Холодный и теплый красный цвет. Холодные и теплые цвета Какие оттенки считаются холодными

Потренируемся находить и запоминать ведущую характеристику цвета на конкретных примерах. Если светлый от тёмного или яркий от приглушённого отличают легко, то определение температуры цвета — задача посложнее.

Представьте себе синий и голубой цвет в тёплых оттенках, а красный и жёлтый — в холодном варианте. О двух значениях терминов «тёплый цвет» и «холодный цвет» написано . Напоминаю, что тёплый цвет – это цвет с жёлтым (золотистым) полутоном, холодный цвет – с синим полутоном.

Разберём на примерах тёплые и холодные оттенки базовых цветов.

Тёплые оттенки красного: томатный, кирпичный, коралловый, маково-красный, медно-красный, огненно-красный, цвет красной рыбы, цвет перца чили, гранатовый, багряный, красное дерево.
Холодные оттенки красного: вишневый, малиновый, клюквенный, винный, бургундский, рубиновый, пурпурный, бордовый, свекольный, черешневый.
Также есть нейтральные оттенки красного: алый, кровавый красный, арбузный, кардинал.

Существуют и другие, но давайте остановимся на этих и попробуем научиться видеть температуру цвета.

Запомните – тёплые оттенки постепенно переходят в оранжевый (красный + жёлтый = оранжевый), холодные – в фиолетовый (красный + синий = фиолетовый).

ЖЁЛТЫЙ.

Чистый жёлтый цвет относится к тёплым цветам. Ещё сильнее он «повышает» свою температуру при добавлении в него красного цвета. «Охладить» жёлтый цвет можно путём добавления в него голубых и синих цветов.

Отличия запомните по ассоциации: тёплый оттенок у кожуры спелого банана, холодный – у лимона. А вот цвет банановой мякоти – это нейтральный светлый оттенок, ни тёплый, ни холодный.

Тёплые оттенки жёлтого: золотисто-медовый, сернисто-жёлтый, одуванчиковый, горчичный, цыплячий, янтарный, цвета подсолнуха, манго, облепихи, приправы карри, куркумы, яичного желтка, мимозы.
Холодные оттенки жёлтого: лимонный, лунный, соломенный, металлический.
И другие.
Запомните – тёплые оттенки постепенно переходят в оранжевый (жёлтый + красный = оранжевый), холодные – в зелёный (жёлтый + синий = зелёный).

Зелёный цвет получается при смешивании жёлтого и синего цветов. Если эти краски в равных или примерно равных пропорциях, то сам по себе такой зелёный – нейтральный по температуре. Если преобладает жёлтый цвет, то оттенок зелёного тёплый. Если преобладает синий, то оттенок зелёного холодный.

Тёплые оттенки зелёного: цвета майской зелени, оливковый, зелёного горошка, болотно-зелёный, липовый, тростниковый, хаки, яблочно-зелёный, цвет зелёного мха.
Холодные оттенки зелёного: хвойно-зелёный, мятный, изумрудный, нефритовый, малахитовый, дымчатый серо-зелёный.
И другие.

Запомните — холодный зелёный постепенно приближается к сине-зелёному цвету, или цвету морской волны. Тёплые оттенки приближаются к жёлто-зелёному цвету.

СИНИЙ.

Чистый синий сам по себе относится к холодным цветам. Яркие и особенно тёмные оттенки синего обладают сильно выраженной холодной температурой. Такие холодные оттенки выглядят льдистыми.

«Теплеет» цвет, если к нему добавить жёлтый пигмент. Или добавить серый пигмент и снизить яркость, сделать цвет мягким, приглушённым. Мягкий синий цвет становится условно тёплым. Но не думайте, что если добавить к синему красный цвет, то цвет потеплеет, потому что красный – тёплый. Напомню, что при смешивании синего и красного получается фиолетовый цвет, а он даже холоднее синего, поскольку длина волны фиолетового короче. Поэтому синий с фиолетовым оттенком тоже холодный.

Тёплые оттенки синего: небесно-голубой, топаз,голубо-зелёный, тёмно-голубой, бирюзовый,петроль, цвет «мурена», цвет морской волны, цвет чёрного моря, берлинской лазури, гиацинтовый, стальной, джинсовый, сине-серый, серо-сине-зелёный, сизый.
Холодные оттенки синего: лазурный, васильковый, электрик, кобальтовый, сапфировый, индиго, льдисто-голубой, королевский синий, дымчато-синий, цвета морской сини, цвет ночной синевы, сине-фиолетовый, грозовой, черничный, ультрамарин, сине-чёрный, ярко-синий, циан.
И другие.

Запомните – холодные синие оттенки уходят в голубой, в насыщенный чёрный или в фиолетовый, а тёплые оттенки постепенно стремятся к бирюзовому, имеют зеленоватый или сероватыйподтон.

Что такое температура цвета и на что она влияет? Понятие теплых и холодных цветов в колористике отличается от общепринятого в изучении точных наук, оно определяет не реальные физические свойства, а восприятие его человеком, влияние на самочувствие и настроение. Хоть эти знания и субъективны, они проверены многолетней практикой в таких сферах, как искусство, дизайн или цветотерапия. Стилисты и визажисты помимо температуры цвета работают с температурой оттенка. Температуру цвета и оттенка часто путают, поэтому разберем их по отдельности.

Температура цвета.

Давно известно о психологическом воздействии цвета на людей и некоторых животных, особенно если окрашены большие площади. Поэтому различать теплый или холодный цвет актуально при выборе цветовых гамм интерьеров.

Этот опыт подкреплен исследованиями. Выяснилось, что холодные цвета понижают, а теплые повышают кровообращение. К примеру, помещение окрашивалось в определенный цвет и людям предлагалось определить температуру. В помещениях, окрашенных в синий и зеленый люди ощущали температуру на 2-3 градуса ниже, чем в помещении, окрашенном в красный и оранжевый. Не случайны обозначения в обиходе холодного синем цветом, горячего — красным на кранах с водой, термометрах и др. предметах. Эти бытовые обозначения еще больше закрепляют температурно-цветовые ассоциации в сознании. Подкрепляют ассоциации и природные явления. Небо, лед, вода, имеют синие оттенки. Солнце, огонь, песок – оранжевые.

Как определить теплый или холодный цвет?

Температуру цвета легко определить с помощью . Она бывает абсолютной и относительной.

Абсолютная температура цвета.

Разделим цветовой круг на две половины. На верхнем полюсе располагается наиболее теплый цвет – оранжевый. Он считается самым теплым, потому что не имеет холодных оттенков, позже мы рассмотрим это свойство подробней. На нижнем полюсе находится самый холодный цвет – синий. По бокам цветового круга нейтральные по температуре цвета – зеленый и пурпурный. Оба образованы смесью холодного и теплого цвета, зеленый — желтого и синего, пурпурный – красного и синего. Все цвета верхней половины считаются теплыми, а нижней – холодными.

Ахроматические цвета: белый, черный и серый относятся к нейтральным.

Относительная температура. Холодные и теплые оттенки цветов.

Понимание относительной температуры важно при работе с несколькими цветами и цветовой палитрой. Оно помогает, например, передать с помощью цвета пространство и объем на изображении или поверхности.

Кроме оранжевого и синего, все цвета могут быть одновременно и теплыми, и холодными относительно других. С помощью цветового круга определить это также просто, как абсолютную температуру. Теплота снижается по мере приближения к нижнему полюсу и синему цвету, к примеру красный или желтый будут холодней оранжевого, а лимонный или маджента холодней красного и желтого. Тот же принцип действует в повышении теплоты: голубой и фиолетовый будут теплее синего, бирюзовый и пурпурный еще теплее. Темпратурные градации особенно наглядны в и палитрах.

Цвет может быть теплый или холодный не только по отношению другим цветам, но и к собственным оттенкам.

Холодные и теплые оттенки цветов.

С определением температуры оттенка чаще всего возникают сложности. Такие понятия как холодный красный или теплый красный прочно вошли в обиход, однако не все понимают под ними одно и то же. Во-первых, относительную температуру оттенка часто путают с температурой цвета. Во-вторых, субъективность: нет точного определения, где начинается и заканчивается красный. Между тем, умение определять холодные и теплые тона важно при работе с внешностью человека, например определении цветотипов и подборе индивидуальных цветовых палитр. Это умение можно развить с помощью опыта и понимания несложного принципа.

Любой цвет, кроме оранжевого, может иметь теплые, нейтральные и холодные оттенки. Как определить температуру оттенка с помощью цветового круга?

Берем любой цвет и определяем его границы. Затем находим примерный центр. Оттенки цвета, лежащие со стороны оранжевого, будут теплыми. Со стороны синего – холодные. Промежуточные цвета без примесей теплого или холодного называют локальными или нейтральными.

Возьмем для начала зеленый. Он образован теплым желтым и холодным синим цветами. Холодный или теплый зеленый оттенок получается из-за перевеса синего или желтого. Двигаясь вверх к желтому цвету, мы получим теплые оттенки, вниз к синему – холодные.

Тот же принцип действует при определении других цветов, например, желтого. Приближаясь к оранжевому, цвет теплеет. Спускаясь вниз, желтый приобретает зеленоватый, лимонный, холодный оттенок. Нейтральный желтый не имеет явного зеленоватого или оранжевого отлива.

Оранжевый цвет выделяется особо. Это самый теплый и единственный цвет, который не имеет холодных оттенков. Кроме того, он распространяет теплоту на окружение. Ближайшие цвета: желто-оранжевые и оранжево-красные тоже являются исключительно теплыми.

Красный. Здесь действует тот же принцип: верхние оттенки, подсвеченные желтым, теплые, нижние со стороны пурпурного – холодные.

Пурпурный цвет сам по себе нейтральный, как и зеленый, он образован смесью холодного и теплого цветов. Большая доля красного делает его теплым, синего — холодным. С точки зрения использования в теплых или холодных гаммах это довольно сложный цвет. Отличия теплого пурпурного от холодного красного или холодного пурпурного от фиолетового трудно уловимы. Сложно выделить и локальный пурпурный цвет.

Те же самые трудности с определением границ относятся к фиолетовому. При добавлении красного цвета он теплеет, синего – холоднеет.

Cложность определения температуры оттенка в том, что нет точных и общепринятых разграничений, где кончается теплый оттенок одного цвета и начинается холодный оттенок другого. Нет четких границ и у локальных оттенков. Обычно, когда мы имеем дело с основными цветами: красным, синим, желтым и зеленым это деление понятно интуитивно, разграничить другие цвета помогает опыт.

Синий цвет самый холодный из всей палитры, это антипод оранжевого. Но если оранжевый делает соседние цвета исключительно теплыми и не имеет холодных оттенков, то синий аналогичными свойствами не обладает. Условно можно выделить теплый синий цвет. Некоторые считают, что синий по определению не может быть теплым, однако теплая гамма цветов может содержать и синий, если верно подобрать его оттенок. Его холодные, они же локальные оттенки располагаются посередине, а теплые по краям: с одной стороны синий подсвечен желтым, с другой красным. Эти оттенки будут теплее относительно холодного синего.

Отдельно выделяются сине-зеленые цвета. Здесь теплота-холодность условна и зависит от того, выделять их в отдельную группу со своим локальным цветом или рассматривать в составе зеленых и синих оттенков.

Итак, мы подошли к влиянию на температуру цвета светлоты и насыщенности. До этого момента мы рассматривали свойства теплоты-холодности на чистых цветах и один параметр – тон. Но этого мало, так как чаще всего приходится иметь дело со сложными цветами, в которых есть примесь ахроматических, то есть учитывать все три параметра. Светлота меняется с добавлением белого и черного цвета, насыщенность – с добавлением серого.

Температура ахроматических цветов.

Чистые относятся к нейтральным. Однако, в природе трудно найти абсолютно нейтральные серый, белый или черный, в них всегда есть перевес в какую-либо сторону. Так, холодный или теплый белый цвет получается от примеси других тонов. Желто-красные делают его теплым, синие– холодным. То же самое применимо к серому и черному.

Температура смешанных цветов.

Для наглядности здесь будет удобно вернуться к и посмотреть на его вертикальный срез. По краям расположены холодный и теплый полюса цветового круга, по центру – нейтральные цвета. Двигаясь от крайних температурных характеристик к середине, цвет приближается к противоположному полюсу и тем самым нейтрализуется. Другими словами, при уменьшении насыщенности, увеличении или уменьшении светлоты, цвет будет смешиваться с нейтральными ахроматическими и сам становиться нейтральным.

Теплая группа – красные, желтые, становятся менее теплыми, их разбавленные оттенки кажутся холоднее.

Разбавление серым и черным цветом быстрее всего меняет характер светлых желтых и лимонных оттенков, они кажутся зеленоватыми и холодными.

Оранжевый цвет не приобретает холодных оттенков, но становится нейтральней. С разбавлением он быстро перестает быть узнаваемым и превращается в коричневый.

Синие и фиолетовые с добавлением белого и серого утрачивают холодные свойства и кажутся более теплыми.

Как видим, с помощью цветового круга легко отличить холодные оттенки от теплых. Трудности возникают с определением сине-красных и сине-зеленых оттенков, здесь все зависит от того, какой цвет считать локальным. Сложные и смешанные цвета сложнее чистых в определении теплоты-холодности. Здесь необходимо различать нюансы и видеть, как один и тот же тон меняется вместе со светлотой и насыщенностью.

Дизайн квартиры — процесс творческий, интересный, познавательный. При оформлении комнат нужно не только правильно выбирать строительные и отделочные материалы по качеству, но и уделить внимание эстетическим характеристикам. Обустраивая комнату, надо правильно выбирать цветовое оформление в зависимости от размера, функций помещения, пропорций стен, потолка, личных предпочтений.

Все цвета условно делятся по температуре. Правильный подбор цветов, их комбинаций позволяет добиться удивительных оптических эффектов — увеличить, уменьшить комнату, поднять или опустить потолок, сделать климат комнаты теплее, уютнее или наоборот аскетичнее. Как же правильно сочетать теплые и холодные цвета, таблица комбинирования оттенков, основные правила обустройства и оптические трюки рассмотрены в этой статье.

Что такое таблица цветов?

Таблица цветов — традиционная схема, показывающая отношения цветов и оттенков друг с другом. Благодаря ей даже непрофессионал по применению цветов легко узнает принципы сочетания цветов, выбирая идеальные оттенки, контрастные цвета. Таблица является незаменимым помощником при смешивании красок, согласовании правильных пигментов, подборе тонов и включает:

1. основные и составные цвета;
2. хроматические (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, их оттенки) и ахроматические (белый, черный, оттенки серого).

Цветовое колесо включает три основных цвета:

1. желтый,
2. красный,
3. синий.

К основным цветам добавлены дополнительные:

1. оранжевый,
2. фиолетовый,
3. зеленый.

Холодные и теплые цвета это какие? Теплые расположены в левой части цветового колеса, холодные тона — в правой.

Правильный подбор цветов по отношению друг к другу (в соответствии с описаниями, размещенными на колесе) даст ответ на ключевые вопросы: как получить идеальный цвет, как комбинировать оттенки, какие цвета соответствуют друг другу и какой контраст лучше всего?
Понимание принципов колориметрии оказывает огромное влияние на профессиональный дизайн и цветопередачу.

Что дает таблица:

• понимание природы цветов;
• знакомство с принципами сочетания оттенков;
• как различать теплые и холодные цвета, основные и составные;
• обучение применения оттенков.

Таблица холодных и теплых цветов

Теплые цвета

Цветовая гамма оказывает влияние на настроение. Перед оформлением интерьера, стоит изучить влияние цветов на человека .

Почему теплые тона популярны? Теплые оттенки цветов в интерьере вызывают у посетителей желание остаться. В окружении теплых тонов комфортно отдыхать, приятно проводить вечера с любимыми, принимать пищу, творить. Температура интерьера может колебаться от умеренных нежных бежевых, коричневых тонов до горячих оранжево-красных гейзеров.

Теплые цвета оказывают следующее влияние:

• стимулируют;
• делают комнату уютнее;
• добавляют оптимизма;
• ядовитые тона иногда считаются агрессивными.

Какую палитру выбрать? Как выбрать сочетание теплых тонов? Ниже представлен наш мини-путеводитель по «теплой стороне» цвета.

Уютный экрю

Экрю – это сочетание белого с оттенками желтого, серого. Это природный оттенок льна, хлопка, песка, бежевый, кремовый и кремово-белый. Экрю мягко, но эффективно отражает свет. Благодаря нейтральному тону легко подобрать сочетание бежевого с другими цветами . В окружении тонов экрю трудно зажечь чувства, они расслабляют.

Экрю отлично проявляет себя в:

• гостиной,
• спальне,
• ванной комнате,
• кухне.

Цвета земли

К палитре цветов земли относятся:

• коричневый,
• бежевый,
• оливковый,
• серый,
• желтовато-зеленый.

Они тонированы, ненавязчивы, элегантны, естественны, источают приятное, безопасное тепло. Такая среда поможет расслабиться, отвлечься от повседневных забот.

• гостиной,
• спальне,
• ванной комнате,
• кухне.

Кроме того, довольно просто подобрать сочетание коричневого с другими цветами . Коричневый напоминает натуральную древесину, благодаря чему гармонично сочетается с большинством цветов, входит во многие комбинации.

Солнечный интерьер

Желтый цвет даст интерьеру дозу положительной энергии. Существует множество различных оттенков желтого:

• лимонный,
• медовый,
• горчичный,
• ананасовый,
• масляный,
• льняной,
• янтарный,
• золотой.

Сочетание желтых оттенков образует интересную композицию. Прекрасно дополняют ее белый экрю с теплыми тонами и нежным серым цветом.

Влияние желтого положительно:

• стимулирует творчество;
• побуждает к действию;
• создает уют;
• добавляет оптимизм;
• решает проблемы с отсутствием мотивации.

Оранжевый цвет стимулирует веселье, символизирует огонь. Огонь является домашним символом очага, тепла, уюта. Сочетание оранжевого цвета, кирпичного терракота и ржавчины работает в комнатах, где проводят досуг с семьей, близкими.

Оранжевый особенно подходит для:

Темно-красный, алый, рубиновый, бордо – сочные оттенки любви, страсти. Красный – самый горячий из всех цветов.

Влияние красного следующее:

• повышает кровяное давление;
• нагревает атмосферу, зажигает огонь;
• используется для оформления романтических встреч;
• стимулирует аппетит, рекомендован при принятии пищи;
• придает атмосфере пикантность.

Теплые цвета помогут создать уютную обстановку, почувствовать себя комфортно. Оттенки, отдаленные от самых горячих красных, безопасны, приносят успокоение, релаксацию, отдых. Чем ближе к противоположному концу шкалы, чем горячее оттенки, тем они более стимулирующие. Поэтому, используя желтый, оранжевый, красный, стоит сочетать их с холодными тонами, соблюдая умеренность. Правильное сочетание холодных и теплых цветов поможет избежать какофонии, перегруженности комнат температурой. Слишком горячий интерьер начинает раздражать, а чересчур холодное оформление – принесет грусть, уныние.

Стоит помнить, что некоторые теплые оттенки становятся холодными, если в них присутствуют следующие примеси холодных тонов:

• зеленый,
• фиолетовый,
• синий,
• серый.

Холодные цвета

Холодные тона на цветовом колесе начинаются с оттенков зеленого цвета (мятный, изумрудно-зеленый), а также оттенки синего и фиолетового. Почему холодный оттенок часто используют?

Холодные цвета влияют следующим образом:

• успокаивают;
• расслабляют;
• делают помещение визуально больше, оптически расширяют пространство небольших комнат;
• помогают сосредоточиться, рекомендованы для учебных комнат, кабинетов;
• желающим похудеть следует помнить, что голубой цвет подавляет аппетит (он не используется в ресторанах, кафе, столовых).

Холодные оттенки используются во всех комнатах.

Как оформить холодный интерьер? Ниже представлено несколько интересных идей, как подобрать правильное, гармоничное сочетание прохладных тонов.

Фиолетовая гостиная

Фиолетовые стены, мебель, украшения гостиной помогут расслабиться после напряженного дня. Особенно красиво смотрится фиолетовый в паре с серым. Фиолетово-серое сочетание красивое, расслабляющее, элегантное.

Использование серебряных аксессуаров с добавлением черного сделают комнату гламурной. Использование архитектурного бетона создаст атмосферу в стиле лофт , придаст комнате современный лоск, нотки минимализма.

Голубая спальня

Спальня, украшенная синим цветом и его оттенками, подходит для людей, испытывающих трудности с засыпанием, расслаблением после тяжелого рабочего дня, стрессовых ситуаций. Можно сделать ставку на следующие комбинации:

1. пастельный блюз в сочетании с четким серым и белым;
2. темно-синий и белый;
3. темно-синий и голубой.

Голубая спальня станет местом, где хорошо отдыхать, набираться сил в процессе здорового, восстанавливающего сна. Только не стоит в спальне пользоваться компьютером, планшетом, смартфоном, препятствующим процессу расслабления. Голубой свет, излучаемый электронными устройствами, нарушает выработку мелатонина – гормона сна. Работу желательно оставить в кабинете.

Холодный зеленый – для комнаты подростка, кабинета

Холодный зеленый цвет рекомендуется для людей, работающих на компьютере – он поможет глазам отдохнуть. Зеленый является идеальным там, где работа вызывает напряжение зрения. Зеленые холодные цвета на палитре, приведенной ниже, изображены слева.

В детской комнате пригодится мятный, пастельно-зеленый оттенки. Они гармонично смотрятся в компании:

• отбеленного синего (версия для мальчика),
• прохладного розового, фиолетового (версия для девочек).

На зеленом фоне отлично смотрятся:

• белая мебель,
• бирюзовые аксессуары,
• серая мебель, аксессуары,
• пастели.

В зеленой комнате ребенку легче расслабиться, заснуть. Оптимистичный зеленый помогает детям творить, учиться, развиваться, стимулирует умственную активность. В зависимости от размера комнат следует выбирать оттенок зеленого, используя светлые тона для оформления маленьких комнат.

Морской климат в ванной

Голубое оформление ванной комнаты дает ощущение свежести. Особенно гармонично выглядит голубой в ванных комнатах в морском стиле , стиле ретро, потертый шик. С голубыми стенами и белой сантехникой красиво смотрится стильная мебель.

Добавление элементов, связанных с прибрежным климатом, пляжем, морем, сделает комнату похожей на морское побережье. Современный интерьер сделают теплее деревянные элементы, комнатные растения.

Правильное использование цветов поможет добиться интересных эффектов, окажет положительное влияние на настроение, активность, поможет отдохнуть, расслабиться или наоборот зарядиться энергией.

Практическое применение градации цветов и оттенков, подбор цветовых композиций и групп всегда сталкивается с тем, что человеческий глаз и отчасти психика делит краски на теплые и холодные. И хотя в современной колориметрии, науке об энергетике цвета, давно применяют понятие температуры цвета, фотохудожники и дизайнеры традиционно используют интуитивный способ на основе таблицы холодных и теплых цветов.

Особенно важно правильно использовать цветовые решения при планировании интерьера квартиры или офиса, одежды или макияжа. Теплые и холодные цвета одинаково легко могут добавить выразительности в палитру или сделать цветовую композицию тусклой и неинтересной.

Художественное деление цвета, тонов и полутонов

В изобразительном искусстве отнесение того или иного цвета к теплому или холодному в значительной мере основано на психологии восприятия человеком определенной цветовой композиции. Чаще всего человек делит цвета на основании степени комфорта от увиденного:

• Зима с ее серо-голубым небом, отсутствием зелени и обилием белого и серого всегда ассоциируется с холодом, соответственно синий, голубой, белый, фиолетовый попадают в холодную палитру;
• Летние цвета и оттенки всегда психологически связаны с ощущением тепла, а значит, все летние цветовые наборы будут отнесены к категории теплых;
• Существует также тактильное восприятие тепла, чем выше энергетическое давление цвета, тем более холодным оказывается его восприятие.

В диаграмме или таблице холодных и теплых цветов существует формальное деление на теплый и холодный спектр. На сегодня это наиболее распространенная и более понятная схема деления на холодные и теплые цвета.

Важно! Вместо сложного определения цветовой температуры проще и быстрее использовать систему формального разделения цветов различных оттенков, оформленную в виде круговой диаграммы.

На первый взгляд, такое деление слишком упрощает ситуацию, на самом деле это большой шаг вперед. Попробуйте объяснить любому продавцу красок, заказчику, дизайнеру, что в интерьере квартиры должны преобладать цвета с температурой в 8000 о К. Полная чепуха, зато вполне можно найти общий язык, если использовать кодификацию цвета по названию или числовому индексу и делению на холодный и теплый. С ее помощью можно относительно точно перевести то, что мы видим или воспринимаем, как холод и тепло. То есть, по сути, получается аналог языка цвета.

Взаимное влияние, как холодный и теплый оттенки меняют восприятие цвета

В реальности ситуация несколько сложнее. В колориметрии, где в первую очередь используются точные определения, такие как длина волны и цветовая температура, диаграмма, приведенная выше, немного не вписывается в систему деления цветов на теплые и холодные.

Причин несоответствия всего две:

• Во-первых, каждый цвет может давать целую линейку оттенков, от теплых и нейтральных до глубоко холодных;
• Во-вторых, в восприятии человека не существует монохромного цвета, он всегда видит композицию из нескольких цветов и множества оттенков.

Для примера можно проанализировать зеленый цвет, проще всего это сделать с помощью диаграммы, приведенной ниже.

В центральной части диапазона зеленый остается абсолютно нейтральным, любое, даже самое незначительно смещение к желтому или голубому участку переводит его в категорию теплых или холодных.

При желании, таким же способом можно легко преобразовать любой цвет в более теплый или в более нейтральный. Если попытаться сделать коррекцию не с помощью родственного цветового диапазона, а использовать цвет из более удаленных секторов, то в результате получится очень сложный оттенок нейтрального типа. Такая система давно используется для самого упрощенного корректирования восприятия цвета. Можно использовать табличный вариант или круговой, не важно, принцип коррекции одинаков.

Взаимное влияние приводит к тому, что заведомо холодные цвета под воздействием теплых, присутствующих в композиции, могут смягчаться и становиться менее радикальными.

Например, ниже приведено фото интерьера комнаты в сине-оранжевых цветах.

Согласно диаграмме, наличие в интерьере оранжевого цвета заставляет синий меняться от нейтрального в сторону более теплого и более светлого оттенка.

Оранжевый цвет также меняется, но не так, как можно было бы ожидать в теории. Это единственный цвет, который всегда остается теплым. Причина кроется в том, что ближайшие его соседи, желтый и красный цвета всегда придают базовому колеру только теплые оттенки.

Поэтому оранжевым цветом можно смягчить большую часть синего декора, не прибегая к стандартному балансированию, когда требуется, чтобы в интерьере было одинаковое количество цветов одной температуры.

Светлые и темные цвета

На практике при комбинировании теплых и холодных оттенков, кроме диаграммы, необходимо учитывать баланс белого и черного. Белый цвет состоит из всех семи базовых, которые в свою очередь могут получиться комбинированием желтого, синего и красного. Если посмотреть на диаграмму, то становится очевидным, что каждый из синего, красного и желтого цветов равноудален от двух других. Оставшиеся четыре из семи базовых можно использовать наравне с другими оттенками, включая их теплые и холодные комбинации.

С повышением интенсивности любой цвет вырождается в холодный белый, а затемнение делает любой оттенок или полутон только слабее и теплее. Монохромные цвета теплеют при уменьшении интенсивности и холоднеют при ее увеличении.

Поэтому для регулирования теплоты палитры используется три способа:

• Добавление к базовому колеру небольшого количества соседнего оттенка в спектральном распределении. Чтобы изменить восприятие, достаточно сдвинуть шкалу всего на 2% длины;
• Оттенение объекта более холодным или горячим фоном. При этом граница между двумя цветовыми зонами визуально будет восприниматься, как более теплая, даже если в композиции преобладают «ледяные» оттенки;
• Изменение интенсивности цвета, если необходимо сделать общий план теплее, то просто снижают яркость освещения.

Все перечисленные варианты управления картинкой до этого момента подразумевали освещение объекта чистым белым светом, без каких-либо тонов. Но свет имеет свою теплоту или, точнее, температуру, яркость и цветовую чистоту.

Особенности построения температуры цветового ряда

Для того чтобы правильно оценить, насколько холодным в итоге получится интерьер, фасад здания, детали одежды или даже макияж лица, потребуется учесть характеристики света, падающего на объект. Хорошо известен эффект хамелеона, когда вещи при смене источника света, например, со светодиодной лампы на естественное освещение, заметно менялись, становились более холодными, или наоборот.

Цветовая температура

Обычные предметы, детали интерьера или одежды, проецируют на органы зрения человека отраженный свет, часть светового потока поглощается, а все, что осталось, попадает на сетчатку глаза. Яркий и теплый солнечный свет после освещения темно-синего насыщенного фасада вдруг становится холодным. Причина кроется в изменении структуры спектра. По сути, теплый свет представляет собой излучение белого цвета, в котором поглощена холодная часть спектра. С другой стороны, при повышении интенсивности свет, даже пропущенный через светофильтр любого колера, вырождается в поток холодного белого цвета.

Чтобы избежать путаницы в определении для источников света теплых и холодных оттенков цвета, используется понятие температуры.

На графике сделано условное сравнение плотности потока от температуры света для неба в различных условиях:

1. Летнее безоблачное небо, теплый цвет низкой интенсивности, условная температура светового потока 8000 о К;
2. Облачное летнее небо, температура потока Т=6000 о К, цвет серо-голубой;
3. Цвет неба в летний полдень, голубой поток с температурой 5400 о К;
4. Багряное теплое небо в момент заката, температура потока Т=3400 о К.

При различной плотности светового потока, а именно ее характеризует температура, человеческий глаз видит и различает теплый и холодный свет по-разному.

Получается, что, чем выше температура светового потока, тем более холодным будет казаться любой освещенный им предмет.

Поэтому, кроме присутствующих в цвете полутонов и оттенков, наличия фона с акцентом в холодную или теплую часть спектра, третьим фактором, определяющим теплоту изображения или интерьера, является температура источника света.

Таблица показывает, как сильно может повлиять на баланс пейзажа или интерьера определенный источник света. Например, фасад дома, окрашенный светло-голубой краской, в летний день будет выглядеть холодным белым, под облачным небом цвет перейдет в голубой. На закате стены дома станут теплее с серым оттенком, а под луной цвет превратится в холодный белый.

Правильный подбор освещения, теплые и холодные полутона

На практике задача распределение интенсивности света различной температуры для сложных композиций из полутора десятков цветов и сотен оттенков рассчитывается специальными программами, призванными сбалансировать изображение до состояния нейтрального.

Напрашивается вопрос, зачем так усложнять проблему цветов, если все решает правильный выбор композиции с поправкой на температуру источника света. На самом деле с помощью теплого и холодного цвета очень просто управлять вниманием зрителя.

Глаз человека устроен так, что независимо от условий освещенности и цветового наполнения, лучше всего он видит теплые цвета. Это легко объяснить. Из трех базовых цветов желтый и красный относят к теплым, и только один синий — к холодным. Разница в два раза. Вот почему мы неплохо видим в полумраке при освещении помещения красным светом и практически слепнем при подсветке фиолетовым или холодным синим.

Хорошим примером различного восприятия теплых и холодных цветов является экран современного монитора, в котором встроены как минимум 5-6 различных режимов, от ночных с низкой температурой свечения до офисных с максимальной интенсивностью подсветки.

Система цветов широко используется в фотографии, особенно в рекламе. Например, чтобы обратить внимание на новые модели осенней одежды, изображение помещают на белом холодном фоне. Если вещи неяркого зеленого, коричневого, медово-желтого цвета, то глаз воспринимает теплое пятно намного быстрее, чем, если это будет синий или фиолетовый предмет гардероба.

Теплые и холодные цвета являются главным инструментом привлечения внимания к изображениям продуктов питания. Если необходимо подчеркнуть свежесть фруктов, их сделают холодными и разместят на теплом фоне. Для гамбургера или курицы гриль ситуация прямо противоположная: желтые и коричневые цвета на белом фоне.

Аналогичным способом можно изменить черты лица на фотографии. Если для освещения выбран холодный свет с высокой температурой потока, лицо стареет, нейтральный — выглядит более реалистично.

Подобные технологии применяются и для оформления интерьера. Чтобы освежить интерьер в теплых тонах, можно не перетягивать ткань на диванах и стульях, а установить более высокотемпературные светодиодные лампы или заменить цветные обои белыми. Кроме того, чтобы сбалансировать общий фон, сделать его нейтральным, придется добавить в обстановку комнаты предметы мебели с нейтральными оттенками.

Заключение

При подборе предметов для интерьера теплых и холодных оттенков следует учитывать, что человеческий глаз всегда подстраивается под теплоту красок окружающей среды. Более теплый свет более комфортный для нашего зрения, независимо от температуры светового потока. Поэтому холодный свет светодиодных, галогеновых или люминесцентных светильников нередко меняют на старые лампы накаливания или более современные светодиоды с желтым светом. Психологи утверждают, что это психологическая зависимость, и через месяц-другой глаз адаптируется к свету с высокой температурой потока, как когда-то привык к лампе накаливания.

Красный цвет в одежде: теплый или холодный?

Прежде, чем приобрести вещь красного цвета, стоит задуматься, насколько этот цвет вам подходит. Безусловно, красный цвет в одежде никогда не остается незамеченным. Считается, что машины красного цвета чаще других автомобилей попадают в дорожные происшествия и аварии, это, конечно, миф, но доказано, что красный определенным образом влияет на восприятие других цветов.

Красный – невероятно мощный цвет и одежда красного цвета является неким отражением характера того, кто такую одежду носит. Многие люди опасаются красного цвета, предпочитая ему боле сдержанные и нейтральные цвета, одежда красного цвета требует известной доли самоуверенности и авантюризма. Стоит признать, что красный подходит далеко не всем, если вы поняли, что это не ваш цвет, просто носите то, в чем вы чувствуете себя комфортно и уверенно. Если же вам нравится красный и вы достаточно раскованы и смелы, научитесь носить этот цвет правильно, чтобы он выглядел по-настоящему изысканно и элегантно.

Красный цвет – зеленый свет

Прежде чем задумываться о том, как и с чем носить красное, полезно узнать о психологии этого цвета. Красный довольно часто воспринимается как цвет напряжения, гнева и агрессии. Не стоит отправляться на важные встречи или, например, просить прибавку к жалованью в одежде красного цвета. В то же время красный – это цвет энергии, эмоциональности и побуждения к действию. Красный ассоциируется с лидерством и новаторством, возможно, именно поэтому бизнесмены и политики часто предпочитают галстуки красного цвета. В психологии известен так называемый «эффект красного платья». Считается, что женщина в красном платье приводит мужчину в замешательство, кроме этого, по мнению мужчин, женщина в красном определенным образом демонстрирует свою сексуальность, а сам цвет символизирует страсть и продолжение рода. Некоторые психологи призывают женщин быть осторожными с красным цветом, ибо он может быть расценен некоторыми мужчинами как сигнал к действию.

Пятьдесят оттенков красного

Носить красное – это, прежде всего, выбрать правильный оттенок этого неоднозначного цвета. Существует множество оттенков красного и самое просто разграничение – это деление на теплые и холодные оттенки. Если поместить рядом теплый красный и холодный красный, вы заметите, что теплым красный делает легкий желтоватый оттенок, в то время как холодный красный отличает голубоватый тон. Красный может быть насыщенным или приглушенным, но для определения «своего» красного сначала нужно понять, к лицу вам холодные или теплые оттенки.

Теплый красный подходит тем, кому идут теплые оттенки в принципе. Если вы хорошо выглядите в коричневом, оранжевом или желтом и предпочитаете желтые металлы – вам нужен теплый красный. Холодные оттенки красного подойдут тем, кто любит черный, фиолетовый, темно-синий и серебро. Если при непосредственной близости красного цвета к лицу, он не придает коже сероватого тусклого оттенка, а напротив, сообщает ей теплый мягкий свет, значит, этот красный – ваш.

Много или мало

На вопрос, сколько красного должно быть в гардеробе вообще и в рамках отдельно взятого образа, однозначно не могут ответить даже признанные гуру стиля. Многое зависит от ситуации, в которой вы в своем красном наряде будете находиться. Например, если вы находитесь в роли лидера, красный цвет в одежде может придать уверенности окружающим вас людям, вам будут охотнее верить и воспринимать ваши идеи. Однако, если вам нужно что-то продать или попросить о какой-то услуге, от красного цвета в одежде в данной ситуации лучше отказаться.

Также не менее важно принимать во внимание насколько комфортно вы чувствуете себя в одежде красного цвета. Если вы на 100% уверены в себе, и красный цвет не вызывает у вас никакого эмоционального дискомфорта, значит, красный идеально вам подходит.

Красное коктейльное платье

• Коктейльное платье красного цвета, в отличие от классического маленького черного платья, возможно, и не входит в категорию вещей must have , но при этом является очень функциональной и универсальной вещью. В красном вечернем платье любая женщина выглядит смело, дерзко, но при этом невероятно женственно и элегантно.
• Красное вечернее или коктейльное платье само по себе является очень яркой и самодостаточной вещью, поэтому, как правило, красный цвет не требует обильных и тяжелых аксессуаров.

• Выбор аксессуаров к красному платью, прежде всего, зависит от стиля, в котором выдержано платье в частности и весь образ в целом. Гламур, стиль женщины-вамп или актуальный нынче бохо требуют «своих» аксессуаров.
• Если вы появляетесь в красном платье на торжественном мероприятии, лучше сочетать его с изысканными и сдержанными украшениями. Для вечеринки в клубе красное платье вполне уместно дополнить достаточно выразительными аксессуарами и блестящей обувью. При выборе украшений и бижутерии к красному платью стилисты рекомендуют отдать предпочтение благородным металлам, жемчугу или прозрачным камням.
• К красному довольно трудно подобрать адекватную цветовую пару, поэтому в целях безопасности красный лучше сочетать с классическими цветами, такими как красный, белый с золотом или серебром.

• Красный одинаково хорошо смотрится как в однотонных вещах, так и в ярких принтах. Классическим сочетанием считается комбинация красного с нейтральными базовыми цветами, с белым, серым, черным, темно-синим, цветом слоновой кости и джинсовыми тканями. Красные узкие брюки или джинсы-скинни идеально смотрятся с классической белой рубашкой и черным блейзером в мужском стиле. Финальный аккорд в таком ансамбле поставят украшения из серебра. Красный также отлично вписывается в морской стиль, достаточно к красным скинни или юбке подобрать топ в белую и темно-синюю полоску, золотую бижутерию с тематическими деталями в виде якорей, рулевых колес и так далее.

• Красный также можно сочетать и с принтованными тканями, правда, такие комбинации должны быть особенно продуманными, чтоб не выглядеть нелепыми. Красный довольно неплохо сочетается с анималистическими принтами, с черно-белой «зеброй» или коричнево-желтым «леопардом». Красно платье классического покроя интересно будет смотреться с леопардовыми туфлями-лодочками и клатчем в тон обуви.

Не бойтесь красного цвета в одежде, при правильном подходе он не выглядит кричащим и вульгарным, этот цвет относится к классическим цветам, а классика всегда в моде.

Статьи по теме

Фиолетовый это теплый или холодный цвет

Внимание! Цветопередача вашего монитора может исказить цветовые оттенки, поэтому ориентируйтесь на них как на примерные и обращайте внимание на название цвета.

Холодные и теплые оттенки фиолетового цвета

Сам по себе чистый фиолетовый цвет холодный, потому что синего пигмента в нем больше. Но есть оттенки фиолетового, в котором содержится равное количество синего и красного цвета, эти оттенки нейтральны. Если красного цвета становится больше, то фиолетовый «теплеет». Холодные оттенки фиолетового стремятся к цвету индиго.

Теплые оттенки фиолетового: фиолетово-баклажанный, розовато-лиловый, орхидеевый, баклажановый и другие оттенки с преобладанием красного.

Холодные оттенки фиолетового цвета: темно-пурпурный, гелиотроповый, аметистовый, серобуромалиновый, глициниевый и другие оттенки с преобладанием синего.

Нейтральные оттенки фиолетового: ярко-фиолетовый, сиреневый, чертополоховый.

После того, как вы определили свой цветовой тип внешности и усвоили теоретические знания о цветовых гаммах, которые вам идут, стоит научиться разделять оттенки на теплые и холодные.

Многие из нас не имеют художественного образования и с первого взгляда не готовы определить теплый это оттенок или холодный.

В интернете существует множество иллюстраций, которые показывают разделение цветов по температуре.

Но большинство из них показывают лишь чистые цвета, которых в природе не так много.

Слишком грубое разделение цветов может вас только запутать. А такие картинки вообще сформируют ошибочное представление о цветах, ведь это неправильно считать, что красно-оранжева гамма – это теплые цвета, а сине-зеленая – холодные.

Как же научиться определять температуру цвета?

Во-первых, вы должны понимать, что цвета постоянно перетекают один в другой. Что, например, красный цвет может иметь, как теплые, так и холодные оттенки.

Чистые цвета можно встретить лишь на картинках. В одежде же намного чаще используются смешанные цвета, более сложные и глубокие.

Сравните эти два оттенка синего:

На первой картинке синий более глубокий и насыщенный и не имеет белого пигмента, в отличии от второй картинки, которая прям веет холодом.

Про любой цвет, например, фиолетовый холодный, можно сказать «этот оттенок холоднее другого». Посмотрите на эти два наряда. На первом фото больше белого пигмента и сама ткань придает образу более холодный оттенок.

Взгляните на красные цвета:

На этих примерах четче видно, где холодный цвет, а где теплый.

В основном теплый или холодный подтон придают такие оттенки:

Теплым цвет делают: красный, канареечно-желтый или оранжевый оттенок.

Холодным: белый, серый, голубой, синий, черный или лимонно-желтый оттенок.

Когда перед вами находится наряд, например, зеленого цвета, не стоит сразу вспоминать, к какой гамме он относится. Попробуйте разглядеть в нем другие оттенки. Первый холодный, второй — теплый.

Второй пример зеленых образов:

Первый явно теплее второго. Надеемся, у вас уже получается определить температуру цвета.

Но не волнуйтесь, если сразу будет сложно. Все приходит с опытом.

Пример фиолетового цвета:

Как видите, на первой фото фиолетовый разбавлен красным оттенком, что сразу наполнило цвет теплотой.

Так что не стоит грубо разделять цвета и думать что вам, например, теплому цветотипу, синий цвет не идет. Просто выбирайте оттенки синего с теплым подтоном. Для холодных цветотипов все еще проще, вам нужно всего лишь теплый цвет разбелить белым или затемнить черным.

Также материал может придавать цвету температуру. Матовая, замшевая фиактура придает теплоту, а блестящие ткани делают цвета более холодными.

Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок, но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!

Что нужно знать о цвете

Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать. »? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.

Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.

Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.

Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.

А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.

Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые.
Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.

Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.

Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.

Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные).
От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.

Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге.
Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.

Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее.
Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.

Тон и подтон

Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные.
И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?

Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон.
Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.

У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.

Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.

Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.

Давайте посмотрим на картинку ниже.
Цвет яичного желтка: желтый (теплый тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок желтого.
Лимонный цвет: желтый (теплый тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок желтого.
Зеленый хаки: зеленый (нейтральный тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок зеленого.
Зеленый изумрудный: зеленый (нейтральный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок зеленого.
Синий аква: синий (холодный тон) + желтый (теплый подтон), так как смесь желтого и синего дает такой сине-зеленоватый оттенок = теплый оттенок синего.
Синий лазурный: синий (холодный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок синего.

И так далее. Как видите, именно подтон влияет на температуру цвета, как мы ее воспринимаем.

Что значит теплый и холодный цвет

Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок.
Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.

Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.

Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон.
А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.

Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных

Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу, либо к Холодному цветотипу, для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.

Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!

Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности.

Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

RGB диапазон для холодных и теплых цветов?

Взяв изображение, на которое вы ссылаетесь, как ссылку на то, что такое «warm» и «cold», мы получим следующее.

• Самый горячий цвет-полностью красный (R=255, G=0, B=0).
• Самый холодный цвет-полностью синий (R=0, G=0, B=255).

Таким образом, чем больше R у вас есть, тем теплее цвет, и чем больше B у вас есть, тем холоднее цвет. G переносит вас через оттенки бирюзового, зеленого и желтого, каждый из которых становится все теплее. Когда G равно нулю, вы перемещаетесь по левой нижней диагонали круга, когда R и B меняются. Когда G приближается к 255, вы пересекаете верхнюю правую диагональ, когда R и B меняются.

Однако соседние теплые и холодные цвета имеют различное количество зеленого. Красный цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого, чем красный непосредственно над ней. Синий цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого, чем синий непосредственно над ней. Это цветовое колесо выглядит так, как будто оно не очень хорошо представляет пространство RGB, особенно в синем конце спектра.

В конечном счете, то, что вы воспринимаете как тепло и холод, зависит от настроек вашего монитора и условий освещения. Во многом это также ваше восприятие и познание-то, что вы считаете теплым или холодным. В изображении цветовые контрасты будут влиять на ваше суждение. Цвет «in-between» рядом с явно холодным цветом будет выглядеть теплым, но если тот же цвет находится рядом с явно теплым цветом, он будет выглядеть прохладным. Взгляните на это цветовое колесо:

Здесь показан каждый отдельный 24-битный цвет (по 8 бит для каждого из R, G и B), а также показаны значения RGB для верхнего, правого, нижнего и левого цветов. На мой взгляд, существует больше «cool» цветов, чем «warm». Надеюсь, это поможет вам решить, каковы значения RGB для того, что вы воспринимаете как холодные и теплые цвета.

Бонус: на изображении выше вы также можете увидеть цвета, выраженные в цветовой модели оттенка, насыщенности и значения (HSV). Оттенок в основном кодирует цвет. Насыщенность кодирует, как «full» цвет — меньше насыщенности делает его более «bleak», т. е. белый. Значение кодирует, насколько оно темное – меньшее значение делает его более черным, а также делает белый цвет насыщенности более серым. Оттенок идет от 0 до 360 и соответствует углу круга, причем 0 полностью красный, 90-своего рода неоново-зеленый, 180-ярко-синий, 270-голубовато-фиолетовый, а 360 снова становится красным. S и V идут от 0 до 100 и будут влиять на точный оттенок – эти примеры приведены с S=V=100.

На мой взгляд, значения H в диапазонах 0-80 и 330-360 являются теплыми, в то время как H>80 и H<330 являются холодными (приблизительно).

Возможно,вы захотите открыть селектор цветов в своей любимой программе рисования. Они обычно могут показывать HSV и RGB рядом и позволяют вам играть с цветовым колесом и видеть эффекты на числах HSV и RGB. Если у вас его еще нет, я бы предложил GIMP . У него есть цветовое колесо, которое я использовал, чтобы получить цифры для этого ответа.

Бонус 2: Все вышесказанное предполагает субъективную оценку того, что тепло, а что прохладно. Я думаю, что единственный способ объективно измерить цветовую температуру-это измерить ее и выразить на температурной шкале. Часто, кажется, используется Кельвин. Эта мера учитывает не только оттенок цвета, но и его яркость (или то, сколько света он излучает). Если у вас есть современный монитор, он, вероятно, имеет настройку температуры с некоторыми значениями Кельвина на выбор. Можно рассчитать температуру каждого цвета RGB на вашем дисплее, если вы знаете температуру вашего белого (баланс белого). Однако этот расчет очень сложен, и я не знаю, как это сделать. Вы можете найти Брюса Линдблума хорошим источником для получения дополнительной информации или любую книгу по науке о цвете. Но я думаю, что это больше, чем вы рассчитывали с вашим вопросом… 😉

Узнайте от Сергея Гаврилова, как фотографу работать с цветом изображения

или О практическом использовании цветовых решений в изображении

Сергей Гаврилов

В двух предыдущих материалах мы рассмотрели цвет в контексте исторического развития, взяв только определенную эпоху (1), и современного авторского использования (2). Пришли к выводу, что фотографу не следует полагаться на автоматику, но только на свое видение, вернее творческий замысел, который определяет его эмоциональность и т.н. насмотренность, визуальная культура. Теперь рассмотрим конкретные съемочные приемы.

Если говорить о съемке портрета, то одним из важнейших элементов является тон кожи, на который следует ориентироваться. Если тон кожи выглядит неестественным, то и общее цветовое решение будет восприниматься скорее всего как нереалистичное, неправдивое. Ведь именно тон кожи, наряду с цветом неба, зелени, снега и проч., является реперной точкой в процессе восприятия цвета изображения.

Зрители положительно воспринимают теплый тон кожи с преобладанием оранжевых тонов. Это правило работает в отношении всех людей. Теплый тон означает жизнь, здоровье. Обратите внимание, что загорелые люди воспринимаются нами более позитивно, чем бледные, хотя именно состояние здоровья у них может отличаться не в лучшую сторону.

Красная дверь, красное платье, красный цветок, красная губная помада. Красный цвет в кадре — самый активный. Вместе с зеленым он составляет основу цветовой композиции. Надо отметить, что и красный, и зеленый подобраны путем цветокоррекции таким образом, чтобы не получились сильно насыщенными. Особенно это касается зеленого цвета, он блеклый, и поэтому сочетание красного и зеленого в этом кадре не является навязчивым.

При изображении кожи фотографы нередко уходят от теплых тонов, предпочитая более холодные. Например, легкий голубовато-фарфоровый оттенок. Получается не всегда реалистичный результат. Но они сознательно идут на такие приемы, желая получить необычное изображение. Иными словами, посредством ухода от стандартных цветовых решений пытаются спровоцировать зрителя.

Также следует помнить, что любой цвет напрямую зависит от используемого освещения. Восприятие цвета может изменяться в зависимости от преобладающего спектрального состава света, его интенсивности и настроек баланса белого камеры. Именно свет первичен по отношению к цвету. Без света не бывает цвета. Часто оказывается, что один и тот же цвет в более светлых участках будет другим, нежели в темных. Это зависит как от свойств и настроек камеры, так и от характеристик аппаратной части и специфики дальнейшей постобработки.

Активный красный цвет сразу обращается на себя внимание. Вокруг него выстраивается вся композиция. Красный цвет старается оттеснить модель на второй план.

Довольно давно стало популярным следующее решение. Фотограф в процессе постобработки сознательно делает тени, допустим, более теплыми, а света, наоборот, более холодными. Или же принимает какие-либо другие решения по цвету. Как правило, это реализуется не слишком заметно, без выпячивания. Тогда такое решение воспринимается более гармоничным, более естественным и напоминает т.н. пленочный цвет.

Если же применять этот прием постоянно и слишком сильно, то подобные решения могут оказаться навязчивыми и со временем будут надоедать зрителю. Впрочем, многие фотографы таким образом добиваются своего фирменного звучания цвета и узнаваемости у зрителя — только лишь по преобладающей цветовой гамме.

Теперь рассмотрим тот варианта, когда в изображении происходит взаимодействие между теплыми и холодными цветами. Большинство зрителей хорошо воспринимает открытые, яркие, насыщенные цвета, то только, когда они грамотно подобраны композиционно. Если основную площадь в кадре занимают теплые цвета, а малую — холодные, то изображение становится тяжелым для восприятия. Возникает ощущение негармонизированности.

Холодный цвет кожи на грани естественности. Однако здесь видно, что портрет сделан зимой, и общая холодная гамма вполне соответствует времени года, передавая ощущение холода. 

Многие плохо воспринимают, когда во время съемки на натуре на коже возникают зеленоватые отблески зеленой травы, листьев деревьев и проч. Чтобы избавиться от этого недостатка, фотографы используют программные средства. Однако я рекомендую удалять «зелень» сразу во время фотосъемки. Например, перекрывать эти отражения затенителями или отражателями. Или вообще не снимать в таких условиях — изменить локацию.

Другой вариант — перевести цветной портрет в черно-белое представление. Например, сделанный под кроной дерева и в окружении зеленой травы. В цвете этот сюжет может смотреться достаточно неприятно, потому что кожа с зеленоватым оттенком практически никогда не нравится зрителю.

В то же время если посмотреть на множество классических живописных работ из разных эпох, то можно заметить, что художники довольно часто создают в тенях и светах выраженный зеленоватый оттенок. Таким образом, они показывают воздействие окружающей зелени на тон кожи. В фотографии подобные цветовые решения воспринимаются зрителем намного хуже. Чаще всего они активно не нравятся.

Следует понимать, что снимать в таких условиях достаточно тяжело. Нужно перекрывать отражения от зелени с помощью затенителей или высвечивать эти участки с помощью осветителей и отражателей. Задача нетривиальная, и очень часто проще перевести такой портрет в монохром. Черно-белое изображение спасает в подобных ситуациях, только если вы готовы мириться с отсутствием цвета. 

Мощность импульсного осветительного прибора была настолько высокой, что вспышка перебила все отражения от травы и листьев. В тех участках, куда не попали лучи от осветительного прибора, остался зеленоватый тон.

Цвет — это прежде всего эмоция. И он активно работает на эмоциональную составляющую портрета. Рассмотрим примеры. Синий и голубой — эти цвета выражают спокойствие, а то и печальное настроение. Голубой цвет — холодность, неприступность, отстраненность. Зеленый — свежесть, природа. Теплые оттенки (красные, оранжевые, желтые) означают жизнь, энергию, темперамент. Они активно привлекают внимание. Красный цвет настолько активен, что даже «выпрыгивает» из изображения, притягивая к себе основное зрительское внимание.

В портретных работах часто используется универсальная формула, предполагающая сочетание теплых и холодных тонов. Красный цвет с зеленым, красный с синевато-голубым. Но здесь важно учитывать насыщенность тонов. Хорошо сочетается насыщенный красный с зеленым и/или голубым. Для уравновешенного результата можно взять немного (по площади) красного цвета, а остальные части изображения «залить» ненасыщенным зеленым. Кричащее соперничество цветов всегда тоже привлекает внимание.

И если в кадре (вспоминаем начало статьи) появляются теплые оттенки (оранжевые, коричневые, желтые), которые ассоциируются с тоном здоровой человеческой кожи, то они компенсируют любые холодные тона — в результате вся работа становится теплой тональности. Именно поэтому фотографы любят использовать теплые тона — кожа, фон, одежда, элементы интерьера.

Очень теплое, доброе, располагающее к себе изображение. И все благодаря тому, что используются исключительно теплые тона — розовый, коричневый, шоколадный, кремовый, проч.

Фотограф, обдумывая свою будущую работу, в идеале должен определиться с цветовым решение еще до начала съемки. Иными словами, нужно понимать, какая цветовая гамма будет в кадре. Для этого при необходимости следует найти нужные костюмы и реквизит, сделать соответствующий макияж модели. Можно даже сделать выкраску, как это практикуют дизайнеры интерьера и архитекторы. То есть берете листок бумаги и наносите на нем те цвета, которые вы запланировали в кадре.

Ну, и следует помнить, что восприятие цвета будет различным для каждого человека, нации, определенной социальной и возрастной группы. Например, молодежь в большей степени готова воспринимать открытые чистые цвета, чем те, «кому за тридцать». Зрители старше 30 лет отдают предпочтение гармонизированным композициям, где доминируют теплые оттенки цветов, и нет радикально насыщенных цветов. Все эти моменты, безусловно, играют очень важную роль при изготовлении рекламных материалов. Ведь реклама продает не товар, но эмоции. А эмоции это цвет. 

 Alpha-советы

1. Изучайте классические фотографии и живопись на предмет цветового решения. Не бойтесь копировать увиденные цветовые решения.

2. Пробуйте экспериментировать с цветом, не бойтесь использовать яркие насыщенные цвета. Это может привлечь внимание и сделает ваши работы свежими.

3. Не бойтесь использовать для создания цветового решения источники света с разной цветовой температурой.

похожие статьи

Какой цвет считается холодным — MOREREMONTA

Наш мир никогда не был монохромным, в нем заключено огромное количество тонов и цветовых переходов. Специалисты утверждают, что человек может различить примерно два процента оттенков от того, что доступно глазам птиц и некоторых насекомых. Вместо устаревшей и несовершенной системы разложения белого света на семь базовых цветовых полос художники, дизайнеры и визажисты разработали свою таблицу теплых и холодных цветов, потому что для живописи и колористики энергетика восприятия, тон и оттенки давно стали важнее, чем сам цвет.

Зачем нужна таблица цветов

Если быть точным, то семь базовых, фундаментальных цветов в природе существуют только в нашем восприятии для нашего зрения. Колористика реально доказала, что для человеческого глаза существуют только три базовых цветовых составляющих – желтый, красный и синий, плюс дополнительный белый. Из этих трех составляющих может быть получен любой цвет или оттенок, а теплым или холодным его может сделать добавка более или менее горячего, чем фоновый цвет.

В колористке существует четкое деление цветов на три группы:

• К теплым тонам относят желтый, красный и оранжевый;
• В группу холодных включают синий, голубой, фиолетовый;
• Зеленый могут в равной степени относить одновременно к теплым и к холодным, но, по мнению специалистов, зеленый колер является родственником белого цвета, то есть, полностью равновесным.

У человека нет дополнительных органов чувств, с помощью которых можно было бы попробовать оттенок «на зуб», осталось только рецепторное ощущение тепла и холода, которое мы и пытаемся использовать при классификации на холодную и горячую основы.

Использование таблицы холодных и теплых цветов

Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:

1. Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
2. Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
3. Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.

Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.

Как изменять температуру цвета

Проще всего проиллюстрировать эффект изменения температуры цвета на трех наиболее важных для нас цветах, желтом, зеленом и красном.

Для теплого желтого цвета увеличить температуру можно только добавлением оттенков с более низкой энергетикой, например, красного, как в таблице.

К более теплым, чем базовый желтый, относят, например, медово-желтый, цвет одуванчика или подсолнуха.

Для перехода в более холодные тона добавляют зеленый или голубой.

Красный цвет энергетически более теплый, чем желтый, поэтому управлять его температурой сложнее. Градация энергетики разных оттенков красного воспринимается сложнее всего.

Чтобы сделать красный цвет более холодным, приходится сдвигать его фон в сторону фиолетового с помощью добавки синего и серого.

Утепление красного выполнить намного проще с помощью добавки желтого.

Зеленый цвет изменяется по температурному насыщению значительно проще, так как он может быть получен смешением двух компонентов с разной температурой – желтого и голубого. Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.

Кроме того, зеленый очень сильно зависит от насыщенности. Чем выше насыщенность, тем теплее цветовое поле.

Заключение

Таким образом, наложением высокоэнергетичных цветов на исходные базовые можно получать цветовые решения с разной температурой восприятия. Энергетический фон изображения или композиции является одним из наиболее эффективных способов повлиять на восприятие человека. Поэтому в живописи сцены баталий всегда подсвечивали голубым фоном неба или моря, что резко увеличивало энергетику переднего плана картины.

Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок, но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!

Что нужно знать о цвете

Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать. »? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.

Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.

Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.

Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.

А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.

Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые.
Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.

Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.

Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.

Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные).
От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.

Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге.
Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.

Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее.
Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.

Тон и подтон

Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные.
И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?

Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон.
Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.

У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.

Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.

Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.

Давайте посмотрим на картинку ниже.
Цвет яичного желтка: желтый (теплый тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок желтого.
Лимонный цвет: желтый (теплый тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок желтого.
Зеленый хаки: зеленый (нейтральный тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок зеленого.
Зеленый изумрудный: зеленый (нейтральный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок зеленого.
Синий аква: синий (холодный тон) + желтый (теплый подтон), так как смесь желтого и синего дает такой сине-зеленоватый оттенок = теплый оттенок синего.
Синий лазурный: синий (холодный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок синего.

И так далее. Как видите, именно подтон влияет на температуру цвета, как мы ее воспринимаем.

Что значит теплый и холодный цвет

Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок.
Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.

Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.

Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон.
А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.

Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных

Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу, либо к Холодному цветотипу, для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.

Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!

Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности.

Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

Войти

Теория цвета. Теплые и холодные цвета. Тон и полутон.

Как уже говорилось ранее, цвета обладают тремя характеристиками — по одной из пары.
теплый-холодный
мягкий — яркий
светлый — насыщенный

Сегодня остановимся на различении теплых и холодных цветов

Сначала разберемся с хроматическими цветами

Для наглядности еще раз посмотрите на цветовой круг:

Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов — красного , желтого и синего .

Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем.

Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом.

Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми ( оранжевый , красный , желтый ), те же, в которых преобладает синий цвет ( синий , голубой , сиреневый ), считаются холодными .

Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета ( зеленый = желтый+синий , фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.

Теперь вернемся к тому, что все вторичные и третичные цвета состоят из двух хроматических цветов в разных пропорциях (при добавлении третьего появляется серый оттенок, но туда мы пока углубляться не будем). Тот цвет который преобладает, обычно и определяет цвет, тон (overtone).
Однако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone) . Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными» . Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.

Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:

Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона

Обычно, когда говорится о сочетании цветов, комбинируют цвета с одинаковым полутоном. В теории цветотипов под холодными и теплыми цветами подразумеваются как раз цвета с холодными и теплыми полутонами.

Общие правила сочетания цветов в зависимости от полутона:
Цвета с одинаковым полутоном хорошо сочетаются. Цвета с разными полутонами плохо сочетаются, однако, в одежде их можно иногда комбинировать в малых количествах для расставления акцентов.

Сравните:
1 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий) + холодный зеленый (полутон синий) — гармонично
2 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий)+ теплый зеленый (полутон желтый) — дисгармония

В природе обычно сочетаются цвета с одним полутоном

Холодные полутона : холодный синий, голубой, холодный яркий красный, бордовый, холодный зеленый, светло-серый.

Теплые полутона : теплый желтый, желто-оранжевый, красная глина, теплый зеленый, оливковый, болотный

Теперь, что касается ахроматических цветов :

Чистые черный, белый и серый считаются холодными цветами — они хорошо гармонируют с ними.

Серый средней насыщенности может иногда выступать как нейтральный цвет, в силу того, что является соединением двух противоположных цветов.

colors — Диапазон RGB для холодных и теплых цветов?

Взяв изображение, на которое вы ссылаетесь, в качестве ссылки на то, что является «теплым» и «холодным», мы получаем следующее.

• Самый горячий цвет — полностью красный (R = 255, G = 0, B = 0).
• Самый холодный цвет полностью синий (R = 0, G = 0, B = 255).

Таким образом, чем больше R, тем теплее цвет, и чем больше B, тем холоднее цвет. G проводит вас через оттенки бирюзового, зеленого и желтого, каждый из которых становится все теплее. Когда G равен нулю, вы перемещаетесь по нижней левой диагонали круга, когда R и B меняются. Когда G приближается к 255, вы пересекаете верхнюю правую диагональ, когда R и B меняются.

Однако смежные теплые и прохладные цвета имеют различное количество зеленого цвета в них. Красный цвет непосредственно ниже диагональной линии имеет меньше зеленого цвета, чем красный цвет непосредственно над ним. Синий цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого цвета, чем синий цвет непосредственно над ним. Это цветовое колесо выглядит так, будто оно не так хорошо представляет пространство RGB, особенно в синем конце спектра.

В конечном счете, то, что вы воспринимаете как теплое и холодное, зависит от настроек вашего монитора и условий освещения. Во многом это также ваше восприятие и познание — то, что вы считаете теплым или холодным. На изображении цветовые контрасты повлияют на ваше суждение. «Промежуточный» цвет рядом с явно прохладным цветом будет выглядеть теплым, но если тот же цвет будет рядом с явно теплым цветом, он будет выглядеть круто. Посмотрите на это цветовое колесо:

Здесь показан каждый 24-битный цвет (8 бит для каждого из R, G и B) и значения RGB для верхнего, правого, нижнего и левого цветов. На мой взгляд, здесь больше «холодных» цветов, чем «теплых». Надеюсь, это поможет вам решить, каковы значения RGB для того, что вы воспринимаете как прохладные и теплые цвета.

Бонус . На изображении выше вы также можете видеть цвета, выраженные в цветовой модели оттенка, насыщенности и значения (HSV). Оттенок в основном кодирует цвет. Насыщенность кодирует, насколько «полный» цвет — чем меньше насыщенность, тем более «мрачный», т.е. белый. Значение определяет, насколько оно темно — меньшее значение делает его более черным, а также делает насыщенный белый более серым. Оттенок изменяется от 0 до 360 и соответствует углу окружности: 0 — полностью красный, 90 — неоново-зеленый, 180 — ярко-синий, 270 — голубовато-фиолетовый, а 360 — снова красный. S и V изменяются от 0 до 100 и будут влиять на точный оттенок — эти примеры с S = V = 100.

На мой взгляд, значения H в диапазонах 0-80 и 330-360 теплые, в то время как H> 80 и H <330 холодные (приблизительно).

Возможно, вы захотите открыть селектор цвета в вашей любимой программе рисования. Обычно они могут показывать HSV и RGB рядом и позволяют вам играть с цветным колесом и видеть влияние на числа HSV и RGB. Если у вас его еще нет, я бы предложил GIMP . У него есть цветовой круг, который я использовал, чтобы получить числа для этого ответа.

Бонус 2: . Все вышеперечисленное предполагает субъективную оценку того, что тепло и что круто. Я думаю, что единственный способ сделать объективное измерение цветовой температуры — это измерить ее и выразить в температурной шкале. Часто Кельвин, кажется, используется. Эта мера учитывает не только оттенок цвета, но и его яркость (или сколько света он излучает). Если у вас современный монитор, он, вероятно, имеет настройку температуры с некоторыми значениями Кельвина на выбор. Можно рассчитать температуру каждого цвета RGB на вашем дисплее, если вы знаете температуру вашего белого (баланс белого). Однако этот расчет очень сложен, и я не знаю, как это сделать. Вы можете найти Брюса Линдблума хорошим источником дополнительной информации или любой книгой нанаука о цвете. Но я думаю, это больше, чем вы рассчитывали с вашим вопросом …; -)

Цветовая температура и список значений

См. Также:
Колесо цветов и словарь цветов Манселла

Сообщите нам, понравилась ли вам эта информация или на ваш вопрос был дан ответ (это помогает нам стать лучше).

Температура цвета — теплый или холодный

Температура цвета — теплый или холодный

Зимний пейзаж гуашью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Как за 8 простых шагов быстро и просто нарисовать зимний лес гуашью:

Попробуйте, даже если вы никогда не рисовали действовать как в этом руководстве — подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования =)

Рисую пейзаж гуашью второй раз в жизни — очень нравится — рисовать живыми материалами намного интереснее, вкуснее, полезнее для личного развития и для характерности создаваемого образа =) в отличие от рисования на графическом планшете несёт в себе особое удовольствие
Рисование на скорость — 2 часа.

Далее руководство с комментариями из 8 простых шагов для выполнения такого вот рисунка,

таким образом подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого то либо художественного образования-
смотрите , повторяйте =)

Взял лист формата А3, набор гуаши художественной 12 цветов , пару кистей плоских — свиная щетина №18 и 9, подобие мастихина не обламываясь вырезал из старой кредитки канцелярским ножом , палитру обычная простая пластмассовая и банку с чистой водой

Шаг №1
Развёл синий цвет с белилами и намазюкал как придётся фоновый цвет

Шаг №2 Попробовал набить облака , оставил их на потом и смесью фиолетового синего и белил накидал горы как раз тем самым мастихином сделанном из визитки =) Простыми, уверенными движениями рисуем формы гор, мазками сверху вниз наискосок, нанося краску довольно жирно, что бы был не просто слой на изображении, а даже присутствовала фактура. Появляется некоторый объем, сохнуть гуашь будет дольше

Шаг №3
Мастахином опять же нарисовал примерные формы гор , придав им объем с помощью света , падающего слева направо — с левой типа освещённой стороны почти чистыми белилами, втирая их в предыдущий слой, с правой стороны горных хребтов -белилами немного притушенными смесью синего, фиолетового и чуть зелёного цветов.

Шаг №4
Смешал тёмно зелёный и чуть фиолетово — синего цвета почти без белил и нарисовал контрастно по отношению к фоновым цветам — ель — крупной плоской кистью тыкая в лист небрежно, контурно ещё дорисовал ёлок поменьше размером вокруг. Композицию перекосило налево )))

Шаг №5
Начал выправлять — нарисовал на дальнем плане полосу леса , грубо как придётся замазал непонятного вида холмы на которых стоят ели и горы, цветом с этих холмов вертикальными штрихами порисовал по дальней полосе леса — убирая его на задний план и сводя по цветам с остальными деталями рисунка. Потом широкой кистью и белилами натыкал снег на ёлке — не особо парясь об аккуратности и просто следя за тем чтоб форма более менее читалась.

Шаг №6
Нарисовал ещё одну ель справа и кустарник условный при ней тем же способом условного тыкания кистью по бумаге ))) .

Шаг №7
Нанёс снег на эту ель и небрежными широкими от балды мазками полусухой кистью ориентируясь на мои представления о том как «ветер ветер ты могуч ты гоняешь стаи туч» нафигачил как бы метель, ураган буран ужасные что вообще снежные вихри и всё такое )))

15 способов нарисовать красивую снежную зиму

Как нарисовать зимний пейзаж с домиком

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Что вам понадобится

• Лист бумаги;
• чёрный маркер;
• акварельные карандаши;
• салфетка для растушёвки.

Как рисовать

В верхней левой части листа проведите две линии, пересекающиеся под углом, как вершина треугольника. Это еловая макушка. Соедините нижние точки линией неправильной, «рваной» формы. Она будет имитировать сугробы на ёлке. Таким же способом нарисуйте ещё три яруса ели, каждый из которых шире предыдущего верхнего.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Под ёлкой двумя вертикальными штрихами обозначьте ствол, а под ним — сугробы «скобочками». Нарисуйте слева и справа от ели контуры снежных холмов.

Начните рисовать домик: тремя вертикальными линиями примерно одинаковой длины очертите стены и добавьте крышу с плавными закруглениями, оставив на ней место для трубы.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Труба представляет собой два прямоугольника один на другом, сверху волнистыми линиями — снег. Так же с помощью прямоугольников добавьте окна и дверь домика с небольшими пластами снега сверху.

В нижней части листа слева между сугробами наметьте дорожку плавной линией. Позади домика нарисуйте ещё три ели по аналогии с первой, но поменьше размером.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Нарисуйте снеговика. Контуры фигуры — три вертикальные полуокружности, соединённые между собой. Сверху у него шляпа-цилиндр, а по бокам — руки-веточки из прямых линий. Добавьте на картинку кружочки разного размера. Это падающий снег.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Закрасьте небо голубым карандашом, оставляя снежинки белыми. Растушуйте фон салфеткой, можно её чуть смочить. Не стремитесь добиться идеальной аккуратности: лёгкие огрехи не испортят рисунок.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Раскрасьте остальные детали. Стены домика — оранжевым карандашом, двери, трубу, ствол ели и дорожку — коричневым. Можно добавить немного коричневого цвета и на стены домика. Жёлтым карандашом нарисуйте свет в окнах и отсветы на снегу под ними. Голубым, синим и фиолетовым обозначьте тени на сугробах, снеговике, елях и крыше. Фиолетовый карандаш используйте в самых тёмных местах, голубой — в самых светлых.

Кадр: Mousumi Zone / YouTube

Лучше разобраться в инструкции поможет видео:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать зимний пейзаж с домиком гуашью:

Или повторить нежную картину пастелью:

А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:

А это ещё один детский вариант с домиком и снеговиком:

Как нарисовать зиму в лесу

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Что вам понадобится

• Лист плотной бумаги;
• гуашь;
• набор кистей;
• стакан с водой;
• палитра;
• салфетка.

Как рисовать

Смочите немного водой самую широкую кисть, наберите тёмно-синюю краску и закрасьте сверху примерно пятую часть листа. Это небо, которое проходит по бумаге изогнутой линией.

Промойте кисть и вытрите её салфеткой. Смешайте на палитре обычную синюю краску с небольшим количеством белой и закрасьте ещё одну пятую часть листа ниже только что нарисованного неба. Это самый дальний сугроб.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Снова промойте и вытрите кисть. Добавляя в синюю всё больше белой краски, нарисуйте аналогично ещё три сугроба сверху вниз, чтобы каждый следующий был светлее предыдущего.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Смочите тонкую кисть, наберите белой краски и нарисуйте ствол дерева с основанием на первом сугробе. От ствола проведите в разные стороны длинные широкие ветви, а уже от них — более тонкие. Ствол должен иметь изгибы и расширяться книзу, верхние ветки должны доходить до тёмно-синего неба. Нет необходимости прорисовывать дерево тщательно, допустима лёгкая небрежность.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Смешайте белую краску и немного синей и нарисуйте дерево поменьше на втором сугробе. Добавьте ещё синего в краску на палитре и повторите дерево, снова чуть меньше, на третьем сугробе. Следите, чтобы ветви не заходили за контуры нарисованных раньше деревьев.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

«Разбросайте» по рисунку белые точки — снежинки. Под каждым из стволов нанесите штрихи голубой краской, чтобы обозначить лунки в сугробах. Нарисуйте такими же голубыми штрихами следы на снегу.

Кадр: «РИСУЕМ ДОМА» / YouTube

Подробнее процесс создания зимнего пейзажа представлен в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Снежный пейзаж с огромной луной, нарисованный пастелью:

Ещё одна зима в лесу, выполненная гуашью:

Этот способ запечатлеть зиму подойдёт для тех, кто уже немного умеет рисовать:

Как нарисовать зимний пейзаж с оленем

Кадр: Drawing Book / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• цветные карандаши;
• масляная пастель;
• чёрный маркер;
• белый маркер или белая краска;
• круглая форма, например крышка;
• ластик;
• линейка.

Как рисовать

Проведите голубым карандашом слегка изогнутую горизонтальную линию, разделяя лист пополам. Это линия горизонта. Обведите круглую форму карандашом так, чтобы получилось солнце, нижней кромкой скрытое за горизонтом.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Добавьте в нижней части листа ещё две длинные изогнутые горизонтальные линии — сугробы. На фоне солнца начните рисовать простым карандашом оленя. Сначала — голову. Она похожа на наклонное яйцо, более острый конец которого смотрит вниз и влево. Следующая деталь — заострённые уши листовидной формы. Затем очертите контуры груди и спины оленя с маленьким торчащим хвостом. Нарисуйте ноги. Они сильно сужаются книзу, правая почти спрятана за левой и повторяет её форму.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Дорисуйте длинными треугольниками передние ноги и добавьте рога. Они строятся по аналогии с изогнутыми ветвями дерева. Чёрным маркером обведите контуры и закрасьте оленя.

Кадр: Drawing Book / YouTube

По внешнему контуру солнечного круга нарисуйте широкую дугу голубой пастелью, за ней — синей пастелью, а дальше — фиолетовой. Должно получиться что-то вроде радуги.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Растушуйте пастель так, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Не заходите за контуры солнца. Закрасьте голубой пастелью верхнюю часть всех трёх сугробов, оставляя нижнюю белой. Растушуйте немного границы белым пастельным мелком так, чтобы на каждом сугробе получился постепенный переход от голубого к белому. Также растушуйте белым мелком границу голубого неба и пустого солнечного круга. Можно нанести белые дугообразные полосы на всё небо.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Проведите чёрным мелком по линейке четыре ствола деревьев разной высоты. Нарисуйте схематичные ветки.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Светло-зелёным и тёмно-зелёным мелком раскрасьте ёлки. Они должны расширяться книзу. Растушуйте еловые лапки. Закрасьте светло-жёлтым солнце и оттените его левый край более глубоким оттенком жёлтого.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Белым маркером или краской поставьте точки-снежинки на ёлках и понемногу на всём рисунке. Фиолетовым карандашом обозначьте тонкие контуры деревьев на горизонте.

Кадр: Drawing Book / YouTube

Сверьтесь с видео, чтобы прояснить непонятные моменты:

Какие ещё есть варианты

Лаконичный зимний пейзаж, нарисованный пастелью:

Зимний пейзаж с оленем в более ярких тонах:

Как нарисовать чёрно-белый зимний пейзаж

Кадр: SemiHigh / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага для рисования;
• карандаш;
• ластик.

Как рисовать

Начните с ломаной линии крыши в правой верхней четверти листа. Обратите внимание, что она не ровная, а чуть изогнута в том месте, где дом переходит в пристройку.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Проведите параллельно ещё одну такую же линию с небольшим смещением. Соедините их, превращая в крышу. Обозначьте стены: слева — две вертикальные черты одной длины, справа — одна черта примерно в четыре раза выше. Добавьте горизонтальную линию с небольшим изгибом-сугробом. В нижней правой части домика нарисуйте прямоугольник.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Маленькими прямоугольниками-кирпичиками заполните участки стены справа и слева. На обоих участках по одному кирпичику закрасьте, чтобы изобразить вентиляцию. Нарисуйте прямоугольные дверь и окошко пристройки.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Заштрихуйте дверь и боковую стену пристройки. Добавьте дверные ручки. Нарисуйте и заштрихуйте окно мансарды. Поработайте над тенью под крышей: чем ближе к крыше, тем она темнее. Обозначьте фигурный край досок на границе мансарды и первого этажа.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Нарисуйте вертикальными линиями доски верхнего и нижнего этажей. Слегка заштрихуйте их так, чтобы в правой половине каждой доски тона было больше, чем в левой. Это придаст стене рельефности.

Наметьте условными штрихами ёлочку за домом. Она представляет собой треугольник с торчащими ветвями. Тщательно прорисовывать её не нужно.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Добавьте ещё одну ёлочку, более тёмную и с более чёткими контурами. Нарисуйте параллельными изогнутыми линиями дорогу и речку произвольной формы с острыми краями, обозначающими снег и лёд. Закрасьте дорогу и речку. Река должна быть темнее.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Проведите линию горизонта. Вертикальными штрихами наметьте кусты на заднем плане. Нарисуйте деревья за домом.

Кадр: SemiHigh / YouTube

На крышу справа добавьте башенку водонагревателя. Она состоит из прямоугольного основания и треугольной крышки. Обозначьте кое-где забор с помощью горизонтальных линий и вертикальных покосившихся тёмных прямоугольников-колышков.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Добавьте устремлённые вверх линии и штрих, обозначая деревья за домом. Слегка растушуйте карандаш пальцем или мягким ластиком возле ёлки и речки, добавляя на рисунок тени.

Кадр: SemiHigh / YouTube

Весь процесс создания чёрно-белого зимнего пейзажа вы можете увидеть здесь:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать зиму в горах углём:

Или добавить всего один цвет и получить яркую деталь — светящийся среди сугробов фонарь:

Или передать на бумаге настоящий снегопад за городом:

Читайте также 🎨

Как нарисовать зимний пейзаж 6 уроков

Уже нарисовал +11 Хочу нарисовать +11 Спасибо +156

Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).

Шаг 1

Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.

Шаг 2

По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.

Шаг 3

На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.

Шаг 4

В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.

Шаг 5

На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.

Шаг 6

Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).

Шаг 7

Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.

Шаг 8

Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.

Шаг 9

Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.

Шаг 10

Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.

Шаг 11

Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.

Шаг 12

Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

Шаг 1

Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;

Шаг 2

Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;

Шаг 3

Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;

Шаг 4

Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;

Шаг 5

Используя ластик, удалите первоначальный набросок;

Шаг 6

Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;

Шаг 7

Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;

Шаг 8

Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;

Шаг 9

Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;

Шаг 10

Карандашами серых тонов закрасьте небо.

Шаг 11

Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Черный маркер;
• Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).

Шаг 1

Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.

Шаг 2

Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.

Шаг 3

От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.

Шаг 4

Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.

Шаг 5

На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.

Шаг 6

Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.

Шаг 7

Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.

Шаг 8

Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.

Шаг 9

Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.

Шаг 10

Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.

Шаг 11

Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черный маркер;
• Голубой карандаш;
• Синий карандаш.

Шаг 1

Нарисуем склон слева на право, по которым будут расположены горы. Справа на рисунке добавим силуэт гор. Они будут отличатся между собой размерами, но все соединены сверху. Внизу слева добавим еще один крутой спуск.

Шаг 2

На горах выделим места, где будет находиться самая темная часть, а точнее тень. Расположим её по правой стороне скал. На холмах, что находятся под горами, тоже прорисуем контуры, где будет расположена тень.

Шаг 3

Слева от гор, на холмах, добавим елок. На верхнем холме рисуем шесть елок, ниже — четыре. Все они отличаются между собой размером. Справа (под горами) тоже есть три небольших ёлки.

Шаг 4

Прорисуем горы, используя голубой и синий карандаш. Светлую часть на горах покажем с помощью голубого цвета, а темную — синим.

Шаг 5

Черным маркером выделим ёлки на переднем плане, зарисовав их полностью. Так получилось, потому что свет падает сзади, а это значит, что передние деревья будут темными. Черным маркером можно выделить контуры холмов и немного прорисовать горы, делая их более четкими.

Шаг 6

Остальные ёлки нужно изобразить без контра, передав лишь их образ. Берем синий карандаш и прорисуем их силуэты. Этим же цветом нужно прорисовать холмы, показывая между ними тень.

Шаг 7

Голубым цветом прорисуем небо и снег на холмах. С помощью голубого и синего цвета рисунок получился холодным.

Шаг 8

Нам отлично получилось показать зиму. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний горный пейзаж для начинающих художников с помощью цветных карандашей.

Рисование зимних пейзажей поэтапно

ПОДОБРАТЬ КУРС

Рисунки можно создавать, используя различные инструменты: карандаши, гуашь, акварель, мелки, масло. Благодаря курсам на площадке bubolab.ru можно поэтапно научиться рисовать зимний пейзаж.

 

Критерии выбора занятий

 

Выбор курса изобразительного искусства должен осуществляться со всей ответственностью. Это фундамент для дальнейшего развития обучающегося. Не стоит сразу покупать абонемент, возьмите пробное занятие, чтобы понять, подходят вам курсы или лучше выбрать другую студию.

 

 

Критерии выбора:

 

1. Преподавательский состав. Главное не дипломы и звания, а портфолио. Попросите учителя представить свои работы.
2. Репутация изобразительного центра. Почитайте отзывы, разберите каждый нюанс.
3. Программа занятий. Внимательно изучите, что содержится в плане курса.
4. Количество слушателей в группе. Число обучающихся не должно превышать 10 человек. В противном случае преподаватель не сможет уделить каждому достаточное количество времени.
5. Стоимость. Уточните, что входит в оплаченную сумму.

 

 

Хорошо, если программа обучения будет включать посещение выставок, галерей, беседы с авторитетными художниками.

Индивидуальные занятия подойдут для тех, кто хочет получить от них определенные знания и умения.

 

Популярные курсы Bubolab

Видеоурок «Маки на оливковом фоне»

Бесплатно

На страницу курса

Как нарисовать мухоморы в технике Эбру

Бесплатно

На страницу курса

Видеоурок «Солнечный день»

Бесплатно

На страницу курса

Ищете курсы? Хотите получить новый навык?

Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих

подобрать курс

 

Кому пригодятся курсы

 

Курсы предназначены для тех, кто хочет научиться рисовать зимний пейзаж с нуля и овладеть определенной техникой.

 

Чаще всего к таким услугам обращаются:

 

• студенты, которым недостаточно занятий в вузе до полного овладения техникой;
• школьники, цель которых — художественное направление и один из вступительных экзаменов там — пейзаж;
• дети, в которых родители увидели талант.

 

Иногда люди, окончившие художественную школу, вновь хотят вернуть навык рисования. Они обращаются за помощью на курсы, где им помогают вспомнить освоенный материал.

 

Что изучают на курсах

 

Число художественных школ в Москве с каждым годом растет. Курс рисования направлен на овладение различных техник, работы с цветом, построение воздушной перспективы.

На занятиях изучают:

 

• техники и приемы в живописи;
• рисование пейзажей разных тематик;
• передачу тени и тона;
• работу с различными материалами: акварель, гуашь, акрил, карандаш, уголь, масло;
• рисование сюжетов разных тематик: город, деревня;
• работы художников.

 

 

Для четкого овладения техниками рисования пейзажа нужны не только практические навыки. Теория является основополагающим критерием изучения. На курсах предлагают список литературы, который нужно изучить.

 

Книга Валерио Либралато «Школа акварели» помогает разобраться с техникой акварели. Либралато в своей школе в Испании обучает всех, кто имеет желание овладеть техникой акварели.

 

Применение полученных навыков

 

В первую очередь приобретенные знания будут полезны тем, кто хочет связать свою жизнь с искусством. Пригодятся для поступления в высшие учебные заведения, где один из вступительных экзаменов — пейзаж. Умение грамотно рисовать картины поможет набрать высший балл.

Курсы пригодятся даже тем, кто не планирует дальнейшее обучение в вузах. Подарки авторской работы стали востребованы. Картина — интересный презент на любой праздник, а открытие магазина с картинами ручной работы принесет хорошую прибыль.

 

Отзывы учеников

 

Кристина, 32 года

«В школьные годы посещала художественную школу, любила рисовать природу. Жизнь распорядилась так, что поступить мне пришлось на техническую специальность, хотя душа лежала к рисованию. Год назад появилась идея открыть магазин своих картин, для этого решила пройти индивидуальные курсы. Упор делали на зимние пейзажи. Месяц назад открыла свой магазин, курсы оказались для меня познавательными».

 

Александр, 17 лет
«Для поступления в университет на графический дизайн требовалось сдать вступительный экзамен, нарисовать пейзаж. Решил подстраховаться и пройти курсы, выбрал индивидуальные занятия. Спасибо преподавателю за грамотный подход к делу, очень терпеливо отвечал на все мои вопросы. Сегодня увидел себя в списках поступивших».

 

 

Ирина, 42 года
«Посетили с дочкой выставку известных художников. Она увидела потрясающую картину И. Вельца «Украинская ночь», сказала, что очень хочет научиться рисовать зиму. Записала ее на курсы, выбрали групповые занятия, в каждой группе семь человек. На некоторых уроках присутствовала, к каждому учащемуся индивидуальный подход. Дочка в восторге, каждый день радует нас своими рисунками».

 

 

Николай, 70 лет
«Способностей к рисованию и времени на это не было никогда. Была мечта нарисовать жене пейзаж с ее любимым временем года — зимой. Выйдя на пенсию, записался в студию, в группе было пять человек. Обучение проходило с нуля. Давно не испытывал такого вдохновения. Через месяц подарил жене картину. Она была в восторге».

 

 

Градиент

 

Градиент — равномерный переход одного цвета от темного к светлому тону. Такой вид составляет основу выполнения зимнего пейзажа. Хорошо использовать для рисования морозного неба, снежного поля.
Поэтапный градиент неба гуашью:

 

1. В палитру, в разные лунки наберите синий, голубой и белый цвета.
2. Возьмите синий и проведите нижний край неба от одного конца к другому
3. Смешайте синий и белый в соотношении 3:1. Проведите линию, накладывая ее на предыдущую, ровно наполовину.
4. Промокните кисть. Возьмите голубой. Наложите следующую полосу.
5. Смешайте голубой и белый цвет. Очертите линию.
6. Используйте белый на завершающем этапе.
7. Промокните кисть в воде, проведите по белой линии так, чтобы цвета смешались.

 

 

Поле рисуется по подобному принципу. Берутся более светлые цвета. Вдали самый темный.

 

Акварельная глазурь

 

Искусство рисования акварелью сложно, требует воображения, способной воплотить задуманное. Подобная техника строится на пошаговом построении каждого слоя рисунка, который должен высохнуть, для этого можно использовать фен с режимом холодного воздуха.

Научиться рисовать красками сложно. Каждый рисунок начинать со светлых тонов, чтобы не затемнить пейзаж. Узнать о курсах рисования акварелью можно здесь.

 

Мокрая техника

 

Нарисовать пейзаж, используя мокрую технику достаточно быстро.

 

Зимний лес акварелью поэтапно:

 

1. Смочите лист бумаги пульверизатором. Если потребуется, уберите излишки воды сухой губкой.
2. Возьмите голубой цвет, нарисуйте небо и снег. Штрихи должны расплываться. Используйте разные оттенки голубого и синего цвета.
3. Возьмите зеленый цвет, нарисуйте сосны и ели. Используйте разные оттенки.

 

 

Главное — не переусердствовать, чтобы цвета не выглядели грязными.

 

Сухая кисть

 

Название способа говорит само за себя. Гуашь имеет благоприятную консистенцию для использования данной техники. Кисть обмакивать сухой тряпкой, набирать на нее краску и переносить на лист бумаги.

 

Убираем влагу

 

Чтобы контролировать действие красок, пользуются губками или спонжиками для макияжа. Намочите водой место, где нужно убрать краску. Важно аккуратно промакивать губкой лист бумаги, без трения, чтобы не испортить. Бумажные полотенца помогут сделать светлые места.

 

Обесцвечивание высохшей краски

 

Это еще один способ, с помощью которого можно нарисовать зимний пейзаж.

 

 

Для обесцвечивания проблемных областей подойдет:

 

1. Кисть для акварели. Намочить чистой водой нужный участок, потереть сухой тряпочкой, впитать лишнюю воду сухой кистью.
2. Жесткая кисть для масла. Намочить участок и обработать кисточкой.
3. Пульверизатор. Позволяет обесцвечивать больше области. Побрызгать нужную область и промокнуть полотенцем.

 

Данный способ подойдет, если проблемная область кажется слишком темной.

 

Зимний деревенский пейзаж

 

Всякий рисунок начинается с наброска карандашом, чтобы избежать ошибок. Деревенский пейзаж должен быть живым, для этого нужно включать в него птиц, домашних животных, людей. Обязательно добавить деревья и дома.
Рисунок красками начинать со светлых тонов: небо, снег. Заканчивать самыми темными.

 

Рисуем карандашом поэтапно зимний пейзаж

 

Рисунок цветными карандашами выполняется просто, научиться не составит большого труда. Бумага должна быть плотная.

Наносим поэтапно зимнее поле:

 

1. Простым карандашом отметить линию горизонта. Добавить тучи на небе.
2. Вдалеке отметить очертания деревьев. Вблизи набросать несколько елок.
3. Рисунок цветными карандашами начинать с неба. Деревья вдалеке выполнять коричневым оттенком.
4. Рисовать в цвете елки, используя оттенки зеленого цвета. Не забывать про тени.
5. Снегу придать голубоватый оттенок.

 

 

По желанию в рисунок добавить птиц, мелких животных.

 

Зимний пейзаж с елкой и снеговиком

 

Рисунок с елкой и снеговиком подойдет для обучения детей младшего возраста.

Этапы:

 

1. Обозначить расположение объектов: елка, снеговик, дом.
2. Изобразить деревья вдали, снеговика и ветки елки. Нарисовать тропинку.
3. Ластиком удалить четкие линии.
4. Кистью и гуашью придать цвет рисунку.

 

Такой пейзаж понравится детям.

 

Зимний лесной пейзаж

 

Зимой лес оголяется, укрывается белым полотном снега. С помощью гелевой ручки и цветных карандашей можно изобразить зимний лесной пейзаж.

 

Этапы:

 

1. Разметить линию горизонта. Нарисовать горы, силуэты деревьев.
2. Отступить вниз. Набросать кривой обрыв, ниже реку.
3. Вдалеке нарисовать сосны. Добавить сугробы.
4. Контуры обвести черной гелевой ручкой.
5. Добавить цвет. Сначала небо и горы. Переходы должны быть плавными. Реку, затем деревья и сугробы.
6. Выполнить тени.

 

Нарисовать зимний лесной пейзаж можно гуашью, маслом, акварелью.

 

Зимний горный пейзаж

 

Горный пейзаж завораживает своей красотой. Нарисовать его можно используя простой карандаш, черный маркер, голубой и синий карандаши.

Этапы:

 

1. Нарисовать склон, на котором будут располагаться горы разной величины.
2. Заранее определить самые темные места на них.
3. Добавить среди гор ели.
4. Выполнить горы цветом: светлые места голубым карандашом, темные – синим.
5. На переднем плане ели закрасить черным маркером, вдалеке – синим карандашом.
6. Положить на снегу тени.
7. Гелевой ручкой выделить контуры холмов и гор.

 

Рисунок получился холодным, благодаря синему и голубому цвету.

 

Марк Гвен сказал интересную фразу: «Главная функция природы в том, чтобы по ней писали картины».

 

Следите за нами в telegram-канале

Зимний пейзаж гуашью

Этот поэтапный урок рисования поможет даже новичку создать сказочный зимний пейзаж.

Можно нарисовать дуальный вариант, в примере, а можно выбрать день или ночь.

Вам понадобятся:

• Бумага акварельная А4 формата
• емкость с чистой водой
• простой карандаш
• ластик
• краски гуашь
• кисти разного размера
• палитра

Этапы работы

1. Простым карандашом рисуем избушку, забор и набросок дальнего плана. Разделим лист пополам вертикальной линией.

2. Дневной и ночной пейзаж создаются одновременно.

Сначала раскрасим светлое дневное небо, затем темно-синее ночное.

3. Продолжаем писать фон.

Нарисуем деревья на заднем плане дневного пейзажа, используя разные оттенки зеленого. Для изображения деревьев ночного пейзажа, смешаем зеленую, фиолетовую, синюю и немного белой гуаши.

4. Рисуем передний план.

На дневном пейзаже изображаем снег светло голубым цветом, добавляя местами белой гуаши. Для снега ночного пейзажа используем несколько цветов: синий немного фиолетового и белого.

5. Переходим к написанию забора.

Днем забор будет светло-коричневого цвета с добавлением охры.

Ночью все цвета приобретают холодные оттенки. Поэтому для написания забора ночного пейзажа к коричневой гуаши добавим фиолетовой и синей.

6. Разными оттенками коричневого раскрашиваем деревянную избушку.

7. Выделяем бревна более темной краской.

8. Раскрашиваем избушку ночного пейзажа.

Помним, что оттенки должны быть холодными. Смешиваем коричневый с фиолетовым, голубым и белым. Так у нас получится эффект ночного освещения.

9. Добавляем недостающих деталей.

Изображаем падающий из окна свет, используя желтые оттенки и немного белого. Рисуем снег на крыше, заборе, деревьях, а также звезды на ночном небе.

По материалам deti.mail.ru. Автор мастер-класса Художник-педагог Катерина Шаркова.

Зимний пейзаж в двух вариантах готов!

Будет здорово, если вам удастся не просто скопировать показанный пример, а написать свою картину, добавляя новые детали. Главное изобразить красоту зимней сказки и разницу дневного и ночного освещения.

Желаем вдохновения и приятного творчества!

Легкие но красивые зимние пейзажи простым карандашом. Как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно

Сегодня мы с детьми нарисуем интересное панно и поработаем в разных техниках: объединим в одной работе рисование и рваную аппликацию и попробуем создать красивый зимний пейзаж. Такой пейзаж можно оформить в красивую рамку, и получится оригинальное зимнее панно к новому году или к Рождеству.

Автор и ведущая мастер-класса — Вера Парфентьева, читательница сайта «Родная тропинка», учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!»

Зимний пейзаж: материалы и инструменты

Приготовьте инструменты и материалы. Вам понадобятся:

— альбомный лист для рисования или для акварели,

— краски гуашевые,

— бумага цветная односторонняя,

— клей — карандаш,

— кисточки плоская и круглая.

Зимний пейзаж: поэтапное рисование

Этап 1

Создаем зимний фон для пейзажа. Плоской кистью провести несколько сине-голубых полос в верхней части листа. А затем добавить несколько полос белой краской. С помощью воды размыть соединение двух красок до середины листа.

Этап 2.

Делаем линию гор на заднем плане зимнего пейзажа. Для этого нужно оторвать цветную бумагу темно – синего цвета так, чтобы верхняя линия зигзагообразно поднималась то вверх, то опускалась вниз.

Полезный совет: Можно линии предварительно для ребенка нарисовать простым карандашом по изнаночной стороне бумаги.

Оторванную полоску смазать клеем – карандашом и приклеить на альбомный лист так, чтобы нарисованная голубая полоса частично была видна – это небо. А приклеенная полоска бумаги – горы. На заднем плане они темные.

Этап 3

Изображаем вторую гряду гор чуть ближе первой. Для этого нужно аналогично оторвать полоску бумаги По цвету нужно взять бумагу более светлую, например фиолетовую. Приклеить её так, чтобы гряда гор темно – синего цвета на заднем плане была видна через вторую гряду гор. Таким образом, мы изобразили две гряды гор на нашем зимнем пейзаже.

Этап 4.

Изображаем лес. Аналогично горам оторвать полоску бумаги зеленого цвета. Наклеить заготовку перед грядой гор.

Этап 5

Рисуем деревья. Нарисовать на переднем плане два дерева темно-коричневой или черной краской круглой кисточкой.

Этап 6

Рисуем снег на деревьях и на земле. Нанести кончиком кисточки методом «тычка» белую краску на ветки деревьев – это снег.

Смешать на палитре белую краску с голубой. Нанести бело-голубую краску вперемешку под деревьями. Вначале закрасить переход на соединении зеленой бумаги с основой.

Этап 7

Дорисуйте снег на всей поверхности под деревьями.

Рисунок готов. Остается полюбоваться зимним пейзажем!

Творческое задание:

— Назовите название гор, какие вам известны. Посмотрите на карте или на глобусе, какие еще существуют горы на земле. Как они называются?

— Создайте свой зимний пейзаж, совмещая две техники.

Зимняя ночь гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет «Зимний пейзаж». Цветовые растяжки

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание декоративного пейзажа «Зимняя ночь» в технике гуашь.
Задачи:
-продолжать знакомство детей с выразительными особенностями красочного материала гуашь: нанесение мазка, работа несколькими цветами одновременно, создание цветовых растяжек;
-упражнять в работе кистью всем ворсом и её кончиком;
-воспитывать чувство цвета, эстетический вкус.

Здравствуйте, уважаемые друзья и гости! Представляю вашему вниманию мастер-класс по рисованию декоративного пейзажа. В течение учебного года я предлагаю деткам несколько занятий включающих в себя упражнения по работе с цветом и созданию цветовых растяжек. Это второе занятие-проводится в зимнюю пору, добро пожаловать в нашу творческую мастерскую!
Материалы и инструменты:
-лист бумаги формата А3
-кисти
-тряпочка
-баночка
-палитра (на случай ограниченной цветовой гаммы-дети создают нужный цвет, с этим мы знакомимся на предыдущих занятиях)

Ход мастер-класса:

Начинаем работу над пейзажем с белого круглого пятна-впоследствии оно превратится в диск луны. Затем вокруг пятна наносим полукруглые мазки красного, оранжевого и жёлтого цветов.

Моем кисть и начинаем аккуратно смешивать по кругу эти цвета. Делаем полукруглые мазки на границе цветов-плавно соединяем один цвет с другим, кисть периодически моем. Для хорошего соединения цветов важно, чтобы красочный слой был влажным, гуашь была сметанообразной консистенции (если краски сухие, то их надо залить тёплой водой, дать настоятся, а затем аккуратно слить воду).

Вся работа над фоном состоит из круговых мазков, так словно мы лепим снежный ком. Постепенно вводим в работу различные цвета и аккуратно соединяем их между собой.

Для более нежных переходов иногда используем белый цвет.

Рядом с жёлтой полосой рисуем синим цветом.

Моем кисть, проводим ею по границе жёлтого и синего, получаем зеленоватые оттенки. На кисти образуются сгустки зелёного цвета-добавляем им мазки на наружный край синего.

Далее работаем сразу несколькими цветами-наносим хаотичные мазки белого, бордового и синего цветов.

Чистой кистью соединяем цвета-аккуратно их смешиваем между собой.

Необязательно повторять те же цвета, что и у меня, попробуйте создать сои цветовые сочетания-так сказать поиграть с цветом. Но при этом нужно не забывать о синем цвете, так как мы рисуем волшебную зимнею ночь.

Работа над фоном завершена, нужно дать краскам немного подсохнуть, подрисовать ровный диск луны-белым цветом, и приступаем к рисованию дерева.

Рисуем сразу красками, сначала намечаем направление стволов дерева, коричневым цветом.

Затем линиям придаём формы, внизу стволы дерева более толстые. Рисовать лучше сверху низ, начинаем работать концом кисти, а затем и всем ворсом.

Далее работаем чёрным цветом-рисуем кору деревьев. Наносим мазки чёрного цвета и слегка размываем цвет, делаем плавные переходы от чёрного к коричневому.

Теперь рисуем веточки, к стволу они тоже немного утолщаются.

При рисование снега нужно обратить внимание деток на то, что он лежит сверху веточек.

В нижней части работы рисуем небольшой сугроб, и кончиком кисти снежные хлопья по всей поверхности работы.

Работы моих деток, снежные хлопья здесь они рисовали пальчиками.

Здесь мы использовали зубную щётку.

Благодарю за внимание! Всего Вам самого доброго и светлого! Зимний пейзаж в смешанной технике. Поэтапное рисование Декоративный зимний пейзаж. Поэтапное рисование

Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.

1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.

3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.

4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.

5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.

6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.

Сегодня нарисовалась зимняя сказка, а именно дом в лесу, в новогоднюю ночь. Может католическое Рождество так повлияло, но дух праздника и чего-то необычного уже в воздухе – заряжает всех на позитивное и доброе.

Пусть этот урок рисования поможет Вам вдохновиться и создать открытку, своими руками, к праздникам!

Понадобиться всего ничего, пару художественных материалов, а именно:

• краски ““;
• кисточки;
• альбомный лист для рисования;
• простой карандаш и ластик.

1. Делаем легкий набросок простым карандашом – деревянный дом из брусьев, отмечаем, где будет новогодняя елка, озеро и задний фон. По ходу рисования всегда можно внести коррективы к рисунку.

2. И сразу приступаем к рисованию красками “гуашь”. Начинаем с заднего фона, а

. Используем для этого такие цвета красок: черный, синий, ультрамарин и белый.

3. Краска гуашь сохнет достаточно быстро, и можно переходить к следующему этапу, добавляем немного леса на задний фон.

4 . Переходим к зимнему домику, вооружимся коричневой краской, охрой (это светло желто-коричневы) и черной. Каждый бус покрываем желто-коричневой краской, а затем низ бревен делаем более темной, чтобы создать обьем. Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.

Прежде чем выделить ставни, по форме, смотреть на 4-ом рисунке ниже по тексту, я просмотрела в интернете несколько вариантов этой интересной, уже почти забытой детали деревянного дома и выбрала то что мне понравилось. Можете повторить или найти свой вариант ставней, я трепетно отношусь к деталям, и поэтому такой акцент на этом, можете в своем рисунке оставить только окно и не заморачиваться.

5. Собственно разрисовываем окна: желтым и белым цветом освещение в окне, рамы коричневым, а для ставней я выбрала красный и зеленый цвет.

6 . Еще к заднему фону (на рисунке ниже справа) можно добавить немного заснеженных деревьев.

7 . Пришло время заняться передним планом – снегом и замерзшим озером. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только отзеркаленное – цвета идут в обратной последовательности. И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.

8. Ну и наконец-то готовим зеленую краску для новогодней елки. Если елка худее, чем то место, которое оставляли для нее, то зарисовываем все синим цветом.

Елочку рисуем зеленым, разных оттенков, а сверху добавляем белый и серовато-голубой, когда все подсохнет рисуем украшение в свободном полете, какие вам хочется и какие нравятся. Я добавила желто-красные шарики. А еще в некоторых местах прорисовываем ствол дерева – коричневым и черным.

Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

Музыка, под которую создаются шедевры

Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

Рисуем «снегом»

mtdata.ru

Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.

www.babyblog.ru

Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!

www.bebinka.ru

Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

polonsil.ru

Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.

www.kokokokids.ru

Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

Рисуем на мятой бумаге

Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

Рисуем при помощи трафаретов

img4.searchmasterclass.net

Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.

mtdata.ru

Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

www.pics.ru

Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.

www.liveinternet.ru

Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

Рисуем воском

Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

Ты кто? Тюлень?

masterpodelok.com

Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

Как нарисовать зимние деревья

www.o-detstve.ru

Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.

cs311120.vk.me

Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

masterpodelok.com

Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

www.mtdesign.ru

Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».

ua.teddyclub.org

Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.

www.maam.ru

orangefrog.ru

Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

www.blogimam.com

Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

Рисуем пленкой-пупыркой

mtdata.ru

Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

mtdata.ru

Этот же прием можно применять и в аппликациях.

Снеговик растаял. Жалко…

mtdata.ru

Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

Рисуем ладошками

www.kokokokids.ru

Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

Что там, за окном?

ic.pics.livejournal.com

Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

Как рисовать снег гуашью поэтапно. Как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно

Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.

Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.

Мастер-класс пошагово с фото:

1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.

2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.

3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.

4) Последней частью наброска станет забор.

5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.

Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом

Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.

Поэтапный рисунок для начинающих:

1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.

2) Изобразите лес, снеговик и домики.

3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.

4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.

Зимняя ночь рисунок карандашом, фото

Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.

В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.

Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.

Зимний пейзаж с рекой и мостиком

Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.

Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.

Красота зимнего леса

Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.

Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.

Рождественский дом с венком и гирляндами фото

Пряничный домик фото

Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.

1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.

3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.

4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.

5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.

6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.

Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры. И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.

Пейзаж с горами и речкой

Сумерки в лесу

Простой рисунок

Рисуем сельский зимний пейзаж

Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.

Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.

А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.

Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Все, рисунок окончен.

Холмы и снегопад — рисуем зимний пейзаж

Продолжим тему сельских красот. В этот раз изобразим самую окраину деревни — на заднем плане будет виднеться лес. Да и снегопад будет в самом разгаре. Не волнуйтесь, это совсем не сложно — на этом примере можно прекрасно попрактиковаться и изобразить зимний пейзаж для начинающих.

Вначале наметим самые крупные формы — в нашем случае это холмы.

Затем изобразим три ели на переднем плане, а на заднем сделаем домик, снеговика и острые верхушки елок поменьше. Не забудьте про ведущую к дому дорожку.

Хорошенько наведем все контуры. А также «подарим» снеговику и цилиндр и изобразим падающие с неба снежинки.

Раскрасим рисунок. Наш пейзаж будет ночным, так что небо сделаем темным, сероватым (оно ведь будет затянуто тучами). И, конечно, не обойтись без шикарной полной луны. Домик будет выполнен в теплых тонах: стены будут желтыми, крыша красной, двери — коричневыми.

На этом завершим — мы отлично справились с задачей.

Волшебная зимняя ночь

Несмотря на то, что и днем нетронутый снег, дым из труб сельских домиков и остроконечные верхушки елок смотрятся сказочно, истинное волшебство кроется в зимних ночах. Именно это мы и покажем, когда будем разбираться с тем, как нарисовать зимний пейзаж гуашью.

Сразу браться за гуашь мы не станем — вначале необходимо выполнить карандашный набросок. Начнем с общих очертаний холмистой местности, дома и трех деревьев возле него.

Затем нарисуем еще один домик поменьше, ведущую к нему тропинку и добавим больше деревьев, хвойных и лиственных. На самом переднем плане будет стоять береза с опущенными вниз тонкими веточками.

После этого начнем работу с красками. Первым делом темными тонами изобразим небо и лес на заднем плане. Можно также захватить три ели возле большого дома. Не забудьте сделать на небе месяц — он пока будет совсем тонким, молодым.

Теперь передний план. Снег сделаем чуть голубоватым, елки зелеными, а стены домиков — светло-коричневыми.

Остались мелкие детали — свет в окнах, валящий из труб дым, снег на лапах елок, ствол и ветки березки. И множество звезд на ночном небе.

Теперь можно смело сказать — рисунок окончен.

Зимний пейзаж с горами и речкой

Зима в горах — это потрясающе. Лес, ставший суровым и темным, чистые реки, толща снега — все это выглядит настолько первозданным, чистым, нетронутым, что можно любоваться на эту красоту часами. Но нужно внести и нотку уюта — для этой цели отлично подойдет маленький, но добротный и аккуратный деревенский домишко. Так мы научимся тому, как нарисовать красивый зимний пейзаж.

Сначала займемся первым планом — там будут располагаться два дерева с тонкими веточками.

В правой части рисунка изобразим домик своеобразной формы и верхушки елок на заднем плане.

А теперь можно взяться за карандаши или краски. На заднем фоне сделаем горы — они будут полностью завалены снегом. Дом будет сделан из дерева, а мост — из кирпича. Также надо нарисовать на ближних деревьях поперечные полосочки — это березки. Особое внимание уделите окнам — они должны светиться, ведь это верный знак того, что там кто-то обитает.

Все, мы закончили картину.

Сумерки в зимнем лесу

Помимо ночи, интереснейшим временем суток в зимнем лесу являются сумерки. Потрясающий оттенок неба и засыпающая природа сливаются в дивный ансамбль. На примере такого чуда мы научимся тому, как нарисовать красками зимний пейзаж.

Вначале займемся небом и общим тоном снега. Для этого мы будем использовать акварель или гуашь, чтобы получились красивые разводы. Нужно намочить бумагу, а после нанести краску с большим количеством воды и наклонить лист. Краска потечет вниз, образуя вот такие красивые узоры:

Потом изобразим дерево на переднем плане. старайтесь делать веточки достаточно тонкими. Притом кисточку надо вести от основания ветки к ее кончику.

По такому же принципу нарисуем три небольших куста.

Затем — две елочки. Их надо рисовать толстыми, насыщенными мазками темно-зеленого оттенка.

Припорошим снегом деревья и кусты. А еще украсим передний кустик сочными красными ягодами.

Теперь картина завершена.

Разноцветный домик, зайчик и снежинки — веселая зима

Зима — пора сказок, потому ее часто изображают в мультфильмах. В этом разделе мы тоже станем работать в мультипликационной манере — заодно научимся тому, как нарисовать зимний пейзаж карандашом.

Сначала наметим домик и заглядывающего в окно зайчика. Все очертания будут очень плавными, округлыми, без резких краев.

Потом дорисуем елочки (они будут такие же плавные и округлые) и падающий с неба снег.

А сейчас раскрасим все в самые яркие цвета. Но снег, конечно, надо сделать голубым. А елки — зелеными.

Все, веселый домик готов.

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Карандаш;
5). Листочек бумаги.

Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
10. Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Английские зимние пейзажи в стиле Джо Гранди, гуашь

Недавно я обнаружил и влюбился в искусство британской художницы Джо Гранди. Ее прекрасные работы можно найти здесь. Пишет в основном пейзажи родной Англии, в разное время года. Ее работы настолько детализированы, текстурированы и обладают графическим качеством. Атмосфера, создаваемая ее работами, умиротворяющая и мечтательная, особенно ее зимние пейзажи.

Коллаж для взрослых по четвергам

Коллаж для взрослых по вторникам

Для своих взрослых я искал проект, в котором я мог бы построить несколько конкретных целей: пейзаж, представляющий атмосферную перспективу; атмосфера или сцена, подходящие для предпраздничного сезона; введение в гуашь, новую среду для большинства моих взрослых; и ограниченная цветовая палитра.

Зимний пейзаж Джо Гранди был именно таким! Ее пересекающиеся холмы создают красивую глубину ландшафта. Каждая вершина холма раскрашена элементами (деревья, дома, кусты), которые соответствуют масштабу в соответствии с глубиной ее картинной плоскости — и они, в свою очередь, нарисованы в соответствии с законами атмосферной перспективы: вещи, которые находятся в будущем вдали от зрителя, выше на картинной плоскости, более тонкие, менее детализированные, размытые, светлые и теплые по цвету, в то время как предметы, расположенные ближе к зрителю или ниже на картинной плоскости, более детализированы, четче, имеют наиболее интенсивный цвет, темнее и холоднее по цвету .Наблюдение и воспроизведение этого помогает моим ученикам понять атмосферную перспективу, которая является важным навыком в живописи.

Зимние пейзажи Джо также используют ограниченную палитру оттенков. Мне нравится идея ограничения палитры, поскольку она заставляет студентов смешивать свои собственные цвета. Создание оттенков с помощью ограниченной палитры бесконечно расширяет нашу палитру, сохраняя при этом целостную и гармоничную атмосферу мягких, прохладных, зимних оттенков и тонов.

Цветовая палитра:

Синий (ультрамарин и кобальт), сиена жженая и жженая умбра, темно-зеленый (но вы можете смешать свой собственный), оттенок красного и желтого и много белого.Студенты смешали синий и коричневый цвета вместе, чтобы создать серые. Синий, зеленый и черный были смешаны для наших темных изгородей и деревьев. Чтобы затемнить любое значение (для вещей, находящихся ниже в картинной плоскости), мы просто добавили намек на черный или жженый умбру, а мы добавили немного белого, чтобы смягчить или осветлить значение (для вещей, находящихся дальше на картинной плоскости).

Белый использовался повсюду для создания мягких розовых, голубых, серых и, конечно же, белоснежных оттенков.

Кисти:

Мы использовали много разных кистей.Очень важна кисть для мелких деталей (№1 или 2) для самых мелких, мелких деталей. Мы использовали круглую кисть с хорошим кончиком для больших участков. Кисть из щетины использовалась в технике сухой кисти для нанесения белой краски поверх наших элементов для создания снега, теней или текстуры. Это очень забавная техника, которая придает нашим элементам ландшафта мгновенное измерение и реалистичную текстуру.

Процесс:

Студенты выбрали картину Джо Гранди, которую они хотели воспроизвести. Мы заклеили края акварельной бумаги художественной лентой или лентой для васи, которая по завершении даст нам красиво чистую и четкую границу.Мы начали с легкого рисования карандашом основных фигур ландшафта — холмов и полей. Никаких деталей не прорисовывалось, так как они будут нарисованы непосредственно на более позднем этапе. Были втянуты большие дома, а меньше — нет.

Затем были нарисованы эти основные формы ландшафта. Мы начали с вершины нашей композиции и двинулись вниз. Сначала небо, самые высокие холмы, холмы среднего плана, поля переднего плана и т. Д. Мы внимательно наблюдали за значениями в формах нашего ландшафта и пытались добиться точного соответствия значений.Важно не то, что наш цвет точно соответствует цветам на картинках, а то, что «соотношение ценностей» совпадает. Это обеспечит правильность нашей атмосферной перспективы. В работах Гранди каждый холм имеет немного другое значение, когда спускается вниз по картинной плоскости. Это дает иллюзию глубины и расстояния.

Как только эти формы были объединены, мы медленно начали добавлять основу наших деталей, всегда работая сверху вниз: живые изгороди, деревья, дома.Живые изгороди наносили сухой кистью с точечной щетиной с плоской щетиной темного цвета (смесь синего, зеленого и черного или умбры). После высыхания белая сухая кисть была заштрихована поверх снега. Деревья были окрашены в такой же темный цвет с помощью кисти для деталей, а снег был нанесен сухой кистью, нанесенной поверх ветвей щеткой из щетины. Эта техника использовалась и в других областях, где это было необходимо, например, дым от дымохода, заснеженная крыша, нечеткие тени или текстура цветов или поля. Кисти для детализации использовались для добавления птиц, животных, цветов и сорняков.

Мыслить как художник: Некоторые студенты использовали кредитные карты, чтобы соскрести краску вверх, чтобы создать текстуру сорняков и трав на переднем плане. Некоторые ученики использовали цветные карандаши, чтобы рисовать очень мелкие детали, когда кисть могла не справиться с этой задачей. Цветной карандаш также использовался некоторыми для добавления текстуры на участки с мелкими деталями, например, на галечные дорожки. На протяжении всего этого проекта мои студенты проявили большую креативность и умение решать проблемы, пытаясь понять, как лучше всего воссоздать работу Гранди.Это одна из причин, почему мне очень нравится, когда студенты копируют работы других художников: это заставляет вас творчески подходить к поиску решений и изучению возможных результатов.

Этот проект был определенно сложным, процесс был медленным и неторопливым. Нам потребовалось два трехчасовых занятия. Студенты работали с глубокой концентрацией и были полностью настроены. Моя роль заключалась в том, чтобы помогать им в их процессе, помогать им смешивать цвета, периодически давать конструктивную критику и поддерживать положительными словами и воодушевлением.В конце концов, они вышли из почти эйфорического ступора, узнав так много о смешивании цветов, силе наблюдения, атмосферной перспективе и создании текстуры. Они создавали восхитительные, необыкновенно красивые работы, которые действительно поражали. Мы все были в восторге от этого опыта. Какой замечательный способ завершить отличный семестр в Art Room — и мы благодарим Джо Гранди за потрясающее вдохновение!

цветовых палитр для картин зимних пейзажей

В зависимости от вашей цветовой палитры снежная сцена может иметь морозный оттенок или теплый оттенок.

Ищете акварельное вдохновение, чтобы пережить холодные зимние месяцы? Есть много способов исследовать цвет, даже когда ваш вид покрыт снегом. Из этой статьи художника Джеффа Керси вы узнаете, как сменить холодную палитру на теплые в зимних пейзажах.

Зимнее настроение

С тех пор, как я начал рисовать более 25 лет назад, мне нравилось создавать снежные сцены в зимних пейзажах. Я думаю, это отчасти потому, что меня привлекает упрощающий эффект белого плаща на фоне.Мне нравится, как цвета неба отражаются в тонких тенях и контрасте между снегом и богатой зимней темнотой деревьев и живых изгородей.

Палитра, свет и перспектива — ключ к созданию успешной снежной сцены в Winter в Padley George (акварель на бумаге).

Все мы знаем, что снег кажется белым, но, как вы можете видеть из следующих примеров, существует множество техник и цветовых схем, которые вы можете использовать, чтобы изобразить его эффект в своих зимних пейзажах.

Выберите свою палитру

Снег, конечно же, создает сцену для многих зимних пейзажей. Однако в игру вступают и другие факторы, включая выбор палитры, света и перспективы. Здесь я рассказываю о трех палитрах — холодной, ограниченной и теплой, — которые я использую для создания основы снежной сцены, а также о том, как я использую свет и перспективу для создания атмосферы.

Более холодные цвета на заднем плане помогают создать ощущение расстояния в картине « Глядя на Роулси, » (акварель на бумаге).

Холодная палитра

Мне повезло, что у меня есть несколько прекрасных предметов для рисования, которые могут вдохновить меня прямо у порога. Я живу в Дербишир-Дейлс в Великобритании, на окраине национального парка Пик-Дистрикт. Мне особенно нравится рисовать в областях с остатками 19-го и начала 20-го веков, которые с тех пор смягчены природой. Кромфордский канал зимой (ниже) — хороший пример такого типа объектов. Я сделал эталонное фото во время особенно холодной новогодней прогулки.Я был так вдохновлен этой сценой, что на следующий день написал картину.

Выбрав холодную палитру с большим количеством зимних серых и темных оттенков, я заменил свой обычный выбор кобальтово-синим на фтало-синий, который является чуть более зеленым и холодным синим. При смешивании с жженой умброй получился холодный серый цвет. Я использовал этот серый как тонкую размывку неба и как более сильный размытость фона, чтобы намекнуть на далекие туманные очертания деревьев.

Cool Palette: Я использовал фтало-синий, который зеленее и прохладнее, чем мой обычный выбор неба, чтобы создать ощущение влажного, холодного тумана в Cromford Canal зимой (акварель на бумаге).

Принесите свет

Когда я делал снимок, солнце садилось, создавая мягкое розовое свечение, которое я воссоздал, смешав неаполитанский желтый и немного розовой марены. Затем я наношу немного более теплого цвета — апельсин, сделанный из сырой сиены и жженой сиены — в том месте, где мы теряем из виду реку, которая исчезает за поворотом. Этот небольшой всплеск цвета приводит взгляд зрителя на сцену, и ему помогает группа фигур, сгорбившихся на холодном ветру.

Чтобы создать темно-коричневый цвет на силуэтах деревьев справа, я смешал жженую умбру и французский ультрамарин.Чтобы сделать плющовое дерево слева, я использовал насыщенную темно-зеленую смесь фтало-синего и жженой умбры.

Несмотря на то, что они оба представляют холодные зимние дни, эта картина на ощупь холоднее, чем Woodland Path в демонстрации ниже, которая больше полагается на немного более теплые цвета для ее долгожданного свечения.

Ограниченная палитра

В этой сцене в Chatsworth Park (ниже) я смотрю на свет, который сводит большую часть деталей к силуэтам.Когда я берусь за такую ​​тему, я всегда использую ограниченную палитру. Здесь я использовал всего четыре цвета: синий кобальт, нейтральный оттенок, жженую сиену и необработанную сиену. Эта незамысловатая палитра придает сцене простое и гармоничное ощущение.

Ограниченная палитра: Квартет цветов — синий кобальт, нейтральный оттенок, жженая сиена и необработанная сиена — в Chatsworth Park (акварель на бумаге) придает картине гармоничное ощущение.

Свет и перспектива

Чтобы предложить смотреть на слабое молочное солнце, я смочил все небо чистой водой, оставив лишь небольшой кружок чистой сухой бумаги.Затем я сконцентрировал вокруг него сырую сиену на этапе рисования.

Деталь дерева в парке Чатсуорт .

Чтобы добиться «переэкспонированного» вида ветвей с солнцем позади них, я нарисовал их, как обычно; однако, как только они высохли, я протирал их чистой водой, а затем протирал салфеткой до тех пор, пока они не поблекли. Этот прием требовал легкого прикосновения, потому что я не хотел переусердствовать и полностью смыть их.

Сильное использование линейной перспективы — не только деревьев, но и теней — приводит зрителя к картине.Маленькие силуэты фигур добавляют повествования и масштаба. Кроме того, более слабая, более серая смесь, используемая на далеких деревьях, добавляет ощущение отступающего пространства.

Теплая палитра

Зима в лесу Холлдейл (внизу), хотя все еще является зимним пейзажем, заметно отличается от Chatsworth Park тем, что цвет намного теплее. Картина пропитана теплым дневным сиянием, которое я создал, объединив необработанную сиену и красный кадмий. Затем этот цвет отражается на светлой стороне стволов деревьев справа и на стене из сухого камня слева от тропы.Эта картина доказывает, что даже потому, что это зимняя сцена, она не должна вызывать дрожь у зрителя.

Warm Palette: Winter in Hallandale Woo ds (акварель на бумаге) использует необработанную сиену и красный кадмий для обеспечения тепла.

В этом сельском зимнем пейзаже есть всеобъемлющая линейная перспектива — от далекого луга и столбов забора слева, до тропы и ее колей в центре и листвы справа. Все эти элементы приводят зрителя к фокусной точке, где путь исчезает из поля зрения.

См. Пошаговую инструкцию ниже, чтобы увидеть, как я создаю Woodland Path с использованием теплой палитры.

Woodland Path Демо

Шаг 1

Я начал с рисования контуров сцены карандашом 2B, стараясь не сделать линии слишком темными. На этапе подготовки к покраске я часто затемняю линии самых отдаленных частей сцены, аккуратно проходя по ним резиновой замазкой.

Шаг 2

Это очень похоже на стадию «мокрый по мокрому».Я начал с смешивания нескольких цветов: очень тонкая смывка ауреолина; тонкие мазки ярко-красного и кобальтового синего; чуть более густой серый, смешанный из кобальтово-синего и ярко-красного, с оттенком жженой сиены; и насыщенный, темно-зеленый с гораздо более густой консистенцией, сделанный из виридиана, французского ультрамарина и жженой сиены.

Я смочил весь фон, кроме дорожки, чистой водой, используя 1-дюймовую плоскую кисть. Затем я нанесла смывку круглой щеткой №16.

На этом этапе очень важно оставить очень светлый цвет в точке, где путь изгибается вне поля зрения.В дальнейшем этот яркий свет ведет взгляд зрителя по дорожке. Сам путь я оставил нетронутой бумагой, за исключением переднего плана, который я подкрашивал тонкой киноварью и легким оттенком ареолина.

Шаг 3

Я добавляю зимние деревья, используя серую смесь. По мере того, как деревья продвигаются от расстояния к среднему, я постепенно усиливал этот цвет, добавляя больше краски. Я нарисовал большие деревья на среднем расстоянии, используя насыщенный темно-коричневый цвет, смешанный из жженой сиены и французского ультрамарина.Я нарисовал далекие деревья круглой кистью № 2, переключившись на № 4 для более широких и близких деревьев; однако даже на ближайших / самых широких деревьях я использовал тонкую точку № 2, чтобы нарисовать тонкие ветви.

Шаг 4

Я всегда думаю, что это хорошая идея — смешать цвет теней с тем же синим, который используется в небе, чтобы придать картине целостность и непрерывность. Я смешал тонкую смывку кобальтово-синего цвета для теней и обработал их кистью. Начиная с дальней части пути, я постепенно увеличивал ширину мазка, переходя к переднему плану.

В такой сцене тени — отличный способ описать зрителю контуры пейзажа. Обратите внимание, как тени пересекают путь, описывая наклон берегов и небольшой провал посередине. Я немного увеличил плотность размытия теней на переднем плане, но не слишком сильно. Было важно, чтобы тени были прозрачными.

Интересно наблюдать, как киноварь, уже нанесенный на бумагу, согревает цвет нанесенной на нее голубой глазури.Это помогает создать ощущение дистанции, поскольку теплые цвета выступают вперед, а холодные цвета отступают. Это правило, о котором всегда стоит помнить.

Финал

Использование трех довольно сильных смесей — пурпурно-серого, смешанного из кобальтового синего и ярко-красного; больше темно-коричневой смеси жженой сиены и французского ультрамарина; и ржаво-коричневого цвета, сделанного из ореолина и жженой сиены — я разместил цвета по обе стороны от тропы. Я использовал сторону потертой круглой кисти № 4, чтобы создать ломаные неправильные формы, которые напоминают листву, выступающую из-под снега.

Последним штрихом было нанесение сухой кистью белой гуаши на темно-зеленые кусты. Я повторил это среди листвы на берегах и кое-где на стволах и ветвях деревьев, чтобы создать впечатление легкой наледи из снега. Аккуратно и экономно использованная гуашь добавила еще одного измерения к Woodland Path .

---

О художнике

Джефф Керси — профессиональный пейзажист из Великобритании, работающий в основном акварелью. Он делится своей любовью к медиа через свои учебные статьи, книги, видео и семинары.

Эта статья впервые была опубликована в выпуске Акварельный художник, февраль 2018 г.

Как нарисовать зимний пейзаж акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Зимний пейзаж не обязательно должен быть просто серым, как демонстрирует художник-акварелист Роб Дадли.

Зима может не иметь репутации самого яркого сезона. Ему не хватает яркости осени, яркости весны и огромного разнообразия летней зелени.Тем не менее, я считаю, что зима предлагает такую ​​же впечатляющую палитру цветов, как и любое другое время года — если вы знаете, когда и где искать.

Пейзаж, покрытый снегом, имеет свою собственную палитру, и, когда наступает возможная оттепель, он также вызывает некоторые интересные цветовые сочетания, поскольку на уходящем снеге часто видны отдельные участки неожиданных цветов.

Это как раз тот случай, когда я однажды поздно вечером вышел на зимнюю прогулку. Обходя поворот переулка, я сразу же был поражен ярко окрашенной живой изгородью, ярко-оранжевой на фоне синих теней снега.

В это время суток можно найти одни из самых ярких зимних красок. Когда оранжевое зимнее солнце начинает опускаться, оно отбрасывает более длинные тени и, кажется, усиливает интенсивность оттенков. Бесплатное сочетание оранжевой изгороди и синих теней было слишком хорошей возможностью, чтобы ее упустить. Итак, сделав быстрый набросок и сделав несколько снимков на свой телефон, я вернулся к теплу моей студии и моих акварелей.

Как нарисовать зимний пейзаж акварелью: пошаговое руководство

Вверху: Ссылка на фото

Материалы Роба

• Бумага: Two Rivers 140 фунтов НЕ акварельная бумага
• Кисти: Соболь с тонким острием, размеры 8 и 10
• Краски: жженая сиена, зеленое золото и перманентная роза, все акварели художников Далера-Роуни; Winsor Blue (зеленый оттенок) и Quinacridone Gold, профессиональная акварель Winsor & Newton; Французский Ультрамарин, Экстра Тонкая Акварель Даниэля Смита; Transparent Oxide Brown, акварель художников Рембрандта; King’s Blue Light, классическая акварель Old Holland; Белый перманент, гуашь Winsor & Newton Designers Gouache
• Акварельные карандаши: Orange Chrome и May Green, Акварельные карандаши Derwent
• Поддон
• Кухонный рулет
• 2В карандаш

1.Начать сзади

После того, как я проработал свой дизайн в серии эскизов, я слегка нарисовал основные формы на растянутой акварельной бумаге с помощью карандаша 2B, сосредоточившись на масштабе и расположении ключевых фигур, а не на каких-либо мелких деталях. Используя кисть большего размера 10 на сухой бумаге, я промыла небо с помощью King’s Blue Light. Когда он высох, я использовал различные смеси King’s Blue Light, Green Gold и Quinacridone Gold, чтобы обозначить далекие заснеженные поля серией мазков сухой кистью.

2. Сухая кисть для теней

Когда штрихи из предыдущего этапа полностью высохли, я снова использовал технику сухой кисти, чтобы обозначить тени на дальних полях смесью French Ultramarine и Winsor Blue (Green Shade), усилив смесь дополнительным пигментом, когда я нарисовал элементы в сцены, которые были мне ближе. Я был осторожен, чтобы не повторить предыдущие мазки сухой кисти, когда они были еще влажными, поскольку дополнительные проходы кисти заполняли неокрашенные промежутки, и эффект был бы потерян.

3. Хеджируйте свои ставки

Используя смывки чистого Quinacridone Gold и Green Gold, я слегка обработал освещенные солнцем части живой изгороди слева от дорожки, концентрируя Quinacridone Gold в верхней части живой изгороди, а Green Gold — внизу. Я использовал направление следов кисти, чтобы указать направление роста живой изгороди. По мере того, как эти смывки высыхают, я добавил немного более сильные штрихи той же смеси вдоль живой изгороди, чтобы добавить текстуры и интереса, стараясь не переусердствовать.Слишком много штрихов может привести к тому, что эта часть картины станет слишком загруженной или переутомленной.

4. Рисуем текстуры

Когда предыдущий этап был сухим, я обратил внимание на снег. С помощью смеси French Ultramarine, Winsor Blue (Green Shade) и легкого оттенка Permanent Rose я начал слегка смывать затененные участки снега. Это будет первая смывка на снегу, каждая из которых предназначена для добавления текстуры и тени. С помощью смеси французского ультрамарина, зеленого золота и золотого хинакридона я добавил границы полей и деревья на далеких холмах.Этот этап рисования больше похож на «рисование» кистью, чем на настоящую стирку.

5. Выращивайте деревья

Смесью золотого хинакридона и немного жженой сиены я нарисовал залитые солнцем деревья на среднем плане. Когда они высохли, я добавил немного зеленого золота и немного французского ультрамарина и коснулся им теневой стороны деревьев.

Это нужно было сделать, когда предыдущая стирка была как раз на нужной степени влажности. Если он будет слишком сухим, края будут жесткими и нежелательными; слишком влажный, и цвета слились бы вместе, и эффект, который я пытался создать, был бы утерян.С той же темной смесью я продолжил прорисовку границ поля и деревьев.

6. Раздробить текстуры

Убедившись, что предыдущий этап высох, я покрасил небольшое дерево в конце дорожки, используя смесь French Ultramarine и Quinacridone Gold. Я знал, что французский ультрамарин Даниэля Смита — прекрасный гранулирующий цвет, который, как я надеялся, создаст интересные текстуры в сочетании с НЕ поверхностью бумаги Two Rivers.

С моей доской под углом около 20 градусов я довольно свободно применил размывку, позволяя цветам собираться и объединяться в разных точках.Я держал доску под тем же углом, чтобы дать ей высохнуть.

7. Будьте динамичны

Поскольку предыдущий этап все еще сушился, я взял смесь French Ultramarine, Winsor Blue (Green Shade) и небольшого количества Permanent Rose и нарисовал некоторые дополнительные текстурные детали вдоль заснеженной дороги и до самой живой изгороди, стараясь сохранить следы рыхлые и динамичные, когда я шел.

Угол наклона доски будет способствовать накоплению небольших луж смыва, а в сухом виде внесет дополнительный слой текстуры в тающий снег.

8. Вымойте деревья

Чтобы деревья в конце переулка не образовывали одно большое дерево, я тщательно раскрасил их по отдельности. Держа доску еще под углом, я смешал French Ultramarine и Quinacridone Gold и промыл по очереди формы каждого дерева, позволяя смывке собираться на дне.

Пока эта краска была еще влажной, я добавил немного дополнительного пигмента French Ultramarine на теневую сторону и дал блеску полностью высохнуть.Как только это произошло, я повторил процесс для среднего дерева.

9. Создание луж

Я приготовил бледную краску жженой сиены и использовал ее, чтобы покрасить верхнюю часть правой живой изгороди, прежде чем дать ей полностью высохнуть. Затем я смешал две лужи цвета на своей палитре. Оба были смесью французского ультрамарина и прозрачного оксида коричневого, но один имел коричневый оттенок, а другой — синий.

Я использовал их, чтобы раскрасить ветки и веточки, варьируя цвет лужи по ходу.Это изменение помогает создать в картине гораздо более интересный эффект, чем если бы во всем был использован один цвет. Любые неокрашенные участки служат для изображения небольших участков снега, застрявших в ветвях живой изгороди.

10. Углубить тона

Пришло время добавить тени к живой изгороди слева и укрепить картину дороги. Используя смесь зеленого золота и французского ультрамарина, я тщательно промыл тень на насыпи изгороди прямо над снегом и использовал штрихи той же смеси, чтобы обозначить участки тени внутри самой живой изгороди.

В дороге я выбрал свой любимый микс: французский ультрамарин и жженую сиену. Я выбрал сильную темную смесь для расстояния, которая будет динамически контрастировать с белым снегом. На переднем плане я выбрал более бледную и разбавленную смесь. Это позволит цветам разделиться, создавая отражение в луже талой воды.

11. Добавьте случайные детали

Я добавил несколько ярких апельсинов и зелени для живой изгороди и некоторых деревьев. Я сделал это с помощью акварельных карандашей, кончики которых были погружены в воду, чтобы придать отметкам настоящий насыщенный цвет.

Вернувшись к кисти размера 8, я потрогал несколько теней на лежащем снегу с помощью French Ultramarine и Permanent Rose. Я также добавил несколько участков снега на верхнюю часть живой изгороди, используя гуашь Permanent White.

12. Последние штрихи

Закончил покраской телеграфный столб. Я сделал это, добавив зеленое золото и французский ультрамарин в гуашь Permanent White. С этой последней деталью пора было остановиться. Это всегда та стадия рисования, когда переутомление является реальной возможностью, поэтому гораздо лучше положить кисть, отойти от доски и пересмотреть свою работу, прежде чем она перейдет к планированию следующей картины.

Подробнее:

Если вам понравился этот мастер-класс, узнайте, как получать художественные демонстрации, советы и вдохновение непосредственно к вам каждый месяц, подписавшись на журнал Artists & Illustrators .

Учебник по рисованию пейзажной гуашью за 3 (в основном) простых шага

11 октября 2020 г. Автор Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи.

В мире водоэмульсионных красок акварель и акрил более известны, чем гуашь. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, сродни акрилу. Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета.

Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж.Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать!

Гуашь Пейзаж

Уровень: Легко

Что вам нужно

Разнообразные краски гуашью

Поддон

Бумага для носителей на водной основе (мы использовали Legion Stonehenge)

Ссылка на фото

Кисти маленькие и средние

Карандаш

Ластик

Инструкции

1.Набросок пейзажа

Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры.

Pro Совет: Слегка нажимайте карандашом при рисовании — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.

Не бойтесь перерисовывать свою композицию.Это этап планирования, так что проработайте все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию.

2. Нарисуйте большие формы

Залейте ваши большие формы основными цветами. На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Прежде чем продолжить, подождите, пока бумага полностью высохнет.

3.Уточнение, уточнение, уточнение

Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости.

Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей.

Pro Подсказка: Заполнение деталей может быть ошеломляющим, когда вы смотрите на эталонную фотографию.Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Если вы ошиблись, просто закрасьте — гуашь прекрасна в ее непрозрачности.

Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительный результат. Дайте ему высохнуть, и готово!

Теги: краски, арт, новичок, пейзаж, на природе, проекты,

Как нарисовать пейзаж поэтапно: для начинающих и опытных художников

Живопись красками — занятие очень интересное и развивающее.Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на положительные эмоции.

Выбор ландшафта

Для рисования гуашью или акварелью подходят различные пейзажи.

Из этой статьи вы научитесь поэтапно рисовать пейзаж для начинающих. Горы — одна из самых впечатляющих сцен для рисования. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землей.Горы могут быть как резкими, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода также является важным моментом в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В этом пейзаже можно «поиграть» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть цвета снега, важно только правильно подобрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников.Буйство зелени, теплые оттенки в траве или холод — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — автору их рисовать не нужно. Чем свободнее и смелее рука художника будет держать кисть, тем легче и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаем, вкладывая свои эмоции и настроение.

Как начать пейзаж?

Начните рисование с макета на листе.Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы, подумайте, какая вершина будет выше, а какая ниже других. Не стоит рисовать одни и те же горы, даже если они есть на самом деле. Композиционно их лучше сделать разными, это внесет в рисунок динамику.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего художнику. Передний план всегда прорисовывается более детально и старательно, чем задний.

Пейзаж гуашь

Есть много техник для такой деятельности, как рисовать пейзаж. Пошагово новичкам работать гуашью намного проще, чем с другими материалами. Гуашь удобна в использовании: смешивается с водой, легко стирается, не имеет специфического запаха. Для работы гуашью подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Этот прием рекомендуется новичкам, потому что, ошибившись, вы легко можете покрыть его следующим слоем краски.Более того: следующий слой, нанесенный на высохший пигмент, не смешивается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно раскрашивать более свободно и не бояться ошибиться.

Можно рисовать части изображения по отдельности или все сразу. Вы можете сначала нарисовать небо и землю, а затем нарисовать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите тени на объекты сразу, а не оставляйте «на потом». Сделать это за один прием намного проще, чем ждать, пока рисунок высохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задаетесь вопросом, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень легкой и свежей, если знать несколько правил.

• Акварельная техника — это искусство работы со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
• Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
• Плотная бумага — залог успешного результата.Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает акварельную краску и создает хороший эффект.
• Яркие цвета уходят на близлежащие предметы. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
• Лучше всего работать кистями из натуральной белки или пони.

В этом задании, как поэтапно нарисовать пейзаж красками, есть много сложностей для новичков. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выбрать какой-то предмет композиции или как все расположить на листе — эти вопросы задает каждый, и ответы на них приходят с опытом.Лучший совет для всех, кто интересуется рисованием, — больше тренироваться, рисуя самые обычные предметы. Чем раньше вы начнете понимать, что реалистичность достигается простым выделением некоторых элементов и созданием контраста, тем скорее это начнет получаться.

Пейзаж — прекрасная тренировка для художника любого уровня, потому что этот вид живописи одновременно дает свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Недавно я получил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал с его помощью сцену из «Движущегося замка» Хаула.

Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа с использованием гуашевых красок.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

---

Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из фильма «Ходячий замок» Хаула.

---

Необходимые материалы:

• Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
• Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
• Чашка воды для очистки кистей
• Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
• Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
• Бумага для обрезки для проверки цветов
• Лента Washi
• Бумажное полотенце

Я создал эту картину в альбоме для рисования.На самом деле он не предназначен для гуаши, это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и имеет много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь, до используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не становятся волнистыми при намокании.

Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели.Еще у меня есть их смешанная техника.

---

Что следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть так, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

---

Шаг 1: Заклейте область рисования изолентой

Используйте ленту васи для создания области рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

Когда мы снимаем ленту васи в конце, она останется чистой края , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

---

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы мне было легче распределять цвет.

---

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

---

Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы в коричневый цвет, но конечный результат будет совсем другим.

Мне просто нравится уменьшать цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

---

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также позаботился о том, чтобы также включил отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темно-синим, а отражение облака — светло-голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Himi) и желтого (лимонно-желтый в наборе Himi).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

---

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

---

Шаг 7: Нарисуйте цветы

Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего красить небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получить больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

---

Шаг 8: Раскрасьте детали в горе

Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего цвета (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Я также добавил немного зелени у подножия горы.

---

Вот готовая картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

Как видите, горы не выглядят так, как на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

Живопись представляет собой смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

---

Шаг 9: Снимите ленту

Когда вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

---

Готовая картина!

---

Связанные чтения:
Обзор набора гуаши Хими
31 простая идея рисования акварелью
30 простых идей рисования холста своими руками
30 простых идей рисования круга

---

Я надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из движущегося замка Хаула.

Создавать эту картину было очень интересно, и я с нетерпением жду возможности создать еще больше картин в этом альбоме.

Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули к этому сообщению в блоге, и я надеюсь, что у вас будет чудесный день или ночь, где бы вы ни находились. Береги себя <3

Поделись любовью!

Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото.Мастер класс.

Весенняя природа, как молодая девушка, одевается в роскошное платье и хорошо поет песни. В каждом цветке, каждой травинке, капле росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Вы тоже слышите эти звуки? Затем возьмите карандаш, мастихин или кисть и. Мастер-класс по пейзажной живописи начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойных мазков краски на бумаге или холсте с помощью специального лезвия из тонкой стали (мастихин ).

Мастихином вы сделаете свою работу объемной, придадите ей особую фактуру. Мастихин позволяет создать интересную фактуру на поверхности рисунка и предоставляет неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином вам потребуются:

• акриловые или масляные краски,
• бумага формата А3 или грунтованный холст,
• мастихин,
• тонкая кисть
• палитра (или обычная пластиковая тарелка ),
• сосуд с водой
• тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисти).

Не жалейте ярких красок — пейзаж должен быть насыщенным.

1. Нарисуйте деревья и траву простым карандашом. Рисуем вишневый сад.

2. Острием лезвия возьмите небольшое количество синей краски из палитры и распределите мастихином сбоку в верхней части холста.

3. Смешайте на палитре синий и зеленый цвета. Мастихином вертикальными движениями нанесите бирюзовый фон.Это фоновые деревья, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок выглядел естественно, лучше сделать фон неоднородным.

4. Цветение крон деревьев розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Чтобы создать желтый фон между стеблями вишни, нанесите немного краски на кончик мастихина и острыми движениями нанесите ее на холст. В результате таких манипуляций вы увидите, как фигура приобретет объем.

6. На очереди стволы деревьев. Наносите на них краску очень осторожно, чтобы правильно отобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанести темно-бордовые пятна на цветущие вишни, слегка втирая краску.

8. Добавьте коронки объемными розовыми, белыми и желтыми мазками. Вверху сквозь ветки должны быть видны голубые пятна неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней от деревьев. Не бойтесь сочетать цвета — добавьте немного желтого, оранжевого, салатового или синего.

Напоследок разбавьте зеленую траву шариками увядших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, написанный мастихином, готов.

Опытные художники говорят, что пейзажи лучше писать с натуры. За вдохновением отправляйтесь в одно из мест, где можно полюбоваться красивейшими цветами и при этом написать великолепный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелью. Птица на ветке

Если вам нравится рисовать кистью и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синицей на ветке .Солнечная картина в нежных тонах — отличный подарок на день рождения любимой девушки.

Приступим?

1. Сначала нарисуйте синицу. Овалы помогут вам сделать части тела пропорциональными вам: две маленькие — голова синицы и эскиз крыла, и одна большая — будущее туловище.

2. Нарисуйте контур тела птицы. Нарисуйте глаза, хвост и тонкие лапки. Сделайте все линии едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. Широкой кистью закрасьте небо синим цветом, минуя места облаков.

Смешайте синий и серый цвета и закрасьте облака кистью, не касаясь краев.

4. Синица тонируем желтым, а голову синим. Пока краска не высохла, аккуратно промокните влажные участки салфеткой, чтобы создать впечатление пуха на теле синицы.

5. Контуры глаза и клюва были черными.Залейте середину глаза бледно-серым цветом.

6. Крыло закрасить синим цветом. Когда акварель хорошо высохнет, четко прорисуйте оперение крыльев и хвоста, а также лапки. Не забывайте про зрачок с бликами.

7. Произвольными мазками кисти нарисуйте на ней ветку дерева и зеленую листву.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа пестрит радугой красок, а солнце не экономит на тепле, часто приходит вдохновение писать яркие, веселые картины.Сегодня мы попробуем нарисовать один из таких. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначьте линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуйте контур дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это необходимо для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуйте окна.

3. Нарисуйте эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь нарисуйте детальный рисунок крон и стволов деревьев.

5. Передний план будет декорирован мальвой и кошкой.

6. Ответственный этап. Обведите все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно осторожно, потому что лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картину.

7. Сотрите карандашом линии ластиком.

8. Закрасьте траву и тропинку. Затемните места, где падают тени от деревьев.

9. Стволы деревьев окрашены в оттенки коричневого.

10. Молодец! Теперь раскрасьте кота и листья мальвы.

11. Лес на заднем плане окрашен в бирюзовый цвет.

12. Используйте зеленый и зеленый карандаши, чтобы закрасить листья деревьев.Оттенок неба синим цветом.

13. Раскрасьте мальву розовыми и сиреневыми цветами. Сделайте желтые посередине.

14. Раскрасьте дом коричневым и желтым карандашами. На оконном стекле и фундаменте сделайте штриховку серым карандашом.

Поздравляем! Красочный летний пейзаж готов украсить вашу комнату.

Что может привести нас в состояние расслабления и одновременно возбуждения сильнее морских волн и ряби на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз способен наполнить радостью и вдохновением.

Урок ниже, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать простые акварельные краски. морской пейзаж и передают атмосферу солнечного ветреного дня на море.

Вам понадобится:

№

1. Лист акварельной бумаги с полугладкой текстурой, изготовленный методом холодного прессования, размером около 25х35,5 см.
2. Три круглые кисти: большая (№ 12), средняя (№ 8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, № 4).
3. Краски:
— синий кобальт
— желтый неаполитанский
— красный кадмий
— красный венецианский
— синий фталоцианин
— зеленый прусский.

Примечание. Последние два цвета будут использоваться для обозначения морских волн. Вы можете заменить их другими цветами синего и зеленовато-синего оттенков — яркими, четкими и глубокими.

Шаг 1. Карандашный набросок

Светлые линии начертить эскиз. Контуры на бумаге должны быть едва заметны.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.

Используя большую кисть, нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краски, чтобы обозначить расположение облаков.Обмакните кисть в синюю кобальтовую краску и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка промойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, отмечая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Набрать воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой.Первые мазки нанесите в технике «мокрый по сухому» (на сухую бумагу наносится разбавленная водой краска).

Легкими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение еще влажное, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианинового синего и берлинского зеленого.Это добавит объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Рисуем фон и волны.

Смешав синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Постарайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Подождите, пока океан полностью не высохнет, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Чтобы создать глубину изображения, штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодочки

Средними и мелкими кистями нарисуйте на них лодки и людей. Сочетайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно рисовать фигуры людей — немного неряшливый образ будет выглядеть естественнее.

Вы можете добавить холмам глубины, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете выделить передний план несколькими дополнительными штрихами.

Пришло время внести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить вашу композицию.

(Перевод статьи Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов»)

За свою жизнь написал много пейзажей. Некоторые из них нарисованы с фото, но как только появилась возможность выйти на пленэр, я попробовал использовать это и нарисовать пейзаж уже под открытым небом.

Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами, как рисовать красивые пейзажи.

Я получил эти знания из-за своих ошибок и испорченной работы.

Пейзаж: 7 секретов Роби Бенве

1. Знание тонального распределения в ландшафте

Когда вы рисуете пейзаж, очень важно создать удачную композицию, чтобы подумать о правдоподобном расположении света и тени в процессе работы.

Только при грамотно выполненной работе зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени.Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.

Распределение тонов в пейзаже от самых светлых к самым темным:

• небо: днем ​​самое яркое место в пейзаже находится в небе. Раскрашиваем небо в самые светлые тона.
• горизонтальные участки: второе место по легкости занимают горизонтальные участки и ровная поверхность земли, так как они практически полностью отражают свет с неба.
• секции наклонные и диагональные: наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши, отображаются немного темнее.
• вертикальные поверхности: как правило, самые темные области — это те объекты, которые расположены вертикально (например, стволы деревьев). Это связано с тем, что отражение от них солнечного света очень ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета ландшафта.

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета более теплыми и насыщенными.

Солнечный свет не только делает предметы и предметы ярче, но и делает их немного более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Однако, если в солнечном свете есть красные или синие оттенки, то они будут частично отражаться на всех изображенных объектах.

В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так различимы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картинке.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и оттенок ландшафта

Некоторые объекты пейзажа находятся очень далеко от нас, а расстояние между нами и объектом заполнено огромным количеством воздуха.

Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше объекты, тем они ярче и менее яркими.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой.Это хорошо видно при движении по дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более резкие и темные, чем те, что находятся у горизонта.

4. Включайте в пейзажный рисунок только то, что предназначено

Глядя на пейзаж, возникает недоумение — как его кадрировать, выбрав для работы самое интересное?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

• Что в центре изображения?
• Какой размер бумаги лучше всего подходит для сюжета картины?
• Где будет находиться достопримечательность на картинке?
• Какие элементы будущей картины необходимо включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д.

Можно даже отказаться от изображения целых зданий или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Итак, на этом рисунке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Зацени свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов к вашему изображению убедитесь, что вы правильно передаете градацию светотени.Это очень важно для всей картины.

5. Упрощайте сложные элементы при рисовании пейзажа

Иногда попадаются действительно красивые сцены, но они могут быть перегружены деталями. Задача художника — упростить его.

Исключите мелкие и неважные детали, комбинируйте формы. Чтобы сохранить цветовое разнообразие, добавьте в исходный микс немного разных оттенков, но не меняйте сильно.

Не беспокойтесь о деталях и мелочах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете необходимым выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить.

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают зрителя, а другие разрушают композицию картины.

Основная идея — создать картину, которая привлечет внимание зрителя, направляя его взгляд по всей композиции, используя линии, контраст тонов и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя — от левого нижнего угла картинки к области повышенной контрастности.

Яркий или очень яркий объект, помещенный на краю изображения, может привлечь внимание зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

Создать простой фантастический пейзаж акварелью — приятное занятие для начинающего художника. На этой эффектной картине мы видим не только чудесное небо, но и то, как лесная поляна изображена в пространственной перспективе.На примере этой работы вы отлично освоите мокрую роспись, сделайте плавные заливки цветом.

Поскольку мы будем рисовать по мокрому, бумагу следует брать достаточно толстой, иначе ее придется сначала натянуть.

• Широкой кистью равномерно смочите лист водой. И начинаем наносить окрашенную жидкую разбавленную акварельную краску. Можно даже капать разноцветные кляксы. И пусть краска растечется и смешается на бумаге с мягкими переходами.

• Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине.А остальной фон неба нужно сделать темно-синим, иногда даже черным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Синий цвет неоднороден. В его образе использовались разные оттенки синего.

• Пока работа не высохла, добавьте ярких проблесков. Для этого нарисуйте на кисти большое количество жидкой желто-зеленой и алой краски и стряхните капли для работы. Дайте им немного разложиться на влажной бумаге.

• Теперь работа должна быть хорошо просушена.И только после этого делаем баллончик из белой краски. На этот раз нам понадобится небольшой спрей, чтобы изобразить искры, летящие в воздухе между деревьями. Это более близкие и четкие огни. Чтобы это передать, края клякс не должны расплываться, они должны оставаться чистыми.

• Еще раз просушиваем работу и просушиваем тонкой кистью, начинаем прорисовывать черные силуэты деревьев.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создавать живописные сельские и горные пейзажи.В конце даются полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально точно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многие любят любоваться полотнами, мысленно перенесенными туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать художником и создавать картины для себя, своей семьи, дарить друзьям. Если вам нравится этот вид творчества, получится перенести сюжеты на холст, то это занятие может принести прибыль, если вы будете продавать картины.Поэтому давайте рисовать, и, может быть, это занятие так увлечет и доставит вам удовольствие, что станет вашим любимым хобби и даже источником дохода.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов красок. Картины, выполненные в этой технике, смотрятся объемно и великолепно. Иногда сначала делается карандашный набросок, потом закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, потом все светлее.

Если вам нужно нарисовать пейзаж, в котором занята большая часть неба, то с помощью метода заливки записывается его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести такие маки на холсте, начните рисунок с создания фона. Для работы вам потребуются:

• гуашь;
палитра
• ;
• бумага для акварели или гуаши;
,
• кисти;
• полотно;
• банка с водой.

Добавив немного синего к зеленой краске, вы получите изумруд. Вы можете смешивать цвета, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем, как изобразить цветы гуашью, начиная с правого верхнего угла, перетасуйте лист бумаги прямыми диагональными движениями, не доходя до низа.Здесь нарисуйте его светло-зеленым цветом.

Теперь смешайте зеленый и желтый цвета в палитре, нарисуйте несколько светлых травинок на переднем плане холста. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, где поэтапно будет показано, как рисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумруда и добавьте несколько ярких бликов на холст.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив немного белого к красному, и тонкой кистью нанесите блики на цветы.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисти, каждая из которых имеет свой номер. Чем толще кисть, тем больше цифра. Для прорисовки фона используются объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черным нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зелени и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они были максимально реалистичными.С помощью этой краски также создаются живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

У начинающих такой рисунок не должен вызвать затруднений, так как создается очень легко.

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 красок;
• а-3 лист;
• 2 плоские щетинки из свиной щетины № 9 и 18;
палитра
• ;
• банка с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой.Горизонтальными движениями, широкой кистью ретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на холст, а также для смешивания, очистки палитры используется шпатель. С его помощью краска наносится рельефно или даже мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится для рисования гор. Если у вас нет мастихина, замените его маленьким тупым ножом. Можно адаптировать самые необычные предметы, например, использовать слегка заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Используя диагональные движения справа налево, нанесите несколько уверенных мазков по холсту. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте высохнуть и нанесите поверх белого. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвета и нарисуйте ель в левой части холста. Для этого большой плоской кистью сделайте горизонтальные мазки, внизу они должны быть длиннее, чем вверху.Нарисуйте верхушки елок.

Далее с помощью белого сделайте их снежными. Также нарисуйте белые облака на заднем плане. Справа вы можете изобразить еще одну елку. Вниз по линии горы нарисуйте очертания леса и нарисуйте сугробы на переднем плане белой краской. Она поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как нарисовать гуашью, чтобы получилась такая красивая картина. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, сделав карандашный набросок.

Как нарисовать пейзаж поэтапно

Если вы никогда раньше не делали этого, то можете увеличить представленный карандашный рисунок, прикрепить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые формы:

• облака;
• растительность переднего плана;
• кустов.

Самый простой способ начать рисовать гуашью — это пейзаж сверху листа. Ориентируясь на контуры карандаша, раскрасьте небесно-голубой цвет.

Нарисуйте облака белым цветом. Нанесите несколько мазков той же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы прорисовать растительность.

Этой же краской нарисуйте луг. На холст упадут темно-зеленые мазки в виде кустов. Этой же краской поможет нарисовать стебли растений, цветы, которые вы изобразите желтым цветом.

Как нарисовать природу гуашью

Мы также начнем создавать природу с помощью карандашного наброска.Чтобы упростить задачу, также прикрепите к экрану лист бумаги и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсыхает, нанесите синий цвет на небо и текущую реку.

Нанесите светло-зеленый тон на основание леса. Теперь займемся желтой краской. Этим тоном позолочите верхушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленая краска на некоторых деревьях, как показано на фото. Когда он высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья выглядели более реалистично.

Раскрасьте с темно-фиолетовыми прибрежными камнями, затем примените серые и малиновые тона. Добавьте деревьям мелкие детали, и картина гуашью, поэтапно, готова.

Красиво нарисовать пейзаж можно посмотрев видео. Пошаговый урок поможет вам создать другую картину.

Гуашь сельский пейзаж

Вот что вы получите в результате работы. Но сначала нужно немного поработать. Синие, белые и бордовые краски, чтобы нарисовать небо.Смешайте прямо на листе, добавив воды.

Пока сохнет эта часть рисунка, промойте кисть. Ей нужно нарисовать деревья на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кистью — веточки.

Но что за сельский пейзаж без деревенских домиков? Нарисуйте их на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвета.

Вы создадите листву следующим интересным способом. Возьмите кисть с круглой щетиной, окуните ее в желтый, бордовый, зеленый цвет и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки нарисуйте так же, но с помощью красного, желтого, розового цветов.

У вас получился колоритный сельский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет необходимым подарком. Вы научились рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с некоторыми полезными советами, которые помогут вам сделать это правильно и точно.

При использовании гуаши следуйте этим советам:

• Гуашь продается в тюбиках и маленьких баночках. Покупайте в той упаковке, которая вам больше нравится.
• Необязательно покупать сразу много цветов. Главное обзавестись необходимыми: белыми, синими, черными, желтыми, красными, коричневыми. Вы можете создать другие, смешивая эти краски.
• Перед тем, как нанести цвет на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, сначала нанесите ее на палитру. Так вы не ошибетесь по цвету и сможете придать краске нужную густоту, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, добавьте в нее немного гуммиарабика и хорошо перемешайте.
• Перед нанесением дополнительных слоев краски поверх первого или нижнего, подождите, пока они высохнут.
• Так как гуашь на водной основе, то при окончании работы краска высохнет, покрыть ее лаком.

Гладкая тонированная в массе бумага без покрытия

• Главная
•  / 
• Гладкая тонированная в массе бумага без покрытия

Гладкая тонированная в массе бумага без покрытия

Getpaper — цветная тонированная в массе дизайнерская бумага и картон без фактуры. Виды и цвета — белый, слоновая кость, кремовый, желтый, оранжевый, красный, бордо, голубой, все оттенки синего, фиолетовый, зеленый, серый, коричневый, черный. Основные коллекции, цветовая палитра, формат листа, плотности, ведущие оптовые поставщики и магазины. Прайс-лист — цены и стоимость. Коллекции Burano, Colorplan, Eurocolor, Gmund Colors, KeayKolour, Malmero, Pop’Set, Sirio Color и другие.

Conqueror Wove Recycled 100%

Чем отличается мелованная бумага от немелованной

В статье расскажем, чем отличается офсетная бумага от мелованной и мелованная бумага что это такое.

Где используется мелованная бумага

В полиграфии используется много видов бумаги: газетная, оберточная, этикетковая, картографическая, и т.д.

Но чаще всего имеем дело с офсетной и мелованной, ведь на них печатается большая часть полиграфической продукции.

Мелованная и офсетная бумага в чем разница. Офсетная бумага на ощупь шероховатая, а мелованная наоборот — гладкая и блестящая. При изготовлении на основу бумаги наносится мелованный слой, который затем разравнивается специальными валами. Это дает ровную поверхность. Чтобы получить еще более гладкую поверхность наносят несколько слоев мелованного слоя (иногда до трех).

Следует отметить, что мелованная бумага по способу отделки поверхности бывает глянцевая и матовая. В первом случае оттиск имеет более яркие цвета, зато в случае матовой поверхности, полиграфическая продукция более удобна для чтения, так меньше бликов.

Бумага может быть мелованной с одной или двух сторон. Бумага для этикеток мелованная только с одной стороны — чтобы лучше клеиться на бутылки.

Офсетная бумага, имеет меньшую плотность и более дешевая. Мелованная бумага позволяет воспроизвести на ней большее количество цветов, поэтому используют для печати иллюстраций, каталогов, рекламной продукции.

Для печатания книг мелованная бумага подходит меньше, из-за ее гладкости при чтении возможны блики, и глаза быстрее устают.

Итак, чаще всего на мелованной бумаге печатают флаера, журналы, листовки, каталоги, настенные календари.

На офсетной — книги, учебники, бланки. Офсетная (бумага немелованная) бывает двух типов: №1 и №2. Первый предназначен для высококачественных изделий длительного срока использования. Не содержит древесной массы, изготавливается из чистой целлюлозы. Офсетная бумага №2 имеет меньший срок эксплуатации.

При выборе бумаги помните, что на мелованной гораздо труднее писать ручкой, и если нужно делать заметки на полях, то лучше выбирать офсетную. Поэтому для ежедневников и деловых календарей выбирают высококачественную офсетную. бумагу.

Чаще всего в полиграфии применяется офсетная бумага плотностью от 65 до 100 г/м2.

Мелованная бумага: от 80 до 150 г/м2. А для изготовления визиток возможно использование более плотного материала, до 300 г/м2.

Требования к офсетной бумаге. Она должна быть устойчивой к воде и минимально изменять размер под ее воздействием, поскольку во время офсетного способа печати активно используются увлажняющий раствор. Кроме того, этот вид бумаги должен быть устойчивым к механическому воздействию, поскольку в процессе печати приходится контактировать с офсетным полотном (декелем). Если же бумага не проклеенная и пылится, то на декеле во время печатания собирается бумажная пыль, которая негативно влияет на качество полученных оттисков.

В зависимости от вида бумаги, отличаются требования для процесса печатания. Так, при использовании мелованной, печатники вынуждены добавлять в краску добавки, которые ускоряют процесс высыхания. Ведь мелованный слой не позволяет впитываться краске в бумажные волокна, как это возможно в офсетной бумаге. Кроме того, отпечатанную продукцию раскладывают малыми пачками, используют УФ сушилки и противоотмаривальные порошки.

Поставляется мелованная и офсетная бумага как в виде рулонов, так и упакованной в пачки. Упакованная в пачки бумага устойчива к условиям окружающей среды. Но бумага в рулонах подходит для рулонных печатных машин. Купленную бумагу в рулонах можно нарезать на листы на флатовочных машинах.

Вывод. Подытоживая, коротко ответим чем отличается мелованная бумага от немелованной. Мелованная бумага более гладкая, глянцевая, отпечатанные на ней изображения выглядят ярче и сочнее, можно передать большее количество цветов и оттенков.

Офсетная (немелованная бумага) дешевле, “приятнее” для глаз, готовая продукция имеет более легкую массу. В любом случае, при выборе того или иного варианта следует советоваться с технологами полиграфического предприятия.

укр

Всё, что надо знать новичку об использовании трансферной бумаги

В апреле 2017-го у нас вышла статья «Можно ли использовать на струйном принтере бумагу для лазерного?». Читателям понравился материал. И с тех пор мы получили много новых вопросов о бумаге. Обязательно ответим на все.

Сегодня мы рассмотрим вопросы, которые возникают у каждого, кто захотел самостоятельно сделать печать на футболке.

Для чего используют термотрансферную бумагу?

Итак, термотрансферная, или трансферная, бумага нужна для того, чтобы сделать какое душе угодно изображение на футболке, толстовке, кружке и на многом другом. В обычном разговоре это называют «печатать на футболке». А на профессиональном языке — термоперенос изображения, или сублимация.

Помните, как вы в детстве старательно приутюживали к майке бумажную картинку с Человеком-пауком или любым другим героем мультфильмов? Это и есть термоперенос в своём самом простом варианте. Отличие в том, что детская картинка с Человеком-пауком уже через две стирки начинала кусочек по кусочку покидать майку. А в профессиональном варианте, использованием для термопереноса бумаги Lomond, Спайдермен проживёт на футболке до 5 лет. Это больше, чем продолжительность жизни самой футболки.

Вся прелесть термотрансферной бумаги в том, что перенести на одежду максимально реалистичное изображение может любой человек. Не нужно особых навыков. А простой утюг сможет заменить собой профессиональный термопресс. В большинстве случаев.

Посмотрите короткое видео о том, как напечатать фото на футболке в домашних условиях.

Почему для печати на футболке нужна именно трансферная бумага?

Термотрансферная бумага покрыта тонким слоем термоплёнки, на которую и наносится краситель. У обычной бумаги для принтера такого слоя нет.

Ещё одно преимущество – это высокая реалистичность изображения. На майку можно сделать любой портрет – хоть рок-звезды, хоть себя любимого. Тем, кто помешан на косплее, не найти лучше варианта для переноса модов. Потому что получается чёткая картинка, даже в мелких деталях не уступающая оригинальному фото. Используя обычную термотрансферную плёнку, без трансферной бумаги, такой детализации не добьёшься.

Что такое трансферная бумага?

Термотранферную бумагу используют для печати изображений на майках, толстовках и т. д. На ней распечатывают картинку, а затем переносят на вещь.

Есть бумага для термопереноса на светлую одежду. Есть для темной. Но самая крутецкая – флуоресцентная. С ней изображение будет светоотражающим.

Какой принтер подойдёт для печати на термотрансферной бумаге?

Для переноса фотографий лучше использовать струйный принтер, желательно, заправленный специвльными чернилами для термопереноса (сублимационными). Но подойдёт и лазерный. Главное, чтобы картинка на трансферной бумаге была напечатана в зеркальном отражении. Тогда на ткани получится правильный вариант изображения.

Ещё один важный момент: когда кладете лист на лоток принтера, клетчатая сторона бумаги должна быть сверху.  

Можно ли делать термопечать на хлопке?

Синтетика хороша тем, что в такую поверхность трансферная плёнка впаивается. Под воздействием термопресса, конечно. Такое изображение не исчезнет после множества стирок в горячей воде. Термоперенос возможен и на хлопковую поверхность. Изображение приклеится. Но, как и в случае с детскими переводнушками, будет ощущаться наклейкой. Такую майку лучше не стирать при температуре выше 60 градусов. И гладить только с изнанки.

Есть и компромиссный вариант – двуслойные ткани. Когда внешний слой синтетический, а внутренний, соприкасающийся с телом, – хлопковый. Из таких тканей обычно шьют толстовки и свиншоты.

Автор текста: Людмила Каменева

Тонированная бумага

| Одноцветные листы | Бумажные пакеты, моосгамми, фольга | ЗАПИСИ

Тонированная бумага | Одноцветные листы | Бумажные пакеты, моосгамми, фольга | ЗАПИСИ | Nemravka.cz

Напишите здесь свой адрес электронной почты, и мы сообщим вам, когда товар появится в наличии.

Мы работаем с вашими личными данными в соответствии с нашей политикой конфиденциальности.

все о поделках, крафтинг с … ремесленные материалы и инструменты, мастерские с 2009 года

Меню

Эта категория содержит различную бумагу тонированную . Большинство описаний продуктов сопровождается ссылками на видеоинструкции, где вы узнаете, как их использовать.

Много информации Вы можете получить в разделе Скрапбукинг .

Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам — нажмите «Сделать запрос», который находится под каждым описанием продукта.Мы с радостью ответим и проконсультируем вас.

Тонкартон / Белый

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонкартон / Черный

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонкартон / Крем

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка…

Тонкартон / Бежевый

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонированная бумага / серая

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонированная бумага / зеленая

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонированная бумага / роза

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги.Тонировка …

Тонированная бумага / красная

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонированная бумага / оранжевая

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Печать 4-цветными чернилами на тонированной бумаге

Читатель PIE Blog и PIE Quick Tips написал мне сегодня утром, спрашивая о печати на цветной бумаге.Он отметил, что бумажная основа меняет цвета чернил, и спросил, что можно сделать, чтобы предсказать такое изменение цвета и контролировать его. Вот что я ему сказал.

Пресс-пробки

Поскольку 4-цветные чернила для печати прозрачны, подложка для печати всегда влияет на внешний вид чернил на бумаге.

Чтобы быть абсолютно уверенным, как фотография будет выглядеть на тонированной бумаге, вам действительно нужно напечатать пробную печать (так же, как вы распечатали бы пробную печать для двухцветного изображения, поскольку вы не можете полностью имитировать цвета в двухцветном цвете с помощью набор чернил цифрового пробного устройства).

Однако одним из способов управления внешним видом цветов является печать на основе непрозрачных белых чернил под 4-цветным изображением. Таким образом, окружающий свет будет проходить через прозрачные триадные цвета, отражаться от нейтральной подложки и возвращаться в глаз зрителя. (Общее изображение не будет окрашено фоновым оттенком бумаги.)

Однако имейте в виду, что (с точки зрения теории цвета и влияния цвета на человеческий глаз) окружающий цвет бумаги (за пределами непосредственной границы четырехцветного изображения) по-прежнему будет влиять на восприятие зрителем изображения. цвет в изображении.(Другими словами, то, как цвет будет выглядеть, будет зависеть от окружающих его цветов.)

Это лучший повод сказать, что только имея пробную печать, вы можете точно знать, как будет выглядеть изображение. И для единообразия это должно быть проверено при свете 5000 К, который является солнечным светом (и который является цветовой температурой света, используемого в смотровых кабинах в коммерческих типографиях). К сожалению, печать для печати стоит дорого.

Непрозрачные чернила

Другой способ решить эту проблему — смешать непрозрачные белые или непрозрачные серебряные чернила с технологическими чернилами.Это уменьшит влияние цвета основы на нанесенные триадные цвета. Однако серебряные чернила могут немного поседеть на 4-цветном изображении.

Когда вы рассматриваете эти два варианта уменьшения влияния бумажной основы на 4-цветные изображения, основное различие между ними заключается в том, как непрозрачные чернила затемняют бумажную основу. В первом случае, если вы печатаете базовый слой из непрозрачного белого цвета, вы по существу блокируете бумагу, а затем печатаете цветное изображение поверх белого.Это похоже на грунтование темного холста левкасом перед началом масляной или акриловой живописи.

Второй вариант, упомянутый выше, добавление непрозрачного белого или серебристого цвета к 4-цветным изображениям, просто улучшает способность изображений с триадными цветами блокировать цвет лежащей ниже бумаги.

В последнем случае вы даже можете немного скорректировать свой подход, напечатав непрозрачными серебряными чернилами только в определенном тональном диапазоне фотографий (например, в светлых участках). Это может добавить мерцающий эффект к определенным частям ваших фотографий, что будет довольно драматично.

Печать цифровой пробной копии

Еще один способ увидеть, как будут выглядеть триадные изображения на цветной бумаге, — это распечатать цифровую пробную копию на тонированной бумаге. Это не будет точным совпадением, но даст вам разумное представление о том, чего ожидать. Если вы выберете этот путь, лучше всего использовать высококачественную цифровую печатную машину, такую ​​как HP Indigo, поскольку цвета будут более точными, и, следовательно, ваша проба будет больше похожа на окончательный печатный продукт.

Поскольку большинство графических дизайнеров в какой-то момент столкнулись с этим вопросом, производители бумаги, к счастью, выпустили печатные маркетинговые материалы, которые непосредственно касаются печати на цветной бумаге.Вы можете попросить у поставщика услуг печати или продавца бумаги бесплатную копию этих буклетов, которые часто содержат бумагу различных оттенков, например кремовый, розовый, коричневый или голубой с напечатанными 4-цветными изображениями. Вы можете получить представление о том, чего ожидать, и те, кто пишет эти рекламные книги, также обычно включают в себя производственные заметки, в которых перечислены советы и приемы, которые они использовали для достижения эффекта.

Например, если вы печатаете лица европеоидной расы на желто-белой бумаге, лица могут выглядеть желтоватыми.Поэтому для компенсации целесообразно настроить кривые тона для различных цветов. То есть вы можете захотеть уменьшить желтый цвет лица (а также внести любые другие изменения кривой тона, предлагаемые вашим принтером или рекламными книгами).

Еще один способ оценить, как ваши фотографии будут выглядеть при печати на тонированном листе (сером, желтовато-коричневом, бледно-розовом или синем — или даже просто желто-белом или кремовом), — это попросить ваш принтер добавить выбранный вами набор бумаги в конец задания на печать другого клиента.Это не учитывает специфические характеристики ваших собственных 4-цветных полутонов, но покажет вам, как ведет себя конкретный печатный лист при печати 4-цветными триадными чернилами.

Варианты захвата

После того, как вы решили, как создавать 4-цветные изображения, есть несколько вариантов, которые вы должны обсудить с вашим принтером.

Первый — это «мокрое улавливание» по сравнению с «сухим улавливанием» чернил. В первом варианте вы печатаете серебристый или белый параллельно с голубым, пурпурным, желтым и черным.(Вы просто добавляете дополнительный блок чернил при печати, делая это задание 5-цветным, а не 4-цветным.) Этот эффект более тонкий; следовательно, он может не дать желаемых результатов.

Для «сухого треппинга» вы сначала печатаете непрозрачные чернила, а затем даете им высохнуть перед печатью на голубых, пурпурных, желтых и черных чернилах. Это создает более четкое разделение между непрозрачными и прозрачными чернилами, позволяя 4-цветную фото, чтобы выделиться больше.

Аналогичный подход заключается в использовании в вашем принтере УФ-чернил.Они мгновенно высыхают под воздействием ультрафиолета. К сожалению, не все принтеры имеют эти чернила (и, если они есть, вы можете понести дополнительную плату за использование УФ-чернил вместо традиционных офсетных чернил). В этом случае вы можете просто настроить принтер на сухую ловушку для печати. Единственным недостатком является то, что этот вариант займет больше времени, чем использование УФ-красок.

Как насчет печати светлого текста на тонированной или темной бумаге?

Если ваша бумага действительно темная, вам может потребоваться несколько проходов непрозрачных чернил для текста, чтобы эффективно блокировать фоновую бумагу (например, печать нескольких проходов серебряных чернил на темно-синем печатном листе).

Это может быть проблематично; покрытие чернилами может даже быть непостоянным. В таком случае вы можете либо проштамповать текст горячей фольгой с белой фольгой (что потребует дополнительных затрат на металлический штамп, используемый для резки фольги), либо вы можете просто использовать белый пресс-лист и перевернуть шрифт . (То есть шрифт будет белым или не напечатан. Вы просто напечатаете все, кроме шрифта.)

Вы также можете использовать эту технику для решения проблем, возникающих при печати 4-цветных изображений на тонированной бумаге. Если вы напечатали фотографии четырехцветными триадными чернилами на белом листе печатной машины, а затем распечатали голубой, розовый или кремовый фон, кремовый или коричневый оттенок бумаги не повлияет на четырехцветные изображения.

---

[Стивен Ваксман — консультант по печати. Он учит корпорации, как сэкономить деньги, покупая полиграфию, брокерские услуги печати и обучает методам допечатной подготовки. Стивен проработал в полиграфической отрасли тридцать три года, работая писателем, редактором, закупщиком печатной продукции, фотографом, графическим дизайнером, арт-директором и менеджером по производству.]

tinted% 20paper — определение английского языка, грамматика, произношение, синонимы и примеры

На диске равнины уже возвращались к темному оттенку , оттенок , который виден с земли.

ханглиш

Монохромные цвета — это все цвета ( оттенков, оттенков и оттенков) одного оттенка.

WikiMatrix

Это должно быть «Вечерние тени , оттенок небо».

OpenSubtitles2018.v3

Именно тогда кожа приобретает голубоватый оттенок из-за недостатка кислорода.

OpenSubtitles2018.v3

Существует также способ использования регулируемой системы тонирования окон , который включает в себя получение регулируемой системы тонирования окон , наклеивание одной или нескольких пиксельных надписей на окна на окна или стекло здания или транспортного средства, получение беспроводной технологии для управления декали с пиксельными окнами и использование декалей с пиксельными окнами для осветления, затемнения или изменения оттенка , и цвета окон или стекла.

патенты-wipo

Мы собираемся тонировать окна на Додже.

OpenSubtitles2018.v3

В частности, белая аспараго ди Бадоера высшего сорта PGI имеет прямой побег с очень компактной верхушкой; он белый, но после упаковки может иметь бледно-розовый оттенок ; он имеет сладкий вкус, не является ни кислым, ни соленым, нежным и совсем не волокнистым, имеет легкий запах свежих овощей и спелой кукурузы и едва уловимую горькую мраморность; он имеет диаметр от # до # мм, с максимальным отклонением # мм между самым толстым и самым тонким побегами в одной связке или упаковке и длиной от # до # см, с максимальным отклонением # см между самая короткая и самая длинная съемка в одной связке или упаковке

oj4

Метод применим для смесей мономеров, которые включают соединение, поглощающее УФ-излучение, и / или тонирующий агент .

патенты-wipo

Если на самом деле предъявлено уголовное обвинение, очевидно, что виновность в совершении преступления должна быть доказана вне разумных сомнений, и если оттенок , сотрудник подает иск о незаконном увольнении, доказательства в гражданских судах должны быть на балансе вероятностей, но ни одно из них все, что связано с правами и обязанностями работодателя или Комиссии в отношении Закона о страховании по безработице.

Гига-френ

Том смотрит на мир через розовые тонированные очки .

Татоеба-2020.08

(b) Колеровка Машинные консерванты,

eurlex-diff-2018-06-20

Стекло светлое, тонированное стекло .

OpenSubtitles2018.v3

Тем не менее, тонированные линзы могут быть одобрены для использования в качестве рецептурных защитных очков, которые будут предоставлены работнику работодателем, если соответствующий комитет по охране труда и технике безопасности на рабочем месте определит, что линзы тонированные линзы ; а. б. c. требуются для конкретной работы, которую выполняет сотрудник, или значительно снизят или помогут управлять реальным или потенциальным риском для работника или опасностями, связанными с работой, или будут в общих интересах как работодателя, так и работника.

Гига-френ

Этому испытанию должны быть представлены репрезентативные образцы готовой продукции тонированной .

ЕврЛекс-2

Он успешно экспериментировал с несколькими полихромными бюстами и тонированными мраморными плитками , в частности с «Дочерью раввина» (1894 г.) и портретом актрисы Джулии Марлоу (1898 г.).

WikiMatrix

tint в верхней части лобовых стекол некоторых автомобилей находится в PVB.

WikiMatrix

Другие бактерии, такие как Stichococcus, также вносят оттенков .

WikiMatrix

Пленки пластиковые для укладки или отделки поверхностей из стекла, металла и пластика, в частности климатические, солнцезащитные, тонированные , дизайнерские, защитные и защитные пленки для интерьера и экстерьера автомобилей всех видов

tmClass

Ага. Он был черный, тонированные стекла , красные детали сбоку

OpenSubtitles

Картофельный хлеб коммерчески доступен в Соединенных Штатах как легкий и воздушный хлеб, очень похожий на обычный белый хлеб массового производства, но с желтым оттенком , более густой текстурой и легким картофельным вкусом.

WikiMatrix

Его мелкая кража убрала розу оттенок с глаз Джулии.

OpenSubtitles2018.v3

Упаковка состоит из по существу прозрачного контейнера (10), который демонстрирует оттенок первого цвета.

патенты-wipo

Это не свидетельствует о ленивости или слабости Комиссии, но это не означает, что мы воображаем, будто небо постоянно синее, и что в этих очках нет розового оттенка и .

Europarl8

Красивый номер с видом на Медину на 2-м этаже, в местных цветах, тадлакт-природа, мебель в темных тонах кедров .

Обычное сканирование

OpenSubtitles2018.v3

Канцелярские товары Тонированная бумага для пляжа Бледно-бежевый 80 г / м2 Упаковка из 500 Индиго Цветная бумага A4 Офисная бумага

Канцелярские товары Тонированная бумага Пляжная бледно-бежевый 80 г / м2 Упаковка 500 шт. Цветная бумага Индиго Офисная бумага формата A4

Тонированный бумажный пакет бледно-бежевого пляжа 80 гсм из 500 цветной бумаги Индиго А4

Тонированная бумага Beach, бледно-бежевый 80 г / м2 Упаковка 500 шт. Цветной бумаги формата индиго A4, бледно-бежевый Paper Beach 80 г / м2 Упаковка 500 шт. Цветной бумаги формата Indigo A4, цвет — бледно-бежевый (пляж), подлинность гарантирована Простота в использовании и доступность Купить онлайн сегодня, чтобы наслаждайтесь гибкими вариантами оплаты.Цветная бумага Тонированная бумага Beach 80 г / м2 Бледно-бежевый Упаковка 500 шт. Индиго формата A4.

Перейти к содержанию Scroll Up

Тонированная бумага Beach 80 г / м2 Бледно-бежевый Пакет из 500 индиго цветной бумаги формата A4

Не раздавливает сердцевину фруктов для получения более сладкого сока, мы никогда не останавливаемся, чтобы создать все больше и больше полезных вещей для любителей активного отдыха. РОСКОШНАЯ КОЖА — оксфорды WOODSTOCK с бейсболкой от Carlos by Carlos Santana изготовлены из телячьей кожи. ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК ​​- эти носки могут стать идеальным подарком для друзей и семьи, аксессуарами для телефонов и т. Д., Резьбовым соединением M5 для алюминиевого профиля серии 3030.Просто выполните поиск; s Эксклюзивные дизайны Amazon с использованием sq canvas в качестве поискового запроса, чтобы увидеть тысячи доступных вам вариантов. Это наша таблица размеров Lilis для вашей справки: Tinted Paper Beach 80gsm Pale Beige Pack из 500 Indigo A4 Color Paper , разумная цена делает ее все более и более популярной среди людей.Это СУПЕР экономичная упаковка включает 24 цвета каллиграфии. Ручки-кисти, их также можно использовать как открытку для выздоровления или даже в качестве поздравительной открытки. Это результат того, что ваши избранные законодательные органы приняли закон о продажах через Интернет, начиная с 2018/19 года.Пожалуйста, СОЗДАЙТЕ мне свою личную информацию для этих карт и с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть 🙂 Доставка за пределы Канады может занять до 6-8 недель. Эта рубашка для собак станет прекрасным дополнением к любой коллекции зимней одежды для собак. Детские спортивные занавески Футбольный мяч Chevron Gold & White с. Тонированная бумага Beach 80 г / м2 Бледно-бежевый Упаковка из 500 индиго цветной бумаги формата A4 . Также мы можем заменить лен ватином на ткани. выросла до разработки и поставки тысяч радиоуправляемых автомобилей и запчастей в магазины по всему миру.Купить MAPerformance EVO-O2H-REV2 Rev 2 Turbo Outlet / Корпус O2 из нержавеющей стали для Mitsubishi Evolution Evo 8/9 VIII / IX (2003-06): воздухоотводчики — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при соответствующих покупках, ИДЕАЛЬНО ДЛЯ ЛЮБОГО СЛУЧАЯ: Подходит для активного отдыха например походы. Вы можете положиться на болты с квадратным подголовком Bolt Dropper, чтобы они удерживались и прослужили долго. Инструмент для трубогиба kesoto — Ручной изгиб трубопровода OD 1/2 дюйма, 12 мм, 180 градусов, рычаг для изгиба, медь, латунь, алюминий и мягкий металл (черный): инструменты и обустройство дома, простой и доступный способ создать свой уникальный дом. Рефлекторные прицелы Holosun — 3-кратная лупа HM3X. Тонированная бумага Beach 80 г / м2 Бледно-бежевая упаковка 500 шт. Цветная бумага формата Indigo A4 , Любовный напиток: Вокальная партия: Гаэтано Доницетти: 0884088100735: Книги -.

Тонированный бумажный пакет бледно-бежевого цвета пляжа 80 гсм из 500 цветной бумаги индиго А4

Цвет — бледно-бежевый (пляж), подлинность гарантирована. Простота в использовании и доступная цена. Совершайте покупки в Интернете уже сегодня, чтобы воспользоваться гибкими вариантами оплаты.
Тонированный бумажный пакет бледно-бежевого пляжа 80 гсм из 500 индиго цветной бумаги А4 .

Как рисовать розу » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

 

Пожалуй, трудно найти более красивый цветок, чем роза, правда? Роза всегда вызывает интерес и восхищение, не даром именно роза стала символом выражения своей любви и симпатии. Не удивительно, что многие хотят научиться рисовать розу. Сложно ли это сделать? Совершенно нет. В этой статье мы покажем несколько примеров, которые позволят буквально за несколько минут нарисовать вашу первую розу. Есть примеры и более сложные, где роза станет уже настоящим художественным произведением. Помогут в этом и многочисленные видеоуроки по рисованию розы, где мастера рисунка охотно демонстрируют свои навыки в рисовании столь красивого цвета.

В первую очередь необходимо внимательно изучить, как выглядит сам цветок и его листья, какая у него форма – простая либо сложная. Важно проанализировать расположение лепестков розы и уточнить нюансы, которые влияют на форму. Наконец, изучите детали – зубчатые края, прожилки и вырезы, а также все те мелкие элементы, что делают розу столь неповторимой.

Нарисовать розу не так уж и сложно, если делать это последовательно. Давайте посмотрим, как можно нарисовать розу в виде простого наброска.

Как нарисовать розу: набросок

Когда с образом цветка все понятно, необходимо создать его черновой вариант, после чего изменить сложность прорисовки. Начинать нужно последовательно с простых форм, что и иллюстрирует рисунок далее.

Линии построения нужно удалить ластиком, после чего полученное изображение обводится обычной контурной линией. Затем нужно добавить соответствующие детали розы и оставьте на рисунке лишь то, что позволит сделать розу еще лучше.

Перед началом рисования следует изучить основные особенности цветка. Расположите розу напротив источника цвета таким образом, чтобы светотеневые пятна выделялись лучше всего. Так вы сможете более детально изучить размещение лепестков и листьев, а также научитесь более гармонично воспринимать их формы.

Как нарисовать розу карандашом

В данном примере мы рассмотрим уже более зрелый рисунок розы. Изначально нужно определиться, как именно будет нарисована роза, как она будет располагаться с учетом горизонта, выяснить форму и размеры ее составных компонентов. Некоторые лепестки и листья розы расположены сзади и поэтому будут видны на рисунке лишь частично. Не помешает сделать несколько быстрых набросков розы с разнообразных сторон.

Выберите ту сторону, где цветок выглядит лучше всего. Если бутон розы достаточно сложный, то важно правильно указать его пропорции. Для этого изучите то, как листья, стебель и бутон соотносятся друг с другом по размеру и величине.

Теперь, когда наиболее эффектная сторона розы выбрана, можно начинать рисунок. Не отвлекайтесь на разнообразные детали и больше смотрите на саму розу, нежели на рисунок. Желательно стоять на одном месте, поскольку если вы будете двигаться или наклоняться, чтобы изучить детали розы, то точка зрения на предмет измениться, и рисунок, в итоге, получится неверным, особенно с точки зрения соотношения его частей.

После того как вы разобрались с композицией и сделали контуры, нарисуйте общие части головки цветка и его ключевых компонентов, внимательно соблюдая пропорции. Далее следует показать структуру бутона и соотношения тонов, добавить листья и стебель и некоторые общие детали.

Добавьте к рисунку разнообразные детали, что подчеркивают форму цветка. Для создания формы использует тон и тщательно проработайте все компоненты розы на переднем плане. Все детали должны дополнять друг друга. Нередко неопытных художник пытаясь нарисовать розу выбирает определенную деталь и тщательно ее прорисовывает, а вот остальные просто добавляет, без тщательной проработки.

Как видите, нарисовать розу совсем несложно. Но это лишь начало – давайте посмотрим на другие примеры того, как можно нарисовать этот удивительный цветок.

Как нарисовать розу: примеры

Нарисовать розу можно и так:

А вот еще один простой пример красивой розочки:

А вот уже сложная академическая работа карандашом – но и роза получается чудесная:

Как насчет смешной или мультяшной розы?

Совсем простой пример рисунка розы:

Как нарисовать розу: видео

Вашему вниманию предлагаются несколько видеоуроков по рисованию розы.

А вот видео, как можно нарисовать розу методом спидпейнт (быстрый рисунок):

Как насчет рисования розы вконтакте? Тоже ничего сложного, но здесь вам понадобится графический планшет.

Вот и еще примеры видео по рисованию розы, тоже для вконтакте:

Учитесь рисованию и пусть у вас в итоге получится вот такой красивый рисунок розы.

Источник; http://tehnika-risunka.ru

Лепестки роз рисунок карандашом | Домострой

Будем рисовать красивую розу, которую Вы видите ниже. Урок, я думаю, по силам даже новичкам. Нарисовать подобную розу можно как карандашом или красками на бумаге, так и на компьютере, например в фотошопе.

Картинки нарисованных роз можно посмотреть здесь. Небольшая коллекция рисованных роз. (Цифровые рисунки, а так же карандашные и работы кистью).

Пройдёмся по несложной схеме, которая покажет, как можно легко нарисовать розу поэтапно. Эта схема рисования подходит для рисования большого количества цветов, похожих по своему строению на розу, таких как шиповник или пион.

Рисование розы поэтапно

Начнём рисовать розу карандашом, а после раскрасим её цветом.

1. Набросок размера розы

Цветок розы, представляет собой большое количество лепестков вставленных друг в друга по окружности. Рисовать розу мы будем начиная из центра, постепенно пририсовывая внешние лепестки нашему цветку.

Начать – самое сложное, когда будет готова заготовка, на которую будем впоследствии вешать всё новые и новые лепестки, дело пойдёт как по маслу.

2. Рисуем лепестки

Пририсовываем кривые линии, похожие на дуги исходящие с одной стороны цветка и заканчивающиеся в практически противоположном.

Посмотрите на фотографию розы ниже, чтобы понять структуру формирования её лепестков.

Она довольно-таки проста в понимании и запоминании. Рисование красивой розы – дело времени, а техника очень простая.

Добавляем всё-новые и новые лепестки, создавая эффект перекрытия одного лепестка другим.

В верхней части толщину лепестков (их размер) делаем значительно меньше, чем в нижней. Это связано с тем, что мы смотрим на цветок не сверху, а немного под углом, так что верхняя часть лепестков видна лишь частично.

Контур цветка готов! Давайте пририсуем листья.

3. Рисуем листья розы

Отметим линии черенков листьев возле нашей нарисованной розы.

Листья имеют простую форму треугольника с немного выгнутыми линиями. В идеале нарисовать линии лесенкой, которые придают листу розы больше правдоподобности, ведь листья этого цветка имеют именно такую форму.

4. Покрасим набросок

Если вы рисуете в фотошопе, то очень удобно нанести цвет на новый слой, предварительно установив у него режим смешивания Умножение (Multiply).

В таком случае набросок будет просвечивать через краску. Набросок на этом этапе можно сделать немного прозрачней.

5. Рисуем тени

Как было видно на фотографии выше, лепестки имеют более тёмный тон вблизи основания, в месте их соприкосновения с другими лепестками. В таком случае мы затемним эти самые места осторожными штрихами кисти тёмного цвета.

Листьям придадим интереса за счёт обводки линии черенка и жилок альтернативным зелёным цветом.

Поставим тень на листьях от цветка розы.

Затемним большую часть цветка и листьев с одной из сторон, которая по предположению является изолированной от света.

Получше очертим все грани лепестков, разгладим аккуратными движениями тона на лепестках, создавая более-менее гладкие цветовые переходы.

Нарисуя группу таких роз, можно изобразить целый красивый букет роз. В случае, если Вы хотите нарисовать букет или куст роз, то Вам следуе https://macroart.ru/macrolink-1042

Изображения нарисованных роз

Несколько картинок нарисованных роз для ознакомления с ракурсами и видами цветовой гаммы роз, а так же подбора места в композиции для цветка.

Видео

В видеоуроках ниже можно посмотреть как нарисовать розу в разных стилях. Весьма неплохие уроки, рекомендую!

Очень интересное видео с красивой розовой розой написанной красками. В любом случае ознакомление с таким материалом будет не лишним любому художнику, даже цифровому.

В процессе рисования этой розы можно разглядеть и подметить для себя основные этапы и принципы рисования этого красивого цветка. Нарисованная карандашом в немного утрированном стиле даёт замечательное представление о том, с чего начать.

Видео подобное предыдущему, тоже довольно неплохое.

Карандашный рисунок цветка розы, выполненный в академичном стиле штрихами.

На этом всё! Успехов в рисовании, делитесь своими успехами в комментариях, задавайте, если есть, вопросы.
До скорого!

5 комментариев к “Как нарисовать розу”

у меня такой вопрос- как вы создаете гладкие цветовые переходы?
вот у меня роза, но если я начинаю сглаживать цвет (кистью с меньшей непрозрачностью)рисунок получается слишком размытым. может,конечно, я цвет не могу подобрать, но хочется думать , что есть какой-то другой способ “сглаживания. ”)

Fury, у вас планшет? перо чувствительно к нажатию? если так, то просто пользуйтес кистью с зависимостью прозрачности к нажатию… более точно и плавно сможете делать переходы и четче где надо… просто надавив или отпустив перо

Вот странно, я ж уже писал ответ на этот вопрос, а он не опубликовался. Куда смотрят админы сайта – непонятно &#128521; Тоже самое писал что и ты, съедобный друг)

спасибо… выключала оказывается эту функцию)

Macroart, &#128512; откат вроде ж деал по бекапу? вот и не сохранился )

Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов.

Как нарисовать розу поэтапно

Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы.

Раскрашиваем розу

Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок.

Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков.

Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов.

Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу.

Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины.

А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке.

Какие бывают розы

Все, даже маленький ребенок знает, что этот цветок может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта:• миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т. д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение.

Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов.

Простая техника изображение цветка

Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки.

Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики.

Шаг 1. Подготовка

Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже).

Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза

Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг.

В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными.

Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком.

Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку.

Шаг.3. Бокаловидный бутон

Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу.

Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5.

Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно.

Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон

Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия.

—> —>

Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам.

Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж».

Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку.

Шаг. 5. Разукрашивание

Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось:

А вот так выглядит рисунок не фрагментально:

Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет.

*автор: Ольга К., специально для http://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих легко и красиво

Розы всегда являлись самыми любимыми цветами девушек, поскольку они имеют множество оттенков, а бутоны состоят из красивых раскрывающихся лепестков. Хотите узнать, как нарисовать розу карандашом легко и красиво? Наш урок рисования поэтапно вам в этом поможет, поскольку подходит он для начинающих художников. Поэтому можно смело брать карандаши, чтобы научиться рисовать розочку, а затем использовать полученные навыки для создания нежной поздравительной открытки.

Необходимые материалы:

• карандаши;
• ластик;
• лист бумаги;
• маркер и линер.

Этапы рисования розы карандашами

Рисуем окружность в центре листа. От геометрической фигуры ведем вниз дугообразную линию, которая станет стеблем цветка.

В центре круга начинаем намечать контур лепестков. Внизу будут широкие элементы, а в центре бутона – маленькие. Ведь они еще не успели раскрыться.

Простую дугообразную линию превращаем в стебель. Вначале утолщаем ширину. По бокам добавим острые шипы. Затем дорисуем к стеблю пару листиков.

Более детально нарисуем нижние лепестки бутона розы, которые раскрылись в рисунке.

Затем переходим к боковым и центральным лепесткам, которые все вместе составляют один красивый бутон роза.

Закрашиваем объекты стеблей и листиков светло-зеленым карандашом. Также прокрашиваем таким цветом острые шипы.

Дополним светлый оттенок зеленого в рисунке более темными и глубокими цветами. Так получим желаемый эффект – объем на розе.

Закрашиваем полностью все лепестки бутона розы красным цветом карандаша. Затем определяем тень на каждом объекте и на том месте осиливаем тон.

Прокрашиваем бутон темно-красным и бордовым карандашом. Так цветок стал более насыщенного цвета.

Напоследок используем темно-коричневый и черный карандаш. Вначале поработаем над тенью лепестков в бутоне, а потом перейдем к зеленым листикам и стеблю.

Прорабатываем контур рисунка тонким черным линером. Штриховкой создаем объем на теневых участках.

Последний штрих в рисунке будет именно белым маркером, которым создаем блики на лепестках и листиках.

По завершению рисования получаем красивый рисунок розы с объемными лепестками, которые выглядят эффектно на белом фоне. Такую иллюстрацию вполне можно использовать для поздравительных открыток.

Как поэтапно нарисовать розу цветными карандашами

1 (20%) 2 votes

Post Views: 164

Как нарисовать розу карандашом поэтапно

Как нарисовать розу
Роза – это растение с прекрасными и пышными цветами. Обычно ее называют «царицей цветов». Так, почему бы не запечатлеть это чудное растение на листе бумаге?
Для того, чтобы нарисовать розу понадобится простой карандаш, лист бумаги, ластик, а также цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок.
После того, как все предметы для рисования готовы, можно приступать к изображению розы.
1.Для начала необходимо нарисовать полуовал на верхней половине листа. Это будет начало бутона розы.

2. После этого от данного полуовала нужно начать вырисовывать первых два лепестка. Если что-то не получилось, то можно стереть ластиком.

3.Далее нужно как бы продолжить полуовал, пририсовав слегка изогнутые линии. При этом, одна из линий должна быть немного короче.

4.Теперь от этих линий нужно пририсовать различные изогнутые очертания лепестков. Когда они будут нарисованы, получится полноценный бутон розы. Самая трудная часть работы уже выполнена.

5.После того, как цветок розы нарисован, нужно изобразить так называемые чашелистики. Они будут чем-то похожи на изогнутые треугольники. Можно сначала нарисовать треугольник с изгибами, а потом пририсовать небольшие треугольники, а лишние линии стереть. Всего необходимо изобразить 3 чашелистика.

6.Можно приступить к рисованию стебля. Нарисовать его не трудно. Главное — не забывать, что у такого растения, как роза, есть шипы. Для того, чтобы добавить рисунку реалистичности, нужно нарисовать и их.

7.После того, как стебель готов, необходимо изобразить листья розы. Для этого нужно провести прямую от стебля и нарисовать овал, но с заостренными концами, а после пририсовать так называемые резцы. По центру листа нужно провести плавную линию. Справа от стебля можно нарисовать один листок, а слева — три листка, которые будут отходить от одной прямой. Таким образом, рисунок будет смотреться гармонично и реалистично.

8.Осталось всего лишь взять цветные карандаши и раскрасить рисунок. Стебель нужно раскрасить зеленым цветом, а вот бутон может быть красным, розовым, белым, сиреневым и даже черным. Но если требуется более классическая роза, то лучше раскрасить цветок красным карандашом. Для того, чтобы рисунок смотрелся аккуратным и завершенным, лучше всего обвести розу по контуру черной гелевой ручкой или черным фломастером. Но следует отметить, что фломастеры рисуют более толстые линии.

dav

Замечательная роза готова!

Закрыть

Post Views: 798

Как рисуется роза поэтапно — MOREREMONTA

Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.

Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.

Советы и рекомендации начинающим

Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.

Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.

Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.

Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.

Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.

Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?

Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.

Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:

1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.

2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.

3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.

4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).

5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.

Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.

1) Нарисуйте очертание розы.

2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.

3) Дорисуйте стебель.

4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.

Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно

После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.

Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.

Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.

Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).

Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.

Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.

Видео: роза рисунок карандашом поэтапно

Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:

Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.

Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов.

Как нарисовать розу поэтапно

Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы.

Раскрашиваем розу

Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок.

Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков.

Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов.

Как нарисовать розу самым простым способом? Следуйте поэтапному фото обзору, выбрав понравившийся вариант из трех представленных.

Что понадобится для творчества?

• Лист бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• На выбор: цветные карандаши, фломастеры, мелки или краски.

Как нарисовать розу карандашом?

Роза поэтапно – вариант 1

На первый взгляд кажется, что рисунок сложный, но посмотрите внимательно, роза состоит из простых форм и линий. Рисуйте, следуя поэтапному обзору, и у вас получится вот такой замечательный цветок.

Нарисуйте в верхней части листа спиральку. Обязательно рисуйте без нажима на карандаш, чтобы впоследствии стереть ставшие уже ненужными линии.

Дорисуйте к спиральке снизу полуовал.

На самой спиральке начертите 4 параллельные линии. Это будет внутренний бутончик розы.

Пририсуйте лепестки по краям чашевидной спирали — сердцевины. Рисуйте карандашиком без нажима по одному лепестку, стараясь поместить хотя бы 5-6 штук.

В центре каждого лепестка нарисуйте волнистые линии.

Вот такой получился цветок розы.

Переходим к стеблю и листьям. Нарисуйте удлиненный полуовал снизу цветка. Проведите от него немного изогнутую линию вниз, добавьте тонкие иголки.

По бокам стебля нарисуйте два листика.

На них прожилки.

Листья розы немного с зазубринами по краям, нарисуйте сверху зигзагоподобные линии, по внешнему контуру листьев.

Сотрите ластиком предыдущие линии. Дети постарше могут сразу нарисовать листья с зазубринами.

Рисунок розы готов.

Осталось его только раскрасить карандашами, либо фломастерами, по желанию – красками.

Как нарисовать розу поэтапно – 2 вариант

Еще один интересный способ рисования розы. Метод не сложный, если придерживаться схемы, но еще важно соблюдать пропорции и размеры, так как если круговые листики будут слишком разниться по величине, цветок растянет в стороны.

Нарисуйте круг с помощью циркуля.

В средине, но не по центру, проведите дугообразную линию.

От дуги проведите еще две дуги: одну к противоположной стороне круга, а вторую немного не доходя до него. В центр дуг добавьте 3 линии, формирующие сердцевину цветка.

С четырех сторон круга нарисуйте лепестки.

Добавьте между ними еще 4 небольших лепестка. Цветок завершен.

Дорисуйте ему стебель.

Аккуратно раскрасьте. Рисунок розы готов.

Как нарисовать розу для начинающих – 3 вариант

Здесь роза еще нераскрытая, скорее ее бутончик. Рисовать немного сложнее, чем предыдущие варианты, так как отсутствует определенная схема. Нужно просто смотреть за действиями и стараться повторять их так, как показано на фото.

Нарисуйте чашеобразную линию.

Добавьте две линии справа.

Поднимите бутон выше с помощью еще нескольких линий.

Определите высоту и форму бутона, нарисовав линию сверху так, как показано на фото.

Проведите от предыдущего рисунка две дуги вниз и небольшую справа.

Добавьте бутону сердцевину.

Слева пририсуйте ответвляющий лепесток.

Рисунок нераскрытой розы завершен.

Нарисуйте ему стебель с листиками. Он может быть любой формы: прямой, выгнутый дугой, разветвляющийся с несколькими веточками или с одной, с несколькими листьями, одним или вообще без них.

По желанию, раскрасьте цветок.

Надеюсь, этот поэтапный фотообзор дает ответ на вопрос «как нарисовать розу».

Как нарисовать розу | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано 02.04.2014

Урок рисования  карандашами “как нарисовать розу”.

 

 

 

Необходимы материалы:

• бумага для рисования или черчения;
• простой карандаш HB;
• цветные карандаши или акварельные карандаши;

Рисунок можна начать с простых форм. Раскрывшийся бутон розы похож немного на квадрат, а не раскрывшаяся часть имеет овальную форму. Так и начинаем свой рисунок. Если рисовать с натуры или с фотографии, а не с моего примера, то могут быть другие формы.

Мне роза, в каком-то художественном смысле, напоминает капусту, но только процесс роста у них отличается, у розы сначала бутон формируется, когда он распускается появляются лепестки, а у капусты сначала листья, а потом созревает качан. Такой маленький экскурс в биологию. Но продолжим по теме,  переходим собственно к рисованию лепестков. Вокруг овала (бутона) рисуем различной формы лепестки. Можно  не думать о том какой лепесток перекрывает другой, всегда можно корректировать в конце работы, когда будет создаваться тень. Главное воссоздать форму цветка.

 

После того, как все лепестки розы нарисованы, можно переходить к теням, для создания оъема. Начинаем с самых темных зон, на рисунке ниже, указаны стрелочки и затеняем эти места простым карандашом.

 В зависимости от выбранного цвета розы, берем соответствующий карандаш и разрисовываем цветок. Я использовала, в данном примере, такие цвета, как светло розовый (можно сказать бежевый), коричневый и голубой. Вы можете выбрать более естественные цвета для розы или воспользоваться предложенными. Главное, чтобы они вам нравились! На момент рисования, мне хотелось использовать именно бежево-голубые цвета, что я и сделала. Рисунок получился довольно нежный и романтичный.

Удачных и успешных Вам творений и бесконечного творческого вдохновения!

Если, хоть для одного человека урок окажется полезным, я буду рада. Можете выкладывать в комментариях свои рисунки.

Полезное! Для художника и для того кто просто любит рисовать необходимы не только хорошие материалы для творчества, но и правильное освещение. Можно выбрать бра в стиле прованс – актуально, современно, красиво и светло. А хорошее освещение – важное условие для работы художника в вечернее время.

Вам будет интересно:

Как раскрасить розу — Дневник садовода pion-flowers.ru

Роза рисунок карандашом поэтапно

Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.

Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.

Советы и рекомендации начинающим

Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.

Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.

Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.

Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.

Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.

Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?

Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.

Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:

1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.

2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.

3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.

4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).

5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.

Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.

1) Нарисуйте очертание розы.

2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.

3) Дорисуйте стебель.

4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.

Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно

После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.

Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.

Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.

Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).

Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.

Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.

Видео: роза рисунок карандашом поэтапно

Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:

Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.

Простые способы, которые откроют секрет, как рисовать цветок розы

Искусство стремится сделать нас всех лучше. А потому многие художники, замечая красоту окружающего мира, пытаются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царствует гармония прекрасного. Вот и мы с вами сегодня поговорим о том, как рисовать розу.

Освоить это мастерство полезно будет и для взрослых, и для детей. Ведь тогда мы сможем своими руками приготовить оригинальный подарок, украсить свою комнату орнаментом, да и вообще, рисование розы, как утверждают психологи, – это отличный способ сделать скучные совещания более интересными, особенно, если это делать в своем блокноте, незаметно для окружающих). Последнее утверждение, конечно, шутка, но и в ней есть капля истины.

А потому, ввиду того, что рисование – дело полезное и удовлетворяет одну из наиважнейших потребностей человека, а именно, реализовывает творческий потенциал каждого человека, независимо от того, сколько ему лет, стоит узнать, как нарисовать красивую розу. Но сначала немного о самом цветке.

Какие бывают розы

Все, даже маленький ребенок знает, что этот цветок может иметь абсолютно разные цвета и оттенки. От нежнейших белых, до неимоверно темных, почти черных. Но это не единственное отличие в этом огромном семействе. Перед тем, как начать урок рисования, стоит сказать, что есть разные типы, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Есть и разнообразные сорта:• миниатюрные, плетистые, крупноцветковые, бордюрные, парковые и т.д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т. д.

И, если смотреть разные фотографии с этим роскошными цветами, то станет заметно, что большинство из этих сортов отличаются формой бутона: бокаловидный, шаровидный, чашевидный и т.д. Можно нарисовать розу и не зная всех этих подробностей, но тогда рисунок не будет реалистичный, не получится изображение, похожее на натуральное растение.

Что еще нужно знать, прежде, чем перейти к пошаговой инструкции? Оказывается, существуют сорта, что окрашены в 2, 3 и более цветов.

Простая техника изображение цветка

Как нарисовать розу поэтапно? Давайте сначала попробуем изобразить розы карандашом. При этом посмотрим, как это можно правильно и легко сделать даже, для начинающих, даже для малышей, которым лет 5. А потом попробуем разукрасить картинки.

Для того, чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так мы просто и без проблем преодолеем путь освоения этой методики.

Шаг 1. Подготовка

Приготовим все, что поможет нам рисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик. Что еще может понадобиться для исполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фотографии, но можно взять и нарисованные работы на нашем сайте (см. ниже).

Шаг 2. Распустившаяся шаровидная плетистая роза

Учимся рисовать розу, которая полностью раскрылась и имеет круглую, небольшую форму бутона. Для этого рисуем круг.

В заготовке делаем еще несколько кругов меньшего размера. Их мы быстро делаем, не беда, если они выходят неровными.

Самый маленький круг – это внутренние лепестки цветка. Их обычно не больше 5. они свернутые и выглядят небольшим бокальчиком.

Выполненная простым карандашом заготовка розы уже начинает напоминать нашу окончательную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и остальные круги. Каждый лепесток красиво прорисовываем. И получаем очень похожую на наше растение заготовку.

Шаг.3. Бокаловидный бутон

Как нарисовать розу карандашом, которая имеет бокаловидный бутон? Представляем форму бокала и переносим ее на бумагу.

Внутри нее делаем еще один «бокальчик». Это – внутренние лепестки розы, что собраны вместе. И их тоже не более 5.

Оформляем крайние лепестки. Как можно нарисовать их? Как те, что слегка по бокам скрывают бокал в своих складках, словно платье Золушки, которое она надела на свой бал. Бокаловидная роза карандашом выполненная поэтапно, всего в 3 действия, выглядит очень правдоподобно.

Шаг.4. Чашевидный крупноцветковой бутон

Учимся, как нарисовать бутон розы чашевидной формы. Для этого делаем неполный круг, где одна сторона – прямая линия.

Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начать с нижних лепесточков. Они располагаются как раз на прямой линии. Их нам видно всего 5: три из них в самом низу, остальные по бокам.

Поднимаемся выше и рисуем следующий «этаж».

Этот цветок немного «растрепыш», и его внутренние лепестки мало напоминают те, что располагаются в определенном порядке. И все же, он есть. Как научиться рисовать их? Так, словно они оборачивают сердцевинку.

Шаг. 5. Разукрашивание

Вначале стираем все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось:

А вот так выглядит рисунок не фрагментально:

Изображаем стебли и листочки. «Опускаем» розы в вазу. Получился неплохой букет.

Начинаем раскрашивать. Наводим каждую деталь своим цветом.

Когда нам лет 5, достаточно просто заполнить белое пространство намеченным цветом.

Но это маловато, если нам намного больше лет. Мы в состоянии сделать небольшую тень на лепестках.

Или же, вспомнить, что окантовка может быть другого цвета.

Вот и все, картина готова. Не пройдет и год тренировок, как мы с вами сможем похвастаться своим мастерством, который не будет уступать даже самому Яну Брейгелю.

А ниже еще несколько вариантов рисования розы:

Как нарисовать розу

Рисование – это не только искусство, но и отличный способ релакса. Рисование полезно для людей в любом возрасте. С помощью него вы выплескиваете ваши эмоции на лист или холст, тем самым обретая спокойствие души. Довольно часто желание рисовать возникает спонтанно, а идеи того, что можно нарисовать и как это сделать подскажем вам мы. А сейчас покажем несколько способов, как нарисовать розу поэтапно.

Рассмотрим первый метод рисования красивого бутона розы.

Для этого потребуется только лист бумаги и карандаш твердостью от В до 4В (какой найдется).

Для начала нарисуйте центр бутона.

После этого выстраиваем вокруг нее разные лепестки. Постарайтесь максимально перерисовать с примеров.

Вот теперь наша роза становиться пышнее.

На данном этапе настало время нарисовать листики для розы. Они не должны быть прямыми, старайтесь нарисовать их чуть согнутыми, как на примере.

А теперь нарисуйте жилки на листках розы.

И вот, мы рассмотрели первый пример того, как можно нарисовать розу карандашом. А теперь рассмотрим второй вариант. Теперь наша роза будет со стебельком.

Начнем опять с рисование центра бутона розы, от которого будут отходить разные лепесточки. Старайтесь следовать примеру формы и изгиба лепестков.

Теперь завершаем рисование бутона.

И вот у нас готов бутон и нам нужно нарисовать под ним маленькие листочки, которые находятся на основе его соединения со стеблем.

После этого рисуем сам стебель с шипами.

В конце добавляем листики с жилками и рисунок готов!

Если два предыдущих варианта оказались трудными для Вас или Вы хотите научить рисовать ребенка, то стоит рассмотреть еще один пример, как нарисовать розу поэтапно для начинающих.

Как Вы уже поняли, здесь будут показаны три варианта рисования розы для начинающих. Начнем с того, что в двух из них нужно нарисовать силуэт бутона, а в одной (которая по средине) уже закрученный бутон.

Затем на первой нарисуйте два лепестка, на других – нарисуйте линии, указанные на примере.

Старайтесь следовать примеру и тогда у Вас все получится!

Завершаем бутончики и рисуем стебли.

Заканчиваем рисование листиками на стеблях. Розы готовы!

Мы показали Вам несколько вариантов, как красиво нарисовать розу. Не забывайте, что Вы всегда можете проявить собственную фантазию и внести что-то свое в предлагаемые нами варианты. Не забывайте, что карандаш должен всегда быть заточенным, не давите на него усердно, совершая нанесение первых штрихов. Примерные очертания любых предметов, которые Вы рисуете старайтесь наносить так, чтоб их можно было легко стереть в случае ошибки. Сильно наводить очертания и линии мягким карандашом рекомендуется на завершительном этапе.

Чтобы узнать, как нарисовать розу рекомендуем к просмотру 2-хминутное видео. Реальное время рисования двух роз – до 20 минут. Желаем творческих успехов!

Как нарисовать розу поэтапно

Розы часто называют символом романтики и любви. Они очень красивые и захватывающие дух. Если у вас нет настоящего цветка, то я научу вас как нарисовать розу поэтапно карандашом легко и красиво для начинающих.

Всего будет три варианта: цветущий бутон розы, легкий рисунок розы и роза на стебле.

Что вам было проще понять как нарисовать розу карандашом я приготовил пошаговую инструкцию с картинками. Красиво нарисовать розу легко и совсем не сложно. Давайте приступим!

Цветущий бутон розы

Нарисуйте маленький круг от руки в центре листа, это будет центр нашей розы.

Чтобы нарисовать первый лепесток розы используйте овал неправильной формы.

Соедините центр розы и первый лепесток изогнутой линией — это будет наш второй лепесток.

Завершите первый ряд лепестков вокруг центра, использовав еще одну изогнутую линию.

Теперь добавьте первую спираль, чтобы обозначить второй ряд лепестков розы.

Каждая последующая линия должна как бы обхватывать предыдущую, так мы получим третий ряд лепестков.

Продолжайте рисовать лепестки розы используя волнистые линии, соединяющиеся друг с другом.

Нарисуйте последний крайний лепесток розы.

Добавьте мелких деталей и дорисуйте листьями.

Раскрасьте нашу розу и добавьте тени.

Лёгкий рисунок розы

Если первый вариант розы вам показался сложным, предлагаю попробовать вариант розы попроще.

Нарисуйте небольшую спираль в центре листа.

Вытяните лепесток на одной стороне спирали.

Добавьте еще один лепесток на противоположную сторону спирали.

Нарисуйте третий лепесток в нижней части спирали, соединяющий первые два лепестка розы.

Добавьте небольшую деталь в центр спирали розы.

Нарисуйте по одному листику с каждой стороны цветка с небольшой жилкой по середине.

Раскрасьте нашу розу используя красные и зелёные оттенки.

Роза со стеблем

Чтобы обозначить стебель розы, в центре листа нарисуйте вертикальную кривую линию.

С правой стороны нарисуйте острые линии, это будут шипы нашей розы.

То же самое проделайте и с левой стороной стебля.

Нарисуйте листик, растущий из верхней правой части нашего колючего стебля.

Добавьте еще пару листьев с обеих сторон.

Добавьте немного деталей листьям, нарисуйте на них несколько жилок.

Дальше рисуем чашелистик — это будет основание или чашечка нашего цветка.

Нарисуйте пару лепестков из центра розы.

Добавьте ещё несколько лепестков направленных вверх и к центру.

Нарисуйте сердцевину розы.

Детализируйте листья нарисовав на них острые края.

Сотрите все ненужные вспомогательный линии эскиза, а потом раскрасьте розу и листья.

Используйте оттенки на фоне и тени, чтобы украсить наш рисунок розы.

Учимся рисовать розы

Прекрасную розу издавна считают любимым цветком девушек, ведь она сочетает в себе королевское величие, неприступную красоту и благородство. Давай «вырастим» эту изысканную восточную красавицу родом из Ирана в Твоем альбоме. Пусть чудесный розовый сад приковывает очарованные взгляды Твоих друзей и дарит хорошее настроение.

Я подготовил для Тебя интересные мастер-классы рисования роз карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся цветными карандашами и кисточкой — начинаем!

Как нарисовать розу карандашом

1. Легкими движениями карандаша сделай эскиз розы: нарисуй овальный бутон и стебель.

2. В центре овала изобрази лепестки, похожие на спираль.

3. Четко вырисуй каждый лепесток. Обрати внимание на все изгибы и складки.

4. Сделай необходимые утолщения, выделив основные линии на цветке и стебле.

5. Прекрасно! А теперь в местах теней выполни штриховку. Это сделает розу объемнее и реалистичнее.

Наш шедевр готов примерить красочную рамку и украсить одну из стен Твоей комнаты.

Интересно! Родиной розы считается Персия (Иран). На языке персов название цветка звучит «гюль», а сама страна издавна имеет второе название — Гюлистан.

Заинтересованность персов выращиванием роз подхватили греки. Один из греческих мифов рассказывает: «Когда богиня красоты и любви Афродита узнала о смерти ее любимого Адониса на охоте, она пошла в горы Кипра искать тело красавца. Колючки терна и острые камни ранили ее хрупкие ножки, а капли крови, падающие на землю, превращались в красные розы».

Как нарисовать розу шаг за шагом

Если в рисовании Ты не новичок, а бумага и карандаш — Твои лучшие друзья, предлагаю сложный вариант рисования розы карандашом. В качестве примера возьмем следующее изображение:

1. Нарисуй длинную дугу — стебель. Обозначь верхнюю и нижнюю границы бутона, а также его центр.

2. Теперь нарисуй серединку бутона. Она состоит из многих закрученных листьев.

Постепенно добавляйте розе другие лепестки. Обрати внимание на строгость и геометричность форм.

У Тебя получится вот такая роза:

3. Дорисуй розе стебель и листья.

4. Самое время добавить теней и сделать наш цветочек объемным. Внимательно посмотри на фотографию розы и начинай штриховать темные участки изображения. Для штриховки идеально подойдет мягкий карандаш.

5. Теперь легкими движениями карандаша добавь полутеней. Заметь: лепестки, которые закручиваются наружу, обязательно должны иметь блики и становится темнее ближе к краям.

6. Детализируй листья и добавь им теней.

Вот и все! Королева цветов готова.

Интересно! В Древнем Риме белую розу считали символом молчания. Если во время торжественной трапезы в зале над гостями красовалась белая роза, все понимали: разговор за столом не подлежит разглашению. До сих сохранилось крылатое выражение «Sub rosa dictum» («Я сказал под розой»). Это означает, что все сказанное — большая тайна.

Римские воины надевали венки из роз, чтобы избавиться от страха перед битвой. Розовыми венками в Риме награждали также выдающихся деятелей.

Как нарисовать розу акварельными красками

Розы, нарисованные акварелями, выглядят особенно утонченно и изящно. Для создания следующего изображения художник использовал профессиональные краски. Ты можешь взять самые обычные.

1. Выбери изображение розы и сделай едва заметный эскиз. Если самостоятельно это сделать трудно, в солнечный день приложи рисунок к окну и перебей на бумагу.

2. Нанеси начальный слой красок. Раскрашивай каждый лепесток отдельно. Перед тем, как раскрасить соседний лепесток, дай предыдущему хорошо высохнуть, иначе краски потекут.

Чтобы краски гармонично смешивались:

• намочи лепесток водой, а потом нанеси краску,
• нанеси один цвет, затем добавь другой.

3. Кроме розовых и оранжевых оттенков, добавь фиолетовых, синих и вишневых. Так Тебе удастся сделать рисунок насыщенным.

4. Когда розы полностью высохнут, переходи к заднему плану. Роль фона будут выполнять цветные пятна. Краски нужно наносить на мокрую бумагу.

5. Когда первый слой краски окончательно высохнет, начинай работать над тенями цветов. Наряду с коралловыми, розовыми и красными цветами добавь желтых, фиолетовых, синих оттенков. Цветок станет красивым и выразительным.

6. Сделай фон более глубоким, нанеся на предыдущий еще один слой красок. Но следи, чтобы фон не испачкал цветы и не затмил их. Не очень хорошо, если окружение ярче, чем изображаемый предмет.

7. Детализируй изображение, добавив некоторым лепесткам прожилки и тени.

Поздравляю! Картина готова.

Интересно! Сегодня известно 6 000 видов роз, выведенных человеком. Но больше всего поразили японцы. Им удалось вырастить розу-хамелеона. Этот удивительный цветок меняет цвет зависимо от освещения. Днем роза алая, вечером — белая.

Как быстро нарисовать букет роз

Не зря говорят: хочешь завоевать сердце девушки, подари ей розы. Но не грусти, если на роскошный букет не хватает средств. Скорее беги за ватманом и цветными карандашами — яркая картина станет отличным презентом на День рождения и, в отличие от живых цветов, еще долго будет напоминать имениннице о заботливом авторе.

1. Сделай рисунок букета, вазы и банта.

2. Легкими движениями карандаша сделай наброски бутонов в форме овалов, дорисуй стебли и бант. Дно вазы сделай круглым.

3. Придай бутонам характерных для роз форм. Вдоль каждого стебля проведи по второй линии, чтобы сделать их толще. Детализируй бант.

4. Внутри бутонов нарисуй лепестки. Не забудь о чашелистиках.

5. И последнее — дорисуй листочки. Их должно быть очень много, ведь у нас целый букет роз. На вазе нарисуй вертикальные линии. В нужных местах сделай штриховку.

Раскрась картину цветными карандашами и подари тому, кого очень любишь.

Как нарисовать розу

Роза — это один из самых красивых, самых символичных цветов. Алая роза во многих культурах являлась символом страсти, любви, крови — вспомнить только войну Алой и Белой розы в Англии. Ее лепестки и шипы воспевали в стихах, песнях, книгах. Потому каждый художник, как опытный, так и начинающий, должен иметь представление о том, как нарисовать розу.

Содержание:
Кликни по понравившемуся рисунку, чтобы узнать как его нарисовать.

Рисуем нераспустившуюся розу

Бутон всегда считался символом молодости, невинности — он еще только готовится стать цветком, но придет время, и он раскроется в полную силу. В этом есть свой шарм, так что начнем — надо разобраться, как нарисовать розу поэтапно.

Сначала общие формы — надо изобразить две симметричные линии, изогнутые в двух местах.

Теперь формируем лепестки. Для этого опустим две плавные линии по диагонали примерно к центру.

В оставшемся по центру углублении дорисуем еще несколько лепестков. Центральные будут уже не острыми, а округлыми.

Под цветком есть несколько зеленых листиков, говоря научным языком — чашелистики. Изобразим их. И не забудьте про стебель.

Теперь можно раскрасить цветок. Пусть бутон будет красным, а стебель и чашелистики — темно-зелеными.

Видите, все просто. Если вам понравился этот урок, то посмотрите это видео — будет интересно.

Как нарисовать изящный бутон розы

Продолжим тему бутонов — есть еще один очень простой и интересный вариант того, как нарисовать нераспустившуюся розу карандашом.

Первым делом в верхней части листа рисуем спираль.

Потом под ней рисуем изогнутую линию, чем-то похожую на небольшую вазу без ручки или на вытянутую букву U.

Теперь рисуем лепестки — один из них будет спускаться вниз от края «буквы U», а второй — от спирали.

Внизу добавим небольшой полуовал — цветоложе, а внизу — стебель.

И, конечно, надо добавить листья.

Потом цветку надо добавить цвета. Воспользуемся для этого цветными карандашами.

Теперь рисунок полностью завершен. Тем, кто любит видеоуроки, будет интересно посмотреть вот это видео:

Малиновая роза

Несмотря на то, что классическим вариантом считается алая роза, у этого цветка есть множество сортов, отличающиеся размером, формой, цветом. И удивительно красиво будет смотреться роза ярко-малинового цвета. В этом вы можете убедиться сами, ведь мы сейчас будем учиться тому, как нарисовать розу для начинающих.

Сначала зададим общую форму. Она чем-то будет напоминать чашку без ручки.

Теперь рисуем по касательной к ней своеобразное «сердечко». Только не с двумя половинками, а с тремя.

Эти три полукруга — внешние лепестки розы. Сейчас надо добавить внутренних. Они будут более острыми, тонкими, изящными.

После этого добавим к цветку стебель и листик.

Еще надо добавить маленькие острые листочки в нижней части бутона — это так называемые чашелистики. И еще один листок, идущий от стебля.

Для выразительности наведем все основные контуры маркером.

После этого рисунок смело можно раскрашивать. Розочка будет, как мы уже говорили, ярко-малиновой.

А стебель, листья и чашелистики — зелеными.

Все, наша малиновая роза полностью закончена. Если что-то непонятно, можно посмотреть вот это видео и как следует во всем разобраться:

Реалистичный пример

Обучаясь рисованию, все начинающие художники хотят, чтобы их рисунки смотрелись максимально реалистичными, естественными. Так что научиться тому, как нарисовать красивую реалистичную розу, будет интересно всем.

Начнем с внутренней части цветка. Лепестки там совсем маленькие, чуть увеличивающиеся от центра к краям.

Остальные будут уже покрупнее: надо изображать их слой за слоем, как капустные листья.

Внешние листья будут совсем уж большими и широкими. Причем плотно друг к другу они уже не прилегают.

Добавим снизу под цветком уже знакомые нам чашелистики и нарисуем один лист, идущий от стебля. Он должен быть широким, с мелкими зазубринками на краях.

Стебель и листья надо дорисовать до конца. Не забываем, что на стебле у розы есть шипы. Они не очень большие, но вполне заметные.

Начнем раскрашивать. Здесь это делается при помощи цветных карандашей. Цветок у нас получится ярко-красным.

А листья — глубокого темно-зеленого оттенка.

Для выразительности можно добавить между лепестками немного тени.

На этом все — цветок полностью нарисован. Для тех, кто хочет узнать побольше, есть вот это полезное видео:

Букет роз

До этого уроки были посвящены рисованию отдельного цветка, но в этом разделе все будет интереснее — мы будем учиться, как нарисовать букет роз. Смотреться это будет потрясающе.

Во-первых, надо наметить положение каждого цветка в букете. Пока что делаем это схематично — стебли изобразим линиями, а цветы — кружочками.

Затем начнем изображать внешние лепестки на крупных бутонах.

Затем — листья и мелкие лепестки. У некоторых цветов уже изображены полноценные стебли.

Дорабатываем серединку цветков и все мелкие детали. Собранные внизу стебельки будут перевязаны ленточкой.

Теперь надо навести контуры и стереть все вспомогательные линии.

Ура, наш красивый букет готов. Как видно, ничего сложного здесь нет — важно лишь четко и аккуратно следовать инструкциям.

Для начинающих художников

Если вы только начинаете свой творческий путь, не думайте, что нарисовать розу вам не под силу. Чтобы понять, как нарисовать розу легко, надо выполнить эту нехитрую инструкцию:

Вначале задаем общую форму. Больше всего она напоминает пиалу или маленькую миску.

Затем добавим стебель и листики.

Перейдем к лепесткам — на «миске» надо нарисовать треугольник вершиной вниз, а по внешнему ободку изобразить волнистую линию. Также можно сразу добавить несколько внутренних лепестков.

У основания стебля делаем маленький шарик — цветоложе, а от края к внутренним лепесткам проводим линии, разделяя «волны» на отдельные лепестки.

Внизу бутона тоже делаем маленькие вытянутые треугольнички — это чашелистики, они нам уже встречались.

Теперь, когда все основное нарисовано, можно навести контуры.

И раскрасить наш цветок — бутон в красный, все остальное — в зеленый.

Видите, ничего сложного. Но если вы хотите узнать немного больше — посмотрите это видео:

Рисование для самых маленьких — учим деток рисовать розу

Дети очень любят рисовать яркие, красочные предметы, и потому научиться, как нарисовать цветок розы для детей — прекрасная идея. К тому же, из такого рисунка получится отличный подарок для мамы.

Будем идти от центра к краям. Сначала изобразим нечто, похожее на букву «У», только с плавными изгибами.

Потом добавим сверху спираль.

А по бокам от спирали — ушки, как у котика.

Под ними — полуовал, напоминающий чашу. Все вместе это — сердцевина нашего цветка, его внутренняя часть.

Добавим два симметричных внешних лепестка.

И два симметричных листика.

Потом дорисуем прямой стебель и раскрасим цветок в красивый малиновый цвет. А листья — в зеленый.

Видите, с этим может справиться даже самый юный художник. Особенно если посмотрит вот это видео:

Рисование роз графитным карандашом и цветным карандашом

Узнайте, насколько легко можно нарисовать розы в этих подробных пошаговых уроках.

Великолепный цвет и забавные органические формы составляют каждую розу — и каждый рисунок розы. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать розу от стебля до цветения графитным карандашом и цветным карандашом в двух демонстрациях рисования роз от художника и инструктора Джиджи Чен. Вы откроете для себя, насколько легко и доступно рисовать розы! Чтобы узнать больше о том, как рисовать розы, изучите пошаговое руководство для начинающих Джиджи Чен, которое поможет создать розу, лепесток за лепестком, за девять простых шагов.

Рисование роз цветным карандашом

Шаг 1

Рисование роз начинается с основных форм и контуров розы, ее стебля и листьев. На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Листья и стебель окрашены в зеленый цвет. Конечно, подойдет любое цветовое решение, в зависимости от того, что у вас есть под рукой.

---

Шаг 2

Давайте разберемся и начнем с цветения розы.На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Когда-то лепестки розы были плотно заключены в бутон. Представьте себе распустившуюся розу, лепестки которой выходят из своего первоначального места. Начните с середины с меньших форм лепестков и постепенно увеличивайте их по мере продвижения наружу. Также обратите внимание, что форма розы представляет собой серию чередующихся перекрывающихся лепестков. Они не растут ровными рядами.

---

Шаг 3

Нанесите базовый цвет крема Prismacolor Cream, не забывая о некоторых внешних краях, чтобы сохранить блики.Возьмите острый карандаш и делайте штрихи одинаковыми для каждого лепестка.

---

Шаг 4

Постепенно затемняйте розу темно-желтым цветом в качестве следующего шага к добавлению глубины. Еще раз заточите карандаш и следуйте направлению изгиба лепестков. Кончиком карандаша сделайте короткие преднамеренные отметки изнутри наружу. Помните, что вы можете повернуть рисунок, чтобы вам было удобнее делать отметки в нужном вам направлении.

---

Шаг 5

В конце концов, это желто-красная роза.Каждый лепесток перетекает от желтого к розовому и малиновому по направлению к краям. Используя Derwent in Ash Rose, добавьте базовый розовый цвет к внешним краям лепестков. Лучше всего использовать острый кончик карандаша и начинать с внешнего края и продвигаться небольшими штрихами к центру. Это сделает край розы более темным и чистым.

---

Шаг 6

Затем раскрасьте еще больше с помощью Faber Castell Rose Carmine. Это заставит красный растекаться больше и создаст контраст с желтыми базовыми цветами.

---

Шаг 7

Наконец, добавьте темных тонов. Используйте красивый острый красный фиолетовый Faber Castell. Это создаст богатые вариации между лепестками, а также добавит глубины и контраста. Убедитесь, что вы не добавляете слишком много теней слишком равномерно на каждый укромный уголок и щель. Это может сделать ваше изображение плоским. Сделайте заметку, чтобы придать каждому лепестку свой характер и движение. Добавление складок, небольших ямок и трещин может сделать рисунок более реалистичным и привлекательным.

---

Шаг 8

Когда будете готовы, переходите к стеблю и листьям. Обведите контуром Faber Castell Leaf Green. Стебель — это место отдыха розы, на которой все держится. Он должен быть прочным и толстым. Листья имеют тенденцию расти беспорядочно и обращены в разные стороны. Непредсказуемость естественна. Старайтесь не располагать листья слишком равномерно.

---

Шаг 9

Создайте базовый цвет с помощью Prismacolor Cream и Faber Castell Light Green. Обязательно сохраните основные моменты. С помощью острых карандашей нарисуйте листья небольшими штрихами от стебля.И при заполнении самого стебля делайте отметки, идущие вверх и вниз по стеблю. Это создаст иллюзию, что роза взлетает вверх.

---

Шаг 10

Снова сделайте оттенок темнее с Leaf Green. Обязательно используйте эту возможность, чтобы указать области, где вы хотели бы добавить глубины, например, прямо под листьями и там, где роза встречается со стеблем. Обязательно используйте острый карандаш и растушуйте в направлении изгиба каждой поверхности.

---

Шаг 11

Пойдите еще дальше с игрой глубины и перспективы.Используйте острый сосновый зеленый цвет, чтобы заострить края и выделить отдельные существующие детали.

---

Шаг 12

Придайте розе сказку, добавив ямки, дыры и трещины в зелень.

---

Заключительный этап

Наконец, свяжите весь рисунок визуально, вернувшись к красно-фиолетовому цвету, который использовался для завершения розы. Используйте эту возможность, чтобы сделать вещи популярными. Затемните тени и добавьте красивую детализацию стебля.

---

Рисование роз графитовым карандашом

Шаг 1

Рисуя розы графитным карандашом, лучше всего начинать с легкого карандаша, например 3H.И всегда имейте при себе ластик, готовый к чистоте. Мне нравится красивый тусклый карандаш, когда я делаю предварительные наброски. Работайте свободно и плавно, чтобы начать.

---

Шаг 2

Роза — это прекрасный пучок лепестков, которые расходятся вверх и вниз от стебля. По мере удаления от основания лепестки раскрываются шире. Поэтому сначала мы набросаем круглую верхнюю форму распустившейся розы. Добавьте направляющую, указывающую центр розы. Не забывайте учитывать перспективу. В этом случае роза перевернута, и центр появится дальше от центра.Основание почти похоже на округлую чашку или миску. Ствол поддерживает всю конструкцию. Начинайте рисовать лепестки с центра розы.

---

Шаги 3, 4 и 5

Шаг 3 Шаг 4 Шаг 5

Когда мы рисуем лепестки, мы используем почти широкие C или D. Лепестки не растут по узору и не образуют прямой ряд. Вместо этого они попеременно накладываются друг на друга, становясь больше и шире по мере удаления от центра.

---

Шаг 6

После того, как мы нарисуем базовую форму розы, скорректируйте рисунок, добавив к нему мелкие детали, такие как более острые или закругленные края. Не забудьте добавить несколько штрихов, например, изгиб листьев, если хотите. Используйте размятый ластик, чтобы убрать лишние линии эскиза.

---

Шаг 7

При добавлении тени также начните изнутри розы. Я предпочитаю светлый карандаш, такой как H, чтобы начать обозначать, где я хочу затемнить. Более легкий карандаш хорош, потому что его будет легче очистить.Это также начальные этапы, и вы хотите начать более осознанно.

---

Шаг 8

Во время штриховки кончиком карандаша делайте небольшие штрихи. Сделайте отметки с учетом изгиба лепестка и листьев. Я предпочитаю рисовать от внутреннего лепестка к внешнему краю лепестка, а листья — от стебля наружу, светлея по мере того, как я добираюсь до внешнего края.

---

Шаг 9

Начните постепенно использовать более темные карандаши.Перейдите к HB, а затем к более тяжелому B или 2B, чтобы добавить интенсивные тени. Это добавит драматизма и создаст контраст.

---

Шаг 10

Острым карандашом HB добавьте небольшой излом на стебле, а также шип или небольшую ямку. Вы также можете очистить внешние линии с помощью красивого резкого 2H.

---

Шаг 11

Детали важны. Лепестки и листья имеют тенденцию изгибаться, скручиваться, скручиваться, складываться и складываться. Некоторые детали также имеют небольшие изломы, дырки и трещины.Эти штрихи создают характер. Несовершенство может добавить дикости и реалистичности. Помните: как в природе, так и в искусстве совершенство может выглядеть немного неуместно.

Урок рисования с пошаговым руководством (альтернатива — Bellofy

Возможно, вы искали классные рисунки, чтобы сделать их сами. Не всегда легко найти лучшие вещи для рисования в Интернете, иногда вам нужно начать с чего-то базового и научиться лучше, пока вы не сможете перейти к следующему шагу.

Обучение рисованию требует практики, как и все остальное, чему можно научиться.Практикуясь с легкими рисунками, ваши навыки будут развиваться быстрее, и тогда вы сможете найти больше вещей, которые можно рисовать, с увеличением сложности и детализации. Сделать это можно, нарисовав розы. Если вы начнете с простого и легкого рисунка розы, вы сможете перейти к более сложным, пока не достигнете нового уровня художественного отображения и реализма.

Вам понадобятся карандаши:

Для рисования вам потребуются карандаши. Чтобы создать хорошее затенение и текстуру, у вас должен быть набор разных карандашей.Мы рекомендуем использовать мягкий карандаш, например 5B или 6B, средний карандаш, например 2B или B, и твердый, например F или H.

. Вы можете получить лучших принадлежностей , созданных специально для художников художниками в Bellofy.

Шаг 1: Бутон розы

Все большие и красивые полностью распустившиеся розы растут из маленьких симпатичных бутонов. Бутон подобен детскому цветку; неразвитый этап нашего рисунка и именно та точка, с которой мы собираемся начать.

Нарисуйте бутон розы, используя овал в форме яйца; не забудьте оставить небольшое отверстие вверху.Мы делаем это, чтобы построить внутреннюю структуру розы, это похоже на то, когда кто-то рисует мышечную структуру человека, чтобы сделать своего рода «карту» их рисунка.

Шаг 2: Шток

Теперь, когда у вас есть бутон розы, приступайте к рисованию стебля; здесь не требуется много подробностей, так что не беспокойтесь об этом. Вы можете проявить изобретательность и нарисовать стебель любой длины или изогнутой формы. Просто веселиться.

Шаг 3: Время цвести

Теперь ваша роза начала цвести.Нарисуйте небольшую структуру в форме стрелки вверху, как на изображении выше.

Затем начните обрисовывать форму ваших самых первых лепестков. На этом этапе должно быть похоже, что на ваше яйцо надета шляпа.

Теперь возьмите половину овала в форме яйца с большим лепестком на изображении выше. Вы, наверное, уже поняли, к чему мы идем. Не сомневайтесь, если ваш рисунок не выглядит так, как на картинке; каждый цветок уникален. Помните золотое правило процесса обучения навыкам рисования: наблюдение.Вам нужно видеть, что вы рисуете, чтобы вы могли распечатать как можно больше деталей в своем рисунке. Наблюдайте за изображениями и попробуйте прорисовать внутренние и внешние детали лепестков.

Теперь, когда наш ребенок уже родился, заставьте его расти изящно. Добавьте лепестки, будьте осторожны и нарисуйте мягкие, но четкие изгибы, напоминающие лепестки раскрывающейся розы.

Шаг 4. Затенение розы

Небольшая штриховка сделает ваш цветок более реалистичным и красивым.Пришло время взять эти мягкие карандаши и начать растушевывать рисунок. Ваша роза должна быть темнее с внутренней стороны лепестков, поэтому постарайтесь создать на этих участках светлый оттенок. Как только вы почувствуете, что ваша роза имеет хороший эффект затенения, вы можете переходить к нанесению более темного оттенка, создавая больший контраст и придавая ей потрясающий вид. Мягким карандашом подчеркните края лепестков, чтобы добиться лучшего результата.

Шаг 5: Продолжайте добавлять лепестки

Да, он начинает выглядеть как роза, добавьте больше лепестков у основания, чтобы роза выглядела еще великолепнее.

Заполните пробелы, соедините линии и позаботьтесь о как можно большем количестве деталей; Убедитесь, что ваша роза хорошо смотрится внутри и снаружи лепестков.

Продолжайте добавлять лепестки, это придаст вашей розе больше объема.

Завершите детали, закройте контур последних лепестков и посмотрите, как ваша роза почти закончена. Пришло время стереть оставшиеся линии и немного почистить розу. Сделайте оставшиеся линии более заметными, сильнее надавив на карандаш.

Последний совет — продолжайте рисовать. Вы не просто научитесь рисовать розу один раз; вы развиваете умение рисовать розу все лучше и лучше с каждым новым рисунком. Верно! Если вы нарисовали розу вчера, нарисуйте новую сегодня. Нарисуйте розу другой формы. Нарисуйте молодой бутон розы с закрытыми лепестками, а затем нарисуйте полностью распустившийся. Нарисуйте что-нибудь другое; попробуйте другие техники растушевки, дайте волю теням. Вам решать, что добавить, изменить или даже улучшить. В рисовании важно получать от этого удовольствие. Ваш стиль уникален, так что не отказывайтесь от творчества. Вы постоянно совершенствуетесь, и ошибки, которые вы делаете сегодня, станут фантастическими достоинствами, которые вы сохраните завтра!

Приглашаем поделиться своими рисунками с нами. Нам бы очень хотелось увидеть, как выросли эти розы. Помните другое золотое правило рисования: практикуйтесь! Да, вам нужно много практиковаться, чтобы рисовать лучше. Вы заметите разницу по мере продвижения и будете создавать более красивые розы с большим количеством деталей и лучшими оттенками.Вам решать стать тем артистом, которым вы хотите быть!

Рисунков роз: Как нарисовать розу

Ознакомьтесь с 3 различными рисунками роз и простыми пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать каждый из стилей роз, чтобы оживить ваши надписи, каллиграфические элементы или развороты журнала.

В этом уроке для начинающих мы рассмотрим, как создать три различных способа нарисовать розу, следуя подробным инструкциям по рисованию розы.

Независимо от того, какие инструменты вы используете для рисования.Если вы хотите рисовать пером и бумагой или в цифровом виде с помощью iPad и Procreate. Этот урок поможет вам начать рисовать розы.

Я считаю, что начало рисования цветов не должно быть пугающим, поэтому я рассказываю 3 разных способа нарисовать розу, которые укрепят вашу уверенность , когда вы переходите от простого к современному продвинутому. Таким образом мы можем создавать более сложные формы.

Этот учебник по рисованию поможет вам почувствовать себя более уверенно в своих навыках рисования, чтобы вы могли найти более сложные или реалистичные способы рисования розы в будущем.

Анатомия розы

Чтобы нарисовать розы, важно немного знать анатомию, как мы это делали в учебном посте по рисованию листьев. Потому что, когда мы что-то рисуем, нет лучшей ссылки, чем настоящая вещь.

Большинство моих эскизов роз взяты из живых отсылок или из реальных изображений цветов, поэтому давайте проверим части розы:

• Цветочная головка (венчик) : Вторая из серии частей цветка, растущих из цветоноса, состоящих из лепестков.
• Лепестки : Одно из звеньев венчика цветка. Розы имеют от четырех до более 100 лепестков, в зависимости от сорта.
• Чашелист : это зеленые покровы бутона, которые раскрываются, открывая лепестки розы. У роз обычно 5 чашелистиков.
• Цветонос : Главный стебель отдельного цветка или куста.
• Лист : Орган, отходящий латерально из поверхностных тканей верхушки побега. Обычно он плоский и может быть простым или сложным.
• Трехстворчатый лист : Листья чередующиеся и имеют форму перьев (перисто-сложные), обычно с овальными, остро зубчатыми листочками.
• Шип : Технически это колючки, выросты эпидермиса. Ветвь растения, которая становится деревянистой, твердой и заостренной.
• Стебель : Основание цветка, это основная часть или стебель розы.

Принадлежности для рисования

Во-первых, нам нужно охватить то, что вам нужно, чтобы начать рисовать, потому что, хотя вы можете рисовать эти каракули с помощью всего, что у вас есть, если вы готовы протестировать что-то еще, вот список всех вещей, которые я использую для рисунок, наброски и рукописный ввод.

Если вам нужна бумага для набросков, эта бумага HP, которую я рекомендую начать использовать с кистью для каллиграфии, также отлично подходит для каракулей. Вы также можете использовать кальку для создания «слоев» и корректировки рисунков. Я также рекомендую этот журнал, если у вас его нет, и этот блокнот, если вы хотите добавить акварельные детали или убедиться, что на ваших страницах нет кровотечения, поскольку вы можете раскрашивать и рисовать на обеих сторонах страниц. , это круто, бери сюда !.

Ниже приведены некоторые из моих любимых инструментов, но, как я всегда говорю, просто начните с того, что у вас есть, даже если это салфетка и ручка. Начните рисовать прямо сейчас, а материалы купите позже =]

Если вместо этого вы хотите работать на iPad, здесь вы можете увидеть список моих текущих настроек цифрового рисования и рекомендации. Кроме того, здесь вы можете прочитать все о кистях Procreate, которые я использую и рекомендую.

Инструменты для рисования

Пилот Др. Карандаш Grip Mechanical Pencil

Мне нравится толщина этого механического карандаша (0,5 мм), он всегда есть в моем дорожном пенале (если мои мальчики не украдут его). Рукоятка очень удобная, а замена поводка на более мягкую даст вам больше контроля и оттенков.

Набор механических карандашей Paper Mate

Мне нравится, когда я хочу набросать что-нибудь по-настоящему быстро, а размер 0,7 мм — мой самый любимый вариант! И хотя они поставляются с грифелями HB, как и любой другой механический карандаш, вы можете добавить грифели другой мягкости.Мне нравится добавлять нападающих, и у меня они разного цвета, чтобы различать отведения.

Ластик для треугольников Pentel

Это мой самый любимый ластик. Я впервые купил его, когда еще учился в колледже в Чили. Это была старая версия, но та же концепция. Мне нравится, что форма ластика дает вам три острых точки, которые вы можете использовать для большей точности, на мой взгляд, это намного лучше, чем круглые. Кроме того, это отличная альтернатива, если у вас нет ластика.

Ластик Staedtler

Есть некоторые вещи, которые, когда вы найдете бренд, который вам нравится, вы просто будете придерживаться его и никогда не оглянетесь назад. Для меня ластики Staedtler — это именно то, что нужно. Я использую их с ранних лет учебы в колледже и мне они очень нравятся!

Пакет для рисования Amazon

Если вы хотите поэкспериментировать с различной мягкостью карандашей, этот набор предлагает 6 графитовых карандашей различной мягкости, 3 угольных карандаша, 1 карандаш для рисования, 4 угольных палочки, 1 точилку для карандашей, 1 точилку для угля, 1 ластик с замешиванием и 1 белый пластиковый ластик.

Набор для рисования (48 штук)

Если вы ищете еще более полный вариант, который также очень экономичен, этот пакет предлагает почти все, что вам может понадобиться (включая бумагу). Он даже поставляется с сумкой, в которой вы можете носить с собой все карандаши и инструменты.

Инструменты для рисования

Набор ручек Faber-Castell Pitt

Этот пакет отлично подходит для надписей, потому что вы получаете широкий выбор толщины, а также одну ручку-кисть, поэтому, если вы хотите начать писать, но не уверены, подходит ли вам каллиграфия кистью, вы можете просто получить ее и начать практиковаться с один включен сюда.Они тоже отличные! (Вместо того, чтобы покупать их в одиночном разряде)

Staedtler Lumocolor Fine Point

Мне нравится, что эту ручку можно пополнять (станция для заправки продается отдельно), но если вы много работаете, что-то вроде этого очень удобно, я использовал ТАК МНОГО ручек, пока не нашел такую ​​многоразовую чернильную ручку . Вначале они не так дешевы, но в конечном итоге стоят каждого пенни.

Пакет многослойной бумаги COPIC

Я также познакомился с этими многострочниками во время технического рисования в колледже, но мне потребовалось время, чтобы найти их здесь. Мне нравится, что у этих конкретных есть большой диапазон толщины, они многоразовые, и вы также можете заменить перо. Эти функции потрясающие, потому что я могу освоить одну ручку всего за пару дней, поэтому эта функция действительно помогает моему кошельку (и может сэкономить вам тонну!)

Ручка-кисть Tombow Fudenosuke

Этот набор кистей, безусловно, является моим фаворитом в обучении, он бывает мягкой и твердой. Несмотря на то, что разница невелика, вы можете сделать более толстые штрихи с помощью мягкого наконечника.Они удивительно хорошо справляются с давлением, и если вы используете их с правильной бумагой (прочтите мои рекомендации по бумаге), они могут прослужить вам долгое время. Они бывают разных цветов, яркие и красивые.

Pentel Fudenosuke Кисть Pen

Это моя вторая любимая ручка-кисть fude, вы также можете получить ее в нескольких потрясающих цветах, и это всегда плюс! (вы можете увидеть их по ссылкам ниже) Мне нравится, насколько они долговечны, и они прослужили мне намного дольше, чем я думал.

Как сделать простую розу (1 шт.)

Самый простой способ нарисовать розу — это нарисовать круговой рисунок, поэтому давайте посмотрим, как нарисовать этот цветок поэтапно.

1 — Сначала нарисуйте маленький круг. Это будет туловище розы. Но, как и в любом дудле, это не обязательно должен быть идеальный круг =] После этого вы нарисуете линию, найдя средние точки и повернув их в одну сторону.

2 — Процесс создания внутренних лепестков очень прост, но вначале это может немного запутать.Чтобы помочь с этим, мне всегда нравится думать о том, что следующая строка всегда начинается там, где заканчивалась предыдущая.

3 — Для каждого лепестка мы начнем там, где закончился предыдущий штрих, и мы будем стремиться попасть примерно в центр противоположной стороны слегка изогнутой линией. Опять же, это не обязательно должно быть идеально. Несовершенство действительно добавляет шарма лепесткам розы.

4 — Линии станут меньше и ближе друг к другу, когда мы начнем достигать центра розы, поэтому в зависимости от начального размера круга, который мы использовали для начала розы.Лепестков может быть сколько угодно или мало.

5 — Мне нравится приближаться к другим линиям, когда я рисую центр, так он будет немного больше похож на розу, так как центр всегда очень плотно прилегает к лепесткам.

6 — Чтобы добавить немного больше к каракули розе, я также добавил несколько листьев, для которых я решил сделать по два пучка с каждой стороны. Я начал с того, что нарисовал линии там, где будет жилка на листе, а затем прорисовал стороны.

7 — После того, как мои направляющие для листьев были готовы, я нарисовал сверху чернила и добавил фирменные зубчатые края, которые есть у листьев розы. Чтобы придать ему дополнительный визуальный эффект, я обращаюсь к листьям тонкими линиями и добавляю детали внутри лепестков роз. Хотя в этом нет необходимости, лично мне нравится, сколько глубины это придает розе.

8 — Чтобы закончить, я добавил немного цвета и розе, и листьям. Я использовал два разных зеленых оттенка для листьев, используя их последовательно с одной стороны, чтобы создать эффект света и темноты.То же самое с розой, я использовал оттенки розового вместо классической красной розы. Добавил более светлый цвет к верхним краям и более темный цвет к низу листа.

Легко нарисовать розу сбоку (2 способ)

Эта роза выглядит немного более реалистичной, чем первая, но для новичков она все еще достаточно проста. Если вы будете следовать каждому шагу, который я делюсь для , как нарисовать эту милую розу , вы сможете получить аналогичные результаты и с практикой. ваша роза не только будет выглядеть лучше, но и со временем вам не понадобятся направляющие для их рисования.

1 — Начнем с рисования маленького и широкого сердечка. Это будет центр луковицы розы. После этого нарисуем еще одно сердце, но на этот раз более длинное и менее широкое. Мы также разместим верхний центр сердца в сторону, таким образом, он будет иметь более органичный вид по отношению к центру, а не идеально симметричный.

2 — Теперь мы определим центральные лепестки, начиная с центра большего сердца.Будем следить за боковым краем сердца. Для противоположной стороны мы начнем немного выше центральной точки и отразим первый штрих. После этого мы нарисуем линии от маленького сердца вниз, как показано ниже, и еще одну через сердце по кривой.

3 — Затем мы нарисуем удлиненный эллипс и продолжим линию от нижней части большего сердца, пока она не коснется нижней линии эллипса. И так же, как на первой круглой розе, мы проведем линии для центра розы.После этого мы начнем с внешних лепестков, для первого мы начнем с нижней точки овала и проведем неровную линию, убедитесь, что вы опускаетесь ниже вершины большего сердца, чтобы придать ему более плавный вид. .

4 — Для второго внешнего лепестка мы нарисуем неровные формы с обеих сторон, а также сверху, цель — сделать общую симметричную головку цветка. Эта форма будет направляющей, которую мы будем использовать для рисования розы, мы будем использовать более органичные линии, особенно по краям, чтобы придать ей более похожий на лепесток вид.

5 — Мне очень нравится добавлять небольшие замыслы к центру верхней части полностью открытых лепестков, это делает милую деталь и делает ее немного более реалистичной, даже несмотря на то, что мы используем простые формы. После этого мы можем приступить к рисованию стебля, чашелистиков и цветоноса.

6 — Как и раньше, используйте направляющие, чтобы нарисовать листья. У меня есть очень подробный пост о том, как рисовать листья прямо здесь. Нанесите чернила на последнюю розу или просто используйте более мягкий карандаш, чтобы сделать линии толще и смелее. Сотрите направляющие или избавьтесь от них, прежде чем добавлять окончательные детали.

7 — Используйте более тонкие линии, чтобы создать текстуру на листьях и деталях розы, следуя естественной форме лепестков и оттенкам розы. Мне очень нравится, какое влияние могут оказать некоторые линии в таком простом рисунке. Я заканчиваю рисунок, добавляя цвет , как и раньше, я использовал ярко-розовый цвет вместо классической красной розы. А для листьев я использовала два оттенка зеленого.Поскольку я раскрашиваю это в цифровом виде, я использовал текстурированные кисти из своего пакета Procreate, чтобы добавить больше размеров.

Рисунок розы сверху (3-й путь)

Из трех версий это более реалистичный рисунок розы. Но в нем не так много деталей, потому что мы не стремимся к полностью реалистичному виду . На этот раз мы приближаемся к виду цветка сверху, и я добавил небольшую луковицу розы, чтобы рисунок иллюстрации был немного полнее.

1 — Для последней розы мы начнем с круга и нарисуем луноподобную форму, наклоненную в одну сторону.затем из центра нарисуйте V-образную форму, у которой одна сторона больше другой. Затем нарисуйте лепесток с одной стороны, продолжите другим по верхнему краю, почти разделенным на 3, но вместо того, чтобы рисовать их рядом друг с другом, последние два будут переплетаться.

2 — Теперь добавьте верхние и нижние лепестки, чтобы закончить внешнюю форму. Для внутренней части добавьте внешнюю круглую форму к нижней части нашей луны и к одной из сторон, как показано ниже. Это будет ориентир для головы Розы.Используйте технику, которую мы изучили в работе с первой розой, чтобы создать самую центральную часть.

3 — Чтобы сделать розу как можно более органичной и реалистичной, используйте неровные линии по краю, делая заключительные линии, как мы делали с предыдущей розой, сделайте небольшие углубления в центре-вершине внешних лепестков. Следуйте приведенному ниже примеру, чтобы завершить рисунок головы цветка.

4 — Покрасив цветок, нарисуйте листья с обеих сторон розы, как мы это делали с предыдущими цветами.На этот раз мы также добавляем луковицу, для этого мы начнем с формы листа с круглым дном. Когда рекомендации будут готовы, нарисуйте листья и добавьте зубчатые края. Для луковицы нарисуйте направляющие, как показано ниже, разделив луковицу на три части, чтобы разместить чашелистики. Разделите верхнюю часть в сторону, чтобы увидеть два лепестка.

5 — Как и раньше, используя тонкие линии для создания текстуры на листьях и деталях на головке цветка, проверьте, где лепестки будут естественно складываться, и добавьте туда линии.В моем случае я использовал кисти Procreate, чтобы добавить цвет розе. Используя ярко-розовый и растушевывая более светлый оттенок розового, свет будет касаться лепестков и листьев.

Рисование роз — практика помогает

Как и со всем новым, вам нужно будет попрактиковаться, чтобы увидеть прогресс, рисовать розы не очень просто, розы — это сложные цветы для рисования (если вы не рисуете первый стиль, который я здесь описал), чем реалистичнее мы получим, тем сложнее представить, как будут завиваться лепестки.

Если вы хотите поэкспериментировать с разными видами и еще больше улучшить свои навыки рисования роз, я рекомендую вам взглянуть на настоящую розу для справки. Или вы можете проверить изображения живых цветов для вдохновения для рисования линий (я сделал эту доску на Pinterest). Я также создал специальный раздел внутри этой доски только для изображений Роз.

Если вы хотите сохранить этот пост на потом, просто прикрепите изображения ниже =]

Я скоро добавлю больше уроков по рисованию, так что не забудьте вернуться! И взгляните на этот пост с более чем 100 простыми вещами, которые помогут нарисовать идеи для ваших надписей или пулевого журнала.

Удачного розыгрыша!

Рисунок розы и сердца карандашом

Рисунки роз карандашом Карандашные рисунки сердечек и роз

Рисунки роз и сердечек Рисунок сердца и роз

Бесплатные рисунки сердца и роз карандашом Скачать бесплатно картинки

Бесплатно Рисунки сердца и роз карандашом Скачать бесплатно картинку

Эскизы сердец и роз Сердце Роза и инициалы

Роза с сердечком на Getdrawings Скачать бесплатно

Рисунки роз

Бесплатные карандашные наброски сердечек и роз Скачать бесплатный клип Art

Рисунок розы и сердца на Getdrawings Скачать бесплатно

Рисунок сердца и розы Карандашный набросок Красочный реалистичный рисунок

Рисунок сердца и розы в карандаше Удивительные обои

Карандашные рисунки сердца и розы Скачать бесплатно на Clipartmag

Простые карандашные рисунки сердец и роз

Карандашный рисунок розы, обнаруженный Джульеттой в We Heart It

Крутые рисунки сердец Сердце и роза Автор Thelob на Deviantart

Карандашные рисунки Любовь Торунь Rsd7 Org

Карандашный рисунок с розой в виде сердца. Автор Blazeovsky на Deviantart

Карандашные рисунки с красивой розой Нарисуйте сердца с розами Сердце и роза Рисунки карандашом

Простые карандашные рисунки роз и сердечек

Карандашные рисунки сердечек и роз бесплатно вниз загрузить на Clipartmag

Красивые рисунки сердец и роз

Бесплатные рисунки сердец и роз в карандаше Скачать бесплатно картинки

Карандашный рисунок сердец и роз на Getdrawings Скачать бесплатно

27 розовых рисунков Бесплатные шаблоны премиум

Шаг за шагом Карандашные рисунки роз и сердечек Love Rose

Рисунки роз и сердечков Cliparts Co

Научитесь рисовать сердце очень вдохновляюще

Эскизы татуировок Эскизный рисунок двух длинных розовых роз

20 рисунков в форме сердца Художественные идеи Тенденции дизайна Премиум Psd

Как нарисовать розу карандашным рисункомnow

Карандашные рисунки цветов и сердечек Cliparts Co

Цветочные рисунки Весна 2019 Румянец Дизайн

Ro se Сердце Карандашные рисунки сердец и роз Прозрачные

Как нарисовать розовое сердце

Розы Рисунки Torun Rsd7 Org

Как нарисовать розу с сердечком Сейчас

Цветочный рисунок сердца Анатомический рисунок Карандашные рисунки цветов

Карандашные рисунки Розы и сердца на Paintingvalley Com

Надежные предложения Как нарисовать розу шаг за шагом карандашом

Розовое сердце Рисунок Сверхъестественное веер C 2020 30 сентября 2012

6 карандашных рисунков сердец и роз в формате PNG бесплатно

Сердце и роза Рисунок карандашом Youtube

Сердце и розы татуировки Рисунки Сердце 002 Сердце татуировки Сердце

Библиотека клипарт Бесплатная библиотека сердечек с крыльями и розами Png

Гангстерский рисунок s Of Hearts And Roses

Сердце Розы Рисунок. Автор Victoriaalx Artmajeur

Сердца Клипарт Карандаш Сердечки Карандаш Прозрачный Бесплатная загрузка

50 простых способов нарисовать розу Узнайте, как нарисовать розу

Карандашное сердце Рисунок розы

Изображение A Нарисованная роза Kurumsal Co

27 Рисование роз Бесплатные шаблоны премиум

Рисунок сердца и розы карандашом Цветной карандашный рисунок сердца

Различные рисунки роз

изображения розового рисунка Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Галереи Связанные дизайны тату с розой и сердцем Сердце с

Роза и сердце Художественный принт Красная роза Акварельный цветной карандаш Etsy

Рисунки в виде сердца и розы карандашом 2 2272 X 1107 Webcomicms Net

Как нарисовать розу Урок бесплатного искусства Youtube

Рисунок сердца и розы карандашом на Getdrawings Бесплатная загрузка

Бесплатные рисунки сердца и розы карандашом Скачать бесплатно картинки

Раскраски с сердечками и розами Карандашные рисунки сердец и

роз Сердца и кружевные цветы Дизайн Картина Дейл Э. Джексон

Розовое сердце Искусство рисования на вырезе Keep Creation Автор Эйми S

Клипарт Векторный красочный карандашный рисунок в форме сердца для вашего

Как рисовать розы Happy Family Art

How To Нарисуйте розу за 16 простых и подробных шагов с помощью изображений

простых карандашных рисунков роз и сердец

изображений розовых рисунков Стоковые Фото векторные изображения Shutterstock

татуировок сердец и роз

Роза и цветок Автор: Rememberme14 на Deviantart

29 Нетребовательный Как рисовать Rse

Легко рисовать Розовое сердце Карандашные рисунки сердец и роз Карандаш

Сердце с розами Рисование в Paintingvalley Com Explore

Методы рисования карандашом Советы, чтобы отточить свой Навыки

Библиотека сердец и роз Jpg Бесплатные файлы в формате PNG

50 удивительных карандашных рисунков Hative

Clear Light Studio

Рисунки сердец и роз карандашом Основные уроки Как рисовать сердца

100 рисунков для рисования Загрузить бесплатные изображения на Unsplash

Карандашный штрих и золотая рамка в форме сердца, векторное изображение

14 лучших фотографий мультяшных карандашных рисунков сердец и баннеров

3 способа нарисовать розу e Wikihow

Как нарисовать розу шаг за шагом для начинающих и детей

Рисунок человека на белой бумаге красным карандашом у сердца

Эскиз розы Эскиз розы Эскиз розы Эскизы роз

Рисунок карандашами Разбитое сердце Прозрачный Png Clipart Free

Розовое сердце Рисунок Джорджа Соннера

Цветочные рисунки Рисунки Карандашом Бесплатная загрузка на Clipartmag

Розы, татуировки Карандашом, Татуировка Роза

Раскраски с сердечками и розами Карандашные рисунки сердечек и

Рисунок розового сердца

50 удивительных карандашных рисунков Hative

Тату загружено Хуаном Дэвидом Рисование роз и часов в форме сердца

Рисование карандашом иллюстраций роз и сердечек Роялти

3 способа нарисовать розу Wikihow

Черно-белая роза Пошаговое руководство по рисованию

100 рисунков Скачать Бесплатные изображения на Unsplash

Карандашные рисунки сердец и роз

Рисование розовым карандашом — Идеи для рисования цветным карандашом

Красная роза Автор Fatboygotsick на Deviantart Цветной карандаш Цвет

Великолепный цвет Красная роза Рисование карандашом Рисунки цветов

Цветные карандаши Рисование розы цветными карандашами

Как нарисовать розу простыми цветными карандашами Youtube

Как нарисовать розу

Как нарисовать розу цветным карандашом Youtube

Цветной рисунок розы на Paintingvalley Com Explore Collection

Пурпурные цветные карандаши Цветной карандаш Художественные рисунки

Цветной карандашный рисунок от Габи Саббаг Полное изображение

Рисование розового цветка простыми цветными карандашами Youtube

Rose Color Pencil Рисование на Paintingvalley Com Исследуйте

Розы Цветной карандашный рисунок Steemit

Розы Карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно

Как нарисовать розу цветным карандашом

Карандаши цвета красной розы Искусство Реалистичный рисунок розы Искусство розы Красный

Рисунок карандашом цвета розы Atomiccircus 10 Full Image

Рисование роз графитным карандашом и цветным карандашом

Как нарисовать розу цветными карандашами Youtube

Научитесь рисовать эту розу шаг за шагом

Легкие цветные рисунки карандашом Цветочные карандаши

Роза со стеблем Цветные карандаши Рисование розы на стебле

Цветной карандашный рисунок розы, сделанный Gadbeee на Deviantart

Хизер Руни в Твиттере Цветным карандашом крупным планом Рисунок

Рисование реалистичных розовых карандашей Paintingtube

Цветные реалистичные розовые рисунки

18 розовых рисунков бесплатно Psd Vector Ai Eps Format Download

Rose Color Pencil Drawing By Robiartimre на Deviantart

Цветные розовые рисунки на Getdrawings Бесплатная загрузка

Рисование розы цветными карандашами Youtube

Цветной карандаш Светящаяся роза на черной бумаге Лучший способ получить

Рисунок Карандаш роза Prismacolor Flower Png Clipart

Рисунок розовой розы на Paintingvalley Com Изучить коллекцию

Рисунок розового цвета карандашом от Angiengart

3 розы Цветной карандашный рисунок Цветной карандашный рисунок 1 Flickr

Как нарисовать реалистичные розы цветным карандашом Lachri Fine Арт.

Цветной карандашный рисунок Цветочной красной розы с листьями и стеблем

Цветной одиночный цветок Легкие простые цветочные рисунки с цветом

Увядшая роза Цветной карандашный рисунок Иллюстрация запаса 265471868

Карандашный рисунок роз на Getdrawings Скачать бесплатно

Free Rose Flower Рисунок Скачать бесплатно картинку Бесплатные картинки на

Как нарисовать розу

Розовые розы Рисунок цветными карандашами Марчелло Баренги 9 0005

Цветной карандашный рисунок Цветочный рисунок Пляжная роза Бумага Png 700x974px

Бесплатный рисунок розового цветка Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

20 рисунков роз в формате Psd Ai Eps Скачать бесплатно

Набросок цветными карандашами Рисование цветными карандашами

Цвет Карандашный рисунок для начинающих Урок рисования роз

Цветной карандашный рисунок цветочной красной розы с листьями крупным планом

Красивые цветочные рисунки карандашом

Как нарисовать розу

Букет цветов Рисунок Цветочный дизайн Цветочные рисунки Роза

Роза Цветной карандаш Рисунок Etsy

Букет цветов Рисунок Розы Рисунки Розовый Декупаж

Роза Реалистичный цветной карандашный рисунок Авраама Сокола 18 90 005

Карандашный рисунок розового цвета на Getdrawings Скачать бесплатно

Цветной рисунок розы на Paintingvalley Com Изучить коллекцию

Как нарисовать розу цветными карандашами

Учебное пособие по рисованию карандашом Deviantart Перейти с одного места на другое

Artstation Цветной карандашный рисунок роз Автор: K Fairbanks K

Рисование Rose Hamle Rsd7 Org

Как рисовать цветы цветными карандашами Как рисовать розу

Учебник по рисованию роз Как рисовать цветными карандашами

Цветной карандашный рисунок трех белых роз Stock Иллюстрация

293

Drawing Of Роза Stock Illustration Рисунок

Roses Are Ff0000 Крис Эррера Рисунок цветным карандашом

Раскраска роз цветными карандашами Dra w С видео

Как нарисовать розу Красивая роза Рисование Цветным карандашом

Карандашный рисунок розового цвета 8 5 X 11 Распечатать Рисование розовой розы

Рисование Нехарта Реалистичный карандашный рисунок желтой розы

Рисование розового цвета Flower Art Png Clipart Art Blue Color

Цветной карандашный рисунок цветов розовой розы Stock Vector

Как нарисовать розу

Простой цветной рисунок розы

Цветные карандашные рисунки цветов в Paintingvalley Com Explore

Рисование реалистичной розы цветным карандашом с Гэри Грином

Как нарисовать розу цветными карандашами Онлайн-уроки искусства

Рисунок карандашом розового цвета Скачать бесплатно на Clipartmag

Реалистичный рисунок розовым карандашом Печать стены Art Etsy

Цветной карандашный рисунок Лавандовой розы Автор Lusciouslavender на Deviantart

Рисунок садовой розы на белом фоне Цветные карандаши

Рисунок Rose Hamle Rsd7 Org

Цветной карандаш Рисование букета роз Стоковые Фото Цветной карандаш

Иллюстрация реалистичного рисунка Цветными карандашами Цветы

Как нарисовать реалистичную розу цветным карандашом Учебное пособие по рисованию

Цветы в цветном карандашном рисунке — это просто Синтия Нокс

Введение в цветной карандаш Дулутская народная школа

45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандаши

Mhew Оригинальный натюрморт для рисования Роза в книге Цветной карандаш 8×10

Как рисовать розу Рисование в реальном времени Paintingtube

Цветной карандашный рисунок кнопки с красной розой с векторным изображением

Как нарисовать розу цветными карандашами Онлайн-уроки искусства

Макет роз Блокнот для рисования и цветных карандашей Запас

Цветные рисунки с розами

Другой цветной карандаш от руки Рисунок Poshmark

Карандаши розового цвета Рисунок запаса Иллюстрация 260771549

Простой цветной карандашный рисунок с цветком

Цветочный карандаш с цветами

Карандашный рисунок оранжевого цвета розы Musa

Красивые розовые карандашные рисунки Dheaguide Info

Розовая печать Купить Реалистичный рисунок для печати Искусство

Как нарисовать розу

Черным карандашом Рисунок розы Черно-серая роза Рисунок

Карандашные рисунки роз Рисование роз Рисунок розы

Рисунок роза Красная Png Клипарт Однолетнее растение Искусство Цвет гвоздики

Как нарисовать розу

Я собираюсь показать вам, как нарисовать реалистичную розу, рисовать реалистичную розу можно огромная проблема, когда я начинал первый раз, я прошел через множество взлетов и падений, рисунок розы иногда выглядел не по форме, темнее или даже нечетким смыслом, я прошел все этапы как новичок, но я собираюсь поделиться с шагом, чтобы избежать этой ошибки и добиться лучшего результата.

• Обратите внимание, в конце статьи есть полный видеоурок.

Материал:

• Faber Castell Grip Matic 0.7
• FaberCastell Black Pencil
• FaberCastell Pencil (3B, 5B & 7B)
• Derwent 8B Pencil -Blending stump
• Sakura Pencil
• Sakura Pencil
• Ластик-карандаш Staedtler
• Ластик

Шаг 1. Нарисуйте контур розы

Используйте 0.7 Карандашом Faber Castell и нарисуйте грубый контур розы, он не должен быть идеальным, так как мы собираемся улучшить линию, не беспокойтесь, если контур не выглядит идеальным, просто нарисуйте контур, используя следующее изображение, как обычно, старайтесь использовать более легкую руку и не нажимайте сильно, потому что позже вам нужно будет удалить некоторые линии.

Шаг 2: Затенение

Теперь контур готов, пора начинать растушевку, использовать карандаш 3B и растушевывать изнутри, ключ к лучшему результату заключается в том, чтобы использовать его вокруг контуров и держать носик карандаша не очень острым.

Шаг 3: Смешивание

Начните смешивание, используйте инструмент «Растушевка». также можно закончить штриховку небольшого участка по линии.

Шаг 4: Затемнение контура

С помощью карандаша 5B, затем начните затемнять более светлые контуры, попробуйте оставить немного пустого белого пространства между следующим слоем лепестка, так как это добавит более реалистичный вид рисунку. Вы можете использовать инструмент «пень», чтобы создать тень и преобразовать резкие темные линии в более смешанные темные и светлые образы.

После того, как вы закончили область, перейдите к внешнему слою лепестков и затемните контуры, затем выполните шаг 2 и шаг 3. Пример, как показано ниже.

Шаг 5: Второй слой затенения

Теперь используйте темный черный карандаш Faber castle и заштрихуйте внешнюю часть области контура, это дополнительное затенение добавит реалистичности розовому изображению.

Шаг 6: Используйте ластик

Это очень интересное использование ластика, мы будем использовать ластик, чтобы добавить блики на лепестках, вы можете использовать его под внешними темными заштрихованными линиями, которые вы сделали на шаге 5.

Extra Step

Добавьте более темную штриховку с помощью карандаша 8B, который не только мягкий, но и очень хороший инструмент для добавления штриховки в более темные формы.

Фон

Вы можете использовать графитовый порошок с помощью папиросной бумаги и распределить его по внешней стороне розы, этот фон не является обязательным.

Бесплатное руководство: Как нарисовать розу

Если вам понравился мой урок о том, как нарисовать розу, то, пожалуйста, подпишитесь на мой канал для новых увлекательных уроков рисования.

Как нарисовать розу: советы начинающим и продвинутым

Если вы хотите научиться рисовать розу, это руководство для вас. С приближением лета внешняя жизнь становится ощутимой. А когда скоро начнут цвести розы, повсюду будет много вдохновения. Но, как известно, розы сложно сделать правильно, поэтому мы собрали несколько лучших руководств, которые помогут вам сделать это правильно.

Хотите быстрый обзор? Посмотрите видео ниже. Или продолжайте читать, чтобы получить более подробное письменное руководство.И, наконец, вы найдете несколько дополнительных ресурсов, посвященных тому, как рисовать розы для начинающих и более продвинутых художников.

Для получения дополнительных советов по рисованию ознакомьтесь с нашим обзором руководств, изучающих, как рисовать что угодно, или в нашем руководстве по различным основным техникам рисования.

Как нарисовать розу

Розы, наверное, самые популярные цветы в мире, поэтому неудивительно, что они часто встречаются и в искусстве. Однако розы могут быть сложными и устрашающими по двум причинам.

Во-первых, форма розы постоянно меняется по мере того, как она цветет, поэтому художнику сложно ответить на самый простой вопрос: какая это форма? Во-вторых, роза — мягкий и нежный предмет; общение, которое требует значительных навыков и чувствительности.

Следуйте этим советам профессионалов, чтобы научиться рисовать розу …

01. Начните рисовать

(Изображение: © Thomas Fluharty)

Начните с наброска объекта под разными углами и использования различных контрольных изображений.Это даст вам хорошее представление о том, что вы рисуете, и поможет понять, как работает эта структура. Ваш сотый рисунок всегда будет лучше первого.

Рисовать что-то снова и снова необходимо, если вы хотите запечатлеть это с силой и властью. Кроме того, рисуя что-либо несколько раз, вы станете более уверенным в предмете, что позволит вам рискнуть. Так что рисуйте с энтузиазмом и не беспокойтесь о том, насколько хороши эти начальные наброски. Рисуй, чтобы учиться; каждый рисунок приближает вас к идеальной розе.

02. Найдите форму яйца в лепестках

(Изображение: © Thomas Fluharty)

Успешный рисунок — это больше связано с логическим мышлением, чем с трюком в рукаве. Начните с наблюдения за объектом и задайте самый простой вопрос: какой формы эта вещь, которую я рисую? Он круглый? Квадратный? Розы имеют сложную форму, потому что их раскрывающиеся лепестки отвлекают нас от основной формы цветка.

Роза — это распускающийся бутон, поэтому она имеет форму яйца: шире внизу и уже вверху. Итак, начните с рисования бутона в форме яйца, а затем добавьте все лепестки, которые разворачиваются и раскрываются вокруг него. Есть смысл? Это пример отличного мышления, которое превосходит простое рисование того, что вы видите.

03. Создайте сильный силуэт

(Изображение: © Thomas Fluharty)

Не все ссылки одинаковы. Иногда картинки с розами, которые вы найдете, могут оказаться бесполезными для вашего рисунка, потому что они выглядят увядшими и не героическими, или имеют странную форму и не очень похожи на розы. Убедитесь, что фотография, из которой вы хотите рисовать, имеет форму, которую можно сразу распознать как розу.

Когда вы начнете рисовать, вы можете превратить свою розу в силуэт, чтобы увидеть ее общую форму и понять, эффективно ли она передает розу. Если вы работаете на основе хорошего эталона, проверка силуэта поможет вам не сбиться с пути.

04. Фокус на форму

(Изображение: © Thomas Fluharty)

Если ваш рисунок имеет хорошую форму, это означает, что он имеет трехмерное качество, что делает его реалистичным и правдоподобным.Лучший способ визуализации (т. Е. Рисования) формы — это подумать о том, какую часть розы вы рисуете, чтобы движения вашей руки следовали тем же изгибам лепестка или округлости стебля. Круговые движения вокруг круглого предмета проясняют форму; если что-то круглое, используйте круговые мазки, чтобы создать иллюзию кривизны.

05. Добавьте немного чутья

(Изображение: © Thomas Fluharty)

Вы можете задаться вопросом, какое отношение «история» имеет к розе. Все! В то время как художник-любитель может нарисовать жесткий стебель и листья (скучно), опытный художник будет рассматривать стебель и листья как возможность рассказать историю, потому что это то, что эмоционально связывает их со зрителем.

Вы можете превратить обыденное в нечто волшебное с помощью преувеличения. Несмотря на то, что различия между двумя розами (вверху) невелики, роза справа намного интереснее, чем левая. Просто добавив несколько преувеличенных изгибов стебля, наклонив цветок и добавив немного чудес в листья, мой рисунок из жесткого становится живым.

Как нарисовать розу: Советы для абсолютных новичков

Хотите вернуться к основам? Этот супер-простой урок покажет вам, как нарисовать базовую розу, разбивая процесс на базовые формы.Это руководство предназначено для детей и начинающих. К концу вы получите базовые знания о том, как рисовать розу. Получите все необходимое, а затем, когда вы будете готовы, вы сможете развить свой дизайн дальше.

Как нарисовать розу сверху

В большинстве руководств здесь используется вид сбоку или три четверти, но предположим, что вы хотите научиться рисовать розу сверху. Из этого туториала Вы узнаете, как это сделать.

Как нарисовать розу: сложные техники

Готовы перейти на новый уровень? Этот шестиминутный видеоурок предлагает мастер-класс для экспертного понимания того, как рисовать розу.В результате получилась реалистичная привлекательная роза с четкими лепестками.

Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения

Статьи по теме:

.