ТЕХНОЛОГИЯ ПРОЕКТИРОВАНИЯ УРОКА ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В СООТВЕТСТВИИ С ФГОС

ФГОС ООО регламентирует достижение обучающимися результатов освоения предмета «Изобразительное искусство» на уровне основного общего образования через приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств. Для достижения обозначенного результата важным становится выбор педагогической технологии,  где  овладение учащимися творческими умениями происходит при передаче способа работы, а не конкретного знания. Технология мастерских — способ организации деятельности учеников в малых группах при участии учителя-мастера, инициирующего поисковый, творческий характер деятельности учеников [3, 161]. Данная технология представлена в разработке второго урока «Бумажная пластика. Макет. Развертка» для учащихся 7 класса в теме «Отражение природных форм в архитектуре». 

ОТРАЖЕНИЕ ПРИРОДНЫХ ФОРМ В АРХИТЕКТУРЕ

Урок второй

Предмет: Изобразительное искусство

класс 7

Тема года: Художник как свидетель истории

№ четверти: II

Тема четверти: Природа и творчество

Тема урока: Бумажная пластика. Макет. Развертка.

Предыдущие темы / последующие темы.

Предыдущая: Глава 2. Природа и творчество. Тема 5. Природные формы в архитектуре. Урок 1. Природные формы в архитектуре.

Последующая: Глава 2. Природа и творчество. Тема 6. Природные объекты и садово-парковая архитектура (фонтан)

Типы урока

– по способу проведения

– по целям обучения

Урок-практикум. Урок закрепления новых навыков, знаний, умений

Цель: Используя возможности бумажной пластики, выполнить развертку геометрических фигур (макет) и создать на их основе (из модулей) архитектурную композицию на основе природной формы («лебедь»). Разработать декоративные элементы для ее украшения.

Методы, технологии. Технология мастерских: Мастерская по бумажной пластике

Планируемые результаты

Предметные умения:

1. Уметь выполнять развертку (макет) геометрических фигур.

2. Уметь выполнять объемно-пространственный эскиз архитектурной композиции из двух и более макетов геометрических фигур (форма «лебедь»).

3. Выполнить декоративные элементы на основе бумажной пластики.

Личностные:

1. Формирование эстетического чувства на основе природных мотивов (фактура – природа – макет).

2. Развитие художественного и пространственного мышления.

Регулятивные:

1. Умение регулировать и самостоятельно планировать пути достижения цели (самостоятельно выбирать художественно-выразительные средства для создания задуманного произведения).

2. Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами.

Познавательные:

1. Выполнение развертки (макет) геометрических фигур.

2. Выполнение объемно-про­странственного эскиза архитектурной композиции из двух и более макетов геометрических фигур (форма «лебедь»).

3. Разработка декоративных элементов на основе бумажной пластики.

Коммуникативные:

1. Умение выступать в диалоге и участвовать в коллективном обсуждении проблемы.

2. Владеть монологической и диалогической речью.

3.Умение работать в группе.

Решаемые учебные проблемы:

1. Видеть соотношение природной формы с конструктивными особенностями архитектурных форм.

2. Применять средства бумажной пластики для разработки архитектурной композиции на основе природной формы, декоративных элементов

Материально-техническое обеспечение:

1. Образцы бумаги, а также выполненные из бумаги: развертки, макеты геометрических фигур; модульные композиции на основе природных форм «лебедь»; бумажные декоративные элементы.

2. Карандаш, бумага разных видов, линейка, резинка, клей, ножницы, резак,  коврик для резки

Виды используемых образовательных ресурсов и их методическое назначение: Наглядные пособия «Бумажная пластика», «Макет. Развертка».

План урока

1. Организационный момент.

2. Презентация образцов бумаги и выполненных из бумаги: разверток, макетов геометрических фигур; модульных композиций на основе природных форм «лебедь»; бумажных декоративных элементов. Актуализация цели и задач урока.

3. Актуализация понятий «Бумажная пластика», «Развертка, Макет».

4. Создание базовых модулей и построение из них архитектурной композиции на основе природной формы («лебедь»). Заготовка декоративных элементов из различных видов бумаги.

5. Рефлексия. Презентация объемно-пространственных эскизов архитектурных композиций, украшенных декоративными элементами

Организационная структура урока

Этап 1. Вхождение в тему занятия и создание условий для осознанного восприятия обучающимися нового материала

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Методики и формы обучения

Длительность этапа

1. Учитель приветствует учащихся в мастерской по бумажной пластике.

2. Представляет

3. Актуализирует цели и задачи урока, определения «Бумажная пластика», «Фактура, Макет»

1. Ученики приветствуют учителя, занимают рабочие места вокруг столов (кабинет – мастерская), настраиваются на урок, заранее готовят карандаш, бумагу разных видов, линейку, резинку, клей, ножницы, резак.

2.Рассматривают представленные образцы, актуализируют прошлую тему урока «Природные формы в архитектуре»

1. Фронтальная работа со всеми учащимися

Этап 2. Организация и самоорганизация обучающихся для дальнейшего освоения материала

1. Учитель представляет бумажные развертки геометрических тел.

2. Описывает этапы выполнения работы

1. Ученики слушают учителя.

2. Готовятся к выполнению практической работы

1. Фронтальная работа со всеми учащимися; репродуктивный метод

Этап 3. Практикум по выполнению развертки геометрических тел

1. Учитель контролирует деятельность учащихся, оказывает индивидуальную помощь в создании макетов.

2. Рефлексия

1. Ученики выполняют развертки и макеты геометрических фигур.

2. Представляют выполненное задание классу

1. Индивидуальная работа, репродуктивный метод

Этап 4. Практикум – задание: Создание из бумажных макетов геометрических фигур объемно-пространственных эскизов на основе природной формы («лебедь»)

1. Учитель переводит деятельность детей к стадии разработки объемно-пространственных эскизов.

2. Индивидуально корректирует работу учащихся в группах: подбор формы, соединение макетов, образ.

1. Ученики, разделившись на малые группы, создают из макетов геометрических тел объемно-пространственные эскизы на основе природной формы («лебедь»)

1. Групповая работа

Этап 5. Практикум – задание: Разработать декоративные элементы для объемно-пространственных эскизов

1. Учитель представляет варианты работы с бумагой (упражнения) для создания элементов бумажного декора.

2. Индивидуально корректирует работу учащихся: подбор формы, соединение макетов, образ

1. Ученики разрабатывают и выполняют элементы бумажного декора для объемно-пространственных эскизов.

2. Выполняют сборку объемно-пространственного эскиза архитектурной композиции, украшенной декоративными элементами

1. Групповая работа

Этап 6. Рефлексия. Презентация объемно-пространственных эскизов архитектурных композиций украшенных декоративными элементами.

1. Учитель помогает в проведении презентации своей работы.

2. Организует обмен мнениями, благодарит учащихся за работу (оценивает).

3. Называет тему следующего урока-проекта «Фонтан – элемент ландшафтного дизайна»

1. Ученики представляют свою работу, характеризуя созданный эскиз или проект архитектурного сооружения, давая название своей работе.

2. Высказывают собственные суждения о проведенном уроке, о новых открытиях и полученных результатах

1.Использование методики самооценки, взаимооценки

Мастерская как  локальная технология  состоит из ряда заданий, которые направляют работу учеников в нужное русло, но внутри каждого задания школьники абсолютно свободны в выборе пути исследования,  средств для достижения цели, темпа работы.  Мастерская дает ученикам творческий «опыт дерзновения» [3, 165].

 

Литература

1. Гончар В. В. Модели многогранников / В.В. Гончар, Д.Р. Гончар. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2010.

2.Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. Л., Медкова Е. С. Изобразительное искусство: 7 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. – М.: Вентана-Граф, 2014.

3.Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. – М.: Народное образование, 1998.

Бумажное макетирование «3D – Арт» (точка роста)

Тема 1-2. Комплектование группы

Теория: ДОТ. Проведение мероприятий по привлечению детей к освоению программы.

Тема 3. Вводное занятие. Инструктаж по охране труда

Раздел «Виды и свойства бумаги и картона«

Тема 4. Мастерим бумажный мир

Тема 5. Симметричное вырезание

Тема 6. Аппликация

Тема 7. Оригами

Раздел «Графические знания и умения»

Тема 8. Геометрические фигуры

Тема 9. Замкнутые и незамкнутые геометрические фигуры

Тема 10. Параллельность и перпендикулярность

Раздел «Объемные геометрические фигуры»

Тема 11. Плоскогранные тела

Тема 12. Тела вращения

Тема 13. Правильные многогранники – тела Платона

Раздел «Конструирование из объемных геометрических фигур. Проекты«

Тема 14. Технические модели

Тема 15. Архитектура в сказках

Тема 16. Фантастические игрушки

Раздел «Инструменты и приспособления. Измерительный инструмент«

Тема 17. Применение чертежно-измерительных инструментов. Использование различных макетных приемов.

Тема 18. Работа конструкторских бюро. Знакомство с профессиями людей, работающих на промышленных предприятиях

Тема 19. Понятие о техническом рисунке, чертеже, эскизе. Масштаб. Линии чертежа. Нанесение размеров.

Раздел «Мир парусов»

Тема 20-21. Макет порта. Изготовление эскизов в цвете.

Тема 22-24. Изготовление судов, яхт, лодок для макета. Рангоут. Гребной винт.

Тема 25. Основа макета. Сборка макета

Раздел «Мир архитектуры«

Тема 26. Макет местности

Тема 27-30. Макет дома. Культура дома, дизайн помещений. Изготовление макета одноэтажного дома и оснащение его окном и дверью. Декорирование макета

Тема 31-34. Макет комнаты. Изготовление макетов мебели. Эскизы мебели, эскизы разверток. Чертежи мебели

Раздел «Мир самолетов«

Тема 35. Макет аэропорта. Изготовление эскизов в цвете.

 

Тема 36-40. Изготовление самолетов, вертолетов. Механизация крыла самолета. Шасси летательного аппарата.

Тема 41-42. Макет аэропорта. Изготовление основы макета. Сборка макета.

 

Раздел «Мир автомобилей«

Тема 43-44. Макет автомобиля. Изготовление эскизов в цвете. Рулевое колесо. Механизмы управления автомобилем.

 

Тема 45-49. Макет автомобиля. Изготовление макета автомобиля. Ходовая часть автомобиля. Автомобильный дизайн.

Тема 50-51. Макет автопарка. Изготовление основы макета. Сборка макета.

 

Раздел «Мир фантастики«

Тема 52-53. Макет «Освоение Вселенной». Изготовление эскизов в цвете.

Тема 53. Изготовление моделей игрушек по теме «Мир фантастики» на основе объемных геометрических тел

Тема 54-56. Изготовление макета «Освоение Вселенной». Двигательная установка космического аппарата. Сборка макета.

енной техники«

Тема 57-58. Классификация военной техники. Правила расчета отдельных частей макета.

Тема 59-64. Изготовление макетов военной техники. Изучение видов камуфляжа. Подбор красок и их смешивание. Окончательная отделка модели. Сборка макета.

Тема 65-71. Повторение пройденного материала

 

Тема 72. Контрольные и итоговые занятия

 

 

🛠 Самоделки с меткой: Геометрические фигуры 👈

Самоделки: 32

• Белый и два цветных тора завязанных в узелок 🙂 + развертки.

  Дмитрий ДА 31.03.2009

• Большой выбор развёрток простых геометрических фигур.

  Дмитрий ДА 28.05.2009

• Тетраэдр (четырёхгранник) — многогранник с четырьмя треугольными гранями, в каждой из вершин которого сходятся по 3 грани.

  Дмитрий ДА 28.10.2009

• Октаэдр — один из пяти выпуклых правильных многогранников.

  Дмитрий ДА 28.10.2009

• Додекаэдр (двенадцатигранник) — правильный многогранник, составленный из двенадцати правильных пятиугольников.

  Дмитрий ДА 28.10.2009

• Икосаэдр — правильный выпуклый многогранник, двадцатигранник, одно из Платоновых тел.

  Дмитрий ДА 28.10.2009

• Что вы видите на картинке, параллелепипед? А если внимательно присмотреться 🙂

  Дмитрий ДА 19.12.2009

• Очень интересный видеоролик, с кубиком происходят аномалии или это вообще не куб? 😉

  Дмитрий ДА 19.12.2009

• Сделать флексагон, не трудно, нужна только бумага, ножницы и скотч.

  Александр 23.02.2010

• Готовые развёртки конуса разных размеров.

  Дмитрий ДА 08.08.2010

• Моя первая работа: оригами додекаэдр

  Темирлан 13.12.2010

• Оригами это круто!

  Темирлан 02.01.2011

• Такая коробочка может стать оригинальной упаковкой для ваших подарков.

  Дмитрий ДА 01.02.2011

• В этой статье я покажу вам свой многогранник, отдельные части его, и видео-инструкцию к нему…

  Темирлан 16.10.2011

• Здесь я покажу два вида дадекаэдра и выложил две видеоинструкции по ним…

  Темирлан 16.10.2011

• Думаю, эта статья банальна, но все же, может кому нибудь пригодится, к примеру для геометрии.

  Темирлан 19.10.2011

• Покажу свои икосаэдры, и выложил видео-инструкцию как их сделать.

  Темирлан 19.10.2011

• Это очень простая композиция из геометрических фигур.

  ШкоРавоян 16.10.2015

• Шикарная идея для учителей для создания с детьми на уроках труда, геометрии или черчения в школе! Для изготовления 30 модулей додекаэдра вам понадобится бумага 8*8 см.

  Дмитрий ДА 14.10.2017

• Можно из бумаги делать не только кубики, а ещё строить из нескольких кубов дома, мосты, роботов — всё, на что способна ваша фантазия.

  Дмитрий ДА 20.11.2017

• Сделать шар из бумаги сложно, но сделать шар в технике оригами очень просто. Просто возьмите цветную бумагу и следуйте обучающему видеоуроку.

  Дмитрий ДА 20.11.2017

• Вы задумались о недорогом и эффектном декоре для праздника, который можно сделать своими руками. Тогда вы по адресу. Из статьи вы узнаете, как сделать объёмную звезду из бумаги. Объёмные звезды из бумаги — отличное украшение для детской комнаты. 

  Александра 22.04.2020

• Сегодня мы расскажем о том, как сделать оригинальную поделку из бумаги – кубик оригами. Данная поделка относится к модульному оригами, потому что состоит из нескольких деталей соединенных между собой.

  Александра 23.04.2020

• Сюрикены из бумаги — забавные летающие звездочки, похожие на оружие японских ниндзя. Как же сделать сюрикен из бумаги? С помощью нашей пошаговой схемы это получится очень легко, даже у тех, кто не знаком с оригами.

  Александра 23.04.2020

• Удивительно простая звезда из бумаги. Бумажная звезда может использоваться не только в виде элемента декора во время торжества или в качестве оригинального интерьерного решения. Процесс ее создания простой и увлекательный.

  Александра 13.05.2020

• Многие мальчишки любят делать такое метательное оружие, как сюрикен из бумаги. Его можно использовать в играх и развлечениях. Сюрикен – это разновидность метательного холодного оружия, которое широко использовалось японскими воинами. Мы научим вас, как сделать сюрикен из бумаги. Делать его очень просто.

  Александра 25.05.2020

• Объемная звезда из бумаги станет отличным украшением на праздники и ярким интерьерным решением в повседневной жизни. Сделать объемную звезду можно своими руками, достаточно внимательно посмотреть наш подробный мастер-класс.

  Александра 04.06.2020

• Как сделать звезду из бумаги своими руками. Все что потребуется для бумажной звёзды это квадратные листы бумаги — 8 штук, я использовал размер листа 8*8 см. Поделка собирается очень просто и мне справится абсолютно каждый. Такими звёздами можно украсить комнату или сделать целую гирлянду, а также украсить ёлку на Новый год.

  Александра 20.06.2020

• Как сделать кубик из бумаги? Очень просто. Кубики – это универсальная игрушка для ваших детей, позволяющая им развивать логическое мышление и мелкую моторику рук, а также, если кубики цветные, то это поможет детям проявить свои творческие способности. 

  Александра 25.06.2020

• Как сделать звезду оригами? — Очень просто! Воспользуйтесь предложенной инструкцией и у вас все получится. Звезда — довольно простая задача, подвластная даже для новичка, никогда раньше не занимавшегося оригами.

  Александра 26.06.2020

Оценочные средства для самоконтроля — Композиция

Оценочные средства для самоконтроля 

 

Раздел 1 Введение.

Тема 1. Общие понятия в композиции .

Задание 1. Выполнить образцы графического заполнения плоскости с выявлением  выразительного характера различных форм точечно-линейной графики.

Методические рекомендации : работа над заданием  должна носить поисково-творческий характер и оригинальное решение.Композиция не должна быть перегружена и усложнена ,чтобы не отвлекать от сути построения.

Задание 2. Используя точечно-линейные графические элементы, составить композицию из  простых геометрических фигур с решением задач по сохранению и относительному  разрушению плоскости или объема.

Методические рекомендации: творческая работа ведется в 2х направлениях: первое заключается в выполнении макета. Второе – рисование, здесь можно использовать любые графические техники.

 

Раздел 2.Объемная  композиция.

Тема 2. Объемная композиция.

Задание 3 . Построить и выполнить в макете выразительную по пластике объемную композицию.

Требования: композиция выполняется на квадратном подмакетнике размером 20х20см. В композиции используется от 3 до 6 объемных элементов прямоугольной формы без членения; размеры сторон  минимальный – 2см; максимальный 10см. Элементы должны быть расположены на расстоянии или врезаться друг в друга и располагаться под прямым углом.

Методические рекомендации: Выбирая форму, пропорции   величины элементов необходимо помнить о гармонической взаимосвязи всех элементов. Композиция должна быть представлена в виде макета и  схематического чертежа (3 основные ортогональные проекции), в масштабе 1: 1; 1:2;1: 5. Графика выполнения любая. Масштаб определяется с помощью фигуры человека.

 

Раздел 3.Объемно-пространственная композиция.

Тема 3. Выявление объемно — пространственных форм.

Задание 4. Составить и выполнить в макете объемную композицию из простых по конфигурации закрытых форм (кубов, цилиндров, пирамид, конусов и пр.), дополнив ее элементами графики (линией, пятном, цветом) с решением разных композиционных задач: на подчеркивание (сохранение) и обогащение (относительное разрушение) характера композиции.

Требования: Свободная  творческая интерпретация  темы. Работа выполняется на квадрате 30 х 30см

Методические указания:

Для выполнения пространства возможно использование членящих его вспомогательных плоских или объемных элементов;

В работе необходимо уделить внимание последовательному восприятию композиции при движении воображаемого зрителя.

 

Тема 4. Выявление пространственной композиции.

Задание 5. Построить и выполнить в макете глубинно — пространственную  композицию.

Требования: композиция выполняется на квадратном подмакетнике размером 20х20см. В композиции используются плоскости прямоугольного очертания, число плоскостей  должно быть не более 10 , плоскости должны иметь условную толщину . Плоскости могут врезаться друг в друга, примыкать или находиться на расстоянии.

Методические рекомендации: Выбирая форму, пропорции   величины элементов необходимо помнить о гармонической взаимосвязи всех элементов. Композиция должна быть представлена в виде макета  из одноцветной бумаги и  схематического чертежа (3 основные ортогональные проекции), в масштабе 1: 1; 1:2;1: 5. Графика выполнения любая. Размер чертежа 30х40см. Масштаб определяется с помощью фигуры человека.

 

Тема 5. Пространственная композиция. Неограниченное пространство.

Задание 6. Выявить пространственную композицию, используя приемы решения композиции объемной формы и поверхности.

Требования: композиционно построить и выявить с помощью одного или нескольких объемов простой  геометрической формы. Пространство  ограничено  объемами по периметру. Поверхность основания – наклонная(угол наклона не более 30градусов) . При выявлении пространства следует уделить особое внимание решению поверхности основания, используя членение (под разными наклонами).Макет выполнять из белой бумаги или картона. Размер макета 25х30см, по высоте 15-20см.

 

Тема 6. Пространственная композиция. Ограниченное пространство.

Задание 7. Композиционное сопоставление закрытых контрастных пространств.

Требования: построить  композицию из 2х взаимосвязанных контрастных пространств интерьерного типа. Контраст за счет; соотношения координат; величине ; форме плана. При построении композиции использовать плоскостные формы разной величины. Обязательно – определение масштаба пространства с помощью изображения фигуры человека.

Макет выполнять из белой бумаги или картона. Размер макета 20х30см.

Методические рекомендации:

При построении композиции использовать следующие приемы

членение элементов; сопоставление массы и пространства; членение пространства элементами. Необходимо особое внимание уделить ясному решению самих пространств.

 

Тема 7. Приемы построения. Приемы композиционной трансформации внутреннего пространства за счет цвета и членений.

Задание 8. Конструктивное взаимодействие объемно- пространственных форм.

Требования: выявить несущие и несомые формы; выявить характер взаимодействия форм ( тяжесть ,монументальность ,легкость , лиричность). Задание выполняется в виде макета 18-20см по наибольшему измерению, наименьшая величина композиции 10см.

Методические рекомендации: средства решения : вид и характер форм;

Размеры и интервалы между формами опор; масса ; фактура и цвет ;ритм . Задание решается в виде объемной композиции.

 

Тема 8. Макетирование – средство восприятия композиции.

Задание 9.

Выполнить макет памятника архитектуры.

Требования: выполнить из бумаги фасад реального памятника архитектуры  в виде фронтальной композиции. В макете необходимо в стилизованной форме  передать художественный образ , его пластического решения ,характер деталей.

Методические рекомендации: Предлагается на выбор несколько памятников архитектуры. Фасады изображаются в виде ортогональных проекций в определенном масштабе. Макет выполнять с соблюдением точных пропорций  в масштабе чертежа. Необходимо продумать технологические приемы и конструктивные детали.

Тема 9. Взаимосвязь курса «Основы композиции в дизайне среды» с проектированием.

        Задание 10. Смоделировать графические или пластические структуры, отвечающие разным закономерностям формообразования в природе.

       Методические рекомендации: выберете любую природную форму (растение, фрукт и т.д.)  прорисуйте и проанализируйте ее. Затем с помощью трансформации и стилизации выполните пятно-образ.

 

12.4.  Оценочные средства для промежуточной аттестации

 

Вопросы для   подготовки  к зачету:

 

1. Композиция как формальная эстетическая организация визуальных компонентов.

2. Содержание средовой композиции, средства и уровни ее формирования.

3. Способы и средства организации содержательное начало средового объекта.

4. Понятие среды.

5. Структура средовой композиции

6. Место композиции в проектной деятельности дизайнера.

7. Категории композиции.

8. Раскрыть понятие тектоника.

9. Объемно пространственная структура как категория композиции в дизайне среды.

10. Раскрыть понятие целостности и соподчиненности формы.

11. Композиционное равновесие как свойство композиции в дизайна среды.

12. Пропорции и пропорционирование – средства композиции.

13. Масштаб и масштабность в композиционном формообразовании.

14. Понятие формообразующих факторов в дизайне среды.

15. Назначение объекта как формообразующий фактор в решении композиционных задач.

16. Материально-технические возможности –  условие  построения формы в дизайне.

17. Пространство: виды организации пространства, их взаимосвязь.

18. Объемные тела – элементы объемно-пространственной композиции.

19. Поверхности – элементы объемно-пространственной композиции.

20. Объемная композиция как вид объемно-пространственной композиции

21.Глубинно-пространственная композиция как вид композиции.

22. Базовая плоскость в объемно-пространственной композиции.

23. Повышенная базовая плоскость в объемно-пространственной композиции.

24. Заглубленная базовая плоскость в объемно-пространственной композиции.

25. Надземная плоскость в объемно-пространственной композиции.

26. Роль вертикальных линейные элементов в формировании пространства.

27. Единичная вертикальная плоскость в композиционной организации пространства.

28. Угловая конфигурация плоскостей в глубинно-пространственной композиции.

 

Технологии изготовления макетов в компании Мaкетов Дом© / Наши технологии /  Макетов Дом©

Закономерности композиционного построения

   Архитектурной композицией называется целостная художественно — выразительная система форм, обусловленная его содержанием. Композиция — это структура архитектурного произведения.

   Основными задачами композиционного построения является создание гармоничного, художественно — выразительного образа и обеспечение целостности и единства общего решения. Невозможно создавать собственные объемно-пространственные композиции в макете, не зная основных композиционных закономерностей. Рассмотрим некоторые из них.

Центр композиции

   В каждой объемно-пространственной форме должен присутствовать один или несколько центров композиции. Он может состоять из одного или нескольких объемных элементов или представлять собой ограниченное пространство. Центр композиции еще называют «композиционным ядром», поскольку он притягивает к себе другие элементы.

Ритм

   Среди композиционных закономерностей следует выделить особую группу средств, объединяемую понятием ритм. Само слово «ритм» в переводе с древнегреческого означает «такт» или «соразмерность», то есть согласованная размерность между отдельными частями некоего единого целого. Исходя из этого, можно определить ритм как закономерное чередование отдельных элементов, составляющих пространственную композицию. Частный вариант «ритма» носит название «метра». В метрическом ряду повторяются одни и те же элементы неизменяемой формы, размера, фактуры, цвета. Они расположены на одинаковом и неизменном расстоянии один отдругого. Такой метр называется простым.

   Сложный метрический ряд образуется путём сложения или сочетания двух и более простых метрических рядов в одной объемно-пространственной композиции.

Его без труда можно наблюдать в окружающей нас действительности.

   Находясь в учебной аудитории, мы видим метрические ряды столов и стульев, имеющих одну и ту же форму, размер, фактуру, цвет, расставленных на одинаковом расстоянии друг от друга. Через окно аудитории мы видим фасад здания, находящегося на противоположной стороне улицы, а на нем метрический ряд одинаковых по форме и размеру окон, отделенных друг от друга простенками одинаковой длины.

   Восприятие ритма объемно-пространственной композиции зависит не только от фактического расположения в пространстве элементов композиции, но и от положения воспринимающего ее субъекта. Элементы и расстояния между элементами при построении ритмического ряда изменяются в арифметической, геометрической или гармонической прогрессии.

   Гармонический ряд — это числовой ряд, каждый член которого, начиная со второго, равен среднему гармоническому двух соседних членов — предыдущего и последующего. Члены гармонического ряда с возрастанием номера убывают и стремятся к нулю. Среднее гармоническое двух чисел находят делением их удвоенного произведения на их сумму.

Контраст, нюанс, тождество.

   В искусстве различие между сходными формами, отличающихся по конфигурации или цвету именуется понятиями «контраст», «нюанс», «тождество». Контрастными считают такое соотношение, в которых явно преобладает различие между сравниваемыми объектами. Если свойства элементов и всей композиции в целом близки, то мы имеем дело с нюансом.

Если все характеристики композиции одинаковы — это тождество.

   Построение объемно-пространственной композиции имеет ряд своих особенностей. Так, у большей по величине формы обычно ощущается большая масса. Хотя один и тот же вид формы может иметь различную степень массивности. Полые объемы воспринимаются менее массивно, чем сплошные.

   Если из бумаги склеить обычную призму и пустотелую, грани которой в развертке представляют собой рамки или сетки, то первая в сравнении со второй будет выглядеть массивнее. Массивность передаст зрительное ощущение тяжести, веса. Нарастание массивности к месту опоры создает впечатление устойчивости композиции.

   Степень массивности зависит также от характера членений формы. Изменения соотношений величины и формы элементов приводят к изменению всего облика композиционного решения.

Статика и динамика

   Статичная и динамичная композиции могут быть оценены только в сравнении друг с другом. Легче сопоставить между собой композиции из одинаковых элементов. В зависимости от взаиморасположения элементов, а также расположения всей формы относительно плоскости основания можно говорить о статичности и динамичности каждой из них. Так, более спокойная, уравновешенная композиция, в которой элементы взаимно перпендикулярны, будет восприниматься как статичная. А композиция из тех же элементов, но повернутых или сдвинутых относительно друг друга — как динамичная. При наклоне всей формы относительно поверхности земли она приобретает еще большую динамику. Симметричная композиция и асимметричная из тех же тел — также будут контрастны между собой (то есть первая — статичная, а вторая — динамичная).

Симметрия, асимметрия.

   Композиция может быть симметричной и асимметричной. Понятие симметрия происходит от греческого слова, означающего соразмерность. В дальнейшем симметричными мы будем называть те фигуры, которые с помощью плоскостных отражений могут совмещаться сами с собой.

   Наиболее распространенным и широко известным в архитектуре видом симметрии является зеркальная симметрия, симметрия левого и правого. Симметрия здесь состоит в том, что две отраженно равные части фигуры расположены одна относительно другой, как предмет и его отражения в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такие фигуры на две зеркально равные части, называется плоскостью симметрии.

   Не менее известен и такой вид симметрии, как осевая, или симметрия вращения. Линия, при полном обороте вокруг которой, форма совмещается сама с собой, называется осью симметрии.

   Кроме этих видов симметрии существуют и другие, не менее распространенные в архитектуре. Однако формы, построенные на их основе, далеко не всегда осознаются как симметричные. К таким «неосознанно» симметричным формам относятся, например, формы, симметрия которых состоит в совмещении формы самой с собой путем переноса на определенное расстояние, которое называется периодом переноса. Большое значение симметричные преобразования имеют в построении орнаментов, так как орнамент выражен ясными акцентами и повторениями, а также часто строится на модульной схеме.

   Противоположенным симметрии понятием является асимметрия. Закономерность построения симметричной формы обеспечивает ее восприятие, как целостной. В асимметричных же композициях целостность форм достигается созданием зрительного равновесия всех ее элементов.

В асимметричных композициях элементы симметрии отсутствуют. Кроме понятия (симметрия — асимметрия) существуют еще два: дисимметрия и антисимметрия. Дисимметрия — это нюансное отклонение от симметрии. В основном, она проявляетсяв асимметрии деталей или их расположения в форме, которая симметричная в целом.

   Антисимметрия — это симметрия с полярными или контрастными свойствами. Если одну половину куба выкрасить в черный цвет, а другую оставить белой , то получится антисимметричное тело относительно фронтальной плоскости; также два куба, один из которых сделан только из ребер, а другой целый — антисимметричны друг другу. Симметрия с полярными и контрастными свойствами носит название антисимметрия.

Пропорции

Слово «пропорция» происходит от латинского обозначающего соразмерность.

   Пропорционирование означает соотнесение отдельных частей с целым и между собой. В своем творчестве архитекторы не всегда пользуются системой пропорций или модулей, часто найти красивое решение помогает интуиция. Тем не менее, пропорционирование является частым способом гармонизации формы. Начиная с древнего Египта и древней Греции, архитекторы изучали модульные системы, стараясь достичь гармоничных пропорций в своих произведениях. Модульные системы рассчитывались с помощью математики. Иногда основой модульной системы становились пропорции человеческого тела. Размеры всех других элементов сооружения устанавливались по соразмерности с основным модулем и опирались на геометрические и элементарные арифметические отношения.

   Культурные и торговые взаимоотношения Византии и Древней Руси обусловили их согласованность в единицах измерения и модульных схемах. Русская сажень и греческая филетерийская оргия тождественны (216 см), как едины антропологические данные грека и русского человека. Очень явно антропометрический характер древнерусских мер длины демонстрируют их названия. «Маховая» сажень была равна размаху рук человека (176 см). Существовала ее полумера – от центра груди до конца пальцев вытянутой руки, ее четверть — от локтя до конца вытянутых пальцев, а также «пядь» — расстояние от большого пальца до мизинца у кисти руки с раздвинутыми пальцами. Ширина ткацкого полотна измерялась «локтем». В строительстве и землемерии применялась наибольшая мера — «казенная» сажень, равная росту человека с поднятой рукой.

   Сходные меры длины существовали у многих народов, которые поддерживали тесные экономические и культурные связи с Россией. В истории русской метрологии известно, что сажень была укорочена Петром I для точного соответствия 7 английским футам, распространенным на международном рынке. В средине XX века французским архитектором Ле Корбюзье была разработана система пропорционирования известная под названием «Модулер». Система построена на базе антропометрических данных среднестатистического человека ростом в 183 см (6 футов). Она представляет собой решетку с размерами 113, 70 и 43 см. В сумме они дают 113+70=183; 113+70+43=226. Размеры 113, 183, 226 определяют величину пространства, занимаемого человеком ростом в шесть фунтов, а именно :

113 — солнечное сплетение,

183 — вершина головы,

226 — конец пальцев поднятой руки,

86 — точка опоры опущенной руки.

Таким образом, наиболее известные модульные системы строятся на основе совмещения пропорций человеческого тела с математическими рядами.

Плоскостные композиции, состоящие из линейных элементов

Линейными называются элементы, в которых один из параметров (длина, ширина или высота) существенно больше других.

   Сооружения из линейных элементов встречались в истории архитектуры. Чаще всего это были плоскостные композиции в виде различных форм ограждений. И лишь во второй половине XX века, благодаря своей похожести на освоенные в других областях формы техномира, получили признание новые объемно-пространственные композиции из линейных элементов.

   Например, решетчатые конструкции радиомачт подготовили восприятие широко распространенных в современных архитектурных решениях, вантовых и стержневых пространственных конструкций.

   Общий стилеобразующий процесс в линейных композициях с их системой формообразования требует предельного абстрагирования. Поэтому все представленные ниже композиции создаются по средством использования цвета, графических схем (плоскостные композиции), массы, пространства и фактуры материала.

Плоскостные композиции из линейных элементов.

   Композиционное решение на плоскости имеет свои особенности построения. Главным фактором, определяющим все построение плоскостной композиции в целом, является линия. Форма , цвет и фактура находятся в соподчиненном к ней отношении.

Одной из главных особенностей этих форм композиции является строгая геометричность. Чаще всего используются сочетания:

1. Прямолинейных элементов всевозможных параметров, но подчиненных какой — либо закономерности   расположения   или   начертания. Пересекаясь или врезаясь друг в друга, линии членят плоскость листа на сложные по конфигурации части. Возможно, также использование остроугольных форм и цвета.

2. Прямых и кривых (составленных из дуг различных радиусов).

3. Возможно использование только окружностей различной величины и криволинейных элементов.

   Динамичность композиционного решения может быть подчеркнута цветом. Общий колорит произведения может придать всей композиции большую гармоничность или, наоборот, ввести фактор раздражающего диссонирующего восприятия. Возможно одновременное использование фактуры и цвета. Нежелательно использование цвета с целью  зрительного разрушения или деформации формы. При размещении композиции на листе необходимо учитывать соотношения масс отдельных элементов, расположение центра композиции и ее ориентацию на листе (верх и низ композиции).

Создание сложных композиций, иногда подобных графическим, придает им свойства произвольного линейно-плоскостного орнамента.

Макетные приемы выявления и разработки поверхности

Ознакомившись с основными понятиями теории архитектурной композиции, рассмотрим различные приемы макетирования из бумаги, выполняя серию упражнений, которые очень популярны, т.к. демонстрируют неограниченные возможности этого доступного и простого материала.

   Как уже отмечалось выше, большую палитру для обогащения композиционного решения дают горизонтальные и вертикальные членения. С их помощью можно выявить характер формы, ее композиционно доминирующую часть, подчеркнуть верх и низ композиции и т.д. В композициях, требующих большого количества членений, желательно их объединение в группы по какому-либо признаку, так как большое количество членений, особенно однотипных, зрительно не воспринимается и создает эффект фактуры; необходимо так же помнить, что при одинаковой величине групп членений композиция превращается в орнамент. Иногда чрезмерное увеличение глубинной координаты при разработке поверхности нарушает ее фронтальность с возможной последующей трансформацией в объем.

   Изучение приемов пластической разработки плоскостей начинается с вертикальных поверхностей, для которых наиболее типичными являются нюансные соотношения между элементами, образующими незначительный рельеф поверхности. Такой вид композиции предполагает возможность создания ее из одного листа бумаги или картона. Для этого нужно сделать в ней определенные надрезы и прорези и отогнуть их в нужные стороны. При выполнении макетов таким способом надо соблюдать одно условие: нельзя полностью вырезать и удалять участки бумаги; исключение составляют мелкие детали, не разрушающие композицию и отвечающие авторскому замыслу. Если привести законченную работу в исходное состояние, то прямоугольный лист бумаги должен полностью восстановить свой первоначальный вид.

   Например, простыми вертикальными разрезами и подсечками создана пластика стены. Основной акцент при этом ставится именно на создании какого-либо образа или настроения. Другой возможный технический прием изображения объема, выявляет пластику за счет контуров светотени. Он выполняется из несколько слоев бумаги различного цвета, наклеенных друг на друга, подчеркивающих характерные детали формы. Геометрический вид формы подчеркивается за счет метафорической трактовки ее через контуры тени. Такой способ приближает к пониманию условности и отвлеченности приемов выражения композиционной идеи.

Объемные композиции из отдельных плоскостей

   Плоскости можно использовать в качестве формообразующих элементов в объемном макете. Композиционные закономерности взаимодействия плоскостей в объемной форме подобны закономерностям соединения линейных элементов. Стилистика композиции, состоящей из отдельных плоскостей, может быть различной: от модерна (при использовании кривых поверхностей произвольной формы), до конструктивизма (при строгой геометрии поверхностей). Плоскостные элементы могут пересекаться под различными углами.

   С композиционной точки зрения, интерес может представлять плоскость, которая изгибается, заворачивается, врезается сама в себя и т.д., и создает объем. Для создания более сложной объемной формы возможно сочетание нескольких перекрученных поверхностей, одна из которых становится главной. Центром композиции, состоящей из плоскостей, может служить и внутреннее пространство. Как плоскость мы будем рассматривать полую поверхность в виде рамки. При сочетании одинаковых рамочных форм (квадрат, круг, эллипс и различные виды полых многогранников) можно создавать необычные объемно-пространственные соединения, которые представляют собой одного вида фигуры, вставленные друг в друга.

   Еще более интересные композиции можно создать сочетанием цельных и полых плоскостных элементов. Цветовое решение такой объемно — пространственной формы может обострить ее восприятие.

Разработка поверхностей с применением ордера

   В архитектуре использование различных профилей членений известно с древних времен и носит название «обломы». Иногда в учебных макетах используются формальные мотивы, взятые из произведений архитектуры разных стилевых направлений. Чаще всего при этом используется классическая ордерная архитектура, основными элементами которой являются колонны, завершающиеся капителями различных форм, карнизы, с составляющими их профилями и пр.

   Во всей своей сложности тема «Архитектурные ордера» изучается студентами 1 курса архитектурных факультетов; абитуриентам же даются лишь основные понятия, причем  в курсе черчения (построения ионической волюты, энтазиса колонны, архитектурных обломов), так и в курсах макетирования и архитектурной графики.

Ландшафтные макеты

   Архитектура — это искусственная среда, создаваемая человеком для себя. Человек осваивал природные ландшафты, благоустраивал их и пространственно преобразовывал. Большое значение для будущего архитектора имеет умение пластически разрабатывать горизонтальную плоскость макета — подмакетник.

   Подмакетник служит моделью поверхности земли. Он может выполняться, как условно ровная поверхность и как рельеф местности. В первом случае определяем величину подмакетника и по концам его делаем подгибы от 2 до 5 мм в зависимости от величины поверхности и склеиваем его по углам, так чтобы получилась тонкая пластина. Во втором случае, когда необходим показ сложного рельефа, мы условно расчленяем рельеф горизонтальными плоскостями через равные промежутки и монтируем их друг над другом.

   Существует множество приемов показа рельефа в макете. Приведем некоторые из них. Если макет выполняется из плотного картона и рельеф достаточно плоский, то плоскости рельефа могут наклеиваться друг на друга. Если макет выполняется из бумаги и угол рельефа достаточно велик, то его лучше изготавливать из отдельных плоскостей, приподнятых друг над другом. Для этого можно использовать полоски бумаги толщиной около 5 мм, сложенных «гармошкой» и приклеенных на ребро. Сначала наносим клей ПВА на одну торцовую сторону «гармошки» и приклеиваем ее к поверхности сечения, а затем на другую, и размещаем ее на основе подмакетника. Этот способ показа рельефа позволяет нам получить ступенчатую поверхность подмакетника.

   Если необходимо выполнить плавную линию рельефа, то поступают иным способом. Нарезают полоски бумаги в виде горизонталей нужной высоты и на них приклеивают мятую кальку или бумагу. Сами горизонтали выклеивают способом, описанным выше. Начинать работу над макетом целесообразно с карандашного эскиза, где следует прорисовать характер рельефа и продумать размещение всех элементов: главных и второстепенных.

   Выполняя рельеф, как сложную объемно-пространственную композицию (ландшафтный макет), вы уже должны иметь навыки макетирования. Требования к ландшафтной композиции предъявляются такие же как и в целом к объемно- пространственной композиции. А именно: законченный макет должен обладать композиционной целостностью, выразительностью и образностью. Кроме того, в ландшафтном макете предусматривается организация движения человека. Масштаб изображения в макете можно передать с помощью реальных предметов, таких как деревья, дома, мощение и т. д. В условном языке макета элементы окружающей среды приобретают условную форму изображения. Форма деревьев, кустарников и других элементов должна подчеркивать общую художественную мысль, заложенную в образе проектируемого объекта.

   Цвет помогает выразить настроение, форму пространства, организовать движение. В выборе цвета предпочтительней использовать сдержанные оттенки и цвета. Яркие цвета  нарушают  масштаб пространственных форм. Мощение изображается просто и естественно: нарезанные кусочки бумаги, имитирующие мощение, наклеиваются непосредственно на основание макета.

Кустарники изображаются изогнутыми или многократно сложенными, поставленными на ребро отрезками бумаги. Можно обработать края полосок бумаги мелкими надрезами, тогда они будут выглядеть более воздушно. Чем детальней проработка деревьев, тем больше они конкретизируют ландшафт.

Тематическое макетирование

   Важным моментом в развитии объемно-пространственного мышления занимает тематическое макетирование. Оно помогает освоить технические навыки изготовления макетов, изучить основные закономерности композиционного построения способствует развитию творческого мышления и технической интуиции.

   Выбор схемы композиционного решения обусловлен исходными требованиями или творческим выбором автора и базируется на целостности образного и стилевого решения. Однако овладеть знаниями композиции, не приобретя собственного опыта, практически невозможно. Поэтому мы предлагаем ряд проектных заданий с последовательным усложнением поставленных задач.

   В предыдущих главах рассматривались способы изготовления макетов из плоских, линейных и объемных элементов. Творческие задания использовали полученные знания и были направлены на составление объемно-пространственных композиций из этих элементов. В настоящей главе ставится более сложная задача — изготовление объемно-пространственных форм, содержащих несколько объемных элементов, соединенных между собой общим композиционным решением.

   Процесс макетного моделирования делится на две части: процесс творческого поиска и окончательный вариант решения. На первом этапе делается эскиз. В нем происходит поиск общей формы, замена деталей, подбор цвета и фактуры, то есть выбираются средства раскрытия образа. После получения гармоничного решения в эскизном варианте, можно приступать к выполнению чистового макета. Темы или для объемно-пространственного моделирования могут быть самыми разными. Например — «детская площадка», «эстрада», «беседка», «башня», «противостояние», «граница».

БИБЛИОГРАФИЯ
1. Анисимов В.И. Основы рисования печатного шрифта. Петроград. Государственное издательство. 1922.
2. Ефимов А.В. Колористика города. Москва, Стройиздат. 1990.
3. Макетирование. Под ред. Топчий И.В., Калмыковой Н.В.Учебное пособие. Курс «Довузовская подготовка», Москва, МАРХИ, 2006.

Как создать абстрактный геометрический фотоколлаж

Еще в 2014 году я хотел попробовать себя в этом модном стиле искусства. И, наконец, я засел за Illustrator и Photoshop и разработал метод превращения фотографии в абстрактный коллаж из геометрических фигур.

Мы начнем в Illustrator, где создадим серию геометрических линий, а затем будем вырезать части изображения в Photoshop, чтобы создать интересную композицию. Дополнительные текстуры и корректирующие слои Кривых помогут придать нашему изображению ретро стиль с зернистыми и плохо проявленными участками:

Посмотреть геометрический фотоколлаж в полном размере

Композиция, которую мы создадим в этой статье, будет выполнена в ретро стиле коллажа с фрагментами фотографии, вырезанными и вставленными в симметричные геометрические фигуры:

Мы начнем в Adobe Illustrator, чтобы сделать шаблон для наших геометрических фигур. Создайте новый документ, затем выберите инструмент «Эллипс». Удалите цвет заливки, но оставьте черный контур, затем кликните мышью в рабочей области и введите значения 500 пикселей для ширины и высоты:
Создайте еще один эллипс, но на этот раз вдвое меньше первого, ширина и высота — 250 пикселей. Используйте «Смарт-направляющие», чтобы точно выровнять по верхнему краю оба круга:
Удерживая клавишу ALT, перетащите меньший круг, чтобы создать его дубликат. Расположите геометрические фигуры так, чтобы малые круги соприкасались в одной точке между собой, а в противоположных точках с большим кругом:
Выберите две маленьких окружности и нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать их, а затем Ctrl + F, чтобы вставить. Удерживая клавишу Shift, поверните эти фигуры на 90 градусов:
Скопируйте и вставьте один круг, а затем, используя «Смарт-направляющие», выровняйте эту фигуру по центру композиции:
Выберите инструмент «Многоугольник» и кликните в рабочей области, чтобы вызвать окно параметров. Введите 250 пикселей и измените количество сторон на 3, чтобы создать треугольник:
При размере 250 пикселей треугольник будет отлично вписываться в круг. Удерживая клавишу Shift, кликните на большом круге и треугольнике, чтобы выбрать их, а затем отпустите Shift и еще раз кликните на круге, чтобы сделать его основным объектом. С помощью панели «Выравнивание» задайте для треугольника выравнивание вдоль вертикальной оси, а затем совместите его верхний угол с границей большого круга:
Продублируйте треугольник и вставьте дубликат, а затем разверните его на 180 градусов. Используйте панель «Выравнивание», чтобы выровнять эту фигуру по нижней границе круга. В итоге у вас должна получиться шестиконечная звезда:
Выберите все (Ctrl + A) и скопируйте все фигуры, которые образуют геометрическую композицию. Вставьте композицию в документ Photoshop, поверх этой крутой фотографии. Нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать цвета и сделать линии белыми:
Активируйте инструмент «Волшебная палочка», а затем при выбранном слое линий кликните внутри первой геометрической фигуры, чтобы выделить ее:
Выберите фоновый слой фотографии, и переместите область выделения в случайное место документа:
Скопируйте и вставьте выделенную часть фона в этом месте, а затем переместите этот сегмент обратно на место геометрической фигуры, которой мы ограничивали область выделения:
Снова выберите слой линий и с помощью инструмента «Волшебная палочка» выделите другой сегмент геометрической композиции. Переместите выделенный геометрический сегмент в другую случайную точку документа. Скопируйте и вставьте фрагмент фонового изображения в этой точке документа, а затем переместите его обратно на место геометрической фигуры:
Продолжайте планомерно, один за другим заполнять сегменты геометрической композиции частями фонового изображения. Чтобы ускорить процесс, используйте горячие сочетания клавиш: W – «Волшебная палочка», M – «Перемещение», Ctrl+ C и Ctrl+ V — скопировать и вставить. А также включите режим «Привязка» из меню «Вид», чтобы вам проще было собирать фрагменты дизайна вместе:
Скоро у вас получится фотоколлаж, где различные фрагменты перемешаны в случайном порядке, но симметрия геометрической композиции будет поддерживать структуру и сбалансированность всей сцены:
Теперь давайте добавим несколько завершающих штрихов, чтобы придать изображению эффект ретро. Вставьте в документ одну из моих зернистых текстур фотоснимков и измените режим смешивания этого слоя на «Осветление», чтобы черные области стали прозрачными:
Мои текстуры с пылью и царапинами также помогут нам усилить эффект старой фотографии. Вставьте в документ одну из текстур и измените режим смешивания слоя на «Осветление», чтобы сбалансировать все эффекты:
Добавьте поверх других слоев корректирующий слой «Кривые». Мы можем настроить «Кривые» соответствующим образом, чтобы получить эффект ретро фотографии, проявленной с дефектами. Измените в меню канала «Красного» настройки кривых, чтобы добавить больше красных тонов на темных участках, и меньше на светлых. Для каналов «Зеленого» и «Синего» задайте противоположное сочетание. Используйте предварительный просмотр, пока не достигнете нужного эффекта оттенков:
В результате вы получите абстрактное изображение с частями фотографии, вырезанными и вставленными в геометрическую композицию (эффект коллажа). Геометрические фигуры зададут сбалансированность изображения, а дополнительные текстуры и регулировка цветов завершат эффект ретро стиля.

Данная публикация является переводом статьи «How To Create Abstract Geometric Photo Collage Art» , подготовленная редакцией проекта.

Композиция из фигур в перспективе. Композиция из геометрических тел на вступительных экзаменах в мархи

На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:

Соответствие выполненного рисунка заданию;

Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;

Композиция листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;

В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.

Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.

Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.

Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …

Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.

Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.

Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

ЗАДАНИЕ 1. Выполнение макетов простых геометрических тел (ил. 1). цель: Овладеть первичными моторными на­выками макетирования. задачи: Познакомиться с основными на­чальными приемами изготовления макетов объемных форм.

Требования: Выполнить макеты: куба (8×8 см), цилиндра (диаметр 8 см, высота 16 см), пирамиды (сторона 8 см, высота 16см), конуса (диаметр 8 см, высота 16см) по предложенным образцам. методические указания: Приведенные на схе­ме развертки куба и пирамиды (ил. 2) скле­иваются встык клеем ПВА. Чтобы линии сгиба на ребрах куба и пирамиды были ров­ными и четкими, необходимо с внешней сто­роны бумаги по линии сгиба сделать надсеч­ку. Надсечка делается на 0,5 толщины листа бумаги, это надо делать легко, чтобы не про­резать бумагу насквозь. Затем нужно согнуть бумагу по этим линиям и склеить стыки.

Основания конуса и цилиндра (окружно­сти) вырезаются ножом и подравниваются ножницами. Окружность можно вырезать и при помощи измерителя, если очень хорошо заточить одну из иголок. Для склеивания боковых поверхностей конуса и цилиндра можно предусмотреть дополнительный кла­пан. Чтобы боковая поверхность цилиндра согнулась ровно, можно на ее выкройку на­нести надсечки через равные промежутки (5 мм). Ровную кривизну можно получить также, если скручивать детали между двух листов пленки, используемой для рентге­новских снимков.

На всех приводимых далее исходных чертежах приняты определенные условные обозначения: самая толстая линия соответ­ствует линии основного контура и прореза­ется насквозь; пунктирная линия — неви­димый контур, ее надо надсечь с изнаноч­ной стороны; самая тонкая линия соответ­ствует надсечке с лицевой стороны.

Чтобы качество макета было высоким, надо сделать очень точный чертеж, сделать надсечки и прорези, а следы карандаша аккуратно стереть. Иногда можно не поль­зоваться карандашом, а делать уколы изме­рителем в нужных местах. Сначала на вы­кройках делаются надсечки, а потом сквоз­ные прорези.

ЗАДАНИЕ 5. Пластическое решение двух граней куба с использованием метроритми­ческих закономерностей. цель: Изучение некоторых свойств объемной формы: гео­метрический вид, масса, поло­жение в пространстве, свето­тень и т. п.

Задачи: Усвоить ПОНЯТИЯ фронтальной и объемной композиции.

Освоить приемы создания пластики поверхностей объ­емной формы.

Требования: Создать фронталь — ную композицию, как часть объемного сооружения, по­вернутого к зрителям главным фасадом (статическое воспри­ятие). Размер куба 10×10 см, глубина пластики не должна превышать 5 см. Ориентировать куб в прост­ранстве на основное направ­ление восприятия за счет ритмических членений его поверхности (ил. 16-20). методические указания: КОМПО­ЗИЦИОННЫЙ центр может рас­полагаться на одной из граней куба или на его ребре. Плас­тические членения куба долж­ны быть выполнены таким об­разом, чтобы при трансформа­ции превращаться в плоскость листа, ограниченного контура­ми выкройки.

На примерах видно, что по мере увеличения пласти­ки в основной объем куба внедряется и пространство. Объем имеет преимущест­венную ориентацию на глав­ную точку восприятия. В за­висимости от места располо­жения и характера членений (угловое, центральное, сим­метричное, асимметричное) меняется и восприятие само­го объема в пространстве, его ориентация на зрителя.

Иллюстрация 20

ЗАДАНИЕ 6. Пластическое решение поверх­ности куба (ил. 21-23). цель и задачи смотри задание 5. требования: Пластически решить куб как объемную форму, рассматриваемую со всех сторон. Проследить единый композицион­ный замысел в решении пластики всех гра­ней. Размер куба 10×10 см.

Методические указания: Композиция предус­матривает восприятие со всех сторон, что не исключает и основного направления дви­жения к этому объему.

На примерах можно видеть разные вари­анты решений пластики поверхности куба, от слабого до глубокого рельефа.

Макеты цилиндрических объемов реша­лись по такому же принципу, как и кубы.

В ЗАДАНИЕ 7. Ритмические членения поверх­ности цилиндра. цель и задачи смотри задание 6. требования: Выявить объем цилиндра за

Счет пластической разработки его поверх — | ности (ил. 24-26). Диаметр основания 10 см, высота 18 см.

Методические указания: Макет клеится ме­тодом встык. Пластическое решение по­верхности достигается с помощью надсе­чек, прорезей, отгибов.

ФОРМИРОВАНИЕ ОБЪЕМНЫХ ФОРМ С ПОМОЩЬЮ РИТМИЧЕСКИХ ЭЛЕМЕНТОВ

Рассмотрим еще одну возможность по­лучить объемную форму из листа бумаги без клея. На чертеже (ил. 28) показаны геометрические рисунки прорезей в виде окружностей и квадратов. Путем проре­зывания и отгибания отдельных частей можно создать полусферу и пирамиду (ил. 27). Форма пирамиды строится из взаимно перпендикулярных треугольных пластин разной величины. Создается впечатление объема и пространства внутри него. Рит­мический рисунок прорезей на горизон­тальной поверхности основания опреде­ляет ориентацию объема пирамиды во внешнем пространстве по отношению к зрителю. Организуется движение вокруг пирамиды и направление основного дви­жения внутрь нее.

Этот прием можно использовать для членения поверхностей и проникновения во внутреннее пространство объема. При этом достигаются разные впечатления от решения поверхности и степени простран­ственного раскрытия самой формы.

Иллюстрация 29

ЗАДАНИЕ 8. Членение объемной формы с помощью ритмических элементов. цель: Изучить свойства объемных форм: гео­метрический вид, величина, масса, положе­ние в пространстве.

Задачи: Проследить, как меняются свойства геометрической формы в зависимости от степени ее членения и характера используе­мых для членения элементов. требования: Выполнить макеты объемных форм из ритмических элементов по предло­женным образцам (ил. 27-29). Разработать одну из объемных форм (куб, пирамида, тетраэдр) с помощью ритмических пространственных элементов (ил. 30-33). методические указания: Элементы, как части плоскости, могут изменяться по ритмическим закономерностям и отгибаться наружу или внутрь основного объема. Отгибать элементы надо только после склеивания основного объема, чтобы не помять отгибаемые детали.

Открывается интересная возможность исследования пространственных сочетаний разных геометрических форм: куба, пира­миды, полусферы, тетраэдра.

В зависимости от количества, размеров, расположения членящих элементов получает­ся различная степень изменения первона­чальной массы основного объема. Из глухой, статической, форма может превратиться в легкую, ажурную, имеющую свое внутреннее пространство. Когда объемная форма глад­кая, поверхность ее не разработана, то внут­реннее пространство не читается. Если по­верхности членятся, прорезаются, то появля­ются пространственные проемы, начинает выявляться внутреннее пространство самой объемной формы.

Один из педагогов БАУХАУЗа, Моголь — Надь, рассматривал пространство как ре­зультат развития массивности формы. Вот некоторые этапы преобразования, которые, по его мнению, происходят с простой фор­мой по пути превращения цельного массива в пространственную форму:

Предельная массивность, целостность не- расчлененного объема;

Цельная форма, но уже пластически пре­образованная;

Форма, сохраняющая композиционную целостность построения с активным включе­нием пространства.

На этих заданиях изучаются первичные свойства объемных форм: величина, пропор­ции; геометрический вид; положение в прост­ранстве; масса как состояние, изменяющееся в пределах от наибольшей массивности до мак­симальной пространственности; светотень. Используются такие композиционные средст­ва, как нюанс, контраст, пластический ритм.

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части. В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Придать дизайну форму. Психология форм.

Успех любой визуальной композиции во многом зависит от того, как ее воспринимают люди. На человеческое восприятие влияет множество факторов, значительная часть которых приходится на психологию. В одной из наших статей мы уже обсуждали роль психологических принципов в дизайне и описывали, насколько они могут быть полезны на пути к пониманию пользователей.

Аспект, который мы хотим осветить в сегодняшней статье, называется психологией форм.Давайте посмотрим, что изучает это направление и как оно может помочь дизайнерам в творческом процессе.

Психология форм

Все визуальные объекты можно анализировать с точки зрения формы. Например, средний дом может восприниматься как прямоугольник с треугольником наверху, а солнце часто представляется как круг с линиями вокруг него. Люди могут не всегда замечать, какие фигуры и формы их окружают, тем не менее, они оказывают большое влияние на наше сознание и поведение. Наука, изучающая влияние форм на людей, известна как психология форм.

В исследовании утверждается, что каждая форма имеет собственное значение и по-разному влияет на наш разум и реакции. Существует множество психологических тестов, которые используются для определения личности или психического состояния с помощью форм. Например, любимая фигура может рассказать о чертах характера человека, а быстро выбранная форма может показать, что у вас на уме.

Многолетние исследования и тесты помогли профессионалам определить, какое значение обычно несет каждая форма и как она может влиять на человеческое восприятие.Давайте посмотрим поближе.

Обучающая анимация в социальных сетях

Геометрические формы, означающие

Услышав слово «форма», большинство людей сначала думают о геометрических фигурах. Есть множество геометрических фигур, которые люди видят ежедневно, включая квадраты, круги, прямоугольники и другие. Но что они означают? Посмотрим.

Квадраты и прямоугольники

Считается, что эти две формы используются чаще всего. Мы видим их много раз в день.Стены и мебель, книги или мониторы, сотовые телефоны и фотоаппараты, а также многие другие предметы повседневного обихода имеют квадратную или прямоугольную форму. Прямые линии и прямые углы этих двух форм придают ощущение надежности и безопасности. Люди прочно ассоциируют квадраты и прямоугольники со зданиями, поэтому они вызывают чувство доверия и авторитета.

Общие значения:

• дисциплина
• сила
• смелость
• безопасность
• надежность

Приложение для фотографий

Треугольники

Треугольник — это энергичная и динамичная форма, которая всегда ассоциируется с движением и направлением.Линии располагаются таким образом, чтобы наши глаза автоматически перемещались к вершине треугольника или в том направлении, в котором он расположен. Треугольники могут иметь разное значение. Вертикальный треугольник приносит чувство стабильности и равновесия, но перевернутый выглядит рискованным и готовым к падению, вызывая у людей чувство напряжения.

Общие значения:

• азарт
• риск
• опасность
• баланс
• стабильность

Круги, овалы и эллипсы

Первое и главное значение этой формы — вечность, поскольку у них нет ни начала, ни конца.Круг давно ассоциируется с Солнцем и Землей, а также с другими космическими объектами, в то время как эллипс подобен всей Вселенной. Вот почему округлые формы могут создавать ощущение волшебства и таинственности. Кроме того, в отличие от предыдущих форм, у кругов нет углов, поэтому они становятся мягче и мягче.

Общие значения:

• вечность
• женский
• вселенная
• магия
• тайна

Приложение «Художественные курсы»

Спирали

Эти формы можно часто увидеть в природе, например, ракушки и некоторые цветы, поэтому они часто ассоциируются с круговоротом жизни и роста.Кроме того, в некоторых культурах спирали могут представлять знания или информацию. В современном обществе они рассматриваются как признак творчества и свежего ума.

Общие значения:

• рост
• творчество
• спокойствие
• разведка

Путеводитель по большим городам

Естественные формы означают

Все вещи, созданные матерью-природой, имеют неповторимую форму. Листья, цветы, деревья, животные и многие другие представители флоры и фауны становятся источником вдохновения для художников и дизайнеров.Природные формы имеют ясное значение для растений и животных, которые они символизируют. Часто они приносят ощущение свежести и единения с окружающей средой. Кроме того, животные и растения также могут иметь свои особенности и символы. Например, роза — это цветок любви и страсти, а лев — символ гордости и храбрости, но это еще одна тема для обсуждения.

Общие значения:

• оригинальность
• органический
• баланс
• закуска

Andre, вариант с горизонтальным логотипом

Значение абстрактных форм

Обычно это визуальные символы абстрактных идей или упрощенные версии естественных форм.Некоторые абстрактные формы бывает сложно распознать, потому что они стилизованы, и лишь мелкие детали дают намек на то, что это такое. Одна абстрактная форма часто имеет как прямое, так и переносное значение. Его часто используют в графическом дизайне, особенно для логотипов и значков. Абстрактные формы — это эффективный способ быстро передать сообщение без текста.

Общие значения:

• двойственность смысла
• уникальность
• разработать.

Свадебная тема

Как дизайнеры используют психологию форм

Формы являются важными элементами во всех направлениях дизайна.Они могут служить компонентами визуальной композиции, а также инструментом организации контента, который разделяет или соединяет элементы дизайна в группы. Чтобы разработать сложный дизайн, эксперты должны учитывать значение форм и влияние, которое они оказывают на сознание пользователей.

Графические дизайнеры часто имеют дело с небольшими, но значимыми элементами, такими как логотипы и значки. Яркий логотип должен передавать правильное сообщение, которое послужит голосом бренда. Правильно подобранные формы для логотипа помогут передать нужное настроение без лишних слов.Например, в случае логотипа финансовой компании один из подходов может применяться для применения форм, передающих чувство доверия и баланса, таких как квадрат или треугольник.

Различные формы часто встречаются в пользовательских интерфейсах цифровых продуктов. Их можно использовать как кнопки или значки, а также применять для организации содержимого на макете. Например, текстовые блоки часто собираются в прямоугольную или квадратную форму, что позволяет пользователям быстро сканировать копию. Используя различные формы, дизайнеры могут создать эффективную информационную архитектуру продукта.Элементы макета могут иметь определенную форму, чтобы пользователи могли легко находить основную информацию. Например, если мы поместим контент в треугольную форму, поместив жизненно важный компонент наверх, глаза людей автоматически перейдут к вершине.

Большой пейзаж

Психология форм играет большую роль в типографике. Шрифтов великое множество, и все они индивидуально влияют на визуальное восприятие.Некоторые виды используют круглые формы как доминирующие, и они кажутся более женственными и мягкими, в отличие от форм с прямыми линиями и острыми углами, которые более формальны, а иногда и агрессивны. Вот почему важно обращать внимание на то, какие формы преобладают в выбранном шрифте, чтобы избежать конфликта между контекстом и визуальным представлением.

Человеческий разум полон секретов, и часто бывает трудно предсказать возможные реакции. Однако наука психология помогает дизайнерам подготовиться и понять, как работает наш мозг, по крайней мере, на каком-то базовом уровне.Зная психологию форм, дизайнеры могут создавать умные логотипы наряду с пользовательскими интерфейсами для решения проблем для веб- и мобильных продуктов.

Рекомендуемая литература

Цвет в дизайне: влияние на действия пользователей

Психология в дизайне. Принципы, помогающие понять пользователей

Как создать адаптацию пользователей

Направленные сигналы в пользовательских интерфейсах

Как сделать пользовательский интерфейс читабельным

Основные типы кнопок в пользовательских интерфейсах

3C дизайна интерфейса: цвет, контраст, содержание

Негативное пространство в дизайне: практики и советы

Как сделать веб-интерфейс для сканирования

---

Приглашаем вас познакомиться с дизайнами Tubik Studio на Dribbble и Behance

Абстрактная тенденция дизайна 2018.Советы и рекомендации по воспроизведению… | Элеана Гкогка | Muzli

Теперь, когда мы знаем немного больше об основных элементах абстрактного стиля, мы можем работать над , доработав наш дизайн , сделав больше из наших композиций. Мы можем добавить глубины, индивидуальности и интереса, используя цветов , градиентов , текстуры , узоров , типографику и фотографию .

Цвет может передавать, влиять или поддерживать эмоции, сообщения и идеи.Это связано с нашим восприятием мира по мере нашего развития.

Белый сейф — Невинный, чистый и чистый

Черный загадочный — Формальный, загадочный и изысканный

Красный энергичный — Опасный, мощный и страстный

Оранжевый согревающий — Творческий, энтузиазм и воодушевляющий

Желтый оптимистичный — Энергичный, верный и радостный

Зеленый гармоничный — Свежий, естественный и безопасный

Синий заслуживающий доверия — Уверенный, умный и мудрый

Фиолетовый благородный — Роскошный , мудрый и амбициозный

Розовый очаровательный — Сладкий, нежный и игривый

В визуальном восприятии цвет почти никогда не бывает таким, какой он есть на самом деле — каким он есть физически.Этот факт делает цвет самым относительным средством в искусстве.

Йозеф Альберс

Конечно, цвета на сложнее, чем этот, и различные оттенков , оттенков и цветовых комбинаций могут иметь разные эффекты восприятия. Они также могут передавать разные эмоции или значения для разных людей. Возраст , раса , культура , пол пол , нарушение зрения и даже настроение могут влиять на их восприятие.Вот почему мы не должны полагаться только на цвет при передаче сообщения или действия. Мы должны сделать шаг назад и в первую очередь рассмотреть наши цели и аудиторию.

Градиент — это градуированная смесь двух или более цветов или оттенков одного цвета . Градиенты повсюду в природе, поэтому они кажутся приятными и знакомыми. Они могут привнести глубину и размер в композиции, создавая что-то свежее, уникальное и современное.

Мы можем привлечь внимание зрителей, используя яркие цветовые комбинации, или мы можем создать глубину и четкость, используя более темную палитру.Использование цветов, которые на ближе друг к другу, на цветовом круге, создаст более плавный и яркий переход , тогда как использование цветов, которые находятся на дальше , создаст более нейтральный средний цвет , что не всегда привлекательно . Мы можем решить эту проблему, добавив третий более яркий цвет между этими цветами.

Мы можем проявить творческий подход, отрегулировав непрозрачность, изменив поворот или изменив градиент для получения уникальных результатов. Мы определенно можем вдохновиться природой на создание довольно плавных градиентов.

Узоры — это повторения более чем одного визуального элемента . Они привносят единство , текстуры и детали в художественное произведение и могут усилить визуальное возбуждение за счет обогащения поверхностного интереса . Узоры также могут добавлять визуальный шум, поэтому простота и тонкость являются ключевыми моментами.

Узоры добавляют ощущение ритма и движения в нашу абстрактную композицию. Существует пять типов визуального ритма: случайный, регулярный, чередующийся, плавный и прогрессивный.Каждый может предложить бесконечные комбинации и возможности. Мы можем использовать узоры как внутри простых фигур, так и на заднем плане.

Текстуры относятся к качеству поверхности и отлично подходят для добавления дополнительного уровня интереса , визуальной сложности и глубины в наш абстрактный дизайн. Их можно использовать, чтобы проиллюстрировать не только внешний вид поверхности, но и то, как она ощущается , и они могут быть довольно мощными в , передавая ощущения .Текстура может быть грубой, шероховатой, гладкой, мягкой, шелковистой, блестящей, нечеткой, жидкой и т. Д. Он может быть натуральным или искусственным / синтетическим, толстым или тонким, твердым или жидким.

Типографика — это искусство и техника выбора и расстановки шрифтов .
Когда дело доходит до выбора шрифта, нам сначала нужно определить цель и аудиторию нашего дизайна. Какое сообщение мы хотим передать? Какие эмоции мы хотим передать? Кого мы хотим привлечь, оспорить, убедить, проинформировать и т. Д.?

Типографика является ключом к настройке настроения, , тона, и стиля в нашем дизайне. У каждого шрифта своя индивидуальность . Он может быть дружелюбным, модным, серьезным, агрессивным, игривым и так далее. Его личность может повлиять на то, как мы воспринимаем текст, который мы читаем, но также на то, насколько хорошо мы можем впитывать и обрабатывать содержащуюся в нем информацию.

Бывают моменты, когда нам нужно вырваться из нашей зоны комфорта и исследовать , используя разные гарнитуры, чтобы создать визуальный контраст .Мы можем добиться этого, используя разные стили шрифтов, размеры шрифтов, толщину и цвета. Однако нам нужно быть осторожными, потому что легко зайти слишком далеко: использование слишком большого количества разных шрифтов может привести к путанице и не к профессиональному дизайну.

С помощью фотографии мы можем добавить еще больше глубины , эмоций и персонажа в наш дизайн. Выбор правильной фотографии может иметь большое значение, и она должна соответствовать теме и стилю нашего дизайна, чтобы создать лучшее впечатление.

Существует различных типов фотографии в зависимости от темы , техники и стиля . Есть пейзажная фотография, портрет, натюрморт, черно-белое, мода, красота, природа, аэрофотосъемка, улица, концептуальное и так далее. И чтобы добавить ко всем этим различным типам , мы можем манипулировать этими фотографиями, делая их неузнаваемыми. Мы можем сделать их светлее, ярче, темнее, мы можем изменить их цвета, обрезать их, обвести их, размыть, исказить и т. Д.Возможности здесь поистине безграничны.

Мы также можем проявить творческий подход к применению фотографии . Мы можем использовать его в качестве фона или мы можем замаскировать его, мы можем использовать его целиком или только его части, мы также можем увеличить масштаб и использовать его как текстуру. Мы можем писать на нем, раскрашивать, обводить, ломать, рвать, обрамлять и так далее.

Что такое композиция форм в ландшафтном дизайне? Стоит ли его использовать?

Независимо от того, создаете ли вы дизайн для сложной местности в сжатые сроки или у вас возникают проблемы с согласованием функций, это может помочь вернуться к основам.

Один из способов сделать это на ранних этапах разработки дизайна — использовать композицию форм.

На самом базовом уровне композиция форм — это не что иное, как объединение линий и дуг для образования геометрических фигур, таких как круги, квадраты и треугольники.

Вот как использовать композицию форм в ландшафтном дизайне.

Как и почему это работает

Композиция форм помогает создать «визуальную тему», согласно «Жилой ландшафтной архитектуре: процесс проектирования частной резиденции» Нормана К.Бут и Джеймс Э. Хисс. Эта тема придает единообразию дизайну, поскольку повторяет определенные формы.

Использование композиции форм дает несколько преимуществ. Вашим клиентам может быть сложно понять, будет ли дизайн функциональным, но большинство людей инстинктивно — почти мгновенно — реагируют на формы и формы в дизайне, давая вам знать заранее, если вы идете в правильном направлении.

При создании композиции форм в ландшафтном дизайне вам нужно будет найти подход, который лучше всего подойдет для вашего проекта.

Майк В. Линь предлагает шесть типов макетов в своей книге «Рисование и проектирование с уверенностью: пошаговое руководство».

1. Криволинейная

Curvilinear наиболее популярен среди ландшафтных дизайнеров, даже если другой подход сработает лучше.

Иногда это называют «естественным», но это ошибка, потому что криволинейные формы создаются из базовой геометрии с соблюдением очень тонких правил.

Когда использовать: Этот подход наиболее подходит для больших открытых участков, где большие широкие изгибы могут вести взгляд по территории.Вы также можете использовать этот подход для холмистой местности, где кривые могут помочь приспособиться к изменениям уклона.

2. Радиальный

Чтобы создать радиальную (или круглую) тему, используйте концентрические круги, исходящие из центральной точки (и прямые линии). Или вы можете комбинировать перекрывающиеся круги.

Мы редко видим радиальный подход, используемый в жилых помещениях. Применительно к жилым объектам дом, как правило, выполнен в современном стиле и сам спроектирован из радиальной сетки, по крайней мере, ее части.Сад просто излучается из центральной точки дома, следуя концентрическим узорам.

Когда использовать: Лучше всего использовать радиальную сетку вместо квадратной.

3. Прямолинейный

При прямолинейном подходе вы создадите вид в плане, используя вертикальные и горизонтальные линии на квадратной сетке — аналогично тому, как проектируется архитектура дома.

Такой подход более упорядочен и логичен, он идеально подходит для формального архитектурного стиля.

Когда использовать: Наиболее подходит для создания садовых пространств или комнат, которые служат продолжением дома, например, с террасами и патио. Он также идеально подходит для ограниченных участков, таких как городские сады, огороженные забором и стенами. Этот подход лучше всего работает с ровным грунтом, хотя вы можете террасировать склоны для необычного эффекта.

4. Прямолинейный-45

Известный как диагональный подход, прямолинейный-45 создается путем следования прямолинейному подходу, но только с диагональными линиями — чаще всего линиями под углом 45 градусов, но допустимы линии под углом 60 градусов.

Эти диагональные линии могут сделать пространство более динамичным и захватывающим, а также сделать его больше.

Когда использовать: Он используется на тех же сайтах, что и прямолинейный, за исключением формальной традиционной архитектуры. Этот подход хорошо сочетается с современными модернистскими домами, спроектированными из аналогичных диагональных линий.

5. Дуга и касательная

Метод дуги и касательной объединяет четыре предыдущих подхода.

Мы видели, что этот подход успешно применяется на больших участках, где появляются более крупные и многочисленные дуги по мере того, как сад перемещается от дома к лесу или открытому полю.

Когда использовать: Может использоваться с различными объектами и архитектурными стилями.

6. Нерегулярные

Нерегулярная тема объединяет разнонаправленные линии на квадратной сетке, но не ограничивается линиями под углом 45 или 60 градусов.

Такой подход может сделать пространство очень смелым и сложным.

Когда использовать: Этот подход не является обычным для жилых районов, но иногда он работает в домах в современном стиле.

Лучшие Лрактики

Независимо от того, какой метод вы выберете, существуют общие правила, которым нужно следовать при использовании композиции форм в ландшафтном дизайне.Вот четыре из Booth and Hiss:

Выровняйте детали. Например, треугольник в дизайне также может быть стороной прямоугольной формы.

Избегайте острых углов. Углы менее 45 градусов создают слабую взаимосвязь между формами, пустым пространством и часто слишком малы для роста растений.

Установить идентичность формы. Отдельные формы должны быть идентифицированы как отдельные формы внутри композиции.

Форма господства. Создайте визуальный акцент, привлекающий чье-то внимание.

Какой следующий уровень композиции формы в ландшафтном дизайне?

Композиция форм может быть хорошим методом для использования на ранних этапах процесса проектирования. Создав эту основу для своего проекта, вы можете дополнить ее, используя программное обеспечение для ландшафтного дизайна, такое как VizTerra или Pool Studio от Structure Studios.

Чтобы узнать больше о программном обеспечении для проектирования трехмерных бассейнов и профессиональных программах ландшафтного дизайна, а также о том, что они могут сделать для вашего бизнеса, подпишитесь на демонстрацию сегодня.

изображений были адаптированы из книги Майка Лина «Рисование и конструирование с уверенностью». Обязательно посетите сообщество профессионалов в области дизайна Майка в BeLoose Graphic Workshop.

Почему мы так сильно полагаемся на геометрию в наших проектах?

Геометрия — неотъемлемая часть дизайна от начала до конца.

Подумайте об этом. Архитекторы используют геометрию для изучения и разделения пространства, а также для составления подробных планов зданий. Строители и инженеры полагаются на геометрические принципы для безопасного создания конструкций.Дизайнеры применяют геометрию (наряду с цветом и масштабом), чтобы создать эстетически приятное пространство внутри. Использование геометрии в дизайне неизбежно.

У нас есть множество примеров творческого применения геометрии: от сложных узоров в исламской архитектуре до сложных фракталов в рисунках Поллока и чистых линий современных интерьеров. Почему геометрия является такой прочной основой нашей работы? Как мы можем применить его таким образом, чтобы он не только обращался к нашим чувствам, но и к нашему чувству благополучия?

Краткий ответ — смотрите на природу.

Естественная геометрия

Узор в природе можно встретить повсюду: ветки деревьев, снежинки, полосы зебры, раковины наутилуса. Мы изучаем эти природные закономерности с древних времен, и только недавно мы действительно смогли объяснить их с помощью математики, физики и химии. Возможно, именно эта загадочность и сложность в первую очередь привлекает нас к геометрическим узорам.

Наиболее часто встречающиеся природные узоры:

• Симметрия — почти повторение элемента узора путем отражения или вращения
• Спирали — непрерывная и постепенно расширяющаяся (или сужающаяся) кривая вокруг центральной точки
• Фракталы — аналогичные модели, повторяющиеся в постепенно уменьшающихся масштабах
• Тесселяции — узоры, образованные повторяющимися плитками на плоской поверхности

Цветы имеют естественную симметричную структуру.

Пчелиные соты представляют собой естественную мозаику небольших шестиугольников.

На этом разрезе на внутреннюю часть раковины наутилуса показана внутренняя спираль — прекрасный пример золотого сечения.

Брокколи Романеско имеет отчетливый спиралевидный фрактальный узор.

Геометрия в дизайне

Внешний вид с помощью биоморфных узоров

Исследования показывают, что взгляды на природу влияют на нашу психологию и физиологию. Точно так же природные элементы и даже их изображения с использованием биоморфных форм и узоров создают пространства, которые «удобны [и] увлекательны…» ¹

Соединение с природой таким образом позволяет нам черпать вдохновение в геометрических паттернах дизайна.Избегание прямых углов и прямых линий для более органичного движения в пространстве или использование рядов Фибоначчи для создания пропорций — вот два примера применения геометрии в дизайне.

От больших трехмерных структур, напоминающих соты, до косметических деталей, имитирующих рост виноградной лозы, биоморфные формы и узоры оживляют природу и снижают стресс в нашей окружающей среде. И это работает в большом или малом масштабе.

Какие простые способы применить этот биофильный шаблон дизайна?

• Дизайн дорожек и прихожей
• Дизайн тканей, ковров и обоев на основе ряда Фибоначчи или Золотого сечения
• Устройство структурной системы (колонны в виде деревьев, перила в виде веток)
• Мебельная форма

Биоморфные узоры (например, шестиугольники в виде сот) создают интересные пространства за счет применения мозаики.Показан товар: коллекция Let It Bee

Где встречаются геометрические узоры и биофилия

Геометрия также вступает в игру благодаря биофильному шаблону проектирования «Сложность и порядок». Основанный на исследованиях фрактальной геометрии, «Сложность и порядок» касается нашей реакции на фракталы в природе, искусстве и архитектуре.

В пространствах, где используется сложность и порядок, мы склонны чувствовать меньше стресса и больше вовлеченности. Это потому, что они раскрывают богатую сенсорную информацию, аналогичную той, с которой мы сталкиваемся в природе — золотая середина между неинтересным и чрезмерно стимулирующим. ²

Как применить сложность и порядок к пространству?

• Открытые конструкции или экзоскелеты
• Модульные системы, такие как ковровая плитка, многоцелевая мебель или объединение гибких многоцелевых зон в большую планировку
• Архитектурный орнамент и настенное искусство

Очевидное применение геометрии в дизайне (а также сложности и порядка) можно найти в исламском искусстве и архитектуре. Подумайте: яркие ковры-килимы, марокканская плитка и мечети, усыпанные звездами.

Фрактальные узоры в арках римского Колизея. Фото Дэвида Илиффа, Wikimedia Commons

Северное розовое окно Собора Парижской Богоматери. Фото Джули Энн Уоркман, Wikimedia Commons

.

Открытый двор и стеклянный купол Британского музея имеют симметричную планировку и открытую стеклянную раму с геометрическим узором. Фото Эрика Пухье, Wikimedia Commons

Цель проектирования с использованием этого шаблона — создать обогащающую среду, основанную на понимании симметрий, фрактальной геометрии и пространственных иерархий, встречающихся в природе.Чем сложнее система, тем более упорядоченной она становится. Чем он упорядоченнее, тем комфортнее мы себя чувствуем.

Люди инстинктивно тянутся к визуально интересным пространствам. Понимая математику, лежащую в основе сложного дизайна, и используя природу в качестве ориентира, мы можем привнести больше внешнего в нашу искусственную среду.

---

Список литературы

^{1 2} Браунинг, W.D., Райан, C.O., Clancy, J.O. (2014). 14 моделей биофильного дизайна .Нью-Йорк: Terrapin Bright Green, LLC.

---

Дополнительное чтение

Хэгерхелл, К.М., Т. Лайке, Р. П. Тейлор, М. Кюллер, Р. Кюллер и Т. П. Мартин (2008). Исследования реакции человека на ЭЭГ на просмотр фрактальных паттернов . Восприятие, 37, 1488-1494.

Джой, Ю. (2007). Архитектурные уроки экологической психологии: пример биофильной архитектуры . Обзор общей психологии, 11 (4), 305-328.

Каплан, С.(1988). Восприятие и ландшафт: концепции и заблуждения . В Дж. Насар (ред.), Эстетика окружающей среды: теория, исследования и приложения (стр. 45–55). Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета.

Салингарос, Н.А. (2012). Фрактальное искусство и архитектура снижают физиологический стресс . Журнал биурбанизма, 2 (2), 11-28.

Стивенс, Питер С. (1974). Узоры в природе. Литтл, Браун и Ко .

Тейлор Р.П., (2006). Снижение физиологического стресса с помощью фрактального искусства и архитектуры . Леонардо, 39 (3), 245–251.

элементов дизайна

элементов дизайна

Элементы дизайна

Элементы дизайна создавать каждый объект вокруг нас. Без этих ингредиентов ничего не может существовать. В дисциплина изучения силы этих элементов и их форматирования в Принципы дизайна — это ответственность дизайнера.

Цвет — обычно известный как оттенок. Это слово обозначает определенный цвет или свет длина волны в цветовом спектре, колеблющаяся по кругу от красного до желтого, зеленый, синий и снова красный.

Линия — линия — это просто серия точек? Или это лучший способ добраться из точки «А» в точку «Б»? С геометрической точки зрения линия — это точка в движении, имеющая только одно измерение — длину. Линия имеет как позицию, так и направление в пространстве. Переменные линии: размер, форма, положение, направление, число, интервал и плотность.Точки создают линии, линии создают формы или плоскости и объем.

Масса — Здесь масса взаимозаменяема с объемом. Масса — это твердое тело или группировка визуальных элементов (линия, цвет, текстура и т. д.), составляющих твердое тело форма. Объем — это трехмерная форма, состоящая из длины, ширины и глубины. Трехмерные формы содержат точки (вершины), линии (ребра) и плоскости. (поверхности). Масса — это двумерный вид трехмерного форма.

Механизм — Также известно как движение.Этот элемент изображает действие или процесс изменения место или направление, ориентация и / или положение с помощью визуальной иллюстрации точек начала или остановки, размытости действия и т. д. Это не анимация, хотя анимация — это конечный продукт движения, как и другие элементы дизайн.

Космос — Двух- или трехмерный элемент, определяемый другими элементами дизайна.

Текстура — Техника, используемая в двухмерном дизайне для имитации трехмерного поверхности с помощью различных техник рисования и мультимедиа.На трехмерном поверхности, это ощущается на ощупь или визуально.

Тип — Также известен как типографика и считается элементом графического дизайна. Хотя он состоит из элементов дизайна, он сам по себе часто является элементом в виде визуальной коммуникации.

Значение — Другое слово для обозначения светлого или темного места. Яркость измеряется по шкале от белого до черного.

Принципы проектирования

Принципы дизайн применимы ко всем дисциплинам дизайна, включая, но не исключительно, — архитектура, искусство, графика, мода, промышленный дизайн, поэзия, письмо и веб-дизайн.

Принципы Дизайн — это инструменты, используемые для форматирования элементов дизайна.

Остаток — Элементы дизайна сходятся, чтобы создать дизайн или расположение частей которые кажутся единым целым с уравниванием.

Контраст — «Автоматический принцип». Всякий раз, когда элемент помещается в формат, контраст создается в различных элементах. Можно подчеркнуть с помощью контраст по размеру, форме, цвету, текстуре и т. д. и т. д. Предлагает разнообразие в пределах визуальный формат.

Направление — Использование движения для создания визуальной иллюзии смещения.

Экономика — Принцип работы на «слим». Особенно важно, когда работа с клиентами, где их продукт или услуга важнее, чем проработка элементов дизайна. Также может считаться «точным» или «упрощенный». Или это можно считать отличным дизайном.

Выделение — Также известно как доминирование. Это условие существует, когда элемент или элементы внутри визуального формата содержат иерархию визуальной важности.

Пропорции — Двух- или трехмерный элемент, определяемый другими элементами дизайна.

Ритм — Повторение или повторение одного или нескольких элементов в визуальном формате, создание гармонии.

Единство — «Единство», «Гармония», «Гештальт». Условие полноты с использованием всех визуальных элементов внутри формата.

(PDF) ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ В АРХИТЕКТУРНОМ ДИЗАЙНЕ

8

Новые разработки подхвачены архитектурой, несмотря на то, что архитектура опережает

математики во времена Возрождения.Это начинается с

сейчас, когда математические идеи трансформационной геометрии, проективной геометрии, не-

евклидовой геометрии или топологии 19-го

века находят свое соответствие в архитектуре.

Возможно, начинается новая мощная взаимосвязь между geome-

try и архитектурным дизайном.

5. ВЫВОДЫ

Взаимосвязь между архитектурным дизайном

и геометрией начинается с понятия гармонии

как принципа для всех наук и творчества.

Анализ античного понимания гармонии

показывает геометрический корень и высшую идею

этой концепции для всех наук

и проектных дисциплин. Сегодня различные

науки и искусства в большинстве случаев сильно разделены на

. Следовательно, существует риск того, что мощная взаимосвязь

между геометрией и архитектурой

будет потеряна. Стивен Холл, который в своей архитектурной работе относит

к геометрии и другим

наукам, заметил: «Например, Mysterium Cosmographicum Иоганна Ке-

Плера объединил искусство,

науки и космологию.Сегодня специализация

разделяет поля; зияющие промежутки запрещают

потенциального перекрестного оплодотворения ». [8].

Помня исторические отношения между

геометрией и архитектурным дизайном, мы

помогаем сохранить фон нашей культуры, но

также помогаем понять плодотворное сочетание

геометрического мышления и архитектурного проектирования

. Интегрируя эксперименты по использованию

геометрических структур для проектирования в учебной программе по архитектуре

, мы должны отразить эту взаимосвязь и попытаться разработать новые импульсы для

геометрического проектирования в архитектуре.

В обзоре

здесь было показано лишь несколько примеров. В

будущем необходимо приложить больше усилий, чтобы детально проработать эту взаимосвязь,

историческую и теоретическую, с архитектурной

и геометрической точки зрения, а также

опыта и применить его в практике архива. —

архитектурное проектирование.

ССЫЛКИ

[1] Альберти, Леон Баттиста: Десять книг

Архитектура.Dover Publications, New

York, 1987.

[2] Беркель, Бен ван, Кэролайн Бос: Move. UN

Studio Amsterdam, 1999.

[3] Bill, Max: Struktur als Kunst? Искусство как

Stuktur? В: Георг Бразиллер: Struktur in

Kunst und Wisssenschaft. Éditions de la

Connaissance, Брюссель, 1967.

[4] Коэн, Престон Скотт: Contested Symme-

попытки и другие затруднения в архитектуре.

Princeton Architectural Press, Нью-Йорк,

2001.

[5] Корбюзье, Le: Der Modulor. Deutsche

Verlags-Anstalt, Штутгарт, 1956, 7-е изд.

1998.

[6] Эванс, Робин: Проективный состав. Архитектура Archi-

и ее три геометрии. MIT

Press, Кембридж, Массачусетс, 1995.

[7] Фуллер, Р. Б.: Синергетика. 606.01.

http://www.rwgrayprojects.com/synergetics

http: // www.boontwerpt.nl/images/jpg/220b

uckmfuller.jpg

[8] Холл, Стивен: Параллакс. Birkhaeuser Basel,

Boston, Berlin, 2000.

[9] Ivins, William M .: Art and Geometry.

Исследование в космической интуиции. Dover Publication-

tions, Нью-Йорк, 1964 г. (Переиздание 1946 г.).

[10] Кеплер, Йоханнес: Weltharmonik (Har-

monices mundi, 1619). Р. Ольденбург Ver-

lag, München, 1997.

[11] Леопольд, Корнели: эксперименты по взаимосвязям между геометрией, архитектурой и

музыкой.Журнал геометрии и графики.

Том 9, Номер 2, 2005 г. с.169-176.

[12] Леопольд, Корнели: Geometrische

Strukturen. Выставка студенческих работ в

University of Kaiserslautern, 2005.

[13] Naredi-Rainer, Paul v .: Architektur und

Harmonie. Zahl, Maß und Proportion in der

abendländischen Baukunst. Du Mont

Buchverlag, Köln, 1982.

ISOCOMP: унифицированный геометрический и материальный состав для оптимального проектирования топологии

Allaire G, Jouve F, Toader AM (2002) Метод установки уровня для оптимизации формы.Comptes Rendus Mathematique 334 (12): 1125–1130

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Аммари Х., Кан Х., Накамура Г., Танума К. (2002) Полное асимптотическое разложение решений системы эластостатики при наличии включения малого диаметра и обнаружении включения. J Elast 67: 97–129

Артикул МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Бабушка И., Меленк Дж. М. (1997) Метод разделения единства.Int J Numer Methods Eng 40 (4): 727–758

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Бендсо М. (1989) Расчет оптимальной формы как проблема распределения материала. Struct Optim 1: 193–202

Статья Google Scholar

Bendsoe M, Sigmund O (2003) Оптимизация топологии: теория, методы и приложения, Springer

Bennett J, Botkin M (1986) Оптимальная форма: автоматизированное структурное проектирование, Plenum Press

Bourdin B , Chambolle A (2003) Нагрузки, зависящие от конструкции, при оптимизации топологии.Управление, оптимизация и расчет вариаций 9, 19–48

Burger M, Hackl B, Ring W (2004) Включение топологических производных в методы набора уровней. J Comput Phys 194 (1): 344–362

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Сеа Дж., Гарро С., Гийом П., Масмуди М. (2000) Связь между формами и топологической оптимизацией. Comput Methods Appl Mech Eng 188 (4): 713–726

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Черни В. (1985) Термодинамический подход к проблеме коммивояжера: эффективный алгоритм моделирования.J Optim Theory Appl 45: 41–51

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Деде Л., Борден М., Хьюз Т. (2012) Изогеометрический анализ для оптимизации топологии с помощью модели фазового поля. Arch Comput Methods Eng 19 (3): 427–465

Статья MathSciNet Google Scholar

Эшенауэр Х., Кобелев В., Шумахер А. (1994) Пузырьковый метод для топологии и оптимизации формы конструкций.Struct Optim 8 (1974): 42–51

Статья Google Scholar

Эшелби Дж. (1957) Определение упругого поля эллипсоидального включения и связанные с этим проблемы. Труды Лондонского королевского общества. Series A. Math Phys Sci 241 (1226): 376–396

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Hassani B, Khanzadi M, Tavakkoli S (2012) Изогеометрический подход к оптимизации структурной топологии по критериям оптимальности.Struct Multidiscip Optim 45 (2): 223–233

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Хьюз Т., Коттрелл Дж., Базилевс Ю. (2005) Изогеометрический анализ: САПР, конечные элементы, NURBS, точная геометрия и уточнение сетки. Comput Methods Appl Mech Eng 194 (39-41): 4135–4195

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Каган П., Фишер А. (2000) Интегрированная механическая система автоматизированного проектирования с использованием конечных элементов B-Spline.Comput Aided Des 32 (8-9): 539–552

Статья МАТЕМАТИКА Google Scholar

Kang Z, Wang Y (2013) Интегрированная оптимизация топологии со встроенными подвижными отверстиями на основе комбинированного описания по плотности материала и наборам уровней. Comput Methods Appl Mech Eng 255: 1–13

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Канупарти С., Райасам М., Суббараян Г., Саммакия Б., Гоуда А., Тонапи С. (2009) Иерархические составы полей для моделирования почти перколяционного переноса тепла в твердых частицах.Compt Methods Appl Mech Eng 198 (5-8): 657–668

Статья МАТЕМАТИКА Google Scholar

Киркпатрик С., Гелатт CDJ, Векки М. (1983) Оптимизация путем моделирования отжига. Science 220: 671–680

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Лин Х.Ю., Суббараян Г. (2013) Оптимальный топологический дизайн за счет вставки и конфигурации неоднородностей конечного размера.Int J Solids Struct 50 (2): 429–446

Статья Google Scholar

Меленк Дж., Бабушка И. (1996) Метод конечных элементов разбиения единицы: основы теории и приложения. Вычислительные методы Appl Mech Eng 139 (6): 198–204

MathSciNet Google Scholar

Млейнек Х. (1992) Некоторые аспекты генезиса структур. Struct Optim 5: 64–69

Статья Google Scholar

Мура Т. (1987) Микромеханика дефектов в твердых телах, 2-е издание.Kluwer Academic Publishers

Майсур К., Морган О., Суббараян Г. (2011) Стратегии представления NURBS для отслеживания движущихся границ и топологических изменений во время фазовой эволюции. Comput Methods Appl Mech Eng 200 (33-36): 2594–2610

Статья МАТЕМАТИКА Google Scholar

Natekar D, Zhang X, Subbarayan G (2004) Конструктивный твердотельный анализ: иерархическая процедура бессеточного анализа на основе геометрии для интегрированного проектирования и анализа.Comput Aided Des 36 (5): 473–486

Статья Google Scholar

Nemat-Nasser S, Hori M (1999) Микромеханика: общие свойства гетерогенных материалов. Elsevier Science B.V.

Новотны А., Фейхоо Р., Тароко Е., Падра С. (2003) Анализ топологической чувствительности. Comput Methods Appl Mech Eng 192 (7-8): 803–829

Статья МАТЕМАТИКА Google Scholar

Пигл Л., Тиллер В. (1997) Книга NURBS, 2-е издание.Springer-Verlag

Pironneau O (1984) Оптимальное проектирование формы для эллиптических систем, Springer-Verlag

Rayasam M, Srinivasan V, Subbarayan G (2007) Иерархическое разделение единых конструкций на основе NURBS без сетки на основе САПР. дизайн, анализ и оптимизация. Int J Numer Methods Eng 72 (12): 1452–1489

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Ренкен Ф. (1997) Оптимизационный анализ для прогнозирования формы паяных соединений с использованием конечных элементов и представления поверхности Нурбса.Дипломная работа. CO, Боулдер

Google Scholar

Ренкен Ф., Суббараян Г. (2000) Основанные на NURBS решения обратных граничных задач в предсказании формы капли. Comput Methods Appl Mech Eng 190 (11-12): 1391–1406

Статья МАТЕМАТИКА Google Scholar

Schittkowski K (1986) NLPQL: подпрограмма FORTRAN, решающая задачи нелинейного программирования с ограничениями.Ann Oper Res 5 (2): 485–500

Статья MathSciNet Google Scholar

Сео Ю.Д., Ким Х.Дж., Юн С.К. (2010) Оптимизация изогеометрической топологии с использованием обрезанных сплайновых поверхностей. Comput Methods Appl Mech Eng 199 (49-52): 3270–3296

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Сетиан Дж., Вигманн А. (2000) Расчет границ конструкций с помощью методов набора уровней и погруженного интерфейса.J Comput Phys 163 (2): 489–528

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Шоджаи С., Мохамадиан М., Вализаде Н. (2012) Состав изогеометрического анализа с методом набора уровней для оптимизации структурной топологии. Int J Optim Civil Eng 2 (1): 47–69

Google Scholar

Sokolowski J, Zochowski A (1999) О топологической производной в оптимизации формы.SIAM J Control Optim 37 (4): 1251–1272

Артикул МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Srinivasan V (2008) Иерархические полевые композиции для прерывистого обогащения и синтеза на системном уровне. Кандидат наук. диссертация, Университет Пердью

Шринивасан В., Суббараян Г., Радхакришнан С., Пантусо Д., Шанкар С. (2010) Иерархическое разделение композиций единого поля (HPFC) для оптимального проектирования при наличии трещин.Mech Adv Mater Struct 17 (7): 467–480

Статья Google Scholar

Сванберг К. (1987) Метод подвижных асимптот — новый метод структурной оптимизации. Int J Numer Methods Eng 24: 359–373

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Тамбат А., Суббараян Г. (2012) Изогеометрические приближения обогащенного поля. Comput Methods Appl Mech Eng 245-246: 1–21

Статья Google Scholar

Ван М., Ван Х, Го Д. (2003) Метод набора уровней для оптимизации структурной топологии.Comput Methods Appl Mech Eng 192 (1-2): 227–246

Статья МАТЕМАТИКА Google Scholar

Ван М., Чжоу С. (2004) Синтез формы и топологии многоматериальных структур методом фазового поля. J Comput Aided Mater Des 11 (2004): 117–138

Статья Google Scholar

Xia L, Zhu J, Zhang W, Breitkopf P (2013) Неявная модель для интегрированной оптимизации компоновки компонентов и топологии структуры.Comput Methods Appl Mech Eng 257: 87–102

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Zhang X, Rayasam M, Subbarayan G (2007) Бессеточный композиционный подход к формированию оптимального дизайна. Comput Methods Appl Mech Eng 196 (17-20): 2130–2146

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Чжоу М., Розвани Г. (1991) Алгоритм COC, Часть II: Топологическая, геометрическая и обобщенная оптимизация формы.Comput Methods Appl Mech Eng 89 (1-3): 309–336

Статья Google Scholar

Чжоу С., Ван М. (2006) Оптимизация трехмерной многоматериальной структурной топологии с помощью обобщенных уравнений Кана-Хиллиарда. Comput Model Eng Sci 16: 69–82

Google Scholar

Чжоу С., Ван М. (2007) Оптимизация многоматериальной структурной топологии с помощью обобщенной модели многофазного перехода Кана-Хиллиарда.Struct Multidiscip Optim 33: 89–111

Статья МАТЕМАТИКА MathSciNet Google Scholar

Чжу Дж.