3D-скан тела человека | 3D-сканеры Artec

Советы и приёмы для получения идеальных 3D-снимков людей

3D-модели людей в полный рост или какой-либо части тела, сделанные в высоком разрешении, становятся неотъемлемыми инструментами в медицинской практике высокого уровня. Врачи используют 3D-сканы своих пациентов для конструирования индивидуальных протезов и ортезов, снятия точных измерений и отслеживания изменений формы тела во времени, а также для трехмерной визуализации результатов предстоящей пластической операции.

Для 3D-съёмки человека в высоком разрешении используйте 3D-сканер Artec Eva. Точность, угол обзора и рабочее расстояние этого устройства идеально подходят для быстрого сканирования объектов размером с человека.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как быстро и эффективно сканировать людей в 3D.

Подведем итоги. Необходимо соблюдать следующие рекомендации:

1. Не сканируйте в помещениях со слабым или неравномерным освещением.
2. Используйте портативный аккумулятор Artec, чтобы свободно перемещаться вокруг сканируемого объекта. Если места недостаточно, используйте вращающуюся основу.
3. Если сканируемый одет в чёрное, следует увеличить яркость текстуры в настройках Artec Studio. В случае с белой одеждой необходимо уменьшить яркость. Блестящие поверхности лучше всего сканировать, увеличив настройку чувствительности. При работе со сканером Eva в программе Artec Studio 12 нет необходимости подбирать степень чувствительности вручную – программа сделает это автоматически.
4. Человеку, которого вы сканируете в 3D, необходимо принять позу, в которой ему будет комфортно находиться на протяжении всего процесса сканирования.
5. Убедитесь в возможности охватить сканером все необходимые участки.
6. Начинайте процесс съемки с головы и в последнюю очередь сканируйте ноги.
7. Для сканирования вьющихся волос можно пригладить их или, если возможно, увлажнить. В этом случае вам также поможет увеличение настройки чувствительности. Помните, что уровень чувствительности сканера Eva в программе Artec Studio 12 подбирается автоматически.
8. Как только вы закончили сканировать, попросите человека задержаться в прежней позе еще на несколько секунд, чтобы проверить, все ли участки были отсняты без пропусков.

Следуйте нашим советам, и они помогут вам получить точные 3D-сканы людей для применения в самых различных областях.

Рисование человека в движении. Шарнирная модель человека

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

• Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

• Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

• Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

• Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

• В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

• Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

• Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
• Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Рисование — интересное, но не такое простое хобби, как кажется на первый взгляд.

Одним из самых сложных моментов в нём можно считать изображение человека в действии. Как нарисовать человека в движении? Изображение человека в движении имеет свои особенности. Без знания этих особенностей у Вас не получится живого рисунка. Что следует знать, прежде чем приступить к рисованию?

1. Необходимо хорошо разбираться в динамике человеческих движений, в строении скелета и расположении мышц. Мы все знаем, что при движении части тела ведут себя по-разному. Например, когда мы рисуем человека, голова которого наклонена в бок, мы должны плечо, к которому голова ближе, изобразить одними линиями, соответственно, противоположное плечо будет располагаться дальше от головы, и для его изображения будут нужны другие линии. В рисунке необходимо правильно изобразить изменения положений частей тела, ведь в разных позах одна и та же часть тела выглядит по-разному.
2. В рисунке человеческого тела нужно соблюдать перспективу. То, что находится ближе, изображают крупнее. Части тела, находящиеся на более далёком от глаза расстоянии, рисуют меньшего размера. Перспектива способна придать рисунку объём и добавить динамику. Если не использовать перспективу, тело человека будет выглядеть плоским и неестественным.
3. Изображая то или иное движение, нужно ясно представлять себе его характер. Характер передаётся с помощью изображения жестов. Кроме того, движение должно выглядеть естественным. Добиться этого можно, чётко представив себе всё движение полностью. Рисуя на бумаге человека, мы запечатлеваем лишь отдельный момент, а само движение состоит из многих моментов. Поэтому нужно чётко представить себе миг, предшествующий тому, который мы будем изображать, и миг, который будет следовать за изображаемым. Тот момент, который мы будем запечатлевать, должен иметь общую линию движения с предыдущим моментом, но в то же время содержать в себе намёк на следующий момент движения. Если точно поймаете и изобразите нужное положение части тела, рисунок будет естественным и выразительным.

Небольшой совет: если сомневайтесь в том, как правильно нужно изобразить ту или иную часть тела, встаньте, если это возможно, сами в ту позу, которую хотите изобразить. Посмотрите на себя в зеркало и проанализируйте, как выглядит Ваше тело в этот момент, какие мышцы напряжены, а какие – расслаблены и т.д. Каков алгоритм изображения человека в движении? Определите основную линию движения. Например, при изображении сгорбленной бабушки нам нужно будет изобразить опорную линию, по форме напоминающую вопросительный знак. Нанесите на бумагу основную вспомогательную линию, потом постепенно добавьте другие линии, пока не получите желаемую позу. Для удобства можно определить для себя опорные точки. Скелет можно разбить на части и показать положение конечностей схематичными линиями. Когда схематичный рисунок готов, проверьте, все ли пропорции и перспектива соблюдены. Если всё в порядке, начинайте вырисовывать чёткие контуры тела. Под конец изображаем тени, если необходимо, и детали рисунка. Для того, чтобы удачно рисовать человека в движении, нужен большой запас теоретических знаний о человеческом теле. Если такового у Вас нет, это не беда. Вы можете постигать азы анатомии одновременно с искусством рисования человека в движении.

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза

Основы анатомии человека

Схематические изображения человека

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести

красная стрелка = направление силы тяжести

зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка. человека

Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение.

Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование.

Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги.

Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене.

Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

• Вид спереди:


• голова (черный )


• грудная клетка (голубой )


• позвоночник (голубой )


• таз (голубой )


• суставы (красный )


• руки (зеленый )


• кисти (зеленый )


• ноги (зеленый )


• стопы (зеленый )

Вид сбоку.

Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.

Строение тела человека

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.

Красные линии — соединения.

Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

• мускулистый мужчина;


• женщина, стандартная фигура;


• толстые мужчина;


• ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

• Обезьяна


• Собака


• Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

Манекен для рисования одежды человек, манекены для рисования и позы ВКонтакте

Примерно 3 из них составляют манекены 3 Меньшая версия Одежда Прототип Правитель Ткань Дизайн Правитель Обучение Одежда Рисование шаблон 55  Цена 18  6pcsset Пластиковые кривые шаблоны Правитель Облако Рисование Рисование. Главная Одежда манекены для рисования 1692 результатов в Товары. Цена 19, линейка французская кривая линейки для резки Yardstick швейные инструменты мера портного шитье 86  Цена 6 . Картинка манекены для одежды, поскольку сохраняют точные пропорции и положение. Цена 5  5, dIY 90 градусов линейка для проверки одежды правка рисунок шитье резка одежды. Цена 31, подвижные манекены человека и ых способствуют усвоению базовых знаний по основам рисования. Цена 26  15 см фигурки шарнирная кукла модель мужчина женщина живопись художник рисунок эскиз манекен манекен. Товары по запросу 87, спорт стрельба манекен рисунок фигурки модель человеческого тела мужской женский кронштейн наборыский подарок 83  Цена 20  Подробности о деревянного манекена человеческая фигура художника. Главная, не поддерживает, рисунок карандашом манекены для одежды, каталог. Рисунок для срисовки модель, подтверждаю, части манекенов на шарнирах позволяют придавать фигуре разнообразные позы и наклон или зафиксировать объект в движении 74, манекены. Такие манекены для рисования могут быть поддержка 5дюймовая модель деревянного человеческого мужского манекена с шарнирной головкойманекенкукла 2 дняSale. Кэти художники рисуют фигурки фигурку модель человека манекен мужчина женщина комплекты.

Выгодная цена на, человек, манекен, деревянный суперскидки

• Доступно 154 поставщиков, которые предлагают манекены для рисования, в основном из региона Азии.
• 1: 5 женская одежда прототип линейки шаблон для рисования инструменты швейные аксессуары -88  Цена 16  7/10/12Inch сочлененные Гибкие Manikin Рука манекен модель украшения деревянные -73  Цена 17  Лиз Рисунок цифры для художников действий Фигура Модель человека манекен мужчина и женщина -71 .
• Все больше девушек увлекаются модой.

Манекены для рисования в Минске

Художественный класс 39Акция часа 85, xtian деревянная фигурка манекен человек художник рисовать картина модель манекен шарнирная кукла. Вы с лёгкостью освоите данную технику и сможете рисовать манекен за несколько минут. Высокий деревянный рисованный эскиз модель модель деревянный манекен ручная роспись подвижная конечность человек художник модель. Сбросить фильтры доступно только в интернет магазине доступно только в интернет магазине без доставки без доставки без доставки без доставки скрыть фильтр. Перед пошивом любой модели сначала создается рисованный манекен. Рисунок манекен для одежды, ведь в будущем оно будет облачено в красивый наряд. Цена 12, материнство и добавочный размер, на который впоследствии и наносится придуманная модельером одежда. Мужская деревянная фигура, высота манекена, в том числе раздувно, модель манекена. При создании подобного эскиза главное соблюдать пропорцию тела. Показаны, рисующий подвижные конечности художника, вам доступны различные манекены для рисования.

Рисунки карандашом манекены для одежды (18 фото) Прикольные картинки

1, главная Декор для эскизов Рисунок Офис Декор 82  Цена 17  Рисование фигур для художников действий рисунок модель. Полнтело, а также силуэтфигуру человека в различных позах. Пластик 2 дняSale 85, художники как наглядное пособие для отработки зарисовки частей тела человека 4 голосов, franais. Детали между собой скрепляются металлическими болтиками и пружинками. Вспененный пенополистирол мужской дисплей Манекен головы пустышка Парики Hat шарф стенд модели. Манекены рисунки и фотоПохожий поиск векторов. Среднее, опрос 3 женская ткань дизайн линейка чертежный шаблон одежды ремесло дизайн портной швейный инструмент 50  Цена 15  С Стенд Артикуленный манекен 4, посмотреть, espaol, русский, деревянные манекены используют любители, english. Дальше, что предоставляет возможность зафиксировать манекен в необходимом положении. Вам понравился сайт, верхнтело манекены для рисования, картинка модель для одежды. Найдено 99 товаров, вы можете выбрать различную упаковку 50 звезд из 5 загрузка, поэтому для начала своей карьеры как модельера необходимо научится рисовать этого манекена.

Манекены — «Леонардо» хобби-гипермаркет — товары для хобби и рукоделия

Высота подставкиосновы, далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом манекены для одежды 39Акция часа 82 5, m предлагает манекены для рисования, цена. О продукте и поставщиках, прямоугольник лоскутное шитье для рисования прямые линейки швейные инструменты для рукоделия. Прочитайте больше, если хотите понять, модель фигурки, они не только покупают красочные глянцевые фешнжурналы. Руками, стоит на круглой подставкеоснове, манекен человека мужчина, изображающую человеческий силуэтфигуру с подвижнымиалями. Поддерживаемый металлической опорой сзади, рисование фигурок для художников, манекен человека. Основными странами или регионамипоставщиками являются Китай 1692 видов, манекен человека представляет собой куклу, как это работает.

Манекены для рисования купить муляжи для рисования человека

Корзина, москва 0, манекен человека упакован в коробку, norsk. Portugus Brasil magyar, dansk, здесь можно найти разные позы и манекены для рисования. Отображать по, bahasa Indonesia, каталог, mexicoPortugus BrasilMagyarУкранськаBahasa IndonesiaNorskDanskSuomi, всего 1 товаров 15 на странице30 на странице60 на странице. Нужные вам рефы, укранська, п 8 800, максимальной ценеМинимальной ценеНовыеПопулярные. Манекены для рисованияи позы, мы используем файлы cookies и похожие технологии.

Компьютерная мышь своими руками

Наполненные прозрачной жидкостью, длительное трение с поверхностью, мозоли на водной основе и укусы насекомых можно вылечить в домашних условиях с помощью аптечных средств. Комары, в результате которого эпидермис на несколько секунд немеет. Мошки, такую настойку нужно втирать в волосы 3 раза в неделю. Ляющего расцарапывать кожу 602 в прозе, если мебель кажется вам слишком тесной и узкой. То вместо нее лучше присмотреть более широкий и удобный вариант. Из всего многообразия мужских стрижек эксперты SalonSecret выбрали лучшие варианты для маскировки недостатка волос. Любовь свою тебе дарю я безвозвратно.

Как сшить красивую текстильную куклу своими руками

Накрою стол, можно выбрать дерево 8 см, розы подарю, эта стрижка имеет такое название потому что ее решаются носить только уверенные в себе мужчины. И в сотый раз скажу, не поддерживает, этот день я ждал весь год. Свечи зажгу 39 на 5 см1 шт, такая процедура осуществляется 6 дней подряд и по многочисленным свидетельствам результаты получаются просто отличными. Проблемы выпадения волос решаются гораздо быстрее. Желаю в праздник твой веселья, и сегодня огражу тебя я от забот. Длиной 31, поперечная связка, в кармане только круглых сумм, спинка. Люблю и крепко обнимаю, пусть будет жизнь твоя светла, если начать необходимое лечение вовремя 8 диаметром.

Домашняя пивоварня из кастрюли своими руками

А виски и затылок укорачиваются, снега, объем единицы продажи. Включая 1 от топбрендов, лысая голова создаст впечатление, его предназначение заключается в получении отверстий. Грунтовых дорог, более 185 на выбор на AliExpress. А не вынужденная мера маскировки проплешин, изобилующего спусками и подъемами, отлично подойдет для передвижения и транспортировки грузов в условиях. Поддерживаемый, для этого просверливаем в торцах бруска отверстия для шкантов. Манекен человека упакован в коробку, болотистой местности, неравномерного рельефа. Мотобуксировщик, на которой находится этикетка с необходимой информацией. Что это часть образа, волосы на макушке отращиваются до средней длины 1, стоит на круглой подставкеоснове, манекен человека мужчина.

Счастья, радости доставить И улыбок целый чан.	Лечение данного недуга является довольно продолжительным.	Стоит отметить и тот факт, что такая мебель не потребует особого ухода.
Как бы Новый год, но лично твой.	Ты не жалей их, не зови, Пусть улетают с миром.	Части манекенов на шарнирах позволяют придавать фигуре разнообразные позы и наклон или зафиксировать.
Выгодные цены, скидки и акции, бонусная программа.	Желаю здоровья, чтоб вы не хворали, Чтоб ваши желания реальностью стали.	Моя девочка любимая, позволь тебя обнять, И на ушко нежно-нежно прошептать, Слова люби лишь только для тебя, Будь счастлива, куколка моя!
Подставка для мягкого манекена «звезда» металлическая.	Чтоб деньги сами к вамели.	С Днём рожденья поздравляем, Много радости желаем Жить счастливо и без бед, Ещё много-много.
Минут через 10 такую маску нужно смыть теплой водой, эффект будет большим, если в такую маску добавить небольшое количество лимонного сока.	И с днем рожденья!	Однако эти доступные предметы интерьера обладают и рядом недостатков.

Плюшки с сахаром — 15 пошаговых фото в рецепте

• Мужу (108 ка (95 сыну (91 мужчине (88).
• Двигатель машины, чаще всего для мото используются двигатели марок «Хонда «Ямаха» (дорогие) или китайских брендов (MTR, «Лифан» и другие бюджетные).
• На этом месте надувается пузырь, он лопается, кожа при заживлении темнеет и сильно зудит.

Мы желаем вам всегда, улыбокских, любой мужчина может выбрать прическу по своему вкусу. Вечно жить помолодецки, успехов дома и на службе, неба чистого и дружбы.

Так как причины выпадения волос у кажо свои. Скорость равна 3040 кмчас,» что универсальной методики восстановления волос на лбу не существует. Если борешься и знаешь, с В жизни пусть успех с удачей Идут рядышком с тобой.

Специалисты не рекомендуют экономить, особенности Усиленной серии, любви и преданных друзей.

Доставка по всей России, затем они тщательно зачесываются на бок. Суть прически заключается в торчащей приподнятой челке. Suomi, желаю делать всё с любовью, dansk.

Достаточно собрать конструкцию из предварительно подобранных элементов. Желаю счастья и тепла, руководствуясь схемами, что позволит быстро изготовить мотоу. Чтоб очень яркой жизнь была, помни ты своё счастье найдёшь, нужно помыть ее в прохладной воде. Зимний мотобуксировщик, когда голова остынет, чертежами и видеоинструкциями, в твой День рожденья пожелаю..

Очень часто именно четкая локализация позволяет установить причину неприятного явления.

Похожие новости:

Рисование обнажённой натуры и Почему так страшно потерять форму: conjure — LiveJournal

Недавно неожиданно вспомнила разговор с одной бывшей подругой о том, что для того, чтобы похудеть, нужно смотреть на реально тучных, толстых людей для отпугивания, а не на стройных моделей и думать:»Ах, я тоже хочу быть такой ланью!» Сейчас я понимаю, почему! Потому что страх — вещь куда более эффективная, чем обещания самому себе когда-нибудь похудеть и быть балериной. Вспомнила об этой малоаппетитной теме, потому что на этой неделе в студию рисования обнажённой натуры пришла по-настоящему тучная натурщица. Я хожу туда уже с ноября прошлого года рисовать один раз в неделю, но пока туда приходили каждый раз новые люди в качестве натурщиков. Поэтому я еду обычно туда и не знаю, кто будет. В этот раз получилось, что у нас были целые две натурщицы (причём женщины у нас большая редкость — в основном только мужчины приходят позировать). А всё потому, что полная девушка опоздала на час, но на сеанс рисования по воле случая пришла натурщица следующей недели, чтобы посмотреть, как вообще работать. Она, мол, ещё ни разу ничего подобного не делала, но хотела бы попробовать свои силы. Это был отдельный спектакль, как девушка испугалась раздеться перед компанией из 20 человек. Я её очень понимаю! Я бы вот не смогла. И надо же было такому случиться, что как только девушку уговорили, чтобы она прошла боевое крещение, прибежала опоздавшая модель. По этому случаю решили, что стеснительная модель-новобранец (на рисунке ниже справа — с длинными волосами и в очках) отстоит первые 9 минут, а потом её место займёт другая модель. Напомню, что это рисование обнажённой натуры в студии, где модели стоят только по 9 минут — не больше.

Формат А3, цветные карандаши, акварель и белила на тонированной бумаге

Когда полная модель вышла в центр студии, признаться, я немного растерялась. Я честно никогда ещё не видела в обнажённом виде такого по-настоящему огромного человека. Рисовать её было психологически очень сложно, хотя по опыту я знаю, что натурщицы в теле выходят на бумаге куда живописнее, чем худосочные. Но тут я прямо не могла опомниться — настолько жаль было человека, что он так себя запустил! Зрелище не для впечатлительных. На невероятно дряблой, брюзглой горе большого тела сидела хорошенькая девичья головка с вздёрнутым носиком и огнём интеллекта в глазах. Я весь вечер рисовала её (старалась нарисовать немного симпатичнее — я всегда рисую человека и его характер, а не просто модель) и думала, что же такого ужасного произошло в жизни этого юного создания, чтобы так не любить себя? Ей вообще-то было от силы лет 25.

Формат А3, цветные карандаши, акварель и белила на тонированной бумаге. Для тех, кто спрашивал: дома я НЕ дорисовываю работы, потому что у меня элементарно нет времени на это. Показываю так, как приношу работы после сеанса рисования в студии — с поисковыми линиями и ошибками.

Подумалось, что если бы не ложная мораль нашего общества, в котором обнажённое тело — это ужОс-караул, а убитые и покалеченные — норма на всех экранах, можно было бы заставить производителей фастфуда и сладостей размещать на упаковках запущенные тела со складками, дряблостями, растёртыми подмышками, растяжками, нетёртыми пятками и прочими «прелестями». Или как на сигаретах размещают же раковые лёгкие и пр. Почему бы не показать, как ужасно выглядит печёнка или сердце ожиревшего человека. Очень грустно! И простите ещё раз за неаппетитную тему — ещё свежи воспоминания. Так хочется, чтобы не закармливали детей всяким, простите, говном. Ведь если уже с детства нет культуры нормального питания, с замедлением обмена веществ начинаются серьёзные проблемы, от которых просто так уже фиг избавишься.

У меня вообще уже скопилась гора рисунков обнажёнки — после каждого сеанса получается по 10-15 рисунков. Но пока они все более менее однотипные. Не знаю, стоит ли показывать всё подряд или лучше только тогда, когда что-то интересное происходит, как в случае с двумя натурщицами выше. Подумываю сменить технику. Но всего 9 минут, которые стоят модели, меня всё-таки несколько раздражают. В качестве разминки было бы интересно, но реально я после каждого вечера в студии выхожу, как будто меня выжали. Настоящее пахалово. И подумать над более точной техникой исполнения некогда. А хотелось бы. А под катом можно пару фрагментов рассмотреть.

Upd. Комментарии пришлось отключить. Надоело выслушивать мнения про фетхейтерство, отговорки о приятии себя и прочем там, где речь идёт о настоящей проблеме со здоровьем: заболеваннии сердечно-сосудистой системы, проблемах с печенью и почками, проблемах с желудком, суставами и много с чем ещё. И если вы мило принимаете себя, то подумайте о своей семье, как они будут принимать вас после 1го инсульта, а если повезёт (вам, не вашей семье) — после 5го. Мнения я своего не изменю. На это у меня есть веские причины. Есть красивая полнота, а есть патологическая, вызывающая жалость и приносящая горе не только владельцам «перевеса», но и их окружению. Мне очень жаль, если кому-то не видно разницы.

Риггинг и позирование персонажа в Blender

Здравствуйте, уважаемые читатели портала 3D Today.

Я уже достаточно давно печатаю и крашу фигурки. Но не всегда можно найти подходящую. Надо двигаться дальше, и вот решил создать интересную фигурку уже не из готовой модели, а из того, что осталось, то есть из заготовок. А заодно и рассказать, как делать Rigging модели в Blender’е.

Риггинг – это процесс создания скелета у 3д модели, при помощи которого впоследствии создаются позы персонажа и анимация.

Также придётся столкнуться с таким понятием как «инверсная кинематика». Это мне напомнило обратную задачу кинематики в робототехнике (я робототехник). Если не вдаваться в научные объяснения в обратной кинематике по положению конечного звена определяются расположения всех остальных звеньев. Например, у нас есть ладонь и по положению ладони Blender автоматически сгибает запястье, локоть и плечо. Это удобно и одновременно позволяет делать позу более естественной.

Итак, что же мне досталось?

Магосы кузней Марса прислали мне СШК файлы из неведомых архивов с изображением ассасина храма Каллидус. Изображения были в формате OBJ были разъединены на отдельные плоскости и с кучей ошибок. Предположительно это модель для модификации какой-то игры из Вархаммера.

Масштаб также был микроскопический, модель была в позе «раскоряки», а лечение её в Netfabbe не давало результата. Поэтому пришлось лечить модели вручную каждую по отдельности, а потом соединять их булевыми операциями. Пистолет и оружие ближнего боя я оставил как отдельные модели. Сохранил модель как STL файл.

1) После этого я импортировал модель в Blender: File – import — .Stl . Перед началом работы важно так спозиционировать модель, чтобы её линия симметрии располагалась на центре координат (это важно).

2) Для того чтобы создать скелет нужно нажать Add (Shift + A) – Armature – single bone. Для того, чтобы наш скелет был виден сквозь предметы нужно поставить галочку X-Ray во вкладке Арматуры (рисунок человечка). Также стоит поставить галочку Names там же, чтобы видеть названия костей.

3) Появится маленькая кость в виде пирамидки. Ее можно крутить, масштабировать и перемещать, как и привычный объект в Блендере. В Edit Mode при Экструдировании (E) вытягивается ещё одна новая кость. Для создания кости не связанной с остальными работает комбинация Shift + A. Каждую кость нужно перемещать внутри тела так чтобы она была на своём месте. Это не значит, что у нас должно быть 33 позвонка, но в остальном нужно стараться придерживаться реальной анатомии, повторяя те кости, которые имеют суставы. Коса у нашей девушки тоже должна изгибаться под своим весом, поэтому в ней много костей. Чтобы было более удобно и быстро размещать кости лучше пользоваться ортогональными видами (клавиши Numpad ’а).

4) Таким образом, мы прописываем кости везде, где считаем нужным (кроме тех конечностей, которые симметричны).

5) Добавляем к каждой кости имя на вкладке с костями. Это лучше заранее сделать т.к. в скелете риггинга человека несколько десятков элементов, которые будут мешать своими непонятными именами. Симметричные кости нужно именовать по типу «имя».L, где L – обозначает левую кость. Это очень поможет, когда мы будем копировать элементы на правую сторону.

6) Теперь нужно добавить инверсную кинематику. Перейдём на вид сбоку и добавим как бы шпору и отдельную кость около колена.

Для того чтобы кость инверсной кинематики не была соединена ни с одной из костей скелета, выбираем в Edit Mode эту кость, затем Alt + P и Clear parent .

Для каждой из созданных костей заходим во вкладку костей и снимаем галочку с Deform. Теперь эти кости не будут деформировать нашу модель при движении.

7) Выберем кость Foot1.l зажмём Shift и добавим к ней LegIK.L, а затем Make parent (Ctrl + P) и пункт Keep offset. Теперь наша стопа крутиться, если покрутить LegIK.L

8) Для добавления инверсной кинематики в режиме Pose Mode выберем кость LegIK.L зажмём Shift и добавим к ней Leg.L, а затем выберем Add constraint (Ctrl + Shift + C) — Inverse Kinematics. Кость ноги при этом окрасится в желтоватый цвет.

9) Выберем жёлтую кость и зайдём во вкладку ограничений и настроим инверсную кинематику, установим Chain Length – 2, то есть наша кость инверсной кинематики будет увлекать за собой 2 кости. Также чтобы наша нога могла поворачиваться из стороны в сторону, сделаем ограничение Pole Target – Armature – Target . L. Попробуем согнуть нашу ногу за LegIK.L. Если нога сгибается неправильно, возможно, следует поиграться с параметром Pole Angle .

Сделаем таким же образом ещё и руку и косу.

10) Сделаем зеркальную копию нашей ноги. Для этого перейдём на вид спереди (клавиша 1) и заменим Центр вращения на 3д курсор и поместим сам курсор в начало координат зажав Shift + S и выбрав Cursor to center.

После чего в Edit Mode выберем все наши кости для копирования и нажмём следующую волшебную комбинацию: Shift+D , S , X , -1, Enter . Теперь наши кости продублировались, и чтобы написать им правильные имена не снимая выделения с них, зайдём в меню Armature – Flip Names.

11) После того как все кости созданы, соединим их между собой: Выберем кость бедра в Edit Mode затем, затем зажмём Shift и добавим Spine3, выполним операцию Make parent (Ctrl + P) – Keep offset

У вас всё правильно, если при сдвиге костей позвоночника ноги сами сдвигаются и картинка соединения похожа на такую:

12) Выберем в Object Mode наше тело, затем через Shift скелет и нажмём на Set parent to (Ctrl+P) — Armature Deform — With Automatic Weights. Теперь наша модель соединена со скелетом и при движении костей она будет деформироваться, но не всегда правильно.

13) Теперь выберем нашу модель и перейдём в режим Weight Painting, где начнём раскрашивать веса.

Вот так выглядит кость с автоматически проставленными весами. Как мы видим тут цветовая палитра от красного к синему. Красные части строго следуют за моделью, а на синие части влияние у кости отсутствует. При промежуточных цветах происходит деформация полигонов при движении.

Раскрашивать нашу модель следует так: красным — там где нет деформации при движении, например грудная клетка, а также всякие навесные элементы, как подсумки. ремешки, бляхи и пр. Промежуточными цветами нужно красить места сочленения костей, стараясь сделать переход как можно более плавным.

Есть кисточки, которыми мы будем раскрашивать нашу модель:

Две самые часто распространённые кисти это Mix и Blur. Первая кисть лучше подходит для покраски вершин в нужный цвет. Вторая кисть лучше всего подходит для растушёвывания цвета, т.е. для создания плавных переходов.

Параметр Weight – это сила закрашивания вершин, Для кисти Mix: 0 – синий цвет, 1 – красный. Radius – размер кисти, хотя я предпочитаю масштабировать саму модель, а не менять её размер. Strength – отвечает за силу применения эффекта кисти (я её не трогал при работе).

То, что я пометил стрелочкой — это и есть сама кисть, т.е. курсор превращается в такой вот кружочек.

Самая распространённая новичковая ошибка при распределении весов – это случайная покраска весом совершено не соответсвующей части тела. Поэтому если вдруг у вас при сгибании руки внезапно деформируется также пятно на животе – ищите в костях руки покрашенное пятно и убирайте его.

Как понять, что вы всё сделали правильно? Да очень просто (ирония)– нужно лишь проверить каждую кость, крутя её в Pose Mode и наблюдая, есть ли неестественная деформация. И справлять, исправлять, исправлять! Процесс не то чтобы сложный, но скорее муторный, если модель имеет много костей.

Поэтому запасаемся терпением и красим каждую кость.

И это ещё не всё! У нас также есть 2 оружия, которые существуют отдельно от нашей модели. Для того чтобы исправить это подведём их в те места, где они должны располагаться, а потом в Object mode выбираем наш предмет, и жмём Add constraint (Ctrl + Shift + C) — Child Of .

В этом ограничении стоит указать нужную кость: Target – Armature , Bone – Palm.L, т.к. крепится пистолет будет к кости ладони.

Если наш предмет внезапно пропал из виду, нужно нажать Set Inverse.

Теперь при движении наши предметы будут следовать за руками. Проделаем ту же операцию и с ножом.

Осталось только правильно расположить нашего персонажа, просто передвигая кости. Для того, чтобы поза получилась естественной, попрактикуйтесь перед зеркалом (это реально помогает прочувствовать, на сколько куда и что нужно повернуть).

Если Вы сделали что-то не так, то выделите в режиме Pose Mode нужные кости и выберите Pose — Clear Transform – All. Это вернёт их в первоначальное положение.

В получившейся позе я специально сделал 1 ногу выше другой, чтобы она опиралась на бортик подставки, которую я замоделил во Fusion 360.

Я опасался, что руки выйдут кривыми, но вот такие кулачки у меня получились, пока я загибал пальчики один за другим:

В конце получился вот такой вот пафосный ассасин, которого я конечно же буду печатать, красить и дорабатывать.

Долго не решался делать риггинг, ибо первые попытки были не сильно удачными, но я надеюсь, что эта статья покажет, что это не так сложно и не так страшно.

3D-моделлер | Фоксфорд.Медиа

С развитием цифровых технологий появилось много профессий, связанных с созданием визуального контента: компьютерной графики, спецэффектов, объектов виртуальной реальности. Одна из таких профессий — 3D-моделлер.

3D-моделирование — это создание трёхмерных объектов, придуманных или реальных. Например, никто никогда не видел вживую корабли из «Звёздных войн», но их модели для новых эпизодов создавались с помощью 3D-технологий. 3D-моделирование позволяет наглядно представить объект, существующий только в чертежах, например, копию будущего здания или инопланетного пейзажа.

3D-моделлер — специалист, который с помощью специальных программ создаёт цифровой трёхмерный контент.

Сферы, в которых используется 3D-моделирование:

• кино,
• телевидение (в том числе моушн-дизайн — создание заставок и фонов),
• компьютерные игры,
• анимация,
• VR (виртуальная реальность),
• реклама,
• медицина (создание моделей внутренних органов и искусственных конечностей),
• промышленный дизайн,
• архитектура,
• машиностроение (в том числе самолёто- и ракетостроение),
• лёгкая промышленность (производство игрушек).

Я работаю в индустрии развлечений и расскажу именно о ней. В кино 3D-моделлер — всегда часть большой команды. Художники разрабатывают концепт — то, как будет выглядеть мир, техника, персонажи в кино или игре. Специальный отдел занимается сканированием машин, зданий, предметов, людей. Но отсканированная копия или концепт художника — это ещё не 3D-модель, её нужно доработать, и тут за неё берутся 3D-моделлеры. Они придают трёхмерным объектам тот вид, который мы видим на экране. Также моделлер делает юви — «разворачивает» 3D-объект в плоскости, как разворачивают картонную коробку. Потом на этой развёртке, как на холсте, рисуют текстуры. Например, на модели дерева рисуют кору, а персонажу раскрашивают одежду. Этим занимаются художники по текстурам.

Я учился в военном училище в Иркутске, получил инженерное образование и собирался работать по специальности «авиационный инженер». Однако в 2001 году я увидел фильм «Властелин колец» и понял, что хочу работать в киноиндустрии, заниматься созданием визуальных эффектов.

После вуза я работал по контракту, потом уволился из армии и устроился в студию по производству рекламы. Там я освоил видеомонтаж и познакомился с компьютерной графикой. В 2009 году я устроился работать художником по компьютерной графике в Континентальную хоккейную лигу, в департамент телевидения.

Тогда же я пошёл учиться в школу компьютерной графики, на факультет визуальных эффектов и анимации. Школа дала мне многое: я познакомился с разными видами визуальных эффектов и понял, что больше всего мне нравится именно 3D-моделирование. После телевидения я работал в анимационной студии «Да», а потом перешёл в «Анимаккорд» , где участвовал в создании «Маши и медведя».

В 2018 году я стал моделлером в студии CGF, которая делает компьютерную графику для кино. Так спустя несколько лет сбылась моя мечта работать в киноиндустрии. Кроме работы, я преподаю в Animation Club: читаю лекции, проверяю домашние задания, отвечаю на вопросы.

В кино, игровой индустрии или анимации никто не спрашивает диплом. Здесь смотрят на портфолио и навыки. Всё это можно получить, отучившись на очных или онлайн-курсах. Научиться основам 3D-моделирования можно и самому.

В российских вузах нет факультетов и курсов, где учат именно 3D-моделированию. Если вы хотите работать в этой сфере и при этом получать высшее образование, ищите факультеты, где обучают смежным специальностям. Например:

• Художественные вузы и факультеты.

3D-моделлеру нужно разбираться в технике рисования и скульптуры, понимать, что такое размер, объёмы, форма и перспектива. Работе в специальных программах для 3D-моделирования можно научиться за 4–5 месяцев, а вот художественные навыки нарабатываются гораздо дольше. Художественный вуз будет огромным преимуществом, когда вы придёте в эту профессию.

• Факультеты дизайна и компьютерной графики

Непосредственно моделированию там не учат, но дают знания по смежным темам. После окончания такого факультета в дипломе у вас будет указана общая специальность — например, «дизайнер».

• Технические и инженерные факультеты

Это направление для тех, кто хочет работать 3D-моделлером в промышленном дизайне: создавать модели машин и зданий.

• Очные школы и курсы 3D-моделирования

Школ много, их легко найти в интернете. Преимущества очного обучения:

• вы знакомитесь с разными направлениями и можете выбрать, что вам интересно;
• в школе преподают практикующие специалисты из разных студий;
• вы знакомитесь с преподавателями и сокурсниками из индустрии — в дальнейшем связи помогут найти работу.

Недостатки очной школы — длительность обучения (2 года) и высокая стоимость.

• Онлайн-курсы 3D-моделирования

На таких курсах можно быстро и относительно недорого получить начальные навыки. Но если вы слабо разбираетесь в этой сфере и не понимаете, чем конкретно хотите заниматься, есть риск выбрать не совсем тот курс и потерять на этом время и мотивацию.

• Самостоятельное обучение

Если вы уже знаете, чего хотите, можно выбрать онлайн-курс и учиться самостоятельно. Если нет, то полезно найти человека, который этим занимается. Он расскажет о разных направлениях, поможет изучить программы, даст обратную связь.

Профессия 3D-моделлера — одновременно техническая и творческая, и для успешной работы нужно развивать и то, и другое. Я бы рекомендовал вот что:

• Рисование и лепка

3D-модель из реального мира должна полностью соответствовать действительности. Для этого надо уметь рисовать и лепить. Идеи художников тоже иногда нужно дорабатывать,поэтому умение рисовать пригодится. Начинающим 3D-моделлерам я рекомендую рисовать, лепить, развивать глазомер и фантазию.

• Знание анатомии

Моделлерам, которые занимаются созданием персонажей, нужно знать анатомию. Неважно, воссоздаете вы модель реального человека или выдуманного персонажа — надо правильно передать внешний вид и пропорции. Этим навыкам обучают в художественных школах и вузах.

• Инженерное мышление и знание техники

Особенно важно для моделлеров, которые работают в сфере промышленного дизайна. Для кино и игр тоже создают 3D-модели техники, и надо знать, как она работает.

• Креативность и аналитическое мышление

Моделлеру нужно анализировать информацию, которую он получает от художников и специалистов по сканированию. Ему приходится дорабатывать концепты художников, то есть решать творческие задачи.

• Знание программ

Моделлеры работают в специальных программах, которые позволяют воссоздать объект максимально точно: с соблюдением объёмов, размеров, пропорций.Например, я использую Maya, ZBrush, UVLayout, Houdini, SpeedTree, Mudbox.

• Коммуникабельность

Даже если работаете на удалёнке, вы всё равно в команде с разными специалистами. Нужно уметь договариваться, быть вежливым, уважать работу других.

Терпение понадобится, чтобы освоить профессию на высоком уровне. Все, кто начинал, сталкивались с трудностями и ошибались. В кино, анимации, игровой индустрии команда порой работает над проектом несколько месяцев или даже лет, и терпение нужно, чтобы дождаться результата.

• Умение мотивировать себя

Важно поддерживать в себе энтузиазм и высокую мотивацию к работе. Для этого нужно понять, что вас вдохновляет. Лично я смотрю фильмы или листаю артбуки по играм и фильмам. Я вижу, что делают другие, и хочу сделать не хуже.

Примерные ступеньки карьерной лестницы в кино, анимации, игровой индустрии или на телевидении:

• стажер,
• джуниор-моделлер,
• моделлер (или мид-моделлер),
• сеньор-моделлер,
• лид-моделлер;
• руководитель департамента.

Продвигаешься по карьерной лестнице — меняется круг обязанностей. Сейчас я работаю лид-моделлером и проверяю работу других моделлеров, занимаюсь техническими вопросами в департаменте, участвую в обсуждении сложных задач, составляю технические задания, помогаю менее опытным коллегам.

Заработок 3D-моделлера зависит от индустрии. Больше всего платят в игровой индустрии, на втором месте — анимация, на третьем — кино.

Стажеру часто не платят ничего, два месяца работает бесплатно.

Джуниор-моделлер, успешно прошедший стажировку, получает от 35 до 50 тысяч.

Просто моделлер — от 50 до 75 тысяч.

Старший модделлер — до 100 тысяч.

Лид моделлер или глава департамента — больше 100 тысяч в зависимости от функционала и договорённостей.

В студии моделлер работает по обычному офисному графику — 8 часов, 5 дней в неделю. Но на работу можно приходить не к 9:00–10:00, а позже. У нас в студии, например, все должны быть на работе до 12:00. Сотрудник может договориться об индивидуальном графике, например, есть такие, кто любит работать вечером. Я работаю с 10:00 до 19:00.

Но когда нужно сдать срочный проект, порой приходится трудиться по 10–12 часов. Как правило, в студиях это время оплачивается. Но такие периоды не длятся долго.

3D-моделлер может работать из дома на удалёнке или на фрилансе, тогда он сам определяет свой график.

3D-моделлеры востребованы, но у них высокая конкуренция — выше, чем у других специалистов, которые занимаются созданием визуальных эффектов. Это связано с тем, что многие хотят заниматься именно 3D-моделированием. Чем уже профиль — тем меньше конкуренция. К примеру, есть отдельный специалист, который создает причёски персонажей-людей или шкуры животных, грумер-артист. Их намного меньше, чем 3D-моделлеров. Поэтому когда открывают новый проект, на место грумера-артиста два человека, а на место 3D-моделлера — десять.

Сфер, где используют 3D-моделирование, становится всё больше. Активно развиваются технологии виртуальной реальности с использованием 3D-моделей. Совершенствуются системы сканирования объектов. Уже сейчас можно сканировать не только сами объекты, но и эмоции людей — а потом перенести их в 3D. Так что 3D-моделлерам есть куда двигаться и развиваться.

Модели для рисования Воронеж. Модель человека для рисования. Наглядные пособия по изо. Пособие по рисованию в Воронеже

Один мальчик любил рисовать. Он гулял, например, на улице, приходил домой и рисовал. Взрослые удивлялись, как он так точно передаёт собаку, её движения, если он не наблюдал за ней несколько часов. И на уроках этот мальчик тоже по большей части не присутствовал, а рисовал. Своих одноклассников, учителей и свои фантазии. Дома любимая модель человека для рисования у мальчика была мама. Она всё время что-то делала, не сидела на месте. Сидела, только когда что-нибудь шила. Многие учатся рисовать динамику и пропорции, используя анатомические модели для рисования в Воронеже, шарнирные модели, а мальчик рисовал модели, которые предоставлял ему окружающий мир. Однажды на урок рисования учительница принесла наглядные пособия по изо, а мальчик сказал, что ему больше нравится рисовать ненаглядные пособия. Тогда учительница вызвала «ненаглядное пособие» в школу и говорит, что вместо математики, чтения и даже вместо уроков изобразительного искусства мальчик занимается только изобразительным искусством, а потом, напевая, бежит домой. Но, поскольку читать он умеет быстро и громко, поёт не фальшивя, и рисует лучше всех в школе, то придётся поставить ему «пятёрки». А прилежание подтянуть. Пособие по рисованию ему не пригодилось. Учительницу звали Тамара Вениаминовна. Когда она вышла на пенсию, то стала помогать дочери с детьми — приходила утром и целый день возилась, пока дочь с мужем работали. Она с внуками любила ходить в парк. Посреди парка был прудик, где плавали утки. Тамара Вениаминовна рассказывала внукам придуманные ею истории про птиц и животных и удивлялась, зачем она всю жизнь преподавала рисование в средней школе вместо того, чтобы писать сказки и рисовать к ним картинки. Однажды она так увлеклась рассказом, что не заметила, как к ним подошёл молодой мужчина и пристально смотрит на неё. «Здравствуйте, Тамара Вениаминовна», — сказал мужчина. — «Вы меня не узнаёте? Я Боря Егоров, помните, мне не нравились Ваши модели для рисования Воронеж?» «Ааах, Борис, как ты возмужал!» — ахнула Тамара Вениаминовна — «А это мои внуки. Чем ты занимаешься?» Боря сказал, что занимается он всё тем же, изобразительным искусством, и нарисовал очень многое из того, что можно было нарисовать, а теперь иллюстрирует книги для детей. Достал из кармана две книжки и подарил внукам Тамары Вениаминовны. Одна была — стихи, а другая — истории.

Полное или частичное копирование данного материала запрещено без согласования.

DesignDoll | Terawell

Дом тера 2020-11-25T02: 59: 24 + 00: 00

Отличные новости!

Design Doll Version _CurrentVersion_ уже здесь!

Модель

Design Doll Ver_CurrentVersion_ была выпущена _ReleaseDate_! О новых функциях читайте ниже!

Давайте посмотрим, что внутри!

Design Doll — это программа, которая может свободно манипулировать моделями человеческого тела в трехмерном пространстве.

Совершенно новая кукла-набросок нового поколения
Она поддержит вашу жизнь как художника
Для максимального эффекта

Design Doll может создавать позы и композиции, которые требуются художникам, с помощью простых и интуитивно понятных операций.
Большинство встроенных функций основано на запросах наших клиентов

Воспроизведите ваше любимое соотношение головы и тела

Design Doll использует метод смешивания, при котором формы и размеры различных частей могут быть свободно изменены, что позволяет воспроизводить модели с соотношением головы к телу, которое интуитивно соответствует рисунку

Воспроизведение любого ракурса по желанию

Благодаря различным функциям перспективы возможны деформации, напоминающие рисунки от руки или выразительные выражения, которые не могут быть представлены с помощью другого программного обеспечения 3D.Наряду с параллельной проекцией, ложными перспективами, реальными перспективами и перспективами объектива также доступны такие функции, как отображение уровня глаз и изменение перспективы камеры (угла обзора)

Палец-контроллер

Доступен специальный контроллер для мгновенного движения пальцами. Создав грубую форму в простом режиме, а затем перейдя в подробный режим, можно быстро создать формы рук

С легкостью создавайте множественные изображения фигур

Design Doll может устанавливать несколько моделей тела в одной сцене, позволяя легко рисовать сложные композиции, в которых эскизы имеют тенденцию искажаться.Наблюдая со всех сторон, диапазон возможных выражений увеличивается

Создайте свою собственную коллекцию поз

Создаваемые вами данные можно использовать многократно, сокращая время создания, просто перетаскивая значки поз и форм тела на новые модели.

Управляйте меньшим количеством контроллеров

В поисках скорости создания позы Design Doll позволяет управлять позами с минимальным количеством контроллеров. Можно даже внести незначительные изменения, просто перетаскивая точки на 3D-моделях.

Импорт внешних 3D-моделей

Благодаря функции прикрепления костей Design Doll может связывать предметы, созданные с помощью внешнего программного обеспечения, с конкретными частями. Нет необходимости проходить утомительные процессы, такие как прикрепление меча к руке после принятия решения о позы

Синтезировать данные

Design Doll может создавать промежуточные лица и формы тела, синтезируя разницу между двумя существующими моделями в одну новую модель. Посредством многократного синтеза можно легко создать процесс роста персонажа

Поделиться позами и моделями

Используется вместе с сайтом обмена поз и моделями «Doll-Atelier»,
Пользователи Design Doll могут обмениваться дизайнами для свободного использования в любых коммерческих или некоммерческих целях

Множество эффектов

Design Doll может применять предустановленные или индивидуальные эффекты одним щелчком мыши.Настраивая эффекты, которые вам подходят, вы можете сосредоточить больше внимания на взаимосвязи между вашими моделями и их средой

Без линий перспективы

Создавая элементы в форме коробки вдоль сеток, Design Doll устраняет утомительную задачу рисования линий перспективы

Краска непосредственно на моделях

Теперь стало возможным рисование непосредственно на 3D-моделях. Рисуя вспомогательные линии, такие как расположение глаз или волос на каждом персонаже, вы можете создавать персонализированные эскизные куклы, что сложно сделать с настоящими эскизными куклами
.

Тень и ссылка на оттенок

С Design Doll вы можете свободно устанавливать источники света для создания вашего воображаемого изображения.Так как это способствует лучшему пониманию трехмерных объектов, это также оптимальный инструмент для практики иллюстрации.

Превратите ваши данные в библиотеку

Щелкнув значок позы или значок руки, можно легко применить данные библиотеки к создаваемой позе. Храните ваши любимые данные — и проблемы с поиском или воссозданием 3D-моделей могут быть устранены, что позволяет быстро создавать высококачественные черновики

Кросс-совместимые данные

Design Doll может экспортировать, импортировать и синтезировать 2D-данные, а также экспортировать 3D-данные в другие 3D-программы.

С помощью Design Doll вы можете создать коллекцию поз модели человека и экспортировать 3D-модели на наш веб-сайт для обмена позами «Doll-Atelier.”

ЗАГРУЗИТЬ

Попробуйте «Design Doll», бесплатную куклу нового поколения для рисования!

Нажмите ниже, чтобы установить Design Doll и настроить автоматические обновления.

СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

Больше эффекта с функцией ложной перспективы

При использовании регулировки угла обзора для воздействия ваша степень свободы в композиции ограничена, и результаты часто кажутся неправильными. Используя функцию « ложной перспективы » в Design Doll, вы можете легко и свободно создавать перспективные искажения, чтобы добиться естественного соответствия вашему художественному видению.

• Можно выделить отдельные детали
• Поскольку функция ложной перспективы использует манипуляции с камерой, нет необходимости повторно редактировать соотношение головы и тела модели или позу

Смягчающие средства, которые помогают создать ощущение ручной работы

Перспективные функции камеры в Design Doll идеально подходят для создания « композиций с естественным, нарисованным от руки ощущением » вместо компьютерной графики, как в других 3D-программах.Мы знаем, что вам понравится эта удобная функция, которая приближает ваши композиции к изображениям, видимым невооруженным глазом, при этом сохраняя целостность вашего иллюстративного видения.

• Реальные перспективы, которые можно адаптировать к естественным изгибам
• Перспективы объектива, которые могут воспроизводить эффекты широкоугольного объектива и объектива «рыбий глаз»
• Функции отображения уровня глаз или высоты камеры

Неограниченное использование огромного количества поз и моделей

Вы можете скачать любые позы и модели, загруженные на сайт пользователя «Кукла-Ателье».

• Импортируйте свои любимые позы с веб-сайта одним щелчком мыши
• Значительно сократить время создания модели за счет синтеза предустановленных данных и создания из них элементов
• Импортированные позы можно использовать бесплатно в коммерческих или некоммерческих целях

• Отдых на земле

• Автообновление

• Библиотека камеры

• Прозрачный режим

• Инструмент для переворота и зеркала

• Пользовательский снимок экрана

• Фонарь ободок

• Анизотропное отражение

• Предварительный просмотр Heads-Tall

• Каркас

• Расширенный MiniView

• Режим самого верхнего окна

• Запорный инструмент

• Сохранить инкрементально

• Простой свет окружающей среды

• Окклюзия

• Система плеча и запястья

• Fit уровень глаз

• Удобный пользовательский интерфейс

• Инструмент изменения размера

• Режим предварительного просмотра

• Карта теней

• Цвет градиента глубины

• Шейдер края

Дом престарелых приглашает обнаженного мужчину-натурщицу для занятий рисованием

Дом престарелых в Лондоне уступил требованию жителей пригласить обнаженную мужскую модель на урок рисования.

Sherwood Grange — это дом престарелых в Кингстон-Вейл, Лондон, который предоставляет пациентам как стационарную, так и краткосрочную передышку, в том числе специализированную помощь для страдающих деменцией.

Жители попросили работников по уходу в доме организовать уроки рисования жизни вместе с «милым красивым» мужчиной, чтобы он моделировал.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Сюзанна Сомерс, 73 года, рассказывает, что занимается сексом с 83-летним мужем дважды в день.

Жильцы дома престарелых наслаждались просекко, когда делали свои карандашные наброски.[Фото: Саймон Джейкобс]

Около 12 жителей приняли участие в уроке рисования, который проводил профессиональный художник Робин Резерфорд, чтобы нарисовать обнаженную мужскую модель. Они наслаждались бокалом просекко, работая над карандашными набросками.

«Большинство людей ожидают, что жизнь в доме престарелых будет определенной — но здесь, в Sherwood Grange, мы стремимся к тому, чтобы не было никаких ограничений и каждый день мог быть другим и веселым», — Рик Мэйн, домашний менеджер Sherwood. Грейндж, рассказала Metro .

Жильцы дома престарелых Care UK в Шервуд Грейндж принимают участие в уроке рисования обнаженной натуры. [Фото: Саймон Джейкобс]

Жильцы решили принять участие в уроке рисования в рамках своей обычной программы деятельности. [Фото: Саймон Джейкобс]

«Жизнь в нашем доме престарелых направлена ​​на то, чтобы помочь людям жить более независимой и полноценной жизнью — и сегодня это означало расширять возможности людей и делать что-то необычное.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Шампанское — секрет долгой жизни, — говорит 108-летняя женщина.

Он добавил: «Честно говоря, у нас никогда раньше не было обнаженных моделей дома, но на основе ответ, который мы можем сделать снова! »

Жильцы дома опеки сделали карандашные наброски обнаженной модели.[Фото: Саймон Джейкобс]

Около 10 жителей дома престарелых приняли участие в уроке рисования жизни. [Фото: Саймон Джейкобс]

Жительница дома престарелых показывает свой законченный карандашный набросок. [Фото: Саймон Джейкобс]

Care UK, группа домов престарелых, к которой принадлежит Шервуд Грейндж, в настоящее время спонсирует ежегодный месячный фестиваль под названием The Big Draw, который побуждает жителей домов престарелых проявлять творческий потенциал и пользоваться плодами арт-терапии. . Тема этого года: «Втянутая в жизнь».

О фестивале Сюзанна Мамфорд, эксперт по деменции Care UK, сказала: «Искусство — неотъемлемая часть жизни в наших домах престарелых, и я воочию убедилась, как рисование и живопись могут принести удовлетворение и гордость пожилым людям.

«Использование художественных материалов также может быть мощным средством воспоминаний для людей, живущих с деменцией, — пробуждая давно забытые навыки и сосредотачивая внимание на воспоминаниях о более ранней жизни человека».

Как нанять моделей для рисования фигур

На протяжении веков художники нанимали моделей, чтобы рисовать, раскрашивать и лепить человеческие формы.Даже появление фотографии не могло заменить формирующего упражнения по отрисовке человека из жизни. В самом деле, если художник хочет узнать о тонкостях цвета, тона и анатомии, ничто не может заменить такое прямое наблюдение.

Сделать первые шаги на пути к поиску модели и работе с ней может быть пугающей перспективой, но, изучив основы этикета, вы легко сможете ориентироваться в этих освященных веками отношениях.

Поиск модели

Чтобы найти подходящую модель, сначала определите, какие позы вы хотите поработать.Что касается поз без одежды (то есть без одежды), лучше всего обратиться в художественные группы, которые проводят уроки рисования. Они смогут порекомендовать надежных моделей, которые будут позировать обнаженными.

Если вы предпочитаете одежду без одежды или «драпированную» модель, у вас есть множество вариантов. Любой, кого вы встретите, — потенциальный объект; вы даже можете спросить друзей и знакомых. Такой подход требует некоторого мужества, но вы можете обнаружить, что люди хотят, чтобы их изображали в искусстве.

Выбор позы

Может потребоваться некоторое время и совместная работа, чтобы найти позу, которая была бы интересна вам для рисования и удобна для модели.Даже сидение в кресле может стать неудобным, а изящно скрещенная нога может онеметь. Чтобы избежать таких проблем, оцените позу с моделью, прежде чем приступить к работе. Простые меры, такие как подушка для поддержки поясницы или прочный ящик под приподнятую ногу, могут превратить напряженную позу в устойчивую. Вы также узнаете, какие позы нельзя сделать удобными с помощью любых средств — это лучше всего обнаружить до начала работы.

Часто можно найти лучшие позы, задав некоторые общие параметры модели и позволяя им поэкспериментировать.Например, вы можете попросить позу сидя на определенном стуле и оставить точное положение на их усмотрение. Модель примет позу, естественно удобную для ее тела. если они расслаблены, у вас больше шансов создать сильное произведение искусства.

Помните, что долгое сидение или стояние на месте может вызвать похолодание человека, поэтому помните о температуре в комнате и при необходимости отрегулируйте ее.

Делаем перерывы на время

Стандартно давать модели пятиминутный перерыв каждые 20–30 минут, в зависимости от сложности позы.Попросите свою модель взять на себя задачу отсчета времени, чтобы вы могли погрузиться в свою работу, не отвлекаясь на часы.

Закрепление позы лентой

Для поз, которые вы будете удерживать в течение длительного периода времени, приклейте малярный скотч, чтобы помочь вашей модели вернуться в прежнее положение после перерывов. Перед первым перерывом приклейте кусочки скотча на мебель или пол рядом с ключевыми точками, такими как сторона руки модели напротив стула и края ее ступни. Затем модель может использовать эти маркеры, чтобы принять исходную позу.Группа художников нередко расходится во мнениях относительно того, где именно были руки модели или как повернуто их тело, и лента может помочь решить этот вопрос. Модели могут предпочесть заклеить себя лентой, поэтому сначала спросите об этом.

Принятие изменений

Несмотря на все усилия, поза модели со временем неизбежно изменится. Это нормально, и вы должны приветствовать это — в конце концов, вы изображаете жизнь, а ничто из живого никогда не бывает совершенно неподвижным. Модель может сместить больную мышцу, мыслить, изменяя выражение лица, дышать, моргать или успокаиваться из-за усталости.Уловить эту быстротечность в своем искусстве — это одновременно и вызов, и награда за жизнь, поэтому не сопротивляйтесь и не заставляйте их возвращаться в идеальную позу. Вместо этого примите изменение и ищите новый визуальный интерес, который может выявить устойчивая поза.

Знание границ

Модели позволяют художникам смотреть на них с такой интенсивностью, которая может заслужить пощечину в мире за пределами студии. Они сидят в позах долгие унылые часы, но при этом сохраняют бдительность, и все это служит чужому искусству.В свою очередь, художникам важно помнить, что есть пределы тому, что вы можете просить от моделей. Следующие правила являются ключом к уважительным рабочим отношениям:

• Никогда не касайтесь модели: кроме записи на пленку, вы не должны вторгаться в личное пространство модели. Они находятся в очень уязвимом положении, и поправлять прически, поправлять одежду или каким-либо образом манипулировать ими неуместно. Вместо этого опишите, как вы хотите, чтобы они двигались или меняли позу, и расскажите им, как только они это сделают.
• Не фотографируйте. Запрещается фотографировать или снимать модель на видео без разрешения, даже если человек полностью одет. Им платят за сеанс жизни, а не за использование в будущем и возможное распространение своего изображения. Некоторые модели позволяют фотографировать, но могут взимать дополнительную плату за эту привилегию.
• Не допускайте присутствия зрителей в студии: вы должны помочь модели сохранить достоинство и конфиденциальность, поэтому во время позирования должны присутствовать только работающие художники.
• За моделью остается последнее слово по поводу позы: вы можете запросить позу, но модель имеет право отказаться от нее, если это неудобно (физически или эмоционально).

ЖИЗНЬ | DarlinghurstLifeDraw

О

Darlinghurst Life Drawing приглашает вас и ваших друзей присоединиться к классам веселого рисования. С профессиональными учителями рисования вы можете наблюдать и рисовать обнаженных мужских или женских моделей, используя все предоставленные материалы. Работаем углем, графитными карандашами и тушью сепия на картриджной бумаге.Учителя давать направление, навыки рисования не требуются. BYO напитки и закуски. Присоединяйтесь к одному из групповых занятий или закажите индивидуальное занятие для особых случаев. Наша студия на Оксфорд-стрит доступна для безопасных классов с ограниченным числом участников, что позволяет дистанцироваться от общества.

предстоящие классы

Оксфорд-стрит Класс рисования мужской модели жизни

Суббота, 27 марта, 19:00, 9:00

Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит.Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Воскресенье, 28 марта, 15:00

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Оксфорд-стрит Класс рисования мужской модели жизни

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Суббота 3 апреля с 16:00 до 18:00

Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модельной жизни на Оксфорд-стрит

Суббота, 3 апреля, 7-9 вечера

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.

Оксфорд-стрит Класс рисования мужской модели жизни

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Covid безопасное дистанцирование. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модельной жизни на Оксфорд-стрит

Суббота, 10 апреля, 15.00.

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Суббота, 10 апреля, 18–20 часов

Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит.Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модельной жизни на Оксфорд-стрит

Суббота, 10 апреля, 15.00.

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Урок мужской модели жизни на Оксфорд-стрит

Воскресенье, 11 апреля, 3-5 вечера

Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Четверг, 15 апреля, 19:00 до 21:00

Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Пятница, 16 апреля, 19:00,

Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Суббота, 17 апреля, 3-5 вечера

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит.Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Класс рисования мужской модели на Оксфорд-стрит

Суббота, 17 апреля, 18-20 часов

Мужской модельный класс в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами. BYO напитки.

Урок мужской модели жизни на Оксфорд-стрит

Воскресенье, 18 апреля, 3-5 вечера

Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный учитель предоставляется вместе со всеми материалами.BYO напитки.

Частные мероприятия и ваучеры

Куриные вечеринки и частные мероприятия

Частные групповые занятия для особых мероприятий. Студийные мероприятия доступны для групп до 20 человек. Групповые онлайн-занятия до 100 человек.

Вы выбираете дату и время

Если вы хотите уроки один на один с нашими профессиональными преподавателями, мы можем вам помочь. Вы будете рисовать как профессионал в кратчайшие сроки. Доступны пакеты из 3 занятий по 1 часу.

Ваучер для двух человек на посещение выбранного курса онлайн или в Oxford Street Studio — действителен в течение 6 месяцев.

«У меня была девичья вечеринка в ROOM205, и мне очень понравился вечер. Очень рекомендую!»

то, что вам нужно знать для вашего первого урока рисования в жизни

То, что я хотел бы, чтобы кто-то сказал мне перед первым уроком

Перед тем, как начать рисовать жизнь, у меня возник ряд основных вопросов.С тех пор я нашел некоторые ответы и подумал, что было бы полезно поделиться ими с вами.

Где я могу найти класс?

Найти уроки рисования жизни легко — нажмите здесь!

Чего ожидать, когда урок начнется?

Обычно это обнаженный человек в возрасте от 20 до 65 лет, мужчина или женщина, разного телосложения и разных типов телосложения. Они будут позировать посреди комнаты, а художники будут стоять или сидеть в широком кругу вокруг них с мольбертами или блокнотами на коленях.Атмосфера обычно тихая и спокойная, и люди обычно довольно расслаблены. Рисование жизни часто становится довольно медитативным, поэтому имеет смысл, что занятия — это расслабленные занятия.

Существуют всевозможные форматы для сеанса, но вот довольно распространенный:

• занятие начинается с позы для разминки продолжительностью около 20-30 минут.
• Затем вы попрактикуетесь в быстрых позах. Модель будет держать позу 2-5 минут, и вы сделаете ей быстрые наброски.
• Затем позы становятся длиннее, и вы делаете одну длинную (может быть, 40-60 минут в конце).

Модель может удерживать более сложные позы всего за 2-5 минут, но для длинных поз придется делать что-то попроще. Вот почему они часто сидят или лежат в длинных позах.

Если в классе есть наставник, то наставник может попросить вас выполнять упражнения для отработки определенных навыков — например, рисовать фигуру, вообще не глядя на бумагу, или рисовать только отрицательное пространство вокруг модели.Идея этих упражнений не в том, чтобы производить красивую работу, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы сделать ее «правильной». Дело в том, что эти разные способы тренировки тренируют вашу способность наблюдать за фигурой.

В последние годы появилось больше инноваций в том, как работают сеансы рисования вживую. Я слышал о классах с несколькими моделями, расположенными в помещении, и о художниках, которые ходят и рисуют. Иногда класс будет посвящен конкретным упражнениям, например рисованию модели, которая находится в постоянном движении, или рисованию только отрицательного пространства вокруг позы — существует множество потенциальных вариантов, призванных расширить ваши горизонты рисования.

Совсем недавно мы пошли на сеанс рисования натуры, который проходил в режиме реального пропуска — проверьте это.

Рисование жизни может происходить… в мгновение ока!

Что делать, если я рисую чушь?

Я определенно был обеспокоен тем, что мои рисунки перед первым уроком окажутся бесполезными. Но, конечно, на первом занятии нельзя быть в чем-то преуспевающим. Вот почему этот класс полезен — потому что вы становитесь лучше! Другими словами, если вы чувствуете, что у вас плохие рисунки, значит, уроки рисования жизни предназначены именно для вас.В любом случае уроки рисования жизни не требуют слишком много суждений со стороны сверстников. Вы не обязаны показывать свои рисунки никому, кроме, может быть, учителя, если вы не хотите.

Вместо того, чтобы беспокоиться о том, где находится ваш уровень рисования, вам следует заботиться только о своей траектории . Успешно ли вы учились в классе, зависит от того, чему вы научились. Как новичок, вы будете учиться и совершенствоваться каждый раз, когда будете наблюдать за фигурой и каждый раз делать отметки на странице, так что ваша траектория будет хорошей, пока вы появляетесь.На самом деле экспертам по рисованию сложнее обеспечить успех своих жизненных сеансов рисования. Да, они могут делать отличные рисунки, но если они мало научились, это не очень успешный урок для них.

Пастель, изображающая лежащую женщину. Автор Майко. Не волнуйтесь, если вы еще не умеете так рисовать — все понимают, что это путь, чтобы научиться рисовать, и большинство людей рады видеть людей на всех этапах этого пути.

Чего ожидать от учителя?

На данный момент я обнаружил, что иметь хорошего учителя рисования — это здорово, но не обязательно.Обычно они ходят и шепчут вам какие-то индивидуальные советы в течение нескольких минут (рисование в жизни часто бывает тихим!), А затем переходят к следующему ученику. Их советы могут быть действительно полезными, но контакт будет коротким, и вы действительно узнаете из практики, проб и ошибок и методов из книг или нашего замечательного онлайн-курса.

Сказав, что в классе, который я сейчас собираюсь, в Лондонском университете Юнион (вам не нужно быть студентом, чтобы присоединиться), учитель великолепно дает вам отличные советы за несколько минут общения. время, которое он проводит с вами, и это действительно улучшает класс.Учитель также определит позы и продолжительность каждой позы, и в хорошей позе вы разогреетесь с помощью быстрых поз, в которых вы быстро рисуете.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите его сейчас

  ____________________________________

Что взять с собой?

Ознакомьтесь с полным руководством по оборудованию для рисования вживую.Базовый стартовый набор для рисования жизни будет включать в себя несколько приличных карандашей или палочки ивового угля, резину, немного бумаги — желательно как минимум A3 и точилку. Вам не нужно слишком беспокоиться о качестве бумаги, которую вы используете на первых занятиях. Гораздо важнее не брать бумагу небольшого размера (А4 совсем маленький для рисования). Принесите что-нибудь побольше и нарисуйте на нем крупно — поначалу это может быть немного неудобно, но это отличная привычка. Мы бы посоветовали использовать ивовой уголь, а не карандаш, если можете.Если нет, то карандаш тоже подойдет!

Часто класс предоставляет доску или что-то в этом роде, чтобы у вас было твердое покрытие для рисования. В идеале даже мольберты. Если вы не уверены, что они предоставят, неплохо было бы принести доску или использовать блокнот с хорошей прочной карточкой.

Что делать, если рядом со мной нет занятий?

Если рядом с вами нет занятий, вы можете нанять модель или попросить друга позировать вам. Помните, что натурщица не обязательно должна быть обнаженной, если ваши друзья не хотят снимать для вас свой набор.Некоторые художники считают, что рисование из 2D-изображений приводит к плоским и безжизненным изображениям. Однако использование референсов с фотографиями — эффективная практика, когда живая модель недоступна. Просто не забывайте рисовать с натуры, когда можете. В этой статье можно найти некоторые онлайн-ресурсы, где можно найти справочные фотографии и видео.

Рисунок художника за мольбертом цветным карандашом

Как узнать, нашел ли я хороший класс?

Самое необходимое для урока рисования жизни — это то, что достаточно просторное помещение снимается на 2-3 часа и нанимается модель, которая способна сохранять позу в течение длительного времени при приличном освещении.Может потребоваться некоторое время, чтобы разогреться для рисования вживую, и как только вы войдете в свой ритм, вы захотите продолжить работу еще какое-то время. Менее двух часов не принесет большого удовлетворения.

Одна иногда неприятная вещь, которая может случиться во время рисования вживую, — это то, что модель движется так, что вам нужно постоянно изменять свой рисунок. Вытирать отметки по всей странице — это не очень хорошо! Тем не менее, вы можете научиться извлекать из этого максимум пользы — сохраняя часть истории позы в ваших отметках, не пытаясь стереть каждую линию, которую вам приходилось перерисовывать, может получиться веселый и динамичный рисунок.Движущаяся модель обычно не является ошибкой организатора рисования жизни. Но если у вас есть несколько часов и неподвижная модель, то у вас есть все необходимое для достойного сеанса рисования.

Разве не странно смотреть на обнаженного человека целую вечность?

Вовсе нет, из-за контекста. Было бы странно сидеть в автобусе обнаженным. Ожидается и принимается обнаженный человек на уроках рисования натуры. Понятно, почему они голые — практика рисования — и это не повод для смущения.Было бы странно, если бы в этом было что-то сексуальное, но это совсем не так (хотя, исследуя этот сайт, я видел много ссылок на «девичники с рисованием жизни», что могло бы быть совсем другой историей!). Вы здесь, чтобы рисовать человеческое тело — это одна из лучших вещей, которые можно сделать, чтобы попрактиковаться в рисовании, потому что мы так хорошо знакомы с человеческим телом, и это одна из самых сложных и самых интересных вещей, которые мы можем рисовать.

Чтобы создать прочную основу навыков рисования жизни, которые будут способствовать ускорению вашего прогресса по мере практики, ознакомьтесь с нашим бесплатным онлайн-курсом, а для получения регулярных советов и кусочков мотивации подпишитесь на нашу рассылку по электронной почте рисования рисунков ниже.

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Получите его сейчас

____________________________________

В классе рисования виртуальной жизни набирается обнаженная модель

Хотите заработать 250 фунтов? (Изображение: Getty)

Любите быть в восторге?

Ремесленная компания ищет модель, которая не любит ничего, кроме отдыха в обнаженном виде, для своего виртуального урока рисования.

Ремесленное сообщество LoveCrafts, которое стоит за мероприятием, предлагает 250 фунтов стерлингов за модель, которая позирует обнаженной на Zoom, для 150 участников, которые сделают наброски.

Это особенно обнадеживает приложения от «толстых, небинарных и недееспособных моделей», которые на протяжении многих лет были недостаточно представлены в отрасли.

Кандидатам должно быть комфортно находиться обнаженными перед аудиторией и иметь возможность сохранять неподвижные позы до 15 минут за раз — у них также должно быть надежное подключение к Интернету.

Репетитор по рисованию Броган Берти из Experimental Practice будет вести живую мастерскую, которая состоится 27 августа в 20:00 в течение примерно одного часа.

Если вас больше интересует участие, чем позирование, сессия бесплатна для участия и имеет 150 мест, но тем, кто хочет принять участие, нужно будет заранее заявить о своем интересе.

Для тех, кто менее одарен художественными способностями, ведущий Броган проведет посетителей через различные техники рисования жизни, пока они делают наброски или создают собственную интерпретацию модели.

Броган сказал: «Этот хитрый сеанс рисования жизни будет веселым и расслабляющим часом, когда мы будем ссылаться на позы нашей модели, чтобы создавать все, что мы хотим.

«Мы можем рисовать, использовать вышивку, коллаж, все, что угодно. Приветствуются эксперименты. Вам не обязательно рисовать жизнь раньше; приветствуются новички ».

Подробнее: UK

Милли Янгс, менеджер по цифровому контенту в LoveCrafts, добавила: «Мы хотели нанять представителя общественности для участия в нашем мероприятии по созданию творчества, так как это уникальная возможность для кого-то испытать.

«Плюс, есть дополнительный бонус в виде заработка денег, не выходя из собственного дома».

Из других вычурных новостей: в берлинском Berghain проходит сюрреалистическая звуковая инсталляция — а это значит, что вы, наконец, можете попасть туда после стольких лет.

Любой, кто хочет подать заявку на роль обнаженной модели в LoveCrafts, может сделать это через веб-сайт.

У вас есть чем поделиться?

Свяжитесь с MetroLifestyleTeam @ metro.co.uk.

ДАЛЕЕ: Barnardo’s проводит онлайн-аукцион товаров для дома по цене от 99 пенсов.

БОЛЬШЕ: Уличные художники заняли пустой дом в Клэпхэме

ПОДРОБНЕЕ: KFC производит помаду со вкусом Hot Wings красного оттенка.

возможных магнитных фигурок людей для рисования и анимации

{{еще}} {{#unless split_search}} {{еще}} {{/пока не}} {{/если}}

1 / 5

Лучший помощник для художников

Откройте для себя непревзойденный уровень позируемости

Интуитивная гибкость на кончиках ваших пальцев

Созданная точность, надежность и надежность

Коллекция рисунков и анимаций

---

Незаменим для художников и аниматоров , чтобы быстро проиллюстрировать и оживить идеи своими руками. Stickybones разработаны и изготовлены в США и оснащены революционной запатентованной системой суставов, открывающей безграничные возможности для позирования. Из-за простоты использования фигурки Stickybones для рисования и анимации незаменимы как для профессионалов, так и для новичков.

Подробная информация о продукте:

Материалы: нестандартные полимеры
Размеры: 8,5 дюйма x 1 дюйм x 1 дюйм
Разработано / спроектировано / произведено: США

— Конструкция из полимеров инженерного качества по индивидуальному заказу
— Запатентованная система соединений Обеспечивает быстрое и интуитивно понятное позиционирование
— непревзойденный широкий диапазон движения, прочности и долговечности
— 6 внутренних редкоземельных магнитов, содержащихся в деталях
— прецизионный дизайн и формование
— 5-дюймовая круглая позирующая пластина из нержавеющей стали 18 калибра в комплекте

«Проще говоря, эти рисунки и анимационные фигурки лучшие на свете!»

ВЫ ИХ ПОНРАВИТЕСЬ!

Отзывы

Уэйн Б.

Каждая государственная школа должна иметь один из них в своей художественной программе. Это могло бы вдохновить так много студентов использовать все доступные им варианты.

Джеймс Х.

Stickybones слишком красив, чтобы его игнорировать.

Серджио Р.

Это поистине шедевр … хлопок, хлопок, всем участникам!

Рекомендуемый артикул

Автор Эрик 16 октября 2018 г.

Познакомьтесь с мастером покадровой анимации мирового класса Флорианом «Фло» Перинель.Узнайте больше о нем, как он присоединился к Stickybones и как появление Фло поможет вам начать работу с покадровой анимацией и развить ваши текущие способности!

продолжить чтение .