала поменьше для обуви
Сделайте направленную вниз букву «c» с заостренными кривыми для двух рук (рисунок 3)
Нарисуйте по кругу на каждом конце буквы «c» для рук (рисунок 4)
Шаг 2
Здесь вы будете работать над лицом вашего Соника
Как рисовать Sonic The Hedgehog Step 2
Нарисуйте два глаза по обе стороны от изогнутой линии, проходящей через круг, нарисованный для головы.Убедитесь, что горизонтальная линия проходит через отметку середины глаз (рисунок 5). Нарисуйте маленький кружок в каждом глазу для зрачка.
Нарисуйте еще один маленький круг для носа в разрезе в центре головы (рисунок 5), а затем проведите небольшую линию над носом, чтобы показать его морщинистые брови.
Нарисуйте два треугольника с меньшим треугольником внутри каждого, для его ушей. Затем проведите изогнутую линию над левым глазом (рисунок 6). Сотрите пересекающиеся линии на лице.
Затем нарисуйте большие заостренные линии позади головы для меха и щетины (рисунок 7).Проведите дополнительные линии, чтобы выделить щетину (рисунок 8)
Шаг 3
Этот шаг дает инструкции по рисованию тела:
Как рисовать Ежика Соника Шаг 3
Замените заостренную букву «c» двумя руками (рисунок 9)
Нарисуйте две руки в перчатках вместо нарисованных ранее овалов (рисунок 10).
Осторожно нарисуйте слегка изогнутые линии над большим овалом, представляющим тело Соника. Затем сделайте заостренный вырез (фото 11).
Шаг 4
Вы почти закончили, осталось только нарисовать ноги и туфли.
Как рисовать Sonic The Hedgehog Step 4
Нарисуйте ноги, как вы сделали руки, вместе с краями его больших туфель (изображение 12)
Затем нарисуйте верхнюю часть его обуви (изображение 13), а затем подошву с двойной подкладкой (изображение 14).
Добавьте последние блики, залейте глаза и нос черным цветом, и ваша фотография готова (рисунок 15)
Как рисовать Соника
Как рисовать звуковые видеоролики
От классических видеоигр и мультфильмов Sega до современных трехмерных игр и кроссоверов — в дизайне нет.Как нарисовать ежика Соника. Автор: evan burse.
Как рисовать Sonic The Hedgehog Видеоурок
Его мировая тема музыки sonic sonic the hedgehog 2006 расширилась.
Как рисовать звуковые видео . На начальных этапах не давите слишком сильно. Соник, пожалуй, один из самых известных персонажей видеоигр всех времен. Узнайте, как нарисовать звукового ежа в этом простом пошаговом видеоуроке.
Я внимательно обговариваю каждую строчку, которую я размещаю.Узнайте, как нарисовать всемирно известного игрового персонажа Sonic the Hedgehog, в этом простом пошаговом руководстве по рисованию. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в покое.
Его способности включают способность быстро бегать и свернуться в клубок. В сегодняшнем уроке искусства я покажу вам, как рисовать суперзвук. Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать ежика Соника из видеоигр sega.
Я внимательно обговариваю каждую строчку, которую я размещаю.Как рисовать, шаг за шагом, легкий учебник рисования, как рисовать, как рисовать, так и рисовать простой и легкий комментарий, рисовать и рисовать легко. Берите бумажные ручки или карандаши и давайте.
Все мои уроки рассказываются и рисуются в реальном времени. Узнайте, как нарисовать звукового ежа в этом простом пошаговом видеоуроке. Пожалуйста, подпишитесь на мой канал.
Начните рисовать звукового ежа с карандашного наброска. Все мои уроки рассказываются и рисуются в реальном времени.Быстрый маленький ежик с отношением.
Подпишитесь, как и поделитесь этим видео, а также ознакомьтесь с другими нашими простыми уроками рисования, чтобы вы могли научиться лучше рисовать. Это неутомимый синий ёжик с колючими волосами. Новые уроки выкладываются ежедневно.
Как нарисовать ежика Соника.
Как рисовать Sonic The Hedgehog Like A Pro
Как рисовать Sonic The Hedgehog
Как рисовать Sonic The Hedgehog Easy Tutorial
How To Draw Sonic The Werehog Art Tutorial
How 2 How 2 Sonic Draw Pro Tutorial
Как рисовать Sonic The Hedgehog
Как рисовать Super Sonic Art Tutorial
Drawing Sonic
How To Draw Sonic Running
Drawing Sonic Exe
Drawing Sonic The Hedgehog Timelapse Artology
How To Draw Sonic The Hedgehog
Drawing Tutorial Как нарисовать Ежика Соника в простом учебном пособии по рисованию
Рисование фильма Соник 2019 Дизайн
Как нарисовать ежа Соника за несколько минут y Steps
Как рисовать Sonic The Werehog
Как рисовать Super Sonic
Булавка на B345tw0lf
Как рисовать Sonic The Hedgehog в простом учебном пособии по рисованию
Как рисовать Sonic The Hedgehog Running Drawing Lesson How
9000 Нарисуйте Ежика Соника Разрушительное руководство Hubpages
Как нарисовать Ежика Соника в простом учебном пособии по рисованию
Как нарисовать Ежика Соника за несколько простых шагов
Как нарисовать Ежика Соника в простом учебном пособии по рисованию
Как рисовать Sonic The Hedgehog: несколько простых шагов
Как нарисовать Sonic The Hedgehog в простом учебном пособии по рисованию
Как нарисовать Sonic и персонажей, включая Sonic
Примеры рисунков для печати
Как рисовать Sonic Step by Step Easy Drawings для детей
Pin Автор: Cristan Knight On Sonic Sonic Shadow Sonic Art
Как рисовать Sonic The Hedgehog в простом учебном пособии по рисованию
Как рисовать Sonic The Hedgehog легко шаг за шагом
Как рисовать Ежика Соника для детей Html
Еж Соник вернулся с доски для рисования с новым
Как рисовать Ежика Соника
Как рисовать Ежика Соника в простом учебном пособии по рисованию
Как рисовать Соника Пошаговые рисунки для детей
Как рисовать Ежика Соника Урок рисования бега
Как рисовать Ежика Соника все формирует его мир
Как рисовать крипипасту Как рисовать Sonic Exe Wattpad
900 02 Как рисовать Sonic The Hedgehog с помощью Easy Step by Step
Как рисовать Sonic The Hedgehog Running Урок рисования
Как рисовать Sonic Exe Step by Step Персонажи Поп-культура
Как рисовать Sonic The Hedgehog In Easy Drawing Tutorial
Как нарисовать Ежика Соника за несколько простых шагов
Значок от Пинки Пизаджии03 На Super Sonica Sonic Dash Sonic
Видео не в списке Старыкров
72 You Will Love How To Draw Supersonic
How To Draw Sonic The Hedgehog
How To Draw Sonic The Hedgehog
How To Draw Sonic The Hedgehog
How To Draw Sonic The Hedgehog
How To Draw Sonic the Hedgehog
How To Draw Sonic the Hedgehog
How To Draw Sonic The Hedgehog
How To Draw Sonic the Hedgehog
Рисовать Shadow The Hedgehog с помощью пошагового рисования
Let S Draw Sonic The Hedgehog Fan Art 29892481 Fanpop
Как рисовать Sonic The Hedgehog
Sonic Characters Archives Как рисовать поэтапно Drawi ng
Как нарисовать Sonic The Hedgehog, все формирует его мир Видео
Как нарисовать Sonic Oliver Age 24 Mondo
Как нарисовать Sonic The Hedgehog Running Урок рисования Как
Как нарисовать Sonic The Hedgehog с легкостью шаг за шагом
Sonic Drawing Easy At Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Satamsonic Instagram публикует фотографии и видео Picuki Com
Как рисовать Sonic Step by Step Easy Drawings для детей
Как рисовать Sonic The Hedgehog за несколько простых шагов
How To Рисуем Ежика Супер Соника Видео Dailymotion
Draw You A Sonic Oc Автор Lunatanuki
Как рисовать Sonic X Шаг за шагом Легкие рисунки для детей
Sonic Drive In Fan Art Рисование правила Sonic 34 Png Clipart
Как рисовать Amyhow Как рисовать персонажей Соника Как рисовать
Персонаж Sonic The Hedgehog Википедия
Как рисовать Sonic The Hedgehog
Cartoonblock Как рисовать Sonic Video Dailymotion
Дата выхода фильма Sonic Редизайн ролика Как
Как нарисовать Sonic The Hedgehog за несколько простых шагов
Sega Sonic Instagram публикует фотографии и видео Instazu Com
Sonic Unleashed Wikipedia
Как рисовать Sonic Step by Step Drawingnow
Second Sonic The Hedgehog Trailer показывает фиксированный дизайн Boing
Sonic Characters Compilation 4
Мастерская Steam Sonic Mania Loop Animation
Newsflare Time Lapse Artist превращает гитару в
9000 2 Создание Sonic The Hedgehog
Как рисовать звуковых персонажей шаг за шагом Поп-культура
Как рисовать Sonic The Hedgehog Пошаговый урок рисования
Как рисовать Sonic Step by Step Простые рисунки для детей
Sonic Boom You And I Bee Come One
Новый дизайн Sonic The Hedgehog действительно работает здесь S Почему
The Origins Of Sonic The Hedgehog Polygon
32 Initial How Draw Doraemon
How To Draw Sonic Vs Sonic Exe
Amazon Com Team Sonic Racing Nintendo Switch Sega Of
Как рисовать Classic Sonic Drawingnow
Grunty Art
Как рисовать Sonic Exe Video Dailymotion
Amazon Com Adventures Of Sonic The Hedgehog Volume 1
Новый редизайн Sonic The Hedgehog на самом деле работает здесь S Почему
Sonic The Hedgehog Редизайн фильма не является частью заговора
Dark1401ocs Instagram Фото и видео в Instagram
Sonic The Hedgehog Редизайн фильма
Best Reportedly Leader Бесплатные изображения Sonic Drawing Скачать из 1149 Бесплатно
Хэштег Sonic2019 В Твиттере
Мастер-класс «Как нарисовать ёжика»: два варианта
Если малыш вдруг спросит, как нарисовать ёжика, лучше всего показать ему мастер-класс, где дана пошаговая инструкция этого процесса.Главное в этот момент — выбрать ту, которая подходит начинающему художнику по возрасту.
Мастер-класс «Как нарисовать ёжика» для малышей 3-4 лет
На листе бумаги следует нарисовать полукруг.
Из одного острого конца сформируйте мордочку зверька. Для этого точка изображается глазом, а чуть позже дуга ограничивается колючей кожей ежа.
Вдоль полукруга нарисуйте к нему перпендикулярные лучи — иголки.
Теперь по всей поверхности полукруга, кроме морды, есть отрезки, по размеру равные перпендикулярным колючкам. Итак, самый простой вариант рисунка готов.
Мастер-класс «Как нарисовать ёжика» (поэтапно для младших школьников и старших дошкольников)
Этот вариант рисования более сложный. Малышу предстоит изобразить лапы животного, хвост, пасть. Поэтому, прежде чем познакомиться с мастер-классом «Как нарисовать ёжика», нужно внимательно рассмотреть с ребенком картинки этого милого зверька.
Начинать рисовать нужно с большой точки или с маленького черненого кружка — носика ежика.
Из носика под острым углом выходят две изогнутые линии — это морда животного.
Спинка ёжика округлая и выпуклая — она представлена дугой. Рисовать глаза и рот на мордочке обычно у детей бывает очень легко.
Чуть выше глаза и немного смещаясь в сторону карандаша, нужно оформить ухо ёжика в виде полукруга.Затем следует продлить верхний конец линии ушей до линии спины, очерчивая таким образом лоб.
Плавно соединив другой конец лески в точке уха с полукругом обратно, можно продолжить совсем немного — это будет хвостик-проводник.
Закончив хвост, следует перейти к изображению задней лапы. Эта линия должна закрываться границей колючей кожи ежа.
Продолжением нижней части морды будет небольшая полость — шея, переходящая в переднюю ступню.Начинающему художнику следует обратить внимание, что передние лапы у ежиков намного меньше задних. Затем необходимо изобразить брюшко животного, проведя плавной линией, соединяющей внутренние части обеих ног.
Первый ряд спиц накладываем вдоль спинки, стараясь провести их параллельно друг другу.
И вот художник подошел к финишу мастер-класса «Как нарисовать ёжика» — карандашом аккуратно изображает другие иголки колючей шубы своего героя.
Рисунок с наложением теней
И наиболее сложным является вариант изображения ежа не схематично, а с наложением теней — реалистично, максимально приближенного к естественному изображению животного. Хотя если присмотреться, можно сделать вывод, что, следуя пошаговой инструкции предыдущего мастер-класса «Как нарисовать ёжика» (поэтапно для младших школьников и старших дошкольников), можно изобразить это животное, а затем просто правильно отбрасывайте тени — вместо рисования штрихов.Следует отметить, что для изображения колючей шерсти вовсе не обязательно рисовать иголки, а, наоборот, оставить некоторые из них неокрашенными.
Теперь ребенок любого возраста без труда сможет нарисовать это колючее животное, ознакомившись с представленными здесь мастер-классами.
p>
Рейтинг:
Как заставить спрайт двигаться с нуля для начинающих (дети 8+)
С чего начать
Из этой статьи вы узнаете, как сделать движение спрайта в Scratch, бесплатном языке визуального программирования.
Чтобы продолжить, сначала обязательно выполните следующие действия:
Создайте учетную запись на сайте Scratch https://scratch.mit.edu.
Прочтите нашу статью Что такое Scratch-кодирование, чтобы узнать больше о том, как использовать Scratch-блоки.
Создайте новый проект и начните читать!
Изучение кода на Scratch — это идеальное введение в информатику, которое сделает изучение других языков программирования более интуитивным. Это идеальная статья для начала вашего пути в информатику, поскольку движение — одна из самых простых вещей для программирования на Scratch!
Что такое движение?
Движение, пожалуй, самая основная функция в любой игре.Это первое, что вы делаете, когда начинаете новую игру, и присутствует почти в каждой игре, созданной на Scratch.
В реальной жизни движение — единственный способ взаимодействия с миром. Просто думая об этом, мы двигаем руками и ногами, чтобы ходить или делать все, что хотим. Как и в реальной жизни, движение — это основной способ взаимодействия с играми. Нажимая клавиши со стрелками, игроки приказывают своим персонажам перемещаться по экрану и выполнять задания.
Заставляя персонажей ходить или перемещаться в играх, они могут больше взаимодействовать с вашим миром.
Поскольку его можно использовать практически для чего угодно, мы должны научиться заставлять спрайты двигаться прежде всего. Это идеально подходит для скретчеров, которые только начинают работать и хотят создавать свои собственные творения! Остальная часть этой статьи объяснит, как создать спрайт и сделать его управляемым.
Мы использовали этот же метод в нашем пошаговом руководстве о том, как создать простую игру в Scratch. Если вы новичок в Scratch, это еще одна отличная статья, которую стоит прочитать!
Создание движения спрайта
Шаг 1.Выберите спрайт.
Чтобы начать кодирование в Scratch, нам нужно создать нечто, называемое спрайтом . Каждая сущность в проекте Scratch — это спрайт. Эти спрайты — персонажи вашей игры, которые могут перемещаться и выполнять код. Создавая сценарии для выполнения спрайтов, мы можем давать им команды и приказывать делать все, что мы хотим!
Прямо сейчас единственный спрайт в нашем проекте — Scratch Cat , который по умолчанию присутствует в каждом проекте. Если вы хотите создать новый спрайт, вы можете нажать кнопку «Выбрать спрайт» , расположенную в правом нижнем углу экрана.Если вы просто хотите заставить кошку двигаться, можете перейти к шагу два.
Выберите символ спрайта Scratch с помощью этой кнопки в правом нижнем углу экрана нового проекта.
При нажатии на эту кнопку вы попадете в меню Sprite , библиотеку различных спрайтов, которые вы можете использовать в своей игре. Нажмите на любого персонажа, который вам нравится, и Scratch создаст его как новый спрайт в вашей игре.
Scratch предлагает широкий выбор спрайтов, с помощью которых вы можете настроить свой проект.
Для нашего проекта мы будем использовать hedgehog в качестве первого спрайта. Это один из спрайтов по умолчанию в меню, так что любой желающий может следить за ним! Однако код, заставляющий персонажей двигаться, работает для любого спрайта. Вам следует выбрать спрайт, который вызывает радость. Позже вы можете расширить свой проект, добавив крутой фон и других персонажей.
Теперь, когда мы выбрали персонажа для нашей игры, нам больше не нужен спрайт Scratch Cat. Мы можем избавиться от него, щелкнув по нему в меню спрайтов, а затем щелкнув значок корзины рядом со значком его меню.
Шаг 2. Запрограммируйте свой спрайт.
Теперь, когда у нас есть спрайт, пора сделать его управляемым. Чтобы заставить ваш спрайт двигаться, нам нужно использовать блоки Scratch, чтобы создать простой скрипт.
Самый простой способ переместить спрайт — использовать Event Listeners . Обратите внимание на этот блок кода, который заставляет спрайты перемещаться вправо:
Код со слушателем событий для простого перемещения вправо.
Вот что говорит этот код простым языком:
«Когда вы нажимаете клавишу со стрелкой вправо, укажите вправо, а затем переместитесь на 10 шагов вперед.”
Код состоит из желтого блока приемника событий , за которым следуют два синих блоков движения . Блоки движения фактически перемещают спрайт, в то время как блок прослушивателя событий сообщает спрайту, когда двигаться.
Это движение работает в любом направлении. Добавляя больше таких блоков, мы можем дать нашему спрайту возможность двигаться в любом направлении, в котором мы хотим. Теперь, когда мы можем двигаться вправо, давайте создадим больше скриптов, чтобы наш ежик двигался во всех четырех направлениях!
▶ Совет: Чтобы ускорить этот процесс, вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши существующий код и выбрать Дублировать .Это создаст копию этих блоков, а это значит, что вам не нужно так много перетаскивать.
Легко скопируйте свой код, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав «Дублировать».
Теперь у нас есть скрипты для перемещения во всех четырех направлениях. Давайте посмотрим, как наш спрайт движется в каждом направлении. В чем разница между этими четырьмя блоками кода?
Дублируйте и отредактируйте свой код, как указано выше, чтобы ваш спрайт мог двигаться в каждом направлении.
Обратите внимание, что для каждого направления две вещи разные:
Блоки запускаются при нажатии разных клавиш.Например, наш персонаж перемещается вверх при нажатии клавиши со стрелкой вверх и вниз при нажатии клавиши со стрелкой вниз.
Точка в направлении Блоки определяют разные направления. Числа в этих блоках — это градусы, каждое из которых представляет одно из основных направлений (вправо / влево / вверх / вниз). Когда эти блоки работают, они говорят нашему спрайту указывать в определенном направлении.
Блок перемещения на десять шагов остается неизменным для всех четырех направлений. Независимо от того, в каком направлении мы движемся, мы всегда движемся с одинаковой скоростью.
▶ Эксперимент:
Попробуйте изменить номер внутри блока шагов перемещения. Как это влияет на движения вашего персонажа?
Вместо «переместить» блоки можно альтернативно использовать блоки изменить x и изменить y . Попытайтесь заменить все свои блоки перемещения на изменение x / изменение y блоков!
После того, как вы создали эти четыре блока кода, все готово! Вам даже не нужно нажимать на зеленый флаг — просто нажимайте клавиши со стрелками, и ваш спрайт будет двигаться!
Ознакомьтесь с нашим примером проекта, чтобы увидеть этот стиль базового кода движения спрайта самостоятельно.
Исправление ошибок
Что-то здесь не так. Несмотря на то, что наш спрайт движется правильно, с его внешним видом происходит что-то странное.
Если ваш спрайт выглядит так после перемещения, возможно, у вас небольшая ошибка.
Когда мы нажимаем клавишу со стрелкой влево, наш спрайт ёжика переворачивается вверх ногами! Вы можете обнаружить, что то же самое происходит с вами, когда вы пытаетесь двигаться влево. Не бойтесь, это то, что случается со всеми в Scratch.И есть простой способ исправить это.
Нам может показаться очевидным, что наш спрайт не должен переворачиваться вверх ногами, но Скретч этого не знает! Вместо того чтобы понимать, что наш спрайт — это персонаж, который движется влево и вправо, Scratch обрабатывает все спрайты одинаково и по умолчанию заставляет их вращаться на полные 360 градусов.
Из-за этого мы должны изменить стиль вращения нашего спрайта на . Во-первых, просто нажмите на параметр «Направление» в меню спрайтов.
Сначала найдите настройки направления спрайта в меню спрайтов, как показано выше.
Затем убедитесь, что выбран средний вариант, как на скриншоте ниже. Это изменит стиль вращения спрайта со «кругового» на «влево / вправо».
Щелкните настройку посередине, «Влево / Вправо», чтобы убедиться, что спрайт переворачивается обратно.
После того, как вы нажмете кнопку, указанную здесь, вы должны увидеть, как ваш спрайт переворачивается в правильном направлении.
Что дальше: более продвинутое движение
Движение — это основа почти каждой игры в Scratch. Теперь, когда у вас есть управляемый персонаж, вы можете создавать все, что захотите!
Однако вы можете заметить, что движения нашего персонажа кажутся немного неуклюжими. Спрайт сначала заикается, и требуется момент, чтобы начать быстро двигаться в любом направлении. Кроме того, мы не можем двигаться по диагонали! Мы ограничены только четырьмя сторонами света.
К счастью, есть способ заставить ваш спрайт двигаться, решающий все эти проблемы. Он более продвинутый, поэтому мы рассмотрели его в отдельной статье.Теперь, когда вы понимаете, как работает простое движение, ознакомьтесь с нашей статьей «Как заставить спрайт двигаться плавно», чтобы узнать об этом более продвинутом методе.
Если вас устраивает этот простой стиль движения, вы можете в качестве альтернативы:
Продолжайте учиться: уроки программирования с нуля для детей
Инструктор Juni преподает Scratch ученику.
Для структурированного скретч-обучения Juni Learning предлагает проектные курсы скретч-кодирования для детей от 8 до 11 лет, чтобы они начали программировать.Наша учебная программа Scratch готовит студентов к полному владению средой Scratch и готовит их к продвижению в программировании на более продвинутых текстовых языках, таких как Python.
Game Superstar (курс Scratch уровня 1): знакомит с основами информатики, например, и учит студентов, как создавать и разрабатывать свои собственные игры Scratch.
Game Master (курс Scratch Level 2: охватывает более сложные концепции, такие как вложенные циклы, сложные условия, клонирование и многое другое, для подготовки к изучению более сложных языков программирования.