«Перед выпускным мы расписали все стены в классе масляными красками»

В конце мая во всех школах нашей страны звенит последний звонок для учащихся выпускных классов. Событие торжественное и вместе с тем очень грустное. Расставание со школой – это не просто новый этап в жизни молодого человека. Это и новые ощущения, новые горизонты, а для кого-то – начало студенческих лет и самостоятельная жизнь вдали от дома. Но пока выпускников 2010 года ждут алые ленты с памятной надписью, букеты цветов, выпускные балы, расставание с одноклассниками и волнение перед дверьми вузовских приемных комиссий.

Впрочем, настоящая грусть по школьным годам, наверное, придет позднее. Так ли это? И так ли уж важен и памятен последний школьный звонок? Об этом и не только наша беседа с председателем Законодательного Собрания Тверской области Андреем Епишиным.

— Андрей Николаевич, чем вам запомнился последний школьный звонок? Что чувствовали в этот день? Было ли волнение или это воспринималось как вполне рядовое событие?

— Рядовым событием, конечно, последний школьный звонок не назовешь. Мне кажется, любой выпускник в этот день чувствует если не грусть, то хотя бы легкую грустинку. Ну а мне сейчас почему-то больше вспоминается мой первый школьный звонок. Я пошел в первый класс в Вышнем Волочке. Помню, в руках у меня был огромный букет гладиолусов – очень тяжелый. Когда нас, первоклашек, взяли за руки старшеклассники и привели в школу, я настолько волновался, что даже про тяжесть букета забыл. А вот последний звонок больше запомнился неофициальной частью. По-моему, какого-то особого волнения в тот день не было. Зато вспоминается, как волновались родители и учителя. Они-то понимали, что беззаботное школьное время для их чад заканчивается. У нас же голова была занята предстоящими экзаменами – это казалось тогда самым важным. Вечером мы всем классом ушли на реку, жгли костер и встречали первый рассвет взрослой жизни. Было весело и запомнилось, наверное, на всю жизнь.

Кстати, в тот день мы расписали стену в своем классе масляными красками – на память тем, кто придет за нами. Эти рисунки сохранились до сих пор.

— На ваш взгляд, является ли последний школьный звонок своего рода границей между детством и новой, взрослой жизнью?

— Думаю, да. Более того, мне кажется, что в мое время граница эта была более явная, чем сейчас. Конечно, в чем-то сегодняшние выпускники школ взрослее, чем были мы в семнадцать лет (к примеру, это касается вредных привычек). Тем не менее, с точки зрения приспособленности к жизни, с точки зрения самостоятельности мы были более продвинутыми и адаптировались к трудностям быстрее и, я бы сказал, качественнее. Более ответственно мы относились и к учебе в школе, к продолжению образования. Сейчас подростки чаще всего надеются на помощь родителей, на платный вуз, на то, что кто-то поможет решить проблему. Лично я, как и многие мои одноклассники, надеялся только на себя, на свои знания, свое умение быть самостоятельным. Кстати, это помогает добиваться поставленных целей.

— В день прощания со школой вы уже решили, куда будете поступать после ее окончания?

— Конечно. Еще с младших классов мне довольно легко давалась математика, нравились точные науки. Поэтому к выпускному классу я твердо знал, что пойду в технический вуз, на техническую специальность. Правда, сначала я думал поступать на мехмат МГУ, но когда узнал, что есть Московский физико-технический институт, то решил поступать туда. И ни секунды не пожалел о своем выборе.

— Испытываете ли вы ностальгию по школьным годам? Поддерживаете ли отношения с бывшими одноклассниками? С учителями?

— Безусловно. Наверное, как и подавляющее большинство людей. Кстати, я не просто поддерживаю отношения с бывшими одноклассниками, но часто встречаюсь с ними. Все мы очень дорожим этой дружбой. Тем более, что она проверена временем. Считаю, мне повезло, что у меня есть такие друзья. Сохранить школьную дружбу, пронести ее через годы очень важно. Это дорогого стоит.

Если говорить об учителях, то для нас учитель всегда был огромным авторитетом. Конечно, были учителя, условно говоря, «физики», были «лирики». Кто-то вложил в нас больше знаний по предмету, кто-то помог сформироваться как личности. Но все наши учителя – замечательные люди, которым я очень благодарен. Со многими до сих пор общаюсь и по-прежнему очень их уважаю. Уверен, что сегодня одна из главных задач общества и государства – поднять авторитет учителя, сделать эту профессию одной из самых престижных и высокооплачиваемых.

— По-вашему, какая система проверки школьных знаний более эффективна: прежняя, существовавшая еще несколько лет назад, или нынешняя – ЕГЭ?

— Полагаю, что переход к ЕГЭ оправдан. Единый госэкзамен – это ведь еще и способ побороть коррупцию в вузах, а в какой-то степени – в школе (вспомним огромное количество школьных медалей, которые зачастую не подтверждались знаниями!). Кроме того, ЕГЭ – это более объективная оценка знаний, которая обеспечивает равенство шансов для выпускников столичных и провинциальных школ при поступлении в вузы. Хотя, вопросы есть, и система требует определенной корректировки.

— Что бы вы пожелали сегодняшним выпускникам – тем, кто уже готовится «уйти со школьного двора»?

— Исполнения желаний. Поступить в те вузы или средние учебные заведения, которые выбрали. Успешно завершить образование, найти хорошую работу. Стать счастливыми гражданами счастливой страны. И, конечно, прекрасных, запоминающихся студенческих лет!

Интервью вела Марина ИКАРОВА

Пресс-служба Законодательного Собрания Тверской области

Роспись на деревянных досках масляными красками. Подготовка к работе

Все фото из статьи

Роспись по дереву – это достаточно старая, но все еще вполне актуальная техника изготовления декоративных объектов, которая используется в том числе и в интерьерных работах. Для освоения данной методики не требуются особые навыки (впрочем, чем лучше вы рисуете, тем лучше будет результат), так что наша статья будет полезна не только опытным мастерам, но и новичкам.

Материалы для работы

Выбор краски

Естественно, если мы собрались рисовать, то выбор художественных материалов будет стоять на одном из первых мест. Сегодня и профессионалы, и любители используют самые разные краски по дереву для росписи, и для того, чтобы вы могли сделать выбор, мы составили небольшую таблицу:

Краска	Особенности
Акрил	Художественные акриловые краски на водной и водно-спиртовой основе являются, несомненно, наилучшим выбором для множества оформительских работ, и роспись по дереву здесь не является исключением. Художественный акрил: Легко наносится на подготовленную поверхность. Отличается значительной укрывистостью (под ним не проступает текстура материала). Достаточно быстро сохнет. Не тускнеет при высыхании и практически не обесцвечивается со временем. Единственным существенным недостатком акриловых красок является достаточно высокая цена: составы от производителей «с именем» стоят довольно много. А если учесть, что для рисования иногда нужна целая палитра, то общая сумма выйдет, мягко говоря, внушительной.
Темпера	Применяется несколько реже акрила, поскольку отличается большей сложностью в нанесении. При этом роспись темперой используют тогда, когда необходимо передать естественные, более мягкие цвета. Темпера также отличается укрывистостью и хорошо сохнет, не деформируясь и не растрескиваясь.
Гуашь	Гуашевые краски для декорирования деревянных поверхностей применяются несколько реже, поскольку гуашь не отличается стойкостью и потому требует дополнительной защиты (лакировка, лессировка). Частично компенсировать этот недостаток можно, загустив гуашь. Для этого в емкость с краской добавляют от 15 до 30% (по объему) клея ПВА.
Акварель	Акварельные краски очень редко используются в качестве самостоятельного пигмента, поскольку их структура не позволяет наносить четкие контуры. Из-за высокого содержания воды цветовое пятно расплывается, поскольку пигмент двигается вдоль волокон. В то же время роспись по дереву акварелью используется в качестве вспомогательной методики, например, для тонировки участков при резьбе или выжигании.

Естественно, что здесь мы описали лишь наиболее обширные группы декоративных составов, которые используются в оформлении. На сегодняшний день на рынке представлены десятки крупных брендов, а палитры содержат сотни и тысячи различных оттенков, потому найти нужную краску не составит труда.

Компоненты и инструменты

Разные виды росписи по дереву предполагают использование разных методик и приемов, однако набор инструментов и дополнительных материалов у художника все равно будет примерно одинаковым. Ниже мы приведем ориентировочный список, который можно считать «программой – минимум». Начните с этого перечня, а со временем, втянувшись в работу, поймете, что именно вам нужно добавить.

Итак, для подготовки деревянных поверхностей к росписи используются:

• Шкурки с различным размером зерна для шлифовки древесины.
• Шпатлёвки для заделки дефектов и щелей между отдельными деталями.

Обратите внимание!
можно купить в готовом виде, а можно изготовить своими руками, смешав клей ПВА, мелкие древесные опилки и масляную краску нужного оттенка.

Желательно, чтобы шпатлёвка была как минимум не темнее основной детали, поскольку в таком случае придется тратить время и силы на маскировку темного пятна.

• Водные, спиртовые или масляные морилки.
• Краски в баллонах для быстрого нанесения грунтовочного слоя.
• Грунтовки по дереву (специальные художественные либо универсальные, на базе водного раствора клея ПВА).

Если же говорить о самом процессе декорирования, то технология росписи по дереву предполагает использование следующих инструментов:

• Кисти художественные разных размеров (от № 0 до № 10). Из материалов лучше всего выбирать колонковые кисти, но они довольно дороги. Именно по этой причине новичкам рекомендуют осваивать методику росписи с «беличьими» кистями или изделиями из щетины, и только потом переходить на дорогие изделия.

Обратите внимание!
Если ранее вы не занимались ни росписью, ни рисованием вообще, то пробовать свои силы можно и синтетическими кистями.
Качество у них не ахти, но и стоимость вполне бюджетная.

• Кисти для нанесения лака – более широкие, часто плоской формы. Могут быть как натуральными, так и синтетическими, в зависимости от того, какой именно состав планируется применять для лакировки древесины.
• Валики – для обработки больших поверхностей.

• Аэрограф используют профессионалы для быстрого нанесения рисунка и для создания плавных цветовых градиентов. При использовании аэрографии часто применяются трафареты для росписи по дереву акриловыми красками, изготовленные из картона или тонкого пластика.

Среди вспомогательных предметов можно выделить:

• Палитра – деревянная или пластиковая пластинка для смешивания красок.
• Малярный скотч – для оформления ровных линий и для защиты участков.
• Ветошь – для вытирания рук, кистей, а также для быстрого удаления капель краски с различных поверхностей.
• Баночки с водой — для мытья кистей и разведения краски.

Обратите внимание!
При работе с художественным акрилом на спиртовой основе вместо воды специалисты рекомендуют использовать смесь водки с водой (1:1).
Применение такой смеси позволяет наносить акриловые краски ровно, без разводов и обтекания.

Техника росписи

Подготовка поверхности

Теперь, когда все необходимое у нас есть, можно приступать к работе. Ниже приводится инструкция, которая описывает методику выполнения основных операций по росписи деревянного изделия.

Совет!
Начинающему художнику стоит практиковаться на заготовках, которые легко можно найти в специализированных магазинах.

Если же азы вы освоили, то можно переходить к украшению мебели, изготовлению декоративных панно и т.д.

Чтобы краска легла ровно и держалась прочно, древесину нужно подготовить к росписи.

Делается это так:

• Если объект изготовлен из нескольких деталей, то все щели между ними нужно тщательно зашпаклевать. После завершения шпаклевки оставляем изделие до тех пор, пока материал не высохнет и не станет достаточно твердым для шлифовки.
• Берем наждачную бумагу и обрабатываем окрашиваемые поверхности для удаления всех неровностей. При этом важно постепенно уменьшать размер абразивного зерна: так мы получим равномерную шелковистую текстуру.

• При обработке следим, чтобы наждачная бумага не делала заусенцев. Для этого все движения выполняем исключительно вдоль волокон.
• Завершив шлифовку, обеспыливаем поверхность. Для этого достаточно протереть дерево влажной ветошью и дать ему высохнуть.

После высыхания переходим к грунтовке.

Здесь можно поступить двумя способами:

• Во-первых, дерево можно пропитать морилкой.
• Во-вторых, можно нанести грунтовочный слой. В может использоваться разведенный водой клей ПВА, краска в аэрозольном баллоне (желательно матовая) или акриловая/темперная краска, которую мы наносим широкой кистью или валиком.

Обратите внимание!
Поскольку акриловые краски для росписи по дереву отличаются хорошей укрывистостью, ими можно работать и по темному грунту.
А вот темпера или акварель обладают достаточно прозрачной текстурой, потому темная основа будет просвечивать, так что лучше брать светлый грунт.

Нанесение контуров

Даже если вы хорошо владеете техникой росписи, все равно работать нужно по предварительно нанесенному эскизу.

При этом создать изображение на деревянной поверхности можно несколькими способами:

• Во-первых, мы можем нарисовать нужный нам орнамент или картинку простым карандашом. Для облегчения работы на объект наносим масштабную сетку, после чего рисуем по ней, соблюдая пропорции.

• Во-вторых, можно скопировать готовый рисунок. Распечатываем изображение на принтере, подкладываем под него лист копировальной бумаги и обводим контуры простым карандашом или пластиковым стержнем.

Совет!
Следы от копировальной бумаги с дерева легко стираются, потому роспись нужно выполнять аккуратно, стараясь не стереть нанесенные линии.

• В-третьих, геометрические орнаменты часто не копируют, а перекалывают. Для этого лист с рисунком закрепляем поверх доски и тонкой иглой наносим на дерево неглубокие проколы в ключевых точках. После этого снимаем бумагу, а отметки на дереве соединяем линиями с помощью линейки.
• Наконец, можно использовать готовые шаблоны для росписи по дереву. И хоть их обычно применяются непосредственно на этапе нанесения краски, по шаблону или трафарету можно скопировать нужный рисунок, что позволит нам ориентироваться при росписи.

В некоторых случаях простым нанесением контура дело не ограничивается. Изображенные линии можно либо прорезать резцом, сформировав рельефные углубления, либо обработать выжигателем. В этом случае декорирование будет выполнено в комбинированной технике.

Роспись и лакировка

Теперь у нас все готово, и мы можем начинать сам процесс росписи.

На этом этапе результат напрямую зависит от вашего мастерства, потому ниже мы приведем только основные советы:

• Прежде чем приступить к работе, тщательно перемешиваем все краски. Особенно важно хорошенько встряхивать баночки с акрилом и гуашью: от длительного хранения эти составы расслаиваются, и пигмент оседает на дно.
• Затем выкладываем небольшое количество краски на палитру и разводим ее водой до нужной консистенции. Краски в баночках иногда можно использовать без разведения, но и в этом случае кисть нужно обильно смачивать. Если этого не сделать, то пигмент ляжет неровно, а при высыхании будет трескаться и деформироваться.

• Роспись выполняем ровными мазками, при необходимости нанося краску в несколько слоев. Вначале прорисовываем крупные элементы и прокрашиваем фоновые области, затем переходим к мелким деталям.

Совет!
Для изображения однотипных повторяющихся частей рисунка – звездочек, цветочков, снежинок и т.д. – используются трафареты по росписи по дереву.
Лучше потратить полчаса на вырезание шаблона в листе пластика, но зато потом «штамповать» идеально совпадающие по форме и размеру детали орнамента за несколько секунд.

После завершения росписи рисунок стоит защитить.

Для этого выполняем лакировку:

• Первым слоем наносим нитролак (нитроцеллюлозный прозрачный состав, маркировка НЦ). Нитролак укладываем тонким слоем прямо на краску и оставляем сохнуть в течение часа.

• В качестве второго слоя можно использовать художественный пентафталевый лак (ПФ), а также алкидно-уретановые (АУ) и алкидно-акриловые (АС) составы. Они обеспечат надежную защиту рисунка и деревянного основания от влаги.
• Третий слой также наносят художественными составами, используя пентафталевые или масляные лаки.

После завершения лакировки изделием можно пользоваться, не боясь повредить рисунок.

Заключение

Роспись по дереву акриловыми красками и другими составами может освоить любой из нас. Конечно, для достижения отличных результатов придется «подтянуть» технику рисунка, но используя трафареты и шаблоны, а также ориентируюсь на советы, которые содержит видео в этой статье, можно вполне успешно справляться с большинством задач, даже не будучи художником.

В современном искусстве обширно используют роспись по дереву акриловыми красками, гуашью, масляными и анилиновыми красящими веществами. В истории роспись по дереву — старинное народное ремесло. Дерево долгие века преобладало в быту из-за своей доступности и легкости в обработке. До того как люди научились обрабатывать металл, из дерева делали всю мебель и кухонную утварь, сундуки, шкатулки, прялки, не говоря уже о дверях, воротах, деревянных ставнях. Наряду с плотничеством и резьбой по дереву, развивались особые технологии по обработке дерева и орнаментальная разрисовка изделий.

Виды художественной росписи

В середине 20 века виды росписи по дереву из ремесленного вида искусства перешли в художественные и их изучают и школах изобразительного творчества. Различные виды техник характеризуются своим неповторимых и узнаваемым орнаментом, который исторически развивался в ногу со временем и эволюцией красок и материалов.

В наши дни достаточно использовать специальные краски по дереву и приобрести деревянные изделия, лаки и укрепляющие средства для поделок. Многие современные мастера не только привносят новизну в работы, но и продолжают традицию росписи деревянных изделий.

Первые уроки для начинающих мастеров состоят в изучении принципов рисования каждого вида. Городецкая роспись по дереву характеризуется растительным орнаментом яркими расцветками, преимущественно на желтом фоне, но в наши дни фону в этом виде росписи уделяют меньше внимания, так как рисунок хорошо смотрится на чистой деревянной фактуре.

Элементы рисунка делают в несколько простых этапов, замалевкой основными цветами, теневкой более темными тонкими штрихами и осветлением белой или желтой краской.

Используются также идеализированные изображения птиц, животных, в частности вороных коней, деревьев. В древние времена городецкая роспись также изображала крестьянскую и купеческую жизнь тех времен. На картинках ниже видно пример.

Хохломская роспись существующая в массовом производстве и по сей день, стала визитной карточкой России. Это не просто разрисовка, а целая технология производства деревянных изделий, при обработке которых используется олифа, глина, алюминиевый порошок и лак. В результате многоэтапных действий изделия сначала обретают серебристую окраску, расписывают преимущественно черной и красной красками, иногда выполняют листья зеленым цветом. В конце работы покрывают лаком, и серебристая окраска становится позолоченной. Такая технология росписи пришла от иконописцев.

Элементы хохломской росписи — это в основном густая растительность, большие цветы, завитки, листья, ягоды рябины, клубники, встречаются декоративные птицы, петухи лебеди, но главным символом хохломы является жар-птица.

Также этот вид разрисовки делится на два типа техники — верховую и фоновую. Верховая роспись подразумевает собой нанесение рисунка на фон, а фоновая нанесение контуров и нанесением черного или красного фона.

Мезенская роспись изображает черно-красных орнаментов, более напоминающая пещерную наскальную живопись.

Роспись гжель также не спутать с другим искусством, своими синими пышными цветами на белом фоне.

В современном искусстве росписи по дереву мастера-художники пользуются различными техниками для создания стиля декора, сувенирных наборов посуды. В подарок преподносят собственноручно разрисованные тарелки, конфетницы, салатницы, разделочные доски.

Подготовка дерева

Роспись по дереву акриловыми красками — простое занятие для опытных художников, так как материал дорогой, хоть и подходящий для работы с деревом.

Чтобы начать рисовать на деревянной поверхности, нужно взять готовое изделие, которые продаются как заготовки для декора, почистить самой мелкой наждачной бумагой и загрунтовать поверхность соответствующей краске, после чего можно приступить к рисованию.

Роспись по дереву — это один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства и народного промысла. Издавна украшение различных деревянных изделий цветной росписью высоко ценилось, а в каждом доме непременно было несколько расписных досок или тарелок. Сегодня интерес к росписи по дереву возрождается, так давайте разберемся в чем же её особенность?

Украсить росписью по дереву можно практически все, что нас окружает. Это может быть посуда, различные аксессуары для дома, шкатулки, вазы, гребни,браслеты, бусы, серьги, игрушки. Расписывать также можно деревянную мебель, деревянные скульптуры.У каждого мастера имеется собственный подход к росписи по дереву. Но среди многообразия росписей существует определенная последовательность их выполнения. Это подготовка поверхности древесины, нанесение защитного покрытия, нанесение грунтовки, собственно сама роспись по дереву, закрепление росписи. Рассмотрим чуть подробнее каждый из этих этапов.

Подготовка деревянного изделия к росписи начинается с шлифовки («зашкуривания») расписываемой поверхности. Шлифовка нужна для того, чтобы в дальнейшем красящие пигменты лучше «сцепились» с древесиной и роспись была более стойкой. Для шлифовки обычно применяется

как минимум 2 типа наждачной бумаги: сначала с более крупным зерном, а затем — с более мелким. Шлифовка всегда выполняется по направлению вдоль волокон древесины.

Следующий этап — это нанесение защитного покрытия на поверхность древесины. В качестве такого покрытия, как правило, выступает морилка: спиртовая, водная, масляная. Морилка помогает древесине лучше храниться. Морилку следует наносить на поверхность деревянного изделия в соответствии с инструкциями, указанными производителем.После нанесения защитного покрытия приступают к грунтовке поверхности древесины. Грунтовка обеспечивает более равномерное нанесение краски во время выполнения росписи. Грунтовочный

• Фигуры из гипса оптом по низким ценам. Широкий ассортимент. Доставка
• flora-pak.ru

состав наносится на изделие либо широкой плоской кистью, либо, если поверхность достаточно большая, валиком.Наконец наступает очередь выполнения непосредственно росписи.

Лучше всего использовать для росписи современные акриловые краски : они яркие, стойкие, имеют множество оттенков. Также подходят для росписи по дереву краски масляные, но они сохнут медленнее и менее разнообразны. А начинающие могут при выполнении своих первых работ пользоваться художественной гуашью.

Техники росписи по дереву очень разнообразны. При этом есть как народные, веками используемые техники (волховская, северодвинская, хохломская роспись, городецкая), так и индивидуальные, применяемые каждым мастером на свой вкус. Постепенно можно выработать свой собственный стиль работы. Мне ближе всего оказалась именно «Городецкая роспись», так как она очень душевная, теплая и искренняя, не даром её называют «дыханием дерева сквозь краски».

Когда изделие расписано, нужно обязательно рисунок закрепить . Для этого изделие покрывают лаком, чаще всего — акриловым. Также могут применяться лаки мебельные (нитролаки) или масляные. Выбор лака зависит от того, какое именно изделие расписывается. Например, акриловый лак под воздействием тепла может делать деревянные изделия слегка липкими, поэтому деревянные украшения вроде браслетов или бус покрывать таким лаком нежелательно.

Роспись по дереву — это очень интересное и увлекательное хобби. Творите, друзья, вкладывайте в изделия частичку своей души и оно будет радовать Вас и ваших близких долгие годы!!!

Хохлома —

Роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.

Городецкая роспись —

Роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.

Роспись по керамике, при которой растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками рисуются на белом фоне. Название стиля происходит от района «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрёшки.

Федоскинская роспись —

Роспись по дереву, при которой портреты людей изображаются на чёрном лаковом фоне. При этом на основу наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото, поталь, перламутр, что придаёт работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые наносится Федоскинская роспись: ларцы, шкатулки, коробочки, крышки альбомов, очёчники, кошельки, пасхальные яйца.

Роспись Северной Двины —

Роспись по дереву, при которой сказочные персонажи и растения наносятся красными и оранжевыми цветами на жёлтый фон. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, ларцы, подголовники.

Прикамская роспись —

Роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.

Жостовская роспись —

Роспись металлических подносов, при которой на чёрном фоне изображаются простые композиции из крупных и мелких цветов. Название стиля происходит от деревни Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.

Мезенская (Палащельская) роспись —

Роспись по дереву, при которой неокрашенный фон покрывается архаичным дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками. Они рисуются в два цвета: чёрным — «сажей» и красным — «земляной краской». Традиционные элементы Мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и республике Коми. Основные предметы, на которые наносится роспись: прялки, ковши, коробы для хранения, братины*.

Роспись по дереву, при которой на тёмном фоне изображаются темы русских народных сказок или исторических событий. Название стиля происходит от села Палех в Ивановской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрёшки, панно, брошки.

*Братина — род ковша, из которого в допетровское время во время пиров пили вино.

Какой краской рисуют по дереву?

1. По дереву можно рисовать любыми красками. Но ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно прежде загрунтовать. Если писать масляными красками без грунтовки, то масло уходит в древесину, на поверхности остаются несвязанные красочные массы, которые быстро слетают. Грунтовка не дат маслу уходить в древесину.
   Есть несколько способов грунтовки. Самый простой, который я давно использую, такой:
   Берем белый клей ПВА, насыпаем в него мел строительный (можно из школьных мелков) , тщательно размешиваем до консистенции густой сметаны. Не допускать комочки. Покрываем место для рисования тремя слоями этого состава. Первый слой — кисть (лучше, если широкая) двигаем горизонтально. Слой должен высохнуть. Второй слой — кисть двигаем вертикально. Слой должен высохнуть. Третий слой — кисть снова двигаем горизонтально. Просушиваем и начинаем писать.

   Если вы не хотите иметь белый фон, тогда нужно нанести три слоя клея ПВА без мела. Когда все слои высохнут, общий слой будет прозрачным.

   Второй способ грунтовки. В художественных магазинах продается акриловая грунтовка. Тоже не менее двух слоев положить.

2. здравствуйте, для рисования по дереву подойдут эти краски http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/guash_tempera/ ,вообще очень хороший сайт в котором можно подобрать краски любого типа и для чего угодно. рекомендую.
3. там сперва вроди грунтовка нужна
4. у меня акриловые краски после росписи по зеркалу в ванной посыпались от попадания влаги.
5. Гуашевые и темперные краски хорошо ложатся на специально грунтованный холст, бумагу, а также на картон и дерево.
6. Акриловые краски
   Рисовать ими можно по любой нежирной поверхности, например стекло, дерево, металл, полотно, холст. Наружная роспись акрилом дает успешные результаты, т. к. краска не подвержена влиянию погодных условий. Художественные акриловые краски можно приобрести в тубах (пастообразные) или банках (более жидкие) .
   Посмотреть подробную информацию можешь на сайте — http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/

   А именно про акриловые краски в статье — http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/

   Также там имеется, отличный интернет магазин. Успехов в роботе.

7. Если будите работать акрилом (маслом по моему мнению не стоит-сохнет долго), то можно воспользоваться белой грунтовкой на акриловой основе- это если рисунок будит покрывать всю поверхность.Если роспись предусматривает в качестве основного фона именно необработанное дерево, то я бы покрыла в качестве грунта «молочком» ПВА (1часть клея+3части воды) . Суть грунтовки в том, что бы закрыть поры поверхности от проникновения в них краски (что бы свойства краски не менялись) . Если вы хотите сохранить структуру дерева и при этом краски давали не яркие тона, а как бы оттенок на дереве, то в строительных магазинах есть так называемые цветные лазури, но можно воспользоваться и акварелью. Но обязательно в этом случае учитывайте то, что дерево имеет свойство «загорать» со временем. Например хвойные породы очень желтеют и это нужно учитывать в цветах рисунка. Ну и в заключении обязательно покрыть несколькими слоями лака-это все же стол. Я бы попробовала яхтный лак (его тоже можно купить в строительных магазинах) — он дает очень крепкий слой, устойчивый к истиранию. А по поводу красок, посмотрите акрил по сложным поверхностям, например французкий или английский.
8. Это несложно. Сначала проклейте поверхность — например, клеем ПВА (чтобы краску не «тянуло»). После высыхания зачистите наждачкой. Это необходимо, поскольку после проклейки древесные волокна «встанут дыбом», и поверхность будет слишком грубой, шершавой. Потом можно расписывать. Грунтовать необязательно.
   Выбор красок зависит от того, где будет находиться столб. Если в помещении, можно расписать темперой или акрилом. Если на улице, то лучше масляными или алкидными красками.
9. Акриловые краски
   http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/

   Краски состоят из пигмента, воды и акриловой полимерной эмульсии, в качестве связующего вещества. Они очень быстро сохнут, при высыхании становятся темнее, но при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Акриловые краски, могут быть разбавлены водой, но после высыхания становятся стойкими к воздействию воды. Рисовать ими можно по любой нежирной поверхности, например стекло, дерево, металл, полотно, холст. Наружная роспись акрилом дает успешные результаты, т. к. краска не подвержена влиянию погодных условий. Художественные акриловые краски можно приобрести в тубах (пастообразные) или банках (более жидкие) . В нашем интернет-магазине вы сможете выбрать и купить как наборы акриловых красок, так и по одному цвету разных видов и производств, в широком диапазоне цен.

К вопросу о технологии масляной живописи (глава1) Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Ю. М. Куке, Т. А. Лукьянова К вопросу о технологии масляной живописи (Глава 1)

В данной работе рассматриваются вопросы истории изобретения масляной живописи применительно к технологии монументальной масляной живописи в России. Большое внимание уделяется технологии приготовления масляно-лаковых композиций связующего красок на основе открытия фламандского художникаXV века Яна ван Эйка.

Проведенная многолетняя работа в области реставрации памятников истории и культуры позволила получить данные по составу использованных органических связующих веществ в произведениях монументальной и станковой масляной живописи России Х’У-‘ЗИ-Х’ЗХ веков, а изучение технологии материалов этого периода дало ценную информацию о становлении русской масляной живописи. Ш веков европейские технологические влияния , которые должны были бы заключаться во внедрении в русскую стенопись элементов современной ей масляной техники , останавливаются на настенной темперной живописи иногда невысокого технологического качества.

Jo the question about the technology of oil painting (Chapter 1)

In the present work deals with the history of the invention of oil painting in relation to the technology of monumental oil painting in Russia. M-uch attention is paid to the technology of cooking oil-varnish binder compositions based paints opening Flemish artist of the XV century by Jan van Eyck.

Spent many years working in the field of restoration of monuments of history and culture has provided data on the composition of the used organic binders in the works of monumental and easel oil painting of Russia XVIII-XIX centuries ,and the study of materials technology of this period gave valuable information about the formation of Russian oil painting.

Jhe authors conclude that at the turn of XVII-XVIII centuries European technological influences that would have to be integrated into the Russian murals elements of the contemporary oil equi pment,stop at wall tempera painting sometimes low technological quality.

Keywords: technology of oil painting,monumental oil paintings,oil-varnish binder paints

«В наше время никакая другая техника не окутана таким мраком, как техника Ван Эйков, и восстановить ее является целью многих исследователей,

работающих в области живописи и химии красок».

( Э. Бергер «Историяразвития техники масляной живописи», стр. 64)

Введение

лова, приведенные в эпиграфе к этой статье, были написаны Эрнстом Бергером в конце XIX века [1]. Его книга «История развития техники масляной живописи» была переведена на русский язык и издана в 1935 году. Книга посвящена полемике в области технологии масляной живописи и изобретению Яна ван Эйка. В ней есть много старинных рецептов и

трактатов по приготовлению красок и лаков. В ней Э. Бергер приходит к выводу, что усовершенствование Яна Ван Эйка касалось яично-масляной темперы. В свою очередь, во вступительной статье к этой книге А. Рыбников, как и наибольшее число исследователей, склоняются к тому, что Ян ван Эйк разработал масляно-смоляной состав, причем получал смесь не простым смешением готовыхйомпонентов, а варил

маелО’вМ©СТРСо1’СМолои. В доШяНенйек этому, А. Рыбников рассуждает на тему качества со-Й|тских красок и их составов [1 стр. 7-57], но в результате всего ясно, что слова Э. Бергера |эб «окутанной „.мраком» технологии масляной живописи и через 50 лет после написания книги оставались актуальными. Сегодня, когда прошло уже почти 130 лет с момента написания тех слов можно говорить лишь о незначительных изменениях в области изготовления масляных красок и лаков, и не всегда в лучшую сторону. В доказательство этого во вступительной статье к трактату Ч. Ченнини А. Рыбников замечает: «Не касаясь сути вещей, экспансивный Вебер пишет: «Довольно прогуляться по Лувру, чтобы убедиться, что сохранность живописи, так сказать, — в прямом отношении с ее древностью; что в картинах XV в. … колорит остался более блестящим и материалы более прочны, чем на тех же — XVI в.; и что, приближаясь к нашей эпохе, живопись портится все более и более; картины наиболее испорченные существуют только несколько лет» [2 стр. 3-13].

Наш опыт работы в области реставрации памятников истории и культуры, в течение почти 35 лет связанный с технологическими исследованиями объектов культурного наследия, позволил познакомиться с произведениями монументальной и станковой масляной живописи России XVШ-XIX веков и получить определенные данные по составу использованных органических связующих веществ. Изучение технологии материалов этого периода дало ценную информацию о становлении русской масляной живописи. Но в процессе разработки технологии реставрационных работ, ведения реставрационного процесса выяснялась также необходимость опять вернуться к теме исследования масляной живописи, т.к. мы постоянно сталкивались с несоответствием материалов старой живописи и применяемых для воссоздания и реконструкции фрагментов современных красок и лаков.

Современные росписи в воссоздаваемых сегодня храмах часто выполняются акриловыми красками. Надо отметить, что акриловая живопись не имеет такого срока давности, как масляная. Срок естественных испытаний акриловых красок составляет около 50 лет, в то время как первые работы, выполненные масляными красками, относятся к XIII веку.

Поэтому, замена традиционной для России XIX века настенной масляной живописи на акриловую не может быть равноценной.

В этой связи и возникла насущная необходимость опять попытаться решить давнишнюю задачу раскрытия секретов происхождения мас-шяной живописи, связанную с именем Яна ван Эйка и воссоздать технологию монументальных масляных росписей на основе классических тра-шиций. XIX веша

Глава 1. Технологическая история возникновения настенной масляной живописи в России

… Западная культура у нас с давних времен прививалась только наружно, через парикмахеров и модных портных В.А. Гиляровский «Москва и Москвичи»

28 июня (9 июля) 1762 года в результате дворцового переворота Екатерина Алексеевна отняла власть у мужа Петра III (В.О. Ключевский, Курс русской истории. Лекция LXXVI) и вступила на российский престол как царствующая императрица с именем Екатерины II. [3]. В период ее царствования Россия окончательно стала великой европейской державой. В это время императрица увлекается литературой и учреждает библиотеки, коллекционирует живопись и создает музеи, считает себя «философом на троне» и общается по переписке с Вольтером, Дидро, д’Аламбером. Екатерина II окружает себя иностранными художниками, скульпторами и поэтами. Для того чтобы модернизироват§ русскую культуру и науку, она приглашает немцев селиться в России. В 1763 г. Екатерина II основывает Академию Художеств, деятельность которой нацелена на общее художественное развитие учащихся, на основе изучения лучших образцов западноевропейской живописи. Русские художники активно знакомятся и изучают новую для них технику масляной живописи. В то же время в Академии отсутствует класс иконописи, а в храмах перестают расписывать стены в технике фрески. Старые росписи в многочисленном ряде церковных зданий, как, например, фрески московского Успенского собора 1642 года, записывают масляными красками. Многие питомцы Академии, такие как В.Л. Боровиковский (1758-1826), В.К. Шебуев (1777-1853), А.Е. Егоров (1776-1851), П. В. Басин (1793-1877), К. Брюллов (1799-1852), Ф. Бруни (1800-1875) сближаются с техникой живописи итальянских мастеров [4].

1. Результаты исследования образцов

настенной масляной живописи В царствование Екатерины II происходит процесс трансформации традиционной технологической культуры изобразительного искусства России. Изучение некоторых образцов настенной живописи первой половины XVIII века позволяет увидеть и понять происходившей процесс забвения фрески и переход к технике темперной, а затем и масляной настенной живописи.

В XVII веке еще можно увидеть образцы настоящей древнерусской фрески, например, стенопись Успенского собора Троице-Серги-евой лавры, стенопись церкви Преображения (первоначально Троицкой) в Вяземах 1602 года (Московская область) или фрагменты живописи Иоанпредтченского храма в Москве (XVII век). Шрошо видно, что основание живописи выполнено из чисто известкового раствора с наполнителем в виде волокон стеблей растений. Эта технология подготовки под настенную живопись стала хЦЯ рактерной для Руси с начала 15 века.

Фресковая роспись 1602 года, выполненная мастерами так называемой «годуновской школы», сохранилась и в церкви Преображения (первоначально Троицкой) в Б. Вяземах под Москвой, которая была сооружена по заказу Бориса Годунова в 90 годах XVI века. При большом объеме сохранившихся фресок в церкви имеются значительные участки поновления красочного слоя и штукатурного основания, относящиеся к 1694-1702 годам, позволяющие провести сравнительный анализ.

Исследования живописи в церкви Преображения проводились авторами в 2006 году при проведении реставрационных работ. Для исследований материалов живописи были отобраны образцы штукатурного основания (левкаса) с красочным слоем, относящиеся к разным временным периодам — первоначальной живописи начала XVII в. и поновления рубежа XVII-XVIII вв.

Для установления техники авторской живописи начала XVII в. образцы красочного слоя и левкаса отбирались из-под штукатурки XVIII века.

Микроскопические и микрохимические исследования первоначального штукатурного основания начала XVII в. (с западной стороны барабана, яруса больших архангелов, одежды архангела) показало, что оно имеет двухслойную структуру.

Нижний слой представлял собой слой белоснежной штукатурки толщиной 2-3 мм, выполненный на известковом вяжущем без песчаного наполнителя с добавкой тонких льняных волокон длиной 1,5-3 мм в качестве армирующего наполнителя. В качестве примеси в вяжущем имелось небольшое количество (около 1%) пылевидного песка и пылевидной цемянки. Верхний слой штукатурного основания также был белоснежным гладким и плотным, толщиной 4-5 мм, и выполнен из чисто

извеСткОВого’ вяжущего с^добавкой рахтЯеШ-З ных волокон. епо-средственно под живописью имел шероховатую! фактуру и был выполнен на известково-песчй-ном вяжущем в соотношении известь-песок « 1:3 и имел невысокую прочность. Вяжущее было также затворено клеем животного происхождения и был внесен древесный уголь. Живопись была выполнена клеевыми красками. [5]

Таким образом, на примере сравнительного исследования штукатурных оснований первоначальной живописи 1602 г. и поздней живописи рубежа XVII- XVIII вв. церкви Преображения в Б. Вяземах уже видны пути трансформации и упадка техники фресковой живописи. В самом деле, к концу XVII века выявляется тенденция к упрощению технологии изготовления живописного левкаса, переход от чисто известкового гладкого и белоснежного штукатурного основания, к известково-песчаным штукатуркам с матовой шероховатой фактурой, по которым роспись выполнялась темперными красками. К этому времени уже утеряна технология приготовления традиционного известково-песчаного раствора, в который требовалось вводить либо особый сорт и фракцию песка, либо особые гидравлические добавки (кирпичную пыль, це-мянку). Причина такой трансформации может быть в том, что западноевропейская практика подготовки под настенную живопись, которая всегда опиралась на известково-песчаные составы, начинает активно внедряться в петровские времена, не вдаваясь в особенности этого материала. Тем более, что для известково-пес-чаного штукатурного основания не требуется больших временных затрат, т.к. его можно быстро готовить из свежегашеной извести и песка.

Почти аналогична по своему строению плохо сохранившаяся живопись 1815 г. Никольской церкви в селе Копнино Переславско-го района Ярославской области

При визуальном обследовании храма в приделе Святителя Николая Чудотворца были видны остатки настенной живописи, выполненной по штукатурному основанию масляными и темперными красками: в простенках барабана помещены фигуры евангелистов, ниже-гризайльный декор, традиционно написанный в стиле барокко. Роспись, относящаяся к 1-й трети XIX в. — вероятно, произведение художников палехско-шуйского круга,

5. Красочные слои записи

4. Перегрунтовка меловая клее-масляная, пропитанная олифой

3. Красочные слои авторские, первоначальные, выполненные яичным желтком

2. Подготовка под живопись красного цвета(охра, клей)

Фото 4. Поперечный шлиф красочного слоя живописи со штукатурным основанием стенописи Никольской церкви в селе Копнино Переславского района Ярославской области, 1815 г

первоначальный колорит которой строился на насыщенных красных, охристых и синих тонах.

Аналитические исследования показали, что штукатурное основание живописи имеет невысокую прочность, красочный слой сохранившихся композиций сильно загрязнен, растрескался и легко осыпается. Штукатурное основание живописи было выполнено на известково-песчаном вяжущем в соотношении: известь — песок « 1: 3 и затворено известковым мыловаром. Грунт под живопись выполнен составом на клеевом связующем и красной охре. Краски затирались на яичной темпере. Поверх авторских красочных слоев лежит слой клее-масляной меловой перегрунтовки с пропиткой густой олифой и красочный слой записи.

Из вышеизложенного видно, что на рубеже XVII- XVIII в., европейские технологические влияния, которые должны были бы заключаться во внедрении в русскую стенопись элементов современной ей масляной техники, останавливаются на настенной темперной живописи иногда невысокого технологического качества.

Показательным и характерным для данного времени является фрагменты сохранившейся живописи храма Покрова Пресвятой Богородицы в с. Чиркино, Московской области, который является памятником федерального значения (охранное обязательство №163-10(р) от 30.12.2010 г.) Из данных писцовой книги для церкви Покрова Пресвятой Богородицы села Чиркино известно, что она построена, предпо-иожительно, в первой половине XVI века в старинном подмосковном имении Шереметевых. Изначально представляла собой типичный вла-¡дЙльческищуусадебный храм — четырехстолпный

четверик с хорами в западной части, трехчаст-ной апсидой и расположенным с севера приделом. В конце XVII в. церковь была перестроена в духе «нарышкинского» барокко и расписана.

Фото 5. Общий вид сохранности живописи церкви Покрова Пресвятой Богородицы в селе Чиркино Московской области

На примере изучения стратиграфической структуры живописи церкви Покрова Пресвятой Богородицы села Чиркино становится ясно, что на рубеже XVII- XVIII в.в. идет перехЫ от известково-песчаных составов штукатурных оснований настенной живописи к известково-

Фото 6. Структура красочного слоя храма Покрова Пресвятой Богородицы в с. Чиркино

гипсо-песчаным. Эта тенденция к добавлению в штукатурные составы гипса может быть связана и с утратой традиционных для России способов приготовления известковых растворов для оснований настенной живописи. При этом, характерной особенностью стенописи этого периода может стать наличие красной подготовки (грунта), как и в станковой портретной живописи XVIII в.

В этой связи интересно сравнить живопись церкви Покрова Пресвятой Богородицы села Чиркино, которое является старинным подмосковным имением Шереметевых с настенной живописью церкви усадьбы Кусково, которую сын знаменитого сподвижника Петра I Б. П. Шереметева (1652-1719), Петр Борисович, когда уйдя в отставку с придворной службы, начал благоустраивать и лично руководил строительными работами во всех областях: разбивкой парка, постройкой и отделкой дворца и павильонов.

Фото 7. Композиция на северной стене церкви Спаса Всемилостивого в Кускове. Видны участки с расчисткой живописи от поздних наслоений.

Аналитические исследования материалов настенной живописи в интерьере церкви Спаса Всемилостивого в Кускове (ориентировочно, 1740-е годы) (г. Москва, улица Юности, дом 2) показало, что в Москве в это время работали приглашенные иностранные художники. В отличие от подмосковного имения в Чиркино первоначальная живопись в храме Кускова выполнена в соответствие с правилами западноевропейского искусства, мастера которого уже не одно столетие работали в масляной технике, как в станковой, так и в монументальной живописи.

В церкви Спаса Всемилостивого в Кускове основание живописи выполнено из известково-гипсового вяжущего, пропитано жидкой олифой, приготовленной из вареного масла, поверхность прогрунтована свинцовыми белилами на масляном связующем, а красочный слой выполнен масляными красками.

На фото 8 представлен поперечный срез

живописи церкви Спаса Всемилостивого в Кускове, расшифровка которого показывает следующую стратиграфическую картину:

-первоначальное штукатурное основание из-вестково-гип-со-песчаного состава. Песок непрозрачный, окрашен, промыт, фракции ~ 0,5 мм. В составе основания также имеются традиционные для русской технологии кирпичная крошка 0.3 — 2.0 мм и древесный уголь — фракции

Фото 8. Поперечный срез живописи церкви Спаса Всемилостивого в Кускове

~0.3 мм в количестве ~0,5%;

— поверхность штукатурки пропитана жидкой олифой и затерта тонким слоем известково-гип-совой затирки;

— поверхность затирки проклеена и загрунтована тонким слоем свинцовых белил на масляном связующем;

— данный образец имеет первоначальный красочный слой насыщенного голубого цвета, выполненный берлинской лазурью с добавкой свинцовых белил. ской точки зрения чисто известковые составы. Например, если известковые составы ограничены 5-7 мм по толщине нанесения одного намета, то у гипсовых — этого ограничения нет. У гипсовых составов нет жестких требований к качеству кварцевого песка, в то время как известковые штукатурки должны выполняться на карьерном песке мелкой фракции, исчезает необходимость в особых гидравлических добавках-цемянке, молотых известковых туфах, пуццолане. А главное, известково-гипсовые составы не обладают такой щелочностью, как чисто известковые, что позволяет использовать на гипсовых грунтах многие пигменты и связующие не свойственные фреске, которые могут быть неустойчивы в щелочной среде.

Исследования живописи в ряде памятников XVIII- XIX вв. показали, что известково-гипсо-вые штукатурные основания выполнялись всегда с добавлением клеевого связующего (животного клея), вероятно, как замедлителя схватывания, а также, то, что штукатурное основание всегда грунтовалось жидкой олифой.

В дополнение сказанного можно еще упомя-Юуть Храм Святителя Алексия Митрополита Московского по адресу Москва, Николоямская ул., ¡29, с. 1. На основании результатов аналитических

исследований материалов настенной живописи 1779 года художника С.П. Нехлебаева (аналитические исследования выполнены химиком-технологом Р.Г. Чижевской) было установлено, что фрагментарно сохранилась живопись, выполненная темперной техникой, что подтверждает мнение Апполинария Васнецова, который говорил, что живопись 1779 года была выполнена желтковой темперой. Современные аналитические исследования говорят, что, как и в предыдущих образцах, живопись выполнялась по известково-гипсовому штукатурному основанию с пропиткой олифой и грунтовкой свинцовыми белилами.

В отличие от этого в настенных росписях 1780 года алтарной части храма Преподобного Сергия Радонежского в Троице-Сергиевой лавре была использована казеино-масляная темпера. Отрой; Иисус во храме» и «Благословение детей». На хорах, расположенных на втором этаже колокольни, вывешены картины исторической живописи, которые отразили основные вехи становления и развития донского казачества. Здесь расположены картины: «Сборы Ермака в поход на Сибирь», «Пожалование Царского знамени при Царе Михаиле Федоровиче в 1614 году», «Азовское сидение в 1641 году», «Сборы Петра Великаго под Азов в 1696 г.», «Закладка собора и города Новочеркасска атаманом Платовым в 1805году», «Встреча Атамана Платова в 1814 году близ г.Новочеркасска», «Вручение пернача 6 мая 1887 г. Наследнику Престола Цесаревичу Николаю Александровичу».

» «———

Красочные слой поздних поновлений живописи

Перегрунтовка перед поновлением живописи

Первоначальный красочный слой из берлинской лазури по слою рефти

Подготовка свинцовыми белилами

Шпаклевочная подготовка меловым клее-масляным составом

——

Штукатурное основание

Фото 11. Поперечный срез образца живописи с голубого фона из Вознесенского войскового

кафедрального собора

Штукатурное основание живописи Вознесенского собора выполнено из известково-гипсо-песчаного раствора. Толщина двухслойного намета 7-10 мм. Соотношение известь- гипс- песок = 1:5:2. Основная фракция песка 0.5 — 0.75 мм. Песок кварцевый слабоокрашенный, частично окатанный. Раствор затворен белковым клеевым составом. Прочность на сжатие~25-30кг/см2.

Первоначальный красочный слой голубого цвета выполнен на масляном связующем, представляющем собой вареное масло-олифу. Красочный слой лежит по подготовке из мелового грунта на клее-масляном связующем и прокраске жидкими масляными свинцовыми белилами. Такая подготовка живописи является классиче-■кой, начиная с 18 века.

Итак, на основании проведенных исследований технологии настенной живописи ряда памятников уже можно сделать определенные вы-■Кы.

Во-первых, с технологической точки зрения история возникновения настенной масляной

живописи в России приходится на вторую половину XVII — начало XVIII вв.

В этот период отхода от фресковой живописи происходят технологические трансформации в составе и способе приготовления штукатурных оснований, повлекшую за собой совершенно иную грунтовочную подготовку под живопись и совершенно иные связующие для красок.

Во-вторых, в качестве настенных оснований живописи начинают применяться извест-ково-гипсо-песчаные штукатурки. Наличие гипса в штукатурных основаниях позволяет изготавливать штукатурки быстро и большой толщины до 30-50 мм. При этом, штукатурки отличаются повышенной прочностью, для них не требуется использование извести многолетней выдержки как для фрески, они более технологичны, чем фресковые основания.

В-третьих, в технологии грунтовочной подготовки штукатурки появляется дополнительный слой пропитки жидкой олифой и шпатлевка.

В ЯцелЯмШтовытлядит Щедующимьбразом:

— известково-гипсо-песчаная штукатурка;

— грунтовка (пропитка) поверхности штукатурки разбавленной олифой;

— шпатлевка (грунт) на основе мела и клее-масляного связующего;

— жидкая грунтовка по шпатлевке масляной

Информация об авторах Кукс Юрий Михайлович

(Россия, Москва) Профессор кафедры технико-технологических исследований живописи. Технолог-реставратор высшей категории. Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова E-mail: [email protected]

Лукьянова Татьяна Анатольевна

(Россия, Москва) Декан факультета реставрации. Технолог-реставратор первой категории. Российская академия живописи, ваяния и зодчества E-mail: [email protected]

краской на основе свинцовых белил;

— иногда, процарапывание рисунка и подмалевок темперными красками на основе яичного желтка или клее-масляными темперами с казеином или животным клеем;

— моделировка живописи красками на основе масляно-смоляных связующих.

Information about the authors

Kuks Iurii Mikhailovich (Russia, Moscow) Professor of the Department of Technological Studies of Painting. Technologist-restorer of the highest category Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture of Ilya Glazunov E-mail: [email protected]

Luk’ianova Tat’iana Anatol’evna

(Moscow, Russia) Dean of the Faculty of Restoration. Technologist-restorer of the first category. Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture by Ilya Glazunov. E-mail: [email protected]

ЛИТЕРАТУРА

Бергер Э. История развития техники масляной живописи / Под ред. А.А. Рыбникова. М.: ОГИЗ, 1935. 607 с. Ченнино Ченнини. «Книга об искусстве или трактат о живописи» ОЗИГ — ИЗОГИЗ. Москва, 1933.

Открытая христианская библиотека [Интернет-ресурс]. URL: http://www. church.kiev.ua/Librery/htm/kluchevsky/kllec76. htm (дата обращения: 18.05.2014).

Священник Н.Р. Антонов «Храм Божий и Церковные Службы» [Интернет-ресурс]: http://lib.eparhia-saratov.ru/books/01a/ antonov/worshipservices/40.html (дата обращения: 19.05.2014).

Кукс Ю.М., Лукьянова Т.А., Яснова Л.Ю. Предварительные итоги реставрации настенной росписи XVI-XVIII веков в храме Преображения с. Большие Вяземы. Троицкие чтения 2003-2004гг. 2004, C. 8-10.

REFERENCES

Berger E. Istoriia razvitiia tekhniki maslianoi zhivopisi / Pod red. A.A. Rybnikova [History of the development of the technique of oil painting / / Ed. by A. A. Rybnikov]. Moscow, OGIZ, 1935. 607 p.

Chennino Chennini. «Kniga ob iskusstve ili traktat o zhivopisi» OZIG — IZOGIZ [The book is about the art or the treatise on painting. OZIG — IZOGIZ]. Moscow, 1933.

Open Christian library. Available at: http://www.church.kiev.ua/Librery/htm/kluchevsky/kllec76.htm (accessed 18 September 2014).

Sviashchennik N.R. Antonov. Temple of God and the Church Services. Available at: http://lib.eparhia-saratov.ru/books/01a/ antonov/worshipservices/40.html (accessed 18 September 2014).

Kuks Iu.M., Luk’ianova T.A., Iasnova L.Iu. Predvaritelnye itogi restavratsii nastennoi rospisi XVI-XVIII vekov v khrame Preobrazheniia s. Bol’shie Viazemy. Troitskie chteniia 2003-2004gg. [Preliminary results of the restoration of the wall paintings of the XVI-XVIII centuries in the Church of the Transfiguration Big Vyazemy. Trinity reading 2003-2004]. 2004, pp. 8-10.

Предложения со словом «масляными»

Мы нашли 65 предложений со словом «масляными». Также посмотрите синонимы «масляными».
Значение слова

• По часам он просиживал перед ее портретом, написанным масляными красками.
• Он писал масляными красками очень медленно, работа над картиной длилась годами.
• Комнаты были разрисованы масляными красками.
• Это и стоило немало, и места занимало немерено, и квартира вся провоняла масляными красками.
• Я говорил с профессором живописи о моем предприятии, именно, продолжать писание масляными красками.
• Ивановым (в начале 1840-х годов) и два очень удачные и схожие портрета Гоголя масляными красками.
• Леонардо отошел от этой традиции и начал работать масляными красками.
• На стене, над конторкою, висел привезенный Гоголем из Италии нерукотворенный образ Спасителя, писанный масляными красками.
• Она принялась угощать его ладу (масляными сладостями), которые купила в кондитерской лавке.
• В данном случае речь шла о живописи масляными красками на холсте.
• Нет, я не буду ему говорить, что уже два года пишу масляными красками из его этюдника, оставленного на даче.
• Он нежно целовал меня и подводил к большому портрету бабушки, писанному масляными красками, висевшему у него в кабинете.
• Но только здесь, стоя за спиной у деда, в его мастерской первый раз увидел, как здорово у него получается масляными красками.
• Стены были выкрашены масляными красками и разрисованы видами разных растений: до того генерал Инзов любил растительность.
• Во время этого отпуска Обри увидел полотна своего друга, написанные масляными красками.
• Он написал «Тайную вечерю» масляными красками, и через это она была осуждена на порчу.
• Три года юноша учился в художественной школе, начал писать масляными красками.
• На боковых стенах висели два поясных портрета, написанных масляными красками.
• Художник Микеланджело Белотти записал утраченные участки масляными красками и покрыл фреску лаком.
• Рисовал цветными карандашами, а затем масляными красками.
• Все остальные постройки обогревались портативными масляными обогревателями.
• На его фасаде местный художник прямо по штукатурке нарисовал масляными красками девушку с теленком и молодого агронома среди спелой ржи.
• Портрет жены моей, написанный масляными красками, обратил особенно на себя их внимание.
• Мне очень хотелось научиться писать масляными красками.
• Далее гостиная, стены которой сплошь увешаны портретами предков, писанными масляными красками, или старинными дагерротипами.
• Из этой поездки он привез множество рисунков бытовых сцен, предметов обихода, пейзажей и несколько этюдов масляными красками.
• И как я сейчас понимаю, совершенно справедливо не думал допускать меня раньше времени к баловству масляными красками.
• А на стене там масляными красками изрядная картина нарисована!
• Он привез показать свой портрет масляными красками, им же самим написанный.
• Он начинает чаще писать масляными красками, растет как художник, одновременно теряя Син.
• Леонардо, как мы уже упоминали, пользовался масляными красками.
• Картины, этюды, эскизы и разные наброски масляными красками, сделанные учителем, производили сильное впечатление на Верещагина.
• Зимой класс освещался газовыми и масляными лампами и обогревался печками, которые затапливались за двадцать минут до начала занятий.
• https://sinonim.org/
• Как исполненные масляными красками, они теперь исчезли.
• Интересуясь более всего Вениамином, он сделал на эту тему несколько рисунков и два окончательных эскиза масляными красками.
• Это оказался будто нарисованный масляными красками и мелками городок, полный игрушечных домиков и разноцветных машин.
• Висели на стенах фанерные шкафчики, выпиленные отцом, с дверками, украшенными выжиганием, расписанные масляными красками.
• Он реставрировал старый портрет Рандольфа, написанный масляными красками, который был поврежден в одном из североирландских клубов.
• Одна добрая и очень-очень толстая тетушка давала мне рисовать своими настоящими масляными красками.
• При этом картина Вероккио написана темперой, в то время как ангел и пейзаж сделаны масляными красками.
• Также там стояла статуя Вишну, охранителя мироздания, окруженная курительными палочками и масляными лампами.
• Он просто млел рядом с Юрой, смотрел на него масляными глазками и всячески старался понравиться.
• Все словно масляными красками нарисовано.
• Первый известный нам портрет, писанный им масляными красками, помечен 1630 годом.
• Этюдов с натурщика масляными красками я написал очень мало, всего шесть этюдов.
• Работа масляными красками требовала выдержки и терпения.
• От квартиры, в то время только что отделанной, несло сырым лесом, клеем и масляными красками.
• Как-то она написала масляными красами по памяти портрет Колчака.
• От горящей бронетехники к небу поднимались клубы черного масляного дыма.
• Приблизившись, замечаю, что длинноносый истребитель врага испускает легкий масляный след, значит, птичка подранена.
• Оказалось, что на самом деле тяжелый русский зенитный снаряд калибра 7,62 см повредил масляный радиатор!
• Они его приметили по раскраске и масляному пятну под мотором на капоте.
• Эта ферма была родоначальницей знаменитого и доныне вологодского масляного производства.
• Эти снаряды, разорвавшись прямо около двигателя, изрешетили всю его гондолу, масляный и топливный баки.
• При этом, естественно, масляный радиатор сносило, но такие повреждения возможно было исправить в полевых условиях.
• После 3 подряд (в течение чуть более 3 часов 3 марта) подкожных инъекций под кожей должно было скопиться не менее 5 мл масляного раствора.
• Поперек холма шли переулки Масляный, Большой Знаменский, Мытный, Мокринский и Ершов.
• Когда Шекспир в зрелые годы вернулся в Стратфорд, прямо возле дверей его дома располагался сырно-масляный рынок.
• Шаги смолкли, и, охваченные масляным теплом, оба в их удобном, покойном положении долго не хотели нарушать тишину леса.
• Фактически это был масляный насос, покрытый маслом и ржавчиной.
• На окнах пультовой стал осаждаться масляный туман.
• Я с каким-то товарищем ползу по этим масляным следам, собираю чужую добычу.
• Точильный камень, который смачивали водой, можно хорошенько просушить и превратить в «масляный».
• Лег на масляный бак, накрылся спальным меховым мешком и старался уснуть.
• Оглядевшись, Бурмистров вдруг заметил, что за лодкой тянется масляный след, по которому ее и обнаруживала вражеская авиация.

Источник – ознакомительные фрагменты книг с ЛитРес.

Мы надеемся, что наш сервис помог вам придумать или составить предложение. Если нет, напишите комментарий. Мы поможем вам.

• Поиск занял 0.039 сек. Вспомните, как часто вы ищете, чем заменить слово? Добавьте sinonim.org в закладки, чтобы быстро искать синонимы, антонимы, ассоциации и предложения.

Пишите, мы рады комментариям

Знамена прусской армии — Военно-исторический Музей артиллерии, инженерных войск и войск связи МО РФ

С.В. Успенская,

заместитель директора музея по учету и хранению,

кандидат культурологи,

Заслуженный работник культуры Российской Федерации

 

 

Знамена прусской армии первой половины XVIII века в коллекции Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи

 

Артиллерийский музей всегда  формировал свои коллекции за счет трофеев, поэтому значительную часть собрания составляют знамена, штандарты и флаги иностранных государств.

Одной из  старейших реликвий прусского собрания является знамя гражданского ополчения (Burger – Cоrporations – Fahne) начала XVIII века времени правления первого прусского короля Фридриха I (1701-1713 гг.). Знамя принадлежало отряду ополченцев округа (ambt)  Прейш-Голанд Самландского уезда восточной Пруссии. Подобные отряды формировались по указу короля во всех округах большинства прусских провинций и предназначались для защиты городов и крупных населенных пунктов, не имеющих постоянных воинских гарнизонов. По сути дела эти отряды являлись прообразом пехотных полков Ландвера (Landwehz) (ополчение) начала XIX века. Полотнище шелковое серо-желтого цвета. На его лицевой стороне в центре щит, увенчанный королевской короной и обрамленный венком из пальмовых ветвей. В центре щита золотой вензель  короля Фридриха I — FR (Friedrich Rex). Над щитом белая лента с девизом  на латинском языке «Pro Deo Rege et Patria» (За Бога, Короля и Отечество).  Девиз, к сожалению, не сохранился. В углах полотнища большие пылающие гранаты. Такие же гранаты, только малого размера изображены по всему полю полотнища, причем огни гранат, на каждой из четырех сторон полотнища, направлены к центру.

На оборотной стороне полотнища в центре – четырехчастный золотой щит обрамленный лиственным орнаментов и увенчанный тремя страусовыми перьями. Правая верхняя и левая нижняя части щита – белые, левая верхняя и правая нижняя части щита – черные. Под щитом на белой ленте была надпись «Ambt Preusch-Hollandt» (округ Прейш-Голанд), ныне утраченная. Другие детали оформления — большие и малые пылающие гранаты, аналогичны гранатам, изображенным на лицевой стороне полотнища. Знамя расписано масляными красками, имеются многочисленные осыпи красочного слоя. На шелке имеются утраты и  сечения полотна, полотнище выцвело.  Древко коричневое. Навершие отсутствует.

 

 

Не менее интересным, но несколько отличающимся от предыдущего более роскошным оформлением, является знамя гражданского ополчения округа Дисторф провинции Бранденбург, относящееся также к эпохе правлении Фридриха I. Полотнище знамени шелковое первоначально светло-розового цвета. На лицевой стороне полотнища в центре медальон, состоящий из увенчанного королевской короной лаврового венка, внутри которого на голубом фоне изображен золотой вензель короля Фридриха I  — FR (Friedrich Rex). Под медальоном на голубой ленте девиз на латыни «Во имя бога и короля» (Pro Deo Rego et Pot to). В углах  полотнища так называемые фламы (Flamme) – языки пламени, а по всему его полю располагаются маленькие пылающие гранаты.

На оборотной стороне полотнища, также медальон, состоящий из лаврового венка, увенчанного королевской короной. Однако, вместо королевского вензеля, внутри его на голубом фоне изображен герб прусской провинции Бранденбург — смотрящий вправо красный орел с золотыми лапами и клювом. На крыльях орла – золотые стебли клевера. Под венком на голубой ленте надпись «Ambt Distorff» (округ Дисторф). В остальном оформление оборотной части полотнища аналогично оформлению лицевой части. Полотнище знамени расписано масляными красками, тоже с многочисленными осыпями. Знамя было реставрировано в 1972 г., сдублировано на сетку мучным клеем, что, к сожалению, еще больше изменило цвет. В настоящее время шелк сильно сечется, сетка отходит от ткани. Для хранения в развернутом виде в 2011 г. был нашит запас, для закрепления на древке. Древко коричневое. Навершие  бронзовое с остатками позолоты в виде боевого наконечника копья с прорезным королевским вензелем FR. Верхняя часть навершия сломана. Это единственное сохранившееся навершие.

 

 

 

Следующие три прусских знамени представляют эпоху царствования сына Фридриха I – короля Фридриха Вильгельма I, правившего с 1713 по 1740 годы. Прозванный при жизни «Солдатским королем», этот монарх вошел в историю, как создатель знаменитой регулярной прусской армии, численность которой к концу своей жизни он довел до 85 тысяч человек.

Именно при этом короле пехотные знамена в прусской армии стали делится на полковые и ротные. Полковое, так называемое Лейб-знамя (Leibfahne), было белым. Ротные знамена (Kompaniefahne) в большинстве своем имели цветной крест согласно цвету полкового приборного сукна и цветные углы. При этом элементы рисунка, изображенного на оборотной и лицевой сторонах полотнища знамен были единообразными.

Классическим образцом  прусского знамени этой эпохи является ротное знамя пехотного полка № 12. Оно сшито из девяти кусков шелка, составляющих диагональный крест с ровными расширяющимися лучами, четыре угла и круг в центре. В круге изображен увенчанный королевской короной венок из пальмовых ветвей, внутри которого на желтом (первоначально белом) фоне размещен, парящий над горным пейзажем, черный орел с золотым клювом, лапами и короной. При этом орел тянется клювом к золотому лучистому солнцу, размещенному в левом верхнем секторе круга. Над орлом на голубой ленте девиз, написанный золотыми  буквами на французском языке «Non soli sedit» (Не уступать даже солнцу). В данном случае солнце символизирует французского «короля-солнце» Людовика XIV, с агрессивными устремлениями которого пруссаки активно боролись в ходе войны за Испанское наследство. На четырех лучах креста бледно-зеленого цвета – небольшие золотистые горящие гранаты, пламенем обращенные к центру. В четырех желтых (первоначально белых) углах полотнища изображены королевские вензеля короля Фридриха Вильгельма I – FWR (Friedrich Wilhelm Rex). Вензеля обрамлены небольшими золотистыми венками из пальмовых ветвей с королевскими коронами и ориентированы по направлению к центру полотнища. Полотнище выцвело, имеются утраты и сечение шелка. Древко знамени коричневое. Навершие отсутствует.

 

 

Несколько отличается от предыдущего ротное знамя гвардейского пехотного полка № 15. Оно сшито уже не из девяти, а из семнадцати кусков шелка и наглядно иллюстрирует многосекторный вариант деления крестов и углов на разноцветные части. В данном случае цвета секторов чередуются в  следующем порядке: восемь узких секторов полкового синего цвета составляют диагональный крест с расширяющимися лучами и четыре угла; восемь секторов белого цвета заполняют промежутки между лучами креста и  лучами. Круг в центре полотнища оформлен также как у знамени пехотного полка № 12, с той лишь разницей, что лента над орлом белого цвета, а буквы девиза на ней черные. Большой и малые венки из пальмовых веток, королевские короны и вензелей, а так же горящие гранаты в лучах креста – серебристого цвета. Интересная деталь: в нижней части круга на  лицевой стороне полотнища изображено озеро на фоне гор, тогда как на оборотной стороне представлен городской пейзаж с горными вершинами на заднем плане. Состояние знамени тоже тяжелое: ткань выцвела, утраты, разрывы, сечения, осыпи красочного слоя.

 

 

Завершает эпоху короля Фридриха Вильгельма I ротное знамя пехотного полка № 23. К сожалению, оно требует серьезной реставрации, поэтому, чтобы не усугублять и без того тяжелое состояние полотнища этого знамени, в ходе съемки была сделана только одна фотография его оборотной стороны. По деталям своего оформления оно практически не отличается от уже представленного ротного знамени пехотного полка № 12, за исключением конструкции центрального креста. Вместо диагонального с ровными расширяющимися лучами, он выполнен в виде диагонального креста с волнистыми расширяющимися лучами, или, как его еще называют, пламенного креста (Flammenkreuz). Сам крест и круг в центре полотнища белые, углы синие. Большие и малые венки из пальмовых веток, королевские короны и вензеля, а так же горящие гранаты в лучах креста – золотистого цвета. Древко знамени коричневое.  Знамя закреплено на древке гвоздями с золоченными шляпками. Навершие сломано.

 После смерти в 1740 году  Фридриха Вильгельма I прусским королем стал его сын Фридрих II, который благодаря своим военным победам вошел в историю под именем  Фридриха Великого. Именно при нем знамя получило статус полковой святыни и стало символом воинской чести, доблести и верности королю и Отечеству. При этом, знамена уже не подлежали замене через 5 лет, как было при прежнем короле, а стали храниться бессрочно. Утрата знамени грозила позором и бесчестьем, а полк, лишившийся его, подлежал расформированию.

Интересно, что в конце XVIII века после вступления на российский престол императора Павла I  аналогичный знаменный статус был принят в  русской армии. Тогда же,  начиная с 1796 года, прусский стиль оформления знаменных полотнищ стал характерным и доминирующим для знамен и штандартов российских войск, вплоть до начала царствования императора Александра III. Именно при  этом государе, почти через 90 лет (в 1883 году) были введены знамена нового образца, кардинально отличающиеся от прусских и очень похожие на стяги древнерусского воинства.

В коллекции нашего музея хранятся три прусских знамени армии Фридриха Великого. Судя по архивным и учетным документам, все они являются ротными знаменами одной воинской части – Гарнизонного полка №1. По своему оформлению, за исключением изображения орла в центральном медальоне и девиза, они ничем не отличаются от знамен эпохи Фридриха Вильгельма I. Диагональный крест с ровными расширяющимися лучами у всех трех знамен светло-синего цвета, углы (судя по остаткам шелка) – черные. В центре, в увенчанном королевской короной венке из пальмовых ветвей, изображен парящий черный орел с золотистыми короной, клювом и лапами. В лапах – золотые  меч и пучок молний. Лезвие у меча серебряное. Над орлом голубая изогнутая лента с девизом на латыни «Pro Gloria et Patria» (Во славу Отечества). Венки с королевскими вензелями на остатках углов практически не сохранились. Зато на лучах креста у всех трех знамен хорошо видны небольшие золотистые горящие гранаты, пламенем обращенные к центру. Древки у всех трех знамен коричневые. Наверший нет. Два знамени были реставрированы в 1986 г., сдублированы на сетку. Одно знамя требует реставрационных работ, впрочем, как и все практически остальные знамена.

 

Роспись деревянной двери масляными красками

Роспись деревянной двери в гостинице Санкт-Петербурга

• Краткое описание: данную роспись двери заказала владелица гостиницы Shelfort в Санкт-Петербурге. Деревянная дверь находится прям у входа в гостинице, и появилось желание сделать из нее что-то интересное. Первое предложение было показать на ней пейзаж, дворик или что-то подобное… Но эта дверь сделана не одним полотном , а уже имела свой рельеф и мы решили отталкиваться от этой структуры и возникла идея обыграть ее: сделать ящички с ручками, а на плоских участках — ниши со старинными предметами. Тем более сама гостиница — историческое здание, хотелось это только подчеркнуть. Идея хозяйке сразу пришлась по душе).В нише нижней части придумали нарисовать тапочки для гостей и отдыхающую на них кошку (как они это любят делать))), что будет придавать помещению домашний уют .В центральной нише — письма, старинные газеты, старинный телефон, ключи, учетная книга и т.п. В целом выполнили эту роспись деревянной двери за полных 3 дня. Работалось очень хорошо, гостеприимный персонал постоянно угощал вкусным кофе ))
• Материалы: деревянная дверь, масляные краски
• Размер: 2м кв

эскиз к росписи деревянной двери

роспись деревянной двери в СПб

расписанная деревянная дверь масляными красками

нарисованный телефон на деревянной двери в гостинице в Санкт-Петербурге

фрагмент росписи с письмом и бумагами

нарисованная ручка ящика на деревянной двери

Стили художественной росписи

Сдержанность, прямолинейные формы, простота и симметрия – классический стиль художественной росписи никогда не выходит из моды. Подражая античному наследию, художественный стиль подходит тем, кто предпочитает роскошь и пышность в оформлении помещения. Этот стиль предполагает наличие спокойных оттенков, гладких поверхностей, сдержанных и в то же время благородных изображений.

Наследием классицизма стало направление барокко. В художественной росписи этот стиль ориентируется на пышность, роскошь, величие, пространственный размах. Замысловатые объемные узоры и орнаменты растительной тематики или же изображение полуобнаженных человеческих тел в динамике движения – все рисунки стиля барокко выполняются в ярких, насыщенных цветах и оттенках.

Характерной чертой художественной росписи в стиле модерн являются различные цветочные орнаменты с большими цветами и изогнутыми стеблями. Никакой пышности и помпезности, все цвета только натуральные, все стремится к простоте и рационализму.

Арабский стиль интерьера отличается своей сказочностью, яркостью, самобытность. В художественной росписи в этом стиле присутствуют растительные мотивы, арабская вязь, замысловатые геометрические изображения. Стены, украшенные такой росписью, похожи на богатые персидские ковры.

«%d0%9a%d1%80%d0%be%d1%88%d0%be%d1%83 %d0%ad%d0%bb%d0%b2%d0%b8%d0%bd %d0%96%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c %d0%bc%d0%b0%d1%81%d0%bb%d1%8f%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8 %d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b8 %d0%b4%d0%bb%d1%8f %d0%bd%d0%b0%d1%87%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b8%d1%85» на интернет-аукционе Мешок

0.54ct САПФИР НАТУР. 5.5 x 3.5 x 2.8мм 800.00 р.  0 ставок Чехов    200.00 р Окончание торгов: 14 часов Продавец: SERGE63 (1502)
1 пфенниг Германия 3-й Рейх (буква B, лот № 8) 1940 год. 90.00 р. Торг уместен Москва    самовывоз Продавец: оldсity49 (18698)
(A1) ФИНЛЯНДИЯ — 25 ПЕННИ 1916 UNC / KM6.2 серебро 199.00 р. Торг уместен Воронеж    договорная 1 штука продана Продавец: novatrade (5202)
1 гривна (Гривня) Владимир Великий 2006г. Украина снг-2-8-1 50.00 р. Москва    самовывоз Продавец: Сергей 999 (1652)
1 гривна (Гривня) Владимир Великий 2005г. Украина снг-2-8-2 45.00 р. Москва    самовывоз Продавец: Сергей 999 (1652)
Комплект опалов, кабошоны; 6,8х5,0х2,0 ; 5,5х4,8х1,9 ; 5,3х5,3х2,0 . Вес 0,9 ct № 1.31 2115.00 р. Уфа    300.00 р Окончание торгов: 3 часа Продавец: УК (2532)
Вентилятор NMB 80x80x15мм, 12V DC, 0.24A, 3pin (Model 3106KL-04W-B59) 250.00 р. Уфа    200.00 р Окончание торгов: 04/04 22:19 Продавец: a763 (283)
Falkland Is 1946 4d mint-MH SG#5a gap 80 CV £7++ Фолкленды толста карта разновидность 2 желтых зуба 80.00 р. Москва    70.00 р Окончание торгов: 26/04 22:53 Продавец: gillettegillette (704)
Этикетки. Напитки безалкогольные. FANTA PEPSI. Пластик. 0,5л. 0,6л. 0,9 л. 1,5л. 4шт. 100.00 р. Иваново    70.00 р Окончание торгов: 19/05 11:51 Продавец: Gasman_Иваново (752)
РСФСР доплата Д9а** D9a за 1шт. 1924г. 200.00 р. Торг уместен Казань    70.00 р Окончание торгов: 18/04 12:00 Продавец: modern69 (304)
Адаптер источник блок питания 230VAC/5VDC 0. 9A 4.5VA 200.00 р. Балашиха    350.00 р Окончание торгов: 18/05 16:40 Продавец: lomaster58 (149)
Германия / Империя / 50 пфеннигов / 1876 г. (B) / 2.8 гр. / Ag 0.835 / VF+ / J 7 / 1300.00 р. Торг уместен Челябинск    договорная Продавец: Bosporshop (2647)
Аккумулятор Alcatel OT-5050X/5050Y/5065D (TLi020A1/TLp020A2) 650.00 р. Брянск    150.00 р Окончание торгов: 28/04 09:37 Продавец: Андрей032 (1523)
Предохранитель 5KV 0,9A (в корпусе) 1 провод, не разборный 300.00 р. Москва    самовывоз Продавец: Белая медведица (87)
Джерси 1 фунт 1976-88 года P-11b UNC 1200.00 р. Москва    80.00 р Продавец: DDS2013 (7723)
Замбия 1 квача 1986-88 года P-23b UNC 240.00 р. Москва    80.00 р 7 штук продано Продавец: DDS2013 (7723)
Отрез ткани хлопок ситец СССР Винтаж 2,9Х0,9м за 1м 170.00 р. Балашиха    350.00 р Окончание торгов: 13/04 09:39 Продавец: Татьянушка 9718 (271)
Вентилятор 90x90x25мм, 12V DC, 0. 28A, 3pin (Model 3610KL-04W-B49) 200.00 р. Уфа    200.00 р Окончание торгов: 14/05 21:53 Продавец: a763 (283)
Вино.СВАДЕБНОЕ полусухое 2.Москва ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 ГЗК.СССР б.у.RR 7.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:40 Продавец: Kombia (19405)
Таиланд 1 бат BE2549 (2006) Y# 183 BAHT can-8 20.00 р. Мытищи    100.00 р Продавец: MixaLыч (10579)
Уточните поиск:  Англия биметалл Британские колонии винтаж война Германия дешево животные иностранные монеты история коллекционирование коллекция КПД масштабные модели медная монета медные монеты медь медь царской россии металл набор набор монет недорого нечастая новый нумизматика олимпиада оригинал Оригинал отличное состояние погодовка подарок Почтовые марки разновидность раритет редкая Редкая монета редкость Российская Империя серебро серебро монета серебряная монета советы состояние США фауна филателия Царская медь Царская Россия чистые марки экзотика Еще…
Вентилятор 12V_0,9A _ (Nidec VA300DC) _ 120.00 р. Александров    300.00 р 4 штуки продано Продавец: mck2x (1526)
Вентилятор (турбина) в алюминиевом корпусе 48V_0,9A _ (EBM) 300.00 р. Александров    300. 00 р 4 штуки продано Продавец: mck2x (1526)
Вино Молдавское.ЗЕМФИРА 1.Молдвинпром 0,7л 1-80 б.у. ЖЖ 6.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
Вино Молдавское.АИСТ 1.Молдвинпром 0,7л 1-80 б.у. ЖЖ 6.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
KARKOWSKI / HUHTA / AKERLUND — A Bird In The Hand Is Worth Two In The B (2CD) 2016 1800.00 р. Москва    бесплатно! Продавец: Vinyl Track (2222)
BLANK & JONES — So80s Pres. ZTT (Mixed & Reconstructed B (2CD) 2014 1850.00 р. Москва    бесплатно! Продавец: Vinyl Track (2222)
Вино.СВАДЕБНОЕ полусухое 1.Москва ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 ГЗК.СССР б.у.RR 10.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:40 Продавец: Kombia (19405)
ЗВЕЗДНЫЙ ПРИРОДНЫЙ САПФИР 0.9 КР 1 ШТ АФРИКА 3000.00 р. Киров    350.00 р Окончание торгов: 27/04 12:35 Продавец: anm20082008 (534)
Вино.ПУНШ ВИННЫЙ.0,5л.1-80 UNC 30.00 р.  0 ставок Буденновск    70. 00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: Kombia (19405)
Cooler Titan TTC-HD12(12V,0,12A,1.44W) вентилятор 450.00 р. Москва    200.00 р Окончание торгов: 18/05 00:44 Продавец: nismi7 (3068)
РСФСР. Белое полусухое Каббалквино ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 UNC 25.00 р. Челябинск    70.00 р Окончание торгов: 04/05 05:34 Продавец: diokletian_1 (1878)
Вино Молдавское.БУДЖАК РОЗОВОЕ 3.Молдвинпром 0,7л 1-80 б.у. ЖЖ 3.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
Вино Молдавское.АИСТ.Молдвинпром МССР 0,7л 1-80 б.у. РР 7.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
Русская почта на острове Крит 9a 1 800.00 р. Торг уместен Нижний Новгород    80.00 р Окончание торгов: 05/04 16:32 Продавец: UraMag74 (2538)
Вино.ТАЙЗЕЛС БЕЛОЕ КРЕПКОЕ.Рига Латвийская ССР ГОСТ 17292-71 0,7л 1-80 б.у.ББ-15щ 40.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:36 Продавец: Kombia (19405)
Вино. СВАДЕБНОЕ полусухое 3.Москва ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 ГЗК.СССР б.у.RR 5.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:40 Продавец: Kombia (19405)
Аккумулятор Alcatel OT-5025D (TLp029A1) 850.00 р. Брянск    150.00 р Окончание торгов: 28/04 09:37 Продавец: Андрей032 (1523)
Вино.АРОМС белое крепкое.Рига Латвийская ССР ГОСТ 17292 0,5л 1-80 UNC ПР 33.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: Kombia (19405)
Вино.БЕЛОЕ крепкое.Москва Главвино ГОСТ 720870 0,7л.1-80 UNC 20.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 08/04 23:51 Продавец: Kombia (19405)
Вино.ЛУЧИСТОЕ КРЕПКОЕ.Киев Украинская ССР ГОСТ 17292-71 0,5л 1-80 б.у.RZ 22.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:36 Продавец: Kombia (19405)
Вино.РОЗОВОЕ КРЕПКОЕ.Москва Главвино ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 АР 20.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 05/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
Каймановы острова 40 долларов (1974) 1981 P9 A. 1 124979 королева. Unc 20000.00 р. Торг уместен Москва    бесплатно! Окончание торгов: 17/05 18:28 Продавец: MINIJ (166)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc 100.00 р. Курган    100.00 р Окончание торгов: 22/05 13:32 Продавец: kurgan-collect (1699)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc 100.00 р. Курган    100.00 р Окончание торгов: 22/05 13:33 Продавец: kurgan-collect (1699)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc 100.00 р. Курган    100.00 р Окончание торгов: 22/05 13:34 Продавец: kurgan-collect (1699)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc 100.00 р. Курган    100.00 р Окончание торгов: 22/05 13:35 Продавец: kurgan-collect (1699)
Вино.ЗОРЯНЕ ЗВЕЗДНОЕ ПОЛУСУХОЕ РОЗОВОЕ.Украинская ССР ГОСТ 7208-84 0,7л 1-80 ШШ 35.00 р.  0 ставок Буденновск    70.00 р Окончание торгов: 05/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Good 60.00 р. Курган    100.00 р Окончание торгов: 02/04 09:32 Продавец: kurgan-collect (1699)
EDDY HUNTINGTON. BANG BANG BABY.JAPAN CD WITH OBI, ALFA 32B2-8 3000.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 05/04 09:16 Продавец: barabas1 (1446)
Этикетка Пиво Бочковое.ПЭТ 0,9 л Первая частная компания Украина 20.00 р.  0 ставок 30.00 р.  блиц-цена Балашиха    80.00 р Окончание торгов: 04/04 11:23 Продавец: X-E-L-A (2826)
Этикетка Пиво Черное ПЭТ 0,9 л Первая частная компания Украина 20.00 р.  0 ставок 30.00 р.  блиц-цена Балашиха    80.00 р Окончание торгов: 04/04 11:23 Продавец: X-E-L-A (2826)
CD MARILLION SCRIPT FOR A JESTER’S TEAR 1983 (EMI ‎– 0777 7 46237 2 8,HOLLAND) 1300.00 р. Калининград    договорная Окончание торгов: 19 часов Продавец: willy2 (266)
Отрез ткани Ткань Бязь Ситец Хлопок СССР Винтаж 3,65х0,9м за 1м Рукоделия 224.00 р. Балашиха    350.00 р Окончание торгов: 10/04 13:08 Продавец: Татьянушка 9718 (271)
Мальта 1 цент 2001 г. Никелевая Латунь 18,6 мм. 2,8 г. KM 838.2. VF 16.00 р. Москва    89.00 р Продавец: banucik (3585)
№Х351 25 эре 1991г KM#868.1 Дания, 25 эре Бронза, 17,5 мм, 2,8 г. Маргарет II. 19.00 р. Калининград    60.00 р Окончание торгов: 12/05 12:24 Продавец: cандр73 (4662)
П 02554 Политика История Гвинея 1 марка 3754 Президент Рональд Рейган MNH Mi-2.8euro 85.00 р. Екатеринбург    70.00 р Окончание торгов: 10/04 11:14 Продавец: aalex1 (3361)
Р 02434 Виндзоры Гвинея 1 марка 3735 Королева мать Елизавета MNH Mi-2.8euro Одиночная марка 85.00 р. Екатеринбург    70.00 р Окончание торгов: 10/04 11:15 Продавец: aalex1 (3361)
Восточная Африка и протекторат Уганда 1 цент 1912 г. Медь-Никель 22,3 мм. 2,8 г. KM 7. XF/XF+ 400.00 р. Москва    89.00 р Продавец: banucik (3585)
1987 ПК с ОМ №166 «Алябьев» со спецгашением Первый день прошла почту см. описание/скан /b2 25.00 р. Подольск    75.00 р Продавец: Borealis (4830)
C.C.CATCH, Catch The Catch.86г.M/M,1-ПРЕС, A1-B1, GERMANY 3600.00 р.  0 ставок 3650.00 р.  блиц-цена Енотаевка    300.00 р Окончание торгов: 18/04 23:20 Продавец: ГИА1 (611)
9.83ct VVS-VS САПФИР НАТУР. АФРИКА 67шт. 3.0 X 2.0 — 2.8 X 1.6мм 3100.00 р.  0 ставок Чехов    200.00 р Окончание торгов: 14 часов Продавец: SERGE63 (1502)
4.33 ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. БРАЗИЛИЯ 2 ШТ 7.0 X 9.0 X 6.1 — 6.8 X 9.0 X 4.1мм 990.00 р.  0 ставок 1000.00 р.  блиц-цена Чехов    200.00 р Окончание торгов: 04/04 12:09 Продавец: SERGE63 (1502)
1 квотер (25 центов) США 2010 год D Национальны лес Маунт-Худ (кит 2-8-11) 150.00 р. Торг уместен Москва    самовывоз Окончание торгов: 28/05 11:15 Продавец: lekka2006 (2149)
B2 Гренадины Сент-Винсент 1989 MNH OG ** SG# MS643a Фауна Бабочки Люкс! 155.00 р. Воронеж    60.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: Ingakiss (634)
B.A.C. Lightning F.6 1/72 Восточный экспресс 210.00 р. Хабаровск    250.00 р Окончание торгов: 27/05 04:54 Продавец: AlexArbalet (622)
0.40КТ 0.9мм VVS-VS E-F ПРИРОДНЫЕ БРИЛЛИАНТЫ 100ШТ КР57 240.00$ Москва    800.00$ Окончание торгов: 23/04 21:19 Продавец: dvp1974 (5101)
4.19 ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. БРАЗИЛИЯ ОКТАГОН 6 ШТУК 4.0 X 6.1 X 3.3 — 4.0 X 6.0 X 2.8 мм 1190.00 р.  0 ставок 1200.00 р.  блиц-цена Чехов    200.00 р Окончание торгов: 03/04 22:17 Продавец: SERGE63 (1502)
4.08 ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. БРАЗИЛИЯ ГРУША 6 ШТУК 4.0 X 6.0 X 2.8 — 4.0 X 6.0 X 2.5 мм 1190.00 р.  0 ставок 1200.00 р.  блиц-цена Чехов    200.00 р Окончание торгов: 03/04 22:17 Продавец: SERGE63 (1502)
Четыре лампы 6с9д. Одним лотом. 460.00 р.  0 ставок Ангарск    договорная Окончание торгов: 06/04 17:04 Продавец: ankudin (470)
0.49КТ 6.8X4.2мм VS-2 ПРИРОДНЫЙ МАРКИЗА БРИЛЛИАНТ DD81 120.00$ Москва    800.00$ Окончание торгов: 12/04 07:44 Продавец: dvp1974 (5101)
96 фланель мягкая ,для халата ткань хлопок 2,8 м на 0,9 м 300р 300.00 р. Бежецк    300.00 р Окончание торгов: 18/05 13:44 Продавец: декупажница (34)
4 CC: RAKS AX 90 c записью АНДРЕЙ ВОХ. 7 альбомов. 1984-89 гг. 1962.00 р.  0 ставок Москва    самовывоз Окончание торгов: 49 минут Продавец: Sapienti sat (3324)
B.Goodman, D.Brubeck,C.Mingus, M.Davis 4 CD запечатанные- The Definitive 1000.00 р. Казань    250.00 р Окончание торгов: 10/04 08:50 Продавец: abx63 (1134)
0.34кт 4.85X4.0ММ SI1 G-H ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ ГРУША DD65 111.00$ Москва    800.00$ Окончание торгов: 04/05 19:09 Продавец: dvp1974 (5101)
2 КОПЕЙКИ 1926 г. СССР . ФЕДОРИН — 9 . шт. 1.1 . НЕЧАСТАЯ . ОРИГИНАЛ . № 231 40.00 р.  0 ставок 40.00 р.  блиц-цена Краснодар    180.00 р Окончание торгов: 11 часов Продавец: Дим-дим (15362)
0.23КТ 4.0X3.1мм VVS1-2 ПРИРОДНЫЙ ШАМПАНЬ ГРУША БРИЛЛИАНТ DD80 67.00$ Москва    800.00$ Окончание торгов: 12/04 21:00 Продавец: dvp1974 (5101)
2шт Позолоченный механический карандаш CARAN D’ACHE Suisse Made in Switzerland Винтаж 1.2мм и 0.9мм 5000.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 10/04 08:54 Продавец: d50_2M (347)
2 CC: AGFA SFD 90+6 c записью БРЕЖНЕВ. Актуальные вопросы идеологической работы КПСС. 1966-81 гг. 1088.91 р.  0 ставок Москва    самовывоз Окончание торгов: 49 минут Продавец: Sapienti sat (3324)
2.8 ГДР 1969 г . 5.00 р. Электросталь    70.00 р Окончание торгов: 23 часа Продавец: saddof (858)
2.8 ГДР 1969 г . 5.00 р. Электросталь    70.00 р Окончание торгов: 23 часа Продавец: saddof (858)
2 набора громкоговоритель/головка/динамик 3 ГДШ-2-8-100 1шт./ LG300RB03F 2шт./ электронный компонент 900.00 р. Торг уместен Москва    самовывоз Окончание торгов: 19/05 18:45 Продавец: vba1946 (12)
1 ШТ. Адаптер Dual USB 2-портовый Автомобильное Зарядное Устройство(без розничн12 В 24 В 2.1A 1.0A А 39.00 р. Пекин    договорная Окончание торгов: 24/04 06:33 Продавец: Mishak (66)
1 коп.1968-1,70г .-1,71-1,76-1,77-1,80-1,82-2,83-1,84-1 100.00 р. Москва    самовывоз Окончание торгов: 24/04 07:28 Продавец: Alois114 (538)
0.27кт 4.25X3.0ММ SI1 F ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ ОКТАГОН dd45 81.00$ Москва    800.00$ Окончание торгов: 23/04 21:19 Продавец: dvp1974 (5101)
1 пфенниг (F/VF) 1973 D 030319-9 19.50 р. Таллинн    200.00 р 3 штуки продано Продавец: антик-бутик (5767)
B2 Гренада 1989 MNH OG ** SG# MS2050b Фауна Бабочки Люкс! 200.00 р. Воронеж    60.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: Ingakiss (634)
1.65ct САПФИР НАТУР. 5шт 4.5×2.8-5.9×3.7мм 600.00 р.  0 ставок Чехов    200.00 р Окончание торгов: 8 часов Продавец: SERGE63 (1502)
2-9 Малайя 1 цент 1943г. KM# 6 бронза 4,3гр 20,0мм 150.00 р. Москва    60.00 р Продавец: Alex7778887 (5745)
8.24ct РУБИН НАТУР. КАБОШОН 6шт. 5.4 X 6.1 X 3.4 — 5.4 X 7.0 X 3.5мм 1000.00 р.  0 ставок Чехов    200.00 р Окончание торгов: 19 часов Продавец: SERGE63 (1502)
Первая мировая война солдат форма фото 12,5 х 8,5 см 450.00 р.  0 ставок Краснокамск    60.00 р Окончание торгов: 04/04 00:25 Продавец: timofey-1971 (25686)
1 квотер США Автодорога Блю Ридж.2015 год D (кит 2 8-7) 150.00 р. Торг уместен Москва    самовывоз Окончание торгов: 28/05 11:15 Продавец: lekka2006 (2149)
1 квотер (25 центов) США Монумент Хоумстед.(кит 2 9-3) 150.00 р. Торг уместен Москва    самовывоз Окончание торгов: 28/05 11:15 Продавец: lekka2006 (2149)
1.80КТ 7.9ММ i1 ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ DB4 450.00$ Москва    800.00$ Окончание торгов: 23/04 21:19 Продавец: dvp1974 (5101)
#96 Берлин 1969 фауна, лошади 386-9=2,8 60.00 р. Ростов-на-Дону    договорная Окончание торгов: 11/04 15:45 Продавец: vabong (32684)
1 медный пул 1/16 дирхема AH 752 AD 1351 Сарай аль-Джедид Улус Джучи Золотая Орда Френ 97 /1.5.4/ 500.00 р. Торг уместен Санкт-Петербург    договорная Окончание торгов: 17/04 19:56 Продавец: Bookinist-SPB (2307)
2.62 к VVS !!! ЦИТРИН НАТУРАЛЬНЫЙ 4 ШТ. 5.0 X 7.0 X 3.5 — 5.0 X 7.1 X 3.4 мм 600.00 р. Чехов    200.00 р Окончание торгов: 19/04 19:25 Продавец: SERGE63 (1502)
2.45 к VS !!! ЦИТРИН НАТУРАЛЬНЫЙ 4 ШТ 5.0 X 7.0 X 3.6 — 5.0 X 7.0 X 3.1 мм 600.00 р. Чехов    200.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: SERGE63 (1502)
B2 Гамбия 1989 MNH OG ** SG# MS885a Фауна Бабочка Люкс! 150.00 р. Воронеж    60.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: Ingakiss (634)
B2 Сьерра Леоне 1989 MNH OG ** SG# MS1320a Фауна Бабочки Люкс! 285.00 р. Воронеж    60.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: Ingakiss (634)
B2 Гренада 1989 MNH OG ** SG# MS2050a Фауна Бабочки Люкс! 200.00 р. Воронеж    60.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: Ingakiss (634)

Художественные масляные краски — Gamblin Artists Colors

Нажмите на образцы ниже, чтобы увеличить.

Оттенок = Цвет + Белый титан-цинк

Оттенок = Цвет + Портлендский серый средний

Оттенок = Цвет + черный хроматический

Глазурь = Цвет + средний Галкид

Желтый цвет

Детали кажется, продвигается. У него самая высокая отражательная способность из всех цветов.

Сегодня, слыша «желтый», многие художники подумают о желтом кадмий — блестящем и непрозрачном.Желтый кадмий заменил токсичный желтый хром (свинец). Хотя желтый кадмий дороже, чем желтый хром, его использовали художники-пейзажисты, в том числе Клод Моне, из-за его более высокой насыщенности и большей чистоты цвета.

Художники сегодня могут выбирать из желтого кадмия импрессионистов, а также из современных и более прозрачных оттенков желтого цвета hansa. Желтые цвета Hansa сохраняют свою интенсивность в оттенках и создают красивую глазурь. Hansa Yellows может повышать содержание кадмия в смесях; включение более ярких вторичных компонентов.Индийский желтый ценится на протяжении сотен лет и идеально подходит для остекления. Из-за своей прозрачности он светится теплым желтым светом — как если бы картина внезапно засветилась летним солнцем.

До промышленной революции художники использовали желтую охру или орпимент (сульфид мышьяка). Иногда художники находили Gamboge, сильно окрашенное выделение деревьев, напоминающее янтарь. Gamboge использовался для остекления до того, как Indian Yellow стал доступен в середине 19 века.Чтобы получить индийский желтый цвет, коров насильно кормили листьями манго и не давали воды. Их моча собиралась в комочки грязи и продавалась как «пигмент». В результате художники приобрели теплый прозрачный желто-желтый цвет. Но индийский желтый был потерян где-то между упадком жестокости по отношению к животным и появлением промышленных пигментов.

В 20 веке самый прозрачный из желтых цветов, который мы в Gamblin называем «индийским желтым», представляет собой легкий стабильный диарилидный пигмент. Из-за своей прозрачности он светится теплым желтым светом — как если бы картина внезапно засветилась летним солнцем.

Неаполитанский желтый цвет неизвестного происхождения. Первоначально он был свинцовой сурьмой. Ассирийские мастера использовали этот пигмент для изготовления керамической глазури. Современная история этого цвета начинается в 18 веке, но «Неаполитанский желтый» означает больше цвет, чем химический состав. Рубенс широко использовал этот цвет для тона кожи. Поскольку оригинальный пигмент основан на свинце, Роберт Гамблин создал отличную копию по разумной цене.

Желтые пигменты Hansa были впервые произведены в Германии незадолго до Первой мировой войны.Это полупрозрачные и светостойкие органические пигменты (Hansa Yellow Light — это светостойкость II, а Hansa Yellow Medium & Deep — светостойкость I). По своей массе Hansa Yellows напоминают желтый кадмий, но на этом сходство заканчивается. Hansa Yellows дает более интенсивные оттенки и более чистые вторичные оттенки, особенно при смешивании с другими органическими (современными) цветами, такими как синий фтало и зеленый. Поскольку они более прозрачны, желтые цвета Hansa имеют большое значение в качестве цветов для остекления. Художники также могут воспользоваться «температурными» сдвигами Ганзаса — от холодного желтого (Hansa Yellow Light) до теплого золотисто-желтого (Hansa Yellow Deep).

• Кадмий Шартрез

  Кадмий Шартрез : Этот непрозрачный зеленовато-желтый цвет, расположенный рядом с «линией» между желтым и зеленым, заполняет пробел в цветовом пространстве между кадмием лимонным и кадмиевым зеленым. Кадмий шартрез — один из самых насыщенных цветов палитры Gamblin.

  Пигмент: CP кадмий сульфид цинка, фтало-изумруд (PY 35, PG 36)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Кадмий Лимон

  Кадмий Лимон: Это самый холодный оттенок желтого кадмия.

  Пигмент: CP кадмий сульфид цинка (PY35)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Кадмий желтый свет

  Кадмий желтый свет — яркий, прохладный химически чистый цвет кадмия. на одну ступень теплее, чем наш Cadmium Lemon. Отличная непрозрачность

  Пигмент: концентрированный сульфид кадмия и цинка (PY 35)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Кадмий желтый средний

  Кадмий желтый средний: Чистый средне-желтый с большой непрозрачностью и естественно приглушенный оттенок.Этот химически чистый цвет кадмия заменил импрессионистов токсично-желтый хром. Наиболее полезен для рисования при естественном освещении.

  Пигмент: концентрированный сульфид кадмия (PY 37)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Кадмий желтый глубокий

  Кадмий желтый глубокий: Химически чистый темно-желтый цвет кадмия имеет отличную непрозрачность и приглушенный оттенок.

  Пигмент: концентрированный сульфид кадмия (PY 37)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Желтый титанат никеля

  Желтый титанат никеля : Непрозрачный, относительно приглушенный желтый цвет.В то время как большинство приглушенных желтых оттенков, таких как желтая охра и неаполитанский желтый оттенок, склоняются к теплой стороне желтого, титанат никеля — это прохладный зеленовато-желтый цвет. Его склонность к серому в оттенках и смесях делает его ценным для рисования естественного света, а также имеет цветовой резонанс, который абстрактные художники сочтут ценным.

  Пигмент: никель-сурьмяно-титановый желтый (PY 53)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, OPAQUE, SDS

• Hansa Yellow Light

  Hansa Yellow Light: Hansa Yellows — не любители кадмия! Самый холодный желтый.Более чистый мазстоун, более яркий оттенок, более прозрачный, попробуйте использовать Hansa Yellow Light вместо Cad Yellow Light там, где требуется прозрачность. Также полезно для усиления оттенка желтого кадмия.

  Пигмент: желтый арилид (PY3)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость II, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Hansa Yellow Medium

  Hansa Yellow Medium: Его масстоун очень похож на желтый средний кадмий но полупрозрачный. Чистый, яркий оттенок.Используйте вместо желтого кадмия там, где требуется более высокий ключевой оттенок. Кроме того, прозрачные пленки Hansa Yellows делают их полезными для смешивания более чистых и ярких вторичных цветов.

  Пигмент: желтый арилид (PY 74)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Hansa Yellow Deep

  Hansa Yellow Deep: Хотя этот цвет не тестировался на Светостойкость по ASTM, его используют для окрашивания желтой полосы на городских улицах! Золотисто-желтый, самый теплый из Gamblin Hansas.

  Пигмент: желтый арилид (PY 75)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость NT, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Индия желтый

  Индия желтый: Этот цвет ценится на протяжении сотен лет. Но только сейчас в цвет был добавлен полностью светостойкий пигмент.

  Пигмент: желтый диарилид HR70 (PY83)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

Детали

При углублении оранжевый, в отличие от красного и желтого, становится ярче, а не темнее.Немногие красители дают чистый апельсин. В средние века оранжевый минерал служил богатым непрозрачным пигментом для станковой живописи и иллюминированных рукописей.

Ближе к концу 18-го века зарождающаяся индустрия коммерческих красок разработала синтетические оксиды железа, «Mars Colors», которые давали более предсказуемые цвета, чем природные пигменты земли. Цвета Mars варьируются от оранжевого до темно-красного / пурпурного.

Сегодня у художников есть несколько вариантов оранжевого цвета. Такие художники, как Вольф Кан, тянутся к Gamblin Transparent Orange, теплому цвету, уникальному для палитры Gamblin.

Оранжевый — это цвет безопасности: оранжевые спасательные жилеты легко увидеть в темном и штормовом море. Оранжевый — всегда теплый, наступающий цвет — предвестник солнца.

В средние века оранжевый минерал, также называемый миниумом, обеспечивал насыщенный и непрозрачный пигмент, который использовался в станковой живописи и освещенных рукописях. Это было сделано путем длительного нагревания белого свинца на открытом огне. Китайские букмекеры, заметно токсичные, закрашивали края бумаги оранжевым минералом, чтобы уберечь свои книги от чешуйницы.Арипимент, чрезвычайно ядовитый сульфид мышьяка, был добыт в виде пигмента от желтого до красновато-желтого. Его ядовитые пары серы и высокая реакционная способность сделали арипимент последним выбором. Реальгар, еще один ядовитый пигмент, обнаруженный в земле, давал лучший апельсин, но он был несовместим с пигментами на основе свинца или меди.

Кадмий оранжевый был первым настоящим апельсином. Это чистый оттенок с превосходной непрозрачностью и низкой токсичностью по сравнению с его предшественниками. Примерно в 1820 году желтый сульфид кадмия был обнаружен как примесь при переработке цинковых руд.Название кадмий происходит от cadmia fornacum, типа печи, используемой для плавки цинка. В экспериментах химики использовали сероводород для осаждения желтого красителя из растворов солей кадмия. К 1880 году они обнаружили, что, постепенно увеличивая количество селена, они могут производить более глубокие оттенки оранжевого кадмия и все оттенки красного кадмия.

• Кадмий оранжевый

  Кадмий оранжевый: Gamblin Кадмий Цвета имеют регулярные хроматические ступени от желтого кадмия светлого до темно-красного кадмия.Химически чистый кадмиевый апельсин — это апельсин средней непрозрачности. Маркировка здоровья не требуется.

  Пигмент: концентрированный сульфоселенид кадмия (PO 20)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Кадмий оранжевый темный

  Кадмий оранжевый темный: Регулярный хроматический шаг между кадмием оранжевым и кадмий красный свет. Цвет лилейных лилий в конце лета. Химически чистый. Маркировка здоровья не требуется.

  Пигмент: концентрированный сульфоселенид кадмия (PO 20)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Permanent Orange

  Permanent Orange : современный высокий ключевой цвет с чистым оттенком и тот же масстоун (но более прозрачный), чем кадмий оранжевый, и он остается более ярким по своему оттенку при смешивании с белым.Художники не могут смешивать вторичный материал с такой же чистотой этого чистого оранжевого оттенка. При тонком использовании создается богатая светящаяся глазурь.

  Пигмент: моноацетолон (PO 62)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Transparent Orange

  Transparent Orange: Наш самый продаваемый апельсин, это подпись Вольфа Кана цвет. Известный своей прозрачностью и теплым желтым оттенком, он может использоваться в качестве полностью прозрачного цвета для остекления.Художники могут создавать легкие изменения цвета, применяя прозрачный оранжевый цвет разной толщины.

  Пигмент: желтый диарилид HR 70, перилен (PY83, PR149)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS

Подробности

С момента появления кадмия на рубеже 20-го века века, семейство красных оттенков значительно расширилось и включает такие цвета, как полупрозрачные нафтоловые и периноновые красные, а также прозрачные хинакридоновые красные.

Использование прозрачных красных тонов открывает возможности, немыслимые до этого века. Вместо того, чтобы делать глазури, разбавляя непрозрачный цвет (что не увеличивает прозрачность) или выбирая менее светостойкие ализарины, художники могут использовать перилен красный, теплый, светостойкий красный, который полностью прозрачен. Только представьте, что Тернер мог сделать с этими красными!

До конца 20 века ученые не могли отличить человеческую кровь от пигментов на основе оксида железа красного (трехвалентного) цвета.Вермиллион был алхимической смесью 9 века нашей эры. Сочетание серы и ртути могло быть попыткой создать философский камень. Полученный в результате яркий, непрозрачный красный цвет был чудом без философии, но радовал художников на протяжении тысячи лет. Земляно-красный и ярко-красный цвета были подготовлены Робертом Гамблином для исследовательского проекта Смитсоновского института и недоступны в Gamblin Artists Colors.

Ранние художники знали разницу между летучими и стойкими пигментами.Они поняли, что красный цвет земли не меняется со временем или под воздействием климата. Цвета земли имеют рейтинг ASTM Lightfastness I — наивысший рейтинг светостойкости. Отложения оксида железа до сих пор встречаются по всему миру. Антропологи считают, что месторождения гематита (безводного оксида железа) в Южной Африке разрабатывались более 40 000 лет. Красный пигмент широко используется в погребальных целях. Подземный цвет предполагает ассоциацию с кровью, поддерживающей жизнь. Гематит — это естественная форма красного оксида железа, обнаруженная в пещерах неандертальцев, где тела возрастом от 20 до 35 тысяч лет были полностью погружены в красный пигмент.

Киноварь, основная руда ртути, поступала из рудников Альмадена в Испании для художников Помпеи. Киноварь, мягкий земляной комок ярко-красного цвета, входил в рецепты приготовления философского камня, а также цвета художников Вермиллион. С XIII века н.э. красный цвет художников был искусственно синтезирован из ртути и серы. Вермиллион — это плотный непрозрачный цвет, который может почернеть при контакте с воздухом или при окрашивании рядом с белым свинцом. Красный свинец, который определенно чернеет на воздухе, был использован вместо настоящего Vermillion, потому что это был менее дорогой пигмент.К 1930-м годам, светостойкий, стойкий и со значительно меньшей токсичностью, красный кадмий заменил вермиллион в палитрах художников.

Красные земли были обычным явлением в настенной и станковой живописи на протяжении всей истории. Несмотря на то, что они полностью постоянны и светостойки, красные земли тусклые по сравнению с ярко-красными, сделанными из ртути. Другие красные были сделаны из органических веществ, таких как корень марены, высушенные тела насекомых или кожура граната.

Ализарин был извлечен из корня марены в 1868 году.Ализарин Малиновый — наименее стойкий красный цвет, который сегодня часто встречается в палитрах художников. Краски для корня марены и ализарина, подготовленные Робертом Гамблином для исследовательского проекта Смитсоновского института, недоступны в Gamblin Artists Colors.

• Ализарин малиновый

  Ализарин малиновый: Холодный, слегка голубовато-красный с дымной глазурью. «Озерный» цвет XIX века, полученный наплавлением красителя на подложку. Только ализарин малиновый до сих пор широко используется художниками.

  Пигмент: Синтетический дигидроксиантрахинон 1: 2 на оксиде алюминия (PR 83), Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость III, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Ализарин перманентный

  Ализарин перманентный: Холодный, слегка голубовато-красный глазурь. Отлично сочетается по массе, прозрачности и оттенку по сравнению с более непостоянным Alizarin Crimson.

  Пигмент: антрахиноновый красный (PR177)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Кадмий красный свет

  Кадмий красный свет: Оранжевый / красный впервые синтезирован в 1910 году.Благодаря своим приглушенным оттенкам, отличный цвет для рисования при естественном освещении.

  Пигмент: концентрированный сульфоселенид кадмия (PR 108)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 5, OPAQUE, SDS

• Кадмий красный средний

  Кадмий красный средний: Темнее, чем красный светлый кадмий. Полезный средне-красный с сильным непрозрачным мазстоуном и приглушенным оттенком; свет не проникает через его поверхность.

  Пигмент: концентрированный сульфоселенид кадмия (PR 108)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 5, OPAQUE, SDS

• Кадмий красный темный

  Кадмий красный глубокий: Самый темный красный кадмий с очень приглушенным оттенком .Если вы предпочитаете более яркий оттенок, подумайте о Perylene Red или смешайте Perylene Red с оттенком Cad Red Deep.

  Пигмент: концентрированный сульфоселенид кадмия (PR 108)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 5, OPAQUE, SDS

• Napthol Red

  Napthol Red: Современный органический теплый красный цвет, близкий к кадмиевому красному Средний в масстоне. Делает оттенки более насыщенными, прозрачными. Отлично подходит для рисования в высоком ключе.

  Пигмент: Napthol AS-D (PR112)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Lightfastness II, Series 2, SEMI-TRANSPARENT, SDS

• Napthol Scarlet

  Napthol Scarlet: Насыщенный теплый современный красный цвет, заменяющий Vermillion.Попробуйте использовать портлендские серые цвета вместо белого для создания оттенков.

  Пигмент: Napthol AS-OL (PR188)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость II, серия 2, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Коричнево-розовый

  Коричнево-розовый: Светостойкая замена первоначально сделанного популярного цвета из ягод.

  Пигмент: прозрачный синтетический оксид железа, перилен (PR101, PR149)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Perylene Red

  Perylene Red: Элегантный современный холодный красный с желтым оттенком .Его прозрачность похожа на внутренний цвет пламени. Делает высокотехнологичные смеси.

  Пигмент: перилен (PR 149)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Пурпурный хинакридон

  Пурпурный хинакридон: Самый холодный хин-красный. Придает тонкие оттенки, а в смесях — красивые прозрачные фиалки.

  Пигмент: хинакридон Y (PR 122)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Красный хинакридон

  Красный хинакридон: Холодный светостойкий современный красный с ярким основным оттенком.Полезен вместо Alizarin Crimson, где желательны более интенсивные мазстоуны и смеси.

  Пигмент: хинакридоновый красный b (PV19)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

Подробности

Из-за ценности редких синих пигментов лишь немногие смешивали для получения фиалок. Поэтому художники прошлого не использовали перманентные фиолетовые цвета. Те, что сделаны из органических красителей, полностью исчезли.

Некоторые художники никогда не покупают фиолетовый или пурпурный.Они смешивают его с использованием ализарина малинового и ультрамаринового синего. Пурпурный, смешанный с использованием Alizarin Crimson, приличный цвет, но не светостойкий; через 100 лет эта смесь не будет фиолетовой — она ​​будет синей. Попробуйте Gamblin’s Alizarin Permanent для смешивания с ультрамариновым синим. Или подумайте о том, чтобы сделать фиалки из светостойкого и прозрачного хинакридонового красного или пурпурного, что сделает стойкий пурпурный гораздо более насыщенным.

Все однопигментные цвета, фиалки Gamblin имеют свои уникальные характеристики.Используйте их для получения ярких ярких пурпурных оттенков или для передачи нежных фиалок в природе.

• Фиолетовый хинакридон

  Фиолетовый хинакридон: Роберт Гамблин любит фиалки, поэтому он добавил эту сильную, чистую фиалку. Более интенсивный, чем ультрафиолетовый, теплый, чем марганцево-фиолетовый.

  Пигмент: Фиолетовый Хинакридон (PV 19)
  Носитель: Льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, Серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Фиолетовый кобальт

  Фиолетовый кобальт: Глубокий фиолетовый, прохладный по своей массе (и менее красный чем марганцево-фиолетовый), кобальтовый фиолетовый — это чистый оттенок, который нельзя смешивать с другими цветами.Хотя он очень приглушен по своему оттенку, это чудо в качестве верхнего покрытия. Cobalt Violet значительно тускнеет при смешивании с белым.

  Пигмент: фосфат кобальта (PV 14)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 6, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Ультрамарин фиолетовый

  Ультрамарин фиолетовый: Минеральный цвет, переходящий в оттенки естественного серого. Мир. Более теплый, чем кобальтовый фиолетовый, холодный, чем марганцево-фиолетовый, и более прозрачный, чем любой другой, Ultramarine Violet — один из многих специальных пигментов, созданных немецкими химиками во время цветной революции 19 века.

  Пигмент: сложный силикат натрия и алюминия с серой (PV 15)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Диоксазин фиолетовый

  Диоксазин фиолетовый: Холодный цвет с самым сильным Из всех пигментов колеровочная сила и самая глубокая прозрачность, современный Diox полезен в качестве высокотехнологичного оттенка. Этот фиолетовый настолько сильный, что некоторые используют его как черный. Диокс дает холодный интенсивный оттенок. Используйте экономно.

  Пигмент: карбазолдиоксазин (PV 23)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Марганцево-фиолетовый

  Марганцево-фиолетовый: Хороший цвет высыхания, обеспечивающий естественный оттенок, этот теплый, красноватый, полупрозрачный фиолетовый цвет сделан из сложного фосфата марганца, впервые открытого в 1868 году.

  Пигмент: марганец-аммонийфосфат (PV 16)
  Транспортное средство: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

Детали

Когда-то владение масляной картиной, выполненной с использованием дорогого синего цвета, было символом статуса . Художники, которые были бедны или не жили в космополитических районах, никогда не использовали синий цвет. Ян ван Эйк использовал ляпис — но только по просьбе своих покровителей.

Синий — это цвет, который чаще всего путают с температурой оттенка.Существует широко распространенное заблуждение, что все блюз — это круто. Это совсем не так: Indanthrone, Cobalt и Phthalo Blue, например, теплые, а Ultramarine Blue настолько теплый, что он почти пурпурный.

• Cerulean Blue

  Cerulean Blue: Смешанный оксид металлов начала 19 века, занимающий важное место в минеральной палитре, потому что синий редко смещается в холодную зеленую сторону, как этот. Очень приглушенный по своему оттенку, самый ценный, как чистый оттенок.

  Пигмент: оксиды кобальта и олова (PB 36)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 6, OPAQUE, SDS

• Cerulean Blue Hue

  Cerulean Blue Оттенок: A средний, полупрозрачный синий . Другие синие цвета Series 2 прозрачны, поэтому Роберт Гамблин сформулировал этот цвет для художников, которым нужна большая непрозрачность по разумной цене. Cerulean Blue Hue обладает более высокой тонирующей способностью, чем его тезка.

  Пигмент: диоксид титана, фталоцианин меди (PW 6, PB 15: 4)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Cobalt Blue

  Cobalt Blue: “True синий », впервые изготовленный в 1804 году.Этот цвет стоит своих денег из-за своих рабочих свойств и уникального цвета, который нельзя смешивать.

  Пигмент: оксиды кобальта и алюминия (PB 28)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 5, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Cobalt Teal

  Cobalt Teal: Элегантный и интенсивный чистый оттенок, который заменяет бирюзовый.

  Пигмент: оксиды кобальта и алюминия (PB28)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Марганцево-синий оттенок

  Марганцево-синий оттенок: Версия Gamblin — отличное воссоздание оригинальный цвет, удачно заменяющий устаревший пигмент.Холодный, прозрачный синий с зеленым подтоном; особенно полезно для рисования неба и воды.

  Пигмент: фталоцианин меди (PB 15: 4)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Фтало-синий

  Фтало-синий: Теплый синий, впервые созданный для печатных чернил (голубой) чтобы заменить берлинскую лазурь в 1920-х годах. Обладая чистым, чистым камнем и прозрачностью, синий фтало, как и все современные цвета, обладает высокой стойкостью к окрашиванию.

  Пигмент: фталоцианин меди (PB 15: 2)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Бирюзовый фтало

  Бирюзовый фтало: Прозрачное сочетание синего и зеленого, это прозрачное Бирюза обладает высокой тонирующей способностью и дает яркий оттенок. Отлично подходит для рисования тропической водой.

  Пигмент: фталоцианин меди, хлорированный фталоцианин меди (PB15: 2, PG 7)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Прусский синий

  Прусский синий: Первый синтетический цвет Промышленная революция, обнаруженная случайно в 1704 году, когда химик пытался создать искусственный малиновый цвет.Холодный синий с более приглушенным оттенком, чем фтало-синий. Он обладает высокой тонирующей способностью, светостойкостью и особенно прекрасен своей прозрачностью.

  Пигмент: ферроцианид ферриаммония (PB 27: 1)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Индантроновый синий

  Индантроновый синий: Отличный, универсальный голубой с красивой дымчатой ​​глазурью.

  Пигмент: индантрон (PB60)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Ультрамарин синий

  Ультрамарин синий: Великолепный цвет глазировки, теплый Ультра-синий является одним из несколько минеральных цветов, которые полностью прозрачны.Светостойкость, умеренная сила тонирования. Для смешивания фиалок рассмотрите возможность использования Alizarin Permanent вместо Alizarin Crimson.

  Пигмент: сложный силикат натрия и алюминия с серой (PB 29)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

Подробности

Поскольку большинство зелени в естественном мире имеют высокий степени желтого цвета в них художники оценят желтоватое тепло фтало-изумруда, в то время как красивый прозрачный фтало-зеленый служит более холодным или синим оттенком.Либо фтало-зеленый, полностью светостойкий с необычайной тонирующей способностью, либо фтало-изумруд можно использовать для «усиления» минеральных цветов в оттенках.

Зеленый кобальт, полученный из смеси оксидов кобальта и цинка, нашел признание у пейзажистов 19 века после 1856 года. Зеленый кобальт дает ценные серые оттенки и особенно эффективен для рисования на юго-западе Америки, где зеленый цвет должен быть сведен к минимуму. .

• Кадмий зеленый

  Кадмий зеленый: Яркая, светло-зеленая смесь виридиана и желтого кадмия.Непрозрачный и полезный для создания приглушенных красок природного мира. Маркировка здоровья не требуется.

  Пигмент: концентрированный сульфид кадмия и цинка, гидратированный оксид хрома (PY 35, PG 18)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Cobalt Green

  Cobalt Green: Недооцененный холод зеленый с умеренным тягучим оттенком и очень приглушенным оттенком. Никакая комбинация синего и желтого не даст такого необычного цвета юго-запада Америки.

  Пигмент: оксиды кобальта и цинка (PG 19)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Постоянный зеленый свет

  Постоянный зеленый свет: Цвет первого побеги весенней травы-яркие и теплые.

  Пигмент: желтый арилид, фталоцианин хлорированной меди (PY 74, PG 7)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Изумрудно-зеленый

  Изумрудно-зеленый: Важный цвет для художников, предпочитающих прямую живописную технику импрессионистов.Этот смешанный цвет заменяет оригинал на основе токсичного мышьяка.

  Пигмент: хлорированный и бромированный фталоцианин меди, диоксид титана, желтый арилид (PG36, PW6, PY74)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПОЛУ-ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

9372 Зеленый Phthalo : Темно-голубовато-зеленый цвет больше напоминает вердигрис, чем виридиан. Впервые произведенный в 1927 году, Phthalo Green обладает очень высокой тонирующей способностью и прозрачностью.Попробуйте использовать фтало-изумруд, более теплый и естественный цвет.

Пигмент: фталоцианин хлорированной меди (PG 7)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Изумруд фталоида

  Изумруд фталоида (зеленый желтый оттенок): Фтало-изумруд (зеленовато-желтый оттенок): У этой теплой версии Первым был сделан зеленый цвет, сегодня очень популярным цветом стал изумруд фтало.

  Пигмент: хлорированный и бромированный фталоцианин меди (PG 36)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Сок зеленый

  Зеленый сок: Первоначально изготовлен из ягод, этот истинный светостойкий цвет предсказуемая смесь, которую можно легко согреть с помощью Hansa Yellows или охладить с помощью синей.

  Пигмент: желтый диарилид HR 70, фталоцианин меди (PY 83, PB 15: 1)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Terre Verte

  Terre Verte: Исторически использовался в качестве основы для золочения и в качестве подмалевка для телесных тонов в средневековой живописи (вердаччо), Terre Verte, или зеленой земле, изготавливали из вулканического селадонита и / или минерала осадочного происхождения; Роберт Гамблин смешал этот цвет, потому что истинный природный пигмент зелено-землистого цвета непредсказуем по цвету и доступности.Gamblin Terre Verte — отличный цвет для гризайля; Имеет слабый масстоун и очень приглушенный оттенок.

  Пигмент: PBr7, PG18
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Виридиан

  Виридиан: Впервые синтезирован в 1859 году, нетоксичный виридиан заменен на вердигрис и изумрудно-зеленый в качестве блестящего рубеж 20 века. Обладает хорошей тонирующей способностью, его оттенок приглушен, как краски природного мира.

  Пигмент: гидратированный оксид хрома (PG 18)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Оксид хрома зеленый

  Оксид хрома зеленый: Используется приглушенный, землистый, очень непрозрачный зеленый цвет художниками-пейзажистами.

  Пигмент: безводный полуторный оксид хрома (PG17)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, OPAQUE, SDS

• Olive Green

  Olive Green: Предсказуемый смешанный землистый зеленый цвет естественного мира используется непрозрачно.

  Пигмент: оксид железа, желтый арилид, синий ультрамарин (PBr 7, PY 75, PB 29)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Зеленое золото

  Зеленое золото : Для современного пигмента Green Gold имеет довольно приглушенный оливково-зеленый оттенок.Его самое интересное качество — теплая светящаяся прозрачность. Отлично подходит для остекления. Высокая колеровочная способность.

  Пигмент: азометиновый желтый 56 (PY 129)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 4, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

Детали

Картины старых мастеров были в основном коричневыми, потому что были единственными земными цветами доступны светостойкие пигменты. Найденные по всей Земле в различных оттенках коричневого и приглушенных оттенках красного, оранжевого, желтого и зеленого, цвета земли присутствуют в палитрах художников более 40 000 лет.

По особому запросу Натана Оливеры Роберт Гамблин сформулировал современную версию асфальта, которая соответствует своим историческим рабочим свойствам, но, в отличие от традиционных формул, является светостойкой и долговечной. Версия Гамблина, к большому удовольствию Оливеры, передает не только качества асфальта, но и его «земную энергию».

В мастерских старых мастеров художники выступали против ограничений своих красок. Сиенна и Умбра — ключевые цвета в создании эффектов глубины, таких как светотень Караваджо или сфумато Леонардо с его почти незаметными переходами от светлого к темному.Знаменитая «Терра ди Сиена» — это гидратированный оксид железа из Тосканы. Он содержит силикаты и алюминаты, повышающие прозрачность пигмента.

Умбра встречается в местах, где встречающийся в природе диоксид марганца соединяется с железом. Умберс и другие пигменты, содержащие марганец, позволяют получать быстросохнущие масляные краски. Обожженная сиена и обожженная умбра получают путем обжига земляных пигментов до получения желаемого красноватого цвета.

Природные землистые пигменты часто имеют неравномерный цвет, поэтому их необходимо мыть и измельчать до мелкого размера.Эта трудоемкая обработка привела к спросу на синтетические оксиды железа, которые были разработаны как цвета Марса в конце 18 века.

Существует некоторая дискуссия о том, почему были впервые произведены синтетические оксиды железа, особенно когда так много пигмента было доступно в земных рудниках. Наиболее логичное объяснение состоит в том, что коммерческие маляры требовали единообразия цвета и текстуры для зарождающейся индустрии красок для дома. Британцы начали строить дома из дерева, но они по-прежнему хотели, чтобы их дома были похожи на кирпич.Также в процессе изготовления можно менять оттенки. «Марс» — это международно признанное слово, обозначающее железо.

Спустя сто лет после великой эры мастеров их техники возродились. Асфальт использовался, когда художники хотели искусственно состарить свои картины, чтобы они выглядели так, как будто их мог нарисовать старый мастер. Первоначальный асфальт был органическим по своей природе, он был угольно-черным и рассыпчатым. Пигмент не растирался в масло, а плавился в масло и скипидар.Среди немногих прозрачных землистых цветов асфальт использовался для остекления и затенения. Но к концу 18-го века художников отговорили от использования цвета, потому что он заставлял картины выцветать и ухудшаться с угрожающей скоростью.

Спустя двести лет интересы живописцев снова обратились в сторону техники мастеров эпохи Возрождения. Как и их предшественники, современные художники выступают против ограничений своих красок. Художники часто спрашивают, не менее прозрачны ли цвета земли сегодня, чем сотни лет назад.Ответ — ДА. Сегодняшние земные пигменты более непрозрачны, потому что некогда богатые месторождения Сиены, Корсики и Кипра почти полностью истощены. Сегодняшние цвета земли нужно добывать из разных мест и смешивать вместе, чтобы получить однородные цвета. Основная масса земляных пигментов используется для окрашивания бетона под штукатурку и других строительных материалов. Результат — удорожание и снижение прозрачности.

В конце 20 века произошли первые значительные изменения в оксидах железа с изобретением прозрачных цветов Марса для автомобильной промышленности.Эти цвета получают путем увлажнения земных красок — процесса, в результате которого непрозрачные цвета становятся прозрачными. Как художники, мы прошли полный круг. Ценные прозрачные земляно-красные цвета старины вернулись в наши палитры.

• Сиена обожженная

  Сиена обожженная: Натуральный кальцинированный (обжаренный) земляной пигмент. Сегодня он более непрозрачный, чем 200 лет назад. Для большей прозрачности рассмотрите Gamblin Transparent Earth Colors и Van Dyke Brown.

  Пигмент: кальцинированный природный оксид железа (PBr 7) Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Умбра жженая

  Умбра жженая: Сильный осушитель из-за высокого содержания марганца.Умбра жженая полезна как подмалевок для рисования. Из-за высокого содержания масла наносите тонким слоем под слоем.

  Пигмент: кальцинированный природный оксид железа, содержащий марганец (PBr 7)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• India Red

  India Red: Первоначально натуральный, более пурпурный оксид железа, импортированный из Индии. Впервые синтезированный в 18 веке как цвет «Марс», современный Indian Red представляет собой очень плотный пурпурно-красный цвет с большой укрывистостью.

  Пигмент: синтетический красный оксид железа (голубоватый оттенок) (PR 101)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS

• Venetian Red

  Venetian Red: (ранее назывался Iron Red Light ) Также цвет Марса, венецианский красный светлее, больше кирпично-красного цвета. Плотный, с большой укрывистостью.

  Пигмент: синтетический красный оксид железа (желтоватый оттенок) (PR 101)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS

• Сиена сырая

  Сиена сырая: Традиционный земляно-желтый цвет глазури, изначально добывалась в Тоскане.Рассмотрите возможность использования Gamblin Transparent Earth Yellow для большей прозрачности.

  Пигмент: природный оксид железа (PBr 7), Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Умбра сырая

  Умбра сырая: Сильный осушитель из-за высокого содержания марганца (который также придает умерам их темный цвет).

  Пигмент: Натуральный оксид железа, содержащий марганец (PBr 7)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Неаполитанский желтый

  Неаполитанский желтый: Бледно-непрозрачный землисто-желтый.

  Пигмент: диоксид титана, желтый арилид, оксид железа (PW 6, PY 75, PY 43)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS

• Naples Orange

  Naples Orange: Этот цвет очень универсален. Как и неаполитанский желтый, его можно использовать как очень теплый белый, а этот — еще теплее. А поскольку интенсивность цвета умеренная, Naples Orange особенно полезен для портретной и фигурной живописи, пейзажной живописи и абстрактных работ.

  Пигмент: диоксид титана, природный гидратированный оксид железа, нафтол AS-OL (PW6, PY43, PR188)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS

• Золотая охра

  Золотая охра: Интенсивная, сияющая, более прозрачная охра, занимающая важное место в «цветовом пространстве» Гамблина.

  Пигмент: Натуральный гидратированный оксид железа, желтый диарилид (PY43, PY83)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Желтая охра

  Желтая охра: Эта скромная, но ценная земля цвет был на палитрах художников с самого начала живописи.Чистый гидратированный желтый оксид железа (гетит). Незаменим для естественного смешения цветов.

  Пигмент: Натуральный гидратированный оксид железа (PY43)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Transparent Earth Yellow

  Transparent Earth Yellow: Прозрачная желтая охра. Отлично подходит для остекления.

  Пигмент: прозрачный марсианский желтый (PY 42)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Transparent Earth Orange

  Transparent Earth Orange: Цвет, который ценится современными мастерами, это действительно прозрачная версия Burnt Sienna.Эти новые увлажненные цвета Mars дают художникам большую ясность, прозрачность и более высокую стойкость окраски. Отлично подходит для остекления.

  Пигмент: прозрачный марсианский желтый, прозрачный марсианский красный (PY 42, PR 101)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Transparent Earth Red

  Transparent Earth Red: Это действительно прозрачная версия венецианского красного. Добавьте немного холодного красного, например Alizarin Permanent или Diox Purple, чтобы настроить цвет для красного цвета Индии.

  Пигмент: прозрачный марсианский красный (PR 101)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS

• Асфальт

  Асфальт: Прозрачный коричневато-черный цвет. Один из самых популярных цветов 18-го века, воссозданный Робертом Гамблином, чья версия соответствует историческим рабочим свойствам, но светостойка и долговечна.

  Пигмент: PR101, PB29
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS

Детали

По крайней мере, со времен неоимпрессионистов возникли споры о создании серых оттенков.Считая, что серый цвет, сделанный из черного, безжизнен, некоторые художники никогда не допускают черного на своих палитрах; они создают только оттенки серого из дополнений.

Хотя чрезмерное использование черного в картине сделает ее грязной, нейтральный серый цвет, сделанный из черного и белого, такой же, как нейтральный серый цвет, сделанный из точных дополнений. Серые оттенки, созданные из дополнений, более живы, потому что они представляют собой неполные смеси одного цвета рядом с другим. Так что вернитесь к черному цвету с помощью Gamblin Chromatic Black, нейтрального черного оттенка, созданного из дополнительных цветов.

Интересная альтернатива смешиванию с белым, Portland Grey быстро снижает интенсивность цвета без изменения его значения Манселла.

Наш ассортимент портлендских серых цветов расширен за счет оттенков Portland Warm Grey и Portland Cool Grey. При добавлении к ним Titanium Buff создается триада приглушенных основных цветов. Это дает художникам возможность завершить ряд «цветных серых оттенков» для тонкого смешивания цветов.

• Van Dyke Brown

  Van Dyke Brown: Самый теплый черный Gamblin.Хороший цвет остекления и полезен для придания «галерейного тона». Полностью светостойкий и прочный, он сделан из костного черного цвета и оксида железа.

  Пигмент: PBr7, PB29
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Ivory Black

  Ivory Black: Хороший универсальный черный, отличный выбор для смешивания серые, тонирование и смешивание с другими цветами. Слегка теплый по прозрачности со слабой тонирующей способностью.

  Пигмент: костно-черный (PBk 9)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Mars Black

  Mars Black: Немного теплый оттенок, это самое тощее (подробнее матовый) черный сохнет быстрее, чем Ivory Black. Хотя он и не такой черный, как Ivory Black, Mars Black примерно в три раза сильнее тонировки и очень непрозрачен. Холодный по своей массе и сильный, Mars Black часто выбирают неоэкспрессионисты и другие люди, которые хотят создавать черные непрозрачные пятна на толстых влажных картинах.

  Пигмент: синтетический черный оксид железа (PBk 11)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS

• Chromatic Black

  Chromatic Black: Нейтральный, тонирующий черный, сделанный из дополнительных цветов, а чем обычные сажи из углерода или оксида железа.

  Пигмент: хлорированный и бромированный фталоцианин, хинакридоновый красный b (PG36, PV19)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Черная шпинель

  Черная шпинель: самая стойкая из — единственный действительно нейтральный черный цвет в массе и оттенке.Из-за кристаллической формы пигмента Black Spinel при высыхании становится матовым без добавления красок. Длинный и вязкий по текстуре, он не содержит углерода. Стоит столько же, сколько желтый кадмий, но стоит своих денег.

  Пигмент: черная хромитовая шпинель меди (PBk 28).
  Носитель: льняное масло щелочной очистки.
  Светостойкость I, серия 4, непрозрачный / матовый, SDS.

• Payne’s Grey

  Payne’s Grey: Cool Gamblin black. Умеренная сила тонирования. Отлично сочетается с популярной акварелью.

  Пигмент: PBr7, PB29
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Портлендский серый светлый

  Портлендский серый светлый

  Пигмент: диоксид титана, оксид цинка, оксид железа, синтетический оксид железа черный
  (PW 6, PW 4, PBr 7, PBk 11)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ЗНАЧЕНИЕ 8 / OPAQUE, SDS

• Portland Gray Medium

  Portland Gray Medium

  Пигмент: диоксид титана, оксид цинка, оксид железа, синтетический черный оксид железа
  (PW 6, PW 4, PBr 7, PBk 11)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, ЗНАЧЕНИЕ 6 / OPAQUE, SDS

• Portland Grey Deep

  Portland Grey Deep

  Пигмент: диоксид титана, оксид цинка, оксид железа, синтетический черный оксид железа
  (PW 6, PW 4, PBr 7, PBk 11)
  Транспортное средство: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I , Series 2, VALUE 4 / OPAQUE, SDS

• Titanium Buff

  Titanium Buff: Светлый желто-серый цвет на основе соединения диоксида титана и оксида железа.Этот популярный цвет ценен в фигуративной и пейзажной живописи. Как показано выше, смешайте Titanium Buff с Portland Warm Grey, чтобы получить оранжево-серый цвет, или с Portland Cool Grey, чтобы создать серо-зеленый.

  Пигмент: диоксид титана (PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS

• Portland Warm Grey

  Portland Warm Grey: Среднее значение, красно-серый. Идеально подходит для уменьшения насыщенности красных, оранжевых и желтых оттенков.Как показано выше, смешайте Portland Warm Grey с Titanium Buff, чтобы получить оранжево-серый цвет, или с Portland Cool Grey, чтобы получить фиолетово-серый.

  Пигмент: диоксид титана, синтетический красный оксид железа, синтетический черный оксид железа (PW 6, PR 101, PBk 11)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS

• Portland Cool Grey

  Portland Cool Grey : Серо-голубой цвет среднего качества. Идеально подходит для уменьшения насыщенности фиалок, синего и зеленого цветов.Как показано выше, смешайте Portland Cool Grey с Titanium Buff для получения зелено-серого цвета или с Portland Warm Grey для создания фиолетово-серого.

  Пигмент: диоксид титана, сложный силикат натрия и алюминия с сульфатом, синтетический черный оксид железа (PW 6, PB 29, PBk11)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS

Детали

Белый — сердце любой линии красок художников. От половины до трех четвертей краски на большинстве картин, написанных маслом, является белой, поэтому белый цвет скрепляет большинство картин.

При выборе белых масляных красок учитывайте силу тонирования. Чем более непрозрачным является белый цвет, тем выше его сила тонирования и тем больше он «уменьшает» цвет. Чем выше сила колеровки, тем светлее будет соотношение цвет / белый цвет (оттенок).

Radiant White, наш самый маслянистый белый цвет, и Titanium White обладают наивысшей цветовой силой. Отлично подходят для стилей прямого рисования, они создают самые яркие и непрозрачные оттенки и отражают самый высокий процент света от окрашиваемых поверхностей.

Проект Flake White Replacement развился на основе запроса известного художника на Lead (Flake) White, который был единственным общедоступным белым пигментом до тех пор, пока в 1920 году не был произведен диоксид титана. Неудивительно, что художнику нужны рабочие свойства Flake White без свинца. . Оказавшись перед проблемой, Роберт протестировал все масляные красители Flake White, представленные на рынке, и обнаружил огромные различия между ними.

При создании версии Гамблина он соответствовал рабочим свойствам, которые обычно считаются типичными для свинцового белого: теплый цвет, плотная и тяжелая паста с длинным и «вязким» качеством, а также уникальный вид импасто-мазка.

Для более широкого обсуждения белых, пожалуйста, посетите наш информационный бюллетень Studio Note, Getting the White Right.

• Теплый белый

  Теплый белый: Идеально подходит для художников, работающих в условиях теплого света, например, рисующих на рассвете или закате. Основанный на нашей формуле Titanium Zinc White, он имеет идеальный баланс желтого и оранжевого пигментов, чтобы осветлять и согревать другие цвета, сохраняя при этом их оттенок.

  Пигмент: диоксид титана, желтый арилид, моноацетолон, оксид цинка (PW 6, PY 75, PO 62, PW 4)
  Носитель: сафлоровое масло
  Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS

• Холодный белый

  Холодный Белый: Идеально подходит для художников, работающих в условиях холодного освещения, например, под пасмурным небом.Основанный на нашей формуле Titanium Zinc White, он имеет идеальный баланс синего пигмента для осветления и охлаждения других цветов, сохраняя их оттенок.

  Пигмент: диоксид титана, фталоцианин меди, оксид цинка (PW 6, PB 15: 2, PW 4)
  Носитель: сафлоровое масло
  Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS

• Титановый белый

  Титановый белый: Этот самый непрозрачный белый цвет, отражающий 97,5% всего доступного света, является идеальным выбором для прямой окраски. Моне бы это понравилось, потому что он хотел, чтобы его картины выглядели мягкими, как бархат.Кроющая способность титанового белого цвета полезна для создания непрозрачных слоев, но T-Z White предпочтительнее для смешивания цветов.

  Пигмент: диоксид титана (PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS

• Титан-цинковый белый

  Титан-цинковый белый: Самый полезный универсальный белый масляный лак. Превосходный смешивающий белый цвет, T-Z White сочетает в себе мягкую текстуру и непрозрачность титана с кремовой прозрачностью цинка для создания менее «меловых» смесей.Подумайте об использовании T-Z White для смешивания цветов, потому что для окрашивания титана требуется очень много цвета.

  Пигмент: диоксид титана, оксид цинка (PW 6, PW 4)
  Носитель: сафлоровое масло
  Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS

• Radiant White

  Radiant White: Хороший выбор, если используется белый цвет Critical, Radiant White разработан для художников, которым нужен белый «холодный белый». Та же сила тонирования и непрозрачность, что и у титанового белого цвета. Отлично подходит для абстрактных картин.Яркий и непрозрачный диоксид титана связан с сафлоровым маслом, самым прозрачным масляным связующим. Поскольку сафлоровое масло почти бесцветно, яркий белый цвет титанового пигмента просвечивает сквозь сияющий белый цвет.

  Пигмент: диоксид титана (PW6)
  Носитель: сафлоровое масло
  Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS

• Flake White Replacement

  Flake White Replacement: Первая настоящая нетоксичная альтернатива Flake White. Это самый худой из белых гэмблинских оттенков и потрясающий белый подмалевок.Его прекрасная опалесцирующая способность представляет особый интерес для художников-портретистов. Flake White Replacement имеет все рабочие свойства традиционного Flake White: длинный волнистый мазок, теплый цвет, полупрозрачность и короткий след кисти. Наш FWR не только поставляется без свинца, но и не страдает от быстрого высыхания традиционных рецептур, что со временем способствует растрескиванию масляных картин.

  Пигмент: диоксид титана (PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS

• Белый цинк

  Белый цинк: Самый прозрачный белый цвет, цинк рекомендуется для глазурования, тряпки и алла прима живопись.По сравнению со всеми остальными белыми, цинковый белый имеет меньшую укрывистость. Zinc White сохнет медленно, поэтому маляры, которые хотят рисовать мокрым по мокрому в течение длительного времени, сочтут его полезным. Поскольку он хрупкий, художники не должны рассматривать его как обычную картину белого цвета, если только не рисуют на панели.

  Пигмент: оксид цинка (PW 4)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS

• Quick Dry White

  Quick Dry White: Этот маслянистый белый цвет полезен для художников, которые хотят, чтобы их картины складывались быстрее.Quick Dry White не так быстро сохнет, как FastMatte Titanium White, и имеет более глянцевую поверхность.

  Пигмент: диоксид титана (PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS

Детали

Восемь высокоинтенсивных оттенков — смеси чистого цвета и белого — со значением 7 на системе Манселла равномерно распределены по цветовому кругу. Используя оттенки Radiant, художники могут создавать традиционные подмалевки, а затем наносить глазурь для получения оптических эффектов света и тени, что позволяет художникам сегодня исследовать технику прошлого.

Используя оттенки (чистый цвет + белый), художники могут создавать самые яркие картины. Используя оттенок [чистый цвет + черный], художники могут создавать глубокие, светящиеся картины, делая акцент на белом и оттенках. Используя тон [чистый цвет + белый + черный], художники могут создавать картины по чистым светлым оттенкам и серому. Узнайте больше о рисовании сияющими цветами.

• Radiant Lemon

  Radiant Lemon

  Пигмент: желтый свет Hansa, диоксид титана, (PY 3, PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Lightfastness II, Series 2, OPAQUE, SDS

• Radiant Yellow

  Сияющий желтый

  Пигмент: индийский желтый, диоксид титана, (PY 83, PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS

• Сияющий красный

  Сияющий красный

  Пигмент: периленовый красный, диоксид титана, (PR 149, PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS

• Radiant Magenta

  Radiant Magenta

  Пигмент: хинакридоновый красный, Диоксид титана, (PV 19, PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS

• Radiant Violet

  Radiant Violet

  Pi Материал: пурпурный диоксазин, диоксид титана, (PV 23, PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS

• Radiant Blue

  Radiant Blue

  Пигмент: ультрамариновый синий, титан диоксид, (PB 29, PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS

• Сияющая бирюза

  Сияющая бирюза

  Пигмент: фтало-зеленый, фтало-синий, диоксид титана, ( PG 7, PB 15, PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS

• Radiant Green

  Radiant Green

  Пигмент: Phthalo Green Y.S., Hansa Yellow Light, диоксид титана, (PG 36, PY 3, PW 6)
  Носитель: льняное масло щелочной очистки
  Светостойкость II, серия 2, OPAQUE, SDS

Детали

Металлическая краска состоит из крошечных хлопья настоящего металла, плавающие в прозрачном связующем. Это свет, отражающийся от всех тех кусочков металла, которые создают «металлическую отделку». Но хотя микроскопические чешуйки представляют собой настоящий металл, они не выстраиваются равномерно, поэтому они отражают свет, а не отражают его прямо на нас, как зеркало.Вот почему окрашенные металлизированные поверхности всегда выглядят мягкими и плоскими. Чем мельче металлические чешуйки и прозрачнее связующее, тем более отражающей будет поверхность.

• Медь

  Медь: Изготовлен из настоящего металлического порошка и связующего на основе алкидной смолы. Медь похожа на раздавленные гроши. Отлично подходит для покраски рам. Можно смешивать с прозрачными масляными красками или разбавлять и использовать для получения игристой глазури. Тонкий с комбинацией Galkyds и OMS. Не разбавляйте чистым растворителем.

  Пигмент: медный порошок (PM 2)
  Носитель: модифицированная маслом алкидная смола
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Бледное золото

  Бледное золото: Изготовлено из настоящего металлического порошка и связующего на алкидной смоле. Pale Gold — это зеленое золото. Чтобы использовать его вместо сусального золота, закрасьте оливково-зеленый. Отлично подходит для покраски рам. Можно смешивать с прозрачными масляными красками или разбавлять и использовать для получения игристой глазури. Тонкий с комбинацией Galkyds и OMS. Не разбавляйте чистым растворителем.

  Пигмент: бронзовый порошок (PM 2)
  Носитель: модифицированная маслом алкидная смола
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Rich Gold

  Rich Gold: Изготовлен из настоящего металлического порошка и связующего алкидной смолы, Rich Золото — розовое золото. Используйте его вместо сусального золота, закрашенного венецианским красным. Отлично подходит для покраски рам. Можно смешивать с прозрачными масляными красками или разбавлять и использовать для получения игристой глазури. Тонкий с комбинацией Galkyds и OMS. Не разбавляйте чистым растворителем.

  Пигмент: бронзовый порошок (PM 2)
  Носитель: модифицированная маслом алкидная смола
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

• Серебро

  Серебро: Изготовлено из настоящего металлического пигмента и связующего на алкидной смоле. Отлично подходит для покраски рам. Можно смешивать с прозрачными масляными красками или разбавлять и использовать для получения игристой глазури. Расширяйся с Галкидами. Тонкий с комбинацией Galkyds и OMS. Не разбавляйте чистым растворителем.

  Пигмент: Алюминиевый порошок (PM 1)
  Транспортное средство: Алкидная смола, модифицированная маслом
  Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS

Создание и отделка масляной живописи

1.ПОДГОТОВКА ЗЕМЛИ

Качество подготовки во многом определяет долговечность произведения искусства. Бумагу, картон, дерево, хлопок и лен можно использовать в качестве основы для масляной краски, но не без предварительной обработки. Необработанная или недостаточно обработанная земля будет высасывать масло из краски и в конечном итоге будет повреждена маслом. Слой краски должен содержать достаточно масла, чтобы окружать пигменты и образовывать хорошую пленку. Только тогда пигменты будут в достаточной степени связаны и будут предотвращены преждевременное расщепление и растрескивание.

Gesso используется для обеспечения хорошей подготовки
Talens Gesso производится с использованием чистой акриловой смолы и имеет превосходное качество. Изготовленный по особой формуле, левкас выполняет функции различных слоев. Однако слой должен быть достаточно толстым, поэтому лучше всего наносить его в два приема. Для первого слоя левкас можно разбавить водой до легко намазываемой толщины. Затем наносится второй слой, чистый или слегка разбавленный водой.

Для грунтов с высокой впитывающей способностью сначала можно обработать грунт слоем амстердамского акрилового связующего, чистой акриловой смолы без пигмента.Затем можно нанести левкас, предпочтительно крест-накрест в два (несколько разбавленных) слоев.
Уже подготовлены натяжные холсты Talens, рулонные холсты и брезентовые доски.

2. НАНЕСЕНИЕ КРАСКИ

Теоретически существует две техники масляной живописи: «алла прима» и «слоистая живопись».

Алла прима
Алла прима говорит о том, что картина окрашивается «мокрым по мокрому». В этой технике цвета смешиваются не только на палитре, но и в самой картине, накладываются мокрыми рядом и друг на друга.Картина, которая в конечном итоге состоит из одного слоя, должна быть завершена, пока краска еще не высохла. Краску можно наносить в чистом виде или в сочетании с всегда одним и тем же средством или растворителем.

Многослойная покраска
При многослойной покраске картина складывается из различных слоев. Следующий слой можно наносить только после того, как предыдущий слой достаточно высохнет, чтобы гарантировать, что он точно не растворится. При многослойной живописи необходимо соблюдать технику, известную как «жир вместо тощего»; каждый последующий слой должен содержать больше масла.

Вы не всегда можете точно предугадать, сколько слоев необходимо для получения удовлетворительного результата. Поэтому следите за тем, чтобы краска никогда не была слишком жирной, чтобы любой последующий слой краски мог склеиться. Чистое масло в качестве среды, конечно, не рекомендуется; тогда краска может стать слишком запечатанной, что приведет к тому, что последующий слой не сможет хорошо приклеиться. Более того, слишком много масла увеличивает риск образования складок на пленке краски в процессе высыхания.

Жир над постным
Убедитесь, что первый слой нанесен постным.Для этого краску разбавить уайт-спиритом или скипидаром. Пока этот слой высыхает, он образует не герметичную пленку краски, а пористую. Масло из последующего слоя впитается нижележащим тощим слоем и закрепится в многочисленных порах при высыхании. Это обеспечит хорошее сцепление между двумя слоями. Поскольку нижележащий (тощий) слой вытягивает масло из верхнего слоя, во время рисования вы должны убедиться, что в верхнем слое относительно больше масла. В противном случае могут возникнуть проблемы с качеством.

Сцепление слоев краски и принцип «жир по сравнению с постным» также обеспечивают поглощение напряжения между различными слоями краски. Картина постоянно подвергается движению — с одной стороны, из-за гибкости основания, такого как натянутый холст, и из-за колебаний температуры и влажности, с другой стороны. Поэтому для обеспечения долговечности окраски важно, чтобы все слои краски могли поглощать эти движения.

Чем больше масла в слое краски, тем более эластичным он будет после высыхания.Если картина должна состоять из различных слоев, при этом нижние слои содержат больше масла, чем последние слои, следовательно, вопреки правилу «жир по сравнению с постным», менее эластичные верхние слои со временем будут разорваны движущимися слоями под ними. это становится видимым, это называется растрескиванием. Избежать растрескивания можно, сделав каждый последующий слой немного толще. Следовательно, «жир по сравнению с постным» также можно интерпретировать как «эластичный по сравнению с менее эластичным». Это сразу дает понять, почему слой краски должен достаточно высохнуть перед нанесением следующего слоя.Недостаточно высохший слой часто оказывается слишком эластичным для следующего слоя. И это также может вызвать образование трещин.

Конечно, художник решает, сколько слоев будет нанесено при создании картины. Однако рекомендуется разбавить краску уайт-спиритом или скипидаром для первого слоя. Чем больше растворителя, тем меньше слой краски. Когда первый слой достаточно высохнет, можно наносить второй слой краски. С этого момента есть несколько путей вперед:

• Каждый последующий слой разбавлять убывающим количеством растворителя; поэтому каждый последующий слой должен содержать относительно больше масла.В конце концов, этот процесс можно закончить чистой краской.
• Смешайте краску для следующего слоя с малярной средой. Хорошая среда состоит из трех компонентов: масла, смолы и растворителя. Масло делает краску более жирной, а растворитель гарантирует, что краска не станет слишком жирной. Смола в качестве третьего ингредиента увеличивает стойкость красочного слоя.
• Если картина состоит более чем из двух слоев, можно пропорционально смешать среду с уайт-спиритом или скипидаром от постного до более жирного.Чем больше относительное количество среды, тем жирнее смесь. Для последнего слоя краску можно смешать с чистой средой.

Помимо используемых пигментов, связующее обеспечивает некоторые важные свойства. Льняное масло на протяжении веков показало себя лучшим сочетанием свойств. Поскольку льняное масло со временем желтеет, его иногда заменяют сафлоровым маслом, особенно для белой краски. Это масло меньше желтеет, но у него есть и недостатки: оно медленнее сохнет.Поэтому сафлоровое масло не подходит для пасты и нижних слоев краски.

Остекление
Независимо от того, нанесена ли картина методом «мокрый по мокрому» или нанесена послойная окраска, глазурь может быть нанесена в качестве последнего слоя. Это прозрачный слой краски, который имеет примерно такой же эффект, как размещение цветного листа стекла на картине. Картинка не меняется, но меняются цвета. Например, можно применить остекление, если художника не совсем устраивают цвета и он хочет несколько изменить их, не закрашивая целые области.Также художник может пожелать добиться визуального эффекта слоев остекления; эмалевый верхний слой и глубокие цвета. Затем подмалевок будет использоваться в качестве отправной точки для изменения цвета всей картины с помощью одного или нескольких слоев остекления.

Мазки кисти не должны быть видны в остеклении, так как вы по-прежнему будете видеть мазки кисти нижележащих слоев сквозь прозрачную краску; поэтому глазирующая среда должна течь. Благодаря этому свойству вы также можете делать плавные переходы цвета в остеклении.

Слой остекления должен быть более эластичным, чем нижележащая пленка краски, так как здесь также должно соблюдаться правило «жирность вместо тощей». Для этого подходят различные среды.

Хранение и сушка только что созданных картин
Сушка масла — это химический процесс, который происходит под воздействием воздуха и света. Кислород поглощается маслом, заставляя молекулы сшиваться в сеть. Для этого процесса окисления требуется энергия, которая обеспечивается в основном ультрафиолетовым светом.Весь этот процесс занимает некоторое время, поэтому масляная краска так долго сохнет. Чем больше вентиляция и больше света, тем быстрее высыхает. Низкая температура окружающей среды и высокая влажность отрицательно сказываются на процессе сушки.

Вот почему только что созданные картины должны сохнуть в помещении с достаточным освещением (не под прямыми солнечными лучами), при комнатной температуре и низкой влажности воздуха.

Перед нанесением лака картина должна быть полностью высохшей!

3. НАНЕСЕНИЕ ЛАКА

Лаки для масляных красок обычно состоят из смолы, растворенной в растворителе.Они защищают красочный слой и определяют блеск работы. Хороший лак должен быть обратимым. То есть, например, в случае реставрации всегда должна быть возможность удалить ее с помощью растворителя, не повреждая слой краски, даже по прошествии многих лет.

Лак для ретуши
Во время покраски могут образоваться затопленные участки. Это может произойти, если в определенной области слишком много масла впитывается нижележащим слоем; краска становится матовой, цвет теряет интенсивность.Из-за сильного всасывания этих участков при нанесении следующего слоя будет отсосано слишком много масла. После того, как углубленные участки высохнут вручную, нанесите тонкий слой ретуширующего лака, чтобы вернуть им блеск и цвет, а, следовательно, и гармонию работы. Более того, это гарантирует, что слишком много масла не будет всосано из следующего слоя. После высыхания лака тонким слоем остается пористая пленка, на которую может прилипать последующая пленка краски. При использовании в этом приложении ретуширующий лак иногда также называют «промежуточным лаком».

Кроме того, ретуширующий лак можно использовать в качестве временного защитного лака на еще не полностью высохших картинах. Это придает картине равномерный блеск и защищает ее от загрязнений. Поскольку лак является пористым (тонким слоем), поглощение кислорода и, следовательно, также процесс высыхания краски может продолжаться. Когда краска полностью высохнет, поверх ретуширующего лака можно нанести последний лак.

Очень важно, чтобы ретуширующий лак всегда наносился очень тонкими слоями.При использовании в качестве промежуточного лака слишком большое количество лака ухудшит хорошую адгезию любого последующего слоя. При чрезмерном использовании в качестве временного защитного лака растворитель лака может растворить масло из нижних слоев краски (которые еще не высохли) и вывести его на поверхность. Если это произойдет, картина может оставаться липкой в ​​течение многих месяцев или даже лет, что затруднит удержание на ней пыли. Поэтому при нормальной толщине слоя важно подождать не менее 2–3 месяцев перед нанесением.

Финишный лак
Масляная краска сохнет под воздействием кислорода и света. Это химический процесс. После высыхания краски процесс окисления не прекращается, а продолжается в процессе старения. В конце концов это можно будет увидеть как растрескивание. Когда краска достаточно высохнет (для слоев нормальной толщины это занимает примерно один год, для очень тонких слоев — на несколько месяцев, а для более толстых слоев — несколько лет), рекомендуется нанести окончательный лак.Этот последний лак замедляет поглощение кислорода и, как следствие, процесс старения. Это также определяет возможную степень блеска и защиту краски от атмосферного загрязнения.

При лакировании убедитесь, что все (краска, лак, кисть и поддоны) находится при комнатной температуре. Если картину вынести из холодного помещения в теплое, чтобы покрыть лаком, на холодной картине может образоваться конденсат. Таким образом, влага будет скапливаться внутри лака, что приведет к белой дымке внутри пленки.Более того, влага на картине может вызвать расслоение лака и снижение адгезии.

Бисероплетение также может возникать, если слой краски очень герметичный, например, когда он содержит большое количество связующего (среднего, масляного). Во избежание этого рекомендуется сначала протереть картину тряпкой с уайт-спиритом. Как только уайт-спирит испарится, можно наносить лак.

Глянцевые лаки для картин состоят в основном из смолы в растворителе. В случае матовых лаков добавлено матирующее средство.При использовании кисти для нанесения лака с матирующим агентом (следовательно, также со смесями глянцевого и матового лака) важно, чтобы лак наносился в конце мазками кисти в одном направлении. Это помогает обеспечить равномерную степень блеска.

Более того, важно, чтобы лак с матирующим агентом наносился в один слой. Это помогает предотвратить разницу в блеске и образование полос. Если же матовый лак наносится из баллончика, это можно делать в несколько слоев.

Матирующий агент в матовом лаке Talens Picture представляет собой комбинацию восков, которые флокулируются при низких температурах. При нагревании лака («в водяной бане» или под струей горячей воды) воск растворяется, и лак можно использовать снова.

Лучшие поверхности для рисования масляными красками

Это захватывающий вопрос как для начинающих, так и для опытных художников, работающих маслом: на какой поверхности, или «опоре», говоря популярным языком художников, вам следует рисовать, когда вы работаете маслом?

Золотой закат 2 , холст, масло | Фото Александра Колтакова (через ArtWeb)

Вы, вероятно, не удивитесь, когда скажете, что холст — хлопчатобумажный или льняной материал, который обычно натягивают, чтобы сделать его натянутым, — это самая популярная основа для масляной живописи.

Однако есть много других поверхностей, которые можно использовать для масляной живописи, включая ДВП, картон, бумагу или даже стену. Эти разные поверхности, естественно, имеют разные характеристики, которые поддаются разному опыту рисования, поэтому вам не обязательно сразу отказываться от какого-либо одного варианта поддержки.

Что, однако, может быть самым мудрым выбором для поддержки ваших собственных начинаний масляной живописи?

Холст

Холст сохраняет свою популярность в качестве основы для масляной живописи так долго просто потому, что это такая симпатичная поверхность для масел, доказавшая свою высокую эффективность в «удерживании» краски.

Решительная прогулка , холст, масло | Фото Anarkali Check (через ArtWeb)

Вы можете купить полотна, которые уже растянуты и готовы к использованию, но вы также можете растянуть и подготовить свои собственные, что может иметь смысл по экономическим причинам. Если вы выберете второй вариант, у художников не будет недостатка в поставщиках, которые могут продать вам незагрунтованный холст по метрам, а также подрамники попарно, что позволит вам настроить размер холста.

Одна вещь, о которой многие начинающие масляные художники могут не знать, — это диапазон различных типов холстов — от тонкого плетения до очень грубого — и то, что они могут себе позволить.Вообще говоря, если вы планируете использовать широкую и тяжелую манеру письма, грубое переплетение, скорее всего, будет иметь смысл, тогда как для работы с мелкими деталями лучше всего подойдет тонкая текстура.

Еще одно важное различие — это хлопок и льняной холст. Будучи гораздо более дешевым из двух вариантов, хлопковое полотно почти наверняка является тем типом, который вам следует использовать, если вы неопытный художник, не в последнюю очередь с учетом того, что он также очень легко растягивается. Льняной холст стоит дорого, но многие художники предпочитают его из-за его прочности, долговечности и долговечности, а также из-за того, что это просто более приятная поверхность для нанесения краски.

Платы

Треска и лобстер, Staithes , картон, масло | Фото Мишель Валлингтон (через ArtWeb)

Если вы не хотите тратить слишком много средств на опору для масляной живописи, но также хотели бы извлечь выгоду из таких характеристик, как прочность и легкий вес, ДВП может быть очень интересной поверхностью, которую можно попробовать. Ведь его можно приобрести у любых строителей или на лесном складе.

Однако, хотя можно красить как гладкую, так и шероховатую стороны ДВП, не рекомендуется использовать последний, если вы не собираетесь наносить краску густо.

Кроме того, вы всегда можете забрать несколько уже подготовленных холстовых досок при следующем посещении поставщика художников. Они доступны с различными поверхностями, и хотя более дорогие, естественно, являются лучшими, более дешевые — даже если они иногда могут иметь грубую и жирную поверхность — вероятно, идеально подходят для экспериментов, когда вы только начинаете.

Бумага и картон

Coastal Break , бумага, масло | Фото Ричарда Вадкока.

Бумага и картон подходят для масляной живописи намного лучше, чем вы могли ожидать, при условии, что вы сначала загрунтуете эти поверхности.

Скорее всего, вы будете использовать бумагу и картон для коротких и быстрых набросков, максимально используя слабые впитывающие свойства бумаги, которые позволяют краске быстро высыхать.

Однако не следует использовать для этой задачи только старую бумагу, поскольку тонкая бумага легко деформируется при грунтовании. По этой причине я бы посоветовал вам купить качественную плотную акварельную бумагу или даже специальную бумагу для рисования масляными красками, которая уже была специально подготовлена ​​и обычно покупается в блокнотах.

Последний тип бумаги не всем по вкусу, так как с ним может быть так же неприятно работать, как и с более дешевыми брезентовыми досками, о которых я упоминал выше. Другие, однако, чувствуют себя освобожденными из-за поверхности, которая не оставляет им ощущения необходимости быть слишком «драгоценными» в отношении сохранения ее в наилучшем возможном состоянии.

Какие поверхности дали вам наилучшие результаты или какие покрытия вы бы хотели попробовать?

Утренний дух , картон, масло | Фото Мерк Даффин (через ArtWeb)

Какими бы ни были ваши первоначальные предпочтения, когда вы просматриваете варианты поддержки, представленные выше, на самом деле есть только один способ определить, какой из них лучше всего подходит для вашего собственного подхода к масляной живописи: попробовать их все или, по крайней мере, большое количество из них.

Даже в этом случае разные картины маслом, вероятно, потребуют разных опор, поэтому, по всей вероятности, не существует единой поверхности, которая всегда была бы наиболее подходящей в любой ситуации.

Что вы думаете о лучших поверхностях для масляной живописи? У вас есть свои фавориты или что-то, что вам особенно хочется попробовать? Если это так, я хотел бы прочитать все об этом в разделе комментариев ниже.

Этот пост был первоначально опубликован в сентябре 2019 года. Последнее обновление в октябре 2020 года.

Следует ли рисовать маслом от темного к светлому или наоборот?

Один из основных принципов масляной живописи — делать темные тонкими, а светлые — толстыми. К сожалению, люди пытаются следовать этому правилу, не зная почему, и могут получить в голове заранее задуманный «закон», который они боятся нарушить, опасаясь, что они рисуют неправильно.

Итак, позвольте мне использовать несколько примеров и обсудить этот принцип, что он означает и как его использовать, а также получить ответ на вопрос: «Должны ли вы сначала рисовать свои темные, а затем светлые, или сначала свет, а затем свои темные? ”

Сначала позвольте мне рассказать о том, что, как мне кажется, имеет в виду большинство людей, когда учитель говорит вам рисовать от темного к светлому.

Когда вы рисуете такой объект, как яблоко, он не плоский. У яблока есть глубина. Я предполагаю, что вы не «примитивный» художник и хотите передать ощущение трехмерного вида яблока на своей картине.

Таким образом, вы не можете просто очертить яблоко и смешать один «яблочно-красный» цвет, заполнить контур этим красным и получить объемное яблоко. Вам нужно нарисовать более темную тень красного цвета яблока, а также более светлый красный цвет яблока.Только так он будет выглядеть так, как будто на вашей плоской поверхности есть глубина.

Хорошо … теперь, когда основы того, как сделать любой объект круглым, не мешают … Это то, что подразумевается под темным и светлым из нашего часто повторяемого утверждения «рисовать от темного к светлому».

Итак, основная предпосылка рисования от темного к светлому — сначала закрасить теневые части (или более темные цвета) объекта, а затем закрасить более светлые цвета.Тените часть яблока, в основную красную часть яблока, в светлые части яблока.

Следующий вопрос, который нужно задать…

Почему вы должны рисовать от темного к светлому?

Причина в том, что это белая краска.

Видите ли, белая краска для художников заменяет свет. Таким образом, чтобы рисовать цвета, на которые попадает свет, необходимо использовать белый цвет. Как правило, чем светлее цвет, тем больше белого вы используете.

Достаточно просто и здравый смысл, не так ли?

Но из-за этого происходит то, что чем светлее объект, тем больше белого вы используете и, следовательно, тем толще будет ваша краска.

Если вы рисуете от темного до светлого влажной краской, вам придется наложить краску толстым слоем, чтобы покрыть то, что находится под ней. Вам также необходимо нанести более светлую краску легким прикосновением, чтобы она не «перебрала» влажный более темный цвет, находящийся под ней.В противном случае ваша смесь не будет такой светлой, как вам хотелось бы, поскольку она будет загрязнена влажным темным цветом.

Если вы рисуете от темной к светлой сухой краской, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы получилась такая густая краска, потому что вы не испачкаете светлую краску более влажным более темным цветом, поскольку более темный цвет уже высох. Тем не менее, это все равно означало бы пойти толще.

Это также позволит вам использовать так называемые оптические оттенки серого и получать тональные переходы, просто изменяя толщину вашего светлого цвета, который вы накладываете на свой темный цвет.

Это означает, что вам не придется смешивать все мелкие вариации, чтобы перейти от темного к светлому. Вы контролируете эти тонкие оттенки через толщину краски.

Это выходит за рамки данной статьи, но я освещаю это в курсах внутри «The Studio» , который является моим личным кабинетом.

Чтобы показать наглядный пример перехода от темного к светлому и растущего густого материала, о котором я говорю, ниже приведен пример портрета Ван Дейка, где вы можете ясно видеть светлые части, нарисованные поверх более темных частей — и да, он следил за классическое моделирование формы от темного к светлому.

Например, посмотрите на мантию… в правой части изображения (там, где может быть левое плечо объекта, под мантией) есть область яркого белого света. Этот белый цвет наносится прямо поверх более темного «массового цвета» основной части халата.

Это пастообразный белый цвет, который наносится как замазка. Он наносится очень густо, чтобы настоящий свет в комнате отражался от этой более густой краски, а также чтобы этот очень светлый тон не был «загрязнен» более темным цветом основной части халата.

Если бы кто-то работал наоборот и наносил сначала свет тонким слоем, а затем более толстым, у вас были бы эти пастообразные темные тона, нанесение краски было бы практически невозможным, или вы следовали бы больше акварельной техникой. В результате картина, написанная маслом, будет выглядеть «слабой» и скудной. Он выглядел бы «окрашенным», а не окрашенным.

Одной из основных характеристик масляной живописи является то, что краска имеет твердую структуру.Он покрывает то, что находится под ним.

   БОКОВОЕ ПРИМЕЧАНИЕ:   Вы действительно можете использовать технику акварельного шрифта с маслом, но это после того, как вы «построили» картинку с более непрозрачной краской. это делается с помощью остекления, вуали и т. д. и встречается чаще, чем вы думаете. Если вы хотите посмотреть видео о том, как это сделать, я рекомендую присоединиться к   "The Studio"   личному кабинету 

Вот фрагмент портрета Ван Дейка.

1) Зеленые стрелки указывают на область тени на лице. Поскольку они довольно темные, в этой смеси не нужно много белого, поэтому краски с большей плотностью — густой свинцовой белой краски, которую использовали старые мастера — нет, поэтому краска не густая.

2) В теневых областях не так много деталей, как в светлых, поэтому они могут быть более плоскими — без текстуры. Поэтому густая краска не нужна

3) Красные стрелки указывают не только на светлые участки, но и на некоторые из самых светлых участков изображения.По совпадению, они также являются одними из областей с самой густой краской на всей картине. Толстые части лба, передающие слегка нахмуренные брови — они похожи на замазку, покрытую краской, с большим количеством белого цвета. Мелирование на губах, такая же шпаклевка, как краска и густая. Светлый след от кисти на халате, на который указывает стрелка, проходит прямо над немного более желтыми, более темными цветами халата — и, конечно же, он должен быть толще, чтобы хорошо его скрывать.

Итак, по сути, одна из причин рисовать от темного к светлому — в том, что я считаю наиболее распространенным смыслом — это , потому что это процедура, вызванная природой того, как работает масляная краска. Акварель не работает, потому что она отличается от масляных красок.

   ПРИМЕЧАНИЕ:   Это не означает, что темные акценты не толстые. Есть множество примеров очень толстых темных акцентов, но, как и большинство вещей, это обобщение. 

Итак, закрашиваете ли вы весь объект в темный цвет, а затем раскрашиваете его постепенно светлее?

Нет, вам не нужно накладывать большую темную область, а затем накладывать свет на эту темную краску.

Например, если вы рисуете яблоко, вам не нужно рисовать теневой цвет яблока по всему яблоку, а затем накладывать свет на этот влажный теневой цвет яблока, это не то, что я говорю. Но если вы смешиваете краски на своей палитре и переходите от темных смесей к светлым, ваша краска, естественно, станет гуще из-за добавления белого по мере того, как вы становитесь светлее.

Так что, в некотором смысле, вам почти не нужно намеренно делать тени тонкими и делать свет толстыми — это должно происходить автоматически.

От тьмы к свету в пейзажах

Вот пример написанного мной пейзажа.

Вот пейзаж, который я написал, который действительно следует традиционной процедуре рисования от темного к светлому.

Сначала были помещены более темные части практически всего, а свет постепенно увеличивался. Чем светлее что-то, тем толще краска была нанесена, чтобы скрыть то, что было внизу.

Эти более светлые части содержат больше белого.

Вот подробное изображение этой картины со стрелками, которые я добавил, чтобы указать на некоторые ключевые элементы, которые, я надеюсь, покажут вам, как рисовать от темного к светлому.

Вы видите эти 3 красные стрелки? Они указывают на светлые части картины — 3 разных объекта, но все они созданы путем нанесения более толстого и светлого цвета поверх более темной краски.

Небесные огни означали более белый цвет, чем более темные части неба.

Светлые части деревьев означали, что они будут светлее, чем темно-зеленые теневые части деревьев, поэтому мне пришлось использовать более толстый слой, чтобы покрыть темные, и смесь содержала больше белой краски.

Здание, в некоторых местах падающий на него яркий солнечный свет. Свет пробивается сквозь деревья. На эти очень светлые участки наносится более плотная краска, достаточно густая, чтобы покрыть более темные части здания, созданные более тонкой краской.

Итак, как применить «от тьмы к свету»?

Теперь, используя эти знания в своей процедуре рисования, когда вы рисуете объект, порядок рисования — и все дело в порядке, не так ли? Какую часть этого яблока мне нарисовать в первую очередь? С чего мне начать рисование головы Джима?

Ответ… Темные.

Не самые темные тёмные, по крайней мере, с точки зрения того, как я учу.И я никогда не видел никаких доказательств того, что старые мастера просто рисовали от самых темных тонов до самых светлых тонов. Если у вашего яблока есть теневая область (и, я уверен, она есть), вы начинаете с этой теневой стороны, а затем постепенно переносите моделирование на светлую область яблока. В конце концов, закончим еще более светлыми частями света и бликами.

То же самое с вашей картиной Джима. У Джима должна быть теневая сторона — даже если это очень тонкая область… или подождите… может быть, все наоборот, и большая часть Джима находится в тени, и только очень тонкая часть его лица освещена.Неважно — что бы это ни было, закон ваших материалов гласит, что вам легче начать с темноты, а затем перейти к свету.

Другой смысл рисования от темного к светлому

Хотя то, что я объяснил выше, я считаю, является наиболее распространенным представлением о понятии, когда речь идет о рисовании от темного к светлому, я считаю, что то, что я собираюсь сказать, вы знаете, на самом деле является источником этого высказывания.

Старые мастера писали не на белом фоне.Да, основание, вероятно, было ярко-белым, что очень умно, но перед тем, как нарисовать реальный рисунок, они тонировали этот грунт. Вы можете услышать этот тонирующий слой, называемый «разные вещи». Вот пример, иногда это называют имприматурой (это просто неанглийское слово, которое звучит необычно для англоговорящих людей, чтобы сказать его на другом языке — вроде того, как подмалевок в серых тонах называется гризайль). просто френч для серых )

BTW: , если у вас когда-либо было формальное обучение искусству, был ли у вас когда-нибудь кто-то, кто просто любит использовать эти неанглийские термины, как будто они раскрывают таинственный мистический секрет, используя неанглийское имя снова и снова.Например, если вы делаете заявление, они обязательно включают такие термины, как имприматура и гризайль: «Мы собираемся начать с нашего im-pree-ma-tooouur-a и построить greeee-zeye . Традиционный greee-zeye выполнен в черно-белом цвете, и, конечно же, традиционный greee-zeye — это то, что нам нужно.

В любом случае, я говорю о том, чтобы начать с тонированного холста, обычно коричневого, а затем раскрашивать нижние слои на нем от темного к светлому, но главное отличие здесь в том, что вы выводите картину из темноты, которая уже является тональный слой, с которого вы начали.

Лучший способ изобразить это, что я знаю, — это рисование мелом на доске.

Вот незаконченная работа Тициана, которая это демонстрирует.

Весь этот коричневый цвет — чистый холст. Темно. Не самые темные, но тем не менее темные. Он выводит свои фигуры из этой темноты с помощью того, что известно как оптический серый цвет, используя свою белую краску.Чем светлее он хочет, тем толще он нарисовал, чтобы покрыть исходный коричневый тонирующий слой. Есть части фигур, которые практически не покрыты какой-либо краской, так как коричневый тонирующий слой играет роль в создании фигур.

Теперь, очевидно, чтобы рисовать таким образом, вам для начала нужен этот тонированный слой, вы не можете начать с белого холста и сделать это.

Видите ли, как только вы поймете «Почему?» процедуры вы можете использовать и даже адаптировать к своим собственным картинам.

Если вам нужны более подробные инструкции?

Присоединяйтесь к «Студии» масляной живописи с Итаном сегодня

Картина маслом по фото | Instapainting.com

Это нарисовано на холсте?

Картины маслом всегда делаются на холсте. Холст — это тканевый материал, на котором рисует художник. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь.Если вам нужно что-то конкретное, укажите это в поле с инструкциями.

Используется масляная или акриловая краска?

По умолчанию используется масляная краска. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник сможет вам помочь.

Каковы сроки выполнения работ?

Срок выполнения заказа обычно составляет 5–15 дней, независимо от продукта. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети.Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель. Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины.После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.

Какие варианты рамы?

Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку. Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.

Вы осуществляете доставку по всему миру?

Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, поскольку Instapainting.com является компанией из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)

Где находятся исполнители?

Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо конкретных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам. У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам.Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.

Получу ли я пробную версию / предварительный просмотр до начала работы художника?

По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит под размер, который вы заказали, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед тем, как начать.Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для некоторых запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть. Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.

Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?

Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип живописи, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека. И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.

Советы по масляной краске 101: Какие масла можно использовать для масляной живописи?

Людям, которые занимаются масляной живописью, может быть очень полезно знать , какие масла можно использовать для масляной живописи . Во многих случаях картина маслом может оказаться дорогим хобби. По этой причине люди склонны хотеть знать об этом как можно больше.

Если вы хотите активно заниматься масляной живописью, вам может пригодиться изучение различных техник и способов сэкономить. Распространенное решение, которое люди принимают, когда дело доходит до масляной живописи, — это попытка определить лучшее масло для масляных красок.

Неважно, покупаете ли вы масляные краски или делаете свои собственные, разные масляные краски имеют разную основу. Хотя многие люди предполагают, что краски делают из определенного вида масла, это неправда.

На самом деле существует нескольких различных масел, которые можно использовать для создания различных красок. . Масляная основа может определять различные факторы, влияющие на краску и на то, как она действует. Различные масляные основы могут соответствовать разным цветам, времени высыхания и другим факторам.Понимание ваших потребностей может помочь вам принимать более обоснованные решения о покупке.

Если вас интересуют другие советы по рисованию маслом, ознакомьтесь с другими моими статьями по теме:

Наука, лежащая в основе масляной живописи

По своей сути масляная краска — это буквально масло и пигмент. Эти два компонента работают вместе, чтобы дать вам растекающийся цвет, который можно использовать для создания шедевров. Масло работает вместе с пигментом, придавая текстуру и приостанавливая ее на долгое время.В зависимости от того, сколько масла или пигмента вы используете, текстура и цвет этих красок могут резко измениться.

В отличие от акриловых красок, масляные краски имеют более простую основу для своих эффектов. Однако есть также обычные добавки, которые можно использовать для изменения масляных картин. Люди могут добавлять скипидар или лак, чтобы изменить внешний вид и функцию масляных картин. В своей простейшей форме масляные краски на самом деле представляют собой сложный способ приостановить цвет для облегчения использования.

Какие масла можно использовать для масляной живописи?

Льняное масло

— Эта масляная основа является наиболее распространенным типом масла, которое люди используют для изготовления масляных красок.Он известен своими разнообразными формами и превосходным сушильным эффектом. Льняное масло бывает разных форм, в том числе холодного отжима и стоячего масла. Различные версии этого уникального типа масла известны тем, что резко меняют цвет и консистенцию.

Тем, кто предпочитает один стиль рисования другому, лучше всего провести свое исследование. Поскольку льняное масло может быть дорогим, лучше подготовиться, прежде чем тратить деньги.

Масло грецкого ореха

— Этот вариант масла полезен для людей, которые хотят немного больше контроля при рисовании.Он известен своей способностью делать краску более гладкой, что делает его идеальным для длинных мазков и растушевок. Это один из самых дорогих видов масла на рынке, но это не значит, что оно не стоит своей цены.

Для тех, кто любит гладкие кремообразные масляные краски, масло грецкого ореха является отличной основой. Вы можете наслаждаться однородной консистенцией, которая не накапливается и легко сохнет. Если все пройдет хорошо, вы можете решить, что хотите начать делать свое собственное масло грецкого ореха.

Маковое масло

— Многие люди удивляются, узнав, что маковое масло также можно использовать в качестве основы для масляной краски.Это масло можно использовать для создания гладких картин, которые непременно будут растекаться. Поскольку это масло известно своей тонкостью и гладкостью, оно может напугать начинающих художников.

Вам нужно будет больше контролировать это масло, чтобы избежать беспорядка. Если вы все же используете его, имейте в виду, что он может сохнуть дольше. Используя это масло, вы захотите, чтобы ваши картины оставались плоскими во время высыхания.

Сафлоровое масло

— это масло обычно считается второй по популярности масляной базой.Сафлоровое масло имеет бледный цвет и лучше сочетается с некоторыми цветами, чем с другими. Это гладкое масло, которое в большинстве случаев менее густое, чем льняное масло, но очень полезно. Такое масло идеально подходит для баланса между гладкой и шероховатой текстурой, что делает его универсальным.

Для среднего художника сафлоровое масло — отличное дополнение к процессу рисования маслом. Если вы хотите поэкспериментировать с новыми маслами, подумайте, как это может повлиять на ваш процесс создания краски.

Кокосовое масло для масляной живописи

— Если вы когда-нибудь спрашивали себя: «Могу ли я использовать кокосовое масло для масляной живописи?» тогда тебе повезло! Многие считают, что это масло рекламируют для любого применения.Его можно использовать в качестве основы для масляной краски в некоторых ключевых условиях, но не для повседневного использования. Это масло отличается от более распространенных масел, потому что оно не считается высыхающим маслом. Кокосовое масло будет оставаться влажным в течение длительного времени. Некоторые художники используют такую ​​основу для экспериментальной росписи уникальных поверхностей.

Им легко манипулировать, что может привести к очень крутым эффектам. Это также излюбленная среда для экспериментов, потому что она дешевая и нетоксичная. Однако для традиционной масляной живописи это не подойдет.Если вы используете кокосовое масло для масляной живописи в качестве основы, ваша картина будет оставаться влажной, размазываться и собирать мусор.

Какой тип масляной краски наиболее популярен?

Льняное масло

Существует множество популярных баз для масляных красок, к которым стремятся люди. Вверху списка лидирует льняное семя. Отчасти потому, что это отличная база, а отчасти потому, что она доступна в различных вариантах. Варианты льняного масла позволяют художникам получить различные эффекты в зависимости от типа.

Если учесть, сколько людей используют разные типы, это может сложиться. Это заставляет людей стремиться к льняному маслу, но вы должны учитывать тот факт, что это несколько продуктов.

На рынке льняного масла существует несколько различных типов. Самый основной тип льняного масла — это стандартная рафинированная версия. Эта форма льняного масла известна тем, что обеспечивает глянцевую поверхность и быстро сохнет. Многие используют эту форму для создания многослойных картин . Поскольку сушка является важной частью успешного нанесения слоев краски, этому варианту уделяется много внимания.

Stand Oil

Stand oil — это еще одна разновидность льняного масла, которая включает перегрев масла для получения различных эффектов. В конечном итоге побочный продукт представляет собой более густую на версию традиционного льняного масла . Это может привести к изменению цвета и повлиять на общую консистенцию. Тот факт, что эта версия толще, может повлиять на время высыхания, и оно займет больше времени. Однако он может быть особенно эффективным для создания текстуры на картине.

Льняное масло холодного отжима

Льняное масло холодного отжима — золотой стандарт для льняного масла .Это часто упоминается в наконечниках масляной краски, потому что это обеспечивает такую ​​красивую отделку. Это масло известно своей способностью оставаться гладкой и однородной, что заметно по-другому выглядит.

Считается, что с ним легче работать, и он обычно обеспечивает красивую глянцевую поверхность. Хотя многие художники любят работать с краской, на основе которой она лежит, это может быть невероятно дорого. Эта нефтяная база далека от экономического выбора.

Какие факторы влияют на масляную краску?

В зависимости от того, как сделана ваша масляная краска, она может реагировать по-разному.Вы можете купить красные масляные краски у двух разных компаний и увидеть различия. Два полностью похожих продукта могут принципиально отличаться от в зависимости от того, как они были изготовлены. Это обусловлено использованием в самой краске различных факторов.

Масло, используемое для вашей краски, может по-разному влиять на консистенцию и цвет. Правильный выбор масляной основы может помочь придать вашим картинам большую глубину или просто лучше подойдет вашему зрению. . Эти основы бывают разной толщины и плотности.По этой причине они могут повлиять на время высыхания картины, а также на внешний вид.

Использование скипидара или лака может кардинально изменить внешний вид картины. Многие советы по использованию масляных красок относятся к использованию этих химикатов в том случае, если вы сами будете рисовать. Скипидар можно использовать в качестве растворителя, чтобы изменить консистенцию масляной краски.

Это дает вам больше контроля над толщиной или тонкостью краски, что может помочь стилистически. В масляную краску можно добавить лак, чтобы краска взяла ровную поверхность и засияла.Лак известен тем, что придает картинам глянцевую поверхность, которая может выглядеть потрясающе или добавить глубины вашей картине.

Пигменты, которые вы используете, также имеют решающее значение при смешивании красок. В зависимости от источника пигмента вы можете обнаружить резкие изменения цвета или даже изменения консистенции. Поскольку пигмент можно получить по-разному, важно найти тот, который хорошо смешивается и выглядит привлекательно.

Это становится еще более важным, когда вы рассматриваете возможность добавления нескольких пигментов для получения сложных цветов.Даже использование разных источников пигмента в одной картине может вызвать проблемы в долгосрочной перспективе.

Выбор подходящей масляной основы

Когда дело доходит до выбора подходящей масляной основы, следует сосредоточить на своих потребностях. . Некоторым это может быть сложно, потому что нужно менять в зависимости от предмета. Одна полезная часть смешивания ваших собственных красок — это возможность изменить это по мере необходимости. Однако вы должны понимать каждое масло, чтобы получить желаемый эффект для вашей картины. Выбор подходящей масляной основы зависит от нескольких ключевых факторов.

Некоторые масла могут по-разному влиять на цвет вашей краски, поэтому всегда учитывайте это. Прежде чем вы просто решите выбрать случайную масляную основу для своих красок, проведите исследование. Ключевой частью создания красивых красок является умение их смешивать. Если вы выберете тонированную масляную основу или более качественную для других цветов, вы можете быть разочарованы результатами. .

Во-вторых, важно понимать последовательность. Если вы знаете, что вам нужны толстые, текстурированные мазки, вам не нужно жидкое масло. Подумайте, каково ваше видение изделия, а затем решите, какая консистенция вам понадобится. .

Изучите, какое масло лучше всего подойдет для изготовления краски, которая вам нужна. Если вы покупаете краски, знание того, как движется основание, также может помочь вам выбрать правильный вариант.

Наконец, учтите время финишной обработки и время высыхания. Разные масла имеют разную отделку, которая может сделать их глянцевыми или плоскими. Если вы хотите, чтобы картина была блестящей или матовой, вам может помочь выбор подходящего масла.Некоторые масла также лучше подходят для высыхания и слоев, поэтому важно учитывать это при выборе.

Заключение

Когда дело доходит до знания, какие масла можно использовать для масляных картин, есть чему поучиться. В зависимости от вашего опыта или уровня навыков, вам нужно учесть некоторые моменты, которые помогут вам добиться успеха. Обучение рисованию своими руками может быть полезным шагом на пути к созданию более индивидуализированных картин.

С другой стороны, знание того, что входит в состав покупаемых вами красок, может помочь.Нет ничего более разочаровывающего, чем покупка краски и осознание того, что это неправильная консистенция. Независимо от того, используете ли вы кокосовое масло для масляной живописи или другие масла, перечисленные выше, понимание основ масляной краски может помочь вам воплотить ваше видение в жизнь. Узнайте все, что вы можете, и примените эту теорию в своей работе!

Что вы используете для рисования маслом?

Масляная краска

представляет собой простую смесь масла и пигмента, но стоит дорого.

• Масляная краска использовалась сотни лет.Хотя его рост связан с эпохой Возрождения, картины с использованием макового масла восходят к Афганистану седьмого века.
• Краска изготовлена ​​на основе олифы и пигмента. Иногда в смесь добавляют наполнители и загустители.
• Литр масляной краски может стоить до 1100 долларов. Это потому, что для открытия и создания каждого цвета требуется много труда.
• Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.

Ниже приводится расшифровка видеозаписи.

Рассказчик: Масляная краска проста. По сути, это просто смесь масла и пигмента.

Но в зависимости от цвета и качества литр этой краски может стоить от 285 до 1100 долларов.

Так что же делает эту краску такой особенной? И почему это так дорого?

Масляная краска используется сотни лет. Он сделан из олифы, такой как льняное семя, и пигмента, иногда с добавлением в смесь наполнителей и загустителей.При смешивании и измельчении эти ингредиенты связываются и загустевают, образуя стойкую краску.

В то время как распространение масляных красок связано с эпохой Возрождения, картины с использованием макового масла датируются Афганистаном седьмого века.

Но есть одна ключевая причина, по которой эта краска никогда не была дешевой: пигменты стоят больших денег.

Tegen Hager-Suart: Итак, в хорошей масляной краске вы будете искать высокое содержание пигмента и пигмент хорошего качества при таком высоком содержании пигмента.Поэтому не имеет значения, есть ли у вас много пигментов — если речь идет о качественном пигменте, вам нужен пигмент хорошего качества. Вам нужна светостойкость, чтобы она не выцветала, а испытания на светостойкость для некоторых пигментов проводились уже несколько поколений. Так что вы не собираетесь создавать шедевр, а затем через 50 лет он полностью вымывается.

Рассказчик: Масляная краска высшего качества может содержать до 75% пигмента. На протяжении всей истории самые востребованные пигменты стоили намного больше, чем их вес в золоте.

И это потому, что для их обнаружения и создания требуется много работы.

Тирийский пурпур, любимый королевский цвет во времена Римской империи, был ярким пигментом желез морских улиток. Чтобы получить всего 2 грамма цвета, нужно 12000 улиток.

Индийский желтый изначально был получен из мочи коров, которых кормили только листьями манго.

А в 16-19 веках коричневые мумии фактически делали из измельченных останков египетских мумий. И хотя цвет идеально подходил для некоторых телесных тонов, мумии у нас быстро закончились.

Tegen Hager-Suart: Что ж, это действительно интересно, и люди не понимают, что большинство наших названий цветов не случайны. Это не то же самое, что когда вы заходите в магазин красок и знаете, что у вас синяя яичная скорлупа или что-то в этом роде, у вас просто есть название цвета. Каждое название цвета рассказывает вам о его истории, о том, как он был изготовлен, или о процессе.

Рассказчик: Возможно, самым ценным был ультрамарин, что означает «за пределами моря», поскольку его нужно было добывать в Афганистане.Он был изготовлен из лазурита, который в чистом виде пигмента может стоить до 30 000 долларов за килограмм. Драгоценный камень использовался для изготовления пигмента, пока в 1826 году не была создана его синтетическая версия. Яркий синий цвет так высоко ценился в эпоху Возрождения, что его обычно использовали для росписи одежд Девы Марии.

Были созданы синтетические версии многих из этих пигментов, и хотя это означает, что многие из них дешевле, некоторые по-прежнему сложно производить; Кобальтовый синий, например, получают путем нагревания его компонентов до 1200 градусов Цельсия.Поэтому краски разного цвета часто продаются по разным ценам.

Когда у вас есть эти пигменты, с ними сложно работать. Winsor & Newton производит масляные краски почти 200 лет, а ее завод во Франции производит более 100 красок.

Dominique Murzeau: Производство красок во многом похоже на приготовление пищи. Сначала у вас есть сведение. Затем вы растираете краску несколько раз. У нас есть три типа роликов: алюминиевые, стальные и гранитные. Тогда паста готова, и она разливается по тубам.Для масла это обычно алюминиевые трубки.

Tegen Hager-Suart: Весь процесс так выбран. Итак, с каждым пигментом нужно обращаться особым образом. Поэтому для него потребуется определенное количество масла, и это соотношение меняется для каждого пигмента. И вам нужно будет измельчить его до определенной степени измельчения, и она может быть крупнее или тоньше. На самом деле, даже при использовании одного и того же пигмента помол и измельчение будут влиять на цвет. Так что, если вы перетираете, вы можете получить что-то [неразборчиво] или другой цвет.Если вы измельчите его очень хорошо, вы можете получить фиолетовый, а не синий.

Рассказчик: На исследование и тестирование этих цветов могут уйти месяцы. Небольшие образцы каждого цвета изготавливаются в лаборатории для измерения плотности и светостойкости.

Прежде всего, качество масляных красок должно быть надежным, поскольку профессиональные художники нуждаются в гарантии того, что то, над чем они работают сейчас, прослужит сотни лет. И, несмотря на сравнительно новые краски, такие как акрил, масло по-прежнему остается фаворитом художников.

Теген Хагер-Суарт: Его использовали для всех видов живописи с 15 века до наших дней. Я имею в виду, вы говорите о чем угодно, от ранних голландских мастеров до импрессионистов, абстрактного экспрессионизма, гиперреализма, который по-прежнему является действительно важным движением сегодня. У нас все еще есть работы, которые все еще красивы и актуальны с 15-го века, и они также — они долговечны и обладают способностью накладываться друг на друга, где вы можете соскрести назад, вы можете продолжать работать. Вы можете работать над произведением годами и продолжать его переделывать, и это придает каждой детали историю.И знаете, сами материалы дорогие.