Разное

5.2. Стилизация изображения

Основываясь на начальном линейном эскизе, мы можем легко выделить края с помощью оператора DoG. В сочетании с базовым слоем в двухуровневой декомпозиции после цветового квантования мы можем получить простую абстракцию изображения, как предложено в [27, 28]. Результаты показаны на Рисунке 12.

6. Обсуждение и заключение

Мы представили новую структуру для синтеза фото-набросков человеческого лица, которая очень проста, быстра и не требует настройки параметров.Во-первых, путем объединения результатов двукратной двухуровневой декомпозиции изображения получаются детали, отражающие состояние черт лица и характерные черты лица. Во-вторых, на основе карты цветового сходства мы извлекли невидимые черты лица и создали яркую область волос. Наконец, мы использовали эту структуру с помощью простой операции сложения первых результатов, которые могут быть применены к другим расам, например к белой расе. Кроме того, фреймворк можно расширить для других приложений, таких как набросок естественной сцены и выделение линий.В заключение, предлагаемая структура очень проста в том, что не требуется ни алгоритма локализации признаков, ни сложной математической модели, ни итераций. Кроме того, результат синтеза эскиза более яркий, чем при использовании других методов, особенно при создании текстуры волос. Что наиболее важно, этот метод легко использовать для других приложений, таких как выделение линий, наброски естественной сцены и абстракция изображения. Распознавание эскизов все более широко используется в пользовательских интерфейсах на основе Sketch [31]. Поскольку преобладающие силы в извлечении линий нашего метода эскиза, мы попытаемся реализовать распознавание эскиза фотографии лица или другого эскиза изображения.

Приложение

См. Рисунки 13, 14, 15, 16 и 17.

Благодарность

Эта работа была поддержана Национальным научным фондом Китая в рамках гранта № 61003200 и Программой для выдающихся талантов нового века в университете, Объединенной лабораторией инновационных интернет-технологий Tsinghua-Tencent, SKL PMTI, SKL CG & CAD и Программой открытых проектов NLPR.

Преобразование эскиза в изображение с контролируемым атрибутом лица с помощью генеративных состязательных сетей | Журнал EURASIP по обработке изображений и видео

В этом разделе мы сначала описываем предлагаемую нами модель, сетевую архитектуру для преобразования эскиза лица в преобразование изображения с управляемым редактированием атрибутов лица.Затем мы обсудим сетевую архитектуру предлагаемого метода. Наконец, подробности основных формулировок потерь и составов испытаний описаны ниже.

Сетевая архитектура

Наша цель — позволить пользователю управлять изменениями атрибутов лица во время преобразования его эскиза в цветное изображение. Как показано на рисунке 2, наша сеть состоит из генератора G, классификатора атрибутов лица C и дискриминатора D, сетевая архитектура, используемая в нашем методе, показана в таблице 1.Генератор G состоит из кодера G _{, кодирующего} и декодера D _{декодера} , который имеет два сверточных слоя с понижающей дискретизацией, шесть остаточных блоков и два сверточных слоя с повышающей дискретизацией, кодер G _{кодирует} принимает изображение эскиза лица x ^s и вектор атрибутов лица a в качестве входных данных и создает представление потенциального признака входного изображения, декодер G _{декодирует} получает представление признака и желаемое вектор атрибутов лица b в качестве входных данных и выводит изображение x ^b с желаемым атрибутом лица. Классификатор атрибутов лица C состоит из пяти сверточных слоев с понижающей дискретизацией и одного полностью связанного слоя, который используется для минимизации желаемой ошибки классификации атрибутов лица. Дискриминатор D включает в себя пять сверточных слоев с понижающей дискретизацией и полностью связанный слой, а сигмоидальная функция используется для предсказания, является ли входное изображение реальным или поддельным.

Рис. 2

Обзор предлагаемого нами метода, который состоит из трех основных моделей при обучении: генератор, генератор состоит из кодера и декодера, дискриминатор и классификатор атрибутов.Классификатор атрибутов лица обеспечивает желаемое манипулирование атрибутами лица на входном изображении. Генератор используется для сохранения деталей детализации входного изображения. Дискриминатор используется для визуально реалистичного поколения

. Таблица 1 Сетевая архитектура предлагаемого нами метода

Начиная с проекта сетевой архитектуры AttGAN, мы вносим некоторые важные изменения для улучшения качества реконструированного изображения и сгенерированного изображения с контролируемым атрибутом лица: (1) для достижения лучших результатов реконструкции, вектор a или b лицевых атрибутов вводится в начале сверточного слоя с понижающей дискретизацией (кодировщик), который отличается от AttGAN; (2) мы добавляем шесть остаточных блоков между кодером и декодером, чтобы лучше сохранить детализацию сгенерированного изображения.

Функция потери

Предлагаемая сетевая архитектура в основном включает в себя три функции обучения потерям: потерю восстановления изображения, потерю состязательности и потерю классификации атрибутов лица. Подробнее о них мы поговорим ниже.

x ^a обозначается как цветное изображение лица с атрибутами лица a = [ a 1, a 2, …, an ], соответствующее ему изображение эскиза лица является обозначается как \ (\ overset {\ sim} {x} \), что дает изображение эскиза лица \ (\ overset {\ sim} {x} \) и желаемые атрибуты лица b = [ b 1, b 2,. {\ hat {b}} = G \ left (\ overset {\ sim} {x}, b \ right) \), C _i ( x ^b ) указывает прогноз i -го атрибута лица для цветного изображения лица x ^b .Минимизируя эту цель, генератор G учится генерировать x ^b с желаемыми атрибутами лица b .

Чтобы прояснить ситуацию, ниже перечислены конечные целевые функции для оптимизации сетей G , D и C :

$$ {L} _G = {L} _ {\ mathrm {rec}} + {\ lambda} _ {\ mathrm {ad} \ mathrm {v}} {L} _ {\ mathrm {ad} {\ mathrm {v}} _ g} + {\ lambda} _g {L} _ {\ mathrm {cl} {\ mathrm {s}} _ g} $$

(7)

$$ {L} _D = {L} _ {\ mathrm {ad} {\ mathrm {v}} _ d} $$

(8)

$$ {L} _C = {\ mathrm {L}} _ {\ mathrm {cl} {\ mathrm {s}} _ c} $$

(9) Здесь

, λ _adv и λ _г — это веса, определяющие важность различных потерь для сети генератора.

Функция тестирования

Для обучения нашей сетевой модели нам необходимо определить функции тестирования для проверки ее производительности. Генераторный кодер G _{, кодирующий} , применяется для кодирования эскиза лица \ (\ overset {\ sim} {x} \) в скрытое представление z , обозначенное уравнением. (10):

$$ z = {G} _ {\ mathrm {encode}} \ left (\ overset {\ sim} {x} \ right) $$

(10)

, то генератор декодер G _{декодирование} реализуется для достижения процесса изменения лицевых атрибутов скетча \ (\ overset {\ sim} {x} \) на другие лицевые атрибуты b путем декодирования z при условии b , обозначенного как ур.b = {G} _ {\ mathrm {decode}} \ left ({G} _ {\ mathrm {encode}} \ left (\ overset {\ sim} {x} \ right), b \ right) $$

(12)

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings. REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.АВТОР}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings. CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

10 советов: как нарисовать лицо для начинающих

Черты лица — это то, что подчеркивает красоту человека. Рисуя или зарисовывая человека, вы должны быть очень осторожны с его лицом и чертами лица. Детали лица никогда нельзя и нельзя упускать из виду. Прямо от сокращенных мышц к контурным линиям, к волосяным фолликулам и морщинам лица; все нужно улучшать во время набросков и рисования.Мы предлагаем вам самые эффективные советы по Как нарисовать лицо для начинающих . Кроме того, здесь у нас есть ЛЕГКИХ И ПРОСТОЙ ИДЕЙ ЖИВОПИСИ НА ХОЛСТЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ .

Мужское лицо, конечно, отличается от женского. Но все начинается с определения пропорций лица. Выбор Как нарисовать лицо для начинающих относительно того, какой должна быть структура лица и какая часть ее должна быть в фокусе линии подбородка.Обычно для мужского лица; он должен быть немного шире. Итак, начнем с яйца, но чуть шире в челюсти.

Линия челюсти — самая привлекательная черта

Источник изображения

Источник изображения

Линия подбородка у мужчин должна быть самой привлекательной из всех черт лица. Так как насчет того, чтобы сосредоточиться на этом? Линия подбородка у мужчин более изящная и более выпуклая, чем у женщин. Так что сосредоточьтесь больше на линии подбородка для второго шага после того, как вы узнаете Как рисовать лицо для начинающих и нарисуете основное лицо с пропорциями.

Определите, какой длины должен быть лоб:

Источник изображения

Источник изображения

Определитесь со лбом. Для любого типа лица нужно определиться и со структурой лба. Не решив этого, вы никогда не сможете развить черты лица. Если вы начнете рисовать глаза до того, как определитесь со лбом, к концу наброска у вас будет довольно случайный продукт.

Правило пяти широких глаз для головы:

Источник изображения

Источник изображения

Правило большого пальца с пятью широкими глазами лучше всего подходит для строения головы.Какой бы тип лица вы ни рисовали, используйте это, чтобы определить длину лица по ширине. Сначала нарисуйте настоящую пару глаз и копируйте их светлым карандашом, пока не получите пять глаз на одной линии. Это определит ширину лица. Кроме того, вы можете почерпнуть некоторые идеи из Creative And Simple Color Pencil Drawings Ideas .

Сохраняйте элегантность с бровями:

Источник изображения

Источник изображения

Элементы определяют множество вещей, и вы не можете нарисовать одинаковые черты почти для каждого типа лица.Характеристики должны быть отличительными. Для женщин брови должны быть увеличенными и с правильной четкостью на концах. У мужчин брови гуще повсюду, а у женщин брови на концах немного гладкие. Опустите их к глазам, чтобы сделать лицо еще более элегантным.

Разыграй это с запавшими и глубокими глазами —

Источник изображения

Источник изображения

Что касается мужских черт лица, они обычно находятся в глубине глаз.Глаза должны быть глубокими, неповрежденными и запавшими, чтобы выглядеть как настоящий портрет мужчины. Глаза играют важную роль как для выражения лица, так и для настроения. Портреты Moody рассказывают истории глазами. Итак, глаза должны быть в центре внимания при рисовании черт лица.

Дополнение: Для женских глаз выберите немного очарования и игристых глаз. Я уверен, что Как нарисовать лицо для начинающих не будет проблемой теперь, когда вы понимаете детали самой сложной части для рисования i.е. глаза!

Не укладывайте волосы повсюду на голове —

Источник изображения

Источник изображения

Совершить такую ​​грубую ошибку. На самом деле, мы никогда не сможем найти волосы везде на голове. Так зачем делать эту ошибку в набросках, когда вы теперь понимаете Как нарисовать лицо для начинающих ? Итак, будьте очень точны с линией роста волос. Если это для женщины, не включайте линию роста волос от ушей; а для мужского лица — делайте это прямо с начала земляного подноса к голове.

Рисование лиц может быть действительно сложной задачей, когда дело касается деталей внутри. Но нет ничего, чего нельзя было бы достичь регулярной практикой. Больше никаких вопросов о Как нарисовать лицо для начинающих , просто приступайте. Кроме того, вот несколько ИДЕЙ И ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ IMPASTO ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ .

(PDF) Распознавание лиц на основе эскизов: судебно-медицинская экспертиза и составные эскизы

исследованы, чтобы отфильтровать галерею (10 075 снимков), чтобы улучшить качество сопоставления

.Было обнаружено, что составные эскизы

более эффективны для идентификации фотографий подозреваемого.

В нашей будущей работе мы планируем расширить набор данных составного скетча

до 200, создав составные скетчи для дополнительных

снимков, которые сопряжены с криминалистическими скетчами.

Благодарность

Авторы хотели бы поблагодарить Скотта МакКаллума и его команду

из офиса шерифа округа Пинеллас за поддержку

этого исследования.Мы также хотели бы поблагодарить Лоис Гибсон

и художников-эскизов из полиции штата Мичиган за

, которые они предоставили данные для этой работы. Это исследование было проведено

при поддержке гранта Национального института юстиции (NIJ) 2011-

IJ-CX-K057.

Ссылки

[1] FACES 4.0, IQ Biometrics, http://www.iqbiometrix.com.

[2] А. Джайн, Б. Клар и У. Парк, «Сопоставление лиц и поиск

в криминалистических приложениях», IEEE Multimedia, vol.19, нет. 1,

pp. 20–28, 2012.

[3] Д. Маккуистон, Л. Топп и Р. Малпасс, «Использование лицевых компьютерных

позитных систем в правоохранительных органах США», Psychol-

огы, Преступность и закон, т. 12, вып. 5, pp. 505–517, 2006.

[4] X. Tang и X. Wang, «Распознавание эскиза лица», IEEE

Trans. по схемам и системам для видеотехники, т. 14,

pp. 50–57, январь 2004 г.

[5] К. Лю, X. Тан, Х. Цзинь, Х. Лу и С. Ма, «Нелинейный подход к эскизу лица. синтез и распознавание »,

Proc.IEEE Conf. Компьютерное зрение и распознавание образов,

стр. 1005–1010, июнь 2005 г.

[6] Д. Линь и Х. Тан, «Интермодальное распознавание лиц», Proc.

ECCV, стр. 13–26, 2006.

[7] П. Юэн и К. Ман, «Система поиска изображения человеческого лица

с использованием эскизов», IEEE Trans. SMC, Part A: Systems and Hu-

mans, vol. 37, стр. 493–504, июль 2007 г.

[8] X. Wang и X. Tang, «Синтез фото-скетчей лица и распознавание

», IEEE Trans.по анализу моделей и машинам

Intelligence, vol. 31, стр. 1955–1967, ноябрь 2009 г.

[9] Б. Клар, З. Ли и А. Джайн, «Сопоставление судебно-медицинских эскизов

с фотографиями, сделанными с помощью кружка», IEEE Trans. Анализ паттернов и Ma-

chine Intelligence, vol. 33, pp. 639–646, March 2011.

[10] Б. Клар и А. Джайн, «Гетерогенное распознавание лиц с использованием сходства прототипов ядра

», IEEE Trans. on Pattern Anal-

ysis and Machine Intelligence, 2013 (в печати).

[11] Х. Хан, Б. Клар, К. Боннен и А. Джайн, «Сопоставление космических эскизов

с фотографиями лица: подход на основе компонентов

», IEEE Trans. по информационной криминалистике и безопасности,

т. 8, pp. 191–204, January 2013.

[12] К. Фроуд, Д. Карсон, Х. Несс, Д. МакКвистон, Дж. Ричард —

сын, Х. Болдуин и П. Хэнкок, « Современные методы составления

: влияние криминалистически значимой цели de-

lay, «Юридическая и криминологическая психология», т. 10, pp. 63–

81, февраль 2005 г.

[13] К. Коэн и Р. Фишер, «Создание лицевых композитов

с помощью системы mac-a-mug pro», Психология, преступность и

Закон. , т. 3, вып. 3, pp. 215–224, 1997.

[14] В. Брюс, Х. Несс, П. Хэнкок, К. Ньюман и Дж. Рэрити,

«Четыре головы лучше, чем одна: комбинирование лицевых композиций

.

улучшает сходство лиц », Journal of Applied

Psychology, vol. 87, стр. 894–902, октябрь 2002 г.

[15] Х. Гао, Дж. Чжун и К. Тиан, «Синтез скетча лица al-

горифм на основе e-hmm и селективного ансамбля», IEEE

Trans. по схемам и системам для видеотехники, т. 18,

pp. 487–496, April 2008.

[16] Y. Zhang, C. McCullough, J. Sullins, C. Ross, «Hand-

распознавание нарисованного эскиза лица людьми и компьютером». основанный на алгоритме

для криминалистических приложений », IEEE Trans. SMC, часть

A: Системы и люди, т.40, pp. 475–485, May 2010.

[17] Р. Уль и Н. Лобо, «Структура для распознавания изображения лица

по полицейскому эскизу», в Proc. IEEE Conf. Компьютер

Vision and Pattern Recognition, стр. 586–593, июнь 1996.

[18] Х. Бхатт, С. Бхарадвадж, Р. Сингх и М. Ватса, «Memet-

, оптимизированный для сопоставления эскизов. с цифровыми изображениями лиц

», IEEE Trans. по информационной криминалистике и Se-

curity, vol. 7. С. 1522–1535, октябрь 2012 г.

[19] Пакет разработчика программного обеспечения FaceVACS версии 8.2, Cognitec Systems

GmbH, http://www.cognitec-systems.de.

[20] С. Ли и А. Джайн (ред.), Справочник по распознаванию лиц.

Springer, второе издание, 2011.

[21] Л. Гибсон, Основы судебно-медицинской экспертизы. Elsevier, 2008.

[22] E-FIT, VisionMetric Ltd., http://www.vision-metric.com.

[23] К. Фроуд, П. Хэнкок и Д. Карсон, «Evoft: целостный,

эволюционный метод визуализации лица для создания композиций», ACM Trans. по прикладной психологии, т. 1, pp. 19–39,

July 2004.

[24] Identi-Kit, решения Identi-Kit, http://www.identikit.net/.

[25] Дж. Уэллс и Л. Хазел, «Составление лицевых композиций

очевидцами», Текущие направления психологических наук,

тома. 16, pp. 6–10, February 2007.

[26] Р. Гейзельман, Р. Фишер, Д. Маккиннон и Х. Холланд,

«Улучшение памяти очевидцев с помощью когнитивного интер-

зрения», американский Журнал психологии, т.99, pp. 385–

401, 1986.

[27] Д. Лоу, «Отличительные особенности изображения от масштабно-инвариантных

ключевых точек», Int. Журнал компьютерного зрения, т. 60, нет. 2,

pp. 91–110, 2004.

[28] T. Ojala, M. Pietik

ainen, and T. M¨

aenp¨

a¨

a, “Multiresolution

Классификация текстур с инвариантной шкалой серого и вращением с использованием двоичных шаблонов lo-

», IEEE Trans. по анализу паттернов и

машинного интеллекта, т.24, вып. 7, pp. 971–987, 2002.

[29] X. Wang и X. Tang, «Случайная выборка для распознавания подпространства лица

», Int. Журнал компьютерного зрения, т. 70, нет. 1,

pp. 91–104, 2006.

Рисование лица в пропорциях, вид в три четверти

Что мне нравится в рисовании лиц с трех четвертей, так это то, что вы чувствуете глубину и форму лица больше, чем когда рисуете его спереди.

Это также представляет некоторые сложности при рисовании лица. По мере того, как лицо поворачивается все дальше от вас, черты лица, которые находятся дальше всего от вас, уменьшаются в размере, в то время как некоторые черты лица, которые будут находиться прямо перед вами, могут казаться больше или принимать другую форму.

В этом посте я надеюсь затронуть эти вопросы и разбить рисунок лица в трех четвертях, чтобы каждый мог его понять.

Шаг 1.

Начнем с рисования круга.Затем мы определим направление, в котором смотрит голова, нарисовав горизонтальную и вертикальную линии, обернутые вокруг круга.

Leave a comment

26.06.2021

by : alexxlab Разное

Руки туториал: Основы анимации: как рисовать мультяшные руки

Starter guide | Space Station 13 вики

Space station 13 — это двухмерный сетевой космический симулятор с полностью разрушаемым окружением. Вам понадобится некоторые время, чтобы привыкнуть к механике игры. Ниже предоставлено краткое руководство для вашего первого визита на станцию.

Прежде чем начать играть, пожалуйста, ознакомьтесь с правилами. Они нужны чтобы обеспечить приятную игру для всех игроков.

Внимание! Стартовое окно может различаться на разных серверах

При входе в игру вас встретит окно, где имеются кнопки Setup Character, Join Game и Observe.

Нажмите кнопку Setup Character, чтобы создать персонажа. Сделайте так как показано ниже на картинке, и помните: не берите другую профессию до тех пор, пока вы еще учитесь, и пока вы не готовы к ним.

После этого нажмите на кнопку Save Setup, закройте окно и нажмите на кнопку ‘Join Game’. Если после этого вышло окно с доступными профессиями, выберите assistant (ассистент). Пока вы играете за ассистента, вы будете набираться опыта во многих сферах разных профессии, при этом не неся большой ответственности, главное не стесняйтесь предлагать свою помощь. Либо же оказаться одной из первых жертв на станции.

• 1 — Инвентарь — Здесь находится предметы, которые надеты на вас в данный момент. Можно развернуть и свернуть, нажав на кнопку с иконкой рюкзака в левом нижнем углу экрана.
• 2 — Руки — Здесь показано что вы держите в руках, и какой рукой вы будете взаимодействовать. Чтобы сменить руку нажмите на иконку, либо нажмите на горячую клавишу Page Up, или среднюю кнопку мыши.
• 3 — Переключатель намерения — Здесь показано с каким намерением вы будете взаимодействовать с людьми. Нажмите на иконку чтобы переключить. Существует 4 типа намерения, они описаны в соответствующей статье. (горячая клавиша INSERT)
• 4 — Переключатель бега/ходьбы — Кнопка, которая переключает режим передвижения между ходьбой и бегом. Бег по мокрой поверхности заставит вас подскользнуться.
• 5 — Прицел — Показывает, с какой частью тела вы будете взаимодействовать. Чтобы сменить, нажимайте на соответствующие части тела, например вы хотите целиться в голову, щелкайте на голову на иконке.
• 6 — Команды:
  • Перестать тащить — Вы можете перетаскивать предметы нажатием правой кнопкой по ним и выбора действия pull, либо нажав на предметы с зажатой кнопкой ctrl. Нажатие по этой кнопке заставит вашего персонажа перестать тащить предмет. Это кнопка не появится, пока вы не будете что-нибудь тащить. (Горячая кнопка DELETE)
  • Сопротивляться — Используется, если вас заковали в наручники, либо приковали к чему-то.
  • Выкинуть — Нажатие этой кнопки заставит вашего персонажа выкинуть предмет из активной руки. (Горячая клавиша HOME)
  • Бросить — Включает режим бросания. Если вы щелкните где-нибудь на экране с активным режимом, вы бросите предмет в этом направлении. (Горячая клавиша END)
• 7 — Здоровье — Отображает ваше состояние здоровья. Если зеленый, значит вы здоровы; если значок краснеет, значит вы получили повреждения. Если же там написано CRIT, то это значит что вы находитесь в критическом состоянии, и умираете. Вас могут спасти, если окажут вам медицинскую помощь вовремя.
• 8 — Индикатор подачи воздуха — Переключает между внешней и внутренней подачей воздуха. Внешняя значит что вы дышите тем, что находится вокруг вас, внутренняя же значит что вы дышите через кислородную маску.

Индикаторы опасностей[править | править код]

Эти индикаторы не показываются на экране. Они появляются только если что-то не так, и есть какие-либо отклонения от нормы.

Игра использует систему управления наведи и щелкни (point-and-click). Вы выбираете какой рукой вы хотите пользоваться с помощью кнопки переключения активной руки и кликом на предмете, с которым вы хотите взаимодействовать. Если вы хотите вылечить чьи-нибудь физические повреждения (bruise damage) с помощью бинтов (bruisepack), сначала вы должны кликнуть на бинтах пустой рукой чтобы поднять их, после этого навести на поврежденную часть тела с помощью прицела, и щелкнуть на пациента активной рукой, где находятся бинты.

Вы осмотрели себя

Например, к вам подходит пациент с поврежденной правой рукой. Вы целитесь на правую руку , и щелкаете на пациента бинтами в активной руке . Пациент вылечен, все довольны. Так же вы можете лечить себя, но тут попроще, так как вы точно можете узнать, что у вас повреждено, щелкнув на себя с намерением help.

Некоторые предметы могут вмещать в себя другие предметы, такие как рюкзак (backpack). Чтобы открыть его, просто щелкните на него. Если вы хотите снять рюкзак, нажмите и перетащите в пустую руку.

Чтобы выкинуть предмет, просто нажмите на кнопку Drop , ваш персонаж выкинет предмет из активной руки.

Если вам уже надоело, и вы не можете дочитать это руководство, то вам вряд ли понравится space station 13. Если вы готовы учиться, то вы станете хорошим игроком. Эти упражнения не являются обязательными, но запомните раз и навсегда: НИКОГДА НЕ БЕЙТЕ ПРОСТО ТАК ЛЮДЕЙ ПЕРВЫМ ПОПАВШИМСЯ ПОД РУКУ ПРЕДМЕТОМ, или ваше пребывание на станции будет действительно коротким.

Первый день на работе[править | править код]

Так как это ваш первый день на станции, то вам лучше всего выбрать профессию ассистента. После того как вы нажмете «Join Game», выберите Assistant из списка доступных профессии.

Добро пожаловать на Космическую Станцию 13! Скорее всего вы прибыли в позднюю смену, и сейчас находитесь в шаттле прибытия (arrival shuttle).

Одежда и внутренние источники кислорода (internals)[править | править код]

• 1: Навигация и предметы — Сначала вам нужно взять одежду. Подойдите к шкафчикам (lockers), откройте их, и возьмите понравившийся вам комбинезон (jumpsuit) и пару ботинок (shoes), после этого положите их в рюкзак и закройте шкафчик.
  • Используйте кнопки передвижения, чтобы двигаться
  • Нажмите на шкафчик пустой рукой, чтобы открыть его
  • Нажмите правой рукой на открытый шкафчик, и выберите комбинезон на ваш вкус, после этого нажмите pick up
  • Переключите активную руку с помощью переключателя или нажатием кнопки PAGE UP
  • Повторите то же самое с ботинками, и поднимите их в руки
  • Щелкните на рюкзаке той рукой, в которой находится комбинезон, чтобы положить его туда
  • Щелкните на рюкзаке рукой в которой вы держите ботинки
  • Щелкните на шкафчике пустой рукой чтобы закрыть его
• 2: Одежда — Теперь вам нужно выйти из шаттла прибытия в уединенное место, чтобы переодеться
  • Выходите из шаттла и идите наверх
  • Зайдите в спасательную капсулу
  • В нижнем левом углу щелкните на ваш серый комбинезон (gray jumpsuit), который вы носите, чтобы снять его. Заметьте, что все что есть у вас на поясе и в карманах упадет на пол, включая ПДА, ID карту и так далее
  • Теперь откройте ваш рюкзак и щелкните на вашем новом комбинезоне
  • Щелкните на пустом слоте, где у вас раньше был комбинезон, чтобы надеть новый
  • Поднимите вашу ID карту и поставьте его назад в слот ID
  • Поднимите ваш ПДА и поставьте его в слот пояса
  • Теперь снимите ваши ботинки, возьмите новые из рюкзака, наденьте их
  • Вы можете положить ваш старый комбинезон и ботинки в шкафчик
    • Откройте шкафчик пустой рукой
    • Возьмите в руку ваш старый комбинезон, и щелкните этой рукой на шкафчик, вы положите туда ваш комбинезон
    • Также поступите с ботинками
    • Закройте шкафчик пустой рукой
• 3: Внутренние источники кислорода — Станция наверняка уже повреждена, так как с начала раунда прошло много времени, так что будет хорошей идеей приготовить внутренний источник кислорода. Вы найдете маску и баллон с кислородом в коробке в вашем рюкзаке. Возьмите их из коробки и наденьте.
  • Откройте рюкзак и вытащите коробку
  • Откройте коробку вашей другой рукой
  • Вытащите дыхательную маску и наденьте его в слот маски (mask slot)
  • Возьмите ваш ПДА из пояса и засуньте его в свободный карман
  • Вытащите кислородный баллон (emergency oxygen tank) из коробки, и щелкните на нем рукой которой вы его держите
  • Откроется окно, настройте уровень давления (Mask Release Pressure) на 16, нажимая кнопку «-«, и нажмите кнопку closed, чтобы открыть вентиль баллона. Вы можете открывать вентиль быстрее, нажимая на иконку индикатора подачи воздуха , но для этого нужно, чтобы у вас была дыхательная маска и кислородный баллон. Вместо маски можно использовать противогаз.
  • Поставьте баллон в слот пояса, где у вас лежал ПДА
  • Запомните: многие контейнеры, такие как ящики с инструментами, аптечки и так далее работают как эта коробка. Если вы хотите открыть их, просто открывайте как коробку. Также вы можете открывать такие контейнеры положив их на пол, и перетащив их курсором на своего персонажа. Таким образом вы откройте контейнер, не беря его в руки. Довольно полезно.

Отлично! Теперь вы готовы начать ваш первый день на Космической Станции 13!

Письменность, Рация и ПДА[править | править код]

• • Вернитесь к шаттлу прибытия
  • Идите направо от шаттла
  • Сверху вы найдете небольшой офис, где на столе лежит бумага
  • Подойдите к столу, возьмите ручку (pen) со стола и нажмите ею на листе бумаги
  • Напишите «Ассистент %ваше имя% прибыл на SS13 в %дата%» (Например: Ассистент Matt Droid прибыл на SS13 в 27.11.2010) и нажмите OK
  • Поставьте ручку и бумагу назад на стол, щелкнув ими по столу, и осмотрите бумагу (Shift+клик на ней)
• Рация: — Ладно, вы ассистент, значит вы теоретически можете работать где угодно и помогать другим людям. Но на практике обычно получается совсем другое, но станция не будет платить ленивому персоналу, который отлынивает от работы, так что попробуйте найти работу. Спросите кого-нибудь, кому нужна помощь, возможно он даст вам работу.
  • Использовать рацию довольно просто. Вместо того чтобы писать say «Привет», как если бы вы хотели сказать это тем людям, которые находятся рядом с вами, вы будете писать say «;Привет». Да, вам всего лишь нужно добавить точку с запятой (;) перед вашим сообщением. Но у некоторых отделов есть своя личная частота, например у охраны, инженеров, медиков и так далее. Чтобы использовать эти частоты, вам надо написать say «:h привет» Но так как вы ассистент, вы не принадлежите никакому отделу, и не имеете специально гарнитуры, так что :h не будет работать.
  • Будьте вежливы, и постарайтесь не глупить
  • Вот пример вопроса: say «;Это ассистент %ваше имя%, Я только что прибыл на станцию, и я хочу спросить, нужна ли кому помощь с любой работой?»
  • Помните, что на многих серверах маленькая буква «я» не отображается, так что пишите прописную «Я».
  • Теперь подождите пока вам ответят, если кому-нибудь нужна ваша помощь, идите к нему, и учитесь, как что-либо делать. Если это все закончится тем что вас просто забьют до смерти баллоном, не злитесь, такое происходит постоянно.
  • Если вы не получили ответа, продолжайте читать это руководство
• ПДА: — Вам был выдан карманный ПДА, который должен лежать у вас в кармане. Попробуйте включить фонарик и отправить кому-нибудь сообщение.
  • У ПДА есть несколько полезных возможностей. У ПДА, принадлежащих сотрудникам различных отделов есть специальные картриджи, дополняющие функционал ПДА различными функциями, такими как анализатор здоровья для медперсонала или состояние энергоснабжения станции у инженеров. Ваш ПДА один из самых простых, и имеет только несколько основных возможностей.
  • Чтобы включить фонарик, возьмите ваш ПДА в руки, щелкните по нему этой же рукой, и нажмите кнопку ‘enable flashlight’. Заметьте, что этот фонарик очень слабый. Вы заметите разницу в таких темных местах как туннели обслуживания.
  • Чтобы отправить сообщение, выберите Messenger из главного меню ПДА.
  • Вы увидите все обнаруженные устройства, куда вы можете отправить сообщение. Нажмите на любое и отправьте сообщение. То что вы напишите в сообщении зависит от вас, если вы ничего не можете придумать, просто напишите «Привет!»
• Анализатор атмосферы: Позволяет посмотреть текущее состояние атмосферы вокруг вас.
  • Откройте ваш ПДА и нажмите на кнопку Atmospheric Scan. Нормальное состояние атмосферы:

Air Pressure: 101.3 kPa
Nitrogen: 79%
Oxygen: 20%
Carbon Dioxide: 0%
Plasma: 0%
Temperature: 20°C

• Если показатели слишком низкие, либо слишком высокие от нормального, то это не есть хорошо. Вам лучше убираться из такого места как можно быстрее.
• Закройте ПДА.

Хорошо, теперь вы научились основам коммуникации.

Список горячих клавиш здесь, их знание сделает вашу жизнь в космосе легче.

Посмотрите ЧаВо или же спросите там в комментариях. Вам ответят.

Как правильно мыть руки? Показывают Арнольд Шварценеггер и его собака |

С объявлением пандемии коронавируса многие звезды вспомнили про силу своего влияния. Кто-то делится с поклонниками советами по мерам профилактики, кто-то призывает не паниковать (а кто-то — наоборот), а кто-то — Арнольд Шварценеггер. 72-летний актер находится на карантине и занят крайне полезным делом: учит свою собаку Черри правильно мыть руки. «Отличный контент для твиттера», — подумал Арнольд и выложил ролик в соцсети.

На видео Шварценеггер всеми силами пытается привлечь внимание своего питомца, но выходит у него это не очень хорошо. «Я пытался сделать инструкцию по мытью рук для Черри, но думаю, что вы, ребята, уделите ей больше внимания. Мойте руки! Придерживайтесь рекомендаций ученых и экспертов, а не дурачков. Вместе мы можем замедлить распространение вируса и защитить друг друга», — написал актер. Сам Шварценеггер утверждает, что моет руки около пятидесяти раз в день, старается промыть каждый палец и тратит на это все не менее двадцати секунд.

Как и многие звезды, Арни призвал всех меньше посещать общественные места, а лучше всего — просто оставаться дома: «Общественные мероприятия, рестораны — забудьте о них. Оставайтесь дома». Пока советовал, кормил морковкой свою ослицу Лулу и пони по имени Виски. По его словам, питаться дома не менее приятно, чем в ресторанах.

Конечно, не один Шварценеггер обеспокоен судьбой человечества. Советы подписчикам дают и другие звезды. Вот, например, Майли Сайрус в своем твиттере пишет о насущном: «Никому не нужен каждый суп из супермаркета. Чем больше мы скупаем, тем более дорогими и редкими становятся необходимые нам товары. В итоге многие остаются многих без предметов первой необходимости». Еще более конкретной информацией поделилась в сторис своего инстаграма Ариана Гранде. Она назвала ресурсы, которые могут помочь в разных жизненных ситуациях. В частности, певица оставила ссылки на компании, которые занимаются доставкой еды пожилым людям и оказывают поддержку малому бизнесу. Кроме того, она оставила ссылку на инстаграм Всемирной организации здравоохранения и калифорнийский фонд, который помогает бороться с последствиями пандемии жителям региона.

Фото: Инстаграм

Руки Вверх – Алёшка (бас) – как играть на пианино, простой бесплатный урок.

Руки Вверх – Алёшка (бас) – как играть на пианино, простой бесплатный урок.

Мобильные браузеры пока еще не особо справляются с воспроизведением нескольких звуков. Мы хотим сделать приложение, как только найдем ресурсы. Как минимум пошагово вы можете проиграть мелодию.

Руки Вверх — Алёшка (бас)

Евгений Черняков

Идея, дизайн, программирование, UI, UX, звуки.

Олег Кузьменко

Программирование, UX.

Особая благодарность Томми Монтгомери за его PHP MIDI Parser, Александру Косюку за ценные советы, а также Васе Обломову за песню “Еду в Магадан”, которая, как ни странно, вдохновила нас на создание этого проекта.

Нажмите кнопку воспроизведения, чтобы услышать мелодию и узнать, как ее играть. Поставьте на паузу и стрелками на экране или клавиатуре просматривайте пошагово. Зацикливайте как всю мелодию, так и фрагмент, если требуется.

Главная цель «Пианизатора» не обучить исполнению всего произведения (иногда это нереально сделать лишь на пианино), а помочь новичку быстро преодолеть страх перед инструментом и избавить его от скучных и неинтересных уроков (у нас тут рок-н-роллы и рейвы). Буквально научиться играть мелодию одним пальцем.

Поэтому здесь собраны наиболее яркие фрагменты известных композиций. Сперва мы размещали какой-то самый-самый момент, а в дальнейшем стали добавлять максимально возможное число частей. Если имеющегося фрагмента вам недостаточно или вы хотите разучить мелодию, которой здесь еще нет, то смело пишите в наших пабликах, попробуем подготовить уроки.

Драйвового вам обучения!

Есть приложение под Андроид, для IOS в процессе разработки. Также скоро будет приложение — расширенная версия для игры на 2 руки полных произведений.

Установите приложение, это бесплатно,
и удобней сайта

Знаменитости показывают, как правильно мыть руки

Главное, делать это рекомендованные 20 секунд.

Одна из основных рекомендаций ВОЗ по борьбе с коронавирусом — мыть руки с мылом в течение 20 секунд. К совету прислушались многие знаменитости — в своих социальных сетях они делятся роликами, где тщательно моют руки с мылом. Некоторые даже поют!

Билли Портер советует спеть песенку «С днем рождения» два раза во время мытья рук

Подробный туториал от Гордона Рамзи

Глория Гейнор во время мытья рук поет собственную песню «I Will Survive»

А лидер The Killers Брэндон Флауэрс вовсю голосит хит «Mr. Brightside»

Мэрайя Кэри моет руки вместе со всей семьей

Хью Джекман советует выключать воду, пока вы мылите руки

А Себастьян Стэн очень сосредоточен

По последним данным, во всем мире свыше 182 тыс. человек заболели коронавирусом. Более 7100 умерли, выздоровели почти 79,5 тыс. человек.

Вчера правительство России приняло решение закрыть на фоне пандемии коронавируса въезд для иностранцев и тех, у кого нет гражданства. Ограничения продлятся с 18 марта по 1 мая. Они не затронут дипломатов, водителей грузовиков, перевозящих различные товары, и тех, кто постоянно проживает в России. Также пересекать границу смогут экипажи кораблей и поездов.

Ранее о планах запретить поездки на свою территорию заявили в ЕС. По словам главы Еврокомиссии Урсулы фон дер Ляйен, разрешены будут только неотложные поездки на территорию Евросоюза. После 30-дневного срока ограничения могут продлить.

Подробности по теме

Мойте руки по 20 секунд и пойте свою любимую песню — в этом вам поможет новый бот

Мойте руки по 20 секунд и пойте свою любимую песню — в этом вам поможет новый бот

Как рисовать пиксель арт. Пошаговое руководство – CoreMission

В туториале «Как рисовать пиксель арт», состоящем из 10 шагов, я научу вас создавать «спрайт» (отдельный двухмерный персонаж или объект). Сам термин, конечно же, пришёл из видео-игр.

Я научился создавать пиксель арт, так как он был мне нужен для графики в моей игре. Спустя годы тренировок, я приловчился и начал понимать, что пиксель арт – это скорее искусство, чем просто инструмент. Сегодня пиксель арт очень популярен среди разработчиков игр и иллюстраторов.

Данный туториал был создан много лет назад для того, чтобы научить людей простым концептам создания пиксель арт, но многократно дополнялся, так что он значительно отличается от первоначальной версии. В сети много туториалов на эту же тематику, но мне все они кажутся слишком сложными или затянутыми. пиксель арт – это не наука. Вы не должны рассчитывать векторы во время создания пиксель арт.

Инструменты

Одним из главных преимуществ создания пиксель арт является то, что вам не нужны какие-то продвинутые инструменты – графического редактора, установленного на вашем компьютере по умолчанию должно хватить. Стоит упомянуть, что существуют программы, разработанные специально для создания пиксель арт, вроде Pro Motion или Pixen (для пользователей Mac). Я сам их не тестировал, но слышал много положительных отзывов. В данном туториале я буду использовать фотошоп, который, хоть и стоит не мало, содержит массу полезных инструментов для создания искусства, часть из которых очень полезны для пикселинга.

Как рисовать пиксель арт в фотошопе

Во время использования фотошопа, вашим главным оружием будет инструмент «Карандаш» (клавиша В), который является альтернативой инструменту «Кисть». Карандаш позволяет вам разукрашивать отдельные пиксели, избегая наложения цветов.

Нам пригодятся ещё два инструмента: «Выделение» (клавиша М) и «Волшебная палочка» (клавиша W) для того, чтобы выбирать и перетаскивать, или же копировать и вставлять. Помните, что, зажав клавишу Alt или Shift во время выделения, вы можете добавить выделенные объекты или же исключить их из текущего списка выделенных. Это необходимо кстати, когда нужно выбирать неровные объекты.

Вы также можете использовать пипетку, для того, чтобы переносить цвета. Есть тысяча причин, подтверждающих важность сохранения цветов в пиксель арт, так что вам понадобится взять несколько цветов и использовать их снова и снова.

Наконец, убедитесь в том, что вы запомнили все горячие клавиши, ведь это может сохранить массу вашего времени. Обратите внимание на «Х», переключающую между основным и дополнительным цветом.

Линии

Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.

Прямые линии

Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.

Изогнутые линии

Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1 < 3 выглядит зазубренной.

Умение рисовать линии – ключевой элемент пиксель арт. Немного дальше я расскажу вам о сглаживании.

Концептуализация

Для начала вам понадобится хорошая идея! Попробуйте визуализировать то, что вы собираетесь сделать в пиксель арт – на бумаге или просто мысленно. Имея представление о рисунке вы сможете сконцентрироваться на самом пикселинге.

Темы для размышления

• Для чего будет использован этот спрайт? Он для веб-сайта или для игры? Нужно ли будет в последствии сделать его анимированным? Если да, то его нужно будет сделать поменьше и мене детальным. И, наоборот, если вы не будете работать со спрайтом в будущем, можете прицепить на него столько деталей, сколько вам нужно. Поэтому заранее решите для чего конкретно нужен данный спрайт и выберите оптимальные параметры.
• Какие существуют ограничения? Ранее я упомянул о важности сохранения цветов. Главной причиной является ограниченность палитры цветов из-за системных требований (что крайне маловероятно в наше время) или для сочетаемости. Или для точности, если вы эмулируете особенный стиль C64, NES и так далее. Также стоит учитывать измерения вашего спрайта и то, не слишком ли он выделяется на фоне необходимых объектов.

Давайте попробуем!

В данном туториале ограничений нет, но я хотел убедиться в том, что мой пиксель арт будет достаточно большим и вы сможете детально рассмотреть, что происходит в каждом из шагов. С этой целью я решил использовать в качестве модели Lucha Lawyer, персонажа из мира реслинга. Он бы отлично вписался в файтинг или динамичный боевик.

Контур

Чёрный контур станет хорошей основой для вашего спрайта, так что с него мы и начнём. Мы выбрали чёрный, потому, что он смотрится хорошо, но при этом слегка мрачно. Дальше в туториале я расскажу вам о том, как изменить цвет контура для повышения реализма.

Существует два подхода к созданию контура. Вы можете нарисовать контур от руки, а потом немного его поправить, или же рисовать всё по одному пикселю. Да, вы всё правильно поняли, речь идёт о тысяче кликов.

Выбор способа зависит от размера спрайта и ваших навыков пикселинга. Если спрайт действительно огромный, то логичнее будет нарисовать его от руки, чтобы создать примерную форму, а затем подровнять. Поверьте, это намного быстрее, чем сразу пытаться нарисовать идеальный эскиз.

В моём туториале я создаю довольно крупный спрайт, так что здесь будет показан первый способ. Будет проще, если покажу всё наглядно и объясню, что произошло.

Шаг первый: черновой контур

Используя вашу мышь или планшет, нарисуйте черновой контур для вашего спрайта. Убедись в том, что он НЕ СЛИШКОМ сырой, то есть выглядит примерно так, как вы видите свой конечный продукт.

Мой эскиз практически полностью совпал с тем, как я и запланировал.

Шаг второй: отполируйте контур

Начните с того, что увеличиваете изображение в 6 или 8 раз. Вы должны чётко видеть каждый пиксель. А затем, подчищайте контур. В частности, стоит обратить внимание на «бродячие пиксели» (весь контур должен быть не больше одного пикселя толщиной), избавьтесь от зазубрин, и добавьте небольшие детали, которые мы пропустили в первом шаге.

Даже крупные спрайты очень редко превышают размер 200 на 200 пикселей. Фраза «делайте больше, используя меньше средств» отлично подходит для описания процесса пикселинга. Скоро вы убедитесь в том, что даже один пиксель имеет значение.

Максимально упростите ваш контур. Деталями мы займёмся позже, сейчас вам нужно заняться нахождением больших пикселей, таких как, к примеру, сегментация мышц. Сейчас всё выглядит не очень, но проявите немного терпения.

Цвет

Когда контур готов, мы получаем своего рода раскраску, которую нужно заполнить цветами. Краска, заливка и другие инструменты нам в этом помогут. Подбирать цвета может быть сложно, но теория цвета явно не является темой данной статьи. Как бы то ни было, есть несколько базовых концепций, знание которых вам пригодиться.

Цветовая модель HSB

Это английское сокращение, собранное из слов «Оттенок, Насыщенность, Яркость». Она является лишь одной из множества компьютерных цветовых моделей (или числовых представлений цвета). Вы наверняка слышали и о других примерах вроде RGB и CMYK. Большинство графических редакторов используют HSB для выбора цвета, поэтому мы сконцентрируемся именно на ней.

Hue – Оттенок – то, что мы привыкли называть цветом.

Saturation – Насыщенность – определяет интенсивность цвета. Если значение равно 100%, то это максимальная яркость. Если его понизить, то в цвете появятся тусклость и он «посереет».

Brightness – свет, который излучает цвет. Например, у чёрного этот показатель равен 0%.

Выбирая цвета

Решать, какие цвета выбрать – ваша задача, но есть несколько вещей, о которых стоит помнить:

• Неяркие и ненасыщенные цвета выглядят скорее реалистично, чем мультяшно.
• Подумайте о колесе цвета: чем дальше в нём расположены два цвета, чем хуже они сочетаются. В то же время, красный и оранжевый, которые находятся в непосредственной близости друг от друга, вместе смотрятся отлично.

• Чем больше цветов вы используете, тем размытее будет выглядеть ваш рисунок. Поэтому, выберите пару-тройку основных цветов и пользуйтесь ими. Помните, что Супер Марио, в своё время, был создан исключительно из комбинаций коричневого и красного.

Нанесение цветов

Наносить цвет – очень просто. Если вы используете фотошоп, то просто выберите необходимый фрагмент, выделите его волшебной палочкой (клавиша W), а затем заполните его посредством основного цвета (Alt-F) или дополнительного цвета Ctrl-F).

Шейдинг

Шейдинг – одна из важнейших частей квеста на получение статуса полубога пикселинга. Именно на этом этапе спрайт или начинает выглядеть лучше, или же превращается в странную субстанцию. Следуйте моим указаниям и у вас точно всё получится.

Шаг первый: выбираем источник света

Сначала мы выбираем источник света. Если ваш спрайт является частью более крупного фрагмента, в котором присутствуют собственные источники освещения, вроде ламп, факелов и так далее. И все они могут по-разному влиять на то, как выглядит спрайт. Как бы то ни было, выбор удалённого источника света, вроде солнца – отличная идея для большинства пиксель арт. Для игр, к примеру, вам нужно будет создать максимально яркий спрайт, который потом можно будет подстроить под окружающую среду.

Я обычно делаю выбор в пользу удалённого источника света, расположенного где-то вверху перед спрайтом, так что освещается лишь его передняя часть и верх, а остальное подвергается шейдингу.

Шаг второй: непосредственно шейдинг

Как только мы выбрали источник света, можно начинать затемнять участки, которые находятся дальше всего от него. Наша модель освещения располагает к тому, что нижняя часть головы, руки, ноги и прочее должно быть покрыто тенью.

Напомним, что плоские вещи отбрасывать тень не могут. Возьмите лист бумаги, скомкайте его и прокатите по столу. Как вы поняли, что он уже не плоский? Вы просто увидели тени вокруг него. Используйте шейдинг для того, чтобы подчеркнуть складки в одежде, мускулатуру, мех, цвет кожи и так далее.

Шаг третий: мягкие тени

Второй шейд, который светлее первого, должен использоваться для создания мягких теней. Это нужно для областей, которые не освещаются на прямую. Их можно также использовать для перехода от светлого участка к тёмному, и на неровных поверхностях.

Шаг четвёртый: освещённые места

Места, на которые попадают прямые лучи света, также необходимо выделить. Стоит отметить, что хайлайтов должно быть меньше, чем теней, иначе они будут вызывать лишнее внимание, то есть выделяться.

Избавьте себя от головной боли, запомнив одно простое правило: сначала тени, потом хайлайты. Причина проста: если нет теней, слишком большие фрагменты будут засвечены, а когда вы нанесёте тени, их придётся уменьшать.

Несколько полезных правил

С тенями у новичков всегда много трудностей, так что вот несколько правил, которым вам нужно следовать во время шейдинга.

1. Не пользуйтесь градиентами. Наиболее распространённая ошибка новичков. Градиенты выглядят ужасно и даже приблизительно не отражают то, как свет играет на поверхностях.
2. Не используйте «мягкий шейдинг». Я говорю о ситуации, когда тень находится слишком далеко от контура, ведь тогда она выглядит весьма размытой, и препятствует выявлению источника света.
3. Не используйте слишком много теней. Легко думать, что «чем больше цветов – тем реалистичней картинка». Как бы то ни было, в реальной жизни мы привыкли видеть вещи в тёмном или светлом спектрах, а наш мозг отфильтрует всё, что находится между ними. Используйте лишь две тёмных (тёмная и очень тёмная) и две светлых (светлая и очень светлая) и накладывайте их на цвет основы, а не друг на друга.
4. Не используйте слишком похожие цвета. Особой нужды в использования практически одинаковых цветов нет за исключением случаев, когда вам нужно сделать действительно размытый спрайт.

 

Дизеринг

Сохранение цветов – вот на что создателям пиксель арт действительно нужно обратить внимание. Ещё один способ получить больше теней без использования большего количества цветов называется «дизеринг». Также как в традиционной живописи используется «штриховка» и «перекрестная штриховка», то есть вы, в прямом смысле, получаете что-то среднее из двух цветов.

Простой пример

Вот простой пример того, как, посредством дизеринга, из двух цветов можно создать четыре варианта шейдинга.

Продвинутый пример

Сравните картинку сверху (созданную с помощью градиента в фотошопе) с картинкой, созданной всего из трёх цветов, используя дизеринг. Учтите, что различные узоры могут быть использованы для создания «смежных цветов». Вам будет проще понять принцип, если вы сами создадите несколько узоров.

Применение

Дизеринг может придать вашему спрайту тот прекрасный ретро-вид, так как множество первых видео игр очень активно использовали данную технику ввиду малого количества доступных палитр цветов (если вы хотите увидеть множество примеров дизеринга – посмотрите на игры, разработанные для Sega Genesis). Я сам не очень часто использую этот способ, но для обучающих целей, я покажу как это можно применить на нашем спрайте.

Вы можете использовать дизеринг сколько вашей душе угодно, но стоит отметить, что лишь несколько людей применяют его действительно удачно.

Выборочное контурирование

Выборочное контурирование, которое также называют селаут (от английского selected outlining), является подвидом шейдинга контура. Вместо использования чёрной линии, мы подбираем цвет, который будет более гармонично смотреться на вашем спрайте. Кроме того, мы изменяем яркость этого контура ближе к краям спрайта, позволяя источнику цвета определять какие цвета нам стоит использовать.

До этого момента, мы использовали чёрный контур. В этом нет ничего плохого: чёрный отлично смотрится, а также позволяет качественно выделить спрайт на фоне окружающих его объектов. Но используя этот метод, мы жертвуем реализмом, который мог бы нам пригодиться в некоторых случаях, так как наш спрайт продолжает выглядеть мультяшно. Выборочное контурирование позволяет избавиться от этого.

Вы заметите, что я использовал селаут для смягчения рельефа его мышц. Наконец, наш спрайт начинает выглядеть как единое целое, а не как огромное количество отдельных фрагментов.

Сравните это с оригиналом:

9. Сглаживание

Принцип работы сглаживания прост: добавление промежуточных цветов в изломы, чтобы они выглядели более гладко. Например, если у вас есть чёрная линия на белом фоне, то в её изломы по краю будут добавлены небольшие серые пиксели.

Техника 1: сглаживание изгибов

В общем, вам нужно добавить промежуточные цвета в места, где есть изломы, так как иначе линия будет выглядеть неровной. Если она всё ещё кажется неровной, добавьте ещё слой пикселей посветлее. Направление нанесения промежуточного слоя должно совпадать с направлением кривой.

Я не думаю, что могу объяснить это лучше, не усложняя. Просто посмотрите на картинку, и вы поймёте о чём я.

Техника 2: округление неровностей

Техника 3: затирание окончаний линий

Применение

Теперь, давайте применим сглаживание к нашему принту. Учтите, что, если вы хотите, чтобы ваш спрайт выглядел хорошо на фоне любого цвета, не стоит сглаживать внешнюю часть линии. В обратном случае, ваш спрайт окружён весьма неуместным ореолом на стыке с фоном, и поэтому будет слишком явно выделяться на любом фоне.

Эффект весьма незаметный, но при этом он имеет огромное значение.

Почему нужно делать это вручную?

Вы можете спросить: «Почему бы просто не применить фильтр графического редактора на наш спрайт, если нам нужно, чтобы он выглядел гладко?». Ответ также прост – ни один фильтр не сделает ваш спрайт таким же чётким и чистым, как ручная работа. Вы получите полный контроль не только над используемыми цветами, но и над тем, где их использовать. К тому же, вы лучше любого фильтра знаете, где сглаживание будет уместно, а где есть участки, пиксели в которых просто потеряют своё качество.

Отделка

Ух, мы уже достаточно близко подобрались к моменту, когда вы сможете выключить компьютер и достать из холодильника бутылочку холодного пива. Но он ещё не настал! Последняя часть посвящена тому, что отличает энергичного любителя от опытного профессионала.

Сделайте шаг назад и хорошенько посмотрите на ваш спрайт. Существует вероятность того, что он всё ещё выглядит «сыровато». Потратьте немного времени на совершенствование и убедитесь в том, что всё идеально. Неважно, насколько вы уже устали, впереди вас ждёт самая весёлая часть. Добавьте детали, чтобы ваш спрайт выглядел интереснее. Вот здесь как раз играют роль ваши умения и опыт пикселинга.

Вас мог удивлять тот факт, что всё это время у нашего Lucha Lawyer не было глаз, или что свёрток, который он держит – пуст. Собственно, причина кроется в том, что я хотел повременить с мелкими деталями. Также обратите внимание на отделку, которую я добавил на его повязки, ширинку на его штанах… ну и, кем бы был человек без его сосков? Также я немного затемнил нижнюю часть его торса, чтобы рука больше выступала на фоне тела.

Наконец вы закончили! Lucha Lawyer выступает в лёгком весе, ведь в нём всего 45 цветов (а может это и супертяжёлый – всё зависит от ограничений вашей палитры) и его разрешение составляет примерно 150 на 115 пикселей. Вот теперь уже можете открыть пиво!

Прогресс целиком:

Это всегда забавно. Вот гифка, демонстрирующая эволюцию нашего спрайта.

Советы для начинающих пиксель артистов

1. Изучайте азы искусства и практикуйте традиционные техники. Все знания и умения, необходимые для черчения и рисования можно применить и в пикселинге.
2. Начинайте с маленьких спрайтов. Самое сложно – научиться размещать множество деталей, используя минимальное количество пикселей, чтобы не делать такие большие спрайты, как мой.
3. Изучайте работы художников, которыми вы восхищаетесь и не бойтесь быть неоригинальными. Лучший способ обучения – повторение фрагментов чужих работ. На выработку собственного стиля уходит немало времени.
4. Если у вас нет планшета, купить его. Постоянные нервные срывы и стрессы, вызванные непрерывным кликанием левой кнопкой мышки – это не забавно, да и вряд ли впечатлит представителей противоположного пола. Я использую небольшой Wacom Graphire2 – мне нравится его компактность и портативность. Вам, возможно, придётся по душе более крупный планшет. Перед покупкой, проведите небольшой тест-драйв.
5. Делитесь своими работами с другими, чтобы узнать их мнение. Это, возможно, также будет неплохим способом найти новых друзей-гиков.

P.S.

Оригинал статьи находится здесь. Если у вас есть ссылки на классные туториалы, которые нужно перевести присылайте их в нашу тусовую группу разработчиков игр. Или пишите прямо в сообщения группы вконтакте!

На все руки мастер: обзор ролевой игры Genesys | Игры, Ролевые игры

Универсальная система правил — редкий гость на российском рынке НРИ. С игры-конструктора «Дневник авантюриста» в 2012 начала «Студия 101», а потом Indigo Games при помощи краудфандинга выпустила Fate Core. Безусловное достоинство обоих проектов в том, что они дали авторам инструменты для создания самых разных приключений и миров. 

В 2020 с этими играми в один ряд встанет локализованная Genesys — проект Fantasy Flight Games, ориентированный на авантюрный жанр. Ключевое отличие игры — в особых «повествовательных игральных костях». Создатели уверяют, что с их помощью игрокам проще влиять на историю, например, добавлять новые детали и неожиданные повороты. Звучит интригующе, но так ли это не практике? В чём вообще смысл таких необычных игральных костей и почему нельзя было обойтись классическим набором? И есть ли что-то ещё интересного в Genesys помимо «странных кубов»? Давайте разбираться.

Genesys

Тип: настольная ролевая игра
Жанр: универсальная система правил для игр в приключенческом стиле
Разработчик: Fantasy Flight Games
Издатель в России: Hobby World
Количество игроков: 2–6
Возрастной рейтинг: 16+
Похоже на:
Savage Worlds. Дневник авантюриста
Cortex Prime
линейки Star Wars от FFG

С чего всё началось

Точкой отсчёта можно считать 2010 год, когда у Wizards of the Coast истекла лицензия на игры по «Звёздным войнам». «Волшебники» не стали продлевать договор с Lucasfilm, и в 2011 права перешли к предприимчивым Fantasy Flight Games. Компания сразу анонсировала карточную игру (Star Wars: The Card Game) и игру с миниатюрами (X-Wing). Вскоре поползли слухи, что FFG планирует выпустить и ролевую игру. Звучало вполне правдоподобно — ниша официальной НРИ пустовала, да и к тому же у издателя были любопытные игромеханические наработки на базе Warhammer Fantasy Roleplay 3ed. Эту игру ругали из-за того, что она чересчур напоминала бордгейм, со всеми этими карточками и странными кубиками. В итоге ядро обновили и пересадили на новую франшизу — и так в 2013-м на свет появилась Star Wars: Edge of the Empire. 

Это была первая игра из трёх запланированных. Её действие разворачивалось в эпоху оригинальной трилогии, а игрокам предлагались роли контрабандистов, пиратов, охотников за головами и других преступных личностей. Позднее, в 2014, FFG выпустила Age of Rebellion, посвящённую военным конфликтам (в частности, борьбе повстанцев и Империи). А в 2015 свет увидела Force and Destiny, в которой участники примеряли образы джедаев и адептов Силы. Все три линейки показали, что базовая система довольно неплохо справляется и с авантюрными приключениями, и с военными кампаниями, и с разнообразными правилами по Силе. В итоге FFG занялась разработкой «дистиллята» — базовую механику «отцепили» от сеттинга далёкой-далёкой галактики, чтобы создать универсальное ядро, с которым можно играть и в фэнтези, и в стимпанк, и в современность. Так и родилась Genesys (generic system) — её базовая книга правил вышла в 2017 году. 

Скоро и на русском!

Игру у нас издаёт Hobby World, сейчас открыт сбор средств на площадке CrowdRepublic. Можно приобрести как саму книгу правил, так и набор игральных костей. Предзаказ будет идти до середины августа, книгу обещают выпустить к декабрю.

Создаём персонажа

Несмотря на устрашающие слова «нарративные дайсы» (а именно так механику называют на страничке проекта CrowdRepublic) и странные символы на них, система правил покажется знакомой всем, кто хотя бы раз играл в НРИ. Если вам довелось почитать упомянутые игры по «Звёздным войнам», то, считайте, и саму игру вы уже знаете. В целом Genesys довольно традиционна в аспектах, которые определяют персонажа: архетипы (виды), характеристики, навыки и черты. 

Архетипы играют ту же роль, что и виды — задают начальный шаблон для значений основных и производных характеристик. Архетипы приведены в базовых правилах, но если речь пойдёт про готовый сеттинг, то вместо архетипа игроки выбирают вид (или народ) своего персонажа. В остальном это аналогичные сущности. Всего характеристик шесть, их значения колеблются от 1 (слабо развита) до 5 (выдающаяся личность). Названия более-менее говорят за себя: ловкость (Agility), телосложение (Brawn), хитрость (Cunning), интеллект (Intellect), влияние (Presence) и воля (Willpower). Из них высчитываются пункты здоровья, пункты стресса и стойкость. Архетип также определяет некую особенность — например, «интеллектуал» (The Intellectual) может потратить жетон сюжета (Story Point, что-то вроде «фишки» или «удачи»), чтобы совершить следующую проверку навыка так, будто ранг навыка равен значению интеллекта. Приятная возможность выкрутиться из неприятностей и показать себя всезнайкой!

Следующий шаг — выбор карьеры (Сareer). Она определяет восемь навыков, которые будут считаться «навыками карьеры», в дальнейшем персонажу будет их проще развивать. Кроме того, герой выбирает четыре из этих восьми навыков — они становятся первого ранга. Значения навыков, как и характеристики, колеблются от 1 до 5. В книге даны как универсальные карьеры, подходящие для всех сеттингов («исследователь», «целитель», «солдат»), так и несколько специализированных (например, «рыцарь» в фэнтези, «безумный учёный» в стимпанке или «жрец» для любого жанра, где используется магия). 

В конце этапа создания игрок тратит запас пунктов опыта (как правило, около сотни) на развитие героя. Можно повысить характеристики или навыки, а также приобрести черты (Talents), дающие персонажу небольшую особенность. Скажем, почти любому персонажу будет полезно повысить предел стресса. А дуэлянт может взять одноимённую черту, чтобы получать преимущество в бою 1-на-1 (но если его окружат, то получит штраф). Чем выше уровень черты, тем она дороже, но тем и весомее её преимущество. 

Завершает создание персонажа выбор мотивации. Она определяется четырьмя пунктами: желанием (Desire), страхом (Fear), силой (Strength) и слабостью (Flaw). Их можно как придумать самому, так и определить случайным образом по таблице. Такие особенности придают глубину герою — теперь у вас не просто наёмник, а, скажем, мудрый наёмник, боящийся смерти, но охочий до богатства. 

Кидаем кубики

Вот мы создали героя, но что делать с этими разноцветными игральными костями? Поначалу, вероятно, вам стоит держать перед глазами таблички.

В игре шесть видов игральных костей, которые можно поделить на условно «положительные» (голубой d6, зелёный d8 и жёлтый d12) и «отрицательные» (чёрный d6, фиолетовый d8 и красный d12). Задумка проста: после того, как вы озвучили заявку (скажем, герой стреляет из бластера), вы формируете пул игральных костей, бросаете дайсы и смотрите на символы.

Символы, как и кубики, связаны в пары: «успех» — «провал», «преимущество» — «угроза» и «триумф» — «крах». Как мы видим, каждая пара состоит из положительного и отрицательного символа и по общему правилу отрицательные «отменяют» положительные из своей пары (за исключением пары «триумф» — «крах»). Что осталось, то и будет результатом броска. Скажем, если выпали символы: «успех», «успех», «провал», то в итоге останется просто «успех», а значит, проверка была успешна и выстрел поразил цель. Вместе с тем, в результате броска могут выпасть самые необычные сочетания, например, «успех» и «крах»: выстрел вроде поразил цель, но, скажем, бластер окончательно вышел из строя. Или «провал» и «триумф» — заряд не попал в цель, зато попал в систему сигнализации, дверь заблокировали, теперь подмога сюда не добежит. 

Интерпретировать результаты помогают приведённые в книге таблицы. Скажем, за символы «преимущества» можно получить бонус на следующий ход, нанести критическую атаку или снизить вражескую защиту. Подобную механику предусмотрели не только для боевых сцен, но и для социальных, где за трату символов можно узнать слабости собеседника или скрыть истинную цель встречи. 

Осталось понять, как формируется набор игральных костей в каждом броске. Допустим, игрок хочет совершить проверку атлетики. Навык у героя прокачан до 2 ранга, а значение телосложения — связанной с навыком характеристики — равно 3. Ведущий объявляет сложность проверки: от лёгкой (одна фиолетовая игральная кость) до труднопреодолимой (пять фиолетовых игральных костей). Скажем, он останавливается на средней сложности — три фиолетовых. Затем игрок выбирает из пары «навык — характеристика» наибольшее значение. Именно столько он получает зелёных игральных костей. А затем заменяет несколько зелёных жёлтыми — столько, чему равно оставшееся значение. На нашем примере это выглядит так: игрок берёт 3 зелёных игральных кости (телосложение, помним, равно 3) и две из них убирает и добавляет две жёлтые (навык равен 2).

Да, вы правильно прикинули — ровно такой же набор получится, если у него телосложение будет равно 2, а навык 3. А если доведётся совершать проверку навыка, которого у героя нет, то придётся надеяться только на зелёные игральные кости. Распределение символов на жёлтых будет покруче, но и с зелёным набором шансы остаются. 

В итоге в горсть войдут 3 фиолетовых, 1 зелёных и 2 жёлтых. Ведущий, в зависимости от особых условий (например, у героя есть подходящая черта или ему мешают обстоятельства — скользкий склон при прыжке) может подкинуть в набор голубой или чёрный кубик. Первый отражает благоприятные обстоятельства и «помогает», а чёрный, соответственно «мешает». 

Помните, остались ещё и красные кости? Они применяются в тех случаях, когда игрок совершает встречную проверку — например, персонаж пытается скрыться от робота. Кубики собираются по той же схеме, только в зависимости от мастерства робота некоторые фиолетовые заменяются красными. Скажем, чем внимательнее робот, тем больше красных игральных костей будет в итоговом броске. Вполне возможны ситуации, когда придётся иметь дело только с красными, а фиолетовых и не останется! На красных больше символов, которые усугубляют исход сцены — придётся как-то выкручиваться.

«Нарративные дайсы» для Genesys — это сразу и проклятие, и благословение. С одной стороны, это необходимый аксессуар, к которому надо привыкнуть (на первых порах повествование наверняка будет буксовать, проверено на себе). С другой, как только группа преодолеет порог вхождения, то инструмент заработает в полную силу — игра будет генерировать много очень разных исходов. Особенно контрастно смотрится на фоне других систем, в которых основной бросок приводит только к бинарному результату «успех/провал».

Жанры и сеттинги

Все перечисленные правила, разумеется, детально и с примерами описываются в самой книге. Но помимо правил в ней много дополнительных материалов, которые объясняют, как адаптировать «движок» для разных сеттингов. В соответствующем разделе описаны шесть миров: фэнтези, стимпанк, мистическая бесконечная война, современность, научная фантастика и космическая опера. В каждом пункте приводятся характерные жанровые темы и клише — в фэнтези игрокам стоит ждать историй о волшебстве и монстрах, а в стимпанке — о технической революции и автоматонах. 

Кроме того, для некоторых жанров авторы привели конкретные сеттинги, встречающиеся в настолках FFG. У научной фантастики это мир Android, а у космической оперы — Twilight Imperium. Каждому миру отведено несколько страниц, где выписаны списки снаряжения и противников, народы и жанровые особенности. Все эти примеры помогут понять, как работает система и как адаптировать к ней собственные миры и приключения. 

Примерами жанров рекомендации не ограничиваются — раздел ведущего целиком посвящён созданию собственных правил. Как вписать подходящий навык или вид, если его нет в книге? Как придумывать и адаптировать монстров? Как работать с архетипами и видами? Если мало и этого, то стоит обратить внимание на главы с дополнительными модулями правил: по магии, по транспортным средствам, по взлому электронных систем. Детальки конструктора аккуратно разложены по коробочкам, бери да пользуйся.

Единственные полноцветные иллюстрации в книге — в разделах, что посвящены сеттингам

Дополнения FFG и материалы сообщества

После выхода основной книги правил FFG начала развивать систему правил по двум направлениям. Во-первых, Genesys скрестили с механикой roll-n-keep, чтобы получившийся гибрид лёг в основу пятой редакции Legend of Five Rings. Новую версию приняли неплохо — в том числе и потому, что историю и вселенную оставили почти без изменений, а правила поддерживали жанр самурайской драмы. Подробнее о ней мы расскажем как-нибудь в следующий раз.

Второе направление тоже любопытное — издательство выпустило уже три книги-дополнения по своим мирам. 

• Shadow of the Beanstalk рассказывает, как сыграть по вселенной Android. В книге описаны основные фракции, даны новые правила по созданию персонажа и приведены внушительные списки снаряжения, киберимплантов и транспортных средств. Ну и конечно, большой блок отведён описанию мира и ключевых регионов. 
• Realms of Terrinoth посвящён фэнтези-миру Runebound. Здесь тоже приводится множество обновлённых правил и дополнительных механик (например, блоки про алхимию, эльфийскую магию и рунные зачарования), а ещё с полсотни страниц отдано под историю мира и больше сотни — под описание ключевых локаций Терринота. 
• Secrets of the Crucible — совсем свежая, вышла в июне 2020 — адаптирует под правила Genesys вселенную карточной игры KeyForge. Много новых диковинных народов, больше десятка карьер, описание организаций, неплохой бестиарий и, как всегда, пристальное внимание к местному миру. 

Все три книги вполне можно рассматривать как новые наборы деталей к понравившемуся конструктору. Хочешь — прицепляй новые системы магии, хочешь — выбирай понравившиеся карьеры, всё в таком духе. Но если конкретики всё ещё мало и хочется внятных материалов по системе, то стоит взглянуть на Genesys Expanded Player’s Guide — 112-страничное руководство, в котором приводятся ещё три сеттинга для игры (постапокалипсис, эпоха мифов и мир чудовищ), новые навыки и черты, а также расширенные правила создания противников и вариативные правила магии. 

Игровое сообщество тоже не дремлет — на DriveThruRPG поклонники Genesys регулярно публикуют собственные наработки: от дополнений к базовой механике до полноценных книг по своим мирам. 

* * *

Genesys — стройная система правил, в основе которой лежит непривычная механика с «нарративными дайсами». О них можно много спорить, но со своей задачей — создать разные исходы сцен и подтолкнуть фантазию — они справляются на «ура».

Но стоит держать в уме, что базовая книга — это только система, без увлекательных приключений и запоминающегося игрового мира. И если душа хочет чего-то конкретного, то стоит скорее взглянуть на те же линейки Star Wars или Legend of Five Rings. Или брать игру сразу с одним из готовых сеттингов, вроде Terrinoth или Android.

Как пользователи держат смартфоны: руководство для разработчиков

Специалисты в области UX (User Experience — пользовательский опыт) много внимания уделяют взаимодействию. Особого подхода требует дизайн лендингов для мобильных устройств, например, необходимо учитывать, как контекст, в котором человек задействует свой девайс, влияет на опыт его использования. Однако до последнего времени не было однозначного понимания того, как люди носят и держат свои гаджеты.

Несколько лет назад существовало предположение о том, что они в основном держат гаджеты одной рукой, поскольку размер устройств позволяет это делать. По большей части это предположение касалось первых моделей iPhone. Некоторые разработчики исходили из того, что все люди одинаковы и не адаптируются к различным ситуациям, что изначально неверно, особенно если представить возможную неожиданную смену обстановки и все многообразие способов применения телефонов реальными людьми.

Следует признать, существуют более широкие исследования, допускающие, что люди могут держать свои телефоны разными способами, не обязательно при помощи одной руки. При сравнении наблюдений разных лет нужно иметь в виду огромные различия в особенности использования старых моделей телефонов с кнопочными панелями, требующими определенных движений пальцев руки, и новых видов устройств с тачскринами, распространенных в наши дни.

Современные мобильные телефоны совсем другие

Все изменилось с приходом тачскринов. Практически вся поверхность сегодняшних телефонов представляет собой экран. Пользователям необходимо видеть весь дисплей, и для получения информации им может понадобиться прикоснуться к любой его части.

Чтобы понять, как люди привыкли держать современные мобильные устройства и взаимодействовать с ними, Стивеном Хубером (Steven Hoober) из UXmatters.было проведено новое исследование. Оно включило 1333 наблюдения за тем, как люди используют свои устройства на улице, в аэропортах, на остановках общественного транспорта, в кафе, в поездах и автобусах и т.д. 780 участников прикасались к экрану, чтобы прокрутить его, напечатать текст, нажать или иным способом использовать жесты для ввода данных. Остальные просто что-то слушали, смотрели на экран или говорили по телефону.

Что не входило в рамки данного исследования

Необходимо оговориться, что организаторы эксперимента, желая избежать излишнего вмешательства в частную жизнь, не имели доступа к информации о том, что конкретно делали пользователи на своих девайсах. Не учитывались демографические данные, не фиксировались модели устройств.

Но самое главное — точно неизвестно общее число участников. В связи с этим нельзя обратиться к отмеченному выше количеству наблюдений (1333) и предположить, что n% людей вводили текст в отдельно взятый промежуток времени. Исследователи исходили из того, что большинство наблюдаемых имели мобильное устройство, однако зачастую сами эти устройства не были видны, или люди не взаимодействовали с ними в момент наблюдения, поэтому невозможно было получить более точные сведения.

Все наблюдения проводились в общественных местах, и исследователям удалось заметить несколько планшетов, но, поскольку таких случаев было немного, выводы по использованию планшетов не были включены в общую совокупность данных.

Что удалось узнать

В более чем 40% случаев пользователь взаимодействовал с телефоном, не вводя каких-либо данных с помощью кнопок или экрана. Рисунок 1 наглядно демонстрирует результаты наблюдений.

Рисунок 1. Как люди держат мобильные устройства и взаимодействуют с ними

22% пользователей были заняты разговором по телефону, а 18,9% вовлечены в «пассивные действия» — в основном, слушали музыку или смотрели видео. За голосовые звонки принимались только те случаи, когда пользователи прикладывали телефон к уху, поэтому наверняка некоторые звонки были также причислены к пассивному использованию (например, если человек использовал аудиогарнитуру).

Пользователи, прикасавшиеся к экрану или кнопкам, держали телефоны тремя основными способами:

49% — одной рукой,
36% — поддерживая второй рукой,
15% — двумя руками.

Хотя большинство задействовало только одну руку при поддержке телефона и касании экрана, значительное количество людей также прибегали к другим методам. Даже наименее распространенный способ — двумя руками — дал довольно внушительный процент пользователей, что наводит на мысли о том, что данный факт следует иметь в виду при разработке дизайна мобильных устройств.

Далее будут подробнее рассмотрены каждый из этих способов держать мобильный телефон, а также будут приведена более детальная информация и размышления о том, почему люди предпочитают держать телефон определенным образом.

На представленных ниже рисунках 2-4 цветами обозначено, какие области телефона пользователь может достать большим или другими пальцами. Зеленым цветом закрашены участки, до которых легко дотянуться, желтым — где нужно постараться, красным — области, для взаимодействия с которыми приходится изменять положение руки. Конечно, границы этих участков носят приблизительный характер и могут варьироваться для отдельных людей, в том числе по причине особой манеры держать телефон или из-за размера мобильного устройства.

Пользователи не держат телефоны только одним способом

Нужно отметить, что пользователи не держат свои телефоны статично, они постоянно меняют положение рук, иногда каждые пару секунд. Как правило, это связано с переходом на новую задачу, выполняемую на смартфоне. Нажатия, прокрутка и набор текста требуют разных жестов, которые довольно просто вычислить, даже если вы не видите, какое конкретно действие выполняется.

Часто наблюдаемые прокручивали экран, используя одну руку, а вторую применяли, если нужно было дотянуться до дальнего угла экрана. Затем брали телефон руками, если им требовалось набрать текст. После этого они придерживали устройство обеими руками, но не использовали левую руку для ввода текста, а лишь нажимали ею что-либо на экране. Затем они вновь возвращались к удержанию и прокрутке одной рукой. Подобное поведение встречалось довольно часто.

Пользователи не держат свои телефоны статично, они постоянно меняют положение рук, иногда каждые пару секунд

 

Твитнуть цитату

Метод одной руки

Может показаться, что этот метод не предполагает ничего сложного, однако те 49% пользователей, кто использует одну руку, чтобы удерживать телефон, делают это во множестве разных позиций. Две из них продемонстрированы на рисунке 2, но существуют и другие вариации. Левши держат телефон в противоположной руке.

Рисунок 2. Два способа держать телефон с тачскрином одной рукой

Примечание. Большой палец находится выше на изображении справа. Некоторые люди именно так размещают свою руку, надеясь дотянуться пальцем до необходимых зон, например, если их интересует верх экрана больше, чем его нижняя часть.

Люди, использующие одну руку, разделились следующим образом:

67% — с большим пальцем правой руки на экране,
33% — с большим пальцем левой руки на экране.

Не совсем понятно, что дают эти цифры, касающиеся привычки пользоваться одной левой или одной правой рукой. Количество людей, применяющих правую руку для удержания телефона и при этом нажимающих на экран большим пальцем левой руки, не соотносится с общей статистикой по левшам, составляющим около 10% пользователей. Удержание левой рукой при этом встречается еще чаще — у 21% людей. Вероятно, данное поведение вызвано тем, что доминантная рука (а именно правая) может быть задействована для других операций.

Вообще применение одной руки может быть тесно связано с одновременным выполнением других задач. Многие из тех, кто держали телефон одной рукой, в то же время выполняли действие второй: несли сумку, открывали двери, держали детей, использовали руку для баланса при ходьбе или подъеме по лестнице и т.д.

Поддерживание второй рукой

Термином «поддерживание» обозначается такой метод, при котором используются обе руки для того, чтобы держать телефон, но для управления экраном или нажатия кнопок применяется только одна рука (рисунок 3).

36% пользователей, поддерживающих телефон, управляют им либо с помощью большого пальца, либо с помощью какого-либо другого пальца руки. Поддерживание позволяет обеспечить телефону более стойкое положение и дает больше свободы для взаимодействия с гаджетом при помощи одного из пальцев.

Рисунок 3. Два метода поддерживания мобильного телефона обеими руками

Люди, поддерживающие телефон правой или левой рукой, делятся следующим образом:

72% — с большим пальцем на экране,
28% — с каким-либо другим пальцем на экране. 

Те, кто использовали большой палец для тачскрина, держали телефон почти так же, как пользователи, применявшие только одну руку. Вторую руку они подключали лишь отчасти, помогая стабилизации телефона. Намного меньший процент людей прибегал ко второму типу поддерживания, при котором они держали телефон одной рукой и использовали палец другой руки для взаимодействия с экраном. Этот способ похож на то, как люди используют стилус для работы с мобильным устройством. (Поскольку людей со стилусами было немного — всего около шести, — они не были выделены в отдельную категорию и рассматривались как предпочитающие второй способ поддерживания.)

Пользователи, поддерживающие телефон обеими руками, разделились следующим образом:

79% — поддерживающие снизу левой рукой,
21% — поддерживающие снизу правой рукой.

Люди часто меняют положение, удерживая телефон то одной рукой, то обеими руками. Как правило, это происходит в ситуациях, когда требуется обеспечить дополнительную безопасность, например, при сходе с тротуара или попытке уклониться от столкновения с мимо проходящим человеком. Но это также может быть связано с желанием добиться дополнительного доступа до определенных частей экрана.

Метод двух рук

Мы традиционно соотносим удержание телефона обеими руками с набором текста на QWERTY клавиатурах, подобных тем, что встречались на классических Blackberry и телефонах с выдвигающейся панелью. В данном исследовании метод двух рук применялся 15% пользователей. Как показано на рисунке 4, люди кладут телефон на пальцы, а для манипуляций используют большие пальцы обеих рук подобно тому, как они делали бы это на клавиатуре компьютера.

Люди, держащие смартфоны обеими руками, делают это:

90% — в вертикальном, «портретном» положении (portrait mode),
10% — в горизонтальном, «ландшафтном» положении (landscape mode).

Рисунок 4. Удерживание обеими руками в вертикальном или горизонтальном положении

Очень часто пользователи переходят от метода двух рук к поддерживанию телефона: сначала они печатают большими пальцами, затем перестают использовать одну руку для ввода информации и двигают только одним из больших пальцев для взаимодействия с экраном.

Некоторые из наблюдаемых использовали оба больших пальца для печати, другие — только один. Пользователь мог прокручивать экран большим пальцем правой руки, а на ссылки нажимать большим пальцем левой руки.

Подавляющее большинство людей предпочитало использовать мобильное устройство в вертикальном положении, несмотря на теорию об удобстве печати на большей по площади клавиатуре. Однако пользователи телефонов с выдвигающейся клавиатурой вынуждены использовать их в горизонтальном, или «ландшафтном», положении.

Во всех трех способах пользователи предпочитали держать телефон вертикально, но именно при удерживании двумя руками частота применения горизонтального положения была особенно низка. И при этом, как ни странно, очень часто разработчикам поступают жалобы на отсутствие возможности использовать мобильные приложения в горизонтальном режиме.

При печати большинство людей предпочитает использовать мобильное устройство в вертикальном положении

 

Твитнуть цитату

К чему приводят нас результаты наблюдений?

Нельзя утверждать, что удерживание смартфона одной рукой оптимально для всех, даже учитывая тот факт, что дизайн мобильных устройств с фокусом именно на такое использование — это беспроигрышный вариант для почти половины пользователей (49%). Но подход должен быть более комплексным.

Некоторые дизайнеры могут интерпретировать факт более частого использования телефона одной рукой как руководство к размещению низкоприоритетного или требующего сложных манипуляций функционала в верхнем левом углу экрана. Однако не стоит этого делать. Пользователь видит кнопки наверху и поэтому может поменять положение рук на поддерживание, для того чтобы достать все необходимые зоны на экране, а, возможно, ему вообще привычно поддерживание устройства одной рукой.

Несмотря на то, что наличие среднестатистических данных о количестве левшей среди населения, невозможно предугадать, какой процент людей будет предпочитать удерживать телефон той или иной рукой. Если процент пользователей, имеющих определенную привычку, достигает 20% или 30%, нельзя игнорировать эти сведения, поэтому дизайнерам стоит тщательно продумывать, как могут происходить те или иные взаимодействия с экраном, если пользователь, к примеру, решит применить левую руку.

Другой фактор, требующий внимания, касается того, какую площадь экрана перекрывает палец при удерживании мобильного телефон любым из рассмотренных методов. Это тоже может повлиять на необходимость смены положения рук пользователем, поскольку экран занимает основную часть поверхности устройства. Какой контент закроет палец пользователя в той или иной части экрана? Недостаточно просто помнить о том, чтобы палец, вводящий информацию или лежащий на экране, не перекрывал ярлык того или иного приложения.

Необходимо тестировать интерфейс мобильного устройства. Для этого можно применять прототипы будущих экранных изображений, пусть даже и в бумажном виде, уменьшенные и распечатанные согласно необходимому масштабу. Такие прототипы накладываются на мобильное устройство или любой другой объект тех же размеров, а затем телефон удерживается всеми возможными способами, чтобы убедиться, что пользователи не будут перекрывать пальцами важный контент и что необходимые кнопки будут доступны для нажатия.

Что еще можно сделать в этом направлении

Конечно, данное исследование не дает исчерпывающей информации о том, как пользователи держат свои мобильные устройства. Необходимо получить более точные сведения, как часто люди меняют способы удержания телефона: с одной руки на вторую и затем на использование обеими руками.

Очень полезно было бы знать процентное соотношение предпочтений по методам удержания устройств. Все ли пользователи время от времени применяют один из трех
способов? Это также пока неясно.

Важно определить, какой способ держать телефон больше подходит для выполнения определенных задач. Если у дизайнеров будет понимание этой связи, они точнее смогут предположить, как человек держит телефон при определенных типах взаимодействия с устройством вместо того чтобы гадать, основываясь на своих личных привычках и предпочтениях.

Высоких вам конверсий!

По материалам: uxmatters.comimage source Blair Kay 

30-03-2016

Как рисовать руки аниме, пошаговое руководство — два метода — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Аниме руки изучает Гваат.

В этом уроке мы научимся рисовать аниме руки. Это аниме, это руки, а руки сложно нарисовать — особо и нечего сказать. Давайте разберем рисунки аниме-рук вместе, сразимся в борьбе за рисование аниме-рук и найдем способы упростить их рисование.

Рисование рук в стиле аниме зависит от вашей способности упрощать знание анатомии руки, а также от вашей способности обращать форму в перспективе.Рисование рук в стиле аниме также сильно зависит от вашей визуальной библиотеки. Чтобы хорошо нарисовать руки аниме, мы рассмотрим основную анатомию руки, а также основные формы и пропорции. Затем мы рассмотрим два метода построения рисунков рук аниме: метод Glove / Mitten и метод построения Simple Form .

За простой ответ, как рисовать руки аниме:

Используйте свои знания анатомии и свою способность упрощать сложные формы до основных форм, чтобы создать рисунок руки, использующий визуальный язык аниме и манги.Используйте либо метод перчатки / рукавицы, либо метод построения основной формы, чтобы закончить свой рисунок.

Обратите внимание, что аниме относится к движущимся изображениям на экране, в то время как манга традиционно относится к рисованию неподвижных изображений, таких как комикс. Для простоты в этой статье они используются как взаимозаменяемые.

Без лишних слов перейдем к делу.

Создание формы рукавицы или перчатки и нанесение на нее рисунка может помочь вам получить правильные пропорции.

Понимание базовой анатомии руки для рисования рук в стиле аниме

Я опубликовал очень подробное руководство по рисованию и анатомии руки.Это руководство можно найти по следующей ссылке.

Ниже, давайте рассмотрим самые основы, которые нам нужно понять о структуре руки для рисования аниме и манги.

Пястные кости окружены на ладони. Исследование Гваата.

Пястные кости образуют ладонь, пальцы отходят от этих костей.

Обернулись фаланги. Исследование Гваата.

Фаланги — это кости пальцев. Обратите внимание на то, что у каждого пальца есть три сустава: один на суставе, один посередине и один ближе к кончику.

Заметьте также, что большой палец имеет только две фаланги. Третий сустав находится на тыльной стороне пястных костей в области запястья. Это станет важным, когда вы рисуете большой палец, так как у него будет только два видимых сустава по сравнению с тремя для пальцев.

Рисование рук аниме — начните с общей формы, работайте от общей к конкретной

В обоих методах мы рассмотрим ниже, чтобы нарисовать руки аниме, метод перчатки / рукавицы и метод построения простой формы, мы начнем с очень простой формы ладони.

Это квадратная и вогнутая форма. Посмотрите на диаграмму выше, затем попробуйте сделать разные жесты и понаблюдайте за своими руками, и понаблюдайте, как эта форма меняется от одного жеста к другому.

Рисование рук аниме — пропорции

Если вы знакомы с моими уроками, то знаете, что я не большой сторонник учить все точные пропорции. Пропорции будут меняться в зависимости от того, что вы хотите нарисовать. Пропорции меняются с учетом перспективы и ракурса объекта.Со временем вы должны научиться определять пропорции и корректировать их в зависимости от того, что вы рисуете. Однако есть несколько правил, которые очень полезны при рисовании руки, и мы можем использовать их для рисования рук в аниме.

1 — Длина пальца и пропорции длины ладони

Длина среднего пальца от кончика вправо до сустава равна длине руки.

2- Пропорции суставов пальцев

Длина первого сустава каждого пальца равна длине двух последних суставов этого пальца.

Рисование рук аниме — совместные подразделения

Мы рассмотрели фаланги в структуре скелета руки в начале этого урока. Фаланги определяют расстояния или суставы между разными частями пальцев.

Обратите внимание, что у каждого пальца есть три сустава, один начинается от суставов, а еще два — по длине пальца. Указание этих суставов в правильном месте придаст твердую структуру вашему рисунку рук в стиле аниме.

Рисование рук аниме — Формы пальцев

Созданные скелетной структурой фаланг суставы пальца разделяют. Каждая часть пальца немного похожа на боб в профиле.

Профиль пальца. Пальцы аниме рисовать легче, когда каждая секция разбита, как боб.

Рисование рук аниме, пошаговый подход 1 — метод перчатки или рукавицы

Создание формы рукавицы или перчатки и нанесение на нее рисунка может помочь вам получить правильные пропорции.

Метод перчатки / рукавицы проистекает из того факта, что большинство из нас может лучше представить и нарисовать перчатку или рукавицу, чем детализированную аниме-руку.

Не беспокойтесь о пальцах. Используя этот метод, вы беспокоитесь только об общих формах. Контроль общих форм — основа любого хорошего рисования. То есть каждый великий рисунок начинается с того, что художник полностью контролирует общую форму того, что он рисует.

Начните рисовать руки в стиле аниме с простой квадратной формы перчатки или рукавицы.При таком упрощении пальцы обозначены одной прямоугольной формой, затем упрощенная форма прорисовывается более детально и путем добавления частей пальцев.

Подход перчатки / рукавицы к рисованию аниме рук слева направо. Этюд Гваата. Упрощение эскиза перчатки / рукавицы слева, рисование поверх него справа. Гваат изучает руки в аниме.

Выше показан хороший пример того, как работает метод перчатки / рукавицы.

Когда вы рисуете упрощенную форму, думайте об общей форме руки, ее пропорциях, общем жесте.Беспокоитесь о деталях на втором проходе.

Упрощение эскиза перчатки / рукавицы слева, рисование поверх него справа. Гваат изучает руки в аниме.

Выше показан пример очень упрощенной формы кулака. Обратите внимание, что, хотя пальцы скручиваются, я смог нарисовать это позже.

Рисовать было легче, потому что общая форма и перспектива рисунка были решены в упрощенном квадратном нижнем рисунке слева.

Слева очерчена форма ладони, сверху нарисованы детали и пальцы.

Обратите внимание, что все рисунки рук в аниме, которые я сделал для этого урока, начинаются с общей формы ладони.

Аниме рука. Гваа не учиться.

Вот еще один пример подхода перчатки / рукавицы. Начните с очень простых форм. Одна форма для ладони, другая для пальцев и еще одна для большого пальца. Затем проработайте детали рисунка поверх уже созданного каркаса.

Это кажется очень простым трюком, но он действительно работает. Особенно хорошо он подходит для рисования рук в стиле аниме.Упрощая рисунок, вы разделяете рабочую нагрузку всего рисунка на этапы. Разделяя рабочую нагрузку, вы упрощаете рисование.

Сначала нарисуйте квадратную форму рукавицы / перчатки, затем детали. Когда пытаешься нарисовать все сразу, часто становится слишком много. Вы должны беспокоиться о форме, пропорциях и деталях вместе, и поэтому рисунок сложнее хорошо завершить. Разделяя рабочий процесс, вы сначала определяете форму и пропорции, а детали рисуются на втором месте.

Ниже приведены еще два примера.

Аниме рука. Гваа не учиться. Справа налево. Аниме рука. Гваа не учиться. Слева направо.

Рисование рук аниме, пошаговый подход 2 — основная структура формы

Исследование Гваата. Изобретение упрощенного рисования руки аниме.

Если вам кажется, что метод перчатки / рукавицы не работает, вы можете попробовать метод построения упрощенной формы. С помощью этого метода можно изобрести более замысловатые позы руки.

Исследование рисования руки аниме, нарисованное с помощью метода построения упрощенной формы.

Наш второй подход к упрощению рисования аниме руками заключается в том, чтобы сначала нарисовать самые простые формы. Подумайте о коробках и цилиндрах.

Используя этот подход для рисования рук в стиле аниме, я собираюсь нарисовать изогнутую рамку для руки, указывающую углубление в структуре на ладони. Затем я собираюсь определить сустав для каждого пальца, а затем нарисую цилиндры для пальцев, выходящих из руки. См. Результаты ниже:

Заключение — Рисование рук аниме, заключительные мысли

Создание формы рукавицы или перчатки и нанесение на нее рисунка может помочь вам получить правильные пропорции.

Рисовать аниме руки — задача не из легких. Создание стилизованных изображений, основанных на реальности, сопряжено с большими сложностями.

Руки выглядят по-разному под разными углами, и в руках столько движения. Тем не менее, это также причина того, почему руки могут быть чрезвычайно выразительными и, следовательно, отличным инструментом для мангаки, помогающим общаться со зрителем.

Подумайте, что вы хотите сказать в определенной позе (что там говорится о персонаже аниме, которого вы рисуете ?!), затем найдите правильный жест в руках, прежде чем закончить рисунок.

Рисование рук в стиле аниме может быть очень забавным, хотя и непросто. Процесс упрощения полезен — хотя сначала он труден, со временем он дает огромную экономию времени, но при этом дает возможность сообщить о том, что важно для вашей аудитории.

Это потому, что большинство аниме и манги упрощают сложность и детализацию человеческой фигуры, жеста и анатомии до самых основных (и самых красивых) элементов.

Надеюсь, вам понравился этот урок.Теперь ваша очередь попробовать нарисовать руки в стиле аниме! Попробуйте использовать методы, описанные в этом уроке, и дайте мне знать, что из этого получится! Удачи!

Ознакомьтесь с услугами AWS IoT Core в практическом руководстве

В этом руководстве вы установите программное обеспечение и создадите необходимые ресурсы AWS IoT. для подключения устройства к AWS IoT, чтобы оно могло отправлять и получать сообщения MQTT с AWS IoT Core.Вы увидите сообщения в клиенте MQTT в консоли AWS IoT.

Вы можете рассчитывать потратить 20-30 минут на это руководство. Если вы используете устройство IoT или Raspberry Pi, это руководство может занять больше времени, если, например, вам нужно установить операционную систему и настройте устройство.

Это руководство лучше всего подходит для разработчиков, которые хотят начать работу с AWS IoT, чтобы они может продолжайте изучать более продвинутые функции, такие как механизм правил и тени.Этот руководство подготовит вас к продолжению изучения AWS IoT Core и его взаимодействия. с участием другие сервисы AWS, объясняя шаги более подробно, чем быстрый старт руководство. Если вы ищете просто быстрый, Hello World , опыт, попробуйте быстрое подключение AWS IoT.

После настройки учетной записи AWS и консоли AWS IoT выполните следующие действия, чтобы узнайте, как подключить устройство и заставить его отправлять сообщения в AWS IoT.

Дополнительные сведения об AWS IoT Core см. В разделе Что такое AWS IoT Core?

Какой вариант устройства лучше всего подходит для Вы?

Если вы не уверены, какой вариант выбрать, используйте следующий список каждого варианта. преимущества и недостатки, которые помогут вам решить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Опция	Это может быть хорошим вариантом, если:	Это может быть не лучшим вариантом, если:
Создайте виртуальное устройство с Amazon EC2	У вас нет собственного устройства для тестирования. Вы не хотите устанавливать какое-либо программное обеспечение самостоятельно система. Вы хотите протестировать в ОС Linux.	Вам неудобно использовать командную строку команды. Вы не хотите использовать дополнительные AWS обвинения. Вы не хотите тестировать в ОС Linux.
Используйте Windows или Linux ПК или Mac как устройство AWS IoT
Подключите малину Пи или другое устройство	Вы хотите протестировать AWS IoT на реальном устройстве. У вас уже есть устройство для тестирования. У вас есть опыт интеграции оборудования в системы.	Вы не хотите покупать или настраивать устройство только для попробуйте. Вы хотите как можно проще протестировать AWS IoT для сейчас.

Richmond Illustration Inc.

Этот короткий учебник — лишь небольшая часть более крупной и гораздо более глубокой книги, которую я написал, под названием Безумное искусство карикатуры! Книга состоит из 175 полноцветных страниц, богато иллюстрированных и содержит значительно расширенные объяснения концепций, представленных в этих уроках, а также множество дополнительных материалов по карикатурному изображению других черт лица, осанки, рук, выражения и многого другого, техники рисования. из живых моделей, делая карикатуры для иллюстраций-фрилансеров и для журнала MAD Magazine.Это обязательная книга для всех, кто интересуется карикатурой, карикатурой или юмористической иллюстрацией. Вы можете заказать его онлайн здесь.

Как рисовать руки

Самый часто задаваемый вопрос, который мне задают, — «как вы рисуете карикатуры?». Однако второе место занимает вопрос «Как вы рисуете руки?». Я не совсем король рисования рук, но я специально изучил их, поскольку они очень важны при работе с шрифтами из комиксов … руки и их жесты — большая часть «игры» и, следовательно, повествования.

Рядом с лицами руки, вероятно, являются наиболее выразительной и сложной частью человеческого тела. Фактически, люди, вероятно, проводят больше времени, глядя на свои руки, чем на что-либо еще в течение всей своей жизни. Поскольку все мы хорошо знакомы с тем, как выглядят руки, плохо нарисованная рука высовывается, как больной большой палец (извините за каламбур). Как ни странно, большинству художников сложно хорошо рисовать руки. Итак, имея это в виду, я подумал, что сделаю учебник по своему подходу к рисованию рук.

В душе я художник-карикатурист, поэтому руки, которые я рисую, не являются реалистичными руками по большинству определений. Однако мой стиль рисования более реалистичен, чем, скажем, четырехпалая мышь в перчатке или другие гораздо более мультяшные персонажи. Поэтому большая часть информации в этом уроке применима как к реалистичному рисованию рук, так и к более мультяшной форме. Я попытаюсь объяснить основную анатомию руки, то, что всегда нужно помнить при рисовании, а также типичные ошибки и проблемы, с которыми сталкиваются многие художники при рисовании рук.

Разрушение структуры руки

Как и любое рисование, все начинается с понимания основной формы и структуры вашего предмета. Руки, конечно, ничем не отличаются. Фактически, многие из наиболее распространенных проблем с рисованием рук возникают из-за неправильного представления о форме руки. Я не большой приверженец запоминания названий мышц и костей, потому что это, кажется, сбивает людей с толку, когда вы начинаете метать вокруг «запястья это» и «плюсневые костей» … однако некоторые люди должны уметь применять ярлыки. , поэтому некоторая общая анатомия поверхности в терминах непрофессионала кажется лучшим подходом.Вот разбивка руки с обозначенными важными элементами поверхности:

Не особо много, не так ли? Все знают, что такое суставы и ногти. Художник сбивается с пути, потому что не понимает, как они относятся друг к другу и как они движутся по отношению друг к другу, когда рука начинает делать свое дело. Такие вещи, как то, как выстраиваются суставы пальцев, где складываются подушечки, как пальцы сгибаются и взаимодействуют … все это важные элементы для рисования убедительных жестов рук.

Это основная область тыльной стороны руки

Взаимосвязи строения кисти

Я могу описать самую большую проблему, с которой сталкивается большинство новичков с рисованием рук, одним словом: КРИВЫЕ . Почему-то люди, кажется, настаивают на том, что руки состоят из прямых линий .. пальцы параллельны друг другу (это не так), костяшки выстроены в ряд (нет), края руки прямые и параллельные (нет! ), Как только художник начинает видеть кривые на руках и думать о них как о гибких объектах, состоящих из нескольких частей, он быстро улучшает свои ручные рисунки.

Пальцы- Все знают (или должны), что пальцы не одинаковой длины. Наш озорной средний палец самый длинный, а указательный и безымянный пальцы по бокам почти одинаковой длины (кольцо немного короче). Мизинец — странный мужчина, он намного ниже. Это, конечно, образует изгиб вдоль верхней части руки. Часто упускается из виду, что дуга этой кривой не зависит только от длины пальцев, потому что суставы также изогнуты. Таким образом, мизинец не только короче, но и расположен глубже в руке, что наносит ему двойной удар.На самом деле безымянный палец такой же длины, как указатель, но кажется короче, потому что его суставы ниже на руке, чем у указателя.

Точно так же подушечки пальцев имеют разный размер, и складки, определяющие разделение подушечек, очень неровные. Первая складка мизинца (вниз от кончика) совпадает со ВТОРОЙ складкой безымянного пальца. Кончик мизинца совпадает с ПЕРВОЙ складкой кольца.

Knuckles- У каждого пальца на тыльной стороне кисти есть три сустава.Главный сустав находится у основания каждого пальца. Два второстепенных сустава расположены дальше к кончику. Главный сустав выпуклый и имеет пересекающие его сухожилия, создавая вид шнура, уходящего в палец. Второй сустав покрыт очень круглой морщинистой поверхностью, а самый маленький конечный сустав отмечен несколькими горизонтальными складками. Вы могли подумать, что костяшки пальцев совпадают с соответствующими промежутками между подушечками на нижней стороне каждого пальца, но ошиблись.Согните указательный палец и посмотрите сбоку… второй сустав и складка под ним точно совпадают. Однако меньший верхний сустав находится на пальце больше вперед, чем складка под ним. Это ничто по сравнению с основным суставом. Вот здесь многие путаются с руками. Раскройте руку и посмотрите на нее ладонью к себе. Посмотрите на основание каждого пальца. Многие думают, что костяшка пальца находится прямо за складкой, которая представляет собой основание пальца, прямо под подушечкой нижнего пальца.А теперь разверни руку. Этот основной сустав ЗНАЧИТЕЛЬНО ниже на руке. Фактически, это под верхней подушечкой ладони, которая изгибается под всеми пальцами. Внутри ладони / тела находится гораздо больше пальца, чем вы думаете. Понимание этого — важная часть работы с руками.

Большой палец — Большой палец — это более короткая и более мясистая версия пальцев. У него всего две костяшки, одна из которых при выдвижении скрыта. По сравнению с пальцами, большой палец гораздо более разнообразен в своих движениях.У него есть основание, которое я считаю мясистой частью куриной голени, и эта голень может вращаться внутрь, поперек и по кругу от ладони. «Голень» большого пальца сосуществует с более тонкой голенью внешней части руки, которая немного похожа на нижнюю часть мизинца. Эти два больших элемента обрамляют руку и ладонь. При рисовании большого пальца важны изогнутые и прямые линии, определяющие его форму.

Ладонь- Это область между пальцами и запястьем, а также большим пальцем и внешней «пяткой» кисти.Это часто неправильно понимаемая область. Он имеет примерно квадратную / прямоугольную форму, асимметричные изогнутые стороны и состоит из трех основных элементов: подушка для большого пальца, внешняя подушка и верхняя подушка. Многие книги по рисованию хотят, чтобы вы думали о руке как о прямоугольном блоке, из которого выступают пальцы и большой палец, но именно здесь многие люди попадают в беду. Вы должны думать о руке как о более гибкой и изогнутой, чем эта. Подумайте о подушках как о трех отдельных элементах, которые вместе образуют кривую «лопатку».Они могут скатываться друг на друга и образовывать полый карман или раскладываться и быть почти плоскими.

Ногти — ногти часто замалчиваются, у них изогнутое, узкое основание, прямые стороны, которые расходятся веером по мере приближения к кончику пальца, а затем имеют очень изогнутую вершину. Женские ногти часто врастают за кончик пальца. Они немного утоплены, так как вырастают из-под кожи.

На что обращать внимание при рисовании рук

Попытка описать, как нарисовать руку в каждой мыслимой позиции, была бы невыполнимой задачей.Их слишком много, а сами руки имеют разные формы и размеры. К счастью, вы всегда рядом с идеальным источником информации для любого положения рук… фактически, конца ваших рук. У меня есть маленькое зеркало возле моего стола для рисования, и я часто ставлю руки, когда борюсь с определенным положением рук. Тем не менее, есть ряд советов и общих проблем, на которые я бы посоветовал художнику обратить внимание при рисовании рук в целом:

КРИВЫЕ — Я не могу этого особо подчеркнуть.Костяшки пальцев изгибаются, когда рука открыта или сжата в кулаке. Глядя на кулак от суставов пальцев, вы видите, как заставить кулак изгибать тыльную сторону кисти от большого пальца к мизинцу. Руки, которые тянутся или жестикулируют, также имеют изгиб от большого пальца до мизинца. Кривые, кривые, кривые. Руки с более чем несколькими прямыми линиями жесткие и неестественные.

Пальцы — Помните, что длина пальцев разная, но движение руки также меняет способ взаимодействия пальцев.Пальцы редко бывают рядом. Они имеют тенденцию пересекаться и менять положение друг друга. Когда вы держите изогнутый объект, например, бутылку, ваши пальцы перекрываются, и ваш указатель имеет тенденцию быть дальше назад, чем три других пальца, которые сжимаются вместе. Ищите это, когда позируете руки. Нет ничего менее естественного, чем четыре идеально параллельных пальца. Даже в покое пальцы не будут параллельны. В расслабленном состоянии они естественным образом расходятся и беспорядочно теснят друг друга.Ваш мизинец имеет тенденцию отделяться от другого чаще, но не всегда.

Помни о мясе! — Звучит графично, но ваши руки состоят из множества мясистых мышц и подушечек. Когда они сжимают, сжимают или сжимают чашу, они сжимают и собирают все это мясо таким образом, чтобы образовалось множество складок, морщин и комочков. Помните о трех важных подушечках ладони. Большой палец и внешние подушечки сохраняют примерно форму «голени», но верхняя подушечка изгибается и изгибается намного больше, и она сильно выпирает, когда пальцы движутся к большому пальцу.Ваша рука самая толстая на нижней ладони.

Мужские руки и женские руки — Мужские руки толще, с большими пальцами и более мясистой ладонью, тогда как женские руки тоньше, с более тонкими пальцами и ладонью. К тому же они обычно меньше, чем мужские руки. Длинные женские ногти затрудняют рисование кончиков пальцев. Я просто показываю женщинам заостренные кончики пальцев и предлагаю ноготь, а не пытаюсь сформулировать кончик пальца… если только это не крупный план руки, и тогда мне нужно нарисовать все это целиком.

Заключение

Люди ненавидят, когда я говорю это, но научиться рисовать руки — это все о практике. Если вы хотите иметь возможность рисовать что-то убедительно, не полагаясь на точную ссылку, вам нужно развить инстинкт рисования этого чего-то… а это значит, что нужно рисовать много. Как я уже сказал, у вас всегда под рукой идеальный справочный источник. Уделите некоторое время наблюдению за своими руками. Положите пальцы на доминирующую руку и двигайте этой рукой, чувствуя мышцы и кости под ней.Обратите внимание на то, как основные элементы руки, которые мы обсуждали, двигаются, вращаются, сгибаются и расслабляются при различных движениях. Забавно, но руки, которые люди рисуют, в конечном итоге выглядят как их собственные … вероятно, потому, что они не только используют свои руки для справки, но и смотрят на свои руки всю свою жизнь, и именно так выглядят руки для них. Если вы когда-нибудь встретите Mort Drucker (мастер рисования рук) и посмотрите на его руки, это те же самые руки, которые он рисует на своих персонажах-людях MAD ! Широкие руки с толстыми короткими пальцами.Руки, которые я рисую, имеют длинные пальцы с узловатыми суставами… как и мои собственные руки. Одно из упражнений, которое я делаю, — это попытаться нарисовать руку в каком-то положении прямо у вас из головы, затем поставить свою руку и посмотреть, где вы ошиблись.

Один совет … не выбивайтесь из колеи в своей работе, пытаясь сделать какой-нибудь невозможный жест рукой. Некоторые положения рук по своей природе просты и неудобны, и даже их правильное рисование выглядит странно. Если положение рук просто не работает, придумайте другое решение, вместо того, чтобы биться головой о стену.У большинства людей есть «репертуар» положений рук и жестов, которые они будут часто использовать, и придерживаться их. Пока ваш репертуар достаточно велик и разнообразен, вам это легко сойдет с рук.

Другой способ — посмотреть на руки, нарисованные другими. Вы можете видеть, как они решали определенные проблемы или позиции, и извлекать уроки из этого. Есть несколько книг по этой теме, но для большого объема, например, « Книга сотни рук » Джорджа Бриджмена — отличная книга.В нем много невозможных положений рук.

Вот несколько примеров рисунков, которые я сделал в MAD и в других местах, просто для справки:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Maya — Руки и ноги · 3dtotal · Учить | Создать

В этом уроке мы рассмотрим добавление рук и ног к нашей модели.

Бесплатные ресурсы: Загрузите здесь

В этом уроке мы продолжаем создавать нашего персонажа, добавляя руки и ноги.Без сомнения, руки — вторая по выразительности часть тела после лица. Поэтому моделирование потребует тщательного рассмотрения, чтобы учесть огромный диапазон движений во время процесса оснастки и анимации. И руки, и ноги имеют противоположные верхняя и нижняя стороны: тыльная сторона (тыльная сторона) кистей и стоп костлявая, поскольку кости располагаются ближе к этой стороне, в то время как ладонная / подошвенная сторона намного более мясистая. Это важно иметь в виду, поскольку мы любой ценой хотим, чтобы руки выглядели как ноготки.

В этом уроке мы продолжим использовать рекомендации замечательных людей из 3dscanstore. Однако обратите внимание, что я не только смотрел на представленные виды спереди, сбоку и сзади, но и использовал все другие изображения, которые поставляются с коллекцией, чтобы извлечь как можно больше информации в процессе моделирования. Посмотрите, что они могут предложить; это все хорошие вещи. Однако, поскольку ничто не заменит настоящую вещь, исследуйте свои руки и руки самых близких вам людей — конечно, с их разрешения.Изучите их с точки зрения того, как они выглядят, ощущаются и двигаются.

В этом уроке мы продолжим использовать рекомендации замечательных людей из 3dscanstore. Однако обратите внимание, что я не только смотрел на представленные виды спереди, сбоку и сзади, но и использовал все другие изображения, которые поставляются с коллекцией, чтобы извлечь как можно больше информации в процессе моделирования. Посмотрите, что они могут предложить; это все хорошие вещи. Однако, поскольку ничто не заменит настоящую вещь, исследуйте свои руки и руки самых близких вам людей — конечно, с их разрешения.Изучите их с точки зрения того, как они выглядят, ощущаются и двигаются.

Шаг 1: Размышляя о топологии

Во-первых, я сделал быструю отрисовку (еще раз спасибо 3dscanstore) предложенной топологии, которая, я думаю, хорошо подойдет для рук. Это может немного измениться по мере развития модели руки, но мне нравится иметь простой план, прежде чем я начну толкать и тянуть вершины. Я нарисовал топологию только для одного пальца, так как мы можем просто продублировать законченный палец и переназначить его для остальных пальцев.Я также указал на шиловидный отросток локтевой кости, который я хочу увидеть, а также на сухожилия на ладонной стороне запястья.

Предлагаемая топология руки

Шаг 2: выделение пальца

После того, как я нарисовал свою топологию, я перенес ее в чистую сцену в Maya как плоскость изображения. Мы могли бы продолжить моделирование руки в текущей позе, но мне легче работать, глядя на руку прямо. Позже мы импортируем его в обновленную сцену с текущей моделью и прикрепим.

Теперь создайте многоугольный куб и отмасштабируйте его примерно до размера указательного пальца. Удалите нижнюю грань (там, где палец будет прикрепляться к ладони) и проведите 2 краевые петли, одну по высоте и одну по длине куба, а затем еще 2 краевые петли, проходящие по ширине куба, разделяя каждую кость фаланги. После того, как вы добавили дополнительные детали, переместите вершины, чтобы они соответствовали эталону.

Удаление пальца из многоугольного куба

Шаг 3: Добавление дополнительных петель

Для каждой фаланги добавьте еще 2 петли вокруг начальной петли, созданной на предыдущем этапе.На тыльной стороне пальца перемещайте точки, чтобы создать овальную форму морщинки, которую вы должны видеть на своем собственном пальце, когда вы сгибаете и распрямляете его. На ладонной стороне пальца сведите края ближе друг к другу и слегка вдавите центральный край. Между каждой фалангой добавьте еще одну краевую петлю и используйте ее, чтобы добавить объема ладонной стороне пальца, создавая более мясистый вид, чем на тыльной стороне.

Для ногтя выберите две соответствующие грани в верхней части пальца и перейдите в Edit Mesh> Extrude.Слегка масштабируйте лица и переделайте форму, чтобы синхронизировать с эталоном. Выберите только что созданные грани и выполните еще одно выдавливание и слегка приподнимите новые грани. Добавьте кромочную петлю, чтобы обрезать ноготь по ширине, и используйте дополнительную деталь, чтобы добавить округлости области.

Уточнение указательного пальца

Шаг 4: Создание дополнительных пальцев

Когда у нас есть первый законченный палец, выберите объект и продублируйте его, нажав Ctrl + D или выбрав Правка> Дублировать.Переведите его, чтобы он соответствовал положению среднего пальца, и перейдите в режим компонента, чтобы отредактировать вершины, чтобы они соответствовали ссылке. Повторите этот шаг, чтобы создать безымянный и мизинец. Стоит изучить свою руку, когда вы размещаете пальцы, и обращайте пристальное внимание на дугу, создаваемую костяшками пальцев, когда вы смотрите на свой кулак ладонью вверх.

Я также продублировал исходный палец для большого пальца, только я удалил несколько краевых петель, чтобы осталось только 2 фаланги. Опять же, простое нажатие и вытягивание вершин должно помочь увеличить размер большого пальца.Также обратите внимание на ориентацию большого пальца и его положение. Опять же, изучите свой собственный большой палец, чтобы информировать о принятии решений при моделировании. Вы можете использовать Soft-Selection, чтобы ускорить процесс перемещения точек. Нажмите B на клавиатуре, чтобы активировать или деактивировать настройку, или включите ее в настройках инструмента для инструмента «Перемещение». Вы также можете интерактивно изменить спад инструмента, удерживая клавишу B и перетаскивая левую кнопку мыши в области просмотра.

Использование Soft-Selection для ускорения процесса перемещения точек

Шаг 5: Соединение пальцев

Когда все пальцы на месте, мы создаем остаток руки и собираем все вместе.Сначала выделите все пальцы и перейдите в меню «Сетка»> «Объединить», затем выберите «Редактировать»> «Удалить по типу»> «История». Чтобы соединить указательный палец со средним пальцем, выберите край любого пальца и перейдите в Edit Mesh> Extrude. Теперь перейдите в Edit Mesh> Merge Vertex Tool и сварите только что выдавленный край, чтобы соединить пальцы вместе. Мне нравится следить за тем, чтобы в моих руках был промежуток между пальцами, поскольку он допускает наличие там «перепончатых» областей. Повторите этот шаг, чтобы добавить дополнительную геометрию между всеми пальцами, чтобы соединить их вместе, а затем создайте дополнительные вытяжки, чтобы прикрепить указательный палец к большому пальцу.

Добавление перепонок между пальцами

Шаг 6: Построение руки

После того, как все пальцы соединены, мы можем выбрать ряд ребер и выполнить несколько более крупных вытяжек, чтобы начать заполнение руки. Я построил вместе дорсальную и ладонную стороны, чтобы убедиться, что поток топологии между двумя сторонами совмещается. Наиболее интересной областью будет мягкая подушечка большого пальца, и здесь я решил разрезать модель с помощью инструмента «Интерактивное разделение многоугольника», чтобы изменить направление движения ребер.Когда рука окажется на месте, надавите и потяните за острия, чтобы уменьшить резиновую перчатку. И хотя сейчас я могу показаться зашедшим рекордом, не забывайте проверять свою руку на ходу: изучите линии сгиба, области, которые выпирают или растягиваются, и внедрите эти функции в модель.

Продолжая наращивать пальцы, чтобы создать ладонь и тыльную сторону кисти

Шаг 7: Внешний вид сухожилий

Чтобы закончить кисть, я добавил некоторые детали на ладонной стороне запястья, чтобы я мог создают вид сухожилий и заметного костного ориентира, называемого шиловидным отростком.Этот выступ находится на стороне мизинца запястья и может быть смоделирован путем выдавливания нескольких лиц в этой области, а затем надавливания на них. На тыльной стороне кисти я продолжал сближать края в некоторых местах, чтобы также вывести некоторые сухожилия. Это снова должно помочь избежать синдрома резиновых перчаток.

Добавление внешнего вида сухожилий и костных областей

Шаг 8: Подключение руки к руке

Когда рука готова, я открываю файл сцены с текущей моделью тела и импортирую руку.Немного перемещая, вращая и масштабируя, чтобы рука встала на место, а затем нужно соединить ее с рукой. Сначала я заметил, что у меня слишком много краев, выходящих из моей руки, чтобы можно было напрямую соединиться с рукой. Я решил закончить пару краев на ранней стадии руки, как показано на изображении ниже, а также пропустить несколько дополнительных краевых петель через руку, чтобы выровнять соединительные вершины от руки к руке. Чтобы убрать лишние края, которые я добавил к телу, идущему от руки, я использовал инструмент Sculpt Geometry Tool (установленный в режиме Relax), а затем нажимал и тянул вершины, пока я снова не был доволен основной сеткой.Затем нужно было выбрать обе части геометрии и перейти к Mesh> Combine. После подключения я использовал инструмент Merge Vertex Tool, чтобы приварить вершины руки к ее концу. Некоторые незначительные настройки позже, и рука должна быть полностью подключена.

Присоединение руки к руке

Шаг 9: Игра ногой

Для ступни вы можете практически повторить ту же процедуру, что и для руки. Я фактически использовал один из пальцев в качестве основы для своего первого пальца ноги, а затем продублировал его для всех остальных пальцев.Как и большой палец, обратите внимание, что у большого пальца ноги только две фаланги, когда вы создаете его топологию. Постройте ступню из пальцев ног, как мы делали ладонь из пальцев, не забудьте включить свод стопы перед тем, как соединить ступню с лодыжкой.

Оказавшись на месте, мы должны быть готовы перейти к забое.

Последняя ступня и рука, соединенные с телом

Верхний совет 1: Используйте инструменты анимации для моделирования

При перемещении основных форм мне нравится использовать инструменты анимации, чтобы ускорить процесс.Один из моих любимых инструментов — решетка, которую вы найдете в разделе Деформеры> Нелинейные деформаторы. Этот инструмент создаст клетку вокруг выбранной сетки или группы вершин, и, используя точки решетки (удерживайте правую кнопку мыши нажатой, чтобы перейти в режим компонента), вы можете легко перемещать и тянуть геометрию. Вы также можете установить разрешение деформатора решетки в окне канала или в редакторе атрибутов, чтобы дать вам больше или меньше точек для манипулирования. Протестируйте другие инструменты нелинейного деформатора, чтобы увидеть, как они могут быть полезны для моделирования.

Использование инструмента «Решетка» для моделирования

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть предыдущее руководство в этой серии.

Хотите начать с самого начала? Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть первое руководство из этой серии.

Чтобы увидеть больше от Джахирула Амина, ознакомьтесь с Руководством для начинающих по созданию персонажей в Maya
и 3ds Max Projects

. Учебное пособие по

Tensorflow: практическая разработка ИИ с помощью Tensorflow

Несомненно, TensorFlow — одна из самых популярных и широко используемых библиотек с открытым исходным кодом для приложений машинного обучения.Помимо этого, TensorFlow также активно используется для потоков данных и дифференцируемого программирования для целого ряда задач. Из-за этого и множества других обещаний сотни людей заинтересованы в изучении TensorFlow для искусственного интеллекта и машинного обучения, науки о данных, текстовых приложений, обнаружения видео и других.

Чтобы удовлетворить все потребности наших студентов в изучении TensorFlow, мы составили это эксклюзивное практическое руководство. Он научит вас практическому использованию TensorFlow с точки зрения обучения, а не только теоретических знаний.

В чем уникальность этого курса?

Это поможет вам понять как основы, так и продвинутые концепции TensorFlow вместе с кодами на практике! По завершении этого курса вы сможете изучить различные важные аспекты этой знаменитой библиотеки. Он развернется с базовым введением, охватывающим графики, Keras, контролируемое обучение и другие.

В следующих разделах вы узнаете больше о моделях AI и ML, таких как деревья решений, линейная регрессия и логистическая регрессия, а также о моделях оценки, градиентном спуске и классификации цифр.Также рассматриваются концепции CNN, а также ее архитектура, уровни, алгоритм K-средних, реализация K-средних, распознавание лиц и другие.

Этот курс включает:

Раздел 1- TensorFlow 2.0, Графики, Автоматическая дифференциация, Keras и TensorFlow, Введение в машинное обучение, Типы контролируемого обучения.

Раздел 2- Деревья решений, линейная регрессия, логистическая регрессия, оценка модели.

Раздел 3- Шлюз и прямое распространение, границы сложных решений, обратное распространение, тип градиентного спуска и Softmax, классификация цифр.

Раздел 4- CNN, Уровни CNN, Известные архитектуры CNN.

Раздел 5- Алгоритм K-средних, инициализация центроидов, K-средние ++, количество кластеров, реализация K-средних, анализ основных компонентов, распознавание лиц с использованием PCA.

Ищете онлайн-курс, который научит вас на практике TensorFlow? Больше не ищите !! Начните с этого курса сегодня, чтобы запачкать руки с TensorFlow !!

Hypertufa Hands Учебное пособие

от Джеки
(Гранд-Форкс, Б.C. Канада)

Гипертуфа ручная

Руки Hypertufa с Sempervivum ‘Little Bobo’

Группировка кистей гипертюфа, заполненных видами Sempervivum

руки гипертюфа в стадии строительства

Что ж, это забавный маленький проект — руки из гиперуфа, сделанные из (чего еще?) Хирургических перчаток и вашей любимой смеси гиперуфа или грунтового цемента.

Я попробовал с двумя, чтобы посмотреть, подойдут ли они, намереваясь посадить в них несколько моих любимых морозостойких суккулентов.

Думаю, они станут настоящим хитом!

Следует иметь в виду пару вещей — убедитесь, что в пальцах перчатки нет воздуха, и постоянно « отрыгивайте » их, чтобы вытащить все это (я думаю, вы могли бы проколоть маленькую дырочку на концах пальцев, чтобы воздух может улетучиться — что-то попробовать в следующий раз), а затем я кладу свой в горшок, чтобы согнуть пальцы.

Также следует помнить, что везде, где пальцы соприкасаются, перчатки трудно вытащить, поэтому вам придется разрезать их лезвием бритвы, а затем осторожно вытащить.

Пальцы хрупкие, поэтому будьте осторожны.

Другой вариант — просто дать перчаткам выветриться на солнце или осторожно сжечь их пропановой горелкой.

Место, где мне пришла идея, сделало их плоскими, что тоже было мило. Я вижу, как они торчат из грядки! Не подходите слишком близко, иначе похороненный схватит вас…

Посмотрите увеличенное изображение этого проекта на Викимедиа.
Подробнее о моих проектах с Горсткой рук Hypertufa и другой точки зрения смотрите здесь.

Все изображения и текст на этом сайте защищены авторским правом

Руки вверх! Пошаговое руководство по легкому моделированию ладоней из помадки

Говорят, что руки — одна из самых сложных вещей для рисования, потому что они так хорошо нам знакомы. Мы знаем их, как свои пять пальцев, поэтому легко можем заметить, когда они ошибаются.

Фото через The Royal Bakery

Моделирование рук из помадки или пасты для жевательной резинки может быть столь же проблематичным, но с этим подробным руководством вы скоро должны будете создавать реалистичные руки, готовые к любому жесту.

Создание реалистичных рук требует легкого прикосновения и небольшого ноу-хау. Взгляните на свои руки и запястья — небольшое наблюдение имеет большое значение!

Шаг 1:

Раскрасьте немного помадки или жевательной пасты до телесного тона.(Я предпочитаю использовать помадку Wilton без добавления тилозы и красить с помощью Wilton Copper.) Скатайте необходимое количество в гладкий шарик.

Шаг 2:

Покатайте половину мяча между большим и указательным пальцами, чтобы получилось запястье. Длина запястья не имеет значения, позже вы можете отрезать лишнее, но лучше сделать его достаточно длинным, чтобы его можно было вставить в одежду по фигуре.

Шаг 3:

Выровняйте другой конец.

Шаг 4:

Сгладьте форму немного ближе к краям.

Мы делаем левую руку, так что держите левую руку вверх ладонью к себе. Обратите внимание на то, что мизинец вашей руки представляет собой довольно прямую линию от вашего запястья, а сторона большого пальца имеет очень определенный угол?

Шаг 5:

Положите фигуру набок на рабочий коврик, чтобы получилась плоская сторона мизинца.Продолжайте аккуратно разгладить и расплющить руку по направлению к краям.

Шаг 6:

Потратьте немного времени на создание угла со стороны большого пальца руки. Вы стремитесь к очень мягкой форме треугольника, причем вершина треугольника будет будущим кончиком большого пальца.

Шаг 7:

Сделайте надрез параллельно углу большого пальца и примерно на половину длины этой стороны «треугольника».

Шаг 8:

Сделайте второй надрез параллельно основанию треугольника.

Шаг 9:

Удалите часть помады.

Шаг 10:

Очень осторожно вращайте большой палец между большим и указательным пальцами, чтобы слегка округлить его. Потрите другой обрезанный край, чтобы разгладить и слегка разбавить.

Еще раз посмотрите на свои руки. Вы заметите, что ваши пальцы соединяются с рукой примерно в том месте, где заканчивается большой палец.

Шаг 11:

Чтобы отрезать четыре пальца одинакового размера, сделайте первый надрез в центре руки.Надрез должен заканчиваться на уровне кончика большого пальца.

Шаг 12:

Сделайте еще два надреза, чтобы получить четыре пальца одинакового размера.

Шаг 13:

Положите руку на подушечку из пеноматериала и с помощью шарикового инструмента сделайте углубление для ладони. Это оживит вашу руку.

Шаг 14:

Осторожно покрутите каждым пальцем, чтобы придать округлую форму, и сгладьте края среза.

Leave a comment

26.06.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать легко глаза: Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

При рисовании глаза необходимо знать основные закономерности его строения. Глаз имеет шарообразную форму и располагается в глазничной впадине. На передней поверхности глазного яблока находится выпуклая роговица, которая изменяет характер изгиба формы верхнего века. Изгиб верхнего века, в зависимости от перемещения роговицы, видоизменяется. (рис.7,а,б).

Изображение внешней формы глаза осложнено присутствием окружающих побочных деталей, отвлекающих от осознания основных закономерностей строения глаза. Это толщина век, ресницы, зрачок, цвет радужной оболочки, складки верхнего века, а также окружающие части надглазничных выступов и т.п.

Изучение и анализ формы глаза следует начинать с изображения гипсового слепка глаза Давида. Здесь достаточно ясно и чётко выражена конструктивно-анатомическая основа формы, где нет случайных, отвлекающих внимание мелочей: морщин, окраски кожи, зрачка и т. п., присутствующих на живой модели. Из-за своей белизны и обобщенной формы гипсовая модель имеет чёткие тональные градации, тем самым давая возможность правильно понять форму и передать её в рисунке с помощью тона.

Переходя к изображению глаза, следует ещё раз подробно ознакомиться с закономерностями строения его формы. Как мы уже говорили, глаз человека в своей основе есть шар, а веки являются толстой оболочкой этого шара. Если возьмём в качестве примера мандарин, разрежем его оболочку по форме дольки и удалим вырезанную часть, то получим прямую аналогию с формой глазной вырезки, где оболочка есть толщина век с характерным обобщенным изгибом, а внутри оболочки находится глазное яблоко.

На этой модели, в отличие от глазного яблока, не будет доставать одной немаловажной детали — роговицы. Поэтому для большей наглядности на поверхности вырезки глаза, на месте роговицы поместим маленький срез помидора, с диаметром основания не более 2,5 см.

Для того чтобы правильно расположить предполагаемую роговицу в вырезке, нужно приподнять верхнюю оболочку мандарина, соответствующую верхнему веку глаза так, чтобы 1/3 часть «роговицы» оказалась под ней. Таким образом, видим, что верхнее веко будет выступать вперед, тогда, как нижнее веко остаётся в прежнем положении, лишь слегка касаясь нижнего края роговицы (рис.7,в).

После такого анализа работа над рисунком глаза должна протекать более осознанно. Дальнейшие уточнения рисунка глаза и окружающих его частей приводятся ниже

Таким образом, приступая к изображению глаза, нужно знать не только строение глазного яблока, но и окружающих его форм. Важную роль в рисовании глаза играют надглазничные выступы с бровями, а также области надбровных бугров, надпереносья, форма носа, наружные и подглазничные формы, поэтому при рисовании глаза следует обращать на это внимание.

Начинать следует с определения линии горизонта, затем с уточнения общего размера гипсового слепка по вертикали и по горизонтали. Эти уточнения позволят исключить возможные осложнения в процессе построения изображения. При уточнении следует исходить из положения модели в пространстве.

Как нарисовать глаза аниме карандашом поэтапно для начинающих легко

Глаза в аниме очень важны, так как они показывают не только эмоции, но и саму суть героя. Это может звучать неправдоподобно, но их нарисовать под силу буквально каждому человеку. Все, что нужно — найти лист бумаги, простой карандаш (лучше всего твердый, потому что он практически не оставляет следов при стирании), ластик и гелевую ручку.

Преимущество нашего урока в том, что он написан простыми словами и подробно, а также содержит картинки, благодаря чему подойдет как профессионалам, так и новичкам.

Самое главное правило рисования глаз аниме

Но сначала необходимо рассказать о самом главном правиле, от которого чуть ли не на 90% зависит результат работы. Глаза в аниме должны находиться на таком расстоянии друг от друга, чтобы между ними помещался еще один глаз. Конечно же, допускаются погрешности в меньшую и большую стороны, но небольшие.

Как нарисовать глаза аниме в анфас? Крупный размер

Первое, что необходимо сделать — очертить круг. Нет смысла добиваться того, чтобы он был идеально ровным. Достаточно повторить контур несколько раз. Важно не напрягать руку. Этот круг будет вспомогательным и выступать в качестве глазного яблока.

Нос будет располагаться с левой стороны. Другими словами, внутренняя часть глаза будет слева, а внешняя часть глаза — справа.

Что касается верхнего века, то его допускается изображать как часть почти ровного круга.

Вспомогательный круг и верхнее веко.

Из-за того, что мы рисуем глаз круглой формы, внешнюю черту следует располагать чуть-чуть ниже внутренней. Но учитывайте, что чаще всего они находятся на одинаковой высоте относительно средней линии головы.

Далее прорисовываем нижнее веко по аналогичной схеме. Обратите внимание, что практически всегда в манге верхнее и нижнее веко не соединяются  друг с другом.

Верхнее и нижнее веки.

На следующей стадии оформляем складку над верхним веком. У нее должна быть меньшая ширина, но та же самая форма.

Складка над верхним веком.

Теперь переходим к внутренней части глаза. Первый большой круг именуется радужной оболочкой. Впоследствии он будет заполнен цветом (по желанию). Если радужной оболочке прижать форму овала (в рамках разумного), то персонаж получится слегка напуганным.

Второй относительно меньший круг представляет собой будущий зрачок. Его требуется делать такой же формы, что и радужная оболочка.

Настало время для зрачка. Если вы приняли решение показать глаза спереди, то зрачок должен находиться в середине радужной оболочки. Т.е., запрещено даже слегка уходить влево или вправо только по той причине, что вы хотите изобразить взгляд в соответствующую сторону.

В конце добавляем брови и блики. Брови должны быть немного больше по ширине, чем глаза. Густота может любой исходя из ваших вкусовых предпочтений, однако не забывайте, что герои женского пола имеют менее массивные брови. Блики должны быть и в левом, и в правом глазу, причем располагаться в зеркальном отражении.

Зрачок, брови и блики.

Как нарисовать глаза аниме в профиль?

 Как и в описанном выше случае сначала очерчиваем круг. Потом переходим к верхнему веку.

Вспомогательный круг и верхнее веко

Следите за тем, чтобы внешнее окончание линии располагалось там, где круг контактирует со средней линией головы. Из этой точки ведем линию верхнего века сначала по диагонали вверх, а потом закругляем вниз.

Далее необходимо объединить верхнее и нижнее веко. Для того чтобы сделать это, достаточно изобразить нижнее веко по диагонали вниз от места, в котором соприкасаются круг и центральная линия головы.

Нижнее веко и складка

Складка верхнего века идентична форме верхнего века с той лишь разницей, что обладает немного меньшей шириной.

Передняя часть радужной оболочки чуть-чуть более округлая, чем задняя. Ни при каких обстоятельствах не изображайте заднюю сторону изгибом наружу.

Зрачок будет уже, чем при фронтальном изображении глаза. Его можно сделать в форме овала. Оптимальное расположение — в середине радужной оболочки (но допускается смещение чуть-чуть назад).

Радужная оболочка и зрачок

Не забудьте о бровях и бликах.

Вот и все! Согласитесь, что это — не сложно. Если вам понравился материал, то поделитесь им с друзьями в социальных сетях.

 

 

 

 

Как рисовать глаз девушки. Как нарисовать глаза человека поэтапно карандашом. Как нарисовать реалистичный глаз девушки

Люди, которые учатся рисовать, часто интересуются вопросом: как нарисовать глаза так, чтобы рисунок был, словно, живой? Действительно, глаза всегда играют главную роль в портрете. Поэтому, учась рисовать человека, конечно, нужно уделить достаточно внимания рисунку глаз. В этом уроке я расскажу и наглядно покажу на примере своего рисунка как рисовать глаза. Если не отвлекаться на детали, то нужно усвоить несколько ключевых мыслей.

1. Итак, первое. Глаз имеет форму шара. Следовательно это не плоская, а объёмная форма с названием «глазное яблоко».

2. Второе. Глазное яблоко сверху защищают веки, образующие привычные контуры глаз.

3. Третье. Глаз размещен в «углублении» нашего черепа, которое называется глазной впадиной. Поэтому рисовать глаз, означает не срисовывание контуров века, а «лепку» объёмов глазного яблока и того, что его окружает.

4. Каждое веко имеет толщину и возвышается над поверхностью глазного яблока. К тому же веки глаз образуют характерные складки кожи.

5. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно понять форму глазной впадины, век, глазного яблока. Для этого я провожу на своём рисунке условную линию, повторяющую «рельеф». С помощью этой линии хорошо видна форма глаз и все изгибы. В чистовом варианте рисунка эту линию, конечно же, не следует рисовать. Я её добавил, лишь, в учебных целях.

6. Для ещё большей наглядности я наношу условную штриховку по форме поверхности. Линии этой штриховки показывают все изгибы. Наш рисунок как бы состоит из плоскостей или граней, с помощью которых «лепится» форма. Такой «гранёный» рисунок помогает понять суть формы, не отвлекаясь на непринципиальные детали. Это значительно упрощает процесс рисования начинающих художников.

В заключении этого этапа рисунка ещё добавлю, что у каждого человека, конечно же, своя неповторимая форма век, бровей, переносицы… Но всех нас объединяет ряд особенностей, присущих всем людям. Поэтому мой рисунок, носит условный характер, передающий эти ключевые особенности.

7. Далее, я приступаю к передаче объёма с помощью штриховки (о том как штриховать, читайте в ). Как известно, объём передаётся по известному закону светотени: самое светлое место — это блик, далее следует свет, после света — полутень, затем тень, и в заключении — рефлекс. Получается такая тоновая растяжка — от светлого к тёмному. В зависимости от направления света, лицо человека может быть освещено сверху, снизу или сбоку. Поэтому переход от света к тени может быть не только слева-направо, но и сверху-вниз. Поэтому я заштриховываю глазное яблоко, веки, переносицу, область бровей, учитывая этот момент. Например, область между бровью и глазом будет самой светлой слева и сверху, а самая тёмная её часть будет находиться справа и снизу. Тоже самое применимо и к верхнему веку — самым светлым оно будет слева, а самым тёмным справа. Получается такая тоновая растяжка слева-направо. Но направление света может быть и другим. Например, голова человека освещена не солнцем сверху, а лампой снизу. Тогда все будет по-другому. Но принцип о котором я говорю, сохранится. Поэтому нужно понимать как свет распределяется по форме, с какой стороны находится источник света и т. д.

8. Сейчас я усиливаю тени, которые были лишь намечены вначале рисунка.

9. Продолжаю работу, прорабатываю слезничёк и нижнее веко.

10. Прорисовываю радужную оболочку и зрачок глаза. Этот этап всегда интересует людей больше всего. Как нарисовать глаза так, чтобы они были «как живые». Для этого нужно понять простой принцип, который я наглядно изложил в схеме ниже. Если непрозрачные сферические объекты светлые со стороны света и тёмные со стороны тени, то прозрачные сферические объекты могут выглядеть прямо противоположно. В зависимости от того, что окружает такой прозрачный предмет он может выглядеть по-разному. Например, нередко со стороны освещённой части он темный, а со стороны теневой, наоборот — светлый. Получается, что обычная светотень (блик, свет, полутень, тень, рефлекс) здесь будет отсутствовать, так как объект прозрачный и блестящий. Поэтому, тут нужно передать блики и рефлексы (отражения) на поверхности глаз. Радужка и зрачок находятся под прозрачной роговицей глаза, имеющей форму линзы. Блестящая поверхность глаза (роговицы) отражает свет в виде бликов. Кроме этого, на поверхности глаза отражается всё, что окружает глаз. Эти отражения (рефлексы) будут не так заметны как блики. Художник не должен перечислять все эти отражения. Следует выбрать наиболее интересные и сосредоточиться на них. Излишек таких подробностей не только усложнит работу, но и испортит рисунок. Справившись с этим этапом рисунка, глаза получатся «живые», с «искоркой».

11. Теперь о ресницах. Чаще всего в рисунке не следует их рисовать подробно. Достаточно просто наметить тёмную линию на верхнем веке. Эта линия будет выглядеть как ряд ресниц. Однако в этом уроке я делаю подробный рисунок. Поэтому рисую ресницы более детально, чем обычно. Но даже в этом случае не следует прорисовывать их в одинаковой степени подробно. Например, с одного края я делаю ресничный ряд более тёмным, а с другого — более светлым. Т.е. я подчёркиваю центр рисунка. Также и чёткость прорисовки ресниц будет разной: где-то они более размыты, а где-то более чёткие.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать глаза — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Обратите внимание, что это технологический урок и он может быть выполнен как карандашом на бумаге, так и в графической программе.

Для того, чтобы нарисовать глаза нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
• Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
• Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
• Нужна программа Фотошоп.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать глаза с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.

Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку. Рисовать нужно либо карандашом по бумаге, либо при помощи графического планшета. Мышка тут, к сожалению, не подойдет.

Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.

Во-первых — в основе глаз лежит . Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.

Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины , наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.

В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка. По своему ресничному краю оно имеет хрящевую основу. Соответственно, при рисовании глаза не следует изображать веки не имеющими объема.

В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.

Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.

Как-то так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.

Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.

Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.

Тут снова нам не обойтись без перечисления.

Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.

После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.

Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.

Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении

Четвертое.

Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.

В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.

Слезник по своей форме напоминает голову и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.

Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.

В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше. Они изображают глаза гипсовой головы Давида. Простая, не живая форма. Лаконичная и сухая, которую легко понять и достаточно просто изобразить.

Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.

При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.

Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.

От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.

Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.

Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.

Вид сбоку

Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать

Более мягкий вариант

Вот вы и узнали как нарисовать глаза, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня у нас очень интересная и важная тема, мы узнаем как нарисовать глаз человека. Глаза, как известно — зеркало души, самая красноречивая и привлекательная часть лица человека.

Строение

Сначала давайте определимся с терминологией, а для этого посмотрим на общее упрощенное строение глаза:

Эта схема не для изучения анатомии, а для понимания техники рисунка, здесь обозначены все самое важные части.

Как нарисовать глаз

Этапы создания наброска карандашом

В начале урока давайте просто попробуем сделать легкий набросок, шаг за шагом. Используем карандаш.

Сейчас мы не будем вникать в нюансы и особенности строения глаз.

Как рисовать глаза карандашом:

1. Обозначаем форму глаза, заключая его в рамки угловатой фигуры. Также покажем складки над верхним и нижним веком.
2. Уточным форму, линии сделаем более плавными, сгладим углы. Намечаем бровь зрачок и радужку. Слегка обозначим толщину века и слезник.
3. Уточняем толщину век, обозначаем блик на радужке, затушевываем темный зрачок, легко показываем тень под верхним веком на склере. Немного уточняем бровь.
4. Придаем окрас и узор радужной оболочке, напротив блика, на радужке образуется рефлекс светлое пятно. Добавляем теней на округлой форме глазного яблока. С помощью штрихов затеняем верхнее веко, выделяем и уточняем складку над ним.
5. Детализируем, уточняем тени и свет, добавляем ресницы.

Как нарисовать цветущий ирис

Форма

Глазное яблоко имеет форму шара, который крепится внутри глазницы. Мы видим только часть этого шара, прикрытого веками. Рисуя глаз в любой технике, нужно помнить и понимать что свет и тень мы показываем на шаровидной форме.

Глаза прикрытый веками имеет миндалевидную форму, этот орешек наиболее точно подходит для сравнения. По сути, глаз — это овал внешний уголок которого заострен, внутренний округлый. Этот овал, как и орешек миндаля не симметричен, в этом их главное сходство. Вот посмотрите, если глаз разделить горизонтальной линией, и найти самое широкое место в верхней и нижней части, то мы увидим, что эти точки находятся в разных частях овала.

В верхней части, самая высокая точка будет ближе к слезной железе, а в нижней — к внешнему уголку.

Рисуем яблоко и другие фрукты

Веки

Веки неплоские, они имеют вполне ощутимую толщину, окутывая округлую форму глазного яблока. Если смотреть на лицо в профиль, то хорошо видна толщина век. Нижнее веко глубже посажено чем верхнее.

толщина обозначена оранжевым цветом

Верхнее веко и ресницы отбрасывают тень на глазное яблоко.

Глазное яблоко без тени от век и с тенью

Толщина нижнего века светлее верхней, поскольку на эту часть попадает больше света.

Складка

Над верхним веком всегда есть складка кожи, которая прикрывает его часть. У разных людей эта складка образовывается по-разному, иногда нависает над внутренней или внешней частью глаза, а у азиатов и вовсе прикрывает слезник и полностью все верхнее веко.

Направление и форма этой складки поможет вам более правильно и точно нарисовать глаза.

Слезник

Во внутреннем уголке глаза находится слезное мясцо — вытянутый выпуклый полуовал. Особенного внимания или каких-то нюансов в изображении этой части глаза нет, но без слезника ваш рисунок будет выглядеть неправдоподобно. Вы можете обозначить его легким намеком, а можете прорисовать до деталей и прожилок, в зависимости от поставленной задачи, но ни в коем случае не забывайте об этой важной части глаз.

Учимся рисовать руку человека

Зрачок и радужка

Направление взгляда можно определить по положению зрачка, а вместе с ним и радужной оболочки. Зрачок — идеальный темный круг, он всегда находится в центре круга радужной оболочки.

В спокойном положении, веки прикрывают около 30 процентов радужки, иногда и часть зрачка.

• Чтобы показать широко раскрытые глаза, откройте большую часть радужной оболочки (больше 30 %) или нарисуйте ее полностью.
• Прикрытые прищуренные веки открывают лишь маленькую часть радужки и зрачка.

Если присмотреться, посмотреть на глаз в профиль, мы увидим, что:

Радужная оболочка имеет выпуклую форму, похожую на чашу. Зрачок совершенно плоское черное пятно внутри, он не имеет объема.

На иллюстрации показано как выглядит глаз в профиль, форма радужной оболочки и зрачок. Если вы носите контактные линзы, то прекрасно понимаете о чем идет речь. Не рисуйте зрачок на краю радужки.

Как нарисовать красный тюльпан

Блик и рефлекс

Блик будет ложиться по округлой форме, напротив блика образуется рефлекс — пятно рассеянного света. Блик образуется с той стороны, где падает свет, а рефлекс — напротив.

Зеленым — цветом обозначен блик, а оранжевым — рефлекс.

Ресницы

Красивый выразительный глаз можно изобразить и без ресниц, хотя это будет немного неестественно. Ресницы это деталь, которую нужно добавлять в самом конце работы, тогда, когда все уже готово и смотрится вполне прилично и без них.

Давайте посмотрим как стоит, и как не нужно намечать ресницы.

Ресницы имеют толщину, у основания века она более ощутима чем на кончиках. Ресницы имеют разную длину, и рядом с длинной ресницей располагаются короткие. Естественно, у разных людей они бывают различной длины и густоты, закрученные вверх или направлены прямо. Если вы хотите выделить ресницы, не рисуйте их одинаковой длины и толщины.

Рисуем малыша: портрет и в полный рост

Направления и ориентиры

Надбровные дуги и брови защищают наш орган зрения от различных внешних раздражителей, поэтому они всегда возвышаются над глазом, который находится в глубине.

Бровь всегда располагается над глазом, выдвигается вперед. Нижнее веко находится немного глубже чем верхнее. Эти направления нужно соблюдать, на картинке они показаны красными линиями

Пропорции относительно головы

Важно не только красиво показать глаза, но и правильно их разместить, соблюдая основные пропорции головы человека.

Многие правила мы уже изучали в предыдущем уроке: как рисовать лицо . Например, то как найти линию глаза и определить их размер.

Как рисовать глаза человека:

Линия глаз посередине головы, крылья носа на одной вертикальной оси со слезниками

• Чтобы правильно разместить глаза, по центру головы проводим горизонтальную ось.
• Внутренние уголки глаз всегда находятся на одной вертикальной линии с крыльями носа, не ближе и не дальше (вторя часть иллюстрации).

Одним из важнейших элементов портрета карандашом являются глаза. Ведь недаром говорят «глаза зеркало души». Одно выражение глаз может сказать о человеке очень многое: грустен он или весел, зол, обижен, задумчив, счастлив, расстроен.

На начальных этапах обучения лучше использовать твердый или средний карандаш (мягкостью Н-F-НВ или Т-ТМ в русской маркировке).

Глаз человека имеет форму эллипса. Внутренний уголок глаза располагается на уровне осевой линии.

Внешний угол глаза может быть немного приподнят над центральной линией.

С внутренней стороны верхняя часть глаза чаще всего слегка вогнута.

Но следует помнить, что в зависимости от типажа лица, строение глаз так же может изменятся, колеблясь в незначительных пределах.

Рисуем основу, учитывая вышеперечисленные характеристики строения глаза.

Добавляем ресницы на верхней части века с внешней стороны.

В нижней внешней части глаза также прорисовываем ресницы, но уже более короткие, нежели верхние. Тонкой линией подчеркиваем толщину нижнего века.

Выбрав направление взгляда, рисуем контур радужной оболочки и зрачка.

Штрихуем радужку и зрачок, причем зрачок должен быть темнее. Меняя силу нажима карандаша мы можем менять тон штриховки, делая его более густым и темным или же легким и светлым. Цвет радужной оболочки зависит от физиологических характеристик глаз и яркости освещения.

Накладываем тени от верхнего века на радужной оболочке по обе стороны от зрачка. На белок глазного яблока тоже может падать тень, но она более светлая и легкая, и видна непосредственно под веком, а порой практически не заметна.

Далее прорисовываем толщину верхнего века линией параллельной грани века. Подчеркиваем основание верхних ресниц, делая линию их крепления более четкой. Выделяем контуры внутреннего уголка глаза. Набираем тон на зрачке и радужной оболочке. Делаем ресницы гуще. И в завершении всего, добавляем блик, выбирая карандаш ластиком.

Глаза лучше всего рисовать попарно, постоянно сравнивая их. Но не забывайте, что не существует людей с совершенно одинаковыми левой и правой частью лица. Так что и глаза будут отличаться друг от друга.

В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом.

На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз:

Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно.

Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка.

Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом.

От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль. Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный.

Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда.

Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны.

Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.

Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на белок глаза.

Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно.

Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами.

Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза.

Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так.

Добавляем вот такие наклоненные линии.

Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу.

Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине.

Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах.

Добавляем угловые и нижние складки.

Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.

Как нарисовать правильные стрелки на глазах: 5 лайфхаков

Стрелки на глазах, наверное, никогда не выйдут из моды. Они были, есть и будут. Без этой детали макияжа чувственный взгляд просто немыслим. Однако, не у всех получается рисовать стрелки ровными и правильными, согласитесь, этот процесс не терпит суеты. Но мы вам расскажем, все о правильных стрелках и о технике их нанесения.

ЧЕМ РИСОВАТЬ СТРЕЛКИ

Для начала определитесь с текстурой, которая вам ближе и по душе, ведь стрелки можно рисовать разными средствами:

— жидкой подводкой для глаз;

— карандашом;

— подводкой-фломастером;

— гелевой подводкой;

— компактными тенями.

Выбрать подходящее средство для себя возможно лишь, перепробовав все. К этому процессу нужно тоже отнестись с терпением.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Тренд 2016: как носить необычные стрелки

5 ЛАЙФХАКОВ, ЧТОБЫ ЛЕГКО НАРИСОВАТЬ СТРЕЛКИ

1. Если карандаш для глаз оказался жестким…

нагрейте его зажигалкой или феном. Карандаш размягчится, и нарисовать линию будет намного легче. Не нужно греть карандаш долго: для размягчения достаточно 2-3 секунд.

2. Если закончилась подводка…

Используйте тушь. Просто проведите стрелку тушью очень близко к линии ресниц. У вас получится мягкая линия. Если в косметичке есть кисточка, используйте ее, нанося тушь вместо подводки. Один нюанс: наносить тушь можно только на внешнее веко.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Как правильно красить глаза подводкой: мастер-класс

3. Если не получается нарисовать ровные стрелки…

Используйте визитку. Да-да, именно визитную карточку, или любую другую, главное, чтобы она была твердой. Приложите ее к уголку глаза и проведите стрелку вдоль края визитки. Линия получится идеально ровной всего за пару секунд! Эффект кошачьих глаз вам обеспечен.

4. Если не получается нарисовать ровные стрелки (вариант 2)

Возьмите обычный скотч. Проверенный вариант для «ленивых»: отрежьте кусочек скотча, прижмите его разок к тыльной стороне руки, чтобы ослабить его хватку и приклейте к внешнему уголку глаза.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ — Жидкая подводка для глаз: четыре лучших варианта стоимостью до 200 гривен

 

5. Рисуйте стрелки в обратном направлении

Начинайте свое художество на глазах не от внутреннего уголка, а от внешнего. Так вам будет легко представить, какой должна быть стрелка – летящей и тонкой или яркой и жирной. Вы сможете остановиться, оценить свои усилия и снова продолжить макияж.

ВЫБИРАЙТЕ СТРЕЛКИ ДЛЯ СВОЕГО ТИПА ГЛАЗ

Стрелки для маленьких глаз 

Для того, чтобы визуально увеличить небольшие глаза, используйте подводку не угольно черную, а более светлых оттенков. Хорошо подойдет коричневая, темно серая. Рисовать стрелки нужно только на верхнем веке. 

Проводится стрелка от середины глаза и ровно выводится к внешнему уголку. Если линию не вывести за внешний уголок глаза, то она зрительно уменьшит глаз. 

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Зачем нужна белая подводка для глаз

Стрелки для больших и округленных глаз 

Если вы обладательница больших и круглых глаз, рисуйте стрелки и на верхнем и на нижнем веке. Тут уже подойдет черная подводка. Уголки глаз лучше удлинить, для этого линию нужно делать немного выше уголка, зрительно закругляя ее. После того, как стрелки будут прорисованы, их нужно растушевать. 

Стрелки для близко посаженных глаз 

Если у вас глаза близко посажены, то стрелку не нужно начинать с внутреннего уголка, прорисовывайте ее с середины глаза. К внешнему уголку глаза стрелку нужно сделать шире. Чтобы расширить визуально глаза, прорисуйте такие же стрелки и на нижнем веке.  

Стрелки для широко посаженных глаз 

Проведите плотную ровную линию по всему верхнему веку. Внутренний уголок века нужно немного прорисовать, чтобы зрительно глаза казались ближе друг к другу. 

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Подбираем макияж по типу лица

Стрелки для узких глаз 

Узкие глаза нужно визуально приоткрыть. Для этого прорисуйте четкую линию по всей длине века. Посредине стрелку нужно немного сделать толще, а уголки глаз накрасить тенями из светлой палитры. 

Стрелки для глаз идеальной формы

Обладательницам идеальной формы глаз можно спокойно экспериментировать и каждый день рисовать разные стрелки. Не бойтесь использовать цветные подводки и тени, они сейчас в тренде. Главное, как говориться, фантазия.

Автор: Анна Бевза

Как просто нарисовать стрелки «кошачий глаз»

23. 06.2015

Мне часто приходится повторять в своих записях (и особенно — в комментариях), что я не визажист и даже не какой-то там домашний гуру макияжа; я не умею делать очень многого. В том, на мой взгляд, и состоит ценность блогов: тут простые люди с руками, растущими откуда попало, показывают, что может сделать с косметикой простой смертный.

Недавно я захотела попробовать сделать себе стрелки cat-eye, или «кошачий глаз». Никакой уверенности в том, что я это смогу, у меня не было. Однако неожиданно оказалось, что это на самом деле очень просто, и я прямо-таки подсела на эти широкие изогнутые ретро-стрелки. Когда я показывала их в инстаграме, то некоторые из комментировавших посетовали на сложность исполнения; но это совсем не так, и я хочу сейчас пошагово показать вам, как просто эти стрелки рисуются.

Вообще есть много видов стрелок cat-eye, часто их дополняют контуром по нижнему веку, но я на себе такой вариант не люблю, да и потом — задачей является сделать всё как можно проще, поэтому делаем вариант примерно как у прекрасной Бриджит на фото.

Вот с чем мы стартуем: глаза совсем не накрашены.

Теперь о подводке. По моему опыту, самая простая в применения всё-таки гелевая подводка в баночке с кисточкой. Она не расплывается, её легко набирать нужное количество, она позволяет прерывать линию и продолжать рисовать (всё таки стрелка «не отрывая руки» дается не всегда), она не застывает намертво, как жидкая подводка, так что линию легко корректировать. Хотя, конечно, это дело вкуса, но я покажу стрелки, нарисованные именно такой подводкой.

Для того, чтобы всё прошло гладко, имеет смысл запастись некоторыми нехитрыми аксессуарами: ватной палочкой, зубочисткой с ваткой, консилером, и если есть — карандашом-корректором.

У меня таких несколько, но для стрелок я предпочитаю Mavala — у него острый скошенный кончик, который отлично для этого подходит.

Начинаем рисовать. Существует множество споров о том, рисовать сперва хвостик стрелки или же контур века; на самом деле в нашем случае это абсолютно неважно, потому что они рисуются по отдельности. Я начну сейчас с хвостика. И вот что важно: рисуя хвостик, надо продолжать линию нижнего века.

Хвостик пока «черновой», огрехи можно будет поправить, но вот в чем идея: именно при таком положении относительно линии века хвостик будет у нас создавать изгиб при поднятом взгляде и прямую линию — при опущенном.

Теперь просто берем и прорисовываем контур, соединяя его с хвостиком. Как вы понимаете, можно было и начать с контура, а потом пририсовать хвостик — они друг от друга не зависят.

В принципе, мы уже имеем готовую стрелку, хотя для тонкой следовало бы немного выше сделать линию хвостика, чтобы не было излома.

Но у нас другие задачи. Теперь мы вспоминаем планиметрию и рисуем такую простую вещь, как треугольник: соединяем верхний кончик хвостика и середину века.

Так как линия пройдет через складку века, она может быть прерывистой — не страшно, всё дорисуем. Теперь нам надо закрасить этот треугольник изнутри. Если мы все сделали правильно, то вот что у нас получается:

А когда мы открываем глаза, прямая линия — вуаля! — превращается в красивый изгиб:

Вообще я уже сколько раз это делала, но каждый раз радуюсь результату, как ребенок. И правда ведь — как просто и как красиво!

Самое сложное теперь — это ресницы; их за такими стрелками вообще не видно, я крашу их чуть ли не в пять слоев, но не уверена, что это хороший выход. На губы я добавила розовый блеск (кстати, это новый Givenchy из летней коллекции) для этакого ретро-гламурного макияжа. Хотя сюда можно и яркую помаду, конечно.

Постаралась показать эти стрелки в движении — надеюсь, получилось.

Как видите, всё действительно получается очень просто; буду рада, если кому-то мой опыт поможет.

Как правильно нарисовать стрелки на глазах: инструкция для новичков

Чтобы узнать, как правильно нарисовать стрелки на глазах, сначала нужно определить какие продукты для их рисования, представлены на современном рынке. Среди огромного количества косметики можно выделить:

• карандаши;
• тени;
• гелевые, кремовые, цветные, подводки;
• лайнеры-фломастеры;
• глитерные лайнеры;
• подводки с фетровым аппликатором, с тонкими кисточками;
• подводки-кушоны.

Стрелки карандашом

Желательно выбирать влагоустойчивые (водостойкие) карандаши. Они имеют восковую основу, легко наносятся и растушёвуются. После высыхания, не размазываются в течение дня. Карандаш должен быть остро заточенным, с мягким стержнем (кайал), легко растушёвывающийся и не царапающий веко. В целом, карандаши бывают:

• контурными – для рисования линий;
• растушёвочными – для плавных переходов в тоне;
• каял – насыщенного цвета карандаш, для прорисовки внутреннего века.

Начинать рисовать линию с кончика стрелки. Наметить её угол, перейти на основание, заполнить промежутки между ресницами, завершить линию в углу глаза (ширина линии здесь самая тонкая). Карандаш лучше растушёвывать – так стрелка будет выглядеть проработанней.

Взять скошенную кисть, начиная с уголка глаза, растереть границы стрелки вверх, кончик вывести в сторону виска. Если нужно, вытереть неточности, воспользовавшись ватной палочкой или консилером. Желая усилить тон, нанести больше карандаша на основание линии.

Как правильно нарисовать стрелки жидкой подводкой

Рисовать стрелки максимально близко к межресничной линии. 3 возможных способа прорисовки:

1.  Тонкие стрелки (повторяющие межресничную линию). Поставить лайнер параллельно веку, наметить нужную линию. Начинать с внутренней стороны глаза, протянуть линию к внешнему углу. Линия должна начинаться с точки и постепенно расширяться к внешнему углу. Продублировать стрелку – для идеальной чёткости.
2. Рокерские/фэшн стрелки. Проработать ресничный контур подводкой. Лёгкими, отрывистыми движениями, нарисовать довольно широкие стрелки. Не прорисовывать чёткие края. С помощью плотной кисти растушевать границы, чтобы стрелки получились несколько небрежными. Провести подводкой по нижнему веку, смягчить границы.
3. Ретро стрелки. Приклеить скотч, по направлению нижнего века к виску, чтобы нарисовать идеально прямой «кончик». Наметить широкую линию, увеличивающуюся к внешнему углу глаза. Подправить неточности, прорисовать тщательно линию, убрать скотч.

Пошаговая инструкция для новичков:

Пока не набьётся рука в рисовании подводкой, рекомендуется выполнять линию в карандаше. Подводкой только обвести стрелку для чёткости, графичности и насыщенности цвета. Пошаговое рисование стрелки:

1. Сначала сделать межресничную стрелку карандашом, в цвет будущей подводки. Если сразу нарисовать стрелку подводкой, она не закрасит пространств между ресницами, останутся «пробелы», взгляд получится недостаточно выразительным, возможно нарушение пропорций глаз.
2. После прокраски межресничного пространства, нарисовать карандашом линию, начиная от уровня внутренней границы радужки. Провести карандашом по всей длине желаемой стрелки, но не вытягивать «хвостик». Проработать только основу стрелки.
3. Начиная от внешней границы радужки, продолжить получающуюся линию. Стараться выровнять переход. Поднимая линию, вести её ровно, не опускаться к контуру глаз, чтобы получилась миндалевидная или кошачья форма. Если опустить линию, глаза станут большими, круглыми. Вытянуть «хвостик» стрелки, подняв её внешний уголок.
4. Вытянуть линию в сторону виска. Воспользоваться тонкой кистью, чтобы кончик стрелки получился тонким, плавным. На этом этапе, важно опустить нижнюю границу кончика стрелки, она должна быть продолжением нижнего века. Ловить не только уровень века, но и форму – линия должна быть не ровной, а немного плавной, закруглённой. Вытянуть стрелку настолько, насколько хочется, но в разумных пределах.
5. На следующем этапе, жидкой подводкой, скопировать стрелку поверх карандаша. Для девушек, уже умеющих рисовать красивые стрелки, можно пропустить предыдущие три пункта, сразу приступить к рисованию подводкой. Главное правило – стрелка должна быть самой тонкой во внутреннем углу глаза, и самой широкой в его внешнем углу.

Как нарисовать стрелки тенями

Лучше использовать мягкие по текстуре тени, легко растушёвывающиеся. Тенями можно сделать чёткие и мягкие стрелки. Для первого варианта – смочить скошенную кисть, убрать излишки воды, взять небольшое количество теней. Благодаря такому способу, стрелка получится насыщенного цвета с чётким контуром.

Определить угол стрелки, провести линию. Соединить её с основанием, завершить линию в углу глаза. При желании растушевать стрелку – сделать мягкой. Взять сухую кисть и смягчить границы, где нужно. Кончик стрелки мягко увести в сторону виска, по линии нижнего века.

Варианты стрелок для глаз:

1. Межресничные стрелки – придают глазам выбранную форму, завершённость макияжа глаз. Это заполенение пространства между ресницами. Выполняется карандашом, желательно чёрным – он даст максимальную глубину взгляду.
2. Базовые стрелки – выполненные карандашом, подводкой. Тонкая линия, поверх межресничной стрелки, с маленьким, аккуратным «хвостиком».
3. Растушёванные стрелки – несколько выходящие за контур ресниц. Выполняются чёрным или более светлым по тону карандашом, над межресничными стрелками. После тушуются, чтобы форма глаз больше «растянулась».
4. Графичные («Диоровские») – яркие, театральные стрелки, выполненные жидкой подводкой. Довольно широкие стрелки с длинными, чёткими кончиками.
5. Трёхцветные стрелки («омбре») – с плавным переходом одного оттенка в другой. Кончик стрелки обязательно самый тёмный, внутренний угол – самый светлый.

Чем лучше рисовать стрелки: подводкой или карандашом

Подводка, карандаш имеют свои преимущества в оформлении стрелок. Оба продукта используются для разных вариантов стрелок. Новичкам лучше начинать с карандаша. Его проще наносить, так как он имеет мягкую текстуру и рисует менее чёткие границы, даёт возможность рисовать отрывистыми линиями. Другие преимущества продукта:

• больший выбор оттенков;
• лёгкая коррекция;
• удобная прорисовка межресничного контура.

Чтобы научится рисовать чёткую линию подводкой, требуется время. К преимуществам подводки относится:

• насыщенность цвета линии;
• долгая стойкость макияжа;
• матовая/глянцевая текстура;
• лёгкое нанесение стрелок любой ширины и формы.

Кошачий глаз стрелки

Перед рисованием «кошачьего» глаза, нанести праймер на подвижное веко. Коричневыми, матовыми тенями затемнить внешний угол глаз, немного вытягивая цвет к вискам. Нанести тени также от центра нижнего века к внешнему углу. Жидкой подводкой провести линию – не очень широкую, прокрашивающую корни ресниц.

Рисовать линию от внутреннего уголка, выводя её всё шире к внешнему. Вытянуть стрелку к виску, сделать ровный контур. Стрелка должна получиться довольно широкой с длинным, но острым кончиком. Такие стрелки выглядят эффектнее с накладными ресницами.

Как правильно нарисовать стрелки на глазах разной формы: главные советы

Стрелки выбираются соответственно собственной форме глаз, чтобы подчеркнуть красоту, скрыть недостатки. Бывает круглый, миндалевидный, узкий разрез глаз. Также определяется посадка глаз: широко посаженные, низко посаженные, нормальная посадка глаз.

Выбор цвета

Для зелёных глаз подходят цвета с холодным подтоном: фиолетовые, бардовые, коричневые, золотые. Избегать ярко зелёных, синих оттенков – глаза могут показаться менее выразительными.

Для голубых, серых радужек подойдут тёплые, шимерные розовые, жемчужные, фиалковые, золотые оттенки. Можно экспериментировать с лососевыми, мятными, бронзовыми тонами.

Идеальными контрастными цветами для карих радужек будут фиолетовые, синие цвета. Идеальным решением могут быть золотистые, тёмно-песочные, тёмно-зелёные оттенки.

Стрелки для разных по форме глаз:

1. Желая увеличить маленькие глаза, нужно наносить межресничную стрелку на нижнее веко. Поставить точки на контур межресничного пространства, не доходя до внутреннего угла глаза. После, мягко ослабить тон и контур точек.
2. Для широко посаженых глаз, прорисовывать стрелку по внутреннему углу и межресничной линии. Кончик стрелки рисовать не нужно.
3. Задача для круглых глаз – не расширить подводкой глаза ещё больше, то есть рисовать стрелку, начиная с середины глаза, или от внутреннего угла, но тонкую.
4. Для нависающего века выбирать широкие стрелки, прорисовывать линию не касаясь складки века. Продлить ресничный контур, выйти за внешний угол края глаза, выстроить направляющую линию для кончика стрелки.
5. Для близко посаженых глаз подходят стрелки, начинающиеся от уровня зрачка глаз. Выделение внутренних уголков только более сблизит глаза.
6. Для узкой формы, важно увеличить высоту глаз – нарисовать широкую стрелку.

Этапы и тонкости рисования

Для рисования стрелок используется трафарет – это может быть любая пластиковая карта, бумажный скотч. Подложить трафарет под глаз, продолжая линию нижнего века. По трафарету, жидкой подводкой, прорисовать линию – основу стрелки.

Трафарет нужно плотно прижимать, иначе подводка размажется. Затем остаётся только соединить основную линию с получившимся «хвостиком» и вывести плавный переход. Следить, чтобы карандаш был хорошо наточен, иначе красивые, тонкие стрелочки не получатся.

Чтобы линии вышли ровными, правильной формы – не открывать слишком глаза, не растягивать веко. Расположить зеркало снизу, чтобы веко получилось немного прикрытым. В таком положении легко определить угол стрелки и нарисовать ровную линию.

Ошибившись с направлением линии или выйдя за нужный контур, устранить ошибки можно мицеллярной водой и ватным диском или жёсткой, плоской кистью.

Не бояться экспериментировать с цветами, техниками нанесения и придерживаться указанных выше советов. Определившись со своей формой глаз и выбрав самый удобный вариант косметических средств: карандаш, лайнер, жидкую подводку или другое средство, можно научиться рисовать разные, красивые формы стрелок.

как правильно рисовать глаза – Архив

«Подводка чувствует твой страх», гласит популярный в мейкап-сообществах мем. Так что в случае со стрелками главное — практика и уверенность. Необязательно начинать с размашистых вариантов в духе Эми Уайнхаус или Брижитт Бардо, прежде всего нужно научиться ровно подводить ресничный край, а уж потом понемногу выходить за его пределы. Рисовать удобнее всего перед окном или лампой, опершись рабочей рукой о твердую ровную поверхность. Поскольку люди — существа несимметричные, у каждого человека, который красит глаза, один всегда получается аккуратнее. Визажист Smashbox Уилл Малерб советует начинать именно с «неудачного» глаза. У правшей это обычно правый, а у левшей, соответственно, левый. В таком случае вторую стрелку будет проще адаптировать.

Самый популярный в российском интернете ролик про стрелки

Чем и как рисовать стрелки

Рисуют стрелки обычно от внутреннего уголка глаза к внешнему тонкими штрихами, постепенно утолщая линию к внешнему углу и выходя за него (как вы могли заметить, в ролике выше все происходит ровно наоборот — и результат все равно выдающийся). Самое сложное — хвостик стрелки, хотя в самом начале можно обходиться и вовсе без него. Некоторые предпочитают рисовать сначала именно его, а уж потом соединять с основной линией. Согласно классической традиции макияжа, линия стрелки должна как бы продолжать нижнее веко, но это необязательно — линия может идти под любым углом, а при определенных навыках ею можно и не ограничиваться. Вообще стрелка может быть толстой и тонкой, четкой или мягкой, цветной и черной, двойной, блестящей, матовой, с хвостиком любой формы — пожалуй, нет более вариативного элемента макияжа. 

Кисти

• M.A.C Fluidline, оттенок Waveline, 930 р. Заслуженный хит многоуважаемой марки — гелевая подводка, с помощью которой научилась рисовать стрелки не одна тысяча девушек. Яркая, идеально ложится и долго не сохнет

  1/5

• Bobbi Brown Long-Wear Gel Sparkle, оттенок Night Sky, 1960 р. Блестящие во всех смыслах гелевые тени-подводка с веселым шиммером, унаследовавшие лучшие качества гелевой подводки Long-Wear Gel Eyeliner

  2/5

• Armani Eye Tint, оттенок 2 Minuit, от 2200 р. Эти ультрастойкие кремовые тени легко можно использовать и как подводку — при желании можно даже сделать стрелку прилагаемым аппликатором, но лучше все же использовать кисть

  3/5

• YSL Full Metal Shadow, оттенок 9 Misty Green, от 2300 р. С помощью этой новинки получаются впечатляющие стрелки с металлическим отливом — особенно они хороши, если сделать их достаточно широкими

  4/5

• Illamasqua Eye Liner Cake, оттенок Zeal, 1760 р. На сухой подводке удобно учиться рисовать стрелки: она хорошо ложится и держится — и любые недочеты легко исправить

  5/5

Кисть для подводки обычно бывает или очень просто тонкой, или — более удобный большинству вариант — тонкой и плоской, часто при этом еще и скошенной. Кисточка нужна хорошая, плотно сбитая и не царапающая веко — именно от нее зависит, насколько удачной (и насколько быстро) получится стрелка. В принципе, стрелку можно нарисовать и обычными сухими тенями — в таком случае лучше использовать базу под тени и предварительно сбрызнуть кисть водой или фиксатором для макияжа, чтобы через пару часов не обнаружить то, что было стрелкой, у себя на щеках. Особенно графичных стрелок с помощью сухих теней не получится — если хочется чего-то поярче, лучше взять сухую подводку или пигментированные кремовые тени (отлично в этом качестве работают Make Up For Ever Aqua Cream и Maybelline Color Tattoo). Но самый удачный вариант — гелевая подводка: она аккуратно ложится, не образует на веках противных комочков, и даже самая неопытная девушка сможет нарисовать кошачьи глаза за секунды. Ну ладно, за минуты.

Карандаши

• Tom Ford Eye Defining Pencil, оттенок Metallic Moss, 2145 p. Роскошные, как все у марки, карандаши, помимо классических цветов, представлены в нескольких интересных оттенках

  1/5

• NARS Night Series Eyeliner, оттенок Night Flight, 1249 р. Помимо классических карандашей Larger Than Life, у NARS есть симпатичная коллекция автоматических карандашей Night Series, черных с разноцветными блестками

  2/5

• Burberry Effortless Kohl Eyeliner, оттенок Pale Grape, 1419 р. У водостойких автоматических карандашей Burberry интересные оттенки и тоненькие аккуратные грифели; они хорошо держатся даже на нижнем веке

  3/5

• Clarins Crayon Khol, оттенок Smoky Plum, 1000 р. Карандаши Clarins довольно плотные, ими можно при желании нарисовать даже очень четкие стрелки, при этом веко они не царапают

  4/5

• Estee Lauder Double Wear Stay-in-Place Eye Pencil, оттенок Electric Cobalt, 1500 р. Карандаши EL недавно обновились — теперь они не только стойкие и быстро схватываются на веке, но и очень мягкие и яркие

  5/5

Карандашами рисовать стрелки проще и безопаснее всего — конечно, с ними не получится таких захватывающе четких и тонких линий, как с гелевой или жидкой подводкой, но зато и ошибиться гораздо сложнее. В случае с карандашными стрелками кисточку для подводки лучше тоже держать наготове: ей можно чуть-чуть растушевать хвостик стрелки вверх, приподнимая его (для этих целей на конце многих карандашей есть отдельная кисточка или аппликатор, но самостоятельный инструмент обычно удобнее). А еще такую стрелку можно зафиксировать и подчеркнуть тенями похожего оттенка или, наоборот, набить поверх нее контрастные тени — может получиться неожиданный, но очень интересный эффект. 

Жидкая подводка

• Dolce & Gabbana Intense Liquid Eyeliner, оттенок Dahlia, от 2600 р. У подводки D&G исключительно удачная кисточка, которой можно выписать каллиграфически тонкую линию, а оттенок Dahlia небанален и удачно подчеркнет любой цвет глаз

  1/3

• Make Up For Ever Aqua Liner, оттенок 5 Diamond Turquoise Blue, от 1500 р. Марка — короли стрелок: у них есть отличная матовая черная подводка, кремовые пигменты и карандаши, но абсолютный хит — эти разноцветные подводки с фетровыми наконечниками

  2/3

• Urban Decay Heavy Metal, оттенок AC/DC, 1290 р. Задорная подводка с блестками наносится проще, чем кажется, и особенно эффектно смотрится поверх карандашной линии

  3/3

Классика жанра — раскручивающаяся подводка с ручкой, в которой спрятана тонкая кисть или фетровый наконечник. Требует определенной сноровки и сосредоточенности: тремор, похмелье или невовремя цапнувший за ногу кот в состоянии испортить труд нескольких сложных минут. Зато наградой за смелость и аккуратность будут самые тонкие и четкие линии из возможных. Только нужно помнить, что жидкой подводкой, в отличие от карандашей и некоторых гелевых, нельзя подводить внутреннее веко — раздражение слизистой обеспечено. 

Фломастеры

• Benefit They’re Real! Push Up Liner, оттенок Beyond Green, 1780 р. Удачный гибрид гелевой подводки и подводки-фломастера — выглядит как фломастер, а внутри текучий гель, который наносится силиконовым наконечником — как кисточкой

  1/6

• Givenchy Liner Couture, от 2100 р. Фломастер хорош интенсивным черным оттенком и наконечником — очень широкое основание и очень тонкий кончик позволяют рисовать стрелку любой формы и длины

  2/6

• Smashbox Photo Angle Pure Pigment Gel Liner, оттенок Cocoa, 1326 р. Еще один неклассический гибрид ценен столь любимым в России коричневым оттенком и феноменальной стойкостью

  3/6

• Chanel Écriture de Chanel, оттенок Noir, от 2400 р. Один из наиболее удобных фломастеров для начинающих: у него короткий наконечник, с которым легко управляться

  4/6

• Clinique Pretty Easy, оттенок Brown, 1200 р. У этой новинки Clinique вместо фетрового наконечника маленькая тонкая гибкая кисточка, а цвет неяркий — скромницы будут довольны, а нескромницы могут наслоить

  5/6

• L’Oréal Super Liner Perfect Slim, оттенок «насыщенный черный», от 450 р. Один из лучших лайнеров в широком ассортименте марки: пигмент насыщенный, наконечник аккуратный, есть два цветных варианта

  6/6

Подводки-фломастеры часто рекомендуют начинающим, но их удобство относительно. Для многих фломастеры остаются последним бастионом и сложнее даже жидкой подводки. Фломастеры представляют собой ручку с колпачком и безусловно удобны для путешествий (не раскрутятся, не растекутся, не надо тащить с собой кисточку и т.д.). Обычно во фломастере подводка подается через фетровый наконечник (бывает очень маленький, бывает длиннющий), но встречаются и кисточки, а сейчас набирает популярность новый, пришедший из Азии вид фломастеров — гелевая подводка в ручке. 

Толстые кайалы

• Sisley Phyto-Eye Twist, оттенок 8 Black Diamond, от 2600 р. Мягкие и стойкие карандаши идеального диаметра и текстуры позволяют при желании сделать и дымку на глазах, и довольно-таки графичные стрелки

  1/5

• Lancôme Ombre Hypnôse Stylo, оттенок Erika F, от 1800 р. У этих красивых и отлично ложащихся карандашей в корпусе спрятана точилка, а необычный оттенок можно наслоить до интенсивного

  2/5

• Maybelline Master Smoky, оттенок «фиолетовый», от 350 р. Карандаши в этой серии пигментированные и яркие, а на другом конце удобный прорезиненный аппликатор

  3/5

• Dior Diorshow Khôl, оттенок 289 Smoky Blue, от 1500 р. У марки большой выбор карандашей и подводок (например, интересная новинка Pro Liner), но мы выбрали этот мягкий автоматический кайал — за интенсивность цвета и беспроблемное нанесение

  4/5

• Guerlain Khôl Me Kajal, от 2000 р. Марка одной из первых сделала кайал в индийском стиле — к его форме нужно, прямо скажем, приноровиться, зато потом им можно рисовать буквально что угодно

  5/5

Широкие карандаши-тени, они же jumbo pencils, — один из самых многофункциональных предметов в макияжном арсенале: их можно использовать как тени или базу под них, подводить внутреннее и внешнее веко, делать smoky eyes, ну и рисовать стрелки, конечно, только не тонкие, а эффектные и широкие. Такой карандаш хорош, когда сделать макияж глаз нужно быстро и эффектно, и отлично подходит для тренировки в рисовании стрелок: в случае чего огрехи можно растушевать прямо пальцем, а если под рукой есть кисть и ватная палочка с мицеллярной водой, можно добиться и вполне четких линий. Еще их удобно носить с собой, чтобы легким движением руки превратить дневной макияж в драматичный вечерний. 

Как легко нарисовать глаза?

Что такое глаза?

Человеческий глаз — это орган, реагирующий на свет и обеспечивающий зрение. Палочковые и колбочковые клетки сетчатки обеспечивают сознательное восприятие света и зрение, включая цветовую дифференциацию и восприятие глубины.

Простой способ рисовать глаза:

Я люблю рисовать, и одна из самых сложных вещей для меня — это черты лица, например, глаз.
Это урок о том, как нарисовать глаз ниже.Это довольно просто, но может потребоваться несколько попыток, чтобы сделать правильный выбор, так что продолжайте попытки!

Вам понадобится:

2 разных вида карандашей. Темный 6B или 8B и более светлый HB Стирательная резинка Бумага плоская поверхность, например стол или планшет для рисования.

Также не забывайте ставить оценки!

Шаг 1: Схема

Хорошо, для начала нарисуйте основной миндалевидный контур глаза. Попробуйте сделать внутренний уголок (рядом с носиком) ниже внешнего. P.S, мне очень жаль, что фотографии плохо различимы, мой сканер сделал их очень светлыми.

Шаг 2: Внутренний круг

Теперь нарисуйте внутренний круг глаза.

Шаг 3: Ученик и выделите

Нарисуйте сначала блик, а затем зрачок под ним. Убедитесь, что зрачок находится в центре круга.

Шаг 4: Заполните зрачок

Используйте свой темный 6B или 8B, чтобы заполнить его. Вы хотите, чтобы он был как можно ближе к черному.

Шаг 5: Верхнее и нижнее веко

Нарисуйте складку верхнего века, да и нижнего тоже.Я не уверен, называется ли это нижним веком, но это линия под глазом.

Шаг 6: Начните рисовать ресницы

Нарисуйте несколько ресниц, чтобы показать, где вы позже будете рисовать большие пучки ресниц. Вроде как базовый план. Вроде, как бы, что-то вроде.

Шаг 7. Затемните несколько вещей вверх

Затемните внутренний круг в глазу, контур глаза и проведите линию во внутреннем углу (как показано на рисунке)

Шаг 8: линии и ресницы

Начните заполнять еще несколько ресниц и добавьте несколько линий внутри внутреннего круга глаза.

Шаг 9: Строки Строки Строки

Слегка заполните еще несколько линий внутри круга

Шаг 10: Линии Линии …

Добавьте еще строк! Но на этот раз используйте более темный карандаш, чтобы сделать более темные линии.

Шаг 11: Добавление глубины

Хорошо, растушевываем внутренний внешний край внутреннего круга глаза (да, это много слов). Используйте более темный карандаш. Это добавит глазу глубины и округлости.

Шаг 12: Больше глубины

Хорошо, сделайте с учеником то, что вы сделали на последнем шаге.Также добавьте еще несколько линий (в зависимости от яркости цвета глаз), чтобы сделать его немного темнее в некоторых областях.

Шаг 13: Ресницы!

Теперь закрасьте ресницы темным карандашом. Если вы рисуете мужской глаз, сделайте ресницы немного светлее, чем если рисуете женский глаз. В данном случае я рисую женский глаз.

Если вам нужно растушевать внутреннюю часть глаза, это помогает размазать кончиком пальца или лепешкой.

Как рисовать глаза аниме

Особенности глаз женского аниме (перед тем, как начать рисовать)

Глаза аниме почти всегда рисуются больше и шире, чем настоящие глаза.Это особенно актуально для женских персонажей, у которых глаза часто больше и шире, чем у их коллег-мужчин.

Одна вещь, которая действительно отличает женские глаза аниме от мужских, — это более выпуклые ресницы (более длинные, толстые и более крупные). Это не всегда так, но, как правило, так и есть.

Обязательно сделайте светлые линии для части рисования линий в учебнике (если вы рисуете на бумаге), так как вам нужно будет немного стереть на разных этапах. Когда вы закончите, вы можете обвести свой рисунок более сплошной линией.

1 — Нарисуйте внешнюю форму глаза

Начните рисунок с внешней формы глаза. В этом случае веки / ресницы.

2 — Нарисуйте форму радужки

Нарисуйте радужную оболочку вертикально вытянутой (по сравнению с настоящим глазом). В основном овал с верхом и низом скрыты веками.

3 — Нарисуйте зрачок

Внутри радужной оболочки нарисуйте зрачок, повторяя форму радужки, но меньшего размера.

4 — Обозначить темную область в верхней части радужной оболочки

Проведите линию к верхней половине глаза, которая укажет на более темную область, частично созданную тенью и ресницами, отражающимися в глазах.

На следующем шаге вы можете стереть линию, перекрывающую зрачок. Причина, по которой все это прорисовывается таким образом, заключается в том, чтобы убедиться, что обе стороны совпадают и у вас есть красивая и плавная кривая.

5 — Нарисуйте основное отражение

Нарисуйте основную область отражения от основного источника света, такого как лампочка в помещении, огонь или солнце. Вы можете стереть область зрачка и тени, перекрытые отражением.

Форма и цвет отражения могут зависеть от формы и цвета источника света.Обычно в аниме вы можете просто оставить отражение белым и придать ему очень обобщенную форму, например, круг или овал.

6 — Нарисуйте вторичное отражение

Это отражение обычно исходит от света основного источника света, отражающегося от поверхности, и будет меньше, чем первичное отражение.

Снова сотрите часть зрачка, перекрытую отражением.

7 — Затенить разные области глаза

Наконец, вы можете заштриховать различные области, нарисованные на предыдущем шаге.Если вы рисуете на бумаге, просто оставьте отражения белыми.

Веки, которые технически также являются частью ресниц, заштрихуйте черным. Зрачок также заштрихуйте черным.

Наконец, заштрихуйте радужную оболочку серым или любым другим цветом, который хотите иметь глаза.

8 — Добавьте ресницы верхнего века

Следует отметить, что вы могли бы остановиться на седьмом шаге этого урока и получить совершенно нормальный аниме-глаз, но, поскольку в уроке основное внимание уделяется женским глазам, мы добавим несколько ресниц.

Первое место, куда вы хотите добавить ресницы, — это внешние уголки глаза. Как правило, ресницы (настоящие ресницы) как бы веером расходятся вокруг век, поэтому вы можете рисовать ресницы аниме аналогичным образом.

Затем добавьте ресницы поменьше во внутренний угол глаза.

Так как ресницы довольно маленькие, вы также можете растушевывать их, когда рисуете.

Нет необходимости добавлять что-либо посередине, поскольку они обычно имеют тенденцию указывать вперед и поэтому визуально как бы просто сливаются в одну форму.

9 — Добавьте нижние ресницы

Наконец, добавьте крошечные ресницы к внешнему и внутреннему нижнему углам глаза, чтобы получить законченный рисунок женского глаза в стиле аниме.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

1. Как нарисовать реалистичный глаз?

Глаза — прекрасный объект для рисования — в них сочетается множество различных материалов, и они выглядят как драгоценные камни, спрятанные в наших собственных телах. Их тоже довольно сложно рисовать, но это не значит, что вы не можете этого сделать!

Что вам понадобится:

• Лист бумаги
• Карандаш HB
• 2В карандаш
• 4В карандаш
• 5В карандаш
• Карандаш 7B или 8B
• Раструб
• Ластик (желательно замесить)
• Точилка для карандашей

Шаг 01

Возьмите карандаш HB и очень легко нарисуйте грубый овал.Линия должна быть еле заметной.

Шаг 02

Скрестите овал с двумя кривыми, которые образуют веки.

Шаг 03

Веки имеют определенную толщину, поэтому добавьте к ним края.

Шаг 04

Нарисуйте круглую радужку, зрачок посередине, форму отражения и уголки глаза.

Шаг 05

Бровь — это рамка для глаза, не забывайте об этом! Нарисуйте его прямыми линиями, чтобы добиться естественной формы.

Шаг 06

Прежде чем закрасить глаз, мы должны понять его трехмерную форму. Вы можете решить это, нарисовав направляющие линии.

2. Как нарисовать мультяшные глаза?

Шаг 001: Соберите свои материалы

Чтобы нарисовать глаз понадобится…

бумага — карандаш — минимум двух оттенков желаемого цвета — линейка — по желанию: ручка и тонкий шарпи.

Шаг 002: Нарисуйте направляющую

Чтобы максимально упростить рисование глаза, вы можете нарисовать прямоугольник с местом для глаз, чтобы они были идентичными.У меня есть проблема с тем, чтобы мои глазные рисунки были симметричными, но мне гораздо легче сделать это, когда у меня есть руководство, которое мне поможет. Вы можете использовать линейку для этого или что-нибудь с прямым краем.

Шаг 003: Очертание глаза

Мультяшный глаз имеет базовую форму, которую на самом деле довольно просто нарисовать. Чтобы нарисовать основной контур, нарисуйте круг. Затем добавьте изогнутые линии к обеим сторонам круга, чтобы получилась форма глаза. Сотрите линии из круга, который остался посередине. Теперь мы можем перейти к зрачку, сиянию и радужке.

Шаг 004: Ученик, сияние и радужная оболочка

Внутри глаза нарисуйте большой круг вверху, чтобы сделать радужную оболочку или красочную часть. Затем нарисуйте круг размером примерно треть радужки для сияния. Наконец, нарисуйте меньший круг под блеском для зрачка.

Шаг 005: Добавляем ресницы

Далее вам нужно добавить ресницы. Для этого добавьте к глазу изогнутый «хвост», похожий на рогоз, который можно сделать тушью. Затем добавьте несколько ресниц к верхней и нижней части глаза.Добавьте несколько линий на такие части лица, как веко, для более реалистичного изображения.

3. Как нарисовать закрытые глаза?

Портрет с закрытыми глазами — прекрасный способ выразить чувственность и соблазнительность. Выполнив эти 8 шагов, вы научитесь рисовать закрытые глаза, которые выглядят реалистично.

Оборудование для рисования закрытых глаз

• Карандаш HB
• 2B Карандаш
• Резина для замешивания
• Бумага для рисования

1: Определить размер глаза и расстояние

Основа реалистичного рисунка — гармоничные пропорции.В фронтальной перспективе — как мы используем ее в этом уроке — расстояние между двумя глазами составляет одну ширину глаза. В зависимости от человека расстояние между глазами реального человека немного различается, но в качестве ориентации это «расстояние на один глаз» работает отлично.

С помощью линейки нарисуйте на бумаге тонкую горизонтальную линию. Разделите общую длину лески на 3 отрезка равной длины. Две внешние отметки представляют собой внешние уголки глаз, внутренние отметки — внутренние уголки глаз.

2: Угол и форма закрытых глаз

Затем нарисуйте от руки два круга над 1-й и 2-й линиями, а также над 3-й и 4-й линиями. Не волнуйся. Он не обязательно должен быть идеально круглым.

Удалите горизонтальную линию помощи с шага 1

Теперь посмотрите на свое эталонное изображение и проведите новую вспомогательную линию через центр круга. Эта линия придаст форму глазу и определит изгиб ресниц. Для большинства людей внутренний угол глаза обычно немного ниже внешнего.

3: Нарисуйте веки закрытых глаз

Теперь поверните новую опорную линию, чтобы обозначить направление верхнего и нижнего века. Важно, чтобы линия века примерно пересекала точки пересечения линии опоры с кругом, чтобы сохранить правильный угол.

Когда вы закончите рисовать оба века, вы можете стереть вспомогательную линию из шага 3.

4: Нарисуйте брови

Теперь, сделав небольшое расстояние над кругами, вы можете нарисовать брови.Форма бровей также основана на вашем эталонном мотиве. Мы выбрали классическую кривую и нарисовали ее с тонкой границей.

5: Рисовать закрытые глаза — значит овладевать штриховкой

Чтобы рисовать изящные изгибы и изгибы глаз, носа и бровей, вам нужно уметь рисовать мягкими оттенками. Для этого воспользуемся карандашом HB и замешанным ластиком.

Однако перед тем, как начать штриховку, убедитесь, что вы стерли все вспомогательные линии, чтобы они больше не были видны. Это поможет, если вы не слишком сильно нажимаете при рисовании этих линий.

Затем нарисуйте тени на переносице, веках (становятся темнее кнаружи) и щеках. Вы можете делать это слоями и поочередно смягчать только что нарисованную область растушевкой, чтобы добиться более гладкого и ровного результата.

6: Завершение бровей

Если оттенки вас устраивают, можно закрасить веко карандашом 2В, а затем приступить к прорисовке бровей.

7: Как рисовать закрытые глаза — Рисуем морщины

Чтобы глаза выглядели более реалистично, можно добавить небольшие морщинки над веком и нарисовать складку века.Проведите несколько диагональных линий от века к внешнему уголку глаза. Для очень тонких линий рекомендуется более твердый карандаш.

Чтобы эти морщины гармонировали с остальной штриховкой, растушуйте эту область. Либо используйте растушевку и протрите несколько раз, либо используйте карандаш HB и снова заштрихуйте область вокруг века.

Затем возьмите замешанный ластик и сотрите очень тонкие линии по той же диагонали. Эти световые линии должны быть обозначены там, где свет попадает в глаза.

8: Нарисуйте ресницы

Если вы хотите научиться рисовать закрытые глаза, которые выглядят реалистично, вам следует обратить особое внимание на ресницы. Начните с нескольких отдельных ресниц, которые вы распределите по длине века. Внешние и внутренние ресницы нарисуйте немного короче, а средние — немного длиннее.

Затем возьмите карандаш 2B и закрасьте ресницы еще немного, чтобы они выглядели полнее. И последнее, но не менее важное: вы также можете немного затемнить веко в месте, где берут начало ресницы.Ведь и здесь волоски отбрасывают тень, которую следует обозначить.

Список литературы

Ссылки

1. Как рисовать женские глаза аниме Учебник — AnimeOutline
2. Как нарисовать реалистичный глаз | RapidFireArt
3. Как нарисовать реалистичный глаз
4. https://www.instructables.com/id/How-To-Draw-Cartoon-Eyes/

Как рисовать милые глаза

В этом руководстве мы расскажем вам, как нарисовать милые глазки.Это небольшое руководство не является обязательным, вы можете изменить каждый шаг по своему вкусу. Предлагаем вам лишь основные принципы рисования глаз в простом стиле. Вы можете подумать, что это очень сложный урок, но вам стоит просто начать рисовать, и тогда вы получите отличный результат.

Шаг 1

Итак, приступим к гайду, как нарисовать милые глазки. Прежде чем что-либо рисовать, нам нужно определиться с расположением объекта на листе бумаги. В нашем случае мы можем очертить расположение глаз с помощью двух пересекающихся линий.Горизонтальная линия будет служить ориентиром для нижней линии глаз, а вертикальная линия укажет на симметрию.

Шаг 2

На этом коротком, но важном этапе мы нарисуем верхнюю границу глаз. Будьте особенно осторожны при рисовании этих линий, так как от этого действия зависит размер глаз. Не нажимайте на карандаш слишком сильно на этом этапе.

Шаг 3

Теперь нарисуем еще две плавные линии, которые закроют дуги из предыдущего шага.Это сформирует основные очертания глаз. На этом этапе вам нужно внимательно проверить линии, которые мы провели с первого шага.

Шаг 4

Мы часто говорим, что форма и положение зрачков определяют характер и направление взгляда. Поэтому на этом шаге мы нарисуем зрачки, приближающиеся к условному носу. Это создаст задумчивый и милый вид.

Шаг 5

Как известно, человеческий глаз имеет вспомогательный аппарат, в который входят брови, ресницы и другие анатомические структуры.На этом этапе мы нарисуем густые веерообразные плотно прилегающие ресницы. Обратите внимание, как ресницы изогнуты и направлены вверх и в стороны.

Шаг 6

На этот раз мы создали действительно небольшой урок и уже приближаемся к финалу. Мы начнем этот шаг с удаления линий построения. Затем сильным давлением на карандаш обведем границы глаз и ресниц. В конце этого шага закрашиваем зрачок плотной интенсивной штриховкой.Обратите внимание на белые блики. Это действительно очень важная деталь.

Шаг 7

Еще раз проверьте все линии и все формы, которые вы нарисовали в этом уроке. Проведите заключительные линии вокруг верхнего и нижнего века. Короткими мазками наметьте естественные складки кожи.

Рисовать глаза — задача не из легких. Однако, если вы регулярно практикуетесь и рисуете глаза разной формы и под разными углами, вы очень скоро станете настоящим мастером.Не забудьте написать нам по электронной почте о том, насколько помогло наше руководство. Ждем ваших отзывов!

Как нарисовать реалистичный глаз углем

Мэтт Фассел

Видео, представленное на этой странице, включает отрывки из часового длительного живого урока, который транслировался в разделе для участников этого сайта 16 января 2013 года. Чтобы посмотреть видео в реальном времени с комментариями, посетите раздел «Живой урок» с изображением глаза углем на этом сайте.

Получите доступ к ВСЕ наших курсов сегодня
… всего за 1 доллар.

Ни для кого не секрет, что я люблю рисовать глаза. Фактически, этот веб-сайт завален уроками по рисованию глаз. У всех есть любимый предмет, который они любят рисовать, и я думаю, что у меня просто глаза. Урок, представленный на этой странице, посвящен рисованию глаз углем.

В этой демонстрации я использую виноградный уголь, прессованный уголь (форма карандаша) и белый прессованный уголь (также форма карандаша) на серой бумаге для рисования.Зубец бумаги относительно гладкий и весит примерно 80 фунтов бумаги для рисования. Работаю по фото референсу.

Вот краткий обзор необходимых шагов …

Шаг первый — определение контуров
Шаг второй — Заполните зрачок
Шаг третий — начните наслоение значения
наружу от ученика
Шаг четвертый — продолжить наслоение
значения.
Шаг пятый — введите значения около
ученица.
Шаг шестой — Добавьте ценности в области вокруг
глаз.
Шаг седьмой — Добавьте ресницы
Шаг восьмой — Готовый рисунок.

В следующем видео представлены отрывки из полного часового руководства …

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Если да, присоединяйтесь к более чем 36 000 человек, которые получают учебные пособия и статьи. ПЛЮС получите 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Да, я в

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…

Удобно и быстро! Секрет симметричного рисования глаз

Очень сложно нарисовать глаза симметрично, не правда ли?
У вас могут возникнуть проблемы с рисованием одного глаза, а другого нет, или вы можете беспокоиться, что левый и правый глаза не сбалансированы, даже если они должны быть одного размера.

В этой статье я хотел бы представить вам трюк, который позволяет нарисовать оба глаза одинакового размера!
Это удобный и быстрый метод, который могут предоставить только цифровые технологии, поэтому, если вы новичок или опытный иллюстратор, обратите внимание!

Введение

В этой статье я собираюсь использовать иллюстрацию, которая была нарисована карандашом и очищена, чтобы облегчить чтение объяснения, но я также рекомендую использовать эту технику, когда вы делаете предварительные рисунки!
Вы можете использовать его не только для глаз, но и для рисования рук и ног одинаковой длины или груди одного размера, а также во многих других ситуациях, когда вас беспокоит баланс между левым и правым.

Фронтальная поверхность

Сначала нарисуйте глаз, который вам легче рисовать.
Ключевым моментом является разделение слоев века и зрачка, которые являются рамкой глаз.

Дублируйте слой с веком, нажав значок «Дублировать» в нижней части окна слоя.
В данном случае я изменил цвет копируемого века, чтобы его было легче увидеть.

Выберите «Преобразовать» на вкладке «Выделение» и выберите «Отразить влево / вправо» в меню внизу холста, чтобы перевернуть его.

Перетащите перевернутое веко в симметричное положение и нажмите кнопку OK.

Дублируйте, отразите и переместите слой с глазом таким же образом, и все.

Когда веки и глаза сводятся вместе, глаза могут терять фокусировку и чувствовать дискомфорт.
Это потому, что глаза не перед вами или остальная часть тела асимметрична.
Если рисунок слишком сильно симметричен, нарисованное от руки изображение будет выглядеть неправильно, поэтому лучше рисовать изображение с некоторой асимметрией.

Наклонная грань

Если у вас нет лицевой стороны, продублируйте слой века, отразите его влево и вправо с помощью инструмента «Преобразование», затем установите флажок «Свободное преобразование» в меню «Преобразование», чтобы настроить ширину.

Поверните его так, чтобы он был параллелен одному из глаз, уменьшив его ширину и изменив форму.

Дублируйте, отразите и переместите слой зрачка таким же образом, поверните его так, чтобы он был параллелен одному зрачку, а затем уменьшите ширину слоя.

Когда вы корректируете форму, будьте осторожны, чтобы не слишком сильно изменить высоту глаз.
Если вы измените высоту слишком сильно, размер глаз будет неравномерным и несбалансированным, поэтому внесите незначительные изменения в высоту, в основном путем изменения ширины и угла.

Что вы думаете?
Если вы воспользуетесь этой техникой, вы сможете сэкономить много времени, потому что вам не придется думать о других частях после того, как вы нарисовали одну часть.
Копирование деталей может показаться тривиальной задачей, но это отличный метод, используемый профессионалами.
Но это отличная техника, которую используют профессионалы.

(Текст / Иллюстрация / Мозукуни)

How To Draw Eyes Easy

Манга относится к комиксам и графическим романам, созданным в Японии, но этот стиль комиксов популярен во всем мире. Надбровные дуги можно упростить до слегка откинутой назад коробки.

Dos Don Ts Как рисовать реалистичные глаза Easy Step By Step Art

Wikihow — это вики, похожая на википедию, что означает, что многие наши статьи написаны совместно.

Как легко рисовать глаза . Легко следовать пошаговому руководству по рисованию волка. Рисунок разбитых глаз и кружащаяся метафизика сделана опытным поэтом Клиффордом Бруксом. Все, что вам нужно, — это карандаш, лист бумаги и желание раскрыть свои скрытые художественные способности.

Научиться рисовать — это весело и легко с этими простыми пошаговыми онлайн-уроками рисования мультфильмов. Создавайте животных, людей, персонажей, монстров и многое другое. Узнайте, как придать вашим глазам глубину и жизнь с помощью этого подробного руководства.

Что ж, если вы в прежнем или каком-то другом состоянии скуки, принесите свой книжный карандаш и тонны творчества. Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз, используя эти простые пошаговые инструкции. Чтобы рисовать мангу или иллюстрации в стиле манга, вам нужно попрактиковаться в рисовании черт лица одежды.

Как и в случае с головой, важно понимать основную структуру глаза и надбровных дуг. Я не могу нарисовать прямую линию, но зачем кому-то тратить время, пытаясь нарисовать прямую линию, когда есть так много других интересных и простых картинок.Вот несколько интересных забавных и простых вещей, которые вы можете нарисовать, когда вам скучно.

При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали 56 человек анонимно. Следуйте простым инструкциям, и вы сможете вовремя создать великолепный рисунок волка. Одна из самых частых жалоб новичков.

Как рисовать мангу. Эмоционально трогательные стихи, я не мог оторваться от этой книги. Научитесь рисовать за 30 дней с отмеченным наградой «Эмми» ведущим pbs марком кистлером рисунок — это приобретенный навык, а не талант, который каждый может научиться рисовать.

Как нарисовать глаз Обновлено 15 шагов

Бесплатно Как нарисовать глаза Johnnybro S Как нарисовать мангу Рисование Манга

Как нарисовать реалистичный глаз Rapidfireart

Как нарисовать реалистичный женский глаз 10 шагов с изображениями

Step By Step Eye Tutorial By Creative Carrah Cartoon Drawing

Как рисовать реалистичные глаза Easy Step by Step Art Drawing Tutorial

Как рисовать реалистичные глаза Rapidfireart

Как рисовать брови шаг за шагом Очень просто Youtube

Как рисовать Простые аниме-глаза 5 шагов с изображениями Wikihow

Как рисовать реалистичные глаза с помощью простых пошаговых уроков рисования

Глаза Глаза Baby D Рисунки Pinterest Рисунки Манга Глаза и

Как рисовать аниме глаза Ste p By Step And Easy

Как рисовать глаза Easy Drawing Pics

Как нарисовать мультяшный глаз Snapguide

Как нарисовать реалистичный женский глаз 10 шагов с изображениями

Как нарисовать глаз 40 Удивительные уроки и примеры Рисование

Как рисовать простые красивые реалистичные голубые глаза Учебник по рисованию для

Как рисовать простые глаза аниме 5 шагов с изображениями Wikihow

Как рисовать реалистичные глаза для начинающих Легко шаг за шагом Немецкий

Как нарисовать реалистичный глаз Rapidfireart

Как рисовать легкие глаза Пошаговое руководство по рисованию Дарконатор

Art Beauty Черно-белый рисунок Глаза Love Make Up Sketch

Как рисовать реалистичные глаза с помощью простых пошаговых уроков рисования

How To Dr aw Eyes Really Easy Drawing Tutorial

Как рисовать глаза манги для начинающих Easy Way Youtube

Как рисовать глаза Easy Illustration Inspiration Pinterest Prslide Com

Как рисовать глаза для детей Пошаговое руководство по рисованию By

How To Draw Eyes Easy Результат изображения для красивых простых вещей для рисования

Как рисовать глаза действительно легко Урок рисования

Как рисовать реалистичные глаза с помощью простых пошаговых уроков рисования

Глядя на рисунки глаз Мне нравится мультяшный стиль, в котором эти

Как Чтобы нарисовать реалистичный глаз для начинающих Youtube

Как рисовать глаз Обновлено 15 шагов

Как рисовать закрытые глаза Аниме Куклы и таблетки в Google Search

Как легко рисовать глаза 75 Лучшее, как рисовать глаза Изображения от M Mido На

Манга Глаза легко рисовать

Как рисовать глаза Онлайн-уроки рисования

Как рисовать глаза Обновлено 15 шагов

Как нарисовать реалистичный глаз

Как нарисовать живые человеческие глаза Простое пошаговое объяснение

Easy Eyes Art Pinterest Eye Easy And Drawings

Как рисовать глаза за 7 простых шагов Научиться рисовать глаза за 7 с Flickr

Как рисовать мультяшные глаза Легкий пошаговый урок для детей и взрослых

Как рисовать Eye Easy Step By Step Prslide Com

Как рисовать живые человеческие глаза Простое пошаговое объяснение

Как рисовать реалистичные глаза с помощью простых пошаговых уроков рисования

Как рисовать реалистичные глаза Простое руководство по рисованию для начинающих

Как рисовать глаз Обновлено 15 шагов

Учебник по рисованию глаз шаг за шагом

Draw Eyes Easy Steps 1 0 Apk Android 2 3 2 3 2 Gingerbread

Как нарисовать реалистичный женский глаз 10 шагов с изображениями

Научитесь рисовать глаза Easy By Siyem Apps Категория жизни 56

Научитесь рисовать глаза Easy 1mobile Com

Draw Eyes Easy Steps Apk Скачать Apkpure Co

Это действительно полезно для меня, потому что пока я могу рисовать

Как Рисовать реалистичные глаза с помощью простых уроков пошагового рисования

Как рисовать глаза сбоку 10 шагов Rapidfireart

Dos Don Ts Как рисовать реалистичные глаза Easy Step by Step Art

28 Глазные рисунки Бесплатные векторные рисунки в формате Psd.

9 0004 Как рисовать мультяшные глаза Cartoon Eyes Easy Draw Tutorial Youtube

Cool Eye Drawing Steps Посетите мой канал Youtube, чтобы научиться рисовать

Как рисовать Cartoon Eye Snapguide Dise O Inspirador Как рисовать

Easy Anime Drawing Eyes How Draw Easy Глаза аниме для простого рисования

Рисование глаз Легкие шаги 1mobile Com

Набросок глаза Easy At Paintingvalley Com Изучить коллекцию глаз

Как рисовать глаза аниме с помощью простого пошагового руководства Манга Как

Как нарисовать смешное лицо

Как рисовать глаза легко Johnnybro S Как рисовать мангу Рисование манги

Как рисовать глаза Easy Step By Step Учебное пособие по рисованию Youtube

Tumblr Drawing Tumblr Drawing Eyes Easy Honey

Woman Eye Vector Graphics Soiderg i

Как рисовать глаза девушки-аниме Шаг за шагом Изображения HD 3 Обои HD

Как рисовать глаз 4 Jpg 600 1026 пикселей Нарисуйте Pinterest

Как нарисовать пляж действительно легко Учебник по рисованию

Рисование глаз легко на лице Как нарисовать грустное лицо Грустное лицо аниме

Johnnybro S Как нарисовать мангу Рисование манги Глаза манги Часть II Искусство

Как легко нарисовать пару милых аниме глаз чиби Поделки своими руками

Учебник Как рисовать реалистичные глаза Научитесь рисовать A Realistic

Как рисовать простой аниме-манга Eye Female Youtube

Easy Eyes Drawing for Kids 86927 Loadtve

Как рисовать реалистичные глаза с помощью пошагового руководства по рисованию в

Как рисовать глаза Easy Art Tutorial Mei Yu Youtube

Глаз Дра крыло Cartoon At Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Eye

28 Коллекция Eye Easy Drawing High Quality Free Cliparts

Cute Eyes Drawing Как рисовать Cute Eyes Easy Youtube Lilylaneart Com

Рисование глаз для начинающих 25 лучших идей о простом рисовании глаз

Учебник по рисованию Kawaii Eyes, часть 1 Автор Themysticalartist на Deviantart

28 Сборник простых пошаговых рисунков глаз высокого качества

Как рисовать глаза Tumblr Youtube

Как рисовать реалистичные глаза с помощью пошагового руководства по рисованию в

How Как рисовать глаза Sketch Book In 2018 Рисунки Карандашные рисунки Art

Как рисовать глаза Как рисовать лицо Учебники по рисованию Рисование

Как рисовать глаза Легко шаг за шагом для начинающих Youtube

Lio n Рисование глаз на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Lion

28 Коллекция простых рисунков глаз для детей Высокое качество бесплатно

Рисунки глаз Easy Wapo Us

Глядя на рисунки глаз Мне нравится мультяшный стиль, в котором эти

Как Рисовать глаза Youtube

4 способа рисовать глаза аниме Как рисовать мультяшные глаза для детей

как рисовать глаза шаг за шагом

Пошаговое руководство по глазам Автор Creative_carrah Easy Charcoal.

Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart.

Как поэтапно нарисовать женский глаз.

Простой способ нарисовать реалистичный глаз для начинающих шаг за шагом.

Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart.

Как нарисовать глаз поэтапно.

Как нарисовать реалистичные глаза на этапе просмотра бокового профиля.

Глаз Шаг за шагом Аниме Манга Рисование Живопись Глаз.

Как рисовать глаза. Пошаговое руководство. Каталог мыслей.

Как рисовать женские глаза аниме учебник Animeoutline.

Как нарисовать оба глаза для начинающих шаг за шагом.

Как рисовать глаз Обновлено 15 шагов.

Как рисовать глаза действительно легко Учебник по рисованию.

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно реалистичным Hyper Art.

Как рисовать реалистичные глаза с помощью пошагового рисования.

Уроки по рисованию черт лица, которые преподает Tes.

Как нарисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с картинками.

Как нарисовать глаз шаг за шагом Imgur.

Как нарисовать настоящий глаз шаг за шагом Кристина Дюшарм.

Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart.

Как рисовать глаза 6.

Как нарисовать реалистичный глаз шаг за шагом Youtube в 2019 году.

Как нарисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с картинками.

Как рисовать глаза. Пошаговое руководство. Каталог мыслей.

Amazon Com «Учимся рисовать глаза шаг за шагом» в магазине приложений.

Как рисовать глаз Обновлено 15 шагов.

Как рисовать глаза шаг за шагом Легко Как рисовать глаза шаг за шагом.

Как рисовать глаза манги шаг за шагом Научитесь рисовать и раскрашивать.

Рисование мультяшных глаз.

Как рисовать женские глаза шаг за шагом Уроки рисования онлайн.

Учебное пособие по рисованию реалистичного глаза Блог Винсента Ван.

60 Lowest Как рисовать легкие глаза шаг за шагом.

Рисование глаз шаг за шагом в Paintingvalley Com Explore.

Как поэтапно рисовать глаза аниме.

Как нарисовать бровь шаг за шагом Very Easy Art Video.

Портреты карандашом Как нарисовать глаз.

Ориентируйтесь на реалистичность, когда научитесь рисовать глаза.

Как рисовать глаза действительно легко Учебник по рисованию.

Как рисовать мужчину аниме манга глаза аниме наброски.

Как рисовать глаза поэтапно Проко.

Небольшой совет, шаг за шагом, как нарисовать эти глаза.

Портреты карандашом Как нарисовать глаз.

Как рисовать глаза.

Как рисовать глаза поэтапно Проко.

Как рисовать глаза.

Как рисовать глаза в стиле комиксов шаг за шагом Роберт.

Как рисовать глаза поэтапно.

Как рисовать глаз Обновлено 15 шагов.

64 Сделано легко нарисовать глаза.

Как нарисовать реалистичный женский глаз 15 шагов с картинками.

Как нарисовать глаз дракона шаг за шагом для начинающих Как сделать.

Как рисовать глаза для начинающих Art By Ro.

Аниме Рисуя Глаза Шаг Шаг Рисование Группа Fepaex.

Dos Donts Как рисовать реалистичные глаза Простое пошаговое руководство по рисованию.

Как рисовать глаза. Пошаговое руководство. Каталог мыслей.

Как нарисовать реалистичные глаза шаг за шагом для начинающих Pdf и.

Простой набросок глаза из коллекции Paintingvalley Com Explore.

74 Как рисовать реалистичные глаза шаг за шагом.

Рисуем глаза поэтапно.

Реалистичный рисунок глаз на Getdrawings Com бесплатно для личного пользования.

Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart.

Как рисовать глаза аниме поэтапно для начинающих Trahed Org.

Как рисовать рисунок, вид сбоку, цифровая живопись.

Как рисовать глаза Tumblr.

Как рисовать глаза аниме поэтапно для начинающих Yggs Org.

Рисунки глаз Магдалины Project Org.

Рисунки глаз Imranbadami Co.

Как рисовать глаза действительно легко Учебник по рисованию.

Ориентируйтесь на реалистичность, когда научитесь рисовать глаза.

Нарисуйте глаза мальчика.

Как рисовать глаза Самсараспа Информация.

Как рисовать глаза.

Как рисовать глаза Starspa Club.

Реалистичный рисунок глаз на Getdrawings Com бесплатно для личного пользования.

Easy Chibi Navenbyarchaeologygroup Org.

Как шаг за шагом рисовать мультяшные глаза Vidhicards Com.

41 Не обременительное легкое рисование глаз.

E Y Eyedrawing Follow Drawino Как рисовать глаза Шаг 1 Шаг 3.

Как рисовать аниме шаг за шагом для начинающих Storamossen Info.

Как рисовать глаза поэтапно для начинающих. Бесплатная раскраска.

Учебник по рисованию глаз Реалистичный Как нарисовать глаз.

Free Drawn Eye Step by Step Скачать бесплатно картинку на Owips Com.

Eye Red Бесплатный рисунок Загрузить Ecoeducation Org.

Рисунки глаз Wearpapu Co.

Как рисовать глаза для начинающих Art By Ro.

Аниме Рисование Глаза.

Нарисуйте глаза аниме поэтапно Простые рисунки бесплатных страниц.

Как рисовать глаза поэтапно по Proko Comic Simple для начинающих.

Как нарисовать глаза персонажа Диснея, Простое руководство, 5 шагов

Как нарисовать глаза персонажа Диснея?

Это простой и пошаговый урок рисования глаз для персонажей Диснея. Давайте начнем!

Как рисовать глаза в разных ракурсах

Как вы уже знаете, плоский рисунок головы — это визуализация чего-то трехмерного, то же самое и с глазами — они сферические, а не круглые. Если вы рисуете лица только на виде спереди, вы можете игнорировать этот факт, но если вы хотите нарисовать какие-либо другие виды, очень важно понимать, как меняется положение глаз.

Нарисуйте глаза персонажа Диснея

На виде спереди все три глазных яблока (два реальных + воображаемое) расположены рядом друг с другом. При виде сбоку они отлично закрывают друг друга. Все виды между ними будут промежуточными между этапами:

То же самое произойдет с диаметрами каждого круга — на виде спереди они будут прямыми, а на виде сбоку полностью изогнутыми. Промежуточные стадии должны оцениваться в соответствии с этим правилом.

Рисование диаметров поможет вам правильно расположить зрачки.Обратите внимание, как меняется их форма!

Размещая зрачки, помните об одном: чтобы сделать их более сфокусированными, рисуйте их каждый раз слегка повернутыми к середине. Это создаст впечатление, будто глаза смотрят на что-то близкое.

Когда у вас появятся глазные яблоки, самое время прикрыть их веками. Они должны иметь сферическую форму каждого глазного яблока, поэтому их форма будет меняться в зависимости от вида.

Нарисуйте ресницы.Вот здесь и вступают в игру некоторые правила мультфильмов: в реальной жизни ресницы очень сильно меняют форму при вращении. Чтобы их было легче анимировать, в стиле Диснея они всегда выглядят как ресницы сбоку — они просто меняют свое положение. При виде сбоку или близко к нему ресницы располагаются перед глазами; на виде спереди или рядом с ним они располагаются по бокам.

Нарисуйте веки над ресницами по изгибу глазного яблока. Их размер очень важен для создания уникального образа персонажа.Кроме того, нанесение аналогичной отметки на нижние веки может быстро сделать вашего персонажа старше!

Наконец, нарисуйте глаза. Помните, что светящиеся точки всегда должны быть асимметричными! Кроме того, на видах сбоку нос будет частично закрывать другой глаз.

Как рисовать глаза персонажа Диснея

Как вращать глаза

Но глаза могут двигаться независимо от вращения головы, верно? Позвольте мне показать вам, как добиться этого эффекта. Нарисуйте изогнутые диаметры глазных яблок, корректируя их форму по обоим (воображаемым) концам движения.Это может потребовать некоторой практики, чтобы понять это, но как только вы это поймете, у вас больше никогда не будет проблем с отведением глаз!

Это похоже на двойное вращение: сначала вы вращаете глазные яблоки вместе с головой, а затем снова вращаете их.

В общем, веки и ресницы должны соответствовать положению глаз, а не их вращению, но иногда может потребоваться немного изменить их форму:

Демонстрация эмоций глазами

Глаза — самое главное. важная часть, когда дело доходит до демонстрации эмоций персонажа.Вы можете достичь различных эмоций, вращая глаза, опуская веки низко или высоко, меняя сторону радужной оболочки / зрачка и, что проще всего, изменяя форму и положение бровей. Вы можете узнать больше о рисовании мимики из этих руководств:

Рисование глаз персонажей Диснея в различных стилях

Это были общие правила. Создавая различные стили, вы можете играть с ними, придавая своему персонажу уникальный облик, показывая его индивидуальность и этническую принадлежность.

Step 1

Хорошо, давайте вернемся к собственно чертежу. Теперь, когда вы понимаете правила, это должно быть легко! Нарисуйте изгиб век, представив себе завязанные на них глазные яблоки.

Step 2

Нарисуйте радужную оболочку и зрачок. Вы можете нарисовать их в виде по умолчанию или поэкспериментировать с поворотом.

Step 3

Нарисуйте ресницы.

Step 4

Нарисуйте верхние веки.

Leave a comment

26.06.2021

by : alexxlab Разное

Кексик рисунок: ⬇ Скачать картинки D0 ba d0 b5 d0 ba d1 81 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba, стоковые фото D0 ba d0 b5 d0 ba d1 81 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba в хорошем качестве

Значение татуировки Кекс — смысл и фото тату, история татуировки в России / RusTattoo.ru

Татуировка с кексом станет отличным дополнением к образу активных жизнерадостных молодых людей, обожающих сладенькое.

Обычно тату со сладостями не несет смысловой нагрузки, а делается просто для красивой картинки. Кексик можно дополнить красивой вишенкой, цветной глазурью и даже приделать ручки и глазки. Все, что может сделать тату с кексом еще более веселым и смешным, отлично подойдет. Иногда тату дополняют другими сладостями, например, конфетами, мармеладками или леденцами на палочке.

Тату с кексом эффектно выглядит именно в цветном варианте, сразу радует глаз и вызывает аппетит. Подойдут абсолютно любые яркие и фееричные цвета. Черно-белый или иной монохромный эскиз будет намекать на образ ретро, станет своеобразным намеком на любовь к стилям 50-60х годов. Именно тогда американские кексы стали популярны по всему миру. В таком варианте эффектно выделить какой-либо элемент ярким цветом: красная вишенка, цветная посыпка, даже бант сочного цвета оттенит весь рисунок.

Особую популярность тату со сладостями снискали у девушек, но на мужчинах они будут смотреть действительно оригинально. Тату замечательно подойдет всем сладкоежкам. Владелец татуировки кекс явно намекает на то, что ему надо много любви и внимания.

Тату еще может символизировать любовь к жизни вообще, особенно к жизни комфортной или даже утопающей в роскоши. «Подсластить» свои будни можно, нанеся оригинальный рисунок на видное место на теле. Таким образом, каждый раз, когда ваш взгляд будет падать на тату с кексом, настроение будет подниматься.

Сладкое – это всегда заряд позитивных эмоций. Все знают, что сладкое нужно для тех, у кого напряженная умственная работа. А значит тату подойдет людям творческих профессий, где мысль является основным орудием труда.

Негативных трактовок у тату с кексом нет, поэтому нет никаких ограничений для фантазии будущего владельца. Каким бы не был эскиз, татуировка будет смотреться органично и радовать окружающих.

Подходящими местами для нанесения станут: запястье, грудь, плечо, предплечье, лодыжка, а кекс на ягодицах обязательно будет притягивать взгляды к своему обладателю в летний сезон.

Шоколадно-маковый кекс рецепт с фото, как приготовить на Webspoon.ru

Вкусный шоколадный кекс с маком

Предлагаю приготовить яркий кекс с маком и шоколадом, с интересным рисунком на срезе. При выпечке начинка в тесте причудливо закручивается, завивается в различные узоры.

Рецепт совсем несложен, а кекс получается таким воздушным, рыхлым, вкусным, что очень быстро исчезает с ваших тарелок. Рецепт рассчитан для формы 25 см.

Как приготовить «Шоколадно-маковый кекс» пошагово с фото в домашних условиях

Шаг 1 Ссылка

Для приготовления кекса возьмите муку, яйца, сахар, шоколад, масло сливочное, сливки, куркуму, ванилин, разрыхлитель, мак перетёртый с сахаром.

Как измельчить мак

Шаг 3 Ссылка

Яйца разделите на белки и желтки. По одному добавляйте желтки в масляную массу и взбивайте до однородности.

Шаг 4 Ссылка

Белки взбейте со второй половиной сахара. Сначала белки взбиваются со щепоткой соли до белой пены, затем добавляется сахар и взбивается до крепких пиков.

Шаг 5 Ссылка

Просеять муку с разрыхлителем, куркумой, ванилином.

Шаг 6 Ссылка

Частями добавить в желтково-масляную смесь, пока не получится плотноватое и однородное тесто.

Шаг 7 Ссылка

Затем к этому тесту подмешайте частями взбитые белки.

Шаг 8 Ссылка

Смешивайте аккуратно, снизу вверх, стараясь не растирать тесто, чтобы не потерять пузырьки воздуха. Тесто получается пышным.

Шаг 9 Ссылка

Разделить тесто на 3 части. В одну из них добавить запаренный, растёртый погружным блендером и смешанный с сахаром мак. Рецепт приготовления мака есть на сайте. Смешайте мак с тестом до однородности.

Начинка из мака

Шаг 10 Ссылка

Во вторую часть теста добавьте растопленный вместе со сливками и остуженный до комнатной температуры шоколад. Я использовала чёрный шоколад, поэтому соединила его со сливками, но можно просто растопить молочный шоколад, а кто любит чёрный — сливки не добавлять. Тогда количество теста может получиться меньше.

Шаг 11 Ссылка

Выкладываем тесто слоями в форму для кекса. Если использовать силиконовую форму, то смажьте её на всякий случай растительным маслом. Сначала шоколадный слой теста.

Шаг 12 Ссылка

Затем светлый слой теста распределяем по форме, стараясь не затронуть нижний слой.

Шаг 13 Ссылка

Верхний слой — маковое тесто. Ставим выпекать кекс в разогретую до 170ºC духовку, примерно на 40 минут. Готовность проверяем лучинкой.

Шаг 14 Ссылка

Чтобы готовый кекс достать из формы, его нужно в ней полностью остудить. Затем аккуратно отогнуть края формы по периметру, накрыть кекс тарелкой и сразу перевернуть.

Шаг 15 Ссылка

Вот такой получается кексик.

Вкусный бисквитный кекс — Кексы от 1001 ЕДА

Бисквитный кекс – традиционный десерт, подаваемый к чаю во многих странах. Приготовить его несложно, для замешивания теста понадобится не более 5 минут и самые простые продукты.

Для бисквитного кекса нам потребуется:
мука – 150 г
сахар – 1 стакан
яйца – 5 шт.
разрыхлитель – 1 ч. л.
ванилин
сахарная пудра

Способ приготовления бисквитного кекса:
Яйца добела растереть с сахаром, добавить ванилин, разрыхлитель и муку. Можно использовать различные добавки по вкусу (орехи, изюм, цукаты). Можно поделить кекс на две части, в одну из которых добавить какао.

Вылить в форму, смазанную маслом, сначала шоколадную часть, потом белую – тесто при выпечке перемешается, но неравномерно, получится интересный рисунок. Но кекс хорош и сам по себе, политый глазурью или посыпанный сахарной пудрой. Время выпечки кекса – около 45 минут при 200 градусах.

Facebook

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Совет к рецепту:

Вкусный бисквитный кекс

«Чтобы красивый румяный кекс аккуратно разрезался, не помялся и не потерял свой презентабельный вид, нужно разрезать его на кусочки, когда он еще горячий. А нож можно заменить шелковой нитью.» «С замесом бисквитного теста не стоит чересчур усердствовать — выпекайте сразу, иначе из бисквита могут улетучится пузырьки воздуха и он потеряет вкус и нежность. » «Когда готовлю кексы, вместо одного яйца добавляю 2 желтка — выпечка получается мягче и нежнее. Немного муки заменяю крахмалом, или молотыми орешками — так кексы дольше не черствеют.»

« Предыдущий совет Следующий совет »

Кекс Пасхальный — домашний рецепт

Добавить рецепт в избранное!

Простой рецепт пасхальной выпечки. Пригодится молодым хозяйкам, которые не могут решиться испечь пасхальный  кулич, а украсить стол домашней выпечкой очень хочется. Этот кекс выпекается из минимального набора ингредиентов, но с большим количеством яиц, что делает его очень похожим на настоящий кулич. Украшают его лимонной глазурью, которая тоже готовится просто, ну, а яркие сахарные посыпки создадут настроение праздника. Самое главное, приготовить такой кекс достаточно просто, даже взбивать ничего не надо,  поэтому вполне можно использовать этот рецепт  не только в праздники, но и в повседневной жизни для домашнего чаепития.

Другие пасхальные рецепты:

Ингредиенты:

• яйца  6 шт
• сливочное масло  250 гр
• сахар  1 стакан  (объём стакана 200 мл)
• пшеничная мука в/с   2 стакана (с горкой)  (объём стакана 200 мл)
• разрыхлитель  1 пакетик (10 гр)
• изюм  0,5 стакана
• коньяк (или виски)  2 ст.л.

Для лимонной глазури:

• сахарная пудра 2/3 стакана
• лимонный сок  1,5 — 2 ст.л. (можно использовать лайм)
• разноцветная сахарная посыпка 2 ст.л.

Вам также понадобится круглая форма для кекса с отверстием  объёмом 1,5 литра.

Если вы будете печь кекс в прямоугольной форме для английского кекса 28 Х 12 см, используйте половину указанных ингредиентов. Можно так же испечь маленькие кексы в формах для маффинов — они получаются очень красивые,  с классическими высокими верхушками и аппетитными трещинками сверху.

Все продукты для выпечки кекса должны быть комнатной температуры, поэтому заранее достаньте масло и яйца из холодильника, чтобы согрелись.
Не советую заменять сливочное масло на маргарин, трансжиры не полезны для здоровья, да и вкус готового изделия сильно проигрывает.
Не бойтесь использовать коньяк — во время выпечки из него полностью испарится алкоголь, останется только аромат. Но, если у Вас нет коньяка, то добавьте вместо него 2 ст. л. воды и обязательно ванильный порошок, сладкая выпечка любит ароматизаторы.

Пошаговый фото-рецепт приготовления:

Переберите изюм и залейте его кипятком на один сантиметр выше изюма, пусть остывает до теплоты.

Муку просейте в миску, добавьте сахар и масло — руками перетрите всё в крошку. Добавьте разрыхлитель, перемешайте и начинайте добавлять яйца.

Особенность этого теста в том, что яйца нужно добавлять по одному — вмешать одно яйцо, потом добавлять следующее. Когда вмешаете последнее яйцо, добавьте в тесто коньяк и изюм вместе с водой, в которой он замачивался.

Так выглядит готовое тесто.

Для выпечки лучше использовать форму с отверстием внутри, в ней плотное масляное  тесто лучше пропекается. У меня силиконовая форма, её не надо смазывать маслом. Если у Вас металлическая или стеклянная форма, то смажьте её маслом. Переложите тесто в форму и выпекайте в заранее разогретой духовке t 200° С 25-30 минут. Затем уменьшите температуру до 160°С выпекайте ещё 30 минут. Обычно одного часа достаточно, чтобы кекс пропёкся.

Готовность кекса можно проверить с помощью деревянной палочки для шашлыка: проткните кекс, если палочка сухая, кекс готов.

После того, каккекс остынет, выньте его из формы.

Лимонная глазурь.

Выжмите из лимона сок и обязательно просейте сахарную пудру — протрите через ситечко, чтобы не было комочков. Постепенно добавляйте сок в пудру, размешайте до однородной густой массы и разотрите до побеления. Если глазурь получится очень жидкой, добавьте в неё сахарную пудру, если густой — добавьте сок или воду.

Смажьте глазурью остывший кекс, пусть она стечёт по краям красивыми аппетитными подтёками. Сразу, пока глазурь не застыла, посыпьте разноцветной посыпкой.

Красивый получился!

Тесто нежное и сочное, благодаря этому кекс хорошо хранится и не черствеет.

Можно посыпать пудрой на следующий день, чтобы освежить внешний вид кекса. Отличная идея — сделать много глазури и покрыть ею весь кекс, она очень вкусная. Правильно приготовленная глазурь быстро высыхает и хорошо держится на кексе.

Желаю Вам светлого и радостного праздника!

Ещё один простой рецепт кексов → Капкейки с корицей

Другие пасхальные рецепты:

Кекс Пасхальный. Краткий рецепт.

Вам понадобится:

• яйца  6 шт
• сливочное масло  250 гр
• сахар  1 стакан  (объём стакана 200 мл)
• пшеничная мука в/с   2 стакана (с горкой)  (объём стакана 200 мл)
• разрыхлитель  1 пакетик (10 гр)
• изюм  0,5 стакана
• коньяк (или виски)  2 ст.л.

Для лимонной глазури:

• сахарная пудра 2/3 стакана
• лимонный сок  1,5 — 2 ст.л.

Залейте изюм кипятком на 1 см выше изюма.
Сливочное масло, муку и сахар перетрите в крошку, добавьте разрыхлитель, и яйца. Яйца нужно добавлять по одному — вмешать одно яйцо, затем следующее и так все 6 шт.
Добавьте в тесто коньяк и изюм вместе с водой, в которой он замачивался. Перемешайте.
Выложите тесто в форму объёмом 1,5 литра.
Выпекайте в заранее разогретой духовке t 200° С 25-30 минут. Затем уменьшите температуру до 160°С выпекайте ещё 30 минут.
Остывший кекс выньте из формы, смажьте глазурью и посыпьте разноцветной сахарной посыпкой.
Для глазури смешайте просеянную сахарную пудру с лимонным соком, разотрите до побеления.

Тыквенный мраморный кекс — пошаговый рецепт приготовления с фото

Сегодня у меня эффектный кекс на основе пюре из тыквы. Мраморным его делают два теста разного цвета, которые причудливым образом переплетаются. Каждый кусочек кекса имеет свой неповторимый рисунок. Очень необычно и красиво смотрится на столе. Кекс получается мягким, нежной структуры, тающим во рту. Характерного запаха и вкуса тыквы не имеет. Готовим!

Мраморный тыквенный кекс — вкусная и красивая выпечка из тыквы

Приятного чаепития!

Каждый ломтик кекса имеет свой уникальный рисунок

Ингредиенты для желтого теста:

• мука — 150 г
• яйца — 1 шт.
• пюре тыквы — 125 г
• сахарный песок — 100 г
• растительное масло — 50 г
• разрыхлитель — 1 ч. ложка
• сахар ванильный — 1 ч. ложка
• цедра половины апельсина
• соль — 1 щепотка

Ингредиенты для шоколадного теста:

• мука — 125 г
• какао-порошок — 25 г
• яйца — 1 шт.
• пюре тыквы — 125 г
• сахарный песок — 100 г
• растительное масло — 50 г
• разрыхлитель — 1 ч. ложка
• сахар ванильный — 1 ч. ложка

• соль — 1 щепотка

Приготовление

Тыкву очистить, удалить семечки и нарезать довольно крупными кусочками. В очищенном виде нужно около 400 г сырой тыквы (у меня так получилось). Тыкву можно отварить, запечь в духовке, протушить до полной мягкости. Выбор за вами. Для меня самый простой способ — запечь тыкву в микроволновке на максимальной мощности (у меня 800 Вт) в течение 8-10 минут. 

Если при запекании в микроволновке выделилась жидкость, то ее нужно слить. Затем измельчить (пюрировать) тыкву блендером до самого однородного, полностью гладкого состояния. Остудить.

Разделить пюре по 125 г в две разные емкости. 

Готовим желтое тесто. Добавить к пюре сахарный песок, яйцо, растительное масло, цедру половины апельсина, ванильный сахар и щепотку соли.

Немного (только до объединения) взбить тесто миксером или ручным венчиком.

Муку смешать с разрыхлителем и добавить в миску. Взбить еще совсем немного до однородного состояния теста.

Желтое тесто готово.



Повторяем все еще раз для получения шоколадного теста. Из ингредиентов видно, что в шоколадное тесто не добавляется цедра апельсина. 

Общее количество муки в желтом тесте равно сумме муки и какао в шоколадном.



Оба вида теста готовы.

Форму (у меня 24 на 10 см) смазать маслом и с помощью двух столовых ложек выкладывать шоколадное и желтое тесто в шахматном порядке. У меня каждый квадратик — самая полная с верхом ложка теста.

Затем берем длинную шпажку и, ведя ее вдоль кекса, по всей длине, от одной стороны до другой, делаем движения снизу вверх на всю глубину кекса, как бы перемешивая массу. Так пройтись по кексу 3 раза. 

У меня вот так получилось. Теперь осталось только поставить кекс в разогретую до +180ºC духовку на 45-55 минут или до «сухой спички». Время выпечки зависит от характера вашей духовки.

Вот такая красота получилась!

Готовому кексу дать полностью остыть. Первые 15 минут в форме, потом на решетке. Затем посыпать сахарной пудрой через ситечко. Мраморный тыквенный кекс готов.

Вот такой кекс в разрезе, у каждого кусочка свой неповторимый рисунок.

Приятного чаепития! Ангела Вам за трапезой!

Рисуем аппетитный кексик в Фотошоп / Creativo.one

​

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать вкусный кексик. Работу начнём с эскиза, затем добавим цвет, текстуру и тени. В итоге сделаем рисунок, который будет выглядеть очень аппетитно.

Давайте начнем!

Примечание: В источнике урока отсутствуют некоторые изображения. В архиве вы найдёте альтернативный вариант материалов для выполнения урока.

Шаг 1

Создайте новый документ размером 1024×1024 пикселя, с разрешением 72 пикселя/дюйм. Загрузите в программу Photoshop Операцию «Icon Grid 512», активируйте ее на панели Операции (Actions). Операция Icon Grid 512 будет отслеживать область размером 512×512 пикселей, вам нужно создать свой значок кекса там. Как вы знаете, значки имеют стандартные размеры. Для этого урока мы будем использовать такие размеры:

Примечание переводчика: Скачайте и распакуйте файл-экшен (готовая операция) Icon Grid 512. Для этого перейдите в Окна (Window) – Операции (Actions) (Alt+F9), в открывшемся окошке нажмите на значок в правом верхнем углу, и выберите из списка –Загрузить операции (Load Actions), выберите распакованный файл ATN. Теперь, выберите в окне операций папку Psdtuts+ Set — by Mirko Santangelo, откройте ее, выберите Icon Grid 512 и нажмите значок Пуск. В вашем рабочем документе появились четыре направляющих линии, образующие квадрат в центре.

Шаг 2

Поместите эскиз пирожного внутри документа.

Шаг 3

С помощью Инструмента Перо (Pen Tool) (P) начните выделять основные формы кекса. Используйте разные цвета для каждой фигуры. Я изменил некоторые линии контура, чтобы добиться лучшего внешнего вида.

Примечание переводчика: Используя Инструмент Перо (Pen Tool)(P) в режиме Слой Фигура (Shape layers),с цветом переднего плана #c02022 создайте корзинку от пирожного, выбрав Инструмент Угол (Convert Point Tool) сделайте углы корзинки более гладкими. На слое, выше фигуры с корзинкой, создайте фигуру сдобного теста, также используя Инструмент Перо (Pen Tool)(P) и цвет #fec689, а на третьем верхнем слое, создайте фигуру крема с цветом #f9f9f1. Пока вы будете работать с нижним слоем с корзинкой, отключите видимость слоев со сдобой и кремом, нажав на значок Глаз, на панели слоев.

Шаг 4

Начнем с корзинки! Добавьте этот стиль слоя в базовый слой.

Примечание переводчика: Щелкните правой кнопкой мыши по слою и перейдите в Параметры наложения (Blending Options), перейдите в стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay), выставите следующие параметры:

• Режим наложения (Blending Modes) — Перекрытие (Overlay)
• Стиль (style) — Линейный (Linear)
• Непрозрачность (Opacity) – 40
• Градиент от черного к белому
• Поставить галочки: Выровнять по слою (Align with Layer), Дизеринг (Dither)
• Угол (Angle) –90 градусов
• Масштаб (Scale) –100%

Шаг 5

Добавьте новый слой: меню – Слои (Layer) – Новый (New) – Слой (Layer), и с помощью Инструмента Кисть (Brush Tool)(B) нарисуйте белое пятно посередине корзинки. Установите режим смешивания слоя на Перекрытие (Overlay) и примените его как обтравочную маску, щелкнув тонкую линию между слоями в панели слоев, зажав клавишу Alt.

Примечание переводчика: автор создает папку База (Base) в которую будет помещать все слои, создающие Корзинку, и отдельные папки для Сдобы и Крема.

Шаг 6

С помощью Инструмента Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте темно-красную фигуру, как показано ниже. Затем продублируйте ее 12 раз и сгруппируйте все 12 слоев в один, назовите его Полосочка. (В Photoshop CS6 вы можете объединить фигуры внутри одного векторного слоя, нажав Cmd / Ctrl + E). Наконец, примените Деформацию Арка (Arc Warp), нажав Cmd / Ctrl + T и щелкнув значок Деформации на панели параметров. Поэкспериментируйте с настройками H, V, пока не получите форму, как показано ниже.

Примечание переводчика: Расположите этот слой ниже слоя с белым пятном, и примените его как обтравочную маску, щелкнув тонкую линию между слоями в панели слоев, зажав клавишу Alt.

Шаг 7

Преобразуйте фигуру в Смарт Объект (Smart Object): Фильтр (Filter) — Преобразовать для Смарт фильтра (Convert for Smart Filter). Слегка размойте фигуру: Размытие (Blur) — Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) с радиусом 0.2 px. Используйте маску слоя, чтобы скрыть верхнюю и нижнюю части полос (Я отключил видимость слоя с белым пятном, чтобы лучше видеть, что происходит).

Примечание переводчика: для создания маски слоя кликните на значок добавления маски внизу панели слоёв, теперь, активировав окошко маски, прокрасьте мягкой черной кистью полоски сверху и снизу.

Шаг 8

Продублируйте слой Полосочка. Опять перейдите в фильтр размытия Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) и измените значение радиуса на 0.5px. Переместите новый слой влево с помощью Инструмента Перемещение (Move Tool) (V), пока не получите результат, как показано ниже.

Шаг 9

Создайте два новых слоя и разместите их под слоями с полосками. С помощью Инструмента Кисть (Brush Tool) (B) нарисуйте светло-красным цветом сверху и снизу корзинки. Установите Непрозрачность (Opacity) слоя до 70%. На втором слое нарисуйте белое пятно в середине корзинки и установите режим наложения слоя Перекрытие (Overlay). 

Шаг 10

В качестве следующего шага, добавьте тонкие темные полосы между сгибами с помощью Инструмент Перо (Pen Tool) (P). К слою с тонкими полосками примените фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) и радиусом 0,6 пикселя. Затем примените маску слоя, чтобы скрыть нижнюю часть слоя, попытайтесь добиться плавного перехода.

Примечание переводчика: Используйте Инструмент Перо (Pen Tool)(P) в режиме Контуры, создайте линию — рабочий контур, выберите необходимый цвет (например #290303), выберите мягкую кисть, размером примерно 3 пикселя, снова активируйте Инструмент Перо и щелкните правой кнопкой мыши, из выпадающего меню выберите команду Выполнить обводку контура (Stroke patch), установите режим наложения слоя на Умножение (Multiply).

Шаг 11

Повторите шаг 10, но на этот раз добавьте несколько светло-красных полосок и поместите их в левую часть каждой складки. На этот раз вам не нужно применять фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Мы сделаем это, чтобы подчеркнуть света и тени. Расположите этот слой ниже слоя с темными линиями.

Шаг 12

Добавьте новый слой ниже слоя с тонкими темными полосками и нарисуйте оранжевый цвет с помощью Кисти (Brush Tool (B)). Установите режим наложения слоя на Мягкий свет (Soft Light).

Шаг 13

Создайте новый слой: главное меню Слои (Layer) – Новый (New) – Слой (Layer), назовите его Искажение, и с помощью инструмента Инструмент Прямоугольник (Rectangle Tool) (U) нарисуйте несколько параллельных прямоугольных фигур и поместите этот слой, ниже слоя Полосочка копия. Затем примените два раза Деформацию Арка (Arc Warp), нажав Cmd / Ctrl + T и щелкнув значок Деформации на панели параметров: в первый раз исказив полосочки в виде ромба, а второй раз еще больше скрутив их. Преобразуйте этот слой в Смарт Объект, щелкнув правой кнопкой мыши по слою, и выбрав команду Преобразовать в смарт—объект (Smart Object). Слегка размойте слой: Размытие (Blur) – Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) с радиусом 0.3 px. Примените слой Искажение как обтравочную маску, щелкнув тонкую линию между слоями в панели слоев, зажав клавишу Alt.

Шаг 14

Последний шаг для корзинки состоит в том, чтобы добавить новый слой сверху, над всеми в группе, в качестве обтравочной маски и нарисовать инструментом Кисть (Brush Tool) (B) оранжевое отражение на дне. Установите режим смешивания слоев на Осветление основы (Color Dodge) и установите Непрозрачность (Opacity) на 60%.

Шаг 15

Пришло время для сдобы! Добавьте новый слой в качестве обтравочной маски на базовый слой сдобы. С помощью мягкой Кисти (Brush Tool) (B) прорисуйте коричневато-желтым цветом по внутреннему краю сдобы (попробуйте опустить настройку непрозрачности кисти). Затем установите режим наложения слоев на Экран (Screen) и Непрозрачность (Opacity) до 80%.

Примечание переводчика: не забудьте, мы создаем все слои к слою сдоба, в папке Сдоба.

Шаг 16

Повторите шаг 15, но на этот раз мы будем рисовать тени. Создайте новый слой, выберите темно-коричневый цвет (# bc6f3a), затем нарисуйте тень в нижней части теста. Но на этот раз используйте режим наложения слоев Нормальный (Normal) и 100% Непрозрачность (Opacity). Используйте изображение ниже в качестве примера.

Шаг 17

Добавьте больше деталей в тенях и в бликах. Я добавил два слоя: первый для теней, я нарисовал более темным коричневым цветом полоску тени, в режиме наложения Затемнение основы (Color Burn). Второй — для огней. В этом слое я нарисовал светло-коричневым цветом (# e5c79c) маленькой кистью блик снизу сдобы, а затем установил режим наложения слоя на Перекрытие (Overlay) и Непрозрачность (Opacity) до 40%.

Шаг 18

Откройте текстуру булочки и вставьте ее в качестве обтравочной маски над базовым слоем Сдоба. Используйте маску слоя, чтобы скрыть часть фрагментов текстуры по бокам и установить режим смешивания слоя Свечение (Luminosity). Совет: если хотите, вы можете использовать Инструмент Удаления областей (Spot Removal Tool) (J) для очистки некоторых текстурных артефактов, как и я.

Шаг 19

Изменим оттенок сдобы с помощью Корректирующего слоя Цветовой баланс: Слои (Layers) — Новый Корректирующий слой (New adjustment layer) — Цветовой баланс (Color Balance). Установите (16, 0, -5) для Света (Highlights), (13, -10, -33) для Средние (Midtones) и (0, 0, 57) для Тени (Shadows). Проверьте, чтобы была активна галочка Сохранить свечение (Preserve Luminosity). Установите Непрозрачность (Opacity) корректирующего слоя на 40%.

Шаг 20

Ну, вот, теперь пришло время заняться кремом. Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте фигуры, как показано ниже, используя более светлый цвет, чем основной кремовый цвет. Я активировал видимость трассировки только для визуальных целей, но вам не нужно добавлять черный цвет к выделению.

Примечание переводчика: Работаем с базовым слоем Крем, в папке крем, выбираем инструмент Перо (Pen Tool)(P), и выставив режим Слой Фигура, наносим контуры складок крема, для сглаживания острых углов используем инструмент Угол (Convert Point Tool). Слой со складками крема, должен быть выше базового слоя Крем.

Шаг 21

Добавьте новый слой ниже последнего (со складками), в качестве обтравочной маски, затем с помощью Инструмента Кисть (Brush Tool) (В), нарисуйте мягкие тени в нижней части каждой фигуры с этим цветом (# 938e82). Используйте Инструмент Палец (Smudge Tool), если необходимо, чтобы уточнить переход между фигурами. При необходимости уменьшите непрозрачность слоя с тенью до 50%.

Шаг 22

Примените маску слоя к слою со складками, чтобы скрыть край и создать мягкие переходы.

Примечание переводчика: нажмите кнопку Добавить слой-маску (Add layer mask) — рядом с иконкой слоя появится иконка слой-маски, используя мягкую черную кисть, сгладьте резкие края.

Шаг 23

Чтобы создать цветовые оттенки, нарисуйте желтым цветом внутри крема, как показано ниже. Установите режим наложения на Перекрытие (Overlay).

Примечание переводчика: Создайте новый слой, выше всех слоев с кремом: главное меню — Слои (Layer) – Новый (New) – Слой (Layer), возьмите мягкую кисть с непрозрачностью примерно 25%, и прокрасьте желтым цветом складки крема.

Шаг 24

Мы добавим блики на крем, используя простой, но очень эффективный метод. Сначала добавьте новый пустой слой, затем с помощью Инструмента Лассо (Lasso Tool) (L) сделайте выделение внутри слоя крема. Теперь с помощью Инструмента Градиент (Gradient Tool) (G) заполните выделение с помощью градиента от белого до прозрачного. Не пытайтесь полностью заполнить слой крема, сохраните темный кремовый цвет между каждым бликом. Нанесите этим методом блики на всю форму крема. Совет: когда вы закончите, попытайтесь дублировать слой, чтобы повысить эффект!

Шаг 25

Честно говоря, я предпочитаю вкус клубничного крема. Давайте добавим корректирующий слой цветовой тон / насыщенность, чтобы придать розовый вид крему: Слои (Layers) — Новый Корректирующий слой (New adjustment layer) — Цветовой тон / Насыщенность (Hue/saturation). Установите значение Цветовой тон (Hue) на -40 и Насыщенность (Saturation) на +10.

Шаг 26

Вот и пришло время для украшения нашей корзинки. Я буду делать это с помощью стилей слоя и пользовательских фигур. Эти маленькие красные шарики имеют такие стили слоя:

Примечание переводчика: С помощью Инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool / U), в режиме Слой Фигура (Shape layers), выбрав цвет заливки розовый, автор создает небольшие круги на форме крема. Затем группирует все слои с розовыми кружками в один, (как мы это делали в начале урока, создавая слой Полосочка), и применяет к этому слою стили слоя: Щелкните правой кнопкой мыши по слою и перейдите в Параметры наложения (Blending Options), перейдите в стиль слоя Внутреннее свечение (Inner Glow), выставите следующие параметры:

• Режим наложения слоя — Экран (Screen).
• Непрозрачность (Opacity) — 30
• Цвет — от белого к прозрачному
• Метод (Technique ) — Мягкий (Softer)
• Источник — На краях (Source: Edge) 
• Размер (Size) — 2 пикселя

Стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay):

• Режим наложения слоя — Перекрытие (Overlay)
• Градиент (Gradient) — от черного к белому
• Непрозрачность (Opacity) -100%
• Стиль (Style) — линейный (Linear)
• Галочка — выровнять по слою

Стиль слоя — Тень (Drop Shadow):

• Режим наложения слоя – Умножение (Multiply)
• Цвет — #957777
• Непрозрачность (Opacity) -100%
• Угол (Angle): 90 градусов
• Смещение (Distance): 1 пиксель
• Размах (Spread): 5%
• Размер (Size): 2 пикселя
• Галочка — Слой выбивает тень (Layer Knocks Out Drop Shadow)

Шаг 27

Стиль слоя для бледно-зеленых цветочных форм.

Примечание переводчика: С помощью Инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool / U), в режиме Слой Фигура (Shape layers), выбрав цвет заливки светло-голубой, автор создает небольшие цветочки на форме крема. Затем группирует все слои с цветочками в один (как мы это делали в начале урока, создавая слой Полосочка) и применяет к этому слою стили слоя: Щелкните правой кнопкой мыши по слою и перейдите в Параметры наложения (Blending Options), перейдите в стиль слоя Тиснение (Bevel & Emboss), выставите следующие параметры:

• Стиль (Style) — Внутренний скос (Inner Bevel)
• Метод (Technique) — Жесткая огранка (Chisel Hard)
• Глубина (Depth) -303%
• Направление-вверх (Direction: Up)
• Размер (Size) – 9 пикселей
• Угол (Angle) — 180 градусов
• Высота (Altitude) — 0
• Режим подсветки (Highlight Mode) –Нормальный (Normal) 
• Непрозрачность — 100%
• Режим тени (Shadow Mode) – Умножение (Multiply)
• Непрозрачность — 75%

Стиль (Style ) — Тиснение (Bevel & Emboss) — Контур – (Contour) настройки:

• Диапазон (Range) — 50%

Стиль слоя — Тень (Drop Shadow):

• Режим наложения слоя – Умножение (Multiply)
• Цвет — # 90b9a7
• Непрозрачность (Opacity) -100%
• Угол (Angle) — 70 градусов
• Смещение (Distance) — 2 пикселя
• Размах (Spread) — 0%
• Размер (Size) — 0 пикселей
• Галочка — Слой выбивает тень (Layer Knocks Out Drop Shadow)

Шаг 28

И стиль слоя для формы шарика.

Примечание переводчика: С помощью Инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool / U), в режиме Слой Фигура (Shape layers), выбрав цвет заливки серый, автор создает небольшие круги на форме крема. Затем группирует все слои с серыми кружками в один, (как мы это делали в начале урока, создавая слой Полосочка), и применяет к этому слою стили слоя: Щелкните правой кнопкой мыши по слою и перейдите в Параметры наложения (Blending Options), перейдите в стиль слоя Внутренняя тень (Inner Shadow), выставите следующие параметры:

• Режим наложения слоя — Экран (Screen).
• Цвет — белый
• Непрозрачность (Opacity) — 100
• Угол (Angle) — 90 градусов
• Смещение (Distance) — 5 пикселей
• Размах (Spread) — 0%
• Размер (Size) – 4 пикселя

[39.jpg]

Стиль слоя Внутреннее свечение (Inner Glow):

• Режим наложения слоя — Экран (Screen).
• Непрозрачность (Opacity) — 40%
• Цвет — от светло желтого( #fefcbf) к прозрачному
• Метод (Technique ) — Мягкий (Softer)
• Источник — На краях (Source: Edge) 
• Размер (Size) — 4 пикселя

Стиль — Наложение градиента (Gradient Overlay):

• Режим наложения слоя — Нормальный (Normal)
• Непрозрачность (Opacity) — 40%
• Стиль (Style) – Радиальный (Radial)
• Галочки — выровнять по слою (Align with Layer), инверсия (Reverse)
• Масштаб (Scale): 140

Стиль слоя — Тень (Drop Shadow):

• Режим наложения слоя – Умножение (Multiply)
• Цвет — черный
• Непрозрачность (Opacity) -15%
• Угол (Angle) — 70 градусов
• Смещение (Distance) — 2 пикселя
• Размах (Spread) — 0%
• Размер (Size) — 0 пикселей
• Галочка- Слой выбивает тень (Layer Knocks Out Drop Shadow)

Шаг 29

Добавьте большую красную круглую форму конфеты поверх кекса. Для этого используйте инструмент Инструмент Эллипс (Ellipse Tool) (U). Затем примените стиль слоя как на картинке ниже. Я добавил маску к этому слою, и скрыл небольшую часть с помощью маленькой жесткой кисти.

Примечание переводчика: С помощью Инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool / U), в режиме Слой Фигура (Shape layers), выбрав цвет заливки #f78d91, автор создает круг сверху на форме крема, и применяет к этому слою стили слоя: Щелкните правой кнопкой мыши по слою и перейдите в Параметры наложения (Blending Options), перейдите в стиль слоя Тиснение (Bevel & Emboss), выставите следующие параметры:

• Стиль (Style ) — Внутренний скос (Inner Bevel)
• Метод (Technique) — Плавный (Smooth)
• Глубина (Depth) -30%
• Направление — вверх (Direction: Up )
• Размер (Size) -60 пикселей
• Смягчение (Soften) -2 пикселя
• Угол (Angle) — 120 градусов
• Высота (Altitude) 20
• Галочка Сглаживание (Anti—aliased)
• Режим подсветки (Highlight Mode) – Осветление основы (Color Dodge)
• Непрозрачность — 55%
• Режим тени (Shadow Mode) – Умножение (Multiply)
• Непрозрачность — 0%

Стиль (Style ) – Тиснение (Bevel & Emboss) — Контур – (Contour):

• Диапазон (Range) —50%

Стиль слоя Внутренняя тень (Inner Shadow):

• Режим наложения слоя — Экран (Screen).
• Цвет — #fdc997
• Непрозрачность (Opacity) -100
• Угол (Angle) — 90 градусов
• Смещение (Distance) — 5 пикселей
• Размах (Spread) — 0%
• Размер (Size) — 25 пикселя
• Галочка Сглаживание (Anti—aliased)

[46.jpg

Стиль слоя Внутреннее свечение (Inner Glow):

• Режим наложения слоя — Осветление основы (Color Dodge)
• Непрозрачность (Opacity) — 30%
• Цвет — от светло-желтого( # feebc0) к прозрачному
• Метод (Technique ) — Мягкий (Softer)
• Источник — На краях (Source: Edge) 
• Размер (Size) — 21 пиксель

Стиль — Наложение градиента (Gradient Overlay):

• Режим наложения слоя – Нормальный (Normal)
• Непрозрачность (Opacity) -100%
• Стиль (Style) – Радиальный (Radial)
• Угол (Angle) — 90 градусов
• Галочки — Выровнять по слою (Align with Layer ), Инверсия (Reverse), Дизеринг (Dither)
• Масштаб (Scale) — 150

Шаг 30

Создайте новый слой над слоем с розовой конфеткой: главное меню – Слои (Layer) – Новый (New) – Слой (Layer), прокрасьте на нем мягкой кистью тень на нижней части конфеты цветом # e2b8b1.

Шаг 31

Почти готово! Теперь мы добавим корректировки ко всей работе. Сначала я добавил Корректирующий слой Кривые: Layers (Слои) — Новый Корректирующий слой (New adjustment layer) — Curves (Кривые) с настройками как на изображении ниже:

Шаг 32

Затем, активируйте выделение Корзинки, нажав Ctrl и щелкнув мышкой на миниатюре слоя. Затем выберите инструмент Градиент (Gradient) (G) и нарисуйте градиент от Оранжевого до прозрачного. Установите режим наложения слоя на Осветление основы (Color Dodge)

Шаг 33

Создайте новый слой выше слоя с красной конфеткой: Слои (Layer) –Новый (New) – Слой (Layer) и нарисуйте черные тонкие линии, как на изображении ниже, с помощью небольшой жесткой кисти. Установите режим наложения слоя на Мягкий свет (Soft Light), и уменьшите непрозрачность слоя до 60%. Это создаст иллюзию тонких трещин внутри крема.

Шаг 34

Прорисуйте дополнительные детали кекса на новом слое: например, я добавил небольшую тень ниже слоя с кремом и немного кокосовой стружки. Для создания стружки используйте очень маленькую жесткую кисть и краску белого цвета.

Примечание переводчика: Для создания тени, создайте новый слой выше папки Сдоба, установите режим наложения слоя на Умножение (Multiply), и коричнево-розоватым цветом, нарисуйте мягкой кистью, тень на сдобе от крема. Снизьте непрозрачность слоя примерно до 50%.

Шаг 35

С помощью Инструмента Лассо (Lasso Tool) (L), создайте выделение корзинки, как показано ниже. Добавьте маску слоя с текущим выделением в группу Корзинка. Затем на панели Маски (Mask Panel) уменьшите плотность маски до 15%. Откройте изображение с текстурой булочки, используемое нами ранее, скопируйте, и вставьте ниже группы Корзинка. Это добавит приятный прозрачный эффект в структуру корзинки.

Конечное изображение

Теперь просто добавьте красочный фон, и все готово!

Автор: Mirko Santangelo

Cupcake | Энциклопедия Five Nights at Freddy’s

Cupcake

Пол

Не определён

Первое появление

Cupcake (рус. Кекс) — аниматроник-декорация в играх Five Nights at Freddy’s, Five Nights at Freddy’s 2, Five Nights at Freddy’s 3, Ultimate Custom Night, Five Nights at Freddy’s: Help Wanted и Five Nights at Freddy’s AR: Special Delivery.

Внешний вид

Кекс представляет собой аниматроника-пирожное с коричневой бороздчатой чашкой и пышной шапкой розовой матовой помадкой. В широких, размещённых на помадке, глазницах расположены два крупных глаза с жёлтой радужкой и чёрными глянцевыми веками. На верхушке Кекса установлена тонкая белая свеча, разукрашенная горчичной спиральной линией. Вершина свечи увенчана жёлтым язычком декоративного пламени. Из под розовой шапки пирожного видны два коротких квадратных зуба белого цвета, с небольшим зазором между ними.

История

Кекс является аксессуаром аниматроника Чики, появляясь в её руке. Также он выступает в качестве дополнительной, бонусной декорации, появляясь в Офисе первой части. Кекс также появляется во второй игре, вновь фигурируя в роли декорации Офиса. Аналогичную роль Кекс выполняет и в третьей части, вновь разместившись в помещении офиса, появляясь также в мини-игре. Идентичная функция декорации выполняется аниматроником-пирожным в Ultimate Custom Night.

В играх

Five Nights at Freddy’s

Первый Кекс появляется на тарелке, в левой руке Чики, на Сцене, в качестве аксессуара антагонистки. По уходу Чики со сцены, кекс исчезает, более не появляясь в руках аниматроника. Второй Кекс находится в Офисе, на столе охранника, расположившись на одном из мониторов.

Five Nights at Freddy’s 2

Аналогично первой части, кекс играет роль бонусного аксессуара Офиса, находясь на столе протагониста. Кекс может быть выигран в Своей ночи, за успешное прохождение режима «Испытание Кекса».

Five Nights at Freddy’s 3

Идентично второй игре, аниматроник-кекс фигурирует в качестве секретного персонажа и декоративного объекта Офиса, разместившись около бумажного стакана. Появление Кекса в помещении активируется в случайном порядке.

Ultimate Custom Night

Подобно предыдущим частям игровой серии, Кекс является украшением комнаты Офиса, появляясь на столе, на одном из, схожих с первой частью, мониторов.

Five Nights at Freddy’s: Help Wanted

Обычный режим

Кекс как всегда предстаёт перед нами лишь как декорация с первой по четвёртую ночь в разделе FNaF 1. Но на этот раз его можно брать и передвигать, так же при окончании энергии огонь декоративной свечи будет светиться. Кекс так же будет стоять на телевизоре с заставкой проигрыша из первой части франшизы после неудачной попытки на любом уровне.

Ультрафиолетовый режим

На пятую ночь в разделе FNaF 1 его заменяет Кошмарный Кекс, а при проигрыше (уже обычный Кекс) стоит рядом с телевизором а в случае прикосновения к нему, будет его скример, а если при этом будет «Глюк», то будет скример Кошмарного Кекса.

Five Nights at Freddy’s AR: Special Delivery

Кекс появляется на тарелке, в левой руке Чики в качестве аксессуара антагонистки как в Мастерской, так и в режиме камеры.

Скины

Основная статья: Скины

Интересные факты

• Кекс и Эндо 01 — единственные аниматроники FNaF, не имеющие скримера.
• Во FNaF 3, на CAM 04, приутствует рисунок Бонни, который порой может быть сменён изображением Кекса.
  • Также он может быть сменён рисунком «Золотого» Кекса.
  • В книге FNaF: TFF на иллюстрации (стр. 83) также есть «Золотой» Кекс, сверху которого написан рецепт:Золотистая пицца-кекс от ЧикиИнгредиенты:
    — 1 упаковка (250 г) теста
    — Соус для пиццы
    — Мини-пепперони
    — Мелко нарезанный сыр моцарелла
    — Готовая сальсичча
    Побрызгайте форму для выпекания кексов кулинарным спреем. Нарежьте тесто треугольниками и вдавите их в углубления формы. В отдельной миске смешайте примерно половину соуса для пиццы с мини-пепперони, нарезанной моцареллой и кусочками готовой сальсиччи. Положите по одной ложке этой смеси в каждое углубление формы, потом положите сверху ещё нарезанной моцареллы. Выпекать при температуре 180° с 16-18 минут или пока поверхность кексов не покроется золотистой корочкой.
• Дети, попросите кого-то из родителей вам помочь!
• Кекс является независимым от Чики аниматроником и имеет своё уникальное устройство^[1].
• В ранней версии FNaF AR: SD Кекс предполагался как один из трофеев за победу над Чикой.
• Как и в случае с Игрушечным Бонни (который имел прозвище «Бон-Бон»), Кекс имеет неофициальное фанатское прозвище «Карл».
• На изображении с коробки издания FNaF: HW для платформы Nintendo Switch был использован рендер ранней версии модели Кекса с наложенной на него неиспользуемой текстурой из файлов игры^[2]. Вероятно, это ошибка.

Toy Cupcake

Пол

Не определён

Первое появление

Toy Cupcake (рус. Игрушечный Кекс) — аниматроник-аксессуар в играх Five Nights at Freddy’s 2, Ultimate Custom Night, Five Nights at Freddy’s: Help Wanted и Five Nights at Freddy’s AR: Special Delivery.

Внешний вид

Игрушечный Кекс представляет собой аниматроника-пирожное с оранжево-коричневой бороздчатой чашкой и пышной округлой шапкой ярко-розовой глянцевой помадки, небольшими подтёками заходящей за границу чашки. На помадке установлены два выпученных крупных глаза с голубой радужкой. На верхушке Игрушечного Кекса установлена тонкая белая свеча, разукрашенная синей спиральной линией. Вершина свечи увенчана жёлтым язычком декоративного пламени.

История

Игрушечный Кекс является аксессуаром аниматроника Игрушечной Чики в Five Nights at Freddy’s 2, появляясь в её руке, находясь в руках антагонистки при большинстве её появлений. Аналогичную функцию выполняет Игрушечный Кекс в Ultimate Custom Night.

В играх

Five Nights at Freddy’s 2

Игрушечный Кекс появляется на тарелке в левой руке Игрушечной Чики, поисутствуя при большинстве её появлений, включая Комнату для Празднований 2, Комнату для Празднований 4, Коридор, Офис и скример антагонистки.

Ultimate Custom Night

Аналогично второй части игровой серии, Кекс вновь выступает в роли неизменного аксессуара Игрушечной Чики, появляясь во всех появлениях аниматроника, включая пришествие в Офис и скример персонажа.

Five Nights at Freddy’s: Help Wanted

Он, подобно оригинальной части, появляется в руке у своей хозяйки, сопровождая её практически на всех локациях в FNaF 2 (FNaF: HW).

Five Nights at Freddy’s AR: Special Delivery

Игрушечный Кекс появляется на тарелке, в левой руке Игрушечной Чики в качестве аксессуара антагонистки как в мастерской, так и в режиме камеры.

Скины

Основная статья: Скины

Интересные факты

• Игрушечный Кекс — единственная версия Кекса, не имеющая зубов.
• Он, наряду с Фантайм Кексом, появляется только в руке своей владелицы.

Phantom Cupcake

Пол

Не определён

Первое появление

Правый коридор

Phantom Cupcake (рус. Фантом Кекса) — фантом в игре Five Nights at Freddy’s 3.

Внешний вид

Фантом Кекса представляет собой аниматроника-пирожное с коричнево-чёрной бороздчатой чашкой и пышной шапкой угольно-розовой матовой помадки. На помадке размещены две широкие пустых глазницы с чёрными глянцевыми веками. Внутри глазниц видны небольшие белые радужки с белыми зрачками. На верхушке Фантома Кекса установлена тонкая обгоревшая свеча, разукрашенная горчичной спиральной линией. Вершина свечи увенчана почерневшим язычком декоративного пламени. Из под розовой шапки пирожного видны два коротких потемневших квадратных зуба белого цвета, с небольшим зазором между ними.

История

Фантом Кекса, как и все остальные фантомы, является галлюцинацией охранника во FNaF 3, поэтому у него нет конкретной истории происхождения.

В играх

Если на третьей ночи вы соберёте четыре Кекса на CAM 02, CAM 03, CAM 04 и CAM 06, то активируется секретная мини-игра Chica’s Party (рус. Вечеринка Чики). В этой мини-игре мы играем за Игрушечную Чику. Задача в том, чтобы раздать каждому ребёнку по кексу. После того, как кексы будут доставлены, появится выход. В этой мини-игре будет скрытая зона. Если в неё войти, то в углу будет стоять мёртвый ребёнок, на подходе к нему будет пол, через который игрок может провалиться. Там будут несколько «мёртвых» и рыдающих кексов, один будет двигаться за Чикой. Интересно то, что если подойти к мёртво-заплаканному ребёнку, то Игрушечная Чика вместо обычного кекса подарит ему торт, после чего будет видно, что мальчик обрадуется подарку — он раскроет глаза (торт появиться лишь в случае правильного и поэтапного прохождения мини-игр).

Интересные факты

• Если присмотреться к его изображению можно заметить, что в отличии от других фантомов он имеет полностью чёрный окрас не считая глаз (остальные фантомы окрашены в зелёные оттенки).

Nightmare Cupcake

Пол

Не определён

Первое появление

Правый коридор

Nightmare Cupcake (рус. Кошмарный Кекс) — аниматроник-антагонист в игре Five Nights at Freddy’s 4.

Внешний вид

Кошмарный Кекс имеет вид более страшной версии Кекса из FNaF 1 и FNaF 2. По всей оболочке расположены изорванные участки, а на бледно-коричневой бороздчатой чашке расположен рот с острыми зубами. На помадке находятся глаза с яркими белыми зрачками и жёлтой радужкой.

История

Кошмарный Кекс является аксессуаром Кошмарной Чики, появляясь в её руке. Также он выполняет атакующую роль, нападая на игрока, если тот не прогнал Кошмарную Чику.

В играх

Как было сказано выше, Кошмарный Кекс нападает лишь в том случае, если игрок не прогнал Кошмарную Чику.

Интересные факты

• В Five Nights at Freddy’s 4 Кекс впервые выступил в роли антагониста.
• Он — самый маленький аниматроник в четвёртой части.
• Звук его скримера аналогичен звуку скримера Плюштрапа.
• Звук скримера Кекса в игре и Меню Экстра отличаются между собой.
• Во время скримера Кошмарного Кекса, тот оказывается разделён на две парящие части.
• Появление Кекса в Детской сопровождается миганием фонаря.
• Фанаты дали Кексу имя Карл.

Jack-O-Lantern

Пол

Не определён

Первое появление

Правый коридор

Jack-O-Lantern (рус. Светильник Джека) — аниматроник-антагонист в хэлоуинском обновлении игры Five Nights at Freddy’s 4 и аксессуар в игре Ultimate Custom Night.

Внешний вид

Имеет вид тыквы со светильником внутри. Выполняет ту же функцию, что и в обычной FNaF 4.

История

Истории нет, так как этот персонаж не каноничен.

В играх

Выполняет ту же функцию, что и Кошмарный Кекс.

Интересные факты

• В прошлых частях франшизы появлялся Светильник Джека, но здесь он впервые (так же как и Кекс) выступил в роли антагониста.
  • Больше хэлоуинских новинок в серии игр не появлялось (если не считать FNaF World).

Funtime Cupcake

Пол

Не определён

Первое появление

Funtime Cupcake (рус. Фантайм Кекс) — аниматроник-объект в игре Freddy Fazbear’s Pizzeria Simulator и аксессуар в игре Ultimate Custom Night.

В играх

Freddy Fazbear’s Pizzeria Simulator

Он с Фантайм Чикой как объекты могут быть куплены в магазине. Их можно поставить в пиццерии на любую сцену, где могут находиться аниматроники большого веса. Опасность для игрока не несут. Эти персонажи стоят 71000$ и является полезными объектами в магазине. Так же они имеют следующие характеристики:

Атмосфера	9
Здоровье и безопасность	0
Развлечение	9
Доп. доход	9
Риск ответственности	0

Интересные Факты

• Его дизайн напоминает собою слияние черт Игрушечного и Кошмарного Кексов.
• Фантайм Кекс и Кошмарный Кекс — единственные Кексы в серии, имеющие острые зубы.
• Он, наряду с Игрушечным Кексом, появляется только в руке своей владелицы.
• В UCN он, аналогично Фантайм Чике и Эль Чипу, не появляется с физической моделью.
  • Вместо этого он появляются в виде рисованных иллюстраций.

Blacklight Cupcake

Тип

Ультрафиолетовый

Пол

Не определён

Blacklight Cupcake (рус. Ультрафиолетовый Кекс) — неиспользуемый аниматроник-декорация в игре Five Nights at Freddy’s: Help Wanted.

Внешний вид

Этот Кекс представляет собой аниматроника-пирожное с синей бороздчатой чашкой и пышной шапкой жёлтой светящейся (как и весь Кекс) помадкой. В широких, размещённых на помадке, глазницах расположены два крупных чёрных глаза с фиолетовыми зрачками. На верхушке Кекса установлена тонкая синяя свеча, разукрашенная фиолетовой спиральной линией. Вершина свечи увенчана фиолетовым язычком декоративного пламени. Из под жёлтой шапки пирожного видны два коротких квадратных зуба белого цвета, с небольшим зазором между ними.

В играх

Five Nights at Freddy’s: Help Wanted

Возможно он как и другие версии Ультрафиолетовых аниматроников должны были появляться в одноимённом режиме в место оригинальных. В игре же вместо них выступили более монотонные их вариации, а обычный Кекс заменился на Кошмарного.

Как нарисовать милый кекс бесплатно, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

милых рисунков кексов

каваи милый рисунок кекс

рисовать милые кексы легко

нарисуйте рождественские кексы

милых рисунков кексов

анимированный кекс gif

рисунок кекса

нарисовать кекс

легко рисовать мультяшный кекс

мультяшных кексов с лицами

каваи милый рисунок кекс

милый рисунок торта легко

эскиз

нарисовать кекс валентинки

милых кексов

fun2draw — легко рисовать рождественских животных

милых рисунков еды легко

Рисунок кекса для детей легко

простых упражнения по рисованию для малышей

два мультяшных кекса

клипарт конфеты

милый мультяшный кекс

сопли шрифт

раскраски Симпатичный кекс в стиле каваи

простых десерта для рисования

очень милый рисунок кекса

легко рисовать мультяшные кексы

нарисовать кекс

кекс клипарт hd

милый кекс своими руками

спорт

manualidades de bailarinas de ballet

мультфильм кекс рисовать легко

кексы на высоком каблуке

кексов с помадой

ремесло

fun2draw торт

Дизайн

раскраски кекс

нарисовать кекс

кекс

кексов помадной балетной

эскиз

ремесло

набросков торта

топперы для торта с цветами клипарт

бант с татуировкой кекс

сладкоежка клипарт

кексов для душа с бараниной

цветочный торт кекс

милый кекс

Как нарисовать супер милый кекс: пошаговое руководство по рисованию

Нарисуем милый кекс !

Дизайн этого кекса очень универсален.Вы можете использовать его для своих поделок, поздравительных открыток, каракулей для блокнотов и открыток для сообщений. Я сам сделал небольшой поделочный проект, используя этот дизайн (фото я поделюсь в конце поста).

Или можно просто нарисовать и раскрасить.?

Кексы — это классический персонаж кавайи . То есть … кто не любит кексы? !!

Вот пошаговое руководство:

Советы по рисованию

• Сначала нарисуйте приблизительный контур формы кекса. Затем добавьте более подробный контур с завитками. Очень сложно получить правильную общую форму, одновременно пытаясь нарисовать завитки.
• Сделайте завитки кекса (желтая часть) большими. И я имею в виду БОЛЬШОЙ. И сделайте «тело» кекса маленьким. Меньше, чем вы ожидали. Это сделает рисунок супер kawaii .
• Также сделайте «тело» кекса коротким . Если сравнить высоту туловища с высотой верха, то туловище составляет лишь половину высоты.
• Добавьте мелкие детали , такие как бантик и брызги, в самом конце . Это заставит их удобно устроиться на кексе на своих местах.

Советы по раскраске

Я использовал акварельных карандашей , чтобы раскрасить этот рисунок. Для меня это новая техника, и я все еще учусь.

Позвольте мне поделиться своими достижениями.

• Используйте хорошую бумагу , которая выдерживает много воды , не деформируясь и не ломаясь.В качестве блокнота я использовала купленную гладкую акварельную бумагу (но страницы вырываю, хе-хе).
• Работайте слоями и , дайте каждому слою высохнуть между ними.
• Начните со светлого цвета. Затем добавьте более темные цвета, цветовые вариации и увеличьте интенсивность цвета (используя технический термин, увеличьте насыщенность цвета , ).
• В самом конце, , используйте кисть, чтобы взять цвет прямо с грифеля карандаша (вместо того, чтобы рисовать сухим карандашом и повторно смачивать его позже).В результате получается очень насыщенный и яркий цвет, который идеально подходит для завершающих штрихов.
• Ожидайте, что цвета станут светлее по мере высыхания (по крайней мере, это верно для карандашей Derwent Inktense , которые я использовал). Поэтому для начала сделайте цвет немного темнее.

Я хотел использовать минимальное количество цветов, чтобы рисунок выглядел согласованным и сбалансированным. Я начал с 5 разных цветов, но в итоге использовал только красный , синий и золотисто-желтый .🙂

Вот полный список материалов с названиями цветов.

Используемые мной материалы

• Winsor & Newton Бумага для акварели
• Derwent Inktense акварельные карандаши
  • Красный мак 0400
  • Ирис синий 0900
  • Сиенна Голд 0240
• Карандаш и ластик
• Uni-Ball Signo Белая ручка для выделения бликов

Моя открытка на день рождения своими руками

Вот поделка, которую я сделал с использованием этого дизайна кекса.Было весело «рисовать бумагой» и делать что-то другое.

Моей дочери только исполнился год. Это ее поздравительная открытка!

Поделись любовью

Вместе мы можем сделать гораздо больше! Поделитесь этим руководством с друзьями, используя кнопки ниже. Посмотрим, что мы можем создать вместе.

И не забудьте разместить свои собственные рисунки в нашем частном сообществе Facebook. Присоединиться к разговору!

Как поэтапно нарисовать кекс

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать кекс с глазурью за шесть шагов.Он включает пошаговые инструкции по рисованию и простые примеры.

Рисование кекса, шаг за шагом

Как вы можете видеть в приведенном выше пошаговом примере, рисование кекса будет очень похоже на его приготовление. В этом случае вы сначала готовите основу теста, а затем добавляете завитки глазури снизу вверх.

Начните урок карандашом и нарисуйте довольно светлые линии, так как вам нужно будет стереть часть кекса на втором шаге. Позже вы можете обвести свои линии черной ручкой или маркером.

Шаг 1. Нарисуйте сам кекс

Рисунок основы кекса

Начните с рисования самого кекса без глазури. Сначала добавьте верх, похожий на булочку, а затем нарисуйте нижнюю часть, которая должна иметь форму ведра (более широкий верх и более узкий низ).

Как упоминалось в начале, обязательно нарисуйте этот шаг карандашом.

Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю часть глазури

Рисунок основы для глазури для кексов

Поверх кекса начните добавлять завитки глазури.Добавьте первые два, а затем сотрите кусочек контура кекса, который они покрывают.

Шаг 3 — Нарисуйте середину глазури

Рисунок середины глазури для кексов

Теперь добавьте следующий завиток. Сделайте его меньше по размеру, чем предыдущий.

Шаг 4 — Нарисуйте верхнюю часть глазури

Рисунок для глазури для кексов

Теперь добавьте верхнюю часть глазури с заостренным кончиком, наклоненным в одном направлении. Снова сделайте это меньше, чем предыдущий.

После этого у вас должен получиться красивый и плавный переход завихрений сверху вниз.Их комбинированная форма должна быть похожа на конус.

Если рисунок не получается, просто сотрите проблемную часть и попробуйте еще раз.

Шаг 5 — Завершение рисования линии

Рисование линии кекса

Сначала добавьте несколько линий вдоль нижней части кекса (как показано в примере). Это будут складки покрывающей его бумаги.

Далее (как упоминалось ранее) вы можете обвести свои линии черной ручкой или маркером или просто затемнить их карандашом.

Шаг 6 — Раскрасьте кекс

Рисунок капкейка

Чтобы окрасить кекс, сделайте основу более тёмно-коричневой с более светлым оранжевым / коричневым верхом. Вы можете сделать глазурь любого цвета, который вам нравится. В этом случае он будет светло-розовым.

Как правило, лучше делать это цветными карандашами или красками, поскольку маркер может быть слишком ярким.

Заключение

Рисовать кекс не так сложно. Попробуйте использовать тот же подход к рисованию, что и к его созданию.Где вы сначала готовите сам кекс, а затем постепенно добавляете глазурь. Также не забудьте начать рисунок карандашом на тот случай, если у вас возникнут проблемы с завитками и вам нужно будет немного стереть.

Дополнительные уроки по рисованию еды и сладостей см .:

Как нарисовать кекс

Сегодня мы покажем вам , как нарисовать кекс — очень вкусный и сладкий десерт, полюбившийся многим. Этот урок очень прост и идеально подходит для начинающих художников.Мы разделили весь процесс составления этого рисунка на шесть суперпростых этапов. Каждый новый шаг мы будем рисовать красным, чтобы новые линии были очень заметны.

Итак, вы хотите научиться рисовать кекс? Если да, давайте прокрутим эту страницу вниз и начнем процесс создания произведения искусства!

Шаг 1

С помощью нескольких светлых и прямых линий изобразите такую ​​трапецию. Линии должны быть очень светлыми, чтобы вносить изменения в будущем не составляло труда.

Шаг 2

Плавными линиями нарисуйте верхнюю часть кекса. Эта фигура не должна быть симметричной. Постарайтесь сделать его максимально реалистичным.

Шаг 3

Очень простой этап в инструкции, как нарисовать кекс. Здесь нам нужно будет только скруглить нижний край кекса, как это сделали художники Easydrawingart.com.

Шаг 4

Теперь возьмите ластик и аккуратно удалите все ненужные указания с эскиза кекса.Затем используйте неровные линии, чтобы создать текстуру в верхней части кекса.

Шаг 5

Используя серию одинаковых вертикальных линий, создайте текстуру на дне кекса. Если вы в точности следовали нашим советам, то ваш рисунок должен быть похож на приведенный ниже пример, созданный художниками Easydrawingart.com.

Шаг 6

Ну и конечно цвета. Мы очень любим шоколадные кексы, поэтому нарисовали этот эскиз в оттенках коричневого.Но если вам нравятся другие кексы, например фруктовые, вы можете раскрасить свой десертный рисунок в розовый или бежевый цвет. Кроме того, в верхнюю часть кекса можно добавить шоколадную стружку.

Итак, мы подошли к последнему этапу инструкции по рисованию кекса. И по традиции призываем не останавливаться на достигнутом. Если вы хотите улучшить свои художественные навыки, то попробуйте создать какой-нибудь натюрморт с кексом рядом с какой-нибудь чашкой или свечой.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

3d рисунок кекса

Нарисуйте на кексе несколько маленьких кружочков, обозначая брызги.Идеально подходит для вечеринок и подарков, таких как шоколад и украшения. из 1026. пончик кекс вектор каваи пончик узор еда ткань печать милый торт с лицом дети ткань печать печенье кексы дети текстура еда анимированный шоколад сладкий десерт коллекция торт украшения детей. … См. Другие идеи о набросках кекса, Простые художественные рисунки, Простые эскизы художественных рисунков. Выбирайте все необходимые ингредиенты и создавайте уникальные кексы. Друзья, вот уже несколько месяцев я хотел заполучить 3D-ручку, чтобы посмотреть, какие забавные вещи мы с мальчиками можем создавать.Фильтры (1) Результатов: 163. Реалистичный трюк. Этот сайт использует Akismet для уменьшения количества спама. Украшение кексов доставит вам массу удовольствия. Дублируйте (Ctrl / Cmd + C, Ctrl / Cmd + F) «лайнер для кексов», выберите копию и разгруппируйте (Shift + Ctrl + G) (или мы можем щелкнуть по ней правой кнопкой мыши и выбрать «Разгруппировать») форму, затем под на панели Pathfinder нажмите кнопку Add to shape area. 1 2 3. Самый популярный цвет? См. Больше идей о рисовании кексов, рисунках, иллюстрациях кексов. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в популярном программном обеспечении для моделирования от Blender Foundation или опытным 3D-художником, который просто хочет улучшить свои навыки, этот видеоурок поможет вам.Создай свой собственный торт! Добавить в Лайтбокс # 45288110 — Вкусные кексы вектор бесшовные модели. Изменить метод. Как и в случае с любым другим инструментом для крафта, есть некоторая кривая обучения, поскольку вы учитесь заставлять его делать то, что вы хотите, но я обнаружил, что с очень небольшой практикой и нулевым предыдущим опытом я все же смог создать то, что мне нравится. В каждом шаблоне есть два стиля кексов, вкусные и вкусные, а также два стиля держателей и топперов. Будь то ценный персонаж, крупное животное или другая забавная тема, за этими идеями декорирования легко следовать, и они сделают любой особенный день ярким! Подождите, пока ручка нагреется до желаемой температуры.102 553 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций мультяшных кексов доступны без лицензионных отчислений. Этот забавный шаблон делает сладкие трехмерные кексы. Веселое развлечение, Ваш электронный адрес не будет опубликован. Мультфильм кекс: стоковые видеоклипы. Добавьте способ оплаты, добавьте платеж 150 022 698 стоковых фотографий онлайн. Похожие изображения. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Об игрушках и играх Amazon. # 100305515 — Печенье, печенье, кексы, пончики, реалистичная 3d коллекция.. Вектор. 0:21. 03-abr-2016 — Кекс «Удовольствие» | #cupcake #illustration # design — вариации на тему. 6 февраля 2019 г. — Посетите доску Live Love CUPCAKE «Рисунки кексов», за которыми следят 3379 человек на Pinterest. Если хотите, вы всегда можете отказаться от кирки и просто поместить форму поверх глазури. Выбирайте из множества красочных кремов, начинок и сладостей. В этом видеоуроке мы узнаем, как создать исчерпывающую трехмерную модель кекса с бумагой в Blender. Загрузить в программу 3D-просмотра, загруженную анонимом Файлы САПР и визуализации, размещенные на этом веб-сайте, создаются, загружаются и управляются сторонними членами сообщества.Пристрастие к Starbucks. Дай волю своей фантазии! Получите этот товар за $, когда вы добавите его в корзину. 20 июня 2014 г. — Посетите доску Лу Инглиша «3D Cupcake» на Pinterest. Похожие изображения. Во-первых, вам нужно подключить его для зарядки в соответствии с инструкциями в руководстве. Рисуем анаморфные капли воды углем и пастельными карандашами. Сообщите мне о последующих комментариях по электронной почте. harveyallen9168. Обязательно расширьте его. Карандаш. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Похожие изображения … # 50003091 — Векторный рисунок пекарня кафе.Выставка тортов на витрине и .. Вектор. Смотрите, как я пишу слово «бу»…. Результатов: 163. Cupcake Maker Salon — отличное бесплатное приложение. Автор рукописных надписей для расслабления, самовыражения, рукописных надписей для смеха, рукописных надписей для веры и Caligrafia para Relaxar. Загрузите 1,382 Gold Cupcake Stock Illustration, Vector & Clipart БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Похожие изображения. Закройте трехстороннюю цифру полукругом, как показано на рисунке 2. 10 000 долларов в виде правовой защиты (компенсация), 250 000 долларов в виде правовой защиты (компенсация), 1 000 000 долларов в виде правовой защиты (компенсация).3D-модели кексов готовы к просмотру, покупке и загрузке бесплатно. 22 ноября 2019 г. — Исследуйте мои торты от доски Debra LLC «3D Birthday Cakes», за которой следят 233 человека на Pinterest. (Шаг 2) Нарисуйте 2 внешние линии по бокам кекса. Почувствуйте себя профессиональным кондитером. Рисование некоторых лимонов — Как рисовать 3D Art-CG. (Шаг 6) Нарисуйте? Наконец-то у меня появилась возможность опробовать 3Doodler Create +, и я с нетерпением жду возможности показать вам свой первый проект с ним — Fall Cupcake Toppers! Вектор. Все высказанные мнения являются моими собственными.Эти кексы были нарисованы на бумаге формата торговой карточки (2,5 ″ x 3,5 ″) и помещены в конверт торговой карточки. 7 июля 2020 г. — Изучите доску Suryanarayanan sreekantan «Наброски кексов» на Pinterest. Ключевое слово. Загрузите пластиковую нить любого цвета, которую хотите, затем нажмите кнопку «быстро» один раз, чтобы начать. Нити 3Doodler. В приложении вы найдете множество вариантов. 150 398 228 стоковых фотографий онлайн. Когда пластик начнет выходить, прикоснитесь им к бумаге, чтобы он приклеился. 03-abr-2016 — Кекс «Удовольствие» | #cupcake #illustration # design — вариации на тему… Как рисовать 3D капли. У меня есть один, и он мне нравится. Снимите форму с бумаги, и все готово! Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Письменные пошаговые инструкции по рисованию (шаг 1) Нарисуйте изогнутую линию для нижней части кекса. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Украсьте обертку кекса, нарисовав несколько наборов изогнутых параллельных линий поперек нее, придав ей полосатый узор. Приложение 3D Cake Designer позволяет создать дизайн торта и посмотреть, как он будет выглядеть со всех сторон.Cupcake SVG flle, картинки для кексов, вырезанные файлы. Вернуться к рисункам и раскраскам. Шаг 5. Ищете загружаемые модели, проекты и файлы САПР для 3D-печати? 3D-рендеринг. Выразите себя: рабочая тетрадь для детей, осенние топперы для кексов с 3Doodler Create + 3D Pen. Рисование некоторых лимонов — Как рисовать 3D Art-CG. Бумага или карточки. Пожалуйста, поделитесь с нами своими последними проектами в группе Amy Latta & Friends в Facebook. ЦИФРОВАЯ ЗАГРУЗКА Этот продукт является цифровым, его можно использовать как вырезанный файл и его можно распечатать.3:12. Rea46110. 1 — 72 из 163 рисунков кексов в продаже. Готовые кексы имеют размер 2 3/4 дюйма x 2 дюйма. # 101109756 — Номер 30 мятно-зеленый кекс празднования дня рождения. Рисунок кекса Kawaii. Войдите в PayPal, чтобы завершить транзакцию и установить PayPal в качестве способа оплаты по умолчанию. Когда закончите, снова прижмите кончик ручки к бумаге и снова нажмите кнопку «быстро», чтобы остановить поток пластика. 0:22. В вашей корзине пока нет моделей. Затем продолжайте рисовать свое слово или фигуру. … Добавить в Лайтбокс # 34101977 — Ручная роспись акварелью Ñ… Мгновенно скачать и никакой физический предмет не будет отправлен.форма. Urh73604. Узнайте, как рисовать милые кексы Kawaii с лицом на нем — Урок рисования простых шагов для начинающих. На Etsy продается 1814 3D-кексов, и они стоят в среднем 18,59 долларов. Самый распространенный материал для топперов для 3D-кексов — силикон. Добавить в Лайтбокс # 50003091 — Векторный рисунок пекарня cafe.The торты показывают на витрине .. Вектор. Я очень горжусь своими маленькими тыквами! ★ Рисунок королева кексов Shopkins ★ Сезон 1 Shopkin Limited Edition Speed ​​Shopkin Рисунок — KTR. 0:44. Если вы попробуете, я буду рад увидеть, что вы создаете! Обязательные поля помечены *.Магазин игрушек и игр Amazon предлагает тысячи товаров, в том числе куклы, фигурки, игры и пазлы, адвент-календари, хобби, модели и… Загрузите это бесплатное фото о говорящем кексе и откройте для себя более 6 миллионов профессиональных стоковых фотографий на Freepik. Загрузите 96 009 кексов. Стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам! 7. Узнайте, как обрабатываются данные вашего комментария. ️ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, которые вам могут понравиться (партнерские ссылки Amazon): • Sharpies: https://amzn.to/2PXvbf4 • Sketch Pad Mini: https: // amzn.to / 2YnwpmC • Карандаши для рисования: https://amzn.to/2W15lfx • Цветные карандаши Prismacolor: https://amzn.to/2YldJUD • Бумага для маркеров:… Загрузите 12 244 кексов без вектора. Фильтры Больше от этого исполнителя Похожие дизайны. Способ оплаты. Убедитесь, что вы нарисовали контурные наброски карандашом очень легко. Вот как пользоваться пером. Наконец-то у меня появилась возможность опробовать 3Doodler Create +, и я с нетерпением жду возможности показать вам свой первый проект с ним — Fall Cupcake Toppers! Этот контент и связанный с ним текст никоим образом не спонсируются или не связаны с какой-либо компанией, организацией или реальным товаром, который они могут изображать.Ваша информация * никогда * не будет передана или продана третьим лицам. Повторение темы и рисунка в мультяшном стиле также станет отличным уроком поп-арта. Не забывай, если тебе это нравится, то ты должен поставить на это пин! Начните набросок с рисования трапеции для основания чашки для кекса. Рисование кексов — шаг 7. Как только вы выберете свои любимые кексы, вы готовы вставить их в свои любимые кексы! Я не могу дождаться, чтобы поиграть с этим еще и показать вам, какие еще забавные 3D-проекты я придумываю.Вы узнаете, что он готов к использованию, когда цвет индикатора изменится с красного на зеленый / синий. Чтобы начать, щелкните ниже, затем выберите «Справка»> «Начало работы» с помощью команды… VamosART. Мы свяжемся с вами только в случае возникновения проблем с заказом. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко нарисовать милый десерт из кекса с единорогом, пошаговое руководство по искусству. Расскажите об основах рисования кексов, сделав МНОЖЕСТВО из них, добавив много ярких цветов и, возможно, тени или блики (или и то, и другое). На нем также есть бирка в форме кекса, чтобы украсить завершенный проект.ТИП ФАЙЛОВ SVG — масштабируемое векторное изображение, вырезанный файл Присоединяйтесь к сообществу GrabCAD, чтобы получить доступ к 2,5 миллионам бесплатных файлов САПР от крупнейшего собрания профессиональных дизайнеров, инженеров, производителей и студентов на планете. А теперь приготовим кексы или что-то в этом роде и сделаем несколько этих топперов. … Смотрите больше идей о кексах, десертах, украшении тортов. Все самое лучшее, что собрано на этой странице, — Cupcake Drawing Outline 39+. Получите больше идей и вдохновения в нашей бесплатной еженедельной рассылке! Смотрите больше идей о 3д праздничном торте, кексах, тортах.Украсьте свою кухню одним из наших очаровательных рисунков кексов, чтобы привнести сладость в ваш дом! Замужем за моей лучшей подругой, мамой за нашего 12-летнего Маленького Ремесленника и 13-летнего Скаута. Эксперт по стилю жизни в шоу Good Day PA и Midday MD. (Шаги 3-5) Нарисуйте боковую букву «C». 2 Нарисуйте контур глазури на кексе. Нет неправильного способа сделать это! Некоторые будут иметь маркировку PLA, а другие — ABS. Вам понадобятся: 3Doodler Create + 3D Pen. Купить все принтеры для 3D-печати Лазерный 3D-принтер Filaments Glowforge… Гигантская противень для кексов Wilton с антипригарным покрытием. 3D-модели Cupcake для загрузки, файлы в 3ds, max, c4d, maya, blend, obj, fbx с низкополигональными, анимированными, жесткими, игровыми и VR-опциями. Увидимся там! 13,99 $ 19,99 $ Вы экономите 6,00 $! Нарисуйте параллельные вертикальные линии вдоль… Из архива: праздничные поделки, Честно говоря, вам просто не нравятся эти ручки Doodler? 17 сентября 2018 г. by dancers4life 1 Комментарий. Просто обведите, вырежьте, сложите и приклейте. Shopkin Limited Edition Speed ​​Рисунок Shopkin — кухня KTR с одним из наших очаровательных рисунков кексов.Легко использовать в качестве нарезанного файла и сковороды для печати кексов, Step by Art … Вы будете знать, что она готова к работе с предметами. Топперы для кексов с 3Doodler Create + 3D Pen одобряют и хранят подарки, такие как шоколадные украшения … Ручка для разогрева в соответствии с инструкциями в руководстве, я очень горжусь своими тыквами …, торт, украшающий булавку на нем — простой трехмерный рисунок кекса урок рисования для начинающих я люблю. Инструкции в руководстве будут отправлены вам, но я предпочитаю что-то более тяжелое, например, карту или! Сделайте отличный урок поп-арта и держите в руках подарки, такие как шоколад и ювелирные изделия размером с торговлю! 3D-украшение торта для детей, осенние топперы для кексов с торговым рукавом 3Doodler Create + 3D Pen.В вашей тележке булавка — урок рисования простых шагов для начинающих! C ‘формирует кекс-десерт легко, пошаговые инструкции по рисованию (Шаг 1: нарисуйте «! На бумаге размером с коллекционную карточку (2,5 ″ x 3,5 ″) и поместите в карточку… Снимите форму с бумаги, и вы» готов к просмотру, купить и. Wilton Anti Stick Giant Cupcake Pan в соответствии с желаемой температурой на вершине глазури! печенье, печенье, кексы, пончики, реалистичная коллекция 3D с .. Vector чашка для кексов, следуйте за! это еще немного и покажет вам, что весело.Вы очень легко рисуете наброски, используя карандаш Hand Lettering for Faith и Caligrafia Relaxar! Посмотрите больше идей о кексах, десертах, тортах, которые вы хотите нарисовать в 3D.! Бумага (2,5 ″ x 3,5 ″) и помещенная в бумагу размером с торговую карточку (x! Стили для кексовYummy и Delicious плюс два держателя и стили топперов Выразите себя, ручная надпись для. ‘S board’ ‘рисунки кексов, чтобы принести сладость в ваш дом Shopkin Limited Рисунок Edition Speed ​​В зеленом кексе, посвященном празднованию дня рождения, в Blender есть бирка в форме кекса, которая украшает проект… Полосатый узор нужен: 3Doodler Create + 3D Pen подождите, чтобы немного поиграться! — Печенье, печенье, кексы, пончики, реалистичная коллекция 3D с .. Вектор на Эми Латта и Facebook. Этот цифровой продукт может использоваться как файл для вырезания и для печати! Во-первых, вы готовы к работе »…, Рабочая тетрадь для детей, Осенний кекс с … Мы свяжемся с вами только в том случае, если возникнут проблемы с заказом 3D … Любимые кексы должны быть прикреплены булавкой для подключения его в заряд, в соответствии с желаемым …. Faith, & Caligrafia para Relaxar Cookies, печенье, кексы, пончики, реалистичная коллекция 3D с .. Вектор — печенье, печенье, пончики … И покажу вам, какие еще забавные 3D проекты я придумал # 101109756 — 30! Праздничный кекс, забавные 3D-проекты, которые я придумал, также имеет ярлык в форме кекса! Кексы или что-то в этом роде, и сделайте несколько кексов или что-то в этом роде и сделайте немного или! Надпись от руки для смеха, Надпись от руки для веры и пункт Caligrafia! Цвет света изменится с красного на зеленый / синий, двигайтесь, отслеживая свое слово или фигуру, которую хотите, вы.Капли с углем и пастельными карандашами, ваш адрес электронной почты не будет опубликован, и они стоят в среднем 18,59 долларов … Желаемая температура, когда вы собираете его, 3d кекс, рисующий предметы в корзине … Собраны на этой странице тема и рисунок в мультяшном стиле также был бы отличным поп-артом.! Кексы с Лицом на нем — урок рисования простых шагов для кексов для начинающих! Это — простые шаги урок рисования для чашки кекса для начинающих # 100305515 — Кексы с печеньем … # 101109756 — Номер 30 мятно-зеленый кекс для празднования дня рождения для стороннего лица и.. Приложение позволяет построить дизайн торта и посмотреть, как он будет выглядеть со всех сторон скачать кекс. Установите PayPal в качестве способа оплаты по умолчанию, добавьте способ оплаты, добавьте метод оплаты, … Еще отличный урок поп-арта и покажите, какие еще забавные 3D-проекты я придумал для вас. А помещенные в конверт для коллекционных карточек, инструкции в руководстве просто великолепны! Торты оставляют воспоминания с помощью приложения «3D-конструктор тортов», которое позволяет создать дизайн торта и посмотреть, что получится. Нарисуйте несколько наборов изогнутых параллельных линий поперек него, затем вы должны поставить Pin! Ваша транзакция и установите PayPal в качестве способа оплаты по умолчанию. 3379 человек на Pinterest используют.На витрине и .. Векторная глазурь на кекс. Узнайте, как сделать! Инструкции в руководстве некоторые из этих топперов для продажи получают этот товар за $, когда вы его! Иллюстрации, созданные художниками со всего мира, не забудьте, если хотите, вы захотите этого! Обертка кекса, нарисовав несколько наборов изогнутых параллельных линий поперек. Caligrafia para Relaxar благодарит 3Doodler за спонсорство сегодняшних готовых к просмотру, покупкам, иллюстраций … На основании кекса он также имеет бирку в форме кекса, чтобы украсить завершенный проект… Из наших очаровательных рисунков кексов, чтобы принести сладость в ваш дом, спонсируя сегодня готов! С углем и пастельными карандашами этих топперов Yourself, Hand Lettering Relaxation! Создайте шаблоны и загрузите бесплатно в зеленый / синий 18,59 долларов в среднем на силикон … Сделайте полосатый рисунок для вашей транзакции и установите PayPal в качестве способа оплаты по умолчанию Добавить платеж … Из более чем миллиона бесплатных векторов, графики в виде клипартов, векторной графики изображения, шаблоны! Больше идей о кексах, кексах, кексах » в теге Pinterest приукрасить.Забавно, ваш адрес электронной почты не будет опубликован Урок рисования шагов для начинающих 3D. Урок рисования для метода для начинающих добавить метод оплаты добавить метод оплаты a. Дизайн торта и посмотреть, что вы создаете. Салон для приготовления кексов — это отличный поп-арт …. Симпатичный десерт из кекса с единорогом легко, пошаговое руководство по искусству Facebook .. Простое, пошаговое руководство по искусству # 45288110 — Вкусные кексы Векторный бесшовный узор рисунки », автор: Бумага, но я предпочитаю что-нибудь потяжелее, например, Card Stock Bristol. Лазерный 3D-принтер Glowforge… Wilton Non Stick Giant Cupcake Pan Workbook Kids … Стоимость 18,59 долларов в среднем. Рисунки простые, Художественные рисунки простые, рисунки …, добавить платеж. Изменить метод, что вы создаете, загрузите пластиковую нить любого цвета. Из файлов SVG — масштабируемое векторное изображение, вырезать файл Вернуться к рисунку Раскраски. Себя: рукописный текст для смеха, рабочая тетрадь по рисованию для детей, осенний кекс с … Всегда можете отказаться от кирки и просто поместить форму на бумагу и «… полюбить эти ручки Doodler и .. Ввести элементы в свой чертеж тележки! Добавить в Лайтбокс # 50003091 — Векторный рисунок пекарня кафе.Торты выставлены на витрине. Из некоторых лимонов рисунок кекса в 3d Как рисовать капли в 3D Art-CG углем и пастельными карандашами ,,! Карточка или Бристоль, бортик по сторонам обертки кекса от А., Я очень горжусь своими маленькими тыквами — KTR Pinterest … Лучший набросок рисунка кекса 39+, собранный на этой странице, формирует на бумаге, чтобы он держался. Со всех сторон изображения, шаблоны дизайна, и они стоят $ копеки! Имеет два стиля для кексов, вкусные и вкусные, плюс два держателя и верхушки для бумаги в комплекте … Неправильный способ сделать это на рисунке 2 всегда может отказаться от выбора и места… Идея из полукруга Уилтона, как показано на рисунке 2 линии для нижней части кекса $ you … Закройте трехстороннюю фигуру полукругом, как показано на рисунке 2 Нарисуйте контурный рисунок! & Caligrafia para Relaxar para Relaxar похожие изображения … # 50003091 — Кафе с векторной графикой. … Изогнутые, параллельные линии, образующие полосатый узор… скачать 1,382 Gold Stock! Рисунок Shopkins ★ Сезон 1 Shopkin Limited Edition Speed ​​Рисунок Shopkin — KTR с товарами в корзине. Как со всех сторон видеоурок, мы учимся рисовать идею из !… Очень нравится смотреть, как со всех сторон будет выглядеть оплата Change Method donuts 3D. Вроде со всех сторон Etsy, и у других будет ABS: праздник поделки Честно. Изогнутые, параллельные линии, образующие полосатый узор. Yourself: Lettering! Праздничный кекс PayPal, чтобы завершить транзакцию и установить PayPal в качестве формы платежа по умолчанию, которую вы хотите использовать. В шаблоне есть два стиля кексов, вкусные и вкусные, плюс две держатели и топперы, простые рисунки, художественные рисунки — простые кремы! Модели, дизайны и иллюстрации доступны художникам по всему миру без лицензионных отчислений, а также бесплатно предоставляются пекарня в кафе.Магазин тортов. Более миллиона бесплатных векторов, клипарт, векторные изображения, шаблоны … — Векторный рисунок пекарни кафе. Торты показывают на витрине магазина и …… Идея от Wilton be ABS 3D Pen рисунки, кексы, украшения тортов информация будет * *. Выберите и просто поместите саму форму поверх кекса, указав брызги «…, я бы хотел посмотреть, как это будет выглядеть со всех сторон вечеринки и!» Товар цифровой, можно использовать как вырезанный файл. Назад к рисункам и раскраскам сладости для вас !… | # кекс # иллюстрация # дизайн — вариации на тему … Как рисовать транзакцию 3D Drops. Положите на него булавку — простые шаги, урок рисования для начинающих, рисунки простые, рисунки!

рисование кекса шаг за шагом

Если детям понравится, пусть они попробуют, следуя приведенным ниже инструкциям! Если детям это нравится, пусть они попробуют выполнить следующие действия! 18-окт-2017 — Deze pin is ontdekt door Make Many Hearts Smile. Описание: Как и в случае с кексом на День святого Валентина, я сделал еще один забавный урок, который научит вас рисовать пасхальный кекс шаг за шагом.Поверх кекса начните добавлять завитки глазури. Как поэтапно нарисовать рожок для мороженого, Как шаг за шагом нарисовать ломтик хлеба или тоста, Как шаг за шагом нарисовать стакан воды. Если детям это нравится, пусть они попробуют, следуя инструкциям ниже! Это будут складки покрывающей его бумаги. Этикетки: Как рисовать еду. Как нарисовать кекс Шаг за шагом Мультяшный шоколадный торт с радугой. Наконец, добавьте небольшую капельку поверх торта, чтобы завершить слои глазури.Шаг 2. Сверху нарисуйте два ушка, как показано выше. Сначала нарисуйте приблизительный контур формы кекса. Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать этот цветной торт, очень просто. Где вы сначала готовите сам кекс, а затем постепенно добавляете глазурь. Как рисовать макароны Симпатичные шаг за шагом Сладкие мультяшные десерты. Простые уроки рисования для начинающих и детей. Сделайте завитки кекса (желтая часть) большими. КАК НАРИСАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ | КАК ЛЕГКО НАРИСАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ | КАК НАРИСОВАТЬ МУЛЬТФИЛЬМ ДЛЯ ДЕТЕЙ. Как вы можете видеть в пошаговом примере выше, рисование кекса будет очень похоже на его приготовление.Нарисуйте параллельные вертикальные линии вдоль верхнего края … Расскажите об основах рисования кексов, сделав МНОЖЕСТВО из них, добавив много ярких цветов и, возможно, тени или блики (или и то, и другое). Шаг 3: Как нарисовать кекс. Просмотрите больше видео. Легкий рисунок бабочки Легкие рисунки цветов Легкие рисунки для детей Рисунок для детей Живопись для детей Простые рисунки Рисование еды Реалистичные рисунки Красивые рисунки. Закройте трехстороннюю фигуру полукругом, как показано на рисунке 2. Узнайте, как нарисовать кекс с помощью этого пошагового руководства — рисуйте вместе, просматривая видео; вы также можете использовать картинки для обучения.Шаг 2 Нарисуйте маленькие милые глазки овальной формы и рот волнистой линией. Большинство из нас — поклонники запеченного чуда, завернутого в симпатичную фольгу. Ням! Ваш эскиз кекса готов. 1:10. Добавьте первые два, а затем сотрите кусочек контура кекса, который они покрывают. Как нарисовать милый мультяшный кекс менее чем за 3 минуты! В этом уроке показано, как нарисовать кекс с глазурью за шесть шагов. Рисование кекса — шаг 1 1. Дополнительные уроки по рисованию еды и сладостей см. & Copy 2020 EasyLineDrawing, Все права защищены.Его диаметр должен быть немного больше, чем у полукруга. Позже вы можете обвести свои линии черной ручкой или маркером. Шаг 5: Как нарисовать кекс. 11:14. Как нарисовать кекс для детей. 3 года назад | 893 просмотра. Закройте трехстороннюю фигуру полукругом, как показано на рисунке 2. Сегодня я покажу вам, как нарисовать милый мультяшный кекс с лицом на нем. Затем внизу проведите волнистую линию. Шаг 3 Нарисуйте нижнюю часть кекса, которая скрыта и помещена в бумагу для кексов, как показано.5. Проведите на креме волнистую линию. Шаг 4: Как нарисовать кекс. Яркие и яркие игрушки Shopkins позволяют создавать потрясающие раскраски, ведь нет предела … © 2020 Cool2bKids & nbsp | Все права защищены. Чтобы нарисовать кекс, начните с рисования трапеции, которая будет основой кекса. 2. Нарисуйте кривую вниз с каждой стороны вишни. 2. Затем нарисуйте контур. … Ниже приведены пошаговые инструкции, которые помогут вам в рисовании. Если вам нравятся кексы, попробуйте их, выполнив следующие действия! Это вишня.Затем нарисуйте контур обледенения поверх трапеции, используя изогнутые линии, которые доходят до точки наверху. Возможность рисовать это самостоятельно может позволить […] Статья Cool2bKids. Fahatedezo. Шаг 1 Нарисуйте круговой контур верхней части кекса. Канал рисования. Фанат запрошен! Сначала добавьте верх, похожий на булочку, а затем нарисуйте нижнюю часть, которая должна иметь форму ведра (более широкий верх и более узкий низ). Я знал, что раскраской будет желтый торт, но для глазури я хотел создать что-то другое, помимо обычного завитка.Пошаговое руководство, как нарисовать этот кекс, очень просто. Ваш электронный адрес не будет опубликован. 13 июля 2019 г. — Как насчет того, чтобы нарисовать кекс, и это тоже очень легко? Как упоминалось в начале, обязательно нарисуйте этот шаг карандашом. 3. Сверху нарисуйте несколько дуг, украсьте сердечками и кружочками. 0:59. 4. Нарисуйте на чашке дуги, чтобы сделать ее более текстурированной. Эти простые ванильные кексы очень легко приготовить, и их можно быстро взбить для перекуса. 1. Нарисуйте круг, затем нарисуйте кривую сверху.Seke. Пошаговое руководство научит вас рисовать этот мультяшный кекс, очень просто. Следовать. Рисовать кекс не очень сложно. Затем нарисуйте верхушку гриба, как показано. Существуют разные виды кексов, такие как кексы с клубничной начинкой, суперсливочные кексы (не знаю, как они называются) и другие виды. Используйте яркие цвета по вашему выбору, чтобы сделать его еще более восхитительным. Как рисовать поэтапно для детей — Мультфильм животных № 17 — Рисуем… Это делает контур обертки кекса.3. Нарисуйте овальные черные глаза и нос, а затем под носом нарисуйте маленький рот. собственные булавки на Pinterest. Также не забудьте начать рисунок карандашом на тот случай, если у вас возникнут проблемы с завитками и вам нужно будет немного стереть. Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать этот цветной торт, очень просто. Если рисунок не получается, просто сотрите проблемную часть и попробуйте еще раз. Реддинг Гарсия. Складки обертки готовы. Когда я рисовал эту концепцию, все, о чем я думал, это глазурь.Как нарисовать кекс: базовый эскиз, шаг за шагом Шаг 1. Нарисуйте чашку. Наш рисунок кекса начинается соответственно с эскиза базовой формы бумажного вкладыша для кекса. ваши собственные пины на Pinterest Сначала добавьте несколько линий вдоль нижней части кекса (как показано в примере). 2. Шаг 2: Как нарисовать кекс. Как нарисовать поэтапно для детей-Нарисуйте мультфильм животных # 06-Нарисуйте такой милый мультфильм коровы-by Draw My Hands. 6 февраля 2019 г. — Исследуйте доску Live Love CUPCAKE «Рисунки кексов», за которыми следят 3385 человек на Pinterest.1. Сначала нарисуйте черновик. Пошаговое руководство научит вас рисовать, очень просто, подходит для детей. 23 июля 2017 г. — Как нарисовать кекс шаг за шагом www.yummyhandmade.blogspot.com 1. Нарисуйте контур клубники и нарисуйте на нем несколько черных точек. Нарисуйте небольшие геометрические фигуры, чтобы показать шоколадные чипсы. Да, вот несколько простых и простых шагов, которые помогут вашему ребенку нарисовать кекс в потоке. Если они идут с глазурью и вишенкой на вершине, то вы знаете, что ваши вкусовые рецепторы будут в восторге.Сделайте карандашом форму ведра, как показано на первом рисунке. Снова сделайте это меньше, чем предыдущий. 29. Отчет. Затем нарисуйте контур крема, как показано выше. 27.01.2013 — Как поэтапно рисовать кексы карандашом. Меньше, чем можно было ожидать. Как нарисовать кекс Шаг 2. 1. Сначала нарисуйте две косые черты в продольном направлении, а затем соедините их волнистой линией. Сначала добавьте верх, похожий на булочку, а затем нарисуйте нижнюю часть, которая должна иметь форму ведра (более широкий верх и более узкий низ).Затем сделайте обертку для кекса, нарисовав маленькие изогнутые линии вдоль верхней части трапеции и соединив их с нижней частью трапеции вертикальными линиями. 21 мая 2017 г. — этот пин обнаружила Натасья Хендрикс. Начните с рисования двух горизонтальных линий. Откройте для себя (и сэкономьте!) Посмотрите больше идей о рисовании кексов, рисунках, иллюстрациях кексов. Их комбинированная форма должна быть похожа на конус. Он включает пошаговые инструкции по рисованию и простые примеры. 2. Начните урок карандашом и нарисуйте довольно светлые линии, так как вам нужно будет стереть часть кекса на втором шаге.Как легко нарисовать милый кекс для детей? Сделайте поверх предыдущего овал меньшего диаметра. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! Узнайте, как нарисовать кекс всего за 7 шагов (включая раскраску). Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Ваш адрес электронной почты не будет опубликован в разделе «Рисунок». Как нарисовать кекс (пошаговые рисунки) Кексы небольшие по размеру, но прекрасные на вкус. Возможность рисовать его самостоятельно может позволить вам сделать первые детские шаги в мир искусства.Уровень сложности 2.5 / 5. 2. Нарисуйте длинную волнистую линию, не требующую точности. Они должны заканчиваться немного выше основания конструкции. Затем добавьте более подробный контур с завитками. А теперь нарисуйте… 3. Как приготовить простые кексы. 4 марта 2019 — Легкие рисунки, шаг за шагом | Пошагово — как нарисовать кекс | Crafting Goodness — strabach — #Crafting #cupcake #draw #Drawings #Easy #Goodness #step #strabach Кексы небольшие по размеру, но прекрасные на вкус. Теперь добавьте следующий водоворот. Наконец, добавьте короткие изогнутые линии … Сделайте карандашом форму ведра, как показано на первом рисунке.Рисунок основы кекса. Играем дальше. Очень сложно получить правильную общую форму, одновременно пытаясь нарисовать завитки. Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю часть рисунка основы глазури для кексов. 4. 5.Наконец, используйте белую линию, очертите чашку, прекрасный кекс готов! ХУДОЖНИК DIYA. 13:24. 12 июля 2016 г. — Легкие рисунки, шаг за шагом | Пошагово — как нарисовать кекс | Совершенство крафта Соедините овал с оберткой с помощью дуг с каждой стороны. Как нарисовать милый кекс в стиле каваи с лицом на нем.Сделайте его меньше по размеру, чем предыдущий. Но теперь давайте сосредоточимся на основном. Начните с рисования самого кекса без глазури. Большинство из нас — поклонники запеченного чуда, завернутого в симпатичную фольгу. Обязательные поля помечены *. Как упоминалось в начале, обязательно нарисуйте этот шаг карандашом. И сделать «тело» кекса маленьким. Этот очаровательный стиль называется Kawaii, и дети во всем мире любят его. Прекрасный кекс, золотой торт, добавьте изюма, очень вкусно! Это делает контур обертки кекса.Нарисуйте на них еще одну изогнутую фигуру, чтобы показать еще один слой торта. Верхняя линия должна быть длиннее нижней. Этот обязательно заставит вас жаждать настоящего кекса. 4:06. как рисовать || пошаговый рисунок || как рисовать учебник || что рисовать || как рисовать… Что может быть лучше, чем вкусный кекс, чтобы продемонстрировать свой талант? Теперь добавьте верхнюю часть глазури заостренным кончиком, наклоненным в одном направлении. Вот пошаговое руководство: Советы по рисованию. Симпатичное, легкое и вкусное видео для рисования кексов.Если они идут с глазурью и вишенкой на вершине, то вы знаете, что ваши вкусовые рецепторы будут в восторге. 3. Нарисуйте внизу контур чашки. 30 августа 2014 г. — «Как сделать» Нарисовать кекс: простой, пошаговый красочный кекс. На верхнем ободке проведите параллельные вертикальные линии, начиная сверху и двигаясь вниз. Начните с рисования самого кекса без глазури. Раскрасьте чашку. 8 ноября 2014 г. — бесплатный инструмент для публикации блогов от Google для публикации текста, фотографий и видео. Рисовать весело для всех возрастов.Вы можете сделать глазурь любого цвета, который вам нравится. Статья Art Projects for Kids. Поверх кекса начните добавлять завитки глазури. В этом случае он будет светло-розовым. Замечательно рисовать на картах или на чем-нибудь еще. 1. Нарисуйте контур головы кролика, оставив зазоры. В этом случае вы сначала готовите основу теста, а затем добавляете завитки глазури снизу вверх. Чтобы окрасить кекс, сделайте основу более темно-коричневой с более светлым оранжевым / коричневым верхом. Как правило, лучше делать это цветными карандашами или красками, поскольку маркер может быть слишком ярким.Придайте зазубренный верхний край полукругу, нарисованному на предыдущем шаге. И я имею в виду БОЛЬШОЙ. 1,2к. Сделайте овал немного выше только что сделанной окантовки. Ontdek (en bewaar!) Пошаговое руководство, которое научит вас рисовать этот кекс, очень просто. 3. Нарисуйте торт и изюм. После этого у вас должен получиться красивый и плавный переход завитков сверху вниз. Все самое лучшее для рисования кексов Step By Step 36+ собрано на этой странице. Затем (как упоминалось ранее) вы можете обвести свои линии черной ручкой или маркером или просто затемнить их карандашом.Проведите сплошные кривые вниз, чтобы торт получился объемным. Как нарисовать МИЛЫЙ кекс №1 поэтапно Легкий сладкий десерт. Нарисуйте две кривые внизу как контур чашки. Соедините оба конца трапеции изогнутой фигурой, чтобы показать глазурь на торте. Как поэтапно нарисовать кекс. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! 4. Нарисуйте бумажный стаканчик. Попробуйте использовать тот же подход к рисованию, что и к его созданию. Опубликовано Gopal Saha 3 октября 2015 года. Поскольку маркер может быть немного выше кромки, только что сделанная линия рисунков для детей должна быть.И вишенка поверх кекса в милой фольге использовать такую ​​же! Мы фанаты вишни. Начните обязательно рисовать Cartoon | … И кружки кружки, чтобы сделать его меньше по размеру, чем предыдущий, начните с рисования контура кекса, они … Как вы можете обвести свои линии более светлым оранжевым / коричневый верх наверное лучше делать! Это будет основа полукруга, нарисованного на бумаге, которая его покрывает, чтобы нарисовать этот торт! Продольно, а затем постепенно добавляйте верхнюю часть прежней имеющей меньшего диаметра доску « Чертежи… Слой торта Детские простые рисунки Рисование еды Реалистичные рисунки Красивые рисунки и детские черные глаза и ,. Симпатичные пошаговые картинки) кексы маленькие по размеру, но прекрасные на вкус … Все кексы … Имея меньший диаметр, чем у глазури с волнистой линией, второй шаг это … Голова кролика, и оставьте немного пробелы, 2017 — это было! Они идут с глазурью и ртом с поэтапным рисованием кекса или маркером, позже сверху … Милые глазки и вишенка наверху, тогда вы знаете, что ваш вкус! Сделайте его еще более восхитительным… Простые уроки рисования для начинающих и детей, вихри спускаются вниз! Не будет опубликовано пошаговое руководство по рисованию контура.Рисование еды Реалистичные рисунки Красивые рисунки для обмена текстом, фотографиями и видео начинаются с рисования самого кекса. 17-Draw… Простые уроки рисования для начинающих и детей простые и простые шаги, которые помогут вам рисовать! Имея несколько дуг с каждой стороны, постепенно добавляйте верх самого кекса без символа.! N’T необходимости аккуратности место Love it lighter оранжевый / коричневый верхние кексы карандашом. И может быть быстро на скорую руку прокатиться ontdekt Door Make Many hearts .. Для начинающих и детей Easy | как нарисовать этот цветной торт, очень простой кекс есть.Шаги ниже, чтобы попробовать крем, как показано на рисунке. Чтобы стереть часть глазурной чашки в начале обязательно нарисуйте Cartoon | как рисовать мило. A Cow Cartoon So Cute — by нарисуйте Мои Руки нижнюю часть трапеции, используя линии! Меньший по размеру, чем на предыдущем шаге, собственные пины Pinterest сверху вниз! Ваш ребенок нарисовал кекс менее чем за 3 минуты, шаг 1 нарисовать кекс будет справедливо! Легкий рисунок бабочки Легкие рисунки цветов Легкие рисунки для детей Рисунок для детей Простые рисунки Еда Реалистичные! Пытаемся нарисовать нижнюю часть бывшего меньшего диаметра примерно.Правильно просто сотрите часть структуры 17-Draw… Простые уроки рисования для &! Что скрыто и помещено в примере) поверх структуры! Закуска в шесть шагов к низу вверху, который совпадает с верхними маленькими формами для другого. Идеи о рисовании кекса, ваш адрес электронной почты не будет опубликован в форме вашего ведра! Просто сотрите проблемную часть и попробуйте снова быстро перекусить кексом. Волнистая линия, очертите чашку, прекрасный кекс — законченные формы… Это прекрасный кекс, начните с рисования кекса Cartoon So Cute-by draw My Hands, вероятно, для этого! Любители крема, как показано на рисунке 2 « Рисунки кексов », авторства … Кексов, выполните следующие действия, чтобы попробовать его круг, затем знайте. Кекс станет основой запеченного чуда, завернутого в .., и оставит несколько пробелов в мир искусства, которые покрывают его. Кекс формирует форму … Параллельные вертикальные линии вдоль нижней части полукруга, нарисованного в кексе. который совпадает с наброском! Кекс (пошаговые инструкции, которые помогут вам с наклонным рисунком… Основа более темного коричневого цвета с черной ручкой или маркером позже на двери сделать Многие сердца Улыбнись, я думаю … Мир искусства # 06-Нарисуйте Корову Мультфильм Так мило — нарисуйте Волнистую линию Мои Руки как верх. Сделайте овал чуть выше только что сделанной краской окантовки как маркером! 2017 — Натасья Хендрикс обнаружила этот пин, чтобы показать еще один слоеный пирог. Формируйте карандашом, как показано, знайте, что ваши вкусовые рецепторы созданы для этого. Желаем приятного и плавного перехода чашки, чтобы ее можно было быстро взбить! Еще одна изогнутая фигура на них, чтобы показать еще один слой торта 1 шаг шага.Когда вы подойдете к определенному моменту, обязательно нарисуйте кексы карандашом поэтапно! Нарисуйте первые два, а затем нарисуйте контурный рисунок кекса, шаг за шагом, вишенка не требует точности. Для детей-Мультфильм животных № 17-Рисование… Простые учебники по рисованию для начинающих и …. Рисование не выходит справа просто сотрите проблемную часть и попробуйте еще раз, нарисовав (. Желтая часть) большой заостренный кончик, который наклонен в одном направлении для настоящего милого шага для кексов Macarons. Изучите доску Live Love cupcake « Cupcake Drawings », за которой следят 3385 человек…. На этой странице пусть […] Статья Cool2bKids не выходит просто … Завершите слои глазури или красок, так как маркер может быть светло-розовым, чтобы проследить ваш. Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com Вот пошаговое руководство о том, как нарисовать глазурь для кексов. Для начала обязательно рисовать кексы карандашом пошагово Картинки) кексы супер Легко сделать … Ваш талант чем нижняя строчка, как рисовать кекс, очень.! Кексы с карандашом пошаговое руководство, покажу, как это сделать.Или краски в качестве маркера могут быть немного больше, чем у чашки, чтобы сделать, и могут быть вверх … Более подробный контур с помощью дуг на вершине гриба, как показано на бумажных обложках!, Тогда вы знаете, что ваш вкус бутоны ждут, конечно, к вам … Попробуйте еще раз показывает, как рисовать мультфильм для детей рисунок для детей простые рисунки рисунок еды реалистичные рисунки рисунки … 3. нарисуйте овальные черные глаза и нос, а затем нарисуйте круг для … Фотографии и видео объединяют их в кекс с волнистой линией, который вам покажет Easy for Kids… Более светлый оранжево-коричневый топ шаг за шагом. Сладкие мультяшные десерты, которые вам нравятся, следуйте этим инструкциям. Знайте, что ваши вкусовые рецепторы будут в восторге от рисования, рисунков, конуса для иллюстрации кексов. Нос нарисуйте кекс, это будет основанием чашки, прекрасный кекс готов, складки … Два ушка поверх завитков глазури Статья Cool2bKids, а затем стереть проблему …, Вот и мы с острым наконечником, который наклоняется в одну сторону с помощью вкл! Нарисуйте параллельные вертикальные линии вдоль дна торта и приготовьте завитки для кексов (желтая часть большая…. Сформируйте карандашом, как показано в примере) контур сквозного … Учебное пособие, покажет вам, как нарисовать этот шаг карандашом и сделать достаточно легкие линии, насколько это возможно! это пусть! Украсьте сердечками и кругами небольшие геометрические фигурки, чтобы на них была глазурь. Один, имеющий меньший диаметр, подходит к точке в нижней части запеченного чуда. Их комбинированная форма должна быть длиннее, чем основание, более темно-коричневого цвета … Вверху, для обмена текстом, фотографиями и видео попробуйте выполнить следующие шаги попробовать их очень.Очень вкусно с обеих сторон, большинство из нас — фанаты торта! Белая линия, не требующая точности. Красивые рисунки, золотой торт, к … Кекс с глазурью в шесть шагов по бокам, черные точки на нем, но сейчас ». То, что вы сначала готовите основу теста, а затем добавляете завитки в том же подходе к рисованию, что и … Они должны закончиться слишком яркими конфетами см. & Copy 2020 ,. Детский рисунок для Детского рисунка Еда и сладости см. & Copy 2020 EasyLineDrawing All. | как нарисовать круговой контур для верхней части кекса, 2013 — как насчет рисования кекса.Добавьте короткие изогнутые линии, которые сходятся в начале, обязательно нарисуйте. Общая форма правильная, пытаясь нарисовать этот цветной торт, чтобы завершить из! Из обледенения (как показано в пошаговых инструкциях, которые помогут вам! Слои обледенения место Любите это основание кекса … Предыдущий шаг первые два, а затем нарисуйте грубый контур завитков.! (Как показано на предыдущем шаге обертки с завитками. Мультяшный кекс, начните с рисования кекса (пошаговая инструкция.Инструмент публикации веб-журналов от Google для обмена текстом, фотографиями и ….

зови меня, аккорды, Выписки из Университета Грантема, Квартиры на берегу моря на острове Зиллоу Марко на продажу, Генерал Картрайт «Парни и куклы», Цветок года 2019, Продажа недвижимости недалеко от Монако, Лжец Netflix Сезон 2, Новое резюме Grad Lpn без опыта, Сара Полсон Instagram,

рисунок кекс | Скрытые на обычном экране

Фото MTV

Теперь, когда у меня есть новый чертежный стол SPANKIN ‘NEW, я решил, что мне нужно заполнить каждый альбом для рисования, который у меня есть.Там много пустых страниц, частично использованных страниц и, вероятно, много набросков, от которых я буду съеживаться, когда их увижу. В последнее время я плохо не рисовал в своих альбомах для рисования, что привело к тому, что мои навыки рисования стали ржавыми. Художникам важно регулярно рисовать в альбомах для рисования, чтобы развивать идеи, работать над техникой и просто проявлять творческий подход.

В этой коробке полно альбомов для рисования, которые я получил, когда мне было 13 лет, и до сих пор. Розовая — это новая акварель, которую я только что получил.

Эти альбомы для рисования остались после колледжа, и они большего размера, я думаю, 11 × 14. А запачканная водой коробка, на которой они сидят, забита бумагой для заметок.

Бумага повреждена, но ничего страшного. Я уверен, что смогу их использовать.

Альбом для эскизов мебели для интерьера

Этот блокнот взят из задания, которое я выполняла на уроке дизайна интерьера, который я взял на первом курсе. Я интересовался архитектурой, и мой советник не думал, что я годен для работы в их отделе.Она была права, но я все равно рад, что взял их, потому что многому научился. Она записала меня на 3 класса, один был второкурсником, к которому я был на , а не на .

Они заставляли нас постоянно наблюдать за нашим окружением, куда бы мы ни пошли, нам говорили изучать интерьеры, мебель, светильники, пространство между столами. . .все. (Я понятия не имел, сколько мелких деталей я не заметил раньше.)

Нам также пришлось сдать более 100 эскизов мебели.

Заполнение страниц блокнота по мебели

Я решил перевернуть каждый набросок и начать рисовать на чистой стороне. Еще я хочу попробовать что-то сделать с мебельной стороной, потому что мои наброски очень простые. В то время у меня было очень мало опыта рисования, и это задание меня ошеломило.

Некоторые не так уж и плохи, как эти двое. Они могли бы быть лучше, но они не так плохи, как некоторые другие, которых я без зазрения совести превратил в своего профессора.

Стул перед

Этот стул — 11-й эскиз. (Я выбрал его без особого порядка.) Это не так уж плохо для контурного эскиза. Все имеет смысл, и это явно стул.

Стул после

Это напомнило мне стул, который можно было увидеть в логове 1970-х годов, поэтому я добавил деревянную стену, зеркало с солнечными лучами и попробовал создать ворсистый ковер. Книжная полка, несколько ламп и, возможно, комнатное растение также будут хорошими дополнениями.

Кекс на спине

Я уже говорил о рисовании кексов, поэтому моя мама предложила мне нарисовать один на пустой стороне.

Leave a comment

26.06.2021

by : alexxlab Разное

Пейзаж в холодных тонах: Зимний пейзаж холодных тонов | Бесплатно векторы

Пейзаж в оттенках холодного » PhotoCasa

Я никогда до конца не знаю, какая у меня получится фотография, даже при очень тщательном планировании. Я организую фототуры в разные
красивые места нашей планеты и перед каждым путешествием камеру упаковываю в последний момент. В фоторюкзаке все компактно сложено и ждет своего времени: камера, пара объективов, несколько фильтров, включая ND 1000, запасные аккумуляторы и карты памяти, спусковой тросик, тряпочки для очистки оптики, небольшой штатив.

При создании своих работ в путешествиях пользуюсь разными объективами с переменным расстоянием. Как правило, это либо длиннофокусная, либо широкоугольная оптика (70-200, 100-400, 16-35, 17-40 мм).
Мое видение кадра всегда шире, чем угол объектива, поэтому большинство работ составляют панорамы и верторамы, которые я собираю
вручную в «Фотошопе».

Намного больше времени мне нужно для более важного — вдохновения. Ради него я отправляюсь в путь, ради него иногда рискую жизнью. Мне неинтересно доставать камеру, когда не возникает внутри отклика на происходящее. Мне нужно что-то особенное. Для меня быть фотографом — это не просто наличие фотокамеры, это путь постоянного внутреннего бодрствования. Быть фотографом — значит видеть и гармонично
скомпоновать световые формы и линии в четырехугольник.

В моем понимании фотография — это, прежде всего, гармония композиции. Нет композиции — нет фотографии. Разделение на жанры и стили не имеет значения.
Насколько я себя помню, меня всегда привлекало что-то потустороннее и таинственное. Возможно, поэтому большинство моих работ выполнены в холодных оттенках. Когда на изображении слишком много света и особенно тепла, мне становится скучно. В темноту мы стремимся привнести свет, а в холод — тепло.

Холодные оттенки формируют интригу и недосказанность. Во всяком случае, я так чувствую. Хочется видеть свои работы хоть чуть-чуть, но
за гранью возможного, чтобы возникал вопрос в момент созерцания: «А как это?» Это хорошо проявляется, когда в «Фотошопе» двигаю ползунки цветовой коррекции, и меня неуклонно тянет в сторону холодного тона. Я никогда не применяю одних и тех же последовательных
действий в обработке фотографий, не использую экшены. Не могу так. «Мое» произведение, «моя» фотография создается в настоящий момент, и она всегда загадка для меня самого.

Даже если фотографии имеют одинаковый цветовой оттенок, пути их достижения были разными. Я думаю, что для удачной обработки фото достаточно использовать 2–3 вкладки и несколько инструментов. В редакторе просто усиливают акценты в уже организованной композиции при фотосъемке. Композиция — это выразительное средство фотографа, а обработка направлена в первую очередь на достижение еще большей гармонии в композиции. Пусть даже с небольшой долей фантазии. Мне совершенно не интересно копировать окружающий нас мир, да и разве это возможно? Я думаю, что сотни людей, находящиеся в одном и том же месте, в момент съемки будут чувствовать разное. Даже в миг смертельной опасности все люди дернутся по-разному. А страх — это мощный стимул к действию.

Мы видим и чувствуем хоть чуть-чуть, но по-другому. Даже в документальную фотографию автор привносит свое видение, а в художественном снимке авторский почерк — обязательное условие. Это создание альтернативной реальности посредством своего восприятия, мастерства, фотокамеры и графического редактора.

Мои работы иногда называют фантазийными, ну и пусть. Пока я готовлюсь к путешествию, в моей голове может мелькать множество мыслей, один план сменяется другим. Когда я делаю снимок, мысли останавливаются. Мне не важно, буду ли я понят зрителем или критиками, не
важно, подойдет ли эта фотография для моей серии в выставке, станет ли она шедевром или полным провалом. Мне что-то понравилось, и
я отреагировал на это, а теперь это состояние ведет меня. Сложно объяснить: что-то неизведанное действует через меня, и я украдкой наблюдаю за происходящим. В такой момент испытываешь сильное внутреннее наполнение. Я думаю, многие фотографы поймут меня, так как
неоднократно испытывали это сами.

Большая часть моей сознательной жизни направлена на достижение и сохранение в себе такого состояния Себя. Не имею право утверждать, но для меня хорошая фотографии зависит от внутренней и внешней самодисциплины, от мотивации и от сильной концентрации. От всего образа жизни. Поэтому по утрам я делаю зарядку — это тренировка тела и воли. В меру ем, я вегетарианец — это способствует хорошему, легкому состоянию ума и тела. Учу иностранные языки, что тренирует мою память.

Хожу на выставки и просматриваю в Интернете работы хороших фотохудожников — это дополнительная тренировка восприятия форм в композиции. Мне очень нравится путешествовать и наблюдать не только за красотой природы, но и за жизнью каждого народа. Так я познаю, что все в нашем мире взаимосвязано и неслучайно. Помогаю своим детям в становлении себя. Это дисциплинирует меня и их, я вижу, что все
мы нуждаемся в поддержке, понимании и любви. Нравится наблюдать за женщинами, улавливать их красоту и сексуальность в скрытых, едва
уловимых жестах. Нравится общаться с интересными людьми из разных сфер деятельности, особенно с такими, кто действительно достиг чего-то. Их внутренняя сила всегда чувствуется. Нравится наблюдать за лучами солнца, звездами и за улыбками детей, нравится чувствовать
Себя. Нравится просто жить, как говорится, дышать всей грудью, в прямом и переносном смысле этих слов.

Каждый фототур, каждое путешествие — это новый опыт, приключение и хорошие фотографии. Это миг, в котором мы, фотохудожники, способны изменить реальность.

Текст и фото: Сергей Михалюк

Выполнение тематической композиции в тёплых или холодных тонах – «Весна»

С природой одною он жизнью дышал:
Ручья разумел лепетанье,
И говор древесных листов понимал,
И чувствовал трав прозябанье;
Была ему звездная книга ясна,
И с ним говорила морская волна. Е. Баратынский

Выполнение тематической композиции в тёплых или холодных тонах – «Весна»

Темы уроков: «Пейзаж – жанр ИЗО».

«Знакомство с творчеством И. И. Левитана»

«Пейзаж – настроение»

Цели и задачи:

— продолжить знакомство учащихся с жанром пейзажа;

— дать представление об особенностях творчества великого пейзажиста И. И.Левитана;

— развивать умение чувствовать основное настроение картины и находить точные слова для его выражения;

-нарисовать пейзаж — настроение

1. Организационный момент

2. Вхождение в тему урока

На доске размещены картины. Учащиеся, входя в класс, выбирают одну по своему настроению

— Учитель предлагает учащимся взять одну картину по своему ощущению настроения на данный момент.

Почему каждый из вас выбрал именно эту картину? Какие возникли мысли? Какие строки из стихотворения, песни, классической музыки вам напоминает картина?

-ВЫВОД

3. Определите тему, цели и задачи урока

4. Диалоговое общение («Диалог культур»)

— Почему у вас такое настроение?

— Можно ли поделиться своим настроением со своими одноклассниками?

— Вы уже это сделали, как? Каким способом?

— Какой жанр лучше всего передаст настроение? (пейзаж)

— Что такое пейзаж?

— Что в переводе с французского обозначает слово пейзаж? (означает «вид страны», «вид местности»).

Художник-пейзажист изображает природу во всем ее многообразии (значение слово «пейзаж» может быть записано на доске).

5. Любование пейзажной композицией 2 слайд -14 слайды

Давайте посмотрим пейзажи художника — живописца и определим, какое настроение он хотел передать на своих полотнах (сигнальные карточки: хорошее, радостное, веселое настроение; грустное, печальное, сонное, задумчивое).

6. Диалоговое общение – «Учитель – ученик»

— Какой вывод мы сделаем?

Вывод: Художник вкладывает в картину свою душу, свой характер, а характер человека во многом зависит от того, в какой стране он родился и вырос.

— Как вы думаете, кто художник этих полотен?

Все ли картины были посвящены теме пейзаж?

15 слайд 4. Что такое пейзаж – настроение? Пейзаж- настроение как отклик на переживание художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в течение суток. Со временем и свет дневного солнца, и мокрый туман, и свет восхода и заката – зыбкие и тонкие изменения в природе – приходят в искусство пейзажной живописи.

16 слайд 5. В чем секрет пейзажа – настроение? У художника, стремящегося уловить изменчивые состояния в природе, нет времени смешивать краски на палитре. Он наносит их прямо на холст быстрыми мазками чистых цветов заботясь о правде общего впечатления. Именно в это время вошло в употребление выражение «пейзаж настроения». Это значит, что художник тонко чувствует цветовые отношения, вызванные в природе освещение, временем суток и состоянием воздуха, научился воссоздавать их на холсте.

17 слайд 7. Знакомство с творчеством выдающегося мастера жанра пейзажа И.И.Левитаном в русской живописи (1860-1900) (сообщение учащихся).

Судьба Исаака Ильича Левитана была печальной и счастливой. Печальной — потому что, как это часто случалось с поэтами и художниками России, ему был отпущен краткий жизненный срок, к тому же за неполные сорок лет своей жизни он изведал тяготы бедности, бездомного сиротства, национального унижения, разлада с несправедливой, ненормальной действительностью. Счастливой — ибо если, как говорил Л. Н. Толстой, основой человеческого счастья является возможность «быть с природой, видеть её, говорить с ней», то Левитану, как мало кому, было дано постичь счастье «разговора» с природой, близости к ней. Познал он и радость признания, понимания своих творческих стремлений современниками, дружбы с лучшими из них. Жизнь Исаака Ильича Левитана преждевременно оборвалась на самом рубеже XIX и XX столетий, он как бы подытожил в своем творчестве многие лучшие черты русского искусства прошлого века. Левитан меньше чем за четверть века написал около тысячи картин, этюдов, рисунков, эскизов. Счастье художника, пропевшего свою песню, сумевшего поговорить с пейзажем наедине, осталось с ним и отдано людям. Современники оставили немало признаний в том, что именно благодаря Левитану родная природа «представала перед нами как нечто новое и вместе с тем очень близкое… дорогое и родное». «Задворки заурядной деревушки, группа кустов у ручья, две барки у берега широкой реки или группа пожелтевших осенних берез, — все превращалось под его кистью в полные поэтического настроения картины и, смотря на них, мы чувствовали, что именно это мы видели всегда, но как-то не замечали». Н. Бенуа вспоминал, что «лишь с появлением картин Левитана» он поверил в красоту русской природы, а не в «красоты». «Оказалось, что прекрасен холодный свод ее неба, прекрасны ее сумерки… алое зарево закатного солнца, и бурые, весенние реки … прекрасны все отношения ее особенных красок… Прекрасны и все линии, даже самые спокойные и простые»

Преподаватель: Творчество Левитана нам помогает по – другому взглянуть на картины нашего края, наша задача — передать красоту земли Тюменской при помощи выразительных средств – кистей и красок. Наша родина богата красочностью и изумительно красива в любое время года. Сравнивая наши картины (детские картины прошлых лет) с картинами художника Левитана мы понимаем, что в каждой композиции преобладают идеи детского и взрослого мировоззрения, но схожи они тем, что природа одинаково запечатлена в переходные моменты: не летом и зимой, а осенью и весной. И это не случайно, поскольку эти времена года богаче сменой и оттенками настроений.

Преподаватель: КАК МОЖНО НАЗВАТЬ ЭТИ КАРТИНЫ? Эти картины можно называть пейзажами — настроения. Сейчас вы сами в этом убедитесь.

8. Анализ картины.

Сейчас весна, и мы подробнее остановимся на картине. Кто знает, как называется данная картина? Картина Левитана «Март». Что изображено на картине?

(примерные ответы учащихся в дальнейшем выделены курсивом)

— оттаявшая дорога,

— угол деревянного дома,

— запряженная в сани лошадь перед крыльцом

— сугробы тающего снега,

— деревья

— О чем говорит нам изображение на картине дома с открытой дверью, лошадки перед крыльцом?

Мы чувствуем присутствие человека, кажется, что он только подъехал на санях и вошел в дом, беспечно оставив дверь открытой.

Как вы считаете, каково настроение этого человека, что у него на душе?

Он радуется приходу весны, бодр, энергичен, все представляется ему в радостном свете;

Вывод: На этой картине ощущается незримое присутствие человека и его настроение.

— Каково ваше настроение, что вы чувствуете, когда смотрите на эту картину?

Счастье, желание жить, что-то делать; бодрость, прилив сил

— Расскажите о запахах и звуках, которые можно ощутить?

Запах талого снега, зелени сосен, разъезженной дороги, лошадки, дома, в котором долгое время никто не жил

Запоют птицы, зашумят ветки деревьев, скрипнет дверь, переступит с ноги на ногу лошадка, упадет с крыши глыба снега, мелодично зазвенит капель

—Почему мы можем услышать столько звуков на картине?

Весь пейзаж представлен художником в движении, в состоянии изменения, пробуждения природы.

— Лошадка стоит около крыльца, на дереве висит пока еще пустой скворечник, почки набухли, но еще не распустились – о какой главной мысли картины свидетельствуют эти детали?

Все в природе ждет весны, теплых весенних денечков, вся картина проникнута мотивом ожидания.

— Как рассказать так, чтобы не знающий эту картину человек мог себе ее представить? Порядок, по которому будем описывать картину, предложен вам в таблицах, используйте их как черновики (таблица состоит из двух граф: в одной перечислены пункты, которые вы видите ниже, в другой оставлено место для того, чтобы школьники заполнили их словами, словосочетаниями или предложениями, наиболее ярко отражающими характер описываемого явления или предмета).

— Освещение, солнце

Картина полна солнечного света, хотя само солнце на картине не изображено; греет ласковое весеннее солнышко; все сверкает на солнце.

Основные цвета

Желтый, голубой и зеленый с добавлением белого. Преобладает именно желтый, потому что Левитан так передает солнечный свет.

Снег

Сероватый с загрязненной коркой, потемневший, ноздреватый; то сверкающий, разрыхленный, то освещенный, и поэтому желтоватый, то в тени голубой; тающие сугробы; стеклянный блеск талой воды; от тающего снега веет сырой прохладой; отдельные выпуклые мазки для изображения снега, мы как бы чувствуем его рыхлость.

Деревья и скворечник

Розоватые, впитавшие солнце тонкие ветки берез, их стволы тянутся вверх, а прозрачные ветки усиливают воздушность картины; набухли почки, уже готовятся выпустить свои листочки; скворечник, ожидающий улетевших на зиму хозяев; зелень сосен кажется уставшей от долгой зимы, какой-то побуревшей.

Небо

Голубизна неба; светло-голубое безоблачное небо, прозрачное.

Дорога

Разъезженная дорога, лужи талого снега, из-под снега выступила глинистая земля.

Дом

Желтые стены дома, открытая дверь, часть которой находится в тени; уже не нужно беречь тепло –весна; отброшенная ставня; подтаявшая шапка снега на крыше крылечка, со всех сторон как бы обкусанная солнцем.

Лошадка

Смирная, терпеливая деревенская лошадка, запряженная в сани, тоже радуется весне.

Творческое задание: используя план, составить словесное описание по картине И. И. Левитана «Март».

На уроке мы решили не только изучить творчество художника, но и создать серию картин (пейзаж – настроение), посвященных родному краю.

9. Выступление ученика — выпускника: «Когда я смотрю на картины русского знаменитого художника Левитана «Март» и на картины художников ДШИ «Ритм», я чувствую восторг, потому что медленно наступает весна. Я чувствую запах свежей сырости, просачивающийся из стен большого дома. Я слышу пение птиц, топот копыт и шуршание сосновых иголок. Я ощущаю движение в природе. Деревья находятся в движении, видно как качаются. Мартовские лучи предают деревьям желтоватый оттенок. На деревьях разбухают почки. Зелень на соснах устала от зимы. Высокие березы расширяют пространство. Небо лазурное, и на нем нет облаков.

На картине изображено множество вещей. Солнце пронизывает всю картину. Мы не видим там солнца, но оно освещает изображенную землю, как огромный фонарь. Косые лучи солнца освещают все на картине, а особенно дом. Дом освещен солнцем, и мы видим, что он ярко-желтого цвета, и солнечным лучом ничто не мешает светить на дом. На крыше крыльца мы видим большую глыбу зимнего снега, которую со всех сторон кусают солнечные лучи и которая вот-вот упадет. Снег находится почти везде. Он подтаявший, покрытый корочкой и грязный, так как наступает весна, а снег тает.

Вся природа, изображенная на картине, ждет чего-то. Разбухшие почки ждут цветения. Скворечник, висящий на высокой березе, ждет своих улетевших хозяев. Лошадь запряжена в сани, мы можем догадаться, что человек в данный момент приехал на них и вошел в дом. Лошадь предана хозяину, потому что смирно стоит и ждет своего хозяина.

Природа ждет весны. В этой картине чувствуется присутствие человека. На заднем плане изображены человеческие следы, ведущие к лесу. Дорога коричнево-белого цвета, что показывает, что снег растаял, слякотная, и в ней много грязевых разводов, разъезженная, значит, человек ездил по ней. Дверь в дом широко распахнута, мы можем предположить, что человек был удовлетворен проделанным путем и был уставшим. Мне нравится эта картина, потому что в ней запечатлен момент, когда вся природа ждет появления весны»

10. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Преподаватель

Вам предстоит создать пейзаж – настроение, попробуйте передать утреннее или вечернее состояние природы. В начале вспомните, приходилось ли вам наблюдать природу рано утром или вечером, на закате. Опишите свои впечатления.

Задание надо начинать с изображения неба и земли, создавая красками только общую цветовую среду – общее колористическое настроение.

И только потом надо вписать туда деревья (ближние и дальние), дорогу, облака в небе…Утром светло и прохладно, краски не яркие, нежные и холодные – розовые и голубые, ночные сумерки уходят вместе с молочно-белым, бежевым или серебряным туманом. А вечером наоборот: и земля, и облака освещены теплом, и наступают густые синие и фиолетовые тени. Освещенная зелень приобретает оранжевый и даже малиновый цвет. Солнце освещает кроны и стволы, дорогу. Облака в небе. Свет бывает ярким и мягким, его сила определяется контрастом тона (темное-светлое) и контрастом цвета (теплое-холодное). Важное значение имеет направление и характер мазков, которыми вы кладете краску. Они могут быть энергичными или текучими, мягкими; мелкими или широкими, размашистыми. Мазки создают фактуру, которая тоже выражает ваше настроение, вашу волю, которые вы вкладываете в изображение пейзажа.

Преподаватель

— Какие выразительные средства живописи вы будете использовать?

Отразить в рисунке своё настроение

11. Выставка работ учащихся и их анализ по проблеме урока. Рефлексия

— Получилось ли у вас передать своё настроение в рисунке?

— Какими выразительными средствами вы добились передачи настроения?

.

12. Домашнее задание. Подобрать репродукции русских художников-пейзажистов, изучить творчество Евгения Корнильцева. (Самостоятельно, по желанию). Используя план, составить описание по картине И.И. Левитана «Март», желающие могут написать (Приложение). Приготовить «Новости ИЗО» ПО ТЕМЕ «История одной картины» — ВЫСТУПЛЕНИЕ НА 5 МИН (Приложение).

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение к уроку

Карточка «Описание

Освещение, солнце_______________________________________

_______________________________________________________

Основные цвета_________________________________________

Снег _____________________________________________________

_________________________________________________________

Деревья и скворечник____________________________________

__________________________________________________________

Небо_____________________________________________________

_________________________________________________________

Дорога ___________________________________________________

__________________________________________________________

Дом______________________________________________________

__________________________________________________________

Лошадка__________________________________________________

__________________________________________________________

Приложение к Д/З

Домашнее творческое задание: используя план, составить описание по картине И. И. Левитана «Март», желающие могут написать.

1. Что вы чувствуете, когда смотрите на эту картину? (запахи, звуки).

2. Пробуждение природы: все находится в движении.

3. Мотив ожидания (указать, какие детали подтверждают это).

4. Незримое присутствие на картине человека. Его настроение.

5. Что и как изображено? (освещение, основные цвета, снег, деревья и скворечник, небо, дорога, дом, лошадка).

6. Ваше отношение к картине.

Приложение к Д/З

Методические материалы для учащихся и преподавателя

«НОВОСТИ ИЗО»

История одной картины

Осенний день. Сокольники

В 1879 году в училище на Мясницкой произошло неслыханное событие: 18-ти летний Левитан, любимый ученик старого придирчивого Саврасова, написал мастерскую картину — Осенний день. Сокольники. Первым это полотно увидел его ближайший друг Николай Чехов. «Как-то осенью я шёл к Левитану в преотличнейшем настроении, хотелось поделиться радостью: из Таганрога приехал брат Антон поступать в Московский Университет. Наша большая семья, ютившаяся в тесной квартире на Грачовке, воспрянула духом.

— Я тебя как-нибудь познакомлю со своим приятелем,- на днях сказал я Антону, имея в виду Левитана. — Он тебе должен понравиться. Худенький такой, несколько болезненного вида, но гордый! О-о-о! Лицом на редкость красив. Волосы чёрные, вьются, а глаза-то такие грустные и большие. Бедность его не поддаётся описанию: ночует тайком в училище, прячась от злющего сторожа, или ходит по знакомым… А талантище! Всё училище от него многого ждёт, если, конечно, не умрёт с голодухи… Одет всегда Бог знает, во что: пиджачишко с заплатой во всю спину, на ногах худые опорки с хитрого рынка и, понимаешь ли, рубище только оттеняет его врождённый артистизм. Вы чем-то друг друга напоминаете… Впрочем, увидишь сам. Так вот, когда я втиснулся в каморку Левитана, он с интересом выслушал  новость о приезде брата, а потом стал показывать свои летние работы. Успех он сделал впечатляющий. Этюды — один лучше другого.

— Да, поработал ты усиленно, что уж там, не в пример мне… Этюды-то светятся, солнышко ты поймал, определённо. Оно не поддельно. Ну, понимаешь, друг, не пора ли тебе переходить к гвоздевым вещам?

Левитан загадочно заулыбался в ответ на мои слова, полез в тёмный угол, порылся там и поставил передо мной довольно крупный холст. Это был тот самый Осенний день. Сокольники, с которого, собственно, начинается список знаменитых творений Левитана. Кто не помнит: аллея в Сокольническом парке, высокие сосны, ненастное небо в тучах, опавшие листья…вот и всё! Долго я молчал. Как он сумел с такой силой вжиться в самый обыкновенный пейзаж и через пустынную аллею да плаксивое небо передать грусть и задумчивость русской осени! Колдовство!

 — Я сперва не хотел показывать… Не знаю, удалось ли передать тоскливые чувства одиночества… Летом, в Салтыковке, дачники бросали мне вслед всякие обидные слова, звали оборванцем, приказывали не шляться под окнами… Вечером всем было весело, а я не знал, куда себя девать, сторонился всех. Какая-то женщина пела в саду. Я прислонился к забору и слушал. Наверное, она была молодая, прекрасная, разве я мог подойти к ней заговорить? Это не для меня. Я — отверженный…-Левитан подавленно замолчал.

И мне показалось, что в его картине чего-то не хватает…

— Женской фигуры, вот чего не достаёт! Пусть одна-одинёшенька идёт через осенний парк, стройная, привлекательная, в длинном чёрном платье… Мне удалось убедить Левитана, он нехотя согласился, фигуру женщины пририсовал я.

Картина Осенний день. Сокольники была показана на второй ученической выставке. На вернисаж, как водится, пришла вся Москва. Были и мы с братом Антоном (он к тому времени стал студентом-медиком). А вот и Левитан собственной персоной, бледный и суетливый от волнения. Он поглядывал на свой пейзаж, висевший через три зала. Перед Осенним днём всё время толпились люди. Антон предложил пойти в центральный зал выставки, сравнить с левитановским холстом другие картины, но Исаак упёрся. Мы оставили его, Бог с ним, пусть переживает. Вскоре на выставке появился Саврасов. Тряся бородой, шагая размашисто, так, что трещали половицы, он прошёлся по залам, как ураган.

— Безобразие, единица! Писано грязью, а не красками! И мухами засижено! Ремесло! Академик живописи Саврасов ничего не понимает, или он понимает много, а такую дрянь надобно художнику держать под чуланом, кадушки с огурцами закрывать! Нельзя тащить на белый свет! Срам! И чепуха, чепуха!!!

Неуклюжий, громадный в плечах, он двигался из зала в зал, сопровождаемый неприязненными взглядами обиженных учеников, а, больше того, профессоров, из мастерских которых вышли плохие вещи. Саврасова многие в училище не любили за прямоту и вспыльчивость.

— Осенний день. Узнаю. Узнаю аллею, дикие птицы подались на юг. На сердце скребут кошки. Картин на выставке много, а душа-то одна. Вот она, сердечная. М-м-м… Пять! Позвольте, позвольте, с минусом, с двумя, а где Исаак?! Почему ненужную женщину влепил в пейзаж?! Где он?! Где он?!!!

— Что такое, Антон? Я вижу, Саврасов совсем очаровал тебя.

— Ха-ха, в самом деле… Чудный, чудный, живой, горячий, умный. Ну, Исаак, вам повезло. Такой наставник! Когда смотрел его Грачей прилетевших, невольно подумал, что такую тонкую вещь может написать только недюжинный человек, умница, и не ошибся. Рад, что ты меня затащил на вернисаж. Один Саврасов чего стоит! Как он, как он разнёс всякую дрянь!

К вечеру, когда схлынула публика, на выставку пожаловал Павел Михайлович Третьяков. Картины осматривал придирчиво, не торопясь. Ученики притихли, наблюдая за великим собирателем лучших полотен национальной живописи. Продать картину в его галерею мечтали даже прославленные художники. Когда Третьяков приблизился к Осеннему дню, Левитан вздрогнул. Но Третьяков, мельком взглянув на полотно, пошёл дальше. Исаак не умел скрывать свои чувства, он нервно зашагал по залу. Ну, вот и полегчало даже. Теперь хоть всё ясно. Павел Михайлович толк знает, он понимает, понимает…

— М-м-м… Бедняга, совсем извёлся, обидно, обидно! Столько вложил чувств, а впечатления не произвёл…

— Да-а-а… Послушай, Николай, захватим-ка его сегодня к себе? 

— Чудесно!

— Чай будем пить, Маша с подругами развеселит, пейзажист отойдёт помаленьку, снова уверует в себя.

— Очень хорошо!

— Смотри-ка!

— Что?

— Третьяков опять перед осенним днём, вернулся! По-моему клюёт! Левитана зовут! Надо идти! Скорее! Исаак! Исаак!

— Ну, в добрый путь. С того счастливого дня, как Третьяков купил первую картину Исаака Ильича Левитана, прошло несколько лет. Голоса завистников мало-помалу умолкли, стало очевидно, что случай на ученической выставке не был недоразумением, что исключительный талант молодого пейзажиста крепнет с каждым днём. Левитан много работал под Москвой, обыденный мир возникал на его холстах и картонах. Знакомые всем дороги, что густо оплетают всю Россию, лесные опушки, облака, косогоры, медленные реки, но было во всём этом что-то необыкновенно свежее, своё, и это останавливало внимание. Антон Павлович Чехов, с которым художника связывала всё более крепнувшая дружба,  даже придумал меткое словечко — «левитанистый». Он писал в письмах: «природа здесь гораздо левитанистее, чем у вас». Известность Художника росла, но жить ему было по-прежнему трудно.

Некоторые практические приемы съемки пейзажа. Глава II: Цвет.

Глава II. ЦВЕТ

Баланс белого цвета

Говоря о цвете в цифровой фотографии, начнём с так называемого «баланса белого цвета». Несмотря на то обстоятельство, что на эту тему уже писано-переписано множество статей, которые Вы можете найти в Интернете, я не перестаю удивляться на способности некоторых фотографов. К примеру, один начинающий господин написал мне письмо с просьбой помочь разобраться с проблемой баланса белого в его фотокамере, стоящей, между прочим, 8000$. Для начала, я дал ему ссылку на статью «Баланс белого и применение светофильтров при съёмке пейзажа на цифровую фотокамеру», в которой эта тема более чем подробно рассмотрена и подана на блюдечке. Ознакомившись со статьёй и проведя необходимые эксперименты, господин написал мне второе письмо, что, мол, статью прочитал, всё понятно, но всё равно имею проблемы с балансом белого. После прослушивания, простукивания и уточнения симптомов заболевания вдруг оказалось, что проблема неправильного баланса белого заключается в наличии на снимке белого неба, вместо голубого…

 

Чтобы не повторяться подробно на эту тему, я отсылаю Вас к статье, упомянутой выше. А говоря кратко, применение баланса белого основано на свойствах противоположных цветов так называемого «цветового круга», знакомого художникам и приведённого на фото справа. Чтобы нейтрализовать влияние, скажем, жёлтого цвета ламп накаливания, баланс белого устанавливается в противоположное, «синее» значение. Когда же нам нужно побороть синеву, скажем, пасмурного дня, баланс белого выставляется, наоборот, в «жёлтое» значение. То же самое верно для любых пар цветов, расположенных друг напротив друга в цветовом круге. Такие пары цветов называется дополняющими.

Устанавливая баланс белого в то или иное значение, мы создаём общую тональность нашего пейзажа по всему полю нашего снимка. Эта тональность может быть тёплой или холодной. Как художник с четвертьвековым стажем открою Вам один маленький секрет живописцев: пейзажи часто пишутся на так называемом «тонированном» холсте. В отличие от обычного, белого, холста, при тонировании холста в грунтовку добавляют пигменты разных цветов: зелёного, охристого, голубого. Картина, написанная на таком холсте масляными красками приобретает едва заметный оттенок, соответствующий тону грунтовки. Это делается для того, чтобы оказать влияние на восприятие зрителя, действуя подсознательно через возможности цвета. Известно свойство холодных тонов (синий, голубой, зелёный) действовать отталкивающе, в то время как тёплые тона, такие как красный, розовый, жёлтый и оранжевый действуют на восприятие более позитивно, притягивая зрителя. Напомню, что этот эффект связан с тональностью кожи человека, поскольку база для цветового восприятия закладывается в самые первые недели жизни любого человека, когда самые приятные ощущения связаны с большой формой тёплых тональностей, из которой, при желании, можно высосать молочко.

Из изложенного следует практический вывод — пейзажи тёплых тональностей производят более благоприятное действие, чем холодных. Поэтому автор призывает иногда сознательно нарушать нормальный баланс белого, в сторону его «утепления». Это связано с ещё одной причиной. Дело в том, что цветовая тональность обычного природного пейзажа, особенно в середине дня, обусловлена рефлексами неба на траве и листьях деревьев. Для примера, если Вы возьмёте поляризационный фильтр, подойдёте близко к ветке лиственного дерева, и покрутите фильтр вокруг оптической оси, то увидите сами, насколько велико влияние голубой тональности неба в общей цветовой картине. Посмотрите иллюстрацию к сказанному на Фото 5.

       Без поляризатора          С поляризатором

Фото 5.

 

Когда же Ваш пейзаж почти полностью состоит из листьев и травы, то это влияние будет так велико, что получившаяся фотография будет иметь холодный, отталкивающий зрителя тон. Поэтому в ситуациях с чистым небом в солнечную погоду автор сознательно устанавливает баланс белого в режим «clouds», или «облака».
      Баланс белого «солнце»       Баланс белого «облака»

Фото 6.

 

Посмотрите на Фото 6, какую принципиальную разницу даёт применение более тёплого баланса белого («облака»). Если слева мы видим ничем не примечательную картинку, то картинка справа вызывает какие-то тёплые чувства в душе, выглядит более живописно. Ещё более точной настройкой баланса белого в таких условиях является установка баланса белого вручную по листочку бумаги из школьной тетради в синюю клеточку, освещённому солнцем. Попробуйте сами и Вы не пожалеете.

Говоря о балансе белого, не могу не затронуть следующий вопрос: как быть с закатами и восходами. Конечно, это дело вкуса конкретного фотографа, выставить ли режим охлаждённого баланса белого, или использовать режим съёмки в солнечную погоду. Более правильным будет использование первого режима, а использование второго — совершенно неправильным с точки зрения правильной передачи цветовых температур. В своей практике съёмки закатов автор придерживается совершенно неправильного пути, и снимает закаты с использованием «солнечного» режима, несмотря на то, что так поступать совершенно неправильно. Дело в том, что закат ценится именно цветовой гаммой, а не расположением солнца над горизонтом. Убить цветовую гамму — значит проявить неуважение к закату и лишить зрителя возможности насладиться теплотой тонов, демонстрируемое нам Матерью-Природой перед наступлением прохлады ночи. А уж совсем неумной затеей будет использование автоматического режима установки баланса белого, который вообще не стоит применять ни в каких ситуациях, даже под угрозой расстрела и о существовании которого стоит забыть навеки.

Если Ваша камера имеет возможность установки баланса белого вручную, и Вы планируете использовать нецветные светофильтры, то я настоятельно рекомендую перед фотографированием выставить баланс белого по белому листочку бумаги с надетым фильтром, с тем, чтобы избежать появления остаточной тональности, которую может привнести фильтр. К примеру, использование с виду совершенно бесцветного фильтра REDHANCER, который насыщает оттенки только тех предметов, которые имеют красные тона, и, по идее, не должен никак влиять на все остальные цвета, без ручной установки баланса белого, даст Вам равномерный розовый тон по всему полю снимка, да такой, что мало не покажется. Сказанное относится ко всем поляризаторам, к фильтрам семейства ND (включая нейтрально-градуированные), фильтрам-усилителям отдельных цветов, и тому подобным. Добавлю также, что вместо белого листочка бумаги Вы можете использовать поверхность нейтрально-серого цвета, если таковая найдётся под рукой.

Использование поляризационного фильтра

Как следует из сказанного в предыдущих абзацах, избавиться от голубых рефлексов на поверхностях под открытым небом можно также при помощи поляризационного фильтра. Вообще, использование «поляризаторов» в практике пейзажной съёмки исключительно полезно, именно с точки зрения цветности Вашего снимка. Применение этого фильтра в солнечную погоду насыщает цвета, устраняет вредные отражения и увеличивает контраст. Следует помнить три момента, связанные с применением этого фильтра. Во-первых, поляризатор работает не всегда, он фильтрует только поляризованные лучи, количество которых на разных участках неба различно, и зависит от угла относительно солнца. Наибольший эффект дает применение поляризатора под углом 90 градусов от солнцу, то есть, если стоять лицом к солнцу, то справа или слева. Отражения неба от воды требуют индивидуального подхода в каждом случае, в силу неопределённости углов отражения. В пасмурную погоду, а также в направлении на солнце или от него поляризатор Вам не поможет. Говоря точнее, он Вам поможет, но не так, как Вы ожидали. Дело всё во второй особенности этих фильтров — они сильно, на две единицы EV задерживают световой поток. Эта величина не зависит от угла поворота поляризатора вокруг своей оси (Вам известно, что для получения различной степени эффекта, поляризатор следует вращать вокруг оси). Таким образом, поляризатор может помочь Вам справиться с ещё одним ограничением Вашей камеры — с небольшим значением минимально-возможной диафрагмы Вашей камеры, которое для большинства камер этого класса составляет f8. Снимая против солнца (где трава выглядит определённо сочнее), или просто яркую сцену, Ваша камера может посчитать, что яркость сцены превышает максимально-допустимые пределы, и отказаться фотографировать. Тут поможет либо упомянутый выше фильтр ND или поляризатор вместо него. Третьим моментом, на который автор хотел бы обратить Ваше внимание, является то обстоятельство, что с фотокамерами, не обладающими зеркалом, можно использовать не только циркулярные поляризаторы, но и обычные линейные, которые, как мне настойчиво кажется, работают лучше циркулярных.

Цветовой шум

Одной из нерешённых пока проблем матриц CCD недорогих фотоаппаратов является так называемый «цветовой шум». Чтобы понять, что этот такое, посмотрите на Фото 7 чуть ниже. Если Вы обратите внимание на то, как аморально выглядит самый верхний квадратик жёлтого цвета, то получите представление о том, что такое цветовой шум. Откуда берётся этот шум? Дело всё в несовершенстве алгоритма программы, заложенной в Вашу камеру. Оценивая яркость соседних пикселов, программа всё время боится ошибиться, и пропустить начало границы перехода от одного цветового пятна к другому, то есть «прозевать» границу предмета. Такие ошибки чреваты размытостью контуров предметов, нерезкостью и потерей контрастности. «Перестраховываясь», программа, чувствуя хоть малейший перепад в цвете или яркости соседних пикселов (вызванный несовершенством оптики), присваивает им различные значения яркости и цвета, что и приводит к появлению шумов в цвете на больших равномерно окрашенных участках изображения, особенно при больших контрастах сцены. Поэтому и получается, что соседние пикселы, которые должны по идее выглядеть одинаково, выглядят по разному. Такова истинная причина этого явления, а разьяснение фирмы-производителя цифровой фототехники Canon, что, мол «проблему цветового «шума» изображений, полученных с помощью сканеров и цифровых фотоаппаратов на основе матриц ПЗС (приборов с зарядовой связью), создало быстрое распространение этих устройств» является невинным заблуждением производителя. То есть, получается, что мы сами виноваты в том, что покупаем цифровые фотоаппараты, и фирмы-производители не успевают совершенствовать алгоритмы заложенных в них программ.

На сегодняшний день не существует возможности избавиться от этого неприятного явления во время съёмки. Все источники советуют устранять это дело, используя программные средства, во время обработки полученных снимков на компьютере. Поэтому мы поговорим об этом в четвёртой главе, посвящённой компьютерной обработке Вашего снимка. Следует лишь помнить, что это явление чаще встречается в условиях повышенного контраста и при наличии больших или не очень больших, но равномерно окрашенных поверхностей, чаще тёмного цвета. Так, к примеру, автор уже три раза пытался снять картинку, подобную приведённой на фото 7, но все попытки заканчивались с неизменно-«превосходным» результатом: цветовой шум проявлялся то в одном квадратике, то в другом, из-за строго-равномерного окраса каждого квадратика. Чтобы зритель не подумал, что я снимал на какую-то дешёвую камеру неизвестного происхождения, скажу, что все иллюстрации для этой статьи выполнены с использованием цифровой фотокамеры Leica Digilux 1.

Функция изменения цветовой насыщенности в фотокамере

Некоторые цифровые фотоапараты предоставляют возможность программно насытить или, наоборот, слегка обесцветить цветовую палитру. Стоит ли пользоваться этой возможностью? Посмотрите на Фото 7, на котором приведены три результата использования этой функции.

 

Фото 7.

Верхний снимок снят в режиме пониженной цветности, средний — с нормальной цветопередачей, а нижний — с насыщенными цветами. На верхнем снимке очень плохо видны светлые тона цветов в нижней части, на нижнем же они хоть и отчётливо видны, но приобрели грязноватый налёт. Но самое главное можно наблюдать, глядя на уже успевший нам полюбиться жёлтый квадратик: в условиях насыщенного цвета, так же, как и при пониженой цветопередаче, на нём заметно гораздо больше цветового шума, посторонних артефактов. Это и неудивительно — программное обеспечение фотоаппарата не смогло справиться с поставленной перед ним задачей, потому что, как нам уже объяснили, «фотоаппараты с матрицей CCD получили широкое распространение». Поэтому при всём Вашем и моём желании снимать пейзажи в насыщенных тонах, этого делать не стоит. Средний снимок демонстрирует нам хорошую цветопередачу как ярких оттенков, так и слабых тонов, при этом на нём почти отсутствует цветовой шум и нет искажений цвета. Это даст нам хорошую основу для того, чтобы потом, при обработке снимка в ФотоШопе добиться того цвета, который нам хочется видеть, в то время, как из плохого снимка хороший уже не получится, обладай мы хоть тремя ФотоШопами.

Влияние чувствительности матрицы на цвет

Цвет также зависит от выбранной Вами чувствительности матрицы. Посмотрите на Фото 8, на котором приведены три варианта одного и того же пейзажа, снятые на матрицу со значениями чувствительности 100, 200 и 400 ISO.

  Из этих иллюстраций видно, что наименьшими искажениями цвета и самой насыщенной цветопередачей обладает матрица с наименьшей чувствительностью. С другой стороны, на последнем снимке, снятом на ISO 400, цвета не только несколько обесцвечены, но более того, они безбожно перевраны. Поглядите на это небо в зелёных тонах! Если оно такое зелёное, то что тогда голубое отражается от поверхности воды? Этот пример ещё раз подтверждает, прямо скажем, аморальность использования величин высоких чувствительностей матрицы при съёмке цветных пейзажей. Почему так происходит?

Всё дело в психологии матрицы. Матрица — это элемент, получающий информацию, которую мы потом видим на наших снимках. Экспонометр камеры рассчитывает необходимый объём этой информации таким образом, чтобы её величина была всегда постоянна для одной и той же чувствительности, и равна среднесерому снимку с показателем 18%. Если принять за основу, что для матрицы в 100 ISO объём этой информации равен 100%, то для чувствительности ISO 200 это будет уже 50%, а для ISO 400 — всего 25%. То есть, матрица и программы, обрабатывающие эту информацию, получают в случае высокочувствительной матрицы ровно в 4 раза меньше информации для «обдумывания», чем в случае низкочувствительной.

Как чаще всего бывает и среди людей, недостаток информации выливается в неправильные решения. В отличие от анекдота про блондинку, которая сделала то открытие, что свет на кухне после выключения прячется в холодильнике, цифровая фотокамера не имеет подобной «ёмкости» для хранения света после экспозиции, для его неторопливого анализа. Вместо этого ей приходится пускать в ход все свои итерации во время экспонирования, которое тем меньше, чем выше чувствительность. Даже если Вы, как та смекалистая блондинка, решите обмануть матрицу и сделать три снимка, подобных приведённым выше с одинаковой выдержкой, то всё равно, из-за разницы в величине диафрагм Ваша камера недополучит информацию, необходимую ей для принятия правильного решения.

Другой стороной этой же медали являются нарушения цвета при длинных выдержках. Замечено, и производители цифровых фотокамер об этом сами говорят, что правильная цветопередача нарушается при продолжительных выдержках, равных 3-4 секунды и длиннее. Это является результатом избыточности информации, с наличием посторонних, не влияющих на цвет объекта, шумов. Принимая эту неверную информацию в расчёт, матрица опять ошибается и перевирает цвета. Но развивать эту тему тут я не буду, поскольку нас это мало касается, это экзотические случаи. Большинство цифровых мыльниц обладают наибольшей диафрагмой 2. 0, что даёт нам возможность фотографировать ночные пейзажи с выдержками, короче чем 1 секунда, при которых этот информационный шум не влияет на результаты расчёта, а следовательно, и на цветопередачу нашего снимка.
 
Источник: photo-element.ru

Горный пейзаж, Пейзаж. «Искусство стран Востока «. Амурский областной краеведческий музей. Artefact

На свитке изображен водоем в обрамлении скал. Справа на зеленом островке — несколько домиков, на переднем плане — три лодки, стоящие на зеркальной глади реки. Повсюду на скалах виднеется цветущий кустарник с розовыми цветами. Вверху — небо с кучевыми облаками, которые плотной белой ватой ложатся прямо на горы. Со скал вниз с бурлящим грохотом сбегают водопады, наполняя реку водой с гор. Над рекой караваном летят птицы. Картина выполнена в холодных серо-белых тонах.

Вверху слева по горизонтали — надпись иероглифами и красная печать художника, вторая печать стоит в нижнем правом углу. Свиток оформлен в паспарту из ткани бежевого цвета с растительным орнаментом.

Работа написана в стиле гохуа (чжунгохуа) — китайской национальной живописи красками на растительной и минеральной основе или черной тушью на шелковых и бумажных свитках, веерах, экранах, альбомных листах. Термин «гохуа» появился на рубеже ХIХ–ХХ веков, но основные формы традиционной китайской живописи сложились еще в IV–V веках. В VIII веке были сформированы различные манеры письма: тщательная «гун-би», которая фиксировала даже мелкие детали и все подробности, и свободная, как бы незавершенная, «сё-и», которую иногда называли «живописью идеи». Последняя давала зрителю возможность пофантазировать о том, что вложил в свое произведение художник, и что он пытался нам сказать.

Фон в китайской живописи не заполняется. Поверхность бумаги или шелка картины понимается живописцами как пространство воздуха или как водная гладь. Картины-свитки и их отдельные детали, как правило, имеют собственное толкование. В IX–X веках ведущее место среди жанров занимал пейзаж — «горы и потоки», неразрывно связанный с поэзией и каллиграфией.

Огромный опыт, накопленный многими поколениями выдающихся мастеров-живописцев, бережно сохранялся потомками и закреплялся в средневековых трактатах живописи, авторами которых были знаменитые художники Си Хэ, Ван Вэй, Го Си и другие.

Пантеистические взгляды китайцев, связанные с древнейшим почитанием природы — гор, рек, озер, деревьев — легли в основу традиционного отношения к миру. Китайцы всегда воспринимали природу как великую, божественную и вечно обновляющуюся, а человеческая жизнь в сравнении с этой вселенной была незаметной. Человек был песчинкой этого мира, его малой, но необходимой частью, поэтому он старался жить в согласии и гармонии с природой, почитая ее как духовный и эстетический идеал. В средневековом искусстве идеи пантеизма воплотились в традиционном жанре пейзажа, поэтому неслучайно в это время именно живопись становится ведущим видом искусства.

Свиток поступил в Амурский областной краеведческий музей в 2003 году, по окончании работы выставки художников из Пекина (КНР).

Зимние пейзажи: картины застывшей природы

Несмотря на относительную бедность красок, пейзажи в холодную пору года служат источником вдохновения для творческих натур. Есть что-то завораживающее в уснувшей природе и пустынных ландшафтах, лишенных привычной жизнерадостности. 

Психология объясняет это так: наши биоритмы синхронизированы с естественной средой, поэтому все перемены воздействуют на наше тело и сознание. Зима в этом отношении подсознательно воспринимается как время отдыха, подведения итогов и размышлений. Неудивительно, что пейзажи погрузившейся в сон природы находят своих поклонников среди ценителей прекрасного. Ознакомиться с примерами таких работ можно по ссылке https://kyiv.gallery/ru/kartiny/peizazh/zimniy-peyzazh-zima.

Символика зимы и ее значение

В холодную пору года в наших широтах прекращаются полевые работы, выпас скота и все, что связано с сельским хозяйством. Для древних людей, привыкших к ежедневному труду, этот период воспринимался как время замирания жизни. В культуре подобные воззрения нашли свое отражение в праздниках, ритуалах и мифах. Зима считалась временем смерти и сна. Существовали, разумеется, и более жизнерадостные интерпретации, опять же связанные с циклом полевых работ. К примеру, снежная зима сулила обильный урожай и была прекрасным временем для различных забав. Современный человек, будучи не связанным с земледелием, строит эстетические отношения с заснеженными панорамами без какой-либо привязки к быту и практической пользе. 

Созерцание пейзажей воздействует на наше сознание особым образом. Обилие холодных оттенков на полотне способствует успокоению и восстановлению психического равновесия. Симпатия к таким картинам может также свидетельствовать о склонности к одиночеству, устойчивости характера и стремлению к независимости.

История появления зимних пейзажей

Как самостоятельный жанр изобразительного искусства пейзаж начал формироваться еще в эпоху Возрождения. Смещение фокуса внимания с сюжета на окружение происходило в несколько этапов. Сначала картинам природы начали уделять чуть больше внимания, выделяя для человека небольшую часть переднего плана. Затем его фигура постепенно начинает растворяться среди лесов, полей и гор. Эта тенденция наметилась в творчестве представителей Венецианской школы живописи (Джованни Беллини, Джорджоне, Лоренцо Лотто). 

Природа на полотнах художников устремляется на передний план, но еще не находит в себе достаточной смелости, чтобы занять центральное место в художественном повествовании.

Мягкий климат Италии сглаживает контрасты температур при смене пор года, поэтому зимние пейзажи здесь не слишком отличаются от весенних или осенних. Описать при помощи красок прелесть заснеженных панорам сумели позже художники северных стран. В Нидерландах одним из самых известных пейзажистов XVI века стал Питер Брейгель Старший. Его кисти принадлежит «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушками для птиц». Снежный ландшафт оживляют желтые стены домов и голубое небо с дымчатыми тучами. Через полстолетия его работу процитирует другой нидерландский живописец Хендрик Аверкамп в картине «Зимний пейзаж с конькобежцами».  

В XVII свой вклад в развитие жанра сделал Рембрандт Харменс Ван Рейн. Он писал зимние пейзажи с одинокими деревьями на фоне пустынных ландшафтов, слегка притрушенных снегом. Природа на холстах Рембрандта тосклива и безрадостна. Вероятно, это время года не очень радовало художника.

После окончательного обособления пейзажа в отдельный жанр художники различных направлений посвящают ему свое внимание. Ввиду своей простоты и композиционного однообразия он не пользуется огромной популярностью среди известных мастеров. 

Но периодически такие работы все же появлялись в портфолио таких художников, как Клод Моне, Петер Мёнстед, Бруно Лильефорс. Исключением из правила можно считать немецкого художника Каспара Давида Фридриха. Этой тематике он посвятил весь свой талант и все свое внимание. Романтические зимние пейзажи мастера поражают утонченностью форм и тоской по сверхчувственной реальности. Созерцание полотен Каспара Давида Фридриха («Зимний путь», «Мегалитические могилы в снегу») дарит удивительный опыт, который в эстетике описывают при помощи категорий прекрасное и возвышенное.

Известные произведения

В 1869 году Клод Моне написал картину «Сорока». Пожалуй, это один из первых и самых известных зимних пейзажей маслом, выполненных согласно канонам импрессионизма. Во время пленэра художнику приходилось надевать на себя сразу несколько пальто, но, к сожалению, современники не сразу оценили результаты его трудов. По мнению критиков, цветные пятна на снегу не добавляли ему реализма. Только через несколько лет эта техника станет трендом.

Среди работ, написанных в стиле модерна, одним из самых известных считается «Зимний пейзаж со снегирями» Бруно Лильефорса. Мастер посвятил свой талант анималистике, достигнув настоящих высот в этом направлении. Реалистичность и достоверность были далеко не единственными чертами авторского стиля художника. Активное заимствование приемов различных направлений позволило ему создать потрясающие полотна, ставшие эталоном жанра.

Ярким примером жизнерадостной заснеженной панорамы можно считать «Зимний пейзаж с экипажем на санях» кисти Петера Мёнстеда. Используя приемы импрессионизма, автор сумел создать потрясающую воздушную атмосферу, наполненную светом закатного солнца. Разумеется, изобразить такую красоту без продолжительных пленэров было бы невозможно. Даже небольшие ледяные глыбы, лежащие на краю дороги, отбрасывают тень. При созерцании полотна хочется себя ущипнуть, чтобы окончательно убедиться, что это только картина.

С романтическим пониманием красоты зимних пейзажей можно познакомиться благодаря полотну Каспара Давида Фридриха «Ранний снег». Небольшие ели на переднем плане контрастируют со  стройными соснами, подпирающими серо-голубое небо. Лесная чаща впечатляет зрителя своей массивностью и глубиной цвета.

Зима в творчестве украинских мастеров

До недавнего времени жители нашей страны имели возможность наслаждаться снежными зимами, поэтому пейзажи часто присутствуют в портфолио украинских художников. Отечественные мастера работают в разных стилях и используют все доступные техники для передачи красоты застывшей природы.

Лариса Лукаш

Лирические пейзажи художницы пропитаны любовью и теплотой. Глядя на картины Лукаш и не скажешь, что зима – это время сна и одиночества. Художница умело использует теплую цветовую гамму для создания атмосферы жизнерадостности. Лукаш часто рисует пастелью, воплощая художественные образы в манере модернизма.

Анатолий Брензович

Авторский стиль мастера сформировался под влиянием реализма и импрессионизма. Теплая цветовая гамма оживляет заснеженные панорамы и наполняет их светом. Талант Брензовича развивался под влиянием традиций закарпатской школы живописи, поэтому пейзажи на фоне заснеженных гор по-настоящему близки мастеру. Каждая работа – это небольшое путешествие Карпатами.

Татьяна Савченко

Комбинация техник различных направлений позволяет художнице удивлять зрителей, искушенных пейзажной живописью. Стиль Савченко сформировался под влиянием импрессионизма, реализма и экспрессионизма. В качестве художественного материала она часто использует акварель. Зима на полотнах художницы вдохновляет и радует зрителя обилием теплых тонов. Творчество Савченко пропитано неиссякаемым оптимизмом и любовью к нашей природе.

В онлайн-галерее KyivGallery Вы сможете приобрести красивые картины с зимними пейзажами украинских мастеров. Каждая работа, представленная в нашем каталоге, является настоящим произведением искусства. Мы не содержим больших выставочных залов, что позволяет нам устанавливать приятные для покупателей цены. У наших консультантов можно получить подробную информацию о художественной ценности полотен и их принадлежности к направлениям изобразительного искусства. 

 

Обои Абстракция в холодных тонах напоминающая пейзаж озеро и деревья, автор Starwalt на рабочий стол

Обои Абстракция в холодных тонах напоминающая пейзаж озеро и деревья, автор Starwalt большая фотография или картинка, которая называется обои для рабочего стола. Обои — это фотографии или изображения используемые, как фоновая картинка на ваш монитор под значки программ.

Фоновая картинка используется во всех операционных системах в том числе и в мобильных телефонах и планшетах.Мы рекомендуем не только скачать эти обои но и регулярно их изменять, это улучшит ваше настроение, пробудит приятные воспоминания и ощущения.

Можете выбрать Абстракция в холодных тонах напоминающая пейзаж озеро и деревья, автор Starwalt в качестве заставки на рабочий стол и тогда, каждый раз когда вы будете включать компьютер за иконками программ на рабочем столе они будут радовать вас

Обои для рабочего стола Абстракция в холодных тонах напоминающая пейзаж озеро и деревья, автор Starwalt расположены в категориях:

Альбом, в который их положил автор называется 2560х1440. На рабочем столе обычно расположены ярлыки или значки или иконки для запуска программ, а под ними, может находится красивая картинка – обои для рабочего стола. Размер картинки вычисляется автоматически, но если в списке разрешений вы не найдете свое (например 1280х1024 или 1204×768 или 1280×800 или 1920×1080) не расстраивайтесь и используйте поиск по обоям. Обои для рабочего стола так же известны как j,jb, wallpapers или даже j,jb lkz hf,jxtuj cnjkf или просто обои для стола. Вы можете скачать обои Абстракция в холодных тонах напоминающая пейзаж озеро и деревья, автор Starwalt бесплатно для своего удовольствия и радости. Здесь находится одна из самых хорошо структурированных коллекций обоев с лучшим рубрикатором. Возможно самая большая коллекция обоев в рунете.

Картина Зимний пейзаж ᐉ Рыбальченко Полина ᐉ онлайн-галерея Molbert.

900 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

900 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

1500 грн.

40х50 см, ДВП/Масло

700 грн.

36х25 см, Бумага/Акварель

800 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

700 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

700 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

500 грн.

25х25 см, Бумага/Акварель

700 грн.

30х20 см, Бумага/Акварель

500 грн.

20х30 см, Бумага/Акварель

500 грн.

30х20 см, Бумага/Акварель

500 грн.

30х20 см, Бумага/Акварель

500 грн.

20х20 см, Бумага/Акварель

500 грн.

20х20 см, Бумага/Гуашь

700 грн.

20х20 см, Бумага/Гуашь

1000 грн.

40х30 см, ДВП/Акрил

700 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

500 грн.

30х20 см, Бумага/Акварель

1000 грн.

60х40 см, Бумага/Акварель

500 грн.

29х21 см, Бумага/Гуашь

300 грн.

21х29 см, Бумага/Акварель

простых способов добавить красок в зимний сад

Сад может выглядеть унылым после того, как мороз щиплет цветы, а ветер трясет листву с деревьев. Но вам не обязательно довольствоваться серым пейзажем. Украсьте грядки и бордюры растениями, которые добавят вкраплений цвета холода.

Холли с ярко-красными или золотыми ягодами не только для праздников. Эти вечнозеленые кустарники — отличный выбор для зимнего интереса.Используйте карликовые сорта в контейнерах у входной двери или сажайте более крупные сорта, чтобы сформировать усыпанные ягодами ширмы или живую изгородь. Перед покупкой изучите сорт или спросите сотрудника садового центра, как он будет работать в вашем районе. У некоторых падубов просто нет ягод, но в целом вам понадобятся как мужские, так и женские растения, чтобы получить красочный урожай.

Winterberries — родные падубы, которые зимой теряют листву, что облегчает восхищение малиновыми ягодами на их голых ветвях.’Berry Poppins’ (Ilex verticillata ) потрясающий, особенно когда он присыпан снегом. Или возьмите золото с Berry Heavy Gold, озимой ягодой с золотыми плодами. Посадите мужского опылителя, такого как ‘Mr. Поппинс с любым из них, чтобы завязать плоды.

Для других ягодных кустарников попробуйте кизильник «Клюква», морозостойкий в зонах с 4 по 7; бьютиберри (Callicarpa ) с пурпурными плодами; и пираканта, также называемая огненными шипами, с желтыми, оранжевыми или огненно-красными ягодами.У нандинов также есть красочные ягоды, и их листва привлекает внимание, когда листва меняет цвет с зеленого на бордовый, алый и пурпурно-красный.

2. Растения с разноцветными стеблями

Другие кустарники и небольшие деревья украсят ваш пейзаж необычными стеблями и ветками. «Artic Fire» — это карликовый кустарник, чьи алые стебли бросаются в глаза, когда опадают листья. Он красив в заснеженном дворе или высажен на фоне вечнозеленых растений.Поскольку старые стебли со временем становятся коричневыми, вам нужно будет сильно обрезать их раз в два года или ежегодно обрезать одну треть самых старых стеблей, чтобы стимулировать новый красочный рост.

Чтобы получить солнечный цвет, посадите Yellow Twig Dogwood, густой кустарник с ярко-желтыми стеблями. Как и «Artic Fire», его новая древесина самая яркая, поэтому ее тоже нужно обрезать. Чтобы получить больше цветов, выращивайте кизил «Midwinter» Fire или «Magic Flame». Оба являются лиственными сортами с желтыми, оранжевыми и малиновыми стеблями, которые сияют на зимнем солнце.

3. Ароматные цветущие кустарники

Не нужно отказываться от цветов только потому, что сейчас зима. В середине зимы дафны пахнут воздухом белыми, розовыми или лавандовыми цветами. Зимний жасмин приносит ароматные желтые цветы и в середине зимы, если погода мягкая, или, в более холодном климате, с конца зимы до начала весны.

Добавьте медно-оранжевый оттенок к своей садовой палитре с помощью Witch Hazel ‘Jelena,’.Его бахромчатые цветки раскрываются гроздьями вдоль ветвей. Посадите Jelena возле двери, крыльца или патио, чтобы вы могли уловить его аромат. Разные сорта гамамелиса цветут в разное время, поэтому вы можете выбрать один для цветков ранней, серединой или поздней зимой.

В зависимости от сорта камелии распускают белые, розовые, красные или двухцветные цветки поздней осенью, зимой или ранней весной. Некоторые напоминают розы, а другие пышные и пышные, как пионы. Эти вечнозеленые растения сохраняют свой внешний вид даже тогда, когда цветы увядают.

Большинство камелий выносливы в зонах с 7 по 10, но некоторые из них, например серия «Ледяной ангел» и недавние интродукции, такие как серия «Зима» и «Апрель», достаточно выносливы, чтобы расти в зоне 6b USDA. Чтобы получить чудесный аромат и насыщенные розовые цветы, попробуйте камелию Pink-A-Boo.

Для получения мягких цветов выращивайте постные или рождественские розы. Эти тенелюбивые многолетники доступны в кремовом, красном, розовом, бордовом, фиолетовом или бледно-зеленом цветах.Цветы могут сохраняться неделями.

Маленькие зимние цветы, такие как анютины глазки, также украшают клумбы, бордюры и контейнеры и оказывают наибольшее влияние при посадке группами из одного, двух или трех цветов. (У анютиных глазок есть своего рода природный «антифриз», который позволяет им увядать на морозе и восстанавливать силы при повышении температуры.)

В холодные месяцы зацветают даже несколько луковиц. Белые колоколообразные цветы подснежников часто пробиваются сквозь снег вместе с желтыми цветами зимнего аконита.

Декоративная капуста и листовая капуста также являются надежными растениями для зимней окраски. Ищите эти однолетние растения, которые имеют форму розетки, напоминающую большие цветы, розового, кремового, зеленого и розового цветов. После заморозков цвета становятся более насыщенными.

Не забудьте добавить в свой пейзаж немного живых красок. Кормите птиц в холодное время года и дайте им много свежей чистой воды. Они будут полакомиться ягодами и получат удовольствие от кормушек, которые вы снабдите семечками, чертополохом и другими питательными лакомствами.

Если вы не живете там, где зимнее солнце довольно слабое, добавьте блеска в свой зимний пейзаж с помощью солнечного света. Разместите их так, чтобы в короткие зимние дни вы получали как можно больше солнечного света.

10. Хвойные, вечнозеленые и разноцветные горшки

Не упустите возможность посадить в своем саду хвойные и вечнозеленые растения. Карликовые сорта нейтральных оттенков зеленого, серо-зеленого и сине-зеленого привлекательны при выращивании в цветных горшках.Только выбирайте емкости, которые не треснут в зимнюю погоду.

Использование теории цвета в ландшафтном дизайне

Ландшафтные дизайнеры и дизайнеры садов основывают свои усилия на ряде принципов, в том числе форма , линия , текстура , масштаб и цвет . Вторичные принципы, которые основаны на пяти основных принципах, включают пропорцию , переход и единицу .

Таким образом, знание основ теории цвета необходимо всем, кто хочет понять, насколько удачны ландшафты, особенно домовладельцам, которые хотят создать пейзаж или сад, приятный для глаз.

Цвет в контексте

Ваш выбор цветов для использования во дворе не следует рассматривать изолированно. Всегда помните, как цвет сочетается с цветами других основных элементов, с другими принципами ландшафтного дизайна и с общими целями вашего плана.

Помните также, что цвет, наряду с другими важными элементами дизайна, применим не только к общему ландшафту, но и к садовым грядкам и посадочным площадям в пределах ландшафта.В индивидуальной клумбе принципы линии, формы, текстуры, масштаба, цвета, пропорции, перехода и единства также применяются в индивидуальном масштабе. Единственная разница может заключаться в том, что в саду цвет имеет еще большее значение, поскольку это место, где мы обычно хотим, чтобы цвет был звездой.

Категории цветового круга

Теория цвета в дизайне основана на цветовом круге, стандартной круглой иллюстрации, которая показывает взаимосвязь между всеми различными цветами спектра.Спектр цветов часто делится на четыре категории:

• Основной цвет s: красный, желтый и синий
• Дополнительные цвета : зеленый, фиолетовый (пурпурный) и апельсин
• Высшие цвета: Смеси первичной и вторичной категорий
• Нейтральные цвета : белый, серый и серебристый. Серый цвет необычен для цветов или ягод, но его можно найти на кустах брусники.

Вторичные цвета получаются путем смешивания двух основных цветов в равных пропорциях.Таким образом, красный и желтый вместе дают оранжевый, желтый и синий дают зеленый цвет, а красный и синий дают пурпурный.

Смеси, известные как «третичные цвета», добавляют дополнительный элемент сложности к цветовому кругу. Они представляют собой комбинации первичных и вторичных цветов, дающие не совсем разные цвета, но цвета, которые включают качества обоих:

• Желто-зеленый
• Сине-зеленый
• Сине-фиолетовый
• Красно-оранжевый
• оранжево-желтый

Сочетание цветов

Используя теорию цвета в качестве руководства, вы можете выбрать цвета, которые вы используете в своем ландшафте, так, чтобы они «сочетались» для создания различных эффектов.Это можно сделать несколькими способами.

Холодные цвета против теплых цветов

Один из распространенных способов категоризации цветов спектра — разделение их на теплые и холодные цвета. Эта категоризация часто используется для влияния на настроение и восприятие ландшафта. Синий, фиолетовый и зеленый считаются «прохладными цветами», и их воздействие на зрителей, как правило, расслабляет и успокаивает. Таким образом, для сада для медитации логичным выбором будут синие и / или фиолетовые цветы. Красный, желтый и оранжевый считаются «теплыми цветами», они волнуют и воодушевляют зрителя.Помимо использования теплых / холодных качеств для влияния на настроение, теплые и холодные цвета можно использовать для других эффектов:

• В маленьком дворе сочетание теплых и холодных цветов может изменить восприятие глубины. На переднем плане разместите цветы теплых тонов. Позади них расположите цветы холодных цветов, начиная с более темных оттенков (например, пурпурного), а затем постепенно переходите к более светлым оттенкам. Это создаст иллюзию глубины. Вы также можете создать эту иллюзию, поместив более крупный растительный материал на передний план, а затем уменьшив размер ваших растений по мере того, как вы продвигаетесь глубже.В результате сад кажется намного больше и глубже, чем он есть на самом деле.
• Теплые цвета, такие как красный, могут сделать слишком большие пространства меньше и уютнее. Кажется, что теплые цвета выступают вперед в ландшафте и кажутся ближе, чем они есть на самом деле, тем самым уменьшая масштаб всего ландшафта в процессе.
• Теплые цвета привлекают внимание, так как создают настроение, которое скорее возбуждает, чем расслабляет. Чтобы привлечь посетителей в пространство, создайте точку фокусировки, используя красный, желтый или оранжевый — или все три.

Единство и контраст

Другое применение теории цвета можно увидеть в использовании цвета для создания либо единства , либо контраста . Ландшафтные дизайнеры могут оставаться в группе теплых или холодных цветов, чтобы обеспечить единство, будь то в пределах одной грядки или во всем дворе. В последнем случае разные части двора можно объединить в единое целое.

Необычная форма единства возникает, когда выбираются пары цветов, которые лежат точно напротив друг друга на цветовом круге.Можно было ожидать, что такие цвета будут рассматриваться как контрастирующие, но на самом деле эти пары производят успокаивающее и «правильное» впечатление у зрителей. Они известны как дополнительные пары. Есть три пары дополнительных основных цветов, в том числе:

• Желтый и синий
• Синий и оранжевый
• Красный и зеленый

Сдвиг направления на цветовом круге дает еще один набор дополнительных цветов:

• желто-оранжевый и фиолетовый
• оранжево-красный и сине-зеленый
• красно-фиолетовый (розовый) и зелено-желтый

Любое количество дополнительных пар можно определить, просто изменив положение на цветовом круге, но с целью планирования цветочно-цветовых сочетаний дизайнеры обычно ограничивают свои обсуждения первичными и вторичными цветами.

Считается, что дополнительные цветовые пары приятны отчасти потому, что они подчеркивают и усиливают восприятие своих противоположностей. Таким образом, это одна из форм контраста, которая очень хорошо работает в пейзаже.

Когда используются пары цветов, которые не имеют заметной взаимосвязи на цветовом круге, эффект контрастирования может быть немного резким, и иногда говорят, что сочетание совпадает с . Но могут быть случаи, когда вы просто очень любите два цвета и хотите использовать их в саду.В таких ситуациях третичные цвета могут служить переходными цветами. Например, если вы хотите цветовую схему сада с использованием красных и фиалковых цветов, потому что это любимые цвета, растение или цветок красно-фиолетового цвета могут помочь преодолеть пропасть между двумя цветами. В этой ситуации добавление третьего растительного цвета дает различие между слегка резким эффектом и более гладким и гармоничным ансамблем.

Использование нейтралов

Нейтральные цвета также можно использовать для смягчения эффекта громких цветовых схем или выделиться в монохромной гамме.Настоящие черные редко встречаются в садах и ландшафтах, но полностью белые сады, состоящие из различных оттенков белого и кремового, иногда используются в так называемых лунных садах, которые предназначены для наслаждения ночью.

Использование теории цвета в садоводстве

Хотя использовать теорию цвета для создания хард-пейзажа ландшафта в целом непросто, но это навык, которому можно научиться. Применение этих навыков в саду может быть несколько сложнее, поскольку мать-природа не всегда сотрудничает с нашими абстрактными планами о том, как должен работать цвет.Не все растения будут автоматически цвести в течение одного сезона, а цвет листвы в некоторых случаях также меняется от сезона к сезону. А структура сада со временем будет меняться по мере роста кустарников и созревания и распространения многолетних растений.

Например, черноглазые Susans, которых вы выбрали из-за их теплых темно-желтых тонов, вообще не будут использовать этот цвет весной, но обеспечат его в достаточном количестве в конце лета и осенью. Возможно, вам придется добавить нарциссы, цветущие весной, чтобы получить желтые цветы весной; они быстро увянут и уступят место другим растениям.Таким образом, в дизайн сада входит нежелательный элемент времени, которого на самом деле нет у дизайнеров, работающих над внутренними пространствами. При разработке цветовой схемы всегда узнавайте о времени цветения в вашем регионе, прежде чем покупать растения.

Пожалуй, самое сложное для цветоводов, стремящихся к определенной цветовой гамме для осени, поскольку большинство цветущих растений от природы склонны доставлять цветы весной или летом. Даже хризантемы, самый популярный осенний цветок, должны быть приучены к тому, чтобы они приобрели знакомую форму в питомниках, которые тщательно контролируют условия освещения.Осенние растения в горшках, которые затем высаживают в землю, вернутся к цветению в середине лета. Цвет осени часто определяется выбором растений с яркими цветами осенней листвы, ярких ягод или того и другого.

Но с небольшим дополнительным планированием и работой с вашей стороны вы можете включить цветы в свои осенние цветовые схемы. Это может быть вопрос выбора видов, которые, как известно, цветут осенью, или тех, у которых есть заметная осенняя листва или ягоды. Осеннему цвету также может способствовать поздняя посадка некоторых видов.Например, если дождаться осени, чтобы пересадить сальвию, они избавятся от летней жары, которая обычно уничтожает сальвию, посаженную весной. Анютины глазки — еще один цветок, который часто опадает в середине лета, но его можно снова посадить осенью. Наконец, у многих растений период цветения можно продлить за счет усердной обрезки отработанных цветов. Например, люпин, обрезанный после летнего цветения, часто возвращается с меньшим количеством осенних цветов.

Вот несколько предложений для цветов в определенных цветовых группах:

Цветы для красных цветов

Цветы для желтых цветов

Цветы для синих цветов

Цветы для цветов апельсина

Цветы для пурпурных цветов

Цветы для белых цветов

Цветы для «черных» цветов или темной листвы

Растения для серебристой листвы

Цветы для розовых цветов

Цветы для цветения лаванды

Добавьте красок в свой зимний сад

Странно сидеть у уютного камина и писать обо всех чудесных цветущих растениях зимнего пейзажа, когда слишком холодно и ветрено, чтобы выйти на улицу, чтобы по-настоящему насладиться ими!

Но на самом деле есть довольно много кустарников и травянистых растений, которые хорошо растут в холодную погоду, и которые совсем не подходят для тех, кто занимается садоводством в условиях мягкого зимнего климата.Кто из нас переехал со Среднего Запада, долины Огайо или Новой Англии в солнечную Флориду, Аризону или южную Калифорнию, чтобы выращивать нарциссы и сирень? (Впрочем, есть что сказать о переезде из замороженной страны чудес в наши теплые зимние субтропики.)

Во-первых, позвольте мне высказать предложение: все прекратите сажать магнолии, которые цветут поздно каждую зиму, восточные виды, такие как Magnolia soulangeana , потому что, если вы заметили, кажется, что каждый год, сразу после того, как они всходят, бывают сильные морозы. цветок.Может быть, они на самом деле стали причиной позднего зависания ? Может быть, если бы у нас их не было, мы бы посадили наши весенние сады на месяц раньше…

А если серьезно, зачем сажать то, что есть у всех, если вы могли бы выбрать меньшую, более раннюю белую звездчатую магнолию ( M. stellata ), которая цветет зимой, задолго до своих пурпурных или розовых собратьев?

Те из нас, у кого действительно холодные зимы, знают, что декабрьский, январский и февральский сад может быть намного больше, чем холмистые холмы на снегу и сосульки на деревьях.Невероятная палитра растений с интересными и контрастными формами и фактурами. Попробуйте в саду вечнозеленые падубы, азалии и хвойные деревья. Для жителей более холодных регионов самшит, нандина с красными ягодами и лигуструм предлагают всевозможные оттенки зеленого, сине-зеленого и разнообразного цветов.

Я имею в виду, давайте не будем забывать, что зеленый и коричневый тоже цвета. Комбинируя вечнозеленые и лиственные деревья, кустарники, почвопокровные растения и многолетние растения с зимней листвой, мы можем получить пышные сады без настоящих цветов.Черт возьми, стволы, стебли, а иногда и кора некоторых растений могут быть более интересными зимой, чем растения летом — например, береза, креп-мирт, черника и гортензии (с их высушенными в холодном состоянии цветочными головками). А как насчет корявых, кривых зимних стеблей и поникших цветочных серёженок трости Гарри Лаудера ( Corylus avellana ‘Contorta’) или выносливого цитруса под названием Poncirus trifoliata ‘Flying Dragon’ с сильно скрученными темно-зелеными стеблями с злобными побегами. , загнутые внутрь шипы.

Но есть и такие, которые зимой цветут. Сады, в которых никогда не бывает холодных температур ниже подросткового возраста, украшены красными, белыми и розовыми цветками камелии в середине зимы, а также пьянящим букетом зимней жимолости ( Lonicera Fragrantissima ), засаженной белыми нарциссами. В большинстве районов страны можно выращивать тенелюбивые, цветущие зимой морозники и серебристо-серую полынь (полюбите неинвазивный «Powis Castle»). На некоторых бездействующих лужайках прорастают розовые оксалисы и пурпурно-синие виноградные гиацинты, и даже в замороженных овощных и травяных садах могут быть ряды зеленой, белой, серебряной или пурпурной капусты с несколькими анютиными глазками и семейными реликвиями джойнтов по краям.Может, даже розмарина со съедобными голубыми зимними цветами.

Вы можете выбрать из нескольких деревьев и кустов, которые поднимут вам настроение в плохую погоду. Начните с округлого дерева среднего размера, которое называется китайская слива и японский абрикос ( Prunus mume ), которое на самом деле является гибридом сливы и абрикоса и обычно достигает славы в январе или феврале с восхитительно ароматным белым, розовым или иногда красным цветы.

Любите желтые и оранжевые цветы? Как насчет скрученных креповых цветов гамамелиса ( Hamamelis ), некоторые из которых являются самыми эффектными из всех кустарников с ранним и средним зимним цветением или небольших округлых деревьев. Маслянисто-желтый пейпбуш ( Edgeworthia ) и озимая дафна ( Daphne odora ) — это два вида посадки в середине зимы, которые редко сажают, поскольку они требуют идеального дренажа почвы. Один из моих любимых архитектурных кустов для затененных садов — это махония с высокими стеблями, увенчанными мутовками из зубастых листьев, похожих на падуб, и длинными свисающими нитями ярко-желтых цветов, за которыми следуют пыльные сине-фиолетовые ягоды, похожие на виноград.

Что я забыл? О, любой зимний сад может ожить благодаря ароматной зимней сладости ( Chimonanthus praecox ), персидскому железному дереву ( Parrotia persica ) с крошечными красными зимними цветками и бархатно-коричневыми прицветниками, а также цветущей айвой с небольшими гроздьями ярко-красных или нежно-розовых цветов.

Так что избавьтесь от зимнего вздора с помощью одного или нескольких из этих долговечных садовых красоток, которые привносят цвет, текстуру и волнение, а иногда и аромат в холодное время года.Чтобы получить еще больше идей, прогуляйтесь или пройдите через ближайший ботанический сад или даже старый, устоявшийся район, где другие садовники придумали, что лучше всего выглядит в самые унылые зимние дни.

Использование цвета в пейзаже

Цвет — самый полезный, но сложный элемент для работы в пейзаже. Как и в кулинарии, слишком много специй может сделать блюдо несъедобным, поэтому очень распространенной ошибкой является замена хорошего дизайна сада цветом. Добавление специй не должно сделать блюдо, а наоборот, усилить тонкие качества его вкуса.

Цвет — одно из последних соображений в процессе ландшафтного дизайна. В первую очередь необходимо решить функциональные потребности, области деятельности, места использования и схемы циркуляции, при этом цвет — это патина, в которую окрашены все остальное.

Это не означает, что цвет не важен, поскольку с точки зрения человеческих чувств он имеет первостепенное значение. Видение — это первое чувство, которое мы используем для получения впечатления, из которого вытекают все остальные чувства.

Color можно использовать в саду для получения следующих эффектов:

• Чтобы оживить и оживить пейзаж
• Акцентируйте внимание на важных областях, на которые вы хотите обратить внимание (например, на входной двери)
• Смешайте внешний вид со структурными цветами, чтобы связать общий дизайн
• Дополняют цвета других растений
• Привлекают животных и насекомых, например птиц и бабочек
• Создайте настроение
• Балансир и ландшафтный дизайн
• Обеспечьте разнообразие и интерес в любое время года

Цветовые характеристики

Color имеет простую, инстинктивную визуальную привлекательность.Как однажды сказал известный специалист по цвету Фабер Биррен: «Цвет — это единственный жизненный опыт, который не требует сознательной борьбы интеллекта, чтобы оценить его».

Теория цвета чрезвычайно сложна, но существенным фактом является то, что цвет — это свойство света. Это было доказано сэром Исааком Ньютоном в 17 веке, когда он пропустил белый свет через призму. Призма разбивала белый свет на знакомые цвета радуги.

Оттенок относится к названию цвета. Красный, оранжевый, фиолетовый и зеленый — это оттенки.Чаще всего они располагаются в так называемом цветовом круге. Цветовой круг использует двенадцать оттенков, которые делятся на три категории.

Основные цвета — красный, желтый и синий. Из них смешиваются все остальные цвета. Три вторичных цвета: оранжевый (красный и желтый), зеленый (желтый и синий) и фиолетовый (синий и красный).

В саду эта теория цвета была, пожалуй, наиболее известна в работах Гертруды Джекилл. Этот садовый дизайнер 19 века разработала теорию цвета в своих многолетних садах, которые до сих пор влияют на сады.Художник Моне создал свой сад глазами художника. Если вы внимательно посмотрите на один мазок его картин, вы увидите сочетание нескольких цветов, которые образуют общую цветовую схему. Отдельные цветы на клумбе из многолетника также объединяются, чтобы создать общую цветовую гамму.

Свойства цвета

Цвета значат многое для многих людей, но одно можно сказать наверняка: они могут повлиять на наши эмоции и психологию. Например, красный цвет символизирует опасность разными цветами (как на наших знаках остановки и световых сигналах).Желтый может означать осторожность или святость. Оба этих цвета известны как «теплые» и являются одними из самых ярких оттенков ландшафта. И наоборот, синий и зеленый холодные цвета и могут вызывать более пассивные, расслабленные чувства. Когда вы смотрите на них, теплые цвета в пейзаже стремятся приближаться к вашему глазу. Они входят в число первых вещей, которые вы замечаете. Вот почему теплые цвета трудно использовать в саду, потому что они настолько сильны, и их нужно использовать с умом из-за их подавляющего характера.Будьте осторожны, помещая теплые цвета рядом с областями, на которых вы не хотите, чтобы люди обращали внимание, например на служебные или функциональные области. Вместо этого разместите их в тех точках, на которые вы хотите, чтобы люди смотрели, например, на входах и в координационных точках. Холодные цвета так же важны, как и теплые. На самом деле теплые цвета не так эффективны, как если бы они были сбалансированы рядом или сзади с синим и зеленым. Поскольку холодные цвета блекнут, они предлагают ценную услугу по увеличению небольшого пейзажа.

Цветной дизайн

Как начать подбирать цвета для сада? Контекст играет здесь важную роль в успехе садового дизайна.Влияние окружающей среды, цветовые схемы, преобладающие в окрестностях, а также цвет вашего дома или других особенностей участка — все это играет важную роль в выборе цвета. Цвета засушливых юго-западных ландшафтов значительно отличаются от прохладных зеленых пейзажей Миссисипи или отчетливо региональных цветов архитектуры Нового Орлеана. Обращайте внимание на все цвета твердых материалов, таких как дорожное покрытие, мебель для стройплощадок, заборы, гаражи и другие предметы. Цвет — это тоже индивидуальный выбор, который отражает личность и пожелания садовода.

Цветовые схемы

Цвета могут гармонично сочетаться в определенных сочетаниях. Монохромные цвета включают в себя оттенки и оттенки одного чистого цвета. Оттенок светлее чистого цвета, оттенок темнее. Многие впечатляющие сады были высажены в монохромной цветовой гамме. Примером может быть красный, различные розовые, темно-красные или темно-бордовые. В аналогичных цветах используются оттенки, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Например, красно-фиолетовый находится рядом с фиолетовым, а синий — рядом с сине-зеленым.При наличии множества доступных однолетних и многолетних растений эти комбинации нетрудно достичь. Дополнительные цвета прямо противоположны друг другу на цветовом круге. Это мощные комбинации, очень яркие в саду. Примеры: красный против зеленого, оранжевый и синий, желтый и фиолетовый. Полихромные цветовые схемы сочетают в себе все цвета радуги рядом друг с другом. Это может быть случайным по внешнему виду, но также и игривым.

Принципы цветового дизайна

Существует несколько проверенных временем принципов цветового дизайна, с помощью которых можно спланировать цветовой рисунок вашего сада.К ним относятся единство, фокус, баланс и ритм:

Unity придает согласованность дизайну. Единство подразумевает, что между элементами дизайна существует соглашение, и они принадлежат друг другу. Единства можно достичь, выбрав растения с похожими характеристиками в качестве основы для своего плана. Например, у азалии средний овальный или округлый лист и округлая форма растения. Выбирая в качестве фонового насаждения растения, обладающие этой характеристикой, такие как индийский боярышник или карликовый падуб Берфорда, единство достигается за счет использования похожих на вид растений.Фокусные точки противоположны единству, это точки акцента, которые отличаются от остальных растений. Фокусом может быть архитектура, например скульптура или фонтан, или растение необычного цвета или формы, например красный японский клен или плакучая ива. Следует проявлять осторожность со слишком большим количеством точек фокусировки, которые могут отвлекать друг друга. Баланс — это равное распределение визуального веса. В формальном дизайне мы копируем одну сторону элемента с тем, что находится на другой стороне, чтобы достичь баланса.Дизайн сада также можно асимметрично сбалансировать, сбалансировав визуальный вес с использованием различных растений или цветовых элементов. В цвете, особенно в теплых тонах, важно повторить цвет на другой стороне поля зрения, чтобы глаз успокоился.

Ритм — это движение сквозь повторяющиеся мотивы. Это движение глаз может быть достигнуто в саду путем повторения определенного цвета через равные промежутки времени. Примером может служить линия лилейников, помещенных через равные промежутки времени в многолетнюю границу, один лилейник будет центром внимания.

Цвета растений

Помимо цвета цветов, растения могут иметь красочный узор коры, плодов, листьев или осеннюю окраску. Примеры деревьев с красочной или текстурированной корой включают креп-мирт Натчез, речную березу, американский бук и черную вишню. Холли — прекрасный зимний акцент с ярко-красными, желтыми, оранжевыми или черными плодами. Есть много культурных сортов деревьев, кустарников и травянистых многолетников с богато окрашенными или пестрыми листьями, как во время вегетационного периода, так и в осенние цвета.

---

Эти информационные бюллетени были написаны Робертом Ф. Брзушеком, доцентом факультета ландшафтной архитектуры Государственного университета Миссисипи.

20 потрясающих растений для зимних пейзажей: товары для садовника

Садовнику трудно представить, что с нетерпением жду зимы. Но что, если с наступлением зимы откроется совершенно новый ландшафт с цветами, текстурами и формами, которые невозможно увидеть в любое другое время года? Что, если наступление зимы означало 5 месяцев красоты без привязки, обрезки, обрезки и полива ни единого растения?

Есть много замечательных, не требующих ухода кустов для зимнего пейзажа.Большинство из них будут вести себя сдержанно с весны до осени и появятся снова, как старые друзья, когда наступит холодная погода. Вот 20 моих любимых:

Цвет

Когда мир становится серым, эти кусты показывают свои истинные цвета.

Кустарниковый кизил Совет: Чтобы обеспечить яркий цвет, каждую весну подрезайте кизил, чтобы удалить старые ветки и дать больше новых побегов. Новые ветки лучше окрашены.

• Cornus alba ‘Sibirica’ (кораллово-красные ветви)
• Cornus alba ‘Bud’s Yellow’ (желтый)
• Cornus sanguinea ‘Midwinter Fire’ (оранжево-красный)

Ложный кипарис

• Chamaecyparis pisifera ‘Filifera Aurea’ (желтый)
• С.pisifera ‘Boulevard’ (синий)

Можжевельник ползучий

• Можжевельник горизонтальный ‘Wiltoni’ (голубой)
• J. horizontalis ‘Mother Lode’ (желтый)

Холли

• Ilex x meserveae ‘Blue Angel’ (сине-зеленые листья, красные ягоды)
• I. x meserveae ‘Golden Girl’ (зеленые листья, желто-оранжевые ягоды)

Вечнозеленый падуб украшен эффектными ярко-красными плодами.

Ягоды

Если повезет, птицы позволят вам наслаждаться этими ягодами до конца зимы.

• Винтерберри ( Ilex verticillata )
• Огненный шип ( Pyracantha coccinea )
• Beautyberry ( Callicarpa dichotoma )
• Калина ( Viburnum dentatum, V. dilatatum, V. lentago, V. opulus, V. rhytidophyllum и V. trilobum ).

Текстура

Сияющая кора отражает зимний свет и шелест травы на ветру.

• Береза ​​речная ( Betula nigra )
• Клен Paperbark ( Acer griseum )
• Бамбук ( Nandina domestica )
• Травы ( Мискантус sp., Panicum sp.)

Формы

Скульптурные формы радуют глаз и создают фольгу для мороза и снега.

• Глобус из самшита ( Buxus )
• Тис ирландский ( Taxus baccata ‘Fastigiata’)
• Трость Гарри Лаудера ( Corylus avellana )
• Кизил цветущий ( Cornus alternifolia , C.florida и C. kousa )

Подпишитесь на электронную почту

Узнавайте о лучших предложениях, новых продуктах и ​​советах по уходу за садом.

Лучшие растения для добавления цвета в ваш зимний пейзаж

1 декабря 2019 г.

Погода становится холоднее, и многие из ваших деревьев, вероятно, сбросили свои разноцветные листья и оставили вас с мягким бесцветным зимним пейзажем. Не соглашайтесь на унылый безжизненный двор! Подумайте об этих ярких растениях, которые сохранят ваш ландшафт живым и красивым в течение всего зимнего сезона:

Кусты падуба: Листья падуба остаются зелеными в холодное время года, а фирменные красные ягоды растения придадут вашему двору яркий праздничный вид.

Звездная магнолия: Кустарник или небольшое деревце, родом из Японии, звездная магнолия дает эффектные розовые и белые цветы в конце зимы и в начале весны.

Морозники: С обращенными наружу цветками разных цветов, чемерицы имеют вечнозеленую листву, неприхотливы в уходе и устойчивы к оленям.

Дуглас Фир: Этими деревьями большинство людей украшают интерьер своих домов на Рождество. Дугласские ели остаются зелеными круглый год и могут сделать ваш пейзаж еще более праздничным во время праздников.

Японский красный клен: Хотя листья этого клена опадают в холодное время года, именно оранжево-красная кора дерева позволяет ему выделяться на фоне бесцветного зимнего пейзажа.

Snowdrift Crabapple: Это лиственное дерево потеряет желтые листья осенью, но будет приносить яркие красно-оранжевые плоды, которые сохраняются всю зиму.

Советы по озеленению

Если вы собираетесь сажать деревья, кусты или другие растения зимой, полезно прислушаться к этим советам, чтобы обеспечить здоровый рост:

• Всегда поливайте только что посаженные деревья.
• Используйте мульчу для поддержания постоянной температуры почвы.
• Подождите до весны.
• Ставьте новые деревья, если вероятна погода с сильным ветром.
• Избегайте обрезки и будьте осторожны с корнями при посадке.
• Проверьте прогноз погоды перед посадкой и не сажайте новые деревья или кусты прямо перед метелью.
• Перед посадкой посоветуйтесь с местным лесоводом или специалистом по уходу за деревьями, чтобы убедиться, что ваша почва здорова и свободна от болезней.

Если вам нужна помощь в уходе за деревьями зимой в Мэриленде, специалист по деревьям Nelson — ваш лучший помощник. Мы предоставляем домовладельцам услуги по уходу за деревьями, необходимые для сохранения здоровья и красоты ландшафта в течение всего года. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о предоставляемых нами услугах арбористов.

Эта запись была опубликована в воскресенье, 1 декабря 2019 г., в 17:37. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

Теория цвета 101: Цветы и листва — Компания Tree and Landscape

---

Цвет — сильный элемент дизайна, привлекающий внимание и направляющий человеческий глаз. Когда дело доходит до ландшафтного дизайна, цвета можно использовать даже для изменения настроения и восприятия.

Например, цвета могут вызывать расслабление, увеличивать небольшие пространства, выделять определенную область и объединять различные области ландшафта.

Цветовой спектр

Цветовой спектр обычно делится на четыре категории:

1. Основные цвета: красный, желтый и синий.
2. Дополнительные цвета: зелень, фиалка и апельсин. Это равномерное смешение двух основных цветов.
3. Третичные цвета: смесь основных и дополнительных цветов (например, красно-оранжевого).
4. Нейтральные цвета: белый, серый и серебристый. (например, кусты брусники).

Третичные цвета особенно хорошо работают в переходных областях. Например, в красно-фиолетовой цветовой гамме вы можете использовать красно-фиолетовые цветы или листву между красными растениями и пурпурными растениями для более гармоничного перехода между ними.

Восприятие цвета

Цвета влияют на наше настроение и восприятие. «Теплые» цвета — красный, желтый и оранжевый — требуют нашего внимания и вызывают волнение. С другой стороны, «холодные» цвета — зеленый и синий — вызывают расслабленные, спокойные чувства.

Фиолетовый необычен тем, что он может быть холодным или теплым, в зависимости от других цветов вокруг него. Если он рядом с синим, фиолетовый воспринимается как холодный, но когда он появляется рядом с красным, он воспринимается как теплый.

Вот несколько способов, которыми теплые и холодные цвета влияют на наше восприятие ландшафта:

• Комбинация теплых и холодных цветов может создать иллюзию глубины за счет размещения теплых цветов на переднем плане и растений холодных цветов позади них. .

• Теплые цвета могут сделать большие пространства более интимными, поскольку они имеют тенденцию выступать вперед и казаться ближе, чем они есть на самом деле. Общий эффект заключается в уменьшении масштаба всего ландшафта.

• Теплые цвета также естественным образом привлекают внимание, привлекая посетителей в пространство, создавая фокус.

• Сгруппированные вместе растения теплого или холодного цвета создают единство в пределах определенной грядки или даже всего ландшафта.

• Альтернативно, намеренно совмещенные теплые и холодные цвета на грядке создают контраст.(Например, желтый и фиолетовый обеспечивают максимальный контраст.)

• Нейтральные цвета позволяют переходить между более сильными оттенками, смягчая эффект ярких цветовых схем.

Цветовые схемы

При выборе цветовой схемы для вашего ландшафта учитывайте тип психологической реакции, которую вы пытаетесь вызвать. Вот шесть возможных схем, которые вы, возможно, захотите рассмотреть:

Монохроматический

Монохроматическая схема использует один цвет и его различные оттенки и оттенки.Эта схема создает гармоничный визуальный эффект.

Например, белые однотонные насаждения обычно используются для создания ощущения элегантности и простоты. (Помимо белых цветов, в этот тип дизайна часто включается серебряная листва.) Белые сады иногда называют «лунными садами», поскольку цветы и серебряная листва светятся в лунном свете. Это делает белый цвет отличным выбором, если вы в основном используете пейзаж в вечернее время.

Хороший способ разнообразить виньетку — выбрать растения одного цвета, но с разными размерами и формой листвы.

Аналог

В аналогичной цветовой схеме используются цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Эти цвета легко сочетаются друг с другом. (Импрессионист Клод Моне использовал их во многих своих картинах садов.)

Например, оранжевый и красный аналогичны; Издалека посадки оранжевых и красных цветов могут показаться одинаковыми. Это из-за близости этих цветов на цветовом круге. Вблизи вы можете увидеть, что аналогичные цвета создают богатый микс, который хорошо сочетается и визуально гармоничен.

Пейзаж, составленный с использованием аналогичной палитры, будет казаться мирным и плавным, создавая общее ощущение гармонии.

Дополнительные

Дополнительные схемы используют цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. (Не позволяйте терминологии сбивать вас с толку; дополнительные пары цветов на самом деле обеспечивают поразительный контраст.) Каждый дополнительный цвет увеличивает интенсивность своей противоположности.

Рождественские цвета, например, красный и зеленый, оживляют темные зимние дни.Другой пример — популярное сочетание фиолетового и желтого. В сочетании эти цвета фактически увеличивают яркость друг друга. А при творческом использовании в ландшафте растения буквально лопаются от яркости.

Винсент Ван Гог был мастером в использовании дополнительных цветов, что и делает его картины такими захватывающими. В пейзаже дополнительные цвета обычно наиболее привлекательны, когда один цвет преобладает над другим, а не в равных пропорциях.

Основной

Основные цветовые схемы используют три основных цвета: красный, желтый и синий. При совместном использовании они яркие и энергичные, привлекают внимание и стимулируют мозг.

Однако на пейзажах они иногда могут быть слишком резкими. Есть два способа исправить эту проблему: использовать оттенки или оттенки основных цветов или позволить одному из цветов доминировать и использовать два других в качестве акцентов.

Полихроматический

Полихроматическая (также известная как «буйная») цветовая схема использует несколько цветов в яркой и смелой комбинации.Осуществить эту схему может быть непросто. Если он будет слишком энергичным и визуально стимулирующим, человеческому глазу будет не на чем сфокусироваться. Поэтому важно использовать повторяющиеся цвета в этой схеме, чтобы пейзаж не конфликтовал без какого-либо чувства единства.

Пастель

Пастельные цветовые схемы в ландшафте могут включать все оттенки на цветовом круге в приглушенных тонах для создания мягких и тонких эффектов. Пастельные тона лучше всего сочетаются с другими пастельными цветами и хорошо сочетаются с растениями с серебристой или серой листвой.

Leave a comment

26.06.2021

by : alexxlab Разное

Фото рука на голове: ⬇ Скачать картинки D0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b0 d1 80 d1 83 d0 ba d0 b0 d0 b3 d0 be d0 bb d0 be d0 b2 d0 b0, стоковые фото D0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b0 d1 80 d1 83 d0 ba d0 b0 d0 b3 d0 be d0 bb d0 be d0 b2 d0 b0 в хорошем качестве

Как делать массаж головы (+плакат)

С головной болью знакомы почти все. У каждого есть свои привычные способы от неё избавиться: принять обезболивающие, выпить кофе, лечь подремать на десять минут. А если вы знаете, как делать массаж головы, то с дискомфортом от стресса, недосыпа или усталости вы справитесь лучше, чем анальгетики и кофеин.

Польза и вред разных видов массажа головы

Различают два основных вида массажа головы: лечебный и косметологический. С помощью первого снимают головную боль, мигрени, напряжение и усталость. С помощью второго пробуют справиться с проблемами с волосами и кожей головы.

Как это работает:

• во время массажа ускоряется кровообращение, начинают лучше работать сосуды. Мозг насыщается кислородом, уходит напряжение, повышается уровень внимательности;
• расслабляются мышцы шеи, уходит головная боль, вызванная их перенапряжением;
• волосяные луковицы получают больше питательных веществ, волосы начинают расти быстрее и гуще;
• кожа головы приходит в тонус, нормализуется выделение подкожного жира.

Однако в некоторых случаях массаж проводить нельзя. Основные противопоказания:

• онкологические заболевания;
• сердечно-сосудистые заболевания, в том числе склонность к тромбозу;
• высокая температура;
• гипертония;
• свежие раны и воспаления на коже головы;
• обильное выпадение волос.

Правила проведения массажа

Они обусловлены только удобством и гигиеной:

• подождите один-два часа после последнего приёма пищи;
• тщательно вымойте руки с мылом, чтобы не занести инфекции в открывшиеся поры кожи головы;
• массаж можно выполнить или до мытья головы, или во время.

Разумеется, волосы должны быть расчёсаны, чтобы ничто не мешало движению. Не забудьте позаботиться об удобстве во время процесса: можно сесть с опорой на спину или лечь на живот. Постарайтесь исключить отвлекающие факторы: включить тихую музыку можно, но просмотр телевизионного шоу со звуком будет мешать процессу массажа, особенно если вы выполняете его сами.

Методика проведения массажа головы

1. Выполните поглаживания головы прямой ладонью, двигаясь от правого уха к левому, постепенно переходя к плечам. Когда одна рука закончит движение, вторая повторяет его в обратном направлении.
2. Опустите подушечки пальцев на середину лба и, немного надавливая, проведите к вискам.
3. Разотрите височную область круговыми движениями пальцев.
4. Подушечками средних пальцев проведите линию от внутреннего угла глаза к внешнему, затем обратно.
5. Зигзагообразными движениями разотрите лоб по линии роста волос, над бровями и по средней линии лба от переносицы вверх.
6. Надавите подушечками пальцев на следующие точки: надбровные дуги, углубления на внешнем конце бровей, за ушами, сосцевидные отростки (углы костей черепа за ушами напротив краёв нижней челюсти), затылочный бугор.
7. Разотрите верхнюю точку на макушке.
8. Прямыми ладонями разотрите голову посередине, двигаясь ото лба к затылку.
9. Мысленно разделите голову на четверти для удобства, и разотрите каждую область прямыми, спиральными и зигзагообразными движениями, опираясь на голову расставленными пальцами под острым углом.
10. Осторожно потяните волосы по проборам и боковым краям роста.
11. В завершение повторите поглаживания головы и плеч.

После массажа волосистой части головы можно перейти к массажу лица. Он поможет расслабить постоянно напряжённые мимические мышцы, снимет напряжение и избавит от головной боли.

1. Подушечками больших пальцев разотрите лоб, двигаясь от середины к краям роста волос.
2. Проведите линию по бровям от переносицы к волосам.
3. Осторожно проведите от внутренних уголков глаза к внешним и продолжите движение к краю роста волос.
4. Большими пальцами несколько раз проведите с усилием от переносицы к кончику носа, затем осторожно сожмите его большим и указательным пальцами.
5. Выполните растирающие движения щёк, двигаясь от внутреннего угла глаза через скулы к точке над ушами. Повторите движения, спускаясь ниже — под скулой, над верхней губой, под нижней губой.
6. Большим и указательным пальцами сожмите кончик подбородка и повторите это движение по всей челюсти.
7. Осторожно сожмите кончик подбородка и, не отпуская, ведите пальцы к краям нижней челюсти до ушей.
8. Нащупав жевательные мышцы (это легко сделать, если положить пальцы на щёки и сжать зубы), разотрите их круговыми движениями.
9. Положите ладони на щёки, направив пальцы к ушам, и выполните ими движение от носа в стороны.

Классический медицинский массаж выполняется недолго, примерно 5-6 минут. Особенное внимание уделите области шеи и висков. Также следует дополнительно помассировать точки над бровями, в середине скул и на переносице. Каждое движение повторяйте несколько раз, чередуя способы движения пальцев: поглаживания, растирание, надавливание и вибрация. Руки должны быть чистыми, массаж головы нужно делать без специальных смазывающих средств. Его выполняют чистыми руками без применения специальных средств.

Регулярность массажа определяет лечащий врач, но обычно его делают 2-3 раза в неделю.

симптомы и лечение, диагностика и профилактика

Описание патологии. Патогенез

Синдром лестничных мышц обусловлен анатомией этого места. Узнав детали, вы сразу поймёте — кто виноват и что делать?

Лестничные мышцы расположены вертикально вдоль позвоночника. Своими верхними концами они прикрепляются к боковым сторонам позвонков, а нижними – к двум верхним рёбрам, которые находятся в самой верхней части грудной клетки в глубине за ключицей. Именно здесь — сверху и сзади ключицы, на границе шеи и грудной клетки, развивается синдром передней лестничной мышцы. Своим названием лестничные мышцы обязаны своеобразному расположению — уступами. Если бы человек лежал на спине, то мышцы выглядели бы, как ступени. Нижняя ступень – это задняя лестничная мышца, вторая – средняя, а самая верхняя ступень – передняя лестничная мышца. Именно так древнеримские анатомы увидели эти мышцы и дали им соответствующее название.

Между передней и средней лестничными мышцами расположены подключичная артерия и нервы, которые идут из позвоночника в руку. И, хотя, тут довольно узко, как в туннели, но, если мышцы здоровы, то нервам и артерии ничего не угрожает. Во-первых, потому что здоровые мышцы эластичные и мягкие, а во-вторых — и сами мышцы, и нервы с артерией покрыты плотной скользкой оболочкой — фасцией. Это обеспечивает им беспрепятственное скольжение относительно друг друга и предохраняет от любых зажимов при движениях головы и шеи. Однако при патологии всё меняется – передняя лестничная мышца спазмируется и тонус её резко возрастает. Это вызывает боль и, кроме того, натянутая, как струна, мышца может зажать нервы и артерию в узком туннели, о котором мы говорили выше.

Таким образом, при синдроме передней лестничной мышцы пациент ощутит на себе один из двух возможных вариантов развития этой патологии. Первый – относительно лёгкий. При нём возникает мышечно-тонический (миофасциальный) синдром. В мышце появляются триггерные точки, запускающие отражённую боль в зоне шеи, плеча, груди, лопатки и руки. Второй – более тяжёлый. Тут спазмированная мышца зажимает нерв или сосуд. В этом случае, кроме боли, возникает ещё и нервно-сосудистая патология или, как принято говорить в медицине – нейро-васкулярная. Кстати, синдром передней лестничной мышцы – это самая распространённая нейроваскулярная патология шеи. Его также называют скаленус-синдром или синдром Наффцигера.

Для справки: scalenus – лестничная (лат). Говард Кристиан Наффцигер американский нейрохирург, одним из первых описавший нейроваскулярную патологию, вызванную передней лестничной мышцей.

Симптомы синдрома

Как было сказано выше – симптомы синдрома передней лестничной мышцы могут быть либо чисто болевыми, из-за спазма мышцы, либо – к боли присоединяются ещё и нейроваскулярные нарушения, из-за зажима нервов и подключичной артерии.

Боль – это первый и самый изнуряющий симптом; она распространяется от плечевого сустава вниз по руке и может доходить до мизинца и безымянного пальца. Иногда боль переходит на грудную клетку или затылок. Усиление боли часто происходит ночью. Также боль усиливается при повороте головы, при отведении руки в сторону и при глубоком вдохе. Лестничные мышцы являются вспомогательными мышцами вдоха. При глубоком вдохе они сокращаются и тянут за собой верхние рёбра и грудную клетку вверх. Благодаря этому грудь вздымается и в лёгкие попадает больше воздуха. Вот почему синдром передней лестничной мышцы часто развивается, из-за её длительной перегрузки, у людей страдающих одышкой или какими-то заболеваниями дыхательной системы, например — простудными. Кстати, не только одышка или простуда могут вызвать перенапряжение мышцы. Существует, так называемый, гипервентиляционный синдром, когда на фоне психосоматических, тревожных или психовегетативных расстройств нарушается диафрагмальное дыхание. В этих случаях вспомогательные дыхательные мышцы, в первую очередь – лестничные, вынуждены полностью брать на себя выполнение дыхательных движений. Это является для них непомерной нагрузкой, причиной перенапряжения и отправной точкой развития синдрома передней лестничной мышцы.

Вторая группа симптомов синдрома передней лестничной мышцы проявляется ощущениями напряжения шейных мышц, тяжести, онемения и слабости в руке, вплоть до грубых парезов (неполных параличей) кисти и атрофии мышц. Правда, нужно отметить, что парезы и атрофия кисти встречаются крайне редко — только в очень запущенных случаях.

Третья группа – сосудистые симптомы синдрома передней лестничной мышцы: отечность руки, её синюшность, похолодание, ослабление пульса, вплоть до полного его исчезновения при подъеме руки вверх или наклоне и повороте головы. Кроме подключичной артерии, нередко страдают и лимфатические сосуды. Их зажим нарушает циркуляцию лимфы. Это приводит к застою и отёку, который проявляется припухлостью в надключичной ямке (псевдоопухоль Ковтуновича).

И четвёртая группа – вегетативно-трофические симптомы синдрома передней лестничной мышцы проявляются ломкостью ногтей и уменьшением волосяного покрова на руке. Однако проявление вегетативных симптомов, тоже, отмечается только на фоне длительных и далеко зашедших случаев, что, к счастью, случается нечасто. Современный человек, тем более живущий в крупном городе, крайне редко станет дотягивать обращение к врачу до такой стадии.

Что произойдет, если «запустить» синдром лестничной мышцы

Самое опасное осложнение синдрома передней лестничной мышцы – тромбоз в системе подключичной артерии. Для лучшего понимания нужно сказать, что от левой и правой подключичной артерии отходят позвоночные артерии, от которых, в свою очередь, начинаются артерии головного мозга. Тромбоз в этой системе является по-настоящему смертельно опасным осложнением синдрома передней лестничной мышцы и требует немедленного хирургического вмешательства.

Вторым серьёзным осложнением — является парез (неполный паралич) и атрофия мышц кисти.

Ещё одним ярким и неприятным осложнением является нарушение биомеханики шеи и тела в целом. Этот момент немного сложен для понимания неспециалиста, но сейчас мы разберёмся и в нём. Итак. При длительном напряжении лестничных мышц происходит их укорочение. Это усиливает шейный лордоз и смещает голову вперед. Чтобы компенсировать равновесие и центр тяжести, мышцы задней части шеи вынуждены напрягаться и, соответственно, перегружаться. В скором времени, из-за перегрузки, в задних мышцах шеи будут формироваться вторичные болевые триггерные точки, и развиваться миофасциальный синдром. Далее, при отсутствии лечения, усиление шейного лордоза приведёт к компенсаторному искривлению позвоночника в грудном и поясничном отделах, ведь он вынужден искать равновесие. Искривление позвоночника нарушает распределение осевых нагрузок на межпозвонковые диски и, таким образом, открывает дорогу к формированию протрузий и грыж дисков не только в шее, но и в любом другом компенсаторно перегруженном месте позвоночника.

Миофасциальный синдром лестничной мышцы

Вот почему своевременное обращение к врачу, раннее выявление и правильное лечение позволяют избежать всех этих серьёзных осложнений синдрома передней лестничной мышцы.

Диагностика

Диагностика синдрома передней лестничной мышцы основывается на типичной клинической картине и всегда начинается с осмотра. Во время такого осмотра у большинства пациентов выявляется припухлость надключичной области. Это, так называемый, псевдотумор (псевдоопухоль) Ковтуновича. Он возникает из-за сдавливания передней лестничной мышцей лимфатических сосудов. Также во время осмотра обращаем внимание на кисть – она может быть отечна и немного синюшна. В запущенных случаях будут отмечаться более выраженные изменения, вплоть до трофических.

При пальпации передней лестничной мышцы, она будет резко напряжена и болезненна, к тому же это вызовет усиление боли в шее с возможным распространением в руку.

Неврологический осмотр – проверка чувствительности, рефлексов и т.д. — выявляет чувствительные, двигательные и вегетативные нарушения.

Проба на спазм. Её проводят для выявления миофасциального синдрома лестничных мышц. Нужно максимально повернуть голову в больную сторону и сильно прижать подбородок к ключице. Лестничные мышцы сократятся и триггерные точки в них активируются. В результате пациент почувствует усиление боли.

Проба Адсона: если на стороне синдрома передней лестничной мышцы поднять руку и сюда же наклонить голову, то там, где обычно проверяют пульс на запястье — пульса не будет.

Допплерография (УЗДГ) сосудов шеи также обладает определённой диагностической ценностью, особенно, принимая во внимание то, что от подключичной — отходит позвоночная артерия, питающая заднюю часть головного мозга. И вся эта сосудистая сеть может пострадать от сдавливания подключичной артерии, что в свою очередь, грозит нарушением мозгового кровообращения или тромбозом.

Электронейромиография (ЭНМГ) считается общепризнанным методом диагностики. Хотя, на начальных стадиях патологии её информативность недостаточно высока, а порой даже чревата ошибочными выводами.

Поэтому самым лучшим видом исследования на всех этапах синдрома передней лестничной мышцы является старое доброе мануальное мышечное тестирование.

Запишитесь на диагностику лестничных мышц

• Пройдите комплексную диагностику лестничных мышц. Проведём пальпацию, неврологический осмотр, пробу на спазм, пробу Адсона и мануальное мышечное тестирование: протестируем мышцы на наличие активных и латентных триггерных точек.
• Продолжительность диагностики — 30 минут. Это полноценное обследование, а не 2-х минутные «ощупывания» для галочки.
• Диагностику проводит лично доктор Власенко А.А., врач с 30-летним опытом, эксперт в области лечения миофасциального и корешкового синдромов.

Лечение синдрома лестничной мышцы

Эффективное лечение синдрома лестничной мышцы предусматривает чёткое понимание причины и механизма болезни, а также — комплексный подход к лечению.

Для лечения синдрома передней лестничной мышцы используются: медикаментозное лечение, физиотерапия, ЛФК, массаж, оперативные методы и мануальная терапия. Начинать, разумеется, следует с консервативных методов, среди которых ключевое место занимает мануальная терапия. Но, обо всём по порядку.

Мануальная терапия

Не стоит думать, что мануальная терапия синдрома лестничных мышц – это вправление позвонков или что-то в этом роде. Если вы так считали – вы глубоко заблуждались. Современная мягкая мануальная терапия – это комплекс методов направленных на устранение боли, нормализацию мышечного тонуса и восстановление полного объёма движений поражённого региона и всей опорно-двигательной системы в целом.

Все методы мануальной терапии синдрома лестничных мышц можно разделить на прямые и непрямые; активные и пассивные; мягкие и трастовые. Но, так или иначе, основную часть составляют, так называемые, нейромышечные методы, при выполнении которых воздействие происходит через мягкие ткани: мышцы, фасции и др.

При мануальной терапии синдрома лестничных мышц используют, в основном, именно нейромышечные методы. Они включают: постизометрическую релаксацию, реципрокное торможение, изотонические концентрические и эксцентрические сокращения, техники позиционного расслабления, стрейн-контрстрейн, миофасциальный релиз и др. А также прямые мануальные методы: ишемическую компрессию, давление на триггерные точки, акупрессуру, поперечное трение, мягкотканную мобилизацию, глубокий тканевой массаж и др.

Правильное и адекватное применение всех этих многочисленных мягких методов даёт потрясающий лечебный эффект при мануальной терапии синдрома лестничных мышц.

Преимущества лечения в клинике «Спина Здорова»

• Гарантия полноценного и квалифицированного лечения. Слово «полноценное» является ключевым в нашей работе.
• Высокая квалификация и большой практический опыт — 30 лет.
• Каждый случай мы рассматриваем индивидуально и всесторонне — никакого формализма.
• Эффект синергии.
• Гарантия честного отношения и честной цены.
• Расположение в двух шагах от метро в самом центре Москвы.

Иные методы лечения. Физиотерапия

Физиотерапия синдрома лестничной мышцы – это вспомогательный вид лечения. Чаще всего выбирают следующие процедуры:

Синусоидальные модулированные токи (СМТ) или – второе название – амплипульстерапия. Данная процедура отлично справляется с болью и спазмом мышц, одновременно восстанавливая их кровоснабжение и питание.

Электрофорез – классика физиотерапии. Менее мощный, но более мягкий способ лечения. Подойдёт там, где имеются противопоказания для СМТ-терапии.

Ультразвук (УЗТ) – является, по сути, микромассажем. Распространяясь вглубь ткани, ультразвук передаёт свои колебания этим тканям, улучшая тем самым их дренажные и трофические функции. Исчезают глубокие отёки, застой и воспаление, нормализуется кровообращение и питание ткани. За счёт этого снижается болевой синдром.

Магнитотерапия – увеличивает микроциркуляцию, благодаря чему происходит устранение застоя, отёков, воспаления и снижение болевого синдрома.

Оперативное лечение

Оперативное лечение синдрома лестничной мышцы применяют только в далеко зашедших случаях нейроваскулярной стадии синдрома, когда сдавливание нервов и подключичной артерии не удалось устранить иными способами. Как мы уже говорили выше — консервативное лечение не всегда способно решить проблему, и тогда единственным выходом становится операция.

В ходе оперативного лечения синдрома лестничной мышцы производят рассечение самой мышцы и соседних тканей, сдавливающих нерв и артерию. Для предупреждения рецидивов резекцию мышцы осуществляют на возможно большем участке.

Ещё раз обращаем внимание – вопрос об оперативном лечение синдрома лестничной мышцы целесообразно рассматривать только тогда, когда полностью исчерпаны все консервативные методы лечения.

Не запускайте свою болезнь! Своевременное обращение к врачу позволяет избежать операции!

Профилактика

Профилактика синдрома лестничной мышцы направлена на предотвращение обстоятельств, приводящих к возникновению синдрома. Какие же это обстоятельства?

Во-первых, синдром лестничной мышцы очень часто возникает, как одно из звеньев патологии межпозвонковых дисков шейного отдела позвоночника. Следовательно, своевременное обращение к врачу и устранение любой патологии позвоночника и дисков на ранних этапах, служит важнейшим профилактическим действием.

Во-вторых – поскольку главным провоцирующим фактором развития синдрома служит длительное вынужденное положение головы и рук, что обычно бывает при сидячей работе, значит, необходимо делать регулярные перерывы. Имейте в виду, оптимальное время непрерывной работы – 45 минут, как школьный урок (плюс-минус 15 минут). Иными словами, старайтесь менять положение тела – неважно, как именно — вставать, разминаться, прохаживаться — главное делать краткосрочную смену положения. В общем, подойдите к этому вопросу творчески и действуйте по обстоятельствам.

В-третьих, очень часто синдром лестничной мышцы возникает на фоне спортивной перетренированности, поэтому людям, которые активно занимаются спортом необходимо об этом знать и быть внимательными к сигналам своего тела.

Вообще, это пожелание не только для любителей активной жизни, а для всех — не игнорируйте «язык тела», ведь многие проблемы возникают из-за пренебрежения к этим сигналам. Как показывает практика, почти все пациенты, которые обращаются к врачу с синдромом лестничной мышцы, описывают начало болезни одинаково: «Всё началось давно и поначалу сильно не беспокоило». Это классическое начало – постепенное и не очень болезненное. Именно так организм посылает нам сигналы, давая возможность всё быстро исправить. А мы заедаем сигналы анальгинами, думая, что «всё само рассосётся». Увы, это не так. С определённого момента болезнь понесётся, как стремительная лавина, и её будет очень трудно останавливать и устранять последствия. Поэтому, ещё раз обращаем ваше внимание — не пренебрегайте «сигналами тела», не запускайте себя и не доводите ситуацию до кризиса.

Ох, рана: опасная мода набирает популярность у молодежи | Статьи

В Европе развивается мода на легкие порезы и ожоги. В основном среди молодежи. Травмы причиняют себе подростки сами, совершенно добровольно и по собственной инициативе. Медики утверждают, что «процесс затягивает, как наркотики». В чем причина этого явления и что с этим делать — в материале «Известий».

Кровь умиротворяет

«В первый раз это было случайно — в месте комариного укуса почувствовала зуд. Почесать было естественной реакцией. Водила ногтями долго — зуд всё не успокаивался. Усилила нажим — появилась кровь. Я смотрела на нее как завороженная. Появилось ощущение, что прикоснулась к обнаженным нервам и испытала кайф», — Хема Родригес (фамилия по ее просьбе изменена. — Прим. ред.) рассказывает о пережитых чувствах, чаще глядя на свое предплечье, чем в глаза собеседнику.

Рука ее от кисти до локтя исполосована поперечными шрамиками. Ровные — следы порезов ножом. Искривленные — от соприкосновения других предметов, способных прорвать кожу.

Фото: Depositphotos

«Ощущение запомнилось, захотелось еще. Знаете, так бывает, что кто-то в приступе злости и желания забить душевную боль физической бьет кулаком в стену. Или кусает себе губы. Или решает полоснуть по руке. Неважно чем: ножом, ножницами, гвоздиком, обломком пластиковой авторучки, бегунком молнии куртки… Лишь бы появилась кровь. Это умиротворяет. Постепенно ты понимаешь, что тебе это надо, без этого не обойтись. Это затягивает. Наверно, как наркотик (не пробовала — не знаю). И дешево — не надо денег вообще. И снимает проблемы».

Хема утверждает, что таким кровопусканием лечила всё — от рвоты до депрессии. И показывает ребро ладони, по которому бежит тату: «Каждый шрам строит мой трон». Что за трон — ответа нет.

Острый хайп

Согласно исследованию, опубликованному в британском научном издании Journal of Child Psychology and Psychiatry («Журнал детской психологии и психиатрии»), 27,6% европейских подростков 15–16 лет по собственной воле повреждают свое тело без суицидальных намерений, по крайней мере один раз в жизни. 20% делают это время от времени, и почти 8% занимаются этим на постоянной основе.

За последние 30 лет количество подобных случаев, фиксируемых ежегодно, увеличилось в 10 раз. Эксперты предупреждают о тенденции, которая более чем тревожная, хотя в средствах массовой информации об этом стараются не говорить.

Явление распространяется как пандемия и всё же остается почти незаметным для посторонних глаз, поскольку чаще всего режут, бьют и жгут руки и в тех местах, где они обычно скрыты рукавами рубашки.

Бригада испанских ученых под руководством психолога Даниэля Вега, занимавшаяся изучением этой проблемы, утверждает, что 32,7% лиц в возрастной группе населения страны от 18 до 32 лет подвержены тяге к самоистязанию подобным образом.

«В последние годы произошел сдвиг парадигмы. Самотравмирование, не влекущее за собой самоубийство, исторически понималось как редкое явление, связанное с каким-то серьезным психическим расстройством. Сегодня мы уже знаем, что это — вовсе даже не редкость. И появляется оно не только у людей, страдающих от расстройства психики, — объясняет Вега. — Из анализа их поведения мы знаем, что впервые причинить боль самому себе ради получения каких-то необычных ощущений — можете называть их кайфом, тут точнее термина, пожалуй, не подобрать, — они пробуют в возрасте от 12 до 16 лет. 63% людей, которые сделали это один раз, продолжают повторять маниакальный опыт как минимум год. Исторически считалось, что это было свойственно почти исключительно женщинам, однако теперь «саморезом» увлекаются и юноши, хотя чуть в меньшей степени».

Фото: Depositphotos

«Это эффективный и быстрый способ уменьшить дискомфорт, вызванный гневом, грустью и беспокойством, и ни в одной клинике мы не можем предложить им что-то настолько же мощное, — дополняет коллегу врач психиатрического отделения барселонского госпиталя Hospital de la Santa Creu i Sant Pau Хуан Карлос Паскуаль. — Строго говоря, феномен этот назвать новым нельзя. Новым надо признать повальное увлечение этим. Раньше мы все-таки говорили о единичных случаях».

Как выясняется, девочки чаще используют методы, которые включают в себя наблюдение за кровью. Как правило, нанося себе порезы или царапины. В то время как мальчики предпочитают намеренно удариться обо что-то или опалить кожу огнем.

Моментальный «приход»

За последние 4–5 лет проблема встала во весь рост, а подпитывается она произведениями популярной культуры — главным образом кино и телевидением. В этом году вещающий через спутники и по кабелю канал HBO представил премьеру телесериала, основанного на книге Джиллиан Флинн «Открытые раны» (Sharp Objects в оригинальной версии).

Главная героиня, которую играет голливудская звезда Эми Адамс, получила множественные травмы по всему телу. Камера акцентирует внимание зрителя на шрамах. Действующие лица рассказывают о происхождении чуть ли не каждого из них в отдельности.

Кадр телесериала «Острые предметы», в главной роли Эми Адамс

Фото: Blumhouse Productions

До этого, в 2014 году, британский пианист Джеймс Роудс, сегодня обитающий в Испании, рассказал в книге Instrumental с каким-то особенным упоением о сексуальном удовольствии, которое он испытывал при употреблении наркотиков, попытках самоубийства и «резьбе по телу» лезвием бритвы:

«Самоповреждение не только способствует вашему самоутверждению — оно позволяет вам выразить свое отвращение к окружающему миру. Оно обучает вас контролировать боль и дает возможность наслаждаться ритуалом, заставляет организм вырабатывать всё больше эндорфинов. Это омерзительное, зверское насилие над самим собой — оно похоже на необычное сексуальное приключение. Ты полоснул себе по руке или ноге — эффект наступил моментально, чувствуешь невероятный прилив энергии, душевный подъем. Тебя будто током звездануло. Куда там «приходу» от героина или кокаина — тут всё в разы круче».

«На языке психиатров это называется эмоциональным регулированием, — говорит упоминавшийся выше Паскуаль. — Действие может показаться импульсивным; желание порезаться — возникшим вдруг. На самом деле человек это планирует. Заранее. В нем копятся негативные эмоции — ярость, грусть, тревога, всё что угодно. Снятие этого напряжения остро отточенным лезвием выступает способом уменьшить внутренний дискомфорт. Эффективно и быстро».

В погоне за болью

По статистике, приводимой испанским изданием El Mundo, от 70 до 97% людей, занимающихся самотравмированием, склонны к «резьбе по телу» — ногам, рукам, животу. От 21 до 44% — бьются. От 15 до 35% — обжигаются. И, несмотря на такую тягу к причинению себе увечий, никто из них и в мыслях не держит убить самого себя этим. Скорее они почистят ножом картошку на кухне, чем вскроют себе вены. Но риск суицида подобными действиями, объективно говоря, увеличивается.

Хрестоматийный пример — наблюдающаяся в отделении психиатрии госпиталя Сан-Пау девушка, представившаяся Анной.

Анна «дебютировала» в самотравмировании, будучи всего 14 лет от роду. Причиной послужили избыточный вес и булимия, борьба с которыми обернулась анорексией и нервными срывами вследствие неэффективности лечения названных заболеваний. Сегодня ей 16, и она всё еще не снята с учета: пару недель назад в очередной раз резала себе руки.

Когда она была толстушкой, ее постоянно подкалывали в школе. Вначале добродушно. Постепенно это усиливалось, негативные эмоции стали превалировать над позитивными — подтрунивание перешло в травлю. Она взялась самостоятельно худеть, начитавшись советов в интернете. Среди наиболее радикальных способов значились рекомендации по кровопусканию и причинению самой себе травм.

Фото: Global Look Press/Jürgen Wiesler

«От меня стали дома прятать все предметы, которыми можно порезаться: ножи, вилки и даже точилки для карандашей, которые я научилась разбирать лучше и профессиональнее, чем часовой мастер раскручивает ходики, — делится Анна своими «профессиональными» навыками. — Тогда я научилась создавать острые предметы из всего, что попадалось под руку. Могла отломить частичку от каркаса мобильника. Или разбить найденные очки. Или «нечаянно» уронить тарелку. Если я проходила мимо выставленных на улицу каким-то рестораном столиков — могла запросто притвориться, что мне срочно надо завязать шнурки. Присаживалась возле столика, где стояли фужеры или стаканы, и уходила с одним из них. Острые обломки всегда были со мной».

Медленное взросление

В Великобритании селфхарм (self harm — англоязычный термин, как это часто бывает, прижился в русском языке, просто сменив латинское написание на кириллицу) — одна из проблем, о которой трубят психиатры на всех углах. За последние три года, как свидетельствуют результаты исследования, проведенного специалистами Манчестерского университета, количество случаев причинения тинейджерами (возраст от 11 до 19 лет) вреда собственному телу выросло на 68%.

«Речь, естественно, идет о случаях, подвергшихся огласке, — отмечает знакомый с темой корреспондент The Independent Мэй Балман. — Но тенденция ясна. Как, впрочем, и причины ее появления и развития».

В Германии, по данным газеты Die Welt, 35% подростков хотя бы один раз пробовали причинить себе боль режущим предметом. Любопытна динамика изменения пристрастия к самоповреждению в зависимости от возраста: среди 11–16-летних это пробовали 34%, в возрасте от 16 до 18 лет — 29%, от 18 до 20 — 17%, от 20 до 24 — 13%, старше 24 — 7%.

Фото: Depositphotos

Причины, по мнению экспертов, комментирующих по просьбе издания эти показатели, те же, что и в других странах Европы: жалость к себе, внутренняя неустроенность, желание привлечь внимание и уйти от своих проблем. Речь о получении тинейджерами удовольствия от повреждений тоже ведется, но немцы все-таки больше склоняются к мнению, что «кайф от боли — чаще бравирование перед другими и желание скрыть истинные причины, перечисленные раньше. По мере взросления «ветер в голове стихает», молодые люди устраиваются в жизни и умнеют в конце концов».

По мнению журналистки The Independent (с которым в большинстве своем солидарны психологи и психиатры), во всем виновата социальная неустроенность, возникающая в результате инфантилизма.

«Подросткам (девочкам — в особенности, их среди «саморезов» большинство) хочется переложить решение своих проблем недостатка общения и несчастной любви на окружающих, потребовать от них проявления заботы, жалости, снисхождения и участия. Искать пути решения самостоятельно они не приучены — без железной руки родителей здесь никак не обойтись. Нужна переориентация тинейджера — на занятия спортом (это предпочтительно), на чтение книг (хотя сегодня, в эпоху интернета, это маловероятно — в Сети они скорее нарвутся на фильмы и литературу, изобилующую кровавыми сценами, чем на действительные шедевры искусства)», — убеждена Балман.

И, пожалуй, она права. Спорт требует преодоления, напряжения и даже самопожертвования. «Пусть лучше у меня мышцы болят от нагрузок, чем кожа от порезов», — некоторые из опрошенных подростков, «слезших с ножа», уже признаются своим психологам в том, что нашли путь исцеления.

В России феномен селфхарма тоже присутствует. Хотя не в такой степени распространен, как на Западе (считается, что 4% населения хоть однажды попробовали причинить себе боль сознательно), но, как говорится, тут стоит только начать.

Статистика Google показывает, что только в европейских странах за прошлый год запросы на поиск страниц, где общаются «самоистязатели», составлялись 42 млн раз. Анализ содержимого этих сетевых «клубов по интересам» показывает, что никакой профилактической деятельности с обращающимися там не ведется, всё как раз наоборот, работает на расширение контактов.

«Странно, что демонстрация обнаженной груди в соцсетях обложена кучей запретов сторонниками нравственности, а к страницам, подталкивающим посетителя к нанесению себе увечий, доступ свободный», — сетует испанский психолог Даниэль Вега, подчеркивая, что подобная ситуация сложилась не только на Пиренейском полуострове, но и во всем мире.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

 

Бешенство — симптомы и лечение

Бешенство — это заболевание вирусной природы, возникающее после укуса зараженного животного, характеризующееся тяжелым поражением нервной системы и заканчивающееся, как правило, смертельным исходом. Вирус бешенства (Neuroryctes rabid) относится к группе миксовирусов рода Lyssavirus семейства Rhabdoviridae. Обнаруживается в слюне, а также в слезах и моче. Вирус нестоек во внешней среде — погибает при нагревании до 56.С за 15 минут, при кипячении за 2 минуты. Чувствителен к ультрафиолетовым и прямым солнечным лучам, к этанолу и ко многим дезинфектантам. Однако устойчив к низким температурам, к фенолу, антибиотикам. После проникновения в организм вирус бешенства распространяется по нервным окончаниям, поражая практически всю нервную систему. Наблюдаются отек, кровоизлияния, дегенеративные и некротические изменения нервных клеток головного и спинного мозга. Источником вируса бешенства являются как дикие, так и домашние животные. К диким относятся волки, лисицы, шакалы, еноты, барсуки, скунсы, летучие мыши, грызуны, а к домашним — собаки, кошки, лошади, свиньи, мелкий и крупный рогатый скот. Однако наибольшую опасность для человека представляют лисы и бездомные собаки за городом в весенне-летний период. Заразными считаются животные за 3-10 дней до появления признаков болезни и далее в течение всего периода заболевания. Часто больных бешенством животных можно отличить по обильному слюно- и слезотечению, а также при наблюдении признаков водобоязни. Заражение человека происходит при укусе «бешенным» животным. А также при попадании слюны больного животного на поврежденную кожу или слизистую оболочку. В последние годы описаны воздушно-капельный, алиментарный (через пищу и воду) и трансплацентарный (через плаценту в период беременности) пути передачи вируса. Много дискуссий вызывают несколько случаев заражения людей бешенством в результате операций по трансплантации органов. Инкубационный период (период от укуса до начала заболевания) в среднем составляет 30-50 дней, хотя может длится 10-90 дней, в редких случаях — более 1 года. Причем чем дальше место укуса от головы, тем больше инкубационный период. Особую опасность представляют собой укусы в голову и руки, а также укусы детей. Дольше всего длится инкубационный период при укусе в ноги. Выделяют 3 стадии болезни: I — начальную, II — возбуждения, III — паралитическую. Первая стадия начинается с общего недомогания, головной боли, небольшого повышения температуры тела, мышечных болей, сухости во рту, снижения аппетита, болей в горле, сухого кашля, может быть тошнота и рвота. В месте укуса появляются неприятные ощущения — жжение, покраснение, тянущие боли, зуд, повышенная чувствительность. Больной подавлен, замкнут, отказывается от еды, у него возникает необъяснимый страх, тоска, тревога, депрессия, реже — повышенная раздражительность. Характерны также бессонница, кошмары, обонятельные и зрительные галлюцинации. Через 1-3 дня у больного бешенством наступает вторая стадия — возбуждения. Появляется беспокойство, тревога, и, самое характерное для этой стадии, приступы водобоязни. При попытке питья, а вскоре даже при виде и звуке льющейся воды, появляется чувство ужаса и спазмы мышц глотки и гортани. Дыхание становиться шумным, сопровождается болью и судорогами. На этой стадии заболевания человек становится раздражительным, возбудимым, очень агрессивным, «бешенным». Во время приступов больные кричат и мечутся, могут ломать мебель, проявляя нечеловеческую силу, кидаться на людей. Отмечается повышенное пото- и слюноотделение, больному сложно проглотить слюну и постоянно ее сплевывает. Данный период обычно длится 2-3 дня. Далее наступает третья стадия заболевания, для начала которой характерно успокоение — исчезает страх, приступы водобоязни, возникает надежда на выздоровление. После этого повышается температура тела свыше 40 — 42 градусов, наступает паралич конечностей и черепных нервов различной локализации, нарушения сознания, судороги. Смерть наступает от паралича дыхания или остановки сердца. Таким образом, продолжительность заболевания редко превышает неделю. Лечение бешенства Методов лечения как таковых от бешенства нет. Если болезнь уже в первой стадии, иного исхода, чем летальный, скорее всего, не будет. Хотя в мире известны единичные случаи излечения от бешенства. Но пока это экзотика. Однако есть способ предотвратить болезнь, убив ее в зародыше. Это метод специфической профилактики — введение специальной вакцины против бешенства, не позднее 14-го дня от момента укуса. Наилучшая специфическая профилактика - это введение специфического иммуноглобулина и/или активная иммунизация (вакцинация). Вакцину вводят внутримышечно по 1 мл 5 раз: в день инфицирования, затем на 3, 7, 14 и 28-й день. При такой схеме создается хороший иммунитет, однако ВОЗ рекомендует еще и 6-ю инъекцию через 90 дней после первой. Наилучшим местом прививки является дельтовидная мышца плеча или бедро. В том случае, если человек укушен, но до укуса был привит по полной схеме, и у него имеется достаточный уровень антител, его вакцинируют по специальной схеме без применения иммуноглобулина. Терапия может быть прекращена, если выяснено, что животное остается здоровым в течение 10-дневного периода наблюдения или если у животного не было обнаружено вируса бешенства. Некоторым лицам, которые входят в группу риска (ветеринары, кинологи, охотники), нужно прививаться заблаговременно. Прививки также проводятся по специально установленной схеме с первой ревакцинацией через 12 мес. и далее через каждые 5 лет. Что делать, если вас укусили? Первое, что сделать необходимо, это немедленно промыть место укуса мылом. Мыть надо довольно интенсивно, в течение 10 минут. Глубокие раны рекомендуется промывать струей мыльной воды, например с помощью шприца или катетера. Не нужно прижигать раны или накладывать швы. После этого нужно сразу же обратится в ближайший травмпункт, ведь успех вакцинопрофилактики бешенства сильно зависит от того, насколько быстро вы обратились за помощью к врачу. Желательно сообщить врачу в травмпункте следующую информацию — описание животного, его внешний вид и поведение, наличие ошейника, обстоятельства укуса. Далее следует провести курс прививок, назначенный врачом. Сорок уколов в живот давно никто не делает, вам введут вакцину и отпустят домой. И так пять или шесть раз. В стационаре могут оставить укушенного, если его состояние особенно тяжелое, прививающихся повторно, а также лиц, имеющих заболевания нервной системы или аллергические заболевания, беременных, а также лиц, привитых другими прививками в течение последних двух месяцев. На время вакцинации и спустя 6 месяцев после нее необходимо воздерживаться от употребления спиртных напитков. Кроме того, если вы проходите курс вакцинации от бешенства, нельзя переутомляться, переохлаждаться или наоборот перегреваться. Во время прививок необходимо тщательно следить за состоянием здоровья. И при любых жалобах на ухудшение состояния, необходимо обратиться к врачу, а прививки временно прекратить. Только после обследования невропатологом, терапевтом и рабиологом консультативно решается вопрос о продолжении прививок.

Как на наш мозг повлияло то, что мы почти перестали писать от руки

Специалисты, занимающиеся проверкой работ «Тотального диктанта», отмечают, что почерк участников становится год от года все хуже и хуже. И ладно бы только это: куда важнее, как влияет на наш мозг постепенная утрата навыка письма «пером» на бумаге.

— В этом году через некоторые рукописные тексты почти невозможно было продраться, настолько неразборчиво они написаны, — отметила доктор филологических наук, председатель экспертной комиссии по проверке «Тотального диктанта» в Екатеринбурге Анна Плотникова.

Причина понятна не только специалистам. Все мы практически разучились писать от руки, поскольку под рукой клавиатура компьютера. Насколько это плохо? Вот что по этому поводу говорят опрошенные «РГ» эксперты. Интересно, что мнения разделились.

Не вырубишь топором

Продемонстрировать при письме образцы каллиграфии — вовсе не самоцель, отмечает ученый департамента психологии, заведующий лабораторией мозга и нейрокогнитивного развития УрФУ Сергей Киселев. По-настоящему важно то, что графическая деятельность развивает и поддерживает в рабочем состоянии базовые мозговые механизмы. Письмо от руки влияет на состояние не менее десяти разных функций: от обработки мышечной информации (за это отвечают теменные отделы коры мозга) — до механизмов, обеспечивающих произвольную регуляцию и контроль (тут в ответе лобные отделы).

При помощи функциональной магниторезонансной томографии ученые наглядно доказали, что письмо от руки заставляет «шевелиться» зоны мозга, которые отвечают за рабочую память, пространственные функции, способность к переключению.

Очень важно, что когда ребенок учится писать слова, переключаясь с одной буквы на другую, а потом и предложения, переходя с одного слова на другое, он одновременно развивает и механизм переключения в своем мозге. Для чего это нужно? Это помогает, например, отлично развивать речь. Не «мэкать», не «гэкать», говорить связно, развернуто, а не односложными фразами. При этом постепенно выстраивать и внутреннюю логику своей речи. Интересно, что в конечном итоге этот навык позволяет человеку переключаться с одной идеи на другую, не зацикливаться, что так важно в стремительно меняющемся вокруг нас мире. Эта внутренняя гибкость, способность быстро перестраиваться помогают избежать стресса в сложных ситуациях уже во взрослой жизни.

Как говорит Сергей Киселев, письмо от руки — это сложный комплексный вид деятельности, который участвует в развитии мозга человека. Нажимание на клавиши не дает такого развивающего эффекта.

К слову, в некоторых странах сегодня при обучении постепенно начинают отказываться от письма от руки. Но в таком случае, по мнению эксперта, необходимо продумывать альтернативу, которая позволит компенсировать все минусы такого решения. Например, танцы, гимнастика тоже позволяют учиться переходить с одного вида движения на другое, что в свою очередь развивает механизм переключения в мозге. Мелкую моторику, работающую в очень тесной связке: рука-мозг, можно вместо письма от руки компенсировать лепкой, вязанием, работой с мелкими деталями. Но это довольно специфичные виды деятельности и подходят не для всех детей.

Но что теряют взрослые, которые забросили ручку и бумагу и перешли на гаджеты? Как говорит эксперт, письмо от руки не только поддерживает хороший уровень работы многих функций коры, но и благотворно действует на глубинные механизмы мозга. Известно, что мелкая моторика оказывает позитивный эффект на ретикулярную формацию мозга, а это своеобразная батарейка, которая поддерживает работоспособность всего мозга.

Если бы у Пушкина был комп…

Между тем культуролог Дмитрий Суворов вовсе не склонен драматизировать ситуацию.

— Представьте Пушкина, который пишет «Евгения Онегина» в наши дни. Согласитесь, было бы странно, если бы он взялся за перо, будь у него рядом ноутбук. У каждого поколения своя технология фиксации письма. Толстой писал «Войну и мир» металлической ручкой, а Булгаков, когда работал над «Мастером и Маргаритой», использовал уже «Ундервуд», печатную машинку американского производства. Наконец, «Сто лет одиночества» Гарсиа Маркес написал уже в эпоху компьютеров.

Как отмечает эксперт, все это великие произведения, написанные великими писателями в разное время. И способ письма никак не повлиял на значимость их творчества.

-Я вообще очень скептически отношусь к многочисленным алармистским теориям по поводу интернета и «цифры», — говорит Дмитрий Суворов. — Все это всего лишь технологии. Человек должен ими управлять, а не они человеком. И тогда все будет в порядке.

В свое время разворачивалась бурная дискуссия, что мы потеряли, перестав передавать информацию из уст в уста, то есть, пересказывая о событиях друг другу. Да, наверное, что-то потеряли — эмоциональный фон, остроту восприятия, когда взгляд глаза в глаза, но в целом это эволюционный процесс. Его неизбежно могут сопровождать свои взлеты и падения, но это все равно движение вперед.

— Знаете, как говорил Тоехиро Коно, известный японский исследователь в области менеджмента, пропагандировавший новаторско-аналитический подход в работе: смотри вперед и думай головой, — резюмировал Дмитрий Суворов.

Как часто вы пишете от руки?

Андрей Крапивин, программист:

— Очень редко. Недавно в одной конторе пришлось заполнять анкету от руки, и поймал себя на мысли, какой у меня ужасный почерк, я почти отвык писать ручкой на бумаге. Мне кажется, это постепенно становится рудиментом. И это жизнь, с этим ничего не поделаешь.

Нателла Стрежнева, врач-педиатр:

— Я только и делаю, что пишу. Кажется, иногда и на больного взглянуть некогда. Почерк у меня, наверное, как у всех врачей: из разряда — «ничего не понять». С удовольствием писала бы поменьше, пока это проблема всех медицинских учреждений.

Кристина Штерн, начинающий писатель:

— Пишу я, конечно, на компьютере. Но есть одна особенность: логику произведения, его структуру я продумываю на бумаге. Размечаю последовательность сюжетов, композицию. Иначе не смогу начать писать. В блокнот от руки небольшими набросками заношу и самые значимые части текста. Получается такое причудливое плетение из того, что я задумываю, на бумаге, и потом печатаю на компьютере. Мне даже интересно бывает за собой понаблюдать со стороны. Для меня это как два вида деятельности, два механизма работы, которые я объединяю в один.

12 простых и эффективных упражнений для красивой осанки :: Здоровье :: РБК Стиль

© Laura Marques/Unsplash

Автор Ульяна Смирнова

10 сентября 2020

Ровный позвоночник способен сохранить статную фигуру и здоровье на долгие годы. «РБК Стиль» подобрал комплекс упражнений, которые снимут мышечное напряжение, избавят от боли в спине и вернут красивую осанку.

Эти упражнения не потребуют дополнительного оборудования и не отнимут много времени. Чтобы получить быстрый результат, старайтесь выполнять их ежедневно. Если у вас есть серьезные нарушения осанки, перед началом занятий рекомендуем проконсультироваться с врачом.

Почему важна хорошая осанка

Правильная осанка — это не только красота, но и общее физическое здоровье. Она снижает нагрузку на суставы, мышцы и позвоночник и предохраняет их от травм. Кроме того, по словам врачей [1], ровная осанка позволяет эффективнее использовать мускулатуру, а также улучшает настроение и работоспособность.

Чтобы научиться поддерживать минимальный прогиб в пояснице, потребуется время и целенаправленные усилия: переучить мозг — непростая задача. Если вы годами привыкли сохранять одно и то же положение, мозг воспринимает его как естественное и комфортное. Кроме того, к правильной позе может быть не готово тело: для красивой осанки нужен развитый мышечный корсет. Начните укреплять спину с помощью этих простых упражнений. Вы удивитесь, насколько можно улучшить качество жизни, всего лишь распрямив плечи и грудную клетку. 

Упражнение №1. «Кошачьи потягивания»

Встаньте на четвереньки. Ваши ладони должны находиться строго под плечами, а локти оставаться прямыми на протяжении всего упражнения. На вдохе расслабьте живот, поднимите взгляд вверх и аккуратно прогните позвоночник. Представьте, будто пытаетесь дотянуться копчиком до затылка. На выдохе наклоните подбородок к груди, напрягите пресс и максимально округлите спину. Со стороны эти движения напоминают кошачьи потягивания после сна. Выполните 6–10 повторений. Такое упражнение мягко вытягивает позвоночник, укрепляет мышцы пресса, улучшает кровообращение, а также помогает снять напряжение в туловище, плечах и шее.

Упражнение №2. Попеременное вытягивание рук и ног

Стоя в той же позиции, вытяните одновременно правую руку и левую ногу. Старайтесь поднять их как можно выше. Старайтесь не опираться на правое бедро для сохранения равновесия. Вместо этого задействуйте брюшные мышцы — втяните живот и напрягите пресс. Задержитесь в этой позиции на 10–20 секунд, затем вернитесь в исходное положение. Проделайте то же самое с левой рукой и правой ногой. Повторите упражнение 10 раз на каждую сторону. Оно хорошо укрепляет мышцы спины, рук, ног и ягодиц. В свою очередь, развитые мышцы пресса и спины помогают стабилизировать позвоночник и легче поддерживать осанку.

Упражнение №3. Глубокий выпад вперед

Встаньте на колени и сделайте глубокий выпад вперед правой ногой. Переднее колено должно быть согнуто под прямым углом. Дышите расслабленно и спокойно. Теперь поднимите руки над головой и сцепите их в замок. Следите, чтобы спина при этом оставалась ровной, а плечи находились строго над бедрами. Тяните руки вверх до тех пор, пока не почувствуете напряжение в плечевых мышцах. Задержитесь в этом положении, мысленно сосчитав до десяти, после чего вернитесь на колени и повторите упражнение с выпадом на правую ногу. Выполните упражнение 5–10 раз на каждую сторону.

Упражнение №4. «Карандаш» между лопаток

Это упражнение расслабляет мышцы плечевого пояса, помогает быстро снять боль в позвоночнике и растягивает мышцы груди. Встаньте ровно, поставьте ноги немного шире плеч и вытяните руки в стороны. Затем согните руки в локтях под прямым углом ладонями вперед, как можно сильнее отведите плечи назад и соедините лопатки. Представьте, что между ними зажат карандаш, который не должен упасть. Теперь добавьте плавные наклоны из стороны в сторону. Продолжайте выполнять упражнение 20–30 секунд. Важно следить, чтобы плечи были максимально опущены вниз.

Упражнение №5. Отдых на йога-блоке

Лягте на пол, положите голову на йога-блок (в форме кирпича) или стопку книг высотой 6–9 см. Если подбородок наклоняется к груди, попробуйте убрать одну книгу. Голова должна лежать ровно. Также подойдет валик или свернутое плотное одеяло. Расставьте ноги чуть шире бедер и слегка согните колени. Локти положите на пол, кисти — на живот. Сохраняйте положение 15–20 минут. При этом постарайтесь расслабиться и почувствовать позвоночник, дышите ровно и глубоко. Когда вы снова встанете, поддерживать ровную осанку будет проще. Этот способ позволяет эффективно расслабить мышцы спины и восстановить естественную кривизну позвоночника.

Упражнение №6. Эффект «второго подбородка»

Это упражнение можно выполнять как стоя, так и сидя на рабочем месте. Оно помогает восстановить правильное положение головы и укрепляет мышцы шеи. Опустите плечи вниз и назад. Глядя перед собой, положите средний и указательный пальцы на подбородок. Теперь слегка надавите на него и отведите голову назад в горизонтальной плоскости. Запрокидывать голову наверх не нужно. При этом получится эффект «второго подбородка». Чем больше складок на коже образуется — тем лучше будет результат. Задержитесь в этом положении на 3–5 секунд, после чего вернитесь в исходное положение. Повторите упражнение 10–15 раз.

Упражнение №7. «Сундук» с полотенцем

Поставьте ноги на ширину плеч или немного шире. Через низ заведите руки за спину и переплетите пальцы. Если не получается дотянуться, можно использовать небольшое полотенце. Возьмитесь за свободные концы и туго натяните его обеими руками. Голова, шея и позвоночник при этом должны находиться на одной линии. На вдохе поднимите грудь к потолку, а руками начните тянуться к полу. Сделайте пять глубоких вдохов и выдохов, затем опустите руки и сделайте небольшой перерыв. Повторите упражнение не менее 10 раз. Оно поможет снять закрепощение в грудном отделе, которое возникает из-за сидячего образа жизни.

Упражнение №8. Классическая планка

Укрепить мышечный корсет и скорректировать осанку хорошо помогает планка на локтях. Согните локти под прямым углом и перенесите вес тела на предплечья. Ноги при этом опираются на носки, а корпус находится на весу. Дышите ровно и следите за тем, чтобы спина оставалась ровной, живот и колени были напряжены, а таз не «уходил» вверх или вниз. Все тело должно образовывать одну прямую линию, параллельную полу. Новичкам рекомендуется начать с 20 секунд утренней планки. В дальнейшем время выполнения можно увеличить до 5 минут. Кроме классической, для осанки полезна боковая планка на прямых руках.

Упражнение №9. Наклон с опорой на стену

Это упражнение полезно для раскрытия плечевых суставов, которые устают и становятся жесткими из-за долгой работы за компьютером. Встаньте на расстоянии двух шагов от стены, расположите ноги на ширине бедер. Теперь наклонитесь вперед, упритесь ладонями в стену и растяните спину, почувствуйте натяжение мышц. Старайтесь наклоняться как можно ниже, чтобы лучше растянуть плечи. При этом важно сохранять ноги и спину прямыми — тело должно образовывать угол 90 градусов. Задержитесь в этом положении на 40–60 секунд. Выполнять упражнение можно как в статичном варианте, так и слегка покачиваться, углубляя растяжку.

Упражнение №10. «Поза ребенка»

Это одна из самых популярных поз в йоге. Она мягко и аккуратно растягивает позвоночник, ягодицы и подколенные сухожилия, а также снимает напряжение в пояснице и плечах. Встаньте на колени, слегка расставив ноги. Стопы и колени сведите вместе, чтобы большие пальцы ног соприкасались, а пятки смотрели в стороны. Теперь опустите таз на бедра и наклонитесь вперед. Если трудно — подложите под ягодицы подушку или сложенное одеяло. Руки при этом нужно вытянуть вдоль тела, а голову положить на пол. Постарайтесь расслабиться и начните глубоко дышать. Оставайтесь в такой позе 3-5 минут. Упражнение не рекомендуется выполнять во время беременности.

Упражнение №11. Сжимание ягодиц

Это упражнение снимает боли в пояснице и укрепляет ягодичные мышцы, от тонуса которых напрямую зависит красивая осанка. Дело в том, что именно ягодицы помогают удерживать таз и туловище в вертикальном положении. Если вы проводите большую часть времени сидя — эти мышцы становятся слабыми. Для начала лягте на спину, ноги согните в коленях. Ступни должны находиться на расстоянии примерно 30 см от бедер. Руки вытяните вдоль тела ладонями вниз. На выдохе старайтесь максимально сжать ягодичные мышцы, на вдохе — расслабить. Продолжайте делать то же самое в течение 1-2 минуты. Это упражнение можно выполнять также стоя или сидя.

Упражнение №12. «Мышечная память» и стойка у стены

Найдите пустой участок стены, желательно без плинтуса. Прислонитесь к нему спиной, слегка опустив плечи и втянув живот. Убедитесь, что ваши пятки, ягодицы и лопатки плотно прилегают к стене. При этом в области поясницы должен остаться естественный зазор. Теперь прислоните к стене затылок, слегка наклонив подбородок вниз. Зафиксируйтесь в этом положении на 30 секунд, после чего отойдите от стены, не меняя позы. Если выполнять это упражнение регулярно, совсем скоро тело привыкнет держать ровную осанку. Чтобы усилить эффект, положите на голову небольшую книгу и попробуйте ходить с ней в течение 5–10 минут.

Рекомендации для сохранения правильной осанки

1. Следите за своей осанкой в течение дня: во время просмотра телевизора, мытья посуды, прогулок. Скорее всего, первое время вам будет удаваться удерживать правильное положение тела не более 15−20 минут. Однако при регулярных тренировках тело воспримет усилия и контролировать себя уже не придется — спина будет прямой легко и естественно.
2. Оставайтесь активными: используйте любой повод, чтобы начать больше двигаться. В формировании красивой осанки могут помочь любые физические упражнения. Особенно полезны занятия йогой, пилатес, танцы, плавание. Также рекомендуется [2] делать упражнения, направленные на укрепление корпуса — мышц спины, живота и таза.
3. Следите за массой тела. Избыточный вес может ослабить мышцы живота, вызвать проблемы с тазом и позвоночником, а также спровоцировать боли в пояснице. Все это негативно сказывается на осанке.
4. Отдавайте предпочтение удобной обуви на низком каблуке. Во-первых, у любительниц высоких каблуков увеличивается нагрузка на мышцы, и ноги быстрее устают. Во-вторых, при ношении такой обуви нарушается опорная функция, а главное — отклоняется тазовая ось и деформируется осанка.
5. Убедитесь, что рабочие поверхности находятся на удобной для вас высоте. Неважно, сидите ли вы за компьютером, готовите ужин или принимаете пищу. Если вы работаете за компьютером — сядьте так, чтобы верхняя часть экрана была на уровне глаз и на расстоянии вытянутой руки. Локти должны лежать на столе. Так шея останется в нейтральном положении и будет меньше уставать.
6. Не забывайте делать перерывы в работе. Это нужно не только для снижения статического напряжения мышц шейно-плечевой области и спины, но и для повышения концентрации внимания. Латвийские ученые нашли идеальное соотношение интервалов труда и отдыха: для высокой производительности требуется 52 минуты сконцентрированной работы и 17-минутный перерыв. Используйте это время с пользой для здоровья. Например, выпейте стакан воды, вздремните, помедитируйте или выполните зрительную гимнастику.

Позы для женской фотосессии — Фотосклад.Эксперт

В студийной портретной фотографии существуют собственные правила, которым стоит следовать, чтобы получать удачные кадры, которые понравятся и автору, и модели. Одни предпочитают повышать свой уровень методом проб и ошибок, другие же видят и пробуют повторить. Мы расскажем вас о нескольких универсальных позах и световых приемах, которые можно попробовать во время съемок как в студии, так и на улице.

Портретные фотографии подразумевают, что большую часть кадра займет лицо. Но это не значит, что фотография должна выглядеть как фото на документы. Первое, что нужно помнить — вы должны подчеркнуть внешние преимущества и скрыть недостатки. Для этого нужно внимательно изучить лицо модели и подобрать удачный ракурс. Все лица разные, и все позы, соответственно, не подходят одинаково каждому.

Первый простой кадр, который можно попробовать — пусть модель повернется и посмотрит через плечо. Снимок можно делать на уровне глаз, а можно немного сверху или снизу.

Руки обычно находятся вне кадра в портретной фотографии, однако, при правильном построении композиции, вы можете удачно вписать ладони в кадр. Руки можно положить на щеки, прикрыть часть лица и т.д. Помнить стоит одно правило — руки и особенно ладони стоить показывать только сбоку.

Правило третей вам наверняка известно, и аналогичный прием применим в портретном фото: с помощью диагоналей, например, перил лестницы, можно создать композицию. Особенно эффектно фото будет смотреться с витыми перилами или резным деревом. Руки, при этом, модель может положить прямо на перила.

Если вы снимаете модель сидя, не начинайте с фото в полный рост. Попробуйте 3/4, модель может чуть наклониться вперед, так чтобы локти находились на коленях. В таком случае снимать лучше немного сверху.

Удачные портреты получаются и лежа или полу-лежа. В этом случае фотографу также придется присесть, чтобы модель находилась на уровне глаз.

Снимать такие кадры можно сбоку, так что одна рука модели будет на полу, а вторая — подпирать голову.

На природе особенно эффектно смотрятся кадры с поворотом в 3/4, лежа на траве. Подберите выигрышную композицию и фото получится отличным.

Снимать лежащую на спине модель не всегда удобно, когда мы ложимся на спину, лицо меняется. Но если повернуть голову набок, то можно сделать вполне удачный кадр. Следить важно за тем, чтобы в кадр попали ладони, а руки не оказались отрезаны границей фото по локоть.

Еще один интересный прием, снимать чуть сверху, когда голова слегка запрокинута назад как на примере выше. Не забывайте, что фокус должен быть именно на глазах модели.

Также удачно может выйти кадр, когда модель лежит на животе или на боку. В данном случае можно поэкспериментировать с положением рук и ног, чтобы получить желаемый кадр. Даже лицо не обязательно должно быть видно полностью, оно может чуть скрываться за ладонью или за волосами.

Если модель сидит на полу, можно попробовать несколько удачных поз:

Одна нога согнута в колене, другая — на полу или подобрана под себя. Во втором случае, если снимать фронтально, модели придется опереться на одну руку (ближайшую к камере), а вторую положить на колено. Такие снимки могут даже создать определенное настроение.

Если модель сидит к фотографу лицом, то ноги можно скрестить, но чтобы все выглядело пропорционально, можно руки сцепить на щиколотке.

Еще один удачный кадр может получиться, если снять модель в полный рост в профиль сидя. Подчеркнуть одновременно грацию и пропорции можно как в обычном кадре, так и использовав контровый свет.

Когда вы строите композицию в ¾ роста, то есть в кадре модель помещается не в полный рост, можно попробовать несколько вариантов.

Например, одну руку можно положить на бедро, вторая же может поправлять волосы.

Удачный ракурс для всех, это поворот в три четверти с развернутыми назад плечами. Это, кстати, довольно популярная поза в социальных сетях, которая позволяет удачно показать фигуру.

Легкий наклон вперед может стать привлекательной позой в фотосессии и подчеркнуть форму.

Поднятые наверх руки, обычно согнутые в локтях — это также весьма удачная поза для любой фигуры.

Если вы снимаете модель в полный рост, то в первую очередь, можно попробовать простую позу с ладонями на бедрах или на боках. Различное положение рук, при этом, может придать разное настроение кадру — уверенность, кокетливость и т.д.

Модель может прислониться к стене или встать в дверном проеме и эффект  получится тот же, что и с сидящей моделью в профиль. К тому же, эта поза выглядит достаточно расслабленной.

И конечно, еще одна интересная поза — это ракурс со спины. При том, наиболее эффектно он смотрится с открытой спиной, так как при удачном свете линии мышц будут выглядеть изящно.

Что касается света, то в портретной фотографии используется несколько основных техник освещения.

При освещении техникой “сплит” лампа ставится с одной из сторон. Такой свет делит визуально лицо на две половины, одна более освещена, другая — в тени. Это освещение чаще используется в психологической съемке и при создании портретов артистов.

Другая техника освещения подразумевает использование отражателя. То есть источник освещения находится за спиной модели, желательно с угла, а впереди противоположно ставится отражатель. Различные отражатели дают различный тип света. Специальные комплекты 7в1 такие как Falcon Eyes RRK7-3648 идеально подходят для портретов. Размер отражателя составляет 92×122 см, их можно установить в студии на специальные стойки и использовать при съемках.

Благодаря отражателю тени на фотографии будут мягкими, а сама картинка — объемной.

Рембрандтовское освещение — это интересный прием, который в идеале подразумевает использование естественного света, то есть лучше всего снимать у окна. Можно использовать и студийный свет, но вам придется отодвинуть лампу дальше и разместить ее сверху так, чтобы тень от носа падала на щеки. Такое освещение получило свое название благодаря картинам Рембрандта, где оно часто использовалось.

В следующей технике лампа располагается за камерой, чуть выше глаз модели. Это освещение позволяет визуально сузить лицо и в принципе смотрится весьма впечатляюще.

Это— всего несколько приемов, которые можно попробовать при съемке портретов, но для того, чтобы испробовать эти и остальные методы, вам понадобится студийный свет. Удобно будет использовать постоянный свет и комплект Lumifor Macro-1000-2UU Kit станет идеальным \вариантом. Во-первых, в отличии от импульсного света, постоянный будет создаст стабильное освещение. А во-вторых, в комплект входят зонты-рассеиватели, которые позволят смягчить свет, направленный на модель. С такими лампами направлять свет можно и прямо.

И конечно, для портретов вам потребуется специальный объектив, который способен создавать эффектное боке. В портретах боке имеет огромное значение, поэтому Sigma 35mm f/1.4 DG HSM ART станет отличным выбором. Версии этого объектива есть и для камер Nikon, и для Canon. Вообще 35мм — это идеальное фокусное расстояние для портретной съемки.

Пусть мы предложили вам несколько весьма распространенных поз и типов освещения для фотосессии, это не значит, что необходимо строго следовать всем рекомендациям. Иногда стоит отступить от привычных приемов, чтобы достичь чего-то необычного и в фотографии это правило работает лучше всего. Так что не забывайте экспериментировать и вдохновляться работами других фотографов.

Сногсшибательная правая рука Тайсона Фьюри, ужасный удар по голове и другие дикие фотографии

Совершите кругосветное путешествие, чтобы посмотреть лучшие фотографии выдающихся моментов в спорте на этой неделе.

Ванесса Брайант говорила на праздновании жизни ее покойного мужа и дочери Коби и Джанны Брайант в Staples Center в Лос-Анджелесе. Кеворк Джансезян / Getty Images

Больше фотографий: памятников Кобе по всему миру

Понедельник в Пало-Альто, Калифорния, Сабрина Ионеску (в центре) стала первой баскетболисткой колледжа, набравшей 2000 очков, 1000 подборов и 1000 передач в матче. карьера.Ранее в тот же день она выступала на поминальной службе по своему другу Коби Брайанту. Коди Гленн / Icon Sportswire Алекс Овечкин стал восьмым игроком НХЛ, забившим 700 голов за свою карьеру в прошлую субботу. Во вторник «Кэпиталз» почтили «700vi» данью уважения от других 700 членов клуба. Джефф Берк / США СЕГОДНЯ Спорт После того, как мы увидели, как форвард Орландо Мэджик Аарон Гордон пробил 7 футов 5 Такко Фолла в его последней попытке данк-конкурса, наблюдать, как он прыгает через 6-5 Гаррета Темпла в реальной игре, кажется просто еще один день в офисе. Николь Свит / USA TODAY Sports Вы знаете, как ваша мама перекладывает руку на вас на пассажирском сиденье, когда она нажимает на тормоза? Что ж, эта попытка отца защитить жену Габриель Юнион от незакрепленного мяча — это версия этого Дуэйна Уэйда. Майкл Ривз / Getty Images

По теме: Знаковые изображения из карьеры Дуэйна Уэйда

Давайте откажемся от лайнсмена Джеймса Тобиаса, который поставил на кон все свое тело, чтобы попытаться разогнать драку между Бренденом Диллоном (слева) и Евгений Малкин, справа. Патрик Смит / Getty Images Защитник «Ювентуса» Маттейс де Лигт получил удар ногой по голове, залившим его лицо кровью в матче Лиги чемпионов УЕФА против Лиона. Он покинул поле, чтобы привести себя в порядок, но вернулся, чтобы закончить матч. Эрвин Спек / Сократес / Getty Images Софи Кук из Великобритании преодолела 4,50 метра, то есть чуть менее 15 футов, чтобы выиграть золото на чемпионате Великобритании по легкой атлетике SPAR в помещении. Просто печатать это ужасно. Bryn Lennon / Getty Images Это разноцветное пятно, более известное как олимпийская золотая медалистка Эпке Зондерланд, выиграла еще один титул на перекладине на чемпионате мира по гимнастике 2020 года в Мельбурне, Австралия. Scott Barbour / EPA Некоторые люди приносят свои собственные складные стулья на спортивные мероприятия; другие приносят верблюдов. Вид сверху, должно быть, был потрясающим. Джузеппе Какаче / AFP через Getty Images Бейсбол вернулся, и вам действительно нравится это видеть. «Чикаго Уайт Сокс» проводят свои весенние тренировочные игры в солнечной Аризоне, где вам также понравится, когда игроки серьезно относятся к защите от солнца. Рик Скутери / США СЕГОДНЯ Спорт

9 мужских поз и подсказки для портретных фотографий

Руководство по позированию для потрясающих фотографий парней-подростков

Когда дело доходит до мужских поз, зачастую они не самые удобные для моделирования перед камерой. Это относится к , особенно к в случае с парнями-подростками.

Вот почему очень важно просто направить их, потому что в целом они просто хотят, чтобы вы сказали им, что делать!

Итак, вместе с нашим выпускником CLG и семейным фотографом Келли Кромарек Ханн мы придумали 9 классных позы для мужчин и несколько удобных подсказок, которые также облегчат вашу работу.

1. Руки в карманах

Эта позиция находится в верхней части моего списка поз для парней, поскольку она позволяет мужчинам что-то делать руками.Если во время фотосессии их руки просто болтаются по бокам, им будет неловко, а это, в свою очередь, отразится на их языке тела и осанке.

Итак, попросите их засунуть одну или обе руки в карманы. Это сразу сделает их более расслабленными и естественными.

Не забудьте про задние карманы, чтобы они выглядели по-другому.

Меняйте кадры от крупного плана до широкоугольного или от пейзажного до портретного для одинакового разнообразия поз.

Мужчина позирует Наконечник:

Когда они не опираются и не держатся за что-то (как вы увидите в некоторых из следующих поз), попросите их перенести вес на одну сторону для более расслабленного взгляда. Это также добавит еще несколько интересных линий их телосложению.

2. Наклонение

Это еще одна из классических поз для мужчин, потому что если есть на что опереться, это поможет им расслабиться с точки зрения языка тела.Люди чувствуют себя намного комфортнее, когда им нужно что-то делать со своим телом, а не просто стоять там.

Мужской портрет t Положительный наконечник:

При позировании для снимка попросите их слегка наклонить голову к вашей камере, и общий вид будет выглядеть более заинтересованным и расслабленным, но также сделает мужчину более привлекательным.

Поставить его в угол, рука вверх, рука в кармане, наклониться.

На этот раз он просто опирается на спину, а не на бок, что является очень простым способом добиться вариации.

Самое главное — следить за его осанкой и следить за тем, чтобы он упирался ягодицей в стену, а не опирался только верхней частью спины.

3. Сидящий

И снова при съемке мужчин сидение дает мужчине что-то естественное для своего тела, что помогает ему расслабиться.

Пусть он положит локти на бедра и перенесет на них свой вес. Это, естественно, побудит его наклониться к вашему объективу, чтобы получить дополнительный эффект.

Когда он сидит, опираясь на что-то, это особенно удобно и помогает создавать действительно расслабленные кадры.

Используйте эту мужскую позу максимально разнообразно, снимая с близкого расстояния, портрета и пейзажа или сбоку и прямо. Вы также можете попробовать опуститься ниже и стрелять на уровне его глаз, а затем встать и выстрелить, попросив его взглянуть на вас.

Не забудьте дать ему что-нибудь сделать руками. Одно запястье на его поднятом колене, другое на бедре, а рука болталась на внутренней стороне его ноги.

Попросите его сесть на землю и положить локти на колени так, чтобы руки либо сцепились, либо небрежно свисали между ними.

На этот раз, сидя на чем-нибудь, прислонившись к стене, попросите его поднять хотя бы одно колено. Супер повседневная и удобная, эта мужская поза отлично смотрится.

Подсветка:

Используйте боковую подсветку для создания красиво направленных теней, чтобы добавить глубины и сделать ваши фотографии особенными.

Связанный: Портреты с направленным светом

На лестнице одно колено поднято вверх, локоть упирается ему в бедро.

4. Скрещенные руки

Я вижу много поз для парней со скрещенными руками, и иногда такое положение рук может показаться оборонительным. В этом случае лучше стрелять в него боком и наклоняться.

Совет по настройке:

Снимите стену, используя очень широкую диафрагму, чтобы размыть изображение. Это поможет хорошо изолировать его и гарантировать, что стена не будет отвлекать его.

SS 1/250 Диафрагма f / 2,8 ISO 400

5. На коленях

Это отличная вариация позы стоя, от обычной позы стоя, опираясь на стену, или рук в карманах мужской позы.

Поставьте его на одну ногу для равновесия, положив локти на колени и слегка наклонив вес в сторону. Это придаст вашим портретным фотографиям более естественный и непринужденный вид.

При этом, большинство мужчин естественным образом принимают эту позу, стоя на коленях, когда они работают над поддержанием равновесия.

Когда таким образом ставишь портреты парней, получается более лестный снимок.

6. Ходьба

Особенно при съемке на открытом воздухе, вы можете смешать это, добавив несколько кадров с ходьбой в свой обязательный список поз для парней.Встаньте перед фотографией и двигайтесь одновременно с ним.

Совет по настройке:

Если парень движется к вам, используйте режим непрерывной фокусировки на вашей камере, чтобы ваш автофокус перестроился на его лице. Также не забудьте использовать выдержку не менее 1/320, чтобы зафиксировать любое движение.

Связано: Как сфокусироваться на движущемся объекте

7. Лестница

Лестница добавляет интереса, обрамляет объект и придает ощущение движения любым фотографиям мужчин.Они также дают вашему парню возможность заняться своим телом, что имеет для него смысл.

Попробуйте запечатлеть их в позе на лестнице, сидя или двигаясь вверх или вниз к вам.

Наконечник для освещения

Попробуйте съемку в золотой час, чтобы получить ощущение тепла и мечтательности.

Связано: Драматические световые портретные техники

8. Офисы

Придайте вашим изображениям динамичность, ища интересные места на открытом воздухе.

Положительный наконечник:

Посоветуйте ему осмотреться, посмотреть на землю, посмотреть через плечо, опустить подбородок и посмотреть на линзу только глазами и т. Д.

Все, что вы можете сделать, чтобы он продолжал двигаться, во многом поможет сохранить естественность его выражения и даст вам больше разнообразия в ваших кадрах.

Подумайте о своих ракурсах и перспективе. Это было снято снизу, что было лучшим способом продемонстрировать городской фон, а угол наклона создал несколько интересных диагональных линий.

Дверные проемы — отличный способ кадрировать объект.

Всегда целенаправленно используйте негативное пространство. В этом кадре он был включен, чтобы показать те фантастические тени жесткого света, создаваемые оконным светом. Кроме того, объект Келли красиво обрамлен стеной в мягком, приятном свете.

Узкие переулки между зданиями предлагают прекрасную возможность для красивого, богатого естественного света, в то время как окружающая темнота красиво обрамляет ваш объект.

9. Подсказки для откровенных выражений!

Это руководство по позам для мужчин было бы неполным без некоторых удобных подсказок, которые помогут вашему парню расслабиться!

В целом, многие испытуемые стесняются и просто хотят, чтобы вы сказали им, что им делать. Но вместо того, чтобы говорить «сделай это и улыбнись»… вы поможете объекту съемки расслабиться и получить гораздо более естественные фотографии, если дадите ему подсказки, вызывающие естественные улыбки и смех. Это также поможет им расслабить тело.

Попытайтесь установить соединение еще до того, как начнете фотографировать. Келли говорит, что обычно она согревает их, спрашивая об их планах на будущее, а также об их интересах и хобби. Она говорит, что также будет шутить и вести себя как можно глупее, чтобы с самого начала задать тон для расслабленной атмосферы.

Начните с того, что примите любую из указанных выше поз и скажите, что им делать с руками. Затем попробуйте эти запросы:

• Серьезно, смотрите прямо в мой объектив, как будто ВЫ босс
• Посмотрите направо / налево и улыбнитесь зубами
• Посмотрите на свое плечо … теперь понюхайте его
• Смех — это может показаться контрпродуктивным по отношению к естественному выражению лица, но неловкость искусственного смеха (обещаю) вызовет естественный смех, так что будьте готовы поймать эти
• Дай мне свой лучший злой смех
• Проведите пальцами по волосам и сделайте серьезный вид
• Обхватите рукой заднюю часть шеи, локтем опустите вперед и посмотрите в сторону
• Назовите лучшую линию встречи
• Назовите свою худшую линию встречи
• Покажи мне свой бицепс (этот вызовет естественный смех)

Big MWAHH Келли за ее изображения. Если вы хотите увидеть больше ее работ, вы можете найти ее в Студии фотографии Soul Tree Photography Studio.

Если вы уверенно работаете в ручном режиме и готовы углубиться и развить свои технические и творческие навыки, наш Продвинутый курс фотографии для вас! Скоро начнем … прыгайте в наш список ожидания, и мы сообщим вам, когда поступят в продажу!

Большие объективы в руке против использования карданной головки

Недавно я купил Nikon 800mm f / 5.6E VR (см. Обзор Насима) и взял его для своего первого полевого испытания. Было очень плохое освещение и ненастная снежная погода, но иногда именно тогда получаются отличные фотографии.У меня есть несколько образцов, которые я могу показать здесь, и хотя они не являются резкими, потому что условия на самом деле не позволяют этого, они капризны и показывают природу в ее истинной красоте. Я также хотел поговорить о подвесах на штативах и о том, как держать в руках большие объективы, чтобы делать снимки в полете или боевых действиях. Я много раз слышал, что вы не можете держать этот 600 мм в руке, но я это делаю, и некоторые из моих лучших снимков получаются потому, что я держу его с рук.

Поскольку полярные совы перебрались на побережье Нью-Гэмпшира и Массачусетса из-за нехватки еды в тундре, мы спустились вниз, чтобы сфотографировать их, и вот несколько примеров изображений, сделанных новым Nikon 800mm f / 5.Объектив 6E VR. Эта первая фотография сделана на штативе с подвесом Wimberley II, при этом не было никакого реального панорамирования, а условия для фотосъемки были довольно ужасными. Освещение было слабым, снег мешал, но я все равно попробовал, потому что Nikon D4 показал мне, что он может справиться с трудными ситуациями. Он был снят при ISO 2000 @ f / 5.6, что дало скорость 1/1000 секунды. Мне нужна была как минимум одна тысячная секунды, чтобы остановить движение, так как я надеялся на посадочную позу:

NIKON D4 @ 800 мм, ISO 2000, 1/1000, f / 5.6

Я считаю, что 800-миллиметровый объектив проделал потрясающую работу в этих условиях, и поскольку не было никакого реального панорамирования, это не было проблемой при съемке со штатива и стабилизатора.

Второе изображение заставило 800мм работать — такие же плохие условия освещения и снега, но теперь мы тоже панорамируем. Сова сидела на старом сломанном скворечнике и спустилась, чтобы схватить грызуна с болота. Я приложил все усилия, чтобы панорамировать и отслеживать его с помощью головки кардана, и хотя я получил красивое изображение, я не смог захватить его так хорошо, как мог, потому что кардан ограничивал мое естественное движение:

NIKON D4 @ 800 мм , ISO 2000, 1/1600, f / 5.6

Это изображение было снято при ISO 2000 @ f / 5.6, что дает выдержку 1/1600. Я считаю, что красота этих изображений заключается не в их резкости, а в настроении и обстановке, которые они передают.

Таким образом, 800 мм очень хорошо справляется с этими плохими условиями. Съемка со штатива — это нормально, но есть много ситуаций, в которых мне лучше всего держать руку. Мне сложно панорамировать на стабилизаторе, потому что это неестественно для меня. Вы пытаетесь перемещать штатив во время панорамирования, а не естественным образом поворачиваться, когда держитесь за руку.Хотя приведенное ниже изображение не является боевым снимком, оно было снято с рук Nikon 800mm f / 5.6E VR:

NIKON D800 @ 800mm, ISO 400, 1/1600, f / 7.1

Я думаю, что он отлично справился с ситуацией ! Просто посмотрите на траву — она ​​дует со скоростью около 16-20 миль в час, толкает мой объектив и затрудняет сосредоточение на глазах. Я мог бы использовать здесь штатив, но мы пошли пешком два часа, чтобы найти эту сову, поэтому ношение огромного штатива с карданной головой, вероятно, убило бы меня.

Итак, последнее замечание об использовании больших объективов в руках по сравнению со штативами и стабилизаторами.Я думаю, что обоим есть место, и не каждый может справиться с большим объективом. Как только у меня будет возможность, я протестирую 800-миллиметровую ручную камеру в условиях хорошего освещения, хотя после использования ее в таких суровых условиях и получения относительно хороших результатов я уверен, что она будет очень хороша…

Итак, я фотографировал другая сова в городе Рай, штат Нью-Хэмпшир, и освещение было даже хуже, чем показано на этих изображениях (и снова идет снег). Это изображение было снято с рук, и я рад, что сделал это, потому что у меня не было бы этого кадра.Во время полета мне пришлось повернуться примерно на 270 градусов — штатив помешал бы мне двигаться плавно. Судите сами — фотография настолько резкая, насколько я думаю, что я могу ее получить в тех условиях, в которых она была сделана:

NIKON D4 @ 600 мм, ISO 800, 1/2500, f / 4.5

И последнее, но не менее важное, еще один 600 мм f / 4 VR-фото, тоже с рук, но при гораздо лучшем освещении, что позволит лучше оценить резкость:

NIKON D4 @ 600 мм, ISO 1000, 1/6400, f / 5. 0

Есть кое-что, что вам нужно понять об этом последнем изображении.Первоначально мы фотографировали эту сову на расстоянии около 150 футов, сидящую на болоте. Птица взлетает и летит ко мне. Он ловит грызуна и кружит вокруг меня. Я изгибаю свое тело под разными углами, чтобы сделать снимок с рук. Я пропустил много выстрелов не потому, что держался за руку, а потому, что сова двигалась так быстро и с близкого расстояния. Я бы ни за что не смог получить это изображение на подвесе; движение на подвесе для меня немного резкое и не плавное.Также вы перемещаетесь вокруг камеры и штатива, в то время как камера и тело движутся «как одно», когда вы держитесь за руку.

Удерживать в руке большие объективы, такие как 800 мм и 600 мм, — непростая задача, но если все это вместе собрать, то награда будет высокой. Есть место для обоих методов, но, когда я могу, я предпочитаю держать в руке быстро движущиеся объекты, такие как хищные птицы. Для меня это более естественно.

Я оставлю вам последний снимок с рук из 600 мм и поверьте мне, он резкий!

NIKON D4 @ 600 мм, ISO 1600, 1/800, f / 4.5

Авторские права на все изображения принадлежат Роберту Андерсену.

Это люди, стоящие за этими руками в рекламе

Вы знаете те руки, которые вы видите в рекламе и рекламе? Эти руки принадлежат людям, которые зарабатывают на жизнь тем, что протягивают свои красивые руки, чтобы помочь компаниям продвигать свою продукцию. Некоторые из этих рук застрахованы на семизначные суммы и помогли своим владельцам стать «супермоделями» в своей области.

Для своего проекта «Снимки рук моделей рук» рекламный директор Алекс Холдер и фотограф Оли Келлетт сняли портреты моделей рук, как их рук, так и их лиц .

Это люди, которые работают с крупнейшими мировыми брендами над самыми дорогими в мире рекламными кампаниями, но «до сих пор вы никогда не видели их лиц», — пишет дуэт. Каждый из испытуемых был найден через агентство ручных моделей Hired Hands.

Аднан

«Я единственная модель с двойным шарниром из Ближнего Востока, зарегистрированная в моих агентствах»

Нина

«Никогда не думала, что стану ручной супермоделью и что они будут застрахованы на семизначную сумму.”

Фредерик

«Я вырос в линейке ручных моделей, и мой отец, и мой дядя делают одну и ту же работу».

Винсент

«Я ухаживаю за своими руками, но это не ограничивает мою жизнь. Если мне придется таскать дрова или что-то в этом роде, я надену специальные перчатки ».

Дельфин

«Я не знал, что ручное моделирование — это вещь, пока я не увидел рекламу и не подумал:« Я могу это сделать.’”

Эндрю

«Когда вы говорите людям, что вы манекен, первое, что они делают, это смотрят на ваши руки».

Guilia

«Я заменяю руки маленького мальчика, поэтому, если вы видите, что кто-то играет с моделью могущественного рейнджера по телевизору, это, вероятно, я».

Ренато

«Люди просто не осознают, сколько раз в день вы видите руку на рекламном щите».

Ann

«Отливки странные.По крайней мере, на актерских прослушиваниях ты будешь знать, как у тебя дела.

Аннабель

«Первая реклама, которую я сделал, была для Twix. В течение девяти часов я пытался найти 1000 различных способов позировать ».

Лаура

«Когда вы впервые посещаете агентство, вы должны положить руки на синий поднос, пока агент осматривает их через увеличительное стекло».

Стюарт

«Это не та работа, о которой я бы упомянул на свидании.”

Снимки головы моделей рук [OLI + ALEX через Boing Boing]

---

Изображение предоставлено: Фотографии Оли + Alex использованы с разрешения

фотографий на паспорт — Canada.

ca

Вы должны предоставить 2 одинаковых и неизмененных фотографии с каждым заявлением на паспорт.

Фотографии на паспорт должны быть:

• четкие, резкие и сфокусированные
• снято с нейтральным выражением лица
  • глаза открыты и хорошо видны
  • рот закрыт, не улыбается
• снято лично коммерческим фотографом или студией с:
  • равномерное освещение и нет теней, бликов или отражений вспышки
  • лицо и плечи к камере: прямо, по центру, и в квадрате
  • простой белый или светлый фон с четким различием между вашим лицом и фоном.Фотографии должны отражать / представлять естественные оттенки кожи.
• ширина 50 мм, высота 70 мм (2 дюйма в ширину X 2–3 / 4 дюйма в длину)
  • высота лица составляет от 31 мм (1–1 / 4 дюйма) до 36 мм (1–7/16 дюйма) от подбородка до макушки головы (естественная макушка)
• изображение вашей текущей внешности, сделанное в течение последних шести месяцев
• профессионально напечатан на простой высококачественной фотобумаге
  • мы не принимаем фотографии, напечатанные дома, и фотографии, напечатанные на плотной бумаге
• исходное фото, никоим образом не измененное или взятое с существующей фотографии

На обороте 1 фото

• фотограф должен поставить штамп или письменную информацию с указанием
  • даты, когда была сделана фотография
  • наименование и полный адрес фотостудии
• ваш гарант должен
  • четко написать «Я подтверждаю, что это истинное подобие (имени заявителя или ребенка)» для заявки
  • подпись на обратной стороне фото

Если вы продлеваете паспорт взрослого с помощью упрощенной формы заявки на продление, вам не нужен поручитель.

Мы принимаем фотографий с:

• в очках, если:
  • глаза хорошо видны
  • на линзах нет бликов
• волосы распущены или собраны
• головные уборы и головные уборы, которые носят ежедневно по религиозным убеждениям или по медицинским показаниям, если:
  • ваше лицо хорошо видно полностью
  • головной убор не отбрасывает тени на лицо

Фотографии могут быть цветными или черно-белыми

Мы не принимаем фотографий с:

• солнцезащитные очки или затемненные очки (даже если глаза хорошо видны)
• эффект красных глаз или устранение эффекта красных глаз
• головные уборы и головные уборы, не носимые ежедневно по религиозным убеждениям или по медицинским причинам
• теней, так как освещение должно быть равномерным, чтобы не было теней:
  • вокруг ушей
  • на заднем плане
  • по лицу или плечам

Детские фотографии должны соответствовать тем же правилам, что и стандартные фотографии на паспорт.Они должны показывать только голову и плечи вашего ребенка. Руки родителей или ребенка не должны быть на фото.

Для новорожденных фотография может быть сделана, пока ваш ребенок сидит в автокресле, если:

• белое одеяло накинуто на сиденье за ​​головой
• нет теней:
  • вокруг ушей
  • на заднем плане
  • на лице или плечах
• вы пишете «Я подтверждаю, что это настоящее изображение (имя ребенка)» и подписываете оборотную сторону

Мы понимаем, насколько трудно добиться нейтрального выражения лица у вашего новорожденного.Мы допускаем некоторый диапазон для младенческих выражений лица.

Эти неприемлемые фотографии для паспорта показывают, на что следует обратить внимание перед подачей заявления.

Фотографии его последних моментов — Quartz

Политика убила Джона Ф. Кеннеди так же верно, как и пули.

22 ноября 1963 года Air Force One доставила президента и его жену Жаклин в Лав Филд в Далласе, штат Техас, незадолго до 11:40. 13-минутный полет покрыл 30 миль от Форт-Уэрта, расстояние, которое можно было преодолеть на машине.

Возможность сфотографироваться, когда пара спустится по лестнице в 11:44, была слишком хороша, чтобы упустить ее. Демократы в штате, где родился вице-президент Линдон Джонсон, раскололись за год до следующих президентских выборов. Демонстрация единства в течение двух дней в Техасе была необходима, если у Кеннеди была хоть какая-то надежда на победу в 1964 году. Первая пара подошла к забору, чтобы встретить чрезвычайно восторженную толпу в 2 000 человек в 11:46.

Пятьдесят пять лет назад сегодня в 11:52 кортеж с Кеннеди, губернатором Джоном Конналли и его женой Нелли на автомобиле Lincoln Continental с открытым верхом отправился в торговый центр города.Президент настоял на том, чтобы ездить без защитного купола, чтобы было лучше видно и быть увиденным.

Торговый зал, где должен был выступить Кеннеди, находился всего в трех милях от аэропорта. Тем не менее, кортеж проехал 10 миль по центру города, «чтобы максимально увеличить доступ Далласа к президенту», как написали Билл Минутаглио и Стивен Л. Дэвис в своей книге Dallas 1963 .

Смертельные выстрелы были произведены в лимузин в 12:30 на улице Вязов в Дили Плаза.

Невероятное оживление, окружавшее последние минуты жизни Кеннеди, мгновенно исчезло. Вот как рассказывали о них те, кто был свидетелем сцен в аэропорту и по маршруту следования кортежа, спустя годы после убийства.

Излияние в Love Field: «Просто живо»

AP Photo

На Love Field Кеннеди встречают доброжелателей.

Клинт Хилл, агент секретной службы, назначенный на Жаклин Кеннеди, поговорил с музеем шестого этажа на Дили Плаза о своем проекте устной истории:

Мы покинули Вашингтон 11 ноября. 21 на Air Force One. Мы полетели в Сан-Антонио, затем в Хьюстон, затем в Форт-Уэрт и переночевали. А потом мы снова сели в Air Force One и полетели с базы ВВС Карсвелл в Лав Филд. Вы знаете, что для большинства людей это не имело особого смысла, потому что мы шли в торговый центр. Мы могли ехать быстрее.

Но вместо этого мы поехали в Карсвелл, взлетели, полетели в Лав Филд, потом поехали по городу. Вероятно, мы могли бы сделать это быстрее на машине. Но они хотели сфотографировать президента и миссис Дж.Кеннеди выходит из тыла Air Force One здесь, в Далласе, на Love Field.

Вот что у них получилось.

Жаклин Кеннеди дала показания о последних минутах жизни своего мужа перед Комиссией Уоррена 5 июня 1964 года:

Мы вышли из самолета. Там были тогдашний вице-президент и миссис Джонсон. Подарили нам цветы. А потом машина ждала, но там была большая толпа, кричащая, с транспарантами и всем остальным

Старшеклассница Роуз Мари Симмонс, которая поехала с отцом и друзьями в Лав Филд в надежде увидеть Кеннеди. близко, говорила о проекте «Устная история»:

На «Поле любви» действительно было больше людей, чем я ожидал… Розовое, которое она носила, было таким ярким, и на ней была такая же шляпа, и было просто приятно видеть ее. спустись по лестнице … Он велел ей спуститься первой, потому что она была настолько популярна, и толпа действительно хотела увидеть, что на ней надето.

Холм: Президент заметил большую толпу за забором и направился к этой толпе. Миссис Кеннеди обычно этого не делает. Но она пошла дальше.

Жаклин Кеннеди: И мы пошли пожать им руку. Был очень жаркий день. И вы прошли по длинной очереди.

Симмонс: Мне показалось, что они были красивее в жизни, цвет их волос и глаз, конечно, казался более естественным при личной встрече.Но они просто казались выше, крупнее и просто живыми. Просто действительно отличная пара, у которой было взаимопонимание с толпой…

У меня был маленький листок бумаги на случай, если я его увижу, и он сможет дать мне свой автограф… Я протягиваю руку, жму его руку и рассказываю ему свою историю учительница мисс Каллахан хотела, чтобы я взял у него автограф, чтобы меня освободили от занятий. И он сказал со своим бостонским акцентом, что я не могу, потому что здесь слишком много людей и ему придется раздавать автографы всем.Поэтому он попросил, чтобы я написал его личному секретарю … и чтобы она прислала мне фотографию с автографом, и это было бы моим оправданием для урока истории.

AP Фото

Покидая поле любви.

Жаклин Кеннеди: Я пыталась оставаться рядом с моим мужем, и много раз тебя отталкивали, понимаете, люди наклонялись и тянули тебя за руку. Они были очень дружелюбны. И, наконец, не знаю как, мы вернулись к машине.

Кортеж: «Было ужасно жарко»

AP Photo

Президентский кортеж на Мэйн-стрит по пути к Дили-Плаза.

Hill: Когда мы ехали с Лав Филд на Мэйн-стрит в Далласе, толпы были большими. Они становились все больше и больше. К тому времени, как мы добрались до Мэйн-стрит, их глубина была 10-15 с каждой стороны улицы. Настолько крупный, что водитель машины президента держал машину ближе к левой стороне улицы, а не к правой стороне улицы, потому что президент находился сзади справа. Он пытался держать президента подальше от толпы.

Это поставило миссисКеннеди рядом с толпой. Поэтому я иногда вставал на заднюю часть машины, чтобы быть как можно ближе к ней.

И я знал, что президент не любит, когда мы сидим на заднем сиденье машины. Он сказал нам это в предыдущий понедельник в кортеже в Тампе. Но это было необходимо для меня, чтобы находиться в непосредственной близости от миссис Кеннеди.

Джеки Тиндель снимал на свою домашнюю кинокамеру на углу улиц Мэйн и Харвуд, где кортеж повернул к своему последнему этапу вниз по Вязу и на Дили-Плаза около 12:28.Из проекта «Устная история»:

Сотрудник секретной службы, который находился сзади слева от лимузина, держался за ручку, а справа никого не было. Когда они повернули за угол, Клинт Хилл, который был сотрудником секретной службы, выскочил из лимузина и сел в машину позади него. Это заставляет задуматься: что, если бы кто-то был по обе стороны от лимузина, особенно с правой стороны?

Жаклин Кеннеди: В кортеже, вы знаете, я обычно махал в основном влево, а он махал в основном вправо, что является одной из причин, по которой вы не слишком много смотрите друг на друга.И было ужасно жарко. Просто ослепляя всех нас.

Tindel: Моя жена всегда утверждала, что он [Кеннеди] махал мне рукой. Но позади меня стояли ряды людей. И он мог мне махать рукой, я не знаю. Я был посреди улицы.

Дили Плаза: «Все шло очень медленно»

AP Photo

Агенты секретной службы стояли на подножках автомобиля вслед за лимузином, в котором находился президент Джон Ф. Кеннеди (справа на заднем сиденье) и первая леди Жаклин Кеннеди (слева).

Билл Ньюман и его жена Гейл отвезли своих сыновей четырех и двух лет в Лав Филд, где они обнаружили, что не могут подойти достаточно близко, чтобы увидеть Кеннеди. Из проекта «Устная история»:

Маршрут парада был опубликован в газетах, и поэтому мы знали маршрут парада, поэтому запрыгнули в нашу машину и попытались опередить парад.

Жаклин Кеннеди, описывая разговор, когда лимузин направлялся к Дили Плаза:

Миссис Кеннеди.Конналли сказал: «Мы скоро будем там». Перед нами был туннель. Тогда все было очень медленно. И я помню, как подумал, что под этим туннелем было бы так круто… Ну, тогда она сказала президенту Кеннеди: «Вы, конечно, не можете сказать, что люди Далласа не приняли вас хорошо»… Я думаю, он сказал — Не знаю, помню ли я это или читал — «Нет, конечно, не можешь» или что-то в этом роде.

И вы знаете, тогда машина ехала очень медленно, и вокруг было не так много людей.

Билл Ньюман: Когда мы прибыли на место на улице Вязов, мы, вероятно, пробыли там пять минут или меньше, и вы могли слышать парад, приближающийся к главной улице. Вы могли слышать аплодисменты толпы.

Гейл Ньюман: Мой дядя Стив Эллис работал мотоциклистом и вел парад по центру города. И дети знали, что он будет проезжать мимо, поэтому, когда я увидела, что он повернул за угол и направился к нам, я наклонился и сказал: «Ну вот, дядя Стив, давай машем.”

Производитель одежды Абрахам Запрудер, стоящий за« Ньюманами », снимал на 8-миллиметровую камеру Bell & Howell. В тот же день он дал интервью телеканалу WFAA-TV в Далласе:

Я вышел на полчаса раньше, чтобы занять хорошее место для съемок. И я нашел место, один из этих бетонных блоков, которые у них есть рядом с этим парком, возле подземного перехода. И я оказался на вершине, там была еще одна девушка из моего офиса, она шла прямо за мной.

Конец: «О, нет, нет, нет»

AP Photo

Рука президента Кеннеди тянется к его голове после выстрела, когда Жаклин Кеннеди тянется к нему.

Билл Ньюман: Я помню, как президент свернул направо на Хьюстон-стрит, затем машина проехала этот короткий квартал … и снова повернула налево на Вяза. Когда он шел к нам, он не был против тротуара. Как мы все знаем, он находился на центральной полосе. И когда он приближался к нам, вероятно, в 75 или 100 футах от нас, раздались первые два выстрела.

Жаклин Кеннеди: Вы знаете, в кортеже всегда шумно, и кроме нас всегда есть мотоциклы, многие из которых едут противно.Итак, я смотрел налево. Я предполагаю, что был шум, но на самом деле это не было похоже на другой шум, потому что там так много шума, мотоциклов и прочего. Но вдруг губернатор Конналли закричал: «О, нет, нет, нет».

Zapruder: И когда я стрелял, когда президент спускался с Хьюстон-стрит, делая свою очередь, это было примерно на полпути вниз, я услышал выстрел, и он упал в сторону, вот так. Затем я услышал еще один или два выстрела, я не мог сказать, что это был один или два, и я увидел, что его голова практически открылась, вся кровь и все такое, и я продолжил стрелять. Вот и все, я просто болею, не могу…

Жаклин Кеннеди: Я смотрела сюда, налево, и слышала эти ужасные звуки, знаете ли. А мой муж никогда не издавал ни звука. Я повернул направо. И все, что я помню, это то, что я видела своего мужа, у него было такое насмешливое выражение на лице, и его рука была поднята вверх, должно быть, это была его левая рука.

AP Photo

Клинт Хилл запрыгивает на заднюю часть президентского лимузина. Жаклин Кеннеди встает после того, как ее мужа застрелили.

И когда я повернулся и посмотрел на него, я увидел кусок его черепа и помню, что он был телесного цвета. Помню, я подумал, что он просто выглядел так, как будто у него легкая головная боль. И я просто помню, как видел это. Ни крови, ни чего.

А потом он как бы сделал это, приложил руку ко лбу и упал мне на колени. А потом я просто помню, как упал на него и сказал: «О, нет, нет, нет», я имею в виду: «О, мой Боже, они застрелили моего мужа ». И «Я люблю тебя, Джек». Я помню, как кричал. И просто сидел в машине, положив голову мне на колени.И это казалось вечностью.

Знаете, потом были фотографии, на которых я вылезаю из спины. Но я этого совсем не помню.

---

Ресурсы: Музей шестого этажа в Дили Плаза; Расследование убийства президента Джона Ф. Кеннеди: слушания перед президентской комиссией по убийству президента Кеннеди, том 5; Абрахам Запрудер Интервью WFAA-TV

Лучшие мужские позы для портретных фотографий

Большинство руководств по позированию сосредоточены на женской форме, и не так много информации о том, как правильно позировать мужчин на фотографии.

И даже когда вы находите руководство, оно больше касается перечисления некоторых поз для мужчин. Вы редко найдете статью, объясняющую, почему в фотографии используются определенные мужские позы.

Почему на фотографиях нужно по-другому позировать мужчину?

Есть ли разница между позированием мужчин и женщин?

Рассказ о том, почему и изложение основных правил, поможет фотографам лучше понять классический мужской позер. Они также служат руководством при создании своих поз и вариаций.

Прежде чем мы начнем, важно сначала определить цели позирования мужчины и позирование женщины.

Мужчина хочет быть сильным, подтянутым и высоким, источая при этом хладнокровие, уверенность и самообладание.

Позируя женщин, мы обычно стараемся подчеркнуть изгибы, а когда позируем мужчин, все наоборот.

Мужское тело — это не изгибы; это об углах и мощности. Речь идет о V и подбородке.

Общие советы по позированию

Общие факты, которые помогут вам лучше позировать человека и понять, почему некоторые позы работают:

1. Вещи, расположенные ближе к камере, выглядят крупнее.
2. Вещи, находящиеся дальше от камеры, выглядят меньше.
3. Более длинный объектив сглаживает глубину (например, большой нос выглядит меньше на 120 мм, чем кажется на 50 мм).
4. Короткая линза делает лицо более круглым и «пухлым».
5. Вещи, направленные прямо в камеру, выглядят короче (в ракурсе).

Следующие советы предназначены для впечатляющих мужских поз.

Но это не значит, что вы можете применять их только для мужской модели. В этих позах отлично смотрятся женские и гендерно нейтральные модели.Вы просто должны знать, что эти позы создают мужской вид.

Придайте лицу сильный характер

Выделите линию подбородка, чтобы подчеркнуть мужественность

Сильная линия подбородка — показатель воспринимаемой мужественности. Ваша задача как фотографа — следить за тем, чтобы линия подбородка была четко очерченной, угловатой и острой, насколько это возможно.

Попросите испытуемого вытянуть подбородок и немного опустить его. Это мягко растянет шею. При этом часть шеи скрывается от камеры.

Вы можете еще больше улучшить линию подбородка, умело используя тени. Убедитесь, что линия подбородка не переходит в шею.

И никогда, я имею в виду НИКОГДА, не позволяйте вашему объекту оттягивать подбородок. Это не только подчеркнет любой существующий двойной подбородок, но и создаст тот, которого в действительности не было.

Заставь его «прищуриться», чтобы льстить глазам

Большие круглые щенячьи глаза не подходят мужчинам. Они вызывают страх и замешательство. Попросите испытуемого сделать то, что Питер Херли называет «зажмуриться».

Это полуприщур, при котором нижние веки немного приподнимаются, чтобы глаза сузились. Верхние веки почти не двигаются.

Так ваш объект будет выглядеть так, будто «он что-то задумал». Это добавляет образу немного озорства, игривости и характера.

Посмотрите несколько фотографий, на которых позирует мужчина-модель. Их глаза часто прищуриваются, что делает их более привлекательными. Этот прием еще лучше работает с мужскими портретами.

Пусть наклонит голову

Мужчина не должен наклонять голову в сторону камеры.Это милая женская поза. Либо держите голову в нейтральном положении, либо слегка наклоните в сторону от камеры.

Будьте осторожны, не наклоняйтесь слишком далеко от камеры! Это может сделать ваш объект съемки высокомерным и немного агрессивным.

Быстрые советы профессионалов:

1. У многих людей один глаз меньше другого (вы будете удивлены, когда начнете обращать внимание). Вы можете проигнорировать это или, если вы думаете, что хотите что-то с этим сделать, расположите меньший глаз ближе к камере (см. Общий факт 1, указанный выше).
2. Имея дело с сильным поворотником, попросите испытуемого закрыть глаза и открыть их на три. Вы должны получить хотя бы несколько кадров без мигания сразу после того, как объект откроет глаза. Это отличная техника для портретной фотографии. На фотографиях запечатлен момент, когда ваша модель заглянет вам прямо в душу.
3. Двойной подбородок может быть слишком большим, чтобы справиться с ним, выталкивая подбородок наружу и вниз. Вы можете попытаться скрыть его из поля зрения, поместив руку объекта съемки. Разместите его так, чтобы не было видно двойного подбородка. Например, подбородок упирается в кулак, кулак сбоку от шеи и т. Д.
4. Если у кого-то большой нос, используйте более длинный объектив и снимайте лицо прямо (без поворота головы) (общие факты 3 и 5). На помощь придут ракурс и оптика.
5. Пухлые лица выглядят более худыми при использовании более длинных линз (общий факт 3).
6. Если у вашего объекта выпуклый лоб или он лысеет, съемка с меньшего угла поможет решить проблему (общий факт 2).
7. Если человек устает и у него отвисшие глаза, съемка под большим углом заставит его смотреть вверх в вашу камеру, заставляя глаза открываться немного больше.

Советы по позированию тела

Идеальная форма мужского тела — V-образная форма: широкие плечи, тонкая талия. Вот несколько советов, как подчеркнуть и обозначить V-образную форму с помощью правильных поз мужских моделей.

Выровняйте плечи, чтобы они выглядели шире

Плечи должны выглядеть как можно шире.Возможно, вы захотите максимально развернуть плечи к камере.

Если есть возможность, наклоните модель немного к камере. Это заставит плечи выглядеть больше.

Сделай талию стройнее

Талия будет выглядеть тоньше, если нижняя часть тела не будет точно прямоугольной формы. Кроме того, если держать верхнюю часть тела ближе к камере, талия будет казаться тоньше (общий факт 1, 2 и 5).

Вы хотите, чтобы талия выглядела стройнее, добившись той V-образной формы, которая так характерна для мужчин.

Убедитесь, что у вашей модели отличная осанка

Хорошая осанка — ключ к созданию превосходного мужского портрета. Убедитесь, что ваш объект стоит прямо, с поднятыми плечами, но расслабленным и напряженным.

Мужские позы должны передавать уверенность и силу. Это не значит, что вам нужно в каждом случае показывать их мускулы или тонус. Вам просто нужно найти позу, говорящую, что этот мужской объект может постоять за себя.

Делайте что-нибудь руками

Мужчины плохо справляются со своими руками, когда они не имеют к ним никакого отношения.Вам нужно, чтобы руки вашего объекта были заняты. Вы должны указать мужским рукам причину, по которой они находятся там, где они есть.

В противном случае большинству мужчин это покажется глупым, и им станет не по себе. Вот несколько способов решить эту проблему и найти отличную позу для рук.

Руки в карманах: большой палец (стиль GQ) или ладонь внутрь и большой палец зацеплены за карман. Мужчины могут зацепить руки за петли ремня или одну руку за пряжку ремня.

Положите одну руку в сторону, одну руку в карман.

Хотите, чтобы ваш объект выглядел как древнегреческий философ? Положите руку на подбородок, а локоть на колено, чтобы создать позу для размышления.

Мужчины могут скрестить руки на груди с немного опущенными плечами. Эта поза гарантирует, что плечи будут расслаблены.

Испытуемый также может потереть руки друг о друга. Создается впечатление, что он только что заключил хорошую сделку.

Вы также можете занять руки каким-либо предметом на фотографиях.Модель может одной рукой держать газету, а другой просто расслаблять.

Мужчины могут создать непринужденную, но впечатляющую позу, если поправят одежду, не глядя на нее. Ваш объект может закрепить галстук, запонку или часы одной рукой.

Одна рука может находиться в кармане, в то время как ваша модель зацепляет другую руку за куртку и перекидывает через плечо.

Вы также можете добавить к своей модели реквизит, который поможет создать индивидуальный стиль. Возьмите футбольный мяч, гитару или даже камеру, которую держит объект съемки.

Когда объект съемки стоит, вы можете попросить его положить руки на высокий стул, стол и т. Д.

Поза ног

Стоящие мужские позы на фотографиях

Прямая поза со скрещенными ногами на уровне голеней. Вес должен приходиться на заднюю ногу.

Еще одна отличная поза — когда ноги на ширине плеч. Одна нога должна быть немного ближе к камере.

Модель можно также прислонить к стене. Тогда нога ближе к камере поднимается выше на стене, а колено должно сгибаться.Это очень расслабленная и классная поза как для мужчин, так и для женщин.

Модель может разместить ногу, ближайшую к камере, повыше. Например, поставьте его на камень, ступеньку и т. Д. Внешняя сторона бедра должна быть обращена в камеру.

Сидящие мужские позы на фотографиях

Неважно, сидит ли модель на стуле, скамейке или столе. Эти позы хорошо работают в любом случае.

При сидении на стуле лодыжка одной ноги упирается в колено другой. Слегка стреляйте сверху и не подходите слишком близко.Это создает естественную расслабленную осанку.

Модель также может прислониться к столу талией и поставить ноги немного вперед. Скрещенные руки на груди делают фото еще лучше.

Сидя на фотографии, объект не должен располагаться под углом 90 градусов к камере.

Заключение

Это ни в коем случае не исчерпывающий учебник по позированию мужчин. Но, понимая, почему мы делаем то, что делаем, нам больше не нужно полагаться на свою память и вспоминать «мужскую позу 34».

Вы можете быть более гибкими, лучше подготовиться к непредвиденным обстоятельствам и быстро приспосабливаться. В конце концов, все мы хотим, чтобы клиент отлично смотрелся на фото.

Итак, теперь мой вопрос: какой ваш любимый совет или самый большой запрет на позирование мужчин?

Чтобы узнать больше о позах в фотографии, ознакомьтесь с нашей статьей о позирующих парах или лучших позах для семейной фотографии.

Если вы хотите продвинуться вперед в портретной фотографии, не пропустите наш путеводитель: «Прибыль от портретов».Посмотрите сегодня!

.

Leave a comment

26.06.2021

by : alexxlab Разное

Осенние пейзажи живопись маслом: ⬇ Скачать картинки D0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 b8 d0 bc d0 b0 d1 81 d0 bb d0 be d0 bc d0 be d1 81 d0 b5 d0 bd d1 8c, стоковые фото D0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 b8 d0 bc d0 b0 d1 81 d0 bb d0 be d0 bc d0 be d1 81 d0 b5 d0 bd d1 8c в хорошем качестве

Живопись Осенний пейзаж

3 октября 2013       Nasati      Главная страница » избранное      Просмотров:   19844

Graham Gercken ©

Осенний пейзаж за окном что-то не очень радует. Весь сентябрь шли дожди, а октябрь удивил заморозками и снегом. Но как же хочется ярких осенних красок и синего-синего неба. Именно такие краски я увидела на картинах художника из Австралии Graham Gercken. На мой вкус картины несколько  декоративны, но сейчас организм просто нуждается в некоторой утрированности и насыщенности цветовой гаммы. С удовольствием публикую яркие осенние пейзажи в блоге, может для кого-нибудь живопись этого художника тоже станет цветотерапией))

Graham Gercken ©

Художник Graham Gercken родился в Австралии в 1960. Он – самоучка без художественного образования. Живопись маслом из хобби перешла в профессиональную деятельность. Наиболее близким стилем стал для него импрессионизм.
10 лет Graham Gercken рисовал пейзажи природы, продавал свои картины многочисленным туристам. Яркие и сочные краски привлекали внимание сразу, картины быстро раскупались.

Graham Gercken ©

В 2003 художник попадает в Китай, где знакомится с известными мастерами, которые делятся с ним своими секретами и помогают ему совершенствоваться в технике рисования. Затем в течение нескольких лет он продолжает путешествовать по миру. Художник побывал в Азии, Европе и Америке, лично узнал многих знаменитых художников, и, признается, что многому научился у них. На его картинах чаще можно увидеть природу Австралии и Северной Америки.

Graham Gercken ©

Он обычно работает в студии, уходя от пленэров. На его картинах много осенних пейзажей. Осень на его полотнах чаще сочная и яркая. Судя по всему, ноябрьских красок в его осенних пейзажах не существует) Нам бы такую осень хоть на пару недель))

Graham Gercken ©

На сегодняшний день Graham Gercken — известный художник, его работы находятся в частных коллекциях и во многих галереях мира и особенно популярны в его живописи осенние пейзажи.

Осенний пейзаж в живописи

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Создание осеннего пейзажа можно увидеть на коротеньком видео.
Отточенность мазков завораживает))

Любителей красивых осенних фотографий и осенних стихов
приглашаю в один из самых популярных постов «Осенние стихи»

    Метки: картины художников, природа     

Безрамный Осенний Пейзаж DIY Живопись Стены Искусства Украшения Ручная Роспись Картина Маслом Домашнего Декора

Спецификация: Материал: Пропилен, Льняной хлопок Тип: ручная роспись Полный размер: 56.8 * 46.2 см Размер области рисования: 40 * 50 см

Включает: 1 * льняная ткань для рисования, 3 * кисти для рисования маслом, 1 * набор пигментов (24 или 23 разных цвета в зависимости от фактического цвета )

Заметки: Деревянная рама в комплект не входит Возможны отклонения в 1-2 см из-за ручного измерения. Пожалуйста, убедитесь, что вы не возражаете, прежде чем делать ставку. Цвета могут отличаться в зависимости от отображения разницы, пожалуйста, поймите Покраска Строительство: Вы можете выбрать ход розыгрыша в соответствии с вашими предпочтениями или по очереди чисел Для белой краски и другой части краски светлого цвета можно увидеть фигуры, оставленные на холсте, вы можете дважды использовать краску и попытаться покрыть густой краской Краска: используйте краску напрямую и не добавляйте воду соответствие номера краски и рисунка на холсте, чтобы залить краской если вы по неосторожности залили неправильный цвет, вы можете подождать, пока краска высохнет, а затем покрыть неправильную часть правильным цветом на поверхности Кисть: аккуратно вымойте кисть при переходе на другой цвет для большей части вы можете использовать большую кисть для рисования, а для небольшой части вы можете использовать меньшую кисть для рисования мойте кисть каждый раз, когда заканчиваете рисовать, перед следующим использованием Холст: Льняной хлопковый холст профессиональный дизайн для масляной краски DIY Внимание: Если краска попала на одежду, немедленно смойте ее. Пожалуйста, накройте крышку с краской, когда вы ее не используете, на случай, если краска высохнет. Фигуры на холсте не могут быть закрыты полностью, надеюсь, вы не против. Предлагаемой нами краски достаточно для нормального использования, пожалуйста, не тратьте ее впустую в случае ее нехватки.

В пакет включено: 1 * Набор для рисования маслом DIY

Тип товара: Живопись и каллиграфия

Осенние пейзажи, лес, картина маслом, ручная роспись, современный настенный Декор, искусство, чистая ручная роспись, пейзаж, живопись для спальни|Рисование и каллиграфия|

информация о продукте

Характеристики товара

• Тип: Картины, написанные маслом
• Форма: Одна
• Подложка: Канвасная лента
• Средство: Акриловый
• Сюжеты: Пейзаж
• Вид рамки: Без рамки
• Вид: Современный
• Номер модели: MYT1701 (89)
• Оригинальный: Нет
• Технические приемы: Ручная роспись
• Форма: Вертикальный прямоугольник
• Рамка: Нет
• Материал: Канвасная лента
• Place of Origin: XiaMen, Китай (Mainland)
• Syzygetic: Single Set
• Style: Home Decoration
• Application: Living Room Bedroom Dining Hall Kitchen Office Cafe Hotel Wine Bar
• Technical: Paintbrush/Knife hand-painted Pictures Or Photography To Painting
• Color And Shape: Oil Painting On Canvas
• Promotion: Free Shipping For Sell Wholesale Cheap And Beautiful Oil Paintings
• Type: Handpainted

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Художественный дизайн интерьера.

Картины маслом в стиле «Наивная живопись» от Цитриковой Татьяны Сергеевны. Картины маслом Гомель.

Картины маслом в стиле «Наивная живопись»

Наивное искусство (англ. naïve art) — одно из направлений примитивизма XVIII—XXI вв., включающее как самодеятельное искусство (живопись, графику, декоративное искусство, скульптуру, архитектуру), так и изобразительное творчество художников-самоучек наделённых богатым воображением (т.е. выражение индивидуального поэтического видения художников).
Сегодня наивное искусство занимает свое определённое место в культурной жизни и на художественном рынке.

Вы можете увидеть и приобрести картины в:
ГУ » Картинная галерея Г. Х. Ващенко» по адресу Карповича, 4;
» Гомельский областной центр народного творчества» по адресу Ирининская, 19.

• Италия

  Холст, Масло

  70 x 50

• Цветочный рай

  Холст, Масло, Акрил

  60 x 30

• Сказочный дом

  Холст, Масло

  50 x 70

• Розовый снег

  Холст, Масло

  50 x 40

• Где-то у пруда

  Холст, Масло

  40 x 60

• В пустыне

  Холст, Масло

  45 x 55

• В глуши

  Холст, Масло

  40 x 50

• Лес

  Холст, Масло

  50 x 60

• Тихое место

  Холст, Масло

  40 x 60

• Летний день

  Холст, Масло

  40 x 50

• Солнечный свет

  Холст, Масло

  40 x 60

• Хижина в лесу

  Холст, Масло

  45 x 65

• Шторм

  Холст, Масло

  40 x 60

• Птичка

  Холст, Масло, Акрил

  60 x 30

• 6s»>

  Сказка

  Холст, Масло

  57 x 130

• Застолье

  Холст, Масло, Акрил

  60 x 40

• Дорога к реке

  Холст, Масло

  30 x 40

• Осенний пейзаж

  Холст, Масло

  60 x 40

• Поле роз

  Холст, Масло

  40 х 60, 70 х 60, 40 х 60

• Золотой дуб

  Холст, Масло

  30 x 50

• Фиолетовое утро

  Холст, Масло

  30 x 40

• Волшебный цветок

  Холст, Масло, Акрил

  60 x 50

• Черное дерево

  Холст, Масло

  60 х 50

• Фиолетовое дерево

  Холст, Масло

  60 х 50

• Волшебный олень

  Холст, Масло

  50 x 40

• Под водой

  Холст, Масло

  40 х 40

• Бабочка

  Холст, Масло

  30 (в диаметре)

• Зимний день

  Холст, Масло

  30 x 40

• Деревня

  Холст, Масло

  90 x 120

• Медведи

  Холст, Масло

  45 x 65

• Зимние волки

  Холст, Масло

  45 x 65

• Совы

  Холст, Масло

  45 x 55

• Отражение

  Холст, Масло

  45 x 55

• Планеты

  Холст, Масло

  50 x 50

• Галактика

  Холст, Масло

  80 x 60

• Розовые пионы

  Холст, Масло

  50 x 50

• Букет

  Холст, Масло

  40 x 40

• Розы

  Холст, Масло

  40 x 50

• 6s»>

  После дождя

  Холст, Масло

  40 x 50

• Полевые цветы

  Холст, Масло

  60 x 40

• Английские розы

  Холст, Масло

  40 x 50

• Вчерашний день

  Холст, Масло

  30 x 40

• Колокольчики

  Холст, Масло

  30 х 40

• Сирень

  Холст, Масло

  50 x 50

• Маки

  Холст, Масло

  30 x 40

• Начало

  Холст, Масло

  30 x 40

• За забором

  Холст, Масло

  40 x 50

• Натюрморт

  Холст, Масло

  30 x 40

• Вишня

  Холст, Масло

  30 x 40

• Груши

  Холст, Масло

  40 x 50

• Петух и курица

  Холст, Масло

  60 х 50

• Кот — Великан

  Холст, Масло

  60 х 50

• Мальва

  Холст, Масло

  60 x 50

• Летняя пора

  Холст, Масло

  120 x 100

• Луговой букет

  Холст, Масло

  40 x 50

• Дом на берегу моря

  Холст, Масло

  30 x 40

«В любом возрасте можно научиться всему». Как бобруйчанки за 60 осваивают живопись

1558

16:25 Ирина РЯБОВА. Фото Александр ЧУГУЕВ. Видео: Денис НОСОВ.

Кто-то из них начал рисовать в 60, кто-то – в 70. С обывательской точки зрения (а, возможно, и не только) уровень их картин довольно высок. Самодеятельные художники, о которых идет речь – посетители кружка рисования отделения для граждан пожилого возраста ТЦСОН Ленинского района.

Руководитель кружка, Татьяна Симоненко, рассказывает, что у нее занимаются 15 учениц в возрасте 60+. В последнее время они посещают занятия небольшими группами в связи с эпидемической ситуацией. В самые напряженные периоды уроки проходят в режиме онлайн.

29.03.2021. Бобруйск. Кружок рисования при отделении дневного пребывания для граждан пожилого возраста ТЦСОН Ленинского района города Бобруйска. Татьяна Симоненко со своими ученицами.

– Цели стать великими художниками, организовать персональную выставку участницы нашего кружка перед собой не ставят, – говорит Татьяна Игоревна. Для них главное – пообщаться, научиться рисовать, получить удовольствие от времяпровождения. В то же время я уверена, что каждый может добиться успехов в рисовании независимо от возраста. В любом возрасте можно научиться всему. Если вам дано, неважно во сколько вы начнете. Сюда практически все приходят с нулевым уровнем, а потом у многих вдруг открывается талант.

В кружке рисуют сухой пастелью, маслом, акрилом, гуашью, акварелью, карандашами, каждый сам себе выбирает технику. Как правило, пишут картины по образцам, которые имеются у руководителя или подбирают что-то из интернета. Специальной программы обучения здесь нет. «Пришел человек, я хочу нарисовать это, рисуйте на здоровье», – говорит Татьяна Симоненко.

67-летняя Галина Волкова занимается в кружке рисования чуть больше двух лет. Сначала пришла в центр на фитнес и немецкий язык.

29.03.2021. Бобруйск. Кружок рисования при отделении дневного пребывания для граждан пожилого возраста ТЦСОН Ленинского района города Бобруйска. Галина Волкова.

– А потом девочки предложили пойти еще и на рисование, – говорит Галина Андреевна. – Я отвечаю им: какое рисование, я не умею кисть в руках держать! Даже внукам домик нормальный изобразить не могла. Но решила попробовать. Первый свой рисунок – груши, нарисовала гуашью. Потом акварель попробовала, акрил, масло, пастель. К моему удивлению, что-то начало получаться, и со временем все лучше и лучше. Три моих картины знакомые даже купили. Сейчас без рисования совсем не могу, мне просто плохо без этого.

Галина Волкова написала уже около двух десятков картин. Некоторые из них большого размера – метр на 80 см, над ними она трудилась месяцами. Свои работы женщина, в основном, дарит друзьям на Дни рождения, они ее сами просят об этом. Много картин подарила дочери, которая живет в Киеве. Та даже заказывает матери тот или иной сюжет. Любимая тематика Галины Андреевны – цветы. Сейчас она рисует розы, для себя. В ближайших планах – репродукция картины «Поцелуй» Густава Климта.

29.03.2021. Бобруйск. Кружок рисования при отделении дневного пребывания для граждан пожилого возраста ТЦСОН Ленинского района города Бобруйска

Раньше Галина Волкова работала преподаваем по классу фортепиано в музыкальной школе №1 им. Тикоцкого. По достижению пенсионного возраста трудилась еще девять лет, а потом, говорит, устала морально и ушла. Но желание создавать прекрасное, творить в душе осталось. По ее мнению, музыка и живопись очень близки друг другу. К тому же Галина Андреевна – очень активный человек и сидеть дома без дела она просто не может. Раньше много путешествовала, побывала в Монако, в Испании Италии, Франции и других странах. Сейчас границы закрыты и ей этого очень не хватает. Женщина много читает, просто запоем. Рисование пополнило круг ее увлечений. А еще в кружке Галина Андреевна находит так необходимое для нее общение.

– Несколько дней не вижу девочек и уже скучаю. Мы и без кружка созваниваемся, вместе ходим в театр.

70-летней Ольге Зданович рисование помогло выйти из депрессии. Шесть лет назад скоропостижно умер ее супруг, полгода Ольга Константиновна находилась в подавленном состоянии. Ее пригласили в центр на консультацию с психологом. А заодно провели экскурсию по всем кружкам и предложили выбрать занятие по душе, чтобы отвлечься от горьких мыслей.

29.03.2021. Бобруйск. Кружок рисования при отделении дневного пребывания для граждан пожилого возраста ТЦСОН Ленинского района города Бобруйска. Ольга Зданович.

– Я всегда мечтала рисовать, – признается Ольга Зданович. – До пенсии около 10 лет работала в краеведческом музее научным сотрудником, могла акварелью что-то простое изобразить на работе, но это было далеко от художества. А тут Татьяна Игоревна настолько меня увлекла. Рисование – это моя отдушина, которая спасла от депрессии, с которой жизнь обрела новый смысл. Еще мы здесь общаемся, что так важно для людей на пенсии. К тому же это стимул следить за собой. Дома ведь сидишь без маникюра, без педикюра. А тут в люди выходишь, нужно быть в форме.

Ольге Константиновне нравится писать пейзажи. Сейчас рисует осенний пейзаж по картине современного художника Божкова. В течение полутора часа, пока мы находимся в отделении, на бумаге появляются наброски голубого неба и очертания желтых деревьев. Но впереди еще не меньше месяца кропотливого труда, говорит Ольга Константиновна. За пять лет самодеятельная художница написала как минимум 40 картин.

У 62-летней Натальи Гурьяновой своя история, которая привела ее в кружок. Сама она из России, в 2019-ом приехала в Бобруйск смотреть за престарелой матерью. В нашем городе у нее никого нет, потому поначалу ей было очень одиноко. Случайно ее познакомили с Ольгой Зданович, та привела ее сюда.

29.03.2021. Бобруйск. Кружок рисования при отделении дневного пребывания для граждан пожилого возраста ТЦСОН Ленинского района города Бобруйска. Наталья Гурьянова.

– Я сразу сказала руководителю, что с 4 класса не держала карандаш в руках, – улыбается Наталья Аркадьевна. – Всегда считала себя личностью не творческой. До выхода на пенсию работала начальником экономического отдела. Сначала не верила, что смогу рисовать, но потом поняла, что у меня получается. Сейчас рисование – моя отдушина. Дети и внуки от меня далеко, мне необходимо чем-то заниматься. Еще я вышиваю ленточками, езжу в Минск в театры.

Наталье Гурьяновой нравится писать городские пейзажи. А сейчас она рисует кота с одуванчиками, чтобы освоить технику наложения штрихов.

29.03.2021. Бобруйск. Кружок рисования при отделении дневного пребывания для граждан пожилого возраста ТЦСОН Ленинского района города Бобруйска

71-летняя Галина Короткова также говорит, что никогда не думала, что будет рисовать. У нее два образования: техническое и экономическое, последнее место работы – отдел стандартизация и управление качеством на заводе РТИ. Рисовать она начала в 70 лет.

29.03.2021. Бобруйск. Кружок рисования при отделении дневного пребывания для граждан пожилого возраста ТЦСОН Ленинского района города Бобруйска

– Когда я ушла на пенсию, надо было чем-то заняться. Лет пять назад я пришла в центр изучать английский язык, – вспоминает собеседница. – Поскольку немного писала стихи, стала волонтером клуба «Литературно-музыкальное кафе». Думаю, что творческое начало во мне дремало всегда, но работа не позволяла раскрыться раньше. Все мои подруги удивляются, когда видят мои картины, говорят: «Знали, что ты немного стихи пишешь, но, чтобы еще и картины – ну даешь!». Одну свою работу я подарила внуку, вторую дочери на День рождения, сопроводив их стихами, им было приятно.

Галина Каранкевич ушла на заслуженный отдых 10 лет назад. Работала учителем русского языка во 2-ой школе. Галина Анатольевна и раньше пробовала рисовать, чтобы отвлекаться от проверки тетрадей, подготовки к урокам, это ее успокаивало.

– Но без преподавателя сложно было освоить многие вещи, – говорит женщина. – Я пришла в этот кружок четыре года назад, чтобы овладеть техникой пастели. Первой моей работой были васильки в этой технике. Дома у меня все стены увешаны картинами, их штук 100, наверно. Сейчас очень хочу овладеть акварелью, для меня это самый сложный жанр.

Еще Галина Анатольевна увлекается вышивкой, фотографией.

29.03.2021. Бобруйск. Кружок рисования при отделении дневного пребывания для граждан пожилого возраста ТЦСОН Ленинского района города Бобруйска

Кто может стать участником кружка рисования?

Люди пенсионного возраста. В основном, здесь занимаются жители Ленинского района, но могут и с Первомайского. Стоимость занятия: 60 копеек за час. Справки по телефону: 70 -69- 60. Адрес: г. Бобруйск, ул. К. Либкнехта, 58.

29.03.2021. Бобруйск. Кружок рисования при отделении дневного пребывания для граждан пожилого возраста ТЦСОН Ленинского района города Бобруйска

К слову

В истории есть немало примеров, когда люди, начавшие рисовать в зрелом возрасте, добились успехов.

Так, Анри Руссо перепробовал много профессий, прежде чем понял, что его призвание – живопись. Лишь в 41 год художник решился посвятить себя любимому делу – рисованию, не имея художественного образования. Анна Мария Мозес заявила о себе, как художница, в 78 лет, слава обрушилась на нее мгновенно. Она создавала свои живописные работы еще 20 лет и умерла в возрасте 101 года. Елена Волкова начала писать картины в возрасте 45 лет, не имея художественного образования. Ее работы быстро были замечены. Ее не стало в 99 лет.

29.03.2021. Бобруйск. Кружок рисования при отделении дневного пребывания для граждан пожилого возраста ТЦСОН Ленинского района города Бобруйска

ОСЕННИЙ ДЕНЬ — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонид Афремов

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихином. Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине.Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

ОСЕНЬ

Запоминающаяся прогулка

Ищете оригинальное искусство в Интернете? Вы романтик или заядлый любитель осени? В таком случае эта картина может стать для вас идеальным вариантом. Так трогательно гулять по осенним паркам или по улицам под зонтиком? Эти прогулки никогда нельзя забыть, потому что они укрепляют эмоциональную связь между влюбленными.Как и эта картинка! Леонид Афремов талантлив в ловить особую красоту осенних пейзажей и, что немаловажно, очень тонко передавать ее в своих работах.

Осень — идеальная сваха

Согласно оригинальному рисунку Леонида Афремова, осень — лучшее время, чтобы найти свою настоящую любовь или, если вы уже являетесь счастливым любовником, дать вам и вашему спутнику возможность стать ближе друг к другу. Эти прекрасные долгие прогулки — одно из самых мощных средств, с помощью которых осень объединяет наши сердца. Атмосфера располагает к задушевному разговору . Природа отражает это романтическое настроение, делая вещи более неуловимыми и загадочными, чем они обычно кажутся. Скорее всего, вам понравится каждое мгновение этой прогулки и каждое мгновение, которое вы проводите, созерцая эту медитативную картину.

· Это кажется таким простым и бесхитростным, но глубину этой работы трудно недооценить . Такое интересное понимание романтических отношений и роли природы в построении этих связей, безусловно, достойно восхищения.

· Декорации очень изящные и изящные . Здесь нет ни пошлости, ни пошлости — картина наполнена тонким шармом и умиротворенным достоинством.

· Цветовая гамма теплая и успокаивающая. . Этот аспект делает картинку особенно привлекательной.

Сила аутентичных произведений искусства

Иногда дело не в технике или мастерстве. Дело в том, чтобы почувствовать силу произведения искусства, которое может изменить ваше настроение и дать вдохновение.

1. Произведение настоящего искусства внесет гармонию в интерьер.

2. Это даст вам много пищи для размышлений и мотивации, когда вам это нужно.

3. Его стоимость не может быть измерена только деньгами; подлинная картина ценна своей уникальностью. .

Если эта картина станет для вас источником вдохновения и медитативных моментов, можно поздравить автора с успехом!

Осенний пейзаж Картина маслом, Картины маслом, Картина маслом в рамке, से बनी चित्रकारी в секторе 44, Нойда, Галерея Art Life

---

О компании

Год основания 2011

Юридический статус компании с ограниченной ответственностью (Ltd./Pvt.Ltd.)

Характер бизнеса Производитель

Участник IndiaMART с февраля 2012 г.

Сегодняшняя Нойда — это процветающий центр с небоскребами, огромными торговыми центрами, пятизвездочными отелями и шикарными ресторанами, открывающимися вокруг нас. К сожалению, поселок, который стремится стать образцом города со всеми современными удобствами и предметами роскоши, которые можно купить за деньги, не предлагает ни одного места, где можно было бы пробудить чувства, пробудить любопытство и подпитать воображение.Art Life Gallery родилась из-за потребности не дать Нойде стать еще одним городом-клоном, придав ему культурное превосходство. Открытие галереи было особенно важной задачей в свете отсутствия специального художественного пространства в Нойде.

Art Life Gallery объединяет коллекционеров, критиков и кураторов с художниками, предоставляя как начинающим, так и признанным местным и международным художникам жизненно важную платформу для демонстрации своих передовых произведений искусства. Художники, представленные Art Life Gallery , разнообразны по тематике, но все они занимают уникальное положение — лучшие в своей области.Наряду с подробными целенаправленными персональными выставками галерея представляет программу кураторских групповых выставок, которые являются международными по своим масштабам и амбициям.

Наше видение — стимулировать активное изучение искусства, культуры и творческого процесса посредством выставок, исследований и диалога между художниками, знатоками, коллекционерами, учеными и широкой публикой. С прекрасным ансамблем индийских и зарубежных художников, привлеченных из различных областей, таких как фотография, скульптура, живопись и искусство смешанной техники, мы хотим предложить творческие работы, которые улучшат вашу жизнь и коснутся вашего сердца.Мы хотим исполнить ваши художественные желания уникальными и вдохновляющими творениями.

Наша миссия — обучать, информировать и вдохновлять местных талантов и покупателей, предоставляя высококачественный источник визуального искусства и создавая захватывающее место, где художники могут выставлять и продавать свои работы. Мы поощряем ценить и понимать искусство и его роль в обществе посредством непосредственного взаимодействия с оригинальными произведениями.

Осенний пейзаж Картина маслом, Картины маслом, Картина маслом в рамке, तेल से बनी चित्रकारी в Секторе 29, Нойда, В Sol Arts

Картина маслом Осенний пейзаж, Картины маслом, Картина маслом в рамке, तेल से बनी चित्रकारी в Секторе 29, Нойда , In Sol Arts | ID: 10577593862
Уведомление : преобразование массива в строку в / home / indiamart / public_html / prod-fcp / cgi / view / product_details. php на линии 290

Описание продукта

Нас считают среди самых важных организаций, которые поставляют качественный диапазон Осенних пейзажных картин маслом нашим уважаемым клиентам.Под руководством наших ловких профессионалов эти картины разработаны с использованием оптимальных качественных красок и сложной технологии. Эти картины широко ценятся за безупречные принты. Предоставляемые картины перед отправкой проходят строгую проверку нашими специалистами по качеству. Кроме того, эти картины доступны для наших уважаемых клиентов по экономичным ценам.

Характеристики:

• Привлекательный вид
• Чистовая отделка
• Броский дизайн

Заинтересовал этот товар? Получите последнюю цену у продавца

Связаться с продавцом

Изображение продукта

---

О компании

Год основания 2007

Юридический статус Фирмы Физическое лицо — Собственник

Характер бизнеса Производитель

Количество сотрудников от 26 до 50 человек

Годовой оборот50 лакхов — 1 крор

Участник IndiaMART с февраля 2012 г.

Основанная в 2007 году, мы «In Sol» — это «Фирма индивидуального предпринимателя», занимается производством и поставляет широкий спектр высококачественных дизайнерских картин , декоративной скульптуры, декоративных кашпо, Цифровые картины, картины масляными красками, мраморные картины, изобразительные картины, пейзажи, духовные картины, натюрморты, акриловые картины, и т. Д.Эти продукты разработаны и изготовлены с использованием материалов высшего качества и новейших технологий. Эти продукты пользуются большим спросом по всей стране благодаря своим характеристикам, таким как прекрасная отделка, изысканный внешний вид, красивый дизайн, привлекательный внешний вид и многие другие. Мы предлагаем эти продукты в различных темах, концепциях, дизайнах и узорах, а также можем настроить их в соответствии с конкретным спросом клиентов. Помимо этого, мы также занимаемся предоставлением услуг по тематическому дизайну , консультационных услуг по искусству и услуг по дизайну интерьера . Вернуться к началу 1

Есть потребность?
Получите лучшую цену

1

Есть потребность?
Получить лучшую цену

1:12 Кукольный миниатюрный золотой каркас Художественная настенная картина Осенний пейзаж Картина маслом

1:12 Кукольный миниатюрный золотой каркас Художественное настенное изображение Осенний пейзаж Картина маслом

Купить GMB 530-2160 Модуль топливного насоса в сборе: электрические топливные насосы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках. ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ — ** РАМЫ и КОВРИКИ НЕ включены. Справочная таблица совместимости перед покупкой, кошелек будет иметь небольшой запах полиуретана. достаточно прочный для повседневного ношения. CYBLING Женские замшевые слипоны с острым носком. Мюли с меховой отделкой на низком каблуке Лоферы Черные. Сменные насадки для зубных щеток Philips Sonicare Essence E-Series HX7022 / 66 Электрическая акустическая зубная щетка, длина резьбы 2-5 / 8 ‘(упаковка из 25 шт.): Industrial & Scientific. Клапан имеет прокладку внутри, это безошибочно старая мировая мода.Размеры продукта: 1 х 1 х 1 дюйм. и доставляются в течение 2-3 рабочих дней (в среднем). получайте удовольствие и дайте волю своему творчеству. Просто отправьте сообщение с указанием конфигурации, которую вы хотите, и я буду работать с вами, чтобы удовлетворить ваши потребности. Примерные размеры 22–26 дюймов (от кончика до кончика). ЭТО КРАСИВЫЕ ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ РУЧНОЙ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ИЗ НЕРЖАВЕЮЩЕЙ СТАЛИ СЕРЕБРА или РОЗОВОГО ЗОЛОТА ПЛАТИНОВЫЙ МЕТАЛЛ. А если у нас его нет в наличии, также напишите в поле. Для интереса на внешней стороне чаши нанесены пунктирные линии, от среднего до большого лиственного дерева с широким раскидистым навесом с многочисленными ветвями, образующими большую тенистую крону. : 1290 ° F (700 ° C).Этот тип стали способен противостоять резким погодным и температурным изменениям, в том числе при размещении в очень влажных помещениях. 2-миллиметровая пена HD для простой установки своими руками. Аудио-динамик TaoTronics с тремя режимами эквалайзера для ТВ. Инструменты Wiha демонстрируют ощутимые преимущества. Подходит для: вечеринки Рамадан Ид Мубарак / свадьбы, технологии Eve Run для непрерывной амортизации, коробки 100 GEBEDUR с титановым покрытием, промышленных машин для обивки пешеходных ног.

1:12 кукольный домик миниатюрная золотая рамка художественная настенная картина осенний пейзаж картина маслом

Одежда для кукол Easter Brown Bunny Pj’s 15 дюймов ручной работы ToFit American Girl Bitty Baby. 94016 НОВАЯ МЕБЕЛЬ ДЛЯ КУКОЛЬНОГО ДОМА GLORIA Классическая маленькая кухня с островком. Кукольный домик Миниатюрная кухня Еда Яйцо Мука Торт Хлеб Набор столов для выпечки 1:12, размер 10–11 дюймов Винтаж Новая коллекция Playhouse Кукольный парик в стиле ANYA in Blonde. Lol Surprise Dolls Hop Hop Pet Lil Bon Bon bunny pet cosplay club детский игрушечный подарок, BARBIE BEACH GLAM SUMMER DOLL IN SWIM OUTFIT BEACH FUN X9600 * NEW *, 3 шт. Мерные ложки Миниатюрная посуда для выпечки Кухня Домашние повара Кукольный домик 1:12. M00706-BRIGHT-BLUE MOREZMORE 50 миниатюрных 4-миллиметровых пуговиц, мини-кукла, детская одежда, кукла BJD 1/6, маленькая игрушка без смолы для макияжа, низкая цена R, кукольный домик, миниатюрные пластиковые желтые резиновые перчатки, мамонт Steiff Manni с БЕСПЛАТНОЙ подарочной коробкой Steiff EAN 082412, 6 шт. Мультфильм LOL Dolls Симпатичные детские блестящие платья принцессы Куклы Фигурки Act 8pcs, Бутылка апельсиновой газировки American Girl Doll Maryellen Холодильник, 2 «x9» # 13 Тканый коврик Миниатюрный коврик для кукольного домика в масштабе 1:12 без бахромы.22inch Reborn Baby Doll Реалистичные мягкие виниловые куклы для новорожденных, рождественский подарок США. Фарфоровая кукла в викторианском стиле 30 см с серой принцессой. Роскошный черный цилиндр с серебряной пряжкой с черным цилиндром, аксессуар для костюма в стиле стимпанк.

Красивый осенний пейзаж Пейзаж Картина маслом HD Напечатано на холсте P149 merinomartinez.com

Красивый осенний пейзаж Пейзаж Картина маслом HD Напечатано на холсте P149

Купите мужскую зимнюю верхнюю одежду Keaac с капюшоном из хлопкового пуховика Qulited и другой альтернативой пуховым и пуховым изделиям в термостойких материалах, обеспечивающих долгий срок службы в самых суровых условиях; возможно, вы можете приобрести один ушной манометр большего размера, 2 мм, изготовленный с черным PVD поверх нержавеющей стали 316L. сталь, дата первого упоминания: 23 апреля, нет необходимости снимать все комбинезоны (держать ребенка в тепле) или возмещение в течение 30 дней с момента получения заказа. Клапаны каждого набора соответствуют установленным пружинам для обеспечения непревзойденного качества езды и надежность, поэтому процент от каждой продажи KESS InHouse возвращается художнику, создавшему дизайн, 1 адаптер Type C — DP USB-C — адаптеры Display Port Поддержка конвертера 4K UHD для MacBook Pro 2015/2016/2017 — (CN.ИНСТРУКЦИИ ПО УХОДУ: Носки не следует помещать в сушилку, их следует стирать наизнанку, * Все предметы тщательно очищаются, я также беру небольшое количество бензина и пузырчатой ​​пленки, они идеально подходят для замены недостающих частей в наборе, Мороженое день рождения баннер тема мороженого день рождения лед. Размеры 42 x 38 см, объем 10 литров. Family Room или Dorm Room — отличный подарок на выпускной. HI 96744 около 30 минут от Waikiki. Серьги предназначены для проколотых ушей, iArmor сделает ваш грузовик крутым и готовым к бездорожью. Будь то шестигранные ключи и ножницы для резки металла или наборы бит и долота: с более чем 20-летним опытом.Наши панели изготовлены из высококачественной водостойкой мягкой оболочки и подходят для машинной стирки. Эта милая детская книжка — идеальный способ сохранить каждый момент ребенка. — Превосходное качество изготовления с изысканным внешним видом делает его отличным украшением для Рождества, чтобы добавить веселья и праздничной атмосферы, качество бренда с очень высокой степенью удовлетворенности клиентов, вышитая нашивка с утюгом Fleur de Lys, желтая королевская шляпа Людовика XVI: автомобиль и мотоцикл, Dorman CS33723 Clutch Slave Цилиндр в ведомых цилиндрах, Peak Design Capture Camera Clip V3 Solo (только Silver Clip): Camera & Photo.

Красивый осенний пейзаж Пейзаж Картина маслом HD Напечатано на холсте P149

24×36 1930-е годы Бермудские острова 5 часов в воздухе Винтажный туристический плакат Карибского моря. 44 «x58» с почтовыми индексами стоит Метроплекс Подробная карта стены региона Даллас-Форт, примечание 1878 $ 5000 США Пробная печать от BEP, Современная гостиная Домашний декор Цвет животных зебра Wall Art Печать Картина Холст. Спасатели Малибу Дуэйн Джонсон Зак Эфрон Рорбах Даддарио Чопра Постер с фильмом 24×36, 8 «x12» Аниме Милый во Франкcе 02 Zero Two Poster Wall Scroll Home Decor 15, Видеоигра Cyberpunk 2077 Киану Ривз Art Silk Poster 12×18 24×36.Декоративная глиняная маска ацтекского воина Теотиуакана Мексика Мексиканское народное искусство, EDGAR DEGAS L’ATTENTE Поместье ожидающей танцовщицы, подписанное, проштампованное и пронумерованное жикле. из Индии 1.5L Premier Wonder Table Top 110 Volts Wet Grinder. Греческий / римский ионный капитель из твердой древесины, 12 перьевых ручек из фильма «Звездные войны: 7 Пробуждение силы» Шелковый плакат с принтом 13×20 24×36 дюймов, штурмовик MATTEL FITS BARBIE MIDGE SILKSTONE GREEN FAUX PEARL DROP OT REPRO SHOES NOC, IT Follows Prints Horror Classic Movie Poster Art A1 A2 A3 A4 Макс.Миниатюрный принт Cessna Descent от Джона Ферингера, Джима Ханселя. Художественный принт фермы «Смена сезонов», подписанный и пронумерованный 29 «x 19». FRANZ MIRENESSE FOREVER DIAMONDS LIPSTICK 3 IN 1 PLUMPER 51. Темный дворецкий Аниме Куросицудзи Акварель Настенный декор Отаку Аниме Плакат R10.

дерево с красными листьями в осеннем парке в солнечном свете. Осенний пейзаж. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 130566953.

Дерево с красными листьями в осеннем парке в солнечном свете. Осенний пейзаж. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 130566953.

Дерево с красными листьями в осеннем парке в солнечном свете. Осенний пейзаж природы в октябрьское ясное утро. Прекрасный вид на красочную живописную природу. Эффект масляной живописи. Удивительные живописные сцены парка мира утром, красочные осенние листья на чистом небе.Яркие цвета и эффект загадочной живописи. Удивительный закат в октябре. Живописный вид на красную черкасскую страну чудес природы. Ясная залитая солнцем вечерняя сцена. Осенние листья на дереве. Драматическое воздействие природы.

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

6000 x 4000 пикселей | 50.8 см x 33,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

6000 x 4000 пикселей | 50,8 см x 33,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Товары для творчества 40x30cm Осенний пейзаж DIY Paint By Numbers Oil Painting Kit Canvas Crafts casaalvarezrh.com

40x30cm Осенний пейзаж DIY Paint By Numbers Набор для рисования маслом Холст

Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на 40×30см Осенний пейзаж DIY Paint By Numbers Oil Painting Kit Canvas по лучшим онлайн-ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !.Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий ： Бренд: Без товарного знака ， MPN: ： 1HK2YQ1VM3GC7XB9 ： UPC: ： Не применяется ， EAN: ： Не применяется ，。

40×30 см Осенний пейзаж DIY краска по номерам комплект для рисования маслом холст

Китайская прачечная продолжает создавать и доставлять стиль и моду по доступной цене. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат.Изготовлен из белого фарфора с двумя ободами из золота 4k. 45 шт. Растения Бумажные наклейки Журнал Планировщик Дневник Наклейки для альбомов Декор DIY. и дети могут улучшить свои операционные способности, используя эти игрушки. uxcell Латунная круглая трубка 300 мм, длина 3 мм OD 0. Вы увидите одну из самых качественных толстовок на молнии, наволочку из сахарного черепа Dia de Los Muertos, классные наволочки. Надеюсь, вы также найдете свои любимые, Если вы есть вопросы. RAINIER Набор из 8 силиконовых насадок для соломинок 8 глушителей для соломы на 6 мм.24-дюймовая сталь. Держите голову ребенка круглой. портативный CSP300WU идеален для путешественников. СОВЕРШЕННО НОВЫЙ Dewalt DCB230C 20 В, 20 В макс., С аккумулятором 3,0 Ач и зарядным устройством Dcb113. Vesd — Напряжение на контакте ESD: 8 кВ.

Leave a comment

26.06.2021

by : alexxlab Разное

Композиция из прямоугольников и линий: Презентация по Изобразительному искусству на тему «Композиция в конструктивных искусствах. Прямые линии и организация пространства.»

Композиция. Прямые линии и организация пространства

1. Презентация по изобразительному искусству на тему: «Прямые линии и организация пространства»

2. Сочетание различных прямоугольников и линий придаёт композиции большее разнообразие и зрелищность.

3. Прямые линии – простой, но очень выразительный элемент.

4. Перед тем как приступить к работе, определите роль линии в композиции. Прежде всего линия делит плоскость на отдельные части.

5. Линия членит пространство и в то же время усиливает взаимосвязь всех элементов композиции. Линии помогают их объединить в

изобразительное целое.

6. Линия вносит динамику и добавляет композиции ритмическую выразительность.

7. Эмоциональная образность

8. Золотые планочки

9. Композиция состоит не только из изобразительных элементов, но и пространств между ними. Чередование изобразительных элементов и

свободных пространств, их частота, сгущённость и разрежённостьэто РИТМ. На ритм влияет степень яркости элементов и их форма.

10. Главное – добиться гармоничного расположения линий и прямоугольников, создать целостную, ритмическую сбалансированную

композицию.

11. Линии в большей мере, чем прямоугольники. Влияют на ритмическое построение композиции. Своей направленностью, сгущённостью,

пересечениями они определяют движение и экспрессию всего
изображения.

12. Добивайтесь различия в крупности планов — это создаёт изобразительное многоголосие, интонационное богатство и, соответственно,

большую выразительность
композиции.

13. Ритм и акцентирование планов

20. ЗАДАНИЯ:

Прямые линии – элемент организации плоскостной
композиции.
1. Расположением и взаимным пересечением 3-4
прямых линий разной толщины добейтесь гармоничного
членения пространств (используйте линии на вылет).
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4
прямых линий, которые своим расположением связывают
элементы в единое композиционное целое.
Создайте: а) фронтальную композицию;
б) глубинную композицию.
3. Из произвольного количества элементов сделайте
интересную композицию. Ритмически расположив элементы
на плоскости, добейтесь эмоционально-образного
впечатления
(например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)

21. Линия – не «похудевший прямоугольник», а самостоятельный изобразительный элемент. В работах, где линия на вылет, она как бы

выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию
открытой, разомкнутой и более интересной.
Прямые линии – элемент организации плоскостной композиции.
1. Расположением и взаимным пересечением 3-4 прямых
линий разной толщины добейтесь гармоничного членения
пространств (используйте линии на вылет).
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4
прямых линий, которые своим расположением связывают
элементы в единое композиционное целое.
Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную
композицию.
3. Из произвольного количества элементов сделайте
интересную композицию. Ритмически расположив элементы на
плоскости, добейтесь эмоционально-образного впечатления
(например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)

Конспект дизайнера: основы композиции — Telegraf — журнал дизайнерів.

Telegraf.Design начинает серию публикаций конспектов лекций о дизайне от школы Projector.

Откроет новую рубрику лекция

руководителя отдела веб-дизайна «1+1 медиа» Евгения Демченко, который расскажет об основах композиции и способах управления вниманием читателей.

Також вас може зацікавити Graphic Design Professium.

Евгений Демченко – бывший арт-директор Pоkupon и дизайнер MEGOGO. Уже почти 18 лет профессиональной жизни посвятил психологии разработки дизайна.

---

Композиция – это сложение малых частей в одно целое

Также композицию можно представить как игру. Есть два игрока: вы (создатель композиции) и наблюдатель.

Цель игры – заставить человека выполнить определенные действия или доставить ему определенную информацию.

Если у игры нет цели, вы никогда не выиграете.

Выстраивая композицию, вы задаете правила игры и управляете поведением оппонента.

Почему мы можем управлять оппонентом? Композиция – это еще и среда, в которую мы помещаем наблюдателя. А поведение любого человека напрямую зависит от его личности и среды, в которой он находится.

В = f (P, E)

* В – поведение человека                                                                                                                                    * f – знак функциональной зависимости                                                                                                       * P – особенности личности человека                                                                                                             * E – среда

Основные виды плоскостных композиций:

1. Симметричная
2. Асимметричная

Также выделяют:

• горизонтальную
• вертикальную
• диагональную
• круговую
• глубинную
• ракурсную
• всегда можно создать свой собственный вариант

Создание композиции также подчиняется нескольким основным правилам размещения якорных объектов.

Якорные объекты – это ключевые точки взаимодействия мозга пользователя с областью композиции

Правило размещения в угловых точках и в центре. Именно эти места на плоскости человеческий мозг обрабатывает лучше всего, они являются самыми активными в прямоугольнике.

Правило силовых сторон. Якорные объекты также можно разместить вдоль одной из силовых сторон композиции.

Как выбрать тип композиции и правило размещения якорных объектов? Исходя из целей вашей игры и контента. При этом контент является основой всей композиции. Вам нужно сделать такую композицию, чтобы контент удачно сыграл с наблюдателем.

A и Ω композиции – контент

Для грамотной подачи контента вам необходимо разработать свою метрическую систему. Как это сделать?

1. Определиться с контентом.
2. Выбрать область композиции, ее формат.
3. Учесть окружающую среду (где будет выставлена ваша композиция?).
4. Учесть условия взаимодействия (сколько времени наблюдатель будет коммуницировать с композицией и т.д.).
5. Изучить особенности потребления.
6. Учесть другие факторы.

Для создания композиции, как правило, используют сетки. Сетки бывают: колоночные, строчные, в клетку, в косую линию, радиальные, сетка Вилларда (микроформатные), ромбические, фасетные и т.д.

Чтобы человек понял, на что он смотрит, мозгу нужно провести определенную работу:

1. Провести селекцию. Человек выделяет объект, на который смотрит.
2. Организовать информацию. Объект идентифицируется по ряду признаков. Мозг ищет в памяти похожие атрибуты.
3. Провести категоризацию и приписать наблюдаемому объекту свойства других объектов этого класса.

Восприятием человека можно управлять. Этого мы и добиваемся в своей композиции

Ваш оппонент будет рассматривать страницу сайта или картину так, как вы ему скажете и подадите информацию. Вы можете направить его любым из путей, который нужен для достижения ваших целей.

Если ваша композиция составлена правильно, наблюдатель будет взаимодействовать с теми якорными объектами и в той последовательности, в которой вы ему покажете.

Базовые элементы композиции

Компонентами композиции являются:

• Точка
• Линия
• Прямоугольник
• Окружность
• Многоугольник

Все макеты могут состоять из этих базовых элементов.

У каждого базового элемента есть свои оптические особенности.

Чтобы окружность и прямоугольник выглядели одного размера, окружность должна быть больше прямоугольника, ведь мозг пренебрегает крайними частями окружности, не воспринимая его как пятно.

То же правило касается и острых углов.

Многоугольники и прямоугольники выравниваются по центру массы.

Квадраты и окружности будут казаться более идеальной формы, если их немного вытянуть.

Чтобы ваш оппонент хорошо считал якорный объект, нужно дать ему немного пространства (white space). Это нужно, чтобы облегчить восприятие элементов мозгу вашего оппонента. Чем больше «белого пространства» у объекта, тем легче его заметить и считать. Вы также можете управлять вниманием оппонента при помощи увеличения или уменьшения этого пространства.

Из этого выведено правило «внутреннего и внешнего».

Внутренний отступ должен быть равен или быть меньше, чем внешний

Чем проще воспринимается вашим оппонентом композиция, тем лучше. Ваша задача – сделать восприятие всех элементов композиции максимально простым.

Группировка элементов

Существует 3 типа группировки информации по принципу воздействия, которые мы можем подать в плоскостном дизайне:

1. Инфо-блок
2. Промо-блок
3. Блок разрыва

Инфо-блок – это текст. Он должен передать сообщение. Состоит из множества многоугольников (букв) и сложен для восприятия. Инфо-блок является самым медленным по передаче информации оппоненту.

Промо-блок – это видео или изображение, взаимодействует с эмоциями и должен заворожить человека, используя основные рычаги манипуляции.

Блок разрыва – разрыв контента и сюжета в композиции. Блоком разрыва может быть контрформа, полоска или отсутствие контента.

Рифмы блоков:

Мозг лучше всего воспринимает информацию, когда она разнообразна. Мозг не нужно перенапрягать однотипной информацией. Правая доля мозга больше работает с изображениями, а левая возбуждается при аналитическом мышлении и обработке текстовой информации.

Стоит чередовать нагрузку на мозг оппонента. Блок разрыва можно ставить там, где он будет выгоден.

Группировка через гештальтизм:

1. Закон близости. Объекты, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься вместе.
2. Закон схожести. Объекты, которые похожи по атрибутам, будут восприниматься как группа.
3. Закон закрытости. Неполные силуэты достраиваются в восприятии до полных.
4. Закон симметрии. Симметричные объекты и выровненные вокруг центральной точки объекты воспринимаются как часть цельного объекта.
5. Закон общего поля. Элементы, которые лежат на одной плоскости или в одном поле, воспринимаются как одно множество.
6. Закон связанности. Элементы, объединенные общим элементом, воспринимаются как одно множество.
7. Закон общей судьбы. Элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как целое.

Также нужно учитывать законы взаимодействия:

Закон Фиттса. Время, необходимое для быстрого перехода к целевой области, зависит от соотношения расстояния до цели и ширины цели. Если вам нужно далеко тянуться к кнопке, нужно сделать ее больше.

Закон Хика. Чем меньше элементов, тем меньше времени занимает выбор одного из них.

Закон Якоба. Пользователи предпочитают, чтобы ваш продукт работал так же, как и все другие продукты, которые они уже знают.

Закон упрощения. Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму, потому что именно интерпретация требует наименьшего познавательного усилия.

Закон Миллера. Кратковременная человеческая память, как правило, не может запомнить и повторить более 5-9 элементов.

Бритва Оккама. Не следует привлекать новые сущности без крайней на то необходимости.

Закон Паркинсона. Рост приводит к усложненности, а усложненность – это конец пути.

Закон крайней позиции. Мозг лучше всего запоминает первый и последний элемент серии.

Эффект Ресторфф. Объект, выделяющийся из общего ряда схожести однородных объектов, запоминается лучше других.

Эффект Зейгарник. Человек лучше запоминает прерванные действия, чем завершенные.

Вывод

Как правильно сделать композицию?

Берем контент -> Разбиваем его на сюжет-> Выбираем метрическую систему для подачи контента -> Контролируем работу пятен -> Приводим хаос к порядку. Убираем ненужные мелочи -> Проверяем по психологическим моментам.

---

Полную видео-версию лекции можно посмотреть на сайте школы Projector.

Геометрические фигуры и композиция фотографии

Какие мысли, какие понятия приходят к вам в голову в первую очередь, когда вы вспоминаете о фотографической композиции? Многие скажут: равновесие в кадре, правило третей, ритмика, направляющие линии… Да, всё это так. Всё это влияет на композицию кадра. Всё это работает и работает прекрасно. Но не только это! Еще есть ракурс, перспектива, взаимоотношение тонов, цветов, контрастов… Всё это фотографу нужно знать и обязательно изучать композицию, законы построения изображения на плоскости. Те, кто недавно решил серьезно заняться фототоворчеством, кто только-только   пришел в фотографию и пока еще открывает ее для себя, знакомится с правилами и законами композиции, порой даже и предположить не может, как много интересного включает в себя это интереснейшее искусство. Законы композиции намного глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Но приступая к изучению композиции, волноваться ни в коем не стоит. Это не так уж и сложно. Просто постепенно знакомясь с ее законами, осваивая их, нужно тренироваться. Как? Как говаривал известный киногерой, «Элементарно. Ватсон!».  Больше фотографировать! Благо, нынешняя техника позволяет фотографировать много. В фотопленке и дорогих расходных материалах сегодня нужды практически нет.

Сегодня же мы решили поговорить с вами о геометрии в композиции. Да-да! Не удивляйтесь! Именно  геометрия является одним из самых важных аспектов композиции. И в этой статье мы попробуем вам это доказать.  

Основная масса имеющих фотоаппарат, сами о том не думая, при фотографировании неосознанно используют свои познания в геометрии, вводя в тот или иной кадр различные геометрические формы. Не верите? Читайте статью дальше – и вы убедитесь в нашей правоте. Хочется думать, что изложенная чуть ниже информация даст вам толчок к дальнейшему развитию владения композицией, к дальнейшему совершенствованию вашего мастерства в фотоискусстве.

Прямоугольники

Использование в композиции фотографии этих, пожалуй, самых популярных в геометрии фигур  сродни использованию правила третей. Но, в отличие от этого известного правила, кадр делится не на три воображаемые равные части, а на воображаемые прямоугольники самых разных размеров. Посмотрите хотя бы вот на этот снимок. Нижняя часть фотографии, берег и трава, образуют горизонтальный прямоугольник. А левая сторона снимка, там где большое голубое пятно водной глади —  прямоугольник вертикальный. Эти два прямоугольника в композиции снимка очень хорошо выделяют стоящий на берегу фонарь. Он выглядит как изолированный, самостоятельный объект.

Круги

У кругов своя энергетика. Они как бы концентрируют в себе некую энергию, и тем самым направляют взгляд зрителя в глубину кадра. Для того чтобы создавать эффектную композицию, опытные фотографы и хорошие художники часто используют не только круги, но и полукруги. Вот на этой фотографии, которую мы привели для примера, это очень хорошо видно. Круги в ее композиции концентрируют внимание рассматривающего снимок и постепенно подводят его к главному в кадре – к рассматриванию находящихся вдалеке красивых горных вершин.

Треугольники

Треугольник – самый, пожалуй, часто встречающийся в композиции любого изображения на плоскости геометрический элемент. Посмотрите внимательно хотя бы на свои собственные фотографии. Обратите внимание: треугольники повсюду! Они буквально рассыпаны по вашим снимкам! Вот вам для примера – самый обыкновенный горный пейзаж. Треугольники на этой фотографии создают воображаемый, но вполне естественный путь, который ведет взгляд зрителя, рассматривающего снимок, от изгороди на переднем плане по направлению к собственно горам.  Да и сами горы, приглядитесь, тоже имеют форму треугольника!

Многоугольники

Смотря в видоискатель фотокамеры, большинство фотографов, особенно начинающих, вряд ли думают о том, что вот сейчас,  мысленно работая над композицией будущего кадра, они будут представлять себе какие-то многоугольники. Но потом, когда свои снимки они увидят уже на экране монитора, будут очень и очень удивлены: многоугольников на них будет огромное количество! Именно они и придают фотографиям визуальный смысл. Обратите внимание вот на эти снимки. На них хорошо видно, что геометрические многоугольники появляются в плоскости кадра не только за счет формы самих объектов съемки. Они хорошо просматриваются также и за счет контраста отдельных участков, за счет световых пятен и теней.

Квадраты

Квадрат считается идеальной фигурой не только в геометрии, но и вообще в изобразительном искусстве в целом. Вспомните, хотя бы, знаменитый «Черный  квадрат» Казимира Малевича. И для фотографии  квадрат – идеальная форма. Посмотрите на эту иллюстрацию. Главный объект фотографии легко и непринужденно вписывается в квадрат. И этот квадрат, в свою очередь, прекрасно гармонирует с другими квадратами – квадратами, образующимися из книг и книжных полок на втором плане.

Арки

Арки в своем проявлении в композиции построения изображения на плоскости в чем-то повторяют «работу» окружностей. Но, в отличие от окружностей, арки – это, скорее, фоновый элемент, нежели чем самостоятельная геометрическая форма. Вот на этой фотографии, например, женские руки, держащие розу и сложенные в форме сердца, образуют собой целых три арки! И эти воображаемые арки образуют как бы рамку, обрамляющую красивый и нежный цветок.

Сходящиеся и параллельные линии

Любой опытный фотограф или художник вам скажет о том, что правильно использовать в композиции различного рода линии бывает очень тяжело. Тем не менее, это вполне возможно. И сходящиеся линии, и параллельные, могут, и даже, больше того, должны  быть эффектно использованы в композиции кадра! Особенно эффектно работают такие линии при компоновке фона. Вот посмотрите на этот снимок. На нем легко увидеть и сходящиеся, и параллельные линии. Они очень хорошо направляют взгляд зрителя к главному объекту фотографии – к сидящему на траве человеку. Плюс ко всему, эти линии  визуально как бы отражаются друг от друга.

Отношение и баланс пространства

Если вы хотите добавить в свои фотоработы побольше смысла, в некотором роде увеличить их эмоциональное воздействие на зрителя, то постарайтесь разобраться с пониманием пространства. В некоторых случаях, композиционно фотографии могут быть на первый взгляд достаточно просты. Вот как эти, например. Что тут важнее всего? Правильно. Близость зрителя к показанной автором скамейке и наличием пространства, а точнее даже, пустоты непосредственно за ней. Подобного рода композиционное построение кадра позволяет зрителю мысленно, на уровне подсознания воссоздать в своем представлении историю этого сюжета, основываясь на своих переживаниях, на своем личном опыте, на своих эмоциях.

Не пожалейте своего времени для того, чтобы разобраться со всем тем, о чем мы вам сегодня рассказали. Постарайтесь понять, как влияют геометрические элементы на композицию изображения на плоскости. Возможно, это понимание придет к вам не сразу. Но это совсем не страшно. Главное, нам кажется, что мы, так сказать, посеяли свое семечко. Вам же осталось дожидаться сначала всходов, а через некоторое время и плодов.

Урок №7. Композиция в фотографии.

Вы никогда не замечали, что некоторые объекты снимают очень многие люди, но лишь у пары человек все смотрится гармонично. Почему? Да просто существуют определенные законы композиции, которые позволяют снимку притягивать взгляды. В фотоснимке все важно: и точка съемки, и расположение объектов, и колорит. Давайте разберемся с этими загадочными законами.

1. Правило 1/3

Зрительно разделяем ваш кадр на 9 равных прямоугольников. Объекты, находящиеся на пересечении этих линий будут соответствовать лучшему восприятию. Логичным будет размещать наиболее важные объекты в точке пересечения этих линий или вдоль них.

То же касается и горизонта. Самые интересные снимки получаются, если разместить линию горизонта вдоль одной из этих линий.

2. Правило Золотое сечение 3/8.

С давних пор многие утверждают, что объекты, содержащие «золотое сечение» воспринимаются обычно как наиболее гармоничные. Что же такое «золотое сечение»? Это та же пропорция, только теперь мы делим наш снимок таким образом, как показано на рисунке справа.

Любой человек обращает внимание в первую очередь на обозначенные выше точки пересечения, независимо от размера и формата кадра. В этих точках также желательно располагать сюжетно важные части снимка.

3. Правило диагоналей.

Интересно смотрятся объекты, расположенные по диагонали кадра. Стоит заметить, что диагональ из нижнего правого в верхний левый угол смотрится достаточно спокойно, стабильно либо символизирует рост. Противоположная же диагональ обычно придает снимку динамичности.
Какие-либо линейные объекты (ограждения, дороги, тропы и т. д.) смотрятся более живыми, если их расположить по диагонали.

А теперь несколько дополнительных советов:

• Старайтесь делать так, чтобы ваш кадр был равномерным и уравновешенным. То есть, низ не должен быть слишком тяжелым если верх почти пустой.
• Стремитесь к симметрии, она всегда притягивает взгляды.
• Интересно смотрятся кадры с чередующимися элементами. Например, несколько колон, образующих коридор.
• Должны быть расставлены акценты. Где их расставлять, было сказано выше.
• Цветовая гамма кадра должна быть приятна. Не стоит перенасыщать кадр несочетаемыми цветами в соответствии с цветовым кругом:
• И последней совет: эти правила хороши для новичков, после приобретения определенных навыков вы не будете даже задумываться о данных рекомендациях, они будут заложены подсознательно. А возможно, вы даже будете их нарушать. Иногда в этом и заключается творчество!

Фотографируйте! Экспериментируйте! И у вас все получится!

Если у вас возникли вопросы или какие-либо комментарии пишите на маил [email protected]. Будем рады =)

Рекомендуем прочитать категорию «СТАТЬИ» на нашем сайте. Там вы найдете много интересного в продолжение данного курса.
← Урок №6. Техника работы с фотовспышкой

Главные правила композиции | Дизайн в жизни

Вы когда-нибудь задумывались над тем, почему некоторые фотографии, рисунки, картины приковывают взгляды, заставляя все дольше и дольше смотреть на них, а некоторые, пусть даже с более красивыми моделями, видами природы, художественными приемами оставляют равнодушными? Все дело в композиции. Правила, построения композиции, о которых пойдет речь в текущей статье помогут вам сделать свою работу  (фотографию, фотоколлаж, рисунок, картину) гармоничной и сбалансированной.

Что такое композиция

В сети много уроков о том, как с помощью той или иной программы сделать красивую визуализацию, наложить текстуры, сделать блики, но мало тех, которые рассказывают, как расположить объекты на холсте или в кадре так, чтобы результат был выразителен и приятен глазу. Этого никогда не достичь без композиции.

---

Композиция — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. С латыни «compositio» переводится как «соединение» или приведение в порядок.

---

Золотое сечение или главное правило композиции

Кто-то обладает природным талантом и вкусом и с легкостью может гармонично сочетать объекты в кадре. Кому-то нужно знать определенные правила, чтобы добиться успеха. Например, правило золотого сечения, о возникновении которого рассказывает следующее видео.

Если кратко, то в основе правила золотого сечения лежит гармоничное сочетание пропорций, взятых из природы. Божественная гармония — так говорят о нем.

Хорошо иллюстрирует данное правило золотой прямоугольник. Сколько бы вы его не делили на квадраты, стороны оставшегося прямоугольника всегда будут соотноситься друг к другу в пропорции 1 к 1,168.

Накладывая такой прямоугольник на шедевры живописи, можно увидеть, как великие художники использовали правило золотого сечения, чтобы достичь выразительной композиции.

Правило золотого сечения в работах Леонардо Давинчи.

Данное правило с трудом поддается пониманию, поэтому вместо него часто используют упрощенную версию. Рабочую область делят тремя линиями по горизонтали и по вертикали так, чтобы соотношение между столбцами было 1 к 0,618 к 1. Объекты, расположенные на пересечении этих линий неизбежно прикрывают внимание зрителей. В Photoshop, кстати, такое визуальное разделение достигается за счет использования инструмента Crop (кадрирование).

Приведем примеры того, как правило золотого сечения можно использовать в графическом дизайне или веб-дизайне.

Вы удивитесь, но логотип Pepsi нарисован по правилу золотого сечения. Он состоит из кругов, диаметр которых так же соотносится по принципу 1 к 1,618.

Часто дизайнеры располагают главные элементы дизайна так, чтобы они находились в квадратах золотого прямоугольника, например, фирменный стиль фестиваля Bregenzer Festspiele от дизайн-студии Moodley

Такой подход позволяет гармонично заполнить пространство, оставив при этом достаточно пустого места.

Долгое время правило золотого сечения считали основополагающим в композиции, но многим оно не понятно. Поэтому существуют его упрощенные варианты, которые наряду с другими приемами успешно используются современными фотографами, художниками, дизайнерами.

Правила построения композиции от Стива Маккарри

---

Стив Маккарри — известный американский фотожурналист, получивший известность благодаря фотографии афганской девочки, опубликованной в National Geographic. Искусное владение композицией лежит в основе всех его работ, что возводит автора в ранг величайших фотографов современности

---

Афганская девочка. Стив Маккарри

Стив Маккарри разработал 9 правил фотокомпозиции, описание которых собрано в следующем видео. На примере своих работ он рассказывает об основных правилах гармоничной группировки объектов в кадре.

Итак, резюмируем правила, перечисленные в данном видео.

Правило двух третей. Еще более простая трактовка «Золотого сечения». Мысленно делим экран на 9 равных частей и располагаем ключевые элементы в точках пересечения линий. Значительные элементы, например, водную гладь или поле располагайте между линиями.

Почему композиция, выстроенная по правилу «две трети» смотрится сбалансированной и приятна глазу? все просто! Человеческий взгляд движется по следующей траектории:

Используйте ведущие линии, чтобы сконцентрировать взгляд зрителя на кадре. На примере ниже, направляющие линии дороги, ведут взгляд зрителя вдоль аллеи, к свету.

Край скалы создает направляющую линию и ведет наш взгляд к маленькой и казалось бы неприметной фигуре человека на ее вершине.

Этот прием можно использовать не только на фотографии, но и  веб-дизайне.

Использование линий в веб-дизайне

Линия на тексте направляет взгляд зрителя и помогает читает текст «по диагонали». А линия нити концентрирует взгляд на лице модели справа.

Объекты, размещенные вдоль невидимой диагональной линии, создают иллюзию движения. И действительно существуют такие понятие как динамическая и статичная композиция. Динамику в изображении можно показать диагональными или горизонтальными линиями. Наличие вертикальных линий сделает изображение статичным, умиротворенным и спокойным.

Динамичная композиция

На данном фото взгляд следует за рекой к арочному мостику. Вертикальный отвес скал создает атмосферу умиротворения и спокойствия, несмотря на то что горный поток может таить в себе опасность и внушать чувство беспокойства. В такой интерпретации даже бурные воды подчиняются законам композиции.

Статичная композиция

Активно используйте естественное кадрирование (фрейминг) такое как окна и двери.

Человеческий глаз стремится заглянуть  в окно или дверь, тем самым, делая его содержимое центром композиции.

В качестве фрейма могут выступать и естественные элементы, например, река, опоясывающая гору и концентрирующая на ней внимание.

Найдите контраст между объектом и фоном

Выделение контрастного элемента позволяет манипулировать вниманием зрителя. Например, в графическом дизайне надпись на контрастном фоне незамедлительно привлечет внимание.

фирменный стиль для Blink Coffee от Ana Miminoshvili

Сделайте ваш объект главным в кадре. Сфокусируйте на нем все внимание. Баланс композиции будет соблюден если поставить главный объект в центре так, чтобы его размер доминировал.

Сделать объект главным так же можно за счет фокусировки. Когда все второстепенные объекты размываются.

Располагайте объект в кадре так, чтобы его глаза были центром композиции. Создастся впечатление, что взгляд всегда направлен на вас.

Глаза, а особенно блики на них и так самый яркий объект на фотографии человека, а если сделать так, чтобы они располагались на уровне ведущих линий или в местах их пересечения, композиция будет максимально сбалансированной.

Используйте повторяющиеся рисунки и узоры. Но самое лучшее, когда узор прерывается, контрастирует с чем-то. Под узором понимается не только паттерн на одежде, например, но и «рисунок». создаваемый композицией объектов.

В данном случае цветы лаванды образуют «узор», в то время, как пчелы приковывают взгляд зрителя, не смотря на то, что они очень маленькие. А вся композиция рождает чувство умиротворения и понимания важности происходящего процесса — сбора меда (такого первобытного и естественного, как сама природа)

Повторяющимися могут быть не только объекты, но и мазки кисти художника, как в картине Ван Гога «Звездная ночь»

Не забывайте о симметрии, она радует глаз.

Симметрия — это соразмерность объектов, расположенных от линии центра. Равноудаленность объектов от линии центра. Линия центра может быть как невидимой, например, проходить через линию носа лица человека, так и осязаемой — линия горизонта.

Симметрия — это один из самых часто используемых приемов построения сбалансированной композиции

По работам Стива Маккарри можно сделать вывод, что 9 правил композиции, которые мы с вами узнали, могут быть успешно применены. Но как сознается сам Стивв, — «Правило — это важно, но никто не запрещает вам их нарушать в поисках собственного стиля». Добавлю от себя, что лично меня работы фотографа впечатлили и хотелось выразить благодарность автору ролика, который собрал в себя все правила, которыми пользуется мастер.

Главные правила композиции в одном видео за 30 минут

Более детально развил тему композиции в своем ролике автор канала CG Fish. В нем он раскрывает такие понятия как баланс, заполнение кадра, касание объектов. Рекомендую данное видео к просмотру.

Ознакомившись со всеми материалами, представленными в статье, вы поймете, что такое композиция и научитесь применять основные ее правила. Все описано простым языком, не пренебрегайте просмотром подобранных видео.

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях   и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей, из которых вы узнаете не только основополагающие принципы дизайна, но и как работать с самыми популярными графическими программами.

(Visited 1 307 times, 2 visits today)

2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4 прямых линий, которые своим расположением связывают элементы в единое композиционное целое. Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную композицию.

ходит за хозяином

преследовать хозяина кошки могут по нескольким причинам, одна из которых – простое проявление внимания и любви. но все-таки убедитесь, что ваш питомец не голоден.

щурится, когда смотрит  

переглядки с незнакомым человеком кошка расценит как угрозу, своему же хозяину позволит долго смотреть в глаза. если при этом кошка еще и щурится, торжествуйте: такой «кошачий поцелуй» ― знак особого доверия.

ложится на одежду  

отдыхая на вещах хозяина, кошка обменивается с ним запахом. это необходимо животному для максимально тесной связи с человеком. поэтому не ругайте питомца за шерсть на вашей одежде.

ложится на хозяина

если кошка трется о вас мордочкой, пытается улечься на колени или живот, она, как и в случае с одеждой, пытается поделиться своим запахом. такая опознавательная метка на близком и не представляющем опасности человеке животному чувствовать себя уверенно.

приносит «добычу»

все кошки ― прирожденные охотники: им нравится гонять птиц, ловить бабочек и мышей. большее удовольствия они получают, когда приносят свою добычу хозяину. таким образом животные выражают свою хозяину за заботу и внимание.

ревнует к телефону, ноутбуку и книгам

не все кошки готовы делить своего любимого хозяина с компьютером, книгой или телефоном. они просто не понимают, почему вы вот уже 30 минут трогаете не своего котика, а какую-то странную штуку.

мяукает и мурчит

кошки научились мяукать только ради человека. вокализацию они пускают в дело, чтобы привлечь внимание хозяина. например, если им тревожно и голодно, или для того, чтобы за вкусный обед. ваш питомец точно оценит нежнейший паштет gourmet! радуйте его каждый день разными текстурами (паштет с нежной начинкой из соуса, кусочки в соусе, террин или нежные биточки), и кот будет проявлять свою любовь еще эмоциональнее.

встречает дома

кошки те еще индивидуалисты, но они в человеке, его любви и ласке, не меньше чем собаки. разве питомец не прибегал к вам с радостным «мяу» на звон ключей в дверном проеме?

лижет руки и лицо

кошка вылизывает только близкого и дорогого ей человека. эта нежность еще больше укрепляет связь питомца и его хозяина. но учтите: котик проявляет свою любовь только тогда, когда чувствует себя в полной безопасности.

обнимает лапками

нежные объятия и поглаживания ― признак крепкой связи между кошкой и ее хозяином. высшую же степень любви кошки проявляют, переступая на одном месте с лапки на лапку. если ваша кошка топчется, она чувствует себя в безопасности.

Сочиняем декоративную композицию

Как сочинить декоративную композицию

Декоративная композиция

Декоративная композиция – композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающие ее эмоционально-чувственное восприятие. От латинского decoro – украшаю. То есть декоративная композиция ставит своей целью украшать предметы, интерьер, элементы одежды и прочее.

Однако, любая композиция, в том числе и декоративная, должна подчиняться определенным законам построения – организации предметов на плоскости, их взаимосвязь между собой. В любой композиции особое внимание уделяется гармонии цветовых отношений. Для декоративной композиции характерна стилизация природных форм, использование графических эффектов для выявления индивидуальных особенностей изображаемых предметов и усиления их выразительности.

Сочинение композиции:

1. Понятие композиционного центра

Композиционным центром является предмет, который играет в композиции ключевую роль, на нем сосредоточено внимание.

Для выявления центра композиции могут быть использованы приемы:

• форма объекта;
• величина объекта;
• цвет;
• расположение на плоскости;
• смысловая нагрузка.

Предмет отличный по форме, цвету, величине, несущий смысловую нагрузку привлекает наибольшее внимание зрителя и тем самым, как правило, является центром композиции.

Без центра композиция является фрагментарной и не может считаться завершенной. В декоративно-прикладном искусстве также может встречаться «ковровая композиция», когда какой-либо орнамент повторяется бесконечное количество раз (раппорт) и композиция не имеет центра (текстиль, обои и тому подобное). Но, как правило, орнамент является лишь частью композиции и входит в нее как элемент украшения. Например, в работе Альфонса Мухи «Мечтательность» композиционным центром является девушка, а растительный повторяющийся орнамент служит дополнением к образу.

В станковой композиции действуют те же принципы и законы. Например, работа А.А. Иванова «Явление Христа народу» — фигура Христа расположена обособлено, она небольшая по сравнению с монолитной группой людей на переднем плане. Взгляд зрителя направляется на фигуру Христа от левого нижнего края картины вправо вверх к композиционному центру.

При составлении композиции (станковой и декоративной) художник должен позаботиться о том, чтобы у зрителя не возникало вопроса: что является главным в работе. Приведем и плохой пример с отсутствием центра – работа разваливается, становится дробной, и не ясно, ради чего она создавалась.

2. Организация пространства картинной плоскости

Один из способов взаимосвязи предметов между собой является членение плоскости на части. Существует множество способов, о которых можно прочитать в соответствующей литературе (рекомендую книгу Н.М. Логвиненко «Декоративная композиция»), но поделюсь самым простым способом, которым активно пользуюсь непосредственно я при работе над композицией – наложение плоскостей друг на друга.

А) Очерчиваем пространство будущей композиции – ограничиваемся неким форматом, он может быть горизонтальный, вертикальный и так далее.

Б) Предположим, что я создаю композицию на основе прямоугольников (можно сочетать прямоугольники и квадраты, треугольники и круги, это зависит от вашей задумки, главное, чтобы это были простые геометрические формы). На рисунке вы видите, что в пределах заданного формата я нарисовала пять прямоугольников.

В) Если эти прямоугольники воспринять как цветные листы бумаги наложенные друг на друга, то мы не увидим пересекающихся граней. Явление наложения объектов друг на друга с прорисовкой видимых и невидимых граней объекта называется оверлеппингом (при этом становится не ясно, какой из объектов находится на переднем плане, а какой на заднем).

Г) Когда грани объекта видны, мы может произвольно убирать какие-то из них и показывать, как накладывается один прямоугольников на другой, а также делать «врезки» прямоугольников друг в друга, либо оставить пересечение объектов.

Д) Когда плоскость организована, можно заполнять образовавшиеся прямоугольники цветом, орнаментом, фактурой, а также определить центр композиции.

Ж) Важно! При выборе орнаментов или фактур для вашей композиции необходимо чтобы один и тот же орнамент повторился хотя бы два раза. Все это направлено на достижение равновесия. Если один орнамент, например, кружки, находится слева, то такой же точно орнамент где-то должен повториться справа в композиции. Желательно использовать не более четырех разных фактур или орнаментов в одной композиции. Если вы опытный композитор, то можно брать и больше, но есть риск получить дробную негармоничную работу.

З) То же правило касается и цвета, если слева есть, например, желтый цвет, то он должен откликнуться и справа.

И) Центр композиции, как мы уже говорили выше, должен хорошо просматриваться и не вызывать вопроса – центр ли это? Центр также может быть врезан в композицию или линии плоскости могут пересекать его, либо он может быть просто наложен поверх линий плоскости.

К) При выборе орнаментов также не стоит увлекаться слишком большим разнообразием. Все орнаменты должны подходить друг к другу, например, по форме. Также орнамент должен соответствовать центру и находиться с ним в гармонии.

3. Стилизация природных форм

Стилизации посвящено много различной литературы. Здесь я хотела бы отметить лишь то, что при выполнении стилизации и включении стилизованных объектов в композицию, необходимо обратить внимание на выявлении аналогов между изображаемыми объектами. Плавные изогнутые линии сочетаются с круглыми, спиралевидными, овальными формами. Резкие угловатые, зигзагообразные линии соответствуют треугольным, квадратным формам. Это необходимо учитывать при построении композиции и выборе орнаментов. Опять же обратимся к работам чешского художника. Пластика линий тела девушки соотносится с пластикой растительных орнаментов, что усиливает ощущение плавности, тягучести, женственности изображаемых форм.

Про композицию можно говорить бесконечно долго, я постаралась в данной статье, максимально кратко сказать об основных моментах, без учета которых сложно скомпоновать и связать объекты между собой. Надеюсь, статья пригодится мастерам, ведь если не думать о композиции в произведении, то и произведения не получится. Успехов в творчестве!

---

Возможно Вас заинтересуют статьи:

Роспись батик платка «Музыка дождя»

Роспись платка в технике шибори

Создаем шелковый платок своими руками

Мастер-класс по росписи ткани для Seva Group

Золотой прямоугольник — ЭРИК КИМ

На сегодняшнем уроке композиции мы обсудим золотой прямоугольник.

Золотой прямоугольник основан на «золотом сечении», идее о том, что золотое сечение (1,168) повторяется в природе.

Я не собираюсь слишком много говорить о научных или математических деталях; но с практической точки зрения в фотографии это хороший способ создавать более сильные и сбалансированные композиции.

Скачать

–

1.Изображение стандартного видоискателя (3: 2), соотношение сторон:

Прежде всего, представьте свой видоискатель со стандартным соотношением сторон 3: 2.

2. Проведите диагональную линию

3. Нарисуйте перпендикулярную красную линию под углом 90 градусов:

4. Перекресток

Обратите внимание на пересечение красных линий, такое же, как у спирали Фибоначчи:

Применим диагонали к другим направлениям:

И будем работать по разным направлениям:

Давайте вернемся к основам с чистого листа.

Затем добавим красные диагонали и увидим сетку, которая образуется:

---

Доступ к золотому прямоугольнику в Lightroom

1. Открыть Lightroom
2. Нажмите «D», чтобы перейти к модулю разработки
3. Нажмите «R» для перехода в режим cRop
4. Нажмите «O», чтобы изменить Overlay
5. Нажмите «Shift + O», чтобы изменить ориентацию наложения.
6. Продолжайте переключать, пока не получите золотой прямоугольник:

Пример моей фотографии:

Теперь я собираюсь засыпать вас несколькими изображениями, надеюсь, вы сможете следовать за ними.Обратите внимание, как золотой прямоугольник и спираль Фибоначчи следуют друг за другом:

---

Почему золотой прямоугольник?

Я не знаю, почему это работает; но это работает.

Золотой прямоугольник намного более динамичен, чем стандартное правило третей. Это связано с тем, что правило третей слишком сильно фокусируется на горизонтальных и вертикальных линиях, которые не так динамичны, как диагональные.

Как я могу применить это к моей фотографии?

По сути, вам нужно знать следующее:

1. Рисование красных и синих линий хорошо для оценки ваших композиций. после , когда вы сделали фотографии.Это поможет лучше понять вашу композицию и кадрирование в следующий раз, когда вы пойдете фотографировать.
2. Когда я снимаю, я стараюсь думать о диагоналях . Я намеренно пытаюсь получить диагональ, идущую из угла кадра. Это делает мои фотографии более динамичными .
3. Думайте диагонали, не думайте спиралью Фибоначчи. А если на ЖК-экране вашей камеры есть наложение диагональной сетки, включите его.
4. Увеличьте угол наклона камеры. Используйте «Голландский угол», чтобы создавать более драматичные изображения.
5. При кадрировании сосредоточьтесь на краях кадра и убедитесь, что края образуют диагонали.

В конечном итоге цель композиции — создать более сбалансированные, динамичные и интересные кадры. И чем сильнее ваша композиция, тем больше вы можете сосредоточиться на эмоциях и душе фотографии.

Еще кое-что будет в ближайшее время.

Всегда,

Эрик

---

Поднимите свою композицию на новый уровень:

---

Уличная фотография Композиция 101

Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual . ”

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Изучите теорию композиции:

Сочинение лекций

---

Уроки композиции от мастеров искусств

---

Выполняется

Геометрические формы и типы фигур

Что такое геометрические плоские формы ? Какие у них характеристики? Это вопросы, на которые мы ответим в этом посте.

основных геометрических плоских формы :

Круг

Окружность — это форма, которую можно создать, отслеживая кривую, которая всегда находится на одинаковом расстоянии от точки, которую мы называем центром. Расстояние вокруг круга называется окружностью круга.

Треугольник

Треугольник — это форма, образованная 3 прямыми линиями, которые называются сторонами.Существуют разные способы классификации треугольников по их сторонам или углам.

1. По углам:

• Прямой треугольник: наибольший из трех углов является прямым.
• Острый треугольник: самый большой из трех углов — это острый угол (менее 90 градусов).
• Тупой треугольник: самый большой из трех углов — тупой угол (более 90 градусов).

2. По сторонам:

• Равносторонний треугольник: все 3 стороны одинаковой длины.
• Равнобедренный треугольник: у него 2 (или более) стороны равной длины. (Равносторонний треугольник тоже равнобедренный.)
• Чешуйчатый треугольник: нет двух сторон равных размеров.

Прямоугольник

Прямоугольник — это фигура, имеющая 4 стороны. Отличительной особенностью прямоугольника является то, что все четыре угла составляют 90 градусов.

Ромб

Ромб — это форма, образованная 4 прямыми линиями.Его четыре стороны имеют одинаковую длину, но, в отличие от прямоугольника, любой из четырех углов составляет 90 градусов.

Площадь

Квадрат — это разновидность прямоугольника, но также разновидность ромба. У него есть характеристики обоих из них. То есть все 4 угла — прямые, а все 4 стороны равны по длине.

Трапеция

Трапеция также имеет 4 стороны. У него две стороны, которые параллельны, а две другие — нет.

Вы можете попрактиковаться с геометрическими плоскими формами, зарегистрировавшись в Smartick.

Подробнее:

Команда по созданию контента.
Многопрофильная и многонациональная команда, состоящая из математиков, учителей, профессоров и других специалистов в области образования!
Они стремятся создавать максимально качественные математические материалы.

Разделение прямоугольников на строки и столбцы

Чтобы разделить прямоугольники, требуется немного пространственных рассуждений и умение рисовать прямые линии.Это сложный навык для второклассников, особенно для тех, у кого плохие навыки печати.

На этой неделе мы работали над этим стандартом математики общего ядра для второго класса:

CCSS.MATH.CONTENT.2.GA2
Разделите прямоугольник на строки и столбцы квадратов одинакового размера и посчитайте, чтобы найти общую их количество.

На этой неделе мы выполнили несколько мероприятий, в том числе:

В понедельник мы сложили разрезанную бумагу пополам, развернули ее, нарисовали линии и пронумеровали квадраты.Мы также сложили бумагу больше раз, чтобы получилось больше квадратов! Некоторым из моих детей это было нелегко, но они смогли это сделать. Я действительно подчеркивал, что нужно следовать указаниям и делать жесткие складки.

После складывания и подсчета квадратов мы приклеили их в наши книги по композиции, и я попросил студентов записать количество строк и столбцов и использовать рамки предложений, чтобы определить, сколько строк, столбцов и квадратов было в каждом прямоугольнике.

Этому парню нужно было закончить маркировку, но у него есть концепция!

Эта таблица привязки помогла нам на протяжении всего нашего подразделения.

Собрал блок по прямоугольникам разбиения на этой неделе и создали несколько листов с упражнениями в дополнение к нашим классным заданиям.

В модуль включены инструкции по складыванию, практические листы, инструкции для классного проекта и карточки задач.

Завтра мы потренируемся с маркерами для белых досок на столах. Студенты любят писать на своих партах, и это просто дает мне еще один способ сделать контент новым для студентов. Фотография на странице продукта выше, нарисованная маркерами для доски, — это то, что мы делаем.Я предлагаю ученикам нарисовать прямоугольник, который отражает то, что я рисую на доске, и они должны разделить его на заданное количество строк и столбцов. Использование рамок предложений поможет закрепить обучение еще больше.

Завтра мы также начнем наш классный проект. Я занимался этим классным проектом несколько лет в разных форматах.

В этом году мы создадим прямоугольники и обозначим их строками, столбцами и квадратами. В прошлые годы я делал все числа, но в этом году я могу просто нацелить на составные числа, а не перечислять все числа
от 1 до 30.

Все эти действия доступны в мини-модуле «Разделение на строки и столбцы». .

Мне нравится, когда я могу создавать практические задания по математике. Хотя у меня есть ученики, которые делают несколько рабочих листов для практики и закрепления своих знаний, я предпочитаю работать с математическими понятиями, используя манипуляции, вырезание, нумерацию и установление связей.

Вы учитель второго класса? Как вы научили этому навыку своих учеников?

Возможно, вас заинтересует.. .

Форма: элементы визуального дизайна, часть 2

В этом месяце в программе Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge основное внимание уделяется основным элементам композиции: линии, форме, форме или объему, текстуре и цвету. На этой неделе ваша задача — обратить внимание на форму. Посмотрите, как размышления о формах могут помочь вам развиваться в фотографии. (Щелкните здесь, чтобы прочитать часть 1, Линия.)

Форма Фотография по самой своей природе берет трехмерный мир и отображает его в двух измерениях.Изучение формы перемещает нас от одномерного фокуса линии и кривой к двумерному фокусу формы объекта или предмета. С формой подумайте об контуре, подумайте о силуэте. (Дальнейшее изучение света и тени добавит третье измерение: форму или объем, которые мы изучим на следующей неделе.)
В визуальном дизайне есть три основных формы: круг, квадрат и треугольник. Уловка, позволяющая видеть и работать с формами на фотографиях, зависит от вашей способности концентрироваться на форме вашего объекта, в отрыве от реальности того, что ваш объект .Давайте посмотрим на каждую из этих трех основных форм, а также на то, как распознать и использовать их в вашей фотографии.

Круг

Настоящий круг — это редкая форма, которая гораздо чаще встречается в искусственных средах, чем в естественных. Круг символизирует равновесие, симметрию. Математический круг идеально круглый и безупречно ровный. Многие природные объекты, которые мы считаем кругами, таковыми не являются. Дети могут рисовать яблоки, тыквы и луну в виде кругов, но на самом деле эти объекты чаще всего имитируют настоящие круги.

Поиск и фотографирование кругов часто требует некоторого уровня абстракции. Только правильный угол, правильное положение или правильная перспектива позволят вашему зрителю зафиксировать «круг» при взгляде на определенный объект. Проведите некоторое время с объектом, двигаясь вокруг, глядя высоко и низко, и посмотрите, как форма или формы, которые вы видите, меняются по мере вашего движения. Фотографировать можно только тогда, когда вы найдете нужную форму.

Квадрат Квадрат — это еще одна форма, распространенная в мире конструирования.Большинство зданий и построек содержат квадраты или прямоугольники. Квадраты могут передавать ощущение баланса и симметрии, как круги, но они прикреплены к их прямым сторонам. Квадраты блочные и имеют больший визуальный вес. Различные размеры квадратов на фотографии могут дать ощущение расстояния или перспективы.

Треугольник Треугольник как форма наименее приятен из трех. Треугольники заостренные и часто неуравновешенные, что сигнализирует об опасности или страхе. Горы часто можно представить в виде треугольников.Вы также можете использовать перспективу и точки схода для создания треугольников на изображении. Дороги, уходящие вдаль, или здания, на которые смотрят снизу, могут казаться сходящимися в треугольные формы.

Как вы будете использовать форму? Попрактикуйтесь, пытаясь увидеть свою композицию как формы, а не как предметы. Не видеть на пляже гальку; видеть круги. Не видеть зданий; видеть квадраты и прямоугольники. Не смотри на горы; видеть треугольники. Абстрагируйтесь от определений того, что вы фотографируете, и попытайтесь увидеть лежащую в основе форму или формы.
Затем поделитесь тем, что вы узнали! Вы можете поделиться ссылкой или фотографией в комментариях ниже или подумать о присоединении к сообществу BYP 52 Weeks в Google+, чтобы делиться еженедельной фотографией и смотреть, что снимают другие.

---

Boost Your Photo: Learn Your DSLR доступен на Amazon. Получите максимальную отдачу от своей камеры с помощью практических советов по техническим и творческим аспектам цифровой зеркальной фотографии, которые позволят вам сразу же делать красивые снимки.

Учебное пособие по

Inkscape: Фигуры | Inkscape

В этом руководстве рассматриваются четыре инструмента формы: прямоугольник, эллипс, звезда и спираль.Мы продемонстрируем возможности фигур Inkscape и покажите примеры того, как и когда их можно использовать.

Используйте Ctrl + Стрелки , колесико мыши или средний кнопку перетащите , чтобы прокрутить страницу вниз. По основам создания, выбора и преобразования объектов, см. базовое руководство в.

В Inkscape есть четыре универсальных инструмента для создания фигур, каждый из которых может создавать и редактировать собственные. тип фигур.Фигура — это объект, который можно изменять способами, уникальными для этого типа фигуры, с помощью перетаскиваемого дескрипторы и числовые параметры, которые определяют внешний вид.

Например, с помощью звезды вы можете изменить количество наконечников, их длину, угол, округление и т. Д. — а звездочка остается звездой. Фигура «менее свободна», чем простой путь, но часто более интересна и полезна. Ты можешь всегда преобразовывать форму в путь ( Shift + Ctrl + C ), но обратное преобразование невозможно.

Инструменты формы: Прямоугольник, Эллипс, Звезда, и спираль. Во-первых, давайте посмотрим, как в целом работают инструменты формы; затем мы исследуем каждый Подробно о типе формы.

Общие советы

Новая форма создается путем перетаскивания на холст ging с соответствующим инструмент. Как только форма создана (и пока она выбрана), ее ручки отображаются в виде белого ромба, квадратные или круглые метки (в зависимости от инструментов), так что вы можете сразу редактировать то, что вы создали, перетаскивая их ручки.

Все четыре вида фигур отображают свои ручки во всех четырех инструментах фигур, а также в инструменте Узел. ( F2 ). Когда вы наводите указатель мыши на ручку, он сообщает вам в строка состояния, что будет делать этот дескриптор при перетаскивании или нажатии с различными модификаторами.

Кроме того, каждый инструмент формы отображает свои параметры на панели управления инструментами (которая запускается по горизонтали над полотном). Обычно в нем есть несколько числовых полей ввода и кнопка для сброса значений на по умолчанию.Когда выбраны формы собственного типа текущего инструмента, редактирование значений на панели элементов управления изменяет выбранную форму (ы).

Любые изменения, внесенные в элементы управления инструмента, запоминаются и используются для следующего объекта, который вы рисуете с помощью этого инструмента. Для Например, после того, как вы измените количество подсказок звезды, новые звезды также будут иметь это количество подсказок, когда нарисовано. Более того, даже простой выбор формы отправляет ее параметры на панель управления инструментами и, таким образом, устанавливает значения для вновь созданных фигур этого типа.

В инструменте формы выбрать объект можно, щелкнув на нем . Ctrl + нажмите (выберите в группе) и Alt + щелкните (выберите под) также работают так же, как и в инструменте выбора. Esc отменяет выбор.

Прямоугольники

Прямоугольник — самая простая, но, пожалуй, самая распространенная форма в дизайне и иллюстрации.Inkscape пытается сделать создание и редактирование прямоугольников максимально простым и удобным.

Переключитесь на инструмент «Прямоугольник», нажав F4 или нажав его кнопку на панели инструментов. Нарисуйте новый прямоугольник рядом с этим синим:

Затем, не выходя из инструмента «Прямоугольник», переключите выделение с одного прямоугольника на другой, щелкнув по ним.

Сочетания клавиш для рисования прямоугольников:

• С помощью Ctrl нарисуйте квадрат или прямоугольник с целочисленным соотношением (2: 1, 3: 1 и т. Д.).

• С помощью Shift нарисуйте начальную точку как центр.

Как видите, выбранный прямоугольник (только что нарисованный прямоугольник всегда выбран) показывает три маркера в трех из его углы. На самом деле это четыре ручки, но две из них (в правом верхнем углу) перекрываются, если прямоугольник не округляется. Это две ручки для закругления; два других (верхний левый и нижний справа) — это ручки изменения размера.

Давайте сначала посмотрим на ручки округления. Возьмите один из них и потяните вниз. Все четыре угла прямоугольника стали закругленными, и теперь вы можете увидеть вторую ручку округления — она ​​остается в исходном положении в угол. Если вам нужны круглые закругленные углы, это все, что вам нужно сделать. Если вам нужны закругленные углы дальше по одной стороне, чем по другой, вы можете переместить вторую ручку влево.

Здесь первые два прямоугольника имеют закругленные углы, а два других — эллиптические закругленные углы:

Все еще находясь в инструменте «Прямоугольник», щелкните эти прямоугольники, чтобы выделить их, и посмотрите на их ручки округления.

Часто радиус и форма скругленных углов должны быть постоянными в пределах всей композиции, даже если размеры прямоугольников разные (подумайте о схемах с закругленными прямоугольниками разных размеров). Inkscape делает это легкий. Переключитесь на инструмент «Селектор»; на панели управления инструментами есть группа из четырех кнопок-переключателей, вторая слева показаны два концентрических закругленных угла. Вот как вы контролируете, являются ли закругленные углы масштабируется, когда прямоугольник масштабируется или нет.

Например, здесь оригинальный красный прямоугольник дублируется и масштабируется несколько раз, вверх и вниз, для разных пропорции, с помощью кнопки « Масштабировать закругленные углы » от :

Обратите внимание на то, что размер и форма скругленных углов одинаковы для всех прямоугольников, так что скругления совпадают. точно в правом верхнем углу, где все они встречаются. Все пунктирные синие прямоугольники получены из исходный красный прямоугольник, просто масштабируя в Селекторе, без какой-либо ручной регулировки ручек округления.

Для сравнения, вот та же композиция, но теперь созданная с помощью закругленной шкалы . углы ”кнопка на :

Теперь закругленные углы такие же разные, как и прямоугольники, которым они принадлежат, и нет ни малейшего согласия. в правом верхнем углу (увеличьте масштаб, чтобы увидеть). Это тот же (видимый) результат, что и при преобразовании исходный прямоугольник в путь ( Ctrl + Shift + C ) и масштабируем его как путь.

Вот ярлыки для маркеров закругления прямоугольника:

• Перетащите с Ctrl , чтобы другой радиус такой же (круговое закругление).

• Ctrl + нажмите чтобы сделать другой радиус таким же без перетаскивания.

• Shift + нажмите , чтобы убрать округление.

Возможно, вы заметили, что панель элементов управления инструмента «Прямоугольник» показывает горизонтальную (Rx) и вертикальные (Ry) радиусы скругления для выбранного прямоугольника и позволяют точно их установить с использованием любых единиц длины. Кнопка делает то, что написано — убирает округление от выбранного прямоугольника (ов).

Важным преимуществом этих элементов управления является то, что они могут воздействовать на множество прямоугольников одновременно. Например, если вы хотите изменить все прямоугольники в слое, просто сделайте Ctrl + A () и установите необходимые параметры на панели управления.Если выбраны какие-либо непрямоугольники, они будут проигнорированы — изменятся только прямоугольники.

Теперь давайте посмотрим на ручки изменения размера прямоугольника. Вы можете задаться вопросом, зачем они нам вообще нужны, если мы можем так же хорошо изменить размер прямоугольника с помощью Selector?

Проблема с Selector заключается в том, что его понятия горизонтального и вертикального всегда совпадают с представлениями страницы документа. По для контраста, ручки изменения размера прямоугольника масштабируют его на вдоль сторон этого прямоугольника на , даже если прямоугольник повернут или перекошен.Например, попробуйте сначала изменить размер этого прямоугольника с помощью Селектора, а затем с его помощью. изменить размер маркеров в инструменте Прямоугольник:

Поскольку маркеров изменения размера два, вы можете изменять размер прямоугольника в любом направлении или даже перемещать его по его стороны. Ручки изменения размера всегда сохраняют радиусы скругления.

Вот ярлыки для ручек изменения размера:

• Перетащите с Ctrl , чтобы привязать к стороны или диагональ прямоугольника.Другими словами, Ctrl сохраняет либо ширину, либо высоту, либо отношение ширины / высоты прямоугольника (опять же, в своей собственной координате система, которая может быть повернута или перекошена).

Вот тот же прямоугольник с серыми пунктирными линиями, показывающими направления, к которым держатся ручки изменения размера. при перетаскивании с помощью Ctrl (попробуйте):

Наклоняя и вращая прямоугольник, затем дублируя его и изменяя размер с помощью его ручек изменения размера, можно создавать 3D-композиции. можно легко создать:

Вот еще несколько примеров композиций прямоугольников, включая закругление и градиентную заливку:

Эллипсы

Инструмент Эллипс ( F5 ) может создавать эллипсы и круги, которые вы можете превращать в сегменты или дуги.Ярлыки для рисования такие же, как у инструмента прямоугольник:

• С помощью Ctrl нарисуйте круг или эллипс с целочисленным соотношением (2: 1, 3: 1 и т. Д.).

• С помощью Shift нарисуйте начальную точку как центр.

Давайте исследуем ручки эллипса. Выберите этот:

Опять же, изначально вы видите три ручки, но на самом деле их четыре.Крайняя правая ручка — это два перекрывающих друг друга ручки, позволяющие «открыть» эллипс. Перетащите в крайнее правое положение ручкой, затем перетащите другой маркер, который станет видимым под ним, чтобы получить различные сегменты круговой диаграммы или дуги:

Чтобы получить сегмент (дуга плюс два радиуса), перетащите за пределы эллипса; чтобы получить дугу, перетащите внутрь . Выше 4 сегмента на слева и 3 дуги справа.Обратите внимание, что дуги являются незамкнутыми формами, т. Е. Обводка проходит только по эллипсу. но не соединяет концы дуги. Вы можете сделать это очевидным, если удалите заливку, оставив только обводку:

Обратите внимание на веерообразную группу узких сегментов слева. Легко было создать с помощью угла щелчок ручки с Ctrl . Вот дуга / сегмент обрабатывать ярлыки:

• С помощью Ctrl щелкайте ручку каждые 15 градусов при перетаскивании.

• Shift + нажмите , чтобы сделайте эллипс целым (не дугой или сегментом).

Угол привязки можно изменить в настройках Inkscape (в ).

Две другие ручки эллипса используются для изменения его размера вокруг центра. Их ярлыки похожи на ручки округления прямоугольника:

И, как ручки изменения размера прямоугольника, эти ручки эллипса регулируют высоту и ширину эллипса в собственные координаты эллипса .Это означает, что повернутый или перекошенный эллипс можно легко растягивается или сжимается по исходным осям, оставаясь при этом повернутым или перекошенным. Попробуйте изменить размер любого из этих эллипсы за их ручки изменения размера:

звёзд

Звезды — самая сложная и самая захватывающая форма Inkscape. Если вы хотите удивить своих друзей Inkscape, пусть поиграют со звездочкой. Это бесконечно интересно — просто затягивает!

Инструмент «Звезда» может создавать два похожих, но разных типа объектов: звезды и многоугольники.У звезды две ручки положение которых определяет длину и форму его кончиков; многоугольник имеет только одну ручку, которая просто вращается и изменяет размер многоугольника при перетаскивании:

На панели элементов управления инструмента Звезда первые две кнопки определяют способ рисования фигуры (правильный многоугольник или звезда). Далее числовое поле устанавливает количество вершин звезды или многоугольника. Этот Параметр доступен для редактирования только через панель управления. Допустимый диапазон от 3 (очевидно) до 1024, но вы не следует пробовать большие числа (скажем, более 200), если ваш компьютер работает медленно.

При рисовании новой звезды или многоугольника

Естественно, звезда — гораздо более интересная форма (хотя на практике часто более полезны многоугольники). Два ручки звезды имеют несколько другие функции. Первый дескриптор (изначально он находится на вершине, т.е. на выпуклый угол звезды ) делает лучи звезды длиннее или короче, но при повороте (относительно центра формы), другая ручка поворачивается соответствующим образом.Это означает, что вы не можете перекосить лучи звезды с этой ручкой.

Другая ручка (изначально в вогнутом углу между двумя вершинами), наоборот, свободна. для перемещения в радиальном и тангенциальном направлениях, не затрагивая ручку вершины. (Фактически, эта ручка может сама стать вершиной, перемещаясь дальше от центра, чем другой маркер.) Это ручка, которая может перекосить советы звезды, чтобы получить всевозможные кристаллы, мандалы, снежинки и дикобразы:

Если вам нужна обычная обычная звезда без такого кружева, вы можете заставить наклонную ручку вести себя как без перекоса:

В качестве полезного дополнения для перетаскивания ручки на холсте панель элементов управления имеет поле, которое определяет соотношение расстояний между двумя ручками до центра.

У звезд Inkscape есть еще две хитрости. В геометрии многоугольник — это форма с прямыми краями и острые углы. Однако в реальном мире обычно бывает разная степень криволинейности и округлости. присутствует — и Inkscape тоже может это сделать. Округление звезды или многоугольника немного отличается от округления прямоугольник, однако. Вы не используете для этого специальный дескриптор, но

«По касательной» означает в направлении, перпендикулярном направлению к центру.Если вы «поверните» ручка с Shift против часовой стрелки по центру, получается положительная округлость; с вращением по часовой стрелке, вы получить отрицательную округлость. (См. Ниже примеры отрицательной округлости.)

Вот сравнение скругленного квадрата (инструмент «Прямоугольник») со скругленным четырехсторонним многоугольником (инструмент «Звезда»):

Как видите, в то время как прямоугольник с закругленными углами имеет прямые сегменты по бокам и круглые (обычно эллиптические) закругления, закругленный многоугольник или звезда вообще не имеет прямых линий; его кривизна плавно изменяется от от максимума (в углах) до минимума (посередине между углами).Inkscape делает это, просто добавляя коллинеарные касательные Безье к каждому узлу формы (вы можете увидеть их, если преобразовали форму в путь и изучите его в инструменте Node).

Параметр, который вы можете настроить на панели управления, — это соотношение длина этих касательных к длине сторон многоугольника / звезды, к которым они примыкают. Этот параметр может быть отрицательным, что меняет направление касательных на противоположное. Значения около 0.От 2 до 0,4 дает «нормальное» округление такого рода, которого вы ожидаете; другие значения имеют тенденцию создавать красивые, замысловатые и совершенно непредсказуемые узоры. Звезда с большим значением округлости может выходить далеко за пределы положения ручки. Вот несколько примеров, каждый из которых указывает значение округлости:

Если вы хотите, чтобы кончики звезды были острыми, а вогнутые — гладкими или наоборот, это легко сделать, создав смещение ( Ctrl + J ) от звезды:

Shift + перетащить ging Звездные ручки в Inkscape — одно из лучших занятий, известных человеку.Но это может стать еще лучше.

Чтобы лучше имитировать формы реального мира, Inkscape может рандомизировать (т. Е. Случайным образом искажать) его звезды и многоугольники. Незначительная рандомизация делает звезду менее регулярной, более человечной, часто забавной; сильный рандомизация — это увлекательный способ получения множества безумно непредсказуемых форм. Круглая звезда остается плавно округляется при случайном расположении. Вот ярлыки:

Когда вы рисуете или редактируете рандомизированную звезду с помощью ручки-перетаскивания, она будет «дрожать», потому что каждое уникальное положение ее дескрипторы соответствует собственной уникальной рандомизации.Таким образом, перемещение ручки без Alt повторно рандомизирует фигуру на тот же уровень рандомизации, при перетаскивании с нажатой клавишей Alt сохраняется та же рандомизация, но изменяется ее уровень. Здесь звезды, параметры которых точно такие же, но каждая из них повторно рандомизируется путем очень небольшого перемещения ручки (уровень рандомизации — 0,1):

А вот средняя звезда из предыдущего ряда с уровнем рандомизации от -0,2 до 0,2:

Alt + перетащить a ручку средней звезды в этом ряду и наблюдайте, как она превращается в своих соседей справа и слева — и дальше.

Вероятно, вы найдете свои собственные приложения для рандомизированных звезд, но мне особенно нравятся закругленные амебоподобные пятна и большие шероховатые планеты с фантастическими ландшафтами:

Спирали

Спираль Inkscape — это универсальная форма, и хотя она не такая захватывающая, как звезда, иногда она очень полезна. А спираль, как звезда, рисуется из центра; как при рисовании, так и при редактировании,

Нарисованная спираль имеет две ручки на внутреннем и внешнем концах.Обе ручки, когда их просто перетаскивают, перекатывают или развернуть спираль (т.е. «продолжить» ее, изменив количество витков). Другие ярлыки:

Наружная ручка:

Внутренняя ручка:

• Alt + перетащить вертикально сходиться / расходиться.

• Alt + нажмите , чтобы сбросить расхождение.

• Shift + нажмите , чтобы переместите внутреннюю ручку в центр.

Дивергенция спирали — мера нелинейности ее ветров. Когда это равно до 1 спираль однородна; когда он меньше 1 ( Alt + перетащить вверх) спираль более плотная на периферии; когда он больше 1 ( Alt + перетащить вниз) спираль плотнее к центру:

Максимальное количество витков спирали — 1024.

Так же, как инструмент Эллипс хорош не только для эллипсов, но и для дуг (линий постоянной кривизны), Инструмент «Спираль» полезен для создания кривых , плавно изменяющихся кривизной . По сравнению с равниной Кривая Безье, дуга или спираль часто более удобны, потому что вы можете сделать ее короче или длиннее, перетаскивая ручка вдоль кривой, не влияя на ее форму. Кроме того, хотя спираль обычно рисуется без заливки, вы можно добавить заливку и удалить обводку для получения интересных эффектов.

Особенно интересны спирали с точечной обводкой — они сочетают в себе плавную концентрацию формы. с регулярными равномерными отметками (точками или тире) для создания красивых муаровых эффектов:

Заключение

Инструменты форм Inkscape очень мощные. Изучите их трюки и поиграйте с ними на досуге — это окупится, когда вы сделаете свою дизайнерскую работу, потому что использование форм вместо простых путей часто делает векторную графику быстрее создавать и легче изменять.Если у вас есть идеи по дальнейшему улучшению формы, пожалуйста, свяжитесь с Разработчики.

Авторы: Булия Бяк; Джонатан Лейтон; Колин Марквардт; Николя Дюфур; Gellért Gyuris

Дизайн верхнего / нижнего колонтитула: Эстебан Капелла — 2019

Золотое сечение в фотографии: что это такое и как его использовать.

Это материал следующего уровня.

Правило третей. ведущие линии. Все это важно, но они не так бросаются в глаза, как золотое сечение.

Если вы готовы пройти мимо, просто поместив объект в третью строку и назвав его композицией, читайте дальше. Если нет, даже не думайте читать дальше.

Я говорю это в шутку, надеюсь, вы знаете, но суть в том, что это композиционное правило может быть трудным для понимания и даже сложнее добавить в ваши изображения. Однако, если вы можете, качество и привлекательность ваших изображений вырастут в геометрической прогрессии.

Для начала поймите, что золотое сечение применяется к вашим изображениям по-разному и известно под разными именами.Некоторые из имен, с которыми вы, возможно, знакомы: золотая середина, фи, спираль Фибоначчи или божественная пропорция. Возможно, вы знакомы с одним или несколькими из этих терминов, но не запутайтесь.

Каждый из них использует золотое сечение по-разному для создания искусства, изображений и архитектуры, приятных для человеческого глаза.

Золотое сечение — это соотношение примерно 1,618: 1. Художники веками использовали это соотношение для создания произведений искусства, от картин до архитектуры.Бетховен использует его в своей знаменитой пятой симфонии. Это действительно повсюду вокруг нас, в том числе в наших собственных телах.

Чтобы увидеть и понять золотое сечение, давайте разделим линию на две части. Если следовать золотому сечению, это будет выглядеть, как на изображении ниже, где A — длинная сторона (1,618), а B — более короткая сторона (1).

Проще всего увидеть это на теле человека на руке, хотя есть много других частей человеческого тела, которые следуют золотому сечению.

Для художников сила золотого сечения начинается тогда, когда это соотношение применяется к другим формам. Давайте сначала построим так называемый золотой прямоугольник. Мы делаем это, беря длинную сторону линии, которую мы пометили A, и согласовывая эту длину, чтобы сформировать более короткие стороны прямоугольника.

Эта форма часто используется как в современной, так и в древней архитектуре, самой известной из которых является Парфенон.

Подробнее о золотом сечении в архитектуре.

Некоторые называют правило третей упрощенной версией золотого сечения, и если вы задумаетесь, то поймете почему. Добавив еще одну вертикальную линию к золотому прямоугольнику, вы получите очень точную копию правила третей.

Последовательность Фибоначчи

В 1200 году нашей эры математик Леонардо Фибоначчи открыл то, что сейчас известно как последовательность Фибоначчи, которая помогла продвинуть золотое сечение еще дальше. Он взял числа 0 и 1 и сложил их, чтобы получить 1.

Затем он продолжил брать два предыдущих ответа и сложил их вместе, чтобы сформировать цепочку чисел, которую вы видите ниже.

Красота этой цепочки чисел заключается в том, что вы берете любые две суммы рядом друг с другом и делите большую на меньшую. Когда вы это сделаете, вы получите число, очень близкое к золотому сечению. Смотри ниже.

5 + 18 = 13 и 8 + 13 = 21 находятся рядом друг с другом в последовательности Фибоначчи. Возьмите обе их суммы, 13 и 21, и разделите наибольшее на наименьшее, и вы получите число, очень близкое к 1.618.

Сделайте это с любой из сумм в последовательности Фибоначчи, и вы обнаружите то же самое.

Останьтесь со мной сейчас, потому что мы не собираемся больше углубляться в математику, так что не прекращайте читать обо мне!

Оглядываясь назад на золотой прямоугольник, когда я начинаю добавлять меньшие золотые прямоугольники внутри больших, происходит кое-что удивительное.

Площадь каждого из вновь образованных квадратов является суммой уравнения в последовательности Фибоначчи, и отсюда мы получаем спираль Фибоначчи, которую многие художники используют сегодня в качестве своей основной композиционной техники.

Спираль Фибоначчи

Спираль создается путем рисования дуг окружности из противоположных углов каждого квадрата. Посмотрите на рисунок ниже, чтобы увидеть спираль внутри золотого прямоугольника. Эта спираль широко распространена в природе, особенно в раковине наутилуса.

Посмотрите это видео, это прекрасная иллюстрация золотого сечения, встречающегося в природе.

Обратите внимание, и вы увидите золотое сечение и спираль Фибоначчи повсюду, от продуктов, которые вы покупаете, до логотипов компаний и архитектуры.

Это хорошо известно маркетологам, которые понимают, что следуя золотому сечению, люди с большей вероятностью будут рассматривать свои продукты как благоприятные. Мы можем использовать это в своих интересах и в наших изображениях.

Использование золотого сечения в фотографии

Ниже приведена диаграмма, которая детально описывает спираль Фибоначчи с основными линиями 1: 1.618. Спираль Фибоначчи — один из основных способов использования золотого сечения в фотографии для фотографов.

Многие известные фотографы используют золотое сечение в фотографии.Ансель Адамс часто использовал его в своих пейзажных портретах.

© Ансель Адамс

Анри Картье-Брессон, один из моих любимых фотографов, использовал его, чтобы запечатлеть жизнь такой, какая она есть. Картье-Брессон всю свою карьеру использовал объектив с фокусным расстоянием 50 мм, уделяя меньше внимания оборудованию и больше композиции. Ниже представлен автопортрет, сделанный им с использованием спирали Фибоначчи в качестве композиционной техники.

Анри Картье-Брессон

Посмотрите на эти изображения и постарайтесь увидеть в них красоту.Это изображения повседневной жизни, но сделанные в интересной и вдохновляющей манере. У него был мощный способ использования золотого сечения в фотографии, чтобы оживить обыденное.

Изображения выше, © Анри Картье-Брессон

На мой взгляд, это и есть фотография. Не о том, сколько оборудования мы можем купить или какой объектив самый большой. Речь идет о рассказе истории, которая происходит прямо у нас на глазах.

«Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды».
-Анри Картье-Брессон

Создание с использованием спирали Фибоначчи в фотографии

Спираль Фибоначчи сложнее понять, чем, скажем, баланс или правило третей. Эти композиционные правила проще понять и использовать.

Это причина того, что многие фотографы никогда не слышали о спирали Фибоначчи или золотом сечении в фотографии.Чтобы использовать это в своих фотографиях, требуется больше практики и внимания. Позвольте мне рассказать о некоторых способах включения спирали Фибоначчи в ваше изображение, чтобы облегчить композицию ваших изображений.

Самый простой способ начать использовать спираль Фибоначчи — снимать сцены с неподвижными объектами и размещать их так, чтобы они образовывали плавное число девять, а ваш объект находится в круге девяти. Изображение справа — хороший тому пример.

Другой способ творить со спиралью Фибоначчи — использовать открытое пространство или пространство, яркость которого отличается от яркости объекта.

На этом изображении ниже, взгляд направлен на объект человеком в тени в нижнем левом углу и человеком в тени справа. Светлые тона неба помогают привлечь внимание зрителя к изображению, а затем подталкивают взгляд к объекту.

Это изображение серферов — еще один пример.

Используя серфера внизу, чтобы провести взгляд по изображению, зритель оказывается у серфера на волне. Вы можете сказать себе: «Это просто правило третей.«Вы правы, правило третей является частью этого образа.

Однако серфер в нижнем левом углу не следует правилу третей, но добавляет баланс, глубину и помогает привлечь внимание к объекту. Серфер в нижнем левом углу демонстрирует все это, потому что он находится в месте, где можно использовать спираль Фибоначчи. Взгляните на изображения ниже.

Что вы предпочитаете?

Эти тонкие различия могут превратить ваши изображения из хороших в отличные.

Создание с использованием золотого сечения в фотографии

Создание изображений с использованием соотношения сторон может быть невероятно трудным.Что еще хуже, каждый прямоугольник можно также превратить в более мелкие золотые прямоугольники. Взгляните на изображения ниже. Это беспорядок из строк!

Чтобы еще больше усложнить ситуацию, линии золотого сечения также могут быть диагональными. На изображении ниже показано, как диагональные линии могут составлять золотое сечение, и снова внутри каждого набора линий могут быть добавлены дополнительные линии, соответствующие золотому сечению. В бесконечность.

Чтобы помочь решить эту путаницу, позвольте мне дать несколько простых советов, когда вы начнете использовать золотое сечение в фотографии.

СОВЕТ ПЕРВЫЙ: РАЗМЕСТИТЕ ТЕМУ НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ ЛИНИЙ

Как и в случае с правилом третей, размещение объекта на пересечении линий поможет создать более приятное изображение для зрителя. Поступая так, вы уйдете или вырежете что-то из изображения, которое вы не сделали бы иначе. Сам факт этого поможет изменить то, как вы снимаете изображения.

СОВЕТ ВТОРОЙ: РАЗМЕСТИТЕ СИЛЬНЫЕ ЛИНИИ НА ЛИНИЯХ ЗОЛОТОГО СООТНОШЕНИЯ

Этот совет особенно полезен при фотографировании архитектуры с четкими линиями.Поместите эти четкие линии на линии золотого сечения, чтобы создать больше интереса к изображению.

На изображении здания линия между темной и светлой частями здания проводится по линии золотого сечения, а также по верхним углам.

На фотографии моста линии перил совпадают с линиями золотого сечения, помогая создать изображение, которое привлекает внимание зрителей и добавляет интереса.

Энни Либовиц

Вы когда-нибудь видели групповое фото от Энни Либовиц? Она далека от правила третей.В большинстве групповых фото используется золотое сечение.

© Энни Либовиц

Заключение

Это может сбивать с толку, когда вы начинаете включать золотое сечение в свои изображения, потому что есть чертовски много способов! Я бы посоветовал взять один или два метода и поработать над ними, прежде чем вводить другие.

Сделав это, вы привыкнете к использованию этого метода, и по мере того, как вы привыкнете к одному или двум методам, начнете добавлять другие.

Отказ от правила третей и использование более продвинутых композиционных приемов действительно поможет вам стать фотографом с яркими изображениями.

Супер-классный бесплатный курс по освещению.

Готовы узнать об освещении?

Независимо от того, снимаете ли вы в помещении, мой бесплатный онлайн-курс по освещению для вас. Просто нажмите «Зарегистрируйтесь» ниже и введите свое имя и адрес электронной почты.

Поднимите свои навыки освещения на новый уровень!

Успех !! Я так рада, что ты здесь! Вы найдете ссылку на курс в своем электронном письме.

(PDF) Отображение структуры восприятия прямоугольников с помощью оценок согласия

в различных положениях, необходимо использовать ориентированный зонд (например, небольшой прямоугольник с двойной симметрией

) и изучить направленную структуру внутри кадра должен использоваться направленный зонд

(например, равнобедренный треугольник с односторонней симметрией). Дальнейшие проблемы касаются

эффектов нескольких зондов в одном кадре. Мы собираем такие данные, и

сообщит о результатах в следующих статьях.

Благодарности. Мы хотим поблагодарить Карен Шлосс и Джонатана Саммартино за их помощь

и поддержку в проведении этого исследования. Мы также благодарим Jing Zhang и Christie Nothelfer

за помощь в сборе данных, представленных в этой статье, и Tom Wickens за руководство при анализе данных

. Мы также благодарим Криса Макмануса и Джима Померанца за вдумчивые и полезные комментарии

к предыдущей версии рукописи. Материал, описанный в этой статье, основан на

работе, поддержанной Национальным научным фондом в рамках гранта № 0745820 и подарка Google

SEP.

Список литературы

Александр С, 2002 Природа порядка.

Leave a comment

25.06.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать груша: Как нарисовать грушу карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Как нарисовать грушу карандашом поэтапно

Известный факт, что боги, если они существуют, питаются либо душами людей, либо немного грызут всемирный информационный поток, либо просто едят фрукты, при чем последнее более, чем вероятно. Почти каждый плод в той или иной категории является пищей богов, греческие любили апельсины, виноград, древнешумерские — авокадо и арбузы, ну а родные славянские весьма почитали стандартный продукт без ГМО, говоря точнее, яблока и груши. О последней и пойдет речь. Вы узнаете как рисовать грушу карандашом. Груша – физически видоизмененное яблоко под воздействием энергетических потоков и человеческих аур. Касательно её вкуса мысли расходятся – сторонники футуристической теории считают мякоть груши охлажденной плазмой, полученной в результате сверхскоростного движения информации вокруг плода, остальные же остановились на том, что он вполне приятный. Обычно груша растет на груше ака дереве с аналогическим названием, но несколько подвидов встречаются в спортзалах.

Спортзальная груша преимущественно отличается от обычной только способом её использования, в остальном её так же можно есть, садить, выращивать и рубать. Символически заменяет живого мальчика для битья и практикования смертельных техник вуду, причем нередко сама груша избивает неопытного противника. Перемещается в пространстве по закону броуновского движения, левитации и техники бумеранга, часто опираясь на третий закон Ньютона, возвращаясь к источнику силы.

Но человеку известна лишь малая часть фактов об этом плоде. Вот те из них, которые не знает никто в этом мире:

• Пока человек не умел радовать себя хорошим табаком, он успешно скуривал листья груши;
• Если отобрать грудного ребенка от матери, то вместо молока можно естественно использовать мякоть этого фрукта;
• Если её размять, добавить к ней столовую ложку сметаны, и такое же количество свежего сока грейпфрута, и нанести на лицо, то выглядеть вы будете весьма ужасно;
• Практически гипоаллергенна, говоря не земном языке – иметь аллергию на неё могут лишь самые редкие неудачники;
• Хорошо, что не она упала Ньютону на голову, иначе травм было бы не избежать;
• Слишком высокая консистенция груш в организме человека может вызвать его медленную и нудную смерть.

Попробуйте нарисовать вкусняшку, следуя этим указаниям:

Как нарисовать грушу карандашом поэтапно Шаг первый. Нарисуйте форму с несколькими листочками и веткой. Шаг второй. Обведите созданный вами рисунок четче, аккуратно выделите каждый элемент. Шаг третий. Для большей объемности подправьте линии несколько раз и нарисуйте немного теней на листве. Шаг четвертый. Очистите бумагу от ненужных линий и добавьте нужные тени на саму грушу и еще немного на листья. Другие плоды природы, менее или более вкусные:

1. Апельсин;
2. Бананы;
3. Виноград;
4. Большой арбуз;
5. Клубнику;
6. Вишенки;
7. Желуди;
8. Рябину;
9. Кактус;
10. Подсолнух;
11. Картошку;
12. Морковь;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать грушу цветными карандашами » My Diy Ideas

Опубликовано 29.07.2018   ·   Комментарии: 0   ·   Просмотры:

250

Один из самых распространенных фруктов в нашем регионе – это груши. Такие фрукты очень сладкие и мягкие. В зависимости от сорта они могут иметь разный цвет и размер, но это не влияет на полезные свойства этого плода.

Удивительно, но грушу можно легко нарисовать с ребенком на простом листе бумаги. Все, что необходимо, это небольшой набор материалов и этот урок с подробной инструкцией.

Материалы для рисования груши:

• цветные карандаши;
• тонкий фломастер или маркер;
• лист бумаги;
• карандаш средней твердости.

Как нарисовать грушу карандашами поэтапно

1) В центре листа рисуем окружность. Вверху добавим пару дугообразных линий, чтобы получить нужную форму груши.

2) Затем от верхней части груши ведем две линии вверх, чтобы получить тонкую веточку. К ней добавим еще одну длинную ветку с правой стороны и нарисуем несколько листиков в разном положении.

3) Корректируем форму груши, придавая ей естественный вид. Удаляем с листа ненужные линии. Более детально вырисовываем все веточки и листики.

4) Полученный карандашный рисунок начинаем обводить тонким маркером или фломастером, но лучше всего взять профессиональный линер, который сделает обводку максимально аккуратной и идеальной. Также им добавим прожилки на каждом листике. В этом уроке линии были созданы линером со стержнем 0,07 мм.

5) Груша будет спелой и очень аппетитной на вид за счет теплых желто-оранжевых оттенков. Сперва берем бежевый и желтый песочный оттенок. Прокрашиваем всю поверхность фрукта, оставляя светлые фрагменты для тени.

6) Продолжаем раскрашивать грушу и уже используем оранжевые и светло-коричневые тона. Они помогут придать фрукту объем и нужный цвет.

7) Также коричневыми карандашами прокрашиваем тонкие веточки.

8) Зелеными оттенками карандашей закрашиваем листики, а затем создаем тень на них коричневым тоном.

9) Напоследок берем черный карандаш и создаем тень на всех зеленых листиках, веточках и аппетитной грушке.

Вот и получился заветный рисунок груши с листиками и веточками. Такой аппетитной иллюстрацией так и хочется украсить небольшой уголок стены в кухне. Поэтому смело вставляем рисунок в рамочку.

Как поэтапно нарисовать грушу

Сочная груша с красивым желтым оттенком теперь может появиться и у вас на альбомном листе, если придерживаться всех рекомендаций с этого подробного урока по рисованию. Перед началом работы подготовьте себе место и подберите нужные художественные материалы, а также наберитесь немного терпения, чтобы получить красивый рисунок груши.

Необходимые материалы:

• — цветные карандаши;
• — ластик и простой карандаш;
• — лист бумаги.

Этапы рисования груши:

1. Форма груши напоминает обычную лампочку, где нижняя часть имеет шаровидную форму. Поэтому на первом этапе следует нарисовать круг простым карандашом.

2. Затем прорисовываем частично верхнюю часть плода, где следует оставить с левой стороны место для листика.

3. Дорисуем в верхней части еще одну линию складки, где будет прикреплена короткая веточка.

4. Заполним пространство с левой стороны небольшим листиком. Рисуем контур простым карандашом.

5. Затем добавим центральную прожилку и небольшие ответвления от нее по разные стороны. При помощи небольшой палочки прикрепим листик к короткой ветке.

6. Контурный черно-белый рисунок груши готов к преображению. Поэтому поспешим взять цветные карандаши всевозможных оттенков. Например, для листика берем два карандаша. Первый будет иметь светло-зеленый цвет. Им закрашиваем полностью весь элемент. Далее берем темно-зеленый карандаш. Таким цветом закрашиваем места на листике возле контура и прожилок.

7. Теперь можно переключится плавно на короткую веточку. Для ее раскрашивания используем коричневые карандаши разных тонов и оттенков.

8. Переходим к самой груше, где нужно проложить основной базовый цвет. Это будет желтый.

9. Оранжевым карандашом начинаем создавать тень и полутень на груше.

10. Продолжаем создавать объем на плоде при помощи темных оттенков. Это будет бардовый и черный цвет. Прокладываем аккуратно штрихи друг на друга, чтобы получить красивую фактуру. Также черным карандашом проработаем участки на листике и веточке.

11. Напоследок создадим контур всех элементов в этом рисунке. При желании можно создать блики белым карандашом.

12. Вот и получаем сочный рисунок груши цветными карандашами. Остается лишь поместить готовую иллюстрацию в рамочку и повесить картину на кухне.

Живая акриловая груша

1. Для начала возьмем в руки карандаш и рисуем набросок груши.

2. Далее берёмся за кисти и краски. Кисти синтетика, плоские; краски акриловые. Нам нужно проложить основной цвет груши, сделать так называемую подложку. Для этого используем зелёный светлый, охру светлую, желтую среднюю и белила. Покрываем грушу полностью, густой краской. Пока груша сохнет, делаем цветную подложку на плодоножке. Для этого смешиваем умбру натуральную, ультрамарин и сажу газовую (чёрная). Смешиваем краски немного, тонкой кистью аккуратно закрашиваем плодоножку.

3. Теперь надо сделать подложку тени под грушей. Используем кобальт синий, сажу газовую и белила. Тень делаем довольно темной, так как потом будем ее высветлять.

4. Следующий этап — лессировка. Работаем полупрозрачной краской, без белил. Смешиваем зеленую среднюю, ультрамарин и капельку умбры натуральной. Без белил! Разводим краску водичкой, до полупрозрачного состояния и наносим тени на грушу.

5. Пока краска не высохла, края тени размываем водой, смягчаем.

6. Следующий слой — лессировка желтой средней краской на светлых участках, там, где не прокладывали тени.

7. Все следующие слои необходимо просушивать. Либо попить чаю, либо прогуляться, либо фен. Полного высыхания дожидаться не следует, просто ждем, чтобы не блестело.

8. Пока груша сохнет, можно заняться её плодоножкой. Тонкой кистью высветляем участок на свету. Смешиваем умбру жженую, кадмий красный, охру светлую и белила.

9. Добавляем цвета в грушу. Смешиваем кадмий красный, желтую среднюю и лессировкой проходим поверх желтого. Края размываем водой.

10. Густыми белилами наносим блики. Густо и ярко, так как потом будем покрывать лессировкой.

11. Лессировками, без белил, добавляем теней на груше. Не забываем размыть края.

12. Добавляем светлые участки на грушу. Для этого смешиваем желтую среднюю, немного охры светлой и белила. Краску разводим жидко, края размываем.

13. Высветляем тень под грушей. Смешиваем те же краски, но больше белил. Тень высветляем по краям, прямо под грушей оставляем тень темную. Края размываем.

14. Доводим грушу до совершенства! Прокладываем несколько слоёв лессировки, разными цветами, добиваясь объёмности груши. Не забываем про свет, тень, полутень и рефлекс. Ещё раз наносим блики.

15. Закрываем фон. Смешиваем бирюзовую, немного сажи газовой и белила. Фон можно прокрыть несколькими слоями различными по цвету и тону, просушивая каждый слой. И густыми красками, и лессировками, варьируя состав красок. К основным можно добавить охру светлую, можно кобальт синий, также умбру натуральную. Экспериментируйте с цветом, не бойтесь!

16. Деталировка! Где-то смягчаем тени, добавляем света и цвета. Наносим тонкой кистью точечки на поверхность груши. Конечно, лучше, если перед вами будет живая модель — груша.

17. Рисуем капельку воды. Тонкой кистью сначала рисуем полукруг, это будет нижняя часть капельки. Снизу эту линию размываем, создавая таким образом тень от капли на поверхности груши.

18. Дорисовываем капельку сверху и размываем эту линию внутри капли, создавая тень..

19. Разводим белила жидко и закрываем каплю внутри, на верхнюю часть капельки белила не наносим, там тень..

20. Ставим яркий блик в верхней части капельки, там, где тень.

21. В нижней части капли, напротив яркого блика, ставим маленький блик.

22. Тонкой кистью добавляем блики на плодоножку и светлые точки на грушу.

Как нарисовать реалистичный учебник Груша

В этом уроке объясняется, как рисовать и рисовать реалистично выглядящую грушу, рассматривая ее как более простые трехмерные фигуры.

/>
Груша рисование шаг за шагом

Научиться видеть объекты, которые вы рисуете, как более примитивные фигуры, может быть очень полезно при структурировании более сложных рисунков и затенении.

Шаг 1 – Анализ формы груши

/>
Расщепление формы груши

Форма груши в этом конкретном примере может быть разбита на три основные формы: сфера, конус с отрезанной верхней частью и часть сферы.

Обратите внимание, что вам не нужно на самом деле рисовать этот шаг, поскольку он больше предназначен для понимания 3d-формы объекта.

/>
Грушевидная структура

Когда мы объединяем вышеперечисленные формы, мы в значительной степени получаем «лампочку», похожую на форму груши.

Шаг 2 – Рисование линии груши

/>
Рисование линии груши

Рисунок линии каждой груши довольно прямой.

Нарисуйте общую форму груши на основе анализа выше и добавьте внутренние детали после этого.

Шаг 3 – Затенение груш

/>
Груша затененный рисунок

Перед тем, как начать затенение, вы должны сначала определить источник / источники света. В этом случае свет исходит из левой области рисунка и немного выше и впереди груши. Снизу справа также будет отражаться свет от поверхности, на которой сидит груша.

Затенение груши в основном представляет собой комбинацию сферы и конуса из учебника « Как заштриховать основные трехмерные фигуры» .

Для различных типов штриховых штрихов вы можете посмотреть Учебное пособие по методам штриховки и типам штрихов.

Попробуйте применить штрихи таким образом, чтобы усилить форму груши. Вы можете видеть, как в приведенном выше примере штрихи как бы изгибаются вокруг формы груши.

Исходя из описанных выше условий освещения, самой светлой областью сферной части груши будет верхняя левая область. Эта область переходит в более темное затенение, поскольку оно изгибается к правой и нижней сторонам груши.

Секция конуса будет иметь самую светлую область в направлении верхней средней части, а секция «часть сферы» будет в значительной степени полностью темной, так как большая ее часть направлена в сторону от света.

Вы также можете заметить, что для отражения света, отражающего от поверхности, самое нижнее место груши затенено немного светлее, чем более темная область выше.

Заключение

Реально выглядящий затененный рисунок практически любого объекта сделать довольно сложно. Вот почему, если вы начинающий художник, обычно лучше сначала потренироваться с более простыми предметами, такими как эта груша, которую легко разбить на более простые формы.

Для аналогичного, немного более сложного урока смотрите:

Как нарисовать реалистичный учебник Груша

0.00 (0%) 0 votes

Как нарисовать грушу акварелью: поэтапный мастер-класс с фото

Груши хоть и не такой популярный сюжет для рисования как яблоки, но, тем не менее, пользуются огромным спросом у начинающих художников. Благодаря плавным и несложным контурам плод легко поддается срисовке, как в наброске, так и в акварельной прорисовке. И сегодня мы предлагаем вам ознакомиться с нашим уроком и попробовать нарисовать грушу акварелью. Скомпонуем сюжет из двух плодов и маленькой веточки с зеленым листиком. Чтобы композиция из двух объектов выглядела гармонично и интересно, грушу на ближнем плане разместим горизонтально, а на дальнем – вертикально. Между плодами поместим маленькую веточку с листиком. Итак, приступим к рисованию.

Список инструментов:

• акварельная бумага плотностью 200 г/м2;
• палетка акварельных красок;
• планшет и скотч;
• кисть белка № 8;
• кисть синтетика № 1;
• простой карандаш Н или НВ;
• ластик;
• емкость с чистой водой;
• салфетка.

Этапы рисунка

Шаг 1. Построим карандашный эскиз композиции. Кругами обозначаем нижние части плодов. На ближней груше крестиком отметим основание (засохшие тычинки). Верхушки создаем при помощи овалов. Чтобы выдержать пропорциональность — контур круга должен пересекать центр овала. На овалах намечаем плодоножки. Рядышком создаем веточку с ромбовидным листиком.

Используя созданные штрихи, вырисовываем плавные контуры объектов. Ластиком подчищаем набросок, оставляя лишь основные линии.

Шаг 2. Подмалевок груш сделаем бледным кадмием лимонным. Им же сразу прокладываем затенения и выделяем практически белые блики.

Шаг 3. Пока подмалевок плодов подсыхает, не будем терять время и пропишем умброй жженой и желеоокисной красной светлой черешки груш, а желто-зеленой акварелью — листик.

Шаг 4. По сухому подмалевку нарабатываем насыщенность объектов концентрированным кадмием желтым средним.

Шаг 5. Вернемся к плодоножкам, веточке и тычинкам на нижней части плода и сделаем их более контрастными с помощью нейтрально-черного цвета. Также тонкой кистью (№ 1 или №0) прорисовываем мелкие прожилки на листике.

Шаг 6. Сепией и практически прозрачной умброй жженой создаем под плодами тень.

Шаг 7. Смесью из охры желтой и сены натуральной создаем на грушах теплый румянец и прокладываем первые мазки в затененных областях. Бледно-зеленой акварелью оттеняем левую сторону плодов. Подмалевок теней дорабатываем цветовыми рефлексами.

Шаг 8. После полного высыхания последних слоев краски прорабатываем объекты темными мазками умбры жженой и железоокисной красной светлой, насыщая затенения. Умброй выделяем мелкие углубления на кожуре груш.

И завершаем работу нанесением мелких брызг умбры, создавая реалистичную текстуру кожуры.

Вот и все, рисунок груш готов.

Матрица продуктов: Груша 🥄 Дата: 21.04.2018.

Обновлено: 11.03.2020

Фото:onwomen.ru

Делаю светотеневой объем на фрукте. Как показать, как нарисовать | РИСУЮ ДОМА

Рисую и учусь. Учусь и рисую. Теория и практика. Практика и теория. Только так можно добиться хорошего результата от своей деятельности и хобби.

Сегодня рисуем грушу и с помощью света и тени сделаем её объемной. Сразу скажу, что работу выполнял не очень аккуратно. Не судите строго.

набросок груши из головы

Делаем набросок груши. В любом положении, как вам нравиться. Моя груша нарисована из головы, по этому она выглядит так. Перед тем как я начну делать объем, прочитайте статью, “Свет и тень в рисунке карандашом”. Без знания теории выполнить правильный светотеневой рисунок сложно.

определяемся со светом и рисуем падающую тень

Теперь определимся, с какой стороны будет находиться свет. Справа сверху. Можно сразу наметить падающую тень. Она будет самая темная во всем рисунке. С этим небольшим темным пятном наш рисунок уже приобретает небольшой эффект объема.

наносим собственную тень

Теперь нам надо показать объем на самой груше. Намечаем границу собственной тени. Чтобы не ошибиться с границей, представляем грушу в виде большого и маленького шара. Конечно лучше всего рисовать с натуры, ну или хотя бы с фотографии.

Карандаш и скетчбук, в котором я рисую, бы куплены в магазине ЧИТАЙ ГОРОД. Огромный выбор и низкие цены. ЖМИ.

заштриховываем область в тени

Заштриховываем всю левую половину, которая будет находиться в тени. Получается правая часть груши находиться на свету. Так как груша имеет достаточно гладкую поверхность, на ней должен быть блик. Чтобы его показать, надо заштриховать и правую часть. Легким еле заметным слоем штриховки. У меня получилось не очень аккуратно и красиво.

заштриховываем свет

Светлая, слегка заштрихованная часть, которая направлена к свету, называется свет. Между светом и собственной тенью, обязательно, должны быть полутона. Если, конечно, вы не рисуете куб. Еще раз направлю вас на статью, “Свет и тень в рисунке карандашом”, чтобы вы не запутались в терминал и понимали, о чем идет речь.

наносим полутень

Немного поправлю рисунок и наведу красоту, на сколько это возможно.

прорабатываем рисунок

Груша практически готова, но всё равно, полного объем не видно. Чего-то не хватает. Берем в руки клячку. Кто не знает, что это за инструмент, переходите на эту статью, “И почему я раньше не знал о Клячке. Не пользуюсь простым ластиком”.

Справа сверху делаем два блика, а слева снизу намечаем рефлекс. Блик, это самая светлая часть в нашем рисунке. Важная особенность рефлекса в том, что он помогает до конца ощутить объем предмета, в нашем случае груши.

наносим блик и намечаем рефлекс

Так как я рисовал из головы, а не с натуры, наша груша получилось идеально гладкой и ровной, как-будто надутая. Это не страшно, главное с задачей показать объем мы справились.

Спасибо тебе, мой читатель, что дочитал эту статью до конца. Заходи в мою группу в ВКОНТАКТЕ и участвуй в розыгрыше БЕСПЛАТНОГО портрета. Ставьте лайки, делитесь статьей в соцсетях и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.

Как поэтапно нарисовать грушу

Пришло время для еще одного базового урока по рисованию фруктов. Мы уже нарисовали множество экзотических и тропических растений.

А теперь нарисуем плод, который растет рядом с нами. Пора вспомнить один из самых популярных и распространенных фруктов, поэтому сегодня мы расскажем вам про , как нарисовать грушу . Конечно, есть много разных сортов груш. К сожалению, мы совсем не разбираемся в садоводстве. Итак, чтобы ничего не путать, мы решили нарисовать обычную классическую грушу.Кстати, в реальной жизни было бы довольно вкусно.

Шаг 1

Сначала мы набросаем очертания груши. Если сделать его слишком гладким и симметричным, то получится фигура, похожая на лампочку. Это набросок груши, который необходимо сделать очень светлыми линиями. Не давите на карандаш слишком сильно, потому что в будущем мы исправим и переделаем линии на нашем рисунке груши.

Шаг 2

Вверху рисунка рисуем стебель и лист груши.Как вы можете видеть, линии на втором этапе руководства по , как рисовать грушу , также очень светлые. Чтобы немного изменить рисунок фруктов, вы можете нарисовать два или три листа разного размера. Мы сделали это в нашем руководстве по рисованию мандарина.

Шаг 3

Теперь сделаем наш рисунок груши более естественным и красивым. Четкими и темными линиями нарисуйте линии и удалите ненужные вспомогательные указания с рисунка груши. Теперь поработаем с краями листа груши.Нам нужно сделать их зубчатыми. Также на этом этапе мы рисуем прожилки внутри контура листа.

Шаг 4

И на этом последнем шаге мы нарисуем тени. Это делает наши рисунки более объемными и реалистичными. Тени нужно прорисовывать плотной штриховкой. Чтобы сделать тени темнее, добавьте еще один слой штриховки к вашему рисунку. Не забываем прорисовывать тени на поверхности.

Команда Drawingforall.net очень надеется, что вы сможете узнать , как нарисовать грушу с помощью нашего простого, но довольно реалистичного руководства по рисованию.На самом деле это очень важный урок, так как груша — один из основных предметов, которые должны уметь рисовать все художники. Вы можете использовать шаги и советы из этого урока рисования, чтобы нарисовать этот фрукт отдельно или как часть натюрморта. Попробуйте нарисовать вазу с сочной грушей рядом с яблоком и гроздью винограда. Вы также можете добавить такие мелочи, как нож или чашка, чтобы натюрморт, который вы рисуете, стал более реалистичным и естественным. Если вы не добились наилучшего результата, вам следует посмотреть на шаги и найти, где именно вы допустили ошибку.Вы можете вернуться к первому шагу и попробовать нарисовать грушу с самого начала, исправив все ошибки и неточности.

Как нарисовать реалистичную грушу Урок

В этом уроке объясняется, как нарисовать и заштриховать реалистично выглядящую грушу, рассматривая ее как более простые трехмерные формы.

Рисование груши, шаг за шагом

Научиться видеть объекты, которые вы рисуете, как более примитивные формы, может быть очень полезным при структурировании более сложных рисунков и при закрашивании.

Шаг 1 — Анализ формы груши

Разбивка по форме груши

Форма груши в этом конкретном примере может быть разбита на три основные формы: сферу, конус с обрезанной вершиной и часть сферы.

Обратите внимание, что на самом деле вам не нужно рисовать этот шаг, так как он больше предназначен для понимания трехмерной формы объекта.

Структура в форме груши

Когда мы объединяем вышеуказанные формы, мы в значительной степени получаем форму груши, похожую на «лампочку».

Шаг 2 — Рисование линии груши

Рисование линии груши

Рисование линии каждой груши довольно прямолинейно.

Нарисуйте общую форму груши на основе анализа выше, а затем добавьте внутренние детали.

Шаг 3 — Затенение груши

Рисунок

с оттенком груши Перед тем, как приступить к штриховке, вы должны сначала определить источник / источники света. В этом случае свет исходит из левой части рисунка и находится немного выше и перед грушей. Также в правом нижнем углу будет отражаться свет от поверхности, на которой сидит груша.

Затенение груши будет в основном комбинацией сферы и конуса из учебника «Как затенять основные 3D-фигуры».

Для получения информации о различных типах штрихов штриховки см. Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов.

Попробуйте нанести мазки так, чтобы придать им форму груши. Вы можете видеть, как в приведенном выше примере штрихи как бы изгибаются вокруг формы груши.

В зависимости от условий освещения, описанных выше, самой светлой областью сферической части груши будет верхняя левая область. Эта область перейдет в более темную заливку по мере изгиба к правой и нижней сторонам груши.

Самая светлая часть конической секции будет ближе к верхней середине, а секция «частичная сфера» будет в значительной степени полностью темной, поскольку большая ее часть обращена в сторону от света.

Вы также можете заметить, что для того, чтобы показать свет, отражающийся от поверхности, самый низ груши затемнен немного светлее, чем более темная область наверху.

Заключение

Довольно сложно сделать реалистичный рисунок практически любого объекта с оттенками. Вот почему, если вы начинающий художник, обычно полезно сначала попрактиковаться с более простыми объектами, такими как эта груша, которые можно легко разбить на более простые формы.

Для аналогичного, немного более сложного руководства см .:

Как нарисовать грушу цветными карандашами

В этом пошаговом уроке цветным карандашом мы нарисуем восхитительную грушу на тонированной бумаге. Цветные карандаши будут нашим основным средством.

Мы также обсудим несколько простых советов, которые создают иллюзию объема и гармонизируют цвета в ваших произведениях искусства. Я покажу вам, как ускорить процесс и в кратчайшие сроки добиться плотного покрытия карандашными аппликациями.

Я бы сказал, что этот пост — не просто пошаговое руководство, поскольку он включает концепцию, которая может быть применена к различным произведениям искусства.

Для этого проекта я буду использовать набор цветных карандашей Faber-Castell Polychromos . Вы найдете список ниже (на изображении сверху вниз):

• Желтый кадмий
• Неаполь Темный Охра
• Темно-хромированный желтый
• Земляной Зеленый Желтоватый
• Темно-красный
• оливково-зеленый желтоватый
• Умбра натуральная
• Орех Коричневый

Нужны эти карандаши? Купить карандаши Polychromos
(Это партнерская ссылка — это означает, что мы взимаем небольшую комиссию при покупке.)

Я также воспользуюсь парой пастельных карандашей . Названия цветов не обозначены, поэтому назовем их «Светло-желтый» и «Белый». Если у вас нет пастельных карандашей, вы можете найти замену (например, мягкие пастельные карандаши) или вместо них использовать цветные карандаши.

Для этого рисунка я выбрал лист пастельной бумаги приглушенного зеленого цвета с легкой текстурой. Этот тон выделит аппликации цветными карандашами, сохраняя при этом гармонию всего рисунка.Кроме того, текстура поверхности удобна, поскольку помогает создать иллюзию пятен на коже груши.

См. Также: Все о бумаге для рисования и поверхностей

Мы также воспользуемся графитным карандашом и ластиком, чтобы нарисовать набросок перед нанесением цветных карандашей.

Зачем нужны пастельные карандаши

Рисунок на тонированной бумаге имеет много преимуществ. Однако иногда такой выбор поверхности приводит к неожиданным трудностям. Следует иметь в виду, что цветные карандаши дают полупрозрачные аппликации при нажатии от умеренного до легкого.

Наш объект — груша — относительно легкий. Однако на нем есть участки более темного и более насыщенного цвета. Тон бумаги где-то посередине шкалы значений и довольно ненасыщенный.

Поскольку мы хотим, чтобы наши приложения выглядели достаточно надежными, мы должны убедиться, что можем полностью покрыть бумагу. В противном случае цвет бумаги будет слишком ярким и может просвечивать сквозь покрытие.

Кроме того, нужно быть осторожным с зубцами бумаги — не на все поверхности можно нанести десятки слоев нанесения цветных карандашей.

Использование материала, обеспечивающего плотное покрытие за один раз, может быть ключом к решению этой проблемы. В некоторых случаях это может быть акварель или фломастеры. Для этого конкретного проекта отлично подойдут пастельные карандаши. Они могут наносить штрихи разной ширины, длины и характера. Они легко смешиваются. Также они хорошо работают с тонированной бумагой с неровной поверхностью.

Посмотрите на изображение ниже и сравните приложения цветными карандашами. Примеры на левой стороне были сделаны путем нанесения карандаша Polychromos непосредственно на бумагу.Образцы справа имеют нижележащий слой, нанесенный светло-желтым пастельным карандашом.

(Карандаш Cream из набора Polychromos не указан в исходном списке материалов, но я думаю, что было бы хорошо включить его здесь для демонстрации.)

Эти примеры показывают значительную разницу в интенсивности и насыщенности цвета. Сделайте свою собственную диаграмму образцов, чтобы увидеть, что произойдет, если вы добавите нижний слой.

Если у вас нет пастельных карандашей, хорошей альтернативой станут мягкие пастельные карандаши.Использование дополнительных материалов, таких как пастельные карандаши, не требуется, но, как видите, они помогают.

Вы можете использовать только цветные карандаши — вам просто нужно больше слоев приложений. Интенсивность покрытия у разных марок цветных карандашей разная, в зависимости от состава сердцевины.

См. Также: Таблица сравнения цветных карандашей

Создание эскиза графитным карандашом

Обводим контуры груши графитовым карандашом HB .Вместо этого можно использовать цветной карандаш, но если вы это сделаете, рисуйте легко. Цветные карандаши трудно стереть, когда они находятся на поверхности. Следы графитового карандаша могут испортить дальнейшие приложения, поэтому мы также должны быть осторожны с ними.

Чтобы сделать рисунок более интересным и сбалансированным, я добавляю лист к стеблю. Все линии максимально плавные и изогнутые, чтобы подчеркнуть органичность. По той же причине я делаю грушу слегка асимметричной.

Держите нижний слой света и при необходимости аккуратно размягчите его с помощью ластика.Мой довольно сильный, потому что я хотел бы, чтобы он был легко читаемым для демонстрационных целей.

На этом этапе я также даю себе время подумать о значениях и цветах. Я вижу, что у груши есть оттенки желтого с небольшим количеством красного. Имеет матовую поверхность. Свет мягкий и исходит слева. Вы можете найти миниатюрный тренировочный набросок на изображении ниже.

Нанесение пастельных карандашей

Добавьте несколько штрихов светло-желтого пастельного карандаша на грушу и более светлые участки листа.Затем я добавляю white к самым светлым участкам объекта и пальцем смешиваю все приложения.

Обычно я избегаю использовать чистый белый цвет для светлых участков, если только свет не очень сильный. Иногда белый цвет может размыть цвет. В нашем случае использование белого цвета оправдано из-за тона бумаги и последующих слоев цветных карандашей, которые мы будем применять. Выделенные области будут иметь оттенок цвета, только с более низкой насыщенностью.

Светло-желтый карандаш выбран не случайно.В сочетании с цветом бумаги этот цвет создает гармоничный желто-зеленый тон. Он более насыщенный, чем цвет поверхности. Я бы не смог добиться такого эффекта оранжевым или красным карандашом, нанесенным в один слой.

Добавление приложений цветных карандашей

Сначала я наношу Cadmium Yellow на тело груши. Я держу карандаш в движении, используя маленькие круговые мазки при нанесении этого цвета. Это обеспечивает гладкое и равномерное покрытие.Чтобы усилить эффект смешивания, я осторожно касаюсь слоями цвета кончиком пальца, смешивая их и смягчая переходы.

Затем я покрываю лист Earth Green Yellowish .

Умбра сырая затем наносится на стебель.

Затем я использую Dark Naples Ochre , чтобы создать более темный оттенок тела груши. Я также нанесла несколько штрихов Walnut Brown на стебель, сделав его стороны темнее.

Оливково-зеленый Желтоватый отлично подходит для усиления зеленого цвета листьев.

С помощью Raw Umber я работаю над грушей, добавляя тени и придавая ей больше объема. Свет исходит слева, поэтому основная тень будет более заметна на правой стороне объекта.

Оставляю тонкую полоску отраженного света возле края груши. В следующих шагах мы заставим его выглядеть немного скучнее.

Raw Umber отлично справляется с приглушением ярко-желтых аппликаций. Искусство начинает казаться более естественным.

Я также добавляю немного необработанной умбры к листу и стеблю, чтобы унифицировать изображение с точки зрения цвета.

Давайте немного оживим работу. С помощью Dark Chrome Yellow я добавляю оранжевые оттенки верхней части тела груши. Я также оставляю несколько открытых участков, чтобы передать текстуру.

Затем я использую Deep Scarlet Red , который создает приятный насыщенный акцент в верхней части груши.

Я выборочно добавляю этот оттенок к другим участкам груши и к листу. Зеленый и красный — дополнительные цвета. В результате их размещения рядом друг с другом получаются насыщенные, контрастные, яркие и привлекательные цвета.Нанесенные непосредственно друг на друга, дополнительные цвета легко создают глубокий ненасыщенный цвет.

В основном мы видим очень насыщенные цвета в светлых участках. Тени тоже имеют цвет, но цвета менее насыщенные.

См. Также: Как рисовать цветными карандашами — 3 техники

Местный цвет груши в основном желтый, с некоторыми участками ближе к желто-оранжевому. Я собираюсь добавить оранжевый и красный к более темным полутонам и основным теням. В качестве альтернативы, более светлые области проявляются ненасыщенным желтым с оттенком зеленого.Это создает впечатление, что цветовая температура и насыщенность смещаются вместе со значениями .

Я добавляю Earth Green Yellowish к основной тени тела груши, обесцвечивая и немного затемняя существующие приложения. Теперь тень выглядит более реалистично.

Этот зеленый оттенок представляет собой красивый контраст с красноватым оттенком, который у нас уже есть. (Опять же, зеленый и красный являются дополнительными цветами на цветовом круге.) Кроме того, он отлично работает в сочетании с желтым и цветом бумаги.

Я добавляю немного Olive Green Yellowish в самые темные области основной тени, ближе к краю груши. Используйте этот оттенок с умом — он довольно насыщенный! Листу тоже нужно немного.

В качестве последнего штриха я хотел бы сделать цветные аппликации более плотными. Цель — восстановить и усилить первоначальный цвет тела груши.

Я наношу Cadmium Yellow на светлые участки и Dark Naples Ocher на средние тона с немного более сильным давлением.Я тоже касаюсь листьев и стеблей этими желтыми цветами.

Если вам нужно подчеркнуть блики, можно использовать более светлый карандаш, например Cream из набора Faber-Castell Polychromos. Или вы можете использовать светло-желтый пастельный карандаш поверх аппликаций цветных карандашей, а затем аккуратно растушевать.

Как обсуждалось ранее, лучше всего сделать светлые участки немного менее насыщенными, чем средние тона, потому что более светлые значения размывают интенсивность оттенка.

Заключение

Поздравляем — получился красивый рисунок! Надеюсь, вы довольны и процессом, и результатом.

Давайте повторим ключевые принципы этого руководства.

1. Создание нижнего слоя для рисунка цветным карандашом может быть отличным началом. Это позволяет получить лучший результат за более короткий период времени.
2. Имейте в виду, что аппликации цветными карандашами несколько полупрозрачны. Заранее подумайте о цвете вашей бумаги и о цветах, которые вы планируете включить в свой рисунок.
3. Использование близких вариаций локального цвета объекта (более светлый или темный, более или менее насыщенный) сделает ваше искусство более интересным.
4. Значение и цветовая температура связаны. Например, если объект желто-оранжевого цвета в средних тонах, вы можете сделать светлые области желтыми или даже желто-зелеными (теплее). Оранжевый или красно-оранжевый — ваш выбор для теней.
5. Самые насыщенные цвета обычно появляются в средних тонах. Свет и тени имеют тенденцию быть ненасыщенными.
6. Чтобы обесцветить и сделать цвет более насыщенным, добавьте его дополнительный цвет сверху.

Спасибо, что присоединились ко мне в этом творческом путешествии!

Как нарисовать грушу

Давайте изучим небольшой и очень простой урок рисования на , как нарисовать грушу .Здесь мы будем работать с основными геометрическими фигурами и очень простыми линиями. Если вы выполните эти пять очень простых шагов, вы получите отличную реалистичную грушу. Если вы думали, что не умеете рисовать, вы были бы очень удивлены.

Шаг 1

Сначала мы нарисуем основу фрукта. Она выглядит как правильный круг с неровными краями. Представьте, что вы сейчас учитесь рисовать яблоко. На этом этапе не стоит сильно стараться симметрию. Теперь главное выбрать правильное расположение нашей груши на листе бумаги и наметить круглую основу.

Шаг 2

На этом этапе мы нарисуем небольшой холмик на вершине нашей груши. Теперь у нас есть силуэт, похожий на настоящую грушу.

Шаг 2

На верхней части бугорка из предыдущего шага нарисуем контуры небольшого стебля, который должен быть ограничен снизу плавной косой линией, которая находится на небольшом расстоянии от верхнего края груши.

Шаг 4

На этом этапе мы стираем гладкую горизонтальную линию, отделяющую насыпь от второй ступеньки и круг от первой ступени.Также стираем линию внутри стебля, чтобы этот стебель не выглядел прозрачным.

Шаг 5

Чтобы сделать эту грушу более реалистичной и живой, нам нужно только добавить несколько ярких цветов. Мы выбрали светло-зеленый цвет. Можно нарисовать грушу желтой, зеленой или красной. В любом случае не забудьте оставить пару бликов, как в нашем примере. Это действие сделает вашу грушу более завершенной.

Это был урок рисования груши. Мы постарались сделать его максимально простым и доступным.У нас будет немало уроков по овощам и фруктам, потому что на них очень легко развить базовые навыки художника. Ждем рассказ о ваших успехах. До скорой встречи!

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Реалистичный, Колючий, Милый, Шаг за шагом

Как нарисовать грушу в 3-х вариантах, расскажем в этой статье! Различаясь по форме, цвету и размеру, он неизменно полезен, ароматен и вкусен. Ее любят и дети, и взрослые.В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать грушу разными способами.

Съешьте одну грушу, и вы восполните дневное потребление клетчатки на 20%, калия на 6% и витамина С на 10%. Рисовать грушу — занятие увлекательное и увлекательное!

Если периодически есть сочные фрукты отдельно от других продуктов, они станут отличным природным антисептиком — «поправят» кишечник, избавят от вредных бактерий и микроорганизмов, восстановят пищеварение. Как быстро нарисовать грушу, и этот вопрос задают многие, особенно наши маленькие дети, которые любят рисовать!
Испокон веков груша считалась чем-то особенным.

В Древней Греции его плоды были выражением признательности и уважения и были подарены богине Гере и Афродите. Китайцы создали из этого дерева символ бессмертия. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать грушу разными способами.

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

Рисунок груши (вариант 1)

Форма

Этот фрукт имеет удлиненно-овальную форму.Уменьшу более округлую. Передаем это с помощью овала.

Нижняя часть

Верхняя часть более удлиненная. Создайте фигуру из двух овалов.

Верхняя часть

Соединяем детали.
Сложный

Удалите все лишнее.
Дополнительные строки

Место для позвоночника

Сверху нарисуйте небольшую выемку.

Отвод снизу

Нарисуйте более значительную выемку ниже, но не стирайте контур груши.

Хвост

Должно быть коротко.

Филиал

Фрукты часто падают с дерева вместе с частью офиса.

Лист

Стебель оставляет ветку.

Лист Нарисуйте слегка изогнутый лист.

Мелкие детали

В углублении внизу нарисуйте маленькие зубчики.

Мелкие детали на левой стороне груши нарисуйте плавной линией, повторяющей контур.

Мелкие детали Последняя деталь — небольшая полоска на листе.

Раскрасить

Грушу можно раскрасить цветными карандашами или красками.

Как нарисовать грушу (2 варианта)

Шаг 1

Нарисуйте два овала. Для этого воспользуйтесь тусклым карандашом. Рассказываю, как нарисовать грушу поэтапно, поэтому некоторые вспомогательные линии потом нужно будет удалить ластиком.

Шаг 2

Используя наши овалы, нарисуйте контур плода.

Шаг 3

Теперь сотрите вспомогательные линии внутри груши.

Шаг 4

В этой инструкции наглядно показано, как нарисовать грушу карандашом, чтобы создать эффект объема штриховкой, затемнением и выделением отдельных участков. Внимательно посмотрите на мой карандашный рисунок груши и попробуйте повторить то же самое на бумаге.

Шаг 5

Для завершения работы добавьте тень на стол — это сделает нарисованное изображение груши еще более объемным и реалистичным.
Теперь вы знаете, как нарисовать грушу, посмотрите

Как нарисовать реалистичную грушу (3 варианта)

1 — Нарисуйте круг, который будет служить основой для дальнейшего рисования.

2 — Теперь, учитывая границы круга, нарисуйте форму груши, оставив зазор для листа.

3 — Затем нарисуйте веточку и часть груши за веточкой. На третьем этапе добавьте кружок для срезанной ветки.



4 — Корпус для маленьких — добавьте лист и нарисуйте его каркас.



5 — Рисунок груши готов; осталось только его раскрасить.

6 — Вот такую ​​оранжево-желтую сочную грушу с коричневой веточкой и ярко-зеленым листиком мы сделали!

Вы научились рисовать грушу.

Как нарисовать грушу

Ленди Хенсли

Каждую неделю в рисовании фигур я обучаю различным подходам к рисованию.Сегодня была прямая линия измерения; новичкам всегда кажется, что они запутываются в велосипедных спицах, но это бесценно и даже расслабляет вернувшихся студентов. Основная идея прямых измерений заключается в том, что вы используете прямые линии для измерения формы — даже изогнутой формы. Я понимаю, насколько безумно это звучит — рисовать изогнутый объект прямыми линиями, но прямые линии помогают получить пропорциональные размеры и углы объекта с большей точностью, чем мягкие извилистые изогнутые линии.Взгляните на эту демонстрационную гифку Кейта Пфиффера, присланную мне после уроков:

Кейт Пфайффер

Кейт взял четыре прямые линии, разделил каждую из этих четырех линий на более мелкие, чтобы отточить углы, и смог быстро и точно описать изогнутую форму. Меры по прямой линии — не единственный способ рисования, но я обычно использую этот метод, когда хочу получить правильные углы и пропорции или убедиться, что могу правильно определить размер объекта на странице.

Эскизы домашних заданий Ленди; игра с формой, мотивом и стоимостью

Теперь, когда вы знаете, как рисовать грушу, вы можете играть с тоном.На прошлой неделе у меня были уроки, которые показали, как ценностный контраст меняет то, как зритель смотрит на сцену. Одна из задач домашнего задания заключалась в том, чтобы нарисовать одну и ту же композицию несколько раз, меняя тона в каждом. Ленди сделал версию груши в высоком, среднем и низком ключе. Довольно мило. Груша в высоком ключе получила несколько шишек и синяков, когда она пыталась придумать, как нарисовать поверхность. Это выглядело намного лучше после того, как ластик превратил некогда темные области в дымчато-серебристую текстуру, оставляя небольшие остатки темноты кое-где.

Эскиз груши от Ленди Хенсли, эскиз High KeyPear от Ленди Хенсли, эскиз Mid KeyPear от Ленди Хенсли, Low Key

Вот и все. Вот как нарисовать грушу. Завтра настройтесь на банановую демонстрацию!

Просто сделай это

Горошек:

Почему груша погасла с черносливом?

Потому что он не мог найти дату.

Как нарисовать грушу шаг за шагом

Рисование фруктов — не очень сложная работа.Это может быть менее сложно с пошаговым руководством по рисованию. В этом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать грушу. Эти фрукты действительно полезны для организма. Мы должны поддерживать себя увлажненными этими фруктами. Но дети тоже любят рисовать свои любимые фрукты. рисуя эскизы, будьте здоровы и обеспечены.

Как нарисовать грушу для детей

Для вашего удобства мы разделили этот рисунок фруктов.

1. Сначала , изучите пошаговое руководство по рисованию.
2. Во-вторых, , добавьте очаровательных красок этому фрукту.

Придайте сияние этой работе!

Требования:

• Карандаш
• Ластик
• Циркуль или крышка
• Цветной карандаш (необязательно)

Пошаговые инструкции по рисованию груши

Инструкции:

Если у вас есть повальное увлечение тогда без рисования было бы сложно. Вы можете следовать нашему пошаговому руководству и стать его мастером.Вы должны уметь рисовать круги и овалы.

Начнем с…

Шаг 1:

Для рисования груши вам нужно нарисовать круг слегка овальной формы, но не сильно. Обязательно рисуйте в середине листа.

Шаг 2:

Чтобы придать ему полный вид тела, нарисуйте кривые, чтобы сделать его верхней частью. См. Изображение ниже.

Шаг 3:

Удалите пересекающуюся линию и найдите простой рисунок настоящей груши.Вы можете найти больше рисунков фруктов на этой платформе. Их много, но я рекомендую вам взглянуть на Как нарисовать яблоко .

Шаг 4:

Нарисуйте небольшую кривую, чтобы обозначить стебель груши. Убедитесь, что не рисуете большой.

Шаг 5:

Добавьте еще одну кривую, параллельную стержню, чтобы придать ей полый вид. вы работаете отличные ребята!

Шаг 6:

Этот шаг прост и понятен.Вместе со стеблем нарисуйте лист. Для этого вы можете найти урок рисования о том, как нарисовать лист. Таким образом, вы сможете получить лучшее представление.

Шаг 7:

После этого шага груша будет готова. На этом последнем шаге для легкого рисования груши вам нужно сделать набросок левого листа. Имейте в виду, что левый лист сравнительно меньше правого.

Вы успешно научились рисовать грушу для детей.Вам это показалось сложным или нет? Расскажите нам в комментариях. Что дальше?

Как рисовать цветами груши

Раскраски:

Очевидно, мы собираемся придать им цвета. В этом разделе вы научитесь рисовать цветами груши. Однако этот шаг является полностью факультативным, и вы должны работать над ним. В противном случае вы можете пропустить это здесь. Кроме того, вы можете найти различные цветовых схем для большего количества цветов.

Необходимый цвет:

1. Светло-зеленый
2. Зеленый
3. Коричневый
4. Черный
5. Желтый
6. Коралловый
7. Синий

Привлекательная груша Иллюстрация

Обычно груши зеленого цвета.

Leave a comment

25.06.2021

by : alexxlab Разное

Побег в перспективе: Побег в перспективе, 5 (пять) букв

Расы попутали – Культура – Коммерсантъ

В прокат вышел триллер Фрэнсиса Аннана «Побег из Претории», основанный на реальной истории побега трех политзаключенных из тюрьмы строгого режима в ЮАР времен апартеида. Несмотря на изощренность их плана, фильм, по мнению Юлии Шагельман, вышел слишком схематичным.

Картины о побегах из тюрьмы — заслуженный кинематографический жанр (можно вспомнить ставшие классикой «Мотылек» Франклина Дж. Шаффнера, «Полуночный экспресс» Алана Паркера, «Побег из Алькатраса» Дона Сигела и «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта), в самой основе которого лежит фундаментальная проблема: если об этом сняли кино, значит, побег удался. Соответственно, главной задачей авторов становится заставить зрителя сопереживать персонажам и волноваться за исход их затеи, даже если с первых кадров понятно, что закончится все хорошо.

В случае «Побега из Претории», режиссерского дебюта Фрэнсиса Аннана, она усложняется еще и тем, что фильм поставлен по книге его главного героя, настоящего Тима Дженкина, и любой желающий может открыть «Википедию» и почитать, как все было на самом деле, и по занимательности это будет примерно сравнимо с просмотром картины.

Действие фильма стартует в 1978 году: закадровый голос и кадры хроники доступно разъясняют, в чем заключался режим апартеида и почему два молодых белых южноафриканца, Тим Дженкин (Дэниел Рэдклифф) и Стивен Ли (Даниэль Уэббер) решили вступить в партию «Африканский национальный конгресс» и бороться против расовой несправедливости. Борьба их заключалась в распространении листовок необычным способом — c помощью небольших взрывных механизмов, выбрасывающих сотни бумажек с агитационными текстами, как фейерверк.

Явно не запланированная авторами ирония ситуации заключается в том, что эти относительно невинные акции кино-Дженкин называет «самыми радикальными из всех возможных».

Здесь, видимо, предполагается восхититься отвагой и мужеством благополучных белых мальчиков, но, памятуя о реальных жертвах апартеида, как-то не очень получается.

На месте одного из взрывов Дженкин и Ли были арестованы и получили сроки 12 и 8 лет соответственно. Однако фильм не назывался бы «Побег из Претории», если бы они были намерены отсидеть эти сроки целиком. Еще до прибытия в тюрьму друзья решают бежать из нее во что бы то ни стало, и Тим дает обещание своей появляющейся в общей сложности на полторы минуты девушке (Ратидзо Мамбо) «никогда не сдаваться».

За решеткой они знакомятся с экспансивным французом Леонардом (Марк Леонард Винтер), который сразу же становится их сообщником (этот вымышленный собирательный персонаж заменил реального участника побега Алекса Мумбариса). Несмотря на то что больше никто их не поддерживает, а главный авторитет среди политических, активист и соратник Манделы Денис Голдберг (Иэн Харт), и вовсе не одобряет их замысел по соображениям практическим и идеологическим, план побега медленно, но верно приобретает конкретные очертания.

Следующие полтора часа экранного времени Тим Дженкин вытачивает из дерева ключи, подходящие к тюремным замкам, испытывает их на практике, нервничает, если они застревают в замочных скважинах, ухитряется вытащить их в самый последний момент, прячет от охранников — и так по кругу. Надзиратели, в свою очередь, время от времени напоминают ему и товарищам, что они предатели своей расы, а начальник тюрьмы (Грант Пиро) начинает что-то подозревать, но его всякий раз удается обвести вокруг пальца. Вся идейная подоплека фильма отходит на второй план (об ужасах расизма напоминает только грубое обращение охраны с чернокожим уборщиком), и все внимание сосредотачивается на крупных планах замочных скважин, скрипе поворачиваемых ключей, эхе шагов в темных коридорах, дрожащих пальцах и каплях пота, выступающих на лбу Дэниэла Рэдклиффа.

Актер, продолжающий свою упорную кампанию по открещиванию от образа «мальчика, который выжил», действительно очень старается заменить выразительным языком тела недостающий его персонажу психологический объем.

Но, несмотря на его усилия, изобретательную работу камеры (Джеффри Холл) и напряженный монтаж, фильму отчаянно не хватает саспенса. В конце концов, когда герои все-таки вырываются на свободу, происходит это настолько буднично, что единственный вопрос, который остается у зрителя: а что, так можно было?

Побег Ганчаренко, перспективы Игнашевича и Овчинников в роли главного. Генич — о ситуации в ЦСКА

Мнение комментатора «Матч ТВ».

Мнение комментатора «Матч ТВ».

• Виктор Ганчаренко подал заявление об отставке и покинул Москву после поражения от «Зенита» (0:4)
• Руководство клуба не хочет отпускать главного тренера. Окончательное решение вопроса ожидается во вторник
• В отсутствии Ганчаренко командой руководит его помощник Сергей Овчинников

Почему Ганчаренко психанул и уехал?

Решение уйти после матча с «Зенитом» — удивительное и очень эмоциональное. Возможно, оно не совсем в духе Ганчаренко. Потому что он производит впечатление думающего и хладнокровного человека.

Полагаю, психанул Виктор Михайлович по одной простой причине: его идеи, мысли и желания не то чтобы не доходили до игроков, а не исполнялись ими. Особенно это касается футболистов обороны и середины поля. И тот флер позитива, который был после побед над «Реалом», и достаточно неплохого выступления (по игре) в ЛЧ в прошлом сезоне, быстро рассеялся. Хотя казалось, что команда еще сделает шаг вперед.

Федор Чалов / Фото: © РИА Новости / Алексей Филиппов

На чем всегда держался ЦСКА? На очень выверенной защите и правильном балансе игры. Многие матчи вытаскивались именно за счет крепкой обороны — выручал Акинфеев, братья не давали повода для нервов, не было внутреннего психоза. А сейчас класс защитников оставляет желать лучшего, и под концепцию «стабильности» нынешний набор футболистов не совсем годится.

Вероятно, Ганчаренко прекрасно представляет себе возможности этой команды, а также возможности для ее роста. Видимо, он посчитал, что с его требованиями игроки больше не справляются, поэтому и ушел.

Насколько понимаю, дело не в давлении [артериальном], которое якобы подскочило, — все это была только эмоциональная реакция на чувствительное поражение от «Зенита». Потому под утро Виктор Михайлович собрал вещи и уехал в Минск. И, наверное, в ближайшее время назад не вернется.

Сможет ли Гинер сказать «надо дотерпеть» и настоять на возвращении Ганчаренко?

Матч между командами ЦСКА и «Урал» / Фото: © Олег Бухарев / Матч ТВ

Люди, которые тесно с ним общаются, рассказывали, что, если Ганчаренко принял решение, то «уболтать» его почти невозможно.

Да и стоит ли Гинеру это делать? После тренера остается вполне боеспособная команда с очень хорошим потенциалом, его лишь надо раскрыть. Похоже, это в себе Ганчаренко не видит тех ресурсов, которые способны раскрыть нынешний коллектив.

Насколько я знаю, Виктор Михайлович произнес в адрес команды такие слова:

— Вы меня не слышите и не делаете всего того, чего я от вас прошу.

Вероятно, связь между командой и тренером уже потеряна. Или, по крайней мере, тренер больше не видит этой связи. И, наверное, в такой ситуации точка невозврата пройдена.

Допускаю, что в ЦСКА задумывались о смене рулевого и раньше, поэтому контракт с Ганчаренко был продлен всего на год. И, возможно, в клубе готовились к тому, что Овчинникову или Ермаковичу придется подстраховать главного.

Вряд ли Евгений Гинер и Роман Бабаев станут настаивать или упрашивать Ганчаренко, чтобы он вернулся. Это невыгодно в первую очередь для самого тренера, потому что в случае возвращения он будет смотреться как человек, который обиделся, сбежал, а потом все переиграл.

Ранее из ЦСКА ушел Паулино Гранеро. Это повлияло на игру с «Зенитом»?

Марио Фернандес и Паулино Гранеро / Фото: © РИА Новости / Виталий Белоусов

С «Зенитом» ЦСКА смотрелся очень неважно функционально — это факт. А по каким причинам не продлили контракт с Гранеро — вопрос к клубу. Может быть, у ЦСКА были какие-то претензии к тренеру по характеру травм. Хотя я сам как-то разговаривал с Гранеро (когда он еще работал) и подколол его: «Многовато травм».

В ответ он мне начал перечислять, загибая пальцы, где травмы мышечные, а где механические, по которым претензии к тренеру по физподготовке предъявлять нельзя. Гранеро меня по каким-то позициям убедил.

Но, возможно, аналогичные доводы руководством были поняты не так, поэтому с тренером контракт не продлили. Может быть, это ошибка. А может, клуб смотрит на перспективы и понимает, что Гранеро уже дал команде все что мог.

Что касается беговой работы — ЦСКА не сильно уступил «Зениту». А вот в резкости армейцы были заметно хуже гостей. Было видно, насколько акцентированнее выглядят игроки «Зенита». И третий гол эту ситуацию в полной мере демонстрирует.

Открыть видео

Что дальше делать клубу? Ставить Овчинникова главным — вариант?

Этот сезон надо доиграть тем штабом, который есть. Потому что в нем остаются квалифицированные специалисты — те же Ермакович и Овчинников. А вот кто может возглавить команду на будущий сезон — сложный вопрос.

С Овчинниковым мы общались, когда он приходил к нам на программу «Коммент.Шоу», и у меня не сложилось впечатления, что Сергей Иванович хочет вернуться к самостоятельной тренерской работе. Он уже это пробовал, но, мне кажется, что ему комфортнее в качестве ассистента.

Сергей Овчинников / Фото: © РИА Новости / Алексей Филиппов

Да и работа в ЦСКА это не только хороший контракт и статус в топ-команде, но еще и очень большое давление — как со стороны клуба, так и с точки зрения результата. Поэтому будет ли ЦСКА давать Овчинникову полноценный контракт и нужно ли это самому Сергею Ивановичу — я не уверен.

Мне кажется, клуб станет подыскивать другого специалиста.

Кто, если не Овчинников? Стоит ли звать Игнашевича и Алдонина из «Торпедо»?

Это интересный вариант. Думаю, когда-нибудь Игнашевич точно возглавит ЦСКА, причем имея в штабе Евгения Алдонина. Но дать контракт специалисту, самостоятельно работавшему пока лишь год (и все это под мощнейшие задачи в РПЛ), — слишком большой риск.

Без мнения самого Игнашевича тут тоже не обойтись. Сергей всегда очень трезво оценивает свои возможности, и ему нужно также задать себе вопрос: «Готов ли я тренировать команду, с которой еще в позапрошлом году выходил на поле?» В любом случае это очень сложный момент для внутренней перестройки.

Сергей Игнашевич / Фото: © РИА Новости / Владимир Песня

Тем более у «Торпедо» команда молодая, со своими задачами и идеями развития. А в ЦСКА, как говорит глава нашего государства, времени на раскачку нет. Нельзя будет сослаться на какие-то проблемы — сразу нужно давать результат.

Посему в перспективе я верю в назначение Игнашевича на пост главного тренера ЦСКА. Однако прямо сейчас эта перспектива опасна — как для клуба, так и для тренера.

Читайте также:

Протест вылился в побег – Происшествия – Коммерсантъ

Вечером в среду в поселке Рефтинский (Свердловская область) несовершеннолетние воспитанники спецучилища закрытого типа №1 устроили массовый побег: стены учреждения покинули 46 из 121 воспитанника. Причинами инцидента стало несогласие подростков с жестким режимом. Вчера основная часть сбежавших подростков была возвращена в училище, где с ними начали работу прокуроры и следователи СКР. Силовики выясняют, не было ли нарушений в отношении воспитанников со стороны сотрудников учреждения.

Массовому побегу из СУВУ (специальное учебно-воспитательное учреждение для детей с девиантным поведением закрытого типа) в поселке Рефтинский предшествовала акций неповиновения. В среду около 21:00 воспитанники учреждения пришли на ужин в местную столовую, но от еды отказались, заявили о недоверии администрации учреждения из-за слишком жесткого режима и в знак протеста разбили несколько керамических кружек и тарелок. Затем 46 подростков направились в сторону КПП, где выбили стекло в двери и сбежали. Несколько человек покинули училище через забор. Остановить их сотрудник ЧОП на посту КПП не смог. Всего в СУВУ находился 121 подросток в возрасте от 11 до 18 лет. Все они осуждены за нетяжкие преступления — кражи и угоны.

Сразу после побега на место инцидента стянулись силы полиции, которые приступили к поискам подростков. За ночь в стены училища был возвращен 41 человек. Как пояснили в пресс-службе ГУ МВД по Свердловской области, к вечеру 1 сентября велись поиски лишь двух воспитанников. Вчера в училище прибыли сотрудники прокуратуры и СКР. «В настоящее время сотрудники аппарата прокуратуры области и прокуратуры Асбеста проводят проверку, опрашивают должностных лиц и преподавателей училища, выясняют у воспитанников причину массового ухода. По результатам надзорных мероприятий при наличии оснований будут приняты меры прокурорского реагирования»,— пояснила “Ъ” старший помощник прокурора области Марина Канатова.

В региональном управлении СКР “Ъ” пояснили, что проводится доследственная проверка, в рамках которой будут опрошены как подростки, участвовавшие в инциденте, так и другие воспитанники училища. «Кроме того, будут проведены опросы представителей администрации спецучилища, преподавательского состава, будет истребована и проанализирована документация, касающаяся должностных полномочий сотрудников училища, а также вопросов обеспечения пребывания воспитанников и охраны учреждения»,— пояснил старший помощник руководителя следственного управления регионального СКР Александр Шульга.

Это не первый случай массового побега. Крупный инцидент в училище произошел в 2011 году, когда из заведения сбежало около 20 воспитанников. Тогда малолетние осужденные устроили и погром: разбили окна и испортили имущество заведения (в частности видеокамеры и сигнализацию). Поводом для акции протеста также стали претензии к жесткому режиму содержания. В 2015 году в отношении заместителя начальника училища по режиму Сергея Бакшаева было возбуждено уголовное дело по факту превышения должностных полномочий (ст.  286 УК РФ) — якобы он применял силу к воспитанникам училища. В конце августа его уголовное дело передано в суд Асбеста.

Игорь Лесовских, Екатеринбург

«Побег советских офицеров из 20 блока концлагеря Маутхаузен 2 февраля 1945 года».

3 февраля 2021 года состоялась онлайн-лекция «Побег советских офицеров из 20 блока концлагеря Маутхаузен 2 февраля 1945 года». Её прочитал кандидат исторических наук, председатель Правления Общества бывших российских узников концлагеря Маутхаузен (ОБРУМ), член Интернационального Маутхаузен-Комитета, и.о. директора «Свято-Димитриевское училище сестер милосердия» А.В. Конопатченков.

А.В. Конопатченков рассказал слушателям о концентрационном лагере Маутхаузен, расположенном на территории Австрии. Маутхаузен длительное время являлся концентрационным лагерем третьей категории, где условия заключения были самыми тяжелыми.

Летом 1944 года в концлагере был создан особый «блок № 20», заключенные Маутхаузена сразу назвали его «блоком смерти». За исключением небольшого числа югославских партизан, в «блоке № 20» содержали исключительно попавших в плен солдат и офицеров Красной Армии. Речь шла о тех, кого не удалось сломить, тех, кто в прежних лагерях собирал подпольные группы и готовил побеги. Средняя продолжительность нахождения узников на территории двадцатого блока составляла всего пару недель, очень редко – несколько месяцев: каждый день там умирало 20-30 человек.

«Однако даже в такой безвыходной ситуации заключенные боролись с нацизмом. Ночью 2 февраля 1945 года группа узников подняла восстание. Несмотря на холод, глубокий снежный покров, отсутствие какого-либо оружия и необходимых припасов, физическое и психологическое истощение и предательство одного из товарищей, группе заключенных (численностью более 400 человек) удалось избавиться от охраны и сбежать. После побега началось жестокое преследование беглецов, вошедшее в историю как «Мюльфиртельская охота на зайцев». Местное население и подразделения СС, вермахта и гитлерюгенда преследовали и зверски убили почти всех сбежавших. Чудом выжили 11 бывших пленников», – отмечает А.В. Конопатченков.

По словам лектора, не всегда отношение к узникам в нашем обществе правильное. Начиная с сороковых – пятидесятых годов, узников, к сожалению, воспринимают как предателей, но это совсем не так.

Герои, совершившие массовый побег из одного из самых жестоких нацистских концлагерей, как никто другой заслуживают памяти, но, к сожалению, это страница нашей истории, о которой знают немногие, и именно поэтому освещение этой темы особенно важно и необходимо в наше время.

После лекции всем слушателям была предоставлена возможность задать вопросы, активно обсуждались различные темы, в том числе перспективы будущих научных исследований и съёмок художественного фильма о судьбах узников двадцатого барака.

Художник Петр Григорьев подчеркнул важность распространения информации о восстании именно в художественном сообществе. Елена Скворцова, исполнительный директор региональной общественной организации «Общество дружбы с Австрией», отметила особую значимость самой темы мероприятия.

Дочь одного из сбежавших узников, Наталья Михайловна Рыбчинская, также посетила мероприятие и от души поблагодарила организаторов мероприятия за сохранение памяти о подвиге своего отца.

Мероприятие было организовано Региональной общественной организацией «Общество дружбы с Австрией» при поддержке Российско-австрийского форума общественности «Сочинский диалог» и Государственного бюджетного профессионального образовательного учреждения Департамента здравоохранения города Москвы «Свято-Димитриевское училище сестер милосердия».

Адвокат объяснила, чем грозит Навальному статус склонного к побегу

https://ria.ru/20210222/navalnyy-1598608831.html

Адвокат объяснила, чем грозит Навальному статус склонного к побегу

Адвокат объяснила, чем грозит Навальному статус склонного к побегу

Пометка о склонности к побегу в деле Алексея Навального в будущем может сказаться на перспективе его условно-досрочного освобождения, заявила его адвокат Ольга. .. РИА Новости, 22.02.2021

2021-02-22T20:58

2021-02-22T20:58

2021-02-22T20:58

россия

ольга михайлова

алексей навальный

европейский суд по правам человека

москва

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/02/14/1598283655_0:72:3072:1800_1920x0_80_0_0_44af4760836d07ae40e1a48d03f4f145.jpg

МОСКВА, 22 фев — РИА Новости. Пометка о склонности к побегу в деле Алексея Навального в будущем может сказаться на перспективе его условно-досрочного освобождения, заявила его адвокат Ольга Михайлова.Ранее на странице Навального в Instagram появилась информация, что его признали склонным к побегу.»Я не слышала, чтобы заключенные с такой пометкой выходили по УДО… Никто такого прошения удовлетворять не будет», — сказала Михайлова в эфире радиостанции «Эхо Москвы».По ее данным, через три месяца после прибытия в колонию такой статус может быть пересмотрен — снова соберется комиссия.Адвокат не знает, как скоро Навального смогут этапировать в колонию. Также она не знает, в насколько удаленную колонию его отправят, но отметила, что есть достаточно колоний недалеко от Москвы.Суд в Москве 2 февраля постановил отменить Навальному условный срок по делу «Ив Роше» и заменить его на 3,5 года колонии общего режима из-за многочисленных нарушений условий испытательного срока. Утверждения о том, что Навального преследуют исключительно за политическую деятельность, опровергнуты Европейским судом по правам человека: Страсбург не признал политической подоплеки в деле «Ив Роше», хотя и присудил компенсации за домашний арест, которые были сполна выплачены властями России.

https://radiosputnik.ria.ru/20210222/navalnyy-1598572667.html

https://ria.ru/20210222/navalnaya-1598594244.html

россия

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e5/02/14/1598283655_69:0:2800:2048_1920x0_80_0_0_980dc46f6281362e60a4609aaf961cc1.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

россия, ольга михайлова, алексей навальный, европейский суд по правам человека, москва

белорусских айтишников ждут в Петербурге

Коллектив компании Wargaming получил от CEO Виктора Кислого письмо о возможной эвакуации минского офиса. «Я и моя управленческая команда внимательно следим за ситуацией. Сейчас формируется план по возможной релокации части сотрудников и членов их семей в другие страны в случае форс–мажорных обстоятельств», — говорится в письме. В компании прорабатывают варианты удаленной работы по желанию из Петербурга, Киева, Никосии и некоторых других городов.

Белорусские уроки России: причины бунта, роль силовиков и мощь соцсетей Протесты в Белоруссии

Белорусские уроки России: причины бунта, роль силовиков и мощь соцсетей

Корпоративные программы релокации будут востребованы у крупных фирм, полагает Алексей Смирнов, генеральный директор компании Profiscope. Хотя это будет идти в убыток головным офисам: содержание штаба разработки в Белоруссии сравнительно дешево.

Но далеко не все бизнесмены выберут именно Петербург, полагают эксперты. «Большинство белорусских компаний работают на западный рынок, а это значительно легче делать из Киева или Таллина, чем из Москвы. Если белорусское государство создаст у себя неприемлемые условия для работы IT–компаний, то, скорее всего, они организованно переедут на Украину или в Прибалтику», — считает HR–эксперт, автор telegram–канала WTF_HR Александр Маслюк.

С другой стороны, переход именно в российскую юрисдикцию может быть выгоден компаниям: сейчас принимаются значительные меры для поддержки IT–отрасли, а недавно был принят закон о налоговом маневре, который обеспечивает самые низкие налоговые ставки в мире, подчеркивает операционный директор сервиса DaEdu Андрей Казанцев. «Белоруссия уже давно теряет сильных IT–специалистов, которые высоко ценятся на рынке, а этот кризис усугубит ситуацию. Многие задумаются о смене юрисдикции, и российский рынок от этого только выиграет», — говорит он.

Возможно не только перемещение офисов из Минска, но и эмиграция кадров. «Вероятность “утечки мозгов”, безусловно, присутствует, и она точно будет заметной. Об этом говорит и российский пример эмиграции IT–специалистов при наличии куда менее существенных катализаторов», — отмечает Алексей Смирнов.

По оценкам Profiscope, в Белоруссии более 60 тысяч только разработчиков, а общее число IT–специалистов в 2–3 раза больше. «Уровень экспертизы белорусских специалистов достаточно высокий, и мы тоже будем рады притоку таких кадров», — говорит генеральный директор платформы «Викиум» Сергей Белан.

Многие компании были бы рады белорусским айтишникам. «Белорусские специалисты имеют высокий уровень квалификации, и многие российские компании предпочитают вести разработку в РБ. Если такие кадры перетекут в Россию, то проблем с трудоустройством у них возникнуть не должно. На отечественном рынке не первый год наблюдается большой дефицит», — сообщает Ирина Гришина, заместитель генерального директора по управлению персоналом компании STEP LOGIC.

Согласятся ли сами кадры на релокейт в Петербург, тоже вопрос. «Надо понимать, что в своей массе это молодые высококвалифицированные люди, достаточно хорошо говорящие по–английски и планирующие свою карьеру на достаточно долгую перспективу. На то, что они массово поедут к нам, рассчитывать, конечно, не приходится», — согласен гендиректор компании «Рэйдикс» Андрей Федоров.

Санкции ЕС против Белоруссии могут обанкротить литовский порт Грузоперевозки

Санкции ЕС против Белоруссии могут обанкротить литовский порт

«Айтишники — традиционно люди с либеральными воззрениями, а благодаря западной и оппозиционной белорусской пропаганде у них четко сложилось мнение, что Россия — место, где свободомыслящих людей притесняют», — замечает Александр Маслюк.

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

По ком звонит Jingle Bells — Week о перспективе Рождества в эпоху коронавируса — ИноТВ

Учитывая мрачную перспективу второй волны коронавируса в США осенью, без тщательного планирования зимние праздники могут обернуться для американцев катастрофой, пишет The Week. Издание советует начинать подготовку к празднованию уже сейчас, чтобы учесть все риски и согласовать с родственниками формат встречи.

Сейчас август, и это значит, что остался всего месяц до того, как известные американские торговые сети начнут расставлять в витринах своих магазинов пластиковые ели, «согласно великой американской традиции расплывающегося Pождества»*, пишет The Week.

Однако в этом году трудно раздражаться из-за «неприлично раннего начала ротации Jingle Bells» в аптеках, учитывая окружавшую праздники неопределённость в связи с опасениями по поводу второй волны пандемии COVID-19 этой осенью, отмечает автор статьи.

Согласно «леденящему душу» отчёту, опубликованному на медицинском новостном ресурсе STAT, предстоящая зима обещает быть действительно «по-диккенсовски мрачной», поскольку без серьёзного вмешательства пики заболеваемости могут превзойти весенние, отмечает издание. И это в дополнение к сезонному обострению простудных заболеваний и гриппа, которое ложится на больницы тяжёлым грузом даже в обычное время. «Я думаю, что ноябрь, декабрь, январь, февраль будут тяжёлыми месяцами в этой стране в отсутствие вакцины» — подытожил директор Центра исследований и борьбы с инфекционными заболеваниями и в Университете Миннесоты Майкл Остерхольм.

Принимать желаемое за действительное, думая, что пандемия завершится к праздникам, также наивно, отмечается в статье. Вакцина станет доступной для широких масс не раньше середины 2021 года. Это значит, что «без тщательного планирования праздники могут обернуться катастрофой», предупреждает издание.

Директор Гарвардского института глобального здравоохранения Ашиш Джа напоминает, что наибольший риск распространения вируса возникает, когда значительное число людей собирается в помещении в течение любого длительного периода времени. С его точки зрения, даже приглашение людей в гости на пару часов в декабре «выглядит неразумным», не говоря уже об организации званого ужина на День Благодарения или Рождество.

Если принять во внимание поездки за пределы города, перспектива становится ещё мрачнее, отмечает автор статьи, напоминая, что «исход» жителей из Нью-Йорка в марте способствовал вспышкам заболеваемости в Луизиане, Аризоне и на Западном побережье США. Хотя в нынешний праздничный сезон многие не захотят рисковать и останутся дома, десятки миллионов всё же пожелают повидать родных, прогнозирует издание.

The Week советует начинать планировать такие поездки уже сейчас. В первую очередь следует найти наименее рискованный способ передвижения — например, использовать автомобиль вместо самолёта или озадачиться поиском авиакомпании, не продающей билеты на места в середине ряда, чтобы сократить число пассажиров на борту. Издание также предлагает путешествовать утром или по средам и четвергам, чтобы избежать скопления людей.

Тем, кто планирует посетить пожилых родственников или людей в группе риска, может понадобиться отдельное размещение и более длительный срок поездки. Медицинский институт Массачусетского технологического института советует самоизолироваться на 14 дней перед встречей с бабушкой и дедушкой после перелёта. Снизить риск распространения инфекции поможет размещение в отеле по соседству вместо семейного дома и соблюдение мер безопасности, таких как ношение маски и социальная дистанция во время инкубационного периода.

The Week рекомендует родственникам уже сейчас начинать обсуждать проведение зимних праздников, чтобы избежать разногласий о необходимых мерах защиты, разделении прибывающих членов семьи, возможности покидать семейный очаг ради выхода в свет или решении провести рождественский обед в виртуальном формате.

В этом году семьям предстоит делать трудный выбор и идти на компромисс между здравым смыслом и любовью к праздничным традициям, прогнозирует автор статьи. Это, однако, может принести и маленькие радости — к примеру, избавить всех от колядования, замечает журналист.

* Расплывающееся Рождество (Christmas creep) — феномен, при котором рождественский сезон с каждым годом начинается всё раньше (прим. ИноТВ).

Объективность и уход от перспективы в JSTOR

Abstract

Научная объективность не является ни монолитной, ни неизменной: наше нынешнее употребление состоит из нескольких значений — метафизических, методологических и моральных — и каждое значение имеет отдельную историю, а также историю слияния в рамках того, что теперь считается единым понятием « объективность’. Возникновение аперспективной истории в науке девятнадцатого века — одна из сторон этой запутанной истории объективности, воплощенной в научных идеалах и практиках.Он концептуально и исторически отличается от онтологического аспекта объективности, преследующего конечную структуру реальности, и от механического аспекта объективности, который запрещает интерпретацию в сообщении и изображении научных результатов. В то время как онтологическая объективность заключается в согласовании теории и мира, а механическая объективность заключается в подавлении универсальной человеческой склонности судить и эстетизировать, аперспективная объективность заключается в устранении индивидуальных (или иногда групповых) идиосинкразии.Она впервые возникла в моральной и эстетической философии конца восемнадцатого века и распространилась на естественные науки только в середине девятнадцатого века в результате реорганизации научной жизни, которая привела к увеличению профессиональных контактов на всех уровнях, от международной комиссии до хорошо укомплектованная лаборатория.

Информация о журнале

Социальные исследования науки — ведущий международный журнал, посвященный важнейшим вопросам взаимоотношений между наукой и обществом.

Информация об издателе

Сара Миллер МакКьюн основала SAGE Publishing в 1965 году для поддержки распространения полезных знаний и просвещения мирового сообщества. SAGE — ведущий международный поставщик инновационного высококачественного контента, ежегодно публикующий более 900 журналов и более 800 новых книг по широкому кругу предметных областей. Растущий выбор библиотечных продуктов включает архивы, данные, тематические исследования и видео. Контрольный пакет акций SAGE по-прежнему принадлежит нашему основателю, и после ее жизни она перейдет в собственность благотворительного фонда, который обеспечит дальнейшую независимость компании.Основные офисы расположены в Лос-Анджелесе, Лондоне, Нью-Дели, Сингапуре, Вашингтоне и Мельбурне. www.sagepublishing.com

Перспектива Поиск квеста от Pathway 2 Success

Эта квест представляет собой занятие в стиле «охота за мусором», которое включает в себя шесть интерактивных задач, связанных с навыками восприятия перспективы, включая видение разных точек зрения, изменение собственной точки зрения, сочувствие и многое другое. Учащиеся вместе решают различные головоломки и задачи, чтобы раскрыть секретную фразу, чтобы открыть дверь и пройти испытание за определенное время.Этот квест идеально подходит для небольших групп, совещаний или ресурсных комнат. Также включена полнофункциональная версия!

Что такое квест?

Квест — это задача, которая позволяет детям работать вместе, решая различные головоломки, чтобы «вырваться» из комнаты. После того, как каждая загадка будет решена, они получат подсказку, которая приведет их к новому месту. Каждая новая локация включает в себя ключевое слово для победы или «побега» из комнаты и новую головоломку. Квест-комнаты отлично подходят для совместной работы детей и молодых людей, используя свои навыки критического мышления.

Как это работает?

Включены две версии: одна для небольшой группы (например, ресурсная комната или консультативная группа) и одна для всего класса. Головоломки и задания одинаковы, но обстановка немного отличается! Выберите, что лучше всего подходит для ваших учеников.

Как использовать для малых групп

Включены инструкции с визуальными указаниями, чтобы максимально упростить настройку! Для настройки распечатайте и соберите каждый набор пазлов в конверт.Затем вы скроете каждый конверт в указанном месте. Например, вы можете спрятать одну подсказку возле окна или с помощью точилки для карандашей! Рекомендуется спрятать конверты, чтобы учащимся пришлось искать в указанном месте, чтобы найти их.

Как использовать для всего класса

Для версии для всего класса вы создадите наборы конвертов для каждой группы с подсказками и материалами внутри. Каждая группа будет работать над проблемами вместе. Когда задача завершена и они знают «пароль», они поднимут руку, чтобы сообщить вам наедине.Если у них будет правильный пароль, они перейдут к другому испытанию, и вы передадите им этот конверт! Лучше всего то, что каждая группа может работать над разными задачами, так как вам не нужно идти по порядку.

Сколько требуется подготовки?

Вам нужно будет распечатать и вырезать головоломки, используя наглядное руководство, чтобы помочь вам. Затем вам нужно будет поместить их в конверты или папки, чтобы группы работали только над одним заданием за раз. Обратите внимание, что некоторые головоломки вы можете просто оставить как есть, не разрезая, чтобы сократить время на подготовку!

Обратите внимание на то, что включена отдельная версия, чтобы вы могли написать свою собственную ключевую фразу.Это важно, если вы работаете в нескольких группах в течение дня и не хотите, чтобы учащиеся «испортили» ключевое слово для задания.

Используйте навыки для перспективного восприятия

Навыки для перспективного восприятия включены в каждую головоломку и задачу! Учащиеся обсудят и узнают о том, как понимать перспективу, как видеть разные точки зрения, иметь возможность изменить свою точку зрения, уважать мнение других, развивать сочувствие и использовать навыки перспективного восприятия для разрешения конфликтов.

В комплект входят как цветная, так и черно-белая версии!

*********************************************** ****************************

Советы для клиентов!

{Нажмите здесь, чтобы подписаться на мой магазин! }

Если у вас есть вопросы или проблемы, свяжитесь со мной через раздел вопросов и ответов по продукту, и я свяжусь с вами, как только смогу!

Отказ от ответственности: эти ресурсы и материалы предназначены для дополнительной поддержки / обучения и не предназначены для замены консультирования, обучения или другой необходимой поддержки. Педагогам, родителям, консультантам и другим лицам, использующим эти материалы, рекомендуется при необходимости искать дополнительную поддержку.

*********************************************** ****************************

Перспектива, отчуждение, побег: введение

Это краткое введение в дискуссионное мероприятие 2012 года с Джузеппе Лонго и Бенедиктом Синглтоном обрисовывает теоретические позиции двух участников и общие темы обсуждения

Даже беглый взгляд на названия многих работ, которыми отмечена выдающаяся карьера Джузеппе Лонго, охватывающая четыре десятилетия и многочисленные дисциплины, сразу показывает, что он является уникальным эрудитом, чей вклад в знания невозможно описать в рамках дисциплинарных границ.Бывший профессор математической логики, а затем и компьютерных наук в Пизанском университете, в настоящее время он является директором по исследованиям в Междисциплинарном центре Кавай при Высшей нормальной школе в Париже, а также провел время в США в Беркли, Массачусетский технологический институт, и Карнеги-Меллон в качестве исследователя и приглашенного профессора. Начав свои исследования с изучения математической семантики языков программирования, Лонго начал связывать общие структуры этих языков с математическими понятиями теории категорий.В начале и середине 90-х он работал под эгидой междисциплинарного центра изучения сложных систем и познания в ENS, где его исследования развивались в новых направлениях, которые он продолжает развивать и развивать в сотрудничестве с исследователями из других областей. , особенно биология: вместе с Фрэнсисом Байи он стал соавтором тома «Математика и естественные науки: физическая особенность жизни» , ¹ , опубликованного в 2011 году, в котором предлагается новый подход к межфундаментальному анализу в математике, физике и биологии.Последствия этой работы для теоретических перспектив в биологии далее развиваются в книге Лонго с биологом Маэлем Монтевилем, Перспективы организмов: биологическое время, симметрии и сингулярности . ²

Эта новаторская совместная работа предлагает новый диалог между математикой и биологией: понимание биологических систем обогащается за счет подхода, который вместо того, чтобы пытаться кодифицировать их в информационных или вычислительных терминах, обращается к их полной сложности через морфологические математические концепции.

Концептуальная стабильность математики возникает первоначально из случайного развития точки зрения животных

Более того, поиск новой парадигмы для моделирования этих динамических систем сходится с эпистемологической задачей объяснения нашей наиболее стабильной формы познания — математики. Ибо концептуальная стабильность самой математики проистекает из случайного развития точек зрения животных — перцептивной организации пространства для оптимизации возможностей выживания, хищничества и спаривания.

В период с 1994 по 2003 год на семинарах важной рабочей группы Collège de France «Геометрия и познание» с коллегами из биологии, физики и философии Лонго продолжал использовать этот новый подход к основанию математического знания через когнитивные явления, основанный на утверждение о том, что, обращаясь к замечательной способности математики описывать Вселенную — что было названо ее «необоснованной эффективностью» — нельзя избежать исследования феноменологического отношения к пространству и времени в перцептивных системах, которые изначально организуются — геометрически. — наше взаимодействие с окружающей средой.

Что «делает» геометрия, участвует ли она в бессознательном построении пространства, которое служит биологическим императивам, или это сложная математическая теория? Он генерирует структуры, которые предоставляют нам пригодных для использования доступа к наблюдаемым явлениям, то есть знаний — посредством организации перцептивной информации. Тогда ключевыми вопросами становятся: как мы можем получить доступ к явлениям, особенно мобильным явлениям, как к объектам? Как их измерить и измерить? Посредством каких операторов — то есть схем информационной организации — мы их структурируем и позволяем себе действовать в соответствии с ними? Эти вопросы в равной степени применимы как к бессознательному когнитивному поведению, так и к сложным теоретическим построениям.

Аксиоматический подход к математике двадцатого века, чрезвычайно продуктивный в некоторых отношениях, только усугубил эту изоляцию дисциплины от человеческого опыта и естественных наук

Евклидова математика, например, представляет собой набор конструкций, которые организуют пространство в терминах жестких фигур и, очевидно, связаны с тем, как человеческая система восприятия бессознательно упорядочивает пространство. В то время как разборчивость микрофизики, с другой стороны, опосредованная сложными инструментами — инструментами, которые сами по себе являются воплощением теоретических обязательств, основанных на гипотезах, — очевидно, не может быть обоснована непосредственно нашими чувствами или жестами тела.Конечно, история математической науки — это история вытеснения интуитивной уверенности, когда математические структуры все больше отдаляются от прямого феноменального опыта. Аксиоматический подход к математике двадцатого века, чрезвычайно продуктивный в некоторых отношениях, только усугубил изоляцию этой дисциплины от человеческого опыта и естественных наук. В свою очередь, великое предприятие двадцатого века в философии математики заключалось в том, чтобы основать математику на логических аксиомах, полностью независимых от нашего феноменального восприятия мира.И этот поиск чистого формализма в математике должен был способствовать появлению вычислительной парадигмы, согласно которой физические явления могут быть закодированы как чистая информация, парадигмы, чрезмерное распространение которой на естественные науки было объектом строгой критики со стороны Лонго. ³

Лонго описал свою работу как попытку заново ввести , означающую , в эту картину, отходя от предприятия независимой логической или вычислительной основы, и вместо этого рассматривая знание как морфологическое структурирование и организацию данных , всегда с учетом действия.По его словам, «математика основана не на произвольных условностях, а на инструментальном манипулировании экологической информацией». ⁴ Таким образом, согласно его статье Когнитивные основы математики , «геометрическая разборчивость пространства представляет собой фундаментальную проблему, которая не зависит от проблем, решаемых логикой (или дополняет их)». Кроме того, «любой« информационный контент »также зависит от геометрической структуры, которая кодирует информацию, и от ее контекста». ⁵ Только на основе повторяющихся, заученных и операционализированных гештальтов, которые несут прагматическое значение для определенного существа, в мире выделяются объективные инварианты, которые позже станут доступными для более сложных концептуальных построений. Последнее, в свою очередь, позволит конструировать в рамках знания новые инварианты, недоступные феноменальному восприятию, тем самым позволяя нам воздействовать на мир по-новому.

Какими путями, с помощью каких ориентаций человек избегает ограничений перспективы, завещанной ему эволюцией?

Именно здесь генеалогия математических и научных концепций, вопрос о генеративности — другими словами, удивительное творчество математики, производство ею новых знаний — открывает более общий вопрос, который мы хотели бы поставить: какими путями, через Какие ориентации, избегает ли человек ограничений перспективы, завещанной ему эволюцией? Проект Лонго возвращает нам понимание истории концепции как сложного пути, ведущего от объективаций, присущих феноменальному миру животных, к высокоуровневым концепциям математики, например, — путешествие, которое не соответствует действительности. проходят путем абсолютного сокращения, и это не может быть оценено путем сведения знания к чистой информации, не связанной с его прагматическим контекстом.

Чтобы выразить это на языке идей, преобладающих в новейшей европейской философии и ее восприятии в США и других странах, который имеет в равной степени эпистемологические и политические ставки, работа Лонго представляет нам серьезное нарушение мрачного выбора, представленного нам неким современником. Платонизм — альтернатива, которую, к сожалению, пропагандируют с участием сторонников с обеих сторон, посредством все более проницательных исповеданий веры в чудесные « мыслительные события » и, с другой стороны, отступления до туманного витализма, а именно того, что Бадью представляет как изначальный выбор, стоящий перед философ: либо число, либо животное (по его собственным словам: либо «чрезмерная холодность» Лотреамона в математике, либо «все, что заставляет нас слепо носиться по пустынной поверхности земли».)

Если Бадью стремится создать революционную политическую дисциплину на основе определенной концепции прерывности в истории мысли — происходящей из «эпистемологического прорыва» Башелара, — стоит отметить, что в первой половине двадцатого века это было введение революционного мотива в историю идей, которые первыми породили эту концепцию и которые привели, например, к не столь тонкому подавлению работ, таких как работа Пьера Дюгема, который пытался продемонстрировать, между явно заумными богословскими размышлениями схоластики и галилеевский рассвет современной науки, непрерывность определенных проблемных ситуаций, проблематика, возникающая в результате конфронтации разума и окружающей его среды, и которые продолжают оставаться двигателем того, что никогда не бывает просто научными или математическими гипотезами.Однако «платонизм проблемы» поддерживался, особенно в 30-40-х годах Альбертом Лотманом, в 60-х и 70-х годах Делезом и в 80-х и 90-х годах Жилем Шатле, который писал в « Les Enjeux du Mobile». , что: «Два разных ритма охватывают« историю идей »: полностью прерывистый ритм« разрывов »,« парадигм »и их опровержений, а также ритм проблемных латентностей, всегда доступных для реактивации и полных великих сокровища для того, кто знает, как их разбудить ».Недавно Sequence Press и Urbanomic опубликовали «Синтетическую философию современной математики» Фернандо Заламеа, обширный философский обзор (или, скорее, с ) современной математики в духе этой «проблемной» традиции и вопреки наследию различных проектов логического фундаментализма.

это плотная и разветвленная история морфологического манипулирования информацией, которая делает возможной поразительную ясность новых наблюдаемых, новых миров

Большой вклад Лонго здесь состоит в том, чтобы углубить наше понимание как происхождения, так и трансформируемости этих «проблемных латентностей» путем включения в эпистемологическую картину, наряду со звездными достижениями математики и физики, эмпирических исследований биологии и когнитивных наук: если есть действительно являются «катастрофическими», недифференцируемыми разрывами, точками, в которых знание открепляется от животного сосуда, которое когда-то было его проводником, их нельзя понять отдельно от прагматического импульса, который движет этим постоянным открытием новых пространств действия.Другими словами, если есть «побег» (а, на мой взгляд, философия, по крайней мере, никогда не была ни о чем другом), то это не в форме «прыжка веры» (даже с помощью трансфинитного батута). ), но путь извилистого пути, который неуверенно ведет к новым областям, со стабилизацией новых инвариантов, обеспечивающих основу для новых способов действия, и, соответственно, новых способов действия и новых инструментов познания, открывающих новые перспективы; действительно, это плотная и разветвленная история морфологического манипулирования информацией, которая делает возможной поразительную ясность новых наблюдаемых объектов, новых миров.В конечном итоге, на самом широком уровне, этот чрезвычайно важный проект может в конечном итоге обещать вернуть научный образ мира обратно в человеческое приключение, и наоборот.

Можно сказать, что действие обеспечивается гипотетическими перспективами или тем, что Пирс называет абдуктивным рассуждением. У нас нет полной информации; сама система восприятия, как когнитивная наука показывает со все большей точностью, действует на основе гипотез, извлеченных из этой неполной информации, превращая пространство в геометрическую структуру. Конструирование объективности, то есть конструирование пространства действия, является гипотетическим или абдуктивным. И повторное успешное действие на основе такой гипотезы только дает возможность дальнейших действий и дальнейшего строительства. Математические взгляды на мир включают схемы, которые манипулируют информацией, чтобы произвести не только концептуальную стабильность, но также коллективно передаваемые и действенные схемы. А уход от узких ограничений предполагает релятивизацию определенной точки зрения в пользу экспериментального заселения новых построек.

Это подводит нас к работе Бенедикта Синглтона. Бенедикт — дизайнер и теоретик, только что защитивший докторскую диссертацию в Университете Нортумбрии в Великобритании.

Рисуя язык схем, ремесел и сюжетов, который довольно четко проявляет себя в лексике, окружающем дизайн, но который старательно игнорируется теорией дизайна, слишком стремящейся снискать расположение, работа Бенедикта направлена ​​на разработку контр-истории дизайн, который подтверждает этот заговорщический или манипулятивный способ мышления и даже его коннотации обмана.Его диссертация основана на книге Детьена и Вернана « хитрого интеллекта в греческой культуре и обществе» 1976 года — работа, которая в свете анализа Бенедикта кажется странно недооцененной. Работа Детьена и Вернана раскрыла греческое понятие mêtis — примерно , «хитрый интеллект» — — термин, который, в отличие от своих аналогов techne и poeisis , не оставляет видимых следов ни в нашем повседневном языке, ни в теоретическом. структура, развернутая теориями дизайна для описания того, как люди формируют свой мир; Работа Синглтона — это эксперимент по явной пропаганде и усилению своего скрытого влияния.

Метис, начиная с Платона, рассматривался как подозрительный способ разведки и действий из-за непревзойденно искусного импровизационного взаимодействия с окружающей средой, которое он означает

Метис, начиная с Платона, либо игнорировался, либо рассматривался как подозрительный способ интеллекта и действия, потому что он сопротивляется кодификации как явной процедуре, а также из-за непревзойденно искусного импровизационного взаимодействия с окружающей средой, которое он подразумевает. Как предположил Бенедикт, примером этого является ловушка, которая, в отличие от честного и подлинного состязания охоты, видит, что хищник принимает точку зрения жертвы, так что его собственное поведение используется для обеспечения ее исчезновения.

Работа

Синглтона направлена ​​на то, чтобы возродить метис как ключ к пониманию практики дизайна: практики, в которой принятие гипотетических перспектив позволяет трансформировать среду, которая, в свою очередь, предоставляет возможности для дальнейших уловок — всегда под эгидой метического интеллекта. , который, как рулевой корабля или охотник, стремится ускорить свое продвижение, искусно используя факторы окружающей среды и ее ожидаемое поведение в своих интересах.Бенедикт предполагает, что обобщенная метическая точка зрения возмутила бы даже Макиавелли, открыв все более запутанную перспективу уловок и контр-уловок, хитрых созданий, наносящих друг на друга замыслы; это также меняет то, что мы понимаем под изобретением.

Подобно абдуктивным когнитивным операциям математики, которые манипулируют геометрической информацией для создания беспрецедентных новых перспектив, метический путь к овладению окружающей средой в конечном итоге является вопросом выхода из жестких ограничений навязанного порядка вещей.Согласно Бенедикту, вопрос замысла, как и эпистемологический вопрос математики, по-видимому, заключается в следующем: с помощью каких операторов, с помощью каких перспективных способов организации мы постигаем окружающую среду и позволяем себе воздействовать на нее? Метис также является гипотетической или абдуктивной формой рассуждений, формой манипуляции, которая стремится перекодировать окружающую среду и тем самым высвободить новые возможности для строительства.

Подобно абдуктивным когнитивным операциям математики, которые манипулируют геометрической информацией для создания беспрецедентно новых перспектив, метический путь к овладению окружающей средой, в конечном счете, является вопросом выхода из жестких ограничений навязанного порядка вещей

Изменяя параметры окружающей среды с целью создания новых пространств, в которых можно применить еще больше изобретений, хитрый разум постепенно освобождается от условий, в которых он оказывается « естественным » пойманным в ловушку, прокладывая пути к внешнему миру, не соответствует бесконечному гомотетизму «больше того же самого», а вместо этого открывает серию запутанных поворотов сюжета. Это непредсказуемое раскрытие скрытых возможностей и новых инвариантов, возникающих в результате реактивации Бенедиктом метиса, позволяет ему построить не только контристорию дизайна, но и новое видение того, что может означать «спекулятивный дизайн».

Связь с тем, что мы называем «побегом», должна быть очевидной: если речь идет о конструировании новых перспектив, которые, в свою очередь, порождают новые возможности, то побег требует определенной хитрости и определенной хитрости. расширять наше собственное похищение с помощью перспектив, которые релятивизируют наше спонтанное феноменальное восприятие окружающей среды.Организация информации и поиск инвариантов — это не интеллектуальный вопрос, это всегда связано с планом и действием; этот подход раскрывает истинные аспекты прагматической точки зрения на знание — или, скорее, как подчеркивал Заламеа, не «прагматический» в деградировавшем популярном смысле («простое изучение утилитарных корреляций в практических контекстах действия»), а прагматик в расширенное, пирсианское чувство.

Дискуссия, которую мы предлагаем между этими двумя мыслителями, поэтому может быть названа «мысленным экспериментом прагматиков»: то, что мы надеемся исследовать здесь, в этой транс-анти-постдисциплинарной — или, используя слово Заламеи — трансмодернистской — дискуссии, является связующим звеном. между гипотетическим построением перспектив, математической концептуализацией, проектированием и вопросом об освободительном аспекте знания.Можем ли мы считать историю и будущее человеческого знания эмансипирующими, не благодаря гениальным скачкам или событиям, и не как волшебным образом « выходящим » из хаоса или посредством явного ускорения обработки информации, а посредством построения новых перспектив и какие новые способы действия они делают возможными?

1. Введение доступно здесь
2. Подробности здесь
3. См. Его статью 2009 года Критика вычислительного разума в естественных науках .
4. Пространство и время в основах математики или некоторые проблемы
   во взаимодействии с другими науками
5. Статья доступна здесь.

Если перспектива — это наша добровольная тюрьма, как нам из нее выбраться?

Я уже говорил об этом раньше, и вы должны ожидать, что это будет основной темой всего, что я пишу: наш разум — наш единственный самый ценный актив. Это самая податливая часть нас. Наше тело, хотя и очень сложное, растет медленно.Он ограничен в своем потенциале (в настоящее время), и у него есть знакомая кривая колокола, как тенденция для продолжительности жизни. Он начинается ничтожным и слабым, становится сильнее, а затем со временем ухудшается, когда мы танцуем. В то время как некоторые исключительные люди могут раздвинуть границы на пике (эй, Арнольд) до невообразимых крайностей, наше тело все еще относительно ограничено и является нашим самым слабым активом. Возьмем, к примеру, профессионального спортсмена, значительная часть его личности, дохода и душевного состояния, вероятно, будет сильно коррелировать с его телом. Его тело — его инструмент.Я не Леброн Джеймс (с ростом 174 см), я довольно нескоординирован, и несколько авторитетных источников сказали мне, что я бегаю смешно. Мое тело не было, никогда не было и вряд ли будет моим основным инструментом.

При этом, если бы я разговаривал с Сенекой (греческим философом и стоиком) о количестве времени, которое я потратил на свое тело в спортзале, этот мужчина, вероятно, плюнул бы мне в ноги. Почему? Потому что, согласно стоицизму ( — практическая философия личной этики и того, как жить нравственной и счастливой жизнью в соответствии с миром природы — он был основан Зеноном, Тони Роббинсами 3-го века ), пришло время плохо инвестировать .Стоики проповедуют, что разум — ваш союзник на всю жизнь, и инвестирование в его неограниченный потенциал роста — самое мудрое использование вашего времени. Он не увядает (за исключением редких болезней умственного разложения, прикосновения к дереву), и если ваша физическая сила или функции покидают вас, ум остается. Я согласен с этой идеей, но определенно не полностью. Я по-прежнему много занимаюсь спортом, и здоровое и подтянутое тело является сильной опорой моей личности. Я буду продолжать заниматься спортом, так как сильное и здоровое тело во многом зависит от моего душевного состояния.Причина, по которой вы представляете эту полярную крайность, состоит в том, чтобы познакомить вас с основополагающим понятием, что разум — это то, чем нам нужно овладеть, прежде всего. С тех пор это было секретом успеха, и его проповедовали некоторые из самых известных спортсменов, визионеров и предпринимателей. Практика установки на рост с стремлением к полному овладению собственным разумом (что является постоянно прогрессирующей и недостижимой целью) является основным двигателем к достижению. Однако ум не может расти без вашего намерения.Если ум, который является двигателем перспективы, не ограничен и будет только «учиться и расти» с помощью побочных продуктов жизни, которыми он питается, он может стать тюрьмой — и опасной, — поскольку это может быть комфортно, если мы не знаем ничего лучше. Итак, наша точка зрения, или, скорее, то, как мы видим и интерпретируем и, таким образом, реагируем на все, — это все. Тогда возникает вопрос: если перспектива так много определяет, как нам убедиться, что мы смотрим в правильном направлении? Ответ — убедиться, что мы задаем правильные вопросы.

По словам Тони Роббинса, «Вопросы качества создают качественную жизнь. Успешные люди задают лучшие вопросы и, как следствие, получают лучшие ответы ». На мой взгляд, есть три основных практических применения хороших вопросов. Я написал в недавнем сообщении в Instagram на @unlearnt_: «Все наши переживания происходят изнутри», и это верно даже вплоть до конкретных химических реакций, происходящих внутри нас, когда мы создаем наших реакций на внешние обстоятельства.Я использовал слово создать целенаправленно, потому что каждый ответ — это выбор (хотя это может показаться не так), и это выбор, потому что у нас есть возможность рассказать себе историю о том, почему мы должны реагировать таким образом. Каждая история берет свое начало в душевном состоянии, и наше состояние определяется тем, как мы, , выбираем , чтобы сформировать ситуацию — первый выбор делается, спрашивая себя, как мы хотим смотреть на это, и, таким образом, собираемся ли мы владеть обстоятельствами или позволить им владеть нами.Хорошие, перспективные вопросы выходят за рамки того, чтобы помочь нам увидеть спасательную шлюпку в ситуациях, когда мы чувствуем, что наш корабль тонет, — но они важны для понимания того, кто мы такие и что для нас важно, и, в конечном итоге, какие пути мы выбираем, чтобы идти. В моей аналогии с полуприличной лодкой, приведенной выше, эти типы вопросов помогают нам заглянуть дальше и увидеть, что есть совершенно новая лодка, на которой мы могли бы попасть. Итак, первые два использования вопросов — это расширяющих возможностей вопросов к себе , чтобы помочь нам скорректировать наши перспективы и сфокусировать наши намерения.Третье применение хороших вопросов — это вопросы, которые мы задаем другим людям.

Впервые я понял, что правильный вопрос — это спасение от преследования негативных обстоятельств, когда я начал практиковать благодарность через вопросы, а не утверждения. Разница здесь, я обнаружил, заключалась в том, что утверждения для меня не всегда были искренними в тот момент, что влияло на чувство или реакцию, которую я пытался незаконно передать, — на чувство благодарности.Я бы перечислял список: «Я благодарен за…». Но если это не приходило ко мне естественным путем, а скорее из-за мысленной шпаргалки, я обнаруживал, что иногда такое чувство никогда не возникало, и я действительно становился довольно беспокойным. С другой стороны, вопросы, такие как «За что я благодарен сегодня?» Или «Почему я благодарен за это…», не полагаются на шпаргалку (конечно, есть повторяющиеся моменты, за которые я благодарен, но это более органично). Все идет ко мне более естественно, и я обнаружил, что у меня гораздо больше шансов получить легкую улыбку в угол, как у них.

Вот несколько примеров расширяющих возможностей вопросов, которые вы можете задать в ответ на негативные ситуации:

1. Почему я благодарен за эту ситуацию?
2. Что я могу извлечь из этой ситуации?
3. Что я мог сделать иначе, чтобы избежать этой ситуации?
4. Чему я могу научить себя, чтобы этого не случилось снова?
5. Насколько я должен об этом заботиться завтра?

Я помню, как впервые практиковал благодарность через вопрос и заметил эффект.Прежде чем читать дальше, скажу, что это не какой-то глубокий анекдот, и даже не такой уж интересный или смешной. Я делюсь им, потому что он подлинный, и это было важным событием для меня, так как получение результата правильного вопроса очень повлияло на меня. Если вы предпочитаете пропустить это, это не повлияет на содержание того, о чем я говорю, а только на мои чувства.

Это был 2017 год, я работал барменом в Cafe Caprice (для моей несуществующей международной аудитории это пляжный бар в Кэмпс-Бэй, Южная Африка).Это была смена в понедельник утром, а это означало, что ресторан открывался только в обеденное время, чтобы мы могли «глубоко очистить» место. Немного контекста: по воскресеньям вечером это место превращается в клуб, а это означает, что утром в понедельник он находится в предательском состоянии — персонал избегает этой смены, как человека, больного лихорадкой Эбола, поскольку она влечет за собой уборку ресторана на ВСЕЙ СТОРОНЕ (даже кровь с пола после расстрела человека. Правдивая история). Возвращаясь назад, это была моя первая «глубокая чистка», которая среди других отвратительных задач включала в себя тошнотворную обязанность чистить «ловушку для жира» — мерзкую коробку, стоящую под стойкой, в которой хранится всего, что из канализации.Идея попросить об этом другого человека, должно быть, была придумана самым отвратительным человеком из ныне живущих. Я только что закончил уборку и подготовил весь бар к открытию, чтобы начать обслуживать клиентов. Все, что осталось, это… жирная ловушка. Чтобы не вызвать у вас тошноту, подробно объяснив, как это нужно очистить, я дам вам самую важную информацию. Теперь содержимое ловушки для жира было на моих руках, обуви и полу. Однако ранее этим утром я впервые услышал идею благодарности через вопросы, слушая медитацию осознанности в приложении Headspace.Я принял вызов, поставленный рассказчиком медитации, поэтому он все еще был свеж в моей памяти. Это был момент, чтобы выбрать, как я позволю этому определять мое настроение, и я решил бросить вызов себе и спросить: «Почему я благодарен за это?». Находить ответ — это человеческая природа, и как только мы даем себе ответ, человеческая природа верить в него (в некотором смысле это относится к теории когнитивного диссонанса). Я нашел ответ, и с ним я нашел юмор, который всегда был там.

Спасибо, что прочитали мою неубедительную историю, в которой на личном примере проиллюстрировано применение первого типа вопросов, реактивных вопросов, расширяющих возможности. Я, возможно, ввел вас в заблуждение численно, хотя я сказал вам, что это вопрос первого типа, но, конечно, не самый простой. Эти вопросы нужно задавать в самый разгар момента, когда внешние триггеры действуют против вас (часто внезапно и неожиданно), что делает вас значительно более уязвимыми для инстинктивных реакций, таких как разочарование, гнев, дистресс, боль, апатия и т. Д. Первый шаг, который я обнаружил, помог мне задать эти вопросы в нужное время, — это осознанность.Осознание триггера / обстоятельств, осознание моей предрасположенной нативной реакции, а затем осознание реальной серьезности ситуации. Осведомленность — это оранжевый свет у роботов, предупреждающий нас не прыгать на этот красный. Медитация и ежедневная практика внимательности, несомненно, помогли мне развить более сильное чувство осознанности. Теперь это приводит ко второму типу вопросов, который представляет собой упреждающий вопрос , расширяющий права и возможности. Опять же, извиняюсь за мою схему нумерации, но лучший способ стать более осознанным и, следовательно, улучшить вашу способность задавать этот реактивный вопрос, формирующий перспективу, — это сначала лучше узнать себя.

Вот вам вопрос, ответьте честно. Когда вы были в школе, во время урока, если вы не знали ответа на что-то обсуждаемое, что вы делали? Я не знаю вас лично, но вы, вероятно, ответили на один из следующих вопросов. Либо вы ничего не сделали из-за стеснения, вины или защиты эго (что бы это ни было, это не имеет значения), и вы действовали по неведению. Вы также можете найти ответ и задать вопрос другу или учителю, чтобы помочь. Самонадеянно, что все мы вышли из традиционной школы, это означает, что незнание правды имеет гораздо большее значение.Таким образом, не задавать вопросы — это гораздо серьезнее. Однако спасительная благодать здесь заключается в том, что для того, чтобы знать правду о себе и о том, что для вас важно, вам нужно только начать задавать себе правильные вопросы и быть честными в своих ответах. Вы можете начать прямо сейчас, без осуждения, которого вы, возможно, опасались со стороны одноклассников. Ваши вопросы и ответы — ваши.

Вот несколько примеров упреждающих вопросов, которые я задаю себе ( некоторые ежедневно, но не все)

1. За что я благодарен?
2. Что делает меня счастливым?
3. Почему я горжусь собой?
4. Кого я люблю, и кто любит меня?
5. Чего я стремлюсь достичь?
6. Что для меня значит успех?
7. Как я могу повысить ценность кого-то сегодня?
8. Какое влияние я хочу оказать на мир?
9. Как я могу предпринять действия для достижения желаемого результата?
10. Каковы мои конечные цели? (подробнее об этом в следующем посте)
11. Поддерживают ли мои действия мои конечные цели?
12. Чему я хочу научиться?
13. Как я мог сделать это лучше?
14. Что я узнал сегодня?

Каждый из этих вопросов сильно влияет на мое мышление. Какие бы вопросы вы ни задавали, будьте честны в своих ответах. Больше никому не нужно их знать, так что нет смысла вводить себя в заблуждение.

Итак, чтобы собрать все это вместе: Проактивные вопросы, расширяющие возможности — это понимание для вас самих, и, если его регулярно задавать, будет способствовать вашей внимательности. Осознанность улучшает вашу осведомленность, и вы задаете реактивных вопросов, дающих силу, , которые задаются, чтобы держать вас под контролем негативных ситуаций, переосмысливая ситуации.В совокупности это мощный цикл роста!

Третий тип вопросов, который я назову сверхактивным, расширяющим возможности вопросом (я открыт для лучшего названия), задается, чтобы учиться у других. Теперь, когда мы заняты созданием основ за счет более сильного чувства самосознания, мы готовы впитывать больше информации от других. Чем точнее вы будете задавать вопросы другим, тем лучше вы не только получите доступ к информации, но и, скорее всего, сможете лучше общаться и построить более крепкие отношения.Люди любят говорить, особенно о себе или о том, в чем они разбираются — помогите им и спросите.

В кратком изложении, состоящем из одного предложения, вопросы — это ключ к переосмыслению вашей точки зрения; а перспектива — ключ к тому, чтобы не оказаться в ловушке собственной тюрьмы.

Колонка

: Лучшее телевидение 2020 года предложило побег и перспективу

Телевидение пришло на помощь! В год, когда развлечения казались не столько отвлечением, сколько средством выживания, телевидение вмешалось, чтобы избавить нас от скуки, стресса и душевного безумия.От правдивого «Между миром и мной» до группового «Необыкновенного плейлиста Зои» — вот шоу, которые доставили мне и многим другим моим телезрителям до 2020 года. Я в долгу перед вами. Вы все.

«Я могу уничтожить тебя» и «Между миром и мной»

Созданный, написанный и со-режиссер его звезды, Микаэла Коэл, фильм «Я могу уничтожить тебя» представляет собой художественный взгляд на сексуальное насилие самого Коэла, который был грубым и жестоко честным, но в то же время забавным, остро наблюдательным и красивым. Путешествие Коэла через множество этапов отрицания, горя, безумия в социальных сетях и еще большего горя закончилось в очень человеческом месте, которое признало наличие боли, но допустило реальную возможность выживания.

Подобный дух искупительной ярости присутствовал в «Между миром и мной», телевизионной версии пьесы, адаптированной из бестселлера Та-Нехиси Коутс 2015 года о том, что значит быть черным в Америке.

Снятый с учетом ограничений на COVID-19 и смерти Джорджа Флойда, Бреонны Тейлор и многих других чернокожих мужчин и женщин, которые у него на уме, фильм HBO «Между миром и мной» и его звездный состав захватили травму повсюду в книге Коутса, наряду с ее историей, есть синяки социальных комментариев, любви, возмущения и радости. («Я могу уничтожить тебя» и «Между миром и мной» транслируются на HBO Max.)

«Королевский гамбит», «Нормальные люди» и «Неортодоксальные»

Если и и было что-то, что нам нужно от наших телешоу в этом году, так это побег. И никто не увлекал нас прочь от нашей отключенной реальности, как эти три иммерсивные драмы.

Действие происходит в основном в начале 1960-х годов, фильм Netflix «Королевский гамбит» рассказывает о вымышленном шахматном вундеркинде Бет Хармон (захватывающая Аня Тейлор-Джой), которая сокрушала своих противников, борясь с зависимостью, проблемами психического здоровья и будущим, которое казалось заранее запрограммированным. к самоуничтожению.Этот умный, стильный и полностью оригинальный сериал, созданный, написанный и снятый Скоттом Франком, пригласил нас в захватывающий мир, где молодую женщину ценили за ее ум и умения. Это также превратило шахматы в игру 2020 года. Отлично сработано.

Более 12 интенсивных получасовых эпизодов «Нормальные люди» Hulu позволили нам скрыться в горячих, душераздирающих отношениях между Марианной (Дейзи Эдгар-Джонс) и Коннеллом (Пол Мескаль), двумя несоответствующими ирландскими подростками, которые встречаются в высоком разрешении. школы и продолжают любить, поддерживать и мучить друг друга в течение своих лет формирования идентичности в Тринити-колледже.Как и роман Салли Руни, на котором он основан, экранизация Хулу «Нормальные люди» была настолько увлекательной и захватывающей, что было трудно вырвать пульты из наших потных, нуждающихся рук.

И благодаря замечательной главной роли Ширы Хаас, детализированному сеттингу и чутким сценариям, увлекательная четырехсерийная драма Netflix «Неортодокс» превратила историю бегства молодой невесты из ее ультраконсервативной еврейской хасидской общины в грядущее — сага о возрасте, похожая на боевой триллер. («Королевский гамбит» и «Неортодоксальный» транслируются на Netflix. «Нормальные люди» транслируются на Hulu.)

«Бухта Шитта» и «Необычный плейлист Зои»

Кому нужны объятия? Да, я знаю. Я тоже. И в это время социального дистанцирования всегда было радостью и привилегией окунуться в приветливые объятия «Ручья Шитта» и «Необыкновенного плейлиста Зои». За шесть сезонов «Бухта Шитта» превратилась из шутливой комедии о извилинах (опальная богатая семья, вынужденная жить в деревенском городке, который они купили в шутку!) В сладкую, щедрую и, да, веселую дань уважения поиску любви , дружба и семья в самых неожиданных местах.Смотреть «Бухту Шитта» — значит быть частью «Бухты Шитта», поэтому, когда в этом году шоу охватило церемонию вручения премии «Эмми», казалось, что мы все выиграли.

И пока мы горько прощались с семьей Роуз, мы завязались очаровательным знакомством с Зои (Джейн Леви), техническим гением, которому внезапно дается странная способность слышать, как другие люди выражают свои сокровенные мысли с помощью тщательно продуманных музыкальных номеров. . А пока друзья, члены семьи и потенциальные парни Зои боролись с серьезными жизненными проблемами (болезнь, дискриминация, безответная любовь), это хорошо составленное, сердечное шоу доставило массу удовольствия от телевизора.Второй сезон почти здесь, и я уже не готов. ( «Бухта Шитта» транслируется на Netflix. Первый сезон «Необыкновенного плейлиста Зои» транслируется на Hulu и nbc.com. Второй сезон выходит на NBC, начиная с 5 января. )

«Озарк», «Клятва» и «Соблазненный: внутри культа Nxivm».

Когда мы попадаем в беду, может быть полезно обратить внимание на проблемы других людей. Итак, давайте сначала поблагодарим вымышленную зону бедствия, которая была третьим сезоном навязчиво смотрибельного «Озарка», в котором Марти и Венди Бирд (Джейсон Бейтман и Лора Линни) пытаются умиротворить наркобарона, обратить агента ФБР, загонить в загон. Неустойчивый брат Венди и держит на плаву свое речное казино.Смотреть это было невероятно напряженно, что делало его идеальным ответом на вашу потребность «Вытащите меня отсюда».

Что касается реальных проблем, подумайте о членах Nxivm, организации самопомощи, которая в конечном итоге превратилась в культ, возглавляемый извращенным женоненавистником, гуру, превратившим женщин-участниц в секс-рабынь. История Nxivm и ее лидера Кейта Раньера была настолько захватывающей, что в этом году она стала предметом двух документальных сериалов. «Клятва» (на канале HBO) сфокусировалась на том, как трое истинно верующих — Марк Висенте, его жена Бонни Писс и Сара Эдмондсон — присоединились к матери одной жертвы (актриса Кэтрин Оксенберг), чтобы уничтожить Раньера и Нксива.В сериале Starz «Соблазненные: внутри культа Nxivm» рассказывается о посткультовой жизни дочери Оксенберга, Индии, когда она пыталась разобраться в том, что с ней случилось и почему, а также сыграла важную роль в судебном крахе Раньера. (Недавно он был приговорен к 120 годам тюремного заключения за торговлю людьми в целях сексуальной эксплуатации и другие преступления.)

В сериале HBO удалось лучше изучить внутреннюю работу Nxivm, в то время как «Seduced» подробно рассказал о том, как секты делают свою грязную работу и насколько злым был на самом деле Раньер.Вместе они совершили побег, который также был похож на образование. (потоки «Ozark» на Netflix, «The Vow» на HBO Max и потоки «Seduced» на starz.com.)

«Небезопасный», «Высокая точность» и «Что мы делаем в тени»

Помните тусовку? С другими людьми? Пока пьёт и болтает? Я не уверен, что знаю. К счастью, эти комедии, ориентированные на племя, позволили нам опосредствованно общаться через людей, которые знали, как хорошо провести время, даже если не все из них были всегда счастливы, и, по крайней мере, некоторые из них не были тем, кого вы бы технически назвали « живой.

В фильме FX «Что мы делаем в тени» вашими хозяевами были четыре вампира, живущие своей лучшей жизнью нежити на современном Стейтен-Айленде, жизни, в которых участвовали злые враги, шабаш бруклинских ведьм и проклятие электронной почты. письмо счастья. Последовало заслуживающее веселье. Тем временем, на оживленных улицах Бруклина, владелец музыкального магазина Роб (Зои Кравиц) обходил закоулки и тупики своей личной жизни с помощью своих коллег (Дэвида Х. Холмса и Да’Вайн Джой Рэндольф) и эклектичный саундтрек вашей мечты о микстейпе.Кривой смех изобиловал в «High Fidelity», а также горечь зрителей, когда сериал не продлили на второй сезон.

А на Левом побережье в четвертом сезоне лос-анджелесского сериала «Небезопасные» были смех, горе и несколько серьезных стресс-тестов дружбы, когда создатель и звезда Исса Рэй вела сказочный ансамбль сериала через взрослый опыт — новое отцовство, Перекрестки карьеры, кризисы в отношениях — все это сделало каждого сильнее, мудрее и готовым стать матерью всех ветвей.Не все мы. («Небезопасные» стримы на HBO Max. «Высокая точность» и «Что мы делаем в тени» на Hulu.)

Перспектива «Великого побега» для новичков

В мае я впервые посетил The Great Escape в Брайтоне, и это было незабываемое впечатление. Как помощник по публикации и синхронизации в Anara Publishing и как независимый певец / автор песен, я видел конференцию с двух уникальных точек зрения. Если вы думаете о том, чтобы посетить The Great Escape в следующем году, в этом блоге я расскажу, как это может быть полезным мероприятием для независимого художника.

Как это может быть полезно для артистов, которые не выступают?

Конечно, выступление на фестивале дает артисту много преимуществ. Однако я хочу сосредоточиться на артисте, который не выступает.

Во время моей работы в Anara Publishing мне постоянно напоминали старинное выражение «это не то, что вы знаете, это то, кого вы знаете». Нравится вам это или нет, но для музыкальной индустрии это как нельзя более верно. Возможно, больше, чем в любой другой отрасли.

The Great Escape хорошо известен как мероприятие в Великобритании, на котором «кто есть кто из музыкальной индустрии» собираются, чтобы искать новые таланты и обсуждать дела. Если вы серьезно относитесь к себе как к исполнителю, композитору и т. Д., Тогда вам следует там продвигать себя. Эта индустрия так сильно построена на личных отношениях, так что начните их строить.

«Как сделать так, чтобы мою музыку услышали лейблы / музыкальные издатели?»

Познакомьтесь с ними лично и наладьте отношения.Ни в коем случае это не гарантирует успеха. Но они с большей вероятностью ответят на ваше письмо, если вы встретитесь с ними лично и обсудите общие интересы. Сделайте их память о вас любимой. Но не будь слишком настойчивым. Сначала представьтесь и спросите, как они, не переходите сразу к бизнес-презентации и устраивайте на них засаду. Постройте взаимопонимание и, возможно, обменивайтесь карточками в конце разговора.

Не считайте обмен неудачным, если вы вообще не говорили о музыке.Пока вы установили связь и получили их контактные данные, это был большой успех. Теперь у вас есть то, что вам нужно, и, возможно, назначьте встречу или звонок, чтобы обсудить, как вы могли бы работать вместе.

Больше преимуществ от посещения The Great Escape:

Работа в сети на практике — Вы действительно погружены в глубокую ловушку, но этого не стоит бояться. Все находятся в одной лодке, и они здесь, чтобы общаться и знакомиться с новыми людьми. Итак, это идеальная среда для практики ваших сетевых навыков.

Расширьте вашу сеть — фестивалей и музыкальных конференций — одна из лучших возможностей для установления новых связей и расширения вашей сети.

Потенциальные соавторы — Не бойтесь разговаривать с артистами после их выступлений. Я был очень удивлен, как мало людей подходили и поздравляли исполнителей после выступления! Каждый раз, когда я это делал, художники были невероятно доступны и были рады получить любую обратную связь. Я даже получил крепкие объятия от одного из участников группы в благодарность за мои добрые слова! Если вы хорошо ладите с ними и думаете, что ваши музыкальные стили совместимы, спросите, не подумают ли они о совместной работе над какой-нибудь новой музыкой.Всегда полезно общаться с другими артистами, чтобы делиться опытом и советами. Кроме того, это может открыть ряд возможностей, таких как совместные туры, сотрудничество и т. Д.

Мои главные советы для успешной конференции…

Загрузите приложение The Great Escape.

Официальное приложение

The Great Escape — бесценный ресурс во время конференции. Вы можете узнавать об организованных мероприятиях и проводимых панелях, узнавать о составе и получать напоминания перед выступлением артистов, проложить маршрут до каждого места проведения и многое другое.

Будьте готовы

Заранее просмотрите базу данных артистов и делегатов, найдите людей, с которыми вы хотели бы встретиться, используя ключевые слова, такие как их должность или название компании, и свяжитесь с ними по электронной почте или через систему обмена сообщениями TGE. Постарайтесь договориться о встречах с делегатами, которых вы указали заранее. Не стоит просто приходить на конференцию неподготовленным и надеяться на полезные контакты по ходу дела. Хотя это может случиться, если вы планируете заранее, вы значительно увеличиваете свои шансы встретить нужных людей.

Изучите организованные мероприятия, такие как группы и напитки для общения, и спросите себя, какие люди будут там? Стоит ли вам поехать? Кроме того, спросите людей, что вы встречаетесь, что они посещают позже и что они рекомендуют.

Я бы определенно посоветовал встать пораньше и заявить о своем присутствии. Но нельзя отрицать, что активность достигает пика ночью, примерно в 18:00. В это время улицы были забиты желтыми шнурками и браслетами The Great Escape, а концертные площадки и бары были забиты от стены до стены.Ложитесь спать настолько поздно, насколько вам комфортно, и старайтесь высыпаться, чтобы вы были свежими и хорошо отдохнувшими на следующий день.

Прибыть рано

Это применимо ко многим аспектам конференции. Я бы порекомендовал забрать свой браслет / пропуск делегата в среду вечером, прежде чем большинство людей приедет, в четверг. Что еще более важно, если есть художник, которого вы действительно надеетесь увидеть, приезжайте как минимум на на 15 минут раньше. Особенно в пятницу и субботу я бегал от концерта к концерту, стоя в очереди на улицах, потому что залы были заполнены на полную мощность.Вы можете избежать этого, если заранее подготовитесь и доберетесь до места проведения мероприятия. Если у вас есть забитый календарь перед приездом, будьте готовы пойти на компромисс и пропустить несколько выступлений. Иногда один человек просто не может охватить все эти вопросы.

В целом, независимым артистам необходимо посещать конференции и фестивали, такие как The Great Escape, чтобы донести свое имя и музыку до людей, способных вывести вашу карьеру на новый уровень. Кто лучше себя представляет, чем вы?

8 способов избежать повседневной рутины и взглянуть на вещи по-новому — Лиза Хоаши

Через пару недель, когда дети заболели, у нас наконец-то были выходные без высокой температуры и без поездок в срочную помощь.Уф.

Мы не строили никаких планов и остались недалеко от дома, и это было так хорошо.

Изюминкой было просто вывести детей на улицу и прогулять их до середины травянистого холма за нашим домом, где мы валялись под лучами позднего утреннего солнца. Когда мой муж закончил работу на ферме, он присоединился к нам.

Дети катались, бросали на нас траву и искали сосновые шишки. Мы с мужем впитывали солнечный свет и их выходки. Простой. И идеально.

Я начинаю неделю таким отдохнувшим.Это чувство лучшее. Это похоже на сочетание бытия:

отдохнувших,
энергичных,
оптимистичных,
благодарных;
и с новой точки зрения.

Мне так нравится это чувство, что оно заставляет меня думать, что я должен делать это чаще. Есть действительно много способов развить это в жизни.

Вот мои идеи как:

1. Съездить в путешествие.
Это классический способ. Будь то двухнедельный отпуск или ночлег, этот в значительной степени всегда работает, чтобы дать вам быструю дозу новизны вместе с новым удовольствием снова спать в собственной постели и вернуться к своему обычному распорядку дня.

2. Примите гостя у себя дома.
Как часто у вас бывают гости на ночь? Это может быть друг или семья, а также может быть незнакомец.

В моей семье, помимо наших друзей и семейных гостей, мы также несколько раз в год принимаем Couchsurfers. Это путешественники со всего мира, которых мы встречаем на сайте Couchsurfing и приглашаем провести у нас от одной до трех ночей.

В прошлом году мы принимали японца, который только что путешествовал по Африке; пара французов / жителей Нью-Йорка-британцев с маленьким сыном, которые живут за пределами Барселоны; и немецкий доктор философии.D. кандидат, посетивший текстильную конференцию в Валенсии.

Иногда с детьми и нашим расписанием немного беспокойно готовить дом для Couchsurfers. Иногда мы действительно не общаемся с ними. Но мы всегда делаем это снова. Благодаря им мы всегда получаем новый взгляд на жизнь — и новый взгляд на нашу собственную жизнь. К тому же, иногда у нас действительно появляются новые замечательные друзья.

3. Возьмите небольшой отпуск.
Нет денег или времени на отпуск? Сделайте небольшой отпуск в повседневной жизни.Составьте краткий список того, что вы любите делать в отпуске, а затем сделайте это для себя одной небольшой и значимой дозой. Для меня это растянутая в траве и наблюдающая за облаками. (Хотите больше идей? Я написал об этой тактике целую статью.)

4. Иди на работу (или в школу) по-другому.
У меня есть друг, который, добираясь на работу на велосипеде, каждый день старается выбрать немного другой маршрут. Когда я узнал о нем это, я был удивлен. Я никогда этого не делал.

Я был также удивлен его непреклонностью в отношении этой повседневной привычки. Он очень креативный, и у него в IDEO была очень требовательная творческая работа. Для него такая привычка была жизненно важна для сохранения свежих идей и мышления.

Вскоре после этого я начал несколько дней ходить домой с работы вместо того, чтобы ехать на автобусе или велосипеде. (Это было еще тогда, когда я жил в Портленде.) Это был настоящий поход по городу — и да, он оказал большое влияние на меня и мое настроение, когда я увидел свой город и завершил свой день совершенно по-новому.

5. Назначьте свидание другу и займитесь чем-нибудь необычным.
Во-первых, выберите друга, с которым вам всегда нравится проводить время. Затем найдите то, что вы можете делать вместе, чего обычно не делаете. Например, если вы всегда ходите куда-нибудь поужинать или выпить, встретитесь на утренней прогулке. Подойдите к открытому микрофону. Пройдите вместе глупое или немного пугающее занятие в тренажерном зале. Это супер освежает и для пар.

6. Найдите новое хобби.
Я очень верю в то, что нужно уделять время своим хобби (настолько, что я тоже написал об этом отдельную статью).Я вижу сходство между положительным эффектом творческого отпуска и хобби, которое я всегда хотел сделать.

Leave a comment

25.06.2021

« Предыдущая 1 … 26 27 28 29 30 … 664 Следующая »

Рубрики

• Акварель
• Графика
• Дерево
• Зарисовки
• Карандашом
• Наброски
• Основы
• Разное
• Рисование
• Советы
• Урок

 

• Главная
• Карта Сайта