Занятия живописью | Artisthall — Художественная мастерская

Занятия живописью, как и все творческие предметы делятся на несколько видов:

• Подготовка к поступлению в художественные вузы, дизайнерские факультеты или творческие училища.
• Получение специальных навыков для работы, повышения квалификации и выполнения заданий, проектов в изобразительной сфере.
• Для собственного творческого развития, углубленного изучения предмета и плодотворного досуга.

Основой для достижения вышеперечисленных целей является изучение академических правил живописи и индивидуальная программа занятий.

Вы хотите создавать живописные работы? Вы хотите выбрать направление или найти собственный стиль? Для достижения приличных результатов необходимо иметь представление о базовых принципах и техниках живописи.

Существуют мнения, что можно слету начать писать живописные работы, творить незатуманенным разумом, открытыми чувствами и будут получаться настоящие шедевры. Все это, мягко говоря, неправда, любой человек знакомый с основами колористики, композиции и живописной техники с легкостью превзойдет результат «талантливого самоучки».

Фото с наших занятий по живописи

Есть книги и руководства для обучения живописи и различным творческим способностям, но работа с квалифицированным педагогом во много раз лучше и плодотворнее. По учебнику можно пройти некоторые уроки и выполнить задания, но в сознании не сформируется общей картины, цельного представления о предмете. Учитель представит полный план работ. Образно выражаясь, у профессионального педагога есть карта действий, выполняя которые вы рано или поздно, но непременно достигните результата. Кто как не настоящий художник-педагог может объяснить науку живописи, именно научить живописи, заложить долгосрочную творческую базу, сформировать представления о стилях и техниках.

Без грамотного педагогического руководства, человек не увидит собственных ошибок.

Многие согласятся, что личная работа с преподавателем, тренером более эффективна, внимание концентрируется в одном направлении, дает лучшее усваивание предмета.

Для чего нужны занятия по живописи?

Предмет живопись это один из фундаментальных предметов художественного образования. Живопись развивает внимательное отношение к цвету, колористическим сочетаниям, взаимосвязям между цветами. Благодаря живописи параллельно развиваются навыки рисования и построения композиции, работа с тональными отношениями, планами и перспективой, знакомство с техниками, свойствами материалов, подбора кистей и оборудования. Живопись это необходимый навык для осознания своих творческих способностей.

Несмотря на строгие правила и законы, живопись — одно из самых свободных направлений искусства, ведь не случайно, работая над одной и той же постановкой, у всех учеников получаются разные работы, каждый находит свою манеру, любимый материал, технику мазка, которые впоследствии формируют собственный живописный стиль.

Занятия живописью — это самый верный путь, где получая базовые знания, ученик может лучше узнать себя, найти свою стезю. В итоге получается, что в творческом самовыражении живопись — это самая свободная область, где нет никаких преград перед воображением, за исключением того, чтобы точно отобразить на холсте ваши фантазии и передать ощущения увиденного.

Применение живописных навыков.

Есть области знаний и умений, влияние и значение которых выходит далеко за рамки узкой специальности. Живопись была в составе общеразвивающих предметов до революции 1917 года наряду с литературой и музыкой. Это предмет, знание которого может изменить восприятие окружающего мира, он наполнится многочисленными подробностями, деталями, о которых люди не имеют никакого представления или просто не замечают. Поменяются и усилятся наблюдательные способности, неосознанно вы будете замечать, и выхватывать из повседневного окружения интересные сюжеты или композиции.

Жизнь станет ярче, это проверенный факт.

Занятия проходят по программе академической живописи, с поэтапными заданиями. На предварительном собеседовании, с просмотром работ определяется уровень ученика, в зависимости от которого подбирается начальные задания.

Ознакомится с программой по живописи, просмотреть ученические работы, а также узнать про запись на занятия можно по телефонам 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59

Все работы представленные на странице сделаны нашими учениками.

---

занятия рисунком, живописью, уроки композиции, индивидуальные творческие занятия

• Рисунок
• Живопись
• Композиция
• О нас
• Контакты
• Стоимость
• Вопросы

Search for:

Skip to content

• Главная
• Занятия рисунком
• Занятия живописью
• Занятия композицией
• Занятия по черчению
• Занятия графикой
• Подготовка в Худ. ВУЗы

• Занятия графикой
• Занятия живописью
  • Программа занятий по живописи
• Занятия композицией
  • Программа занятий по композиции
• Занятия по черчению
• Занятия рисунком
  • Программа занятий по рисунку
• Карта сайта
• Книги для художников
• Контакты
• Курсы живописи в Москве
• Наш гипсовый фонд
• Наша художественная мастерская
• Наши натюрморты
• Наши ученики
• Отзывы о нашей работе
• Подготовка в художественный вуз
  • Подготовка в Строгановку
• Работы наших учеников
• Стоимость занятий по живописи, рисунку, композиции
• Часто задаваемые вопросы

• Занятия графикой
• Занятия живописью
• Занятия композицией
• Занятия рисунком
• Занятия черчением
• Книги для художников

Занятия графикой Окт 4, 2019 Новая публикация будет посвящена серии графических работ нашей ученицы Майи Половицкой. … Занятия рисунком Июл 21, 2019 В этой статье будет подробно рассмотрен рисунок гипсового рельефа аканта. Для некоторых заданий как, наприме… Занятия живописью Июл 4, 2019 Очередная публикация нашего сайта будет посвящена серии живописных натюрмортов, выполненных Михаилом Палам… Занятия графикой Июн 28, 2018 Хотим предложить вам одно из лучших упражнений в нашем учебном курсе — Изображение предметов в графике. Это з… Книги для художников Июн 7, 2018 Несомненным шедевром библиотеки художника является книга «Образы Италии» Павла Муратова. По поводу этой… Занятия композицией Апр 20, 2018 В отличие от графических вариантов из первой части, которые задействовали изобразительные навыки… Занятия рисунком Апр 5, 2018 Следующим этапом художественного изучения человеческого тела является рисование ноги. Как ни покажется стр… Занятия композицией Мар 30, 2018 Это задание продолжает тему художественных стилизаций и поиска изобразительных образов, которые были в зада… Занятия рисунком Мар 28, 2018 В этом задании будет подробно рассмотрено строение кисти как одной из самых сложных для рисования частей тел… Занятия графикой Мар 5, 2018 Это задание объединяет в себе две дисциплины: композицию и графику. Мы разделили описание.

.. Занятия живописью Янв 26, 2018 Хотим представить работы нашей ученицы Нины Бальвинской, которая раскрыла и сформировала свой стиль в серии … Занятия черчением Ноя 8, 2017 Курс черчения начинается с базового и, практически, самого главного задания, которое повлияет на все будущие …

• 1 of 5
• 1
• 2
• 3
• …
• 5
• Далее →

8 903 669-80-89
8 903 669-49-59

• Серия графических работ Майи Половицкой
• Рисунок акантового листа
• Серия живописных натюрмортов
• Изображение предметов в графике
• Образы Италии Павла Муратова
• Задание Птицы. Часть вторая – цветовые аппликации
• Рисунок ноги
• Перспектива в интерьере
• Рисование кисти руки
• Задание Птицы. Часть первая – графические варианты.
• Серия декоративных натюрмортов
• Линии в черчении
• Натюрморты 2017 учебного года
• Рисование анатомической руки
• Рисование растений в графике
• В. И. Плужников Термины Российского архитектурного наследия
• Рисование торса Экорше
• Композиция для художников
• Д. Кес «Стили мебели»
• Стилизация растительных форм в цвете
• Рисунок бюста Никколо да Уццано
• Комбинаторика
• Натюрморт с кувшином
• Рисунок головы с плечевым поясом
• Композиция Слово
• Натюрморт из трех цветов
• Рисование римских голов
• Графическое задание — Мегаполис
• Учебный натюрморт
• Рисование женских греческих голов
• Вписывание в форму
• Натюрморт с гипсовыми предметами
• Представьте, что вы умеете рисовать
• Бумажная пластика
• Рисунок греческой головы
• Натюрморт в разных материалах
• Построение орнамента
• Уроки рисования для взрослых
• Рисование капители
• Натюрморт на сближенные цвета
• Композиция Город
• Рисование носа, уха, губ
• Темпера – лучшая краска для обучения
• Стилизация растительных форм
• Рисование глаза
• Простой натюрморт из нескольких предметов
• Рисунок головы Экорше
• Цветовые аппликации
• Кубические композиции
• Рисунок обрубовки головы
• Композиционные центры
• Рисование черепа
• Декоративный натюрморт
• Объемные композиции из геометрических тел. Врезки
• Цветовой круг

Copyright © Artisthall.ru, 2013-2020.

• Уроки рисунка
• Уроки живописи
• Уроки композиции
• Уроки графики
• Уроки черчения
• О нас
• Подготовка в художественный вуз
• Работы учеников
• Стоимость
• Контакты
• Вопросы

Казимир Малевич. Рисунок из книги «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм». Москва, 1916

Описание

Kazimir Malevich. Drawing from the edition «From Cubism to Suprematism: New Painterly Realism». Moscow, 1916. eng     Казимир Малевич. Рисунок из книги «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм». Москва, 1916 [Изоматериал : электронный ресурс]. — Электронные данные (1 файл : 780 КБ). — (Санкт-Петербург: Президентская библиотека имени Б.Н. Ельцина , 2013). — Режим доступа: интернет-портал Президентской библиотеки имени Б.Н. Ельцина. Электронная репродукция фотографии. На фотографии — репродукция живописного произведения Казимира Малевича из книги «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» / К. Малевич. 3-е издание. Москва, 1916. Копирование пользователями не разрешается. Казимир Малевич — один из лидеров русского авангарда, основоположник супрематизма. Учился в Киевской рисовальной школе (1894-1896), посещал студию Ф. И. Рерберга в Москве (1906-1910). Член художественного общества «Союз молодежи» (с 1913 г.). Основатель объединения художников-авангардистов «Супремус» (1915-1916) и художественного объединения «Утвердители нового искусства» (1920-е гг.). Член Комиссии по охране художественных ценностей искусства и старины, комиссар по охране ценностей Кремля, руководитель «Мастерской по изучению нового искусства Супрематизма» в Государственных Свободных художественно-учебных мастерских, директор Государственного института художественной культуры в Ленинграде (1924-1926), в 1929 г. — Народный комиссар отдела изобразительного искусства Народного комиссариата просвещения РСФСР. Преподавал в Витебском Народном художественном училище и Киевском художественном институте. В 1932 г. — руководитель Экспериментальной лаборатории в Русском музее. Участник выставок с 1907 г.: 14-я выставка Московского товарищества художников (1907), выставка «Бубнового валета» (1910), выставка общества «Московский салон» (1911), выставки художественного общества «Союз молодежи», футуристическая выставка «Трамвай В» в Петрограде (1915), «Последняя футуристическая выставка картин «0,10» (1915-1916), персональные выставки (1919-1930-е гг.) и др. . I. Малевич, Казимир Северинович (художник; 1878-1935). II. Президентская библиотека им. Б. Н. Ельцина (Санкт-Петербург).1. Малевич, Казимир Северинович (1878 — 1935). «Супрематическая композиция». 2. Санкт-Петербург и русский авангард (коллекция). 3. Изобразительное искусство — СССР — 1920 – 1930-ые гг. — Фотографии. ББК 85.103(2)6я61 Источник электронной копии: Из частного собрания

samokish painting

Преподавание живописи в Государственном бюджетном

профессиональном образовательном учреждении Республики Крым

 «Художественное училище им. Н.С. Самокиша»

 

Художественное воспитание и подготовка студентов по живописи осуществляется на основе учебного плана и учебных программ по предмету.

Цель курса живописи в училище:

– развитие образного мышления и художественной культуры;

– дать студентам основу профессионально-художественной грамоты,

   которая может стать крепкой основой в самостоятельной практической работе;

– воспитание живописного вкуса;

– овладение профессиональными навыками работы;

– изучение технологии акварельной и масляной живописи.

В программе дана система взаимосвязанных заданий, предлагающая последовательность в их выполнении. Каждому году обучения соответствуют свои цели и задачи. Метод обучения базируется на всестороннем изучении натуры.

Задача курса живописи лежит в раскрытии законов изображения реального мира, а также развития художественного вкуса, понимания гармонии колорита. Специфика художественного учебного заведения требует особого внимания к задачам рисунка в живописной работе – это является основным методом в процессе изучения специальных дисциплин.

Основной принцип обучения живописи – неразрывность процесса работы над цветом и формой.

Решение задач колорита не может быть без изучения формы, тона, материальности. Во всех заданиях по живописи обязательное строгое требование рисунка, который является необходимой органической частью реалистической работы.

Все полученные знания и навыки закрепляются домашними работами по живописи, которые не носят повторного характера учебных работ и выявляют индивидуальные особенности студентов.

Преподавание курса живописи проводится в тесной связи с другими дисциплинами специального цикла.

На первом курсе в 1 семестре идет знакомство с акварельной живописью. Работа акварелью дает определенный комплекс профессиональных навыков. Обучение осуществляется на основе натюрморта.

Основная задача первого курса – научить студентов брать большие цветовые отношения, лепить форму цветом, передавать материальность предметов, последовательно вести этюд.

Студенты получают элементарные сведения по цветоведению: цвета основные и дополнительные, теплые и холодные, контрастные и сближенные, понятие о локальном цвете, о влиянии на него света, о роли тона в образовании формы, о передаче материальности и лепке формы предмета.

В процессе работы студентов над натюрмортом преподаватели постоянно говорят о большой роли рисунка в акварельной живописи.

Большое внимание уделяется акварельной технике, работе цветом без применения белил. Все постановки выполняются на бумаге, натянутой на планшет. Размер ½ листа бумаги.

Со второго семестра студенты переходят к масляной живописи. Изучение технологии масляной живописи лучше познается на практике. Преподаватель живописи практически знакомит студентов с приемами грунтовки и натягивания холста на подрамник, подбором красок и расположением их на палитре, применением растворителей.

Перед началом работы цветом на холсте выполняется этюд небольшого размера для нахождения композиционного построения натюрморта и его колористического решения. Затем выполняется рисунок углем на холсте. Размер холста не более 60 см по большой стороне.

На втором курсе студенты продолжают работать над натюрмортом, углубляя ранее полученные знания, ставятся новые задачи по передаче пространства, воздушной перспективы, усложненных условий среды и освещенности.

Осуществляя постепенный переход к изображению головы человека, в натюрморт вводится гипсовая маска, а затем и гипсовая голова.

Во втором полугодии студенты начинают работать над изображением головы натурщика и неоднократно возвращаются к этой теме на старших курсах.

Переход от задания «Гипсовая голова» к работе над головой натурщика – сложный этап в процессе учебы и является переходным этапом к изображению живой головы.

Основная задача: наряду с передачей большой формы и больших цветовых отношений студенты работают над деталями головы (глаз, нос, рот, ухо). Для постановки подбирается модель с четкими и понятливыми по форме и цвету чертами лица, выразительная по характеристике, без головного убора, размер головы меньше натуры.

Работа над головой ведется по принципу: от общего к частному, а затем от частного к общему. Рисунок на холсте выполняется углем. Размер холста 40х50 см.

На 3 курсе работа идет над одетой полуфигурой и полуфигурой в национальном или театральном костюме. Эти задания включают изображение сложных в анатомическом отношении частей фигуры человека: головы, рук, плечевого пояса, грудной клетки, живота, таза.

Основные задачи:

Композиционное решение на холсте.

Живописное решение (колористическое построение).

Обязательное выполнение цветовых композиционных эскизов, после утверждения лучшего эскиза, студент начинает работу на холсте. После рисунка углем на холсте ответственным моментом является подмалевок – основа конечного цветового решения. Переход к разработке основных форм возможен после того, как будут верно взяты цветовые отношения в подмалевке.

В период работы над одетой полуфигурой ставится задача более подробного анализа головы и кистей рук. В учебной программе отводится время для вспомогательного этюда кистей рук.

Во втором полугодии 3 курса осуществляется переход к работе над обнаженной фигурой. Работу над обнаженной фигурой лучше начинать с «Этюда обнаженной женской полуфигуры со спины», затем идет переход к «Этюду мужской обнаженной фигуры» – (гризайль). Задачей этого задания является лепка способами одноцветной живописи сложной формы мужской фигуры, связи всех составных частей фигуры, анатомический анализ построения фигуры. Размер холста 80-100 см по большой стороне.

3 курс решает целый комплекс сложных задач: композиционное решение, анатомически грамотное изображение форм человеческого тела, передача пространства, среды и условий освещенности. Не менее важно овладение методом последовательного ведения этюда (композиционное решение, цветовые эскизы, рисунок на холсте, подмалевок, лепка формы, детализация, фактура письма).

На 4 курсе идет дальнейшее закрепление и углубление знаний, повышение профессиональных навыков, полученных студентами в течение всего времени учебы в училище. Студенты выполняют итоговые постановки натюрморта, головы, одетой полуфигуры (портрет с руками), одетой и обнаженной фигуры.

Задачи этюда головы и одетой полуфигуры на 4 курсе приближаются к задачам портрета. Студенты должны показать уровень изобразительной грамоты, приобретенный за период учебы, совершенствование живописной техники, умелое использование разнообразной фактуры красочного слоя, разнообразие лепки формы, повышение культуры письма, умение осознанно применять многообразные средства живописи в образных целях, методически правильно вести работу, передач характера натур и портретную схожести.

Важным этапом в учебном процессе является летняя учебная практика (пленэр). В период практики студенты занимаются пленэрной живописью.

Учебные постановки ставятся с учетом освещения солнцем и в тени с задачами изучения пленэра. Работа на пленэре расширяет у студентов понятие о цветовом богатстве окружающего их мира, о свете, цвете, тепло-холодном контрасте и колорите, освежает и обогащает их палитру.

Ежегодно проводятся общеучилищные конкурсы студенческих работ на лучший осенний и весенний пейзаж Крыма. Организация конкурсов активизирует творческую работу студентов, раскрывает их индивидуальность и живописные способности.

Лучшие работы конкурса отмечаются премиями.

С целью подготовки к конкурсам училище организовывает поездки студентов на этюды в районы Крыма.

Председатель цикловой комиссии по живописи

Заслуженный учитель Украины

Заслуженный художник АРК

Лауреат Премии Автономной Республики Крым В.И.Григорьев

Хабибуллин Фарид Шамилович

Институт

институт архитектуры и дизайна

Кафедра

графическое моделирование

Преподаваемые дисциплины

«Академический рисунок», «Рисунок», «Живопись», «Практика по рисунку», «Архитектурный рисунок», «Живописная практика», «Территориальные информационные системы»

Образование

высшее

Специальность

«Архитектура»

Знание языков

татарский

Общий трудовой стаж

37

Стаж работы по специальности

16

Повышение квалификации

2014. КГАСУ.

2018. ФГБОУ ВО КГАСУ. По курсу: «Электронная информационно-образовательная среда КГАСУ».

Окончил КГАСУ  в 1984 году.

Количество опубликованных работ (за последние 5 лет): 13 , из них научных: 13

Научные работы (за последние 5 лет):

1. Статья (сборник научных трудов (международные конференции)), Система непрерывной подготовки одарённых учащихся в области изобразительной деятельности и дизайна, на основе взаимодействия школа-колледж-вуз., издательство: КФУ, Казань, Россия, 2016, 34-38 с., 0,75 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

2. Тезисы (сборник научных трудов (международные конференции)), Применение линейной, воздушной и цветовой перспективы в живописных и графических работах студентов, издательство: КГАСУ, Казань, Россия, 2017, 114-115 с., 0,03 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

3. Статья (электронное периодическое издание), Роль преподавателя в развитии творческих способностей учащихся при изучения рисунка и скульптуры, издательство: Полиграф Прджект, Москва, Россия, 2017, 275-278 с., 0,5 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

4. Статья (сборник научных трудов (международные конференции)), Художественно-изобразительная деятельность в процессе профессиональной подготовки будущих дизайнеров в образовательном пространстве вуза, издательство: Казань, Россия, 2017, 75-78 с., 0,5 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

5. Тезисы (сборник научных трудов (международные конференции)), Рисунок с натуры и по памяти — основа творчества архитектора, издательство: КГАСУ, Казань, Россия, 2018, 129-130 с., 0,03 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

6. Статья (сборник научных трудов (всероссийские конференции)), Творческое развитие личности студента средствами изобразительного искусства, издательство: Магариф, Казань, Россия, 2018, 450 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

7. Доклад (сборник научных трудов (международные конференции)), Рисунок по представлению, издательство: КГАСУ, Казань, Россия, 2019, 135 с., 0,03 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

8. Статья (электронное периодическое издание), Роль преподавателя в развитие творческих способностей учащихся, издательство: Полиграф Проджект, Москва, Россия, 2019, 425-428 с., 0,5 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

9. Статья (электронное периодическое издание), Сущность развития творческих способностей студентов в системе высшего профессионального образования, Россия, 2019, 0,625 п. л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

10. Статья (электронное периодическое издание), Творческий союз преподавателя и студента в процессе изучения рисунка., Россия, 2019, 0,625 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

11. Статья (электронное периодическое издание), Формирование личностных качеств и педагогических умений преподавателя изобразительного искусства на разных этапах педагогической деятельности, издательство: Полиграф Проджект, Москва, Россия, 2019, 0,75 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

12. Статья (электронное периодическое издание), Знакомство с архитектурной деталью, Москва, Россия, 2020, 0 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

13. Статья (электронное периодическое издание), Роль преподавателя в развитие творческих способностей студентов в процессе изучения рисунка и живописи, Москва, Россия, 2020, 0 п.л.. Авторы: Хабибуллин Ф.Ш.

Значение выполнения живописных этюдов в процессе обучения будущих художников ДПИ Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Ю.А. Мамедов,

Московский филиал Высшей школы народных искусств (институт)

Значение выполнения живописных этюдов в процессе обучения будущих художников ДПИ

Рисунок и живопись — одни из основных специальных учебных дисциплин в художественном институте с декоративно — прикладной направленностью. Подготовка художника декоративно — прикладного искусства и народных промыслов в этих областях требует от студентов свободного практического владения всеми средствами их выполнения. Полученные знания, умения и навыки дадут художнику декоративно — прикладного искусства и народных промыслов возможность вести творческую работу по выбранной специализации.

Основу обучения рисунку и живописи составляет выполнение длительных работ с натуры. Вместе с тем в программе обучения есть задания на выполнение краткосрочных рисунков и живописных этюдов. Под краткосрочными рисунками и этюдами подразумеваются графические и живописные наброски и зарисовки.

Живописные этюды, несмотря на вспомогательную роль в решении определенных задач в изобразительном искусстве, оказывают огромную помощь художнику в развитии его наблюдательности, воспитывают у него способность целостностного восприятия окружения. Помогают ему в работе с натуры, по памяти или по представлению выявлять наиболее характерное, существенное в предметах или явлениях природы.

Живописный этюд — это произведение изобразительного искусства небольшого размера, выполненное художником с натуры и необходимое ему для изучения формы, цвета, и взаимосвязи изображаемых предметов с окружающей средой. Слово «этюд» в переводе с французского «etude» означает «изучение».

Если обратиться к творческому наследию художников любой эпохи, то обнаружим, что кроме завершенных произведений они оставили нам множество работ, выполненных в виде набросков, зарисовок, этюдов. Все они отображают

то, что окружало художника, волновало и поражало его. Это живописные этюды и зарисовки портретов, пейзажей, животных, фрагментов архитектуры и все те события и явления, мимо которых просто нельзя было пройти.

Трудно переоценить значение этюдов в творчестве художника. Ведь они часто предваряют создание произведения любого направления в изобразительном искусстве, вызывают творческую активность художника. Во многих пейзажных набросках художника И.И. Левитана прослеживаются замыслы его законченных произведений (например, «Вечерний звон», «Свежий ветер. Волга»), а этюды художников А.А. Иванова, К.А. Коровина, В.А. Серова, И.Е. Репина, В.И. Сурикова и многих других являются замечательными произведениями живописи.

Следует отметить, что в многочисленных живописных этюдах известных мастеров прослеживается их внимательное и вдумчивое изучение закономерностей формы, цвета и объектов в пространстве окружающей среды. Собственно, этюды, как способ изучения природы, как упражнения, позволяющие развивать глазомер, чувство цвета, пространства и уверенность в своей работе, необходимы художнику. В живописных этюдах он стремится передать живую природу, свежесть первого впечатления, своё неравнодушие к ней.

Уже на первых этапах обучения рисунку и живописи будущих художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов живописным этюдам уделено определённое внимание, так как творческая деятельность художника традиционного прикладного искусства связана с изображением живой природы, изучением натуры и в то же время сбором изобразительного материала для создания, в дальнейшем, творческих работ.

Учебная работа над живописными этюдами развивает у студентов

наблюдательность, умение видеть натуру цельно, «ставит глаз», как говорят

художники. Она не терпит механического отношения к ней, так как способствует

приобретению знаний и практических навыков в выявлении характерных форм,

цветовых отношений, движений различных объектов натуры, развития образного

мышления. Природа прекрасна повсюду. И эту красоту надо только научиться

видеть, полюбить её. Невозможно переоценить роль живописных этюдов,

развивающих «умение видеть», в обучении и в становлении художника. Однако,

39

надо помнить, что успехи в работе над живописными этюдами достигаются на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, в постоянных занятиях рисунком и живописью.

Живописные этюды в учебных целях выполняются при изображении натюрморта, интерьера, портрета, фигуры человека, пейзажей и отдельных растительных элементов на учебной практике «Пленэр». От художника-педагога требуется очень внимательный и ответственный подход к передаче студентам прочных знаний и практического опыта выполнения этюдов, умения видеть и передавать красоту окружающего мира.

Необходимо отметить, что начинать работу над живописным этюдом надо с выбора мотива, объекта для изображения, ставя перед собой ясные конкретные задачи — передача состояния в пейзаже, колористических особенностей натюрморта, эффектов освещения и т.д. Определиться со временем, отпущенным для выполнения этюда. Это может быть длительный этюд или кратковременный — «нашлёпок». От этого зависит и выбор формата этюда. В зависимости от цели, задач, условий живописные этюды выполняются самыми различными способами и материалами, возможности которых необходимо грамотно использовать. Живописная основа, свойства материала оказывают влияние на цвет, силу тона, красочный мазок и на восприятие всего изображения в целом.

Живописный этюд, выполненный акварельными красками — это живопись, отличающаяся от других техник своей прозрачностью, чистотой, передачей тончайших оттенков цвета, лёгкостью. В акварельных этюдах, как и вообще в акварельной живописи, белила не используются — их заменяет цвет бумаги. Бумага в акварели служит основой. Цвет бумаги, являясь фоном живописи, объединяет её и выстраивает колорит всего этюда. Для акварельной живописи лучшей является плотная, с зернистой поверхностью, бумага. На такую поверхность хорошо ложится краска, цвет становится более интенсивным, сама шероховатость, как фактура, создаёт возможность возникновения цветовых эффектов. Гладкая бумага, типа чертежной, плохо держит краску, которая легко смывается.

Кисти в акварельной живописи и, в частности, при выполнении живописных

40

этюдов применяются с мягким волосом. Лучшие из них — это кисти колонковые и беличьи. По форме они могут быть круглыми и плоскими. В работе над живописным этюдом используются кисти разных форм и номеров. Это зависит от размера этюда.

Для написания живописных этюдов в технике акварельной живописи существуют два метода. Это метод лессировок и метод «алла прима». Первый метод используется для написания длительных этюдов, второй — для быстрых, в один присест. Метод лессировочной живописи больше подходит для выполнения этюдов в учебной аудитории, где задачи ставятся на изучении и выполнении натурных постановок. Выполнению этюдов на пленэре, где состояние природы быстро меняется — больше подходит метод «алла прима». Но это не исключает возможности выполнения этюдов в технике лессировок на пленэре, а технике «алла прима» — в учебной аудитории. Всё зависит от целей и поставленных задач перед студентом.

Основные особенности выполнения живописных этюдов методами лессировок и «алла прима».

Метод лессировок в своей основе использует прозрачность акварельной краски, её свойства изменять свой цвет после высыхания, при нанесении одного прозрачного красочного слоя на другой. При длительном выполнении этюда, используя метод лессировок, работу ведут в определённой последовательности, поэтапно. Первый этап заключается в выборе мотива и композиционного решения изображения на плоскости бумаги. Второй этап — это нанесение рисунка лёгкими линиями карандаша или кистью одним цветом. 3-й этап — подмалёвок. Нахождение общих тонально-цветовых отношений. По поверхности изображения кистью наносятся найденные тонально-цветовые отношения, но не в полную силу, а как предварительную перед пропиской. В акварельной живописи работа ведется от светлого к тёмному. Четвертый этап — прописка. На этом этапе ведется работа над лепкой формы предметов, пишутся полутона, тени, рефлексы. Пятый -этап завершающий, включающий уточнение и обобщение, приведение к целостности и единству уже написанного живописного этюда.

Метод «алла прима» предполагает письмо сразу, в один приём, без

41

определённых этапов. Он основан на том, что все цвета берутся сразу, используется механический способ смешивания красок. Работа этим методом ведется по «сырому», то есть бумага, должна находиться все время в сыром состоянии. При необходимости, работая над живописными этюдами, можно сочетать эти два метода вместе.

Живописные этюды маслом так же, как и акварельные, имеют технические методы их выполнения. К наиболее распространённым относятся однослойная методом «алла прима» и многослойная.

Однослойная живопись по «сырому», выполненная в один сеанс «алла прима», считается предпочтительным в написании этюдов. В своих этюдах этим методом пользовались такие художники, как И.Е. Репин, К.А. Коровин и мн. др. Этот метод предполагает начинать работу жидкими красками, то есть с подмалёвка. Далее ведется работа по уточнению формы, нанесению теней, пастозному нанесению цвета. Примечательно то, что этюд после высыхания красочного слоя сохраняет свою свежесть и не жухнет.

Многослойная живопись выполняется в тех случаях, когда этюд не завершен за один сеанс по «сырому» и требует продолжения работы после высыхания красочного слоя. При написании этюдов с использованием многослойной масляной живописи, так же, как и в акварели, первым слоем покрывают подмалёвком. Он выполняется жидкими красками, разбавленными разбавителем, покрывая всю поверхность холста, устанавливая колорит этюда. Хорошо выполненный подмалёвок даёт возможность быстро выполнить прописку и завершить этюд. В многослойном живописном этюде часто используют метод лессировок, который позволяет добиться в этюде наибольшего звучания красок -яркости, прозрачности и глубины, что невозможно при использовании корпусных красок.

В масляной живописи, в отличие от акварельной, работу ведут от тёмного к светлому.

Основой живописных этюдов являются грунтованные холсты, картон,

бумага, оргалит. Грамотно выбранная основа для этюда влияет на её качество. Для

небольших этюдов лучше использовать мелкозернистый холст, для больших и

42

средних — соответственно крупнозернистый и среднезернистый. Многие художники пишут этюды на грунтованных картонах, бумаге и оргалите. Особое значение для работы над этюдами имеет палитра, которая необходима для поиска нужного цвета путём смешивания красок. Краски на ней располагают по краям в определённом порядке, который удобен художнику.

Живописные этюды выполняют важную роль в учебном процессе будущих художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, закладывая основу в познании окружающего мира, чувства народности и близость к природе. Удивительные по своей красоте, созданные народными мастерами изделия пленяют нас обилием изображений различных орнаментов, цветов, букетов, бытовых сцен. В любом направлении народного искусства видно понимание художником красоты. Он не копирует природу. Он её глубоко любит, чувствует и изучает, чтобы потом всё это использовать при создании своих образов, наделяя их чертами необыкновенными, порою даже сказочными.

Продолжая традиции народного искусства, современный художник должен стремиться приобщаться к красоте, её пониманию, создавать своё представление о мире.

Список литературы:

1. А.А. Унковский. Рисунки — наброски. М.: «Просвещение», 1982.

2. Жегалова С.К. Русская народная живопись. М., «Просвещение», 1974. 191с.

с ил.

3. Школа изобразительного искусства. В 9-ти вып. Вып. 5, раздел «Рисунок».

М.: 1962.

4. Энциклопедический словарь юного художника. / Сост. Н.И. Платонова, ВД.

Синюков. М.: Педагогика, 1983. — 416 с. Ил.

5. Ю.А. Волков. Работа над живописными этюдами. М.: «Просвещение», 1984.

Reference:

1. A.A. Шкоубю. Drawings sketches. M: «Education», 1982.

2. Zhegalov S. Kaliev Russian folk art. M., «Education», 1974. 191c. with silt.

3. School of fine art. 9 vol. Vol. 5, section «figure». M: 1962.

4. Encyclopedic dictionary of the young artist. / EDS. N.I. Platonova, VD. Sinyukov. M: Longman, 1983. — 416 S. Il.

5. Y. Volkov. Work on the beautiful sketches. M: «Education», 1984.

Живописные произведения в интерьере | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Использование картин, рисунков или плакатов позволяет добавить любой комнате уникальности и индивидуальности, подчеркнуть стиль и характер владельца. Например, большое полотно, расположенное на стене, обязательно бросится в глаза при входе, а правильно подобранные аксессуары в том же стиле и цветовой гамме позволят сделать его основным акцентом в дизайне интерьера. Если размещать на стенах маленькие наброски, это будет способствовать рассеиванию внимания зрителя. В то же время полотно на стене может быть как фоном, так и главным элементом дизайна. Все зависит от того, как вы ее разместите, какую цветовую гамму и настроение выберете. Дополнить интерьер в значительной мере позволят не только рисунки и живопись, но и правильно подобранные плакаты, фотографии, которые подчеркнут стиль комнаты. Только не стоит подбирать эти элементы именно такого же цвета, как и помещение: например, с комнатой в синем цвете сольется морской пейзаж на картине, также не стоит размещать картины и рисунки на стене с обоями, имеющими крупный и очень яркий рисунок. В этом случае декоративные элементы просто потеряются на фоне стены. Наоборот же, замечательно подойдут в качестве фона нейтральные тона – бежевый, белый, светло-серый.

Очень часто можно встретить весьма невыразительные квартиры – пресные, выполненные в нейтральном стиле, где не хватает какого-либо яркого штриха, способного стать центром композиции и привлечь внимание. Использование картин и плакатов позволит создать уют, придать интерьеру квартиры законченность и оригинальность, а также много расскажут гостям о вкусе и интересах хозяина – как, например, детская мебель в комнате малыша (комод, столик, детский шезлонг) способны поведать не только о характере юного владельца, но и о вкусах его родителей. Тем не менее, чтобы верно поместить украшения, создающие стиль и уют, нужно обладать определенными навыками. Хорошая картина будет смотреться еще лучше, если подобрать ей соответствующую раму. В зависимости от того, какое по цвету, дизайну и ширине вы подберете обрамление, будет меняться зрительное восприятие картины. Использование широкой рамы позволит расширить пространство полотна, концентрирует взгляд на центре изображения. Если взять узкую раму, это позволит привлечь внимание к нужным деталям, в такой раме неплохо смотрятся наброски, какие-либо чертежи, рисунки и акварель. Антикварный вид и ощущение роскоши придаст полотну рама с позолотой. Также можно подсветить данные декоративные элементы при помощи правильно расположенных светильников – так ваши любимые рисунки и картины будут смотреться много выгоднее и эффектнее.

Не помещайте под стекло картины, написанные маслом. Современные картины очень выгодно смотрятся в гладком цветном обрамлении, а вот старинные лучше помещать в резные деревянные рамы. Если говорить о графике или акварели, то их не стоит размещать в объемных рамах, больше подойдут особые цветовые поля (паспарту). Выбирать нужно так, чтобы цвет обрамления гармонировал с гаммой самой картины. Неплохо будет смотреться и рисунок, вставленный между 2 скрепленными зажимами стеклами.

Использовать для украшения квартиры дорогие картины вовсе не обязательно, различные плакаты, постеры или фотографии будут смотреться не менее стильно. Выгодно подчеркнуть характер хозяина квартиры также позволят принты с изображением пейзажей или городов.

Часто понравившийся плакат или картину оказывается непросто вписать в основной дизайн помещения. Поэтому, выбирая, сразу задумайтесь, как вы будете это размещать. В интерьер, выполненный в классическом стиле, где присутствуют шикарные обои, камин, массивная деревянная мебель, хрусталь и позолота, отлично впишется классическая живопись. Античный сюжет, рисунки на библейскую тему добавят интерьеру нотку роскоши. А картины с пейзажами будут раз за разом переносить вас в удивительные места или напоминать об отличном путешествии. Размещать картины можно и с учетом имеющейся в комнате мебели, которую также можно выбрать с определенным расчетом. Например, если вы собрались купить детский шезлонг, то подберите модель нейтральной пастельной расцветки, не бросающейся в глаза. Поклонники современных стилей могут подобрать по вкусу яркие авангардные картины, которые как-то сгладят и дополнят минимализм интерьера.

Также, подбирая картины или постеры, стоит обращать внимание на то, в какой комнате их нужно будет разместить. Например, в спальне уместно будет разместить пейзажи или портреты, выполненные акварелью, изображения цветов. В столовой уместными окажутся натюрморты, которые для защиты от пятен лучше поместить под стекло. Для гостиной лучше выбрать яркие большие полотна, создающие определенную атмосферу. В прихожей весьма уместна будет графика.

Хотите украсить свой интерьер картиной? Наша Школа может написать вам картины на заказ, а так же нарисовать портрет по фотографии

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Живописный рисунок | Tasstudent.com

Графический рисунок представляет собой трехмерное изображение, помогающее понять форму объекта или помочь в интерпретации рисунка. Есть 3 основных способа нарисовать графический рисунок,

1. Изометрический, 2. Наклонный, 3. Перспективный.

(Другие методы графического рисунка включают диметрический рисунок, триметрический рисунок)

1. Изометрический чертеж

Определение — Изометрический чертеж — это графическое представление объекта, в котором все три измерения нарисованы в полном масштабе.Термин изометрический означает «равное измерение».

Изометрические шаги

Изометрический рисунок — это наиболее часто используемый метод графического рисования. Изометрические чертежи строятся на трех линиях, называемых изометрическими осями. Один нарисован вертикально, а два других — под углом 30 ° с каждой стороны. Изометрический рисунок — это способ представления дизайна в трех измерениях (3D). Они могут быть выполнены с использованием квадрата 30/60 или от руки. Изометрический рисунок — это один из семейства трехмерных видов, называемых графическими рисунками.На изометрическом чертеже вертикальные линии объекта нарисованы вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали. Истинный размер объекта используется для построения чертежа. Эти размеры могут быть взяты либо из орфографических чертежей, либо путем измерения объекта. Изометрические чертежи или изображения стали отраслевым стандартом для руководств по запчастям, технических предложений, патентных иллюстраций и публикаций по техническому обслуживанию благодаря использованию истинной длины и возможности понимания для неподготовленных людей.Изометрическая проекция получается, если плоскость ориентирована так, что она образует равные углы с тремя основными плоскостями объекта. Изображение объекта, показанное ниже, представляет собой изометрический рисунок куба.

Изометрический куб

На этом чертеже три видимые грани показаны как равносторонние параллелограммы; то есть, в то время как все параллельные ребра куба проецируются как параллельные линии, горизонтальные ребра рисуются под углом (обычно 30 °) к нормальным горизонтальным осям, а вертикальные ребра параллельны главным осям, предстают в своих истинных пропорциях.

2. Косая проекция

Наклонная проекция, вероятно, является самым простым методом создания графического рисунка, поскольку поверхности, расположенные непосредственно перед зрителем, будут выглядеть очень похоже на вид спереди на ортогональном рисунке. Это метод рисования объектов в 3-х измерениях, который можно рисовать под любым углом, хотя обычно используется 45⁰. Это довольно простая техника по сравнению с изометрическим или даже перспективным рисованием. Однако для точного рисования в наклонной проекции необходимо традиционное оборудование для рисования.Наклонные проекции иллюстрируют общую трехмерную форму объекта. Однако только грани объекта, параллельные плоскости проекции, показаны в истинном размере и форме. Фактически, наклонная проекция этих лиц такая же, как и ортогональный вид спереди.

Кавалер и выступ для кабинета

Диаграмма 1.1 (a) Кавалер (b) Шкаф

Есть две специфические формы наклонных чертежей. (Схема 1.1) Это проекция Cavalier и Cabinet .Разница между ними заключается в том, как представлена ​​глубина объекта. Кавалерская проекция получается, когда угол между наклонными проекторами и плоскостью проекции составляет 45⁰, а задние проекции соответствуют размеру. Полученная фигура выглядит слишком толстой и искаженной. Для исправления этого недостатка используется выступ корпуса. Выступ шкафа — это наклонный выступ, в котором длина выступающих назад линий уменьшена вдвое. На диаграмме 1.1 изображен куб. Схема (a) нарисована в Cavalier, а диаграмма (b) — в кабинете.

Перспективные рисунки

Перспективный рисунок — один из лучших типов рисунков для графического представления объекта. Они создают трехмерное изображение объекта, которое очень похоже на то, что видит человеческий глаз. Перспективные рисунки могут быть в одноточечной, двухточечной или трехточечной перспективе. Одно из наиболее распространенных применений перспективного рисования — в архитектуре, где оно используется для предоставления клиенту или публике изображения, которое дает хорошее представление о том, как проект будет выглядеть после его создания.Одноточечная перспектива часто используется для изображения комнаты на бумаге. Помимо архитектуры, перспективный рисунок часто используется в мебельной промышленности, чтобы показать клиентам окончательный вид предмета мебели, который они могут заказать. (Дополнительная информация о чертеже в перспективе)

Аксонометрический и планометрический чертеж

Метод проецирования, при котором трехмерный объект представляется в виде чертежа, на котором все оси нарисованы в точном масштабе, что приводит к оптическому искажению диагоналей и кривых.Аксонометрический (угол 45 градусов) или планометрический (углы 60/30 градусов), как это иногда называют, это метод рисования вида сверху с третьим измерением. Его используют дизайнеры интерьеров, архитекторы и ландшафтные садоводы. Аксонометрия работает путем рисования вида в плане под углом 45 градусов с добавлением глубины по вертикали. Все длины изображаются как их истинные длины, в отличие от наклонных. Создается впечатление, что вы смотрите на объекты сверху. Одним из преимуществ аксонометрии является то, что круги, нарисованные на верхних гранях объектов, можно рисовать как обычные изометрические, а аксонометрические проекции — довольно простые способы приблизиться к трехмерному рисованию.

Их можно использовать для набросков или рисования в заданном масштабе. Если используется масштаб, каждая часть чертежа может быть измерена с точностью. В отличие от перспективного чертежа, линии на изометрических или аксонометрических чертежах не сходятся. На самом деле они идут только в трех разных направлениях. По вертикали и 30 градусов влево и вправо в изометрических проекциях, вертикальные и 45 градусов влево и вправо в аксонометрических проекциях. Часто аксонометрические проекции могут казаться искаженными, но они очень полезны, чтобы показать как можно больше, например, изнутри комнаты.

На всех трех осях используется один и тот же масштаб.

---

Если вы нашли эту статью полезной, поделитесь ею со своими друзьями или коллегами по ссылкам в социальных сетях ниже. Вы также можете подписаться на мой информационный бюллетень (внизу этой страницы), который будет выходить раз в месяц с бесплатными ресурсами в формате PDF, которые могут оказаться вам полезными.

---

Amazon содержит ряд публикаций, касающихся типов и стилей чертежей. Вы можете найти книги по этой ссылке интересными.

3 типа живописного рисунка | Mac H.

Иллюстрированный вид — еще один термин, который много раз использовался моими друзьями-художниками во время обсуждений рисования. Прежде чем я начал рисовать, я понятия не имел, о чем они говорили, но, поскольку я стал большим поклонником перспективного рисования, теперь я знаю ответ.

Что такое графическое изображение?

Графический вид описывает угол, под которым трехмерный объект изображается на поверхности для рисования.Графический рисунок можно разделить на три основные подкатегории, каждая из которых описывает разные взгляды на предмет.

Итак, какие именно три основные категории и есть ли еще? Где чаще всего используются эти техники рисования? Обо всем этом поговорим в сегодняшней статье.

I. 3 основных типа графического рисунка

Как я уже сказал в начале, мы можем разделить графический рисунок на три основные категории. Я уверен, что об одном из них вы, по крайней мере, уже слышали, и я уже говорил об этом здесь, на Mac H.- Творческий.

Перспективный рисунок как третья подкатегория живописного рисунка очень популярен среди всех художников, включая меня. Конечно, это важно и в некоторых профессиях, но давайте сначала ответим на самый интересный вопрос.

Какие три типа графического рисунка?

1. Изометрический

2. Наклонный

3. Перспектива

Эти три термина будут часто встречаться в этой статье, так что привыкайте их читать.Далее мы подробно рассмотрим каждую из подкатегорий. Я дам вам краткое их определение, после этого объясню более подробно, а также предоставлю вам примеры.

1. Изометрический

Что такое изометрический чертеж?

Изометрический рисунок — это первая подкатегория графического рисунка. Изометрические чертежи проецируют все стороны трехмерного объекта без ракурса. Он основан на углах 30 °, и для всех осей используется одна и та же шкала.

Изометрический рисунок сейчас может показаться немного запутанным после этого определения из энциклопедии подражателей. На самом деле это не так уж сложно, и вы видели это уже сотни раз, если хотя бы раз открывали книгу по математике в разделе геометрии.

Все эти основные геометрические объекты, такие как цилиндр, простой куб, кубоид и т. Д., Изображены изометрически. Прежде чем вы запутаетесь и сможете следовать, давайте взглянем на пример.

Если вы нажмете на изображение, вы попадете на «creativebloq», сайт, на котором я нашел этот пример изображения.

На этом рисунке уже легко показано, что я имел в виду, говоря, что изометрический рисунок был основан на углах 30 °. Вы начинаете с вертикального края, как и в двухточечных рисунках с перспективой.

Когда мы говорим о кубических формах, изометрический рисунок на первый взгляд очень похож на метод рисования в двухточечной перспективе. Не позволяйте этому сбивать вас с толку, потому что в изометрическом рисунке у нас нет точки схода.

Точки схода являются причиной эффекта ракурса на перспективных рисунках. Как мы уже узнали за несколько абзацев до сегодняшнего дня, в изометрическом рисунке не может быть ракурса.

На чертежах с двухточечной перспективой все невертикальные линии сходятся в одну из двух точек схода, что делает объекты меньше по мере приближения к точке схода. На изометрических чертежах эти линии параллельны, чтобы поддерживать логическую структуру изображенного объекта.

Тот факт, что мы смотрим на край объекта, не означает, что это рисунок с двухточечной перспективой. Если точек схода нет, это не перспективный рисунок.

Все остальные геометрические формы можно легко изобразить без эффекта ракурса, если использовать метод изометрического рисования. Это означает, что вы также можете изометрически рисовать очень сложные механические конструкции, например, как это делают инженеры. Взгляните на этот пример.

Нажав на это изображение, вы перейдете на веб-сайт «vbengg», откуда я взял это изображение изометрического чертежа.

Итак, изометрический рисунок можно объяснить, заявив, что он служит цели логического изображения объекта в математическом смысле. В отличие от перспективного рисования не имеет эффекта ракурса.

2. Наклонный

Что такое наклонный рисунок?

На чертеже под углом изображен вид спереди трехмерного объекта с боковыми линиями, выходящими под углом 45 ° от передней стороны к задней. В отличие от изометрического рисунка, наклонный рисунок не изображает объект с краем на переднем плане.

Этот метод звучит намного сложнее, чем есть на самом деле. На самом деле, я считаю, что это намного легче понять, чем первый в целом. У нас больше нет края на переднем плане, из которого боковые линии выходят под углом 30 °.

Теперь мы сосредотачиваемся на одной стороне, которая в основном называется передней стороной, и оттуда, как я уже сказал, линии, образующие формы на стороне, расположены под углом 45 ° к горизонтали. Опять же, давайте рассмотрим базовый пример, прежде чем я оторву вам голову этими скучными энциклопедическими объяснениями.

Это изображение связано с веб-сайтом «technologystudent». Я нашел изображение там. Там они объясняют различия в методе наклонной проекции.

Картинка говорит сама за себя, не так ли? Он просто показывает, чем отличаются изометрические чертежи. Фронт проецируется полностью без какого-либо масштабирования.

Правая сторона куба выходит к задней части под углом 45 °, как мы уже обсуждали, и верхняя сторона тоже. Все возникающие линии параллельны друг другу, и не сходятся, сходятся в одну точку схода.

Обычно эти линии, идущие назад, укорачиваются на 50%, чтобы объект выглядел реалистично. Этот метод называется кабинет и является одним из двух возможных способов рисования под наклоном. Другая техника называется кавалерской.

На чертежах Cavalier , использующих метод рисования под наклоном, эти боковые линии изображены по всей длине. Вы можете увидеть точную разницу в следующем примере изображения.

Конечно, наклонный рисунок также можно использовать для создания очень сложных чертежей очень сложных технологических или механических объектов.Для этого более сложного наклонного рисунка можно объединить множество различных геометрических объектов.

Одним из примеров может быть этот рисунок камеры. Он показывает нам лицевую сторону объекта, который является первым прямоугольником для рисования под углом, который мы можем проверить. Нет точек схода, и боковые линии не сходятся, а параллельны друг другу. Проверять.

Кроме того, если вы до сих пор обращали внимание, вы можете увидеть, шкаф это или кавалерский рисунок. Вы можете сказать, какой именно?

Это чертеж шкафа, потому что он показывает камеру так, как если бы мы смотрели на нее.Если бы правая сторона камеры и верхняя область имели свои реальные размеры, это было бы бесцеремонным рисунком. Здесь они уменьшены, чтобы выглядеть реалистично.

Это в основном все, что вам нужно знать о рисовании под наклоном. Если не совсем понял, рекомендую посмотреть это короткое видео на тему косого рисования. Инструктор действительно резюмирует это в простой и понятной форме.

Помните, что наклонные проекции — это не то, что мы на самом деле видим. Об этом также упоминается в видео выше.Мы видим вещи либо как форму, либо, если мы видим несколько ее сторон, мы видим ее в какой-то перспективе, которая приводит нас к третьему и последнему типу графического рисунка.

3. Перспектива

Я уже несколько раз упоминал про рисование перспективы на Mac H. — Сайт Creative, и я собираюсь загрузить весь пост в блоге, посвященный этой теме в целом. Но давайте сначала ответим на главный вопрос максимально информативно.

Что такое перспективный рисунок?

Перспективное рисование — это техника рисования, которая позволяет художнику проецировать трехмерные объекты так, как на самом деле их видит человек.Этот метод всегда включает в себя линии, сходящиеся в одну или до шести так называемых точек схода.

Это очень короткий и информативный ответ, да, но его явно недостаточно для подробного объяснения метода рисования перспективы. Мы различаем технику по нескольким подкатегориям. От одной точки к точке зрения. Название всегда намекает на количество точек схода, в которые могут сходиться линии.

Я уже посвятил целую статью объяснению разницы между одноточечной и двухточечной перспективой, которые наиболее часто используются в рисовании.Посмотрите здесь . Рисунки с трехточечной перспективой часто можно увидеть на городских рисунках.

Четырех-, пяти- и шести-точечная перспектива почти не используется в рисовании, потому что это довольно сложно и не служит одной конкретной цели. Скажем, такие перспективные рисунки подходят более любознательным художникам, которые готовы много экспериментировать.

Вы можете увидеть примеры этих типов перспективы в этой статье на Mac H. — Creative, где я говорю об аналитическом рисовании.Еще одна категория, к которой относится перспективный рисунок. Не позволяйте этому сбивать вас с толку.

Это первый двухточечный перспективный рисунок дома, который я нарисовал, когда начинал с этой замечательной техники рисования. Как вы понимаете, это часто используется архитекторами и инженерами для строительства зданий.

Эти рисунки затем часто используются на встречах, чтобы представить клиентам реальный прогресс. Целые улицы также могут быть показаны в двухточечной перспективе. Целые города легче рисовать с помощью техники трех точек.

Вы можете найти примеры для всех различных типов перспективы в статье аналитического чертежа. Щелкните ссылку , чтобы попасть туда. Это еще одна статья на этом сайте, и она откроется в новой вкладке, так что вы не потеряете здесь свое место.

Перспектива с одной точкой чаще всего означает, что все невертикальные линии сходятся в одну точку схода в центре изображения. Если вы рисуете интерьер дома, например, кухни или спальни, эта техника как нельзя лучше для этого подходит.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать простой коридор в одноточечной перспективе.

Двухточечная перспектива почти так же проста, как одноточечная перспектива. Вы можете научиться рисовать в двухточечной перспективе с помощью этого урока, который шаг за шагом прекрасно объясняет технику буквально для всех.

Я уверен, что вам он понравится так же, как и мне, и, возможно, вам даже он понравится настолько, что однажды вы станете архитектором. Насколько это было бы здорово?

II.Дополнительные типы графического рисунка

Есть еще несколько типов графического рисунка, которые практически не используются. Тем не менее, я хотел бы познакомить вас с некоторыми из них, чтобы у вас были самые полезные знания по теме после этой статьи, а не только абсолютные основы.

Кстати, если вы хотите узнать об абсолютных базовых навыках восприятия, которые должен знать каждый художник-рисовальщик, ознакомьтесь с этой статьей в блоге. Это первая статья, которую я когда-либо публиковал на Mac H.- Креатив, и он охватывает одну из самых важных тем рисования.

Теперь вернемся к вопросу о том, какие еще существуют виды графических изображений / рисунков. О двух из них мы поговорим чуть менее подробно, чем о трех основных, потому что они не так уж и важны.

Дополнительные типы графического рисунка:

1. Аксонометрический

2. Планометрический

Итак, что представляют собой эти два дополнительных типа и каковы отличия от основных категорий графического рисунка? Давайте сразу перейдем к первому.

1. Аксонометрическая

Аксонометрическая проекция — это общий термин, подкатегорией которого является изометрическая проекция. Я знаю, я знаю, это уже снова звучит сложно, и прежде чем я попытаюсь объяснить это вам как можно проще, посмотрите это видео.

В видео инструктор прекрасно объясняет, что такое аксонометрический рисунок и что изометрический рисунок является одной из трех его подкатегорий. В конце он также показывает примеры, которые завершают тему, чтобы все ее поняли.

Различия между разными типами аксонометрических чертежей основаны на соотношениях и углах между осями и горизонталью. Это практически все, что вам нужно знать, чтобы понять аксонометрическую проекцию.

2. Планометрический

Этот метод называется планометрическим, потому что он включает план одной плоскости объекта, описывающий вид сверху на объект. Как и другие дополнительные типы и наклонный чертеж, планометрический вид также имеет параллельные линии вместо сходящихся, как в перспективе.

Планометрические чертежи могут быть основаны на двух углах 45 °. Второй способ создания планометрического рисунка — это так называемый метод 30/60. По сути, это означает, что у вас не два угла 45 °, а один угол 30 ° и один угол 60 °.

Благодаря этому объект, который вы рисуете, выглядит так, будто вы смотрите на него сверху вниз. Первоначальный подход к рисованию остается прежним, меняются только углы.

У меня для вас есть еще одно видео, в котором вы научитесь самостоятельно создавать планометрический рисунок, а также в нем есть круги.С кругами нужно обращаться очень осторожно в графических рисунках, поскольку они не имеют линий, углы которых вы можете регулировать по своему усмотрению.

III. Инструкции профессионального инженера

Этот раздел является своего рода небольшим бонусом к уже полученным вами знаниям по данной теме. Это видео было снято инженером, который объясняет, как на самом деле профессионально выполняется рисование в машиностроении.

Проверьте это. Я считаю, что очень интересно наблюдать за профессиональной работой с графическим представлением, создающей рисунок среднего сложного 3D-объекта.

Относительно небольшая вещь, которая мне кажется очень интересной, — это то, что для этой профессии существует особый вид бумаги. Они используют не просто чистый кусок поверхности для рисования, а готовую бумагу для рисования.

Я уверен, что вы узнаете еще кое-что от этого эксперта, если посмотрите видео. Если вы сами создаете какой-либо графический рисунок, мне бы хотелось увидеть ваши работы в нашей группе Mac H. — Creative в Facebook. Добро пожаловать в , присоединяйтесь к нам здесь .

IV. Связанные вопросы

1. В чем разница между графическим и многоракурсным рисунком?

Многоракурсные чертежи представляют собой совокупность двухмерных чертежей, изображающих различные стороны одного объекта. Графический рисунок, с другой стороны, изображает трехмерный объект на одном чертеже, показывая только несколько его сторон с одной конкретной точки зрения.

2. Какова цель графического эскиза?

Иллюстрированные эскизы предназначены для изображения одного трехмерного объекта на двухмерной поверхности, чтобы профессиональные инженеры или архитекторы, например, могли представить свои планы своим клиентам.

Графические рисунки — Строительные нормы

Рисунки в строительных целях используются нечасто. Однако на некоторых рабочих чертежах графические виды используются для раскрытия информации, которую невозможно отобразить с помощью одних только ортогональных видов; в других ситуациях может потребоваться графический рисунок, существенно дополняющий основной вид. Графическая проекция, в отличие от многоракурсной, предназначена для того, чтобы зритель мог видеть все три основных измерения объекта в проекции.Графические архитектурные чертежи и визуализации очень просты для понимания и поэтому широко используются для изображения трехмерного вида объекта и для объяснения проектных решений непрофессионалам в целях торговых презентаций. Они позволяют неопытному человеку интерпретировать чертежи и быстро визуализировать форму отдельных частей или различных компонентов в сложных механизмах. Чтобы передать как можно больше информации, вид ориентирован так, чтобы отображать стороны с наибольшим количеством функций.Во многих случаях орфографические (многовидовые) рисунки предоставляют информацию в формате, который затрудняет визуализацию всего проекта для непрофессионалов.

Ортографические / многовидовые чертежи обычно имеют размеры и обычно имеют определенный масштаб (рис. 5.23). Хотя графические чертежи могут иметь размеры и масштабироваться, их основная цель — дать трехмерное представление здания или объекта. Поскольку иллюстраторы часто допускают художественную вольность с масштабом и пропорциями, читатель должен использовать только графические рисунки для общей справки.И хотя они обычно не имеют размеров и точного масштабирования не требуется, пропорции, тем не менее, должны быть сохранены. Когда графические чертежи имеют размеры и содержат другие спецификации, необходимые для изготовления детали или конструкции объекта, они считаются рабочими чертежами.

В то время как рисунок с несколькими ракурсами предназначен только для двух из трех измерений объекта, графический рисунок обеспечивает общий вид. Компромисс заключается в том, что многоракурсный чертеж обычно позволяет менее искаженное представление функций в двух отображаемых измерениях, в то же время не имея целостного представления об объекте (таким образом, требуется несколько представлений для полного описания объекта).

Рисунок 5.23 Рисунок, показывающий ортогональный вид (план и разрез) дизайна кухни.

Те же правила нанесения размеров, которые применяются для ортогонального / многоракурсного чертежа, также применимы к графическому чертежу. К ним относятся:

• Размерные и выносные линии должны быть проведены параллельно изобразительным плоскостям.

• По возможности размеры размещаются на видимых элементах.

• Стрелки лежат в одной плоскости с выносными и размерными линиями.

• Примечания и размеры должны быть указаны параллельно горизонтальной плоскости.

Три основных типа графических рисунков, которые широко используются в архитектурных презентациях, — это перспективные рисунки, изометрические рисунки и наклонные рисунки.

Основное различие между изометрическими и типичными перспективными рисунками состоит в том, что в последних линии уходят в точки схода. Это придает рисунку более реалистичный вид, но технически неточен. С другой стороны, изометрические чертежи показывают истинные размеры.Однако они создают оптическую иллюзию искажения, главным образом потому, что человеческий глаз привык видеть, как длинные линии объектов удаляются. По этой причине изометрические чертежи в первую очередь используются для пояснения мелких деталей конструкции, поскольку они показывают их истинные размеры. На наклонном чертеже на одном чертеже одновременно показаны две или более поверхностей. Лицевая сторона объекта рисуется так же, как и вид спереди орфографического эскиза.

Читать здесь: Рисунки в перспективе

Была ли эта статья полезной?

Рисунков

Рисунки

Графические изображения (3D-виды)

Объект может отображаться в трех разных представлениях.

1. Изометрическая проекция — это метод изображения на одном вид, трехмерное изображение. Можно использовать для черновых набросков. на сайте, чтобы прояснить вопрос. Угол между главными осями равен 120 °. Масштаб для изометрических чертежей одинаков для всех главная ось (Y: Z: X = 1: 1: 1), как показано на рисунке 2 (а).

   Выбор осей

   Выбор главной оси изометрического вида очень важен.Большинство объектов, которые вы будете рисовать, помещаются в прямоугольную коробку. Прямоугольная коробка имеет восемь углов, которые можно использовать в качестве главной оси для вашего изометрического эскиз, как показано ниже. Вид (а) является предпочтительным видом, поскольку он показывает подробнее, чем все остальные.

   Рисунок 1

Подумайте о предмете или детали, которые вам нужно нарисовать, а затем выберите лучший вариант для просмотра.



2. Косая проекция .- Существует два типа наклонной проекции:
   1) Кавалер (угол между проекторами и плоскостью проекции составляет 45 ° . Перпендикулярные грани проецируются в полном масштабе)
   Эта проекция не будет использоваться.
   2) Шкаф (угол между проекторами и плоскостью проекции равен 45. Перпендикулярные грани проецируются в масштабе 50%)
   В обеих проекциях отображается основной вид в виде ортогональной проекции, а виды сбоку представлены на наклонные плоскости.Угол между ортогональной и наклонной плоскостями составляет 45 °). Масштаб для наклонных рисунков одинаков для двух. главная ось и половина для наклонной плоскости (Y: Z: X = 1: 1: 0,5) как можно увидеть на рисунке 2 (б).
   Альтернатива наклонной проекции — изменение основного ось, см. рисунок 2 (c). Этот метод дает более подходящий вид объекта, который нужно нарисовать.
   Следует проявлять особую осторожность при выборе направления обзора под углом. Посмотреть.Лучшее направление просмотра — это когда показаны важные детали на грани с главной осью Y: Z: X = 1: 1: 0,67. Используйте вид, который ясно показывает все детали.


(а) изометрический (б) косой (c) наклонный вариант

Рисунок 2

В наклонных проекциях основной вид рисуется как ортогональная проекция, а два других виды сбоку показаны на наклонной плоскости.Угол наклона составляет 45 ° к горизонтали и все измерения в двух наклонных плоскостях делятся пополам (см. рисунок 3 (а). Наклонные рисунки могут привести к искажению). Иногда лучший вариант — использовать наклонный альтернативный вид, как показано на рисунке 3 (б).


(а) Вид под углом (б) наклонный просмотреть альтернативу

Рисунок 3



3. Рисунки в перспективе
   Рисунок в перспективе похож на фотографию: как линии объект отступает назад, кажется, что они сходятся или становятся ближе друг к другу.Преимущество перспективный рисунок в масштабе и полноразмерные рисунки заключается в том, что объект больше похож на то, что воспринимают наши глаза, если мы рассматриваем реальный объект. То есть обеспечивается трехмерная перспектива. Эти рисунки очень сложно построить и не входят в этот курс.

Рисунок 4

Однако в настоящее время пакеты для автоматизированного черчения (CAD) имеют Встроенные трехмерные объекты и навыки рисования в перспективном режиме уже не имеет большого значения в строительном и инженерном черчении.

Круги в изометрических проекциях

Круг, нарисованный в изометрической проекции, представлен как эллипс. Использовать ординаты построены на ортогональном виде и переводят их в изометрические Посмотреть. Установив несколько точек кривой, используйте наиболее подходящий кривой, чтобы соединить точки либо от руки, либо с помощью французской кривой. Этот принцип показан на рисунке 2 ниже.

Рисунок 5

Чертеж электроники — ЧЕРТЕЖИ

---

---

Изучив этот раздел, вы сможете:

• Объясните преимущества графических рисунков.
• Сделайте изометрический графический рисунок.
• Задайте аксонометрическую, изометрическую и наклонную проекцию.
• Объясните покомпонентные изображения.
• Перечислите этапы создания изометрических чертежей.

Разработчиков электроники часто просят создать графические рисунки. Эти чертежи необходимы для непосредственного производства, маркетинга, технического обслуживания, и монтажный персонал. Нетренированные люди могут не уметь читать или понимают рисунки с несколькими видами (орфографические), но могут читать иллюстрированные рисунки, потому что они больше похожи на физическую часть.Изображения четко донести необходимую информацию до всех читателей. Вы изучите два типа графические рисунки: аксонометрия и косые.

АКСОНОМЕТРИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ

Аксонометрические чертежи — это графические изображения, на которых проекция линии остаются параллельными. Обычно это не то, что вы бы увидели со своим глаза. Ваши глаза будут воспринимать сходящиеся проекционные линии, когда они отступить вдаль. См. Фиг. 1. Аксонометрические чертежи — самые часто используемые изображения, даже если они визуально искажены.

Существует три основных типа аксонометрических чертежей: изометрические, ди-метрические, и триметрический, фиг. 2. Вы изучите изометрические чертежи. Эти Тип электроники чаще всего используют составители.

ИЗОМЕТРИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ

Изометрические чертежи выполнены с двумя отклоненными осями под углом 30 градусов. от горизонтали и с вертикальной третьей осью. См. Фиг. 3. В Можно провести три осевые линии и измерить истинную длину.Изометрический Куб будет повернут на 45 градусов, а затем наклонен вперед на 35 градусов 16 ‘. 35 градусов 16 ‘- это угол между горизонтальной плоскостью и прямая видимость, фиг. 4. Изометрический рисунок примерно в 1 1/4 раза больше размер истинного представления. Чтобы показать это, мы будем использовать квадрат размером в один дюйм. куб. Чтобы изометрический эллипс поместился в этот куб, он должен быть Размер 1 1/4 дюйма, РИС. 5. Если используется шаблон изометрического эллипса, шаблон будет иметь размер в 1 1/4 раза, включенный в каждый размер эллипса.

РИС. 1. Сравните аксонометрическую и естественную проекцию. в естественная проекция, линии сходятся по мере удаления.

РИС. 2. Три основных типа аксонометрических чертежей.

РИС. 3. Изометрический куб, нарисованный с правильной и перевернутой осью.

РИС. 4. Куб, повернутый и наклоненный для изометрического рисунка.

РИС. 5. Два изометрических куба, каждая из которых имеет длину один дюйм.Примечание что требуется эллипс размером 1 1/4 дюйма, чтобы соответствовать поверхностям.

РИС. 6. Изометрический чертеж, созданный из трех ортогональных видов.

РИС. 7. Изометрический вид с неизометрическими линиями. Эти строки не параллельны линиям изометрической оси.

ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ ИЗ ОРТОГРАФИИ

Изометрический чертеж будет основан на трех ортогональных проекциях. Размеры из ортогональных видов могут быть перенесены непосредственно в изометрический.См. Фиг. 6. Размеры могут быть перенесены с помощью шкалы. или разделители.

Измерению подлежат все линии, кроме неизометрических. Эти строки не параллельно одной из изометрических осей, фиг. 7. Неизометрические линии. не может быть измерен, но должен быть нанесен на график. ИНЖИР. 8 показано, как построить неизометрические линии как точки с орфографической точки зрения.

РИС. 8. Как построить неизометрические линии с ортогональных углов наклона поверхности.Нарисуйте рамку, в которую будет заключен предмет. Используйте измерения только вместе направления краев коробки.

РИС. 9. Шаги по созданию эллипса с помощью циркуля.

ЧЕРТЕЖ ИЗОМЕТРИЧЕСКОГО ЭЛЛИПСА С ПОМОЩЬЮ КОМПАСА

От иллюстратора часто требуется рисовать эллипсы. Используя компас, вы можете нарисовать приблизительный эллипс. Наиболее часто используемый метод компаса является ЧЕТЫРЕЦЕНТРАЛЬНЫМ методом. ИНЖИР. 9 показаны шаги, необходимые для построения изометрический эллипс.

ЧЕРТЕЖ ЭЛЛИПСА ПО ШАБЛОНУ

Шаблон эллипса, РИС. 10, используется для рисования круглых объектов в изометрии. Изометрический эллипс представляет собой эллипс 35 ° 16 ‘и может использоваться на всех истинных изометрические поверхности.

РИС. 10. Шаблон эллипса. (Staedtler — Mars)

Вы также должны рисовать эллипсы не на истинной изометрической поверхности. ИНЖИР. 11 показано, как меняются требования к эллипсу на неизометрических поверхности.Изометрический транспортир может быть использован для получения необходимого степень эллипса, фиг. 12. Изометрический шаблон также может дать вам значение измерения для каждой неизометрической линии. ИНЖИР. 13 показывает используемую таблицу на некоторых эллиптических транспортирах.

Чтобы использовать шаблон эллипса, вы должны выучить некоторые термины: ОСЬ MAJOR и MINOR. Большая ось — это наибольшее измерение по эллипс. Малая ось — это кратчайшее расстояние по эллипсу.Помещая эллипс, вы должны позаботиться об оси. ИНЖИР. 14 показывает, как выровнять эллипс на изометрическом кубе. Самое важное следует помнить, что малая ось будет совмещена с валом или продольная центральная линия отверстия.

РИС. 11. Требования к эллипсу для различных углов обзора. Изометрический транспортир.

РИС. 12. A — Изометрический транспортир обеспечивает углы для рисования эллипсов.B — Изометрический транспортир, используемый для определения угла поверхности и требование эллипса.

РИС. 13. A — Таблица показывает коэффициенты измерения для каждой степени вращения. от изометрической оси в градусах. B — Посмотрите, как значения применяются к снаряжению. TL означает истинную длину.

РИС. 14. Как разместить эллипс на изометрическом чертеже.

ДЛИННАЯ ОСЬ ИЗОМЕТРИЧЕСКАЯ

Изометрия длинной оси нарисована так, чтобы длинная ось была горизонтальна, а вертикальная ось под углом 60 градусов, фиг.15. При добавлении отверстий в этом изометрический рисунок, шаблон эллипса будет использоваться иначе. На вертикальные поверхности малая ось эллипса будет параллельна одной Линия 60 градусов. На горизонтальных поверхностях малая ось будет параллельна к другой оси 60 °.

РИС. 15. Длинная ось изометрии с вертикальными линиями, идущими под углом 60 °. горизонтальный. На горизонтальных поверхностях выровняйте малую ось эллипса. с осью 60 градусов на левой стороне чертежа.На вертикальной поверхности выровняйте малая ось с другой осью 60 градусов.

ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ Эскиз от руки

Начальный этап рисования изометрии — набросок вашей идеи или концепция. Набросок также является ценным инструментом для общения с вашим коллеги, инженеры и другие люди, с которыми вы будете работать. Наиболее производимые элементы начинаются с идеи, набросанной на бумаге. Простой набросок часто может передавать более ясно, чем тысячи слов.Для эскиза чтобы иметь полную ценность, он должен быть в хорошей пропорции и включать основные деталь, которая появится на готовом чертеже, РИС. 16.

РИС. 16. Покажите деталь на эскизе при подготовке к рисунок.

ЭТАПЫ ИЗОМЕТРИКИ ЭСКИЗА

Чтобы быстро создать изометрический эскиз, вы должны следовать некоторым организованным метод. ИНЖИР. 17 покажет шаги одного адаптируемого метода. Обратите внимание, как Каждый шаг необходим, чтобы дать вам полный контроль над конечным результатом.

РИС. 17. Есть четыре основных шага в создании изометрического эскиза. Заключение или «внутри» объекта помогает избежать искажения рисунков.

РИС. 18. Нанесение размеров на графический чертеж.

РАЗМЕРЫ ИЗОМЕТРИКИ

Часто требуется нанести размер на изометрический чертеж. Размеры предоставить дополнительную информацию и понимание для читателя. С повышенное использование иллюстраций для изготовления, это необходимо для вы должны понимать технику измерения.См. Фиг. 18.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЕЖИ

Наклонные рисунки иногда используются для демонстрации электронного оборудования. В рисунок является трехмерным с одной поверхностью, параллельной плоскости изображения. Две другие поверхности будут отступать под некоторым углом от горизонтали, ИНЖИР. 19. Угол обычно составляет 30, 45 или 60 градусов, потому что об удобстве стандартных треугольников. Все размеры на Можно масштабировать три основные оси чертежа.

РИС. 19. Основные косые рисунки.

ВЫБОР ПРОСМОТРА

Поверхность с наибольшим количеством деталей должна быть расположена параллельно плоскость изображения. Это позволит вам увидеть эти функции с наименьшими затратами. количество искажений. ИНЖИР. 20 показан блок электроники, нарисованный с использованием этого принцип. Самая длинная ось также может влиять на выбор поверхности. параллельно плоскости изображения. Выбор должен минимизировать искажения на длинная ось.

РИС. 20. Этот блок электроники нарисован под наклоном, поэтому передняя панель не искажается.

КАВАЛЕРНЫЕ ОБЯЗАТЕЛЬСТВА

Когда наклонный чертеж нанесен с отступающей осью под углом 45 градусов, мы называем его настоящим кавалером. ИНЖИР. 16. Покажите деталь на эскизе, когда подготовка к генералу кавалеров может быть нарисована под любым углом быть рисунком между 0 и 90 °. См. Фиг. 21. Все измерения по оси являются полными.Это позволяет легко начертить и измерить готовые размеры. Кавалер рисунок искажает истинные размеры объекта. Чтобы помочь устранить это искажения, используются косые накладки шкафа.

РИС. 21. Рисунки кавалеров, нарисованные под разными углами.

ОБЪЕКТЫ ШКАФА

Этот наклон можно нарисовать под любым углом. Но удаляющаяся ось будет нарисовано 1/2 размера. См. Фиг. 22. Это сокращение отступающей ось минимизирует искажения, наблюдаемые в кавалере.

РИС. 22. Сведите к минимуму визуальные искажения, нарисовав наклонный шкаф.

ОТВЕРСТИЯ НА ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ ЧЕРТЕЖАХ

Можно использовать шаблоны или циркуль для создания отверстий или цилиндрических фигуры на наклонных рисунках. Лицевая поверхность самая легкая, как и все формы верны. Но круги на отступающих поверхностях нужно будет нарисовать. Вы можете использовать метод четырех центров, фиг. 23. Или вы можете установить размеры отверстия «Y» и «2», чтобы можно было использовать шаблон эллипса, фиг.24.

РИС. 23. Нарисуйте отверстие на наклонной поверхности с помощью четырехцентровой метод.

РИС. 24. Чтобы нарисовать отверстие на наклонном чертеже, нанесите размеры Y и Z. Затем выберите наиболее подходящий эллипс.

РАЗБОРНЫЕ ЧЕРТЕЖИ

Деталировочные чертежи широко используются при сборке и техническом обслуживании. документы. Они показывают, как отдельные части подходят друг к другу, РИС. 25. Каждая деталь будет пронумерована, чтобы ее можно было найти в списке деталей или деталей. каталог.Список запчастей или каталог запчастей даст полное описание для каждой части.

РИС. 25. Чертеж в разобранном виде, используемый для сборки.

РИС. 26. Детали показывают предметы, слишком мелкие, чтобы их можно было четко нарисовать.

Часто мелкие детали или детали необходимо показать более четко, чем масштабный рисунок позволяет.

Потребуется деталь детали или элемента. ИНЖИР. 26 показывает метод используется многими иллюстраторами.

ВОПРОСЫ НА ОБЗОР

1.Как можно использовать графические рисунки?

2. Почему так важно рисовать от руки?

3. Перечислите три аксонометрических чертежа.

4. Что подразумевается под боксом?

5. Перечислите шаги для создания изометрического эскиза.

КОРПУС КОЛЛЕКТОР

7. Изометрический рисунок примерно в ______ раз больше истинного изображения.

а. 0,75

г. 0,90

г.1,50

г. 1,25

8. Что такое неизометрические линии?

9. Опишите большую ось.

10. Совместите ось ____ (большой, малый) эллипса с центральной линией вал.

ПРОБЛЕМЫ

PROB. 1. Подготовьте изометрический чертеж транзистора, показанного на фиг. 27.

PROB. 2. Сделайте полный наклонный чертеж электродвигателя. на фиг. 28.

PROB.3. Приобретите сломанное электронное оборудование для своего класса. Брать это отдельно и нарисуйте изометрию с разнесением деталей, показывающую, как собираются детали.

PROB. 4. Попросите вашего инструктора по электронным компонентам нарисовать наглядно.

PROB. 5. Создайте угловой чертеж шкафа электронного устройства.

РИС. 27. Типичный корпус силового транзистора. Подготовьте изометрический рисунок.

РИС. 28. Двигатель переменного тока. Сделайте косой рисунок.

Внутри записной книжки инженера — Руководство по графическим наброскам: 9 шагов (с изображениями)

Наклонное графическое изображение начинается с прямого взгляда на одну из граней объекта, которая часто является лицевой стороной. Нарисованные под углом параллельные линии отображают глубину объекта. Обычные углы наклонной линии глубины составляют 30ᵒ, 45ᵒ и 60ᵒ. Есть несколько различных типов наклонных рисунков, есть кавалер, который использует точный размер линий для определения глубины, поэтому, если вы рисуете объект глубиной 2 см, тогда линия глубины будет иметь длину 2 см на соответствующий угол.Хотя это дает вам более точное изображение размеров объекта, он выглядит намного более искаженным и нереалистичным, чем другой тип, кабинет. На чертежах шкафа используются линии глубины, которые составляют половину фактической длины линии глубины. Этот метод делает его более реалистичным, но при этом позволяет рассчитать глубину объекта.

Для создания наклонных изображений лучше всего использовать метод «стеклянного ящика», когда вы рисуете воображаемый стеклянный ящик, окружающий объект, настолько плотный, насколько это возможно, но все же являющийся прямоугольной призмой.Я собираюсь продемонстрировать (на картинках выше), создав простую L-образную форму. Вот простой шаг за шагом, как использовать этот метод:

1. Нарисуйте прямоугольник, представляющий общую ширину и высоту передней грани «коробки». Убедитесь, что линии высоты вертикальны, а линии длины — горизонтальны. Это даст вам прямой вид спереди. (Рисунок 1)

2. Нарисуйте линии глубины до общей глубины, завершив прямоугольник. Не забудьте сделать линии глубины под углом 30ᵒ, 45ᵒ или 60ᵒ.Самый распространенный и простой в использовании угол — 45ᵒ, потому что вы можете сделать угол 45ᵒ на обычной миллиметровой бумаге, просто рисуя от угла к углу. (Рисунок 2)

3. Нарисуйте точки и вспомогательные линии, чтобы определить края граней объекта, которые находятся на внешней поверхности коробки, начиная с передней грани, затем верхней и боковых граней. (Рисунок 3)

4. Обведите вспомогательные линии линиями объектов, чтобы очертить края граней объекта, которые встречаются на внешних поверхностях коробки.(Рисунок 4)

5. Используя вспомогательные линии, нарисуйте остальные края внутри коробки (а также края, которые не видны), чтобы закончить форму. (Рисунок 5)

6. Обведите только что созданные вспомогательные линии линиями объектов, чтобы очертить оставшиеся линии. (Рисунок 6)

7. Иногда полезно добавить затенение, чтобы различить разные лица.

Совет: при затенении свет всегда идет сверху, поэтому верхние грани никогда не затеняются, они всегда остаются белыми.(Рисунок 7)

КАРТИННЫЙ ЧЕРТЕЖ: ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ И ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПРОЕКЦИЯ (ТЕХНИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ) (9781980963301): MOTUFAGA, F: Books

.a-tab-content> .a-box-inner {padding-top: 5px; padding-bottom: 5 пикселей; } #mediaTabs_tabSetContainer .a-tab-content {border-radius: 0px; } #mediaTabsHeadings {white-space: nowrap; переполнение: скрыто; } # mediaTabsHeadings.nonJSTabs {white-space: normal; } #mediaTabsHeadings ul.а-вкладки {фон: # f9f9f9; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading .mediaTab_logo {padding-left: 3px; вертикальное выравнивание: базовая линия; } #mediaTabsHeadings #mediaTabs_tabSet {margin-top: 5px; плыть налево; граница справа: 0 пикселей; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading {margin-left: -1px; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading a {color: # 111; граница справа: сплошной 1px #ddd; padding-top: 8 пикселей; padding-bottom: 7 пикселей; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading.a-active a {color: # c45500; маржа сверху: -5 пикселей; padding-top: 11 пикселей; граница слева: сплошной 1px #ddd; border-top-width: 3px;} #mediaTabsHeadings.tabHidden {display: none! important; } #bookDescription_feature_div {дисплей: встроенный блок; ширина: 100%;} ]]>

Возможна отправка через 1-2 дня.

Поставляется и продается на Amazon.com.

.