Агузарова Жанна

Иванов Александр

Бабкин Сергей

Уроки рисования.

Уроки рисования. Стилизованный натюрморт

Художница Маргарита Скорбач в программе «Уроки рисования» расскажет все секреты этого направления в современном искусстве. Вместе с мастером вы научитесь рисовать стилизованный натюрморт – сервиз для чайной церемонии на двоих. Все, что вам потребуется – гуашь, кисти, палитра и позитивный настрой.

Конспект урока: «Декоративный натюрморт» | Образовательная социальная сеть

                        МБУДО   «Верхнеднепровская ДШИ»    

Колупанова Л.И.        

2017

Дата проведения: 13 ноября, 15.30

                                 План-конспект открытого урока. 

Тема: Декоративный натюрморт.

Вид занятия: Рисование декоративного натюрморта с натуры в технике декоративная живопись, состоящего из 4-х предметов на темном фоне. Предметы разной формы и материальности, фактуры. Материал – гуашь.

Цели и задачи:

-способствовать  формированию понятий о декоративном натюрморте, воспитывать эстетический вкус.

-закрепление понятия «стилизация»;

-совершенствовать технику работы с красками; способствовать развитию умений  находить правильное цветовое решение при заполнении пространства;

— развитие творческого воображения.

Оборудование для учителя:

доска, наглядные иллюстрации с декоративными натюрмортами

Оборудование для учащихся:

линейный  рисунок натюрморта,  вода, гуашевые краски, кисти.

План урока:

1.Организационный момент. Знакомство с темой урока, вступление – 3 мин.

2.Анализ натурной постановки. – 10 мин.

3.Основные отличительные особенности декоративного натюрморта от реалистичного.  Обсуждение: декор, стилизация – 5 мин.

4.Практическая часть – 90 мин.

5.Подведение итогов урока, анализ – 12 мин.

Ход урока.

Тема нашего урока «Декоративный натюрморт». Слово «натюрморт» вам уже знакомо. Натюрморт – это группа неодушевлённых предметов, объединённых в единую композицию по смыслу.  Натюрморт в переводе с французского языка  означает «мёртвая натура», вытеснив голландское слово «неподвижная натура». В переводе с немецкого языка —  оно означает «тихая жизнь»

Создавая живописными средствами, натюрморт заставляет нас переживать, удивляться и радоваться.

• Цвет можно по-разному воспринимать и передавать;
• Цветом можно передавать чувства;
• Цветом можно мыслить и конструировать форму предмета, передавать фактуру

Прежде, чем приступить к практической работе в цвете, мы проведём анализ натурной постановки: ваза с цветами и горшок с декоративной ложкой, две драпировки.

• Имеется цветовой контраст;

Рассматриваем цветовой круг и определяем «контрастные цвета». «Контрастные цвета» — это цвета, которые взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу. Например: красный — зелёный.  В нашем натюрморте это темный красный и тёмный зелёный.

Есть ещё и второй контраст: светлый (ахроматический) предмет на темном  фоне.

• Имеются предметы, сближенные по тону; В нашем натюрморте это: темный красный фон драпировки и горшок. Рамочка на втором плане и цветы в вазе.
• Имеются предметы декоративного характера. В нашем натюрморте это засушенные цветы чертополоха, узор на горшке, декоративная ложка.

И ещё, что хотелось бы особенно выделить: мы знаем, что все цвета могут быть разделены на две основные группы:

• Хроматическую (цветную), в которую входят все цвета солнечного спектра;
• Ахроматическую (не цветную), в которую входят цвета: черный, белый и все оттенки серого.

          Слово «декор» в переводе с лат. означает – украшать. В начале XX века художники стали уделять натюрморту большое значение. Мастера разных стилистических направлений стали работать в этом жанре живописи. Они много экспериментировали. Таким образом, появился декоративный натюрморт. Давайте сравним его с реалистическим натюрмортом.

Сначала, давайте, обратим внимание на цветовое решение. Какие особенности вы можете отметить?  В живописном натюрморте очень много различных цветов и оттенков, а в декоративном всего несколько цветов. Причём надо отметить, что в декоративном натюрморте главное – гармония цвета. Обычно художники используют не более 3-х цветов. Путём смешивания этих цветов, можно получить множество оттенков.

 В декоративном натюрморте предметы стилизованные, т.е. их форма  не много упрощенная. Нам обязательно надо передать объём предметов.

Хочу обратить ваше внимание на то, как показана форма и объем в декоративном натюрморте. Линией художник рисует так, чтобы не уничтожить форму, а подчеркнуть её (например, кувшин не нарисован в прямую полоску). Посмотрите,  в декоративном натюрморте объем не прописывается,  как в реалистичном.  Объем существует,  и он просто показан другими средствами. Например: плоскостями или элементами, изображающими по форме предмета. Фон также прописывается  в едином стиле с предметами. Как и в реалистичном натюрморте.

          Ещё одной отличительной особенностью в декоративном натюрморте является фактура, т.е. материальность предметов (керамика, дерево, ткань, засушенные цветы)

Вывод: Ребята сегодня мы с вами познакомились с декоративным натюрмортом. Назовите мне, пожалуйста, основные отличительные его черты.

Ответ детей: Цвет, форма, фактура.

                                                 Практическая часть.

      А сейчас мы приступим с вами к практическому исполнению. Вам необходимо на основании тех знаний, которые мы сейчас освежили в памяти,  выполнить натюрморт  в цвете. Сегодня мы с вами выполним декоративный натюрморт при помощи гуаши. А также в технике исполнения декоративная живопись.

 А как вы думаете,  какими элементами  мы можем передать  декоративность  натюрморта? Используем интересное исполнение, например: плоскостями.

Работу над предметами ведём по следующей схеме:

• Свет на предмете + касание с фоном
• Полутень на предмете
• Собственная тень на предмете
• Падающая тень от предмета на плоскость
• Рефлекс на предмете + касание с фоном.

   Выбирая технику исполнения, не забывайте, что цветовые пятна с определённым оттенком накладываем по форме предметов:

• Если предмет напоминает форму шара, то по окружности, по форме овала.
• Если цилиндрическую (или коническую), то по вертикали (под углом)

Не забываем о решении пространственных задач – первый и второй планы.

В конце урока  анализ о проделанной работе.

                        Список литературы:

1. Буйнов А. М., Елизарова Е. М., Иогансон Б. В. Школа изобразительного искусства вып. 2, изд. третье, М.: Изобразительное искусство. 1988 г.
2. Курочкина Н. А. Знакомство с натюрмортом издательство «Детство-Пресс» СПб. 1999 г.
3. Уильям Пауэлл. Цвет и как его использовать. М., Астрель 2005 г.

Декоративная композиция натюрморта как средство развития умений и навыков комбинаторики Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 758.4

ДЕКОРАТИВНАЯ КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ УМЕНИЙ И НАВЫКОВ КОМБИНАТОРИКИ

© 2018 Р. В. Биценко

канд. пед. наук, доцент кафедры методики, педагогики и психологии профессионального образования e-mail: [email protected]

Курский государственный университет

Для студентов художественно-творческих направлений необходимым условием выполнения декоративно-стилизованных композиций является изучение принципов комбинаторики. Наиболее традиционным способом изучения основ комбинаторики в изобразительном искусстве является построение формальной композиции, состоящей в основном из абстрактно-геометрических элементов различной формы. В рамках данной статьи рассматривается изучение основ комбинаторики в процессе построения декоративной композиции натюрморта.

Ключевые слова: комбинаторика, декоративная композиция, натюрморт, форма, формообразование, целостность, художественный образ, стилизация, трансформация, модуль.

Необходимым фактором в становлении художественно-графического мастерства студентов выступает осознание специфики создания художественного образа, главных принципов в искусстве, базирующихся не на стремлении буквально точно скопировать формы и явления окружающего мира, а на их творческом преобразовании, отборе наиболее выразительного и существенного, типического и характерного. Наряду с развитием умений реалистического отображения действительности, навыков академического рисунка и живописи, основой профессионально-творческого становления студентов является освоение приемов декоративной стилизации и трансформации формы. В построении художественного образа в качестве основополагающего организующего момента выступает композиция, придающая произведению целостность, взаимную соподчиненность и гармоническое единство всех элементов его структуры. Декоративная композиция имеет свои характерные особенности: «В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль» [Логвиненко 2004: 6].

Необходимость размещения и распределения предметов-элементов стилизованного изображения в определенном логическом порядке делает изучение теории и практики декоративной композиции невозможным без основ комбинаторики. «Комбинаторика (от лат. combinare — «соединять, сочетать»…) — один из приемов композиции, относящийся к способу формосложения» [Власов 2006: 557]. Комбинаторика подразумевает поиск наиболее оптимальных вариантов соединения различных формальных предметов-элементов и их вариаций в процессе построения декоративной композиции и осуществляется различными способами: группировка, перестановка, примыкание, наложение, инверсия (зеркальное отражение, оборот, симметрия), чередование предметов-элементов композиции, соотношение предметов и фона и др. В практике обучения студентов художественному и дизайнерскому

творчеству наиболее традиционным методом изучения комбинаторики является построение формальной композиции, состоящей из условных, зачастую простейших, геометрических элементов. «Основной целью комбинаторных заданий является создание упорядоченной системы последовательных изображений из простых геометрических элементов, выбора и сравнения разных возможностей их образования» [Панксенов 2008: 97]. Однако наряду с чисто формальной, абстрактно-геометрической композицией в развитии комбинаторных умений и навыков студентов мы практикуем выполнение и предметной композиции. В этом отношении, на наш взгляд, наиболее оптимальным является построение декоративной композиции натюрморта. Известный теоретик искусства Б. Виппер отмечает, что именно жанр натюрморта отличается необходимой мерой формальности в композиции: «…в истории искусства выработался взгляд на натюрморт как на наиболее формальную область живописи. В чем же, однако, заключается эта формальность натюрморта? Возможно, по-видимому, только одно объяснение — в его бессодержательности. Формальные ценности потому преобладают в натюрморте, что для него характерно отсутствие всякого интереса к изображаемым предметам, безразличие к выбору, живопись «без размышлений». С этой точки зрения натюрморт часто рассматривают как материал для разрешения исключительно формальных, живописных проблем…» [Виппер 2005: 71]. При этом исследователь особо подчеркивает, что «как раз содержание натюрморта является его существенным, первичным признаком и что именно на натюрморте можно демонстрировать глубокую слитность, полное соответствие формы и содержания в произведении искусства» [Там же]. Следовательно, при изучении принципов комбинаторики декоративная композиция натюрморта дает возможность студентам обращаться не только к чисто эстетическому формообразованию, наиболее востребованному в орнаментальных композициях, дизайнерском творчестве, но и к созданию выразительных художественно-образных решений, в которых форма и содержание представлены в гармоническом единстве. Таким образом, использование комбинаторных методов сочетается с образно-ассоциативным подходом к построению композиции.

В процессе построения декоративного натюрморта комбинаторика включает в себя в первую очередь изучение различных возможных вариантов сочетания и расположения предметов на изобразительной плоскости. В процессе анализа принципов комбинаторики Г.И. Панксенов отмечает, что «готовых правил при размещении предметов и элементов формы на изобразительной плоскости нет» [Панксенов 2008: 97]. На наш взгляд, это не совсем так. Чтобы опровергнуть этот тезис, достаточно привести ставшие уже традиционными примеры распределения предметов-элементов композиции согласно правилу «золотого сечения», а также определение масштаба изображаемых предметов по отношению к масштабу выбранного формата изобразительной плоскости и т. п. Практика академического рисования вообще изобилует подобными правилами, имеющими существенные рациональные компоненты. Другой вопрос в том, захочет или нет художник использовать те или иные правила для построения задуманного им художественного образа. Можно сказать, что правила размещения предметов и элементов формы на плоскости активно реализуются в творческой деятельности, а вот готовых рецептов творчества, конечно же, не существует. При этом творчеству можно учиться, анализируя произведения выдающихся художников, в данном случае художников, работающих в жанре натюрморта. В контексте работы над композицией декоративного натюрморта мы рекомендуем студентам проанализировать произведения таких мастеров, как А. Матисс, А. Дерен, Р. Фальк, П. Гоген, А. Лентулов, Н. Гончарова, П. Пикассо, Ж. Брак, И. Машков, М. Сарьян, А. Куприн и др., в творчестве которых прослеживается

сочетание и распределение предметов-элементов композиции натюрморта по правилам комбинаторики, а также комбинаторные принципы группировки, деформации, наложения элементов изображения и т. п. Так, например, у мастеров фовизма (А. Матисс, А. Дерен), идущих путем выявления декоративных и экспрессионистических возможностей цвета, комбинаторно сочетаются активные плоскости дополнительных цветов, различные фактуры и мазки. «Натюрморты Матисса отличаются… музыкальностью линейных ритмов и полной композиционной и декоративной соподчиненностью всех компонентов» [Логвиненко 2004: 94-95]. Представители кубизма (П. Пикассо, Ж. Брак) реализовали аналитический способ изображения предметов натюрморта путем разложения их на элементарные геометрические составляющие, раскрывая тем самым их внутреннюю структуру. «Пикассо создает серию натюрмортов, в которых стремится к чистоте простейших форм, максимально упрощая предметы. Он изобрел строго организованную систему плоских цветовых пятен, взаимосвязанных и тщательным образом распределяемых на плоскости холста» [Там же: 94]. М. Сарьян использовал в построении декоративной композиции натюрморта обобщенный силуэтный рисунок предметов и декоративных плоскостей, избавляясь тем самым от компромиссных полутонов.

При выполнении композиции декоративного натюрморта изучение основ комбинаторики базируется на освоении определенных композиционных комбинаций. Простые комбинаторные операции включают в себя ряд действий, опирающихся на изменения конфигураций, масштабов, расположения предметов-элементов натюрморта и их количества в декоративно-стилизованном изображении. Таким образом осуществляется процесс упорядоченной инсценировки существующих изобразительных возможностей, композиционных средств, предметных форм, направленный на развитие творческого потенциала студентов в вопросах выбора, расположения и сопоставления композиции.

В создании декоративной композиции натюрморта важное значение имеет решение комбинаторных задач в построении стилизованного пространства на плоскости. «В комбинаторной деятельности на первый план выдвигаются именно пространственные отношения объектов: формы, их величины, соотношения между ними — или признаки этих объектов: направление, протяженность, удаленность друг от друга и т.д.» [Панксенов 2008: 97]. Пространственные отношения различных объектов натюрморта, безусловно, требуют определенного композиционного решения. Для придания образу особой художественной выразительности студентам важно уметь анализировать различные варианты построения декоративного натюрморта с учетом именно пространственных свойств и отношений составляющих его объектов и форм. Здесь необходимо учесть общий характер взаимного расположения в пространстве предметов-элементов натюрморта, их перспективные сокращения и возможные перекрытия дальних объектов ближними. После этого осуществляются композиционные операции с пространственными характеристиками предметов-элементов натюрморта и их творческие преобразования с учетом декоративного характера изображения. Например, использование различных видов оверлеппинга. «Оверлеппинг — частичное совпадение или наложение одной формы на другую» [Логвиненко 2004: 24]. Выделяют два вида оверлеппинга: 1) при визуальном перекрытии одного объекта другим, контур ближнего объекта изображается полностью, а дальнего прерывается в двух местах; 2) несмотря на то что один объект перекрывает другой, контуры обоих объектов изображаются полностью, при этом в изображении образуется сегмент, принадлежащий сразу двум объектам. Первый способ изображения более реалистичен, поскольку передает предметы так, как мы воспринимаем их в реальности: объект с непрерывным сплошным контуром будет

восприниматься расположенным впереди другого, а объект с прерванным контуром -позади ближнего. Второй способ отличается большей степенью декоративности, так как включает в себя ярко выраженную изобразительную условность — это визуальная неопределенность, уничтожающая соподчинение главного и второстепенного, ближнего и дальнего. В этом случае «обе изобразительные единицы являются одновременно и целыми, и сокращенными, обе находятся и на переднем плане, и сзади. Пропадает ясность взаимных отношений одного объекта с другим. Таким образом, изображение каждого предмета претендует на завершенность, однако его целостность нарушается вторжением другого, при этом непонятно, какой именно объект вторгается» [Там же]. Так, в процессе создания декоративной композиции натюрморта, реализуются комбинаторные приемы перекрытия или наложения. «Прием наложения может вызывать прозрачность совмещаемых элементов и способствовать их дистанционным характеристикам» [Панксенов 2008: 99].

Следует учитывать, что такая пространственная зависимость как внутренняя структура объектов не изображается. При этом конструктивный анализ внутренней структуры форм объектов натюрморта помогает выявлять их внешние очертания и определять композиционные возможности более выразительной декоративной трансформации их форм.

Для выполнения практического задания, направленного на применение различных вариантов сочетания и расположения предметов-элементов на изобразительной плоскости, студентам предлагается два варианта натурной постановки натюрморта, в которых определенный набор предметов-элементов имеет различное расположение: а) в соответствии традиционными правилам построения композиции учебной постановки; б) в хаотическом порядке. В первом случае работа ведется с натуры обычным способом, с учетом определенного ракурса и взаимного расположения предметов натюрморта по отношению к рисующему. Во втором случае композиция натюрморта создается фактически по представлению, но с применением существующих, визуально воспринимаемых предметов, которые необходимо комбинаторно распределить на изобразительной плоскости. Возможно последовательное выполнение двух вариантов этого задания. И в том и в другом случае необходимо добиться композиционной целостности и уравновешенности декоративного изображения. В процессе создания декоративно-графического изображения натюрморта необходимо постоянно осуществлять сравнение и сопоставление не только самих объектов, но и их отдельных частей или элементов. Используя различные конфигурации цветовых плоскостей, с учетом их соразмерности и колористического соответствия друг другу определяют их взаимное расположение на изобразительной плоскости. Так, в процессе «перекодировки» сигнальных элементов формы (конфигурации пятен, их размерности, цвета, расположения) в определенный композиционный порядок создается художественная форма и условное пространство декоративного натюрморта. Подобные творческие задания могут выполняться как в традиционной графической технике «гуашь», так и технике коллажа. Использование ножниц и цветной бумаги в процессе выполнения коллажа может способствовать более быстрому и успешному комбинированию отдельных элементов.

Для успешного решения задач комбинаторики композиция натюрморта должна отличаться ярко выраженной модульной структурой. «Модуль — это исходная единица измерения, которая повторяется и укладывается без остатка в целостной форме (объекте). Кратность — укладываемость модуля без остатка — позволяет собирать различные формы и обеспечивает их взаимозаменяемость» [Композиция костюма 2004: 246]. Использование модульной структуры в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве является традиционным, несет в себе художественное начало и служит

средством гармонизации целого и его частей в композиции. «Так, в основе средневековой архитектуры Англии лежал фут, который, по существу, и являлся модулем. В архитектуре древних греков модулем был радиус колонны. В Италии некоторые сооружения были построены на использовании модуля в виде квадрата или прямоугольника. Храм Василия Блаженного в Москве при всем своем многообразии сложен из 18 видов фигурных кирпичей» [Там же]. Одной из характерных особенностей народного творчества является вариантность художественных форм, которая дает возможность использовать ограниченное число определенных типов или элементов-модулей в создании разнообразных произведений. Так, композиция народного орнамента традиционно строится на основе определенного количества повторяющихся элементов-модулей. Таким образом, модуль может являться единицей измерения в композиции. Четкое членение на модули придает композиции натюрморта мозаично-декоративный характер. В декоративной композиции натюрморта конфигурации формы различных элементов-модулей могут варьироваться достаточно свободно, в соответствии с поставленной творческой задачей. Это могут быть цветовые плоскости, точки, линии, пятна, визуально отличающиеся друг от друга. При этом важно соблюдать ахроматические или хроматические контрасты между отдельными модулями. Возможно использование более мелкого или крупного модуля, а также различное количество элементов-модулей, имеющих различные по форме очертания.

Модульная структура композиции натюрморта позволит максимально эффективно применять различные комбинаторные операции. В частности, группировка элементов натюрморта может осуществляться для придания композиции статических или динамических свойств. Так, для достижения статических качеств в композиции возможно использование метрических членений и «устойчивых» геометрических форм. Для придания динамичности композиции необходимо добиться деления общих масс или форм предметов натюрморта на отдельные модули, имеющие общие ритмические направления в соответствии с определенными силовыми линиями. Максимально выразительную динамику придает использование в композиции диагональных силовых линий. Силовыми линиями в натюрморте могут выступать линии контуров предметов, подчеркивающие динамику развития их формы, осевые линии, направления движения складок драпировок и линии перспективного сокращения плоскостей и т.п.

Использование модульной структуры в композиции натюрморта позволяет объединять в единое целое отдельные формы и предметы за счет большей или меньшей повторяемости каждого из отдельно взятых цветов на различных участках изображения. Для этого цветовые пятна-модули необходимо распределить в определенном ритмическом порядке. Можно упростить задачу и, усиливая декоративность изображения, выполнить группировку элементов-модулей в шахматном порядке, используя ограниченное количество цветов.

Мы предлагаем студентам выполнить два творческих задания, направленных на построение моноцентрической и полицентрической декоративной композиции натюрморта с использованием группировки элементов-модулей. Моноцентрический характер изображения подразумевает ярко выраженный композиционный центр и фрагментарность изобразительного поля. В этом случае все элементы группируются вокруг композиционного центра таким образом, чтобы создавалось впечатление внутренней замкнутости и отсутствия какого-либо движения за пределы формата изображения. В полицентрической композиции ощущение полной замкнутости исчезает, более того, группировка элементов должна выполняться таким образом, чтобы возникало зрительное впечатление движения отдельных форм и плоскостей натюрморта за пределы выбранного формата. Можно использовать комбинации как

подобных, так и контрастных элементов-модулей, создавая при этом новое качество композиционных отношений, основанных на принципе «ведущий и ведомый».

Модульный характер в композиции натюрморта позволяет использовать комбинаторный прием — примыкание элементов, который «осуществляется за счет фиксированного примыкания элементов друг к другу одной или несколькими сторонами. Создается определенный уровень пространственной ориентации в композиционном поле. Возможны сдвижки вдоль примыкающих сторон, дублирование элементов, а также добавление новых элементов» [Панксенов 2008: 99]. В композиции натюрморта целесообразно осуществлять примыкание отдельных модулей в пределах формы какого-то одного объекта. Примыкание по касательной к линии контура разных предметов натюрморта нежелательно, поскольку это нарушает ритмический рисунок и затрудняет решение пространственных задач в композиции. Таким образом, ритмическое сближение элементов не должно осуществляться вплоть до соприкосновения их по линиям контура.

Вообще, комбинаторные приемы сближения, удаления и композиционная пауза могут быть достаточно активно использованы в процессе организации композиции натюрморта. «Ритмическое удаление (убывание) различных фигур может достигаться за счет их разрежения на некоторых участках плоскости композиции по заданному вектору. Сближение (сгущение) элементов сопровождается нарастанием их массы в плоскости по направлению и расположению» [Там же]. Декоративная композиция натюрморта имеет доминирующие фрагменты или участки, в структуру которых могут входить как один, так и несколько элементов-модулей. В качестве подобных элементов может выступать и свободное композиционное пространство, или композиционная пауза, именуемая цезурой. Цезура может брать на себя роль композиционной доминанты на изобразительной плоскости, в состав которой входят различные структурные элементы. Важно отметь, что пауза в построении декоративного натюрморта должна обладать логической или смысловой нагрузкой, в противном случае, вследствие отсутствия визуального ощущения внутреннего движения в композиции, возникает так называемая пустота.

В результате использования приемов комбинаторики при построении структуры декоративного изображения каждый раз осуществляется изменение внутренней организации композиционного порядка. Практика показывает, что творческие задания, направленные на целенаправленное использование комбинаторных операций в процессе выполнения декоративного натюрморта, могут способствовать развитию композиционного мышления студентов. Комбинаторика обладает широкими возможностями в различных областях художественного и дизайнерского творчества. Умения и навыки комбинаторики, полученные в процессе создания композиции декоративного натюрморта, помогут студентам успешно реализовать их в тех видах творческой деятельности, в которых данные аспекты формообразования имеют необходимость. Так, например, комбинаторика реализуется как метод формообразования в дизайне, в основе которого лежит поиск, исследование и применение закономерностей вариантного изменения пространственных, конструктивных, функциональных и графических структур, а также способы проектирования объектов дизайна из типизированных элементов.

Библиографический список

Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. СПб.: Азбука-классика, 2005.

384 с.

Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т. Т. 4. М. — СПб.: Азбука-классика, 2006. 752 с.

Голубева О.Л. Основы композиции: учеб. пособие. 2-е изд. М.: Изд. дом «Искусство», 2004. 120 с.

Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства: учеб. пособие. М.: Архитектура-С, 2009. 152с.

Композиция костюма: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Г.М.Гусейнов, В.В.Ермилова, Д.Ю. Ермилова и др. М.: Академия, 2004. 432с.

Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: ВЛАДОС, 2004. 144 с.

Панксенов Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учеб. пособие для студ. высш. худ. учебных заведений. М.: Академия, 2008. 144с.

Презентация «Стилизация в декоративном натюрморте»

Декоративный натюрморт. Приемы стилизации реалистичного натюрморта.

Казанцев Костя 14 лет.

Евстафеев Дима 13лет

Замараева Аня 13 лет

Сидоркина Василиса 11лет

Сидоркина Василиса 11лет

Можно использовать разные приемы стилизации(трансформации формы объектов натюрморта. 1 Изменение формы предметов(манипуляции с их конструктивными особенностями)

Трансформация формы предметов натюрморта. Сидоркина В 11лет

Дергачева П 12лет

Еремина И.12лет

Наглядный пример простой трансформации предметов путем отсечения.

Дергачева полина 12лет

тивизаци 2 Декоративизация пространства и формы предметов в натюрморте(узоры, орнаменты, символы, шрифты,и.т.д)

Кожевникова Д.11лет

тивизаци

тивизаци

тивизаци

тивизаци

тивизаци

тивизаци

тивизаци 3 Выбранный определенный колорит(теплый ,холодный ,контрастный , подчеркивающий особенности натюрморта + плоскостное решение некоторых элементов.)

Кузнецова К.11.лет

тивизаци

тивизаци

тивизаци

тивизаци 4 Трансформация и синтез формы предметов с другими жанрами искусства(пейзаж,портрет,и.т.д)

Казанцев К.12 лет. Совмещение натюрморта и Пейзажа

Мотречко Г.12 лет.

Мотречко К.12л

Аллес А.12лет.

Илина Н.12 лет

тивизаци

тивизаци 5 Сама манера письма может нести декоративную функцию.

Диденко Д. 16 лет. Масло.

Митягина С. 16лет . Масло.

Митягина С.16 лет. масло.

тивизаци

тивизаци

тивизаци

тивизаци

тивизаци

тивизаци Разработки декоративного натюрморта опираясь на реалистичный.

тивизаци

тивизаци

тивизаци

тивизаци

Декоративный натюрморт черно белый. Шахматная стилизация натюрморта

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

• геометрическая
  
• пространственная
  
• цветовая

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Декоративный натюрморт — стилизация формы и цвета

Впервые словосочетание «декоративный натюрморт» стало употребляться в начале 20-го века, именно в те времена, когда наблюдался процесс появления большого количества разных новых направлений в искусстве, в том числе и в живописи. Последние годы уходящего 19-го столетия и начало 20-го века вообще стали периодом поиска всевозможных новых фактур, отчаянных экспериментов над пространством, цветом и формой.

Взять хотя бы произведения известного художника-экспрессиониста Матисса, в которых автор сделал главное ударение на фактуру и цвет. Декоративность его великолепных натюрмортов не вызывает никакого сомнения. Повышенное внимание к цвету и его акцентирование характерно и для произведений Фалька, Кончаловского, Грабаря, Антиповой.

Полностью соответствуют термину «декоративный натюрморт» изображения простых геометрических форм на картинах яркого представителя кубизма Пабло Пикассо. Не вызывает сомнения и декоративность работ Петрова-Водкина, который посредством натюрморта стремился передать зрителю сложные образы и понятия.

Характерная особенность, которой отличается декоративный натюрморт — это допустимость условного отображения реальных предметов, он не требует безоговорочного выполнения некоторых постановочных задач, таких, к примеру, как отображение материальности, пространства, формы. Весьма ограниченные требования предъявляются и к плановости изображения. Из первоочередных задач произведений этого жанра следует отметить цветовую композицию, которая построена на монохромии, контрасте, нюансе. Ее главная цель — создание задуманного колорита. Декоративный натюрморт гуашью, акварелью или маслом — это акцент на красоту линии и контура изображенного предмета.

Для усложнения формы обычно используются элементы декоративного орнамента. Автор имеет возможность стилизовать предмет на свое усмотрение, иногда используется прием значительного отхода от натуры. Более того, объемные формы — фрукты, цветы, вазы, кувшины — могут сохранять свои плавные реальные линии или же доходить до геометрических начертаний, тяготеющих к абстрактным изображениям.

БАЙРОН БРАУН (американец, 1907–1961), «Натюрморт из стилизованных цветов в кувшине», 1958; картон, масло;, 26 x 20 дюймов (35 1/4 x 29 1/4 дюйма)

Условия продажи

ПОЖАЛУЙСТА, ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЕ УСЛОВИЯ, ТАК КАК ВЫ БУДЕТЕ ОБЯЗАНЫ ИМИ, ЕСЛИ ВЫ ПРЕДЛАГАЕТЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ НА АУКЦИОНЕ. Каталог аукциона, если таковой имеется, и изложенные ниже условия с поправками, внесенными любыми опубликованными уведомлениями или устными объявлениями во время продажи, принадлежат компании Grogan & Company (далее именуемой «мы», «нас» или «наш») и полное соглашение Грузоотправителя с покупателем в отношении имущества, указанного в нашем каталоге или иным образом выставленного на продажу.

1. Все имущество продается «КАК ЕСТЬ», и ни мы, ни Грузоотправитель не даем никаких гарантий, гарантий или заявлений, явных или подразумеваемых, в отношении собственности, товарной пригодности или правильности каталога или другого описания подлинности авторство, физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, происхождение, выставки, литература или историческое значение собственности или иное. Никакие заявления, устные или письменные, не могут считаться такой гарантией или заявлением.Потенциальные участники торгов должны осмотреть собственность перед подачей заявки, чтобы определить ее состояние, размер и было ли она отремонтирована или восстановлена. Мы и Грузоотправитель не делаем никаких заявлений и не даем никаких гарантий относительно того, приобретает ли покупатель какие-либо авторские права, включая, помимо прочего, любые права на воспроизведение, в собственности. Однако, если в течение 14 дней с момента продажи какого-либо лота покупатель уведомит нас в письменной форме о том, что лот является поддельным, и в течение 10 дней после такого уведомления покупатель вернет нам лот в том же состоянии, в котором он был продан, и демонстрирует, к нашему удовлетворению, что партия является поддельной, мы вернем покупную цену.

2. Премия покупателя добавляется к успешной закупочной цене и оплачивается покупателем как часть общей покупной цены. Премия покупателя составляет 25% от суммы выигравшей заявки.

3. Мы оставляем за собой право изъять любую собственность перед продажей.

4. Мы оставляем за собой право отклонить любую заявку. Лицо, предложившее самую высокую цену, признанную аукционистом, будет покупателем. В случае разногласий между участниками торгов или в случае сомнений с нашей стороны в отношении действительности любого предложения аукционист будет иметь окончательное право либо определить победителя торгов, либо повторно предложить и перепродать предмет спора.Если после продажи возникнут какие-либо споры, наша запись о продаже будет окончательной. Хотя по нашему усмотрению мы будем выполнять заявки на заказы или принимать заявки по телефону для удобства клиентов, которые не присутствуют на аукционах, мы не несем ответственности за какие-либо ошибки или упущения в связи с этим.

5. Если аукционист решит, что какая-либо ставка ниже стоимости предложенного предмета, он может отклонить ее и снять предмет с продажи, а если, подтвердив вступительную ставку, он решит, что любой последующий аванс недостаточен; он может отклонить аванс и после этого может забрать собственность.

6. После удара молотка аукциониста право собственности на предложенный лот переходит к участнику, предложившему наивысшую цену, признанному аукционистом (при условии выполнения этим участником торгов всех условий, изложенных в настоящем документе), и такой участник торгов в этом случае предполагает поэтому полный риск и ответственность.

7. Допустимые формы оплаты: наличные, чеки или банковский перевод. Кредитные карты принимаются для покупок до 2000 долларов. Для чеков на сумму более 2000 долларов собственность не будет возвращена до тех пор, пока чек не будет очищен, не будет установлен предыдущий кредит, нам было получено банковское письмо до продажи, гарантирующее указанный личный чек.Обратите внимание, что при покупках по кредитной карте условия продажи Grogan and Company заменяют собой любые соглашения держателя карты с эмитентом вашей кредитной / дебетовой карты. Все имущество должно быть оплачено и вывезено из нашего помещения покупателем за свой счет не позднее 5 рабочих дней после его продажи. Если это не оплачено и не удалено, мы можем отправить приобретенную собственность на общественный склад за счет, на риск и за счет покупателя. По нашему усмотрению, платеж не будет считаться произведенным в полном объеме до тех пор, пока мы не соберем средства в виде чеков или, в случае банковских или кассовых чеков, мы не подтвердим подлинность.

8. Если какие-либо применимые условия здесь не соблюдаются покупателем, в дополнение к другим средствам правовой защиты, доступным нам и грузоотправителю по закону, включая, помимо прочего, право возложить на покупателя ответственность за полную стоимость покупки, мы по нашему выбору может либо (а) отменить продажу, сохранив в качестве заранее оцененных убытков все платежи, произведенные покупателем, либо (б) перепродать собственность на публичных аукционах без резерва, и покупатель будет нести ответственность за любой недостаток, а также расходы, включая расходы на обработку , расходы на обе продажи, наши комиссионные с обеих продаж по нашим обычным ставкам, все прочие расходы, причитающиеся по настоящему Соглашению, и случайные убытки.

9. За исключением случаев, предусмотренных законом, покупатель должен будет уплатить налог с продаж Массачусетса или любой применимый компенсирующий налог на использование другого штата с общей покупной цены. Ставка налога с продаж в Массачусетсе составляет 6,25%. Номера для освобождения из других штатов не принимаются в Массачусетсе. Для тех, кто имеет право, до аукциона можно подать заявку на получение номера освобождения Массачусетса, обратившись в Департамент корпораций и налогообложения штата Массачусетс, 100 Кембридж-стрит, Бостон, Массачусетс.

10. Настоящие Условия продажи, а также соответствующие права и обязанности покупателя и наши обязательства по настоящему Соглашению регулируются, толкуются и применяются в соответствии с законами штата Массачусетс. Принимая участие в торгах на аукционе, будь то лично или через агента, заказное предложение, по телефону или другим способом, покупатель считается согласившимся на юрисдикцию судов штата и федеральных судов, заседающих в Содружестве Массачусетса.

11.Мы не несем ответственности за действия или бездействие перевозчиков или упаковщиков приобретенных партий, независимо от того, рекомендованы они нами или нет. Покупатель несет полную ответственность за упаковку и обработку приобретенных нами партий. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности за повреждение стекла или рам, независимо от причины.

12. Наша ответственность перед покупателем ни в коем случае не превышает фактически уплаченную покупную цену.

13. Никакая недействительность, частичная недействительность или неисполнимость какого-либо положения, содержащегося в настоящем документе, не влияет или не влияет на юридическую силу любого другого положения настоящего документа.

14. ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ТОРГОВ НА АУКЦИОНЕ, ПРЕДСТАВЛЕННОЕ ИЛИ ЛИЧНО ИЛИ ПОСРЕДСТВОМ АГЕНТА, ЗАКАЗА, ТЕЛЕФОНА ИЛИ ДРУГИМИ СРЕДСТВАМИ, ЯВЛЯЕТСЯ ВАШИМ ПРИНЯТИЕМ НАСТОЯЩИХ УСЛОВИЙ.

Условия оплаты

К допустимым формам оплаты относятся чек, банковский чек или денежный перевод, наличный или банковский перевод. Кредитные карты принимаются для покупок до 2000 долларов. Если вы платите чеком, собственность не будет возвращена до тех пор, пока средства не будут очищены, если кредит не был ранее установлен с нами или если до продажи было получено банковское письмо, гарантирующее указанный личный чек.Обратите внимание, что при покупках по кредитной карте условия продажи Grogan and Company заменяют собой любые соглашения держателя карты с эмитентом вашей кредитной / дебетовой карты.

Все имущество должно быть оплачено и вывезено из нашего помещения покупателем за его или ее счет не позднее, чем через 5 рабочих дней после ее продажи. Если это не оплачено и не удалено, мы можем отправить приобретенную собственность на общественный склад за счет, на риск и за счет покупателя.

информация о доставке

В случае крупных или хрупких предметов, картины и мебель для упаковки и транспортировки следует производить напрямую с внешним перевозчиком.Список рекомендованных грузоотправителей можно найти на нашем веб-сайте www.groganco.com в раскрывающемся списке аукционов. Пожалуйста, свяжитесь с грузоотправителем напрямую, чтобы получить расценки и договориться о том, чтобы они забрали ваши товары в нашей галерее. Отправитель должен связаться с нами, чтобы договориться о встрече, чтобы забрать товары, а покупатели также должны позвонить в галерею, чтобы разрешить передачу товаров отправителю.

Премиум покупателя

Обратите внимание, что наценка покупателя в размере 25% будет добавлена ​​к цене молотка как часть общей стоимости покупки.

Налоги на вашу покупку

За исключением случаев, предусмотренных законом, покупатель будет обязан уплатить налог с продаж Массачусетса или любой применимый компенсирующий налог на использование другого штата с общей покупной цены. Ставка налога с продаж в Массачусетсе составляет 6,25%. Номера для освобождения из других штатов не принимаются в Массачусетсе. Для тех, кто имеет право, до аукциона можно подать заявку на получение номера освобождения Массачусетса, обратившись в Департамент корпораций и налогообложения штата Массачусетс, 100 Кембридж-стрит, Бостон, Массачусетс.

Состояние Satement

Все имущество продается «КАК ЕСТЬ», и ни мы, ни Грузоотправитель не даем никаких гарантий, гарантий или заявлений, явных или подразумеваемых, в отношении собственности, товарной пригодности или правильности каталога или другого описания подлинности авторства, физического состояния. , размер, качество, редкость, важность, происхождение, выставки, литература или историческое значение собственности или иное.Никакие заявления, устные или письменные, не могут считаться такой гарантией или заявлением. Потенциальные участники торгов должны осмотреть собственность перед подачей заявки, чтобы определить ее состояние, размер и было ли она отремонтирована или восстановлена. Мы и Грузоотправитель не делаем никаких заявлений и не даем никаких гарантий относительно того, приобретает ли покупатель какие-либо авторские права, включая, помимо прочего, любые права на воспроизведение, в собственности. Однако, если в течение 14 дней с момента продажи какого-либо лота покупатель уведомит нас в письменной форме о том, что лот является поддельным, и в течение 10 дней после такого уведомления покупатель вернет нам лот в том же состоянии, в котором он был продан, и демонстрирует, к нашему удовлетворению, что партия является поддельной, мы вернем покупную цену.

Наблюдение, запись, стилизация и воображение природы

Общие традиции между полушариями и тысячелетиями демонстрируют общность человеческого опыта. Некоторые из художественных традиций можно ощутить через интерес к флоре и фауне, реальной и воображаемой. Внутри этих предметов культуры развивали образы, независимые друг от друга, но временами со схожими значениями; Дракон на востоке и грифон на западе, оба символа силы, служат примером такого рода.Кроме того, обмен идеями, способствовавший развитию торговли, привнес аспекты художественных традиций в другие страны и обратно, о чем свидетельствует экспорт азиатского фарфора. Изготовленные на востоке с использованием местных технологий, эти предметы были украшены изображениями, предназначенными для потребления на западе, и никогда не предназначались для использования культурами, ответственными за производство. Точно так же методы, стили и образы, разработанные на Востоке, были адаптированы Западом, чтобы вписаться в его культурные рамки.

Все существа, большие и малые

От наскальных рисунков до наших дней человек обратился к царству животных за художественным вдохновением.В мировом масштабе в культурах использовались животные как реальный объект, прикладные элементы или декоративные схемы. Эти существа оказывали утилитарное или духовное служение как в этой жизни, так и в следующей. Мифические звери, основанные на аспектах животных, которых ценят и боятся, обеспечивают культурную общность. На востоке драконы появляются повсюду в художественном выражении, образуют ли они ручки для урны или обвивают кувшин. Точно так же в западной традиции грифоны служат украшением компота или американского серебряного кувшина.Тем не менее, время от времени ценные создания служат сосудом, например, павлин для курильницы.

Урна

Неизвестный художник. Урн, китаец, династия Южных навозов, 1127-1279
Дар г-на Джона Л. Бута
1962.16.13a

Записанная и вообразимая природа

Начиная с 17 ^-го века европейцы начали изображать изобилие природы, создавая сложные ботанические композиции. Эти работы могут также включать в себя существ с суши и моря, вызывающих идеи обильных пиршеств.Композиции натюрморта вышли за рамки чисто декоративных и часто включали определенные фрукты, цветы или предметы, чтобы передать определенное значение. Кроме того, художники исследовали смерть и мемориал путем включения черепов и других объектов, относящихся к уходу жизни. Такие традиции, как tompe l’oile , что означает «обмануть глаз», продолжают пользоваться популярностью в Америке 19, ^и века, изображая драгоценные предметы и мертвую дичь.

Ваза

Неизвестный художник. Глиняная посуда, окрашенная в синий цвет с прозрачной подглазурой, Корейская династия Чосон, 1392-1910 гг.Джон Л. Бут
1962.15.2

Cypress в Монтерее, Калифорния

Уильям Ритчел. Cypress в Монтерее, Калифорния, ок. 1914-1920 гг. Холст, масло
Завещание миссис Арнольд Бутель

Ритчель работал в американской традиции тонализма, аспекта импрессионизма, который использует тональные вариации цвета для создания композиции. Он учился в Нью-Йорке и Европе, но поселился в Калифорнии, где черпал вдохновение в поросших кипарисами скалах. В этой работе очевидно влияние Ритчеля на восточное искусство, которое проявляется в квадратной форме холста и ракурсе композиции, создавая намек на два, а не на три измерения, — подход, очевидный в азиатской керамике.

стилизованный натюрморт с цветами и фруктами Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 18710882.

Стилизованный натюрморт с красками и фруктами

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3314 x 4832 пикселей | 28.1 см x 40,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3314 x 4832 пикселей | 28,1 см x 40,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Nice Orig. подпись Барбары Блэк Стилизованный натюрморт Художники Пруф

Стоимость пересылки не может быть рассчитана. Пожалуйста, введите действительный почтовый индекс.

Местонахождение товара: Салем, Нью-Гэмпшир, США

Почтовые отправления:

Исключено: Китай, Российская Федерация

Этот товар не отправляется в Российскую Федерацию

Sketch-to-Art: синтез стилизованных художественных образов из рисованных эскизов | автор: Ахмед Эльгаммал

В Playform мы разработали Sketch-to-Art, инструмент искусственного интеллекта, который позволяет творческим работникам набрасывать идею и получать полные визуализированные изображения, стилизованные так, как они хотят.Творцы могут выбрать, с каким жанром они хотят работать, загрузить изображения в эталонном стиле и начать рисовать. В недавно выпущенной статье arXiv мы предложили новую модель искусственного интеллекта, которая принимает эти входные данные и может отображать полностью детализированные стилизованные изображения из эскиза. В качестве демонстрации мы обучили и предоставили четыре модели для четырех разных жанров: классический пейзаж, классический натюрморт, фотореалистичные портреты и дизайн одежды.

Разрабатывая технологию, мы сосредоточились на искусстве, так как оно предоставляет богатую область с разнообразием стилей и жанров.Что отличает художественные изображения от других типов изображений, так это разнообразие художественных стилей, которые влияют на то, как эскиз должен быть синтезирован в полностью цветное и текстурированное изображение.

В истории искусства стиль может относиться к художественному движению (стиль Ренессанс, стиль барокко, импрессионизм и т. Д.), Или определенному стилю художника (стиль Сезанна, стиль Моне и т. Д.), Или определенному стилю художественного произведения. Стиль включает в себя различные формальные элементы искусства, такие как цветовая палитра, визуализация контуров (линейная или живописная), глубина резкости (углубленная или строгая), стиль мазков кисти, свет (рассеянный или светлый). темный контраст) и др.

Синтез полноцветных изображений из набросков, нарисованных людьми, — важная проблема, с несколькими приложениями в творческом процессе. Например, раскрашивание эскизов в соответствии с заданным стилем может значительно сократить количество повторяющихся работ в раскадровке. Большинство исследовательских работ сосредоточено на синтезе в определенном стиле и жанре, например, фотореалистичных изображений определенных категорий, таких как собаки и кошки в SketchyGAN, или фотореалистичных пейзажей в GauGAN от Nvidia, или карикатурных изображений из эскизов в Auto-Painter.

Процесс, который мы предлагаем, отличается. Пользователи могут определять стиль, выбирая эталонное изображение, выбирая художника или художественное направление. Например, выбор определенного пейзажа Уильяма Тернера в качестве стиля, чтобы продиктовать драматический эффект туманного заката, или выбор стиля Сезанна в целом, чтобы добиться плоского эффекта постимпрессионизма, или экспрессионизм как движение, чтобы усилить драматический сильный цветовой эффект. дюйм. Разработанный нами подход позволяет улавливать характеристики стиля из множества вводимых пользователем данных и визуализировать пользовательский эскиз на основе этих характеристик.На рисунке 2 показаны примеры пейзажей, созданных по эскизам с использованием различных стилей художников и стилей художественных движений.

Этот процесс может напомнить читателю о популярных подходах к переносу стилей, предлагаемых различными приложениями, где стиль применяется к исходной фотографии. Однако основная проблема в нашем случае заключается в том, что, в отличие от фотографии в качестве входных данных, эскиз содержит очень скудную информацию, всего несколько линий или кривых, подразумевающих основную композицию.Модель должна угадать семантику композиции. Например, если пользователь хочет набросать пейзаж, модели необходимо угадать, какие части эскиза представляют собой небо, что, вероятно, представляет собой гору на заднем плане, а какая может быть коттеджем или озером на переднем плане. Это отличается от предыдущих инструментов, таких как GauGAN, где пользователь должен вручную пометить каждую область эскиза объектами, такими как небо, гора, озеро. И т. Д.

Для достижения такого автоматизированного семантического понимания и предсказания намерений пользователя в скетче необходимы два ингредиента.Во-первых, нам нужно работать в контексте определенного жанра, такого как пейзаж, натюрморт, портрет и т. Д. Во-вторых, модель должна узнать из большого корпуса изображений этого жанра, как различные части сцены соотносятся с цветами и фактура предоставляется на выбор стиля.

В соответствии с парадигмой генерирующей состязательной сети (GAN) наша модель состоит из генератора и дискриминатора. Однако в нашей модели есть третий важный компонент — средство извлечения признаков. Либо неконтролируемый автокодировщик, либо контролируемый классификатор DNN, такой как VGG, может работать как средство извлечения признаков.Этот экстрактор предоставляет многоуровневые карты функций и вектор стиля эталонного изображения. В нашем случае генератор имеет особую архитектуру, в которой используются несколько новых компонентов:

Dual Mask Injection: обучаемый слой, который непосредственно накладывает эскиз ограничения на карты функций в сверточной сети, чтобы гарантировать достоверность содержимого.Это сделано для того, чтобы избежать переноса элементов композиции из изображения стиля или учебного корпуса в пустые области эскиза, которые должны подразумевать текстурированную область.

Перенос карты объектов: адаптивный слой, который применяет новое преобразование к карте характеристик изображения стиля, извлекая только информацию о стиле без вмешательства содержимого изображения стиля.

1. Примечания к книге по глубокому обучению, глава 2

2. Машины демонстрируют самосознание

3.Семинар по визуальной музыке и машинному обучению для детей

4. Конференция по искусственному интеллекту

Де-нормализация экземпляра: Дискриминатор также использует новый процесс. Обратная процедура Instance Norm на дискриминаторе, который учится обрабатывать карты функций на две части, чтобы эффективно разделить информацию о стиле и содержании. Затем дискриминатор выдает три выхода: прогнозируемый вектор стиля, прогнозируемый эскиз и реальный / ложный сигнал. Функция потерь принимает потерю стиля, чтобы гарантировать, что сгенерированное изображение соответствует желаемому стилю, потеря содержимого, чтобы гарантировать, что прогнозируемый эскиз следует за входным эскизом, помимо традиционных потерь GAN, чтобы гарантировать, что сгенерированное изображение соответствует общему распределению входных данных.

Мы протестировали этот подход на двух жанрах искусства, пейзажах и натюрмортах, помимо фотореалистичных портретов и модных изображений. На рисунке 1 показаны примеры генерации по эскизу натюрморта. На рисунках 4 и 5 приведены примеры фотореалистичных изображений лиц и создания изображений для одежды.

Демо доступно на Playform.io

Мы проверили результаты количественно по жанру ландшафта. Поскольку ни одна из предыдущих работ не решала ту же задачу, которую мы предлагаем, мы приняли несколько подходов к той же задаче в качестве базовых.Читатель может обратиться к статье arXiv для получения более подробной информации о валидациях, которые показывают, что предлагаемый подход выполнял все принятые базовые показатели.

Sketch-to-art — это новейший творческий процесс, добавленный в Playform. Мы создали Playform в качестве партнера по ИИ для художников и специалистов по визуальному творчеству, чтобы они могли легко получить доступ к технологии ИИ для экспериментов, исследований и интеграции ИИ в свой творческий процесс. Я напишу еще одну статью о том, что художники сделали с Playform.

Статья опубликована как arXiv: 2002.12888

Об авторе: Ахмед Эльгаммал — профессор компьютерных наук и директор лаборатории искусства и искусственного интеллекта в Университете Рутгерса.

Playform — продукт, созданный Artrendex Inc.

Натурализм в живописи

Персональная выставка «Стилизованная Флора» — Художник Нарель Хаггинс

Персональная выставка натюрмортов Stylized Flora откроется 29 февраля 2020 года в галерее Deciduus, Тирау, Новая Зеландия.

В 20 веке произошли изменения в дизайне, которые наиболее сильно повлияли на повседневную жизнь и «обычные» дома. Начиная с очень простых ботанических рисунков из серии Tupperware «Harvest», стилизованные ботанические растения стали частью домашнего обихода.Хотя эти предметы производились серийно, они были и остаются выдающимся качеством. Именно эти культовые растения повлияли на мой домашний декор. Я заядлый покупатель секонд-хендов. Нет ничего более захватывающего, чем найти сокровище середины века среди любимых товаров. Керамика Crown Lynn или пластиковая канистра «Willow» (например, изображенная в «Waratahs and the canister») — это золотые находки. «Новые синие шторы», упомянутые на картине «Монстера», были приобретены «Trademe» после того, как я в течение нескольких месяцев рыскал в поисках решения для гостиной в моем доме 1970-х годов.Мне нравится многослойность цветов и узоров, которые создают подобные предметы, и, в свою очередь, контраст между абстрактными цветочными узорами и узорами реальных растений.

Натюрморт как жанр живописи ставит серьезные задачи в области композиции, которые, возможно, в свою очередь, являются композиционными решениями, которые могут повлиять на расположение предметов в наших домах. Изображение живых цветов и растений на этих картинах является полуреалистичным, а также абстрактным. Фокальная плоскость сделана слегка плоской, при этом объекты просматриваются в основном квадратными, шаг к стилизованным узорам на скатертях, шторах и объектах.Я надеюсь, что эти маленькие окна с росписью подарят праздник цвета и узора, который может дополнить часто более нейтральные и обтекаемые палитры и линии наших современных домов. Я намерен, как и коллекции картин, сами картины лучше всего рассматривать как часть дома.