Разное

Взрослый привлекает детей к действиям с карандашами, фломастерами, развивает интерес к черканию, улавливанию сходства с реальными предметами, совместные действия ребенка со взрослым или по подражанию.

Совместные с детьми игры с красками – создание цветных пятен с помощью большой кисти, обращая внимание детей на сходство цветовых пятен и линий с обликом знакомых предметов.

Ознакомление детей с формообразующими движениями путем выполнения совместных действий, умение связывать различные движения с результатом: нанесение мазков – с каплями дождя, спиралевидные движения – с запутавшимися нитками, волнообразные движения – с ручейком и многое другое.

Рисование различных линий ребенком вместе со взрослым, по подражанию, по собственному желанию, подражание движениям руки взрослого.

Рассматривание с детьми картинок с изображением простых действий детей и взрослых, демонстрация действий (осень, идет дождь, дети бегут под дождем; зима, снег, дети лепят снежную бабу и многое другое).

Проведение с детьми специальных упражнений и игр, направленных на ознакомление детей с цветом, формой, величиной («найди такие же кубики», «выбери все красное», «дай большие кубики», «катится – не катится», «что сюда подходит» и другие).

Упражнение детей в узнавании изображенного на рисунке предмета, нахождении его среди других предметов, подкладывание к нему рисунка. Нахождение изображенного предмета среди двух, отличающихся только по одному признаку – цвету, форме или величине.

Ознакомление детей с обследованием предметов перед рисованием — целостное восприятие предмета, обыгрывание, определение формы путем предварительного обведения по контуру, определение цвета.

Формирование у детей правильного навыка пользования кистью и карандашом.

Упражнение детей в закрашивании краской всей поверхности листа («Небо», «Ночь», «Снег»).

Упражнение детей в проведении прямых линий, обращая внимание на начало и конец движения. Рисовать надо всей поверхностью ворса кисти, не отрывая ее от бумаги. Использование в рисовании карандашей и фломастеров. Начните с рисования длинных и коротких вертикальных линий («Цветные карандаши», «Забор», «Дождик»), а потом приступайте к рисованию горизонтальных линий, так как детям нарисовать их сложней («Цветные дорожки», «Ленточки»).

Упражнение детей в выборе нужного цвета для рисования: из двух, в соответствии с цветом образца.

Рисование с детьми путем примакивания – мазки, действовать всей поверхностью ворса, не отрывая кисть от бумаги, кисть прикладывают к бумаге («Листья падают», «Следы на снегу», «Дождик», «Травка»).

Знакомить детей с приемом касания концом кисти – ставить точки, кисть перпендикулярно бумаге («Дождик», «Снег», «Рябина»).

Рисование с детьми предметов округлой формы — мячи, воздушные шары, яблоки, бусы, колечки и другие круглые предметы. Упражнять детей в рисовании округлых форм после предварительного обведения их рукой, пальцем по контуру, повторять обводящее движение в воздухе, проговаривая слово «круглый».

Дорисовывание с ребенком рисунков взрослого – шарики на елке, дорога для машины, яблоки на яблоне.

Обрисовывание ладошек детей и создание композиций из них. Обрисовывание ребенком совместно со взрослым предметов по контуру и соотнесение их с изображением.

Свободное рисование детьми карандашами, красками, фломастерами, мелками, развитие у детей самостоятельных изобразительных умений. Узнавание и называние ребенком своего рисунка среди других рисунков.

Упражнение детей в ориентировании на листе бумаги, стремиться к заполнению всего пространства листа.

Развитие эмоционального отношения детей к рисованию.

На втором этапе идет не только повторение и закрепление с детьми пройденного ранее материала, но и появляется новое.

Рисование краской без задания (что получится).

Рисование по заданиям (мяч, яблоко, ленты и прочее).

Упражнение детей в рисовании предметов округлых форм из одной части (шары, бусы, обручи, сушки) и нескольких (снеговик, мишка). Когда у ребенка будет получаться круг, можно приступать к рисованию овала – «Огурец», «Воздушный шар».

Продолжайте с детьми рисование краской, применяя прием примакивания (трава, дождик) и касание кончиком кисти – точки (салют, горошки на платье).

Затем можно приступать к рисованию различных линий: волнистые линии – «Волны», «Снежные сугробы»; ломаная линия – «Травка», «Ежик»; линий разных направлений – «Лучи у солнышка», «Иголки на еловой ветке», «Деревья», спиралевидные линии – «Листва на дереве», «Волны», «Прическа у куклы».

На данном этапе идет обучение обведению и изображению предметов угловатой формы (похожие на кубики, на крышу), рисованию квадратов и треугольников — флажки квадратной и треугольной формы, цветные кубики, окна в доме, крыша у дома. Когда у ребенка будет получаться рисовать квадрат, можно приступать к рисованию прямоугольника – «Вагончик», «Кирпичик»; а затем и треугольника – «Крыша у дома», «Елочка». Детям даются эти задания с большим трудом. Обязательно покажите ребенку, как нарисовать уголки.

Совершенствование умений детей обследовать предмет перед изображением.

Рисование с детьми предметов с сочетанием круглой и угловатой форм.

Упражнение детей в передаче в рисунке различий предметов по строению, величине самого предмета и его частей.

Упражнение детей в рисовании узоров. Объясните правила чередования и симметрии доступным ребенку языком. Сначала на полосе – «Шарфик»; затем в круге – «Тарелочка»; и наконец, в квадрате – «Платочек». Можно украшать узором различные силуэты – одежда, посуда, здания и многое другое. Упражняйте детей в составлении узора из линий, точек и мазков.

Раскрашивание с детьми готовых контурных рисунков карандашами и краской: соблюдение контура — не выходить за его края; регулирование размаха руки; не отрывать карандаш от бумаги; не менять направление движения карандаша и кисти; при раскрашивании передавать основные цветовые характеристики предметов.

На начальных этапах чтобы ребенку было интересно, можно дополнять рисунок взрослого – дорисовать мазками листья на дереве, нарисовать дорогу для машины, дождик, который идет из тучки, лучи солнышку и многое другое. Из круга может получиться — солнышко, неваляшка, воздушный шар; из квадрата — домик, окошко и многое другое. Все зависит от вашей фантазии.

Узнавание своего рисунка среди других и рассматривание своих и чужих рисунков, сравнивание их с натурой, соотнесение частей, формы, цвета, относительной величины и расположения. Называть рисунок и его части.

Доведение своей работы до конца.

Подведение к пониманию оценки своей работы.

На третьем этапе большое внимание уделяется развитию детского изобразительного навыка.

Продолжать проводить подготовительные игры и упражнения, способствующие восприятию формы и цвета.

Совершенствование у детей восприятия цвета, ввести 2 – 3 оттенка каждого цвета.

Совершенствование умения планировать предстоящую работу и рассказывать о последовательности выполнения и о содержании своей работы.

Развитие у детей умения обследовать предметы перед их изображением, совершенствование умения анализировать натуру перед рисованием и на основании предварительного обследования рисование карандашами и красками предметов разной формы. Совершенствование у детей умения рисовать после предварительного обследования кукол, животных, игрушки.

Развитие у детей умения видеть и передавать в рисунке различия предметов по величине, индивидуальные особенности формы предметов; устанавливать связь внешних признаков (формы, величины, расположения) с внутренними (функциональными) свойствами предметов; самостоятельно узнавать плоскую форму в объемной, пользоваться при определении формы сравнением ее с формой-эталоном.

Упражнение детей в изображении предметов, состоящих из округлых и угловатых форм.

Совершенствование у детей умения располагать несколько предметов на одной линии; упражнение в размещении на листе бумаги нескольких предметов, передавая особенности формы и строения.

Развитие у детей навыка рисования фломастерами и красками: точки, мазки, волнистые линии, крестики, кружочки, галочки; совершенствование навыка работы с кистью: примакивание, касание, рисование концом кисти.

Упражнение детей в раскрашивании рисунка в соответствии с цветом предмета или игрушки карандашом и кистью. Совершенствование у детей навыков раскрашивания карандашами и красками готовых контурных рисунков, изготовление одежды для бумажной куклы.

Дополнять незаконченные рисунки, самостоятельно дорисовывать существенные детали у предметов карандашом после предварительного рассматривания игрушки с последующим сравнением с натурой. Проводить дополнение незаконченных контурных изображений.

Проведение с детьми предметного рисования по индивидуальному выбору детей без наглядного подкрепления, а также по замыслу: учить их не уходить от темы рисования, передавать в рисунке целостный предмет и его основные свойства – цвет, форму, строение.

Упражнение детей в рисовании с натуры без показа предметов, включающих сочетание разных форм — при затруднениях зрительного восприятия формы частей предметов применять обведение по контуру. Рисование с детьми с натуры без показа различных предметов по желанию детей, передавая основные свойства натуры и оценивая выполнение посредством сопоставления с натурой — кукла, снежная баба, снегурочка, ворона, праздничная елка, животные и другие.

Развитие у детей умения рисовать новые предметы, используя имеющиеся умения и навыки.

Развитие у детей умения рисовать разные машины: грузовик, автобус, фургон и другие.

Сравнение с детьми различных строений, обращая внимание на взаимосвязь особенностей строения домов с их назначением. Упражнение детей в рисовании зданий различного назначения (жилой дом, башня, детский сад, магазин, деревенский дом) фломастерами и красками, в рисовании здания на основе непосредственного наблюдения, рассматривание готовых картинок с изображением зданий.

Упражнение детей в рисовании краской различных деревьев: береза, яблоня с яблоками, рябина, елочка, осеннее дерево и другие.
Расширение и уточнение у детей представлений о временах года и времени суток, отражение в рисунке происходящие в природе изменения, развитие у детей умения рисовать по представлению без показа на темы:
«Осень» — береза осенью, листопад, лес осенью и т.д.;
«Зима» — береза зимой, елка под снегом, дети около елки и т. д.;
«Весна» — ветка с почками, ветка с листьями, береза весной, одуванчики в траве и т.д.;
«Лето» — дерево, яблоня с яблоками, ромашки и т.д.

Развитие и расширение у детей представлений и умений передавать в рисунках свои впечатления, рисовать без показа по представлению после специально организованных наблюдений, рассматриваний иллюстраций, бесед. Развитие у детей умения передавать в рисунках элементарный сюжет: «снежная баба около елки», «около дома стоит автобус», «около дома посадили березу» и другие сюжеты – углублять и расширять представления детей об окружающем, развивать самостоятельность и активность, учить передавать содержание рисунков в 2 – 3 фразах.

Знакомство детей с иллюстрированием сказок. Создание детьми сюжетных рисунков по представлению в соответствии с определенным фрагментом: запомнить содержание будущего изображения, реализовать это содержание в рисунке, создать изображение в точном соответствии с содержанием отрывка. Рассматривание с детьми готовых изображений и рассказывание сказки по готовой книжке-самоделке: уметь находить в ней свой рисунок, рассказывать содержание сказки по последовательным рисункам.

Совершенствование навыков декоративного рисования, разнообразные способы пользования кистью. Упражнение детей в составлении узора на полосе, в квадрате, круге, используя чередование точек, мазков, кружков, волнистых линий, крестиков одной или двумя красками. Развитие у детей умения переносить узор с одной стороны рисунка на другую. Развитие у детей чувства ритма, повышение самостоятельности, умения анализировать образцы и точно воспроизводить их.

Развитие у детей умения адекватно оценивать выполнение своей и чужой работы.

Как научить ребенка рисовать ✏️

Опасаясь препятствовать развитию креативных способностей ребенка, мы стараемся не учить детей рисовать. Но всё же они получают информацию из окружающего мира и многие хотят, чтобы их научили рисовать. 

Чтобы не нарушить развитие своего творческого стиля у ребенка, очень важен правильный подход к обучению рисованию.

Этапы развития навыков рисования детей: должны ли мы вмешиваться?

Как нужно подходить к обучению рисованию детей? Это зависит от того, на какой стадии развития они находятся, и, конечно же, к каждому ребенку нужен индивидуальный подход.

• До 5 лет — формируется первый визуальный язык. Из книжек с картинками малыши узнают, что фигуры имеют названия и представляют объекты. Они начинают маркировать знакомые фигуры, найденные в их каракулях, а затем начинают использовать простые фигуры для создания простых объектов, особенно лица.
• С 5 до 10 лет визуальная система расширяется. Когда дети становятся старше, они добавляют детали к своим рисункам, делают их более сложными. Лица прикрепляются к телам, и они находят способы представить больше объектов. Примерно в возрасте 5 лет, в зависимости от ребенка, появляется ощущение закономерности, когда дома, деревья и семьи рассказывают знакомые истории. Внутренняя библиотеки символов ребенка в этот момент достаточно.
• С 10 лет — обнаружение ограничений. Проблемы начинаются примерно в 10 лет, когда реальность и внешний вид становятся важными. Ракета, красивое платье или лошадь выглядят неправильно — символический язык больше не работает.  Некоторые дети становятся одержимыми рисованием мелких деталей на этом этапе. Некоторые будут делать много попыток, чтобы нарисовать это правильно, и большинство с отвращением сдастся.

Рисунки отражают опыт ребенка, который он получил в этом мире. Мы должны быть осторожны, чтобы не нарушить его представления, заменив их своими.

🚫 Неправильный подход может включать:

• Навязывание своих собственных рассказов. Наши истории или идеи на рисунке, например: «О, хорошая собака у тебя получилась. А, это лошадь? Но она больше похожа на собаку…».
  
• Критика отсутствия реализма или нереалистичных ожиданий. Вы заметили, что мы всегда ожидаем, что дети начнут рисовать по памяти даже те вещи, которые могут быть им совершенно незнакомы?

Конечно, мы боимся, что мы можем помешать естественному творческому развитию ребенка, но важно помнить, что если детей не научить рисовать, их творчество умрет естественной смертью.

Художественным навыкам, таким как рисование, живопись, лепка, можно и нужно учить детей. Ведь нужно сначала узнать правила, прежде чем нарушать их: никто не сможет играть отличную музыку без многолетних уроков музыки. Тем не менее, так или иначе, многие не применяют ту же логику к искусству.

Как помочь ребенку научиться рисовать?

Во-первых, научитесь рисовать для себя. Разница между рисованием квадратного дома с четырьмя квадратными окнами и дымоходом и изображением «реальной» формы дома — огромный скачок в понимании. Научиться рисовать — это больше  видеть,  чем делать отметки на бумаге.

Это очень важно: чтобы научить своего ребенка видеть этот путь,  вы должны сначала узнать об этом сами.

Вы должны понимать, как художник видит мир, чтобы развивать это видение у своих детей.

✔ Не ожидайте мгновенных результатов. Процесс обучения рисованию является длительным и часто измеряется годами, в зависимости от мелкой моторики и когнитивного развития ребенка.  Слишком быстрое толкание ребенка приведет к несчастью для всех заинтересованных сторон. Нежное воспитание позволит расцвести их природному таланту.

✔ Учитесь слушать. Когда вы смотрите на детей или работаете с ними, всегда будьте позитивными. Руководя их рисунком, избегайте исправления «ошибок», а скорее выдвигайте предложения заранее.

✔ Не навязывайте правила. В жизни, которая постоянно контролируется взрослыми, искусство является одной из областей истинной свободы для детей, поэтому будьте осторожны, предлагая возможности, а не навязывая правила. Руководствуйтесь их интересом и способностями. Когда ребенок доволен своими усилиями, похвалите его. Если ребенок чувствует, что рисунок неудачен, обсудите, что и почему не получилось, и найдите несколько положительных моментов, которые можно похвалить, и чему поучиться.

Что можно обсудить с детьми, когда рисуете (в зависимости от возраста):

• Как ты относишься к своему рисунку?
• Что тебе нравится в этом цвете?
• Расскажи мне об этих формах.
• Мне нравятся эти зигзагообразные/кружащиеся линии.
• Тебе нравится использовать большую/маленькую кисть?
• Эти цвета такие яркие/глубокие.
• Эта картина интересна.
• Твой рисунок напоминает мне о… Я видел подобное в галерее.
• Какое большое внимание уделено деталям.
• Ты хорошо понял предмет.
• Это очень творческий подход.

Рисование с детьми разных возрастов

Дети учатся рисовать так же, как учатся говорить (а потом и писать) — копируя. Символы, которые мы используем для идей, будь то звуки, письменные или изобразительные знаки, как правило, являются выученными. Мир вокруг нас — семья, окружающая среда, средства массовой информации — все это вносит свой вклад.

Занимаясь рисованием с детьми, вы помогаете им обнаружить, что формы могут нести смысл, и что более важно, что они могут сами создавать значимые формы.

Рисуем с малышами до 3 лет: изучаем модельный рисунок

Рисовать с младенцами и малышами очень весело.  Начните с простых форм, называйте их, когда рисуете. Они узнают многие формы из своих книжек с картинками.

Нарисуйте простые лица. Когда вы рисуете, объясните, что вы делаете: счастливая улыбка, грустное лицо, вьющиеся волосы, у этого есть серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных.

Поощряйте маленьких присоединяться делать свои собственные рисунки или добавлять детали. Назовите основные цвета, используйте карандаши или ручки таких цветов, как красный, синий, зеленый, желтый, не углубляясь в оттенки.

Никогда не извиняйся за отсутствие таланта — твой малыш думает, что ты гений 🙂

Рисуем с дошкольниками 3-7 лет: расширяем запас визуальных символов

Вы можете расширить словарный запас визуальных символов вашего ребенка так же, как вы делаете это с письмом, «читая» и «записывая» их.

Когда ребенок начнет рисовать, спросите его, что он пытается изобразить. Вы можете предлагать мягкие подсказки по ходу дела, но не будьте настойчивы — вы просто предлагаете возможности. Например,  «Лошадь … сколько у нее ног? Четыре? Кто верхом на лошади? У нее есть седло?»

Если ребенок спросит, вы можете подсказать как нарисовать линию, которая поможет представить незнакомую форму. Как нарисовать седло? Возможно изогнутая линия, как это? Как мы можем показать движение? Попробуйте сделать быстрые, энергичные отметки. Медленные, волнистые следы для воды… помните, искусство — это не только зрение, но и чувство.

Так же, как родителей просят моделировать письмо школьникам, вы также можете моделировать рисование. В этом возрасте ваши собственные способности не проблема.

Когда вы проводите некоторое время,  рисуя вместе со своим ребенком,  делая зарисовки о вещах из вашей жизни — о том, что вы делаете на работе, о посещении супермаркета, о путешествии, о том, что вы чувствовали по поводу чего-то важного, — вы моделируете и реальную оценку — создание рисунка и ценность рисунка как средства выражения.

Школьный возраст: улучшаем навыки рисования

Когда ребенок начинает интересоваться созданием сложных изображений, имеет хороший контроль над мелкой моторикой (рисует точные формы) и выражает желание рисовать, именно так, как все выглядит, тогда он готов начать учиться рисовать реалистично.

Важно помнить, что реализм является лишь одним аспектом художественного выражения. Усилия в этой области должны быть сбалансированы, поощряя выразительную маркировку, экспериментирование с цветом и знакомство с нерепрезентативным искусством.

Используйте онлайн-учебники и книги для рисования, чтобы делать практические упражнения по рисованию, делая их веселыми. Позвольте вашему ребенку сосредоточиться на своих интересах — лошадях,  героях мультфильмов, феях — а не на строгих традиционных упражнениях.

На нашем сайте есть специальный раздел с уроками рисования для детей. Ваш ребенок может выбрать то, что ему по вкусу.

Переведено с английского. Автор статьи Helen South.

Рисование красками для детей 5-8 лет «Игрушки»

Поделиться новостью с друзьями:

Рисуем красками зайку

Рисуем красками Неваляшку

Рисуем красками Куколку

Рисуем красками Лошадку-качалку

Рисуем красками Кораблик

Рисуем красками Вертолётик

Рисуем красками Грузовичок

Рисуем с детьми

Абсолютно каждый ребенок – это маленькая творческая личность. И поэтому задача любого родителя – это открыть основное направление творчества у своих детей.

Это может быть как техника, так и лепка, музыка или литература, а также рисование. Но именно последнее лучше всего влияет на детское развитие. Когда мы рисуем с детьми, то мы развиваем их интеллект в целом.

Но с чего стоит начать рисование? Что рисовать? И как научиться рисовать с нуля ребенку? – эти важные вопросы встают перед любым родителем.

Однако ответы на них порой нелегко получить. Ведь родители не просто должны понять, что и как рисовать с ребенком в разном возрасте, но и научиться замотивировать свое чадо.

А оттого как правильно родители выстроят творческий процесс и поймут особенности детского рисования, будет зависеть умение ребенка рисовать.

Любому ребенку, даже самому маленькому, чтобы начать рисовать, нужна мотивация. И если дети не могут или не хотят создавать рисунки, то это ошибка их родителей.

Поэтому, чтобы научить ребенка рисовать, его нужно в первую очередь замотивировать. Но как это сделать?

Помочь в этом могут простые правила по работе родителей с детьми:

1. Любой детский рисунок нужно одобрять. И каким бы уродливым он ни был, необходимо очень тактично говорить про это изображение. Однако одобрение должно быть в меру;
2. Хвалить рисунок нужно, но перехваливать нельзя. Если родители перехвалят изображение, но у ребенка пропадет желание совершенствовать его. А в ситуации, когда ребенок считает свою картинку некрасивой, такое воспевание надолго отнимет желание рисовать;
3. Нельзя диктовать, что ребенку необходимо рисовать. Пусть малыш сам выберет, что ему интересно, ведь это заставит заработать его воображение и поднимет мотивацию;
4. Нельзя критиковать и говорить, что ребенок рисует непонятно что. Это не мотивирует, а наоборот отнимает желание заниматься рисунком;
5. Лучше пристально рассматривать рисунок и интересоваться различными деталями детского изображения. Ребенок вполне может ответить на вопросы: какие краски выбрал, что хотел изобразить, что еще планирует дорисовать;
6. Ребенка необходимо поощрять как художника, поэтому вполне можно устроить дома персональную выставку его работ на холодильнике или на стене;
7. Детские рисунки желательно хранить некоторое время. Нужные ребенку картинки предложить ребенку красиво оформить и повесить дома, а ненужные подарить. Однако если вы решили выкинуть работы спустя время, то делать это нужно так, чтобы ребенок об этом не узнал;
8. Предлагать детям создавать оригинальные подарки из своих рисунков посредством фотоателье. Например, кружки или футболки;
9. Изучать нетрадиционные художественные техники. Рисовать ладошками, ватными палочками или брызгами, согласитесь, гораздо интереснее, чем простое использование карандаши или кисточки.

Ну и в целом нужно создать творческий уголок в свободном доступе, куда ребенок может пойти в любое время для создания «спонтанных шедевров».

Однако кроме правил мотивации родителям стоит также знать особенности рисования у детей в разном возрасте. Эти знания помогут не только в занятиях с ребенком, но и создадут дополнительный стимул для художественного развития личности.

В разном возрасте дети проявляют различную творческую активность. Понятно, что минимум ее приходится на 1-2 года, но затем она начинает прогрессивно возрастать.

Поэтому и особенности художественного творчества, когда мы учим детей рисовать, складываются в соответствии с детским возрастным периодом.

И опираясь на эти периоды детский рисунок проходит определенные стадии трансформации. Прохождение каждого этапа, обучение и способности рисовать детей на них и определяет в дальнейшем их художественные способности.

Этап каракулей затрагивает период от 1 до 2-х лет. Его особенностью становится формирование отношения ребенка к живописи в будущем.

Здесь родителям важно сделать рисование для малышей комфортной любимой средой, где ребенок сможет пощупать, потрогать и попробовать работать с материалами.

Обучение проходит в виде игры, а основной упор делается на рисование пальчиками. При этом все запреты минимальны, а проблема с испачканной в краску одеждой решается за счет клеенки и фартука.

И главное не нужно спешить заставлять маленького ребенка рисовать осмысленно или держать правильно карандаш или кисточку. Нужно лишь развивать мелкую моторику посредством маленьких пальчиков.

Стадия непонятной формы рисунка проявляется в период от 3-х до 4-х лет. Особенность этого этапа состоит в том, что ребенок осознанно пытается изобразить знакомые предметы и фигуры, но получается это бесформенно.

Это все еще немного каракули, но уже со смыслом. Поэтому родителям важно понять, что изображено на рисунке и поддержать малыша.

Кроме того родители на данном этапе начинают немного помогать и как бы заново учатся рисовать с детьми. Они в игровой форме мягко спрашивают у малыша каких деталей не достает в фигуре, и ребенок сам додумывает, что пририсовать.

Но ни в коем случае нельзя навязывать шаблоны. К примеру, если ребенок не знает, как нарисовать малыша, то не стоит в его сознании сразу формировать шаблон человека в виде головы с туловищем и добавлением рук с ногами.

Вначале малыш может нарисовать головастика, и лишь спустя несколько дней или даже недель самостоятельно добавить руки, ноги, глаза, уши и рот. Главное не делать эту работу вместо него, иначе у ребенка пропадет творческий порыв.

На этой стадии также происходит знакомство детей с простыми материалами и инструментами для рисования, например, с акварелью, карандашами и фломастерами. Но без всякого нажима со стороны родителей и в легкой форме.

Стадия рисунок-схема развивается в периоде от 5-ти до 7 лет. Особенность этапа заключается в том, что ребенок начинает осознанно различать детали и пропорции предметов, пространственное расположение, и как следствие учится рисовать схематичные сюжеты на листе бумаги.

Так на картинке в первую очередь появляется семья – мама, папа и ребенок, изображение игр с любимыми игрушками и многие другие события из детской жизни.

Родители же, чтобы научить ребенка рисовать, на этом этапе должны как можно больше развивать изображение малыша при помощи посещения различных мест. А свои впечатления просить ребенка изображать на бумаге более детально.

Кроме того стоит начать обучать ребенка более хорошо пользоваться художественными инструментами. Достаточно часто для такой практики подходят уроки по шаблонам, художественные прописи и раскраски.

Правдивые изображения у детей появляются в школьный период от 7 до 9-10 лет. И особенность рисования заключается в том, что ребенок перестает передавать впечатление от предмета, и изображает его как некий объект.

Даже любая фигура приобретает правдоподобное отображение, пусть еще и не до конца хорошо прорисованное.

А развить качество изображения помогает начало изучения различных художественных техник, связанных с использованием акварели и гуаши, карандашей и пастели, масляных красок.

Кто-то может так и остаться на данном этапе и не развить талант дальше. Но если начать заниматься не только с родителями, но и с педагогом, то ребенок сможет шагнуть выше и приступить к освоению сложных техник рисования.

Стадия правильного рисунка постепенно реализуется от 10-ти лет и выше. Основной особенностью становится то, что ребенок благодаря изучению сложных художественных техник начинает изображать фигуры и предметы очень реалистично.

Но на этом этапе родители лишь слегка могут помогать детям, основной же упор делается на профессиональное обучение.

Важным на данном этапе художественного развития будет посещение мастер-классов и профессиональных выставок родителей совместно с детьми.

Дети будут изучать различные направления живописи и определяться какой путь для себя выбрать.

После того, как взрослые понимают, что каждый возрастной этап обучения детей имеет свои особенности, то они переходят к тому какие инструменты, материалы и техники стоит использовать в обучении.

Разобравшись с мотивациями и особенностями рисования у детей в разном возрасте, родителям стоит перейти к изучению материалов, инструментов и живописных техник.

Ведь именно эти три составляющих вместе помогут взрослым совместно с детьми осваивать художественное творчество.

При этом освоение стоит начинать поэтапно в соответствии с каждой возрастной группой. Так, например, не стоит торопить малышей, рисующих пальчиками каляки-маляки, начинать изучать простейшие техники или инструменты.

Каждый этап ребенку важно пройти постепенно и не потерять интерес к данному творчеству. Если родители все делают правильно, то детское обучение принесет свои плоды.

В самом младшем возрасте детям нужно все пощупать, потрогать и потянуть в рот. Именно поэтому родители в первую очередь должны позаботиться о том, чтобы материалы для рисования были полностью безопасны.

Кроме того поскольку ребенок еще не понимает, что такое рисование, то основным рабочим инструментом у малыша становится маленькая ручка. И ребенок рисует при помощи своих пальчиков.

Именно поэтому основные материалы, которые родители выбирают для детей – это:

1. Натуральные красители из сока овощей и фруктов;
2. Краски из мыльной стружки;
3. Йогуртовые краски;
4. Съедобные мелки;
5. Пальчиковые краски, покупные или самостоятельно изготовленные.

Они помогают ребенку учиться рисовать с нуля, несмотря на то, что никаких особых техник рисования не применяется.

Да и вообще в этом периоде сложно говорить о каких-либо техниках, здесь всего лишь происходит знакомство с миром живописи. И оттого насколько хорошо это произойдет, зависит то, сможет ли ребенок продолжить рисовать.

Поэтому основная задача родителей – просто показать детям, насколько это весело пользоваться красками.

Дети в возрасте около трех лет начинают осознанно проявлять интерес ко многим вещам. Именно поэтому с этого времени родители могут начинать расширять кругозор ребенка в отношении рисования.

Дети знакомятся с новыми материалами и инструментами для создания изображений:

1. Акварелью;
2. Гуашью;
3. Карандашами;
4. Мелками обычными;
5. Пастелью;
6. Фломастерами;
7. Цветными ручками.

И постепенно родители учат детей пользоваться ими. Причем разбивают рисование на два направления: первое – это работа с красками при помощи кисточек, а второй – это работа кистью руки с различными художественными инструментами.

Но все это будет поверхностное знакомство без изучения различных сложных техник. А умения, которым обучают ребенка, будут состоять в следующем:

1. Подражании родителям – когда родитель рисует часть сюжета, а ребенок не только докрашивает его, но и пририсовывает что-то свое;
2. Самостоятельное изображение – например, когда после прочтения сказки про зверей, ребенок сам пытается изобразить животных.

Родители же могут лишь слегка помогать, держа рука в руке инструменты, но ни в коем случае не делая работу за ребенком.

Обучая детей в этом возрасте, используются следующие простейшие техники работы:

1. Примакивание;
2. Рисование тычком;
3. Закрашивание формы по контуру;
4. Мокрая заливка;
5. Использование штампов для рисунка, например, губки.

Ничего сложного, что могло бы нарушить интерес ребенка к рисованию. И все же не стоит забывать, что для таких маленьких детей любое применение техники должно идти в виде игры.

Если ребенок вдруг устал и не хочет рисовать, то нужно на время прекратить занятие и продолжить тогда, когда у него вновь проявится желание.

Начиная с пяти лет, детишки начинают осознанно составлять схематичные сюжеты рисунка. Однако художественный замысел при этом не может быть полностью воплощен в изображении.

Это связано с тем, что дети еще до конца не чувствуют всех пропорций, не могут предавать предмету нужную форму, не умеют чувствовать и смешивать цвета.

Поэтому задача родителей при обучении становится углубить знания по художественным материалам и инструментам, таким как: акварель, гуашь, цветные карандаши, пастель и фломастеры.

Также можно добавить сангину, угольные карандаши и различные природные материалы для художественного самовыражения. Камни, листья, песок, и даже шишки прекрасно подойдут для создания картин-аппликаций.

Но помимо материалов и инструментов особое внимание нужно начать уделять легким цветовым техникам:

1. Тонирование фона;
2. Азы цветоведения на цветовом круге;
3. Смешение красок на палитре;
4. Теплые или холодные приемы окрашивания.

Сами занятия с детьми строятся на схематических сюжетных заданиях, в которых помогают родители. Дети учатся рисовать времена года, природу, сказки и даже некоторые движения, как животных, так и людей.

Задания родители формируют каждую неделю, и выглядит это примерно следующим образом:

1. Неделя 1 – рисуем ветку с ягодами в технике гуашь;
2. Неделя 2 – рисуем фрукты на тарелке в технике акварель;
3. Неделя 3 – рисунок лесное животное в технике цветные мелки;
4. Неделя 4 – изображаем животное из зоопарка в технике сангина.

Все снова проходит в живой игровой форме. Особенно интересно рисование становится для детей во время праздников. Так, на Новый год детям для творческого развития хорошо рисовать ёлку, Деда Мороза и Снегурочку, снеговиков, снежинки и другие зимние предметы.

И чем больше и с интересом дети рисуют окружающий мир, тем лучше у них развиваются художественные способности.

В возрасте 7-9 и даже 10 лет у детей развиваются способности к классическим техникам рисования. Дети учатся рисовать вполне правдоподобные рисунки и способны передать все видимые сюжеты окружающего мира.

Соответственно и родительская забота в направлении творчества у детей должна быть направлена на изучение и практику в этом творческом направлении.

Применяются многие материалы и инструменты, что и в дошкольном возрасте, но более расширенно. Но при этом родители знакомят детей с большим спектром традиционных техник:

1. В акварели это – заливка, градиент и немного лессировка;
2. В гуаши – легкая лессировка и гравюра, нанесение густых мазков;
3. В карандашах и фломастерах – растушевка и штриховка, нанесение более четких контуров и линий;
4. В сангине и меловых карандашах – растушевка, тонирование и использование контрастов.

Кроме того в творческом процессе с детьми появляется и такой материал, как масляные краски. Родители проводят ознакомление с его свойствами и делают первые шаги в рисовании ими.

Также помимо традиционной техники родители могут развивать и креативный подход к творчеству у младших школьников.

Для этого хорошо подойдут такие методики, как:

1. Рисование палочками, ватными или зубочистками, на жидком ПВА;
2. Создание объемных изображений при помощи специальных красок;
3. Рисование на льду, песке или даже соли;
4. Создание гравюры;
5. Нанесение художественных клякс, к примеру, умелое изображение листьев деревьев.

И постепенно рисуя в разных техниках, как классических, так и нетрадиционных, ребенок определится, какое творческое направление ему больше по душе. А родители поймут, нужно ли ребенку профессиональное развитие после 9-10 лет.

Но все же стоит вернуться к самому началу творческого процесса, который закладывает художественный потенциал. Именно на нем определяется любовь детей к рисованию.

Родителям порой сложно понять с чего начать, и чтобы выбрать правильное направление действия им порой необходимые полезные подсказки, которые можно найти в подобранной видеоинформации.

Чтобы научить ребенка рисовать после двух лет, родителям придется потратить достаточно много времени. При этом очень многие художественные вещи и самим осваивать с нуля.

Но порой родители не только не понимают формат обучения и методики для разновозрастных детей, но и как подступиться к малышу, если у него нет желания заниматься.

Однако им стоит помнить, что основная цель творческих занятий – это не превратить ребенка в супер профессионала, а всего лишь привить любовь и интерес к рисованию.

Поэтому для тех, кто не знает с чего начать, стоит просмотреть полезную видеоинформацию о том, как начать рисовать с детьми:

Рисование ПАЛЬЧИКАМИ (45 идей для детей)

Все дети, особенно малыши, любят рисовать пальчиками. Кисточкой надо принаравливаться, а пальцем ткнул куда надо, быстро и точно. Детям ПРОЩЕ И ЛЕГЧЕ рисовать пальцами. В младших группах раннего возраста рекомендуют рисовать только пальцами, чтобы не пугать ребенка кистью. В этой статье я хочу показать вам ВСЕ ЭТАПЫ развития ПАЛЬЧИКОВОГО РИСОВАНИЯ для детей.  Мы разберем методику рисования пальцами по всем возрастным периодам:  от самых маленьких детей, малышей и грудничков, до старшей группы детского сада, а также до школьного возраста и до маститого художника. Вы увидите яркие и красивые работы в этой нестандартной технике работы с красками. Мы будем здесь много и подробно рисовать пальчиками. С яркими примерами рисунков, объяснениями техники и советами по удобной организации процесса рисования.

Рисование пальцами.

Подготовительный этап.

Маленькие дети любят рисовать. Они это делают – неважно чем, жидкой кашей, которой вы их кормите, какашками, которые удалось раздобыть в подгузнике, или слюнками на линолиуме. Ругать их не надо. Надо хвалить. Потому что ребенок жаждет развиваться.

Без рисования – нет развития. В школе тупят те дети, которым в дошкольный период не даваши карандашей, красок, пластилина и других изобразительных средств. А если и давали, то с фразой «На – порисуй» и отворачивались к своих взрослым хлопотам.

Конечно вам не хочется разводить краску… воду… потом убирать.  Лучше отмахнуться . Но через несколько лет вам придется потеть вместе с ребенком над школьными учебниками и прописями. Выбирайте либо потом  «2 часа каждый вечер с тетрадями » либо сейчас «20 минут» каждый день с рисованием.

Самый быстрый и простой способ организации пальчикового рисования – это мисочка с «песчаной смесью». Обычно это СОЛЬ – мелкая пищевая. В нее можно добавить красители (сухие пищевые) и мелкие блесточки (посыпки для маникюра). Покажите ребенку как рисовать полосочки… вместе с его рукой рисуйте кружочки. Потом солнышко, снежинки, смайлики и так далее. Вы можете купить в магазине подносик и раскрасить его в акриловые краски – РАДУЖНЫМИ ПОЛОСКАМИ.  Так вы будете развивать и цвето-восприятие малыша – фото ниже. Радугу дне подноса (коробочки)не обязательно изображать красками – это могут быть полоски цветной клеющейся пленки из строймагазина.

Рисование пальцами.

1 этап (хаотичные отпечатки)

Рисование пальчиковыми красками можно начинать, как только ребенок начал сидеть на попе. Обычно это происходит на 8-ом месяце жизни. Ваш ребенок надежно сидит в кресле  для кормления – положите на столик перед ним лист белой бумаги (чтобы лист не падал со стола, укрепите его на двухсторонний скотч). И рядом поставьте плоскую баночки с краской (подойдет капроновая крышка от банки) – ее тоже крепим на двухсторонний скотч, чтобы ребенок не сбросил ее со стола.

Покажите своими руками как интересно оставлять следы на бумаге. Потом возьмите его ручку, выделите пальчик и попробуйте порисовать рукой ребенка. Это очеть полезная для детей работа. Ведь здесь идет ВЫДЕЛЕНИЕ УКАЗАТЕЛЬНОГО ПАЛЬЦА – отделение его от остальных пальцев руки.

Конечно первое время ребенок будет работать всеми пальцами и ладошками. Но вы постоянно показывайте ему, что указательным пальцем рисовать удобнее, берите и рисуйте его пальчиком каждый раз – хоть 1-2 минуты. Рано или поздно ребенок осознает ЛИДИРУЮЩУЮ РОЛЬ указательного пальца – и это будет прорыв в развитии его художественных навыков.

Чтобы первое пальчиковое рисование ребенка имело ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СМЫСЛ, вы можете заклеивать часть бумаги ШАБЛОНОМ (кусочком малярной ленты). Как на фото ниже.

Пальчиковой краской для детей может служить гуашь, в нее надо насыпать соли – чтобы у ребенка не было желания ее слизывать с пальцев.

Если вы не хотите давать краску с химзавода. Сделайте пальчиковую краску сами. Это может быть густая сметана, густой творожок или манная каша  — куда вы добавите пищевые красители.

Придумайте сами интересные темы рисунков для детей – например, сделать снегопад  над городом. Естественно вы сами рисуете город – а уже ребенок пальцем рисует точечный снег над ним.

Однажны вы заметите, что рисуя снегопад над деревом, ребенок начнет раскладывать снег его по веткам, и под деревом складывать сугромы . Или укладывать снег там, где вы скажете.  Это значит, что ребенок УЖЕ МОЖЕТ  целенаправленно ПОПАДАТЬ в заданные зоны рисунка, то есть он уже готов для следующего этпап пальчикового рисования.

Рисование ПАЛЬЧИКАМИ

2 этап — ЗОНАЛЬНОЕ заполнение.

Следующий этап развития пальчикового рисование – это ЗАПОЛНЕНИЕ отпечатками определенной ЗОНЫ, за которую нельзя заходить. Эту задачу качественно выполняют дети около 2 лет. Но не все. И не сразу. Требуется время, чтобы ребенок осознал, что такое «Оставаться внутри зоны, не заходить за линию»

Работы в этой нетрадиционной технике рисования для малышей могут иметь любую тематику. Вот например, – АНАНАС и ОВЕЧКА.  Воспитатель на листе бумаги лишь задает конутры, границы за которые не надо выходить. Дла мылыша это уже – сложная задача 1) ткнуть пальцем внутрь заданной области, 2) заполнить всю зону, не оставляя пустых мест.  Тут и логики и глазомер и координация рук и пальцев – сложная работа в системе «глаз-рука».

Вы можете сами придумать идеи для подобных работ  для самых маленьких детей– желтого круглого цыпленка, рыбку на которую нужно натыкать чешуи, нарисовать красные ягодки рябины для снегиря, пушинки одуванчика,  и так далее.  Вот работы, которые легко организовать  на занятиях по рисованию в детском саду, и на изо-деятельности в начальной школе.

На Новый Год вы тоже можете создать много интересных рисунков пальцами. Любой новогодний трафарет можно зонально заполнить пальчиковыми отпечатками.

Когда дети натренируются тыкать пальчиком в небольшие по размеру области, и научатся их заполнять навномерна пятнами краски, можно дать им задачу ПОМАСШТАБНЕЕ. Например нарисовать пальцами крупные объекты. На листе бумаги слабыми линиями карандаша очертить контуры медведя или собачки. На глазах у ребенка сначала самим сделать всю работу – натыкать не залазя за линии, потом сверху добавить глаза, тыкнуть нос… и аккуратно дорисовать рот ватной палочкой.

Потом на втором листе пусть ребенок сделает собачке друга – сам от  начала и до конца. Вы можете подсказывать ему, какие пустые места он обошел своим вниманием. Такие мосштабные работы можно проводить в средней и старшей группе детского сада, а также эти рисунки пальчиками понравятся школьникам младших классов.

Рисование пальчиками

3 этап

ЛИНЕЙНОЕ ВЫСТРАИВАНИЕ.

На листе бумаги педагог рисует линию. Ребенок на эту линию должен нанизать цветные бусинки-кружочки. Чтобы получилась радужная гусеница.  Или бусы для мамы. Или гирлянда с разноцветными лампочками. Много идей рисования пальчиками для детей вы найдете в окружающем мире. Посмотрите вокруг …

Для маленьких детей нанизыввание отпечатков на одну линии, или в определенное место – ТРУДНАЯ ЗАДАЧА . Ни в коем случае не ругайте его, за то что он «такой разява» мимо тыкает. Хвалите его за точное попадание и улыбайтесь шутите по доброму над неточным – говорите «Ух, молодец, почти попал!» даже если он совсем не в том месте. Помогите ему прицелиться – возможно ребенок даже не понимает что он него ждут прицельного расположения отпечатков пальцев на определенное место.

Ваша речь для него тоже не всегда понятна.  Фраза «ставь пальчик на линию» ему может быть не понятна.  Возьмите его ручку в свою руку и вместе с ним сначала пройдите весь рисунок. А завтра предложите ему сделать тоже самое –и  вы увидите что он уже САМ сделает то, что вчера мог только с вашей помочью.

В педагогике есть такое понятие ЗБР – зона ближайшего развития. ТО, ЧТО ребенок может сегодня сделать С ПОДСКАЗКОЙ ВЗРОСЛОГО – завтра он сможет сделать ПОЧТИ САМ, а после завтра САМОСТОЯТЕЛЬНО.  Создавайте ему такие ЗБР-ЗОНЫ… пусть он сначала с вашей помощью осваивает новые движение в рисовании.

Линии могут иметь УЗЛЫ – места расположения пятна. В герлянде это цоколи лампочек.  В растениях это  — изгибы веточек и стебельков.

Вы сами рисуете фон, или с помощью ребенка, «руководя» его рукой. И потом помогайте ребенку прицельно опускать пальчик в краске на нужное место рисунка. Потом он сам, вырвет свою ручку из вашей руки и будет пытаться попасть в нужное место самостоятельно.

В детском саду (в средней и старшей группе) такое задание можно разбить на 2 занятия – на первом нарисовать фон (солнце и небо), на втором занятии – тонкие веточки и отпечатки.

Умение ребенка положить ровные ряды пальчиковых узоров – важный этап развития пальчиковой изо-деятельности. Тут идет работа с несколькими цветами, каждый из которых должен найти свое линейное место. Идеи поделок самые разные  «Украсим зонт девочке» , или «Разрисуем яйцо к Пасхе», или «Подарим маме вязанную полосатую шапку к зиме»

Важно!!!  Не ругайте ребенка ЗА ПЕРВЫЕ ПОПЫТКИ – они на то и первые. Забудьте про свои амбиции и ожидания результата. Морковка не может вырасти за три дня – чего же вы требуете от ребенка.

Ребенок должен привыкнуть. Через месяц его неправильные ряды тыков выравняются, обретут четкость и линейность. Хвалите его кривые работы. И они станут лучше с каждым днем, неделей, месяцем.

Сначала ребенок укладывает ПРЯМЫЕ ЛИНИИ рядами отпечатков. Потом начинает осваивать технику укладки ВДОЛЬ ИЗОГНУТОЙ ЛИНИИ – сначала это детский рисунок-червячок, потом много-рядная радуга (лучше не за один раз, а поделить работу над радукой на несколько дней).

Чуть позже, можно дать ребенку и задание повышенной сложности – уложить отпечатки вдоль КРУТОГО ЗАВИТКА улитки (фото ниже).

Еще более сложная задача для детей – это укладыать отпеччатки пальцев РАДИАЛЬНО – то есть по кругу ОТ ЦЕНТРА. Так располагаются пятна на хвосте у индюка или павлина. Или вы можете украсить любой круглый предмет начиная от центра и двигаясь по кругу к краям окружности.

То есть на этом этапе идет уже целенаправленное КОНСТРУИРОВАНИЕ из отпечатков пальцев.

Рисование пальчиками

(отдельная забава)

Дорисовки к отпечаткам.

Отпечатки пальцев – можно использовать как БАЗУ для создания персонажа. Так три отпечатка рядышком напоминают ТЕЛО МУРАВЬЯ. И нам нужен только черный фломастер, чтобы завершить этот образ, добавив лапки и усики.

Рисование пальчиками для детей дает вызов вам как генератору идей.  Муравьи пальцами… хорошо. А что еще можно сконструировать из отпечатков пальцев? Подумайте.

Если ребенок уже дошкольного возраста, то он уже умеет пользоваться фломастерами. Покажите ему как можно превратить отпечатки пальцев в зверков и насекомых.

Прикладывайте палец плоской подушечкой к листу бумаги – перекатывая его, чтобы получить отпечаток покрупнее. Потом подсушиваем краску, берем в руки фломастер и придумываем во что можно превратить этот овальный силуэт.

Рисование ПАЛЬЦАМИ

Продвинутый этап

ОТПЕЧАТОК – МАЗОК.

И самый  творческий самый красивый этап в этой нетрадиционной технике рисования пальцами, который уже можно осваивать в более старших группах детского сада и дажа в начальной школе – это ХУДОЖЕСТВЕННОЕ рисование пальцами целых многоцветных картин.

Палец используется как КИСТЬ, потому что отпечатки уже напоминают МАЗОК КИСТИ.

Это уже техника крупного мазка – как на картинах многих художников. Рисование крупными мазками пальцами может создать красивые пейзажи. Рисование пальцами – это не примитив для малышей. Это возможность достичь высокого художественного понимания. Чувство цвета, чувство композиции, чувство перехода одних оттенков в другие.

Посмотрите на эти работы художников. Они и выглядят так, как будто их нарисовали пальцами. Возможно ваши занятия с детьми в этой интересной технике станут тем зерном, из которого в будущем сможет вырасти новый художник.

Продолжайте учить детей новым интересным линиям.  Покажите им, что пальчиками можно делать не только отпечатки, но и размазанные линии. Вот иголки для ежика сделанные пальцами в технике отпечаток-мазок.

Пусть он нарисует пальцами ветки елки – по обе стороны от осевой линии СТВОЛА.  Пальцами удобно рисовать ЗАБОРЧИК – простые прямые линии. Пальчиковое рисование хорошо создает МОРСКИЕ КАРТИНЫ – волнистые линии похожи  волны всех оттенков синего и фиолетового. А на волны наклеить из бумаги дельфина.

Спиральные линии создают силуэт ЦВЕТУЩЕЙ РОЗЫ. Почему бы открытку для мамы на 8 марта не выполнить в этой красивой технике детского рисования пальчиками.

Дети – умеют видеть красоту. Но не все дети верят, что могут эту красоту ПЕРЕДАТЬ НА БУМАГУ. Постепенное продвижение в обучении рисованию пальчиками – дадут ребенку возможность НАЧАТЬ передавать красоту этого мира на холст. Даже самые большие картины, пейзажи можно нарисовать детскими пальцами. Надо только начать… сначала с первого этапа «хаотичного тыканья», потом  освоить «зональное заполнение» .. и так по всем этапам из этой статьи.  Просто двигаться вперед, обертая ВЕРУ в себя, как в художника.

Теперь вы знаете с чего начать, чем продолжить и к какому совершенству стремиться. Рисуйте пальцами, руками, ладошками. Рисуйте и будьте счастливы.

И продолжайте учиться вместе с сайтом «Семейная кучка».  Для этого у нас есть статьи по идеям для рисования с детьми в детском саду и в школе.

Рисование ЛАДОШКАМИ (55 рисунков для детей).

Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Совместная работа родителей и детей в рисовании

Данная статья посвящена совместному рисованию взрослых и детей, т. к. это является важным стимулом для укрепления дружеских отношений и доверия. Рассматриваются основные этапы развития психического и физического развития ребенка, что идет параллельно с выработкой графической системы. В работе подробно описывается новая классификация методов обучения. Родители, рисуя для детей, вместе с детьми, рисуя как дети — учатся понимать растущего человека.

Ключевые слова: инструменты, художник, арт-терапия. художественные произведения, взаимопонимание.

Имея доступ в сказочный дворец, имя которому — Детство, я всегда считал необходимым стать в какой-то мере ребенком. Только при этом условии дети не будут смотреть на вас как на человека, случайно проникшего за ворота их сказочного мира, как сторожа, охраняющего этот мир, сторожа, которому безразлично, что делается внутри…

В. А. Сухомлинский.

Совместное рисование взрослых и детей — важный стимул для укрепления дружеских отношений и доверия. В семье закладываются семена добра и любви к людям, именно в ней ребенок получает первые уроки любви к ближним, уважения. Современное общество крайне нуждается в сохранении и укреплении института семьи, без которого не может быть воспитания физически и духовно здорового поколения [1].

Известный педагог И. Дистервег считал: «Тот, кто рисует, получает в течение одного часа больше, чем тот, кто девять часов только смотрит» [7]. Рисование — большая и серьезная работа для ребенка. Каждый ребенок в определенный период жизни с упоением рисует грандиозные композиции. Правда, как свидетельствует жизнь, увлечение это проходит и навсегда. Верными рисованию остаются только художественно одаренные дети [3].

Дети весьма непредсказуемы, могут не всегда легко соглашаться на то, чтобы взрослые им помогали. Но важно понимать, что чаще всего помощь родителей необходима только для того, чтобы направлять ход мысли малыша и помогать ему в работе с такими сложными и новыми инструментами и материалами, как краски, ножницы, клей. Важно поддержать юного художника, чтобы он не потерял интерес к работе после первой неудачи.

Когда люди вместе рисуют, между ними возникает некое единство, некое особое взаимопонимание без слов. Мы учимся делать вместе нечто общее, учимся помогать друг другу и морально друг друга поддерживать. Часто такая дружеская атмосфера важнее тех конкретных художественных произведений, которые возникают при этом [4].

Совместная работа над заданием — возможность понять внутренний мир мечтаний и проблем своего ребёнка. Если однажды малыш впустил взрослых в свою необычную сказку, то этим доверием следует дорожить, стараться укреплять нити взаимного доверия. Не нужно делать за ребёнка работу. Достаточно искренне сказать, что вы — взрослые не умеете делать так, как он и очень просите научить вас рисовать. Малыш будет горд и счастлив. Обучение превратится в дружбу незаметно и очень естественно. Взрослые будут спокойны, что ребёнок под их присмотром и поранить себя не сможет.

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы используются, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности. В традиционной классификации такими методами считаются наглядные, словесные, практические.

В последнее время разработана новая классификация методов. Авторами новой классификации являются И. Я. Лернер и М. Н. Скаткин. Она включает следующие методы обучения:

—        информативно-рецептивный,

—        репродуктивный,

—        исследовательский,

—        эвристический,

^—         метод проблемного изложения материала [2].

В информационно — рецептивный метод включаются следующие приемы: рассматривание, наблюдение, экскурсия и прочее.

Словесный метод включает в себя беседу, рассказ.

Репродуктивный метод — это метод, направленный на закрепление знаний и навыков детей. Это метод упражнений, доводящих навыки до автоматизма. Он включает в себя прием повтора, работу на черновиках, выполнение формообразующих движений рукой.

Эвристический метод направлен на проявление самостоятельности в каком-либо моменте работы на занятии, ребенку предлагают выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Ребенку необходимо самостоятельно выполнить не какую–либо часть, а всю работу. Метод проблемного изложения не может быть использован в обучении дошкольников и младших школьников. Он применим только лишь для старших школьников.

Каждому возрасту — свои художества. Выработка графической системы идет параллельно психическому и физическому развитию ребенка.

12–18 месяцев: рисунки в форме зигзагов, незаконченных полос и кругов, без намерения что-либо изобразить.

К 2-м годам: вертикальные линии.

К 2,5 годам: горизонтальные линии и спирали.

К 3-м годам: законченные круги, солнце.

К 4-м годам: квадраты, ребенок пытается выразить то, что он знает, тело рисуется в полном размере.

К 5-ти годам: законченный человечек, с деталями, например, одеждой, а также геометрические фигуры.

К 6-ти годам: персонажи в действии и ситуациях.

С 7–8-ми лет: рисунки становятся все более и более реалистичными.

Приступая к совместной игре необходимо помнить о нескольких важных правилах. Не нужно критиковать ребенка, если рисунок получился не таким, как вам бы того хотелось. Арт-терапия — это прежде всего возможность самовыражения. Поэтому ребенок имеет право видеть и изображать мир так, как он считает нужным. Неосторожная критика может замкнуть ребенка в себе и в дальнейшем ему будет тяжело выражать свои чувства [7].

Не нужно начинать игру, если у вас недостаточно времени. Родители должны понять, что ребенку нужно больше времени для того, чтобы войти в игру. Обычно, когда родителям уже надоедает играть, малыш только начинает проявлять интерес. Не стоит торопить малыша, ведь он придумывает образы в собственном темпе.

Некоторые рисунки могут дать повод для беспокойства родителей, например:

—          В рисунках проявляются признаки болезни.

—          У некоторых персонажей систематически не хватает какой-то детали (части тела, например).

—          Глаза косые или пустые.

—          Слишком много помарок.

—          Рисунки очень маленькие или сосредоточенны на ограниченном пространстве.

—          Ребенок постоянно отказывается рисовать или разрывает свои рисунки.

—          На протяжении месяцев рисунки повторяются.

—          Формы незаконченны.

С другой стороны, некоторые детали могут испугать родителей, хотя на самом деле не о чем плохом они не свидетельствуют. Беспокоиться можно только, если эти изображения повторяются в рисунках очень часто.

Рисование при помощи пальцев — прекрасный способ не только проявить свои творческие стремления, но и возможность развить собственную психику. Можно понять родителей, которые не хотят давать детям рисовать руками, заранее представляя себе, как «чисто» потом будет в квартире, и сколько им нужно будет убирать и мыть. Однако это ведь не повод лишать малыша столь интересного и полезного занятия. К тому же все эти краски очень легко смываются водой. Попробуйте преодолеть свои страхи и окунуться вместе с малышом в этот волшебный и красочный детский мир.

Если ребенок бросает свое занятие, как только у него что- то не получилось, значит, он не умеет преодолевать препятствия. Этому можно научить, предлагая ему другие способы достижения желаемого. Ребенок поймет, что из любой ситуации есть выход. Например, если малышу не удается нарисовать снеговика, предложите ему вместе с вами сделать снеговика из пластилина.

Если ребенок быстро теряет интерес к занятию, возможно оно слишком простое или сложное для него. Поймите причину и усложните или облегчите задание. Например, ребенку нужно нарисовать большую картофелину. Если для него это слишком просто, предложите нарисовать репку с ботвой. Если же задание слишком сложное, малыш может нарисовать пальчиками много точек, изображая картофелины в мешке.

Если ребенок быстро устает, не может высидеть и пяти минут, попробуйте развить его выносливость, используя массаж, закаливание, спортивные упражнения; на занятиях чаще чередуйте активные и спокойные действия.

Для того чтобы ребенок понимал задание и выполнял его, необходимо развивать внимание и умение сосредотачиваться. Поиграйте с ним в игру “Что изменилось?” Положите перед ребенком 3–4 игрушки, а потом незаметно для него спрячьте одну игрушку или поменяйте игрушки местами. Старайтесь привлечь ребенка к логическому завершению задания (“Давай нарисуем ежику дорожку, по которой он сможет попасть домой”, “Давай нарисуем для рыбок побольше воды в аквариуме, а то им негде плавать” [5].

Учитесь у своих детей, как легко и с удовольствием возиться с красками — ведь малыши в психологическом плане намного свободнее и раскрепощенней взрослых [6].

Взаимопонимание между детьми и взрослыми — огромная ценность. Мы нуждаемся в этом почти все. Мы, родители, рисуя для детей, вместе с детьми, рисуя как дети — мы учимся понимать растущего человека [4].

Литература:

1.         Азаров Ю. П. Семейная педагогика: -Питер,2011.-5 с.

2.         Буланова-Топоркова М. В. Педагогика и психология высшей школы: учебное пособие. -Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. — 544 с.

3.         Воспитание детей дошкольного возраста в детском саду и семье — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://doshvozrast.ru/rabrod/konsultacrod29.htm

4.         Карпов А. В. Волшебный лягушонок, или Как рисовать вместе с детьми. — М., 2009. — С. 140.

5.         Колдина Д. Н. Рисование с детьми 3–4 лет. Конспекты занятий. –М.: 2009. — 48 с.

6.         Совместное взаимодействие педагога и родителей– [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://nsportal.ru/blog/detskii-sad/sovmestnoe-vzaimodeystvie-pedagoga-i-roditeley

7.         Так ли важно рисование в жизни ребенка? — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://d2196.zouo.ru/index.php?id=849

Основные термины (генерируются автоматически): ребенок, малыш, рисунок, взрослый, графическая система, работа, растущий человек, родитель, совместное рисование взрослых, физическое развитие ребенка.

Рисование с детьми. Творим с удовольствием – Жили-Были

Я с детства не умела рисовать. Вернее нет, не так. Я с детства жила с твердой уверенностью, что не умею рисовать. А потому никогда просто не делала этого. Конечно, теперь, после прочтения пачки книг о творческом воспитании и опыта рисования с дочерью, я понимаю, что мое нежелание творить вовсе не было связано с отсутствием у меня природного таланта, но тогда мне так не казалось. В каждом человеке от рождения есть творческое начало. А вот развито оно будет или загублено, напрямую зависит от условий для творчества, которые будут созданы ребенку, и от отклика, который он будет получать в ответ на свои творения.

К счастью, у меня все-таки получилось преодолеть (хоть и с большими трудностями ) свой не самый удачный детский опыт и не спроецировать его на дочь. И теперь с уверенностью могу сказать, что рисование – это любимое занятие Таисии. Полюбила его и я (но художницей уже не стала, конечно ). Эта статья о том, как впустить творчество в свою жизнь, как не отбить у ребенка желание к рисованию, и какого направления в творческих занятиях придерживаться.

То, что творчество является важнейшим направлением развития малыша, сейчас ни у кого уже не вызывает сомнений. Только вот что каждый из нас понимает под творчеством? Если дать ребенку заранее подготовленные шаблоны и показать, как все это склеить, или если предоставить ему готовый образец для срисовывания (вроде популярных пособий «Рисуем по шагам»), разовьет ли это творческие способности ребенка? Вряд ли. Это всего лишь копирование и механическое следование шаблону. А если при этом работа ребенка еще и будет оцениваться на предмет «похоже – не похоже», то у малыша и вовсе в дальнейшем пропадет желание экспериментировать и придумывать собственные образы.

Часто подобные «творческие занятия» можно наблюдать в детских садах, где воспитатели стремятся показать родителям готовый результат. А ведь если разобраться, то результат в рисовании с маленькими детьми – это то, на что меньше всего стоит ориентироваться. Для детей более всего важен процесс. Детям необходимо предоставлять возможность экспериментировать, исследовать разные материалы и инструменты для рисования, пробовать различные приемы работы («Что получится, если я смешаю эти две краски? А если пририсую здесь ушки, получится зайка?» ). Только тогда ребенок научится создавать свои собственные образы, изменять их и искать новые ассоциации между предметами и их изображениями. Это ли ни есть настоящее творчество?

Частенько, насмотревшись в Инстаграме или Бэбиблоге, фотографий с красивыми рисунками чужих детей, мы начинаем торопить своего малыша – «подсказываем» ему, что и где пририсовать, только бы получить узнаваемый образ. Но если мы хотим, чтобы ребенок действительно любил рисовать и научился творчески мыслить, нужно дать ему возможность самостоятельно разглядеть в штрихах смысл и осознать необходимость добавления новых деталей. Крайне важно, чтобы ребенок свободно и без спешки прошел все закономерные стадии развития рисунка.

Эта стадия очень важная, хотя на первый взгляд и кажется «несерьезной». Уже на этом этапе и закладывается отношение ребенка к рисованию. Будет он любить его или всячески отказываться со словами «Я не умею».

Как правило, первый интерес к рисованию дети начинают проявлять в возрасте 1 года. Они получают огромное удовольствие от того, что видят наглядный результат своего взаимодействия с миром, увлеченно следят за тем, как карандаш или кисть оставляет след на поверхности. В первую очередь их интересуют именно свойства художественных материалов.

Главная задача родителей на этом этапе – обеспечить ребенку комфортные условия для творчества. В этом возрасте малыш еще плохо чувствует границы листа, поэтому предоставьте ему большие листы бумаги. Можно использовать ватман, рулон крафтовой бумаги или даже обратную сторону рулона обоев. Кроме этого, позвольте ребенку рисовать самыми разными инструментами: кисточками, карандашами, ладошками, валиками, губками и т.д.

Самыми удобными материалами для рисования на этом этапе будут гуашь или пальчиковые краски. Для удобства их можно наливать в неглубокие тарелочки, гуашь можно чуть разбавить водой. Полезно пробовать и другие необычные материалы и инструменты для рисования (о нетрадиционных способах рисования скоро расскажу в отдельной статье).

Защитите ближайшие поверхности клеенкой, наденьте на малыша одежду, которую не жалко, и позвольте ему творить свободно! Важно не ругать малыша за испачканную одежду или стол. Там, где появляется слишком много запретов, пропадает желание творить.

На этом этапе излишне хоть как-то направлять действия ребенка. Как правило, родителям очень не терпится увидеть осмысленные изображения и они начинают торопить малыша, подсказывая, в каком месте нужно подрисовать глазки и ножки, чтобы получился человечек, зайка и т.п. Не торопите события. Малыш должен сам увидеть смысл в картине, установить ассоциацию между знакомым предметом и нарисованным образом. Все обязательно произойдет в том темпе, который необходим самому ребенку.

Старайтесь также не уделять пристального внимания на то, как малыш держит карандаш или кисточку. Для удержания карандаша тремя пальчиками малышу в этом возрасте требуется огромная концентрация, оставляющая мало сил для творчества. Малышу неудобно действовать пишущим инструментом по-взрослому – мелкая моторика еще не настолько развита.

Рисование самодельными пальчиковыми красками

Так как в этом возрасте у малыша основной канал получения информации – сенсорный, дети начинают испытывать художественные средства всем телом, в том числе и на вкус. Не стоит ругать ребенка за это. Старайтесь объяснять, что карандаши не едят, убирайте ручки, которые тянутся ко рту. Если ребенок все равно продолжает исследовать материалы на вкус, можно попробовать  порисовать какими-то съедобными материалами, например, кусочком свеклы или соками, замороженными в формочках для льда.

Часто случается, что период «испытания средств» значительно затягивается. Не нужно делать вывод, будто малышу не интересно рисование. Этап освоения инструментов очень важен, и малыш должен задержаться на нем столько, сколько ему потребуется. Чем лучше ребенок «наиграется» с материалами, тем свободнее он будет ими владеть.

Спустя некоторое время этап исследования материалов у ребенка сменяется желанием изобразить что-то конкретное – ребенок пытается отыскать смысл в каракулях. При этом, возможно, вам каракули малыша вовсе не будут казаться похожими на машинку, но ребенок будет указывать на нее со словами «би-би».

Машина, 2 года 10 месяцев

Когда вы увидите у ребенка первые осмысленные изображения, не старайтесь оценить, насколько рисунок похож на предмет, и выносить приговор «хорошо» или «плохо». Для ребенка внешнее соответствие не является главным, он рисует не предмет или явление, а собственные ощущения от него. Вот пример Тасиного ежика, согласитесь, не очень-то похоже на оригинал, но «колючесть» передана хорошо

Ежик, 3 года 4 месяца

Старайтесь на этом этапе не навязывать ребенку никаких шаблонов в рисовании (домик – квадрат с треугольником наверху, и никак иначе, елочка – три поставленных друг на друга треугольника и т.д.). Если взрослые демонстрируют шаблоны, то обычно дети их усваивают и не пытаются изменить. Впоследствии ребенку будет тяжело (а иногда и невозможно) создавать свои неповторимые образы и выработать свой стиль. Это мешает свободному развитию мышления.

Медуза, 3 года 4 мес

То же самое касается и рисования образа человека. Не спешите сразу «приучать» ребенка рисовать привычный шаблон «Голова, туловище, ручки, ножки…». Ребенок должен сам прийти к этому важнейшему образу – образу человека. Однажды в неумело нарисованной окружности он увидит «голову» и назовет ее человеком. Постепенно из окружности вырастут ножки, и получится так называемый «головоног». Такой образ – великое достижение первооткрывателя! Головоног – это психологический портрет самого ребенка, отображающий то, что для ребенка сейчас важнее всего – эмоции (голова) и движение (ноги).

Головоног Саша, 3 года 2 мес

Нередко, увидев первого головонога, родители сразу же указывают на недостающие части. Не стоит этого делать. Позже художник сам заметит, что необходимы другие детали и будет постепенно усложнять сюжет рисунка. Если же «перепрыгнуть» стадию головоногов и сразу научить ребенка рисовать человека со всеми частями тела, то он потом долго будет следовать этому шаблону и критически относиться к любым другим вариантам.

Головоног Мама под дождем, 3 года 2 месяца

Полянка, 4 года 8 месяцев

Интереснейшая, на мой взгляд, стадия, на которой, собственно, мы с Таисией сейчас и находимся. Разглядывать рисунки ребенка невероятно любопытно, они становятся более прорисованными и потихоньку обрастают все бОльшим количеством деталей. У рисунка появляется верх и низ и пространственные отношения предметов. Конечно, частенько еще можно увидеть человека, превышающего высоту дома, и другие диспропорции, но это нормальное явление, переживать о котором не стоит – с помощью размера ребенок подсознательно выделяет на рисунке то, что для него наиболее важно.

Фиксики, 4 года 4 месяца

Главное достижение этого периода –  на картине появляется сюжет, рассказ о каких-то событиях. И тут, мне кажется, главная задача родителя – подкидывать ребенку как можно больше интересных игровых и жизненных ситуаций, сцен из книг, о которых ребенку захотелось бы рассказать (посещение зоопарка, небольшой поход, просмотр вашего семейного альбома и т.п.).

Свадьба мамы и папы, 4 года 7 мес

И еще. Иной раз может показаться, что ребенок слишком «зациклился» на изображении одного и того же человека и рисует его десятки раз практически без изменений. Как утверждают психологи, в этом нет ничего страшного, если ребенок сам придумал этот образ. Как и любому другому человеку, ребенку нравится делать то, что у него получается, поэтому он с удовольствием повторяет удачное действие.

Так было и у нас с Таисией. Однажды удачно нарисовав принцессу, она принялась рисовать типовых принцесс каждый день штуки по три. И только хорошенько утвердившись в своем умении рисовать красивых девочек, она стала двигаться дальше, добавляя новые детали и сюжеты.

Принцессы, 4 года 1 мес

Если вам кажется, что данный период слишком затянулся, предложите нарисовать любимого героя в какой-нибудь необычной ситуации или нарисовать для него друга. Обращайте внимание на новые детали и хвалите.

Теперь ребенок рисует объект, а не впечатление от него, как это было раньше. Появляется масштаб, направление, расположение в пространстве, перспектива, в относительную норму приходят пропорции. Предметы изображаются реальными, наделенными своими настоящими качествами.

Это период, когда ребенка уже можно начинать учить различным техникам рисования и основам изобразительного искусства. Желательно, чтобы рядом с ребенком в это время был какой-то хороший педагог – вы (если умеете рисовать) или другой специалист. Так как, мои навыки рисования затормозились где-то в районе третьей стадии, а рисовать Таисия очень любит, я записала ее со следующего учебного года в художественную школу

Пятая стадия характеризуется уже реалистичными рисунками с перспективой, объемом и светотенью.

В каждом из нас от природы есть творец. У кого-то в большей,  у кого-то в меньшей степени, но у всех абсолютно. И когда ребенок не хочет рисовать или отказывается под предлогом того, что не умеет, это вовсе не означает, что природа обделила его творческими способностями. Как это ни больно признавать, но нелюбовь к рисованию, как правило, является результатом воспитания. Ребенок отказывается от творческих занятий, если за ними закрепилось какое-то негативное переживание. Например, испачкался – мама поругала, или получившийся рисунок раскритиковали. Даже если ребенку слишком навязчиво «подсказывают», что и как нужно рисовать, он может воспринять это как признание его несостоятельности в творчестве и потерять всякое желание.

Сама я наделала немало ошибок на нашем творческом пути с Таисией и о нашем опыте (с хорошим концом) я расскажу чуть ниже. Ну а здесь несколько советов, которые действительно помогают преодолеть страх перед рисованием и мотивировать ребенка на создание новых шедевров.

• Если ребенок совсем не хочет рисовать, отойдите на некоторое время от образных рисунков и поиграйте с материалами: порисуйте абстракции, побалуйтесь с красками, кисточками, карандашами и мелками от души, пробуйте нетрадиционные способы рисования. Словом, делайте что-то такое, где нет эталонов «похоже – не похоже».

• Старайтесь как можно меньше ограничивать творчество ребенка различными запретами и указывать ему, что и как рисовать. Особенно это касается первой стадии развития рисунка.
• Правильно реагируйте на рисунок. Любая критика рисунка и его оценка в категориях «похоже – не похоже» может отбить желание рисовать. С похвалой тоже будьте аккуратны, не переборщите. Ведь дети, даже младшего возраста, способны на вполне объективную оценку своих художеств и иногда они переживают из-за того, что еще не могут передать в изображении то, что хочется. Самая правильная реакция – проявить пристальное внимание к рисунку, расспросить, какие детали что изображают, какие цвета были использованы и т.д.
• Устройте дома выставку работ и регулярно ее обновляйте. Так ребенок будет постоянно видеть свои творческие удачи и понимать, что вы их цените.

• Чтобы ребенок видел «полезность» творчества, давайте задания, направленные на окружающих (например, нарисовать подарок бабушке), или задания, от которых будет какая-то практическая польза дома (покрасить что-то в квартире, расписать табуретку, кружку и т.д.).
• Создайте дома «творческий уголок», где в открытом доступе будут лежать основные материалы для рисования, это даст ребенку возможность спонтанного творчества. Однако не выкладывайте там сразу все имеющиеся у вас материалы, пускай лучше они будут регулярно обновляться.
• Не выкидывайте при ребенке его рисунки. Конечно, все без исключения работы хранить невозможно. Поэтому нелюбимые рисунки можно выбросить, только не на глазах у автора и спустя некоторое время.

Продолжайте рисовать, даже если ребенок отказывается это делать, — рисуйте при нем, не заставляя и не критикуя, ищите материалы и задания, которые смогут его заинтересовать.

Как я уже говорила, до рождения дочери я всегда была уверена в том, что рисовать не умею, и потому всячески избегала рисования. Признаться, это очень неудобно, когда не можешь при необходимости элементарную картинку изобразить, и потому мне очень хотелось, чтобы дочь избежала моей участи. Когда я заметила, что Таисия начала проявлять первые признаки осмысленного рисования, я стала активно предлагать ей изображение простых картинок – домиков, солнышек и т.п., искренне веруя в то, что подобными действиями я стимулирую развитие ее художественных навыков.

Иногда Тася, конечно, соглашалась, но чем дальше, тем больше она противилась шаблонным рисункам и упорно выводила каракули. Меня, как человека тогда еще ничего ведавшего о принципах свободного рисования с детьми, это очень расстраивало, и я приговаривала что-то вроде «Ну что ты все непонятности какие-то рисуешь, давай нарисуем то-то и то-то». В итоге Таисия стала вообще отказываться от рисования со словами «Не умею», «Не хочу».

И только когда дочери было 2 года 8 месяцев, мне, к счастью, попалась чудесная книга Марины Озервой «О детском рисовании», которая в корне переменила мое отношение к рисованию и указала на все мои ошибки. Помню, как вдохновленная идеями книги, я взяла на прогулку ведерко с мелками и предложила дочери нарисовать закалякушки, какие ей только заблагорассудится. На что она спросила меня: «Мама, а тебе понравится?». На меня как ушат холодной воды вылили. Как же мне тогда было стыдно! Ведь и правда, ограничивая ее в рисовании каракулей и предлагая свои заезженные шаблоны, я, по сути, критиковала ее творчество!

В общем, тогда-то и началась новая ступень в нашем совместном рисовании. Я напрочь убрала из творческих занятий изображение каких-либо образов и добавила много новых материалов и экспериментов. Мы рисовали ватой, губками, льдом, машинками и т.д. Одним словом, впустили творчество в нашу жизнь.

Признаюсь я, человек, всю жизнь, считавший себя нетворческим, загорелась так, что не остановить. У меня и у самой пропал страх перед чистым листом и боязнь «что не получится». А у Таси медленно, но верно вновь просыпалась творческая искра, данная каждому из нас от природы. Вот такой способ рисования придумала она сама (это специальные мелки для ванной):

Примечательно, что у Таси, которая ранее была приучена к рисованию шаблонного человечка (с туловищем, руками и ногами) после череды вот таких свободных занятий, стали появляться те самые головоноги, о которых так много говорят психологи. Для меня это стало лучшим сигналом того, что мы вступили на правильный путь.

Сейчас Таисии 4 года 8 месяцев, и я с уверенностью могу сказать, что больше всего дочь любит именно рисовать. Заберите у нее любую игрушку, она и не заметит, но если пропадет один из карандашей, то все, нет покоя всей семье

Завтрак принцессы, 4 года 8 мес

Я обязательно напишу статью (и, наверно, даже не одну) с различными вариантами нетрадиционного рисования с малышами. А пока благодарю за внимание и до скорой встречи

Подписывайтесь на обновления блога Вконтакте, Инстаграме, Facebook.

Искренне ваша, Яна Разначенко

ЛЕПКА ДЛЯ ДЕТЕЙ 2-3 ЛЕТ. ПРОСТЫЕ ПОДЕЛКИ ИЗ ПЛАСТИЛИНА

АППЛИКАЦИЯ И ПОДЕЛКИ С ДЕТЬМИ 1-2 ЛЕТ

ГОТОВАЯ ПРОГРАММА ЗАНЯТИЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ ПО ВОЗРАСТАМ

Этапы развития рисования — серьезно дети

Каждый ребенок проходит этапы своего творческого развития, включая рисунок, который демонстрирует определенные характеристики, характерные для каждого этапа.

Для того, чтобы ребенок мог пройти через различные этапы рисования, ребенок должен развить хватку.

Развитие хвата играет важную роль в рисовании у детей. Это внутренне связано.

Ребенок развивается изнутри; от сердцевины тела к внешней части тела.

Это называется проксимодистальным развитием. Это влияет на этапы развития, включая развитие хвата, что, в свою очередь, влияет на этапы рисования ребенка.

При таком типе роста у детей младшего возраста крупная моторика, такая как размахивание, развивается раньше, чем мелкая моторика, такая как хватка.

Чтобы правильно держать карандаш, ребенок должен развить мускулы рук.

Сила и развитие мускулов, необходимых для удержания карандаша, заложены в игру.

Удержание кисти, манипулирование пластилином, использование спускового крючка в спреях, построение из блоков, заправка ниток. Все это и многое другое, основанное на игре, помогает нарастить мышцы, необходимые ребенку, чтобы научиться правильно держать карандаш. Этот опыт заложит основу для хорошего владения карандашом.

Для получения дополнительной информации о развитии рукоятки https://www.seriouslykids.com.au/grip-development/

Возраст и этапы разработки рисунка

Этап 1: Этап наброска: 2–4 года

Он состоит из подэтапов по мере того, как ребенок растет и развивается.

18 месяцев — 3 года — Стадия нерепрезентативной / каракульной:

• Исследует медиа всеми органами чувств
• Делает случайные отметки
• Начинается каракули
• Они знают, какие отметки они оставляют

3 Годы — Стадия нерепрезентативной / каракули:

• Больше исследует материалов и манипулирует ими
• Каракули более контролируемы
• Может охватывать большую часть бумаги

3-4 года — Непредставляющая стадия / стадия рисования:

• Набросок продолжается
• Воспринимает форму в своей работе
• Попытки создавать формы
• Называет и идентифицирует свои наброски

Стадия 2: Предварительная схема: 4-6 лет (стадия зарождающегося представления)

На этом этапе разрабатывается схема (визуальная идея).Рисунки показывают, что ребенок считает наиболее важным в предмете, с помощью символов и знакомых предметов на своем рисунке.

• Объединит 2 формы (часто круг и крест)
• Рисует такие объекты, как «солнце»
• Рисует человека, больше похожего на головастика, круг с палками рук и ног

Этап 3: Схема : 6-9 лет (Репрезентативный этап)

Этот этап легко узнать по продемонстрированному осознанию концепции пространства, цветов, верха и низа, верха и низа.Объекты на рисунке имеют взаимосвязь и цель.

• Ясно напоминает то, что должно изображать
• Они начнут планировать, и включение деталей будет ясным
• Они начнут оценивать свою работу

Этапы художественного развития

В 1947 году доктор Виктор Ловенфельд опубликовал книгу «Творческий и умственный рост», которая быстро стала учебником для преподавателей искусств. Ловенфельд утверждает, что есть шесть четко определенных стадий художественного развития , и что эти стадии можно наблюдать в произведениях искусства детей. Согласно Ловенфельду, из шести ступеней художественного развития являются:

Этап 1 — Этап каракулей (1-3 года)

Дети в этом возрасте занимаются рисованием.Между отметками и изображением на протяжении большей части этапа рисования нет никакой связи. Однако ближе к концу этого этапа дети могут начать давать названия оценкам. Этот этап в основном посвящен получению удовольствия от простого нанесения отметок.

Этап 2 — Досхематический этап (3-4 года)

Дети на этой стадии художественного развития начинают видеть связи между фигурами, которые они рисуют, и физическим миром вокруг них. Круги и линии можно описать как людей или предметы, которые физически присутствуют в жизни ребенка.Именно на этом этапе ребенок впервые подключается к общению с помощью своих рисунков.

Этап 3 — этап схемы (5-6 лет)

На этом этапе дети четко приписывают формы объектам, которые они пытаются передать. Часто они разрабатывают схему для создания рисунков. В развитии рисунка есть определенный порядок.

Рисунки на этом этапе имеют четкое разделение между небом и землей. Часто небо — это полоса синего цвета вверху листа, а земля — ​​полоса зеленого цвета внизу.

Объекты часто размещаются на земле, а не плавают в космосе. Важные объекты часто рисуются крупнее, чем менее важные.

Этап 4 — Рассветный реализм (7-9 лет)

На этом этапе художественного развития дети начинают более критически относиться к своей работе. Стало очевидно, что структурированного порядка рисования объектов уже недостаточно. Хотя схема все еще используется для создания чертежей, она более сложна, чем схема, используемая на более ранних этапах.Видно наложение, и ощущение пространственных отношений более очевидно.

Этап 5 — Псевдонатуралистический этап (10-13 лет)

Использование ценности и света теперь очевидно на рисунках. Дети на этой стадии художественного развития очень критично относятся к собственному успеху. Успех определяется степенью реалистичности рисунка. Разочарование — обычное дело. На этом этапе исключительно важно поощрять студентов.

Этап 6 — Этап принятия решения (13-16 лет)

Дети на этом этапе решат продолжить рисование или рассматривать это как занятие без заслуг.Из-за присущего на этом этапе уровня самокритики многие дети (теперь молодые люди) рассматривают рисование как навык, которым они не обладают.

Другие, однако, решают продолжить работу над своими навыками рисования и продолжают развиваться. Я думаю, что важно побуждать учеников продолжать рисовать, несмотря на их уровень навыков. Практикуясь, можно достичь любого уровня мастерства. Эта стадия художественного развития , пожалуй, самая важная для развития художника.

ОБНОВЛЕНИЕ: Недавно я добавил новый видеоподкаст на эту тему. Вот ссылка на видео — «Этапы художественного развития

этапов развития ребенка: рисование и письмо

Как родители, один из самых захватывающих периодов в развитии нашего ребенка — это момент, когда он начинает рисовать и писать. Это особенный момент, который трудно забыть, поскольку он символизирует то, что ваш ребенок теперь готов к новому этапу жизни. Рисование и письмо — это творческие процессы, которые очень полезны на протяжении всей нашей жизни.А творчество — это ключ к обучению.

Творчество идет рука об руку с любопытством. Дети, у которых эти две способности развиваются в более раннем возрасте, лучше решают проблемы, общаются с другими и учатся. В раннем возрасте у детей есть ограниченные возможности экспериментировать с творчеством и развивать навыки. Один из наиболее эффективных способов — поиграть с творческими художественными материалами, такими как детский коврик для рисования.Вы заметите, как вашему малышу интересно взять карандаш в кулак и поэкспериментировать с ним на стене или ковре. Вместо того чтобы сердиться, воспользуйтесь моментом и покажите своему малышу, насколько удивительным может быть искусство.

Каждый ребенок развивается со своей скоростью, и важно, чтобы вы не давили на своего малыша, если чувствуете, что он немного отстает от других детей своего возраста. Принуждение их к занятиям, которые им еще не нравятся, может в долгосрочной перспективе отрицательно сказаться на их интересе к искусству и письму.Скорее плывите по течению и оказывайте поддержку, знакомя их с различными материалами и игрушками, которые могут помочь в их развитии.

В этой статье мы расскажем вам о различных этапах, через которые проходит ребенок, когда учится рисовать и писать. Эта информация поможет вам понять, через что проходит ваш малыш, и может помочь вам отреагировать адекватным образом, что будет стимулировать его продолжать развиваться в своем естественном ритме.

Один из наиболее часто задаваемых родителями вопросов — когда их дети начнут рисовать и писать.Как мы уже упоминали ранее, на этот вопрос нет однозначного ответа. Каждый ребенок индивидуален, и ему потребуется разное время, прежде чем он почувствует себя комфортно, держа карандаш, карандаш или рынок, и достигнет контролируемых движений.

Однако давайте рассмотрим развитие ребенка со стандартной точки зрения, чтобы увидеть, как меняется поведение ребенка после того, как ему исполнился год.

Когда вашему малышу исполняется от 15 месяцев до двух с половиной лет, фаза его развития — это неконтролируемое рисование.На этом этапе ребенок начинает понимать, что, когда он держит маркер, мелок или карандаш, его движения создают линии и каракули, которые видны им и другим. В этом возрасте каракули являются результатом больших неконтролируемых движений, когда ребенок держит материал для рисования в кулаке. Они способны распознать результат искусства главным образом через свои чувства. Они полагаются на то, как карандаш ощущается в руке, на запахи, которые они ощущают от материала для рисования, и на текстуры вокруг них.

Вы можете многое узнать о том, что нравится вашему ребенку с точки зрения чувств, наблюдая, как он выбирает материалы для рисования. Некоторые дети могут предпочесть рисовать, в то время как другие всегда выбирают цветной карандаш или цветной карандаш.

В возрасте от двух до трех лет ребенок может создавать контролируемые каракули и избегать своих движений. Контроль над мышцами в их телах лучше понимается и управляется, а руки и пальцы могут двигаться так, как этого хочет ребенок.Вы заметите, что в этом возрасте ребенок может оставлять много повторяющихся отметок. Вы заметите множество кругов, диагональных линий, изогнутых линий и горизонтальных линий. По мере приближения к своему второму дню рождения вы также можете заметить, что карандаш теперь держится между большим и указательным пальцами, а не в кулаке, как это было раньше.

В возрасте от двух с половиной до трех с половиной лет дети полностью осознают тот факт, что для письма нужны линии, кривые и определенные узоры.Особенно, если они уже знакомы с буквами и их формами из детских книг или других образовательных игр, вы можете заметить, что они начнут копировать и вставлять формы, которые они видели, в свои письма. Процесс письма начинается с создания отдельных элементов определенных букв в детском рисунке. Это они пытаются имитировать буквы. На этом этапе дети также могут создавать свои собственные буквы. Это важный этап для развития и творчества, и он не должен вас беспокоить, достаточно скоро они познакомятся с алфавитом.

Когда им исполнится 3 года, дети смогут посмотреть на изображение предмета или человека и воссоздать его по-своему. Большинство детей даже начинают подписывать свои шедевры подписью, которая не обязательно будет содержать настоящие буквы. По мере приближения к четырем и пяти годам дети начинают создавать планы своего рисунка еще до того, как начать рисовать. Они смогут уделять внимание деталям и полностью контролировать карандаш или материал для рисования.Самая распространенная форма в детских рисунках — круг, поэтому можно увидеть много неправильных кругов.

Помните, то, как ребенок воспринимает предмет или человека с картинки, сильно отличается от того, что мы видим взрослыми. Дайте волю воображению вашего малыша и с одобрением принимайте каждый рисунок, который он вам показывает. Им понравится делиться с вами разными историями из своих рисунков. Это особый момент связи между ребенком и родителем, поскольку он формирует отношения, основанные на доверии и взаимном общении.

Также в возрасте от трех до пяти лет дети начинают практиковать формирование букв и создание слов. Первые эксперименты с буквами обычно проводятся, когда дети начинают писать свои собственные имена, поскольку они наиболее им знакомы. Они также обратят больше внимания на фактические формы, составляющие письмо, и начнут воссоздавать их на бумаге. На этом этапе детям также становится очевидным наличие словесных символов.

Как родитель вы можете сделать так много, чтобы заинтересовать вашего малыша искусством и писательством в более раннем возрасте. Конечно, все начинается с того, что вы выделяете свободное время с ребенком и знакомите его с волшебным миром рисования и письма.

Для начала вы можете выработать привычку регулярно заниматься искусством. Это могло произойти естественным образом, если добавить немного или искусство во время игры.Дети любят играть, и пока все им преподносится в виде игры, им это будет интересно. Убедитесь, что у вашего ребенка есть доступ к целому ряду различных мелков, карандашей и маркеров, которые вы можете легко смыть после этого. Для рисования можно использовать бумажные пакеты. Возьмите цветную бумагу или купите специальный коврик или доску для рисования, чтобы проявить творческий потенциал. Вы также можете поэкспериментировать с моющимися красками, ножницами, клеем, безопасным для детей, и другими забавными материалами.

Помните, что дети не знают границ, когда дело касается искусства.Вы можете ожидать увидеть шедевр на своих стенах, мебели и коврах, если не будете руководить художественной деятельностью. Даже если это произойдет, убедитесь, что вы вложили средства в легко чистящиеся материалы для рисования, чтобы вам не пришлось позже ремонтировать все вокруг дома.

Самое лучшее в искусстве и детях — это то, что здесь нет необходимости в инструкциях. Детское воображение достаточно богато, чтобы позволить им создавать различные формы и элементы в одиночку, без какого-либо направления или руководства со стороны родителей.Все, что вам нужно сделать, это быть рядом с ними в этот веселый и особенный момент и поддерживать их на каждом этапе пути. Не пытайтесь сказать им, что то, что они нарисовали, не похоже на объект, который они описывают. Вместо этого попробуйте взглянуть на мир с их точки зрения и наблюдать, как они растут и начинают формировать более сложные и реалистичные произведения искусства и письма.

этапов рисования в детском художественном развитии — Боя

Развитие творческих способностей в современном цифровом мире важнее, чем когда-либо.Нам нужно искать решения все меньше и меньше, потому что у нас есть все виды технической помощи. Творчество и творческое мышление начинается с рисования. Рисование — это всегда хорошо проведенное время, потому что это не просто развлечение, оно помогает детям выразить свои эмоции, индивидуальность, воображение. Это также очень важно для мелкой моторики и координации. Каждый ребенок развивается по-своему, на что влияют моторные навыки, опыт и предоставляемые возможности. Тем не менее, когда мы говорим о художественном развитии детей, есть несколько основных этапов рисования.

Этапы рисования

• Этап рисования каракулей (1-3 года)

На этом этапе дети начинают знакомиться с понятием рисования. Им нравится писать каракули, и, хотя эти рисунки не имеют узнаваемой формы, тот факт, что они оставляют следы и следы на бумаге, мебели или стенах, доставляет им удовольствие. Случайные движения рук через некоторое время начинают превращаться в символы, обычно круговые. На этом этапе дети рисуют всей рукой и держат карандаш всем кулаком.

С мелками Boya вся поверхность карандаша представляет собой инструмент, и нет неправильного захвата. Изображение @nokoncept

• Этап символизма (3-6 лет) — предварительный схематический и схематический этап

На этом этапе рисования дети начинают связывать свой рисунок с вещами, с которыми они знакомы. Их основные мотивы — люди, дома, цветы, автомобили. У них все еще нет ощущения пространства, поэтому рисунки разбросаны по всей бумаге. Художественное выражение — это зеркало их воображения и отношения к вещам, которые их окружают, и его нельзя оценивать как успешное или неудачное.

• Этап рисования эмоционального реализма (7-10 лет)

Этот этап рисования часто называют золотым этапом художественного развития детей. Рисование основано на наблюдении за тем, что их окружает. Понимание пространственных отношений между объектами является более продвинутым, но рисунки по-прежнему наполнены воображаемым миром, а отношения между объектами эмоционально основаны — то, что они считают важным, будет самым большим.

• Визуальный реализм Этап рисования (11-15 лет)

На этом этапе дети знакомятся с пропорциями и пространственными отношениями, но акцент делается на технике, а не на оригинальности и творчестве художественного выражения.

Поощряйте детей рисовать, рассказывать о своих произведениях искусства и не исправлять их формы, потому что они вам не подходят. Предложите им разные принадлежности и техники и, конечно же, попробуйте цветные карандаши Boya!

Получите скидку 10% подписавшись на нашу рассылку

Покажите нам рисунки вашего ребенка! »Присылайте нам свои рисунки на [email protected], опубликуйте на нашей странице в fb или в своем IG с хэштегом #weheartboya. Мы опубликуем наши фавориты и, возможно, пришлем некоторым из вас несколько цветных карандашей Boya!

Жан Пиаже — Арт-терапия

Теория этапов когнитивного развития детей Пиаже выделяет четыре основных этапа: (1) сенсомоторный, (2) предоперационный, (3) конкретные операции и (4) формальные операции. Однако для целей этой книги я разделю две фазы в рамках подготовительной стадии, поскольку эти фазы чрезвычайно важны для развития растущего ребенка.Все эти этапы не только происходят непрерывно, но и позволяют человеку взаимодействовать с окружающей средой с повышением уровня компетентности и навыков. На каждом этапе развивается более широкий круг мышления, поскольку человек формирует более широкое понимание мира. Этот акцент на интеллектуальном росте ребенка и недостаток внимания к эмоциональным и социальным влияниям вызвали критику теории Пиаже. Однако в то же время эта сосредоточенность на познании полностью соответствует нашему пониманию репертуара художественных работ растущего ребенка.«Для выполнения конкретной задачи необходимо понимание самой задачи. Пиаже и другие представили доказательства того, что обучение связано с созреванием — физиологическим, биологическим функционированием, которое предопределено в каждом человеке» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 221). Таким образом, ребенок не сможет нарисовать круг до 3 лет, квадрат до 4 лет, треугольник до 5 лет и ромб до 6 или 7 лет. Ловенфельд и Бриттен объясняют, почему это так:

Например, пытаться научить трехлетнего ребенка рисовать куб было бы большой тратой времени.Что потребуется, так это много опыта перед кубом: год каракулей, чтобы установить зрительно-моторный контроль, год манипулирования объектами, чтобы познакомить ребенка с двух- и трехмерностью, год двухмерного рисования, чтобы развивать навыки рисования, год физической выразительности, чтобы улучшить понимание левого и правого, вверх и вниз, спереди и сзади. Теперь юноша готов научиться рисовать куб. (стр. 221)

Таким образом, детские рисунки развиваются в предсказуемые и последовательные стадии, и именно этот факт мы будем вплетать в теорию когнитивного развития Пиаже.

Первая фаза Пиаже, сенсомоторная фаза, длится от рождения до двухлетнего возраста. Считается, что младенец проходит шесть окончательных стадий, каждая из которых указывает на более широкий диапазон мышления, поскольку аккомодация и ассимиляция формируют постоянно растущее понимание большого мира. . С рождения до 1 месяца новорожденный обладает рефлексами, которые заставляют его хвататься руками и сосать ртом. Однако эти рефлексы чисто спонтанные; младенцы реагируют на окружающую среду и собственные органические потребности.В возрасте от 1 до 4 месяцев (первичные круговые реакции) они расширяют и объединяют то, что они узнали ранее. Теперь они приближают свои рты к объектам и хватают объекты, которые они сосут. Однако эти действия плохо интегрированы и содержат большой компонент проб и ошибок. В возрасте от 4 до 8 месяцев (вторичные круговые реакции) ребенок обладает координацией зрения и хватания; именно в этот момент события могут длиться, и ребенок может действовать в соответствии с ними. Термин «циркуляр» в названии этой фазы используется для обозначения повторяющегося цикла событий.«Схватить и удержать палец, а также многократно стучать по объекту для создания шума — типичные действия младенца в этот период» (Maier, 1978, стр. 34). Когда ребенок достигает возраста от 8 до 12 месяцев (вторичные схемы), мы видим «первые действительно разумные модели поведения» (Piaget, 1952, стр. 210). Ребенок, который теперь может экспериментировать с предметами, открывает новые способы достижения целей. «Адаптивное поведение приводит к случайным экспериментам. В процессе адаптации ребенок подбирает новые виды деятельности и объекты опыта к ранее приобретенным способам зачатия» (Майер, стр.36). Таким образом, когда ребенок схватился за цветные карандаши, фломастеры и ручки, он или она узнал, что за их применением последуют определенные эффекты. На рис. 2.7, нарисованном женщиной, которую мы назовем Анной в возрасте 12 месяцев, мы видим клубок линий, которые производили красочный и несколько тонкий эффект на ранее чистый лист бумаги. Это применение знакомых средств (схватывание) к новым ситуациям (рисование) «допускает реальное приспособление схемы к объекту, а не просто глобальное приложение, как на третьем этапе» (Piaget, p.262).

В 12–18 месяцев (третичные круговые реакции) ребенок начинает экспериментировать с

2,7 Анна в возрасте 12 месяцев

2,8 Анна в возрасте 17 месяцев

период с различными действиями, в основном, чтобы увидеть эффекты. Именно на этом этапе каракули становятся заметными. Эти случайные каракули, отнюдь не пустая трата времени, «основаны на физическом и психологическом развитии ребенка, а не на каком-то изобразительном намерении.Однако создание случайного набора линий чрезвычайно приятно »(Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 172). На рисунке 2.8 Анна, которой сейчас 17 месяцев, экспериментирует с легкими и жирными штрихами, точками, линиями и кругами. Эксперименты с цветными карандашами дают совсем другой конечный продукт, чем то, что произошло 5 месяцев назад (рис. 2.7). Жирные линии на рис. 2.8 показывают, как Анна усваивает и приспосабливает мелок, тогда как на рис. 2.7 ей не хватало моторного контроля, чтобы произвести эффективный образ.

Заключительный этап первой фазы Пиаже (изобретение новых средств, возраст от 18 до 24 месяцев), как говорят, «представляет собой кульминацию предыдущих достижений и представляет собой мост к следующей фазе развития» (Maier, 1978, p. 39). Теперь ребенок может составлять мысленные комбинации, и с этой способностью приходит все больший контроль над своими каракулями. На рис. 2.9 три рисунка, выполненные 23-месячным мальчиком, иллюстрируют продолжающееся удовольствие от кинестетических движений с контролируемым рисованием в качестве конечного результата.Обратите внимание на то, что последний рисунок более предварительный, чем два других, поскольку он решил использовать шариковую ручку, а не привычный цветной карандаш.

Вторая фаза теории Пиаже вращается вокруг того, что он называет преконцептуальной фазой. На этом этапе, который соответствует возрасту от 2 до 4 лет, ребенок способен удерживать мысленные представления объектов в своей голове. Таким образом, создание и использование символов как средства коммуникации процветают. «В первую очередь, эти символы имеют личную ссылку на ребенка» (Майер, 1978, стр.41). Это также время, когда дети начинают называть свои каракули и относить их к окружающей среде. Таким образом, они перешли от кинестетического мышления (рис. 2.7 — 2.9) к первым попыткам репрезентации.

На рис. 2.10 мы видим, как Анна в 3 года начинает экспериментировать и рисовать простые формы. Она объединила эти формы в дизайны, которые назвала: «Головокружение,

2.9 Мужчина 23 месяцев 56

2.10 Головокружение, мама, очень быстро вращается»

Мамочка, очень быстро вращается.«Таким образом, мы видим, как мысленный образ движения Анны передается символически, хотя этот рисунок мало отличается от каракулей, выполненных на более ранних этапах.

Рисунки 2.11 и 2.12 были нарисованы ребенком, которого я назову Молли. Рисунок 2.11 (возраст 2,3 года) был озаглавлен «Мама и авокадо». И снова законченный рисунок не похож на свою этикетку, но в детском сознании эти рисунки (рисунки 2.10 и 2.11) подразумевали широкий диапазон изображений; к сожалению, на данном этапе их невозможно распознать.

На рис. 2.12 (см. Диск для просмотра в цвете) Молли, которой сейчас 2,5 года, не предложила титул, но цвет начинает преобладать. На этом этапе использование цвета носит чисто исследовательский характер и не влияет на изображение. Цвета размещены на бумаге жирным шрифтом, но просто в произвольном порядке.

Только в возрасте от 3,5 до 4 лет озаглавленные каракули начинают принимать форму, которая минимально узнаваема. Эта форма, состоящая из кругов и линий, часто называемая фигурой головастика, часто представляет важных людей в жизни ребенка.

2.11 Мама и авокадо

2.12 Молли в два с половиной года 58

На рис. 2.13 окружение Анны становится менее каракулем и более узнаваемым как изображение ее матери и отца, хотя взрослым было бы трудно правильно назвать это изображение, если бы ребенок попросил их. Пиаже объясняет, что отсутствие частей тела происходит из-за неполного мысленного образа ребенка. Тем не менее, существует много споров о том, почему дети оставляют тело вне тела, и в настоящее время нет окончательного вывода.

По мере развития дети «меньше используют идиосинкразические символы и больше используют условные знаки» (Siegler, 1978, стр. 34). Следовательно, этот период — время, когда концепции, язык и ментальные представления растут. Этот рост приводит детей к социальной осведомленности и участию, переход от эгоцентризма к более общительному поведению.

На стадии интуитивного мышления Пиаже дети начинают решать более сложные задачи. Именно между этими возрастами (от 4 до 7) они согласовывают свои субъективные и эгоцентрические версии мира с реальным миром (Maier, 1978).—cf vihere.1 U \ ft

2.14 Анна в возрасте 4 лет 11 месяцев писала, нарисовала трехцветный дом. Эти разноцветные полосы, не имеющие отношения к реальности, характерны для детей на этом этапе развития. «В рисунках и картинах, сделанных детьми этого возраста, часто существует небольшая взаимосвязь между цветом, выбранным для рисования объекта, и представляемым объектом» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 208).

Это явление продолжается и в других рисунках, выполненных в возрасте от 4 лет.5 и 5 лет. На рис. 2.15 показаны три дома, нарисованные ребенком, которого я назову ЛеАнн. Эти дома (все нарисованные в течение 1 месяца) символизируют начальные этапы схемы (приблизительное образное представление).

На этих рисунках ЛеАнн только начинает обобщать образ дома, однако дома выполнены в очень разных стилях. На одном рисунке в доме много окон и нет двери, а на другом крупный цветок затмевает дверной проем, а на еще одном рисунке показана окончательная крыша, а ряд линий обозначает тело дома.Лишь к семи годам, к концу стадии интуитивного мышления, детские рисунки рисуются последовательно.

2,15 Три дома Линна

2,16 Одномерные рисунки

Таким образом, в возрасте 6 лет дети начинают «сравнивать изображение объекта с его восприятием» (Piaget & Inhelder, 1971, стр.15). Кроме того, Пиагет и Инелдер выделяют две стадии образов: первая — статическая и одномерная, а вторая — энергичная и динамичная по своей природе.На рис. 2.16 показаны примеры одномерных изображений, нарисованных Анной (вулкан) и ЛеАнн (люди-цветы) в возрасте от 5 до 6,5 лет.

На этих изображениях мало деталей, если они вообще отсутствуют, и отсутствуют линии заземления, что позволило бы зрителю почувствовать реализм. Считается, что количество деталей, обнаруженных на рисунке, позволяет понять, насколько ребенок осознает окружающий его мир (Гуденаф, 1926). Таким образом, на ранних стадиях интуитивного мышления изображения имеют тенденцию быть мягкими.Однако к 7 годам эти образы полны информации и энергии.

На рисунках 2.17 и 2.18 (возраст от 6,5 до 7 лет) мы видим начальные знания о

2,17 Анна в шесть с половиной лет

операций. Дети (Анна и ЛеАнн) теперь могут представлять логические и цельные картинки.

На рис. 2.17 Анна разделила все, что происходит в доме, в оконных рамах. Ее отец подъезжает с шумным «Привет» (обратите внимание на внимание к деталям в фарах), а семейный кот спускается по лестнице.

2.18 ЛеАнн в возрасте 6 лет 9 месяцев

На рис. 2.18, заполненном ЛеАнн в возрасте 6 лет и 9 месяцев, мы видим растущее внимание к деталям и беглость идей. Она нарисовала базовую линию, где стоит одна фигура, в то время как летающий змей уносит «Любопытного Джорджа».

Таким образом, обе девушки не только продемонстрировали последовательность изображений посредством спонтанных рисунков, но и продвинулись от интуитивного мышления к четвертой фазе Пиагета: конкретным операциям.Фаза конкретных операций достигается, когда ребенок может логически мыслить о физических объектах и ​​их отношениях. Теперь ребенок осознает точки зрения других и может использовать это мышление через ситуативный поведенческий опыт (например, хорошее и плохое, социальные правила и кодексы).

Рисунок 2.19 представляет собой прекрасный пример растущего понимания Анны. Слева Анна нарисовала этап подготовки вечеринки, а на правой стороне (которая изначально была на обратной стороне бумаги) она представляет саму партию.Именно в этом возрасте (7 лет) ребенок хочет быть похожим на родительский образ (имитировать его). Это принятие ролей важно не только для растущей автономии ребенка, но и для усвоения социальных ролей и кодексов. Таким образом, то, что Пиаже называет имитацией, тесно связано с защитным механизмом идентификации Фрейда.

Классификация — это то, что Пиаже называет процессом сортировки объектов по группам. При внимательном рассмотрении рисунка 2.19 можно увидеть, как Анна в возрасте 7 лет воплотила это в жизнь.Ее рисунки суетливых людей показывают использование овалов, треугольников, кругов и продолговатых форм для обозначения тела, в то время как столы с готовыми припасами в изобилии, хотя пространственные отношения довольно запутаны. Вместе с классификацией Анна также показывает

2,19 Вечеринка Анны 63

Процесс обратимости Пиаже. «Обратимость представляет собой уровень мышления, с помощью которого человек способен связать любое отдельное событие или мысль с общей системой взаимосвязанных частей, чтобы представить событие или мысль от начала до конца и наоборот» (Maier, 1978, p. .55). Таким образом, отрисовка партии от концепции до реализации представляет собой большой шаг вперед в конкретном операционном мышлении.

Именно на этой стадии (к 8 годам) дети начинают размещать свои предметы на базовой линии, таким образом значительно упорядочивая пространственные отношения. «Базовая линия универсальна и может рассматриваться в такой же мере как часть естественного развития детей, как и обучение бегать или скакать» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 240). На рис. 2.20 Анна физически не нарисовала базовую линию, но ее аранжировки приняли более упорядоченный подход.Эта группировка, процесс классификации, теперь привел нас к сравнению сходств и различий. Ее схема кошки остается в основном той же в стиле рисования, но каждая из них украшена своими собственными качествами за счет использования цвета (кошка в крайнем левом углу нарисована белым, поэтому ее трудно увидеть), а дома нарисованы с существенными отличиями (форма окон, ступеньки, расположение дымоходов).

Эту постоянно растущую изощренность Пиаже сравнил с уравновешиванием.Уравновешивание включает в себя как ассимиляцию, так и приспособление, которые сочетают существующие способы мышления ребенка с новым опытом.

В конечном итоге рисунки переходят от статичного строя к действию. Этот сдвиг в мышлении указывает на более высокую стадию равновесия, чем это было всего 6 месяцев назад. В случае с Анной ее способность рассуждать изменилась с

2.20 Анна начинает классификацию 64

индуктивная способность к дедуктивной. Таким образом, к 8 годам способность упорядочивать и понимать представления пространства и времени станет заметной в ее графических изображениях.

Рисунок 2.21 показывает пример этой способности к росту. В стиле сборников сказок Анна рассказывает историю о своей кошке Глупой. Оригинальные рисунки были размещены один за другим в виде книги. Следует отметить, что Пиаже заявил, что примерно до возраста полового созревания дети верят в анимизм, согласно которому, например, солнце живо, а цветы населены духами и феями. Так, на рис. 2.21 Глупая спит в постели (как ребенок) и начинает свое утро с того, что одевается на день.

Рисунок 2.21 начинается с того, что птица поет мелодию, в то время как Глупый все еще находится в постели. На панели 1 изображен интеллектуальный прогресс Анны в направлении реальности (например, Глупая —

2,21 Анна в возрасте 8 лет

видна под одеялом с видимой головой; его ноги также показаны, но они покрыты, как если бы реальность). На панелях 2 и 3 мы видим, как Глупый прыгает с кровати в воздух; на эту концепцию пространственного расстояния и перспективы указывает четкое изображение Анны на рисунках.На панели 4 Глупый приземлился на пружины кровати; поэтому нам дается беспрепятственный пример последовательных действий. Одевшись (панели 5, 6 и 7), Глупый готов к утру (панель 8).

По мере того, как время идет вперед, уменьшенная субъективность, типичная для этой стадии, встречает более реалистичную оценку окружающей среды, и с этим растущим реализмом ребенок уходит из своего эгоцентрического мира. В возрасте от 9 до 10 лет ребенок принимает во внимание цвет и предмет.Поскольку правила становятся все более важными, больше не приемлемо рисовать синее дерево или фиолетовую кошку.

На рис. 2.22, нарисованном 9,5-летним мальчиком, которого я назову Джоанн, цвета были прямо пропорциональны нарисованному объекту. Ребенок «начал находить некоторый логический порядок в мире и устанавливает конкретные отношения с окружающими его вещами» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 253).

2,22 Иоанна, девять с половиной лет

2.23 Карпинтерия, Калифорния

Рис. 2.23, нарисованный 10-летней девочкой, демонстрирует эту потребность в логическом порядке, поскольку мир ребенка разветвляется за пределы дома (см. Диск, чтобы просмотреть в цвете).

Lowenfeld и Brittain (1982) описывают складчатость, показанную на рис. 2.23, как смесь плана и возвышения. Этот тип рендеринга очень мало внимания уделяет реализму и вместо этого фокусируется на важных моментах, которые ребенок пытается передать. Однако этот этап в искусстве скоро уступит место детскому исследованию целых систем и интеллектуальным экспериментам.

На рис. 2.24 Джоанн (10 лет) начала реалистично представлять свой мир. Таким образом, подающие надежды интересы ребенка становятся темой художественных работ. Ее когнитивное созревание иллюстрируется повышенным вниманием к окружающей среде и стремлением к реализму.

В детстве, близком к стадии формальных операций Пиаже, они продолжают погружаться в окружающую среду, и именно на этом этапе возникает большая осведомленность и забота о деталях. На этом этапе их рисунки приобретают множество деталей, от украшенной одежды до черт лица и акцента на частях тела (например,г., грудь, мышцы).

На рис. 2.25 Джоанн почти год спустя начала концентрироваться на себе. Ее рисунки выглядят кокетливо, с большим вниманием к чертам лица, одежде и поведению. Этот акцент детей

2,24 Иоанн в возрасте 10 лет

2,25 Иоанн в возрасте 10 лет 11 месяцев

на самих себе в своем окружении является предвестником часто презрительной стадии бесконечных вопросов в поиске. себя.

На заключительной стадии этапов Пиаже (формальные операции; возраст от 11 до 15 лет) молодые люди начинают поиск себя. Это открывает новую фазу вопрошания, которое охватывает все: «Они думают о мышлении. Они входят в мир идей; путь прошел из мира объектов (физический мир) через мир социальных отношений (социальный мир). , в мир многих перспектив (мир идей) »(Майер, 1978, стр. 64).

На рис. 2.26 14-летняя женщина задает следующие вопросы (скрытые за темными облаками):

Кто.. . . . . я буду дружить с? . . . я выйду замуж?

2.26 A ¡Вопросы четырехлетнего ребенка 69

Подобные вопросы, которые вращаются вокруг социальных отношений и проблем, с которыми сталкиваются подростки, сильно влияют на их умы. Следовательно, их рисунки показывают повышенное отношение к чувствам, идеям, мыслям и сложным решениям проблем. Именно в этот момент они демонстрируют повышенную способность изображать трехмерное пространство по мере того, как приобретение комплексного мышления движется к равновесию.

На рис. 2.27 показаны три очень разных рисунка (с использованием акрила, акварели и карандашей соответственно) подростков (см. Диск для просмотра в цвете). Эти рисунки выражают их индивидуальные потребности и желания по мере того, как они продолжают свой путь к интеллектуальной зрелости, а использование различных художественных средств массовой информации позволяет этому выражению течь без каких-либо внешних ограничений.

2,27 Равновесие

Как мы видим, Пиаже считал, что обучение связано с созреванием; Таким образом, понимание задачи бесконечно важно.В сенсомоторном периоде дети учатся физически воздействовать на окружающую среду, становясь все более целенаправленными. На преконцептуальной фазе дети начинают функционировать символически, соединяя язык с репрезентативным общением. К 4 годам, фазе интуитивного мышления, наблюдается рост участия в общественной жизни и более глубокое понимание концептуального мышления. В период конкретных операций начинает проявляться логическое мышление вместе со способностью упорядочивать переживания как осознание реальных связей, присущих поверхностям отношений.Часто именно в этот момент дети перестают рисовать и выражают свои мысли письменно. Наконец, с подходом к формальным операциям растущий подросток борется с идеями и мыслит критически. Пиаже сравнил эту стадию с высшей стадией человеческого развития.

Эти стадии когнитивного развития также проявляются в изменениях в произведениях искусства. Таким образом, в возрасте 12 месяцев (сенсомоторный период) начальные каракули младенца становятся очевидными до возраста 2 лет, когда усиление контроля позволяет развивающемуся ребенку применять большее разнообразие давления, линий и ударов.В возрасте от 2 до 4 лет (предконцептуальная фаза) ребенок начинает соотносить свои рисунки с вещами, известными в окружающей среде как физически, так и кинестетически. В возрасте от 4 до 7 лет (интуитивное мышление) мы делаем репрезентативные попытки очертить придатки, одежду, волосы и другие детали. После этого периода от 7 до 11 лет (конкретные операции) растущий ребенок использует повторяющиеся схемы, которые вскоре уступают место меньшему преувеличению и более логичным и реалистичным отношениям при выборе объектов рисования.На заключительном этапе, в возрасте 11 лет и позже (формальные операции), подросток ищет контролируемого и целенаправленного выражения, когда он или она достигает мастерства в художественных медиа (Lowenfeld & Brittain, 1982).

Читать здесь: Фрейд и арт-терапия

Была ли эта статья полезной?

Краткий обзор этапов развития

разработка

Целью данной статьи является краткий обзор этапы развития детского творчества от двух до четырнадцати лет и до предложить несколько предложений по занятиям и материалам, относящимся к тем этапы, как помощь в обеспечении уверенного и творческого ухода за ребенком в искусстве терапия и смежные области.В своей книге «Художник в каждом из нас» Флоренс Кейн утверждает, что … нас нужно учить не искусству, а верить в себя, в свое воображение, в свои чувства и в руки, в освободить наши тела и наш дух, чтобы мы могли работать и жить в соответствии с наши видения … Из неудач и побед рождаются умения и само умение это техника.

Целью организации творческих занятий для детей является не обучать художников, а предлагать возможности для самопознания и самодисциплина, чтобы дети могли относиться к окружающей среде как к здоровой и интегрированные люди.

Стадии развития
Важное значение для чувствительного руководства при планировании и выполнении программы знание того, чего ожидать и чего не ожидать от детей. От понимание нормального развития в детском творчестве, основанием для сравнения является при условии, что мы можем оценить отклонения у детей, которые лишенный переживаний, эмоционально неуравновешенный, умственно отсталый, глухой, или слепой.

Обширные документальные исследования детского искусства в прошлом и настоящем культуры показывают, что дети (и взрослые с отложенными переживаниями) проходят через ряд предсказуемых стадий развития в своих рисунки и картины; Недавние исследования, связанные с игрой с глиной, также предполагают, что в нем существуют похожие модели

Три основных этапа получили описательное название

1. Каракули
2. Схема (от латинского слова schema, означающего схему)
3. Реалистичный или естественный вид

Эти стадии отражают общий рост и развитие ребенка. от двух до четырнадцати и более лет. Детское искусство признано уникально отличаться от взрослого искусства. Ребенок начинает рисовать как нормальная часть его усилий исследовать, манипулировать, искать порядок и контролировать себя в своем окружении.Дети, которые поощряются в соответствии с моделями развития, как правило, достигают более высокого уровня мастерства. Большинство взрослых сегодня не достигли уровня компетентность за пределами схематической стадии в основном из-за отсутствия сочувствия стимулы. Взрослый, не достигший навыка рисования репрезентативные реалистичные формы часто чувствуют, что не могут нарисовать прямую линия.

Ступень скриблера
Писатель (от двух до пяти лет) сначала не видит связь между карандашом в руке и отметкой на бумаге как он приступает к своим первоначальным неконтролируемым манипуляциям; рисунок — это мотор активность — расширение телесных движений, которое может стать выразительным чувств, а затем и идей.Рода Келлог определила двадцать основные каракули, которые дети используют чаще всего, состоящие из линий, вертикальные, горизонтальные, диагональные, круглые, изогнутые и волнистые, а также в виде точек; эти каракули применяются в основном в семнадцати основных узоры.

После длительной практики рудиментарный линейный достигаются формы, которые можно назвать предсхемными: круги, овалы, треугольники, прямоугольники, квадраты, кресты и крестики.Разнообразные корнбины этих форм приводит к тому, что ребенок открывает универсальные конструкции, которые использовались в каждой примитивной культуре: солнце, мандала и радиальный. Во время раннего наброска (а иногда и в схематическом состояние) цвет используется эмоционально, т. е. ребенок использует то, что он любит больше всего или то, что находится в непосредственной близости от него; нет отношение к цвету в реальной жизни. Наслаждаться множеством цветов; наиболее часто в одном чертеже используется четыре или более.Обычно красный, желтый, синий и зеленый — фавориты. Дети начинают называть рисунки по мере того, как они завершите их. Шоу и время показывают, что ребенок чувствует и думает в данный момент. «Расскажи мне о своей фотографии» — это лучший подход, чем «Что это?» потому что последний может быть интерпретируется как неспособность рисовать достаточно хорошо, чтобы сообщить предполагаемое чувство или идея. «Я» и «мой» занимают видное место в лексике. Рисунки показывают немного индивидуальности, пока ребенок не перейдет на этап схемы.

Схема ступени
Мы знаем, что ребенок находится в состоянии схемы (от пяти до девяти). когда его линейные рисунки можно идентифицировать как определенные формы специфические, узнаваемые формы, например мужчина или дом. Его основной интерес к людям; его человеческая схема будет однозначно нарисована и лично; его схему можно отличить от схемы других детей; детали в нем отражают его собственное самосознание. (Использование окраски книги имеют тенденцию разрушать уверенность ребенка в собственных схемах.) Его стремление к взрослому и самоутверждение обостряются на этой стадии. развивается. Виды лицевой стороны предшествуют профилям.

Размер связан с важностью, поэтому то, что ему наиболее интересно, может быть самый большой.

Любимые предметы — люди, дома и растения; другие — животные, поезда, автомобили, самолеты, отдых, игры и развлечения. Ранние схемы (линейные формы) нарисованы так, как будто все на странице в нечетных местах — стол можно нарисовать так, как будто его видят сверху; люди, сидящие за столом, могут быть вытянуты во все направления вокруг него.

Более поздние схемы связаны с базовой линией внизу изображения или к нескольким базовым линиям, покрывающим страницу сверху вниз. Исходный уровень очень важен для индикации готовности к совместной игре и мышление, такое как планирование и выполнение групповых росписей и кукольных спектаклей.

Используя линию вверху и базовую линию внизу, с воздухом в между, это дальнейшая эволюция. Дома и люди часто прозрачны.

Цвета используются для заполнения и обогащения линейной схемы и начинают относятся к реальной жизни, то есть трава и деревья зеленые, небо синий, яблоко красное.Красный и синий — любимые цвета. Рисунки основаны на воспоминаниях о вещах, а не на их внешнем виде, и могут включать сенсорные впечатления об обонянии, вкусе, слухе и чувство.

Реалистичная сцена
По мере того, как ребенок больше воспринимает реальность и становится более искусным в выражая то, что он видит, знает и чувствует, он обычно переходит в

Стадия истинного внешнего вида (примерно с девяти до четырнадцать лет и старше).Реализм обычно начинается вместе с ранним подростковый возраст, и ребенок, который указывает на меньшее сотрудничество со взрослыми можно привести к коллективному мышлению, используя темы людей помогая друг другу. Одноранговое планирование и групповое выполнение мероприятий теперь понравилось больше. Воспринимается и прорисовывается больше деталей; рисунки показывают девочки в юбках и мальчики в длинных штанах. Новые пространственные концепции включают перекрывающиеся и удаляющиеся плоскости, а затем использование линейных перспектива.Легкое затенение формы заменяет простые плоские участки цвет; оттенки и оттенки цвета более предпочтительны.

Примерно с четырнадцати лет и старше часто используется монохроматический цвет; цвет используется для выражения настроения и чувств, а также для изображения актуальных естественный цвет.

Любимые предметы — дома, корабли, растения и люди; другие предметы может включать животных, насекомых, рыб, транспортные средства, оружие и пейзажи. Интерес к рисованию головы человека важнее рисования рисунка целиком. цифры, когда навыки зрительно-моторной координации не поспевают за способность ребенка реалистично видеть.

(Знающий учитель может стимулировать живые занятия, на которых дети позируют друг для друга как помощь в преодолении этой проблемы.)

Как реалистичный стадия прогрессирует, подросток склонен рисовать одним из двух способов:

• он воспринимает и выполняет работу с упором на визуальное, внешний вид вещей; или

• он выражает себя на эмоциональном или субъективном уровне, имея дело с мышечные ощущения и ощущения прикосновения, так что формы, которые он рисует, могут кажутся искаженными на вид.

Особые детские
Предыдущий обзор этапов развития искусства нормальной жизни. детей дает основу для понимания того, чего ожидать от особых дети. Оценка детей по нескольким разрозненным рисункам не допускается. рекомендуется для неопытных людей. Действительная оценка может быть сделана собирать ежедневные спонтанные картинки в персональную папку. Дата каждая работа; записывать важные словесные высказывания ребенка о Работа.(Их можно отметить на обратной стороне изображения.) Они становятся частью постоянной записи роста и изменений. Используя такое портфолио, и наблюдая за спонтанными художественными сессиями, где свободный выбор материалов и предлагаются предметы, воспитатель может научиться определять уровень развития каждого ребенка.

Полезно знать, что ребенок лучше рисует мелком, чем мелком. мел, потому что он использовал его чаще; даже взрослые должны пройти через исследовательский, манипулятивный период, когда они впервые пробуют новую среду, прежде чем используя его с навыками своего нормального уровня компетенции.

Эмоционально нарушенный ребенок, лишенный нормальных творческих способностей. выражение из-за временной органической дисфункции, родительского пренебрежения или эмоциональное торможение может целесообразно прогрессировать в сторону развития уровень его нормального хронологического возраста, если он обеспечен материалами и сочувственная мотивация в атмосфере, способствующей свободному, личному рост. Беспокойный ребенок, замкнутый, напуганный или сердитый, может быть поощряется к принятию себя и окружающей среды через привлекательный, слегка забавный, сенсорный опыт в простом искусстве деятельность, обращение и манипуляции с такими материалами, как глина, краска для пальцев, или коллаж.

Умственно отсталые дети развиваются медленнее, чем нормальные. Для в них этапы искусства наступают позже и требуют более длительного времени для развития. Содержание их работы может отражать интересы их хронологический возраст. Подросток, медленно обучающийся с IQ не ниже 70 лет, независимо от его уровня, часто используют некоторые из предметов материал, который можно найти в художественном произведении нормального подростка. Подросток в эта категория интересуется общественными мероприятиями, на которых присутствуют представители обоих полов. настоящее время.Мальчики любят изображать спорт, смелые поступки и механику. объекты. В целом отсталый ребенок не справляется со сложными задачами. но может с удовольствием работать над проектами, аналогичными задачам его сверстников которые могут быть адаптированы к умственному возрасту детей младшего возраста. Их изображениям может не хватать движения или богатых деталей, и они, как правило, стереотипные с большим количеством заблуждений в пропорциях форм.

Их композициям часто не хватает единства, центра интереса или текстуры.У них удачно используются линии и цвет, хотя цвет чистый и редко смешивается. Искусство дает отсталому ребенку возможность успешное достижение на своем уровне, и он часто будет выдерживать интерес к художественной деятельности после того, как нормальные дети потратили свои интересы в другом месте.
Исследования показывают, что рисунки глухих детей особенно богаты детали из-за острой зрительной памяти, но содержат меньше людей или животных и социальные взаимодействия.Они часто изображают жестокость и насилие; таким образом, искусство может быть исключительно важным как способ выражения беспокойство, страх и разочарование, вызванные их состоянием изоляция.

Когда слепых детей учили успешно рисовать шрифтом Брайля техники, формы, которые они создали, лишены деталей и напоминают формы намного младшие дети. В целом их выражения основаны на чувства, в том смысле, что они полностью проецируют внутренний мир тактильных и телесные ощущения.Глина часто использовалась слепыми. возраст; схемы достигаются путем ощущения и прикосновения к себе и объектам. Работа выполняется путем объединения множества кусочков глины в аддитивную конструкцию. Тактильные действия по резьбе, лепке, обработке фольги и кожи, коллаж и мозаика, живопись и рисование пальцами привлекают слепых дети. Поскольку у этих детей развивается острый слух, музыка и другие звуки могут значительно обогатить их художественный опыт.Ритм, движение и линия можно воспринимать через звуки и переводить на визуальные выражения.

Заключение
Таким образом, детское искусство следует последовательной схеме роста и разработка. Искусство каждого ребенка отражает его уровень самосознания. и степень, в которой он интегрирован со своим окружением.

Детей можно поощрять к восприятию, воображению и творчеству. когда ими руководят знающие, отзывчивые люди, которые позволяют им свободу выражать идеи, чувства и фантазии в моде соответствует их уровню развития и способностям.Такого рода свобода взращивается в атмосфере принятия, где дети предоставлено время, место, подходящие материалы и мотивированная идея из собственного мира ребенка или опыта и чувств. Отношение взрослый или учитель … должен быть одним из тех, кто хочет погрузиться в собственное сознательный, рациональный ум и держите его под контролем, пока ученик перцептивному, образному и эмоциональному «я» дается полная свобода. Творческое самовыражение требует определенного морального мужества в духе приключения, игровой инстинкт, способность меняться.Нельзя не бояться своего окружения, но сама среда должна также будьте теплыми, ободряющими — и привлекательными.

Работа по уходу за детьми в фокусе , авторское право Академия практики опеки детей и молодежи

этапов представления куба и цилиндра в JSTOR

Предлагается новая схема определения стадий развития при рисовании геометрических объектов.В четырех исследованиях (N = 917, 1851, 673 и 437 соответственно) дети и взрослые рисовали кубики и цилиндры. Данные показывают, что предлагаемые этапы расположены в неизменном порядке: двухлетние дети почти всегда рисуют каракули; Единичные единицы появляются в возрасте 3 лет, дифференцированные фигуры — в возрасте 4 лет, а интегрированные целые — после 7 лет.

В качестве ведущего журнала Общества исследований в области развития ребенка с 1930 года публикуются статьи, очерки, обзоры и учебные пособия по различным темам в области развития ребенка.Журнал охватывает множество дисциплин и предоставляет новейшие исследования не только для исследователей и теоретиков, но и для детских психиатров, клинических психологов, социальных психиатров, специалистов по дошкольному образованию, педагогических психологов, учителей специального образования и других исследователей.

Wiley — глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование.Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни. Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять их потребности и реализовывать их чаяния.Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS.

Автор фото, NASA

Пока Армстронг и Олдрин были на Луне (почти 22 часа), Майкл Коллинз пилотировал модуль «Колумбия». Этот снимок он сделал, когда модуль «Орел» приближался к «Колумбии» для стыковки. На горизонте видна Земля, встающая над Луной.

Автор фото, NASA

А теперь пора возвращаться домой, на Землю. На прощанье экипаж делает несколько снимков висящего в космосе огромного серого камня, на котором они побывали.

22 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

А вот и Земля, она становится все ближе. Хотя с такого расстояния трудно рассмотреть детали, Южная Америка видна хорошо.

23 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

Половина пути от Луны до Земли преодолена, и уже видна Сахара во всей ее темно-оранжевой красе.

24 июля 1969 г.

Автор фото, NASA

Земля уже настолько близко, что не вмещается в видоискатель фотокамеры. Сегодня — приземление.

Автор фото, NASA

Приводнение! Все прошло благополучно, командный модуль «Колумбия» качается на волнах Тихого океана. Астронавтов забирают на надувную лодку для дезинфицирования, а потом — в карантин, продлившийся для них до вечера 10 августа.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Future.

НОГА, СТОПА, ЩИКОЛОТКА И ЛОДЫЖКА…

Поговорим немного о Теле Человека…
Что в теле человека называется Ногой?
Сейчас Ногой мы называем всю свою ногу – от начала Бедра и до Подошвы, до Кончиков Ногтей на пальцах ног.
Но исходно Ногой называется только верхняя поверхность Стопы. Так называется только поверхность Стопы от кончиков ногтей на пальцах и до… чуть выше Щиколотки и Лодыжки…

… И здесь всё нуждается в особых пояснениях.
Сейчас люди забыли, что как в теле называется по-русски, и почему оно так называется. Набор слов известен, но точные их значения повсеместно забыты.
Что касается Ноги, то слов, связанных с нею в русском языке много.
Сейчас в науке о строении тела, которая называется Анатомия, принято и Щиколотку, и Лодыжку называть одинаково – Лодыжка.
Щиколотка и Лодыжка есть выступы нижних концов берцовых костей над стопой. Эти выступы в Анатомии называются Латеральная Лодыжка и Медиальная Лодыжка, что означает Внешняя Лодыжка и Внутренняя Лодыжка.
Латинское слово «Латеральный» означает Боковой, а слово «Медиальный» означает Серединный.
Но значения русских слов «Щиколотка» и «Лодыжка» разные.
А то не было бы и разных русских слов! В русском языке так называемых Синонимов нет.
Исходно по-русски Щиколоткой называется только Внешний Выступ Кости над Стопой. Только Внешний!
Щиколотка есть выступ на конце Внешней Малой Берцовой Кости.
А Лодыжкой называется только Внутренний Выступ Кости над стопой. Только Внутренний!
Лодыжка – это выступ на Большой Берцовой Кости ноги.

Снаружи обеих стоп – Щиколотки, а снутри – Лодыжки.
Внешняя сторона стопы называется Щека Стопы. По-другому она называется Щведа с ударением на «А», но сейчас произносится как «Шведа».
Внутренняя сторона стопы называется Щёчка Стопы. А по-другому – Кида или Кеда с ударением на «А».
…Лодыжка и Щиколотка находятся почти на одном уровне, одна прямо напротив другой.
Место, с которого начинается расширение голени к Щиколотке и Лодыжке, есть одна из Линий Тела. Сзади на этой Линии находятся нижние концы Икроножных Мышц, и примерно здесь начинается Ахиллово Сухожилие.
У этой Линии Тела есть несколько названий: Кандала или по-другому Кайдана, Наножник, Кова, Пута или Уза…
… Но Синонимов в русском языке не бывает. Раз есть разные слова, значит, они имеют разные значения. Так устроен русский язык.
Линию Голени, которая называется в зависимости от обстоятельств Наножник, Пута или Уза, в одежде ног охватывает резиночка носка.
… Так вот,  верх Стопы от кончиков ногтей и до Линии Пута или Уза по-русски называется Нога.
И все остальные части или поверхности Ноги Ногой не назывались. У них у всех есть свои собственные названия – Бедро, Колено, Голень и так далее.
Сейчас мы Ногу называем Подъёмом Стопы. Но Нога – это не только Подъём Стопы, но и расстояние от этого Подъёма вверх до Путы или Узы.
Дальше вверх – уже Голень.
По-другому можно сказать, Нога есть Свод Стопы плюс Голеностоп.
Сводом Стопы называется тот самый Подъём Ноги, который, бывает, не даёт нам что-то на Ногу надеть, а Голеностопом называется то место, где соединяются Свод Стопы и Голень.
… Кстати.
Длина Ноги взрослого мужчины со стопой примерно сорок второго — сорок третьего размера равна, так считается, Двенадцати Дюймам. Да она и на самом деле примерно равна Двенадцати Дюймам. Двенадцать Дюймов есть один Фут. И не по-русски Нога так и называется – Фут (Foot).
Отсюда название игры Футбол. В Футбол играют в основном тем местом, что называется Футом или по-русски — Ногой.

… Сейчас все знают, что Двенадцать Дюймов, то есть Один Фут, равны примерно Тридцати с половиной сантиметрам, но никто не знает, какая именно часть стопы имеет такую длину.
И все понимают, что Фут находится где-то на Стопе, но не знают, что же нужно измерять, чтобы получился Фут. Ведь размер Подошвы-то явно меньше, чем Один Фут.
… Слово «Нога» есть сильно сокращённое чтение исходной основы. В обратную сторону это слово читается как «Гон».
Со словом «Гон» в одном изводе состоят слова «Гнать», «Гонять» и ещё много других слов.
Поэтому, играя в футбол, мы говорим, что мы «Гоняем Мяч».
И когда мы говорим, что кто-то кому-то Наступил На Ногу, мы имеем в виду именно то место, о котором сейчас говорим…
Стопа есть название всей Стопы. Её верхняя поверхность называется Нога, а нижняя поверхность Стопы называется Ступня.
У Ступни есть ещё много других названий. По-другому она называется Подошва, Топа и Шлёпа.
От слова «Ступня» происходят слова «Ступать», «Стоп» и «Стоять», а от слова «Топа» происходят слова «Топот» и «Топать».
… И теперь пора сообщить вам об одном очень важном обстоятельстве.
Ранее мы уже говорили, что по Ясне Тела передняя поверхность Бёдер, Коленей и Голеней есть как бы продолжение поверхности Живота. По-другому можно сказать, что поверхность Живота и передние поверхности Бёдер, Коленей и Голеней есть Одно Целое.
Вот так интересно устроено наше Тело!
… Так вот, общая Поверхность Тела, которую мы называем Животом, от самого низа Живота продолжается дальше по Бёдрам и ещё дальше по Голеням до этих самых Линий – Путы, Узы или до резиночки носков.
А от этих Линий вниз уже начинаются Верхние Поверхности Стоп, которые называются Ноги.
Так как В Теле пониже самого Живота находятся Половые Органы, то ниже Поверхностей Голеней находятся поверхности, соответствующие Половым Органам. А это есть Ноги.
Таким образом, получается, Ноги соответствуют Половым Органам!
А так как Ноги есть Гоны, то Половые Органы, так получается, соответствуют Гонам.
И это есть важное обстоятельство.
… Кстати.
Тот период у всех животных, когда они ищут себе пару для продолжения рода, по-русски называется Гон.
По-другому сказать, Гон есть поведение зверей в брачный период.
И ещё…
Становится более понятным выражение «Кто-то Кого-то Отфутболил»…

Читать ранее

Читать далее

Мехенди на ступне (рисунки хной): фото рисунков, особенности, значение

Тут вы сможете узнать все про мехенди на ступне (рисунки хной), познакомитесь с фото примерами готовых рисунков, их особенностями, вариантами, смыслом, историей и значением.

Мехенди на ступне (рисунки хной) – все самое главное

Популярные временные тату нанесенные хной в летний период времени подчеркнут невероятную красоту и индивидуальный стиль современной девушки. Особым спросом пользуются рисунки на ступне стройной ноги.

Разнообразные эскизы с древними корнями настоящие мастера без труда наносят вручную, любители же применяют специальные трафареты, которые без особых навыков художника добиваются создать неповторимый рисунок.

Мехенди на ступне актуально для любого торжества или события. Узоры или тематические рисунки с необычным орнаментом подчеркивают индивидуальность человека.

История возникновения мехенди

Временный рисунок, нанесенный хной, был уже актуален несколько сотен тысяч лет назад. Несомненно, данный вид искусства имеет свою особую тайну и мистику.

Однако, исторические данные не дают точного ответа на вопрос: «В какой стране мехенди появилось впервые?». Множество ученых утверждают, что основоположниками были народы индии, другие же твердят, что мехенди зародилось в Древнем Египте.

Для современной молодежи рисунок нанесенный хной считается не более, чем обычное украшение. Стиль нанесения может быть разным:

• арабским;
• индийским;
• марроканским;
• азиатским;
• европейским.

В арабской росписи мехенди на ступне присутствуют растительные и цветочные мотивы, подобие узоров на восточных одеждах. В большинстве случаев используют яркие крупные цветы и разнообразные спирали.

Индийский стиль усложнен несколькими элементами. Такой орнамент от ступни может дойти до коленного сустава. Визуально складывается впечатление, будто тело окутано нежным кружевом, подобно чулку. В данном случае зачастую используют религиозные мотивы и растительные орнаменты. Индийские народы наносят узоры из хны на священные праздники или в день бракосочетания.

Марроканским временным тату присущи четкие геометрические формы. Весь орнамент сложен из многочисленного количества математических фигур с аккуратными контурами и симметрией.

Азиатский стиль включил в себя традиции арабского и индийского направления. Основные отличия – это наличие цветных пятнышек с боку ступни.

Нательный рисунок в европейском стиле – это новое художественное решение. Современные европейские мастера органично соединяют разнообразные стили в единую картинку, таким образом, помогают самовыразиться обладателю. В основу ложиться:

• абстракция;
• иероглифы;
• растительные орнаменты.

Расположение рисунка

Человек, который нанес временный эскиз на ступню правой ноги, не доволен своим близким окружением, люди с которыми по тем или иным причинам ему приходится решать общие вопросы.

Обладателю мехенди на левой ступне не хватает поддержки от близких и родных людей. Человек стремиться найти нового спутника, с которым можно идти по жизни.

При выборе из огромного перечня эскизов мехенди на ступне немало важно прислушиваться к своей интуиции и собственным ощущениям. Большое множество людей верят в невероятную силу временных тату. Это может служить защитой от непредвиденных жизненных неприятностей или болезней.

Мехенди на ступне (рисунки хной) – фото примеры готовых рисунков от 08.09.2018

Смотреть видео:

Подготовлено: didi1ud (Толстикова Ирина Николаевна)

как будет правильно нарисовать людей, сидящих на стуле или на полу

Рисовать человека довольно непросто. Здесь необходимо разбираться в анатомии. Но, если взять уже готовый рисунок и просто скопировать его, то вполне возможно, всё получится. Для тех, кто хочет рисовать сам, всё-таки лучше изучить различные позы человека. А в этой статье попробуем разобраться в том, как нарисовать людей (сидящих).

Сидящая девушка

Такой рисунок лучше всего рисовать карандашом «ЕВ» на плотной бумаге. Сначала нужно наметить контуры человека, сидящего на стуле. Для этого рекомендуется использовать восковой карандаш. Далее нужно прорисовать основные линии. Там, где будет лежать тень, на карандаш следует нажимать более интенсивно. Не бойтесь сделать что-то не так. Дальше, при помощи простого карандаша, нужно нарисовать черты лица. Теперь можно приступить к изображению конечностей. Дальше нужно прорисовать контур одежды. Добавляем детали. Рисуем очертания ног. Теперь можно изобразить стул, на котором сидит девушка. Ножкам стула нужно добавить тени. На волосах девушки нужно нарисовать диагональные линии и добавить тёмный оттенок. Пряди должны падать на плечи. Придаём тон ногам и рукам.

Профиль

Теперь поговорим о том, как нарисовать сидящего человека (боком). Для начала изображаем очертания головы. По диагонали проводим тонкую линию внутри овала. Сразу можно наметить высоту и ширину будущего рисунка. Для этого мысленно нужно изобразить 5 овалов в длину, такого же размера, как и заготовка для головы (можно наметить их отрезками) и 4,5 в ширину. Теперь можно нарисовать шею. Потом приступаем к изображению тела. Спину нужно сделать слегка закруглённой. Идеально прямой она быть не может. Главное, не переусердствовать, иначе может получиться горб. На том месте, где человек сидит, нужно нарисовать окружность. Дальше рекомендуем отсчитать третью окружность в ширину и нарисовать на ней небольшой круг. Между двумя изображенными кругами нужно нарисовать плавную линию бедра. Теперь можем отметить нижнюю часть бедра. Большой круг необходимо стереть. Дальше нужно нарисовать голень. После этого приступаем к изображению ступни. Рисуем пятку и плюсну. Добавляем носочек. Теперь нужно нарисовать левую ногу человека. Она видна не полностью. Чтобы это сделать, можно представить правую ногу прозрачной и изобразить все детали левой конечности. Потом невидимые части можно стереть. Колено левой ноги видно не будет. Нога немного вытянута вперёд. Теперь нужно нарисовать руку. Кругами необходимо наметить суставы. Соединяем их плавными линиями. Дальше надо нарисовать кисть руки. Человек касается пальцами колена.Теперь рисуем стул и левую руку на нём. Дальше прорисовываем все детали лица и фигуры. Все острые углы необходимо закруглить. Рисуем длинные пышные волосы, если мы изображаем женщину. Намечаем линии одежды. Дорисовываем туфли. Итак, мы разобрались в том, как нарисовать сидящего человека карандашом. Это не так уж и просто, но под силу каждому из нас.

Шерлок Холмс

Продолжаем разговор о том, как нарисовать людей (сидящих). На этот раз попробуем изобразить Шерлока Холмса. Сначала нужно наметить очертания головы. Рисуем линию плеч и тела. Дальше намечаем руки Холмса и ноги. Вместо ладоней пока рисуем треугольники. На ногах можно изобразить ботинки. Придаём голове правильные очертания. Добавляем шляпу и плащ. Рисуем брюки. Теперь можно изобразить кисти рук. Рисуем пальцы. Добавляем все части лица. Нос у Шерлока Холмса слегка горбинкой. Дорисовываем трубку. Добавляем кресло, на котором сидит Шерлок Холмс. Рисунок можно не раскрашивать, а просто заштриховать карандашом. На шляпе необходимо воспроизвести клетчатый рисунок.

Подготовка

Говоря о том, как нарисовать людей (сидящих), нельзя не заметить, что дело это очень сложное. Без специальной подготовки мало кто может справиться с этой задачей. Лучше всего сходить на курсы по рисованию или записаться в художественную школу. Там могут подробно объяснить то, как нарисовать людей (сидящих).

причины, симптомы, лечение. Всё о стопе

В идеале стопа человека состоит из внутренних сводов и выпуклых поверхностей. Но у многих людей или от рождения или со временем свод стопы опускается — она становится плоской. Это и называется плоскостопием.

Причины

Самая распространенная причина — недостаток или избыток нагрузки на ноги. Это может быть вызвано, например, неправильной обувью. Примерно 3% людей получают плоскостопие «в наследство» от родителей. У многих оно развивается вследствие болезней: рахит, полиомиелит, сахарный диабет. Женщины страдают плоскостопием в четыре раза чаще мужчин. К факторам риска относятся: неудобная обувь и ходьба на высоких каблуках, долгое стояние на ногах, избыточный вес, беременность.

Что при этом происходит?

Человеческая стопа обладает уникальным свойством — она работает как амортизатор, то есть пружинит. Ни одно, даже самое высоко прыгающее и быстро бегающее животное, типа кенгуру или ягуара, не может похвастаться этой удивительной способностью. Пружинит стопа за счет конструкции свода, которую поддерживает система связок и мышц. Когда этот мышечно-связочный механизм по каким-то причинам ослабевает, развивается плоскостопие.

Уплощенная стопа болит при длительной ходьбе, а при высокой степени плоскостопия даже при стоянии на месте. Но это только малая часть проблемы.

При плоскостопии импульс от шагов, не погашенный пружинящим сводом стопы, распространяется вверх по скелету. Нагрузки (и весьма значительные) достаются суставам, позвоночнику и основанию черепа. Амортизирующую функцию берет на себя позвоночник, в результате чего он быстрее изнашивается и слабеет. Возникают всевозможные защемления нервных корешков с соответствующими симптомами.

При запущенном плоскостопии возникают деформации стопы, вырастает так называемая болезненная косточка на большом пальце. Нарушается кровообращение нижних конечностей, лодыжки отекают и болят. Появляются изменения в области коленных и тазобедренных суставов. Ноги быстро устают. Портится походка. Возникает быстрая утомляемость.

Как это распознать?

В домашних условиях можно намазать стопу маслом или кремом и поставить ее отпечаток на листе белой бумаги, который лежит на ровной поверхности. В идеале на полученном «снимке» должно отпечататься меньше половины ширины исходной части ступни. Иными словами, если в стопе нет выемки, значит у вас плоскостопие.

Диагноз

Диагностикой и лечением плоскостопия занимается специалист-ортопед. Диагноз можно поставить визуально при осмотре пациента, а уточнить степень помогают инструментальные методы: подометрия, компьютерная диагностика стоп и рентгенография.

Лечение

Лечение плоскостопия включает в себя несколько основных направлений.

Для снятия болевых ощущений используют лекарственные препараты и физиотерапию.

Для восстановления естественной формы стопы применяют корригирующие стельки (супинаторы). Правильно подобранные супинаторы позволяют не только избавиться от боли, но еще и своей формой регулируют тонус мышц. Супинаторы бывают разных видов:

• вкладыши под переднюю часть стопы используются при уплощении продольного свода;

• задники — позволяют снизить нагрузку на пятки и болевые ощущения в них;

• межпальцевые вкладыши позволяют раздвинуть большой и второй палец на ногах, тем самым, препятствуя прогрессирующему отклонению большого пальца наружу;

• наилучший вариант — это стелька с супинатором под пяткой и пронатором под передний отдел. Такая стелька как бы «скручивает» стопу — при этом мышцы подвергаются меньшим растягивающим усилиям и, таким образом, находятся в лучших условиях для работы.

Самые качественные супинаторы изготавливаются на заказ после обследования, снятия размеров стопы и установления уровня уплощения свода. Материалы, из которых изготавливаются супинаторы, претерпели свою эволюцию: от пробковых, наиболее древних, до синтетических (из европластика, супралена, силикона), а также из мягкого вспененного материала.

При запущенной форме плоскостопия изготавливается специальная ортопедическая обувь в виде ботинок со шнуровкой, сплошной подошвой и боковой поддержкой стопы. Такую обувь изготавливают на заказ, по гипсовому слепку.

Хирургическое лечение плоскостопия включает в себя операции, при которых удаляют части костей стопы для восстановления нормального свода стопы (т.н. ремоделирующие операции).

Для лечения плоскостопия и его профилактики существуют также массаж и лечебная физкультура. Профилактику можно осуществлять и в домашних условиях. «Заработать» плоскостопие легче, если ходить в тесной неудобной обуви, носить высокие каблуки, много бегать, долго стоять. Надо чаще давать отдых ногам — регулярно делать гимнастику стоп, массаж, ванночки.

Источники

• Balasubramaniyan M., Verma S., Dhawan SR., Saxena AK. Chest wall tuberculosis in children: a mimicker of bone tumour. // BMJ Case Rep — 2021 — Vol14 — N4 — p.; PMID:33888483
• Bunch CM., Thomas AV., Stillson JE., Gillespie L., Lin KP., Speybroeck J., Kwaan HC., Fulkerson DH., Zamlut M., Khan R., Walsh MM. Thromboelastography-Guided Anticoagulant Therapy for the Double Hazard of Thrombohemorrhagic Events in COVID-19: A Report of 3 Cases. // Am J Case Rep — 2021 — Vol22 — NNULL — p.e931080; PMID:33883541
• Wang Y., Ren T., Jing J., Gao N., Zhao H., Wang J. Clinical features and prognostic factors of pediatric idiopathic sudden hearing loss from moderate to profound degree. // Am J Otolaryngol — 2021 — Vol42 — N5 — p.103027; PMID:33873049
• Rocco B., Cimadamore A., Sarchi L., Bonetti LR., Bertoni L., Azzoni P., Assumma S., Turri F., Bozzini G., Eissa A., Micali S. , Bianchi G., Maiorana A., Montironi R., Pellacani G., Sighinolfi MC. Current and future perspectives of digital microscopy with fluorescence confocal microscope for prostate tissue interpretation: a narrative review. // Transl Androl Urol — 2021 — Vol10 — N3 — p.1569-1580; PMID:33850791
• Wang Q., Qian M., Yang L., Shi J., Hong Y., Han K., Li C., Lin J., Huang Z., Wu H. Audiometric Phenotypes of Noise-Induced Hearing Loss by Data-Driven Cluster Analysis and Their Relevant Characteristics. // Front Med (Lausanne) — 2021 — Vol8 — NNULL — p.662045; PMID:33842516
• Xiao Q., Li G., Bai S. [Improved Design and Acceptance Test of Localization Couch for New Type of CT Simulator]. // Zhongguo Yi Liao Qi Xie Za Zhi — 2021 — Vol45 — N2 — p.231-236; PMID:33825389
• Bestari MB., Joewono IR. Screening Colonoscopy for Colon Cancer in Women during COVID-19 Pandemic. // Acta Med Indones — 2021 — Vol53 — N1 — p.132-139; PMID:33818416
• Ravanbod H., Motififard M., Aliakbari M. , Zolfaghari M., Hatami S. Intraneural cavernous hemangioma: a rare case of extrafascicular left ulnar nerve tumor. // Am J Blood Res — 2021 — Vol11 — N1 — p.72-76; PMID:33796392
• Thomas L., Baczynski M., Deshpande P., Kharrat A., Joye S., Zhu F., Ibarra-Rios D., Shah PS., Mertens L., Jankov RP., Ye XY., Neary E., Ting J., Castaldo M., Levy P., Smith A., El-Khuffash AF., Giesinger RE., McNamara PJ., Weisz DE., Jain A. Multicentre prospective observational study exploring the predictive value of functional echocardiographic indices for early identification of preterm neonates at risk of developing chronic pulmonary hypertension secondary to chronic neonatal lung disease. // BMJ Open — 2021 — Vol11 — N3 — p.e044924; PMID:33789855
• Carvalho SA., Trindade IA., Duarte J., Menezes P., Patrão B., Nogueira MR., Guiomar R., Lapa T., Pinto-Gouveia J., Castilho P. Efficacy of an ACT and Compassion-Based eHealth Program for Self-Management of Chronic Pain (iACTwithPain): Study Protocol for a Randomized Controlled Trial. // Front Psychol — 2021 — Vol12 — NNULL — p.630766; PMID:33767648

Тест «Рисунок человека». — Лидия Панькова

Во время работы с ребёнком я часто прошу его выполнить рисунок человека.

Почему? Рисунок человека, выполненный ребёнком, очень многое может о нём рассказать: о его эмоциональном состоянии, умственном развитии, о его потребностях, раскрыть внутренний мир ребёнка.

Рисунок человека, мужчины, предлагается сделать будущим первоклассникам при выполнении известного теста школьной зрелости Керна-Йерасика.

С какого возраста выполняется  тест  «Рисунок человека»? 

Этот рисуночный тест может выполняться детьми с трёх лет. Верхней возрастной планки у данного теста не существует.

• лист белой бумаги, желательно формата А4,
• простой карандаш — обязательно мягкий, лучше марки М или 2М .

Как проводится тестирование?

Ребёнку даётся инструкция: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь».  

Просьба взрослого может вызвать у ребёнка вопросы,а иногда и отказ рисовать. В последнем случае постарайтесь его убедить. Вопросы ребёнка, как правило, носят уточняющий характер, их можно обобщить в одном вопросе  «А какого человека?» Вы не даёте никаких ответов, содержащих  точную информацию — подсказки для ребёнка. Можно ответить уклончиво, например: «Любого», «Рисуй какого хочешь». 

Конечно, любой рисунок может предоставить важную информацию о ребенке, но тем не менее, если рисунок не удовлетворяет требованиям, ребенка просят взять другой лист бумаги и нарисовать человека еще раз. 

По завершении рисования проводится дополнительная беседа с ребенком, в которой уточняются непонятые детали и особенности изображения.

Можно задать ребёнку следующие вопросы:

1. Кто этот человек?
2. Сколько ему лет?
3. Где он живет?
4. Есть ли у него друзья?
5. Чем он любит заниматься?
6. Чем заниматься не любит?
7. Добрый он или злой? 

Рисунок человека считается тесно связанной с автором рисунка и определенным образом характеризует его, интерпретация должна охватить максимум особенностей рисунка.  

Как интерпретировать рисунок человека?

Для начала обратите внимание на размер и расположение рисунка на бумаге.

Испытывающие чувство незащищенности, тревожные дети склонны рисовать маленькие фигуры, которые скромно занимают лишь маленькую область доступного пространства. Маленькие размеры фигуры могут говорить о депрессии и чувстве неприспособленности. Напротив, хорошо приспособленные дети с развитым чувством безопасности рисуют свободно, легко, создавая рисунок, который своим размером, размахом и бросающимся в глаза размещением на странице выражает свободу от тревожности и беспокойства. 

Каков характер выполнения рисунка  (сила нажима карандаша, четкие линии, уверенные или дрожащие, есть ли штрихи)

Много темных линий, с силой прочерченных, чаще всего говорит о внутренней напряженности ребенка, его страхах или подавленных чувствах. Большое количество мелких штриховок, наносимых на лист перед основными контурами — может быть признаком  высокой тревожности и эмоциональной неустойчивости.

Посмотрите, акцентирует ли ребёнок внимание  на отдельных деталях рисунка (наиболее тщательная, яркая, заштрихованная, несколько раз обведённая или иным способом выделенная часть фигуры).

Внимание нужно обратить и на те детали, которые, наоборот, не проработаны или вовсе отсутствуют на рисунке.

Отметьте, имеют ли место грубые ошибки в изображении фигуры.

Рисунок человеческой фигуры символизирует образ тела, тело же достаточно восприимчиво ко всему, что может служить причиной нарушения эмоционального состояния ребёнка. Рисунок  будет символически отражать проблемы, которые он испытывает. Чем больше нарушена эмоциональная сфера ребенка, тем больше страдает как его образ тела, так и рисунок, отображающий человеческое тело. 

Рассмотрим кратко символическое значение фигуры человека.

Голова. Если ребенок уделяет голове слабое внимание – это может говорить о проблемах адаптации к социальной среде, трудностях общения или даже наличии невроза, поскольку голова и, в частности, лоб – отражение самоконтроля и сферы социальных контактов.  

Волосы. Выделение волос на голове – стремление подчеркнуть мужественность мужской фигуры. Акцентирование девочек на волосах, тщательное изображение пышных причесок, длинных, ниспадающих каскадом волосах в сочетании с другими явными элементами украшения – раннее сексуальное созревание.

Лицо – символ сферы общения, самая социальная часть рисунка. Черты лица изображены нечетко, слабо прорисованы, лицо схематично, упускает изображение черт лица, лицо рисует в последнюю очередь – сложности в общении, робость, очень насторожен, ожидает от других только плохого, часто враждебно настроен к окружающим. Вытаращенные глаза, сжатые губы, открытый рот с оскаленными зубами – агрессия и враждебность. Хорошо прорисованные черты лица – внимание к себе, здоровое самоуважение. Закрашенное лицо, изображение звериного лица или напоминающего робота, обезличенного, ничего не выражающего лица — негативный знак, потеря идентичности, утрата чувства собственного «Я».

Уши – открытость восприятия или настороженность по отношению к окружающему миру. Пропуск этой части или сокрытие ее волосами незначительное упущение. Определенное выделение ушей – чувствительность к замечаниям и осуждению; косвенно – упрямство и неподчинение авторитетам.

Глаза – отражение внутреннего мира ребенка. Пристальный, пронизывающий взгляд – агрессивность. Глаза большие, с прорисованными зрачками или без зрачков,но с заштрихованными склерами – символ страха или тревоги. Глаза широко открытые, но не преувеличенные – любознательность. Взгляд не прямой, а скошенный – подозрительность. Маленькие глаза – скрытность, сосредоточенность на себе, поглощенность собственными чувствами. Закрытые глаза – попытка отгородиться от внешнего мира, от контактов. Отсутствие зрачков, пустые глазницы – крайний эгоцентризм, ребенок не находит вокруг ничего достойного своего внимания. Красивые, симметричные, хорошо прорисованные глаза – желание быть привлекательным, симпатичным другим людям.

Рот – многозначный элемент. Рот открыт – агрессивность, вербальная активность агрессивного характера; если прорисованы зубы – явная агрессия, возможно защитная. Выделение рта (стирание, смещение, непропорциональные размеры, подчеркивание и т.д.) – типично для маленьких детей, еще не так давно находившихся в оральной зависимости от матери. У детей более старшего возраста – признак несамостоятельности, зависимости. Рот, обозначенный одной прямой чертой – внутреннее напряжение.

Нос. Отсутствие носа – некоторая степень интеллектуальной недостаточности.

Руки – символ активности, коммуникативности и контактности. Руки разведены в стороны, как для объятия – признак общительности, активного взаимодействия с внешним миром. Руки спрятаны за спиной, вяло висят вдоль тела, плотно прижаты к телу, ладони скрыты в карманах – необщительность и замкнутость. Гибкие, подвижные, свободно располагающиеся руки – хорошая социальная приспособляемость, легкость установления контактов с окружающими. Жесткие, негнущиеся, механически распростертые, согнутые под прямым углом – поверхностные, неэмоциональные контакты с внешним миром. Крупные, большие ладони – признак деятельного, взрывного характера. Отсутствие ладоней – неприспособленность, отсутствие веры в свои силы, чувство непригодности. Тщательно прорисованные пальцы – способность контролировать ситуацию, держать в руках, управлять ею. Длинные пальцы с ногтями или подчеркивание кулаков – агрессия, воинственность. Кулаки на руке отведенной от тела – открытая враждебность, бунтарство, противостояние. Руки со сжатыми кулаками прижаты к телу – скрытая, подавленная тенденция к бунту. Агрессия – пальцы как когти хищной птицы; руки, поднятые вверх, закрашенные руки. Отсутствие рук – крайняя степень пассивности, бездеятельности, необщительности, робости, интеллектуальной незрелости; для старшего возраста – чувство вины в связи со своим агрессивным отношением. То же и сильно заштрихованные кисти рук. Короткие руки – замкнутость, обращенность внутрь, на себя. Длинные руки – направленность на внешний мир, контактность. Большие, мускулистые руки – приоритет силы, стремление стать физически сильным, компенсация собственной слабости.

Туловище – символ представления ребенка о физическом облике человека. Сильное, мускулистое тело, нарисованное хрупким, слабым ребенком – признак компенсации. Крупное, сильное тело с мощными плечами – внутренняя сила, сильное эго. Широкие, массивные плечи – выражение физической силы и превосходства. Сильный ребенок рисует слабое тело – это связано с переживанием из прошлого опыта. Хрупкое тело – выражение собственной слабости. Пупок (маленький ребенок) – признак эгоцентризма, если ребенок старшего возраста – инфантильность или стремление уйти в себя. Округлая форма туловища – уравновешенность, более спокойный характер, некоторая женственность. Угловатая, прямоугольной формы фигура – мужественность, энергичность и экспрессивность. Украшение фигуры (бантики, пряжки) – повышенное внимание к собственной персоне.  

Ноги – символ опоры, устойчивости. Стопы нарисованы в профиль – признак устойчивости, уверенности в себе. Стопы пальцами к наблюдателю, или отсутствие стоп – чувство неуверенности. Слабые, короткие, плохо прорисованные или заштрихованные ноги – выражение неуверенности, слабости, собственной никчемности, упадка духа. Ступни одетого человека изображаются с пальцами – крайняя агрессивность. Маленькие, неустойчивые ступни – чувство незащищенности.

Я перечислила основные моменты, на которые можно обратить внимание, анализируя рисунок человека, сделанный ребёнком.  Интерпретируя рисунок, важно помнить, что на основании только одного рисунка нельзя делать однозначных выводов. Тест «Рисунок человека», как и другие тесты, используются комплексно, диагностика проводится неоднократно.

Для диагностики можно также использовать проективные методики «Дом. Дерево. Человек», «Несуществующее животное» и «Рисунок школы».

Если у вас возникли вопросы, вы можете задать их в комментариях.

Что еще почитать?

презентация человеческой стопы с рисунком костей на коже Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 138222299.

презентация стопы человека с нанесением костей на кожу.Схема кожи большеберцовой и малоберцовой костей. Типичные кавказские ступни, кости и пальцы ног, новая нормальная концепция. Анатомия человека для презентации. Кость и скелет стопы. Иллюстрация для образования или презентации. Уход и лечение кожи. Лечение скелета и кожи. Осмотр ногтей и стоп.

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
Ю	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3333 x 5000 пикселей | 28.2 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3333 x 5000 пикселей | 28,2 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Ping Art: Art Journal Пинг Тео: Этюд: Рисование стопы человека

Итак, сегодня я решил: «Хватит избегать монстра!», Сел и посвятил пару часов изучению человеческой стопы.

Одна вещь, которую я ненавижу в рисовании стопы, — это то, что по ней так сложно найти подробные инструкции.Большинство книг посвящают страницу за страницей тому, как рисовать лицо, тело и руки, но почти не включают страницу о ногах в качестве запоздалой мысли. Даже великий Лумис замалчивает это, что меня бесконечно раздражает.

Итак, я иду, Google для справки (кстати, не гуглите «босиком» в поиске изображений. Просто … не делайте этого). После нескольких часов попыток рисовать ноги, которые я не утомлял, я понял несколько вещей.

1. Человеческие ступни спереди — основная заноза в заднице.

Серьезно, это не было откровением, но я только что осознал это заново. Но вернемся к другим пунктам:

2. Нога человека наклонена в сторону.

Кажется, есть линия от центра стопы до центра большого пальца, которая отмечает разрез в направлениях, в которых ступня наклоняется.

3. Пятка коническая.

Я взял это из моей копии мультфильмов Бена Колдуэлла (интересная книга, которую я бы порекомендовал).Пятка имеет форму конуса и в острие совпадает с костью ноги.

4. Человеческие пальцы ног — это не просто кусочки, которые вы видите на конце стопы. Они соединены с подушечкой у основания стопы. (Я никогда не осознавал этого раньше)

Не забудьте щелкнуть изображение, чтобы прочитать заметки, которые я нацарапал на диаграммах. Это, наверное, самая важная вещь, которую нужно понять, чтобы ноги выглядели правильно. Без мясистых подушечек ступни не похожи на ступни.

5. Пальцы ног имеют суставы. (Не смейтесь, я должен был знать, но мне это никогда не приходило в голову)

Это то, что делает пальцы ног похожими на пальцы ног. Они должны выглядеть гофрированными, иначе выглядят неестественно. Должен быть сустав, похожий на шишку, и небольшой промежуток между мясистой подушечкой и концами пальцев.

Итак, с этой новой информацией, я собираюсь проверить это, нарисовав серию ступней из разных положений:

Сторона ступни относительно проста.Важно, чтобы мясистые подушечки и пятки были в нужных местах. Большой палец ноги также больше, чем подушечка плоти, поэтому он перекрывает его.

Это сторона стопы, но со стороны мизинца. Чаще, чем другая сторона, важно отметить, что мизинец меньше, чем мясистая подушечка, поэтому вы можете видеть его немного поверх кончика пальца и суставов.

Вид на ножки сверху. Один очень надежный источник (мой друг-ортопед) сообщил мне, что мясистая подушечка выступает настолько сильно, что делает ноги более реалистичными при изгибе.

Подошва. Не особо интересно, если не считать хорошей карты расположения мясистых подушечек и пальцев ног. Обратите внимание, что вы не можете увидеть второй сустав большого пальца ноги под этим углом.

Самый сложный вид для рисования ступни. Вам нужно хорошо разбираться в геометрии и перспективе, чтобы уметь выстраивать фигуры в линию и получать правильную форму. Чтобы он выглядел правильно, важно, чтобы мягкая подушечка находилась в нужном месте и показывала, что она немного шире, чем ряды пальцев.

И все. Хотя я не хотел бы выдавать себя за эксперта по рисованию ног, я достаточно счастлив и не буду бояться рисовать ноги в следующий раз, когда они появятся в каком-либо из моих художественных проектов!

стопа Леонардо | Bellevue Literary Press

В теле взрослого человека 206 костей. Когда вы отложите эту книгу, отодвинете стул и встанете, вы будете стоять на 52 из них: на ваших двух ногах.

Люди двуногие. Мы естественно и последовательно стоим и передвигаемся на двух ногах, а не на четырех, восьми или любом другом, кратном двум.

Мы разделяем наше двуногое мышление только с птицами и двумя видами млекопитающих, макроподами — «длинноногими» кенгуру и валлаби — и кенгуровыми мышами с очень маленькими ногами, прыгающими грызунами, обитающими на юго-западе Соединенных Штатов. Как известно птичьим анатомам, птицы прыгают на чем-то похожем на две ноги, но на самом деле сравнимо с их пальцами; «пятка» птичьей лапы — это часть пальца ноги; кусок чуть выше, который соответствует подошве вашей стопы. Теоретически все остальные из нас могут ходить, бегать, прыгать и бегать трусцой, хотя последнее — компромисс между ходьбой и бегом — в значительной степени принадлежит людям.

Каждый из нас обязан своей стойкостью на двух ногах доисторическим морским существам, у которых развились плавники, достаточно сильные, чтобы они могли ползать по берегам местного водопоя и становиться наземными животными; затем Эдуибамусу, рептилии с длинными задними и короткими передними ногами, которую считают первым известным двуногим; практически все динозавры, некоторые крокодилы и все птицы на земле, которые вставали на две ноги и начинали двигаться, ставя одну ногу перед другой; и, наконец, к слиянию географии, климата и биологического отбора, которое породило ту ногу, на которой мы стоим сегодня.

Леонардо да Винчи, не сомневающийся в анатомической механике, описал эту ступню как «шедевр инженерной мысли и произведение искусства». Его знаменитый рисунок «Витрувианский человек» устанавливает стандарты идеальной мужской мужской фигуры от головы до пальцев ног, прикрепленных к ступне, которая в идеале должна составлять одну шестую высоты тела.
Возможно, Леонардо видел что-то от себя в идеальном мужчине. В «Житиях выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» (1550 г.) Джорджо Вазари описал да Винчи как «художника выдающейся физической красоты» и человека, наделенного небесами красотой, грацией и талантом.Голландский портретист Зигфрид Волдек предположил, что Леонардо мог использовать свои собственные черты в качестве модели для Витрувианского человека. Конечно, он не стеснялся своего внешнего вида; даже когда пожилой мужчина изображен на статуе, стоящей у галереи Уффици во Флоренции, он предпочитал обнажать ноги, нося одежду, обычно предназначенную для молодых мужчин.

За столетия, прошедшие с тех пор, как Витрувий написал свои правила, а да Винчи сделал их бессмертными, чудесная человеческая нога вошла прямо в английский язык:

Иногда мы ошибочно ступаем не на ту ногу, когда, чтобы добиться успеха, мы должны поставить нашу лучшую ногу вперед и начать с правой ноги, трио изречений, восходящих к древним отношениям между левой (sinistre), ошибочными и правая (dextra) быть, ну, права.И если вы заметили, что многие люди на египетских картинах, кажется, ошибаются, вы правы. В египетском искусстве только у королевской семьи была правая и левая нога; меньших смертных рисовали двумя левыми ногами.

Сегодня у робких людей ноги холодные, у несовершенных — глиняные. Решающие будут ставить ногу, смелые прыгают обеими ногами и, независимо от падения, всегда приземляются на ноги. Те, кто торопится, идут по ней. И если кто-то из них не сможет дать нам правильный ответ на правильный вопрос, мы будем держать их ноги к огню.

В Конце, большинство из нас покидает этот мир сначала ногами, чтобы наш дух не соблазнялся вернуться — если только эти ноги не прикреплены к телу священника, которого сначала выносят из главы церкви, глядя на его собрание, в которое он рассчитывает вернуться.

По крайней мере по духу.

Костей стопы — видеоурок, представленный в курсе Академии рисования

Кости стопы — Анатомия человека для художников

В этой видео-части вы откроете для себя сложную структуру костей стопы, которую должен знать художник-образный художник, чтобы реалистично изобразить стопу.

Получите бесплатные видеоуроки

Получите бесплатные видеоуроки

Кости стопы

Каждая ступня состоит из 26 костей стопы. Стопа имеет довольно сложное строение, напоминающее расположение костей кисти. Как и рука, у него 14 фаланг пальцев ног и 5 плюсневых костей, которые можно сравнить с пястными костями руки.

Самая крупная кость предплюсны — пяточная кость, также известная как пяточная кость.

Пяточная кость имеет массивный задний выступ, называемый пяточным бугорком, который образует выступ пятки. Выступ пятки — это место прикрепления пяточного сухожилия, также известного как ахиллово сухожилие. Это сухожилие относится к икроножной и камбаловидной мышцам.

Таранная кость — единственная кость предплюсны костей стопы, не имеющая мышечных прикреплений.

В костях стопы пяточная и таранная кости образуют проксимальный ряд предплюсневых костей.

Остальные 5 костей предплюсны:

— ладьевидная кость

— Первая клинопись (или медиальная клинопись)

— Вторая клинопись (или средняя клинопись)

— Третья клинопись (или боковая клинопись)

— Кубоид

Вместе эти кости стопы образуют дистальный ряд предплюсневых костей.Поскольку эти пять костей стопы предплюсны расположены перед пяточной и таранной костью, их также называют передними костями предплюсны.

Различные повязки и связки соединяют и удерживают вместе кости стопы предплюсны. Кости стопы предплюсны имеют плоские или плоские суставы, которые позволяют слегка скользить друг относительно друга, что очень полезно, когда ступня стоит на пересеченной местности.

Есть пять плюсневых костей стопы. Они имеют удлиненную форму и начинаются от передних костей предплюсны.Эти кости не расположены плоско; вместо этого они образуют поперечный свод, который помогает поглощать удары во время ходьбы, бега и прыжков.

Поперечный свод стопы — это один из трех основных сводов стопы. Две другие арки:

— Средняя продольная дуга

— Арка продольная боковая

Первая плюсневая кость самая короткая, самая толстая и играет важную роль в подвижности. Он также обеспечивает прикрепление нескольких сухожилий.Вторая, третья и четвертая плюсневые кости стопы являются наиболее стабильными из плюсневых костей. Они хорошо защищены, имеют лишь незначительные прикрепления сухожилий и не подвергаются сильным тяговым усилиям.

Помимо пяти плюсневых костей стопы, передняя часть стопы включает также фаланги.

От второго до пятого у малых пальцев стопы по три фаланги на каждом пальце:

— Проксимальная (первая) фаланга

— Средняя (вторая) фаланга

— Дистальная (третья) фаланга

На большом пальце ноги только фаланги:

— Проксимальная фаланга

— Дистальная фаланга

Стопа рассчитана на то, чтобы выдерживать большой вес всего тела. Его конструкция представляет собой серию арок, сходящихся на пятке. Кости стопы образуют поперечный свод. Внутренние своды стопы последовательно выше, образуя половину поперечного свода, завершение которого находится на противоположной стопе. Постепенно открываясь к лодыжке, это изгибающееся движение, наконец, достигает кульминации в двух столбах ноги и своде между ними; поэтому нога помещается немного внутрь центральной линии ступни.

Во всех положениях ступня имеет тенденцию упираться в землю; соответственно меняются своды стопы.В действии ступня входит почти на прямую линию с ногой, но при опускании на землю сначала ударяется внешняя или пяточная сторона, и вся ступня устанавливается внутрь.

Знание костей человеческого скелета необходимо для реалистичного фигуративного рисунка.

Чтобы узнать больше об анатомии человека, вы можете обратиться к книгам по анатомии для художников.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Анатомический рисунок костей стопы

Использование этой работы ограничено сообществом UNT. Пользователи за пределами кампуса должны войти в систему для просмотра.

Кто

Люди и организации, связанные с созданием этого произведения искусства или его содержания.

Какие

Описательная информация, помогающая идентифицировать это произведение искусства.Перейдите по ссылкам ниже, чтобы найти похожие предметы в Электронной библиотеке.

Когда

Даты и периоды времени, связанные с этим произведением искусства.

Статистика использования

Когда это произведение использовалось в последний раз?

Взаимодействовать с этим произведением искусства

Вот несколько советов, что делать дальше.

Увеличить

Ссылки, права, повторное использование

Международная структура взаимодействия изображений

Распечатать / Поделиться

Печать
Электронная почта
Твиттер
Facebook
Tumblr
Reddit

Ссылки для роботов