Пейзаж в оттенках холодного » PhotoCasa

Я никогда до конца не знаю, какая у меня получится фотография, даже при очень тщательном планировании. Я организую фототуры в разные
красивые места нашей планеты и перед каждым путешествием камеру упаковываю в последний момент. В фоторюкзаке все компактно сложено и ждет своего времени: камера, пара объективов, несколько фильтров, включая ND 1000, запасные аккумуляторы и карты памяти, спусковой тросик, тряпочки для очистки оптики, небольшой штатив.

При создании своих работ в путешествиях пользуюсь разными объективами с переменным расстоянием. Как правило, это либо длиннофокусная, либо широкоугольная оптика (70-200, 100-400, 16-35, 17-40 мм).
Мое видение кадра всегда шире, чем угол объектива, поэтому большинство работ составляют панорамы и верторамы, которые я собираю
вручную в «Фотошопе».

Намного больше времени мне нужно для более важного — вдохновения. Ради него я отправляюсь в путь, ради него иногда рискую жизнью. Мне неинтересно доставать камеру, когда не возникает внутри отклика на происходящее. Мне нужно что-то особенное. Для меня быть фотографом — это не просто наличие фотокамеры, это путь постоянного внутреннего бодрствования. Быть фотографом — значит видеть и гармонично
скомпоновать световые формы и линии в четырехугольник.

В моем понимании фотография — это, прежде всего, гармония композиции. Нет композиции — нет фотографии. Разделение на жанры и стили не имеет значения.
Насколько я себя помню, меня всегда привлекало что-то потустороннее и таинственное. Возможно, поэтому большинство моих работ выполнены в холодных оттенках. Когда на изображении слишком много света и особенно тепла, мне становится скучно. В темноту мы стремимся привнести свет, а в холод — тепло.

Холодные оттенки формируют интригу и недосказанность. Во всяком случае, я так чувствую. Хочется видеть свои работы хоть чуть-чуть, но
за гранью возможного, чтобы возникал вопрос в момент созерцания: «А как это?» Это хорошо проявляется, когда в «Фотошопе» двигаю ползунки цветовой коррекции, и меня неуклонно тянет в сторону холодного тона. Я никогда не применяю одних и тех же последовательных
действий в обработке фотографий, не использую экшены. Не могу так. «Мое» произведение, «моя» фотография создается в настоящий момент, и она всегда загадка для меня самого.

Даже если фотографии имеют одинаковый цветовой оттенок, пути их достижения были разными. Я думаю, что для удачной обработки фото достаточно использовать 2–3 вкладки и несколько инструментов. В редакторе просто усиливают акценты в уже организованной композиции при фотосъемке. Композиция — это выразительное средство фотографа, а обработка направлена в первую очередь на достижение еще большей гармонии в композиции. Пусть даже с небольшой долей фантазии. Мне совершенно не интересно копировать окружающий нас мир, да и разве это возможно? Я думаю, что сотни людей, находящиеся в одном и том же месте, в момент съемки будут чувствовать разное. Даже в миг смертельной опасности все люди дернутся по-разному. А страх — это мощный стимул к действию.

Мы видим и чувствуем хоть чуть-чуть, но по-другому. Даже в документальную фотографию автор привносит свое видение, а в художественном снимке авторский почерк — обязательное условие. Это создание альтернативной реальности посредством своего восприятия, мастерства, фотокамеры и графического редактора.

Мои работы иногда называют фантазийными, ну и пусть. Пока я готовлюсь к путешествию, в моей голове может мелькать множество мыслей, один план сменяется другим. Когда я делаю снимок, мысли останавливаются. Мне не важно, буду ли я понят зрителем или критиками, не
важно, подойдет ли эта фотография для моей серии в выставке, станет ли она шедевром или полным провалом. Мне что-то понравилось, и
я отреагировал на это, а теперь это состояние ведет меня. Сложно объяснить: что-то неизведанное действует через меня, и я украдкой наблюдаю за происходящим. В такой момент испытываешь сильное внутреннее наполнение. Я думаю, многие фотографы поймут меня, так как
неоднократно испытывали это сами.

Большая часть моей сознательной жизни направлена на достижение и сохранение в себе такого состояния Себя. Не имею право утверждать, но для меня хорошая фотографии зависит от внутренней и внешней самодисциплины, от мотивации и от сильной концентрации. От всего образа жизни. Поэтому по утрам я делаю зарядку — это тренировка тела и воли. В меру ем, я вегетарианец — это способствует хорошему, легкому состоянию ума и тела. Учу иностранные языки, что тренирует мою память.

Хожу на выставки и просматриваю в Интернете работы хороших фотохудожников — это дополнительная тренировка восприятия форм в композиции. Мне очень нравится путешествовать и наблюдать не только за красотой природы, но и за жизнью каждого народа. Так я познаю, что все в нашем мире взаимосвязано и неслучайно. Помогаю своим детям в становлении себя. Это дисциплинирует меня и их, я вижу, что все
мы нуждаемся в поддержке, понимании и любви. Нравится наблюдать за женщинами, улавливать их красоту и сексуальность в скрытых, едва
уловимых жестах. Нравится общаться с интересными людьми из разных сфер деятельности, особенно с такими, кто действительно достиг чего-то. Их внутренняя сила всегда чувствуется. Нравится наблюдать за лучами солнца, звездами и за улыбками детей, нравится чувствовать
Себя. Нравится просто жить, как говорится, дышать всей грудью, в прямом и переносном смысле этих слов.

Каждый фототур, каждое путешествие — это новый опыт, приключение и хорошие фотографии. Это миг, в котором мы, фотохудожники, способны изменить реальность.

Текст и фото: Сергей Михалюк

Выполнение тематической композиции в тёплых или холодных тонах – «Весна»

С природой одною он жизнью дышал:
Ручья разумел лепетанье,
И говор древесных листов понимал,
И чувствовал трав прозябанье;
Была ему звездная книга ясна,
И с ним говорила морская волна. Е. Баратынский

Выполнение тематической композиции в тёплых или холодных тонах – «Весна»

Темы уроков: «Пейзаж – жанр ИЗО».

«Знакомство с творчеством И. И. Левитана»

«Пейзаж – настроение»

Цели и задачи:

— продолжить знакомство учащихся с жанром пейзажа;

— дать представление об особенностях творчества великого пейзажиста И. И.Левитана;

— развивать умение чувствовать основное настроение картины и находить точные слова для его выражения;

-нарисовать пейзаж — настроение

1. Организационный момент

2. Вхождение в тему урока

На доске размещены картины. Учащиеся, входя в класс, выбирают одну по своему настроению

— Учитель предлагает учащимся взять одну картину по своему ощущению настроения на данный момент.

Почему каждый из вас выбрал именно эту картину? Какие возникли мысли? Какие строки из стихотворения, песни, классической музыки вам напоминает картина?

-ВЫВОД

3. Определите тему, цели и задачи урока

4. Диалоговое общение («Диалог культур»)

— Почему у вас такое настроение?

— Можно ли поделиться своим настроением со своими одноклассниками?

— Вы уже это сделали, как? Каким способом?

— Какой жанр лучше всего передаст настроение? (пейзаж)

— Что такое пейзаж?

— Что в переводе с французского обозначает слово пейзаж? (означает «вид страны», «вид местности»).

Художник-пейзажист изображает природу во всем ее многообразии (значение слово «пейзаж» может быть записано на доске).

5. Любование пейзажной композицией 2 слайд -14 слайды

Давайте посмотрим пейзажи художника — живописца и определим, какое настроение он хотел передать на своих полотнах (сигнальные карточки: хорошее, радостное, веселое настроение; грустное, печальное, сонное, задумчивое).

6. Диалоговое общение – «Учитель – ученик»

— Какой вывод мы сделаем?

Вывод: Художник вкладывает в картину свою душу, свой характер, а характер человека во многом зависит от того, в какой стране он родился и вырос.

— Как вы думаете, кто художник этих полотен?

Все ли картины были посвящены теме пейзаж?

15 слайд 4. Что такое пейзаж – настроение? Пейзаж- настроение как отклик на переживание художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в течение суток.

Со временем и свет дневного солнца, и мокрый туман, и свет восхода и заката – зыбкие и тонкие изменения в природе – приходят в искусство пейзажной живописи.

16 слайд 5. В чем секрет пейзажа – настроение? У художника, стремящегося уловить изменчивые состояния в природе, нет времени смешивать краски на палитре. Он наносит их прямо на холст быстрыми мазками чистых цветов заботясь о правде общего впечатления. Именно в это время вошло в употребление выражение «пейзаж настроения». Это значит, что художник тонко чувствует цветовые отношения, вызванные в природе освещение, временем суток и состоянием воздуха, научился воссоздавать их на холсте.

17 слайд 7. Знакомство с творчеством выдающегося мастера жанра пейзажа И.И.Левитаном в русской живописи (1860-1900) (сообщение учащихся).

Судьба Исаака Ильича Левитана была печальной и счастливой. Печальной — потому что, как это часто случалось с поэтами и художниками России, ему был отпущен краткий жизненный срок, к тому же за неполные сорок лет своей жизни он изведал тяготы бедности, бездомного сиротства, национального унижения, разлада с несправедливой, ненормальной действительностью. Счастливой — ибо если, как говорил Л. Н. Толстой, основой человеческого счастья является возможность «быть с природой, видеть её, говорить с ней», то Левитану, как мало кому, было дано постичь счастье «разговора» с природой, близости к ней. Познал он и радость признания, понимания своих творческих стремлений современниками, дружбы с лучшими из них. Жизнь Исаака Ильича Левитана преждевременно оборвалась на самом рубеже XIX и XX столетий, он как бы подытожил в своем творчестве многие лучшие черты русского искусства прошлого века. Левитан меньше чем за четверть века написал около тысячи картин, этюдов, рисунков, эскизов. Счастье художника, пропевшего свою песню, сумевшего поговорить с пейзажем наедине, осталось с ним и отдано людям. Современники оставили немало признаний в том, что именно благодаря Левитану родная природа «представала перед нами как нечто новое и вместе с тем очень близкое… дорогое и родное». «Задворки заурядной деревушки, группа кустов у ручья, две барки у берега широкой реки или группа пожелтевших осенних берез, — все превращалось под его кистью в полные поэтического настроения картины и, смотря на них, мы чувствовали, что именно это мы видели всегда, но как-то не замечали».

Н. Бенуа вспоминал, что «лишь с появлением картин Левитана» он поверил в красоту русской природы, а не в «красоты». «Оказалось, что прекрасен холодный свод ее неба, прекрасны ее сумерки… алое зарево закатного солнца, и бурые, весенние реки … прекрасны все отношения ее особенных красок… Прекрасны и все линии, даже самые спокойные и простые»

Преподаватель: Творчество Левитана нам помогает по – другому взглянуть на картины нашего края, наша задача — передать красоту земли Тюменской при помощи выразительных средств – кистей и красок. Наша родина богата красочностью и изумительно красива в любое время года. Сравнивая наши картины (детские картины прошлых лет) с картинами художника Левитана мы понимаем, что в каждой композиции преобладают идеи детского и взрослого мировоззрения, но схожи они тем, что природа одинаково запечатлена в переходные моменты: не летом и зимой, а осенью и весной. И это не случайно, поскольку эти времена года богаче сменой и оттенками настроений.

Преподаватель: КАК МОЖНО НАЗВАТЬ ЭТИ КАРТИНЫ?

Эти картины можно называть пейзажами — настроения. Сейчас вы сами в этом убедитесь.

8. Анализ картины.

Сейчас весна, и мы подробнее остановимся на картине. Кто знает, как называется данная картина? Картина Левитана «Март». Что изображено на картине?

(примерные ответы учащихся в дальнейшем выделены курсивом)

— оттаявшая дорога,

— угол деревянного дома,

— запряженная в сани лошадь перед крыльцом

— сугробы тающего снега,

— деревья

— О чем говорит нам изображение на картине дома с открытой дверью, лошадки перед крыльцом?

Мы чувствуем присутствие человека, кажется, что он только подъехал на санях и вошел в дом, беспечно оставив дверь открытой.

Как вы считаете, каково настроение этого человека, что у него на душе?

Он радуется приходу весны, бодр, энергичен, все представляется ему в радостном свете;

Вывод: На этой картине ощущается незримое присутствие человека и его настроение.

— Каково ваше настроение, что вы чувствуете, когда смотрите на эту картину?

Счастье, желание жить, что-то делать; бодрость, прилив сил

— Расскажите о запахах и звуках, которые можно ощутить?

Запах талого снега, зелени сосен, разъезженной дороги, лошадки, дома, в котором долгое время никто не жил

Запоют птицы, зашумят ветки деревьев, скрипнет дверь, переступит с ноги на ногу лошадка, упадет с крыши глыба снега, мелодично зазвенит капель

—Почему мы можем услышать столько звуков на картине?

Весь пейзаж представлен художником в движении, в состоянии изменения, пробуждения природы.

— Лошадка стоит около крыльца, на дереве висит пока еще пустой скворечник, почки набухли, но еще не распустились – о какой главной мысли картины свидетельствуют эти детали?

Все в природе ждет весны, теплых весенних денечков, вся картина проникнута мотивом ожидания.

— Как рассказать так, чтобы не знающий эту картину человек мог себе ее представить? Порядок, по которому будем описывать картину, предложен вам в таблицах, используйте их как черновики (таблица состоит из двух граф: в одной перечислены пункты, которые вы видите ниже, в другой оставлено место для того, чтобы школьники заполнили их словами, словосочетаниями или предложениями, наиболее ярко отражающими характер описываемого явления или предмета).

— Освещение, солнце

Картина полна солнечного света, хотя само солнце на картине не изображено; греет ласковое весеннее солнышко; все сверкает на солнце.

Основные цвета

Желтый, голубой и зеленый с добавлением белого. Преобладает именно желтый, потому что Левитан так передает солнечный свет.

Снег

Сероватый с загрязненной коркой, потемневший, ноздреватый; то сверкающий, разрыхленный, то освещенный, и поэтому желтоватый, то в тени голубой; тающие сугробы; стеклянный блеск талой воды; от тающего снега веет сырой прохладой; отдельные выпуклые мазки для изображения снега, мы как бы чувствуем его рыхлость.

Деревья и скворечник

Розоватые, впитавшие солнце тонкие ветки берез, их стволы тянутся вверх, а прозрачные ветки усиливают воздушность картины; набухли почки, уже готовятся выпустить свои листочки; скворечник, ожидающий улетевших на зиму хозяев; зелень сосен кажется уставшей от долгой зимы, какой-то побуревшей.

Небо

Голубизна неба; светло-голубое безоблачное небо, прозрачное.

Дорога

Разъезженная дорога, лужи талого снега, из-под снега выступила глинистая земля.

Дом

Желтые стены дома, открытая дверь, часть которой находится в тени; уже не нужно беречь тепло –весна; отброшенная ставня; подтаявшая шапка снега на крыше крылечка, со всех сторон как бы обкусанная солнцем.

Лошадка

Смирная, терпеливая деревенская лошадка, запряженная в сани, тоже радуется весне.

Творческое задание: используя план, составить словесное описание по картине И. И. Левитана «Март».

На уроке мы решили не только изучить творчество художника, но и создать серию картин (пейзаж – настроение), посвященных родному краю.

9. Выступление ученика — выпускника: «Когда я смотрю на картины русского знаменитого художника Левитана «Март» и на картины художников ДШИ «Ритм», я чувствую восторг, потому что медленно наступает весна. Я чувствую запах свежей сырости, просачивающийся из стен большого дома. Я слышу пение птиц, топот копыт и шуршание сосновых иголок. Я ощущаю движение в природе. Деревья находятся в движении, видно как качаются. Мартовские лучи предают деревьям желтоватый оттенок. На деревьях разбухают почки. Зелень на соснах устала от зимы. Высокие березы расширяют пространство. Небо лазурное, и на нем нет облаков.

На картине изображено множество вещей. Солнце пронизывает всю картину. Мы не видим там солнца, но оно освещает изображенную землю, как огромный фонарь. Косые лучи солнца освещают все на картине, а особенно дом. Дом освещен солнцем, и мы видим, что он ярко-желтого цвета, и солнечным лучом ничто не мешает светить на дом. На крыше крыльца мы видим большую глыбу зимнего снега, которую со всех сторон кусают солнечные лучи и которая вот-вот упадет. Снег находится почти везде. Он подтаявший, покрытый корочкой и грязный, так как наступает весна, а снег тает.

Вся природа, изображенная на картине, ждет чего-то. Разбухшие почки ждут цветения. Скворечник, висящий на высокой березе, ждет своих улетевших хозяев. Лошадь запряжена в сани, мы можем догадаться, что человек в данный момент приехал на них и вошел в дом. Лошадь предана хозяину, потому что смирно стоит и ждет своего хозяина.

Природа ждет весны. В этой картине чувствуется присутствие человека. На заднем плане изображены человеческие следы, ведущие к лесу. Дорога коричнево-белого цвета, что показывает, что снег растаял, слякотная, и в ней много грязевых разводов, разъезженная, значит, человек ездил по ней. Дверь в дом широко распахнута, мы можем предположить, что человек был удовлетворен проделанным путем и был уставшим. Мне нравится эта картина, потому что в ней запечатлен момент, когда вся природа ждет появления весны»

10. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Преподаватель

Вам предстоит создать пейзаж – настроение, попробуйте передать утреннее или вечернее состояние природы. В начале вспомните, приходилось ли вам наблюдать природу рано утром или вечером, на закате. Опишите свои впечатления.

Задание надо начинать с изображения неба и земли, создавая красками только общую цветовую среду – общее колористическое настроение.

И только потом надо вписать туда деревья (ближние и дальние), дорогу, облака в небе…Утром светло и прохладно, краски не яркие, нежные и холодные – розовые и голубые, ночные сумерки уходят вместе с молочно-белым, бежевым или серебряным туманом. А вечером наоборот: и земля, и облака освещены теплом, и наступают густые синие и фиолетовые тени. Освещенная зелень приобретает оранжевый и даже малиновый цвет. Солнце освещает кроны и стволы, дорогу. Облака в небе. Свет бывает ярким и мягким, его сила определяется контрастом тона (темное-светлое) и контрастом цвета (теплое-холодное). Важное значение имеет направление и характер мазков, которыми вы кладете краску. Они могут быть энергичными или текучими, мягкими; мелкими или широкими, размашистыми. Мазки создают фактуру, которая тоже выражает ваше настроение, вашу волю, которые вы вкладываете в изображение пейзажа.

Преподаватель

— Какие выразительные средства живописи вы будете использовать?

Отразить в рисунке своё настроение

11. Выставка работ учащихся и их анализ по проблеме урока. Рефлексия

— Получилось ли у вас передать своё настроение в рисунке?

— Какими выразительными средствами вы добились передачи настроения?

.

12. Домашнее задание. Подобрать репродукции русских художников-пейзажистов, изучить творчество Евгения Корнильцева. (Самостоятельно, по желанию). Используя план, составить описание по картине И.И. Левитана «Март», желающие могут написать (Приложение). Приготовить «Новости ИЗО» ПО ТЕМЕ «История одной картины» — ВЫСТУПЛЕНИЕ НА 5 МИН (Приложение).

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение к уроку

Карточка «Описание

Освещение, солнце_______________________________________

_______________________________________________________

Основные цвета_________________________________________

Снег _____________________________________________________

_________________________________________________________

Деревья и скворечник____________________________________

__________________________________________________________

Небо_____________________________________________________

_________________________________________________________

Дорога ___________________________________________________

__________________________________________________________

Дом______________________________________________________

__________________________________________________________

Лошадка__________________________________________________

__________________________________________________________

Приложение к Д/З

Домашнее творческое задание: используя план, составить описание по картине И. И. Левитана «Март», желающие могут написать.

1. Что вы чувствуете, когда смотрите на эту картину? (запахи, звуки).

2. Пробуждение природы: все находится в движении.

3. Мотив ожидания (указать, какие детали подтверждают это).

4. Незримое присутствие на картине человека. Его настроение.

5. Что и как изображено? (освещение, основные цвета, снег, деревья и скворечник, небо, дорога, дом, лошадка).

6. Ваше отношение к картине.

Приложение к Д/З

Методические материалы для учащихся и преподавателя

«НОВОСТИ ИЗО»

История одной картины

Осенний день. Сокольники

В 1879 году в училище на Мясницкой произошло неслыханное событие: 18-ти летний Левитан, любимый ученик старого придирчивого Саврасова, написал мастерскую картину — Осенний день. Сокольники. Первым это полотно увидел его ближайший друг Николай Чехов. «Как-то осенью я шёл к Левитану в преотличнейшем настроении, хотелось поделиться радостью: из Таганрога приехал брат Антон поступать в Московский Университет. Наша большая семья, ютившаяся в тесной квартире на Грачовке, воспрянула духом.

— Я тебя как-нибудь познакомлю со своим приятелем,- на днях сказал я Антону, имея в виду Левитана. — Он тебе должен понравиться. Худенький такой, несколько болезненного вида, но гордый! О-о-о! Лицом на редкость красив. Волосы чёрные, вьются, а глаза-то такие грустные и большие. Бедность его не поддаётся описанию: ночует тайком в училище, прячась от злющего сторожа, или ходит по знакомым… А талантище! Всё училище от него многого ждёт, если, конечно, не умрёт с голодухи… Одет всегда Бог знает, во что: пиджачишко с заплатой во всю спину, на ногах худые опорки с хитрого рынка и, понимаешь ли, рубище только оттеняет его врождённый артистизм. Вы чем-то друг друга напоминаете… Впрочем, увидишь сам. Так вот, когда я втиснулся в каморку Левитана, он с интересом выслушал  новость о приезде брата, а потом стал показывать свои летние работы. Успех он сделал впечатляющий. Этюды — один лучше другого.

— Да, поработал ты усиленно, что уж там, не в пример мне… Этюды-то светятся, солнышко ты поймал, определённо. Оно не поддельно. Ну, понимаешь, друг, не пора ли тебе переходить к гвоздевым вещам?

Левитан загадочно заулыбался в ответ на мои слова, полез в тёмный угол, порылся там и поставил передо мной довольно крупный холст. Это был тот самый Осенний день. Сокольники, с которого, собственно, начинается список знаменитых творений Левитана. Кто не помнит: аллея в Сокольническом парке, высокие сосны, ненастное небо в тучах, опавшие листья…вот и всё! Долго я молчал. Как он сумел с такой силой вжиться в самый обыкновенный пейзаж и через пустынную аллею да плаксивое небо передать грусть и задумчивость русской осени! Колдовство!

 — Я сперва не хотел показывать… Не знаю, удалось ли передать тоскливые чувства одиночества… Летом, в Салтыковке, дачники бросали мне вслед всякие обидные слова, звали оборванцем, приказывали не шляться под окнами… Вечером всем было весело, а я не знал, куда себя девать, сторонился всех. Какая-то женщина пела в саду. Я прислонился к забору и слушал. Наверное, она была молодая, прекрасная, разве я мог подойти к ней заговорить? Это не для меня. Я — отверженный…-Левитан подавленно замолчал.

И мне показалось, что в его картине чего-то не хватает…

— Женской фигуры, вот чего не достаёт! Пусть одна-одинёшенька идёт через осенний парк, стройная, привлекательная, в длинном чёрном платье… Мне удалось убедить Левитана, он нехотя согласился, фигуру женщины пририсовал я.

Картина Осенний день. Сокольники была показана на второй ученической выставке. На вернисаж, как водится, пришла вся Москва. Были и мы с братом Антоном (он к тому времени стал студентом-медиком). А вот и Левитан собственной персоной, бледный и суетливый от волнения. Он поглядывал на свой пейзаж, висевший через три зала. Перед Осенним днём всё время толпились люди. Антон предложил пойти в центральный зал выставки, сравнить с левитановским холстом другие картины, но Исаак упёрся. Мы оставили его, Бог с ним, пусть переживает. Вскоре на выставке появился Саврасов. Тряся бородой, шагая размашисто, так, что трещали половицы, он прошёлся по залам, как ураган.

— Безобразие, единица! Писано грязью, а не красками! И мухами засижено! Ремесло! Академик живописи Саврасов ничего не понимает, или он понимает много, а такую дрянь надобно художнику держать под чуланом, кадушки с огурцами закрывать! Нельзя тащить на белый свет! Срам! И чепуха, чепуха!!!

Неуклюжий, громадный в плечах, он двигался из зала в зал, сопровождаемый неприязненными взглядами обиженных учеников, а, больше того, профессоров, из мастерских которых вышли плохие вещи. Саврасова многие в училище не любили за прямоту и вспыльчивость.

— Осенний день. Узнаю. Узнаю аллею, дикие птицы подались на юг. На сердце скребут кошки. Картин на выставке много, а душа-то одна. Вот она, сердечная. М-м-м… Пять! Позвольте, позвольте, с минусом, с двумя, а где Исаак?! Почему ненужную женщину влепил в пейзаж?! Где он?! Где он?!!!

— Что такое, Антон? Я вижу, Саврасов совсем очаровал тебя.

— Ха-ха, в самом деле… Чудный, чудный, живой, горячий, умный. Ну, Исаак, вам повезло. Такой наставник! Когда смотрел его Грачей прилетевших, невольно подумал, что такую тонкую вещь может написать только недюжинный человек, умница, и не ошибся. Рад, что ты меня затащил на вернисаж. Один Саврасов чего стоит! Как он, как он разнёс всякую дрянь!

К вечеру, когда схлынула публика, на выставку пожаловал Павел Михайлович Третьяков. Картины осматривал придирчиво, не торопясь. Ученики притихли, наблюдая за великим собирателем лучших полотен национальной живописи. Продать картину в его галерею мечтали даже прославленные художники. Когда Третьяков приблизился к Осеннему дню, Левитан вздрогнул. Но Третьяков, мельком взглянув на полотно, пошёл дальше. Исаак не умел скрывать свои чувства, он нервно зашагал по залу. Ну, вот и полегчало даже. Теперь хоть всё ясно. Павел Михайлович толк знает, он понимает, понимает…

— М-м-м… Бедняга, совсем извёлся, обидно, обидно! Столько вложил чувств, а впечатления не произвёл…

— Да-а-а… Послушай, Николай, захватим-ка его сегодня к себе? 

— Чудесно!

— Чай будем пить, Маша с подругами развеселит, пейзажист отойдёт помаленьку, снова уверует в себя.

— Очень хорошо!

— Смотри-ка!

— Что?

— Третьяков опять перед осенним днём, вернулся! По-моему клюёт! Левитана зовут! Надо идти! Скорее! Исаак! Исаак!

— Ну, в добрый путь. С того счастливого дня, как Третьяков купил первую картину Исаака Ильича Левитана, прошло несколько лет. Голоса завистников мало-помалу умолкли, стало очевидно, что случай на ученической выставке не был недоразумением, что исключительный талант молодого пейзажиста крепнет с каждым днём. Левитан много работал под Москвой, обыденный мир возникал на его холстах и картонах. Знакомые всем дороги, что густо оплетают всю Россию, лесные опушки, облака, косогоры, медленные реки, но было во всём этом что-то необыкновенно свежее, своё, и это останавливало внимание. Антон Павлович Чехов, с которым художника связывала всё более крепнувшая дружба,  даже придумал меткое словечко — «левитанистый». Он писал в письмах: «природа здесь гораздо левитанистее, чем у вас». Известность Художника росла, но жить ему было по-прежнему трудно.

Некоторые практические приемы съемки пейзажа. Глава II: Цвет.

Глава II. ЦВЕТ

Баланс белого цвета

Говоря о цвете в цифровой фотографии, начнём с так называемого «баланса белого цвета». Несмотря на то обстоятельство, что на эту тему уже писано-переписано множество статей, которые Вы можете найти в Интернете, я не перестаю удивляться на способности некоторых фотографов. К примеру, один начинающий господин написал мне письмо с просьбой помочь разобраться с проблемой баланса белого в его фотокамере, стоящей, между прочим, 8000$. Для начала, я дал ему ссылку на статью «Баланс белого и применение светофильтров при съёмке пейзажа на цифровую фотокамеру», в которой эта тема более чем подробно рассмотрена и подана на блюдечке. Ознакомившись со статьёй и проведя необходимые эксперименты, господин написал мне второе письмо, что, мол, статью прочитал, всё понятно, но всё равно имею проблемы с балансом белого. После прослушивания, простукивания и уточнения симптомов заболевания вдруг оказалось, что проблема неправильного баланса белого заключается в наличии на снимке белого неба, вместо голубого…

 

Чтобы не повторяться подробно на эту тему, я отсылаю Вас к статье, упомянутой выше. А говоря кратко, применение баланса белого основано на свойствах противоположных цветов так называемого «цветового круга», знакомого художникам и приведённого на фото справа. Чтобы нейтрализовать влияние, скажем, жёлтого цвета ламп накаливания, баланс белого устанавливается в противоположное, «синее» значение. Когда же нам нужно побороть синеву, скажем, пасмурного дня, баланс белого выставляется, наоборот, в «жёлтое» значение. То же самое верно для любых пар цветов, расположенных друг напротив друга в цветовом круге. Такие пары цветов называется дополняющими.

Устанавливая баланс белого в то или иное значение, мы создаём общую тональность нашего пейзажа по всему полю нашего снимка. Эта тональность может быть тёплой или холодной. Как художник с четвертьвековым стажем открою Вам один маленький секрет живописцев: пейзажи часто пишутся на так называемом «тонированном» холсте. В отличие от обычного, белого, холста, при тонировании холста в грунтовку добавляют пигменты разных цветов: зелёного, охристого, голубого. Картина, написанная на таком холсте масляными красками приобретает едва заметный оттенок, соответствующий тону грунтовки. Это делается для того, чтобы оказать влияние на восприятие зрителя, действуя подсознательно через возможности цвета. Известно свойство холодных тонов (синий, голубой, зелёный) действовать отталкивающе, в то время как тёплые тона, такие как красный, розовый, жёлтый и оранжевый действуют на восприятие более позитивно, притягивая зрителя. Напомню, что этот эффект связан с тональностью кожи человека, поскольку база для цветового восприятия закладывается в самые первые недели жизни любого человека, когда самые приятные ощущения связаны с большой формой тёплых тональностей, из которой, при желании, можно высосать молочко.

Из изложенного следует практический вывод — пейзажи тёплых тональностей производят более благоприятное действие, чем холодных. Поэтому автор призывает иногда сознательно нарушать нормальный баланс белого, в сторону его «утепления». Это связано с ещё одной причиной. Дело в том, что цветовая тональность обычного природного пейзажа, особенно в середине дня, обусловлена рефлексами неба на траве и листьях деревьев. Для примера, если Вы возьмёте поляризационный фильтр, подойдёте близко к ветке лиственного дерева, и покрутите фильтр вокруг оптической оси, то увидите сами, насколько велико влияние голубой тональности неба в общей цветовой картине. Посмотрите иллюстрацию к сказанному на Фото 5.

       Без поляризатора          С поляризатором

Фото 5.

 

Когда же Ваш пейзаж почти полностью состоит из листьев и травы, то это влияние будет так велико, что получившаяся фотография будет иметь холодный, отталкивающий зрителя тон. Поэтому в ситуациях с чистым небом в солнечную погоду автор сознательно устанавливает баланс белого в режим «clouds», или «облака».
      Баланс белого «солнце»       Баланс белого «облака»

Фото 6.

 

Посмотрите на Фото 6, какую принципиальную разницу даёт применение более тёплого баланса белого («облака»). Если слева мы видим ничем не примечательную картинку, то картинка справа вызывает какие-то тёплые чувства в душе, выглядит более живописно. Ещё более точной настройкой баланса белого в таких условиях является установка баланса белого вручную по листочку бумаги из школьной тетради в синюю клеточку, освещённому солнцем. Попробуйте сами и Вы не пожалеете.

Говоря о балансе белого, не могу не затронуть следующий вопрос: как быть с закатами и восходами. Конечно, это дело вкуса конкретного фотографа, выставить ли режим охлаждённого баланса белого, или использовать режим съёмки в солнечную погоду. Более правильным будет использование первого режима, а использование второго — совершенно неправильным с точки зрения правильной передачи цветовых температур. В своей практике съёмки закатов автор придерживается совершенно неправильного пути, и снимает закаты с использованием «солнечного» режима, несмотря на то, что так поступать совершенно неправильно. Дело в том, что закат ценится именно цветовой гаммой, а не расположением солнца над горизонтом. Убить цветовую гамму — значит проявить неуважение к закату и лишить зрителя возможности насладиться теплотой тонов, демонстрируемое нам Матерью-Природой перед наступлением прохлады ночи. А уж совсем неумной затеей будет использование автоматического режима установки баланса белого, который вообще не стоит применять ни в каких ситуациях, даже под угрозой расстрела и о существовании которого стоит забыть навеки.

Если Ваша камера имеет возможность установки баланса белого вручную, и Вы планируете использовать нецветные светофильтры, то я настоятельно рекомендую перед фотографированием выставить баланс белого по белому листочку бумаги с надетым фильтром, с тем, чтобы избежать появления остаточной тональности, которую может привнести фильтр. К примеру, использование с виду совершенно бесцветного фильтра REDHANCER, который насыщает оттенки только тех предметов, которые имеют красные тона, и, по идее, не должен никак влиять на все остальные цвета, без ручной установки баланса белого, даст Вам равномерный розовый тон по всему полю снимка, да такой, что мало не покажется. Сказанное относится ко всем поляризаторам, к фильтрам семейства ND (включая нейтрально-градуированные), фильтрам-усилителям отдельных цветов, и тому подобным. Добавлю также, что вместо белого листочка бумаги Вы можете использовать поверхность нейтрально-серого цвета, если таковая найдётся под рукой.

Использование поляризационного фильтра

Как следует из сказанного в предыдущих абзацах, избавиться от голубых рефлексов на поверхностях под открытым небом можно также при помощи поляризационного фильтра. Вообще, использование «поляризаторов» в практике пейзажной съёмки исключительно полезно, именно с точки зрения цветности Вашего снимка. Применение этого фильтра в солнечную погоду насыщает цвета, устраняет вредные отражения и увеличивает контраст. Следует помнить три момента, связанные с применением этого фильтра. Во-первых, поляризатор работает не всегда, он фильтрует только поляризованные лучи, количество которых на разных участках неба различно, и зависит от угла относительно солнца. Наибольший эффект дает применение поляризатора под углом 90 градусов от солнцу, то есть, если стоять лицом к солнцу, то справа или слева. Отражения неба от воды требуют индивидуального подхода в каждом случае, в силу неопределённости углов отражения. В пасмурную погоду, а также в направлении на солнце или от него поляризатор Вам не поможет. Говоря точнее, он Вам поможет, но не так, как Вы ожидали. Дело всё во второй особенности этих фильтров — они сильно, на две единицы EV задерживают световой поток. Эта величина не зависит от угла поворота поляризатора вокруг своей оси (Вам известно, что для получения различной степени эффекта, поляризатор следует вращать вокруг оси). Таким образом, поляризатор может помочь Вам справиться с ещё одним ограничением Вашей камеры — с небольшим значением минимально-возможной диафрагмы Вашей камеры, которое для большинства камер этого класса составляет f8. Снимая против солнца (где трава выглядит определённо сочнее), или просто яркую сцену, Ваша камера может посчитать, что яркость сцены превышает максимально-допустимые пределы, и отказаться фотографировать. Тут поможет либо упомянутый выше фильтр ND или поляризатор вместо него. Третьим моментом, на который автор хотел бы обратить Ваше внимание, является то обстоятельство, что с фотокамерами, не обладающими зеркалом, можно использовать не только циркулярные поляризаторы, но и обычные линейные, которые, как мне настойчиво кажется, работают лучше циркулярных.

Цветовой шум

Одной из нерешённых пока проблем матриц CCD недорогих фотоаппаратов является так называемый «цветовой шум». Чтобы понять, что этот такое, посмотрите на Фото 7 чуть ниже. Если Вы обратите внимание на то, как аморально выглядит самый верхний квадратик жёлтого цвета, то получите представление о том, что такое цветовой шум. Откуда берётся этот шум? Дело всё в несовершенстве алгоритма программы, заложенной в Вашу камеру. Оценивая яркость соседних пикселов, программа всё время боится ошибиться, и пропустить начало границы перехода от одного цветового пятна к другому, то есть «прозевать» границу предмета. Такие ошибки чреваты размытостью контуров предметов, нерезкостью и потерей контрастности. «Перестраховываясь», программа, чувствуя хоть малейший перепад в цвете или яркости соседних пикселов (вызванный несовершенством оптики), присваивает им различные значения яркости и цвета, что и приводит к появлению шумов в цвете на больших равномерно окрашенных участках изображения, особенно при больших контрастах сцены. Поэтому и получается, что соседние пикселы, которые должны по идее выглядеть одинаково, выглядят по разному. Такова истинная причина этого явления, а разьяснение фирмы-производителя цифровой фототехники Canon, что, мол «проблему цветового «шума» изображений, полученных с помощью сканеров и цифровых фотоаппаратов на основе матриц ПЗС (приборов с зарядовой связью), создало быстрое распространение этих устройств» является невинным заблуждением производителя. То есть, получается, что мы сами виноваты в том, что покупаем цифровые фотоаппараты, и фирмы-производители не успевают совершенствовать алгоритмы заложенных в них программ.

На сегодняшний день не существует возможности избавиться от этого неприятного явления во время съёмки. Все источники советуют устранять это дело, используя программные средства, во время обработки полученных снимков на компьютере. Поэтому мы поговорим об этом в четвёртой главе, посвящённой компьютерной обработке Вашего снимка. Следует лишь помнить, что это явление чаще встречается в условиях повышенного контраста и при наличии больших или не очень больших, но равномерно окрашенных поверхностей, чаще тёмного цвета. Так, к примеру, автор уже три раза пытался снять картинку, подобную приведённой на фото 7, но все попытки заканчивались с неизменно-«превосходным» результатом: цветовой шум проявлялся то в одном квадратике, то в другом, из-за строго-равномерного окраса каждого квадратика. Чтобы зритель не подумал, что я снимал на какую-то дешёвую камеру неизвестного происхождения, скажу, что все иллюстрации для этой статьи выполнены с использованием цифровой фотокамеры Leica Digilux 1.

Функция изменения цветовой насыщенности в фотокамере

Некоторые цифровые фотоапараты предоставляют возможность программно насытить или, наоборот, слегка обесцветить цветовую палитру. Стоит ли пользоваться этой возможностью? Посмотрите на Фото 7, на котором приведены три результата использования этой функции.

 

Фото 7.

Верхний снимок снят в режиме пониженной цветности, средний — с нормальной цветопередачей, а нижний — с насыщенными цветами. На верхнем снимке очень плохо видны светлые тона цветов в нижней части, на нижнем же они хоть и отчётливо видны, но приобрели грязноватый налёт. Но самое главное можно наблюдать, глядя на уже успевший нам полюбиться жёлтый квадратик: в условиях насыщенного цвета, так же, как и при пониженой цветопередаче, на нём заметно гораздо больше цветового шума, посторонних артефактов. Это и неудивительно — программное обеспечение фотоаппарата не смогло справиться с поставленной перед ним задачей, потому что, как нам уже объяснили, «фотоаппараты с матрицей CCD получили широкое распространение». Поэтому при всём Вашем и моём желании снимать пейзажи в насыщенных тонах, этого делать не стоит. Средний снимок демонстрирует нам хорошую цветопередачу как ярких оттенков, так и слабых тонов, при этом на нём почти отсутствует цветовой шум и нет искажений цвета. Это даст нам хорошую основу для того, чтобы потом, при обработке снимка в ФотоШопе добиться того цвета, который нам хочется видеть, в то время, как из плохого снимка хороший уже не получится, обладай мы хоть тремя ФотоШопами.

Влияние чувствительности матрицы на цвет

Цвет также зависит от выбранной Вами чувствительности матрицы. Посмотрите на Фото 8, на котором приведены три варианта одного и того же пейзажа, снятые на матрицу со значениями чувствительности 100, 200 и 400 ISO.

  Из этих иллюстраций видно, что наименьшими искажениями цвета и самой насыщенной цветопередачей обладает матрица с наименьшей чувствительностью. С другой стороны, на последнем снимке, снятом на ISO 400, цвета не только несколько обесцвечены, но более того, они безбожно перевраны. Поглядите на это небо в зелёных тонах! Если оно такое зелёное, то что тогда голубое отражается от поверхности воды? Этот пример ещё раз подтверждает, прямо скажем, аморальность использования величин высоких чувствительностей матрицы при съёмке цветных пейзажей. Почему так происходит?

Всё дело в психологии матрицы. Матрица — это элемент, получающий информацию, которую мы потом видим на наших снимках. Экспонометр камеры рассчитывает необходимый объём этой информации таким образом, чтобы её величина была всегда постоянна для одной и той же чувствительности, и равна среднесерому снимку с показателем 18%. Если принять за основу, что для матрицы в 100 ISO объём этой информации равен 100%, то для чувствительности ISO 200 это будет уже 50%, а для ISO 400 — всего 25%. То есть, матрица и программы, обрабатывающие эту информацию, получают в случае высокочувствительной матрицы ровно в 4 раза меньше информации для «обдумывания», чем в случае низкочувствительной.

Как чаще всего бывает и среди людей, недостаток информации выливается в неправильные решения. В отличие от анекдота про блондинку, которая сделала то открытие, что свет на кухне после выключения прячется в холодильнике, цифровая фотокамера не имеет подобной «ёмкости» для хранения света после экспозиции, для его неторопливого анализа. Вместо этого ей приходится пускать в ход все свои итерации во время экспонирования, которое тем меньше, чем выше чувствительность. Даже если Вы, как та смекалистая блондинка, решите обмануть матрицу и сделать три снимка, подобных приведённым выше с одинаковой выдержкой, то всё равно, из-за разницы в величине диафрагм Ваша камера недополучит информацию, необходимую ей для принятия правильного решения.

Другой стороной этой же медали являются нарушения цвета при длинных выдержках. Замечено, и производители цифровых фотокамер об этом сами говорят, что правильная цветопередача нарушается при продолжительных выдержках, равных 3-4 секунды и длиннее. Это является результатом избыточности информации, с наличием посторонних, не влияющих на цвет объекта, шумов. Принимая эту неверную информацию в расчёт, матрица опять ошибается и перевирает цвета. Но развивать эту тему тут я не буду, поскольку нас это мало касается, это экзотические случаи. Большинство цифровых мыльниц обладают наибольшей диафрагмой 2. 0, что даёт нам возможность фотографировать ночные пейзажи с выдержками, короче чем 1 секунда, при которых этот информационный шум не влияет на результаты расчёта, а следовательно, и на цветопередачу нашего снимка.
 
Источник: photo-element.ru

Горный пейзаж, Пейзаж. «Искусство стран Востока «. Амурский областной краеведческий музей. Artefact

На свитке изображен водоем в обрамлении скал. Справа на зеленом островке — несколько домиков, на переднем плане — три лодки, стоящие на зеркальной глади реки. Повсюду на скалах виднеется цветущий кустарник с розовыми цветами. Вверху — небо с кучевыми облаками, которые плотной белой ватой ложатся прямо на горы. Со скал вниз с бурлящим грохотом сбегают водопады, наполняя реку водой с гор. Над рекой караваном летят птицы. Картина выполнена в холодных серо-белых тонах.

Вверху слева по горизонтали — надпись иероглифами и красная печать художника, вторая печать стоит в нижнем правом углу. Свиток оформлен в паспарту из ткани бежевого цвета с растительным орнаментом.

Работа написана в стиле гохуа (чжунгохуа) — китайской национальной живописи красками на растительной и минеральной основе или черной тушью на шелковых и бумажных свитках, веерах, экранах, альбомных листах. Термин «гохуа» появился на рубеже ХIХ–ХХ веков, но основные формы традиционной китайской живописи сложились еще в IV–V веках. В VIII веке были сформированы различные манеры письма: тщательная «гун-би», которая фиксировала даже мелкие детали и все подробности, и свободная, как бы незавершенная, «сё-и», которую иногда называли «живописью идеи». Последняя давала зрителю возможность пофантазировать о том, что вложил в свое произведение художник, и что он пытался нам сказать.

Фон в китайской живописи не заполняется. Поверхность бумаги или шелка картины понимается живописцами как пространство воздуха или как водная гладь. Картины-свитки и их отдельные детали, как правило, имеют собственное толкование. В IX–X веках ведущее место среди жанров занимал пейзаж — «горы и потоки», неразрывно связанный с поэзией и каллиграфией.

Огромный опыт, накопленный многими поколениями выдающихся мастеров-живописцев, бережно сохранялся потомками и закреплялся в средневековых трактатах живописи, авторами которых были знаменитые художники Си Хэ, Ван Вэй, Го Си и другие.

Пантеистические взгляды китайцев, связанные с древнейшим почитанием природы — гор, рек, озер, деревьев — легли в основу традиционного отношения к миру. Китайцы всегда воспринимали природу как великую, божественную и вечно обновляющуюся, а человеческая жизнь в сравнении с этой вселенной была незаметной. Человек был песчинкой этого мира, его малой, но необходимой частью, поэтому он старался жить в согласии и гармонии с природой, почитая ее как духовный и эстетический идеал. В средневековом искусстве идеи пантеизма воплотились в традиционном жанре пейзажа, поэтому неслучайно в это время именно живопись становится ведущим видом искусства.

Свиток поступил в Амурский областной краеведческий музей в 2003 году, по окончании работы выставки художников из Пекина (КНР).

Зимние пейзажи: картины застывшей природы

Несмотря на относительную бедность красок, пейзажи в холодную пору года служат источником вдохновения для творческих натур. Есть что-то завораживающее в уснувшей природе и пустынных ландшафтах, лишенных привычной жизнерадостности. 

Психология объясняет это так: наши биоритмы синхронизированы с естественной средой, поэтому все перемены воздействуют на наше тело и сознание. Зима в этом отношении подсознательно воспринимается как время отдыха, подведения итогов и размышлений. Неудивительно, что пейзажи погрузившейся в сон природы находят своих поклонников среди ценителей прекрасного. Ознакомиться с примерами таких работ можно по ссылке https://kyiv.gallery/ru/kartiny/peizazh/zimniy-peyzazh-zima.

Символика зимы и ее значение

В холодную пору года в наших широтах прекращаются полевые работы, выпас скота и все, что связано с сельским хозяйством. Для древних людей, привыкших к ежедневному труду, этот период воспринимался как время замирания жизни. В культуре подобные воззрения нашли свое отражение в праздниках, ритуалах и мифах. Зима считалась временем смерти и сна. Существовали, разумеется, и более жизнерадостные интерпретации, опять же связанные с циклом полевых работ. К примеру, снежная зима сулила обильный урожай и была прекрасным временем для различных забав. Современный человек, будучи не связанным с земледелием, строит эстетические отношения с заснеженными панорамами без какой-либо привязки к быту и практической пользе. 

Созерцание пейзажей воздействует на наше сознание особым образом. Обилие холодных оттенков на полотне способствует успокоению и восстановлению психического равновесия. Симпатия к таким картинам может также свидетельствовать о склонности к одиночеству, устойчивости характера и стремлению к независимости.

История появления зимних пейзажей

Как самостоятельный жанр изобразительного искусства пейзаж начал формироваться еще в эпоху Возрождения. Смещение фокуса внимания с сюжета на окружение происходило в несколько этапов. Сначала картинам природы начали уделять чуть больше внимания, выделяя для человека небольшую часть переднего плана. Затем его фигура постепенно начинает растворяться среди лесов, полей и гор. Эта тенденция наметилась в творчестве представителей Венецианской школы живописи (Джованни Беллини, Джорджоне, Лоренцо Лотто). 

Природа на полотнах художников устремляется на передний план, но еще не находит в себе достаточной смелости, чтобы занять центральное место в художественном повествовании.

Мягкий климат Италии сглаживает контрасты температур при смене пор года, поэтому зимние пейзажи здесь не слишком отличаются от весенних или осенних. Описать при помощи красок прелесть заснеженных панорам сумели позже художники северных стран. В Нидерландах одним из самых известных пейзажистов XVI века стал Питер Брейгель Старший. Его кисти принадлежит «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушками для птиц». Снежный ландшафт оживляют желтые стены домов и голубое небо с дымчатыми тучами. Через полстолетия его работу процитирует другой нидерландский живописец Хендрик Аверкамп в картине «Зимний пейзаж с конькобежцами».  

В XVII свой вклад в развитие жанра сделал Рембрандт Харменс Ван Рейн. Он писал зимние пейзажи с одинокими деревьями на фоне пустынных ландшафтов, слегка притрушенных снегом. Природа на холстах Рембрандта тосклива и безрадостна. Вероятно, это время года не очень радовало художника.

После окончательного обособления пейзажа в отдельный жанр художники различных направлений посвящают ему свое внимание. Ввиду своей простоты и композиционного однообразия он не пользуется огромной популярностью среди известных мастеров. 

Но периодически такие работы все же появлялись в портфолио таких художников, как Клод Моне, Петер Мёнстед, Бруно Лильефорс. Исключением из правила можно считать немецкого художника Каспара Давида Фридриха. Этой тематике он посвятил весь свой талант и все свое внимание. Романтические зимние пейзажи мастера поражают утонченностью форм и тоской по сверхчувственной реальности. Созерцание полотен Каспара Давида Фридриха («Зимний путь», «Мегалитические могилы в снегу») дарит удивительный опыт, который в эстетике описывают при помощи категорий прекрасное и возвышенное.

Известные произведения

В 1869 году Клод Моне написал картину «Сорока». Пожалуй, это один из первых и самых известных зимних пейзажей маслом, выполненных согласно канонам импрессионизма. Во время пленэра художнику приходилось надевать на себя сразу несколько пальто, но, к сожалению, современники не сразу оценили результаты его трудов. По мнению критиков, цветные пятна на снегу не добавляли ему реализма. Только через несколько лет эта техника станет трендом.

Среди работ, написанных в стиле модерна, одним из самых известных считается «Зимний пейзаж со снегирями» Бруно Лильефорса. Мастер посвятил свой талант анималистике, достигнув настоящих высот в этом направлении. Реалистичность и достоверность были далеко не единственными чертами авторского стиля художника. Активное заимствование приемов различных направлений позволило ему создать потрясающие полотна, ставшие эталоном жанра.

Ярким примером жизнерадостной заснеженной панорамы можно считать «Зимний пейзаж с экипажем на санях» кисти Петера Мёнстеда. Используя приемы импрессионизма, автор сумел создать потрясающую воздушную атмосферу, наполненную светом закатного солнца. Разумеется, изобразить такую красоту без продолжительных пленэров было бы невозможно. Даже небольшие ледяные глыбы, лежащие на краю дороги, отбрасывают тень. При созерцании полотна хочется себя ущипнуть, чтобы окончательно убедиться, что это только картина.

С романтическим пониманием красоты зимних пейзажей можно познакомиться благодаря полотну Каспара Давида Фридриха «Ранний снег». Небольшие ели на переднем плане контрастируют со  стройными соснами, подпирающими серо-голубое небо. Лесная чаща впечатляет зрителя своей массивностью и глубиной цвета.

Зима в творчестве украинских мастеров

До недавнего времени жители нашей страны имели возможность наслаждаться снежными зимами, поэтому пейзажи часто присутствуют в портфолио украинских художников. Отечественные мастера работают в разных стилях и используют все доступные техники для передачи красоты застывшей природы.

Лариса Лукаш

Лирические пейзажи художницы пропитаны любовью и теплотой. Глядя на картины Лукаш и не скажешь, что зима – это время сна и одиночества. Художница умело использует теплую цветовую гамму для создания атмосферы жизнерадостности. Лукаш часто рисует пастелью, воплощая художественные образы в манере модернизма.

Анатолий Брензович

Авторский стиль мастера сформировался под влиянием реализма и импрессионизма. Теплая цветовая гамма оживляет заснеженные панорамы и наполняет их светом. Талант Брензовича развивался под влиянием традиций закарпатской школы живописи, поэтому пейзажи на фоне заснеженных гор по-настоящему близки мастеру. Каждая работа – это небольшое путешествие Карпатами.

Татьяна Савченко

Комбинация техник различных направлений позволяет художнице удивлять зрителей, искушенных пейзажной живописью. Стиль Савченко сформировался под влиянием импрессионизма, реализма и экспрессионизма. В качестве художественного материала она часто использует акварель. Зима на полотнах художницы вдохновляет и радует зрителя обилием теплых тонов. Творчество Савченко пропитано неиссякаемым оптимизмом и любовью к нашей природе.

В онлайн-галерее KyivGallery Вы сможете приобрести красивые картины с зимними пейзажами украинских мастеров. Каждая работа, представленная в нашем каталоге, является настоящим произведением искусства. Мы не содержим больших выставочных залов, что позволяет нам устанавливать приятные для покупателей цены. У наших консультантов можно получить подробную информацию о художественной ценности полотен и их принадлежности к направлениям изобразительного искусства. 

 

Обои Абстракция в холодных тонах напоминающая пейзаж озеро и деревья, автор Starwalt на рабочий стол

Обои Абстракция в холодных тонах напоминающая пейзаж озеро и деревья, автор Starwalt большая фотография или картинка, которая называется обои для рабочего стола. Обои — это фотографии или изображения используемые, как фоновая картинка на ваш монитор под значки программ.

Фоновая картинка используется во всех операционных системах в том числе и в мобильных телефонах и планшетах.Мы рекомендуем не только скачать эти обои но и регулярно их изменять, это улучшит ваше настроение, пробудит приятные воспоминания и ощущения.

Можете выбрать Абстракция в холодных тонах напоминающая пейзаж озеро и деревья, автор Starwalt в качестве заставки на рабочий стол и тогда, каждый раз когда вы будете включать компьютер за иконками программ на рабочем столе они будут радовать вас

Обои для рабочего стола Абстракция в холодных тонах напоминающая пейзаж озеро и деревья, автор Starwalt расположены в категориях:

Альбом, в который их положил автор называется 2560х1440. На рабочем столе обычно расположены ярлыки или значки или иконки для запуска программ, а под ними, может находится красивая картинка – обои для рабочего стола. Размер картинки вычисляется автоматически, но если в списке разрешений вы не найдете свое (например 1280х1024 или 1204×768 или 1280×800 или 1920×1080) не расстраивайтесь и используйте поиск по обоям. Обои для рабочего стола так же известны как j,jb, wallpapers или даже j,jb lkz hf,jxtuj cnjkf или просто обои для стола. Вы можете скачать обои Абстракция в холодных тонах напоминающая пейзаж озеро и деревья, автор Starwalt бесплатно для своего удовольствия и радости. Здесь находится одна из самых хорошо структурированных коллекций обоев с лучшим рубрикатором. Возможно самая большая коллекция обоев в рунете.

Картина Зимний пейзаж ᐉ Рыбальченко Полина ᐉ онлайн-галерея Molbert.

900 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

900 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

1500 грн.

40х50 см, ДВП/Масло

700 грн.

36х25 см, Бумага/Акварель

800 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

700 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

700 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

500 грн.

25х25 см, Бумага/Акварель

700 грн.

30х20 см, Бумага/Акварель

500 грн.

20х30 см, Бумага/Акварель

500 грн.

30х20 см, Бумага/Акварель

500 грн.

30х20 см, Бумага/Акварель

500 грн.

20х20 см, Бумага/Акварель

500 грн.

20х20 см, Бумага/Гуашь

700 грн.

20х20 см, Бумага/Гуашь

1000 грн.

40х30 см, ДВП/Акрил

700 грн.

40х30 см, Бумага/Акварель

500 грн.

30х20 см, Бумага/Акварель

1000 грн.

60х40 см, Бумага/Акварель

500 грн.

29х21 см, Бумага/Гуашь

300 грн.

21х29 см, Бумага/Акварель

простых способов добавить красок в зимний сад

Сад может выглядеть унылым после того, как мороз щиплет цветы, а ветер трясет листву с деревьев. Но вам не обязательно довольствоваться серым пейзажем. Украсьте грядки и бордюры растениями, которые добавят вкраплений цвета холода.

Холли с ярко-красными или золотыми ягодами не только для праздников. Эти вечнозеленые кустарники — отличный выбор для зимнего интереса.Используйте карликовые сорта в контейнерах у входной двери или сажайте более крупные сорта, чтобы сформировать усыпанные ягодами ширмы или живую изгородь. Перед покупкой изучите сорт или спросите сотрудника садового центра, как он будет работать в вашем районе. У некоторых падубов просто нет ягод, но в целом вам понадобятся как мужские, так и женские растения, чтобы получить красочный урожай.

Winterberries — родные падубы, которые зимой теряют листву, что облегчает восхищение малиновыми ягодами на их голых ветвях.’Berry Poppins’ (Ilex verticillata ) потрясающий, особенно когда он присыпан снегом. Или возьмите золото с Berry Heavy Gold, озимой ягодой с золотыми плодами. Посадите мужского опылителя, такого как ‘Mr. Поппинс с любым из них, чтобы завязать плоды.

Для других ягодных кустарников попробуйте кизильник «Клюква», морозостойкий в зонах с 4 по 7; бьютиберри (Callicarpa ) с пурпурными плодами; и пираканта, также называемая огненными шипами, с желтыми, оранжевыми или огненно-красными ягодами.У нандинов также есть красочные ягоды, и их листва привлекает внимание, когда листва меняет цвет с зеленого на бордовый, алый и пурпурно-красный.

2. Растения с разноцветными стеблями

Другие кустарники и небольшие деревья украсят ваш пейзаж необычными стеблями и ветками. «Artic Fire» — это карликовый кустарник, чьи алые стебли бросаются в глаза, когда опадают листья. Он красив в заснеженном дворе или высажен на фоне вечнозеленых растений.Поскольку старые стебли со временем становятся коричневыми, вам нужно будет сильно обрезать их раз в два года или ежегодно обрезать одну треть самых старых стеблей, чтобы стимулировать новый красочный рост.

Чтобы получить солнечный цвет, посадите Yellow Twig Dogwood, густой кустарник с ярко-желтыми стеблями. Как и «Artic Fire», его новая древесина самая яркая, поэтому ее тоже нужно обрезать. Чтобы получить больше цветов, выращивайте кизил «Midwinter» Fire или «Magic Flame». Оба являются лиственными сортами с желтыми, оранжевыми и малиновыми стеблями, которые сияют на зимнем солнце.

3. Ароматные цветущие кустарники

Не нужно отказываться от цветов только потому, что сейчас зима. В середине зимы дафны пахнут воздухом белыми, розовыми или лавандовыми цветами. Зимний жасмин приносит ароматные желтые цветы и в середине зимы, если погода мягкая, или, в более холодном климате, с конца зимы до начала весны.

Добавьте медно-оранжевый оттенок к своей садовой палитре с помощью Witch Hazel ‘Jelena,’.Его бахромчатые цветки раскрываются гроздьями вдоль ветвей. Посадите Jelena возле двери, крыльца или патио, чтобы вы могли уловить его аромат. Разные сорта гамамелиса цветут в разное время, поэтому вы можете выбрать один для цветков ранней, серединой или поздней зимой.

В зависимости от сорта камелии распускают белые, розовые, красные или двухцветные цветки поздней осенью, зимой или ранней весной. Некоторые напоминают розы, а другие пышные и пышные, как пионы. Эти вечнозеленые растения сохраняют свой внешний вид даже тогда, когда цветы увядают.

Большинство камелий выносливы в зонах с 7 по 10, но некоторые из них, например серия «Ледяной ангел» и недавние интродукции, такие как серия «Зима» и «Апрель», достаточно выносливы, чтобы расти в зоне 6b USDA. Чтобы получить чудесный аромат и насыщенные розовые цветы, попробуйте камелию Pink-A-Boo.

Для получения мягких цветов выращивайте постные или рождественские розы. Эти тенелюбивые многолетники доступны в кремовом, красном, розовом, бордовом, фиолетовом или бледно-зеленом цветах.Цветы могут сохраняться неделями.

Маленькие зимние цветы, такие как анютины глазки, также украшают клумбы, бордюры и контейнеры и оказывают наибольшее влияние при посадке группами из одного, двух или трех цветов. (У анютиных глазок есть своего рода природный «антифриз», который позволяет им увядать на морозе и восстанавливать силы при повышении температуры.)

В холодные месяцы зацветают даже несколько луковиц. Белые колоколообразные цветы подснежников часто пробиваются сквозь снег вместе с желтыми цветами зимнего аконита.

Декоративная капуста и листовая капуста также являются надежными растениями для зимней окраски. Ищите эти однолетние растения, которые имеют форму розетки, напоминающую большие цветы, розового, кремового, зеленого и розового цветов. После заморозков цвета становятся более насыщенными.

Не забудьте добавить в свой пейзаж немного живых красок. Кормите птиц в холодное время года и дайте им много свежей чистой воды. Они будут полакомиться ягодами и получат удовольствие от кормушек, которые вы снабдите семечками, чертополохом и другими питательными лакомствами.

Если вы не живете там, где зимнее солнце довольно слабое, добавьте блеска в свой зимний пейзаж с помощью солнечного света. Разместите их так, чтобы в короткие зимние дни вы получали как можно больше солнечного света.

10. Хвойные, вечнозеленые и разноцветные горшки

Не упустите возможность посадить в своем саду хвойные и вечнозеленые растения. Карликовые сорта нейтральных оттенков зеленого, серо-зеленого и сине-зеленого привлекательны при выращивании в цветных горшках.Только выбирайте емкости, которые не треснут в зимнюю погоду.

Использование теории цвета в ландшафтном дизайне

Ландшафтные дизайнеры и дизайнеры садов основывают свои усилия на ряде принципов, в том числе форма , линия , текстура , масштаб и цвет . Вторичные принципы, которые основаны на пяти основных принципах, включают пропорцию , переход и единицу .

Таким образом, знание основ теории цвета необходимо всем, кто хочет понять, насколько удачны ландшафты, особенно домовладельцам, которые хотят создать пейзаж или сад, приятный для глаз.

Цвет в контексте

Ваш выбор цветов для использования во дворе не следует рассматривать изолированно. Всегда помните, как цвет сочетается с цветами других основных элементов, с другими принципами ландшафтного дизайна и с общими целями вашего плана.

Помните также, что цвет, наряду с другими важными элементами дизайна, применим не только к общему ландшафту, но и к садовым грядкам и посадочным площадям в пределах ландшафта.В индивидуальной клумбе принципы линии, формы, текстуры, масштаба, цвета, пропорции, перехода и единства также применяются в индивидуальном масштабе. Единственная разница может заключаться в том, что в саду цвет имеет еще большее значение, поскольку это место, где мы обычно хотим, чтобы цвет был звездой.

Категории цветового круга

Теория цвета в дизайне основана на цветовом круге, стандартной круглой иллюстрации, которая показывает взаимосвязь между всеми различными цветами спектра.Спектр цветов часто делится на четыре категории:

• Основной цвет s: красный, желтый и синий
• Дополнительные цвета : зеленый, фиолетовый (пурпурный) и апельсин
• Высшие цвета: Смеси первичной и вторичной категорий
• Нейтральные цвета : белый, серый и серебристый. Серый цвет необычен для цветов или ягод, но его можно найти на кустах брусники.

Вторичные цвета получаются путем смешивания двух основных цветов в равных пропорциях.Таким образом, красный и желтый вместе дают оранжевый, желтый и синий дают зеленый цвет, а красный и синий дают пурпурный.

Смеси, известные как «третичные цвета», добавляют дополнительный элемент сложности к цветовому кругу. Они представляют собой комбинации первичных и вторичных цветов, дающие не совсем разные цвета, но цвета, которые включают качества обоих:

• Желто-зеленый
• Сине-зеленый
• Сине-фиолетовый
• Красно-оранжевый
• оранжево-желтый

Сочетание цветов

Используя теорию цвета в качестве руководства, вы можете выбрать цвета, которые вы используете в своем ландшафте, так, чтобы они «сочетались» для создания различных эффектов.Это можно сделать несколькими способами.

Холодные цвета против теплых цветов

Один из распространенных способов категоризации цветов спектра — разделение их на теплые и холодные цвета. Эта категоризация часто используется для влияния на настроение и восприятие ландшафта. Синий, фиолетовый и зеленый считаются «прохладными цветами», и их воздействие на зрителей, как правило, расслабляет и успокаивает. Таким образом, для сада для медитации логичным выбором будут синие и / или фиолетовые цветы. Красный, желтый и оранжевый считаются «теплыми цветами», они волнуют и воодушевляют зрителя.Помимо использования теплых / холодных качеств для влияния на настроение, теплые и холодные цвета можно использовать для других эффектов:

• В маленьком дворе сочетание теплых и холодных цветов может изменить восприятие глубины. На переднем плане разместите цветы теплых тонов. Позади них расположите цветы холодных цветов, начиная с более темных оттенков (например, пурпурного), а затем постепенно переходите к более светлым оттенкам. Это создаст иллюзию глубины. Вы также можете создать эту иллюзию, поместив более крупный растительный материал на передний план, а затем уменьшив размер ваших растений по мере того, как вы продвигаетесь глубже.В результате сад кажется намного больше и глубже, чем он есть на самом деле.
• Теплые цвета, такие как красный, могут сделать слишком большие пространства меньше и уютнее. Кажется, что теплые цвета выступают вперед в ландшафте и кажутся ближе, чем они есть на самом деле, тем самым уменьшая масштаб всего ландшафта в процессе.
• Теплые цвета привлекают внимание, так как создают настроение, которое скорее возбуждает, чем расслабляет. Чтобы привлечь посетителей в пространство, создайте точку фокусировки, используя красный, желтый или оранжевый — или все три.

Единство и контраст

Другое применение теории цвета можно увидеть в использовании цвета для создания либо единства , либо контраста . Ландшафтные дизайнеры могут оставаться в группе теплых или холодных цветов, чтобы обеспечить единство, будь то в пределах одной грядки или во всем дворе. В последнем случае разные части двора можно объединить в единое целое.

Необычная форма единства возникает, когда выбираются пары цветов, которые лежат точно напротив друг друга на цветовом круге.Можно было ожидать, что такие цвета будут рассматриваться как контрастирующие, но на самом деле эти пары производят успокаивающее и «правильное» впечатление у зрителей. Они известны как дополнительные пары. Есть три пары дополнительных основных цветов, в том числе:

• Желтый и синий
• Синий и оранжевый
• Красный и зеленый

Сдвиг направления на цветовом круге дает еще один набор дополнительных цветов:

• желто-оранжевый и фиолетовый
• оранжево-красный и сине-зеленый
• красно-фиолетовый (розовый) и зелено-желтый

Любое количество дополнительных пар можно определить, просто изменив положение на цветовом круге, но с целью планирования цветочно-цветовых сочетаний дизайнеры обычно ограничивают свои обсуждения первичными и вторичными цветами.

Считается, что дополнительные цветовые пары приятны отчасти потому, что они подчеркивают и усиливают восприятие своих противоположностей. Таким образом, это одна из форм контраста, которая очень хорошо работает в пейзаже.

Когда используются пары цветов, которые не имеют заметной взаимосвязи на цветовом круге, эффект контрастирования может быть немного резким, и иногда говорят, что сочетание совпадает с . Но могут быть случаи, когда вы просто очень любите два цвета и хотите использовать их в саду.В таких ситуациях третичные цвета могут служить переходными цветами. Например, если вы хотите цветовую схему сада с использованием красных и фиалковых цветов, потому что это любимые цвета, растение или цветок красно-фиолетового цвета могут помочь преодолеть пропасть между двумя цветами. В этой ситуации добавление третьего растительного цвета дает различие между слегка резким эффектом и более гладким и гармоничным ансамблем.

Использование нейтралов

Нейтральные цвета также можно использовать для смягчения эффекта громких цветовых схем или выделиться в монохромной гамме.Настоящие черные редко встречаются в садах и ландшафтах, но полностью белые сады, состоящие из различных оттенков белого и кремового, иногда используются в так называемых лунных садах, которые предназначены для наслаждения ночью.

Использование теории цвета в садоводстве

Хотя использовать теорию цвета для создания хард-пейзажа ландшафта в целом непросто, но это навык, которому можно научиться. Применение этих навыков в саду может быть несколько сложнее, поскольку мать-природа не всегда сотрудничает с нашими абстрактными планами о том, как должен работать цвет.Не все растения будут автоматически цвести в течение одного сезона, а цвет листвы в некоторых случаях также меняется от сезона к сезону. А структура сада со временем будет меняться по мере роста кустарников и созревания и распространения многолетних растений.

Например, черноглазые Susans, которых вы выбрали из-за их теплых темно-желтых тонов, вообще не будут использовать этот цвет весной, но обеспечат его в достаточном количестве в конце лета и осенью. Возможно, вам придется добавить нарциссы, цветущие весной, чтобы получить желтые цветы весной; они быстро увянут и уступят место другим растениям.Таким образом, в дизайн сада входит нежелательный элемент времени, которого на самом деле нет у дизайнеров, работающих над внутренними пространствами. При разработке цветовой схемы всегда узнавайте о времени цветения в вашем регионе, прежде чем покупать растения.

Пожалуй, самое сложное для цветоводов, стремящихся к определенной цветовой гамме для осени, поскольку большинство цветущих растений от природы склонны доставлять цветы весной или летом. Даже хризантемы, самый популярный осенний цветок, должны быть приучены к тому, чтобы они приобрели знакомую форму в питомниках, которые тщательно контролируют условия освещения.Осенние растения в горшках, которые затем высаживают в землю, вернутся к цветению в середине лета. Цвет осени часто определяется выбором растений с яркими цветами осенней листвы, ярких ягод или того и другого.

Но с небольшим дополнительным планированием и работой с вашей стороны вы можете включить цветы в свои осенние цветовые схемы. Это может быть вопрос выбора видов, которые, как известно, цветут осенью, или тех, у которых есть заметная осенняя листва или ягоды. Осеннему цвету также может способствовать поздняя посадка некоторых видов.Например, если дождаться осени, чтобы пересадить сальвию, они избавятся от летней жары, которая обычно уничтожает сальвию, посаженную весной. Анютины глазки — еще один цветок, который часто опадает в середине лета, но его можно снова посадить осенью. Наконец, у многих растений период цветения можно продлить за счет усердной обрезки отработанных цветов. Например, люпин, обрезанный после летнего цветения, часто возвращается с меньшим количеством осенних цветов.

Вот несколько предложений для цветов в определенных цветовых группах:

Цветы для красных цветов

Цветы для желтых цветов

Цветы для синих цветов

Цветы для цветов апельсина

Цветы для пурпурных цветов

Цветы для белых цветов

Цветы для «черных» цветов или темной листвы

Растения для серебристой листвы

Цветы для розовых цветов

Цветы для цветения лаванды

Добавьте красок в свой зимний сад

Странно сидеть у уютного камина и писать обо всех чудесных цветущих растениях зимнего пейзажа, когда слишком холодно и ветрено, чтобы выйти на улицу, чтобы по-настоящему насладиться ими!

Но на самом деле есть довольно много кустарников и травянистых растений, которые хорошо растут в холодную погоду, и которые совсем не подходят для тех, кто занимается садоводством в условиях мягкого зимнего климата.Кто из нас переехал со Среднего Запада, долины Огайо или Новой Англии в солнечную Флориду, Аризону или южную Калифорнию, чтобы выращивать нарциссы и сирень? (Впрочем, есть что сказать о переезде из замороженной страны чудес в наши теплые зимние субтропики.)

Во-первых, позвольте мне высказать предложение: все прекратите сажать магнолии, которые цветут поздно каждую зиму, восточные виды, такие как Magnolia soulangeana , потому что, если вы заметили, кажется, что каждый год, сразу после того, как они всходят, бывают сильные морозы. цветок.Может быть, они на самом деле стали причиной позднего зависания ? Может быть, если бы у нас их не было, мы бы посадили наши весенние сады на месяц раньше…

А если серьезно, зачем сажать то, что есть у всех, если вы могли бы выбрать меньшую, более раннюю белую звездчатую магнолию ( M. stellata ), которая цветет зимой, задолго до своих пурпурных или розовых собратьев?

Те из нас, у кого действительно холодные зимы, знают, что декабрьский, январский и февральский сад может быть намного больше, чем холмистые холмы на снегу и сосульки на деревьях.Невероятная палитра растений с интересными и контрастными формами и фактурами. Попробуйте в саду вечнозеленые падубы, азалии и хвойные деревья. Для жителей более холодных регионов самшит, нандина с красными ягодами и лигуструм предлагают всевозможные оттенки зеленого, сине-зеленого и разнообразного цветов.

Я имею в виду, давайте не будем забывать, что зеленый и коричневый тоже цвета. Комбинируя вечнозеленые и лиственные деревья, кустарники, почвопокровные растения и многолетние растения с зимней листвой, мы можем получить пышные сады без настоящих цветов.Черт возьми, стволы, стебли, а иногда и кора некоторых растений могут быть более интересными зимой, чем растения летом — например, береза, креп-мирт, черника и гортензии (с их высушенными в холодном состоянии цветочными головками). А как насчет корявых, кривых зимних стеблей и поникших цветочных серёженок трости Гарри Лаудера ( Corylus avellana ‘Contorta’) или выносливого цитруса под названием Poncirus trifoliata ‘Flying Dragon’ с сильно скрученными темно-зелеными стеблями с злобными побегами. , загнутые внутрь шипы.

Но есть и такие, которые зимой цветут. Сады, в которых никогда не бывает холодных температур ниже подросткового возраста, украшены красными, белыми и розовыми цветками камелии в середине зимы, а также пьянящим букетом зимней жимолости ( Lonicera Fragrantissima ), засаженной белыми нарциссами. В большинстве районов страны можно выращивать тенелюбивые, цветущие зимой морозники и серебристо-серую полынь (полюбите неинвазивный «Powis Castle»). На некоторых бездействующих лужайках прорастают розовые оксалисы и пурпурно-синие виноградные гиацинты, и даже в замороженных овощных и травяных садах могут быть ряды зеленой, белой, серебряной или пурпурной капусты с несколькими анютиными глазками и семейными реликвиями джойнтов по краям.Может, даже розмарина со съедобными голубыми зимними цветами.

Вы можете выбрать из нескольких деревьев и кустов, которые поднимут вам настроение в плохую погоду. Начните с округлого дерева среднего размера, которое называется китайская слива и японский абрикос ( Prunus mume ), которое на самом деле является гибридом сливы и абрикоса и обычно достигает славы в январе или феврале с восхитительно ароматным белым, розовым или иногда красным цветы.

Любите желтые и оранжевые цветы? Как насчет скрученных креповых цветов гамамелиса ( Hamamelis ), некоторые из которых являются самыми эффектными из всех кустарников с ранним и средним зимним цветением или небольших округлых деревьев. Маслянисто-желтый пейпбуш ( Edgeworthia ) и озимая дафна ( Daphne odora ) — это два вида посадки в середине зимы, которые редко сажают, поскольку они требуют идеального дренажа почвы. Один из моих любимых архитектурных кустов для затененных садов — это махония с высокими стеблями, увенчанными мутовками из зубастых листьев, похожих на падуб, и длинными свисающими нитями ярко-желтых цветов, за которыми следуют пыльные сине-фиолетовые ягоды, похожие на виноград.

Что я забыл? О, любой зимний сад может ожить благодаря ароматной зимней сладости ( Chimonanthus praecox ), персидскому железному дереву ( Parrotia persica ) с крошечными красными зимними цветками и бархатно-коричневыми прицветниками, а также цветущей айвой с небольшими гроздьями ярко-красных или нежно-розовых цветов.

Так что избавьтесь от зимнего вздора с помощью одного или нескольких из этих долговечных садовых красоток, которые привносят цвет, текстуру и волнение, а иногда и аромат в холодное время года.Чтобы получить еще больше идей, прогуляйтесь или пройдите через ближайший ботанический сад или даже старый, устоявшийся район, где другие садовники придумали, что лучше всего выглядит в самые унылые зимние дни.

Использование цвета в пейзаже

Цвет — самый полезный, но сложный элемент для работы в пейзаже. Как и в кулинарии, слишком много специй может сделать блюдо несъедобным, поэтому очень распространенной ошибкой является замена хорошего дизайна сада цветом. Добавление специй не должно сделать блюдо, а наоборот, усилить тонкие качества его вкуса.

Цвет — одно из последних соображений в процессе ландшафтного дизайна. В первую очередь необходимо решить функциональные потребности, области деятельности, места использования и схемы циркуляции, при этом цвет — это патина, в которую окрашены все остальное.

Это не означает, что цвет не важен, поскольку с точки зрения человеческих чувств он имеет первостепенное значение. Видение — это первое чувство, которое мы используем для получения впечатления, из которого вытекают все остальные чувства.

Color можно использовать в саду для получения следующих эффектов:

• Чтобы оживить и оживить пейзаж
• Акцентируйте внимание на важных областях, на которые вы хотите обратить внимание (например, на входной двери)
• Смешайте внешний вид со структурными цветами, чтобы связать общий дизайн
• Дополняют цвета других растений
• Привлекают животных и насекомых, например птиц и бабочек
• Создайте настроение
• Балансир и ландшафтный дизайн
• Обеспечьте разнообразие и интерес в любое время года

Цветовые характеристики

Color имеет простую, инстинктивную визуальную привлекательность.Как однажды сказал известный специалист по цвету Фабер Биррен: «Цвет — это единственный жизненный опыт, который не требует сознательной борьбы интеллекта, чтобы оценить его».

Теория цвета чрезвычайно сложна, но существенным фактом является то, что цвет — это свойство света. Это было доказано сэром Исааком Ньютоном в 17 веке, когда он пропустил белый свет через призму. Призма разбивала белый свет на знакомые цвета радуги.

Оттенок относится к названию цвета. Красный, оранжевый, фиолетовый и зеленый — это оттенки.Чаще всего они располагаются в так называемом цветовом круге. Цветовой круг использует двенадцать оттенков, которые делятся на три категории.

Основные цвета — красный, желтый и синий. Из них смешиваются все остальные цвета. Три вторичных цвета: оранжевый (красный и желтый), зеленый (желтый и синий) и фиолетовый (синий и красный).

В саду эта теория цвета была, пожалуй, наиболее известна в работах Гертруды Джекилл. Этот садовый дизайнер 19 века разработала теорию цвета в своих многолетних садах, которые до сих пор влияют на сады.Художник Моне создал свой сад глазами художника. Если вы внимательно посмотрите на один мазок его картин, вы увидите сочетание нескольких цветов, которые образуют общую цветовую схему. Отдельные цветы на клумбе из многолетника также объединяются, чтобы создать общую цветовую гамму.

Свойства цвета

Цвета значат многое для многих людей, но одно можно сказать наверняка: они могут повлиять на наши эмоции и психологию. Например, красный цвет символизирует опасность разными цветами (как на наших знаках остановки и световых сигналах).Желтый может означать осторожность или святость. Оба этих цвета известны как «теплые» и являются одними из самых ярких оттенков ландшафта. И наоборот, синий и зеленый холодные цвета и могут вызывать более пассивные, расслабленные чувства. Когда вы смотрите на них, теплые цвета в пейзаже стремятся приближаться к вашему глазу. Они входят в число первых вещей, которые вы замечаете. Вот почему теплые цвета трудно использовать в саду, потому что они настолько сильны, и их нужно использовать с умом из-за их подавляющего характера.Будьте осторожны, помещая теплые цвета рядом с областями, на которых вы не хотите, чтобы люди обращали внимание, например на служебные или функциональные области. Вместо этого разместите их в тех точках, на которые вы хотите, чтобы люди смотрели, например, на входах и в координационных точках. Холодные цвета так же важны, как и теплые. На самом деле теплые цвета не так эффективны, как если бы они были сбалансированы рядом или сзади с синим и зеленым. Поскольку холодные цвета блекнут, они предлагают ценную услугу по увеличению небольшого пейзажа.

Цветной дизайн

Как начать подбирать цвета для сада? Контекст играет здесь важную роль в успехе садового дизайна.Влияние окружающей среды, цветовые схемы, преобладающие в окрестностях, а также цвет вашего дома или других особенностей участка — все это играет важную роль в выборе цвета. Цвета засушливых юго-западных ландшафтов значительно отличаются от прохладных зеленых пейзажей Миссисипи или отчетливо региональных цветов архитектуры Нового Орлеана. Обращайте внимание на все цвета твердых материалов, таких как дорожное покрытие, мебель для стройплощадок, заборы, гаражи и другие предметы. Цвет — это тоже индивидуальный выбор, который отражает личность и пожелания садовода.

Цветовые схемы

Цвета могут гармонично сочетаться в определенных сочетаниях. Монохромные цвета включают в себя оттенки и оттенки одного чистого цвета. Оттенок светлее чистого цвета, оттенок темнее. Многие впечатляющие сады были высажены в монохромной цветовой гамме. Примером может быть красный, различные розовые, темно-красные или темно-бордовые. В аналогичных цветах используются оттенки, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Например, красно-фиолетовый находится рядом с фиолетовым, а синий — рядом с сине-зеленым.При наличии множества доступных однолетних и многолетних растений эти комбинации нетрудно достичь. Дополнительные цвета прямо противоположны друг другу на цветовом круге. Это мощные комбинации, очень яркие в саду. Примеры: красный против зеленого, оранжевый и синий, желтый и фиолетовый. Полихромные цветовые схемы сочетают в себе все цвета радуги рядом друг с другом. Это может быть случайным по внешнему виду, но также и игривым.

Принципы цветового дизайна

Существует несколько проверенных временем принципов цветового дизайна, с помощью которых можно спланировать цветовой рисунок вашего сада.К ним относятся единство, фокус, баланс и ритм:

Unity придает согласованность дизайну. Единство подразумевает, что между элементами дизайна существует соглашение, и они принадлежат друг другу. Единства можно достичь, выбрав растения с похожими характеристиками в качестве основы для своего плана. Например, у азалии средний овальный или округлый лист и округлая форма растения. Выбирая в качестве фонового насаждения растения, обладающие этой характеристикой, такие как индийский боярышник или карликовый падуб Берфорда, единство достигается за счет использования похожих на вид растений.Фокусные точки противоположны единству, это точки акцента, которые отличаются от остальных растений. Фокусом может быть архитектура, например скульптура или фонтан, или растение необычного цвета или формы, например красный японский клен или плакучая ива. Следует проявлять осторожность со слишком большим количеством точек фокусировки, которые могут отвлекать друг друга. Баланс — это равное распределение визуального веса. В формальном дизайне мы копируем одну сторону элемента с тем, что находится на другой стороне, чтобы достичь баланса.Дизайн сада также можно асимметрично сбалансировать, сбалансировав визуальный вес с использованием различных растений или цветовых элементов. В цвете, особенно в теплых тонах, важно повторить цвет на другой стороне поля зрения, чтобы глаз успокоился.

Ритм — это движение сквозь повторяющиеся мотивы. Это движение глаз может быть достигнуто в саду путем повторения определенного цвета через равные промежутки времени. Примером может служить линия лилейников, помещенных через равные промежутки времени в многолетнюю границу, один лилейник будет центром внимания.

Цвета растений

Помимо цвета цветов, растения могут иметь красочный узор коры, плодов, листьев или осеннюю окраску. Примеры деревьев с красочной или текстурированной корой включают креп-мирт Натчез, речную березу, американский бук и черную вишню. Холли — прекрасный зимний акцент с ярко-красными, желтыми, оранжевыми или черными плодами. Есть много культурных сортов деревьев, кустарников и травянистых многолетников с богато окрашенными или пестрыми листьями, как во время вегетационного периода, так и в осенние цвета.

---

Эти информационные бюллетени были написаны Робертом Ф. Брзушеком, доцентом факультета ландшафтной архитектуры Государственного университета Миссисипи.

20 потрясающих растений для зимних пейзажей: товары для садовника

Садовнику трудно представить, что с нетерпением жду зимы. Но что, если с наступлением зимы откроется совершенно новый ландшафт с цветами, текстурами и формами, которые невозможно увидеть в любое другое время года? Что, если наступление зимы означало 5 месяцев красоты без привязки, обрезки, обрезки и полива ни единого растения?

Есть много замечательных, не требующих ухода кустов для зимнего пейзажа.Большинство из них будут вести себя сдержанно с весны до осени и появятся снова, как старые друзья, когда наступит холодная погода. Вот 20 моих любимых:

Цвет

Когда мир становится серым, эти кусты показывают свои истинные цвета.

Кустарниковый кизил Совет: Чтобы обеспечить яркий цвет, каждую весну подрезайте кизил, чтобы удалить старые ветки и дать больше новых побегов. Новые ветки лучше окрашены.

• Cornus alba ‘Sibirica’ (кораллово-красные ветви)
• Cornus alba ‘Bud’s Yellow’ (желтый)
• Cornus sanguinea ‘Midwinter Fire’ (оранжево-красный)

Ложный кипарис

• Chamaecyparis pisifera ‘Filifera Aurea’ (желтый)
• С.pisifera ‘Boulevard’ (синий)

Можжевельник ползучий

• Можжевельник горизонтальный ‘Wiltoni’ (голубой)
• J. horizontalis ‘Mother Lode’ (желтый)

Холли

• Ilex x meserveae ‘Blue Angel’ (сине-зеленые листья, красные ягоды)
• I. x meserveae ‘Golden Girl’ (зеленые листья, желто-оранжевые ягоды)

Вечнозеленый падуб украшен эффектными ярко-красными плодами.

Ягоды

Если повезет, птицы позволят вам наслаждаться этими ягодами до конца зимы.

• Винтерберри ( Ilex verticillata )
• Огненный шип ( Pyracantha coccinea )
• Beautyberry ( Callicarpa dichotoma )
• Калина ( Viburnum dentatum, V. dilatatum, V. lentago, V. opulus, V. rhytidophyllum и V. trilobum ).

Текстура

Сияющая кора отражает зимний свет и шелест травы на ветру.

• Береза ​​речная ( Betula nigra )
• Клен Paperbark ( Acer griseum )
• Бамбук ( Nandina domestica )
• Травы ( Мискантус sp., Panicum sp.)

Формы

Скульптурные формы радуют глаз и создают фольгу для мороза и снега.

• Глобус из самшита ( Buxus )
• Тис ирландский ( Taxus baccata ‘Fastigiata’)
• Трость Гарри Лаудера ( Corylus avellana )
• Кизил цветущий ( Cornus alternifolia , C.florida и C. kousa )

Подпишитесь на электронную почту

Узнавайте о лучших предложениях, новых продуктах и ​​советах по уходу за садом.

Лучшие растения для добавления цвета в ваш зимний пейзаж

1 декабря 2019 г.

Погода становится холоднее, и многие из ваших деревьев, вероятно, сбросили свои разноцветные листья и оставили вас с мягким бесцветным зимним пейзажем. Не соглашайтесь на унылый безжизненный двор! Подумайте об этих ярких растениях, которые сохранят ваш ландшафт живым и красивым в течение всего зимнего сезона:

Кусты падуба: Листья падуба остаются зелеными в холодное время года, а фирменные красные ягоды растения придадут вашему двору яркий праздничный вид.

Звездная магнолия: Кустарник или небольшое деревце, родом из Японии, звездная магнолия дает эффектные розовые и белые цветы в конце зимы и в начале весны.

Морозники: С обращенными наружу цветками разных цветов, чемерицы имеют вечнозеленую листву, неприхотливы в уходе и устойчивы к оленям.

Дуглас Фир: Этими деревьями большинство людей украшают интерьер своих домов на Рождество. Дугласские ели остаются зелеными круглый год и могут сделать ваш пейзаж еще более праздничным во время праздников.

Японский красный клен: Хотя листья этого клена опадают в холодное время года, именно оранжево-красная кора дерева позволяет ему выделяться на фоне бесцветного зимнего пейзажа.

Snowdrift Crabapple: Это лиственное дерево потеряет желтые листья осенью, но будет приносить яркие красно-оранжевые плоды, которые сохраняются всю зиму.

Советы по озеленению

Если вы собираетесь сажать деревья, кусты или другие растения зимой, полезно прислушаться к этим советам, чтобы обеспечить здоровый рост:

• Всегда поливайте только что посаженные деревья.
• Используйте мульчу для поддержания постоянной температуры почвы.
• Подождите до весны.
• Ставьте новые деревья, если вероятна погода с сильным ветром.
• Избегайте обрезки и будьте осторожны с корнями при посадке.
• Проверьте прогноз погоды перед посадкой и не сажайте новые деревья или кусты прямо перед метелью.
• Перед посадкой посоветуйтесь с местным лесоводом или специалистом по уходу за деревьями, чтобы убедиться, что ваша почва здорова и свободна от болезней.

Если вам нужна помощь в уходе за деревьями зимой в Мэриленде, специалист по деревьям Nelson — ваш лучший помощник. Мы предоставляем домовладельцам услуги по уходу за деревьями, необходимые для сохранения здоровья и красоты ландшафта в течение всего года. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о предоставляемых нами услугах арбористов.

Эта запись была опубликована в воскресенье, 1 декабря 2019 г., в 17:37. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

Теория цвета 101: Цветы и листва — Компания Tree and Landscape

---

Цвет — сильный элемент дизайна, привлекающий внимание и направляющий человеческий глаз. Когда дело доходит до ландшафтного дизайна, цвета можно использовать даже для изменения настроения и восприятия.

Например, цвета могут вызывать расслабление, увеличивать небольшие пространства, выделять определенную область и объединять различные области ландшафта.

Цветовой спектр

Цветовой спектр обычно делится на четыре категории:

1. Основные цвета: красный, желтый и синий.
2. Дополнительные цвета: зелень, фиалка и апельсин. Это равномерное смешение двух основных цветов.
3. Третичные цвета: смесь основных и дополнительных цветов (например, красно-оранжевого).
4. Нейтральные цвета: белый, серый и серебристый. (например, кусты брусники).

Третичные цвета особенно хорошо работают в переходных областях. Например, в красно-фиолетовой цветовой гамме вы можете использовать красно-фиолетовые цветы или листву между красными растениями и пурпурными растениями для более гармоничного перехода между ними.

Восприятие цвета

Цвета влияют на наше настроение и восприятие. «Теплые» цвета — красный, желтый и оранжевый — требуют нашего внимания и вызывают волнение. С другой стороны, «холодные» цвета — зеленый и синий — вызывают расслабленные, спокойные чувства.

Фиолетовый необычен тем, что он может быть холодным или теплым, в зависимости от других цветов вокруг него. Если он рядом с синим, фиолетовый воспринимается как холодный, но когда он появляется рядом с красным, он воспринимается как теплый.

Вот несколько способов, которыми теплые и холодные цвета влияют на наше восприятие ландшафта:

• Комбинация теплых и холодных цветов может создать иллюзию глубины за счет размещения теплых цветов на переднем плане и растений холодных цветов позади них. .

• Теплые цвета могут сделать большие пространства более интимными, поскольку они имеют тенденцию выступать вперед и казаться ближе, чем они есть на самом деле. Общий эффект заключается в уменьшении масштаба всего ландшафта.

• Теплые цвета также естественным образом привлекают внимание, привлекая посетителей в пространство, создавая фокус.

• Сгруппированные вместе растения теплого или холодного цвета создают единство в пределах определенной грядки или даже всего ландшафта.

• Альтернативно, намеренно совмещенные теплые и холодные цвета на грядке создают контраст.(Например, желтый и фиолетовый обеспечивают максимальный контраст.)

• Нейтральные цвета позволяют переходить между более сильными оттенками, смягчая эффект ярких цветовых схем.

Цветовые схемы

При выборе цветовой схемы для вашего ландшафта учитывайте тип психологической реакции, которую вы пытаетесь вызвать. Вот шесть возможных схем, которые вы, возможно, захотите рассмотреть:

Монохроматический

Монохроматическая схема использует один цвет и его различные оттенки и оттенки.Эта схема создает гармоничный визуальный эффект.

Например, белые однотонные насаждения обычно используются для создания ощущения элегантности и простоты. (Помимо белых цветов, в этот тип дизайна часто включается серебряная листва.) Белые сады иногда называют «лунными садами», поскольку цветы и серебряная листва светятся в лунном свете. Это делает белый цвет отличным выбором, если вы в основном используете пейзаж в вечернее время.

Хороший способ разнообразить виньетку — выбрать растения одного цвета, но с разными размерами и формой листвы.

Аналог

В аналогичной цветовой схеме используются цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Эти цвета легко сочетаются друг с другом. (Импрессионист Клод Моне использовал их во многих своих картинах садов.)

Например, оранжевый и красный аналогичны; Издалека посадки оранжевых и красных цветов могут показаться одинаковыми. Это из-за близости этих цветов на цветовом круге. Вблизи вы можете увидеть, что аналогичные цвета создают богатый микс, который хорошо сочетается и визуально гармоничен.

Пейзаж, составленный с использованием аналогичной палитры, будет казаться мирным и плавным, создавая общее ощущение гармонии.

Дополнительные

Дополнительные схемы используют цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. (Не позволяйте терминологии сбивать вас с толку; дополнительные пары цветов на самом деле обеспечивают поразительный контраст.) Каждый дополнительный цвет увеличивает интенсивность своей противоположности.

Рождественские цвета, например, красный и зеленый, оживляют темные зимние дни.Другой пример — популярное сочетание фиолетового и желтого. В сочетании эти цвета фактически увеличивают яркость друг друга. А при творческом использовании в ландшафте растения буквально лопаются от яркости.

Винсент Ван Гог был мастером в использовании дополнительных цветов, что и делает его картины такими захватывающими. В пейзаже дополнительные цвета обычно наиболее привлекательны, когда один цвет преобладает над другим, а не в равных пропорциях.

Основной

Основные цветовые схемы используют три основных цвета: красный, желтый и синий. При совместном использовании они яркие и энергичные, привлекают внимание и стимулируют мозг.

Однако на пейзажах они иногда могут быть слишком резкими. Есть два способа исправить эту проблему: использовать оттенки или оттенки основных цветов или позволить одному из цветов доминировать и использовать два других в качестве акцентов.

Полихроматический

Полихроматическая (также известная как «буйная») цветовая схема использует несколько цветов в яркой и смелой комбинации.Осуществить эту схему может быть непросто. Если он будет слишком энергичным и визуально стимулирующим, человеческому глазу будет не на чем сфокусироваться. Поэтому важно использовать повторяющиеся цвета в этой схеме, чтобы пейзаж не конфликтовал без какого-либо чувства единства.

Пастель

Пастельные цветовые схемы в ландшафте могут включать все оттенки на цветовом круге в приглушенных тонах для создания мягких и тонких эффектов. Пастельные тона лучше всего сочетаются с другими пастельными цветами и хорошо сочетаются с растениями с серебристой или серой листвой.