alexxlab

alexxlab

by : alexxlab Разное

Предметный орнамент: The page was not found!

Орнаменты и их виды | Обучонок

2.3. Орнаменты и их виды

Орнамент является одним из средств оформления произведений декоративно-прикладного искусства. Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита.


Орнаментальные изображения обладают исключительной способностью доставлять эстетическое наслаждение, оказывать сильное воздействие на человека, подчас пробуждая у него неосознанные чувства, связанные с генетической памятью, вызывают цепочки ассоциаций.

Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива, и именно это производит эстетическое впечатление. Для орнамента характерны также перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент (от лат. ornamentium — украшение) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и так далее), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.

Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграфический, фантастический, астральный, пейзажный, животный, предметный (или вещный). [8]

Технический орнамент

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок) (Рисунок 2.16).


Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и другие).

Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов(Рисунок 2. 18). В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и так далее).

Растительный орнамент — самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена (Рисунок 2.19).

Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион.

В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.


Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство (Рисунок 2.20).

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания (Рисунок 2.21). Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.


Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд (Рисунок 2.22). Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая (Рисунок 2. 24).



В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и так далее. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому (Рисунок 2.25).


Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства (Рисунок 2.26). Рисунок 2.26

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека (Рисунок 2.27). Характер орнамента зависит также от национальных образов, представлений, обычаев.

По стилевым особенностям орнамент бывает античный, готический (Рисунок 2.28), византийский, барочный и другие.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские (Рисунок 2. 29) и рельефные (Рисунок 2.30).


Рапорт (мотив) — повторение одной и той же группы элементов в узоре (Рисунок 2.31).

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый. [8]

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу.

Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания (Рисунок 2. 32).

Бордюр — это замкнутая композиция, имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу (Рисунок 2.33). Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.

Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах (Рисунок 2.34).

Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами. Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и так далее.

Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. Вписанный в круг узор носит название розетты
По количеству цветов: монохромный орнамент и полихромный. [8]

Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет) — это многоцветный орнамент, в котором фигурирует вся цветовая палитра (Рисунок 2.37). Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный. Рисунок 2.37

Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.

Перейти к разделу: 4. Симметрия и параллельный перенос в орнаментах

Восприятие искусства и формирование предметного образа на визуальной основе

В статье рассматривается предметный образ, формирование и восприятие искусства через элементы и мотивы казахских орнаментов.

Ключевые слова: восприятие искусства, предметный образ, визуальное искусство, декоративно-прикладное искусство, орнамент, формальный образ.

Народы многих стран сегодня стремятся изучить корни своей истории, понять истоки духовности, своей национальной причастности к мировой культуре. На находящейся в центре Евразийского континента, территории Казахстана всегда активно проходили различные политические и культурные процессы, связанные с историей разных народов. Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков, впервые его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент достиг уже большего разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет свое господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества.

В орнаменте запечатлено эстетическое осмысление религиозных мотивов или  деятельности человека, творчески преобразующей и упорядочивающей природу. Особенно ярко орнамент выражается в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение. В народном орнаменте запечатлелось фольклорно–поэтическое отношение к миру. Каждая эпоха, каждая национальная культура вырабатывали свою систему орнаментации. Поэтому орнамент является надежным признаком принадлежности произведений к определенному времени, народу, стране.

Со временем мотивы орнамента утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. Большое значение в генезисе и дальнейшем развитии орнамента имели эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщенных мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить упорядоченность и стройность действительности.

Путь к пониманию искусства начинается с восприятия его внешней формы. Наши чувства реагируют, прежде всего, на чисто визуальные элементы — такие как линия, цвет, свет, композиция, структура и объем. Эти элементы присутствуют в любом произведении искусства, независимо от жанра. Однако их воздействие находится в прямой связи с материалом и техникой, который выбирает живописец или скульптор, от их конкретного сочетания, и определяет возможности и границы результата усилий художника.

Мир вокруг нас многоцветен, хотя надо сказать, что даже люди с нормальным зрением способны различать лишь небольшую часть светового спектра. Цвет может использоваться в графике, а иногда и в скульптуре, но как необходимое изобразительное средство он, прежде всего, связан со всеми видами живописи. Это относится и к монохромной живописи, использующей разные оттенки темных нейтральных тонов, преимущественно серого и коричневого. Из всех визуальных элементов искусства, цвет, несомненно, является наиболее выразительным и меньше всего подчиняется каким-либо законам и правилам.

Рис.1. Балбал тас

Искусство иногда называют немым диалогом и это справедливо. Произведение искусства, хоть оно и не способно говорить, выражает намерение художника — точно так, как если бы он сам обращался к зрителю со словами. Но диалог предполагает наличие двоих собеседников, значит, от зрителя требуется активное соучастие.

Реально говорить с картиной мы не можем, но мы можем научиться отвечать ей и в свою очередь задавать ей вопросы, с целью уяснить себе ее значение, проникнуть в ее смысл. А чтобы получить вразумительный ответ, надо научиться задавать разумные вопросы.

К примеру, казахский орнамент формировался на основе искусства древних скотоводческих племен — саков, усуней, гуннов, тюрков, канглы и кипчаков. В орнаменте отражалось их художественное видение мира. С определенностью можно сказать о происхождении и значении зооморфных мотивов в казахском орнаменте. В основе их — стилизация образов древнего звериного стиля, образы барана, лошади, верблюда, волка, орла, сокола, а затем — воспроизведение отдельных частей их фигуры: головы, рогов, ушей, копыт, горбов, ног и т. д. Так возникли такие орнаментальные мотивы, как «цветок» — «гүл» и «верблюжий след» — «түйе табан», которые являются основными в казахском орнаменте.

Иными словами, ценность выбранного объекта состоит для нас именно в том, что в нем осуществился синтез формообразующих и смыслообразующих орнаментов и поэтому он дает возможность проследить сам процесс синтеза, все те эффекты внутренних и внешних взаимодействий, которые приведут их к конкретному результату. Однако здесь делается акцент на самом переходе от реальной формы к ее предметному содержанию и далее к форме выраженности в некоторой структуре. [1]

Объективность проведения анализа, рассекречивание содержания всех формообразующих факторов в проявлении их свойств и примеров в предметной форме, где требуется объективность логической структуры. Предметный образ должен быть художественно сложенным и обладать художественным содержанием. Если само это содержание, его структура и основание, его уровни, заданы схемой – матрицей, то наиболее сложнее и ответственное дело для нас — это точный подбор средств выразительности, поскольку это не столько образ конструкции конкретного предмета, но скорее конспирация самого его образа. [3] После проведения тщательного и методически последовательного анализа исходного образа с целью выявления его содержания, следует художественно-образное осмысление полученного материала. Это декларация, не для получения исходных элементов, а чтобы проследить те трансформации, изменения, которые с ними происходят из-за включения в целостные взаимодействия, т. е. механизмы работы меры, то как она находит свое воплощение в формообразовании предмета [4]. Это необходимо не для слепого подражания предмету, его свойствам и признакам, его, стилистической народной самобытности, но для овладения самим механизмом их порождения за счет тщательного прослеживания его реального действия.

По сути, предметный образ (древних кочевников) является пояснением совокупных принципов формообразования представленных в их реалистически материальной воплощенности и выступающих не в виде самого предмета, а в комбинации принципов и средств системного целостного формообразования.

Рис. 2 Принципы формообразования

Проведенный нами опыт на занятиях по предмету «Композиция» на 1 курсах специальности «Дизайн» Актюбинского регионального государственного университета им. К. Жубанова показывает, что орнамент — частный случай воплощения образных характеристик в предметном образе. Ограничение только непосредственно взятым образом существенно снижает эффективность задания, ведет к прямому подражанию. Это можно сравнить с тем как, например, в рисунке головы натурщика можно идти по пути прямого построения, а можно действительно создавать обобщенный образ натурщика. Поэтому, критерии оценки результатов работы должны предполагать возможность построения на основе созданного предметного образа, различных конкретных предметов, но обладающих именно этой заданной образностью [5]. И чем шире шкала возможных вариантов, тем правильнее, продуктивнее работает предметный образ.

Рис.3 Творческие работы студентов I курсов на занятиях по дисциплине «Композиция»

По сути, в этом основная методическая ценность становления дизайнера– профессионала, который мыслит глубоко и образно, умеет обобщать, постигает сущность формообразования, что дает ему неограниченную творческую свободу при реализации своих художественных замыслов.

При этом он не отвлекается, не абстрагируется, не игнорирует формообразующие возможности, переосмысливает и формулирует их, переводит на язык орнаментальной композиции, тем самым, выполняя продуктивный творческий процесс формообразования, не нарушая целостности, сформированности всех составляющих предметного содержания проектируемой системы.

Литература:

1.      Омирбекова М. Ш. Толенбаев С. Казахские орнаменты, Алматы,- 1994,-128 с.

2.      Орнамент, Алматы: Онер 2009,-240 с.

3.      Кенжеахметулы С. Культура Казахстана, Алматы 2006,- 384 с.

4.      Амангельдина Д. Ш. THE PERCEPTION OF ART AND THE FORMATION OF AN IMAGE A VISUAL BASIS // International conference «Global Science and Innovation» Chicago, USA 2013,- С.500–513

5.      Сагимбаев А. А. Развитие изобразительного творчества студентов как важная часть учебно-воспитательного процесса //Научный вестник, Ульяновский государственный технический университет, 2008, № 2, С. 11–13

суть орнаментов, виды, история возникновения и развития. Национальные особенности орнаментов и самые известные из них

Орнамент (от латинского ornamentum — «украшение») — это разновидность декоративного оформления предметов или объектов посредством чередования и сочетания различных узоров. Орнамент широко используется в архитектуре и вышивке, монументальной скульптуре и гончарном деле, книжной графике и производстве текстильных изделий, ювелирном деле и кузнечном ремесле.

Орнаменты наносят на поверхность изделий или конструкций разнообразными способами:

  • вырезают из камня, древесины и других твердых материалов;
  • лепят из гипса или глины;
  • рисуют краской или эмалью;
  • выкладывают из кусочков мозаики или цветов;
  • вышивают нитками или бисером на полотне.

Виды орнамента

Орнамент — это особая сфера искусства, которая развивалась на протяжении тысячелетий во всех мировых культурах. Мотивы орнаментальных изображений у разных народов могут сильно различаться, они имеют глубокий символический смысл и яркую декоративную выразительность.

Всевозможные виды орнамента можно разделить по нескольким основным параметрам:

  • Закономерностям построения (орнаментальные ленты, розетты и сетчатые узоры).
  • Изобразительным мотивам (технические, символические, геометрические, растительные, животные, каллиграфические, предметные, антропоморфные).
  • Стилю (античный, барочный, классический, готический).
  • Национальной принадлежности (украинский, белорусский, китайский, японский, индийский, турецкий, греческий, испанский).
  • Цвету (моно- и полихромные).

Орнаментальные ленты широко используются в архитектуре для декоративного оформления фризов и колонн, а также при изготовлении тканей. Розетты (вписанные в окружность орнаменты) издавна украшают всевозможные гончарные изделия. Ярким примером сетчатых узоров могут служить восточные ковры ручной работы.

Технический орнамент получается в результате деятельности человека. Незамысловатые повторяющиеся узоры образуются на изделиях случайным образом: при обработке глины на гончарном круге или при переплетении нитей на ткацком станке.

Символический орнамент имеет ярко выраженные национальные традиции. Например, у славянских народов узоры с оригинальной символикой широко используются в вышивке и декорировании пасхальных яиц (писанок).

Геометрический орнамент состоит из переплетения различных фигур, линий и точек. Он является наиболее распространенным типом узора в большинстве мировых культур. Многие элементы в таких композициях представляют собой упрощенное изображение реальных форм (круг — солнце, извилистая линия — волна).

Каллиграфический орнамент получил наибольшее распространение в Китае, Японии и арабских странах. В этом случае узоры складываются из отдельных букв или иероглифических знаков.

Основой для предметного орнамента чаще всего служат музыкальные инструменты, атрибуты театрального искусства и военной геральдики. А растительные, животные и антропоморфные узоры для декоративного украшения всевозможных поверхностей широко использовались в древних культурах самых разных народов.

История орнамента

История орнамента уходит корнями вглубь многих десятков тысячелетий, ее истоки сформировались задолго до появления первых цивилизаций. Наши далекие предки еще в каменном веке научились наносить причудливые узоры на предметы быта. Возраст самых ранних образцов такого творчества, обнаруженных археологами, составляет более 45 тысяч лет.

Орнаментальные композиции использовали древние египтяне при декоративном обрамлении храмовых сооружений и гробниц. Античные мастера довели до совершенства искусство вазописи, неотъемлемой частью которого были знаменитые меандры.

На протяжении многих тысячелетий традиции орнаментального ремесла обособленно развивались в разных регионах мира. Так, в Полинезии было принято наносить замысловатые узоры (татуировки) на тела людей, а в арабской культуре издавна практиковалась каллиграфическая вязь при отделке религиозных сооружений.

Скандинавские орнаменты с изображениями снежинок и северных оленей старинные мастерицы вышивали на теплых вещах (шарфах, варежках, свитерах), а в Византийской империи были широко распространены растительные мотивы узоров.

С наступлением эпохи Великих географических открытий в конце XV века началось глобальное смешение мировых культур. Моряки привозили из дальних стран уникальные образцы творчества самых разных народов. Национальные орнаменты перестали быть достоянием небольших разрозненных групп людей, многие старинные традиции были утрачены.

В наши дни орнамент остается популярной формой изобразительного искусства во многих сферах деятельности человека. А уникальными образцами узоров, созданных древними мастерами, сегодня можно вволю полюбоваться в сотнях музеев по всему миру.

Самые известные разновидности орнамента

Среди самых известных разновидностей орнамента стоит особо выделить 3 уникальных типа узоров, созданных в разных уголках нашей планеты:

  • Меандр — классический пример геометрического орнамента с характерными спиральными завитками. Первые его образцы датируются еще эпохой палеолита, но особой популярностью меандр пользовался среди античных художников. До наших дней сохранились многочисленные меандры в виде мозаик и ваз, элементов фризов и колонн времен Древней Греции, Рима и Византийской империи.
  • Арабеска — изящный арабский орнамент с геометрическими, растительными и каллиграфическими мотивами. Изначально арабеска была неотъемлемой частью арабской исламской культуры, но в эпоху Возрождения приобрела огромную популярность и в христианских европейских странах.
  • Ранголи — уникальная древняя индийская традиция создания прекрасных узоров из сухих и свежих цветов по самым разным поводам. Ранголи и в наши дни выкладывают на площадях перед храмами и в дворах индийских домов для выражения радости и благодарности богам, а также отпугивания злых духов.

Виды орнамента Орнамент и его назначение Орнамент

Виды орнамента

Орнамент и его назначение Орнамент — это последовательное повторение отдельных узоров или целой их группы. Основное назначение орнамента — украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму. Ритмическое повторение одного или нескольких элементов (мотивов) орнамента называется раппортом.

Геометрический Виды орнамента Растительный по мотивам Антропоморфный Каллиграфический Зооморфный Предметный Природный

Геометрический орнамент состоит из различных геометрических элементов: точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), и фигур (кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др).

Растительный орнамент состоит из изображений стилизованных цветов, плодов, листьев, веток и т. п.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры человека.

Зооморфный орнамент состоит из изображений реальных или фантастических животных, птиц (иногда подобный орнамент называют «звериным» стилем).

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму.

Предметный орнамент включает в себя изображения военных атрибутов, предметов быта, музыкальных инструментов, театральных масок и др.

Природный орнамент — главным мотивом орнамента является живая природа: стилизованные морские волны, сталактиты, вулкан, ореол пламени, небесные светила, молния и др.

ленточный (окаймляющий поверхность предмета) Виды орнамента по расположению и характеру композиции центрический (расположенный в центре украшаемой поверхности) сетчатый (занимающий всю поверхность сплошным узором)

Композиция • В переводе с латинского языка слово «композиция» (composition) означает составление, сочетание, сложение, сочинение, соединение частей в единое гармоничное целое и приведение их в порядок.

ВИДЫ ОРНАМЕНТА. ТЕХНИКИ ВЫПОЛНЕНИЯ ОРНАМЕНТОВ. — МегаЛекции

Орнамент— узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и т.д.), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.

Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграф., фантаст, астральный, пейзажный, животный, предметный.Все орнаменты условно можно разделить на изобразительные и неизобразительные (геометрический, символический). К геом.относятся орнаменты, мотивы которых состоят из различных геом. фигур, линий и их комбинаций. Один из основных путей создания геометрического орнамента — это постепенное упрощение и схематизация (стилизация) мотивов, которые изначально имели изобразительный характер. Изобразительным называется орнамент, мотивы которого воспроизводят конкретные предметы и формы реального мира — растения, животных(зооморф.мотивы) человека (антропоморфные м.) и т.д.

По расположению и характеру композиции, которая всегда связана с формой украшаемого изделия, орнамент бывает: — ленточный;с линейным вертикальным или горизонтальным чередованием мотива Сюда относятся фризы, каймы, обрамления, бордюры и т.п. Композиционно-замкнутый,он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге (розеты). Мотив в нем либо не имеет повтора, либо повторяется с поворотом на плоскости (так называемая поворотная симметрия). Сетчатый, или раппортный, орнамент. Мотив в нем повторяются и по вертикали, и по горизонтали, этот орнамент бесконечен во всех направлениях. Раппорт — минимальная площадь, включающая мотив и расстояние до соседнего мотива. Обычно пользуются прямоугольным раппортом. Таким образом, выбор раппорта способствует воплощению творческого замысла и тесно связан с содержанием композиции, с характером мотива.

ТИП ОРНАМЕНТА

Орнамент— узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и т.д.), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства. Может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углублен.



В зависимости от характера элементов различают следующие виды орнаментов: Геометрический орнамент. Характерен для многих эпох и народов. Несмотря на предельную простоту, до сих пор сохранил эстетическую ценность. Основу построения такого орнамента составляет четкое чередование геометрических элементов в заданном порядке. Очень часто употребляется с другими типами орнамента. Не следует забывать, что прообразом геометрического орнамента была природная форма. Например, греческий меандр символизирует волну, круг – солнце, плетенка – воду.Растительный орнамент. Разные времена и разные народы давали свои растительные мотивы. В раннем средневековье особенно популярными были виноградная лоза и трилистник; во времена барокко – тюльпан и пион; в период модерна — лилия и т.д. Можно сказать, что растительный орнамент использует самый многочисленный комплекс мотивов, а разных вариаций таких мотивов существует бесконечное множество. Причем один и тот же мотив может быть сильно приближен к натуре, а может быть упрощен до неузнаваемости.Каллиграфический орнамент. Может состоять или из отдельных букв, или из целых предложений типа высказываний, пословиц, лозунгов и т.л. Этот орнамент наиболее характерен для древнего искусства Персии. Японии, арабских стран. Причина здесь кроется в том, что, например, вязь из арабских букв отличается удивительной пластичностью. Буквы русского алфавита тоже пластичны, а если сочетать их с растительным орнаментом, можно достичь значительного декоративного эффекта. Фантастический орнамент. В его основе лежат изображения мифических существ: птицы Сирин, сирен, единорогов, львов и др. Животный орнамент. Как и в растительном орнаменте, здесь встречаются приближенные к реальным и чрезвычайно упрощенные изображения птиц и зверей, прекрасно сочетается с растительным. Геральдический орнамент. Его элементами могут быть гербы, атрибуты войны – оружие, доспехи, факелы, знамена и др.; атрибуты музыкального и театрального искусства – лиры, трубы, маски. изображения подвергаются значительной переработке и упрощению. При этом существует опасность, что упрощенный рисунок не будет похож на оригинал. Применение гераль. орнамента уместно при оформ. тематических стендов, а также при тематической орнаментации изделий, например шкатулок, предназначенных в качестве подарка военному, артисту или музыканту.

 

ЧТО ТАКОЕ ЭНКАУСТИКА?

ЭНКАУСТИКА (греч. enkaustike, от encaio – жгу, выжигаю), техника живописи красками, замешенными на воске, которые накладывались и закреплялись при помощи нагревания. Применялась в древности в Египте, Греции и Риме для настенных росписей, в портретной живописи, в ску-ре и арх-ре для полихромной раскраски статуй и зданий. Высоко ценилась как средство наружной декорации зданий и кораблей. Предварительно разогретые краски (воск, смолы, масло, пигмент) наносились кистью и раскаленным бронзовым стержнем с ложечкой и лопаткой на концах на подогретую основу, после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни. Постепенно техника энкаустики стала использовать менее трудоемкий «холодный способ».

Техника энкаустики. Энкаустика горячим способом. Чисто отшлифованную основу надо обжечь газовой лампой, после чего покрыть тонким слоем расплавленного чистого воска и прогладить утюгом. Излишки воска следует счистить тонким лезвием. Затем приготавливают грунт. В зависимости от пористости материала-основы — грунт под энкаустику: твердый или мягкий. Наносят грунтовку в горячем состоянии кистью или щеткой, каждый слой проглаживая электрическим утюгом. Толщина грунтовки должна быть не более 1-3 мм. Перед росписью поверхность прогревают инфракрасными лампами и пишут по ней подогретыми на водяной бане восковыми красками. Роспись по подогретой поверхности не требует оплавления готовой работы, т.к. краски плотно ложатся на поверхность. Готовую роспись можно покрыть масляно-восковым лаком. Полируют мягкой льняной тряпкой до блеска. Энкаустика холодным способом. Восковые росписи, выполняемые кистями холодным способом, применяются только для внутренних отделок. Основанием служат чисто отшлифованные сухие штукатурки, древесина, камень. Роспись выполняют кистями, применяя восковые краски, в том числе и эмульсионные, приготовленные по рецептам. При росписи поверхностей холодными восковыми составами краски дают плотный матовый слой, вначале довольно мягкий, но постепенно твердеющий по мере улетучивания растворителя и воды.

Рекомендуемые страницы:


Воспользуйтесь поиском по сайту:

геометрический, природный, предметный и другие орна­менты. Способы исполнения различных орнаментов.

В живой природе художнику открыт широкий простор выбора мотивов для создания геометрического, растительного, зооморфного и антропоморфного орнамента. Морские волны, небесные светила, солнце, луна, огонь, молния, стилизованные иногда до неузнаваемости, флора и фауна использовались в орнаменте с древнейших времен. Их изображали точками, линиями, зигзагами, меандрами, треугольниками, ромбами, квадратами, многоугольниками, окружностью, спиралями, волютами. Мотивами, с помощью которых человек научился передавать информацию.

Прямая линия и всевозможные кривые в различных сочетаниях дают бесконечное разнообразие орнаментальных мотивов. Точка при повторении дает декоративный эффект. Линия или лента применяется для разграничения отдельных мотивов, для завершения композиции. Зигзаг или ломаная линия — знак воды — используется в орнаментах многих народов Востока и Запада. Зигзаг с ритмическим повтором полос образует мотив — шеврон. Плетенки характерны для искусства ислама, кельтов, но в средние века ими активно украшали страницы в книжной миниатюре и архитектурные фризы, колонны в виде орнаментального обрамления в Западной и Восточной Европе. Меандр использовался как на греческих и китайских вазах, так и в искусстве Древней Мексики, на японских тканях.

Квадрат, ромб, прежде всего, ограничивает поверхность, заполненную мотивами. Их изображения встречаются как на гончарной, деревянной посуде всех времен и народов, так и на тканях, изделиях из металла. Треугольник служит орнаментальным мотивом для мозаики, гончарной посуды, деревянных предметов быта, для тканей. Шести и восьмигранники встречаются в искусстве ислама. Эти пять мотивов в бесконечном разнообразии используются для раппортного орнамента.

Крест и свастика встречаются в орнаментах античного искусства, стран Центральной и Юго-Восточной Азии, современной цивилизации.

Геометрическая графика глубокой древности была связана с обрядово-магическими функциями, роль которых со временем снизилась. Геометрическое начертание декора сменилось изображениями форм реального мира, или мифологических символов. При этом новые изображения не вытеснили полностью старые. Содержание поздних декоративных композиций носит чаще всего тематический, светский характер.

Для изображения растительного орнамента художник использует мотивы и элементы мира растений (деревья, цветы, травы). Для орнаментальной композиции формы растительного мира путем стилизации перерабатываются в зависимости от назначения орнамента, материала, сучетом техники и технологии изготовления. Анималистический мир также представляет неисчерпаемое обилие мотивов и форм, которые способствуют разнообразию орнаментальной композиции. Львы, быки, бараны, слоны, змеи, рыбы, дельфины, спрут, раковины, морские гребешки, скарабеи, бабочки, стрекозы, птицы в самых разнообразных изображениях и симво-лических значениях встречаются в декорах предметов различных эпох. Многие из них являлись знаками-тотемами, оберегами. Рассмотрим мотивы, наиболее часто встречающиеся в орнаментах и сюжетных композициях Центральной и Восточной Европы.

В разные эпохи в орнаментальные узоры вплетаются комические маски, мужские и женские торсы, которые вырастают из цветка. Иногда таким изображениям придается значение символов и эмблем. Все эти образы в современном искусстве утратили защитную роль и стали чисто декоративными элементами, метафорой, ассоциативным впечатлением.Кроме этого особый вид орнамента, назовем его предметным, составляют изображения всякого рода воинских доспехов, орудий труда, музыкальных инструментов. Эти предметы изображаются отдельно или из них создаются группы. Такая композиция может быть и орнаментальной лентой и собственно декоративной (жанровой) композицией, которая также может быть заключена в орнаментальную кайму или обрамление.

Орнаменты и узоры в интерьере гостиной

Сегодня мы подготовили статью на тему: «орнаменты и узоры в интерьере гостиной», а Анатолий Беляков подскажет вам нюансы и прокомментирует основные ошибки.

Обустройство интерьера для гостиной комнаты занимает одну из важнейших ролей для создания уюта и комфорта. В последнее время все чаще люди прибегают к различным узорам и орнаментам. Этот дизайнерский шаг не только подчеркивает общую красоту интерьера, но и создает свой, неповторимый стиль. В данной статье мы расскажем вам о видах орнаментов и узоров, а также поможем определиться вам с выбором.

Для того чтобы выбрать наиболее подходящий для вас узор, необходимо ознакомиться с их наиболее популярными видами:

  1. Пейсли. Данный стиль родился на Востоке. В большинстве случаев сочетают с классическим, ретро и эклектичным стилем. В простонародии узор называют как «турецкие огурцы». Связанно это с достаточно колоритным набором цветов.
  2. Дамаск. Относится к классическому стилю, хотя по своей истории также зародился на Востоке. Рисунок можно описать как – благородный.

Нет тематического видео для этой статьи.

Видео (кликните для воспроизведения).

  1. Икат. Является довольно популярным орнаментов среди дизайнеров и модельеров по всему миру. Встречается на кофрах, светильниках, люстрах и посуде. Универсальный стиль, который может сочетаться со всеми другими.
  2. Тартан. Относится к классическому стилю. Стиль рисунка напоминает шотландскую клетку. Популярен при применения на обоях и шторах.
  3. Решетка. Стиль рисунка – решетка. Добавляет объемности помещению. Рекомендуется к использованию, если вы хотите визуально увеличить площадь гостиной комнаты.

Теперь стоит упомянуть о такой незаменимой части интерьера – как орнамент. Представим вашему вниманию основные виды:

  1. Символический. Изображает символическую тематику: орудия труда, животные, деревья и растения и тому подобное.
  2. Геометрический. Основной стиль – геометрия. Акцентируется на построение приятной глазу геометрии. Преобладают ломаные линии различного вида и типа.
  3. Каллиграфический. Основной стиль – каллиграфия. Изображает на себе построение предложений, слов, букв, иероглифов.
  4. Фантастический орнамент. Основной стиль – фантастика, изображение несуществующих веще, людей, животных, предметов и строений.

  1. Астральный. Основной стиль – небо. Преобладает изображение солнца, облаков неба и т.п. наиболее часто встречается в церквях и домах молитвы.
  2. Пейзажный. Основной стиль – пейзаж. Преобладание тематики природы и живописи. Наиболее часто встречается как украшение на весь размер стены.
  3. Предметный орнамент. Основной стиль – изображение предметов живописи, орудий труда и войны, а также театрального и музыкального искусства.
  4. Арабеска. Основной стиль – бесконечное повторение различных видов и типов орнамента на одном.

Данная статья подошла к концу. Теперь вы имеете представление об основных видах и типах орнамента и узоров. Эти знания помогут вам в дальнейшем подобрать для себя наиболее подходящий вид или тип, что в свою очередь отразится на незабываемой красоте интерьера вашей гостиной комнаты.

от 14 июля 2013

Для нескучного интерьера!

Повторы, чередование, ритм — вот что лежит в основе орнаментов. Их можно сравнить со стихотворной речью, ведь они так же ритмичны, упорядочены и прекрасны. Однотонность и гладкость, наоборот, можно приравнять к молчанию и тишине. Безмолвие по-своему прелестно — оно несет покой и отдохновение. Однако жизнь и бесконечная тишина несовместимы. Покой чередуется с движением — это и составляет гармонию жизни. Введение в интерьер фактур, текстур, рисунков и орнаментов позволяет нарушить «кромешную тишину» и избавить пространство от безжизненности.

Поэзия, по мнению Кафки, «преобразует жизнь». Орнаменты — это поэзия интерьера. Они оживляют и меняют его. Орнаменты — это музыка интерьера. Они нарушают тишину и создают настроение. Материалы с орнаментами — это эффективный инструмент в руках дизайнера, позволяющий не только оживить, но и выделить, акцентировать, украсить, разбавить и «перемешать».

Существуют тысячи орнаментов, но массово популярны лишь единицы из них. Их популярность обусловлена универсальностью и широкой распространенностью в мире. Конечно, немалую лепту вносят и модные дизайнеры, выбирающие тот или иной орнамент для своих проектов. Какие же орнаменты наиболее популярны в мире? Как их применяют в интерьере и в чем их преимущества?

Дамасский узор — самый знаменитый растительный орнамент. Он представляет собой вертикальные ряды симметричного цветочного рисунка, составленного из плавных витиеватых линий. Цветок в дамасском узоре обычно словно обрамлен такими же витыми, сплетенными друг с другом линиями.

Изначально «дамаск» — это узор ткани. Стиль и техника возникли в раннем Средневековье в сирийском городе Дамаске. И по сей день данный орнамент, украшающий теперь не только ткани, но и другие материалы, называют «дамаском» или «дамасским».

Дамасский орнамент чаще всего украшает стены. Обои с узором «дамаск» пользуются огромным спросом. Они очень универсальны и находят применение в самых разных стилях. В классических интерьерах обоями с дамасским узором могут быть оклеены все стены. В современном дизайне их используют обычно для акцентирования и выделения некоторых стен или фрагментов.

Итак, дамасский узор на стенах может: а). придать интерьеру старинный вид и б). привнести в лаконичный современный интерьер немного смягчающей его декоративности.

Ткани с дамасским орнаментом применяют для обивки, а также для создания текстильного декора — декоративных подушек, покрывал и т.п.

Почему узор «дамаск» так нравится людям? Возможно, из-за его элегантной сдержанности. Дамасский орнамент, как правило, не отличается яркостью цветовых сочетаний. В обоях и тканях с этим узором присутствуют обычно только сдержанные цвета (как минимум один из них нейтрален) или разные оттенки одного цвета. «Дамаск» ненавязчив, но приятен глазу. Впрочем, в последние годы в моду вошли обои с контрастным черно-белым «дамаском», но их, как правило, применяют только в качестве акцентных.

Нет тематического видео для этой статьи.
Видео (кликните для воспроизведения).

Кстати, есть немало орнаментов, похожих на «дамаск». Большое распространение получили немецкие обои с дизайнерским узором, автор которого — Ульф Мориц. Обои с этим флористическим орнаментом призваны подчеркнуть изысканность и некоторую гламурность интерьера. Ими оклеивают стены в интерьерах таких стилей, как барокко, необарокко и гламур.

Этот узор имеет и другие названия: турецкие огурцы, индийские огурцы, турецкий боб. Состоит он из повторяющихся элементов, напоминающих по форме каплю. Орнамент зародился то ли в Индии, то ли в Персии. В любом случае он традиционно считается восточным орнаментом и используется, как правило, при создании интерьеров в восточном и колониальном стиле.

Орнамент чаще задействуется в текстиле. Обои с пейсли тоже можно найти в продаже, но их выбор оставляет желать лучшего.

Даже небольшое вкрапление «пейсли» в интерьер привнесет в него дух востока или очарование ретро. Обои и ткани с пейсли бывают как яркими, так и нейтральными, сдержанными. Вторые могут быть использованы в качестве акцентных в современном элегантном интерьере без ярко выраженной стилистики.

На английском орнамент носит название «imperial trellis». Этот узор не очень известен у нас, однако на Западе он чрезвычайно популярен. Imperial trellis — это геометрический орнамент, одинаково часто обнаруживающий себя в отделке, тканях, предметах мебели и декора.

«Решетка» — это упорядоченность и гармония форм. Сложные решетчатые элементы всегда привлекают внимание, будь то забор, беседка, наличники или ставни. Эти элементы доставляют эстетическое удовольствие, радуют глаз. Орнамент «решетка» воспринимается точно так же. Он делает интерьер уютнее.

Орнамент находит применение и в классических, и в современных интерьерах. Особенно удачно его включение в монохромный дизайн. Если преобладает один цвет, комната может получиться плоской и унылой. Монохромный орнамент «решетка» не добавит цвета и излишней декоративности, но эффектно решит проблему однообразия, привнеся структуру и иллюзию объема.

Преимущество «решетки» в ненавязчивости, а также в универсальности, ведь структура орнамента двойственна: с одной стороны — тверда и лаконична, а с другой — мягка и женственна. Поэтому данный узор прекрасно сочетается как с тяжелой грубоватой мебелью, так и с легкой, светлой, почти воздушной.

Кстати, «imperial trellis» — это совсем юный орнамент, придуманный современным дизайнером Келли Уистлер. Келли известна в основном как создатель гламурных интерьеров. Однако ее орнамент «решетка» получился совсем не гламурным, а универсальным. В нем можно разглядеть и греческие мотивы, и марокканскую декоративность, и пасторальную простоту, и классический порядок. А значит, «решетка» будет к лицу многим интерьерам.

«Гусиная лапка» — это классический орнамент, который еще называют ломаной клеткой. По-английски он более всего известен под названием Houndstooth. «Гусиная лапка» является текстильным орнаментом. Особую популярность он получил в 20-ом веке благодаря Коко Шанель, создававшей женские костюмы из ткани с этим рисунком. Ну а родина орнамента — Шотландия.

«Гусиная лапка» — двуцветный, обычно черно-белый, геометрический орнамент, состоящий из элементов, напоминающих ломаную клетку или абстрактный четырехугольный рисунок.

«Гусиная лапка» — это практически символ элегантности. Любому интерьеру орнамент придаст строгости, лаконичности, серьезности. Идеален для строгих классических интерьеров, для английского и шотландского стиля, для оформления кабинетов. Если создается черно-белый интерьер, в декоре можно использовать «гусиную лапку», которая подчеркнет эффект контрастности. Ну а для других интерьеров возможны иные цветовые варианты орнамента.

Подобрать обои с «гусиной лапкой» не так просто, поскольку не все производители переносят этот текстильный орнамент на бумагу. Однако для стен есть и альтернативное решение — нанесение крупной «гусиной лапки» краской по трафарету.

Мелкую и среднюю «гусиную лапку» в интерьере рекомендуется использовать в ограниченном количестве, поскольку от нее может рябить в глазах. Интерьер, в котором много этого орнамента, выглядит перенасыщенным и слишком контрастным. Можно, к примеру, оклеить обоями с «гусиной лапкой» одну акцентную стену, а возле другой стены поставить кресло с этим же орнаментом. Или, например, постелить в спальне ковер с «гусиной лапкой» и положить на кровать пару декоративных подушек с аналогичным рисунком.

Кстати, «гусиная лапка» в интерьере великолепно гармонирует с другими орнаментами и рисунками, особенно с полоской и флористическими узорами, в том числе с «дамаском».

Продолжение экскурсии в мир орнаментов — во второй части статьи. В ней будут рассмотрены следующие узоры: «четырехлистник», «елочка», «тартан», «меандр», «рыбья чешуя» и «вязаные ромбы».

В основе создания орнаментов всегда лежат – повторы, ритм и чередование. Применение в интерьере рисунков, фактур или орнаментом помогает избавиться комнате от тишины и добавить жизненной важной активности. Существует очень много вариантом орнаментом. Но используются только единицы. Они популярны из-за своей простоты, универсальности и практичности. Ещё многое зависит от того, как используют эти орнаменты дизайнеры при оформлении интерьера.

Орнаменты в интерьере фото

Одним из этих популярных орнаментов, которые используются дизайнеры – это дамаск. Дамасский узор относится к растительным узорам и является одним из самых популярных в своем роде. Он состоит из серии повторений вертикальных рядов цветочного узора. Дамасский цветок вроде бы сплетен между собой. Изначально дамаск – это был узор для тканей, который возник в городе Дамаск. С тех пор и по сей день этот узор украшает не только тканевые покрытия, но и все остальные элементы декора. И теперь такой орнамент называется “дамасский”. Дамасским узором чаще всего украшают стены. Наибольшим спросом пользуются обои с подобным узором. Вы сможете применить обои с дамасским узором в любом стиле, так как они являются достаточно практичными. Если ваша комната оформлена в классическом стиле, тогда обоями с орнаментом дамаск нужно обклеивать все стены. Во всех других случая их используют для того, что бы сконцентрировать внимание на выделенной плоскости.

Орнаменты в интерьере фото

Очередным популярным орнаментом в дизайне интерьера выступает орнамент “решетка”. Такой узор ещё не обрел популярность в наших странах, но на западе пользуется достаточным спросом. Решетка представляет собой геометрический орнамент, который применяется в отделки тканей, мебели или декора. Решетка всегда привлекает к себе особое внимание из-за своей гармоничности и упорядочности. Такой орнамент будет очень приятен для глаза и доставит вам особое удовольствие. Как и другие орнаменты, решетка может применяться и в классическом стиле и в современном. Преимущество решетки состоит, заключается в своей ненавязчивости, а также универсальности.

Простенький, но оригинальный орнамент “елочка” был предметов украшения ещё в древние времена. Несмотря на всю свою простоту, этот узор является популярным в наше время. Преимущество елочки в том, что она может ломать пространство, что и используют дизайнеры для изменения геометрии помещения, создавая этим зрительную иллюзию.

Теги: орнаменты в интерьере, узоры в интерьере

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Турецкие огурцы, дамаск, шотландка – эти узоры окружают нас постоянно, но не все знают, как правильно работать с ними в интерьере. Сегодня мы говорим о самых популярных, интересных и ярких узорах, которые применяются при оформлении квартир и домов. Как отличать их друг от друга, не спутать между собой и правильно использовать в собственном жилом пространстве?

Узор пейсли известен в народе под названием «турецкие огурцы». Он популярен не только в дизайне интерьеров, и активно используется модельерами по всему миру. Известно, что зародился он на Востоке, поэтому актуальнее всего смотрится в интерьерах этого стиля. Но сегодня его применяют и в классических, эклектичных и ретро стилях.

Так как узор достаточно колоритный, то его лучше всего применять акцентно – на шторах, постельном белье, декоративных подушках. Не исключаются варианты с обоями, например, если нужно сделать акцент на какой-либо из стен.

Икат – особая технология окраски шёлковой ткани, но сегодня это ещё и популярный орнамент, который активно используют не только в текстиле. Его можно встретить на посуде, светильниках, коврах и других декоративных элементах. Он способен украсить интерьер в классическом, современном и эклектичном стилях, и привнести в пространство особый колорит. Икат универсален и может сочетаться с разными видами орнаментов. Так как чаще всего он яркий, то лучше использовать его, как дополнительный элемент, и желательно на нейтральном фоне стен или мебели.

К разряду классических узоров можно отнести и шотландскую клетку тартан. Она всегда делает интерьер тёплым, уютным и гармоничным. Этот узор считается самодостаточным и не терпит конкуренции с другими узорами. Его нужно использовать на нейтральном фоне, оттенять предметами мебели или однотонными обоями, которые совпадают с одним из цветов клетки. Тартан великолепно сочетается с грубыми натуральными фактурами – камень, кирпичная кладка, древесина.

Этот узор способен подарить пространству дополнительный объём. Он отлично работает в небольших интерьерах. Интересно, что решетка (которая на Западе больше известна, как imperial trellis) появилась в дизайне интерьеров не так давно. Орнамент был придуман голливудским дизайнером Келли Уирстлер (Kelly Wearstler), которая оформляет апартаменты знаменитостей. За счёт сочетания в решетке лаконичных геометрических линий и мягких овальных форм, она считается универсальной, и может применяться, как в гламурных интерьерах, так и в сдержанных классических пространствах.

Зигзаг очень популярен в скандинавских интерьерах. Он способен задать пространству динамику и визуально изменить его – удлинить или расширить комнату, в зависимости от размера и способа использования узора. Например, чтобы скрыть кривизну стен, можно при помощи обоев с зигзагами. Если нужно отвлечь внимание от каких-либо изъянов пространства, то для этого лучше всего использовать ковёр или кресло с зигзагообразным узором. Этот орнамент также поможет оживить скучный или слишком монотонный интерьер. Наиболее уместен зигзаг в современном и скандинавском стилях.

Сегодня в интерьерном дизайне очень популярна полоска. Она, как и зигзаг является одним из самых древних орнаментов, применяемых человеком. Изначально она использовалась в глиняной посуде, постепенно перешла в одежду и интерьер. Модный тренд – яркие полосы. Особенно они актуальны в мебели и аксессуарах. В обоях чаще всего используют полосы нейтральных оттенков. Вертикальный узор способен создать иллюзию высокого потолка, а горизонтальный – визуально раздвинуть стены. Полоски универсальны и могут примеряться в любом интерьере.

Гусиная лапка – культовый орнамент, который завоевал сердце самой Коко Шанель. Пик его популярности пришёлся на шальные 60-е. Стоит только вспомнить знаменитый «Завтрак у Тиффани», где Одри Хепберн не единожды появлялась на экранах в нарядах с этим узором.
В дизайне интерьеров гусиную лапку чаще всего используют в обивке мебели, или акцентно в декоративных подушках или на вазах. От большого количества гусиной лапки в пространстве может попросту рябить в глазах.

Розы – один из самых романтичных и красивых узоров. Активно его стали использовать в 18 веке. Тогда же он стал одним из главных христианских символов того времени. Розы вышивали на одежде, расписывали этим узором посуду, вырезали его на предметах мебели. Сегодня дизайнеры любят внедрять его в интерьер при помощи обоев и текстиля. Такой цветочный принт будет уместен в комнате, обставленной лаконичной мебелью, которая не перенимает на себя внимание.

Геометрические узоры сегодня в особом почёте. Они работают на создание динамичного и интересного интерьера. Ромбы могут использоваться, как фрагментально на одной стене, на полу или в аксессуарах, так и в обоях, шторах и обивке мебели. Наиболее актуальны они в детской. Главное правило при работе с ромбами – других узоров и цветов в интерьере должно быть минимальное количество.

Какой бы узор ни был выбран в качестве основного, перед тем как его применить, предстоит пройти через ремонт. Мы подготовили 10 дельных советов для тех, кто планирует провести его в ближайшее время.

Кому действительно нужна лазерная эпиляция и о чем нужно спросить специалиста перед процедурой, чтобы не потерять деньги и здоровье


Рассказываем вместе с профессионалами что такое лазерная эпиляция, помогаем разобраться, подойдет ли вам эта процедура и что нужно сделать, чтобы не потерять здоровье и деньги.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Яркая возможность для самовыражения в интерьере: разновидности обоев с орнаментом

Для разнообразия дизайна многие используют обои с орнаментом: ярко выраженные или едва заметные узоры на стенах смотрятся намного интереснее стандартных однотонных покрытий.

Упорядоченные рисунки на разную тематику, повторяющиеся в определенной закономерности, могут сделать вашу комнату и более строгой, и более торжественной.

Как правило, именно обои такого типа используются для создания главных акцентов в дизайне домашних интерьеров. Одной из ключевых особенностей использования орнамента на стенах считается его возможность задать определенный ритм стилистике комнаты, преобразить размеры пространства и изменить его восприятие.

Каким орнаментам лучше отдать предпочтение при выборе обоев для стен? Современный ассортимент включает много интересных сюжетов, но каждый из них требует соблюдения определенной тематики, оттенков и форм в дизайне.

Сочетая противоречивые узоры и оттенки, вы рискуете создать интерьер, который не будет восприниматься комфортно и гармонично. Поэтому давайте обсудим особенности применения некоторых узоров и орнаментов в разных комнатах.

Прежде чем определиться с подходящими обоями для стен, вы должны продумать, какие орнаменты раскроются наилучшим образом в вашем интерьере.

Чтобы после поклейки вы не разочаровались в результате, заранее обращайте внимание на следующие особенности:

    поскольку орнаменты на стенах притягивают внимание и создают акценты, определитесь с главной задачей их использования. Если цель узора – создать динамичность и строгость дизайна – выбирайте рисунки с острыми углами и упорядоченным размещением элементов. Если же обои с узорами должны смягчить ваш дизайн – остановитесь на обоях с плавными, закругленными и более спокойными орнаментами;

  • если в орнаменте, который вам пригляделся, присутствуют элементы в виде вертикальных и горизонтальных линий, – убедитесь, что такие мотивы положительно повлияют на восприятие вашей комнаты. Не секрет, что вертикальные полосы поднимают потолок, а горизонтальные – расширяют стены, поэтому используйте такие орнаменты с выгодой;
  • обращайте внимание и на особенности чередования фрагментов орнамента. Чем мельче и чаще рисунок – тем сильнее он воздействует на настроение и восприятие пространства. Впрочем, и крупные орнаменты тоже повлияют на ваш интерьер: в небольшой комнате они будут создавать эффект тесноты;
  • одна из главных особенностей, характерных для таких обоев, – это возможность маскировать недостатки и неровности стен. Поэтому заранее продумайте, в какой части комнаты они наилучшим образом справятся с этой задачей.

    • Покупая настенные покрытия с орнаментами, учитывайте их цвет, а также характер рисунка. К примеру, холодные оттенки (серый или голубой) сделают комнату более свежей и просторной, теплые тона (желтый, розовый) – подчеркнут весеннюю атмосферу, яркие цвета (красный, оранжевый) – добавят динамику в дизайн, а темные оттенки (черный, коричневый) – подчеркнут сдержанность интерьера.

    Обратите внимание на то, что такие обои, как правило, включают сразу несколько цветов – и все они должны гармонировать друг с другом.

    Универсальным вариантом считаются белые обои с орнаментом – они подойдут для каждой комнаты. Темные настенные покрытия с узорами лучше использовать в просторных помещениях, не предназначенных для отдыха. В таких интерьерах, как спальня, кухня или ванная комната, лучше использовать светлые обои с орнаментом.

    Поскольку интересных орнаментов достаточно много в ассортименте обойной продукции, не стоит останавливаться на первом понравившемся варианте. Сегодня популярностью пользуются сразу несколько узоров на обоях: это и восточные мотивы, и зигзаги, и старинные орнаменты «дамаск», и сдержанные геометрические формы. Остановимся более подробно на самых интересных вариантах.

    Подчеркнуть изысканность, сдержанность и роскошность дизайна можно, выбрав обои с орнаментом для стен в стиле «дамаск». Этот рисунок представляет собой упорядоченный орнамент из необычных растительных форм, расположенный по вертикали. Как правило, цветочные элементы такого дизайна дополняются завитками, необычными линиями и переплетениями.

    Стиль дамаск может проявляться и в восточной тематике. Хотя такие орнаменты и считаются старинными, правильное использование обоев с восточными узорами может подчеркнуть современность вашего интерьера. Кроме того, обои с восточным орнаментом могут состоять из иероглифов, тематических рисунков небольших размеров, а также некоторых цветочных мотивов.

    Характерные черты восточных орнаментов – наличие тонких и изысканных линий, плавные переходы между рисунками, отсутствие противоречивых контрастов. Такие обои подойдут и для комнат, где необходимо расслабиться, и для интерьеров, в которых мы ежедневно проводим максимум времени.

    Еще один интересный узор – «пейсли». Орнаменты такого типа отдаленно похожи на огурцы, завернутые в необычные формы и оформленные в ярких оттенках. Такой узор популярен в турецкой тематике, но начинает завоевывать популярность и на нашем рынке.

    Цветочные и растительные мотивы могут не олицетворять необычные узоры, а присутствовать на обоях в естественном виде. Орнаменты, состоящие из реалистичных цветов, прекрасно впишутся в любой домашний интерьер.

    Если ваша комната оформлена в старинном стиле (например, кантри или прованс) – выбирайте орнаменты светлых или пастельных оттенков. В комнатах современного типа можно повесить обои с яркими или темными цветочными орнаментами.

    Для тех, кто любит сдержанность и упорядоченность, подойдут обои с решетчатым орнаментом. Этот узор сегодня еще не пользуется большой популярностью: как правило, в интерьерах клеятся похожие обои в клетку или в полоску. Тем не менее, и решетка тоже может дополнить любой дизайн и стать его главным акцентом.

    К старинным орнаментам можно отнести и «меандр». Этот узор представляет собой непрерывную линию, изогнутую под прямыми углами или в виде окружностей. Обои с крупным орнаментом такого типа, выполненные в теплых оттенках (желтый, оранжевый, бежевый) подчеркнут древнегреческую тематику, поэтому чаще всего используются в античных дизайнах.

    К необычным геометрическим формам на обоях можно отнести четырехлистник. Этот орнамент состоит из нескольких окружностей, частично закрывающих друг друга. Некоторые фрагменты такого типа дополнены острыми углами на стыке кругов, а также другими геометрическими формами.

    Поскольку такой узор выглядит достаточно уютно, но упорядоченно – он подойдет практически для каждого дизайна. Главное – правильно подобрать оттенок.

    Чаще всего обои такого типа имеют белый фон, а сам узор оформляется в черном, коричневом, красном и других насыщенных оттенках.

    Яркие орнаменты крупных размеров в гостиной комнате должны формировать акценты на отдельных поверхностях, поэтому вешать такие обои лучше на главные стены – возле камина, телевизора или дивана. Акцентными могут стать покрытия с узором в стиле «дамаск», геометрическими формами и некоторыми абстрактными узорами и композициями.

    Обои с цветочным орнаментом и классическими узорами, выполненные в светлых оттенках, могут стать фоновыми и украсить все стены гостиной. Такой дизайн стен подчеркнет красоту стиля прованс, кантри, классики и даже некоторых современных направлений.

    Лучше всего в таком цвете будут смотреться несложные формы, например, линии или геометрия.

    Чтобы украсить интерьер спальной комнаты, выбирайте эффектные орнаменты. Лучше отдавать преимущество легким и гармоничным узорам светлых оттенков: цветам, небольшим вкраплениям, классическим орнаментам. Выполненные в нежном цвете, такие узоры подчеркнут нежность и романтичность вашего интерьера.

    Мебель и аксессуары в таком дизайне могут иметь самые разнообразные оттенки, но лучше остановиться на светлых вариантах, чтобы не нарушить целостность оформления.

    Для тех, кто желает сделать спальню более яркой и насыщенной, подойдут обои с растительным орнаментом крупных размеров, геометрические формы, ровные линии, выполненные в красном, синем, коричневом и других цветах. Не забывайте о том, что рисунки не должны противоречить стилистике интерьера.

    Клеить такие обои лучше в зоне, недоступной для созерцания в процессе отдыха. Идеальный вариант для яркого дизайна – это стена, расположенная за кроватью. Здесь обои могут быть не только яркими, но и темными, но в этом случае постарайтесь обеспечить достаточное освещение пространства.

    В детской обои с узорами могут играть неоднозначную роль. С одной стороны, они способствуют творческой активности, если вы остановились на ярких акцентных изображениях. Такие обои идеально подходят для игровой зоны.

    С другой стороны, орнаменты, выполненные в спокойных тонах, могут успокаивать и расслаблять. Поэтому их можно использовать и в качестве декоративных покрытий для зоны сна вашего малыша. Поскольку предназначение таких обоев может быть абсолютно разным – разделите детскую комнату на две зоны.

    Из популярных мотивов, присутствующих на орнаментальных обоях в таких интерьерах, можно выделить геометрические сюжеты, цветочные фрагменты, но чаще всего родители стараются проявить креативность – и выбирают орнаменты на нестандартные тематики: с животными, космосом, морскими элементами и другие.

    В этом интерьере с помощью орнаментов можно зонировать пространство, подчеркнуть домашний уют или современность дизайна.

    Использовать такие покрытия можно не только на свободных стенах, но и в нишах, полках, а также на выступах в интерьере. Фото обоев с орнаментом на цветочную тематику подтверждают, что такие покрытия могут стать изюминкой вашего дизайна.

    Обои с орнаментом в интерьере – это отличная возможность проявить фантазию, подчеркнуть индивидуальность и творческий подход, добавить в интерьер яркие и интересные акценты. Поскольку выбор тематик и цветов таких обоев неограничен – вы можете использовать орнаменты для декорирования всех комнат в доме, и каждая из них будет выглядеть изысканно и оригинально.

    Автор статьи: Анатолий Беляков

    Добрый день. Меня зовут Анатолий. Я уже более 7 лет работаю прорабом в крупной строительной компании. Считая себя профессионалом, хочу научить всех посетителей сайта решать разнообразные вопросы. Все данные для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в удобном виде всю требуемую информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте желательно проконсультироваться с профессионалами.

    ✔ Обо мне ✉ Обратная связь Оцените статью: Оценка 5 проголосовавших: 6

    От орнамента к предмету | Издательство Йельского университета

    Генеалогия архитектурного модернизма

    В конце 19 века многовековое предпочтение богато украшенной архитектуры уступило место зарождающемуся модернизму с чистыми линиями и неукрашенными поверхностями. В то же время предметы повседневного обихода — чашки, блюдца, стулья и столы — стали привлекать критическое внимание.

    Алина Пейн обращается к этому сдвигу, аргументируя это новым пониманием генеалогии архитектурного модернизма: вместо хорошо известной истории, в которой поглощение технологий и массовое производство привело к радикальной эстетике, которая решительно порвала с прошлым, Пейн утверждает, что более постепенный сдвиг, поскольку красноречие архитектурного орнамента приобрели предметы повседневного обихода.Как она демонстрирует, работы Адольфа Лооса и Ле Корбюзье следует рассматривать как кульминацию разговора об орнаменте, восходящем к эпохе Возрождения. Пейн выходит за рамки обычных подозреваемых в философии и науке, чтобы установить теоретические катализаторы перехода от орнамента к предмету в различных областях антропологии и этнологии; история искусства и музей; и археология и психология.

    Алина Пейн — профессор истории искусства и архитектуры Гарвардского университета.В 2006 году она получила премию Макса Планка и Александра фон Гумбольдта в области гуманитарных наук. Среди ее книг: «Архитектурный трактат в итальянском Возрождении» , «Телескоп и компас» и «Античность и ее толкователи» .

    «Исключительно интеллектуальный …… От орнамента к объекту конструирует архитектуру 19-го и начала 20-го веков в новой, убедительной и в высшей степени увлекательной манере, проливая новый свет на современное архитектурное мышление и практику.»- Мари Хваттум, Школа архитектуры и дизайна Осло

    «Важное, своевременное и оригинальное. Эта книга предлагает серьезный пересмотр историографии модернизма, переосмысление теоретических основ орнамента и теорию архитектурного объекта … Это будет одним из наиболее важных аспектов. книги об орнаменте, архитектурной эстетике и модернизме, написанные за последнее десятилетие или два «. — Кэролайн ван Эк, Лейденский университет

    «Пейн написал увлекательную книгу о развитии современной архитектуры и архитектурного модернизма… Настоятельно рекомендуется.”- Выбор

    «Паттерны и сети, которые Пейн раскрывает в этой тщательно аргументированной и прекрасно иллюстрированной книге, открывают и запутанны, как если бы метод, который она разработала для отслеживания того, что она могла бы назвать родословной современного дизайна. Ее подход, хотя и уходит корнями в историю архитектуры и явно подкреплен ее прошлыми исследованиями … является многопрофильным ».

    «Цель Пейна в работе От орнамента к объекту — преодолеть дисциплинарные границы, чтобы взглянуть на культурную деятельность в долгосрочной перспективе и отразить ее в теориях материальной и визуальной культуры.По сравнению с недавними новаторскими книгами по визуальной культуре … идеи и объекты кристаллизуются в сложные интерпретации того, откуда пришла современность и как она была воспринята. Отличительные результаты и история модернизма обогащаются благодаря расширенному культурному горизонту Пейна ». — Аля Лепин, Burlington Magazine

    ISBN: 9780300175332
    Дата публикации: 31 июля 2012 г.

    360 страниц, 7 1/2 x 10
    62 цветных + 108 ч / б илл.

    Предмет, орнамент и архитектура в средневековом исламе

    Возвышение повседневных предметов с помощью технической виртуозности долгое время считалось квинтэссенцией исламской визуальной культуры. Соответственно, историки исламского искусства исследовали способность предметов приобретать изменяющиеся значения, создавать связи между культурами и передавать сложные риторические сообщения. Однако средневековые исламские предметы редко рассматривались как составляющие — и даже порождающие — элементы интеллектуальных тенденций сами по себе.Маргарет С. Грейвс меняет эту тенденцию с помощью новаторского исследования, которое полностью признает познавательные возможности объектов. Arts of Allusion фокусируется на разнообразном наборе объектов восточного Средиземноморья и Иранского плато, созданных с девятого по тринадцатый века, которые объединены использованием архитектурных элементов. Включая светильники в форме святынь и чернильницы, созданные по образцу садовых палаток, эти работы отсылают к архитектуре (а не миметически воспроизводят ее), отделяя их от более знакомых категорий модели и миниатюры.Комбинируя формальный анализ с первоисточниками, Грейвс обнаруживает связь этих объектов с современной философией, литературой, наукой и теологией, а также с чувствами. Она определяет аллюзию как стратегию репрезентации, которая опирается на корреляцию и аналогию, таким образом предъявляя более высокие когнитивные требования как к создателю, так и к смотрящему. Сосредоточив внимание на «намекающих объектах» и вопросах восприятия, которые они поднимают, Грейвс продвигает идею о том, что мышление и создание являются взаимно конституирующими полями.

    Graves преследует две основные цели. Во-первых, она стремится выявить и обсудить связи, проводимые мастерами между объектами и зданиями, чтобы понять визуальные способы, которые мастера использовали для создания когнитивных и формальных корреляций между произведениями искусства и памятниками. Этот подход существенно подчеркивает способность немиметических форм генерировать сходство и значения. Это приводит ко второй цели Грейвс, которая состоит в том, чтобы вернуть исламское искусство в более широкое познавательное поле путем признания диалога между пластическим искусством и литературой, поэзией, живописью и архитектурой на примерах того, что она метко называет «намекающими объектами».

    Глава 1 представляет собой свод первоисточников, касающихся художественного производства в досовременном исламском мире. Во многих отношениях эта глава обеспечивает основу для книги в целом, поскольку она раскрывает стойкое напряжение мысли, которое определяет создание как форму мышления, или то, что Грейвз называет «интеллектом руки» (26). Автор обращается к разным текстовым жанрам, включая теологические, философские и научные, для анализа метафор материальности, архитектуры и мастерства.Например, некоторые метафоры раскрывают глубокое понимание материалов в различных состояниях, изменчивые свойства которых наделяют их объяснительной силой в сфере познания. Этот момент ярко демонстрируется обсуждением формованной и обожженной неглазурованной глиняной посуды из Ирана вместе с авторами аль-Газали (эрудит XII века) и аль-Кинди (исламский философ IX века), которые использовали аналогии на основе глины для разъяснения работа воображения и творческих энергий Бога.Как указывает Грейвс, такие источники подтверждают центральный принцип современных теорий «когнитивной поэтики», которые ставят соматический опыт в основу языка и мышления, позволяя «смешивать различные концептуальные области, даже материальные артефакты, с абстрактными принципами веры. »(39). Это обсуждение служит основой для изучения предметов через «аналогичный менталитет» и подхода к мастеру как к умному мастеру.

    В следующих четырех главах исследуются различные когнитивные способы анализа намекающих объектов.Глава 2 посвящена ряду переносных объектов, которые используют аркады для создания пространственного восприятия. Грейвс отмечает, что аркады на объектах напрямую связывают с архитектурой, бросая вызов стойким представлениям об орнаменте как о двухмерной схеме, которую можно применить к любой поверхности. Изучая группу раннеисламских саркофагов, шкатулок и сундука Корана из восточного Средиземноморья, она выделяет конкретные способы, которыми аркада создает вымышленные пространства и передает значение современной сакральной и почетной архитектуры через соответствующие формы.Это приводит ее к Джазире двенадцатого и тринадцатого веков (плато между Тигром и Евфратом), где орнамент совпадает с архитектурной тканью, о чем свидетельствуют резные порталы мавзолея Имама аль-Бахира в Мосуле. В них есть скульптурные аркады драконов, которые защищают пороговые пространства, стирая различия между орнаментом и структурой. Такой орнамент находит корреляцию в abbs , глиняных сосудах для хранения с архитектурными структурами, в которых используется местный репертуар талисманов, включая аркады в виде витых драконов, сфинксов и женские бюсты, чтобы защитить их содержимое. ḥabbs подчеркивают трехмерность и специфику орнамента, а также повышают вероятность того, что объекты вдохновляли украшение полномасштабной архитектуры, обращаясь к связям между создателями объектов и строителями.

    Обращаясь к визуальной механике подобия, в главе 3 исследуется, как использование человеческих фигур на чернильницах двенадцатого и тринадцатого веков из Ирана создает реакции восприятия. Медные чернильницы представляют собой цилиндрические емкости с куполообразными крышками, выгравированными и инкрустированными серебром и медью.Ученые создали два режима просмотра: одни видят в них объекты в форме зданий, другие — нет. Грейвс интерпретирует их в сочетании с концепцией «видеть-с» Эммануэля Аллоа, которая относится к тому, как материальные особенности, обстоятельства просмотра, намерение художника и взгляд зрителя объединяются, чтобы сформировать восприятие изображений зрителем (100). Она умело создает ящик для подобия, начиная с чернильницы в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, которая напоминает куполообразные палатки, основной продукт садовой архитектуры.Пример из Королевского музея Онтарио усиливает это сходство, изображая писцов, заключенных в арки под эпиграфическими полосами. Надписи побуждают смотрящего повернуть предмет и посмотреть, как писцы выполняют разные задания. Кульминацией этого режима «игровой, визуально-пространственной игры» (138) является чернильница в коллекции Дэвида в Копенгагене, которая при вращении становится театральной декорацией, оживляющей дервишей, играющих музыку, бегущих за вином и пьющих. Чернильницы демонстрируют интерес к пространству и повествованию, которое напоминает театр теней и визуальную пиротехнику иллюстрированных рукописей Maqāmāt XIII века.Грейвс помещает аллюзионный способ чернильниц в идею поэтического воображения, сформулированную персидским философом аль-Фараби (ум. 950), который ставит косвенные формы подражания приоритетом. Здесь аллюзия — это проявление изысканности и остроумия.

    В главе 4 Грейвс развивает взаимосвязь литературного и изобразительного искусства, сосредотачиваясь на действии метафоры. Она начинает с изучения широко распространенных метафор поэтической композиции, таких как литье металла, градостроительство и ткачество, которые ставят искусство и поэзию в качестве аналогов.Это аллегорическое обрамление закладывает основу для ее анализа двух групп предметов: литых металлических кадильниц, произведенных в восточном Средиземноморье с восьмого по девятый века, и керамических и металлических фонарей из домонгольского Ирана и Центральной Азии. Грейвс помещает кадильницы в развивающийся набор позднеантичных архитектурных форм, используемых для разграничения священных и королевских пространств, а также в литературных топосах города из литого металла. Затем она обращается к фонарям, созданным по образцам централизованно спланированных купольных храмов и погребальных памятников, таких как Seljuk kümbets .В силу своей формы и функции фонари вызывают в исламе символические коннотации света, воспринимаемого как атрибут Бога. Когда они зажжены, фонари превращаются в «полностью сияющие миниатюрные памятники» (175), которые, подобно святыням, которые они вызывают, становятся маяками веры и, следовательно, метафорой ислама. Грейвз читает фонари как материализованные метафоры, опираясь на литературные теории, определяющие метафору как фигуру речи, превращающую одно в другое на основе предполагаемой точки родства.

    В последней главе Грейвс анализирует килограммов как материальные воплощения экфразов, ярких описаний, призванных вызвать в воображении отсутствующие здания. Kilgas , мраморные подставки для кувшинов с водой, произведенные в XI-XIII веках, служили частью городской системы распределения воды в Каире. На них часто изображены обнаженные женщины, напоминающие о древних речных богинях, среди мукарнов, , эпиграфов и арок. Грейвс прекрасно освещает центральную роль Нила и нилометра в восприятии города, обеспечивая контекст для искусно вырезанных стендов.Она рассматривает их вместе с дошедшими до нас примерами фонтанов, такими как XII век во дворце Зиса в Палермо, обращая внимание на их формальные и функциональные соотношения. Хотя килги не копируют водную архитектуру, они изолируют и изменяют ее наиболее образцовые особенности, создавая то, что Грейвс красноречиво называет «микрокосмическими одами водной архитектуре» (210). В этом отношении килги задействуют теории воображения и восприятия, особенно теории персидского эрудита Ибн Сины (ум.1037), которые рассматривали сенсорное восприятие как основу запоминания и сохранения информации и впечатлений, которые затем можно было творчески перекомпоновывать для создания новых идей и образов. В килгах воплощены идеи и впечатления от водной архитектуры таким образом, чтобы они работали параллельно с экфразами и памятью.

    В целом, методология Грейвса, тщательное исследование и основы анализа немиметического искусства позволили создать новаторскую книгу, которая станет важным ориентиром для историков исламского искусства и архитектуры, а также ученых, занимающихся изучением предметов.Ее работа имеет большое значение для нашего понимания связей между объектами и архитектурой, а также места объекта в дисциплине. «Интеллектуальные объекты» из ее книги убедительно доказывают их центральную роль в визуальной и литературной культуре досовременных исламских обществ.

    Предмет, орнамент и архитектура в средневековом исламе (Книга, 2018) [WorldCat.org]

    «Искусство аллюзии» Маргарет Грейвс предлагает новаторскую концептуализацию средневековых исламских портативных предметов, отстаивая их законное место в общей интеллектуальной истории средневекового исламского мира…. Искусство намека — это книга, которую следует обязательно прочитать не только исследователям исламского искусства, но и медиевистам в более широком смысле, исследователям материальной культуры и средневековой интеллектуальной истории. * Дженнифер Прюитт, Speculum * Эта хорошо написанная и прекрасно иллюстрированная книга представляет ряд интересных и новаторских способов взглянуть на средневековые предметы, созданные во всем исламском мире … это новаторская книга, которая будет представлять большой интерес для широкий круг искусствоведов … * Ричард Пиран МакКлари, Ассоциация истории искусств * Методология Грейвса, тщательное исследование и основы для анализа немиметического искусства создают новаторскую книгу, которая станет важным ориентиром для историков исламского искусства и архитектуры, а также ученых, занимающихся изучением предметов.Ее работа имеет большое значение для нашего понимания связей между объектами и архитектурой, а также места объекта в дисциплине. * Хизер Бадамо, CAA.Reviews * Этот том будет важен для будущих стипендий. * Л. Нис, ВЫБОР * Искусство аллюзии можно искренне рекомендовать за его вклад в изучение исламской визуальной культуры. Грейвс предлагает гораздо больше, чем иконографическое или типологическое исследование орнамента; Благодаря комплексному анализу предметов и первичных письменных источников она по-новому понимает культурные и интеллектуальные рамки, формируя представления создателей и потребителей средневекового исламского искусства.* Маркус Милрайт, Журнал исламских исследований * Эта новаторская и красиво написанная книга, исследуя аналогии между портативными предметами и монументальной архитектурой, предлагает новые взгляды на орнамент, поэтику и визуальное восприятие в средневековом исламском мире. Он сочетает формальный анализ с изучением первоисточников, чтобы убедительно аргументировать необходимость признания пересечения между ремесленной деятельностью и современными интеллектуальными течениями как неотъемлемую часть создания исламского искусства.* Финбарр Бэрри Флуд, Уильям Р. Кенан, младший профессор гуманитарных наук и директор Силсила: Центр материальных историй, Нью-Йоркский университет. * Это новаторское исследование о взаимосвязи между пластическим искусством и монументальной архитектурой средневекового Ближнего Востока. . Следует поздравить Маргарет Грейвс за то, что она раскрыла множественные и изменчивые значения намекающих отношений между объектами и зданиями в исламском мире. Показывая, как философия, теология, наука и литература были интегрированы в дизайн, производство и восприятие представленных произведений искусства, она вносит важный вклад в исламскую интеллектуальную, социальную и художественную историю.* Герхард Яриц, профессор средневековых исследований Центрально-Европейского университета * Наконец, книга, которая больше всего нужна этому предмету: интеллектуальное и образованное исследование, которое выводит наше понимание объекта исламского искусства далеко за пределы обычной упрощенной «символической интерпретации» их орнамента. . Чтобы по-настоящему ощутить средневековые объекты, мы должны задействовать все физические и интеллектуальные процессы создания: не только то, как они «выглядят», но и то, как они взаимодействуют со всеми органами чувств и как это прежде всего относится к архитектуре, литературе и философии, что их сила и значение должны быть найдены.* Оливер Уотсон, профессор исламского искусства и архитектуры I.M. Pei, Оксфордский университет * Читать далее…

    PHI Foundation — Красота царит? Вим Дельвуа и орнамент

    Wim Delvoye: Movements — это инструмент, разработанный DHC / ART Education, чтобы побудить посетителей разрабатывать и развивать некоторые ключевые концепции выставки Wim Delvoye . Эти концепции — коммодификация, завихрение, украшение и сакральное / профанное.

    Состав: Орнамент

    «То, что человечество создало без украшений в предыдущие тысячелетия, было выброшено без раздумий и брошено на уничтожение. У нас нет столярных скамеек эпохи Каролингов, но каждая мелочь, демонстрирующая малейший орнамент, была собрана и вычищена, и для ее размещения были построены роскошные здания [1] ».

    — Адольф Лоос

    В книге, опубликованной в 2003 году [2], автор Ив Мишо определил переход от объекта к опыту в современном искусстве.Начиная с ХХ века минималистские или концептуальные художественные практики предлагали «очищение» арт-объекта посредством дематериализации или формального упрощения. Напротив, многие современные художники обращаются к украшению предметов в своей практике, видя возможность реинвестировать идеи, которые были скрыты автономизацией искусства: красота, мастерство, ремесло, украшение или материальность. Так обстоит дело с Вимом Дельвуа, который призывает к превращению китайских ( Carved Tires series) или иранских ( чемоданов series) ремесел в товар, нанимая квалифицированных мастеров для преобразования повседневных предметов.

    Эти тщательно вырезанные шины и чемоданы с тонким тиснением напоминают о парадоксе орнамента, определенном Антуаном Пиконом [3]. Хотя орнамент спроектирован как поверхностный элемент, который потенциально может быть удален без нарушения структурной целостности объекта, он также служит для определения качества его концепции. Например, Пикон указывает на элементарную функцию орнамента в архитектурных трактатах Витрувия. Он делает видимыми эффекты пропорции и порядка, предложенные архитекторами, тем самым доказывая их талант.В практике Дельвуа парадокс орнамента доводится до крайности, когда объекты переходят от функционального к декоративному. Если потребительская стоимость чрезвычайно разукрашенного предмета уменьшается, его меновая стоимость значительно возрастает. Это напоминает то, что многие авторы, заимствуя у Жака Деррида, называют дополнительным аспектом [4] орнамента: если орнамент является дополнением объекта, он в конечном итоге дополнит его, заменит.

    Но что делать с орнаментом, когда он наносится непосредственно на кожу живого существа — свиньи, которая вынуждена стать украшением? В центре противоречия между красотой и уродством орнамент указывает на то, что Ив Мишо юмористически назвал одним из главных современных условий: мимолетность искусства в пользу торжества эстетики.В своем введении к L’art à l’état gazeux он иронично заявляет: «Это безумие, насколько прекрасен мир. Красивы упакованные продукты, брендовая одежда со стилизованными логотипами, мускулистые тела, реконструированные или омолаженные с помощью пластической хирургии, накрашенные лица, обработанные или подтянутые, персонализированные пирсинг и татуировки […]. Даже трупы красивы — аккуратно завернутые в пластиковые чехлы, выровнены машинами скорой помощи. Если это еще не красиво, так должно быть. Красота царит.В любом случае стало повелением: будь красивым или хотя бы спаси нас от своего безобразия [5] ». В серии «Татуированные свиной шкуры» жест Дельвуа колеблется между одержимостью декоративным совершенством и ужасом орнамента, навязанного как социальное условие.

    Во время экскурсии по выставке обратите внимание на различные функции орнамента в работах Вима Дельвуа. Что делает орнамент? Как его использует художник?

    Можно ли провести параллели между использованием орнамента в творчестве Вима Дельвуа и другими культурными явлениями? Если да, то какие из них приходят на ум?

    Даниэль Фисет
    DHC / ART Education

    [1] ЛООС, АДОЛЬФ (1913).«Орнамент и преступление». Cahiers d’aujourd’hui , (5), p. 20.
    [2] MICHAUD, Yves (2003). L’art à l’état gazeux: essai sur le triomphe de l’esthétique . Париж: Сток.
    [3] ПИКОН, Антуан (2013). Орнамент: политика архитектуры и субъективности . Сассекс: Уайли.
    [4] Деррида, Жак (1967). Грамматология . Париж: Éditions de Minuit.
    [5] MICHAUD, Yves (2003). Op. Cit. , с. 1.

    Фото: Wim Delvoye, Car Tire , 2011 г.Автошина ручной работы. Предоставлено художником и Galerie Perrotin.

    Стекло для предметов и орнаментов | Импорт японских товаров по оптовым ценам

    Способ доставки Расчетное прибытие
    Морская почта С 13 июля по 17 сентября
    Авиапочта От июн.С 25 по 29 июня
    EMS С 24 по 29 июня
    Пантос Экспресс От июн.28–1 июля
    DHL С 24 по 28 июня
    ИБП От июн.С 24 по 28 июня
    FedEx С 24 по 28 июня

    * Некоторые способы доставки могут быть недоступны в зависимости от продукта или веса.

    * UPS и логотип UPS являются товарными знаками, которые используются с разрешения владельца, United Parcel Service of America, Inc. Все права защищены.

    Домашний декор Рождественские украшения Набор предметов 1980-х-1990-х годов в стиле ретро Рождество Home & Living

    Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор предметов орнамента ретро Рождество

    Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор орнаментов в стиле ретро Рождество, украшения 1980-х-1990-х годов набор орнаментов в стиле ретро Рождество Рождество. Лицевая сторона — тканевый принт моего собственного дизайна старинных игрушек. Они заполнены мягким поли-наполнителем для создания пухлого вида. Задняя часть покрыта белым. Добавьте ретро-изюминку вашим праздничным украшениям. Эти очаровательные тематические украшения 1980-90-х годов тщательно изготовлены вручную с вниманием к деталям. Товары высокого качества. Новые вещи, которые облегчают жизнь. .Рождественские украшения Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор ретро-орнаментов bepis.pl.





    Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество

    * Обратите внимание: пожалуйста, внимательно прочтите предоставленную нами информацию перед покупкой продукта. Размер отверстия составляет примерно 4, рамки козырька могут помочь сохранить ваши воспоминания красивыми. Подвеска Rita of Cascia — 24-дюймовая цепочка и другие подвески. Дата первого упоминания: 21 сентября **. Идеально подходит для использования внутри и снаружи помещений. Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество , так что неудивительно, что Hush Puppies стали всемирно популярными. Наши дизайны профессионально напечатаны на современном оборудовании, которое прослужит долгие годы. Милый маленький набор бижутерии. Эта обивочная сумка для вязания должна прослужить всю жизнь. Можно предположить, что это акрил или смесь акрила. Этот предмет был куплен с группой индейских украшений, так что происхождение возможно, но только предположение. .и выгодная посадка означают, что эти леггинсы идеально подходят для вечерних пробежек. Южная Америка, если не задержаны таможней или праздниками, мы всегда рады объединить доставку, когда это возможно, мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам, Swaddle UP Lite — это этап 1 в трехступенчатой ​​системе сна, HP Slate 17 All-in -One-PC TPC-I012 17 17-l010 17-l020 17-l004nd. Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество , Широко используется для управления работой многих малых энергетических электронных проектов, Festnight Набор из 2 металлических садовых грядок 26 «x 26» x 12 «: Сад и Открытый, Отличные цены на Ваши любимые домашние бренды, Многократное использование: надувной шар-глобус можно использовать в качестве обучающего инструмента. ПОЧЕМУ ВАМ НУЖНА ЗАЩИТА ДЛЯ РЯТА: Вы должны быть защищены от ударов.Впускной клапан для воды холодильника Yibuy AJU72992601 Замена для LFX25976ST: Инструменты и товары для дома, Рождественские украшения Набор украшений для предметов 1980-х-1990-х годов ретро Рождество . Повод: как в помещении, так и на открытом воздухе.


    Авторские права 2015 PMN BOBREK Все права защищены.
    Przedsiębiorstwo Metali Nieżelaznych „BOBREK” Sp.J. Krzysztof i Paweł Kleszcz, Bronisław Kobiał
    Ul. Krakowska 1a, 32-661 Bobrek
    Sąd Rejonowy dka Krakowa- ródmieścia w Krakowie XII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego
    KRS 0000105018 | НИП 549-18-26-024 | Регон 070851344
    Банк ПЕКАО С.А. | PL: 50 1240 4142 1111 0000 4825 2274 | EUR: PL90 1240 4142 1978 0000 4829 6959 | SWIFT: PKOPPLPW
    Polityka Prywatności i Zasady Użytkowania

    Сад и патио Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Сад Домашний орнамент Наружное украшение Качественный садовый элемент

    Набор из 2 Сверкающих Сказочных Дверей Сад Домашний орнамент Наружное украшение Качество, 2 Сверка Сказочная Дверь Сад Домашний орнамент Наружное украшение Качественный набор, Украшение для сада или дома , Приблизительно 10 см x 7 см. Вы покупаете левую и правую двери, Обе двери коричневые, Мы поддерживаем наши продукты, Коричневые двери феи с 1 синей и 1 абрикосовой феей, Новые вещи, которые делают жизнь проще Бесплатная доставка и Возвращает великие бренды, большую ценность, лучшее качество, самое быстрое выполнение.2 Sparkle Fairy Door Garden Home Ornament Наружное украшение Качественный набор.

    Набор из 2 блестящих дверей феи Садовый орнамент для дома Наружное украшение Качество

    Набор из 2 блестящих дверей феи Садовое украшение для дома Качество наружного украшения. Коричневые двери феи с 1 голубой и 1 абрикосовой феей. Садовое или внутреннее украшение. Примерно 10 см x 7 см. Вы покупаете как левую, так и правую дверь. Обе двери коричневые. Мы поддерживаем нашу продукцию .. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный товар в оригинальной розничной упаковке (если применима упаковка).Если товар поступает напрямую от производителя, он может быть доставлен не в розничной упаковке, например в простой коробке или коробке без надписи или полиэтиленовом пакете. См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий ： Размер: ： 7 x 2 x 10 см ， Тип: ： Смола ： ISBN: Не применяется ， Характеристики: Fairy ： Страна / регион производства: ： Великобритания ， MPN: ： 43160-184494 ： Материал : ： Смола ， Основной цвет: ： Синий ： Тема: ： Дверь из сказочного леса ， Бренд: Funky Gadget Store ： UPC: ： Не применяется ， Не отечественный продукт: ： Нет ： EAN: ： Не применяется ， Объект: ： Орнамент ，。







    Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Садовый Домашний Орнамент Наружное Украшение Качество

    Купите футболку для девочек Montana Tech of the University of Montana (Prime) и другие спортивные рубашки и футболки в.Купите SIENNA693 посеребренные браслеты браслета розового браслета 925 серебряный браслет ювелирных изделий подарок для BFF SU657 и других браслетов на. процент от каждой продажи KESS InHouse возвращается художнику, создавшему дизайн. что создает дополнительное тепло при меньшем весе. Набор из 2 блестящих дверей феи Садовое украшение для дома Наружное украшение Качество . Transolid K-MTSO252212-0 25 футов x 22 дюйма или куда угодно, куда вас могут завести приключения. имеет наивысшее сопротивление отслаиванию и сдвигу. мы верим, что искусство обогащает нашу жизнь, и хотим поддержать художников, которые делают это возможным. Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Садовый Домашний Орнамент Наружное Украшение Качество , Мерв 11 — Лот из 12: Промышленные и научные. ✪ Если вы получили дефектный предмет, который порван или поврежден, или вам отправили не тот предмет, наш орнамент из рождественских чулок для ковбойских сапог нарисован очаровательной карикатурой на вашего маленького западного ребенка, сидящего в ковбойском сапоге, свяжитесь со мной, если вы заинтересованы в нескольких товары в моем магазине по лучшей цене за все ваши вкусности. Набор из 2 блестящих дверей феи Садовое украшение для дома Наружное украшение Качество .Винтажный женский бежевый жилет с рисунком Женский женский жилет с рисунком Облегающий жилет Классический размер жилета от среднего до большого Размер этикетки: 38/40 Примерный размер: M / L Размеры: (лежа на плоской подошве) Длина — 19, это также хороший подарок для кого-то, кого вы любите. Dragon Lee 14 Lycra Mexican Wrestling Mask Lucha Libre Luchador Wrestler Custome, идеально подходит для демонстрации ваших продуктов. Набор из 2 сверкающих дверей Fairy Door Garden Украшение для дома Наружное украшение Качество , MICHELIN Comfort Control Technology использует компьютерно-оптимизированный дизайн и прецизионное производство для снижения вибрации и шума от дороги.Жесткая щетина из полиэстера легко очищает жесткие ткани. Темно-синие леггинсы изготовлены из 96% хлопка. Вот почему мы работали с дизайнерами упаковки и транспортными компаниями, чтобы подумать о том, как мы можем транспортировать ваше растение с максимальной безопасностью, Набор из 2 Sparkle Fairy Door Garden Home Ornament Outdoor Decoration Quality . «Я только что провела 9 месяцев в Бэт-пещере» — супер-милый подарок для любой мамочки. Расходные материалы для плазменного резака Электрод 0558001969 подходит для плазменного резака ESAB PT-32.


    Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Садовый Домашний Орнамент Наружное Украшение Качество

    Liveseeds Thai Dragon Chili 10 семян. 50 лампочек PUSCHINIA Прожектор Двор Сад Ландшафтный газон Водонепроницаемый 2 светодиода, красный прямоугольный задний отражатель Набор из 4 стоек для ворот прицепа TR074.2 X БОЛЬШОЙ 12 «БЕСКОНЕЧНАЯ ЧАША САД ВНУТРЕННИЙ НАРУЖНЫЙ ЦВЕТОК ДЛЯ РАСТЕНИЙ ТРАВ, головка триммера для Redmax 511010601 PT 104 Plus BCZ BCX TR EX EXZ Plastic Black. Деревянная беседка Роза Арка Садовые ворота с дверным замком Садовый декор Пропитанная древесина, шланг Hendrickson Bros Комплект для предотвращения обратного потока с резьбой-50, ШТОРЫ ТОЛЬКО для беседки для патио Универсальные, подходят для боковых панелей двери размером 1,9 x 2,6 м, LA 80B LA 120, LA 100 Воздушные насосы Nitto Medo LA 60B.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как рисовать цветными карандашами как рисовать цветными карандашами: Please Wait… | Cloudflare

    Техники рисования цветными карандашами

    Добро пожаловать на web-paint.ru!

    Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами.

    С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

    Нажим

    Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

    Легкий нажим

    В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

    Умеренный нажим

    Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

    Сильный нажим

    Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

    Штрихи

    Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки. Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки, но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

    Штриховка и текстура

    Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

    Штриховка и движение

    В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховки, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

    Толщина линий

    Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

    Типы штриховки

    Округлая

    Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

    Прямолинейная

    Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

    Хаотичная

    Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

    Обычная и перекрестная штриховка

    Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

    Гладкая

    Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

    Точечная

    Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

    Слои и растушевка

    Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами, все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

    Слои

    Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

    Полировка с помощью бесцветного блендера

    Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

    Полировка светлым поверх темного

    Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

    Оптическое смешивание

    Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

    Выбираем графические материалы. Цветные карандаши / Doodle&Sketch

    Графика — это один из основных видов изобразительного искусства. От живописи он отличается тем, что для создания картины или иллюстрации художнику не требуется кисть, холст, вода или растворитель — рисунок создается с помощью графических материалов, к которым относятся: — карандаши (цветные, акварельные, чернографитные) — пастель, — тушь, — чернила или перо. — спиртовые и акварельные маркеры, — линеры и перьевые ручки.

    В рисовании цветными карандашами есть множество преимуществ. Давайте рассмотрим их подробно: ✔ Немаркий материал. Даже если остаются какие-то следы на бумаге их легко можно убрать стирательной резинкой. ✔ Удобно брать в поездку. Достаточно взять с собой альбом и пенал с карандашами, которые не занимают много места. ✔ Четкие и графичные рисунки. При этом они получаются живые и очень красочные. ✔ Хорошо сканируются. Прекрасно подходят для рисования коммерческих иллюстраций, цвет остаётся насыщенным, как и на оригинальном изображении. ✔ Можно остановиться и продолжить в любой момент. Рисуя цветными карандашами, можно остановиться на любом этапе и продолжить, когда тебе удобно. Нет необходимости ждать, когда высохнет фон. Нет необходимости работать быстро, боясь, что какой цвет плохо смешается или успеет высохнуть. ✔ Не нужно закреплять рисунок какими-то дополнительными средствами. Он не осыпается и не теряет своей красочности даже спустя длительное время.

    Из особенностей рисования цветными карандашами, которые необходимо учесть, отмечу, что рисование цветными карандашами довольно кропотливое занятие, почти медитативное. Конечно, цветные карандаши можно использовать и для быстрых зарисовок или в работе со смешанными техниками, но если создавать с помощью них полноценную иллюстрацию, то придётся потратить время.

    Как и с любым другим художественным материалом, работа цветными карандашами делится на несколько этапов: 1. Делаем эскиз простым карандашом; 2. Обводим рисунок линером, чтобы он выглядел более графично и выразительно; 3. Раскрашиваем рисунок. Процесс раскрашивания очень трудоемкий, но при этом увлекательный, я не раз говорила себе «вот порисую ещё часик и пойду спать», но в итоге проходит два-три часа, а ты всё ещё сидишь над картинкой и наблюдаешь за тем, как в ней появляется цвет, как она оживает. Это, пожалуй, самая любимая часть работы.

    Бумагу для рисования цветными карандашами я использую обычную — ватман плотностью 180 гр/м. Пробовала альбомы для рисования фирмы Fabriano, бумага в них мягкая и слегка тонированная, цвет получается довольно насыщенный. Однако, по сравнению с обычным ватманом, она довольно зернистая, поэтому цвет не всегда ложится ровно. Также я рисовала в блокнотах Moleskine, они отлично подойдут для скетчей и для поездок. Бумага в этих блокнотах хоть и просвечивает, но цвет ложится гладко и, в принципе, в них довольно приятно работать.

    Для рисования цветными карандашами не подойдёт акварельная бумага и бумага с неровной поверхностью, потому что цвет будет плохо ложится. Это не касается акварельных или чернильных карандашей, которые потом можно размывать водой. Также не подойдёт фотобумага или бумага с глянцевым покрытием вроде той, которую используют для работы с маркерами, так как цвет на неё просто не ляжет. На мой вкус, бумага для рисования цветными карандашами должна быть довольно плотной, не менее 160-180 гр., с минимальным количеством зерна, гладкая, но без глянца. Если же вы хотите создать фактурный рисунок, то можно взять зернистую или шероховатую бумагу, но в этом случае цвет может лечь не равномерно. Не обязательно брать чисто белую бумагу, для каких-то работ хорошо подойдёт цветная бумага, спокойных, пастельных оттенков. Это придаст вашей работе особый колорит. Можно экспериментировать, как душе угодно.

    Я начинала рисовать цветными карандашами Derwent Coloursoft, работала ими долгое время. У них есть и обычные цветные карандаши, и акварельные, даже чернильные. Можно купить большую коробку, с хорошим набором цветов по цене: около 2500 руб за набор 24 цвета. У Derwent самый большой набор 72 цвета. Достоинства цветных карандашей Derwent: ✔ Доступная цена; ✔ Можно купить карандаши поштучно; ✔ Яркие цвета, хорошо пигментированы; ✔ Очень мягкие, хорошо ложатся на бумагу; ✔ Хорошо растушёвываются. Недостатки цветных карандашей Derwent: ✔ Сильно отпечатываются и размазываются; ✔ Из-за своей мягкости быстро стачиваются; ✔ Сложно прорисовывать мелкие детали.

    В заключение хочу сказать, что рисование для меня не просто работа, это огромная и важная часть моей жизни, которая приносит мне радость. И если вы, как и я, живёте рисованием, если не можете унять творческий зуд, то дерзайте и пробуйте новые техники и материалы! Не обязательно сразу покупать дорогие материалы, главное, чтобы они были качественные и приносили вам удовольствие от процесса. Поэтому желаю вам работать с радостью и увлечённостью, пусть у вас всегда будет вдохновение и хороший инструмент под рукой. В этой статье описан только мой личный опыт, я не претендую на истину в последней инстанции и буду рада, если моя статья окажется вам полезна. Красивых всем картинок!

    Как рисовать цветными карандашами | SKETCHBOOK

    Цветные карандаши предназначены не только для детей, но являются мощным инструментом творчества для людей всех возрастов. При правильном использовании вам удастся создавать реалистичные картины, выполненные в соответствующих тонах. Как рисовать цветными карандашами? Есть разные подходы, которые нужно изучить, чтобы вы потом сумели легко управлять любыми необходимыми материалами при создании собственных произведений. Способы варьируются от базовых до продвинутых — от простого нажатия на страницу до нанесения масла на ваш эскиз.

    Важно попробовать различные методы работы с помощью цветных карандашей. Это поможет вам полностью освоить техники карандашного рисования и определить, что в этом процессе больше всего нравится. И даже если не используете какую-то из возможностей сразу, вы сможете иметь её ввиду для будущих проектов. Никогда не знаешь, когда это может пригодиться.

    8 цветных карандашных методов, которые вам нужно знать

    После того, как вы овладеете карандашными техниками, вы сможете использовать их для поверхностного нанесения цветов, позволяющего создать богатую, светящуюся глубину.

    Назад и вперёд: техника окраски настолько проста, что вы, несомненно, делали это раньше; просто перемещайте карандаш вперёд и назад одним непрерывным движением по бумаге, пока не охватите всю область.

    Штриховка: подход, который можно использовать во всех гранях рисунка. Чтобы создать его, проведите параллельные линии на поверхности. Они могут быть вертикальными, горизонтальными или наклонными, если только не станут соприкасаться. В отличие от вышеописанного метода, вы будете отрывать свой карандаш от бумаги, чтобы создать каждую новую линеечку.

    Перекрестная штриховка: она является двоюродным братом штриховки, но вместо параллельных вы сформируете пересекающиеся линии (отсюда и название). Эта техника идеально подходит для затенения. Чтобы убедиться, что ваша поперечная штриховка будет выглядеть чистой и точной, убедитесь, что карандаш остро оточен.

    Полировка: одной из наиболее определяющих характеристик цветного карандаша является его гладкая, восковая отделка. Чтобы достичь такого эффекта, попробуйте полировку, — нанесите тонкие слои цвета с помощью техники туда-сюда. Продолжайте этот процесс, пока бумага не станет заметно блестеть. Вы также можете использовать инструмент «тортильон», чтобы помочь в этом процессе.

    Выскабливание: его можно выполнить только вслед за полировкой. После того, как вы получили блестящую поверхность, возьмите нож X-ACTO и соскоблите на той части, которую хотите удалить. Этот метод, к примеру, подойдёт, когда вы будете рисовать мех животного.

    Масло или спирт: добавление спирта или детского масла (вазелина) может изменить внешний вид ваших цветных карандашей. Ватным тампоном нанесите на него любое из этих веществ, а затем протрите его на рисунке. Эффект создаст размазывание и смешивание пигмента.

    Акварельные карандаши: помогут вам создать красивые акварельные произведения искусства без необходимости использовать краски. Нарисуйте карандашами на акварельной или толстой бумаге, которая не промокает. Вы также можете наносить карандашные цвета и воду, чтобы усилить эффект акварели. Не стесняйтесь экспериментировать, чтобы увидеть, какие изменения вам больше всего нравятся!

    Растирание: многие из этих подходов бросают вам вызов, чтобы создать свою собственную текстуру, но не трение. Найдите тактильный предмет, такой как ракушки или монеты, и поместите на них лист бумаги. Затем, используя цветной карандаш, перемещайте его назад и вперёд по объекту. Его гребни и другие выпуклости будут видны насквозь. Для оттисков вы захотите использовать более тонкую бумагу; так как толстая бумага менее вероятно захватит все мелкие детали объекта.

    Цветные карандаши, графитовый карандаш, бумага / доска, ластик и точилка — это всё, что вам нужно!

    Различные типы цветных карандашей

    Цветные карандаши различаются по типу связующего внутри пигментированного сердечника. Он удерживает пигмент вместе и может определить твёрдость или мягкость свинца. Высококачественные цветные карандаши будут иметь более высокое соотношение пигмента к его связующему. Ядро может быть либо на основе воска, масла или гуммиарабика (последние обычно называются водорастворимыми или акварельными карандашами). Факторы, которые следует учитывать при выборе, могут включать мягкость или твёрдость свинца, потенциал смешивания, стирания, прочность сердцевины, доступность цвета и цену.

    Цветные карандаши на восковой основе

    Используют восковое связующее вещество для удержания пигмента в ядре цветного карандаша. Они довольно распространены среди пользователей, но художники и профессионалы обычно используют цветные карандаши более высокого качества. Карандаши на восковой основе гораздо легче смешивать, чем у имеющих масляную основу. Они также хорошо сочетаются с бесцветными блендерами, нагревателями или растворителями, но, к сожалению, более склонны к поломке и образуют больше мусора.

    Цветные карандаши на масляной основе

    Используют растительное масляное связующее для удержания пигмента в ядре цветного карандаша. Могут содержать немного воска, но масла гораздо больше. За счёт твёрдого содержимого подвергаются меньшему разрушению и устойчивы к воздействию воды. Не смешиваются легко, как имеющие восковую основу, и могут быть сложнее в слое. Зато создают гораздо меньше мусора во время рисования и не будут отображать признаки воскового цветения.

    Акварельные карандаши

    Акварельные, или водорастворимые карандаши, имеют гуммиарабику для своей пигментированной сердцевины, которая активируется водой, что позволяет пигменту смешиваться с ней по подобию акварельных красок.

    Вопреки распространенному мнению, цветные карандаши просты в использовании. С помощью правильных методов затенения и смешивания вы можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью этой универсальной красящей среды. Просто помните, что работа карандашами требует немного терпения. Не надейтесь получить идеальный внешний вид с самого начала.

    Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

    Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

    Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами

    Использование цветных карандашей – одна из техник, результат которой выглядит как живопись. В этом уроке я покажу мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

    Каждый из нас придумывает свой способ рисования, собранный как по кусочкам из различных уроков, подобных этому, книг, мастер-классов и, что немало важно, практики. Это не обязательно правильный путь, но и неправильным его не назовешь. Это просто процесс, который я считаю наиболее удобным для меня, и он дает мне то, к чему я стремлюсь. В искусстве нет понятий «правильно-неправильно», просто есть определенные ориентиры, помогающие найти нам различные направления и создать свои правила. Выберите полезное из этого урока и отбросьте, что не подходит вашим методам и техникам.

    Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но не думайте, что вам нужно покупать такие же карандаши для рисования портрета. Да, у них очень хорошее качество, определенно одно из лучших, но они абсолютно не являются необходимым условием для создания этого эффекта. Вы свободны в выборе любого бренда, который вам нравится или уже есть у вас. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов от Faber Castell, использованные мной. Вы сможете посмотреть их в интернете и найти похожие оттенки ваших любимых марок.

    Давайте начнем рисовать цветными карандашами!

    Во-первых, мы должны набросать основу нашего портрета. Я даже не буду напоминать, как важен этот шаг. Он определяет весь результат вашего рисунка, так что вы не должны торопиться и тщательно изобразить близкое сходство к рисуемому вами лицу. Это занимает определенное время и много практики, так что не расстраивайтесь, если думаете, что на первый взгляд что-то не так.

    Чтобы ознакомиться с рисуемым лицом, создайте предварительные эскизы на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму сосредоточиться и сфокусировать внимание на конкретном лице, которое вы рисуете. Узнавая его линии, изгибы и тени, безусловно, поможет достичь более близкого сходства.

    Нарисуйте основные линии карандашом средне-телесного цвета (medium flesh). Не рекомендую использовать графитовые карандаши, потому что нарисованные ими линии проступят, когда вы добавите другие цвета сверху. Рисуя цветными карандашами, вы сможете объединить эти линии с другими оттенками. 

    Рисуем глаза

    Когда основной контур лица готов, мы можем приступить к нанесению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои буду бледными, и мы в дальнейшем будем накладывать цвета. Здесь я использую такие цвета – средне-телесный (medium flesh), коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) и жженая сиенна (burnt sienna).

    После первого слабого слоя мы продолжаем накладывать цвета для усиления их интенсивности. Здесь я добавляю тени, совершенствую глаза, добавляя насыщенности к их глубокому голубому цвету и начинаю рисовать ее красноватые тени.

    Рисую верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Наточите очень хорошо свои карандаши, чтобы получить тонкие и зауженные ресницы.

    Рисуем кожу

    Медленно начинайте отдаляться от глаз, окрашивая область под глазом и некоторые темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, использованных выше, и начинаю добавлять красный (red) для щеки и цвет жженой охры (burnt ocher) по всей коже, чтобы сбалансировать розовые оттенки средне-телесного (medium flesh) и коричного (cinnamon) карандашей.

    По достижении определенного цвета по всему лицу, вы можете добавить оттенки небесно-голубого (sky blue) и кремового (cream) (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть эффекты освещения. Добавьте кремовый в самые светлые области и смешайте его со светлым телесным (light flesh) и средне-телесным (medium flesh). Нанесите немного небесно-голубого в области светлых теней, например, под нижнюю губу и на правую сторону носа портрета ниже. 

    На данном этапе вам удалось определить основные линии и цвета лица. Для остальных цветов кожи это практически просто сглаживание цветов. Вам нужно только продолжать создавать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на карандаш светло-телесного (light flesh) цвета для смешивания каждого слоя цвета вместе.

    Рисуем брови

    Используя цвет охра светло-желтая (light yellow ocher), я рисую брови, и цветом коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) я выделяю некоторые темные волоски, добавляя глубину цвету.

    Рисуем уши

    Здесь вы можете увидеть процесс наложения слоев шаг за шагом, упомянутый выше при рисовании кожи. Сначала мы начнем рисовать темную часть уха темно-коричневым карандашом (dark brown). Как всегда накладывайте этот цвет мягкими штрихами и не нажимайте слишком сильно на карандаш. Мы хотим, чтобы он оставался слабым. Руководствуйтесь этим в дальнейшем.

    Теперь определитесь с полутоном – в данном случае средне-телесный (medium flesh). Закрасьте области, которые мы затеняли, а также более светлые области, не надавливая слишком сильно на карандаш.

    Выделите некоторые тона оттенками по типу желтая охра (yellow ocher) и оранжевая глазурь (orange glaze). В зависимости от освещения и тона кожи, они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и пройдитесь по самым темным областям во второй раз, подчеркивая некоторые тени.

    И, наконец, пройдитесь по всей области своим самым светлым цветом, в моем случае светло-телесный (light flesh). Смешайте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем в прошлый раз.

    Рисуем волосы

    Волосы мы начнем рисовать с обведения контура телесного цвета (flesh) более темным оттенком – коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown).

    Используйте те же оттенки для теней.

    На данном этапе я смешала следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга (nougat),капут мортуум фиолетовый (caput mortuum violet), светло-желтая охра (light yellow ocher) и кремовый (cream). Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали ранее, я советую рисовать прямыми и извилистыми линиями, повторяя естественное направление волос, чтобы придать им некоторую реалистичность.

    Продолжайте рисовать волосы, добавляя цвет слоями. Здесь я использую холодный серый IV (cold grey IV), чтобы прорисовать полутона и тени на волосах. Но всё зависит от того, какого оттенка волосы вы рисуете. 

    Чуть позже я нарисовала губы. Я использовала карандаши цвета кожи, использованные ранее, вместе с мареной (madder) и фуксией (fuchsia) для придания розового оттенка.

    А что бы вы нарисовали с применением данной техники?

    Автор: Antonella Avogadro

    Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото


     

    Поделиться статьей:

     

    Работа цветными карандашами Derwent Procolour по чёрной бумаге

    Вы когда-нибудь испытывали чувство, что вам удалось найти идеальное сочетание? Может быть, это любимое сочетание продуктов или предметов одежды, а может быть это холст и мольберт?

    Для меня таким сочетанием в последнее время стали цветные карандаши и чёрная бумага. Чёрный цвет основы будто придаёт дополнительное измерение работе и позволяет избежать страха «белых пятен». И всё-таки работа по чёрной бумаге имеет свои нюансы и не так уж и проста, как может показаться. Дело в том, что цветные карандаши по сути полупрозрачный материал, то есть из-под слоя штрихов карандашом будет проступать цвет основы. А чёрная бумага довольно ощутимо меняет оттенок карандашей. Ранее мне приходилось применять один из способов сохранить оригинальный цвет карандаша на чёрной бумаге, например, предварительное нанесение слоя белым карандашом.

    Как художнику, любящему эксперименты, мне было любопытно, какие возможности могут предоставить цветные карандаши Derwent Procolour.



    Когда я тестирую новые материалы, предпочитаю сделать выкраску на такой же поверхности, на которой буду работать в дальнейшем.


    Лично мне очень нравится чёрная бумага от Derwent — серия Black Book, она довольно гладкая, но удерживает много слоев и позволяет делать лессировку цветными карандашами.


    Лессировка цветными карандашами – это послойное нанесение штрихов карандашами различных цветов для создания плавных переходов и интересных сочетаний тонов. Благодаря этой технике можно создавать огромное количество оттенков, обходясь при этом небольшим набором карандашей, например 12 цветов или 24 цвета.


    Озарение пришло, когда я тестировала цветные карандаши Derwent Procolour. При создании выкраски на чёрной бумаге я обнаружила, что пигменты в карандашах настолько интенсивные, что оригинальный цвет карандаша сохраняется на черной бумаге без предварительно нанесенного слоя белым карандашом.


    Обычно, когда на чёрной бумаге я рисовала жёлтым карандашом, он казался зелёным. И требовался предварительный слой белым карандашом, чтобы цвет выглядел, как запланировано. С Derwent Procolour таких проблем нет, жёлтый цвет остался жёлтым на чёрной бумаге!

    Работая цветными карандашами Derwent Procolour, мне не приходится тратить несколько часов на каждую работу, чтобы создать слой белым карандашом. А такая экономия времени – это очень важный бонус для художника.

    Благодаря цветным карандашам Derwent Procolour мне требуется наносить меньше слоев, чем ранее, чтобы получить насыщенность работы, свойственную моему стилю. 


    Теперь цветные карандаши Derwent Procolour – это самый важный для меня материал при работе по цветной бумаге, особенно чёрной, никакие другие карандаши не могут сравниться с ними.

    Небольшой совет напоследок: сохраняйте кончик карандаша острым и наносите штрихи легкими движениями без сильного нажима, это позволит избежать несвоевременного матирования работы и смешивания слоёв.

    Цветные карандаши Derwent Procolour в каталоге MPMART.ru (ссылка откроется в новой вкладке)

    Блокноты для зарисовок с чёрной бумагой Derwent Black Book в каталоге MPMART.ru (ссылка откроется в новой вкладке)

    Статья подготовлена на основе материалов

     https://blog.derwentart.com/


    Цветные карандаши – яркое настроение

    Рисование цветными карандашами – увлекательное занятие и способ творческого самовыражения для детей и взрослых. Мы с удовольствием рисуем карандашами и раскрашиваем, учим рисованию детей, покупаем яркие наборы цветных карандашей в подарок. Как правильно выбрать карандаши для детского рисования, а какие карандаши станут отличным подарком художнику – разберемся в этой статье.

    Цветные грифельные карандаши знакомы нам с детства. Они позволяют создавать четкие линии и растушевывать цвет, подходят для рисования и раскрашивания. Яркость цвета и толщина линии во многом зависят от качества и насыщенности пигмента в составе грифеля, а также его твердости.

    Российское обозначение твердости: Т – твердые; М – мягкие; ТМ – твердо-мягкие. Европейское обозначение твердости: Н – твердые; В – мягкие; F – средние; НВ – твердо-мягкие.

    Цифровые значения усиливают буквенные. Например, 2Н тверже, чем Н. 4В мягче, чем В. Чем мягче грифель, тем легче и ярче он рисует.

    Специальная проклейка грифеля, которая часто применяется в производстве карандашей премиальных брендов, оберегает грифель от поломки, например, при затачивании, что усиливает его прочность и увеличивает срок службы карандаша.

    Акварельные карандаши – замечательное сочетание «два в одном» цветного грифельного карандаша и акварельных красок. Мягкие грифели дают яркую линию и позволяют создавать плавные переходы. Их особенность в том, что после того, как рисунок завершен, можно провести по нему влажной кисточкой и под действием воды карандашный рисунок превратится в акварельный.

    Форма корпуса карандаша может быть классической шестигранной, круглой или эргономичной трехгранной, и выбор ее зависит только от предпочтений художника.

    Трехгранные карандаши, как правило, предназначены для детей от 3 лет. Они удобно лежат в руке, не скатываются с поверхности стола. Некоторые производители делают их утолщенными (диаметром примерно 1 см) для того, чтобы ребенок мог держать карандаш правильно. В таких карандашах грифель также толще обычного, от 3,5 до 10 мм.

    Цветной карандаш может быть и без деревянного корпуса. По сути, это грифель, покрытый лаком. Он более хрупкий и требует более аккуратного обращения, но за счет своей толщины имеет особое преимущество: им можно не только рисовать тонкие линии, но делать широкую штриховку. Такие карандаши предпочитают опытные художники.

    Выбор цветных карандашей от самых разных производителей поистине огромен. В интернет-магазине Samokraska.ru вы сможете подобрать самые интересные предложения для любого кошелька. Каждая марка имеет свои особенности и достоинства.

    Классика, знакомая всем, — цветные и акварельные карандаши Koh-I-Noor Hardtmuth a.s. Высокое качество, проверенное временем, экологичность материалов, доступная цена сделали карандаши чешской марки очень популярными. Для начинающих и опытных художников можно выбрать карандаши в наборах от 6 до 72 цветов, в том числе подарочные наборы в красивых и удобных металлических коробках.

    Koh-I-Noor выпускает целую серию цветных карандашей для детей – наборы от 6 до 36 цветов в картонных упаковках с яркими рисунками и изображениями мультгероев, а также специальный «магический» карандаш. Его магия заключается в многоцветности стержня. Цвета расположены либо в шахматном порядке, либо в хаотичном, и при смешивании создают необычный цветной эффект. Разноцветные магические карандаши, которые продаются поштучно и в наборах, – это замечательный подарок любителям рисования любого возраста.

    Цветные и акварельные карандаши Derwent – для тех, кто предпочитает английскую классику. Один из старейших европейских брендов представляет художественные товары для профессионалов и любителей, в том числе большой выбор подарочных наборов в ярких металлических пеналах и роскошных деревянных шкатулках. В линейке карандашей Derwent есть особенные чернильные карандаши серии Inktense, которые размываются так же, как и акварельные, но создают при этом необычный эффект рисунка чернилами.

    Набор цветных или акварельных карандашей профессиональной серии – желанный подарок для художника любого уровня подготовки. Такие наборы предлагают многие известные мировые бренды художественных материалов.

    Профессиональная серия Rembrandt от немецкого бренда Lyra – это, в первую очередь, великолепное немецкое качество и продуманность исполнения каждого набора. Грифели цветных карандашей Rembrandt Polycolor выполнены на масляной основе, что позволяет придать рисунку яркость и естественность цвета, сравнимые с масляными красками, и при этом обладают прочностью и устойчивостью к влажности. К палитре цветов в наборе добавлен белый карандаш для высветления и смешивания цветов, и бесцветный карандаш, который работает как растушевка.

    Акварельные карандаши Rembrandt Aquarell хорошо размываются до самых светлых тонов, цвета легко смешивать, создавая плавные переходы и новые оттенки.

    Royal Talens — голландский бренд с мировым именем. Его линейка профессиональных карандашей Van Gogh и Van Gogh Sketch включает наборы с большой цветовой палитрой до 60 цветов. Прочные грифели цветных карандашей также имеют масляную основу, цвета насыщенные и прекрасно ложатся на бумагу, как гладкую, так и фактурную. Корпус карандаша изготовлен из очень качественной древесины, которая легко затачивается и остается идеально гладкой.

    Особенность карандашей марки Bruynzeel в высоком содержании пигмента и двойной проклейке грифеля, предотвращающую его поломку при затачивании. Отличное качество в сочетании с привлекательной и при этом практичной упаковкой, делает наборы карандашей Bruynzeel прекрасным вариантом подарка начинающему и более опытному художнику. Например, металлические пеналы серии Rijks Museum оформлены картинами Вермеера, Рембрандта и Ван Гога, а линейка Bruynzeel Design представлена наборами цветных, акварельных и пастельных карандашей от 12 до 48 цветов, расположенных в компактных дизайнерских «ящичках», также очень удобных для повседневного хранения карандашей.

    В средней ценовой категории стоит обратить внимание на австрийскую марку графических и художественных материалов Cretacolor. Цены на профессиональные карандаши этой марки могут быть вполне доступными. Кроме того, бренд Cretacolor представлен замечательными наборами графических материалов, где уже собраны разнообразные карандаши, растушевка, ластик, точилка, т.е. все необходимое для рисования.

    Выбрать цветные карандаши для ребенка, который только учится рисовать, можно без труда среди тех марок, которые специализируются на товарах для детского художественного творчества.

    Вся продукция от французской компании Maped отличается высоким качеством. И карандаши не исключение. Эргономичные, яркие, безопасные, в красивых коробках с рисунками или оригинальных пеналах, они подарят ребенку праздник.

    Российский завод ЛУЧ предлагает недорогие, но вполне интересные решения. К примеру, перламутровые восковые карандаши и мелки, которыми можно и рисовать, и украшать готовые рисунки.

    Цветные карандаши известной испанской марки JOVI подходят и для школы, и для дома. Они удобны для детской руки, обладают ярким цветом, мягкие грифели отлично рисуют и при этом устойчивы к поломкам, благодаря специальной проклейке внутри деревянного корпуса, как в дорогих марках профессиональных карандашей.

    На сайте samokraska.ru вы точно сможете для любого случая выбрать карандаши, которые будут приносить радость творчества на протяжении долгого времени. Рисуйте с удовольствием!

    Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

    Как нарисовать аниме-девочку с лисенком цветными карандашами

    Уже нарисовал +105 Хочу нарисовать +105 Спасибо +146

    В этом поэтапном уроке я покажу вам как нарисовать милую девочку с лисёнком. Вы также узнаете как раскрасить ваш рисунок, делая это путем наложения цветов друг на друга. Начните работу со сбора необходимых материалов и организации рабочего места.
    Для работы вам понадобится: простой карандаш (НВ), ластик, циркуль и цветные карандаши.

  • Оригинал

  • Шаг 1

    Сначала нарисуем круг циркулем. Затем разделим круг пополам и наметим подбородок.

  • Шаг 2

    Наметим каркас, при этом отмечая местонахождение суставов.

  • Шаг 3

    Общими формами намечаем лисёнка, а заодно и пончик в его лапках. Также подготовим основу для прорисовки лица девочки.

  • Шаг 4

    Намечаем массу тела девочки.

  • Шаг 5

    Схематично показываем волосы, а заодно и ушки.

  • Шаг 6

    Начинаем детализировать, но пока сильно не увлекаемся. Прорисовываем личико девочки и мордочку лисёнка.

  • Шаг 7

    Нарисуем одежду и сотрем ставшие ненужными постановочные линии.

  • Шаг 8

    Продолжаем детализировать. Только теперь учитывая все мелкие детали.

  • Шаг 9

    Оконтурим получившийся рисунок, используя при этом светло-коричневый. В самых темных местах контура добавим черного, в самых светлых — оранжевого. Карандаши должны быть остро заточены. Теми же цветами красим и глаза.

  • Шаг 10

    Начинаем красить рисунок. Здесь я использовал только оранжевый. Меняйте силу нажима. Лисёнок должен быть самым ярким. Некоторые пряди волос уходят вдаль, они и будут самыми светлыми и почти незаметными.

  • Шаг 11

    Нежно-желтым закрасьте кофточку. Желтый добавьте и на волосы.

  • Шаг 12

    Теперь в ход идет розовый. Красьте без нажима, не слишком ярко.

  • Шаг 13

    Добавим контраста, используя синий и фиолетовый для теней.

  • Шаг 14

    Теперь коричневым цветом красим пончик. Не лишним будет и насытить весь рисунок, все тем же коричневым. Белой гуашью добавьте легкие блики на глаза девочки. Рисунок готов!

    • Как смешивать цветные карандаши

    Работа с цветными карандашами доставляет массу удовольствия, и вы можете создавать потрясающие рисунки с помощью этого материала. Один из способов улучшить свои работы — научиться смешивать цвета, и это относительно легко, если вы понимаете действующие факторы.

    Есть две основные проблемы со смешиванием цветного карандаша: ваши материалы и приложение для смешивания. Давайте посмотрим, как можно преодолеть эти препятствия и получить отличные смешанные цвета.

    Ваши материалы влияют на смешиваемость

    Правильная бумага имеет огромное значение, если вы собираетесь накладывать и смешивать цветные карандаши.Короткие волокна в более дешевой бумаге на основе древесной массы легко отламываются и плохо удерживают пигмент. Под давлением они сминаются, и бумага может легко деформироваться и порваться. Лучше всего использовать качественную бумагу, предназначенную для цветных карандашей.

    Вы также получите разные результаты с разными марками карандашей, а также с разными пигментами каждой марки. Некоторые карандаши при смешивании выглядят немного меловыми, и их нелегко размазать. Другие, такие как Prismacolor, имеют более мягкую восковую основу, которая делает их немного более прозрачными и податливыми.

    В высококачественных карандашах с большим количеством пигмента вы также заметите, что некоторые цвета легче смешиваются из-за типа пигмента, который они содержат. Некоторые из них заметно суше, другие могут быть зернистыми, а третьи могут быть более непрозрачными, чем другие.

    Поскольку они очень сильно различаются в зависимости от пигмента и производителя, трудно выделить качества каждого карандаша. Вы захотите поэкспериментировать со своим набором и посмотреть, как они себя ведут.

    Как растушевывать цветной карандаш

    Вы можете использовать несколько разных подходов к смешиванию цветных карандашей.У каждого будет свой внешний вид, а для некоторых потребуется несколько дополнительных расходных материалов. Опять же, экспериментирование является ключевым моментом, поэтому обязательно протестируйте каждый на клочке бумаги для рисования, с которой вы работаете, прежде чем применять любой из них к реальному рисунку.

    Карандаши для наслоения

    Самый простой способ смешивать цветные карандаши — использовать одни карандаши. Однако добавление бесцветного карандаша для растушевки в коробку для рисования значительно упрощает этот метод.

    Растушуйте цветные карандаши, накладывая слегка нанесенные слои каждого цвета.Нанесение сначала слишком толстого слоя — одна из самых больших ошибок, которую вы можете сделать, поэтому начинайте медленно и наращивайте цвета. Когда требуется постепенное изменение, начните с небольшого перекрытия посередине, а затем постепенно перекрывайте каждый слой немного дальше.

    Вы также можете использовать бесцветный карандаш для смешивания, чтобы смешивать цвета без добавления пигмента. Для этого сначала нанесите тонкий слой бесцветного блендера, а затем добавьте свой самый светлый цвет. Темные цвета трудно смешать, если они прилипают к бумажным волокнам, поэтому эта основа помогает решить эту проблему.

    Размазывание бумагой и лепешками

    Если вы обнаружите, что вариант с использованием только карандашей не дает вам желаемого сочетания, вы можете использовать бумажный продукт, чтобы растушевать карандаши. Это не обязательно должно быть необычно. Небольшой кусочек мягкой ткани, бумажное полотенце или даже туалетная бумага могут помочь.

    Тортильоны (смешивающие пни) обычно используются для угля, но они также отлично подходят для размазывания карандашей. Они обеспечивают точную растушевку и могут стать ценным дополнением к вашему набору карандашей.Для более дешевого варианта можно использовать ватные палочки.

    Используя любой из этих инструментов для сухого смешивания, начните с толстого слоя цветного карандаша, чтобы добиться максимального эффекта. Полировка — добавление столько пигмента, сколько может удерживать ваша бумага — часто используется, но вы можете обойтись и более светлыми слоями, выбрав правильную комбинацию карандаша и бумаги.

    Эти методы действительно немного приподнимают пигмент, давая немного более зернистый эффект, чем простой многослойный карандаш. Попробуйте использовать его вместе с техникой наслоения и экспериментируйте, пока не найдете идеальное сочетание для вашего рисунка.

    Смешивание с помощью растворителей

    Другой вариант, который можно использовать для еще большего эффекта при смешивании, — это использование растворителя. Они наносятся поверх цветного карандаша и должны выполняться только на очень прочной бумаге. Чтобы убедиться, что ваша бумага выдерживает выбранный вами растворитель, проверьте ее и дайте высохнуть. Следите за любыми деформациями или повреждениями.

    Бесцветные фломастеры на растворителях можно использовать для смягчения и растушевки цветного карандаша, создавая эффект акварели.С акварельными карандашами вы можете получить лучшее из обоих миров, используя воду для растушевки и накладывая на нее полированный цвет. Они действительно сильно отличаются от рисунков, выполненных простым цветным карандашом. Они пропитывают и заполняют бумагу, оставляя меньше белого бумажного волокна, чем при более легком нанесении цветного карандаша.

    Растворители на масляной основе, такие как скипидар, можно использовать для растушевки цветного карандаша, потому что они растворяют воск. Это одна из самых крепких смесей, которые вы можете получить. Однако они токсичны и должны использоваться с осторожностью, поэтому обязательно соблюдайте меры безопасности.

    Для получения более легкой смеси используйте медицинский спирт не более 70 процентов (если он сильнее, пигмент исчезнет). Для получения действительно глубокой смеси, более прочной, чем скипеноид, вы можете использовать разбавитель для резинового цемента.

    Каждый раз, когда вы используете растворитель для цветных карандашей, аккуратно работайте кистью, ватным тампоном или ватным тампоном. Поверхность бумаги легко повредить или стереть пигмент. Кроме того, чем толще у вас основа цветного карандаша, тем лучше будет эффект смешивания и тем меньше вероятность того, что вы повредите рисунок.

    Различные карандаши и пигменты будут работать по-разному с каждым растворителем. Всегда проверяйте новые комбинации и делайте записи, если хотите запомнить успех. Вы можете даже подумать о том, чтобы сделать образцы образцов в одной из ваших альбомов для рисования.

    Какая бумага лучше всего для цветных карандашей?

    Существует множество типов бумаги, которые хорошо подходят для цветных карандашей. Ниже приведены наши основные рекомендации.

    Bristol Paper

    Strathmore производит различные виды бристольской бумаги, каждая из которых хорошо подходит для цветного карандаша.Имейте в виду, что бумага Bristol обычно бывает двух типов: гладкая , и пергамент , . Традиционно для работы с цветным карандашом рекомендуется использовать пергамент, потому что он имеет немного больше текстуры и зубцов, чем гладкая поверхность. Зубец на пергаментной поверхности помогает захватить цветной карандаш при укладке и позволяет художнику добиться большей глубины тона.

    Однако в последнее время многие художники, работающие с цветными карандашами, тяготеют к гладкой поверхности Бристоля из-за мелких деталей, которые могут быть достигнуты без нарушения текстуры бумаги.В конечном итоге выбор гладкой или пергаментной поверхности Bristol для работы с цветным карандашом будет зависеть от личных предпочтений.

    Бристольская бумага с лучшим соотношением цены и качества: Strathmore 300 Series Bristol
    Strathmore 300 Series Bristol стала фаворитом среди художников-цветных карандашей из-за ее высокого качества по разумной цене. Он имеет большой вес — 100 фунтов / 270 г / м2, и выдерживает многие слои цветных карандашей.

    Работа @diego.n.art на Strathmore 300 Series Bristol Smooth Paper

    Лучшая бумага профессионального качества Bristol: Strathmore 500 Series Bristol, 100% хлопок
    Если вы хотите выйти на новый уровень и использовать профессиональную бумагу из 100% хлопка для своего искусства, Strathmore 500 Series Bristol лучший выбор. Этот отраслевой стандарт, созданный в 1893 году, не имеет себе равных в отношении кропотливой работы, которая прослужит веками.

    Art by @ heather12ooney на Strathmore 500 Series Bristol Plate Paper

    Плюсы Bristol Paper:
    Лучше всего для художников, которые хотят работать на белом фоне.Более тяжелый вес выдержит несколько слоев цветного карандаша. Лучше всего подходит только для работы с сухой средой.

    Хранить в Мин:
    Бристоль не производится для влажных сред. Если вы хотите использовать акварельные карандаши или добавить в свою работу другие влажные материалы, например акварель, ознакомьтесь с разделами «Смешанная техника» или «Тонированная бумага».

    Тонированная бумага

    Тонированную бумагу серии

    Strathmore 400 предпочитают многие художники, работающие с цветными карандашами, из-за возможностей рисования на полутоновом фоне.Поскольку бумага обеспечивает среднее значение, которое в противном случае необходимо было бы визуализировать художнику, можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон облегчает художнику преднамеренное размещение теней и бликов.

    Strathmore’s Toned Paper выпускается как для набросков, так и для смешанных материалов.

    Тонированная бумага для набросков серии 400: 80 фунтов / 118 г / м2
    Тонированная бумага для набросков Strathmore бывает теплого коричневого и холодного серого цветов. Он поставляется в формате альбома для зарисовок и имеет мелкую зубчатую поверхность для рисования.

    Art by @artbyxander на бумаге для набросков Strathmore 400 Series Toned Tan

    Тонированная смешанная бумага серии 400: 184 фунта / 300 г / м2
    Тонированная смешанная бумага Strathmore бывает теплого коричневого, холодного серого и стального синего цветов. Он поставляется в виде перекидных подушек, скрепленных клеем, которые позволяют художникам аккуратно вырывать листы.

    Рисунок: @ daragh.obrien.art на бумаге Strathmore 400 Series Toned Blue, смешанная техника

    Плюсы тонированной бумаги:
    Фон среднего тона экономит время, избавляя художника от необходимости визуализировать средние значения цвета.Он также предоставляет уникальные возможности для создания эскизов и рисования, доказывая нейтральный фон, который позволяет художникам размещать блики и выдвигать более темные значения, делая рисунки яркими.

    Помните:
    Тонированный эскиз лучше всего подходит только для сухих материалов. Тонированная смешанная техника лучше всего подходит для художников, которые хотят использовать акварельные карандаши или добавить в свои работы акварель и другие влажные материалы.

    Цветной карандаш

    Наша бумага для цветных карандашей серии 400 обеспечивает чистую белую зубчатую поверхность, которая идеально подходит для различных техник цветного карандаша.Можно добиться гладкого, равномерного покрытия, а прочная поверхность выдержит многократные стирания и переделки. Большой вес в сочетании с поверхностью веллума позволяет наносить несколько слоев.


    Работа Брайана Скотта

    Бумага для смешанных материалов

    Если вы художник, который любит добавлять в произведение больше, чем просто цветной карандаш, или если вы предпочитаете акварельные карандаши, бумага для смешанных материалов для вас.

    Strathmore Mixed Media Paper изготавливается с пергаментом для рисования, который хорошо подходит для цветных карандашей и других сухих материалов.Она также производится с такой же проклейкой, что и бумага для акварели, что позволяет ей выдерживать влажные носители. Благодаря его прочной поверхности и тяжелому весу вы можете смешивать цветные карандаши с другими материалами, как вам нравится.

    Мы производим несколько типов бумаги для смешанной техники, которые вы можете увидеть здесь. Две наши лучшие рекомендации:

    Strathmore 400 Series Mixed Media Paper
    Плотная бумага плотностью 184 фунта / 300 г / м2, выдержит несколько слоев цветного карандаша, а также слои акварельной краски, чернил, маркера и т. Д.

    Рисунок @chkarron на бумаге для смешанных материалов Strathmore 400 Series

    Strathmore 500 Series Heavyweight Mixed Media Paper, 100% хлопок
    Идеальная сверхпрочная поверхность профессионального уровня для художников, которым нужен самый прочный и универсальный лист бумаги. При плотности 350 фунтов / 570 г / м2 эта бумага имеет серьезный вес и может выдерживать слои акварели, гуаши, акрила, графита, пера и чернил, цветного карандаша, маркера, пастели и коллажей.Он архивный и не содержит лигнина.

    Рисунок @grahamsmithart на бумаге Strathmore 500 Series Heavyweight Mixed Media

    Плюсы бумаги для смешанных материалов:
    Лучше всего подходит для художников, которые хотят использовать для своих работ не только цветные карандаши. Поверхность подходит для сухих материалов, но эта бумага тяжелая и предназначена для смывки акварелью и других влажных материалов.

    Keep in Mind:
    Бумага Strathmore Mixed Media бывает только с пергаментной поверхностью.Если вы предпочитаете очень гладкую поверхность, вам больше подойдет Bristol Smooth.

    Рисунок цветными карандашами — Рисунок цветным карандашом

    938 Белый

    1067 Холодный серый 90%

    1067 Холодный серый 90%

    1058 Теплый серый 90%

    1058 Теплый серый 90%

    1076 Французский серый 90%

    1076 Французский серый 90%

    УРОКИ ЛИ

    Важно понимать особенности теплых и холодных цветов.Теплые цвета часто используются для отражения света от предметов и кажущегося выхода вперед. Холодные цвета часто используются в тенях и кажутся отступающими.

    Изучите законченное произведение и обратите внимание, как художник использует теплые и холодные цвета, чтобы создать источник света и центр интереса.

    Отскок и отражение цветов

    Использование цвета может не только изменить внешний вид объекта, но и цвет может отскакивать и прикрепляться к объектам. Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри.На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

    Посмотрите вокруг и посмотрите, можете ли вы увидеть, как цвета отражаются и отражаются от предметов и поверхностей в вашем доме.

    Есть две основные техники, которые вам нужно знать для работы с цветными карандашами Prismacolor: наслоение и полирование. Выберите свой подход в зависимости от предмета, который вы пытаетесь запечатлеть, или вида или текстуры, которые вы пытаетесь вызвать.

    Во многих случаях рисунок требует сочетания техник. Проанализируйте разнообразие поверхностей в вашем изделии и решите, использовать ли для их создания наслоение, полировку или и то, и другое. Полировка может быть очень полезна для блестящих объектов или для закрепления плоского фона. Если вы близки к завершению многослойного проекта и чувствуете, что чего-то не хватает, отполируйте фон, чтобы тема выделялась со страницы.

    Балтиморская иволга на кормушке для колибри

    Бумага Стоунхенджа 8 дюймов x 10 дюймов (20 см x 25 см)

    Отражение и отражение цветов

    Использование цвета может не только изменить внешний вид объекта, но и цвет может отскакивать и прикрепляться к объектам.Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри. На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

    Посмотрите вокруг и посмотрите, можете ли вы увидеть, как цвета отражаются и отражаются от предметов и поверхностей в вашем доме.

    использованных цветов

    Канареечно-желтый, лимонно-желтый, оранжевый, маково-красный, карминно-красный, малиновый, светло-умбра, холодный серый 30%, желтый шартрез, шартрез, яблочно-зеленый, черный, белый карандашом на бумагу

    Иногда бывает непросто решить наносить слой или полировать.Хорошо то, что если вы начнете с наслоения, вы всегда можете сделать тон более насыщенным и отполировать область, если получится не так, как вы хотите. В большинстве случаев для рисования требуются обе техники, поскольку поверхности людей, мест и предметов очень разные.

    Эти бабочки нарисованы с использованием двух совершенно разных техник, и каждая из них имеет уникальный вид.

    Многослойная бабочка

    Этот подход демонстрирует пудровый вид голубой морфо-бабочки.Вы можете видеть, как текстура бумаги проходит сквозь нее, благодаря чему цвета выглядят менее насыщенными.

    Используемых цветов

    Темно-коричневый, Темно-умбра, Черная малина, Красный мак, Розовая ракушка, Серая лаванда, Синий павлин, Синий Копенгаген, Черный, Белый

    Полированная бабочка

    Эта бабочка-монарх имеет гораздо более яркий цвет, и пудровый характер крыльев не так очевиден. Полировка делает цвета ярче и насыщеннее. Чтобы выделить его еще больше, я решил полностью проработать фон яркими цветами.

    использованных цветов

    Канареечно-желтый, терракотовый, малиновый, светлый персик, песок, лаванда, красный процесс, аквамарин, зеленая трава, фиолетовый синий, барвинок, черный, наслоение белого

    Все рисунки цветным карандашом начинаются с наслоения. Это делается нанесением карандаша легкими слоями, все время удерживая острие на карандаше. Отличительным признаком наслоения является то, что текстура бумаги просматривается сквозь карандаш, что придает ей несколько зернистый вид. С техникой наслоения вы также сможете видеть свои карандашные штрихи, придавая вашим работам более нарисованный от руки вид.

    Всегда помните, что для создания тона требуется терпение. Спешка с цветным карандашом создаст неровности в нанесении и испортит вид вашего рисунка. Не перекрывайте слишком много разных цветов, иначе они накапливаются и станут непрозрачными.

    Шаг 1

    Слегка нарисуйте на бумаге для рисования два сферических камня механическим карандашом.

    Шаг 2

    С помощью Sandbar Brown и острого наконечника добавьте цвета камням. Это их подтекст.С помощью Cool Grey 70% создайте тени по краям, чтобы камни казались круглыми (см. Дополнительные инструкции по сферам на стр. 28). Убедитесь, что небольшая область отраженного света видна по краям. Слегка прикоснитесь к цветному карандашу и позвольте текстуре бумаги проступить насквозь. Не наращивайте тона слишком сильно.

    С помощью Cool Grey 70% и Black создайте отбрасываемые тени под камнями.

    Шаг 3

    Добавьте небольшое количество песка поверх других цветов, чтобы затемнить камни.Также добавьте немного этого цвета ниже отбрасываемой тени. Практикуйтесь в создании этого мягкого многослойного вида на других типах объектов.

    Используемых цветов

    Sandbar Brown, Sand, Cool Grey 70%, Black

    Наслоение требует терпения

    Использование техники наслоения требует терпения, особенно для создания глубоких тонов, но оно того стоит. Этот портрет Мела Тайсена был создан на матовой доске цвета слоновой кости всего в двух тонах.

    Используемых цветов

    Темно-коричневый, черный

    Наслоение в цвете

    При наложении цветных слоев убедитесь, что цвета не перекрываются до такой степени, что они становятся непрозрачными.Опять же, сквозь цветной карандаш вы должны увидеть зернистость бумаги.

    использованных цветов

    Красный мак, малиново-красный, тосканский красный, сине-фиолетовый, индиго-синий, лаймпил, травянисто-зеленый, темно-зеленый, желтый шартрез, желтая охра, темно-коричневый, канареечно-желтый, оранжевый, светло-голубой, аквамарин, черный, белый воронение

    Когда вы полируете, вы наносите цветной карандаш сильно с сильным давлением, при котором пигмент полностью покрывает поверхность бумаги. Из-за содержания воска в карандашах Prismacolor пигмент становится кремовым, а цвета становятся очень непрозрачными под сильным давлением.Это может сделать цветной карандаш имитирующим внешний вид масляной живописи, с яркими цветами и сияющим эффектом. Многие из предметов, которые я раньше рисовал маслом, теперь пишу цветным карандашом с аналогичными результатами.

    Когда вы полируете слои карандаша, цвета смешиваются, как краска, вместо того, чтобы оставаться независимыми. Текстура или зернистость бумаги сглаживаются под давлением карандаша, а пигмент и воск карандаша полностью заполняют ее. Практикуя эту технику, используйте карандаши с более тупым концом, чтобы уравновесить сильное давление при нанесении.

    Шаг 1

    Слегка нарисуйте формы вишен механическим карандашом. С легкими нотками и карминно-красным наложите оттенок вишни. Нарисуйте тени черешни с помощью Crimson Lake. (См. Дополнительные инструкции к упражнению со сферой на странице 28). Добавьте намек на отбрасываемую тень под ними черным цветом.

    Шаг 2

    Используя те же цвета, что и на шаге 1, повторно нанесите цвета более плотным штрихом. Надавите так, чтобы цвета полностью заполнили бумагу и ее больше не было видно.

    Начните с карминного красного, оттенка вишни. Обязательно оставьте светлый участок блика открытым. Углубите цвет теней и кривых с помощью Crimson Lake. Углубим цвет теней с помощью темно-фиолетового цвета. Убедитесь, что край отраженного света все еще просвечивает. Как и в упражнении со сферой, это делает их более округлыми.

    Черным цветом и острым концом нарисуйте левую сторону и основание стеблей вишни.

    Шаг 3

    Продолжайте усиливать тона, усиливая давление, чтобы цвета слились вместе.С помощью белого цвета закрасьте светлые участки, чтобы поверхность выглядела блестящей. Добавьте желтую охру с правой стороны от стеблей вишни. Также добавьте немного Crimson Lake поверх Yellow Ochre с правой стороны. Это называется отраженным цветом, который отражается от вишен внизу.

    Чтобы завершить рисунок, увеличьте тени под вишнями черным цветом. Направление теней говорит нам об угле источника света. Добавьте немного желтой охры к отбрасываемой тени, чтобы она выглядела более реалистичной.

    Используемых цветов

    Карминно-красный, Малиновое озеро, темно-фиолетовый, желтая охра, белый, черный

    Полировка в действии

    Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета делают многое, чтобы выделить эту золотую рыбку с хвостом, но полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуи.

    Полировка в действии

    Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета делают многое, чтобы выделить эту золотую рыбку с хвостом, но полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуек.

    Используемых цветов

    Канареечный желтый, оранжевый, красный мак, алое озеро, аквамарин, зеленый попугай, настоящий синий, джинсово-синий, черный, белый

    УРОКИ ЛИ

    При полировке цветными карандашами на восковой основе на вашем рисунке может образовываться молочная дымка. Цвета будут выглядеть так, как будто они покрыты пленкой. Это совершенно нормально. Это просто воск карандаша, отделяющийся от пигмента и поднимающийся на поверхность. Вы можете немного отполировать его пальцем или салфеткой, и он уйдет; однако он скоро вернется.Чтобы решить эту проблему, важно по окончании работы сбрызнуть рисунок закрепителем. Это запечатывает цвет и предотвращает расслоение воска.

    Но будьте осторожны! Фиксатор изменяет поверхность бумаги, влияя на способ нанесения карандаша. Распыляйте на свою работу только тогда, когда вы полностью с ней закончите.

    шкалы значений / градации

    Независимо от того, какую технику вы используете при нанесении цветного карандаша, давление, которое вы прикладываете, является наиболее важной частью.Для хорошей работы с цветным карандашом крайне важно научиться контролировать свое давление, чтобы добиться равномерного нанесения тона.

    Хотя рисование шкал значений не очень увлекательное занятие, это очень важный навык. Постепенное применение тона делает вещи реалистичными. Рисунок ниже — отличный пример мягких тонких изменений тона.

    Посмотрите на эти шкалы значений. Вы можете увидеть разницу в том, как приложение работает с цветным карандашом. Каждый из них был создан с использованием темно-коричневого цвета, но то, как цвет был нанесен на бумагу, делает их все очень разными.

    Неправильная градация

    Градация тона важна для хорошей работы. Это выглядит неровно и очень похоже на цветной карандаш.

    Этот пример показывает, что обычно происходит, когда кто-то плохо знаком с цветными карандашами. Штрихи карандаша слишком заметны и неровны, чтобы это выглядело хорошо.

    Правильная градация

    Это пример хорошо выполненной шкалы ценностей. Это было сделано как с полировкой, так и с помощью наслоения с использованием контролируемых карандашных линий, чтобы тона были ровными и полными.Это делает тон плавным, тона плавно переходят от темного к светлому, без волнения. Продолжайте практиковаться, чтобы ваши весы выглядели так. Просто нужно «почувствовать» карандаш. Сильнее надавливайте на темные области, а затем постепенно ослабляйте прикосновение к более светлым участкам.

    Поверхность может влиять на ваши тона

    Это также хорошо выполненная градация с использованием того же цвета, но вместо этого на замшевой доске. Вы можете видеть, как текстура доски не только меняет внешний вид, но и, кажется, меняет цвет.

    Перед тем, как начать какой-либо проект, проверьте свои цвета на клочке бумаги или картона, чтобы убедиться в их внешнем виде.

    о цвете

    Для рисования необходимо хорошее понимание цветов и того, как они работают. Все начинается с цветового круга, который показывает, как цвета соотносятся друг с другом.

    Читать дальше: Дополнительные цвета

    Была ли эта статья полезной?

    Лучшие цветные карандаши для начинающих и профессиональных художников

    Фото: Mehmet Cetin / Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Цветные карандаши часто ассоциируются с детством, но с увлечением взрослых раскрасками стало ясно, что взрослые тоже любят ими пользоваться. Однако эти инструменты могут делать гораздо больше, чем просто раскрашивать внутри линий. Художники регулярно используют цветные карандаши в своих рисунках, потому что они предлагают широкий спектр возможностей, особенно в их оттенках. Хотя многие профессиональные наборы включают в себя множество красивых цветов, вы можете накладывать их друг на друга, чтобы создать еще большее измерение в своей работе.

    Определить лучший цветной карандаш может быть непросто. В конечном итоге все сводится к вашим личным предпочтениям, но, чтобы вы начали на правильном пути, мы определили некоторые из лучших карандашей, которые стоит попробовать. Эти бренды доступны для покупки в Интернете, поэтому можно легко опробовать несколько различных карандашей, не нарушая при этом денег. Важно найти своих фаворитов; Потратив время на то, чтобы отточить свои инструменты, вы сделаете творчество более увлекательным. Обязательно попробуйте свои карандаши, используя эти основные техники цветных карандашей.Они подскажут, понравится ли вам рисовать с ними в долгосрочной перспективе.

    Ищете графитовые карандаши для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования.

    Как определить качество цветных карандашей?

    Одним из важнейших аспектов, конечно же, является цвет. Professional или Artist расходные материалы, как правило, более высокого качества, чем материалы с маркировкой Student .Что касается цветных карандашей, это означает, что они будут передавать более насыщенные оттенки, которые станут более яркими, когда вы нанесете их на бумагу. Избегайте тусклых или бледных тонов, поскольку они более низкого качества с меньшим содержанием свинца.

    Еще одна важная характеристика — насколько хорошо карандаш скользит по бумаге. Кажется, что лучшие цветные карандаши легко двигаются, когда вы протягиваете их по поверхности. Это благодаря их ингредиентам. Если вы ищете первоклассные карандаши, выбирайте что-нибудь на масляной основе, а не на восковой.В частности, твердый воск может быть хрупким, что затрудняет смешивание цветов.

    Лучшие цветные карандаши

    Карандаши Prismacolor Premier Soft Core (набор из 72)

    Prismacolor | 51,99 долл. США

    Prismacolor Premier многими считается идеальным для начинающих, а также лучшим цветным карандашом для раскраски. У них низкая цена за карандаш (всего около $ 0,60 за карандаш, когда вы покупаете этот набор из 150 штук!), И они сделаны из мягкого воска; они хорошо сочетаются с масляной аппликацией.Итак, если вы только что купили свою первую книжку-раскраску, попробуйте этот набор.

    Цветные карандаши Blick Studio Artists ‘(48 шт.)

    Blick | 33,58 долл. США

    Один из крупнейших американских магазинов товаров для искусства разработал собственные цветные карандаши под руководством художников из Общества цветных карандашей Америки (CPSA). Таким образом, цветные карандаши Blick Studio Artists ‘представляют собой сочетание профессионального качества по доступной цене. Линия включает 91 цвет, который отличается высокой пигментацией и устойчивостью к выцветанию, которые продаются по отдельности или в наборах.

    Цветные карандаши Staedtler Ergosoft (набор из 24 шт.)

    Staedtler | 17,17 долл. США

    Еще один набор, который отлично подойдет новичкам и случайным любителям раскрасок — Staedtler Ergosoft; Карандаши этого набора из 24 цветов имеют мягкую основу и отображают кремовые цвета. «Вы можете легко накладывать цвета, а набор из 24 цветов дает вам достаточно разнообразия для большинства проектов», — утверждает один рецензент. Нескользящая ручка подарит вам часы удовольствия от раскрашивания.

    ARTEZA Профессиональные карандаши на восковой основе (набор из 48)

    ARTEZA | 19 долларов.99

    Набор мягких карандашей на восковой основе ARTEZA, ориентированный на художников, профессионального качества по доступной цене. Набор из 48 карандашей ориентирован на яркие цвета, которые сделают ваши работы яркими. Эти аспекты делают их хитом. «Эти карандаши выглядят очень стильно, — делится рецензент, — и похожи на конечный продукт гораздо более высокого качества, чем можно было бы предположить по цене».

    Цветные карандаши Fantasia (48 шт.)

    Фантазия | 30,65 долл. США

    Для начинающих Fantasia — отличный способ освоить цветные карандаши, не вкладывая слишком много денег.Их очень толстые, смешиваемые ядра делают их идеальными для наслоения и смешивания. «Я купил их для своего 8-летнего сына, чтобы иметь свой собственный« хороший набор »карандашей в жестяной банке, как мама», — прокомментировал один рецензент. «Я попробовала их, и они мне нравятся почти так же, как и моя Prisma, и больше, чем некоторые другие гораздо более дорогие карандаши, которые я пробовал».

    Cretacolor Mega Coloured Pencils (набор из 24 шт.)

    Cretacolor | $ 35,97

    Эти очень толстые цветные карандаши имеют цифру 6.Сердечник 4 мм, обеспечивающий широкие мазки. Их восковая формула делает их идеальными для смешивания и нанесения слоев, и, поскольку они предназначены для всех уровней квалификации, новички и профессионалы будут наслаждаться их богатой пигментацией. Цветные карандаши Cretacolor Mega представлены в 36 цветах и ​​доступны в различных наборах.

    Карандаши Derwent Colorsoft (набор из 24 шт.)

    Дервент | $ 38,84

    Попробуйте карандаши Derwent, если вы хотите выйти за рамки наборов для начинающих.Созданные для художников, они имеют более приглушенную палитру, включая красивую терракоту и кадмий. Рекомендуется использовать их для работы с большим количеством затенения и смешивания, поскольку они менее подходят для изображения мелких, резких деталей.

    Цветной карандаш Caran D’ache Luminance Colour Pencil (набор из 20 шт.)

    Каран Д’аш | 54,49 долл. США

    Цветные карандаши Caran D’ache известны своей способностью смешиваться. Многим, кто начинает с Prismacolor Premier, нравится Caran D’ache, потому что вы можете легко и красиво полировать оттенки.Это отличная новость, если вам нравится реалистичный рисунок, потому что он помогает развить трехмерную форму. Хотите набор немного меньше (и дешевле)? Попробуйте «мягкую и небьющуюся» сердцевину Caran D’ache с 12 цветными карандашами в жестяной коробке.

    Цветные карандаши Chameleon Color Tones (набор из 25)

    Хамелеон | 33,88 долл. США

    В этом наборе из 25 цветных карандашей вдвое больше возможностей благодаря тому, что на другом конце каждого из них имеется идеально сочетающийся цвет.Он упрощает подбор цветов для начинающих и предоставляет в общей сложности 50 цветов для игры. Цветовые тона Chameleon созданы с учетом смешения, благодаря их насыщенному цвету и маслянистой консистенции. Лучше всего то, что они поставляются с удобным футляром для хранения, который превращается в мольберт, чтобы упростить выбор карандашей во время раскрашивания.

    Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos (120 шт.)

    Фабер-Кастель | 179,99 долл. США

    Цвета Faber-Castell Polychromos на масляной основе славятся своим богатым содержанием пигментов, которые легко ложатся на бумагу, и вам не нужно нажимать так сильно, чтобы добиться ярких насыщенных тонов.«Мое любимое качество этих карандашей, помимо того, что они создают красивый насыщенный цвет, — это то, что они названы настоящими названиями пигментов, — пишет один рецензент. — Так что, если вы когда-либо рисовали, вы будете знакомы с этими цветами».

    Карандаши LYRA Rembrandt Polycolor Art (набор из 100)

    LYRA | $ 182,72

    По своей цене LYRA Rembrandts на масляной основе, вероятно, относится к вашей категории «разориться», но именно этот набор отлично подходит для серьезных художников, которые любят рисовать.В дополнение к 100 карандашам в комплект входит ластик, протирочный материал для бумаги, блок наждачной бумаги, точилка и нож. Помимо бумаги, вы также можете использовать их на синтетических материалах, дереве и текстиле.

    Что нужно помнить при покупке цветных карандашей

    Если вы сомневаетесь в том, стоит ли тратить деньги на этот тип художественного инструмента, помните, что он рассчитан на длительный срок службы. «Цветные карандаши отличаются от красок и маркеров, которые мы используем, потому что они обычно намного длиннее», — советует Шерил Троубридж из Teach Kids Art.«Они не сохнут, как маркеры, и не изнашиваются так быстро, как маркеры и краска».

    Фото: портреты цветным карандашом

    Как максимально использовать свои любимые цветные карандаши

    Когда у вас будут цветные карандаши и вы найдете бренд, который вам нравится, оттачивайте свои навыки с помощью онлайн-классов! Skillshare предлагает множество курсов по их использованию. Почему бы не попробовать одно из следующего?

    Самое главное: получайте удовольствие и никогда не прекращайте творить!

    Эта статья была обновлена ​​и отредактирована.

    Статьи по теме:

    Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

    13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

    8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

    Цветные карандаши в ярких иллюстрациях, сочетающих красоту природы и моды

    Потрясающие гиперреалистичные глаза, созданные с помощью цветных карандашей

    Doodle Invasion: детализированная книжка-раскраска, которая нравится взрослым

    9 советов по рисованию для начинающих художников с цветным карандашом

    Робин Рудольф в Уроки рисования> Советы по рисованию

    Я занимаюсь искусством с детства и изучал изобразительное искусство в колледже.В течение многих лет я работал в основном пером и тушью, но около полутора лет назад я открыл для себя цветной карандаш — и мне он нравится.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

    Я ни в коем случае не эксперт, но хотел бы поделиться некоторыми полезными советами по цветным карандашам, которые я узнал до сих пор, на случай, если они помогут кому-то еще.

    Советы по рисованию для начинающих художников цветным карандашом

    1.Для предотвращения смазывания используйте макулатуру или пергамин

    Если во время рисования положить под руку лист для обрезков бумаги, то вы не упретесь им в рисунок и не испачкаете свою работу. (Я понимаю, что многие из вас это уже знают, но я делюсь этим для абсолютного новичка в искусстве.)

    2. Сохраните хорошую бумагу как утиль

    У меня есть папка для хорошей бумаги, которая сейчас отправляется в отходы — я могу тестировать цвета на них, накладывая слои, используя блендеры и т. Д., Что позволяет мне видеть, как цвета будут выглядеть на той же (хорошей) бумаге, которую я использую для мой рисунок.

    3. Укладывайте слои легкой рукой

    Я начал с очень тяжелой руки и обнаружил, что очень быстро потерял зуб бумаги и больше не могу добавлять цвета. Если вы начнете с легкости, позже вы сможете добавить больше цвета.

    Также бумага, которую я использовал, была не самой лучшей. . . Сейчас я работаю с Strathmore Bristol Smooth 300 series, Clairfontaine Pastel Mat и Pastel Mat Board, Art Spectrum Colourfix Smooth, чтобы назвать несколько моих любимых поверхностей.

    4.Работа от светлого к темному

    Я предпочитаю работать от светлого к темному, чтобы мои цвета легко смешивались и не выглядели мутными. Конечно, всегда есть исключение из правил — например, на пастельном коврике вы можете работать от темного к светлому.

    (Тем не менее, я обычно работаю от светлого к темному даже на пастельном коврике.)

    5. Растушуйте белым карандашом или OMS

    .

    Чтобы карандаши смешались и выглядели более живописно, вы можете пройтись по ним с помощью:

    • Карандаш для растушевки
    • Белый карандаш (очень хорош белый Prismacolor Premier)
    • Более светлый цвет (например, светло-розовый для смешивания с более темными розовыми и пурпурными оттенками)
    • Тортильон
    • Минеральные спирты без запаха, такие как Zest-it или Гамсол

    В целом я предпочитаю растушевку белым или более светлым карандашом и очень сильным давлением.Затем вы можете повторно добавить цвет с помощью более темных карандашей.

    6. Пройти стадию «Гадкий утенок»

    Мне не нравится называть искусство уродливым, но определенно есть этап, когда я чувствую себя разочарованным и что моя работа ужасна. Я обнаружил, что мне просто нужно продолжать добавлять слои цвета. . . в конце концов рисунок появится, и я почувствую облегчение и рад продолжить.

    7. Используйте фиксатор для лишнего зуба (при необходимости)

    Иногда даже при легкой работе с бумагой можно потерять зуб.К счастью, есть работоспособные фиксаторы, с помощью которых можно восстановить зуб на бумаге. Brush and Pencil также содержит порошок, которым можно добавить зуб.

    8. PanPastel создает отличный подмалевок

    Один из способов сэкономить время — нанести один или два слоя PanPastel на рисунок перед тем, как начать рисовать цветными карандашами. Вы также можете использовать их для выделения светлых и темных участков.

    9. Учитесь у лучших

    Я получил ценные уроки от многих художников онлайн. Вот несколько мест и художников, которые я рекомендую:

    Bluprint (ранее Craftsy.com)
    Карен Халл
    Синтия Нокс
    Энн Куллберг

    10. Используйте ресурсы без авторских прав

    Всегда легче рисовать по эталонной фотографии, чем по воображению. Большинство следующих сайтов предлагают фотографии по лицензии Creative Commons, что означает, что их можно бесплатно использовать в личных и коммерческих целях. (Не забывайте всегда указывать фотографа или сайт.)

    Pixabay
    Flickr (для всех творческих коллективов)
    Morguefile
    Photos4artists.co.uk (нажмите, чтобы перейти к бесплатным галереям)
    Unsplash

    Есть также много групп Facebook для бесплатных ссылок на фотографии — просто ищите в Facebook группы, такие как «Фотографии для художников» или «Бесплатные справочные фотографии художников».

    Надеюсь, вы открыли для себя кое-что, что можно использовать уже сегодня!

    Особая благодарность Робин Рудольф за то, что поделилась своими советами цветных карандашей. Чтобы узнать больше о Робин или увидеть ее искусство, посетите ее страницу в Instagram

    ПОЛУЧИТЕ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Как нарисовать чистое небо цветным карандашом

    Вы умеете рисовать чистое небо цветным карандашом?

    Подумайте внимательно. Это больше, чем просто выбрать красивый синий цвет и наклеить его на бумагу.

    Не верите?

    Взгляните на свою коробку карандашей.Если у вас нет небольшого набора карандашей, у вас, вероятно, есть как минимум полдюжины оттенков синего. Какой из них правильный?

    И вы не можете выбрать один или два цвета, которые подходят для каждого пейзажного рисунка. В конце концов, не все чистые голубые небеса имеют одинаковый оттенок синего. Цвет, который вы видите в любой день, определяется высотой, влажностью и жарой в воздухе, а также временем года.

    Зимнее небо не похоже на летнее.

    И ясное небо в пустыне не выглядит так же, как ясное небо в горах.

    Фотографии тоже нельзя верить. Нет, если вы сами их не взяли. Почему? Потому что фотографы — серьезные — любят фильтры и специальные линзы. Некоторые из этих линз и фильтров улучшают цвет и делают простое голубое небо абсолютно сочным.

    Так как же нарисовать чистое голубое небо цветным карандашом?

    Общие советы по рисованию ясного голубого неба

    Давайте начнем с нескольких общих советов, которые работают независимо от того, какой тип голубого неба — или любого ясного неба — вы можете рисовать.Я использую синий цвет для следующих иллюстраций, но эта техника будет работать и для ночного неба, и для закатов, и для восходов.

    Если нужно нарисовать небольшой участок неба

    Если вы рисуете очень маленький участок неба — например, немного синего цвета, выступающего сквозь деревья, — или если вы рисуете довольно маленький участок, попробуйте использовать ватный тампон или ватный диск для нанесения цвета. В результате получается гладкий, очень тонкий цвет без каких-либо карандашных штрихов.

    Процесс прост.Начните с очень сильного давления, чтобы нанести цвета, которые вы хотите использовать, на макулатуру.

    Проведите ватным тампоном или ватным тампоном по образцам цвета, чтобы подобрать цвет.
    Затем проведите по рисунку ватным тампоном или ватным тампоном от легкого до среднего давления.

    Продолжайте добавлять слои, пока небо не приобретет желаемый цвет и яркость. Часто «заряжайте» ватный тампон или ватный диск, протирая им цветные тампоны.

    Если вам нужно чистое небо без изменений, продолжайте накладывать цвет на каждый дюйм участка неба, а затем растушуйте ватным тампоном или ватным тампоном, пока цвет не станет насыщенным и не будет выглядеть так, как вы хотите.

    Я описал этот процесс более полно в статье «Добавление цвета к рисунку цветным карандашом с помощью салфетки для ванны». Процесс будет таким же, но более точным, если вы замените банную салфетку ватными тампонами или ватными шариками.

    Если у вас есть большой участок неба для рисования

    На больших участках неба лучше всего рисовать карандашами.

    Наложение нескольких цветов очень легким нажатием. Если вам трудно рисовать с легким нажимом, держите карандаш как можно ближе к концу и держите его почти горизонтально.Слегка погладьте, практически не нажимая на карандаш. Пусть вес карандаша работает на вас.

    Используйте сторону хорошо заточенного карандаша или карандаш без древесины, чтобы покрыть большие области.

    Работайте круговыми мазками, чтобы избежать темных участков в начале и в конце движущихся вперед-назад мазков.

    Всегда делайте небо немного темнее в верхней части рисунка и светлее на горизонте.

    Дополнительно: растушуйте слои салфеткой или ватным тампоном, чтобы выровнять цвет и сохранить бумажный зуб.

    Как нарисовать чистое небо цветным карандашом

    Я покажу вам шаг за шагом, как я рисую чистое небо. Вот ссылка, над которой я буду работать.

    Выбор правильных цветов

    Первое, что я делаю, это сравниваю эталонное изображение с моей коллекцией синих карандашей. Мои предпочтительные цвета неба — это светло-лазурный, нефото-синий, голубой, небесно-голубой и истинно-синий, но я сразу понял, что ни один из этих цветов не подходит для оттенков синего в этом летнем небе.Придется немного растушевать.

    СОВЕТ. Не можете разглядеть цвета на эталонной фотографии? Если это цифровое изображение, откройте его в Photoshop или другом программном обеспечении, которое вы используете для фотографий. Воспользуйтесь палитрой цветов и щелкните область, которую хотите нарисовать. Цвет в этой области будет отображаться отдельно от всех остальных цветов и даст вам более четкое представление об истинном цвете. Подберите цветные карандаши к этому цвету.

    Самый светлый синий фактически склоняется к зеленому. Ближайшим цветом в моей коллекции оказался Light Aqua — цвет, который я редко использую для рисования неба.

    Нижнее небо светлее остального, поэтому я также выбрал похожий цвет с более светлым оттенком. Я сделал три варианта, поэтому я также сделал три образца цвета с помощью Light Aqua. Затем я наложил каждый более светлый цвет на образец цвета, как показано ниже. Было легко увидеть, что Sky Blue Light и Light Aqua обеспечивают лучшую комбинацию.

    Начальные слои

    Я обрисовал деревья цветом Light Aqua и легким нажатием. Каждый раз, когда я сначала рисую фоновые элементы, я обрисовываю любые формы, которые их перекрывают.Все, что вам нужно, это достаточно темная линия, чтобы показать, где заканчивается небо.

    Затем я начал заполнять небо легким нажатием и осторожными, близко расположенными штрихами. Поскольку конечная цель — нарисовать ровный цвет без видимых штрихов, я объединил круговые штрихи с диагональными штрихами и сосредоточился на небольшой области.

    Я всегда использую очень легкое давление, когда начинаю рисовать небо (или почти что-нибудь еще). Слой за слоем прорабатываются темнота и насыщенность. Самая верхняя часть цветного пятна, показанного ниже, является результатом одного или двух слоев цвета.Более насыщенная область внизу — это пять или шесть слоев, все они наносятся легким нажатием и острым карандашом.

    СОВЕТ: На иллюстрации выше мой карандаш должен быть острее. Я протер одну его сторону и просто повернул так, чтобы рисовать с острым «краем». Но иногда я бываю ленивым художником и вместо этого не точила карандаш. Лень обычно приводит к большему количеству работы.

    Вот как выглядела эта область, когда я закончил наложение Light Aqua.

    Добавление слоев

    Затем я наложил слой Sky Blue Light на нижнюю часть со средним сильным давлением, чтобы сгладить слой Light Aqua и заполнить зубцы бумаги.

    Нижнее небо имеет теплый оттенок, поэтому я полировал кремом небольшую область внизу, а затем полировал белым большую часть той же области, чтобы немного осветлить его.

    Края должны быть мягкими и гладкими. Цвет и значение должны меняться так постепенно, чтобы нигде не было краев. Независимо от того, работаете ли вы от одной части неба к другой или покрываете все небо каждым слоем, будьте осторожны с тем, как вы применяете цвет. Если вы заметили, что начинаете неаккуратно или «просто пишете», остановитесь.Эти каракули будет трудно охватить, поэтому лучше сделать перерыв.

    Как только начальный цвет нанесен на бумагу, продолжайте наращивание вверх. Работайте с легким давлением и несколькими слоями. При необходимости слой за слоем «вплетите» разные оттенки синего в исходные цвета.

    Важно помнить, что хорошо нарисованное небо будет сильно насыщено цветом: если небо, которое вы рисуете, чистое, не должно быть совсем дырок от бумаги. Когда я остановился, чтобы сделать эту фотографию, я оценил, что был готов на одну треть или половину.

    Насыщенность здания

    По мере развития неба я добавляю новые цвета и еще больше слоев. На предыдущем изображении показан истинный синий вверху и светло-лазурный синий по всему небу от вершины почти до низа.

    Я также добавил один или два легких слоя Ультрамарина вверху на следующей иллюстрации.

    Еще несколько слоев True Blue, Non-Photo Blue и Sky Blue Light.

    Каждый слой наносился с легким давлением и осторожными движениями, чтобы покрыть как можно большую часть бумаги.Я начал немного увеличивать давление по направлению к вершине, где цвет будет самым темным, но я не буду использовать сильное давление до конца, когда я полирую небо.

    Тем не менее, вы можете увидеть разницу, которую вносят несколько дополнительных слоев цвета, даже если они наносятся с легким давлением. Точка? Не полируйте слишком рано!

    Полировка

    Вместо того, чтобы использовать бесцветный блендер для полировки, я использовал те же цвета, что и для неба.

    Когда я полировал, я полировал сверху вниз с помощью Non-Photo Blue и снизу вверх с помощью Sky Blue Light.Большинство мазков было горизонтальным, и я смешал два цвета вместе, насколько это было возможно, для плавных переходов.

    А вот как нарисовать чистое небо цветным карандашом. По крайней мере, я так делаю.

    Есть вариации на эту тему, и многое из того, что я вам здесь показал, определяется цветом бумаги и другими факторами. Например, если вы начнете с синей бумаги, будет намного меньше слоев.

    Тип бумаги (я использовал пергамент Bristol) и карандаши (я использовал Prismacolor) также будет определять, как вам может потребоваться изменить способ рисования.Бристольский пергамент обычно не покрывается таким количеством слоев, потому что он такой гладкий. С другой стороны, Стоунхенджу потребуется больше слоев для получения того же уровня насыщенности цвета.

    Теперь, когда вы знаете основы того, как нарисовать чистое небо цветным карандашом, вы можете провести свои собственные эксперименты, чтобы увидеть, что вам подходит.

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Связанные

    Курс рисования цветным карандашом для начинающих и продвинутых

    Курс рисования цветным карандашом покажет вам, как создать передовое и красивое искусство, которое будет выделяться.Этот курс расширит или даст вам навыки в мире искусства

    — или деньги вернутся!

    Курс — ваше руководство по приобретению новых навыков рисования, которых вы всегда хотели достичь! Будь то для ваших собственных проектов или для рисования для других людей.

    Этот курс научит вас от небольших знаний о цветных карандашах до создания продвинутого искусства и глубокого понимания основ рисования цветными карандашами.

    Так что еще в этом для вас?

    В этом курсе вы создадите разные проекты, которые превратят вас из новичка в эксперта!

    Вы получите мгновенный доступ ко всем разделам курса.

    Курс настроен на быстрое пошаговое руководство процессом рисования цветным карандашом в двух разных стилях. Он предоставит вам знания для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

    Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.

    Вот что вы получите с курсом:

    Вы получите доступ к разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля.Курс сопровождается более чем часами четкого содержания, в котором я проведу вас на каждом этапе пути.

    Все мгновенно под рукой.

    • Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ. Основы — самая важная часть создания искусства. Вы узнаете все, от основ подсветки и теней до цветовых схем.

    • Далее вы познакомитесь с первым стилем рисования цветным карандашом, который выглядит очень детализированным и реалистичным, почти как картина.

    • Как только вы узнаете, что я буду шаг за шагом раскрашивать красивую бабочку, пока она не будет готова.

    • Затем я еще раз научу вас основам, но в совершенно новом стиле раскраски, чтобы ваши рисунки выглядели более мультяшными.

    • А сейчас сделайте еще одну иллюстрацию мультяшного персонажа ведьмы. Я покажу вам шаг за шагом, что именно делать. Теперь вы научитесь рисовать человеческую фигуру.

    • Наконец, вы получите доступ к бонусному разделу, где я научу вас создавать текстуры, такие как волосы.

    По всем разделам вы узнаете:

    • Как рисовать капли воды

    • Основы светов и теней

    • Основы наложения

    • Основы цветовых схем

    • Два стиля рисования цветными карандашами

      • 2 9085 Как создать реалистичный

    • Как создать мультфильм

    • Создать текстуры

    Что еще вы получите?

    — Личный контакт со мной, тьютор курса

    — Пожизненный доступ к материалам курса

    — Тесты и рабочие листы с упражнениями

    Все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Багетные профили: материалы, оборудование и технологии для рекламного производства

    Багетные профили, их классификация и область применения

    Профессиональные багетчики в своей работе постоянно имеют дело с огромным разнообразием багетных прoфилей. На первый взгляд может показаться, что никакой системы в описании багетного профиля нет, однако это не так. На самом деле, все существующие модели багета соответствуют одному из десяти типов профилей. Каждый из десяти типов имеет характерные черты и особенности и, как правило, — свою область применения.

    1. Классический багетный профиль.
    В профессиональном сообществе носит название «корыто». В данном виде багетного профиля верхняя точка поперечного сечения сильно смещена к его наружному краю. Вогнутая форма классического багетного профиля создает эффект перспективы, концентрируя внимание зрителя на центральной части картины. Это наиболее универсальный и распространенный тип профиля.

    2. Плоский багетный профиль.
    На поперечном сечении плоского багетного профиля перепад высот незначителен или отсутствует, и рельеф не выражен. Будучи достаточно лаконичным, такой профиль часто предпочитают при оформлении современных по стилю и технике исполнения работ.

    3. Деревянное паспарту.
    Этот профиль является разновидностью плоского багетного профиля. Самостоятельно, как правило не используется. Внешняя кромка у такого багета не имеет отделки, поскольку полностью закрывается основной багетной рамой. Задача такого профиля – создать между рамой и картиной нейтральное поле для акцентирования внимания зрителя собственно на картине. Обычно применяется при оформлении относительно небольших картин, восприятию которых могут помешать соседствующие с ними на стене объекты и детали интерьера.

    4. Багетный профиль «кассета».
    В сущности, это – классический багетный профиль с интегрированным деревянным паспарту. Как правило, он очень лаконичен, не содержит выраженных декоративных элементов. Таким моделям обычно бывает характерно обилие цветовых решений, за счет чего и достигается максимальное соответствие багетной рамы оформляемому предмету искусства.

    5. Обратный багетный профиль.
    В отличие от классического, в данном виде багетного профиля верхняя точка поперечного сечения сильно смещена к его внутреннему краю. Обратный багетный профиль как будто выдвигает изображение в сторону зрителя. Оформленный в такую раму предмет искусства выглядит объемнее, массивнее. Данный вид багетного профиля широко применяется при оформлении зеркал и объемных предметов.

    6. Округлый багетный профиль.
    Поперечное сечение данного багетного профиля имеет в своей верхней части округлую форму, с заметным перепадом высот между «вершиной» и «краями». Профиль достаточно универсален, имеет большое количество вариантов отделки, от довольно лаконичных до декоративных.

    7. Багетный профиль «коробочка».
    Высота такого профиля заметно больше ширины. Большинство моделей багета такого типа имеют простую форму «уголка» и предназначены для оформления объемных объектов, реже – для оформления современной живописи.

    8. «Кэнвэс» или «студийный» профиль.
    Это багетный профиль без четверти, в форме латинской буквы «L». Подрамник устанавливается с небольшим зазором относительно бокового ребра непосредственно на основание багета. Часто используется дизайнерами при оформлении современных интерьеров.

    9. Слип
    Это неширокая разновидность деревянного паспарту, вставляется в качестве декоративного элемента под четверть багета.

    10. Кант.
    Это разновидность слипа, благодаря своей особой форме этот маленький багет может быть смонтирован в окно картонного паспарту (в этом случае он — часть «дизайна паспарту») или под четверть багета (в этом случае он — часть «дизайна рамы»). Нашел широкое применение при оформлении вышивки, акварелей, пастелей, гравюр и т.п.

    Более подробную информацию по данному вопросу (и другим вопросам, связанным с художественным оформлением предметов искусства) можно получить у сотрудников багетной мастерской «Инфанта» — СПб, связавшись с нами по телефону (812) 382-09-65, либо ознакомившись с материалами по теме на нашем сайте.

    Багетные профили

    JM №01 3,05 м.п. 001-золото глянцевыйшт360 р.
    JM №02 3,05 м.п. 001-золото глянцевыйшт320 р.
    JM №06 3,05 м.п. 004-серебро матовыйшт180 р.
    JM №02 3,05 м.п. 002-золото матовыйшт240 р.
    JM №01 3,05 м.п. 004-серебро матовыйшт190 р.
    JM №01 3,05 м.п. 003-серебро глянцевыйшт360 р.
    JM №02 3,05 м.п. 003-серебро глянцевыйшт300 р.
    JM №01 3,05 м.п. 002-золото матовыйшт240 р.
    JM №02 3,05 м.п. 004-серебро матовыйшт180 р.
    NIELSEN №05 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевыйшт2313.8 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 056-белый глянцевыйшт740.8 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 016-черный глянцевыйшт841. 4 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 021-черный матовыйшт740.8 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 001-золото глянцевыйшт548.7 р.
    NIELSEN №51 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт2460.1 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт468.2 р.
    NIELSEN №62 3,04 м.пог. анодир.сереброшт3283.2 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 021-черный матовыйшт804. 8 р.
    JM №01 3,05 м.п. 027-белый матовыйшт320 р.
    NIELSEN №05 3,04 м.пог. 021-черный матовыйшт2313.8 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 001-золото глянцевый в защ.пленкешт468.2 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 056-белый глянцевыйшт804.8 р.
    NIELSEN №71 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт3283.2 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 016-черный глянцевыйшт896. 3 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт453.4 р.
    JM №02 3,05 м.п. 056-белый глянцевыйшт320 р.
    подвес с винтом 6мм, малый №01-06, аналогшт8 р.
    пружина прижимная 6мм, малая №01-07, аналогшт2.8 р.
    уголок соединительный 6мм, малый №01-07, аналогшт8 р.
    пружина прижимная 51050 9мм, большая №5, №11-97шт3. 6 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 002-золото матовый в защ.пленкешт567 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 004-серебро матовый в защ.пленкешт548.7 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевыйшт841.4 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевыйшт896.3 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 002-золото матовыйшт841.4 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт859. 7 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 002-золото матовыйшт896.3 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 001-золото глянцевыйшт841.4 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 002-золото матовый в защ.пленкешт548.7 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 001-золото глянцевыйшт896.3 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт786.5 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 004-серебро матовый в защ. пленкешт576.2 р.
    подвес с винтом 51031 6мм, малый №01-07шт11.5 р.
    пружина прижимная 51052 6мм, малая №01-07шт3.6 р.
    уголок соединительный 51425 6мм, малый №01-07шт13 р.
    уголок соединительный 51026 9мм, большой №5, №11-97 NI026шт4.7 р.
    подвес с винтом 51033 9мм, большой №5, №11-97шт12.7 р.
    уголок соединительный 51425 9мм, большой №5, №11-97шт14. 1 р.
    JM №02 3,05 м.п. 3020-красный крашенныйшт0 р.
    JM №01 3,05 м.п. 9005-черный крашенныйшт0 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт557.9 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 001-золото глянцевый в защ.пленкешт576.2 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт576.2 р.
    пружина прижимная 51050 9мм, большая №5, №11-97шт3. 6 р.
    подвес с винтом 6мм, малый №01-06, аналогшт8 р.
    пружина прижимная 6мм, малая №01-07, аналогшт2.8 р.
    уголок соединительный 6мм, малый №01-07, аналогшт8 р.

    Багетные профили

    Багетные профили широко применяются при оформлении интерьера общественных помещений, конструирования оригинальных рамок для фотографий, картин и офисных табличек. Оптимальные геометрические параметры позволяют использовать их при оформлении рекламных плакатов, выставочных и информационных стендов в пределах допустимых технических возможностей.

    Прямая и скругленная конфигурация профилей выгодно подчеркивает формы конструкции.

    AYPC.000.0201 AYPC.000.0202

    Допустимая толщина заполнения составляет до 10 мм включительно.

    Возможные варианты цветов анодированного покрытия профилей: серебро (А00), черный (А05), шампань (А06), коньяк (А07), светлое золото (А20), золото (А21), темное золото (А22).

    Мы поставляем багеты в следующих цветах анодирования:

    1. Cеребро

    2. Черный

    3. Шампань

    4. Коньяк

    5. Светлое золото

    6. Золото

    7. Темное золото

    Технологии химического травления (E6) и дробеструйной обработки (D6) придают покрытию глубокий матовый или блестящий эффект.

    Дополнительным преимуществом является комплексная поставка профиля и сборочных элементов:
    Уголок с винтами AYPC.000.0910 обеспечивает крепкое соединение
    Прижимная пружина AYPC.000.0901 надёжно фиксирует заполнение
    Петли AYPC.000.0920 позволяют удобно разместить рамку в интерьере

    Стильный и строгий дизайн профилей позволит соединить классические линии и нестандартные идеи, при этом общая концепция проекта будет выглядеть гармонично. Созданные формы дополнят любое интерьерное решение и акцентируют внимание на современных тенденциях декорирования.

    Багетные профили Nielsen | ReklamShop.ru

    Все категорииРекламная продукция   Рекламные стенды и стойки      Настенные стенды         Стенды для школы         Информационные стенды         Клик рамки      Уличные указатели      Уличные стенды      Навигационные указатели      Информационные стойки и штендеры      Напольные стенды      Пилларсы — динамические рекламные конструкции      Промостенды      Выставочные и мобильные стенды         Мобильный стенд Roll up         Пресс волл (Press Wall)         Поп Ап (Pop Up)   Вывеска      Вывески на магазин (согласно ПП №902)      Световые короба (Лайтбокс)      Объемные буквы      Домовые знаки      Не световая вывеска      Светящиеся вывески      Сопутствующие для вывесок   Изготовление табличек      Таблички для учреждений      Запрещающие и предупреждющие таблички и знаки      Таблички из пластика      Подвесная табличка   Для магазина   Печать   Декоративные элементыУслуги   Монтаж и демонтаж   Промышленный альпинизм   Раскрой листовых материалов   Дополнительные услуги      Для изготовления баннера      Компьютерная обработкаМатериалы   Сопутствующие      Клеи и очистители         Клеи         Очистители      Крепления для стекла. Держатели         Дистанционные крепления         Консольные крепления         Крепления для настольных табличек         Крепления на стержнях         Крепления на тросах (системы подвеса)         Втулки распорные         Декоративные наконечники      Аксессуары для баннеров      Штендеры и плакаты         Рама для штендера         Мобильные стенды Roll up   Акрил      Акриловое стекло (оргстекло)         Литое акриловое стекло         Акрил для торцевой подсветки         Флуоресцентный акрил         Экструзионное акриловое стекло         Сотовый акрил Plexiglas      Стержни и трубы из акрила         Акриловые стержни         Акриловые трубы      Пластики для мебели и интерьера         Матовое акриловое стекло Satin Glass         Глянцевый акриловый пластик Shine Glass   Пленки      Монтажные пленки и двусторонние скотчи         Клеящие ленты и двусторонние скотчи         Пленки для каширования         Монтажные пленки и бумаги         Специальные пленки      Плоттерные пленки         Цветные пленки         Пленки для световой рекламы         Пленки для шелкотрафаретной печати         Световозвращающие пленки         Пленки для аппликаций         Светорассеивающие пленки         Пленки для стекла         Пленки для рекламы на транспорте         Трафаретные пленки      Декоративные пленки         Витраж         Декор         Дерево         Кожа         Мрамор         Плитка         Статическая пленка      Пленки для трафаретной печати      Автовинилы      Пленки для ламинации      Светонакапливающие пленки      Светоотражающие пленки   Пластики      Алюминиевые композитные панели         2 мм         3 мм         4 мм      Бумажные панели Dispa      Вспененный ПВХ листовой      ПВХ-пленка Пентапринт      Пенокартон      Пластики для гравировки      Листовой полистирол         Вспененный полистирол         Зеркальный полистирол         Ударопрочный полистирол         Прозрачный полистирол         Ударопрочный полистирол (HIPS)      Листовой ПЭТ         Листовой ПЭТ А         Листовой ПЭТ Г      Полипропилен      Стирол-акрило-нитрил SAN      Поликарбонат         Монолитный поликарбонат         Сотовый поликарбонат   Профили      Для не световых конструкций и рамок         Клик профили            Фурнитура для профиля Clic            Клик профили ClicFrame         Текстильные профили            Профиль T-Flex            Фурнитура для профиля T-Flex            Профили Tixtile            Текстильные профили TexFrame         Галерейная система Nielsen         Экономпрофиль         Багетные профили            Багетные профили Nielsen            Багетные профили JM            Багетные профили BagetFrame      Для световых конструкций         Профили для световых панелей            Профили для панелей акрилайт            Профильная система PanelLed            Профильная система PanelLight            Системы акрилайтов AcriLight         Профиль светильника            Профиль SlimLine            Профиль Cosign         LED профили         Профили для объемных букв         Профили для световых коробов            Короба DiaBox            Профиль Квадро            Системы световых коробов BannerBox            Системы световых коробов ClicBox            Системы световых коробов InBox            Системы световых коробов OutBox            Системы световых коробов TexBox            Фурнитура для коробов      Профили для стелл и пилонов         Профили Pylon 20/50/80         Системы пилонов StandBox      Монтажные профили      Стыковочные профили      Профили для табличек и панно         Профиль CURVO PLUS         Профили RAINBOW и комплектующие            Профиль RAINBOW            Фурнитура для профиля RAINBOW            Профиль RAINBOW PLUS            Фурнитура для профиля RAINBOW PLUS         Профиль STRATO и комплектующие            Профиль STRATO            Фурнитура для профиля STRATO         Наконечники+аксессуары для наборных панно         Профили для табличек            Наконечники для профиля      Профиль текстовый и слайдинг         Профиль слайдинг         Профиль текстовый      Система подвеса      Профили для стендов и витрин         Витринная система Cosign         Профили для информационных стендов            Профиль SQUAREFIX и фурнитура            Профили Cosign         Витринный короб с дверцей WindowBox      Профиль для стритлайнов         Система StreetLine с клик профилем      Обрамляющие пластиковые профили         Профиль Gehr         Профиль InPlast         Профиль Kapa         Профиль Neschen         Профиль ПВХ (Россия)      Профиль РС      Системы натяжения баннеров         Система натяжения баннера BannerWall         Система натяжения баннера BillboardFlex         Профиль натяжения баннера Easy Clip         Профиль натяжения баннера MediaFlex         Система T-Flex      Для настенных конструкций      Профили для подвеса плакатов и баннеров         Алюминиевые плакатные профили         Пластиковые плакатные профили         Профильная система для плакатов PosterElips      Мебельные профили   Термоперенос      Монтажные пленки для термопереноса      Термобумага      Термопленки для режущих плоттеров      Термопленки для (эко)сольвентной печати   Для печати      Текстиль. Холсты         Постерная бумага. Фотобумага            Бумага для водной печати         Баннеры для сольвентной печати         Холсты для сольвентной печати      Пленки для печати         С легкосъемным клеем         Специальные         Перфорированные пленки      Самоклеящиеся пленки Orajet      Сетка   Светодиоды и комплектующие      Блоки питания для светодиодных модулей и лент         Блоки питания Mean Well         Блоки питания Power Light         Защита         Блоки питания General Electric         Блоки питания Lightech GE      Конверторы для неона         NeonPro         Tecnolux      Контроллеры для светодиодных модулей и лент         Другие         RGB контроллеры для светодиодных модулей и лент         RGB усилители для светодиодных модулей и лент         Диммеры для светодиодных модулей и лент      Неоновые лампы стандартные      Светодиодные ленты      Светодиодные модули         Светодиодные модули серии ECO NCLED         Светодиодные модули серии Классик         Светодиодные модули других фирм         Светодиодные модули серии Мастер         Светодиодные модули серии General Electric         Светодиодные модули серии MATRIX         Светодиодные модули серии NOVA         Светодиодные модули серии YODZI         Светодиодные модули серии Пиксели         Светодиодные модули серии Торцевая подсветка      Расходные материалы для неона         Держатели для трубок         Кабель высоковольтный         Электродные колпачки      Светодиодные линейки      Трансформаторы для неона         F. A.R.T. (Италия)         Tecnolux (Италия)      Управляемые RGB решения

    Основные разновидности багетных профилей

     

    Выбирая багет для картин, чтобы повесить картину или фотографии на стену или, например, оформить зеркало рамой, надо определиться не только с его размерами, материалом и цветом, но и типом багетного профиля. Ведь для разных изображений и интерьеров подойдут разные варианты оформления и хорошо, что багет может иметь разную форму. Это позволяет поиграть его формой и оптимально «вписать» в интерьер задуманную идею.

    В основном для оформления используются следующие типы багетных профилей:

    • Классический. Высота багета снижается по направлению от внешнего к внутреннему краю. Такая форма, с направлением «внутрь» позволяет создать эффект перспективы, что помогает формировать ощущение объема. Это наиболее привычная и общеизвестная форма багета. Она же является самой популярной;

    • Обратный. В этом случае высота от внешнего края к внутреннему, не увеличивается, а наоборот, уменьшается. Такие багеты пользуются популярностью, например, при создании акцентов в оформлении или для размещения зеркал, так как рама притягивает внимание из-за того, что выступает над плоскостью основной поверхности (обычно стены), на которой она размещена;

    • Плоский. Такой профиль не имеет большой разницы по высоте багета. Это одно из самых лаконичных и простых решений. Соответственно, используется для оформления современной графики и интерьеров в современном, минималистичном стиле;

    • Округлый. Как понятно из названия, в форме такого багета преобладает округлость. Когда можно использовать такие багеты? Например, когда требуется придать объем размещенному в рамке изображению или подчеркнуть плавность и округлость линий;

    • Коробочка. Простой профиль, популярный при оформлении живописных работ на холсте. Отличается простым внешним видом, но при этом интересно смотрится в интерьерах;

    • Кэнвэс. У этого профиля нет четверти и в сечении он напоминает латинскую букву L или прямой угол. Часто используется в сочетании с изображениями с галерейной натяжкой;

    • Кант (также называется «слип»). Это багет небольшой ширины, который нередко дополнительно украшается узором.

    Как видите вариантов много. А если еще учесть разные цветовые варианты и использование разных материалов – то получается, что можно без проблем сделать уникальный багет под любую идею. Надо только подобрать тот вариант, который будут интересен вам и устроит по цене.

    Заказать багетные и клик профили для наружной рекламы в Москве на сайте reklamteh.ru

    Если вы стремитесь создать легкие конструкции для рекламы, имеющие изящные формы и внешний вид, тогда вам идеально подойдут для  выполнения этой задачи багетные или клик профили. Наша компания «Рекламтех» уже не один год занимается поставкой продукции, необходимой для создания рекламных композиций.

    Поэтому мы знаем, что вам нужно и готовы предложить только лучшее. Сотрудничество с надежными и ведущими производителями дает нам возможность комплектовать ваши рекламные конструкции исключительно качественными, прочными и имеющими долгий срок службы товарами.

    Багетные профили и клик профили, которые вы видите  в интернет-магазине, позволят легко и стильно выполнить обрамление рекламных стендов, табличек, картин, постеров.

    Компания «Рекламтех» заботится о вашем имидже и предлагает только лучшие багетные комплектующие элементы, отвечающие высокому уровню качества и техническим характеристикам.

    Разнообразие цветовых решений, а также видов и размеров сечений даст вам возможность воплотить в жизнь самые креативные идеи с уникальными и сложными дизайнерскими замыслами. Профили из различных материалов обеспечат наружной или внутренней рекламе легкий монтаж и надежность в эксплуатации.

    Клик профили, которые собраны в ассортименте, позволят вам без проблем создать рекламные конструкции, которые будут иметь возможность быстро заменять информацию. Благодаря разнообразию клик профилей вы сможете изготовить каркасы для рекламной «картины» любого размера, большое количество конфигураций позволить выполнить сложные композиции, которые будут предусматривать съемную панель.

    Широкий выбор позволит подобрать вам в зависимости от целей приобретения:

    • алюминиевые багетные и клик профили;
    • пластиковые багетные и клик профили.

    Все багетные и клик профили не зависимо от вида, формы, размера и их сечения имеют качественное оттеночное покрытие, которое предотвращает возможные повреждения, царапины, а их цветовая насыщенность спустя долгое время эксплуатации остается неизменной и яркой. Будьте уверены, с помощью вашему рекламному проекту обеспечен успех!

    Профиль Нильсон,аналог нильсон,алюминиевые багетные профили,клик профиль, резка в размер

    1. Главная
    2. Каталог товаров
    3. Профиль для рекламы
    4. Алюминиевые багетные и клик профили

    В каталоге компании «ПОЛИМЕР Стиль» представлен качественный багетный профиль для оформления картин, плакатов, фотографий, информационных и рекламных стендов и других не световых конструкций, размещаемых чаще всего внутри помещений.

    Багетный профиль – незаменимый элемент интерьерного дизайна. Он также востребован среди художников, фотографов. Его качество, несмотря на то, что таблички, конструкции и стенды размещаются обычно под крышей, в защищённом от неблагоприятных условий пространстве, играет важную роль, ведь он должен быть не только прочным и долговечным, но и эстетичным, стильным. И именно такой профиль представлен в ассортименте «ПОЛИМЕР Стиль» по оптимальным ценам и на удобных клиентам условиях.

    Марки багетного профиля от «ПОЛИМЕР Стиль»

    Сотрудничая только с надёжными производителями, компания «ПОЛИМЕР Стиль» готова гарантировать покупателям высокие характеристики и превосходный внешний вид представленного в каталоге багетного профиля.

    У нас вы можете приобрести продукцию:

    • Российской компании «Глобал Инжиниринг»;
    • Одного из лучших немецких производителей «Nielsen».

    Первые подходят для обрамления рекламных плакатов, изготовления рамок для фотографий, картин, дипломов, информационных досок. Они производятся в соответствии со всеми требованиями ГОСТ и отвечают строгим российским и международным стандартам, а также отличаются разнообразием расцветок.

    Вторые используются для создания лёгких рекламных конструкций и стендов, а также для производства фоторамок и рам для картин. Множество цветовых решений, прочность, долговечность и лёгкость делают эти профили очень востребованными в интерьерной рекламе.

    Приобрести багетные профили по лучшим ценам необходимыми партиями вы можете, обратившись в «ПОЛИМЕР Стиль». Менеджеры обеспечат исполнение заказа в короткие сроки. Продажа профиля производится в России и странах СНГ. Доставка до ТК в Санкт-Петербурге бесплатна.

    Уточнить детали сотрудничества и сделать заказ можно по телефону или через форму на сайте.

     

    Компания «ПОЛИМЕР Стиль» предлагает своим клиентам из России и стран СНГ по доступным ценам и на удобных условиях приобрести современный рекламный материал – алюминиевый клик-профиль, широко используемый для изготовления не световых конструкций: выставочных стендов, наружной и интерьерной рекламы и так далее.

    К его преимуществам можно отнести:

    • Высокую прочность и долговечность;
    • Эстетическую привлекательность и лёгкость;
    • Устойчивость к коррозии и внешним факторам;
    • Простоту и скорость монтажа и демонтажа конструкций.

    Клик-профиль применяется для создания как небольших и несложных, так и оригинальных, непростых в воплощении конструкций разных масштабов. Монтаж рекламных стендов и конструкций из него не требует много времени и сил и отличается экономичностью.

    В каталоге «ПОЛИМЕР Стиль» представлен клик-профиль российской компании «Глобал Инжиниринг», показавший отличные эксплуатационные качества в различных условиях при монтаже конструкций малых и больших размеров.

    Доставка профиля до ТК по территории Санкт-Петербурга производится бесплатно.

    Уточнить детали сотрудничества и сделать заказ можно по телефону или через форму на сайте.

    Идеальный багет — Bakers Journal

    Типичный французский багет
    говорит о времени, заботе и мастерстве. Его карамельный цвет, рассыпчатая корочка и пушистая середина
    , усеянная воздушными дырочками, является свидетельством опытных пекарей, которые
    года оттачивают свою способность формировать, складывать и надрезать тесто до идеальных пропорций
    .

    Типичный французский багет говорит о времени, заботе и мастерстве. Оно карамельного цвета, рассыпчатая корочка и пушистая середина, усеянная воздушными дырочками, — это свидетельство умелых пекарей, которые годами оттачивают свою способность формировать, складывать и надрезать тесто до идеальных пропорций.Несмотря на простоту четырех ингредиентов — муки, воды, соли и дрожжей — процесс брожения и выпечки сложен, и пекарь должен учитывать погоду на улице, температуру в пекарне и ощущение теста.

    Пекарня Cliff Leir of Fol Epi со свежими багетами. Все фотографии любезно предоставлены пекарней Fol Epi. 1970 г. (и более трех столетий назад).Несмотря на падение продаж на родине, универсальность багета сделала его фаворитом поклонников во всем мире. Будь то добавка к супам и салатам, в сочетании с изысканными сырами или в качестве основы для достойных сэндвичей, багет полюбился потребителям и занял свое место на полках пекарни.

    ЭТО О ВРЕМЕНИ
    Самым важным компонентом в создании идеального французского багета является время. Последние 18 лет Луи Андре Джоял готовит замечательные багеты в монреальской пекарне La Petite Boulangerie, совладельцем которой он является вместе с женой Сильви Буассонно.Пекарня производит от 1500 до 1700 багетов в неделю.

    Приготовление теста.

    «Я делаю тесто за день до того, как использую его для готовки», — говорит Джойал. «Этот способ лучше, потому что я использую меньше дрожжей и увеличиваю время брожения. Багеты хранятся в холодильнике при восьми градусах Цельсия от 16 до 18 часов, и это придает больше вкуса «.

    Клифф Лейр, владелец популярной пекарни Fol Epi в Виктории, Б. К. согласен с тем, что время имеет решающее значение, когда дело доходит до багетов. «У нас есть 15-часовое время ферментации», — говорит Лейр. «Это способствует развитию ферментов, разрушающих структуру крахмала. В этом разбиении есть различные компоненты труда — дикие дрожжи, выработка молочной кислоты — короче говоря, это развитие вкуса и текстуры ».

    Имейте в виду, что если кто-то захочет поторопиться, в результате получится плотный багет, которому серьезно не хватает вкуса. Bonjour Brioche в Торонто, Онтарио, уже 17 лет готовит аппетитные французские багеты.Анри Фассон вместе со своей женой Лори является совладельцем ресторана-пекарни, и они продают около 240 багетов в среднем в субботу.

    «Внутренняя часть багета должна быть пушистой с некоторыми дырочками, и когда вы попробуете его, вы должны почувствовать вкус и время», — объясняет Фассон. «Вы видите, что хлеб остыл. Если вы видите дырки в тесте, когда разрезаете его, значит, вы хорошо поработали. Если он слишком плотный, значит, он не был достаточно проверен и у него не было времени расслабиться. По сути, все дело во времени.”

    ПРИНЯТЬ ФОРМУ
    Глютен — важный компонент в большом багете, а также причина того, что багеты должны иметь двойную форму.

    Раскатка теста.

    «Вы не можете просто придать ей форму, потому что клейковина сжимается, как резинка, поэтому вам придется дважды придать ей форму, а затем положить ее на подносы», — говорит Фиссон. «Мука должна быть сильной пшеничной с высоким содержанием глютена.Вот что делает ваш багет красивым. Технически я не думаю, что кто-то может приготовить багет или французский хлеб без глютена. Он не поднялся бы; это будет только плоский хлеб ».

    Leir использует пшеницу Red Fife, сорт пшеницы, который установил стандарт возделывания пшеницы в Канаде еще в середине 1800-х годов. Полученный от фермера из Саскачевана, Лейр перемалывает пшеницу в своей пекарне, что свидетельствует о его убеждениях в «медленной еде» и только усиливает вкус отличного продукта.

    «Багеты — один из самых сложных в складывании хлеба, — объясняет Лейр.«Чтобы овладеть правильной техникой, людям всегда требуется пара месяцев каждый день делать багеты. Перемешиваем до нужной точки, получая муку нужного сорта. Пока тесто бродит, мы складываем его и складываем одним большим куском, а не растягиваем и искажаем. Он должен иметь продолговатую форму без разрывов, чтобы не нарушалась структура клейковины ».

    ПРИНЯТИЕ ФОРМЫ
    Придание тесту характерной продолговатой формы требует времени, терпения и практики.Каждый багет должен составлять 350 граммов перед выпечкой, а после выпечки они упадут примерно до 300 граммов. Пошаговый процесс приготовления одного из самых популярных багетов кустарного производства в Монреале (согласно данным Montreal Gazette) компании Joyal заключается в следующем: «Когда мы приезжаем в 12 часов утра, мы выкладываем тесто на один час. Потом чуть-чуть вырезаем из нее прямоугольную форму. Берем верхнюю часть прямоугольника и кладем его снизу, чтобы получилась красивая трубочка, а затем даем ему отдохнуть на 30 минут. Через 30 минут продолжаем делать форму багета.Прямоугольник складываем в одну, а во второй раз складываем вдвое и делаем немного длиннее. На этом этапе мы даем ему постоять 45 минут или пока он не будет готов, в зависимости от температуры в пекарне и зимой или летом. Не мы решаем, когда готовить багет; решает багет ».

    Стадия расстойки
    Нарезка багетов

    Перед тем, как отправиться в печь, багет должен быть украшен его фирменными отметками.Именно здесь пекари могут проявить свой стиль.

    «Сокращения — визитная карточка пекаря», — говорит Джоял. «Некоторые делают три, некоторые — пять или даже семь разрезов, но для меня, чтобы получить хорошее развитие багета, достаточно трех-пяти разрезов».

    Лейр объясняет, что правильная оценка добавляет глубины аромата, делая багет хрустящим и восхитительным: «Это техника с изогнутой бритвой, которая проходит параллельно под поверхностью багета. Он неглубокий и обычно состоит из пяти разрезов, и каждый разрез должен перекрывать другой один на треть.”

    По мере того, как длительный процесс близится к завершению, багет готов к выпечке. В зависимости от духовки температура выпечки колеблется от 240 до 260 градусов Цельсия в течение примерно 20 минут. В течение первых пяти минут приготовления хлеб необходимо пропарить, чтобы получить восхитительно хрустящую корочку.

    «В течение первых пяти минут приготовления мы помещаем внутрь влагу, чтобы позволить багету расшириться», — говорит Джойал. «Влажность смачивает тесто, чтобы багет расширялся, а вода с тестом придает карамельный цвет.Затем мы открываем дверцу духовки, чтобы выпустить влагу, и даем ей высохнуть, чтобы покрылась корочка ».

    ЧУВСТВУЙ СВОЙ ПУТЬ
    Для многих пекарей процесс создания багетов связан как с «ощущением», так и с выполнением ряда шагов. Каждый день может потребоваться небольшое изменение процесса. Для Joyal даже эмоции могут повлиять на конечный продукт.

    Готовый продукт: детали крошки и корки

    «Это вопрос ощущения: ощущения теста, ощущения температуры, того, как вы себя чувствуете, когда вы делая это.Когда мы печем, конечный продукт — это продолжение нашего ума », — объясняет он.

    Даже у такого опытного пекаря, как Джоял, иногда все может пойти не так. «Когда мы печем хлеб, это сюрприз каждый день. Это не потому, что мы не знаем, что делаем. Потому что пекарю нужно каждый день быть в тонусе. Когда мы открываем холодильник, чтобы достать тесто, это сюрприз. Когда мы ставим хлеб в духовку, это все равно сюрприз. Спустя 18 лет это все еще сюрприз. Я не знаю ни одного пекаря, который сказал бы: «Мой хлеб будет идеальным, когда я его приготовлю.«Мы должны быть в напряжении».

    Фассон согласен с тем, что багеты иногда возникают сами по себе. «Вы собираетесь сделать много плохих багетов, прежде чем сделаете хорошие», — говорит он. «Даже у нас сейчас бывают дни, когда что-то идет не так, и вам нужно вернуться назад и выяснить, что произошло. Проблема с багетом в том, что вы не узнаете, пока он не испечется. Если бы у меня было одно слово, это было бы «время», — говорит Фассон.

    Возможно, в этом прелесть багета. Хрустящая, рассыпчатая корочка и кремовая середина с воздушными пустотами иногда ускользают от даже самого опытного пекаря.Это ежедневная задача, которая при правильном решении может дать самые потрясающие результаты.

    Джули Фитц-Джеральд — писатель-фрилансер из Аксбриджа, Онтарио, и постоянный автор статей в Bakers Journal.

    СОЛНЕЧНЫЙ ЭКРАН ТЕРРАКОТТА | Telling Architectural Systems

    Терракотовые профили для создания декоративных солнцезащитных систем

    Архитектурные терракотовые солнцезащитные профили от Argeton® можно использовать для декоративных парапетов, в качестве вентиляционных защитных экранов или декоративных архитектурных элементов. Профили или багеты сочетают в себе исключительную элегантность и функциональность. Солнцезащитные кремы из терракоты доступны в различных профилях, цветах и ​​формах. Они установлены на непрерывных алюминиевых трубах, простирающихся между опорами конструкции, прикрепленными к независимой опорной раме. Профили могут быть квадратными, круглыми, прямоугольными или эллиптическими и могут быть установлены горизонтально или вертикально. Доступны индивидуальные профили

    Созданные с той же точностью и качеством, что и терракотовые дождевики Argeton, солнцезащитные кремы Barro / Baguette представляют собой универсальный аксессуар, который украсит многие фасады.Barro Suncreen, доступный в полной цветовой палитре Argeton®, естественно сочетается с модульной системой плитки как с точки зрения способа крепления, так и с точки зрения эстетики дизайна.

    Для получения дополнительной информации посетите www.argeton.com.

    «Это был наш первый проект с терракотовыми изделиями Argeton. Компания Telling очень помогла нашей команде найти решения для достижения видения цвета архитектором при сохранении бюджета владельца ».

    — Бренда Александр

    Операционный менеджер

    Hoffman Construction Co.Генеральный подрядчик

    SUNSCREEN GALLERY

    SUNSCREEN COLORS

    Архитектурные терракотовые солнцезащитные панели предлагаются в различных цветах. Если вы не можете найти свой идеальный цвет в нашей стандартной цветовой палитре, мы вместе с вами создадим индивидуальный цвет, который улучшит ваш архитектурный дизайн.

    Также ознакомьтесь с коллекцией Barro Supreme (BSC) ниже.

    солнцезащитный крем лососевый пастельный красный

    лососевый пастельный красный

    тосканский красный солнцезащитный оттенок

    тосканский красный

    натуральный красный солнцезащитный фасад

    натуральный красный

    тицианский красный солнцезащитный крем

    панели из бургундского красного дерева

    панели из бургундского бордо

    светло-коричневый солнцезащитный крем

    светло-коричневый

    кофейный солнцезащитный крем

    кофейный

    красно-коричневый солнцезащитный крем

    красный коричневый

    шоколадный архитектурный солнцезащитный крем

    шоколадный

    серебристый

    ярко-серый

    серый

    серый солнцезащитный крем

    серый терракотовый солнцезащитный крем

    серебристо-серый

    светло-серый солнцезащитный шпон

    светло-серый

    платиново-серый терракотовый солнцезащитный экран

    платиновый серый

    гранитно-серый терракотовый солнцезащитный крем

    гранитно-серый

    панели солнцезащитный крем

    серый гранит

    панели 0209 Iron Grey

    Ферро-серый терракотовый солнцезащитный крем

    Ferro Grey

    Базальтовый терракотовый солнцезащитный крем цвета

    Basalt

    серые солнцезащитные панели вулкана

    Volcano Grey

    Glacier 9000 черный солнцезащитный экран

    Glacier Blue

    жемчужно-белый терракотовый солнцезащитный козырек

    жемчужно-белый

    кремовый терракотовый солнцезащитный крем

    крем

    carrara white солнцезащитная система

    Carrara White

    песочно-терракотовый

    000

    желтый солнцезащитный крем shara209 желтый

    Sahara Yellow

    1/1

    BARRO SUPREME COLORS

    Коллекция Barro Supreme от Argeton сочетает в себе высококачественный терракотовый солнцезащитный крем с великолепной глазурью, что делает каждый фасад уникальным и великолепным. Эти глазури обеспечивают насыщенный цвет и исключительные текстурные эффекты.

    ФОРМА ЗАПРОСА ДОКУМЕНТА

    Чтобы получить доступную литературу, чертежи (.pdf или .cad), технические характеристики, данные испытаний или примеры из практики, пожалуйста, заполните форму ниже.

    Paris Baguette Профиль компании: Приобретение и инвесторы

    Обзор Парижского багета

    Обновите этот профиль

    • Статус
    • Приобретено / слито

    Paris Baguette Общая информация

    Описание

    Производитель хлебобулочных и кондитерских изделий, предлагающий полностью натуральные и аутентичные деликатесы.Компания специализируется на производстве тортов, пирожных, хлеба, бутербродов, салатов, кофе, чая, смузи, фраппе и многого другого, предоставляя клиентам уникальный опыт.

    Контактная информация

    Хотите покопаться в этом профиле?

    Мы поможем вам найти то, что вам нужно

    Учить больше

    Paris Baguette Оценка и финансирование

    Тип сделки Дата Сумма Оценка /
    EBITDA    		 Пост-Вал Статус Долг

    Эта информация доступна на платформе PitchBook. Чтобы изучить полный профиль Paris Baguette, запросите доступ.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Сравнение багетов в Париже

    Описание

    Первичная
    Промышленность

    Расположение штаб-квартиры

    Сотрудников

    Всего собрано

    Постоценка

    Подробная информация о последнем финансировании

    Производитель хлебобулочных и кондитерских изделий, предлагающий полностью натуральные и аутентичные деликатесы. Компания SPE

    Продовольственные товары

    Moonachie, NJ

    604 По состоянию на 2021 г.

    00.00 0000-00-00

    000000 и 0

    0000’0 0

    nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, загорелся in culpa qui officia deserunt m

    000000000

    Эмеривилл, Калифорния

    0000 По состоянию на 0000

    000.00

    00 000000

    00000000

    т аликвип из еа коммодо конскват. Duis aute irure dolor в репреэндерите в сладострастном велите е

    000000000

    Уикскилукан, Мексика

    00000000000

    Добавить сравнение Функция сравнения

    PitchBook дает вам параллельный обзор ключевых показателей для аналогичных компаний.Персонализируйте, какие точки данных вы хотите видеть, и мгновенно создавайте визуализации.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Paris Baguette Competitors (5)

    Название компании Статус финансирования Расположение Сотрудников Всего собрано Дата последнего финансирования / Тип Сумма последнего финансирования
    Peet’s Coffee Обеспечено частным капиталом Emeryville, CA 0000 000.00 00 000000
    000000000 000000 0 Корпоративная поддержка или приобретение Уикскилукан, Мексика 00000000000
    000000 00000 00000 Обеспечено частным капиталом Уинстон-Салем, Северная Каролина 0000 0000 00000000
    000000000 000000 ( Корпоративная поддержка или приобретение Бангкок, Таиланд 000000 и 0
    000000000 (0000000 Корпоративная поддержка или приобретение Сингапур, Сингапур 000000 и 0
    Вы смотрите 5 из 5 конкурентов. Получить полный список »

    Paris Baguette Signals

    Скорость роста

    0,80% Еженедельный рост

    Еженедельный рост 0,80%, 93% ile

    -35,5%. 530%

    Множественный размер

    219x Медиана

    Множественный размер 219x, 100% ile

    0,00x 0,95x. 413Kx

    Ключевые точки данных

    подписчиков в Twitter

    5.5k

    Similarweb Уникальные посетители

    15.0K

    Величественные ссылающиеся домены

    314

    Нефинансовые показатели

    PitchBook помогут вам оценить динамику роста компании и ее рост, используя присутствие в Интернете и социальные сети.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Paris Baguette Бывшие инвесторы

    Имя инвестора Тип инвестора Холдинг Инвестор с Раунды участия Контактная информация

    Эта информация доступна на платформе PitchBook. Чтобы изучить полный профиль Paris Baguette, запросите доступ.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Безопасность | Стеклянная дверь

    Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

    Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

    Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

    Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

    Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

    We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

    Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

    Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

    Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

    Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

    Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

    Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

    Подождите до 5 секунд…

    Перенаправление…

    Заводское обозначение: CF-102 / 65ca0ddf085616b3.

    Rude Baguette — Профиль компании Crunchbase и финансирование

    Rude Baguette — Профиль компании Crunchbase и финансирование

    Rude Baguette — это блог, в котором обсуждаются технологии, предприниматели и другой анализ.

    Rude Baguette — французский стартап-блог — это новостное издание на английском языке, посвященное французскому рынку технологий. Используя культурные изменения во Франции и рост культуры стартапов во всем мире, Rude Baguette является идейным лидером на французском технологическом рынке как для французских, так и для иностранных читателей, а именно профессионалов, работающих в технологических

    компаниях, работающих во Франции или рассматривающих возможность расширения своей деятельности .

    Rude Baguette своим успехом, притягательной силой и ростом обязан своей дифференциации на затуманенном рынке технической журналистики, а также своей редакционной линии, которая делает упор на анализе и мнениях, а не на последних новостях. Осознавая, как Интернет изменил поведение потребления контента, Rude Baguette не только стремится привлечь более 500 000 подписчиков в Facebook, Twitter и Google+ с помощью индивидуализированного взаимодействия в социальных сетях и интригующих заголовков, но и гордится своей репутацией, которая умеет глубоко копаться в историях. .

    Подробнее

    Выберите подходящее решение Crunchbase для вас

    Условия обслуживания | Политика конфиденциальности | Карта сайта | © 2021 Crunchbase Inc. Все права защищены. (0.1.11976 557)

    Расположение штаб-квартиры

    Количество сотрудников

    Статус IPO

    Веб-сайт

    Рейтинг CB (Компания)

    Общее количество профилей сотрудников, которые организация имеет в Crunchbase

    Описательное ключевое слово для организации (например, SaaS , Android, облачные вычисления, медицинское устройство)

    Где находится штаб-квартира организации (e. грамм. Район залива Сан-Франциско, Кремниевая долина)

    Дата основания организации

    Учредители организации

    Операционный статус организации, например, Активно, закрыто

    Независимо от того, является ли организация коммерческой или некоммерческой

    Общий контактный адрес электронной почты для организации

    Bridor представляет Simply Baguette и другие новые продукты

    Bridor, лидер в производстве круассанов, выпечки и пирожных в европейском стиле высокого качества. хлеба в U.S. foodservice и розничные рынки объявили о дебюте своего Simply Baguette и семи других хлебобулочных изделий с различными вкусовыми профилями, формами и размерами.

    Улучшенный Simply Baguette отличается тонкой хрустящей корочкой и слегка острым вкусом, характерным для закваски. В дополнение к традиционным высококачественным ингредиентам, этот багет ручной работы готовится в домашнем стиле Бридор «Levain», слово, обычно используемое во Франции, означает «закваска». Levain, запатентованный рецепт, разработанный мастерами-пекарями Bridor, служит в качестве закуски, которая помогает тесту начать подниматься, придавая ему характерный вкус.Помимо уникального вкуса и ингредиентов, багет идеально подходит для продажи по отдельности или для легкой нарезки на кусочки для бутербродов, тостов и хлебных корзин. Также доступен деми-багет с тонкой, золотистой, хрустящей корочкой с закругленными краями и тремя характерными пекарскими надрезами.

    «В Bridor мы всегда на шаг впереди и увлечены выпечкой, всегда ищем возможности вывести нашу выпечку на новый уровень. Наш домашний стиль Levain — это больше, чем просто ингредиент — он демонстрирует нашу способность сочетать традиционный европейский опыт выпечки с ожиданиями наших американских клиентов, — говорит Джекелин Геменден, менеджер по маркетингу Bridor.

    В дополнение к новому багету, Bridor анонсировала новые дополнения к своей линейке хлеба. Основываясь на популярности своей линии Bagnat Bread, в которую входят запеченная рожь и зерна, а также лук и мак, Bridor представляет новый аромат зеленых оливок и чеснока. В сочетании с оливковым маслом и уникальными ингредиентами получается вкусный хлеб, идеально подходящий для бутербродов или еды на ходу. Мягкий рулет, еще одно легкое в употреблении дополнение к линейке хлеба, идеально подходит для подносов для еды и хлебных корзин.

    Bridor расширяет свою коллекцию чиабатта, представив белую чиабатту Artisan Soft и мультизерновую чиабатту Artisan Soft. Эти чиабатты остаются свежими до трех дней в холодильнике и являются хорошим балансом между корочкой и мякишем.

    Все эти новые хлебобулочные изделия являются частью программы Bridor Clean Label Program, которая запрещает использование более 150 ингредиентов, включая искусственные красители и ароматизаторы, консерванты, искусственные подсластители, беленую муку, кукурузный сироп с высоким содержанием фруктозы и гидрогенизированные или частично гидрогенизированные жиры.Bridor планирует включить как можно больше существующих продуктов в свой портфель Clean Label. Все новые предложения продуктов будут соответствовать программе Clean Label, когда это возможно.

    Багетный тур по Парижу — жизнь, которую стоит съесть

    До переезда в Париж я знал большинство стереотипов: сигареты, поддельные ямочки, гармошки и береты. Есть и другие, мягко говоря. К счастью, за исключением сигарет, они оказались неточными. Однако один стереотип был настолько точен, что выглядел комично: я не могу сосчитать, сколько парижан мчался по городу с продуктами в одной руке и с укушенным багетом в другой.Французы любят свой хлеб. И они должны! За исключением Токио, в Париже самый лучший хлеб в мире. Прекрасные булочки для кофе во Франции, как Starbucks для Америки. Они везде.

    Вдумайтесь: багет — прекрасное дополнение к любому блюду. Он сочетается с конфитюром и маслом на завтрак, с бутербродом с джембоном на обед, в небольшой миске рядом с бокалом красного вина на ужин или с сырной доской в ​​качестве закуски.

    Итак, я провел время в Париже, ведя небольшой дневник, в котором отмечал особенно интересные случаи, связанные с карбюратором.Хотя качество большинства булочных изделий отличное, в некоторых багеты особенно выделяются. Из девяти мест, представленных ниже, четыре были настолько исключительными, что мне было действительно на что жаловаться. Они указаны первыми. Остальные булочки тоже отличные, но посещайте их, только если позволяет время, после того, как попробовали первые несколько. Наслаждаться!

    Thierry Renard , 113 bis Boulevard de l’Hôpital, 4e

    Багеты Ренара, одним словом, прекрасны.Выложенная на поверхность предварительно запеченная мука распределяется по каплевидным трещинам, благодаря чему багет выглядит так, как будто он завернут в белую клетку из деревенского порошка. Это не только визуально привлекательный эффект, но и изменение текстуры и вкуса в зависимости от того, какая часть багета будет съедена первой. Боковые стороны этого багета — самые мягкие, с текстурой, напоминающей поджаренный зефир: сначала тонкая хрустящая корочка сменяется упругой серединой. Верх — самая хрустящая часть, особенно темно-коричневые гребни, окружающие каплевидные трещины.Этот багет выглядит пухлым и, если бы не разная фактура на поверхности, выглядел бы скорее цилиндрическим — он почти такой же высокий, как и ширина. Когда я оторвал кусок и надкусил, маленький слой белой муки плавал, как по волшебству. Мой язык сначала уловил сухую консистенцию порошка: очень деревенский аромат. Багет оставляет после себя мелкие крошки и много пудры. В исключительно влажном интерьере отчетливо видна клейковина, причем одни пузыри очень большие, а другие совсем маленькие.В аромате есть тончайший намек на поджаренный хлеб, настолько слабый, что при некоторых укусах он был незаметен. Тесто имеет нейтральный, слабосоленый вкус: без кислинки и цельнозернового.

    Это лучший багет, который я ел в Париже, а также самый интересный. Каждый кусочек имел уникальный вкус из-за бесконечно различных комбинаций муки и хрустящей корочки, что делало багет практически самостоятельным разнообразным блюдом. Это также потрясающе: первый багет, который я видел, белый и золотой, со светло-коричневым багетом, обернутым клеткой из муки снежного цвета.Вкус был достаточно нейтральным, чтобы его можно было есть с чем угодно, хотя мне больше всего понравилось с соленым маслом.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Композиция упражнения: Упражнения по композиции. Тема: Геометрическая фигура и плоскость

    Упражнения по композиции. Тема: Линия и плоскость

    Цель: установить равновесие между линией и плоскостью.

    Материал: черная или серая бумага, ножницы, клей.

    Упражнение по композиции в рисунке № 1

    Нарежьте одинаковые полоски черной или серой бумаги. Возьмите лист белой (черной) бумаги и уложите черные (белые) полоски, группируя так, чтобы черные пятна уравновешивали белые. Уравновесьте черные, белые и серые пятна так, чтобы держалась плоскость листа (рис. 1).

    Упражнение по композиции в рисунке № 2

    Добейтесь равновесия, располагая серые полоски группами (рис. 2).

    Упражнение по композиции в рисунке № 3

    Наметьте черной краской на белой плоскости прямые линии, чтобы получилось уравновешенное сочетание квадратов и прямоугольников различных размеров, добейтесь устойчивости линий.

    На рис. 3 приведен пример неудачного выполнения упражнения. Пропорции основаны на небольших различиях, которые заставляют глаз колебаться. Мы не можем понять, равноценные пропорции перед нами или неравноценные, прямоугольники или квадраты.

    На рис. 4 уравновешенное сочетание квадратов и прямоугольников различных размеров и каждый элемент на своем месте. Вертикальная линия устойчива. Впечатление такое, что ничего нельзя изменить и добавить. Нижнее белое пятно уравновешивается верхними линиями и является как бы фундаментом изображения, придавая ему еще большую устойчивость.

    Упражнение по композиции в рисунке № 4

    Добейтесь тех же результатов с помощью изогнутых линий или сочетаний изогнутых и прямых (рис. 5).

    На рис. 6 линии по длине не отличаются, нет вертикальной ориентации. Отношения между линиями не создают ни четкой изогнутости, ни четкого прямоугольника.

    На рис. 7 упражнение выполнено правильно. Все четко, ясно, устойчиво, успокаивающая ясность.

    Упражнения иллюстрируют принцип подобия путем пространственной ориентации.

    Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

    Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно

    Цель: установить равновесие между изобразительной плоскостью и изображением.

    Нужно напомнить, что восприятие любого предмета (пятна) человеком должно идти по следующей системе:

    • расположение предмета в пространстве;
    • величина расстояния между предметами;
    • степень яркости предмета.

    Материал: кисть, черная и белая гуашь, белый картон, черная и серая бумага.

    Упражнение по композиции в рисунке № 1.

    Вырежьте из белого картона прямоугольник или квадрат размерами не менее 15 см по меньшей стороне и круги из черной или серой бумаги диаметром 5-6 см. Найдите с помощью диагоналей центр плоскости и положите черный круг (рис. 1). В этом положении круг будет иметь самое устойчивое положение.

    Теперь сдвиньте круг вправо до того момента, когда глаз станет воспринимать его стремящимся выскочить за пределы плоскости (рис. 2).

    Образовавшееся расстояние между кругом и краем плоскости как бы нуждается в дополнительном пространстве.

    Возьмите лист бумаги, зафиксируйте это положение и добавьте справа формат фона до того момента, когда это чувство необходимости дополнительного пространства исчезнет, очертите формат четко (рис. 3).

    Двигая круг, можно заметить, что он не просто занимает определенное место на плоскости, но кажется в некоторых точках плоскости каким-то нетерпеливым, неустойчивым. Возникает внутренняя невидимая линия, по которой круг стремится к движению в каком-то определенном направлении. Появляется это ощущение оттого, что круг начинает взаимодействовать с окружающей его плоскостью (рис. 4).

    Упражнение по композиции в рисунке № 2.

    Передвигайте круг в различных направлениях по отношению к плоскости, каждый раз внимательно наблюдая за ним и фиксируя в себе вызванные чувства. Можно заметить, что в одних случаях круг будет казаться более устойчивым, в других — вызывать нити натяжения в определенных направлениях, в третьих — неопределенное состояние, в четвертых — колеблющееся.

    Фиксируйте на бумаге те положения круга, когда он кажется более устойчивым.

    Упражнение по композиции в рисунке № 3.

    Перемещая круг по диагоналям плоскости, наблюдайте, когда появится неприятное чувство. Оно возникнет при неопределенном положении круга. Глаз не может решить, в каком направлении происходит давление на круг со стороны границ плоскости. Если возникает неприятное чувство, сдвиньте круг по диагонали к центру и сделайте рисунок.

    После проведения таких, казалось бы, очень простых упражнений глаз начинает настраиваться на определенный режим восприятия плоскости и пятна.

    Итак, в центре плоскости все силы натяжения находятся в состоянии равновесия. Самое спокойное состояние круга — центральное (рис. 5).

    Второе спокойное состояние круга находим, перемещая его по диагоналям. Остановится «спокойный круг», не дойдя до угла плоскости на расстояние примерно своего радиуса.

    Упражнение по композиции в рисунке № 4

    Возьмите два одинаковых черных круга и плоскость. Перемещая круги по плоскости и относительно друг к другу, можно заметить, что возникает эффект взаимодействия не только между кругом и плоскостью, но и между кругами.

    Если два круга рядом, они притягиваются и выглядят как одно целое пятно. Передвигая два круга по плоскости, добейтесь стабильного состояния при восприятии кругов и плоскости как единого (рис. 6).

    Круги являются симметричной парой, но в целом композиция не уравновешена, так как глаз не может остановиться у какого-либо края плоскости, а свободные углы плоскости давят и вытягивают группу в «узкую нитку».

    Если круги очень близко расположены, они будут «отталкиваться» друг от друга (рис. 7).

    Поставьте один круг по вертикальной оси ниже геометрического центра, а второй водите по радиусу, добиваясь баланса между группой и белым полем (рис. 8).

    Поставьте один круг по диагонали плоскости, а второй двигайте по направлению луча, исходящего из центра первого круга, в различных направлениях (рис. 9).

    Положите один круг строго в центре, а второй — по диагонали. Затем сдвиньте круги на такое расстояние и в том направлении, чтобы они замкнули оставшееся белое поле (рис. 10).

    Упражнение по композиции в рисунке № 5

    Положите на плоскость три черных и три серых круга. Добейтесь равновесия между белым полем и пятнами так, чтобы одноцветные пятна стремились друг к другу.

    Лучшее расположение появляется тогда, когда круги одного цвета образуют треугольник. Черные круги будут стремиться к сближению и отталкиваться от серых (рис. 11, 12).

    Упражнение по композиции в рисунке № 6

    Возьмите восемь одинаковых кругов и расположите их группами (3+3+2) так, чтобы различные по расположению группы уравновешивали белое или черное поле (рис. 13).

    Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).

    Положите в любом месте плоскости черный круг, сдвинув его от центра, а затем несколькими кругами замкните белое поле, придав определенное направление всей композиции.

    Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

    Вопросы, упражнения и творческие задания. Основы композиции [Учебник для уч. 5-8 кл.]

    Вопросы, упражнения и творческие задания

    1. Дайте определение композиции своими словами. Расскажите о том, какую роль играет композиция в изобразительном искусстве.

    2. С помощью каких композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени?

    3. Расскажите об особенностях декоративной тематической композиции.

    4. Назовите основные приемы композиции, которые использует художник для достижения образной выразительности, коротко их охарактеризуйте.

    5. Расскажите о правилах, которые помогают композиции передать состояние движения и покоя в картине.

    6. Как правило золотого сечения помогает разместить наиболее важный элемент изображения на картине?

    7. Перечислите основные средства композиции.

    8. Подберите среди ваших любимых репродукций картин те, в которых наиболее ярко используется контраст, расскажите о возможностях этого средства.

    9. Расскажите о том, какими средствами можно достигнуть целостности композиции. Проанализируйте картины A. JIo- сенко «Прощание Гектора с Андромахой», В. Васильева «Перед дождем» с этой точки зрения.

    98. А. ЛОСЕНКО. Прощание Гектора с Андромахой

    99. В. ВАСИЛЬЕВ. Перед дождем

    10. Выполните серию упражнений по созданию разнообразных композиций, в которых ритм быстрый, медленный, музыкальный, шумный, веселый, тихий, плавный, резкий, громкий и т. п. Можно использовать фломастер, тушь, цветные мелки.

    11. Составьте декоративную композицию из разнообразных текстильных материалов (ниток, веревок, тесьмы, кружев и др.) с ярко выраженным ритмом (по одному из эскизов предыдущего упражнения).

    100. ВИЛЛЕМ-КЛАС ХЕДА. Завтрак с крабом

    101. И. МАШКОВ. Московская снедь. Хлебы

    12. Очертите взглядом, а затем рукой контур группы предметов на репродукциях картин В.-К. Хеда «Завтрак с крабом» (ил. 100), И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101), П. Кончаловского «Сухие краски» (ил. 86). Определите по каким приемам и правилам композиции строятся эти картины.

    13. Рассмотрите следующие картины, определите их композиционные схемы: И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101), К. Лоррена «Пейзаж с жертвоприношением Аполлону» (ил. 102), Г. Метсю «Урок музыки» (ил. 103), Э. Дега «Голубые танцовщицы» (ил. 80).

    102. К. ЛОРРЕН. Пейзаж с жертвоприношением Аполлону

    103. Г. МЕТСЮ. Урок музыки

    14. Сравните рисунки на (ил. 104) и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.

    15. На картине К. Брюллова «Последний день Помпеи» ясно ощущается нарастающая скорость падения статуй с высоты. В чем же секрет? Какие средства использует для этого художник?

    16. Выполните реалистическую или абстрактную композицию, состоящую из двух рисунков. В одном из них передайте плавное движение, используя спокойные ритмы, гармоничные отношения, округлые линии. А в другом – резкое движение, быстрое, основанное на столкновении, пересечении форм, использовании ломаных линий и дисгармонии.

    105. К. БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи. Фрагмент

    17. Заполните лист бумаги какими-либо контурными изображениями птиц, рыб, слонов, цветов, листьев, фигур людей так, чтобы они не пересекались между собой. Раскрасьте получившийся рисунок в соответствии со своим настроением, используя контрастные и нюансные сочетания цветов.

    106. Работа учащегося

    18. Выполните серию упражнений, используя различные способы выделения композиционного центра (сгущение и разряжение элементов, контрасты цвета, тональный переход к темному и др.).

    19. Выполните абстрактную композицию разнообразными художественными материалами на тему: «Музыкальные ритмы», «Движение», «Покой», «Фантазия» (по выбору).

    20. Выполните серию упражнений из разнообразных форм, используя эффект увеличения какого-нибудь фрагмента композиции.

    21. Выполните серию упражнений, в которых линии, пятна, силуэты сгущаются и разрежаются.

    22. Нарисуйте разнообразные по ритму контрастные композиции на основе графики букв различных шрифтов.

    23. Рассмотрите два рисунка (ил. 107), сравните их и объясните, что в них общего, а что различного. Как изменяется впечатление от этих рисунков, когда вы сравниваете позитивное и негативное изображения? Какое средство художественной выразительности здесь является главным?

    107. Группа «Битлз». Позитив (а) и негатив (б)

    24. Выполните серию упражнений разнообразными художественными материалами с применением светлотного и цветового контрастов. Используйте выразительные возможности изображения светлого на темном и темного на светлом, контрасты и нюансы цветовых сочетаний (формы геометрические, абстрактные, природные, декоративные).

    25. Выберите в учебнике репродукцию картины, которая вам нравится, и зашифруйте ее композиционные средства придуманными знаками, постарайтесь, чтобы они были лаконичными и всем понятными.

    26. Посмотрите на репродукции картин К. Коровина «Розы и фиалки», К. Петрова-Водкина «Петроградская мадонна», иллюстрацию (ил. 108-110) И. Билибина к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина и выберите одну из них, к которой подходит такая зашифрованная запись:

    108. И. БИЛИБИН. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»

    109. К. ПЕТРОВ-ВОДКИН. Петроградская мадонна

    110. К. КОРОВИН. Розы и фиалки

    27. Попробуйте зашифровать своими знаками репродукции картин А. Куинджи «Березовая роща» (ил. 111), В. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» (ил. 112), И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101).

    28. Внимательно рассмотрите репродукции картин Рафаэля «Обручение Марии» (ил. 113), К. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (ил. 114), К. Коровина «Зимой» (ил. 54), Н. Ге «Тайная вечеря» (ил. 115) и назовите, с помощью каких средств художники выделяют сюжетно-композиционный центр.

    111. А КУИНДЖИ. Березовая роща

    112. В. ВАСНЕЦОВ. Иван-царевич на Сером Волке

    113. РАФАЭЛЬ. Обручение Марии

    114. К. ПЕТРОВ-ВОДКИН. Купание красного коня

    115. Н. ГЕ. Тайная вечеря

    29. Составьте разнообразные орнаментальные композиции из растительных и геометрических элементов (ил. 116). Украсьте подобными узорами почтовую бумагу, конверты, открытки, шторы и другие предметы. Для этого нужно изготовить специальный штамп с помощью веревки или шнура. На небольшой дощечке карандашом нарисуйте желаемый мотив и приклейте на него отрезок шнура или веревки. Концы их можно предварительно слегка подпалить, чтобы они не лохматились. Когда клей высохнет, нанесите на шнур выбранную краску и приступайте к штамповке. Для этого штамп сильно прижимайте к бумаге или ткани. После каждого отпечатка краску на шнур нанесите заново. Такие штампики можно делать из картофеля, ластика, и других материалов.

    30.-121).

    117. Свечной шкаф. Фрагмент

    118. Городецкая роспись

    119. Н. ПАУК. Гобелен. Мой край родной

    120. Русский лубок

    121. Северодвинская роспись. Фрагмент лопасти прялки

    31. Выполните упражнение – сделайте аппликацию из геометрических фигур (кругов, треугольников, квадратов) и добейтесь равновесия композиции.

    32. Выполните упражнение – нарисуйте динамичную неуравновешенную композицию «Звездное небо» (восковые мелки, акварель).

    33. Составьте несколько вариантов композиций «Морской берег» из ракушек, камешков, водорослей, веточек и других материалов, каждый раз по-разному располагая и выделяя композиционный центр. Летом можно эту работу выполнить прямо на песке непосредственно на берегу, используя названные материалы и заранее приготовленную раму.

    34. Нарисуйте чайный сервиз, вырежьте посуду, составьте несколько вариантов разнообразных композиций, закрепите клеем на цветном фоне наиболее понравившийся вам вариант.

    35. Разместите на листе несколько геометрических фигур, не допуская впечатления перевеса той или иной части. Фигуры не должны восприниматься по отдельности, пусть они составят единое целое. Возможны контрастные цветовые сочетания, но композиция может быть выполнена и в одной цветовой гамме.

    36. Рассмотрите рисунки (ил. 122) и скажите, где допущены ошибки в изображении предметов, объясните почему.

    37. Рассмотрите схемы (ил. 123), определите, к какому приему композиции они относятся. Выполните серию упражнений: по каждой из схем нарисуйте натюрморт, пейзаж и декоративную композицию.

    38. Выполните зарисовки композиционных решений любимых мастеров живописи, графики, народного и декоративного искусства.

    39. Из одних и тех же фигур (абстрактных) создайте две композиции (уравновешенную и неуравновешенную) и расскажите о ходе ваших размышлений.

    40. Выполните серию упражнений по свободному использованию картинной плоскости (без горизонта и без перспективы). Это могут быть композиции из линий, пятен, точек, геометрических, растительных или декоративных элементов (ил. 124).

    41. Выполните серию упражнений по созданию композиций из линий, пятен, точек, геометрических и растительных элементов с использованием перспективы (ил. 125).

    42. Нарисуйте динамичную композицию «Ветер», «Ритмы города», «Волны». Можно сделать живописный и графический варианты каждой картины.

    43. Нарисуйте композицию «Скачки», «Всадники», «Прыжок в высоту», «Велосипедисты», постарайтесь использовать правило передачи движения и всевозможные художественные материалы.

    44. Выполните серию эскизов натюрмортов, как бы в определенном настроении, любыми живописными или графическими средствами. Это может быть натюрморт грустный, веселый, торжественный, задумчивый, важный, озорной и т. п.

    45. Композиционными средствами передайте впечатление монументальности при изображении одного объекта (чайника, здания, дерева, человека, кота).

    46. Выполните серию упражнений по применению перспективы в различных композициях (изменение высоты линии горизонта, точек схода, точек зрения и т. п.). Попробуйте использовать разнообразные форматы бумаги.

    47. Вырежьте силуэты фигур в требуемом движении и составьте такие композиции: «Футбол», «Пловцы», «Бегуны», «Волейболисты», «Лыжники» и т. п.

    48. Выполните серию упражнений на построение композиции пейзажа в нужном освещении: «Утро», «День», «Полдень», « Сумерки », « Вечер ».

    49. Выполните композицию с передачей общего настроения: «Печаль», «Страх», «Радость», «Праздник», «Беспокойство» ит. п. Это может быть коллаж с использованием репродукций из журналов.

    50. Выполните серию упражнений по созданию композиционных импровизаций в различном колорите на свободные темы или в виде иллюстраций к поэзии.

    51. Выполните серию заданий, связанных с композиционным размещением элементов художественного оформления книги (обложки, титульного листа, заставки, иллюстрации полосной и полуполосной, концовки, буквицы).

    52. Выполните серию заданий по составлению композиций из разнообразных шрифтов. Это может быть шрифтовая композиция в виде геометрической фигуры, птицы, цветка, рыбы, человека.

    126. В. ТООТС. Шрифтовая композиция

    53. Нарисуйте орнамент на прямоугольной форме (платок из Павловского Посада, русские изразцы и др.), используйте разнообразные композиционные варианты размещения орнамента (ил. 127).

    54. Составьте орнамент на круглой форме на основе узоров мастеров северных и южных территорий России, используйте композиционные схемы (ил. 128). Следите за тем, как располагаются элементы орнамента относительно осей симметрии.

    55. Выполните эскизы декоративного украшения ковров прямоугольной формы, используйте для этого геометрические и растительные элементы, располагайте их по различным композиционным схемам на основе традиций искусства ковроткачества народов России (ил. 129).

    Каждой из представленных схем (ил. 130) могут соответствовать разнообразные орнаментальные мотивы. Кроме этого, орнамент может располагаться свободно. Помните о том, что асимметричная композиция может быть уравновешенной.

    129. Дагестанские ковры

    130. Композиционные схемы

    56. Выполните эскиз, лепку ц роспись глиняной игрушки по народным мотивам (каргопольской, абашевской, филимоновской, дымковской и др.) (ил. 131).

    57. Выполните эскизы или роспись готового изделия, изучив композиционные основы орнамента на сферической поверхности (керамика Древней Греции, Балхар, Опошни).

    58. Выполните сюжетно-декоративные композиции на темы «Древняя Греция», «Возрождение», «Готика», «Русский храм» (эскиз ковра, витража, панно).

    59. Выполните декоративные композиции на темы «Барокко», «Классицизм», изучив особенности орнамента как носителя стиля эпохи (эскиз платка, ковра, панно и т. д.).

    60. Нарисуйте ансамбль женского и мужского русского народного костюма для северных и южных территорий России, изучив его символический и образный смысл.

    131. Дымковская игрушка

    132. Детали одежды: а – кокошник, б -рубаха, в – душегрея

    133. Эскизы женского и мужского русского народного костюма

    61. Выполните варианты декоративного оформления тканей, книг, упаковочной бумаги и других изделий с использованием различных композиционных схем линейного и сетчатого орнамента. Используйте гармоничные цветовые сочетания, контрасты и нюансы цвета (ил. 134-137).

    134. Пять видов сеток

    135. Примеры построения сетчатого орнамента:

    а – фигуры разъединены, б – фигуры объединены

    136. Семь видов ленточных орнаментов и схемы их построения

    137. Семь возможных видов симметрии при построении бордюров

    62. Выполните упражнение – композицию, составленную из линий, точек и геометрических фигур, превратите в образную композицию, сохраняя найденные композиционные соотношения фигур (ил. 138).

    63. Составьте декоративную композицию из разнообразных по форме объектов (букв, цифр, геометрических фигур, листьев, цветов, бабочек, фигур людей, силуэтов животных и т. п.) таким образом, чтобы промежутки между объектами тоже напоминали по форме эти объекты. Для такой композиции лучше использовать два контрастных цвета (ил. 139).

    139. М.-К. ЭШЕР. Абсолют

    64. Составьте декоративную тематическую композицию «Веселый хоровод» (эскиз панно, гобелена) с использованием только двух цветов.

    65. Выполните декоративную композицию «Сказочные звери» (эскиз витража) с применением только трех цветов.

    66. Составьте несколько натюрмортов из одних и тех же предметов (два яблока, лимон, тарелка, нож, ваза, полотенце) и объясните, какая композиция, с вашей точки зрения, наиболее выразительна и почему.

    67. Составьте несколько натюрмортов из разных предметов и постарайтесь передать статику и динамику, равновесие и неуравновешенность, симметрию и асимметрию в композиции.

    68. Составьте коллекцию альбомных зарисовок фигур, сценок, типажей, костюмов, процессов труда, домашнего быта, уголков жилищ, животных, птиц и т. п.

    69. Прочитайте сюжеты из библии: «Рождество Христово», «Младенец Моисей на волнах Нила», «Моисей источает воду из скалы», «Братья продают Иосифа в рабство», «Давид, победивший Голиафа», «Иисус Христос и апостолы», а также легенды и мифы Древней Греции и Древнего Рима и выполните к ним иллюстрации (по выбору). Помните при выполнении задания об условностях книжной графики, об особенностях симметричной и асимметричной композиции и других средствах художественной выразительности.

    70. Прочитайте стихотворения и выполните иллюстрации к тем из них, которые вам больше всего понравились. Помните о контрастах темного и светлого, линий и пятен, о возможностях реалистической и абстрактной композиций, о том, что поэтические образы можно передать с помощью ассоциаций, синтеза, аллегорий. Выбор наиболее подходящих средств художественной выразительности сделайте самостоятельно.

    ДЕТСТВО

    Огромные глаза, как у нарядной куклы,

    Раскрыты широко. Под стрелами ресниц,

    Доверчиво-ясны и правильно округлы,

    Мерцают ободки младенческих зениц.

    На что она глядит? И чем необычаен

    И сельский этот дом, и сад, и огород,

    Где, наклонясь к кустам, хлопочет их хозяин,

    И что-то вяжет там, и режет, и поет?

    Два тощих петуха дерутся на заборе,

    Шершавый хмель ползет по столбику крыльца.

    А девочка глядит. И в этом чистом взоре

    Отображен весь мир до самого конца.

    Он, этот дивный мир, поистине впервые

    Очаровал ее, как чудо из чудес,

    И вглубь души ее, как спутники живые,

    Вошли и этот дом, и этот сад, и лес.

    И много минет дней. И боль сердечной смуты,

    И счастье к ней придет. Но и жена и мать,

    Она блаженный смысл короткой той минуты

    Вплоть до седых волос все будет вспоминать.

    1957

    Н. Заболоцкий

    * * *

    Льет дождь, холодный, точно лед,

    Кружатся листья по полянам,

    И гуси длинным караваном

    Над лесом держат перелет.

    Но дни идут. И вот уж дымы

    Встают столбами на заре,

    Леса багряны, недвижимы,

    Земля в морозном серебре,

    И в горностаевом шугае,

    Умывши бледное лицо,

    Последний день в лесу встречая,

    Выходит Осень на крыльцо.

    Двор пуст и холоден. В ворота,

    Среди двух высохших осин,

    Видна ей синева долин

    И ширь пустынного болота,

    Дорога на далекий юг:

    Туда от зимних бурь и вьюг,

    От зимней стужи и метели

    Давно уж птицы улетели;

    Туда и Осень поутру

    Свой одинокий путь направит

    И навсегда в пустом бору

    Раскрытый терем свой оставит.

    И. Бунин

    РУБЛЕВСКОЕ ШОССЕ

    Мимо санатория

    Реют мотороллеры.

    За рулем влюбленные –

    Как ангелы рублевские.

    Фреской Благовещенья,

    Резкой белизной

    За ними блещут женщины,

    Как крылья за спиной!

    Их одежда плещет,

    Рвется от руля,

    Вонзайтесь в мои плечи,

    Белые крыла.

    Улечу ли?

    Кану ль?

    Соколом ли?

    Камнем?

    Осень. Небеса.

    Красные леса.

    А. Вознесенский

    ЗВЕЗДЫ, РОЗЫ И КВАДРАТЫ

    Звезды, розы и квадраты,

    Стрелы северного сиянья,

    Тонки, круглы, полосаты,

    Осеняли наши зданья.

    Осеняли наши домы

    Жезлы, кубки и колеса.

    В чердаках визжали кошки,

    Грохотали телескопы.

    Но машина круглым глазом

    В небе бегала напрасно:

    Все квадраты улетали,

    Исчезали жезлы, кубки.

    Только маленькая птичка

    Между солнцем и луною

    В дырке облака сидела,

    Во все горло песню пела.

    «Вы не вейтесь, звезды, розы,

    Улетайте, жезлы, кубки,-

    Между солнцем и луною

    Бродит утро за горами!»

    1930

    Н. Заболоцкий

    * * *

    Я люблю большие дома

    И узкие улицы города,-

    В дни, когда не настала зима,

    А осень повеяла холодом.

    Пространства люблю площадей,

    Стенами кругом огражденные,-

    В час, когда еще нет фонарей,

    А затеплились звезды смущенные.

    Город и камни люблю,

    Грохот его и шумы певучие,-

    В миг, когда песню глубоко таю,

    Но в восторге слышу созвучия.

    29 авг. 1898

    В. Я. Брюсов

    НА РАЗНЫХ ЯЗЫКАХ

    Мы говорим на разных языках.

    Я свят весны, а ты усталый холод.

    Я златоцвет, который вечно молод,

    А ты песок на мертвых берегах.

    Прекрасна даль вскипающего моря,

    Его простор играющий широк.

    Но берег мертв. Измыт волной песок.

    Свистит, хрустит, с гремучей влагой споря.

    А я живу. Как в сказочных веках,

    Воздушный сад исполнен аромата.

    Поет пчела. Моя душа богата.

    Мы говорим на разных языках.

    К. Д. Бальмонт

    Лучший способ изучения основ композиции

    Умение выстраивать композицию – один из важнейших навыков каждого фотографа. Проблема заключается в том, что основы построения композиции достаточно сложны в освоении, т.к. это настолько субъективная вещь, что композиция, нравящаяся одному фотографу, может быть отвратительна другому. Но есть и хорошие новости – существуют некоторые основополагающие принципы, которые все-таки позволят вам понять что же такое композиция.

    В этом уроке по фотографии я набросаю некоторые из них и покажу креативные упражнения, которые позволят понять эти принципы. Но не стоит воспринимать эти принципы как догму, это просто некоторые идеи, призванные помочь разобраться с композицией. Здесь нет и не может быть никаких правил, есть лишь общее направление, которое вы вольны интерпретировать по-своему.

     

    Снимайте в черно-белом режиме

    Лучший способ понять принципы композиции – это снимать в черно-белом режиме. И вот по какой причине. Цвет является значительной составной частью любого изображения, и сам по себе, цвет – это мощнейший инструмент композиции. Но проблема в том, что он отвлекает внимание от основополагающих элементов каждой хорошей фотографии, таких как линия, тональный контраст, текстура, форма и очертание объекта.

     

     

    Даже если вы не любитель черно-белой фотографии, поснимайте чисто в учебных целях. Черно-белая фотография поможет вам яснее осознать основы хорошей композиции.

    Цвет является сильным отвлекающим фактором, и он может скрыть композиционные огрехи. В черно-белой же фотографии прикрыться нечем. Именно поэтому она очень хороша в учебных целях. Пропустив сквозь свою призму восприятия идеи этой статьи, вы улучшите свои навыки в черно-белой фотографии. Но что самое главное, цветные фотографии тоже станут гораздо более выразительными.

     

     

    Посмотрите на две фотографии выше и вы поймете о чем я. На какой из них проще увидеть линии на стене? Или структуру дерева и пальто девушки? А что по поводу контраста между темным и светлым? Не переживайте, если вы все еще не понимаете, что я имею в виду – к концу статьи все должно проясниться.

     

    Обращайте внимание на линии при съемке

    Линии являются важной частью многих композиций в фотографии.

    Есть три основных вида линий.

     

    Прямые линии, например линия горизонта, которые тянутся от одного конца изображения к другому.

    Такие линии привносят ощущение спокойствия и умиротворенности, особенно если использовать панорамную съемку (одна из причин, по которой некоторые пейзажисты пользуются этим).

     

     

    Диагональные линии, идущие из одной части изображения в другую.

    Такие линии как бы проводят зрителя по изображению и создают ощущение движения и динамизма. В противоположность мирному настроению, эти линии вносят определенную долю энергетики.

     

    Кривые извивающиеся линии.

    Кривые линии и S-образные линии напоминают расслабленные диагональные линии. Они помогают создать мирное движение на фотографии. Такое можно наблюдать на пейзажах.

    Стин Доссинг и Хави Фуэнтес с успехом используют линии в своих черно-белых пейзажах. Обратите внимание, как они пользуются горизонтальными и диагональными линиями в построении своих композиций.

    Упражнение на креативность. Используйте в качестве вдохновения фотографии этих авторов, — сделайте несколько снимков, в которых линия является важной частью композиции. Найдите, например, какие-нибудь интересные вытянутые дороги или рельсы.

     

     

    Текстура фотографии

    Еще одним элементом, играющим важную роль в некоторых фотографиях, является текстура. И в черно-белых фотографиях эта роль гораздо более заметна, чем в цветных. Если посмотреть на работы упомянутых выше фотографов-пейзажистов, то можно легко увидеть, что текстура скал, воды, дерева и камня являются важной частью многих композиций этих авторов.

    Очень важно также и отсутствие текстуры, а именно, контраст на их фотографиях между зонами с текстурой и зонами без какой бы то ни было текстуры. Особенно наглядно это проявляется на снимках с длинной экспозицией, когда сглаженная вода сопоставляется с насыщенной текстурой камней, и других морских объектов.

     

     

    Текстура и освещение идут рука об руку. Яркий, прямой солнечный свет делает текстуру плоской, в то время как наклонный боковой свет подчеркивает ее. Фотографируйте в конце дня, когда солнце уже достаточно низко, это поможет вам выделить текстуру и акцентировать на ней внимание. Довольно странно, но текстура также хорошо выделяется при мягком освещении пасмурного дня (предыдущая фотография сделана как раз в один из таких хмурых облачных дней).

    Упражнение на креативность. Возьмите за правило всегда делать несколько фотографий с акцентом на текстуру. В природе полным-полно таких объектов. Поэтому отправляйтесь в пешую прогулку или, например, в путешествие на байдарке. Кора деревьев, трава, листья и вода являются прекрасными объектами в смысле текстуры.

     

    Исследуйте тональный контраст

    Тональный контраст – это разница между самым светлым и самым темным тоном в изображении. В черно-белой фотографии это очень важный параметр, поскольку это единственное что остается, когда убираешь цвета.

    Тем не менее, в цветной фотографии это также важно, просто это не так заметно из-за всепоглощающей силы цвета. Если вы научитесь работать с оттенками, вы не только станете отличным черно-белым фотографом, но также и значительно улучшите ваши изображения в цвете.

     

     

    Существует несколько интересных способов работы с оттенками. Рассмотрим их в следующих двух упражнениях.

    Упражнение на креативность. Первое упражнение заключается в том, чтобы создать изображение с малым количеством светлых тонов и большим количеством темных (см. фото выше). Эта техника позволяет создавать достаточно драматические изображения. Взгляд зрителя сразу приковывается к светлым элемента фотографии, затем он просматривает остальную ее часть, и затем снова фокусируется на светлом.

     

     

     

     

     

    Упражнение на креативность. Следующее упражнение заключается в том, чтобы сделать преимущественно светлое изображение с небольшим количеством темных тонов. Т.е. делаем упражнение противоположное предыдущему. Если у вас сейчас идет снег, то это как раз отличная возможность сделать фото вроде того что приведено выше. Также можно фотографировать силуэты на фоне яркого неба.

    Хорошей иллюстрацией этих двух техник являются работы Джозефа Хофлехнера. Заметьте, что многие его композиции достаточно просты. Благодаря этому он акцентирует внимание на тональном контрасте.

     

    Выделяйте негативное простраство

    Техника негативного пространства предполагает использование свободного пространства для того чтобы окружить объект. Все вышеперечисленные фотографы используют в своих работах данный прием.

    Во многих статьях и книгах по фотографии можно обнаружить высказывание, приписываемое родоначальнику военной фотографии Роберту Капе: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы просто недостаточно близко фотографируете». И это совершенно справедливо – вы всегда сможете улучшить свои фотографии, просто приблизившись к объекту съемки. Но иногда полезно отойти подальше и оценить пространство, окружающее объект.

     

     

    Упражнение на креативность. Сделайте несколько фотографий, где негативное пространство является важной частью композиции, например как на фото выше. Отыщите место с большими белыми стенами. Найдите, например, какие-нибудь холмы и сфотографируйте их вершины на фоне неба. Помещайте объект съемки в самый низ, либо в самый верх кадра.

     

    Ищите очертания и формы

    Если объект съемки имеет характерную форму, его легко можно встроить в композицию. У очертания есть два измерения, и иногда возникает желание показать глубину объекта. Постарайтесь использовать визуальные приемы для обозначения глубины объекта.

     

     

    Пагода на этом фото изображена в виде силуэта. У нее явные выделяющиеся очертания, но она, по сути, двухмерна и не имеет формы (это не есть плохо, просто иллюстрация на тему силуэтов).

     

     

    На этой фотографии здания можно заметить, что часть здания ярко освещена, а часть здания находится в тени. Свет дает нам понять, что здание трехмерное. Это и есть форма.

    Свет играет важную роль для обозначения формы, также как и текстура. Угол падения света играет колоссальную роль. В зависимости от этого объект получается либо плоским, либо нет.

    Посмотрите на то, как использует Джеймс Торнбрук очертания и формы в своих фотографиях цветов. У него есть как цветные, так и черно-белые работы, и в них наглядно продемонстрированы как очертания, так и формы.

    Упражнение на креативность. Цветы являются прекрасным «подопытным кроликом» для изучения форм и очертаний. Купите несколько цветов в ближайшем магазине попробуйте повторить что-нибудь в стиле Джеймса. Попробуйте показать глубину букета или форму тычинки.

     

    Фокусируемся на повторяющихся узорах

     

    Узоры – еще один элемент, помогающий выстроить добротную композицию. Если вы где-нибудь заметила повторяющиеся узоры, подумайте, как их использовать для построения хорошей композиции. Например, черепица на крыше дома на фото выше создает интересное абстрактное изображение.

    Упражнение на креативность. Сделайте несколько абстрактных изображений как на фото выше, используя узоры из повседневной жизни. Даже карманная мелочь может послужить хорошим объектом. Ищите любые повторяющиеся образцы. В архитектуре также можно найти много повторяющихся одинаковых форм.

     

    Другие приемы построения композиции

    Ранее мы говорили о том, чтобы делать вашу композицию как можно проще, но с увеличением мастерства вы обнаружите, что способны уже на более изощренные композиции. Вы будете находить вещи, которые будут добавлять изюминку и в тоже время не вмешиваться в основу композиции.

    У всех перечисленных выше фотографов композиции достаточно просты. С более сложными композициями можно познакомиться в работах таких фотографов, как Джеймс Начвей и Чарли Махони.

    Оба являются фотожурналистами и своими фотографиями они стараются рассказать некую историю. При просмотре их работ задумайтесь над следующим: каким образом их приемы построения композиции отличаются от приемов фотографов-пейзажистов, перечисленных выше? Что у них общего? Подумайте, как можно использовать их подход в вашем конкретном случае.

     

    Признанные мастера

    Многие признанные мастера фотографии начинали с черно-белых снимков. В действительности, некоторые трудились в этом жанре почти всю свою карьеру. Предлагаю вам познакомиться с работами этих фотографов. Все они известны благодаря своему умению выстраивать композицию. Просматривая их фотографии, задумайтесь какие методы, описанные выше, они используют, и как вы сможете применить их идеи в ваших фотографиях. Вот эти фотографы:

     

    Заключение

    Основные принципы построения композиции очень легко выучить, но отработка и совершенствование этих навыков может занять целую жизнь. И короткого пути здесь, к сожалению, нет. Но работа в черно-белой фотографии определенно поможет вам понять основы построения хорошей композиции. И затем вы сможете перенести это в цветную фотографию.

    Источник: Andrew Gibson

    Перевод: Александр Кимлык

     

    При перепечатывании статьи ссылка www.profotovideo.ru обязательна

    !!! Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

     

    Лучшие курсы по фотографии для новичка!!!

    «Цифровая «Зеркалка» для новичка, или как делать отличные фотографии. Уровень I

    Секреты креативных фотографий для новичка. Приемы и хитрости фотосъемки. Уровень II

     

    Упражнения для самостоятельной работы обучающихся на тему «Основы композиции»

    Просмотр содержимого документа
    «Упражнения для самостоятельной работы обучающихся на тему «Основы композиции»»

    Упражнение 1. Равновесие масс чёрного и белого. Путем подбора размера черного прямоугольника создать на белом листе гармоничную композицию.

    Упражнение 2. Симметрия. Белая плоскость уже задана. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем симметричную композицию.

    Упражнение 3. Асимметрия и динамическое равновесие. Путем подбора размера черных или цветных прямоугольников создать на белом листе равновесие масс, ощущение зрительного равновесия.

    Упражнение 4.Глубинная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой прямоугольники расположены под углом к краю поля и как бы уходят в глубину пространства.

    Упражнение 5. Разность планов. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников (3-4) и выполняем композицию . В этой работе чётко будут прослеживаться разность планов. Первый план, второй план, третий и т.д.

    Упражнение 6. Фронтальная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля.

    Упражнение 7.Ритм и зрительное равновесие в композиции. Вырезаем несколько черных или цветных геометрических фигур и выполняем композицию, в которой сгущенность и разрежённость элементов рождают ритм.

    Упражнение 8. Создайте замкнутую или открытую композицию.

    Упражнение 1. Равновесие масс чёрного и белого. Путем подбора размера черного прямоугольника создать на белом листе гармоничную композицию.

    Упражнение 2. Симметрия. Белая плоскость уже задана. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем симметричную композицию.

    Упражнение 3. Асимметрия и динамическое равновесие. Путем подбора размера черных или цветных прямоугольников создать на белом листе равновесие масс, ощущение зрительного равновесия.

    Упражнение 4.Глубинная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой прямоугольники расположены под углом к краю поля и как бы уходят в глубину пространства.

    Упражнение 5. Разность планов. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников (3-4) и выполняем композицию . В этой работе чётко будут прослеживаться разность планов. Первый план, второй план, третий и т.д.

    Упражнение 6. Фронтальная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля.

    Упражнение 7.Ритм и зрительное равновесие в композиции. Вырезаем несколько черных или цветных геометрических фигур и выполняем композицию, в которой сгущенность и разрежённость элементов рождают ритм.

    Упражнение 8. Создайте замкнутую или открытую композицию.

    Как развить в себе чувство композиции

    Композиционным видением наделены немногие, но развить в себе это полезное качество все-таки можно. Для тренировки композиционного чутья существует специальные техники и упражнения, которые мы собрали в одном посте.

    Анализ чужих работ

    Изучение известных произведений живописи или фотографии. Стараться анализировать и понять, как они работают. Можно испытывать композицию на прочность: убирать из нее детали, фигуры, тональные массы и проверять, действительно ли они необходимы и что будет без них (игра “фиговый лист”). Сначала нужно запастись бумагой разных цветов. Если деталь, значение которой мы исследуем, лежит на черном фоне, маска должна быть также черной, на белом — белой, на сером — серой.

    Чтобы не просто смотреть, а еще и видеть, нужно отвлечься от поверхностной информации, и воспринимать только те формы и фигуры, которые изображены на снимке.

    Сравнение

    Кому дано, тот увидит. А кому не дано, тот должен пропустить через себя сотни, тысячи таких сравнений. Для этого нужно регулярно просматривать сотни фотографий и сравнивать их. При этом сравнивать нужно не две фотографии, а близкие по компоновке варианты одной. Еще варианты: повесить снимок вверх ногами, посмотреть на него при другом освещении, отойти подальше и смотреть издалека.

    Движение и выбор

    Вырезать из бумаги фигуры персонажей (отвлеченные, абстрактные) и двигать их на листе, как делал молодой Репин. Сначала можно взять две фигуры, только потом три и, что гораздо труднее, четыре и больше. Упражнения с простыми фигурами позволяют ощутить композиционные взаимодействия, так сказать, в чистом виде. Хороший совет тем, кто носит очки, смотреть без очков; смотреть сильно прищурившись. Или поставить картинку перед собой, закрыть глаза, затем открыть их на некоторое время и вновь закрыть. В глазах остается остаток от моментального сканирования изображения.

    Фокусирование внимания зрителя

    Для повышения качества фотографий нужно убедиться, что главный предмет представляет повышенный интерес и эффективно расположен в кадре, привлекая взгляд зрителя куда нужно, и подчеркивая сам предмет съёмки. Достичь этого можно разными творческими, художественными и символическими способами. Размер, цвет, форма, контраст предмета с окружающей обстановкой изображения (передний, средний и задний план) — все это позволяет изолировать предмет и направить на него внимание.

    Баланс, структура, группировка

    Структура фотографий влияет на их визуальную эффектность. Работая над композицией, ищите баланс цвета, освещения и размещения предметов в рамках кадра. Когда речь идет о «балансе» фотографии, имеется в виду композиция, при которой визуальные элементы кажутся привлекательными для глаз. Мы все видели групповые фото, на которых люди жмутся к центру, в попытке уместиться в кадр и без какого либо замысла фотографа эффективно этот кадр заполнить. Композиция такого типичного снимка страдает. При этом, как правило, над головами людей остается слишком много пустого пространства. Достичь интересной композиции и перспективы можно благодаря креативному и продуманному расположению камеры для получения уникальной перспективы. Например, если вы фотографируете ребёнка или домашнего питомца, расположите камеру на уровне пола. Композиция будет намного более заманчивой, чем при съёмке сверху-вниз. Как это часто бывает в искусстве, хорошая перспектива и композиция получается или инстинктивно или развивается посредством практики и изучения.

    Контраст

    Контраст в освещении — ещё один способ придать изображению дополнительное измерение. Световой контраст — это разница между самым светлым и самым темным участками фотографии. Манипулируя этим элементом, фотограф способен расширить глубину и улучшить трехмерное качество фотографии — одно из самых ярких и запоминающихся её свойств. Также можно использовать контраст формы и размера для усложнения сюжета. Геометрический контраст создает эффектное напряжение, придает фотографии сюжет. На фото Эйфелевой башни как раз и используется контраст освещения и размера для зрелищности. Силуэт мужчины кажется почти таким же высоким как Эйфелева башня, а ее сложный узор словно вонзается в пульсирующее красное небо. Представьте себе, какой бы обыденной была эта фотография, если бы ее сделали в полдень.

    Кадр в кадре

    Эту концепцию фотографы переняли у художников, которые используют какую либо «рамку» в пределах общих границ для дальнейшей изоляции предмета. Рамкой может служить дверь, окно, зеркало, арка и т. д. Главное в этом приеме, отчетливые линии и форма рамки и чёткий фокус. Благодаря этой технике, вы сразу направите внимание зрителя в нужное русло.

    Размытие фона

    На фотографии можно размыть передний план или фон. Это оптическое свойство способно усилить композицию снимков, изолируя главный предмет. Размытие достигается за счет глубины резкости, а она в свою очередь зависит от диафрагмы, фокусного расстояния и расстояния от предмета до объектива. Освоить этот навык чрезвычайно важно для создания по-настоящему интересных фотографий. Широкая диафрагма (от f/1.4 до f/2.8) эффективно уменьшает глубину резкости, также как и объективы с более длинным фокусным расстоянием.

    Обращение внимания на детали

    Как и во всех других сферах жизни, на мельчайшие детали в фотографии нужно правильно обращать внимание и правильно их подчеркивать. Каждая деталь фотографии имеет свое значение. Фото цветка будет выглядеть совсем по-другому, когда зритель видит, как капли росы играют с узором лепестка. Работая над портретом, используйте освещение для проявления морщинок от смеха и выразительных черт лица. Отображение характера дает очень интересные портреты. Если вдуматься, именно маленькие подробности предметов и людей скрываются под поверхностью, но рассказывают свою историю о мгновении, увековеченном в фотографии.

    Правило третей

    Еще один прием иллюстрации и рисования, который необходимо освоить фотографу. Правило третей разделяет холст или кадр на три вертикальных и три горизонтальных участка. Четыре пересечения этих линий являются ключевыми точками. Исследования показали, что человеческий глаз смотрит именно на эти точки при первом взгляде на картину или фотографию. Таким образом, поместив главные элементы в местах пересечения, вы усиливаете динамику фотографии. Посмотрите на фото выше и представьте, каким неинтересным было бы фото, если бы девочку разместили строго по центру фотографии. Фон не был бы частью композиции и хитрость на лице девочки не усиливалась бы пониманием того, что находится на фоне (возможно карнавал?)

    Обрезка

    Одна из прелестей цифровой фотографии заключается в относительной простоте постобработки, которой раньше приходилось заниматься в темной комнате. С помощью Photoshop можно легко и просто обрезать изображение для лучшего эстетического эффекта. Обрезка — это процесс перестройки кадра фотографии с целью улучшить композицию. Мы все видели (а возможно и делали) фотографии с лишними предметами по краям кадра. Обрезав фото, можно избавиться от этих лишних элементов. На фотографии выше в оригинале было слишком много пространства над головами, к тому же в кадр попал другой фотограф. Обрезав фото, мы усилили акцент на семье и убрали фотографа, при этом оставив достаточно фона, чтобы сообщить зрителю о месте, где был сделан снимок.

    Особенности перспективы

    Перспектива — это то, как фотограф видит предметы благодаря размещению камеры. Например, один и тот же предмет, будет выглядеть по разному, если его сфотографировать на уровне глаз, сверху и с земли. Изменяя перспективу, фотограф меняет расположение линии горизонта и влияет на восприятие пейзажа зрителем. Например, если делать снимок человека в полный рост с уровня земли, то он будет казаться намного более грозным, мощным и большим, чем при съемке с обычного уровня глаз. Еще один способ менять перспективу — пользоваться положениями камеры, нетипичными для человеческого глаза. Вид с высоты птичьего полёта или очень высокие углы съемки меняют динамику вашей композиции.

    Выберете простоту

    Концепция «less is more» эффективно работает во всем, и фотография не исключение. Чересчур усложненная композиция фотографии представляет собой ту же проблему, что и сложные, нагроможденные предложения — они затрудняют понимание и способность оценить замысел. Простота в этом контексте значит не упрощенность, а отсутствие ненужных и лишних элементов. Создание незагроможденных, четких композиций упрощает понимание идеи в фотографии.

    PS: скоро опубликуем серию видео-уроков по композиции 🙂

    Read Композиция картины. Теория и упражнения Online by Стасенко Евгений

    Ridero

    От автора

    В этой книге я предлагаю свой взгляд на предмет композиции в станковой живописи и станковой графике. Композиция картины – предмет, обсуждавшийся неоднократно и много книг и научных трудов написано на эту тему.

    Но в изобразительном искусстве, как и в искусстве в целом, очень многое не поддается описанию словами. И люди, занимающиеся практическим творчеством, часто не могут объяснить, каким образом они приходят к тому или иному решению в своем произведении. Иногда попытки объяснить что-то приводят даже к обратному результату, к большей запутанности.

    Теоретики искусства напротив – могут объяснить абсолютно все, проследить истоки и сделать прогноз на будущее. Но пытаться руководствоваться их теориями в практике творчества довольно затруднительно.

    Моя деятельность в качестве художника и педагога сочетает и теорию и практику. Как художник-практик я должен был решать вопросы композиции в своих работах и, одновременно, мне было необходимо, как преподавателю, донести до учеников логику моих решений. Это в конечном итоге привело меня к необходимости сформулировать ясную и практически применимую теорию композиции. Издавая эту книгу я хочу поделиться результатами своих исследований со всеми, кого интересует изобразительное искусство.

    1. Основные принципы построения композиции на примере тоновой двухкомпонентной (черно-белой) композиции

    Композиция это искусство составления единого целого из элементов или, на что явно указывает сам термин, компоновки. Мы будем рассматривать узкую область композиции, а именно композицию в станковой живописи и в станковой графике. Термин «станковая» указывает на то, что холст или лист устанавливается на станке, то есть на мольберте.

    Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Зная эти законы мы получаем возможность направлять внимание зрителя к каким-то участкам изображения, создавать определенное настроение при разглядывании картины. Композиция – это одно из выразительных средств изобразительного искусства, делающих возможным создание художественного послания зрителю.

    Плоскостью, в которой мы создаем композицию, можно распорядиться двояко: можно либо нанести на нее в каком-то ее месте пятно, либо не наносить пятна. Поскольку мы будем говорить о картинах, то эта плоскость будет ограничена прямоугольной рамкой. Ограниченная плоскость и пятна – элементы составляющие композицию. Они обладают качествами тона, размера и формы. Тут я должен обратить внимание на то, что предметы, изображенные на картине мы не будем рассматривать как элементы композиции. Дело в том, что логика требует рассматривать объемный предмет относительно трехмерного пространства. На плоскости мы находим лишь имитацию проекции этих предметов, которая состоит из пятен. Мы легко обнаружим, что внутри каждого изображенного предмета обычно

    Надежный способ похудеть и сформировать более сильное тело

    В современном обществе о большинстве людей судят по их физической форме, исходя из их общей формы тела. Если у вас больше жира, вы, скорее всего, подвергнетесь тщательной проверке на предмет такой формы тела. Благодаря такому вниманию и суждениям, большая часть людей начала добиваться успехов в изменении формы своего тела. В большинстве случаев единой целью для женщин является достижение пышной формы тела, а для мужчин — мускулистого телосложения.Читайте дальше, чтобы узнать об упражнениях по композиции тела.

    Вы действительно можете преобразовать свое тело в желаемую форму. Однако вам нужно будет изменить свой рацион и планы упражнений. У большинства людей нет проблем с диетическим аспектом, поскольку здоровое питание широко распространено в современном обществе.

    Проблема заключается в упражнениях. Речь идет не о том, чтобы не знать, когда и как долго вы тренируетесь, а о том, какие упражнения выполнять. В течение долгого времени большинство людей выполняли неправильные упражнения, пытаясь изменить свое тело.Это привело к некоторым изменениям. Вам следует выбрать упражнения для правильной композиции тела, особенно те, которые подходят вам лучше всего.

    В этой статье мы проанализируем пять эффективных упражнений на композицию тела, которые помогут вам достичь желаемой формы тела. Мы рассмотрим, как вы должны их делать, а также их преимущества.

    Подробнее: Диета для перестройки тела: завершите идеальную фитнес-мечту

    Упражнения на композицию тела

    Масса тела, состав тела и индекс массы тела — вот некоторые популярные термины, которые вы услышите в индустрии фитнеса.Считается, что они оказывают значительное влияние на здоровье вашего тела в целом. Один из самых ярких терминов, привлекающих внимание с течением времени, — это состав тела.

    Состав тела — это отношение жира в организме к безжировой массе. Чтобы оценить это, эксперты смотрят на ваш общий процент жира в организме (1). По мнению экспертов, жировые отложения могут меняться из-за вашего режима питания, возраста, генов и других основных факторов. Ниже приведен пример рекомендуемого процента жира в организме для разных возрастных групп (1):

    Shutterstock

    От 20 до 29 лет (женщины):
    • Отлично: от 14 до 16.5%
    • Хорошо: от 16,6 до 19,4%
    • Удовлетворительно: от 19,5 до 22,7%
    • Плохо: от 22,8 до 27,1%
    • Опасно низкий: менее 14%
    • Опасно высокий: более 27,2%

    От 20 до 29 лет (мужчины):
    • Отлично: от 8 до 10,5%
    • Хорошо: от 10,6 до 14,8%
    • Удовлетворительно: от 14,9 до 18,6%
    • Плохо: от 18,7 до 23,1%
    • Опасно низкий: менее 8%
    • Опасно высокий: более 23,2%

    Высокий процент жира в организме может быть вредным и привести к возможному риску для здоровья.Итак, вам необходимо поддерживать уровень жира в организме на приемлемом уровне, в зависимости от вашего возраста. Как упоминалось ранее, ваша диета и план упражнений сильно влияют на состав вашего тела.

    Таким образом, вы не можете работать с одним, не обращая внимания на другое, и при этом ожидать изменения формы своего тела. Так не работает. Таким образом, они работают одновременно и идут рука об руку. Давайте рассмотрим некоторые из лучших упражнений на композицию тела, которые вы можете выполнять дома.

    Вы можете выполнить все или объединить 3 упражнения для композиции тела из этого списка.Лучший способ найти лучшую комбинацию — это изучить ее. Итак, обратитесь за профессиональной помощью, прежде чем начинать эти тренировки.

    Shutterstock

    5 примеров упражнений на композицию тела, которые вы можете выполнять дома

    Изменить форму вашего тела не так сложно, как может показаться. Если вы хотите похудеть или сбросить жир, но нарастить мышцы, факт остается фактом: эти цели достижимы. Хитрость заключается в том, чтобы найти ключевое упражнение на композицию тела, которое нужно выполнять для достижения этих целей.

    Вот примеры пяти эффективных тренировок, которые можно попробовать дома, чтобы изменить форму своего тела. Не забудьте проконсультироваться со своим тренером и врачом перед выполнением любого из этих упражнений. Их:

    Берпи

    Берпи — одни из лучших упражнений для всего тела. Их выполнение заставляет ваше сердце биться быстрее, а частота пульса быстро увеличивается. Это отличные тренировки для тренировки координации мышц, выносливости и силы (3).

    Однако то, что они эффективны, не означает, что они фавориты.Вы можете ненавидеть их, в частности, потому, что они, как правило, включают в себя другие упражнения. Бёрпи будет включать в себя приседания, отжимания и прыжок.

    Вы можете модифицировать бёрпи в зависимости от ваших физических возможностей. Тем не менее, основной протокол выполнения бёрпи следующий:

    • Старт в положении стоя, руки по бокам. Когда будете готовы, присядьте.
    • Вместо того, чтобы снова подниматься, вы продолжите падение в положение высокой доски.
    • Выполните одно отжимание, а затем подпрыгните в положение стоя.
    • Повторите подход, сделайте перерыв и, если возможно, сделайте еще один или два подхода.
    ]]>

    Если вы хотите подтянуть талию, подтянуть крылья летучей мыши, взорвать маффиновый кекс — наше фитнес-приложение создано, чтобы удовлетворить все ваши потребности! BetterMe не даст лишнему весу шанса!

    Ключевые указатели

    Когда вы начнете свое путешествие по фитнесу, вас разделят на начальный, средний или продвинутый уровни подготовки. Фитнес-аспект определяет вариацию или модификацию упражнений, которые вы выполняете.Вот несколько ключевых указателей, на которые следует обратить внимание при выполнении бёрпи:

    • Если вы новичок в этих тренировках, запишитесь на тренера, который поможет вам выполнять их правильно. Точно так же вы можете уменьшить интенсивность этой тренировки, предварительно пропустив прыжок (8).
    • Если у вас есть травмы бедра или колена, проконсультируйтесь с врачом, прежде чем делать берпи. Если они дадут вам добро на их выполнение, сначала пропустите прыжки. Это влечет за собой прыжки обратно в положение планки из приседа и прыжок из приседа.Вместо этого уйдите.
    • Если вы хотите добавить интенсивности, особенно если вы находитесь на продвинутом уровне физической подготовки, не пропускайте прыжки. Точно так же попробуйте сделать одно или два отжимания, чтобы усложнить задачу.
    Shutterstock

    Отжимания

    Хотя упражнения действительно жизненно важны для общей физической формы, это не значит, что их следует любить. В списке упражнений большинство людей предпочли бы не отжиматься. Это не потому, что они неэффективны, а потому, что поначалу они могут быть довольно сложными.

    Хотя они, конечно, не самые простые, они очень эффективны в развитии мышц. Следующее упражнение для всего тела проработает вашу грудь, ноги, плечи, руки и основные мышцы. Еще одна замечательная особенность этого упражнения на композицию тела заключается в том, что вы можете выполнять его где угодно и когда угодно.

    Эксперты рекомендуют это упражнение и предпочитают его упражнению на жим от груди в тренажере (2). Это потому, что это лучше для мышечного развития и активации всего ядра.Вот как вы отжимаетесь:

    • Начните с того, что встаньте на колени на пол головой вниз. Прижмите ладони к полу и прямо под плечами. Убедитесь, что ваши руки прямые и полностью вытянутые.
    • Вытяните ноги назад и убедитесь, что вес вашего тела приходится на подушечки стоп. Держите спину прямо, так, чтобы все ваше тело выглядело как прямая линия.
    • Медленно начните опускать тело, как будто вы хотите, чтобы нос или грудь коснулись пола.Не позволяйте своему телу лежать на полу. Он должен находиться в нескольких дюймах от него. Задержитесь в этом положении на несколько секунд, а затем снова поднимитесь.
    • Сделайте десять повторений в одном подходе и после перерыва переходите к следующему подходу.
    ПРИМЕЧАНИЕ:

    Количество повторений может меняться в зависимости от инструкций тренера или уровня вашей физической подготовки. Если вы находитесь на продвинутой стадии, вы можете сделать больше повторений, прежде чем устанете. Опять же, этот базовый вариант может быть сложным для новичков.Вот более легкая модификация упражнения с малой ударной нагрузкой, которую вы можете попробовать сначала:

    • Начните в том же положении и вытяните руки так, чтобы ладони лежали под плечами.
    • Вместо того, чтобы вытягивать ноги назад, вы просто уперетесь в колени. В этом положении вы будете продолжать опускать и поднимать тело. Со временем эта модификация станет легкой и менее сложной, и ваш тренер порекомендует выполнять стандартную версию отжиманий.

    Ниже приведены другие одобренные экспертами советы, которые помогут вам усовершенствовать выполнение этого упражнения на композицию тела (4):

    • Если вы новичок, начните отжиматься в присутствии инструктора. Если это невозможно, сделайте эту тренировку всего тела перед зеркалом. Это поможет вам получить представление о своей форме. Если вы выполняете неправильную форму отжимания, вы сможете исправить ее до того, как это приведет к травмам.
    • Если вы хотите привести мышцы в тонус, сосредоточьтесь на повторениях и вариациях.Не делайте просто много повторений стандартной версии отжиманий. Вы также можете выполнять это упражнение на коленях или стоя у стены.
    • Для увеличения мышечной массы спины и предплечий делайте меньше повторений, но с максимальной весовой нагрузкой. Не забывайте держать ноги прямо и опускать грудь не менее чем на два дюйма от пола.
    Shutterstock

    Приседания

    Приседания также являются отличным упражнением для поддержания композиции тела. Они особенно эффективны для тренировки мышц нижней части тела.Возможно, вы видели или слышали об этом среди людей, одержимых этими упражнениями из-за их безупречных результатов.

    Однако иногда ваша одержимость может не дать результатов. Возможно, вы захотите вылепить нижнюю часть тела, но при этом повредите спину и колени. Это случается, когда вы выполняете неправильную форму этого упражнения.

    Вот руководство о том, как правильно выполнять обычные приседания (10):

    • Встаньте, ноги на ширине плеч. Вы должны смотреть прямо перед собой.
    • Вытяните руки перед телом и медленно начните опускать ягодицы, как будто вы сидите. Постарайтесь максимально снизить его, не спотыкаясь и не теряя равновесия. Опять же, не забывайте держать спину прямо. Обратите внимание на колени, чтобы убедиться, что они не перед пальцами ног. Задержитесь в этом положении на корточках некоторое время, прежде чем перейти в исходное положение.
    • Сожмите ягодицы после того, как встанете, и повторите это как можно больше раз.

    Подробнее: Сколько приседаний в день даст вам такой персиковый вид?

    Shutterstock
    Ключевые указатели

    Для большей интенсивности вы можете придерживаться веса, чтобы усложнить приседания.Не забудьте проконсультироваться с фитнес-тренером, прежде чем начинать включать веса в свои планы тренировок.

    Опять же, как и любое другое упражнение, вы также можете выполнять различные модификации приседаний. Если вы хотите избавиться от жира на ягодицах и придать форму этой области, попробуйте приседания на одной ноге. Выполнить будет сложно, но результат будет. Вот как это сделать (10):

    • Встаньте прямо, ноги на ширине плеч. Вытяните руки перед телом.
    • Встаньте на правую ногу и вытяните левую перед собой.Постарайтесь поднять его как можно выше.
    • Медленно начните опускаться в положение на корточках. Будьте осторожны, чтобы не потерять устойчивость и не споткнуться. Спину тоже держите прямо, правое колено на одной линии с правой ногой.
    • Вернитесь в исходное положение и сделайте это несколько раз, прежде чем переключиться на левую ногу.

    Также необходимо отметить, что при выполнении этого упражнения на композицию тела могут возникнуть различные травмы. Вы можете неправильно приседать и закончить растяжением или травмой колена.Такие проблемы могут вызвать боль и болезненность в области колена или лодыжки.

    Специалисты

    советуют вам следовать последним советам, чтобы избежать проблем, связанных с неправильным приседанием (7):

    • Во время старта держите ноги на ширине плеч и вытяните руки, чтобы улучшить равновесие.
    • Когда вы приседаете, сделайте выдох и крепко прижмите пятки к полу.
    • Держите бедра параллельно полу.
    • Не забывайте держать бедра, пальцы ног и колени вперед во время приседания.
    • Сделайте вдох, возвращаясь в положение стоя.
    Shutterstock

    Доски

    Планка — это еще одно упражнение для композиции тела, которое вы можете выполнять дома. Упражнение «планка» очень эффективно для улучшения осанки за счет укрепления различных мышц. Он прорабатывает мышцы кора, плеч, подколенных сухожилий и ягодиц.

    Упражнение также помогает правильно выровнять позвоночник.Эксперты рекомендуют выполнять планку вместо приседаний или тренировки на кранч-тренажере (2). Это потому, что доски намного лучше подходят для вашего спина и шеи.

    Кроме того, они также помогают активировать (поперечные) мышцы живота, на которые часто не обращают внимания. Итак, вы также можете выполнять планку, чтобы набрать массу в этих мышцах.

    Какую бы цель вы ни выбрали для выполнения планки, не забудьте проконсультироваться со своим врачом и тренером. В противном случае вы можете в конечном итоге выполнить это упражнение, полагая, что оно помогает, но вызывает больше проблем.

    Для правильной доски необходимо выполнить следующие шаги (5):

    • Встаньте на пол и встаньте на четвереньки. Если у вас неудобный пол, подберите удобный коврик.
    • Совместите руки с плечами и вытяните их к полу. Точно так же совместите колени с бедрами.
    • Начните медленно вытягивать ноги назад, пока не окажетесь на подушечках стоп. Выпрямите ноги и убедитесь, что вы не сгибаете ни колени, ни локти.Также держите спину прямо, чтобы ваше тело образовывало прямую линию.
    • Откройте грудь и отклоните плечи назад. Оставайтесь в этом положении от 30 до 60 секунд.
    • Повторите столько раз, сколько сможете.
    ПРИМЕЧАНИЕ:

    Как и в случае с приседаниями, существуют также различные варианты планки. Выполните рекомендованные вашим инструктором варианты в зависимости от ваших физических возможностей. Кроме того, научитесь правильно выполнять каждое упражнение «планка» (9).Это поможет вам трансформироваться в желаемую форму тела.

    Точно так же обратите внимание на предписанные формы тела во время обшивки. Это поможет избежать травм. Например, не забывайте держать спину прямо. Не забывайте также дышать нормально, а не задерживать дыхание.

    ]]>

    BetterMe — ваш быстрый путь к длительной потере веса! Настройте свое фитнес-путешествие и добейтесь максимальных результатов всего за пару движений!

    Shutterstock

    Выпады

    Последнее упражнение в этом списке упражнений на композицию тела — выпады.Независимо от того, делали вы раньше выпад или нет, вы можете быть знакомы с позой для выпада. Это потому, что вы, скорее всего, уже преклонили колени, чтобы завязать шнурки. Такое положение очень похоже на стойку с выпадом.

    Однако это не означает, что всякий раз, когда вы становитесь на одно колено, вы делаете выпад. Это не относится к делу. Есть разные формы выпадов, которые вас могут попросить сделать. Таким образом, форма может меняться в зависимости от того, что вы делаете.

    Вот как правильно выполнять обычный выпад стоя:

    • Встаньте, ноги на ширине плеч, руки на бедрах.Ноги должны быть твердо прижаты к земле.
    • Сделайте огромный шаг вперед правой ногой. Начните медленно опускать тело, как будто хотите встать на колени. Оба ваших колена автоматически согнутся. Не забывайте стараться сгибать колени не более чем на 90 градусов. Точно так же не забудьте, что правое колено должно быть на одной линии с передней щиколоткой. Также не позволяйте левому колену касаться пола.
    • Задержитесь в этом положении на несколько секунд, прежде чем вернуться в исходное положение стоя.
    • Проделайте то же самое с правой ногой, а затем поочередно проделайте то же самое с левой ногой.

    ПРИМЕЧАНИЕ: Если все сделать правильно, эти упражнения, безусловно, помогут изменить форму вашего тела, особенно нижней части тела. В противном случае он может оказать сильное давление на коленные суставы и поясницу, вызывая проблемы в этих двух областях (6).

    Всегда уделяйте время тому, чтобы научиться выполнять упражнение, прежде чем приступить к его выполнению. Если это не помогает, обратитесь к тренеру, который поможет вам с тренировками. Они, несомненно, поправят вас всякий раз, когда вы выполняете упражнение в неправильной форме.

    Итог

    Поиск лучших упражнений на композицию тела сейчас как никогда высок. Это потому, что большинство людей стремятся преобразовать свой нынешний тип тела в желаемую форму тела. Вы можете трансформировать свое тело дома, выполняя упражнения на композицию тела, такие как приседания, выпады, отжимания, бёрпи и планки.

    Однако перед тем, как приступить к этим упражнениям, не забудьте поговорить с лицензированным тренером, врачом и диетологом.Они помогут пролить больше света на то, как вы можете включить эти тренировки в свой график.

    Ознакомьтесь с приведенной ниже 20-минутной тренировкой для всего тела дома.

    ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ:

    Все мнения, выраженные в этой статье, предназначены для общих информационных целей. Они не заменяют медицинский или профессиональный совет. Прежде чем действовать в соответствии с любыми выводами, приведенными в этой статье, обязательно поговорите со своим врачом.

    ИСТОЧНИКИ:
    1. Графики процентного содержания жира в организме для мужчин и женщин (2020, medicalnewstoday.com)
    2. Тренировка с собственным весом: откажитесь от гантелей (2017, mayoclinic.org)
    3. Действительно ли работают 30-дневные фитнес-задачи, которые вы видите в социальных сетях? (2019, nbcnews.com)
    4. Как делать идеальные отжимания (2009, webmd.com)
    5. Упражнения и советы для улучшения осанки (2019, medicalnewstoday.com)
    6. Как получить лучшую попу (2006, webmd.com)
    7. Боль в колене при приседании: что делать (2019, medicalnewstoday.com)
    8. Список лучших упражнений для всего тела (2019, medicalnewstoday.com)
    9. Простые инструкции по фитнесу (2020, webmd.com)
    10. 12 лучших способов избавиться от жира в ягодицах (2020, medicalnewstoday.com)

    Физическое воспитание / 5 компонентов физической подготовленности

    5 компонентов физической подготовки часто используются в наших школьных системах, клубах здоровья и фитнес-центрах, чтобы определить, в какой форме мы на самом деле находимся. 5 компонентов, составляющих общую физическую форму: :

    • Сердечно-сосудистая выносливость
    • Мышечная сила
    • Мышечная выносливость
    • Гибкость
    • Состав тела

    Общую физическую форму можно определить по тому, насколько хорошо тело выполняет каждый из компонентов физической подготовки в целом.Недостаточно просто уметь жимать вес своего тела. Вам также необходимо определить, насколько хорошо вы справитесь с пробегом на милю и т. Д.

    Более пристальный взгляд на отдельные компоненты:

    Сердечно-сосудистая выносливость — это способность сердца и легких работать вместе, чтобы обеспечить организм необходимым кислородом и топливом во время длительных рабочих нагрузок. Примеры: бег трусцой, езда на велосипеде и плавание. Бег Купера чаще всего используется для проверки выносливости сердечно-сосудистой системы.

    Мышечная сила — это сила, которую может произвести мышца. Примерами могут служить жим лежа, жим ногами или сгибание рук на бицепс. Тест отжимания чаще всего используется для проверки мышечной силы.

    Мышечная выносливость — это способность мышц работать непрерывно без утомления. Примерами могут служить велоспорт, степ-тренажеры и эллиптические тренажеры. Тест сидя чаще всего используется для проверки мышечной выносливости.

    Гибкость — это способность каждого сустава перемещаться в пределах доступного диапазона движения для определенного сустава.Примерами могут служить растяжение отдельных мышц или способность выполнять определенные функциональные движения, такие как выпад. Тест «сидеть и дотянуться» чаще всего используется для проверки гибкости.

    Состав тела — это количество жировой массы по сравнению с безжировой мышечной массой, костями и органами. Это можно измерить с помощью подводного взвешивания, показаний скинфолда и биоэлектрического импеданса. Подводное взвешивание считается «золотым стандартом» для измерения жировых отложений, однако из-за размера и стоимости необходимого оборудования очень мало мест для проведения такого измерения.

    www.lifetime-fitness-routines.com

    Физические упражнения, состав тела и функциональные способности: рандомизированное контролируемое исследование

    Контекст: У женщин возраст и переходный период в менопаузе способствуют увеличению жировых отложений и уменьшению безжировой массы тела, что связано с функциональным снижением, что влияет на независимую жизнь.

    Задний план: Саркопения и ожирение у пожилых людей связаны с повышенной смертностью и функциональным упадком, влияющим на независимую жизнь.

    Цель: Это исследование было проведено для определения влияния многофункциональной программы упражнений на состав тела и функциональные возможности пожилых женщин, живущих в сообществе.

    Дизайн: С мая 2005 года по декабрь 2007 года было проведено 18-месячное одно слепое рандомизированное контролируемое исследование, в котором сравнивали участников программы упражнений с активной контрольной группой.Анализы проводились с января 2008 г. по июль 2008 г.

    Обстановка / участники: В исследовании приняли участие двести сорок шесть женщин (возраст 69,1 +/- 4,0 года), самостоятельно живущих в районе Эрланген-Нюрнберг (Германия).

    Вмешательство: Испытуемые (n = 123) выполняли многоцелевую программу упражнений с особым упором на интенсивность упражнений, но с низкими требованиями к учебным средствам и материалам.123 женщины в контрольной группе уделяли основное внимание благополучию.

    Основные показатели результатов: Состав тела оценивали с помощью двухэнергетической рентгеновской абсорбциометрии. Далее оценивалась сила спины и ног с использованием изометрической техники. Аэробная подготовка определялась с помощью теста на беговой дорожке с прогрессивной интенсивностью.

    Полученные результаты: Через 18 месяцев значительным влиянием программы упражнений на композицию тела стало увеличение массы скелетных мышц аппендикуляра и безжировой массы тела наряду с сокращением абдоминального жира и общего жира в организме.Значительные эффекты производительности также благоприятствовали программе упражнений и включали увеличенную изометрическую максимальную силу разгибателей туловища и ног, силу пресса ногами, тест с синхронизацией вверх и вперед и аэробную подготовку.

    Выводы: Программа высокоинтенсивных многоцелевых упражнений привела к значительным улучшениям в составе тела и функциональных способностях в когорте пожилых женщин, живущих в сообществе.

    10 упражнений на композицию тела | Дубай PT

    Если вы хотите похудеть, все, что вам нужно сделать, это просто изменить свой рацион. Однако, если вы хотите, чтобы похудел и при этом не терял мышечную массу, вам следует выполнять упражнения на композицию тела. Это, конечно, не так сложно, как кажется. Вы даже можете связаться с лучшим персональным тренером женского пола в Дубае, и вы достигнете своей цели без особых усилий.

    Включите бёрпи в свои тренировки

    Это довольно простое упражнение, для которого вам не понадобится никакого оборудования . Конечно, если у вас есть коврик для йоги, не стесняйтесь его использовать. Вы должны начать с положения планки. Пальцы ног и ладони должны быть на земле, а тело — в горизонтальном положении. После этого прижмите колени к груди и поставьте ступни по обе стороны от рук. Вам следует выполнить 3 подхода по 10 повторений.

    Отжимания — одно из лучших упражнений на композицию тела

    Несмотря на то, что это традиционное упражнение, по-прежнему очень эффективно .Это укрепит не только ваши плечи, но и корпус. Однако есть одна вещь, которую вы должны помнить, чтобы сделать ее еще более эффективной.

    Отжимания по-прежнему являются одними из лучших упражнений для композиции тела — обязательно включайте их в свои тренировки.

    Убедитесь, что вы сжимаете ягодицы вместе и держите спину ровной. Таким образом вы задействуете все необходимые мышцы и за короткий промежуток времени наберете форму.

    Интервальная тренировка также может оказать большую помощь

    Этот вид тренировок хорош, потому что он увеличивает частоту сердечных сокращений и сжигание калорий.Этот эффект будет длиться долго, даже после того, как вы закончите тренировку. Чтобы сделать это правильно, используйте беговую дорожку и начните со скорости 3 мили в час. Через 1 минуту увеличьте скорость до 7 миль в час и поддерживайте ее в течение 30 секунд. Снизьте скорость до 4 миль в час, а затем чередуйте 15-секундные сегменты на скорости 4 миль в час с 30-секундными сегментами на скорости 7 миль в час.

    Включите прогулки в свой распорядок дня

    Ежедневная ходьба имеет ряд преимуществ. Прежде всего, вы снизите артериальное давление.В дополнение к этому вы, возможно, найдете новых друзей, которые тоже любят гулять, и у вас всегда будет компания. Но, что более важно, ваше тело будет отлично выглядеть, и вы будете чувствовать себя лучше, чем когда-либо.

    Вы должны также включить прыжок в присед с отягощением

    Прыжок с отягощением — одно из 10 лучших упражнений на ягодицы. Возьмите коврик для йоги и легкие веса и начните с того, что встаньте, поставив ступни чуть шире плеч. Опустите нижнюю часть до уровня колен. После этого вернитесь в вертикальное положение и держите грудь открытой, а плечи отведенными назад.

    Вы должны использовать коврик для йоги для этого упражнения, в то время как веса не являются обязательными.

    Выполните 5 подходов по 25 повторений, , но если вы новичок, не стесняйтесь изменять эти числа в соответствии с вашими возможностями.

    Прыжок с взрывным выпадом — одно из лучших упражнений на композицию тела

    Для правильного выполнения упражнения встаньте прямо, ноги на ширине плеч. Сделайте большой шаг правой ногой и опустите ягодицу так, чтобы левая нога поцеловала землю. Протолкните свой вес через правую пятку и вернитесь в вертикальное положение. Обратите внимание на свой торс и не поддавайтесь желанию его уронить. В одном подходе этого упражнения должно быть 30 повторений, поэтому вы можете свободно регулировать количество подходов.

    Если вы ходите в спортзал, не избегайте жима ногами

    Это отличное упражнение для ног. Не о чем беспокоиться, даже если вы только начинаете тренировки. Вы сможете выбрать наиболее подходящий вам вес и не поранитесь. Однако это упражнение можно выполнять только в тренажерном зале.В этом случае вы не должны пропускать это упражнение . На самом деле вам следует подумать о том, чтобы есть продукты с высоким содержанием клетчатки, которые помогут вам достичь своей цели.

    Не забываем о приседаниях

    Если вы хотите сосредоточиться на тренировке пресса, приседания — это именно то, что вам нужно. В дополнение к этому, это еще и одно из лучших упражнений на композицию тела, которое вы можете выполнять.

    Приседания также весьма полезны — вы сможете сбросить лишний жир и нарастить пресс.

    Для начала вы можете сделать 3 подхода по 10 повторений.Со временем не стесняйтесь сначала увеличивать количество повторений, а позже вы даже можете увеличить количество подходов.

    Йога тоже поможет тебе достичь цели

    Занятия йогой, безусловно, полезны как для психического, так и для физического здоровья. Поскольку ваша цель — набрать форму, это будет бонусом. Не стесняйтесь заниматься йогой каждый день и вы быстро увидите первые результаты . Еще одна замечательная вещь — это то, что вам не нужно никакого оборудования, только коврик для йоги.

    Почаще купаться

    Плавание — еще одно упражнение, которое может очень помочь. Если вам это нравится, не стесняйтесь ходить в близлежащий бассейн или на пляж, если погода хорошая. Вы сможете убить двух зайцев одним выстрелом — ваш жир будет уменьшен, а ваши мышцы будут в лучшей форме . Вы можете совмещать плавание с другим занятием по вашему выбору, и ваше тело будет выглядеть идеально.

    Мы представили вам 10 упражнений на композицию тела.Теперь только вам решать, какой из них вы выберете. Не стесняйтесь, чтобы включил несколько из них, чтобы узнать, какая комбинация подходит вам лучше всего. Помните, что достижение целей зависит только от вас. Дисциплина имеет большое значение.

    Связанные

    Сообщение навигации

    Состав тела: здоровье и работоспособность в упражнениях и спорте

    Содержание

    ОЦЕНКА СОСТАВА ТЕЛА

    Состав тела в перспективе
    Генри Лукаски

    Оценка состава человеческого тела: методы и ограничения
    Ханнес Гаттерер, Кай Шенк и Мартин Бурчер

    Оценка мышечной массы 9049 Денгел, Кристиана Дж. Реймонд и Тайлер Бош

    Состояние гидратации и производительность
    Рональд Моэн и Сьюзан Ширреффс

    ФИЗИЧЕСКАЯ АКТИВНОСТЬ И СОСТАВ ТЕЛА

    Физическая активность на рост и развитие молодежи
    Дж. Роберт Малина и Роберт Малина иКоэльо и Сильва

    Антропометрия в физической работоспособности и здоровье
    Артур Стюарт и Тим Экленд

    Физическая активность и перераспределение жировой ткани у взрослых с ожирением
    Бриттани П. Хаммонд, Андреа М. Бреннан и Роберт Росс

    Физическая активность и изменения состава тела у детей с избыточной массой тела и ожирением
    Скотт Гоинг, Дженнифер Беа и Джошуа Фарр

    СОСТАВ ТЕЛА В СПОРТЕ И ЗАНЯТИЯХ

    Изменение состава тела во время тренировок: методологические последствия
    Луис Сардинья и Диана Сантос 904 Спортсмены на выносливость
    Джордан Мун и Кристина Кендалл

    Спортсмены на скорость, силу и силу
    Дэвид Фукуда, Джеффри Стаут и Джей Хоффман

    Спорт, чувствительный к весу
    Анализа Сильва, Диана Сантос и Катарина Матиас

    9049 Карл Фридл 9049 4
    Состав тела и общественная безопасность: промышленный атлет
    Пол Дэвис и Марк Абель

    МОДЕРИРУЮЩИЕ ФАКТОРЫ

    Влияние диетического белка и физических тренировок на композицию тела и физическую работоспособность
    Микаэла С. Деврис, Сара Й Оикава и Стюарт Филлипс

    Добавки, состав тела и работоспособность
    Карл Фридл

    Диета и упражнения для лечения аменореи, связанной с физическими упражнениями
    Lynn Cialdella Kam and Melinda Manore

    Преимущества аэробных упражнений различной интенсивности в изменении состава тела у тучных молодых людей: пилотное рандомизированное контролируемое исследование | Результаты по здоровью и качеству жизни

  • 1.

    Friedman JM. Ожирение в новом тысячелетии. Природа. 2000. 404 (6778): 632–4.

    CAS PubMed Google Scholar

  • 2.

    ВОЗ: Серия технических отчетов ВОЗ 894 Ожирение: предотвращение глобальной эпидемии и борьба с ней. Всемирная организация здравоохранения: Женева, Швейцария, 2000 г.

  • 3.

    Хаслам Д.В., Джеймс В.П. Ожирение. Ланцет. 2005; 366 (9492): 1197–209.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 4.

    Visscher TL, Seidell JC. Влияние ожирения на общественное здоровье. Annu Rev Public Health. 2001; 22: 355–75.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 5.

    Pan WH, Flegal KM, Chang HY, Yeh WT, Yeh CJ, Lee WC. Индекс массы тела и связанные с ожирением метаболические нарушения у тайваньских и американских белых и черных: значение для определений избыточного веса и ожирения для азиатов. Am J Clin Nutr. 2004. 79 (1): 31–9.

    CAS PubMed Google Scholar

  • 6.

    Чанг Х.С., Ян Х.С., Чанг Х.Й., Йе СиДжей, Чен Х.Х., Хуан К.С., Пан WH. Морбидное ожирение на Тайване: распространенность, тенденции, связанные социальные демографические данные и факторы образа жизни. PLoS One. 2017; 12 (2): e0169577.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 7.

    Вонг Ю., Чен С.Л., Чан Ю.К., Ван М.Ф., Ямамото С. Удовлетворенность весом и практика диеты среди мужчин колледжа на Тайване. J Am Coll Nutr. 1999. 18 (3): 223–8.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 8.

    Вонг И, Хуанг Ю. Проблемы ожирения, удовлетворенность весом и характеристики женщин, сидящих на диете: исследование студенток тайваньских колледжей. J Am Coll Nutr. 1999. 18 (2): 194–200.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 9.

    Гудпастер Б. Х., Делани Дж. П., Отто А. Д., Куллер Л., Фокли Дж., Саут-Пол Дж. Э., Томас С. Б., Браун Дж., Мактигу К., Хамс К. К., Ланг В., Якичич Дж. Влияние диет и вмешательств на физическую активность на факторы риска потери веса и кардиометаболизма у взрослых с тяжелым ожирением: рандомизированное исследование.ДЖАМА. 2010. 304 (16): 1795–802.

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 10.

    Доннелли Дж. Э., Блэр С. Н., Якичич Дж. М., Манор М. М., Ранкин Дж. В., Смит Б. К.. Позиционный стенд Американского колледжа спортивной медицины. Соответствующие стратегии вмешательства при физической активности для снижения веса и предотвращения его восстановления для взрослых. Медико-спортивные упражнения. 2009. 41 (2): 459–71.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 11.

    Доннелли Дж. Э., Хонас Дж. Дж., Смит Б. К., Мэйо М. С., Гибсон Калифорния, Салливан Д. К., Ли Дж., Херрманн С. Д., Ламбурн К., Уошберн Р.А. Одни только аэробные упражнения приводят к клинически значимой потере веса у мужчин и женщин: испытание с упражнениями на Среднем Западе 2. Ожирение. 2013; 21 (3): E219–28.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 12.

    Ода К., Миятаке Н., Сакано Н., Сайто Т., Миячи М., Табата И., Нумата Т. Взаимосвязь между пиковым потреблением кислорода и региональным составом тела у японских субъектов.JSHS. 2014. 3 (3): 233–8.

    Google Scholar

  • 13.

    O’Hagan C, De Vito G, Boreham CA. Назначение упражнений при лечении сахарного диабета 2 типа: текущая практика, существующие рекомендации и будущие направления. Sports Med. 2013. 43 (1): 39–49.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 14.

    Уильямс С.Б., Зелт Дж. Г., Кастеллани Л. Н., Литтл Дж. П., Юнг М. Е., Райт Д. К., Чаковский М. Е., Гурд Б. Дж..Предложены изменения в механизмах, способствующих потере жира после резкого приступа высокоинтенсивных интервальных тренировок и упражнений на выносливость. Appl Physiol Nutr Metab. 2013. 38 (12): 1236–44.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 15.

    Ли М.Г., Пак К.С., Ким Д.Ю., Чой С.М., Ким Х.Дж. Влияние высокоинтенсивных тренировок на композицию тела, потерю абдоминального жира и кардиореспираторную подготовку у корейских женщин среднего возраста. Appl Physiol Nutr Metab.2012. 37 (6): 1019–27.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 16.

    Ирвинг Б.А., Дэвис К.К., Брок Д.В., Велтман Д.Ю., Свифт Д., Барретт Э.Дж., Гессер Г.А., Велтман А. Влияние интенсивности физической нагрузки на абдоминальный висцеральный жир и состав тела. Медико-спортивные упражнения. 2008. 40 (11): 1863–72.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 17.

    Tjønna AE, Lee SJ, Rognmo Ø, Stølen TO, Bye A, Haram PM, Loennechen JP, Al-Share QY, Skogvoll E, Slørdahl SA, Kemi OJ, Najjar SM, Wisløff U. лечение метаболического синдрома: пилотное исследование. Тираж. 2008. 118 (4): 346–54.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 18.

    Джордж В.А., Морганштейн А. Влияние упражнений средней интенсивности на острую потребляемую энергию у женщин с нормальным и избыточным весом.Аппетит. 2003. 40 (1): 43–6.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 19.

    Джонсон-Козлоу М, Мэтт Дж. Э., Рок КЛ. Вспомните стратегии, использованные респондентами при заполнении анкеты по частоте приема пищи: исследовательское исследование. J Am Diet Assoc. 2006. 106 (3): 430–3.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 20.

    Craig CL, Marshall AL, Sjöström M, Bauman AE, Booth ML, Ainsworth BE, Pratt M, Ekelund U, Yngve A, Sallis JF, Oja P.Международный вопросник по физической активности: надежность и валидность в 12 странах. Медико-спортивные упражнения. 2003. 35 (8): 1381–95.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 21.

    Chen CN, Chuang LM, Wu YT. Клинические показатели физической подготовки позволяют прогнозировать инсулинорезистентность у людей с риском диабета. Phys Ther. 2008. 88 (1): 1355–64.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 22.

    Тайваньский национальный совет по физической культуре и спорту: Национальное обследование физической подготовленности. Национальный совет по физической культуре и спорту: Тайбэй, Тайвань, 1999.

  • 23.

    Тайваньский национальный совет по физической культуре и спорту: Национальное обследование физической подготовленности . Национальный совет по физической культуре и спорту: Тайбэй, Тайвань, 2001.

  • 24.

    Bosco JS, Gustafson WF. Измерение и оценка в физическом воспитании, фитнесе и спорте.Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл; 1983.

    Google Scholar

  • 25.

    Heyward VH. Расширенная оценка пригодности и назначение упражнений. Шампейн, Иллинойс: Human Kinetics; 1991.

    Google Scholar

  • 26.

    Wu YT, Chien MY, Chen SY, Lien IN. Сравнение физической подготовленности, связанной со здоровьем, в разных возрастных группах. Формозанский журнал физиотерапии. 2000. 25 (6): 336–43.

    Google Scholar

  • 27.

    Siconolfi SF, Garber CE, Lasater TM, Carleton RA. Простой действительный пошаговый тест для оценки максимального потребления кислорода в эпидемиологических исследованиях. Am J Epidemiol. 1985. 121 (3): 382–90.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 28.

    Уоткинс Дж. Пошаговые тесты кардиореспираторной подготовленности, пригодные для массового тестирования. Br J Sports Med. 1984. 18 (2): 84–9.

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 29.

    Цай М.В., Чен Ю.Л., Цай Ю.С. Корреляция между показателями физической подготовки 3-минутного шагового теста и сердечно-легочными функциями во время физических упражнений у молодых людей. Наука укрепления здоровья. 2006; 1: 5–14.

    Google Scholar

  • 30.

    Окавара К., Танака С., Миячи М., Исикава-Таката К., Табата И.Доза-реакция между аэробными упражнениями и снижением висцерального жира: систематический обзор клинических испытаний. Int J Obes. 2007. 31 (12): 1786–97.

    CAS Статья Google Scholar

  • 31.

    Росс Р., Янссен И. Физическая активность, общее и региональное ожирение: соображения «доза-реакция». Медико-спортивные упражнения. 2001; 33 (Дополнение 6): S521–7.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 32.

    Бутчер SH. Периодические упражнения высокой интенсивности и потеря жира. J Obes. 2011; 2011: 868305.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 33.

    Киндерманн В., Шнабель А., Шмитт В.М., Биро Дж., Кассенс Дж., Вебер Ф. Катехоламины, гормон роста, кортизол, инсулин и половые гормоны при анаэробных и аэробных упражнениях. Eur J Appl Physiol Occup Physiol. 1982; 49 (3): 389–99.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 34.

    Манн Т.Н., Вебстер С., Ламбертс Р.П., Ламберт М.И. Влияние интенсивности упражнений на потребление кислорода после упражнений и восстановление частоты сердечных сокращений. Eur J Appl Physiol. 2014; 114 (9): 1809–20.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 35.

    Sedlock DA. Влияние интенсивности упражнений на расход энергии после упражнений у женщин. Br J Sports Med. 1991. 25 (1): 38–40.

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 36.

    Фергюсон Массачусетс, Олдерсон Н.Л., Трост С.Г., Эссиг Д.А., Берк-младший, Дерстин Дж. Влияние четырех разных тренировок на липиды, липопротеины и липопротеинлипазу. J Appl Physiol. 1998. 85 (3): 1169–74.

    CAS PubMed Google Scholar

  • 37.

    Guelfi KJ, Halse RE. Упражнения средней интенсивности влияют на ощущение голода и сытости, но не на гормоны, связанные с аппетитом, на поздних сроках беременности. Appl Physiol Nutr Metab. 2013. 38 (11): 1162–5.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 38.

    Hopkins M, King NA, Blundell JE. Острое и долгосрочное влияние упражнений на контроль аппетита: есть ли польза для контроля веса? Curr Opin Clin Nutr Metab Care. 2010. 13 (6): 635–40.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 39.

    Мартинс К., Стенсволд Д., Финлейсон Дж., Холст Дж., Вислофф Ю., Кульсенг Б., Морган Л., Кинг Н.А.Влияние физических упражнений средней и высокой интенсивности на аппетит у лиц с ожирением. Медико-спортивные упражнения. 2015; 47 (1): 40–8.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 40.

    Thivel D, Aucouturier J, Doucet É, Saunders TJ, Chaput JP. Суточный энергетический баланс у детей и подростков. Предсказывает ли расход энергии последующее потребление энергии? Аппетит. 2013. 60 (1): 58–64.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 41.

    Thivel D, Metz L, Aucouturier J, Brakoniecki K, Duche P, Morio B. Влияние навязанного сидячего поведения и физических упражнений на потребление энергии у подростков с ожирением. J Dev Behav Pediatr. 2013; 34 (8): 616–22.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 42.

    Thivel D, Metz L, Julien A, Morio B, Duché P. Полные, но не худые подростки спонтанно снижают потребление энергии после интенсивных упражнений. Physiol Behav. 2014; 123: 41–6.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 43.

    Ку Б.К., Хан К.А., Ан Х.Дж., Юнг Дж.Й., Ким ХК, Мин К.В. Влияние общего расхода энергии на всех уровнях физической активности по сравнению с расходом энергии на физическую активность от умеренной до высокой на висцеральный жир и чувствительность к инсулину у женщин с диабетом 2 типа с ожирением. Diabet Med. 2010. 27 (9): 1088–92.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 44.

    Маранди С.М., Абади Н.Г., Эсфарджани Ф., Моджтахеди Х., Гасеми Г. Влияние интенсивности аэробики на состав тела и липидный профиль крови у женщин с ожирением / избыточным весом. Int J Prev Med. 2013; 4 (Приложение 1): С118–25.

    PubMed PubMed Central Google Scholar

    • Упражнения для компонентов физической подготовки

    Упражнения для компонентов физической подготовки важны для поддержания здоровья вашего тела и повышения общей физической формы.Пять компонентов физической подготовки: сердечно-сосудистая система, мышечная выносливость, мышечная сила, гибкость и композиция тела. Регулярное участие в мероприятиях в каждой из этих категорий предлагает всестороннюю фитнес-программу.


    Упражнения для сердечно-сосудистой системы

    Состояние сердечно-сосудистой системы — это степень, в которой ваше тело поглощает и эффективно использует кислород для сердца и мышц во время упражнений и физической активности.Ваша сердечно-сосудистая система улучшается, если вы регулярно занимаетесь деятельностью, которая повышает частоту сердечных сокращений. Чем чаще вы занимаетесь такими видами деятельности и чем чаще вы увеличиваете интенсивность упражнений, тем выше будет повышение вашего уровня сердечно-сосудистой системы.

    Упражнения для здоровья сердечно-сосудистой системы включают в себя все, что заставляет ваше сердце биться чаще, например, перечисленные ниже действия:

    • Плавание
    • Бег
    • Пешие прогулки
    • Велоспорт
    • Катание на роликах
    • Ходьба
    • Теннис
    • Баскетбол
    • Футбол
    • Футбол
    • Волейбол
    • Водное поло
    • Катание на лыжах / сноуборде
    • Катание на горных велосипедах

    Рекомендуемое количество сердечно-сосудистых или аэробных упражнения 30-60 минут в день 3-5 дней в неделю.Чем выше ваш уровень физической подготовки, тем больше вы может жаждать увеличения количества и увеличения интенсивности упражнений. Упражнения для компонентов физической подготовки — отличный способ дополнить и улучшить все аспекты вашей физической формы.

    Упражнения на мышечную выносливость

    Мышечная выносливость — это способность мышцы поддерживать и поддерживать свою эффективность и продуктивность в течение длительных периодов физической активности и напряжения. Упражнения, повышающие мышечную выносливость, — это такие виды деятельности, как:

    • Марафон / Тренировка Trathlon
    • Бег на длинные дистанции / плавание / езда на велосипеде
    • Походы / походы на большие расстояния
    • Частые повторения тренировки с отягощениями или поднятие тяжестей

    Мышечная выносливость — это специфичен для мышц, поэтому тренировка одной мышцы или группы мышц (ног) не передает полученную выносливость на другую мышцу или группу мышц (руки).Вы должны тренироваться на выносливость отдельно для каждой мышцы. Специализированные спортивные тренировки также важны для повышения выносливости, применяемой в данном виде спорта.

    Упражнения для мышечной силы

    Мышечная сила — это максимальная сила, которую можно проявить за одно произвольное сокращение. Сила — это способность мышцы нести, поднимать, толкать или даже бросать груз или вес. Чем выше сила, тем больший вес могут нести мышцы и тем больше силы они могут приложить.

    В основном, когда кто-то имеет в виду упражнения, которые «тонизируют» тело и создают форму под кожей, человек имеет в виду упражнения для силовых тренировок.Они повышают мышечный тонус и четкость и могут быть одним из полезных индикаторов здоровья человеческого тела.

    У мужчин обычно более высокое соотношение мышечной массы к жировой ткани, чем у женщин, и они могут быть заинтересованы в наращивании мышечной массы, но для всех очень важно поддерживать мышечную силу, чтобы предотвратить остеопороз, сохранить прочность костей и создать твердую и упругую силу. подходящая фигура. Кардио сжигает жир, но также и мышцы, и это то, что обеспечивает красивую форму тела.

    Рекомендуемая частота силовых тренировок зависит от вашего уровня физической подготовки и ваших целей, при этом более высокая частота упражнений рекомендуется для людей с более высоким уровнем физической подготовки и целей, а более низкая частота и, возможно, меньшее количество подходов рекомендуется для тех, кто находится в более низком уровне подготовки.Тем, кто хочет увеличить силу, следует последовательно постепенно увеличивать его. В среднем рекомендуется выполнять определенное упражнение примерно 3 раза в неделю и выполнять 3 подхода по 10-20 повторений для каждого упражнения.

    Для тренировки мышечной силы лучшие упражнения для компонентов физической подготовки:

    • Использование различных силовых тренажеров (для пресса, плеч, предплечий, нижней и верхней части спины, ягодиц, бедер, икр и подколенных сухожилий. ). Тренажеры помогают стабилизировать движения, поэтому они могут быть полезны для новичков.
    • Свободные веса (гантели, гантели, медицинские мячи, гири)
    • Эспандеры
    • Художественная гимнастика (отжимания, подтягивания, приседания, скручивания, приседания, выпады, подъемы ног, отжимания на стуле и т. Д.)

    Всегда не забывайте разминаться и остывать в течение 5-10 минут до и после силовой тренировки, чтобы усилить смазку вокруг суставов и уменьшить болезненность и риск травм.

    Мышцы тонизируются и наращивают силу за счет расщепления отдельных мышечных волокон и последующего восстановления их силы.Болезненность во многом связана с этим процессом. Дать мышцам возможность отдохнуть и восстановить силы за счет перерыва между тренировками — важный шаг в процессе укрепления, а также в поддержании силовой программы. Болезненность также может быть уменьшена путем растяжения …

    Растяжка для повышения гибкости

    Гибкость — это диапазон движений, в котором конечности могут двигаться. Повышение гибкости сохраняет ваши мышцы и связки гибкими и может помочь снизить риск травм за счет растяжения напряженных мышц и снятия напряжения.

    Ниже перечислены несколько растяжек на гибкость, когда речь идет о упражнениях для компонентов физической подготовки:

    • Йога (моя любимая, потому что она включает все растяжки ниже и одновременно улучшает баланс и силу)
    • Растяжка подколенного сухожилия (касания пальцев ног)
    • Растяжка бегуна
    • Растяжка четырехглавой мышцы
    • Растяжка голени
    • Растяжка трицепса / бицепса
    • Запястье и скручивания голеностопного сустава
    • Растяжка шеи
    • Мягкая растяжка талии
    • Растяжка бедра
    • Растяжка ягодиц
    • Растяжка паха
    • Растяжка внутренней и внешней части бедра
    • Растяжка плеча и повороты
    • Наклонный досягаемость и удержание

      • 900 Абдоминальная растяжка 9000 Как упоминалось выше, гибкость снижает риск травм, и, по моему опыту, ее главное преимущество — это способность снимать напряжение, что кажется совершенно невероятным.Когда вы применяете дыхательные техники, как и в йоге, ваше тело становится бодрым и сосредоточенным. Растяжка может быть очень приятным дополнением к любому режиму фитнеса.


      Упражнения для улучшения композиции тела

      Состав тела — это относительное количество жира, мышц и костей в организме по сравнению с массой тела, а также то, сколько каждый из них представляет из целого. Два человека с одинаковым весом и одинаковым ростом могут выглядеть совершенно по-разному, потому что у них очень разный состав тела.

      Когда дело доходит до композиции тела, человек обычно стремится избавиться от жира и набрать больше мышц. Идеальное соотношение жира и мышц зависит от вашего возраста и пола, но хорошей отправной точкой для здорового тела будет 8-19% жира для мужчин в возрасте 20-40 лет и 20-33% для женщин в возрасте 20-40 лет.

      Упражнения для достижения оптимального состава тела включают выполнение упражнений каждой из перечисленных выше категорий. Диета также играет большую роль в достижении здорового телосложения. Вот некоторые упражнения для достижения здорового соотношения жира и мышц:


      Общая физическая подготовка требует целостного подхода, который должен включать в себя различные упражнения для компонентов физической подготовки.Ваш фитнес-режим не должен быть сложным, чтобы достичь оптимального уровня физической подготовки. Участие в командных или индивидуальных видах спорта два раза в неделю, плавание или пеший туризм по средам, посещение занятий по йоге по четвергам, использование силовых тренажеров в тренажерном зале или выполнение гимнастики дома несколько раз в неделю, или любые другие варианты этого , будет держать вас в отличной форме.

      Хорошо продуманный режим, в котором уделяется внимание комбинации упражнений для компонентов физической подготовки, не только укрепит ваше общее состояние здоровья, но и заставит вас чувствовать себя невероятно!

      >> Просмотрите руководства по упражнениям и бесплатные видео с упражнениями, чтобы узнать, как тренировать свое тело и похудеть.

      >> Получите подробную информацию о 5 компонентах физической подготовки.

      >> 8 советов, как снизить усталость и стать активным.

      Поставьте лайк этой странице на Facebook!

      .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать сову поэтапно: Как нарисовать сову карандашом. Рисуем сову поэтапно

    Как нарисовать сову поэтапно 8 уроков

    Уже нарисовал +29 Хочу нарисовать +29 Спасибо +249

    На этой странице вы 100% узнаете как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих. Для урока Вам понадобится:
    • бумага
    • карандаш или ручка
  • Шаг 1

    Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)

  • Шаг 2

    Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.

  • Шаг 3

    Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

  • Шаг 4

    Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
    Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.

  • Шаг 5

    Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.

  • Шаг 6

    Можно аккуратно заштрифовать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.

  • Шаг 7

    Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.

  • Шаг 8

    Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.

  • Шаг 9

    Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.

  • Шаг 10

    Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.

  • Шаг 11

    Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.

  • Шаг 12

    Вот и нарисовали мы сову.

    • Сегодня я расскажу как нарисовать необычную сову-модницу детям. Всем удачи!

  • Шаг 1

    Как обычно начинаем с рисования круга, но на этот раз это будет как тело, так и голова совы (Что- то на подобии смешариков или колобка).

  • Шаг 2

    Немного меняем форму круга. Основа готова, именно на эту фигуру мы будем «прикреплять» глаза, крылья и т. д.

  • Шаг 3

    Теперь рисуем два больших круга — это глазки нашей совы. Необходимо дорисовать зрачки и клюв совы.

  • Шаг 4

    Теперь я отделаю область грудки от области верха тела и спины волнистыми линиями. Так же рисую крылья. Вы можете сделать любые крылья — большие и маленькие, расправленные и поджатые, но я выбрала как у пингвина. Все в ваших руках!

  • Шаг 5

    Теперь рисую ноги, похожие на куриные. Чтобы сове было удобно сидеть нарисуем веточку. Ветка может быть и с листиками, и без, и ветвистая, и прямая.

  • Шаг 6

    Раз уж моя сова модница я должна сделать ей стильную прическу, одеть футболку модного совиного бренда и накрасить когти, ресницы и клюв :). Сова получилась очень смешная!

  • Шаг 7

    Вы уже догадались что делаем далее? Правильно, как обычно обводим все что нужно чёрным маркером (ручкой, фломастером, карандашом).

  • Шаг 8

    И последний шаг — закраска рисунка. Хочу сказать вам, чтобы вы не допускали такой ошибки как я: я хотела сделать разноцветные глаза, но они смотрятся не совсем удачно. Рекомендую сделать глаза однотонными, желаю всем удачи в рисовании этой забавной совы!

    • Как нарисовать сову карандашом? Поэтапный урок для детей

    Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!

    Инструменты и материалы:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Простой твердый карандаш.
    3. Простой мягкий карандаш.
    4. Ластик.

    Этапы работы:

    Фото 1. Рисуем на середине листа ровный круг, который послужит основой для тела совы. Так же сразу начнем рисовать голову. Её наметим подобно основе тела – рисуем еще один круг. Окружности будут отличатся своей величиной, но краями соприкасается с друг другом:

    Фото 2. От головы ведем линию крыла. Заостренная часть должна отказаться справа от круга. Форма крыла напоминает треугольник, что разделен на две части. Так получается из-за того, что крыло состоит из сегментов. Часть перьев будут короткими, а часть – длинными:

    Фото 3. Из под крыла внизу дорисуем еще кусочек второго крыла, что выглядывает снизу:

    Фото 4. Намечаем черты лица совы. Нанесем засечки для определения места положения глаз и клюва:

    Фото 5. Теперь прорисуем глаза и клюв более детально:


    [advfenlin1]
    Фото 6. Нанесем первые штрихи перьев на голове совы. Прорисуем мелкие перья вокруг глаз, под клювом и на верхней части головы:
    Фото 7. Размечаем на теле расположение перьев. Линии располагаем вдоль:

    Фото 8. Медленно добавляем контраст на лице совы. У изгиба и глаз добавляем больше штрихов, делая эти области темными и глубокими:

    Фото 9. Прорисуем перья не только в середине, но и по краю головы:

    Фото 10. Задаем общий тон по всем перьям. Нажим на карандаш делаем легкий, чтоб не перетемнить рисунок. Слегка выделяем фактуру перьев птицы:

    Фото 11. Для устойчивости рисунка добавим под совой толстую ветвь дерева, за которую она будет держаться острыми когтями:

    Фото 12. Возвращаемся к чертежам лица совы и продолжаем их прорисовку:


    [advfenlin2]
    Фото 13. Мягким простым карандашом прорисуем перья на теле, сравнивая их по тону с головой:

    Фото 14. На крыльях добавим поперечных полос для объема:

    Фото 15. Еще больше углубления тон перьев, а так же чуть проштрихуем ветку:

    Фото 16. Нанести штрихи как горизонтальные, так и вертикальные по ветке, чтоб предать ей округлости. На перьях добавим короткие линии на крыле:

    Фото 17. Детализируем иллюстрацию. Выделяем главные линии и дорабатываем пропущенные этапы. Работа готова!

    Теперь вы знаете, как нарисовать сову карандашом поэтапно.

    Сова получилась достаточно реалистичной на рисунке, а ведь применялся только простой карандаш! Главная задача этого урока для начинающих, состояла в том, чтобы проработать фактуру перьев птицы с помощи штрихов. Но важно не останавливаться на достигнутых результатах, а продолжать оттачивать свое мастерство.

    Как нарисовать медведя карандашом? Основы рисования портрета карандашом

    Похожее

    Как нарисовать сову карандашом поэтапно

    Мудрейшая птица на свете – сова.

    Все слышит,

    Но очень скупа на слова.

    Чем больше услышит –

    Тем меньше болтает.

    Ах, этого многим из нас не хватает.

    Борис Заходер

      Вот с такого стихотворения начнем сегодня наш урок рисования. Сегодня мы узнаем как рисовать сову карандашом поэтапно!  Голуби – синицы уже были. Теперь птица посерьезнее! Особенности поведение и образа жизни совы привели к тому, что ей приписывают много различных качеств. Когда правдивых, а когда не очень. Но тем не менее, сова – это символичная птичка. Для образа этой птицы характерна связь с тайной: сокровенным, пугающим, мрачным и ночным. Возможно, потому что сова ведет ночной образ жизни, видит в темноте и бесшумно летает. Эта птица может поворачивать головы на 180 градусов, у нее очень «проницательный» взгляд, днем практически не подвижна. Символ совы означает мудрость, эрудицию, задумчивость, рассудительность и часто является фирменным знаком организаций, связанных с наукой и просвещением. Начинаем рисовать.

    Как нарисовать сову карандашом поэтапно Шаг первый. Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа. К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на сердце. На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу – контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками. Шаг второй. Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам. На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У  особо крупных перьев нарисуем осевую линию. Шаг третий. На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже. Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также. Поставим метку на месте клюва. Шаг четвертый. Очень важная деталь – глаза. Рисуем зрачки и круги вокруг самих глаз. покажем рисунок на макушке и по туловищу. Шаг пятый. Не менее ответственный этап урока. На рисунке у нас получилось очень много мелких деталей. Сейчас аккуратно нужно стереть все вспомогательные линии. Ну вот, готова сова. Можно раскрасить. Попробуйте еще нарисовать:
    1. орла
    2. ласточку
    3. дятла
    4. Цыпленка
    5. Кролика
    6. Осень
    И напишите мне каких еще птиц хотите рисовать?

    Урок как нарисовать сову карандашом поэтапно подготовил

    TrustNo1

    Специально для

    ДейФан

    Уроки рисования карандашом для детей – рисуем сову

    Уроки рисования карандашом для детей – нарисуем шаг за шагом симпатичную сову. Я уверен, урок понравится вашему ребенку, ведь рисовать сову совсем не сложно! Нужно всего лишь, следовать каждому этапу рисования, который обозначен красным цветом.

    Уроки рисования карандашом для детей – как рисовать сову

    Примерно посередине листа, совсем чуть-чуть отступив вверх, нарисуйте клюв совы. Клюв имеет форму треугольника, посередине разделенный одной линией. Чтобы было красиво, делайте линии клюва чуть изогнутыми.

    На следующем этапе рисуем глаза птицы. Круги можно нарисовать от руки, а можно использовать какой-то круглый предмет. Таким образом, нарисовать ровные круги вам будет гораздо легче.

    Рисование для детей: нарисуем веселую лягушку

    Урок рисования для детей — рисуем рыбку легко!

    Теперь следует нарисовать зрачки совы. Можно не рисовать их посередине, а сдвинуть чуть влево каждый из них. Сверху каждого зрачка, оставьте не закрашенные кружочки. Присмотритесь, на рисунке ниже все хорошо видно.

    Идем дальше, и теперь следует нарисовать линию головы и ушей птицы. Обратите внимание, что левое ухо совы чуть меньше, чем правое.

    Следующий этап – рисование крыльев. Опять же, обратите внимание, что левое крыло чуть меньше, чем правое.

    Если у вас все получается – отлично! Осталось только нарисовать лапы совы. Лапы можно изобразить в виде овалов – смотрите рисунок ниже.

    Мы вместе нарисовали сову! Чтобы закончить рисунок, на последнем этапе нужно нарисовать ветку, на которой будет сидеть птица. Я не думаю, чтобы у вас возникли сложности в рисовании ветки, ведь ее можно нарисовать абсолютно любой формы.

    Рисунок готов! Спасибо, что уделили время уроку рисования совы! Очень интересно узнать ваше мнение, насколько уроки рисования карандашом для детей интересны вам и вашим детям, и получается ли у вас?

    Как нарисовать Сову поэтапно | Арт Кухня / Учимся рисовать

    Урок по рисованию как нарисовать сову. Хочу сразу сказать что живопись любит смелость и эксперименты, поэтому не бойтесь, если что то с первого раза не получится – попробуйте еще раз! А теперь я расскажу, как нарисовать сову поэтапно.

    • Любая Картина начинается с наброска и определения больших масс на холсте. Простыми словами мы рисуем овал и направления тела (этим самым определяем расположение совы на холсте, как бы бронируем место), дальше начинаем рисовать направляющие линии глаз, клюва. По ним очень легко ориентироваться и рисовать, в дальнейшем не нарушая пропорций.
    • Рисуем клюв, глаз, основные характерные линии и темные пятна на сове.
    • Переходим к подмалёвку. Начинаем рисовать акрилом динамичными мазками жесткой щетиной(кисточкой). Закрашиваем фон тёмными цветами, так же затрагиваем тёмные участки на оперении совы. Оставляем освещенную сторону совы на тёмном фоне (тем самым сохраняя её силуэтность и в это же время обьемность) – с этой частью разберемся позже. Продолжаем работать с тёмными участками — клюв, глаза и характерный рисунок перьев. Теперь можно перейти к светлой части совы. Для этого смешиваем оттенки серых и местами добавляем охры и маленькой кисточкой начинам потихоньку рисовать мазочками по форме совы.
    • Большие пятна пространства закрыты, теперь переходим к улучшайзингу. Рисуем глаз со светом и тенью, Добавляем блик, и глаз становится живой. Рисуем свет на клюве, добавляем светлые и тёмные пятнышки узора перьев — от таких движений наша с вами сова становится проработанной, живой и реалистичной.
    • Теперь когда сова готова можно улучшить фон. Вход пойдёт оставшаяся на палитре краска. Не бойтесь использовать свободные широкие мазки, они создадут ощущение динамики.

    Полный и подробный урок по рисованию совы можете посмотреть на моем ютуб-канале «Арт кухня».

    Ну и помните важное правило: главное вовремя остановится!

    Подписывайтесь на канал, пишите комментарии всем творческих успехов!

    Материалы, которые нам понадобятся:

    -Картон/ холст/ бумага

    -Баночка с водой

    -Палитра

    -Салфетки сухие

    -Кисти : синтетика №10, №2, щетина №20

    -Мастихин по желанию

    -Краски акриловые: белила, желтая, охра, умбра жженная, синяя, черная.

    Как нарисовать сову поэтапно. | Творчество

    Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано

    Три простых урока “Как нарисовать сову поэтапно”: красками, акварельными карандашами, простым карандашом.

    Для рисования понадобятся:

    • простой мягкий карандаш;
    • резинка;
    • акварельные карандаши или обычные;
    • акварель+ белая гуашь;
    • кисточки, вода;
    • альбом для рисования.

    1 урок

    Самый простой урок для начинающих художников. Не составит труда нарисовать сову за несколько этапов.

    Приготовим листок бумаги или альбом для рисования и простой карандаш.

    2 урок

    Этот урок будет интересен детям, так основу совы рисуем с помощью белой  краски гуаши нанесенной на пальцы.

    1. Смочить лист бумаги водой и пока вода не впиталась, сделать фон из синей, голубой и черной красок.
    2. Оставить не прорисованной ветку внизу листа и добавить темного цвета в фон рисунка.
    3. Пака не высохла бумага сухой кистью убрать краску, это будет луна и зарисовать ветку коричневым цветом.
    4. Той же сухой кистью сделать звезды.
    5. Для болей яркости белой гуашью выделяем звезды и луну.
    6. Намазав палец белой краской наносим на сухой лист овалы – туловище будущих сов.
    7. -8. Нарисовать  необходимой количество совят.

    9.- рисуем глаза, клюв, лапки и крылышки, как в предыдущем уроке или как на рисунке ниже.

    3 урок

    Переходим от легкого рисунка к более сложному, рисуем влюбленную парочку совят на ветке. Для работы понадобятся: простой карандаш, резинка, бумага и цветные карандаши обычные или акварельные (отличительная особенность акварельных карандашей в том, что нарисовав ими рисунок, его можно смочить мокрой кистью и в итоге выйдет эффект акварели).

    Начинаем рисунок с карандашного эскиза. Не очень надавливая на карандаш рисуем овал головы и туловища влюбленных сов, так чтобы туловище одного как бы прислонялось к первому. Рисуем глаза, крылья, лапки, клюв и ушки.

    И начинаем рисовать цветными карандашами, туловище коричневым, черным, глаза оранжевым и желтым.

    Когда все детали прорисованы, можно взять мокрую кисть и смочить аккуратно весь рисунок. Когда высохнет бумага, рисунок готов.

    Но чтобы выделить детали и сделать рисунок более ярким, можно черной гелевой ручкой прорисовать основные черты совят.

    И предлагаю, к вашему вниманию, развивающий курс по рисованию для самых маленьких.

    Вам будет интересно:

    Как нарисовать сову карандашом на бумаге. Как нарисовать сову карандашом поэтапно

    Уже нарисовал +19 Хочу нарисовать +19 Спасибо, отличный урок +161

    На этой странице вы 100% узнаете как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих. Для урока Вам понадобится:

    • бумага
    • карандаш или ручка

    Как нарисовать сову поэтапно для начинающих

    Начните рисовать сову с двух овальных форм и руководящих линий на голове.

    Нарисуйте лапы и ногти, а затем начните рисовать крыло.

    Теперь нарисуйте перья на груди совы.

    Отлично! Ваш рисунок завершен. Спасибо, что рисовали на нашем сайте.

    Видео: как нарисовать сову

    Как нарисовать реалистичную сову (филина) карандашом поэтапно

    Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)

    Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.

    Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

    Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
    Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.

    Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.

    Можно аккуратно заштрифовать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.

    Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.

    Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.

    Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.

    Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.

    Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.

    Вот и нарисовали мы сову.

    В статье даются пошаговые уроки рисования совы.

    В мультфильмах совы обычно мудрые и наблюдательные персонажи. Не удивительно, что детям хочется нарисовать умную большеглазую птицу. Чтобы рисунок получился с первого раза, воспользуйтесь приведенными ниже советами поэтапного рисования совы.

    Из этой статьи вы узнаете о нескольких вариантах рисования совы простым карандашом, фломастерами (если сову рисовать по клеточкам), и как нарисовать сову акварелью.

    Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и для детей?

    Начнем с самого простого рисунка. Вот с такой совушки, нарисованной больше в декоративной манере. С таким рисунком справиться и ребенок, и начинающий художник. Главное, правильно расположить сову на листе бумаги и соблюдать пропорции.

    На рисунок такой совы вы потратите совсем немного времени, зато, разукрасив ее яркими цветами, сможете создать настоящую картину в стиле примитивизма и повесить ее на стену или подарить друзьям.

    Следуйте простой поэтапной инструкции с картинками, и у вас не возникнет сложностей. Берем карандаш, набираемся терпения минут на 15-20 и постигаем основы искусства рисования.

    • Как и обычно при создании черно-белого рисунка, запасаемся простым карандашом, ластиком и чистым листом бумаги.
    • Намечаем легкими штриховыми линиями границы рисунка. Иначе говоря, рисуем квадрат, в котором поместим нашу сову. Можно этот этап и пропустить, если рука набита и контуры рисунка не выскочат за край листа.
    • Да простят нас опытные художники, но начнем мы рисовать свой шедевр не с обозначения сразу всей фигуры птицы, а с туловища — овала в центре листа. Такой прием позволит задать пропорциональность наброску совы, чтобы в дальнейшем было легче воссоздать изображение совы на листе бумаги.

    • К туловищу присоединим голову. Нарисуем сверху овал меньшего размера и так, чтобы они соприкасались друг с другом. У нашей совы будет мягкое брюшко. Дорисуем его под первым овалом.
    • Наша сова удобно расположилась на ветке. Нарисуем ее, проведя одну немного наклоненную линию, а под ней — другую. Без ветки рисунок будет казаться незавершенным, потому важно не пропустить эту деталь. Сразу добавим два листика на ветке.

    • Дорисовываем нашей сове хвост. По краям проведем по две параллельные линии, обозначая таким образом хвостовые перья.
    • Сейчас можно стереть дополнительные линии. Посмотрите на картинку: мы стираем контуры овалов возле ветки, чтобы нарисовать здесь лапки птицы. Уточняем контуры рисунка, проведя более жирные линии по краям.

    • Чтобы нарисовать лапки, которыми птица держится за ветку, проведем по три короткие линии, а затем добавим к ним параллельные. Сверху и снизу дорисуем пальчики, закругляя наши вытянутые прямоугольники.
    • Нам нужно показать оперение совы. Рисуем «забор» из коротких параллельных линий на хвосте птицы. Дорисуем нашей сове объемные щеки и клюв.

    • Перед тем, как рисовать сове большие глаза, нарисуем ей оперение вокруг глаз. Главное на каждом этапе точно повторять отображенные на картинках линии.
    • Осталось совсем немного: дорисовываем оперение по всему туловищу птицы. Рисуем глаза. Стираем все дополнительные линии. Уточняем контуры рисунка и гордо несем показывать свое творение главным судьям — друзьям.

    Если вы справились с предыдущим рисунком, то попробуйте изобразить «настоящую» сову карандашом. Чтобы рисунок получился реалистичным, нужно разобраться со структурой перьев и строением крыльев.

    Какие же бывают перья?

    • маленькие и большие
    • пуховые
    • покрывающие голову, грудь, лапы
    • короткие на крыльях перья и длинные

    • На рисунке показано крыло и расположение перьев.
    • Рисунок начнем с обозначения примерного расположения совы на листе. Легкими линиями чертим большой прямоугольник. В нем и будем располагать сову.
    • Наша задача сейчас состоит в том, чтобы нарисовать наиболее точный эскиз. Не нажимая сильно на карандаш (будем наводить контуры жирнее, когда набросок превратится в почти завершенный рисунок).
    • Обозначим тонкими линиями голову совы в верхней половине листа. Тело совы — это овал, нарисованный сразу под головой. Дорисовываем крыло (оно напоминает по форме треугольник) и стираем дополнительную линию от нижнего овала.

    Рисуем контуры головы, тела и крыла

    • Проводим условную линию по центру головы и в нижней части прямо по этой условной линии начинаем рисовать клюв. Добавим симметрично расположенные линии оперения вокруг глаз.
    • Рисуем по два неполных круга — глаза со зрачками. осветляем с помощью ластика контуры тела птицы и создаем вместо него прерывистыми линиями видимость оперения.
    • Добавляем лапы (они сильно опушены) и ветку, на которой сидит сова.

    Рисуем клюв, лапы и перья

    Дорисовываем глаза и зрачки, стираем лишние линии

    • Затеняем правую сторону. Прорисовываем короткими наклонными линиями оперение на голове. Следует наносить штриховку в направлении роста перьев. Рисуем перья различной формы и длины на крыле. Добавим несколько крошечных перьев в области лап: проведите короткие косые штрихи.
    • Штриховку оперения делаем различными по длине и оттенкам линиям и не обрываем их резко. Они должны напоминать форму перьев.
    • Начинаем добавлять тени на перьях лап — слева и по центру. Используем для этого карандаш 2H. Затеняем оперение на нижней части туловища.
    • Меняем карандаш на 2В и добавляем промежуточную тень с правой стороны. Штрихуем низ живота, правую сторону крыла, область под клювом и крылом.

    • Обводим окружность радужки более жирной линией и немного растушевываем ее. Можно сделать это пальцем, а можно — ватной палочкой.
    • Теперь штриховыми линиями пройдемся по этой окружности. Закрасим зрачок, не забывая о том, что на нем нужно изобразить блик — оставить белый кружок. Затеним клюв, оставив и здесь блик в виде короткой прямой линии.
    • Закрасим глаз и повторим все действия с другим. Только теперь блик рисовать не будем и глаз больше затененный.
    • Теперь нам понадобятся твердые карандаши. Мы будем покрывать короткими штриховыми линиями всю голову.
    • По осветленным участкам пройдемся карандашом 2H, а по затененным 2B и 4B.
    • Дорисовываем крохотные овалы в области лба, с боков на голове. На картинке можно увидеть, как должны выглядеть эти овалы в увеличенном виде.
    • Некоторые центральные части овалов можно высветлить ластиком, чтобы больше их выделить.
    • Используя хорошо заточенный карандаш, наносим короткие штриховые линии там, где у совы растут мягкие пуховые перья: на груди и лапах.
    • Затеняем перья на хвосте птицы. Темнее перья с правой стороны. После мягкого перехода начинается более светлый участок пера с левой стороны.
    • По отдельным перышкам пройдемся короткими диагональными линиями. Это позволит сделать оперение визуально завершенным и подчеркнет детали.
    • Ну вот мы и приближаемся к финишу! Будем уточнять детали и прорисовывать некоторые участки. Короткими штриховыми линиями пройдемся по верхней части крыла, показывая тень от головы.
    • Высветлим некоторые участки на кончиках перьев. Нанесем еще немного штриховых линий на перья в верхней части крыла.
    • Затеняем участки на когтях, не забывая оставлять участки для бликов. При нанесении штриховки на ветку, используем линии разной длины и толщины.
    • Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрение, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.


    Чтобы нарисовать совушку, представленную ниже , снова вооружаемся заточенным простым карандашом, ластиком и листом бумаги. Читаем пошаговую инструкцию, смотрим на картинки и повторяем все линии.

    Рисунок очень простой. Его можно рисовать вместе с ребенком. Такое занятие помогает наладить связь между родителями и детьми, способствует развитию творческих способностей.

    Этап 1:

    • Располагаем птицу на листе бумаги так, чтобы она получилась не маленькой, а крупной птицей. Ведь хищная сова не маленькая.
    • Начинаем рисовать в центре листа туловище совы в виде треугольника с закругленными углами. По форме туловище совы должно напоминать «сердечко».

    Этап 2:

    • Нарисуем голову над туловищем: большой и широкий овал. Внизу нарисуем щеки совы двумя полукруглыми линиями, которые соединяются между собой снизу.
    • Стираем вспомогательные линии. Стараемся делать это после каждого этапа, чтобы ненужные линии не искажали картинку и не отвлекали.

    Рисуем крылья

    Этап 3:

    • Нарисуем сове большие, прижатые к телу, крылья. Их нижняя часть заостренная.
    • Чтобы нарисовать сову, повернутую в пол-оборота, второе крыло нарисуем спрятанным назад.

    Этап 4:

    • Дорисуем птице короткий хвост, и короткий клюв. Добавим сове красивые и длинные перья, растущие вокруг глаз.
    • Перышки немного торчат над головой.

    Этап 5:

    • Рисуем сове лапы с когтями.
    • У нашей совушки глаза большие и круглые. Такими их и нарисуем. Зрачок у совы суженный. Потому мы нарисуем его тонкой вертикальной линией.

    Видео: как нарисовать сову с детьми?

    Следующая пошаговая инструкция по рисованию совы также подойдет для творчества вместе с малышом.

    Схематическое изображение птицы не составит труда перенести на бумагу как ребенку, так и начинающему художнику. Готовый рисунок можно разукрасить по своему усмотрению.

    • Для начала нарисуем тело совы. Изобразим его большим овалом.
    • По обе стороны овала снизу добавим крылья. Нарисуем полоску, которая отделяет большую голову от живота птицы.
    • Глаза у совы — это два круга. Нарисуем между ними клюв. На голове дорисуем ушки в виде треугольников. Вокруг глаз проведем еще по одному кругу. Дорисуем зрачки сове.
    • Начнем рисовать лапы. Поскольку у нас сова новогодняя, то можно изобразить ее в сапожках.
    • Тремя полукруглыми линиями на животе совы покажем оперение.
    • Дорисовываем новогоднюю шапку с бубенчиком. Разукрашиваем, как душа пожелает. Только шапку и сапожки закрашиваем красным цветом.

    А вот и еще один простой вариант рисунка совы:

    Рисуем маленькие кружочки. Это будут глаза птицы. Между ними проведем две полукруглые линии, которые расходятся кверху.

    Нарисуем маленькие круги

    Продолжим эти две линии снизу, проведя окружности вокруг глаз.

    Продолжите линии вокруг глаз

    Тело совы нарисуем овальное, напоминающее куриное яйцо.

    Рисуем овальное тело совы

    Снизу нарисуем ветку, на которой сова будет сидеть: две короткие прямые линии. За лапами проведем полукруг, который будет хвостом птицы.

    Дорисовываем клюв в виде маленького ромбика, расположенного между глазами по центральной линии.

    Нарисуем крылья и лапы

    Дорисуем сове крылья и лапы. Уточняем контуры и добавляем некоторые штриховые линии по телу совы и на голове. Разукрашиваем коричневыми цветами.

    Уточняем детали и разукрашиваем

    Как рисовать по клеточкам сову?

    Если у вашего ребенка пока не получается рисовать красиво и правильно карандашом, предложите ему изобразить сову, используя образцы и шаблоны картинок, нарисованных по клеточкам.

    Возьмите любую схему для вышивки и пусть малыш переносит ее на тетрадный лист в клетку. Можно сразу закрашивать клеточки фломастерами или карандашами.






    Видео: рисунок по клеточкам

    Как с ребенком нарисовать сову цветными карандашами?

    • Нарисуем немного приплюснутый круг — голову совы, а затем изобразим овальное тело с заостренной нижней частью. Соединим голову с туловищем короткими линиями по бокам.
    • Дорисуем сове уши, крыло в виде заостренного овала.
    • Лапы совы — это крохотные овалы.
    • Рисуем «лицо» совы: глаза и клюв. Прорисовываем отдельные перышки по телу. Добавляем пальцы.
    • Начинаем разукрашивать, используя коричневый карандаш, уши и голову.
    Рисуем глаза, клюв, начинаем разукрашивать
    • Наносим короткие штриховые линии. Разукрашиваем глаза желтым карандашом. Добавляем немного серых перьев в области макушки.
    • Грудь совы разукрашиваем коричневым светлым оттенком. Полоски перьев на крыле, хвосте рисуем серым цветом. Опушенная часть лап тоже серая.
    • Темно-коричневым карандашом прорисовываем отдельные перья вдоль крыла, на груди, на хвосте. Добавим тем же цветом объем лапам.
    • Коричневым карандашом прорисуем некоторые перышки на груди и на крыле, на верхней части лап. С помощью черного фломастера обведем контуры крыльев, когтей на пальцах, глаза и клюв.

    Рисуем сову красками

    Этот рисунок совы, выполненный акварельными красками , — словно иллюстрация из детской книги. Пошаговые советы и пояснения помогут вам справиться и с этой, невыполнимой на первый взгляд, задачей.


    Для работы кроме простого карандаша, ластика, бумаги и акварельных красок, понадобится еще и специальная жидкость для сохранения белых участков.

    • Перенесемся в безлюдный заснеженный лес. Сделаем набросок совы, сильно не нажимая на простой карандаш. Нам не нужно прорисовывать детали, поскольку будем рисовать красками.
    • Сейчас главное — правильно и аккуратно нарисовать набросок. От точности первоначальных контуров зависит то, насколько красивой получится у нас картинка.
    • Если разделить лист пополам, то контуры совы приходятся на нижнюю половину, и только голова «уходит»в верхнюю половину.

    Рисуем контуры совы

    • Чтобы на картине появился настоящий легкий снежок, побрызгаем на лист специальной жидкостью для сохранения белого. Используем для этого старую кисточку или мастихин.
    • После того, как рисунок будет залит акварелью, и просохнет, мы уберем жидкость резинкой, и на бумаге останутся чистые пятнышки с ровными краями.

    Охрой, розовой, разными оттенками синего заливаем лист вокруг совы

    • Начинаем наносить краску: заливаем лист вокруг контура птицы разными оттенками синего, светло-коричневого и розового цветов. Держим планшет с бумагой под небольшим углом. Краска будет косо стекать, создавая иллюзию лучей света.
    • Подождем, пока краска высохнет, и краской, сильно разбавленной водой, обозначим вдалеке прозрачные силуэты деревьев. Стволы, расположенные ближе, сделаем более темными.

    Прорисовываем прозрачные силуэты деревьев

    • Нанесем сине-серые мазки на кору дерева, добавляя ей фактурности. Для большей натуральности коры, возьмем кисть с длинным ворсом и пройдемся по дереву на переднем плане почти сухой краской.
    • Ставим кисть почти горизонтально, проворачивая по кругу и оставляя на поверхности неровные следы. Потренироваться лучше на черновике.
    • Рисуем сильно разбавленной серой краской пятнистое тело совы, оставив голову не закрашенной. Прорисуем желтым цветом глаза, добавляя охры в верхнюю часть.

    Наметим сине-серыми мазками кору дерева Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы

    Желтой краской прорисовываем глаз

    • Красим голубым цветом зрачок и сразу же добавляем черный цвет. Оставляем блик в глазу сухим.
    • Снова ждем, пока краска просохнет. Смешиваем синюю и черную краски и прорисовываем круги вокруг глаз.
    • Бледно-синий цвет используем для прорисовки коры дерева. Используем тонкую кисть для прорисовки выступающей коры. Соединяем для этого черный с синим цветом.

    Нарисуем вокруг глаз темные линии Тень от выступающей коры подчеркиваем тонкой кистью более темным цветом

    • Пройдемся жидкостью по крыльям совы, оставляя белые пятна. Эти пятна потом мы покроем синей краской, с добавлением голубого и фиолетового оттенков, мягко смешивая цвета.
    • Берем тонкую кисть и прорисовываем голову.
    • Снимаем аккуратно жидкость мягким ластиком, чтобы не повредить поверхность бумаги. Смешав серый, синий цвет и охру, заливаем ноги совы.

    Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовываем голову

    • После высыхания краски, прорисовываем фон вокруг птицы.
    • Рисуем дерево, мощные лапы и ветки

    Делаем заливку на ножках, используя серую, синюю и охру


    Видео: как нарисовать сову за 10 минут?

    Рисунки совы для детей для срисовывания



    Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке .

    Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.


    Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.


    Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.


    Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.


    Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

    Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.


    Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.



    Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.


    Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.


    Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.


    Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.


    Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.


    Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.


    Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.


    Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.


    В разгаре лето, жарко и душно даже по ночам. Окна открыть невозможно из-за «каждоночных пивных пикников» любителей посидеть и поорать всю ночь (и каждую ночь!) на детской площадке во дворе, причем некоторые совсем не молодые люди. Вот и захотелось нарисовать легкий зимний снежок и безлюдный лес.

    Набросок совы сделала очень тонко простым карандашом и почти совсем без нажима. Рисунок искусственно вытянула в фотошопе, чтобы было видно. Прорисовывать детали не стала, просто обозначила контуры совы и расположение ее на листе.



    Специальной жидкостью для сохранения белого побрызгала с помощью мастихина на лист. Это будет снег. Жидкость легко убирается резинкой, оставляя под собой чистый белый лист, не залитый акварелью.

    Охрой, розовой, разными оттенками синего залила лист вокруг совы. При нанесении краски держала планшет с листом под углом, чтобы краска стекала косо, образуя лучи света.



    Когда краска высохла, прорисовала прозрачные силуэты деревьев. Те, что ближе, сделала более темными, а далекие стволы более голубой и прозрачной краской.



    Наметила сине-серыми мазками кору дерева.



    Чтобы кора получилась более «натуральной» и достоверной, кистью с длинным волосом и почти сухой краской прорисовала вот такие следы. Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы. Лучше попробовать сначала на ненужной бумаге-черновике.


    Сова пятнистая, на голове пятна обошла, оставив белую, не закрашенную бумагу. Желтой краской прорисовала глаз, вверху темнее, внизу — более светлее.



    Зрачок сначала закрасила голубым, потом, не дожидаясь высыхания, добавила черную краску. Блик в глазу надо оставить сухим.

    После того, как краска высохнет, смешать синюю и черную краску и нарисовать вокруг глаз темные линии.



    Потихоньку начинаю прорисовывать кору дерева бледно-синим цветом.



    Тень от выступающей коры подчеркиваю тонкой кистью более темным цветом, смешав для него черную и синюю краску.


    На крыльях совы также жидкостью для сохранения белого нарисовала белые пятна, а потом закрасила синим, голубым и немного фиолетовым цветом. Краска должна мягко смешаться.

    Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовала голову.



    Мягкой резинкой осторожно сняла жидкость с крыльев и со всего листа.

    Сделала заливку на ножках, используя серую, синюю и охру.



    Когда сова высохла, прорисовала фон вокруг нее.



    Дорисовала дерево, лапки и ветки.


    Рисование совы поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

    Мастер-класс по рисованию «Сова»


    Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
    Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования и творческих людей.
    Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
    Цель: создание рисунка совы в технике акварель.
    Задачи:
    -научить рисовать сову передовая отличительные особенности птицы;
    -развивать умение работать с цветом в технике акварель;
    -совершенствовать навыки работы кистью;
    -воспитывать любовь к природе и бережное отношение к ней.


    По ночам звучит в лесах
    Страшным эхом «ух» да «ах».
    — Что за странные слова?
    — Это ухает сова!
    Совы принадлежат, наверное, к наиболее таинственным и загадочным птицам. Скрытный ночной образ жизни, «умный» взгляд, бесшумный полет, пугающий голос поражали человеческое воображение. Совы существуют на земле более 60 миллионов лет. Некоторые виды их даже совершенно не изменились! Совы живут повсюду: в пустыне, в тундре, в лесах, в джунглях.
    Сов почитали, посвящали богам и героям, они стали символом мудрости. Во многих сказках и легендах совы выступают советниками, проницательными птицами, вестниками, носителями необычных знаний. Сове славяне приписывают роль хранительницы подземных богатств.
    С давних пор сова считалась символом мудрости и знаний. У древних греков она была священной птицей богини мудрости Афины (а именно — домовый сыч). По одной из христианских традиций, сова символизирует мудрость Христа, которая проявляется среди первозданной тьмы. Сова выступает как атрибут Христа, который пожертвовал собой ради Человечества.
    Самые древние ископаемые останки сов (Strigiformes) были найдены в Северной Америке в слое третичного периода, что свидетельствует о том, что как самостоятельный вид совы появились на Земле около 60-70 миллионов лет назад, причем некоторые из ныне существующих видов с тех пор практически не изменились.


    Сова — ночная хищная птица. Величина тела сов различна: от 40 до 180 см и от 50 г до 3,5 кг. Глаза большие, неподвижные, зато шея очень подвижна, совы могут поворачивать голову на 270 °. Клюв крепкий, с острым изогнутым крючком на конце. Крылья широкие, когти длинные и острые. Хвост обычно короткий. Окраска оперения у сов, как правило, «защитная», то есть оно сливается с окружающей средой, помогая птице оставаться незамеченной во время дневного отдыха. Перья лесных сов обычно коричневатые, при этом у видов, обитающих в хвойных лесах, отмечается сероватый оттенок. Совы — жители пустынь и их родственники, водящиеся на равнинной местности, отличаются более светлой окраской: совы в пустыне уж точно рыжие. Чаще всего самки крупнее самцов. Летают совы бесшумно. У многих сов над ушами специфические торчащие пучки перьев («уши»). Днем птицы отдыхают, устроившись в дупле или на суку дерева, в спокойном состоянии птица сидит вертикально, «столбиком».


    Днем совы обычно ведут неподвижный образ жизни, поэтому многие считают, что они днем ничего не видят и спят. Но это не так. Сова и днем, И ночью видит одинаково, хотя цвет различает слабо. Есть у ее зрения еще один недостаток — совы дальнозорки. Рядом с собой сова почти ничего не видит. Зато слух у нее очень тонкий, слух совы в 50 раз чувствительнее слуха человека.


    Как правило, совы оседлы, лишь немногие виды улетают на зиму на юг или откочевывают в поисках более укромных мест. Большинство сов — ночные хищники, питаются совы, в основном, разнообразными грызунами, большей частью — мышами. Крупные виды в состоянии одолеть зайца, мелких куньих. Гнезда делают в старых гнездах ворон, на земле, в дуплах деревьев, из года в год выбирая одно и то же жилище, которое может служить им убежищем в светлое время суток. В основном живут в одиночестве, но если создают пару, то на всю жизнь. Мелкие совы живут около 20 лет, а крупные — филины доживали в неволе до 68 лет.


    Совы широко распространены на территории России и Сибири, в фауне России 2 семейства с 12 родами и 18 видами. Рыбный филин, или рыбная сова, ястребиная сова и белая сова встречаются на территории России на Дальнем Востоке (от северного побережья Охотского моря до Приморья, Сахалина и Курильских островов). В Байкальского заповеднике из отряда сов встречаются филин, болотная и ушастая совы, сплюшка, ястребиная сова, мохноногий сыч длиннохвостая неясыть.
    Многие из этих видов занесены в Красную книгу, союзом охраны птиц России 2005 год был объявлен годом Совы. Многие из них полезны — они истребляют грызунов на полях, все они находятся под охраной закона и любая охота на них запрещена.


    Материалы и инструменты:
    -лист бумаги А3
    -акварель
    -карандаш простой, ластик, кисти
    -стакан для воды
    -тряпочка для кистей

    Ход мастер-класса:

    Этот рисунок будем рисовать сразу красками, перед работой акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем рисовать будем тоненькой кисточкой. Чуть выше середины листа нарисуем коричневым цветом небольшой треугольник, это нос совы.


    Закрашиваем нос. Затем чёрным цветом рисуем два круга по обеим сторонам треугольника, глаза птицы.


    Разукрашиваем глаза. Теперь нам нужно нарисовать голову и туловище. Их рисуем с помощью дугообразных линий коричневого цвета. сначала рисуем линии головы, а затем туловища.


    Рисуем треугольные ушки.


    Треугольники соединяем ещё одной дугой, и внизу тоже рисуем дне небольшие дуги-лапы совы. Затем разукрашиваем силуэт птицы светло-коричневым цветом или охрой, всё зависит от имеющихся в наличии красок.


    Более насыщенным коричневым цветом создаём оперение совушки. Работаем мазочками сверху в низ, кисть берём побольше.


    Охрой рисуем кисточки на ушках совы и её крылья. Можно добавить пёрышки такого же цвета между коричневых. Затем нарисуем дерево на котором сидит птица, у нас будет берёзка. Чёрным рисуем контуры ствола и ветви.


    Контуры нужно слегка размыть чистой кистью с водой, делаем плавный переход от чёрного к белому. Зелёным делаем мазочки, листики берёзки.


    Зелень дерева тоже нужно слегка размыть водичкой, чтобы создался лёгкий воздушный фон зелёной листвы.


    Всё остальное пространство рисунка между листьями заполняем синим цветом, это небо.


    Фон сохнет, а мы украшаем берёзку чёрными черточками. Затем ярким зелёным рисуем контуры листьев и жилочки на них.


    Теперь нам нужен ещё один оттенок коричневого цвета, им мы нарисуем очертания крыльев и добавим ещё пёрышек. Не забудьте нарисовать коготочки совы на лапках.


    Можно нарисовать сову на ели. Чтобы еловые ветки казались более живописными нужно рисовать их несколькими оттенками зелёного цвета, от светлого к тёмному.


    Для детей более старшего возраста работу можно усложнить, начнём с карандашного наброска. Сначала будем рисовать голову совы, её макушку-это дуга, полукруг.


    Затем нарисуем внизу плавные треугольники, а в середине небольшие кружки.


    Добавляем носик(форма морковки), рисуем дуги-силуэт туловища, и ветку на которой сидит птица.


    Рисуем контуры ствола дерева и контур хвоста. Перед работой акварелью нужно слегка стереть линии, так чтобы они были почти не видны.


    Работу с красками начинаем с фона неба, рисуем синим цветом.


    Затем светло-коричневым разукрашиваем ствол дерева и ветку. Работаем мазочками, фон будет неровным, это кора дерева.


    Теперь сова, чёрным цветом на кончике кисти с большим количеством воды рисуем оттенки оперения птицы. Тёмно-коричневым обводим силуэт дерева и размываем краску внутрь его.


    На ветке рисуем полукруглые чёрточки, их нужно слегка размыть водой-это кора.


    Силуэт совы нужно сделать более ярким, это придаст птице объёмность. Тёмно-коричневым цветом обводим птицу, рисуем кору дерева.


    Рисуем ещё несколько больших и маленьких веточек.


    Начинаем работать над совушкой, сначала жёлтым разукрашиваем глаза и всетло-оранжевым клюв. Дальше будем работать тёмно-коричневым, рисуем мордочку.


    Тоненькими линиями прорисовываем перья птицы.


    Серым добавляем тени на брюшко, рисуем оперение крыла. Серый цвет-это чёрная краска сильно разведённая водой.


    Тёмным коричневым прорисовываем пёрышки.

     

    Как нарисовать сову

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сову за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

    Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

    Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Сове.

    Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

    Как нарисовать сову — пошаговое руководство

    Шаг 1: Начните с рисования лица. Это очень пышная перевернутая W-образная форма. Сделайте внешние линии изогнутыми.

    Шаг 2: Теперь добавьте два круглых глаза по обе стороны от короткой средней линии. Внизу этой линии нарисуйте маленький треугольный клюв. Соедините нижнюю часть двух изогнутых линий, чтобы образовать нижнюю линию лица. Есть перевернутая изогнутая U-образная линия, которая идет прямо поверх W-образной стороны перевернутой стороны.Эта изогнутая линия составляет линию головы

    .

    Шаг 3: Начиная с левой стороны линии головы, нарисуйте изогнутую линию вниз и поперек, чтобы образовать линию тела. Прямо под линией лица проходит короткая изогнутая линия, образующая линию шеи. Он идет только до нижней части линии лица.

    Шаг 4: Крыло начинается в конце правой стороны линии головы. Он слегка изгибается до той же длины, что и линия тела. Нижняя часть крыла соединяется острым концом.Он длиннее тела.

    Шаг 5: Добавьте несколько изогнутых линий между линией шеи и линией спины, чтобы показать отметины перьев на крыле.

    Шаг 6: Под крылом нарисуйте рулевые перья. Это толстая квадратная линия, идущая от хвоста почти до линии тела.

    Шаг 7: Нарисуйте короткие лапы с очень острыми когтями на ступнях. На передней лапе есть четыре очень острых когтя. Все, что вы рисуете для задней лапы, — это два когтя.

    Шаг 8: Закончите своего орла, проведя две линии для ветви, на которой сидит орел.

    Интересные факты о совах

    Совы принадлежат к группе Strigiformes птиц, которая включает 200 видов хищников. У них плоское лицо, как у ястреба, похожий на клюв, и глаза, направленные вперед, окруженные кругом заметных перьев.

    Совы, чья родословная насчитывает более 60 миллионов лет, является одной из старейших групп наземных птиц.

    Знаете ли вы?

    • Сова может регулировать перья вокруг глаз, называемые лицевыми дисками, чтобы четко фокусировать внимание на звуках, исходящих с разного расстояния в отверстия для ушей.
    • Большинство сов активно охотятся на добычу только ночью.
    • Совы могут летать очень медленно и почти бесшумно, что позволяет им легче налетать на добычу.
    • В отличие от других птиц, глаза совы не могут двигаться в любом направлении, но они могут поворачивать голову в радиусе 270 °.
    • В западной цивилизации сова олицетворяет мудрость, в то время как в некоторых других областях сова является символом дурных предзнаменований, смерти и глупости.
    • Совы обычно охотятся на насекомых, мелких млекопитающих и других птиц, а некоторые виды охотятся на рыбу.

    Сова — интересное существо, которое на протяжении всей истории человечества символизировалось как богиня и несущая смерть.

    Рисунок Совы — Как нарисовать сову шаг за шагом!

    Сова — птица, которую часто ассоциируют с мудростью и тайной.

    Эти в основном ночные птицы бесшумно перемещаются по ночному воздуху, и их характерные звуки являются обычным звуковым эффектом в жутких фильмах.

    Из-за их чувства таинственности и того факта, что они в основном действуют в темноте ночи, совы были фаворитами среди любителей птиц на протяжении многих лет.

    Если вы тоже любите сов , то, возможно, вы хотели научиться рисовать совы самостоятельно.

    Мы создали это пошаговое руководство о том, как нарисовать сову за 9 простых шагов, чтобы сделать ее проще, чем когда-либо!

    Как нарисовать сову — приступим!

    Шаг 1

    На первом этапе нашего руководства по рисованию совы мы будем использовать карандаш, чтобы нарисовать некоторые направляющие формы для остальной части рисунка.

    Для этого шага, если у вас есть более светлый карандаш, это будет лучше всего, так как мы будем стирать эти линии позже.

    На этом первом этапе есть несколько инструментов, которые сделают его намного проще. Во-первых, очень поможет наличие линейки.

    Если у вас есть такой инструмент, как циркуль для рисования кругов, вам тоже будет намного легче! Если у вас нет этих инструментов, вы также можете не торопясь рисовать их от руки, и вы все равно получите аналогичный эффект.

    Прежде всего, проведите прямую линию вниз по странице.Затем вы можете нарисовать два овала, которые немного перекрывают друг друга, как вы можете видеть на контрольном изображении.

    Наконец, просто нарисуйте три линии по горизонтали, используя рисунок в качестве руководства к тому, как должен выглядеть интервал.

    Шаг 2. Затем начните рисовать голову совы

    Теперь, когда у вас нарисованы направляющие для карандашей, вы можете начать рисовать контур головы вашего рисунка совы.

    Используя верхний овал, который вы нарисовали ранее, аккуратно нарисуйте контур и сделайте два треугольных продолжения для перьев на голове совы, как вы можете видеть на картинке.

    Я бы порекомендовал пока не стирать направляющие для карандашей, так как вы все еще можете использовать их для следующих нескольких шагов.

    Шаг 3 -Теперь нарисуйте первое крыло

    На первом этапе этого руководства по рисованию совы вы добавите крыло слева. Используйте нижний овал в качестве ориентира для тела совы.

    Просто используйте несколько изогнутых линий на внешнем крае второго овала, чтобы сформировать первое крыло, как оно показано на рисунке.

    Шаг 4 — Далее мы нарисуем другое крыло

    Вашей сове нужно два крыла, поэтому на этом шаге вы можете просто повторить процесс шага 3, только зеркально отразив его на другой стороне.

    Шаг 5 — Теперь мы нарисуем больше тела

    Добавив крылья, вы можете приступить к завершению тела своего рисунка совы.

    На этом шаге вы можете нарисовать три изогнутые короткие линии под совой, а остальные линии продолжаются от концов крыльев. На следующем шаге вы заполните промежутки между ними!

    Шаг 6 — Далее нарисуйте ступни

    На шестом шаге этого руководства по рисованию совы вы можете добавить несколько лапок сове.

    Для этого просто нарисуйте два прямоугольника на пустых местах, которые вы оставили ранее, а затем разделите каждый прямоугольник на 3.

    Это покажет перегородки на ногах совы и заставит ее выглядеть так, как будто она сидит на ветке.

    Шаг 7 — Теперь нарисуйте морду и хвост

    На этом этапе вы можете начать стирать направляющие для карандашей с первого шага. Теперь мы добавим мордочку вашей сове.

    На эталонном изображении мы показали один из способов нарисовать мордочку совы, но вы также можете сделать свой собственный вариант, изменив некоторые детали!

    Вы можете добавить более или менее изогнутые линии и изменить глаза и рот для забавных выражений лица!

    Как только ваше лицо будет нарисовано, просто используйте несколько изогнутых линий, чтобы добавить хвост под совой.

    Шаг 8 — Затем прорисуйте некоторые финальные детали

    Ваш рисунок совы почти готов! Просто нужно еще несколько мелких деталей, чтобы закончить его.

    Вы можете использовать несколько изогнутых линий на теле, чтобы создать вид перьев на сове, а также использовать несколько линий на хвосте.

    Вы скопируете детали, изображенные на нашей картинке, или добавите свои собственные?

    Шаг 9 — Наконец, доработайте его цветом

    Вы успешно завершили рисунок совы, но для этого нужно еще кое-что! Этот шаг будет очень интересным, так как вы сможете выразить себя красивыми цветами.

    Мы показали, как вы можете раскрасить его нашим изображением, но на этом этапе вы должны дать волю своему творчеству!

    Выбор ваших любимых цветов — это один из способов персонализировать ваш рисунок, но вы также можете весело провести время, экспериментируя с различными художественными материалами, такими как акрил, акварель, цветные ручки или карандаши.

    Возможности безграничны, и я уверен, что когда все будет готово, он будет выглядеть потрясающе!

    Ваш рисунок совы завершен

    Добавив несколько красивых цветов, вы научились рисовать сову! В этом было несколько сложных элементов, но это может быть намного проще, если разбить его на этапы.

    Наша цель в этом руководстве — показать вам, как можно спланировать свой рисунок, прежде чем делать его медленно и в конце концов получить красивый рисунок!

    Теперь вы можете создавать уникальные рисунки совы, изменяя некоторые детали, рисуя красивый фон и экспериментируя с разными цветами.

    Нет предела возможностей, и нам не терпится увидеть, какие творческие штрихи вы добавите в свои рисунки!

    Мы будем загружать еще много отличных пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, поэтому, пожалуйста, продолжайте регулярно проверять наш сайт, чтобы никогда не пропустить!

    После того, как вы нарисуете и раскрасите свой рисунок совы, мы будем рады, если вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли им насладиться.

    Нам не терпится увидеть ваши невероятные и красочные рисунки совы!

    Как нарисовать сову для детей

    Совы не только милые и эстетичные, но и символ тайны и мудрости. В греческой мифологии сова известна как один из символов богини мудрости Афины. Тем не менее, может быть сложно нарисовать его точно, соблюдая все пропорции и формы. Если ваши дети любят совы из-за Гарри Поттера, Винни-Пуха, Animal Crossing или Pokemon, рисунок совы, который они могут раскрасить, может стать идеальным занятием после обеда.Вы можете нарисовать простую сову, следуя этому простому руководству, чтобы шаг за шагом научиться рисовать сову.

    Что понадобится для рисования совы

    Вы можете использовать имеющиеся в вашем распоряжении материалы, чтобы сделать этот рисунок совы.

    • Бумага для рисования
    • Ручка или маркер
    • Карандаш и ластик
    • Мелки (по желанию)

    Рисунок совы для детей в простых шагах

    Вы можете сначала слегка нарисовать мультяшную сову карандашом, а затем обвести ее темным маркером или ручкой, когда закончите.Если вы хотите подарить своему малышу милый рисунок, который можно раскрасить или раскрасить, вот как нарисовать сову для детей детского сада:

    1. Нарисуйте основу для головы и туловища.

    Сначала начните с рисования головы и туловища совы. Обведите горизонтально овальную голову и вертикально овальное тело. Убедитесь, что они оба выровнены.

    2. Нарисуйте очертания глаз и ступней.

    Нарисуйте два круга для глаз совы. Также слегка нарисуйте ноги совы у основания тела, нарисовав две слегка прямоугольные формы.Это сформирует очертание настоящих ног.

    3. Заполните глаза и ступни.

    Для глаз нарисуйте две формы полумесяца, чтобы они выглядели как живые. Слегка нарисуйте две диагональные линии над глазами. Они сформируют контур ресниц. Также слегка нарисуйте небольшую вертикальную линию между глазами. Это сформирует контур клюва. Проработайте детали лап совы, нарисовав три крошечные формы, похожие на сосиски, для каждой ступни. Пусть средний будет длиннее двух других.

    4. Нарисуйте ресницы, клюв и крылья.

    Нарисуйте две ресницы вокруг линий над глазами так, чтобы они выглядели как тонкие листья. Затем, используя контур, нарисованный на предыдущем шаге, сделайте клюв совы в центре головы. Затем нарисуйте крылья совы, начиная с низа головы, вдоль тела почти до низа. Сделайте их немного шире вверху и уже по мере того, как они спускаются, и заостренными в конце. Они должны выглядеть так, как будто огибают тело.

    5. Сотрите светлые контуры.

    Сотрите светлые контуры, по которым рисовали ресницы, нос и ступни.

    6. Раскрась сову.

    Ваша сова готова. Возьмите мелки и приступайте к работе! Вы даже можете раскрасить его или украсить пайетками и блестками. Если вы хотите более реалистичную сову, раскрасьте внутреннюю часть тела и клюв в светло-коричневый цвет. Раскрасьте крылья и голову темно-коричневым цветом. Накрасьте ресницы и ступни в более темный оттенок коричневого.Раскрасьте зрачки в черный цвет.

    Предоставление детям рисунков будет развлекать их, развивать их творческие способности, а также помогать им изучать цвета предметов. Вы можете выполнить эти шесть простых шагов, чтобы нарисовать милую мультяшную сову, которую ваш малыш сможет раскрасить.

    Также читают:

    Как нарисовать лягушку для детей
    Как нарисовать льва для детей
    Как нарисовать бабочку для детей

    Как нарисовать полярную сову

    В этой очень простой инструкции по рисованию мы покажем вам , как нарисовать полярную сову — очень эффектную птицу, обитающую на севере нашей планеты.

    Процесс рисования этой птицы практически не отличается от изображения любой другой птицы. Конечно, есть очень важные отличительные черты, о которых мы поговорим в следующих этапах.

    Шаг 1

    Начнем инструкцию по рисованию полярной совы с изображения головы в форме круга и туловища в виде большого овала.

    Шаг 2

    Теперь используйте пару коротких плавных линий, чтобы соединить голову с туловищем.Теперь перейдите к нижней части туловища этой эпической птицы и нарисуйте силуэт хвоста.

    Шаг 3

    После этого длинной плавной линией изобразите край крыла. Затем нарисуйте перья короткими линиями. Помните, что вы можете проверить пропорциональность рисунка птицы, посмотрев на него в зеркало.

    Шаг 4

    Далее перейдите к голове и нарисуйте миндалевидные глаза. Затем спуститесь немного ниже и изобразите небольшой клювик, который должен располагаться в центре лица.

    Шаг 5

    Теперь перейдите к нижней части туловища и нарисуйте ноги. Вы также можете проверить пропорциональность рисунка совы, перевернув его вверх ногами.

    Шаг 6

    Продолжайте линии с предыдущего этапа, чтобы нарисовать пальцы ног и острые когти. Можно изобразить перышки внизу ног.

    Шаг 7

    Чтобы сделать рисунок птицы более объемным и реалистичным, нарисуйте текстуру на перьях.Обязательно учтите изгибы туловища совы, чтобы рисунок выглядел более объемным.

    Шаг 8

    А теперь очень осторожно избавьтесь от всех вспомогательных линий на своем рисунке полярной совы. Кроме того, вы можете затемнить необходимые линии, чтобы сделать изображение более четким.

    Шаг 9

    Мы нарисовали сову очень светло-серой, почти белой. Мы использовали серый для клюва и желтый для глаз. Чтобы придать рисунку совы немного объема, добавьте тени в местах, не освещенных светом.

    Попробуйте изобразить некоторые дополнительные детали, чтобы придать рисунку птицы более интересный вид. Например, вы можете нарисовать фон, деревья и животных.

    Если вы хотите продолжить обучение рисованию птиц, перейдите в нашу категорию «Животные». Если вам была интересна эта инструкция, как нарисовать полярную сову, то обязательно поделитесь ею с друзьями и подпишитесь на нас в социальных сетях.

    РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

    Научитесь рисовать сову

    Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

    Совы — величественные создания с мистическим очарованием, и сегодня эти странные существа — одни из самых любимых диких животных, постепенно становясь символом мира, спокойствия и ума. Краткое очаровательное руководство «Научитесь рисовать сову», которое следует ниже, является пятой частью нашей коллекции Cool Things to Draw , которую мы настоятельно рекомендуем вам посетить, если вы заинтересованы в рисовании и рисовании. Больше информации о совах и самом учебнике после перерыва.

    Чтобы еще больше подчеркнуть образовательный процесс, ниже представлены забавных фактов о совах для детей , точки будут охватывать различные особенности, от того, как они охотятся, до звания группы сов, посмотрите ниже .

    • На сегодняшний день обнаружено более 200 различных видов сов.
    • Совы активны в ночное время, ведут ночной образ жизни.
    • Интересно, что группа сов называется парламентом.
    • Известно, что большинство видов сов являются подвешенными насекомыми, но избранная группа охотится также на мелких млекопитающих и других птиц, некоторые виды сов также охотятся на рыбу.
    • Совы используют набор мощных когтей, свои когти, чтобы охотиться, ловить и убивать добычу.
    • Плоское лицо и огромные глаза характеризуют морду совы, и, что еще более интересно, совы могут поворачивать голову на 270 градусов.
    • Совы дальновидны, это в основном означает, что они не могут нормально видеть вещи вблизи своих глаз.
    • По сравнению с другими хищными птицами совы очень тихи в полете.
    • Сова использует окраску своих перьев, чтобы помочь себе слиться с окружающей средой, маскируясь.
    • Сипух легко узнать по лицу в форме сердца.

    Научитесь рисовать сову

    ШАГ 1 — один круг и один ELLIPSE

    Учебное пособие начинается с одного круга, помещенного на один эллипс, оба расположены на одной вертикальной оси, каждый со своей горизонтальной осью.

    ШАГ 2 — начните формировать тело и нарисуйте глаза

    Тело теперь получит крылья птицы в разных положениях, а также глаза.

    ШАГ 3 — Начните детализировать голову совы

    Голова совы не просто круглая. Чтобы подчеркнуть очарование совы, на этом этапе формируются подготовительные линии для головы совы.

    ШАГ 4 — Детализация головы и тела

    Теперь наша маленькая сова получает информацию о своих крыльях и животе, голова также получает здесь детали.

    ШАГ 5 — Глаза-клюв и другие детали

    Дела идут, детализация глаз и размещение клюва теперь формируют лицо. Кузов также получает здесь дополнительную детализацию.

    ШАГ 6 — сотрите вспомогательные линии и добавьте детали

    Строительные линии исчезли, наша маленькая сова получила когти, когти и милую прическу.

    ШАГ 7 — поместите ветку под сову и детализируйте глаза

    Создание небольшого контекста является ключевым моментом.Обратите внимание на мелкие детали, чтобы очеловечить миниатюрное создание. Здесь глаза приобретают глубину, а ветка становится первым элементом фона.

    ШАГ 8 — добавление оттенков

    Шаг затенения, как всегда, необязателен, но он помогает красиво очерчивать рисунок, обеспечивая глубину, преобразовывая 2D-объем в 3D.

    ШАГ 9 — СОЗДАЙТЕ ФОН

    Здесь вступает в действие творчество. Окружение вашей совы может состоять из маленьких птичек или просто красивого дерева с густой листвой.Таким же образом можно размещать цветы здесь и там.

    ШАГ 10 — Цвет сцены

    Не оставляйте нетронутым ни одного пятна и сделайте свой рисунок своим. Рисование — очень красивый процесс, так же как и раскрашивание, постарайтесь совместить эти два аспекта в феноменальной сцене.

    Сова — маленькое животное, которое наверняка вызовет интерес у вашего малыша, и, надеюсь, процесс рисования и раскраски этого миниатюрного мистического существа будет творческим и познавательным для всех участников.Как вы думаете? Мы хотели бы услышать ваше мнение по этому поводу в разделе комментариев ниже.

    Эта функция является частью «Вещи для рисования» Коллекция рисунков, созданных журналом Homesthetics Magazine в партнерстве с Designaissance Studio . Содержимое учебника защищено авторским правом, так как это сама коллекция; если вы заинтересованы в размещении рисунков на своем веб-сайте или в журнале, пожалуйста, свяжитесь с журналом.Не стесняйтесь распечатать или поделиться страницей в образовательных целях, поскольку это основная цель нашей миссии с этой коллекцией.

    Статьи по теме

    8 лучших карикатурных книг для художников сегодня

    Как нарисовать великолепную сову с помощью PicsArt

    На этой неделе мы проводим конкурс рисования совы, в котором пользователей просят использовать PicsArt Drawing Инструменты для рисования этих знаменитых изумительных птиц. Сегодня мы публикуем пошаговое руководство по рисованию, чтобы подуть воздух под ваши крылья, чтобы вы могли стильно взлететь на конкурс рисунков на этой неделе.Просто следуйте инструкциям ниже!

    Шаг 1. Нарисуйте контур

    Нарисуйте грубый контур вашей совы. Уменьшите непрозрачность, создайте новый слой и обведите более точный контур. Повторяйте этот процесс, пока не получите окончательный план. Удалите слои с предыдущими контурами.

    Шаг 2. Добавьте тени и тени

    Постепенно закрашивайте сову. Используйте новые слои и начните с широкой черной заливки, затем уменьшите непрозрачность, чтобы сделать тень бледной.Используйте черный цвет на другом слое для детального затенения, затем уменьшите непрозрачность, но меньше, чем в предыдущем случае.

    Шаг 3: Основной цвет и освещение

    Создайте новый слой под всеми существующими и выберите основной цвет для вашей совы. На более высоких слоях используйте яркие цвета и кисти с меньшей непрозрачностью, чтобы добавить световые акценты на перья совы.

    Шаг 4. Добавьте цвета

    Раскрась свою сову.Используйте широкую цветовую гамму, чтобы создать великолепный покров из перьев, и раскрасьте все, вплоть до кончика клюва совы. Убедитесь, что вы добавили свой цвет в новые слои сзади, прямо над слоем основного цвета.

    Шаг 5. Раскрасьте фон

    Добавьте фоновый слой под слоем «Базовый цвет» и «Освещение» и залейте его цветом фона. С помощью черной кисти нарисуйте тень совы и уменьшите непрозрачность по своему усмотрению. Используйте несколько оттенков, чтобы придать тени глубину.

    Видео: Как нарисовать сову, для детей

    Это видео просто восхитительно. Наблюдая, как ребенок идет за ним, учится рисовать сову.

    Вот шаг за шагом, если вы хотите иметь возможность вернуться назад, пока вы смотрите это видео о рисовании сов.

    как нарисовать сову для детей

    Обновлено: изображения и пошаговые инструкции теперь включены ниже, чтобы помочь вам учиться или даже обучать рисованию. Это забавный простой урок, и мы сочли, что к нему стоит вернуться!

    Еще одна сова, внизу, на этот раз наша сова очень милашка!

    Инструкции очаровательной совы

    И еще несколько сов.Если вы хотите поиграться с тем, как нарисовать сову очень просто или очень сложно.

    Как нарисовать сову; Шаг за шагом

    как нарисовать сову

    Пока мы думаем о совах, я закончу одним из моих любимых мемов всех времен. Мем «Как нарисовать сову» существует уже полдюжины лет, но я до сих пор нахожу его потрясающим.

    Как нарисовать сову; В два шага

    как нарисовать сову мем

    Мы регулярно публикуем информационные материалы в Интернете.Наша цель — вдохновить местных художников на всех уровнях расти и раскрывать свои таланты. Санта-Крус — одно из самых творческих мест в мире, и мы хотим поддержать ваше искусство!

    Дополнительные видеоролики о том, как рисовать, см. Здесь: http://LocalSantaCruz.com/how-to-draw/

    Если у вас есть видео, которое вы хотели бы опубликовать, или если вы думаете, что есть что-то интересное, на чем мы могли бы сосредоточиться, прокомментируйте ниже или дайте нам знать на нашей странице отправки работ.

    Leave a comment
    by : alexxlab Урок

    Художественная школа уроки онлайн: Художник ONLINE. Художественная школа онлайн.

    Бесплатные курсы рисования для начинающих. Интернет-курсы рисунка и живописи

    Курсы рисунка – грамотная помощь начинающим

    Сегодня люди торопятся жить: мы спешим на работу, домой, в гости, на семинары – совсем не остается времени на свое творческое развитие. Если вы хотите научиться рисовать, а все кружки и школы работаю в неудобное для вас время, то курсы рисования онлайн – это именно то, что нужно. В интернете умные люди написали множество статей и отсняли огромное количество видеоуроков на тему изобразительного искусства. Нужно лишь правильно организовать свое свободное время, и можно приступать к обучению.

    Однако нужно помнить, что интернет-курсы не способны предопределить проблемы, которые могут возникать в процессе учебы. Они нацелены на среднестатистического начинающего художника и поэтому не имеют индивидуального подхода.

    А вот курсы рисунка в художественной школе или кружке другое дело.

    Реальный преподаватель сможет уделить вам персональное внимание:

    • укажет на типовые ошибки и подскажет, каким образом их можно исправить;
    • разъяснит основные особенности той или иной техники рисования;
    • расскажет о разнообразии материалов и нюансах работы с каждым из них;
    • окажет содействие в создании вашего шедевра.

    Исходя из всего вышеизложенного, новичку лучше будет выкроить время для посещения курсов вживую.

    Куда пойти учиться

    Курсы рисования СПБ являются одними из самых престижных и профессиональных. Питер – это колыбель славянской живописи, он продолжает хранить тайны шедевров до сих пор. Однако если вы живете вдалеке от этого прекрасного города, не стоит отчаиваться. Имея желание, можно найти хороших преподавателей где угодно, даже в глуши.

    Главное, что необходимо для достижения результата – труд и терпение.

    Бесплатный сыр – не только в мышеловке

    Отличительно то, что есть курсы рисования для начинающих взрослых в СПБ бесплатные. Посетить их достаточно сложно, так как такие занятия проводятся в качестве демонстрационного акционного предложения. Соответственно, очереди на них колоссальные. И все-таки никогда не стоит сомневаться в том, что удача улыбнется именно вам и мечта воплотится в жизнь.

    Художественная школа «Художник ONLINE»

    8 (800) 555 96 91   
    Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

    • Аэрография
    • Книги по искусству
    • Грунт, связующие, разбавители
    • Бумага и картон
    • Гипсовые фигуры и манекены
    • Графика, рисунок, скетчинг
    • Краски художественные
    • Инструменты и аксессуары
    • Канцелярские товары
    • Кисти художественные
    • Холсты и другие основы
    • Рамы и подрамники
    • Скульптура и лепка
    • Папки, портфолио, тубусы
    • Черчение
    • Золочение и реставрация
    • Каллиграфия
    • Оборудование и мебель
    • Предметы для декора
    • Краски и эффекты для декора
    • Пластика и пластилин
    • Для детского творчества
    • Декупаж, декопатч, мозаика
    • Декорирование
    • Батик и декорирование ткани
    • Мольберты и этюдники
    • Макетирование
    • SALE

    ДШИ.

    онлайн – детская школа искусств онлайн

    Обучение в ДШИ.онлайн проходит в пяти форматах.

    1. На этом сайте обучение происходит дистанционно через личный кабинет. Родитель получает доступ в свой личный кабинет и дает этот доступ своему ребенку.

    Каждый курс делится на отдельные уроки в форме видео, аудио, анимации, иллюстраций и текстов. Для части уроков требуется выполнение заданий. Результаты заданий выкладываются в комментариях к уроку. Задания проверяются педагогами, комментируются и могут быть приняты или отправлены на доработку. Часть заданий предполагает работу с социальными сетями, а также взаимодействие с семьей и сверстниками. При прохождении онлайн курса обучающийся в большинстве случаев работает с сайтом в любое удобное время. Если ученики объединены в учебные группы, материалы по каждому уроку для конкретной учебной группы становятся доступными по определенному расписанию в рамках общего расписания курса.

    2. Зум-конференции предполагают индивидуальные или микро-групповые сеансы связи через интернет с  полной интерактивностью. Две профессиональные камеры (одна – на рабочую зону, вторая будет показывать лицо преподавателя) и микрофон позволят детям рассмотреть в деталях то, что делает педагог, а он, в свою очередь, будет видеть и слышать все действия ученика. Современные встроенные инструменты (управление правами доступа, демонстрация экрана, совместная работа на виртуальной доске, управление чужой клавиатурой, групповые и парные форматы, использование двух и более камер и т.д.) делают такие видеоконференции эффективным инструментом дистанционного обучения.

    Зум-конференции проводятся для одного обучающегося или для микрогрупп. Занятия могут быть разовыми или проходить в виде цикла из нескольких телеконференций.

    Время и дата индивидуальных занятий согласовываются с родителями. Микрогруппы работают по гибкому расписанию. Для участия в консультациях не нужно закупать оборудование/программное обеспечение, достаточно обычного компьютера с колонками и микрофоном, планшета или смартфона.

    3. ДШИ.онлайн также проводит вебинары (для аудиторий от 30 человек) и прямые трансляции через социальные медиа (для неограниченной аудитории). Вебинары записываются и доступны в просмотре, участники могут задавать вопросы в текстовом чате. В этих случаях интерактивность ограничена возможностью задать вопрос в текстовом чате.

    4. Если курс носит смешанный, очно-заочный характер, на базе партнерских организаций проводятся очные учебные мероприятия  (например, мастер-классы), применяется методика смешанного и «перевернутого» обучения, когда «теоретический» компонент доводится через сайт, а очное общение посвящено практике. Таким образом, взаимодействие с обучающимися для достижения определенных дидактических задач переходит из электронной среды в физическую и обратно (трансмедиа).

    5. Закрытые/открытые группы в социальных сетях: основная задача — социализация и распространение процесса и результатов обучения. Учащийся выкладывает (публикует в группе) результаты обучения (включая видео и фото), прохождение и результаты курса обсуждаются между самими обучающимися, между обучающимися и преподавателем. Если группа закрытая, то часть материалов и обсуждения по согласованию с родителями и преподавателем учащиеся выкладывают в открытое пространство соцсети — на свои аккаунты, аккаунты друзей, в группы и т.д.

    10 онлайн-школ рисования для взрослых и детей

    Учиться рисовать никогда не поздно и не рано. У многих людей возникает желание найти себя в творчестве, а элементарных знаний и навыков катастрофически не хватает. Если у вас не было возможности освоить рисование в детстве, но всегда оставалось желание прикоснуться к этому искусству, школы для взрослых помогут вам полностью раскрыть ваши творческие способности и таланты в любом возрасте.

    Вы также можете общаться с единомышленникам и учиться вместе с вашими детьми в творческих сообществах для детей и взрослых.

    Творческая Мастерская Марины Трушниковой

    Основатель школы и талантливый педагог, Марина Трушникова, имеет тысячи учеников в различных точках земного шара. Уже 13 лет ее онлайн школа проводит обучение рисованию через интернет в удобном формате рисования. Здесь вы найдете: полезные статьи по рисованию; мастер-классы и курсы на видео, где показано поэтапное рисование.

    На сайте есть раздел про арт-путешествия с интересными обзорами пленеров с учениками в Черногории, Белоруссии и на Кипре. Найти ответ на такие вопросы: как научиться рисовать и какие материалы выбрать вы сможете, подписавшись на бесплатный электронный журнал «Жизнь в искусстве».

    Сайт школы: Марины Трушниковой

    Школа рисования Вероники Калачевой

    Пожалуй, одна из самых продвинутых школ онлайн-обучения рисованию, это школа Вероники Калачевой, основанная в 2013 году. Уникальная система онлайн-обучения: заранее записанные насыщенные видео-лекции с наглядной демонстрацией техник и заданиями. На протяжении онлайн-курса идет постоянное взаимодействие с преподавателем, который видит ваши работы, дает советы и комментарии.

    На сайте школы проводятся периодические вебинары —мастер-классы в прямом эфире, где учащиеся в реальном времени рисуют одновременно с преподавателем, выкладывают свои работы на страницу трансляции и могут общаться друг с другом.

    На сайте доступны курсы и мастер-классы по следующим дисциплинам и материалам: акварель • иллюстрация • скетчинг • пастель • карандаш • основы рисования • академический рисунок • каллиграфия • леттеринг • история искусства.

    Школа имеет студии рисования в Москве и Санкт-Петербурге.

    Сайт школы: Вероники Калачевой

    Художественная школа Милы Наумовой

    Авторский интернет-проект Милы Наумовой «Рисовать могут ВСЕ!» — это место, где взрослые и дети учатся рисовать. Мила Наумова — профессиональный преподаватель живописи, рисунка и композиции. Автор онлайн-курсов и мастер-классов по изобразительному искусству.

    Занятия в школе проходят следующим образом: вы просматриваете видео урок в удобное для вас время, выполняете задание и отправляете фотографию своей работы на проверку вашему преподавателю, которому вы можете задать вопросы в рамках учебной программы.

    На сайте школы вы найдете курсы по акварели, масляной живописи, художественной штриховке, цветоведению. Также будет доступен вводный мини-курс «10 ошибок начинающего акварелиста» и базовый курс «Учимся видеть и рисовать как художник».

    Сайт школы: Милы Наумовой

    Проект «Рисуй»

    Если вы интересуетесь рисованием, живописью, искусством и хотите научиться рисовать, а также найти единомышленников в этом направлении, добро пожаловать на информационно-развлекательный портал проекта «Рисуй». В основе проекта — онлайн школа, которая работает по следующим направлениям обучения: Живопись и графика, Правополушарное рисование, Китайская живопись, Роспись по дереву.

    На сайте проекта вы найдете: видео-уроки, курсы и статьи по этим направлениям. Здесь можно все: узнавать новости, общаться с единомышленникам и учиться.

    Сайт проекта: «Рисуй»

    Образовательный проект «Культура»

    Этот проект, включает в себя сбалансированную методику онлайн-обучения по направлениям: рисунок, живопись, колористика, графический дизайн, архитектурное проектирование, макетирование с проверкой домашних заданий педагогом. Здесь вы получите курсы по основам рисунка, пастельного рисунка, масляной и темперной живописи, скетчингу, основам колористики, а также прямое общение с авторами проекта и общение с единомышленниками.

    Онлайн-обучение в «Культуре» проходит по шести этапам, где вы просматриваете заранее записанные видео-уроки, выполняете практические задания, задаете вопросы своему педагогу по курсу и после проверки вашего выполненного задания получаете комментарии и рекомендации от педагога.

    Сайт проекта: «Культура»

    Онлайн-школа рисования «ArtRassvet»

    Если вы хотите не только научиться рисовать и получать удовольствие от творчества, но и превратить свое увлечение рисованием в доходную профессию обязательно посетите эту онлайн-школу. Здесь вы узнаете, сколько можете зарабатывать на рисовании фэшн скетчей, ознакомитесь с основами Fashion иллюстрации и научитесь профессионально рисовать фэшн иллюстрации.

    Обучение проходит на основе видео-курсов с доступом в личный кабинет, где вы можете общаться с единомышленниками и получать рекомендации и советы от преподавателя. Лучшие ученики во время обучения в школе уже могут получать заказы на фриланс-биржах. По окончании прохождения курсов выдается сертификат.

    Сайт школы: «ArtRassvet»

    Академия цифрового искуcства «Valleg Academy»

    Этот проект, основанный в 2018 году Валентиной Маяцкой и Олегом Посоховым, предлагает курсы, мастер-классы и тренинги по обучению цифровому рисованию на планшетах в программе «Procreate». Здесь вы научитесь рисовать на айпаде, редактировать фото, создавать презентации, fasion-иллюстрации и коллажи.

    В академии существует интересное сообщество единомышленников, с которыми вы познакомитесь во время прохождения обучения.

    Сайт академии: «Valleg Academy»

    Художественная школа «Мир Василька»

    Проект «Уроки творчества», затем реорганизованный в художественную школу для детей от 5 лет «Мир Василька», был основан в феврале 2013 года преподавателем ИЗО с 10 летним стажем Еленой Скулкиной. Это проект для развития творческих способностей у детей, которые следуя рекомендациям преподавателя, смогут учиться рисованию, лепить из пластилина, создавать поделки, делать иллюстрированные книжки вместе с родителями.

    На сайте школы, состоящем из папок как на компьютере, вы найдете последовательные видео-уроки для своих детей.

    Сайт школы: «Мир Василька»

    Онлайн-проект «Крафткид»

    Еще одно творческое сообщество для детей от 6 до 16 лет и их родителей которое предоставляет бесплатный 14-дневный пробный период на свои онлайн-курсы для того чтобы проверить подходит ли вашему ребенку обучение.

    На сайте проекта вы найдете 100 часов видео по темам: Карикатуры, Практика рисования, Помпоны, Фотография, Делаем Машины, Мир красок.

    На «Крафткид» дети могут поделиться своими проектами и познакомиться с другими детьми, которые разделяют их увлечения.

    Сайт сообщества: «Крафткид»

    Школа детского творчества «Kreativity»

    Школа детского творчества для детей, подростков и их родителей, созданная Викторией Соболевской, предлагает онлайн-курсы по рисованию, акварели, макетированию, прикладному творчеству. Кроме приобретения навыков владения таким сложным материалом как акварель дети научатся создавать акварельные открытки к праздникам, смогут научиться вязать крючком и валять из шерсти, овладеют техникой «Декупажа». Творческие курсы и сообщество школы помогут вашему ребенку развить творческие способности и найти друзей по интересам.

    На сайте Kreativity есть раздел для родителей, где вы можете задать вопрос психологу, найти книги по воспитанию и образованию и интервью с авторами других проектов.

    Сайт школы: «Kreativity»

    Выбирайте школу, которая вам подходит. Творческих и профессиональных успехов вам и вашим детям!

    Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

    Твитнуть

    Поделиться

    Поделиться

    Отправить

    Класснуть

    Линкануть

    программы и цены на 2019 год

    Онлайн школы рисования предлагают отличную замену традиционному варианту обучения, позволяя получать знания в удобной для себя обстановке и в подходящее время.  Предлагаются разные курсы, разделяемые не только по используемым материалам, но и по формату проверки работ, а также общей тематике.

    Вы можете подобрать для себя вариант, которой требуется именно вам, например, можно выбрать классический формат художественной школы, позволяющий подготовиться к поступлению в различные учебные заведения.   А можно выбрать курс, посвященный отдельному направлению, примеру китайской живописи, анималистке, или иллюстрации.  Найдутся варианты как для новичков, так и для тех, кто хочет поднять свое мастерство на более высокий уровень уже имея базовые знания.

    Kalacheva School


    Начало нового курса: согласно расписанию
    Сайт: https://kalachevaschool.ru
    Телефон: 8 800 505-00-85, +7 495 109-0-600
    Стоимость: есть бесплатные уроки, от 2 500 р. за мини-курс

    Ближайшие онлайн курсы рисования

    • «Базовый курс 2.0» — полезные уроки по работе с пятью разными материалами — карандашом, углем, маркерами, акварелью и пастелью.
    • «Карандашный рисунок» — 12 уроков и три увлекательных задания с необходимой теорией, подробной демонстрацией  выполнения работ и персональной проверкой.
    • «Экспресс-курс скетчинга» — несколько простых уроков, которые помогут всем желающим сделать первые шаги в этом художественном направлении
    • «Акварель 2. 0» — о работе с цветом, поиске ракурса, плотности и светлоте цветов, о негативных и позитивных пространствах, о способах оставлять светлое на темном фоне.
    • «Fashion-иллюстрация» — невероятно яркие, динамичные и легкие иллюстрации в совершенно особой манере.
    • «Ботаническая иллюстрация» — Для тех, кто любит кропотливо выводить утонченные линии, терпеливо добиваться прозрачности и в то же время сочности цвета, объемной реалистичности.
    • «Основы академического рисунка» — На этом курсе вы получите необходимые базовые навыки по классическому рисунку.
    • «Пастель для начинающих» — дает все актуальные знания о пастели — как и где ее хранить, на чем лучше рисовать, как подготовить рабочее место, как сочетать цвета, как сделать работу ярче и сочнее, а также многое другое.
    • И множество других курсов

    Art-studio Pale’tt

    Сайт: https://art-palett.ru/
    Стоимость: от 1 900 р. за доступ к урокам и курсам

    Онлайн-школа живописи Pale’tt создана для всех, кто предпочитает дистанционное образование или не имеет возможности посещать курсы в студии. Гибкая программа занятий позволяет осваивать искусство живописи и рисунка в собственном темпе, уделять больше внимания интересующим художественным направлениям и техникам.

    Среди лекторов – признанные мастера городского пейзажа, природной живописи, ботанической и фэшн-иллюстрации. Опытные художники с мировым именем поделятся секретами акварельной и масляной живописи, научат добиваться максимальной выразительности в рисовании по сухому, познакомят с углём, пастелью и другими материалами.

    Онлайн-курсы:

    • Фигура и портрет ребенка. Базовый курс по анатомии.
    • Академический рисунок. Базовый курс.
    • Урок по ботанической живописи «Цветок Клематиса»
    • Курс акварели «Индустриальный пейзаж»
    • Курс «Работа с эпоксидной смолой (ResinArt) 1.0»
    • Курс пейзажа «Акварельное сафари II»
    • Курс анималистики «Акварельное сафари I»
    • Курс «Детские портреты и фигуры»
    • Курс по ботаническим зарисовкам «Ягодный сезон»
    • Курсы акварели онлайн: осваиваем искусство ботанической живописи
    • Урок акварели. Ветка эвкалипта.
    • Городской пейзаж акварелью от Prafull Sawant
    • Уроки акварели. Горы и лес.
    • Мастер-класс «Танцующие кошки»
    • Графический иллюстратор. Начало.
    • Интерьерный скетчинг на iPad: полный базовый курс
    • Fashion-коллаж от Максима Сергеева
    • Стилизованный Fashion-портрет для начинающих.
    • Стилизованный Fashion-портрет. Продвинутый уровень.
    • Фигура в Fashion-иллюстрации. Стилизация.
    • Онлайн курсы Fashion-иллюстрации: осваивайте перспективную профессию!
    • Fashion-иллюстрация от Максима Сергеева
    • Полный онлайн курс рисования для детей «Герои «DISNEY»

    На курсах школы вам будет доступны:

    • Теоретическая база. Теория по рисованию – это не скучные правила, которые всегда нужно соблюдать, а, скорее, одновременно набор инструментов и площадка для экспериментов. Линия и контур, светотень, цветовой тон, перспектива – помощники в передаче восприятия. Конечно, прежде чем приступать к экспериментам, необходимо разобраться, что и как работает в рисовании.
    • «Умная» практика. Живописцы прошлого учились рисованию у художников с мировым именем, повторяя знаменитые полотна с репродукций или пристраиваясь с мольбертом в картинной галерее. Такой подход не делает менее важными самостоятельные наброски с натуры, но он позволяет в десятки раз быстрее разобраться, какие приёмы рисования передадут прозрачность или блеск на поверхности, помогут выписать нежную кожу и придадут портрету законченный вид.
    • Опытный наставник. Один взгляд на полотно расскажет учителю, какие ошибки вы допустили при рисовании, и как их исправить. Наставник экономит ученику сотни часов – а иногда и несколько лет – самостоятельной работы, разбирает сложные моменты и подсказывает, как приблизиться к совершенству уже сегодня.

     

    Художник Онлайн


    Начало нового курса:  Старт обучения сразу после оплаты
    Сайт: https://www.hudozhnik.online
    Телефон: 8 800 777 84 10
    Стоимость: от 4900 р. до 7900 р.

    Программа каждого курса — это теоретические знания и много практики: ученики начинают рисовать с самых первых занятий, постепенно продвигаясь от простого к более сложному и осваивая различные техники.

    Предлагаемые варианты курсов:

    • «Я — Художник» — годовой онлайн курс по живописи и рисованию, который объединяет в себе все базовые академические знания по графике и живописи, современные техники рисунка и очень много практики.
    • «Основы живописи акварелью new» — узнайте приёмы профессиональных художников и создайте собственные полотна.
    • «Основы рисунка карандашом» — Освойте азбуку любого художника — академический рисунок карандашом. Научитесь штриховать по форме и передавать объемы.
    • «Основы живописи маслом» — Начните писать живописные картины маслом. Научитесь работать разными кистями и мастихином.
    • «Основы скетчинга маркерами и акварелью» — Научитесь рисовать быстрые, красивые скетчи, чтобы сохранять яркие впечатления от путешествий и интересных встреч.
    • «Основы коммерческой иллюстрации» — Научитесь создавать интересных, ярких, харизматичных персонажей и сделайте первый шаг к карьере иллюстратора.
    • «Основы пастельной живописи» — Научитесь создавать работы любой сложности пастелью и создайте свою первую галерею работ!
    •  «Основы графики» — Перейдите на новый уровень рисования, изучив тонкости графического рисунка.
    • «Акварельный скетчинг Pro» — создан для тех, кто хочет стать настоящим мастером легких и прозрачных зарисовок акварелью.
    • «Акварельный живопись Pro» — Научитесь работать акварелью в разных техниках, познакомьтесь с приемами мастеров и напишите свои картины.

    ArtDreams

    Удобный формат обучения, без жестких сроков и обязательного выполнения домашнего задания. Вы сами выбираете, когда и где проходить обучение, а опытные преподаватели будут поддерживать вас!

    • Основы портрета — Научитесь писать портреты, работая самыми разными материалами!
    • Основы живописи акварелью — Освойте завораживающую, воздушную и волшебную акварель.
    • Основы рисунка карандашом — Освойте азбуку любого художника — графику карандашом.
    • Основы скетчинга маркерами — Научитесь рисовать быстрые и краcивые скетчи, чтобы сохранять самые яркие впечатления.
    • Основы живописи маслом — Научитесь выполнять работы маслом любой сложности и создайте свою первую галерею работ!
    • Основы живописи пастелью — Создавайте удивительные сюжеты пастелью.
    • Мультяшки цветными карандашами — Научитесь рисовать своих любимых героев мультфильмов.
    • Фактура материалов — Научитесь рисовать, используя фантазию! Не срисовываем, а учимся рисовать из головы!

    DrawFox


    Сайт: http://drawfox.com
    Телефон: отсутствует
    Стоимость: от 1500 р. до 2990 р.

    Здесь вы найдете уникальные авторские видеоуроки в составе онлайн курсов по рисованию по различным направлениям: акварель, пастель, карандаш и др.

     Варианты курсов:

    • Акварельная живопись для начинающих — Базовый курс по акварели. В курсе рассматриваются основные понятия, такие как — цветовой круг, образы картин, плановость. Затрагиваются несколько основных акварельных техник.
    • Рисунок карандашом для начинающих -Базовый курс по рисунку карандашом. В курсе рассматриваются основные техники, правила построения, передача фактур и материалов, композиция, тональные соотношения, законы перспектив.
    • I курс «Рисование с Нуля ONLINE» — Первый курс из цикла курсов «Рисование с нуля ONLINE» от замечательной художественной школы Jotto. На уроках рассматривается построение простых плоских и объемных форм.
    • Акварельная живопись для продвинутых — Усложненный курс акварельной живописи. Более глубокое изучение техник и приемов, показанных в базовом курсе.
    • Сухая пастель для начинающих — Базовый курс по сухой мягкой пастели. В нем изучаются основные техники и приемы, основы цветоведения. Рассматриваются способы передачи фактур и объемов с учетом плановости изображения с помощью пятна, точки, линии и штрихов.
    • II курс «Рисование с Нуля ONLINE» — Второй курс из цикла курсов «Рисование с нуля ONLINE» от замечательной художественной школы Jotto. На уроках рассматриваются основные аспекты рисования натюрморта с натуры.
    • Натюрморт акварелью, техника лессировки — В курсе изучается техника лессировки – метода послойного нанесения краски в рамках рисования только натюрморта. Курс рассчитан на продвинутых учеников, уже знакомых с акварелью, ее базовыми свойствами и цветовыми отношениями.

    К таланту


    Сайт: https://ktalantu.ru
    Телефон: +7(495)155-41-29
    Стоимость: от 5900 за экспресс-курс

    В этой школе нет случайных людей. Каждый преподаватель «в чем-то лучший». Кто-то лучший в книжной иллюстрации, кто-то — мастер скетча, а кто-то профессионал fashion-рисунка. Но все  преподаватели хорошо знают классическую художественную школу и обладают талантом передавать знания. Такой подход делает занятия  интересными и эффективными, а вам не оставляет шансов – рисовать вы будете, если захотите и постараетесь.

    Предлагаемые варианты курсов:

    • Fashion — иллюстрация
    • Герои Игры престолов. Гиперреализм
    • Скетчинг для всех
    • Масляная живопись
    • Академический рисунок
    • Курс по книжной иллюстрации
    • Абстрактная живопись
    • Акриловая живопись
    • Акварельный скетчинг
    • Экспресс курс карандашного рисунка
    • Экспресс кус Пастель
    • Экспресс курс по масляной живописи
    • Экспресс курс по акварельной живописи

     

    Art-Creativity

    Предлагаемые варианты курсов:

    • Курс скетчинга «Удивительный мир»
    • Акварельный курс «Уютные каникулы»
    • Акварельный КУРС «Осенняя ботаника
    • Акварельный Курс «Сладости»
    • Акварельный курс «Скетчинг в отпуске»
    • Акварельный курс «От скетча к ботанике»
    • Акварельный курс «Интерьерная ботаника»
    • Акварельный Курс «Пушистые малыши»
    • Акварельный КУРС «Осенняя ботаника»
    • Акварельный Курс «Ботаническая иллюстрация»
    • Курс «Живопись маслом с НУЛЯ»
    • Курс «Портрет цветными карандашами с НУЛЯ»

    А также разнообразные мастер-классы и бесплатные марафоны

    Школа рисования онлайн Марины Трушниковой


    Сайт: https://izo-life.ru
    Телефон: +7 (963) 601-74-44
    Стоимость: Абонемент на 1 месяц – 3200 руб, Абонемент на 3 месяца со скидкой – 8900 руб

    Полная программа включает в себя 13 месяцев занятий, включающих в себя:

    • Комплексное обучение изобразительному искусству.

    Вы будете развиваться одновременно по нескольким направлениям: в рисунке, живописи, в композиции –  искусстве создания картины.

    • Изучение художественных материалов.

    Вы получите полезные практические советы из области работы различными материалами: масляными красками, акварелью, тушью, пастелью, карандашами.Вы сможете вслед за педагогом освоить ту или иную технику по видеоуроку.

    • Поддержка педагогом и единомышленниками.

    Это очень важный фактор для начинающих обучение в любой сфере деятельности.

    Аrttsapko


    Сайт: https://arttsapko.ru
    Телефон: отсутствует
    Стоимость: от 1900 р. за доступ на 30 дней

    Предлагаемые курсы:

    • Алхимия цвета: жидкий акрил

    На этом курсе я хочу познакомить вас с новой техникой, которая позволяет создавать новые работы, миксовать эту технику с другими, использовать её для создания картин, плакатов, открыток.

    • Графика. Первая ступень и Вторая ступень

    Для тех, кто хочет познакомиться с миром графики и погрузиться в медитативное рисование!

    • Основы иллюстрации

    Для тех, кто хочет познакомиться с основами иллюстрации. Изучить техники, стили, создать свой образ.

    • Основы рисования: живопись

    Хочешь начать изучать живопись? Тогда этот курс для тебя!

    • Основы комикса

    Для тех, кто хочет укрепить свой стиль и научиться создавать серии иллюстраций к тексту.

    • Тревел-бук: рисуем маркерами

    Пошаговой курс знакомит с техникой рисования маркерами! Вы создадите несколько разворотов.

    • Основы леттеринга: создаём логотип на бумаге и в векторе

    Разберём базовую анатомию шрифта, нарисуем несколько вариантов, оцифруем и превратим в логотип.

    • Fashion-иллюстрация: женская фигура в динамике

    Вы познакомитесь с рисованием модели в движении, как будто она идёт на подиуме.

    И множество других курсов.

     

    Рисуй!


    Сайт: https://risuy.info
    Телефон: 89851612820
    Стоимость: от 1500 р. за курс

    Предлагаемые варианты курсов:

    • Базовый курс живописи на основе методов правополушарного рисования
    • Солнечный импрессионизм
    • Арт — прорыв. Полный курс живописи маслом
    • Курс живописи «Предвкушение весны»
    • Полный курс пастели. Раскройте полутона вашего внутреннего мира
    • Онлайн-курс Однажды на юге Франции. Интенсив по живописи
    • Пленэр: от А до вашей картины на природе.
    • Летняя серия мастер-классов по рисованию гуашью
    • Онлайн-курс история искусств

    И множество других

    Artlix


    Сайт: https://artlix.ru
    Телефон: отсутствует
    Стоимость: от 3920 р. за курс

    Школа искусств позволяют учиться рисовать, находясь в любом месте. Курсы рисования проводят художники с большим опытом в преподавании уроков по рисованию. Программы онлайн курсов включают в себя всю теоретическую часть и практическую. На онлайн курсе по рисованию вас будут ждать интересные уроки, домашние задания и персональная обратная связь от преподавателей после каждого урока.

    Предлагаемые варианты курсов:

    • Основы акварели
    • Основы масляной живописи
    • Пастель для начинающих
    • Городской скетч
    • Цифровой рисунок

     

    Art Wave School

    Школа предлагает различные курсы, включающие в себя следующие техники:

    • Графический рисунок +акварель — Как создавать набросок и использовать графику в акварельном рисунке.
    • Масляная живопись (техника протирания) — Авторская техника одесского художника, позволяющая задействовать при написании картины всего 10% кисти, и 90% лезвия
    • Интуитивное рисование  (арт-терапия) — Интуитивное рисование опирается на то, что человек чувствует радость, получает удовольствие, как ребенок. А авторский подход нашего мастера помог углубиться и помочь разрешать многие психологические задачи.
    • Акварель — Классическая акварель. Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость.
    • Техника сухой гуаши — Данная техника максимально приближена к масляной живописи. Здесь Вы научитесь работать с различными инструментами, помимо кистей.
    • У-син — Китайская живопись и каллиграфия. Техника 5 элементов. Основана всего на пяти различных мазках кистью. Занятия помогают снять стресс, погрузиться в атмосферу покоя и восстановить душевное равновесие.
    • Правополушарное рисование — Метод, позволяющий быстро научиться рисовать и быстро и комфортно избавиться от творческих зажимов.

    Аkademika

    В с равнении с обучением в реальной школе, у вас нет необходимости тратить время и деньги на транспорт и подстраиваться под чёткое расписание учебного заведения. Не нужно никуда ехать, вы занимаетесь тогда, когда вам удобно, и там где вам удобно.

    Предлагаемые курсы:

    • Академический рисунок для начинающих — Практический курс для тех, кто хочет раскрыть свои художественные способности на максимум
    • Живопись для начинающих — Самый объемный, подробный и насыщенный базовый курс по масляной живописи
    • Каллиграфия для начинающих — Подробный и эффективный курс по остроконечному перу для начинающих с нуля
    • Ботаническая акварель — Курс по рисованию экзотических фруктов и цветов с подробным разбором акварельных техник и приемов
    • Пластическая анатомия. Верхние конечности — От анатомии верхней конечности к пластике и жестам
    • Рисунок с нуля. Теория и практика — Мы собрали все самые концентрированные знания, всё необходимое на начальном этапе обучения
    • Основы живописи в натюрморте — Медитативный курс масляной живописи на примере натюрмортов из овощей и фруктов
    • Рисунок гипсовых голов — 30 уникальных видеоуроков от профессионального художника преподавателя с 50-летним стажем
    • Акварельный Питер — 18 последовательных видеоуроков: от основ акварельной живописи к реалистичным пейзажам

     

    Богема


    Сайт: http://art-dmitrenko.ru
    Телефон: +7 (495) 128-23-88, +7 (968) 068-56-66
    Стоимость: от 350 р. за лекцию и от 1000 р. за семестр

    Онлайн-школа предлагает поэтапное академическое обучение (по семестрам) живописи и рисунку, которое подходит для людей, не имеющих первоначальных навыков в данных областях и никогда не держащих профессионально в руках кисть или карандаш. Также курсы подходят для людей, имеющих подготовку, полученную в школе искусств, художественной школе или даже на первых курсах вуза.

    Предлагаются следующие курсы:

    • Курс по академической живописи — Подходит для людей без подготовки.
    • Курс по академическому рисунку — Подходит для людей без подготовки.
    • Курс по академической скульптуре — Подходит для людей без подготовки.

    Продолжительность обучения — 4 семестра.

    Рисовать могут ВСЕ!

    Предлагаемые варианты онлайн-курсов:

    • «Учимся видеть и рисовать как художник»  — Является базовым для всех остальных курсов нашей школы.  Содержит АЗБУКУ ТОНА, и упражнения для легкого перехода от срисовывания с картинок к рисованию.
    • «Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.» — Эффективная тренажерная система для тех, кто хочет за месяц научиться рисовать с натуры живые наброски, быстрые рисунки и скетчбуки.
    • «Академическая и художественная штриховка» -Учимся рисовать драпировки (ткани), а также разные фактуры: стекло, метал, дерево. Изучаем различную графику: академическую, художественную и декоративную.
    • «Наброски-2. Рисуем людей» — Эффективная тренажерная система для тех, кто хочет за месяц научиться рисовать с людей с натуры, с фото, и по воображению.
    • «Тушь и Чернила» для начинающих — Уникальная авторская учебная программа о том, как любую кляксу превращать в шедевры.
    • «Акварель для начинающих» — В этом курсе  шаг за шагом учимся правильно наносить краску,  используя разные приемы;  смешивать цвета; добиваться реалистичности в рисунках, а так же работать в разных акварельных техниках.
    • «Прозрачные предметы акварелью» — Правила и приемы создания визуального эффекта прозрачности и полупрозрачности.
    • Курс рекомендуется только для тех, кто уже умеет работать с акварелью, но прозрачные объекты изображать не получается.
    • «Цветоведение. Масляные краски» — Курс по смешиванию масляных красок для получения правильных оттенков, тела, воды и пейзажной зелени. А так же о гармоничном сочетании цвета в картине.
    • «Масляная живопись для начинающих» — На курсе изучаем разные техники масляной живописи: аля-прима, фактурный мазок, итальянскую многослойную живопись и фламандскую многослойную живопись.

    Sketch Park


    Сайт: https://sketchpark.ru
    Телефон: +7 (929) 515-65-25
    Стоимость: от 2500 р. за курс

    Курсы содержат в себе теорию, практику и задания для самостоятельной работы, которые проверяет преподаватель.Вы будете чувствовать себя также, как если бы ходили в художественную студию 2-3 раза в неделю. У вас будет все: задания, критика, похвалы, группа, работы сокурсников, преподаватель и цели. При этом вас будет сопровождать приятная атмосфера курса и профессионально выстроенная программа занятий. После наших курсов ученики способны подчинять себе перспективу и творить чудеса на бумаге и в цифровой графике.

    Предлагаемые варианты онлайн-курсов:

    • Запредельная иллюстрация — Онлайн курс про профессию иллюстратора в общем смысле: интересные приемы, нестандартные решения, идеи из глубин воображения: всё, что поможет выделить ваше портфолио.
    • Текстуры и интерьерные эффекты — Большой курс для всех, кто терпеливо ждал! Научимся изображать маркерами самые разные текстуры. Укротим огонь, стекло, нарисуем множество предметов интерьера. Курс сложный и насыщенный.
    • Создание печатных и виртуальных стикеров — На данном курсе вы с нуля научитесь создавать стикеры, начиная с наброска, заканчивая переводом изображения в цифровой формат и подготовкой к печати
    • Запредельная персонажность — Большой курс для развития воображения. Мы нарисуем с вами сотню персонажей, научимся передавать характер и эмоции. Минимум раздумий, максимум дела.
    • Lifestyle sketching — Что вас окружает? Что вам нравится? Это видеокурс скетчинга нашего личного мира. У каждого из нас есть любимые места, вещи и блюда. Давайте запечатлим все это в красивом и ярком формате на страницах своего скетчбука.
    • Городской скетчинг — Научимся выделять самое важное в городском пейзаже и узнаем как красиво преподносить разнообразные архитектурные элементы. Легко и эмоционально.
    • Юмор в иллюстрации — Вы сможете научиться иллюстрировать анекдоты, комичные ситуации, передавать эмоции в карикатурном стиле и шутить над собой и окружающими. Как раз то, чего не хватает.
    • Основы скетчинга — Этот курс даст вам базовые навыки рисования и скетчинга. После него вы будете быстро и уверенно рисовать маркерами в любой ситуации
    • Sweet sketching — Курс по сладкой скетч-иллюстрации. Если вы давно мечтали научиться делать яркие скетчи маркерами и рисовать сладости, значит этот курс именно то, что вы искали.
    • Flowers sketching — Вы научитесь красочному способу рисования цветов, теперь их можно будет зарисовать в скетчбуке и не так сильно грустить, когда ваш «референс» завянет.

    А также имеются различные мастер-классы.

    ВРЕМЯ РИСОВАТЬ! Художественная ОНЛАЙН школа

    Индивидуальное обучение

    Возраст: 10+ лет

    Длительность: 8 недель (16 уроков)

    Тематика курса: рисунок карандашом и живопись клеевыми красками (акварель, гуашь).

    Курс рассчитан на детей от 10 лет и взрослых.

    Уровень подготовки: для начинающих (курс подходит как подготовительный в художественную школу, а также новичкам в рисовании, желающим получить академические знания).

    Длительность курса: 8 недель (2 урока в неделю)

    Я предлагаю новичкам научиться именно рисовать, а не срисовывать с готовых картинок. Вместе со мной вы разработаете руку и разовьёте свой глазомер, научитесь работать карандашом и красками, узнаёте об оттенках и рефлексах, научитесь ставить постановки и многое другое! Я покажу как перейти от простого наброска к сложному натюрморту за короткое время!

    Желающие поступить в художественную школу найдут на курсе критерии для поступления и подробные видеоуроки с разбором основных задач экзаменационных постановок.

    Программа курса

    Курс содержит 8 уроков по живописи и 8 по рисунку. Каждый урок сопровождается видео материалом и текстовым описанием. 

    Уроки также дополнены авторскими лекциями и методическим материалом в картинках и презентациях PowerPoint.

    В стоимость курса также входит небольшой мастер-класс по наброскам. 

    Обратная связь 2 раза в неделю по индивидуальному плану. 

    На курсе вы отработаете 48 академических часов.

    Работы учеников курса:

    Живопись

    Загорская Елизавета, 15 лет, «Этюд овоща»

     
    Махова Мария, 11 лет, «Овощной натюрморт»

     
    Ступина София, 11 лет, «Этюд натюрморта с горшком»

     
    Торгонина Полина, 11 лет, «Контрастный натюрморт»

     
    Яковенко Юлия, 11 лет, «Натюрморт с вазочкой»

     
    Фёдорова Арина, 9 лет, «Контрастный натюрморт»

    Рисунок

     
    Яковенко Юлия, 11 лет, «Зарисовка с кубом»

     
    Махова Мария, 11 лет, «Зарисовка с кубом»

     
    Ступина София, 11 лет, «Зарисовка цилиндрического предмета»


    Загорская Елизавета, 15 лет, «Зарисовка двух предметов»

    Школа цифрового рисунка для начинающих художников

    Светлана Разумовская

    Курс: Скетчинг

    Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

    Читать дальше

    Лена Бедарева

    Курс: Скетчинг

    В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

    Читать дальше

    Вероника Филиппова

    Курс: Скетчинг

    Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

    Читать дальше

    Елизавета Чубарова

    Курс: Скетчинг

    Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

    Читать дальше

    Никита Доронин

    Курс: База CG

    Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.

    Читать дальше

    Агейкина Александра

    Курс: База CG

    Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
    Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
    Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
    Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

    Читать дальше

    Alena Panova

    Курс: Скетчинг

    Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

    Читать дальше

    Дарья Овсянникова

    Курс: Скетчинг

    Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

    Читать дальше

    Ирина Бочарова

    Курс: Скетчинг

    Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

    Читать дальше

    Митюшина Анастасия

    Курс: Скетчинг

    Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

    Читать дальше

    Айгуль Исланова

    Курс: Скетчинг

    На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

    Читать дальше

    Анастасия Некрасова

    Курс: Скетчинг

    Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

    Читать дальше

    Иляна Горяева

    Курс: Скетчинг

    Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

    Читать дальше

    Поля Осташевская

    Курс: Скетчинг

    Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

    Читать дальше

    Белов Владислав

    Курс: Скетчинг

    При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

    Читать дальше

    Камень Ножницы

    Курс: Основы концепт-арта

    1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

    Читать дальше

    Дарья Николаева

    Курс: Основы концепт-арта

    Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

    Читать дальше

    Юрий Кунин

    Курс: Основы концепт-арта

    Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.

    Читать дальше

    Владислав Гизатулин

    Курс: Портрет

    Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

    Читать дальше

    Настя Нечипоренко

    Курс: Портрет

    Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

    Читать дальше

    4 лучших веб-сайта с лучшими онлайн-классами искусства

    Фото: Stock Photos from Undrey / Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Это звучит банально, но это не может быть более правдивым: технологии меняют мир быстрыми темпами. Хотя эта идея может показаться ошеломляющей, в конечном итоге она означает большие дела, если вы делаете творческую карьеру.Сейчас, как никогда раньше, Интернет упростил как отточить свое мастерство, так и изучить новый навык. Мы на собственном опыте убедились, как это может сильно повлиять на чью-то работу. Это может упростить художественный процесс или даже вдохновить на новое творческое направление, добавив новое измерение в вашу живопись, фотографию и многое другое.

    Когда дело доходит до изучения чего-то нового, полезно определить, почему вы хотите пройти курс и что вы хотите получить от него. Например, если у вас есть интернет-магазин, посещение курса фотографии может помочь улучшить фотографии вашего продукта, а это приведет к увеличению продаж.После того, как вы определились с типом курса, который хотите посещать, пора выяснить, где именно.

    Мы собрали лучшие онлайн-ресурсы для изучения декоративно-прикладного искусства, которые помогут вам выбрать то, что вам подходит.

    Разделение навыков

    Что это?
    Skillshare — это обучающееся сообщество, в котором каждый может взять курс или провести курс, и оно специально ориентировано на «создателей и создателей». Это охватывает весь спектр предметов, которые часто преподают профессионалы своего дела.Несмотря на то, что они известны своим обширным каталогом, Skillshare также предлагает семинары, которые отличаются от их обычных занятий. Курсы проходят в индивидуальном темпе, но семинары проходят по расписанию с группой других студентов, которые делятся отзывами и учатся вместе.

    Чему ты можешь научиться?
    Если вы являетесь премиум-участником, вы получаете неограниченный доступ к каталогу из 15 000 классов. От иллюстраций до Photoshop и дизайна логотипов, вы можете изучить все это с их ежемесячной подпиской.Поскольку существует так много классов, вы можете занять свою нишу и изучить все тонкости новой техники.

    С чего начать?
    Начните с просмотра их классов по предметам, которые вы хотите изучать. Вы можете «Сохранить» классы на потом, поэтому, если что-то покажется интересным, добавьте это в очередь «Ваши классы». Прямо сейчас вы можете получить два месяца их премиум-членства бесплатно.

    Мастер-класс

    Что это?
    Хотите учиться у лучших? Мастер-класс это покрыло.Анна Винтур, доктор Джейн Гудол, Фрэнк Гери и Мисти Коупленд — одни из самых известных имен в их списке. Каждый курс состоит в среднем из 20 уроков, каждый из которых занимает около 10 минут.

    Чему ты можешь научиться?
    Мастер-класс — это более 80 курсов, которые проводят специалисты мирового уровня в своей области. Это означает участие в мастер-классе по фотографии от Энни Либовиц, кулинарном семинаре с Гордоном Рамзи или мастер-классом по кинопроизводству с Мартином Скорсезе. От сочинения музыки и дизайна до спорта и бизнеса — на Masterclass есть темы, которые затрагивают интересы большинства людей.

    С чего начать?
    Вы можете либо записаться на индивидуальный мастер-класс по меню, либо приобрести проездной на любой курс. Индивидуально приобретенные классы имеют неограниченный доступ на неограниченный срок. Уроки можно просматривать через службы потокового телевидения, на компьютере или планшете, а мастер-классы доступны для офлайн-загрузки в их приложении для iOS.

    Creativebug

    Что это?
    Creativebug — это рай для мастеров с хранилищем более 1000 видео и классов по запросу.Сайт принадлежит JOANN Fabric and Craft Stores, при этом премиум-участники получают специальные скидки в магазинах. Их видеоролики «Ежедневная практика» научат вас каждый день проявлять творческий подход к быстрым проектам. Вы также можете просматривать их библиотеку по типу ремесла и конкретным методам в каждом ремесле, а также от того, являетесь ли вы новичком и хотите ли вы пройти быстрый класс или курс, состоящий из нескольких частей.

    Чему ты можешь научиться?
    Классы опытных художников и мастеров охватывают весь спектр от изобразительного искусства до ремесел и выпечки.Creativebug особенно силен в таких областях, как квилтинг, вязание, ювелирные изделия и иллюстрации. Новые классы добавляются ежедневно и содержат загружаемые выкройки, шаблоны и рецепты.

    С чего начать?
    После того, как вы подпишетесь на бесплатную пробную версию, вы можете решить, хотите ли вы продолжить ежемесячный план (начиная с 7,95 долларов США). Их план второго уровня также включает возможность держать одно занятие в месяц навсегда, даже если вы в конечном итоге решите покинуть платформу.

    Creative Live

    Что это?
    Вот уже 10 лет Creative Live расширяет возможности авторов через онлайн-классы под руководством экспертов.Они предлагают более 1500 классов, которые охватывают диапазон от практических практических руководств до основ бизнеса и маркетинга для креативщиков.

    Чему ты можешь научиться?
    Creative Live предлагает широкий спектр творческих тем, включая искусство, ремесла, фотографию, музыку и многое другое. В качестве приятного дополнения есть множество уроков о том, как вывести свою творческую карьеру на новый уровень и настроить себя на успех.

    С чего начать?
    Просмотрите обширный каталог Creative Live и либо подпишитесь на индивидуальный курс, либо купите Creator Pass (от 39 долларов в месяц), чтобы получить доступ ко всем курсам, предлагаемым Creative Live.

    Теперь, когда вы посетили лучшие онлайн-курсы по искусству, пришло время учиться!

    Статьи по теме:

    8 онлайн-школ искусств, которые поднимут ваши творческие способности на более высокий уровень

    18 лучших онлайн-курсов по фотографии, которые улучшат ваши творческие способности

    Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг

    Более 20 онлайн-уроков по искусству поднимут ваше творчество на новый уровень на этой неделе

    Изучите искусство с помощью онлайн-курсов и уроков

    Что такое искусство?

    Часть того, что делает искусство захватывающей областью, может быть сложной, а иногда и спорной, чтобы определить, описывая постоянно развивающийся набор практик и сред.

    В 19 веке известные ныне художники, такие как Клод Моне и другие художники-импрессионисты, столкнулись с резкой реакцией на свои нетрадиционные подходы. Точно так же с появлением современного искусства такие художники, как Джексон Поллак, чьи работы сейчас оцениваются в миллионы долларов, подвергались насмешкам со стороны критиков за абстрактное искусство, которое они создавали.

    Точно так же, как термин «искусство» больше не применяется строго к принципам классического периода, он также не ограничивается изобразительным искусством и скульптурой.Современное искусство описывает широкий спектр визуальных, слуховых и перформанс-практик и опыта.

    Современное изучение искусства также бросает вызов исторически евроцентрической оценке произведений искусства на Западе, их значимости и ценности. Сегодня студенты, интересующиеся художественной школой, могут получить художественную степень или посещать уроки рисования и уроки искусства по таким разнообразным предметам, как африканское искусство и китайское искусство.

    В дополнение к более традиционным курсам изобразительного искусства, включая уроки рисования и уроки живописи, современные студенты-художники могут также пройти курсы цифрового искусства и дизайна и узнать, как превратить свой художественный взгляд в конкурентоспособную карьеру в графическом дизайне или узнать, как создать свою собственную художественную онлайн-галерею.

    От классической масляной живописи до создания веб-сайтов об искусстве и художественной активности, которую использовали такие художники, как Кейт Харинг в 1980-х годах, изучение искусства открывает разнообразный мир возможностей и творческих сил.

    Курс истории искусств

    В настоящее время существует широкий спектр вводных и средних классов по изучению искусства.

    В Пекинском университете вы можете научиться ценить традиционное японское искусство и культуру, изучая японскую скульптуру, Ямато, Икебана и Кабуки.

    Если вас больше интересует литературное искусство, Бостонский университет предлагает вводный курс «Искусство поэзии», в котором основное внимание уделяется удовольствиям от поэзии и ее основополагающим принципам как формы искусства.

    Если вы хотите изучить бизнес-администрирование в сфере искусства, рассмотрите возможность регистрации в Inspiring and Motivating Arts and Culture Teams, которая направлена ​​на вооружение лидеров культурного сектора критически важными навыками для стимулирования вовлеченности и производительности сотрудников, а также мотивации людей корректировать поведение и принять перемены.

    Работа в области искусства

    Опыт работы в области искусства открывает множество интересных возможностей для трудоустройства.

    Помимо карьеры художника, вы можете подать заявку на получение степени в области управления художественной организацией в качестве администратора искусств, исполнительного директора или сотрудника по развитию в художественном институте или фонде.

    Специалисты с высшим или средним образованием в области искусства также могут продолжить карьеру преподавателя в начальной, средней или послесредней школе или применить свои навыки в музее или галерее в качестве куратора или координатора мероприятий.

    Художественные фоны также закладывают прочную основу для графических дизайнеров, архитекторов и модельеров.

    Работа в сфере искусства в настоящее время пользуется большим спросом: более 100 000 вакансий указаны в поиске по запросу «Вакансии в сфере искусства» на сайте Indeed.com, в том числе 3000 вакансий указаны в категории «графический дизайнер». Из общего числа перечисленных должностей более 17 000 предлагают заработную плату в размере 65 000 долларов США и более в год.

    Карьера в искусстве

    Искусство предлагает множество различных применений и интерпретаций, а также захватывающую возможность исследовать, что для вас означает эта концепция.Знаменитый художник Анри Матисс однажды сказал: «Творчество требует мужества». Будь бесстрашным; Запишитесь на онлайн-курс искусства сегодня!

    Интернет-уроки рисования для детей — совершенно бесплатные ресурсы для использования где угодно

    Эти бесплатные онлайн-уроки рисования для детей — потрясающий ресурс! Ознакомьтесь с этими удивительными бесплатными возможностями для занятий искусством, которыми можно заниматься где угодно и когда угодно!

    Вы художник…

    Необязательно быть художником, чтобы дать своим детям качественный опыт рисования.Несколько предметов первой необходимости, небольшой уголок кухонного стола и несколько пустых минут — все, что им нужно! Эти онлайн-классы для детей, ссылки на которые приведены ниже, дадут им место для начала, определенную структуру, определенную концепцию и некоторые инструкции. Пусть берут оттуда!

    А может ты и правда художник! Я люблю и до сих пор люблю видеть, как мои дети садятся и занимаются этими ресурсами! Я, как учитель рисования, вижу ценность в том, чтобы на уроке кто-то пропитал. Я хочу, чтобы мои дети извлекли пользу из точки зрения, таланта и голоса как можно большего количества разных талантливых учителей!

    Бесплатный мини-курс цифрового искусства о превращении формы в форму….

    Этот бесплатный цифровой класс исследует разницу между формой и формой и рассмотрит некоторые примеры того и другого в форме хорошо известных произведений искусства.

    Ваши дети получат отличные базовые навыки работы с карандашами, которые они смогут применить в своих собственных произведениях искусства!

    Все, что вам нужно, чтобы принять участие в этом занятии, — это карандаш, бумага и примерно 20-30 минут!

    Я хочу узнать больше об этом мини-курсе рисования для детей!

    Еще детские уроки рисования в Интернете….

    Здесь, в классе Kitchen Table, я собрал прекрасную коллекцию уроков рисования, в которых прямо в пост встроен вариант видео! Это означает, что вы можете творить вместе со мной — бесплатно!

    Научитесь рисовать акварельную бабочку

    Сделайте легкое растирание карандашом по листу — это выглядит так реально

    Как сделать книгу из одного листа бумаги — включает два бесплатных шаблона

    Как плести бумагу — изучить основы

    Создание трехмерных цветов из старых журналов или газет

    Создание рисунка кактуса по отпечатку пальца

    Наслоение основных цветных акварельных кругов — исследование смешения цветов

    Самый простой способ нарисовать снежинку — сложить и двигаться

    Notan heart art — изучить Японская концепция нотана с сердечками

    Тканые акварельные сердечки — практика акварельных техник и базовые навыки ткачества

    Китайский бумажный фонарь — включает три бесплатных шаблона для печати

    Карты с бумажными сердечками — сладкие открытки своими руками для друзей

    Урок рисования венков — легко настроить в соответствии с сезоном или праздником

    Сделайте свою собственную цветочную корону с коронками из кофейного фильтра

    Рисование сосны — учебник акварелью

    Как рисовать пузыри моющимися маркерами

    Как сделать пряжу из пластиковых пакетов

    Создайте свою собственную всплывающую открытку с бесплатными шаблонами

    Плетение бутылок с водой — ремесло из 100% переработанных материалов

    Изготовленные на заказ футболки с трафаретами для морозильной камеры

    Создайте свой собственный домик оригами — создавайте и играйте

    Сделайте симметричное имя существо

    Нарисуйте поле цветов с помощью этого урока направленного рисования

    Этот видеоурок поможет вам художники не только создают свое собственное цветовое колесо, но и другие термины теории цвета, такие как дополнительные цвета, рука и холодные цвета, аналогичные цвета и значение.

    Я влюбился в создание этих видеоуроков для вас! Так что проверяйте почаще! Многие из моих новых постов идут с видео, и я всегда обновляю старые проекты, добавляя в них видеокомпонент!

    Есть ли какой-то конкретный проект, для которого вы бы хотели посмотреть видеодемонстрацию? Дай мне знать!

    YouTube для онлайн-уроков рисования для детей….

    Вы делаете ставку! Я думаю, что у YouTube плохая репутация. Конечно, там много контента, который вы бы не усадили смотреть со своим ребенком.Но я думаю, что на YouTube есть еще больше контента, который может вдохновить вашего молодого артиста и у которого он сможет поучиться!

    Каналы о рисовании, декоративно-прикладном искусстве и даже истории искусства означают, что ваши дети могут получить всесторонний художественный опыт, даже если вы сами не являетесь экспертом!

    Я хочу видеть больше детских художественных каналов на YouTube!

    Научите своего ребенка рисовать с помощью бесплатных онлайн-уроков рисования…

    Рисование — это фундаментальный навык, своего рода базовый. Рисование — это приобретенный навык.Независимо от того, с какого уровня навыков ваш ребенок начинает, он может и получит пользу от обучения и практики.

    Этот урок можно завершить карандашом, ручкой или маркером. Ни для кого не требуются дорогостоящие расходные материалы или высокая степень устойчивости к беспорядку.

    Эти онлайн-ресурсы по рисованию дают вам возможность обратиться, когда у вас нет времени или опыта, чтобы быть учителем. Лучше всего, что каждый из перечисленных здесь ресурсов полностью бесплатен — уууу!

    Хочу посмотреть список бесплатных уроков рисования для детей!

    Экскурсии по виртуальной галерее….

    Этот список не обязательно является онлайн-классом искусства, но это отличный онлайн-ресурс по искусству! Посетите семь первоклассных музеев, не выходя из дома!

    Я хочу прижаться и совершить экскурсию по галерее!

    Если вам нравится видеть все эти бесплатные онлайн-уроки рисования для детей в одном месте — поделитесь!

    Каждая публикация в социальных сетях помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатных ресурсов для печати!

    Онлайн-классы рисования — из онлайн-школы искусств №1

    Возьмите свою картину так далеко, как вы хотите

    ✓ Мгновенный доступ к структурированным онлайн-урокам рисования для взрослых
    ✓ Научитесь рисовать онлайн
    ✓ Учитесь онлайн в любое время и в любом месте
    ✓ Доступ к онлайн-классам рисования как для начинающих, так и для продвинутых
    ✓ Выберите среду для рисования (масло, акварель, акрил, пастель, цифровой)

    Почему наши онлайн-классы рисования разные

    Многие из наших студентов после тщательного поиска онлайн-классов живописи и онлайн-классов масляной живописи выбрали нашу онлайн-школу искусств по трем причинам: структура — полнота — профессионализм.

    Ни один другой онлайн-курс масляной живописи для взрослых не получил лучших отзывов студентов.

    1. Структурированный

    Онлайн-классы рисования Virtual Art Academy® содержат 192 урока рисования, разделенных на 16 семинаров и 350 целевых заданий.

    В нашей онлайн-школе искусств вы будете систематически учиться рисовать маслом, акрилом или акварелью, шаг за шагом, , и увидите, как ваши картины неуклонно улучшаются.

    Вы получите такой же структурированный опыт обучения, как если бы проходили онлайн-уроки масляной живописи в престижной художественной школе или традиционной художественной академии.Но с дополнительным удобством вы можете научиться рисовать в удобном для вас темпе и не выходя из собственного дома.

    Кроме того, вы можете учиться у профессионального художника, отмеченного наградами, чьи работы известны во всем мире, а не у педагога или художника-любителя. Итак, вы знаете, что получаете качественные инструкции.

    Это настоящий курс, который обучает вас структурированным образом.

    Вопросы, которые вы задаете себе, такие: «Оправдан ли он затрат?» и «Будет ли это действительно полезно?».После пары недель работы над / в Virtual Art Academy® я могу сказать … что объем работы, которую она представляет — Барри — невероятен! Информация, представленная сама по себе, более чем стоит своих денег, и, да, это реальный курс, который структурировал вас. Очень хорошо сделано! Подробнее «Это настоящий курс, который структурированно обучает вас»

    Jon Main

    France

    2. Комплексная учебная программа

    Информация для чтения, которая лежит в основе онлайн-уроков рисования Virtual Art Academy®, является результатом пятнадцатилетнего исследовательского проекта профессионального художника Барри Джона Рейбоулда.В нем содержится информация о том, как рисовать, которую вы больше нигде не найдете.

    Наша комплексная программа занятий масляной живописью одинаково подходит, если вы работаете с акварелью, акриловыми красками или любыми другими материалами для рисования.

    В результате, присоединившись к Virtual Art Academy, вы сэкономите месяцы потраченного впустую времени на поиск качественной информации о том, как рисовать, на YouTube, в блогах, художественных книгах и учебных пособиях.

    Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс живописи, доступный в Интернете.

    После тщательного исследования я пришел к выводу, что Virtual Art Academy (VAA), с большим отрывом, является наиболее всеобъемлющим, глубоким и хорошо организованным курс покраски доступен в… инете.В отличие от большинства учебных пособий и рецептов смешивания цветов, которые можно найти в Интернете, философия VAA состоит в том, чтобы предоставить студентам подробную информацию обо всех аспектах живописи — теории цвета, манере рисования, рисовании, композиции, техниках, материалах — организованным образом, таким образом, чтобы позволяют на кратковременные улучшения, оптимизируя кривую обучения на протяжении всего курса. И хотя учебная программа VAA сама по себе уже является одной из самых ценных литературы по искусству, которую можно найти (как онлайн, так и офлайн) — из-за ее глубины и полноты — онлайн-платформа добавляет гораздо больше к опыту обучения, поскольку обмен информацией и опытом с другими студентами очень помогает.Наконец, что, на мой взгляд, наиболее уникально в VAA, так это то, что его создатель Барри Дж. Рэйбоулд не только сделал успешную карьеру художника — с экономическим стилем и выдающимся пониманием цвета — но он также смог выделить его собственные знания и опыт в доступный и эффективный метод (что подтверждается работами некоторых из его более ранних учеников). Если вы серьезно относитесь к изучению искусства и (как было в моем случае) не можете поступить в официальные художественные школы, я бы сказал, что у вас нет никаких шансов, что вы пожалеете о вступлении в VAA.На самом деле, я искренне верю, что в грядущие века люди все еще будут учиться рисовать по методу Барри. Подробнее «Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс живописи, доступный в Интернете»

    Бруно Виллела

    Бразилия

    3. Знания, которым можно доверять

    Онлайн-классы по живописи маслом и акварелью Virtual Art Academy® были полностью созданы успешным профессиональным художником , Барри Джоном Рейбоулдом , MA Cantab с длинным списком выставок, галерей и высшими наградами его имени .

    Уникальная онлайн-школа искусств предлагает продвинутые онлайн-классы и уроки рисования как для профессионалов, так и для начинающих, чтобы поднять ваше искусство до уровня музейного качества. Все студенты пройдут наш курс Visual Music & Poetry℠ для критики искусства, чтобы помочь вам понять живопись увлекательным и уникальным способом.

    Когда вы учитесь рисовать, вам нужно избегать вредных привычек, которые со временем замедлят ваш прогресс. На наших онлайн-курсах рисования вы с самого начала изучите лучшие методы работы.

    Барри Джон Рейбоулд, автор онлайн-классов рисования Virtual Art Academy, получил множество высших наград за свое искусство, а также его работы выставлялись на крупных выставках по всему миру. Смотрите его биографию здесь.

    Узнайте больше о нашей истории

    Я начал учиться масляной живописи с VAA с нуля. Всего через год мои картины начали продаваться.

    Программа Virtual Art Academy действительно обширна и дала мне всю информацию и инструкции по изучению живописи в одном пакете.Материал очень хорошо организован, просто красив … на вид и мотивирует довести до конца. Онлайн-кампус — прекрасное место для знакомства с другими художниками и получения критических отзывов о моем прогрессе, место, где можно найти и встретить друзей. Я начал программу в июне 2012 года, чтобы научиться рисовать маслом с нуля. Буквально через год мои картины начали продавать. Читать дальше «Я начал учиться масляной живописи с VAA с нуля. Всего через год мои картины начали продавать »

    Thomas Ruckstuhl

    Германия

    Какую среду я могу использовать?

    В нашей интерактивной художественной школе и на уроках живописи вы можете использовать любой материал, который вам нравится, для прохождения онлайн-курса рисования.Это потому, что в Virtual Art Academy вы узнаете важные основополагающие принципы живописи, которые лежат в основе всех великих произведений искусства.

    Другие классы и курсы по рисованию научат вас особым техникам рисования дерева или облаков или скал. Но вы сможете только скопировать стиль учителя.

    На уроках рисования в нашей онлайн-школе искусств вы сможете рисовать любой предмет в любой среде , используя любой стиль по вашему выбору.В результате ваши творческие возможности будут безграничны!

    Вот несколько различных способов рисования и техник, которые вы можете использовать в нашей онлайн-школе искусств.

    Вы можете изменить используемый носитель в любое время. Или, если хотите, просто оставайтесь на одном носителе на протяжении всего онлайн-курса рисования.

    Техника масляной живописи

    Если вы ищете онлайн-курс масляной живописи , вы не найдете другого более всеобъемлющего. Вот лишь несколько примеров техник масляной живописи, которые мы рассматриваем на наших онлайн-курсах масляной живописи.

    Все содержание курса одинаково хорошо применимо, если вы хотите научиться рисовать акриловыми красками: см. «Техника рисования акрилом».

    Техника акварельной живописи

    Если вы ищете онлайн-курс акварельной живописи , вы найдете все важные техники акварельной живописи, охватываемые нашими вводными онлайн-уроками рисования.

    Программа Фонда Virtual Art Academy®: онлайн-школа искусств для начинающих художников

    Наша базовая программа — это виртуальный арт-класс для начинающих.Если у вас вообще нет опыта рисования и вы хотите узнать, нравится ли оно вам, эта программа даст вам самые базовые навыки рисования и рисования, необходимые для начала рисования. Ожидайте, что на выполнение программы уйдет около одного-двух месяцев.

    Когда вы закончите уроки виртуального искусства в нашей программе Foundation, вы можете присоединиться к нашей структурированной 4-летней программе учеников Virtual Art Academy®. У вас есть полная гибкость, чтобы следовать программе 3/612/24/48 месяцев в зависимости от того, насколько далеко вы хотите продвинуться в своем искусстве.Когда вы изучите темы для начинающих, просто переходите к более сложным частям программы. Наша онлайн-школа искусств работает с простым ежемесячным членским взносом, поэтому вы не обязаны учиться в течение какого-либо фиксированного периода времени и можете прекратить свое членство в любое время.

    На наших первых семинарах вы получите следующие важные навыки:

    • основы нотана — основная структура дизайна, лежащая в основе всех шедевров.
    • все о ценностях и о том, как правильно их видеть — важная предпосылка для достижения реалистичности в вашей работе.
    • основы цвета и то, как разбить его на три более простых варианта: значение, насыщенность и оттенок — критически важный навык для достижения цветовой гармонии в вашей работе.

    Вы также узнаете:

    • как разработать основную концепцию вашей картины, которая выделит вашу работу среди остальных.
    • самый важный композиционный навык, который вы когда-либо изучите, пространственное разделение.
    • как контролировать насыщенность — ключевой навык для продвинутой цветовой гармонии.
    • лучшие практики для изучения цвета на открытом воздухе — важный процесс, используемый великими колористами, такими как Хоакин Соролья, и основа импрессионизма.

    Программа ученичества: онлайн-школа искусств для художников среднего и профессионального уровня

    Онлайн-школа искусств Virtual Art Academy предлагает лучшие онлайн-уроки рисования и виртуальные уроки искусства для взрослых, которые хотят создать прочную основу для своего искусства структурированным способом. Возможно, вы хотите начать новую карьеру в искусстве.Или вы можете заняться искусством как серьезным хобби, которому вы собираетесь уделять много времени.

    Наша программа обучения виртуальному искусству содержит всю информацию, которую вы получили бы, посещая четырехлетнюю программу в престижной художественной академии или университете, разделенную на 16 удобных семинаров.

    Это дает то преимущество, что вы можете работать над каждой мастерской у себя дома и в своем собственном темпе. Нет ограничений по времени, чтобы закончить семинар в определенные сроки.Вы можете занять столько времени, сколько захотите.

    Наши онлайн-классы рисования содержат исчерпывающую информацию для всех уровней. Для начинающих, для более опытных художников и для профессиональных художников, которые уже продают свои работы в галереях.

    Если вы зарегистрируетесь в программе ученичества, вы также получите программу Foundation для начинающих художников, включенную в ваше членство.

    Если вы не хотите тратить зря время, лучшие онлайн-классы рисования созданы профессиональными художниками.Уроки, созданные профессиональными художниками, хоть и обходятся дороже, но помогут вам учиться быстрее и в конечном итоге получить больше от вашего хобби. Барри Джон Рейбоулд — успешный современный профессиональный художник, который выставлял свои работы по всему миру, участвовал во многих выставках музеев и получил множество высших наград. С нашей онлайн-школой искусств вы можете гарантировать, что получаете качественное образование.

    Если вы выберете курс, созданный художниками-любителями (даже если они позиционируют себя как профессионалы), вы, скорее всего, приобретете вредные привычки, которые в конечном итоге замедлят вас и помешают вашему прогрессу.

    Помните, что вы инвестируете в навыки и знания, которыми будете наслаждаться всю оставшуюся жизнь. Выбирайте с умом и инвестируйте в лучшие знания, которые можете найти.

    В нашей онлайн-школе искусств вы узнаете:

    • навыки, необходимые для создания невероятно красивых цветовых гармоний в вашей работе.
    • как создавать увлекательные композиции.
    • как использовать выразительную кисть, чтобы оживить вашу картину.
    • как развить навыки наблюдения за рисованием, формой и цветом, чтобы ваша работа выглядела реалистично.
    • как создать основной абстрактный дизайн, который выделит вашу работу в галерее.
    • как придать своей картине смысл, а также дизайн, чтобы поднять ее качество до музейного уровня, и многое другое.

    Онлайн-школа художников-пленэров

    Программа ученичества Virtual Art Academy® также идеально подходит для художников-пленэров. Здесь вы получите прочную основу в основах, которые выведут вашу пленэрную работу на новый уровень.Барри Джон Рейбоулд, автор курса, является опытным художником-пленэром и завоевал множество высших наград на конкурсах живописи на пленэре. В этой онлайн-школе искусств Барри делится с вами всеми секретами успеха. Ничего не сдерживается.

    Если вас интересует пленэрная живопись, см. Также наши Руководство по мольбертам для пленэра 2021 года и Руководство по мольбертам на пленэре 2021 года.

    Кампус онлайн-школы искусств

    Все зарегистрированные члены нашей онлайн-школы искусств получают доступ к онлайн-кампусу только для членов.У нас есть замечательная группа студентов со всего мира, с которыми вы познакомитесь, чтобы вы не были одни в своем художественном путешествии, независимо от того, в каком отдаленном месте вы живете. Вы также сможете принять участие в нашей уникальной лестнице. Курсы обучения℠, которые гарантируют, что вы получите обратную связь о своей работе на более высоком уровне, чем где-либо еще в Интернете.

    Студенты нашей онлайн-школы искусств говорят нам, что поддержка и отзывы от энтузиазма и дружелюбного сообщества художников-единомышленников мотивируют вас и помогут вам учиться быстрее .В качестве бонуса вы можете завести прекрасную дружбу по всему миру.

    Нужна дополнительная информация о нашей онлайн-школе искусств и виртуальных художественных классах?

    Подпишитесь на наши проспекты и информационные руководства.

    Что говорят наши студенты?

    Вы можете прочитать здесь, почему наши студенты оценивают Виртуальную художественную академию как лучшие онлайн-классы рисования, которые они нашли в Интернете.

    Посмотреть все отзывы о Virtual Art Academy

    FAQ

    Как я могу научиться рисовать онлайн?

    Шаг первый: Составьте план
    У вас должен быть четкий план того, чему вы хотите научиться.Затем выделите время для реализации своего плана.

    Шаг второй: создайте фундамент
    Вы не сможете сделать что-то более сложное, чем нарисовать хорошую картину, если у вас нет базового набора базовых навыков. Есть девять строительных блоков навыков, которые вам нужно освоить, чтобы хорошо рисовать.

    Шаг третий: Найдите своего инструктора
    Большинство мастеров живописи на протяжении всей истории учились у известных мастеров своего времени. Было очень мало великих мастеров, обучающихся самостоятельно (любителям).Так что найдите работающего профессионального художника, чьи работы вам нравятся, и если вы не можете учиться лично, пройдите онлайн-уроки рисования у этого художника.

    Какой самый лучший онлайн-курс рисования?

    Есть только два навыка, которые вам нужно освоить, чтобы научиться рисовать достаточно хорошо. Этим навыкам важно овладеть, потому что вы можете рисовать не хуже, чем вы. Вам необходимо изучить два метода рисования: метод углового переноса и метод триангуляции.Вот бесплатное онлайн-видео по рисованию, которое охватывает эти два навыка.

    Visual Music & Poetry℠, Ladder Of Learning℠ и Virtual Art Academy® являются знаками обслуживания Barry John Raybould.
    © 2021 Барри Джон Рейбоулд

    онлайн-курсов | MoMA

    Погрузитесь в идеи и взгляните на свой мир по-новому через искусство. На бесплатных массовых открытых онлайн-курсах (МООК) MoMA на Coursera вы услышите непосредственное мнение художников и дизайнеров, внимательно посмотрите на работы из нашей коллекции и выставок и присоединитесь к глобальному сообществу учащихся, в отличие от любого другого.Запишитесь в любое время и пройдите курс в удобном для вас темпе. Щелкните курс ниже, чтобы записаться.

    Курсы

    Новый взгляд на черноту и архитектуру

    Что значит создавать и занимать пространство? В этом курсе вы услышите мнение чернокожих художников, архитекторов и ученых, которые исследуют этот вопрос, переосмысливая свое отношение к искусственной среде. Зарегистрируйтесь, чтобы развить новое понимание архитектуры, которое пронизывает время, место и формы, и узнайте, как наша культура формировалась динамичным наследием творчества Блэков.

    Что такое современное искусство?

    Что такое современное искусство? В этом курсе вы исследуете этот вопрос на более чем 70 произведениях искусства, созданных в период с 1980 года по настоящее время, с акцентом на искусство, созданное за последнее десятилетие. Вы не только разовьете более глубокое понимание практики художников сегодня, но и изучите их различные подходы к насущным проблемам и вопросам нашего времени. Пройдя этот курс, вы обретете уверенность в том, что сможете смотреть на современное искусство, где бы вы ни встречали его, и устанавливать связь со своей собственной жизнью или творческой практикой.

    Современное искусство и идеи

    Используя работы из коллекции MoMA в качестве отправной точки, этот курс побуждает учащихся понимать, получать удовольствие и использовать современное и современное искусство и дизайн по четырем темам: Места и места, Искусство и идеи, Преобразование повседневных предметов и Искусство и общество.

    Просматривая фотографии

    Что такое фотография и как фотография использовалась на протяжении всей истории? В этом курсе вы исследуете среду фотографии от ее изобретения до ее важной роли в современной визуальной культуре.Зайдите в студии художников и за кулисами, чтобы побеседовать о некоторых из множества различных факторов, которые влияют на создание фотографий, как они передают смысл и как они влияют на нашу повседневную жизнь.

    Мода как дизайн

    Fashion as Design фокусируется на выборе из более чем 70 предметов одежды и аксессуаров и исследует их глубокое влияние — социальное, культурное, экономическое и экологическое — на мир.В этом курсе вы услышите мнение целого ряда дизайнеров, производителей и историков и внимательно рассмотрите, что мы носим, ​​почему мы это носим, ​​как это сделано и что это значит.

    В мастерской: послевоенная абстрактная живопись

    Хотите знать, как некоторые из самых известных художников 20-го века создавали абстрактные картины? Этот курс предлагает углубленный практический взгляд на материалы, методы и подходы семи художников Нью-Йоркской школы, в том числе Виллема де Кунинга, Яёи Кусамы, Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта и Марка Ротко. .

    Искусство и справки: стратегии преподавания в музеях для вашего класса

    Узнайте, как интегрировать произведения искусства в свой класс, используя методы обучения на основе запросов, адаптированные из музейного образования в галерее.

    Искусство и идеи: обучение по темам

    Этот курс разработан для развития критических навыков, которые поддерживают практику преподавания на основе тем и укрепляют уверенность в том, что современное искусство включается в междисциплинарные планы уроков.

    Искусство и деятельность: интерактивные стратегии взаимодействия с искусством

    Art & Activity исследует основанные на деятельности стратегии для расширения прав и возможностей студентов и участников.

    透过 摄影 看 世界 / Просматривая фотографии (мандаринский диалект)

    历史 当中 ， 利用 摄影？ 纽约 现代 艺术 的 免费 课程 《透过 摄影 看 探索 作位 艺术家 、 策展人 和 学者 的 对话 ， 我们 将向 您 揭露 制作 一张 照片 的 方方面面。

    Специализации

    Специализации — это серия связанных курсов, которые позволяют учащимся углубленно изучить тему.Курсы по специализации можно проходить в любом порядке. За получение специализаций взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

    Современное искусство и дизайн

    Эта специализация предназначена для всех, кто хотел бы больше узнать о современном искусстве, и никаких предварительных знаний или опыта не требуется. Эта специализация знакомит вас с искусством нашего времени и включает четыре наших самых популярных курса: «Современное искусство и идеи», «Взгляд сквозь фотографии», «Что такое современное искусство?» И «Мода как дизайн».Вы побываете за кулисами музея и студий художников, дизайнеров, архитекторов и других мастеров, и получите доступ к эксклюзивным ресурсам MoMA и виртуальным мероприятиям.

    Зарегистрируйтесь на эту специализацию

    FAQ

    Как работают онлайн-курсы?

    MoMA предлагает массовые открытые онлайн-курсы (МООК) на Coursera. Вы можете записаться в любое время и проходить курсы в удобном для вас темпе. На этих курсах вы внимательно посмотрите на произведения искусства из коллекции и выставок MoMA и услышите прямую речь художников, архитекторов, дизайнеров, кураторов и других через видео и аудио.Литература и ресурсы обеспечивают расширенный контекст, а викторины и дискуссионные форумы предлагают возможности проверить свои знания и поделиться идеями и творческими проектами с другими.

    Подойдут ли мне онлайн-курсы?

    Онлайн-курсы

    MoMA предназначены для всех, кто хочет больше узнать о современном искусстве, и никаких предварительных знаний или опыта не требуется.

    Как мне записаться?

    Чтобы зарегистрироваться на онлайн-курсы, перейдите по ссылкам выше для курсов, на которые вы хотите записаться.

    Платеж

    Все онлайн-курсы MoMA можно пройти бесплатно, или вы можете оплатить сертификат об окончании. За получение специализаций взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

    Что делать, если я получаю сообщение о бесплатной пробной версии?

    Чтобы записаться на любой курс бесплатно, выберите опцию «Проверить курс» внизу сообщения о бесплатной пробной версии.

    Что делать, если мне нужна техническая помощь по онлайн-курсу?

    Лучшим источником технической помощи для вас является Справочный центр Coursera.В справочном центре Coursera есть руководства по использованию Coursera, и вы можете связаться со службой технической поддержки для устранения проблем. Хорошее место для начала — это руководство по решению проблем на Coursera.

    Что делать, если я хочу продолжить онлайн-курс или мне нужно больше времени?

    Вы можете пройти курс в своем собственном темпе. Нет штрафа за ускорение или увеличение времени. Вы всегда можете перенастроить дедлайны в соответствии со своим расписанием, не теряя своей работы или прогресса в курсе, и вы будете продолжать иметь доступ к курсу и всем ресурсам на неопределенный срок после его завершения.

    Как узнать, заполнен ли класс?

    Онлайн-курсы имеют неограниченное количество участников и не заполняются.

    Могу ли я пройти онлайн-курс за кредит?

    Хотя MoMA не может предложить кредиты за академический курс, вы можете оплатить сертификат об окончании курса, который может использоваться в качестве удостоверения в ваших резюме, резюме или других профессиональных сайтах.

    Как часто предлагаются онлайн-курсы?

    Все онлайн-курсы MoMA доступны на постоянной основе.

    Компания Volkswagen of America гордится тем, что является ведущим партнером MoMA в области образования.

    MoMA Audio поддерживается Bloomberg Philanthropies.

    Как преподавать искусство во время коронавируса

    Когда учитель рисования Дженис Хендерсон-Хансакер узнала, что ее школа в Данбери, Северная Каролина, закроется из-за коронавируса, она быстро составила опрос, чтобы выяснить, какие художественные принадлежности есть у ее учеников дома. Оказалось, не много.

    Стремясь продолжить обучение, она отправила по почте коробки с основными художественными принадлежностями, такими как маркеры, мелки, цветные карандаши, клей и ножницы, своим ученикам, многие из которых живут на холмах и кричат ​​Аппалачии, где доступ в Интернет ограничен. Она включила рисунки в ракурсе, которые ученики начали в классе, с инструкциями по их завершению.

    Она не одна. По всей стране учителя драмы, музыки, изобразительного искусства и танцев принимают трудные решения на ходу.

    Искусство имеет важное значение, но дополнительные занятия часто включают физические материалы, групповые занятия или даже аудиторию — требования, которые нелегко удовлетворить в цифровой среде. Кроме того, учителя обычно обслуживают несколько классов и классов, требующих дифференцированного плана уроков.

    Мы обратились к учителям по специальностям по всей стране, чтобы собрать их рекомендации по преподаванию во время пандемии. Они поделились новыми креативными способами, которыми они побуждают учеников творить и работать, даже когда школьные здания закрыты.

    Может ли искусство стать цифровым?

    Кристин Доэрти, учитель начальных классов из Франклина, штат Массачусетс, сказала, что она всегда уклонялась от использования технологий, но поняла, что ей придется использовать их, чтобы подключиться ко всем 540 своим ученикам в двух разных школах во время закрытия школ.

    Доэрти создала канал на YouTube, где она читает книги своим ученикам или проводит их через простые художественные занятия, такие как рисование и раскрашивание.

    Она быстро обнаружила, что онлайн-платформы позволяют ученикам продолжать делиться своими произведениями искусства и рассказывать о них, как в школе.Во время ее видеоинструкций в прямом эфире студенты могут ввести H , для руки , в поле чата, чтобы указать, что они хотят поделиться своей работой, и поместить ее на экран, чтобы другие студенты могли ее увидеть. «Огромное произведение искусства — это не только процесс создания, но и процесс обмена», — сказала она.

    Предоставлено Хизер Камилло

    Одна из учениц Хизер Камилло представляет, как она могла бы выглядеть после карантина.

    Другие учителя по специальности «искусство» говорят, что не следует слишком полагаться на цифровые инструменты, поскольку не все ученики или даже учителя имеют доступ дома или могут использовать устройство совместно с братьями и сестрами.Учитель рисования в начальной и средней школе Холли Рейли, которая живет в сельской местности в Айове, сказала, что ей нужно ехать на парковку своей школы и использовать Wi-Fi в своей машине, чтобы публиковать задания для класса.

    Рейли не считает отсутствие доступа ограничением в своей работе и находит способы объединить как цифровые, так и практические занятия. Она признала, что цифровые инструменты помогли ей создать более структурированное расписание и планы уроков, и она планирует продолжить их использование, когда вернется в класс.«То, как я подхожу к [цифровым инструментам], отчасти отражает мою собственную философию. Я все равно не вникаю в онлайновые, связанные с технологиями вещи », — сказала она.

    Вопрос о материалах

    Некоторые учителя говорят, что вместо того, чтобы сосредоточиться на заданиях, основанных на навыках, они искали способы поощрения творческих способностей и вовлеченности учащихся с использованием основных предметов домашнего обихода — многие ученики не имеют доступа к типичным принадлежностям для рисования.

    Предоставлено Кристин Доэрти

    Ученица Кристины Доэрти последовала ее примеру (R) и создала цветовое колесо найденного объекта.

    Ученики Рейли, например, изготавливали рулоны туалетной бумаги, а глину из кладовой. Она также создает уроки, чтобы научить студентов использовать картонные коробки для яиц и подносы для мяса для печати на пенополистироле, а также превратить пластиковую упаковку для пищевых продуктов в блестящие ловушки для солнца. Тем временем Доэрти попросил студентов создать цветовое колесо найденного объекта, где они собирают и фотографируют предметы разных оттенков, чтобы они могли понять взаимосвязь между цветами. Другие учителя рисования поручили ученикам создавать произведения искусства из мусора, еды и стирки.

    Поскольку учащимся часто требуется выход для творчества, некоторые учителя даже проводят мероприятия, посвященные пандемии.

    Джози Возняк, учитель театра в средней школе Hillside в Сими-Вэлли, Калифорния, сказала, что ее ученики должны были исполнить The Little Mermaid до закрытия школы, поэтому теперь они сочиняют тексты для этих песен о своем опыте карантина. В начальной школе Чарльза Л. Спрагга в Эгг-Харбор-Сити, штат Нью-Джерси, ученики творчески рассказывали о внешности своих учителей, когда они возвращаются в школу.

    Подтверждение ограничений

    В первые пару недель учитель музыки в средней школе Брайан Кэмпбелл сказал, что он отказался от задания большой работы своим ученикам-музыкантам, зная, что их академические курсы с выпускными экзаменами отнимут у них много внимания. Он связывается со своими учениками раз в неделю, потому что знает, что у них много времени, особенно когда они привыкают к новому стилю преподавания и обучения.

    Учитель театра средней школы Кристина Холланд разделяет его опасения, так как у многих ее учеников ограниченное время, потому что они устроились на работу в качестве основных рабочих на нескольких предприятиях в сельской местности Северной Каролины, таких как продуктовые магазины, которые оставались открытыми во время пандемии.Она сказала, что пытается работать в рамках их ограничений, максимально используя имеющееся у них время и отдавая приоритет общим целям обучения над индивидуальными планами уроков.

    Другие предлагают разработать расписание, позволяющее асинхронную работу и дающее студентам возможность работать в своем собственном темпе. «Я публиковал задания пару раз в неделю в воскресенье, а затем они должны были сдать их в следующую пятницу, чтобы они могли выполнять их в своем собственном темпе», — сказал Возняк.

    Команда из одного человека

    По словам учителей, командную работу и совместную работу на уроках и репетициях, основанных на представлении, сложно воссоздать онлайн.

    «Когда вы играете партию в ансамбле самостоятельно, вам не хватает частей», — сказал Кэмпбелл, который, как и другие учителя, искал способы создать индивидуальные возможности вместо групповых занятий.

    Вместо использования нот и ритмов, которые уже знакомы его ученикам, Кэмпбелл теперь отправляет своим ученикам ноты без названий, чтобы они могли выучить их, записать свою игру и затем угадать название песни. Студенты тратят одну неделю на изучение пьесы, а на следующей неделе записывают свое исполнение.Все прошло так хорошо, что он подумывает о включении индивидуальной записи в свою учебную программу после возобновления очного обучения.

    В театральном классе Голландии, с другой стороны, студенты все еще планируют выступить в своем шоу, только в онлайн-форме. Ее ученики собираются в Google несколько раз в неделю, чтобы репетировать или поиграть в импровизированные игры. Также она назначает уроки театра без перформанса, такие как создание костюма из домашних материалов.

    Соответственно, после отмены Русалочка Возняк был взволнован, узнав о The Show Must Go Online , мюзикле, разработанном специально для дистанционного обучения, где учащиеся записывают свои индивидуальные монологи, которые при последовательном воспроизведении образуют законченный рассказ. линия.Это помогает учащимся по-прежнему чувствовать связь с групповыми театральными постановками, даже когда они одни.

    Потеряна связь

    Кордиа, старшеклассница в Дареме, Северная Каролина, каждую субботу утром в течение учебного года работала над написанием и продюсированием мюзикла, который был отменен из-за закрытия. «Это действительно сложно обработать», — сказала она. «Это тяжело и для пожилых людей, потому что мы ожидали, что это будет нашим последним шоу, а теперь мы этого не понимаем».

    Учителя говорят, что несмотря на потери, они пытаются поддержать интерес учащихся к дополнительным мероприятиям, показывая учащимся новые материалы и ресурсы, к которым они могут получить доступ онлайн или дома.Эти занятия не только могут дать студентам столь необходимый перерыв от основной учебной работы, но также предоставляют студентам свободу для работы над независимыми творческими проектами.

    Кэмпбелл, например, подключил своих студентов к веб-сайту, где они могут бесплатно скачать различные ноты, чтобы студенты могли практиковать навыки, которые они изучали для конкурса, на любой песне, которую они хотят.

    Холланд сказала, что ее студенты-драматурги чувствуют как потерю пьесы Ветер в ивах , к которой они готовились неделями, так и потерю связей со своими сверстниками.«Как и спорт, драма — это отдушина для многих студентов. Они не так хорошо учатся в других классах, как в театре, — сказал Холланд. «Такие внеклассные занятия, как у меня, заставляют многих детей ходить в школу, хорошо учатся и стараются».

    Поскольку соединение имеет решающее значение для всех студентов, особенно во время закрытия COVID-19, Холланд использует виртуальные видеочаты, телефонные звонки и электронную почту, чтобы помочь своим ученикам почувствовать связь. Хендерсон-Хансакер также сказала своим ученикам, что она готова поддержать их и готова поговорить в любое время, когда они захотят.

    Интернет-уроки рисования и рисования для детей

    Ваши дети могут научиться рисовать своих любимых анимационных персонажей из таких фильмов, как «Холодное сердце» и «Гарри Поттер», а также приобрести многие другие художественные навыки с помощью этих 13 виртуальных классов рисования и уроков рисования.

    Мелисса Викес

    Планируйте эпические летние экскурсии — получите мероприятия, отправленные вам!


    Возможно, вы устали слышать, что сейчас идеальное время, чтобы овладеть новым навыком или поработать над улучшением старого, но ваши дети могут испытывать зуд.В связи с отсутствием творческих занятий в школе, таких как уроки искусства и музыки, а также после уроков во внеклассных занятиях, онлайн-уроки рисования становятся нормой на данный момент и могут обучать тем же навыкам, что и уроки рисования при личной встрече. Воспользуйтесь преимуществами многих предприятий в районе метро Нью-Йорка, которые предлагают онлайн-классы и уроки искусства. Ваши дети также могут научиться рисовать своих любимых анимационных персонажей из таких фильмов, как «Холодное сердце» и «Машины», или из таких книг, как «Не позволяй голубю водить автобус» и Гарри Поттер , с помощью этих бесплатных онлайн-уроков рисования.

    Интернет-классы для детей

    Художественная студия NY

    Эта студия предлагает онлайн-уроки рисования для детей от 2 до 102 лет с использованием Zoom. Детские классы включают комиксы, рисование, рисование, рисование, дизайн одежды и пошаговое рисование.

    Дети в искусстве

    Уроки переходят в онлайн — откройте его онлайн-студию, чтобы развлечься творчеством! На веб-сайте вы можете найти список принадлежностей, многие из которых, вероятно, уже есть дома.

    Creatively Wild Art Studio

    Все его программы — уроки рисования для малышей, детей, подростков и взрослых — проводятся онлайн.Он предлагает онлайн-лагеря (утренние и дневные) для детей и подростков в День памяти, 25 мая. Летние занятия начинаются 1 июня, и сейчас их можно забронировать. Кроме того, с 8 июня он будет предлагать как онлайн-лагеря для детей и подростков (утром или днем), так и студийные лагеря со строгими мерами безопасности. Примечание: 8 июня — ориентировочная дата открытия студии для лагерей; об изменениях в расписании будет объявлено. Для получения дополнительной информации пишите [email protected]

    Частный Пикассо

    Они запустили онлайн-классы искусства, чтобы познакомить вас с искусством виртуально у вас дома.Каждый урок будет следовать определенному плану урока, разработанному обученными педагогами-искусствоведами. Мероприятия включают наблюдательный рисунок, автопортрет, рельефную гравюру, букмекерство, лепку из глины, акрил на холсте, акварельные исследования и сборки.

    Арт-студия Abrakadoodle

    Предлагает онлайн-уроки рисования и продает наборы художественных принадлежностей. Наборы стоят 49 долларов (включая уроки рисования). Онлайн-классы стоят 14 долларов. Для всех программ на нашем сайте требуется регистрация.

    Ключ к моему искусству

    Предлагает онлайн-уроки искусства и онлайн-мероприятия ежедневно, несколько раз в день — и каждый может принять участие! Key to My Art предлагает веселые образовательные онлайн-уроки рисования, которые являются ЖИВЫМИ классами с другими детьми и профессиональными учителями! Здесь также проводятся виртуальные вечеринки по случаю дня рождения с использованием любых принадлежностей, которые есть у вас в доме, — учат детей быть находчивыми и научить их создавать искусство из чего угодно.

    92л

    Предлагает различные детские онлайн-классы по искусству и семейные мастер-классы, включая рисование, коллаж, скульптуру, живопись, эстамп, изготовление кукол и рукописное письмо. Посетите веб-сайт 92Y для получения дополнительной информации.

    Классная комната Майклза

    Бесплатные занятия от ваших любимых брендов и лидеров мнений каждый понедельник, вторник и пятницу в полдень. Узнайте больше и ответьте на приглашение на веб-сайте Michaels.

    СВЯЗАННЫЙ: Истории знаменитостей, чтобы поднять настроение на фоне коронавируса

    Онлайн-уроки рисования для детей

    Научитесь рисовать персонажей из книг Мо Виллемса

    Lunch Doodles с Мо Виллемсом научит вас рисовать забавных персонажей из книг Мо Виллемса, таких как Кот, Голубь и Слон, а также расскажет о его студии.Все 15 серий были загружены на канал YouTube Центра Кеннеди, и вы можете получить доступ к пошаговым рабочим листам на веб-сайте Центра Кеннеди.


    Идеи летнего семейного отдыха

    Отправляется каждые выходные

    Научитесь рисовать Снупи и арахис

    Следуйте пошаговым урокам, чтобы научиться рисовать Снупи, Чарли Брауна и остальных их друзей с помощью видеоуроков и загружаемых PDF-файлов. Вы можете поделиться своими произведениями искусства с музеем, используя хэштеги #DrawSnoopy, #DrawCharlieBrown и #DrawWoodstock, а также отметив #schulzmuseum.

    Научитесь рисовать персонажей Диснея

    Один из множества забавных способов #DisneyMagicMoments привнести волшебство в ваш дом в это трудное время — это предложить онлайн-уроки рисования для некоторых из ваших любимых персонажей Диснея. Научитесь рисовать Базза Лайтера, Молния Маккуина, Герцога Кабума и многих других любимых персонажей Pixar с помощью Draw с Pixar и научитесь рисовать Олафа, Свена, Эльзу, Ариэль и других с помощью Draw with Disney Animation.


    Научитесь рисовать персонажей Гарри Поттера

    Одним из аспектов нового Гарри Поттера на домашнем портале Дж. К. Роулинг и Волшебного мира является сборник уроков рисования своими руками на канале «Волшебный мир» на Youtube.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Равновесие фото: D1 80 d0 b0 d0 b2 d0 bd d0 be d0 b2 d0 b5 d1 81 d0 b8 d0 b5: стоковые фото, изображения

    ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (Часть 1)

    30 Марта 2016

    Все элементы, составляющие композицию кадра не могут быть «сами по себе». Все они, взаимодействуя друг с другом, должны составлять единое целое, подчиняться единой идее. Целостность восприятия при построении кадра достигается посредством соблюдения определённых правил, таких как: линейное построение изображения, выбор точки съёмки и ракурса, контрастное и смысловое сочетание, а так же, геометрическое построение объектов. Но создание взаимодействия элементов при помощи выше перечисленных правил — это лишь инструмент, с помощью которого фотограф должен достичь главного — равновесия (или иными словами — баланса) композиции.

    КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ

    Композиционное равновесие в фотографии – это такое состояние формы, при котором все включённые в неё элементы сбалансированы между собой.

    Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением предметов и фигур в рамке кадра, распределением тональных пятен, а также смысловым взаимоотношением этих предметов и фигур.

    Равновесие (или баланс) — является одним из наиболее важных элементов композиции, и в то же время одним из самых трудных для описания. Ведь по сей день нет стандартного способа его определения, хотя, есть несколько хороших рекомендаций и стратегий, которые помогут вам достичь баланса в ваших фотографиях. Но, помните, что они как и всё в искусстве — это вопрос личного предпочтения.

    Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, в которой одна половина фотографии отражает другую половину. При этом, необходимо помнить, что визуальное равновесие по горизонтали гораздо важнее для восприятия, чем вертикальное. Другими словами, несмотря на то, что все основные объекты будут находиться в нижней или верхней части кадра, изображение будет казаться сбалансированным, при условии, что справа и слева кадр заполнен примерно одинаково.

    Фото: «Фламинго» Steve AllenStone

    Этот тип баланса фотографу очень легко скомпоновать, а зрителю понять. Так что, он может быть использован для создания очень мощного эффекта. Тем не менее, существуют две основные проблемы, связанные с использованием симметрии в качестве композиционной стратегии:

    • во-первых, создание сильной композиции с симметрией обычно требует идеальной симметрии, поэтому относительно небольшие различия в одной половине изображения могут быть разрушительными для уравновешенности снимка;
    • во-вторых, и, возможно, более важно то, что симметричные композиции обычно очень просты, предсказуемы и могут получиться скучными.

    Фото: Guerel Sahin

    Фото Matthew Gore Национальный парк Гранд-Титон, США

    ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

    Чаще всего фотографы компонуют кадр таким образом, чтобы элементы изображения были сбалансированы в соответствии с их «визуальным весом» или «воздействием«, а не в буквальном смысле. Что же такое “визуальный вес”?

    Визуальный вес – это понятие, которое характеризует объём внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

    Рассмотрим упрощённое изображение ниже. Есть два основных элемента: крупные черные горы в левом верхнем углу и белый цветок в нижнем правом углу. Этот кадр хорошо сбалансирован, но как такое может быть? Ведь горы значительно больше, чем цветок, они не похожи по форме, нет никакой симметрии.

    Ответ на этот вопрос в большей степени зависит от особенностей нашего восприятия, нежели от конкретных форм, фактического веса и размера. Наш глаз притягивается к областям и объектам на снимке, которые являются более яркими и красочными. По этой причине относительно небольшие цветы на этом изображении имеют гораздо больший «визуальный вес», чем большие тёмные горы. Если мы проведём вертикальную или горизонтальную линию по центру изображения, то каждая половинка снимка будет иметь одинаковый вес для общей картины.

    Возможно, выше написанное будет проще понять, увидев на визуально неуравновешенном кадре. Предположим фотограф сделал несколько шагов вправо и снял кадр с цветами на левой стороне.

    Сразу становится видна разница: правая часть изображения кажется пустой и даже излишней. Но если её обрезать — получим прекрасно сбалансированный квадратный кадр.

    Равновесие выражает представление об правильности, устойчивости. Равновесие в кадре придаёт чувство целостности и завершённости.

    Визуально же неуравновешенный кадр кажется неспокойным, напряжённым, нестабильным. В то же время, отсутствие равновесия оживляет кадр. Всё зависит от атмосферы, которую вы хотите передать на фото.

    Визуально неуравновешенный кадр — не значит плохо! Плохо когда неуравновешенность не несёт в себе никакой смысловой нагрузки. Если же она используется для придания художественного эффекта (например, показать дискомфорт героя, вызвать напряжение и волнение у зрителя, создать некий дисбаланс и пр.), то она просто необходима!

    Например, фотографии (неуравновешенные) Джимми Чина (Jimmy Chin), на которых альпинист находится в правой часть кадра, а в левой — пустота, вызывают у нас чувство напряжения и волнения за альпиниста.

    Фото: Джимми Чин (Jimmy Chin)

    Как видно, равновесное и неравновесное композиционное расположение объектов помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять эту весомость по всей площади кадра.

    Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

    Золотое сечение в фотографии

    Сила линий в фотографии

    Формат кадра в фотографии

    Контраст в фотографии (Часть 1)

    Контраст в фотографии (Часть 2)

    Точка съемки и выбор плана

    Ракурс

    Геометрия в фотографии

    Фото Держит равновесие в Туапсе

    Питание в отеле

    Бассейн

    Автостоянка

    Интернет Wi-Fi

    Работает круглогодично

    Баня, сауна

    Территория, двор

    Спутник/кабель ТВ

    Собственный пляж

    Детская площадка

    Конференц-зал

    Проживание с животными

    Дети любого возраста

    Круглосуточная регистрация

    Терминал для оплаты картой

    Умение балансировать удлиняет жизнь — Российская газета

    Если регулярно делать упражнения на балансировку, мы не только укрепим вестибулярный аппарат и избавим себя от многих неприятностей, но и удлиним себе жизнь. К такому выводу пришли ученые London University College, обобщившие результаты почти полутора десятков многолетних экспериментов, в которых принимали участие более 53 тысяч человек старшего возраста.

    Эксперты установили: 25% участников исследований, имевших лучшие результаты по способности сохранять равновесие, жили в среднем на 10 лет дольше, чем те 25%, которые хуже прочих справились с тестами.

    Результаты ожидаемые: с возрастом координировать движения и держать баланс все труднее, это связано не только с ухудшением физического состояния, но и ослаблением нервной системы. Ученые даже предложили таблицу, показывающую «нормальное» время сохранения баланса для людей разного возраста.

    Как пройти тест правильно

    Нужно встать на одну ногу, а другую согнуть и либо прижать ступней к колену стоящей ноги, либо отвести назад и придерживать за ступню одной рукой. Приняв позу, закройте глаза и отсчитывайте секунды, пока не потеряете равновесие.

    Если вам удается устоять на одной ноге время, соответствующее вашему возрасту (см. таблицу), — все в порядке. Если вы можете стоять дольше — прекрасно, ваш физиологический возраст меньше реального. Если же вы теряете баланс быстро — дело плохо, ваш организм «тянет» на более старший возраст по сравнению с паспортом.

    Хорошая новость: упражнения на баланс помогают улучшить состояние нервной системы

    Тренировки остановят время

    Но есть и хорошая новость: выполняя упражнения на координацию и балансировку, можно укрепить вестибулярный аппарат, улучшить состояние нервной системы и мышечного каркаса и реально продлить жизнь. Не случайно, например, в разных школах йоги такие упражнения присутствуют обязательно.

    Особенно важно развивать устойчивость еще по одной причине: чтобы, поскользнувшись на обледеневшей дороге, устоять на ногах и не получить травму.

    «Лучше всего включить упражнения на баланс в свою ежедневную гимнастику, — советует читателям «РГ — Недели» преподаватель кафедры физической активности и экстремальных видов спорта Российского государственного университета физической культуры, спорта и туризма Инна Волобуева. — Выполняя их регулярно, вы увидите результат уже через пару недель».

    Советы тренера

    Двигаемся от простого к сложному. Время баланса увеличиваем постепенно.

    На первых порах можно подстраховать себя, выполняя гимнастику рядом со стеной или стулом, чтобы можно было на них опереться.

    Сначала выполняем упражнения с открытыми глазами, когда почувствуем себя уверенно, держим баланс с закрытыми глазами — это намного труднее.

    Увеличить сложность можно, если тренироваться на мягкой неустойчивой поверхности. В домашних условиях можно воспользоваться даже обычной подушкой. Для серьезных тренировок подойдет гибкая платформа или специальный надувной резиновый диск. Еще один бонус — в работу включаются дополнительные группы мышц. Значит, выполнение таких упражнений требует дополнительных энергетических трат, и в целом такая гимнастика эффективнее. Например, бегуны дополняют тренировки на стадионе бегом по неровным тропинкам.

    Инфографика «РГ»: Александр Смирнов/Ирина Невинная

    Практика

    Упражнений на баланс десятки. Мы, как обычно, приводим самые простые, с которых можно начать.

    1. Стопы вместе, руки на поясе, глаза закрыты — стоять 20 секунд.

    2. Из того же положения подняться на носках — стоять 15 секунд, закрыть глаза — еще 15 секунд.

    3. Одну стопу поставить перед другой «пятка к носку» на одной линии, руки на поясе — стоять 20 секунд, закрыть глаза, повторить.

    4. Руки на поясе, подняться на носке правой ноги, левую ногу согнуть в колене и поднять вперед — стоять 15 секунд. Закрыть глаза — стоять еще 15 секунд.

    5. Одна стопа стоит перед другой на одной линии, руки на поясе, выполнить 6 маятникообразных наклонов вправо и влево — один наклон в секунду. Глаза открыты.

    6. Стопы вместе, подняться на носки, голову до предела запрокинуть назад — стоять 15 секунд, закрыть глаза — стоять еще 10 секунд.

    7. Стоя на носках, выполнить 5-6 медленных круговых движений головой. Сначала в одну сторону, потом в другую. Повторить с закрытыми глазами.

    8. Стоя на одной ноге, согнуть другую перед собой, взять ее одноименной рукой под стопой и попытаться, медленно выпрямляя, поднять ногу вверх.

    9. Ласточка. Стоя на одной ноге, выполнить наклон вперед, одновременно отводя назад другую ногу. Обе ноги — прямые. Держать 20 секунд.

    официальный сайт, цены на квартиры от 3.4 млн рублей, отзывы

    ЖК «Равновесие» – загородный малоэтажный формат от компании-застройщика «КОРТРОС». Организация существует на рынке недвижимости более 15 лет, сдано порядка 2 500 000 кв. м недвижимости. Интересны сосредоточены на жилищном строительстве. Данный проект располагается за МКАД, в 32 км от центра Москвы, в 9 км от центра Одинцово. В 1,5 км ж/д станция «Здравница», откуда в часы пик каждые 10 минут курсируют электрички. Для улучшения транспортной доступности планируется организация автобусных шаттлов. Завершение строительства ожидается к 2024 году.

    ЖК «Равновесие» – это масштабный ансамбль, состоящий из клубных корпусов в 4 – 6 этажей. Дома многосекционные, современной архитектуры с четкой геометрией, большими окнами, лоджиями, открытыми террасами. Цветовая палитра ненавязчивая, серый, белый и терракотовый тона. Практикуется низкая плотность застройки, дома находятся на приличном отдалении друг от друга. Внутренняя инфраструктура будет представлена детским садом на 335 мест и образовательный блок для школьников на 360 мест. Откроется врачебный кабинет. Посреди квартала появится благоустроенный прогулочный бульвар. Во дворах будет обширное озеленение, места для отдыха, игровые и спортивные площадки для детей, велодорожки. Для украшения территории малые архитектурные формы, вечерне освещение.

    Квартирография представлена традиционными планировочными решениями и евроформатом. На верхних этажах, как упоминалось выше, открытые террасы. На первых этажах вариации с отдельными входами и двориками-патио в лучных европейских пригородных традициях.

    ЖК «Равновесие» – это европейский пригородный формат – уютные дворы, небольшая высотность, шикарные виды из окон. Рядом обширная лесопарковая зона. В шаговой доступности школа, лицей Монтессори, супермаркеты, почта, Сбербанк, чуть поодаль Одинцовская больница. Транспортная доступность неплохая – удобный выезд на Можайское шоссе, рядом две ж/д станции.

    Норвежский прыгун с трамплина потерял сознание после падения на этапе КМ :: Другие :: РБК Спорт

    Олимпийский чемпион по прыжкам на лыжах с трамплина Даниэль-Андре Танде потерял равновесие в полете и неудачно приземлился

    Читайте нас в

    Новости Новости

    Фото: Даниэль-Андре Танде (Фото: Getty Images/Fotobank)

    Норвежец Даниэль-Андре Танде потерял сознание после неудачного приземления на разминке на этапе Кубка мира по прыжкам на лыжах с трамплина в словенской Планице. Об этом сообщает польский телеканал TVP Sport.

    Отмечается, что 27-летний спортсмен потерял равновесие в полете. После инцидента медицинский штаб незамедлительно оказал Танде первую помощь. Норвежца в бессознательном состоянии унесли из зону приземления на носилках, после чего переправили в больницу на вертолете.

    Позже в Международной федерации лыжного спорта (FIS) заявили, что в настоящее время спортсмен находится в стабильном состоянии. «Он был доставлен на вертолете в Медицинский центр Любляны для дальнейших обследований и лечения», — говорится в заявлении FIS.

    В 1999 году похожий инцидент произошел с россиянином Валерием Кобелевым. На чемпионате мира в Планице он потерял равновесие после отталкивания от стола отрыва из-за сильного ветра и ударился головой о гору приземления. После этого прыгун провел некоторое время в коме, однако смог впоследствии продолжить профессиональную карьеру.

    27-летнего Танде является золотым призером Олимпийских игр 2018 года в командных соревнованиях, а также серебряным медалистом чемпионата мира-2017. Свою первую победу в Кубке мира Танде одержал в ноябре 2015 года на этапе в Клингентале (Германия).

    В январе 2016-го на чемпионате мира по полетам на гигантском трамплине в австрийском Бад-Миттендорфе в составе команды Норвегии Танде выиграл золотую медаль. Спустя месяц он установил рекорд дальности полета на модернизированном трамплине в Куопио, равный 136 метрам.

    Больше новостей о спорте вы найдете в нашем Telegram-канале.

    Автор

    Анатолий Акулов

    Школа актерского мастерства | Курсы актерского мастерства и программы обучения актерскому мастерству

    NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо



    Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивное обучение игре на экране, современным приемам актерского мастерства и вспомогательным занятиям по актерскому мастерству.

    В отличие от других колледжей актерского мастерства, New York Film Academy уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли не только развить свое мастерство в качестве актеров, но и преуспеть в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные, работающие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.

    Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

    Классы актерского мастерства

    Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года записаться на уроки актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, нажмите здесь.

    Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»


    Действ. Степень

    Студенты, обучающиеся в актерской школе New York Film Academy в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ университетского городка New York Film Academy в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, в том числе: Не все степени предлагаются во всех местах.

    Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения по программе бакалавриата в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить со своим приемным консультантом.

    Мастерские актерского мастерства

    Студентам, заинтересованным в посещении краткосрочного семинара по актерскому мастерству в New York Film Academy, предлагается узнать больше о следующих возможностях.
    • Онлайн:
    • On-Campus (обратите внимание, из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
      • Актерское мастерство на 1 семестр программы фильмов
      • 8-недельная актерская мастерская для киностудии
      • 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
      • 4-недельная актерская мастерская для киностудии
      • Трехнедельная актерская мастерская для киностудии
      • Неделя актерского мастерства для киностудии
      • 12-недельная вечерняя актерская мастерская для киностудии
      • 6-недельный специальный отпуск актерского мастерства для киностудии

    Действующие программы

    Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии предназначена для студентов, желающих продолжить обучение в школе актерского мастерства. Студенты могут выбрать одну из следующих программ.Не все зимние сады есть во всех местах.

    Школа актерского мастерства: Факультет

    Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заработала репутацию лучшей актерской школы, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет свое и выдающееся происхождение. Нацелен на предоставление студентам максимально всестороннего и всестороннего образования.
    • Узнайте больше о факультете «Актерское мастерство для кино» в кампусе в Нью-Йорке здесь
    • Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Лос-Анджелеса здесь
    • Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Майами здесь

    Школа актерского мастерства: Студенческий состав

    Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из самых разных студентов — как иностранных, так и американских.Наши иностранные студенты приезжают из стран и регионов по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты едут со всей страны, чтобы посещать одну из самых известных и известных школ актерского мастерства в мире.

    Школа актерского мастерства: Выпускники

    Актерская школа при Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество успешных актеров, сделавших успешную карьеру в кино, на телевидении и на сцене, что помогло Академии многими считаться лучшей актерской школой, доступной для студентов со всего мира.Прокрутите вниз, чтобы просмотреть некоторые из известных постановок, в которых снимались выпускники NYFA.

    Возможности карьерного роста

    Выпускники актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии имеют множество возможностей карьерного роста после окончания учебы, а преподаватели Академии подчеркивают множество практических реалий получения работы в киноиндустрии. Ниже приведены некоторые примеры вакансий, которые могут найти актеры.
    Киноактер Телевизионный актер Актер веб-сериалов
    Хост на камере Актер захвата движения Актер озвучивания
    Коммерческий актер Актер театра Актер второго плана


    Свяжитесь с нами

    Чтобы узнать больше об актерской школе при Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или перейти по ссылкам ниже.

    Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии …

    Знание того, как правильно скомпоновать ваши фотографии, — вот что выделит их из толпы. Хотя фотографическая техника также важна, если вам не удастся найти отличную композицию, тогда ваша фотография не будет такой уж хорошей. Они могут по-прежнему быть хорошими фотографиями, поскольку вы умеете снимать, но, к сожалению, в них не будет некоего je ne sais quoi .

    Каждый раз, когда меня спрашивают, о чем я думаю, что самое важное, когда выхожу на поле, ответ всегда один: композиция.Это не то, что вы можете исправить с помощью постобработки, и не существует волшебной формулы для каждой ситуации. Иногда вам просто нужно пойти туда и осмотреть место, пока не найдете композицию, которая работает. На это могут потребоваться секунды, минуты или часы … кто знает. Однако это один из самых захватывающих этапов фотосъемки — непредсказуемый период, к которому вы не можете полностью подготовиться.

    Хотя невозможно найти композиции, не находясь в поле, вы можете подготовиться, предварительно изучив некоторые теории.В этой статье мы рассмотрим одно из самых важных правил создания мощного изображения, а именно баланс. К концу этого вы должны иметь хорошее представление о том, как использовать баланс в композиции, просто разместив все предметы и элементы в правильном положении, чтобы привлечь внимание зрителя в кадр.

    Что такое баланс в композиции?

    Сама по себе композиция — аргумент, который не так хорошо рассматривается фотографами, как следовало бы, не говоря уже о важности баланса при создании сильной композиции.

    Вы можете не знать, что в каждом уже сделанном изображении вы уже подсознательно принимали решение о том, будете ли вы снимать сбалансированное или несбалансированное изображение. Принятие подсознательного решения подразумевает, что вы не полностью осознавали последствия своих действий. Здесь можно сделать логический вывод: если у вас есть полное понимание баланса в композиции, вы сможете делать более мудрый и осознанный выбор в будущем.

    Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете решение о том, где разместить элементы.Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Так в чем разница между размещением объекта в центре или слева? Что лучше: симметричная композиция или правило третей? Как бы вы ни выбрали баланс, ваша композиция повлияет на атмосферу и эмоции, которые вы сможете передать своим зрителям.

    Когда мы говорим о балансе в композиции, мы имеем в виду целый ряд опций, которые помогут вам выбрать, где разместить объекты и важные элементы в кадре.В основном они будут сбалансированными или несбалансированными.

    В некоторых ситуациях вы будете «вынуждены» выбрать сбалансированную композицию, в то время как в других ситуациях вам придется выбрать несбалансированную композицию. Будут времена, когда будет только один способ заставить работать фото. Однако существует множество ситуаций, в которых вы сможете выбрать, какой тип композиции вы хотите использовать. Именно здесь вступает в игру дилемма сбалансированный vs несбалансированный .

    То, как вы решите составить изображение, повлияет на общую атмосферу и настроение. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Несмотря на то, что не существует правил, которые помогут вам выбрать, к чему вы должны стремиться, вы можете начать с размышлений о том, какие эмоции вы хотите вызвать с помощью своих изображений. Вы хотите передать спокойную безмятежную атмосферу или что-то более резкое и драматичное? В первом случае вы можете сделать симметричный снимок, который покажется вашей аудитории более спокойным.Между тем, если вы хотите вызвать сильные и специфические эмоции, возможно, вам лучше заняться несбалансированной композицией.

    Давайте рассмотрим различные типы баланса для композиции более подробно.

    №1. Симметрия

    Первый тип баланса, о котором мы поговорим, — это симметрия. Держу пари, что многие из вас уже знакомы с концепцией симметрии. Итак, как это применимо к фотографии?

    Симметрию можно создать с помощью отражений.Автор фотографии: Леонардо Папера.

    На симметричной фотографии верхняя и нижняя (или левая и правая) части имеют одинаковый уровень важности. Как видно из фотографии выше, одна из лучших ситуаций, в которых вы можете применить симметрию в фотографии, — это отражения. Вы можете использовать симметрию, чтобы создать «зеркальный эффект» отражения озера, просто поместив горизонт посередине и создав две идеально сбалансированные части в кадре. Отражения — лишь один из примеров — вы можете найти симметрию практически в любой среде, если будете ее искать!

    Обычно цель создания симметричной фотографии — передать мирную и спокойную атмосферу.Вашим зрителям будет приятно увидеть, что объекты фотографии равномерно расположены по обеим сторонам кадра.

    № 2. Асимметричные весы

    Второй вид баланса — это конечно же асимметрия! Асимметричный баланс, если быть точным. Некоторых из вас это может удивить, но симметрия — не единственный способ создать сбалансированный снимок. Даже используя асимметричную композицию, вы все равно можете сбалансировать разные части изображения.

    Асимметричные композиции можно уравновесить чем-нибудь интересным на переднем плане.Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Давайте возьмем фото выше в качестве примера. Я разместил горы (которые обычно считаются основным объектом изображения) в верхней правой части кадра. Помещая их в это положение, я должен был учитывать тот факт, что я не оставлю противоположную сторону (нижний левый угол) полностью пустой, иначе изображение будет слишком несбалансированным. Точно так же не было бы ничего, что могло бы увести зрителя в горы. Следовательно, разные составляющие моего образа не будут гармоничными.

    Чтобы обойти это, я спустился с широкоугольного объектива на эти прекрасные желтые цветы. Поместив их в пустую часть кадра, я смог получить хорошо сбалансированную асимметричную композицию.

    Всегда помните, что для создания асимметрично сбалансированной фотографии разные части композиции должны получать одинаковое количество внимания со стороны зрителя, поэтому будьте осторожны с тем, где вы размещаете объекты. Правильно разместив объекты, вы сможете привлечь больше внимания зрителя.Изображение будет более динамичным по сравнению с симметричной фотографией, которая обычно выглядит более статичной.

    № 3. Тональный баланс

    Еще один способ сбалансировать ваши композиции — использовать цвета. Если вы ознакомитесь с теорией цвета, то сможете быстро решить, какие цвета использовать для улучшения ваших композиций.

    Цвета также могут создать баланс. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Бывают моменты, когда даже если композиция сначала может показаться несбалансированной из-за расположения предметов, она все равно может иметь общий вид идеально сбалансированной.Как такое могло случиться? Что ж, иногда цвета заполняют области кадра, которые в противном случае могли бы выглядеть пустыми.

    Посмотрите на фото выше. Если бы голубые тона фона были более теплого цвета, тогда в кадре, вероятно, чего-то не хватало. Просто используя цвет с комбинацией холодных и теплых тонов, я смог сбалансировать композицию, несмотря на асимметричное размещение предметов.

    № 4. Идеальный баланс

    Такой композиционный баланс, вероятно, является наиболее трудным для достижения, поскольку сообщение, которое вы хотите передать с помощью фотографии, должно быть кристально чистым и достаточно сильным, чтобы сделать пустые части кадра интересными.

    Идеальный баланс предполагает включение в композицию сообщения, которое сильнее вашего предмета. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    На изображении выше чувство одиночества и одиночества, вероятно, недостаточно сильное, чтобы компенсировать отсутствие объектов в остальной части кадра. Цвета помогают в этом конкретном случае, иначе большая часть композиции все равно будет выглядеть пустой.

    Вы можете использовать этот вид баланса, когда сообщение, которое вы пытаетесь передать своим изображением, сильнее, чем сама композиция.Темы приобретают важность благодаря вложенным сообщениям. Вот несколько примеров сообщений, которые будут работать с идеальным балансом в композиции: загрязнение, глобальное потепление, бедность или счастье, празднование и победы.

    № 5. Дисбаланс

    Иногда несбалансированная композиция работает лучше, чем сбалансированная. Если ваша цель — передать динамическое чувство или вызвать какую-то другую сильную эмоцию, то, вероятно, вы будете искать несбалансированную композицию.

    Аэрофотоснимок береговой линии с использованием несбалансированной композиции. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    В качестве примера возьмите снимок выше. Это аэрофотоснимок береговой линии. Я хотел создать впечатление, что язычок суши, попадающий в кадр в правом верхнем квадранте, был чем-то вроде «острова» посреди морского дна. Еще мне хотелось передать чувство одиночества, заброшенности и пустоты. По этим причинам я разместил главный объект — то есть то, что должно привлекать взгляд зрителя — в верхнем правом углу.

    Как я уже сказал, основная цель создания несбалансированной композиции — создать ощущение нестабильности, движения и напряжения по всему кадру. Вы должны осторожно использовать несбалансированные композиции, хотя при правильном использовании они могут превратить скучную фотографию в действительно мощную, способную вызвать сильные эмоции.

    Хотя не существует общего правила о том, когда использовать несбалансированную или сбалансированную композицию, я предлагаю всегда пробовать разные композиции для одного и того же предмета и смотреть, какая из них работает лучше.

    В чем важность баланса?

    Выбирая композиционный баланс ваших изображений, вы фактически решаете, какие чувства вы собираетесь передать, и какую атмосферу вы хотите создать с помощью своих изображений. Сейчас это уже кажется более важным, не так ли?

    Баланс важен, когда речь идет о передаче сильной атмосферы и настроения с помощью ваших изображений. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Речь идет не о балансе (или дисбалансе) композиции как таковой, а о том, чтобы сделать сознательный выбор и иметь возможность решать, как будут выглядеть ваши фотографии.

    Существует огромная разница между фотографиями, сделанными фотографами, которые понимают различные типы баланса, и фотографами, которые этого не делают. Хорошо составленная композиция заставит зрителя почувствовать именно то, что фотограф хотел, чтобы он чувствовал, глядя на изображение, в то время как случайная композиция может вообще не вызвать какой-либо реакции у зрителя.

    Советы по использованию баланса в фотографии

    Первый и самый главный совет, который я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — не попадать в рутину использования одного и того же типа баланса каждый раз.

    Большая ошибка, которую делают многие фотографы, — это найти композиционный баланс, который мог бы соответствовать большому проценту ситуаций, в которых они обычно работают, а затем использовать этот баланс во всех своих изображениях. Почему? Потому что нормально работает.

    Не делайте этого! Всегда держите свой разум открытым и экспериментируйте всякий раз, когда вы снимаете объект. Вам следует искать разные способы сбалансировать свои композиции, даже когда вы посещаете места, в которых уже были.Прежде чем сделать снимок, постарайтесь на мгновение остановиться и подумать «а что, если?». ища разные способы компоновки сцены.

    Подводя итог: выйдите из своей зоны комфорта.

    Будьте максимально объективны при съемке. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Еще одна рекомендация, которую я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — быть как можно более объективным при съемке. Это может быть сложно сделать, так как иногда вы можете чувствовать себя подавленным предметом сцены и пропускать ту часть, где вы думаете о композиции.Прилив адреналина, красота, свет … Я знаю, что восхищаться легко!

    Хотя может быть трудно быть объективным, просто попытайтесь применить это понятие, когда сможете!

    Заключение

    Аргумент равновесия в композиции — не тот, который следует принимать лежа. Если вы хотите преуспеть в жанре фотографии, который вы практикуете, вам следует развить понимание различных типов баланса и того, какой из них лучше всего подходит для сцен и объектов, которые вы будете фотографировать.

    Сбалансировать композицию непросто, но она может привести к значительным улучшениям в вашей фотографии. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Это непросто, но с небольшим опытом вы быстро заметите большие улучшения в своих изображениях, поскольку научитесь размещать все предметы там, где они должны быть! Я искренне надеюсь, что эта статья помогла вам немного улучшить свои знания о балансе в композиции, и что вы будете более довольны результатами, полученными с ее помощью!

    Информация об авторе: Леонардо Папера — пейзажный фотограф из Италии.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.

    Хотели бы вы улучшить свои навыки композиции в полевых условиях и на выезде? Присоединяйтесь к нам на мастер-класс по зимней фотографии в Исландии! Окунитесь в Страну огня и льда, окутанную чарующей красотой снега.

    9 способов создать баланс в вашей фотографии

    Иногда кажется, что получение правильной композиции — это бесконечно движущаяся цель, с этой техникой, этой идеей и многими другими соображениями.Баланс — одна из наиболее сложных концепций, но также и действительно мощный инструмент, на изучение которого стоит потратить некоторое время. Чтобы помочь вам, вот 9 способов и элементов, которые вы можете использовать, чтобы помочь вам создать баланс в ваших изображениях.

    Что такое баланс?

    Баланс — это способ компоновки изображения, при котором все элементы одинаково дополняют друг друга. Создается визуальное напряжение или гармония, что приводит к приятному изображению.

    Чтобы сбалансировать композицию изображения, можно задействовать множество различных элементов:

    1. Цвет
    2. Свет против тени
    3. Текстура
    4. Визуальный вес
    5. Тема размещения
    6. Связь элементов друг с другом
    7. Симметрия
    8. Глубина резкости
    9. Негативное пространство

    Как достичь баланса?

    Когда вы составляете сцену, вам нужно думать о различных элементах и ​​о том, как они взаимодействуют и соотносятся друг с другом.Какую историю вы хотите рассказать или придумать? Какие эмоции вы пытаетесь передать?

    Баланс может быть гармоничным, когда все элементы одинаково присутствуют и образуют эстетически приятное целое — хороший пример — симметрия. Прекрасно отраженный пейзаж в пруду или озере очень гармоничен.

    Изображение может иметь визуальное напряжение из-за дисбаланса. Может показаться нелогичным утверждать, что это также создает баланс, но подумайте о негативном пространстве или небольшом ярко-красном пятне на скучном изображении.

    Часто при рассмотрении баланса играет роль несколько различных факторов, и не обязательно решать одну проблему для каждого изображения. Каждое изображение имеет цвет, предмет, тон, контраст и т. Д., Которые участвуют в создании вашего окончательного изображения.

    Некоторые из этих концепций связаны с механикой того, как вы делаете снимок (свет / тень / контраст / тон), а некоторые — более композиционными (симметрия / негативное пространство / размещение объекта). Таким образом, в каждом изображении нужно учитывать сразу много разных вещей.

    Рассмотрим каждый подробнее:

    # 1 — ЦВЕТ

    Несмотря на то, что это очень темное изображение с большим количеством черного, насыщенный насыщенный цвет вишен не теряется на заднем плане — цвет, количество и расположение уравновешиваются черными тенями

    Color оказывает большое влияние на ваши изображения. Когда наконец появилась цветная пленка, она оказала огромное влияние на фотографию. Возможность видеть яркие цвета вместо монохромного — это совсем другое. Это привело к появлению множества различных стилей и техник в фотографии и до сих пор остается доминирующим способом обработки изображений.

    Он позволяет вызвать эмоции, создать напряжение, выделить определенный элемент, привлечь наше внимание и по-разному рассказать историю изображения.

    Сделайте этот садовый снимок со всеми оттенками листвы зеленого и желтого — и все же внимание сразу обращает на маленькие, но заметные красные цветы. Это изображение сбалансировано, потому что красный цвет имеет большой визуальный вес, но физически составляет лишь небольшую часть всего изображения.

    Если бы он был намного больше, он бы ошеломил, вместо этого он дал бы место, чтобы начать путешествие, глядя на все различные текстуры и цвета, содержащиеся в саду.

    Использование цвета для вызова настроения, чувства или периода времени

    Этот старый велосипед превратился в приветственный знак на старинной усадьбе. Выбирая оттенок слегка сепии, он улавливает все текстуры в кадре и выравнивает все различные конкурирующие цвета. В центре внимания становится велосипед, а не ярко-зеленый цвет травы или красный цвет курицы на заднем плане. Изменение цвета уравновешивает все остальные элементы и позволяет объекту, который вы хотите, быть в фокусе.

    # 2 — СВЕТ ПРОТИВ ТЕНИ

    Свет и тень — это противоположные элементы, необходимые для фотографии. Если у вас есть свет, как правило, у вас будут тени. Когда вы оба присутствуете, это придает вашим объектам дополнительное измерение, они становятся физическими закругленными элементами, а не плоскими, даже если они просматриваются на плоском 2D-носителе (либо напечатанном, либо на экране).

    Контраст и разница тонов делают изображение более динамичным и интересным. Контраст возникает из-за разницы между количеством света и тени на изображении.Больший контраст также расширяет тональный диапазон изображения, когда он слишком похож, он будет выглядеть очень плоским (как на приморском пейзаже ниже).

    Это изображение, сделанное в пасмурный день, имеет очень слабый контраст, оно довольно плоское и тонально схожее, и, как следствие, в нем отсутствует резкость и эффектность. Он не сбалансирован в уравнении света / тени и в результате проявляется визуально.

    Таким образом, научившись использовать свет и тень вместе, можно добиться баланса в ваших изображениях. Изображение подковы ниже было специально снято, чтобы использовать резкое полуденное солнце, чтобы создать тени и запечатлеть узоры и то, как они висят на гвоздях.Без теней это было бы гораздо менее интересное изображение.

    # 3 — ТЕКСТУРА

    Текстура может быть представлена ​​по-разному — на изображении ложек со специями (внизу) три слоя текстуры — фоновая поверхность, специи в ложках и некоторые рассыпанные специи. Хотя в изображении много текстуры, оно уравновешивается из-за масштаба и слоя смешивания между ними, который смягчает разницу между пряностями и промышленным фоном.

    Если бы не было лишних рассыпанных специй, это не сработало бы так же хорошо, поскольку они помогают перемещать взгляд по изображению.

    Этот снимок черники использует текстуру по-другому, где сами объекты становятся текстурным элементом, с некоторым дополнительным интересом в форме капель воды. Без капель это было гораздо менее интересное изображение, а мелкие детали капель помогают сбалансировать размер ягод, давая глазу больше элементов для взаимодействия.

    Представьте кору деревьев, узоры на воде, кирпичные стены, трещины в тротуаре, облака в небе, листву в саду, блестящий отражающий металл, камни в пруду, песок на пляже. Подумайте о длительной выдержке, чтобы получить мягкие пенистые водопады или интересные узоры облаков. Рассмотрите ICM (преднамеренное движение камеры) для мягкого размытого эффекта или довольно светлых следов.

    Текстура — это все вокруг вас и во всем, что вы видите, но часто это воспринимается как должное. Текстура может быть выделена и стать ключевым элементом вашего изображения, если вы потратите время, чтобы увидеть ее и воспользоваться ею.

    # 4 — ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

    Это сложная концепция, с которой приходится сталкиваться, поскольку иногда она кажется немного противоречивой. Как маленький элемент может затмить большое изображение? Как один цвет может доминировать над другим?

    На изображении бабочки ниже все тона очень похожи, даже цвета — это оттенки желтого и коричневого. Тем не менее, визуальный вес на самом деле удерживается пушистым зеленым листом в нижнем углу. Если вы обрежете нижнюю часть, это полностью изменит ощущение изображения, и бабочка станет более заметной.

    Одно из моих личных любимых изображений — свежее новое яркое надгробие из известняка на кладбище из очень старых и выветрившихся камней (внизу). Свет был под идеальным углом, чтобы выделить один камень, который несет визуальный вес, но физически является лишь очень маленьким элементом на изображении.

    Центральное размещение хорошо уравновешивает другие элементы вокруг себя и позволяет рассказать больше истории — если бы фокус был сосредоточен на надгробии, это было бы совсем другое ощущение от изображения.

    5. РАЗМЕЩЕНИЕ ПРЕДМЕТА

    Место в кадре очень важно во многих отношениях. Его можно использовать для демонстрации масштаба, взаимосвязи между элементами, для выделения напряжения или для создания определенного ощущения или стилистического тона изображения.

    Классическим примером является Правило третей — где говорится, что объекту, помещенному в центр, не хватает драматизма и воздействия — поместите объект в третьи строки, чтобы сделать его более динамичным в кадре. Когда объект смотрит в определенном направлении, ваше расположение влияет на восприятие изображения.Если они смотрят из кадра, размещение их близко к краю — это совсем другое изображение, чем если бы вы скомпоновали изображение так, чтобы они смотрели больше в / поперек кадра.

    На изображении пещеры ниже люди добавляют баланс, создавая масштаб. Без них мы не смогли бы оценить истинный размер пещеры, поскольку у нас нет контекста, который можно было бы применить. Яркие цвета их одежды также придают некоторый визуальный вес в отличие от фактурных деталей каменных стен. Расположение в нижней части рамки позволяет закрепить изображение и помогает рассказать историю.

    Размещение этого колокольчика на ветке представляет собой привлекательный баланс углов и линий. Линия основной ветви перекликается с размытыми линиями на заднем плане — это придает изображению некоторую глубину и масштаб.

    Птица на изображении хорошего размера, достаточно большая, чтобы рассмотреть детали, но не зажата в кадре, и его малиновый глаз также имеет большой визуальный вес. Если бы птица была повернута под другим углом, это было бы менее приятно, поскольку она не была бы сбалансирована таким же образом, поскольку X симметричен.


    # 6 — СВЯЗЬ ЭЛЕМЕНТОВ

    Подобно пункту 5 выше, это продвигает концепцию размещения на новый уровень. Вам нужно учитывать конкретные отношения между элементами и то, как вы можете использовать это при создании своего изображения.

    На этом пейзаже, снятом ниже, это довольно простой снимок суши / моря / неба — на самом деле не очень интересный. Но включение знака прямо у края обрыва все меняет. Ярко-красный цвет букв привлекает наше внимание (как и должно быть), и даже несмотря на то, что знак маленький, он имеет большое влияние.

    Если бы знак не был так близко к краю, это могло бы быть менее убедительное изображение. При его составлении Правило третей также использовалось для обеспечения масштаба и контекста с краем утеса справа, показывая, что утес продолжался (на самом деле это был целый мыс в несколько сотен метров с одним только этим знаком).

    Ниже представлен широкоугольный пейзажный снимок окаменелых стволов деревьев тотара в заливе Курио, Катлинс, Новая Зеландия. Пейзажи, снятые под широким углом, часто теряют контекст, если у них нет элемента переднего плана, который бы их закрепил.

    Этот человек также помогает рассказать больше об истории, обеспечивая при этом яркий синий визуальный интерес и вес на фоне песка и камня. Его присутствие в передней части кадра уравновешивает большой широкоугольный пейзаж позади него и дает возможность оценить, насколько он велик.

    # 7 — СИММЕТРИЯ

    Когда все сделано хорошо и обдуманно, симметрия может быть полезным инструментом. Помещение объекта в мертвую точку кадра тоже может быть рискованным. Хотя зеркальное отображение в озере или луже может быть красивым, оно также может быть довольно статичным и неинтересным.Странная ситуация, когда изображение идеально сбалансировано, но на самом деле не работает композиционно!

    Внизу отражение осеннего дерева является зеркальным отражением, но угол, под которым оно было снято, фокусирует внимание на ландшафте. Таким образом, отражение не обязательно является точкой изображения. Вместо этого это скорее дополнительный бонус. Кроме того, расположение деревьев создает баланс по всему изображению, две золотые ивы округлены и слегка затенены.

    Их уравновешивает более высокий золотой тополь с травой такого же оттенка позади и зелень тростника в воде.В изображении достаточно контраста с элементами света и тени, чтобы добавить глубины и интереса, в то время как сочетание золотого и синего цветов эстетично. Отражение смягчает цвета и тона настолько, что позволяет выделить реальный пейзаж.

    Это изображение было создано специально с учетом всего этого.

    # 8 — ГЛУБИНА ПОЛЯ

    Должно ли все на вашем изображении быть на 100% резким? Мой ответ — нет.Вы можете творчески использовать глубину резкости, уравновешивая объект на более мягком фоне, позволяя объекту быть заметным и сильным фокусным элементом.

    Представьте снимок шишек из лиственницы внизу, если бы диафрагма была больше похожа на f / 11. Если бы вся листва и деревья на заднем плане были в фокусе, то конусы были бы потеряны на этом фоне. Фотографы-портретисты используют эту концепцию в своих интересах, снимая объект таким же образом, чтобы выделить его на иногда беспорядочном или отвлекающем фоне.

    # 9 — ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

    Негативное пространство — интересный элемент композиции, который подходит для некоторых снимков. Может быть сложно не забыть держать это в голове на тот редкий случай, когда он может подойти. Также непросто быть достаточно смелым, чтобы попробовать другой подход, отличный от того, который вы обычно используете.

    При осторожном использовании негативное пространство добавляет изображению ценность, предоставляя много пустого пространства для создания баланса для определенного объекта. Его часто успешно используют в фотографиях из путешествий, где ярко окрашенные стены или здания представляют собой отличный холст для человека, на котором можно позировать, часто когда он проходит мимо.

    На этом снимке герберы много негативного пространства слева и под цветком. Из-за изогнутого стебля и динамического угла цветка на этом изображении есть много движения для глаз. Негативное пространство предлагает успокаивающий баланс этой энергии.

    Гладкая мягкая вода на этой длинной выдержке предлагает некоторое негативное пространство, чтобы уравновесить визуальный вес камней и загруженное небо. Светлые тона воды также создают баланс с более темными тонами песка.

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Иногда изображение может казаться слегка нечетким, даже если объект может быть хорошим, освещение хорошее и композиция кажется хорошей. Стоит взглянуть на эти изображения свежим взглядом и учесть баланс различных элементов, обсуждаемых здесь. Возможно, вы начнете видеть какие-то возможности по-другому компоновать свои изображения?

    Композиция часто кажется бесконечным поиском святого Грааля элементов.У вас идеальное освещение? Ваш предмет потрясающий? Они делают что-то крутое или интересное? Цвета свежие и яркие? Это экзотика? Есть ли вау-фактор?

    Тем не менее, в вашем изображении может быть все это, но он все равно может показаться неправильным. Так что взгляните на то, как различные элементы соотносятся друг с другом с точки зрения баланса.

    Может, вместо того, чтобы пытаться запомнить все сложные правила композиции, давайте упростим их и начнем с баланса.Или, может быть, вы хотите, чтобы ваша работа была действительно острой и сложной, и вы стремитесь к напряжению в преднамеренно несбалансированной работе — это тоже жизнеспособный творческий выбор.

    Но если вы чувствуете, что в ваших изображениях чего-то не хватает, попробуйте посмотреть на них с точки зрения баланса и посмотрите, что вы получите. Как и все в фотографии, нет единого правильного способа сделать это. Вместо этого есть много разных способов, и, надеюсь, один из них найдет отклик у вас и поможет вам узнать что-то новое.

    Если вы из тех, кто учитывает баланс при компоновке изображений, о каких еще способах вы думаете? Это просто краткое изложение множества возможных вариантов, которые я имею в виду при съемке. Пожалуйста, поделитесь любыми другими, которых я не упомянул, в области комментариев ниже.

    Создайте баланс в композиции фотографии

    Баланс в композиции фотографии — это когда все элементы в кадре распределены по всему изображению таким образом, чтобы никакие области не были тяжелее или светлее, чем другие.Вы также можете думать о балансе как о симметрии.

    Приятная композиция, хорошо сбалансирована. Если композиция несбалансированная, вы можете почувствовать дискомфорт при просмотре фотографии.

    Сбалансированный или несимметричный?

    В определенных ситуациях вы можете намеренно захотеть создать несбалансированное изображение, например, когда вы хотите создать напряжение или какой-либо другой эффект для зрителя. Однако в целом большинство изображений обычно хорошо сбалансированы, особенно в пейзажной фотографии.

    Баланс в фотографии делает композицию естественной и стабильной.Это справедливо не только для композиции фотографии. В любой ситуации вы сразу понимаете, когда что-то неуравновешенно, и хотите это стабилизировать.

    Я, например — ненавижу, когда книга или стопка журналов на столе не выровнены параллельно краям стола. Я ловлю себя на том, что поправляю это, когда вижу это. Да, у меня, наверное, есть и другие недостатки и паранойи.

    Отражения в воде делают это фото сбалансированным. Это пример симметричного баланса в композиции фотографии.


    Баланс в фотографии может быть симметричным или асимметричным

    Симметричный баланс

    Симметричный баланс в фотографии часто называют формальным балансом.Когда воспринимаемый визуальный вес всех элементов в композиции равномерно распределен и никакие части изображения не кажутся тяжелее или легче, это называется симметричным балансом.

    Симметричный баланс часто достигается за счет использования предметов схожей формы и формы. Вы составляете симметричную фотографию, размещая элементы симметрично с каждой стороны кадра, почти как элементы зеркального отображения.

    Подумайте о весах старого типа, в которых вы размещаете одинаковый груз с каждой стороны, чтобы уравновесить весы.Если два объекта с каждой стороны имеют одинаковый размер и вес, это симметричный баланс.

    В пейзажной фотографии типичным примером симметричной сбалансированной фотографии является отражение горы или другого объекта в воде. Когда гора отражается в воде, отражение имеет тот же размер и цвет, что и сама гора. В этом примере также подойдет размещение линии горизонта в центре кадра.

    Фотография с формальным балансом обычно выглядит статичной и не очень интересной.Если вы поместите главный объект в центр кадра, ваша фотография будет сбалансированной. Но разместив в центре главный объект, вы получите скучное фото.

    Отражения в воде создают симметричный баланс на этой фотографии Две тройки уравновешивают друг друга и являются примером симметричного баланса

    Асимметричный баланс

    Асимметричный баланс в фотографии также называют неформальным остаток средств.Снова подумайте о весах выше, но на этот раз вы уравновешиваете весы, используя тот же объект с одной стороны, а с другой стороны теперь вы помещаете два объекта с половиной веса. В этом случае перед вами пример неформального баланса.

    Масштаб довольно прост для понимания, но в реальной жизни в пейзажной фотографии требуется некоторая практика, чтобы овладеть неформальным балансом. Однако, если вы все сделаете правильно, изображение с асимметричным балансом будет более интересным.

    Если вы разместите основной объект рядом с одним из краев, вы можете сбалансировать основной объект с другими элементами на противоположной стороне, чтобы сохранить баланс в композиции.

    Белое облако справа уравновешивает тройку слева — пример асимметричного баланса Большой сенокос уравновешивается множеством меньших справа

    Радиальный баланс

    Радиальный баланс не так часто встречается в пейзажной фотографии. Вы можете думать об этом как о круге, в котором элементы сбалансированы вокруг центра круга.

    Если бросить камень в воду и сфотографировать его сверху, рябь будет двигаться по кругу.Это типичный пример радиального баланса. Подсолнечник с лепестками круглый и симметричный — еще один пример радиального баланса, если вы сфотографируете его крупным планом.

    Круглая форма паутины с пауком в центре — пример радиального баланса Цветок — пример радиального баланса

    Важные приемы для создания баланса в фотографии.


    Чем дальше от центра помещен объект, тем больший вес он имеет в композиции.В западном мире, поскольку мы читаем слева направо, объект, помещенный справа в кадре, имеет больший вес, чем аналогичный объект, расположенный слева на том же расстоянии от центра.

    То же самое верно, когда объект помещается высоко в кадре. Этот объект будет иметь больший вес, чем аналогичный объект, расположенный на том же расстоянии от центра в нижней части кадра.

    Элементы по краям кадра привлекают больше внимания, поэтому будьте осторожны с краями и углами при компоновке фотографий.Если вы не подозреваете, нежелательные элементы рядом с углами и краями могут испортить хорошую фотографию.

    Также следует избегать нежелательного слияния краев. Если да, сделайте так, чтобы это выглядело естественно.

    Как придать вес различным элементам при создании хорошо сбалансированной фотографии.


    Маленький против большого

    Логично, что большой объект имеет больший вес, чем меньший объект в композиции. Чтобы сбалансировать более крупный объект, вы должны использовать два или более объекта меньшего размера в композиции

    Белая пена уравновешивает камни справа

    Свет vs.Темный

    Темный объект имеет больший вес, чем объект светлых цветов. Более темный элемент можно сбалансировать, добавляя другие светлые элементы или добавляя элементы с темными тонами.

    Контрастность по сравнению с меньшей контрастностью

    Вы можете сбалансировать элементы с большим контрастом с элементами с меньшей контрастностью.

    Цвета

    Яркие цвета воспринимаются тяжелее, чем более светлые приглушенные цвета. Дополнительные цвета уравновешивают друг друга. То же самое и с теплыми и холодными цветами.Поэтому не случайно вы найдете более теплые и холодные цвета на противоположной стороне цветового круга — это дополнительные цвета.

    Дополнительные синий и желтый цвета создают хороший баланс на этой фотографии.

    Занят или просто.

    Если одна часть вашей сцены занята, вы можете уравновесить ее чем-то более простым с другой стороны.

    Текстуры

    Текстурированные элементы имеют больший вес, чем аналогичный объект без текстуры. Кирпичная стена воспринимается тяжелее, чем окрашенная в белый цвет стена такого же размера.

    Красочные текстуры в горах Исландии хорошо сочетаются на этой фотографии

    Пространство и направление взгляда

    Даже пустое пространство может создать баланс в фотографии. Если вы поместите человека или животное рядом с одним из краев кадра, и они будут смотреть в направлении ближайшего края, это будет выглядеть неуклюже, и мы почувствуем, что изображение несбалансированное.

    Если одно и то же животное или человек смотрит в направлении самого дальнего края, пустое пространство между объектом и краем может действовать как балансирующий элемент.Такая композиция будет казаться намного естественнее и приятнее.

    Следите за краями вашей композиции


    Как уже упоминалось ранее в этой статье, края кадра очень важны. Наши глаза имеют тенденцию оставлять рамку по краям. Добавляя элементы по краям или углам фотографии, вы можете вернуть глаза в рамку.

    Один из способов сделать это — добавить элемент обрамления, например ветку дерева, вверху изображения.

    Тот же метод часто используется при постобработке, когда к краям фотографии добавляется более темная виньетка.Виньетка не дает глазам покидать кадр.

    Заключение

    Композиция — это балансирование различных элементов на фотографии. Не торопитесь и посмотрите в кадр, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Вы также можете узнать больше о том, как использовать обрамление в качестве элемента композиции.

    Как управлять балансом белого на профессиональном уровне

    Баланс белого — одна из самых страшных тем для начинающих фотографов. Эту тему многие избегают изучать, но никуда не деться тот факт, что ее важно понимать, если вы хотите улучшить свои пейзажные фотографии.

    Как и многие из вас, мне потребовалось много времени, прежде чем я осмелился разобраться, что такое баланс белого и как его использовать. Я всегда оставлял его на автоматическом (AWB / автоматический баланс белого) и не думал дважды. Спустя годы я решил начать изучать различные настройки и, к моему большому разочарованию, результаты были ужасными!

    Почему? Потому что я понятия не имел, что делаю.

    Я быстро набрался смелости, чтобы прочитать и погрузиться в Баланс белого в фотографии.Вскоре я понял, что это вовсе не так страшно (или сложно), как я думал все эти годы.

    На самом деле, это было довольно просто, и вскоре я увидел резкое улучшение в моих файлах изображений.

    Возможно, вы один из многих, кто считает эту тему пугающей, поэтому я постараюсь сделать эту статью как можно более простой. Надеюсь, в конце концов, вы научились управлять балансом белого как профессионал и использовать его для улучшения своих фотографий.

    Изображение с нейтральным (и немного холодным) балансом белого

    Что такое баланс белого в фотографии?

    Короткий ответ: Баланс белого контролирует общий цветовой оттенок изображения .Это было не так уж сложно, правда?

    Итак, я обещал, что эта статья будет простой, но нам нужно немного больше технических, чтобы действительно понять, что это такое и как вы можете использовать это в своих фотографиях.

    Фактический цвет или температура света чрезвычайно изменчивы, поэтому наши глаза постоянно корректируют то, как мы его воспринимаем.

    Однако камера воспринимает свет иначе, чем мы. Вот где на сцену выходит баланс белого.Нам нужно настроить его в зависимости от окружающего нас света.

    В качестве примера возьмем фотографирование внутри помещения. Бьюсь об заклад, вы в какой-то момент заметили, что эти изображения имеют ярко-оранжевый оттенок. Вы не обязательно замечаете это своими глазами (поскольку они адаптируются), но камера это улавливает.

    Баланс белого в этом сценарии настроен для нейтрализации оранжевого оттенка. Однако применение неправильных настроек может ухудшить ситуацию, поэтому важно понимать, какие настройки использовать в какое время.

    И да, эту настройку можно использовать и в более творческом деле. Многим фотографам нравится использовать цветовой оттенок и для этой цели настраивают баланс белого.

    Связь между цветовой температурой и градусом Кельвина

    Говоря о балансе белого в фотографии, важно понимать взаимосвязь между Цветовой температурой и Кельвина ; Цветовая температура описывается по шкале Кельвина (K).

    В большинстве цифровых фотоаппаратов шкала Кельвина находится в диапазоне от 2500 до 10 000.Каждое из этих чисел представляет собой теплоту цветовой температуры. Любая температура выше 5000K считается холодным или голубоватым цветом, а все, что ниже, считается теплым или желтоватым.

    Пример теплого баланса белого

    Внесение этого в тему баланса белого часто сбивает с толку, потому что использование Кельвина, такого как 8000K, в большинстве ситуаций приводит к сильному оранжевому оттенку. Разве это не холодный слепок, когда все температуры выше 5000 К считаются голубоватыми?

    Это связано с тем, что камера использует противоположную цветовую температуру для компенсации окружения .Холодная цветовая температура 8000K нейтрализуется установкой того же значения в настройках камеры по Кельвину. Другими словами, камера применяет более теплый оттенок (противоположный 8000K), чтобы нейтрализовать холодные тона.

    Это означает, что использование маленького Кельвина в камере приводит к холодному оттенку, а более высокое значение — к теплому тону.

    Ты все еще со мной? Хорошо! Это была самая сложная часть.

    Давайте подробнее рассмотрим, как изменить баланс белого в камере и как вы можете использовать различные фиксированные режимы для улучшения ваших фотографий.

    Как изменить баланс белого в камере

    Точная настройка баланса белого зависит от камеры, которую вы используете. У каждой марки и модели есть свои способы сделать это. Большинство камер имеют либо кнопку баланса белого, либо настройку баланса белого, доступ к которой осуществляется в настройках информации о съемке.

    В других камерах, обычно в камерах начального уровня, настройки баланса белого находятся где-то в меню камеры.

    Я предлагаю вам заглянуть в руководство по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как это сделано для вашей камеры.

    Баланс белого можно изменить с помощью кнопки WB на этом Nikon D750.

    Сами настройки баланса белого аналогичны в большинстве цифровых фотоаппаратов. Здесь вы найдете список из семи полуавтоматических режимов, одного автоматического режима и одного ручного режима.

    Эти настройки используются для нейтрализации цветов в определенных сценариях освещения с использованием предварительно заданной комбинации Кельвина и оттенка . Они хорошо справляются со своей задачей в большинстве ситуаций, но иногда их приходится настраивать вручную.

    Режим автоматического баланса белого (AWB)

    При использовании режима автоматического баланса белого вы позволяете камере решать, какие настройки цветовой температуры применять. Он автоматически регулирует настройки в зависимости от условий освещения и цвета вокруг вас.

    Когда я впервые написал эту статью много лет назад, я настоятельно рекомендовал любой ценой избегать автоматического режима. В некоторых ситуациях он мог работать нормально, но довольно часто ему не удавалось добиться хороших результатов.

    С тех пор технология камеры

    значительно улучшилась, и я признаю, что этот режим стал намного лучше. Я по-прежнему рекомендую научиться использовать ручной или полуавтоматический режимы, но для большинства стандартных ситуаций вы обнаружите, что этот режим отлично работает.

    Однако использование автоматических режимов означает, что вы не можете контролировать результат. Вы просто оставляете решение о цветовой температуре на усмотрение камеры. Если вас это устраивает, вы можете продолжить использовать этот параметр для дневной фотографии .Если нет, я предлагаю вместо этого использовать один из следующих вариантов.

    Автоматический режим больше затрудняет работу в условиях низкой освещенности, и в этих случаях я не рекомендую его использовать.

    Полуавтоматические режимы баланса белого (предустановки)

    Большинство камер имеют семь полуавтоматических режимов баланса белого, которые используются для определенных условий освещения и цвета. Эти предустановки отлично подходят для большинства сценариев, которые вы будете фотографировать.

    Использование этих режимов — хороший способ узнать, как различные настройки баланса белого влияют на изображение.Я рекомендую начать здесь, прежде чем переходить в ручной режим

    Вольфрам (3200K)

    Это лучший вариант для съемки в помещении, особенно при теплом вольфрамовом освещении. Вольфрамовая настройка часто обозначается маленькой лампочкой. Он используется для снижения цветовой температуры вашего изображения.

    Флуоресцентный (4000K)

    Параметр Флуоресцентный обычно используется при фотографировании в холодном флуоресцентном свете и добавляет к нему немного теплых оттенков.

    Вспышка (5500K)

    Этот параметр часто используется, когда фотограф использует вспышку. Он добавляет легкий теплый оттенок, поскольку вспышка имеет тенденцию пропускать холодный свет.

    Дневной свет (5600K)

    Настройка Дневной свет доступна не для всех фотоаппаратов, но используется для съемки вне помещения при нормальном дневном свете. Это довольно нейтральная обстановка.

    Облачно (6000K)

    Фаворит среди пейзажных фотографов. Параметр Cloudy добавляет немного более теплый оттенок, чем параметр Daylight , и должен добавить изображению небольшой «удар».

    оттенок (7000K)

    Последний полуавтоматический режим — , оттенок . Он привносит еще больше тепла, чем предыдущие настройки. Его обычно используют в затененных местах, поскольку они, как правило, немного холоднее.

    Различные полуавтоматические режимы по-разному реагируют в разных условиях.

    Как использовать ручные режимы баланса белого

    Существует два основных режима ручной настройки баланса белого: Пользовательский баланс белого и Режим Кельвина (K) .

    Я считаю, что автоматический и полуавтоматический режимы хорошо работают в большинстве ситуаций на открытом воздухе, но все же важно знать, как использовать ручные настройки баланса белого. Если честно, я использую второй из этих режимов для 90% своих фотографий.

    Даже фотографы, которые в основном используют полуавтоматические режимы, могут извлечь большую пользу из понимания того, как это работает.

    Пользовательский баланс белого

    Первый ручной режим — Пользовательский баланс белого .Это чаще используется студийными фотографами, которым требуется максимальная точность цветовой температуры. Для достижения этой точности используется нейтральная белая карта.

    Давайте рассмотрим этот шаг за шагом:

    • Выберите режим «Пользовательский баланс белого» или «Предварительный».
    • Поместите нейтральный белый объект перед камерой. Также можно использовать серую карту 50%.
    • Сделайте снимок. На самом деле вы не снимали изображение, но камера использует эту информацию в качестве справочной при настройке цветовой температуры.
    • Вуаля! Ваш баланс белого настроен.

    Есть фотографы, которые клянутся этим методом, но я считаю, что он более эффективен для студийных фотографов, которым требуется максимальная точность.

    Режим Кельвина (K)

    Режим Кельвина (K) можно считать частично ручным и частично предустановленным. При этом не требуется использовать нейтральную белую карту, и вы не даете камере справочную информацию, на которой основывались бы настройки. Вместо этого вы выбираете Кельвин и Оттенок, которые будут использоваться.

    Этот режим хорошо работает при использовании вместе с режимом Live View камеры. Вы можете контролировать весь процесс и точно видеть, что происходит, когда вы вносите коррективы.

    При съемке этого изображения использовалось примерно 4000 градусов Кельвина, чтобы сохранить холодную атмосферу.

    Это то, что я использую для большинства своих фотографий.

    Имейте в виду то, о чем мы говорили ранее в этой статье: высокий градус Кельвина в действительности соответствует холодной цветовой температуре, но в камере применяется теплый оттенок цвета.

    Вначале это немного противоречит инициативе, но после некоторых проб и ошибок вы быстро освоитесь.

    Когда использовать ручной баланс белого

    При наличии мощных автоматических и полуавтоматических режимов, доступных в большинстве камер, когда нам нужно вручную настраивать баланс белого? Есть ли вообще смысл этому учиться?

    Да. Полуавтоматические режимы могут хорошо работать в большинстве ситуаций, но многие из них также требуют ручной настройки.

    Помните, что баланс белого в фотографии используется для нейтрализации цветовых оттенков, окружающих нас. При съемке на открытом воздухе свет и тона меняются быстро, что означает, что баланс белого регулируется соответствующим образом.

    Нередко наблюдается резкое изменение цветовой температуры для каждых нескольких изображений. Другими словами, нет последовательности.

    Наиболее частые ситуации, когда следует использовать ручной баланс белого:

    • Для ночной фотосъемки
    • Для панорамной фотографии
    • Для HDR или других сценариев, где вы используете брекетинг изображений
    • Для интервальной фотосъемки

    В автоматических режимах ночью обычно возникают проблемы, и изображения часто приобретают неестественно теплый оттенок.Я предпочитаю использовать холодный градус Кельвина, например 3500K, чтобы мои ночные изображения были более естественными. Это особенно актуально для фотографирования северного сияния.

    Для получения этого изображения северного сияния использовался градус Кельвина 3200K.

    При фотографировании панорам или брекетинге нескольких экспозиций важно, чтобы изображения имели одинаковую цветовую температуру. По этой причине вам также следует использовать ручной режим в этих сценариях.

    Баланс белого при фотосъемке в RAW

    Регулировка баланса белого — важная часть работы с цветами в фотографии.Применение неправильных настроек может иметь негативные последствия, но это не значит, что надежды нет.

    Параметры цветовой температуры не встроены в файл изображения при фотографировании в формате RAW (что вам следует делать). Файл RAW — это несжатый файл, содержащий минимально обработанные данные с датчика. Это означает, что, хотя настройки баланса белого прикреплены к файлу, они не встроены таким образом, чтобы их нельзя было отменить. Фактически, это настройка, о которой вам даже не нужно заботиться в камере.

    При этом я рекомендую вам стремиться к тому, чтобы файлы изображений были как можно ближе к готовому продукту. Использование «неправильного» баланса белого может не повредить вашему файлу, но он выглядит намного лучше при импорте более красивого файла. Возможно, вам даже будет легче обрабатывать?

    К сожалению, при фотографировании в формате JPEG это не так. Это сжатые и обработанные файлы, в которые интегрированы такие настройки, как баланс белого. Вы можете вносить небольшие коррективы в постобработку, но не так сильно, как с файлом RAW.

    Как настроить баланс белого при постобработке

    Многие фотографы предпочитают игнорировать настройки баланса белого в камере, поскольку они не интегрированы в файл RAW. На этом этапе рабочего процесса можно полностью настроить цветовую температуру.

    Регулировка баланса белого при постобработке довольно проста. Фактически, это можно считать одной из самых простых корректировок, которые вы сделаете.

    Давайте посмотрим, как это делается в трех самых популярных сегодня фоторедакторах:

    Как настроить баланс белого в Adobe Lightroom

    Adobe Lightroom, пожалуй, самый популярный редактор RAW на рынке.

    Существует три основных метода изменения баланса белого в Adobe Lightroom, каждый из которых расположен в верхней части вкладки Basics в модуле разработки .

    Используйте базовую панель для настройки баланса белого в Lightroom
    # 1 Селектор баланса белого (W)

    Селектор баланса белого , или более часто называемый инструментом Eye Dropper Tool , представляет собой простой способ изменить цветовую температуру на основе заданного значения Lightroom.Инструмент используется для щелчка по нейтральному цвету на изображении, и Lightroom использует его как ссылку для нейтрализации цветовых оттенков.

    В идеале целевая область, которую вы выбираете, должна быть 50% красной, 50% зеленой и 50% синей или как можно ближе к ней. Чем ближе вы подходите к этому значению, тем точнее (нейтральнее) становятся результаты.

    Обратите внимание, что ползунки Temp и Tint настраиваются сразу после щелчка по целевой точке.

    # 2 Использование предустановок баланса белого

    Второй метод — использовать предустановок баланса белого в Lightroom.Они похожи на полуавтоматические режимы вашей камеры.

    «Как снимок» — это предустановка по умолчанию, основанная на фактических настройках баланса белого, которые вы использовали в камере. Нажмите на этот текст (или кнопку вверх / вниз рядом с ним), чтобы открыть полный список предустановок.

    Каждая из предустановок настраивает ползунки Temp и Tint по-разному.

    # 3 Ручная настройка с помощью ползунков температуры и оттенка

    Третий способ изменить баланс белого — это Lightroom — вручную отрегулировать ползунки «Температура» и «Оттенок».Это, пожалуй, самый распространенный метод.

    Переместите ползунки влево или вправо, чтобы настроить цветовую температуру. Здесь вы можете нейтрализовать цветовой оттенок или воспользоваться им, чтобы придать своей фотографии творческий вид.

    Lightroom упростил понимание ползунков «Температура» и «Оттенок», задав им цвета. Используйте это в качестве справки и посмотрите, как цвета на вашей фотографии изменяются при перемещении ползунков.

    Как настроить баланс белого в Adobe Photoshop

    Регулировка баланса белого в Adobe Photoshop немного сложнее, чем в Lightroom.Инструменты не такие простые, но они более гибкие и могут дать лучшие результаты.

    # 1 Используйте Adobe Camera RAW

    Единственный «простой» метод настройки баланса белого в Photoshop — использование Adobe Camera RAW. Этот инструмент можно найти, выбрав Фильтр -> Фильтр RAW камеры…

    Используйте Adobe Camera RAW в Photoshop для настройки баланса белого

    Откроется новое окно, и здесь вы встретите такой же макет и те же инструменты, что и в Adobe Lightroom. Внесите здесь необходимые изменения и, когда закончите, нажмите «ОК».

    # 2 Используйте «Match Color» для нейтрализации цветов

    Хотя это не прямой метод настройки баланса белого, это очень эффективный метод удаления цветовых оттенков в Photoshop.

    Перейдите в Image -> Adjustments -> Match Color… и нажмите «Neutralize» в появившемся диалоговом окне. Это автоматически удаляет цветовой оттенок и дает более нейтральный вид.

    # 3 Используйте слой цветового баланса

    Третий и последний метод, возможно, самый мощный, но он требует некоторой практики для совершенствования. Color Balance Adjustment Layer позволяет изменять голубые, пурпурные и желтые тона в светлых участках, полутонах и тенях.

    Сочетание этого с использованием маски яркости может дать невероятные результаты, когда нужно нацелить на определенные области изображения.

    Лучший баланс белого для пейзажной фотографии

    Многие из вас могут искать «идеальный баланс белого», который подходит для всех без исключения целей фотографии. В идеальном мире это могло бы существовать, но, к сожалению, это не так.

    Другой свет выигрывает от другой настройки. Иногда это может быть достигнуто с помощью автоматического баланса белого, в других случаях требуется установить определенный градус Кельвина.

    Но есть несколько указателей, которые могут пригодиться:

    Кельвин 3200-4000 идеально подходит для большинства видов ночной фотографии, будь то Млечный Путь или северное сияние. Эта серия хорошо справляется с устранением городских огней или оранжевых оттенков, вызванных световым загрязнением.Он также сохраняет естественное ощущение холода на ночном небе.

    Кельвин 5000-6000 идеально подходит для большинства типов «обычной» пейзажной или уличной фотографии. Это относительно нейтральный диапазон, который придает фотографиям легкую теплоту.

    Кельвин 6000-7500 , как правило, добавляет немного тепла, но может использоваться для усиления цветов теплого восхода или заката. Некоторые эксперименты могут быть полезны.

    Три изображения в диапазоне от холодного до теплого. Баланс белого

    Заключение

    Баланс белого — важный предмет для понимания фотографов, которые хотят улучшить свое мастерство.Тем не менее, это тема, которую многие опасаются рассматривать, поскольку на первый взгляд она кажется сложной.

    К счастью, это совсем не сложно. После небольшого проб и ошибок вы увидите, насколько легко настроить баланс белого и выбрать настройки, которые идеально подходят для изображения, над которым вы работаете.

    Автоматический и полуавтоматический режимы отлично подходят для большинства ситуаций, но я настоятельно рекомендую вам также научиться использовать режим Кельвина . Есть много ситуаций, когда требуется использовать ручную настройку.

    Баланс белого

    можно использовать по-разному, а не только для нейтрализации цветов. Вы можете воспользоваться этой настройкой, чтобы придать вашим изображениям творческий вид. Цветовые оттенки не всегда плохие!

    В начале этой статьи я пообещал, что сделаю это как можно проще. Я знаю, что здесь было несколько сложных тем, но я надеюсь, что теперь вы лучше понимаете баланс белого.

    В течение следующих нескольких дней я предлагаю вам изучить различные полуавтоматические режимы, чтобы увидеть, как разные настройки работают в ином свете.

    Фотографическая психология: баланс в фотографии

    Где бы мы были без баланса? Падение, вот где.

    Вот почему глаз ценит баланс на фотографии. Это заставляет нас чувствовать себя сосредоточенными, устойчивыми и стабильными. Он предполагает уравновешенность и грацию. Когда элементы фотографии находятся в равновесии друг с другом, мы замечаем их по отдельности, но главное ощущение равновесия, гармонии и единства, созданное их отношениями друг к другу, захватывает воображение.Многие теории в психологии говорят о том, как баланс наших эмоций и личностных качеств способствует психическому здоровью. Таким образом, сбалансированное изображение выглядит законченным, надежным и здоровым. Этот визуальный баланс может принимать различные формы как визуально, так и психологически.

    Визуальный вес : Объекты на изображении имеют разный «визуальный вес». Более крупные (более массовые), более яркие и / или более красочные элементы имеют больший вес, чем более мелкие, темные и / или менее красочные объекты.Чем больше визуальный вес, тем больше внимание привлекается и задерживается на этом элементе изображения. Часто, возможно, по причинам эволюционного выживания, большие, яркие и красочные вещи важны для людей. Сравнительный визуальный вес элементов изображения способствует ощущению равновесия. Когда пропорции веса кажутся правильными, фотография кажется сбалансированной. На этом изображении вверху страницы более тонкое, нежное, но просторное и сложное дерево слева уравновешивает более толстую, но усеченную ветку справа.

    Fulcrum : В соответствии с традиционным принципом точки поворота или опоры элементы на фотографии могут уравновешивать друг друга, как если бы они сидели на качелях. Если небольшой объект находится далеко от точки поворота, которая обычно невидима и находится рядом с центром изображения, он может уравновесить более крупный объект, который находится ближе к этой точке. Итак, представьте себе большой камень в поле, немного левее центра на переднем плане изображения, и меньший камень на заднем плане, который находится справа и ближе к кадру.Человеческий разум приписывает скалам массу. Зная, что он делает с точками опоры, глаз предполагает, что меньшая скала уравновешивает большую, точно так же, как маленький человек, сидящий на самом конце качелей, уравновешивает более крупного человека, сидящего рядом с точкой поворота. Визуальный вес элементов определяет, где они могут быть размещены на качелях, чтобы уравновесить друг друга.

    Золотое сечение : Также известное как золотое «сечение» или «среднее», эта пропорция линий и областей в изображении обладает особым чувством баланса, которое было популярно в классическом искусстве и архитектуре.Некоторые люди даже считают, что сама природа действует в соответствии с этим соотношением, и что мы, люди, инстинктивно реагируем на эти пропорции как на «прекрасные». Математика золотого сечения немного сложна, но соотношение примерно 5: 8. Только подумайте о форме раковины наутилуса. Если элементы изображения расположены в соответствии с его пропорциями, у вас есть золотое сечение!

    Вертикально / горизонтально : Визуальный вес объектов может уравновешивать друг друга в горизонтальной плоскости, в вертикальной плоскости или, в более сложных изображениях, в горизонтальной и вертикальной плоскости.Горизонтальные и вертикальные линии также могут уравновесить друг друга. На изображении деревьев вертикальные линии ветвей уравновешивают их горизонтальные линии. В некоторых изображениях разум приписывает боковое движение горизонтальным линиям и вертикальное движение вертикальным линиям, поэтому их баланс также может ощущаться как равновесие движения. Поскольку вертикальные линии имеют тенденцию преобладать над горизонтальными из-за их энергии, они могут быть не такими длинными, как горизонтальные линии, чтобы должным образом уравновесить их. Противоположные диагональные линии также могут уравновесить друг друга, как и любые противоположные линии на изображении.В моде эволюционной психологии художник Морис де Саусмарес предположил, что вертикальная линия, проходящая над горизонтальной, вызывает чувство глубокого удовлетворения и решимости, потому что она символизирует человеческий опыт стоять прямо на земле в абсолютном равновесии.

    Отдых / Энергия : Разум может видеть горизонтальный элемент как находящийся в состоянии покоя, а вертикальный элемент как движущийся вверх или вниз. Это будет баланс отдыха и энергии.Фактически, любой тип движущихся и статических элементов изображения может уравновешивать друг друга. Бегущий человек обеспечивает равновесие сидящему. Ложка, падающая на столешницу, уравновешивает чашку, стоящую на столе. На изображении выше дерево, кажущееся подвешенным в воздухе, создает ощущение энергии, которое уравновешивается деревом, приросшим к земле. Если изображение содержит повторение формы, этот визуальный ритм также может быть уравновешен элементом, который кажется неподвижным. Если есть две или более линий повторяющихся форм, движущихся в разных направлениях, энергия и движение, предлагаемые этими линиями, могут уравновешивать друг друга.

    Передний план / Фон : Можно достичь баланса между элементами переднего и заднего плана изображения. На изображении выше, помимо равновесия слева направо, тяжелая, но усеченная ветка на переднем плане уравновешивает более тонкое, но более просторное и сложное дерево на заднем плане.

    Эмоциональный баланс : противоположные эмоции, изображенные в изображении, могут обеспечивать психологический баланс друг с другом. Счастливы и грустны, сонны и бдительны, любовь и гнев.Эти эмоции могут быть изображены людьми и животными, но благодаря самому человеческому процессу антропоморфизации — причудливому термину для приписывания человеческих качеств неодушевленным вещам — объекты тоже могут обеспечивать эмоциональное равновесие друг с другом. Как я упоминал выше, некоторые психологические теории говорят о том, как человеческая личность воплощает полярность противоположных чувств, которая создает интрапсихический динамизм и, когда он уравновешен, интрапсихическое единство. Когда изображение содержит людей, животных или объекты с противоположными эмоциями, зритель будет замечать разные чувства отдельных субъектов, а также испытывать, возможно, бессознательно, чувство всеобъемлющего единства и завершенности.

    Баланс по интересу, размеру и тону : Маленькие интересные области изображения могут уравновесить большие тусклые. Точно так же большие или яркие элементы могут уравновешивать мелкие, приглушенные или темные.

    Баланс сходства и различия : Если один элемент изображения резко отличается от других элементов, он выделяется как фокус или даже как аномалия. Общий баланс и единство могут быть потеряны. Однако если все элементы будут очень похожи друг на друга, изображение может получиться однообразным и скучным.Баланс сходства и контраста, единства и разнообразия часто приводит к интересному изображению.

    Баланс контрастов : Как вы уже догадались из обсуждения, почти любые контрастные элементы изображения можно скомпоновать, чтобы уравновесить друг друга. Фактически, это был один из основных принципов школы фотографии Баухауса в начале 1900-х годов. Йоханнес Иттен, один из мастеров этого движения, составил список возможных контрастов, включая такие элементы, как: точка / линия, высокий / низкий, длинный / короткий, широкий / узкий, толстый / тонкий, светлый / темный, черный / белый. , много / мало, прямой / изогнутый, заостренный / тупой, горизонтальный / вертикальный, диагональный / круглый, гладкий / грубый, неподвижный / движущийся, легкий / тяжелый, прозрачный / непрозрачный, непрерывный / прерывистый, жидкий / твердый, сладкий / кислый, крепкий / слабый и громкий / мягкий.Обратите внимание, как список пересекает диапазон сенсорных модальностей, включая не только визуальные, но и вкусовые, звуковые и осязательные. В фотографии хитрость заключается в том, чтобы перевести эти ощущения в визуальное восприятие и найти способ уравновесить их.

    Симметричный баланс : При симметричном балансе элементы слева и справа от изображения или сверху и снизу зеркально отражают друг друга очень предсказуемым, формальным и упорядоченным образом. Этот тип баланса очень легко распознать зрителю.Несмотря на то, что изображение приятно, потому что кажется таким сосредоточенным и устойчивым, иногда оно может показаться слишком предсказуемым и, возможно, даже скучным. Изображение, которое пытается быть идеально симметричным, но содержит некоторые элементы, которые не соответствуют этому точному равновесию, может выглядеть довольно неуклюже, тревожно и небрежно.

    Асимметричный или динамический баланс : В асимметричном балансе существует баланс разнородных элементов слева и справа или сверху и снизу с использованием принципов, упомянутых выше, особенно принципа точки опоры и золотого сечения.Асимметричный баланс имеет тенденцию быть более интересным и драматичным. Обычно он включает в себя множество размеров, форм и контрастов, а также тщательное распределение и активацию пустого пространства. В таких композициях есть визуальный «центр тяжести», где баланс визуальных весов элементов сходится воедино. Он не обязательно находится в центре изображения, поскольку он находится в симметричном балансе, но он может занять положение, соответствующее «правилу третей» или золотому сечению.

    Радиальная и кристаллографическая симметрия : При радиальной симметрии элементы и узоры исходят из центральной точки. Создается ощущение спиралевидного движения внутрь / наружу, которое интересно человеческому разуму, который придает этим круглым формам единство, целостность и духовность. Древние мандалы — хороший тому пример. В кристаллографических изображениях создается равномерно распределенная «симметрия по всей поверхности», как в дизайне обоев

    .


    Баланс против натяжения

    Теперь, когда я потратил все это время на описание различных типов баланса, я должен упомянуть, что изображение не обязательно должно быть сбалансированным, чтобы быть хорошим.Когда баланс отсутствует, возникает напряжение — и это может быть именно то, что задумал фотограф. Вопрос действительно в том, сколько напряжения и равновесия нужно создать. Как и в композициях, использующих асимметричный баланс и золотое сечение, изображения имеют тенденцию быть более интересными, когда наш разум должен потратить некоторое время на их изучение, чтобы обнаружить их качества баланса и напряжения, а не когда баланс передается нам на тарелке. Подобно музыке, образ, содержащий напряжение, переходящий в гармонию, кажется очень полным и удовлетворяющим.Также есть что-то довольно загадочное и чудесное в изображении, которое содержит одновременно напряжение и баланс, но вы не можете сразу объяснить, почему. Даже очень несбалансированное изображение может быть весьма эффективным — например, объект стоит на краю пляжа, а в кадре нет ничего, кроме огромного песчаного пространства. Пока изображение не кажется слишком надуманным или бесполезным, зритель будет испытывать желание исследовать причины необычной композиции. Фотограф может даже использовать такое напряжение, чтобы направить взгляд зрителя на определенные части изображения, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.Например, при инстинктивном поиске чего-либо, чтобы сбалансировать объект на краю пляжа, зритель может быть привлечен к текстуре песка на противоположной стороне кадра.

    Если бы все было стабильно, гармонично и все время единым, это было бы довольно скучно, не правда ли? Как и в жизни, человеческий разум ценит равновесие на фотографии, но он также обладает, по крайней мере, небольшим напряжением, ненадежностью и непредсказуемостью.

    НАЖМИТЕ на изображения, чтобы прокомментировать их.

    Если вам понравилась эта статья из журнала Photographic Psychology , вам также могут понравиться следующие:

    Как достичь визуального баланса в вашей фотографии

    Вы когда-нибудь смотрели на действительно красивую фотографию и чувствовали, что что-то не так? Ощущение, что что-то дергается, но вы не можете понять это. Велика вероятность того, что изображение визуально несбалансировано.

    Даже хорошая композиция может выглядеть неприятно, если некоторые элементы в ней не сбалансированы.Но что такое визуальный баланс и как его создать. Сегодня мы собираемся погрузиться в его тайны и, надеюсь, пролить свет на этот важный, но недооцененный элемент композиции.

    Что такое визуальный баланс?

    Мы можем думать о визуальном балансе как о физических элементах нашей сцены, но это гораздо больше. Его можно определить по цвету, тонам, положению, перспективе и даже концепциям. Визуально сбалансированное изображение — это такое изображение, в котором глаз будет сосредоточен на главном объекте, но также будет обращать внимание на другие элементы сцены.Эти другие элементы будут визуально дополнять предмет, а не отвлекать его. Визуальный баланс часто дополняет другие композиционные техники, правило третей, золотые спиральные ведущие линии и многие другие, требующие визуального баланса изображения.

    Симметрия и асимметрия

    Это два столпа визуального баланса. Как мы знаем, симметрия — это хорошо используемый композиционный инструмент, но если один элемент из двух половин имеет большую визуальную массу, чем другой, мы теряем эффект.Классическим примером визуально сбалансированной симметрии может быть пейзаж, отраженный в озере. С берегом озера, расположенным по центру кадра по горизонтали, мы получаем симметрично сбалансированное изображение.

    Симметрично сбалансированное изображение. Автор: Jason Row Photography

    Асимметрия — это то, где мы используем вторичный объект, чтобы сбалансировать наш основной объект. Например, на этом снимке Цепного моста в Будапеште основным объектом является мост, но вместо того, чтобы разместить мост в центре, он симметрично смещен влево.Он визуально уравновешен красивыми зданиями на заднем плане, которые усиливают снимок, не отвлекая внимание от самого объекта.

    Асимметрия в действии. Автор: Jason Row Photography

    Physical Balance

    Возможно, самая распространенная форма визуального баланса, она требует, чтобы физические элементы нашей сцены работали вместе. На этом снимке, сделанном в Генте, Бельгия, главный объект съемки — городской пейзаж вдоль канала. Чтобы сбалансировать изображение, в кадр были включены не только перила моста, но и велосипеды слева.Оба эти элемента не отвлекают, а усиливают предмет. Если бы мотоциклов не было, все изображение выглядело бы несбалансированным, с большим визуальным весом слева, отвлекающим от нашего основного объекта.

    Велосипеды и перила помогают сбалансировать этот городской пейзаж. Автор: Jason Row Photography

    На этом снимке айсбергов в Гренландии меньший айсберг визуально более привлекателен, чем более крупные. Чтобы получить хороший визуальный баланс, я подошел вплотную к маленькому, а большие оставил на заднем плане.Меньший айсберг явно является объектом, но на заднем плане его дополняют более крупные и менее значимые.

    Подойдя ближе и шире, я сделал меньший айсберг главным объектом съемки. Автор: Jason Row Photography

    Color Balance

    Мы также можем визуально сбалансировать наши изображения с помощью цвета. Один из способов — использовать основные цвета, чтобы контрастировать друг с другом, как это видно на этом снимке норвежского сарая. Мы используем два основных цвета, красный и зеленый, для создания визуального баланса, более мягкие зеленые оттенки покрывают большую часть изображения, но служат для выделения красного цвета сарая, привлекая к нему наше внимание.

    Большая площадь зеленого уравновешивается красным. Автор: Jason Row Photography

    Помимо основных или дополнительных цветов, мы можем использовать похожие цветовые тона для балансировки изображения. На этом снимке старой машины во дворе Одессы объект дополняется и уравновешивается желтыми листьями и пастельными цветами окружающих зданий.

    Пастельные тона одесского двора добавляют гармонии образу. Автор: Jason Row Photography

    Свет и тень

    Еще одна область, в которой мы можем стремиться сбалансировать изображения, — это использование света и тени, другими словами, тонов.На этом снимке тень, отбрасываемая камнями на воду, создала не только направляющие линии, но и визуальный баланс между темной пустой водой и более светлыми оттенками, которые ведут нас к маленькой лодке. Он также симметричен в вертикальной плоскости и асимметричен в горизонтальной. Мы можем использовать тень, чтобы уменьшить значимость визуальных элементов в наших снимках, в то время как мы используем свет, чтобы выделить их.

    Здесь играют роль свет, тень, асимметрия и симметрия. Автор: Jason Row Photography

    Balancing Concepts

    Концептуальный визуальный баланс может быть сложной задачей для понимания, но, пожалуй, наиболее очевидным примером является старое и новое, древнее и современное.В этом примере происходит два концептуальных баланса.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Палитра белые ночи акварель: Невская палитра — завод художественных красок

    Торговые марки художественных красок, выпускаемых заводом «Невская палитра»

    Decola стала первой разработанной в России серией специализированных материалов для декоративно-прикладного творчества. Они просты в применении и прекрасно сочетаются друг с другом.  Палитра акриловых универсальных красок состоит из множества оттенков, включая глянцевые, матовые, перламутровые, металлик, флуоресцентные и интерферирующие (хамелеон). Цвета с эффектами хорошо смешиваются с классическими цветами красок, создавая дополнительные возможности для декора. Огромной популярностью пользуются декоративные контуры для точечной росписи и проработки мелких деталей. Серию «Decola» выбирают те, кто работает с нестандартными поверхностями. В ассортименте представлены специальные серии акрила: по ткани, шелку (батик), стеклу и керамике, витраж, а также продукты для работы в техниках декупаж, золочение и кракелюр. Акриловые покрывные лаки позволяют защитить задекорированную работу от повреждений и придают дополнительные эффекты.  

     Палитра глянцевых акриловых красок: 26 цветов, банка 20 мл и 50 мл 

     Палитра матовых акриловых красок: 26 цветов, банка 20 мл и 50 мл 

     Палитра акриловых красок «металлик»: 13 цветов, банка 20 мл 

     Палитра акриловых перламутровых красок: 10 цветов, банка 50 мл 

     Палитра акриловых интерферирующих красок: 3 цвета, банка 50 мл 

     Палитра акриловых флуоресцентных красок: 8 цветов, банка 20 мл и 50 мл 

     Палитра акриловых красок по стеклу и керамике: 26 цветов, банки 50 мл 

     Палитра акриловых красок по ткани: 48 цветов, банка 50 мл 

     Палитра акриловых красок по шелку «батик»: 18 цветов, банка 50 мл 

     Палитра акриловых красок для витража: 16 цветов, банки объёмом 20 мл 

     Палитра акриловых муссов: 16 цветов, туба 100 мл 

     Палитра акриловых гель-паст: 8 цветов, туба 100 мл 

     Палитра арт-спреев: 25 цветов, флакон 50 мл 

     Палитра акриловых контуров по стеклу и керамике: 36 цветов, туба 18 мл 

     Палитра акриловых контуров по ткани: 33 цвета, туба 18 мл 

     Палитра акриловых универсальных контуров: 19 цветов, туба 18 мл

    Акварель «Белые ночи» — обзор и сравнение

    Акварель «Белые ночи» — один из брендов, выпускаемых компанией «Невская палитра» Санкт-Петербурга.

    Здание было построено английским инженером технологом еще в 1900 г. на реке Черная. С 1934 г. здесь открылась небольшая лакокрасочная фабрика. Краски от Невской палитры используют для реставрационных работ в крупнейших музеях России: Эрмитаж, Государственный русский музей, Третьяковская галерея, Храм Христа Спасителя, Храм Василия блаженного, большой кремлевский дворец и многих других. Постоянными покупателями являются мастера народных промыслов Палеха, Мстеры, Холуя, Жестово, Павлова Посада, многие иконописные мастерские и церкви.

    Покупка отличная, цвета яркие. Комплекты продаются по 12, 24 и 36 цветов в пластиковой коробке — палитре. Каждый цвет в полупрозрачном пластиковом контейнере.

    Цвета акварели из серии «Белые ночи» изготовлены из мелкодисперсного и светостойкого пигмента. В состав краски входит гуммиарабик. Это значительно повышает качество краски и дает художнику полный контроль при выполнении сложных художественных элементов.

    Я заказывал из Великобритании на сайте Санкт-Петербургской акварели, в подарок шла кисть с щетиной четвертого размера. На момент заказа вышло не дороже, чем на Амазоне. Включая доставку и налог, покупка обошлась мне примерно в 75 $. Кисть я отдал маме, поэтому ее фото не будет. На сайте до сих пор с наборами 24 и 36 цветов кисть 4 номера идет в подарок, плюс бесплатная доставка по Великобритании. Кисти можно купить и отдельно, есть размеры от 1 до 7. Акварель можно заказать не только в пластиковой палетке, можно выбрать и железный корпус. Сейчас набор из 36 цветов с кистью в подарок стоит 38 фунтов, что в переводе на доллары США выходит около 49. Если учесть налог и доставку в США выйдет около 67 долларов. Я не думаю, что сайт высчитывает НДС для покупателей за пределами Европы. В Европе приобрести их легче. 

    Полный набор из 36 цветов стоит на Амазоне около 52$, а набор из 24 цветов 38$ по горячей цене, плюс бесплатная доставка.

    Когда я снял обертку, внешний вид кюветки оказался не привлекательным. Под этим я имею в виду, что клей оказался не прочным, и все этикетки расклеились. Оберточная фольга приклеилась к красками, маленькие кусочки постоянно оставались в кюветках. Я думал, что мне досталась старая или бракованная упаковка, но мой друг сказал, что с его набором было то же самое. Краски всегда немного липкие, это навело на мысль о том, что в них добавляют мед. В пластиковой коробке есть отделение для кисти и съемная зона для смешивания красок, она складывается в коробку. На крышке тоже можно смешивать цвета, места для смешивания много. В коробке лежала и карта цветов, чтобы было проще различать их. Есть информация, что кроме пигмента и гуммиарабика в их состав входят и другие компоненты. Диаграмма ниже показывает, что 36 из 55 цветов — это моно пигмент. Производитель уверяет, что это «непревзойденное сочетание цены и качества» и я с этим утверждением согласен.

    Если честно, я очень волновался по поводу качества этого набора, пока не начал писать обзор. Оказалось, все гораздо лучше, чем я ожидал. Я даже заказал набор для мамы. Это сюрприз. Она оказалась стойким солдатом и с головой погрузилась в мировой месяц акварели. Цвета очень яркие, мгновенно разводятся водой, мне нравится, как они двигаются по бумаге при использовании мокрой техники рисования. Желтая охра (Yellow Ochre) выглядит слабовато, в нескольких обзорах мне попалась информация, что в этой палитре слабые тона земли. Я их пока практически не использовал, но на выполненных мной образцах они выглядят прозрачнее некоторых других цветов. В наборе есть природная и жженая сиена (Raw Sienna, Burnt Sienna), умбра ( (Umber) и жженая умбра (Burnt Umber), и еще множество тонов земли. Сейчас я влюблен в весь набор. Многие пигменты насыщеннее чем в акварельных наборах других брендов, к примеру, краски фирмы Holbein. С этим набором я заказал дополнительную кюветку с кобальтом синим спектральным (Cobalt Blue Spectal), но на сайте я ее больше не вижу, поэтому не могу поставить ссылку. 

    Образец сделан на бумаге для акварели Strathmore 400. 

    Краски расположены так же, как в коробке и на образце. Я использовал традиционное западное написание, поэтому названия немного отличаются. К примеру, Hanza вместо Hansa. 

    Кадмий лимонный (Cadmium Lemon), Кадмий желтый средний (Cadmium Yellow Med), Ганза желтая (Hansa Yellow), Охра желтая (Yellow Ochre), Золотистый (Golden), Золотистая темная (Golden Deep), тициановая (Titian Red), рубиновая (Ruby), кадмий красный светлый (Cadmium Red Light), железоокисная светло-красная (English Red), розовый хинакридон (Quinacridone Rose), карминовая (Carmine), краплак красный светлый (Madder Lake Red light), сиреневый хинакридон (Quinacridone Lilac), фиолетовая (Violet), ультрамарин (Ultramarine), Синяя (Blue), кобальт синий (Cobalt Blue), Индантреновый синий (Indanthrene Blue), бирюзовая (Turquoise Blue), индиго (Indigo), церулеум (Cerulean Blue), желто-зеленая (Yellow-Green), изумрудно-зеленая (Emerald Green), зеленая (GreenRussian), оливковая (Olive Green), окись хрома (Oxide of Chromium), сиена натуральная (Raw Sienna), сиена жженая (Burnt Sienna), умбра (Umber), умбра жженая (Burnt Umber), марс коричневый (Mars Brown), сепия (Sepia), серая пейна (Payne’s Grey), нейтрально-черная (Neutral Black), белила цинковые (Zinc White).

    Я выбросил фантики, когда распечатывал набор, а Джейн Бландел считает, что их нужно сохранить. На каждом фантике содержится информация о светостойкости оттенка. одна звезда — низкая светостойкость, три звезды — высокая светостойкость. Если вам интересно, можете посмотреть, у нее есть информация об оттенках из набора на 24 цвета. 

    Кюветки с акварельными красками продаются и отдельно. Всего в ассортименте 55 цветов, в том числе серебряный и золотистый металик. все цвета выпускаются еще и в тюбиках. 

    На диаграмме ниже показан уровень светостойкости красок. Значками показано, какие пигменты прозрачны, полупрозрачны и непрозрачны. Значки очень маленькие, переходите по ссылке, чтобы рассмотреть крупнее.

    Мои работы с использование этой акварели. Когда дело доходит до цвета, я не использую легкие мазки. Выше, картинка с фруктами, чтобы увидеть, как работает краска с более легким нанесением. Фрукты я рисовал впервые! Рисунки выполнены в альбоме для акварели Pentalic, и альбоме для эскизов Stillman & Birn.

    Сейчас можно запутаться во всем многообразии протестированных красок. После этого месяца будет дополнительный обзор наиболее популярных и крупных брендов производителей товаров для художников. Рассмотрим список нескольких наборов для художников. Я думаю окажется полезно для тех, кто только начинает свой путь в рисовании. Все эти наборы можно заказать и в других вариациях, а так же, отдельными кюветками и тюбиками. Ссылка на названии брендов приведет вас на страницу товара с отзывами других покупателей. Все наборы я в основном беру на Амазоне, там приемлемые цены и товары легко сравнивать. Я не посещаю розничные магазины, но все эти наборы можно найти и в других интернет — магазинах или в местном магазине товаров для художников.

    • Белые ночи 24 цвета — 38$
    • Holbein 24 цвета по 5 мл — 49$
    • Mission Gold– 36 цветов по 5 мл в тюбике — 58$

    На акварельные наборы Winsor & Newton, Schmincke и Sennelier я еще не делал обзоры, но они тоже выйдут в этом месяце. Возможно, расскажу немного и о MaimeriBlu.

    • Winsor & Newton — набор из 25 цветов 145$
    • Schmincke — набор 24 цвета 191$
    • Sennelier — набор из 23 цветов- 124$
    • MaimeriBlu — 24 цвета 93$

    Наборы ниже только попробуем, за исключением набора из 24 тюбиков от QoR. Остальные в небольших наборах или отдельных тюбиках. 

    • Daniel Smith – набор из 6 тюбиков по 5 мл. 25$
    • M. Graham – 10 тюбиков по 14 мл 98$ — с ними связан мой первый обзор.
    • QoR — набор 24 цвета 84
    • Da Vinici — палитра из 6 цветов 40$

    Я перепробовал все эти бренды, кроме Da Vinici. Они все мне нравятся, и все они разные. и это еще далеко не все, что вас ожидает. Если бы я был новичком и искал хороший и доступный набор красок, я бы выбрал Белые Ночи или Holbein. Они дают большую свободу творчества, это лучше, чем иметь в распоряжении маленький набор. Но, любой из вышеперечисленных наборов сделает художника счастливым. Если бренд выпускает краски не только поштучно, как Mission Gold, при покупке отдельных кюветок стоит учитывать цену набора. Хорошее сочетание палитры в красках Mijello. Если вы уже опытный акварелист и хотите пополнить уже существующую коллекцию красок, мир акварельных брендов у ваших ног, и вы, вероятно, уже знаете, что вам нравится. 

    Я не предан одному бренду и стараюсь не выбирать себе фаворитов. Спросите несколько людей, какие краски они предпочитают и услышите множество разных мнений. Бренды, краски, кисти, бумага, — у каждого свои предпочтения, и на выбор влияет множество факторов. Я полностью уважаю чужие предпочтения. Свои статьи я пишу в надежде, что они помогут людям найти то, что им придется по душе, и чтобы поделиться любовью к искусству.

    Если вы начинающий акварелист, и серьезно настроены на изучение акварельной техники рисования, сразу начинайте работать качественными красками, вместо того, чтобы покупать дешевые полупрозрачные краски. У меня есть такие наборы и мне было весело рисовать ими, но добиться такой прекрасной светящейся полупрозрачности ими не получится. Возьмем для сравнения набор Winsor & Newton набор из 24 кюветок малого размера стоимость которого составляет 42$. Это хороший набор, но он стоит примерно столько же, сколько пара качественных наборов из списка выше. Почему бы не выбрать лучшее? Вы и ваше творческое самовыражение того стоят! Прежде всего, следуйте зову сердца, Делайте то, что считаете правильным.

    Одну вещь я очень люблю в живописи, это потоковое состояние. Когда на столько вовлечен в работу, что и сам не знаешь, сколько времени прошло, да это и не важно. По мере того, как создается картина, увядают все тревоги и даже внутренний голос замолкает. Ценю это бессловесное медитативное состояние. Это происходит не каждый раз, но достаточно часто. Вы замечали за собой такое во время творчества? Для меня это настоящее наслаждение.

    У меня нет русских книг для художников, и я о таких даже не знаю, поэтому предлагаю эти:

    1. Китайские приемы в акварельной живописи автора Лиан Цуань Женя. Это потрясающая книга! Жень смешивает китайские и западные техники, что дает изумительный результат в изображениях природы. В ней есть и инструкции, как сделать эскизы птиц, рыб и растений. Но для начинающих эта книга не совсем подходит.
    2. Простая перспектива Эрнеста Норлинга – не посвящена акварели, но очень полезна для работы с перспективой. Мне книга нравится. Норлиг объясняет все на простых примерах и дает точную информацию.

    Прежде чем инвестировать деньги в покупку книги, я стараюсь проверить эту книгу. Иногда я забываю об этом, поэтому делюсь информацией с вами.

    Ура, меньше ТВ и больше живописи.

    Автор: Jessica Seacrest

     

    Поделиться статьей:

     

    Акварельные краски, выпускаемые Заводом «Невская палитра»

    кварельные краски объединены в серии «Белые ночи», «Ладога», «Сонет». В этих красках сохранены традиционные рецептуры с использованием современных производственных технологий.

    Сегодня акварельная палитра Завода для живописи насчитывает 57 цветов.

    Акварель «Белые ночи»
    Акварельная краска серии «Белые ночи» обладает высокой концентрацией цветового тона, сохраняющейся даже при разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Краски превосходно смешиваются, прекрасно размываются и разносятся.

    Акварельная художественная краска серии «Белые ночи» представлена в наборах «Ленинград» по 16 и 24 цвета, в наборах «Санкт-Петербург» из 24 цветов и наборах «Белые ночи» из 12, 24 и 36 цветов.

    Теперь разберемся подробно, что внутри и из каких красок составлена палитра. Каждая краска имеет свое название, но что более важно — это пигментный состав. Представлены однопигментные краски (в них содержится только один пигмент и связующие вещества), а так же двух-, трех- и даже четырехпигментные краски. Колор-индексы (название пигментов), входящих в состав, указаны латинскими буквами, которые указывают на цвет пигмента и его номер. Например, желтые пигменты (yellow) имеют колор-индекс P. Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы.
    PW = pigment white
    PY = pigment yellow
    PO = pigment orange
    PR = pigment red
    PB = pigment blue
    PV = pigment violet
    PG = pigment green
    PBr = pigment brown
    PBk = pigment black
    Еще краски различаются по светостойкости (устойчивости к выгоранию), которая у ЗХК обозначается звездочками (*). Три звездочки (***) — светостойкие краски, две (**) — среднесветостойкие краски, одна (*) — малосветостойкие краски.

    Таким образом, чтобы было удобно разбираться в имеющихся цветах, перегруппируем палитру следующим образом:

    Первая группа: светостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет.
    Вторая группа: несветостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет, однако подвержены выгоранию.
    Третья группа: краски различной светостойкости, в составе которых два или три пигмента. Сами по себе цвета красивые, но в смесях могут дать грязные оттенки.

    Чтобы продолжить изучение красок и выбрать цвета для своей собственной палитры, нужно ввести понятия «чистый» и «грязный» цвет. По моим наблюдениям, понятие «грязь» в акварели довольно субъективно, кому грязь, а кому 50 оттенков серого. Ощущение «грязи» дает не использование какого-то одного «грязного» цвета в каком-то месте работы, а комплексное впечатление, складывающееся из отношений между положенными рядом цветами. Считается, что более трех пигментов в смеси уже дает «грязные» оттенки, которые с большой вероятностью будут выглядеть неплохо на палитре при смешении, однако «стухнут» при высыхании на бумаге. Поэтому основой палитры художника должны стать в первую очередь цвета из первой группы, светостойкие, с одним пигментом в составе. Смешивая две или три краски из этой группы, можно получить практически бесконечное число оттенков. Краски из второй группы будут вести себя так же, если вас не беспокоит недолговечность вашей работы. Краски из третьей группы «подкладывают свинью» неопытному рисовальщику. Они уже состоят из двух или трех пригментов, таким образом в смесях с большой долей вероятности могут дать «грязь». Однако, нет никакого общего правила и многие известные художники используют эти краски для своих работ, но для того, чтобы делать это успешно, надо понять, в каких ситуациях каким образом они будут себя вести. Внимательный экспериментатор, который умеет сравнивать буквы и цифры, предположит, как это вначале сделала я, что некоторые из этих красок можно получить самостоятельно, путем смешивания красок из первой группы. Вот несколько примеров:

    Смотрим состав «Зеленой оригинальной»: P.Y.35, P.G.7, что у нас соответственно «Кадмий лимонный» и «Изумрудно-зеленая»;
    «Земля зеленая»: P.Br.7, P.G.7, что соответственно «Сиена жженая» и «Окись хрома»;
    «Желто-зеленая»: P.G.7, P.Y.3, что соответственно «Изумрудно-зеленая» и «Лимонная».

    Краски «Лазурно-голубая» и «Бирюзовая» имеют одинаковый пигментный состав: P. B.15:3, P.G.7, однако разный цвет из-за процентного соотношения пигментов в красках. Пигменты в составе — это «Ярко-голубая» и «Изумрудно-зеленая».

    Похожая ситуация с красками «Индиго» и «Серая Пейна», в их составе три одинаковых пигмента: P.Bk.7 (Сажа газовая), P.B.15 (Голубая), P.V.3 (Фиолетовая) в разном процентном соотношении.

    Колонка №17. Палитра акварели «Белые ночи»: club_365 — LiveJournal

    В душе я перфекционист, поэтому обнаружив дома практически полную серию акварели «Белые ночи», решила смешать все цвета со всеми. Мне показалось это очень логичным – во-первых, получится полная (ну или почти полная) палитра, во-вторых, будет шанс познакомиться с каждым цветом поближе и «подружиться» с акварелью.


    В результате: было потрачено несколько часов на подготовку листов, ещё больше часов на попытки ровно залить цветом 3136 клеточек, а потом сделать это по второму кругу. Медитативное занятие, однако)) Ровно и красиво залить не получилось, но это не повод расстраиваться, это шанс переделать ещё лучше)

    Финальная палитра из трёх частей выглядит вот так:

    Не хватает рамки или паспарту, но это поправимо. Сначала я нанесла все вертикальные цвета, а затем перекрыла их горизонтальными, т.е. все верхние цвета – это база, а слева – покрытие. По диагонали цвет х2 (белила+ белила, ганза жёлтая + ганза жёлтая, и т.д.). Не все полученные цвета мне понравились. Особенно грустно было наблюдать, как красивый насыщенный цвет высыхая становится белесым, но это по сравнению с акварелью Ecoline. Чуть позже я хочу и с ней сделать палитру. Также не все цвета хорошо и ровно легли на другие, особенно сильно видны разводы на белилах. Хотелось бы в итоге видеть идеально ровную заливку, а у меня есть и разводы, и пятна, но это можно списать на недостаток опыта – я только знакомлюсь с акварелью.

    Не знаю, получится ли пользоваться этой палитрой в дальнейшем или же она превратится просто в декоративную мозаику. И если она кому-нибудь пригодится и, то значит время было потрачено не зря.

    И рабочий мини-вариант:

    А расскажите, как вы знакомитесь с новыми марками акварели? Какие делаете выкраски и палитры? Помогают ли они в дальнейшей работе? И как вы храните их – на свету, проверяя светостойкость, или нет?

    P. S. Тут можно посмотреть все цвета «Белых ночей», у меня нет только Сажи газовой 801.

    P.P.S. Не обошлось и без ошибок – неправильно подписан один цвет: написано Кобальт синий спектральный 502, а нанесён Индантреновый синий 524.

    №256 Персиковая, Акварель «Белые Ночи» поштучно в тубах, 10 мл., Невская палитра

    Выберите категорию Все Совместные покупки с «Арт-Микс» Новинки Спецпредложение Арт-терапия Аэрография и аэрозоли » Аэрографы » Аэрозольные краски » Аэрозольные лаки » Краски для аэрографии Батик и декорирование ткани » Контуры, резервы, маркеры для ткани » Краски по текстилю » Краски по шёлку » Рамы для батика » Ткани для росписи Бумага и картон » Акварельная бумага листами » Бумага для акварели, гуаши » Бумага для графики и черчения » Бумага для каллиграфии » Бумага для маркеров » Бумага для масла и акрила » Бумага для пастели » Бумага крафт » Бумага рисовая, миллиметровка, калька » Бумага цветная и декоративная » Картон » Скетчбуки Валяние и фелтинг » Вискоза, Шёлк » Иглы, инструменты » Фетр » Шерсть натуральная ВИТРАЛЬ Выжигание, выпиливание Гипсовые пособия, манекены » Анатомические детали, экорше » Архитектурные детали, Вазы » Геометрические фигуры » Головы, торсы, бюсты » Манекены » Маски » Розетки с орнаментом » Фигурки для росписи — гипс Графика, рисунок, скетчинг » КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ »» — Акварельные карандаши в наборах »» — Акварельные карандаши поштучно »» — Грифели для цанговых карандашей »» — Пастельные карандаши в наборах »» — Пастельные карандаши поштучно »» — Специальные карандаши, стержни »» — Цанговые карандаши, держатели »» — Цветные карандаши поштучно »» — Цветные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши поштучно » Ластики, клячки » Маркеры промышленные » Наборы художника » ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ »» Лак для сухих графических материалов »» — Пастель акварельная »» — Пастель масляная в наборах »» — Пастель масляная поштучно »» — Пастель сухая в наборах »» — Пастель сухая поштучно »» — Мелки, восковые мелки »» — Уголь »» — Сангина, сепия, соус, мел » РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ »» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров »» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные » Ручки гелевые » Ручки шариковые » Точилки, Наждаки, Растушёвки » Фломастеры ГРИМ » Индивидуальные цвета » Наборы красок для лица и тела » Спецэффекты Грунты, проклейка для холста Декоративные детали, наклейки, стразы » Декор детали » Наклейки » Стразы Декупаж » Грунт для декупажа » Карты для декупажа » Карты рисовые декупажные » Клеи декупажные » Кракелюр, патина » Лак, гель » Наборы для декупажа » Переводные карты Детское творчество » Альбомы и блокноты » Глина » Гравюры » Живопись по номерам » Карандаши и фломастеры » Краски детские » Масса для лепки » Мел » Наборы для творчества » Ножницы, стеки, доски для лепки » Пластика запекаемая » Пластилин » Цветная бумага и картон Живопись по номерам Заготовки для росписи и декора » Гипсовые заготовки » ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ »» — Для кухни »» — Ключницы »» Новый год »» — Плоские формы и фигурки »» — Разное »» — Часы »» — Шкатулки » Керамические заготовки » Папье-маше, картон » Пенопластовые заготовки » Пластиковые заготовки Золочение » Клеи и лаки для потали » Поталь Инструменты Каллиграфия » Коврики бамбуковые » Наборы для каллиграфии » Перья для туши, держатели для перьев » Тушь, тушницы Канцелярские товары Квиллинг » Бумага для квиллинга » Инструменты для квиллинга Кисти художественные поштучно, мастихины » Белка, Ласка » Для каллиграфии » Кисти с резервуаром » Колонок, Соболь » Мастихины » Пони, коза, лиса, барсук » Поролоновые кисти, валики » Синтетика » Щетина Кисти художественные наборы » Ассорти наборы » Белка наборы кистей » Кисти с резервуаром » Колонок наборы кистей » Пони,коза наборы кистей » Силиконовые кисти » Синтетика наборы кистей » Соболь наборы кистей » Щетина наборы кистей Клей, скотч » Клей канцелярский » Клей ПВА » Клей рыбий (осетровый) » Клей универсальный » Клеевые стержни, пистолеты клеевые » Скотч, клеевая лента Книги » DVD » Книги Контуры универсальные Краски художественные » АКВАРЕЛЬ »» — Акварельная краска в наборах »» — Акварельная краска поштучно »» — Дополнения для акварели » АКРИЛ »» — Акриловые краски в наборах »» — Акриловые краски поштучно »» — Дополнения для акрила » ГУАШЬ »» — Гуашь в наборах »» — Гуашь поштучно » МАСЛЯНАЯ КРАСКА »» — Масляная краска в наборах »» — Масляная краска поштучно »» — Лаки для масляных красок »» — Масла и Разбавители для масляных красок » МОЛОЧНАЯ КРАСКА » ТЕМПЕРА » ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ Куклы » Волосы, глазки » Кукольная миниатюра » Подставки для кукол Макетирование Мозаика » Мозаика, стразы » Дополнения для мозаики Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок » Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив » Дополнения к мольбертам » Мольберты напольные,треноги » Мольберты настольные » Мольберт-стол » Этюдники » Ящики для красок и холстов Мраморирование, Эбру Мыловарение » Вспомогательные материалы для мыловарения » Мыльная основа » Ароматизаторы и отдушки » Красители » Наборы «Мыло своими руками» Ножницы, ножи Оригами Папертоль Палитры, масленки, стаканы » Кистемойки, щипцы для натяжки » Маслёнки, Стакан непроливайка » Палитры Папки,чехлы,сумки,тубусы » Папки » Сумки » Тубусы » Чехлы Пеналы для кистей, красок и инструментов Планшеты, Клипборды Подарки ПРАЗДНИКИ » Новый год » Пасха » Свадьба Рамы и подрамники » Подрамники модульные » Рамы Сертификат Скрапбукинг » Бумага декоративная, фольга » Декоративные элементы »» — Брадс, чипборд »» — Декоративные детали, стразы »» — Наклейки, ленты бумажные »» — Подвески металлические, шармы »» — Пуговицы, кольца для альбомов »» — Цветы » Инструменты для бумаги »» Доски для биговки »» — Дыроколы фигурные »» — Дыроколы угловые »» — Дыроколы края »» — Наборы дыроколов »» — Ножницы, стеки » Картон декоративный, основа для скрап-альбома » Краска для штампинга и прочего » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Штампы, эмбоссеры Скульптура и лепка » Гипс и глина » Инструменты для лепки » Лаки, клей, гели для пластики и глины » Массы для лепки » Оборудование для лепки » Пластилин » Пластилин скульптурный » Пластика запекаемая »» — DAS »» — FIMO »» — Sculpey »» — Артефакт »» — Гамма »» — Сонет »» — Цветик » Формы для отливки, каттеры, текстурные листы Стекло и керамика » Витражные краски » Контуры, маркеры, витражная лента » Краски по стеклу и керамике » Наклейки Трафареты Фартуки, передники Фетр Флористика » Молды » Каттеры металлические » Инструменты для флористики » Проволока, флористическая лента » Тычинки, пудры Фоамиран Фурнитура » Крючки, петли » Фурнитура для бижутерии Холсты и другие основы » Картон грунтованный » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ »» — Круг, овал » Холст грунтованный в рулоне » Холст не грунтованный » Деревянная панель для творчества Эффекты для декора » Битум » Воск, патина » Кракелюр » Лак » Морилка » Пудры, блёстки » Стразы » Текстурные пасты, гели » Шнуры, шпагаты, рафия, ленты » Эпоксидная смола Черчение » Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины » Рапидографы, изографы » Циркули, Рейсфедер » Чертежные доски Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс

    Название

    Артикул:

    Текст

    Скидка 50%:

    Вседанет

    Цена знакомства (- 10%):

    Вседанет

    Скидка 30%:

    Вседанет

    СП доставка 30. 08.2021:

    Вседанет

    Новинка:

    Вседанет

    Спецпредложение:

    Вседанет

    Результатов на странице 5203550658095

    Показать

    Акварельные краски — Научиться рисовать

    Сегодня я хочу рассказать о том, на что начинающие рисовать акварелью как правило не обращают внимания, а зря. Разговор пойдет о  составе и свойствах  акварельных красок.

    В книгах, попавших в мои руки, когда я делала первые шаги в акварели, попросту не было этой информации. Не было ее и в уроках, с которых я начинала. Не часто встречается такая информация и в статьях. А ведь не зная и не понимая этих вещей довольно сложно добиться тех эффектов, которые так восхищают и завораживают в акварели.

    Поэтому изучив и проанализировав эту тему, я решила написать самое основное, на мой взгляд, тут.

    Основные свойства акварели

    Немного общей информации.

    1. Светостойкость

    Отечественные краски подразделяются на три группы светостойкости (при хранении в музейных условиях):

    • +++ или *** : 100 лет
    • ++ или ** : 25-100 лет
    • + или * : 10-25 лет
    • o : 0-10 лет

    Схожая маркировка есть и у зарубежных производителей.

    2. Прозрачность

    Акварельные краски могут быть укрывистые, полупрозрачные и прозрачные. Прозрачность краски как правило обозначается квадратиком с разной степенью закрашенности.

    3. Количество и качество пигментов

    Наименования пигментов обычно указываются на этикетке, в которую завернута кювета, либо на тюбике с акварельной краской. Однако, бывает, что в акварельном наборе этой информации нет, есть лишь название цвета и номер. В этом случае имеет смысл поискать информацию о пигментах на сайте производителя. Подробнее о пигментах я расскажу ниже.

    Как выбрать акварельные краски?

    Для того, чтобы не запутаться в обилии красок и не ошибиться с выбором, нужно следовать следующим советам:

    1. Выбирать профессиональную акварель.

    Конечно, ученические краски тоже можно использовать, но следует помнить, что в них используются более дешевые пигменты, имитации пигментов ( с пометкой Hue ), цвет достигается смешением нескольких пигментов и поэтому при создании смесей из этих красок большая вероятность получить грязь, вместо чистого цвета.

    Поначалу я купила именно ученические краски AquaFine, в наборе 18 цветов в кюветах и 2 тюбика (белила и черный). Пигменты в наборе не были указаны, но была вкладка со всеми названиями цветов в порядке расположения в наборе. Из 18 цветов в 6 пометка Hue, то есть имитация цвета, однопигментных цветов в наборе всего 6.

    Уже позже, когда я начала разбираться со всеми своими акварельными красками, делать выкраски и изучать состав и пигменты, я нашла в интернете документ производителя, где узнала количество и качество пигментов, входящих в состав  моего набора, что помогло мне выделить цвета из этого набора, которые можно использовать, а которые не стоит.

    В общем, моего ученического набора быстро стало мало, поэтому я решила купить набор Невской палитры из 36 цветов (белые ночи), а потом постепенно докупила все цвета имеющиеся у этой марки отдельными кюветами.

     

    В итоге, у меня оказались все 57 цветов профессиональной серии НП, из которых я и собрала свою базовую палитру, точнее даже 2 палитры (большую и маленькую).

    + Много похожих на конфетные фантики этикеток, где содержится информация по основным свойствам каждой из красок. К счастью, тогда я уже знала, что их ни в коем случае не стоит выбрасывать и не плохо бы сделать из них цветовые карты, чтобы не путаться в названиях цветов, запомнить их расположение в палитре, и сориентироваться в свойствах имеющихся красок. Что я, собственно, и осуществила.

    На данный момент я немного переформатировала свои палитры, некоторые цвета убрала из базовых наборов, составила большую выкраску по всем цветам с указанием основных свойств красок, а также новую выкраску по цветам с учетом нового расположения.

    А также, поняла, каких цветов у других производителей мне не хватает для полного счастья, но об этом я расскажу отдельно в статье посвященной формированию моей личной базовой палитры.

    Пока ограничусь лишь тем, что кобальт синий, церулеум и умбра натуральная у Белых Ночей не очень, их я буду заменять.

    То есть принимая решение о покупке акварели, можно пойти по 2-м путям:

    1) Купить набор 24 (36) цветов (можно и  с 12 начать) Белых Ночей. А потом уже его форматировать: что-то выбросить, что-то докупить.

    2) Проанализировать состав всех красок БН и выбрать в набор те кюветы, которые полностью устраивают по качеству, остальные необходимые вам цвета купить у других производителей, также первоначально проанализировав их свойства, отзывы, цену (что, кстати, тоже немаловажно).

    Какой путь выбрать — каждый решает сам. 1-й более простой, пока не поймешь, что набор придется редактировать :). 2-й сложнее, но при таком подходе вы еще до покупки будете знать свои краски в лицо, правда, тут существует другая проблема, полагаться на чужие выкраски и маркировку не всегда можно, могут быть ошибки и разочарования.

    2. Отдавать предпочтение однопигментным акварельным краскам.

    Конечно, это не жесткое правило, можно вполне успешно рисовать и 2-х и 3-хпигментными красками, но всегда следует помнить, что в смесях их нужно использовать очень осторожно, и только когда вам действительно нужен сложный цвет.

    Возьму для примера небольшую часть палитры белых ночей, здесь есть и однопигментные и многопигментные краски и даже 2 цвета с абсолютно идентичными свойствами (охра красная и шахназарская красная).

    Начинается название пигмента с буквы P. Далее идет сокращение названия цвета, к которому относится пигмент и цифра упорядочивающая пигменты внутри цветовой группы.

    Сокращения цветов в названии пигментов обозначают:

    W — wight (белый), Y — yellow (желтый), O — orange (оранжевый), R — red (красный), V — violet (фиолетовый), B — blue (синий), G — green (зеленый), Br — brown (коричневый), Bk — black (черный).

    Для чего все это нужно знать? Дело в том, что нумерация и название цвета у каждого производителя могут отличаться (и отличаются), но названия используемых в составе краски пигментов имеют единый вид и умение их читать очень сильно облегчает жизнь при выборе цвета. К тому же сразу понятно чистый это цвет или составной. И если составной, то что он в себя включает.

    Есть цвета в палитре, которые спокойно можно получить смешением однопигментных, входящих в их состав, конечно, если знать какие это пигменты и каким цветам они соответствуют.

    Например, желто-зеленая (P.G.7, P.Y.3) — легко получается при смешении изумрудной (P.G.7) и лимонной (P.Y.3).

           

    Это можно было узнать и методом проб, но ведь куда быстрее и проще взглянуть на состав и свойства выбранного цвета.

    3. Учитывать прозрачность краски.

    Прозрачность краски легко узнать по квадратику на этикетке. Но не стоит ограничиваться только этим знанием. Обязательно нужно сделать выкраску каждого имеющегося в палитре цвета и протестировать, как ведут себя краски при наложении друг на друга. Обычно для этого используется упражнение лессировочная решетка.

    Вот, к примеру, 3 желтых цвета из белых ночей:

    • Лимонная — P. Y.3,
    • Кадмий лимонный — P.Y.35,
    • Кадмий желтый средний — P.Y.35.

    Я специально выбрала эти 3 однопигментных цвета, чтобы продемонстрировать, что разные цвета могут образовываться одним и тем же пигментом. В данном случае, кадмий лимонный и кадмий желтый средний отличает прозрачность ( смотрим на то, как закрашен квадратик). То есть цвета из одного и того же пигмента будут иметь разные свойства в смесях, по-разному смотреться на растяжках цвета и в лессировках. Это важный момент, который нужно знать и учитывать при рисовании акварелью.

    Кюветы или тюбики

    Вообще у меня всего 6 тюбиков из той же ученической серии Aquafine, что и первый набор. Покупала эти тюбики на пробу, и, если честно, пока не оценила удобства. Правда, я больших форматов не рисую, не делаю больших заливок, когда без тюбиков действительно не обойтись.

    В моем случае, вполне хватает кювет, хотя не исключаю, что со временем и я к тюбикам приду. Однако, у той же Невской палитры тюбики есть всего для 12 цветов. Так что придется более подробно изучать других производителей.

    На этом про акварельные краски у меня пока все 🙂

    Вконтакте

    Facebook

    Pinterest

    E-mail

    палитра акварельных красок на 12 и 24, 36 и 48 цветов, их названия и отзывы

    Любой художник подтвердит: для создания настоящего шедевра крайне важно не только наличие таланта, но и умение подбирать подходящие средства и расходные материалы. При этом необходимо учитывать самые разные нюансы. Хорошие краски – это уже половина успеха, ведь именно от них зависят яркость цветов и оттенков, точность цветопередачи и игра света и тени. Если художник нацелен на последнее, лучше выбрать акварельные краски, но и они далеко не всегда достаточно качественные.

    Профессионалы в России часто вынуждены пользоваться импортной продукцией, однако и отечественные производители предлагают хорошие варианты – предметом гордости может стать набор акварели «Белые ночи».

    Кто выпускает?

    Акварель для начинающих и опытных художников под этой маркой относится к продукции завода художественных красок «Невская палитра». Этот завод, расположенный в Санкт-Петербурге, ведет свою историю с далекого 1900 года. Однако в нынешнем виде (с ориентацией на художников) предприятие было основано лишь в 1934 году.

    Успех к продукции данного завода пришел быстро. Оказалось, что в большой стране, лишенной доступа к лучшим мировым образцам художественных товаров, краски аналогичного качества не выпускает больше никто. В связи с этим «Невская палитра» вот уже несколькими поколениями людей, близких к искусству, воспринимается в качестве профессиональной акварели. Однако не все так однозначно: некоторые серии этого производителя рассчитаны на обучающихся и молодых художников.

    При этом утверждение о том, что более качественных отечественных красок не существует, все равно остается справедливым – такие материалы высоко оценивают и новички, и профессионалы.

    О серии: особенности и преимущества

    Поскольку «Невская палитра» ориентируется все же не только на профессионалов, каждая из ее серий имеет свои особенности. Если говорить об акварели (этот производитель занимается выпуском и других красок), то профессионалам обязательно стоит обратить внимание именно на «Белые ночи». Сама компания рекомендует для создания вечных образцов искусства как раз такой продукт.

    Состав красок подобран таким образом, чтобы максимально полноценно передавать замысел художника – многие предпочитают такие материалы именно поэтому. Производитель использует исключительно мелкодисперсные пигменты, что позволяет добиться значительной насыщенности цвета даже тогда, когда краска разбавлена большим количеством воды. Связующим веществом выступает натуральный гуммиарабик, из-за чего краски становятся более дорогими, зато лучше наносятся.

    Рецепт «Белых ночей» не предполагает наличия каких-либо наполнителей – там нет ничего лишнего, только пигменты и связующее вещество. Список плюсов состава не будет полным, если не вспомнить о высокой светостойкости, характерной для большинства цветов. Следует заметить, что производитель маркирует все тубы и кюветки, чтобы потребитель сразу знал, насколько хороший результат даст использование именно этого оттенка.

    Светостойкость указывается количеством звездочек на тубе или кюветке, где три звезды – это высокая светостойкость, две – средняя, а одна – низкая.

    Разнообразие доступных оттенков достаточно велико – на выбор профессиональным художникам предлагается 66 цветов. При этом завод оборудован цехом по производству собственных пигментов.

    Сразу 46 оттенков из всей палитры производитель основал на одном пигменте, и только 20 выпускаются путем смешивания двух и более красящих веществ.

    Ассортимент

    «Белые ночи» делится еще на несколько меньших брендов, среди которых, например, «Ленинград» и «Санкт-Петербург». Впрочем, такое маркирование больше касается не самих красок, а наборов, составленных из 12, 16, 24 или 36 цветов. Можно приобрести также подарочный набор (вплоть до 48 цветов), в который дополнительно включены кисти. Особенностью такого товара является упаковка, изготовленная из натуральной древесины. Каждая кюветка в наборе – 2,5 мл.

    Некоторые коробки больше, чем это необходимо для соответствующего количества оттенков. Это весьма практично, поскольку завод выпускает и отдельные кюветки не самых популярных оттенков. Такая комплектация позволяет приобрести определенный стандартный набор оттенков, который в дальнейшем может быть дополнен художником по его усмотрению – без ухудшения удобства транспортировки.

    Однако и на этом обзор бонусов, предоставляемых компанией «Белые ночи», не заканчивается. Нередко наборы комплектуются еще и палитрой, причем отзывы свидетельствуют о том, что такое решение на практике показывает себя даже лучше, чем многие недорогие палитры, приобретаемые отдельно.

    Производитель кладет в упаковки еще и разделенный на секторы шаблон для выкраски, позволяющий мастеру сразу же увидеть, как будет выглядеть тот или иной оттенок, нанесенный на бумагу. Опытные художники утверждают, что такая выкраска перед началом работы с новым, незнакомым набором краски является обязательной для ознакомления со свойствами состава. Учитывая специфику акварельной техники, рекомендуется при выкраске шаблона не просто наносить мазки, но и размывать их с какой-то одной стороны.

    Чем больше цветов в наборе, тем логичнее было бы еще и подписать название каждого оттенка на шаблоне.

    Основная часть акварели «Белые ночи» выпускается в кюветках, однако производитель выпускает такие краски еще и в тубах по 10 мл. Найти набор, составленный из туб, практически невозможно, но зато можно собрать его самостоятельно.

    Завод «Невская палитра» предлагает любителям акварельных техник еще один товар, который очень поможет в создании по-настоящему ярких и неповторимых шедевров. Речь о так называемом медиуме, водном растворе гуммиарабика, предназначенном специально для разведения акварельных красок данной серии. Так как в нем содержится оригинальное связующее вещество, использованное и в самой акварели, с помощью такого медиума можно повысить яркость оттенков и среднюю разносимость акварели.

    Можно также ускорить высыхание, что очень важно для работы в технике «алла прима», когда картина пишется за один сеанс. Это вещество часто используется еще и для придания подсохшим картинам более заметного блеска.

    Как выбирать?

    Может показаться, что разные наборы отличаются друг от друга только количеством цветов – серия-то одна. Однако производитель не зря сделал несколько одинаковых по количеству оттенков комплектов, разница между ними все-таки есть. Многие потребители, сознательно выбирающие «Белые ночи», могут считать себя профессионалами. Чаще всего мастера четко понимают, почему именно эта серия, а не какая-либо другая – важные нюансы опытные художники замечают всегда.

    Если говорить о количестве цветов, то здесь выбор не настолько очевиден. Может показаться, что достаточно выбрать большой набор из 36 или даже 48 цветов – и готово. Однако лучше учесть следующее: если раньше опыта использования акварелей данной серии не было, вполне возможно, что не стоит сразу приобретать настолько большую упаковку. Дело в том, что по стоимости она обойдется довольно дорого, а многие присутствующие в наборе оттенки просто не пригодятся (или их можно будет приготовить вручную, путем смешивания основных цветов).

    Если вы выбираете между наборами, содержащими палитру и шаблон, и теми комплектами, в которых такого нет, то выбор лучше сделать в пользу полной комплектации. Хотя «дополнения» к наборам красок у большинства художников вызывают лишь саркастическую ухмылку, ориентация серии на профессиональные потребности позволяет утверждать: такая палитра весьма полезна для мастеров.

    Даже если собственная палитра уже имеется, не стоит однозначно отказываться от покупки второй в наборе, разве что первая, основная – качественный экземпляр из натурального дерева.

    Шаблон можно сделать и самостоятельно, из обыкновенного куска бумаги или картона, однако в качестве бонуса такой вариант очень даже привлекателен. Он особенно нужен в тех случаях, когда в наборе достаточно много цветов (или если художник дополнительно приобрел оттенки, изначально не входившие в набор).

    Такой шаблон хорош еще и тем, что он позволяет не перепутать оттенки, если их много.

    Что касается кистей, входящих в некоторые комплекты, то тут нужно заметить, что попадаются они разве что в подарочных наборах. Многие считают такие бонусы ненужными, полагая, что у любого художника и так есть все необходимое, а в набор в любом случае помещают разве что нечто очень стандартное. Это так, однако дополнительный бонус пригодится любому мастеру. Не стоит забывать о том, что даже выдающиеся художники рисуют не только какими-то особыми кистями, но и вполне обыкновенными, просто хорошего качества.

    Завод «Невская палитра» не зря приобрел славу одного из лучших на постсоветском пространстве. В свои наборы здесь кладут далеко не худшие кисти. Аргумент о том, что у профессионала и так все есть, не совсем уместен. Настоящий художник, постоянно занимающийся любимым делом, наверняка регулярно сталкивается с проблемой, связанной с истиранием ворса кистей. Дополнительный инструмент вряд ли станет для него разочарованием.

    Отзывы

    Сам производитель на официальном сайте утверждает, что его краски известны далеко за пределами постсоветского пространства, намекая на высочайшее качество своей продукции. Проверить данный факт непросто, однако среди российских производителей чего-то хотя бы сопоставимого действительно нет, и это утверждение подтверждается практически всеми комментариями от художников, которые используют такие материалы.

    Для многих новичков первое яркое впечатление от «Белых ночей» – необычная упаковка, когда каждая кюветка из набора обернута в индивидуальную фольгу и бумажную обертку. Уже это свидетельствует о заботе производителя о потребителях. Рисовать должно быть так же удобно, как и из обычной кюветки, а вот условия хранения – как в герметичной баночке. Потребители отмечают и высочайшую яркость используемых пигментов, хоть и указывают на то, что материал набирается из кюветок довольно экономно. Для получения максимальной глубины тона краски нужно сначала немного сбрызнуть водой, однако эта процедура никого не затрудняет, поскольку на нее тратится минимальное количество времени.

    «Невскую палитру» очень часто хвалят еще и за большое разнообразие фактур акварели. В наборах попадаются как достаточно насыщенные, так и прозрачные оттенки, что позволяет использовать технику лессировки – нанесения полупрозрачного верхнего слоя красок на более темный нижний слой.

    Другой пример вариативности – ярко выраженная зернистость и пятнистость. У зернистых красок пигмент достаточно крупный, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом. Это можно использовать в собственных целях – например, для имитации естественных текстур.

    Пятнистые краски отличаются способностью сильно въедаться в поверхность бумаги, поэтому они отлично подходят для вымывания (осветления) рисунка.

    В следующем видео вас ждет обзор набора акварели «Белые ночи» от завода художественных красок «Невская палитра».

    Белые ночи. Акварель, светостойкость, тестовое изображение, обзор, таблица цветов S

    . Обзор русской акварели «Белые ночи», результаты светостойкого тестирования, образцы цветовой карты и демонстрационные видеоролики по рисованию. Эта страница также охватывает Ярку Санкт-Петербург (набор с пометкой «36 Ultimate Full Pan Set» — это профессиональная импортная версия США от компании Jack Richeson, не путать с общими красками для студентов Ярки). Я рассмотрю новые дополнения из более чем 38 цветов, которые были добавлены в период с 2019 по 2020 год.

    По состоянию на осень 2020 года (для США в некоторых регионах запасы не поступали до 2021 года) было добавлено 9 новых пастельных цветов, в результате чего количество непрозрачных смесей с использованием PW6 составило 18. Я расскажу о них и о результатах испытаний светостойкости для 32 других 2019 года. -2020 пополнений в их каталог. Вы можете проверить наличие возможности приобрести их в Jackson’s, который является крупным магазином товаров для искусства, который доставляется по всему миру из Великобритании.

    Старое тестовое видео светостойкости ниже по странице, касающееся набора из 36 кастрюль White Nights vs Yarka в Санкт-Петербурге, теперь устарело из-за замены пигментов в 2019-2020 годах.Я оставлю эту информацию доступной для всех, у кого еще есть старые продукты. Вот диаграмма, в которой отмечены текущие изменения, а также список цветов, у которых все еще есть проблемы с выцветанием.

    Цвета, выпущенные в начале 2019 года, были одними из моих самых любимых от этого бренда. В основном они добавляли светостойкие однопигментные краски. К ним относятся Venice Purple (365) Geranium Red (364) May Green (745) Cobalt Azure Blue (532) Cobalt Turquoise (531) Orange (315) Naples Orange (254) Aureolin (253) Naples Yellow Light (219):

    .

    Доступен в Jackson’s для доставки по всему миру.

    Эти цвета смешиваются чисто, с ограничениями только из-за моего желания поиграть с этими цветами самостоятельно в виде мини-набора. Поскольку не было пурпурного / холодного красного, у 9 новых цветов есть некоторые ограничения на смешение, если бы они были единственными, которые у вас есть. Я считаю, что они являются прекрасным дополнением к их 36 цветным наборам, дополняя некоторые недостающие цвета, такие как Cobalt Turquoise (бирюзовый) и Venetian Purple (периленовый бордовый). Эти два цвета, в частности, создают прекрасные нейтральные смеси от пыльно-фиолетового до холодного сине-серого:

    В следующем видео рассказывается о различиях между посудой White Nights Russian Labeled 36 и Yarka St.Петербургский набор «Ultimate» (можно найти на Dick Blick или Amazon для продажи в США). Обратите внимание, что это те же самые краски, , не путать с наборами студенческого класса «Ярка», которые имеют другой стиль подноса .

    Следующие указанные ниже цвета не известны. Те, что отмечены Яркой, также доступны как Белые ночи в индивидуальных кастрюлях (помечены здесь как Ярка, чтобы показать, что эти цвета входят в набор кастрюль «Ярка 36»). Вы можете увидеть увеличенную версию этого изображения на видео выше при просмотре в полноэкранном режиме.

    Если вы хотите приобрести какие-либо из принадлежностей, которые я упомянул в этом обзоре, я включил ссылки Amazon. Третий набор ниже — это более новый выбор альтернативных цветов, который включает несколько цветов, выпущенных в 2017 году (отличные от первых двух наборов, которые существуют уже много лет, показаны в видеообзоре). Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

    В середине 2019 года White Nights выпустила 7 новых металлических цветов, включая античное золото, золото инков, золото ацтеков, светлое серебро, глубокое серебро, бронзу и медь.Все они светостойкие, не выцветают через 1 полный год в окне, получающем ежедневный солнечный свет:

    В конце 2019 года компания White Nights выпустила 6 новых пастельных тонов, смешанных с белым. В этот выпуск вошли цвета лаванды, коралла, сирени, розового пиона, королевского синего, розового кварца. После испытаний на светостойкость в течение года наблюдается некоторое выцветание розового кварца PR170 и коралла PR242, особенно в разбавленном виде. Позже они добавили несколько других пастельных тонов, наиболее заметным из которых был «персиковый», содержащий пигмент PO64, который очень быстро тускнеет (менее 3 месяцев).

    Купите краски «Белые ночи» на сайте Джексона здесь.

    В начале 2020 года White Nights выпустили еще 3 пастельных тона, включая персиковый, мятный и дюнный. Это поможет завершить прекрасный набор непрозрачной пастели, похожий на гуашь, с 6 цветами прошлого года. Остальные 7 цветов включают кобальтово-хромовый бирюзовый, ультрамарин глубокий, неоново-розовый, периленовый фиолетовый, caput mortuum, коричневый ванандык и желтый иргазин.

    Если вы поклонник красок «Белые ночи», и особенно если в последние годы вы уже начали собирать новые цвета, этот новый набор поможет дополнить некоторые недостающие части. Эти 3 пастельных тона предлагают приятный мятно-зеленый, персиковый и песчаный цвет, чтобы гармонировать с пастельными розовыми и синими оттенками 2019 года. Если бы я был новичком в «Белых ночах», я мог бы вместо этого рассмотреть более скоординированную палитру (например, один из их наборов из 36). Этот набор представляет собой просто набор новых цветов, а не тех, которые собираются вместе, чтобы их можно было сразу раскрасить.

    Тем не менее, как забавное испытание для себя, я использовал это, так как это собственный полный выбор цвета, и могу сказать вам, что он на удивление хорош для пляжных сцен.Кобальтовый хром и неоновый розовый можно использовать для неба, ультрамарин глубокий и мятный выглядят как тропическая вода, а персик и дюны смешивают идеальный песок. Иргазин желтый в смеси с кобальтовым хромом придает растениям зеленый цвет. Все краски легко смачиваются и представляют собой профессиональные высококачественные краски.

    Минусы — Неоново-розовый, как следует из названия, является их версией популярного флуоресцентного цвета, который в большинстве брендов называется «опера». Он изготовлен из нестойкого красителя, смешанного с PR122, поэтому он не будет светостойким.Это может быть плохо для тех, кто обычно избегает этого цвета. Тем не менее, это действительно прекрасная версия с глубоким пурпурным оттенком, которая может быть очень хороша для цветочных композиций, особенно цветов фуксии. Это также общий выбор очень непрозрачного и гранулированного цвета. Не невозможно использовать в наслоении, но действительно не идеально для любых эффектов прозрачного остекления. Это будет выбор не для всех. Надеюсь, таблица цветов и примеры картин помогут вам определиться 🙂

    Образцы карт акварели «Белые ночи»:

    Акварели «Белые ночи» можно купить здесь индивидуально.

    Информацию о тестах на светостойкость можно найти под баннерами бренда на главной странице отзывов здесь. Вы также можете увидеть, как цвета сравниваются бок о бок с другими брендами в базе данных пигментов здесь.

    Отзыв: Набор акварели «Белые ночи Санкт-Петербурга» из 12 листов

    Акварели «Белые ночи Санкт-Петербурга» — доступные краски начального уровня, подходящие для начинающих и студентов. Эти акварели сделаны в России.

    Доступно множество коробочных наборов от 6 до 48 кастрюль.На момент написания обзора в серии всего 59 цветов.


    Выше показаны комплект из 12 и 24 кастрюль. Набор из 12 кастрюль относительно компактен, но набор из 24 кастрюль огромен и имеет много места для смешивания. Кроме того, в наборе из 24 кастрюль больше места для размещения еще 12 кастрюль.



    Вот как набор на 12 поддонов по сравнению с обычным металлическим ящиком на 12 поддонов.


    Внутри коробки достаточно места для карманной кисти Da Vinci Maestro, но не для карманной кисти с розмарином.

    Я купил свой набор из 12 кастрюль на eBay за 24 доллара США, включая доставку. Вы можете легко найти эти акварели в Интернете.

    Цвета, включенные в набор из 12 лотков:

    • Кадмий лимонный — PY35 — LF3
    • Желтый кадмий средний — PY35 — LF3
    • Охра желтая — PY41 + PY1 — LF2
    • Красный кадмий — PR108 — LF3
    • Кармин — PR170: 1 — LF3
    • Ультрамарин — PB29 — LF3
    • Синий — PB15 — LF3
    • Изумрудно-зеленый — PG7 — LF3
    • Зеленый — PG8 — LF2
    • Умбра — PY43 + Br7 + Bk7 — LF3
    • Умбра жженая — PBr7 — LF3
    • Нейтральный черный — PR187 + PB15 + Pbk7 — LF3

    9 из 12 цветов — это однопигментные цвета, так что это здорово, потому что это означает, что цветовые смеси не превращаются легко в грязь.Мультипигментные цвета — желтая охра, умбра и нейтральный черный.

    Выбор цвета неплохой. Есть теплая и холодная версия каждого основного цвета: два зеленых, желтая охра, два земных тона и черный.

    Что касается светостойкости, у меня нет средств проверить это. Так что вы просто должны принять это из слов Санкт-Петербурга, что они светостойкие.


    Вот образец цвета. Цвета довольно насыщенные.

    Некоторые цвета непрозрачны, а именно кадмий лимонный, кадмий желтый средний и кадмий красный.Так что если вы будете смешивать эти цвета, ваши смеси тоже не будут прозрачными. Остальные цвета относительно прозрачны.


    Вот цветовой круг, нарисованный холодными цветами. Вы получите желто-зеленый, насыщенный фиолетовый и приглушенный оранжевый. Обратите внимание, насколько непрозрачным может стать кадмий-лимон. Если вы смешаете из него зелень, ваша зелень будет непрозрачной.


    Цветовой круг окрашен в теплые тона. Можно получить ярко-оранжевый, приглушенный теплый зеленый и приглушенный лиловый.


    Чтобы получить оттенок кожи, можно смешать желтую охру с кармином.


    Для смешивания серых оттенков можно использовать Ультрамарин с жженой умброй. Поскольку Ультрамарин гранулируется, эта серая смесь хороша для темных облаков или текстурированной земли.


    Для более чистого серого можно использовать кармин с изумрудно-зеленым. Нет грануляции. Обычно я использую эту смесь, чтобы сделать листву темнее.


    В целом, мне нравится выбор цвета в наборе из 12 панелей. Обратите внимание, что сковороды — это сковороды полного размера. Кастрюли также продаются отдельно, если у вас закончилась краска.Вы также можете купить пустые полные кастрюли стандартного размера, которые поместятся в держателе для посуды.


    При чистке коробки следует обратить внимание на то, что вы очищаете нижнюю часть крышки, которая находится рядом с шарниром. Там может быть ловушка для воды, и когда вы закроете крышку, вода будет капать и создавать беспорядок — такое случалось со мной несколько раз, когда я забывал правильно очистить коробку.

    Ниже представлены три скетча, раскрашенных белыми ночами. Щелкните, чтобы просмотреть их в большем размере.


    Для этих двух эскизов я избегал использования цветов кадмия, чтобы можно было просвечивать штриховой рисунок.


    Для этого наброска мне пришлось использовать оранжевый, и я смешал его с Cadmium Yellow Medium и Cadmium Red. Вы можете видеть, что полученная смесь достаточно непрозрачна, чтобы покрыть штриховой рисунок.

    Заключение

    В целом, этот набор действительно стоит своих денег, даже если бокс-сет не такой дешевый, как у Winsor & Newton’s Cotman.

    Возможно, это не самый подходящий набор для рисования пером, тушью и акварелью, а также для тех художников, которым нравится глазурь и прозрачная акварель.Поэтому вам нужно знать ограничения непрозрачных цветов и работать с ними. В любом случае, вы всегда можете заменить непрозрачные цвета на прозрачные, так как бокс-сет очень доступен.

    Однопигментные цвета помогают, когда вы хотите смешать яркие второстепенные цвета. Можно получить ярко-апельсиновый и фиолетовый. Для зелени лучше всего использовать две зелени, которые представлены как Cadmium Lemon и Cadmium Yellow Medium, оба непрозрачны. Единственный проблемный цвет — это смешанный оранжевый, потому что он будет непрозрачным.

    В заключение стоит попробовать, потому что это доступно. Мне нравятся сковороды больших размеров.

    Ознакомьтесь с другими наборами акварели, которые я просмотрел, на https://www.parkablogs.com/tags/watercolour-set

    Наличие

    Найдите больше обзоров на Dick Blick Art Materials (US) | Искусство Джексона (Великобритания)

    Ссылки выше являются партнерскими ссылками, и я получаю некоторую комиссию за каждую продажу без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Белые ночи акварель Индия | Покупайте лучшие краски в Ayush Paper

    белые ночи акварельные краски

    Эти краски — очень известная марка художников; качественная акварель.Они очень тонкие, что делает их качественными и дает наилучшие результаты. При изготовлении акварели белых ночей используются мелкие частицы пигмента высшего сорта, гуммиарабик и мед. Эти цвета популярны среди новичков и профессионалов во всем мире.

    Почему стоит покупать тюбики для акварели «Белые ночи»?

    1. Светостойкие пигменты — «Светостойкость» характеризует стойкость краски к выцветанию; на свету это
    .
    2. Легко смешивать — Вы можете легко смешивать и смешивать эти цвета.
    3. Мелкодисперсный.
    4. Мягкая консистенция, позволяющая легко поднять цвет.
    5. Жидкость наливная и полувлажная — Легко приподнимает цвет или повторно активирует краску.
    6. Сверхтонкий.
    7. Включает гуммиарабик и мед (остается влажным в течение некоторого времени).
    8. Легко повторно активировать на палитре.
    9. Цвета очень яркие, а смешение цветов создает глубокие оттенки.

    10. Эти бумаги прекрасно работают на 100% хлопковой бумаге Fabriano акварель блок 300 г / м2.

    Я читал эту очень интересную статью, в которой так много объяснялось о каждом оттенке.Обязательно прочтите эту статью, если вы планируете покупать эти краски.

    Некоторые важные вещи, которые нужно знать о краске «Белые ночи»:

    Что делает белую ночную акварель хорошей покупкой, кроме особо тонких пигментов?

    Акварель «Белая ночь» находится где-то между профессиональным и студенческим. Поскольку это краски среднего класса, они являются лучшим выбором для художников-любителей и художников среднего уровня.

    Как пигменты акварели «Белая ночь»?

    У них сплошная пигментация, что имеет большую ценность.По словам Макса Хейла, профессионального художника и репетитора, пигменты грубые и недоработанные. Однако они устойчивы к выцветанию.

    Как пользоваться красками «Белая ночь»?

    Вы можете использовать прямо из тюбика или выдавить его в палитру. Однако эти краски образуют удивительные оттенки, смешивая цвета.

    Каков результат акварели «Белая ночь»?

    Поскольку эти цвета изготовлены из тонких пигментов, гуммиарабика и меда, они обеспечивают очень яркие и яркие цвета на бумаге.Цвета насыщенные и легко смешиваются.

    Какова консистенция тюбиков «Белая ночь» на бумаге?

    Белые ночные акварели имеют большую консистенцию на бумаге. Они хорошо проникают в бумагу. Тем не менее, у них есть сильное пятно.

    Активируются ли белые ночные краски и на бумаге?

    Да, они снова активируются на бумаге. Эта функция подходит для исправлений, так как ее легко повторно намочить. Однако они, вероятно, поднимут предыдущие слои.Это может создать проблемы при использовании методов наслоения и глазурования.

    В каких техниках можно использовать акварель «Белые ночи»?

    Эти цвета могут быть выполнены во всех техниках акварельной живописи. Однако могут возникнуть некоторые проблемы с нанесением слоев и стиркой. Но они отлично подходят для текстуры и цветения.

    Влияет ли жаркий и влажный климат на акварельные краски белых ночей?

    В качестве связующего вещества они используют мед, поэтому краски некоторое время остаются влажными.Это замедляет время высыхания, что, как и ожидалось, дает впечатляющие результаты.

    У вас есть множество причин купить эти фантастические краски в сочетании с акварельной бумагой. Попробуйте их и создайте красивые картины. Наконец, не забудьте отметить нас!

    Обзор акварели

    White Nights — Аманда Вили

    Всем привет. В публикации на этой неделе мы собираемся сделать один из моих наиболее востребованных обзоров, «Акварель белых ночей». Видеообзор и образцы цвета вы можете найти здесь.

    «Белые ночи» — акварель для учеников, которая доступна в тубах и тубах, как по отдельности, так и в наборах. Набор, который я рассматриваю сегодня, — это набор из 36 кастрюль.

    Пластиковый корпус, в котором они пришли, — очень красивый, жесткий пластик, со съемным поддоном и множеством места для смешивания. Сама палитра на самом деле довольно большая, поэтому она может не подходить для всех и не для каждой ситуации. Я бы в основном рекомендовал это как студийную палитру, если у вас достаточно места на столе или столе.Если вы планируете путешествовать с этой палитрой, имейте в виду, что сковороды просто лежат в этой палитре, совершенно незащищенные. Чтобы сковороды оставались на месте, поддон должен всегда оставаться в вертикальном положении, иначе вы захотите закрепить их двусторонним клеем. Наконец, если вы тот, кто не любит бисероплетение на вашей палитре, эта палитра много бисерин и требует времени, чтобы сломаться.

    Все сковороды индивидуально обернуты, сначала в бумагу с названием, светостойкость, и информация о пигменте.Затем у них есть слой фольги из бумаги, похожий на палочку жевательной резинки. После распаковки вы заметите, что кастрюли вообще не помечены. Чтобы ваши краски были организованы, я бы рекомендовал писать названия красок на каждой сковороде, когда вы разворачиваете их, особенно если вы не планируете наклеивать их на палитру. Чтобы пометить посуду, я использовал фломастер, и он держался очень хорошо. У этого бренда нет системы нумерации красок, поэтому вам придется написать полное название цвета.

    Этот набор немного уникален, потому что он идет с полной посудой, так что вы получите много краски за свои деньги.Кроме того, имейте в виду, что вы можете использовать эти сковороды повторно, поскольку в них закончится краска! Вы можете либо использовать тубы от White Nights, чтобы заправить их, либо вы можете заправить их другим брендом, если вы решите обновить или просто попробовать другой бренд. Эти полноразмерные сковороды также подходят тем, кто любит использовать большие кисти или склонен быстро смывать краску.

    У меня были проблемы с налипанием мусора на верхнюю часть нескольких красок, и он не стирался, а просто со временем отклеивался во время покраски.Я также испытал на себе несколько моих кастрюль с довольно большими пузырьками воздуха в краске. Это не влияет на краску и не беспокоило меня лично, но я знаю, что это обычная проблема, и некоторые люди склонны расстраиваться, когда понимают, что в том, что они ожидали от краски, есть большой пузырь воздуха. Если это вас беспокоит, то, возможно, вам стоит заглянуть в их трубки.

    Краска в этом наборе разнообразная по качеству, но цветовая гамма очень хорошая. В наборе есть теплые и прохладные праймериз, которые вы хотите видеть в наборе для начинающих, а также некоторые основы.Существует хороший выбор земных тонов и множество цветов, о смешивании которых можно научиться. В этом наборе действительно есть некоторые цвета, которые довольно близки друг к другу, и в нем также есть немного синего цвета.

    Качество красок, кажется, довольно разнообразное, некоторые из них очень красивы и пигментированы, многие из них соответствуют студенческому набору, а некоторые действительно ужасны, если честно.

    Краски очень хорошо смачиваются, и их не нужно смачивать перед использованием.На самом деле я обнаружил, что если краска намокнет, можно легко набрать слишком много краски за один раз.

    У них минимальный поток, но вы можете добавить в воду немного оксгала, чтобы увеличить его, если хотите. Это неплохо, это полностью зависит от ваших предпочтений, но я думаю, что немного больше контроля над потоком краски более управляемо для новичка.

    Некоторые краски имеют непонятную консистенцию и действуют на бумаге почти как гель, даже если бумага из 100% хлопка.К сожалению, отсутствие растекания усиливает эффект, и на краске остаются полосы, которые не оседают. Если вы хотите получить такой эффект или хотите больше текстуры в ваших красках, вы можете это оценить. Однако если вам нужен гладкий вид, некоторые цвета этого не позволят.

    Цвета, которые вы ожидаете гранулировать, подходят и делают это хорошо, но имейте в виду, что есть некоторые неожиданные цвета, которые также имеют необычную грануляцию. Опять же, если вам нравится больше текстуры в ваших картинах, вам это может понравиться.

    Цвета действительно имеют довольно значительное изменение цвета, но это не редкость или неожиданность, особенно для этого сорта краски.

    Краски вначале достаточно хорошо лелеют. Тем не менее, я обнаружил, что есть предел тому, сколько вы можете покрыть им глазурь. После нескольких глазурей они действительно стали довольно легко подниматься, что сделало заключительную часть картины довольно сложной. Позже мне было трудно добавить текстуру и глубину в картину. Я также обнаружил, что они хуже при остеклении, чем краски других марок студенческого качества.

    Это может быть хороший набор для вас, если вы из тех, кто любит больше фактуры в ваших картинах, не склонен много глазировать или, возможно, любит краски, которые легче снимаются. Я бы также порекомендовал это тем, кто планирует использовать их в качестве студийной палитры, или тем, кто готов поместить их в меньшую или более стабильную палитру для путешествий. Я бы также порекомендовал этот набор тем, кто хочет более предсказуемого течения своих красок.

    Я бы не рекомендовал этот набор тем, кто работает с несколькими глазури, как я, кто хочет предсказуемого качества своих красок или хочет раздвинуть границы глубины и контраста в своей работе.Я также не рекомендую этот набор тем, кто хочет гладкой отделки своих работ, хочет более плавную или непредсказуемую акварель, или тем, кто хочет использовать этот набор для путешествий.

    Акварель Белые ночи Обзор 2020

    Для вычурного ребенка по умолчанию любой друг семьи подарит дешевый набор акварелей. Хотя это был продуманный жест, они были ужасающе некачественными даже для ребенка. Следовательно, когда я стал подростком и стал более серьезно относиться к искусству, мое отношение к акварели не было большим, если не сказать откровенно обиженным.Потом, когда мне было 16 лет, друг семьи (лестно) прислал мне мой первый набор акварелей художественного уровня — панно «Петербургские белые ночи». Они не были похожи ни на что из того, что я когда-либо использовал. Более десяти лет спустя, как профессиональный художник (судя по моей налоговой декларации, а не только по качеству материалов, которые я использую), я верен этим краскам, несмотря на большой опыт работы с различными брендами. У меня даже есть оригинальные краски, которые мне подарили (свидетельство их долговечности), которые были обновлены до нового набора только несколько лет назад.

    Вот что делает эти краски такими чертовски хорошими: во-первых — и это не имеет никакого отношения к их качеству — каждая краска поставляется в фольге. Разворачивать каждую — это как разворачивать сладкое или маленький подарок, а это просто чистая радость. Что касается качества краски, то цвета очень яркие и непрозрачные, с кремовой текстурой на основе гуммиарабика — они действуют почти как гуашь. В отличие от многих других брендов, цвета никогда не выглядят меловыми, а текстура никогда не кажется сухой — даже на сковороде, которую я держал годами.Хотя я понимаю, что некоторые художники предпочитают большую полупрозрачность в своих красках, мне нравится их высокая пигментация, поскольку она позволяет добиться большего разнообразия в глубине — приятно получить настоящий черный цвет в тенях, не прибегая к переключению на другой вид краски. Уровни прозрачности все еще можно легко достичь с помощью тщательного контроля воды, поэтому цвета очень удобны.

    Когда дело касается материалов, любому художнику будут важны профессиональные предпочтения и ваш личный стиль.Лично я ненавижу тюбики с акварелью, поскольку считаю, что они очень расточительны для моих целей (хотя краски White Nights действительно идут в тюбиках, если хотите). Я предпочитаю упаковку для сковороды, так как они служат намного дольше, и вы также можете брать отдельные краски из сковороды, что может быть полезно на небольших рабочих поверхностях. Это также означает, что вы можете купить дополнительные индивидуальные краски и настроить сковороду. Выбор цвета по умолчанию идеален для меня — мне нравится, что есть два варианта черного (серый Пейн и нейтральный черный — один может показаться настоящим черным или холодным серым, а другой может быть размытым до темно-коричневого) .Хорошая гамма всех цветов, особенно красных. Выбор кажется очень осознанным и продуманным, и, несмотря на то, что у меня довольно маленькая кастрюля, я никогда не чувствовал, что есть пробел.

    Картины, которые я сделал много лет назад, по-прежнему остаются такими же яркими, какими были, когда я впервые их нарисовал, даже если я что-то прикрепил к стене при ярком свете — я чувствую, что высокая пигментация способствует долговечности. Коробка поставляется с пластиковой палитрой, которая помогает смешивать цвета, хотя, к сожалению, пластик имеет тенденцию к окрашиванию, что может быть одним из недостатков.Они также по отличной цене — хотя они не совсем дешевы, они все же намного дешевле, чем другие акварельные краски художественного качества, — но, возможно, более высокого качества.

    Я всегда использую акварельную бумагу Daler Rowney Aquafine, так как вам действительно нужно что-то действительно прочное при использовании акварельных красок любого качества — нет ничего, что я ненавижу больше, чем деформированная / морщинистая бумага, которая испортит даже самые красивые произведения искусства.Эта бумага не содержит кислоты и плотностью 300 г / м2, и у меня никогда не было проблем с короблением — на самом деле я часто использую запасные листы (например, выброшенные / брошенные / испорченные картины) в качестве палитры для смешивания, даже для гуаши или акрила.

    получить информационный бюллетень стратега

    Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

    Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

    Strategist UK разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. О том, кто мы и чем мы занимаемся, читайте здесь . Наши редакторы обновляют ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что предложения могут истечь, и все цены могут быть изменены.

    White Nights Artist Water Color Tubes 10 мл (ОТКРЫТЫЙ СТОК) — Creative Hands

    903ights White Color34 10 мл английский красный 903 9034 Акварель Художник «Белые ночи» 10 мл Сепия Neutral34 903 Акварель — серый тюбик Пейна 10 мл (A)
    White Nights Artist Water Color 10 мл Кадмий желтый средний ₹ 375.00

    Есть в наличии

    White Nights Artist Water Color 10 мл Кадмий Лимон ₹ 375.00

    Есть в наличии

    White Nights Yellow White Nights Yellow White Nights Yellow ₹ 275.00

    В наличии

    Невская палитра Художественная акварель «Белые ночи» — Gold Deep 10 мл Тюбик (A) ₹ 275.00

    В наличии осталось 2 333

    903 903 903    		 9034 Акварель Nights Artist Water Color 10 мл Лимонный ₹ 275.00

    В наличии

    White Nights Artist Water Color 10 мл Yellow Ochre ₹ 275.00

    Есть в наличии

    White Nights Artist Red Light 10 мл Cadmium Art Water Color ₹ 375.00

    В наличии

    Невская палитра Белые ночи Художественная акварель — кадмий оранжевый 10 мл тюбик (B) ₹ 375.00

    В наличии

    White Nights Artist Water Color 10 мл Red Ochre ₹ 275.00

    В наличии

    White Nights Artist Water Color Light 10 мл Madder Water Color Light ₹ 275.00

    Есть в наличии

    White Nights Artist Water Color 10 мл Carmine ₹ 275.00

    На складе осталось всего 2

    ₹ 275.00

    Есть в наличии

    White Nights Artist Water Color 10 мл Рубин ₹ 275.00

    Есть в наличии

    White Nightsart Water Color White Nightsar Lite 90 мл ₹ 275.00

    В наличии осталось только 2

    White Nights Artist Water Color 10 мл бордовый ₹ 275.00

    В наличии осталось только 3

    White Color Artist 10 мл Qnicridone Lilac ₹ 275.00

    В наличии осталось всего 3 штуки

    White Nights Artist Water Color 10 мл Ceruleum Blue ₹ 375.00

    Есть в наличии

    Copper Color 10 мл. Синий ₹ 375,00

    В наличии осталось всего 3 шт.

    White Nights Artist Water Color 10 мл Ярко-синий ₹ 275,00

    В наличии осталось 2 шт.

    		 Невская палитра Художественная акварель «Белые ночи» — Ультрамарин Туба 10 мл (A) ₹ 275.00

    В наличии

    Невская Палитра White Nights Artist Акварель Тубус Лазурный 10ML ₹ 275.00

    В наличии осталось всего 3

    Nevskaya White — Nevskaya Art. Бирюзово-синий тюбик 10 мл (A) ₹ 275.00

    Нет в наличии

    		 Подробнее
    White Nights Artist Water Color 10 мл Оксид хрома ₹ 275.00

    В наличии

    White Nights Artist Water Color 10 мл Изумрудно-зеленый ₹ 275.00

    В наличии осталось всего 2

    White Nights Water Color 10 мл White Nights Светлый ₹ 3,213,00 ₹ 275,00

    В наличии

    White Nights Artist Water Color 10 мл Зеленый ₹ 275.00

    В наличии осталось всего 3 штуки

    White Nights Artist Water Color 10 мл Оливково-зеленый ₹ 275.00

    В наличии осталось только 1

    Artist Water Color 10 мл Сиены сырой ₹ 275,00

    В наличии осталось всего 1 штука

    White Nights Artist Water Color 10 мл Умбра жженая ₹ 275,00

    В наличии

    9033    		 5 275.00

    Нет в наличии

    		 Подробнее
    White Nights Artist Water Color 10 мл Умбра ₹ 275.00

    В наличии

    White Lamp Artist Nights Water Color 10 мл. Черный ₹ 275.00

    В наличии

    White Nights Artist Water Color 10 мл Нейтральный черный ₹ 275.00

    В наличии

    ₹ 275.00

    Нет в наличии

    		 Подробнее
    Невская палитра Белые ночи Художественная акварель — цинк-белый тюбик 10 мл (A) ₹ 275,00

    В наличии

    		 Набор St.petersburg White Nights® Extra Fine Artist Full Pan Metal Box Palette Russian Россия

    Художественный набор акварельных красок Saint Petersburg White Nights® с палитрой в МЕТАЛЛИЧЕСКОЙ КОРОБКЕ. 21 цвет в кастрюлях по 2,5 мл.Сделано в России.

    Наборная палитра — оптимальный выбор для рисования и создания пленэров. Классическая цветовая палитра, помещающаяся в компактную металлическую коробку для любых творческих задач.

    Профессиональные акварельные краски для художников White Nights® — это тонкие суспензии пигментов и наполнителей в связующем, который включает водный раствор растительного клея — гуммиарабика. Все акварели в палитре White Nights® безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.

    Высокая концентрация пигмента обеспечивает максимальную интенсивность цветового тона акварели.Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Акварели White Nights® отличаются превосходной прозрачностью, что позволяет художнику работать с тонкими глазури. Чистые цвета позволяют рисовать смесями и получать богатое разнообразие оттенков. Большинство красок имеют самый высокий показатель светостойкости, что способствует сохранению работ в течение очень долгого времени.

    Для работы могут применяться беличьи, колинские, а также синтетические кисти. Отличная прозрачность и чистота цвета с отличными колеровочными и рабочими свойствами.

    Цвета включены:

    Кадмий желтый средний 201 PY35 ***
    Охра светлый 206 PY43 ***
    Ауреолин 253 PY151 ***
    Индийский желтый 228 PY150 ***
    Золотой PY3, PO13 * *
    Оранжевый 315 PO64 ***
    Красный Тициан PO36 ***
    Красный Охра 309 PR 102 ***
    Красный Свет Леддер Лейк
    Красный Кадмий 302 PR180 ***
    Пурпурный Венеция 365 PR179 ***
    Фиолетовый хинакридон 621 PV55 ***
    Лазурь 513 PB15 ***
    Синий кобальт PB28 ***
    Синий индантрен P.B.60 ***
    May Green 745 PY3, PG36 ***
    Ультрамарин PB29 ***
    Кармин 319 PR170: 1 ***
    Изумрудно-зеленый 713 PG7 ***
    Умбра жженая 408 P. Br7 ***
    Лампа черная 801 P.Bk.7 ***

    Подробную информацию смотрите на фотографиях, так как они являются неотъемлемой частью описания.

    Дополнительные или заменяющие баночки для акварели White Nights® объемом 2,5 мл можно приобрести здесь:

    Мы отправляем через приоритетную почту USPS.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Пейзаж зимний гуашью поэтапно: Зимний пейзаж гуашью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    Зимний пейзаж гуашью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    Поделиться новостью с друзьями:


    Как за 8 простых шагов быстро и просто нарисовать зимний лес гуашью:

    Попробуйте, даже если вы никогда не рисовали действовать как в этом руководстве — подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования =)

    Рисую пейзаж гуашью второй раз в жизни — очень нравится — рисовать живыми материалами намного интереснее, вкуснее, полезнее для личного развития и для характерности создаваемого образа =) в отличие от рисования на графическом планшете несёт в себе особое удовольствие
    Рисование на скорость — 2 часа.

    Далее руководство с комментариями из 8 простых шагов для выполнения такого вот рисунка,

    таким образом подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования-
    смотрите , повторяйте =)

    Взял лист формата А3, набор гуаши художественной 12 цветов , пару кистей плоских — свиная щетина №18 и 9, подобие мастихина не обламываясь вырезал из старой кредитки канцелярским ножом , палитру обычная простая пластмассовая и банку с чистой водой

    Шаг №1
    Развёл синий цвет с белилами и намазюкал как придётся фоновый цвет

    Шаг №2 Попробовал набить облака , оставил их на потом и смесью фиолетового синего и белил накидал горы как раз тем самым мастихином сделанном из визитки =) Простыми, уверенными движениями рисуем формы гор, мазками сверху вниз наискосок, нанося краску довольно жирно, что бы был не просто слой на изображении, а даже присутствовала фактура. Появляется некоторый объем, сохнуть гуашь будет дольше

    Шаг №3
    Мастахином опять же нарисовал примерные формы гор , придав им объем с помощью света , падающего слева направо — с левой типа освещённой стороны почти чистыми белилами, втирая их в предыдущий слой, с правой стороны горных хребтов -белилами немного притушенными смесью синего, фиолетового и чуть зелёного цветов.

    Шаг №4
    Смешал тёмно зелёный и чуть фиолетово — синего цвета почти без белил и нарисовал контрастно по отношению к фоновым цветам — ель — крупной плоской кистью тыкая в лист небрежно, контурно ещё дорисовал ёлок поменьше размером вокруг. Композицию перекосило налево )))

    Шаг №5
    Начал выправлять — нарисовал на дальнем плане полосу леса , грубо как придётся замазал непонятного вида холмы на которых стоят ели и горы, цветом с этих холмов вертикальными штрихами порисовал по дальней полосе леса — убирая его на задний план и сводя по цветам с остальными деталями рисунка. Потом широкой кистью и белилами натыкал снег на ёлке — не особо парясь об аккуратности и просто следя за тем чтоб форма более менее читалась.

    Шаг №6
    Нарисовал ещё одну ель справа и кустарник условный при ней тем же способом условного тыкания кистью по бумаге ))) .

    Шаг №7
    Нанёс снег на эту ель и небрежными широкими от балды мазками полусухой кистью ориентируясь на мои представления о том как «ветер ветер ты могуч ты гоняешь стаи туч» нафигачил как бы метель, ураган буран ужасные что вообще снежные вихри и всё такое )))

    15 способов нарисовать красивую снежную зиму

    Как нарисовать зимний пейзаж с домиком

    Кадр: Mousumi Zone / YouTube

    Что вам понадобится

    • Лист бумаги;
    • чёрный маркер;
    • акварельные карандаши;
    • салфетка для растушёвки.

    Как рисовать

    В верхней левой части листа проведите две линии, пересекающиеся под углом, как вершина треугольника. Это еловая макушка. Соедините нижние точки линией неправильной, «рваной» формы. Она будет имитировать сугробы на ёлке. Таким же способом нарисуйте ещё три яруса ели, каждый из которых шире предыдущего верхнего.

    Кадр: Mousumi Zone / YouTube

    Под ёлкой двумя вертикальными штрихами обозначьте ствол, а под ним — сугробы «скобочками». Нарисуйте слева и справа от ели контуры снежных холмов.

    Начните рисовать домик: тремя вертикальными линиями примерно одинаковой длины очертите стены и добавьте крышу с плавными закруглениями, оставив на ней место для трубы.

    Кадр: Mousumi Zone / YouTube

    Труба представляет собой два прямоугольника один на другом, сверху волнистыми линиями — снег. Так же с помощью прямоугольников добавьте окна и дверь домика с небольшими пластами снега сверху.

    В нижней части листа слева между сугробами наметьте дорожку плавной линией. Позади домика нарисуйте ещё три ели по аналогии с первой, но поменьше размером.

    Кадр: Mousumi Zone / YouTube

    Нарисуйте снеговика. Контуры фигуры — три вертикальные полуокружности, соединённые между собой. Сверху у него шляпа-цилиндр, а по бокам — руки-веточки из прямых линий. Добавьте на картинку кружочки разного размера. Это падающий снег.

    Кадр: Mousumi Zone / YouTube

    Закрасьте небо голубым карандашом, оставляя снежинки белыми. Растушуйте фон салфеткой, можно её чуть смочить. Не стремитесь добиться идеальной аккуратности: лёгкие огрехи не испортят рисунок.

    Кадр: Mousumi Zone / YouTube

    Раскрасьте остальные детали. Стены домика — оранжевым карандашом, двери, трубу, ствол ели и дорожку — коричневым. Можно добавить немного коричневого цвета и на стены домика. Жёлтым карандашом нарисуйте свет в окнах и отсветы на снегу под ними. Голубым, синим и фиолетовым обозначьте тени на сугробах, снеговике, елях и крыше. Фиолетовый карандаш используйте в самых тёмных местах, голубой — в самых светлых.

    Кадр: Mousumi Zone / YouTube

    Лучше разобраться в инструкции поможет видео:

    Какие ещё есть варианты

    Попробуйте нарисовать зимний пейзаж с домиком гуашью:

    Или повторить нежную картину пастелью:

    А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:

    А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:

    Как нарисовать зиму в лесу

    Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

    Что вам понадобится

    • Лист плотной бумаги;
    • гуашь;
    • набор кистей;
    • стакан с водой;
    • палитра;
    • салфетка.

    Как рисовать

    Смочите немного водой самую широкую кисть, наберите тёмно-синюю краску и закрасьте сверху примерно пятую часть листа. Это небо, которое проходит по бумаге изогнутой линией.

    Промойте кисть и вытрите её салфеткой. Смешайте на палитре обычную синюю краску с небольшим количеством белой и закрасьте ещё одну пятую часть листа ниже только что нарисованного неба. Это самый дальний сугроб.

    Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

    Снова промойте и вытрите кисть. Добавляя в синюю всё больше белой краски, нарисуйте аналогично ещё три сугроба сверху вниз, чтобы каждый следующий был светлее предыдущего.

    Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

    Смочите тонкую кисть, наберите белой краски и нарисуйте ствол дерева с основанием на первом сугробе. От ствола проведите в разные стороны длинные широкие ветви, а уже от них — более тонкие. Ствол должен иметь изгибы и расширяться книзу, верхние ветки должны доходить до тёмно-синего неба. Нет необходимости прорисовывать дерево тщательно, допустима лёгкая небрежность.

    Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

    Смешайте белую краску и немного синей и нарисуйте дерево поменьше на втором сугробе. Добавьте ещё синего в краску на палитре и повторите дерево, снова чуть меньше, на третьем сугробе. Следите, чтобы ветви не заходили за контуры нарисованных раньше деревьев.

    Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

    «Разбросайте» по рисунку белые точки — снежинки. Под каждым из стволов нанесите штрихи голубой краской, чтобы обозначить лунки в сугробах. Нарисуйте такими же голубыми штрихами следы на снегу.

    Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

    Подробнее процесс создания зимнего пейзажа представлен в этом видео:

    Какие ещё есть варианты

    Снежный пейзаж с огромной луной, нарисованный пастелью:

    Ещё одна зима в лесу, выполненная гуашью:

    Этот способ запечатлеть зиму подойдёт для тех, кто уже немного умеет рисовать:

    Как нарисовать зимний пейзаж с оленем

    Кадр: Drawing Book / YouTube

    Что вам понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш;
    • цветные карандаши;
    • масляная пастель;
    • чёрный маркер;
    • белый маркер или белая краска;
    • круглая форма, например крышка;
    • ластик;
    • линейка.

    Как рисовать

    Проведите голубым карандашом слегка изогнутую горизонтальную линию, разделяя лист пополам. Это линия горизонта. Обведите круглую форму карандашом так, чтобы получилось солнце, нижней кромкой скрытое за горизонтом.

    Кадр: Drawing Book / YouTube

    Добавьте в нижней части листа ещё две длинные изогнутые горизонтальные линии — сугробы. На фоне солнца начните рисовать простым карандашом оленя. Сначала — голову. Она похожа на наклонное яйцо, более острый конец которого смотрит вниз и влево. Следующая деталь — заострённые уши листовидной формы. Затем очертите контуры груди и спины оленя с маленьким торчащим хвостом. Нарисуйте ноги. Они сильно сужаются книзу, правая почти спрятана за левой и повторяет её форму.

    Кадр: Drawing Book / YouTube

    Дорисуйте длинными треугольниками передние ноги и добавьте рога. Они строятся по аналогии с изогнутыми ветвями дерева. Чёрным маркером обведите контуры и закрасьте оленя.

    Кадр: Drawing Book / YouTube

    По внешнему контуру солнечного круга нарисуйте широкую дугу голубой пастелью, за ней — синей пастелью, а дальше — фиолетовой. Должно получиться что-то вроде радуги.

    Кадр: Drawing Book / YouTube

    Растушуйте пастель так, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Не заходите за контуры солнца. Закрасьте голубой пастелью верхнюю часть всех трёх сугробов, оставляя нижнюю белой. Растушуйте немного границы белым пастельным мелком так, чтобы на каждом сугробе получился постепенный переход от голубого к белому. Также растушуйте белым мелком границу голубого неба и пустого солнечного круга. Можно нанести белые дугообразные полосы на всё небо.

    Кадр: Drawing Book / YouTube

    Проведите чёрным мелком по линейке четыре ствола деревьев разной высоты. Нарисуйте схематичные ветки.

    Кадр: Drawing Book / YouTube

    Светло-зелёным и тёмно-зелёным мелком раскрасьте ёлки. Они должны расширяться книзу. Растушуйте еловые лапки. Закрасьте светло-жёлтым солнце и оттените его левый край более глубоким оттенком жёлтого.

    Кадр: Drawing Book / YouTube

    Белым маркером или краской поставьте точки-снежинки на ёлках и понемногу на всём рисунке. Фиолетовым карандашом обозначьте тонкие контуры деревьев на горизонте.

    Кадр: Drawing Book / YouTube

    Сверьтесь с видео, чтобы прояснить непонятные моменты:

    Какие ещё есть варианты

    Лаконичный зимний пейзаж, нарисованный пастелью:

    Зимний пейзаж с оленем в более ярких тонах:

    Как нарисовать чёрно-белый зимний пейзаж

    Кадр: SemiHigh / YouTube

    Что вам понадобится

    • Бумага для рисования;
    • карандаш;
    • ластик.

    Как рисовать

    Начните с ломаной линии крыши в правой верхней четверти листа. Обратите внимание, что она не ровная, а чуть изогнута в том месте, где дом переходит в пристройку.

    Кадр: SemiHigh / YouTube

    Проведите параллельно ещё одну такую же линию с небольшим смещением. Соедините их, превращая в крышу. Обозначьте стены: слева — две вертикальные черты одной длины, справа — одна черта примерно в четыре раза выше. Добавьте горизонтальную линию с небольшим изгибом-сугробом. В нижней правой части домика нарисуйте прямоугольник.

    Кадр: SemiHigh / YouTube

    Маленькими прямоугольниками-кирпичиками заполните участки стены справа и слева. На обоих участках по одному кирпичику закрасьте, чтобы изобразить вентиляцию. Нарисуйте прямоугольные дверь и окошко пристройки.

    Кадр: SemiHigh / YouTube

    Заштрихуйте дверь и боковую стену пристройки. Добавьте дверные ручки. Нарисуйте и заштрихуйте окно мансарды. Поработайте над тенью под крышей: чем ближе к крыше, тем она темнее. Обозначьте фигурный край досок на границе мансарды и первого этажа.

    Кадр: SemiHigh / YouTube

    Нарисуйте вертикальными линиями доски верхнего и нижнего этажей. Слегка заштрихуйте их так, чтобы в правой половине каждой доски тона было больше, чем в левой. Это придаст стене рельефности.

    Наметьте условными штрихами ёлочку за домом. Она представляет собой треугольник с торчащими ветвями. Тщательно прорисовывать её не нужно.

    Кадр: SemiHigh / YouTube

    Добавьте ещё одну ёлочку, более тёмную и с более чёткими контурами. Нарисуйте параллельными изогнутыми линиями дорогу и речку произвольной формы с острыми краями, обозначающими снег и лёд. Закрасьте дорогу и речку. Река должна быть темнее.

    Кадр: SemiHigh / YouTube

    Проведите линию горизонта. Вертикальными штрихами наметьте кусты на заднем плане. Нарисуйте деревья за домом.

    Кадр: SemiHigh / YouTube

    На крышу справа добавьте башенку водонагревателя. Она состоит из прямоугольного основания и треугольной крышки. Обозначьте кое-где забор с помощью горизонтальных линий и вертикальных покосившихся тёмных прямоугольников-колышков.

    Кадр: SemiHigh / YouTube

    Добавьте устремлённые вверх линии и штрих, обозначая деревья за домом. Слегка растушуйте карандаш пальцем или мягким ластиком возле ёлки и речки, добавляя на рисунок тени.

    Кадр: SemiHigh / YouTube

    Весь процесс создания чёрно-белого зимнего пейзажа вы можете увидеть здесь:

    Какие ещё есть варианты

    Попробуйте нарисовать зиму в горах углём:

    Или добавить всего один цвет и получить яркую деталь — светящийся среди сугробов фонарь:

    Или передать на бумаге настоящий снегопад за городом:

    Читайте также 🎨

    Как нарисовать зимний пейзаж 6 уроков

    Уже нарисовал +11 Хочу нарисовать +11 Спасибо +156

    Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
    Инструменты и материалы:
    • Белый лист бумаги;
    • Ластик;
    • Простой карандаш;
    • Черная ручка;
    • Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).
  • Шаг 1

    Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.

  • Шаг 2

    По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.

  • Шаг 3

    На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.

  • Шаг 4

    В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.

  • Шаг 5

    На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.

  • Шаг 6

    Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).

  • Шаг 7

    Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.

  • Шаг 8

    Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.

  • Шаг 9

    Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.

  • Шаг 10

    Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.

  • Шаг 11

    Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.

  • Шаг 12

    Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

  • Шаг 1

    Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;

  • Шаг 2

    Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;

  • Шаг 3

    Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;

  • Шаг 4

    Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;

  • Шаг 5

    Используя ластик, удалите первоначальный набросок;

  • Шаг 6

    Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;

  • Шаг 7

    Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;

  • Шаг 8

    Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;

  • Шаг 9

    Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;

  • Шаг 10

    Карандашами серых тонов закрасьте небо.

  • Шаг 11

    Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

    • Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
    Инструменты и материалы:
    • Простой карандаш;
    • Белый лист бумаги;
    • Ластик;
    • Черная гелиевая ручка;
    • Черный маркер;
    • Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).
  • Шаг 1

    Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.

  • Шаг 2

    Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.

  • Шаг 3

    От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.

  • Шаг 4

    Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.

  • Шаг 5

    На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.

  • Шаг 6

    Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.

  • Шаг 7

    Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.

  • Шаг 8

    Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.

  • Шаг 9

    Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.

  • Шаг 10

    Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.

  • Шаг 11

    Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

    • Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
    Инструменты и материалы:
    • Белый лист бумаги;
    • Простой карандаш;
    • Ластик;
    • Черный маркер;
    • Голубой карандаш;
    • Синий карандаш.
  • Шаг 1

    Нарисуем склон слева на право, по которым будут расположены горы. Справа на рисунке добавим силуэт гор. Они будут отличатся между собой размерами, но все соединены сверху. Внизу слева добавим еще один крутой спуск.

  • Шаг 2

    На горах выделим места, где будет находиться самая темная часть, а точнее тень. Расположим её по правой стороне скал. На холмах, что находятся под горами, тоже прорисуем контуры, где будет расположена тень.

  • Шаг 3

    Слева от гор, на холмах, добавим елок. На верхнем холме рисуем шесть елок, ниже — четыре. Все они отличаются между собой размером. Справа (под горами) тоже есть три небольших ёлки.

  • Шаг 4

    Прорисуем горы, используя голубой и синий карандаш. Светлую часть на горах покажем с помощью голубого цвета, а темную — синим.

  • Шаг 5

    Черным маркером выделим ёлки на переднем плане, зарисовав их полностью. Так получилось, потому что свет падает сзади, а это значит, что передние деревья будут темными. Черным маркером можно выделить контуры холмов и немного прорисовать горы, делая их более четкими.

  • Шаг 6

    Остальные ёлки нужно изобразить без контра, передав лишь их образ. Берем синий карандаш и прорисуем их силуэты. Этим же цветом нужно прорисовать холмы, показывая между ними тень.

  • Шаг 7

    Голубым цветом прорисуем небо и снег на холмах. С помощью голубого и синего цвета рисунок получился холодным.

  • Шаг 8

    Нам отлично получилось показать зиму. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний горный пейзаж для начинающих художников с помощью цветных карандашей.

    • Рисование зимних пейзажей поэтапно

    ПОДОБРАТЬ КУРС

    Рисунки можно создавать, используя различные инструменты: карандаши, гуашь, акварель, мелки, масло. Благодаря курсам на площадке bubolab.ru можно поэтапно научиться рисовать зимний пейзаж.

     

    Критерии выбора занятий

     

    Выбор курса изобразительного искусства должен осуществляться со всей ответственностью. Это фундамент для дальнейшего развития обучающегося. Не стоит сразу покупать абонемент, возьмите пробное занятие, чтобы понять, подходят вам курсы или лучше выбрать другую студию.

     

     

    Критерии выбора:

     

    1. Преподавательский состав. Главное не дипломы и звания, а портфолио. Попросите учителя представить свои работы.
    2. Репутация изобразительного центра. Почитайте отзывы, разберите каждый нюанс.
    3. Программа занятий. Внимательно изучите, что содержится в плане курса.
    4. Количество слушателей в группе. Число обучающихся не должно превышать 10 человек. В противном случае преподаватель не сможет уделить каждому достаточное количество времени.
    5. Стоимость. Уточните, что входит в оплаченную сумму.

     

     

    Хорошо, если программа обучения будет включать посещение выставок, галерей, беседы с авторитетными художниками.


    Индивидуальные занятия подойдут для тех, кто хочет получить от них определенные знания и умения.

     

    Популярные курсы Bubolab

    Видеоурок «Маки на оливковом фоне»

    Бесплатно

    На страницу курса

    Как нарисовать мухоморы в технике Эбру

    Бесплатно

    На страницу курса

    Видеоурок «Солнечный день»

    Бесплатно

    На страницу курса

    Ищете курсы? Хотите получить новый навык?

    Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих

    подобрать курс

     

    Кому пригодятся курсы

     

    Курсы предназначены для тех, кто хочет научиться рисовать зимний пейзаж с нуля и овладеть определенной техникой.

     

    Чаще всего к таким услугам обращаются:

     

    • студенты, которым недостаточно занятий в вузе до полного овладения техникой;
    • школьники, цель которых — художественное направление и один из вступительных экзаменов там — пейзаж;
    • дети, в которых родители увидели талант.

     

    Иногда люди, окончившие художественную школу, вновь хотят вернуть навык рисования. Они обращаются за помощью на курсы, где им помогают вспомнить освоенный материал.

     

    Что изучают на курсах

     

    Число художественных школ в Москве с каждым годом растет. Курс рисования направлен на овладение различных техник, работы с цветом, построение воздушной перспективы.


    На занятиях изучают:

     

    • техники и приемы в живописи;
    • рисование пейзажей разных тематик;
    • передачу тени и тона;
    • работу с различными материалами: акварель, гуашь, акрил, карандаш, уголь, масло;
    • рисование сюжетов разных тематик: город, деревня;
    • работы художников.

     

     

    Для четкого овладения техниками рисования пейзажа нужны не только практические навыки. Теория является основополагающим критерием изучения. На курсах предлагают список литературы, который нужно изучить.

     

    Книга Валерио Либралато «Школа акварели» помогает разобраться с техникой акварели. Либралато в своей школе в Испании обучает всех, кто имеет желание овладеть техникой акварели.

     

    Применение полученных навыков

     

    В первую очередь приобретенные знания будут полезны тем, кто хочет связать свою жизнь с искусством. Пригодятся для поступления в высшие учебные заведения, где один из вступительных экзаменов — пейзаж. Умение грамотно рисовать картины поможет набрать высший балл.


    Курсы пригодятся даже тем, кто не планирует дальнейшее обучение в вузах. Подарки авторской работы стали востребованы. Картина — интересный презент на любой праздник, а открытие магазина с картинами ручной работы принесет хорошую прибыль.

     

    Отзывы учеников

     

    Кристина, 32 года

    «В школьные годы посещала художественную школу, любила рисовать природу. Жизнь распорядилась так, что поступить мне пришлось на техническую специальность, хотя душа лежала к рисованию. Год назад появилась идея открыть магазин своих картин, для этого решила пройти индивидуальные курсы. Упор делали на зимние пейзажи. Месяц назад открыла свой магазин, курсы оказались для меня познавательными».

     


    Александр, 17 лет
    «Для поступления в университет на графический дизайн требовалось сдать вступительный экзамен, нарисовать пейзаж. Решил подстраховаться и пройти курсы, выбрал индивидуальные занятия. Спасибо преподавателю за грамотный подход к делу, очень терпеливо отвечал на все мои вопросы. Сегодня увидел себя в списках поступивших».

     

     

    Ирина, 42 года
    «Посетили с дочкой выставку известных художников. Она увидела потрясающую картину И. Вельца «Украинская ночь», сказала, что очень хочет научиться рисовать зиму. Записала ее на курсы, выбрали групповые занятия, в каждой группе семь человек. На некоторых уроках присутствовала, к каждому учащемуся индивидуальный подход. Дочка в восторге, каждый день радует нас своими рисунками».

     

     

    Николай, 70 лет
    «Способностей к рисованию и времени на это не было никогда. Была мечта нарисовать жене пейзаж с ее любимым временем года — зимой. Выйдя на пенсию, записался в студию, в группе было пять человек. Обучение проходило с нуля. Давно не испытывал такого вдохновения. Через месяц подарил жене картину. Она была в восторге».

     

     

    Градиент

     

    Градиент — равномерный переход одного цвета от темного к светлому тону. Такой вид составляет основу выполнения зимнего пейзажа. Хорошо использовать для рисования морозного неба, снежного поля.
    Поэтапный градиент неба гуашью:

     

    1. В палитру, в разные лунки наберите синий, голубой и белый цвета.
    2. Возьмите синий и проведите нижний край неба от одного конца к другому
    3. Смешайте синий и белый в соотношении 3:1. Проведите линию, накладывая ее на предыдущую, ровно наполовину.
    4. Промокните кисть. Возьмите голубой. Наложите следующую полосу.
    5. Смешайте голубой и белый цвет. Очертите линию.
    6. Используйте белый на завершающем этапе.
    7. Промокните кисть в воде, проведите по белой линии так, чтобы цвета смешались.

     

     

    Поле рисуется по подобному принципу. Берутся более светлые цвета. Вдали самый темный.

     

    Акварельная глазурь

     

    Искусство рисования акварелью сложно, требует воображения, способной воплотить задуманное. Подобная техника строится на пошаговом построении каждого слоя рисунка, который должен высохнуть, для этого можно использовать фен с режимом холодного воздуха.


    Научиться рисовать красками сложно. Каждый рисунок начинать со светлых тонов, чтобы не затемнить пейзаж. Узнать о курсах рисования акварелью можно здесь.

     

    Мокрая техника

     

    Нарисовать пейзаж, используя мокрую технику достаточно быстро.

     

    Зимний лес акварелью поэтапно:

     

    1. Смочите лист бумаги пульверизатором. Если потребуется, уберите излишки воды сухой губкой.
    2. Возьмите голубой цвет, нарисуйте небо и снег. Штрихи должны расплываться. Используйте разные оттенки голубого и синего цвета.
    3. Возьмите зеленый цвет, нарисуйте сосны и ели. Используйте разные оттенки.

     

     

    Главное — не переусердствовать, чтобы цвета не выглядели грязными.

     

    Сухая кисть

     

    Название способа говорит само за себя. Гуашь имеет благоприятную консистенцию для использования данной техники. Кисть обмакивать сухой тряпкой, набирать на нее краску и переносить на лист бумаги.

     

    Убираем влагу

     

    Чтобы контролировать действие красок, пользуются губками или спонжиками для макияжа. Намочите водой место, где нужно убрать краску. Важно аккуратно промакивать губкой лист бумаги, без трения, чтобы не испортить. Бумажные полотенца помогут сделать светлые места.

     

    Обесцвечивание высохшей краски

     

    Это еще один способ, с помощью которого можно нарисовать зимний пейзаж.

     

     

    Для обесцвечивания проблемных областей подойдет:

     

    1. Кисть для акварели. Намочить чистой водой нужный участок, потереть сухой тряпочкой, впитать лишнюю воду сухой кистью.
    2. Жесткая кисть для масла. Намочить участок и обработать кисточкой.
    3. Пульверизатор. Позволяет обесцвечивать больше области. Побрызгать нужную область и промокнуть полотенцем.

     

    Данный способ подойдет, если проблемная область кажется слишком темной.

     

    Зимний деревенский пейзаж

     

    Всякий рисунок начинается с наброска карандашом, чтобы избежать ошибок. Деревенский пейзаж должен быть живым, для этого нужно включать в него птиц, домашних животных, людей. Обязательно добавить деревья и дома.
    Рисунок красками начинать со светлых тонов: небо, снег. Заканчивать самыми темными.

     

    Рисуем карандашом поэтапно зимний пейзаж

     

    Рисунок цветными карандашами выполняется просто, научиться не составит большого труда. Бумага должна быть плотная.

    Наносим поэтапно зимнее поле:

     

    1. Простым карандашом отметить линию горизонта. Добавить тучи на небе.
    2. Вдалеке отметить очертания деревьев. Вблизи набросать несколько елок.
    3. Рисунок цветными карандашами начинать с неба. Деревья вдалеке выполнять коричневым оттенком.
    4. Рисовать в цвете елки, используя оттенки зеленого цвета. Не забывать про тени.
    5. Снегу придать голубоватый оттенок.

     

     

    По желанию в рисунок добавить птиц, мелких животных.

     

    Зимний пейзаж с елкой и снеговиком

     

    Рисунок с елкой и снеговиком подойдет для обучения детей младшего возраста.


    Этапы:

     

    1. Обозначить расположение объектов: елка, снеговик, дом.
    2. Изобразить деревья вдали, снеговика и ветки елки. Нарисовать тропинку.
    3. Ластиком удалить четкие линии.
    4. Кистью и гуашью придать цвет рисунку.

     

    Такой пейзаж понравится детям.

     

    Зимний лесной пейзаж

     

    Зимой лес оголяется, укрывается белым полотном снега. С помощью гелевой ручки и цветных карандашей можно изобразить зимний лесной пейзаж.

     

    Этапы:

     

    1. Разметить линию горизонта. Нарисовать горы, силуэты деревьев.
    2. Отступить вниз. Набросать кривой обрыв, ниже реку.
    3. Вдалеке нарисовать сосны. Добавить сугробы.
    4. Контуры обвести черной гелевой ручкой.
    5. Добавить цвет. Сначала небо и горы. Переходы должны быть плавными. Реку, затем деревья и сугробы.
    6. Выполнить тени.

     

    Нарисовать зимний лесной пейзаж можно гуашью, маслом, акварелью.

     

    Зимний горный пейзаж

     

    Горный пейзаж завораживает своей красотой. Нарисовать его можно используя простой карандаш, черный маркер, голубой и синий карандаши.


    Этапы:

     

    1. Нарисовать склон, на котором будут располагаться горы разной величины.
    2. Заранее определить самые темные места на них.
    3. Добавить среди гор ели.
    4. Выполнить горы цветом: светлые места голубым карандашом, темные – синим.
    5. На переднем плане ели закрасить черным маркером, вдалеке – синим карандашом.
    6. Положить на снегу тени.
    7. Гелевой ручкой выделить контуры холмов и гор.

     

    Рисунок получился холодным, благодаря синему и голубому цвету.

     

    Марк Гвен сказал интересную фразу: «Главная функция природы в том, чтобы по ней писали картины».

     

    Следите за нами в telegram-канале


    Зимний пейзаж гуашью


    Этот поэтапный урок рисования поможет даже новичку создать сказочный зимний пейзаж.

    Можно нарисовать дуальный вариант, в примере, а можно выбрать день или ночь.


    Вам понадобятся:
    • Бумага акварельная А4 формата
    • емкость с чистой водой
    • простой карандаш
    • ластик
    • краски гуашь
    • кисти разного размера
    • палитра


    Этапы работы

    1. Простым карандашом рисуем избушку, забор и набросок дальнего плана. Разделим лист пополам вертикальной линией.

    2. Дневной и ночной пейзаж создаются одновременно.

    Сначала раскрасим светлое дневное небо, затем темно-синее ночное.

    3. Продолжаем писать фон.

    Нарисуем деревья на заднем плане дневного пейзажа, используя разные оттенки зеленого. Для изображения деревьев ночного пейзажа, смешаем зеленую, фиолетовую, синюю и немного белой гуаши.

    4. Рисуем передний план.

    На дневном пейзаже изображаем снег светло голубым цветом, добавляя местами белой гуаши. Для снега ночного пейзажа используем несколько цветов: синий немного фиолетового и белого.

    5. Переходим к написанию забора.

    Днем забор будет светло-коричневого цвета с добавлением охры.

    Ночью все цвета приобретают холодные оттенки. Поэтому для написания забора ночного пейзажа к коричневой гуаши добавим фиолетовой и синей.

    6. Разными оттенками коричневого раскрашиваем деревянную избушку.

    7. Выделяем бревна более темной краской.

    8. Раскрашиваем избушку ночного пейзажа.

    Помним, что оттенки должны быть холодными. Смешиваем коричневый с фиолетовым, голубым и белым. Так у нас получится эффект ночного освещения.

    9. Добавляем недостающих деталей.

    Изображаем падающий из окна свет, используя желтые оттенки и немного белого. Рисуем снег на крыше, заборе, деревьях, а также звезды на ночном небе.

    По материалам deti.mail.ru. Автор мастер-класса Художник-педагог Катерина Шаркова.

    Зимний пейзаж в двух вариантах готов!

    Будет здорово, если вам удастся не просто скопировать показанный пример, а написать свою картину, добавляя новые детали. Главное изобразить красоту зимней сказки и разницу дневного и ночного освещения.

    Желаем вдохновения и приятного творчества!

    Легкие но красивые зимние пейзажи простым карандашом. Как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно

    Сегодня мы с детьми нарисуем интересное панно и поработаем в разных техниках: объединим в одной работе рисование и рваную аппликацию и попробуем создать красивый зимний пейзаж. Такой пейзаж можно оформить в красивую рамку, и получится оригинальное зимнее панно к новому году или к Рождеству.

    Автор и ведущая мастер-класса — Вера Парфентьева, читательница сайта «Родная тропинка», учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!»

    Зимний пейзаж: материалы и инструменты

    Приготовьте инструменты и материалы. Вам понадобятся:

    — альбомный лист для рисования или для акварели,

    — краски гуашевые,

    — бумага цветная односторонняя,

    — клей — карандаш,

    — кисточки плоская и круглая.

    Зимний пейзаж: поэтапное рисование

    Этап 1

    Создаем зимний фон для пейзажа. Плоской кистью провести несколько сине-голубых полос в верхней части листа. А затем добавить несколько полос белой краской. С помощью воды размыть соединение двух красок до середины листа.

    Этап 2.

    Делаем линию гор на заднем плане зимнего пейзажа. Для этого нужно оторвать цветную бумагу темно – синего цвета так, чтобы верхняя линия зигзагообразно поднималась то вверх, то опускалась вниз.

    Полезный совет: Можно линии предварительно для ребенка нарисовать простым карандашом по изнаночной стороне бумаги.

    Оторванную полоску смазать клеем – карандашом и приклеить на альбомный лист так, чтобы нарисованная голубая полоса частично была видна – это небо. А приклеенная полоска бумаги – горы. На заднем плане они темные.

    Этап 3

    Изображаем вторую гряду гор чуть ближе первой. Для этого нужно аналогично оторвать полоску бумаги По цвету нужно взять бумагу более светлую, например фиолетовую. Приклеить её так, чтобы гряда гор темно – синего цвета на заднем плане была видна через вторую гряду гор. Таким образом, мы изобразили две гряды гор на нашем зимнем пейзаже.

    Этап 4.

    Изображаем лес. Аналогично горам оторвать полоску бумаги зеленого цвета. Наклеить заготовку перед грядой гор.

    Этап 5

    Рисуем деревья. Нарисовать на переднем плане два дерева темно-коричневой или черной краской круглой кисточкой.

    Этап 6

    Рисуем снег на деревьях и на земле. Нанести кончиком кисточки методом «тычка» белую краску на ветки деревьев – это снег.

    Смешать на палитре белую краску с голубой. Нанести бело-голубую краску вперемешку под деревьями. Вначале закрасить переход на соединении зеленой бумаги с основой.

    Этап 7

    Дорисуйте снег на всей поверхности под деревьями.

    Рисунок готов. Остается полюбоваться зимним пейзажем!

    Творческое задание:

    — Назовите название гор, какие вам известны. Посмотрите на карте или на глобусе, какие еще существуют горы на земле. Как они называются?

    — Создайте свой зимний пейзаж, совмещая две техники.

    Зимняя ночь гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

    Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет «Зимний пейзаж». Цветовые растяжки

    Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
    Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
    Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
    Цель: создание декоративного пейзажа «Зимняя ночь» в технике гуашь.
    Задачи:
    -продолжать знакомство детей с выразительными особенностями красочного материала гуашь: нанесение мазка, работа несколькими цветами одновременно, создание цветовых растяжек;
    -упражнять в работе кистью всем ворсом и её кончиком;
    -воспитывать чувство цвета, эстетический вкус.

    Здравствуйте, уважаемые друзья и гости! Представляю вашему вниманию мастер-класс по рисованию декоративного пейзажа. В течение учебного года я предлагаю деткам несколько занятий включающих в себя упражнения по работе с цветом и созданию цветовых растяжек. Это второе занятие-проводится в зимнюю пору, добро пожаловать в нашу творческую мастерскую!
    Материалы и инструменты:
    -лист бумаги формата А3
    -кисти
    -тряпочка
    -баночка
    -палитра (на случай ограниченной цветовой гаммы-дети создают нужный цвет, с этим мы знакомимся на предыдущих занятиях)

    Ход мастер-класса:

    Начинаем работу над пейзажем с белого круглого пятна-впоследствии оно превратится в диск луны. Затем вокруг пятна наносим полукруглые мазки красного, оранжевого и жёлтого цветов.


    Моем кисть и начинаем аккуратно смешивать по кругу эти цвета. Делаем полукруглые мазки на границе цветов-плавно соединяем один цвет с другим, кисть периодически моем. Для хорошего соединения цветов важно, чтобы красочный слой был влажным, гуашь была сметанообразной консистенции (если краски сухие, то их надо залить тёплой водой, дать настоятся, а затем аккуратно слить воду).


    Вся работа над фоном состоит из круговых мазков, так словно мы лепим снежный ком. Постепенно вводим в работу различные цвета и аккуратно соединяем их между собой.


    Для более нежных переходов иногда используем белый цвет.


    Рядом с жёлтой полосой рисуем синим цветом.


    Моем кисть, проводим ею по границе жёлтого и синего, получаем зеленоватые оттенки. На кисти образуются сгустки зелёного цвета-добавляем им мазки на наружный край синего.


    Далее работаем сразу несколькими цветами-наносим хаотичные мазки белого, бордового и синего цветов.


    Чистой кистью соединяем цвета-аккуратно их смешиваем между собой.


    Необязательно повторять те же цвета, что и у меня, попробуйте создать сои цветовые сочетания-так сказать поиграть с цветом. Но при этом нужно не забывать о синем цвете, так как мы рисуем волшебную зимнею ночь.


    Работа над фоном завершена, нужно дать краскам немного подсохнуть, подрисовать ровный диск луны-белым цветом, и приступаем к рисованию дерева.


    Рисуем сразу красками, сначала намечаем направление стволов дерева, коричневым цветом.


    Затем линиям придаём формы, внизу стволы дерева более толстые. Рисовать лучше сверху низ, начинаем работать концом кисти, а затем и всем ворсом.


    Далее работаем чёрным цветом-рисуем кору деревьев. Наносим мазки чёрного цвета и слегка размываем цвет, делаем плавные переходы от чёрного к коричневому.


    Теперь рисуем веточки, к стволу они тоже немного утолщаются.


    При рисование снега нужно обратить внимание деток на то, что он лежит сверху веточек.


    В нижней части работы рисуем небольшой сугроб, и кончиком кисти снежные хлопья по всей поверхности работы.


    Работы моих деток, снежные хлопья здесь они рисовали пальчиками.


    Здесь мы использовали зубную щётку.


    Благодарю за внимание! Всего Вам самого доброго и светлого! Зимний пейзаж в смешанной технике. Поэтапное рисование Декоративный зимний пейзаж. Поэтапное рисование

    Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.

    1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

    2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.

    3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.

    4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.

    5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.

    6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.

    Сегодня нарисовалась зимняя сказка, а именно дом в лесу, в новогоднюю ночь. Может католическое Рождество так повлияло, но дух праздника и чего-то необычного уже в воздухе – заряжает всех на позитивное и доброе.

    Пусть этот урок рисования поможет Вам вдохновиться и создать открытку, своими руками, к праздникам!

    Понадобиться всего ничего, пару художественных материалов, а именно:

    • краски ““;
    • кисточки;
    • альбомный лист для рисования;
    • простой карандаш и ластик.

    1. Делаем легкий набросок простым карандашом – деревянный дом из брусьев, отмечаем, где будет новогодняя елка, озеро и задний фон. По ходу рисования всегда можно внести коррективы к рисунку.

    2. И сразу приступаем к рисованию красками “гуашь”. Начинаем с заднего фона, а

    . Используем для этого такие цвета красок: черный, синий, ультрамарин и белый.

    3. Краска гуашь сохнет достаточно быстро, и можно переходить к следующему этапу, добавляем немного леса на задний фон.

    4 . Переходим к зимнему домику, вооружимся коричневой краской, охрой (это светло желто-коричневы) и черной. Каждый бус покрываем желто-коричневой краской, а затем низ бревен делаем более темной, чтобы создать обьем. Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.

    Прежде чем выделить ставни, по форме, смотреть на 4-ом рисунке ниже по тексту, я просмотрела в интернете несколько вариантов этой интересной, уже почти забытой детали деревянного дома и выбрала то что мне понравилось. Можете повторить или найти свой вариант ставней, я трепетно отношусь к деталям, и поэтому такой акцент на этом, можете в своем рисунке оставить только окно и не заморачиваться.




    5. Собственно разрисовываем окна: желтым и белым цветом освещение в окне, рамы коричневым, а для ставней я выбрала красный и зеленый цвет.

    6 . Еще к заднему фону (на рисунке ниже справа) можно добавить немного заснеженных деревьев.

    7 . Пришло время заняться передним планом – снегом и замерзшим озером. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только отзеркаленное – цвета идут в обратной последовательности. И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.

    8. Ну и наконец-то готовим зеленую краску для новогодней елки. Если елка худее, чем то место, которое оставляли для нее, то зарисовываем все синим цветом.

    Елочку рисуем зеленым, разных оттенков, а сверху добавляем белый и серовато-голубой, когда все подсохнет рисуем украшение в свободном полете, какие вам хочется и какие нравятся. Я добавила желто-красные шарики. А еще в некоторых местах прорисовываем ствол дерева – коричневым и черным.

    Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

    Музыка, под которую создаются шедевры

    Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

    Рисуем «снегом»


    mtdata.ru

    Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

    Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.


    www.babyblog.ru

    Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!


    www.bebinka.ru

    Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

    Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

    Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

    polonsil.ru

    Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.


    www.kokokokids.ru

    Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

    Рисуем на мятой бумаге

    Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

    Рисуем при помощи трафаретов


    img4.searchmasterclass.net

    Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.


    mtdata.ru

    Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

    www.pics.ru

    Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.


    www.liveinternet.ru

    Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

    Рисуем воском

    Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

    Ты кто? Тюлень?


    masterpodelok.com

    Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

    Как нарисовать зимние деревья


    www.o-detstve.ru

    Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.


    cs311120.vk.me

    Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

    masterpodelok.com

    Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

    www.mtdesign.ru

    Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».


    ua.teddyclub.org

    Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.


    www.maam.ru


    orangefrog.ru

    Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

    www.blogimam.com

    Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

    Рисуем пленкой-пупыркой

    mtdata.ru

    Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

    mtdata.ru

    Этот же прием можно применять и в аппликациях.

    Снеговик растаял. Жалко…


    mtdata.ru

    Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

    Рисуем ладошками


    www.kokokokids.ru

    Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

    Что там, за окном?


    ic.pics.livejournal.com

    Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

    Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

    Как рисовать снег гуашью поэтапно. Как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно

    Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.

    Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.

    Мастер-класс пошагово с фото:

    1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.

    2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.

    3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.

    4) Последней частью наброска станет забор.

    5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.



    Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом

    Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.

    Поэтапный рисунок для начинающих:

    1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.

    2) Изобразите лес, снеговик и домики.

    3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.

    4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.




    Зимняя ночь рисунок карандашом, фото

    Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.

    В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.

    Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.






    Зимний пейзаж с рекой и мостиком

    Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.

    Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.




    Красота зимнего леса

    Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.

    Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.






    Рождественский дом с венком и гирляндами фото

    Пряничный домик фото

    Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.

    1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

    2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.

    3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.

    4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.

    5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.

    6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.

    Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры. И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.



    Пейзаж с горами и речкой

    Сумерки в лесу

    Простой рисунок

    Рисуем сельский зимний пейзаж


    Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.

    Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.

    А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

    Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.

    Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

    Все, рисунок окончен.

    Холмы и снегопад — рисуем зимний пейзаж


    Продолжим тему сельских красот. В этот раз изобразим самую окраину деревни — на заднем плане будет виднеться лес. Да и снегопад будет в самом разгаре. Не волнуйтесь, это совсем не сложно — на этом примере можно прекрасно попрактиковаться и изобразить зимний пейзаж для начинающих.

    Вначале наметим самые крупные формы — в нашем случае это холмы.

    Затем изобразим три ели на переднем плане, а на заднем сделаем домик, снеговика и острые верхушки елок поменьше. Не забудьте про ведущую к дому дорожку.

    Хорошенько наведем все контуры. А также «подарим» снеговику и цилиндр и изобразим падающие с неба снежинки.

    Раскрасим рисунок. Наш пейзаж будет ночным, так что небо сделаем темным, сероватым (оно ведь будет затянуто тучами). И, конечно, не обойтись без шикарной полной луны. Домик будет выполнен в теплых тонах: стены будут желтыми, крыша красной, двери — коричневыми.

    На этом завершим — мы отлично справились с задачей.

    Волшебная зимняя ночь

    Несмотря на то, что и днем нетронутый снег, дым из труб сельских домиков и остроконечные верхушки елок смотрятся сказочно, истинное волшебство кроется в зимних ночах. Именно это мы и покажем, когда будем разбираться с тем, как нарисовать зимний пейзаж гуашью.

    Сразу браться за гуашь мы не станем — вначале необходимо выполнить карандашный набросок. Начнем с общих очертаний холмистой местности, дома и трех деревьев возле него.

    Затем нарисуем еще один домик поменьше, ведущую к нему тропинку и добавим больше деревьев, хвойных и лиственных. На самом переднем плане будет стоять береза с опущенными вниз тонкими веточками.

    После этого начнем работу с красками. Первым делом темными тонами изобразим небо и лес на заднем плане. Можно также захватить три ели возле большого дома. Не забудьте сделать на небе месяц — он пока будет совсем тонким, молодым.

    Теперь передний план. Снег сделаем чуть голубоватым, елки зелеными, а стены домиков — светло-коричневыми.

    Остались мелкие детали — свет в окнах, валящий из труб дым, снег на лапах елок, ствол и ветки березки. И множество звезд на ночном небе.

    Теперь можно смело сказать — рисунок окончен.

    Зимний пейзаж с горами и речкой


    Зима в горах — это потрясающе. Лес, ставший суровым и темным, чистые реки, толща снега — все это выглядит настолько первозданным, чистым, нетронутым, что можно любоваться на эту красоту часами. Но нужно внести и нотку уюта — для этой цели отлично подойдет маленький, но добротный и аккуратный деревенский домишко. Так мы научимся тому, как нарисовать красивый зимний пейзаж.

    Сначала займемся первым планом — там будут располагаться два дерева с тонкими веточками.

    В правой части рисунка изобразим домик своеобразной формы и верхушки елок на заднем плане.

    А теперь можно взяться за карандаши или краски. На заднем фоне сделаем горы — они будут полностью завалены снегом. Дом будет сделан из дерева, а мост — из кирпича. Также надо нарисовать на ближних деревьях поперечные полосочки — это березки. Особое внимание уделите окнам — они должны светиться, ведь это верный знак того, что там кто-то обитает.

    Все, мы закончили картину.

    Сумерки в зимнем лесу


    Помимо ночи, интереснейшим временем суток в зимнем лесу являются сумерки. Потрясающий оттенок неба и засыпающая природа сливаются в дивный ансамбль. На примере такого чуда мы научимся тому, как нарисовать красками зимний пейзаж.

    Вначале займемся небом и общим тоном снега. Для этого мы будем использовать акварель или гуашь, чтобы получились красивые разводы. Нужно намочить бумагу, а после нанести краску с большим количеством воды и наклонить лист. Краска потечет вниз, образуя вот такие красивые узоры:

    Потом изобразим дерево на переднем плане. старайтесь делать веточки достаточно тонкими. Притом кисточку надо вести от основания ветки к ее кончику.

    По такому же принципу нарисуем три небольших куста.

    Затем — две елочки. Их надо рисовать толстыми, насыщенными мазками темно-зеленого оттенка.

    Припорошим снегом деревья и кусты. А еще украсим передний кустик сочными красными ягодами.

    Теперь картина завершена.

    Разноцветный домик, зайчик и снежинки — веселая зима


    Зима — пора сказок, потому ее часто изображают в мультфильмах. В этом разделе мы тоже станем работать в мультипликационной манере — заодно научимся тому, как нарисовать зимний пейзаж карандашом.

    Сначала наметим домик и заглядывающего в окно зайчика. Все очертания будут очень плавными, округлыми, без резких краев.

    Потом дорисуем елочки (они будут такие же плавные и округлые) и падающий с неба снег.

    А сейчас раскрасим все в самые яркие цвета. Но снег, конечно, надо сделать голубым. А елки — зелеными.

    Все, веселый домик готов.

    Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
    Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
    1). Разноцветные карандаши;
    2). Ластик;
    3). Линер;
    4). Карандаш;
    5). Листочек бумаги.


    Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно:
    1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
    2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
    3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
    4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
    5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
    6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
    7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
    8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
    9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
    10. Карандашами серых тонов закрасьте небо.
    Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

    Английские зимние пейзажи в стиле Джо Гранди, гуашь

    Недавно я обнаружил и влюбился в искусство британской художницы Джо Гранди. Ее прекрасные работы можно найти здесь. Пишет в основном пейзажи родной Англии, в разное время года. Ее работы настолько детализированы, текстурированы и обладают графическим качеством. Атмосфера, создаваемая ее работами, умиротворяющая и мечтательная, особенно ее зимние пейзажи.
    Коллаж для взрослых по четвергам
    Коллаж для взрослых по вторникам
    Для своих взрослых я искал проект, в котором я мог бы построить несколько конкретных целей: пейзаж, представляющий атмосферную перспективу; атмосфера или сцена, подходящие для предпраздничного сезона; введение в гуашь, новую среду для большинства моих взрослых; и ограниченная цветовая палитра.

    Зимний пейзаж Джо Гранди был именно таким! Ее пересекающиеся холмы создают красивую глубину ландшафта. Каждая вершина холма раскрашена элементами (деревья, дома, кусты), которые соответствуют масштабу в соответствии с глубиной ее картинной плоскости — и они, в свою очередь, нарисованы в соответствии с законами атмосферной перспективы: вещи, которые находятся в будущем вдали от зрителя, выше на картинной плоскости, более тонкие, менее детализированные, размытые, светлые и теплые по цвету, в то время как предметы, расположенные ближе к зрителю или ниже на картинной плоскости, более детализированы, четче, имеют наиболее интенсивный цвет, темнее и холоднее по цвету .Наблюдение и воспроизведение этого помогает моим ученикам понять атмосферную перспективу, которая является важным навыком в живописи.

    Зимние пейзажи Джо также используют ограниченную палитру оттенков. Мне нравится идея ограничения палитры, поскольку она заставляет студентов смешивать свои собственные цвета. Создание оттенков с помощью ограниченной палитры бесконечно расширяет нашу палитру, сохраняя при этом целостную и гармоничную атмосферу мягких, прохладных, зимних оттенков и тонов.

    Цветовая палитра:

    Синий (ультрамарин и кобальт), сиена жженая и жженая умбра, темно-зеленый (но вы можете смешать свой собственный), оттенок красного и желтого и много белого.Студенты смешали синий и коричневый цвета вместе, чтобы создать серые. Синий, зеленый и черный были смешаны для наших темных изгородей и деревьев. Чтобы затемнить любое значение (для вещей, находящихся ниже в картинной плоскости), мы просто добавили намек на черный или жженый умбру, а мы добавили немного белого, чтобы смягчить или осветлить значение (для вещей, находящихся дальше на картинной плоскости).

    Белый использовался повсюду для создания мягких розовых, голубых, серых и, конечно же, белоснежных оттенков.

    Кисти:

    Мы использовали много разных кистей.Очень важна кисть для мелких деталей (№1 или 2) для самых мелких, мелких деталей. Мы использовали круглую кисть с хорошим кончиком для больших участков. Кисть из щетины использовалась в технике сухой кисти для нанесения белой краски поверх наших элементов для создания снега, теней или текстуры. Это очень забавная техника, которая придает нашим элементам ландшафта мгновенное измерение и реалистичную текстуру.

    Процесс:

    Студенты выбрали картину Джо Гранди, которую они хотели воспроизвести. Мы заклеили края акварельной бумаги художественной лентой или лентой для васи, которая по завершении даст нам красиво чистую и четкую границу.Мы начали с легкого рисования карандашом основных фигур ландшафта — холмов и полей. Никаких деталей не прорисовывалось, так как они будут нарисованы непосредственно на более позднем этапе. Были втянуты большие дома, а меньше — нет.

    Затем были нарисованы эти основные формы ландшафта. Мы начали с вершины нашей композиции и двинулись вниз. Сначала небо, самые высокие холмы, холмы среднего плана, поля переднего плана и т. Д. Мы внимательно наблюдали за значениями в формах нашего ландшафта и пытались добиться точного соответствия значений.Важно не то, что наш цвет точно соответствует цветам на картинках, а то, что «соотношение ценностей» совпадает. Это обеспечит правильность нашей атмосферной перспективы. В работах Гранди каждый холм имеет немного другое значение, когда спускается вниз по картинной плоскости. Это дает иллюзию глубины и расстояния.

    Как только эти формы были объединены, мы медленно начали добавлять основу наших деталей, всегда работая сверху вниз: живые изгороди, деревья, дома.Живые изгороди наносили сухой кистью с точечной щетиной с плоской щетиной темного цвета (смесь синего, зеленого и черного или умбры). После высыхания белая сухая кисть была заштрихована поверх снега. Деревья были окрашены в такой же темный цвет с помощью кисти для деталей, а снег был нанесен сухой кистью, нанесенной поверх ветвей щеткой из щетины. Эта техника использовалась и в других областях, где это было необходимо, например, дым от дымохода, заснеженная крыша, нечеткие тени или текстура цветов или поля. Кисти для детализации использовались для добавления птиц, животных, цветов и сорняков.

    Мыслить как художник: Некоторые студенты использовали кредитные карты, чтобы соскрести краску вверх, чтобы создать текстуру сорняков и трав на переднем плане. Некоторые ученики использовали цветные карандаши, чтобы рисовать очень мелкие детали, когда кисть могла не справиться с этой задачей. Цветной карандаш также использовался некоторыми для добавления текстуры на участки с мелкими деталями, например, на галечные дорожки. На протяжении всего этого проекта мои студенты проявили большую креативность и умение решать проблемы, пытаясь понять, как лучше всего воссоздать работу Гранди.Это одна из причин, почему мне очень нравится, когда студенты копируют работы других художников: это заставляет вас творчески подходить к поиску решений и изучению возможных результатов.

    Этот проект был определенно сложным, процесс был медленным и неторопливым. Нам потребовалось два трехчасовых занятия. Студенты работали с глубокой концентрацией и были полностью настроены. Моя роль заключалась в том, чтобы помогать им в их процессе, помогать им смешивать цвета, периодически давать конструктивную критику и поддерживать положительными словами и воодушевлением.В конце концов, они вышли из почти эйфорического ступора, узнав так много о смешивании цветов, силе наблюдения, атмосферной перспективе и создании текстуры. Они создавали восхитительные, необыкновенно красивые работы, которые действительно поражали. Мы все были в восторге от этого опыта. Какой замечательный способ завершить отличный семестр в Art Room — и мы благодарим Джо Гранди за потрясающее вдохновение!











    цветовых палитр для картин зимних пейзажей

    В зависимости от вашей цветовой палитры снежная сцена может иметь морозный оттенок или теплый оттенок.

    Ищете акварельное вдохновение, чтобы пережить холодные зимние месяцы? Есть много способов исследовать цвет, даже когда ваш вид покрыт снегом. Из этой статьи художника Джеффа Керси вы узнаете, как сменить холодную палитру на теплые в зимних пейзажах.

    Зимнее настроение

    С тех пор, как я начал рисовать более 25 лет назад, мне нравилось создавать снежные сцены в зимних пейзажах. Я думаю, это отчасти потому, что меня привлекает упрощающий эффект белого плаща на фоне.Мне нравится, как цвета неба отражаются в тонких тенях и контрасте между снегом и богатой зимней темнотой деревьев и живых изгородей.

    Палитра, свет и перспектива — ключ к созданию успешной снежной сцены в Winter в Padley George (акварель на бумаге).

    Все мы знаем, что снег кажется белым, но, как вы можете видеть из следующих примеров, существует множество техник и цветовых схем, которые вы можете использовать, чтобы изобразить его эффект в своих зимних пейзажах.

    Выберите свою палитру

    Снег, конечно же, создает сцену для многих зимних пейзажей. Однако в игру вступают и другие факторы, включая выбор палитры, света и перспективы. Здесь я рассказываю о трех палитрах — холодной, ограниченной и теплой, — которые я использую для создания основы снежной сцены, а также о том, как я использую свет и перспективу для создания атмосферы.

    Более холодные цвета на заднем плане помогают создать ощущение расстояния в картине « Глядя на Роулси, » (акварель на бумаге).
    Холодная палитра

    Мне повезло, что у меня есть несколько прекрасных предметов для рисования, которые могут вдохновить меня прямо у порога. Я живу в Дербишир-Дейлс в Великобритании, на окраине национального парка Пик-Дистрикт. Мне особенно нравится рисовать в областях с остатками 19-го и начала 20-го веков, которые с тех пор смягчены природой. Кромфордский канал зимой (ниже) — хороший пример такого типа объектов. Я сделал эталонное фото во время особенно холодной новогодней прогулки.Я был так вдохновлен этой сценой, что на следующий день написал картину.

    Выбрав холодную палитру с большим количеством зимних серых и темных оттенков, я заменил свой обычный выбор кобальтово-синим на фтало-синий, который является чуть более зеленым и холодным синим. При смешивании с жженой умброй получился холодный серый цвет. Я использовал этот серый как тонкую размывку неба и как более сильный размытость фона, чтобы намекнуть на далекие туманные очертания деревьев.

    Cool Palette: Я использовал фтало-синий, который зеленее и прохладнее, чем мой обычный выбор неба, чтобы создать ощущение влажного, холодного тумана в Cromford Canal зимой (акварель на бумаге).
    Принесите свет

    Когда я делал снимок, солнце садилось, создавая мягкое розовое свечение, которое я воссоздал, смешав неаполитанский желтый и немного розовой марены. Затем я наношу немного более теплого цвета — апельсин, сделанный из сырой сиены и жженой сиены — в том месте, где мы теряем из виду реку, которая исчезает за поворотом. Этот небольшой всплеск цвета приводит взгляд зрителя на сцену, и ему помогает группа фигур, сгорбившихся на холодном ветру.

    Чтобы создать темно-коричневый цвет на силуэтах деревьев справа, я смешал жженую умбру и французский ультрамарин.Чтобы сделать плющовое дерево слева, я использовал насыщенную темно-зеленую смесь фтало-синего и жженой умбры.

    Несмотря на то, что они оба представляют холодные зимние дни, эта картина на ощупь холоднее, чем Woodland Path в демонстрации ниже, которая больше полагается на немного более теплые цвета для ее долгожданного свечения.

    Ограниченная палитра

    В этой сцене в Chatsworth Park (ниже) я смотрю на свет, который сводит большую часть деталей к силуэтам.Когда я берусь за такую ​​тему, я всегда использую ограниченную палитру. Здесь я использовал всего четыре цвета: синий кобальт, нейтральный оттенок, жженую сиену и необработанную сиену. Эта незамысловатая палитра придает сцене простое и гармоничное ощущение.

    Ограниченная палитра: Квартет цветов — синий кобальт, нейтральный оттенок, жженая сиена и необработанная сиена — в Chatsworth Park (акварель на бумаге) придает картине гармоничное ощущение.
    Свет и перспектива

    Чтобы предложить смотреть на слабое молочное солнце, я смочил все небо чистой водой, оставив лишь небольшой кружок чистой сухой бумаги.Затем я сконцентрировал вокруг него сырую сиену на этапе рисования.

    Деталь дерева в парке Чатсуорт .

    Чтобы добиться «переэкспонированного» вида ветвей с солнцем позади них, я нарисовал их, как обычно; однако, как только они высохли, я протирал их чистой водой, а затем протирал салфеткой до тех пор, пока они не поблекли. Этот прием требовал легкого прикосновения, потому что я не хотел переусердствовать и полностью смыть их.

    Сильное использование линейной перспективы — не только деревьев, но и теней — приводит зрителя к картине.Маленькие силуэты фигур добавляют повествования и масштаба. Кроме того, более слабая, более серая смесь, используемая на далеких деревьях, добавляет ощущение отступающего пространства.

    Теплая палитра

    Зима в лесу Холлдейл (внизу), хотя все еще является зимним пейзажем, заметно отличается от Chatsworth Park тем, что цвет намного теплее. Картина пропитана теплым дневным сиянием, которое я создал, объединив необработанную сиену и красный кадмий. Затем этот цвет отражается на светлой стороне стволов деревьев справа и на стене из сухого камня слева от тропы.Эта картина доказывает, что даже потому, что это зимняя сцена, она не должна вызывать дрожь у зрителя.

    Warm Palette: Winter in Hallandale Woo ds (акварель на бумаге) использует необработанную сиену и красный кадмий для обеспечения тепла.

    В этом сельском зимнем пейзаже есть всеобъемлющая линейная перспектива — от далекого луга и столбов забора слева, до тропы и ее колей в центре и листвы справа. Все эти элементы приводят зрителя к фокусной точке, где путь исчезает из поля зрения.

    См. Пошаговую инструкцию ниже, чтобы увидеть, как я создаю Woodland Path с использованием теплой палитры.

    Woodland Path Демо
    Шаг 1

    Я начал с рисования контуров сцены карандашом 2B, стараясь не сделать линии слишком темными. На этапе подготовки к покраске я часто затемняю линии самых отдаленных частей сцены, аккуратно проходя по ним резиновой замазкой.

    Шаг 2

    Это очень похоже на стадию «мокрый по мокрому».Я начал с смешивания нескольких цветов: очень тонкая смывка ауреолина; тонкие мазки ярко-красного и кобальтового синего; чуть более густой серый, смешанный из кобальтово-синего и ярко-красного, с оттенком жженой сиены; и насыщенный, темно-зеленый с гораздо более густой консистенцией, сделанный из виридиана, французского ультрамарина и жженой сиены.

    Я смочил весь фон, кроме дорожки, чистой водой, используя 1-дюймовую плоскую кисть. Затем я нанесла смывку круглой щеткой №16.

    На этом этапе очень важно оставить очень светлый цвет в точке, где путь изгибается вне поля зрения.В дальнейшем этот яркий свет ведет взгляд зрителя по дорожке. Сам путь я оставил нетронутой бумагой, за исключением переднего плана, который я подкрашивал тонкой киноварью и легким оттенком ареолина.

    Шаг 3

    Я добавляю зимние деревья, используя серую смесь. По мере того, как деревья продвигаются от расстояния к среднему, я постепенно усиливал этот цвет, добавляя больше краски. Я нарисовал большие деревья на среднем расстоянии, используя насыщенный темно-коричневый цвет, смешанный из жженой сиены и французского ультрамарина.Я нарисовал далекие деревья круглой кистью № 2, переключившись на № 4 для более широких и близких деревьев; однако даже на ближайших / самых широких деревьях я использовал тонкую точку № 2, чтобы нарисовать тонкие ветви.

    Шаг 4

    Я всегда думаю, что это хорошая идея — смешать цвет теней с тем же синим, который используется в небе, чтобы придать картине целостность и непрерывность. Я смешал тонкую смывку кобальтово-синего цвета для теней и обработал их кистью. Начиная с дальней части пути, я постепенно увеличивал ширину мазка, переходя к переднему плану.

    В такой сцене тени — отличный способ описать зрителю контуры пейзажа. Обратите внимание, как тени пересекают путь, описывая наклон берегов и небольшой провал посередине. Я немного увеличил плотность размытия теней на переднем плане, но не слишком сильно. Было важно, чтобы тени были прозрачными.

    Интересно наблюдать, как киноварь, уже нанесенный на бумагу, согревает цвет нанесенной на нее голубой глазури.Это помогает создать ощущение дистанции, поскольку теплые цвета выступают вперед, а холодные цвета отступают. Это правило, о котором всегда стоит помнить.

    Финал

    Использование трех довольно сильных смесей — пурпурно-серого, смешанного из кобальтового синего и ярко-красного; больше темно-коричневой смеси жженой сиены и французского ультрамарина; и ржаво-коричневого цвета, сделанного из ореолина и жженой сиены — я разместил цвета по обе стороны от тропы. Я использовал сторону потертой круглой кисти № 4, чтобы создать ломаные неправильные формы, которые напоминают листву, выступающую из-под снега.

    Последним штрихом было нанесение сухой кистью белой гуаши на темно-зеленые кусты. Я повторил это среди листвы на берегах и кое-где на стволах и ветвях деревьев, чтобы создать впечатление легкой наледи из снега. Аккуратно и экономно использованная гуашь добавила еще одного измерения к Woodland Path .

    О художнике

    Джефф Керси — профессиональный пейзажист из Великобритании, работающий в основном акварелью. Он делится своей любовью к медиа через свои учебные статьи, книги, видео и семинары.

    Эта статья впервые была опубликована в выпуске Акварельный художник, февраль 2018 г.

    Как нарисовать зимний пейзаж акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


    Зимний пейзаж не обязательно должен быть просто серым, как демонстрирует художник-акварелист Роб Дадли.

    Зима может не иметь репутации самого яркого сезона. Ему не хватает яркости осени, яркости весны и огромного разнообразия летней зелени.Тем не менее, я считаю, что зима предлагает такую ​​же впечатляющую палитру цветов, как и любое другое время года — если вы знаете, когда и где искать.

    Пейзаж, покрытый снегом, имеет свою собственную палитру, и, когда наступает возможная оттепель, он также вызывает некоторые интересные цветовые сочетания, поскольку на уходящем снеге часто видны отдельные участки неожиданных цветов.

    Это как раз тот случай, когда я однажды поздно вечером вышел на зимнюю прогулку. Обходя поворот переулка, я сразу же был поражен ярко окрашенной живой изгородью, ярко-оранжевой на фоне синих теней снега.

    В это время суток можно найти одни из самых ярких зимних красок. Когда оранжевое зимнее солнце начинает опускаться, оно отбрасывает более длинные тени и, кажется, усиливает интенсивность оттенков. Бесплатное сочетание оранжевой изгороди и синих теней было слишком хорошей возможностью, чтобы ее упустить. Итак, сделав быстрый набросок и сделав несколько снимков на свой телефон, я вернулся к теплу моей студии и моих акварелей.

    Как нарисовать зимний пейзаж акварелью: пошаговое руководство

    Вверху: Ссылка на фото

    Материалы Роба

    • Бумага: Two Rivers 140 фунтов НЕ акварельная бумага
    • Кисти: Соболь с тонким острием, размеры 8 и 10
    • Краски: жженая сиена, зеленое золото и перманентная роза, все акварели художников Далера-Роуни; Winsor Blue (зеленый оттенок) и Quinacridone Gold, профессиональная акварель Winsor & Newton; Французский Ультрамарин, Экстра Тонкая Акварель Даниэля Смита; Transparent Oxide Brown, акварель художников Рембрандта; King’s Blue Light, классическая акварель Old Holland; Белый перманент, гуашь Winsor & Newton Designers Gouache
    • Акварельные карандаши: Orange Chrome и May Green, Акварельные карандаши Derwent
    • Поддон
    • Кухонный рулет
    • 2В карандаш

    1.Начать сзади

    После того, как я проработал свой дизайн в серии эскизов, я слегка нарисовал основные формы на растянутой акварельной бумаге с помощью карандаша 2B, сосредоточившись на масштабе и расположении ключевых фигур, а не на каких-либо мелких деталях. Используя кисть большего размера 10 на сухой бумаге, я промыла небо с помощью King’s Blue Light. Когда он высох, я использовал различные смеси King’s Blue Light, Green Gold и Quinacridone Gold, чтобы обозначить далекие заснеженные поля серией мазков сухой кистью.

    2. Сухая кисть для теней

    Когда штрихи из предыдущего этапа полностью высохли, я снова использовал технику сухой кисти, чтобы обозначить тени на дальних полях смесью French Ultramarine и Winsor Blue (Green Shade), усилив смесь дополнительным пигментом, когда я нарисовал элементы в сцены, которые были мне ближе. Я был осторожен, чтобы не повторить предыдущие мазки сухой кисти, когда они были еще влажными, поскольку дополнительные проходы кисти заполняли неокрашенные промежутки, и эффект был бы потерян.

    3. Хеджируйте свои ставки

    Используя смывки чистого Quinacridone Gold и Green Gold, я слегка обработал освещенные солнцем части живой изгороди слева от дорожки, концентрируя Quinacridone Gold в верхней части живой изгороди, а Green Gold — внизу. Я использовал направление следов кисти, чтобы указать направление роста живой изгороди. По мере того, как эти смывки высыхают, я добавил немного более сильные штрихи той же смеси вдоль живой изгороди, чтобы добавить текстуры и интереса, стараясь не переусердствовать.Слишком много штрихов может привести к тому, что эта часть картины станет слишком загруженной или переутомленной.

    4. Рисуем текстуры

    Когда предыдущий этап был сухим, я обратил внимание на снег. С помощью смеси French Ultramarine, Winsor Blue (Green Shade) и легкого оттенка Permanent Rose я начал слегка смывать затененные участки снега. Это будет первая смывка на снегу, каждая из которых предназначена для добавления текстуры и тени. С помощью смеси французского ультрамарина, зеленого золота и золотого хинакридона я добавил границы полей и деревья на далеких холмах.Этот этап рисования больше похож на «рисование» кистью, чем на настоящую стирку.

    5. Выращивайте деревья

    Смесью золотого хинакридона и немного жженой сиены я нарисовал залитые солнцем деревья на среднем плане. Когда они высохли, я добавил немного зеленого золота и немного французского ультрамарина и коснулся им теневой стороны деревьев.

    Это нужно было сделать, когда предыдущая стирка была как раз на нужной степени влажности. Если он будет слишком сухим, края будут жесткими и нежелательными; слишком влажный, и цвета слились бы вместе, и эффект, который я пытался создать, был бы утерян.С той же темной смесью я продолжил прорисовку границ поля и деревьев.

    6. Раздробить текстуры

    Убедившись, что предыдущий этап высох, я покрасил небольшое дерево в конце дорожки, используя смесь French Ultramarine и Quinacridone Gold. Я знал, что французский ультрамарин Даниэля Смита — прекрасный гранулирующий цвет, который, как я надеялся, создаст интересные текстуры в сочетании с НЕ поверхностью бумаги Two Rivers.

    С моей доской под углом около 20 градусов я довольно свободно применил размывку, позволяя цветам собираться и объединяться в разных точках.Я держал доску под тем же углом, чтобы дать ей высохнуть.

    7. Будьте динамичны

    Поскольку предыдущий этап все еще сушился, я взял смесь French Ultramarine, Winsor Blue (Green Shade) и небольшого количества Permanent Rose и нарисовал некоторые дополнительные текстурные детали вдоль заснеженной дороги и до самой живой изгороди, стараясь сохранить следы рыхлые и динамичные, когда я шел.

    Угол наклона доски будет способствовать накоплению небольших луж смыва, а в сухом виде внесет дополнительный слой текстуры в тающий снег.

    8. Вымойте деревья

    Чтобы деревья в конце переулка не образовывали одно большое дерево, я тщательно раскрасил их по отдельности. Держа доску еще под углом, я смешал French Ultramarine и Quinacridone Gold и промыл по очереди формы каждого дерева, позволяя смывке собираться на дне.

    Пока эта краска была еще влажной, я добавил немного дополнительного пигмента French Ultramarine на теневую сторону и дал блеску полностью высохнуть.Как только это произошло, я повторил процесс для среднего дерева.

    9. Создание луж

    Я приготовил бледную краску жженой сиены и использовал ее, чтобы покрасить верхнюю часть правой живой изгороди, прежде чем дать ей полностью высохнуть. Затем я смешал две лужи цвета на своей палитре. Оба были смесью французского ультрамарина и прозрачного оксида коричневого, но один имел коричневый оттенок, а другой — синий.

    Я использовал их, чтобы раскрасить ветки и веточки, варьируя цвет лужи по ходу.Это изменение помогает создать в картине гораздо более интересный эффект, чем если бы во всем был использован один цвет. Любые неокрашенные участки служат для изображения небольших участков снега, застрявших в ветвях живой изгороди.

    10. Углубить тона

    Пришло время добавить тени к живой изгороди слева и укрепить картину дороги. Используя смесь зеленого золота и французского ультрамарина, я тщательно промыл тень на насыпи изгороди прямо над снегом и использовал штрихи той же смеси, чтобы обозначить участки тени внутри самой живой изгороди.

    В дороге я выбрал свой любимый микс: французский ультрамарин и жженую сиену. Я выбрал сильную темную смесь для расстояния, которая будет динамически контрастировать с белым снегом. На переднем плане я выбрал более бледную и разбавленную смесь. Это позволит цветам разделиться, создавая отражение в луже талой воды.

    11. Добавьте случайные детали

    Я добавил несколько ярких апельсинов и зелени для живой изгороди и некоторых деревьев. Я сделал это с помощью акварельных карандашей, кончики которых были погружены в воду, чтобы придать отметкам настоящий насыщенный цвет.

    Вернувшись к кисти размера 8, я потрогал несколько теней на лежащем снегу с помощью French Ultramarine и Permanent Rose. Я также добавил несколько участков снега на верхнюю часть живой изгороди, используя гуашь Permanent White.

    12. Последние штрихи

    Закончил покраской телеграфный столб. Я сделал это, добавив зеленое золото и французский ультрамарин в гуашь Permanent White. С этой последней деталью пора было остановиться. Это всегда та стадия рисования, когда переутомление является реальной возможностью, поэтому гораздо лучше положить кисть, отойти от доски и пересмотреть свою работу, прежде чем она перейдет к планированию следующей картины.

    Подробнее:

    Если вам понравился этот мастер-класс, узнайте, как получать художественные демонстрации, советы и вдохновение непосредственно к вам каждый месяц, подписавшись на журнал Artists & Illustrators .

    Учебник по рисованию пейзажной гуашью за 3 (в основном) простых шага

    Автор Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи.

    В мире водоэмульсионных красок акварель и акрил более известны, чем гуашь. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, сродни акрилу. Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета.

    Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж.Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать!

    Гуашь Пейзаж

    Уровень: Легко

    Что вам нужно

  • Разнообразные краски гуашью
  • Поддон
  • Бумага для носителей на водной основе (мы использовали Legion Stonehenge)
  • Ссылка на фото
  • Кисти маленькие и средние
  • Карандаш
  • Ластик

    • Инструкции

    1.Набросок пейзажа

    Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры.

    Pro Совет: Слегка нажимайте карандашом при рисовании — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.

    Не бойтесь перерисовывать свою композицию.Это этап планирования, так что проработайте все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию.

    2. Нарисуйте большие формы

    Залейте ваши большие формы основными цветами. На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Прежде чем продолжить, подождите, пока бумага полностью высохнет.

    3.Уточнение, уточнение, уточнение

    Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости.

    Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей.

    Pro Подсказка: Заполнение деталей может быть ошеломляющим, когда вы смотрите на эталонную фотографию.Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Если вы ошиблись, просто закрасьте — гуашь прекрасна в ее непрозрачности.

    Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительный результат. Дайте ему высохнуть, и готово!

    Теги: краски, арт, новичок, пейзаж, на природе, проекты,

    Как нарисовать пейзаж поэтапно: для начинающих и опытных художников

    Живопись красками — занятие очень интересное и развивающее.Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на положительные эмоции.

    Выбор ландшафта

    Для рисования гуашью или акварелью подходят различные пейзажи.

    Из этой статьи вы научитесь поэтапно рисовать пейзаж для начинающих. Горы — одна из самых впечатляющих сцен для рисования. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землей.Горы могут быть как резкими, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода также является важным моментом в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В этом пейзаже можно «поиграть» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть цвета снега, важно только правильно подобрать цветовую гамму.

    Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников.Буйство зелени, теплые оттенки в траве или холод — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — автору их рисовать не нужно. Чем свободнее и смелее рука художника будет держать кисть, тем легче и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаем, вкладывая свои эмоции и настроение.

    Как начать пейзаж?

    Начните рисование с макета на листе.Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

    Если это горы, подумайте, какая вершина будет выше, а какая ниже других. Не стоит рисовать одни и те же горы, даже если они есть на самом деле. Композиционно их лучше сделать разными, это внесет в рисунок динамику.

    Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего художнику. Передний план всегда прорисовывается более детально и старательно, чем задний.

    Пейзаж гуашь

    Есть много техник для такой деятельности, как рисовать пейзаж. Пошагово новичкам работать гуашью намного проще, чем с другими материалами. Гуашь удобна в использовании: смешивается с водой, легко стирается, не имеет специфического запаха. Для работы гуашью подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Этот прием рекомендуется новичкам, потому что, ошибившись, вы легко можете покрыть его следующим слоем краски.Более того: следующий слой, нанесенный на высохший пигмент, не смешивается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно раскрашивать более свободно и не бояться ошибиться.

    Можно рисовать части изображения по отдельности или все сразу. Вы можете сначала нарисовать небо и землю, а затем нарисовать облака, деревья и передний план.

    Совет: чтобы работать быстрее, наносите тени на объекты сразу, а не оставляйте «на потом». Сделать это за один прием намного проще, чем ждать, пока рисунок высохнет.

    Акварельный пейзаж

    Эта техника может подойти вам, если вы задаетесь вопросом, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень легкой и свежей, если знать несколько правил.

    • Акварельная техника — это искусство работы со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
    • Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
    • Плотная бумага — залог успешного результата.Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает акварельную краску и создает хороший эффект.
    • Яркие цвета уходят на близлежащие предметы. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
    • Лучше всего работать кистями из натуральной белки или пони.

    В этом задании, как поэтапно нарисовать пейзаж красками, есть много сложностей для новичков. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выбрать какой-то предмет композиции или как все расположить на листе — эти вопросы задает каждый, и ответы на них приходят с опытом.Лучший совет для всех, кто интересуется рисованием, — больше тренироваться, рисуя самые обычные предметы. Чем раньше вы начнете понимать, что реалистичность достигается простым выделением некоторых элементов и созданием контраста, тем скорее это начнет получаться.

    Пейзаж — прекрасная тренировка для художника любого уровня, потому что этот вид живописи одновременно дает свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

    Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

    Недавно я получил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал с его помощью сцену из «Движущегося замка» Хаула.

    Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа с использованием гуашевых красок.

    Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

    Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из фильма «Ходячий замок» Хаула.

    Необходимые материалы:

    • Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
    • Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
    • Чашка воды для очистки кистей
    • Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
    • Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
    • Бумага для обрезки для проверки цветов
    • Лента Washi
    • Бумажное полотенце

    Я создал эту картину в альбоме для рисования.На самом деле он не предназначен для гуаши, это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и имеет много страниц.

    Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

    Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь, до используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не становятся волнистыми при намокании.

    Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели.Еще у меня есть их смешанная техника.

    Что следует помнить при рисовании

    Ваша картина не обязательно должна выглядеть так, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

    Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

    Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

    Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

    Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

    Шаг 1: Заклейте область рисования изолентой

    Используйте ленту васи для создания области рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

    Когда мы снимаем ленту васи в конце, она останется чистой края , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

    Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

    Шаг 2. Раскрасьте горизонт

    Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

    Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

    Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

    Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

    Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы мне было легче распределять цвет.

    Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

    Затем я поработал над холмами.

    Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

    Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

    Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

    Затем я создал горы и нарисовал небо.

    Сначала я покрасил горы в коричневый цвет, но конечный результат будет совсем другим.

    Мне просто нравится уменьшать цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

    Шаг 5: Нарисуйте воду

    Затем я нарисовал воду.

    Я также позаботился о том, чтобы также включил отражение облаков и травы.

    Я сделал отражение под травой или холмами более темно-синим, а отражение облака — светло-голубым.

    Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

    Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Himi) и желтого (лимонно-желтый в наборе Himi).

    Ниже фото моей палитры для смешивания.

    Шаг 6: Нарисуйте облака

    Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

    Не забудьте также об отражении облаков в воде.

    Шаг 7: Нарисуйте цветы

    Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

    Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

    Цветы лучше всего красить небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получить больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

    Шаг 8: Раскрасьте детали в горе

    Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего цвета (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

    Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

    Я также добавил немного зелени у подножия горы.

    Вот готовая картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

    Как видите, горы не выглядят так, как на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

    Живопись представляет собой смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

    Шаг 9: Снимите ленту

    Когда вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

    Готовая картина!

    Связанные чтения:
    Обзор набора гуаши Хими
    31 простая идея рисования акварелью
    30 простых идей рисования холста своими руками
    30 простых идей рисования круга

    Я надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из движущегося замка Хаула.

    Создавать эту картину было очень интересно, и я с нетерпением жду возможности создать еще больше картин в этом альбоме.

    Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

    Спасибо, что заглянули к этому сообщению в блоге, и я надеюсь, что у вас будет чудесный день или ночь, где бы вы ни находились. Береги себя <3

    Поделись любовью!

    Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото.Мастер класс.

    Весенняя природа, как молодая девушка, одевается в роскошное платье и хорошо поет песни. В каждом цветке, каждой травинке, капле росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Вы тоже слышите эти звуки? Затем возьмите карандаш, мастихин или кисть и. Мастер-класс по пейзажной живописи начинается прямо сейчас!

    Весна в Украине.

    Рисуем весенний пейзаж мастихином

    Рисование мастихином — это техника послойных мазков краски на бумаге или холсте с помощью специального лезвия из тонкой стали (мастихин ).


    Мастихином вы сделаете свою работу объемной, придадите ей особую фактуру. Мастихин позволяет создать интересную фактуру на поверхности рисунка и предоставляет неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

    Чтобы нарисовать пейзаж мастихином вам потребуются:

    • акриловые или масляные краски,
    • бумага формата А3 или грунтованный холст,
    • мастихин,
    • тонкая кисть
    • палитра (или обычная пластиковая тарелка ),
    • сосуд с водой
    • тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисти).

    Не жалейте ярких красок — пейзаж должен быть насыщенным.

    1. Нарисуйте деревья и траву простым карандашом. Рисуем вишневый сад.


    2. Острием лезвия возьмите небольшое количество синей краски из палитры и распределите мастихином сбоку в верхней части холста.


    3. Смешайте на палитре синий и зеленый цвета. Мастихином вертикальными движениями нанесите бирюзовый фон.Это фоновые деревья, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок выглядел естественно, лучше сделать фон неоднородным.


    4. Цветение крон деревьев розовой краской косыми движениями мастихина.


    5. Чтобы создать желтый фон между стеблями вишни, нанесите немного краски на кончик мастихина и острыми движениями нанесите ее на холст. В результате таких манипуляций вы увидите, как фигура приобретет объем.


    6. На очереди стволы деревьев. Наносите на них краску очень осторожно, чтобы правильно отобразить тени и блики.


    7. Редкими мазками нанести темно-бордовые пятна на цветущие вишни, слегка втирая краску.


    8. Добавьте коронки объемными розовыми, белыми и желтыми мазками. Вверху сквозь ветки должны быть видны голубые пятна неба.

    Теперь перейдем к рисованию травы и теней от деревьев. Не бойтесь сочетать цвета — добавьте немного желтого, оранжевого, салатового или синего.


    Напоследок разбавьте зеленую траву шариками увядших одуванчиков.


    Солнечный весенний пейзаж, написанный мастихином, готов.

    Опытные художники говорят, что пейзажи лучше писать с натуры. За вдохновением отправляйтесь в одно из мест, где можно полюбоваться красивейшими цветами и при этом написать великолепный шедевр.

    Учимся рисовать пейзаж акварелью. Птица на ветке

    Если вам нравится рисовать кистью и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синицей на ветке .Солнечная картина в нежных тонах — отличный подарок на день рождения любимой девушки.

    Приступим?

    1. Сначала нарисуйте синицу. Овалы помогут вам сделать части тела пропорциональными вам: две маленькие — голова синицы и эскиз крыла, и одна большая — будущее туловище.


    2. Нарисуйте контур тела птицы. Нарисуйте глаза, хвост и тонкие лапки. Сделайте все линии едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.


    3. Широкой кистью закрасьте небо синим цветом, минуя места облаков.

    Смешайте синий и серый цвета и закрасьте облака кистью, не касаясь краев.


    4. Синица тонируем желтым, а голову синим. Пока краска не высохла, аккуратно промокните влажные участки салфеткой, чтобы создать впечатление пуха на теле синицы.

    5. Контуры глаза и клюва были черными.Залейте середину глаза бледно-серым цветом.


    6. Крыло закрасить синим цветом. Когда акварель хорошо высохнет, четко прорисуйте оперение крыльев и хвоста, а также лапки. Не забывайте про зрачок с бликами.

    7. Произвольными мазками кисти нарисуйте на ней ветку дерева и зеленую листву.


    Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

    Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа пестрит радугой красок, а солнце не экономит на тепле, часто приходит вдохновение писать яркие, веселые картины.Сегодня мы попробуем нарисовать один из таких. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

    1. Обозначьте линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуйте контур дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это необходимо для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.


    2. Нарисуйте окна.


    3. Нарисуйте эскизы тропинки и деревьев.


    4. А теперь нарисуйте детальный рисунок крон и стволов деревьев.


    5. Передний план будет декорирован мальвой и кошкой.


    6. Ответственный этап. Обведите все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно осторожно, потому что лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картину.


    7. Сотрите карандашом линии ластиком.


    8. Закрасьте траву и тропинку. Затемните места, где падают тени от деревьев.


    9. Стволы деревьев окрашены в оттенки коричневого.


    10. Молодец! Теперь раскрасьте кота и листья мальвы.


    11. Лес на заднем плане окрашен в бирюзовый цвет.


    12. Используйте зеленый и зеленый карандаши, чтобы закрасить листья деревьев.Оттенок неба синим цветом.


    13. Раскрасьте мальву розовыми и сиреневыми цветами. Сделайте желтые посередине.


    14. Раскрасьте дом коричневым и желтым карандашами. На оконном стекле и фундаменте сделайте штриховку серым карандашом.


    Поздравляем! Красочный летний пейзаж готов украсить вашу комнату.

    Что может привести нас в состояние расслабления и одновременно возбуждения сильнее морских волн и ряби на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз способен наполнить радостью и вдохновением.

    Урок ниже, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать простые акварельные краски. морской пейзаж и передают атмосферу солнечного ветреного дня на море.

    Вам понадобится:

    №

    1. Лист акварельной бумаги с полугладкой текстурой, изготовленный методом холодного прессования, размером около 25х35,5 см.
    2. Три круглые кисти: большая (№ 12), средняя (№ 8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, № 4).
    3. Краски:
    — синий кобальт
    — желтый неаполитанский
    — красный кадмий
    — красный венецианский
    — синий фталоцианин
    — зеленый прусский.

    Примечание. Последние два цвета будут использоваться для обозначения морских волн. Вы можете заменить их другими цветами синего и зеленовато-синего оттенков — яркими, четкими и глубокими.

    Шаг 1. Карандашный набросок

    Светлые линии начертить эскиз. Контуры на бумаге должны быть едва заметны.

    Шаг 2. Нарисуйте небо

    Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.

    Используя большую кисть, нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краски, чтобы обозначить расположение облаков.Обмакните кисть в синюю кобальтовую краску и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка промойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, отмечая нижнюю часть облаков.

    Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

    Шаг 3. Набрать воду

    Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой.Первые мазки нанесите в технике «мокрый по сухому» (на сухую бумагу наносится разбавленная водой краска).

    Легкими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

    Пока изображение еще влажное, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианинового синего и берлинского зеленого.Это добавит объема изображению на переднем плане.

    Шаг 4. Рисуем фон и волны.

    Смешав синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Постарайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

    Подождите, пока океан полностью не высохнет, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Чтобы создать глубину изображения, штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.

    Шаг 5. Нарисуйте лодочки

    Средними и мелкими кистями нарисуйте на них лодки и людей. Сочетайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно рисовать фигуры людей — немного неряшливый образ будет выглядеть естественнее.

    Вы можете добавить холмам глубины, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете выделить передний план несколькими дополнительными штрихами.

    Пришло время внести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить вашу композицию.


    (Перевод статьи Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов»)

    За свою жизнь написал много пейзажей. Некоторые из них нарисованы с фото, но как только появилась возможность выйти на пленэр, я попробовал использовать это и нарисовать пейзаж уже под открытым небом.

    Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами, как рисовать красивые пейзажи.

    Я получил эти знания из-за своих ошибок и испорченной работы.

    Пейзаж: 7 секретов Роби Бенве

    1. Знание тонального распределения в ландшафте

    Когда вы рисуете пейзаж, очень важно создать удачную композицию, чтобы подумать о правдоподобном расположении света и тени в процессе работы.

    Только при грамотно выполненной работе зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени.Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.

    Распределение тонов в пейзаже от самых светлых к самым темным:

    • небо: днем ​​самое яркое место в пейзаже находится в небе. Раскрашиваем небо в самые светлые тона.
    • горизонтальные участки: второе место по легкости занимают горизонтальные участки и ровная поверхность земли, так как они практически полностью отражают свет с неба.
    • секции наклонные и диагональные: наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши, отображаются немного темнее.
    • вертикальные поверхности: как правило, самые темные области — это те объекты, которые расположены вертикально (например, стволы деревьев). Это связано с тем, что отражение от них солнечного света очень ограничено.


    2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета ландшафта.

    В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета более теплыми и насыщенными.

    Солнечный свет не только делает предметы и предметы ярче, но и делает их немного более желтыми.

    Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

    Однако, если в солнечном свете есть красные или синие оттенки, то они будут частично отражаться на всех изображенных объектах.

    В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так различимы.

    Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картинке.


    3. Воздушная перспектива влияет на цвет и оттенок ландшафта

    Некоторые объекты пейзажа находятся очень далеко от нас, а расстояние между нами и объектом заполнено огромным количеством воздуха.

    Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше объекты, тем они ярче и менее яркими.

    Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой.Это хорошо видно при движении по дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более резкие и темные, чем те, что находятся у горизонта.


    4. Включайте в пейзажный рисунок только то, что предназначено

    Глядя на пейзаж, возникает недоумение — как его кадрировать, выбрав для работы самое интересное?

    Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

    • Что в центре изображения?
    • Какой размер бумаги лучше всего подходит для сюжета картины?
    • Где будет находиться достопримечательность на картинке?
    • Какие элементы будущей картины необходимо включить, а какими можно пренебречь?

    Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д.

    Можно даже отказаться от изображения целых зданий или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

    Итак, на этом рисунке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:


    Зацени свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов к вашему изображению убедитесь, что вы правильно передаете градацию светотени.Это очень важно для всей картины.

    5. Упрощайте сложные элементы при рисовании пейзажа

    Иногда попадаются действительно красивые сцены, но они могут быть перегружены деталями. Задача художника — упростить его.

    Исключите мелкие и неважные детали, комбинируйте формы. Чтобы сохранить цветовое разнообразие, добавьте в исходный микс немного разных оттенков, но не меняйте сильно.

    Не беспокойтесь о деталях и мелочах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете необходимым выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить.

    Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

    Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают зрителя, а другие разрушают композицию картины.

    Основная идея — создать картину, которая привлечет внимание зрителя, направляя его взгляд по всей композиции, используя линии, контраст тонов и цвет.

    Естественное направление взгляда зрителя — от левого нижнего угла картинки к области повышенной контрастности.

    Яркий или очень яркий объект, помещенный на краю изображения, может привлечь внимание зрителя и задержать его.

    Итак, что необязательно включать в свою работу:

    Создать простой фантастический пейзаж акварелью — приятное занятие для начинающего художника. На этой эффектной картине мы видим не только чудесное небо, но и то, как лесная поляна изображена в пространственной перспективе.На примере этой работы вы отлично освоите мокрую роспись, сделайте плавные заливки цветом.

    Поскольку мы будем рисовать по мокрому, бумагу следует брать достаточно толстой, иначе ее придется сначала натянуть.


    • Широкой кистью равномерно смочите лист водой. И начинаем наносить окрашенную жидкую разбавленную акварельную краску. Можно даже капать разноцветные кляксы. И пусть краска растечется и смешается на бумаге с мягкими переходами.


    • Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине.А остальной фон неба нужно сделать темно-синим, иногда даже черным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Синий цвет неоднороден. В его образе использовались разные оттенки синего.


    • Пока работа не высохла, добавьте ярких проблесков. Для этого нарисуйте на кисти большое количество жидкой желто-зеленой и алой краски и стряхните капли для работы. Дайте им немного разложиться на влажной бумаге.


    • Теперь работа должна быть хорошо просушена.И только после этого делаем баллончик из белой краски. На этот раз нам понадобится небольшой спрей, чтобы изобразить искры, летящие в воздухе между деревьями. Это более близкие и четкие огни. Чтобы это передать, края клякс не должны расплываться, они должны оставаться чистыми.


    • Еще раз просушиваем работу и просушиваем тонкой кистью, начинаем прорисовывать черные силуэты деревьев.


    Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создавать живописные сельские и горные пейзажи.В конце даются полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально точно.

    Содержание статьи:

    Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многие любят любоваться полотнами, мысленно перенесенными туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать художником и создавать картины для себя, своей семьи, дарить друзьям. Если вам нравится этот вид творчества, получится перенести сюжеты на холст, то это занятие может принести прибыль, если вы будете продавать картины.Поэтому давайте рисовать, и, может быть, это занятие так увлечет и доставит вам удовольствие, что станет вашим любимым хобби и даже источником дохода.

    Как рисовать цветы гуашью



    Это один из самых эффектных видов красок. Картины, выполненные в этой технике, смотрятся объемно и великолепно. Иногда сначала делается карандашный набросок, потом закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, потом все светлее.

    Если вам нужно нарисовать пейзаж, в котором занята большая часть неба, то с помощью метода заливки записывается его фон, а затем прорисовываются детали.

    Если вы хотите воспроизвести такие маки на холсте, начните рисунок с создания фона. Для работы вам потребуются:

    • гуашь;
      • палитра
    • ;
    • бумага для акварели или гуаши;
      • ,
    • кисти;
    • полотно;
    • банка с водой.
    Добавив немного синего к зеленой краске, вы получите изумруд. Вы можете смешивать цвета, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

    Итак, перед тем, как изобразить цветы гуашью, начиная с правого верхнего угла, перетасуйте лист бумаги прямыми диагональными движениями, не доходя до низа.Здесь нарисуйте его светло-зеленым цветом.

    Теперь смешайте зеленый и желтый цвета в палитре, нарисуйте несколько светлых травинок на переднем плане холста. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, где поэтапно будет показано, как рисовать цветы гуашью.



    Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумруда и добавьте несколько ярких бликов на холст.



    Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив немного белого к красному, и тонкой кистью нанесите блики на цветы.



    Для рисования акварелью можно использовать различные кисти, каждая из которых имеет свой номер. Чем толще кисть, тем больше цифра. Для прорисовки фона используются объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.



    Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черным нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зелени и изобразите блики на бутонах и стеблях.

    Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они были максимально реалистичными.С помощью этой краски также создаются живописные картины.

    Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью



    У начинающих такой рисунок не должен вызвать затруднений, так как создается очень легко.

    Для работы возьмите:

    • набор художественной гуаши, состоящий из 12 красок;
    • а-3 лист;
    • 2 плоские щетинки из свиной щетины № 9 и 18;
      • палитра
    • ;
    • банка с водой.
    Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой.Горизонтальными движениями, широкой кистью ретушируйте фон.

    Для нанесения густой краски на холст, а также для смешивания, очистки палитры используется шпатель. С его помощью краска наносится рельефно или даже мазками.

    Именно этот инструмент вам понадобится для рисования гор. Если у вас нет мастихина, замените его маленьким тупым ножом. Можно адаптировать самые необычные предметы, например, использовать слегка заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

    Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Используя диагональные движения справа налево, нанесите несколько уверенных мазков по холсту. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте высохнуть и нанесите поверх белого. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.



    Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвета и нарисуйте ель в левой части холста. Для этого большой плоской кистью сделайте горизонтальные мазки, внизу они должны быть длиннее, чем вверху.Нарисуйте верхушки елок.

    Далее с помощью белого сделайте их снежными. Также нарисуйте белые облака на заднем плане. Справа вы можете изобразить еще одну елку. Вниз по линии горы нарисуйте очертания леса и нарисуйте сугробы на переднем плане белой краской. Она поможет нарисовать их в центре пейзажа.

    Вот как нарисовать гуашью, чтобы получилась такая красивая картина. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, сделав карандашный набросок.

    Как нарисовать пейзаж поэтапно



    Если вы никогда раньше не делали этого, то можете увеличить представленный карандашный рисунок, прикрепить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

    Здесь мы видим все необходимые формы:

    • облака;
    • растительность переднего плана;
    • кустов.
    Самый простой способ начать рисовать гуашью — это пейзаж сверху листа. Ориентируясь на контуры карандаша, раскрасьте небесно-голубой цвет.



    Нарисуйте облака белым цветом. Нанесите несколько мазков той же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

    Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы прорисовать растительность.

    Этой же краской нарисуйте луг. На холст упадут темно-зеленые мазки в виде кустов. Этой же краской поможет нарисовать стебли растений, цветы, которые вы изобразите желтым цветом.

    Как нарисовать природу гуашью



    Мы также начнем создавать природу с помощью карандашного наброска.Чтобы упростить задачу, также прикрепите к экрану лист бумаги и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсыхает, нанесите синий цвет на небо и текущую реку.



    Нанесите светло-зеленый тон на основание леса. Теперь займемся желтой краской. Этим тоном позолочите верхушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

    Темно-зеленая краска на некоторых деревьях, как показано на фото. Когда он высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья выглядели более реалистично.



    Раскрасьте с темно-фиолетовыми прибрежными камнями, затем примените серые и малиновые тона. Добавьте деревьям мелкие детали, и картина гуашью, поэтапно, готова.

    Красиво нарисовать пейзаж можно посмотрев видео. Пошаговый урок поможет вам создать другую картину.

    Гуашь сельский пейзаж



    Вот что вы получите в результате работы. Но сначала нужно немного поработать. Синие, белые и бордовые краски, чтобы нарисовать небо.Смешайте прямо на листе, добавив воды.

    Пока сохнет эта часть рисунка, промойте кисть. Ей нужно нарисовать деревья на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кистью — веточки.



    Но что за сельский пейзаж без деревенских домиков? Нарисуйте их на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвета.

    Вы создадите листву следующим интересным способом. Возьмите кисть с круглой щетиной, окуните ее в желтый, бордовый, зеленый цвет и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

    Цветочки нарисуйте так же, но с помощью красного, желтого, розового цветов.



    У вас получился колоритный сельский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет необходимым подарком. Вы научились рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с некоторыми полезными советами, которые помогут вам сделать это правильно и точно.



    При использовании гуаши следуйте этим советам:
    • Гуашь продается в тюбиках и маленьких баночках. Покупайте в той упаковке, которая вам больше нравится.
    • Необязательно покупать сразу много цветов. Главное обзавестись необходимыми: белыми, синими, черными, желтыми, красными, коричневыми. Вы можете создать другие, смешивая эти краски.
    • Перед тем, как нанести цвет на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, сначала нанесите ее на палитру. Так вы не ошибетесь по цвету и сможете придать краске нужную густоту, добавив необходимое количество воды.
    • Если гуашь трескается, добавьте в нее немного гуммиарабика и хорошо перемешайте.
    • Перед нанесением дополнительных слоев краски поверх первого или нижнего, подождите, пока они высохнут.
    • Так как гуашь на водной основе, то при окончании работы краска высохнет, покрыть ее лаком.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Бумага тонированная: Бумага цветная Альт (А4, 20 листов, 20 цветов, мелованная, тонированная)

    Гладкая тонированная в массе бумага без покрытия

    • Главная
    •  / 
    • Гладкая тонированная в массе бумага без покрытия

    Гладкая тонированная в массе бумага без покрытия

    Getpaper — цветная тонированная в массе дизайнерская бумага и картон без фактуры. Виды и цвета — белый, слоновая кость, кремовый, желтый, оранжевый, красный, бордо, голубой, все оттенки синего, фиолетовый, зеленый, серый, коричневый, черный. Основные коллекции, цветовая палитра, формат листа, плотности, ведущие оптовые поставщики и магазины. Прайс-лист — цены и стоимость. Коллекции Burano, Colorplan, Eurocolor, Gmund Colors, KeayKolour, Malmero, Pop’Set, Sirio Color и другие.

    Conqueror Wove Recycled 100%

     

    Чем отличается мелованная бумага от немелованной

    В статье расскажем, чем отличается офсетная бумага от мелованной и мелованная бумага что это такое.

    Где используется мелованная бумага

    В полиграфии используется много видов бумаги: газетная, оберточная, этикетковая, картографическая, и т.д.

    Но чаще всего имеем дело с офсетной и мелованной, ведь на них печатается большая часть полиграфической продукции.

    Мелованная и офсетная бумага в чем разница. Офсетная бумага на ощупь шероховатая, а мелованная наоборот — гладкая и блестящая. При изготовлении на основу бумаги наносится мелованный слой, который затем разравнивается специальными валами. Это дает ровную поверхность. Чтобы получить еще более гладкую поверхность наносят несколько слоев мелованного слоя (иногда до трех).

    Следует отметить, что мелованная бумага по способу отделки поверхности бывает глянцевая и матовая. В первом случае оттиск имеет более яркие цвета, зато в случае матовой поверхности, полиграфическая продукция более удобна для чтения, так меньше бликов.

    Бумага может быть мелованной с одной или двух сторон. Бумага для этикеток мелованная только с одной стороны — чтобы лучше клеиться на бутылки.

    Офсетная бумага, имеет меньшую плотность и более дешевая. Мелованная бумага позволяет воспроизвести на ней большее количество цветов, поэтому используют для печати иллюстраций, каталогов, рекламной продукции.

    Для печатания книг мелованная бумага подходит меньше, из-за ее гладкости при чтении возможны блики, и глаза быстрее устают.

    Итак, чаще всего на мелованной бумаге печатают флаера, журналы, листовки, каталоги, настенные календари.

    На офсетной — книги, учебники, бланки. Офсетная (бумага немелованная) бывает двух типов: №1 и №2. Первый предназначен для высококачественных изделий длительного срока использования. Не содержит древесной массы, изготавливается из чистой целлюлозы. Офсетная бумага №2 имеет меньший срок эксплуатации.

    При выборе бумаги помните, что на мелованной гораздо труднее писать ручкой, и если нужно делать заметки на полях, то лучше выбирать офсетную. Поэтому для ежедневников и деловых календарей выбирают высококачественную офсетную. бумагу.

    Чаще всего в полиграфии применяется офсетная бумага плотностью от 65 до 100 г/м2.

    Мелованная бумага: от 80 до 150 г/м2. А для изготовления визиток возможно использование более плотного материала, до 300 г/м2.

    Требования к офсетной бумаге. Она должна быть устойчивой к воде и минимально изменять размер под ее воздействием, поскольку во время офсетного способа печати активно используются увлажняющий раствор. Кроме того, этот вид бумаги должен быть устойчивым к механическому воздействию, поскольку в процессе печати приходится контактировать с офсетным полотном (декелем). Если же бумага не проклеенная и пылится, то на декеле во время печатания собирается бумажная пыль, которая негативно влияет на качество полученных оттисков.

    В зависимости от вида бумаги, отличаются требования для процесса печатания. Так, при использовании мелованной, печатники вынуждены добавлять в краску добавки, которые ускоряют процесс высыхания. Ведь мелованный слой не позволяет впитываться краске в бумажные волокна, как это возможно в офсетной бумаге. Кроме того, отпечатанную продукцию раскладывают малыми пачками, используют УФ сушилки и противоотмаривальные порошки.

    Поставляется мелованная и офсетная бумага как в виде рулонов, так и упакованной в пачки. Упакованная в пачки бумага устойчива к условиям окружающей среды. Но бумага в рулонах подходит для рулонных печатных машин. Купленную бумагу в рулонах можно нарезать на листы на флатовочных машинах.

    Вывод. Подытоживая, коротко ответим чем отличается мелованная бумага от немелованной. Мелованная бумага более гладкая, глянцевая, отпечатанные на ней изображения выглядят ярче и сочнее, можно передать большее количество цветов и оттенков.

    Офсетная (немелованная бумага) дешевле, “приятнее” для глаз, готовая продукция имеет более легкую массу. В любом случае, при выборе того или иного варианта следует советоваться с технологами полиграфического предприятия.

    укр

    Всё, что надо знать новичку об использовании трансферной бумаги

    В апреле 2017-го у нас вышла статья «Можно ли использовать на струйном принтере бумагу для лазерного?». Читателям понравился материал. И с тех пор мы получили много новых вопросов о бумаге. Обязательно ответим на все.

    Сегодня мы рассмотрим вопросы, которые возникают у каждого, кто захотел самостоятельно сделать печать на футболке.

    Для чего используют термотрансферную бумагу?

    Итак, термотрансферная, или трансферная, бумага нужна для того, чтобы сделать какое душе угодно изображение на футболке, толстовке, кружке и на многом другом. В обычном разговоре это называют «печатать на футболке». А на профессиональном языке — термоперенос изображения, или сублимация.

    Помните, как вы в детстве старательно приутюживали к майке бумажную картинку с Человеком-пауком или любым другим героем мультфильмов? Это и есть термоперенос в своём самом простом варианте. Отличие в том, что детская картинка с Человеком-пауком уже через две стирки начинала кусочек по кусочку покидать майку. А в профессиональном варианте, использованием для термопереноса бумаги Lomond, Спайдермен проживёт на футболке до 5 лет. Это больше, чем продолжительность жизни самой футболки.

    Вся прелесть термотрансферной бумаги в том, что перенести на одежду максимально реалистичное изображение может любой человек. Не нужно особых навыков. А простой утюг сможет заменить собой профессиональный термопресс. В большинстве случаев.

    Посмотрите короткое видео о том, как напечатать фото на футболке в домашних условиях.

    Почему для печати на футболке нужна именно трансферная бумага?

    Термотрансферная бумага покрыта тонким слоем термоплёнки, на которую и наносится краситель. У обычной бумаги для принтера такого слоя нет.

    Ещё одно преимущество – это высокая реалистичность изображения. На майку можно сделать любой портрет – хоть рок-звезды, хоть себя любимого. Тем, кто помешан на косплее, не найти лучше варианта для переноса модов. Потому что получается чёткая картинка, даже в мелких деталях не уступающая оригинальному фото. Используя обычную термотрансферную плёнку, без трансферной бумаги, такой детализации не добьёшься.

    Что такое трансферная бумага?

    Термотранферную бумагу используют для печати изображений на майках, толстовках и т. д. На ней распечатывают картинку, а затем переносят на вещь.

    Есть бумага для термопереноса на светлую одежду. Есть для темной. Но самая крутецкая – флуоресцентная. С ней изображение будет светоотражающим.

    Какой принтер подойдёт для печати на термотрансферной бумаге?

    Для переноса фотографий лучше использовать струйный принтер, желательно, заправленный специвльными чернилами для термопереноса (сублимационными). Но подойдёт и лазерный. Главное, чтобы картинка на трансферной бумаге была напечатана в зеркальном отражении. Тогда на ткани получится правильный вариант изображения.

    Ещё один важный момент: когда кладете лист на лоток принтера, клетчатая сторона бумаги должна быть сверху.  

    Можно ли делать термопечать на хлопке?

    Синтетика хороша тем, что в такую поверхность трансферная плёнка впаивается. Под воздействием термопресса, конечно. Такое изображение не исчезнет после множества стирок в горячей воде. Термоперенос возможен и на хлопковую поверхность. Изображение приклеится. Но, как и в случае с детскими переводнушками, будет ощущаться наклейкой. Такую майку лучше не стирать при температуре выше 60 градусов. И гладить только с изнанки.

    Есть и компромиссный вариант – двуслойные ткани. Когда внешний слой синтетический, а внутренний, соприкасающийся с телом, – хлопковый. Из таких тканей обычно шьют толстовки и свиншоты.

    Автор текста: Людмила Каменева


    Тонированная бумага

    | Одноцветные листы | Бумажные пакеты, моосгамми, фольга | ЗАПИСИ

    Тонированная бумага | Одноцветные листы | Бумажные пакеты, моосгамми, фольга | ЗАПИСИ | Nemravka.cz

    Напишите здесь свой адрес электронной почты, и мы сообщим вам, когда товар появится в наличии.

    Мы работаем с вашими личными данными в соответствии с нашей политикой конфиденциальности.

    все о поделках, крафтинг с