Курсы живописи маслом: Онлайн-курс «Живопись маслом»
- Курсы обучения рисованию и живописи маслом для взрослых в Москве
- Масляная живопись,
- art education
- Живопись | Курсы | ЛедиАртДом
- Курсы Рисунок — Живопись — Акварель
- Уроки рисования — Мастерская живописи и рисунка в Красноярске, живопись маслом
- 10 эффективных советов для улучшения вашей работы
- Мои 10 лучших советов по рисованию пейзажей
- Совет №1: Используйте хроматическую перспективу для создания глубины и ощущения расстояния в ваших пейзажах
- Совет №2. Показать направляющие линии.
- Совет № 3: Используйте доминирующее значение
- Совет № 4: Создайте узор четкого света и тени
- Как создать светотеневой узор в пейзажной картине
- Шаг 1. Найдите образец тени
- Шаг 2: Назначьте части пейзажа свету или тени
- Совет № 5: Сохраняйте простые формы
- Совет № 6: Не используйте слишком много цветов
- Совет № 7: Получите точные пары светлых оттенков
- Совет № 8: Проведите четырехзначное исследование
- Совет № 9: сосредоточьтесь на одной идее
- Совет № 10: Используйте различные мазки кистью
- Для получения дополнительной информации
- Мои 10 лучших советов по рисованию пейзажей
- лучших онлайн-классов масляной живописи 2021 года
- Картина маслом I | UC San Diego добавочный номер
- уроков масляной живописи: бесплатный гид
- Курс масляной живописи с Томасом Флухарти
- Комплексная картина маслом | Западный деканский колледж искусств и охраны природы
- классов живописи
Курсы обучения рисованию и живописи маслом для взрослых в Москве
Школа изобразительного искусства «АртВилль» предлагает своим студентам обучение живописи маслом начать с начального курса, который составляет 1 год при занятиях 1 раз в неделю. Ведь обучение живописной грамоте – это изучение способов, приемов и средств построения на холсте живописной формы, ее пропорций, конструктивных, пространственных, объемных форм. И поэтому каждый живописец должен хорошо владеть рисунком, уметь перспективно и конструктивно строить предметы на плоскости.
Настоящая живопись предполагает гармоничное сочетание цвета, тона и рисунка в одно целое. Сами по себе краски без рисунка в основе не могут передать ни объема, ни пространства. Поэтому обучение рисованию взрослых и детей – начало начал в изобразительной грамоте. Нанесенные на холст, цветовые мазки не передают перспективы и глубины, а только заключенные в правильную форму, верный перспективный рисунок, они выражают пространство и объем. Начинающему художнику мы предлагаем параллельное обучение рисованию и живописи, потому что владение рисунком – необходимое условие овладения живописью маслом. Курс обучения рисованию – это тот фундамент, на который Вы будете по кирпичику строить здание своего художественного мастерства.
Обучение живописи маслом для взрослых и детей
В масляной живописи, как и в акварельной, перед тем как приступить к написанию красками, необходимо сделать небольшой эскиз-этюд, в котором следует определить композиционное построение картины и уяснить основные цветовые отношения, а также выполнить подготовительный рисунок. Обучение живописи для взрослых и детей имеет некоторые различия, так как взрослого человека легче научить мыслить отношениями, думать только о том, чем отличается один предмет от другого по цвету и световых соотношениях. Зато дети чаще изначально имеют цельное восприятие мира, не боятся экспериментировать, и поэтому обучение масляной живописи детей происходит легко, играючи, тем более, что в этой технике можно менять, исправлять по ходу работы все, что хочется или не получилось.
Курсы масляной живописи
Курсы живописи маслом педагоги нашей школы ведут в двух направлениях: теоретический курс и практические занятия. Вы получите ряд практических советов, которые помогут Вам смело взять кисть в руки и окунуться в волшебный мир масляных красок и удивительных запахов свежей картины. Мы научим Вас:
- различать масляные краски и выбирать самые подходящие для Вашей работы;
- смешивать масляные краски;
- правильно наносить краски на холст;
- натягивать холст на подрамник и самостоятельно грунтовать его;
- пользоваться палитрой, объясним, как цвет палитры влияет на цветовую гамму Вашей работы;
- а также всем остальным тонкостям и нюансам это захватывающего дела.
Курсы масляной живописи в школе «АртВилль» — это один из важных шагов к развитию правильного цельного зрительного восприятия, без которого невозможно стать художником.
Обучение рисованию и живописи в Москве
Школа изобразительных искусств «АртВилль» осуществляет обучение рисованию и живописи в Москве всех желающих, независимо от возраста, знаний и опыта в этой сфере. Каждый человек, желающий расти духовно и эмоционально, с помощью занятий по изобразительному искусству приближается к тем людям, для которых творчество – это высшая степень реализации себя, как Человека в этом мире.
Обучение живописи в нашей школе под руководством творческих и опытных педагогов имеет адекватную стоимость, ведь результат, который Вы получите в завершении обучения, будет для Вас бесценным.
Стоимость обучения живописи Вы можете узнать ниже.
Живопись
Живопись | Живопись | Живопись | Живопись | Живопись | Живопись | Живопись КУРС | Живопись КУРС |
4500р | 16000р | 3000р | 10000р | 4000р | 12000р | 48000р | 30000р |
3500р | 12000р | 2000р | 7000р | 3000р | 10000р | 30000р | 22800р |
Материалы для занятия живописью.
При необходимости любые материалы могут быть куплены в школе, или в стоимость занятия будет включено пользование школьными материалами. Мы предлагаем Вам пользование материалами только самого высокого качества.
- Краски масляные Мастер-класс, Сонет или Гамма
- Кадмий желтый светлый
- Кадмий желтый темный
- Кадмий оранжевый
- Сиена натуральная
- Сиена жженая
- Кадмий красный светлый
- Кадмий красный темный
- Краплак красный
- Ультрамарин
- Охра светлая
- Кобальт синий
- Церулиум
- Хром-кобальт зелено-голубой
- Виридоновая зеленая
- Кобальт фиолетовый светлый
- Сажа газовая
- Белила титановые 2 шт.
- Кисти. Щетина (Гамма) — Плоские №3,5,6,8,11. Круглые №2,3,5.
- Синтетика — Круглые №2,4.
- Разбавитель №4. Пинен без запаха или Тройник, масло льняное.
- Холст на подрамнике 40х50 (для первого занятия).
- Палитра большая. Фанера.
- Масленка.
Масляная живопись,
Посетив курсы рисования маслом, Вы узнаете:
- — как подготовить палитру,
- какими кистями пользоваться,
- на чем рисовать,
- как смешивать краски,
- как создать на плоскости “трехмерное” изображение,
- основы света и тени,
- как написать “далеко- близко”,
- основы послойности — как и когда делать подмалевок,
- как написать картину за один сеанс,
- создание эффектов объема и рельефа
- и другие интересные техники!
Как проходит мастер класс по рисованию маслом
Живопись маслом это мастер класс, который даст Вам возможность в приятной обстановке легко и непринужденно обучаться этому сложному и одновременно великолепному виду искусства.Благодаря особым техникам наши преподаватели научат рисовать даже тех, кто до посещения творческой мастерской ни разу не держал кисточку в руках. И кто знает, возможно современная «Мона Лиза» будет написана именно Вашей кистью. Но до этого можно тренироваться рисуя своих близких и друзей. Кто не захочет получить в подарок свой портрет, нарисованный хорошим другом?
Живопись маслом — очень древний вид искусства. И хотя точные данные в истории не сохранены, но есть предположения, что впервые масляные краски начали использовать в Х веке.
В средние века масляные краски не пользовались особой популярностью и использовались лишь для покраски, надписей на стенах и т.п. Основной причиной тому была высокая вязкость краски и очень маленькая скорость высыхания. В основном по этому, масляные краски в те времена не могли сочетаться с примитивной техникой художников.
Однако после существенного усовершенствования XV столетии масляные краски обретают огромную популярность.
Благодаря тому, что масляные краски легко ложатся на любую поверхность ними легко моделировать, достигая тончайших эффектов. Наилучшие приемы живописи маслом были разработаны в эпоху Возрождения величайшими мастерами.
Именно маслом были написаны «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи, «Зачарованый Мерлин» Эдварда Бёрн-Джонса, «Ночной дозор» Рембрандта, «Самолея» Густава Моро.
Галерея работ наших учеников
Приобрести абонемент
Абонемент на 4 занятия
Абонемент на 9 занятий
art education
Добро пожаловать в студию живописи Валенсия.Дорогие друзья !Приглашаем вас на мастер классы по живописи и декорированию.
Здесь рисуют все -дети и взрослые без возрастных ограничений !
Мы разработали авторскую методику обучению рисования с нуля, позволяющую людям без специальной подготовки рисовать СРАЗУ нормальные картины, а не абстракцию.
В нашей студии живописи вы научитесь рисовать картины маслом, даже если вы никогда не рисовали. Узнаете удивительные техники,познакомитесь с авторскими методиками которые есть только в нашей студии!
Вы научитесь рисовать руками ,салфетками,мастихином, даже пластиковыми картами- все это многообразие способов позволит вам написать картину уже на первом занятии!
Мы хотим чтобы вы отдохнули с пользой !
Для более подробной информации перейдите по банеру ниже:
К каждому ученику у нас индивидуальный подход ,каждый оценивается отдельно ,мы смотрим на ваши способности — на то, что вы уже умеете и на то , что вы хотите изучить.
Приглашаем посетить мастер- класс «Эксклюзив».
Вы можете научиться рисовать за 1 день. Даже если вы никогда рисовали, вы спокойно можете написать картину маслом!
Как показывают исследования ,картины написанные маслом способствуют снятию напряжения и стресса , развивают творческое мышление.
Почувствуйте как масляная краска касается холста , расслабьтесь , отвлекитесь- пусть вас ничего не беспокоит, откройте для себя удивительный мир живописи !
Приходите к нам и просто получите удовольствие от творчества, разбудите в себе творца !
У Вас есть отличная возможность порадовать красиво оформленными подарочными сертификатами от студии живописи Валенсия ваших близких и друзей !
-
Подарочный сертификат от студии живописи Валенсия может быть выписан на любой наш мастер класс или тренинг.
-
Подарочный сертификат выписывается на конкретного человека или на предъявителя.
-
Все материалы включены в стоимость подарочного сертификата.
-
Вы можете использовать подарочный сертификат от студии живописи Валенсия целый год!
-
Подарочный сертификат можно дарить как детям, так и взрослым без возрастных ограничений.
-
Подарочный сертификат от студии живописи Валенсия можно купить прямо на сайте,если вы пройдете по кнопке ниже:
Чтобы узнать больше о подарочных сертификатах и акциях ,нажмите на изображение образца подарочного сертификата ниже:
Читайте так же:
Ваша Студия живописи Валенсия
8(800)707-61-80 (ежедневно 9. 00-21.00)
Живопись | Курсы | ЛедиАртДом
Живопись — это поэзия, которую видят,
а поэзия — это живопись, которую слышат.
Леонардо да Винчи
«Живопись» — означает писать жизнь, писать живо, то есть полно и убедительно передавать действительность. Художник создает живописными средствами неповторимый мир, который нас удивляет и радует, заставляет переживать и дает пищу уму, приобщает к секретам и тайнам мастерства. Основное выразительное средство живописи — цвет — своей способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности этого вида искусства.
Если вы хотите рисовать «для себя» — вы, безусловно, выберете живопись!
На курсах живописи в «ЛедиАртДом» вы научитесь писать настоящие картины. Выбор техники и материалов определяется только вашей целью или вашим желанием.
Для тех, кому необходимо научиться делать это «правильно», в классических традициях реалистической школы, предназначен курс академической живописи акварелью или маслом. Если вы делаете это «для себя», то можете выбрать тематические или блиц-курсы по вашему интересу.
Акварель — тонкая и удивительная по красоте и эффектности техника. Она требует быстроты и сноровки в работе, что достигается благодаря знанию используемых материалов и их свойств. От всякой другой техники живописи акварель отличается прозрачностью и светоносностью красок, их текучестью и способностью цветового пигмента вбирать в себя цвет.
Именно в этой технике написаны величайшие произведения живописного искусства, наполняющие лучшие музеи всех стран мира. Масляной живописи отдавали предпочтение такие великие художники и признанные мастера как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Рембранд ван Рейн, Питер Пауль Рубенс. ..
Цветы — одно из наиболее потрясающих творений матери-природы. Во все времена они притягивали к себе восхищенные взгляды мастеров искусства и простых зрителей. Во всех культурах они наделялись особой магической силой и символикой. И в современном искусстве они по-прежнему остаются натурой номер один.
ПАСТЕ́ЛЬ — материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки, — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.
Правополушарное рисование — это уникальная возможность увидеть мир по-новому. Методика правополушарного рисования основана на теории американского невролога, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри, доказавшего, что правое и левое полушария человека работают автономно.
Новый уникальный курс позволяет понять и наглядно почувствовать влияние художественных произведений и занятий живописью на эмоционально-чувственную сферу и здоровье человека. В рамках курса мы познакомимся с понятием «Волшебная сила искусства», убедимся в его (искусства) лечебном эффекте.
Курсы рисования, живописи, акварели и нюгод 2020 — 2021 Введение и совершенствование для взрослых. Описание Имея тридцатилетний профессиональный опыт обучения
живописи и рисованию, Ателье Алупи принимает на курсы взрослых любого возраста (и подростков от 16 лет по субботам),
независимо от уровня их подготовки — будь вы начинающий художник, или
уже профессионал, хотите вы рисовать для собственного удовольствия, или хотите
поступить в художественную школу — Ателье Алупи идеально подойдет каждому. Учебный процесс Индивидуальный подход (начальный или продвинутый уровень).
Занятия проводятся на английском, французском, итальянском и испанском языках. То, что нас отличает — это индивидуальный подход и обучение в маленьких группах: с максимальным количеством 10 человек. Постепенное и прогрессивное преподавание искусству академического рисования и живописи с помощью традициональных техник, основанных на наблюдении и воспроизводстве реальных мотивов. Особое внимание мы уделяем :
УЧИМСЯ НАБЛЮДАТЬ: занятия на развитие воображения, на которых мы стараемся развить творческое начало наших учеников. Самореализация и созидание. Индивидуальный подход. Работа в разных техниках (на выбор):
Запись на новый семестр производится в зависимости от наличия свободных мест. Вы можете заранее зарезервировать свое место : ЗАПИСАТЬСЯПреподаватели
(для получения подробной информации о преподавателях нажмите на имя) Для просмотра описания курсов, нажмите на цветные вкладки на странице слева. |
Уроки рисования — Мастерская живописи и рисунка в Красноярске, живопись маслом
ПОДАРОЧНАЯ КАРТА
Творческий, позитивный подарок для впечатлительных натур! Необычный подарок для любимых — мастер класс живопись маслом, в мастерской художника! Подарок, позволяющий побыть в роли художника!ПОДАРОЧНАЯ КАРТА «МАСТЕР-КЛАСС ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ»
Подарочная карта «Живопись маслом» для впечатлительных натур! Подарочная карта на мастер-класс по живописи маслом, подойдет как для творческих людей, так и для всех желающих. Это необычный и действительно творческий подарок. Возможность для участника создать картину маслом! Подарочная карта по живописи маслом, позволит проникнуться искусством. В мастерской художника, участника ждет горячий кофе, фоном играет спокойная музыка. Подарок на мастер-класс по живописи маслом, оставит только приятные эмоции.
Подарочная карта «Живопись маслом» последовательность занятия! Подарочная карта на арт-занятие, обязательно заинтересует. В мастерской, люди пишут в комфортной обстановке, за мольбертами. По подарочной карте «живопись маслом» темы занятия предлагаются на выбор. Натюрморт с фруктами с натуры, или цветочная композиция по фотографии. Фотоматериал оптимально подобран для начинающих. Преподаватель помогает и показывает, как работать с красками. Подарочная карта «Живопись маслом» все материалы включены! В подарочную карту входят все художественные материалы и это очень удобно. Остается самое вкусное – выдавить краски на палитру и приступить к творческому процессу. Приезжаете с хорошим настроением, а домой возвращаетесь уже с картиной. Подарочная карта на живопись маслом, оставит яркие впечатления. А картина написанная на мастер-классе будет радовать глаз и напоминать о вашем подарке!Формат проведения репетиторский: в мастерской художника. Материалы включены: холст, краски, кисти. Дни проведения: выходные с 12.00 (возможно по договоренности).
Подарочная карта «Живопись маслом» индивидуально: картина 30*40, 2 часа — 3 000 р. картина 40*50, 3 часа — 4 000 р. картина 50*60, 4 часа — 5 000 р.Живопись маслом, мастер-класс для творческих натур!
float Оригинальный подарок, это когда человек подключен к процессу и чувствует себя творцом. Подарите своим любимым творчество и возможность написать картину своей мечты! Подарок – настроение Мастер-класс живопись маслом!10 эффективных советов для улучшения вашей работы
Мои 10 лучших советов по рисованию пейзажей
Вот десять моих лучших советов по рисованию пейзажей маслом, акрилом или акварелью, которые выведут вашу работу на новый, более высокий уровень.
Поделитесь этим руководством с помощью кнопок социальных сетей
Спасибо!
Барри
Осенний вечер в Монти ди ЛиччанаСовет №1: Используйте хроматическую перспективу для создания глубины и ощущения расстояния в ваших пейзажах
Когда вы рисуете пейзажи, вы можете вызвать у зрителя эмоции, пробудив ощущение необъятности и простора пейзажа.Вот главный совет, как это сделать.
Один из важных способов создать ощущение глубины или атмосферной перспективы в пейзажных картинах — это следовать принципу хроматической перспективы.
Это означает, что цвета пейзажа меняются от переднего плана к дальнему. Цвета переднего плана более насыщенные или насыщенные. Художники иногда называют эти цвета цветами высокой насыщенности. Например, вы можете увидеть яркие красные и желтые тона на переднем плане вашего пейзажа.
Но на большом расстоянии от вашего пейзажа цвета будут совсем другими. Вы увидите только приглушенные оттенки серого или цвета с низкой насыщенностью или низкой цветностью. При рисовании пейзажей используйте это изменение насыщенности, чтобы создать ощущение глубины.
Руководство по рисованию пейзажей 25Вышеупомянутая пейзажная картина побережья Биг-Сура в Калифорнии была сделана автором программы учеников Virtual Art Academy® в начале своей карьеры. Картина получила высшую награду на конкурсе пленэров Кармел, мероприятии, в котором участвовали лучшие художники-пленэры Америки.Ключевым фактором успеха стала тщательная градация насыщенности цветов от скал переднего плана до скал на заднем плане. Именно это во многом создавало настроение картины. Создание хороших пейзажных картин часто сводится к следованию некоторым основным принципам, которым может научиться любой, например, этому.
Совет №2. Показать направляющие линии.
Используя приемы, позволяющие направить взгляд зрителя на пейзаж, вы можете сделать свои пейзажные картины более интересными. Один из способов сделать это — использовать направляющих линий . Направляющие — это линии, которые вы используете при рисовании пейзажей, которые направляют взгляд зрителя вдаль. Для этого можно использовать заборы, тонкие предметы, например бревно или палку, лежащие на земле, или края зданий в перспективе.
В этой пейзажной картине, которую я написал в Эс-Сувейре, Марокко, я использовал край гавани, следы на дороге и края теневых линий, чтобы отвлечь взгляд зрителя вдаль. .Это придает пейзажной живописи ощущение глубины и расстояния.
Совет № 3: Используйте доминирующее значение
Большинство пейзажных картин терпят неудачу, потому что узор света и тени слишком запутан или слишком сложен.
Одним из наиболее важных принципов при проектировании распределения света и тени в ландшафте является концепция доминирующего значения . Идея, лежащая в основе этого принципа дизайна, заключается в том, что более половины области вашей картины должно быть серым, белым (или почти белым) или черным (или очень темно-серым).Обычно большинство моих пейзажных картин написаны в серых тонах со средней ценностью, с несколькими темными формами и светлыми формами, чтобы добавить интерес к дизайну.
Следуйте его принципу при рисовании пейзажей, и вы заметите серьезные улучшения в своей работе.
Прекрасный пейзажный рисунок Николая Ефимовича Тимкова «Старая Ладога» — прекрасный образец доминирующей белой живописи. Именно эта структура делает эту картину такой мощной.
Руководство по рисованию пейзажей 26Существует целый комплекс знаний по этой теме, известный как Notan. Дополнительную информацию см. В моем отдельном Руководстве по Notan.
Совет № 4: Создайте узор четкого света и тени
При рисовании пейзажей очень важно, чтобы светотеневые узоры были очень четкими. Четкий образец света и тени объяснит, как свет падает на части вашего пейзажа, и придаст вашим пейзажным картинам ощущение трехмерности.
Если вы не сделаете это четко, вы можете обнаружить, что предметы в вашем ландшафте кажутся находящимися на одной плоской плоскости.
Как создать светотеневой узор в пейзажной картине
Чтобы создать ощущение трехмерности или «формы» при рисовании пейзажей, выполните следующие действия:
Общее время: 20 минут
Шаг 1. Найдите образец тени
Найдите темный узор, который создается затемненной стороной объектов или тенями, которые они отбрасывают на землю.Нарисуйте эти формы, используя цвет, который имеет то же значение, что и темно-серый или средний серый цвет.
Шаг 2: Назначьте части пейзажа свету или тени
Найдите в пейзажной картине все, что находится на свету, и раскрасьте их цветами, имеющими ту же ценность, что и светло-серый. Эти предметы все в свете. Держите эти значения отдельно от теневых значений.
На вышеприведенной картине, которую я написал в Сеговии, Испания, вы можете ясно видеть узоры зданий в свете и здания в тени, а также тени, которые они отбрасывают на землю.
Совет № 5: Сохраняйте простые формы
Good Дизайн формы лежит в основе всех великих пейзажных картин. Но это может быть сложно в ландшафте, так как многие природные формы, такие как деревья, очень сбивают с толку. Вы можете упростить свои фигуры, например, когда у вас много деревьев вместе, рассматривая их как одну большую фигуру, а не как множество отдельных отдельных фигур.
Совет, как сделать эти формы более интересными, — использовать взаимосвязанные формы.Смотрите мой видеоурок по взаимосвязанным формам.
На этой картине вы можете видеть, что я рассматривал все далекие горы как одну большую фигуру. Я сделал детали этой формы очень тонкими. Таким образом я избегал разбивать картину на множество маленьких и запутанных форм.
Руководство по рисованию пейзажей 27Совет № 6: Не используйте слишком много цветов
Знание того, сколько цветов использовать, является большой проблемой для новичка при рисовании пейзажей. Если вы используете слишком много цветов, если у вас нет большого опыта, вы можете очень быстро попасть в запутанный беспорядок.Хороший совет — использовать ограниченную палитру , состоящую всего из четырех цветов и белого. Я предлагаю вам использовать темный красный кадмий, синий ультрамарин, черный марс (или черный цвет слоновой кости и желтую охру. Это довольно приглушенная палитра цветов, которая будет очень хорошо гармонировать. Вы обнаружите, что даже с этим ограниченным количеством цветов трубок вы можете может смешивать удивительное количество тонких изменений цвета.
Когда вы будете готовы заняться другими цветами, посмотрите мой инструмент «Как выбрать масляные краски».
Совет № 7: Получите точные пары светлых оттенков
При рисовании пейзажей вы часто будете рисовать объект, который частично находится в свете, а частично в тени.
Руководство по рисованию пейзажей 28Это прекрасная возможность раскрасить пар цветов . Под цветовыми парами я подразумеваю два цвета, которые вы видите, когда свет частично падает на объект, оставляя часть его в тени. У этих двух цветов очень жесткие отношения. Если у вас все получится, эти два цвета создают идеальную цветовую гармонию. Это также придаст вашей картине сильное ощущение света. Однако сделайте это неправильно, и вы потеряете оба этих преимущества.
Кошка.№ 976 Просто бабушка и я, фестиваль Шотон, Тибет — 101,6 см x 76,2 см — Холст, масло — 2013На вышеприведенной картине, которую я написал в 2013 году, вы можете увидеть пары цветов в традиционной рубашке и фартуке, которые носили женщина, и в одежде и бейсболке молодого тибетского мальчика. Я противопоставлял старое и новое на этой картине и поднимал вопросы о выживании традиционных ценностей в нашем современном мире.
Есть только один надежный и эффективный способ получить навыки, необходимые для этого.Метод называется блочными исследованиями. Вариантом этого является упражнение «Итальянское окно», метод, который я изобрел на площади Италии, когда я пил капучино!
Вы можете узнать больше об этих методах на уроках A10 и C03 программы учеников Virtual Art Academy®.
Совет № 8: Проведите четырехзначное исследование
Чтобы максимально использовать свое время, я настоятельно рекомендую вам провести исследование с четырьмя значениями . Это особенно важно при работе над большими картинами в студии.Этюд с четырьмя значениями сэкономит вам часы времени и поможет найти лучшую композицию при рисовании пейзажей, прежде чем вы начнете свою большую картину.
Вот несколько исследований по четырем параметрам, выполненных студентами Virtual Art Academy.
Этюд с четырьмя значениями — это небольшая картина, которую вы делаете просто черным и белым (или почти черным и почти белым), а также светло-серым и темно-серым.
Руководство по рисованию пейзажей 29 Руководство по рисованию пейзажей 30 Руководство по рисованию пейзажей 31 Руководство по рисованию пейзажей 32Выполняя этот тип исследования при рисовании пейзажей, вы можете решить такие проблемы, как разделение пространства и нотан.Это две наиболее распространенные проблемы, из-за которых картины начинающих терпят неудачу.
Вы узнаете гораздо больше об исследованиях с четырьмя значениями на уроке B05 программы учеников Virtual Art Academy®.
Совет № 9: сосредоточьтесь на одной идее
Если вы рисуете дорогу, ведущую к загородному коттеджу, с лошадью в поле и большой горой вдали, ваш зритель не будет знать, на чем сосредоточить внимание. Убедитесь, что в вашей фотографии есть одно четкое представление. В случае, который я только что упомянул, вы могли бы сосредоточиться на огромных размерах величественной горы, нависшей над небольшим рукотворным домом, подчеркнув, насколько малы человеческие усилия по сравнению с величием природы.
Эдгар Пейн (1883-1947)В качестве альтернативы вы можете сосредоточиться на лошадях, рассказывая историю их спокойной жизни в сочном зеленом поле и вызывая ощущение сельской местности, и, возможно, показывая нам красоту теплых красных тонов природы солнце падает на шубу лошади, когда солнце садится.
Это эмоциональная сторона живописи пейзажей, которую я называю «Визуальной поэзией». Вы можете прочитать больше об этих идеях в моем «Руководстве по критике искусства».
Совет № 10: Используйте различные мазки кистью
Вы можете значительно улучшить качество пейзажных картин и повысить интерес к ним, используя множество различных мазков.
- Lerici Harbour
- Крупный план кисти Lerici Harbour
- Крупный план кисти Lerici Harbour
Вот несколько идей:
- Используйте кисти разного размера, по крайней мере, одну очень большую и одну очень маленькую.
- Используйте разные части кисти. Вы можете использовать узкий край кисти для небольших фигур, а широкий — для более крупных. Особенно хороша для этого кисточка из фундука.
- Используйте разные типы кистей.Например, в дополнение к обычным фундикам или балеткам попробуйте использовать щетку для швабры или риггер.
Я называю эту важную идею «ближней музыкой» картины. Вы можете прочитать об этом больше в моем Руководстве по критике искусства или в моих заметках о курсе кистей в программе учеников Virtual Art Academy.
Для получения дополнительной информации
Для получения дополнительной информации см .:
Обзорлучших онлайн-классов масляной живописи 2021 года
Масляная живопись — это вековое искусство, которое включает в себя рисование пигментами с использованием среднего, обычно высыхающего масла, которое служит связующим веществом.Это искусство живописи является универсальным, архивным и экономичным, поэтому его используют по сравнению с другими альтернативами. Хорошая часть навыка рисования маслом в том, что научиться этому может каждый.
Однако есть несколько важных приемов, которые следует знать перед началом работы. Кроме того, поскольку обучение не заканчивается, художник среднего или продвинутого уровня должен расширить свои знания в области масляной живописи. Отличный способ изучить и улучшить свои знания — пройти онлайн-курсы масляной живописи.
Найдите время, чтобы прочитать этот обзор, чтобы узнать лучшие онлайн-курсы масляной живописи, на которые вы можете записаться.
Как выбрать лучшие онлайн-классы масляной живописиОчень важно учитывать некоторые факторы при поиске онлайн-курса, на который можно записаться. Эти факторы имеют решающее значение, потому что они помогают выбрать курс, соответствующий вашим потребностям. Они также помогут вам выбрать ценный курс, из которого вы получите много знаний по интересующей вас теме. Эти факторы включают:
Уровень:Онлайн-курсы масляной живописи ориентированы на художников разного уровня.Некоторые курсы сосредоточены на вводном аспекте масляной живописи, в то время как другие сосредоточены на более сложных аспектах и методах. Разнообразие содержания и целевая группа курсов масляной живописи заставляет вас выбрать тот, который соответствует вашему уровню.
Новичку в масляной живописи следует пройти курс, в котором упор делается на основы. С другой стороны, профессионал должен записаться на курс, который фокусируется на передовых методах и аспектах масляной живописи.
Учет этого фактора поможет предотвратить присоединение к классу, который слишком прост для вашего уровня или слишком сложен для вашего уровня. Отличный способ узнать, подходит ли класс для вашего уровня, — это прочитать описание и цели курса перед тем, как присоединиться к классу.
Бюджет:Чтобы присоединиться к некоторым классам, вам нужно заплатить, в то время как другие доступны бесплатно. Кроме того, платные онлайн-курсы масляной живописи различаются по стоимости; эта функция требует, чтобы вы присоединились к классу, который находится в пределах вашего бюджета.Однако есть отличные бесплатные курсы, которые предлагают отличное соотношение цены и качества без каких-либо затрат.
Учитывая стоимость записи на платный курс, вы должны убедиться, что в конечном итоге курс будет стоить ваших денег и времени. Несмотря на то, что вы не можете однозначно определить, стоит ли занятие ваших денег или времени до конца курса, вы, тем не менее, можете получить представление о ценности курса, просмотрев отзывы и опыт людей о курсе.
Качество:Еще один важный фактор, который следует учитывать перед тем, как записаться на онлайн-курс масляной живописи, — это качество курса.Качество курса необходимо, потому что оно определяет ценность, которую вы получите от курса.
Некоторые функции обозначают высококачественные курсы. Одна из особенностей качественного курса — это курс с профессиональными или опытными инструкторами. Инструктор должен преподавать с исключительными педагогическими способностями и должен упрощенно передавать знания. Эта функция помогает получить много знаний из онлайн-курса масляной живописи независимо от вашего уровня.
Кроме того, курсы, которые дают вам доступ к инструкторам и другим студентам, являются отличным местом для присоединения.Эта функция дает вам возможность задавать вопросы. С помощью этой функции вы можете изучать, выходя за рамки содержания курса, что в конечном итоге расширяет ваши знания о масляной живописи.
8 лучших онлайн-классов масляной живописи
Картина маслом I | UC San Diego добавочный номер
Картина маслом I
9 недель | 295 долларов | В классе
Развивайте свои навыки обращения с краской и улучшайте свои способности восприятия в «Живописи маслом» I. Этот класс предназначен для начинающих, а также для всех, кто хочет получить больше практики.Вам будет предложено развить базовое понимание методов, материалов и терминологии, связанных с масляной живописью. Мы рассмотрим принципы, связанные с: смешиванием цветов, световой логикой, объемом и пространством, использованием основ, а также прозрачными и непрозрачными методами рисования. Основное внимание в этом классе будет уделяться рисованию на основе наблюдений. Критика — важная часть процесса обучения, и ожидается, что все члены класса будут присутствовать и участвовать. Каждая встреча направлена на развитие основных навыков и поощрение индивидуального самовыражения.После демонстрации рисования под руководством инструктора и серии классных упражнений будут обсуждены некоторые интеллектуальные факторы, связанные как с традиционным, так и с нетрадиционным искусством. По окончании курса вы приобретете прочную основу в технике масляной живописи!
Что вы узнаете:
- Основные принципы, касающиеся: смешения цветов, световой логики, объема и пространства, а также использования оснований.
- Как применять прозрачные и непрозрачные техники масляной живописи.
- Базовое понимание методов, материалов и терминологии, относящейся к масляной живописи.
Предлагаемые кварталы: Осень | В классе
Стоимость курса: 295 долларов
Предварительные требования: Рисунок I: Сосредоточение внимания на восприятии (ART-40166) или аналогичный опыт.
Материалы: Пожалуйста, принесите следующее на встречу первого класса: ножницы, 3/4 дюйма, белая, «Художественная лента» или маркировочная лента, 1 карандаш для рисования Staedtler 8B, небольшая точилка, 1 резинка или пластмассовый ластик, мастер-очиститель кистей. мыло или кусок мыла из слоновой кости, контейнер для красок и кистей и линейка 12 дюймов (по желанию).Список необходимых дополнительных материалов будет распространен на первом занятии.
Примечание: Профессиональный сертификат по выбору «Искусство и творческий процесс».
Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе, пожалуйста, напишите по адресу [email protected].
Номер курса: ART-40002
Кредиты: 3. 00 единиц
Соответствующие программы сертификации: Искусство и творческий процесс
В данный момент нет запланированных разделов этого курса.Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.
уроков масляной живописи: бесплатный гид
Большинство художников самоучки, по крайней мере, в большинстве своем. Даже при очном обучении в колледже студенты будут оставлены сами по себе на долгое время.В наставник будет время от времени приходить, чтобы предложить совет или поощрение. Или, может быть, он или она будет нет: некоторые художники с международной репутацией печально известны в профессии тем, что не давали обучения что угодно своим классам. Они предпочли получить продолжали свою работу и утверждали, что если студенты сами проявили такую же целеустремленность, никогда никуда не денется.И это, конечно, правда что в художественных колледжах можно обучаться всего несколько лет, оставляя своих учеников на всю жизнь после этого продолжать учиться и заботиться о себе.
Есть что означает, что занятия — пустая трата денег? Несомненно нет. Какие уроки прививают — это отношения, способы приближающихся проблем и основных техник.Они порождают дух товарищества, уважение к профессии и чувство родства, порожденное общением проблемы. Художники могут стесняться рисовать из двери, с публикой, оглядывающейся через плечо, и принадлежность к толпе помогает им преодолеть эту трудность. Некоторым новичкам даже трудно начать, когда они сталкиваются с с пустым холстом, так что дружеское слово от соседний студент осторожно толкает их вперед.
Но преуменьшать трудности не стоит. Ученики записывайтесь, платите деньги и приходите в первую день их уроков масляной живописи с их холстом и краски. Их ждет шок. Комната обычно переполненный, иногда с двадцатью или тридцатью учениками, половина из которых — старожилы, сохранившие позиции для своих друзей.Новичок обязан взять мольберт в задней части, где вид не слишком хорошо — действительно, иногда невозможно, пока репетитор приходит и перемещает людей. Затем новичок должен вглядываться в несколько тела, чтобы увидеть то, что может быть на некотором расстоянии, и возможно, плохо освещенный.Многие студии не построены специально, и им не хватает больших окон и / или постоянного света источник. Живопись летом особенно трудна, когда луч солнечного света движется по комнате, изменение тона полностью в течение нескольких часов. ‘Хорошо хватит на эту партию », — невысказанное отношение некоторые наставники, которые забывают, что на этих ранних этапах когда у студентов нет опыта вносить коррективы для меняющихся условий это абсолютно необходимо чтобы все было как можно проще.
Проблема в деньгах, как всегда в жизни художника, и многие учат просто сводить концы с концами встретить. Однако преподавание — это другой навык, и нужно изучать, как и все остальное. Выпускников в частности, часто просят присматривать за классами готовясь к получению докторской степени, и они не усвоили в достаточной степени свои курсы, не обучены делиться своими знаниями, делать больше, чем следите за порядком и отвечайте на основные вопросы.И, наконец, конечно, некоторые наставники великолепны. художники, но совершенно не умеющие преподносить вещи, или посмотреть на вещи с точки зрения ученика.
Курс масляной живописи с Томасом Флухарти
Картина маслом с Томасом Флухарти
Изучите исторический подход голландских фламандских мастеров через невероятную кисть Томаса Флухарти! В этом курсе Томас прочитает лекцию о принципах голландской и фламандской живописи и проведет студентов через процесс создания портрета этим методом.Он расскажет о своих методах создания сильного начального наброска, методах нанесения хорошего подмалевка, цвете и окончательной корректировке. И, конечно же, на протяжении лекций Томас раскроет свои лучшие советы, приемы и секреты масляной живописи, которые помогут выделить его работы среди всех других художников. Этот курс будет состоять из пяти уроков и продлится девять недель.НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:
(Этот список предназначен только для справки, чтобы помочь вам оценить стоимость материалов. НЕ покупайте эти предметы до тех пор, пока вы не посмотрите лекцию 1. )
Краски:
Бренд Old Holland — Cremnitz White (A3)
Бренд Old Holland — Green Earth (A52)
Бренд Old Holland — Yellow Ochre Light (A53)
Бренд Old Holland — Умбра натуральная (A69)
Бренд Old Holland — Cadmium Red Light (E21)
Торговая марка Old Holland — Flesh Ochre (A343)
Любая марка — Alizarin Crimson
Любая марка — Кадмий Апельсин
Любая марка — Желтый кадмий глубокий
Любая марка — Cobalt Blue
Любая марка — Умбра жженая
Любая марка — Ультрамарин Синий
Любая марка — Ivory Black
Любой бренд — Сиена жженая
Кисти:
Плоская длинная щетина # 2
Плоская длинная щетина # 4
Плоская длинная щетина # 6
Плоская длинная щетина # 8
Плоская длинная щетина # 10
(рекомендуется — марка Robert Simmons Signet Filibert)
Скипидар или скипидар
Льняное масло холодного отжима (или рекомендуется — масло грецкого ореха)
Холст (рекомендуется — Claessens Linen # C13)
Палитра (рекомендуется — дерево или темная поверхность)
Мастихин
Поддон чашки
План урока
Смотреть превью
План урока
Урок 1 — Принадлежности
Мы начнем курс с разговора о приготовлениях, которые я делаю перед покраской.Как и у любого художника, у меня есть любимые материалы, о которых я подробно расскажу. Я расскажу о своих любимых красках, медиумах, скипидаре, лаке, кистях, холстах, досках и вариантах раскладки поддонов. Также мы ответим на вопрос: «Почему одни картины привлекают ваше внимание по сравнению с другими картинами?» Мы рассмотрим некоторые идеи о том, что делает прекрасную картину и как ее достичь. (Примечание: я покупаю свои краски на сайте www. wetpaintart.com, а холсты на сайте www.newtraditionsartpanels.com. Если вы не можете найти материалы, о которых я рассказываю, там, где вы живете, вы можете попробовать их, если не против заплатить перевозки.) Для вашего первого задания к странице заданий прикреплены три портретных изображения в формате JPG. Пожалуйста, выберите один и подробно нарисуйте его.
Урок 2 — Эскизный этап
В этой лекции я продемонстрирую, как я делаю набросок, уделяя особое внимание освещению, рисунку и форме. После этого мы расскажем, как перенести эскиз и правильно размерить его на доске. Для вашего задания сделайте набросок Майка и перенесите его на холст.Мы будем строить этот портрет по ходу дела.
Урок 3 — Фаза подмалевка
Этап подмалевка имеет решающее значение для успеха вашего финального произведения. Все решения проблем происходят на этом этапе (вот почему мне это нравится!). В этом уроке я расскажу о том, как управлять холстом с подмалевком с помощью серии настроек с использованием непрямого рисования. Эта лекция будет очень обширной и будет охватывать такие темы, как жесткие и мягкие края, линии и переходы, световые эффекты, линии vs.формы, изменения плоскости формы и непрозрачность по сравнению с прозрачностью.
Урок 4 — Подмалевок, часть 2
Этап подмалевка имеет решающее значение для успеха вашего финального произведения. Все решения проблем происходят на этом этапе (вот почему мне это нравится!). В этом уроке я расскажу о том, как управлять холстом с подмалевком с помощью серии настроек с использованием непрямого рисования. Эта лекция будет очень обширной и будет охватывать такие темы, как жесткие и мягкие края, линии и переходы, световые эффекты, линии vs.формы, изменения плоскости формы и непрозрачность по сравнению с прозрачностью.
Урок 5 — Цветовая фаза
Моя цель в этой лекции — показать, как мало работы на самом деле делается на этом этапе, потому что, хотя цветовая фаза критически важна, она основана на успехе фазы подмалевка. Я расскажу о своей палитре, цветах, которые использую, и о том, как я применяю их к моей картине, их толщине и прозрачности. Для вашего задания начните применять цвета, используя приемы из лекции.
Урок 6 — Фаза корректировки
Цель этапа корректировки — установить очевидное. В этом уроке я расскажу, как этого добиться, корректируя плоскости и световые эффекты, уточняя форму рисования и используя глазури для придания большей твердости изображению. Для вашего задания улучшите свое изображение, добавив блики, тонкие детали (например, текстуру волос и кожи) и отрегулировав освещение.
Комплексная картина маслом | Западный деканский колледж искусств и охраны природы
Обретите уверенность, чтобы выразить себя с помощью масляной живописи.Вы охватите портретную живопись и фигуру, пейзаж, натюрморт и абстракцию и научитесь использовать методы и практическую теорию в качестве основы для дальнейшего развития независимо от того, какую дисциплину вы выберете. Этот структурированный курс идеально подходит для начинающих и всех, у кого есть некоторый базовый опыт, который желает и дальше развивать свои методы. Вы познакомитесь с работой в традициях западного изобразительного искусства, что позволит вам понять и учиться у художников и картин в рамках канона западного искусства.
Среди затронутых тем будут:
Подготовка холста, растяжка и грунтовка
Среды масляной живописи
Кисти и разновидности нанесения краски
Структурирование картины: выбор правильной текстуры поверхности, подготовка грунта, наслоение
Использование лессировки, лощения и импасто
Традиционные сочетания цветов и тонов
Структура курса будет основана на упражнениях, во время которых вы будете изучать под руководством мастера картины, а затем применить методы к подходящему студийному объекту.
Отличительной чертой Летней школы является захватывающий опыт обучения, дающий больше времени для развития вашего творческого потенциала и использования дополнительных возможностей для творческого развития за пределами выбранного вами курса.
В течение недели запланировано несколько творческих занятий ранним вечером (17.10 — 19.00). Дополнительные виды деятельности в этом году будут отличаться в связи с социальным дистанцированием. Подробное расписание на неделю летней школы будет предоставлено вам по прибытии. Это будет включать:
• Короткие вдохновляющие беседы преподавателей и демонстрации их работ
• Записаться на вечерние сеансы рисования в саду под руководством преподавателя
• Время расслабиться или исследовать тихие сады West Dean Gardens
• Сделайте перерыв в занятиях и выделите немного свободного времени во вторник после обеда с 3.30-17.00
• Неформальные групповые обзоры в конце курса и демонстрация работы студентов в студиях
Расписание летних школ
В течение недели запланировано несколько вечерних мероприятий, подробное расписание летних школ будет предоставлено вам на пребытие.
День прибытия
студентов-резидентов прибывают с 16:00, нежилые студенты должны прибыть к 18.45.
18.45: Приветствие, а затем ужин (включен).
8 — 9 вечера: первое занятие, посещаемость обязательна.
Дневное расписание
Занятия 9.15 — 17.00, обед включен.
С 18:30: ужин (включен).
Вечерняя работа — студенты могут иметь доступ к семинарам, но только с разрешения их наставника и при условии, что здоровье и соблюдаются правила техники безопасности.
Последний день
Занятия с 9.15 до 15, обед включен.
Студенты-общежития должны освободить свои комнаты к 10 утра. пожалуйста.
классов живописи
Узнайте секреты живописи
Уроки акварели и масляной живописи в Бойсе, штат АйдахоУроки живописи и искусства в Бойсе. Студенты изучат базовые техники, такие как использование цвета и ценности для создания глубины. Кроме того, мы учимся видеть глазами художника и фиксировать то, что видим на холсте. Я обучаю всех, у кого есть желание научиться искусству рисования.Классы небольшие, чтобы обеспечить индивидуальное внимание и обучение. Мои уроки «ориентированы на навыки», а не на «проекты», поэтому мои методы особенно хорошо подходят для студентов, которые хотят получить художественную программу, выходящую за рамки ремесел. Мои классы лучше всего подходят для учеников в возрасте от 14 до взрослых; тем не менее, могут быть предусмотрены приспособления для одаренных и / или зрелых студентов. Щелкните ссылки ниже или прокрутите вниз, чтобы просмотреть описание курса и текущее расписание занятий.
Начало масляной живописи
Начало акварельной живописи
Промежуточная окраска
Продвинутая покраска
Вечерние занятия по рисованию
Наружный пейзаж Картина маслом
Начало рисования 1 Описание курса: В начале рисования 1 мы основываемся на основах курса «Введение в масло».Студенты изучат более сложные подходы к смешиванию цветов, шкалы значений и более разнообразные методы нанесения краски. Мы будем работать с ограниченными цветовыми палитрами и расширенными цветовыми палитрами. Подходит для всех, кто хочет расширить свои представления о живописи.
* Необходимые припасы для попрошайничества. Картина маслом I *
* Расходные материалы для акварельной живописи I *
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Предстоящие курсы живописи 1:Картина маслом
Пружина АпрельПятница утром
4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30
9-30 апреля
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
МайПятница утром
4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30
7–28 мая
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
ИюньПятница утром
4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30
4-25 июня
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
Акварельная живопись Акварельная живопись Пружина АпрельПосле обеда в пятницу
4-недельный курс, 4 занятия, 13:00 — 15:30
9-30 апреля
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
МайПосле обеда в пятницу
4-недельный курс, 4 занятия, 13:00 — 15:30
7–28 мая
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
ИюньПятница утром
4-недельный курс, 4 занятия, 13:00 — 15:30
4-25 июня
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
Класс уличной пейзажной живописи Изучите подходы и методы уличной пейзажной живописи. Мы выходим в места вокруг Бойсе. Узнайте, как создавать импрессионистические пейзажи.
* Расходные материалы, необходимые для наружной живописи *
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Будет объявлено дополнительно
** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **
Вечерний класс масляной живописи
Описание курса: Этот урок рисования немного отличается от других моих классов рисования. Этот класс по-прежнему имеет индивидуальное внимание и лекции, но открыт для рисования студентов всех уровней: от начального до среднего и даже продвинутого.Инструкция адаптирована для студентов каждого уровня.
* Необходимые припасы для попрошайничества. Картина маслом I *
Пружина Апрельвторник
4-недельный курс, 4 занятия, вторник, 18:30 — 21:00
6–27 апреля
Нажмите здесь, чтобы записаться
Вернуться к началу
Майвторник
4-недельный курс, 4 занятия, вторник, 18:30 — 21:00
4-25 мая
Нажмите здесь, чтобы записаться
Вернуться к началу
** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации.**
Июньвторник
4-недельный курс, 4 занятия, вторник, 18:30 — 21:00
1 — 22 июня
Нажмите здесь, чтобы записаться
Вернуться к началу
** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **
Промежуточная окраска Картина маслом /
Акварельная живопись среднего уровня
Описание курса: Промежуточное рисование состоит из 7 различных постоянно меняющихся классов рисования, основанных на основных концепциях рисования.Каждый класс фокусируется на различных концепциях, таких как непрямая живопись, использование основ в живописи, теория цвета и живопись импрессионистов, фиксация температуры света, рисование основы для художников, перспектива и воздушная перспектива, расширенный контроль цвета и смешивание цветов. Эти классы предназначены для того, чтобы вывести вашу живопись на новый уровень и помочь вам развить чувствительность к управлению вашей способностью к структуре, температуре и точному контролю над вашей картиной. Свяжитесь со мной напрямую, чтобы узнать, какой класс предлагается, например:теория цвета или б. рисунок для художников и пр.
Масляная живописьВесна
АпрельПятница утром
4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30
9-30 апреля
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
МайПятница утром
4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30
7–28 мая
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
ИюньПятница утром
4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30
4-25 июня
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
Акварельная живопись Пружина АпрельПятница утром
4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30
9-30 апреля
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
МайПятница утром
4-недельный курс, 4 занятия, 13:00 — 15:30
7–28 мая
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
ИюньПятница утром
4-недельный курс, 4 занятия, 13:00 — 15:30
4-25 июня
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Вернуться к началу
Продвинутый курс рисования Описание: Исследуется развитие личного стиля. Учащиеся сами ставят цели проекта, например, создают картину с изображением лошадей или портрет члена семьи, или учатся рисовать пейзажи. Студенты предоставляют свои собственные материалы и свои рекомендации по выполнению картин. Затем с помощью инструктора студенты будут создавать свои рисунки в своем собственном темпе, а инструктор будет предлагать рекомендации и идеи.Свяжитесь со мной напрямую, если вы хотите записаться на этот курс.
* Необходимые материалы для Adv. Картина маслом *
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Продвинутая покраска Пружина Апрель4-недельный курс, 4 занятия, четверг, 13:00 — 15:30
8 — 29 апреля
свяжитесь со мной напрямую по поводу этого класса [email protected]
Вернуться к началу
** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации.**
Май4-недельный курс, 4 занятия, четверг, 13:00 — 15:30
6–27 мая
свяжитесь со мной напрямую по поводу этого класса [email protected]
Вернуться к началу
** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **
Июнь4-недельный курс, 4 занятия, четверг, 13:00 — 15:30
3-24 июня
свяжитесь со мной напрямую по поводу этого класса @ idahoartclasses.com
Вернуться к началу
** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **
Кевин Маккейн — профессионально подготовленный художник, чьи импрессионистические картины на пленэре выставлялись в галереях на западе США. Он имеет более чем 20-летний опыт работы в качестве профессионального художника, иллюстратора и учителя. Чтобы увидеть работы Кевина в галерее, посетите kevinmccainart.com Контакт: Для получения дополнительной информации позвоните Кевину по телефону 480-309-0039 или свяжитесь со мной
Почему я учу искусству
Когда я учился в старшей школе, я всегда хотел научиться рисовать и стать художником.Я чувствовал, что у меня нет врожденного таланта, чтобы стать художником. В старшей школе я посещал уроки изобразительного искусства, чтобы не ходить в какой-то другой урок, который мне не хотелось посещать. Я и не подозревал, что решение пойти на урок рисования второкурсников навсегда изменит мою жизнь. Мой учитель рисования, мистер Холмс, сообщил нам, студентам, что все, что мы хотели бы сделать в искусстве, возможно, если мы приложим все усилия, будем усердно работать в классе и учиться у лучших художников.