В сети полно уроков про тени, на самом деле. Давай добавим еще один, может он будет даже немного позновательней.

Постараюсь как можно проще описать весь процесс создания тени.

Короче. Ты, наверное, знаешь, про цвет тени и ее «резкость», так скажем. Это все что знать нужно, чтобы рисовать нормально. Если не знаешь, кратко расскажу.

Первое. Тень имеет не черный цвет, а цвет того объекта, от которого падает. Скорее это не цвет тени, а рефлексы от объекта.

Второе. Чем дальше источник света – тем более расплывчатая тень.

Давай теперь поднимем в воздух и поставим на землю пару фигур. Поехали.

Для начала я быстренько накидал шарик:

Сейчас он в полете. Свободном, судя по отсутствию тени и свету по всей окружности. А тебе нужно чтобы он четко стоял на земле. Не проблема! 🙂

Смотри, возьми черную мягкую кисточку, — я взял 123пх, и просто тыкни под шарик:

Если сейчас нижнюю сторону затемнить, и поработать немного, получится, что шар стоит на земле, источник света находится с противоположной стороны от тени, а мы смотрим сверху. 🙂

Но лучше пусть стоит на земле нормально. Жми ctrl+t , и потяни нижнюю часть, чтобы тень стала такой:

Какие резкие изменения, дружище

Пока тень оставь немножко в покое, и поработай с объектом, от которого падает тень, он тоже должен темнеть к низу. Для этого выдели шар, и на новом слое проведи снизу вверх черный градиент, понизь прозрачность до процентов 50-70. Потом создай новый слой, и еще раз проведи градиентом, но уже не так высоко. Процент ставь на глаз, где-то 30-50. Ну в общем не шарик рисуем. 🙂

К сведению, если вас интересует ноутбук Samsung Galaxy Book S с чипом Intel, то получить всю необходимую информацию вы сможете на интернет-ресурсе groupmarketing.ru.

Ближе к делу к тени. Выбери слой с тенью, понизь его непрозрачность до 60%, и продублируй слой. У дубликата прозрачность выставь 65%, и уменьши размер этого дубля раза в 2, примерно:

Во. Лучше. 🙂

Дальше чего у нас происходит – выбирай наш самый первый слой с тенью, жми ctrl+u и сделай цвет тени темно-зеленым. Ты должен сделать это, Рокки!

А настройки примерно такие, когда меняешь цвет:

После того как ты сделал первую тень зеленой, повысь ее непрозрачность до 65, и проделай тоже самое с дубликатом тени. Только у дубликата тени непрозрачность повысь до 100%. Главное не сделай ее слишком светлой, когда будешь цвет менять. Почему тень цветная? Потому что зеленый шар отбрасывает на белую поверхность зеленые рефлексы. В принципе с шариком все. Не забывай, что от пола на шар тоже отражается свет, и не делай его слишком темным у основания.

И да, тень полностью зависит от источника света, если он будет направленным с какой-либо стороны, тень будет совсем другая, помни.

Вот:

Теперь давай поставим что-то более сложное, как вариант – человека. Очень актуально для шапок всяких будет 😉

Такая тень не претендует на настоящую – в реале она будет другой, но смотрится вполне похоже, и не цепляет глаз своей кривостью или отсутствием.

Для этого честно украдем бизнесмена со стока:

По-хорошему надо бы сделать однопиксельную ставящую тень под ним, но я не буду, и тебе не советую. Потому что будет выглядеть как продолжение туфлей этого перца. Поэтому сразу давай сделаем обычную нормальную тень. Я беру «Прямолинейное лассо ». Им делаю такое выделение:

Потом беру мягкую черную кисть примерно 40пх размером, и тыкаю прямо в центр выделения. Это тень. Если будет плохо видно, то с каждого конца еще доработай кисточкой. У меня тень была слишком бледной, и я чтобы усилить ее продублировал слой с ней. У меня вышло так:

Дальше я хочу сделать падающую тень от ноги, слева на право, ибо источник света, освещающий перца, находится где-то слева спереди.

Беру то же прямолинейное лассо, и делаю такое выделение:

И поступаю точно так же как и с прошлой тенью, делаю все кисточкой. Единственное, после того как она готова, примени фильтр Размытие>Размытие (Blur>blur).

Хорошо, молоток. Вторую ногу сделай по аналогии с первой, только выделение чисто вниз:

В общем должно выйти примерно так:

Такая тень будет только при условии хорошей освещенности, как видишь ее еле видно. Поэтому, если будешь применять где-то в иллюстрации такие тени, всегда делай свет.

Ну и еще раз повторю – тень не настоящая. В реале будет другая. 🙂

И да, мой тебе совет на последок – никогда не обижай фотостоки! Всегда добросовестно затирай ватермарки!

Построение теней.

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом. Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

В этом уроке я расскажу вам, как правильно использовать свет так, чтобы ваши работы выглядели максимально реалистично, ведь свет — это то, что создаёт атмосферу. Мы можем представить объект как более простую форму, а дальше — дело техники. Правда в том, что если бы света не было, мы бы попросту ничего не видели.

В первом уроке из этой серии, я расскажу вам, как правильно видеть свет, тени, отражения. Мы должны научиться понимать, как это работает .

Как я вижу?

Вы когда-нибудь задавали себе этот вопрос, как художник? Если нет, то это ваша большая ошибка. Ведь все, что вы рисуете, это только представление того, что и как вы видите, также как и законы физики — это только представление того, как это происходит на самом деле. Я даже больше скажу — то, что мы рисуем это не реальное изображение, это всего лишь интерпретация картинки, которая конструируется из информации, полученной от глаз. То есть, мир, который мы видим есть лишь интерпретация реальности, одна из многих, и не обязательно самая правдивая или идеальная из них, — лишь оптимальная для выживания нашего вида.

Почему я говорю об этом в уроке рисования? Само по себе рисование есть искусство затемнения, высветления и окрашивания определённых частей бумаги (или экрана) для создания реалистичного изображения. Другими словами, художник пытается передать изображение созданное в нашем воображении (что, собственно делает это лёгким для нашего восприятия, так как воспринимаем мы все в текстурах — ищем знакомые формы в абстрактных рисунках).

Если рисунок похож на то, что мы себе представляем, мы считаем его реалистичным. Он может выглядеть реалистично несмотря на отсутствие знакомых форм и линий, — все, что нам нужно, это несколько мазков краски, свет и тень, чтобы сделать его реалистичным в нашем восприятии. Здесь представлен хороший пример подобного эффекта:

Чтобы создать убедительный рисунок — то есть, схожий с тем, что сотворило наше воображение, нам нужно понять, как это делает мозг. В процессе чтения этой статьи, большинство материала покажется вам вполне очевидным, но вы будете удивлены, насколько наука может быть близка к рисованию. Мы воспринимаем оптику, как часть физики, а рисование — как часть метафизического искусства, но это грубая ошибка — искусство есть ни что иное, как отражение реальности, увиденной нашими глазами. Итак, чтобы имитировать реальность, в первую очередь нам нужно разобраться, что же наше воображение считает реалистичным.

Так что же такое видение?

Давайте вернёмся к основам оптики. Луч света попадает на предмет и отражается на сетчатку глаза. Затем сигнал обрабатывается мозгом и, собственно, формируется изображение. Общеизвестный факт, верно? Но понимаете ли вы все последствия, вытекающие из данного процесса?

Итак, здесь мы вспоминаем о самом главном правиле рисования: свет — это единственное, что мы можем видеть. Не объект, не цвет, не проекцию, не форму. Мы видим исключительно световые лучи, отражённые от поверхности, преломлённые в зависимости от ее особенностей и особенностей наших глаз. Финальная картинка в нашей голове есть совокупность лучей, попадающих на сетчатку глаза. Изображение может меняться в зависимости от особенностей каждого луча — каждый из них падает из разных точек, под разным углом, и каждый из них мог преломиться по несколько раз, прежде чем коснуться нашего глаза.

Это именно то, что мы делаем во время рисования, мы имитируем лучи, попадающие на различные поверхности (цвет, консистенция, блеск), расстояние между ними (количество диффузного цвета, контрастность, края, перспективы), и, безусловно, не рисуем мы те вещи, которые для наших глаз ничего не отражают и не излучают. Если вы «добавляете свет» после завершения рисунка, вы поступаете совершенно неправильно, так как главное в вашем рисунке — свет.

Что такое тень?

Простыми словами, тень является областью, на которую не попадают прямые световые лучи. Когда вы находитесь в тени, источник света вы видеть не можете. Вполне очевидно, верно?

Длину тени можно легко вычислить, рисуя лучи.

Тем не менее, рисование теней может быть достаточно непростым. Давайте взглянем на эту ситуацию: у нас есть предмет и источник света. Интуитивно мы рисуем тень следующим образом:

Но постойте, ведь эта тень создана лишь одной точкой на источнике света! А что, если мы возьмём другую точку?

Как вы могли заметить, лишь точечный свет создаёт чёткую, легко различимую тень. Когда же источник света больше, или, иными словами, свет более рассеян, тень приобретает нечёткие, градиентные края.

Феномен, который я только что объяснил, является также причиной появления якобы нескольких теней из одного источника света. Такой вид тени более естественен, поэтому фотографии, снятые со вспышкой выглядят столь резкими и ненатуральными.

Хорошо, но это был лишь гипотетический пример, стоит разобрать сей процесс на практике. Это фото моей карандашницы, снятое в солнечный день. Видите странную двойную тень? Давайте взглянем поближе.

Грубо говоря, свет исходит из левого нижнего угла. Проблема в том, что это не точечный источник света, и мы не получаем хорошую чёткую тень, которую легче всего нарисовать. И тут даже рисование таких лучей совсем не помогает!

Давайте попробуем кое-что другое. Согласно тому, о чем я говорил выше, рассеянный свет создаётся из множества точечных источников, и будет намного понятнее, если мы нарисуем их подобным образом:

Чтобы объяснить более понятно, давайте закроем некоторые лучи. Видите? Если бы не эти рассеянные лучи, мы бы получили вполне себе чёткую, нормальную тень:

Без света нет и зрения

Но, постойте, если тень есть участок нетронутый светом, то как же мы видим предметы, находящиеся в тени? Как мы видим все вокруг в пасмурный день, когда все вокруг в тени от облаков? Это результат рассеянного света. Мы ещё поговорим о рассеянном свете в этом уроке.

Уроки рисования обычно описывают прямой свет и свет отражённый как вещи абсолютно разные. В них может говориться о существовании прямого света, освещающего предметы, и о возможности появления света отражённого, добавляющего немного освещения в теневую область. Вы можете увидеть диаграммы, подобные приведённой ниже:

На самом деле, все не совсем так. В основном все, что мы видим, есть отражённый свет. Если мы что-то видим, по большому счёту это потому, что свет отразился от этого чего-то. Прямой свет мы можем увидеть только если мы смотрим, собственно, прямо на источник света. Так что, диаграмма должна выглядеть следующим образом:

Но, чтобы сделать это ещё более точным, стоит внести несколько определений. Световой луч, падающий на поверхность, может вести себя по-разному в зависимости от самой поверхности.

1. Когда луч отражён поверхностью полностью под тем же углом, это называется зеркальным отражением.
2. Если часть света проникает в поверхность, эта часть может быть отражена ее микроструктурами, создавая нарушенный угол и результирующий в нечёткое изображение. Это называется диффузным отражением .
3. Некоторая часть света может быть поглощена предметом.
4. Если поглощённый луч может пройти насквозь, это называется проходящим светом .

Итак, давайте сосредоточимся только на диффузном и зеркальном видах отражения, так как для рисования они очень важны.

Если поверхность отполирована, и имеет правильную, светоблокирующую микроструктуру, то луч отражается от неё под тем же углом, под каким падает. Таким образом создаётся зеркальный эффект — так происходит не только с прямыми лучами света непосредственно из источника, но и с лучами, отражёнными от какой-либо поверхности. Почти идеальная поверхность для такого отражения — конечно, зеркало, однако некоторые другие материалы тоже в достаточной степени подходят для этого, например, металлы или вода.

Зеркальное отражение создаёт идеальную картину из лучей, отражённых от объекта под правильным углом, с диффузным же отражением все намного интереснее. Оно освещает объект более мягким образом. Другими словами, оно позволяет нам видеть объект, не причиняя вреда вашим глазам — попробуйте разглядеть солнце в зеркале (я шучу, не делайте так никогда).

У материалов могут быть разные факторы, влияющие на отражение. Большинство из них поглощают большую часть света, отражая только небольшую его часть. Как вы знаете, глянцевые поверхности больше склонны к зеркальному отражению, чем матовые. Если мы ещё раз взглянем на предыдущую иллюстрацию, мы сможем нарисовать более правильную диаграмму.

Глядя на эту диаграмму, вы можете подумать, что тут лишь одна точка на поверхности, отражающая лучи зеркально. Это не совсем так. Свет отражается зеркально на всей поверхности, просто только в одной точке он отражается точно в ваши глаза.

Вы можете провести несложный эксперимент. Создайте источник света (например, телефон или лампа) и расположите его так, чтобы он зеркально отражался от какой-либо поверхности. Необязательно, чтобы отражение было идеальным, достаточно того, что вы его можете видеть. Теперь сделайте шаг назад, продолжая смотреть на отражение. Вы можете видеть, как оно двигается? Чем ближе вы к источнику света, тем острее угол отражения. Видеть отражения непосредственно под источником света невозможно, только если вы не есть этот источник.

Как это относится к рисованию? Это и есть второе правило — позиция наблюдателя влияет на тень . Источник света может быть статичным, объект может быть статичным, но каждый наблюдатель видит его по-своему. Это очевидно, если мы думаем о перспективе, но мы редко думаем таким образом о свете. Ответьте предельно честно — думали ли вы когда-либо о наблюдателе, когда работали над освещением вашего рисунка?

Вы задумывались, почему мы рисуем белую сетку на глянцевых объектах? Теперь вы можете ответить себе на этот вопрос, теперь вы знаете, как это работает.

Чем больше яркость, тем лучше мы видим

Мы пока не говорим о цвете — пока для нас лучи могут быть светлее или темнее. 0% яркости = 0% видим мы. Это не значит, что объект чёрный — мы не знаем, какой он. 100% яркости — и мы получаем 100% информации об объекте. Некоторые объекты отражают большинство лучей и мы получаем много информации о них, а некоторые поглощают часть лучей и отражают меньше, мы получаем меньше информации — такие объекты кажутся нам темными. А как объекты выглядят без света? Ответ: никак.

Эта интерпретация поможет нам понять, что такое контраст. Контраст определяется разностью между точками — чем больше расстояние между ними в шкале яркости или цвета, тем больше контраст.

Контраст серого

Посмотрите на иллюстрацию ниже. Наблюдатель на расстоянии х от объекта А и на расстоянии у от объекта В. Как вы видите, х = 3у. Чем больше расстояние до объекта, тем больше информации об объекте теряется, поэтому чем объект ближе, тем он для нас больше .

Так будет видеть эти объекты наблюдатель.

Но подождите, почему ближние объекты темнее, а дальние светлее? Больше яркости, больше информации, ведь так? И мы только что выяснили, что с ростом дистанции теряется информация.

Мы должны объяснить эту потерю. Почему свет далёких звёзд доходит до нас почти неизменным, а многоэтажку в нескольких милях от нас мы уже видим хуже? Все дело в атмосфере. Вы видите также тонкий слой воздуха, когда смотрите на что-либо, а воздух этот полон частиц. Пока лучи доходят до ваших глаз, они проходят сквозь множество частиц и теряют часть информации. В то же время эти самые частицы и сами могут отражать лучи в ваши глаза — поэтому мы видим небо синим. В конце концов, вы получаете лишь остатки изначальной информации, да ещё и смешанные с отражениями частиц — очень некачественная информация.

Вернёмся к иллюстрации. Если мы нарисуем потерю информации градиентом, мы наглядно продемонстрируем себе, почему ближние объекты выглядят темнее. Также это объяснит нам, почему контраст между ближними объектами больше, чем контраст между дальними. Теперь для нас очевидно, почему с ростом расстояния теряется контрастность.

Наш мозг воспринимает глубину и объем путём сравнения информации, полученной от каждого глаза. Поэтому дальние объекты выглядят плоскими, а ближние объёмными.

Видимость краёв на картинке зависит от дальности объекта. Если ваш рисунок выглядит плоским и вы обводите края объектов, чтобы их выделить — это неправильно. Линии должны появляться сами по себе как границы между контрастирующими цветами, так что они основаны на контрасте.

Если вы используете одни параметры для разных объектов, они будут выглядеть как один.

Искусство затенения

После прочтения теоретической части, я думаю, вы достаточно хорошо усвоили, что же происходит, когда мы рисуем. Сейчас же давайте поговорим о практике.

Иллюзия объёма

Наибольшая сложность во время рисования заключается в создании трёхмерного эффекта на простом листе бумаги. Тем не менее, это мало чем отличается от рисования в 3Д. Можно долго избегать эту проблему, фокусируясь лишь на так называемом мультяшном стиле, но чтобы прогрессировать, художнику нужно встретиться лицом к лицу с главным врагом — перспективой.
Так что же общего имеет перспектива с тонированием? Наверняка больше, чем вы думаете. Перспектива помогает изображать трёхмерные предметы в 2Д измерении так, чтобы при этом они не утрачивали свой объем. И, так как предметы трёхмерные, свет падает на них под разными углами, создавая блики и тени.
Давайте проведём небольшой эксперимент: попробуйте затенить
объект, приведённый ниже, используя данный источник света.

Получится примерно так:

Выглядит плоско, да?

А теперь попробуем так:

Получится что-то такое:

Совсем другое дело! Наш объект выглядит трёхмерным благодаря тем простым теням, что мы добавили. И как же это происходит? Первый объект имеет одну видимую стену, то есть для наблюдателя это лишь плоская стена, ничего более. У другого объекта стенки три, а у двумерного объекта их три быть не может быть в принципе. Для нас зарисовка выглядит трёхмерной, и представить части, которых свет касается или не касается, достаточно легко.

В следующий раз, подготавливая зарисовку, не используйте одни только линии. Нам не нужны линии, нам нужны трёхмерные формы! А если вы даёте формам верную дефиницию, то не только ваш объект будет выглядеть трёхмерным, но и затенение покажется вам удивительно лёгким.

Когда основное плоское затенение будет готово, вы можете закончить рисунок, но не добавляйте никаких деталей прежде. Основное затенение определяет освещение и позволяет держать все в соответствии.

Терминология

Давайте взглянем на корректную терминологию, которую мы будем использовать, говоря о свете и тени.

Полный свет — место прямо под источником света

Блик — место, где зеркальное отражение попадает на сетчатку наших глаз. Это ярчайшая часть формы.

Полусвет — затемнение полного света в направлении терминатора

Предел — виртуальная линия между светом и тенью. Он может быть чётким или мягким и размытым.

Теневая зона — место, расположенное против источника света, и, следовательно, им не освещённое.

Отражённый свет — рассеянное отражение, падающее на мёртвую зону. Никогда не бывает ярче полного света.

Тень — место, в котором объект преграждает путь световым лучам

И хотя это и выглядит вполне очевидным, главный урок, который из этого вам нужно извлечь — чем сильнее свет, тем более ярко выражен предел. Следовательно, чёткий предел является в некотором роде индикатором искусственного источника света.

Трёхточечное освещение

Если понять, что же такое видение, то фотография уже не выглядит столь отличной от рисования. Фотографы знают, что именно свет создаёт изображение, и используют его, чтобы показать что-то определённое. Часто в наше время говорят, что фотографии чересчур «отфотошеплены», на самом же деле, фотографы редко снимают что-то таким, какое оно есть. Они знают, как работает свет, и используют это знание для создания более привлекательного изображения, — именно поэтому вряд ли вы станете профессиональным фотографом просто купив дорогую камеру.

Вы можете использовать два разных подхода, подбирая свет для вашего рисунка — имитировать натуральный, изображая свет таким, какой он есть, или же «играть» с ним, создавая свет, показывающий объект наиболее привлекательным.

Первый подход поможет вам создать реалистичное изображение, в то время, как второй подход поможет реальность улучшить. Это как воин в поношенных доспехах с булавой в руках против красивой девочки-эльфийки в сияющих одеждах и с волшебной палочкой.

Легко сказать, что более реально, но что действительно более завораживающее и красивое? Решение ваше, но всегда помните, что принимать его нужно до рисования, и никак не во время, или менять потому, что что-то пошло не так.

Чтобы уточнить — мы говорим именно о свете, а не о предмете рисунка. Можно нарисовать единорога или дракона в свете натуральном, а можно при помощи света облагородить истомлённого воина. Играть со светом значит располагать его источники так, чтобы наилучшим образом показать рельеф мышц или блеск оружия. В природе так происходит редко, и все объекты сцены мы воспринимаем в целом.
Поэтому, метод натурального света я советую для пейзажей, а улучшающий метод — для персонажей, но путём смешения двух подходов можно создать даже лучший эффект.

О реалистичном затенении мы можем узнать лишь непосредственно от природы. Поэтому, не берите за основу рисунки других или даже фотографии, — они могут обманывать так, что вы и не заметите. Просто посмотрите вокруг, не забывая о том, что все, что мы видим есть свет. Расположите зеркальное и рассеянное отражения, проследите за тенями, и создайте свои собственные правила. Тем не менее, не забывайте, что на фото или рисунке людям свойственно обращать больше внимания на детали, чем на обстановку вокруг них. Рисунки и фотографии легче «впитать», так они передают только ощущения автора, на чем можно сфокусироваться. Последствие же в том, что работу будут сравнивать с другими изображениями, а не с реальностью.

Если вы все-таки решили использовать иной подход, я покажу вам небольшой трюк. Фотографы называют это трёхточечным освещением. Вы так же можете использовать двухточечный метод для наиболее натурального эффекта.

Давайте поместим источник света напротив мишки. Используйте его, чтобы добавить свет и тень, и растушуйте их. Этот источник света есть ключевой.

Чтобы вытащить мишку из темноты, положим его на некоторую поверхность. На поверхность будет падать свет и на неё мишка будет отбрасывать тень. Поскольку лучи, падающие на поверхность, будут диффузными , они будут отражаться и на мишку. Поэтому и появляется чёрная линия между поверхностью и мишкой — и она будет появляться под объектом всегда, только если объект не объединён с поверхностью.

Положим мишку в угол. Так как лучи света падают и на стену, появляется много диффузных отражений повсюду. Таким образом, даже самые тёмные участки немного освещены и контраст получается сбалансированным.

Что если мы уберём стены и заполним пространство плотной атмосферой, которую будет видно? Свет будет рассеиваться и мы снова получим много диффузных отражений. Мягкий свет и диффузные отражения слева и справа ключевого источника света называется заполняющим светом — он и будет освещать тёмные участки и тем самым сглаживать их. Если вы остановитесь здесь, вы получите освещение, которое обычно получается в природе, где солнце выступает ключевым источником света, а диффузные отражения от атмосферы создают заполняющий свет.

Но мы можем добавить и третий вид света — обрамляющий свет . Это задний свет, расположенный так, что сам объект загораживает большую его часть. Мы видим только ту часть, которая освещает края объекта сзади — так что этот свет отделяет объект от фона.

Обрамляющий свет не обязательно должен создавать эту обводку.

Ещё один совет: даже если фон вы не рисуете, рисуйте объект так, как будто фон есть. Так как вы рисуете в цифровом режиме, вы всегда можете подставить фон временно, чтобы рассчитать все нюансы освещения, а потом убрать его.

Заключение

Свет формирует все, что мы видим. Лучи света падают на сетчатку глаза, неся с собой информацию об окружающей среде, об объектах. Если вы хотите рисовать реалистично, забудьте о линиях и формах — все это должно формировать освещение. Не разделяйте науку и искусство — без оптики мы не могли бы видеть, и уж тем более рисовать. Сейчас для вас это может выглядеть как куча теории — но посмотрите вокруг, эта теория везде! Используйте это!

Этот урок — только начало серии. Ждите второй урок, где мы поговорим обо всем, что связано с цветом.

Чтоб рисунки выглядели, как реальные, профессионалы рекомендуют прибегать к использованию теней. С их помощью рисунки будут иметь контрасты, глубину и эффект подвижности. Если правильно рисовать тень, картина получается более увлекательной и приятной взору.

Подготовим необходимый инвентарь. Приступить к рисованию можно, вооружившись простым карандашом. Желая получить тень, нужно приобрести карандаши, предназначенные для работы с тенями. Они мало стоят и продаются в большинстве супермаркетах. Желательно взять бумагу пожестче, способную впитывать тени.

• Сегодня ассортимент карандашей, используемых в рисовании, впечатляет. Жестких и мягких карандашей полно на полках супермаркетов. Об этом свойстве указано на поверхности орудия. Мягкие карандашики помечают знаком «В» и их размеры таковы — 8В, 6В, 4В и 2В. На особо жестких есть пометка 2В. Знак «Н» присущ карандашам с жесткими графитами. Исходя из этого, 8Н говорит о жесткости, а 2Н – о мягкости.
• Природные тени получаются с помощью мягких карандашей. Карандашики с отметкой НВ, используемые школьниками, могут быть мягкими и средне жесткими. Их применять тоже можно.
• затруднительно нарисовать тень, используя гладкую или жесткую бумагу. Необходимо взять бумагу, предназначенную для рисования.

Приступим к линейному наброску вашего объекта. Лучше всего задействовать для выполнения задачи реальный объект или же фотографию с изображением объекта. Важно, чтоб объект не двигался, и в вашем распоряжении было достаточно времени для рисования.

• Оглянитесь вокруг. Возможно, идея для рисования рядом. Хорошими объектами для рисования будут кухонные приборы, часы или цветы. Можно нарисовать и то, что вы собираете, например, статуэтки.
• Нужно использовать негативное пространство для того, чтоб сделать более точными контуры объекта. Негативным пространством является такое пространство, которое заполняет все вокруг выбранного объекта.
• В том случае, когда применяется фотография для срисования чего-нибудь, предварительно ее нужно сделать диахромной. Тогда тени выйдут четкими.

Выбираем ахроматические цвета. Спектр ахроматических цветов начинается с белого, а заканчивается черным цветом. Между ними располагается серый разных оттенков. Чаще всего художники пользуются не больше 5 вариантами серого.

• Для создания шкалы ахроматических цветов, нужно начинать с рисования прямоугольника. Его можно расположить в угловой части рисунка или же на нечистом листе бумаги.
• Прямоугольник нужно поделить на 5 отрезков и пронумеровать их. Не беда, если получится больше кусков. Тогда оттенков серого станет больше, а рисунок разнообразней и интересней.
• Изобразите 5 вариантов серого цвета. Стартовать предпочтительней белым цветом, а к концу использовать черный.
• Не рекомендуется использовать черный и белый цвета, если на объект не попадают прямые лучи света. Остановитесь только на серых тонах.

Ищем источники света. Известно, что тени получаются, когда свет попадает на что-то, поэтому самые темные элементы будут расположены на некотором расстоянии от света.

• Внимательно отнеситесь к отражениям, потому что они на рисунке будут очень яркими.
• Источник света будет способствовать получению тени, которые и нужно запечатлеть. Наличие теней способствует реалистичности вашей работы. Очень важно не забыть их изобразить.

Выбираем метод для штриховки. Очень много факторов влияют на дальнейший выбор тени. К этому вопросу следует серьёзно подойти. Самой используемой является штриховка прямыми линиями, а также часто применяют штриховку с помощью крестиков и кругов.

• Штриховка прямыми линиями считается такой, когда художник рисует множество линий, которые параллельны и располагаются на минимальном расстоянии.
• Штриховка является отличным методом для объектов, которые не имеют текстуры, а также для волос.
• При крестовой штриховке делают тонирование. Для этого рисуют прямые линии, которые пересекаются. Это поможет рисунок сделать темнее.
• Круговую штриховку получают путем рисования кругов. Возможны вариации при рисовании таким методом.

Делаем первые тени . Не начинайте рисовать с твердых или темных теней, их трудней ликвидировать. Рисовать следует мягко и медленно заполнять нужные места.

• Не трогайте незакрашенные промежутки работы. Пусть они останутся белыми.
• Как можно чаще сопоставляйте раоту и объект, чтоб удостовериться в правильности рисуемых теней, в нужных местах.

Добавим пару шаров теней. В процессе рисования нужно затемнять работу путем накладывания шаров
теней. Как следствие, будет лучше видна разница между темными и светлыми промежутками.

• Пользуйтесь шкалой ахроматических тонов. Это поможет нанести на рисунок идентичные вариации серого цвета.
• Спешить не стоит. Рисование должно напомнить процедуру проявления черно-белой пленки. Терпение поможет добиться желаемого результата.
• Углубляя тени, вам удастся сделать менее заметными контуры рисунка. Реальность доказывает, что практически ни одному объекту не присущи черные контуры. Это же должно быть отображено на рисунке.

Растушим тени. Растушивать контуры необходимо растушовкой. Она предаст теням плавности и реалистичности. Держать растушовку нужно точно также, как и карандаш, а нажимать нежно. Интересно то, что начать с самого начала можно в любой момент.

• Ничего страшного не произойдет, если вы задействуете свои пальцы, если нет растушовки.
• Резинка поможет сделать светлее места, которые были замазаны.

• Для того, чтобы избежать пятен на рисунке, нужно под руку положить лист бумаги.
• Получить натуральные тени поможет то, что вы будете держать карандаш в горизонтальном положении.
• Лучше всего для удаления погрешностей использовать виниловую резинку. Она не портит бумагу и оставит целым сам рисунок.
• Во время рисования должно быть хорошее освещение, чтобы была заметнее разница между тенями.

Пример рисования тени

В этом уроке мы наглядно рассмотрим как правильно строить падающую/отброшенную тень с помощью двухточечной перспективы.

Свет утверждает свою необходимость в рисовании через свой валёр. Под валёром подразумевается затемненность или освещенность оттенка тона объекта. В большинстве случаев более темный валёр используют для теней, а светлый, соответственно, для освещенных участков. Валёр, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.

Валёр — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета. Система валёров представляет собой градацию света и тени какого-либо цвета в определенной последовательности.
Из Wiki.

Необходимо создавать иллюзию света в рисунке, так как свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира. Если мы хотим научиться создавать иллюзии в рисунках, самой главной иллюзией будет как раз создание света.

Свет активно действует в двух локациях – подсвеченной стороне и полутонах. Наш мозг запечатлевает их положение и усиливает их интенсивность, так же, как интенсивность теней.

Тени обычно разделяют на «собственные» и «отброшенные». Собственная тень – это тень от самого объекта, а отброшенная тень – результат непроходимости света в объекте. Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.

Собственная тень может сообщить наблюдателю информацию о форме объекта, в то время как отброшенные тени формообразуют объект и направление света.

Важна форма отброшенной тени, так как наблюдатель получает из ее очертаний представление о форме объекта. Некоторые художники пользуются этой особенностью, если они хотят заставить тени «говорить» особенным образом, управляя источником света. Однако такой подход требует некоторой сноровки и знания теории перспективы.

Для большинства рисунков с натуры тени объектов очевидны, и их можно нарисовать, основываясь на сравнении между позитивным и негативным пространствами. Однако, если вы рисуете воображаемые предметы, вам пригодится данный навык.

В видео ниже мы рассматриваем использование производной перспективы, чтобы уметь создавать формы отброшенных теней в виде простых прямоугольников и сфер.

Начнем с разбора процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов .

Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого воспользуемся двухточечной перспективой. Важно включать линию горизонта в план картины – для нас это будет «точка затухания тени».

Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над уровнем горизонта. Чем ближе источник света будет располагаться к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно нарисовать линию от источника света до уровня горизонта. Точка пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».

Теперь мы можем нарисовать три линии от источника света, рассеивающиеся до верхних углов нашей формы. В этом случае мы имеем в виду три ближайших к наблюдателю угла.

Затем мы нарисуем линии по направлению от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными – такими же, как линии до верхних углов.

Точки пересечения помогают определить форму отброшенной тени.

Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заполнения тени цветом.

Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания отброшенных теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, разберем стратегию построения тени для сферы. (Существует несколько способов построения тени для сферы, но этот самый простой, на мой взгляд).

Как и в предыдущем примере, нам придется определить линию горизонта, так как они пригодится нам при определении точки затухания тени. Нам также понадобится определить источник света и точку затухания тени.

Затем нарисуем круг, который впоследствии станет сферой. Чтобы было проще определить форму отброшенной тени, впишем круг в квадрат.

Проведем линии от источника света до двух верхних углов квадрата, вписывающего в себя окружность.

Теперь нарисуем линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.

Полученные точки пересечений можно использовать для определения формы квадратной отброшенной тени.

Теперь нам нужно создать овальную форму для собственно сферической тени. Для начала необходимо определить, где кривые будут соприкасаться с краями. Чтобы найти эти точки, нам нужно нарисовать линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой из сторон.

Затем, с помощью этих точек пересечения определим форму отброшенной от сферы тени.

Теперь можно добавлять цвет и валёр к самой сфере и отброшенной тени, чтобы завершить рисунок. У вас есть все ориентиры для этого.

Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!

Поделись статьей:

Похожие статьи

Как нарисовать тень в Illustrator поэтапно. Видео урок

Чтобы нарисованный векторный предмет не казался плоским, к нему добавляют тени и блики. Приемы, описанные в уроке помогут нарисовать тень и придать объема вашему векторному рисунку.

Рисование контура тени.

Тени, как правило, располагаются внутри предмета и проходят по краю, поэтому, удобно будет использовать инструмент «Создание фигур (Shift+M)» для отсечения лишнего или создания новой фигуры на основе двух существующих.

Для этого нарисуйте два круга со смещением, как показано на рисунке ниже. Или другие необходимые фигуры. Важно помнить, что рисуя тень, главное правильно провести линию внутри предмета и замкнуть, все что за пределами, — обрежется. Выделите оба предмета. И возьмите инструмент «Создание фигур». Удерживая клавишу ALT, щелкните по лишней области и она удалиться.

Если вы хотите сделать рисунок более красивым, создайте второй контур тени рядом с первым. Вторая тень будет более светлой, чем первая и это добавит объема. Ведь, чем больше деталей прорисовано, тем красивее рисунок.

Раскраска теней и бликов.

Цвет тени и блика должен быть, соответственно, немного темнее и светлее основного цвета предмета. Изменить цвет можно двумя способами:

1. Кликнув два раза по образцу цвета перетянуть указатель выше или ниже.
2. Оставить цвет тем же. Но поменять режим наложения. Для теней подойдет «Умножение», а для освещенной части предмета «Осветление».

Второй способ следует использовать осторожно, так как любые эффекты могут не правильно прочитаться в более ранних версиях. А для продажи изображений, лучше вообще избегать подобных трюков и менять только цвет.

Также хорошим эффектом объема обладает сетчатый градиент (Mesh Tool). Этот инструмент позволяет «натянуть» сетку на фигуру и раскрасить каждое из звеньев в отдельный цвет. С помощью сетчатого градиента, можно не только создавать тени и блики, но и придать векторному рисунку фотореализма.

Другие способы нарисовать тень

Кроме того, красивые тени получаются благодаря инструменту «Градиент». Если поставить с обоих сторон черный цвет и поменять значение прозрачности от нуля до 50%, выйдет красивая тень с плавным перетеканием. В сочетании в режимом наложения «Умножение» выглядеть она будет очень реалистично, даже на цветном фоне.

Например, под шаром нарисован эллипс с радиальной тенью, которую тоже пришлось изменить по форме овала. Выглядит такая тень очень реалистично.

Ниже расположен другой пример такой тени. Воротник рубашки немного выделяется, благодаря линейному градиенту с минимальными значениями прозрачности.

Складки на одежде или тени, имеют не правильную форму, поэтому, для рисования подойдет инструмент «Карандаш».

Часто, тени располагаются по краю одежды, чтобы они не выглядывали за пределы, отсекать лишнее будем инструментом «Создание фигур» описанным выше.

Реальный пример работы с тенями, можно увидеть в уроке рисования человека в векторе.

Видео урок: Рисуем тени и блики в Adobe Illustrator.

(Visited 3 755 times, 1 visits today)

Рисуем длинную тень в Photoshop • ARTshelter

В этом уроке вы научитесь рисовать длинную тень.

Создаем новый документ любого размера File — New (Файл — Новый), берем инструмент Paint Bucket Tool (G) (Заливка), на панели инструментов кликаем по цветовому квадрату и в открывшемся окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем цвет #3BB490. Заливаем им фоновый слой, кликнув левой кнопкой мышки по рабочему полотну.

Берем инструмент Type Tool (T) (Текст), кликаем левой кнопкой по рабочему полотну и пишем любое слово. Для данного эффекта лучше всего подойдет широкий шрифт без засечек. В уроке использован шрифт Rubik. Как установить шрифт вы можете узнать в уроке по ссылке.

Жмем Ctrl+J, чтобы дублировать текстовый слой. После этого на панели слоев кликаем правой кнопкой мышки по оригиналу и выбираем Rasterize Type (Растрировать текст).

Проверяем, чтобы растированный слой был выделен на панели слоев. Жмем Ctrl+U, чтобы вызвать настройки Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). И устанавливаем Lightness (Яркость) растрированного слоя на -100. Если вы не хотите, чтобы ваша тень была черной, в этом же окне можете задать для нее другой цвет.

Дублируем (Ctrl+J) растрированный слой. Активируем инструмент Move Tool (V) (Перемещение) и по одному разу нажимаем клавиши со стрелками вниз и вправо, чтобы слегка сместить копию.

Зажимаем клавишу Ctrl и на панели слоев кликаем левой кнопкой мышки по растрированному слою и смещенному, чтобы выделить их. Затем жмем Ctrl+E, чтобы объединить их. Дублируем (Ctrl+J) получившийся слой и снова сдвигаем копию вниз и вправо. Жмем Ctrl+E, чтобы снова объединить две копии вместе. Повторять этот процесс до тех пор, пока не получим результат, как на скриншоте ниже.

Если вы хотите, чтобы тень была направлена в другую сторону, например, влево, то, соответственно, жмем не правую стрелку, а левую.

Для создания эффекта тень должна быть длиннее, поэтому дублируем смещенный слой с тенью и перемещаем дубликат в этот раз не на одно нажатие стрелки, а так, чтобы увеличить длину тени в два раза. Объединяем копию с оригиналом нажатием клавиш Ctrl+E.

Продолжаем дублировать и смещать тень, пока не получим вот такой результат:

Создав желаемую длину тени, кликаем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску) в нижней части панели слоев. Берем инструмент Gradient Tool (G) (Градиент), на верхней панели выбираем линейный градиент от черного к прозрачному. Заливаем маску этим градиентом, чтобы скрыть нижнюю часть тени. Перед заливкой кликаем по маске на панели слоев, чтобы выбрать ее.

На панели слоев выбираем слой с тенью и там же уменьшаем его непрозрачность до 65% и получаем вот такой финальный вариант. Если у вас возникли вопросы, вы можете задать их ниже в комментариях или написать в социальных сетях ВКонтакте или Facebook. Также делитесь своим результатом. На этом все! Приятного творчества!

ShadowDraw учит рисовать как профессиональные художники

Еще с подросткового возраста я всегда хотел перейти от фигурок из палочек к чему-то более изысканному. Не у всех есть инстинкт рисования, но многие хотели бы рисовать лучше, и многие из нас хотят рисовать как профессионалы. ShadowDraw, креативное приложение для грядущего обновления Apple iOS 11, позволяет неквалифицированному будущему Пикассо учиться у великих.

https://youtu.be/KvNyRnZcyV0

Следуя процессам известных художников от одного эскиза к другому, вы сопоставляете ряд линий до тех пор, пока не появится готовое изделие, но вы не просто обводите или раскрашиваете линии .Каждый рисунок прогрессирует с фактическим мазком, который используют художники, что позволяет вам видеть процесс и сопоставлять его по ходу. Как только вы освоитесь с ним, следующий удар будет воспроизведен. Так продолжается до тех пор, пока ваша работа не будет напоминать работу профессионального художника, а не что-то похожее на подожженное ведро. Затем ваш рисунок может быть записан в виде видео, GIF или графического файла, которым вы можете горячо хвастаться своим нехудожественным друзьям.

https://www.youtube.com / watch? time_continue = 9 & v = 9BCgYuMCVwE

Художники, которые сотрудничают с проектом, тоже не шутки. Список состоит из художников из Disney, Dreamworks, Marvel и DC Comics, и это лишь некоторые из них. Хотя само приложение бесплатное, вам нужно платить ежемесячную подписку, чтобы получить доступ к учебным пособиям от предпочтительного исполнителя. Эксклюзивные и ограниченные выпуски учебников также будут доступны как отдельные покупки.

Приложение является одной из многих программ, задуманных соучредителем Марти МакДонау после несчастного случая в детстве, приведшего к смерти его младшего брата и параличу его матери.Он хочет сделать самые разные навыки доступными самым простым и приятным способом. Если ShadowDraw добьется успеха, Макдонаф будет намного ближе к достижению своей цели.

Shadowdraw будет совместим с iPad Pro, iPad Air, iPad Air 2, iPad 4-го поколения, iPad 5-го поколения, iPad Mini 2, iPad Mini 3 и iPad Mini 4. Хотя с программой будет работать любой стилус, это лучше всего используется вместе с Apple Pencil.

В настоящее время проект выполнил 4% от своей цели в 29 000 долларов на Indiegogo.Еще неизвестно, сможет ли пользователь в конечном итоге рисовать без помощи руководств, но на данный момент возможность создания собственной книги комиксов стала намного более реальной. Чтобы узнать больше о том, как воплотить в жизнь свои детские фантазии о рисовании, вы можете перейти на официальный сайт приложения.

PRVolt

ShadowDraw — это самое продвинутое в мире приложение для обучения рисованию для iPad Pro, в котором задействованы лучшие аниматоры и иллюстраторы из таких компаний, как MARVEL, Disney, DC Comics и др. .Приложение предоставляет уникальные уроки рисования, которые открывают новую линию только после того, как вы освоите последнюю.

В детстве Марти МакДонаф испытал на себе влияние инноваций, которые могут иметь последствия личной трагедии, и придумал идею ShadowDraw в тот момент, когда он впервые увидел, что iPad Pro работает в сочетании с Apple Pencil.

После начальной загрузки большей части приложения Марти обратился к PR Volt с просьбой провести PR-кампанию, которая привлекла бы внимание СМИ к кампании Indiegogo, чтобы завершить разработку приложения.PR Volt способствовал запуску двух полных кампаний. Мы стремились воплотить в жизнь кампанию ShadowDraw на Indiegogo с помощью рекламы, которая использовала уникальные преимущества, которые может предложить приложение.

‍

«С PR Volt вы получите количественные результаты. Многие другие PR связаны с вечеринками, посвященными запуску, селфи и всякой ерундой. PR Volt добавляет в вашу команду действенную прессу и масштабируется вместе с вами».

Программа и стратегия

После первоначальной консультации PR Volt определил, откуда может возникнуть потенциальный интерес, и разделил кампанию на эти вертикали: технологии, художники, анимация, комиксы, хобби, Apple и местные новости.Кроме того, PR Volt использовал своего бота для мониторинга конкуренции, который составлял списки редакторов, освещавших конкуренцию ShadowDraw. Обращаясь к этим редакторам напрямую, PR Volt смог продемонстрировать, что сделало ShadowDraw уникальным, более мощным и более динамичным, чем обычные приложения для рисования.

Балансировка кампании Indiegogo приложения по семи нишевым темам позволила приложению попасть в публикации в прессе, приложения обычно не находят себе пристанища. В то время как ShadowDraw естественным образом подходит для торговых точек, которые охватывают технологии, продукты Apple и приложения iOS, более уникальные Такие вертикали, как анимация и художники, вызвали интерес прессы — не только как покупатель приложений для iPad, но и как возможность для художников получить пассивный доход, самостоятельно создавая уроки рисования / анимации.PR Volt разработал стратегию как для клиентов, так и для издателей, чтобы привлечь потенциальных клиентов и создать возможности для привлечения внимания.

После составления специальных списков СМИ, которые обращались к онлайн-магазинам в этих областях, команда PR Volt разработала презентации, нацеленные на каждую категорию, с акцентом на немедленное освещение, чтобы продвигать кампанию Indiegogo. Каждая презентация была написана голосом Марти и адаптирована под ритм каждого редактора. Такие темы, как «Эти художники DC Comics и Dark Horse Comics научат вас рисовать», вызвали тягу к приложению для торговых точек, которые охватывают все, что связано с комиксами, в то время как магазины для хобби-комиксов и взрослых любителей раскраски тяготели к презентациям с пометкой «Самый лучший». расслабляющее художественное приложение для iPad, когда-либо выпущенное.”Последующие электронные письма обеспечили максимальный охват по всем семи вертикалям.

Результаты

Самый мощный способ, которым PR Volt заручился поддержкой кампании ShadowDraw на Indiegogo, заключался в том, как команда определила потенциальный рыночный интерес к приложению. Команде PR Volt удалось представить ShadowDraw не только как приложение для обучения рисованию, но и как источник дохода для художников, эталон технологического прогресса, уникальное единственное в своем роде использование Apple Pencil, способ для любителей комиксов, где можно пообщаться со своими любимыми иллюстраторами, и многофункциональная книжка-раскраска для взрослых.В то время как ландшафт краудфандинга обычно считается перенасыщенным, PR Volt привнес в стол множество контактов и разную вертикаль.

Кампания привлекла внимание таких компаний, как CNBC, Techaeris, Apple Must, SolidSmack, Art Thibert (художник комиксов Marvel и DC), USA News Guide, Jan Sapper (создатель PaperLike), Perfect Tech News и Ookiy. PR Volt прорвался сквозь шум, поднял ShadowDraw над конкурентами в App Store и собрал финансирование для кампании ShadowDraw Indiegogo.Кроме того, способность PR Volt продавать такие уникальные вертикали позволила ShadowDraw понять, какие типы художественного контента работают лучше всего, какие ниши следует искать (мультфильм против комиксов или раскраска для взрослых против рисунка) и как лучше всего служить. артисты в своей аудитории.

Их собственными словами

До того, как я нашел PR Volt, я хладнокровно отправлял электронные письма редакторам, изо всех сил пытаясь создать правильное электронное письмо и находя, какие редакторы лучше всего подходят для ShadowDraw ™. Все это были постоянные головные боли.С PR Volt я чувствую, что у меня есть команда по связям с общественностью, которая помогает мне делиться моей историей с миром и мгновенно масштабирует мой PR с нуля до получения статей. Мне также нравится, что PR Volt помогает связать ShadowDraw ™ с людьми, с которыми я не смог бы связаться иначе.

Суть в том, что с PR Volt вы получаете измеримые результаты. Я нахожу, что много других PR связаны с вечеринками по случаю запуска, селфи и всякой ерундой. PR Volt добавляет к вашей команде действенную прессу и растет вместе с вами.

Можете ли вы это нарисовать? Конечно, вы можете

«Любой, кто может научиться писать, может научиться рисовать», — писал Джон Гэдсби Чепмен в своем руководстве 19 века «Американская книга для рисования.Это мнение о том, что можно делать, восходит к той эпохе, когда графитный карандаш и меловая пастель были стандартом. Сегодняшние художники — и подражающие художникам — также имеют возможность пользоваться простыми в использовании цифровыми гаджетами.

Если вы в основном рисуете, вам может хватить приложения для заметок на вашем устройстве. Но если вы серьезно относитесь к рисованию в пикселях как к способу расслабиться, сосредоточиться и выразить свое творчество, адаптивное приложение для рисования с набором точных инструментов — более подходящий выбор. Вот как начать, даже если вы (пока) не умеете рисовать.

Шаг 1. Выберите свой стилус

Если вам нужны тонкие линии, вам придется заменить кончик пальца стилусом. Но не все стилусы одинаковы. Как и их цены. В недорогих моделях для взаимодействия с экраном используется простое емкостное касание, а в более дорогих стилусах есть беспроводные соединения и наконечники, чувствительные к давлению. Просто убедитесь, что ваш выбор работает с вашим устройством. Стилусы

Если вам нужна продуманная совместимость, у Microsoft есть Surface Pen за 100 долларов для планшетов Surface, а Pixelbook Pen от Google за 99 долларов — для Pixelbook.Есть iPad? Wirecutter, сайт обзора продуктов, принадлежащий The New York Times, рекомендует Apple Pencil; Цены варьируются от 99 до 129 долларов, в зависимости от модели Pencil.

Если эти варианты не соответствуют вашему бюджету, Wirecutter также понравится Adonit Mark за 10 долларов, который работает с любым сенсорным экраном. Adonit производит несколько моделей стилусов по разным ценам, а Friendly Swede продает стилусы 4-в-1 за 25 долларов на Amazon.

Шаг 2. Выберите приложение для рисования

Посетите магазин приложений и найдите программы для рисования.Autodesk SketchBook — это универсальное приложение для экономных людей, которое может провести весь проект от простого рисования линий до готовой иллюстрации с цветом, текстурами и тенями. Теперь он бесплатен для индивидуального использования и работает на устройствах с сенсорным экраном Android, iOS и Windows 10.

Используете Windows 10? Paint 3D от Microsoft (или классический Paint) предлагает основные инструменты рисования и библиотеку форм для создания иллюстраций из стандартных объектов.

Шаг 3. Погрузитесь в

Некоторые приложения для рисования поначалу могут показаться сложными, особенно если вы новичок в создании цифрового искусства. Ищите интегрированное руководство, которое укажет вам на инструменты пера, кисти, формы и цвета, спрятанные под значками меню. Тогда просто начните заниматься фристайлом своим стилусом.

На освоение программного обеспечения может потребоваться время, но наберитесь терпения и дайте себе время изучить и поэкспериментировать с вашими принадлежностями для цифрового искусства. (Нужна дополнительная помощь? Переходите к шагу 5.)

Шаг 4: Возьмите уроки искусства

Если у вас есть инструменты, но вы боитесь, что у вас нет таланта, позвольте технологиям быть вашим учителем.Поищите «уроки рисования» в разделе «Образование» в магазине приложений, чтобы познакомиться с основами и развить мелкую моторику.

ShadowDraw (бесплатно, с новыми уроками в виде покупок в приложении) для iPad и Apple Pencil — это программа, которая обучает рисованию форм, позволяя вам следить за анимированными движениями пера другого художника в обновленном варианте «копирования мастеров». » подход.

Хотя SketchAR может показаться привередливым, это еще одна изобретательная программа с набором учебных пособий; это бесплатно с покупками в приложении (для дополнительных уроков и инструментов) и работает на Android, iOS и Microsoft HoloLens.Для рисования прямо на экране SketchAR включает библиотеку анимированных уроков, которым нужно следовать. Приложение также может преобразовывать ваши фотографии в контуры, которые вы обводите стилусом, чтобы тренировать руку и глаз.

Шаг 5: Прочтите дружественное руководство

Чувствуете себя потерянным на экране загадочных меню и сложных инструментов? Ищите руководства на сайте поддержки, которые помогут вам справиться с менее очевидными задачами, такими как изменение толщины линии карандаша, работа со слоями изображений или настройка чувствительности программы к стилусу.

Shadow Draw — Первые впечатления — Comic Bastards

Автор: Dustin Cabeal

Прошло много времени с тех пор, как я рассказывал или публиковал проекты, которые находятся на платформе краудфандинга или выходят на нее. Я буду честен со всеми вами, поскольку меня все время спрашивают, почему я перестал (и, вероятно, из-за чего меня проклинают в частном порядке) освещать проекты, финансируемые краудсой, и причина в том, что их чертовски много. Я один чувак, и, честно говоря, большая часть запросов, которые мне давали, не содержала информации и не о чем мне писать и писать.Чрезвычайно сложно помочь кому-то, если вы ничего не знаете об их проекте, кроме поверхностных вещей. Было сложно писать статьи о проектах, о которых я едва мог говорить. Вскоре я получил множество запросов на освещение IndieGoGo / Kickstarter, и дошло до того, что мне пришлось решать, освещаю ли я комиксы или проекты, финансируемые краудсой. Я выбираю комиксы.

Это подводит нас к Shadow Draw. Проект, который попал в мой почтовый ящик, я почти полностью проигнорировал, потому что это был проект IndieGoGo.То, о чем я не рассказывал и о чем разбил столько сердец создателей. Что ж, Shadow Draw — это именно тот тип краудфандинговых проектов, о котором я хочу рассказать. То, что я использовал из первых рук, и то, что меня радует с точки зрения потребителя. Я знаю, что в индустрии комиксов меня называют «рецензентом», но каждый из моих обзоров написан с точки зрения того, чтобы высказать свое честное мнение и сказать, стоит ли вам тратить на это деньги или нет. Никогда не бывает: «Этого хватит на четыре доллара.«Это то, что я люблю делать с краудфандинговыми проектами, стоит ли это денег.

Что такое Shadow Draw, спросите вы, крича на меня со своего мобильного устройства. Что ж, это первое научиться рисовать комиксы на iPad Pro. А теперь подождите, вы, вероятно, скажете: «О, у меня уже есть дюжина таких книг, и я могу смотреть видео на YouTube, так что мне это не нужно», но позвольте мне сказать вам больше, а «потребность» — это относительный срок.

Ссылка на Shadow Draw

Если вы когда-либо смотрели на YouTube видео с рисунком художника, живое или покадровое, пытались следить за ним и в итоге разозлились, тогда Shadow Draw для вас.Суть в том, что вы выбираете изображение для иллюстрации, скажем, Бэтмена, созданным художником, которого вы выбрали. Как только вы выберете его, вы начнете обучение, и вместе с художником вы будете шаг за шагом проходить через процесс. Вы видите их карандашные движения от завитушек к точкам и ко всему, что они стирают. Иногда вы начинаете с синего, а затем переключаетесь на черный и стираете все синее, в других случаях вы получаете ощущение страницы комиксов, и оба элемента присутствуют. Ключевым моментом является то, что с Apple Pencil он регистрирует ваши движения, и после того, как вы его закончите, он автоматически переходит к следующей строке, которую вы должны рисовать.Линия всегда оранжевого цвета, а жесты стирания представляют собой пунктирную линию. Замечательно то, что вы можете увидеть, с какой скоростью художник нарисовал линию; иногда быстро, а другие — медленно и устойчиво. Это не просто точка за точкой, найдите следующую строку, это скорее задает темп, по которому вы будете следовать.

Ниже приведено видео, в котором я просматриваю учебное пособие, которое я загружаю из приложения!

Розыгрыш призов Shadow & Mythic

Сезон 1: Восстание чемпионов начинается с набора Испытание богов , он знаменует прибытие двух призов: Shadow Draw и Mythic Draw .Оба дают смертным шанс выиграть ограниченное издание добычи, в том числе уникальную мифическую карту.

Для участия смертные могут забрать билеты из Пакетов карт Испытания богов (доступны на веб-сайте Gods Unchained во время периода продаж Испытания богов), а также торговать на сторонних торговых площадках.

Для получения дополнительной информации посетите блог, посвященный розыгрышам призов и билетам. Но что ждет тех, кто участвует? Давай посмотрим, ладно?

Первый из двух розыгрышей, Shadow Draw, состоится через 63 дня после начала периода продаж Испытания богов.Это награда для тех, кто приобрел билеты на розыгрыши и наборы карт в начале сезона — или даже выиграл их с помощью рейтинговых наград выходного дня.

Когда начнется розыгрыш теней, любой, у кого будет 500 или более действительных билетов, будет награжден рубашкой Order Card Back : настоящим символом единства и стабильности в Eucos!

Все тринкеты Shadow Draw являются масштабируемыми, что означает, что они будут разными в зависимости от того, какой уровень вы получаете.Чем выше уровень, тем сложнее дизайн.

Вышеупомянутые безделушки можно раздавать 7 различных форм, общее количество которых разбито по уровням формы:

• Уровень 1: 750
• Уровень 2: 500
• Уровень 3: 450
• Уровень 4: 350
• Уровень 5: 250
• Уровень 6: 150
• Уровень 7:50

The Chaos Board — это масштабируемая доска, что означает, что существует несколько версий — все с разным уровнем.Каждый уровень получает все больше и больше деталей по мере повышения уровня, рассказывая историю о городе, погруженном во тьму.

Главный приз этого розыгрыша — карты Shadow Core. Это основные карты качества Shadow, которые будут случайным образом выбраны (каждая с равным шансом быть выбранной) из 259 существующих основных карт. Они будут раздаваться индивидуально (по одному на билет) смертным с действующими билетами на розыгрыш.

• Карты Shadow Core: 300 доступно

Возглавляя достойную Цитадели, Мифический розыгрыш — это праздник всех событий Испытания богов с поистине грандиозными призами, которые разыгрываются.Это произойдет вскоре после завершения периода продаж Испытания богов или по крайней мере через 90 дней после Shadow Draw, в зависимости от того, что наступит позже. На этот раз в продаже есть карты Gold Core и даже легендарный Mythic!

Когда начнется Mythic Draw, любой, у кого будет 800 или более действительных билетов, будет вознагражден рубашкой хаоса : верный признак того, кто идет своим путем.

Все тринкеты Mythic Draw — это масштабируемые предметы, а это значит, что они будут разными в зависимости от того, какой уровень вы получаете.Чем выше уровень, тем сложнее дизайн.

Общее количество брелков разделено по уровням:

• Уровень 1: 750
• Уровень 2: 500
• Уровень 3: 450
• Уровень 4: 350
• Уровень 5: 250
• Уровень 6: 150
• Уровень 7:50

Следующие три уровня Доски Хаоса будут выданы во время Эпохального взятия, в котором начинает овладевать щупальцевая тьма.

Подобно картам Теневого Ядра из предыдущего розыгрыша, карты Золотого Ядра — это карты Ядра золотого качества, которые будут выбираться случайным образом (каждая с равными шансами быть выбранными) из 259 существующих карт Ядра.Они будут раздаваться индивидуально (по одному на билет) смертным с действующими билетами на розыгрыш.

• карт Gold Core: 50 доступно

Примите участие в конкурсе DeFi Challenge, чтобы побороться за ETH! Узнать больше.

Спустившись с небес, Цитадель Богов — это единственная в своем роде карта, которая позволяет вам разыграть уникальную версию истории Испытания богов в одном матче.Буквально помещая «Mythic» в Mythic Draw, это главный приз, завершающий первую часть сезона 1: «Восстание чемпионов», но он может достаться только одному выбранному смертному. Чтобы узнать больше, посмотрите видео с анонсом , посмотрите Цитадель Богов в действии .

• Карта Цитадели Богов: 1 доступна (… может быть только одна)

Просто! Имейте действующий билет на розыгрыш! Их можно найти во всех наборах карт «Испытания богов», доступных на веб-сайте Gods Unchained. при запуске «Испытания богов» или даже продать их на сторонних торговых площадках.Любой обладатель действительного билета на розыгрыш автоматически участвует как в теневом розыгрыше, так и в мифическом розыгрыше (если он не будет получен после завершения теневого розыгрыша, тогда вы просто войдете в эпохальный розыгрыш). Вы можете узнать больше о конкретных деталях розыгрыша призов в Условиях и положениях розыгрыша призов .

Удачи, смертный!

Больше от Gods Unchained:

Внешние ссылки:

Научитесь рисовать от Shadow Draw Inc.

Рекомендовано The New York Times
ПРИЛОЖЕНИЕ №1 ДЛЯ РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ, КАК ВЫ

«Сначала я не думал, что этот метод сработает. Потом я начал рисовать на салфетках для коктейлей, и меня продали». — Обзор App Store

Забудьте все, что вам говорили об обучении рисованию! Откройте для себя быстрый, веселый и простой способ научиться рисовать, который действительно работает! Если вы готовы наконец научиться рисовать, вы готовы к ShadowDraw® для своего iPad и Apple Pencil.

ОТЗЫВЫ

«Это идеальное приложение, чтобы делать ошибки, улучшать мазки твердой рукой и не бояться неудач». — United States

«Хорошее приложение, которое научит вас рисовать эскизы, затеняя мазки художника. Очень просто, но эффективно». — Соединенное Королевство

«Отличное приложение. Позволяет копировать штрихи пера другого художника, чтобы воссоздать его рисунок. Мне показалось странным расслабляющим просто доверять происходящему и наблюдать, как оно проявляется». — Обзор App Store

«ShadowDraw для iPad и Apple Pencil — это программа, которая обучает рисованию форм, позволяя вам следовать за анимированными штрихами пера другого художника в обновленном варианте подхода« копирование мастеров ».»- The New York Times

НАУЧИТЕСЬ, КАК РИСОВАТЬ УМНЫЙ ПУТЬ

ShadowDraw снимает стресс при обучении рисованию и оставляет только удовольствие! ShadowDraw оживляет уроки рисования с помощью интерактивных руководств, которые научат вас рисовать. Начать рисовать отличное искусство всего за несколько минут!

ShadowDraw разработан для решения ваших задач рисования:

1. ЛЕГКО ДЕЛАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
Представьте себе, что вы сворачиваетесь калачиком под одеялом со своим iPad и каждую ночь рисуете что-то новое и захватывающее.Чтобы рисовать лучше, рисовать нужно регулярно. Это означает, что вам нужен способ рисования, который легко интегрировать в ваш образ жизни. И это должно быть так весело, чтобы вы продолжали этим заниматься. В этом вся суть ShadowDraw.

2. ПОЛУЧИТЕ МГНОВЕННУЮ ОБРАТНУЮ СВЯЗЬ
Представьте себе приложение, которое могло бы взять вашу руку и фактически направить ее — то, что вы могли бы получить только в художественном классе! Просто откройте ShadowDraw на своем iPad, и пусть наши художники волшебным образом направят вашу руку! Вам никогда не придется беспокоиться о том, что вы делаете что-то неправильно, потому что мы с вами на каждом этапе пути.

3. ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА
ShadowDraw не занимает больше места, чем iPad и Apple Pencil. Вот и все! Всего несколько нажатий — и можно начинать рисовать. Вы сэкономите время, так как вам не нужно будет собирать все необходимое для рисования. Вы сами решаете, когда и где учиться — под одеялом, на диване, в самолете или в пути!

ЕСТЬ ВОПРОСЫ? МЫ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ:

[адрес электронной почты защищен]
shadowdrawapp.com
Найдите нас в Instagram @shadowdraw

Условия использования
https: // www.shadowdrawapp.com/terms

Загрузив ShadowDraw, вы сможете сделать новый способ рисования возможным.

ShadowDraw находится на рассмотрении.

Как рисовать 101: ОСНОВЫ ТЕНИ И Курс рисования теней

В этом курсе рисования для начинающих вы можете освоить один из самых полезных, полезных и захватывающих навыков рисования , который называется затенение или рендеринг . Узнайте, как свет и тень работают на разных поверхностях, чтобы придать вашим работам глубину.Какую бы технику вы ни предпочли — набросок, рисование или раскрашивание — понимание того, как создаются тени , имеет решающее значение для создания правдоподобной иллюзии реальности (3D) .

В этом курсе я покажу вам основы , а также некоторые из передовых методов затенения , которые вы можете использовать для создания как упрощенных, так и реалистичных чертежей . Шаг за шагом мы перейдем от простых форм к более сложным.

Какой предыдущий опыт рисования вам нужен?

Некоторые базовые навыки рисования были бы полезны, но не обязательны для этого курса.Я разработал уроки таким образом, чтобы вы также могли извлечь из этого пользу, имея очень небольшой или нулевой предыдущий опыт рисования .

Какие инструменты для рисования вам нужны?

Вы можете начать этот курс рисования для начинающих без какого-либо специального инструмента для рисования . Я буду использовать в основном обычный графитовый карандаш 2B на дешевой офисной бумаге . В демонстрационных целях я также буду использовать некоторые другие инструменты для рисования, которые вы можете приобрести по пути, если они вам нравятся.

Чего вы можете ожидать, пройдя этот курс?

Вы поймете, как свет и тень работают на простых формах. И если вы знаете, что сложные объекты строятся из простых форм, на самом деле вы узнаете много. Вы будете знать основные термины и концепции затенения и сможете создавать привлекательные, правдоподобные, реалистичные рисунки с хорошей заливкой или зарисовки на простые предметы. Будет много упражнений для рисования, так что ваши навыки рисования значительно улучшатся.К концу этого курса вы также будете готовы без проблем изучить более продвинутые техники затенения.

Содержание курса

День 1 — Свет и тень

• Изменение значения равно изменению формы

• Градации карандаша

• Шкала значений

& Shadow

• Направление света

• Идеальная установка освещения

• Концепция «1-2-3 чтения»

• Как назначать значения поверхностям

• Назначение дня 1 (затенение упражнение)

День 2 — Отбрасываемая тень

• Что такое отбрасываемая тень?

• Отбрасываемая тень палки

• Краткий обзор чертежа в перспективе

• Отбрасываемая тень куба

• Сценарий солнечного и местного света

• Линия завершения

90 тень сложной плоской формы

• Назначение дня 2 (упражнение по построению отбрасываемой тени)

День 3 — Изогнутые объемы

• Отбрасываемая тень цилиндра

• Тень окклюзии

• Отбрасываемая тень конуса

• Мягкие края тени

• Отбрасываемая тень от сферы

• Различные настройки освещения для сферы (верхний свет, задний свет, боковой свет)

• День 3 Назначение (построение отбрасываемых теней и упражнение на реалистичное затенение)

День 4 — Форма Тень и светлая сторона

• Основная тень

• Как заштриховать светлую сторону

• Тень на других объектах

• Как заштриховать вогнутые поверхности

• Затенение пустотелого кирпича

• Затенение сферы с изгибом внутрь

• Реалистичное затенение кофейной кружки

• Значения смешивания

• Значение фона

• 63

  Дневные техники 68 4 Назначение (все виды упражнений на затенение)

День 5 — Изучение затенения фигуры

• Собираем все вместе

• Спланируем узор тени

• Затенение графитовым карандашом

• цветная бумага, угольные карандаши

• Растушевка wi чернила th (маркер)

• Затенение цветными карандашами

• Задание на 5 день (создание собственной заливки фигуры)

Если вы хотите поднять свои навыки рисования на новый уровень , зарегистрируйтесь в этом курсе сейчас!

До встречи на первом уроке!