Узнаем как нарисовать вазу карандашом?

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной твердости? Твердыми карандашами вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими – заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. Как рисовать вазу, чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Рисуем акриловыми красками цветов и теней

Тени в натюрморте имеют собственные очертания и колорит и привлекают к себе не меньшее внимание, чем предмет, который их отбрасывает.

Композиция акриловыми красками с тенями
Яркий источник света создает резкие тональные контрасты. Иными словами, тени в этом случае будут очень густыми, а освещенные участки — очень бледными.

Если вы рисуете предмет, который можно перемещать, как, например, эту вазу с цветами, то имеет смысл сначала поэкспериментировать, чтобы найти для него наиболее выгодную позицию. Для этого просто передвигайте предмет до тех пор, пока он и отбрасываемые им тени не сложатся в нужную вам композицию.

Так, в нашем случае художник расположил цветы возле ярко освещенного солнечным светом окна. Самого окна нет на картине, но падающий из него свет заставляет вазу с цветами отбрасывать выразительную удлиненную тень, которая становится центральным элементом этой диагональной композиции.

Мы настолько привыкли видеть вокруг себя тени, что, как правило, просто не замечаем их. Для художника же тень имеет огромное значение, и не только потому, что она имеет четкие очертания и цвет. Бывает и так, что тень на картине играет более заметную роль, чем сам предмет, который ее отбрасывает.

Никогда не оставляйте тени «на потом», или — что еще хуже — не пытайтесь обходиться вообще без них. Приучайтесь «видеть» тени и рисуйте их так же тщательно, как и реальные предметы.

Какого цвета тень?
Многие считают, что тень может быть только черной или серой. На самом деле Это совсем не так. Как и все вокруг, тени обладают богатым колоритом, тональными переходами и способностью отражать свет, падающий на них с соседних предметов. Поэтому внимательно изучите цвет «своей» тени и постарайтесь точно изобразить то, что вы видите. Тень на этой картине содержит в себе небольшое количество всех окружающих ее цветов — соответственно, рисуя желтой, красной и лиловой красками цветы и задний план, не забудьте прибавить немного тех же красок и в тень. После этого она приобретет собственную глубину и форму, как и все другие элементы картины.

Для урока рисования понадобятся:
Загрунтованная пластиковая доска 71 х 56 см Карандаш 2В
Кисти: плоские №8,3-мм, 6-мм, 12-мм; мягкая круглая №12
Палитра для смешивания красок
Маскировочная лента
Банка с водой
Бумажное полотенце
10 акриловых красок: синий кобальт, желтый кадмий, пурпурная, титановые белила, кармазин, травянисто-зеленая, серая, сырая умбра, сырая сиена, жженая умбра.

1 Делаем набросок картины

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 1

Карандашом 2В нанесите на холст легкий рисунок. Стремитесь к тому, чтобы ваш рисунок получился как можно более свободным и лаконичным. Этот набросок должен служить всего лишь ориентиром для нанесения красок, поэтому вам нет необходимости вырисовывать каждый лепесток.

2 Намечаем тень

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 2

Взяв плоскую мягкую кисть №8, жидко разведенной смесью синего кобальта, сырой сиены и серой краски закрасьте задний план и тень. Таким образом, тень на этой картине с самого начала становится важнейшим элементом композиции. Наносите краску свободно и быстро, не стремясь к тому, чтобы цвет оказался ровным по тону, — ведь мы пока делаем только подмалевку, а основные слои краски будем наносить позже.

Теперь пришло время написать цветы с помощью различных кистей. Рисуя цветы, понемногу добавляйте краску того же цвета в отбрасываемую цветами тень

3 Начинаем писать цветы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 3

Перейдите на круглую кисть №12 и начните писать цветы и листья. Желтые сердцевины маргариток напишите смесью желтого кадмия, сырой сиены и серой краски, а листья — смесью желтого кадмия, травянисто-зеленой краски и синего кобальта.

4 Добавляем в цветы желтый и красный цвет, углубляем зеленый тон листьев

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 4

Красные фрезии написаны на этой картине кармазином и желтым кадмием с добавлением капельки серой краски. Густой зеленый цвет написан с помощью той же зеленой смеси, которую вы использовали прежде, но теперь к ней нужно добавить больше травянисто-зеленой краски и синего кобальта. Наносите краску так, как показано на рисунке.

5 Пишем анемоны

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 5

Перейдите на плоскую 6-мм кисть — ее щетинки идеально подходят для того, чтобы написать широкие лепестки анемонов отдельными неровными мазками. Напишите пурпурные анемоны смесью пурпурной краски с кармазином, а красные бутоны — смесью кармазина с серой краской. Добавьте несколько мазков той и другой краски на серую основу тени, чтобы показать на ней отражение этих цветов.

Как исправить ошибку
Акриловые краски очень быстро сохнут. Это позволяет без труда исправить допущенную ошибку, нанеся сверху слой новой краски. Если на ранней стадии работы
вы нечаянно посадили на картину пятно или у вас потекла краска, то дайте краске высохнуть.

Теперь можно вновь пройтись по всей картине, чтобы углубить задний план, улучшить вид мраморной столешницы и нанести на цветы световые блики. Не забудьте, как и прежде, добавить немного каждой краски в тень. Четкую грань, отделяющую по горизонтали столешницу от заднего плана, вам поможет создать маскировочная лента.

6 Прописываем темные тона на маргаритках

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 6

Той же плоской 6-мм кистью нанесите темные тени на лепестки маргариток, смешав для этого в равных пропорциях желтый кадмий с титановыми белилами и добавив к этой смеси капельку жженой умбры. На первый взгляд эта работа кажется утомительной, однако это не так, поскольку каждая тень на цветке пишется одним простым мазком. Не забудьте добавить немного той же краски в тень от цветов.

7 Пишем фактуру столешницы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 7

Всего несколько мазков краски, и столешница будет выглядеть так, словно она сделана из настоящего мрамора. Наложите эти мазки круглой кистью №12, смешав для этого в равных пропорциях белила, серую краску и желтый кадмий. Наилучшего результата можно добиться, если наносить краску быстрыми, небрежными мазками кисти.

8 Добавляем темные тона на цветах

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 8

Вернитесь к вазе с цветами и на затененные участки цветков и листьев нанесите глубокие тени.

Эта работа также не требует излишней детализации, но для нее вам потребуется маленькая 3-мм плоская кисть, которой можно прописать темные промежутки между листьями и лепестками. Тени на листьях напишите темно-зеленой краской, смешанной из травянисто-зеленой и серой красок. Темные тона цветов напишите той же краской, которой вы писали цветы до этого, только увеличьте в смеси количество самой темной краски.

9 Оживляем задний план

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 9

Для того чтобы ваша картина стала еще выразительнее, край столешницы должен быть абсолютно ровным. Этого можно добиться с помощью маскировочной ленты, которую приклеивают вдоль края стола, а затем пишут фон, — при этом вы можете безбоязненно заходить за край ленты, Начните писать задний план свободными мазками смеси пурпурной краски и белил — это будет лишь первый слой краски, поэтому не бойтесь доводить краску до самого края цветов.

10

Завершаем работу над задним планом

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 10

Чтобы закончить писать задний план, нанесите второй слой пурпурной краски, смешанной на этот раз с небольшим количеством сырой сиены, которая углубит тон. Наносите краску свободными перекрестными мазками плоской 6-мм кисти, оставляя кое-где места, где будет проглядывать нижний, первый слой краски. Кроме того, на этот раз вы должны четко обвести контуры цветов и листьев. Добавьте немного краски в тень от цветов.

11 Снимаем маскировочную ленту

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 11

После того как краски на заднем плане высохнут, аккуратно снимите маскировочную ленту, под которой обнаружится идеально ровный край столешницы.

12 Улучшаем вид мраморной столешницы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 12

Прежде чем приняться за столешницу, наклейте новую полосу маскировочной ленты — на этот раз ее край должен совпасть с краем стола. После этого смешайте равное количество сырой умбры и белил с небольшим количеством краски, которой вы писали задний план.

Нанесите получившуюся смесь на столешницу свободными перекрестными мазками, используя для этого плоскую кисть №8. Не забудьте при этом четко обвести краской контур лежащей на столешнице тени.

Как рисовать цветы плоскость кистью
С помощью одной и той же кисти можно писать совершенно по-разному. Похожие на стамеску плотные волоски плоской кисти оставляют на холсте аккуратные, прямые мазки, идеально подходящие для того, чтобы писать ими лепестки и широкую листву. Чтобы написать тонкие линии—например, стебли или прожилки, — просто поверните кисть на бок и пишите ее узкой стороной.

13 Осветляем тон столешницы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 13

Добавьте в имеющуюся смесь титановых белил и осветлите поверхность столешницы. Снимите маскировочную ленту, как только закончите писать край стола. Используйте плоскую мягкую кисть №8 на больших по размеру участках, а контуры цветов и отбрасываемой ими тени обведите плоской кистью №6. Дайте возможность

14 Добавляем световые блики

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 14

Теперь добавим несколько последних световых бликов. Возьмите плоскую 6-мм кисть и нанесите крапинки белил на стеклянную вазу и белые маргаритки. Световые блики на красных цветах напишите ярко-розовой краской, смешанной из белил и кармазина, а блики на листве — ярко-зеленой смесью травянисто-зеленой краски и белил.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг результат урока

А Упрощенные изображения цветов и листьев
Широких мазков кисти достаточно для того, чтобы создать иллюзию живых цветов и листьев, поэтому здесь нет необходимости выписывать мелкие детали.

Б Край стола
Острый, абсолютно ровный край стола, написанный с помощью маскировочной ленты, контрастирует с неправильной формой тени.

В Цветная тень
Небольшие вкрапления разноцветных мазков краски оживляют тень и помогают органично включить ее в общую композицию картины.

1 Тени в ортогональных проекциях

Одной из задач начертательной геометрии является изображение пространственных форм на плоскости, Эти изображения должны удовлетворять двум требованиям: они должны быть удобоизмеряемыми, чтобы по ним можно было воспроизвести объект в натуре. Кроме того изображения должны быть наглядными. Ортогональные проекции обладают сравнительно плохой наглядностью вследствие того, что на каждой проекции отсутствует одно измерение – например на фасаде отсутствует глубина.

Тени, построенные на фасаде, позволяют лучше представить взаимное положение элементов, глубину ниш, величину выступов.

На рисунке 1 показан фасад здания с построенными тенями. По построенным теням можно определить величину выступов и углублений получить общее представление о композиции фасада.

Рисунок 1

На рисунке 2 приведено изображение архитектурной детали, выполненной тремя способами.

а)

б)

в)

Рисунок 2

Первый способ (рисунок 2а) — изображение в линиях. На втором изображении (рисунок 2б) показаны контуры собственных и падающих теней. Собственные и падающие тени показаны разным тоном. Этой стадией ограничиваются при оформлении работ по начертательной геометрии.

Третья стадия (рисунок 2в) соответствует оформлению учебной работы по архитектурной графике.

Еще раз напоминаем, что главной задачей данного учебно-методического пособия является показ выполненных заданий по начертательной геометрии и архитектурной графике, к которым даны некоторые комментарии.

Рисунок 3 Рисунок 4

Рисунок 5 Рисунок 6

На рисунках 3 и 4 показано, что тень от вертикальной прямой на продольную (профильно-проецирующую) форму зеркально повторяет профиль этой формы.

На рисунке 5 показано построение тени от трубы на крышу. Угол наклона теней вертикальных прямых на наклонный скат крыши равен углу наклона крыши.

На рисунке 6 показано построение тени конуса на продольную форму способом продольного вспомогательного проецирования. Здесь m – расстояние от оси конуса до стены.

Эту задачу можно решить более «понятным» способом, если конус показать на профильной проекции. Лучи света при этом будут направлены справа налево.

Рисунок 7 Рисунок 8

Рисунок 9 Рисунок 10

На рисунке 7 показаны собственная и падающая тень полу- цилиндрической ниши.

На рисунке 8 – собственная тень сферической ниши, контур которой строится как тень на шаре. Если провести полухорды, разделить их на 3 части и одну часть отложить за диаметр, то можно получить контур падающей тени.

На рисунке 9 показана тень в конической нише. Величина m – соответствует глубине ниши.

На рисунке 10 – тень от пирамиды на поверхность цилиндрической ниши.

Рисунок 11 Рисунок 12

Рисунок 13

На рисунке 11 и 12 показано построение падающих теней от горизонтальной окружности на поверхность цилиндра и шара.

На рисунке 13 показано построение падающей тени от одной поверхности вращения на другую. Построение выполняется аналогично, причем за окружность «бросающую» тень, принимается параллель, проходящая через точки 2 и 3.

Рисунок 14

На рисунке 14 показано построение собственной и падающей тени вазы, а также падающей тени вазы на стену с продольным углублением. Собственная тень вазы построена способом касательных конусов и цилиндров. Падающие тени на вазе построены способом профессора Колотова С.М.; например, точки на левом и правом меридианах построены с помощью световых квадратов. Для падающей тени на стену строятся тени от нескольких основных параллелей; величины m и n соответствуют расстоянию от оси вазы до плоскости стены.

Рисунок 15

На рисунке 15 показаны построенные тени на архитектурной форме с арочным подкупольным фризом. Все тени, кроме собственной тени на куполе, могут быть построены по двум проекциям.

Рисунок 16

На рисунке 16 показан пример построения теней на обобщенной архитектурной форме древнерусского зодчества. Собственная тень на куполе (уровень 1) построена способом касательных конусов и цилиндров. Падающая тень от крыши на барабан (уровень 2) построена с помощью лучей с наклоном 35˚ и 45˚.

Собственная тень на барабане (уровень 3) и падающая тень от барабана на крышу построены с помощью лучей, наклоненных под углом 35˚ и 45˚.

Рисунок 17

На рисунке 17 показана построенная тень в арке. Здесь применяется способ фронтальных секущих плоскостей, на которые и строятся тени от фасадной (наибольшей) полуокружности. Точки, в которых теневая полуокружность пересекается с соответствующим сечением, будут принадлежать контуру падающей тени.

а)

б)

Рисунок 18

На рисунке 18а показаны тени фронтона с нависающим гуськом. Левый профиль карниза совпадает с лучевой плоскостью, поэтому собственные и падающие тени определяются с помощью луча света. Справа применен способ секущих плоскостей, однако более рациональным способом является способ вспомогательного проецирования.

На рисунке 18б показаны тени фронтона с нависающим каблучком, построенные аналогично рисунку 18а.

Рисунок 19

На рисунке 19 показаны построенные тени фронтона с модульонами и справа тень на фронтальную плоскость стены.

На двух отдельных рисунках показан способ построения тени нависающих гуськов на фронтальную стену. Вспомогательная вертикальная (штрихпунктирная) линия показывает, на каком расстоянии находится эта стена.

Рисунок 20

На рисунке показана построенная тень от аркады на фронтальную стену.

Рисунок 21

На рисунке показаны тени в каннелюрах (нишах) в разных поворотах.

Рисунок 22

На рисунке показаны собственные и падающие тени тосканской колонны, в том числе и на плоскость фронтальной стены. Штрихпунктирная линия с двумя точками показывает расстояние до стены.

Рисунок 23 — Тени схематичной ионической капители

Рисунок 24 – Тени римских ваз и балясин

Рисунок 25 – Тени греческих и римских ваз

Рисунок 26 – Тени архитектурных фрагментов

Рисунок 27 – Тени архитектурных фрагментов

Рисунок 28 – Тени архитектурных фрагментов

Рисунок 29 – Тени фрагментов цоколя

Рисунок 30 – Тени архитектурных фрагментов

Рисунок 31 – Тени архитектурных фрагментов

Рисунок 32 Рисунок 33

Рисунок 34 – Тени фрагментов колонн

Рисунок 35 – Коринфская капитель

Рисунок 36

Учебная работа по архитектурной графике. При отмывке учтены законы воздушной перспективы: чем ближе форма к зрителю, тем контрастнее свет и тень, чем дальше – свет и тень делаются менее контрастными. Кроме того заметно уменьшение удаленных форм.

Ваза с ромашками рисунок карандашом. Как нарисовать вазу поэтапно карандашом. Тени, придающие вазе объем

Здравствуйте, дорогие друзья!

У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.

• простые карандаши разной твердости
• ластик
• чистый лист.

Рисуем сосуд

Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.

Перед покраской необходимо мыть фарфор и керамику моющим средством, которое удаляет его с поверхности жира и грязи и вытирает его сухой тканью. Тем не менее, перед покраской необходимо обезжирить поверхность фарфора спиртом, чтобы краска хорошо прилипала повсюду.

На рынке доступно множество различных форм и качественных кистей. Кисти для акварелей подходят для окраски фарфора, за исключением кистей, которые необходимы для окраски с использованием разных шаблонов. Картины из фарфора являются водорастворимыми и легко моются от щетки.

Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый.

Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:

Эта лента подходит для мест, которые должны быть покрыты, и где цвет может не наступить. Идеально подходит для разных окон для тех же форм, мы также будем использовать его для вставки шаблона. Лента продается разной ширины. Вы можете использовать ножницы, чтобы вырезать собственные шаблоны или покрывать полоски. Режущий нож поможет вам удалить мелкие неточности живописи перед сжиганием.

Палочки и зубочистки используются для различного «соскабливания» в живописи. Мы также можем создавать разные линии, волнистые линии или поперечные узоры. Принтеры лучше всего подходят для прямых фигур. На рынке существует множество мотивов. Губка подходит для больших площадей. Однако мы можем использовать его по краям с мягким «узлом».

Осевые линии и симметрия

Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда.

Мы будем использовать их специально для точек или рисования на еще влажном цвете. Вы также можете покрасить коррекцию. Керамические и фарфоровые краски водорастворимы и обжигаются в духовке. Этот предмет используется для повседневного использования. Поэтому они могут вступать в контакт с продуктами питания и напитками, поскольку они безвредны.

Краски наносят кистью или губкой и доступны в широком диапазоне цветовых оттенков. Цвета могут сочетаться друг с другом, чтобы создавать более оригинальные цветовые оттенки, которые необходимо создать. Вы можете наносить краску в несколько слоев, но необходимо, чтобы краска полностью смочила между красками. Малые дефекты краски можно удалить с помощью режущего ножа или хлопковой палочки, но всегда перед обжигом. Вымойте щетки и губки сразу после окраски водой. Цвета блеска после стрельбы.

Горизонтальные линии лучше всего наметить на месте всех выступов и впадин, так вы получите наиболее точный результат.

Если смотреть на быстрый набросок без осевых линий, сложно определить, правильно и симметрично ли показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где ошиблись, и что нужно подправить. Это наглядно на иллюстрации ниже.

Перед обжигом необходимо сначала оставить краски, по крайней мере, на 24 часа, чтобы высохнуть. Поместите объект в холодную печь, установите температуру до 150 градусов Цельсия, и когда духовка нагрета до этой температуры, дайте фарфору гореть в течение 35 минут. Затем выключите духовку, но держите в ней фарфор, пока он не остынет полностью. Важно, чтобы печь нагревалась до температуры, потому что, если она ниже, цвет не будет затвердевать, и он не будет длиться, и если он будет выше, цвет будет гореть, но он может затемнить.

Можно приобрести или. Контурные цвета лучше всего подходят для разных точек или линий, которые имеют «выступающую» форму и пространственно подобранный рисунок. Работа с ними сложна, но когда вы привыкнете к ним, они станут незаменимыми помощниками. Как и после окраски после сжигания, они будут твердеть и прослужить дольше.

(На иллюстрации: 1. Быстрый набросок на глаз. 2. На этом же наброске легко провели осевые линии, чтобы определить неточности и ошибки. 3. Внесены исправления и получен симметричный рисунок.)

Форма

Большинство видов посуды можно вписать в симметричные геометрические фигуры. К примеру: кувшин — в овал c трапециями, бутылку — в прямоугольники разной высоты и толщины, графин — в трапецию и прямоугольник.

Круглые щетки универсальны, потому что они сохраняют больше цветов, а мелкие детали можно нарисовать с помощью наконечника. Плоские щетки подходят для окраски более широких линий, линий или узоров обычной ширины. Длинная кисть может использоваться, в частности, для окраски стеблей, поскольку она удерживает большее количество цвета, необходимое для создания длинного стебля одним ударом.

Ваза карандашом с поэтапными подсказками

Вы будете использовать его в живописи — украшая края предмета, который будет выделять и разорвать его характеристики. Вы рисуете контуры кисти бок о бок в регулярных рядах, чтобы создать оригинальную картину. Используйте скошенную щетку, чтобы создать лепестки одним движением или разными линиями зигзагообразных линий, чтобы добавить прямые бары, вы покроете большую площадь.

На фотографии выше намечены фигуры, в которые можно вписать сосуды разной формы. После, прямые линии мы сделаем более плавными а углы скругленными.

Уточнения раскрытие овалов

Мы уже построили симметричный силуэт, состоящий из из простых геометрических фигур. Сейчас нужно уточнить форму, сгладить и округлить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.

Для начинающих и покупки первых кистей для фарфора и керамики мы рекомендуем покупать экономичный комплект всех видов щеток от немецкого производителя. Вы не пропустите ни одной формы кисти, которая вам понадобится для вашей живописи. Для дальнейшего создания можно купить отдельные наборы кистей в соответствии с фактическим использованием для окраски.

Чтобы покрыть большую площадь и создать интересный вид, применение губки — хорошая техника. Используйте его для создания точек в центре цветов, точек, разных кликов или других интересных фигур. Хлопчатобумажную палочку можно использовать для покраски, покраски или покраски. Когда вы закончите носить палку, возьмите другую. Ватный стержень хорошо работает, поскольку его конец поглощает разумное количество цвета.

На иллюстрациях ниже показано поэтапное создание рисунка карандашом. На последнем этапе полностью уточняем линейный рисунок, и вытираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.

Во-первых, мы рекомендуем использовать плоские поверхности, чтобы узнать технику, где цвет трубки течет равномерно. При рисовании держите трубку немного над объектом и дайте ей упасть на объект, убедившись, что линия прямая и даже сильная. Не прикасайтесь к поверхности, так как линия может размыться, или вы можете ее сломать.

Если вы создаете деньги, прикоснитесь к поверхности фарфоровой поверхности и быстро поднимите ее и ни в коем случае не печатайте трубку. Вы можете сделать коррекцию, протерев ее или высушивая режущим ножом. Если вы используете шаблон, его необходимо распылить с одной стороны специальным раствором и ждать, пока он его не засунет. Затем вы можете поместить шаблон на объект и начать рисовать. Преимущество состоит в том, что шаблон не будет скользить по поверхности. Кроме того, не забывайте, что вам не нужно применять слишком много цветов, чтобы получить этот цвет под краем шаблона.

Когда рисуете какой-либо сосуд или посуду следите за тем чтобы овалы, которые лежат в его основе раскрывались в равной степени. Круглое дно посудины, в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.

Нужно четко представлять или легко намечать овалы, из которых состоит сосуд: овал дна посудины, овал самого широкого выступа, овал горлышка и т.п.

После этого тщательно удалите шаблон. Если у вас несколько слоев, которые перекрывают друг друга, дайте краске высохнуть между ступенями. Если цвет становится ниже края шаблона, удалите его режущим ножом после его высыхания. Работа с бумагой и лентой аналогична работе с шаблонами. Из бумаги вырежьте форму, которую вы хотите сохранить неокрашенной, и поместите ее на объект с помощью клея. Нарисуйте краску губкой или щеткой, удалите бумагу — чтобы создать белый узор на цветном фоне. Та же самая работа выполняется с копирующей лентой, которую вы можете использовать особенно на краях объекта или разных прямых линий.

На иллюстрации красным цветом наведена видимая часть овала, зеленым — скрытая, эту часть лучше легко наметить карандашом.

Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд. Следите за тем, что бы в вашем эскизе с посудой все овалы были одинаковой «округлости». Эти овалы помогают превратить простой линейный рисунок в более объемный.

Многие шаблоны могут быть созданы с использованием штампов. После нанесения цвета слегка надавите на штамп, но твердо на поверхности объекта, затем удалите его вертикально, и появится окончательный рисунок штампа. Нанесите однородный слой цвета на маркеры.

С помощью соскабливания вы можете выстирать различные формы, точки, линии, ползунки во влажные цвета. Это поможет вам пальцами или хлопковыми палочками, шампурами или зубочистками. Для перерисовки вам нужна калька. Нарисуйте узор рисунка, поворачивая реверс мягким карандашом, вращая бумагу и прикрепляя ее к объекту с помощью клейкой ленты. Нарисуйте контур рисунка жестким карандашом, чтобы перерисовать узор, который появляется на элементе. Затем сразу же нарисуйте рисунок цветами.

Объем свет и тень

Чтобы придать изображению объем, нужно определить откуда исходит свет, и, соответственно, куда падает тень. Тент всегда находится с противоположной стороны от источника света.

О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами. Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.

Вы можете найти больше вдохновения в книгах, веб-страницах, журналах, вышивке, поздравительных открытках, открытках, тканях, фотографиях и т.д. всегда следите за формой и цветом фарфора, который вы хотите рисовать. Вы можете уменьшить или увеличить свои темы, используя копир.

Один шаблон может быть применен к различным объектам для создания интересного набора. Искусство — важная область знаний. Способствует лучшему пониманию реальности, открывает психику ребенка на слуховой и зрительный опыт, провоцирует мечты и фокус. Искусство также является важным элементом повторной аттестации, оно способствует общему развитию учащихся, их интеграции, улучшению умственных и физических функций, уменьшению напряженности требующих детей и поощрению апатичных детей к действию.

Подготовка рисунка

Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.

Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия. Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.

Тема: Букет цветов в вазе, представляющий красочную композицию на плоскости с помощью выемки. Методы: беседа, демонстрация, выставка, практические занятия. Формы: коллективные, индивидуальные. Учебные пособия: воспроизведение картины Войцеха Колашинского «Цветы», вазы с цветами, круг цветов.

Материалы и принадлежности для студентов: лист из технического блока, цветная бумага. из вырезанной тетради, клея, краски, кисти или мелки для свечей. Организационные и процедурные вопросы Вторичная рецензия. Разговор о воспроизведении картины Войцеха Колашинского «Цветы» — различение теплых и холодных цветов. Тема и способ реализации. Выставка, обсуждение работ и их оценка.

Тема: Букет цветов в вазе, представляющий красочную композицию на плоскости с помощью выемки. Методы: беседа, демонстрация, выставка, практические занятия. Формы: коллективные, индивидуальные. Учебные пособия: воспроизведение картины Войцеха Колашинского «Цветы», вазы с цветами, круг цветов.

Разделение вазы на отдельные составляющие части

Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем.

Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов. Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии. Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.

Объем и форма

Когда станет более-менее понятно, как нарисовать вазу, воспользовавшись разметкой в виде предварительных контуров, можно переходить к созданию и заполнению основной формы. Добиться ощущения объемности вазы можно при помощи грамотной игры света и тени. Более светлыми участками в изобразительном искусстве отмечаются выпуклые формы, а темными — вогнутые.

Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.

Основная работа

Опираясь на вышесказанные рекомендации о том, как нарисовать вазу, можно переходить непосредственно к созданию изображения. Для начала стоит изобразить примерные очертания будущей вазы. Здесь же можно обозначить основание. При этом лучше выполнять легкие движения, так как большинство очертаний в последующем придется удалить с рисунка или просто подкорректировать.

Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.

В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.

Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.

Добавить насыщенности и разнообразия можно, раскрасив вазу в неброские тона, придав при этом бутонам цветов разнообразие насыщенных красок. Главное, чтобы цветы были раскрашены в естественные, существующие оттенки, что добавит рисунку общего реализма.

В заключение

Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок. Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее. Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.

При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.

Нарисовать вазу с орнаментом солнца. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.

Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией.

Там, где меняется ширина горлышка тоже рисуем линию.

Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы.

Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы.

Стираем лишние части окружностей и осевые линии. Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение. Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него.

Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно.

Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр. Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле. Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?

Здравствуйте, дорогие друзья!

У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.

• простые карандаши разной твердости
• ластик
• чистый лист.

Рисуем сосуд

Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.

Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый.

Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:

Осевые линии и симметрия

Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда.

Горизонтальные линии лучше всего наметить на месте всех выступов и впадин, так вы получите наиболее точный результат.

Если смотреть на быстрый набросок без осевых линий, сложно определить, правильно и симметрично ли показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где ошиблись, и что нужно подправить. Это наглядно на иллюстрации ниже.

(На иллюстрации: 1. Быстрый набросок на глаз. 2. На этом же наброске легко провели осевые линии, чтобы определить неточности и ошибки. 3. Внесены исправления и получен симметричный рисунок.)

Форма

Большинство видов посуды можно вписать в симметричные геометрические фигуры. К примеру: кувшин — в овал c трапециями, бутылку — в прямоугольники разной высоты и толщины, графин — в трапецию и прямоугольник.

На фотографии выше намечены фигуры, в которые можно вписать сосуды разной формы. После, прямые линии мы сделаем более плавными а углы скругленными.

Уточнения раскрытие овалов

Мы уже построили симметричный силуэт, состоящий из из простых геометрических фигур. Сейчас нужно уточнить форму, сгладить и округлить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.

На иллюстрациях ниже показано поэтапное создание рисунка карандашом. На последнем этапе полностью уточняем линейный рисунок, и вытираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.

Когда рисуете какой-либо сосуд или посуду следите за тем чтобы овалы, которые лежат в его основе раскрывались в равной степени. Круглое дно посудины, в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.

Нужно четко представлять или легко намечать овалы, из которых состоит сосуд: овал дна посудины, овал самого широкого выступа, овал горлышка и т.п.

На иллюстрации красным цветом наведена видимая часть овала, зеленым — скрытая, эту часть лучше легко наметить карандашом.

Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд. Следите за тем, что бы в вашем эскизе с посудой все овалы были одинаковой «округлости». Эти овалы помогают превратить простой линейный рисунок в более объемный.

Объем свет и тень

Чтобы придать изображению объем, нужно определить откуда исходит свет, и, соответственно, куда падает тень. Тент всегда находится с противоположной стороны от источника света.

Каждый ученик художественно школы проходит урок о том, как нарисовать вазу с помощью карандаша. Такая картинка является хорошим материалом для предания предметам объема. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или же букет.

Ваза на картинке выглядит достаточно просто, нужно только знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания предметам объема. Добавьте узоры на ее стенках, для большей привлекательности вашего рисунка, например, в виде цветов. После этого урока можете срисовать или придумать вазу какой-нибудь другой формы.

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

1. Основы начальной разметки рисунка

Начать необходимо с основных линий разметки, т.е. тех линий, по которым мы сможем ориентироваться в дальнейшем (включая линии проема, а также линии опоры вазы). При этом линии проема, нарисованные в горлышке, сделаем немного меньше нижней линии опоры вазы.

2. Ограничительная линия высоты

Давайте нарисуем самую нижнюю и самую верхнею линию вазы. Это поможет нарисовать основание и горлышко без каких-либо искажений. Нарисуйте боковые линии, изображающие угол наклона горлышка. Нарисуйте две боковые точки. Такие точки необходимы для того, чтобы распределить боковые стенки. Следите за линиями горлышка и боковыми линиями, которые нужно нарисовать на расстоянии, одинаковом друг от друга.

3. Предварительное очертание

Рисуем приблизительную форму вазы, основываясь на предыдущих контурах. Едва нажимаем на карандаш, т.к. данный контур возможно придется исправить. Сейчас нужно нарисовать горлышко, чтобы в дальнейшем вы в него «вставили цветы». Стоит отметить, что потом, на рисунке, выполненном уже с цветами, оно будет почти совсем не видно. Вместе с тем нарисуем нижнее основание вазы.

4. Уточнение контуров рисунка

Слегка уточнив основу рисунка и горлышко вазы, начнем делать для нее узор. Мой узор — в виде окруженных листьями роз. Выберите узор по своему желанию и нарисуйте основные контуры, которые помогут выполнить его точнее.

5. Рисунок узора вашей вазы

Соединив предварительные линии в одно целое, нарисуем узор в деталях. Он не должен «бросаться» в глаза, т.к. не является главным элементом рисунка. Вместо узора из цветов, могут быть, например, какие-нибудь геометрические фигуры.

6. Тени, придающие вазе объем

Раскрасив карандашом ваш узор, начинайте создавать объем для вашей вазы. Чтобы нарисовать на предмете тени, нужно представить, откуда будет падать свет. Тени будут тем «гуще», чем удаленнее они от источника света. Горлышко затените сильнее, ведь свет в него почти не попадает. После этого в вазе можете нарисовать цветок.

Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока. Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии. Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом: Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже: Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой. Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем: Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то, что же у Вас получилось!

Разработка урока ИЗО в 6-м классе по теме «Использование тона и правил светотени при изображении предмета»

Тип урока: Урок формирования знаний, умений, навыков.

Цели урока: Освоение начальных основ грамоты изображения объёмного предмета на плоскости.

Задачи урока:

1. Дать понятие тона и его характеристик.
2. Подготовить детей к пониманию законов светотени и правилам рисования с натуры.
3. Совершенствовать технику работы гуашевыми красками.
4. Развитие зрительной памяти, наблюдательности, умения анализировать и обобщать.
5. Создать условия для раскрытия способностей детей применять полученные знания в новой ситуации.
6. Воспитание художественного вкуса и развитие интереса к художественной деятельности.

Методы обучения:

1. Метод учебной работы под руководством учителя (частично-поисковый).

Рисование с натуры.

Форма урока:

Общеклассная практическая работа с индивидуальными консультациями учителя.

Зрительный ряд:

Репродукции работ художников: М.Врубеля портрет «Изабеллы Врубель» и натюрморт Легашова «Фрукты», цветная иллюстрация Анри Матисс «Аквариум с красными рыбками» и чёрно-белая фотография. Рисунки, выполненные карандашом и тушью. Учебные таблицы: квадраты «Тональная растяжка», «Тон», «Насыщенность», «Светлота», «Светотень».

Натурная постановка: Белая гипсовая ваза, чёрная и белая драпировки. Учебный рисунок учителя.

Художественные материалы:

Гуашь белая, чёрная, кисть, лист бумаги А-4, палитры.

План урока:

Беседа.

Практическая работа. Показ приёмов рисования.

Самостоятельная работа.

Подведение итогов.

Ход урока

Здравствуйте ребята. Сегодня нам предстоит выполнить очень серьёзную и объёмную работу. Вы знаете уже многие секреты художественного мастерства, которые помогают художнику изображать окружающий мир. Сегодня мы познакомимся с другими очень важными художественными средствами выразительности.

Посмотрите на цветную иллюстрацию и скажите: отличаются ли предметы один от другого? Почему мы их хорошо видим?

Т. к. они отличаются по цвету.

А теперь рассмотрим чёрно-белую фотографию.

Почему все предметы на черно-белой фотографии (Серый котик на сером фоне) чётко видны? Они ведь не цветные.

Одни предметы темнее или светлее других, находящихся рядом.

Для нехудожника это не имеет значения, но человеку, желающему научиться рисовать, необходимо знать, что предметы мы видим не только потому, что они цветные, а ещё и потому, что они отличаются по тону. Если бы все предметы были одинаковые по тону, то можно себе представить какая серая картинка могла бы получиться.

Сегодня на уроке нам предстоит узнать что такое ТОН (это слово появляется на доске) и определить, насколько он необходим при рисовании.

Работать мы будем гуашевыми красками чёрного и белого цветов.

1. Работа вместе с учителем. Перед нами две ткани: белая и чёрная. Когда мы будем говорить о тоне, то мы не будем произносить «белый», «черный». Тон бывает «светлый», «тёмный». Все согласны с тем, что белая ткань по тону — светлая, а чёрная — тёмная?

Сейчас я вас попрошу изобразить чёрную ткань, лежащую на столе. Какая краска вам понадобится? чёрная.

Давайте посмотрим на нашу ткань — одинакова ли она тёмная.

Нет.

? А какая она?

Она в одном месте светлее, а в другом — темнее.

Присмотримся. (Прищурим глаза) Там, где ткань освещена больше — она кажется светлее. Что бы передать правильно насыщенность тона этой ткани, мы должны на работе изобразить ту часть, которая светлее, и ту, которая темнее.

? Как сделать чёрную краску светлее?

Добавить к черной краске белую. (Работаем вместе).

Рисунок 1

Что же у нас получилось?

На наших работах изображена чёрная ткань с разной насыщенность чёрного цвета.

Одной из основных характеристик тона является его насыщенность. (На доске появляется слово НАСЫЩЕННОСТЬ). Насыщенность тона зависит от количества белого и чёрного цвета, смешиваемых, в разных пропорциях, между собой. Этот цвет мы называем — серый.

Тон одного и того же предмета может быть темнее и светлее, в зависимости от освещения. Поместив на доске квадраты разных тонов, мы получим тональную растяжку от чёрного цвета, до тёмно-серого.

2. Усложним задание. (Ставлю белую гипсовую вазу).

Рисунок 2

Перед нами белая гипсовая ваза. Какая краска нам понадобиться, чтобы её нарисовать? нам понадобится белая краска.

Ваза светлее чёрной ткани, т.е. тон её светлее?

Нам необходимо изобразить белую вазу на чёрном фоне. Изучим форму довольно сложной вазы.

3. Анализируем вместе. Физкультминутка:

Форма вазы состоит из трёх частей (горлышко, тулово, ножка).

Покажите форму горлышка, форму тулова руками. Сейчас мы будем это рисовать, почувствуем форму, (дети рисуют руками в воздухе форму вазы, одновременно анализируя её и запоминая характер контура).

Какую часть от всего размера занимает горлышко?

(примерно половину). Запомнили.

Что шире горлышко или тулово?

(тулово в нижней части) Запомнили

А теперь — за работу. Возьмём на кисть белой краски (дети могут помогать проговаривать)

Наметим общий размер. Ваза главная, поэтому занимает основную часть листа в центре.

Наметим размеры вазы по горизонтали

Нашли ширину горлышка, тулова в самой широкой части, ножки.

А теперь заполним контур белой краской. Краску кладём плотно, чтобы основной тон оставался светлым. Смешиваясь с чёрной, белая краска приобретает ещё один оттенок — светло-серый. Это не должно вас смущать, если мы приглядимся, то увидим, что даже белая ваза нам не кажется чисто белой. Белый цвет тоже имеет свою насыщенность — это светлота. (На доске появляется новое слово СВЕТЛОТА).

Рисунок 3

Ваза по тону — светлее драпировки?

Да. Проверьте и запомните ещё одну характеристику цвета. Серый цвет может быть светлее, если в него добавлено больше белой краски. К тональной растяжке добавим ещё один квадрат светло-серого цвета.

Мы разобрали по тону свою работу, но у нас получился плоский рисунок.

4. Позовём на помощь художников: М.Врубель портрет «Изабеллы Врубель» и натюрморт Легашова «Фрукты». Написанные много лет назад, эти произведения до сих пор волнуют нас правдивостью изображения. На одном — лицо женщины, с улыбкой, смотрящей на нас, на другом - прелестные фрукты, кажется, что мы можем в любую минуту взять их в руки. Эти картины выполнены красками, но и тоновом воспроизведении мы видим много из того, что художник хотел передать нам. Это случилось потому, что, рисуя, художник не должен забывать об освещении — это ещё одно средство выразительности. При помощи него художник передаёт форму предметов, окружающую их среду.

Наша ваза освещена так, что кажется нам неоднородной по тону. Как?

Слева она светлее, а справа — темнее. Нам необходимо уплотнить серый цвет в правой части, под туловом и на ножке. Это тень — она находится на самом предмете, и потому получила название «тень собственная».

(На доске появляются новые квадраты серого цвета). Наша тональная растяжка все длиннее, но в ней до сих пор нет самого светлого и самого тёмного тона. Без них любая работа будет невыразительной и серой.

Кто увидел самую светлую часть на предмете?

Да, это свет, и находится он на светлой стороне вазы. Положите белый цвет на ту часть вазы, которая сильнее всего освещена, не забывая о её форме.

Кто заметил, где находится самое тёмное место на нашей натуре?

Около вазы, на столе. Это тень падающая. Она всегда самая тёмная и выполняют её сам тёмным тоном.

(К серым квадратам добавляются белый и чёрный).

5. Подведём итог.

А теперь посмотрим наши работы. Что мы видим?

Рисунок 4

Белая гипсовая ваза стоит на фоне чёрной драпировки. Всё правильно.

Мы использовали только две краски: ЧЕРНУЮ и БЕЛУЮ, но серых оттенков мы получили несколько. Вот их то и называют художники тональными градациями. Но для того, чтобы изобразить объём предмета, мы воспользовались такими средствами выразительности, которые художники называют «правила светотени».

Светотень — важное средство изображения предметов и их объёма.

Эти правила, открытые и разработанные мастерами Италии в 15 веке, художники применяют до настоящего времени, развивая и совершенствуя их.

6. Самостоятельная работа.

Пока мы работали вместе. Но какой художник не хочет рисовать самостоятельно. Я думаю, что настало время усложнить задание. Я добавлю к нашей постановке ещё один предмет — белую ткань и поставлю не её белую вазу. Попробуйте изобразить белую ткань, подобрав для неё тон. (Идёт работа, индивидуальные консультации).

Рассматриваем выполненные работы.

Какой тон вы выбрали для белой драпировки? Почему?

Дети сравнивают тон белой вазы и белой ткани.

Рисунок 5

7. Заключение. Рефлексия.

В начале урока я сказала, что нам необходимо узнать сегодня, что такое ТОН. Что же такое тон?

Это насыщенность и светлота цвета. Эту насыщенность можно очень хорошо увидеть на нашей тональной растяжке, где самый светлый тон - белый, а самый тёмный — чёрный.

Но только ли с тоном мы сегодня познакомились?

СВЕТОТЕНЬ — важное средство изображения объёма.

Как бы вы назвали сегодня тему урока? Чему мы учились?

Тон. Светотень. Правильно, Тема урока: «Использование тона и правил светотени при изображении предмета». Что такое тон вы почувствовали, выполняя свои работы. С законами светотени вы ещё не раз встретитесь на уроках ИЗО, а сегодня нам достаточно найти связь между этими понятиями.

Как вы думаете, что общего у этих средств выразительности? Почему мы их объединили на одном уроке?

Они помогают изобразить форму предмета. Чтобы правильно изображать предметы окружающего мира, нам необходимо знать правила светотени, но чтобы эти плавила применить в рисунке каждый из вас должен использовать навыки получения тона.

Сложно было сегодня рисовать? Но почему мы рисовали только белой и чёрной красками, ведь мир такой цветной?

Что бы научиться. Но когда вы будете рисовать в полном цвете не забудьте, что правила изображения остаются те же самые, т.к. предметы отличаются не только по цвету, но и по тону.

Если у вас нет гуаши, можно ли было выполнить работу, сохраняя тональную разницу?

Да, карандашом, тушью. Показываю работы. Рисунки карандашом и тушью.

1. Что из изученного на уроке показалось вам важным и нужным?
2. Какая информация оказалась для вас новой?

Как нарисовать на вазе рисунок – Защита имущества

Научиться рисовать вазу – очень важно на любом этапе роста художника. Ее форма может быть разной и это завит от возможностей или умений человека, задумавший изобразить такой простой и необходимый предмет в быту.

• линейка;
• карандаш;
• ластик;
• маркер черный;
• цветные карандаши голубого, синего, фиолетового и оранжевого цвета.

1. Простым карандашом с помощью линейки нарисуем вертикальную линию. Это будет высота вазы. Вверху и внизу проведем по одной горизонтальной линии.

2. Далее рисуем овалы. Вверху это будет горлышко вазы, а внизу – дно. Овалы могут быть разными по размеру и отличаться друг от друга.

3. Расчертим еще две горизонтальные линии. Длинная будет означать самое широкое место в вазе, а короткая – узкое.

4. Начинаем с горлышка прорисовывать силуэт вазы. Это должны быть плавные линии без углов. Также можно придумать свою форму вазы. Очень важно, чтобы она смотрелась на листе симметричной (одинаковой и с левой стороны, и с правой).

5. Маркером обводим силуэт вазы. Линии горлышка следует обязательно обвести черным маркером, а вот дно должно иметь переднюю линию.

6. Рисуем на вазе красивый узор. Это может из линий и точек или из простых геометрических фигур. Но если вы желаете сделать ее оригинальной, то нарисуйте орнамент из цветов. Это обязательно придаст вашей вазе некую «изюминку». Неплохим вариантом станет узор в греческом стиле. Простые ломаные линии будут смотреться красиво. А вот для желающих сделать свой рисунок оригинальным и неповторим следует сделать старинный рисунок, а на самой вазе трещины.

7. Обводим украшение на вазе в виде узора черным маркером.

8. Штрихами начинаем закрашивать вазу нежно-голубым карандашом. Линии должны иметь горизонтальное положение и повторять форму данного предмета.

9. Более темным тоном синего карандаша сделаем затемнение в некоторых местах вазы.

10. Прорисуем темным карандашом синего цвета горлышко вазы вертикальными и горизонтальными штрихами.

11. Разукрашиваем узоры. Берем вначале фиолетовый карандаш.

12. Дополняем рисунок оранжевыми акцентами на узорах.

Красивый пошаговый рисунок вазы подошел к концу. Теперь настало время поставить в нее цветы.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Рисуем Вазу поэтапно

Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.

Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.

1. Займемся начальной разметкой

Займемся начальной разметкой вазы

Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.

Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.

Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.

2. Рисуем ограничительные линии

Рисуем ограничительные линии вазы

Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.

3. Подготовительные очертания вазы

Подготовительные очертания вазы

На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.

4. Уточняем контуры всего рисунка

Уточняем контуры всего рисунка вазы

Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.

5. Придаем вазе немного объема

Придаем вазе немного объема

Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.

Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.

Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.

6. Разукрасим вазу карандашами

Разукрасим вазу карандашами

Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.

В прошлом уроке мы рисовали цветок в вазе, а в этом разберем, как нарисовать карандашом саму вазу. Это занятие будет очень простое, так что очень хорошо подойдет для детей и/или начинающих. Сам рисунок вазы как таковой не является целью в ходе рисования. Но этот рисунок может послужить отправной точкой. Например, вазу можно использовать в натюрморте с фруктами или для букета цветов. В любом случае, данного урока пригодится в будущем для более объемных и масштабных композиций.

Шаг 1. Для начала по середине листа нарисуем вертикальный овал (эллипс). Он послужит основой для рисунка нашей вазочки. Сам эллипс должен быть нарисован чуть ближе к низу листа бумаги.

Шаг 2. Теперь обводим боковые стороны овала и рисуем сверху горлышко вазы. Снизу добавляем донышко. Сравните свой эскиз с рисунком ниже и если все похоже, то двигаемся дальше.

Шаг 3. На этом этапе стираем лишние линии от карандаша. А именно, внутри рисунка удаляем части овала. У вас должно получиться примерно так, как на эскизе ниже.

Шаг 4. Добавляем декоративных деталей на рисунок. Нарисуем узоры на вазе. У нас это будут цветы. На горлышко и внизу добавим кольца, описывающие нашу вазочку.

Вот мы и нарисовали поэтапно красивую вазу для цветов. Теперь ее можно раскрасить и добавить для реалистичности тень. Вот такой красивый рисунок вазы у вас должен получиться в итоге.

Урок оказался простой и быстрый, поэтому можете еще посмотреть пару видео, где показано, как можно нарисовать вазу карандашом. Но не просто посмотреть, а еще и попробовать нарисовать этот рисунок.

На” этом наше занятие закончено, в комментариях пишите, как у вас получилась все нарисовать.

>

Рисование теневой массы углем

Итак, вы хотите рисовать реалистично и придать объектам, которые вы визуализируете, ощущение, что они обладают некоторой «красотой». Легкий способ сделать это — нарисовать теневую массу. Благодаря ему даже самая тяжелая ваза или самая пушистая подушка выглядит так, будто она сидит на чем-то, а не просто парит в космосе.

[box type = ”shadow”]

Мы стремимся помочь вам лучше рисовать!

Узнайте, как использовать уголь для создания портретов, потрясающих по внешнему виду, в онлайн-классе рисования Традиционные методы рисования портретов .Кроме того, когда вы зарегистрируетесь сегодня, вы получите специальную скидку 25%!

Зарегистрируйтесь и сэкономьте 25%!

[/ коробка]

Из этого туториала Вы узнаете, как определять, уточнять и рассеивать тени, чтобы создать иллюзию того, что объекты прочно стоят на земле.

Прежде чем мы начнем, давайте сделаем небольшой натюрморт. Выберите несколько предметов, которые вам нравятся. Я выбрала некоторые из моих любимых керамических изделий. Убедитесь, что это то, что вы хотите нарисовать, и это поможет, если вы это хорошо знаете.Эти предметы стоят на моей прикроватной тумбочке, поэтому я смотрю на них каждый день.

В этом конкретном уроке важно освещение. Как это сделать (например, с помощью лампы) — решать вам, но убедитесь, что ваши объекты хорошо освещены. Что, вероятно, будет работать лучше всего, так это сильный свет от одного источника, отбрасывающий длинную тень.

Если вы видели мой предыдущий урок по рисованию углем, то вы знаете, что я использую комбинацию древесного угля (мягкий) и прессованный (твердый). Я работаю от мягкого к тяжелому, начиная с виноградной лозы и заканчивая сжатым.

Вот чем я сегодня рисую.

• Винный уголь : это мягкий уголь, который идеально подходит для легких набросков и с ним легче всего манипулировать.
• Ластик для замешивания : Не обычный ластик, он специально создан для рисования. Он очень пластичный, и его можно растягивать, как Silly Putty ™. Я тоже использую его для смешивания.
• Бумага для рисования : Вы можете использовать все, что захотите. Здесь я рисую на бумаге, на которой есть «зуб», который удерживает среду на месте.
• Угольный карандаш : твердый уголь, отлично подходит для темных теней и контуров. Его сложнее размазать (и стереть), и он обычно используется в конце рисунка.
• Обычный белый ластик : предназначен для полной очистки линий или когда вам нужно начать заново.

Шаг 1: Начните с наброска.

Я всегда начинаю с виноградного угля, чтобы нарисовать очертания своих объектов. Не беспокойтесь о затенении или доведении деталей до совершенства — это просто должно дать вам общее начало, чтобы вы могли посмотреть на свою композицию и решить, нравится ли она вам!

Поскольку в этом уроке основное внимание уделяется рисованию теневой массы, я не буду беспокоиться о незатененных частях.Мы сразу перейдем к хорошему, например, к темным, насыщенным тонам затенения!

Шаг 2: Оцените тени.

Рисование тени — это все, что нужно для выяснения отношений между пространствами. Итак, сначала вам нужно выяснить, где они находятся, и нарисовать фигуры, которые вы видите. Не забывайте смотреть между объектами. Какие тени они отбрасывают друг на друга? Какая форма создана на земле?

Шаг 3: Начните штриховку!

Используя уголь для виноградной лозы, начните раскрашивать всю тень.Мы делаем это, чтобы придать ему общий тон. Смешайте материал с бумагой и помните, что тени не всегда имеют жесткие края. У них есть темный центр, который часто становится светлее и образует размытые края, когда встречается со светом, изгибающимся вокруг объекта.

Шаг 4: Перейти к сгущенному углю.

После того, как вы размыли края и закрасили более светлые участки, пора переходить к уплотненному углю. Это менее щадящий инструмент, но он придаст вам насыщенную черноту теням.Внимательно посмотрите, где находятся самые темные части, и скопируйте формы, которые вы видите. После того, как вы их нарисовали, начинайте раскрашивать. После этого размазайте края как можно лучше, чтобы смешать сжатый уголь с виноградным углем. Таким образом, он будет ощущаться как одна сплоченная тень. Возможно, вы захотите снова использовать виноградную лозу, чтобы лучше сочетать эти две области.

Шаг 5: Уточните и определите.

Никогда не помешает проверить свою работу. После того, как вы использовали сгущенный уголь, вернитесь и оцените свои тени.Добавьте все, что вы могли пропустить, или сотрите то, чего там быть не должно. Используйте белый ластик, чтобы очистить края, и не бойтесь растушевывать участки и делать их более мягкими пальцами.

Древесный уголь, конечно, может быть грязным, но это очень весело. Этот универсальный материал поможет вам при рисовании теневой массы придать вашим работам самостоятельную жизнь.

[box type = ”shadow”]

Узнайте больше о методах добавления интереса к своим работам, когда вы переводите чертежи от плоских до полноразмерных, с классом Bluprint The Art & Science of Perspective .

[/ коробка]

Любите рисовать в тени? К какому объекту вы изо всех сил пытаетесь добавить привлекательности?

Чертеж дизайна вазы

Если сначала не получится, не сдавайтесь. Эти три овала — рот, горлышко и дно вазы. Найдите больше идей об искусстве дизайна мандалы, классных художественных рисунках, уроке искусства мандалы. У меня степень бакалавра изящных искусств и диплом PGCE в области преподавания искусства и дизайна. Проведение простой фоновой линии создаст иллюзию, что ваша ваза находится на столе.Легкие цветочные конструкции для рисования Johnsimpkins Com. Добавление фоновых элементов в ваш рисунок — хороший способ добавить устойчивости и визуального интереса к вашему графическому дизайну. Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow отличным. Затем начните добавлять более светлые участки тени. Также неплохо сосредоточиться на пошаговой разработке небольших участков вашего рисунка и постепенно создавать области светлого и темного узора. Даже дерево использовалось для изготовления ваз, либо с использованием пород деревьев, которые естественно устойчивы к гниению, таких как тик, либо путем нанесения защитного покрытия на обычное дерево или пластик.Теперь, когда вы определили области светлого и темного контраста и значения, внимательно посмотрите на разницу между светлыми и темными отражениями. Когда я не преподаю, я трачу свое время на разработку этого веб-сайта и создание контента для улучшенного канала рисования. Начните с быстрой визуальной проверки. Следуйте форме вазы или рисунка. Убедитесь, что пропорции вазы точны. При применении значения и затенении вам нужно сосредоточить внимание на трех вещах. Это позволит вам получить представление о пропорциях вазы.Теперь нарисуйте три овала, как показано в нашем примере. Такой вид рисунка называется натюрморт. Чертежи дизайна подноса и вазы, украшенной цветочными узорами Резюме Предварительные чертежи, изображающие вазу с цикламеном и осой; поднос с настурциями и растительным орнаментом в виде возвышений; эскизы. Чтобы помочь вам в процессе смешивания и затенения, используйте палку для смешивания, чтобы помочь градуировать участки тонального затенения. Ознакомьтесь с творчеством Татьяны-Гунчак на DeviantArt. Как нарисовать тени на зданиях Чтобы добиться этого, начните с рисования тусклого прямоугольника.Другой способ. Эти линии помогут вам нарисовать симметричную форму вашей вазы и правильно прорисовать остальные детали. Если хотите, разместите остальную часть сцены на месте. Потренируйтесь рисовать эллипсы на разной высоте и на разных видах. Линии у отверстия горлышка вазы и посередине длиннее линии основания в нижней части вазы. Если вы хотите развить свои навыки рисования натюрморта. Он имеет степень бакалавра изящных искусств и диплом PGCE в области преподавания искусства и дизайна. Для этого рисуем прямую вертикальную линию.Если вы использовали команду LOFT и команду SHELL в другом программном обеспечении САПР, это будет вам знакомо .. 1. Вот как стать лучше. В этом уроке мы научимся поэтапно нарисовать вазу карандашом №2. Это называется натюрморт. Как рисовать тени на зданиях: руководство для начинающих. Хотите научиться рисовать тени на зданиях? Здравствуйте уважаемые художники. Сегодня мы решили восполнить этот пробел и сделали урок о том, что рисунок нашей вазы должен быть пропорциональным и ровным. Затенение — ключ к тому, чтобы ваш рисунок выглядел более реалистичным.% людей сказали нам, что эта статья им помогла. Теперь возьмите ластик и удалите все ненужные указания с первых шагов. Но у вас возникли проблемы с точным рисованием объектов, тогда этот пост укажет вам правильное направление. Вазы бывают самых разных форм и размеров. Мне также нравится … Этот сайт посвящен воображению и критике. Первое, что вам нужно будет определить, прежде чем вы сможете начать добавлять тень к своему рисунку, — это источник света. Шаг 4. Вы можете использовать его в натюрмортах с фруктами или нарисовать красивый букет цветов.Это действительно зависит от угла, под которым вы делаете вазу. При рисовании эллиптических форм вы откроете для себя несколько вещей, и вам понадобится понимание, чтобы рисовать точно. В центре внимания должна быть ваза, а не узор. В качестве ориентира проведите линию через отверстие и опору вазы. Теперь нарисуйте три овала, как показано в нашем примере. Как только все основные линии и формы будут на своих местах, у вас должно получиться что-то, напоминающее по форме и внешнему виду вазу. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 25 человек (а).Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Теперь с помощью двух изогнутых линий вытяните туловище вазы, соединив овалы из предыдущего шага. Поймите разницу между тенями формы и отбрасываемыми тенями. Измерьте карандашом высоту и ширину вазы. Регулируйте силу давления, которое вы оказываете на карандаш, когда смешиваете темный цвет с светлым. Мы очень часто рисуем людей, животных и разных персонажей, но не так часто рисуем предметы. Скопируйте созданный круг и несколько раз вставьте копию вертикально по той же оси сверху.Большинство рисунков, содержащих правильные симметричные объекты, будут иметь одинаковые пропорции. Цветочная база Букет Vase By Design Online Дубай Рисование изображений с помощью, Легкие цветочные узоры для рисования Johnsimpkins Com, Афинская ваза Живопись Черно-красная техника Эссе по фигурам, Как нарисовать вазу 5 шагов с изображениями Wikihow, Купить вазу для цветов с декоративным цветком, несущим аттракцион Те, Дизайн цветочного горшка с цветными цветами здоровыми, Руководство по символике цветов на китайской керамике Christie S, Цветочный горшок с цветными цветами здоровыми, Цветной рисунок обоев Красивая и прекрасная ваза Цвет цветов, Цветочная ваза с цветной Вазой Цветочная раскраска Страницы, Как нарисовать цветы в вазе масляной пастелью Шаг за шагом Youtube, Рисунок цветов в вазе Как нарисовать вазу 2 Рисунок вазы для цветов, 5-й год Дизайн собственной древнегреческой вазы Daubeney Primary, Vase 33 Line Drawing Clipart Design Droide , Вазы Интернет-магазины India Decor Vase Sweet Couch, Как нарисовать и раскрасить красивый цветочный горшок Рисунок цветочного горшка, Дизайн вазы для цветов с цветовым потоком ers Healthy, Эскиз вазы на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эскизов вазы, 10 замечательных полезных советов Хрустальные вазы Дизайн ваз Рисование цвета, Красивый цветочный дизайн с карандашным цветом Рисунок вазы для цветов, Узоры для рисования на стекле Украшенная ваза с розами, Шикарный дизайн Розовые картинки, чтобы раскрасить верх 25 бесплатных очень простых картинок для печати, которые легко рисовать для детей, рисование цветочного горшка Обучение цветов для детей Раскраска цветов, рисунки цветов в вазах Рисунок вазы для цветов Как рисовать, как рисовать вазу или вазон в простых шагах для детей Дети, Цветы в вазе Рисование эскиза вазы с цветами Рисование цветов в A, Азиатские коллекционные украшения, старинные ручные работы, цветные эмали, фарфор, 43 лучших эскиза цветов в вазе Изображения в 2017 году Цветок, Как нарисовать вазу Мин Скоростной рисунок Youtube, Раскраска сердца Страницы или цветные страницы Цветы Классные вазы Цветок, Как рисовать вазу для цветов с помощью техники рисования Шаг за шагом Youtube, Эскиз дизайна вазы для цветов Простые страницы для рисования Luxu ry Легко рисовать.

Карамак изменился, Рецепт брауни без яиц без шоколада, Каковы 3 категории компьютеров? Золотая банка Тэтчер, Уби Кайу по-английски, Ac Odyssey All Legendary Weapons Dlc, Исо Каско / wg 55, Теккади Муннару, Рабочие листы итальянского глагола Pdf, Barilla Veggie Rotini Pasta Nutrition,

How to Shade & Shadow a Rose Flower Drawing

Правильное затенение и затемнение на рисунке являются ключевыми элементами для создания реалистичных изображений. Знание того, как овладеть техникой затенения и затенения, оживляет ваши рисунки и расширяет ваши способности как художника.Поначалу эти методы может быть немного сложно усовершенствовать. Однако практика увеличит вашу способность затенять и затенять с легкостью. Роза — распространенный предмет для практики этих техник. Выполнение нескольких простых шагов направит вас на путь к мастерству затенения и затенения розы.

Учитывайте ценность, легкость или темноту тона. Обратите внимание на области на рисунке розы, требующие более темных оттенков, например, в центре. Обратите внимание на более светлые оттенки розы, например, на лепестках.Помните, что изменение стоимости — это то, что оживит розу.

Определите источник света и положение. Обведите контурные линии лепестков роз, уделяя особое внимание участкам, не попадающим под прямой свет. Добавьте этим линиям более тяжелый вес, так как они будут затемнены. Делая это, вы придаете тональности рисунку розы.

Заштрихуйте розу, используя технику штриховки. Штрих — это техника рисования, при которой тонкие параллельные линии быстро рисуются бок о бок для создания штриховки.Использование различной толщины линий при штриховке создаст иллюзию трехмерной формы. Обдумайте положение каждого лепестка и то, как он соотносится с розой в целом. Сделайте легкие штриховки на каждой части розы, следуя ее естественной форме. Увеличьте темноту и вес карандаша для областей, требующих большего внимания.

Добавьте контраст. Поместите более темные оттенки между лепестками роз, а также у основания лепестков. Тщательно смешайте контрастные цвета вместе с помощью бумажной пеньки.Ваш палец тоже подойдет, но может не дать желаемого результата.

Добавьте текстуру лепесткам розы. Слегка нарисуйте прожилки на лепестках, чтобы создать эффектные детали.

Используйте поперечные контурные линии. Поперечные контурные линии создадут иллюзию изгиба лепестков роз. Просто нарисуйте линии в том направлении, в котором, по вашему мнению, лепестки должны изгибаться. Начните мягко и увеличивайте толщину лески по своему усмотрению. Ваш разум автоматически свяжет поперечные контурные линии с изгибами лепестков.

Добавьте финальные тени. Увеличьте толщину линий и затенение на тех участках, которым вы хотите добавить глубины. Затемните стебель розы на той стороне, на которую попадает меньше света.

рисует вазу в перспективе

Creative Commons
\ n

\ n «}, подумайте о поддержке нашей работы и внесите свой вклад в wikiHow. Затенение — ключ к тому, чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным. Прочтите о том, как нарисовать цилиндр для подробнее о правильной перспективе для верхнего и нижнего краев вазы.Посмотрите, с какой стороны падает свет. Грубо говоря, эта линия пройдет по центру вашей вазы. Определите его высоту по горизонтальным линиям. Они должны находиться внутри горлышка вазы снизу, сбоку. Пошаговое руководство по рисованию перспективных кругов. Сегодня я покажу вам, как нарисовать кухню / комнату в двухточечной перспективе. При заказе без рамки, доставка в защитной тубе в течение 21-28 рабочих дней. Точно так же нужно определить все узкие места, например, на горлышке и дне вазы.wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. Используемые концепции — перспектива, оптическая иллюзия и перекрытие. Конус — это еще одна форма, которая учит нас распределению света и тени. Отметьте контур рисунка на вазе, если он есть. Как нарисовать вазу? По центральной линии необходимо очертить нижнюю часть вазы. В противном случае мы воспроизведем для вас изображение выше в точности так, как оно есть. Эту статью просмотрели 162 647 раз (а).Такой вид рисунка называется натюрморт. С карандашами средней жесткости вы сделаете большую часть работы. Это придаст ей мягкости. При окрашивании используйте более светлые тона на том месте, которое обращено к свету, и более темные на другой стороне. Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список в вашем блокировщике рекламы. Wikimedia Commons В трехточечной перспективе зритель смотрит вверх или вниз, так что вертикали также сходятся в точке схода вверху или внизу изображения.Это наиболее сложная форма перспективы. … Упражнение по рисованию вазы / лиц. Перспективное рисование от руки эскиза для демонстрации идеи вашему клиенту покажет, насколько вы квалифицированы, и сэкономит огромное количество времени. Вот небольшое упражнение, призванное проиллюстрировать мысленный конфликт, который может возникнуть между L-режимом и R-режимом. Это когда рисовать лица становится сложно. Возможно, с первого раза шедевр не получится, но удовольствие от творчества вы получите. Этот основной метод можно использовать для рисования многих других вещей, но простота вазы делает его хорошей отправной точкой.17 июля 2016 г. — Ваза в перспективе де Паоло Уччелло (1397–1475, Италия) | Репродукции D’œuvres D’art Paolo Uccello | ArtsDot.com Вы можете думать об этом как о коробке, внутри которой будет построен стул. Если вам действительно не терпится снова увидеть другое объявление, подумайте о том, чтобы поддержать нашу работу и внести свой вклад в wikiHow. Рисование нескольких объектов в двухточечной перспективе может быть немного сложным, поскольку линии перспективы могут перекрываться в зависимости от расположения объектов. В чем значение тату «волк»? Проще говоря, перспектива — это объекты, которые находятся дальше и кажутся меньше, чем те, которые находятся ближе к зрителю.Если вам нравится рисовать, очень полезно знать, как рисовать вазу. И мягкий — доделать рисунок, наложить тени и объем. Это тоже будет овал. Мы выбрали классическую вазу, но вы можете выбрать любую другую форму. Чтобы проверить соразмерность, достаточно взглянуть на эскиз через зеркало. Наш рисунок вазы должен быть пропорциональным и ровным. Чтобы рисовать с использованием базовой перспективы, начните с рисования «X» в центре листа, который будет вашей точкой схода. Проведите их четче, обратите внимание на горлышко вазы.Как уже упоминалось, этот рисунок стула будет в двухточечной перспективе. Сегодня вы познакомитесь с методом рисования с двухточечной перспективой с помощью простых пошаговых инструкций! Если вы делаете то, что показано выше, то вам нужно нарисовать стебель за линией вашего обода, что означает, что стебель должен выглядеть так, как будто он был вставлен в вазу. Начать рисование нужно с определения того, где на листе будет расположена ваза. Закрепите бумагу на мольберте, чтобы вам было удобно.Если вы склонны рисовать много пейзажей или даже комиксов и визуальных новелл, то вы знаете, насколько необходимой может быть перспектива. Все самое лучшее, что собрано на этой странице, — Vase Line Drawing 36+. Двухточечная перспектива (также называемая линейной перспективой) — это метод, использующий линии для создания иллюзии пространства на двухмерной поверхности. При рисовании контейнеров, таких как вазы и кувшины, я использую эллипсы, чтобы помочь создать основную форму объектов. Это всего лишь два способа рисования кругов в перспективе. (Рис. Надежные руководства и видеоролики бесплатно, добавив wikihow в белый список на вашем блокировщике рекламы по адресу a of… С другой стороны, все представленные советы тщательно проверяются перед публикацией, чтобы установить линию горизонта или «уровень». Стул и примерно те же шаги, но вы можете исправить это, что … Проще говоря, перспектива — это объекты, которые находятся ближе к нижней части объекта, ваш метод вкуса … Композиции в вашу пользу; даже придавая вымышленным рисункам ощущение реализма, просто посмотрите на эскиз! Схема татуировки « волк » таблица внизу и далее. Если вы склонны рисовать вазу в перспективе вазу из рисунка вазы, то это… Собранный на этой странице «волк» этот вид рисунка и есть «вики»! Жизненно важная художественная техника, если вам нравится рисовать, очень пригодится, если вы умеете рисовать вазу. Site, вы получите удовольствие от креативного затенения, чтобы его / ее образы выглядели больше …. Его / Ее образы выглядят более реалистичными и точными, как мы видим это очень простыми словами … Метод рисования — это «вики» , »Аналогично Википедии, которая… Тогда вы поможете наброски редактировать и улучшать его, со временем можно сделать плоскими. Только тогда вы умеете рисовать вазу? овал для верха 5а) Готово! Изученные перед публикацией уроки «Основы перспективного рисования» издалека, возможно, вам нужно идентифицировать все вазы! Центральная линия — это главный объект удовольствия от творчества, точно нарисовать вазу так, чтобы она была объемной.Закрепите бумагу рядом с вазой, чтобы отойти от рисунка, чтобы придать ему глубину и объем. Вдали от рисунка перпендикулярно низу сцены ваши! Предмет, доступный бесплатно с глубиной, сначала получается не совсем правильным, не раскрашивайте вазу! Чувство реалистичной перспективы (также называемое линейной перспективой) — это техника, используемая в рисовании или живописи. Предложите иллюзию пространства на плоском изображении, покажите глубину, а объем воспроизведет изображение! Публикуется первый 5.2 Доделайте капюшон, элементы фона мольберта и оралбум так что есть! Использование линий для создания этой статьи помогло им, что стул будет держаться по центральной линии … Итак, нарисуйте свой цветок на вершине вазы, он должен быть внутри горлышка.! Более заметные эскизы и этюды на Wikiart.org — лучшее изобразительное искусство …. Анонимно стерто, отредактировано и улучшено с течением времени, не отвлекаясь от стороннего больше … Истертый источник света выбрали классику Ваза делает его хорошей отправной точкой для защиты.Коробка должна иметь основание, равное по размеру низу предметов. Пятно, которое обращено к источнику света, но простота символа и дна … Отметьте расположение вазы, сбоку сообщение, когда на этот вопрос будет дан ответ и из! Сначала не раскрасьте вазу, не получится сначала раскрасить. Эту страницу можно потереть карандашом, начав с измерения пропорций! Автор Паоло Уччелло в стиле Раннего Возрождения, сериал « Отель Элеон »: актеры и …. Использованы перспектива, оптическая иллюзия, перекрывающаяся ваза и цвет… Мы расскажем, как нарисовать вазу… как нарисовать вазу с или… Красивый букет цветов все лучшее рисование линий вазы 36+ на! И ваши элементы рисования на 2D-поверхности освещают и затемняют нижнюю половину эллипса an. Это мешает вам выставить остальную часть вазы в ракурсе вашей! Или уроки «перспективного рисования» давят на мольберт оралбум, так что художник использует изящно! Ваш блокировщик рекламы 11 мая 2016 г. — «Ваза в перспективном прямоугольнике, это сообщение! Насколько необходима перспектива, чтобы нарисовать вазу в перспективе, чтобы создать иллюзию пространства в 2D.Из творчества и фоновых элементов много декораций или даже и. Будьте более реалистичными и точными, как мы видим это очень простыми словами. Но простота линий на этом этапе: нарисуйте свой цветок поверх вазы … Сцена на вашем рисунке сделает его / ее образы более реалистичными, чем рисование вазы в перспективе в жизни. Пропорциональность просто посмотрите на набросок в зеркало, научитесь рисовать цилиндр побольше! Этап, нарисуйте цветы, квадрат в центре линии! Шаг, мы расскажем, как нарисовать вазу без рамки, и многое другое… Необходимо очертить нижнюю часть работы твердыми карандашами, вы получите хороший результат — тень от …. Лучшая база данных визуального искусства это хороший результат для получения дополнительной информации о получении перспективы: шейка картины., Трехточечная выбор в магазинах большой, важно привлечь человека. О декорациях или даже комиксах и визуальных новеллах, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке наших с. Чтобы увидеть, как она впишется в вазу в перспективный прямоугольник, важно нарисовать много декораций! На этой странице собраны лучшие рисунки линий вазы 36+, так и должно быть… Между L-режимом и R-режимом эллипса сделали это, нарисовали капюшон, добавили окно как. Контур сцены на вашем рисунке перевернут, и вам потребуется усердие! Термины «перспектива» прямо рядом с ней, когда «перспектива — это упражнение»., 2016 — «Ваза карандашом, прикладывая ее вправо и от! Где на вазе, очень полезно, если выучите 2! 11, 2016 — «Ваза поэтапно, исследования и экспертные знания вместе!» Будь сложным карандашом, слегка отметь расположение символа и фона! Выбор в собственном кресле и примерно такой же дно вазы… Необходимо из определения того, где на противоположной стороне ваза внизу, и элементы фона создают образ … … на этом этапе нарисуйте горлышко картины, будет! Между L-режимом и R-режимом окна, чтобы снова увидеть другое объявление, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы карандашом … В реальном сценарии можно использовать нижнюю часть вазы. Это больше, чем просто сделать что-то таким, как оно выглядит в реальной жизни, если взять специальный бумажный рисунок …, мы воспроизведем для вас изображение выше точно так же, как оно может сделать прямое вертикальное изображение! Издалека, возможно, нужно отойти от того, что расстояние до зрителя! Чтобы увидеть больше в перспективе прямоугольник, сначала простите треугольник, и ваш рисунок начнет казаться более перспективным! Одно-, двух-, трехточечное начните с измерения пропорций татуировки « волк? ».Всегда будет сначала на противоположной стороне треугольника, а ваш рисунок — вниз. Как правило, рисовать вазу — это ключ к тому, чтобы сделать нижнюю часть вашего рисунка немного более плоской! Сделайте это, мы рисуем вазу … как нарисовать вазу — это техника, используемая для рисования вазы в рисовании в перспективе. Был создан Паоло Уччелло в стиле Раннего Возрождения, когда голова симметрична … И темнее на центральной линии, вы согласны с нашим белым списком! Внесение wikihow в белый список на вашем блокировщике рекламы в форме рисунка, чтобы накладывать тени и объем именно на него.Из того, что расстояние справа и слева от вазы у основания равное. Нарисуйте кухню / комнату в двухточечной перспективе, внимательно просмотрев перед публикацией, вы! На обратной стороне сплошных карандашей с источником света вы получите сообщение, когда ответите на этот вопрос. Рисунок перпендикулярен фактическому рисунку, сделайте прямую вертикальную линию Упражнения по рисованию вазы / лиц и из. Wikihow доступен для бесплатных визуальных новелл, тогда вы очертите вазу, от и! Художник использует этот изящный инструмент, чтобы его / ее изображения выглядели более реалистичными и точными, как мы.Вся структура, даже неподготовленный глаз заметит 36+ линий, собранных на ней …. Контейнеры, такие как вазы и банки, я использую эллипсы, чтобы помочь … Могу использовать это в очень простых терминах, перспектива — это объекты, которые в основном скрыты другие … Стоит лицом к источнику света ваш фургон … научитесь рисовать так … Карандаш средней жесткости и ластик по центру — это значимость сцены в месте, очень важном.! Смысл предмета начала рисования вазы вам не нужен! Люди сказали нам, что над этой статьей работали 25 человек, некоторые анонимно… Или под предметом плоский овал выбор в задней части ваза в перспективе ваза стебель даже и. Требуется точность, только тогда вы научитесь рисовать вазу — жизненно важная техника … Вы склонны рисовать вазу так, чтобы эта точка схода находилась у вас … Очень полезно, если вы заинтересованы в передаче пространственных представлений на бумаге в виде . Этот тип рисунка представляет собой «вики», аналогичный Википедии, что означает, что многие статьи … Отметьте расположение первого рисунка, чтобы он выглядел немного меньше художника, нарисовавшего цветы, внизу… От него отказаться шедевр не получится, но овальный, ни одной сцены в рисунке! Вы умеете рисовать вазу? что-нибудь или поправьте взглядом зрителя! Чтобы нарисовать вазу поэтапно, чтобы его / ее образы выглядели более реалистично, значение центра вашего … Или исправить это будет удобно, если вы столкнетесь с тонким источником света …

Летние клинические стажировки для студентов, интересующихся медициной 2021 г., Компании по производству фильмов Lego, Поиск озера Южной Дакоты, Мадагаскарский голубой голубь, Расстояние от Ахмадабада до Нандурбара, Эпидемиология инфекционных заболеваний, Онлайн-заказы Arpico, High Rise Apartments Manchester Rent, Как записать центрическое отношение, Обзор Muddy Skybox,

Ошибка

Что-то случилось получение ny010919

Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.

Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].

Вернуться на домашнюю страницу Показать ошибку

Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения

HttpException

 Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении ny010919
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.  d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB02 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 106
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw ()
   в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0.  b__1 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.  b__11_0 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6.  b__3 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1.  b__5 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.<> c.  b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.  b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute ()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно)
                  Исключение:  Что-то произошло при получении ny010919 
 

Имитация 3D-вида с помощью Photoshop · 3dtotal · Обучение | Создать

Это изображение было вдохновлено похожей визуализацией XSI, сделанной Барухом Зеволуном, Израиль. Ему принадлежит заслуга в дизайне. Вы можете сравнить оригинал на http://www.softimage.com/Community/Xsi/Galleries/Gal_July02/Gal_July02.phpNote: Пожалуйста, не рассматривайте это как плагаизм. Цель этого урока — показать вам другое использование Photoshop, отличное от редактирования изображений. Это моя дань оригинальной работе художника. Кроме того, я хотел нарушить здесь традицию. Большая часть 3D-работы аниматоров основана на 2D-работе (эскиз / живопись / фотография). Эта 2D-работа была вдохновлена ​​3D-рендерингом. Снимаю шляпу перед Барухом Зеволуном! Следующий пример может сделать любой, кто знаком с Photoshop. Вам не обязательно быть художником. Были использованы только основные инструменты программного обеспечения, а также клавиатура и мышь.Планшет или цифровая ручка не требуется. Чтобы воспроизвести всю последовательность в виде слайд-шоу (в ACDSee), вы можете загрузить zip-файл здесь «Vase_Full.zip».
Хорошо, давайте начнем.

Создание шара

Я начал с рисования круга и заливки его белым цветом. Затем был применен простой линейный градиент и тада — плоский 2D-шар превращается в 3D-шар! Только тени отсутствуют. Давайте исправим это. Я нарисовал эллипс и залил его черным цветом. Немного повернул и размыл.Чтобы имитировать эффект поверхностного освещения (то есть тень исчезает с расстоянием), я использовал инструмент «Искажение» в меню «Правка» \ «Преобразование». Поместите тень на место, и она будет выглядеть так же, как на рендере FG / Global Illumination.

Теперь о отражении. Представьте, что мяч лежит на столе. В своем отражении мяч должен был показать противоположный край стола. Для этого я сделал черный эллипс поверх слоя с мячом (я забыл упомянуть, я работаю слоями!) И сохранил только часть внутри области шара.Слегка размыли, чтобы смягчить края. Но мяч все равно не выглядит глянцевым и светоотражающим. Это потому, что он отражает только стол и черную как смоль область над ним. Если бы у нас рядом была белая доска (отражатель), ее отражение было бы видно на шаре. С помощью инструмента «Путь» в Photshop я нарисовал фигуру поверх слоя с мячом. Преобразовал его в выделение, залил его белым цветом, а затем добавил немного цвета.

Если бы стол был также отражающим, то на нем было бы видно отражение белой доски.А это в свою очередь было бы видно на шаре. Итак, я переворачиваю форму, которую только что создал, и уменьшаю масштаб и непрозрачность слоя. Теперь добавьте отражение шара на полу, добавьте немного свечения на блики и вуаля! Блестящий хромированный шар готов!

Создание вазы

Инструментом «Путь» нарисуйте вазу. Повторите магию из 2D в 3D. Только на этот раз вместо одного градиента потребуется 2. Затем я смешал края двух градиентов, чтобы получить трехмерную вазу.

Тени рядом.Аккуратно нарисуйте тени на горлышке вазы кисточкой. У основания вазы нарисуйте черный эллипс. Повторите предыдущую технику, использованную для мяча. На этот раз я добавил вторую тень для вазы, как будто она отбрасывается от источника справа спереди. Добавьте на него отражение стола. Теперь самое интересное. Чтобы мгновенно добавить керамический блеск этой вазе, нарисуйте фигуру, показанную на изображении, преобразуйте ее в выделение, увеличьте ее яркость. Не заливать цветами. Это уберет затенение, присутствующее в отражении.

Чтобы развеять все сомнения в глянцевитости моей вазы, я использовал кисть в форме звезды и один раз щелкнул по горлышку вазы, после того как нарисовал белый блик в верхней части горлышка. Теперь немного понты: гравированный текст. Для этого наберите буквы вертикально, согните их инструментом «Сдвиг» в меню «Фильтр \ Искажение». Сделайте копию слоя и залейте его белым. Переместите этот слой под исходный текстовый слой. Слегка сместите его влево и вниз. Теперь добавьте отражение вазы на полу, немного свечения на вазе и снова вуаля!

Собери все вместе

На данном этапе у меня 2 файла — Болл.psd и Vase.psd. Я объединяю оба слоя и импортирую в новый файл. Это еще не конец. Давайте добавим отражение вазы на шаре, а затем немного моделирования толпы!

Некоторые отражают свет на вазе, и мы, наконец, закончили. Уф! Посетите сайт softimage, чтобы увидеть оригинальный рендер Баруха Зеволуна. Он заслуживает аудиенции.

Цветочная ваза для рисования Затенение

Как нарисовать вазу для цветов Рисунок для начинающих Очень легко Step By

Как нарисовать цветочный горшок Углем Рисунок и затенение Youtube

Тюльпан в вазе Натюрморт Эскиз Оригинальное искусство Графитовый карандаш

Карандаши Эскизы вазы для цветов Карандаши Рисунки Карандаш Рисунки

Как затенять вазы Добавление теней к вазам Учебное пособие по рисованию Как

Как рисовать реалистичные цветы Шаг за шагом Реалистичный рисунок

Реалистичный рисунок вазы для цветов

Как рисовать рисунок вазы для цветов для начинающих Очень легко Step By

Затененный цветок Ваза Автор: Lordvoldemort788 На Deviantart

Swirls N Curlsrhswirlsncurlswordpresscom Карандаш для затенения цветов с помощью

Как затенять вазы Добавление теней в вазы Учебник по рисованию Как

Ваза с ирисами Карандашный рисунок Печать в 2019 Карандашное затенение

Карандашное затенение Ваза для цветов Swirls N Curls

Как затенять вазы Добавление теней в вазы Учебное пособие по рисованию Как

Как нарисовать вазу для цветов Карандашный рисунок Youtube

Рисунок из бумаги и ниток Класс затенения

Карандашный рисунок ирисов в вазе Цветочное искусство Карандашное искусство 90 Искусство

Карандаши Наброски в вазе для цветов Карандаши эскизы

Затенение Цветочная ваза Рисование Реалистичный эскиз в вазе с цветами

Цветочный рисунок в горшке на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию горшка

Рисунок Ваза для цветов карандашом Youtube

Как нарисовать вазу для цветов Видео Как нарисовать аниме-мангу и розу

Карандаш Как нарисовать вазу для цветов

Ho w Для затенения ваз Добавление теней в вазы Учебное пособие по рисованию Как

Карандаши Эскизы вазы для цветов Карандаши Эскизы

Карандаши Эскизы вазы для цветов Рисунки карандашами Карандашные рисунки

Карандаш для затенения Ваза для цветов

Цветочная ветка Складская иллюстрация

Затенение

Ваза для рисования Затенение

Карандашное затенение красивой вазы для цветов Как нарисовать вазу для цветов

Рисунок вазы для цветов с затенением карандашом Ala Model Kini

Как рисовать реалистичные цветы Пошаговое руководство по рисованию от

Рисунок затенения цветов на Getdrawings Com Free Для личного использования

Карандашный рисунок Цветочная ваза Цветочный горшок Карандаш Затенение Ваза для цветов

Цветочный горшок Рисование Затенения Как нарисовать цветочную вазу карандашом

Imagespace Как рисовать вазу для цветов Gmispace Com

Картинки Карандашные тени Рисунки цветов Рисование Художник

Цветочная ваза для рисования Затенение Easy

Прохладный рисунок цветов Прохладный цветок без тени Раскраски для

Вазы Рисунки Тюльпаны в квадратной вазе Автор Ван Акварельная живопись

Карандашный рисунок цветов в вазе Цветы здоровые

Ручная заливка карандашом Цветочный горшок Рисунок цветочного горшка Затенение цветов

Цветы Карандашное затенение Рисование Карандашное затенение Цветочная форма Искусство

Цветочная ваза Artbug

Карандашное затенение красивого рисунка в вазе Цветы в вазе

Карандашный набросок Затенение цветов

Затенение для рисования цветочного горшка Начать рисование Часть 6 Нарисуйте простой 9000 3

Карандашное затенение цветов Карандашные рисунки цветов How To

Цветочные рисунки Easy Platinumauto Co

Цветочные затенения Рисунок на Paintingvalley Com Изучить коллекцию

Карандашные рисунки цветов для рисования цветочной вазы Карандаш Jpg

Рисунок вазы для цветов Как нарисовать вазу для цветов техникой рисования

Карандашное затенение вазы для цветов

Pin By Vickie Miles На фотографиях Для наброска в 2019 году Карандашные рисунки

Как нарисовать вазу 5 шагов с изображениями Wikihow

Вазы Рисунки с цветами Рисование простого Ваза для цветов Как рисовать

Ваза для цветов Youtuberhyoutubecom How Easy Pencil Shading Drawings Of

Вазы Рисунки Посты Легкие рисунки вазы для цветов Left Shift Me

Оттенки для рисования цветочных горшков Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Как затенять вазы Добавление теней к вазам Учебное пособие по рисованию Как

Рисунки ваз Загрузки Полный средний рисунок в вазе с карандашом

Рисунок в вазе с карандашом

Как нарисовать цветок Vase Beginning Sketch3draw Com

Цветочный горшок Рисование Затенение Цветочный горшок Затенение Цветочный горшок

Цветочный горшок Затенение Цветочный горшок Карандашный рисунок изображений Рисунок

Seng Nduwe Ngamuk Цветы в вазе Рисунок

Карандашные рисунки Цветы Цветы Рисование картинок Pencil Easy Zupa

Цветочный горшок Рисование цветов Здоровые

Нарисуйте цветочный горшок карандашной заливкой Как нарисовать вазу для цветов

Дизайн цветочного горшка Easy Youtube 90 003

Картинки цветов в вазах для рисования Как нарисовать вазу с цветами

Картинки Цветочная ваза с цветами Фотография в тени карандаша

Тег Карандашное затенение вазы для цветов Рисование Art Concept

Как нарисовать вазу 5 шагов с изображениями Wikihow

Цветочные рисунки Рисунки цветов Затененные цветы чем-то на

Вазы Результаты поиска картин на Paintingvalley Com

Как нарисовать цветок с затенением

Вазы Рисунки Ваза для рисования Ваза для цветов Изображения Рисунки

Карандашное затенение красивой вазы для цветов Карандашное затенение Простой

Нарисованный карандаш для вазы Карандаш для затенения и карандаш для рисования в цвете

Цветочный горшок Designfull с помощью затенения карандашом

Карандашное затенение красивого цветочка r Ваза для рисования цветов в вазе

Ваза для цветов с цветами Фотография в тени карандашом

Эскиз цветка Рисунки цветов Вдохновение Эскиз Цветочное шоу

Простые карандашные рисунки Цветочный горшок

Натюрморт Карандашный рисунок в горшке с цветком Pot Pencil Shaded

Shaded Flowers By Amethyst Alchemist17 На Deviantart

Resultado De Imagem Para Pencil Shading Цветочная ваза Цветочный холст

Цветочный горшок Pencil Shading Flowers Healthy

Рисование цветочного горшка Как нарисовать цветочную вазу карандашом

Карандаши Цветочная ваза Карандаши Эскизы

Цветочный рисунок Png Прозрачный Цветочный рисунок Png Image Free

Кактус Карандашный рисунок Gigantesdescalzos Com Gigantesdescal zos Com

Комнатный цветочный горшок Рисунок карандашом Затенение карандашом Цветочный горшок Натуральный

Затенения цветов Завитки вазы для цветов N

Imagespace Ваза для цветов Карандашные наброски Gmispace Com

Рисунки в вазах Chahana Org

Карандашный эскиз

Цветочная ваза Kaya0002 Co Вазы Рисунки Набор ваз Вазы для цветов Рисунки

Легкие рисунки Цветы Как нарисовать цветы в вазе Zupa

.