Разное

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы можете определить перья, которые вам нужны, и они станут доступны в Word, Excel и PowerPoint.

1. На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

   Для Word, чтобы рисовать отрисовки отрисовки, необходимо использовать разметку «Печать». Если вкладка «Рисовать» неактестина и выбрать перо не получается, перейдите на вкладку «Вид» и выберите «Разметка печати».

   В Outlook коснитесь текст сообщения и вставьте полотно ; а затем выберите перо, с помощью чего можно рисовать.

2. Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.

   • Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

   • В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.

   • Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

3. Текстура карандаша также доступна:

   Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.

4. Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

   Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

5. Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), на вкладке » » или «Рисовать касанием выберите «Рисовать».

Преобразование текста в текст или фигуру

Word или Excel: см.

PowerPoint: см. «Преобразование цвета в текст или фигуры» в PowerPoint для Microsoft 365.

Дополнительные возможности

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

1. В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.

   (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из размеров ластиков. В Word есть три варианта ластиков. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

2. Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

   В режиме «Ластик для сегментов» в PowerPoint можно просто нажать рукописный сегмент или провести по нему ластиком, чтобы удалить его (вместо того чтобы понемногу стирать его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.

Некоторые активные перья, например на устройствах Surface, оснащены ластиком, с помощью которого также можно стирать рукописные фрагменты.

Во всех приложениях есть инструмент » » на вкладке «Рисовка» ленты для переключения между режимом для работы с отрисовкой и выделением.

Инструмент «Лассо» и «Лассо» или специально для выделения объектов, нарисованных отрисовкой. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Применяется только к Word, PowerPoint и Excel:

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение. С его помощью нельзя выделять объекты, не являющиеся рукописными (фигуры, изображения и т. д.).

1. В области > «Нарисовать» на ленте нажмите кнопку «Лассо» или .

2. С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

С помощью цифрового пера в Excel и PowerPoint можно выделить область без использования соответствующего инструмента на ленте. Для произвольного выделения рукописных объектов без обращения к ленте воспользуйтесь поддерживаемой кнопкой цифрового пера. После этого с помощью пера можно изменить размер рукописного объекта, переместить его или повернуть.

1. В меню Файл выберите пункт Параметры, а затем — Дополнительно.

2. В разделе Перо установите флажок Используйте перо для выбора содержимого по умолчанию и работы с ним.

Этот параметр применяется только к приложению, в котором он был включен, поэтому, например, в Visio автоматический отключается и Word.

Рукописный ввод, рисование и выделение текста

Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы можете определить перья, которые вам нужны, и они станут доступны в Word, Excel и PowerPoint.

1. На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

   Для Word, чтобы рисовать отрисовки отрисовки, необходимо использовать разметку «Печать». Если вкладка «Рисовать» неактестина и выбрать перо не получается, перейдите на вкладку «Вид» и выберите «Разметка печати».

2. Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.

   • Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

   • В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.

3. Текстура карандаша также доступна:

   Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.

4. Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

   Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

5. Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), на вкладке » « выберите » «.

Преобразование текста в текст или фигуру

В PowerPoint для Microsoft 365 см.текст или фигуру «Преобразовать в текст или фигуру».

Дополнительные возможности

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

1. В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.

   (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из четырех вариантов. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

2. Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

   В режиме «Ластик для сегментов» в PowerPoint можно просто нажать рукописный сегмент или провести по нему ластиком, чтобы удалить его (вместо того чтобы понемногу стирать его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.

Некоторые активные перья, например на устройствах Surface, оснащены ластиком, с помощью которого также можно стирать рукописные фрагменты.

Если вы рисуете отрисовки, вы можете использовать кнопку «Остановить » на вкладке «Рисование», чтобы вернуть указатель мыши на стандартный инструмент . С помощью инструмента выделения можно выбирать рисунки от окне и объекты любого типа.

PowerPoint и Excel также есть инструмент «Лассо», предназначенный специально для выделения объектов, нарисованных отрисовки. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Только для PowerPoint и Excel

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение. С его помощью нельзя выделять объекты, не являющиеся рукописными (фигуры, изображения и т. д.).

1. В разделе Рисование > Инструменты на ленте выберите пункт Произвольное выделение .

2. С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

С помощью цифрового пера в Excel и PowerPoint можно выделить область без использования соответствующего инструмента на ленте. Для произвольного выделения рукописных объектов без обращения к ленте воспользуйтесь поддерживаемой кнопкой цифрового пера. После этого с помощью пера можно изменить размер рукописного объекта, переместить его или повернуть.

1. Выберите «Параметры>» > «Дополнительные параметры».

2. В разделе Перо установите флажок Используйте перо для выбора содержимого по умолчанию и работы с ним.

Этот параметр применяется только к приложению, в котором вы его устанавливаете. Например, вы можете включить в Visio и отключить в Word.

Поиск инструментов рисования

Откройте вкладку Рецензирование и выберите команду Начать рукописный ввод, чтобы отобразить раздел Инструменты для рукописного ввода и вкладку Ручки.

Ввод текста от руки и рисование

1. На вкладке Инструменты для рукописного ввода > Ручки выберите инструмент Перо.

2. Чтобы изменить цвет чернил и толщину линий, укажите нужный цвет и толщину (0,35–0,5 мм).

3. Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

Выделение текста

1. В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Перья выберите команду Выделение, а затем выберите цвет выделения.

2. Коснитесь нужного текста пером или пальцем и выделите его с помощью перетаскивания.

   Текст можно выделять в Excel, Word и Outlook, но в PowerPoint выделение текста не поддерживается.

Полное удаление рукописного текста или рисунков

1. В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки щелкните стрелку под элементом Ластик и выберите размер ластика.

2. С помощью пера или пальца выделите рукописный текст или рисунок от руки, который требуется удалить.

Рисование в OneNote

Если вы используете OneNote и хотите рисовать, см. другие статьи:

OneNote для Windows 10: написание заметок и рисуйте в OneNote 

OneNote: рисование и наброски заметок на странице

Дополнительные возможности в PowerPoint

Выделение части рисунка или фрагмента рукописного текста (только PowerPoint)

Чтобы выделить часть рисунка или фрагмент рукописного текста, воспользуйтесь инструментом Лассо. Его нельзя использовать для выбора других объектов (например, фигур, рисунков и т. д.).

1. В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки выберите команду Произвольное выделение.

2. С помощью пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать, обвести ее. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, обойдиная часть будет выбрана.

Удаление части рисунка или фрагмента рукописного текста (только PowerPoint)

1. В разделе Инструменты для рукописного ввода на вкладке Ручки щелкните стрелку под элементом Ластик и выберите размер ластика.

2. С помощью пера или пальца выделите фрагменты рисунка от руки или рукописного текста, которые требуется удалить.

Преобразование рисунков от руки в фигуры (только PowerPoint)

Вы можете преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из распространенных фигур.

1. На вкладке Инструменты для рукописного ввода > Ручки выберите команду Преобразовать в фигуры.

2. С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру, и PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

   Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите кнопку Преобразовать в фигуры.

Какие фигуры может преобразовывать приложение PowerPoint?

Приложение PowerPoint может преобразовывать нарисованные фигуры в стандартные по принципу наибольшего сходства.

Дополнительные сведения об использовании Office на сенсорных устройствах с Windows см. в следующих статьях:

Рукописный ввод, рисование и выделение текста

1. На вкладке «Рисовать» ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров пера Толщина и Цвет. Выберите нужный размер и цвет.

   • Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину, чтобы сделать перо более утолщенным или утолщенным.

   • В меню есть 16 цветов со сплошной заливкой, а если нажать Другие цвета, выбор будет еще больше.

   • Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

3. Текстура карандаша также доступна:

   Рисуя с текстурой «Карандаш» при использовании поддерживаемых цифровых перов, вы можете наклонить перо, чтобы получить эффект «затенение», как при использовании карандаша.

4. Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

5. Чтобы остановить отрисовку и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отмените выбор кнопки «Рисовать» на вкладке «Рисовать».

Сенсорный рисование с помощью сенсорной панели

Вместо того чтобы рисовать от руки с помощью мыши, вы можете рисовать пальцем на трекпаде. Дополнительные сведения см. в рисовании с помощью сенсорной панели.

Удаление рукописного фрагмента

1. В разделе Рисование > Инструменты нажмите кнопку Ластик.  

   (В PowerPoint для Microsoft 365 для Mac вы можете выбрать один из размеров ластиков. Word есть три варианта ластиков (версия 16.28 или более новая). Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

2. С помощью мыши, пера или пальца перетащите ластик по перу, который вы хотите удалить.

Дополнительные процедуры

Выберите заголовок раздела ниже, чтобы открыть подробные инструкции.

PowerPoint и Excel также есть инструмент «Лассо», предназначенный специально для выделения объектов, нарисованных отрисовки. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Только для PowerPoint и Excel

Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение. С его помощью нельзя выделять объекты, не являющиеся рукописными (фигуры, изображения и т. д.).

1. В разделе Рисование > Инструменты на ленте выберите пункт Произвольное выделение .

2. С помощью мыши, пера или пальца обрисуйте часть рисунка или слова, которую вы хотите выбрать. Вокруг нее появится неявная пунктиарная область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана ее часть. После этого вы сможете управлять объектом по своему желанию: перемещать его, изменять его цвет и так далее.

1. В меню PowerPoint,Wordили Excel выберите пункт «Параметры > и средства проверки право > Общие».

2. В разделе «Перо» по умолчанию необходимо очистить поле «Использовать перо» для выбора содержимого и работы с ним.

Этот параметр относится только к текущему приложению. Например, вы можете включить в Excel и отключить в Word.

Основные инструменты рукописного ввода

Word для iOS, Excel для iOS и PowerPoint для iOS на вкладке «Рисовать» доступны базовые возможности для работы с ними: инструмент выделения, инструмент «Рисовать с сенсорным экраном», ластик для штрихов, перо, несколько цветов и параметры толщины.

Если вы работаете в OneNote на iPad, см. рисунки, рисунки и наброски.

Рисование и написание текста

По умолчанию при использовании мобильного устройства включен режим Рисовать с помощью мыши или касаний (рукописный режим). Просто коснитесь вкладки «Рисование», выберите перо и начните рисовать от пера на слайде.

Чтобы изменить параметры пера:

1. Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера. Выберите предпочитаемый размер и цвет.

   • Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

   • В меню есть 16 сплошных цветов, а если нажать кнопку «Другие цвета для краски»,это будет еще больше.

   • (Только для Microsoft 365 пользователей) Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

   Текстура карандаша теперь доступна:

   Перо Apple Pencil чувствительно к силе нажатия, что позволяет рисовать линии разной толщины. Оно также определяет наклон, что позволяет создавать тени, как с помощью простого карандаша.

2. Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

   Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

3. Чтобы остановить отрисовки и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отключите параметр «Рисовать касанием» на вкладке «Рисовать». Отключение этой функции также позволяет не делать случайные рукописные метки, когда рука касается экрана.

Просмотрите видеообзор функций для работы с отображением функций для работы с отображением на iPhone и iPad.

2:47

Выбор

На устройстве с iOS режим рукописного ввода включается при выборе пера или маркера на вкладке Рисование. В противном случае вы пребываете в режиме выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

(Если вы используете карандаш Apple на устройстве iPad Pro, вы можете сделать режим выбора режимом по умолчанию, задав параметры приложения.)

PowerPoint и Excel есть инструмент «Лассо», предназначенный специально для выделения объектов, нарисованных отрисовкой. Он особенно полезен, когда на слайде есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение:

1. На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо».

2. Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

   При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

1. На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик. 

   Word есть три ластика: ластик для штрихов, маленький ластик или средний ластик. Нажмите стрелку вниз на кнопке «Ластик», чтобы выбрать нужный ластик.

   PowerPoint с этими тремя ластиками и еще одним. С помощью ласика для сегментов можно просто нажать на сегмент или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того чтобы постепенно стинять его). Вы можете удалить сразу несколько сегментов, проведя по ним ластиком.

2. Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Переключение инструментов с помощью нового карандаша Apple

Office для iOS поддерживает apple Pencil второго поколения и его жест двойного касания. По умолчанию жест двойного касания переключается с текущего инструмента на ластик, но параметры системы на вашем устройстве позволяют выбрать другое поведение для этого жеста. Эта функция доступна подписчикамMicrosoft 365 в Word, Excel и PowerPoint на iPad версии 2.22.19020201 и более поздних.

Отключение автоматического отключаемой функции для вики-функци

1. Откройте приложение «Параметры» на домашнем экране устройства с iOS.

2. Прокрутите список приложений в нижней части страницы «Параметры», чтобы найти свое Office, и коснитесь его, чтобы открыть его параметры.

3. В параметрах приложения справа внизу в области «Рисовать» и «Примечать» перетасковывайте параметр Apple Pencil Always Draws Ink.

Дополнительные сведения см. в сведениях об отключении автоматического вноса множения в iOS.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

1. Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.

2. Коснитесь «Ink to Shapes

3. С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

   Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Основные инструменты рукописного ввода

В Word для Android, Excel для Android и PowerPoint для Android на вкладке Рисование доступны базовые возможности рукописного ввода: инструменты выделения и рисования, ластик, перья, цвета чернил, цветовой круг и параметры толщины линий.

Рисование и написание текста

По умолчанию при использовании мобильного устройства включен режим Рисовать с помощью мыши или касаний (рукописный режим). Просто коснитесь вкладки «Рисование», выберите перо и начните рисовать от пера на слайде.

Выбор

На устройстве с Android режим рукописного ввода включается при выборе пера или маркера на вкладке Рисование. В противном случае вы используете режим выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

PowerPoint и Excel есть инструмент «Лассо», предназначенный для выделения рисунков от . Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, используйте инструмент Произвольное выделение.

1. На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо».

2. Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

   При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

1. На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик.

   (В PowerPoint можно выбрать один из трех ластиков: для штрихов, маленький или средний. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

2. Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Некоторые активные перья, например на устройствах Surface, оснащены ластиком, с помощью которого также можно стирать рукописные фрагменты, не выбирая ластик на ленте.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

1. Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.

2. Коснитесь «Ink to Shapes

3. С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

   Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Отображение презентации с помощью примечаек с помощью кничек с помощью книги

В PowerPoint можно добавлять на слайды пометки от окне:

Основные инструменты рукописного ввода

Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile на вкладке «Рисовать» доступны базовые возможности для работы с ними: инструмент выделения, инструмент «Рисовать с сенсорным экраном», ластик для штрихов, перо, несколько цветов и параметры толщины.

Если вы работаете в OneNote для Windows 10, см. статью «Написание заметок и рисуйте в OneNote для Windows 10».

Рисование и написание текста

При использовании мобильного устройства по умолчанию включен переключатель Рисовать пальцем (или «Рукописный режим»). Просто коснитесь вкладки «Рисование», выберите перо и начните рисовать от пера на слайде.

Вкладка » Word Mobile «, Excel Mobile и PowerPoint Mobile для Windows 10 похожа на классические версии каждого приложения. Перед использованием функций рисования обязательно обновив ее до последней версии Windows 10. Для этого нажмите кнопку Windows в правом нижнем углу экрана и выберите пункты Параметры > Обновление и безопасность > Центр обновления Windows. Чтобы получить последние обновления, щелкните Проверить наличие обновлений.

Чтобы изменить параметры пера:

1. Коснитесь его еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера. Выберите предпочитаемый размер и цвет.

   • Доступны пять параметров толщины: от 0,25 до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте значок «плюс» или «минус».

   • В меню есть 16 сплошных цветов, а если нажать кнопку «Другие цвета для краски»,это будет еще больше.

   • Также доступны восемь эффектов:«Радуга», «Галактика», «Лава»,«Океан»,«Розовое золото»,«Золото»,«Серебро»и «Бронза».

2. Начните писать или рисовать на сенсорном экране.

   Нарисованные отрисовки фигуры работают так же, как и любые другие фигуры, с ними в Office. Вы можете выделить ее, а затем переместить или скопировать, изменить ее цвет, повернуть и т. д.

3. Чтобы остановить отрисовки и выбрать примечания (для изменения или перемещения), отключите параметр «Рисовать касанием» на вкладке «Рисовать». Отключение этой функции также позволяет не делать случайные рукописные метки, когда рука касается экрана.

Параметр

Режим inking включен, если вы выбрали перо или выделение на вкладке «Рисовать». В противном случае вы используете режим выбора элементов, в котором объект можно выбрать нажатием.

PowerPoint Mobile и Excel Mobile также есть инструмент «Лассо», «Лассо» и , предназначенный для выделения объектов, нарисованных отрисовки. Он особенно полезен, когда на экране есть как стандартные объекты, так и рукописные фрагменты, и вам нужно выбрать рукописный элемент.

Чтобы выделить в PowerPoint или Excel часть рисунка или слова, написанные от руки, сделайте следующее:

1. На вкладке «Рисовать» нажмите кнопку «Лассо».

2. Пером или пальцем обведите рукописный фрагмент, который хотите выделить.

   При перетаскиваниях появляется неявная пункти сколько-то штриховая область выделения, и когда все будет готово, будет выбрана та часть, которая уже есть. После этого вы сможете управлять объектом по желанию: перемещать, копировать, удалять его и т. д.

Удаление

1. На вкладке Рисование нажмите кнопку Ластик.

   (В PowerPoint можно выбрать один из трех ластиков: для штрихов, маленький или средний. Нажмите стрелку вниз на кнопке Ластик и выберите нужный вариант.)

2. Проведите ластиком по рукописному фрагменту, который хотите удалить.

Преобразование рисунков от руки в стандартные фигуры в PowerPoint

В PowerPoint можно преобразовать рисунок от руки на сенсорном экране в одну из стандартных фигур:

1. Убедитесь, что эта кнопка включена или касанием.

2. Коснитесь «Ink to Shapes

3. С помощью пера или пальца нарисуйте на слайде фигуру. PowerPoint автоматически преобразует рисунок от руки в наиболее похожую геометрическую фигуру.

   Чтобы остановить преобразование в фигуры, снова нажмите Преобразовать в фигуру.

Вкладка «Рисование» на телефонах с Windows 10 Mobile

Чтобы открыть вкладку Рисование в Word, Excel и PowerPoint на телефоне с Windows 10 Mobile, сделайте следующее:

1. В правом нижнем углу кнопку «Еще».

2. Выберите вкладку Рисование.

Написание, рисуйте и выделяйте текст в PowerPoint

1. На вкладке «Рисовать» коснитесь пера, чтобы выбрать его.

2. Если вы хотите настроить перо, коснитесь стрелки перетащений рядом с пером на ленте и выберите толщину и цвет.

В меню «Рисовать» есть два отдельных пера, а также выделение.

Удаление рукописного фрагмента

Выберите ластик из коллекции перьев на вкладке «Рисовать», а затем проведите пальцем по перам, которые нужно стереть. Это ластик для штрихов, что означает, что стираем все росчерки за раз.

ответ школьницы на расследование «Новой Газеты» — Офтоп на TJ

Публикация материала о суицид-квестах для подростков вызвала большой резонанс в рунете. Однако мало кто попытался в этом шуме услышать голос самих подростков. Школьница Лиза Скульская написала текст, который в течение одного утра разлетелся по российской части фейсбука, набрав более трёхсот перепостов.

В своей заметке девочка разбирает символику сообществ для подростков, объясняет, что такое «сэлфхарм», и даёт советы родителям, пытающимся контролировать своих детей.

Текст публикуется с сохранением авторской орфографии и пунктуации.

«Новая газета» пишет с точки зрения того, у кого у самого есть дети этого возраста, которых он/она очень любит и за которых боится. Собственно, поэтому там и появляются эти странные киты, выбрасывающиеся на берег от бессилия, ведь любому хочется поиграть в Шерлока Холмса и найти хоть какую-нибудь «зацепку», будь то аниме, киты, эмо-музыка или пресловутые 4.20. А теперь по порядку. Все это не работает.

Киты, единороги, бабочки, крокодилы, тараканы и орангутанги? – Завтра будут другие символы, вы их не успеете и заметить. Раннее утро, 4.20? – будет другое время икс. Вы не успеете за нами, если зациклитесь на конкретных деталях.

Лучше смотрите на то, как все это работает. Например, аниме, которого боятся и не любят одни родители и не замечают другие. Кроме специфической рисовки и самого факта того, что аниме относится скорее к сфере мультипликации, в нем нет особых отличий от обычного синематографа – боевики, мелодрамы, фильмы для взрослых, комедии здесь так же актуальны. В чем же тогда проблема, почему именно аниме боятся так сильно, если на самом деле это – обыкновенные нарисованные фильмы?

Возможно, ответ кроется в том, что аниме часто показывает недостижимый, неизвестный мир недостижимой – выдуманной Японии, которая пленяет своей красотой любого подростка, которой хочется подражать. Не пропустите момент, когда ваш ребенок, насмотревшись аниме, начнет неожиданно пытаться похудеть. Если вы видите, что косплеи аниме для вашего ребенка очень соблазнительны, лучше дайте ему денег сами. И выслушивайте! Да, это вам чуждо и неинтересно, но выслушивайте! И задавайте вопросы, о боги! И забудьте все, что вы вычитали у Фабер Мазлиш – это выглядит жутко неестественно!

Киты, единороги и бабочки. Ничего общего у них нет, и играть в игру «третий лишний» я не буду, предоставлю это вам. Но кое-что общее у этих созданий действительно есть – они оказались в одном списке с «симптомами потенциального суицидника».

Киты были выбраны не случайно. Это – одни из немногих животных, которые совершают самоубийство, выбрасываясь на берег. Известна распространенная теория о проблемах в органах эхолокации, но все равно появляются записи вроде «Киты выбрасываются на берег от отчаяния» и тому подобное. Этот выбор не случаен, так как концепт китов появлялся в культовых песнях (Наутилус Помпилиус — Дыхание; Lumen – Гореть).

Я добавила единорогов, так как среди «Китовых» групп существует так же и группа «Лепра», чьим символом является именно это сказочное животное, причем во всех интерпретациях. Единороги были выбраны из-за олицетворения невинности, а также из-за мотива протыкания рогом, который просто невозможно было не упомянуть.

Об истории концепта бабочек известно немного меньше, но и популярность их меньше, чем популярность тех же самых китов. Существует так называемый The Butterfly Project, призывающий рисовать бабочек на запястьях в место сэлфхарма. Сэлфхарм – это когда ваш ребенок режет свое тело. Это трудно понять, и вас это пугает больше, чем нас.

Если забить в поиск «Суицид», то сразу же можно будет увидеть пять своеобразно эстетичных картинок и гиперреалистичных артов, иллюстрирующих пять самых распространенных способов самоубийства – повешение, выстрел в самого себя, передоз медикаментами, прыжок с крыши и потеря крови. Несмотря на то, что наиболее распространенные способы – это прыжок с крыши и выстрел в голову (не в России), более культовым является резание вен острыми предметами – чаще всего ножом или лезвием.

Но сэлфхарм – это не обязательно разрезанные вены. Чаще всего каждый порез имеет свою историю, причину и воспоминания, связанные с ним, но в современном обществе все более и более набирает популярность мода на сэлфхарм. Я лично знаю людей, которые режут себя, тушат о себя сигареты – часто не свои — только ради забавы, и, разумеется, чтобы похвастаться перед друзьями. Нельзя сказать, что эти люди совершенно здоровы, но ни в коем случае нельзя говорить, что они больны.

Не всегда сэлфхарм – символ суицидального поведения. Иногда это болезнь, иногда это просто подражание, плагиат. Смотрите внимательно – порезы не всегда бывают именно на запястьях. Вторым по «популярности» местом является верхняя часть ноги. Кроме этого, резать можно почти любые части тела, но именно на руки и ноги стоит обратить как можно больше внимания. Из фаланг пальцев кровь идет намного сильнее, чем может казаться. Посмотрите на пальцы. Берите нас за руку, не пропадайте из нашей жизни как хорошие друзья.

Что делать, если вы заметили следы сэлфхарма? Здравой реакции на это нет и быть не может. Самое главное – не бросаться в крайности. Если накричать, то человек почувствует себя еще более брошенным и одиноким, если вести себя как можно более спокойно – то человек огорчится из-за того, что его не считают взрослым, что вы равнодушны к нему. Мы – это не дети и не взрослые, именно поэтому с нами так сложно. Выслушивайте нас, своих и чужих.

Вернемся к бабочкам и The Butterfly Project. Это один из самых живых проектов по борьбе с суицидом. Он не спонсируется никем, он создан такими же, как и мы, а не благонамеренными родителями, которые ничего не понимают. Вот его суть: «…take a marker or pen and draw a butterfly wherever the self-harm occurs…» (…возьми маркер или ручку и нарисуй бабочку там, где ты раньше проводил лезвием…). Этот проект пропагандирует свободу от сэлфхарма, заменяя его рисованием бабочек, являющихся символом свободы. Он поддерживается, например, солистом распавшейся эмо-группы My Chemical Romance, который однажды на фан-встрече, заметив порезы на запястьях своей фанатки, нарисовал рядом бабочку и попросил ее каждый раз, когда она захочет прикоснуться к лезвию, рисовать еще одну поверх.

Про контроль. Да, вот сейчас хочется нас обнять, утащить и оградить. А дальше то? Не смотря на распространённость мнения, что «все зло от интернета», это можно получить откуда угодно – хоть со стены подъезде или надписи «Выхода нет» на двери метро. Пока вы будете блокировать и контролировать одно, мы найдем свободу в другом, и пытаться рыть этот ров можно бесконечно – мы умеем летать.

Контроль нас оскорбляет, показывает, что «взрослым нельзя верить». Контроль заставляет видеть рамки, в которые нас загоняют, а если быть точнее, то он создает новые рамки, в которых еще сложнее повернуться, почувствовать свободу, взмахнуть подрезанными крыльями и взлететь.

В этот момент у каждого здравого человека возникает резонный вопрос: «А что делать?». Не доводить до этого, что уже довольно просто. Не позволять попасть в то общество, которое доведет. Дружить.

А если уже? Тогда опять же – радовать приятными мелочами, идти на небольшие уступки, открываться и слушать, слушать, слушать, но ни в коем случае не надо этих шаблонных фраз о «Ты можешь рассказать нам о чем угодно» и «Мы же твои родители». Не пытайтесь быть ближе нарочито, не отдаляйтесь. Научитесь быть на одном уровне с нами.

Сегодня среди советов мелькает фраза «Обязательно поговорите с ними». Неужели можно исправить что-то, просто поговорив? Неужели вы сами поверили бы в эти слова, будучи доведенными до такого шока, что готовы истязать самих себя? Никогда не стоит считать, что простые разговоры с детьми могут помочь, но не думайте, что они совсем помочь не могут.

Когда вам хочется нас контролировать от вашей большой к нам любви, имейте чувство меры и личного пространства. Позволяйте запереть дверь, но пусть у вас будет от нее ключ на крайний случай (кстати, не стоит им размахивать. Дайте нам делать вид, что мы о нем не знаем). Позволяйте быть в одиночестве, но, когда человек выйдет с заплаканными глазами, надо спрашивать не «Опять слюни распустила, двоечница!?», а «Будешь чай с печеньками?».

Когда вы исчезли из нашей жизни с нежностью, почему вы хотите вернуться в нее с контролем?

более 70 фото и эскизов татуировок

Среди разнообразия животных, наносимых в качестве татуировок – именно тату лев значение которого весьма разнообразны. Не говоря уже о невероятном символизме. Кстати, следует помнить и о том, что лев почитаем во многих культурах и течениях в различных частях земного шара. В первую очередь такая татуировка означает власть и уважение, ведь недаром животное признано Царем зверей. Поэтому, прежде всего, льву присущи следующие характерные черты:

• власть, но и справедливость;
• мудрость;
• мужество, но и свирепость;
• величие, но и благородство;
• верность.

Что означает тату лев в религии?

Каждая религия характеризует животное по-своему, однако в целом эти качества могут перекликаться и дополнять друг друга. Например, буддисты считают что татуировка лев является мужественным, способным приносить человеку удачу. К тому же, лев был защитником не только Закона, но и обеспечивал полноценную защиту мудрости самого Будды! Кроме того, согласно буддизма, лев является символом просветления, то есть того, что человек – сам себе хозяин и не поддается влиянию властей. Если говорить о христианстве, точнее о его раннем течении, то Иисуса Христа в большинстве случаев изображали именно в образе этого величественного животного. Также лев не единожды встречается в Священной книге Библии – его рисуют вместе с апостолом Марком. Ислам также признает особенность льва, а потому считается в этой религии справедливым защитником от зла. Не минули своим вниманием льва и евреи. По их мнению, он символизирует не только мощь, но и жестокость. Изображается чаще всего с крыльями, что позволяет гармонично соединить сразу две стихии – Воздух и Землю.

Тату лев значение в зависимости от страны

Египтяне «облекли» в образ льва одну из наиболее жестоких богинь Секхмет – она несет людям возмездие за свои грехи и плохие поступки. Но при этом у этого животного, по мнению египтян, есть и другие черты:

• самец – это надежный защитник;
• двухголовое животное – изображает богов рассвета и заката;
• изображение двух животных, которые смотрят в разные стороны, символизирует четкую грань между прошлым и будущим.

Древние римляне считали, что лев характеризовал собой не только царственность, но и солярный огонь, а потому его тем или иным образом ассоциировали с разными богами – например, с Геркулесом или Фортуной. Также римляне были уверены, что львы несут в себе победу над смертью. Древние греки были уверены, что львы являются спутниками многих богов, обитавших на Олимпе. А китайцы, в свою очередь, признают за львами его невероятную силу и энергию. Зато африканские племена считают, что животное несет в себе два абсолютно разных направления – созидание и разрушение.

Читайте также: Значение татуировки леопард

Как возникла татуировка лев?

Если вас интересует, какое тату лев значение несет в себе, наверняка вам интересно и то, как она появилась. Издавна это мощное и сильное животное встречалось в мифах и легендах разных народов. В подавляющем большинстве хищник воспринимается, как Царь звериного царства. Поэтому тату лев могут быть присущи следующие значения:

• власть короля;
• справедливость;
• благородное мужество и им подобные.

К примеру, в Древнем Египте в образе львицы всегда представала богиня, призванная карать врагов и изменников. А ее сопровождал мощный и кровожадный защитник – лев! Не обошли своим вниманием образ животного и древние римляне, считающие, что лев несет в себе царственность и неминуемую победу света над тьмою, то есть – жизни над смертью.

Кстати! Лев изображался рядом с такими древними героями и божествами, как Аполлон, Геркулес и Фортуна.

Хищник был спутником и древнегреческих богов и героев. Встречается он и в христианстве, буддизме, прочих религиях – об этом подробнее мы рассказывали выше. Что подтверждает — хищник уважаем во всем мире. Хотя и не всегда его значение однозначно. К примеру, оно может быть даже противоречивым, в зависимости от религии и части света. У тех африканских племен король зверей является, как разрушителем, так и созидателем.

Обратите внимание! Принято считать, что люди, на теле которых набита татуировка лев, обладают такими чертами и качествами характера, как ум и щедрость, но и высокомерие, стремление командовать и властвовать.

Поэтому, интересуясь, какое тату лев значение несет в себе, учитывайте свои взгляды – какую культуру и религию вы цените и уважаете более всего.

Значение тату лев в зависимости от особенностей эскиза

Теперь поговорим о том, что означает тату лев в зависимости от особенностей эскиза. Изначально данное изображение выбирали для себя только мужчины. При этом набивать его позволялось лишь тем, кто действительно способен соответствовать всем лучшим чертам животного. Сегодня изображение трактуется еще в зависимости и от того, как именно нарисован царь зверей.

• Спокойно сидящий – такое изображение говорит о том, что человек не просто уверен в себе и обладает внутренней силой, но умеет правильно распоряжаться ею.
• Рычащее, оскалившееся животное – указывает, что в целом носитель татуировки лев довольно спокойный, способный контролировать себя и не наносящий вред окружающим, но в любой момент он готов дать отпор врагам и противникам.
• Атакующее животное – в таком случае тату лев фото которого вы можете посмотреть на нашем сайте, говорит о том, что человек умеет постоять за себя и его не следует трогать и даже пытаться обидеть.
• Если животное сражается – обладатель нательного рисунка готов бороться до конца за все, что для него важно. Он будет отстаивать свои идеалы в любой ситуации.
• Если царь зверей набит в композиции с другим животным, более слабым – такой рисунок указывает на стремление человека жить в мире.

Читайте также: значение татуировки медведь

Тату лев мужские: мужественность и красота

Теперь поговорим уже более предметно о том, какие значения несут в себе тату лев мужские. Ведь издавна именно представители сильной половины человечества выбирала для себя татуировки подобного вида.

Обратите внимание! Чаще всего мужчин предпочитали набивать изображение животного, оскалившего пасть либо летящего в прыжке. Таким образом, они хотели указать окружающим, что всегда готовы стоять за себя. У них достаточно мощи и агрессии, силы, чтобы дать отпор любому врагу.

Но безусловным лидером мужских наколок на протяжении веков остается тату лев с короной. Такой рисунок можно расценивать, как приступ эгоизма и эгоцентризма, посредством которого представители сильной половины человечества стремятся потешить свое тщеславие. Впрочем, если относится к татуировкам, как к современному виду искусства, подобные рисунки следует ассоциировать лишь с тем, что льва считают царем зверей и не более того.

Тату лев с короной: воплощение силы и уверенности

Конечно же! Особое право носить татуировку, изображающую льва, имеют те, кто родился на стыке июля и августа. В этот период года царит одноименный знак зодиака.

Впрочем, какие бы именно тату лев эскизы не выбрали парни и мужчины, изображение в любом случае будет ассоциироваться у них с мощью, силой, справедливостью, стремлением к власти.

Тату лев эскизы: 12 лучших эскизов на сегодня

Изящные тату льва для девушек

А вот представительницы прекрасной половины человечества стали накалывать такое изображение на свое тело относительно недавно. Особенно, с учетом того, что некоторое время женские татуировки вообще не приветствовались. Какое же тату лев значение несет для девушек? Давайте поговорим об этом, рассмотрев примеры наколок, набитых на тела известных женщин. К примеру, актриса Мина Сувари попросила мастера нанести рисунок на спине, между лопатками. Там изображена голова льва, вокруг которой написаны слова:

• Слово;
• Звук;
• Сила.

Как утверждает сама актриса, она ассоциирует себя с львицей, спутником царя зверей. Именно поэтому она изменила прическа, перекрасив волосы в приятный и благородный золотистый цвет. А надписи говорят о ее истинных талантах – ведь она сильная женщина, зарабатывающая себе на жизнь словом и пением. В целом же, тату льва для девушек должно изображать спокойного животного, не имеющего оскала. Женщины также предпочитают отказываться от агрессивных картинок.

Читайте также: значение татуировки пантера

Оптимальный вариант эскиза для них – это отдыхающие в спокойных позах хищники. Такая картинка символизирует и скрытые в женщине силу воли, внимание к окружающим, заботу. Еще одна звезда – модель Кара Делевинь – набила на свое тело миниатюрную татуировку льва. Это голова, нарисованная на указательном пальце модели. Как утверждают психологи, такое расположение наколок присуще несколько тщеславным, но идущим к своей цели людям. Учитывая, как развивается карьера модели, психологи оказались правы в оценке. Еще одна звезда, выбравшая для украшения своего тела изображение царя зверей – это актриса Кристин Риччи. Она вообще полюбила наколки, изображающие персонажей сказок. Таковым является и лев – это герой знаменитой «Хроники Нарнии»! Заканчивая, добавим, что чаще всего располагается тату лев на руке или предплечье, но также хорошо смотрится и на других частях тела. Например, на груди или на спине, на пояснице. Хотя наиболее отважные дамы набивают льва даже в интимных зонах.

Тату лев на руке как символ опасности

Подводя итог

Учитывая все вышесказанное, отметим, что изображенный на татуировке лев будет говорить о невероятной внутренней силе человека, его властности и определенной неприступности.  Если Ваш знак зодиака Лев, то вы тем более должны нанести его изображение на свое тело – согласно астрологической трактовке, люди, родившиеся под этим знаком зодиака, обладают чистым умом и сильным характером.

Тату лев фото: примеры красивых татуировок

«Бриллиантовая рука» (1968) — смотреть фильм онлайн без регистрации

История создания

«Семён Семёныч!» — звучало и звучит по случаю и без в каждой второй российской квартире. По цитируемости фильм Гайдая «Бриллиантовая рука» занимает одно из первых мест в отечественном кинематографе, а количество посмотревших его зрителей превысило население планеты Земля.

Юрий Никулин в роли Семёна Горбункова, Нина Гребешкова в роли Нади. Кадр из фильма. Фотография: kino-teatr.ru

Светлана Светличная в роли Анны Сергеевны, Юрий Никулин в роли Семена Горбункова. Кадр из фильма. Фотография: kino-teatr.ru

Анатолий Папанов в роли Лёлика, Андрей Миронов в роли Геннадия Козодоева. Кадр из фильма. Фотография: kino-teatr.ru

Интересно, что эта искрометная комедия основана на реальных событиях. Саму идею Леонид Гайдай взял из жизни, прочитав в газете заметку о том, как контрабанду пытались провезти в гипсе. Да и сама картина изначально называлась «Контрабандисты».

Изначально сценарий писался под артиста Юрия Никулина. И сценаристы, и режиссер совершенно сознательно уходили от образа Шурика и троицы оболтусов, которые всегда оказывались у него на пути. Им понадобился мягкий, немного рассеянный человек, который волею судьбы попадает в необычные обстоятельства, требующие сноровки, находчивости, смекалки, а где-то даже и мужества.

Актерский состав

Снялся в картине и блестящий кинематографический дуэт Анатолия Папанова и Андрея Миронова. Причем утверждали на роль каждого из них отдельно. Также на эти роли пробовались Пуговкин, Сатановский, Вицин, но выбор пал на Папанова и Миронова именно благодаря тому, что они уже снимались вдвоем и остались в памяти как идеальный актерский дуэт.

А вот Клара Лучко на роль роковой красотки Анны Сергеевны не попала абсолютно случайно: уехала на другие съемки в неподходящий момент, а когда вернулась, в фильме уже снималась Светлана Светличная.

Кадры из фильма «Бриллиантовая рука»

С большим трудом утвердить на роль удалось даже Нонну Мордюкову, про пробы которой сказали, что она играет «пошло» и «жирно». Против кандидатуры Мордюковой восстали все — и съемочная группа, и чиновники, и друзья-режиссеры. Например, Эльдар Рязанов был возмущен выбором Гайдая. Но Гайдай оказался настойчив — в конце концов Мордюкову утвердили на роль управдома. И это получился один из самых запоминающихся образов в фильме.

Особенности съемок

Съемки проходили дома. Леонид Гайдай категорически отказался уезжать за пределы страны. Поэтому Баку сняли как Стамбул, приморский ресторан «Плакучие ивы» снимался в павильоне «Мосфильма», а когда нужны были морские пейзажи, вся группа уезжала в Адлер. Вообще, в фильме использовалось много декораций и много муляжей, что часто приводило к курьезным случаям. Так, уборщица в подвале обнаружила «тело Ю. Никулина», накрытое простыней, и очень быстро разнесся слух, что Никулин скончался на съемках фильма. На самом же деле это была кукла, заготовленная для сцены падения Горбункова с вертолета.

Кадры из фильма «Бриллиантовая рука»

Кадры из фильма «Бриллиантовая рука»

Декораторам приходилось изощряться в изобретательности. Например, очень сложно было снять сцену рыбалки, ведь тогда не существовало подводных камер, поэтому один из операторов соорудил смоляную колбу для камеры, из которой проводились съемки, но не в воде, а в луже.

Вообще сцена рыбалки сохранилась в фильме скорее не благодаря, а вопреки. Она долго не получалась, с ней было много технических трудностей, и в конце концов в Госкино было приказано сцену сократить. Но Гайдай пошел на хитрость и попросил композитора Александра Зацепина написать музыку к этой сцене. Просмотрев эпизод с музыкой, чиновники закивали головами и сказали, что «после сокращения сцена выглядит значительно лучше и динамичнее» — Леонид Гайдай лишь усмехнулся в ответ. Так сцена осталась в фильме без изменений.

«Бриллиантовая рука» вышла в прокат в июне 1969 года и принесла Гайдаю триумф: в первый же год фильм посмотрели 76 миллионов 700 тысяч человек! Это был невероятный успех, обеспечивший картине долгую-долгую прокатную жизнь.

Информация для учителя.

Лекция о фильме «Бриллиантовая рука»

Лекторы: кинокритик Сергей Лаврентьев, искусствовед Александр Васильев, кинокритик Ирина Павлова, актер Виктор Добронравов.

Христианские художественные плакаты с Иисусом «руками вместе с человеком» настенное искусство «Рука Бога» Картина на холсте настенное искусство картина домашний декор|Рисование и каллиграфия|

информация о продукте

Характеристики товара

• Материал: Канвасная лента
• Средство: Акварель
• Номер модели: 20180619
• Технические приемы: Рисунок брызгами
• Сюжеты: Картина, изображающая фигуры людей
• Вид: Классический
• Форма: Одна
• Рамка: Нет
• Вид рамки: Без рамки
• Подложка: Канвасная лента
• Оригинальный: Да
• Тип: Печать на холсте
• Форма: Вертикальный прямоугольник
• Название бренда: DOWNWMUP

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

12 фильмов, которые заставят вас полюбить рисованную анимацию

За 20 лет, прошедших с тех пор, как Академия кинематографических искусств и наук представила Оскар за лучший анимационный фильм, ручная работа рисованный фильм получил награду только однажды — шедевр японского режиссера Хаяо Миядзаки 2001 года Унесенные призраками . От Shrek до Wall-e до Spider-Man: Into the Spider-Verse , все остальные победители, за исключением одного — анимационного фильма Wallace and Gromit: Curse of the Were-Rabbit в 2005 году, — были рожден компьютером (кандидат Soul в 2021 году, вероятно, последует его примеру в следующем месяце).И я думаю, что это позор.

Это не умаляет артистичность компьютерной анимации. Многие трехмерные анимационные фильмы ошеломляют своей красотой и сложностью, и по мере того, как среда становится более зрелой, они только усиливаются (сравнение сцен из фильма История игрушек 1995 года, первого полностью созданного с помощью компьютерной графики полнометражного фильма 2019 года, открывает глаза. История игрушек 4 ). Но есть качества в 2-D анимации, которые 3-D просто никогда не воспроизведет — причуды, стили и визуальное сокращение (например, тупое преувеличение для шутки, как этот полсекундный снимок The Little Mermaid ). Камбала теряет его при виде акулы), которые не совсем переносятся в сугубо цифровую сферу.

Подобно черно-белым фильмам, рисованная анимация никогда не исчезла — немногие выпускаются каждый год — но это говорит о том, что крупнейшие анимационные фильмы последних двух десятилетий избегали такой формы, по крайней мере, в США ( Япония по-прежнему больше тяготеет к более традиционному стилю.) С момента своего расцвета во время Диснеевского Возрождения 1990-х, когда Король Лев стал одним из самых прибыльных за все время — и даже когда он процветает на телевидении — Длина 2-D анимации стала больше любопытством, чем-то, что отмечается более хардкорными энтузиастами, чем основной аудиторией.Последняя нарисованная вручную работа Диснея, The Princess and the Frog 2009 года, показала себя неплохо, но ее кассовые сборы бледнели по сравнению с подобными Tangled и Frozen , выпущенными всего несколькими годами позже.

Хотя я люблю анимацию в целом, рисованный стиль всегда будет моим фаворитом. Вот 12 фильмов, снятых по всей истории СМИ, которые, возможно, тоже сделают его вашим. По крайней мере, просмотр этих записей докажет, что вам не нужен бюджет размером с Pixar и серверный склад, чтобы сделать запоминающийся анимационный фильм.

Мундаун прекрасен, нарисованный от руки народный ужас

Примерно в то время отрубленная голова козла в моем рюкзаке начала блеять, а затем сказал, что я действительно начал понимать красоту Mundaun , новой инди-игры ужасов от разработчика Мишеля Зиглера. .

Mundaun открывается письмом из вашего изолированного родного города в швейцарских Альпах.Ваш дедушка, как пишет местный прихожанин, скончался после пожара в сарае. «К тому времени, когда вы это прочтете, он уже давно будет похоронен», — говорится в письме. «Вам не нужно совершать долгий путь сюда». Несмотря на это предположение, когда игра начинается, вы уже находитесь в автобусе, который осторожно едет по извилистым дорогам, ведущим в деревню, где вас воспитывал дед. «Мне нужно увидеть своими глазами, что произошло», — объясняется повествование от первого лица.

С самого начала было ясно, что Mundaun — не типичная игра ужасов. Текстуры, состоящие из того, что я представляю, представляют собой сотни нарисованных от руки эскизов Зиглера, кажется, растягиваются и дышат вокруг вас, их угольное происхождение придает всему мрачный блеск, несмотря на якобы солнечную среду игры. Эта деревенская эстетика идеально сочетается с явно фолк-хоррором Mundaun , поджанром, разделяемым с такими фильмами, как Midsommar и The Wicker Man , в которых буколическая обстановка служит лишь отвлечением от зловещих практик, скрывающихся чуть ниже. поверхность.

Как и ожидалось, то, что должно быть стандартным (хотя и довольно горьким) возвращением в горную общину, которую вы когда-то называли своим домом, вскоре превращается в продолжительный кошмар. Картина затягивает вас в огонь сарая, унесший жизнь вашего деда. Вы находите его труп среди пепла в постоянном страдании. Местный приход превращается из местного источника религиозного комфорта в причудливый дьявольский алтарь, из которого вы берете вышеупомянутую голову козла. Соломенные люди (например, настоящие чуваки из соломы, а не гипотетические боксерские груши) и пчеловоды нападают на вас на каждом шагу.Вскоре вашим долгом станет исправление пакта, заключенного несколько десятилетий назад, обрекавшего весь регион на опасное будущее.

Mundaun особенный, настолько особенный, что я надеюсь, вы сможете распознать, когда я намеренно неясен, чтобы не испортить лучшие моменты, которые может предложить игра, многие из которых не будут иметь такого большого значения. влияние, если вы лично не испытаете их. Он задает несколько простых вопросов: несем ли мы ответственность за грехи наших отцов? Если да, то что мы можем сделать для искупления? И как далеко мы готовы зайти? Mundaun рассказывает удивительно динамичную и наполненную ужасом историю отчаяния и семейных обязательств, которая не перестает приветствоваться, что делает ее идеальной игрой на выходные в эти последние несколько недель дождливой погоды, прежде чем весна полностью настигнет нас.

Если это похоже на ваше варенье, Mundaun доступен на PlayStation 4, Xbox One и ПК через Steam и Epic Games Store.

G / O Media может получить комиссию

.

25 веб-сайтов с классными рисованными иллюстрациями

В цифровую эпоху чистых и четких линий нет ничего лучше, чем рисованные иллюстрации в дизайне веб-сайтов и интерфейсов. Нарисованные от руки каракули и наброски действительно помогают придать дизайну характер и индивидуальность, а также придают веселый и дружелюбный вид всему сайту.

В сочетании цифрового дизайна с искусством ручной работы есть что-то, что никогда не устареет. В течение многих лет мы видели отличные веб-сайты с рисунками, набросками и иллюстрациями, но каждую неделю появляются новые новые примеры, которые продолжают эту «тенденцию».

Несмотря на то, что мы живем в эпоху цифровых технологий, изобилующую чистым, минималистичным и четким дизайном, иногда это похоже на глоток свежего воздуха, когда вы видите нарисованные от руки иллюстрации на веб-сайтах и ​​в печатных изданиях. Нарисованные от руки иллюстрации, каракули, рисунки и наброски обязательно выделят любой дизайн.Они добавляют яркости и индивидуальности любому дизайну, делают его веселым и дружелюбным.

В этой витрине собраны 25 вдохновляющих примеров веб-сайтов с супер крутыми рисованными иллюстрациями , от причудливой рисованной типографики до милых каракулей персонажей.

Хомут

Yoke — еще один хороший пример веб-сайта, на котором используются элементы, нарисованные от руки. У этого есть смартфон, который открывается как книга в нижней части веб-сайта.Он использует тренд плоского дизайна для своих иллюстраций и имеет в целом простой и чистый дизайн с гамбургер-меню в верхней правой части экрана.

Студия Legwork

Legwork Studio есть впечатляющий веб-сайт, на котором есть действительно хороший слайдер с нарисованными вручную иллюстрациями. На этом веб-сайте используется плоская цветовая палитра, интересный выбор шрифтов и простой полноэкранный макет. На этом слайдере вы увидите различные анимированные рисованные иллюстрации, так что ознакомьтесь с живой версией.

Архив студии Legwork

Это сайт архива Legwork Studio, на котором вы увидите несколько удивительных примеров нарисованных от руки элементов, разбросанных по всему фону. Весь дизайн веб-сайта создан вручную, и даже шрифт меню выглядит так, как будто он был написан от руки.

Джоби

Joby работает как личный онлайн-альбом и начинается с большой нарисованной вручную иллюстрации. Вы также можете сказать «Привет» Джеби или посмотреть все проекты, над которыми он работал до сегодняшнего дня.

Дин Окли

Дин Окли — веб-дизайнер и разработчик, и это его личный веб-сайт, на котором вы можете увидеть его последние работы. На его веб-сайте в качестве фона используется нарисованная от руки иллюстрация, которая придает его сайту индивидуальность.

Чистое знакомство

Pure Dating — еще один интересный веб-сайт, на котором используются нарисованные от руки иллюстрации, чтобы сделать минималистский дизайн еще более привлекательным.

Наброски

Обратите внимание на фон этого веб-сайта, который состоит из элементов, нарисованных от руки.Это почти как нарисованный от руки узор! Вы также можете перейти по ссылке, чтобы увидеть все работы этого художника за эти годы.

Гадкие существа

Nasty Creatures отличается уникальным минималистским дизайном, в котором используется нарисованная от руки иллюстрация, похожая на существо с рогами. Каждый рог связан с отдельной категорией, в которой представлены аспекты бизнеса этой компании. Таким образом, Nasty Creatures удалось добавить индивидуальности своему веб-сайту и убедительно представить свой бизнес.

Студия N.Design

В следующем примере есть несколько удивительных рисованных элементов и иллюстраций. Посмотрите, как составлен макет этого веб-сайта, и проверьте его уникальный заголовок и строку меню. Этот сайт определенно может привлечь внимание посетителей.

Консольный

Cantilever — еще один крутой веб-сайт, в макете которого используются рисованные иллюстрации. Взгляните на этот веб-сайт и посмотрите, как он сочетает нарисованные от руки элементы со светло-серой палитрой.

Штепан Мареш

Знаете ли вы, что в портфолио можно использовать рукописные иллюстрации? Это добавит индивидуальности вашему портфолио. Веб-сайт Штепана Мареша имеет динамичный дизайн, который определенно соответствует его страсти к комиксам. Вы также заметите действительно красивую нарисованную от руки иллюстрацию, изображающую его работающего над новым комиксом.

Кевин Монгер

Экспериментируйте с рисованными каракулями в веб-дизайне! Это будет поддерживать основное содержание сайта.Вы можете разместить наброски на фоне сайта, как в этом примере. Узнайте больше о Кевине Монгере на его веб-сайте и узнайте, как он интегрирует нарисованные от руки элементы в макет своего веб-сайта.

IWillChangeIt

Покажите свое творчество с помощью иллюстраций в веб-дизайне! Загляните на сайт портфолио этого дизайнера и вдохновитесь всеми этими удивительными иллюстрациями.

Кто красный

Позвольте вашим посетителям исследовать свое воображение и испытать свои творческие способности с помощью вашего дизайна.Этот пример представляет собой веб-сайт-визитку Рэда, на котором он нарисован от руки. Даже выбор шрифта хорош, поскольку он вдохновлен рисованными элементами.

Гринуэй Про

На веб-сайтах, созданных вручную, вы также можете выделить слова, которые доставляют самое сильное сообщение, с помощью некоторых рукописных шрифтов, как в этом примере. Это еще один крутой веб-сайт, который может стать хорошим источником вдохновения. Он использует нарисованный от руки текст, который представляет благотворительную акцию Greenaway.

Сладкая магнолия Gelato Co

Sweet Magnolia Gelato Co. используется действительно красивая и разнообразная рисованная типографика, которая делает его очень дружелюбным. Все эти разные шрифты дают приятное видение их продукции.

Борд

Взгляните на Bord, веб-сайт, который специализируется на продвижении веб-сайта, который может превратить экран вашего устройства в классную доску, на которой вы можете рисовать.

Проект Федена

Fedena — это программа для управления школой, и это ее веб-сайт.Этот веб-сайт открывает двери множеству возможностей, и это именно то, что предлагают иллюстрации.

У Дениз Чендлер действительно хороший личный веб-сайт. Он начинается с анимированной иллюстрации, рядом с которой вы увидите огромную белую типографику, также вдохновленную элементами, нарисованными вручную. Прокрутите вниз, чтобы найти больше ее рисунков!

POW

Взгляните на POW, веб-сайт, на котором также используются нарисованные от руки элементы в тематике супергероев. Они даже используют нарисованную от руки типографику, вдохновленную комиксами, в качестве логотипа.

Буден и пиво

Boudin & Beer использовала нарисованные от руки иллюстрации как в заголовке веб-сайта, так и в значках и логотипе строки меню. Это определенно хороший пример использования иллюстраций в ваших дизайн-проектах.

daydreamdesigns.co.uk

Daydream Designs — это команда, которая никогда не устает создавать инновационные дизайны. На веб-сайте есть впечатляющая рисованная иллюстрация в качестве фона, на которую определенно стоит взглянуть и вдохновиться.

Бивори

Beavory определенно скрасят ваш день.

Всякая всячина

Stuff & Nonsense — это первое, что видят посетители сайта. Это определенно добавляет индивидуальности сайту и может легко привлечь внимание посетителей.

Многоликая… Леонардо Ди Каприо

И последнее, но не менее важное: на этом веб-сайте используется пара действительно хороших рисованных иллюстраций, которые посетители могут обнаружить во время прокрутки веб-сайта.Это творческий способ сделать контент более привлекательным и заинтересовать читателя.

Mundaun: ужасный рисованный хоррор в швейцарских Альпах

Mundaun с самого начала кажется очаровательным коттеджным приключением, но мое путешествие по Швейцарии было грубо прервано слугами дьявола. Теперь я нахожусь в туннеле, разговариваю с отрубленной головой козла, отчаянно прислушиваясь к жужжанию этих ужасных, смертоносных пчел.

События Mundaun происходят в Альпах, и я играю за главного героя Курдина. Кажется, что каждая сцена нарисована от руки, но это вряд ли живописный набросок. Каждая линия карандаша гнетущая и тяжелая, как движущаяся версия старых иллюстраций Scary Stories to Tell in the Dark .

Я почувствовал необходимость размять ноги и пойти куда-нибудь новое и непохожее. К счастью для меня, Mundaun удовлетворил мое желание попасть в другой мир. Нет ничего лучше маленьких нарисованных от руки сцен из титульной деревни Мундаун, которые заставляют меня чувствовать себя главной ролью в классическом фильме ужасов.

Рисование от руки сначала отталкивает, но оказывается эффективным визуальным стилем. Когда я начинаю, все кажется мирным, и я даже могу остановиться, чтобы погладить козу, но я никогда не чувствую себя комфортно в этой тихой, страдающей клаустрофобией деревне.

Тем не менее я должен приехать сюда. Мой любимый дедушка умер из-за трагического пожара в амбаре, и местный священник написал краткое письмо. Текст запутан, и священник утверждает, что дедушка давно похоронен, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы прийти на похороны.Этого достаточно, чтобы вызвать подозрения Курдина, и я возвращаюсь домой, чтобы выяснить, что именно произошло.

Вещи быстро становятся сюрреалистичными, когда Курдин сталкивается с картиной пожара в амбаре, которая переносит его в альтернативную реальность, и я сталкиваюсь лицом к лицу с обугленным трупом моего собственного деда. Все быстро выходит из-под контроля. Когда я сталкиваюсь с лживым священником, он стоит в уродливой часовне. Все явно не так, и чем больше я вникаю в тайну, тем проклятее становится. Мои единственные союзники — маленькая девочка с пустым лицом, ветеран, потерянный в отчаянии, и (конечно же) козлы.Оказывается, дедушка давно заключил темную сделку, и последствия наконец проявляются в Мундауне.

В то время как придирчивый игрок может найти очки, чтобы отбросить Mundaun , например, иногда непрозрачную головоломку или визуальный сбой, нет недостатка настолько великого, что он преодолевает игровую среду, искусство и сюжет. Жанр ужасов наводнен играми, вдохновленными PT или репликами из Five Nights at Freddy’s , но Mundaun чувствует себя так, будто черпает вдохновение из фильмов, фольклора и других новых источников (вспомните The Witch или Маяк ).Игра показывает, но ничего не говорит. Приятно проводить время с главным героем ужасов вроде Курдина, который не болтает постоянно сам с собой.

Mundaun — это, по сути, приключенческая игра. Я хожу вокруг и разговариваю с теми немногими людьми, которые остались в маленькой деревне. Я собираю предметы и сохраняю их для головоломок. Эти подсказки начинаются как банальные и простые — если я найду ключ в дедушкином доме, я знаю, что он откроет дверь позже, — а затем накапливаются, пока я не собираю оторванные части тела и отчаянно краду мед из смертельных ловушек.Есть битва, но все неуклюже, когда Курдин использует древнее ружье или вилы, чтобы оттолкнуть сюрреалистических пчеловодов и кричащих плетеных человечков.

Есть много замечательных маленьких моментов и сцен, которые делают игру захватывающей. В какой-то момент я подхожу к часовне священника и обнаруживаю, что окна заколочены. Если я посмотрю под правильным углом через щели, я могу увидеть священника, стоящего внутри и смотрящего вперед.Позже Курдину нужно пописать, и как только ручей доходит до бассейна, раздается громкое рычание и грохот. Это отличный способ заставить игрока почувствовать себя уязвимым.

Основной игровой процесс и головоломки просто… штраф . Они работают, функциональны и создают атмосферу, в которой игрок движется вперед. Но они всего лишь средство выражения стиля игры и хорошо рассказанной истории. Заклинание исчезает, когда я трачу слишком долго на , путешествуя от деревни до вершины и пещеры.Игра тоже мрачная — не тонально, а визуально. Несмотря на то, что я установил яркость экрана на максимум, я все же провел несколько минут, кружась в темной комнате, пытаясь найти свой путь.

Mundaun по-прежнему доставляет от восьми до 10 часов в медленном темпе ужаса. Здесь нет бесконечных свалок экспозиции или прыгающих в кадр страшных монстров. История просто интересная, грамотно поставленная, поставленная на правдоподобную и красивую сцену. Оказывается, это все, что нужно для хорошей игры в темную ночь на выходных.

Mundaun теперь доступен на PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X и ПК с Windows. Игра была проверена в Windows с использованием кода загрузки, предоставленного MWM Interactive. Vox Media имеет партнерские отношения. Они не влияют на редакционный контент, хотя Vox Media может получать комиссионные за продукты, приобретенные по партнерским ссылкам. Вы можете найти дополнительную информацию об этической политике Polygon здесь .

Синонимов и антонимов к слову

synonym.com

• antonym.com

• Слово дня: Ура

• Популярные запросы 🔥

  испытание творческий негативное влияние гуджарати белый человек небрежный потенциал эстетический помощь знаю все это определять душевное здоровье фокус помощь в первый раз сплоченность нестандартное мышление глубокое понимание спускаться причина требовать счастливый хороший более вероятно красивая несправедливость обнаруживать горько-сладкий невидимый африкаанс логичный важный технология гомофобный патриархальный координация

1.врукопашную

прилагательное. Существование в Закрыть кварталы.

Синонимы

Антонимы

Избранные игры

2.нарисованный

прилагательное. (ˈDrɔn) Отображение то утомительный эффекты из переутомление или же забота или же страдания.

Синонимы

Антонимы

3.нарисованный

прилагательное. (ˈDrɔn) Имея то шторы или же драпировки закрыто или же потянул закрыть.

Синонимы

Антонимы

4.рука

имя существительное. (ˈHænd) В (цепкий) конечность из то начальство конечность.

Синонимы

Антонимы

5.рука

глагол. (ˈHænd) Место в то Руки или же попечение из.

Синонимы

Антонимы

6.рука

имя существительное. (ˈHænd) А наемный рабочий на а ферма или же ранчо.

Синонимы

Антонимы

7.рука

имя существительное. (ˈHænd) Что нибудь написано по рука.

Синонимы

Антонимы

8.рука

имя существительное. (ˈHænd) Способность.

Синонимы

Антонимы

9.рука

имя существительное. (ˈHænd) А позиция данный по это место расположения к то сторона из ан объект.

Синонимы

Антонимы

10.рука

имя существительное. (ˈHænd) В открытки проводится в а карта игра по а данный игрок в Любые данный время.

Синонимы

Антонимы

Популярные запросы 🔥

×

• Условия эксплуатации
• Политика конфиденциальности
• Политика авторских прав
• Отказ от ответственности
• CA не продавать мою личную информацию

Что такое «рисованная анимация» в век технологий?

Введение

Как мы уже много раз были свидетелями ранее, споры о текущем состоянии 2D-анимации идут хорошо.Тем не менее, эти дебаты никогда не надоедают и, кажется, не могут выдать пар, просто потому, что они являются темой, к которой можно подходить с самых разных точек зрения.

В этой статье, однако, мы сделаем шаг назад от спора о легендарном «возвращении 2D» и вместо этого поговорим о , что такое 2D-анимация прямо сейчас (или, по крайней мере, в какую форму или форму она могла бы развиться. ).

2D-анимация… на компьютере?

Хотя рисованная анимация обладает определенным шармом, который невозможно воспроизвести на компьютере, вопрос о том, что является «рисованной анимацией», а что нет, усложняется, когда существуют такие инструменты, как планшеты Wacom с открытым исходным кодом. программы, а также широкое (и неоднозначное) использование Flash и Photoshop в ряде анимационных телешоу.

Проще говоря, мы подошли к эпохе, когда цифровые инструменты, предоставляемые компьютером, могут оказать такую ​​же помощь в создании 2D-анимации, как и в компьютерной анимации. Так же, как у нас есть значительное количество программ, которые мы можем использовать для создания компьютерной анимации, у нас также есть довольно много программ, которые позволяют нам создавать 2D-анимацию на компьютере.

Два примера таких программ — ToonBoom и Synfig. ToonBoom неизменно считается «стандартом анимационной индустрии.«Он использовался в ряде 2D-анимационных проектов, которые варьируются от телевизионных постановок, таких как Wonder Over Yonder , Adventure Time , Archer , Futurama , и SpongeBob SquarePants до короткометражных фильмов, таких как в этом году номинирован на премию «Оскар» «Я и мой Моултон» . ToonBoom использовался даже для двух последних рисованных фильмов Disney: Принцесса в лягушке и Винни-Пух .

Synfig — это бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом (доступно для Windows, Linux и Mac OS X), которое в основном функционирует как отраслевая альтернатива Flash для создания 2D-анимации на компьютере.Это также однозначно устраняет необходимость в анимации движения и кадрах (оба являются общими элементами Flash), просто позволяя анимировать с использованием векторных и растровых изображений.

Эти две программы — лишь две из многих, многих способов, которыми век технологий позволил альтернативные пути создания 2D-анимации.

Жизнеспособны ли эти инструменты?

Теперь, когда мы знаем, что это за инструменты, давайте зададимся вопросом: являются ли эти инструменты таким же подходящим вариантом для создания 2D-анимации, как рисование на кадрах с помощью ручки или карандаша?

Чтобы ответить на этот вопрос, давайте посмотрим на инструмент, который с самого начала встречался с равным количеством похвалы и презрения.

Adobe Flash.

Я, честно говоря, не могу придумать другого типа программного обеспечения, которое больше презирали бы в кругах аниматоров. Появление практически любого нового мультсериала почти всегда сопровождается длинными тирадами о Flash и о том, что это якобы болезнь анимационной индустрии.

В некоторой степени я понимаю то, на что они жалуются.

В более слабых руках Flash может выглядеть чрезвычайно дешево. Хотя эта дешевизна обычно маскируется производственной стоимостью, которую обычно предоставляют студии, производящие анимацию, недостатки тем или иным образом будут очевидны.

С другой стороны, горячие претензии к Flash часто сильно преувеличиваются. В руках талантливых аниматоров лучшие Flash-анимации даже не ощущаются как , как если бы они были анимированы во Flash. Возьмем, к примеру, работу Titmouse, производственной компании, наиболее известной по производству недолговечной серии Disney XD Motorcity . Его работы теперь можно увидеть на Randy Cunningham: 9th Grade Ninja (также на Disney XD), DreamWorks Animation и Netflix Turbo FAST , а также в новом предстоящем мультсериале Comedy Central Moonbeam City (предупреждение NSFW для трейлера , который вы можете посмотреть здесь).

Итак, на самом деле, хотя можно привести аргументы за или против его использования, Flash — это просто еще один инструмент в обширном наборе инструментов современного аниматора. То же самое можно сказать о Photoshop, Maya, ToonBoom, Synfig и практически любом другом цифровом инструменте, который только можно придумать.

Технологическое перетекание

Итак, как мы видели, технологии открывают безграничные возможности для создания 2D-анимации различными способами. И благодаря этой технологии мы наблюдаем, как 2D-анимация принимает формы, о которых раньше даже не думали.Указанные достижения также проникают во внутреннюю работу известных студий.

2 ноября 2012 года поклонников анимации порадовал короткометражный фильм Disney под названием Paperman . Paperman был первым короткометражным анимационным фильмом, в котором использовалась собственная разработка Disney Meander, гибридная система рисования на основе векторных и растровых изображений, сочетающая стиль и атмосферу 2D с глубиной и размером 3D.

Посмотрите это видео ниже, чтобы увидеть, как работает Меандр:

Но, даже несмотря на все эти технические достижения, художник остается самой важной частью всего процесса анимации, и определенно не невозможно вовлечь в процесс 2D-аниматоров и художников.Новое программное обеспечение Primo от DreamWorks Animation является одним из примеров того, как технологии могут найти способ вернуть перо в руки художника.

В заключение

Короче говоря, есть элементы, уникальные для 2D-анимации, которые компьютер не может воспроизвести или полностью воссоздать самостоятельно. При этом компьютер может помогать двухмерной анимации развиваться во что-то другое. Компьютер может помочь сделать 2D-анимацию более трансцендентной и, в конечном итоге, сделать ее еще больше.

Еще раз оставляю вас со словами Келлская легенда и Песня моря , режиссер Томм Мур:

«Было бы жаль, если бы традиция рисованной анимации угасла. Тем не менее, благодаря технологиям у нас появилась возможность создавать рисованную анимацию так, как мы не делали этого даже пятнадцать лет назад. С сегодняшними компьютерами мы можем создавать рисованную анимацию в масштабном масштабе с гораздо меньшими командами и меньшими бюджетами, и при этом делать ее более персонализированной, чем высокоуровневая компьютерная графика, которая по-прежнему требует много денег, много технологий и много людей.Благодаря технологиям рисованная анимация стала более доступной ».

Не хотите ли вы посмотреть, какой может стать рисованная анимация в будущем?

Как вы думаете? Есть ли у вас какие-либо мысли по тематике, изложенной в статье? Как вы думаете, что можно считать 2D-анимацией?

Отредактировал: Ханна Уилкс

excalidraw / excalidraw: виртуальная доска для рисования схем, подобных схемам

Виртуальная доска для рисования рисованных диаграмм.

Задавайте вопросы или общайтесь на нашем discord.gg/UexuTaE.

Попробовать

Зайдите на excalidraw.com, чтобы начать рисовать.

Читайте последние новости и обновления в нашем блоге. Хорошее начало — увидеть все обновления One Year of Excalidraw.

Поддержка Excalidraw

Если вам нравится проект, вы можете стать спонсором Open Collective.

И последнее, но не менее важное: мы благодарны этим компаниям за то, что они предлагают свои услуги бесплатно:

Документация

Ярлыки

С ярлыками можно делать практически все, что угодно.Щелкните значок справки в правом нижнем углу, чтобы просмотреть их все.

Изогнутые линии и стрелки

Выберите линию или стрелку и щелкните щелкните мышью вместо перетаскивания.

Графики

Вы можете легко создавать диаграммы, копируя вставленные данные из Excel или просто текст, разделенный запятыми.

Перевод

Чтобы перевести Excalidraw на другие языки, посетите нашу страницу Crowdin. Чтобы добавить новый язык, откройте проблему, чтобы мы могли сначала настроить все с нашей стороны.

переводов будут доступны в приложении, если они превысят определенный порог выполнения (в настоящее время 85%).

Создать сеанс совместной работы вручную

Чтобы создать сеанс вручную, вам просто нужно сгенерировать ссылку в таком виде:

  https://excalidraw.com/#room=[0-9a-f visible{20},[a-zA-Z0-9_-pting{22}
  

Пример

  https://excalidraw.com/#room=91bd46ae3aa84dff9d20,pfLqgEoY1c2ioq8LmGwsFA
  

Первый набор цифр — это номер.Это видно с сервера, который будет рассылать сообщения всем, кто знает этот номер.

Второй набор цифр — это ключ шифрования. Сервер Excalidraw не знает об этом. Это то, что все участники используют для шифрования / дешифрования сообщений.

Библиотеки форм

Найдите постоянно растущий список библиотек, содержащих ресурсы для ваших чертежей, на сайте libraries.excalidraw.com.

Встраивает Excalidraw в свое приложение?

Попробуйте @ excalidraw / excalidraw .Этот пакет позволяет легко встраивать Excalidraw как компонент React в свои приложения.

Развитие

Кодовая песочница

Локальная установка

Эти инструкции позволят вам запустить копию проекта на вашем локальном компьютере в целях разработки и тестирования.

Требования

Клонировать репо

 git clone https://github.com/excalidraw/excalidraw.git 

Команды

Docker Compose

Вы можете использовать docker-compose для локальной работы с Excalidraw, если не хотите настраивать Node.js env.

 docker-compose up --build -d 

Самостоятельный хостинг

Мы публикуем образ Docker с клиентом Excalidraw на excalidraw / excalidraw. Вы можете использовать его для самостоятельного размещения своего клиента в собственном домене, в Kubernetes, AWS ECS и т. Д.

 сборка докеров -t excalidraw / excalidraw.
docker run --rm -dit --name excalidraw -p 5000: 80 excalidraw / excalidraw: последняя версия 

Образ Docker не содержит аналитических и других библиотек отслеживания.

В настоящее время самостоятельный хостинг собственного экземпляра не поддерживает функции совместного использования или совместной работы.

Мы работаем над тем, чтобы предоставить полноценное решение для самостоятельного размещения вашего собственного Excalidraw.

Содействие

Pull-запросы приветствуются. В случае серьезных изменений сначала откройте вопрос, чтобы обсудить, что вы хотите изменить.

Известные бывшие в употреблении инструменты

И главный источник вдохновения для старта проекта — потрясающее приложение Zwibbler.

12+

Салон «Искусство» приглашает на мастер-класс по живописи акрилом «Девушка и море по мотивам работ Моники Луньяк».

Ведёт Анастасия Волкова.

На мастер-классе Вы познакомитесь с таким уникальным материалом, как акриловые краски, широко используемые в современной живописи. Акрил не токсичен и прекрасно ложится на любую поверхность. Предлагаются 4 варианта картин на выбор.

Продолжительность: 5 часов.

Холст на картоне 40х50

Запись на участие в мастер-классе.

Источник: https://vk.com/iskusstvo_73

Событие завершено

Организатор:

Мастер-классы: другие анонсы

цветочная композиция

французская, с резинками и рыбий хвост

Больше событий

Не пропустите

6+

анимационная экскурсия-шутка, посвящённая симбирскому архитектору

с участием лучших исполнителей и коллективов

16+

трагикомические фантазии по мотивам романа М. А. Булгакова

летний интенсив для школьников

Картина СветОм. Акрил. Космос | Краски моря Анна Шабырова

Анна Шабырова- один из необычных авторов современности, создает трансформационные картины в стиле visionary art, автор проекта Краски Моря, преподает авторские уроки, проводит женские круги и туры. 

​

«Kraski Morya (Краски Моря)- мой творческий проект.

Он появился, как отражение внешнего и внутреннего мира, как любовь к прекрасному через картины.

​

Красивые энергетические картины с атмосферой космоса способны гармонизировать, помогать соединиться с желаемым состоянием и являются маяком для нашей души. Это как порталы света, которые помогают человеку найти силы и пробудить зов к Высшему Я.

​

Так же я провожу уникальные мастер-классы по рисованию акрилом (онлайн и офлайн), где изучается сакральная геометрия, мы учимся моей технике Светописи и вкладываем намерение Силы и Счастья в картину.

Источником вдохновения для меня являются медитации, практика йоги, люди и путешествия. 

​

Сейчас я провожу женские круги, мастер-классы и арт-йога туры. Ближайшие в Москве и Санкт-Петербурге.»

«Сколько себя помню- я рисую и рада тому, что  понимание, чем я хочу заниматься пришло довольно таки рано. 

Найдя любимое дело, я изучила и поняла, как важно в современном мире искусство visionary art (его еще называют транцендентное, энергетическое или эзотерическое)- наполненное светом, духовностью и обладающее свойством гармонизировать человека, пространство.

Главный акцент в картинах- сакральная геометрия, тонкие детали и эффект свечения- ведь именно эти художественные приемы помогают зрителю почувствовать тонкие состояния и передать мою задумку. 

​
Готовые работы вы можете найти на сайте или сделать индивидуальный заказ.

Я учту ваши пожелания относительно композиции,

цветовой гаммы, отдельных художественных и смысловых элементов (ваши идеи, желания, мечты). Такая картина особенная, она ценна и значима.

Мастер-класс картина акрилом «Море» — Обучение — расписание, цены, ☎ контакты, адреса

Творческая академия «Яблоко» приглашает всех желающих в уютную мастерскую, где царит творческая атмосфера и воплощаются самые смелые художественные замыслы. Под чутким руководством преподавателя вы сможете на холсте акриловыми красками создать настоящую картину, даже если впервые взяли кисть в руки.

В академии малые группы, в которых уделяется внимание каждому.

Почувствуйте себя художником. Открыть для себя мир творчества возможно в любом возрасте! Занимаясь живописью, Вы развиваете правое полушарие, интуицию и эмоциональный интеллект. Это прекрасный инструмент обретения гармонии и управления настроением, действенный способ увеличить свою успешность и продуктивность.

Продолжительность: 2 часа
Возрастное ограничение: с 10 до 80 лет
Особенности: Вы сделаете работу акрилом «Море»,  25 х 35 см, холст на картоне.
Сертификат: Выдается сертификат
Дополнительно: Все материалы входят в стоимость урока. Готовая работа отдается автору

Дата публикации: 09.03.2021

Я пойду!

Отметьтесь и расскажите об этом событии друзьям,
чтобы они смогли к вам присоединиться!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Место на карте

MikeSvob.

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

     Нашел в сети несколько работ канадского художника Mike Svob, и сразу решил выложить целую галерею. Понравилась его особая узнаваемая манера в работе с акрилом. Очень напомнили его картины ранее выложенные работы другого канадского художника Michael O‘Toole. Даже появилась мысль, что первый копировал некоторые элементы у последнего. Однако, они все же узнаваемо разные.  А некоторые работы Майка слишком другие. Они будут размещены ниже в тексте, и у вас, возможно, как и у меня, появится ассоциация с витражом.  Словно простую графику тушью залили цветом и фактурой. Остальные работы Майка, в большинстве своем, этюдного плана, небольшие, скорые и немного однотипные в палитре и цветовом контрасте. Я постарался отобрать более разнообразные.

    Выкладываю эту галерею с мыслью о том, что некоторым она послужит толчком к поиску своей художественной индивидуальности…Любителям чистого цвета и ненавистникам гиперреализма посвящается…

   Mike Svob родился в Welland, округ Онтарио, что в Канаде. После окончания учебы в университете Западного Онтарио он работал под руководством нескольких известных художников, в числе которых был канадский акварелист Аллан Эдвардс.

    Svob и его жена Нэнси переехала на западное побережье в 1980 году после того, как Майк влюбился в природу Британской Колумбии. Здесь он сделал свое имя художника, начал художественную карьеру, участвуя во множественных конкурсах и выигрывая.

   Майк говорит, что всегда был глубоко впечатляем природными пейзажами. Его очень восхищает игра света, танец деревьев на ветру, волн, разбивающихся о скалы. Как художник, он старается фиксировать все эти проявления красоты, одновременно убирая ненужное, оставляя зрителя  с впечатлением от канадского ландшафта…

    Mike Svob в полной мере стал профессиональным художником с 1982 года, когда полностью отдал свое время живописи. Он освоил акварель, акрил, масло и акварель. Благодаря своей характерной манере с использованием сильных, смелых цветов был определен другими художниками и критиками в импрессионисты. Хотя в начале своей карьеры художника его работы были намного более реалистичной. Это был этап, на котором он совершенствовал свою технику, и постепенно овладевая ею, склонялся художественным вкусом к яркому импрессионизму.

   Как он сам говорит, многие люди удивляются его нереальному воспроизведению цветов в картинах. Он признает, что отклонился от реальности. Но возвращаться к ней не собирается, так как очень любит игры чистых ярких красок. Некоторые фрагменты картин, и даже целые картины, похожи на абстракцию, но он считает, что иногда за счет этого они выигрывают у картин реалистичных.

     Некоторые художники настолько хотят сходства картины с реальностью, что добиваются полного отсутствия каких-либо мазков.  Майк же хочет, чтобы по его работе было видно, что она написана рукой человека. Он хочет, чтобы его мазки были частью картины, как рябь на воде.

      Mike Svob выбирает объект для творчества в зависимости от того, чем он заинтересован в данное время. Раз в неделю он рисует для технической практики модели. Заядлый турист и альпинист, он использует  для творчества свои путешествия. Майк нарисовал наиболее красивые пейзажи из своего путешествия через Канаду на островов Королевы Шарлотты. Он, вероятно, задохнулся бы, если проработал бы в своей мастерской слишком долго.

     На сегодняшний день Mike Svob провел более 50 выставок и сделал более 22 крупномасштабных росписей по всей Северной Америке. Некоторое время он был президентом Федерации канадских художников и старшим членом (SFCA) общества, организации с более чем 450 художниками, целью которой является продвижение работ художников и графических дизайнеров. Как ведущий преподаватель и инструктор мастерской он написал три книги, помогающие начинающим художникам улучшить их работы.

     Работы Майка активно продаются до сих пор, и это остается для него загадкой: «В конце концов я понятия не имею, почему людям нравятся мои картины. Я просто рад, что это происходит…»

      На данный момент Mike Svob и его жена Нэнси с их двумя детьми живут в Уайт-Рок в Британской Колумбии.

Другие материалы из этой категории:

Картина из морских ракушек и мозаики акрилом своими руками

Наша задача сегодня — картина из морских ракушек и мозаики акрилом, нарисованная на холсте своими руками, используем привезенные с моря небольшие раковины, морские звезды, красивые камешки, а также прочие богатства.

Вернее сделаем сразу две такие картинки, в интерьере они будут хорошо смотреться вместе — одна над другой или рядом — особенно на синем фоне, посмотрите внизу на большой фотографии.

Вас может заинтересовать:

У меня есть ее одна работа с подобным описанием, но я думаю, что это даже более интересное панно из морских природных материалов.

Пройдите по ссылке картины из камней и ракушек. Там тоже использована мозаика. Еще одно украшение интерьера — большое по размеру панно из «даров моря» — использованы в основном разноцветные камни (зеленоватые, бордово-коричневые, бежевые, светлые), галька, разнообразные по форме ракушки, найденные на берегу моря и привезенные с собой из отпуска, а также стеклянная мозаика (море и небо).

Для морской картины из мозаики и ракушек нам потребуется

• два квадратных холста с подрамником
• акриловые краски (белый, светлосиний, ультрамарин, фиолетовый, бордовый, песочный)
• синтетическая плоская кисточка
• линейка
• различные ракушки, камни, морские звезды
• около 100 мозаичных керамических плиточек (голубой, синий, белый цвета)
• мелкий песок
• деревянные палочки для шашлыка
• хороший клей

Как сделать панно из ракушек и мозаики своими руками

Закрасить акрилом всю площадь холста плоской кисточкой, работая горизонтальными штрихами, сделать переход цвета от белого вверху до голубого внизу. Дать просохнуть.

Увеличить рисунок, перевести его на середину нашего панно. Линейкой с карандашом разметить все линии.

Приклеить мозаику в любом порядке. При этом проследить, чтобы все было симметрично, иначе вам придется некоторые плитки ломать пополам.

Смешать белый акрил с песком, края картины, холста, а также внутри мотивов (ракушки и морской звезды) закрасить этой смесью. Нанести краску до самого края мозаики.

Круглой кистью акрилом обработать края картины белым с голубым, дать высохнуть. Четыре квадрата по углам закрасить голубым.

Внутренний мотив (ракушку, морскую звезду) закрасить смесью акриловой краски белого, голубого, ультрамарина. Внутреннюю часть раковины рисовать песочным, фиолетовым, бордовым цветами.

Голубые точки на морской звезде можно нарисовать методом штамповки — при помощи обратного конца палочки для шашлыка, макнуть в баночку с акрилом, потыкать.

Маленькие ракушки, морские кораллы, звезды и прочее приклеить на холст. Для это можно воспользоваться клеевым пистолетом или обычным хорошим клеем типа «Момента».

Поделки из ракушек своими руками — чаши для украшений

Картина — это крупная работа, требует  некоторого времени для воплощения. На такие изделия, как в этом посте, потребуется, я думаю, гораздо меньше времени, а результат превзойдет все ожидания! Нужны морские ракушки, клей, кисти, акриловые краски, немного фантазии  желания творчества.

Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого

Тоже работа, состоящая из нескольких, в данном случае, трех частей. Очень простой мотив, для которого даже контур не понадобится — можно нарисовать от руки. Хорошо подходит для современного дизайна в стиле минимализма. Использован несложный абстрактный растительный рисунок с растением, которе называется борщевик.

Украшения из камней и морской гальки

Интересные работы получаются, если применить примитивные материалы, которые буквально валяются у нас под ногами. Если морские ракушки на пляже еще надо поискать, то камешков всегда сколько угодно.

Похожие статьи:

Флюид Арт: Рисование жидким акрилом

Если дословно перевести Fluid Art на русский язык, то получится «текучее (подвижное) творчество». В этом и заключается суть техники рисования: жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Изменяя плотность и используемые цвета, вы каждый раз получаете уникальное произведение искусства в стиле абстракции. Картины акрилом на холсте — увлекательное занятие, с которым мы предлагаем познакомиться поближе.

Картина Флюид Арт

Особенности Флюид Арта:

• Не требует от художника специальных навыков или подготовки. Даже если вы никогда не рисовали красками, у вас обязательно получится оригинальная завершенная работа.
• Со временем, наработав опыт, вы откроете для себя новые цветовые сочетания, принципы разливания красок, и картины будут получаться еще более необыкновенными.
• Не нужно много материалов – для первой картины потребуется акриловая краска, разбавитель (кондиционер), холст и пластиковые стаканчики.
• Не требует много времени. Создать простую работу можно за несколько минут!
• Завораживающий процесс перетекания красок успокаивает и погружает в интересный процесс творчества.

Какие краски выбрать для Флюид Арт?

Краски Флюид Арт

Для этой техники подходят разные виды акриловых красок, однако, насколько долго ваша картина сохранит красивый привлекательный вид, напрямую зависит от их качества. Новичкам для первых работ хватит недорогих красок отечественного производства. Если вы хотите получить действительно что-то хорошее, или даже продавать картины — имеет смысл потратиться на импортные краски с более насыщенным качественным пигментом, либо воспользоваться готовыми наборами для Fluid Art. Запомните, чем дешевле краска, тем более блеклые цвета, неправильное смешивание цветов и т.п.

Краски для Флюид Арт в каталоге

На чем можно рисовать жидким акрилом?

Основа для рисования называется планшетом. Это может быть любая поверхность: холст, фанера, МДФ, ЛХДФ, деревянная заготовка для подноса, подстаканника. Главное, чтобы она была загрунтована акриловым грунтом. В нашем каталоге представлены планшеты и заготовки на любой вкус – от самых маленьких для тренировок до больших основ необычной формы.

Планшеты и заготовки для Флюид Арт в каталоге

Жидкости и добавки. Зачем нужен кондиционер Флюид Арт

При работе в технике Флюид Арт крайне важно придать краскам масляные свойства и улучшить растекаемость. Изначально использовали воду, но она не подходит, поскольку ухудшает плотность краски и её сцепляемость с поверхностью. Другой разбавитель – это клей ПВА, но он существенно снижает яркость цвета, рисунок смотрится очень бледно и некрасиво.

Кондиционер

Специально для Флюид Арт был разработан кондиционер. С ним очень удобно работать, так как он:

• делает краску менее вязкой и более пластичной и текучей;
• сохраняет в полной мере насыщенность и блеск цвета;
• не дает акрилу растрескиваться при высыхании;
• обеспечивает хорошее прилипание краски к холсту или другой поверхности, а также помогает создать четкий красивый рисунок.

Многие художники используют смеси из кондиционера, клея ПВА и воды, но найти правильное соотношение без опыта не так легко. Основное правило: не более 30% воды от общего объема. Вы можете также составить свой собственный рецепт со временем, но на первых порах лучше разбавлять краску кондиционером.

Силикон

Еще один важный материал для Флюид Арта – силикон. Именно он позволяет создавать на рисунке характерный декор – изящные округлые ячейки, а также контролировать их размер и количество.

Медиум

Медиумы снижают интенсивность цвета красок, не меняя их консистенции (плотности и свойств). При этом медиум еще больше увеличивает свойства текучести красок, для создания более продолговатых течений одного цвета. Чтобы получились клетки и пузырьки, в медиум нужно добавить силикон. В продаже также есть медиум “Bubbles” с нужным содержанием силикона.

Как работать с силиконом?

Силикон добавляют непосредственно в стаканчик с краской одного цвета, смешанной с разбавителем. Нужно всего две-три капли на 1 раз. Размешайте смесь деревянным шпателем. Чем дольше вы это делаете, тем мельче получаются ячейки. Многое зависит и от вязкости силикона: чем она ниже, тем больше размер и более расплывчатые контуры. Высокая вязкость дает четкие очертания и насыщенный цвет.

Использование силикона в картине Флюид Арт

Обязательно заранее подумайте о конкретном цвете каждого участка, будет ли он иметь ячейки или нет, а если да, то какие именно. Впрочем, вы можете сразу добавить силикон на рисунок с помощью пипетки.

Силикон и жидкий акрил

После распределения краски по основе, необходимо пройтись над ячейками газовой горелкой, чтобы силикон поднялся на поверхность красочного слоя. Работайте очень аккуратно, не подносите пламя на расстояние менее 10 см к акрилу.

ВИДЕО: Как создавать ячейки и клетки в жидком акриле

Как подготовить основу для рисования?

Обязательно покройте основу акриловым грунтом, иначе акрил впитается в нее и потеряет яркость. Перед началом процесса максимально ровно расположите планшет, желательно, чтобы он лежал на четырех подпорках одинаковой высоты, например, на стаканах. Если вы не хотите, чтобы акриловая краска стекала по определенным местам основы – просто заклейте эти места малярным скотчем и полиэтиленовой пленкой. Также можно вырезать и наклеить какой-нибудь рисунок или фигуры, на которые не будет попадать краска.

Способы и техники рисования Флюид Арт

Процесс рисования жидким акрилом

Итак вы накрыли стол, надели фартук и перчатки и готовы приступать к творчеству.

Сначала выберите цвета — обычно в работе используются основные цвета, как задающие цветовой тон: белый, черный и металлик (серебро, золото и т.д.), для придания четкости и контраста. И также три краски разные по тону (темный, светлый, средний) для создания идеи рисунка.

Существует много разных техник, но для начинающих художников наиболее оптимальными являются:

• заливка лужами (PuddlePour)
• грязная заливка (DirtyPour)
• перевернутый стакан (FlipCup)

Расскажем о них поподробнее.

Заливка лужами

Заливка лужами Флюид Арт

Это очень простая техника. Как она выполняется?

1. Смешайте каждый цвет с кондиционером в отдельных стаканчиках, перемешайте деревянным шпателем.
2. Вылейте первый основной цвет ровной лужицей.
3. В ее центр друг за другом вносите остальные цвета. Лужи получаются вложенные друг в дружку, как матрешки.

Можно покрыть всю поверхность мелкими лужицами или нанести две-три большие, а потом плавными наклонами холста помочь краскам растечься по всей поверхности. Посмотреть процесс заливки можно на видео

Грязная заливка

Перевернутый стакан

Сколько сохнет картина жидким акрилом?

Чтобы высушить вашу работу, поместите её в коробку с крышкой (главное – защитить поверхность от пыли) на ровной поверхности в сухом непыльном помещении. Полное высыхание акриловых красок происходит в течение 7-14 дней. Но полное отверждение картины происходит уже через 72 часа (3 суток), и с этого момента её можно покрывать лаком или смолой.

Как сделать финишное покрытие?

Сделать картину более долговечной, защитить от пыли и выцветания поможет покрытие акриловым лаком и эпоксидной смолой. В результате изображение приобретет глубину, блеск, насыщенность цветов. Наносить защитный слой можно только тогда, когда работа полностью высохнет.

Акриловый лак – идеальный вариант для новичков, так как он сохнет всего несколько часов, легко наносится кистью или из баллончика и не образует пузырей.

Покрытие эпоксидной смолой – решение для профессионалов, так как она намного сложнее в работе, чем лак, но зато покрытие похоже на стекло и делает картину более привлекательной и с эффектом объема. Сохнет смола до 24 часов, обретает прочность в течение 72 часов.

Эпоксидная смола в каталоге

С чего начать? Готовые наборы для рисования жидким акрилом

Готовый набор флюид арт

Если вы только решили попробовать себя во Флюид Арте или ищете оригинальный подарок близкому человеку или коллеге, советуем приобрести любой из наборов, представленных в нашем каталоге. В нем есть все необходимое, чтобы своими руками создать яркую красочную картину в технике Флюид Арт:

• заготовка для картины – холст на деревянном подрамнике,
• акриловые краски разных цветов,
• скатерть для защиты стола, фартук, перчатки.

В некоторые наборы также включены кондиционер и силикон.

Примеры готовых работ в технике Флюид Арт

абстрактных морских пейзажей на холсте океан акриловая живопись оригинал — Trend Gallery Art

Эта абстрактная картина украсит любой современный интерьер и преобразит ваш домашний стиль! Картина идеально подходит для гостиной, столовой или прихожей. Каждая картина, которую мы создаем, уникальна и будет сделана специально для ВАС.

• РАЗМЕР: Плавающая рамка добавит дополнительные 0,5 дюйма / 1,27 см вокруг всей картины
• Картина маслом ручной работы акрилом
• Экспресс-доставка 3-5 дней по всему миру
• Любой размер до 114 x 114 дюймов / 290 x 290 см
• Информация о доставке в вопросах и ответах и ​​ниже
• Сертификат подлинности прилагается

В процессе создания картины мы покажем вам фото и видео с вашей картиной для подтверждения.Вы сможете выразить все свои пожелания, например, о цветах и ​​оттенках. Картина будет отправлена ​​только после вашего подтверждения.

Пожалуйста, обращайтесь к любому вопросу в любое время!

Помните! Как только ваша картина будет обрамлена, рама будет прочно прикреплена к холсту. Любой дальнейший пересмотр заработной платы наносит ущерб. Не рекомендую снимать рамку без причины.

Обращаем ваше внимание, что данная информация не распространяется на гравюры и изделия из дерева и металла.

Информация о производстве и отгрузке

заказы на произведения искусства : мы принимаем индивидуальные заказы.Отправьте нам запрос, чтобы мы обсудили, сможем ли мы это осуществить. Как только картина будет завершена, мы отправим вам фотографии на ваше одобрение. Вы можете запросить любые изменения или дополнения по своему желанию.
смесь масла и акрила — получите через 2–5 недель после заказа;
Картина маслом — получите через 4-5 недель после заказа.

Как нарисовать простую сцену на пляже акриловыми красками

Итак, в моем последнем посте я показал вам, как рисовать акварельные рожки мороженого, и я также сказал, что летом здесь будет довольно жарко. И этот урок по быстрому и обманчиво простому рисованию пляжной сцены соответствует теме!

Если вы смотрите на этот проект и думаете: «Обманчиво просто? Я НИКОГДА не смогу это сделать! » позвольте мне сказать вам, чтобы у вас было немного больше веры! У меня есть несколько советов, которые помогут сделать эту картину максимально простой.

Перво-наперво: мой самый большой совет. Это использовать один оттенок синей акриловой краски для неба и другой для моря. Я использую ультрамарин для неба и синий фтало для моря, потому что стандартный синий фтало имеет более зеленый оттенок, который лучше всего подходит для моря.

Но вы также знаете, что я всегда говорю вам использовать то, что у вас есть. Так что, если у вас просто «синий» акрил или краска для рукоделия, добавьте немного зеленого или еще более тонкого желтого оттенка, чтобы придать морю очень тонкий зеленый оттенок.

Есть также обходной путь, если у вас нет желтой охры.Для этого вы можете смешать крошечный кусочек фиолетового (или точку красного и точку синего) с желтым, чтобы получить аналогичный эффект. Главное, чтобы песок не был ярко-желтым.

И вот еще два супер быстрых совета, прежде чем мы перейдем к уроку:

1. Убедитесь, что горизонт прямой и параллелен краю страницы. Неровная линия горизонта сделает вашу картину немного странной!
2. Держите мазки горизонтально, насколько это возможно.

Как нарисовать простую сцену на пляже акриловыми красками

Необходимые материалы

• Акварельная / акриловая бумага (если у вас ее нет, подойдет толстая бумага или тонкая карта.Если он сгибается, распрямите картину под стопкой книг, когда она высохнет.)
• Плоская кисть среднего размера
• Акриловые краски синего ультрамарина, синего фталоида, желтой охры и белого титана (обходные пути см. Выше)
• Малярный скотч (в крайнем случае подойдет малярный скотч, но он может оторвать поверхность картины, если вы не будете очень осторожны)

Шаг первый

Мы собираемся начать с неба, поэтому приклейте полоску ленты через страницу примерно на треть вниз.Это будет линия горизонта, поэтому постарайтесь убедиться, что она параллельна верхней части страницы, иначе у вас будет шаткий горизонт!

Шаг второй

Смочите кисть и смешайте немного синего ультрамарина с небольшим количеством белого. Начните с верхней части страницы и нарисуйте длинные мазки поперек страницы. По мере того, как вы приближаетесь к ленте, добавляйте все больше и больше белого в смесь, пока синий на горизонте не станет довольно бледным. У вас должно получиться красивое градуированное небо, но не беспокойтесь, если оно будет немного полосатым, поскольку полосы будут выглядеть как облака.

Шаг третий

А теперь начнем по песку. Хорошо вымойте кисть или возьмите чистую, затем возьмите немного желтой охры и смешайте ее с небольшим количеством белого, чтобы получилась бледно-желтая охра. Начните с нижней части страницы и продвигайтесь вверх, чтобы покрыть как минимум нижнюю треть. Мы обрушим на него море, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать аккуратный край, а также не беспокойтесь, если цвет не будет ровным и однородным по всему периметру — так он выглядит более реалистичным.

Шаг четвертый

Теперь перейдем к морю.Снимите ленту с горизонта и, пока небо сухое, приклейте еще один кусок с другой стороны горизонта, чтобы сохранить острый край. Возьмите чистую кисть немного фтало-синего, смешайте немного белого и начните рисовать горизонтальные мазки вдоль линии горизонта. По мере продвижения по странице добавляйте все больше и больше белого, пока не получите очень бледно-голубой цвет там, где волны поднимаются на берег. Нарисуйте неровный край вдоль берега.

Шаг пятый

Смешайте немного синего и желтого цвета охры, чтобы получился коричневый цвет, и кончиком кисти нарисуйте грубую линию вдоль кромки воды.Это будет тень, и хотя я знаю, что на данном этапе это не похоже на нее, в конечном итоге все будет иметь значение! Дайте картине высохнуть.

Шаг шесть

Удалите ленту. Теперь мы добавим несколько белых деталей. Нанесите немного белой краски на море, где оно встречается с берегом, чтобы образовалась пена, стараясь не сделать его слишком однородным, как это делаете вы. Не волнуйтесь, если на нарисованной вами тени появится немного белого. Сделайте несколько горизонтальных отметок в море подальше, чтобы пена была немного вдалеке.Чем дальше вы вернетесь, тем меньше должны быть отметки.

Вот и все — вы только что нарисовали простую пляжную сцену!

Пошаговая демонстрация морской живописи

Начиная с морского пейзажа

Картина моря в этой демонстрации была сделана акриловыми красками на холсте размером 46 x 122 см (18 x 48 дюймов) с использованием кисти 5 см (2 дюйма).Я выбрал ограниченную палитру, состоящую из титанового белого, необработанной умбры, берлинской синей и бирюзы. Хотя существует множество подходящих красок морского цвета на выбор, это мои фавориты (особенно берлинская лазурь, которая прозрачна при глазуровании и довольно темна прямо из тюбика).

Я начал с рисования в пасмурном небе, работая мокрым по мокрому. Хотя я не набросал композицию на холсте, я измерил холст так, чтобы небо покрывало верхнюю треть холста (см .: Класс композиции: Правило третей).

Когда я закончил рисовать небо, я дал ему высохнуть, прежде чем начать на прибрежных холмах, которые должны были уходить вдаль на горизонте. И снова я не набросал холмы на картине, потому что у меня в голове был очень четкий образ того, как я хотел их сделать и не чувствовал в этом необходимости. Холмы окрашены в серый цвет, смешанный из необработанной умбры, берлинской синевы и титанового белила, с изменением пропорций для получения разнообразных тонов.

Маленькие кусочки синего цвета, которые вы видите на переднем плане, — это места, где я минимально отметил направление предполагаемых береговых скал, используя немного синего цвета на моей кисти от рисования неба.Два темных пятна на нижнем конце холста — это то место, где я смачиваю его спереди и сзади, чтобы удалить две небольшие вмятины.

Прибрежные холмы и скалы переднего плана

Когда я рисовал более далекие холмы, я осветлял тон и увеличивал долю синего в смеси серых красок в соответствии с правилами воздушной перспективы. Я нарисовал нижний край скал немного ниже того места, где собирался нарисовать горизонт.Таким образом, у меня определенно не будет зазора между вершиной моря и основанием холмов, который мне потом придется «заполнить».

Когда холмы были закончены, я начал рисовать камни на переднем плане. Скалы окрашены в те же цвета, что и холмы, но со значительно меньшим количеством белого в смеси.

Скалистый передний план

Камни на переднем плане были расположены так, чтобы направить взгляд на картину, в прибой и к горизонту. (Обратите внимание, как средний, в частности, меняется между верхней и нижней фотографиями.) Они были нарисованы немного больше, чем я в конечном итоге хотел, чтобы я мог рисовать морские брызги и пену поверх них, а не просто до них.

Закончив работы с камнями, я стряхнул остатки краски с кисти на холст в тех местах, где камни могли просвечивать сквозь воду.По мере того, как кисть становилась суше, следы становились все более царапающими и шероховатыми, что идеально подходило для проблесков камней, которые вы видите сквозь мелкую морскую воду, где много пены.

Добавление начального синего цвета для моря

Теперь, когда фон (холмы и небо) и скалы на переднем плане были на своих местах, я начал рисовать море, используя берлинский синий, чтобы создать темно-синий цвет моря, который будет служить темным нижним слоем для волн и пены, которые будет расписано позже.

Если вы сравните верхнюю и нижнюю фотографии, вы увидите диапазон оттенков, которые может дать берлинский синий, в зависимости от того, используете ли вы его тонко или толсто. На переднем плане вы можете увидеть, как скалы проступают сквозь голубой глазурь.

Я применил берлинскую лазурь, нанеся ее неразбавленной кистью по направлению к линии горизонта, а затем продвигаясь вниз по направлению к переднему плану, добавляя немного воды, чтобы разбавить ее. (См. Раздел часто задаваемых вопросов по рисованию акриловыми красками: сколько воды и / или меди можно добавить в акриловую краску ?.)

Очищение синего

Как только вся морская акватория была покрыта берлинской лазурью, я начал работать над этим с помощью титанового белила. Если вы сравните верхнюю и нижнюю фотографии, то увидите, как работа «мокрый по мокрому» позволила мне смешать белый и синий.

Поскольку акрил сохнет так же быстро, как и он, смешивание требует очень быстрой работы.Это соответствует моему личному стилю работы, но если вам нужно более длительное время работы, вы можете добавить либо замедлитель схватывания к акриловой краске, либо использовать марку, которая сохнет относительно медленно (например, M.Graham).

Добавление пены и пены на скалы

Посмотрите на основание скал, и вы увидите, что я нарисовал волны, разбивающиеся о них. Кусок береговой линии, вдохновивший на создание этой картины, разбивается о большие волны, поэтому на большом расстоянии видно много пены.Если вы рисуете идентифицируемый участок побережья, вам нужно будет точно скрыть детали этого типа, чтобы ваша картина выглядела подлинной.

Затем я обратил свое внимание на разбивающиеся волны, пену и пену вокруг камней на переднем плане. Это было нарисовано путем заполнения кисти краской прямо из тюбика, затем сначала промокните кисть кончиком, а не из стороны в сторону.

Доработка рисунка под конец

С этого момента, пока я не объявил, что картина закончена, я занималась тонкой настройкой — доводила пену на камнях переднего плана до своего удовольствия, создавая ощущение волн в открытом море.

Вы можете видеть, что намек на камни под водой, созданный ранее, постепенно исчезает под пеной. Но наличие их там, даже если они лишь немного проявляются в возможной картине, повышает уровень детализации картины, добавляет что-то дополнительное, чтобы привлечь внимание зрителя, хотя и на тонком уровне.

Законченная покраска (с деталями)

Это последняя картина морского пейзажа. Две нижние фотографии — это детали картины, показывающие степень рыхлости, которая использовалась в картине.

Как только я объявил картину законченной, я выставил ее в своей студии, где я мог ее легко увидеть. Я всегда оставляю «новую» картину вот так, а затем, через несколько дней, решаю, действительно ли она закончена или нужно что-то еще.Тем временем я начал другой морской пейзаж, похожую сцену, но с более плохими условиями.

404 СТРАНИЦА НЕ НАЙДЕНА

— Выберите Medium — DrawingsPaintingsPhotographsPrintmakingSculpturesAnimationArtistic BookAssemblageBas ReliefBasketryBeadsBody ArtBookCalligraphyCeramicsCeramics HandbuiltCeramics WheelCeramics OtherCollageComicComputer AnimationComputer ArtCraftsDigital ArtDigital DrawingDigital PaintingDigital PrintDigital OtherDrawingDrawing CalligraphyDrawing CrayonDrawing CharcoalDrawing GouacheDrawing GraphiteDrawing InkDrawing MarkerDrawing OtherDrawing PastelDrawing PenDrawing PencilDrawing Silver PointEmbossingEnamelingEnameling VitreousFiberFrescoFurnitureGiclee ReproductionGlassGlass BlownGlass CastGlass FusedGlass StainedGraphic DesignIllustrationInstallationInstallation IndoorInstallation OutdoorJewelryKineticLeatherMetalsmithMixed MediaMosaicNeonOpticOtherPaintingsPainting AcrylicPainting EncausticPainting InkPainting Oilpainting OtherPainting TemperaPaperPastelPastel МаслоФотографииФотография Черно-белаяФотография КибахромФотография ЦветнаяФотография ДагерротипФотография D igitalPhotography инфракрасная фотография Mixed MediaPhotography OtherPhotography PolaroidPhotography Silver GelatinPosterPotteryPrintmakingPrintmaking EtchingPrintmaking GicleePrintmaking IntaglioPrintmaking LinoleumPrintmaking LithographyPrintmaking MonoprintPrintmaking OtherPrintmaking SerigraphPrintmaking WoodcutReproductionSculpturesSculpture AluminumSculpture BronzeSculpture CeramicSculpture ClaySculpture GlassSculpture GraniteSculpture LimestoneSculpture MarbleSculpture MixedSculpture OtherSculpture PaperSculpture SandstoneSculpture SoapstoneSculpture SteelSculpture StoneSculpture WireSculpture WoodTapestryTapestry WeavingTapestry NeedlepointTatoo ArtTextileVideoWatercolorWearable ArtWoodworkingWoodcutOther

— Выберите тему —AbstractAbstract LandscapeAbstract FigurativeActivismAirplanesAmericanaAnimalsArchitectureArchetypalAstronomyAtmosphereAutomotiveAviationBeachBeautyBiblicalBicycleBirdsBoatingBodyBotanicalBuddhismBusinessCartoonCatsCelebrityChildrenChristianCircusCityscapeClownsCloudsComediansComicsCommunicationComputerConceptualCosmicCountryCowsCuisineCultureDanceDeathDigitalDogsEcologicalEducationEroticEtherealEthnicEquineExpressionismFarmFaunaFamilyFamous PeopleFantasyFashionFetishFigurativeFishFloralFlightFoodFractalGardenGeometricGestaltGlamorGraffitiHealingHinduHistoryHolidaysHolocaustHomeHorsesHumorImpressionismIndiginousInspirationalInteriorIslamicJudaicKabbalahKidsKitchenKoranLandscapeLifeLightLoveMagicalMandalaMarineMapsMaskMeditationMilitaryMinimalismMotivationalMotorcycleMountainsMoviesMusicMysticalMythologyNaiveNatureNaturalismNew AgeNudesObsessiveOpticalOtherOutsiderOuter SpacePeacePeoplePhilosophyPoliticalPopPopular CulturePortraitPovertyPsychedelicPsychicPsychologyRe ligiousRomanceRuralRepresentationalSailingSatireScenicScienceМорская жизньСезоныМорской пейзажSkyЮгозападныйSpaceSpiritualSportsНатюрмортSurrealismTechnologyTelevisionTheaterTrainsTravelДеревьяТранспортZechnologyVintageVisionaryWarWesternWildlifeWorld ConflictWorld CultureYachting

— Выберите цену — До 500 долларов США 500 — 1000 долларов США 1000–5000 долларов США 5000–10 000 долларов США Более 10 000 долларов США

DIY Painting: 15 Minute Ocean Scene

Я люблю рисовать.Однако, несмотря на все требования быть мамой и преподавателем, мне часто трудно найти время для рисования. Что ж, если вы так же очень заняты, как я, и ищете быстрый способ развить свои художественные соки, вот очень простой и увлекательный урок рисования своими руками о том, как вы можете нарисовать свою собственную сцену океана примерно за 15 минут. Это позволяет вам создать свою собственную картину в кратчайшие сроки, и при этом выполнить все остальные дела из вашего списка дел. 🙂

Эта картина, сделанная своими руками, включает смешивание пары красок Studio 71 вместе.Если у вас нет большой практики смешивания, попробуйте смешать некоторые цвета заранее, чтобы почувствовать цвета, которые вы хотите, и ощущения от красок. Можно потренироваться на бумажных тарелках. Я считаю, что иногда их проще всего использовать, а также они упрощают уборку. Хорошо, давайте посмотрим, насколько легко и просто это создать.

Принадлежности для рисования своими руками в океане:

Шаг 1. Начните рисовать своими руками, смешав лазурно-синий с небольшим количеством титанового белила и закрасьте верхнюю часть холста.

Как видите, я работал с одной бумажной тарелкой и продолжал смешивать цвета. Вам нужно работать быстро, чтобы цвета смешивались друг с другом и создавали приятную градацию от одного цвета к другому. Я также использовал эту веерную кисть, потому что она лучше всего работает при создании градаций и не требует использования большого количества краски.

Шаг 2. Чтобы создать следующие пару слоев неба, я снова добавил в свою смесь немного больше лазурного синего.

Шаг 3. Для океана я использовал синий ультрамарин и нарисовал полосу цвета.

Шаг 4. Смешав ультрамариновый синий с ярким аквазеленым, я создал еще одну градацию белого. Внизу я использовал немного коричневого и кремового и смешал их с белым, чтобы создать песок океана.

Шаг 5. Я вернулся и наложил несколько слоев титанового белила, чтобы он выглядел как белая размывка волн, и нанес на некоторые участки, чтобы еще больше подчеркнуть их.

Вот и ваша картина своими руками! Весело, просто и легко.Все, что вы делаете, это смешиваете несколько цветов и рисуете горизонтальные линии.

Это отличный способ поэкспериментировать с красками и смешиванием цветов для создания красивой картины океана, которая обязательно впечатлит всех ваших друзей и гостей, когда они придут. Не говоря уже о том, что вы сделаете свою комнату красивой и расслабляющей. Если вы готовы попробовать еще один проект по рисованию своими руками, этот немного более сложный, попробуйте эту поделку из дерева березы.

Мелани Арц — мама, художница, педагог по искусству и любительница всего творческого.Она делится своей страстью к искусству и творческому процессу со своими учениками на протяжении последних 17 лет. В свободное от преподавания время она продолжает делиться своей любовью к творчеству на сайте ArtzyCreations.com.

Акриловая живопись: Как рисовать реалистичную воду: Океан | Иветт Лаб

1. Введение и материалы: Всем привет. Меня зовут event lab, я художник из Портленда, штат Орегон. Я создаю много пейзажей и морских пейзажей здесь, в своей маленькой мастерской.И сегодня в этом классе я собираюсь научить вас, ребята, как рисовать реалистичные картины открытой воды. Так что как озеро или вид на океан с лодки. Как эти парни. И сегодня в этом классе я собираюсь провести вас через рисование, эта картина здесь со мной. Я научу вас всем своим советам и уловкам, расскажу вам об этом. Как я смешиваю краски, как наношу их, как смотрю на эталонную фотографию, а затем перевожу ее в живопись и все такое хорошее. Итак, это занятие основано на рисовании акриловыми красками, поэтому вам понадобятся акриловые краски.Я рекомендую бренды, которые мне нравятся, и цвета, которые я использую, в описании и разделе студенческих проектов ниже. И, конечно же, для этого проекта вам понадобятся кисти. В частности, я действительно рекомендую иметь большую кисть, например, однодюймовую кисть, не слишком большую, но большую, среднюю плоскую кисть и пару кистей меньшего размера. И в дополнение к этому вам понадобится что-нибудь, чтобы налить воду и что-нибудь, чтобы смешать краски. Вы можете использовать все, что захотите. Мне очень нравится использовать стеклянную палитру, но вы можете использовать то, что я обычно использую, или как насчет руки? Я даже использовал бумажную тарелку, и она отлично работает.И, наконец, вам, конечно, нужно что-то рисовать. Вы можете использовать бумагу для этого проекта. Вы можете использовать холст или деревянное панно, как хотите. Если вы используете бумагу, я рекомендую использовать плотную акварельную бумагу, которая не подойдет. Но в следующем небольшом видео я покажу вам, как подготовить поверхность к покраске. 2. Как сделать Gesso: Хорошо, поэтому для начала этот проект будет начинаться либо с деревянной панели, либо с акварельной бумаги, независимо от того, что у вас есть и что вы предпочитаете использовать.И мы собираемся продолжить праймериз каким-то жестом. И я покажу вам, ребята, как я это делаю. Это действительно простой процесс для деревянной панели. Мы просто возьмем немного прямо здесь, ненадолго там. Не слишком много, чтобы вы всегда могли добавить больше позже. Так проще сделать. А затем возьмем большую белую плоскую кисть и нанесем ее на всю картину. По сути, это просто дешевая белая краска. И причина, по которой я люблю использовать, заключается в том, что это делает акриловую краску на рисунке сверху намного приятнее, гораздо глубже.Вам не нужно тратить столько краски, которая впитывается в дерево. И это также придает ему действительно приятную текстуру. Один совет, который у меня есть, — если вы делаете пейзажную картину, убедитесь, что все ваши штрихи в конце после того, как вы ее покрыли, идут одинаково в альбомной ориентации. По сравнению с тем, если вы делаете горизонтальную картину, вы бы хотели, чтобы они пошли по этому пути. А затем вы просто подождите, пока это высохнет, если вы надеетесь нарисовать стороны картины, я также рекомендую просто знать их.Сегодня мы этого делать не будем. И это действительно вакцина с акварельной бумагой. Это на блоке. Вам не нужно это склеивать. Если у вас нет другого блока, все в порядке. Просто художник, вы действительно хотите использовать акварельную бумагу плотностью не менее 300 GSM, что означает, что она немного толще и лучше выдерживает краску. И с бумагами то же самое. Мы просто применим какой-нибудь жест. Возможно, я слишком много сканировал, чтобы стереть это здесь. Ничего страшного.И вы просто хотите убедиться, что вы закрыли каждую часть бумаги. Я действительно очень любил рисовать на бумаге. Думаю, это одна из моих любимых вещей для рисования. Так что, если это то, что у вас есть, определенно просто используйте его. Рисовать в Word или холстах ни в коем случае не лучше и не хуже. Это просто разные инструменты, но я думаю, что рисовать на бумаге очень весело. Это дает действительно интересную классную текстуру. А потом действительно легко кадрировать. 3. Создание линии чистого горизонта: Итак, чтобы начать сегодняшнюю картину, я собираюсь показать вам, какие цвета будут использоваться.Сегодня мы используем весь синий и белый цвета для этой картины, вам понадобится ультрамариновый синий, и вам понадобится синий виндзор, который также известен как маленький синий, который у вас может быть. И серый цвет Пейна. Конечно, этот ультрамариновый синий цвет похож на теплый синий. И синий холодный синий. Так что очень важно иметь в своем наборе и то, и другое. С ними можно получить совершенно разные цвета. А потом боли нарастали. У нас красивый, темный, почти черный цвет, также мы будем использовать титановый белила. Вдобавок вам понадобятся кисти для рисования.Я рекомендую использовать одну дюймовую кисть немного больше, полудюймовую плоскую кисть, немного меньше, а затем среднюю круглую кисть и кисть с очень мелкими деталями. Хотя если у вас круглая кисть среднего размера, она будет довольно острой, но вам может не понадобиться маленькая кисть для деталей, это просто зависит от того, что у вас есть. Итак, чтобы начать рисовать сегодня, я начну с неба и сниму линию горизонта малярной лентой. Я буду приклеивать его примерно на треть по краю картины.И я просто смотрю на это, чтобы понять, но не стесняйтесь использовать линейку, если это тоже полезно. И вы можете как бы измерить свои руки, видите, это примерно треть пути вниз. Не обязательно быть идеальным. А потом мы просто добавим наших пациентов на палитру и начнем с неба. Этот серый и белый цвет Пейна, который я буду использовать, называется жидким акрилом. Итак, они входят в эти бутылки. Вы определенно можете использовать обычные акриловые тубы, но я действительно рекомендую попробовать их, если вам никогда не нравится.И они идут намного более ликвидно и плавно. Но если у вас их нет, просто добавьте немного воды в краски во время смешивания. Не слишком много, но совсем немного, чтобы получилось красиво и гладко. Итак, как мы видим на эталонной фотографии, этот парень меняет цвет от приятного яркого, теплого синего до почти белого на линии горизонта. Итак, мы начнем с смешивания этого теплого синего, используя немного ультрамарина и белого. И я взорвал лишь крошечный кусочек нашего нимба. Товар намного прочнее ультрамаринового синего, поэтому он будет очень быстро зеленеть, поэтому вам не нужно его почти столько.И как только вы получите этот цвет, мы просто начнем его применять. Мне действительно нужно сделать еще немного тетра-воды. А потом я собираюсь начать наносить его на верхнюю часть нашей картины. 4. Небо: как создать градиент: хорошо, и как только у вас будет примерно первый дюйм или чуть меньше половины, мы начнем добавлять немного белого к той же смеси, которую мы уже сделали. . И как бы начать добавлять это. По мере того, как мы спускаемся, становится светлее.Это может помочь немного быстрее двигаться, а также может помочь добавить немного воды в вашу краску, чтобы получить красивый плавный градиент. А затем мы начнем добавлять намного больше белого и, как бы, просто добавим действительно светло-голубой здесь внизу и начнем увеличивать его, чтобы он соответствовал нашим более темным цветам. И обычно мне нужно сделать пару слоев, чтобы получилось красиво и гладко. А также просто для того, чтобы краска хорошо ложилась на холст или доску. Итак, мы вернемся к смешиванию немного этого более темного цвета и просто начнем работать с ним взад и вперед и создавать верхние слои, добавляя небольшие кусочки за раз.Еще одна полезная вещь при получении плавного градиента — это использовать большую кисть, поэтому я использую нашу однодюймовую кисть, которая является самым большим давлением, которое мы будем использовать сегодня. Хорошо, так что, когда ваши градиенты станут довольно гладкими, вы можете взглянуть на свою эталонную фотографию. Я немного сравню. Я чувствую, что на нашей фотографии здесь внизу, внизу, немного ярче, и она у меня есть. Итак, я добавляю немного больше белого и просто смешиваю их. И я просто использую чистый белый цвет, чтобы растушевать это, потому что краска под ним еще влажная.Но если ваша краска немного более сухая, вы можете смешать ее с небольшим количеством синего. Так что это не слишком резкий контраст. А затем мы продолжим, как заливать голубой. Немного темнее, чем наш чистый белый цвет. Великолепно получилось еще немного. Еще один раз. Я собираюсь пойти дальше и добавить немного больше темного, насыщенного синего и научили. Хорошая вещь в добавлении слоев краски Watson заключается в том, что она действительно начинает покрывать холст, так что вы не можете увидеть это сквозь боль. Так что здесь есть два преимущества.Получите плавный градиент и убедитесь, что ваш холст, бумага или что-то еще, что вы используете, также хорошо закодированы. Как только вы будете удовлетворены своим градиентом, вы можете поставить свою ленту в очередь. И затем мы просто дадим этому немного высохнуть, прежде чем приступить к работе со дном. 5. Вода: Базовый слой: Хорошо. Итак, пока я ждала, пока это высохнет, я очистил новое место на моей палитре. И я собираюсь начать нижнюю половину этой картины, смешав хорошее количество белого. Некоторые из наших, скажем, низкий синий и много серого цвета нашего Пейна, пока мы не получим средний зелено-синий цвет.И вы сможете сказать, что этот синий цвет довольно сильно отличается от вашего неба и вашего человека. Немного сложнее определить мою камеру, но я думаю, мы сможем сказать, когда вы ее положите, потому что в ней намного больше желтого, синего и почти никакого ультрамаринового синего. И мы просто продолжим и применим это ко всему основанию, чтобы дать нам хорошую основу. И вы можете снова использовать ленту и снять линию горизонта, чтобы получить чистую линию. Но это также, я склонен просто смотреть на это. Это легче сделать, если у вас есть одна прямая линия, совпадающая с ней на другой стороне.А если вы напортачите, вы всегда можете вернуться с небольшим количеством голубого на Skype и исправить это, чтобы не о чем беспокоиться. И вы хотите убедиться, что он составляет достаточное количество краски для этого, чтобы он не был слишком тонким и хорошо закрывал белый цвет под ним. Не бойтесь при необходимости смешать еще немного. И как только у вас будет этот красивый слой, мы дадим ему высохнуть. А затем мы начнем добавлять волны. И следующее, что вам нужно сделать, это смешать красивый, настоящий темный цвет, используя много серого Payne и хорошее количество синего или синего Windsor.А затем немного веса, чтобы добавить немного непрозрачности. Иногда, когда вы просто используете действительно темный цвет, который может быть действительно полупрозрачным, тогда он не работает. И мы не хотим, чтобы он выглядел черным, как красивый, действительно темно-синий. И я добавлю к этому немного воды, сделаю все красиво и петли. А потом мы просто продолжим и начнем лежать в тени наших волн. Итак, мы можем увидеть это большое прямо здесь. И мне нравится использовать для этого свободные мазки кисти, потому что в воде довольно много смещений и движений, так что это не обязательно должно быть идеально.А в этом темном нижнем углу почти все темно. Мы продолжим и заполним это. И я на самом деле рекомендую смешать намного больше вашего цвета, чем я. Так что вам не нужно так часто ходить туда-сюда. Так что я сделаю это сейчас. И на данный момент мы больше не используем синий ультрамарин. Мы использовали это только в верхней части. Так что вам больше не нужно вытаскивать себя из этого. А потом мы вернемся к заполнению. 6. Вода. Наброски в формах. Вы можете видеть, что это волна в форме холма, с которой мы и начинаем.И будет переносить эту темноту по всей нижней части картины. А потом я фактически перейду к нашей средней, ошибочной съемке. С этими парнями немного проще. И вы начнете добавлять только тени там, где вы их видите во всех деталях. Итак, для начала мы будем работать над нижней половиной этой картины. Таким образом, вы можете видеть здесь множество мелких ряби и теней. И я собираюсь начать добавлять. И вы действительно хотите взглянуть на свои эталонные фотографии, чтобы получить вдохновение для типов форм, которые создают эти тени.Потому что в налетах и ​​соединениях много изгибов. А так как это первый слой, особо не волнуйтесь. Это не обязательно должно быть идеально. Мы будем ходить взад и вперед с мыслями и разными цветами, продолжая эту часть. Вам также определенно не нужно вдаваться в подробности каждой строчки. Мы просто хотим получить форму и поток движения воды. А потом мы перейдем на эту сторону. Сэр, добавьте несколько волн, которые мы видим или слышим, пока эта волна не налетает очень быстро, потому что я такой темный.Так что мне нравится делать высокие кисти для того же самого способа, когда есть стремление вниз вот так. 7. Вода: блокировка в тенях: а затем они просто начнут перемещаться по части, добавляя тени, если вы видите их корреляцию друг с другом. Итак, теперь, когда я закончил этот, я говорю, что есть еще один, идущий по этому пути. А потом у нас здесь будет холм. И вы хотите иметь в виду, пока вы добавляете их, и чтобы он не казался таким случайным и больше похожим на настоящий полет по воде, вы можете видеть форму воды, когда она набегает здесь, а затем, когда она идет в этом направлении, и это вроде как волны, движущиеся по диагонали по всей части.Так что, если вы помните об этом, это действительно может помочь сделать вашу воду не случайной, а немного более реалистичной. Моя рука. Итак, я вернусь. И я смешал немного более темного цвета, потому что мы добавим здесь несколько разных уровней теней и тому подобное. И теперь, когда я работаю над этой волной, я вижу, вы можете видеть, что я работаю над ней, возвращаясь в космос таким образом. А затем, когда мы войдем и добавим средние тона, вы действительно начнете замечать большую разницу и видеть формы выходящей воды.Возвращаясь к этой стороне, я добавляю некоторые из этих темных, изменчивых маленьких волн вот здесь. И это в основном эта эскизная часть картины. Вы просто рисуете волны такими, какими вы их видите. И вы можете увидеть эту красивую длинную темную теневую волну здесь, в середине картины. А потом над ним. И немного волнистая, но почти ломающаяся волна. 8. Water: Blocking in Shadows 2: Так же, как в некоторых из этих маленьких строк. И убедитесь, что они не слишком прямые, просто пошевелите кистью и придайте ей небольшие формы и тому подобное.Их не нужно связывать. Вы хотите, чтобы он был немного, о, вот Пиента. Спасибо. Получите вещь OMB. И вы хотите, чтобы это выглядело немного естественно. А затем, как только вы как бы обрисовали большую часть воды, как этот, набросок, мы возьмем немного белого и добавим его в нашу темную лужу. Немного больше. Фиолетовый, синий, серый цвет Пейна, и получите цвет, который темнее, чем цвет, который мы здесь заложили, но светлее, чем на самом деле темный, темный цвет. И это будет наш теневой тон. И мы просто начнем добавлять это в местах вокруг нашей темноты.Итак, как я уже говорил, добавьте всю эту область, чтобы она была немного темнее. И я собираюсь добавить еще немного этих оцененных номеров. Немного совсем пришло в норму. И я, как только вы получите идеальный цвет, вы можете начать добавлять все эти тени. Итак, я добавляю эти тени по эту сторону волны, потому что, как я уже сказал, она как бы раскачивается, поэтому здесь будет свет. И этот раздел, как мы можем видеть на эталонной фотографии, затем темнеет, когда снова погружается под него.И тогда это будет означать свет здесь и тьму. А затем мы добавим его сюда, потому что это еще одно место, где мы можем видеть тени, падающие волной до того, как солнце село. И мы пойдем сюда. И я добавил небольшие области, чтобы как бы смешать нашу самую темную тень от вершины волны до более светлой тени. И это будет продолжаться и делать это на всех наших маленьких волнах. 9. Вода: блокировка в средних тонах: я собираюсь смешать настоящий темный цвет, немного темнее, чем цвет эскиза.Войдёт и помешает, прикрывая рукой то место, куда я его дотронулся. И эта нижняя область, ближайшая к краю картины, — одна из самых темных областей во всем. А затем мы поднимем его в некоторых местах и ​​попытаемся связать его с этой нижней областью. А затем я собираюсь использовать свою очень маленькую кисть. Мне нравится использовать маленькую кисть для множества деталей и картин, подобных этим небольшим областям. Они выглядят действительно хорошо, когда вы добавляете много хрустящих линий и тому подобное.Итак, я пойду и добавлю немного этого действительно темного цвета там, где вы видите их на моей контрольной фотографии, и вокруг верхних частей картины. И поэтому, как только вы начнете использовать кисть меньшего размера и начнете добавлять множество мелких деталей, я чувствую, что именно здесь вы действительно начинаете видеть, как все складывается вместе. Так что мы будем работать над этим довольно долго, используя наш темный, темный цвет, просто прорабатывая и добавляя много деталей, и вам понравятся форма, края, кривые и линии к базовой тени, которую мы зарисовали.И определенно полезно взглянуть на вашу эталонную фотографию, которую я предоставил в разделе студенческих проектов, чтобы получить представление о том, как движется вода и как выглядят тени. Определенно, ваша картина не будет заказом, который должен идеально воспроизводить вашу фотографию. Но очень помогает просто посмотреть на воду, увидеть, как она движется, и получить представление обо всех имеющихся формах и о том, как это показать кистью. 10. Вода: добавление глубины с помощью слоев: здесь мы видим, что эти тени как бы растушевываются, потому что у нас здесь много поздних ночей.Вот почему я иду вперед и использую здесь много маленьких строк. Вид содействия движению руки. Ничего особенного, слишком точного, но просто для того, чтобы показать было так много разных терминов, здесь будет немного более светлого цвета, так что холм поднимается и как бы возвращается обратно. А так как начинаем просто все сглаживать. А также сконструируй для наших размышлений несколько деталей. Блин, я смешаю с этим немного белого и получу немного синего. И это практически тот же цвет, который мы использовали, но только на волосы светлее.Получение множества небольших вариаций тонов действительно помогает этим частям соединиться. Итак, мы вернемся к этому. И поэтому я просто работаю взад и вперед с этим серым, синим полутоном и более темным цветом. И начинаем смешивать самые темные тона. Здесь. Мы добавляем новые детали и текстуры. 11. Water: Blocking in Lights: А затем я собираюсь смешать приятный голубой цвет, который немного позже среднего тона, который мы положили на всю композицию. Не слишком светлее, но немного.И я собираюсь добавить некоторые источники света там, где мы их видим. Мы собираемся снова и снова возвращаться к темноте или снова к средним тонам. Но иногда это может помочь, прежде чем перейти к деталям, заблокировать множество цветов и покой, где свет и еще много чего. Итак, мы видим, что здесь много света. И эта центральная часть между этой волной, и этой волной, и этой в этой. Вот что мы продолжим и добавим. И я снова использую быстрое движение.Обращаю внимание на направление воды, пока двигаю кистью по странице. И мы продолжим и добавим этот вес прямо над гребнями некоторых из этих более темных волн на расстоянии. А затем мы снова смотрим на наши темные и средние тона, я собираюсь просто сделать немного тонким, приятным тоном, серо-синим. А мне нравится серый и рваный, более нейтральный, чем синий. Я, это определенно все еще согласен синий. Но с точки зрения тонов они немного менее яркие, чем этот синий.Вы можете видеть, что он немного более серый. И действительно круто в том, что вам не нужны ваши цвета, когда вы смешиваете их, чтобы идеально сочетать два. Потому что чем больше шансов у вас будет на этих картинах, тем круче они будут выглядеть. Так. 12. Вода: зарисовка на заднем плане: так, пока вы двигаетесь взад и вперед, просто продолжайте добавлять много слоев. Подумав о направлении воды и посмотрев на исходную фотографию, которую я предоставил, можно получить множество идей о том, как форма воды. Итак, я собираюсь смешать здесь немного больше нашего настоящего темного цвета.И начните заполнять детали здесь, как бы соединяя вещи вместе там, где они должны быть. Я просто убираю верх. Итак, вот эти. 13. Вода: контраст с тенями: и просто убедитесь, что это хорошая форма для волны. Вот что я имею в виду, когда внимательно смотрю фото непочтительности только в некоторых областях, чтобы вас не ошеломить. Вы можете видеть, как эта волна идет вот так, и у меня есть небольшой провал и такие мелкие детали. Вам просто нужно получить несколько из них, чтобы картина действительно хорошо смотрелась.Необязательно получать их все. По мере того, как я начинаю работать с ними, я начинаю все больше и больше возвращаться к каждому разделу и проходить его от темноты до середины и до позднего начала, смешивая их. Вместо того, чтобы перемещаться по странице с темным цветом и по всей ширине страницы со светом, как я люблю делать в начале. Итак, теперь я смешиваю цвет, похожий на этот цвет. И я собираюсь вырезать некоторые детали, где я мог бы сделать большую часть черного или не совсем правильной формы.И это также просто помогает все навести порядок. 14. Вода: детали и формы с тенями: А затем я вернусь к ее более темному цвету. Что-то вроде среднего тона, немного темнее этого, но не нашего темного цвета дворецкого. И вернитесь сюда, вернитесь в путь Цвет и сразу несколько разных цветов. И вот этот цвет планера. Иногда вы обнаруживаете, что добавили слишком много деталей и хотите немного скрыть их. Это действительно красивая вещь в этих картинах.И не обязательно быть идеальным. Вы можете получить от этого массу удовольствия, зная, что вы можете быстро заменить его акрилом или оставить как есть, как хотите. Потому что у органического живого человека его несовершенство — моя любимая вещь в рисовании океана. Это определенно круто для новичков, потому что не обязательно быть точным или идеальным, чтобы хорошо выглядеть. И тогда вы тоже увидите улучшение, потому что типы форм и движений в таких изображениях станут вам более знакомыми.Я собираюсь вернуться в свою самую темную тьму здесь, еще раз. Так что он сохнет. И просто напоминание о том, что вы всегда хотите добавить немного белого к темным цветам, чтобы придать им некоторую непрозрачность, а также чтобы он не был чисто черным. Вы не хотите делать что-то настолько темное, вы не можете стать темнее. Потому что тогда, если вы обнаружите, что вам нужны более контрастные пятна, вы не сможете их сделать. 15. Вода: средние тона для создания формы. Итак, я беру темный цвет и добавляю много мелких деталей.Мне нравится добавлять сюда маленькие точки, линии. Вам не обязательно точно соответствовать тому, что указано на их эталонной фотографии, но, просто добавив их, вы получите гораздо более реалистичный эффект. Итак, вы можете видеть, что я говорю об этой волне, идущей в этом направлении, и об этом забавном здании. И мы получаем то, что действительно могло смотреть. А затем я собираюсь смешать цвет, который будет немного темнее этого. Но не намного темнее. Чтобы как бы закончить нашу волну, она уходит вдаль.А затем мы возьмем тот же цвет и начнем добавлять детали сзади. Вы просто немного хотите проявить дерзость и добавить несколько выравниваний. Некоторые квадраты идут, некоторые точки. С этим светло-серым цветом. Мы продолжим и снова возьмем наш темный цвет, возможно, немного белого в нем, чтобы он не был таким темным, как был. И сделайте то же самое. Да уж. И вы заметите, что вдали от воды виднеются белые шапочки и маленькие крошечные волны, и это действительно обычная форма для них.Это что-то вроде маленького треугольника. Так что мне нравится делать много таких. А они просто маленькие кружащиеся точки. А некоторые из них будут больше похожи на точку. Разнообразие — это хорошо. Чтобы заполнить его слишком много, просто наличие нескольких здесь и там этих темных побед добавляет много глубины, а затем идет только с нашими другими средними тонами и светом. Вы действительно сможете это увидеть. Снова смешиваем цвет тона вершины РНК, аналогично этому. Я собираюсь здесь немного обогнуть эту гору, НЕ гору, гору волны.И вы можете сделать то же самое в зависимости от того, какую форму вы изначально выбрали. И я иногда добавляю туда свет. 16. Вода: Средние тона, часть 2: А это немного позже, чем наши базовые цвета, я собираюсь пойти дальше и унесу это вдаль. Вы добавляете немного света. Просто немного легче. И вы можете видеть, что я только что нанесла немного краски на кисть, и он здесь очень легкое движение. Не слишком много контраста. И затем мы собираемся сделать красивый средний, темно-серый, немного темнее, чем этот, больше похожий на эти цвета теней, но я просто закрашиваю некоторые из этих областей, добавляя немного света там, где я его вижу. на фото ссылки подробнее.А потом я продолжу и снова проработаю это здесь. И вы можете видеть здесь, на этой волне, поскольку она как бы спускается вниз, у нас есть некоторые из этих огней, которые поднимаются ей навстречу. Просто собираюсь даже некоторых из них. 17. Вода: добавление деталей. Таким образом, эта уступка занимает довольно много времени, и большая часть вашей картины просто перемещается взад и вперед, добавляя детали, убирая их и смешивая их, пока не почувствуете, что вам это подходит. А затем мы перейдем к последнему раунду наших темных теней. Вместе. Мы собираемся добавить несколько действительно ярких огней, чтобы закончить нашу картину.Мы возьмем еще несколько темных оттенков и начнем искать способ, как сделать их еще более темными. И мы продолжим и начнем добавлять больше деталей вдали отсюда. 18. Вода: уточнение деталей: А теперь мы собираемся смешать приятный ярко-белый синий, снова используя наши три цвета, но немного больше синего и серого и довольно поздно, или определенно посмотрим на наш самый светлый цвет. до сих пор использовал. И мы начнем добавлять некоторые из этих перерывов там, где мы их видим. Итак, одно место, где я вижу много светлых белых цветов, находится прямо здесь, немного в средней части.И затем вы также можете заметить, что на вершинах наших темных холмов, где они достигают пика, всегда будут какие-то отражения и яркие белые пятна. И тогда свет будет отражаться от него как бы блестяще. Итак, мы можем сделать это действительно светло-белым для всех этих областей. И картина. И выглядит немного лучше, если просто нарисовать несколько точек здесь и там, а не полностью обрисовать каждую волну. Как бы придайте ему текстуру. И мы добавим сюда искр. А затем также добавьте их на расстоянии.И это может быть, некоторые из них будут просто независимыми линиями, а некоторые из них будут над нашими маленькими темными пятнами, которые мы уже сделали. Хорошо. Человек, снова погружаясь в нашу среднюю сине-зеленую. О, продолжайте добавлять другие детали. Линии вдалеке. Вы на самом деле собираетесь добавить немного больше веса. И поэтому мы собираемся называть его похожим на цвет, который примет форму, аналогичную этому цвету, но это скорее серый, чем синий. Это добавляет объемности, потому что по мере того, как вы продвигаетесь дальше в детали, вы получаете меньшую насыщенность.И это показывает расстояние и растворение в трехмерном пространстве. И поэтому мы просто возьмем этот серый цвет и добавим все это в этой области здесь. И вам не нужно скрывать каждую часть синего, которая уже заложена, и мы просто как бы добавляем ее здесь и там. И это придает ему дополнительную глубину. Как я говорил. 19. Вода: основные моменты и детали: И снова окунемся в наш старый правильный цвет, чуть темнее. Еще очень ждать. Просто добавлю еще немного.И я просто перемещаю этот свет назад и немного распространяю его вдаль. А затем, когда вы полностью разложите его на задний план, мы на самом деле перейдем к чисто белому цвету и добавим туда немного мелких брызг. Так что это просто маленькие точки. И мы нарисуем белой краской некоторые из наших светлых участков, некоторые из наших самых ярких областей. И это просто лучи солнца на воде, добавляющие много действительно красивых последних штрихов. Мне нравится делать это немного вверх и вниз.Так что это дает ощущение блеска, тонкой маленькой, маленькой крошечной линии. И вы можете посмотреть на свои эталонные фотографии, увидеть, где блестки, или вы также можете просто поместить их на самые высокие точки зрительских волн. И хорошо сделать для этих блесток много точек разного размера, чтобы придать им лучший эффект. И мне нравится идти дальше и добавлять некоторые из этих белых вдалеке. Обычно там бывают маленькие белые кепки. Но я делаю всего несколько, а не несколько. И как только вы добавите все это для статей, которые вам нужны, вы можете вернуться и добавить любые последние штрихи, которые хотите, очистить все, что хотите, возможно, исправить линию горизонта, если вам нужно.И это все, что касается этой картины. И последнее, что я собираюсь сделать, это добавить немного деталей в горизонт материи, разум. 20. Спасибо !: Хорошо, ребята, на этом урок закончился. Я очень надеюсь, что вам понравилось, и вы повеселились. Пожалуйста, покажите мне работу, которую вы создали, в разделе проектов ниже. Я буду рад тебя видеть и поздравить. И вы можете задать мне любые вопросы, которые у вас есть, в разделе обсуждения. И обязательно дайте этот классический обзор. Я очень ценю это и надеюсь, что вы, ребята, хорошо проведете день.

Ocean Art Abstract Seascape Sunset Sky Картины на продажу

• 01.03.2018: Совершенствование навыков работы в электронной информационной образовательной среде вуза (ФГБОУ ВПО «Волгоградский государственный технический университет»)

Сведения об образовании: Высшее образование, экономика, магистр экономики;

Общий стаж (лет): 14

Общий научно-педагогический стаж (лет): 14

В базе данных «Публикации сотрудников ВолгГТУ» зарегистрировано:

Общее количество публикаций — 211, включая монографий — 21, учебников — 2, учебных пособий — 31, статей — 72.

• Инновационное предпринимательство в России: тренды, инструменты и потенциал развития: монография / О. Е. Акимова, С. К. Волков, И. В. Митрофанова, Н. П. Иванов, В. С. Фомичев. — Москва ; Берлин: Директ–Медиа, 2019. — 126 с.
• Акимова, О.Е. Транснациональные корпорации как форма предпринимательства в современной глобальной экономике: монография / И. А. Морозова, А. А. Хрысева, О. Е. Акимова; ВолгГТУ. — Волгоград, 2018. — 75 с.
• Мотивация и стимулирование предпринимательской деятельности: мировой инновационный опыт и российская специфика: монография / И. А. Митрофанова, И. В. Корсакова, О. Е. Акимова, А. Б. Тлисов, А. Е. Жуков, Т. И. Базарбаева. — Москва ; Берлин: Директ-Медиа, 2017. — 151 с.
• Формирование научно-производственных кластеров в регионах России: исследование и разработка инновационных форм, механизмов формирования и направлений развития: монография / О. Е. Акимова, И. В. Аракелова, Е. М. Витальева, С. К. Волков, Е. А. Гладкая, Е. Г. Гущина, Ю. И. Дубова, А. Ю. Заруднева, О. Н. Корженевская, Т. Н. Литвинова, Я. С. Матковская, И. А. Морозова, П. А. Мотосова, А. С. Нацубидзе, Е. В. Пацюк, О. С. Пескова, У. А. Позднякова, Л. В. Полуюфта, Е. Г. Попкова, Д. В. Слесарев, Ж. -Л. Трюэль, Л. С. Шаховская; ВолгГТУ. — Волгоград, 2014. — 300 с.
• Развитие инновационного предпринимательства в России: монография / Л. С. Шаховская, И. А. Морозова, И. И. Решетникова, О. Е. Акимова, Л. В. Полуюфта; ВолгГТУ. — Волгоград, 2014. — 150 с.
• Концептуальные аспекты формирования систем мотивации на российских предприятиях: монография / О. Е. Акимова, И. В. Аракелова, Н. Ю. Бадрак, И. А. Волков, С. К. Волков, У. А. Волосатова, С. А. Вуйменков, Е. Г. Гущина, А. Ф. Джинджолия, Ю. И. Дубова, А. Ю. Заруднева, В. А. Кабанов, Н. В. Кетько, О. В. Конина, Я. С. Матковская, И. А. Морозова, О. В. Орлова, О. С. Пескова, Е. Г. Попкова, Е. М. Празян, Е. Е. Сидорова, А. А. Хрысева, Л. С. Шаховская, Н. В. Яровая; ВолгГТУ. — Волгоград, 2013. — 156 с.
• Акимова, О.Е. Вектор мотивации предпринимательской деятельности в современной России: монография / О. Е. Акимова; ВолгГТУ. — Волгоград, 2013. — 80 с.
• Государственно-частное партнёрство в создании энергоэффективной экономики: монография / О. Е. Акимова, И. В. Аракелова, Н. Ю. Бадрак, И. А. Волков, С. К. Волков, У. А. Волосатова, С. А. Вуйменков, Е. Г. Гущина, А. Ф. Джинджолия, Ю. И. Дубова, А. Ю. Заруднева, В. А. Кабанов, Н. В. Кетько, О. В. Конина, Я. С. Матковская, И. А. Морозова, О. В. Орлова, О. С. Пескова, Е. Г. Попкова, Е. М. Празян, Е. Е. Сидорова, А. А. Хрысева, Л. С. Шаховская, Н. В. Яровая; ВолгГТУ. — Волгоград, 2013. — 88 с.
• Акимова, О.Е. Мотивация предпринимательского труда: теория и практика: монография / О. Е. Акимова; ВолгГТУ. — Волгоград, 2012. — 111 с.
• Экономика региона: проблемы, стратегия, мониторинг: монография / С. А. Абрамов, О. Е. Акимова, С. Э. Акопов, Р. С. Безлюдный, Д. В. Богданов, А. Н. Борисов, С. К. Волков, С. А. Волконская, У. А. Волосатова, Ю. И. Дубова, Е. А. Ерохина, Л. И. Кукаева, Т. А. Литвинова, Т. Н. Митрахович, И. А. Морозова, С. С. Яцечко, В. Н. Островская, Е. Г. Попкова, А. С. Пугиев, Л. С. Шаховская. — М.: Кнорус, 2012. — 303 с.
• Глобализация экономических отношений в современной мировой экономике: монография / Л. С. Шаховская, О. Е. Акимова, И. В. Аракелова, С. К. Волков, У. А. Волосатова, Е. Г. Гущина, И. В. Днепровская, Ю. И. Дубова, А. В. Евстратов, И. А. Иванюк, В. А. Кабанов, Е. Н. Кукина, А. А. Манихин, Т. Н. Митрахович, И. А. Морозова, Д. В. Очеретяная, М. В. Плешакова, Е. Г. Попкова, Мих. В. Попов, Л. М. Синицына; ВолгГТУ. — Волгоград, 2012. — 260 с.
• Акимова, О.Е. Маркетинговые коммуникации. Особенности использования на рынке труда: монография / О. Е. Акимова. — Saarbrucken (Germany): LAP LAMBERT Academic Publishing GmbH & Co. KG, 2011. — 179 с.
• Акимова, О.Е. Мотивация труда в предпринимательской деятельности: монография / Л. С. Шаховская, И. А. Морозова, О. Е. Акимова; ВолгГТУ. — Волгоград, 2011. — 340 с.
• Специфика организации маркетинговой деятельности в учреждениях пенитенциарной системы: монография / О. Е. Акимова, Ж. В. Горностаева, И. П. Макеенко, Т. Н. Митрахович, В. Н. Островская, Е. Г. Попкова, Л. В. Семенова, И. А. Скрынникова; ГОУ ВПО «Южно-Российский гос. ун-т экономики и сервиса». — Шахты: Изд-во ЮРГУЭС, 2009. — 64 с.
• Маркетинговые факторы формирования потребительского рынка: монография / О. Е. Акимова, У. А. Волосатова, Ж. В. Горностаева, Л. И. Кукаева, И. В. Кундрат, А. Ю. Нелепов, В. Н. Островская, С. В. Майер, М. В. Мохова, Г. А. Мершиева, Т. Н. Митрахович, А. А. Назаренко; ГОУ ВПО «Южно-Российский гос. ун-т экономики и сервиса». — Шахты: Изд-во ЮРГУЭС, 2009. — 90 с.
• Маркетинг территорий: аспекты реализации: монография / О. Е. Акимова, И. В. Богомолова, Ж. В. Горностаева, Т. А. Забазнова, О. В. Конина, Т. Н. Митрахович, В. Н. Островская, Е. Г. Попкова, В. Н. Правдюк, О. А. Суркова, Л. С. Шаховская; ГОУ ВПО «Юж.-Рос. гос. ун-т экономики и сервиса». — Шахты: Изд-во ЮРГУЭС, 2009. — 116 с.
• Система маркетинговой информации на рынке образовательных услуг: монография / О. Е. Акимова, У. А. Волосатова, Ж. В. Горностаева, С. Н. Жураховский, М. Э. Катаева, О. В. Конина, Т. Н. Митрахович, И. А. Морозова, Е. Г. Попкова, И. А. Скрынникова; ГОУ ВПО «Юж.-Рос. гос. ун-т экономики и сервиса». — Шахты: Изд-во ЮРГУЭС, 2009. — 71 с.
• Маркетинговая мимикрия: монография / Е. Г. Попкова, А. Ю. Заруднева, О. Е. Акимова, Т. Н. Митрахович, Ж. В. Горностаева, В. Н. Островская; ГОУ ВПО «Юж.-Рос. гос. ун-т экономики и сервиса». — Шахты: Изд-во ГОУ ВПО «ЮРГУЭС», 2009. — 70 с.
• Управление маркетингом в современных условиях: монография / Л. С. Шаховская, Е. Г. Попкова, А. А. Волков, А. А. Джинджолия, В. Н. Островская, Ю. А. Ерошин, Д. В. Поликарпов, О. В. Конина, А. А. Ардзинба, О. Е. Акимова, Т. Н. Митрахович, А. В. Водопьянов, И. В. Балалаева, О. А. Суркова, Т. А. Забазнова, Ж. В. Горностаева, В. С. Телятникова; ГОУ ВПО Южно-Рос. гос. ун-т. экономики и сервиса, ГОУ ВПО ЮРГУЭС. — Шахты, 2008. — 254 с.
• Отраслевые особенности организации маркетинговой деятельности в современных условиях: монография / О. Е. Акимова, О. М. Аристова, И. В. Балалаева, И. В. Богомолова, А. А. Волков, С. В. Генералова, Ж. В. Горностаева, Е. Г. Гущина, Ю. И. Елсукова, А. Ю. Заруднева, Е. В. Коваль, О. В. Конина, Т. Н. Митрахович, Т. В. Нестеренко, А. А. Овчарова, И. В. Овчаренко, Е. В. Пацюк, И. С. Пешкова, Е. Г. Попкова, Н. В. Фадеева, А. И. Чунаков, Л. С. Шаховская; ЮРГУЭС. — Шахты: Изд-во ЮРГУЭС, 2007. — 392 с.

Общее количество охранных документов на объекты интеллектуальной собственности — 0.

Акимова Ольга Валентиновна — Перинатальный психолог

2005 г. Курсы повышения квалификации по программе «Тренинг тренеров. Основы ведения психологического тренинга».

2005 г. Курсы повышения квалификации по программе «Перинатальная психология. Психология родительства», ГОУ Академия повышения квалификации профессиональной переподготовки работников образования Министерства образования и науки Российской Федерации (авторский курс М.Е. Ланцбург, Г.Г. Филипповой).

2007 г. Курсы повышения квалификации по программе «Перинатальная психология, психопатология и психотерапия», ГОУ ВПО Санкт-Петербургская государственная медицинская академия им. И.И. Мечникова (авторский курс И.В. Добрякова).

2007 г. Обучающий семинар «Психолог в роддоме» в АНПО Родительский дом.

2007 г. Курс повышения квалификации по специализации «Основы перинатальный психологии и психологии репродуктивной сферы» в Институте перинатальной психологии и психологии репродуктивной сферы.

2008 г. Курс повышения квалификации по специализации «Организация и ведение курсов для родителей» в Институте перинатальной психологии и психологии репродуктивной сферы.

2010 г. Обучающий семинар «Психические нарушения и личностные расстройства в период беременности, родов и лактации» в АНПО Родительский дом.

2009-2011 г. Курс повышения квалификации по программе «Системная семейная психотерапия» в Институте перинатальной психологии и психологии репродуктивной сферы.

2011 г. Курсы повышения квалификации по программе «Основы психосоматики и психиатрии».

2012 г. Курс повышения квалификации «Психологическое консультирование женщин и пар с нарушениями репродуктивного здоровья» в Институте специальной педагогики и психологии, Санкт-Петербург.

2015 г. Обучающий семинар «Психотерапия нарушений пищевого поведения» в Институте психотерапии и клинической психологии.

2015 г. Курсы повышения квалификации «Психологическое консультирование в сексологии» в Институте специальной педагогики и психологии, Санкт-Петербург.

2016 г. Обучающий семинар «Ассоциативные (метафорические) карты» в Институте перинатальной психологии и психологии репродуктивной сферы.

2016 г. Обучающий семинар «Психологическое консультирование в случае послеродовой депрессии» в Институте перинатальной психологии и психологии репродуктивной сферы.

2016 г. Обучающий семинар «Психологическая помощь при ЭКО» в АНПО Родительский дом.

2016 г. Курсы повышения квалификации «Невротические расстройства личности у детей, подростков и взрослых» в Институте практической психологии «Иматон».

2018 г. Институт перинатальной и репродуктивной психологии, сертификат «Работа с перинатальными потерями. Психологическая помощь при переживании горя».

Акимова Ольга Анатольевна | Институт славяноведения Российской академии наук (ИСл РАН)

Кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Отдела истории средних веков, работает в Институте славяноведения с 1990 года (старший научный сотрудник).

Родилась 10 августа 1952 года в Москве. В 1975 году окончила исторический факультет МГУ, затем аспирантуру Института славяноведения, где в 1984 году защитила кандидатскую диссертацию «Историческая мысль Далмации XIII в.».

Специалист по истории и истории культуры южных славян в эпоху средневековья. Исследует прошлое Хорватии, Далмации, Сербии, Боснии в широком хронологическом диапазоне (VII–XVII вв.), разрабатывая проблемы развития этнического самосознания в этих регионах, становления и развития в них христианства, формирования и функционирования институтов государственной власти, специфики межконфессиональных отношений, истории литератур и общественной мысли, гендерной истории и т.д. Является соавтором коллективных трудов по истории и культуре славянских народов в Средние века. Подготовила научное издание на русском языке хроники Фомы Сплитского, осущестив публикацию памятника в своем переводе, его исследование и комментирование. Автор материалов о хорватской, далматинской и дубровницкой литературе XV–XVIII вв. в трудах по истории славянских литератур.

Работала в Отделе рукописей и Информационном центре по культуре и искусству Государственной библиотеки СССР им. В. И. Ленина и в ИНИОН.

Сочинения

Формирование хорватской раннефеодальной государственности // Раннефеодальные государства на Балканах, VI–XII вв. М., 1985.

Развитие этнического самосознания хорватов в XII–XIV вв. // Развитие этнического самосознавния славянских народов в эпоху зрелого феодализма. М., 1988.

Этническое и культурное самосознание населения Боснии в XV в. // Этническое самосознание славян в XV столетии. М., 1995.

Этническое и культурное самосознание хорватов в XV в. // Там же.

Frauenalltag und Weiblichkeitsmodelle in den nordwestlichen Balkanländern vom 13.–15. Jht. // Eros–Macht–Askese: Geschlechterspannungen als Dialogstruktur in Kunst und Literatur. Trier, 1996.

Хорватская, далматинская и дубровницкая литература XV–XVIII вв.  // История литератур западных и южных славян. М., 1997. Т.1.

Межконфессиональные отношения в Боснии (конец XIV – XV в.) // Славяне и их соседи. М., 1999. Вып. 7.

Христианство в далматинских, хорватских и сербских землях в X–XI вв. // Христианство в странах Восточной, Юго-Восточной и Центральной Европы на пороге второго тысячелетия. М., 2002.

Материалы Второго хорватского славистического конгресса. Т. 1–2 // Славяноведение. 2003. № 5.

Йосип Юрай Штросмайер и Россия // Josip Juraj Strossmayer: Zbornik radova. Zagreb, 2006.

Культура Возрождения. М., 2007. Т. 1 (соавтор).

Русские земли в хорватских этногенетических мифологемах позднего Средневековья и раннего Нового времени // Россия в глазах славянского мира. М., 2007.

Славянские древности в трудах Юрия Крижанича // Slovo. Zagreb, 2008. Sv. 56–57.

Развитие общественной мысли в раннесредневековых государствах на западе Балкан // Общественная мысль славянских народов в эпоху раннего Средневековья. М., 2009.

Хорватская глаголическая культура: путь к национальному символу // Европейские сравнительно-исторические исследования. Вып. 3. История и сообщества. М., 2010.

Публикация

Фома Сплитский. История архиепископов Салоны и Сплита. М., 1997.

Труды Акимовой Ольги Борисовны, декана ФПК

	The specifics of the digital economy in higher education / Loginova S. L., Akimova O. B., Shcherbin M. D., Zaitseva E. V. // The European Proceedings of Social & Behavioural Sciences. – 2018. – V. LVII. GCPMED 2018 — International Scientific Conference «Global Challenges and Prospects of the Modern Economic Development», 6–8 December 2018, Samara. – URL: https://www.futureacademy.org.uk/files/images/upload/GCPMED%202018F001.pdf
Ч4 К68	Акимова, Ольга Борисовна. Агрессия в речи преподавателей / О. Б. Акимова // Корпоративная культура образовательных организаций: образы профессионально-нравственной культуры специалиста : материалы 6-й Всерос. науч.-практ. конф., 3–4 апр. 2014 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2014. — С. 9–12. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 4 Электронный архив РГППУ
С5 С69	Акимова, Ольга Борисовна. Академическая мобильность: проблемы и перспективы развития / О. Б. Акимова, Е. Д. Колегова, Г. П. Сикорская // Социально-профессиональная мобильность в XXI веке : сб. материалов 2-й Всерос. конф., 28–29 мая 2015 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2015. — С. 10–17. Экземпляры: всего 6 Электронный архив РГППУ
Ч44 А40	Акимова, Ольга Борисовна. Акмелингвистика как понятие педагогической акмеологии / О. Б. Акимова // Акмеология профессионального образования : материалы 10-й Всерос. науч.-практ. конф. Екатеринбург, 13–14 марта 2013 г. / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2013. — С. 38–43. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 2  Электронный архив РГППУ
Ч44 А40	Акимова, Ольга Борисовна.  Выражение дополнительной предикации предложениями с оборотами типа неизвестно куда / О. Б. Акимова // Слово в системных отношениях на разных уровнях языка / Свердл. гос. пед. ин-т. — Свердловск, 1987.  Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Выражения неизвестности в произведениях А. С. Пушкина / О. Б. Акимова // Проблемы современной филологии. Вып. 1. — Мичуринск, 2000. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Дополнительная предикация высказываний / О. Б. Акимова // Уральские лингвистические чтения: актуальные проблемы лингвистики / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1993. Нет в нашей библиотеке
Ч44 А40	Акимова, Ольга Борисовна. Духовно-нравственное развитие студентов как основа формирования их профессионально-нравственной культуры / О. Б. Акимова, А. С. Франц // Акмеология профессионального образования : материалы 11-й Всерос. науч.-практ. конф., 13–14 марта 2014 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2014. — С. 15–26. — Библиогр.: в конце ст. Экземпляры: всего 2 Электронный архив РГППУ
Ч44 А 40	Акимова, Ольга Борисовна.  Заметки о читательской грамотности аспирантов / О. Б. Акимова // Акмеология профессионального образования : материалы 14-й Всерос. науч.-практ. конф., 14–15 марта 2018 г., Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2018. — С. 185–188. Экземпляры: всего 3 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. Значение неизвестности и средства ее выражения в русском языке / О. Б. Акимова // Типология языковых моделей / Рязан. гос. пед. ун-т. — Рязань, 1998. Нет в нашей библиотеке
Ч44 А40	Акимова, Ольга Борисовна. К вопросу о коммуникативной толерантности преподавателя / О. Б. Акимова // Акмеология профессионального образования : материалы VI Всерос. науч.-практ. конф., 19–20 мая 2009 г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2009. — С. 10–18. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 5  Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. К вопросу о структурных словах неизвестно что / О. Б. Акимова // Синтаксические связи в русском языке / Ставроп. гос. ун-т. — Ставрополь, 1998 Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. К вопросу о термине «квазисложные предложения» / О. Б. Акимова // Проблемы современного синтаксиса: теория и практика. — Москва, 2002. Нет в нашей библиотеке
Ч4 А43	Акимова, Ольга Борисовна. К вопросу о толерантности в педагогическом общении / О. Б. Акимова // Актуальные проблемы образования: региональный аспект : материалы первой регион. заоч. Интернет-конф., 1–31 окт. 2005 г., [г. Екатеринбург] / [редкол.: О. Б. Акимова и др. ]. — Екатеринбург, 2006. — С. 7–8. Экземпляры: всего 2
Ч44 П84	Акимова, Ольга Борисовна. К вопросу о формировании коммуникативной этнотолерантности в образовательном учреждении / О. Б. Акимова // Профессиональное образование как фактор гармонизации межэтнических отношений : сб. науч.-метод. материалов / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2007. — С. 8–13. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 1
	Акимова, Ольга Борисовна. К вопросу о формировании учебной речи студентов / О. Б. Акимова // Современные проблемы теологического образования (культурологический, богословский, педагогический и лингвистический аспекты). Екатерининские чтения : материалы Междунар. первой богосл. науч.-практ. конф., 9–10 дек. 2003 г., [г. Екатеринбург] / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2003. — Вып. 1. — С. 169–172.  Экземпляры: всего 2
	Акимова, Ольга Борисовна. К вопросу о формировании этнотолерантности / О. Б. Акимова // Ноосферное образование : материалы заоч. Интернет-конф., 1–31 окт. 2006. — Екатеринбург, 2006. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. К вопросу об изучении в школе многочленных сложносочиненных и бессоюзных предложений / О. Б. Акимова // Проблемы лингвистического образования. — Екатеринбург, 2002. — Ч. 2.  Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. К вопросу об осложненном простом предложении / О. Б. Акимова // Содержание и форма в языке и литературе / Урал. гос. ун-т им. А. М. Горького. — Свердловск, 1989. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. К определению понятия «осложненное предложение» / О. Б. Акимова // Слово в системных отношениях на разных уровнях языка : материалы всерос. лингвист. конф. / Урал. гос пед ун-т. — Екатеринбург, 1993. Нет в нашей библиотеке
Ч44 А40	Акимова, Ольга Борисовна. К определению понятия «сетевое взаимодействие» / О. Б. Акимова // Акмеология профессионального образования : материалы 13-й Всерос. науч.-практ. конф., 17–18 марта 2016 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2016. — С. 18–24.  Экземпляры: всего 2 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. Квазисложные предложения, отражающие ситуацию известности / О. Б. Акимова // Язык. Система. Личность : материалы междунар. конф. / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Квазисложные предложения, отражающие ситуацию неизвестности / О. Б. Акимова // Семантика языковых единиц : докл. IV междунар. конф. / Моск. гос. откр. пед. ун-т. — Москва, 1998. — Т. 2.  Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Квазисложные предложения как модельный способ осложнения простого предложения / О. Б. Акимова // Русский литературный язык: номинация, предикация, экспрессия. — Москва, 2002. Нет в нашей библиотеке
Ш1 Т43	Акимова, Ольга Борисовна. Коммуникативная парадигма высказывания, содержащего обороты типа «неизвестно куда» / О. Б. Акимова // Типы языковых парадигм : тез. докл. и сообщ. конф. кафедр рус. языка вузов Урала, 2–5 февр. 1988 г., г. Свердловск / Урал. гос. ун-т им. А. М. Горького. — Свердловск, 1987. — С. 61. Экземпляры: всего 1
	Акимова, Ольга Борисовна. Коммуникативная парадигма предложений, включающих конструкции типа неизвестно кто / О. Б. Акимова // Слово в системных отношениях на разных уровнях языка / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1994. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Коммуникативная этнотолерантность в образовательном учреждении / О. Б. Акимова // Здоровье, физическое развитие и образование: состояние, проблемы и перспективы : материалы Всерос. науч.-практ. конф., 9–10 нояб. 2007 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2007. — С. 104–106. Экземпляры: всего3
	Акимова, Ольга Борисовна. Коммуникативная этнотолерантность в образовательном учреждении / О. Б. Акимова // Профессиональное образование как фактор гармонизации межэтнических отношений в Свердловской области : сб. науч.-метод. материалов / отв. ред. Т. Г. Масунова, Г. П. Сикорская ; Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2007. — С. 7–10. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего:2 Электронный архив РГППУ
Ч44 А40	Акимова, Ольга Борисовна. Коммуникативный тренинг как форма совершенствования профессиональной компетентности преподавателя / О. Б. Акимова, Г. М. Соломина // Акмеология профессионального образования : материалы 7-ой Всерос. науч.-практ. конф., 16–17 марта 2010 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2010. — С. 173–181. Экземпляры: всего 5 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. Компликаторы со значением безразличия / О. Б. Акимова // Русское языкознание. — Орехово-Зуево, 2003. — Вып. 2. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Компликаторы со значением известности / О. Б. Акимова // Теория и практика преподавания русского языка в вузе / Мичурин. гос. пед. ин-т. — Мичуринск, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Конструкция безразлично куда как средство выражения безразличия / О. Б. Акимова // Семантика словоформы в высказывании / Моск. пед. ун-т. — Москва, 1999. Нет в нашей библиотеке
Ч31 К68	Акимова, Ольга Борисовна.  Корпоративная культура как условие профессионально-нравственного развития участников образовательного процесса / О. Б. Акимова, А. С. Франц // Корпоративная культура образовательных учреждений : материалы 4-й Всерос. науч.-практ. конф., г. Екатеринбург, 9–10 февраля 2012 г. / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2012. — С. 8–12. Экземпляры: всего 5 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. Культурно-речевое образование взрослых: акмеологический аспект / О. Б. Акимова // Совершенствование языковой компетентности и культуры речи в вузах негуманитарного профиля : материалы всерос. науч.-метод. конф., нояб. 2003 г., г. Екатеринбург. — Екатеринбург : УГТУ-УПИ, 2004. Нет в нашей библиотеке
Ч1 П78	Акимова, Ольга Борисовна. Культурно-речевое образование взрослых как необходимая часть педагогической акмеологии / О. Б. Акимова // Проблемы социодинамики культуры в современном обществе : материалы Междунар. науч. конф., [27–30 нояб. 2006 г.] / Башкир. гос. пед. ун-т им. М. Акмуллы, Башкир. гос. науч.-образоват. центр Урал. отд-ния Рос. акад. образования. — Уфа, 2007. — С. 31–34. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 1
	Акимова, Ольга Борисовна. Культурно-речевые дисциплины в системе повышения квалификации преподавателей высшей школы / О. Б. Акимова // VII Всеросийская научно-практическая конференция по дополнительному образованию в России. — Казань, 2006. Нет в нашей библиотеке
Ч44 П84	Акимова, Ольга Борисовна. Культурно-речевые дисциплины в системе повышения психолого-педагогической квалификации преподавателей высшей школы / О. Б. Акимова // Профессиональное образование как фактор гармонизации межэтнических отношений в Свердловской области : сб. науч.-метод. материалов / отв. ред. Т. Г. Мосунова, Г. П. Сикорская ; Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2007. — С. 10–23. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 2 Электронный архив РГППУ
Ч31 К68	Акимова, Ольга Борисовна.   Курс «Деловое общение» в системе подготовки менеджеров образования / О. Б. Акимова // Корпоративная культура образовательных учреждений : материалы 4-й Всерос. науч.-практ. конф., Екатеринбург, 9–10 февр. 2012 г. / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2012. — С. 155–156. Экземпляры: всего 5 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. Лексические средства выражения семантики неопределенности в русском языке / О. Б. Акимова // Слово в системных отношениях на разных уровнях языка / Свердл. гос. пед. ин-т. — Свердловск, 1991. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Неизвестность и неопределенность / О. Б. Акимова // Проблемы языковой концептуализации и категоризации действительности : материалы междунар. конф. «Язык. Система. Личность» / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 2004. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Неполнозначность слов на — О — в составе оборотов типа неизвестно куда / О. Б. Акимова // Слово в системных отношениях на разных уровнях языка / Свердл. гос. пед. ин-т. — Свердловск, 1989. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Нетрадиционные способы осложнения простого предложения / О. Б. Акимова // Актуальные проблемы лингвистики / Урал. гос. пед. ин-т. — Свердловск, 1991. Нет в нашей библиотеке
Ч44 А40	Акимова, Ольга Борисовна.  О взаимосвязи педагогической риторики и акмеологии / О. Б. Акимова, С. А. Новоселов, Н. К. Чапаев // Акмеология профессионального образования : материалы II регион. науч.-практ. конф., 14–16 марта 2005 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2005. — С. 7–11. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 5 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна.  О возможных дополнениях «Словаря структурных слов» / О. Б. Акимова // Лексикология. Лексикография. Диалектная лингвогеография. — Екатеринбург, 2001.  Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. О категории вводности / О. Б. Акимова // Грамматические категории и единицы / Владимир. гос. пед. ун-т. — Владимир, 1997. Нет в нашей библиотеке
Ч44 И66	Акимова, Ольга Борисовна. О подходах к формированию сетевого взаимодействия образовательных организаций / О. Б. Акимова, Г. П. Сикорская // Инновации в профессиональном и профессионально-педагогическом образовании : материалы 21-й Всерос. науч.-практ. конф., 25–26 мая 2016 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2016. — С. 321–324. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 2  Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. О профессионально-педагогической толерантности / О. Б. Акимова // Образование в Уральском регионе: научные основы развития и инноваций : тез. докл. III Науч.-практ. конф., 11–15 апр. 2005 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2005. — С. 197–198. Экземпляры: всего 1
	Акимова, Ольга Борисовна. О «субъективной» категории неизвестности / О. Б. Акимова // Национально-культурные стереотипы сознания и их отражение в языке. — Екатеринбург, 2002. Нет в нашей библиотеке
Ш1 Я 41	Акимова, Ольга Борисовна. О «субъективной» категории неизвестности / О. Б. Акимова // Язык. Система. Личность. Национально-культурные стереотипы сознания и их отражение в языке : материалы докл. и сообщ. Всерос. науч. конф., 25–26 апр. 2002 / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 2002. — С. 6-9. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 1
	Акимова, Ольга Борисовна. О так называемых структурных словах типа неизвестно куда / О. Б. Акимова // Актуальные проблемы лингвистики / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Об изучении синтаксической синонимии в школе / О. Б. Акимова // Актуальные проблемы культурно-речевого воспитания школьников / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1997. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Об одной группе неполнозначных слов / О. Б. Акимова // Проблемы функционального описания языковых единиц / Урал. гос. ун-т им. А. М. Горького. — Свердловск, 1990. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Об одном способе выражения значения известности в русском языке / О. Б. Акимова // Вопросы лингвистики / Моск. пед. ун-т. — Москва, 1998. — Вып. 2. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Об одном способе выражения безразличия в русском языке / О. Б. Акимова // Лингвистика / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 2000. — Вып. 4. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Об одном способе выражения значения неопределенности / О. Б. Акимова // Грамматическое значение предложения и семантика высказывания / Моск. обл. пед. ин-т им. Н. К. Крупской. — Москва, 1987. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Оборот как осложняющий компонент предложения / О. Б. Акимова // Актуальные проблемы лингвистики / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1997. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Оборот со значением неопределенности как осложняющий компонент предложения / О. Б. Акимова // Актуальные проблемы филологии: материалы науч. конф. / Твер. гос. ун-т. — Тверь, 1997. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Обороты со словом невесть / О. Б. Акимова // Вопросы лингвистики / Моск. пед. ун-т. — Москва, 1997. — Вып. 1 Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Особенности грамматической парадигмы предложений, отражающих ситуацию неизвестности / О. Б. Акимова // V Поливановские чтения : материалы науч. конф. — Смоленск, 2000. Ч. 1 Нет в нашей библиотеке.
	Акимова, Ольга Борисовна. Особенности тренинга в процессе совершенствования профессиональной компетентности преподавателя высшей школы / О. Б. Акимова, Г. М. Соломина // Акмеология профессионального образования : материалы III регион. науч.-практ. конф., 14–15 марта 2006 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2006. — С. 7–13. Экземпляры: всего 3 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. Особенности функционирования предикативной единицы в структуре предложения / О. Б. Акимова // Строение предложения и содержание высказывания / Моск. обл. пед. ин-т им. Н. К. Крупской. — Москва, 1986. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна.  Осложненное простое предложение / О. Б. Акимова // Лексика. Грамматика : тез. докл. науч. конф. / Урал. гос. ун-т. им. А. М. Горького. — Екатеринбург, 1995.  Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Осложненное простое предложение в системе синтаксических единиц / О. Б. Акимова // Слово в системных отношениях на разных уровнях языка / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1993. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Осложненное простое предложение (к вопросу о влиянии разговорной речи на нормированную) / О. Б. Акимова // Актуальные проблемы культурно-речевого воспитания : тез. науч.-практ. конф. / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1994. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Осложненные простые предложения с конструкциями типа неизвестно куда / О. Б. Акимова // Современная языковая ситуация и совершенствование подготовки учителей / Воронеж. гос. пед. ун-т. — Воронеж, 1996. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Парадигма предложений, отражающих ситуацию неизвестности / О. Б. Акимова // Актуальные проблемы филологии в вузе и школе. Лингвистика / Твер. гос. ун-т. — Тверь, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Парадигма предложений, отражающих ситуацию известности / О. Б. Акимова // Валентностная грамматика в коммуникативном аспекте : материалы междунар. конф. / Могилев. гос. ун-т. — Могилев, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Педагогическое общение и проблемы толерантности / О. Б. Акимова // Здоровьесберегающие технологии в образовании : материалы Всерос. науч.-практ. конф. — Екатеринбург, 2006. Нет в нашей библиотеке
Ч44  А40	Акимова, Ольга Борисовна. Подготовка преподавателей профессионального образования к деятельности с использованием дистанционных технологий / О. Б. Акимова // Акмеология профессионального образования : материалы 8-й Всерос. науч.-практ. конф., 15 марта 2011 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2011. — С. 180–182. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 5 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. Понятие «осложненное предложение» в программе педагогического вуза / О. Б. Акимова // Научные понятия в современном учебном процессе / Челябинск. гос. пед. ин-т. — Челябинск, 1993. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Понятие текста в программе вуза и средней школы / О. Б. Акимова, Чечулина Л. С. // Научные понятия в современном учебном процессе / Челябинск. гос. пед. ин-т. — Челябинск, 1992. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Предикативные единицы в позиции членов предложения / О. Б. Акимова // Соотношение структурно-семантических типов предложений в русском языке / Моск. обл. пед. ин-т им. Н. К. Крупской. — Москва, 1985. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Предикативные единицы переходного типа с семантикой неизвестности / О. Б. Акимова // Речевое функционирование языковых единиц. — Елец, 2002. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Предложения типа неизвестно кто как диктумно-модусная структура / О. Б. Акимова // Слово и словоформа в высказывании: номинация и предикация / Моск. пед. ун-т. — Москва, 2000. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Преобразование предикативных единиц в компоненты структуры простого предложения / О. Б. Акимова // Историческое развитие языков и методы его изучения / Урал. гос. ун-т. им. Горького. — Свердловск, 1988. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Преобразование предикативных единиц в компоненты структуры простого предложения / О. Б. Акимова // Структурно-семантические типы простых предложений / МОПИ им. Н. К. Крупской. — Москва, 1989. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Переходные фразеологизированные обороты со значением неизвестности / О. Б. Акимова // IV Поливановские чтения : материалы науч. линг. конф. / Смоленск. гос. пед. ун-т. — Смоленск, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Проблема квазисложных предложений в русском языке / О. Б. Акимова // Система и среда: Язык. Человек. Общество : материалы Всерос. науч. конф. / Нижнетагил. гос. соц.-пед. академия. — Нижний Тагил, 2005. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Проблемы культурно-речевого образования взрослых / О. Б. Акимова // Акмеология общего и профессионального образования : материалы регион. науч.-практ. конф., 6–7 апр. 2004 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2004. — С. 6–9. Экземпляры: всего 1
Ч44 П84	Акимова, Ольга Борисовна.   Программа «Формирование коммуникативной этнотолерантности в образовательный учреждении» / О. Б. Акимова // Профессиональное образование как фактор гармонизации межэтнических отношений : сб. науч.-метод. материалов / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2007. — С. 36–42. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 1
	Акимова, Ольга Борисовна. Простое осложненное предложение (влияние разговорной речи на нормированную) / О. Б. Акимова // Культура речи в разных сферах общения / Челябинск. гос. пед. ун-т. — Челябинск, 1992. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Профессионально-педагогическое общение / О. Б. Акимова // Развитие образования в Уральском регионе : материалы регион. науч.-практ. конф. / Урал. отд-ние Рос. акад. образования. — Екатеринбург, 2005. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Профессионально-речевые дисциплины в системе повышения психолого-педагогической квалификации преподавателей высшей школы / О. Б. Акимова // Акмеология профессионального образования : материалы V Всерос. науч.-практ. конф., 11–12 марта 2008 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2008. — С. 8–13. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 5 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. Профессионально-речевые дисциплины в системе повышения психолого-педагогической квалификации преподавателей высшей школы и корпоративная культура вуза / О. Б. Акимова, Г. С. Созонова // Корпоративная культура образовательных учреждений (формирование общекультурных компетенций будущих специалистов) : материалы 3-й Всерос. науч.-практ. конф., 16–17 нояб. 2010 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2010. — С. 16–21. Экземпляры: всего 5 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна.  Профессиональное образование людей с особыми потребностями как социально-педагогическая проблема  / О. Б. Акимова // Социально-психологические особенности организации образовательного процесса при обучении людей с особыми потребностями : сб. материалов регион. науч.-прак. семинара, 27–28 окт. 2009 г. / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2009. — С. 5–7. Экземпляры: всего 5 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. Речевая культура как часть корпоративной культуры образовательного учреждения / О. Б. Акимова // Корпоративная культура образовательного учреждения : материалы науч.-практ. семинара, 23–24 окт., 2007 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2007. — С. 89–93. – Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 5
	Акимова, Ольга Борисовна. Роль местоименных слов в структуре оборотов типа неизвестно куда / О. Б. Акимова // Научная конференция памяти Э. В. Кузнецовой : тез. докл. и сообщений / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1993. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Роль тестов в обучении детей русскому языку / О. Б. Акимова // Развитие тестовых технологий в России : тез. Всерос. науч.-практ. конф. — Москва, 2002. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Русские лингвисты о семантике неизвестности / О. Б. Акимова // 7-е Поливановские чтения / Смоленск. гос. пед. ун-т. — Смоленск, 2005.  Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Семантика квазисложных предложений типа известно кто / О. Б. Акимова // Язык. Культура. Личность. — Москва, 2004. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Семантическое осложнение простого предложения / О. Б. Акимова // Слово в системных отношениях на разных уровнях языка / Свердл. гос. пед. ин-т. — Свердловск, 1990.  Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Сессия-семинар с преподавателями по проблеме этнической толерантности / О. Б. Акимова // Профессиональное образование как фактор гармонизации межэтнических отношений в Свердловской области : сб. науч.-метод. материалов / отв. ред. Т. Г. Мосунова, Г. П. Сикорская ; Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2007. — С. 55–70. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 2 Электронный архив РГППУ
Ч44 А40	Акимова, Ольга Борисовна. Сетевое взаимодействие в системе повышения квалификации работников образования / О. Б. Акимова, Е. М. Дорожкин // Акмеология профессионального образования : материалы 12-й Всерос. науч.-практ. конф., 12–13 марта 2015 г., Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2015. — С. 15–19. — Библиогр. в конце ст.  Экземпляры: всего 2 Электронный архив РГППУ
	Акимова, Ольга Борисовна. Синонимия фразеологизированных конструкций / О. Б. Акимова // Лингвистический аспект анализа текста / Соликам. гос. пед. ун-т. — Соликамск, 1997. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна.  Синонимия фразеологизированных оборотов со значением неизвестности / О. Б. Акимова // Вопросы лингвистики / Моск. пед. ун-т. — Москва, 1998. — Вып. 2 Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Сложноподчиненные предложения с редуцированными придаточными / О. Б. Акимова // Сложное предложение: традиционные вопросы теории и описания и новые аспекты его изучения. — Москва, 2000. — Вып. 1. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Способы выражения безразличия в речи студентов / О. Б. Акимова // Проблемы лингвистического образования. — Екатеринбург, 2003. — Ч. 2. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Способы передачи неизвестности в речи студентов / О. Б. Акимова // Детская речь и пути ее совершенствования / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Структура фразеологических оборотов со значением неизвестности / О. Б. Акимова // Семантические и грамматические аспекты предикации в современном русском языке / Моск. пед. ун-т. — Москва, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Структурно-семантические компликаторы в предложении / О. Б. Акимова // Человек. Коммуникация. Вып. 2. Ч. 1 / Алтайск. гос. ун-т. — Барнаул, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Структурные слова с указательными отношениям / О. Б. Акимова // Рациональное и эмоциональное в языке и речи: грамматика и текст : межвуз. сб. науч. тр. / Моск. гос. обл. ун-т. — Москва, 2005. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Творческие возможности педагогической риторики / О. Б. Акимова // Педагогические системы развития творчества : материалы 3-й Всерос. науч.-практ. конф., 14–15 дек. 2004 г., г. Екатеринбург. В 3 ч. Ч. 1 / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2004. — С. 102–107. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 3
	Акимова, Ольга Борисовна. Текстовая категория неопределенности / О. Б. Акимова // Изучение лексики, грамматики, текста в свете языковой картины мира : материалы междунар. науч. конф. / Урал. гос. ун-т им. А. М. Горького. — Екатеринбург, 1994. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Умолчание и неизвестность / О. Б. Акимова // Проблемы языковой концептуализации и категоризации действительности : материалы Всерос. науч. конф. «Язык. Система. Личность», 23–25 апр. 2006 г., г. Екатеринбург / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 2006.  Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Учебная речь студентов как средство активизации учебной работы / О. Б. Акимова // Активизация роли обучающихся в общеобразовательном процессе : материалы науч.-метод. конф. / Урал. гос. лесотехн. ун-т. — Екатеринбург, 2004. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Фразеологизированные конструкции со значением неопределенности / О. Б. Акимова // Язык. Система. Личность : тез. докл. междунар. симпозиума / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1996. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна.  Фразеологизированные обороты со значением неизвестности / О. Б. Акимова // Семантика слова в контексте высказывания / Моск. пед. ун-т. — Москва, 1996. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Фразеологизированные обороты со словом неведомо / О. Б. Акимова // Русское языкознание / Орехово-Зуев. гос. пед. ин-т. — Орехово-Зуево, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Фразеологизированные предложения в роли газетных заголовков / О. Б. Акимова // Слово в системных отношениях на разных уровнях языка : тез. докл. всерос. науч. конф. / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1995. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Фразеологизированные члены предложения / О. Б. Акимова // Проблемы варьирования языковых единиц / Урал. гос пед. ун-т. — Екатеринбург, 1994. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Фразеологические единицы со значением незнания в русском языке / О. Б. Акимова // Женщины и общество: вопросы социальных исследований / Ижевский гос. ун-т. — Ижевск, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Фразеологические средства выражения семантики неизвестности / О. Б. Акимова // Вопросы лингвистики / Моск. пед. ун-т. — Москва, 2000. — Вып. 4. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Функции квазисложных предложений со значением неизвестности / О. Б. Акимова // Языковая картина мира: лингвистический и культурологический аспекты. — Бийск, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Функции местоименных слов в структуре оборотов типа неизвестно кто / О. Б. Акимова // Функциональная семантика слова / Урал. гос. пед. ун-т. — Екатеринбург, 1994. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Функционирование квазисложных предложений со значением неизвестности / О. Б. Акимова / Урал. гос. пед. ун-т // Язык. Система. Личность. — Екатеринбург, 2005. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Функционирование предложений типа неизвестно кто в тексте / О. Б. Акимова // Вопросы русского языка и методики его преподавания / Елец. гос. пед. ун-т. — Елец, 1999. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Экспрессивные компликаторы со значением неизвестности / О. Б. Акимова // Экспрессия в языке и речи / Ин-т русского языка им. А. С. Пушкина. — Москва, 1998. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна. Элементы языковой игры в речи преподавателя / О. Б. Акимова // Креативность и научная работа студентов : науч.-практ. конф. работников СПО по креативности студентов. — Екатеринбург, 2006. Нет в нашей библиотеке
	Акимова, Ольга Борисовна.  Элементы языковой игры в речи преподавателя / О. Б. Акимова // Корпоративные ценности образовательных учреждений : материалы Всерос. науч.-практ. конф., посвященной 30-летию РГППУ, 22–23 окт. 2008 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2008. — С. 149–154. Экземпляры: всего 1
	Акимова, Ольга Борисовна. Этико-культурологические позиции российской интеллигенции / О. Б. Акимова, А. С. Франц // Корпоративная культура образовательных учреждений: проблемы интеллигентности работников образования : материалы 5-й Всерос. науч.-практ. конф., 7–8 фев. 2013 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2013. — С. 11–15. Экземпляры: всего 2 Электронный архив РГППУ
	Современный русский язык. Синтаксис // Терминологический минимум по лингвистическим дисциплинам : словарь-справочник / О. Б. Акимова [и др.] ; Урал. гос. пед, ун-т. — Екатеринбург, 2000. Нет в нашей библиотеке
	Франц А. С. Научно-практический семинар «Корпоративная культура образовательного учреждения» / А. С. Франц, О. Б. Акимова, Л. А. Журавлева // Региональный конкурс РГНФ – Урал: история, экономика, культура. Свердловская область. Результаты работ, полученные за 2007 г. : аннот. отчеты : [докл. науч.-практ. конф., 7 нояб. 2007 г., г. Екатеринбург] / Рос. фонд науч. исслед. — Екатеринбург, 2008. — С. 93–95. Экземпляры: всего 1
Ч440 Н 53	Чапаев, Н. К. Ведущие признаки интегративного взаимодействия образования и производства: опыт деятельности горнозаводских школ Урала / Н. К. Чапаев, О. Б. Акимова, С. В. Лупей // Непрерывное образование: теория и практика реализации : материалы Междунар. науч.-практ. конф., 22 янв. 2018 г., Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2018. — С. 256–261. Экземпляры: всего 2 Электронный архив РГППУ
Ч4 Г 94	Чапаев, Н. К. Голография отношений культуры и педагогики: культурогенетический подход / Н. К. Чапаев, О. Б. Акимова // Гуманитарное образование в креативно-антропологическом измерении : сб. науч. ст. 12-й Всерос. науч.-практ. конф., 19–20 нояб. 2015 г., Екатеринбург / [О. Б. Акимова и др.]. — Екатеринбург : Ажур, 2015. — С. 107–118. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 10 Электронный архив РГППУ
Ч44 А40	Чапаев, Н. К. Интегратизм  Тейяра де Шардена как эвристическая предпосылка идентификации предмета ноосферной педагогической акмелогии: к постановке вопроса / Н. К. Чапаев, О. Б. Акимова, И. П. Верещагина // Акмеология профессионального образования : материалы 8-й Всерос. науч.-практ. конф., 15 марта 2011 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2011. — С. 55–62. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 5 Электронный архив РГППУ
Ч44 А40	Чапаев, Н. К. Проблема идентификации цели ноосферной педагогической акмеологии / Н. К. Чапаев, О. Б. Акимова, И. П. Верещагин // Акмеология профессионального образования : материалы 9-й Всерос. науч.-практ. конф., 13 марта 2012 г., г. Екатеринбург / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2012. — С. 55–58. Экземпляры: всего 5 Электронный архив РГППУ
С5 С69	Чапаев, Н. К. Разработка психолого-педагогических основ формирования познавательной мобильности в концепции умственного развития З. И. Калмыковой (1914-1993) / Н. К. Чапаев, О. Б. Акимова // Социально-профессиональная мобильность в XXI веке : сб. материалов и докл. Междунар. науч.-практ. конф. (Екатеринбург, 29–30 мая 2014 г.) / Рос. гос. проф.-пед. ун-т. — Екатеринбург, 2014. — С. 332–337. — Библиогр. в конце ст. Экземпляры: всего 31 Электронный архив РГППУ

Акимова Ольга Юрьевна | Избиратель

Представительный орган муниципального района и городского округа

Самарская область

Собрание представителей сельского поселения Новозаборовский муниципального района Сызранский

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган поселения

Самарская область

Собрание представителей сельского поселения Канаш муниципального района Шенталинский

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган муниципального района и городского округа

Самарская область

депутатское объединение Всероссийской политической партии «ЕДИНАЯ РОССИЯ» в Совете депутатов Октябрьского внутригородского округа Самара второго созыва

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган муниципального района и городского округа

Самарская область

Собрание Представителей муниципального района Исаклинский

Сторонник

Представительный орган поселения

Самарская область

Собрание Представителей сельского поселения Кошки муниципального района Кошкинский

Член партии «Единая Россия»

Представительный орган муниципального района и городского округа

Самарская область

Дума городского округа Тольятти

Сторонник

Представительный орган поселения

Самарская область

Собрание представителей сельского поселения Старая Бинарадка муниципального района Красноярский

Сторонник

Представительный орган поселения

Самарская область

Собрание представителей сельского поселения Два Ключа муниципального района Исаклинский

Член партии «Единая Россия»

Санкт-Петербургский театр Комедии имени Н. П. Акимова

Ольга Антонова окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), где училась на курсе выдающегося театрального режиссера и педагога Бориса Вульфовича Зона. В 1965 году, сразу после окончания института, Николай Павлович Акимов пригласил молодую актрису в Ленинградский театр Комедии. Ее первая роль — Шура Залыгина — персонаж комедии «Инкогнито» Б. Рацера и В. Константинова (режиссер Л. Цуцульковский) была отмечена как одна из самых интересных актерских работ сезона. «Сложная девочка» в исполнении Антоновой подкупала театральных зрителей и критиков внутренней чистотой, предельной искренностью и обаянием светлых глаз.Ошеломительный успех принес актрисе спектакль «Этот милый старый дом» А. Арбузова в постановке легендарного режиссёра Петра Фоменко. У Фоменко ослепительно-красивая и тонко чувствующая жанр Ольга Антонова выходила на сцену то обольстительной Еленой Прекрасной в «Троянской войны не будет» Ж. Жироду, то исполненной жаждой разрушения Анной Мартыновой Змеюкиной в спектакле «Свадьба. Юбилей» А. Чехова. Почти за полвека работы в театре актрисой сыграно более тридцати ролей, среди которых Филумена в спектакле «Филомена Мартурано» Э. Де Филиппо, Бетси в «Да здравствует король!» В. Полякова, Верочка в «Сослуживцах» Э. Брагинского и Э. Рязанова, Селимена в «Мизантропе» Ж. Мольра, Айрон в «Свахе» Т. Уайдлера, Мэрион в постановке «Мужчины в ее жизни» С. Бермана.Актерский талант, яркий темперамент, живой ум, жизнерадостность и непосредственность, которыми обладает Антонова, помогают ей создавать глубокие осмысленные образы, насыщенные тонким психологизмом и мягким юмором. Героини Ольги Антоновой очень разные, но, как и сама актриса, они готовы делиться самым сокровенным – природным обаянием, неподдельными эмоциями, душевным теплом. Именно такой предстает перед зрителями Мод – героиня спектакля «Гарольд и Мод» в постановке Григория Козлова. В 2006 г. за исполнение роли Мод актриса была удостоена Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая женская роль».В кино Ольга Антонова дебютировала в 1977 г. в телефильме Петра Фоменко «Почти смешная история». Эксцентричная и возвышенная девушка Иллария, сыгранная в картине Антоновой, принесла актрисе всенародную славу, а песня «Я леплю из пластилина…» на долгие годы полюбилась зрителям. В 1990 г. Ольга Антонова получила премию фестиваля «Созвездие» за лучшую женскую роль в фильме Киры Муратовой «Астенический синдром».Звания «Заслуженная артистка РСФСР» Ольга Антонова была удостоена в 1980 г. В 1994 г. Антонова стала народной артисткой РСФСР.

Cпектакли прошлых лет

   Архитектурной композицией называется целостная художественно — выразительная система форм, обусловленная его содержанием. Композиция — это структура архитектурного произведения.

   Основными задачами композиционного построения является создание гармоничного, художественно — выразительного образа и обеспечение целостности и единства общего решения. Невозможно создавать собственные объемно-пространственные композиции в макете, не зная основных композиционных закономерностей. Рассмотрим некоторые из них.

   В каждой объемно-пространственной форме должен присутствовать один или несколько центров композиции. Он может состоять из одного или нескольких объемных элементов или представлять собой ограниченное пространство. Центр композиции еще называют «композиционным ядром», поскольку он притягивает к себе другие элементы.

   Среди композиционных закономерностей следует выделить особую группу средств, объединяемую понятием ритм. Само слово «ритм» в переводе с древнегреческого означает «такт» или «соразмерность», то есть согласованная размерность между отдельными частями некоего единого целого. Исходя из этого, можно определить ритм как закономерное чередование отдельных элементов, составляющих пространственную композицию. Частный вариант «ритма» носит название «метра». В метрическом ряду повторяются одни и те же элементы неизменяемой формы, размера, фактуры, цвета. Они расположены на одинаковом и неизменном расстоянии один отдругого. Такой метр называется простым.

   Сложный метрический ряд образуется путём сложения или сочетания двух и более простых метрических рядов в одной объемно-пространственной композиции.

Его без труда можно наблюдать в окружающей нас действительности.

   Находясь в учебной аудитории, мы видим метрические ряды столов и стульев, имеющих одну и ту же форму, размер, фактуру, цвет, расставленных на одинаковом расстоянии друг от друга. Через окно аудитории мы видим фасад здания, находящегося на противоположной стороне улицы, а на нем метрический ряд одинаковых по форме и размеру окон, отделенных друг от друга простенками одинаковой длины.

   Восприятие ритма объемно-пространственной композиции зависит не только от фактического расположения в пространстве элементов композиции, но и от положения воспринимающего ее субъекта. Элементы и расстояния между элементами при построении ритмического ряда изменяются в арифметической, геометрической или гармонической прогрессии.

   Гармонический ряд — это числовой ряд, каждый член которого, начиная со второго, равен среднему гармоническому двух соседних членов — предыдущего и последующего. Члены гармонического ряда с возрастанием номера убывают и стремятся к нулю. Среднее гармоническое двух чисел находят делением их удвоенного произведения на их сумму.

   В искусстве различие между сходными формами, отличающихся по конфигурации или цвету именуется понятиями «контраст», «нюанс», «тождество». Контрастными считают такое соотношение, в которых явно преобладает различие между сравниваемыми объектами. Если свойства элементов и всей композиции в целом близки, то мы имеем дело с нюансом.

Если все характеристики композиции одинаковы — это тождество.

   Построение объемно-пространственной композиции имеет ряд своих особенностей. Так, у большей по величине формы обычно ощущается большая масса. Хотя один и тот же вид формы может иметь различную степень массивности. Полые объемы воспринимаются менее массивно, чем сплошные.

   Если из бумаги склеить обычную призму и пустотелую, грани которой в развертке представляют собой рамки или сетки, то первая в сравнении со второй будет выглядеть массивнее. Массивность передаст зрительное ощущение тяжести, веса. Нарастание массивности к месту опоры создает впечатление устойчивости композиции.

   Степень массивности зависит также от характера членений формы. Изменения соотношений величины и формы элементов приводят к изменению всего облика композиционного решения.

   Статичная и динамичная композиции могут быть оценены только в сравнении друг с другом. Легче сопоставить между собой композиции из одинаковых элементов. В зависимости от взаиморасположения элементов, а также расположения всей формы относительно плоскости основания можно говорить о статичности и динамичности каждой из них. Так, более спокойная, уравновешенная композиция, в которой элементы взаимно перпендикулярны, будет восприниматься как статичная. А композиция из тех же элементов, но повернутых или сдвинутых относительно друг друга — как динамичная. При наклоне всей формы относительно поверхности земли она приобретает еще большую динамику. Симметричная композиция и асимметричная из тех же тел — также будут контрастны между собой (то есть первая — статичная, а вторая — динамичная).

   Композиция может быть симметричной и асимметричной. Понятие симметрия происходит от греческого слова, означающего соразмерность. В дальнейшем симметричными мы будем называть те фигуры, которые с помощью плоскостных отражений могут совмещаться сами с собой.

   Наиболее распространенным и широко известным в архитектуре видом симметрии является зеркальная симметрия, симметрия левого и правого. Симметрия здесь состоит в том, что две отраженно равные части фигуры расположены одна относительно другой, как предмет и его отражения в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такие фигуры на две зеркально равные части, называется плоскостью симметрии.

   Не менее известен и такой вид симметрии, как осевая, или симметрия вращения. Линия, при полном обороте вокруг которой, форма совмещается сама с собой, называется осью симметрии.

   Кроме этих видов симметрии существуют и другие, не менее распространенные в архитектуре. Однако формы, построенные на их основе, далеко не всегда осознаются как симметричные. К таким «неосознанно» симметричным формам относятся, например, формы, симметрия которых состоит в совмещении формы самой с собой путем переноса на определенное расстояние, которое называется периодом переноса. Большое значение симметричные преобразования имеют в построении орнаментов, так как орнамент выражен ясными акцентами и повторениями, а также часто строится на модульной схеме.

   Противоположенным симметрии понятием является асимметрия. Закономерность построения симметричной формы обеспечивает ее восприятие, как целостной. В асимметричных же композициях целостность форм достигается созданием зрительного равновесия всех ее элементов.

В асимметричных композициях элементы симметрии отсутствуют. Кроме понятия (симметрия — асимметрия) существуют еще два: дисимметрия и антисимметрия. Дисимметрия — это нюансное отклонение от симметрии. В основном, она проявляетсяв асимметрии деталей или их расположения в форме, которая симметричная в целом.

   Антисимметрия — это симметрия с полярными или контрастными свойствами. Если одну половину куба выкрасить в черный цвет, а другую оставить белой , то получится антисимметричное тело относительно фронтальной плоскости; также два куба, один из которых сделан только из ребер, а другой целый — антисимметричны друг другу. Симметрия с полярными и контрастными свойствами носит название антисимметрия.

Слово «пропорция» происходит от латинского обозначающего соразмерность.

   Пропорционирование означает соотнесение отдельных частей с целым и между собой. В своем творчестве архитекторы не всегда пользуются системой пропорций или модулей, часто найти красивое решение помогает интуиция. Тем не менее, пропорционирование является частым способом гармонизации формы. Начиная с древнего Египта и древней Греции, архитекторы изучали модульные системы, стараясь достичь гармоничных пропорций в своих произведениях. Модульные системы рассчитывались с помощью математики. Иногда основой модульной системы становились пропорции человеческого тела. Размеры всех других элементов сооружения устанавливались по соразмерности с основным модулем и опирались на геометрические и элементарные арифметические отношения.

   Культурные и торговые взаимоотношения Византии и Древней Руси обусловили их согласованность в единицах измерения и модульных схемах. Русская сажень и греческая филетерийская оргия тождественны (216 см), как едины антропологические данные грека и русского человека. Очень явно антропометрический характер древнерусских мер длины демонстрируют их названия. «Маховая» сажень была равна размаху рук человека (176 см). Существовала ее полумера – от центра груди до конца пальцев вытянутой руки, ее четверть — от локтя до конца вытянутых пальцев, а также «пядь» — расстояние от большого пальца до мизинца у кисти руки с раздвинутыми пальцами. Ширина ткацкого полотна измерялась «локтем». В строительстве и землемерии применялась наибольшая мера — «казенная» сажень, равная росту человека с поднятой рукой.

   Сходные меры длины существовали у многих народов, которые поддерживали тесные экономические и культурные связи с Россией. В истории русской метрологии известно, что сажень была укорочена Петром I для точного соответствия 7 английским футам, распространенным на международном рынке. В средине XX века французским архитектором Ле Корбюзье была разработана система пропорционирования известная под названием «Модулер». Система построена на базе антропометрических данных среднестатистического человека ростом в 183 см (6 футов). Она представляет собой решетку с размерами 113, 70 и 43 см. В сумме они дают 113+70=183; 113+70+43=226. Размеры 113, 183, 226 определяют величину пространства, занимаемого человеком ростом в шесть фунтов, а именно :

113 — солнечное сплетение,

183 — вершина головы,

226 — конец пальцев поднятой руки,

86 — точка опоры опущенной руки.

Таким образом, наиболее известные модульные системы строятся на основе совмещения пропорций человеческого тела с математическими рядами.

Линейными называются элементы, в которых один из параметров (длина, ширина или высота) существенно больше других.

   Сооружения из линейных элементов встречались в истории архитектуры. Чаще всего это были плоскостные композиции в виде различных форм ограждений. И лишь во второй половине XX века, благодаря своей похожести на освоенные в других областях формы техномира, получили признание новые объемно-пространственные композиции из линейных элементов.

   Например, решетчатые конструкции радиомачт подготовили восприятие широко распространенных в современных архитектурных решениях, вантовых и стержневых пространственных конструкций.

   Общий стилеобразующий процесс в линейных композициях с их системой формообразования требует предельного абстрагирования. Поэтому все представленные ниже композиции создаются по средством использования цвета, графических схем (плоскостные композиции), массы, пространства и фактуры материала.

Плоскостные композиции из линейных элементов.

   Композиционное решение на плоскости имеет свои особенности построения. Главным фактором, определяющим все построение плоскостной композиции в целом, является линия. Форма , цвет и фактура находятся в соподчиненном к ней отношении.

Одной из главных особенностей этих форм композиции является строгая геометричность. Чаще всего используются сочетания:

1. Прямолинейных элементов всевозможных параметров, но подчиненных какой — либо закономерности   расположения   или   начертания. Пересекаясь или врезаясь друг в друга, линии членят плоскость листа на сложные по конфигурации части. Возможно, также использование остроугольных форм и цвета.

2. Прямых и кривых (составленных из дуг различных радиусов).

3. Возможно использование только окружностей различной величины и криволинейных элементов.

   Динамичность композиционного решения может быть подчеркнута цветом. Общий колорит произведения может придать всей композиции большую гармоничность или, наоборот, ввести фактор раздражающего диссонирующего восприятия. Возможно одновременное использование фактуры и цвета. Нежелательно использование цвета с целью  зрительного разрушения или деформации формы. При размещении композиции на листе необходимо учитывать соотношения масс отдельных элементов, расположение центра композиции и ее ориентацию на листе (верх и низ композиции).

Создание сложных композиций, иногда подобных графическим, придает им свойства произвольного линейно-плоскостного орнамента.

Ознакомившись с основными понятиями теории архитектурной композиции, рассмотрим различные приемы макетирования из бумаги, выполняя серию упражнений, которые очень популярны, т.к. демонстрируют неограниченные возможности этого доступного и простого материала.

   Как уже отмечалось выше, большую палитру для обогащения композиционного решения дают горизонтальные и вертикальные членения. С их помощью можно выявить характер формы, ее композиционно доминирующую часть, подчеркнуть верх и низ композиции и т.д. В композициях, требующих большого количества членений, желательно их объединение в группы по какому-либо признаку, так как большое количество членений, особенно однотипных, зрительно не воспринимается и создает эффект фактуры; необходимо так же помнить, что при одинаковой величине групп членений композиция превращается в орнамент. Иногда чрезмерное увеличение глубинной координаты при разработке поверхности нарушает ее фронтальность с возможной последующей трансформацией в объем.

   Изучение приемов пластической разработки плоскостей начинается с вертикальных поверхностей, для которых наиболее типичными являются нюансные соотношения между элементами, образующими незначительный рельеф поверхности. Такой вид композиции предполагает возможность создания ее из одного листа бумаги или картона. Для этого нужно сделать в ней определенные надрезы и прорези и отогнуть их в нужные стороны. При выполнении макетов таким способом надо соблюдать одно условие: нельзя полностью вырезать и удалять участки бумаги; исключение составляют мелкие детали, не разрушающие композицию и отвечающие авторскому замыслу. Если привести законченную работу в исходное состояние, то прямоугольный лист бумаги должен полностью восстановить свой первоначальный вид.

   Например, простыми вертикальными разрезами и подсечками создана пластика стены. Основной акцент при этом ставится именно на создании какого-либо образа или настроения. Другой возможный технический прием изображения объема, выявляет пластику за счет контуров светотени. Он выполняется из несколько слоев бумаги различного цвета, наклеенных друг на друга, подчеркивающих характерные детали формы. Геометрический вид формы подчеркивается за счет метафорической трактовки ее через контуры тени. Такой способ приближает к пониманию условности и отвлеченности приемов выражения композиционной идеи.

   Плоскости можно использовать в качестве формообразующих элементов в объемном макете. Композиционные закономерности взаимодействия плоскостей в объемной форме подобны закономерностям соединения линейных элементов. Стилистика композиции, состоящей из отдельных плоскостей, может быть различной: от модерна (при использовании кривых поверхностей произвольной формы), до конструктивизма (при строгой геометрии поверхностей). Плоскостные элементы могут пересекаться под различными углами.

   С композиционной точки зрения, интерес может представлять плоскость, которая изгибается, заворачивается, врезается сама в себя и т.д., и создает объем. Для создания более сложной объемной формы возможно сочетание нескольких перекрученных поверхностей, одна из которых становится главной. Центром композиции, состоящей из плоскостей, может служить и внутреннее пространство. Как плоскость мы будем рассматривать полую поверхность в виде рамки. При сочетании одинаковых рамочных форм (квадрат, круг, эллипс и различные виды полых многогранников) можно создавать необычные объемно-пространственные соединения, которые представляют собой одного вида фигуры, вставленные друг в друга.

   Еще более интересные композиции можно создать сочетанием цельных и полых плоскостных элементов. Цветовое решение такой объемно — пространственной формы может обострить ее восприятие.

   В архитектуре использование различных профилей членений известно с древних времен и носит название «обломы». Иногда в учебных макетах используются формальные мотивы, взятые из произведений архитектуры разных стилевых направлений. Чаще всего при этом используется классическая ордерная архитектура, основными элементами которой являются колонны, завершающиеся капителями различных форм, карнизы, с составляющими их профилями и пр.

   Во всей своей сложности тема «Архитектурные ордера» изучается студентами 1 курса архитектурных факультетов; абитуриентам же даются лишь основные понятия, причем  в курсе черчения (построения ионической волюты, энтазиса колонны, архитектурных обломов), так и в курсах макетирования и архитектурной графики.

   Архитектура — это искусственная среда, создаваемая человеком для себя. Человек осваивал природные ландшафты, благоустраивал их и пространственно преобразовывал. Большое значение для будущего архитектора имеет умение пластически разрабатывать горизонтальную плоскость макета — подмакетник.

   Подмакетник служит моделью поверхности земли. Он может выполняться, как условно ровная поверхность и как рельеф местности. В первом случае определяем величину подмакетника и по концам его делаем подгибы от 2 до 5 мм в зависимости от величины поверхности и склеиваем его по углам, так чтобы получилась тонкая пластина. Во втором случае, когда необходим показ сложного рельефа, мы условно расчленяем рельеф горизонтальными плоскостями через равные промежутки и монтируем их друг над другом.

   Существует множество приемов показа рельефа в макете. Приведем некоторые из них. Если макет выполняется из плотного картона и рельеф достаточно плоский, то плоскости рельефа могут наклеиваться друг на друга. Если макет выполняется из бумаги и угол рельефа достаточно велик, то его лучше изготавливать из отдельных плоскостей, приподнятых друг над другом. Для этого можно использовать полоски бумаги толщиной около 5 мм, сложенных «гармошкой» и приклеенных на ребро. Сначала наносим клей ПВА на одну торцовую сторону «гармошки» и приклеиваем ее к поверхности сечения, а затем на другую, и размещаем ее на основе подмакетника. Этот способ показа рельефа позволяет нам получить ступенчатую поверхность подмакетника.

   Если необходимо выполнить плавную линию рельефа, то поступают иным способом. Нарезают полоски бумаги в виде горизонталей нужной высоты и на них приклеивают мятую кальку или бумагу. Сами горизонтали выклеивают способом, описанным выше. Начинать работу над макетом целесообразно с карандашного эскиза, где следует прорисовать характер рельефа и продумать размещение всех элементов: главных и второстепенных.

   Выполняя рельеф, как сложную объемно-пространственную композицию (ландшафтный макет), вы уже должны иметь навыки макетирования. Требования к ландшафтной композиции предъявляются такие же как и в целом к объемно- пространственной композиции. А именно: законченный макет должен обладать композиционной целостностью, выразительностью и образностью. Кроме того, в ландшафтном макете предусматривается организация движения человека. Масштаб изображения в макете можно передать с помощью реальных предметов, таких как деревья, дома, мощение и т. д. В условном языке макета элементы окружающей среды приобретают условную форму изображения. Форма деревьев, кустарников и других элементов должна подчеркивать общую художественную мысль, заложенную в образе проектируемого объекта.

   Цвет помогает выразить настроение, форму пространства, организовать движение. В выборе цвета предпочтительней использовать сдержанные оттенки и цвета. Яркие цвета  нарушают  масштаб пространственных форм. Мощение изображается просто и естественно: нарезанные кусочки бумаги, имитирующие мощение, наклеиваются непосредственно на основание макета.

Кустарники изображаются изогнутыми или многократно сложенными, поставленными на ребро отрезками бумаги. Можно обработать края полосок бумаги мелкими надрезами, тогда они будут выглядеть более воздушно. Чем детальней проработка деревьев, тем больше они конкретизируют ландшафт.

   Важным моментом в развитии объемно-пространственного мышления занимает тематическое макетирование. Оно помогает освоить технические навыки изготовления макетов, изучить основные закономерности композиционного построения способствует развитию творческого мышления и технической интуиции.

   Выбор схемы композиционного решения обусловлен исходными требованиями или творческим выбором автора и базируется на целостности образного и стилевого решения. Однако овладеть знаниями композиции, не приобретя собственного опыта, практически невозможно. Поэтому мы предлагаем ряд проектных заданий с последовательным усложнением поставленных задач.

   В предыдущих главах рассматривались способы изготовления макетов из плоских, линейных и объемных элементов. Творческие задания использовали полученные знания и были направлены на составление объемно-пространственных композиций из этих элементов. В настоящей главе ставится более сложная задача — изготовление объемно-пространственных форм, содержащих несколько объемных элементов, соединенных между собой общим композиционным решением.

   Процесс макетного моделирования делится на две части: процесс творческого поиска и окончательный вариант решения. На первом этапе делается эскиз. В нем происходит поиск общей формы, замена деталей, подбор цвета и фактуры, то есть выбираются средства раскрытия образа. После получения гармоничного решения в эскизном варианте, можно приступать к выполнению чистового макета. Темы или для объемно-пространственного моделирования могут быть самыми разными. Например — «детская площадка», «эстрада», «беседка», «башня», «противостояние», «граница».

БИБЛИОГРАФИЯ
1. Анисимов В.И. Основы рисования печатного шрифта. Петроград. Государственное издательство. 1922.
2. Ефимов А.В. Колористика города. Москва, Стройиздат. 1990.
3. Макетирование. Под ред. Топчий И.В., Калмыковой Н.В.Учебное пособие. Курс «Довузовская подготовка», Москва, МАРХИ, 2006.

Как создать абстрактный геометрический фотоколлаж

Еще в 2014 году я хотел попробовать себя в этом модном стиле искусства. И, наконец, я засел за Illustrator и Photoshop и разработал метод превращения фотографии в абстрактный коллаж из геометрических фигур.

Мы начнем в Illustrator, где создадим серию геометрических линий, а затем будем вырезать части изображения в Photoshop, чтобы создать интересную композицию. Дополнительные текстуры и корректирующие слои Кривых помогут придать нашему изображению ретро стиль с зернистыми и плохо проявленными участками:

Композиция, которую мы создадим в этой статье, будет выполнена в ретро стиле коллажа с фрагментами фотографии, вырезанными и вставленными в симметричные геометрические фигуры:

Данная публикация является переводом статьи «How To Create Abstract Geometric Photo Collage Art» , подготовленная редакцией проекта.

Композиция из фигур в перспективе. Композиция из геометрических тел на вступительных экзаменах в мархи

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …

Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.

Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.

Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

ЗАДАНИЕ 1. Выполнение макетов простых геометрических тел (ил. 1). цель: Овладеть первичными моторными на­выками макетирования. задачи: Познакомиться с основными на­чальными приемами изготовления макетов объемных форм.

Требования: Выполнить макеты: куба (8×8 см), цилиндра (диаметр 8 см, высота 16 см), пирамиды (сторона 8 см, высота 16см), конуса (диаметр 8 см, высота 16см) по предложенным образцам. методические указания: Приведенные на схе­ме развертки куба и пирамиды (ил. 2) скле­иваются встык клеем ПВА. Чтобы линии сгиба на ребрах куба и пирамиды были ров­ными и четкими, необходимо с внешней сто­роны бумаги по линии сгиба сделать надсеч­ку. Надсечка делается на 0,5 толщины листа бумаги, это надо делать легко, чтобы не про­резать бумагу насквозь. Затем нужно согнуть бумагу по этим линиям и склеить стыки.

Основания конуса и цилиндра (окружно­сти) вырезаются ножом и подравниваются ножницами. Окружность можно вырезать и при помощи измерителя, если очень хорошо заточить одну из иголок. Для склеивания боковых поверхностей конуса и цилиндра можно предусмотреть дополнительный кла­пан. Чтобы боковая поверхность цилиндра согнулась ровно, можно на ее выкройку на­нести надсечки через равные промежутки (5 мм). Ровную кривизну можно получить также, если скручивать детали между двух листов пленки, используемой для рентге­новских снимков.

На всех приводимых далее исходных чертежах приняты определенные условные обозначения: самая толстая линия соответ­ствует линии основного контура и прореза­ется насквозь; пунктирная линия — неви­димый контур, ее надо надсечь с изнаноч­ной стороны; самая тонкая линия соответ­ствует надсечке с лицевой стороны.

Чтобы качество макета было высоким, надо сделать очень точный чертеж, сделать надсечки и прорези, а следы карандаша аккуратно стереть. Иногда можно не поль­зоваться карандашом, а делать уколы изме­рителем в нужных местах. Сначала на вы­кройках делаются надсечки, а потом сквоз­ные прорези.

ЗАДАНИЕ 5. Пластическое решение двух граней куба с использованием метроритми­ческих закономерностей. цель: Изучение некоторых свойств объемной формы: гео­метрический вид, масса, поло­жение в пространстве, свето­тень и т. п.

Задачи: Усвоить ПОНЯТИЯ фронтальной и объемной композиции.

Освоить приемы создания пластики поверхностей объ­емной формы.

Требования: Создать фронталь — ную композицию, как часть объемного сооружения, по­вернутого к зрителям главным фасадом (статическое воспри­ятие). Размер куба 10×10 см, глубина пластики не должна превышать 5 см. Ориентировать куб в прост­ранстве на основное направ­ление восприятия за счет ритмических членений его поверхности (ил. 16-20). методические указания: КОМПО­ЗИЦИОННЫЙ центр может рас­полагаться на одной из граней куба или на его ребре. Плас­тические членения куба долж­ны быть выполнены таким об­разом, чтобы при трансформа­ции превращаться в плоскость листа, ограниченного контура­ми выкройки.

На примерах видно, что по мере увеличения пласти­ки в основной объем куба внедряется и пространство. Объем имеет преимущест­венную ориентацию на глав­ную точку восприятия. В за­висимости от места располо­жения и характера членений (угловое, центральное, сим­метричное, асимметричное) меняется и восприятие само­го объема в пространстве, его ориентация на зрителя.

Иллюстрация 20

ЗАДАНИЕ 6. Пластическое решение поверх­ности куба (ил. 21-23). цель и задачи смотри задание 5. требования: Пластически решить куб как объемную форму, рассматриваемую со всех сторон. Проследить единый композицион­ный замысел в решении пластики всех гра­ней. Размер куба 10×10 см.

Методические указания: Композиция предус­матривает восприятие со всех сторон, что не исключает и основного направления дви­жения к этому объему.

На примерах можно видеть разные вари­анты решений пластики поверхности куба, от слабого до глубокого рельефа.

Макеты цилиндрических объемов реша­лись по такому же принципу, как и кубы.

В ЗАДАНИЕ 7. Ритмические членения поверх­ности цилиндра. цель и задачи смотри задание 6. требования: Выявить объем цилиндра за

Счет пластической разработки его поверх — | ности (ил. 24-26). Диаметр основания 10 см, высота 18 см.

Методические указания: Макет клеится ме­тодом встык. Пластическое решение по­верхности достигается с помощью надсе­чек, прорезей, отгибов.

ФОРМИРОВАНИЕ ОБЪЕМНЫХ ФОРМ С ПОМОЩЬЮ РИТМИЧЕСКИХ ЭЛЕМЕНТОВ

Рассмотрим еще одну возможность по­лучить объемную форму из листа бумаги без клея. На чертеже (ил. 28) показаны геометрические рисунки прорезей в виде окружностей и квадратов. Путем проре­зывания и отгибания отдельных частей можно создать полусферу и пирамиду (ил. 27). Форма пирамиды строится из взаимно перпендикулярных треугольных пластин разной величины. Создается впечатление объема и пространства внутри него. Рит­мический рисунок прорезей на горизон­тальной поверхности основания опреде­ляет ориентацию объема пирамиды во внешнем пространстве по отношению к зрителю. Организуется движение вокруг пирамиды и направление основного дви­жения внутрь нее.

Этот прием можно использовать для членения поверхностей и проникновения во внутреннее пространство объема. При этом достигаются разные впечатления от решения поверхности и степени простран­ственного раскрытия самой формы.

Иллюстрация 29

ЗАДАНИЕ 8. Членение объемной формы с помощью ритмических элементов. цель: Изучить свойства объемных форм: гео­метрический вид, величина, масса, положе­ние в пространстве.

Задачи: Проследить, как меняются свойства геометрической формы в зависимости от степени ее членения и характера используе­мых для членения элементов. требования: Выполнить макеты объемных форм из ритмических элементов по предло­женным образцам (ил. 27-29). Разработать одну из объемных форм (куб, пирамида, тетраэдр) с помощью ритмических пространственных элементов (ил. 30-33). методические указания: Элементы, как части плоскости, могут изменяться по ритмическим закономерностям и отгибаться наружу или внутрь основного объема. Отгибать элементы надо только после склеивания основного объема, чтобы не помять отгибаемые детали.

Открывается интересная возможность исследования пространственных сочетаний разных геометрических форм: куба, пира­миды, полусферы, тетраэдра.

В зависимости от количества, размеров, расположения членящих элементов получает­ся различная степень изменения первона­чальной массы основного объема. Из глухой, статической, форма может превратиться в легкую, ажурную, имеющую свое внутреннее пространство. Когда объемная форма глад­кая, поверхность ее не разработана, то внут­реннее пространство не читается. Если по­верхности членятся, прорезаются, то появля­ются пространственные проемы, начинает выявляться внутреннее пространство самой объемной формы.

Один из педагогов БАУХАУЗа, Моголь — Надь, рассматривал пространство как ре­зультат развития массивности формы. Вот некоторые этапы преобразования, которые, по его мнению, происходят с простой фор­мой по пути превращения цельного массива в пространственную форму:

Предельная массивность, целостность не- расчлененного объема;

Цельная форма, но уже пластически пре­образованная;

Форма, сохраняющая композиционную целостность построения с активным включе­нием пространства.

На этих заданиях изучаются первичные свойства объемных форм: величина, пропор­ции; геометрический вид; положение в прост­ранстве; масса как состояние, изменяющееся в пределах от наибольшей массивности до мак­симальной пространственности; светотень. Используются такие композиционные средст­ва, как нюанс, контраст, пластический ритм.

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части. В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Придать дизайну форму. Психология форм.

Успех любой визуальной композиции во многом зависит от того, как ее воспринимают люди. На человеческое восприятие влияет множество факторов, значительная часть которых приходится на психологию. В одной из наших статей мы уже обсуждали роль психологических принципов в дизайне и описывали, насколько они могут быть полезны на пути к пониманию пользователей.

Аспект, который мы хотим осветить в сегодняшней статье, называется психологией форм.Давайте посмотрим, что изучает это направление и как оно может помочь дизайнерам в творческом процессе.

Психология форм

Все визуальные объекты можно анализировать с точки зрения формы. Например, средний дом может восприниматься как прямоугольник с треугольником наверху, а солнце часто представляется как круг с линиями вокруг него. Люди могут не всегда замечать, какие фигуры и формы их окружают, тем не менее, они оказывают большое влияние на наше сознание и поведение. Наука, изучающая влияние форм на людей, известна как психология форм.

В исследовании утверждается, что каждая форма имеет собственное значение и по-разному влияет на наш разум и реакции. Существует множество психологических тестов, которые используются для определения личности или психического состояния с помощью форм. Например, любимая фигура может рассказать о чертах характера человека, а быстро выбранная форма может показать, что у вас на уме.

Многолетние исследования и тесты помогли профессионалам определить, какое значение обычно несет каждая форма и как она может влиять на человеческое восприятие.Давайте посмотрим поближе.

Обучающая анимация в социальных сетях

Геометрические формы, означающие

Услышав слово «форма», большинство людей сначала думают о геометрических фигурах. Есть множество геометрических фигур, которые люди видят ежедневно, включая квадраты, круги, прямоугольники и другие. Но что они означают? Посмотрим.

Квадраты и прямоугольники

Считается, что эти две формы используются чаще всего. Мы видим их много раз в день.Стены и мебель, книги или мониторы, сотовые телефоны и фотоаппараты, а также многие другие предметы повседневного обихода имеют квадратную или прямоугольную форму. Прямые линии и прямые углы этих двух форм придают ощущение надежности и безопасности. Люди прочно ассоциируют квадраты и прямоугольники со зданиями, поэтому они вызывают чувство доверия и авторитета.

Общие значения:

• дисциплина
• сила
• смелость
• безопасность
• надежность

Приложение для фотографий

Треугольники

Треугольник — это энергичная и динамичная форма, которая всегда ассоциируется с движением и направлением.Линии располагаются таким образом, чтобы наши глаза автоматически перемещались к вершине треугольника или в том направлении, в котором он расположен. Треугольники могут иметь разное значение. Вертикальный треугольник приносит чувство стабильности и равновесия, но перевернутый выглядит рискованным и готовым к падению, вызывая у людей чувство напряжения.

Общие значения:

• азарт
• риск
• опасность
• баланс
• стабильность

Круги, овалы и эллипсы

Первое и главное значение этой формы — вечность, поскольку у них нет ни начала, ни конца.Круг давно ассоциируется с Солнцем и Землей, а также с другими космическими объектами, в то время как эллипс подобен всей Вселенной. Вот почему округлые формы могут создавать ощущение волшебства и таинственности. Кроме того, в отличие от предыдущих форм, у кругов нет углов, поэтому они становятся мягче и мягче.

Общие значения:

• вечность
• женский
• вселенная
• магия
• тайна

Приложение «Художественные курсы»

Спирали

Эти формы можно часто увидеть в природе, например, ракушки и некоторые цветы, поэтому они часто ассоциируются с круговоротом жизни и роста.Кроме того, в некоторых культурах спирали могут представлять знания или информацию. В современном обществе они рассматриваются как признак творчества и свежего ума.

Общие значения:

• рост
• творчество
• спокойствие
• разведка

Путеводитель по большим городам

Естественные формы означают

Все вещи, созданные матерью-природой, имеют неповторимую форму. Листья, цветы, деревья, животные и многие другие представители флоры и фауны становятся источником вдохновения для художников и дизайнеров.Природные формы имеют ясное значение для растений и животных, которые они символизируют. Часто они приносят ощущение свежести и единения с окружающей средой. Кроме того, животные и растения также могут иметь свои особенности и символы. Например, роза — это цветок любви и страсти, а лев — символ гордости и храбрости, но это еще одна тема для обсуждения.

Общие значения:

• оригинальность
• органический
• баланс
• закуска

Andre, вариант с горизонтальным логотипом

Значение абстрактных форм

Обычно это визуальные символы абстрактных идей или упрощенные версии естественных форм.Некоторые абстрактные формы бывает сложно распознать, потому что они стилизованы, и лишь мелкие детали дают намек на то, что это такое. Одна абстрактная форма часто имеет как прямое, так и переносное значение. Его часто используют в графическом дизайне, особенно для логотипов и значков. Абстрактные формы — это эффективный способ быстро передать сообщение без текста.

Общие значения:

• двойственность смысла
• уникальность
• разработать.

Свадебная тема

Как дизайнеры используют психологию форм

Формы являются важными элементами во всех направлениях дизайна.Они могут служить компонентами визуальной композиции, а также инструментом организации контента, который разделяет или соединяет элементы дизайна в группы. Чтобы разработать сложный дизайн, эксперты должны учитывать значение форм и влияние, которое они оказывают на сознание пользователей.

Графические дизайнеры часто имеют дело с небольшими, но значимыми элементами, такими как логотипы и значки. Яркий логотип должен передавать правильное сообщение, которое послужит голосом бренда. Правильно подобранные формы для логотипа помогут передать нужное настроение без лишних слов.Например, в случае логотипа финансовой компании один из подходов может применяться для применения форм, передающих чувство доверия и баланса, таких как квадрат или треугольник.

Различные формы часто встречаются в пользовательских интерфейсах цифровых продуктов. Их можно использовать как кнопки или значки, а также применять для организации содержимого на макете. Например, текстовые блоки часто собираются в прямоугольную или квадратную форму, что позволяет пользователям быстро сканировать копию. Используя различные формы, дизайнеры могут создать эффективную информационную архитектуру продукта.Элементы макета могут иметь определенную форму, чтобы пользователи могли легко находить основную информацию. Например, если мы поместим контент в треугольную форму, поместив жизненно важный компонент наверх, глаза людей автоматически перейдут к вершине.

Большой пейзаж

Психология форм играет большую роль в типографике. Шрифтов великое множество, и все они индивидуально влияют на визуальное восприятие.Некоторые виды используют круглые формы как доминирующие, и они кажутся более женственными и мягкими, в отличие от форм с прямыми линиями и острыми углами, которые более формальны, а иногда и агрессивны. Вот почему важно обращать внимание на то, какие формы преобладают в выбранном шрифте, чтобы избежать конфликта между контекстом и визуальным представлением.

Человеческий разум полон секретов, и часто бывает трудно предсказать возможные реакции. Однако наука психология помогает дизайнерам подготовиться и понять, как работает наш мозг, по крайней мере, на каком-то базовом уровне.Зная психологию форм, дизайнеры могут создавать умные логотипы наряду с пользовательскими интерфейсами для решения проблем для веб- и мобильных продуктов.

Рекомендуемая литература

Цвет в дизайне: влияние на действия пользователей

Психология в дизайне. Принципы, помогающие понять пользователей

Как создать адаптацию пользователей

Направленные сигналы в пользовательских интерфейсах

Как сделать пользовательский интерфейс читабельным

Основные типы кнопок в пользовательских интерфейсах

3C дизайна интерфейса: цвет, контраст, содержание

Негативное пространство в дизайне: практики и советы

Как сделать веб-интерфейс для сканирования

Приглашаем вас познакомиться с дизайнами Tubik Studio на Dribbble и Behance

Абстрактная тенденция дизайна 2018.Советы и рекомендации по воспроизведению… | Элеана Гкогка | Muzli

Теперь, когда мы знаем немного больше об основных элементах абстрактного стиля, мы можем работать над , доработав наш дизайн , сделав больше из наших композиций. Мы можем добавить глубины, индивидуальности и интереса, используя цветов , градиентов , текстуры , узоров , типографику и фотографию .

Цвет может передавать, влиять или поддерживать эмоции, сообщения и идеи.Это связано с нашим восприятием мира по мере нашего развития.

Белый сейф — Невинный, чистый и чистый

Черный загадочный — Формальный, загадочный и изысканный

Красный энергичный — Опасный, мощный и страстный

Оранжевый согревающий — Творческий, энтузиазм и воодушевляющий

Желтый оптимистичный — Энергичный, верный и радостный

Зеленый гармоничный — Свежий, естественный и безопасный

Синий заслуживающий доверия — Уверенный, умный и мудрый

Фиолетовый благородный — Роскошный , мудрый и амбициозный

Розовый очаровательный — Сладкий, нежный и игривый

В визуальном восприятии цвет почти никогда не бывает таким, какой он есть на самом деле — каким он есть физически.Этот факт делает цвет самым относительным средством в искусстве.

Йозеф Альберс

Конечно, цвета на сложнее, чем этот, и различные оттенков , оттенков и цветовых комбинаций могут иметь разные эффекты восприятия. Они также могут передавать разные эмоции или значения для разных людей. Возраст , раса , культура , пол пол , нарушение зрения и даже настроение могут влиять на их восприятие.Вот почему мы не должны полагаться только на цвет при передаче сообщения или действия. Мы должны сделать шаг назад и в первую очередь рассмотреть наши цели и аудиторию.

Градиент — это градуированная смесь двух или более цветов или оттенков одного цвета . Градиенты повсюду в природе, поэтому они кажутся приятными и знакомыми. Они могут привнести глубину и размер в композиции, создавая что-то свежее, уникальное и современное.

Мы можем привлечь внимание зрителей, используя яркие цветовые комбинации, или мы можем создать глубину и четкость, используя более темную палитру.Использование цветов, которые на ближе друг к другу, на цветовом круге, создаст более плавный и яркий переход , тогда как использование цветов, которые находятся на дальше , создаст более нейтральный средний цвет , что не всегда привлекательно . Мы можем решить эту проблему, добавив третий более яркий цвет между этими цветами.

Мы можем проявить творческий подход, отрегулировав непрозрачность, изменив поворот или изменив градиент для получения уникальных результатов. Мы определенно можем вдохновиться природой на создание довольно плавных градиентов.

Узоры — это повторения более чем одного визуального элемента . Они привносят единство , текстуры и детали в художественное произведение и могут усилить визуальное возбуждение за счет обогащения поверхностного интереса . Узоры также могут добавлять визуальный шум, поэтому простота и тонкость являются ключевыми моментами.

Узоры добавляют ощущение ритма и движения в нашу абстрактную композицию. Существует пять типов визуального ритма: случайный, регулярный, чередующийся, плавный и прогрессивный.Каждый может предложить бесконечные комбинации и возможности. Мы можем использовать узоры как внутри простых фигур, так и на заднем плане.

Текстуры относятся к качеству поверхности и отлично подходят для добавления дополнительного уровня интереса , визуальной сложности и глубины в наш абстрактный дизайн. Их можно использовать, чтобы проиллюстрировать не только внешний вид поверхности, но и то, как она ощущается , и они могут быть довольно мощными в , передавая ощущения .Текстура может быть грубой, шероховатой, гладкой, мягкой, шелковистой, блестящей, нечеткой, жидкой и т. Д. Он может быть натуральным или искусственным / синтетическим, толстым или тонким, твердым или жидким.

Типографика — это искусство и техника выбора и расстановки шрифтов .
Когда дело доходит до выбора шрифта, нам сначала нужно определить цель и аудиторию нашего дизайна. Какое сообщение мы хотим передать? Какие эмоции мы хотим передать? Кого мы хотим привлечь, оспорить, убедить, проинформировать и т. Д.?

Типографика является ключом к настройке настроения, , тона, и стиля в нашем дизайне. У каждого шрифта своя индивидуальность . Он может быть дружелюбным, модным, серьезным, агрессивным, игривым и так далее. Его личность может повлиять на то, как мы воспринимаем текст, который мы читаем, но также на то, насколько хорошо мы можем впитывать и обрабатывать содержащуюся в нем информацию.

Бывают моменты, когда нам нужно вырваться из нашей зоны комфорта и исследовать , используя разные гарнитуры, чтобы создать визуальный контраст .Мы можем добиться этого, используя разные стили шрифтов, размеры шрифтов, толщину и цвета. Однако нам нужно быть осторожными, потому что легко зайти слишком далеко: использование слишком большого количества разных шрифтов может привести к путанице и не к профессиональному дизайну.

С помощью фотографии мы можем добавить еще больше глубины , эмоций и персонажа в наш дизайн. Выбор правильной фотографии может иметь большое значение, и она должна соответствовать теме и стилю нашего дизайна, чтобы создать лучшее впечатление.

Существует различных типов фотографии в зависимости от темы , техники и стиля . Есть пейзажная фотография, портрет, натюрморт, черно-белое, мода, красота, природа, аэрофотосъемка, улица, концептуальное и так далее. И чтобы добавить ко всем этим различным типам , мы можем манипулировать этими фотографиями, делая их неузнаваемыми. Мы можем сделать их светлее, ярче, темнее, мы можем изменить их цвета, обрезать их, обвести их, размыть, исказить и т. Д.Возможности здесь поистине безграничны.

Мы также можем проявить творческий подход к применению фотографии . Мы можем использовать его в качестве фона или мы можем замаскировать его, мы можем использовать его целиком или только его части, мы также можем увеличить масштаб и использовать его как текстуру. Мы можем писать на нем, раскрашивать, обводить, ломать, рвать, обрамлять и так далее.

Что такое композиция форм в ландшафтном дизайне? Стоит ли его использовать?

Независимо от того, создаете ли вы дизайн для сложной местности в сжатые сроки или у вас возникают проблемы с согласованием функций, это может помочь вернуться к основам.

Один из способов сделать это на ранних этапах разработки дизайна — использовать композицию форм.

На самом базовом уровне композиция форм — это не что иное, как объединение линий и дуг для образования геометрических фигур, таких как круги, квадраты и треугольники.

Вот как использовать композицию форм в ландшафтном дизайне.

Как и почему это работает

Композиция форм помогает создать «визуальную тему», согласно «Жилой ландшафтной архитектуре: процесс проектирования частной резиденции» Нормана К.Бут и Джеймс Э. Хисс. Эта тема придает единообразию дизайну, поскольку повторяет определенные формы.

Использование композиции форм дает несколько преимуществ. Вашим клиентам может быть сложно понять, будет ли дизайн функциональным, но большинство людей инстинктивно — почти мгновенно — реагируют на формы и формы в дизайне, давая вам знать заранее, если вы идете в правильном направлении.

При создании композиции форм в ландшафтном дизайне вам нужно будет найти подход, который лучше всего подойдет для вашего проекта.

Майк В. Линь предлагает шесть типов макетов в своей книге «Рисование и проектирование с уверенностью: пошаговое руководство».

1. Криволинейная

Curvilinear наиболее популярен среди ландшафтных дизайнеров, даже если другой подход сработает лучше.

Иногда это называют «естественным», но это ошибка, потому что криволинейные формы создаются из базовой геометрии с соблюдением очень тонких правил.

Когда использовать: Этот подход наиболее подходит для больших открытых участков, где большие широкие изгибы могут вести взгляд по территории.Вы также можете использовать этот подход для холмистой местности, где кривые могут помочь приспособиться к изменениям уклона.

2. Радиальный

Чтобы создать радиальную (или круглую) тему, используйте концентрические круги, исходящие из центральной точки (и прямые линии). Или вы можете комбинировать перекрывающиеся круги.

Мы редко видим радиальный подход, используемый в жилых помещениях. Применительно к жилым объектам дом, как правило, выполнен в современном стиле и сам спроектирован из радиальной сетки, по крайней мере, ее части.Сад просто излучается из центральной точки дома, следуя концентрическим узорам.

Когда использовать: Лучше всего использовать радиальную сетку вместо квадратной.

3. Прямолинейный

При прямолинейном подходе вы создадите вид в плане, используя вертикальные и горизонтальные линии на квадратной сетке — аналогично тому, как проектируется архитектура дома.

Такой подход более упорядочен и логичен, он идеально подходит для формального архитектурного стиля.

Когда использовать: Наиболее подходит для создания садовых пространств или комнат, которые служат продолжением дома, например, с террасами и патио. Он также идеально подходит для ограниченных участков, таких как городские сады, огороженные забором и стенами. Этот подход лучше всего работает с ровным грунтом, хотя вы можете террасировать склоны для необычного эффекта.

4. Прямолинейный-45

Известный как диагональный подход, прямолинейный-45 создается путем следования прямолинейному подходу, но только с диагональными линиями — чаще всего линиями под углом 45 градусов, но допустимы линии под углом 60 градусов.

Эти диагональные линии могут сделать пространство более динамичным и захватывающим, а также сделать его больше.

Когда использовать: Он используется на тех же сайтах, что и прямолинейный, за исключением формальной традиционной архитектуры. Этот подход хорошо сочетается с современными модернистскими домами, спроектированными из аналогичных диагональных линий.

5. Дуга и касательная

Метод дуги и касательной объединяет четыре предыдущих подхода.

Мы видели, что этот подход успешно применяется на больших участках, где появляются более крупные и многочисленные дуги по мере того, как сад перемещается от дома к лесу или открытому полю.

Когда использовать: Может использоваться с различными объектами и архитектурными стилями.

6. Нерегулярные

Нерегулярная тема объединяет разнонаправленные линии на квадратной сетке, но не ограничивается линиями под углом 45 или 60 градусов.

Такой подход может сделать пространство очень смелым и сложным.

Когда использовать: Этот подход не является обычным для жилых районов, но иногда он работает в домах в современном стиле.

Лучшие Лрактики

Независимо от того, какой метод вы выберете, существуют общие правила, которым нужно следовать при использовании композиции форм в ландшафтном дизайне.Вот четыре из Booth and Hiss:

Выровняйте детали. Например, треугольник в дизайне также может быть стороной прямоугольной формы.

Избегайте острых углов. Углы менее 45 градусов создают слабую взаимосвязь между формами, пустым пространством и часто слишком малы для роста растений.

Установить идентичность формы. Отдельные формы должны быть идентифицированы как отдельные формы внутри композиции.

Форма господства. Создайте визуальный акцент, привлекающий чье-то внимание.

Какой следующий уровень композиции формы в ландшафтном дизайне?

Композиция форм может быть хорошим методом для использования на ранних этапах процесса проектирования. Создав эту основу для своего проекта, вы можете дополнить ее, используя программное обеспечение для ландшафтного дизайна, такое как VizTerra или Pool Studio от Structure Studios.

Чтобы узнать больше о программном обеспечении для проектирования трехмерных бассейнов и профессиональных программах ландшафтного дизайна, а также о том, что они могут сделать для вашего бизнеса, подпишитесь на демонстрацию сегодня.

изображений были адаптированы из книги Майка Лина «Рисование и конструирование с уверенностью». Обязательно посетите сообщество профессионалов в области дизайна Майка в BeLoose Graphic Workshop.

Почему мы так сильно полагаемся на геометрию в наших проектах?

Геометрия — неотъемлемая часть дизайна от начала до конца.

Подумайте об этом. Архитекторы используют геометрию для изучения и разделения пространства, а также для составления подробных планов зданий. Строители и инженеры полагаются на геометрические принципы для безопасного создания конструкций.Дизайнеры применяют геометрию (наряду с цветом и масштабом), чтобы создать эстетически приятное пространство внутри. Использование геометрии в дизайне неизбежно.

У нас есть множество примеров творческого применения геометрии: от сложных узоров в исламской архитектуре до сложных фракталов в рисунках Поллока и чистых линий современных интерьеров. Почему геометрия является такой прочной основой нашей работы? Как мы можем применить его таким образом, чтобы он не только обращался к нашим чувствам, но и к нашему чувству благополучия?

Краткий ответ — смотрите на природу.

Естественная геометрия

Узор в природе можно встретить повсюду: ветки деревьев, снежинки, полосы зебры, раковины наутилуса. Мы изучаем эти природные закономерности с древних времен, и только недавно мы действительно смогли объяснить их с помощью математики, физики и химии. Возможно, именно эта загадочность и сложность в первую очередь привлекает нас к геометрическим узорам.

Наиболее часто встречающиеся природные узоры:

• Симметрия — почти повторение элемента узора путем отражения или вращения
• Спирали — непрерывная и постепенно расширяющаяся (или сужающаяся) кривая вокруг центральной точки
• Фракталы — аналогичные модели, повторяющиеся в постепенно уменьшающихся масштабах
• Тесселяции — узоры, образованные повторяющимися плитками на плоской поверхности

Цветы имеют естественную симметричную структуру.

Пчелиные соты представляют собой естественную мозаику небольших шестиугольников.

На этом разрезе на внутреннюю часть раковины наутилуса показана внутренняя спираль — прекрасный пример золотого сечения.

Брокколи Романеско имеет отчетливый спиралевидный фрактальный узор.

Геометрия в дизайне

Внешний вид с помощью биоморфных узоров

Исследования показывают, что взгляды на природу влияют на нашу психологию и физиологию. Точно так же природные элементы и даже их изображения с использованием биоморфных форм и узоров создают пространства, которые «удобны [и] увлекательны…» ¹

Соединение с природой таким образом позволяет нам черпать вдохновение в геометрических паттернах дизайна.Избегание прямых углов и прямых линий для более органичного движения в пространстве или использование рядов Фибоначчи для создания пропорций — вот два примера применения геометрии в дизайне.

От больших трехмерных структур, напоминающих соты, до косметических деталей, имитирующих рост виноградной лозы, биоморфные формы и узоры оживляют природу и снижают стресс в нашей окружающей среде. И это работает в большом или малом масштабе.

Какие простые способы применить этот биофильный шаблон дизайна?

• Дизайн дорожек и прихожей
• Дизайн тканей, ковров и обоев на основе ряда Фибоначчи или Золотого сечения
• Устройство структурной системы (колонны в виде деревьев, перила в виде веток)
• Мебельная форма

Биоморфные узоры (например, шестиугольники в виде сот) создают интересные пространства за счет применения мозаики.Показан товар: коллекция Let It Bee

Где встречаются геометрические узоры и биофилия

Геометрия также вступает в игру благодаря биофильному шаблону проектирования «Сложность и порядок». Основанный на исследованиях фрактальной геометрии, «Сложность и порядок» касается нашей реакции на фракталы в природе, искусстве и архитектуре.

В пространствах, где используется сложность и порядок, мы склонны чувствовать меньше стресса и больше вовлеченности. Это потому, что они раскрывают богатую сенсорную информацию, аналогичную той, с которой мы сталкиваемся в природе — золотая середина между неинтересным и чрезмерно стимулирующим. ²

Как применить сложность и порядок к пространству?

• Открытые конструкции или экзоскелеты
• Модульные системы, такие как ковровая плитка, многоцелевая мебель или объединение гибких многоцелевых зон в большую планировку
• Архитектурный орнамент и настенное искусство

Очевидное применение геометрии в дизайне (а также сложности и порядка) можно найти в исламском искусстве и архитектуре. Подумайте: яркие ковры-килимы, марокканская плитка и мечети, усыпанные звездами.

Фрактальные узоры в арках римского Колизея. Фото Дэвида Илиффа, Wikimedia Commons

Северное розовое окно Собора Парижской Богоматери. Фото Джули Энн Уоркман, Wikimedia Commons

.

Открытый двор и стеклянный купол Британского музея имеют симметричную планировку и открытую стеклянную раму с геометрическим узором. Фото Эрика Пухье, Wikimedia Commons