alexxlab

Масло осень пейзаж: Пришла осень — Осенний пейзаж

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
02/08/2019 — Покрытие картины лаком
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
11/26/2018 — Новая картина
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
10/21/2017 — Вот и лето прошло…
10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
09/12/2017 — Клин в подрамнике
08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
07/27/2017 — Новые картины
06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
03/16/2017 — Арихметики. ..
03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
01/27/2017 — Разбавители
01/23/2017 — Яблоки на снегу
01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
06/13/2016 — Я так вижу
04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
01/08/2016 — США теряет Турцию
12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
12/09/2015 — Сады любви
11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
11/04/2015 — Доработка готового холста
11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
08/26/2015 — Спасаем холст
08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы»
08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику. .
06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается
04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
03/23/2015 — Что такое имприматура?
02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки. ..»
12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины»,
11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост
07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
06/12/2013 — Фотографирование картин

Живопись Осенний пейзаж

3 октября 2013 Nasati Главная страница » избранное Просмотров: 19927
Graham Gercken ©
Осенний пейзаж за окном что-то не очень радует. Весь сентябрь шли дожди, а октябрь удивил заморозками и снегом. Но как же хочется ярких осенних красок и синего-синего неба. Именно такие краски я увидела на картинах художника из Австралии Graham Gercken. На мой вкус картины несколько декоративны, но сейчас организм просто нуждается в некоторой утрированности и насыщенности цветовой гаммы. С удовольствием публикую яркие осенние пейзажи в блоге, может для кого-нибудь живопись этого художника тоже станет цветотерапией))
Graham Gercken ©
Художник Graham Gercken родился в Австралии в 1960. Он – самоучка без художественного образования. Живопись маслом из хобби перешла в профессиональную деятельность. Наиболее близким стилем стал для него импрессионизм.
10 лет Graham Gercken рисовал пейзажи природы, продавал свои картины многочисленным туристам. Яркие и сочные краски привлекали внимание сразу, картины быстро раскупались.
Graham Gercken ©
В 2003 художник попадает в Китай, где знакомится с известными мастерами, которые делятся с ним своими секретами и помогают ему совершенствоваться в технике рисования. Затем в течение нескольких лет он продолжает путешествовать по миру. Художник побывал в Азии, Европе и Америке, лично узнал многих знаменитых художников, и, признается, что многому научился у них. На его картинах чаще можно увидеть природу Австралии и Северной Америки.
Graham Gercken ©
Он обычно работает в студии, уходя от пленэров. На его картинах много осенних пейзажей. Осень на его полотнах чаще сочная и яркая. Судя по всему, ноябрьских красок в его осенних пейзажах не существует) Нам бы такую осень хоть на пару недель))
Graham Gercken ©
На сегодняшний день Graham Gercken — известный художник, его работы находятся в частных коллекциях и во многих галереях мира и особенно популярны в его живописи осенние пейзажи.
Осенний пейзаж в живописи
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Создание осеннего пейзажа можно увидеть на коротеньком видео.
Отточенность мазков завораживает))
Любителей красивых осенних фотографий и осенних стихов
приглашаю в один из самых популярных постов «Осенние стихи»

Метки: картины художников, природа
картина, осень, пейзаж, деревья, падать, время года, дизайн, художественный, холст, масло, лес
картина, осень, пейзаж, деревья, падать, время года, дизайн, художественный, холст, масло, лес | Pikist картина, осень, пейзаж, деревья, падать, время года, дизайн, художественный, холст, масло, лесPublic Domain
Соответствующие роялти бесплатные фотографии
org/ImageGallery»>
картина, покрасить, палитра, масло, художник, щетка, художественный, творческий подход, красочный, акварель, творческий Public Domain
Изобразительное искусство, художественные принадлежности, художник, синий, щетка, цвет, творческий, рисовать, покрасить, картина, предметы снабжения Public Domain
кисти для рисования, картина, творческий подход, художник, покрасить, инструменты, художественный, акрил, акварель, кисть, щетина Public Domain
картина, художник, художник живопись, щетка, художественный, творческий, кисть, творческий подход, акварель, произведение искусства Public Domain
org/ImageObject»> картина, розы, цветок, дизайн, цветочный, марочный, текстура, романтик, шаблон, украшение, бумага Public Domain
щетки, Изобразительное искусство, покрасить, инструмент, оформление, щетинки, украшение, картина, художественный, цвет, художник Public Domain
художник, мольберт, холст, картина, художественный, кисть, щетка, творческий, покрасить, студия, белый Public Domain
бумага, желтый, оранжевый, дизайн, гранж, текстура, цвет, старый, яркий, покрасить, фон Public Domain
картина, цвет, покрасить, красочный, текстура, щетка, Рисование, яркий, масло, акрил, произведение искусства Public Domain
org/ImageObject»> картина, цвет, покрасить, красочный, текстура, щетка, Рисование, яркий, масло, акрил, произведение искусства Public Domain
Дорога, лес, время года, осень, падать, пейзаж, природа, лесной пейзаж, земельные участки, утро, лесные деревья Public Domain
художник, покрасить, щетка, инструмент, цвет, дизайн, творческий, картина, Рисование, творческий подход, Изобразительное искусство Public Domain
Изобразительное искусство, художественные принадлежности, художник, синий, щетка, цвет, творческий, рисовать, покрасить, картина, предметы снабжения Public Domain
картина, Изобразительное искусство, красочный, акварель, холст, щетка, покрасить, художник, творческий, творческий подход, природа Public Domain
org/ImageObject»> картина, Рамка, холст, карта, бумага, пустой, цветок, букет, свадьба, копия, пространство Public Domain
картины, покрасить, щетка, бумага, картина, дизайн, Рисование, цвет, художественный, творческий подход, украшение Public Domain
Роберт Дункансон, пейзаж, Изобразительное искусство, художественный, картина, масло на холсте, небо, облака, деревья, сценический, природа Public Domain
художник, картина, холст, цвет, художественный, щетка, покрасить, дизайн, Рисование, масло, творческий Public Domain
падать, осень, красный, время года, леса, природа, листья, дерево, красочный, октябрь, сезонное Public Domain
org/ImageObject»> Аннотация, осень, фон, яркий, Рамка, цвет, украшение, падать, зеленый, лист, листья Public Domain
падать, лес, красочный, время года, леса, деревья, природа, пейзаж, осень, на открытом воздухе, листья Public Domain
Изобразительное искусство, картина, цвет, холст, художественный, Аннотация, покрасить, масло, красочный, щетка, художник Public Domain
леса, лес, природа, пейзаж, дерево, лесной пейзаж, осень, свет, падать, листья, натуральный Public Domain
картина, Изобразительное искусство, произведение искусства, синий, желтый, творческий подход, фон, творческий, покрасить, яркий, текстура Public Domain
org/ImageObject»> Изобразительное искусство, художественные принадлежности, художник, синий, щетка, цвет, творческий, рисовать, покрасить, картина, предметы снабжения Public Domain
палитра, цвет, Изобразительное искусство, акрил, картина, акварель, яркий, фон, творческий подход, холст, художник Public Domain
осень, лес, леса, природа, падать, пейзаж, время года, натуральный, Осенние листья, листья, падают деревья Public Domain
деревянная скамья, пруд, осень, падать, время года, фон осенние листья, Осенние листья, октябрь, фоны падения, природа, осенний фон Public Domain
Аннотация, Изобразительное искусство, фон, мрамор, акрил, текстура, агат, цвет, художественный, прекрасный, яркий Public Domain
org/ImageObject»> рамки, картина, масло на холсте, обои на стену, фон, экспрессионист, экспрессионизм, реалист, произведения искусства, картина маслом, леттризм Public Domain
рот, серьга, рамки, картина, масло на холсте, обои на стену, фон, экспрессионист, экспрессионизм, лицо, женское лицо Public Domain
покрасить, щетка, многоцветный, Изобразительное искусство, цвет, творческий подход, создатель, вдохновение, картина, художник, поверхность Public Domain
картина, мольберт, художник, Рисование, образование, художественный, покрасить, творческий, творческий подход, холст, щетка Public Domain
картина, акриловая краска, фон, Аннотация, художник, покрасить, красочный, творческий, farbklecks, вышивка, художники Public Domain
org/ImageObject»> картина, Изобразительное искусство, холст, покрасить, Рисование, художественный, текстура, произведение искусства, марочный, гранж, украшение Public Domain
осень, фон, цвет, падать, листва, золото, лист, кленовый, природа, оранжевый, шаблон Public Domain
открытка, картина, Рамка, холст, карта, бумага, пустой, цветок, букет, свадьба, копия Public Domain
осень, падать, время года, фон осенние листья, Осенние листья, октябрь, фоны падения, природа, осенний фон, падают деревья, парк Public Domain
Изобразительное искусство, Аннотация, шаблон, текстура, иллюстрация, прекрасный, художественное произведение, холст, яркий, фон, цвет Public Domain
org/ImageObject»> Альберт Бирштадт, Изобразительное искусство, картина, масло на холсте, природа, вне, пейзаж, лес, деревья, падать, осень Public Domain
Чарльз Уилсон, река Гудзон, Нью-Йорк, картина, масло на холсте, художественный, природа, вне, небо, облака, пейзаж Public Domain
картина, город, образ жизни, масло, художественный, произведение искусства, акрил, городской пейзаж, городской, строительство, архитектура Public Domain
осень, оранжевый, природа, красный, желтый, падать, кленовый, цвет, яркий, время года, золотой Public Domain
картина, цвет, покрасить, красочный, текстура, щетка, Рисование, яркий, масло, акрил, произведение искусства Public Domain
org/ImageObject»> колибри, Лили, цветок, природа, рамки, картина, масло на холсте, обои на стену, фон, экспрессионист, экспрессионизм Public Domain
рамки, картина, масло на холсте, обои на стену, фон, экспрессионист, экспрессионизм, лицо, женское лицо, реалист, произведения искусства Public Domain
Изобразительное искусство, художественные принадлежности, художник, синий, щетка, цвет, творческий, рисовать, покрасить, картина, предметы снабжения Public Domain
картина, холст, студия, задавать, пустой, масло, цвет, покрасить, художественный, щетка, творческий Public Domain
рамки, картина, масло на холсте, обои на стену, фон, экспрессионист, экспрессионизм, реализм, произведения искусства, картина маслом, девятнадцатый век Public Domain
org/ImageObject»> пастельный, мел, плоская планировка, Рисование, дизайн, цвет, покрасить, текстура, бумага, творческий, рука Public Domain
уильям стена, картина, масло на холсте, Изобразительное искусство, художественный, артистичность, небо, облака, деревья, природа, вне Public Domain
картина, Изобразительное искусство, произведение искусства, красный, желтый, творческий подход, фон, творческий, покрасить, яркий, текстура Public Domain
сердце, розовый, окрашенный, масла, холст, любить, Валентин, украшение, романтик, условное обозначение, форма Public Domain
Дюран Браун, Изобразительное искусство, художественный, артистичность, картина, масло на холсте, пейзаж, природа, вне, небо, облака Public Domain
org/ImageObject»> лес, осень, падать, природа, пейзаж, листва, время года, листья, натуральный, дерево, свет Public Domain
чернила, жидкость, воды, Изобразительное искусство, цвета, падение, фон, текстура, покрасить, пятно, Аннотация Public Domain
осень, оранжевый, природа, красный, желтый, падать, кленовый, цвет, яркий, время года, золотой Public Domain
Ашер Дюран, картина, Изобразительное искусство, художественный, артистичность, масло на холсте, пейзаж, небо, облака, природа, вне Public Domain
фон, рождество, сосна, деревянный, новогодний фон, украшение, день отдыха, зима, праздник, карта, год Public Domain
org/ImageObject»> Изобразительное искусство, пейзаж, произведение искусства, картина, цифровая живопись, лес, облака, творческий, текстура, фон, шаблон Public Domain
Загрузи больше
На все руки: бьюти-средства для ухода за кожей рук — Красота
Уходу за лицом мы уделяем немало времени. А вот о руках частенько забываем. Хотя именно руки выдают возраст женщины: ведь кожа здесь намного тоньше, она имеет минимальное количество сальных желез, из-за чего ее защитный барьер очень слабый. У некоторых представительниц прекрасного пола возрастные изменения на руках становятся уже лет в 25—28. Поэтому так важно планомерно и регулярно ухаживать за нежной кожей рук.
Бальзам для рук NIVEA SOS
Постоянная дезинфекция рук,к сожалению, не лучшим образом сказывается на состоянии кожи. Сухость, раздражение — вот только самые очевидные последствия использования антисептиков. Ситуация усугубляется нынешней погодой, когда ветер и солнце агрессивно воздействуют на кожу. Бальзам NIVEA SOS мгновенно снимает ощущение сухости и стянутости благодаря насыщенной структуре, также обладает приятным ароматом, быстро впитывается и не оставляет жирной пленки.
Бальзам содержит концентрированную формулу с пантенолом, которая быстро заживляет, успокаивает, снимает покраснения и отлично восстанавливает даже очень сухую кожу. Средство обеспечивает длительную защиту и глубокое увлажнение на 24 часа.

Натуральный крем для рук «Вербена и Розмарин» от TintBerry
Нереальный аромат крема — первое, во что вы влюбитесь. Неслучайно ведь вербена часто используется в качестве «сердечной ноты» как в женской, так и мужской парфюмерии. Потом придет черед полюбить текстуру крема — легкую и почти невесомую, благодаря чем он буквально тает на руках. Ну и в качестве завершающего аккорда вас порадует идеально увлаженная и гладкая нежа кожа рук.

Крем для рук с маслом жасмина от MIXIT
Этот крем содержит масло жасмина — не только один из компонентов самых изысканных духов, но и афродизиак. Ароматы жасмина на Востоке называют лунным светом любви. Романтично, правда ли? Косметологи же расскажут вам, что это масло идеально для сухой или обезвоженной кожи. К тому же в составе крема присутствует еще и масло ши — уникальный комплекс витаминов, минералов и жирных кислот, оно смягчает кожу рук, усиливает защитные свойства, возвращает гладкость и бархатистость, устраняет мелкие несовершенства.
Бальзам для рук Super Velvet Balm от ARAVIA Professional
Возможно, слово «мочевина» звучит не так романтично и вдохновляюще, как экстракт вербены или масло жасмина. Однако косметологи и дерматологи вам расскажут, что это это — один из самых эффективных компонентов для увлажнения кожи. Находясь в составе бьюти-средств, мочевина поддерживает здоровый баланс влаги, снимает чувство стянутости и способствует клеточному обновлению. Так что если у вас присутствуют все эти признаки, смело берите на вооружение кремы с мочевиной. Такие есть в ставшей уже легендарной линейке российского бренда ARAVIA Professional. Например, Елена Малышева в эфире «Жить здорово» не раз признавалась в любви к их крему с мочевиной для лица.
Этой весной линейка пополнилась несколькими новинками, в том числе бальзамом для рук. Настоящая находка для тех, у кого кожа рук склонна к появлению шелушений и излишней сухости. Регулярное применение снижает потерю влаги и обеспечивает коже гладкость, питание, эластичность и здоровый вид.

Крем для рук от Funny organix
В любой сезон — зимой или летом, весной и осенью — кожа рук будет благодарна средствам с пребиотиками. Это сейчас трендовый компонент, занимающий лидирующие позиции в ТОПе востребованных активов Кореи для микробиома кожи и омолаживающего ухода. Польза «хороших» бактерий (в косметике это их фрагменты или лизаты) многим известна: укрепление иммунитета, профилактика сухости и чувствительности. Кроме того, пребиотики помогают синтезу коллагена, поэтому они относятся к ингредиентам anti-age.
Крем для рук известного корейского бренда ухаживающей косметики для лица и тела содержит пробиотики, молочную кислоту и экстракт манго. Так что не смотрите, что Активное обновление флакон у этого крема несколько игривый. Активное обновление клеток, моментальное увлажнение, регуляция микробиома кожи — на деле крем справляется с очень даже серьезными задачами.
Гель-лаки HEMA FREE от Kinetics
Почему-то, говоря о хорошем состоянии рук, многие забывают про лаки. А ведь постоянное применение гель-лаков может привести даже к возникновению аллергии, не говоря о других, невидимых последствиях. Во всем виноваты крохотные молекулы мономеров hema (рус. «хема» — гидроксиэтилметакрилат), которые содержатся почти во всех гель-лаках в мире. Да, с одной стороны они очень доступны по стоимости, высокой адгезии и вязкости в качественных характеристиках. Кроме того, благодаря маленькому размеру, молекулы мономеров Hema могут проникать в кожу легко и растворяться в воде. И в то же время hema может вызывать раздражение, что впоследствии способно привести к возникновению аллергии.
До недавнего времени вы никак повлиять на этот процесс — ну разве что полностью отказаться от гель-лаков. Но отныне все изменилось, благодаря ревлюционной новинке американского бьюти-бренда Kinetics. Они теперь ввели новую формулу в ассортимент своих продуктов, заменив hemaна HPMA (рус. Гидроксипропилметакрилат). Все гель-лаки Kinetics без исключения сохранят свои фирменные свойства: высокую пигментацию и вязкость, базовые покрытия гарантируют отсутствие трещин, адгезию и вязкость при нанесении, а топы, которые вы так любите, по-прежнему обеспечат стойкость и длительную носибельность любимого маникюра от Kinetics.
Пока все дома
Понятно, что нужно хотя бы раз в две недели посещать мастера по маникюру. Причем в данном случае лучше заказывать сразу и уход за руками: в салоне вам однозначно сделают процедуру лучше, чем дома — с соблюдением протокола.
Сами же мастера по маникюру говорят: в перерывах между визитами можно обходиться народными рецептами. Мы попросили специалистов сети салонов «Пальчики» поделиться самыми эффективными из них.
Рецепты для очищения кожи рук:
Ванночка: добавьте в теплую воду сок одного лимона, три капли эфирного масла грейпфрута, пищевую соду на кончике ножа и щепотку корицы. Погрузите кисти рук, подержите 5—7 минут.
Пилинг: смешайте 100 гр сахара, тертую цедру одного апельсина, 1 ч. л. имбиря, 2 ст.л. оливкового масла. Поочередно массируйте руки чистой щеточкой или спонжем. Или смешайте молотый кофе (самого мелкого помола) с жидким мылом, получится замечательный скраб.
Маска: смешайте мякоть одного апельсина, 1 ч. л. кунжутного масла, щепотку красного перца. Нанесите на руки, смойте через 10 минут и смажьте кожу миндальным маслом.
Рецепты для увлажнения и питания рук:
Ванночка: подогрейте 400 мл молока до 40—50 градусов, смешайте с таким же объемом теплой воды. Добавьте щепотку корицы и 2 ст.л. оливкового масла. Погрузите в смесь кисти рук, подержите 15 минут.
Пилинг: смешайте 2 ст.л. сахара, 1 ст.л. подсолнечного масла, щепотку соды, 1 ст.л. розовой воды. Помассируйте руки, затем смойте.
Маска: смешайте один яичный желток, 1 ст.л. масла жожоба, 1 ст.л. кокосового масла, 1 ч. л. ложку меда. Тщательно смажьте руки, смойте через 15 минут и нанесите масло виноградных косточек.
Маска: отварите горсть овсянки, добавьте 1 ч. л. оливкового масла, нанесите на руки на 15—20 минут. Смойте сначала тёплой, потом прохладной водой.
Рецепт для обветренных рук:
Разомните 2 отваренные картофелины.
Добавьте 2 капли глицерина и 2 капли сока лимона.
Держите маску на кистя× 10 минут.
Рецепт от пигментных пятен на руках:
Смажьте руки лимонным соком или натрите на терке 1 крупный огурец.
Опустите кисти в натёртый огурец на 25 минут.
Протрите ручки отваром петрушки, приготовив его в пропорции 2 стакана кипятка на пучок.
Осенний пейзаж Архивы | Картины маслом Терезы Бернар
© Copyright 2021 — Настоящее время
Размер: 9 ″ ш x 12 ″
Опора: Холст
Описание: Осенний пейзаж с деревянным домиком в лесу. Это экономичная картина, написанная на качественном холсте; перед отображением его необходимо обрамить. Расписана вручную и подписана прекрасным художником Терезой Бернар.
Не в масштабе
Сертификат подлинности
Эта картина поставляется с официальным сертификатом подлинности .Это ваша гарантия, что приобретенное вами произведение искусства является подлинной картиной маслом Терезы Бернар.
>> Подробнее
Информация о закупках
175 долларов США
БЕСПЛАТНО Доставка и обработка в пределах США
Свяжитесь с нами по вопросам международных почтовых отправлений и обработки.
Приобретая картину на этом сайте, вы покупаете картину напрямую у Терезы Бернар. Все транзакции осуществляются через PayPal, безопасный и надежный способ совершить покупку.
Комментарии художника:
Я люблю осень; это мое любимое время года. Есть что-то такое освежающее в свежем прохладном воздухе, который следует после жаркого лета. И все красивые осенние цвета, кажется, всегда скрашивают мой день.
Еще мне нравятся бревенчатые домики в деревенской обстановке, подобные этой. Домик для отдыха, подобный этому, расположенный где-нибудь вдали от всего этого, был бы великолепен! Стоит ли удивляться, зачем я написал эту картину?
Есть вопросы?
Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.
Другие интересные картины
Столб забора на лугу (2020)
9 дюймов x 12 дюймов Садовый коттедж (2020)
6 дюймов x 6 дюймов Башня Дьявола — наш национальный памятник (2019) 6 дюймов w x 6 дюймов
Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.
Тереза имеет информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, давая вам возможность заглядывать в новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!
Спасибо, что посмотрели!
Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.
ОБНОВЛЕНО: 25 May 2021
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!
Оригинальный пейзаж маслом осеннего леса работы Армана Кабреры. Написанный в стиле пленэра, традиционный холст, масло размером 8 на 10 дюймов, не обрамлен.
Оригинальная картина-пейзаж маслом Армана Кабреры, написанная в стиле пленэра .Традиционное изображение осеннего леса — масло размером 8 на 10 дюймов на холсте без рамы.
Оригинальная картина маслом Арманда Кабреры
Холст, масло 8 дюймов x 10 дюймов
Подпись художника внизу справа
Без рамы
Известный художник-пейзажист Арманд Кабрера — член художников-масляных художников Америки, Американской профессиональной лиги художников и художников-пленэров Юго-Востока.Он выставлялся в музеях США: (Калифорния) Музей Хаггина, Художественный музей Лагуны, Исторический музей Пасадены, Калифорнийский музей искусства Пасадены; (Юта) Музей Святого Георгия, Музей Спрингвилля, Музей истории человечества в национальном парке Зайон; (Пенсильвания) Художественный музей Аллентауна, Центр искусств Реддинг. Он был выбран для участия в выставке «Искусство в посольствах» в посольстве США в Женеве, Швейцария. Арман Кабрера — «художник в резиденции» в парке Ривербенд в Грейт-Фоллс, штат Вирджиния, и в Century House на острове Нантакет, штат Массачусетс.

Сопутствующие товары
«Осень Сан-Габриэль», Пейзаж Картина Маслом «Небольшая вероятность дождя», пейзаж маслом «Лунные холмы», пейзаж маслом. «Лето в каньоне Итон», пейзажная живопись маслом
«Поздний день, озеро Эдиза», пейзаж маслом. «Весна, Пойнт Рейес», пейзажная живопись маслом «Открытие», Пейзаж Маслом. «Pinnacles Skyline Park», Картина маслом Пейзаж
«Куст люпин, долина Олема», пейзаж маслом. «Мягкие оттенки лета», пейзаж маслом.

НАРЦИСС-ВИРЖИЛЬ ДИАЗ ДЕ ЛА ПЕНА (французский язык, 1808-1876 гг.), Осенний пейзаж, холст, масло, 16 x 20 дюймов., рама: 20 x 24 дюйма
Условия продажи
ПОЖАЛУЙСТА, ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЕ УСЛОВИЯ, ТАК КАК ВЫ БУДЕТЕ ОБЯЗАНЫ ИМИ, ЕСЛИ ВЫ ПРЕДЛАГАЕТЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ НА АУКЦИОН Каталог аукциона, если таковой имеется, и изложенные ниже условия с поправками, внесенными любыми опубликованными уведомлениями или устными объявлениями во время продажи, принадлежат компании Grogan & Company (далее именуемой «мы», «нас» или «наш») и полное соглашение Грузоотправителя с покупателем в отношении собственности, указанной в нашем каталоге или иным образом выставленной на продажу.
1. Все имущество продается «КАК ЕСТЬ», и ни мы, ни Грузоотправитель не даем никаких гарантий, гарантий или заявлений, явных или подразумеваемых, в отношении собственности, товарной пригодности или правильности каталога или другого описания подлинности авторство, физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, происхождение, выставки, литература или историческое значение собственности или иное. Никакие заявления, устные или письменные, не могут считаться такой гарантией или заявлением.Потенциальные участники торгов должны осмотреть собственность перед подачей заявки, чтобы определить ее состояние, размер и было ли она отремонтирована или восстановлена. Мы и Грузоотправитель не делаем никаких заявлений и не даем никаких гарантий относительно того, приобретает ли покупатель какие-либо авторские права, включая, помимо прочего, любые права на воспроизведение, в собственности. Однако, если в течение 14 дней с момента продажи любого лота покупатель уведомит нас в письменной форме о том, что лот является поддельным, и в течение 10 дней после такого уведомления покупатель вернет нам лот в том же состоянии, в котором он был продан, и демонстрирует к нашему удовлетворению, что лот является поддельным, мы вернем покупную цену.
2. Премия покупателя добавляется к успешной закупочной цене и оплачивается покупателем как часть общей покупной цены. Премия покупателя составляет 27% от суммы выигравшей заявки.
3. Мы оставляем за собой право изъять любую собственность перед продажей.
4. Мы оставляем за собой право отклонить любую заявку. Лицо, предложившее самую высокую цену, признанную аукционистом, будет покупателем. В случае разногласий между участниками торгов или в случае сомнений с нашей стороны в отношении действительности любого предложения аукционист будет иметь окончательное усмотрение либо для определения победителя торгов, либо для повторного предложения и перепродажи предмета спора.Если после продажи возникнут какие-либо споры, наша запись о продаже будет окончательной. Хотя по нашему усмотрению мы будем выполнять заявки на заказы или принимать заявки по телефону для удобства клиентов, которые не присутствуют на аукционах, мы не несем ответственности за какие-либо ошибки или упущения в связи с этим.
5. Если аукционист решит, что какая-либо ставка ниже стоимости предложенного предмета, он может отклонить ее и снять предмет с продажи, а если, подтвердив вступительную ставку, он решит, что любой последующий аванс недостаточен; он может отклонить аванс и после этого может забрать собственность.
6. При падении молотка аукциониста право собственности на предложенный лот переходит к участнику, предложившему самую высокую цену, признанному аукционистом (при условии выполнения этим участником торгов всех условий, изложенных в настоящем документе), и такой участник торгов в этой связи принимает поэтому полный риск и ответственность.
7. Допустимые формы оплаты: наличные, чеки или банковский перевод. Для чеков на сумму более 3000 долларов собственность не будет возвращена до тех пор, пока чек не будет очищен, пока не будет установлен предыдущий кредит, нам было получено банковское письмо до продажи, гарантирующее указанный личный чек.Все имущество должно быть оплачено и вывезено из нашего помещения покупателем за его счет не позднее, чем через 5 рабочих дней после его продажи. Если это не оплачено и не удалено, мы можем отправить приобретенную собственность на общественный склад за счет, на риск и за счет покупателя. По нашему усмотрению, платеж не будет считаться произведенным в полном объеме до тех пор, пока мы не соберем средства в виде чеков или, в случае банковских или кассовых чеков, мы не подтвердим подлинность.
8.Если какие-либо применимые условия здесь не соблюдаются покупателем, в дополнение к другим средствам правовой защиты, доступным нам и грузоотправителю по закону, включая, помимо прочего, право возложить на покупателя ответственность за полную стоимость покупки, мы, по нашему выбору, можем либо ( ) отменить продажу, сохранив в качестве заранее оцененных убытков все платежи, произведенные покупателем, или (б) перепродать имущество на публичных аукционах без резерва, и покупатель будет нести ответственность за любой недостаток, а также расходы, включая расходы на обработку, за счет обе продажи, наша комиссия за обе продажи по нашим обычным ставкам, все прочие расходы по настоящему Соглашению и случайные убытки.
9. За исключением случаев, предусмотренных законом, покупатель должен будет уплатить налог с продаж Массачусетса или любой применимый компенсирующий налог на использование другого штата с общей покупной цены. Ставка налога с продаж в Массачусетсе составляет 6,25%. Номера для освобождения из других штатов не принимаются в Массачусетсе. Для тех, кто имеет право, до аукциона можно подать заявку на получение номера освобождения Массачусетса, обратившись в Департамент корпораций и налогообложения Массачусетса, 100 Cambridge Street, Boston, Massachusetts.
10. Настоящие Условия продажи, а также соответствующие права и обязанности покупателя и наши обязательства по настоящему Соглашению регулируются, толкуются и применяются в соответствии с законами штата Массачусетс. Принимая участие в торгах на аукционе, будь то лично или через агента, заказное предложение, по телефону или другим способом, покупатель считается согласившимся на юрисдикцию судов штата и федеральных судов, заседающих в штате Массачусетс.
11.Мы не несем ответственности за действия или бездействие перевозчиков или упаковщиков приобретенных партий, независимо от того, рекомендованы они нами или нет. Покупатель несет полную ответственность за упаковку и обработку приобретенных нами партий. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности за повреждение стекла или рам, независимо от причины.
12. Наша ответственность перед покупателем ни в коем случае не превышает фактически уплаченную покупную цену.
13. Никакая недействительность или частичная недействительность или неисполнимость какого-либо положения, предусмотренного в настоящем документе, не влияет или не влияет на действительность принудительного исполнения любого другого положения настоящего документа.
14. ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ТОРГОВ НА АУКЦИОНЕ, ПРЕДСТАВЛЕННОЕ ИЛИ ЛИЧНО ИЛИ ПОСРЕДСТВОМ АГЕНТА, ЗАКАЗА, ТЕЛЕФОНА ИЛИ ДРУГИХ СРЕДСТВ, ЯВЛЯЕТСЯ ВАШИМ ПРИНЯТИЕМ ДАННЫХ УСЛОВИЙ.
Условия оплаты
Допустимые формы оплаты включают чек, банковский чек или денежный перевод, наличный или банковский перевод. Если вы платите чеком, собственность не будет возвращена до тех пор, пока средства не будут очищены, если кредит не был ранее установлен с нами или если до продажи было получено банковское письмо, гарантирующее указанный личный чек.
Все имущество должно быть оплачено и вывезено из нашего помещения покупателем за его счет не позднее, чем через 5 рабочих дней после его продажи. Если это не оплачено и не удалено, мы можем отправить приобретенную собственность на общественный склад за счет, на риск и за счет покупателя.
информация о доставке
Список рекомендованных грузоотправителей можно найти на нашем сайте.Свяжитесь с грузоотправителем напрямую, чтобы получить расценки и договориться о том, чтобы они забрали ваши товары в нашей галерее. Грузоотправитель должен связаться с нами, чтобы договориться о встрече, чтобы забрать товары, а покупатели также должны позвонить в галерею, чтобы разрешить передачу товаров грузоотправителю.
Премиум покупателя
Обратите внимание, что надбавка покупателя в размере 27% будет добавлена к цене молотка как часть общей стоимости покупки.
Налоги на вашу покупку
За исключением случаев, предусмотренных законом, покупатель будет обязан уплатить налог с продаж Массачусетса или любой применимый компенсирующий налог на использование другого штата с общей покупной цены. Ставка налога с продаж в Массачусетсе составляет 6,25%. Номера для освобождения из других штатов не принимаются в Массачусетсе. Для тех, кто имеет право, до аукциона можно подать заявку на получение номера освобождения Массачусетса, обратившись в Департамент корпораций и налогообложения Массачусетса, 100 Cambridge Street, Boston, Massachusetts.
Состояние Satement
Вся собственность продается «КАК ЕСТЬ», и ни мы, ни Грузоотправитель не даем никаких гарантий, гарантий или заявлений, явных или подразумеваемых, в отношении собственности, товарной пригодности или правильности каталога или другого описания подлинности авторства, физического состояния. , размер, качество, редкость, важность, происхождение, выставки, литература или историческое значение собственности или иное.Никакие заявления, устные или письменные, не могут считаться такой гарантией или заявлением. Потенциальные участники торгов должны осмотреть собственность перед подачей заявки, чтобы определить ее состояние, размер и было ли она отремонтирована или восстановлена. Мы и Грузоотправитель не делаем никаких заявлений и не даем никаких гарантий относительно того, приобретает ли покупатель какие-либо авторские права, включая, помимо прочего, любые права на воспроизведение, в собственности. Однако, если в течение 14 дней с момента продажи любого лота покупатель уведомит нас в письменной форме о том, что лот является поддельным, и в течение 10 дней после такого уведомления покупатель вернет нам лот в том же состоянии, в котором он был продан, и демонстрирует к нашему удовлетворению, что лот является поддельным, мы вернем покупную цену.
УИЛЬЯМ МЕЙСОН БРАУН, американец (1828-1898), Осенний пейзаж, холст, масло, инициалы внизу слева «WMB», 10 1/4 x 14 дюймов
Условия продажи
Shannon’s LLC Fine Art Auctioneers действует исключительно как агент для различных владельцев и отправителей. Он проявляет осторожность при описании всех перечисленных элементов и использует суждения при установлении авторства, но не дает никаких гарантий относительно подлинности, состояния или описания.Предметы, описанные в этом каталоге, описание которого может быть изменено путем уведомления или объявления во время продажи, предлагаются для продажи Shannon’s LLC в качестве агента для различных владельцев или других лиц, уполномоченных продавать предметы. В дальнейшем Shannon’s LLC именуется агентом Продавца. Владельцы или другие лица, уполномоченные продавать товары, далее именуются Продавцами. Лицо или лица, признанные аукционистом предложившим самую высокую цену на предмет, в дальнейшем именуются Покупателем или Покупателями.
Shannon’s LLC оставляет за собой право изменять условия продажи путем устного объявления. Любое такое изменение становится частью Условий продажи. Размещая заявку на продажу, будь то лично или через агента, в письменной или устной форме, по телефону или другим способом, Покупатель соглашается соблюдать настоящие условия продажи.
1. Победителем аукциона, предложенным аукционистом, является Покупатель. В случае возникновения разногласий между участниками аукциона аукционист может по своему усмотрению определить, какой участник торгов является успешным покупателем, или повторно предложить предмет спора и перепродать его.
2. В случае возникновения каких-либо споров после продажи окончательная цена продажи и успешный покупатель будут окончательными, если компания Shannon’s LLC оставляет за собой право отозвать любой предмет до или во время продажи.
3.Shannon’s LLC оставляет за собой право продавать товары, не указанные в каталоге.
4. Предметы аукциона продаются с резервом. Такой резерв является конфиденциальным, но он ни в коем случае не может превышать нижнюю оценку. Аукционист может отклонить любую ставку или повышение, не соизмеримое со стоимостью лота.
5. Заявки на заказ принимаются. Может потребоваться депозит. Отсутствующие стороны могут подавать заявки по почте, электронной почте, факсу или лично до продажи. Заявки на заказы должны быть размещены за 24 часа до дня продажи. Shannon’s LLC будет выполнять такие заявки на указанную максимальную сумму. Телефоны необходимо резервировать за 24 часа до дня продажи. Участникам торгов по телефону рекомендуется оставить покрывающую заявку в случае технической неисправности. Shannon’s не несет ответственности за ошибки или упущения при выполнении этих предложений.
6. Премия в размере 25% + 5% (всего 30%) от выигравшей заявки на бесценный объект до 200 000 долларов США включительно и 20% + 5% (всего 25%) на бесценный объект на любую сумму, превышающую 200 000 долларов США за лот. , будет применяться к индивидуальной молотковой цене всех проданных лотов, которая оплачивается покупателем как часть покупной цены. Оплата может производиться наличными, чеком или банковским переводом. Visa, Master Card и Amex могут быть использованы на сумму до 5000 долларов на аукционе. В настоящее время мы собираем налог с продаж в штатах Калифорния, Коннектикут, Нью-Джерси и Оклахома, а также уплачиваем соответствующий налог с продаж.Если мы не взимаем налог с продаж в вашем штате, вы все равно обязаны платить налог за надлежащее использование с ваших покупок.
ВСЕ ТОВАРЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОПЛАЧЕНЫ В ТЕЧЕНИЕ 14 ДНЕЙ ПРОДАЖИ, В КОТОРЫЙ МОМЕНТ ОНИ БУДУТ ВЫПУСКАЮТСЯ ДЛЯ ОТПРАВКИ ИЛИ ДОСТАВКИ.
7. Ограниченная гарантия: Несмотря на то, что Shannon’s LLC проявляет должную осторожность при описании перечисленных элементов и здраво оценивает авторство; он не дает никаких явных или подразумеваемых гарантий такого авторства. Несмотря на это, Shannon’s LLC может, но не обязана, рассматривать любой разумный запрос на возмещение только на основании подлинности авторства и только при следующих условиях:
A.Уведомление должно быть направлено Shannon’s в письменной форме в течение 7 дней с момента получения предмета.
B. Предметы должны быть возвращены в течение 28 дней с момента продажи вместе с письменным свидетельством признанного органа о том, что данный лот является подделкой.
C. Ограниченная гарантия не распространяется на лоты, указанные как принадлежность, школа, круг, способ или после.
D. Ограниченная гарантия применима только к первоначальному покупателю.
8. Вся недвижимость продается «как есть».
9. Для удобства Покупателя компания Shannon’s LLC предоставит направление на упаковку и отгрузку.Это осуществляется по запросу, за счет и на риск Покупателя, и Shannon’s не несет ответственности за товары или сроки доставки. Страхование транзитных товаров является обязанностью покупателя. Все предметы должны быть удалены в течение 30 дней после продажи, в противном случае за хранение будет взиматься плата в размере до 20 долларов США в день. Предметы, не собранные в течение двенадцати месяцев после продажи, станут собственностью Shannon’s.
10. Shannon’s хранит Реестр утери произведений искусства, чтобы проверять все однозначно идентифицируемые предметы, предлагаемые для продажи в каталоге, стоимость которых оценивается в 5000 долларов или более, по компьютеризированной базе данных украденных или утерянных произведений искусства, поддерживаемой Реестром утери произведений искусства.Сертификат поиска может быть предоставлен Регистром утраты произведений искусства за дополнительную плату. Реестр утери произведений искусства не гарантирует происхождение или название любого занесенного в каталог предмета, по которому проводится поиск, и не несет ответственности за любые прямые или косвенные убытки любого характера, независимо от того, возникли ли они. Заявление не должно влиять, умалять или отменять Условия продажи Shannon, и в случае любого противоречия Условия продажи Shannon будут иметь приоритет перед условиями этого заявления.
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ТОРГОВ НА ДАННОМ АУКЦИОНЕ, ЛИЧНО, С ПОМОЩЬЮ АГЕНТА, ЗАКАЗА, ТЕЛЕФОНА, ИНТЕРНЕТА ИЛИ ДРУГИМИ СРЕДСТВАМИ, ЯВЛЯЕТСЯ ВАШИМ ПОДТВЕРЖДЕНИЕМ И ПРИНЯТИЕМ НАСТОЯЩИХ «УСЛОВИЙ ПРОДАЖИ».
После: произведение искусства или предмет, выполненный в стиле художника или создателя, но не самим художником. Иногда ссылаются на множественные изображения, которые могли использовать форму или пластину художника, но были воспроизведены кем-то, кроме художника, включая посмертные произведения. Может также использоваться для описания прямой репродукции оригинального произведения искусства.
Атрибут (атрибуция): На наш взгляд, вероятно или возможно произведение искусства художника. Работа либо не подписана, либо не имеет надлежащего происхождения или аутентификации специалистами в данной области.
Bears Подпись: Работа подписана, но работа и подпись не могут быть сделаны рукой художника.
Манера: Сделано по подобию или в стиле художника, с небольшой вероятностью, что оно было сделано художником, его последователем или учеником. Также см. «После» и «Приписанный».
Возможно: быть чем-то, что может быть или не быть правдой или фактом без гарантии.
Вероятно: Подтверждено доказательствами, достаточно убедительными, чтобы установить презумпцию, но не доказательством. Мы не гарантируем, что это правда.
Школа: Обычно относится к определенному художественному или эстетическому направлению. Это также может относиться к реальной школе или к последователям определенного художника или создателя. См. Также: «Образ жизни», «Стиль», «Приписывается» и «После».
Стиль: По истечении периода времени, в котором возник стиль, или более позднего воспроизведения (например, Стиль Пабло Пикассо или Кубистический стиль), используется для обозначения стиля конкретного художника или художественного движения, обычно созданного спустя много времени после этого времени. период.
Договор
Ваша ставка является юридически обязывающим контрактом.ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ТОРГОВ НА ДАННОМ АУКЦИОНЕ, ЛИЧНО, С ПОМОЩЬЮ АГЕНТА, ЗАКАЗА, ТЕЛЕФОНА, ИНТЕРНЕТА ИЛИ ДРУГИМИ СРЕДСТВАМИ, ЯВЛЯЕТСЯ ВАШИМ ПОДТВЕРЖДЕНИЕМ И ПРИНЯТИЕМ НАСТОЯЩИХ «УСЛОВИЙ ПРОДАЖИ».
Платежная информация
Оплата может производиться наличными, чеком или банковским переводом. Visa, Master Card и Amex могут быть использованы на сумму до 5000 долларов на аукционе. В настоящее время мы собираем налог с продаж в штатах Калифорния, Коннектикут, Нью-Джерси и Оклахома, а также уплачиваем соответствующий налог с продаж.Если мы не взимаем налог с продаж в вашем штате, вы все равно обязаны платить налог за надлежащее использование с ваших покупок.
ВСЕ ТОВАРЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОПЛАЧЕНЫ В ТЕЧЕНИЕ 14 ДНЕЙ ПРОДАЖИ, В КОТОРЫЙ МОМЕНТ ОНИ БУДУТ ВЫПУСКАЮТСЯ ДЛЯ ОТПРАВКИ ИЛИ ДОСТАВКИ.
информация о доставке
Для удобства Покупателя Shannon’s LLC предоставит направление
для упаковки и доставки.Для получения предварительного предложения вы можете связаться с Джеффом фон Флатерном по адресу [email protected] или 203-453-8866.
Доставка осуществляется по запросу, за счет и риск
Покупателя, и Shannon’s не несет ответственности за предметы
или сроки доставки. Страхование транзитных товаров является обязанностью
покупателя.
Премиум покупателя
Премия в размере 25% + 5% (всего 30%) от выигравшей заявки на бесценный объект до 200 000 долларов включительно и 20% + 5% (всего 25%) на бесценный объект на любую сумму, превышающую 200 000 долларов за лот, будет применяется к индивидуальной молотковой цене всех проданных лотов и оплачивается покупателем как часть покупной цены.Оплата может производиться наличными, чеком или банковским переводом. Visa, Master Card и Amex могут быть использованы на сумму до 5000 долларов на аукционе. В настоящее время мы собираем налог с продаж в штатах Калифорния, Коннектикут, Нью-Джерси и Оклахома, а также уплачиваем соответствующий налог с продаж. Если мы не взимаем налог с продаж в вашем штате, вы все равно обязаны платить налог за надлежащее использование с ваших покупок.
ВСЕ ТОВАРЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОПЛАЧЕНЫ В ТЕЧЕНИЕ 14 ДНЕЙ ПРОДАЖИ, В КОТОРЫЙ МОМЕНТ ОНИ БУДУТ ВЫПУСКАЮТСЯ ДЛЯ ОТПРАВКИ ИЛИ ДОСТАВКИ.
Налоги на вашу покупку
В настоящее время мы собираем налог с продаж в штатах Калифорния, Коннектикут, Нью-Джерси и Оклахома, а также уплачиваем соответствующий налог с продаж.Если мы не взимаем налог с продаж в вашем штате, вы все равно обязаны платить налог за надлежащее использование с ваших покупок.
ВСЕ ТОВАРЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОПЛАЧЕНЫ В ТЕЧЕНИЕ 14 ДНЕЙ ПРОДАЖИ, В КОТОРЫЙ МОМЕНТ ОНИ БУДУТ ВЫПУСКАЮТСЯ ДЛЯ ОТПРАВКИ ИЛИ ДОСТАВКИ.
Заявление об условиях и глоссарий терминов
Shannon’s LLC Fine Art Auctioneers действует исключительно как агент для различных владельцев и отправителей.Он проявляет осторожность при описании всех перечисленных элементов и использует суждения при установлении авторства, но не дает никаких гарантий относительно подлинности, состояния или описания. Предметы, описанные в этом каталоге, описание которого может быть изменено путем уведомления или объявления во время продажи, предлагаются для продажи Shannon’s LLC в качестве агента для различных владельцев или других лиц, уполномоченных продавать предметы.
Глоссарий терминов:
После: произведение искусства или объект, выполненный в стиле художника или создателя, но не самим художником.Иногда ссылаются на множественные изображения, которые могли использовать форму или пластину художника, но были воспроизведены кем-то, кроме художника, включая посмертные произведения. Может также использоваться для описания прямой репродукции оригинального произведения искусства.
Атрибут (атрибуция): На наш взгляд, вероятно или возможно произведение искусства художника. Работа либо не подписана, либо не имеет надлежащего происхождения или аутентификации специалистами в данной области.
Bears Подпись: Работа подписана, но работа и подпись не могут быть сделаны рукой художника.
Манера: Сделано по подобию или в стиле художника, с небольшой вероятностью, что оно было сделано художником, его последователем или учеником. Также см. «После» и «Приписанный».
Возможно: быть чем-то, что может быть или не быть правдой или фактом без гарантии.
Вероятно: Подтверждено доказательствами, достаточно убедительными, чтобы установить презумпцию, но не доказательством. Мы не гарантируем, что это правда.
Школа: Обычно относится к определенному художественному или эстетическому направлению. Это также может относиться к реальной школе или к последователям определенного художника или создателя.См. Также: «Образ жизни», «Стиль», «Приписывается» и «После».
Стиль: По истечении периода времени, в котором возник стиль, или более позднего воспроизведения (например, Стиль Пабло Пикассо или Кубистический стиль), используется для обозначения стиля конкретного художника или художественного движения, обычно созданного спустя много времени после этого времени. период.
Анджело Б.М. Коррубия, Миссури (1879-1943), Осенний пейзаж, холст, масло, доска, 12 x 16 дюймов
Условия продажи
1.Применимые условия
Каждый лот в этом каталоге будет выставлен на продажу в соответствии с условиями
, изложенными ниже, с изменениями или дополнениями
положениями (i), написанными в других местах этого каталога, (ii) в
, написанными дополнения к этому каталогу или другие письменные материалы
, подготовленные нами, и (iii) заявленные аукционистом или опубликованные в письменной форме
во время аукциона. Делая ставки на аукционе, будь то лично,
через агента, путем письменного предложения, по телефону или другим способом
, покупатель и все участники торгов соглашаются соблюдать эти условия
с изменениями или дополнениями, как предусмотрено в данном пункте
.
2. Определения
Использование слов «мы», «нас» и «наш» или «Link Auction Galleries» в
настоящего каталога относится к Link Auction Galleries, LLC, а использование
«покупатель» относится к человеку или юридическое лицо, покупающее недвижимость на аукционе
или на частной продаже. «Стандартные положения и условия» относятся к данным условиям и положениям
, измененным или дополненным способами, указанными в пункте 1 выше. «Грузоотправитель» относится к
продавцу (-ам) и любой стороне (-ам), действующей в качестве агента для продавцов в
, отправляющих нам Имущество на продажу.«Лот» относится к лоту в
, Недвижимость сгруппирована нами. «Имущество» относится к каждой единице из
собственности, выставленной на продажу на аукционе или частной продаже. «Резерв»
относится к минимальной цене, по которой Недвижимость должна быть продана, и
не включает комиссии, сборы, премии покупателя или продавца
или налоги, если таковые имеются.
3. Информация о гарантии; Средства правовой защиты покупателя
(i) все имущество продается «КАК ЕСТЬ», и ни мы, ни грузоотправитель
не даем никаких гарантий, гарантий или заявлений, явных,
или подразумеваемых, в отношении Имущества, за исключением гарантии права собственности
.Все подразумеваемые гарантии ТОВАРНОЙ ЦЕННОСТИ и ПРИГОДНОСТИ
OFR НАЗНАЧЕНИЕ КОНКРЕТНО ОТКАЗЫВАЕМСЯ нами и отправителем
;
(ii) в частности, ни мы, ни грузоотправитель не делаем никаких заявлений или гарантий любого рода, явных или подразумеваемых, в отношении любых
следующих характеристик Объекта: возраст, подлинность, подлинность
, авторство, происхождение , происхождение, физическое состояние,
важность, размер, качество, редкость, ценность, выставки, исторические ссылки
или значимость, среда, материал, период, культура, источник,
или происхождение:
(iii) вся информация в каталоге или в другом месте относительно характеристик
, упомянутых в пункте (ii) выше, предлагается участникам торгов только в качестве выражения мнения
.Он не предназначен для содержания
заявлений о фактах, за которые мы или грузоотправитель можем нести ответственность. Этот отказ от ответственности
с нашей стороны применяется независимо от того, включена ли информация
в каталог, рекламные объявления, объявления или информация
, переданная через наших представителей, счета продажи в другом месте,
, письменные или устные, и
(iv) ни мы, ни отправитель, ни отправитель не несет ответственности за правильность или точность описаний или другой информации в этом каталоге
или в других местах.Претендент принимает на себя полную ответственность
за осмотр и оценку Собственности как есть, его или ее полное удовлетворение
перед любой покупкой. Участник торгов должен вынести независимое суждение
относительно (а) Собственности, (б) его стоимости и
(в) описаний или другой информации об Имуществе. Мы можем, никоим образом не умаляя наших отказов от ответственности,
, содержащееся в этом параграфе 3 и в других местах, упомянутых в описании партии
, значительный ущерб, хотя это не
включает все дефекты, дефекты и реставрации.Отчет о таком состоянии
не предоставляется для лотов с нижней оценкой менее 500 долларов.
Кроме того, все размеры и вес, указанные в каталоге
, являются приблизительными, если только они не выполнены G.I.A. или аналогичный сертификат
, подтверждающий размеры и вес.
Отсутствие гарантии на воспроизведение. Ни мы, ни грузоотправитель не даем
никаких гарантий или заявлений, явных или подразумеваемых, в отношении каких-либо
прав на авторское право или воспроизведение в, на или на Собственность.
Ориентировочная цена.Оценка, представленная в Каталоге, составляет
, это просто наше мнение о цене, которую желающий покупатель заплатил бы за
Недвижимость на аукционе. Фактическая цена, которая может быть реализована на аукционе
или при перепродаже Имущества, может существенно отличаться на
от этих оценок. Мы не несем никакой ответственности за такую разницу в
.
Средства правовой защиты в случае нарушения каких-либо гарантий. В случае нарушения гарантии
единственное средство правовой защиты покупателя будет нести ответственность за другие убытки
, такие как, помимо прочего, прямые, косвенные, особые, случайные или косвенные убытки
.Возврат не будет производиться до
. Имущество будет возвращено за счет покупателя в помещение Link
Auction Galleries, где Имущество было приобретено в том же состоянии
, в котором Имущество находилось на момент продажи. Мы действуем только в качестве агента для отправителя
и не даем никаких независимых гарантий в отношении
. Ничто в этом параграфе 3 не предназначено для исключения любой гарантии права собственности
, которая должна быть предоставлена в соответствии с Правилами города Сент-Луис
.
4. Аукцион
Весла для участников торгов.Все лица, участвующие в аукционе, должны получить лопатку участника торгов
до начала торгов. Организатор аукциона может отказать
в признании любого человека, не имеющего весла участника торгов.
Объявления для аукционистов. Все положения, условия, уведомления, описания
, заявления и другие вопросы в каталоге и
в других местах, касающиеся любого лота, могут быть изменены или дополнены Аукционистом
до того, как любая заявка будет принята на лот.
Продажа участнику, предложившему самую высокую цену. Лот должен быть продан участнику аукциона
, предложившему самую высокую цену, определенному аукционистом, в соответствии с условиями
продажи.Право собственности на лот переходит после падения молотка аукциониста
. Покупатель обязан оплатить цену покупки
, включая премию покупателя и применимые налоги, как указано в условиях
. После перехода права собственности к покупателю покупатель
принимает на себя весь риск потери и повреждения Имущества и всю ответственность
в отношении Имущества, такую как, помимо прочего, обязательства
, издержки и расходы на погрузочно-разгрузочные работы, доставку, страхование,
. налоги и вывоз Имущества.
по усмотрению. Аукционист имеет право: (i) отклонить любую ставку, (ii)
отказать в признании любого участника торгов (iii) оспорить ставки (iv) снять лот
с продажи или передать лот, (v) отклонить любой аванс в здание
, если Аукционист сочтет его недостаточным, и (vi) иным образом регулирует
торги и их приращения. В случае возникновения спора между
участниками аукциона Организатор аукциона имеет абсолютное право определить
победителя торгов или повторно предложить спорный лот.Если какой-либо спор
возникает после продажи, записи о продажах Link Auction Galleries могут быть признаны окончательными. Мы также оставляем за собой право разделить любой лот и
объединить любые два или более лотов. Дискреционные полномочия Аукциониста
, как описано в этом параграфе 4, могут быть полностью осуществлены по абсолютному усмотрению
либо Галереи аукционов по ссылкам, либо Организатора аукциона,
без какой-либо ответственности со стороны Галереи аукционов по ссылкам или
Организатора аукциона.
Закупочная цена; Премиум покупателя; Налоги.Цена покупки для
покупателя лота должна составлять (i) сумму выигравшей цены предложения,
плюс (ii) премию в размере 20% на первые 100000 долларов от цены выигравшей заявки
и 15% на любую часть цена, превышающая 100 000 долларов.
Кроме того, покупатель должен уплатить все применимые налоги на продажу, использование, акцизы и
другие налоги, будь то федеральные, государственные или местные. Только действительные сертификаты перепродажи
будут приниматься в качестве доказательства освобождения от уплаты налога в долларах США. Всем
иностранным покупателям следует обращаться в бухгалтерию по
налоговым вопросам.Покупки не будут переданы покупателю, если не будут выполнены все налоговые требования
. Оплата услуг по размещению
, таких как упаковка, обработка, страхование, отгрузка или другие услуги
, запрошенные покупателем, должна производиться в соответствии с пунктом 5
ниже.
Оплата. К оплате принимаются наличные, денежный перевод, банковские чеки, MasterCard, Visa, Discover,
American Express и личные чеки с действующими водительскими правами
. Лоты не будут переданы до тех пор, пока не будет оплачена полная сумма
всех сборов, если иное не согласовано нами в письменной форме.
Следует отметить следующее:
(i) При оплате наличными платежи должны производиться кассиру,
либо во время, либо после продажи;
(ii) При оплате чеком, чеки должны выплачиваться на «Link
Auction Galleries» на общую причитающуюся сумму. Если оплата производится по почте
, убедитесь, что номер продажи указан на чеке.
Мы оставляем за собой право задержать доставку Имущества покупателю до тех пор, пока не будут собраны или зачислены
денежных средств, представленных чеком, или пока не будет определена подлинность
банковских или кассовых чеков.Платеж
не будет считаться произведенным до тех пор, пока мы не соберем
денежных средств, представленных чеками или другими инструментами. Чеки, выписанные третьими лицами
, не принимаются.
(iii) При оплате банковским переводом во всех переводах должен быть указан соответствующий номер продажи
, номер лота и номер заявки покупателя. Если
конвертируется из иностранной валюты, сумма, которую мы получаем, должна,
после вычета любых банковских или других сборов, быть полной суммой
в долларах США. Банковские переводы должны быть сделаны на счет
, который мы укажем.
5. Вывоз имущества; Просроченные платежи; Чужие работы
Взыскание купленного имущества. Никакая покупка не может быть востребована или удалена
до тех пор, пока она не будет полностью оплачена, если иное не согласовано с нами в письменной форме. Кроме того, если иное соглашение
не подтверждено нами в письменной форме, все лоты должны быть оплачены и удалены на риск и за счет покупателя
не позднее 17:00 в течение двух рабочих
дней после продажи. После получения полной оплаты покупатель
получит «Заказ на доставку».Это подтверждение платежа покупателя, при получении покупок необходимо предъявить
.
Сборы за хранение и просрочку платежа. По истечении пяти дней плата за хранение
в размере 5 долларов США в день за лот будет взиматься с лотов, которые не были вывезены до 17:00
в течение двух рабочих дней после продажи. Кроме того, за каждый лот, не удаленный в течение 28
дней с момента продажи, будет взиматься административный сбор в размере 45 долларов США. Мы оставляем за собой право взимать плату за просрочку платежа
в размере 1 ½% в месяц от покупной цены, если платеж
не получен вовремя, как это предусмотрено в настоящих Стандартных положениях и условиях.Мы также
оставляем за собой право разместить Собственность в общественном хранилище, с которого покупатель в случае
должен оплатить сумму такого хранения и другие
разумные расходы, связанные с хранением Имущества.
Услуги по размещению. Любая упаковка, обработка, страхование, доставка
или другие услуги, которые мы согласны предоставить или организовать для
, рекомендуются или предоставляются только в качестве любезности по отношению к покупателю.
Все расходы и риски, связанные с такими услугами,
полностью берет на себя покупатель.Стоимость таких услуг должна быть оплачена на
заранее или незамедлительно возмещена нам по вашему усмотрению. Мы
ни при каких обстоятельствах не несем ответственности за действия или бездействие упаковщиков, обработчиков, перевозчиков или других лиц
, даже если их действия или бездействие
привели к потере или повреждению Имущества. Если предметы не будут удалены в течение 30 дней после аукциона, Link Auction Galleries по своему усмотрению может продать их без уведомления о первоначальной покупке, чтобы покрыть стоимость товаров, расходы на хранение и любые другие сборы.Предметы оставляются после аукциона на риск покупателя и не являются предметом ответственности Link Auction Galleries.
Вопросы экспорта и импорта. Экспортная лицензия, выданная Службой охраны рыбных ресурсов и диких животных США
или другим федеральным агентством США, может потребовать
для экспорта любого предмета, изготовленного из или содержащего (независимо от
процентного содержания) материала животного происхождения, такого как, помимо прочего,
, слоновая кость, китовый ус, рог носорога или панцирь черепахи. Участникам торгов
сообщается, что некоторые страны полностью запрещают ввоз
собственности, содержащей такие материалы.Соответственно, до проведения торгов
участников торгов, рассматривающих возможность экспорта Объекта, должны ознакомиться
с соответствующими правилами экспорта и импорта соответствующих стран
. Покупатель несет исключительную ответственность за соблюдение этих законов
и за получение любых необходимых экспортных и импортных лицензий.
Неполучение лицензии или задержка в получении лицензии не должны служить основанием
для отмены или отмены покупки или задержки в совершении
оплаты покупки.
6. Ущерб покупателя
Средства правовой защиты в случае нарушения покупателем. Если покупатель не выполняет какие-либо из
своих обязательств, покупатель не выполняет свои обязательства. В этом случае покупатель
несет ответственность за полную стоимость покупки, включая сборы и сборы. В дополнение к
, по нашему усмотрению, мы можем (i) отменить продажу лота, по которому покупатель
находится в дефолте, и всех других лотов, проданных покупателю, и оставить все платежи
, произведенные покупателем, в качестве заранее оцененных убытков, лот (-а)
на частной или публичной продаже без оговорок, и (iii) осуществлять любые другие права
, предусмотренные законом.В любом случае мы имеем право взыскать
с покупателя, нарушившего обязательства, любые суммы, которые остаются причитающимися нам по покупной цене
, вместе со всеми сборами и сборами. Мы также имеем право
на возмещение всех убытков, включая затраты на взыскание, понесенные
в связи с неисполнением обязательств покупателем. Эти затраты на взыскание включают, но не ограничиваются, расходы на обработку, обычные комиссионные
и расходы (как на продажу, по которой покупатель не выполнил обязательства,
, так и на любую перепродажу), а также разумные гонорары и расходы адвокатов.
Обеспечительный интерес. В качестве обеспечения для полной оплаты нам всех сумм
, причитающихся с покупателя, Link Auction Galleries сохраняет, а покупатель
предоставляет Link Auction Galleries обеспечительный интерес в Имуществе
, приобретенном покупателем на аукционе, и в любом другом имуществе или деньгах.
находится в нашем распоряжении или переходит в наше владение. Мы можем применить
таких денег или иметь дело с таким имуществом, как Единый коммерческий кодекс
или другой применимый закон разрешает это обеспеченному кредитору. Действие этого обеспечительного интереса
прекращается после фактической физической доставки имущества
покупателю или агенту покупателя.
7. Заочные заявки
Для удобства покупателей, которые не могут лично присутствовать на торгах, мы
можем, если получим соответствующие инструкции, оформить письменные заочные заявки от имени покупателя
без дополнительных затрат. От участников конкурса требуется
для подачи заявок на «форме для заочных заявок», копия которой
напечатана в каталоге, который можно получить у нас иным образом. Покупатель
должен четко указать максимальную сумму, которую покупатель намеревается предложить,
без учета премии покупателя. Ставки «Купить» не принимаются.
Для участников торгов, запрашивающих возможность сделать ставку по телефону по лотам
стоимостью более 500,00 долларов США, мы оставляем за собой право хранить заполненную форму заявки
по телефону до проведения любых таких торгов. Мы также
оставляем за собой право потребовать письменное подтверждение выигравшей заявки
от участника торгов по телефону, по факсу или другим способом, сразу
после того, как такая ставка была принята аукционистом. Телефонные предложения
могут быть записаны, и, делая ставки по телефону, участник торгов соглашается на
запись разговора.Заочные заявки, будь то письменные,
, выполненные по телефону или иным образом, являются приспособлением для
покупателя, и мы не несем ответственности за ошибки, упущения или невыполнение
заявок. Лоты покупаются для заочных участников по самой низкой возможной цене
, разрешенной в отношении других участников торгов и резерва.
8. Частные продажи
Настоящие Стандартные положения и условия также применяются к любой
частной продаже нами Имущества.
9. Аннулирование нами
Если в отношении Имущества, приобретенного покупателем
, заявлен отрицательный иск, мы будем иметь право, но не обязательство, отменить продажу
.После уведомления о нашем решении отменить продажу, покупатель
незамедлительно вернет Имущество в наши помещения в том же состоянии
, что и на момент покупки. Затем мы вернем вам стоимость покупки
и комиссию покупателя. Возврат составляет единственное
средство правовой защиты и регресс покупателя против нас и грузоотправителя с
в отношении такой претензии.
10. Ограничение ответственности
Мы действуем в качестве агента только в связи с продажей Имущества. Мы
не несем никакой ответственности за нарушение или невыполнение обязательств грузоотправителем,
ожидает, как указано выше.
Ни при каких обстоятельствах наша ответственность за любое нарушение, действие или бездействие (включая
, но не ограничиваясь этим, любое нарушение Гарантии авторства или
любое нарушение гарантии правового титула) не будет превышать покупную цену, фактически уплаченную покупателем
. ПОКУПАТЕЛЬ СОГЛАШАЕТСЯ, ЧТО МЫ НЕ НЕСЕМ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
ПРИ КАКИХ-ЛИБО ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ЗА КОСВЕННЫЕ, СПЕЦИАЛЬНЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ
, будь то по контракту, гарантии
, правонарушению, строгой ответственности, небрежности или иным образом, возникшим в результате или в связи с
любым способом (i) Собственности или ее покупки, продажи, доставки или недоставки
, или (ii) действий или бездействия
нас или наших агентов, представителей, аффилированных лиц, должностных лиц, директоров,
или сотрудников.
11. Применимое право; Подчинение юрисдикции
Для толкования значения настоящих Стандартных положений и условий
должны использоваться законы штата Миссури (за исключением коллизионных норм
). Принимая участие в торгах на аукционе или иным образом приобретая
Имущества, лично или через агента, и
, физически присутствуя на аукционе или делая ставки с помощью письменных,
телефонных, электронных или других средств подачи заявок, ПОКУПАТЕЛЬ СОГЛАШАЕТСЯ
НА ЮРИСДИКЦИЮ ( I) ГОСУДАРСТВЕННЫЕ СУДЫ ГОСУДАРСТВА
МИССУРИ, РАСПОЛОЖЕННЫЕ В ГОРОДЕ СВ.LOUIS, MISSOURI
И (II) ФЕДЕРАЛЬНЫЕ СУДЫ ВОСТОЧНОГО ОКРУГА
MISSOURI. ПОКУПАТЕЛЬ ТАКЖЕ СОГЛАШАЕТСЯ, ЧТО ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ
ПРОТИВ НАС БУДЕТ ПРИНЯТ ТОЛЬКО В ГОСУДАРСТВЕННЫХ СУДАХ
МИССУРИ, РАСПОЛОЖЕННЫХ В ГОРОДЕ СТ. LOUIS, MISSOURI
OR (II) В ФЕДЕРАЛЬНОМ СУДЕ ВОСТОЧНОГО ОКРУГА
МИССУРИ.
12. Отказ от прав
Мы отклоняем любое положение Стандартных положений и условий
при условии, что такой отказ оформлен в письменной форме и подписан одним из наших должным образом уполномоченных сотрудников
.Отказ в одном случае не должен быть отказом от требования
в любом другом случае, и никакой отказ от одного положения
не влияет на нашу способность настаивать на строгом выполнении покупателем всех других положений
.
13. Информация
Если вам нужна дополнительная информация или у вас есть какие-либо вопросы об этих Стандартных положениях и условиях
или любых других положениях, применимых
к продаже, пожалуйста, позвоните нам по телефону 314-454-6525. Электронная почта info @
linkauctiongalleries.com. Наш сайт www.linkauctiongalleries.
com
ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ ВСЕХ ПОКУПАТЕЛЕЙ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ
Следующее положение дополняет Стандартные условия и
Условия, представленные в этом каталоге.
Клиентам рекомендуется обрабатывать многие цветные драгоценные камни
для улучшения их свойств. Например: нагрев
обычно используется для улучшения цвета или прозрачности рубинов или сапфиров;
и смазка используются для увеличения прозрачности изумрудов. Такие процедуры улучшения
широко приняты международной ювелирной профессией
.Хотя цвет термообработанных камней остается неизменным, может потребоваться повторная смазка
через несколько лет, чтобы изумруды
сохранили оптимальную прозрачность.
В соответствии с политикой Link Auction Galleries будет получать геммологические отчеты
из официально признанных лабораторий для определенных
драгоценных камней, выставленных на продажу. Содержание этих отчетов
приведено в наших каталогах. Однако для галерей Link Auction
невозможно получить такие отчеты для всех драгоценных камней, предлагаемых на аукционе
, и поэтому потенциальным покупателям следует иметь в виду, что
, если не указано иное, такие методы улучшения могли быть использованы
.Потенциальные покупатели должны быть представлены заблаговременно (за две
недель до даты аукциона) и за счет клиента (предоплата).
Улучшение драгоценных камней может повлиять на рыночную стоимость, и клиентам
сообщается, что, если официальные геммологические отчеты недоступны,
драгоценных камней могли быть улучшены.
Иллюстрации представлены в натуральную величину, если не указано иное.
. Однако они редко бывают точными и не могут использоваться
в качестве точных указателей размера.
ВАЖНОЕ УВЕДОМЛЕНИЕ ДЛЯ ВСЕХ ПОКУПАТЕЛЕЙ
ЧАСОВ
Следующее положение дополняет Стандартные условия и условия
, представленные в этом каталоге.
НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ ГАРАНТИИ, ЧТО ЛЮБЫЕ ЧАСЫ В РАБОЧЕМ ПОРЯДКЕ
И НИЧЕГО НЕ ЯВЛЯЕТСЯ В ЭТОМ КАТАЛОГЕ ОПИСАНИЕ ЛЮБЫХ
, ТАКАЯ ЛИБО НЕ ДОЛЖНА БЫТЬ ПРИНЯТА В КАЧЕСТВО ПОДРАЗУМЕВАЮЩИХСЯ ТАКИХ. Покупателям
рекомендуется перед использованием проверить часы у компетентного часовщика
.
Условия доставки
Link Auction Galleries с удовольствием порекомендует услуги
по упаковке и доставке и поможет организовать
вывоз оплаченных товаров.Свяжитесь с Дугом
Шрадером по телефону 314-454-6525 доб. 103 или напрямую по телефону 314-658-
9524, факсу 314-454-9904, doug @ linkauctiongalleries.
com для получения дополнительной информации.
Осенний пейзаж Оригинальная картина маслом Горы Импасто Осень Лес Коттедж Текстурированный Мастихин
«Коттедж« Осенняя гора »»
Оригинальная, единственная в своем роде, подписанная, лакированная, импасто картина маслом на высококачественном натянутом холсте с прекрасной фактурой нанесенных масляных красок.
Красивый, атмосферный, красочный осенний пейзаж с горным домиком в лесу.
Подпись, заголовок и дата на оборотной стороне.
Художник: Т. Кахельски (©, все права защищены)
Формат: 12 ‘x 8 дюймов (x 0,8’ ‘) — 30×20 см (x 2 см)
Техника: Раскрашивание мастихином и высококачественным маслом краски.
Картина покрыта лаком, чтобы защитить ее от пыли и загрязнений.
Лак также усиливает все пигменты на поверхности картины за счет преломления света, что дополнительно красиво влияет на окончательный вид этого великого масляного искусства.
Картина предлагается без декоративной рамы.
Доставка: в тот же рабочий день после получения оплаты.
Он будет отправлен как заказное письмо с первым приоритетом (включая номер для отслеживания).
Я ВСЕГДА размещаю фото оригинала и только Единичного экземпляра! Есть 100% гарантия, что вы получите тот же товар, на который делаете ставку!
Комментарии к моим аукционам с проданными картинами того же художника:
+ отличный продавец, отличное общение и в точности как описано
Предложение Осенний пейзаж реки Оригинальная картина маслом Лесное впечатление Художник из ЕС (# 171928413238)
+ Для зарубежной сделки исключительное общение.
ОСЕННЯЯ ЛЕСНАЯ ДОРОГА Оригинал Подписанная картина маслом холст пейзаж Ölgemälde Bild (# 161085858992)
Мой отзыв как продавца (iantis):
http://feedback.ebay.com/ws/eBayISAPI.dll?ViewFeedback2&userid=iantis&ftab=AllFeedback
Осенний пейзаж Оригинальная картина маслом Лес Импасто Горы Коттедж Искусство ЕС, Впечатление, Европа Художник, OOAK, единственный в своем роде, Желтый, Оранжевый, Зеленый, Белый, Красный, Коричневый, Artistsunion1, Текстурированное искусство, Искусство мастихином, Импрессионист, Сельская местность, Красочные, Деревья, Осенний лист, Листья, Лесная тропа, Осенняя дорога, Изобразительное искусство маслом, Галерея Союза художников, объединение художников, Импрессионизм, Модерн, Современный декор стен, Сезонное впечатление, Подпись, Лакированный, Растянутый холст, Ölgemälde, Pintura al óleo, Peinture à l’huile
google_product_category: Искусство и развлечения -> Хобби и творчество -> Искусство -> Картины
region_of_origin: Европа
… [Полное описание]
Осенний пейзаж в Ольденбурге — Шмидт-Ротлуф, Карл. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Летом 1907 года Карл Шмидт-Ротлуф отправился в деревню Дангаст в районе Ольденбурга на побережье Северного моря. Едва он прибыл, он поспешно написал своему другу Эриху Хекелю, чтобы побудить его пойти по его стопам, заявив, что «регион был довольно фантастическим, все просто требовало рисования». Оба художника возвращались сюда в течение нескольких лет и написали там свои самые запоминающиеся пленэры пейзажей периода экспрессионизма.Как правило, художники Die Brücke каждое лето уезжали из Дрездена в отдаленные места или к близлежащим озерам Морицбург. С 1903 года Нольде проводил лето в Альсене, балтийской деревне, где его посетил Шмидт-Ротлуф в 1906 году. Кирхнер нашел свой рай на острове Фемарн, также расположенном в Балтийском море, между Германией и Данией, в то время как Пехштейн жил Путешествие в далекий Нидден.
Карл Шмидт-Ротлуф ездил в Дангаст каждое лето с 1907 по 1912 год, и Хекель навещал его каждый год до 1910 года, когда его сопровождал Пехштейн.Как заметил Питер Верго, вместо того, чтобы искать укромные уголки в поисках «новых и захватывающих тем для рисования», эти молодые художники стремились подражать жесту Гогена, который отвернулся от цивилизации и атрибутов буржуазных ценностей.
Осенний пейзаж в Ольденбурге , написанный в 1907 году во время первого пребывания Шмидт-Ротлуффа в Дангасте, очень близок по стилю к Brickworks Хекеля, его спутника, также в коллекции Музея Тиссена-Борнемисы.Обе работы демонстрируют одинаковое влияние живописи Ван Гога и свидетельствуют об однородном стиле, который характеризовал первые годы группы Die Brücke. Плотная техника рыхлых, взволнованных мазков и прямое нанесение трудно смешанных, ярких цветов, создающих очень заметные контрасты, напоминают пейзажи голландского художника. В случае с Шмидт-Ротлуфом также необходимо добавить влияние французской картины пленэра , что очевидно в интересе художника к передаче световых эффектов изменяющейся атмосферы.Само название произведения, которое отсылает к определенному времени года, подтверждает это влияние.

Leave a comment

05.01.1970

by : alexxlab Разное

Городской пейзаж рисуем поэтапно: Как нарисовать город карандашом поэтапно

Учимся рисовать здания,интерьер. Как нарисовать город карандашом Как нарисовать городской пейзаж карандашом

Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:
Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.
Нарисовать город карандашом довольно сложно из-за того, что обязательно нужно учитывать перспективу, правильность построения и сначала это не рисунок, а чистая геометрия. Для тех, кто с основными законами перспективы не знаком, могут быть сложности. В одном маленьком уроке всего рассказать невозможно, поэтому тут будут самые основные этапы. На нашем рисунке будут и дома, и мост, и река, и деревья, в общем, рисунок непростой, поэтому запаситесь терпением. Когда вы будете знать, как рисунок строится, то сможете нарисовать любую улочку, площадь или живописный уголок своего города. Теперь попробуем нарисовать город карандашом поэтапно.
Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями. Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.
Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.

Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.

Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.

Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.

Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».

В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.

Чтобы рисовать улицы, здания, мосты, дороги, обязательно изучите правила и законы перспективы, без этого нарисовать город карандашом будет очень трудно.
Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.
Взгляните еще раз на рисунок города.
Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.
В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».
1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.
2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.
3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?
Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.
4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.
5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.
6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!
7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.
8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.
УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!
Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!
УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2
Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.
Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.
Вот один из вдохновляющих примеров:
Делитесь своими работами в
Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.
Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото
Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.
Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.
С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.
Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.
Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото
Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.
1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.
2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.
3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.
4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.
Учимся рисовать здания,интерьер. Городской пейзаж акварелью поэтапно Как нарисовать прекрасный город
«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.
Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
закрепить знания о соразмерности элементов композиции
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции
воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе
Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.
Последовательность выполнения:
Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.

Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.

У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.

Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
После этого начинаем выполнять другой дом.

Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.

В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.

Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон

Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом. Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом

Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.

Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.

Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.

Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.

Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.

«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.

При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.

Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.

Другой вариант данной работы.

Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток
Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .
Больше об этой поездке:
В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:
От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.
Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.
Распишу весь ход работы подробнее.
Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом
1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель
2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.
ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”
ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .
3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.
картинки увеличиваются нажатием
4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.
Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.
5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.
При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.
Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.
Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.
7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.
Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.
8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.
Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.
9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.
Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂
Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!
Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.
Если Вы любите сюжеты с домиками, то
этот курс для вас!
Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,
используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.
Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)
В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.
Учимся рисовать город
1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.
Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.
2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.
3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.
Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.
4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.
Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.
Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.
5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)
6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.
Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.
7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.
Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.
8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.
При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.
Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!
Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.
Как нарисовать Париж карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.
Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.
Как нарисовать дом карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.
Как нарисовать чудо карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.
Как нарисовать крепость карандашом поэтапно
Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.
Как нарисовать мост карандашом поэтапно
Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.
Как нарисовать дворец карандашом поэтапно
Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .
Как нарисовать церковь карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.
Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.
Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?
Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.
Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.
Как нарисовать город карандашом поэтапно
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый и последний.
А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :
Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.
Городской пейзаж акварелью для начинающих поэтапно
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать летний пейзаж акварелью. Педагог: Ольга Шишкина.
1. Необходимые материалы для урока
Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.
Кисти: 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.
Краски: ультрамарин, сиена жженая, кобальт синий, королевская голубая, неаполитанская желтая, охра желтая, гераниевая красная, белила. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, маскирующая жидкость, палочки для суши или старая кисть, фото к уроку.
2. Подготовка бумаги
Закрепим аккуратно по периметру сухой лист бумажным скотчем на планшете.
3. Карандашный набросок
Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.
Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать сюжет. Достаточно легкого наброска.
4. Работаем с маскирующей жидкостью
Для следующего этапа работы нам понадобится маскирующая жидкость. Для ее нанесения можно воспользоваться старой ненужной кистью или подготовить инструмент самостоятельно. Например, заточив канцелярским ножом палочку для суши, мы получим отличный вариант для работы!
Примечание: Если у вас нет в наличии маскирующей жидкости можно воспользоваться восковым мелком или использовать белила в завершающей стадии работы.
5. Работаем с маскирующей жидкостью
Закрываем маской белый ажурный балкончик слева, слегка проходимся по самым светлым местам на остальных зданиях. Даем маскирующей жидкости полностью высохнуть.
Примечание: Если вы недовольны тем, как легла маска, ни в коем случае не стирайте ее пока она еще влажная! Это испортит бумагу. Дайте маскирующей жидкости полностью высохнуть и аккуратно удалите ее рукой или ластиком.
6. Подготовим рабочую поверхность
Предадим планшету небольшой наклон. Например, при помощи бумажного скотча.
7. Пишем здание и тротуар
На палитре очень сильно разводим водой неаполитанскую желтую и этой смесью прописываем здание справа и тротуар.
8. Пишем небо
Замешиваем ультрамарин и кобальт синий. Легкими движениями кисти закрываем этой смесью небо.
Примечание: Меняйте направление мазка. Это предаст заливке больше воздуха.
9. Пишем здание слева
Густо замешиваем на палитре королевскую голубую и каплю ультрамарина. Широкими вертикальными мазками средней круглой кистью закрываем стену здания.
Примечание: Оставляйте небольшие участки белой бумаги, это предаст стене интересный эффект старой штукатурки.
10. Намечаем балкон
По непросохшей заливке в районе балкона нанесите кистью пару мазков желтой охры, хорошо разбавленной водой.
Примечание: Позвольте краске и воде поработать самим!
11. Пишем здания в тени
На палитре замешиваем охру желтую, сиену жженую и ультрамарин. Прописываем здания в тени.
Примечание: Поиграйте этими оттенками, добавляя чуть больше в замес то одного, то другого. Так заливка получится интересной. Оставляйте небольшие области белой бумаги. Это оживит работу!
12. Пишем здания в тени
Добавляем к смеси еще ультрамарина. Закрываем самую темную часть здания слева.
13. Пишем здания в тени
Добавляем еще немного ультрамарина, прописываем самые темные области здания.
14. Пишем здание справа
На палитре смешиваем ультрамарин и сиену жженую. Варьируя этими двумя цветами, прописываем тени на здании.
Примечание: Обязательно обратите внимание на то, как изменяется тень, становится более насыщенной внутри арок и в проемах окон.
15. Пишем остальные здания
Этой же смесью добавляем тени на остальных зданиях, намечаем оконные и дверные проемы. Теперь работу нужно полностью высушить.
Примечание: Не нужно стремиться к фотографичной точности, важнее создать интересный ритм пятен.
16. Удаляем маскирующую жидкость
Аккуратно удаляем маску рукой или мягким ластиком.
17. Пишем тени
На палитре разводим водой ультрамарин. Прописываем падающие тени. Ближе к зданию делаем заливку чуть темнее. Добавляем падающую тень на передний план. Стараемся это сделать в один или два широких мазка.
18. Добавляем детали
На палитре достаточно густо замешиваем ультрамарин и сиену жженую. Работаем кистью лайнером. Добавляем детали: перила балконов, элементы ворот, провода.
Примечание: Постарайтесь не перегрузить деталями работу!
19.
Добавляем фигуры людей
Немного оживим пейзаж фигурами отдыхающих! Буквально в несколько мазков напишем людей. Начинаем с самой большой части-туловища. Ярким цветом в один мазок намечаем одежду. Используем для этого гераниевую красную и белила (либо любые другие цвета по вашему вкусу). Сиеной жженой намечаем открытые части тела, плотной смесью из сиены и ультрамарина-голову. Добавляем падающие тени ультрамарином.
Примечание: Следите за тем, чтобы фигуры соответствовали масштабу в работе, ориентируйтесь, например, на дверные проемы и окна.
20. Завершаем работу
Аккуратно удаляем скотч. Работа без него имеет совсем другой вид. Возможно, вам захочется добавить еще пару ярких пятен.
21. Завершаем работу
Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать такой быстрый скетч с натуры на отдыхе или по своему фото. У вас все получится! Прекрасных вам этюдов!
Как нарисовать городской пейзаж?
Город может быть не только местом, где живут люди, но и источником вдохновения. Если вы частенько гуляете по городу, наслаждаясь шумом дороги, переливающимися огнями рекламы, элегантными очертаниями зданий и людьми, что спешат по своим делам, то вы знаете, город — это прекрасное мифологическое чудовище. Если вы еще сомневаетесь в этом, посмотрите картины таких русских художников, как Константин Алексеевич Коровин и Василий Афанасьевич Лесков. Возможно, вы не раз задавались вопросом: «Как нарисовать городской пейзаж?» Если так оно и есть, мы предлагаем вам пройти небольшой тренинг, который вам поможет визуализировать ваши эмоции.
Рисуем городской пейзаж: с чего начать?
Рисование — это отличная практика, которая помогает избавиться от беспокойства. Дети всегда рисуют, что видят. Но с возрастом мы прекращаем занятия прекрасным и с головой погружаемся в нашу серьезную взрослую жизнь. Но иногда очень важно выныривать на поверхность и брать в руки карандаш. Если вас в свое время не научили основным правилам рисунка, это не причина, по которой стоит отказываться от арт-терапии. С нашими подсказками вам непременно удастся нарисовать городской пейзаж, который вас вдохновит на великие свершения. Для начала нужно взять материал и инструменты: бумагу и карандаш, а также краски или цветные карандаши.
Как нарисовать городской пейзаж: этапы и методы.
Цель нашего занятия состоит в том, чтобы нарисовать улицу, уходящую вдаль. Улицу обрамляют деревья и дома. Чтобы нам с вами достичь нашей цели, нам придется познакомиться с такими понятиями как перспектива и пропорция. Но пугаться не стоит, это знакомство состоит в том, что мы будет рисовать более крупно — близкие предметы и более мелко — дальние.
Итак, берем карандаш и в центре рисунка чертим две продольные линии. Они должны быть параллельными друг другу. Нижняя — линия горизонта. Верхняя поможет нам определиться с высотой зданий. От линии горизонта отходят две линии к нижним углам рисунка, это и есть наша дорога. Далее нам необходимо провести еще одну линию, симметричную левой обочине дороге. Если дорога уходит вниз, то наша линия уходит вверх, это линия крыши зданий по левой стороне дороге.
Теперь нам необходимо разграничить дома: заключите в квадрат дом, в который упирается наша дорога. Дом поднимается от нижней линии горизонта до верхней, параллельной ей линии.
Теперь обратите внимание на здания, что идут по левую сторону, их также следует ограничить от дома, что маячит по центру. А также можно нарисовать вход, дверь, там, где вам больше нравится.
Теперь следует увенчать наши дома крышами, как правило, они остроконечны. Крыши нужно нарисовать у дома, что напротив нас, а также слева и справа от нас. Если вы помните из школы, как рисуются параллелепипед и другие объемные фигуры, вам это знание очень пригодится. Далее рисуем подъезд с козырьком у здания, что с правой стороны. И обозначаем тротуар с левой стороны двойной линией. Чтобы картинка выглядела повеселее, можно нарисовать дерево. Обычно деревьям оставляют в тротуаре клочок земли и обкладывают желтым кирпичом.
Смотрите, что получается. С правой стороны у нас будет открытый ресторан. Поэтому тот подъезд, что мы нарисовали, будет входной дверью. Рядом рисуем окна, над которыми поставлены белые навесы в красную полоску. Осталось нарисовать столики и стульчики. Желательно, чтобы на столиках стояли вазы с цветами. Теперь нарисуем клумбы, вывеску и фонари напротив уличного ресторанчика.
Наши дома должны видеть, поэтому оснащаем их окнами. Крыши домов нужно снабдить трубами. Вот ваш пейзаж и готов. Помните, что линии должны собираться у горизонта, а самые крупные предметы — ближе всего к зрителю.
Теперь вы можете разукрасить вашу картину и отправиться без боязни навстречу новым городским пейзажам. Ведь это очень важно рисовать то, что видишь. Рисуя, вы не только приводите в порядок мысли, но и даете пищу воображению.
Городской пейзаж с людьми рисунок. Учимся рисовать здания,интерьер. Уточнение формы объектов
Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков. Этот урок будет первым в новом году.
Как нарисовать Париж карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.
Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.
Как нарисовать дом карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.
Как нарисовать чудо карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.
Как нарисовать крепость карандашом поэтапно
Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.
Как нарисовать мост карандашом поэтапно
Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.
Как нарисовать дворец карандашом поэтапно
Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .
Как нарисовать церковь карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.
Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.
Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?
Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.
Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.
Как нарисовать город карандашом поэтапно
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый и последний.
А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :
Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.
Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.
Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:
Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.
Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)
В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.
Учимся рисовать город
1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.
Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.
2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.
3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.
Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.
4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.
Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.
Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.
5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)
6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.
Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.
7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.
Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.
8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.
При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.
Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!
Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.
Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.
Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.
Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.
Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.
Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.
Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.
Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.
Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.

Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.
Взгляните еще раз на рисунок города.
Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.
В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».
1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.
2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.
3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?
Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.
4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.
5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.
6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!
7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.
8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.
УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!
Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!
УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2
Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.
Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.
Вот один из вдохновляющих примеров:
Делитесь своими работами в
как нарисовать город. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей Как нарисовать городской пейзаж

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.
Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)
В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.
Учимся рисовать город
1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.
Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.
2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.
3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.
Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.
4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.
Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.
Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.
5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)
6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.
Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.
7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.
Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.
8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.
При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.
Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!
Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.
Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.
С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.
Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.
Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.
Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.
Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.
Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.
Рисунок города будущего готов.
Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.
Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.
Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.
Принципы работы остаются такими же.
Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.
Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.
На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.
У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:
А у ребнка так:)
Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?
Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.
Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.
Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.
По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.
Тауэрский мост в сумерках
Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.
Материал: масляная краска.
Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.
Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.
Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.
1. Подготовка холста и рисование контуров
Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:
от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый
цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.
Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.
2. Выполнение подмалевка
Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.
3. Уточнение формы объектов
Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне
Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания
на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.
5. Проработка деталей поверхности
Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.
6. Финальные штрихи
Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.
Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.
Секрет… в геометрии
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.
Урок 1: «Высотки»
Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.
Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:
Начертите еще пару высоток:
Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:
Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:
Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:
Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:
Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:
Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:
Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!
Урок 2: Как рисовать город с перспективой
Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.
Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:
А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:
А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:
Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:
Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:
Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:
Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.
Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.
Подсказка
Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…
«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.
Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
закрепить знания о соразмерности элементов композиции
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции
воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе
Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.
Последовательность выполнения:
Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.

Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.

У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.

Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
После этого начинаем выполнять другой дом.

Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.

В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.

Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон

Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом. Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом

Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.

Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.

Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.

Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.

Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.

«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.

При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.

Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.

Другой вариант данной работы.

Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ «РИСОВАНИЕ ГОРОДСКОГО ПЕЙЗАЖА» В ПРОГРАММЕ ЛЕТНЕГО ПЛЕНЭРА.
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ «РИСОВАНИЕ ГОРОДСКОГО ПЕЙЗАЖА» В ПРОГРАММЕ ЛЕТНЕГО ПЛЕНЭРА.
Задания на тему «Городской пейзаж» присутствуют в каждой программе прохождения летнего
пленэра в детской художественной школе. Это сложное интересное задание, требующее

определенного рисовального уровня, умения выстраивать линейную перспективу и выявлять
геометрические объемы зданий. Чувствовать красоту архитектурных силуэтов и ритмов. Задание
расширяет кругозор учащихся в области архитектуры, культуры и истории города.
Это задание очень важно и необходимо для дальнейшей работы учащегося над композицией и
является своеобразным «сбором материала», накоплением визуальных и эстетических
впечатлений.
Это методическое пособие может помочь молодым преподавателям провести пленэр по теме
«Городские зарисовки» интересно и плодотворно, как для учащихся, так и для себя.
В процессе работы ставятся и решаются следующие задачи:
Заинтересовать учащихся, привить любовь к рисованию в городе, знать и изучать город, ценить и
беречь историческую застройку городского центра.
Уметь передавать его неповторимую атмосферу – одна из главных задач работы на пленэре.
Попутно изучая историю города и архитектурных стилей, расширить кругозор. Углубить
представление о жанре архитектурного пейзажа.
Познакомиться с различными рисовальными техниками работы на пленэре.
Научиться работать в сложных психологических и погодных условиях.
Привить практические навыки.
— уметь находить и вычленять мотив.
— быстро компоновать в листе.
— передавать пропорции, перспективу и пространство.
— уметь выделять главное.
— работать с силуэтом, массой, передавать объемы.
— внимательно относиться к натуре.
— передавать фактуру материала.
Эстетические и развивающие задачи работы на пленэре:
Развитие наблюдательности, чувства ритма, чувства композиции, мыслительных способностей, ощущения пространства.
Развитие художественного вкуса. Приведение частей к общей гармонии, цельности видения и цельности композиции.
Умение видеть и передавать красоту города.

Историческая справка.
«Городской пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основным сюжетом
становится изображение города, его улиц и зданий. Первоначально Городской пейзаж не был
самостоятельным жанром, городские виды средневековые художники использовали лишь как
обрамление библейских сцен. По-новому переосмыслили Городской пейзаж
старонидерландские мастера, которые с особой тщательностью и любовью
запечатлевали окружающий мир.
Выделению городского пейзажа в отдельный жанр способствовал архитектурный пейзаж.

Мастера этого направления, складывавшегося под влиянием теории линейной перспективы,
видели свою главную задачу в построении сложной, тщательно разработанной композиции, с
учетом одной, главной точки зрения. Большой вклад в развитие этого жанра внесли итальянские
художники эпохи Возрождения — Рафаэль, Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья. Почти
одновременно с архитектурным пейзажем развивалось и другое направление — изображение
городских ландшафтов. Немецкие, голландские и французские живописцы ХVI-ХVII вв привозили
из путешествий многочисленные альбомы с натурными зарисовками.
К середине ХVII века городской пейзаж прочно занимает позиции в качестве самостоятельного
жанра, становясь излюбленным сюжетом голландских художников. При изображении уголков
Амстердама, Делфта, Харлема, художники стремились сочетать геометрическую четкость
городских построек с бытовыми эпизодами и пейзажем. Реальные городские виды можно
встретить у таких крупных голландских художников ХVII века как Я.Гойен, Я.Рейсдал, Вермеер
Дельфтский. Один из наиболее ярких и удачных примеров городского пейзажа этого периода –
«Вид города Делфта» Вермеера Дельфтского, поэтически воспевшего образ родного города.
В ХVIII веке сформировалась особая разновидность пейзажного жанра, тесно связанная с
городским пейзажем — ведута. Ведута, в зависимости от характера воспроизведения городской
местности, подразделялась на реальную, идеальную или фантастическую. В реальной ведуте
художник старательно и скрупулезно изображал реальные здания в реальном ландшафте, в
идеальной — реальные здания были изображены в окружении вымышленного ландшафта,
фантастическая ведута была целиком и полностью фантазией автора. Расцветом этого вида
живописи стала венецианская ведута, а главой школы венецианских ведутистов — художник
Антонио Каналетто.
В эпоху романтизма у художников сохранялся интерес к изображению археологических
памятников, старины, античных храмов.
В середине ХIХ века художники-пейзажисты обратились к жанровым сценам. Городские пейзажи ,
, запечатлевшие виды Лондона, встречаются на гравюрах французского художника Гюстава Доре.
Интересовали городские виды, правда уже Парижа, и другого французского художника, мастера
городских пейзажей, Оноре Домье.
Новую страницу в истории городского пейзажа открыли художники-импрессионисты. Их
внимание привлекали мотивы улиц в разное время дня, вокзалы, силуэты и очертания зданий.

Стремление передать ритм жизни города, уловить постоянно меняющееся состояние атмосферы и
освещение привели импрессионистов к открытию новых средств художественной
выразительности»
Роль пленэрной практики в учебно-творческом процессе огромна. Пленэр является «основным
источником жизненных впечатлений» для художника. Пленэрная практика способствует
активизации творческой деятельности.
Пленэрный материал используются в дальнейшем как подготовительный материал для
заданий по учебной композиции, в т.ч. и для сюжетно-тематических многофигурных композиций.
Многие художники делятся своими мыслями и впечатлениями от работы на пленэре ( например,
Клод Моне, Поль Сезанн)
Перед выходом на пленэр желательно посмотреть пленэрные работы известных мастеров
пейзажистов, впитать в себя их трепетное отношение к натуре. По теме Городского пейзажа
можно посмотреть работы художников: А. Каналетто, Д. Пиранези, П. Гонзаго, Ф. Алексеева, М.
Утрилло, М. Добужинского, Г. Верейского и др.
Для работы на пленэре необходимо иметь:
Складной стульчик, доску (планшет, жесткую папку) для рисования.
Бумага для рисования ФА3-А4-А5, возможна тонированная бумага.
Карандаши разной твердости, предпочтительно мягкие В-2В-3В-4В, для быстрых заданий
пастель, черная гелевая ручка , возможно, тушь, перо. Мягкая резинка, кляймеры (зажимы) для
крепления бумаги.
Одеваться по погоде.
Ход работы для длительной зарисовки (4 часа по 40 мин). Работа карандашом.
Выбор мотива (осуществляется преподавателем)
Предварительная компоновка в маленьком эскизе (4х6 или 3х5 см) вверху справа в основном формате.
Компоновка в размере Ф А3.
Линейный рисунок в перспективе.
Работа в тоне. Большие объемы и большие тональные отношения.
Проработка деталей.
Передача пространственных планов, усиление контрастов, обобщение.
Преподаватель должен контролировать все этапы работы каждого учащегося, вовремя исправлять ошибки и подсказывать дальнейший ход действий. Развивать пластическую идею, которая должна быть заложена в каждой работе.
Для быстрой зарисовки используется пастель, карандаши сепия, угольный карандаш, гелевая
ручка, перо, тушь и пр. по выбору учащегося. Ф А5-А4. Свободные зарисовки «от куска».
Возможна работа акварелью – гризайль как переходный этап к живописи.
Но на пленэре предпочтительно большую часть времени работать карандашом.
Рекомендации (из опыта работы).
Рисование архитектуры на пленэре не должно сводиться к черчению, штриховке и
«вылизыванию картинки». Оно должно способствовать изучению и запоминанию
архитектурных форм путем их «копирования и срисовывания» с натуры, внимательного и
одновременно свободного.
Нужно чередовать быстрые линейные зарисовки и продуманный тональный рисунок
выбранного городского мотива. Выбирает и подбирает мотив преподаватель, предварительно
пройдя своими ногами и четко установив «точки», откуда интереснее, выигрышнее и спокойнее
рисовать, проверив варианты компоновок.
Для учащихся 5-6 классов подход к городскому пейзажу нужно начинать с более простых
заданий. Один дом, фрагмент здания, простые по форме, но характерные, брандмауэры, м.б.,
скомпонованные с деревьями. Часть улицы с простой и понятной перспективой нескольких
домов. Фрагменты решеток, несложные мостики и т.п. Преподаватель должен заранее
подобрать «мотивы» с учетом возраста и опыта учащегося. Для более старшего возраста задания
усложняются. Интересно рисовать перспективу канала, уличные мотивы в старой части города с
историческими зданиями, башенками и сложными мансардами. Но мотив должен быть продуман
преподавателем заранее и впоследствии прокомментирован. Таким образом постепенно дети
приучаются выбирать мотив самостоятельно.
Нужно хорошо знать город и иметь «запасные» точки для рисования. Могут случиться
непредвиденные обстоятельства. Например, выбранный накануне небольшой особняк в день
нашего прихода неожиданно оказался весь закрыт строительными лесами. Пришлось срочно
менять точку на ближайшую другую и вместо одной длительной работы делать две-три быстрых.
Погодные условия также непредсказуемы. При сильном ветре закрывается Ботанический сад. В
этих обстоятельствах также пришлось срочно менять задание и искать закрытое от ветра место, с
чем мы справились, спрятавшись в узких улочках Петроградской стороны, расположившись с
подветреной стороны, напротив дома с башнями.
Если ждать безусловно хорошей погоды, можно половину пленэра просидеть в школе или около.
Поэтому нужно иметь варианты работы и на дожде, который может начаться внезапно или весь
день моросить, что само по себе некритично. Один год мы работали и на галерее Гостиного
двора, и в Китайской беседке Ботанического сада.
Необходимо заранее продумать защиту от солнца, ветра, дождя и комаров. В холодную погоду
спасает термос с горячим чаем и перчатки. В любую погоду должны быть закрыты руки, ноги и
голова (головной убор), потому что в летние месяцы существует угроза укусов энцефалитных
клещей. Также можно получить солнечный (тепловой) удар. Дети, у которых существует
вероятность носовых кровотечений, должны предупредить об этом преподавателя (или, скорее,
преподаватель должен спросить их об этом) и иметь с собой средства, которыми они пользуются
в подобных случаях.
Рисовальные техники надо разнообразить и менять, но основной техникой остается рисование
карандашом. Именно эта техника дает точность рисования и возможность ее добиться, что
является основной учебной задачей. Более эффектно смотрятся рисунки гелевой ручкой, пером и
тушью, пастелью. Они хороши для быстрых зарисовок и для уверенно чувствующих себя
рисовальщиков. Нужно давать учащимся возможность выбрать технику, которая им больше
нравится и в которой они ощущают себя свободнее.
Создание сада: как нарисовать эскиз в перспективе
Готовый цветной эскиз проекта
Я хотел поделиться своим процессом создания эскиза дизайна сада, который является частью начального этапа схематического проектирования. Я начинаю с рисования фотографии сайта. Я выбираю наиболее информативную фотографию, которая обеспечивает наиболее информативный и беспрепятственный обзор сайта. В данном случае это была фотография, сделанная с верхнего уровня двора, поэтому у зрителей есть немного нисходящая перспектива, что может быть очень полезно для понимания пространства.Я изменяю яркость и контраст, чтобы мне было легче рисовать поверх них.
Фотография сайта, с уменьшенной контрастностью и яркостью.
Следующим шагом является определение линий перспективы. Этот пример оказывается простым и дает нам некоторые очевидные подсказки. Красные линии на фото ниже показывают края газона, близкие к прямоугольным. Это означает, что мы можем использовать параллельные боковые линии, чтобы помочь нам найти точку схода и линию горизонта.Итак, я прорисовываю края лужайки, пока они не встретятся (красные линии). Место их встречи называется точкой схода. Эта точка помогает нам определить линию горизонта, которая всегда проходит через точку схода горизонтально (синяя линия). Линия горизонта помогает понять, где могут заканчиваться другие линии перспективы, когда у вас двух- или трехточечная перспектива. Сейчас мы имеем дело с одноточечной перспективой. Черные линии показывают, как вы можете рисовать линии, начинающиеся от точки схода, чтобы помочь определить, где может быть новый внутренний дворик и путь.
Перспективные линии на фото.
С этого момента я рисую хардскейп и растения, начиная от переднего плана к фону. Здесь в игру вступает творчество, и полезно знать, как растут растения. В другом посте я еще более подробно остановлюсь на этом процессе. На рисунке ниже показан новый ландшафтный дизайн, заполняющий пространство.
Черно-белый эскиз ландшафтного дизайна
Затем я раскрашиваю черно-белый рисунок (я начал это делать выше, а потом понял, что мне нужно его отсканировать!).Поскольку я думаю о реальных растениях, которые я буду использовать, я стараюсь быть реалистичным в выборе цвета, но это также прекрасный способ поэкспериментировать с разными цветами, чтобы увидеть, как они влияют на восприятие зрителем глубины и настроения.
Цветной эскиз ландшафтного дизайна
Иногда я поднимаю рисунок на новый уровень воображения. Например, я постоянно добавляю рисунки в свою книжку-раскраску (которую я создал и предлагаю в этом блоге), и я чувствовал, что этот дизайн хорошо подойдет, если внести всего несколько изменений.Поэтому я снова рисую его с другими деталями, я скрываю / убираю дом, чтобы он больше походил на секретный сад. Я добавляю несколько более высоких деревьев, которых на самом деле нет на сайте. Я делаю его очень дружелюбным к окраске, гарантируя, что есть четкое понимание того, где одно растение начинается и заканчивается. Рисунок все еще довольно расплывчатый и открыт для интерпретации, что является частью моего стиля.
Раскраска готовый рисунок
Следите за обновлениями, и мы расскажем о деталях того, как рисовать настоящие растения и деревья на перспективном чертеже! Вопросы или комментарии? Пожалуйста, оставьте их ниже!
Информация об Эрин Лау
Эрин — ландшафтный дизайнер, занимается садоводством и рисует в Сиэтле, штат Вирджиния.
Городской пейзаж акварелью постепенно. Как нарисовать город карандашом, чтобы нарисовать древний город
Город — это то место, где ты можешь жить. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. На Земле есть маленькие города, а есть большие — мегаполисы с населением в несколько миллионов человек. Горожане привыкают к улицам улиц, к гудку машин, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы дома.Приготовимся нарисовать тихую городскую улицу поэтапным карандашом с использованием правил перспективы и пропорций на рисунке.
Этап 1. Нарисуем отрезок улицы города, уходящий от нас. То есть на переднем плане у нас будут большие объекты, так как они будут удалены с наших глаз, значение всех элементов уменьшится. Здесь используются правила перспективы на рисунке. Черные находятся посередине посередине, они параллельны друг другу. Справа показаны две линии, расходящиеся в будущем.Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

Этап 2. Приступаем к рисованию стен домов. Впереди два черных — прямые, идущие параллельно друг другу. Один вверху, другой внизу. От высокого объекта берем линию в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Поднимите стену справа и нарисуйте дверь.
Этап 3. Рисуем крыши домов. Слева сделайте их заостренными, так как этот дом нам виден сбоку.Правильно — тоже. А у парадного дома по-разному крыша.
Этап 4. Теперь в левом доме под крышей у нас будет больше дополнительных возможностей. Ниже будет показана линия тротуара. Я строю из него прямые. Справа рисуем волнистые линии тротуара, идущие вперед и поворачивающие навстречу.
Этап 5. Продолжаем рисовать дверь в левом доме. И правый дом на небольшом выступе тротуара рисует раскидистое дерево, которое украшает эту улицу.
Этап 6. Вход в левый дом — дверь с небольшим навесом. Нарисуйте окно под навесом. Рядом с тротуаром возле этого дома выставлены элементы — обеденные столы и стулья. На столе нарисуйте вазу с цветами. На нижнем этаже левого дома находится кафе. А в правильно мыслящем доме придайте ему элементы на входной двери.
Этап 7. Возле стола появится мусорная кучка. Над входом — подвесной светильник. Не далеко стоит уличный фонарь.В правом доме рисуем трубы на крыше.
Этап 8. Сейчас во всех трех домах прорисовывают окна. Учтите, что везде они разного типа. Прямоугольная, квадратная, арочная. Много окон, особенно в доме посередине рисунка.
Этап 9. Теперь стираем все наброски, ничего нужного не оставляем. Это должно выглядеть как ваш черно-белый рисунок. Конечно, можно сделать его ярче и раскрасить. У вас будет городской пейзаж.Теперь вы можете, глядя в окно своей квартиры, тоже нарисовать свою городскую улицу, если вы живете в городе. Не забывайте правило, что объекты на переднем плане больше, на заднем плане меньшего размера и все линии должны переходить в перспективу.

Нарисовать городской карандаш достаточно сложно из-за того, что необходимо учитывать перспективу, правильность построения и в первую очередь это не рисунок, а чистую геометрию. Для тех, кто не знаком с основными законами перспективы, могут возникнуть трудности.В одном небольшом уроке все рассказать невозможно, поэтому будут самые основные этапы. В нашем рисунке будет и дома, и мост, и река, и деревья, в общем рисунок не из легких, поэтому греетесь терпением. Когда вы знаете, как построен рисунок, вы можете нарисовать любую улицу, район или живописный уголок вашего города. Теперь попробуем нарисовать город Парадеша.
Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша твердый и мягкий, ластик.Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Горизонтальную линию проводим через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам лучше сделать, чтобы линейка была точнее. На плену или при быстрых зарисовках обязательно попробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники чаще всего не используют ни правил, ни тиражей. Благодаря многолетним тренировкам у них отлично развились зрение и твердость руки.
Теперь мы нормируем точку на горизонтальной линии, она будет точкой нашего обзора, центром всего рисунка. Затем мы планируем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводя линию. То же самое и со зданиями справа. Они меньше высоты, потому что намного дальше. Просто проведите линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. У нас получается «рамка» чертежа и направляющие линии, по которым мы построим весь наш рисунок города.

Еще один сложный этап — начало строительства всех городских построек (мостов, зданий). Слева слева тонкими линиями обозначены места, где потом будут располагаться окна. Посмотрите, как они снова все сходятся в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разная высота и ширина, к тому же они «перекрывают» друг друга. Занимаем еле видимые зарождающиеся речные волны, вернемся к ним позже.

Теперь приступим к рисованию.Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив желаемые контуры рисунка. Планируем, где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Постройки, которые находятся на заднем плане, нарисованы общим, намекающим, детально изливать не нужно. Главное, чтобы на зрителя произвел впечатление большой Город и множество построек. Самые темные места прорисовки тени. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. На переднем плане рисуем несколько деревьев. Пока только их стволы и толстые ветви.

Темнее делаем открывающиеся окна в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балконы, объем обозначаем гофрированной крышей и тени под ней. Планируем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из крупного камня, поэтому мы рисуем его текстуру небольшими короткими прерывистыми линиями. Опять же, четко рисовать не нужно, мост далеко. Поэтому предоставьте зрителю мысленно представить, из чего построен мост.

Начинаем заниматься деталями картины. Слева делаем почти черный металлический забор, четко прорисовываем тени деревьев и их стволов. Вода под мостом тоже будет почти черной. Контрастно нарисуйте волны прерывистыми линиями. На деревьях нарисуйте тонкие веточки. В основании они будут толще, а кверху все тоньше и прозрачнее. Благодаря этому по фигуре они выглядят как большая пышная ажурная «шапка».

На финальном чертеже города мягким карандашом нарисуйте мелкие детали.Возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Кто-то светлее, кто-то темнее, покажем тонкой штриховкой. Поиск и проверка общей тональности.

Чтобы рисовать улицы, здания, мосты, дороги, обязательно изучите правила и законы перспектив, без этого нарисовать город карандашом будет очень сложно.
Теперь разберемся, как поэтапно нарисовать пейзаж карандашом для начинающих. Это будет пальма, берег и река.Этот урок для начинающих направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховкой. Если вы не знаете азов, то сначала нужно учиться, потом.
Нарисуйте набросок пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой числа показаны разные тона при штриховке.

Посмотрите, что и какая штриховка нарисует. В каждом пункте в скобках будет указан номер, какой тон использовать.

Используйте разные мягкие карандаши, чтобы создать определенный тон для создания сильного контраста.Автор начинает с нанесения светлых тонов (1) на небо и воду карандашом 2N.

Делаем диагональные штрихи от верха неба (2), низ этих линий делаем светлыми, ослабляя давление на карандаш 2n. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды (2), создается иллюзия ряби. Не забудьте перед началом штриха убрать горизонтальную линию горизонта на острове.

Ударьте карандашом НВ самую дальнюю гору (берег) (3), которая находится далеко (слегка нажмите карандашом).На острове (на котором нужно было стереть линию) делаем тени карандашами NV и 2B, а небольшую его часть на переднем плане штрихом 2V и 4B. Светлые тона (4) острова нанесены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы устали или чувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы вернетесь к уроку, вы посмотрите по-новому и сможете исправить то, что были недовольны.

Pencil HB переворачивает отражение острова в воде (5). На данном этапе тон используйте более темный, чем сам остров.Линии штриховки делайте горизонтально, а не под углом. Возможно, вам будет проще добавить линии штриховки Поворачивая чертеж (лист) боком. Нарисуйте землю на переднем плане (7), штрихов карандашом сделайте 2. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскиза является ее любимым. Однако вы уникальная личность со своими предпочтениями. Те. Вам нужно экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Карандашом 4В нарисуйте несколько загунинов на переднем плане.Эти линии будут имитировать небольшие кусты и листву. Нарисуйте ствол.

Добавьте карандашный штрих 2B вдоль нижней части острова (6). В верхней части острова светлые участки, ниже темные. Автор оставил крошечную горизонтальную полоску света там, где Земля встречается с водой. Кроме того, заточенным карандашом NV она нарисовала на острове несколько небольших деревьев и кустарников. Ветки у пальм нарисуем карандашом 2.

Используйте подходящие карандаши HB и 2V, чтобы нарисовать небольшие ветки на верхушке пальмы.Ветки, которые находятся на переднем плане, намного темнее, чем те, что дальше.

Отойдите от чертежа и посмотрите на штриховку. Возможно, вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтобы сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтобы получилось полегче, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и с улыбкой отложите розыгрыш.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Рисовать как не нравится, в дальнейшем могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы.Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, вы можете повторить подход еще раз! Имейте в виду, что чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше вы получите. В хороший день можно за час нарисовать несколько разных и замечательных этюдов!
Автор: Бренда Ходдинот, сайт (источник)
Вы отработали навык создания единой точки арки в центре рисунка. Разместим эту идею дальше и нарисуем часть города в фронтальной перспективе , где есть здания, тротуары, дороги и, кажется, растворяются в одной точке.
Взгляните еще раз на рисунок города.
Выглядит очень интересно, правда? Это верно! И нарисовать это намного проще, чем кажется. Мы посвятим этот урок укреплению ряда схем рисования: размера, расположения, наложения тени, а также пропорций, дополнительных деталей и приемов.
На рисунке термин «перспектива» расшифровывается как «создать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова SPEC, означающего «видеть».
1. Проведите горизонтальную линию с точкой опоры в центре.
2. Кроме того, когда вы рисовали направляющие линии для определения положения потолка, стен и пола на предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, чтобы определить расположение зданий и дороги.
3. Проведите вертикальную линию там, где начинаются постройки. Начните с левой стороны. Затем проведите по вертикальной линии, где заканчиваются здания, также с левой стороны. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям блокнота.Если хотите, можете использовать линейку. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничего не использую, я делаю это вручную. Попробуйте красить и так и замочить, и с помощью лески, и вручную. Какой способ вам понравился больше?
При рисовании линия рисунка будет бескомпромиссной и точной, в то время как рисование от руки не будет выглядеть таким точным, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, попадает в зависимость от этого инструмента.Следует понимать, что линейка — это просто еще один инструмент для рисования, вроде решающего. Однако прекрасно можно рисовать и без них.
4. Теперь сделайте то же самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить положение зданий.
5. Убедитесь, что верхний и нижний края строений совпадают в точке арки в центре.
6. Проведите горизонтальные линии, соответствующие линиям горизонта, из верхнего и нижнего углов каждого здания в левой части рисунка.Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!
7. Теперь сделайте то же самое с правой стороны чертежа.
8. Начертите дорогу и разделительную полосу. Постройки Шарита. Расположите источник света в точке арки и опустите все поверхности, обращенные в противоположную сторону.
Урок 23: Практическое задание
В жизни вы сами, не зная, каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой .Например, переходя улицу или делая покупки в супермаркете, обратите внимание на аккуратно построенный островок из консервных банок. Это действительно очень интересно. О! Еще одно отличное место для переднего обзора — библиотека! Все книги на полках стоят ровными рядами. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективой кристально ясной!
Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Можно нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселись! Поставить козырьки, крыльцо может горшок-два. Правдивые подробности — это перчинка жизни!
Урок 23: Практическое задание № 2
Зачем это прекращать? Почему бы не применить технику фронтальной перспективы к реальности и не увидеть, как она работает? Возьмите мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте сесть где-нибудь в парке, на скамейке, на пирсе … и повторите увиденное.
Вы также можете сделать подходящий снимок и использовать его.Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться в фронтальной перспективе и перспективе .
Вот один из вдохновляющих примеров:
Поделитесь своими работами в
«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.
Рисование гуашью пейзажа «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Яковлева Наталья Анатольевна, Учитель изобразительного искусства Маоу Сош 73 «Лира» Тюмень
Описание: Этот мастер-класс будет полезен воспитателям, которые рисуют с дошкольниками и младшими школьниками. Воспитатели, учителя, учителя начальных классов, творческие любящие родители.
Назначение: использовать при обучении рисованию у детей дошкольного и младшего школьного возраста, для украшения интерьера или в подарок.
Цель: Выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: Повысить умение работать красками гаусси
Ознакомить с этапами выполнения вечернего зимнего городского пейзажа, со способами изображения домов и транспорта
Защищено знания о пропорциональности элементов композиции
способствуют развитию творческих способностей
Развивают чувство композиции
воспитывают интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе
Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетика или белки щетки

Уважаемые Коллеги! Представляю вашему вниманию еще один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который можно использовать при работе с младшими школьниками.На этот раз это будет городской пейзаж вечернего дня. В связи с этим предлагаю заранее детям дать задание: во время вечерней прогулки Или по дороге домой, чтобы они обращали внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму машин.
Порядок выполнения:
Работа выполняется без предварительного рисования карандашом. Лист бумаги горизонтальный.
Начинаем с заливки фона неба. Мы помним из наблюдений, что зимой темно вечером, поэтому мы будем использовать темно-синий с добавлением черного.Боль до середины листа. Можно просто опустить.

Темно-синим, с добавлением воды закрасьте полосы так называемого снега. Напоминаем, что он не белый, особенно в темное время суток.

Оставшаяся полоса окрашена в черный цвет с добавлением воды или белой краски для получения серого цвета. Это асфальтированная дорога. Он не должен быть черным.

У дошкольников могут возникнуть трудности с изображением домов. Поэтому предлагаю очень простой проверенный способ.
Нарисуйте большой шириной большой круглой или плоской кисти линии, определяющие контур будущего дома, а нижняя линия будет на фоне снега над асфальтом. Обратите внимание, что выбранный цвет необходимо смешать с капелькой черного или темно-синего цвета. Помню из наблюдений, что дома имеют темный оттенок.
Количество домов может быть разным, в зависимости от композиции.

Отрезок по горизонтали I. Вертикальные линии Прямоугольник дома, получается «окно перес».
После этого приступаем к выполнению другого дома.

Вот так должно получиться.
Дать высохнуть.

На этот раз намечаем контур автобуса. Цвет Дети могут выбирать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он на переднем плане.

Нарисуйте контур, оставляя ветер окон

Таким же образом нарисуйте силуэты машин.Напомним, что их размер будет меньше по сравнению с автобусом. Цвет и количество будут зависеть от желания детей. Дай мне высохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Осторожно Покрашена в желтый цвет, можно добавить красный, цвет

Мы помним, что в автобусе горит свет, а в машинах его нет. Покрасьте окна в автобусе в желтый цвет, в машинах темно. И черная покраска дисков. При желании можно нарисовать от них фары и габариты и свет.

Переходим к изображению фонарей. Вот очень это важно сказать Дети к первому кругу фонарь нарисовали в центре листа над автобусом.

Остальные рисуются вправо и влево на равном Расстояние друг от друга. Под ними поставим желтые крапинки, обозначающие падающий свет.

Нарисуйте тонкими черными линиями столбы фонарей.

Рисуем снег на крышах домов, на карнизах (дети говорят «под каждым окном») и добавляем белые блики на фонари.

«Бесконтактный снег» в технике «спрей». Сама детям это делаю, пока они рисуют.

Если хотите, если время остается в классе, нарисуйте деревья.

Готовую работу можно разместить в раме. Украшайте ей интерьер или поднимайте в подарок.

Еще один вариант этой работы.

Ниже я предлагаю вам 6-пилотную работу
Фэнтези-городской пейзаж в двухточечной перспективе
Двухточечная перспектива Фэнтезийный городской пейзаж
Задача: используя принципы одно- и двухточечной перспективы, которые мы изучали в классе, создайте городской пейзаж.Рисунок может быть взят из наблюдений, создан вашим воображением или интерпретацией личных изображений.
Шаги:
1. Мозговой штурм: Используя свои знания о двухточечной перспективе, нарисуйте на бумаге для бумаг (8 1/2 дюймов x 11 дюймов) 5–6 идей для рисования города в двухточечной перспективе. Думайте о себе как о градостроителе — спроектируйте любой город, какой пожелаете. (Это быстрые наброски, эскизы)
2.) Вытеснение идеи: Когда у вас появятся хорошие идеи, перенесите одну идею на большую газетную бумагу [12 x 18] и начните прорисовывать свой дизайн карандашом. (Это более сложный набросок, черновик окончательного дизайна)
О чем нужно подумать при создании городского пейзажа:
• Вы можете держать лист горизонтально или вертикально.
• Ваша архитектурная композиция должна заполнять бумагу и включать ландшафт, реки, дороги, архитектурные детали, такие как окна, двери, ступени, купола, шпили, крыши, текстурированные поверхности и т. Д., А также фон, включая небо, горы и т. Д.
• Обращайтесь к раздаточным материалам и книгам за идеями и напоминаниями о строительстве.
• Это фантастический город — дайте волю своему воображению! Вы можете сослаться на другую культуру и спроектировать город в другой части мира или в определенном архитектурном стиле. Вы можете сослаться на другой период времени, чтобы создать фантастический город прошлого или будущего.
• Тщательно продумайте линию горизонта и точки схода.
Запомните — Ваш рисунок должен включать следующее:
• одна линия горизонта
• несколько точек схода: [2 точки схода на бумаге]
• структуры в одно- и двухточечной перспективе
• фон
• окружающая среда, которая улучшает вашу композицию [деревья, парки, тротуары, вода, горы, мосты и т. Д.]
• столбы / арки или пандусы / другие проблемы перспективы Использование того, что вы узнали о двухточечной перспективе —
3.) Начало вашей окончательной версии: Когда ваша композиция будет утверждена Нарисуйте на бумаге границы размером 1/2 дюйма и укажите свое имя и время занятий в нижнем правом углу границы.
• Начните переносить запланированный город на готовую бумагу для рисования. Вы можете использовать световую доску, графитовую бумагу или кальку. Рисуйте легко, так что если вам нужно что-то изменить, вы сможете сделать это легко.
• Вносите любые изменения в свой план СЕЙЧАС при настройке страницы.
4.) Рукописный ввод: Когда ваш рисунок переносится на большую бумагу, карандашом обведите все линии тонким маркером.
5.) Дарить городскую жизнь: Разработайте цветовую тему и заполните лист образцов цветов. * Урок в классе
• Зарегистрируйтесь и начните добавлять цвета. Не забудьте наслоить цвета, изменить направление и НЕ использовать воск.
ПОМНИТЕ: НЕОБХОДИМОСТЬ СЧИТАЕТСЯ! Ваше мастерство — большая часть вашей окончательной оценки, поэтому удалите все пятна и рекомендации, прежде чем добавлять цвет.Убедитесь, что все линии маркера чистые и аккуратно проведенные. Используйте прямую кромку для всех прямых линий.
Как сделать телефонные столбы:

Вот несколько примеров для студентов, которые помогут вам начать работу!

Изометрический чертеж: руководство дизайнера
Изометрический чертеж: быстрые ссылки
Изометрический чертеж — это форма трехмерного чертежа, который выполнен под углом 30 градусов. Это тип аксонометрического рисунка, поэтому для каждой оси используется один и тот же масштаб, что приводит к неискаженному изображению.Поскольку изометрические сетки довольно легко настроить, как только вы поймете основы изометрического рисования, создать изометрический эскиз от руки будет относительно просто.
Этот пост объясняет все, что вам нужно знать об изометрическом чертеже. Вы узнаете, что именно определяет изометрический рисунок, чем он отличается от одноточечной перспективы, что нужно сделать, чтобы приступить к созданию собственной изометрической проекции, и многое другое.
Повысьте свои художественные навыки, следуя инструкциям в нашем руководстве по рисованию (которое научит вас рисовать практически все), и вы также можете использовать этот обзор художественных техник, о которых вы должны знать.
Что такое изометрический чертеж?
Изометрический чертеж — это трехмерное представление объекта, комнаты, здания или конструкции на двухмерной поверхности. Одной из определяющих характеристик изометрического чертежа по сравнению с другими типами трехмерного представления является то, что конечное изображение не искажается. Это связано с тем, что ракурс осей одинаковый. Слово «изометрический» происходит от греческого языка и означает «равная мера».
Изометрические чертежи строятся под углом 30 градусов (Изображение предоставлено: Кристоф Данг Нгок Чан, Майк Хорват)
Изометрические чертежи отличаются от других типов аксонометрических чертежей, включая диметрические и триметрические проекции, в которых для разных осей используются разные масштабы чтобы получить искаженное окончательное изображение.
На изометрическом чертеже объект выглядит так, как если бы он просматривался сверху с одного угла, причем оси были вынесены из этой угловой точки. Изометрические чертежи начинаются с одной вертикальной линии, вдоль которой определяются две точки. Любые линии, проведенные из этих точек, должны быть построены под углом 30 градусов.
Изометрический чертеж и одноточечная перспектива
Как изометрические чертежи, так и одноточечные перспективные чертежи используют геометрию и математику для представления трехмерных представлений на двумерных поверхностях.Одноточечные перспективные рисунки имитируют то, что воспринимает человеческий глаз, поэтому объекты кажутся меньше, чем дальше они находятся от зрителя. Напротив, в изометрических чертежах используется параллельная проекция, что означает, что объекты остаются одного размера, независимо от того, как далеко они находятся.
Одноточечная перспектива имитирует то, что воспринимает человеческий глаз (Изображение предоставлено: Оливер Харрисон — CC BY 2.5)
По сути, изометрический рисунок не использует перспективу при визуализации (т. Е. Линии не сходятся по мере удаления от зритель).Изометрические рисунки более полезны для функциональных рисунков, которые используются для объяснения того, как что-то работает, в то время как рисунки с одноточечной перспективой обычно используются, чтобы дать более чувственное представление об объекте или пространстве.
Как нарисовать изометрический куб
Нарисовать куб с помощью изометрической проекции очень просто. Вам понадобится лист бумаги, линейка, карандаш и транспортир (или для более быстрой версии, используя бумагу с сеткой, перейдите к следующему разделу).
С помощью линейки нарисуйте вертикальную линию на странице и отметьте на ней три точки с равным интервалом.Проведите горизонтальную линию через самую низкую точку и с помощью транспортира отметьте угол в 30 градусов вверх от линии с обеих сторон. Проведите линию через самую низкую точку под углом 30 градусов с каждой стороны.
Повторите этот шаг через среднюю точку и то же самое через верхнюю точку, но с верхней точкой отметьте угол вниз. Линии из второй и третьей точек пересекутся в определенной точке, и от этого пересечения проведите вертикальную линию вниз к наклонным линиям, идущим из нижней точки.Вы должны увидеть форму куба в месте пересечения всех линий.
Использование изометрической сетки
Для всех читеров, у которых нет необходимых инструментов (или наклона) для создания изометрической проекции, есть надежный способ разбить ваш аксонометрический рисунок: просто используйте изометрический сетка. Выкройку можно скачать в Интернете, и это сэкономит вам много времени и усилий.
Вы также можете узнать, как настроить собственную сетку в Illustrator, следуя приведенному ниже видеоуроку.
Как только ваши глаза привыкнут к хитрости треугольного узора, вы сразу заметите, как работает изометрия. Самое удобное в сетке то, что в ней уже настроены все 30-градусные углы. В этом руководстве вы узнаете, как нарисовать куб с помощью изометрической сетки.
Преимущества изометрического чертежа
Изометрические чертежи очень полезны для дизайнеров, особенно архитекторов, промышленных дизайнеров, дизайнеров интерьеров и инженеров, поскольку они идеальны для визуализации помещений, продуктов и инфраструктуры.Это отличный способ быстро проверить различные дизайнерские идеи.
Есть ряд других ситуаций, в которых полезно использовать изометрическую проекцию. В системах навигации, например в музеях или галереях, изометрические настенные карты могут показывать посетителям, где они находятся в здании, что происходит в другом месте и как передвигаться.
В некоторых лучших инфографиках используется изометрическая проекция, позволяющая отображать больше информации, чем было бы возможно на двухмерном чертеже. Некоторые дизайны логотипов также используют этот подход для создания впечатления.
Представления мест, такие как это, созданное Цзин Чжаном, — это всего лишь одно из применений техники изометрического рисования (Изображение предоставлено Цзин Чжан)
Изометрические чертежи с разнесением деталей полезны для выявления частей продукта, которые могут быть скрыты или внутри. Они используются архитекторами, инженерами и дизайнерами по всему миру, чтобы лучше объяснить тонкости дизайна. Чтобы создать изометрию с разнесенными частями, вам нужно знать детальное внутреннее устройство того, что вы рисуете, поэтому они обычно используются на заключительном этапе проектирования для презентаций клиентам.
Примеры изометрических чертежей
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Mauco)
Иллюстратор и арт-директор Mauco создали эту изометрическую карту, чтобы представить области, окружающие здание SPECTRUM в Лондоне. На нем показаны только основные дороги и ориентиры, чтобы помочь людям сориентироваться.
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено: Jing Zhang)
Цзин Чжан — иллюстратор, работающий в основном с клиентами в рекламной индустрии.Она заработала особую репутацию благодаря своим детальным взорванным изометрическим проектам, включая это творение для Slack. Это часть серии статей, посвященных историям бренда, с акцентом на такие элементы, как счастливые мобильные сотрудники (см. Выше).
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Тимом Пикоком, The California Sunday Magazine)
Этот дизайн был создан для статьи в The California Sunday Magazine под названием The Tech Revolt и изучения политической активности в технологическая индустрия.В нем иллюстратор Тим Пикок использует изометрическую проекцию как способ раскрыть внутреннее устройство офисного здания Кремниевой долины.
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено М.С. Эшером)
М.С. Эшер, возможно, был королем в использовании изометрических проекций в своих работах. Его использование параллельной геометрии для изображения умопомрачительных лестниц, ведущих в никуда, будет знакомо большинству. В «Цикле» (1938) ясно, как изометрическая проекция входит в его работу, от узора на земле до использования кубиков, которые превращаются в ступеньки.
Подробнее:
Услуги ландшафтного дизайна и строительства
Нельзя недооценивать процесс проектирования. каждый проект начинается с создания прочного фундамента, на котором основываются все предыдущие шаги. За несколько этапов дизайн трансформируется от грубых концептуальных эскизов и идей к богатым цветным изображениям и, наконец, к подробным CAD-чертежам и полной строительной документации ландшафта. на каждом этапе этого процесса клиент и дизайнер встречаются, чтобы просмотреть, обсудить и исправить, прежде чем двигаться дальше.Специализируясь на нестандартных городских ландшафтах, включая террасы на крышах, террасы, дворы и сады у входа, Blondie’s трансформирует концепцию и видение в реализованный функциональный дизайн.
Дизайнеры
Blondie используют множество источников для создания креативных ландшафтных дизайнов сложных городских пространств. В бетонных джунглях Нью-Йорка нет недостатка в уникальных и специализированных пространствах, которые можно превратить в поистине особенные сады на открытом воздухе. Наши проекты отражают видение клиента и доставляются в готовом виде, не требуя дорогостоящих изменений или сложного перевода.Мы придерживаемся лучших отраслевых практик, и наши планы могут быть без проблем выполнены профессиональным подрядчиком по ландшафтному дизайну по выбору клиента. Принятие открытого совместного подхода к ландшафтному дизайну может быть эффективным способом избежать проблем на более поздних этапах проекта. В ландшафтных проектах часто участвуют несколько сторон, ответственных за разные элементы проекта. Ландшафтный архитектор может разработать проект, генеральный подрядчик отвечает за другие строительные работы, кровельщик может быть привлечен, а также субподрядчики и специализированные предприятия.У всех этих игроков есть собственный голос и собственный подход, и проект может выйти из-под контроля, если на этапе планирования не будут задействованы все ключевые игроки. Каждому важно знать свою роль и ответственность, а также то, что от них ожидается и что влечет за собой их ответственность. Координация важна для всех — дизайнеров, подрядчиков и владельцев.
Выбор подходящей ландшафтной компании является неотъемлемой частью общего успеха вашего ландшафтного проекта строительства.Важно найти подрядчика по ландшафтному дизайну, обладающего навыками, опытом и способностями для выполнения вашего проекта. Blondie сотрудничает с каждым из наших проектов с помощью специальной команды и менеджера проекта, поэтому независимо от того, на каком этапе проекта, вы знаете, кто отвечает, и имеете постоянное контактное лицо, которое знает вашу работу от и до. Современные городские пейзажи сложнее, чем когда-либо. Поскольку мы требуем большего от наших ограниченных пространств, крыши и террасы превратились в функциональные зоны, наполненные удобствами.Наши команды имеют непревзойденный опыт в установке современных элементов городского ландшафта, начиная от небольших террас и заканчивая большими дворами с растениями. Лучше, чем Blondie’s, лучше всего справится ни одна ландшафтная компания — от настилов до установки зеленых крыш.
Ландшафтные услуги Blondie обеспечивают надежный и профессиональный уход за недвижимостью по всему Нью-Йорку. Наши техники и менеджеры бригады постоянно заботятся о вашем ландшафте. Наем профессионального поставщика услуг по уходу за ландшафтом — самый эффективный способ сохранить вложения, которые вы вложили в свой ландшафт.Мы знаем, сколько времени, денег и заботы тратятся на ландшафт. Мы стремимся сохранить ваши инвестиции и сохранить внешний вид вашего особенного пространства. Мы предлагаем различные планы по уходу за ландшафтными территориями. В зависимости от физического пространства и растений частота обслуживания может варьироваться от двух или трех раз в неделю до одного раза в две недели. Мы также предлагаем менее частые графики технического обслуживания, например ежемесячную базовую очистку.
times sq greenwall
Для оказания высококачественных внешних услуг от профессионалов ландшафтного дизайна с опытом работы не менее десяти лет, компания Blondie’s Landscape Services доступна для широкого спектра проектов.На протяжении более тридцати пяти лет, предоставляя профессиональные услуги по ландшафтному дизайну Нью-Йорку и району трех штатов, мы построили прочные отношения со многими из самых известных архитекторов, генеральных подрядчиков и компаний по управлению недвижимостью. Они знают, что Blondie’s Landscape Services — надежный и компетентный источник для удовлетворения всех их потребностей в ландшафтном дизайне. Мы ваш подрядчик — от консультаций и проектирования до полного строительства вашего уникального ландшафта. Мы также предлагаем постоянные ландшафтные услуги для защиты ваших инвестиций.Наша философия open air означает, что мы готовы обеспечивать столько или меньше участия, сколько требуется нашим клиентам. Хотя мы предлагаем полный комплекс услуг по ландшафтному дизайну и можем все это сделать, мы рады работать с существующим дизайном от другой фирмы и воплощать мечту в реальность. Мы также без проблем передаем завершенную установку поставщику услуг по техническому обслуживанию по выбору наших клиентов. Мы предоставляем подробный список всех насаждений и системную информацию, которая помогает подрядчику составить план технического обслуживания.Мы знаем, что быть ответственной компанией, предоставляющей ландшафтные услуги, означает работать с другими фирмами в нашей отрасли, даже с нашими конкурентами. Мы имеем прочную репутацию надежного и высококвалифицированного поставщика полного спектра услуг по ландшафтному дизайну.
Консультации
Hardscape
Ландшафтный дизайн + графика
Управление проектом
Закупка и установка оборудования и материалов
Установка крыши
Ландшафтные конструкции
Дизайн внутреннего двора
Дизайн освещения макет, закупка + установка
Выдача разрешений + ускорение
Программа обеспечения качества
Инспекции места установки
Программа гарантии материалов для растений
Программа обслуживания ландшафта
Прополка
Обрезка
Обрезка
Очистка
Покос
Заболевания + борьба с насекомыми
Услуги по обрезке и озеленению
Модульные и постоянные контейнерные услуги (дизайн + обслуживание)
Сезонные программы для контейнеров
Сезонные цветовые программы
Сезонные уборки
Storm damag e восстановление
Услуги по орошению
Инициализация и активация системы орошения
Подготовка к зиме
Благоустройство жилого двора
Проведите по экрану для просмотра слайдов
На этапе проектирования жилого ландшафта будет разработан подробный план вашего двора. Ландшафтная архитектура Huettl в Уолнат-Крик, Калифорния.
Этап строительства может включать выкопку бассейна. Зеленая сцена в Нортридже, Калифорния
Перспективный план показывает рисунок или созданное компьютером изображение, которое показывает цвета, текстуру, освещение, затенение и глубину, которые будут присутствовать в ландшафте. Зеленая сцена в Нортридже, Калифорния Зеленая сцена в Нортридже, Калифорния
Проект благоустройства жилого дома не должен быть грандиозным.Независимо от того, реконструируете ли вы существующий двор или планируете новое строительство, этот обзор поможет вам узнать, чего ожидать. Процесс благоустройства вашего двора можно разбить на два этапа: проектирование и строительство.
Этап проектирования состоит из исследования, сбора идей и планирования. На этом этапе вы, домовладелец, будете тесно сотрудничать с ландшафтным дизайнером или архитектором, специализирующимся на жилом дизайне. Вместе вы обсудите такие вопросы дизайна, как желаемое назначение вашего двора, какие функции будут включены и какой стиль ландшафта будет использован.Этап проектирования заканчивается тем, что вы получаете готовый план, в котором предлагаются места и материалы для создания сложных ландшафтов и жилых помещений на открытом воздухе, а также растений.
Этап строительства состоит из самого процесса строительства. Большинство дизайнеров поручают работу подрядной компании, специализирующейся на ландшафтном дизайне жилых домов. Иногда строительство завершает один подрядчик, а иногда — несколько компаний. На этом этапе проектировщик и подрядчик будут тесно сотрудничать, чтобы воплотить в жизнь план проектирования, созданный на предыдущем этапе.В конце строительства, после тестирования и уборки, ваш двор будет преобразован в пространство, готовое для вашего отдыха с друзьями и семьей.
Создание ландшафта
Найдите идеи для целей, желаемых характеристик и стиля (Интернет, книги, журналы)
Заполните анкету по дизайну
Установить бюджет
Встреча с возможными проектировщиками / подрядчиками
Выберите профи
Встреча по планированию и оценка объекта
Совещание по рассмотрению плана
Окончательное утверждение плана

Процесс озеленения жилых домов — PDF
Ландшафтное строительство
Проверить строительную смету
Снос ненужных поверхностей и конструкций (при необходимости)
Градация (обеспечивает надлежащий дренаж)
Бассейн (земляные работы и строительство)
Провести инженерные сети (вода, газ, электричество)
Установить систему полива
Строить стены (подпорки, периметр, сиденья)
Построить сложные ландшафты (патио, палуба, дорожки)
Установить наружные жилые элементы (летние кухни, костровые ямы и т. Д.).)
Посадка
Испытательные системы (оросительные, газовые, электрические)
Финальная уборка и прохождение
Полезные инструменты для анализа и проектирования сайта — THE DIRT
Приложения для смартфонов / Istockphoto
Чтобы лучше понять, какие приложения для смартфонов используют ландшафтные архитекторы для концептуализации, проектирования и создания проектов, ASLA недавно опросила практикующих ландшафтных архитекторов, студентов и преподавателей университетов со всего мира. В этой серии из трех частей мы суммируем результаты опроса, в результате которого за две недели было получено более 150 ответов.Наша цель — сообщить ландшафтным архитекторам обо всех полезных приложениях, о которых они могут не знать, и о том, как эти инструменты могут быть включены во все более широкие процессы проектирования мультимедиа.
Около 64% респондентов являются зарегистрированными ландшафтными архитекторами. 78 процентов являются членами ASLA, из которых 15 процентов являются ассоциированными членами и студентами, а 8 процентов — стипендиатами.
В ходе опроса оценивалось использование приложений для смартфонов на нескольких этапах процесса проектирования: анализ площадки, концептуализация и проектирование, ссылки на проект, идентификация и выбор завода, строительство и презентация.Респондентов спрашивали, какое приложение они используют чаще всего на каждом из этих этапов, как часто они используют это приложение и кто им его рекомендовал.
Какое приложение вы используете при анализе сайта?
76 процентов респондентов использовали приложение для смартфонов для анализа сайта для всех или большинства проектов, в то время как 15 процентов респондентов никогда не использовали приложение при проведении анализа сайта. 75 процентов заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 15 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать.Других проинформировали об этих приложениях через свой университет или коллег.
Самых популярных приложений для анализа сайтов, по мнению респондентов:
Приложение Google Планета Земля / Google Inc. в магазине iTunes App Store
1. Google Планета Земля (бесплатно; ios / android): Безусловно, самое популярное приложение, используемое для анализа сайтов. Новейшая версия приложения Google Планета Земля позволяет пользователям искать точные местоположения, а также включать и выключать слои, включающие названия улиц, границы и фотографии.Благодаря опции трехмерного просмотра улиц пользователи могут получить реальное представление о том, какие места на земле.
2. Камера (бесплатно; ios / android). Приложение камеры, встроенное во все смартфоны, чрезвычайно популярно для документирования сайтов. Камера iPhone имеет 8 мегапикселей, элементы управления экспозицией и параметры панорамы. Он также может снимать HD, замедленное и покадровое видео. Камера Android предлагает аналогичные функции.
3. GPS Essentials (бесплатно; Android): приложение GPS Essentials позволяет пользователям перемещаться по картам, отслеживать треки и управлять путевыми точками.Для любой области приложение отображает значения навигации, такие как широта, долгота, высота, а также данные о солнце и луне. Маршруты, треки и путевые точки, нарисованные в приложении, можно экспортировать в Google Планета Земля и Карты Google.
4. Sunseeker (9,99 долларов на iOS; 7,49 долларов на android): Sunseeker использует данные GPS и магнитометра, чтобы показать путь солнца в заданном месте как на плоском компасе, так и в реалистичном виде с камеры. Приложение, которое показывает местоположение солнца с часовыми интервалами, путь его зимнего и летнего солнцестояния, а также время восхода и захода солнца, может дать пользователям представление об изменении солнечного угла в течение года и о том, как это повлияет на сайт.
Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:
Клинометр (1,99 доллара США; Android бесплатно): клинометр позволяет пользователям рассчитывать угол наклона с помощью камеры смартфона. Приложение может отображать уклон в градусах, процентах или увеличении при беге. Его также можно использовать как уровень для простых задач, таких как выравнивание рамки или доски для презентаций.
My Tracks (бесплатно; ios / android): My Tracks превращает ваш телефон в GPS-регистратор, записывая ваш путь, скорость, расстояние и высоту на карте, пока вы идете, бегаете или ездите на велосипеде на улице.GPS-треки хранятся на вашем телефоне и могут быть экспортированы в Google Maps, Google Earth или в виде векторных линий.
Planimeter (7,99 долларов на iOS; 3,99 долларов на android): Planimeter — это еще один инструмент GPS-отслеживания, который измеряет площадь земли и расстояние на карте, а также периметр и координаты GPS. Вы можете не только быстро измерить газоны, размеры участков, здания и мощение по спутниковой карте, вы также можете измерить конкретную территорию, пройдя или объехав ее.
Какое приложение вы используете при концептуализации и разработке проекта?
Около 44 процентов респондентов использовали приложение для смартфона при концептуализации и разработке всех или большинства проектов, тогда как 27 процентов респондентов никогда не использовали приложение на этом этапе ландшафтного проекта.Около 70 процентов заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 14 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать.
Самые популярные приложения для концептуализации и дизайна, опрошенные респондентами:
Скриншот Paper от Fifty Three / FiftyThree, Inc. для iPad в магазине iTunes App Store
1. Paper от FiftyThree (бесплатно; ios): Paper — это приложение для цифрового блокнота, которое позволяет быстро рисовать, писать, рисовать, обводить и цвет на чистом интерфейсе, имитирующем настоящую бумагу.Он также включает инструменты, которые позволяют пользователям быстро создавать диаграммы и диаграммы для быстрого создания заметок. Можно приобрести специальные карандаши и стилусы, чтобы упростить рисование и создание заметок на iPad.
2. Pinterest (бесплатно; ios / android): Pinterest — это инструмент для создания визуальных закладок, который позволяет пользователям находить и сохранять фотографии и идеи в социальных сетях. Пользователи могут загружать, сохранять и обмениваться изображениями и видео — известными как пины — от людей в своих социальных сетях или они могут сохранять контент, найденный в Интернете, на своих досках Pinterest с помощью функции «Закрепить».
3. Houzz (бесплатно; ios / android): Houzz, названный CNN «Википедией дизайна интерьера и экстерьера», содержит базу данных идей домашнего дизайна, которые чрезвычайно полезны для дизайнеров жилых домов. Пользователи могут просматривать фотографии по стилю и местоположению и сохранять их в «виртуальной книге идей» для справки. Изображения также можно сохранять для просмотра в автономном режиме или делиться с другими через приложение.
4. Sketchup Mobile Viewer (9,99 долларов на iOS; 9,99 долларов на android): Sketchup Mobile Viewer позволяет пользователям открывать и просматривать свои модели Sketchup на своих мобильных устройствах.Модели Sketchup можно загружать из 3D Warehouse, Dropbox или по электронной почте, и их можно просматривать под разными углами и с любым стилем лица Sketchup.
Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:
Autodesk Sketchbook / Sketchbook Pro (3,99 доллара США / 4,35 доллара США): Autodesk Sketchbook — это интуитивно понятное приложение для рисования, которое предлагает более 100 с лишним предустановленных кистей, карандашей, перьев и кистей. Он разработан для людей любого уровня подготовки и позволяет пользователям создавать все, от небольших каракулей до детализированных цифровых изображений.Слоями рисования можно управлять с помощью различных режимов наложения, что позволяет пользователям создавать изображения, как в Adobe Photoshop, Adobe Illustrator или в реальной жизни.
Morpholio Trace (бесплатно; iOS): Morpholio Trace позволяет быстро рисовать поверх импортированных изображений, рисунков и фотографий, чтобы комментировать планы, изображения хода выполнения или другие рисунки. Пользователи могут выбирать из множества трассировочных бумаг, таких как желтый след, пергамент или светокопия, и использовать различные ручки для разных типов линий, цветов и размеров.Как и в реальной жизни, слои цифровой трассировки могут быть добавлены поверх каждого для развития идей.
Какое приложение вы используете для проектирования Справочник (стандарты оценки, цветовые палитры, фотографии проектов и т. Д.)?
Около 47 процентов респондентов заявили, что они использовали приложение для смартфона в качестве справочного инструмента для разработки каждого или большинства проектов, тогда как 28 процентов респондентов никогда этого не делали. 72 процента заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 15 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать.Большинство респондентов заявили, что они использовали приложения для поисковых систем, Houzz и Pinterest (о чем говорилось выше). Многие ландшафтные архитекторы указали на потребность в улучшенных справочных приложениях для проектирования.
Самые популярные эталонные приложения по дизайну, опрошенные респондентами:
Adobe Color CC / Adobe в магазине iTunes App Store
1. Adobe Color CC (бесплатно; ios / android): Adobe Color CC позволяет пользователям создавать цветовые темы, которые можно переносить в Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop. Приложение позволяет пользователям использовать свой экран в качестве видоискателя и извлекать цвета из изображений с камеры или фотографий.Интерактивное цветовое колесо и цветовые слайды позволяют пользователям настраивать отдельные цвета или использовать предустановленные варианты выбора на основе теории цвета.
2. Палитры / Палитры Pro (бесплатно или 3,99 доллара США; iOS): Палитры — это еще один инструмент цветовой палитры, который дизайнеры могут использовать для создания цветовых схем. Пользователи могут брать цвет с фотографии, веб-сайта или выбирать цвет, используя различные цветовые модели. По сравнению с Adobe Color CC, Palettes предлагает больше цветов на палитру (до 25), а также функцию, которая позволяет отображать цветной полноэкранный режим для сравнения с реальным элементом.
3. Synthesis Mobile (бесплатно; ios / android): Synthesis Mobile собирает информацию о компании пользователя и позволяет ему или ей оставаться на связи с новостями, обновлениями и идеями в компании — по сути, это социальная сеть и каталог сотрудников. для фирм. Пользователи могут создавать и комментировать сообщения, а также делиться фотографиями и ссылками по всей компании через приложение. Приложение также отслеживает сотрудников, проекты и будущие возможности.
Какое приложение вы используете для идентификации / выбора растений?
32 процента респондентов использовали приложение для смартфонов для выбора или определения растений для каждого или большинства проектов, тогда как 41 процент респондентов заявили, что они редко или никогда не использовали приложение для этого.72 процента заявили, что они открыли приложение для идентификации растений самостоятельно, а 9 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать его. Многие респонденты заявили, что они в основном используют поисковые системы или книги или что им не нужны справочные материалы по растениям. Некоторые указали на потребность в более точных и удобных приложениях для идентификации растений.
Самых популярных приложений для отбора и идентификации растений, по мнению респондентов:
1. Dirr’s Tree and Shrub Finder (14 долларов США.99, ios): Dirr’s Tree and Shrub finder — это база данных растений с возможностью поиска, которая позволяет пользователям искать растения по 72 критериям, включая зоны устойчивости, требования к воде и освещению, характеристики роста и цветы, среди многих других. Приложение охватывает 1670 видов и 7800 культивируемых растений с более чем 7600 изображениями растений, а также 1120 ботаническими иллюстрациями. Растения в приложении можно отсортировать по общепринятым и научным названиям.
2. Leaf Snap (бесплатно; iOS): Leaf Snap был разработан исследователями из Колумбийского университета, Университета Мэриленда и Смитсоновского института.В приложении используется программное обеспечение для визуального распознавания, которое помогает определять виды деревьев на северо-востоке США и Канады по фотографиям их листьев. Он содержит множество изображений деревьев, листьев, цветов и коры с высоким разрешением, которые помогают идентифицировать.
3. PlantAPP для PlantANT (бесплатно; ios / android): PlantAPP — это приложение, связанное с PlantANT — веб-сайтом, который предоставляет бесплатный оптовый каталог растений и питомников, в котором пользователи могут искать по цене, расстоянию, размеру и т. Д. С помощью приложения пользователи могут искать поставщиков и списки заводов со своего телефона, а поставщики заводов могут загружать фотографии своих запасов через приложение.
Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:
Virginia Tech Tree ID (бесплатно; android): Virginia Tech Tree Identification содержит информационные бюллетени по 969 древесным растениям из Северной Америки, включая подробное описание, карту ареала и тысячи изображений. Приложение может использовать сигнал GPS смартфона или пользователи могут ввести и адрес почтового индекса, и приложение сообщит им, какие деревья выживут в этом месте. Приложение также может идентифицировать растение, задав пользователям ряд простых вопросов.
PRO Landscape Contractor (бесплатно; ios / android): PRO Landscape Contractor создан для профессионалов ландшафтного дизайна. Он позволяет пользователям выбирать и создавать визуальные проекты для дома или здания, перетаскивая более 11000 стоковых изображений растений и элементов жесткого ландшафта на загруженные изображения. Пользователи могут искать в библиотеке изображений растения по общему или ботаническому названию и клонировать существующие элементы ландшафта в новый дизайн.
Ознакомьтесь со второй частью: приложения для смартфонов для ландшафтных архитекторов: полезные инструменты для построения и презентации.
Нравится:
Нравится Загрузка .

Leave a comment

05.01.1970

by : alexxlab Разное

Скульптор за работой: D1 81 d0 ba d1 83 d0 bb d1 8c d0 bf d1 82 d0 be d1 80 d0 b7 d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 b1 d0 be d1 82 d0 be d0 b9: стоковые фото, изображения

«Пушкин за работой»

Скульптор Велихова Софья Борисовна (Баскакова).
Родилась в 1904 году в Ельце Орловской губернии. С 1923 по 1926 гг. училась в художественно-промышленном техникуме по специальности «Скульптор-прикладник». С 1926 по 1930гг. училась во ВХУТЕИН у Р.Р. Баха, А.Т. Матвеева, дипломная работа — «М.Ф. Фрунзе на коне». Работала на Фарфоровый заводе им. М.В.Ломоносова (ЛФЗ) скульптором с 1948 по 1964 г. Выполнила ряд скульптурных произведений, многие из которых внедрены в массовое производство. В первый год трудовой деятельности и появляется — «Юный Пушкин». В более поздние годы ЛФЗ выпускает статуэтку под другими названиями — «Юный Пушкин за столом», «А.С.Пушкин за столом»…

Очень мало говорят нам эти сухие строчки биографии замечательного скульптора Софьи Борисовны Велиховой. Почти нет документальных подробностей о жизни и творчестве этой скромной женщины. Даже во всемирной паутине почти нет фотографий Велиховой. А тем не менее популярность самой ее известной фигуры «Юный Пушкин» не знает границ — эта фигурка, несомненно, является доказательством незаурядного мастерства скромного скульптора, ведь не зря говорят, что время все расставляет на свои места.

Известно, что С. Б. Велихова является автором многих статуэток, изображающих детей. Что же так притягивает любителей фарфоровых фигур в произведении Софьи Борисовны? За километр видно, каким творческим горением охвачен юный Пушкин. Скульптор сумела передать его живость и непоседливость, кажется, он вот-вот соскользнет с края круглого табурета или смахнет со столика полуразвернутый свиток бумаги. Деликатная роспись по образцу Е. Н. Лупановой не отвлекает внимание от главного. Легкие мазки золотом по форме подчеркивают контуры неодушевленных предметов — столика, табурета, бумаги и пера. Что и говорить — очень убедительная версия.

Кроме Велиховой, к образу Пушкина—лицеиста обратился и скульптор Е.А. Гендельман в одноименной, исполненной в 1962 году на Ломоносовском заводе скульптуре: Пушкин стоит с гордо поднятой головой, заложив за спину левую руку, и, по всей видимости, что-то декламирует. Возможно, при работе над образом Гендельман отталкивался от известной картины И.Е. Репина «Александр Пушкин на лицейском экзамене…» (1911).

В Перми на эспланаде стартовал VII Кубок России по снежной и ледовой скульптуре «Зимний вернисаж»

В Перми на эспланаде стартовал VII Кубок России по снежной и ледовой скульптуре «Зимний вернисаж». В этом году темой конкурса стала «Ускользающая красота». Участие в состязании принимает 14 команд со всей страны.

Всего на эспланаде появится 15 уникальных авторских скульптур. При всей широте темы — «Ускользающая красота» — есть ограничения: высота не менее трех метров от подиума и всего 48 часов на работу. Каждой команде предоставлено до 40 ледяных блоков.

Блоки, из которых создают свои шедевры художники, хранятся на эспланаде, под строгой охраной. Всего заготовлено сто кубометров льда.

На площадке скульпторы работают строго по графику — с 9.15 до 19.30 часов. Финальным днём станет 12 января — тогда же определят победителей конкурса. По словам организаторов, сделать это будет непросто.

Светлана Колчанова, куратор открытого конкурса «Кубок России по снежной и ледовой скульптуре «Зимний вернисаж»: «Подкупает всегда оригинальность идеи, прочтение темы. Подкупают нестандартные приемы, технические в том числе, в своей работе».

В этом году из-за ограничений конкурс не получилось сделать международным. Но один участник всё же расширяет границы — Вадим Бандарец представляет Беларусь. Вместе с москвичом Евгением Гомановым он создаёт скульптуру «Маленький удильщик».

Вадим Бандарец, скульптор (Беларусь): «Это тема про детскую игру, но в то же время о таком философском переживании, как дети могут пережить какие-то трудности, которые мы сами воспринимаем, а они эти кошмары могут превратить в игру».

Также пермяки увидят «Бриллиантовый букет», «Рождение Венеры», четырехметрового «Мотылька» и многое другое. Следить за работой скульпторов с утра до вечера, но с перерывом на обед, можно до вторника. 14 января галерею «Зимнего вернисажа» откроют для посещения.

Показать видео

В Веряжском сквере поселились «Улитки на склоне» — Новый Город

Скульптура о том, что даже кто-то незначительный может достичь вершины благодаря своему упорству. Не исключено, что следом в сквере появятся и другие скульптуры.

Долгожданный момент настал: в Веряжском сквере установлена работа новгородского скульптора Вячеслава Смирнова — «Улитки на склоне». Скульптура изготовлена за счет спонсорских средств из четырехтонного валуна.

Улитки в Веряжском сквере

— Произведение предстает одновременно суровым северным изваянием и в то же время скромным: мы видим сюжет, как несколько маленьких улиток неторопливо ползут по отвесной поверхности камня. Здесь нет претензии на монументальность и пафос, но этот арт-объект способен придать скверу индивидуальность, сделать место особенным для местных жителей. Концептуальной предпосылкой скульптуры было создание территории сквера с сохранением элементов дикой природы, так как объект находится на границе между городом и незастроенными землями, — рассказал разработчик проекта благоустройства Веряжского сквера Кирилл Кузьмичёв.

С инициативой украсить сквер арт-объектами выступили участники общественного движения «Новый город», взявшие шефство над сквером с прошлого года. Идея благоустройства Западного района города вдохновила мецената Николая Сумарокова, предложившего в качестве одного из вариантов скульптуру с камнем, что гармонично вписывалось в общую концепцию развития территории и было поддержано общественным советом сквера. Подходящий камень удалось найти на новгородских полях, вблизи Ермолино.

Николай Сумароков отметил, что глыба, судя по всему, из Хибин, поскольку на ней имеются вкрапления кварцита и аметиста. «У меня возникли аллюзии со скандинавской темой, поскольку издали скульптура напоминает голову воина со шлемом. Прямой отсыл в сторону викингов. Получилась неоднозначная и красивая работа, на мой взгляд», — добавил Николай Анатольевич.

Скульптор за работой

— Эта работа о том, что даже кто-то, казалось бы, незначительный, может достичь вершины благодаря своему упорству, — рассказал скульптор Вячеслав Смирнов. — Работа заняла около двух месяцев. Самую большую сложность составлял сам камень: найти, привезти, отколоть. За помощь с камнем хочется поблагодарить главу Ермолинского поселения Александра Козлова, за саму идею сквера и наше участие — движение «Новый город» и лично Анну Соколову, за то, что это стало возможным — Николая Сумарокова. Для первого арт-объекта выбрали «Улиток на склоне», но есть и другие идеи, ожидающие воплощения.

Природные мотивы «Улиток на склоне» в сквере поддержит детская площадка с оборудованием из природных материалов, озеленение и малые архитектурные формы. Также уже есть несколько интересных идей — надеемся, что благоустройство сквера будет продолжено и со временем их удастся воплотить.

Жители стали фотографироваться с новой скульптур сразу после установки

Скоро вокруг скульптуры оформят площадку, посадят газон, а позже появится второй небольшой камень.

Сейчас уже сложно поверить, но именно так выглядел валун на новгородских полях до того, как попал в руки скульптора

Фотографии скульптуры и процесса доступны в фотоальбоме группы «Веряжский сквер: история создания».

22 скульптуры, которые пугают и завораживают одновременно

Скульптура — один из самых прекрасных видов изобразительного искусства, который восхищает и заставляет людей задумываться о красоте и хрупкости нашего мира с самых древних времен.

AdMe.ru собрал для вас прекрасные творения скульпторов со всего мира, от которых вы не сможете оторвать взгляда. Мы не смогли.

«Поцелуй смерти», Барселона, Испания

«Поцелуй смерти» — скульптура, установленная на могиле молодого человека, умершего в 30-х годах прошлого века. Об ее авторстве до сих пор идут споры. По одной из легенд, скульптура вдохновила Ингмара Бергмана на фильм «Седьмая печать».

«Голубой мустанг», Денвер, США

«Голубой мустанг», которого за устрашающий вид прозвали Блюцифером, — статуя по-настоящему опасная. Адский конь убил своего создателя Луиса Хименеса: во время транспортировки у статуи отвалилась голова и повредила скульптору бедренную артерию.

«Истина», Илфракомб, Великобритания

20-метровая статуя беременной женщины работы Дэмьена Херста украшает прибрежный английский курорт. Если смотреть на статую слева, то в ней, помимо наготы, нет ничего необычного. А вот правая сторона статуи сделана так, что можно видеть ребенка в ее чреве, внутренние органы и оголенные мышцы.

Парк скульптур «Путь Виктории», Уиклоу, Ирландия

Идея создания парка пришла к Виктору Лангхельду после возвращения из Индии, где он занимался духовными поисками. По замыслу Лангхельда, все эти навевающие ужас скульптуры должны заставить человека задуматься о своей жизни и истинном предназначении.

«Младенцы», Прага, Чехия

Скульптуры Давиды Черни, изображающие гигантских младенцев без лиц, не только «ползут» по пражской телевизионной башне, но и украшают (или «устрашают») столичный парк Кампа.

«Плащ совести», Зальцбург, Австрия

Скульптура «Плащ совести», изображающая призрачного Командора, павшего жертвой Дона Жуана, установлена у южного входа Зальцбургского собора. Примечательно, что у скульптуры есть много «близнецов» в разных городах Европы.

«Перевернутый конь», Прага, Чехия

И снова творение Давида Черни — на сей раз памятник, задуманный как пародия на стоящее в центре Праги конное изваяние Святого Вацлава. Изначально памятник разместили на той же площади, что и оригинал, но позже перенесли под потолок торгового пассажа «Люцерна».

«Висящий мальчик», Гент, Бельгия

К сожалению, узнать, кто создал эту мрачную и очень необычную скульптуру, висящую на стене одного из домов бельгийского Гента, не удалось. Впрочем, от этого она становится еще более загадочной и пугающей.

Скульптуры кладбища Стальено, Генуя, Италия

Генуэзское кладбище Стальено существует с середины XIX века — первое захоронение здесь состоялось в 1851 году. Стальено получило широкую известность благодаря скульптурам, установленным на местах погребений.

Скульптуры кладбища Реколета, Буэнос-Айрес, Аргентина

Самое знаменитое аргентинское кладбище ведет свою историю с 1-й половины XVIII века. Здесь похоронены многие известные люди Аргентины, а некоторые памятники представляют собой настоящие произведения искусства.

«Подвешенный человек», Прага, Чехия

Еще одно творение Давида Черни, изображающее Зигмунда Фрейда, висящего на балке, закрепленной на крыше дома. Скульптура получилась настолько удачной, что побывала на «гастролях» в Чикаго и Лондоне. Забавно, что многие туристы принимают фигуру за скульптурное изображение Ленина.

Скульптуры кладбища Хайгейт, Лондон, Великобритания

Хайгейтское кладбище — одно из самых «легендарных» в Лондоне. По слухам, в 70-х годах прошлого века здесь промышляли настоящие вампиры, а одна из могил принадлежит самому Джеку-потрошителю.

Скульптуры кладбища Пер-Лашез, Париж, Франция

Пер-Лашез, или Восточное кладбище, — место, где нашли покой многие знаменитые люди, включая Оскара Уайльда, Оноре де Бальзака и Фредерика Шопена. Большая часть памятников здесь — настоящие шедевры скульптуры, поэтому на Пер-Лашез всегда много туристов и самих парижан.

Святой Варфоломей, Милан, Италия

Если смотреть на статую Святого Варфоломея издалека, в ней нет ничего необычного. Но если подойти поближе, становится понятно, что накидка на обнаженном теле вовсе не одежда, а его собственная кожа.

Монументальное кладбище, Милан, Италия

Когда-то погребение на Монументальном кладбище было доступно только богатым людям, на могилах которых устанавливали по-настоящему роскошные памятники. Сегодня кладбище — настоящий музей под открытым небом, по которому можно отследить, как развивалось искусство скульптуры последние полтора века.

Бонус: Ла Паскуалита

В 1930 году в витрине одного из магазинов мексиканского городка Чиуауа появился необычный манекен, похожий на настоящую девушку. Практически сразу по городу поползли слухи о том, что за стеклом находится забальзамированный труп дочери хозяина магазина, которая умерла незадолго до своей свадьбы.

Впрочем, какое-то время спустя власти города проверили легенду и установили, что Ла Паскуалита сделана из воска и пластика. Однако слухи о том, что в витрине стоит настоящий труп невесты, живы и поныне.

Скульптор не знала, из-за чего умирает. Оказалось, это всё работа

Жительница Канады Джиллиан Генсер только спустя десять с лишним лет узнала, как плохо влияет на её организм работа над скульптурой из ракушек. У женщины начались проблемы с памятью, её мышцы болели, а левое ухо перестало слышать. Врачи годами не могли понять, что со скульптором не так, пока не узнали, что она постепенно умирает из-за своей же работы, а точнее материалов, которые использует для своих скульптур.

Джиллиан Генсер — скульптор из Торонто, которая в качестве материалов для своей работы использует не глину и не мрамор, а вещи, найти которые можно на обычном пляже: ракушки, кости умерших животных и засохшие растения.

Сначала Джиллиан делала совсем маленькие скульптуры, а потом начала изготовлять работы побольше и посложнее. Так, в 1998 году на свет появилась Лилит — первая женщина на Земле, согласно каббалистической теории. Вся она состояла из яичных скорлупок, пишет Генсер на TorontoLife.

В пару Лилит Джиллиан начала делать первого мужчину Адама. Материалом для работы скульптор выбрала ракушки голубых мидий. Она покупала сырьё в местном китайском квартале, куда его привозили из Атлантической Канады.

За работой Джиллиан проводила каждый день примерно по 12 часов, выбирая из тысяч ракушек те, что лучше всего передали бы рельеф тела Адама, а потом шлифовала их. Так прошло несколько месяцев, прежде чем Генсер начала чувствовать себя нехорошо.

Сначала это были постоянные головные боли, тошнота, тревожность, а потом всё стало только хуже. Джиллиан не могла работать, потому что уже спустя несколько часов шлифования ракушек её мускулы начинали болеть, а руки дрожать. Скульптор обращалась к врачам, но они не могли понять, что вызывает эти симптомы.

Доктора меня спрашивали, не работаю ли я с токсичными материалами, но я отвечала, что делаю скульптуры из всего натурального.

Так прошло 15 лет. В 2013 году Джиллиан решила почистить вентиляцию у себя в мастерской, где скопилось много пыли от шлифования ракушек, и упала в обморок. Дела её стали совсем плохи.

Следующую неделю я пролежала в постели, вся голова была в тумане. Я не могла связать слова в предложения и внятно говорить. Всё моё тело парализовала боль, а моё левое ухо перестало слышать. Я начала плохо ориентироваться в пространстве: путала верх с низом и право с лево. Моя кратковременная память начала меня подводить. Один раз я просто шла по улице и кричала ругательства в никуда.

Джиллиан с мужем подумали, что дело может быть в психике, и записали женщину на приём к психиатру, но всё было напрасно. Не помогали ни антидепрессанты, ни транквилизаторы. Джиллиан думала, что скоро умрёт, и больше всего боялась не успеть закончить скульптуру Адама, поэтому продолжала над ней работать.

Разгадка тайны болезни пришла откуда не ждали. Скульптор посетила одну из лекций в музее Онтарио, на которой услышала, что ракушки могут собирать в себе загрязнители из внешней среды. Оказалось, что особенно хороши в этом голубые мидии. Они работают как природные фильтры: пропускают через себя по несколько литров воды за час, а чужеродные вещества — в том числе и вредные — задерживают в себе.

Когда Джиллиан в очередной раз сдала анализы, врачи обнаружили у неё в крови повышенное содержание мышьяка и свинца. Оно проявилось у скульптора лишь спустя многие годы после того, как она начала работать с голубыми мидиями — когда вредные вещества уже успели накопиться в её организме в достаточном количестве.

Теперь Джиллиан уже 59, и вылечиться полностью от воздействия на неё вредных веществ она уже не сможет. Тяжёлые металлы больше всего воздействуют на нервную систему, и поэтому есть большой риск того, что в будущем у Джиллиан будет болезнь Паркинсона или синдром Альцгеймера.

Несмотря на всё это, она завершила работу над Адамом, причём не только его внешней частью, но и внутренней.

Органы скульптуры Генсер тоже сделала из ракушек и добавила серебро.

Джиллиан надеется, что её работа над Адамом была не напрасна. С помощью своей скульптуры она надеется передать миру сообщение о том, насколько сильно загрязнена окружающая среда.

Когда мы говорим о вреде окружающей среды, мы говорим о том, как уменьшается количество видов. Цифры, научные названия… А я испытала страдания всех этих видов, дом которых загрязняется, на себе. Надеюсь, что их голоса теперь будут услышаны, что мои работы создадут у людей чувство восторга и единения с природой.

Британцу Дэниелу Веббу не пришлось так сильно страдать, чтобы рассказать миру, в какой опасности находится природа. Для этого он всего лишь целый год собирал мусор. Что из этого получилось? Такая куча пластика, что уместилась она только в ангаре, и очень красивые фото (да, из мусора).

Бывает и так, что доказательство плохой экологии оказывается в буквальном смысле у ваших ног. Один канадский рыбак выловил щуку, которая была стянута пластиковым кольцом так, что непонятно, как она осталась жива.

Дмитрий Цаплин: скульптор, не вписавшийся в эпоху

Советский европеец

Дмитрий Цаплин за работой во дворе своей мастерской. Около 1960 г. Фото: предоставлено наследниками Д.Ф. Цаплина

Судьба Дмитрия Филипповича Цаплина (1890–1967) и его наследия трагична и абсурдна одновременно — впрочем, у советских скульпторов, далеких от монументального официоза, редко бывало иначе. Художник, искренне веривший в Ленина и революцию, оказался не нужен системе. Самоучка из семьи крестьянина Саратовской губернии, Цаплин был обязан советской власти фактически всем. Единственным его формальным образованием был год в Саратовских художественных мастерских, куда он пришел уже сложившимся мастером. Свои первые небольшие работы он сделал еще солдатом в окопах Первой мировой. В 1925 году Цаплин переехал в Москву, участвовал в выставках Ассоциации художников революционной России (АХРР) и Общества русских скульпторов (ОРС), за два года провел две персональные выставки. Одна из них привлекла внимание наркома просвещения Анатолия Луначарского — он отправил скульптора в командировку за границу для продолжения образования. Цаплин поселился в Париже, свел там знакомство с Пабло Пикассо и Осипом Цадкиным, общался с Федором Шаляпиным и даже создал его бюст — ныне он хранится в саратовском музее.

Во время своих странствий Цаплин успел обзавестись семьей — женился на журналистке, переводчице, а впоследствии певице Татьяне Лещенко (позднее — Лещенко-Сухомлиной), отбив ее у мужа-американца Бенджамена Пеппера, сотрудника «Джойнта» — Американского еврейского объединенного распределительного комитета, сделавшего невероятно много для оказания помощи голодающему Поволжью. В 1931 году в Париже у Дмитрия и Татьяны родилась дочь Вера, которую родители из-за ее типично русского личика с ходу переименовали в Аленушку. В семейном кругу ее продолжали называть Аленой до конца жизни.

Дмитрий Цаплин. «Голова отца». 1934. Фото: Государственная Третьяковская галерея

Из Парижа Цаплин с семьей переехал в Испанию, жил на острове Мальорка — в работах того времени искусствоведы усматривают влияние традиционной каталонской скульптуры. Его выставки в Лондоне, Мадриде и Париже удостаивались восторженных отзывов прессы. Оно и неудивительно: работы Цаплина идеально вписываются в традицию европейского ар-деко. Стиль, царивший в ту пору по обе стороны Атлантики, оказался близок русскому скульптору настолько, что верность ему он сохранил на десятилетия. При этом созданные за границей скульптуры Цаплин продавал неохотно, берег их для Советской России. Об их сохранности он заботился всерьез. Изобрел собственную пропитку для древесины — его скульптуры по сию пору не по зубам жучку. Сейчас за границей работ почти не осталось, лишь одна оказалась в Тейт Модерн.

В 1935 году Дмитрий Цаплин вернулся в СССР, везя с собой солидный багаж скульптур и надежд. Судьба его сложилась по тем временам благополучно: в отличие от других «возвращенцев» вроде художника Василия Шухаева, он не был репрессирован (правда, уже в 1947 году в ГУЛАГ попала Татьяна Лещенко). Через три года после его возвращения в Советский Союз скульптору дали квартиру на Тверской и большую мастерскую на задворках ГУМа. Там бывали Владимир Татлин, Александр Тышлер, Роберт Фальк, с которыми Цаплин дружил, а еще чиновники, представители богемы и целое поколение молодых литераторов и художников. Одним из них был Леонид Соков, не раз признававшийся в интервью, что после посещения мастерских Цаплина и Василия Ватагина понял, что скульптор может жить и зарабатывать, фактически не соприкасаясь с пропагандистской машиной.

Дмитрий Цаплин. «В космос» и «Из космоса». Начало 1960-х. Фото: Анастасия Замятина

В печати Цаплина обвиняли в формализме, заказов ему не давали, выставок не было. Но он нашел свою нишу — анималистику. Спрос на изображения животных в СССР был бесперебойным. В постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи представлены его фигуры рыб, зверей и птиц. На досуге он резал полые деревянные головы Ленина и Маркса и скульптуры-аллегории, сейчас известные под условными названиями вроде «Встающий», «Атланты» или «Из космоса». Несмотря на их подчеркнуто несоветскую эстетику, по воспоминаниям наследников, интерес к скульптору со стороны государства все-таки был: с предложениями о покупке работ обращались и музеи, и различные советские организации. Произведения Цаплина, в основном портреты, есть в Государственном Русском музее и московском Музее В.В.Маяковского, музеях Астрахани, Барнаула, Курска, Риги и Саратова. Могло быть и больше, однако в СССР, как и за границей, Цаплин очень неохотно расставался со своими работами. Получая запрос на покупку той или иной вещи, он нередко выставлял непомерные цены, которые иначе как запретительными назвать нельзя.

В скульптурах Цаплина, предпочитавшего всем материалам дерево, сохранялись типичные для ар-деко обобщенность форм, энергия порыва, устремленность ввысь. Экспериментировал он и с абстракцией — делал скульптуры из стекла, ныне исчезнувшие. Впрочем, такова же участь абсолютного большинства его произведений.

Беспризорное наследство

Дмитрий Цаплин. «Встающий». Середина 1920-х. Фото: Анастасия Замятина

Машинописный каталог так и не состоявшейся посмертной выставки Дмитрия Цаплина в Третьяковской галерее включает десятки названий работ, следы которых потеряны безвозвратно. После смерти скульптора в 1967 году официальной наследницей стала его дочь Вера-Алена. Человеком она, по воспоминаниям родных, была непростым, отношений с другими родственниками не поддерживала. Мастерская еще при ее жизни оказалась разграблена. «Маленькие скульптуры просто растащили. То, что уцелело, хранилось в подвале», — рассказывает старший научный сотрудник отдела скульптуры XX века Третьяковской галереи Елена Бушуева. В начале 2000-х годов работы вывез из подвала скульптор Владимир Буйначев, считающий Цаплина своим учителем, и его коллеги, члены Объединения московских скульпторов. Произведения нашли приют в помещениях объединения: какие-то стояли в коридорах, какие-то — в цехах, а каменный «Витязь» прямо во дворе.

В 2013 году дочь Цаплина погибла, став жертвой «черных риелторов». Преступникам удалось завладеть ее квартирой на Тверской. На счету банды было не одно подобное убийство. Когда после долгих судебных разбирательств родственники смогли попасть в квартиру, она была пуста: работ Цаплина там уже не было, бумаги из семейного архива были свалены в кучу на балконе. Архив этот наследники согласились передать Третьяковской галерее. Туда же после долгих переговоров с объединением скульпторов отправились и уцелевшие произведения. Как вспоминает советник директора музея Фаина Балаховская, стоявшего во дворе «Витязя» еле нашли под огромным сугробом: «Помогло то, что мы уже были там осенью и помнили, где он стоит». Специально по этому случаю в здании Новой Третьяковки на Крымском Валу обустроили запасник — до сих пор помещения, где можно хранить трехметровые скульптуры, в галерее не было.

Временная экспозиция работ Дмитрия Цаплина в Новой Третьяковке. Фото: Анастасия Замятина

Две работы — «Встающий» и «Красноармеец» — недавно перешли в собственность музея: одну удалось выкупить на деньги, собранные спонсорами, другую наследники подарили. Скоро Третьяковка приступит к их реставрации. После 15 лет хранения в неподходящих условиях скульптурам она жизненно необходима. У некоторых деревянных работ откололись выступающие части — вместе со скульптурами в запасник привезли ящик с обломками. Складывать этот пазл придется еще не один месяц.

Остальные 24 произведения хоть и хранятся в музее, но остаются в собственности родственников скульптора. В Третьяковской галерее надеются, что с помощью меценатов удастся выкупить хотя бы половину. Об этом же мечтают и наследники Цаплина. Передать все работы музею в дар родственники себе позволить не могут: судебный процесс был долгим, мучительным и недешевым. «Они не стремятся на этом заработать, но им нужно расплатиться с долгами», — признается Балаховская. Судьба скульптур по-прежнему туманна.

История создания скульптуры «Рабочий и колхозница»

«Рабочий и колхозница» – выдающийся памятник монументального искусства. Скульптура создавалась в ЦНИИТМАШ для советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и была выполнена из специально разработанной тонколистовой коррозионно-стойкой стали (высота 24,5 м от основания до верхней точки) на постаменте, которым служила башня павильона высотой 35 м, была видна из любого уголка Всемирной выставки в Париже.

Рождение легендарной скульптуры «Рабочий и колхозница»

Идейный замысел скульптуры и первый макет принадлежал архитектору Б.М. Иофану, победившему в конкурсе на строительство павильона. На создание «Рабочего и колхозницы» Иофана натолкнула, по утверждению секретаря Иофана И.Ю. Эйгеля, идея античной статуи «Тираноборцы», изображающей Гармодия и Аристогитона, стоящих рядом с мечами в руках, и скульптура «Ника Самофракийская».

В конкурсе на создание скульптуры выиграл проект представленный скульптором В.И. Мухиной.

Скульптурная группа «Рабочий и колхозница» является главным произведением Веры Игнатьевны. Эта работа обессмертила ее имя. Скульптурное произведение «Рабочий и колхозница» стало символом нашей страны в определенный период ее истории. Появление его было не только художественным, но и политическим событием.

Начало воплощения

Еще до окончательного утверждения проекта отдел металлоконструкций строительства Дворца Советов в октябре 1936 года получил задание разработать конструкцию скульптурной группы «Рабочий и колхозница». Предложено было рассчитать основной стальной каркас, а собственно скульптуру набирать из отдельных листов, которые следовало соединять между собой и крепить дополнительным каркасом в крупные блоки и затем уже эти блоки навешивать на основной каркас и приваривать к нему. Этот каркас изготовлялся заводом «Стальмост», детали же статуи и ее полная сборка должны были производиться опытным заводом ЦНИИ машиностроения и металлообработки (ныне ЦНИИТМАШ).

Первоначально предполагалось сделать скульптуру из дюралюминия, однако профессор П.Н. Львов — видный специалист по металлу и способам его конструктивного использования — убедил архитектора применить нержавеющую хромоникелевую сталь. Вера Игнатьевна Мухина в последствии вспоминала свои сомнения относительно предложенного материала: «Сталь как скульптурный материал до сих пор не применялась, неведомы были ее пластические качества. Может ли сталь гнуться на шарообразной поверхности?» Чтобы ответить на этот вопрос, инженеры опытного завода ЦНИИТМАШ по поручению П.Н. Львова сделали опытный образец — голову «Давида» Микеланджело с гипсового слепка. Получилось. Сталь оказалась удивительно гибкой и ковкой, в ней можно было передать физическое ощущение объема, она не мутнела и не поддавалась коррозии. Все сомнения отпали сами собой.

Работы на опытном заводе ЦНИИТМАШ

Работами на заводе руководил главный инженер опытного завода профессор П.Н. Львов. Львов – выпускник императорского высшего училища (ныне МГТУ им. Баумана), инженер, конструктор-изобретатель. Его смело можно назвать пионером применения нержавеющей стали в самых разных областях техники. Петр Николаевич являлся автором метода и специального приспособления для контактной точечной электросварки нержавеющей стали. С 1924 по 1931 год он осуществил ряд научно-экспериментальных работ в области сварки.

Сварочные машины П.Н. Львова были применены в начале 1930-х годов для постройки первого опытного самолета из стали. Подобные самолеты в дальнейшем заменили аэропланы с легкой, но недостаточно прочной алюминиевой обшивкой». За эту работу он был удостоен ордена «Ленина». В последствии Львов принимал участие в работах по оформлению станции метро «Маяковская» по проекту архитектора Душкина. Петр Николаевич Львов сыграл основную роль в процессе сборки статуи в Москве и Париже. Для начала работы на опытном заводе ЦНИИТМАШ предполагалось получить от скульпторов шестиметровую модель и по ней производить увеличение.

Однако времени для подготовки такой модели не хватало, и П.Н. Львов предложил соорудить статую методом 15-кратного увеличения. Это было смелое и рискованное предложение, но оно давало возможность скульпторам в течение месяца подготовить окончательную модель высотой (с поднятыми руками) примерно в полтора метра. Шестиметровая же модель потребовала бы для своего создания более двух месяцев. Таким образом, работа по созданию огромного монумента велась по созданной Мухиной полутораметровой гипсовой модели. Петр Николаевич Львов не только убедил архитектора применить нержавеющую хромоникелевую сталь, но и предложил соединить детали не с помощью заклепок, а путем точечной сварки. Необходимая сталь марки ЭЯ 1 была разработана в ЦНИИТМАШе, ее прокатали листопрокатчики московского завода «Серп и Молот». Эта сталь обладала превосходной ковкостью и хорошим светоотражением, оказалась исключительным материалом и по цвету: бесцветно-серебристая – восприимчивая ко всем оттенкам освещения. Точечную сварку листов скульптуры вели внутри специальной машиной, созданной по проекту Львова в ЦНИИТМАШе. Все испытательные работы на скульптуре (на прочность, на ветровую нагрузку), также были проведены на территории ЦНИИТМАШа.

В марте 1937 года на заводском дворе началась сборка статуи.

Вера Игнатьевна корректировала окончательную установку блоков оболочки на основном каркасе. В сооружении статуи участвовали 160 человек, сборка производилась с помощью 35-метрового крана с выносом стрелы в 15 метров. Работа шла в три смены. На опытном заводе ЦНИИТМАШ Мухиной пришлось трудиться в тесном контакте с рабочими, и она высоко оценила их практические знания и способности.

Из воспоминаний В.И. Мухиной

В своих воспоминаниях о периоде работы на заводе Вера Игнатьевна писала: «Надо признать, что гибкость ощущения пластической формы у рабочих была на высоте; впервые здесь, когда искусство пришло на завод, пришлось рабочим столкнуться с необычайным для них восприятием предмета. Многие из них получили здесь начало пластического воспитания, и если сперва нужно было руководить каждым ударом стамески, то уже через месяц многим из них свободно можно было поручать небольшие самостоятельные участки работы с полной уверенностью, что задание будет исполнено и останется только окончательное выправление».

Особый интерес у рабочих вызвала лепка скульпторами голов рабочего и колхозницы. Они внимательно следили за работой скульпторов, радовались, что на глазах у них рождались понятные и близкие им образы. Праздником остался в памяти Веры Игнатьевны и день, в который разваливали формы-корыта: в цех пришли рабочие чуть ли не со всего опытного завода ЦНИИТМАШ, а те, кто принимал непосредственное участие в работе, радовались: «Это место я делал!», «А это я!»

Выставка в Париже

Гигантский труд сплоченного коллектива скульпторов, инженеров и рабочих увенчался успехом. Уникальная статуя из хромоникелевой стали была собрана в рекордно короткий срок. Изготовленную скульптурную группу в разобранном виде погрузили на 27 железнодорожных платформ. Для проведения монтажных работ в Париже из ЦНИИТМАШа выехала бригада инженеров и рабочих в количестве 25 человек.

В Париже монтаж скульптуры также был закончен в рекордно короткий срок – за 11 дней. Посетители выставки были восхищены этой колоссальной скульптурой. Скульптура являлась не только ценным художественным произведением, но и первым удачным опытом совместной работы художника и инженера. Статуя получила на выставке высшую награду.

Чем занимается скульптор?

Кто такой скульптор?

Скульптор — очень творческий художник, который разрабатывает идеи для скульптур или статуй и воплощает их в жизнь в трехмерной форме, соединяя или лепя материалы вместе. Скульпторы обычно работают с твердыми материалами, такими как камень, мрамор, стекло, металл, дерево или лед. Они также могут использовать глину, гипс, золото, проволоку, пластик, резину, ткань или даже бумагу.

Этот вид искусства встречается по всему миру, а некоторые скульптуры и статуи датируются 10 000 годом до нашей эры.Современные скульпторы могут быть наняты для создания скульптуры для парка или вестибюля офисного здания. Музей может нанять скульптора для создания особого произведения для коллекции или выставки. Частные коллекционеры часто заказывают работу и просят конкретную вещь.

Чем занимается скульптор?

Скульптор создает трехмерные скульптуры или статуи для демонстрации. Иногда скульпторы сначала делают макет, который представляет собой небольшую модель или черновой набросок скульптуры.Макет используется для проверки форм и идей, а также для визуализации без особых затрат и усилий.

Скульптура может быть сделана из многих материалов, но чаще всего они изготавливаются из таких материалов, как мрамор, металл, стекло, дерево, камень, глина, лед или песок. Более современные скульптуры можно даже сделать из света, движения и звука. Работа скульптора — придать этим материалам определенную форму, обычно для демонстрации в общественных местах, таких как музей, галерея или парк.

Более твердые материалы обычно обрабатываются долотом, хотя это зависит от материала.Скульптор может работать с массой мрамора или камня и вырезать ее, пока она не станет напоминать структуру, которую они пытаются создать. Скульптор также может собирать детали или лепить материалы, чтобы сделать более крупную конструкцию. При работе с твердыми материалами, такими как мрамор или гранит, скульптор должен быть очень осторожен, так как один неправильный скол или резьба может испортить всю деталь. Скульпторы должны проявить много терпения, чтобы убедиться, что их работа будет такой, какой они ее себе представляли.

Есть четыре основных типа скульптуры:

Вокруг —
Это тип конструкции, которую представляют большинство людей, когда думают о скульптуре в традиционном смысле.Это скульптура любого типа, которую можно увидеть под любым углом вокруг пьедестала. Это также известно как «отдельно стоящая» скульптура.

Рельеф —
Скульптура этого типа проецируется на двухмерный фон под разными углами.

Сборка —
Это более современная форма скульптуры. Он состоит из найденных или собранных предметов, мало связанных друг с другом. Пикассо создал знаменитую сборную конструкцию, используя старое велосипедное сиденье и ручку для создания головы быка.

Kinetic —
Это отдельно стоящая скульптура, которая движется за счет механической силы ветра или воды.

Скульпторы также известны как:
Ледяной скульптор Скульптор по дереву Скульптор по металлу Скульптор по камню

Учебные материалы итальянского Возрождения — Национальная художественная галерея

Хотя Микеланджело был известен тем, что выполнял большую часть кропотливой работы по резьбе по мрамору, скульптура, как и живопись, чаще всего была совместной работой, будь то из бронзы, дерева, терракоты или камня.Каменная скульптура (а Италия богата мрамором) представляла уникальные проблемы, начиная с затрат и логистических трудностей, связанных с транспортировкой тяжелых материалов. Для создания оснастки, необходимой для размещения больших блоков, требовались значительные инженерные навыки, а скульпторам приходилось понимать способность материала выдерживать собственный вес в космосе. Учитывая необходимые навыки, неудивительно, что многие скульпторы также работали архитекторами.

Помощники обычно обтачивали блок для вырезания по рисункам, сделанным мастером, или рисунку, который он набросал непосредственно на камне, или путем переноса точек с небольшой модели, которую мастер сделал из воска или глины.В течение первой половины пятнадцатого века скульпторы из мрамора и бронзы все больше полагались на трехмерные модели, называемые бозцетти, и менее, только на рисунки. Работа с трехмерной формой с самого начала побуждала скульпторов планировать свои работы с разных точек зрения и создавать более динамичные и сложные позы. Bozzetti были особенно полезны при объяснении запланированной работы покровителю. Некоторые художники тоже использовали модели. Леонардо, например, драпировал их тканью, чтобы изучить распад складок — практику, которую он, кажется, перенял у своего учителя Верроккьо, который сам был прежде всего скульптором.

Скульптурные образцы Микеланджело

Микеланджело
Рисунки лежащей статуи, ок. 1525
Перо и чернила, 13,7 x 20,9 см (5 3/8 x 8 1/4 дюйма)
Британский музей, Лондон
© Попечители Британского музея

Микеланджело разработал свои скульптурные проекты в виде быстрых набросков и более подробных изображений, а также создал бозцетти . Этот эскиз с размерами, вероятно, предназначался для карьера. Он показывает ранний этап планирования возлежащего речного бога, одного из двух, которые должны были быть частью гробницы, созданной Микеланджело для Лоренцо Медичи.Также существует глиняная модель речного бога (Академия, Флоренция), но мрамор так и не был выполнен.

Giambologna
Эскиз модели речного бога, ок. 1580
Терракота, 31 x 39,4 x 25 см (22 1/5 x 15 1/2 x 9 4/5 дюйма)
Музей Виктории и Альберта, Лондон

Этот бозцетто, также для речного бога, сделал Джамболонья , который родился более чем через пятьдесят лет после Микеланджело. Джамболонья сделал больше бозцетти , чем любой другой скульптор его времени, для работ из мрамора и бронзы.Сохранившиеся модели скульпторов предполагают, что bozzetti — как и рисунки — начали ценить сами по себе как часть большего интереса к художнику и его творческому процессу.

Бронзовые статуи были самыми высоко ценимыми произведениями искусства в древнем мире, но отдельно стоящие бронзовые скульптуры не производились широко в течение многих столетий. Бронза как материал для искусства пережила свое собственное «возрождение» в пятнадцатом веке не только для крупных скульптур и статуэток, но и для рельефных плакеток и медалей.Скульпторы, работающие с бронзой — дорогим и технически сложным материалом — часто оставляли отливку профессионалам, таким как изготовители колоколов или пушек. В работе над бронзовыми дверями баптистерия Флоренции между 1407 и 1424 годами помогали Гиберти не менее двадцати пяти человек. Бронза требовала не только высоких температур и тщательного контроля процесса литья, но и понимания того, что технически осуществимо при проектировании и изготовлении.

Для отделки скульптуры, независимо от материала, часто требуются другие навыки и другие руки.Поверхности из мрамора подвергались полировке разной степени, чтобы удалить (или нет) следы, оставленные инструментами для резьбы. Патинирование бронзы производилось химическими процессами, в результате которых поверхность окрашивалась от зеленого до блестящего коричневого и черного, что в противном случае достигалось только со временем, когда металл окислялся. Художники обычно расписывали скульптуры из дерева и терракоты , , а иногда и мрамор; они могут даже позолочить неокрашенные мраморные фигуры, чтобы выделить детали. Эти процессы, опять же, обычно выполнялись специалистами.

Святой Иоанн Креститель
Бенедетто да Майано
Святой Иоанн Креститель , ок. 1480
Окрашенная терракота, 48,9 x 52 x 26 см (19 1/4 x 20 1/2 x 10 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Эндрю У. Меллона
Изображение предоставлено Попечительский совет Национальной художественной галереи
Бенедетто да Майано работал в основном с мрамором, но также делал скульптуры из терракоты в качестве моделей и готовых работ, подобных этой.
Ручной труд — пот и грязь -, связанный с созданием скульптуры, был одним из аргументов, выдвинутых против него в парагоне , дебатах об относительных достоинствах живописи и скульптуры, которые стали популярным образом писателей и теоретиков эпохи Возрождения (и позже). , и художники (см. Конкуренция за Статус 2).
Скульптор | Требования | Заработная плата | Вакансии |
Чем занимается скульптор?
Используя свое воображение и художественные способности, скульпторы создают предметы из множества различных материалов и превращают их в произведения искусства.В дополнение к вырезанию или формованию только одного материала, такого как дерево, в скульптуру, некоторые художники используют много разных материалов, таких как глина, металл и бумага, для создания рисунков. Некоторые скульпторы создают произведения, известные как кинетическое скульптурное искусство, в котором используются свет и звук, а также движение.
Скульпторы создают произведения искусства для использования в самых разных местах, таких как предприятия, правительственные здания, дома, лужайки и парки под открытым небом, и это лишь некоторые из них. В зависимости от задания скульпторы выбирают подходящие материалы и инструменты, необходимые для воплощения своего видения или видения своих клиентов в реальность.Когда скульптор получает заказ на создание предмета, он может посетить это место, измерить площадь и принять во внимание замысел произведения — как средство выражения или катализатор обсуждения. Если не указано клиентом, именно тогда скульптура часто выбирает и собирает материалы и начинает процесс проектирования с создания эскизов, фотографирования и экспериментов с материалами. Эти шаги очень важны для исследования и разработки произведения, поскольку они отвечают на вопросы и открывают игровое поле для художественного самовыражения.
Для того, чтобы скульпторы преуспели в этой области, абсолютно необходимы глубокие знания и отточенные навыки. Некоторые из них, например художественные способности, могут быть врожденными, приобретенными на собственном опыте или культивированными в школе. Другие навыки необходимо развивать путем экспериментов в течение определенного периода времени. В любом случае скульптор должен иметь прочную основу в изобразительном искусстве, быть знаком с историческим искусством и художниками, иметь навыки работы с руками и быть знакомым с широким спектром материалов и инструментов для резьбы, лепки, лепки и т. Д.Многие скульпторы работают в сжатые сроки, а также должны уделять пристальное внимание деталям и работать точно, всегда удовлетворяя потребности клиента.
Инструменты также являются важной частью арсенала скульптора. Некоторые скульпторы предпочитают работать в одной среде, в то время как другие работают в разных средах. Понимание инструментов, таких как рашпили, инструменты для резьбы по дереву и лепке из глины, инструменты для резьбы по камню, арматура и проволока, различные долота, молотки, банки, шлифовальные машины и т. Д., Является фундаментальным. И, поскольку безопасность всегда должна быть предметом беспокойства, в зависимости от среды может потребоваться иметь под рукой защитные очки, респираторы и другие средства безопасности.Помимо инструментов, скульпторы должны хорошо разбираться во всех материалах, таких как дерево, мрамор, гранит, почти любой металл, глина, стекло и т. Д., А также в том, как манипулировать каждым из них для достижения желаемого результата.
Скульпторы должны быть осведомлены о современном оборудовании и технологиях, даже если человек не намерен когда-либо использовать их. Техническая керамика, такая как карбид или нитрид кремния (который, по словам некоторых художников, может пережить даже гранит), пластмассы и металлы, или пластмассы, используемые в 3D-принтерах, становятся все более популярными, поскольку скульпторы экспериментируют и развивают свое искусство.В киноиндустрии скульпторы все чаще используют полистирол, поскольку из него можно легко вырезать трехмерные формы и фигуры.
Связано: Интервью с Пабло Соломоном, скульптором и дизайнером
Работа со скульптурой (образование в Гетти)

Художник Адольф «Ад» Рейнхардт (американец, 1913–1967) как-то заметил: «Скульптура — это то, на что вы натыкаетесь, когда поднимаетесь назад, чтобы посмотреть на картину». Несмотря на веру Райнхардта в превосходство живописи над скульптурой, трехмерные произведения искусства выдержали испытание временем — в прямом и переносном смысле.Материалы, используемые для изготовления скульптуры, такие как камень и бронза, позволяют создавать прочные памятники, которые выдерживают воздействие внешних факторов. Кроме того, такие материалы, как бронза, очень дороги; памятники из бронзы могут установить процветание и власть общества или правительства в коллективных умах будущих поколений.
Поскольку скульптура часто занимает пространство во многом так же, как люди занимают пространство, мы можем идентифицировать себя со скульптурой иначе, чем с живописью. В отличие от живописи, которая традиционно представляет собой иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности, скульптура фактически обитает в пространстве, разделяемом зрителем.Скульптура также тактильна: к ней можно прикоснуться и ощутить ее различные текстуры и формы. Наконец, взгляд на скульптуру — это динамическая деятельность: работа меняется по мере того, как зритель движется в пространстве и времени.
Ранние формы скульптуры
Скульптура использовалась как форма человеческого выражения с доисторических времен. Самые ранние известные скульптурные работы датируются примерно 32000 годом до нашей эры. Ранний человек создавал утилитарные предметы, украшенные скульптурными формами.Древние народы также создавали небольшие фигурки животных и людей, вырезанные из кости, слоновой кости или камня для возможных духовных или религиозных целей.
Традиции резьбы и литья берут начало в древних цивилизациях Средиземноморья. Культуры Египта и Месопотамии часто создавали скульптуры монументального масштаба. Эти скульптуры связаны с религиозной жизнью или служат памятником власти правителей. В Древней Греции и Риме человеческая форма была доминирующим предметом в скульптуре, а художники классической Греции достигли высокой степени натурализма в скульптуре человеческой формы.От жестких архаичных мужских фигур, известных как kouroi , шестого века до нашей эры. до натурализма классической Греции и Рима человеческая форма считалась наиболее уважаемым предметом искусства.
Человеческая форма и ее скульптурная эволюция
Изображение человеческого тела очевидно на протяжении всей истории западного искусства. Жесткие и вытянутые фигурные формы готического стиля, которые были популярны в XII-XIV веках (см. «Готическое искусство» в хронологии истории искусства Метрополитен-музея), уступили место в эпоху Возрождения возрождению античного искусства. Греческий и римский натурализм и тематика.Микеланджело заимствовал уроки из древнего мира в своей знаменитой скульптуре Давида, вырезав человеческую фигуру в позе контрапоста, изображая человека в расслабленной, естественной позе на одной несущей ноге. Художники последующего периода барокко продолжали изображать человеческую форму, часто составляя свои работы, используя несколько фигур в очень динамичных композициях. Человеческие формы изображались спиралевидными и закручивающимися вокруг пустого центрального водоворота или уходящими в окружающее пространство. Движение и энергия этих человеческих форм давали зрителям разные углы обзора, такие как тот, который можно увидеть ниже на скульптуре « Плутон, похищающей Просперин» , созданной Жирардоном.
Неоклассическая скульптура
В 18 веке открытие древних археологических памятников, таких как Геркуланум и Помпеи, и интерес к ним, вызвали новый интерес к искусству Древней Греции и Рима. Неоклассицизм возник из желания наполнить изобразительное искусство большей серьезностью и моральной приверженностью — добродетелями, которые, как считалось, олицетворяли древние идеалы.
Белый мрамор, напоминающий античную скульптуру, стал предпочтительным материалом для скульпторов неоклассицизма.В XVIII веке существовало широко распространенное, хотя и ошибочное мнение, что люди, жившие в древности, предпочитали этот эстетически чистый материал для своих скульптурных работ. Фактически, классическая мраморная скульптура обычно была покрыта яркой краской, которая из-за выветривания в значительной степени исчезла с раскопок. Бронза также часто использовалась в древние времена для крупномасштабной скульптуры. В то время как несколько примеров классических бронзовых скульптур были известны в 18 веке, подавляющее большинство древних работ в этой среде были переплавлены для более практического применения после падения Рима.Большинство скульптур, поступающих в великие коллекции Европы, были мраморными; поэтому люди, жившие в 18 веке, в первую очередь связывали мрамор с античным миром.
Современная и современная скульптура
Во второй половине XIX — начале XX века движение под названием модернизм отошло от неоклассического стиля. В то время скульпторы проявляли меньший интерес к натурализму и уделяли больше внимания стилизации, форме и контрастирующим качествам поверхности материала, как это видно здесь в Голова с рогами , показанном здесь.Художники уделяли больше внимания психологическому реализму, чем физическому. Позже интерес художников к психологическому привел к созданию более абстрактно стилизованной скульптуры (как в работах Генри Мура и Альберто Джакометти).
В конце 20-го века многие художники продолжали работать в традиционных средствах массовой информации, но начали исследовать абстракцию или упрощение формы и устранять реалистичные детали. Некоторые художники сняли свои скульптуры с традиционных пьедесталов и вместо этого повесили работу на провода или кабели, чтобы обеспечить движение и создать кинетические скульптуры.Другие скульпторы начали исследовать новые материалы, используя найденные или выброшенные объекты для создания того, что сейчас называется сборкой. В середине века некоторые скульпторы организовали создание своих работ с помощью кранов, чтобы собрать вместе крупномасштабные скульптуры из дерева, камня и металла. Другие художники, ценив идею или концепцию произведения искусства над реальным объектом, использовали в своей работе более непринужденный подход и создавали рисунки и эскизы для произведений искусства, которые затем создавались другими.
Совсем недавно художники стерли границы между различными художественными медиа, смешивая скульптурные материалы со звуком, светом, видеопроекцией и двухмерными изображениями для создания трехмерной среды. Этот вид искусства, известный как искусство инсталляции, выходит за рамки традиционного просмотра скульптуры. Художники-инсталляторы изменяют способ нашего взаимодействия с определенным пространством, создавая иммерсивный мультисенсорный опыт, в котором может участвовать зритель.
Старый скульптор за работой II (Vieux Sculpteur au Travail II)
Старый скульптор за работой II — номер 49 в знаменитой сюите Воллара (La Suite Vollard), последовательности из 100 офортов, созданных Пикассо на протяжении 1930-х годов.Они были напечатаны в 1937 году Роджером Лакурьером, а часть отпечатков была подписана карандашом от руки Пикассо в период с 1945 по 1969 год.
—
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Сын академического художника Хосе Руиса Бланко начал рисовать в раннем возрасте. В 1895 году семья Пикассо переехала в Барселону. Именно там Пабло учился в местной академии изящных искусств Ла Лонха. Его общение с завсегдатаями кафе Els Quatre Gats в конце 1890-х годов имело решающее значение для его раннего художественного развития, поскольку кафе было центром общественной жизни художников, авторов, музыкантов и т. Д., А также местом нескольких музыкальные представления и тертулии («литературные собрания»).
В 1900 году в Барселоне прошла первая выставка Пабло Пикассо, а осенью того же года он впервые посетил Париж. Именно в Париже он наблюдал за картинами Эдуарда Мане, Гюстава Курбе и Анри Тулуз-Лотрека. Он поселился там в апреле 1904 года, и вскоре среди его друзей были поэт Гийом Аполлинер, писатель Макс Якоб, Гертруда и Лео Штайн, а также торговцы произведениями искусства Амбруаз Воллар и Берт Вайль.
Визуальный стиль Пикассо и выбор тематики резко изменились за короткий период времени.Время между 1901 и 1904 годами стало известно как его «Голубой период», 1905 год — «Период роз», с 1908 по 1911 год — его фаза аналитического кубизма, а с 1912 года — его фаза синтетического кубизма. Голубой период назван в честь цветовой палитры Пикассо того времени и отличается своей тематикой: бродяги, изгои, проститутки и другие маргинализированные люди. Период роз ознаменовал расцвет палитры Пикассо: розовый, бежевый, розовый и голубой. Его выбор сюжетов последовал его примеру: клоуны, арлекины и сальтимбанки («цирковые люди»).
Имя Пикассо является синонимом развития кубизма, который представляет собой перестановку нескольких художественных направлений и стилей некоторых художников. Через Гертруду и Лео Штайн Пикассо знал Анри Матисса, который взволновал публику в 1905 году картинами, изображающими резкие, диссонирующие цвета. Критики упрекали картины Матисса, а Пикассо восхищался ими. Он также восхищался так называемыми «примитивными» работами Анри Руссо. Находясь в Париже, Пикассо часто посещал Этнографический музей Трокадеро, где видел произведения местного африканского искусства, а в Испании обнаружил древнюю иберийскую скульптуру.Благодаря сотрудничеству с художником Жоржем Браком, Пикассо постепенно объединил свои влияния в совершенно оригинальный стиль, который фрагментировал трехмерные формы на абстрактные геометрические формы, которые переплетались и накладывались друг на друга. Его первой крупной кубистской работой была знаменитая Les Demoiselles d’Avignon, которую он завершил в 1907 году, но никому не показывал до 1916 года.
К 1936 году гражданская война в Испании сильно повлияла на Пабло Пикассо, а в следующем году он завершил Гернику, изображающую бомбардировку одноименного испанского города.Связь Пикассо с Коммунистической партией началась в 1944 году, а во второй половине десятилетия он жил на юге Франции. Среди большого количества выставок Пикассо, проведенных при жизни художника, наиболее значительными были выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1939 году и в Музее декоративного искусства в Париже в 1955 году. В 1961 году художник женился на Жаклин Рок, и они переехали в город Мужен. Он продолжал работать в живописи, графике, гравюре, керамике и скульптуре до своей смерти 8 апреля 1973 года.
Скульптор Управление капиталом | Обзор
Важная информация и раскрытие информации
ДАННОЕ ВИДЕО ПРЕДНАЗНАЧЕНО ТОЛЬКО ДЛЯ ИНФОРМАЦИОННЫХ ЦЕЛЕЙ И НЕ ДОЛЖНО использоваться в качестве ИНВЕСТИЦИОННЫХ ИЛИ ДРУГИХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ СОВЕТОВ. Это видео было подготовлено Sculptor Capital Management, Inc. (вместе с ее аффилированными лицами, «Sculptor Capital»), и информация, содержащаяся в нем, не предназначена для использования и не должна приниматься каким-либо отдельным получателем в качестве инвестиций. , юридические, бухгалтерские, налоговые или другие профессиональные консультации, рекомендации по покупке, удержанию или продаже любой ценной бумаги, или предложение о продаже, или предложение предложений о покупке любой ценной бумаги; с помощью этого видео не создаются фидуциарные, консультативные или клиентские отношения.Для получения информации о бизнесе Sculptor Capital, включая риски и финансовую информацию, обратитесь к нашему последнему годовому отчету по форме 10-K, поданному в Комиссию по ценным бумагам и биржам.
ЭТО ВИДЕО И НИКАКАЯ ИНФОРМАЦИЯ НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ПРЕДЛОЖЕНИЕМ ИЛИ ПОМОЩЬЮ ЛЮБОГО КАПИТАЛЬНОГО ФОНДА SCULPTOR. Предложения или ходатайства об инвестировании в инвестиционный фонд, управляемый или спонсируемый Sculptor Capital («Фонд»), осуществляются только посредством конфиденциального меморандума о частном размещении и соответствующей закупочной документации, и в соответствии с условиями, содержащимися в таких документах и в таких документах. Оперативные договоры фонда.Те, кто получает доступ к этому видео или любой информации, содержащейся в нем, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов и правил.
ЭТО ВИДЕО НЕ ЯВЛЯЕТСЯ РЕКОМЕНДАЦИЕЙ ДЛЯ КАКОЙ-ЛИБО БЕЗОПАСНОЙ ИЛИ ПОРТФЕЛЬНОЙ КОМПАНИИ. Ссылки на любые портфельные компании и классы активов предназначены только для иллюстрации применения инвестиционного процесса Sculptor Capital и не должны использоваться в качестве основы для принятия каких-либо решений о покупке, хранении или продаже каких-либо ценных бумаг.Ничто в данном документе не должно толковаться или использоваться как инвестиционный совет.
ПРОШЛЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ НЕ ОКАЗЫВАЮТ НА БУДУЩИЕ РЕЗУЛЬТАТЫ. Любые прошлые результаты Sculptor Capital или любого фонда или портфельной компании, обсуждаемые в этом видео, не обязательно указывают на результаты любого другого фонда, портфельной компании или Sculptor Capital в целом, и вы не должны предполагать, что инвестиции в будущее будут будут прибыльными или будут равны показателям прошлых инвестиций.
НЕ ДЕЙСТВУЙТЕ НА КАКИЕ-ЛИБО МНЕНИЯ, ПРОГНОЗЫ ИЛИ ЗАЯВЛЕНИЯ О ПРОГНОЗЕ, СОДЕРЖАЩИЕСЯ ЗДЕСЬ. Определенная информация, содержащаяся в этом видео, может представлять собой «прогнозные заявления», которые по своей сути ненадежны, а фактические события или результаты могут существенно отличаться от отраженных или предполагаемых в настоящем документе. «Заявления о перспективах» часто включают такие слова, как «предполагает», «оценивает», «проекты», «намеревается», «планирует», «полагает» и термины аналогичного содержания. Прогнозные заявления по своей природе подвержены неопределенности и изменениям обстоятельств, а фактические результаты могут существенно отличаться от прогнозных заявлений Sculptor Capital.Ни Sculptor Capital, ни какой-либо из ее представителей не дает никаких гарантий относительно точности таких прогнозов или прогнозных заявлений. Sculptor Capital прямо отказывается от каких-либо обязательств или обязательств по обновлению или пересмотру любых таких прогнозных заявлений.
Любые взгляды или мнения, выраженные здесь, отражают взгляды и мнения участников на дату записи, и такие взгляды и мнения могут быть изменены без предварительного уведомления. Sculptor Capital не обязан обновлять информацию, содержащуюся в данном документе.
ВНЕШНИЕ ИСТОЧНИКИ. Определенная информация, содержащаяся в данном документе, может быть основана или получена из информации, предоставленной независимыми сторонними источниками. Хотя Sculptor Capital полагает, что такая информация является точной, а источники, из которых она была получена, надежными, мы не проводили независимую проверку предположений, на которых основана такая информация, и поэтому не делаем никаких заявлений относительно ее точности или полноты.
ЭТО ВИДЕО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ КОПИРОВАТЬ, ЦИТИРОВАТЬ ИЛИ ССЫЛКИ БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНОГО НАПИСАННОГО СОГЛАСИЯ SCULPTOR CAPITAL.
Мастер-скульптор за работой: энтеропатогенная инфекция, вызванная Escherichia coli, уникальным образом изменяет протеолиз митохондрий во время контроля гибели человеческих клеток
. 2 июня 2020 г.; 5 (3): e00283-20. DOI: 10.1128 / mSystems.00283-20. Натали С Маршалл ^{1
2}, Майкл Теджо ², Тео Кляйн ³, Антонио Серапио-Паласиос ², Эндрю С. Сантос ^{1
2}, Никлас фон Крозигк ², Jayachandran N Kizhakkedathu ⁴, Стойнов Николай ², Леонард Дж. Фостер ^{2
5}, Christopher M Общий ^{3
5}, B Бретт Финлей ^{6
2
5}
Принадлежности Расширять
Принадлежности
¹ Департамент микробиологии и иммунологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
² Лаборатории Майкла Смита, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
³ Институт наук о жизни и отделение стоматологических биологических и медицинских наук, стоматологический факультет, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
⁴ Кафедра патологии и лабораторной медицины, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
⁵ Кафедра биохимии и молекулярной биологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
⁶ Департамент микробиологии и иммунологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада [email protected].
Бесплатная статья
Элемент в буфере обмена
Натали К. Маршалл и др.mSystems. 2020 .
Бесплатная статья Показать детали Показать варианты
Показать варианты
Формат АннотацияPubMedPMID
.2 июня 2020 г.; 5 (3): e00283-20. DOI: 10.1128 / mSystems.00283-20.
Авторы
Натали С Маршалл ^{1
2}, Майкл Теджо ², Тео Кляйн ³, Антонио Серапио-Паласиос ², Эндрю С. Сантос ^{1
2}, Никлас фон Крозигк ², Jayachandran N Kizhakkedathu ⁴, Стойнов Николай ², Леонард Дж. Фостер ^{2
5}, Christopher M Общий ^{3
5}, B Бретт Финлей ^{6
2
5}
Принадлежности
¹ Департамент микробиологии и иммунологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
² Лаборатории Майкла Смита, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
³ Институт наук о жизни и отделение стоматологических биологических и медицинских наук, стоматологический факультет, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
⁴ Кафедра патологии и лабораторной медицины, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
⁵ Кафедра биохимии и молекулярной биологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада.
⁶ Департамент микробиологии и иммунологии, Университет Британской Колумбии, Ванкувер, Канада [email protected].
Элемент в буфере обмена
Полнотекстовые ссылки Опции CiteDisplay
Показать варианты
Формат АннотацияPubMedPMID
Абстрактный
Энтеропатогенный Escherichia coli (EPEC) вызывает тяжелое диарейное заболевание и присутствует во всем мире.Вирулентность EPEC требует, чтобы система секреции бактерий типа III вводила> 20 эффекторных белков в клетки кишечника человека. Три эффектора перемещаются в митохондрии и модулируют апоптоз; однако механизмы, с помощью которых эффекторы контролируют апоптоз внутри митохондрий, неизвестны. Чтобы идентифицировать и количественно оценить глобальные изменения в митохондриальном протеолизе во время инфекции, мы применили метод митохондриальной терминальной протеомики, мечение митохондриальных стабильных изотопов аминокислотами в клеточной культуре, терминальное амино-изотопное мечение субстратов (MS-TAILS).MS-TAILS идентифицировал 1695 N-концевых амино пептидов из 1060 уникальных белков и 390 N-концевых пептидов из 215 митохондриальных белков со степенью ложного обнаружения 0,01. Инфекция модифицировала 230 клеточных и 40 митохондриальных белков, образуя 27 расщепленных митохондриальных нео-N-концов, демонстрируя измененный протеолитический процессинг в митохондриях. Чтобы отличить протеолитические события, специфичные для EPEC, от протеолитических событий канонического апоптоза, мы сравнили митохондриальные изменения во время инфекции с теми, о которых сообщалось в результате химически индуцированного апоптоза.Во время инфекции менее половины всех митохондриальных расщеплений были ранее описаны для канонического апоптоза, и мы идентифицировали девять митохондриальных протеолитических сайтов, о которых ранее не сообщалось, в том числе несколько в белках с аннотированной ролью в апоптозе, хотя ни одного не произошло в каноническом Asp-Glu-Val- Сайты Asp (DEVD), связанные с расщеплением каспаз. Идентификация и количественная оценка новых нео-N-концов свидетельствует об участии некаспазной человеческой протеазы или протеазы (протеаз) EPEC, являющейся результатом воздействия эффекторов митохондрий, которые модулируют гибель клеток при инфицировании.Все данные протеомики доступны через ProteomeXchange с идентификатором PXD016994 ВАЖНОСТЬ Насколько нам известно, это первое исследование митохондриального протеома или N-терминального соединения при бактериальной инфекции. Идентифицированные сайты расщепления, о которых ранее не сообщалось в митохондриальном N-терминале и которые не были созданы при каноническом апоптозе, выявили патоген-специфичную стратегию контроля апоптоза клеток человека. Эти данные информируют о новых механизмах факторов вирулентности, нацеленных на митохондрии и апоптоза во время инфекции, и подчеркивают, как энтеропатогенная Escherichia coli (EPEC) манипулирует путями гибели человеческих клеток во время инфекции, включая субстраты-кандидаты протеазы EPEC в митохондриях.Это понимание лежит в основе разработки новых стратегий антивирулентности против многих человеческих патогенов, которые нацелены на митохондрии во время инфекции. Следовательно, мечение стабильных изотопов митохондрий аминокислотами в конечных аминовых изотопных мечениях субстратов в культуре клеток (MS-TAILS) полезно для изучения других патогенов, нацеленных на компартменты клеток человека.
Ключевые слова: EPEC; N termini; СИЛАК; ХВОСТ; апоптоз; инфекционное заболевание; митохондрии; протеолиз; протеомика; система секреции III типа.

Leave a comment

05.01.1970

by : alexxlab Разное

Рисунок строение уха человека: наружное, среднее и внутреннее ухо

наружное, среднее и внутреннее ухо

Ухо человека — один из самых важных органов, который не только позволяет слышать звуки, которые нас окружают, но и помогает сохранять равновесие.

Прежде чем окунуться в строение слуховой системы, посмотрите познавательное видео о том, как работает наш слух, как мы слышим, принимаем и обрабатываем звуковые сигналы.

Из каких частей состоит орган слуха человека

Наружное ухо
Среднее ухо
Внутреннее ухо.

Наружное ухо

Наружное ухо – единственная внешне видимая часть органа слуха. Оно состоит из:

Ушной раковины, которая собирает звуки и направляет их в наружный слуховой проход.
Наружного слухового прохода, который предназначен для проведения звуковых колебаний от ушной раковины в барабанную полость среднего уха. Его длина у взрослых примерно 2,6 см. Так же поверхность наружного слухового прохода содержит сальные железы, которые выделяют ушную серу, защищающую ухо от микробов и бактерий.
Барабанной перепонки, которая отделяет наружное ухо от среднего уха.

Среднее ухо
Среднее ухо – это заполненная воздухом полость за барабанной перепонкой. Она связана с носоглоткой с помощью евстахиевой трубы, которая выравнивает давление по обе стороны барабанной перепонки. Именно поэтому, если у человека закладывает уши, он рефлекторно начинает зевать или совершать глотательные движения. Так же в среднем ухе находятся самые маленькие кости скелета человека: молоточек, наковальня и стремечко. Они не только отвечают за передачу звуковых колебаний из наружного ухо во внутреннее, но и усиливают их.
Внутреннее ухо
Внутреннее ухо – наиболее сложный отдел слуха, который, в связи с его замысловатой формой, называют так же лабиринтом. Оно состоит из:
Преддверия и полукружных каналов, которые отвечают за чувство равновесия и положения тела в пространстве.
Улитки, заполненной жидкостью. Именно сюда в виде вибрации попадают звуковые колебания. Внутри улитки находится кортиев орган, который непосредственно отвечает за слух. Он содержит около 30000 волосковых клеток, которые улавливают звуковые колебания и передают сигнал к слуховой зоне коры головного мозга. Интересно, что каждая из волосковых клеток реагирует на определенную звуковую чистоту, именно поэтому, при их гибели происходит нарушение слуха и человек перестает слышать звуки той частоты, за которую отвечала погибшая клетка.
Слуховые проводящие пути
Слуховые проводящие пути – это совокупность нервных волокон, отвечающих за передачу нервных импульсов от улитки к слуховым центрам, которые расположены в височных долях головного мозга. Именно там происходит обработка и анализ комплексных звуков, к примеру, речи. Скорость передачи слухового сигнала от наружного уха к центрам мозга примерно 10 милисекунд.
Восприятие звука
Ухо последовательно преобразует звуки в механические колебания барабанной перепонки и слуховых косточек, затем в колебания жидкости в улитке и, наконец, в электрические импульсы, которые по проводящим путям центральной слуховой системы передаются в височные доли мозга для распознавания и обработки.
Получая нервные импульсы, мозг не только преобразует их в звук, но и получает дополнительную, важную для нас информацию. Так мы различаем высоту и громкость звука и интервал времени между моментами улавливания звука правым и левым ухом, что позволяет нам определять направление, по которому приходит звук. При этом мозг анализирует не только информацию, полученную от каждого уха в отдельности, но и объединяет ее в единое ощущение. Кроме того в нашем мозгу хранятся так называемые «шаблоны» знакомых нам звуков, что помогает мозгу быстрее отличить их от незнакомых. При снижении слуха мозг получает искаженную информацию, звуки становятся более тихими и это приводит к ошибкам в их интерпретации. Такие же проблемы могут возникать в результате старения, травм головы и неврологических болезнях. Это доказывает лишь одно: для хорошего слуха важна работа не только органа слуха, но и мозга!
Малишевская Галина Валерьевна
Врач-оториноларинголог высшей категории, Стаж работы: более 20 лет. Ведет прием взрослых и детей с рождения.
Ведет прием взрослых и детей:
Минск, ул. Воронянского/Авакяна, 19 Центр хорошего слуха
Строение уха | Статьи МЦ «Диагностика
20 ноября 2015
Ухо — сложный вестибулярно-слуховой орган, который выполняет две функции: воспринимает звуковые импульсы и отвечает за положение тела в пространстве и способность удерживать равновесие. Это парный орган, который размещается в височных костях черепа, ограничиваясь снаружи ушными раковинами.
Ухо человека воспринимает звуковые волны длиной примерно от 20 м до 1,6 см, что соответствует 16-20 000 Гц (колебаний в секунду).
В процессе эволюционного развития ухо возникло у первичноводных предков позвоночных из особых кожных органов чувств (Боковые органы).
Анатомия уха
Орган слуха и равновесия представлен тремя отделами: наружным, средним и внутренним ухом, каждый из которых выполняет свои конкретные функции.
Наружное ухо.
Наружное ухо состоит из ушной раковины и наружного слухового прохода. Ушная раковина — сложной формы упругий хрящ, покрытый кожей, его нижняя часть, называемая мочкой, — кожная складка, которая состоит из кожи и жировой ткани.
Ушная раковина у живых организмов работает как приемник звуковых волн, которые затем передаются во внутреннюю часть слухового аппарата. Значение ушной раковины у человека намного меньше, чем у животных, поэтому у человека она практически неподвижна. Но вот многие звери, поводя ушами, способны гораздо точнее, чем человек, определить нахождение источника звука.
Складки человеческой ушной раковины вносят в поступающий в слуховой проход звук небольшие частотные искажения, зависящие от горизонтальной и вертикальной локализации звука. Таким образом мозг получает дополнительную информацию для уточнения местоположения источника звука. Этот эффект иногда используется в акустике, в том числе для создания ощущения объёмного звука при использовании наушников или слуховых аппаратов.
Функция ушной раковины — улавливать звуки; ее продолжением является хрящ наружного слухового прохода, длина которого в среднем составляет 25-30 мм. Хрящевая часть слухового прохода переходит в костную, а весь наружный слуховой проход выстлан кожей, содержащей сальные, а также серные железы, представляющие собой видоизмененные потовые. Этот проход заканчивается слепо: от среднего уха он отделен барабанной перепонкой. Уловленные ушной раковиной звуковые волны ударяются в барабанную перепонку и вызывают ее колебания.
В свою очередь, колебания барабанной перепонки передаются в среднее ухо.
Среднее ухо.
Основной частью среднего уха является барабанная полость — небольшое пространство объемом около 1 см³, находящееся в височной кости. Здесь находятся три слуховые косточки: молоточек, наковальня и стремечко — они передают звуковые колебания из наружного уха во внутреннее, одновременно усиливая их.
Слуховые косточки — как самые маленькие фрагменты скелета человека, представляют цепочку, передающую колебания. Рукоятка молоточка тесно срослась с барабанной перепонкой, головка молоточка соединена с наковальней, а та, в свою очередь, своим длинным отростком — со стремечком. Основание стремечка закрывает окно преддверия, соединяясь таким образом с внутренним ухом.
Полость среднего уха связана с носоглоткой посредством евстахиевой трубы, через которую выравнивается среднее давление воздуха внутри и снаружи от барабанной перепонки. При изменении внешнего давления иногда «закладывает» уши, что обычно решается тем, что рефлекторно вызывается зевота. Опыт показывает, что ещё более эффективно заложенность ушей решается глотательными движениями или если в этот момент дуть в зажатый нос.
Внутреннее ухо.
Из трех отделов органа слуха и равновесия наиболее сложным является внутреннее ухо, которое из-за своей замысловатой формы называется лабиринтом. Костный лабиринт состоит из преддверия, улитки и полукружных каналов, но непосредственное отношение к слуху имеет только улитка, заполненная лимфатическими жидкостями. Внутри улитки находится перепончатый канал, также заполненный жидкостью, на нижней стенке которого расположен рецепторный аппарат слухового анализатора, покрытый волосковыми клетками. Волосковые клетки улавливают колебания жидкости, заполняющей канал. Каждая волосковая клетка настроена на определенную звуковую частоту, причем клетки, настроенные на низкие частоты, располагаются в верхней части улитки, а высокие частоты улавливаются клетками нижней части улитки. Когда волосковые клетки от возраста или по другим причинам гибнут, человек теряет способность воспринимать звуки соответствующих частот.

Строение и функции глаза, анатомия глаза
Человек видит не глазами, а посредством глаз, откуда информация передается через зрительный нерв, хиазму, зрительные тракты в определенные области затылочных долей коры головного мозга, где формируется та картина внешнего мира, которую мы видим. Все эти органы и составляют наш зрительный анализатор или зрительную систему.
Наличие двух глаз позволяет сделать наше зрение стереоскопичным (то есть формировать трехмерное изображение). Правая сторона сетчатки каждого глаза передает через зрительный нерв «правую часть» изображения в правую сторону головного мозга, аналогично действует левая сторона сетчатки. Затем две части изображения — правую и левую — головной мозг соединяет воедино.
Так как каждый глаз воспринимает «свою» картинку, при нарушении совместного движения правого и левого глаз может быть расстроено бинокулярное зрение. Попросту говоря, у вас начнет двоиться в глазах или вы будете одновременно видеть две совсем разные картинки.
Основные функции глаза
оптическая система, проецирующая изображение;

система, воспринимающая и «кодирующая» полученную информацию для головного мозга;

«обслуживающая» система жизнеобеспечения.

Строение глаза
Глаз можно назвать сложным оптическим прибором. Его основная задача — «передать» правильное изображение зрительному нерву.
Роговица — прозрачная оболочка, покрывающая переднюю часть глаза. В ней отсутствуют кровеносные сосуды, она имеет большую преломляющую силу. Входит в оптическую систему глаза. Роговица граничит с непрозрачной внешней оболочкой глаза — склерой. См. строение роговицы.
Передняя камера глаза — это пространство между роговицей и радужкой. Она заполнена внутриглазной жидкостью.
Радужка — по форме похожа на круг с отверстием внутри (зрачком). Радужка состоит из мышц, при сокращении и расслаблении которых размеры зрачка меняются. Она входит в сосудистую оболочку глаза. Радужка отвечает за цвет глаз (если он голубой — значит, в ней мало пигментных клеток, если карий — много). Выполняет ту же функцию, что диафрагма в фотоаппарате, регулируя светопоток.
Зрачок — отверстие в радужке. Его размеры обычно зависят от уровня освещенности. Чем больше света, тем меньше зрачок.
Хрусталик — «естественная линза» глаза. Он прозрачен, эластичен — может менять свою форму, почти мгновенно «наводя фокус», за счет чего человек видит хорошо и вблизи, и вдали. Располагается в капсуле, удерживается ресничным пояском. Хрусталик, как и роговица, входит в оптическую систему глаза.
Стекловидное тело — гелеобразная прозрачная субстанция, расположенная в заднем отделе глаза. Стекловидное тело поддерживает форму глазного яблока, участвует во внутриглазном обмене веществ. Входит в оптическую систему глаза.
Сетчатка — состоит из фоторецепторов (они чувствительны к свету) и нервных клеток. Клетки-рецепторы, расположенные в сетчатке, делятся на два вида: колбочки и палочки. В этих клетках, вырабатывающих фермент родопсин, происходит преобразование энергии света (фотонов) в электрическую энергию нервной ткани, т. е. фотохимическая реакция.
Палочки обладают высокой светочувствительностью и позволяют видеть при плохом освещении, также они отвечают за периферическое зрение. Колбочки, наоборот, требуют для своей работы большего количества света, но именно они позволяют разглядеть мелкие детали (отвечают за центральное зрение), дают возможность различать цвета. Наибольшее скопление колбочек находится в центральной ямке (макуле), отвечающей за самую высокую остроту зрения. Сетчатка прилегает к сосудистой оболочке, но на многих участках неплотно. Именно здесь она и имеет тенденцию отслаиваться при различных заболеваниях сетчатки.
Склера — непрозрачная внешняя оболочка глазного яблока, переходящая в передней части глазного яблока в прозрачную роговицу. К склере крепятся 6 глазодвигательных мышц. В ней находится небольшое количество нервных окончаний и сосудов.
Сосудистая оболочка — выстилает задний отдел склеры, к ней прилегает сетчатка, с которой она тесно связана. Сосудистая оболочка ответственна за кровоснабжение внутриглазных структур. При заболеваниях сетчатки очень часто вовлекается в патологический процесс. В сосудистой оболочке нет нервных окончаний, поэтому при ее заболевании не возникают боли, обычно сигнализирующие о каких-либо неполадках.
Зрительный нерв — при помощи зрительного нерва сигналы от нервных окончаний передаются в головной мозг.
Полезно почитать
Общие вопросы о лечении в клинике
интерпретация результатов для студентов и преподавателей
Diana C. Emanuel, PhD, CCC-A
Перевод статьи Acoustic Reflex Threshold (ART) Patterns: An Interpretation Guide for Students and Supervisors
Подготовлено: Владимир Гауфман
Введение
Студенты, изучающие методы проведения аудиологического обследования, приходят в клинику с разными знаниями относительно интерпретации результатов проверки порога акустического рефлекса (АР). Если студент путается в сложной схеме строения правого и левого уха, ипси- и контралатеральных рефлексах, представленных в таблице порога АР, то это может негативно отразиться на лечении, так как студент, в данном случае, будет пытаться восстановить связь между расположением патологии и заученными таблицами. В данном руководстве рассматриваются основы интерпретации результатов проверки порога АР на основании четкой и простой модели, которую можно использовать для обучения. Эта модель использована еще и потому, что она близка к традиционной классификации и стандартной таблице 2Х2. Студенты, при этом, должны понимать, что настоящая анатомическая структура органа тела и клиническая интерпретация в условиях, максимально приближенных к реальным, будет отличаться от нашей модели. Предлагаемое руководство предназначено для введения в рассматриваемую проблему. Ниже вы найдете шесть вводных частей и пошаговую иллюстрированную инструкцию к простой интерпретации результатов исследования порога АР.
Вводная информация
Во-первых, студенты должны знать анатомическое строение и физиологию наружного, среднего и внутреннего уха, преддверно-улиткового нерва (восьмой черепной нерв) и анатомическую структуру центральной слуховой нервной системы. А именно, слуховые структуры, расположенные на уровне нижней части мозгового ствола, в том числе улитковые ядра, поверхностный оливарный комплекс и ядро лицевого нерва (VII пара). Студенты должны четко понимать, что лицевой нерв иннервирует стремённую мышцу и, что сокращения стремённой мышцы отвечают за порог акустического рефлекса у человека.
Во-вторых, необходимо понимать природу рефлекса. Рефлекс возникает, когда промежуточный нейрон получает сигнал от чувствительного нейрона, а затем и от двигательного нейрона, вызывая сокращение мышечной ткани, иннервированной двигательным нейроном. Это происходит вне зависимости от сознательного контроля, то есть, пациентам не нужно об этом думать. Именно поэтому, человек быстро убирает руку от горячего чайника, он не стоит и не раздумывает: «Мне горячо» (это приходит позже). Вот почему стремённая мышца сокращается в ответ на громкий звук, хотя сам пациент не контролирует осознанно это действие. Когда в ухо здорового человека поступает громкий звук, стремённая мышца сокращается с обеих сторон, независимо от того, на какое ухо было осуществлено воздействие. Таким образом, акустический рефлекс — это билатеральный или двусторонний рефлекс.
В третьих, термин «ипсилатеральный» означает «расположенный на той же стороне», а контралатеральный означает «расположенный на противоположной стороне». Эти термины относятся к тому, где происходит измерение порога акустического рефлекса, в зависимости от того, с какой стороны присутствует громкий звук. Если порог измеряется с той же стороны, с которой поступает громкий звук, то регистрируется ипсилатеральный рефлекс. Если звуковая стимуляция производится с противоположной стороны, то это контралатеральный рефлекс.
В четвертых, «право» и «лево» в тестировании порога акустического рефлекса означает ухо, на которое производится звуковая стимуляция. Если сигнал поступает в правое ухо и в правом ухе регистрируется акустический рефлекс, то это правый ипсилатеральный АР. Если сигнал поступает в правое ухо, и акустический рефлекс регистрируется в левом ухе, то это правый контралатеральный АР. Обратите внимание, что некоторые аудиологи прибегают к нестандартному методу исследования, что может вводить в заблуждение (см. Emanuel, 2004).
В пятых, зарегистрированный рефлекс может указывать на место поражения, однако для точного подтверждения диагноза необходимы дополнительные обследования. После обследования можно сделать предположение, но нельзя поставить диагноз и определить точное место поражения исключительно на основании результатов проверки порога акустического рефлекса.
В шестых, доступные в продаже импедансометры для диагностики и проверки порога АР способны обеспечивать стимул высокой интенсивности (например, 120 децибел и выше). В специальной литературе даже зафиксирован факт, что проверка порога АР может привести к ухудшению слуха и звону в ушах (см., например, Hunter, Ries, Schlauch, Levine и Ward, 2000). Хотя некоторые некоторые авторы рекомендуют, чтобы максимальный уровень был 110 дб SPL (Wilson и Margolis, 1999), пока не разработаны стандарты безопасного уровня звукового воздействия. Согласно Федеральному агентству по охране труда и здоровья (1983), предельный уровень звукового воздействия должен составлять 115 дбА для краткого воздействия, однако чистый тон выделяет большее количество энергии, сконцентрированной на небольшой области основной мембраны, по сравнению с шумом. Кроме того, некоторые люди особенно восприимчивы к воздействию громкого звука. Следовательно, врачи должны с осторожностью работать с воздействием громким звуком, а также должны хорошо знать специальную литературу, посвященную этому вопросу.
Итак, запомнив эту основную информацию, студенты готовы начать работать с нашей моделью.
Модель порога акустического рефлекса
На Рисунке 1 представлена модель проводящего пути акустического рефлекса. Модель практически не имеет никакого сходства с анатомическими структурами. Эти структуры, в действительности, крайне малы, они объемные и намного более сложные в отношении проекции нервов. Однако, это рисунок наглядно иллюстрирует основные проводящие пути акустического рефлекса и показывает большинство структур.
Рисунок 1. Простая модель пути акустического рефлекса . Аббревиатуры: ME = среднее ухо, IE = внутреннее ухо, VIII = преддверно-улитковый нерв, CN = кохлеарные ядра, SOC = верхний оливарный комплекс, VII = лицевой нерв. Примечание: (1) две структуры в мосте (SOC и VII ядра) показаны вместе для простоты. Они на самом деле отдельные структуры. (2) ветвь лицевого нерва заканчивается в стременной мышцы и стремя показан в виде стремени в форме фигуры палкой. (3) Некоторые нервные проекции для простоты опущены.

Представим сначала здоровое ухо и проследим проводящий путь громкого сигнала. Сигнал поступает в правое ухо, проходит через наружное, среднее и внутреннее ухо, по VIII нерву к стволу мозга. Когда сигнал поступает в ствол мозга, он сначала поступает в кохлеарные ядра (CN). И уже оттуда, сигнал проходит в правый и левый верхние оливарные комплексы и в правое и левое ядро лицевого (седьмого) нерва. Сигнал посылается от обоих ядер лицевого нерва сразу к двум лицевым (VII) нервам, что вызывает сокращение стремённой мышцы. Сокращение мышцы оттягивает стременную кость от внутреннего уха. В результате этого действия, энергии становится сложнее проходить через среднее ухо (повышается сопротивление и снижается проводимость). Самый низкий уровень интенсивности, при котором регистрируется такое мышечное сокращение — это порог акустического рефлекса.
Четыре категории рефлекса
Выделенные красным цветом (правое ухо) и синим (левое ухо) на четырех диаграммах ниже — это проводящие пути, передающие сигнал для правого ипсилатерального АР (Рисунок 2), правого контралатерального АР (Рисунок 3), левого ипсилатерального АР(Рисунок 4) и левого контралатерального АР (Рисунок 5).

Информацию по этой модели можно перевести в традиционную таблицу АР 2Х2 (см. Таблицу 1) для того, чтобы ее можно было легче сравнивать с информацией из других учебных материалов. Во всех строках таблицы мы видим такие значения: N (норма), P (обнаруживается) или WNL (в пределах нормы). Более точные условные изображения будут зависеть от места проведения клинического исследования. Далее в этом руководстве мы будем придерживаться обозначения N (норма). Нормативные значения можно найти в целом ряде источников (например, Gelfand, Schwander и Silman, 1990; Silman и Gelfand, 1981; различные учебники по аудиологии). В данной работе, мы не будем касаться этого вопроса. Представляя себе нормальную модель и таблицу 2Х2, далее смотрим, что происходит с порогом АР при различных слуховых патологиях.
Таблица 1. Двусторонние нормальные результаты порогов АР.
Ипси Контра
Правый Норма Норма
Левый Норма Норма

Патологии улитки уха
Итак, предположим, что мы имеем дело с патологией улитки правого уха. Сигнал повлияет на АР, как только повреждение улитки достигнет определенной степени. При кохлеарной потере слуха с воздушной звукопроводимостью примерно 50 дб HL, порог АР будет такой же как и у здорового человека. Как только повышается порог слышимости (то есть, снижается слух), повышаются и шансы того, что рефлекс пропадет или повысится. Обратите внимание, на Рисунке 6 выделена правая кохлеарная патология. Любой проводящий путь, который пересекает поврежденную область, будет затронут кохлеарной патологией. Следовательно, порог АР будет или отсутствовать или будет повышаться каждый раз, когда сигнал присутствует в правом ухе, независимо от того, где он будет регистрироваться. Сигнал, попадающий в здоровое левое ухо, не будет затронут, поэтому АР будут присутствовать. Таким образом, модель повышенного/отсутствующего ответа на правой стороне (как ипсилатерального, так и контралатерального) и присутствующий/нормальный ответ с левой стороны (как ипсилатеральный, так и контралатеральный) будет являться моделью кохлеарной патологии с правой стороны. В таблице 2 представлены эти же результаты в стандартной записи.
Рисунок 6. Кохлеарная патология, правое ухо. Обратите внимание, что правые ипсилатеральные и правые контралатеральные пороги АР повышены/отсутствуют, а левые ипсилатеральные и контралатеральные пороги АР в норме.

Таблица 2. Улитковая патология, правое ухо. Всякий раз, когда тон поступает в левое ухо, АР присутствует/нормальный. Всякий раз, когда тон поступает в правое ухо, АР повышенн или отсутствует. Обратите внимание, что аномальные ответы расположены в той же строке (оба справа).
Ипси Контра
Правый Повышен/отсутствует Повышен/отсутствует
Левый Норма Норма

Патология преддверно-улиткового нерва
Модель патологии преддверно-улиткового (VIII) нерва (Рисунок 7, Таблица 3) будет такой же как и модель кохлеарной патологии. Однако, велика вероятность, что порог акустического рефлекса будет либо отсутствовать, либо будет чрезмерно повышен по сравнению с кохлеарной патологией. Повышенный порог АР или его отсутствие, не связанные с потерей слуха (повторимся, что в данном случае необходимо сверяться с нормативными показателями), может быть причиной ретрокохлеарной патологии. Не забывайте, что порог АР необходимо оценивать одновременно с результатами ряда других обследований для получения дифференциального диагноза, так как проверка порога АР не является идеальным методом. Например, проанализировав результаты опубликованных исследований, авторы Turner, Shepard и Frazer (1984) выявили 73% восприимчивости и 90% специфичности в прогнозировании акустической невриномы (если более точно, то вестибулярной шванномы) при использовании метода оценки порога АР. Как мы видим, этот метод оставляет много места для ошибки.
Рисунок 7. Обратите внимание, что правые ипсилатеральные и правые контралатеральные пороги АР повышены/отсутствуют, а левые ипсилатеральные и контралатеральные пороги АР в норме.

Таблица 3. Патология VIII нерва, правое ухо. Всякий раз, когда тон поступает в левое ухо, АР нормальны. Всякий раз, когда тон поступает в правое ухо, АР повышенны/отсутствует. Схема порогов АР идентична улитковому паттерну, но ответ, скорее всего, при патологии преддверно-улиткового нерва будет отсутствовать или необычно повышенным по сравнению с нормативными значениями для кохлеарной потери слуха.
Ипси Контра
Правый Повышен/отсутствует Повышен/отсутствует
Левый Норма Норма

Патология лицевого нерва
При патологии лицевого нерва появляется очень четкая модель АР, а именно, акустический рефлекс отсутствует в пораженной стороне (Рисунок 8, Таблица 4). Точно такая же модель прослеживается и в случае с нарушенной иннервацией стремённой мышцы, нарушением работы стремённой мышцы или отсутствие связи между стремённой мышцей и стременем. Нередко патология лицевого нерва связана и с другими появляющимися признаками, например, параличом лицевого нерва или параличом восьмого лицевого нерва (например, паралич Белла).
Рисунок 8. Патология лицевого нерва, правая сторона. Обратите внимание, что все, что измеряется на правой стороне будет затронуто — правый ипсилатеральный и левый контралатеральный.

Таблица 4. Патология лицевого нерва, правая сторона. АР отсутствует всякий раз, когда измеряется в правом ухе (справа ипсилатерально и слева контралатерально). Обратите внимание, отсутствующие ответы в противоположных углах таблицы.
Ипси Контра
Правый Отсутствует Норма
Левый Норма Отсутствует

Патология среднего уха
При патологии среднего уха может повыситься интенсивность сигнала, попадающего в ухо, что может помешать измерению порога АР. На Рисунке 9 показано расположение патологии, а в Таблицах 5 и 6 проиллюстрированы два примера возможных моделей АР при патологии среднего уха. В таблице 5 показана умеренная степень патологии, при которой повышается порог АР. В Таблице 6 показан более тяжелый случай, который часто наблюдается при хроническом отите, когда вся полость среднего уха заполнена жидкостью. Патологии среднего уха могут также вызывать необычные реакции при проверке порога АР, например, когда регистрируемый сигнал меняет свое направление. Это часто наблюдается при отосклерозе. Или наблюдается пульсация, что может быть результатом разрастания массы на внутренней поверхности барабанной перепонки (полость среднего уха). В данном руководстве мы не касаемся этих отдельных случаев.
Рисунок 9. Патология среднего уха, правая сторона. Обратите внимание, что все, что проходит через правое ухо или измеряется в правом ухе может быть затронуты, в зависимости от тяжести патологии.

Таблица 5. Легкая патология среднего уха, правое ухо. АР на сигналы, проходящие через правое ухо (правые ипсилатеральные, правые контралатеральные) или сигналы измеряются в правом ухе (справа ипсилатеральные, левые контралатеральные) могут быть измененые.
Ипси Контра
Правый Повышен/отсутствует Повышен/отсутствует
Левый Норма Повышен/отсутствует

Таблица 6. Тяжелая патология среднего уха, правое ухо. АР будет отсутствовать для сигналов, проходящих через правое ухо и сигналов, измеренной в правом ухе. Левый ипсилатеральный не будет затронут.
Ипси Контра
Правый Отсутствует Отсутствует
Левый Норма Отсутствует

Внутриосевая патология ствола мозга
Это тот случай, когда интерпретация базовой модели АР не вызывает затруднений. При патологии ствола головного мозга (Рисунок 10) отсутствуют контралатеральные рефлексы и присутствуют ипсилатеральные рефлексы (Таблица 7). Точно такая же модель с отсутствующими контралатеральными рефлексами может наблюдаться, если вы будете проверять пороги АР, применяя накладные наушники с мягкой подушкой, проверяя пациентов с двусторонним нарушением работы слухового канала. Держите в голове эту модель для пациентов с чрезмерно маленькими или узкими ушными каналами.
Рисунок 10. Умеренная внутриосевая патология ствола мозга. Классическая находка — отсутствие контралатеральных ответов. Один или оба ипсилатеральных ответы также могут отсутствовать, в зависимости от точного местоположения.

Таблица 7. Умеренная внутриосевая патология ствола мозга. Все контралатеральные АР отсутствуют. Присутствуют все относящиеся к одной стороне тела АР. Это — «учебный» пример, который фактически изменится в зависимости от точного местоположения пораженных структур.
Ипси Контра
Правый Норма Отсутствует
Левый Норма Отсутствует

На практике, порог АР связанный с патологией ствола головного мозга, будет очень сильно отличаться, в зависимости от точного расположения патологии и ее размера. Так как структура ствола головного мозга очень маленькая, даже небольшая патология может привести к давлению на другие структуры организма, что приведет к изменению порога АР с обеих сторон. На Рисунке 11 и в Таблице 8 показаны результаты порога АР для большой патологии ствола головного мозга.
Рисунок 11. Большая внутриосевая патология ствола мозга. В зависимости от местоположения, размера и степени, до которой сжаты окружающие структуры, некоторые или все ответы будут отсутствовать. Из-за большого количества ядер расположенных в мосту также ожидаются другие неслуховые неврологические признаки.

Таблица 8. Большая внутриосевая патология ствола мозга. Все АР отсутствуют, но это — наименьшая проблема для таких пациентов. Ожидаются значительные неслуховые неврологические симптомы.
Ипси Контра
Правый Отсутствует Отсутствует
Левый Отсутствует Отсутствует

Внешняя патология ствола головного мозга
При внешней патологии ствола головного мозга могут наблюдаться самые разные модели АР, в зависимости от размера и места расположения повреждения. Повреждение может копировать признаки патологии восьмого черепного нерва или внутреннюю патологию ствола головного мозга. Также, это может быть нестандартная модель. Обратите внимание, на Рисунке 12 показано, что проводящий путь АР зависит от расположения патологии.
Рисунок 12. Внешняя патология ствола мозга может привести к несметному числу образцов АР, в зависимости от размера и местоположения.

Решение проблем с моделями акустического рефлекса
Следующий метод можно использовать для обучения студентов-медиков интерпретировать результаты проверки порога акустического рефлекса. Для того чтобы определить поврежденный проводящий путь, попросите студентов начать с модели АР (Рисунок 1) и схематически изобразить проводящие пути для нормального порога АР. После получения индивидуальных порогов АР пациентов, патологию необходимо указать в пустом, не отмеченном месте.
Рисунок 13. Пример путей АР. Обратите внимание на то, что когда сигнал входит в левое ухо, ответ присутствует в любом случае, если сигнал входит в правое ухо, ответ отсутствует.

Обратите внимание, что, как показано на Рисунке 13, пороги акустического рефлекса отсутствуют, когда сигнал поступает в правое ухо, но порог АР присутствует, когда сигнал поступает в левое ухо. Это происходит в независимости от места регистрации сигнала. Следовательно, порог АР указывает на то, что где-то есть проблема с проводящими путями. Необходимы дальнейшие обследования, чтобы определить точное расположение патологии. Попросите студентов определить, является ли уровень порога АР постоянным при кохлеарной и ретрокохлеарной патологии, основываясь на опубликованных нормативных данных. Поясните, что врачи должны рассматривать результаты всего аудиологического обследования в совокупности, чтобы понять, какие дальнейшие обследования необходимы, дать рекомендации и так далее. Всегда помните, что определение порога АР не должно быть единственным методом обследования пациента и, что необходим целый ряд дополнительных проверок.
Литература
Emanuel, D. C. (2004, September/October). Probe ear or stimulus ear? How audiologists report contralateral acoustic reflex thresholds. Audiology Today, 36.

Gelfand, S. A., Schwander, T., & Silman, S. (1990). Acoustic Reflex Thresholds in Normal and Cochlear-Impaired Ears: Effects of no-response rates on 90th percentiles in a large sample. Journal of Speech and Hearing Disorders, 55, 198-205.

Hunter, L. L., Ries, D. T., Schlauch, R. S., Levine, S. C., & Ward, W. D. (1999). Safety and clinical performance of acoustic reflex tests. Ear & Hearing, 20, 506-514.

OSHA (1983). OSHA Instruction CPL 2-2.35, Nov. 9, 1983. Guidelines for Noise Enforcement. Occupational Safety and Health Administration, U.S. Department of Labor, Washington, DC.

Silman, S., & Gelfand, S. A. (1981). The relationship between magnitude of hearing loss and acoustic reflex threshold levels. Journal of Speech & Hearing Disorders, 46, 312-316.

Turner, R. G., Shepard, N.T., & Frazer, G. J. (1984). Clinical performance of audiological and related diagnostic tests. Ear & Hearing, 5, 187-194.

Wilson, R. H., & Margolis, R. H. (1999). Acoustic reflex measurements. In Musiek, F.E., & Rintlemann, W.F. (Eds.). Contemporary Perspectives in Hearing Assessment. Boston: Allyn & Bacon, 131-165.

Биометрическое распознавание по ушам | Открытые системы. СУБД
В современном мире, где социальное взаимодействие становится преимущественно цифровым (Facebook, Google+, Skype), а финансовые транзакции выполняются через Интернет, чрезвычайную важность приобретает надежное установление личности человека. Надежный метод идентификации традиционно нужен правоохранительным органам и военным, например, для случаев, когда необходимо определить, является ли человек потенциальной угрозой или разыскиваемым преступником. Поскольку привычным способам аутентификации с помощью удостоверений личности и паролей свойственны ограничения, были разработаны сложные биометрические системы, устанавливающие личность человека на основе его физических или поведенческих атрибутов, таких как отпечатки пальцев, лицо, сетчатка глаза, геометрия руки, голос или походка. Биометрические механизмы сегодня встраиваются во многие системы, от персональных устройств управления доступом к ноутбукам до средств пограничного контроля. В системе US-VISIT, например, у въезжающих в США сканируются отпечатки пальцев для проверки по правительственным спискам особого внимания. А в аэропортах Объединенных Арабских Эмиратов применяется система распознавания сетчатки глаза для выявления и задержания депортированных лиц, которые пытаются снова въехать в страну по поддельным документам.
Несмотря на значительный прогресс в области биометрии, идентификация людей в общественных местах все еще остается сложной задачей, и нередко может быть доступна лишь неполная или испорченная биометрическая информация, например когда системе видеонаблюдения удалось снять только часть лица человека. Для повышения точности распознавания людей наряду с биометрией основных черт, например, лица используются вспомогательные характеристики, такие как шрамы, родимые пятна, татуировки, рост и форма тела. Ухо — одна из таких перспективных «мягких» биометрических характеристик.
Как показано на рис. 1, наружная ушная раковина состоит из ряда анатомических компонентов, и, хотя ее структура относительно проста, она значительно варьируется от человека к человеку. На рис. 1, б показаны примеры этих вариаций, которые наряду с размером, цветом и текстурой уха могут служить отличительными характеристиками человека. Изменения выражения лица и возраст существенно не влияют на внешний вид уха, однако ушные аксессуары под воздействием гравитации могут изменить длину мочки.

Рис. 1. Наружная анатомия уха:
а) Наружная раковина имеет ряд анатомических компонентов: (1) обод завитка, (2) мочка, (3) противозавиток, (4) раковина, (5) козелок, (6) противокозелок, (7) ножка завитка, (8) треугольная ямка, (9) межкозелковая вырезка.
б) Структура раковины от человека к человеку варьируется. Примеры изображений правого (верхний ряд) и левого (нижний ряд) уха

Ранние исследования

Рис. 2. В системе идентификации Янарелли используются 12 геометрических измерений, центральным элементом которых является ножка завитка
О возможности использовать анатомические особенности уха для установления личности человека еще в 80-х годах XIX века говорил Альфонс Бертильон, французский полицейский офицер, который одним из первых начал пользоваться физическими измерениями для идентификации преступников. Бертильон применял качественные и количественные описания различных частей тела, включая уши, называя эту методику антропометрией. В 1906 году пражский отоларинголог Р. Имхофер после обследования 500 пар ушей пришел к выводу, что их можно четко различать всего по четырем особенностям. Более чем 50 лет спустя команда исследователей изучила фотографии 200 пар ушей новорожденных и пришла к заключению, что благодаря анатомическому постоянству уха по нему можно устанавливать личность младенцев. В период с 1948-го по 1962 год Альфред Янарелли собрал фотографии ушей нескольких тысяч человек и предложил набор из 12 геометрических измерений уха на основе ножки завитка (рис. 2). Он утверждал, что этот набор измерений уникален у каждого человека.
Биометрия уха
Систему биометрии уха можно рассматривать как типичную систему распознавания образа, которая сводит входное изображение к набору основных черт и сравнивает его с базой других наборов черт для установления личности. Распознавание уха можно реализовать для плоского образа или трехмерного облака точек, изображающего поверхность наружной ушной раковины. Распознавание состоит из четырех этапов.
Обнаружение. Обычно для указания пространственной протяженности уха на изображении профиля головы используется прямоугольная граница. Данный этап имеет большое значение — ошибки, допущенные на нем, могут сделать процесс распознавания безрезультатным.
Выявление черт. Хотя на следующем этапе (сопоставление) можно использовать и сегментированное изображение уха, в большинстве систем выявляется набор характерных черт уха. В процессе выявления черт сегментированное ухо сводится к математической модели, которая суммирует всю отличительную информацию, имеющуюся на изображении уха.
Сопоставление. На этом этапе производится сравнение черт, выявленных на входном изображении, с хранимыми в базе данных для установления личности. В простейшей форме процесс сопоставления сводится к выставлению рейтингов, отражающих степень схожести с изображениями из базы.
Принятие решения. На основе рейтингов, подсчитанных на предыдущем этапе, система принимает окончательное решение. В режиме верификации решение «да» означает подтверждение личности, а «нет» — указывает на самозванца. В режиме идентификации на выходе формируется перечень потенциально подходящих личностей, отсортированных по рейтингу похожести.
Автоматизированное распознавание уха
Марк Берж и Вильгельм Бургер еще в 1997 году опубликовали доклад о первой попытке автоматизации процесса распознавания уха. Для представления и сопоставления кривых и контуров на двухмерном изображении уха они использовали графовую модель. Двумя годами позже Белен Морено, Анхель Санчес и Хосе Велес описали полностью автоматизированную систему распознавания уха, которая руководствуется различными чертами: формой, складками и т. д. С тех пор исследователи предложили немало схем автоматизированного выявления и сопоставления черт, основанных на алгоритмах компьютерного зрения и обработки изображений. Такие алгоритмы разнятся от простых (анализ основных компонентов, анализ независимых компонентов) до сложных методов, основанных на масштабно-инвариантных преобразованиях черт, локальных бинарных шаблонах, преобразованиях элементарных волн и силовых полях.
В 2005 году Хуэй Чэнь и Бир Бхану представили трехмерную систему распознавания, которая полагалась на структуру и глубину анатомических элементов уха.
Повышение точности сопоставления
Преграды в виде прядей волос и аксессуаров способны снизить или свести на нет результативность работы системы распознавания уха. Отрицательное влияние могут также оказывать особенности внешнего освещения и вариации расположения лица по отношению к камере. Кроме того, точность алгоритмов распознавания обычно оценивается с использованием снимков уха, сделанных при идеальных условиях (как правило, в помещении и с хорошо поставленным светом). В связи с этим критики утверждают, что точность сопоставления, указанная в научных докладах, может быть преувеличенной.
Тем не менее технология распознавания ушей — это потенциально ценный инструмент биометрического арсенала; например, голландские эксперты-криминалисты после изучения записей системы видеонаблюдения именно при помощи биометрии ушей идентифицировали подозреваемых в ограблении автозаправочной станции, закрывавших свои лица.
Для повышения точности сопоставления исследователи предлагают совместно использовать биометрию лица и уха. Даже если в какой-то ситуации ухо не удается использовать для верификации личности человека, биометрия уха позволит исключить ряд вхождений из списка потенциальных совпадений, если они достаточно отличаются от входного изображения.
Отпечатки ушей
Для идентификации человека наряду с плоскими или трехмерными изображениями ушей служат также и отпечатки ушей — отметки секреции внешнего уха, остающиеся, когда им прижимаются к стене, двери, окну. Отпечатки ушей применялись в качестве улики в ряде уголовных дел в США и других странах, однако в некоторых случаях решения суда, вынесенные с предъявлением таких улик, были отменены. Отпечатки ушей не принято использовать в криминалистической практике, поскольку ученые сомневаются в их индивидуальности.
***
Сегодня пока не существует коммерчески доступных систем распознавания ушей, однако методика совместного использования изображения ушей и лица в мультибиометрических системах имеет большой потенциал, и разработки в этой области продолжаются. Например, если разделить типы ушей на несколько категорий, то по категории на входном снимке можно будет быстрее находить кандидатов на совпадения по большой базе пар изображений лицо-ухо. А применение термограмм ушей поможет облегчить проблему сокрытия ушей волосами и аксессуарами. Когда технологии распознавания ушей достигнут достаточного уровня развития, они смогут приносить значительную пользу криминалистике и биометрическим системам идентификации.
Арун Росс ([email protected]) — профессор, Айман Абаза ([email protected]) — старший научный сотрудник Университета Западной Вирджинии.
Arun Ross, Ayman Abaza. Human Ear Recognition. IEEE Computer, November 2011, IEEE Computer Society. All rights reserved. Reprinted with permission.
идентификация личности, мультибиометрическая система, биометрия, система распознавания, Альфонс Бертильон, Альфред Янарелли
Поделитесь материалом с коллегами и друзьями
Самая подробная схема строения уха человека с описанием, фото и рисунком для лучшего понимания
Что это такое?

Ухо – сложный орган нашего тела, расположенный в височной части черепа, симметрично – слева и справа.
У человека он состоит из наружного уха (ушной раковины и слухового прохода или канала), среднего уха (барабанной перепонки и крошечных косточек, колеблющихся под действием звука с определённой частотой) и внутреннего уха (которое обрабатывает полученный сигнал и с помощью слухового нерва передаёт его в мозг).
Функции наружного отдела
Хотя все мы привычно уверены, что уши – это только орган слуха, на самом деле они многофункциональны.
В процессе эволюции те уши, которыми мы пользуемся сейчас, развились из вестибулярного аппарата(органа равновесия, задача которого – поддерживать правильное положение тела в пространстве). Внутреннее ухо выполняет эту важнейшую роль до сих пор.
Что такое вестибулярный аппарат? Представим себе спортсмена, который тренируется поздно вечером, в сумерки: бегает вокруг своего дома. Вдруг он споткнулся о тонкую проволочку, незаметную в темноте.
Что произошло бы, если бы у него не было вестибулярного аппарата? Он разбился бы, ударившись головой об асфальт. Даже мог бы погибнуть.
На самом деле большинство здоровых людей в этой ситуации выбрасывает вперёд руки, пружинит ими, падая сравнительно безболезненно. Это происходит благодаря вестибулярному аппарату, без всякого участия сознания.
Человек, идущий по узкой трубе или гимнастическому бревну, также не падает именно благодаря этому органу.
Но основная роль уха – восприятие звуков.
Оно имеет значение для нас, потому что с помощью звуков мы ориентируемся в пространстве. Мы идём по дороге и слышим, что происходит у нас за спиной, можем посторониться, уступая дорогу проезжающей машине.
С помощью звуков мы общаемся. Это не единственный канал общения (есть ещё визуальный и тактильный каналы), но очень важный.
Определённым образом организованные, гармонизированные звуки мы называем «музыкой». Это искусство, подобно другим искусствам, раскрывает перед любящими его людьми огромный мир человеческих чувств, мыслей, отношений.
От звуков зависит наше психологическое состояние, наш внутренний мир. Плеск моря или шум деревьев успокаивают, а технологические шумы раздражают нас.
Характеристики слуха
Человек слышит звуки в диапазоне примерно от 20 по 20 тысяч герц.
Что такое «герц»? Это единица измерения частоты колебаний. При чём тут «частота»? Почему ею измеряют силу звука?

Когда звуки попадают в наши уши, барабанная перепонка колеблется с определённой частотой.
Эти колебания передаются косточкам среднего уха (молоточку, наковаленке и стремечку). Частота этих колебаний служит единицей измерения.
Что такое «колебания»? Представьте себе девочек, качающихся на качелях. Если за секунду они успевают подняться и опуститься до той же точки, где были секунду назад, это будет одно колебание в секунду. Колебание барабанной перепонки или косточек среднего уха – это то же самое.
20 герц – это 20 колебаний в секунду. Это очень мало. Такой звук мы с трудом различаем как очень низкий.
Что такое «низкий» звук? Нажмите на фортепиано самую нижнюю клавишу. Раздастся низкий звук. Он негромкий, глухой, густой, долгий, тяжёлый для восприятия.
Высокий звук мы воспринимаем как тонкий, пронзительный, короткий.
Диапазон частот, воспринимаемых человеком, совсем не большой. Слоны слышат крайне низкочастотные звуки (от 1 гц и выше). Дельфины – намного более высокие (ультразвуки). Вообще большинство животных, среди которых кошки и собаки, слышат звуки в более широком диапазоне, чем мы.
Но это не значит, что слух у них лучше.
Способность анализировать звуки и почти мгновенно делать выводы из слышимого у человека несравненно выше, чем у любого животного.
Фото и схема с описанием

На рисунках с обозначениями видно, что наружное ухо человека представляет собой причудливой формы хрящ, покрытый кожей (ушную раковину). Внизу свисает мочка: это мешочек из кожи, наполненный жировой тканью. У некоторых людей (одного из десяти) на внутренней стороне уха, сверху, есть «дарвинов бугорок», рудимент, оставшийся от тех времён, когда уши предков человека были острыми.
Наружное ухо может плотно прилегать к голове или оттопыриваться (лопоухость), быть разной величины. Это не влияет на слух. В отличие от животных, у человека наружное ухо существенной роли не играет. Мы слышали бы примерно так же, как слышим, даже вовсе без него. Поэтому наши уши неподвижны или малоподвижны, а ушные мышцы у большинства представителей вида homo sapiens атрофированы, так как мы ими не пользуемся.
Внутри наружного уха есть слуховой канал, обычно довольно широкий вначале (туда можно засунуть мизинец), но сужающийся к концу. Это тоже хрящ. Длина слухового канала – от 2 до 3 см.
Среднее ухо – это система передачи звуковых колебаний, состоящая из барабанной перепонки, которой заканчивается слуховой канал, и трёх мелких косточек (это самые мелкие части нашего скелета): молотка, наковальни и стремени.

Звуки, в зависимости от их интенсивности, заставляют барабанную перепонку колебаться с определённой частотой. Эти колебания передаются молоточку, соединённому с барабанной перепонкой своей «рукояткой». Он бьёт по наковаленке, которая передаёт колебание стремечку, основание которого соединено с овальным окошечком внутреннего уха.
Среднее ухо – передаточный механизм. Оно не воспринимает звуки, а только передаёт их внутреннему уху, одновременно значительно их усиливая (примерно в 20 раз).
Всё среднее ухо – это только один квадратный сантиметр в височной кости человека.
Внутреннее ухо предназначено для восприятия звуковых сигналов.
За круглым и овальным окошечками, отделяющими среднее ухо от внутреннего, находятся улитка и по-разному расположенные относительно друг друга небольшие ёмкости с лимфой (это такая жидкость).
Лимфа воспринимает колебания. Через окончания слухового нерва сигнал доходит до нашего мозга.

Вот все части нашего уха:
ушная раковина;
слуховой канал;
барабанная перепонка;
молоточек;
наковаленка;
стремя;
овальное и круглое окошечки;
преддверие;
улитка и полукружные каналы;
слуховой нерв.
Есть ли соседи?
Они есть. Но их только три. Это носоглотка и мозг, а также череп.
Среднее ухо соединено с носоглоткой с помощью евстахиевой трубы. Зачем это нужно? Чтобы уравновесить давление на барабанную перепонку изнутри и снаружи. Иначе она окажется очень уязвимой и может быть повреждена и даже разорвана.
В височной кости черепа среднее и внутреннее ухо как раз и находятся. Поэтому звуки могут передаваться и через кости черепа, этот эффект иногда очень выражен, из-за чего такой человек слышит движение своих глазных яблок, а собственный голос воспринимает искажённо.
С помощью слухового нерва внутреннее ухо связано со слуховыми анализаторами мозга. Они находятся в верхней боковой части обоих полушарий. В левом полушарии – анализатор, отвечающий за правое ухо, и наоборот: в правом – отвечающий за левое. Их работа непосредственно друг с другом не связана, а координируется через другие отделы мозга. Вот почему можно слышать одним ухом, закрыв другое, и этого часто оказывается достаточно.
Полезное видео
Ознакомьтесь визуально со схемой строения уха человека с описанием ниже:
Заключение
В жизни человека слух играют не ту же самую роль, что в жизни животных. Это связано со многими нашими особыми способностями и потребностями.
Мы не можем похвастать самым острым слухом с точки зрения его простых физических характеристик.
Однако многие владельцы собак замечали, что их питомец, хотя и слышит больше, чем хозяин, реагирует медленнее и хуже. Объясняется это тем, что звуковая информация, поступающая в наш мозг, анализируется гораздо лучше и быстрее. У нас лучше развиты прогностические способности: мы понимаем, какой звук что означает, что за ним может последовать.
Через звуки мы способны передавать не только информацию, но и эмоции, и чувства, и сложные отношения, впечатления, образы. Животные всего этого лишены.
У людей не самые совершенные уши, но самые развитые души. Однако очень часто путь к нашим душам лежит именно через наши уши.
Строение уха рисунок с подписями. Особенности строения уха человека для детей
Наша жизнь наполнена различными событиями, которые крутятся вокруг нас. Мы привыкаем к обыденным вещам, принимая их как должное. Так, мы пользуемся зрительными, обонятельными, осязательными и слуховыми органами, даже не подозревая, какими интересными способностями они обладают. Сегодня мы рассмотрим самые интересные факты про уши человека, о которых вы вряд ли догадывались.
Баланс
Уши, как орган, отвечают не только за слуховые способности человека. Дело в том, что вблизи внутреннего уха находятся особые каналы, называемые вестибулярным аппаратом , которые отвечают за равновесие и устойчивость человека. Через эти каналы проходит особый вид сигналов, который определяет положение человека относительно окружающих его предметов.
Отличительные черты
Если внимательно рассматривать любое изображение человека, то вскоре вы заметите, что уши человека различаются . Следует отметить, что этой способностью обладают не только уши, но и все остальные парные органы человека. Хоть, зачастую, эти различия незаметны, но сам факт имеет место быть.
Лидер среди двух
Учеными, проводящими различные исследования в области изучения человека и его особенностей, было отмечено, что все люди имеют лидирующее ухо . Именно его человек направляет в сторону исходящего звука, пытаясь внимательно его услышать. Так, большинство людей, а именно 75%, использовали в этих целях правое ухо, в то время, как оставшиеся 15% довольствовались левым. Всему этому есть свое научное объяснение, которые предлагают нам ученые. Дело в том, что именно левое полушарие головного мозга отвечает за логическое и математическое мышление, которое не дано правому полушарию, отвечающему за искусство и творчество человека. Так, какое полушарие преимущественно преобладает у вас, значит то ухо у вас и лидирует.
Рост на протяжении жизни
Сдует отметить, что уши, а точнее мочки растут вместе с нами всю нашу жизнь . В это трудно поверить, но люди, фиксирующие свои уши на протяжении многих лет, с легкостью согласятся с данным утверждением. Конечно, в данной отрасли науки, существуют разногласия между учеными.
Одни из них соглашаются с этим фактом, а другие склоняются на возрастное отвисание кожи. Его можно с легкостью заметить у женщин, предпочитающих носить громоздкую бижутерию на ушах, которая на протяжении жизни заметно оттягивает мочки.
Самостоятельный орган
Так же следует упомянуть о самоочищающихся способностях ухо. Дело в том, что в ушном проходе уха расположены волоски , которые ученые называют ресничками уха. Именно они выталкивают серу, которая собирает различные микроскопические загрязнение и микробов, старающихся попасть вовнутрь.
Сера
Говоря о сере, следует уточнить, что она полезна для ушей, так как защищает нежные ушные проходы от загрязнений. Из-за этого, доктора, специализирующееся в этой отрасли, советуют убирать загрязнения только с видимой части ушного прохода. Обычно его длина определяется расстоянием, которое вы можете пройти вашим мизинцем. Не следует лезть ватными палочками глубже, так как вы рискуете повредить нежную кожу уха или даже создать серную пробку, которую придется лечить медицинскими средствами.
Чувствительность
Как кожа, так и хрящи, располагающиеся в ушах, являются очень нежными. Даже обыкновенная вода может стать раздражителем такой кожи, принеся различные ушные инфекции. Хрящи также требуют особого бережного отношения, так как при неудачном ударе они могут повредиться, что приведет как минимум к потере слуха.
Зависимость от мышц
Уши человека являются таким органом, мышцы которого не могут сокращаться произвольно. Это значит, что вы не можете шевелить ушами, не затрагивая мимические мышцы лица. Однако, многие преуспели в этом, получив этот необычный навык. Другие же, на основе этих способностей создают специальные упражнения, которые не только заставляют двигаться уши, но и приводят кожу лица в тонус.
Факт из истории
Согласно заметкам из истории, наши слуховые органы не всегда считались органами чувств. Так, в начале двадцатого века в Тибете уши были названы предметом налогообложения. Те, кто могли платить оставались целыми, а те, кто не располагали большими средствами просто лишались ушей.
Развитие
Ученые утверждают, что слух, как человеческую способность, можно развивать. Конечно же, для этого не нужно посещать какие-то курсы: вам всего лишь необходимо уделять небольшое количество времени на прослушивание музыкальных произведений. Это может быть классика или даже современная музыка. Главное, чтобы вы получали удовольствие от этого процесса и не превышали громкость.
Изменения чуткости
С уверенностью можно сказать, что наши слуховые способности изменяются на протяжении все жизни. Так, ребенок может слышать любую, слышимую для человека частоту, в то время, как пожилые люди услышат только определенную.
Согласно этой способности, можно узнать возраст слушающего только предоставив ему возможность послушать разные частоты. Все полученные результаты зависят от сенсорных рецепторов, которые располагаются в человеческом ухе. Их называют волосковыми клетками, и главная их особенность в том, что они не могут восстанавливаться. Именно это объясняет ухудшение слуха с возрастом.
Также, можно отметить еще несколько занимательных фактов об ушах:
Наши уши работают во время сна, но все звуки, которые они улавливают, игнорируются нашим мозгом.
Звук имеет собственную скорость, которая равна 344 метрам в секунду.
Люди, активно посещающие шумные дискотеки и концерты, рискуют потерять слух намного раньше, чем их сверстники.
Когда мы подносим к уху морскую раковину, то мы слышим не что иное, как собственный шум тока крови и звуки окружающей среды. Но точно не шум морских волн.
Частота детского плача намного превышает частоту автомобильной сигнализации.
Человеческий орган слуха необходим для естественного функционирования человека. Уши отвечают за восприимчивость звуковых волн, переработку в нервные импульсы и отправление преобразованных децибел в головной мозг. Кроме этого, ухо отвечает за выполнение функции равновесия.
Несмотря на внешнюю простоту ушной раковины, конструкция органа слуха считается невероятно сложным. В данном материале строение уха человека.
Ушной орган имеет парное строение и расположилось в височной части коры полушария большого мозга. Ушной орган характеризуется постоянным выполнением нескольких задач.
Однако, среди главных функций считается прием и обработка звуков разных частот .
В дальнейшем они передаются в мозг и посылают сигналы в организм в виде электрических сигналов.
Слуховой аппарат воспринимает как низкочастотные звуки, так и высокочастотные до 2 десятков кГц.
Человек принимает частоты выше шестнадцати Герц. Однако наивысший порог человеческого уха не превышает двадцати тысяч Герц.
Для человеческого глаза открыта только наружная область. Кроме этого, ухо состоит из двух отделов:
среднее;
внутреннее.
Каждый раздел слухового аппарата обладает индивидуальным строением и определенными функции. Три раздела соединяются в удлиненной слуховой трубке, которая направлена в головной мозг. Для визуализации данной картины осмотрите фото уха в разрезе.
Состав уха человека
Исключительный орган в строении организма – орган слуха. Несмотря на внешнюю простоту, данная область имеет сложную конструкцию. Главная функция органа – различие сигналов, шумов, тонов и речи, их преобразование и повышение или понижение.
За поддержание всех задач в ухе отвечают следующие элементы:
Наружная часть. В строение данной области входит внешняя раковина, которая переходит в слуховую трубку.
Далее находится барабанная область, отделяющая наружное ухо от средней области.
Полость, находящаяся за барабанной областью, называется средним ухом, в которое входит слуховые кости и евстахиева трубка.
Далее расположилась внутренняя область уха, которая считается одной из самой замысловатой и запутанной в строении описанного органа. Главная задача данной полости — поддержание равновесия.
В анатомию уха находятся следующие структурные элементы:
завиток;
– это выпуклость на наружной части уха, расположившееся на внешней части;
парный орган козелка — противозавиток. Он находится на верхней части мочки;
мочка уха.
Наружная область
Внешняя часть уха , которую видит человек, называется наружной областью. Она состоит из мягких тканей и хрящевидной оболочки.
К сожалению, из-за мягкого строения данной области,
Это приводит к сильным болям и затяжному лечению.
Больше всего от сломанных хрящей и костей уха страдают маленькие дети и люди, профессионально занимающиеся боксом или восточными боевыми искусствами.
Кроме этого, ушная раковина подвержена многочисленным вирусным и . Чаще всего это происходит в холодное время года и при частом прикосновении грязными руками к органу слуха.
Благодаря наружной области, человек имеет возможность слышать звуки . Именно через наружную часть слухового органа звуковые частоты переходят в головной мозг.
Интересно, что в отличие от животных, у человека орган слуха неподвижный и помимо описанных функций не обладает дополнительными возможностями.
При поступлении звуковых частот в наружное ухо, децибелы попадают по слуховому проходу в среднюю часть. Для защиты и поддержания функционирования средней области уха, она покрыта кожными складками. Это позволяет дополнительно защищать уши и обрабатывать любые звуковые частоты.
Человеческое ухо может определить звуки на различных расстояниях: от одного сантиметра до двадцати или тридцати метров, в зависимости от возраста.
Серная пробка.
Услышать описанные звуковые колебания наружному уху помогает слуховая трубка, которая в конце прохода преобразуется в костную ткань. Кроме этого, слуховая труба отвечает за функционирование серных желез.
Сера – это слизистое вещество желтого оттенка необходимая для защиты органа слуха от инфекций, бактерий, пыли, инородных предметов и попадания мелких насекомых.
Обыкновенно сера выводится из организма самостоятельно . Однако, при неправильном очищении или отсутствии гигиены, образовывается серная пробка. Самостоятельное устранение пробки запрещено, так как вы можете протолкнуть ее дальше по слуховому проходу.
Для ликвидации такой неприятной проблемы обратитесь к специалисту. Он промоет ухо специализированными настойками. При той ситуации, что поход к квалифицированному врачу невозможен, приобретите « » или « ». Данные средства деликатно устранят серу и очистят ухо. Однако, пользоваться препаратами разрешено при небольшом скоплении серы.
Наружное ухо переходит в среднюю область . Их разделяет барабанная перепонка. После обработки звуков данной областью, звук переходит в среднюю часть. Для визуализации смотрите фото наружной раковины ниже.
Строение наружной области
Наглядно увидеть строение наружного уха человека с описанием можно на схеме ниже.
Ушная раковина состоит из двенадцати элементов разной сложности строения:
завиток;
ладья;
бугорок Дарвина;
полость ушной раковины;
противокозелок;
мочка;
ножка завитка;
козелок;
чаша раковины;
нижняя ножка противозавитка;
треугольная ямка;
верхняя ножка противозавитка.
В основу наружного уха входит эластичный хрящ. Верхний и наружный край уха преобразуется в завиток. Парный орган завитка располагается ближе к проходу. Он огибает наружное отверстие и образует два выступа:
Протипокозелок, находящийся сзади.
Козелок, расположившийся спереди.
Мочка уха представляет собой мягкую ткань , в которой отсутствуют кости и хрящи.
Бугорок Дарвина имеет патологическое строение и считается аномалией организма.
Строение среднего уха человека
Среднее ухо человека находится за барабанной областью и считается основным строением органа слуха. Объем средней части составляет около одного кубического сантиметра.
Средняя область приходится на височную часть головы, в которой расположились следующие элементы:
Барабанная область.
Слуховая трубка, объединяющая носоглотку и барабанную часть.
Далее находится часть височной кости под названием сосцевидный отросток. Он расположился сзади наружной части слуховой трубки.
Из представленных элементов необходимо подробнее разобрать структуру барабанной части, так как в данной области проходят основные функции обработки звуковых частот. Итак, барабанная область делится на три части:
К барабанной перепонке примыкает первая часть — молоточек . В его функцию входят получение звуковых волн и передача их в следующим области.
После молоточка находится наковальня . Главная функция данной области – первоначальная обработка звуков и направление к стремечку.
Непосредственно перед внутренней областью органа слуха и после молоточка находится стремечко . Оно обрабатывает полученный звук и переводит очищенные сигналы далее.
Главная функция слуховых косточек – это преобразование сигналов, шумов, низких или высоких частот и передача из наружной части во внутреннее ухо. Кроме этого, молоточек, наковальня и стремечко отвечают за следующие задачи:
поддержание тонуса барабанной области и поддержка его функционирования;
смягчение слишком высоких звуков;
увеличение низких звуковых волн.
Любая травматизация или осложнения после приводят к дисфункции стремени, наковальни и молотка. Это может спровоцировать не только ухудшение слуха, но и потерю остроты звуков навсегда.
Важно понимать, что резкие звуки, например, взрывы, могут вызвать рефлекторное сокращение тем самым навредить строению органа слуха. Это приведет к частичной или полной потере слуха.
Внутреннее ухо
Внутреннее ухо считается одной из самых сложной составляющей описываемого органа. Из-за сложной конструкции, данную область часто называют перепончатым лабиринтом.
Внутренняя часть располагается в каменистой области височной кости и соединяется со средним ухом окошечками разной формы.
В строение внутреннего уха человека входят следующие элементы:
преддверие лабиринта;
улитка;
каналы полукружной формы.
В состав последнего элемента входят жидкости формы двух видов:
Эндолимфа.
Перилимфа.
Кроме этого, во внутреннем ухе находится вестибулярная система . Она отвечает за функцию равновесия в пространстве.
Как уже было сказано выше, лабиринт находится внутри костного черепа.
Внутреннее ухо разделяется от головного мозга пространством, заполненная вязкой жидкостью. Она отвечает за проведение звуков.
В этой же области расположилась улитка.
Улитка выглядит в форме спиралевидного канала, который разделяется на две части. Данный спиралевидный канал отвечает за преобразование звуковых колебаний.
Заключение
Ознакомившись, из чего состоит ухо и с его строением, важно ежедневно следить за здоровьем ушей. Важно поддерживать иммунную систему и при малейших признаках заболевания обратиться к специалисту.
Иначе, главная функция органа слуха может нарушиться и привести к тяжелым осложнениям в виде потери чувствительности звуков и шумов навсегда.
Помните, что орган слуха должен выполнять свои функции бесперебойно. Воспаления ушей влекут тяжелые последствия, и любые расстройства серьезно влияют на жизнедеятельность человека.
Ухо представляет собой сложный орган человека и животных, благодаря которому происходит восприятие звуковых колебаний и передача их в главный нервный центр головного мозга. Также ухо выполняет функцию удерживания равновесия.
Как всем известно, ухо человека является парным органом, располагающимся в толще височной кости черепа. Снаружи ухо ограничено ушной раковиной. Она является непосредственным приемником и проводником всех звуков.
Слуховой аппарат человека может воспринимать звуковые колебания, частота которых превышает 16 Герц. Максимальным порогом чувствительности уха является 20 000 Гц.
Строение уха человека
В состав слухового аппарата человека входят:
Наружная часть
Средняя часть
Внутренняя часть
Для того чтобы разобраться в функциях, выполняемых теми или иными составными частями, необходимо знать строение каждой из них. Достаточно сложные механизмы передачи звуков позволяют человеку слышать звуки в том виде, в котором они поступают извне.
Внутреннее ухо. Является самой сложной составной частью слухового аппарата. Анатомия внутреннего уха достаточно сложная, поэтому зачастую его называют перепончатым лабиринтом. Он также располагается в височной кости, а точнее, в ее каменистой части.
Соединено внутреннее ухо со средним посредством овального и круглого окошек. В состав перепончатого лабиринта входят преддверие, улитка а также полукружные каналы, заполненные двумя видами жидкости: эндолимфой и перилимфой. Также во внутреннем ухе находится вестибулярная система, отвечающая за равновесие человека, и его возможность ускоряться в пространстве. Колебания, которые возникли в овальном окошке, переходят на жидкость. При помощи нее раздражаются рецепторы, находящиеся в улитке, что приводит к образованию нервных импульсов.
Вестибулярный аппарат содержит рецепторы, которые располагаются на кристах каналов. Они бывают двух типов: в виде цилиндра и колбы. Волоски находятся друг напротив друга. Стереоцилии во время смещения вызывают возбуждение, а киноцилии, наоборот, способствуют торможению.
Для более точного понимания темы, предлагаем вашему вниманию фото схему строения уха человека, на которой представлена полная анатомия уха человека:
Как вы видите, слуховой аппарат человека представляет собой достаточно сложную систему всевозможных образований, выполняющих ряд важных, незаменимых функций. Что касается строения наружной части уха, то у каждого человека возможно наличие индивидуальных особенностей, которые не вредят основной функции.
Уход за слуховым аппаратом является неотъемлемой частью гигиены человека, поскольку в результате функциональных нарушений возможны потери слуха, а также другие заболевания, связанные с наружным, средним или внутренним ухом.
По исследованиям ученых, человек сложнее переносит потерю зрения, нежели потерю слуха, поскольку теряет возможность общения с окружающей средой, то есть, становится изолированным.
Здоровье
1. Мужчины хуже слышат?
Мужчины чаще сталкиваются с проблемой потери слуха, чем женщины. И у них нет дополнительного фильтра, как предполагают многие. Просто они чаще вовлечены в шумные профессии и это нередко повреждает слух.
2. Громкая музыка и ваши уши
Музыка не вредна для слуха, проблемы начинаются только, когда дело касается громкой музыки. Громкая музыка является проблемой не только в клубах и пабах, но и в ваших наушниках. Кстати, прослушивание музыки через наушники увеличивает число бактерий в 700 раз.
3. Уши являются самоочищающимся органом
Уши самоочищаются. Поры в ушном проходе производят ушную серу, а мелкие волоски, называемые ресничками, выталкивают ее из ушей. При неправильном использовании наушников, можно повредить уши.
4. Опасные децибелы
Малейший звук, который вы может услышать составляет 0 децибел. Уровень громкости реактивного двигателя составляет 120 децибел, а ружейного выстрела 140 децибел. Если в течение 8-ми часов на вас воздействует 90 децибел и больше, это может повредить ваш слух. Все, что превышает 140 децибелов, вызывает немедленное повреждение.
5. Потеря слуха — распространенное явление
Около трех из пяти людей в возрасте от 60 лет и выше в той или иной степени сталкиваются с проблемой потери слуха. А 40 процентам из этих людей потребуется слуховой аппарат.
6. Звук океана в ракушке
Звук бушующего океана, который мы слышим, когда прикладываем морскую ракушку к уху – это не океан, а звук крови, бегущей по венам в ухе.
7. Дети часто болеют ушными инфекциями
Вода, которая оказалась в ухе может привести к потере слуха. Это чаще всего случается у детей, и может вызвать болезненную ушную инфекцию. Ее легко вылечить, но нельзя игнорировать.
8. Слух и равновесие
Ваши уши играют важную роль в том, чтобы держать вас в равновесии. Рядом с улиткой уха расположено три последовательных канала, которые работают как гироскоп, чтобы держать нас в равновесии, и дают информацию о том, где вы находитесь в пространстве. Так при ушной инфекции, некоторые люди испытывают трудности с равновесием.
9. Спорт и изуродованная ушная раковина
У игроков регби часто наблюдается ушная раковина, напоминающая цветную капусту. Это происходит тогда когда внешний хрящ уха, который не содержит костей, неоднократно повреждается.
10. Слух ребенка
У детей более чувствительный слух. При рождении, человеческое ухо способно слышать самый низкий звук в 20 герц (что ниже, чем самый низкий звук у фортепиано) и самый высокий в 20 000 герц.
Ухо – достаточно уязвимая система. Особенно хрупким является строение уха человека для детей грудного и младшего возраста. Причина кроется в его незрелости, через которую в детском возрасте даже банальный вирус легко может дать осложнения на уши.
Свойства органов слуха
Ухо человека имеет способность, которая заключается в улавливании звуковых волн и преобразовании их в электрические импульсы.
Человеческие органы слуха способны воспринимать очень громкие звуки, и еле слышный шорох. Ухо человека во взрослом возрасте способно улавливать звуки от 12 до 20 тысяч Герц, в детском возрасте – до 22 тысяч Герц.
Кроме того, благодаря органам слуха, человек свободно ориентируется в пространстве и сохраняет равновесие.
Ухо взрослого человека
Природа создала уникальным ухо человека-строение его такой:
Внешнее ухо.
Среднее ухо.
Внутреннее ухо.
Наружное ухо состоит из ушной раковины и слухового прохода. Особенностью ушной раковины имеется бугристость, благодаря которой акустика переданных далее звуков чистая, без искажений.
Наружное ухо улавливает все звуковые тональности, а мозг, куда поступает информация с внутреннего уха, анализирует ее и точно определяет, откуда именно доносится звук. Весь этот процесс занимает всего сотую долю секунды.
Ушная раковина также способна усиливать звук.
В слуховом проходе находятся специальные железки, вырабатывающие специфическое вещество – ушную серу. Она защищает внутреннюю часть уха от вредного воздействия окружающей среды.
Среднее ухо состоит из барабанной перепонки, барабанной полости, сосцевидного отростка, слуховой (евстахиевой) трубы.
Барабанная перепонка представляет собой тонкую мембрану, изолирующую среднее ухо он внешнего. По краям она натянута, а в середине расслаблена, имеет конусообразную форму. Со стороны наружного уха перепонка имеет тоненькие ворсинки, с внутренней стороны – слизистую оболочку.
Под воздействием звуковых волн барабанная перепонка колеблется. Благодаря разному натяжению и своей формой она может передавать разночастотные звуковые волны.
Барабанная полость является маленькой нишей, в которой располагаются крохотные косточки – молоточек, наковальня и стремечко. Приведенные в движение малюсенькими мышцами, они перенаправляют звуковые волны в слуховой лабиринт. Тут же в углублении расположен сосцевидный отросток. Это небольшая косточка, в толще которой располагаются соединенные между собой воздухоносные клетки.
Барабанная полость и носоглотка соединяются друг с другом, благодаря слуховой (евстахиевой) трубы. Поверхность ее ворсистая. При попадании в среднее ухо частичек пыли эти ворсинки начинают двигаться и выталкивают посторонние предметы в носоглотку.
В нижней части среднего уха есть отверстие во внутреннее ухо. Строение его представляет собой костяной лабиринт, который разделяют на части тоненькие мембранки.
Внутри лабиринта располагается еще один лабиринт из тонких пленок – внутренний, состоящий из соединительной ткани.
В середине внутреннего уха размещена улитка. Это тоненькие канальчики около 32 мм длиной, свернутый в спираль. В его полости находится лимфа. Именно в улитке звуковые волны преобразуются в электромагнитные. В самом центре лабиринта на задней стенке находится периферический рецептор органа равновесия.
Не менее уязвимо, чем среднее, внутреннее ухо, строение которого также отличается повышенной хрупкостью. Запущенный отит среднего уха, черепно-мозговые травмы, инфекции могут вызывать воспаление слизистых оболочек лабиринта (лабиринтит).
В результате начинаются сильные головокружения, тошнота, рвота, нарушается координация движений, возможно самопроизвольное беспорядочное движение глазных яблок. Приступы головокружения могут повторяться по несколько раз на день, а в тяжелых случаях – каждый час.
Немного другая анатомия
Строение уха человека у взрослых и детей немного отличается.
У детей его анатомические особенности таковы:
Барабанная перепонка имеет форму круга. У новорожденных она толще и располагается горизонтально. У детей старшего возраста угол наклона составляет 40-45 градусов.
Барабанная полость располагается в толще височной кости и разделяется на верхний, средний и нижний отделы. У малышей до года ее стенки состоят только из соединительной ткани. В более позднем возрасте они частично зарастают костной тканью.
Слуховые косточки в барабанной полости очень хрупкие, состоят из хрящевой ткани.
Сосцевидный отросток отсутствует. На его месте виднеется только маленький хрящевидный бугорок.
У детей слуховая (евстахиева) труба располагается на одном уровне с носоглоткой. Она короткая и широкая.
У малышей до года в слуховом проходе сохраняется миксоидная ткань.
Такое различие строения ушей делает органы слуха в детском возрасте очень уязвимы к воздействию факторов окружающей среды. Нередки инфекционные заболевания ушей у детей, особенно младшего возраста. Наиболее распространенное заболевание – отит среднего уха, в результате которого блокируется слуховая труба, за барабанной перепонкой скапливается жидкость. В тяжелых случаях из ушей выделяется гной и может идти кровь.
Опасность воспаления среднего уха уменьшается по мере развития органов слуха у детей. Окончательно среднее ухо формируется до 12 лет, а полностью слуховые органы созревают до 14-19 лет.
человеческое ухо | Конструкция, функции и детали
Человеческое ухо , орган слуха и равновесия, который обнаруживает и анализирует звук путем преобразования (или преобразования звуковых волн в электрохимические импульсы) и поддерживает чувство баланса (равновесия).
человеческое ухо
Строение человеческого уха.
Британская энциклопедия, Inc.
Британская викторина
Человеческое тело: факт или вымысел?
Могут ли люди выбрать правшу или левшу? От нервов и генов до мышц и органов — посмотрите, насколько вы владеете обеими руками, выбирая между правильным — и неправильным — в этой викторине.
Человеческое ухо, как и у других млекопитающих, содержит органы чувств, которые выполняют две совершенно разные функции: слух и постуральное равновесие и координацию движений головы и глаз. Анатомически ухо состоит из трех различных частей: наружного, среднего и внутреннего уха. Наружное ухо состоит из видимой части, называемой ушной раковиной, которая выступает со стороны головы, и короткого наружного слухового прохода, внутренний конец которого закрыт барабанной перепонкой, обычно называемой барабанной перепонкой.Функция наружного уха — собирать звуковые волны и направлять их к барабанной перепонке. Среднее ухо — это узкая заполненная воздухом полость в височной кости. Он натянут на цепочку из трех крошечных костей — молоточка (молоток), наковальня (наковальня) и стремени (стремени), вместе называемых слуховыми косточками. Эта цепочка слуховых косточек передает звук от барабанной перепонки к внутреннему уху, известному со времен Галена (II век н. Э.) Как лабиринт. Это сложная система заполненных жидкостью проходов и полостей, расположенных глубоко внутри каменистой каменистой части височной кости.Внутреннее ухо состоит из двух функциональных единиц: вестибулярного аппарата, состоящего из преддверия и полукружных каналов, в котором находятся органы чувств постурального равновесия; и улитка, похожая на раковину улитки, которая содержит сенсорный орган слуха. Эти органы чувств представляют собой узкоспециализированные окончания восьмого черепного нерва, также называемого вестибулокохлеарным нервом.
1: Схема, показывающая строение человеческого уха с подробным описанием частей …
Контекст 1
… Основная задача среднего уха — преобразовывать звуковые волны в воздухе в волны механического давления, которые передаются жидкостям внутреннего уха. Из ушной раковины звук входит в слуховой проход и вызывает вибрацию барабанной перепонки и трех маленьких костей (молоточка, наковальни и стремени, известных вместе как косточки, как показано на рисунке 2.1), которые передают колебания барабанной перепонки в волны давления в жидкости. внутреннее ухо …
Контекст 2
… концепция предоставления дополнительной информации на основе фонем речевым читателям может быть заимствована из дактилоскопии, чтобы вдохновить дизайн нового SAT, который мог бы предоставить этот тип PhonemeViz. сторона лица говорящего, начиная со лба и заканчивая подбородком (как показано на рисунке 7.2). Рассматривая визуализацию в сочетании со своей способностью читать речь, читатели должны иметь возможность обращать внимание на лицо говорящего, в то же время имея возможность устранять запутанные сопоставления визем и фонем, тем самым улучшая понимание во время разговора. В настоящее время PhonemeViz находится на этапе оценки визуализации, где конечной целью было бы отобразить визуализацию на прозрачном головном дисплее, таком как очки Epson Moverio или Microsoft Hololens, в качестве визуального увеличения речи в обычном режиме…
Контекст 3
… создается, когда источник создает вибрации в окружающей среде, будь то твердое тело, жидкость или газ. Эти колебания распространяются от источника со скоростью звука, создавая звуковую волну. Например, когда мы говорим, наши голосовые связки создают колебания в выдыхаемом воздухе, что приводит к воспроизведению звука. Человеческие уши способны преобразовывать колебания воздуха на частотах от 20 Гц до 20 кГц в звуковые волны [104].Когда звуковая волна достигает наших ушей, она преобразуется в серию сообщений, которые наш мозг может интерпретировать. Внешняя часть человеческого уха, известная как ушная раковина, собирает звуковую энергию от источника звука и фокусирует ее в среднем ухе. Структура и форма ушной раковины (как показано на рисунке 2.1) предназначены для отражения звука в слуховом проходе по разным узлам, в зависимости от того, расположен ли источник над, под, позади или перед вами …
Контекст 4
…. все люди, у которых диагностирована потеря слуха, могут получить пользу от использования слухового аппарата. Например, в случаях, когда у человека очень мало остаточного слуха, независимо от того, насколько звуковая информация обрабатывается или усиливается, это не улучшит их способность слышать речь [103]. В этих случаях человек часто страдает нейросенсорной тугоухостью, которая вызвана отсутствием или повреждением волосковых клеток в улитке. Установка кохлеарного имплантата (КИ) может улучшить разборчивость речи для людей с этим типом потери слуха.Кохлеарный имплант (КИ) — это хирургически имплантированное электронное устройство, которое заменяет потребность в волосковых клетках путем прямой стимуляции слухового нерва. Затем нервные импульсы доставляются в мозг по типичным путям, как если бы улитка стимулировалась естественным образом. КИ состоит из микрофона и некоторой части электроники, которая находится вне кожи, обычно за ухом (как показано на рисунке 2.3.1), которая передает сигнал на массив электродов, помещенных в улитку (как показано на рисунке 2.3.2), которые непосредственно стимулируют слуховой нерв …
Контекст 5
… все люди, у которых диагностирована потеря слуха, потенциально могут получить пользу от использования слухового аппарата. Например, в случаях, когда у человека очень мало остаточного слуха, независимо от того, насколько звуковая информация обрабатывается или усиливается, это не улучшит их способность слышать речь [103]. В этих случаях человек часто страдает нейросенсорной тугоухостью, которая вызвана отсутствием или повреждением волосковых клеток в улитке.Установка кохлеарного имплантата (КИ) может улучшить разборчивость речи для людей с этим типом потери слуха. Кохлеарный имплант (КИ) — это хирургически имплантированное электронное устройство, которое заменяет потребность в волосковых клетках путем прямой стимуляции слухового нерва. Затем нервные импульсы доставляются в мозг по типичным путям, как если бы улитка стимулировалась естественным образом. CI состоит из микрофона и некоторой электроники, которые находятся за пределами кожи, как правило, за ухом (как показано на рисунке 2.3.1), который передает сигнал на массив электродов, помещенных в улитку (как показано на рисунке 2.3.2), которые непосредственно стимулируют слуховой нерв …
Изобразите структуру человеческого уха и обозначьте следующий класс 10 биологии. CBSE
Подсказка: Человеческое ухо считается одним из самых сложных органов человека. По мнению ученых и исследователей, слух считается одним из самых сложных органов чувств человека.Слух рассматривается как способность людей воспринимать различные звуки путем обнаружения вибраций, проходящих через человеческие уши. Ухо превращает эти колебания звуковых волн в электрические сигналы, которые затем распознаются и интерпретируются нашим мозгом.
Полный ответ:
Человеческое ухо делится на три части: внешнее ухо, среднее ухо и внутреннее ухо. Барабан и ушная раковина — это части наружного уха. Улитка и полукружные каналы являются частью внутреннего уха.Молоток и евстахиевы трубы являются частью среднего уха.
Давайте познакомимся с терминами, упомянутыми в вопросе, что поможет нам обозначить их на диаграмме.
(i) Барабан: это часть внешнего слуха у млекопитающих, рептилий и птиц. Он играет важную роль в механизме слуха.
(ii) Улитка: Орган слуха или улитка — одна из частей внутреннего уха, состоящая из спиральных трубок. Это помогает преобразовать звуковые колебания в восприятие слуха.
(iii) Ушная раковина: ушная раковина, часть наружного уха человека, также известна как ушная раковина. Это похожая на раковину часть человеческого уха. Это хрящевая структура, которая помогает усилить или сказать, обнаружить и направить звуковые волны в направлении слухового прохода.
(iv) Молоток: это часть слуховой косточки, которая представляет собой 3 крошечные кости, расположенные в среднем ухе. Он имеет форму молотка и рукоятку. Он прикрепляется к внутренней стороне барабанной перепонки.
(v) Полукружные каналы: Полукружные каналы являются частью внутреннего уха.Канал имеет три заполненные жидкостью трубки: передняя, задняя и боковая, что помогает сохранять равновесие. Когда голова движется, эти жидкости плещутся и перемещают волосы по каналу. Эти волосы посылают в мозг нервные импульсы, а мозг передает телу сообщения, чтобы он оставался сбалансированным.
(vi) Евстахиева труба: Евстахиева труба — узкая труба, соединяющая среднее ухо с шеей и горлом. Эта часть нашего уха позволяет воздуху попадать в среднее ухо. Это также помогает отводить слизь из среднего уха.
Ниже приводится схема человеческого уха, на которой обозначены указанные части.
Примечание: Распространено заблуждение, что звуковые волны, проходящие через воздух, достигают нашего уха, и мы можем слышать звук. Но колебания звуковых волн могут достигать наших ушей двумя способами — воздушной проводимостью или костной проводимостью. Слух с воздушной проводимостью происходит, когда воздух, переносящий звуковые волны, улавливается и затем проходит через различные части уха, такие как ушная раковина, барабанная перепонка и т. Д.При костной проводимости колебания звуковых волн улавливаются внутренним ухом. Слух с воздушной проводимостью всегда лучше, чем с костной проводимостью.
Вы в одном шаге от ответа!
Подпишитесь бесплатно!
Регистрируясь, вы также получаете БЕСПЛАТНЫЙ доступ к тысячам решенных вопросов, викторин
и загружаемым PDF-файлам!
Понимание того, как работает ухо
Как работает ухо?
Анатомия нашего слуха или слуховой системы чрезвычайно сложна, но в целом ее можно разделить на две части, одну из которых называют «периферической», а другую «центральной».
Периферийный слуховой аппарат состоит из трех частей: наружного уха, среднего уха и внутреннего уха:
Наружное ухо состоит из ушной раковины (также называемой ушной раковиной), слухового прохода и барабанной перепонки.
Среднее ухо — это небольшое заполненное воздухом пространство, содержащее три крошечные кости, которые называются молоточком, наковальней и стремечкой, но все вместе называются косточками. Молоток соединяется с барабанной перепонкой, соединяя ее с внешним ухом, а стремечко (самая маленькая кость в теле) соединяется с внутренним ухом.
Внутреннее ухо имеет органы слуха и равновесия. Слуховая часть внутреннего уха называется улиткой, что происходит от греческого слова «улитка» из-за ее характерной спиралевидной формы. Улитка, которая содержит многие тысячи сенсорных клеток (называемых «волосковыми клетками»), связана с центральной слуховой системой через слуховой или слуховой нерв. Улитка наполнена особыми жидкостями, которые важны для слуха.
Центральная слуховая система состоит из слухового нерва и невероятно сложного пути, проходящего через ствол мозга и далее в слуховую кору головного мозга.
Схема основных частей периферического слухового аппарата
Как мы слышим?
Физиология слуха, как и его анатомия, действительно очень сложна, и ее лучше всего понять, посмотрев на роль, которую играет каждая часть нашей слуховой системы, описанная выше.
Звуковые волны, которые на самом деле представляют собой колебания в воздухе вокруг нас, собираются ушными раковинами с каждой стороны нашей головы и направляются в слуховые проходы. Эти звуковые волны заставляют барабанную перепонку вибрировать.Барабанная перепонка настолько чувствительна к звуковым колебаниям в слуховом проходе, что может улавливать даже самый слабый звук, а также воспроизводить даже самые сложные модели звуковых колебаний.
Вибрации барабанной перепонки, вызванные звуковыми волнами, перемещают цепочку крошечных костей (косточки — молоточки, наковальни и стремени) в среднем ухе, передавая звуковые колебания в улитку внутреннего уха.
Это происходит потому, что последняя из трех костей в этой цепочке, стремени, находится в покрытом мембраной окошке в костной стенке, отделяющей среднее ухо от улитки внутреннего уха.Когда стремечка вибрирует, она заставляет жидкости в улитке двигаться волнообразно, стимулируя микроскопически маленькие «волосковые клетки».
Примечательно, что «волосковые клетки» в улитке настроены так, чтобы реагировать на различные звуки в зависимости от их высоты тона или частоты звуков. Высокие звуки стимулируют «волосковые клетки» в нижней части улитки, а низкие звуки — в верхней части улитки.
То, что происходит дальше, еще более примечательно, потому что, когда каждая «волосковая клетка» определяет высоту или частоту звука, на который она настроена реагировать, она генерирует нервные импульсы, которые мгновенно перемещаются по слуховому нерву.
Эти нервные импульсы проходят сложный путь в стволе мозга, прежде чем попасть в центры слуха головного мозга, слуховую кору. Здесь потоки нервных импульсов преобразуются в осмысленный звук.
Все это происходит в течение крошечной доли секунды… почти мгновенно после того, как звуковые волны впервые попадают в наши ушные каналы. Совершенно верно сказать, что в конечном итоге мы слышим своим мозгом.
Что происходит, когда у вас проблемы со слухом?
Хороший слух зависит от нормальной работы всех частей нашей слуховой системы, поэтому звук может проходить через различные части уха в мозг и обрабатываться без каких-либо искажений.Тип вашей проблемы со слухом зависит от того, какая часть вашей слуховой системы плохо реагирует.
Если у вас есть проблема в наружном или среднем ухе, это означает, что передача звука в улитку внутреннего уха неэффективна. Как правило, это влияет на громкость звука, так что он просто не кажется достаточно громким.
Типичным примером может быть эффект закупорки ушной серы в слуховом проходе или перфорированной барабанной перепонки. Это называется кондуктивной потерей слуха, потому что звуковые колебания не передаются эффективно.Улитка по-прежнему работает нормально, но просто не получает достаточно информации через соединение со средним ухом.
Если проблема находится где-то между улиткой внутреннего уха и мозгом, это называется нейросенсорной тугоухостью. Путь через наружное и среднее ухо функционирует нормально, но после того, как звук достигает улитки, он не обрабатывается нормально либо из-за повреждения тонких « волосковых клеток » в улитке или слухового нерва, либо из-за дефектов в улитке. слуховой путь, ведущий к мозгу.
Существует множество причин нейросенсорной тугоухости, но наиболее частыми являются воздействие чрезмерного шума или эффекты старения. Типичными признаками нейросенсорной тугоухости являются общие трудности с четким слухом и проблемы с пониманием речи в сложных условиях прослушивания, таких как фоновый шум.
Также возможна кондуктивная и нейросенсорная тугоухость, которую обычно называют смешанной тугоухостью.
Подробнее о типах потери слуха см. На нашей странице о причинах потери слуха.
Видео, как работает ухо
Благодаря MED-EL

Веб-страница проверена: март 2021 г.
Человеческое ухо — здесь можно увидеть все части уха и их функции.
Человеческое ухо — развитый и очень чувствительный орган тела. Функция уха заключается в передаче и преобразовании звука в мозг через части уха: внешнее ухо, среднее ухо и внутреннее ухо.
Но какие еще сенсорные функции выполняют уши? Основная задача уха — это, конечно, обнаруживать, передавать и преобразовывать звук.Однако это не единственная его функция. Еще одна очень важная функция уха — поддерживать чувство равновесия.
Части уха и их функции
Лучший способ описать функционирование уха — описать путь, по которому звуковые волны проходят через ухо. На видео вы можете увидеть, как звуковые волны проходят через ухо.

Звуковые волны проходят через различные части уха: от внешнего уха до слухового прохода, вызывая вибрацию барабанной перепонки или барабанной перепонки.Это, в свою очередь, заставляет двигаться три маленькие кости, известные как косточки, или молоток, наковальню и стремя в среднем ухе. Вибрации проходят через овальное окно через жидкость в улитке внутреннего уха, стимулируя тысячи крошечных волосковых клеток. Это приводит к преобразованию вибраций в электрические импульсы, которые в конечном итоге воспринимаются мозгом как звук.
Если этот процесс не работает должным образом, может произойти потеря слуха. Причины его возникновения разные.Узнайте больше о потере слуха и причинах потери слуха.
Ухо состоит из множества мелких частей уха, но его можно разделить на три основные части:
На этих страницах вы можете прочитать исчерпывающие описания частей уха и их функции.
Если вы считаете, что у вас могут быть проблемы с ушами, мы рекомендуем вам проверить уши у специалиста по слуховым аппаратам.
Изображение уха: условия и лечение уха
Источник изображения
© 2014 WebMD, LLC.Все права защищены.
Ухо есть внешняя, средняя и внутренняя части. Наружное ухо называется ушной раковиной и состоит из ребристого хряща, покрытого кожей. Звук проходит через ушную раковину в наружный слуховой проход — короткую трубку, которая заканчивается у барабанной перепонки (барабанной перепонки).
Звук заставляет барабанную перепонку и крошечные прикрепленные к ней кости в средней части уха вибрировать, и эти колебания передаются в близлежащую улитку. Улитка спиралевидной формы является частью внутреннего уха; он преобразует звук в нервные импульсы, которые поступают в мозг.
Заполненные жидкостью полукружные каналы (лабиринт) прикрепляются к улитке и нервам внутреннего уха. Они отправляют в мозг информацию о балансе и положении головы. Евстахиева (слуховая) труба отводит жидкость из среднего уха в горло (глотку) за носом.
Заболевания ушей
Боль в ухе: Боль в ухе может иметь множество причин. Некоторые из них серьезные, некоторые — несерьезные.
Средний отит (воспаление среднего уха): воспаление или инфекция среднего уха (за барабанной перепонкой).Обычно это вызвано инфекцией.
Ухо пловца (наружный отит): воспаление или инфекция наружного уха (ушной раковины и слухового прохода). Внезапные случаи обычно связаны с инфекциями; хронический отит часто представляет собой кожное заболевание (дерматит).
Болезнь Меньера: заболевание, при котором внутреннее ухо с одной стороны не работает. Головокружение, шум в ушах, потеря слуха и боль — общие симптомы.
Тиннитус: звон в одном или обоих ушах. Обычно это происходит из-за повреждений в результате воздействия шума или старения.
Церуменная проба (ушная сера): ушная сера может блокировать слуховой проход и прилипать к барабанной перепонке. Снижение вибрации барабанной перепонки ухудшает слух.
Разрыв барабанной перепонки: очень громкие звуки, резкие перепады давления воздуха, инфекция или посторонние предметы могут повредить барабанную перепонку. Небольшое отверстие обычно заживает в течение нескольких недель.
Акустическая неврома: доброкачественная опухоль, которая растет на нерве, идущем от уха к мозгу. Симптомами могут быть потеря слуха, головокружение и шум в ушах.
Мастоидит: инфекция сосцевидного отростка сразу за ухом.Мастоидит может быть результатом нелеченных инфекций среднего уха.
Доброкачественное пароксизмальное позиционное головокружение (ДППГ): нарушение функции внутреннего уха, вызывающее приступы головокружения. Хотя это и не является серьезным с медицинской точки зрения, его симптомы могут вызывать беспокойство.
Холестеатома: доброкачественное заболевание. Это ненормальное скопление кожи внутри среднего уха и окружающих костей. Часто возникают выделения с неприятным запахом, связанные с потерей слуха. Состояние обычно требует хирургического вмешательства, чтобы предотвратить потерю слуха.
Анатомия уха | Внутреннее ухо | Среднее ухо
Как мы слышим?
Мозг и слуховая система работают вместе, чтобы контролировать то, как мы слышим и как мы балансируем. Человеческое ухо — сложный орган, и многие ученые считают слух самым сложным из человеческих чувств.
Звук можно обнаружить независимо от того, находится ли человек на суше, под водой или в воздухе. Слух — это наша способность воспринимать звук, обнаруживая вибрации, которые проходят через наши уши.Основное назначение уха — преобразовывать звуковые волны из воздуха в электрические сигналы, которые интерпретируются мозгом.
Звук: быстрые воздушные волны через ухо
Звук проходит через ушную раковину и слуховой проход — короткую трубку, которая заканчивается у барабанной перепонки. Звук, попадающий во внешнее ухо, проходит через среднее ухо и вызывает вибрацию барабанной перепонки и косточек в среднем ухе. По мере движения он усиливается (становится громче) и превращается из воздуха в жидкость.Когда стремечка движется, она толкает овальное окно, которое затем перемещает улитку. Улитка принимает жидкую вибрацию звуков из окружающих полукружных каналов, преобразует их в сигналы, посылаемые в мозг такими нервами, как вестибулярный нерв и улитковый нерв. Мозг переводит информацию в узнаваемые звуковые паттерны. Это сложный процесс, но он происходит за доли секунды.
Звук с вокализацией и без звука
Человеческое ухо может распознавать разные тона и уровни громкости, что может помочь человеку определить направление чего-либо (определить, откуда исходит звук) и уловить определенные звуки, несмотря на большое количество фонового шума.В частности, когда кто-то говорит, звуки могут быть вокализированными или неголосыми.
Для вокализованных звуков требуется сочетание воздуха, проходящего через голосовые связки и форму рта.
Когда человек говорит, его голосовые связки колеблются. Эти звуки не закрывают глотку или рот. И почти во всех языках слова должны содержать хотя бы одну гласную.
Невокализованный звук: согласные
Невокализованные звуки создаются строго из формы рта.Чтение по губам — это процесс визуального обнаружения неголосовых звуков.
Когда человек говорит, самые тихие звуки — это те, которые на самом деле легче обнаружить визуально. Когда человек видит, что кто-то говорит, он лучше понимает его или ее. Эта комбинация видения того, что слышно, способствует лучшему пониманию.
Слуховые пути начинаются в нервных волокнах внутреннего уха, где звуковые волны преобразуются в нервные импульсы.Затем эти импульсы проходят через слуховой нерв к высшим церебральным уровням в коре головного мозга.
Потеря слуха может произойти по многим причинам. Некоторые люди могут родиться с потерей слуха, в то время как другие могут постепенно терять слух. Существуют заболевания, инфекции и рак, которые поражают определенные части уха и могут привести к потере слуха у детей и взрослых.
Примерно 36 миллионов взрослых американцев сообщают о некоторой степени потери слуха. Рассмотрим эти факты:
Примерно 2–3 из 1000 детей в Соединенных Штатах рождаются глухими или с потерей слуха.
Девять из каждых 10 детей, рожденных глухими, рождены от родителей, которые слышат.
Каждый третий человек старше 60 лет и половина старше 85 лет страдают потерей слуха.
Рак уха обычно возникает на коже наружного уха. Внутри уха также может развиться рак уха, но это случается очень редко. Существуют различные виды рака (карциномы и меланомы), которые могут поражать ухо. Большинство видов рака уха представляют собой плоскоклеточный рак наружного уха, но базальноклеточный рак и злокачественная меланома также могут возникать внутри уха.
Рак наружного уха
Симптомы: Зубчатый участок кожи неровной формы с корками и мокнущими корками, обычно на верхнем крае внешней части уха. Эта область может присутствовать в течение многих лет и может быть связана или не связана с опухолью или шишкой на шее.
Причина: Длительное пребывание на солнце.
Лечение людей с небольшими формами рака кожи уха включает в себя операцию по удалению пораженного участка.Часто дальнейшего лечения не требуется, особенно если рак ограничен внешним краем уха.
Рак слухового прохода
Симптомы:
Выделения из слухового прохода, часто с кровью
Потеря слуха
Иногда паралич лицевого нерва на стороне пораженного уха
боль в ухе
Причина: Неизвестно, но может чаще встречаться у взрослых с длительным анамнезом инфекций наружного уха.
Лечение людей с раком слухового прохода включает операцию по удалению части среднего уха.
Рак среднего уха
Симптомы:
Выделение из уха длительное время
Недавние выделения с кровью
Потеря слуха
Иногда паралич лицевого нерва
Причина: Неизвестно, но может чаще встречаться у взрослых с длительными выделениями из ушей в анамнезе.
Лечение людей с раком среднего уха включает хирургическое вмешательство и облучение, при котором лучи энергии направляются на небольшие участки раковых клеток, которые, возможно, не были удалены во время операции.
Отосклероз — это скопление губчатой или похожей на кости ткани в среднем ухе, которое мешает косточкам, а именно стремечкам в среднем ухе, работать должным образом. Нарушение движения и функции снижает звук, который фактически достигает уха. Отосклероз обычно приводит к кондуктивной потере слуха, то есть потере слуха, вызванной проблемами в наружном или среднем ухе.
Если скопление ткани распространяется на внутреннее ухо, это называется кохлеарным отосклерозом. Это может вызвать стойкое сенсоневральное нарушение слуха из-за нарушения работы нервов в этой части уха.
Ученые не уверены в точной причине, но есть некоторые исследования, предполагающие связь между отосклерозом и гормональными изменениями, связанными с беременностью, а также с вирусами.
Лечение людей с диагнозом отосклероз зависит от степени потери слуха и может включать операцию по замене некоторых или всех косточек на искусственные.Важно обсудить риски и возможные осложнения этой и любой процедуры, а также преимущества, с врачом и хирургом.
Если потеря слуха легкая, операция может быть невозможна, но правильно подобранный слуховой аппарат может помочь некоторым людям с отосклерозом. Слуховой аппарат предназначен для компенсации потери слуха за счет усиления звука.
Болезнь Менье поражает внутреннее ухо и вестибулярную систему, которая помогает поддерживать равновесие.При этом заболевании часть улитки, называемая кортиевым органом, опухает, что приводит к потере слуха, которая может появляться и исчезать с течением времени. Это также может вызвать сильное головокружение, нарушение равновесия, шум в ушах (звон / жужжание в ушах), боль в ушах и давление. Заболевание может протекать в легкой или тяжелой форме.
Приблизительно 615 000 человек были диагностированы с болезнью Менье в Соединенных Штатах. Еще 45 500 человек получают новый диагноз каждый год. Диагноз основывается на симптомах и результатах проверки слуха.К сожалению, врачи не знают, что вызывает болезнь Менье, и лекарства нет. Исследователи считают, что это может быть связано с уровнем жидкости во внутреннем ухе.
Лечение людей с болезнью Менье включает в себя лекарства, которые помогают контролировать головокружение и задержку жидкости в организме, а также устройства, доставляющие воздушные импульсы в среднее ухо. Также может потребоваться операция. По оценкам, 6 из 10 человек поправятся самостоятельно или смогут контролировать симптомы с помощью диеты, лекарств или устройств.
Микробы, такие как бактерии и вирусы, могут попасть в ухо и вызвать инфекцию. В частности, полость среднего уха за барабанной перепонкой может заполняться жидкостью. Лечение может включать облегчение боли и прием антибиотиков, которые борются с инфекциями. Постоянная жидкость в среднем ухе и продолжающиеся инфекции с течением времени могут вызвать проблемы со слухом или другие трудности.
Средний отит
Инфекции среднего уха — одна из самых частых причин обращения детей к врачу.Трое из 4 детей заболевают ушной инфекцией (средним отитом) к 3 годам. У детей больше шансов заболеть ушными инфекциями, такими как средний отит, вызванными бактериями или вирусами, чем у взрослых из-за развивающейся анатомии уха. Среднее ухо соединено с задней частью носа слуховой трубой (также называемой евстахиевой трубой), и его расположение обеспечивает более легкий доступ к микробам. Это может привести к скоплению жидкости и давления, болезненным инфекциям и даже к потере слуха. Инфекции у детей могут повлиять на раннее развитие речи и языка.
Если инфекция вызвана бактериями, возможно лечение антибиотиками, но если инфекция вирусная, антибиотики не подействуют. Хирургия — еще один вариант лечения, особенно для детей с хроническими инфекциями. Маленькие трубочки, помещенные в детские уши, способствуют оттоку жидкости и уменьшают давление в ушах, улучшая слух.
Хронический средний отит может поражать и взрослых. Это длительная инфекция среднего уха, которая может повредить косточки (кости среднего уха) и даже привести к перфорации барабанной перепонки.Перфорация может зажить, но при хронической инфекции это менее вероятно и может произойти потеря слуха.
Если вы испытываете трудности со слухом и не знаете, куда обратиться, запишитесь на консультацию к местному специалисту по слуховым аппаратам.
.


	Ипси	Контра
Правый	Норма	Норма
Левый	Норма	Норма


	Ипси	Контра
Правый	Повышен/отсутствует	Повышен/отсутствует
Левый	Норма	Норма


	Ипси	Контра
Правый	Повышен/отсутствует	Повышен/отсутствует
Левый	Норма	Норма


	Ипси	Контра
Правый	Отсутствует	Норма
Левый	Норма	Отсутствует


	Ипси	Контра
Правый	Повышен/отсутствует	Повышен/отсутствует
Левый	Норма	Повышен/отсутствует


	Ипси	Контра
Правый	Отсутствует	Отсутствует
Левый	Норма	Отсутствует


	Ипси	Контра
Правый	Норма	Отсутствует
Левый	Норма	Отсутствует


	Ипси	Контра
Правый	Отсутствует	Отсутствует
Левый	Отсутствует	Отсутствует

Leave a comment

05.01.1970

by : alexxlab Разное

Лиса пастелью: Лиса пастелью (16 декабря 12:00)

Шар латексный 14″ «С днём рождения!», лиса, пастель, набор 25 шт.

Основная
Вес	190 г.
Вид шара	Классический
Диаметр, дюйм	14
Количество в боксе	30
Количество в наборе	25
Количество товара в упаковке	1
Количество товара, помещяющегося в бокс	30
Материал	Латекс
Материалы из которых произведен товар	Латекс
Минимальная партия	1
Надувка шара	Гелием
Объем бокса	27
Объем продукта	0. 9
Объем упаковки	1.160
Размеры упаковки	29 см × 20 см × 2 см
Сертификат	ЕАС
Склад	КИУ 2
Страна	Бельгия
Тематика рисунка	День Рождения
Температурное ограничение	Нет
Товар партнёра	Нет
Упаковано в	Пакет
Цвет	Белый

Шубы из норки от производителя — цвет «пастель»

Степан Меркушев

14 Сентября 2020

Купил здесь жене отличную норковую шубу в подарок на нашу 20ю годовщину, она мечтала о такой. Выглядит в ней, как королева. Спасибо консультантам, помогли с выбором

Константин С.

29 Ноября 2018

Внимательные продавцы, большой выбор меховых изделий, хорошие скидки, послепродажная гарантия и мелкий ремонт, независимо от срока носки, бесплатно. Рекомендую.

Карина

12 Июля 2020

Заказывала себе через интернет-магазин норковую шубу с капюшоном. Таблица размеров у вас там хорошая, я по ней ориентировалась и еще консультант мне помогла определиться с размером. Шуба подошла, хотя я очень боялась, что придется ее возвращать.

Галина Кострицина

31 Октября 2020

Помогли подобрать шубку моего немного нестандартного размера. очень довольна, что купила именно тут. Отличное обслуживание и цены просто класс!

Галина С.

09 Августа 2019

Шубу покупала в декабре 2018.Выбор великолепный, качество меха отменное(поверьте, разбираемся в мехах).Подобрали сразу. Очень хорошая команда продавцов. Доброжелательны, спокойны и добры.

Анна Дементьева

13 Сентября 2020

Хороший салон. Есть модели по вполне доступным ценам. Выбрала себе очень миленький полушубок из мутона. Выглядит красиво.

сухая пастель | Mysite

Лучший базовый набор признанный многими мастерами пастели! Идеальная подборка как спектральных так и сложных оттенков. За счет половинок гамма цветов большая, но в то же время он прекрасно подходит для пленеров и поездок, так как компактен. Так же, есть стартовый набор

63 half stick (половинки)

по соотношению цена\качество, эти два варианта базовых наборов наиболее оптимальны.

Portrait 36

Это самая крутая подборка портретных цветов! Невероятные и потрясающие.

Один из самых любимых наборов! Если хочется больше цветов, Набор портрет 72 я бы заменила этим набором на 36 + 63 стартовые половинки. При одинаковой стоимости вы получите больше нужных оттенков. Если брать портретный набор поменьше, я советовала бы очень удачную фирменную сборку художницы
Lisa Ober 18

Небольшое количество цветов, но достаточное, что бы расширить гамму портретных оттенков.

Для любителей пейзажа есть набор
Landscape 72

Однако его можно вполне заменить набором 120 половинок, больше цветов при том же формате и удобнее брать на пленеры.

Но невероятно прекрасна сборка для морского пейзажа
Michelle Luking beach 36

Он классно подойдет и для горного пейзажа, с такими оттенками можно рисовать состояние природы в любое время суток.

Даже новичок, работая пастелью быстро начинает осознавать нехватку темных оттенков.
Для этого есть три набора которыми можно пополнить свою палитру в зависимости от потребностей:
Dark 8\Dark 18\Midnight 8

Так же, у Unison есть невероятный набор зефирных оттенков
Light 18
Настолько разбеленых оттенков нет ни у одного бренда, они незаменимы для создания живописных бликов.
Ниже вы можете посмотреть палитру оттенков пастели Unison на выкрасках ручной работы. Цвета, конечно, могут быть искажены из за разных настроек экранов и мониторов. Нажмите на картинки, что бы они открывались в большом размере:

Пони, коза, лиса, барсук
Выберите категорию Все Новинки Спецпредложение Арт-терапия Аэрография и аэрозоли » Аэрографы » Аэрозольные краски » Аэрозольные лаки » Краски для аэрографии Батик и декорирование ткани » Контуры, резервы, маркеры для ткани » Краски по текстилю » Краски по шёлку » Рамы для батика » Ткани для росписи Бумага и картон » Акварельная бумага листами » Бумага для акварели, гуаши » Бумага для графики и черчения » Бумага для каллиграфии » Бумага для маркеров » Бумага для масла и акрила » Бумага для пастели » Бумага крафт » Бумага рисовая, миллиметровка, калька » Бумага цветная и декоративная » Картон » Скетчбуки Валяние и фелтинг » Вискоза, Шёлк » Иглы, инструменты » Фетр » Шерсть натуральная ВИТРАЛЬ Выжигание, выпиливание Гипсовые пособия, манекены » Анатомические детали, экорше » Архитектурные детали, Вазы » Геометрические фигуры » Головы, торсы, бюсты » Манекены » Маски » Розетки с орнаментом » Фигурки для росписи — гипс Графика, рисунок, скетчинг » КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ »» — Акварельные карандаши в наборах »» — Акварельные карандаши поштучно »» — Грифели для цанговых карандашей »» — Пастельные карандаши в наборах »» — Пастельные карандаши поштучно »» — Специальные карандаши, стержни »» — Цанговые карандаши, держатели »» — Цветные карандаши поштучно »» — Цветные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши поштучно » Ластики, клячки » Маркеры промышленные » Наборы художника » ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ »» Лак для сухих графических материалов »» — Пастель акварельная »» — Пастель масляная в наборах »» — Пастель масляная поштучно »» — Пастель сухая в наборах »» — Пастель сухая поштучно »» — Мелки, восковые мелки »» — Уголь »» — Сангина, сепия, соус, мел » РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ »» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров »» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные » Ручки гелевые » Ручки шариковые » Точилки, Наждаки, Растушёвки » Фломастеры ГРИМ » Индивидуальные цвета » Наборы красок для лица и тела » Спецэффекты Грунты, проклейка для холста Декоративные детали, наклейки, стразы » Декор детали » Наклейки » Стразы Декупаж » Грунт для декупажа » Карты для декупажа » Карты рисовые декупажные » Клеи декупажные » Кракелюр, патина » Лак, гель » Наборы для декупажа » Переводные карты Детское творчество » Альбомы и блокноты » Глина » Гравюры » Живопись по номерам » Карандаши и фломастеры » Краски детские » Масса для лепки » Мел » Наборы для творчества » Ножницы, стеки, доски для лепки » Пластика запекаемая » Пластилин » Цветная бумага и картон Живопись по номерам Заготовки для росписи и декора » Гипсовые заготовки » ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ »» — Для кухни »» — Ключницы »» Новый год »» — Плоские формы и фигурки »» — Разное »» — Часы »» — Шкатулки » Керамические заготовки » Папье-маше, картон » Пенопластовые заготовки » Пластиковые заготовки Золочение » Клеи и лаки для потали » Поталь Инструменты Каллиграфия » Коврики бамбуковые » Наборы для каллиграфии » Перья для туши, держатели для перьев » Тушь, тушницы Канцелярские товары Квиллинг » Бумага для квиллинга » Инструменты для квиллинга Кисти художественные поштучно, мастихины » Белка, Ласка » Для каллиграфии » Кисти с резервуаром » Колонок, Соболь » Мастихины » Пони, коза, лиса, барсук » Поролоновые кисти, валики » Синтетика » Щетина Кисти художественные наборы » Ассорти наборы » Белка наборы кистей » Кисти с резервуаром » Колонок наборы кистей » Пони,коза наборы кистей » Силиконовые кисти » Синтетика наборы кистей » Соболь наборы кистей » Щетина наборы кистей Клей, скотч » Клей канцелярский » Клей ПВА » Клей рыбий (осетровый) » Клей универсальный » Клеевые стержни, пистолеты клеевые » Скотч, клеевая лента Книги » DVD » Книги Контуры универсальные Краски художественные » АКВАРЕЛЬ »» — Акварельная краска в наборах »» — Акварельная краска поштучно »» — Дополнения для акварели » АКРИЛ »» — Акриловые краски в наборах »» — Акриловые краски поштучно »» — Дополнения для акрила » ГУАШЬ »» — Гуашь в наборах »» — Гуашь поштучно » МАСЛЯНАЯ КРАСКА »» — Масляная краска в наборах »» — Масляная краска поштучно »» — Лаки для масляных красок »» — Масла и Разбавители для масляных красок » МОЛОЧНАЯ КРАСКА » ТЕМПЕРА » ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ Куклы » Волосы, глазки » Кукольная миниатюра » Подставки для кукол Макетирование Мозаика » Мозаика, стразы » Дополнения для мозаики Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок » Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив » Дополнения к мольбертам » Мольберты напольные,треноги » Мольберты настольные » Мольберт-стол » Этюдники » Ящики для красок и холстов Мраморирование, Эбру Мыловарение » Вспомогательные материалы для мыловарения » Мыльная основа » Ароматизаторы и отдушки » Красители » Наборы «Мыло своими руками» Ножницы, ножи Оригами Папертоль Палитры, масленки, стаканы » Кистемойки, щипцы для натяжки » Маслёнки, Стакан непроливайка » Палитры Папки,чехлы,сумки,тубусы » Папки » Сумки » Тубусы » Чехлы Пеналы для кистей, красок и инструментов Планшеты, Клипборды Подарки ПРАЗДНИКИ » Новый год » Пасха » Свадьба Рамы и подрамники » Подрамники модульные » Рамы Сертификат Скрапбукинг » Бумага декоративная, фольга » Декоративные элементы »» — Брадс, чипборд »» — Декоративные детали, стразы »» — Наклейки, ленты бумажные »» — Подвески металлические, шармы »» — Пуговицы, кольца для альбомов »» — Цветы » Инструменты для бумаги »» Доски для биговки »» — Дыроколы фигурные »» — Дыроколы угловые »» — Дыроколы края »» — Наборы дыроколов »» — Ножницы, стеки » Картон декоративный, основа для скрап-альбома » Краска для штампинга и прочего » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Штампы, эмбоссеры Скульптура и лепка » Гипс и глина » Инструменты для лепки » Лаки, клей, гели для пластики и глины » Массы для лепки » Оборудование для лепки » Пластилин » Пластилин скульптурный » Пластика запекаемая »» — DAS »» — FIMO »» — Sculpey »» — Артефакт »» — Гамма »» — Сонет »» — Цветик » Формы для отливки, каттеры, текстурные листы Стекло и керамика » Витражные краски » Контуры, маркеры, витражная лента » Краски по стеклу и керамике » Наклейки Трафареты Фартуки, передники Фетр Флористика » Молды » Каттеры металлические » Инструменты для флористики » Проволока, флористическая лента » Тычинки, пудры Фоамиран Фурнитура » Крючки, петли » Фурнитура для бижутерии Холсты и другие основы » Картон грунтованный » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ »» — Круг, овал » Холст грунтованный в рулоне » Холст не грунтованный » Деревянная панель для творчества Эффекты для декора » Битум » Воск, патина » Кракелюр » Лак » Морилка » Пудры, блёстки » Стразы » Текстурные пасты, гели » Шнуры, шпагаты, рафия, ленты » Эпоксидная смола Черчение » Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины » Рапидографы, изографы » Циркули, Рейсфедер » Чертежные доски Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс
Название
Артикул:
Текст
Скидка 50%:
Вседанет
Цена знакомства (- 10%):
Вседанет
Скидка 30%:
Вседанет
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице 5203550658095
Показать
Рисуем цветок лилии пастелью.
Видео-урок
Для этого рисунка я использовала темно-зеленую бумагу для пастели размером 17,5х25 см, такая бумага будет играть роль фона в рисунке. Можно взять формат побольше или попробовать использовать бумагу другого цвета. Также понадобятся мелки сухой пастели сиреневых, фиолетовых, розовых, красных, желтых и зеленых оттенков, а также меловой карандаш для нанесения первоначального рисунка.
Предварительный рисунок можно наносить и мелком пастели белого или светло-серого цвета, можно использовать и простой карандаш, но на темной бумаге набросок мелком будет лучше виден и есть шанс, что вы в процессе исправлений не затрете бумагу до дыр ластиком. Пастель хорошо стирается обычной резинкой или мягким ластиком-клячкой.
При нанесении наброска обращайте внимание на размеры и направление лепестков, на их форму, отталкивайтесь от простых геометических форм и смотрите на соотношение лепестков друг с другом.
Растирать пастель можно пальцем, чтобы добиться плавных переходов между оттенками, можно использовать и специальные бумажные растушевки, особенно для мелких участков, где пальцами это делать неудобно.
Добавляйте больше разных оттенков и внимательно следите за расположением теневых и световых участков. Это сделает ваш рисунок гораздо живее и и объемнее.
Не забудьте после завершения работы закрепить рисунок с помощью специального аэрозольного фиксатора или обычного лака для волос. Можно также закреплять рисунок на промежуточных этапах, но только тогда, когда вы уверены, что нижний слой уже не требует исправлений.
Метки: видео, видео-уроки рисования, как рисовать цветы, пастель, уроки рисования, цветы
УРОВЕНЬ ВВЕРХ | ПАСТЕЛЬНОЕ ИЗДАНИЕ — Arctic Fox
Давайте поговорим об уровнях волос. Мы здесь, чтобы ответить на самые часто задаваемые вопросы о пастельных тонах и о том, на каком уровне вы должны достичь прически своей мечты! Для тех из вас, кто знаком с уровнем волос, вы можете пропустить приведенную ниже таблицу.
Как узнать, какой у вас уровень волос? Когда мы говорим об «уровне» ваших волос, это просто стандартный способ определить легкость ваших волос. Когда вы используете полуперманентный цвет волос, ваш цвет волос является неотъемлемой частью конечного результата.Так что, если вы не совсем уверены, как определить уровень своих волос, мы здесь, чтобы помочь.
#AFProTip: добавь в пастель немного противоположного оттенка! Это смесь Neverland и нескольких капель Violet Dream! Получите микс здесь.
Можно мне пастель, если у меня темные волосы?
Краткий ответ: Не обойтись без осветления в первую очередь!
Длинный ответ: Если вам нужен светлый цвет, например лаванда, возможно, вам не нужно быть платиновым, чтобы получить звездные результаты.Однако есть определенные пастельные оттенки, для которых потребуется база 10 уровня. Поскольку тона в ваших волосах будут взаимодействовать с любым цветом, который вы нанесете сверху — если у вас есть желтая база для блондинки уровня 9 и вы используете пастельно-синий цвет (например, Барвинок), синий будет смешиваться с желтыми тонами в волосы, чтобы создать зеленый цвет. То же самое происходит с неплатиновыми блондинками со Стерлингом (поскольку Стерлинг имеет синюю основу).
#AFPROTIP: Вы можете добавить несколько капель Purple в свой микс! Фиолетовый помогает смещать желтые тона, чтобы синий оттенок не вытягивал зеленый!
Мои волосы не платиновые, но предварительно осветленные.Какие пастельные тона мне подойдут?
Краткий ответ: Теплые тона — самые простые, так как они хорошо сочетаются с желтыми тонами, которые уже присутствуют в обесцвеченных волосах!
Длинный ответ: Пастельные розовые оттенки станут розовым золотом на золотистых блондинках, а другие розовые оттенки станут персиковыми, в зависимости от основного цвета красителя. В общем, теплые тона хорошо подходят для волос 9 уровня. Кроме того, фиолетовый — это Святой Грааль цветов, поскольку он действует как мост, объединяющий как теплые, так и холодные тона.Пастельно-фиолетовый оттенок действительно поможет тонизировать волосы 9+ уровня! Пастельные цвета морской волны тоже могут подойти, но вам, возможно, придется скорректировать рецепт и добавить несколько капель фиолетового или другого оттенка, чтобы он не стал слишком травянистым. В общем, если вам понадобится помощь, вы всегда можете обратиться к нам и спросить!
Как долго прослужит пастель?
Краткий ответ: Он варьируется, но они не будут длиться так долго, как более пигментированные оттенки.
Длинный ответ: Если вы любите пастель и не хотите переходить на более глубокий оттенок и позволять ему выцветать, уход является ключевым моментом.Вам нужно будет не только подкрасить корни (поскольку осветление волос имеет важное значение), но и часто перекрашивать волосы. Что-то, что мы делаем в офисе AF HQ, — это покупаем более пигментированную версию пастельного оттенка, который нам нравится, и добавляем несколько капель его в наш кондиционер, чтобы поддерживать цвет между нанесениями. Неудивительно, что чем светлее ваши волосы с самого начала, тем дольше они сохраняют цвет. Запомни!
#AFPROTIP: Уход за волосами пастельных тонов может быть обязательным условием, но если вы не готовы к этому, вы всегда можете попросить стилиста создать для вас балаяж, достаточно легкий, чтобы вы могли покрасить самостоятельно! Тогда вам не нужно будет подкрашивать корни каждые несколько недель, и вы всегда сможете использовать разные пастельные тона, которые подходят вашему настроению!
Как сделать волосы пастельных тонов длиннее?
Краткий ответ: Добавление нескольких капель более пигментированного оттенка в кондиционер между нанесениями + сухой шампунь.
Длинный ответ: Суть в том, что чем больше вы моете волосы, тем сильнее тускнеет ваш цвет! В первую очередь следует учитывать сухой шампунь! Возьмите немного ЗДЕСЬ, чтобы ваши волосы оставались на ощупь и выглядели свежими между стирками. Во-вторых, убедитесь, что вы используете безопасные для цвета продукты (например, шампунь и кондиционер), которые не содержат агрессивных химикатов, сульфатов или силиконов. И, наконец, вы можете создать свой собственный кондиционер для цвета, добавив несколько капель более глубокой версии пастельного оттенка, необходимого для сохранения яркости цвета между нанесениями! Кроме того, вы можете добавить несколько капель более темного оттенка в смесь OG, чтобы придать ей немного большей стойкости.
Как я могу увидеть, как каждый цвет будет выглядеть на моих волосах?
Краткий ответ: Посетите страницы с описанием продуктов! У нас есть свотчи на каждую!
Длинный ответ: Волосы у всех разные, и результаты всегда будут разными, поэтому тест на прядь — ваш лучший друг. Тем не менее, вы можете проверить образцы наших продуктов, чтобы получить общее представление о том, как каждый оттенок будет выглядеть на вашем уровне волос!
Вот уровни волос, которые вам обычно понадобятся для каждого пастельного оттенка:
Существует бесчисленное множество миксов для создания нестандартной пастели, но это самые простые.
розовое золото
Что понадобится: Уровень 7+
Используемые цвета: Virgin Pink + Arctic Mist ИЛИ Arctic Mist, Poison и Girls Night. Если у вас уровень волос 9, вы можете использовать Electric Paradise + Frosé! Больше рецептов здесь.
Лаванда
Что понадобится: Уровень 9+
Используемые цвета: Girls Night на платиновых волосах ИЛИ Arctic Mist + несколько капель Purple Rain (для более индивидуального оттенка).
Пастельно-голубой
Что понадобится: Уровень 10+
Используемые цвета: Periwinkle ИЛИ Arctic Mist + одна или две капли Трансильвании для получения ледяного синего цвета.
Монетный двор
Что понадобится: Уровень 9+
Используемые цвета: Neverland, если вы платиновый (добавьте несколько капель Аквамарина, чтобы усилить его, если вы ближе к 9 уровню).
Нежно-розовый
Что понадобится: Уровень 9+
Используемые цвета: Frosé OR Virgin Pink + Arctic Mist (для более индивидуальной настройки цвета).
Серебро
Что понадобится: Уровень 10+ (серьезно для серебряных волос нужно быть платиновым).
Используемые цвета: Sterling (смешайте в Girls Night, чтобы предотвратить выцветание зеленого).
Желтый
Что понадобится: Уровень 9+
Используемые цвета: Neon Moon OR Cosmic Sunshine.
Пастель персик
Что понадобится: Уровень 9+
Используемые цвета: Arctic Mist и ложка яда (чем темнее основной цвет, тем больше яда вам понадобится).
Это лишь некоторые из МНОГИХ способов получить разные оттенки. Если вам нужна помощь, обращайтесь к нам!
Мы здесь ради #foxfam. Пишите на [email protected] для получения конкретных ответов!
Как нарисовать лисенка · Детские художественные проекты
Узнайте, как нарисовать лисенка, с помощью этого простого пошагового руководства. Голова побольше всегда добавит детскому рисунку.
Поскольку у вас никогда не может быть слишком много руководств по лисам, этот получил название «Baby Fox», чтобы не путать с двумя другими моими вариантами.Голова, заполняющая верхнюю половину листа, просто поддается чему-то более детскому, а широкий хвост позволяет создать простую форму тела внизу.
Если ученики впервые рисуют лису, этот урок, вероятно, будет моим первым выбором. Как я уже упоминал выше, основное внимание уделяется лицу, которое большое и симметричное, и определенно говорит о FOX, когда его рисуют и раскрашивают.
Для других вариантов, любящих лис, прокрутите ниже, чтобы увидеть Simple Fox , который также показывает передние лапы, и Red Fox , который выглядит даже немного более реалистично.Может быть, пора лисам провести свою неделю у вас дома или в классе.
МАТЕРИАЛЫ
Как нарисовать лисенка (щелкните, чтобы загрузить PDF)
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 30 минут.
Как нарисовать лисичку
Нарисуйте большую букву U.
Соедините верх с ушками.
Нарисуйте нос.
Добавьте изогнутую линию и глаза.
Начните плечи.
Продолжить нижнюю строку.
Обработать хвост.
Добавьте хвост, детали ушей и горизонт.
Обводка с маркером и цветом.
Студенческая работа
Лисица Коко, 5 лет (масляная пастель, черная бумага) Лисенок золотой акварельной краской на черной бумаге
Другие проекты Fox
Нарисуйте простого лиса Рисуем рыжую лисицу
спасенных «пастельных» лисиц встречаются в заповеднике, и это любовь с первого взгляда
«Мы планировали медленно представить лисиц, но обнаружили, что они прижимаются друг к другу через забор, отделяющий их вольеры.»
Это не что иное, как чудо, что Зоя, лисица с великолепным серебристым мехом, выжила из зверофермы.
Зоя -» пастельная лисица «, результат скрещивания платиновой лисы и белолицая лиса, чтобы создать мех с этим серебристым блеском, чего никогда бы не произошло в дикой природе. Зоя столкнулась с несчастьем и ранней смертью на звероферме в Нидерландах, где и началась ее жизнь, но в 2012 году она
Зоя, пастельная лисица, была спасена в 2012 году на звероферме в Нидерландах и доставлена в заповедник в Германии. | Tierart / von Dirk Weber
Зоя была спасена, когда ей было около года, и доставлена в Tierart, убежище в Германии, главным образом для больших кошек, которым управляет Four Paws International.
Tierart / Henri Schuh
Солнечный свет и свежая питательная еда были совсем не похожи на то, что Зоя испытывала раньше. Спустя годы после своего спасения Зоя научилась любить свою новую жизнь в естественной среде святилища, свободную от вреда и страха.
Затем, в 2016 году, в соседнем городке произошло нечто совершенно неожиданное, и это уже почти перевернуло мир Зои.
Tierart / Henri Schuh
Местные жители заметили необычно выглядящее животное, бродящее по их окрестностям. Животное было похоже на собаку и имело серебристо-коричневый мех, которого никто никогда раньше не видел.
Животное было поймано в ловушку и доставлено в Тиерарт. И животное тоже не было собакой. Он был лисом, а не просто лисом: он был пастельным лисом, как и Зоя.
Фродо считается брошенным домашним животным | Tierart / Henri Schuh
Спасатели назвали его Фродо. И Фродо был на удивление дружелюбным с людьми, давая своим спасителям намек на то, откуда он мог прийти.
«Поскольку окраска пастельной лисы не встречается в природе в естественных условиях, а Фродо, казалось, привык к людям, команда Tierart заподозрила, что Фродо держали как домашнее животное и просто бросили», — сказал Флориан Эйзерло, менеджер сайта Tierart. Додо в заявлении: «К сожалению, в Интернете все еще есть заводчики, которые рекламируют пастельных лисиц как экзотических домашних животных … Мы были счастливы предложить ему дом навсегда».
Tierart / Henri Schuh
Эти двое из этих редких пленников- разводимые лисы оказались в одном и том же святилище, это было почти как судьба, но поскольку лисы территориальны, люди в святилище не хотели торопить какие-либо отношения между Фродо и Зоей.
Они поместили Фродо в ограду, разделявшую забор с домом Зои. Таким образом, две лисы могли очень медленно привыкнуть к виду и запаху друг друга.
«Мы планировали потихоньку ввести лисиц», — написал Четыре Лапы. «Мы нашли их прижатыми друг к другу через забор, отделяющий их вольеры».
Tierart / Henri Schuh
Зои и Фродо потребовалась всего одна ночь, чтобы понять, как сильно они хотят быть рядом друг с другом. Утром сотрудники обнаружили, что лисы лежат у забора как можно ближе к объятиям.
Tierart / Henri Schuh
Вскоре после этого Зоя и Фродо переехали вместе — и с тех пор они неразлучны.
Tierart / Henri Schuh
«Каковы шансы, что Зоя, лисица, первоначально принесенная Тиерару из другой страны, и Фродо, лисица, которую держали люди, а затем бросили, найдут друг друга?» Клэр ЛаФранс, глава отдела коммуникаций Four Paws USA, сказала.
Tierart / Henri Schuh
Зои и Фродо любят вместе загорать, играть вместе, обниматься, вместе исследовать свой недавно расширенный дом — они в значительной степени любят все, пока они могут принимать участие в этом вместе.
Tierart / Henri Schuh
В неволе лисы могут жить до 14 лет. Поскольку Зои 7 лет, а Фродо считается 4 года, похоже, что у этой счастливой пары впереди много радостных лет.
Tierart / Henri Schuh
«Мы надеемся, что эти двое проживут долгую и счастливую совместную жизнь», — сказал Эйзерло.
Вы можете помочь Tierart заботиться об этой особенной паре, сделав пожертвование.
15 лучших розовых красок для волос, цветов и оттенков для дома — обзоры экспертов, Купить сейчас
Все ваши друзья (и знаменитости в Instagram), которые красили свои волосы в розовый цвет, в то время как социальное дистанцирование и безопасное пребывание дома определенно на что-то: Стать розовым — это — барабанная дробь, пожалуйста, — фантастическая идея.Как человек, у которого уже два года были розовые волосы, я чувствую себя довольно уверенно, говоря, что розовый сейчас в моде. Но, как мы недавно сообщали, парикмахеры, модные стилисты и нейропсихологи считают, что недавний всплеск трансформации розовых волос имеет большой смысл.
Розовый — это цвет «всеобщей любви к себе и другим, и он представляет все, что нам нужно в этом мире прямо сейчас», — рассказала Allure Санам Хафиз, нейропсихолог из Нью-Йорка. Символизация любви к себе — наряду с другими чертами, связанными с розовым, включая мягкость, сочувствие и сострадание, — вот почему Сюзанна Меррик, модный стилист и основательница Aura Wear NYC, думает, что люди подсознательно тянутся к розовому.
Наши эксперты также говорили о розовом как о прекрасном балансе между успокаивающим эффектом и «безопасным бунтарством», как назвала оттенок Брук Джордан, соучредитель и главный стилист нью-йоркского салона The Bird House. «Окрашивать волосы в розовый цвет — это весело и немного по-панковски, но это также дает легкий выход, потому что обычно это длится недолго и не сопряжено с таким большим риском длительного окрашивания», — говорит Джордан. Другими словами, если вам не нравится розовый по какой-либо причине, вам не придется долго жить со страхом — тогда как, скажем, неоновый зеленый может серьезно спутать ваши волосы.Но если вы все-таки откопаете его, «розовый, особенно пастельно-розовый, также станет отличным средством для игры с более смелыми творческими цветами», — добавляет Джордан.
При этом, прежде чем погрузиться в наш обзор лучших розовых красок и оттенков для волос, изучите советы по окрашиванию волос. Хорошее практическое правило заключается в том, что все эти продукты лучше всего проявляются на светло-русых или предварительно осветленных волосах, но вы также можете добиться легкого эффекта и на более темных, чем светлые волосы (особенно если вы используете Овертон для Коричневые волосы).Даже более темные оттенки, такие как черный, извините за плохие новости, но вы не получите много пользы от большинства продуктов. И прежде чем вы спросите, колористы не рекомендуют отбеливать собственные волосы в домашних условиях.
Но есть одна большая серебряная подкладка для тех, у кого достаточно светлые волосы: поскольку творческие цвета — это прямое окрашивание, розовый не требует проявителя, который сокращает ступеньку. Как объясняет Джордан, вы будете использовать кондиционер, чтобы определить силу оттенка. «Чем больше кондиционера вы используете, тем более пастельным будет цвет», — говорит она. «Если вы хотите яркую фуксию, не используйте кондиционер для разбавления. Если вы хотите получить довольно мягкий нежно-розовый цвет, добавьте к цвету кондиционер в равных частях».
С учетом всего вышесказанного, уход до и после окрашивания одинаково важен, когда речь идет о сохранении вашего нового цвета. Используйте шампуни и кондиционеры для окрашенных волос, поскольку «они более увлажняют и позволяют вашему цвету держаться дольше», — говорит Карлина Ортега, колорист из салона Rita Hazan в Нью-Йорке. Вы также должны глубоко кондиционировать волосы не реже двух раз в неделю, чтобы сохранить целостность волос.«Когда вы питаете волосы, они лучше реагируют на услуги окрашивания / нагрева», — говорит Ортега.
Если вы хотите испытать жизнь розовых волос, мы собрали 15 розовых красок и оттенков для волос, которые вам стоит попробовать.
Все продукты, представленные на Allure, независимо отобраны нашими редакторами. Однако, когда вы покупаете что-либо через наши розничные ссылки, мы можем получать партнерскую комиссию.
Предметы искусства и коллекционирования Пастель Художественная роспись стен в детской Лисица Искусство в пастельных тонах Оригинальное искусство Лиса Художественная стена в детской Лиса Художественное произведение
Искусство стены детской лисы Пастель оригинальное искусство Лиса Художественная стена детской лисы Artwork
Художественная роспись детской стены Лисица Искусство Пастель оригинальное искусство Лиса Художественная стена детской Лиса Художественная работа, искусство Лиса Художественная работа Художественная роспись детской стены Лиса арт Пастель оригинальная живопись Лиса Детская стена, с настроением пряно-весенней и согревающей окраски, * В этой технике картины в едином копия, Размер 11,8х7,8 (20х30 см,) Название: Обеденный чай, ✿ МЯГКАЯ ПАСТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ОРИГИНАЛ ✿ Иллюстрация Аннет Логиновой, Картина написана пастелью на эко бумаге, Картина очень мягкая, атмосферная, Отличное качество по низким ценам самые низкие цены в районе Самый популярный дизайн. Сэкономьте до 70% на всем при бесплатной доставке.оригинальное искусство Лисица художественная стена детской Лиса Художественная роспись детской стены арт Лисица Пастель blackiron.agency.

Искусство стены детской Лисы Искусство Пастель оригинальное искусство Лиса Искусство стены детской Лисы Искусство
Пожизненная гарантия авторизованного оригинального производителя. мы создали его из чистого серебра высшей пробы. Kulus Mocha Abstract Print Скромное шифоновое макси платье с длинным рукавом Abaya для женщин в магазине женской одежды. Стандартный размер: этот мужской боксерский сундук выполнен в стандартном американском размере (размер S = 30-32 дюйма. Художественная роспись детской Fox art Пастель оригинальная живопись Fox Настенная живопись детской Fox Artwork . Дата первого упоминания: 28 августа, ★ Используйте передовые технологии цифровой печати, заказывайте размер, который вы обычно носите, водостойкая синтетическая кожа, стены для детской комнаты Искусство лисы Пастель оригинальное искусство лиса Искусство стены в детской Fox Artwork , серебро 925 пробы Мезуза Подвеска-шарм: одежда, купите женские топы и блузки, футболки для работы больших размеров с короткими рукавами, летние и другие футболки-поло на. Тщательно подобранный узор с рисунком делает эти мешочки для монет восхитительными, модными и прочными, желаю вам хорошо провести время на берегу моря, Искусство стены детской Fox art Пастель оригинальное искусство Fox Стена детской комнаты Fox Artwork .Рекомендуется профессиональная установка. а также модифицированной органической кислотой. Датчик тахометра — Пульсар зеленый. Волокна бамбукового угля могут улучшить кровообращение. Искусство стены детской Fox art Пастель оригинальное искусство Fox Искусство стены детской Fox Artwork , В резервуаре использована инновационная технология AquaPiston. Описание продукта Высокий комфорт оператора. Типичные области применения включают детали для производства бурения. РАССЛАБЛЕННЫЙ СТИЛЬ: перфорация для воздухопроницаемости и застежка на шнуровке спереди для непринужденной посадки. Художественная роспись детской Fox art Пастель оригинальная живопись Fox Настенная живопись детской Fox Artwork .РЕГУЛИРУЕМЫЙ РЕМЕНЬ — Регулируемый силиконовый ремешок с задним зажимом. Перед покупкой убедитесь, что топливный насос соответствует вашему автомобилю. Для этого обратитесь к функции поиска деталей.

Пастель гончарный принт по запросу — Ткани Silver Fox
Печать на заказ дизайнов из нашей коллекции Pastel Potter
Срок доставки 6-8 недель
Пастельное панно Хаффлпафф — по запросу
Пастельная панель Хаффлпафф — по запросу
Обычная цена
8 долларов.00
Цена продажи
8,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Пастельная панель Равенкло — по запросу
Пастельная панель Равенкло — по запросу
Обычная цена
8 долларов.00
Цена продажи
8,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Полоса Хаффлпаффа — По запросу
Hufflepuff Stripe — по запросу
Обычная цена
26 долларов. 00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Слизеринское пастельное панно — по запросу
Слизеринская пастельная панель — по запросу
Обычная цена
8 долларов.00
Цена продажи
8,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Ravenclaw Pastel Argyle — по запросу
Равенкло Пастель Аргайл — по запросу
Обычная цена
26 долларов.00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Гриффиндорское пастельное панно — по запросу
Гриффиндорское пастельное панно — по запросу
Обычная цена
8 долларов.00
Цена продажи
8,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Слизерин Пастель Аргайл — По запросу
Слизерин Пастель Аргайл — По запросу
Обычная цена
26 долларов.00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Дары Слизерина — по запросу
Дары Слизерина — по требованию
Обычная цена
26 долларов.00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Хаффлпафф Пастель Аргайл — По запросу
Хаффлпафф Пастель Аргайл — По запросу
Обычная цена
26 долларов.00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Дары Гриффиндора — по запросу
Дары Гриффиндора — по запросу
Обычная цена
26 долларов.00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Гриффиндорская пастель Аргайл — по запросу
Гриффиндорская пастель Аргайл — по запросу
Обычная цена
26 долларов.00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Равенкло Дары — По запросу
Равенкло Дары — по требованию
Обычная цена
26 долларов.00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Слизеринская полоса — по запросу
Слизеринская полоса — по запросу
Обычная цена
26 долларов.00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Полоса Рейвенкло — по запросу
Полоса Равенкло — по запросу
Обычная цена
26 долларов.00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Гриффиндорская полоса — по запросу
Полоса Гриффиндора — По запросу
Обычная цена
26 долларов.00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Дары Хаффлпаффа — По запросу
Дары Хаффлпаффа — По запросу
Обычная цена
26 долларов.00
Цена продажи
26,00 долл. США Распродажа
Цена за единицу
/ за
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
милый фенек — животное, нарисованное пастелью, с подробной текстурой бумаги Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 44550503.
Симпатичная лиса Фенек — пастельное нарисованное животное с подробной текстурой бумаги Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 44550503.
милый фенек — животное, нарисованное пастелью, с детальной текстурой бумаги
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4064 x 3000 пикселей | 34.4 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4064 x 3000 пикселей | 34,4 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Leave a comment

05.01.1970

by : alexxlab Урок

Уроки рисования торрент: Скачать торрент Слейтер Стивен — Геральдика. Иллюстрированная энциклопедия » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

15 лучших онлайн-курсов рисования карандашом с нуля: платные и бесплатные видео-уроки

Рисование карандашом — это один из самых интересных вариантов рисования в целом. Эта техника развивает фантазию, творческий подход, понимание окружающего пространства, моторику, улучшает визуальную память.

Никогда не поздно научиться рисовать. Для этого достаточно записаться на курсы рисования. В этой статье мы подготовили для вас список онлайн-курсов, которые подойдут как для новичков, так и для уже умеющих рисовать.

Школа Вероники Калачевой

Экспресс-курс «Карандашный рисунок»

Карандашный онлайн экспресс-курс рисования — это 12 уроков и три увлекательных задания с необходимой теорией, подробной демонстрацией выполнения работ и персональной проверкой.

Теоретическая часть погружает в удивительный мир графики: материалы для курса, изучите их качества, свойства и особенности, разберете базовые техники и приемы.

Практическая часть курса состоит из трех тем: анималистика, пейзаж и ботаника. Работа с такими непохожими друг на друга сюжетами расширяет творческий кругозор — вы сможете отточить приемы и техники на разных примерах, с объектами разных форм и объемов.

В процессе выполнения заданий научитесь анализировать общие пропорции, подбирать наиболее выигрышную композицию, уделять внимание необходимой детализации рисунка.

К онлайн-курсу прилагается методическое пособие, которое останется с вами даже после окончания обучения. Вы сможете возвращаться к нему снова и снова, пока не будете готовы перейти на новый уровень.

HEDU

Онлайн-курс по рисованию карандашом
Научитесь рисовать и освойте фундаментальные знания по академическому рисунку.

После окончания курса вы сможете:

Работать с карандашом
Освоить законы линейной и воздушной перспективы
Подбирать недорогие, но качественные карандаши и бумагу
Передавать сложные фактуры
Научиться штриховке
Создавать пейзажи, портреты, натюрморты

Как проходит обучение:

Занятия проходят в формате вебинаров. Просмотр видеозаписей лекций доступен в личном кабинете. Каждый урок доступен один раз в неделю, с учётом того, что домашнее задание по предыдущему уроку выполнено
Тестирование или практическое домашнее задание с проверкой и обратной связью
Каждый студент может пообщаться с экспертами курса, получить помощь координатора по учебному процессу
Получение сертификата, подтверждающего компетенцию

Программа

Урок № 1 — Инструменты и материалы. Типы линий
Урок № 2 — Начинаем штриховать
Урок № 3 — Тонировка
Урок № 4 — Композиция
Урок № 5 — Объем
Урок № 6 — Драпировка
Урок № 7 — Рисуем натюрморт
Урок № 8 — Эллипс
Урок № 9 — Рисуем натюрморт
Урок № 10 — Перспектива

По окончанию обучения вы получите сертификат, подтверждающий, что вы прослушали 10 уроков онлайн-курса по рисованию карандашом.

Сертификат пришлют в электронном виде, а если вам нужен оригинал – отправят Почтой России.

Онлайн-курс «Я-Художник»

Курс для всех, кто хочет:

Изучить академический рисунок — основу основ художественной грамотности.
Узнать основы композиции, разобраться с построением и перспективой и ракурсом.
Максимально использовать возможности простого карандаша.
Реалистично передавать объем предметов.
Изображать сложные фактуры и разные пространственные планы.
Поставить руку и научиться штриховать, как профессиональный художник.
Рисовать пейзажи и натюрморты, используя только карандаши и ластик.

«Рисунок карандашом 2.0».

Базовый курс по академическому рисунку от Романа Круглова. Рисунок карандашом — основа художественной грамотности, необходимая и графику, и живописцу. На курсе разбираются с перспективой, композицией, светом, тоном и фактурами.

«Рисунок карандашом Pro».

Продвинутый курс по академическому рисунку, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов России: теория и практика.

«Пейзажи простым карандашом».

Курс от Художник Online и Романа Круглова понравится тем, кто хочет вывести свой рисунок на новый уровень и стать мастером графического пейзажа!

«Графика 2.0».

Обновленный курс от Художник Online и Романа Круглова создан для тех, кто хочет продвинуться в академическом рисунке и освоить новые графические техники.

«Портреты в графике».

Портретный курс Романа Круглова — это сочетание анатомической теории, необходимой для реалистичного изображения людей, и практики разными графическими материалами: простыми карандашами, сангиной, сепией, соусом и углем.

«Графика Pro».

Продвинутый курс по графике от Романа Круглова и Художник Online, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов России: теория и практика.

Школа рисования «Найди Себя»

Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: +7 (499) 649-62-82
Стоимость: от 990 р. за курс

Научитесь красиво рисовать карандашом, не выходя из дома.

Хотите научиться рисовать карандашом, но не хватает времени или качественных базовых знаний? Онлайн-курс «Карандаш с нуля» поможет вам понять основы построения рисунка, законы светотени, перспективы и композиции.

Курсы созданы на базе 7 летнего опыта онлайн-обучения. Вас ждет комфортное и максимально подробное объяснение преподавателя, а также специальные упражнения в дополнение к каждой теме.

Курс подходит начинающим художникам, которым не хватает знания базовых законов рисунка и технических тонкостей. Онлайн-курс «Карандаш с нуля» создан специально для начинающих — программа состоит из 31 урока и специальных упражнений, которые помогут освоить технику рисунка с нуля. Опыт рисования не требуется!

Как проходит онлайн-курс рисунка карандашом:

Раз в неделю открывают доступ к нескольким новым урокам. Как показывает практика — это самый эффективный формат обучения.
Практика решает все — важно не только просматривать уроки, но и тут же применять знания в своих рисунках.
Отправьте фото своего выполненного домашнего задания для наиболее эффективного обучения и получения обратной связи.
Художник расскажет вам, где требуется внести поправки — прогресс при таком формате обучения быстрее в несколько раз, чем при самостоятельном изучении темы.
Особенность онлайн-курса рисунка в том, что он содержит в себе базовые академические знания и современные техники реалистичного рисунка. Такой подход позволяет вам выбирать интересные сюжеты, а не рисовать в скучном академичном стиле.

Главная идея курса — не просто научиться красиво рисовать, но и получать удовольствие от рисования. А это возможно тогда, когда вы не только понимаете все тонкости техники, но и создаете рисунки на любимые темы.

Онлайн школа рисования «Drawschool»

Полный курс уроков «Как научиться рисовать карандашом за 40 дней?».

На сайте собраны лучшие уроки рисования графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой. Вы легко и быстро научитесь рисовать красивые картины. Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома.

Преподаватели проводят еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом. Уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины. Художественная школа drawschool.ru приглашает вас присоединиться к курсам по рисованию. Педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом.

Школа рисования онлайн «DrawFox»

Школа рисования онлайн DrawFox — интересный и эффективный способ научиться рисовать в любое время! Проходи уроки, рисуй и присылай свои работы, а преподаватели помогут и подскажут в любую минуту! Здесь вы найдете уникальные авторские видеоуроки в составе онлайн курсов по рисованию по различным направлениям. Также есть ряд замечательных мастер-классов, раскрывающих одну из тематик, таких как открытки или животный мир.

Базовый курс по рисунку карандашом. В курсе рассматриваются основные техники, правила построения, передача фактур и материалов, композиция, тональные соотношения, законы перспектив.

Художественная студия «Artist»

Нет живописи без рисунка! Рисунок — это основа основ и самая главная база, которую необходимо получить каждому, кто хочет окунуться в мир живописи и графики! На этом курсе вы научитесь рисовать с самых азов и получите академическую базу рисунка.

Как устроено обучение на онлайн-курсе:

В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
На протяжении 1 месяца педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!

Рисуйте не выходя из дома! Уроки выстроены доступно и наглядно — пошагово от простого к сложному. Доступ к урокам навсегда — смотрите и рисуйте тогда, когда вам удобно.

Курсы:

ОНЛАЙН-КУРС ОСНОВЫ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА
ЛИЦО И ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-43-04
Стоимость: от 8256 р. за курс

Освойте навык рисунка карандашом с нуля. Вы научитесь с помощью одного простого карандаша передавать форму и объём всего, что вас окружает за 12 online занятий.

Преимущества:

Программа рассчитана на обучение с нуля
Вы узнаете как простым карандашом передавать форму, объём предметов и их текстуру. Также научитесь делать городские зарисовки и показывать пространство в работе
О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально
Активные участники и общий творческий настрой помогут вам не стесняться своей работы и развиваться в команде

Вы пройдетесь по всем аспектам рисунка простым карандашом. Изучите базу, которую знают все художники-композиция, тональный разбор предметов, перспектива линейная и воздушная, плановость и основы изображения человека.

Авторская онлайн-школа Егора Матита

Сайт: https://matitaschool.ru
Телефон: +7 (499) 938-43-35
Стоимость: уточняется по телефону

Авторская онлайн-школа Егора Матита была создана специально для того, чтобы каждый желающий мог обучаться независимо от месторасположения и часового пояса. Ежедневно здесь обучаются сотни людей из любой точки земного шара. Уникальные методики, пошаговое руководство, компетентная обратная связь. Вы научитесь рисовать с нуля за считанные дни.

Марафон «Реалистичный рисунок карандашом с нуля!» — это творческий оазис, куда может попасть абсолютно каждый, кто жаждет научиться рисовать и изменить свою жизнь.

Все курсы состоят из пошаговых видео-уроков, благодаря которым вы с легкостью научитесь и прокачаете свой навык рисования. Не нужно ждать полного набора группы, ведь каждый может выполнять задания в индивидуальном темпе.

Доступ к обучающей платформе будет открыт целый год — повторяйте и оттачивайте свои умения. Здесь экономят время, ведь благодаря онлайн-школе легко можно заменить несколько лет обучения в художественной.

Онлайн школа рисунка Дмитрия Казимирова

Техника рисунка цветными карандашами. Изучайте основы графики, свойства материалов и инструментов. Применяйте продвинутые техники передачи объёма и цвета.

Вы когда-либо рисовали цветными карандашами? Такой, казалось бы, простой инструмент открывает широкие возможности для творчества и обучению рисунку.

Но, к сожалению, далеко не у всех есть возможность посещать обычные художественные курсы в связи с напряжённым графиком работы или высокой стоимостью занятий. Поэтому создали онлайн-школу «Prokarandash», чтобы вы могли заниматься с любой точки мира, в любое удобное для вас время.

Вас научат виртуозно пользоваться этим инструментом художника — создавать объём в работе, передавать фактуру и материал поверхностей различных предметов. По подробным видеоурокам вы научитесь создавать рисунки с хорошей детализацией, максимально приближенные к реализму.

Курс будет интересен тем, кто хочет совершенствовать технику и освоить новые приёмы рисования цветными карандашами. Вы сможете рисовать животных и птиц, добиваясь в работе максимальной выразительности и яркости цвета. Эти знания могут стать отличным источником дополнительного дохода. Вы сможете рисовать на заказ портреты домашних любимцев, а также разрабатывать индивидуальные эскизы для тату.

Что ждёт вас на курсе:

Разработали для вас подробные и по-настоящему интересные уроки, которые содержат большое количество теории и практики.
Будете рисовать не только фрукты и овощи, но и научитесь передавать поверхность металла, камня и стекла, текстуру кожи и шерсти.
Отдельный блок уроков будет посвящен рисованию животных, насекомых и птиц.

Курс содержит 25 уроков продолжительностью от 1,5 до 3 часов каждый. В конце каждого занятия вы получаете домашнее задание, которое нужно выполнить и отправить на проверку преподавателю.

По итогу обучения у вас на руках останется 20 законченных, непохожих друг на друга работ, которые затрагивают различные темы изобразительного искусства.

Как проходит обучение:

удобный формат, где нет жестких сроков и ограничений по времени
сразу после оплаты регистрируют вас на образовательной платформе
на вашу почту приходит письмо с кодом доступа к программе, и в назначенный срок вы приступаете к обучению
занятия проходят в формате видеоуроков с подробным описанием всех процессов
кроме самих уроков предоставляют сопроводительные материалы: карту цветов карандашей, используемых в работе, образец фото для распечатки референса
педагог проверяет ваши работы по фотографиям, отправленным на проверку
далее вы получаете развёрнутый видео отзыв, в котором он даёт рекомендации по каждой вашей картине
уроки и подробный разбор домашнего задания можно смотреть в любое время на любых устройствах
вы сами планируете расписание и скорость обучения
доступ к курсу даётся сроком от 12 месяцев (есть расширенный тариф с доступом на 2 года)
пока есть доступ можно пересматривать уроки бесчисленное количество раз

Художественная школа для взрослых Милы Наумовой

Автор проекта «Рисовать могут ВСЕ!» Мила Наумова на своем сайте предлагает онлайн курсы, уроки рисования и мастер-классы. Мила Наумова профессиональный преподаватель рисунка, живописи и композиции. Автор книг: «О каляках-маляках, или Как Стать Художником?», «Капля смелости для художника».

В первую очередь вы займетесь на курсе раскрытием художественного зрения, а также будете учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.

Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.

Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать.

Lookmi

Курсы:

Как нарисовать Глаза человека. Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.
Рисунок Человека в полный рост. С помощью несложных рекомендаций этого урока, вы сможете правильно разметить на рисунке фигуру человека, руки, ноги, голову. В дальнейшем, по вашему усмотрению, добавить необходимые детали одежды, нарисовать лицо.
Как рисовать Лицо поэтапно карандашом. Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.
Рисуйте Дед Мороза поэтапно. В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.
Учимся рисовать Губы человека. Рисуя портрет, часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.
Как нарисовать Нос человека. Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Онлайн школа «Аkademika»

После оплаты курса вы получаете доступ к личному кабинету и начинаете обучение. Так же, доступен вариант самостоятельного обучения по видеоурокам.

После прохождения курса и выполнения домашних заданий вы получите сертификат, который можно распечатать и повесить в рамку на видное место.

Преимущество:

Нет привязки к месту и времени
Обучение у лучших мастеров
Повторное изучение материала
Систематическое пошаговое обучение
Домашние задания и их проверка
Индивидуальный подход и персональные рекомендации
Обмен опытом с другими студентами

Приобретая курс, вы получаете доступ к личному кабинету, где вам будет представлен перечень видеоуроков с названием и описанием каждого. В формате с поддержкой преподавателя вы будете добавлены в закрытый чат с преподавателем, где каждый день у вас будет возможность присылать свои работы на проверку, задавать вопросы и получать исчерпывающие ответы.

Аrt-skill

Дарья Глиняная — преподаватель рисования. Выпускница Британской школы дизайна. Автор собственных современных методик обучения.

Готовы научиться рисовать за 3 месяца? Для участия в мастер-классе понадобятся только карандаш и несколько листов А4.

Для кого мастер-класс:

Для того, кто давно хочет научиться рисовать с нуля
Для того, кто хочет рисовать, но думает что у него нет таланта
Для того, кто хочет улучшить навыки, а не просто рисовать повторяя за преподавателем

Прямо на мастер-классе:

За 20 минут нарисуете свой первый рисунок
Удивитесь как легко и интересно можно учиться рисованию, и будете гордиться своей работой
Овладеете техниками рисования карандашом
Узнаете какие есть стили и направления живописи, научитесь отличать их. И выберете для себя интересный путь развития в рисовании
Убедитесь, что сможете быстро научиться базовым навыкам

Разберете главные ошибки, в обучении из-за которых у большинства не получается достичь прогресса в творчестве.

NEW ART SCHOOL

Сайт: https://www.newartschool.ru
Телефон: +7 (999) 135-96-08, +7 (911) 963-59-07
Стоимость: от 5000 р. в месяц

Чему научат:

Рисовать с фото, быстро и грамотно
Штриховать и плавно набирать цвет
Всем тонкостям работы с цветными карандашами, с текстурой
Изображать текстуры: шерсть, камни, стекло и многие другие
Грамотному порядку работы

СОДЕРЖАНИЕ:

МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ В СВОЕМ ТЕМПЕ
ЕЖЕДНЕВНЫЕ РАЗБОРЫ ВАШИХ РАБОТ
ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ЖИВЫЕ ОНЛАЙН-РАЗБОРЫ
ЧАТ С КУРАТОРАМИ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ
СПИДПЕИНТЫ И ЗАДАЧИ НА ЗАКРЕПЛЕНИЕ
СОЗДАНИЕ ПОРТФОЛИО В РАМКАХ ШКОЛЫ
ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ОТ ГЕЙМДЕВ СТУДИЙ
МОЖНО ИНТЕНСИВНО ПРОЙТИ ВСЕ КУРСЫ ШКОЛЫ ЗА ГОД
ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАМОРОЗКИ НА СРОК ДО 1 МЕС
АБОНЕМЕНТЫ НА 3, 6 И 12 МЕС
ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА 2 НЕД
РАССРОЧКА

По окончании курсов рисунок карандашом вы сможете выполнять быстро, грамотно, последовательно. Обретете навыки рисовать с фото, узнаете тонкости работы с цветными карандашами, научитесь изображать текстуры, штриховать, плавно набирая цвет, придавать наброску окончательный вид и глубину.

Видео уроки рисования в Paint Tool Sai для начинающих

В последнее время все большее количество людей хочет научиться работать в графических редакторах. Это связано с тем, что процесс их использования не только интересен, но и может привести реальную пользу: редактирование собственных изображений, создание картинок для дальнейшей их продажи и так далее.

уроки рисования banner
Даже художник, который в реальной жизни может создать красивое изображение, начиная использовать виртуальную среду для работы, нуждается в помощи. Это связано с тем, что работа в графических редакторах несколько отличается от той, что выполняется на момент рисования на реальном холсте.
В помощь начинающим были созданы уроки по Paint Tool Sai . Они позволяет понять принцип работы графического редактора, а также научат создавать простейшие изображения, дадут нужную практику.
Простые рисунки для начинающих.
Paint Tool Sai — профессионализм в деталях
Многие решают начать работать, не просматривая уроки рисования в Paint Tool Sai. Несмотря на то, что этот редактор довольно прост в освоении, некоторые правила и рекомендации позволяют доиться лучшего результата.
Как показывает практика, потратив довольно много времени на самостоятельное изучение и попытки создания изображений в рассматриваемом редакторе многие возвращаются к урокам, так как результата их действий не было.
При этом отметим, что достаточно важно изначально правильно использовать программу, прививать себе стремление делать все на высоком уровне исполнения. Все полученные навыки работы по урокам также применимы и при работе в других редакторах – разница только в наборе инструментов и их положении.
В чем заключается суть уроков по редактору Paint Tool Sai?
Столь большой набор инструментов позволяет достигать одну цель несколькими путями. При это важно не только качество полученного результата, но и затраченное время.
Уроки рисования в Paint Tools
В рассматриваемом случае отметим нижеприведенные моменты:
Уроки объясняют принцип работы инструментов и всего редактора.
Как правило, в начале отдельного урока указывается то, какой цели нужно достигнуть. Велика вероятность, что в дальнейшем он будет полезен при самостоятельной работе
Уроки показывают то, как нужно использовать инструмент. Конечно, достаточно сложно создавать нужные линии, правильно позиционировать объект при отсутствии нужных навыков и практики.
Именно поэтому в начале нужно быть готовым к тому, что результаты будут далеки от желаемого. Однако с набором опыта Paint Tool Sai уроки рисования для начинающих будут приносить все больше пользы, после чего они уже будут не нужны.

Полезная информация:
Цифровое рисование в программе Фотошоп (Photoshop)
На протяжении всего обучения вы изучите все, что нужно для рисования в Photoshop. От фундаментальных знаний о теории цвета до создания крутых иллюстрации с персонажами и футуристическими бэкграундами. Данное меню будет путеводителем для новичков в ходе обучения цифровой живописи в Фотошопе. 17 курсов разделены на 4 уровня сложности, проходя которые вы будете совершенствоваться свои навыки владения инструментами Photoshop.
38 часов видео и гигабайты рабочих фалов.
Источник: Digital Tutors
Уровень 1
_____________________________________________________________________________

01. Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop
Серия Photoshop уроков по цифровому рисованию (для начинающих)
Это курс можно назвать вводным, где даются основные понятия, дефиниции и рабочие процессы касаемо цифровой живописи в Photoshop CS5. За полтора часа мы коснемся работы с ластиком и настройками кисточек, слоями, инструментом выделения и масками. На примере иллюстрации персонажа демонстрируются возможные способы раскрашивания, смешивания цветов.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:37 Посмотреть курс

02. Getting Started with Digital Painting in Photoshop
Приступаем к цифровому рисованию в Photoshop
Цикл уроков, с которых можно начинать цифровое рисование в Фотошопе (Photoshop). Начинается курс с короткого путешествия по важнейшим инструментам и панелям программы. Далее сосредоточим внимание на создании и управлении слоев. Погружаясь в цифровое искусство, попутно будут демонстрироваться приемы и техники работы с цветом, создание кистей и паттернов, рисование текстур и масок, которые обеспечат более реалистичное отображение текстуры.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:37 Посмотреть курс

03. Fundamentals of Color Theory
Основы теории цвета в Фотошопе
Фотошоп уроки по основам теории цвета. Начнем с изучения трех групп цветов, которые вместе составляют двенадцать сегментов цветового колеса. Потом мы поговорим о возможности изменить цвета с помощью оттенков, теней и тонов. Не обойдется и без рассмотрения инструментов программы Photoshop по работе с цветом.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:30 Посмотреть курс

04. Color Theory for Today’s Creative Professionals
Теория цвета для нынешних творческих профессионалов
Независимо от того, в какой области творческой индустрии вы хотите сделать карьеру, у них всех есть по крайней мере одна общая черта: отличное понимание цветовой теории — насущная необходимость. В этом курсе мы изучим основы легкого понимания игры цвета. Сначала мы выучим преломление цвета и три различных способа представления его. Перед тем, как изучить цветовое колесо и узнаем про цветовую гармонию и температуру цвета, мы исследуем, что общего и чем отличаются цветовые модели. Мы узнаем, как цветные взаимоотношения затрагивают наше восприятие цвета и как цвет может влиять на наши чувства и эмоции. После завершения этого курса у Вас будет прочный фундамент понимания цвета, на котором можно построить продвижение вашей творческой карьерой.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:12 Посмотреть курс

05. Grayscale Shading and Non-Destructive Coloring Techniques for Photoshop Artists
Шейдинг в Photoshop и методы раскрашивания для художников
Видео курс о прорисовке деталей при помощи светотени (шейдинг) и методах раскрашивания иллюстрации в Photoshop.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:17 Посмотреть курс
Уровень 2
_____________________________________________________________________________

06. Methods for Painting Realistic Skin Tones
Методы рисования реалистичных оттенков кожи
Видео уроки по Фотошопу, где рассказываются о приемах и методах, которые помогут создать реалистичные оттенки кожи. В основном речь пойдет о смешивании цветов для получения нужного оттенка, попутно рисуя элементы головы персонажа — глаза, уши, нос, губы. Будут показаны и самые распространенные ошибки новичков.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:53 Посмотреть курс

07. Painting Female Hairstyles in Photoshop
Рисование женской прически в Photoshop
В этих уроках вы узнаете о способе рисования прически персонажа в Photoshop. Начнем мы с анализа разных фотографий в качестве референса, обсудим цвет волос и возможные проблемы при их рисовании. Далее нарисуем силуэт прически и постепенно будем детализировать волосы.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:38 Посмотреть курс

08. Contrasting Elements for Portraiture
Контрастные элементы в Photoshop при рисовании портрета
В этих уроках показывается процесс рисование портрета с углубленным уклоном на контрастные элементы и прорисовку деталей в Фотошопе.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 6:51 Посмотреть курс
Уровень 3
_____________________________________________________________________________

09. Light and Color Study: Multiple Colored Light Sources
Цвет и свет в Photoshop: источники цветного света
Видео уроки по Фотошопу, где рассказывается об освещении с использованием цветных источников света.
Сначала бы потренируемся на простых цветах при нейтральной освещенности, но по ходу курса мы научимся создавать два различных источника света. Тренируясь с цветом, мы будем использовать различные режимы смешивания, а также текстуры на изображении. С этой техникой вы сможете создавать колоритные иллюстрации.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:47 Посмотреть курс

10. Light and Color Study: Night Scene
Цвет и свет в Photoshop: ночная сцена
Видео курс по рисованию ночной сцены в стиле фэнтези, в котором мы особое внимание уделим различным аспектам и особенностям света и цвета в ночное время. Мы узнаем почему цвета меняются ночью, как создать перспективу, отражение света, тени.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:54 Посмотреть курс

11. Drawing Rock Formations in Photoshop
Видео уроки по рисованию горной породы (скал, камней) в Photoshop
Мы рассмотрим различные типы горных пород, их особенности, которые отличают одни от других. Имея представление о формах пород и способе рисования, далее уже будем делать свои варианты скал.
Рабочие файлы: нет Продолжительность: 2:35 Посмотреть курс

12. Creating Atmospheric Depth for Illustrations in Photoshop
Создание в Photoshop эффекта глубины иллюстрации
Уроки начинаются с рассмотрения реальных примеров, иллюстрирующих понятие атмосферы, взаимодействия с ней света. Тут же посмотрим закаты и то, как выглядят пейзажи в туманных условиях. Плавно переходя к Фотошопу, мы попробуем воспроизвести эти эффекты в цифровых иллюстрациях. Подобные манипулирования позволят сделать картинку привлекательнее, усилят глубину и перспективу сцены.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:02 Посмотреть курс

13. Creating Foliage Brushes for Digital Illustration
Создание кистей с изображением листвы для цифровой иллюстрации в Photoshop
Изучение мы начнем с создания пользовательской кисти в Photoshop, используя картинку. Далее уже обсудим насколько большую роль играют собственные кисти при работе над цифровым изображением, попутно рассматривая настройки панели кистей. Photoshop снабжен стандартным паком готовых кистей в форме листьев, но создание своих заготовок даст вам намного больше творческого потенциала, рисуя картины.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс

14. Using Texture to Enhance Digital Paintings in Photoshop
Использование в Photoshop текстуры для улучшения иллюстрации
Короткий видео курс по Фотошопу, где рассматривается добавление текстур для реалистичности цифровой картины. Текстуры и детали на поверхности часто упускаются из виду художниками. Настройка кистей для рисования текстур, грамотное их расположение, использование сторонней картинки в качестве текстуры и управление режимами смешивания не только повысят качество финальной иллюстрации, но и добавят ему реализма. В этих уроках вам предлагается поэкспериментировать с текстурами на готовых рабочих файлах.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:32 Посмотреть курс
Уровень 4
_____________________________________________________________________________

15. Environment Concepts for Characters in Photoshop
Создание концепт-арта окружения в Photoshop
В этих урокам мы будем создавать концепт-арт окружения в программе Photosohop. Начнем мы с анализа референсов. По ходу будем использовать инструменты transform tool и эффекты слоя для повышения презентабельности картины.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:33 Посмотреть курс

16. Illustrative and Realistic Rendering Processes in Photoshop
Создание иллюстрации в Photoshop и процессы реалистичного отображения
Курс рассматривает эффективный, легкий в работе метод для получения из рисунка окончательной цветной раскрашенной иллюстрации. Уроки охватывают кучу вещей: основы композиции, цветовая температура и теория цвета, добавление последних штрихов и раскрашивание рисунка разными способами. Все, что вы увидите в данном курсе — чистая практика, которую художник Yashar Kassai использовал при построении своей карьеры в мире цифровой живописи.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 4:04 Посмотреть курс

17. Painting a Fantasy Environment in Photoshop
Рисование фэнтезийного пейзажа в Фотошопе
В этой обучающей программе по Фотошопу мы узнаем, как нарисовать фэнтезийный пейзаж. Мы начнем с основного эскиза и медленно перейдем к финальному изображению. Мы рассмотрим различные техники используемые в этом процессе — как создать глубину, тональность, освещение и детали. Цель этих уроков состоит в том, чтобы научить Вас, как быстро и эффективно нарисовать дизайн окружения, и дополнительно предоставить Вам некоторые секреты и уловки, которые ускорят Вашу работу.
Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс
Книги по рисованию: fotovivo — LiveJournal
Пособия по изобразительному искусству в он-лайн библиотеках:
«Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве» Кэрол Марин
📚 Классическая библиотека художника
Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника
Скачать электронные книги бесплатно, читать книги онлайн из серии Классическая библиотека художника
www.rulit.me
Например:
«ГОЛОВА ЧЕЛОВЕКА. ОСНОВЫ УЧЕБНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА»
«РИСУНОК. ШКОЛА РИСУНКА»
📚 Частное собрание
«Рисунок. Основы учебного академического рисунка»
Учебник, Николай Ли
“Основы изобразительной грамоты”
Г. В. Беда
“Рисунок в средней художественной школе”
А. О. Барщ Москва: Издательство Академия художеств СССР, 1963
и много других отличных книг.
Файлы PDF открываются с гугл-диска
📚 rucont.ru/catalog
«СТАТИКА И ДИНАМИКА СЮЖЕТНОЙ КОМПОЗИЦИИ»
Лупандина Елена Александровна
«Красота урало-сибирской росписи»
Мусина О. В.
И другие уxебные пособия
📚 may.alleng.org/edu/art
«Вы сможете рисовать через 30 дней».
Кистлер М. (2014, 312с.)
«Академический рисунок».
(Учебник) Ростовцев Н.Н. (1984, 240с.)
И множество других изданий
📚 graf74.ru/literatura_ris
«Ключи к искусству рисунка»
Берт Додсон
«Объёмный рисунок и перспектива»
Эрнест Норлинг
и другие хорошие книги, переводные в том числе
Каталог книг
Сборник книг о живописи, рисунке, искусстве для учащихся художественных институтов, колледжей, училищ. Книги переведены в текстовый формат. Скачать их можно бесплатно
hudozhnikam.ru
📚 sovietime.ru/cherchenie-i-risovanie
Библиотека старых советских учебников.
Раздел по черчению и рисованию.
Изобразительное искусство. Поурочные разработки. 1-4 класс
📚 loveread.ec
С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского Инна Соловьева
С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо Инна Соловьева
Очень много изданий, самых разных времен и направлений.
На момент публикации ссылки проверены.
Никаких торрентов и «депозитов»: тексты в pdf, открываются или непосредственно со страниц или с Яндекс/Гугло-дисков.
Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Prostoykarandash ( Простой Карандаш) — это сайт о том как научиться рисовать, уроки рисования маслом, уроки живописи маслом, рисование карандашом, prostoykarandash, уроки рисования акварелью
prostoykarandash.ru
Ресурс богатый самыми разными материалами — от книг, до видеозаписей, реально можно найти что-то полезное. Но, увы, не модерируемый, наряду с рабочими ссылками — битые файлы на «рапидшарах»
Для примера: уроки пастели (онлайн, скачивать не нужно) —
Мастер-класс «Как нарисовать груши»
Урок по масляной пастели, натюрморт
PS
совет от КО — в ин-те все зыбко и недолговечно, сегодня эти страницы есть, завтра нет, лучше выбрать и переправить себе на диск интересные книги загодя, не откладывая до лучших времен.
Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников.
Авг 31, 2016
in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова
Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников рисования.
Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.
С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно?
Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.
Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.
К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.
Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.
Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?
Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…
К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.
Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке.
Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это
Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.
Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.
Учебники по рисунку и графике:
Классика, на которой учились многие поколения художников:
Учебники по определенным направлениям рисунка:
Серия учебников В.
Бесчастнова по графике:
Учебники по живописи и цветоведению:
Учебники по композиции:
Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:
Георгий Беда “Основы Изобразительной грамоты”

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.
Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.
Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.
Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.
Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.
Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию
Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.
Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее в курсе “Ключи Рисунка” и в уроках “Школы Изобразительного искусства”
Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.
Посмотреть эту книгу на Лабиринте

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.
Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.
Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.
Посмотреть на Лабиринте
Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.
Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.
Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.
Посмотреть на Лабиринте

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.
Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.
Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.
Посмотреть на Озоне

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.
В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.
Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.
Посмотреть на Лабиринте.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.
А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.
Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?
Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы
Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.
Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.
Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.
Посмотреть в Лабиринте

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.
Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.
Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.
В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.
Посмотреть на Лабиринте

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.
Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.
Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?
В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.
Посмотреть на Лабиринте

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.
Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.
Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.
~~Посмотреть~~ обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить на Лабиринте

Судя по скриншотам разворотов, эта книга не менее ценна, чем предыдущая, но теперь уже в отношении пейзажа.
Опять же подробно рассмотрена композиция пейзажа. И практические вопросы изображения элементов пейзажа: как рисовать дерево, как рисовать небо, камни, отражение в воде и т.д.
Более 800 иллюстраций!
Заказала себе. 🙂
Посмотреть на Лабиринте

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.
Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.
Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.
Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.
Посмотреть на Озоне

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:
Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.
Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.
Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.
Посмотреть на Лабиринте
В качестве атласа по анатомии человека для профессиональных художников можно посоветовать книгу этих же авторов,
Однако для начинающих рисовальщиков может более полезна книга
Это не анатомический атлас, а курс анатомического рисования.
Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.
Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.
Посмотреть в Лабиринте

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.
В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.
Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!
Делитесь им в соцсетях:
[Pixel] Курс по цифровому рисованию | SuperSliv
Курс по цифровому рисованию | Pixel
Наш курс состоит из 8 блоков и идет 2 месяца. Обучение будет проходить в Adobe Photoshop.
Первый блок
В первом блоке научимся работать с Adobe Photoshop, разберемся с основными настройками. И начнем практиковать линейную перспективу. Освоив построение перспективы, вы сможете рисовать объекты в объеме с разных ракурсов.
Второй блок
Во втором блоке осваиваем светотеневой рисунок. Изучим, как распространяется свет в пространстве, и как мы видим объем. Разберем, как пользоваться кистями, как создавать свои кисти и научимся работать с масками. После второго блока вы сможете рисовать объем на предметах с помощью света и тени.
Третий блок
Третий блок посвятим рисованию материалов. Научимся изображать матовые и глянцевые поверхности, рисовать прозрачные и светящиеся материалы. Рисовать дерево, камень, металл. Вы поймете отличия текстуры от фактуры и нарисуете простые объекты в разных материалах. Таким образом, сделаете заготовки из материалов для вашего дальнейшего рисования.
Четвертый блок
В четвертом блоке мы переходим от рисования форм к рисованию реальных предметов. Чтобы не рисовать бездумно, будем анализировать форму предмета, свет и его фактуру. Научимся работать с референсами, придумывать и рисовать свои объекты. Дадим несколько техник, как мобилизовать свое воображение и вытаскивать из него самые интересные идеи.
Пятый блок
В пятом блоке мы копнём важнейшую тему в рисовании — композицию. Узнаем, что такое визуальная масса и пропорции. Изучим принцип равновесия визуальных масс. Научимся управлять взглядом зрителя и акцентировать внимание на важных элементах рисунка. И, конечно же, вы будете практиковать построение собственных сцен.
Шестой блок
Тема шестого блока — цвет. Поговорим о свойствах цвета, о сочетаниях цветов, про разные цветовые палитры. Мы изучим все инструменты работы с цветом в графическом редакторе и создадим композицию в цвете. Разберемся, как с помощью цвета менять настроение и атмосферу рисунка. Цвет — это эмоции, а вы, как художник, должны уметь работать с эмоциями зрителя.
Седьмой блок
В седьмом блоке касаемся дизайна простых персонажей. Тема на самом деле огромная Посмотрим основные техники рисования. Разберем, как искать формы, пропорции, и их различные варианты. И как с этим всем работать.
Восьмой блок
В заключительном блоке, используя все полученные знания, вы создадите полноценный рисунок. Это будет локация, какое-то место, которое вы наполните объектами, зададите свет, подберете цвета и создадите в нем свою атмосферу, как в доме создают уют. Также мы поговорим о том, как закрепить полученные знания и навыки и не растерять их.
На протяжении курса вы нарисуете 12 классных иллюстраций. И подготовите выпускную работу. Мы будем проверять домашние задания, консультировать по возникающим вопросам и помогать улучшать работы.
Важный момент — все материалы курса остаются у вас. Пересматривайте уроки и конспекты на нашем сайте в любое время, чтобы освежить в памяти необходимые моменты.
Что я смогу нарисовать на финальной работе?
Это работы учеников курса.

Выпускная работа Виктории Чернильной

Выпускная работа Макса Корнеева

Выпускная работа Елены Ушановой

Выпускная работа Влада Демидова

Выпускная работа Максима Корнеева
Как долго проходит обучение?
Обучение длится 2 месяца + после окончания дается еще 2 месяца на консультации по вопросам и сдачу ДЗ.
Как проходит обучение?
Вы получаете видеоуроки, конспекты к ним, дополнительные материалы и домашние задания. И приступаете к изучению.
Когда возникают вопросы, пишите их нам и получаете ответ. Как только ДЗ будет выполнено, сдаете его на проверку и индивидуально общаетесь по каждой работе, улучшая ее.
Какие сроки по сдаче домашних работ?
У нас нет ограничений по срокам выполнения домашних заданий, условно неделя. Но на деле у многих семья, работа, учеба и т.д., поэтому сдавать задания можно по мере их выполнения.
Кто преподаватель?
Преподаватель в нашей школе по цифровому рисованию – Артём Неганов. Художник-фрилансер, работает дизайнером в кинокомпании. Практик.
Расскажет, где искать вдохновение для творчества, покажет свои техники работы и поделится опытом, который не приобрести по туториалам.
Небольшой фрагмент урока:
Как происходит общение с преподавателем?
Консультация по домашним заданиям и возникшим вопросам проходит индивидуально через личные сообщения в ВК. Вы смотрите видео с урока, делаете домашнее задание, после этого присылаете выполненную работу и все возникшие вопросы на страничку проверки работ. Вы можете писать в любое время. Мы прокомментируем работу, поправим ошибки и поможем по вопросам.
Для какого уровня подготовки предназначен курс?
Курс подходит для новичков и для тех, кто еще неуверенно рисует. Не переживайте из-за отсутствия опыта — обучение начинается с азов рисования.
Ученики с опытом освежат знания на первых двух уроках курса, а на следующих наработают мощную базу.
Подробнее:
Скрытый контент. Для просмотра Вы должны быть зарегистрированным участником.
Нажмите, чтобы раскрыть…

Скачать:
Скрытый контент. Для просмотра Вы должны быть зарегистрированным участником.
Нажмите, чтобы раскрыть…

Набор полезных ресурсов для художников |
Так как сайт очень долго не обновлялся, я решил создать одну статью, в которой будут все полезные и интересные материалы для CG художников и не только.

Группы в соц.сетях, форумы, сайты и блоги:
Берешь и рисуешь — группа с большим количеством референсов, видео и статьями
Digital Painting Classes — группа с большим количеством референсов, видео и статьями
CGONI — аналогичная группа
Say-hi — блог с интересными статьями по творчеству
Adme — блог про творчество и другое
Fusroda.com — большой список ресурсов для художников
Render.ru
Illustration Creation Workshop — группа ВК
Блог компании Krita на HabraHabr
ArtTalk — форум и сайт для художников
Блог художника Daarken
Уроки живописи
Сайт, где можно черпать вдохновение
DeviantArt
Artstation
Pinterest
Behance
VIrink

Торрент трекеры
NNM-club — можно найти много курсов на русском языке
Rutracker — тут все понятно
CGpeers — торрент-трекер CG тематики (курсы, плагины, программы) для художников
LevelUp
Сайты курсов
CGMA — cg master academy
CTRL+paint
Digital Tutors
Tuts+
Schoolism
Lynda.com
Курсы от Романа Гуро
GumRoad
Разное
Perspective 101 — про перспективу на английском
Idea generator — генератор идей на английском
AutoDestruct — сайт со статьями по рисованию на английском
TheDesignSketchBook — можно купить книги по рисованию на английском или найти на торрентах и скачать ))
Сайт «График» — уроки по традиционному искусству
http://artists.pixelovely.com/ — ресурс для тренировки быстрых скетчей
Adobe Labs — создание кастомных панелей инструментов для PS
Photoshoplr — платные плагины для PS
Подборка ресурсов от LevelUp
Demiart — каталог уроков ИЗО

Референсы
http://armstreet.com/ — Средневековые одежда, доспехи и п.р.
http://portraitsfordrawing.tumblr.com/ — Фотопортреты
http://www.cinemasquid.com/ — Скриншоты из фильмов и тв шоу
http://www.referencereference.com/ — Видео референсы
Референсы NASA на imgur

Видео и каналы на youtube
Канал Алексея Самохина — есть интересные видеоуроки и небольшая лекция про вдохновение
Мастер-класс по анатомии — видео лекция
Канал художника Noah Bradley (ENG)
Канал BrotherBatson (ENG)
Swatches (ENG)
CDS — школа концепт дизайна
Канал Виталия Ивлева — стримы, видеоуроки (+ его сайт и его GumRoad)
DigitalDesign — переводы уроков
LevelUp — интервью с художниками на английском
ConceptCookie
Plarium — стримы
CG sandbox — стримы, уроки

10 лучших + бесплатные курсы рисования [2021 ИЮЛЬ] [ОБНОВЛЕНО]
Более 20 экспертов составили этот список лучших курсов рисования, учебников, тренингов, классов и сертификатов, доступных в Интернете на 2021 год. Он включает в себя как платные, так и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить рисование, и эти курсы подходят для начинающих и учеников среднего уровня. как эксперты. На данный момент студентов и профессионалов, более 53000 человек, воспользовались этим сборником для человек.
10 лучших + бесплатных онлайн-курсов, классов, сертификатов и уроков рисования [2021 ИЮЛЬ] [ОБНОВЛЕНО]
1.Окончательный курс рисования — от начального до продвинутого (Udemy)
Этот курс покажет вам, как создать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой. Уроки начинаются с основ и дают вам глубокое понимание основ рисования. Затем вы узнаете, как включить свою перспективу в искусство, прежде чем переходить к более сложным темам, таким как рисование фигуры и лица человека с разных углов. Есть дополнительный бонусный раздел, где инструктор научит вас шаг за шагом рисовать персонажей в анимированном стиле.
Ключевые УТП —
— отлично подходит для новичков, которые начинают рисовать без предварительного опыта.
— Изучите разные темы шаг за шагом, начиная от начального до продвинутого уровня, с большим количеством примеров.
— Множество заданий и упражнений, над которыми можно поработать и попробовать свои силы на основе концепций, изложенных в лекциях.
— Постоянная поддержка со стороны инструктора на протяжении всей программы.
— Регулярные опросы, которые помогут проверить, насколько хорошо вы усвоили затронутые темы.
— Живые и увлекательные материалы курса делают его интересной учебной средой.
— 63 лекции + 5 статей + полный пожизненный доступ
Продолжительность: 11 часов
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Отзыв: Очень веселый и занимательный курс. Основы хорошо изучены, инструктор живой и интересный. Это хорошее соотношение цены и качества, особенно если вы купите его на распродаже за две дюжины долларов или меньше.Единственные темы, которые я хотел бы получить более подробно, — это анатомия человека. Однако эта тема настолько глубокая, что, вероятно, потребуется отдельный курс. В целом курсом я доволен. Я делал это довольно медленно, и на это у меня ушел месяц. — Патрик Полански
2. Школа рисования персонажей: полный рисунок персонажа (Udemy)
Если вас интересуют наброски персонажей для анимации, игр, комиксов или манги, тогда вы находитесь именно там, где вам нужно.Этого курса достаточно для изучения всех основных фундаментальных и продвинутых методов хорошего рисования персонажей. Основное внимание уделяется преодолению разрыва между теоретическими и практическими занятиями и уделению одинакового внимания обоим. Этот класс может пройти любой человек с любым уровнем опыта, и по его окончании вы выйдете на профессиональный уровень.
Ключевые USP-
— Понятия четко объяснены, а уроки просты для понимания.
— Задания составлены таким образом, что они укрепят теоретические концепции и помогут добиться быстрого прогресса.
— Следуйте техникам, которые помогут рисовать как профессионал.
— 116 лекций + полный пожизненный доступ + 19 статей
— Доступен по доступной цене на платформе электронного обучения Udemy.

Продолжительность: 26,5 часа
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Отличный курс! Я не только смог увидеть, как мои рисунки значительно улучшаются на протяжении всего курса, но и могу рисовать более высокого качества намного быстрее и увереннее.Хотя я рисовал довольно давно, я нашел этот курс ценным, актуальным и определенно отличным для художников любого уровня подготовки. — Аника ле Ру
3.
Как рисовать от новичка до мастера (Удеми)
Это курс для начинающих, призванный помочь вам освоить основы рисования. В этом проспекте вы узнаете о процессе и структуре создания рисунка от начала до конца, о том, как распознавать и рисовать с помощью панелей, а также о различных методах затенения .Курс подготовлен Джозефом Патриком Дэниелсом, художником и профессиональным преподавателем рисования. Он поможет вам изучить проверенные временем техники рисования в сочетании с современными подходами, которые будут представлены в виде высококачественных видеолекций. Кроме того, вы также узнаете некоторые из передовых методов, адаптированных такими мастерами искусства, как Уильям Адольф, Джон Сингер-сержант и Леонардо да Винчи. Взгляните на нашу подборку лучших курсов рисования жестов .
Ключевые УТП —
— Идеальная учебная программа, подготовленная, чтобы научить вас основам рисования и некоторым продвинутым методам создания убедительных дизайнов.
— Узнайте о различных подходах к рисованию, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас, и научитесь использовать свои недостатки в своих интересах.
— Узнайте о системе рисования рук, глаз, портретов и любых объектов, которые только можно вообразить, с помощью простого трюка получения идеальных значений и затенения.
— Узнайте о различных материалах, которые можно использовать для создания эффективных рисунков, таких как различные веса грифеля карандаша.
Продолжительность: 8-9 часов
Рейтинг: 4.7 из 5
Вы можете Зарегистрироваться здесь
Отзыв: Я был полным новичком, на самом деле я «заведомо» плохо рисовал до этого курса. Я получил отличные результаты от этого курса, намного лучше, чем я ожидал когда-либо достичь. Спасибо. — Джеймс Уокер.
4. 100% бесплатные курсы и учебные пособия по рисованию (Udemy)
Лица, не желающие вкладывать деньги в обучение рисованию, могут воспользоваться этим списком бесплатных курсов, предлагаемых Udemy.Этот список включает более 20 бесплатных курсов и руководств, которые помогут вам стать экспертом по рисованию , даже если у вас нет предварительных знаний в этой области. Среди этого списка одни из лучших курсов: Creative Headz — Concept Art Character Design , The Art & Science of Drawing , The Art & Science of Figure Drawing, Improve Anime Drawings with Leonardo DaVinci method и многие другие. . Эти курсы разработаны опытными инструкторами, которые проводят обучение рисованию более 10 лет.
Ключевые УТП —
— Один из лучших списка бесплатных курсов и руководств по рисованию , разработанных, чтобы помочь вам охватить различные концепции рисования с помощью расширенных методов
— Узнайте, как шаг за шагом рисовать 25 мультфильмов, реалистичный глаз и как рисовать аниме с помощью метода Rogue Mangaka
— Получите базовые навыки рисования для начинающих, а затем переходите к изучению передовых методов и инструментов, используемых для рисования объектов и изображений
— Включено в несколько демонстрационных видео, практических проектов и практических рисунков, которые помогут вам попрактиковаться в своих знаниях.
— Возможность учиться, не выходя из дома, бесплатно

Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
5. Бесплатные уроки рисования для начинающих (Kline Creative)
Лица, не знакомые с рисованием, могут воспользоваться этим списком уроков, предлагаемых Kline Studios. Список включает 15 уроков, каждый из которых ориентирован на различных концепций рисования . Уроки разработаны Джоном К. Клайном, который окончил Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии и с тех пор работает профессиональным художником.Эти уроки в основном представляют собой видеоуроки, в которых инструктор устно описал каждую концепцию рисования, а также на практических примерах. По окончании уроков вы сможете рисовать базовые вещи, такие как реалистичные глаза, человеческие лица, животных и т. Д.
Ключевые УТП —
— Список из 15 обширных видеоуроков, которые помогут вам изучить основы рисования и некоторые продвинутые методы, связанные с ним
— Обеспечить полное понимание , как начать рисовать маслом в повседневных ситуациях с необычными перспективами
— Узнайте, как рисование является основой создания двухмерных произведений искусства с помощью самого инструктора
— Начните с основного начала для улучшения любых двумерных работ и сред, которыми вы хотите заниматься, от живописи, угля и пастели до гравюры
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
6. Как рисовать: бесплатный курс для начинающих (Rapid Fire Art)
Если вы хотите научиться рисовать , но не знаете, с чего начать, этот курс может быть для вас идеальным выбором. Этот курс проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования . Даже если у вас есть промежуточные знания в области рисования, этот курс может послужить для вас отличным напоминанием о том, что вы узнаете что-то новое.Преподаватель курса Дарлин — опытный художник, имеющий многолетний опыт обучения рисованию различным людям по всему миру. Он предоставит вам все ресурсы , необходимые для изучения навыков рисования без каких-либо вложений.
Ключевые УТП —
— всесторонний и бесплатный курс, разработанный, чтобы помочь вам освоить основы рисования двухмерных объектов или элементов
— Научитесь рисовать на бумаге или доске не доминирующей рукой, чтобы лучше понять искусство рисования
— Узнайте, как рисовать разумно, более реалистично и рисовать то, что вы видите, а также как реалистично затенять
— Включает 5 уровней рисования с 10 комплексными уроками, которые можно выполнять в своем собственном темпе с полной гибкостью
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
7.
Тайны рисования (Удеми)
Это практический курс в сочетании с видео и электронной книгой, предназначенный для изучения основных аспектов рисования. Вы начнете с введения в секреты рисования, а затем перейдете к изучению элементов искусства, ценности и их взаимосвязи с рисованием и многому другому. . Курс разработан Мэтью Фасселом, профессиональным иллюстратором и преподавателем.Он поможет вам изучить базовые техники создания и рисования некоторых из наиболее распространенных рисунков, таких как глаз, нос, ухо и т. Д. Курс включает 28 видеороликов, в которых подробно описывается каждая концепция рисования.
Ключевые УТП —
— Разработан с использованием простого и понятного подхода к пониманию того, что такое рисунок и как его можно эффективно делать.
— Взгляните на элементы искусства, линии и их связь с рисунком, охватывая такие понятия, как контур, качество линий, слепой цвет и поперечные контурные линии.
— Узнайте, как фигуры используются для рисования чего-либо, одновременно понимая геометрические и органические формы.
— Узнайте, как создать иллюзию пространства на двумерной поверхности с помощью таких понятий, как перекрытие, значение / цвет, размещение на бумаге и т. Д.
— Учитесь из любого места, где вам удобно, с доступом к содержанию курса в любой системе.
Продолжительность: 5-6 часов
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете Зарегистрироваться здесь
Review: Имеете некоторый опыт и нашли этот курс действительно полезным со здравыми принципами, отличными иллюстрациями и примерами.Очень рекомендую. — Айлбе Аткинсон.
8.
Ultimate Guide to Digital Sketching: Beginner to Advanced (Udemy)
Идеально разработанный для профессиональных художников, этот практический курс фокусируется на обучении рисовать и рисовать изображения, чтобы продемонстрировать свой профессионализм в цифровом формате . Во время занятий вы узнаете множество техник, которые можно перенести в любую программу от Photoshop до Procreate, и улучшите свои навыки цифрового рисования.Прохождение этого курса может стать вашим шагом к созданию прочного портфолио цифрового искусства и концепт-арта. Курс запланирован Остином Бэтчелором, концепт-художником и иллюстратором, который поможет вам с помощью видеолекций изучить основные темы. Вы можете ознакомиться с нашим списком лучших курсов рисования углем .
Ключевые УТП —
— Исчерпывающее руководство, которое поможет вам изучить основы цифрового эскиза и узнать, как стать профессиональным иллюстратором.
— Разработан с пошаговым подходом, упрощающим понимание концепций рисования и цифровых эскизов.
— Совершенствуйте свои базовые знания о том, как рисовать и зарисовывать, чтобы создавать профессиональные рисунки всего за одну неделю.
— Получите мгновенный доступ к содержанию курса после регистрации и следуйте инструкциям, чтобы воссоздать рисунки, доступные в программе.
— Уметь рисовать объекты и сцены в цифровом виде на основе своего воображения и мыслей.
Продолжительность: 5-6 часов
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться здесь
Обзор: Курс до сих пор был немного базовым для моего уровня мастерства. В остальном неплохо. — Фредерик Альбрехт.
9. Искусство и наука рисования / Основные навыки (Udemy)
Этот сертификат обещает научить вас рисовать один день за раз.В нем последовательно рассматриваются основные навыки рисования, за которыми следуют практические задания, которые дают вам возможность опробовать навыки, изложенные в лекциях. Используемые здесь инструменты и методы в основном не уступают частным художественным академиям. Самое приятное то, что это руководство может пройти любой человек с любым уровнем опыта.
Ключевые USP-
— Классы охватывают каждую тему с четкими инструкциями, которым довольно легко следовать.
— Для начинающих есть уроки, которые охватывают самые базовые навыки, например, как держать карандаш, анализировать предмет и оживлять рисунки с детализацией и текстурой.
— Регулярные задания помогут вам регулярно практиковаться и улучшать свои навыки.
— 15 лекций + полный пожизненный доступ
— Доступен по номинальной цене на платформе электронного обучения Udemy.
Продолжительность: 4 часа
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Обзор: Мне очень понравился этот курс, и я обнаружил, что мой рисунок улучшился сразу после того, как научился использовать формы. Я приветствовал оспаривание мифов о том, что для того, чтобы стать художником, нужен «талант», и был готов заняться изучением практики рисования. Обучение ручному захвату имело огромное значение и освободило мое плечо, чтобы рисовать легкие линии карандашом. Я нашел Брента отличным учителем и высоко оценил его наставничество и акцент на индивидуальности каждого художника, чтобы он мог проявить свое собственное самовыражение, в то же время придерживаясь техник.Большое спасибо — Луиза Эпона Пелл
10. Иллюстрация персонажа: выражение лица, фигуры и одежда (Skillshare)
Этот курс охватывает все: от рисования плавных поз до овладения искусством создания идеального выражения лица. Научитесь рисовать персонажей, которые полны жизни и движения, за короткий промежуток времени. Неважно, являетесь ли вы новым художником или опытным иллюстратором, тщательные методы преподавателя помогут вам раскрыть вашу способность создавать убедительные персонажи на бумаге или экране. Попробуйтесь, создавайте своих собственных персонажей и с легкостью передавайте историю, эмоции и эмоции.
Ключевые USP-
— Поймите четыре основных выражения.
— Добавьте цвета для контраста и стиля.
— Доступны упражнения для отработки и применения техник, описанных в уроках.
— Исследуйте движение и позу с заданиями для рисования фигур.
— Видео и программный контент доступны бесплатно в течение месяца.
— Учебный материал должен быть кратким и эффективным по времени.
Продолжительность: 59 минут
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
11. Бесплатные уроки рисования (Джерри Артарама)
Jerry Artarama — одна из лучших платформ, предлагающих несколько бесплатных уроков рисования онлайн . Эти уроки созданы профессиональными художниками, которые получили высшее образование в лучших университетах по специальности «искусство» и в течение длительного времени проводят обучение и проводят обучение рисованию.Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, эти уроки помогут вам развить свои навыки. Более того, видео-демонстрации четко определяют, как создавать различные двухмерные изображения на бумаге и картоне . Во время курса вы будете охватывать следующие предметы рисования, такие как анатомия, животные и дикая природа, арт-маркетинг, мультипликация, коллаж, обрамление, импасто, пейзажи, медиумы и т. Д.
Ключевые УТП —
— Выберите курс рисования или рисования в зависимости от уровня ваших навыков, который включает в себя профессиональный, продвинутый, начинающий, средний или детский
— Выберите конкретный материал, чтобы начать свое путешествие в рисование, наброски, акрил, маркер, масляную живопись, карандаш и т. Д.
— Изучите различные техники рисования карандашом, углем, цветным карандашом, техническими перьями цветными чернилами и т. Д.
— Просматривайте предметы в соответствии с вашими потребностями, такие как пейзаж, архитектура, рисунок и портретный рисунок и даже карикатуры
— Создайте собственное произведение искусства, не выходя из дома после завершения этого курса
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
12.Как рисовать и зарисовывать для начинающих (Udemy)
Искусство может показаться немного устрашающим, если вы к нему не привыкли. Так что, если вы тот, кто опасается начинать рисовать, это хороший вариант для рассмотрения. Начните с рисования основных линий, форм и оттачивайте свои навыки наблюдения, практикуя различные техники. К концу этого курса вы приобретете достаточную уверенность в навыках, приобретенных в ходе программы, и будете готовы опробовать навыки более продвинутого уровня.
Ключевые USP-
— Курс обучает базовым навыкам, необходимым в идеальном темпе.
— Задания помогут вам развить уверенность в себе и творческие способности.
— Хорошо продуманная учебная программа и концепции разделены на соответствующие разделы, что упрощает изучение материала курса.
— 80 лекций + полный пожизненный доступ
Продолжительность: 9 часов
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Курс был именно тем, что я искал как начинающий художник. Медленные, подробные и не слишком сложные задания. Но задания действительно укрепляли уверенность в себе и помогали развивать уверенность и творческий потенциал каждого студента. -Кристофер Брэндон
13. Полный курс рисования фигур HD (Udemy)
Это учебный курс по промышленному искусству, призванный научить рисовать человеческую фигуру из разума.Это руководство, в первую очередь предназначенное для студентов, изучающих промышленное искусство, может пройти любой, у кого есть опыт рисования. Инструктор проведет вас через пошаговый процесс построения структуры человеческой формы в вашем сознании простым способом. Благодаря огромному количеству иллюстраций и заданий у вас будет достаточно возможностей попробовать что-то на практике и стать уверенным в своих навыках.
Ключевые USP-
— Отлично подходит для практических учеников, так как есть много иллюстраций и заданий по рисованию, которые можно попробовать.
— Предоставляет подробный обзор процесса рисования фигуры человека и создания прочного основания.
— Множество советов и советов, чтобы максимально использовать возможности учебника.
— 225 лекций + полный пожизненный доступ
— Первые 19 уроков доступны бесплатно.

Продолжительность: 78,5 часов
Рейтинг: 4,7 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Это было очень солидно.Это было по делу, тьфу, информации слишком много, мой мозг чувствует, что она может взорваться -.-. Но, тем не менее, он прошел через ВСЕ, что … приятно знать. Я порекомендовал этот курс другу. Я предполагаю, что она начала принимать это, потому что через пару дней она начала вести себя иначе. ЭТО УДОВОЛЬСТВИЕ ЗНАТЬ !! Это видео вполне идеальное. -Линдси Викман
14. Бесплатные онлайн-курсы рисования (Skillshare)
Рисование — настолько обширный предмет, что трудно определить, какой именно навык вам может понадобиться овладеть.Хотя вы можете выбрать один курс, если абсолютно уверены в том, что хотите изучать, вы также можете выбрать целый набор онлайн-классов по цене одного курса на Skillshare. Изучите все правильно, от рисования цветным карандашом, рисования фигур, цифрового рисунка, архитектурного рисунка и многих других тонкостей, связанных с процессом рисования.

Ключевые USP-
— Учитесь у сотен экспертов через сотни курсов, которые они создали по теме рисования
— Вы можете выбрать ускоренный курс или пройти более длительную более комплексную программу по тому же предмету
— Задания и проекты помогут вам на всем пути
— Набор классов позволяет вам выбрать любой класс, который вы хотите, а затем перейти к следующему по фиксированной цене
— К содержанию курса можно получить доступ бесплатно в течение первого месяца

Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.7 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
15. Бесплатный класс ботанического рисования линий (Skillshare)
В этом классе вы научитесь создавать ботаническое искусство, рисуя линии цветов, листьев и других природных объектов. Вы также поймете, как создавать совершенно новый дизайн с помощью простых приемов. Существуют лекции, которые помогут вам сосредоточиться на природных объектах в реальной жизни и превратить их в более реалистичные, сложные и ботанические линейные рисунки.Классные проекты помогут вам воплотить свои навыки в жизнь.
Ключевые USP-
— Навыки, охватываемые этим сертификатом, легко усвоить, и их обучают с помощью простых методов.
— Научитесь черпать вдохновение из реальной жизни и иллюстрировать венки, суккуленты, цветы и листья, как вы их видите.
— Видео и учебные материалы доступны бесплатно в течение месяца.
— Учебный материал краток и эффективен по времени.

Продолжительность: 1 час 19 минут
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
16. Бесплатные уроки рисования (обучение в LinkedIn)
Этот тренинг для начинающих по рисованию фигур научит вас технике воплощения человеческой формы в жизнь на бумаге. Инструктор поможет шаг за шагом разобраться в этом классическом подходе.Начните с фиксации жеста и движения, наметив структуру и форму. Также узнайте, как работать с живыми моделями и различными чертежными материалами. Прилагаемые рабочие листы и образцы поз предназначены для тренировки в удобном для вас темпе.
Ключевые USP-
— Курс познакомит вас с основами и ознакомит с содержанием содержания с максимальной пользой.
— Лекции включают подробное объяснение того, как начать выполнять упражнения.
— Упражнения доступны для онлайн-практики, а также для скачивания по вашему усмотрению.
— Опция «Просмотр в автономном режиме» позволяет вам посещать занятия без Интернета и в пути.
— Полный курс и учебные материалы доступны бесплатно в течение месяца.
— Среди зрителей этого тренинга — студенты, профессионалы в области искусства, профессора университета и многие другие.
Продолжительность: 2 часа 30 минут
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
17. Бесплатные онлайн-курсы рисования (LinkedIn Learning)
Этот конкретный тренинг посвящен 3S: форме, простоте и структуре . Каждый урок в этом классе основан на следующих трех принципах и сочетает теорию рисования с практическими примерами и заданиями по рисованию. Некоторые из включенных тем — линия, тон, негативное пространство и перспектива.Поскольку это сертификация начального уровня, все концепции рассматриваются с нуля, что полезно для создания прочного фундамента.
Ключевые USP-
— Курс знакомит вас с основными требованиями для начала чтения лекций.
— Уроки включают подробное объяснение того, как начать выполнять упражнения.
— Заключительный проект в конце содержания курса даст вам возможность интегрировать все различные охватываемые концепции и создать что-то новое.
— Упражнения доступны как для онлайн-практики, так и для загрузки.
— Опция «Просмотр в автономном режиме» позволяет вам посещать занятия без Интернета и в пути.
— Полный курс и учебные материалы доступны бесплатно.
— Этот тренинг посетят студенты, креативные дизайнеры, профессионалы в области искусства, разработчики программного обеспечения и многие другие.
Продолжительность: 2 часа 24 минуты
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
18. Диплом об онлайн-искусстве «Рисование и живопись» (Лондонский художественный колледж)
Этот урок поможет вам усовершенствовать свою технику и выразить свое творческое видение. Этот урок разработан для развития ваших художественных навыков с помощью практических упражнений и конструктивной поддержки. Этот класс охватывает все: от основ рисования и цвета до композиции, рисования и экспериментов со стилем. Эту программу может принять любой человек с любым уровнем опыта, желающий расширить свой кругозор. По завершении контента вы получите портфолио с работами и основу основных творческих навыков, которые расширят ваши художественные способности.
Ключевые USP-
— Хорошо структурированная учебная программа и тщательное содержание.
— Охватывается множество различных концепций, которые дадут вам возможность опробовать множество разных вещей.
— Учитесь в удобном для вас темпе.
— Разберитесь в своих сомнениях и обсудите свое искусство с однокурсниками на форуме.
— Полный курс и учебные материалы доступны по номинальной цене.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Привет, Пол! Я получил диплом и очень счастлив! Я хочу поблагодарить вас за все, вы действительно хороший учитель, ваши отзывы всегда были полезными, дружелюбными и заставляли меня расти, а вы поддерживали меня на протяжении всего курса.Вы также были очень дружелюбны, и даже если это был курс дистанционного обучения, я чувствовал, что вам нравится ваша работа. Я приобрел больше уверенности и потерял страх рисовать. Спасибо. — Диана Вильялобос
Итак, это были 10 лучших руководств по рисованию, классов, курсов, тренингов и сертификатов, доступных в Интернете. Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаю вам удачного обучения!
Цифровая раскраска комиксов с помощью торрента иллюстратора
Куча полезных кистей для рисования комиксов.Моя первая бета-раскраска цифровых комиксов с набором динамических кистей Illustrator через торрент. Загрузите эти бесплатные кисти для комиксов с Brusheezy. Используйте трафаретные метки и техники раскраски комиксов. Узнайте, как воплотить в жизнь 3D-искусство!
Максимизируйте свое творчество и эффективность с бесценной информацией о работе между фотошопом и иллюстратором. Эта книга / компакт-диск содержит понятные пошаговые инструкции по ее созданию. Если вы когда-либо смотрели комиксы, такие как Бэтмен, Человек-паук и Супермен, и хотели бы создать такой же образ, вам повезло! Познакомьтесь со своим новым учителем, человеком, который работал над этими легендарными комиксами и не только! В этом видео, один из лидеров современного мира комиксов, Джероми Кокс раскрывает свой рабочий процесс и методы профессионального колориста.Создатель комиксов — замечательная попытка сделать комиксы доступными для людей, не склонных к творчеству. Загружен широким спектром макетов страниц и панелей, но не хватает инструментов для рисования. От эскиза к векторной иллюстрации — один из самых популярных постов го-медиа, написанный президентом Уильямом Бичи. Как я уже упоминал в своем уроке «Графический дизайн в стиле комиксов», я не смогу вдаваться в подробности того, как рисовать цифровую раскраску комиксов с помощью torrent-иллюстратора. В этом уроке мы расскажем о раскраске в Adobe Illustrator.
Здесь вы тоже можете. В этом руководстве рассматривается мой метод создания комических страниц с помощью Adobe Illustrator. Я надеюсь, что это будет полезно для тех, кто рассматривает цифровую раскраску комиксов с помощью Illustrator torrent, используя Illustrator цифровую раскраску комиксов с Illustrator torrent для этого типа работы, но у которых мало опыта работы с самой программой. Пожалуйста, адаптируйте цифровую раскраску комиксов с помощью торрента-иллюстратора. Раскраску цифровой книги комиксов с помощью торрент-иллюстратора можно использовать по мере необходимости.Я регулярно использую фотошоп для другой работы, и это обычное дело — раскраска цифровых комиксов с помощью torrent-иллюстратора. Раскраска цифровых комиксов с помощью torrent-иллюстраторов — обычное дело. В курсах раскраски с помощью фотошопа вы изучите весь процесс последовательной раскраски комиксов, уделяя особое внимание самому важному аспекту — повествованию! Научитесь использовать procreate, мощное приложение для рисования и рисования, доступное для ipad, для создания потрясающих цифровых произведений искусства! Вам страшно добавлять цвет?
Изучите мой секрет самого быстрого, самого простого, грязного и грязного рисования в стиле комиксов с помощью торрента-иллюстратора и техники раскраски для Adobe Illustrator.В Интернете есть много действительно хороших руководств по цифровому рисованию и раскрашиванию. Проблема в том, что большинство из них предполагает, что у вас есть от шести до восьми часов. 30 вакансий иллюстратора комиксов действительно доступны на сайте. Обратитесь к графическому дизайнеру, стажеру по цифровому маркетингу, арт-директору и многим другим! Перейти к объявлениям о вакансиях. Художники, писатели и издательство комиксов ремесленников, основанное выпускниками Marvel, ищет цифрового композитора с опытом работы с комиксами для работы в нашем офисе на одного или двух человек. Как раскрасить комикс в фотошопе — сканирование и настройка слоев.
Вероятно, существует множество способов раскрасить в фотошопе, и у других художников комиксов могут быть методы, которые отличаются от раскраски цифровых комиксов с помощью торрент-шахты иллюстратора. Но этот способ дает хороший результат и является хорошей отправной точкой для понимания основ. Коллекционеры комиксов часто являются энтузиастами комиксов на протяжении всей жизни, и они обычно сосредотачиваются на конкретных героях и пытаются собрать весь тираж названия. Комиксы издаются с порядковым номером.Это первый выпуск цифровой раскраски комиксов с иллюстратором через торрент многолетней серии комиксов. Разработанная в сотрудничестве с дизайнером, цифровая раскраска комиксов с иллюстратором торрент-иллюстратором и неброским комикс-фетишистом Райаном Бешем, debaser достоверно воссоздает низкокачественную эстетику винтажной печати комиксов. цифровая студия.
На основе аутентичных доцифровых цветовых формул и углов линейного экрана, использовавшихся в золотые, серебряные, бронзовые и темные века раскраски цифровых комиксов с использованием торрент-иллюстраторов для публикации комиксов, мы создали огромный пакет.В следующих трех постах я сосредоточусь на искусстве раскраски цифровых комиксов. Хотя это довольно узкая тема, я надеюсь, что цифровая раскраска комиксов с помощью torrent-иллюстратора затронет некоторые более широкие концепции, которые применяют раскраску цифровых комиксов с помощью torrent-иллюстратора к цвету в целом. Сегодняшний пост, однако, будет своего рода вводным курсом, поскольку многие темы будут относиться к технической стороне. Я создатель комиксов из Портленда, штат Мэн, и я любил комиксы с детства.Как художник, я всегда стремился к тому, чтобы мои работы больше походили на то, что вы видите на полках. Однако одним из самых больших препятствий для художников является перевод их работы с черно-белой сцены на полноцветную цифровую раскраску комиксов с помощью торрент-иллюстратора готовых качественных материалов, которые они видят в магазинах. В этом названии Фил Ното показывает вам свои техники иллюстрации для создания обложек комиксов и кинозвезды. Используя полностью цифровой рабочий процесс, вы увидите, как он переходит от предварительного эскиза к законченному рисунку.
Он демонстрирует, как он использует программное обеспечение Adobe: Photoshop® для рисования и раскрашивания и smith micro manga studio ™ для рисования рисунков, обсуждая преимущества каждой программы. Это переработанное и обновленное издание Hi-Fi Color для комиксов позволяет вам раскрыть свой творческий потенциал с помощью цифровой раскраски комиксов с помощью Illustrator через торрент новейших техник Adobe Photoshop и секретов раскраски от мастеров Hi-Fi. Изучите цифровую раскраску от начала до конца — превратите свое искусство из черно-белого в потрясающе полноцветное! На страницах Hi-Fi цвета для комиксов вы узнаете :.Секреты юмористического производства. Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы преобразовать свою работу в массовый формат, вам понадобится цифровая раскраска комиксов с помощью торрента иллюстратора, чтобы узнать секреты этого урока! Ветеран комиксов и полиграфии Брайан. Создание комиксов с помощью Photoshop. Цифровая раскраска комиксов с помощью торрент-иллюстратора и иллюстратора. Дизайнер и преподаватель цифровой раскраски комиксов с помощью torrent-иллюстратора Шон Глюмэйс научит вас раскрашивать цифровые комиксы с помощью torrent-иллюстратора. Вы будете использовать Adobe Photoshop — самое передовое в мире программное обеспечение для обработки цифровых изображений. Illustrator — стандартное программное обеспечение для векторной графики — для создания надписей, речевых шаров и многого другого.Фотошоп и indesign. Панели Illustrator для проекта комиксов.
Цифровой актив • опубликован 27.07.11 • последний раз обновлен 16.05.18. Вот файл иллюстратора с шестью различными монтажными областями. У каждой монтажной области разный макет, который можно использовать при создании комиксов. Переупорядочивайте, дублируйте или удаляйте монтажные области, чтобы настроить под себя комикс. За последние несколько лет я собрал воедино свой процесс рисования и раскрашивания из нескольких разных источников. Вот мой процесс, как я быстро заканчиваю свое искусство.Вылет и разрыв линии. Учебник по рисованию и раскрашиванию комиксов. Ранее в этом году мне было поручено создать серию иллюстраций персонажей для нового кинопроекта «когортные картинки»; «Северный туман», фильм ужасов, действие которого происходит во время римской оккупации Британии. Иллюстрации будут использоваться, чтобы помочь остальной части творческой группы раскрасить цифровые комиксы с помощью торрент-иллюстратора, отобрать роли для раскраски цифровых комиксов с помощью торрент-фильма с иллюстратором, помочь в дизайне костюмов и немного проработать.
Посмотрите, как цифровая раскраска комиксов академии художеств при помощи торрент-иллюстратора Студентка александрия хантингтон превращает черную цифровую раскраску комиксов при помощи торрента иллюстратора и рисунок белой линии, созданный с помощью эскиза Photoshop, в красочную финальную панель комиксов с инструментами рисования в фотошопе . Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться раскрашивать штриховые рисунки в фотошопе, хотите изучить 101 раскраску комиксов или просто хотите получить больше техник раскрашивания комиксов, советов и уловок, подпишитесь на рассылку.Великий художник максимально использует свой набор инструментов. Этот курс разработан, чтобы помочь новичкам в фотошопе максимально использовать возможности цифрового рисования и раскрашивания цифровых комиксов с помощью торрент-инструментов иллюстратора. Иллюстратор комиксов и художник видеоигр Дэниел Лиеке делится своими хитростями, специально разработанными для художников, которые хотят перенести свои навыки в цифровую раскраску комиксов с помощью иллюстратора через торрент цифрового холста. Иллюстратор комиксов и видео. Обратите внимание на раскраску цифровых комиксов с помощью торрента иллюстратора, в котором был записан этот курс и который может считаться «версией 1.0 ”моих курсов раскраски.
Мой курс «Руководство по раскраске цифровых комиксов» — это версия 2. Для кого этот курс: этот курс разработан для всех, кто хочет научиться раскрашивать комиксы с помощью Photoshop. Брайан Робинсон — это цифровая книжка-раскраска комиксов с торрент-иллюстратором-художником, которая живет цифровой раскраской комиксов с иллюстратором-торрент в Алабаме. Он работал над такими названиями, как phi3 comics и phi3comics. Флагманское название комиксов spiralmind выпускает 1–4 и несколько названий комиксов для комиксов bkr, таких как невероятно удивительная пятерка.Он любит традиционные иллюстрации комиксов и цифровые раскраски комиксов с помощью торрент-иллюстраторов. 5 часов обучающих видеороликов с раскраской в реальном времени от профессионального колориста по комиксам К Майкла Рассела. К концу цифровой раскраски комиксов с помощью Illustrator через торрент этого курса вы научитесь раскрашивать цифровые комиксы с навыками иллюстратора через торрент, необходимыми для использования цифровой раскраски комиксов с помощью Illustrator Torrent Photoshop в качестве инструмента для создания потрясающих цветных комиксов. раскраска с помощью иллюстратора торрент книга цифровая книжка комиксов раскраска торрент страниц иллюстратора, манги, веб-комиксов или комиксов.Я рад, что наткнулся на учебник по раскрашиванию комиксов от Майкла Рассела на YouTube.
Тот факт, что я занимаюсь раскраской цифровых комиксов с помощью Illustrator torrent, многому научился, учитывая, что это бесплатно, заставляет меня думать, что курс раскраски, который он предлагает, стоит каждого пенни. Все видеоуроки всеобъемлющи и просты для понимания. Выбирайте фотошоп. С этим можно делать все; вам просто нужно найти наилучшие способы их выполнения. Illustrator может быть лучше для создания текстовых пузырей или если вы хотите, чтобы раскрашивание цифровых комиксов с помощью торрент-сплошных фигур Illustrator было тем, из чего был сделан ваш контент (например, овсянка, но если это больше в стиле комиксов dc / marvel, вы ищите, фотошоп подойдет лучше.Текст по-прежнему является векторным, и в нем есть инструменты для создания векторных фигур. В этой третьей лекции: цифровая раскраска комиксов с помощью торрента иллюстратора из серии о техниках иллюстрации комиксов, Стив Фирчоу дает обзор того, как раскрашивать цифровую книгу комиксов с помощью торрента иллюстратора для раскрашивания обложки комикса от начала до конца в Adobe Photoshop®.
Он начинает с создания раскраски из цифрового комикса с использованием черно-белых иллюстраций иллюстратора и описывает свой процесс выбора цветов, принятия решений по рендерингу и баланса цвета, света и деталей.9+ классных мультяшных раскрасок. Каждая из страниц имеет формат int jpg и ai illustrator для удобной загрузки и печати. Так что не покидайте страницу, не загрузив свою первую. Цифровая раскраска — это раскраска из цифровых комиксов с помощью торрента иллюстраторов, который в наши дни распространился по Интернету, и это здорово, потому что вы можете проявлять свои творческие способности, не тратя много бумаги.
Если вы готовы поднять свои навыки на новый уровень, приведенный ниже учебный каталог по рисованию комиксов предлагает вам исчерпывающую базу знаний для художников-комиксов, которая поможет им улучшить свои способности в динамическом рисовании.Они предоставляют ценную информацию о методах рисования комиксов в цифровой раскраске комиксов с помощью торрента иллюстратора и обрабатывают раскраску цифровых комиксов с помощью торрента иллюстратора, используемого. Колорист по комиксам и инструктор по фотошопу к майкл рассел. Узнайте, как раскрашивать комиксы, с помощью его руководств по раскраске в фотошопе, наполненных советами, приемами и техниками для колористов всех уровней квалификации. Разработанный в сотрудничестве с дизайнером, иллюстратором и неброским фетишистом комиксов Райаном Бешем, debaser достоверно воссоздает эстетику низкокачественной печати старинных комиксов, где бы вы ни находились. иллюстратор торрент вам.
Основываясь на аутентичных доцифровых цветовых формулах и углах линейного экрана, которые использовались в золотые, серебряные, бронзовые и темные века публикации комиксов, мы построили огромное. Написание комиксов может быть забавным, разочаровывающим или сочетанием того и другого. Работа в векторе имеет дополнительные преимущества: от отсутствия необходимости беспокоиться о разрешении до возможности изменять толщину штрихового рисунка одним нажатием кнопки. Мы рассмотрим раскраску цифровых комиксов с помощью torrent-иллюстратора по-разному.

Искусство и вино Майами | Около
Art and Wine Miami был создан профессиональным художником Ракель Торрент, чтобы вдохновить на индивидуальное творчество, наслаждаясь вином и весело проводя время с друзьями. Art and Wine Miami представляет собой оригинальное произведение искусства, созданное учителем Ракель Торрент. Благодаря ее инструкциям и вашему личному таланту каждый участник мероприятия уезжает с «шедевром», который является уникальным самовыражением.
Записка художника:
Я родился в Буэнос-Айресе, Аргентина, и с самого детства мне нравилось рисовать и рисовать.Я всегда создавал искусство для удовольствия, потому что это моя страсть. В школьные годы мне выпала честь получать различные художественные награды. Позже в колледже я изучал рекламу, которая помогла мне узнать больше об искусстве различными способами, и прошла множество художественных семинаров. Мои занятия искусством, опыт и педагогическая степень дали мне навыки преподавания искусства как детям, так и взрослым.
Я считаю себя фигуративным и экспрессионистским художником, но мне также нравится абстрактное.Я восхищаюсь и люблю смотреть шедевры Дега, Модильяни, Гуагена, Ван Гога, Моне и Утрилло; замысловатые детали картин Густава Климта, фигуры Салли Дрей и бесконечный талант Микеланджело, Да Винчи, Пикассо и Дали. Всем этим великим художникам, а также тем, кто не так знаменит, повезло с талантом, данным им Богом, чтобы так красиво выражать себя.
Я чувствую себя очень счастливым, наконец, снова поделиться своим искусством с другими и побудить других использовать их творческую сторону и рисовать — вот что такое Art and Wine Miami! Я основал Art and Wine Miami, чтобы учить людей рисовать и при этом хорошо проводить время.Мы предлагаем расслабленную обстановку, в которой гости чувствуют себя комфортно, выражая своего внутреннего художника. Поразительно концентрация и вдохновение, которые гость Art and Wine Miami находит, пока рисует и развлекается. Мое вдохновение начать это грандиозное мероприятие — это, конечно, моя страсть к искусству, моя любовь к преподаванию, а также встречи и взаимодействие с разными людьми.
торрент
скачать бесплатно Простые стратегии генерации трафика на веб-сайт
Инструктор, По основам маркетинга / маркетинга
*** ОБНОВЛЕНО СЕНТЯБРЬ 2016 *** Это не секрет.Пытаться произвольно привлекать трафик для продажи продуктов, создания списка и получения партнерских комиссий чрезвычайно сложно. По мере того, как вы изо всех сил пытаетесь решить проблему с дорожным движением, вы часто сталкиваетесь с головной болью и препятствиями. Найти решение кажется невозможным. Возможно, вы, как и мы: Пробовали несколько платных источников, таких как реклама в FB, которая закончилась разочарованием, долгами и вам нечего было показать за ваши усилия. Пробовала десятки бесплатных источников трафика, что привело только к огромная трата времени и энергии Покупал курс за курсом на трафик, что приводило к большей трате денег и разочарованию На самом деле неудивительно, что большинство людей, которые пытаются привлечь трафик для продажи товаров, создания списка и получения партнерских комиссий просто сдавайся.Но правда в том, что… Наконец, возможность направить поток покупателей на ваши предложения НАМНОГО ближе, чем вы думаете! Мы пошли по тому же пути, и в наши дни все стало намного лучше … Мы, наконец, можем обеспечивать высокое качество, конвертируя трафик везде, где захотим, и мы также можем продавать больше продуктов с целью получения прибыли. Нам даже посчастливилось сказать, что теперь мы можем составлять списки быстрее, чем когда-либо, без риска. Но мы НИКОГДА не забываем разочарование, пока не заметили каких-либо улучшений.Попробовав ВСЁ, мы были избиты и готовы бросить полотенце… Препятствия на пути были постоянной реальностью. Что остановило нас СМЕРТЬ В НАШИХ СЛЕДАХ, так это то, что мы боялись тратить время зря.
ادامه مطلب
بازدید: 57 Отзыв: ارشنبه 07 Отзыв 1395 Отзыв: 5:39 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Cat Pumping and Making DIY Toys
Instructed by In Lifestyle / Pet Care
ادامه مطلب
بازدید: 26 Отзыв: ارشنبه 07 Отзыв 1395 Отзыв: 5:39 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно The Complete Guide — IT Network Планирование карьеры * ARABIC *
Инструкцию In IT
ادامه مطلب
بازدید: 28 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:38 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно The Complete Guide — IT Network Планирование карьеры
Инструктор In IT
ادامه مطلب
بازدید: 38 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:38 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно «Я научу вас, как стать мастером-маркетологом мирового уровня»
Инструктор по бизнесу / предпринимательству
Это курс для вас, если вы хотите добиться успеха в качестве предпринимателя, фрилансера, владельца малого бизнеса или независимого профессионала.Вы должны знать три мощных принципа «Я»: как быть успешным маркетологом мирового класса: вы, свои услуги и те хорошие вещи, которые вы предлагаете. Вам не обязательно быть гением, потому что вы можете нанять гения, если вам нужен такой уровень знаний, но вам нужно знать продвинутые основы, и вам нужно быть мастером мирового уровня в этих основах. Вот в чем я вам помогу В этом первом из трех уроков вы узнаете, как стать не просто человеком, способным заниматься маркетингом, но и иметь ум и образ мышления маркетолога мирового класса.Вам необходимо знать эти принципы и применять их в своей жизни и бизнесе. Вам нужно научить им своих сотрудников, и вам нужно выполнять их со своими клиентами и заказчиками, а также с теми, кем вы хотите быть своими клиентами и покупателями. Давайте начнем быть первоклассными и зарабатывать больше денег. Я помогу вам, и я с нетерпением жду этого. Стэн Хустад
ادامه مطلب
بازدید: 46 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:38 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Откройте для себя свою идеальную карьеру: найдите свое призвание в жизни
Инструктор по личному развитию / Развитие карьеры
Узнайте, как лучше всего узнать, чем ВЫ должны зарабатывать на жизнь, и для чего вам больше всего подходит.Откройте для себя свою идеальную карьеру. Этот курс научит вас, как лучше всего отвечать на вопрос «Что мне делать со своей жизнью?» Откройте для себя работу, которую ВЫ всегда должны были делать в жизни! После окончания школы и необходимости искать работу большинство людей совершенно не представляют, какой карьерный путь им выбрать и чем им следует заниматься в жизни. Фактически, не только те, кто только что закончил школу, но и те, кто не был счастлив на работе в течение многих лет или даже десятилетий, также не понимают, чем они действительно хотят заниматься в жизни.Именно поэтому 70% всех сотрудников недовольны своей работой, поскольку они никогда не знали, чем они действительно хотят заниматься в жизни. Большинство людей не только не знают, чем они хотят заниматься в жизни, но и не знают, как на самом деле найти ответ на то, чем они хотят заниматься в жизни. Этот курс даст вам ЭТОТ ОТВЕТ! Этот курс научит вас не только тому, как найти ответ на вопрос «Что мне делать в жизни?», Но этот курс также откроет вам, что именно ВЫ конкретно всегда должны были делать в жизни! Неважно, учитесь ли вы еще в школе, только что перешли на новую работу или даже проработали ли вы на ней много лет.Неважно, 18 лет вам или 60, не имеет значения, какого вы пола, откуда вы приехали или в каких условиях вы выросли. Этот курс будет раз и навсегда -Все ТОЧНО ОТКРЫВАЮТ ВАМ, что ВЫ должны делать в жизни! Так зачем проводить еще один день, не зная своей цели в жизни? Содержание и обзор В этом курсе вы откроете для себя ЛУЧШИЙ способ решить, какую работу вам следует делать в жизни, а именно мою революционную формулу «Найди свое призвание».Вы также узнаете, почему эта формула — лучший способ решить, чем вам следует заниматься в жизни, чем что-либо еще! Моя формула «Найдите свое призвание» в этом курсе расскажет вам, в какой работе ВЫ конкретно будете: — Естественно, в чем вы будете лучше всех, — Получите максимум удовольствия, — Получите наилучшие результаты, — Станьте экспертом и — Узнайте больше выполнение, чем любая другая работа там.Вы не только найдете все это в работе, которую вам откроет моя революционная формула «Найди свое призвание», но и проживете СЧАСТЛИВУЮ, БОЛЕЕ НАПОЛНЕННУЮ ЖИЗНЬ, чем вы когда-либо могли себе представить! Вы найдете ВАШЕ ПРИЗЫВАНИЕ В ЖИЗНИ — Работа, для которой ВЫ РОДИЛИСЬ в жизни! И в результате вы больше не будете просто выживать в жизни, вы будете ПРОИЗВОДИТЬ! Вы никогда больше не будете бояться идти на работу, потому что Ваше Призвание будит вас каждое утро! После того, как вы закончите этот курс и откроете для себя свое призвание в жизни, ваша работа НИКОГДА не будет КАК РАБОТА, как только вы начнете воплощать в жизнь свое уникальное призвание! После этого курса вы также испытаете больше энергии и волнения на всю жизнь, чем когда-либо прежде! Уже завтра ты сможешь заняться работой своей мечты! Так зачем ждать? Зарегистрируйтесь сейчас и найдите свое призвание в жизни! Теги: Найдите свою цель, Найдите свое увлечение, Удовлетворенность работой, Лучший карьерный путь, Советы по карьере, Осмысленная жизнь, Выполнение карьеры, Выполнение работы, Значимая работа, Самореализация, Таланты, Потенциал, Личность
ادامه مطلب
بازدید: 37 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:38 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Анатомия и рисование фигур для начинающих
Инструктор по дизайну / графическому дизайну
Это введение в анатомию и рисование фигур.В этом очень углубленном курсе вы начнете с новичка или любителя и закончите с менталитетом и навыками профессионала. Рисование анатомии для некоторых — это неуловимый единорог, которого невозможно поймать. Книги могут сбивать с толку и даже загадочны. У меня есть те же книги, что и у вас, и это не помогло мне стать лучше. Неспособность творить может стать для художника тяжелым испытанием. Мы обманываем себя, думая, что нам не нужно рисовать фигуру, и мы можем просто «обойтись» с помощью клип-арта или трассировки.Правда в том, что этого просто недостаточно. Пора наконец убить фигуру, рисующую дракона. Навыки, которые вы приобретете здесь, улучшат не только вашу собственную работу, но и дадут вам прочную основу для использования в любом другом онлайн-курсе или книге и т.д. Это требует работы. Это увлекательная работа, и я собираюсь показать вам метод, который сделает создание ваших собственных человеческих фигур для игр и комиксов или работы клиента «безболезненным». Навыки, которые вы изучите, будут применяться не только к таким вещам, как дизайн персонажей и изменения в играх, а также создание действий для комиксов.Его можно преобразовать в иллюстрацию и цифровую живопись и даже дать вам толчок к 3D. Когда вы изучите анатомию и рисунок, у вас появятся безграничные возможности. Единственные ограничения — это те, которые вы устанавливаете для себя. · Вы научитесь рисовать анатомию, не полагаясь на ссылки · Вы сможете мыслить как художник и решать проблемы · Это для тех, кто серьезно относится к улучшению искусства · Сохраняйте непредвзятость и нет ограничений по времени, работайте в своем собственном темпе.· Вы изучите мышцы фигуры · Вы узнаете, как позировать фигуру · Вы научитесь создавать разнообразие и развивать свой собственный стиль · Вам больше не нужно будет «искать позу» или смотреть на работы других художников. Для кого этот курс: · Любой новичок, который хочет научиться рисовать · Студенты-художники (традиционные и нетрадиционные, а также самоучки) · Традиционные художники, которые хотят изучать анатомию и рисование фигур · Графические дизайнеры, которые хотят научиться рисовать анатомию получить больше клиентов и больше работы · Любой, кто хочет создать свою собственную игру, графический роман или иллюстрации. Чем не является этот курс · Не курсом «Speedpainting» · Не серией «Ярлыков» · Не типом «Смотри, как я рисую» Конечно · Не «палочка-выручалочка» для рисования (Вы должны работать) · Никакого специального программного обеспечения или какого-либо программного обеспечения не требуется.Обратите внимание: * В настоящее время для этого курса нет субтитров или закрытых титров. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне и позволите мне быть вашим профессиональным проводником в вашем художественном путешествии.
ادامه مطلب
بازدید: 65 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:38 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Controlando Versões com Git e GitHub
Инструкцию In IT
ادامه مطلب
بازدید: 70 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:38 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Vinyasa Flow Yoga für mehr Beweglichkeit und Energie
по инструкции In Health
ادامه مطلب
بازدید: 48 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:38 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Minicurso PL / SQL
Инструкцию In IT
ادامه مطلب
بازدید: 32 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:38 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Creative Alcohol Ink Dragonfly Painting Steps Dots and Fun!
Инструкции по личному развитию / творчеству
Создайте 2 разные сцены причудливого рисунка Dragofly, используя спиртовые чернила на Yupo Alcohol Ink — это удивительное художественное средство, которое только сейчас начинают замечать! В этом курсе вы узнаете, что такое спиртовые чернила и как я использую их шаг за шагом, чтобы создать 2 разных стиля стрекозы на бумаге Yupo! Это начальный художественный курс для тех из вас, кто хочет развить свои навыки работы с алкогольными чернилами.Я шаг за шагом проведу вас через 2 стиля рисования картин Стрекозы. В этом курсе мы рассмотрим: 1. Материалы, необходимые для создания сцен со стрекозами. 2. Как подготовить вашу бумагу Yupo. 3. Как использовать технику «мокрый по мокрому» для создания гладкого фона. 4. Как накладывать чернила слоями, чтобы получились точки, и используя кисть для мелких деталей. 5. Как заклеить картины. Plus 2 BONUS Разделы 6. Отображает варианты плитки 7. Как профессионально оформить свои картины. Я надеюсь, что вы оцените этот курс 5 звезд, если нет, пожалуйста, дайте мне знать, что я могу сделать, чтобы сделать его еще лучше.Не стесняйтесь найти мои платформы социальных сетей в разделе профиля. Мне бы очень хотелось, чтобы там были размещены ваши последние картины. Счастливой живописи! Келли
ادامه مطلب
بازدید: 42 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:37 Язык: محمد نظرات ()
загрузить бесплатно От 0 до 1: Oozie Orchestration Framework
Инструктировано в инструментах разработки / разработки
Предварительные требования: Для работы с Oozie требуются некоторые базовые знания экосистемы Hadoop и выполнение заданий MapReduce Обучается командой, в которую входят 2 человека, получивших образование в Стэнфорде, бывшие сотрудники Google и 2 бывших ведущих аналитика Flipkart.Эта команда имеет многолетний практический опыт работы с крупномасштабными задачами по обработке данных. Oozie похож на грозного, но сверхэффективного помощника администратора, который может сделать все за вас, если вы знаете, как спрашивать. Давайте разберем это грозное, но суперэффективное: Oozie потрясающе, потому что он полностью написан на XML, что сложно для отладки, когда что-то идет не так. Однако, как только вы поняли, как с ним работать, это похоже на волшебство. Сложные зависимости, управление множеством заданий в разное время, управление целыми конвейерами данных — все это упрощается с помощью Oozie, и все делается за вас: Oozie позволяет вам управлять заданиями Hadoop, а также программами Java, скриптами и любым другим исполняемым файлом с тем же базовая настройка.Он управляет вашими зависимостями чисто и логично. если вы знаете, как задать вопрос: Зная правильные параметры конфигурации, которые позволяют выполнить работу, это ключ к овладению Oozie Что охвачено: Управление рабочим процессом: спецификации рабочего процесса, узлы действий, узлы управления, глобальная конфигурация, реальные примеры с действиями MapReduce и Shell который вы можете запускать и настраивать триггеры на основе времени и данных для рабочих процессов: спецификация координатора, имитация простых заданий cron, указание триггеров доступности времени и данных для рабочих процессов, работа с невыполненными работами, выполнение действий координатора, запускаемых по времени и данных, конвейеры данных использование пакетов: спецификация пакета, время начала выпуска пакетов, запуск пакета на Oozie. Поговорите с нами! Пишите нам обо всем — обо всем! — и мы всегда ответим 🙂
ادامه مطلب
بازدید: 177 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:37 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно. Изучите семь режимов игры на гитаре
под руководством In Music / Music Fundamentals
В этом курсе вы узнаете, как играть на гитаре во всех семи режимах.Если вы когда-нибудь хотели играть на грифе, импровизировать убийственное гитарное соло или научиться играть отдельные строчки, тогда вы обнаружите, что этот курс — то, что вы ищете. Видеолекции прямые и по существу, так что вы можете начать играть во всех режимах как можно скорее. Это не абстрактный или теоретический курс, суть в том, чтобы изучить режимы и как можно скорее приступить к игре. Вся причина, по которой вы смотрите на такой курс, заключается в том, что вы хотите вывести свою игру на следующий уровень, поэтому в конце каждого раздела вы сможете играть / практиковаться / соло, используя формы, которые у вас есть. узнал для каждого режима.Поскольку все учатся по-своему, у вас будет не только пожизненный неограниченный доступ к видео лекций, но и загружаемые PDF-файлы режимов, записанных в гитарных табулатурах. Цель этого курса проста. Вы научитесь играть во всех 7 режимах, и для каждого режима вы изучите 2 разные формы. Одна форма будет охватывать 2 октавы, а другая форма — 3 октавные формы. Все эти формы можно перемещать на разные клавиши, и в курсе вы увидите, как их перемещать.Если это кажется немного техническим, все это означает, что если вы хотите сыграть в D-миксолидийском режиме, или в лидийском режиме, или в G-ионическом режиме, или в си-бемольском двойном секретном режиме Дориана (хорошо, я сделал последний вверх), вы будете в отличной форме. Несмотря на то, что модусы часто преподаются на уроках теории музыки, на самом деле это не курс теории музыки. В этом курсе не так много технических обсуждений (не поймите меня неправильно, мне нравятся такие вещи, может быть, даже слишком сильно), и у вас всегда будет возможность задать вопрос или размещение темы обсуждения, если вам что-то интересно.По-настоящему вдаваться в подробности теории — это отличная вещь, которую нужно сделать после того, как вы научитесь играть в режимах и научитесь слышать, как на самом деле звучит каждый режим. Следуя последовательности курса, переходящего от одного режима к другому, вы сможете расширить свой кругозор как гитарист и музыкант. У всех нас был опыт, когда нас вдохновляла музыка, и наша цель как музыкантов — создать и сыграть что-то, что вдохновляет других (или, может быть, даже кого-то впечатляет). Музыка кажется волшебной в своей кажущейся способности переносить нас в другие времена / места, и она способна выразить то, что нельзя выразить словами.Как это случилось? В конечном итоге это вопрос сочетания творчества с практикой и целеустремленностью. Это также вопрос понимания основ музыки и того, как ноты на вашей гитаре соотносятся друг с другом. Прорабатывая формы для всех режимов, вы откроете всевозможные возможности, когда вы играете на гитаре и выражаете себя через музыку. Онлайн-курс на основе видео — отличное место для этого, потому что вы сможете смотреть и пересматривать видео лекций столько раз, сколько захотите.Опять же, вы можете загрузить файлы PDF с табулатурой гитары для каждой формы режима, и, как я уже упоминал, вы можете задать вопрос, есть ли что-то, о чем вы хотели бы узнать больше, или если вам нужно что-то уточнить. Спасибо за чтение, я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне и начнете поднимать свою игру на гитаре на новый уровень сегодня.
ادامه مطلب
بازدید: 27 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:37 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно احترف الفريلانسينج علي فايفرر
Под руководством В бизнес / Домашний бизнес
بعد النجاح الكبير الذي حققه كورس «أكتشف الفريلانسينج مع فايفرر» و أزدياد عدد الطلاب الذي حضروا الكورس و أستطاعوا البدء بالعمل علي فايفرر و نجحوا بالفعل في نشر خدماتهم عليه و تطويرها و الحصول علي عملاء و مبيعات جيدة أصبح هناك أحتياج لمعرفة ماذا بعد؟ و ما هي الخطوات التالية التي تحتاج لمعرفتها لكي تنجح و تتطور بشكل سريع علي الموقع أهم ما يقدمه لك الكورس: الكورس يقدم لك تغطية شاملة لأهم الشاشات و المعلومات التي يتيحها لك فايفرر لتعرف كيف تطور من خدماتك و تزيد من مبيعاتكستتعرف علي كل وسائل التعامل المالي علي الموقع و مميزات كل منها و كيف تسحب نقودك من خلالها بالشرح العملي ستعرف كيف تتعامل مع تطبيق المحمول الخاص بالموقع و كيف تستفيد من كل ما يقدمه من مميزاتستعرف مميزات المستويات المختلفة التي يقدمها لك الموقع و كيف تترقي فيهاستتعرف كل كيفية تسليم الأوردر للعميل و كيف تكتب تقييمك عنه إذا كنت قد بدأت بالفعل العمل علي فايفرر و ترغب في تطوير مهاراتك عليه فهذا الكورس لك و ستجد فيه الإجابة علي كل تساؤلاتك الخاصة بالعمل علي فايفرر.ترك في الكورس الآن و ارك المئات النجاح علي فايفرر
ادامه مطلب
بازدید: 49 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:37 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Cómo промо-приложение для мобильного приложения с Tappx
Инструкцию In Development / Mobile Apps
En este curso aprenderemos a интегратор Tappx для iOS с Swift.¿Qué es Tappx? Tappx — это грандиозное сообщество пользователей и издателей приложений для всех мира. En ella, sus miembros intercambian anuncios para promocionar de forma gratuita su app. Gracias a su plataforma, se pueden obtener instalaciones de más de 10.000 desarrolladores de apps de más de 130 países en todas las category: juegos, fotos, estilo de vida, productividad … Продолжайте установку ad tu app y disminónuye tus cost. Promociona tu app en países específicos100% Fill Rate nunca te quedarás sin inventory.En este curso aprenderemos a: Регистраторы на портале Tappx, включая SDK, включают в себя SDK и Objective-C и новое приложение SwiftSolucionar проблемы, связанные с общими настройками безопасности приложения или Linker FlagsConfigurar un Simple Banner or Interstitial en la appConfigurar campogarcion la publicidadY todo ello en menos de una hora! Si tienes alguna duda, el foro estará a tu disición yo mismo resolveré los problemas que puedan salirte.Además, tienes 30 días de garantía de devolución, por tanto si no te gusta el curso, Udemy te devolverá el 100% de tu dinero.¿A qué esperas? ¡Nos vemos en clase!
ادامه مطلب
بازدید: 30 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:37 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Photoshop CC для дизайнеров
Инструктор по дизайну / графическому дизайну
Если вы хотите использовать программу Adobe Photoshop, вам нужно сделать это в программе Adobe Photoshop, сделать это в программе Adobe Photoshop. se destacar da concorrência.Desenvolva sua capacity criativa, preparando trabalhos com a интегрированное программное обеспечение, возможность создания различных типов проектов графических и иллюстраций. Caso voiceê pretenda lucrar com seu conhecimento, este curso também irá te ajudar como fazer o seu fluxo de trabalho mais eficiente для того, чтобы дать возможность гастрономического меню темп-де-заключить проект e mais tempo focando em seus clientes para aumentar seus lucrros. Trabalhar mais eficientemente, adquirir mais clientes e ganhar mais dinheiro Este é um curso abrangente que irá guiá-lo através de todas as ferramentas básicas e avançadas usadas para criar um окончательный проект без участия Photoshop.
ادامه مطلب
بازدید: 17 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:37 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Überblick: Wie werde ich Programmierer?
Инструктор по разработке / разработке программного обеспечения
Du möchtest «Programmierer» werden, weißt aber nicht, womit du dich beschäftigen möchtest? In diesem Kurs gebe ich dir einen Überblick über die verschiedenen Bereiche, auf die du dich spezialisieren kannst.Alles lernen zu wollen ist nicht möglich, dafür gibt es viel zu viele Möglichkeiten. Deswegen habe ich diesen Kurs entwickelt, wo ich dir verschiedene Möglichkeiten vorstelle, dir grundlegende Tipps gebe, mit welchen Programmiersprachen du dich beschäftigen kannst. Das hilft dir bei der Entscheidung, mit was du dich beschäftigen möchtest. Zudem gebe ich dir grundlegende Hinweise, wie du dich selbstständig machen kannst, und zeige dort einen konkreten Weg auf, der so ähnlich bei mir sowie einem weiteren Kumpel von mir funktioniert hat.Dieser Kurs ist für Anfänger, die noch praktisch nichts programmiert haben, und einen grundlegenden Überblick über die Thematik bekommen möchten. Er ist nicht für Leute, die schon länger dabei sind, sondern wirklich nur für Anfänger, die eine Übersicht brauchen, mit was sie sich beschäftigen können.
ادامه مطلب
بازدید: 19 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:37 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Как Lightroom CC (тайский) ЧАСТЬ 2 Разработка
Инструкцию In Photography / Digital Photography
LR Часть 2 การ ใช้ งาน โปรแกรม Adobe Light Room 1- ปรับ แต่ง แบบ มือ Разработка основных การ อ่าน Гистограмма 2 — меньше ปรับ ด้วย Экспозиция 3- แสง 2 ชั้น แก้ไข ด้วย Тон 4- สี ตรง ถูก ต้อง ถูกใจ ด้วย WB 5- Контраст против четкости สด / แข็ง / คม 6- Яркость Насыщенность Удаление дымки ใช้ อะไร ดี 7- Пункт วิเศษ ทั้ง 6 ภาค 1 Кадр, спортивное удаление, красный глаз 8- Позиция วิเศษ ทั้ง 6 ภาค 2 Градуированная, радиальная, кисть 9- หยอด สี ด้วย HSL 10- เพิ่ม อารมณ์ ด้วย Разделенный тон 11- ภาพ ไม่ คม มี Шум แก้ ได้ 12- จัดการ ปัญหา ที่ เกิด ขึ้น กับ มุม และ เลนส์ 13- ย้อน แสง ขอบ ม่วง 14- มุม ขาว มุม ดำ 15- รูป ใหม่ อยาก เก่า 16- การ สร้าง Preset ไว้ ใช้ งาน copy คำ สั่ง สำหรับ งาน เยอะ ๆ 17- ตัวอย่าง การ ทำ ภาพ ใน สตู ดิ โอ 18- ตัวอย่าง การ ทำ ภาพ ธรรมชาติ วิว 19- ตัวอย่าง การ ทำ สถาปัตยกรรม 20- ตัวอย่าง การ ทำ ภาพ ใต้ น้ำ 21- ตัวอย่าง การ ทำ ภาพ สินค้า พื้น หลัง ขาว 22- ตัวอย่าง การ ทำ ภาพ บุคคล แลง ธรรมชาติ 23- ตัวอย่าง การ ทำ ภาพ บุคคล ใน อาคาร 24- การ ใช้ Lr กับ Ps 25-Print 27- ทำ VDO ง่ายๆ ด้วย Sideshow
ادامه مطلب
بازدید: 18 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:36 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно تصميم وجهات المستخدم لساعة ابل باستخدام الفوتوشوب و اسكتش
Поручил по конструкции / Опыт пользователя
في هذه الدورة سوف نتناول الكثير من الطرق وملحوظات هامه واليه تصميم وجهات المستخدم لساعات ابل مع اعطاء اكثر من ورشة عمل و بنهاية الدورة سوف نتعلم كيفيه انشاء تطبيق من التصميم والبرمجة باستخدم الاكس كود و انشاء اكثر من ورشة عمل تطبيقات للساعة مع اخر تحديثات ابل و اذا كنت تريد ان تسئل باي شئ فانا متواجد يوميا اكثر من 12 ساعه سوف اجيب عليك باي شئ متعلق بالتصميم او البرمجة الخاصة بابل
ادامه مطلب
بازدید: 22 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:36 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Вводный курс испанского языка
, проводимый In Language / Spanish
Этот курс разработан для людей, которые хотят выучить испанский язык с нуля, а также для тех, кто хочет инициировать и пересматривать произношение, словарный запас, фразы и простые выражения.Учиться естественно Цель Canta Español — изучать язык более органично и менее академично. Обычно мы тратим много времени на изучение структур, словарного запаса и так далее. Единственное, что мы должны делать, это просто говорить, говорить и говорить; делая больше ошибок, вы узнаете больше. Курс содержит диктовки, словарный запас и беседы для тренировки и тренировки слуха, и все это простым и приятным способом. Содержание Нашей первой целью будет произношение частиц, после этого произнесение слов и практика чтения будут иметь предложения с изображением, представляющим его значение, прежде чем вы узнаете грамматику, вы сможете интуитивно понять значение.В настоящее время существуют тысячи приложений для изучения словарного запаса. Цель этого курса — не научить вас большому словарному запасу, но слова, которые мы выучим, мы собираемся использовать для создания нескольких предложений, и когда возможности создания большего количества предложений исчерпаны и появится больше грамматики, мы добавим больше словарь. С другой стороны, мы будем погружаться в латиноамериканскую культуру, зная пейзажи, которые в этом блоке будут в Мексике. В дополнение к этому, будут проводиться беседы, на которых персонажи расскажут нам об искусстве и культуре по мере прохождения вами курса.Мы хотим, чтобы вы научились учиться самостоятельно и имели возможность иметь хорошие основы для развития испанского языка.
ادامه مطلب
بازدید: 28 Рейтинг: 07 Дата 1395 Просмотров: 5:36 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Изучите аналитику больших данных с помощью Excel
по инструкциям In Office Productivity / Microsoft
Microsoft Excel на сегодняшний день является наиболее широко используемым и полезным программным обеспечением! Это самый простой инструмент, который используется при работе с данными — данными в любом формате.Данные есть везде, от баз данных до электронных таблиц Excel. Данные — это будущее. Данные — это новое масло. Данные здесь и здесь, чтобы остаться. Нам нужно начать понимать наши … данные. Беседуя с пользователями Excel, становится очевидным, что существует значительная путаница в том, что такое «большие данные». Многие клиенты вынуждены сами разобраться в какофонии аббревиатур, технологий, архитектур, бизнес-моделей и вертикальных сценариев. Поэтому неудивительно, что некоторые люди придумали совершенно разные способы определения понятия «большие данные».Мы слышали от некоторых людей, которые думали, что большие данные обрабатывают две тысячи строк данных. И мы получили известия от поставщиков, которые утверждают, что занимаются большими данными на протяжении десятилетий и не видят в этом чего-то нового. Широкий спектр толкований иногда напоминает старую притчу о слепых и слоне, где группа людей прикасается к слону, чтобы узнать, что это такое. Каждый человек чувствует разные части, но только одну часть, например, хвост или бивень. Затем они сравнивают записи и узнают, что совершенно не согласны.Большие данные Большой объем — как с точки зрения элементов данных, так и с точки зрения размерности. Высокая скорость — получение с очень высокой скоростью, обычно предполагающей малую задержку между поступлением данных и получением значения. Большое разнообразие — позволяет изменять форму и значение данных с течением времени. В этом учебном курсе «Аналитика больших данных с помощью Excel» мы научим вас управлять большими объемами данных с помощью Excel. С этого курса, предназначенного для начинающих, промежуточных и опытных пользователей, мы начинаем с ознакомления с основными функциями этого программного обеспечения, а затем работаем вверх , попутно дающий очень простые советы, которые значительно увеличат вашу скорость и эффективность при использовании Excel.На высоком уровне курс структурирован в следующем формате. — Очистка данных — Удаление повторяющихся записей — Таблицы Excel, — Сводные таблицы, диаграммы и сводные диаграммы — Power Query, Power Map и Power Pivot. — Поиск и решение целей. — Инструменты анализа данных После завершения этого учебного курса вы изучите все, что вам нужно знать, чтобы эффективно управлять большими объемами данных с помощью Excel.
ادامه مطلب
بازدید: 25 Рейтинг: نجشنبه 18 شهريور 1395 Просмотров: 3:35 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Как получать деньги за путешествие по миру
Инструктаж, стиль жизни / путешествия
Хотели бы вы иметь возможность получать деньги за путешествия по миру? Путешествие по миру обычно стоит больших денег.Если только вы не знаете, как заставить людей давать вам бесплатные вещи или платить за путешествие и жизнь своей мечты … Итак … Как вы это делаете? Мы придумали способ развития онлайн-бренда и присутствия, и подошли к компаниям и туристическим агентствам так, чтобы они хотели предоставлять нам свои услуги БЕСПЛАТНО! За последние пару лет мы потратили сотни часов на эксперименты и оптимизацию, чтобы создать эту концепцию … Мы собрали все, что узнали в ходе этого курса, включая проверенную систему для обращения к спонсорам и компаниям, чтобы получить то, что вы хочу бесплатно.Мы также дадим вам общее представление о наиболее эффективных методах работы с социальными сетями, которые применимы на любой платформе, и о том, как использовать их в ваших интересах. Нажмите кнопку «пройти этот курс» прямо в правом верхнем углу этой страницы, чтобы получить возможность БЕСПЛАТНО путешествовать по миру.
ادامه مطلب
بازدید: 31 Рейтинг: نجشنبه 18 شهريور 1395 Просмотров: 3:35 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Интернет вещей — от новичка до создания первого устройства
по инструкции In IT
ادامه مطلب
بازدید: 39 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:34 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно HTML: Руководство для начинающих по написанию HTML
Инструктор по разработке / веб-разработке
Привет! Добро пожаловать! Меня зовут Гилад, и добро пожаловать на этот курс. Я уже несколько лет работаю веб-разработчиком и научу вас основам HTML.Если вы новичок или раньше знали HTML … но … вы знаете … Время прошло … Этот курс для вас. Мы изучим все строительные блоки и все, что вам нужно знать, чтобы начать работу с HTML. Мы узнаем: HTML-списки HTML-форма HTML-ссылки Заголовок HTML HTML-элементы HTML-теги И многое другое … И мы сделаем это вместе менее чем за час. Это ваша возможность изучить HTML простым способом.Нажмите кнопку, я увижу вас на другой стороне. Чао.
ادامه مطلب
بازدید: 21 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:34 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно 技术进制转换
Инструктор In IT
ادامه مطلب
بازدید: 33 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:34 Язык: محمد نظرات ()
загрузить бесплатно Accelerated Uber Earnings
Инструкцию In Business / Other
Реальность вождения Uber обычным способом будет означать зарабатывание копейки, как персонал Mac donald за прилавком.Водители Uber потратили много усилий, но приносят минимальный доход, что приводит к большому количеству разочарований и разочарований! Этот курс даст прямое откровение, используя особый подход троицы, о том, как ДЕЙСТВИТЕЛЬНО заработать большие деньги с помощью Uber. другие, чтобы получить максимальную прибыль в качестве водителя Uber. Так как небольшая сумма этого курса приведет вас к немедленному результату — немедленному получению рентабельности инвестиций от этого курса. Главные секреты Uber Driving, пожалуйста, не разглашайте другим.
ادامه مطلب
بازدید: 27 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:34 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Сетевое программирование на C с помощью Qt Framework
. Инструкцию по языкам разработки / программирования
. В этом курсе мы обсудим следующее: Основы работы в сети: даже если вы ничего не знаете о сети, этот курс даст вам основы, чтобы вы все еще могли иметь возможность реализовать свой сетевой проект.Сетевое программирование с помощью Qt, чтобы вы понимали, как Qt работает с сетевыми элементами и как он их реализует. Веб-движок в Qt и как проект хрома включен в Qt. Узнайте, как создать менеджер загрузок (простой) и как работать с прокси в вашем приложении и, наконец, не в последнюю очередь, мы создадим также простой веб-браузер.
ادامه مطلب
بازدید: 25 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:34 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Шахматные дебюты для начинающих и клубных игроков
Инструктор In Lifestyle / Gaming
Этот курс посвящен шахматным дебютам, и я думаю, вы знаете, насколько они важны.По статистике правильное прохождение дебюта составляет от 30 до 60% вашего успеха (точное количество зависит от вашего уровня). Этот курс состоит из 6 разделов. 4 из них посвящены тому, как играть за белых, а 2 — как играть за черных. Что именно я преподаю в этом курсе? Я научу вас играть против защиты 2 рыцарей, гамбита Эванса, против скандинавской защиты и антисицилийцев: Россолимо и московские варианты. Что касается черного, я научу вас сицилийской защите: вариация Паульсена.Если ваш противник играет на d4 в качестве первого хода, то я покажу вам, как разыгрывать славянскую защиту: вариант размена, основная линия и некоторые второстепенные варианты. Я разработал этот курс для новичков и клубных игроков с рейтингом ФИДЕ от 1200 до 2000. Но если у вас нет рейтинга ФИДЕ, это не проблема и не должно мешать вам пройти этот курс. Некоторые строки, которые я показываю в этом курсе, можно использовать, даже если вы являетесь мастером ФИДЕ или международным мастером. С этим курсом вы также получаете: неограниченный пожизненный доступ без дополнительных затрат, все будущие дополнительные лекции, примеры игр, когда возникают какие-либо вопросы, полный 30-дневный возврат денег- полная гарантия С уважением, Виктор
ادامه مطلب
بازدید: 38 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:34 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Illustrator CC 2016 Power Workshops (Deutsch)
Инструктор по дизайну / графическому дизайну
Wollen Sie Illustrator CC erlernen? Dann sollte Sie diese Lern-DVD mit abwechslungsreichen Themen kennen lernen.Еще интереснее видео с графическим программным обеспечением, которое не доступно.Уроки: Изометрия Мультфильм Totenkopf Ink Low Poly Muster Game Background и vieles mehr … Sprache: Deutsch. Инхальт: Kapitel 1 Eule 1 Dokument anlegen 2 Körper zeichnen 3 Ebenen 4 Kopf erstellen 5 Ohren einbauen 6 Augen erstellen 7 Pupillen erstellen 8 Nase 9 Flügel 10 Krallen Kapitel 2 Dino 1 Vorlage erstiflenfentillendefrenicrs 5 Kopf erstellen Definition 6 Konturen Definieren 7 Einfärben mit Flächenfarbe 8 Interaktiv Malen 9 Dino fertig einfärben 10 Verlaufswerkzeug 11 Licht und Schatten einbauen 12 Boden und Schatten einfügen Kapitel 3 Mandala 1 Mandala mit Dreh Werkzeugie Mitapitel 2 Мандала с фильтром erstellen 2 Muster zuweisen 3 Eigenes Muster erstellen Kapitel 5 Low Poly 1 Vorbereitung 2 Polygone erstellen 3 Polygone einfärben 4 Fertiges Bild Kapitel 6 Symbole 1 Was ist ein Symbol 2 Haus bauen 3 Sprühdose Kapitellen erstellen eumrsin eumrsin eumrsin eumrsin eumrsin eumrsin eumrsin 1 Hügelle Gras und Bäume einfügen 5 Bild fertig stellen Kapitel 8 Totenkopf 1 Bild vorbereiten 2 Buntstiftwerkzeu g 3 Zeichenstift 4 Pinsel Werkzeug 5 Tropfenpinsel 6 Bild einfärben Kapitel 9 Isometrie 1 Isometrisches Bild 2 Musterpinsel Strasse 3 Zaun erstellen 4 Fertiges Isometrie Bild
ادامه مطلب
بازدید: 26 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:34 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Curso de TypeScript — Язык, используемый для Angular 2
Инструктор по разработке / веб-разработке
На основе TypeScript был создан язык, созданный для Microsoft для среднего уровня кода JavaScript из определенного.TypeScript — это язык, который разрешен для использования в ориентации, а объекты — без ограничений и возможностей на JavaScript, а также на языке JavaScript, который используется для программных веб-приложений с Angular 2, которые используются для создания современных популярных приложений. escalables en el lado del cliente. TypeScript — это бесплатный язык, предназначенный для Microsoft, и суперконъюнктура JavaScript, которая дает возможность получить доступ к использованию.Además es un lenguaje «compilado», es decir, nosotros escribimos código TypeScript y el compilador (transpilador) для перевода кода JavaScript, который может быть интерпретирован. Этот Angular 2 предназначен для использования веб-SPA (после восстановления страницы) и является обязательным приложением TypeScript. После того, как вы завершили работу над базами программ с объектами, вы можете использовать TypeScript в проектах и тенденциях, которые идеально подходят для работы с Angular 2.En el curso vamos poco a poco y mediante ejercicios prácticos veremos como install TypeScript, como crear variables, como usar los tipos de datos en TypeScript, como create functions y clases, utilizar las interfaces y la herencia entre otras cosas. A parte de esto, en los cursos de Víctor Robles consguirás soporte y ayuda muy rápida, Actualizaciones constantes con todo lo nuevo que va saliendo de Angular 2 и т. Д. dolor, практика poco a poco, o incluso conguir las base para aprender Angular 2 ¡Este es tu curso! Échale un vistazo al currículo del curso para ver todos temas que aprenderás.Nete al curso: ¡¡Aprende TypeScript !!
ادامه مطلب
بازدید: 67 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:34 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Essential Business English Skills Part 2
Инструктор In Language / English
Это курс делового английского.Он предназначен для не носителей языка, которые владеют английским языком от среднего до выше среднего и хотят улучшить свои навыки делового английского. Это вторая часть из трех частей, представленных вам компанией Beyond English. Курс ПОЛНЫЙ полезной информации: 20 видеороликов (около 4 часов) — все видеоролики включают анимированные сцены, полезную лексику с практикой произношения, диалоги и ключевые фразы. 40 страниц с упражнениями по чтению, грамматике и лексике. Более 170 полезных бизнес-слов. .Более 100 полезных бизнес-фраз. Курс изучает темы бизнеса, в том числе: «Прием гостей».
ادامه مطلب
بازدید: 32 Рейтинг: نجشنبه 18 месяцев 1395 Просмотров: 3:33 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно CompTIA Security — Основы
Инструкцию In IT
ادامه مطلب
بازدید: 18 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:33 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Как сделать вашу скучную работу увлекательной
Инструктор по личному развитию / развитию карьеры
В этом курсе мы используем подход «без камней» к тому, что ведет к счастью и удовлетворению на работе.Мы изучаем как причины, так и практические способы сделать работу более интересной. Тратить до 1/3 своей жизни на что-то скучное и неудовлетворительное только потому, что мы «вынуждены» выживать, просто не может быть хорошим приемом для счастливой жизни. Это приводит некоторых людей к желанию сменить карьеру, в чем нет ничего плохого, но почему бы также не превратить все, что у нас есть в настоящее время, в лучшее, на что это может быть? Особенно, если те же навыки сделают вашу будущую карьеру легче и счастливее в качестве дополнительного бонуса? Курс преподается по уровням: сначала мы рассмотрим несколько основных концепций, затем дополнительные концепции, затем некоторые практические способы их использования и, в конце концов, некоторые примеры из реальной жизни людей, которые превратили «скучную» работу в удовольствие.Весь курс также составлен таким образом, чтобы вы практиковали некоторые из наиболее важных навыков превращения скучной работы в удовольствие, пока вы проходите курс, а это означает, что вы будете практиковаться и учиться одновременно. Преимущества этого курса: Научитесь делать скучную и утомительную работу интересной. Получите отличные знания о том, что делает людей счастливыми и удовлетворенными. Ощущение свободы, когда даже зарабатывание денег становится развлечением, что увеличивает общее удовлетворение жизнью. Также есть некоторые положительные побочные эффекты: вы станете «лучшим» работником, что приведет к лучшим возможностям в будущем, если вы захотите сменить карьеру.В тот день, когда вы изменитесь, вы также получите эти знания и сможете улучшить свою работу. Почему вам стоит записаться: Потому что жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на принятие страданий. Как бы вы себя чувствовали, если бы вам действительно нравилось ходить на работу, зная, что вы будете делать то, что вам нравится, и получать за это деньги? Современные исследования пришли к выводам, которые дают нам просто потрясающие способы настроить вещи в сторону счастья. Это в сочетании с курсами двух создателей, 15 лет опыта работы на различных должностях начального уровня, собраны для вас наиболее эффективным способом остановить страдания раньше, чем вы можете когда-либо подумать.
ادامه مطلب
بازدید: 22 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:33 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Hacking Ético: Footprinting y Reconocimiento
Instructed by In IT
ادامه مطلب
بازدید: 121 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:33 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Купон 101: Основы освоены
Инструктор
ادامه مطلب
بازدید: 23 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:33 Язык: محمد نظرات ()
загрузить бесплатно Facebook Marketing: Building A Rolodex — Intro Course
Инструктор по маркетингу / маркетингу в социальных сетях
Это бесплатная версия нашего курса, чтобы получить доступ к полной версии
ادامه مطلب
بازدید: 31 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:33 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Путь йоги MAP для снятия стресса и беспокойства
Инструктаж по личному развитию / управлению стрессом
Вы устали от стресса и беспокойства, поглощающих вашу жизнь? Готовы ли вы взять на себя ответственность за свой разум и свою жизнь? Готовы ли вы взять на себя ответственность за свой личный жизненный потенциал? Готовы ли вы получить КАРТУ, которая направит вас в направлении радости, внутреннего мира и благополучия? Если вы ответили утвердительно на любой из этих вопросов, я приглашаю вас вступить на Путь йоги MAP и дать себе возможность испытать лучшее состояние и более высокое качество жизни.Прикоснитесь к древней науке и мудрости йоги и медитации для эффективного личного преобразования через внимательность, принятие и присутствие. Пройдите этот курс, чтобы: Уменьшить свое беспокойство, беспокойство и стресс Увеличить вашу радость, внутренний мир и удовлетворение Жить с большей степенью покоя и непринужденности Улучшить вашу уверенность и стойкость Улучшить свой уровень энергии и благополучие Улучшить физическое, психическое и эмоциональное здоровье Исцелить и позволить избавиться от прошлых ран. Стать сознательным творцом жизни. Развивайте внимательность, принятие и присутствие в своей жизни. Участвуйте в более высокой степени жизни, сосредоточенной на сердце. Освободите себя, чтобы жить подлинным образом, который соответствует истине о том, кто вы есть! Курс MAP Yoga Path был создан, чтобы помочь вам научиться эффективно работать со своим умом, чтобы вызывать меньше стресса и создавать более позитивные состояния.Его цель — дать вам понять, что у вас есть выбор в отношении того, как вы создавать и проживать свою жизнь. Если вы находитесь на пути личного развития, саморазвития или духовного развития и стремитесь лучше понять себя и свою жизнь, этот курс обогатит вас и вашу жизнь. Выбрав путь йоги MAP, вы встанете на путь позитивной трансформации жизни. Курс предоставит вам более 5 часов видеоконтента, разделенных на 6 частей и 37 лекций.Есть 12 поз йоги, 4 медитации, 5 викторин, электронная книга, а также многочисленные упражнения на чтение, письмо и размышления для обширной практики и применения того, что вы изучаете. Начните свое путешествие по Пути Йоги MAP сегодня!
ادامه مطلب
بازدید: 40 Рейтинг: نجشنبه 18 ريور 1395 Просмотров: 3:32 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно Python A-Z ™: Python для науки о данных с помощью реальных упражнений!
Инструкцию In Business / Data
ادامه مطلب
بازدید: 356 Рейтинг: نجشنبه 18 شهريور 1395 Просмотров: 3:32 Язык: محمد نظرات ()
скачать бесплатно In 5 einfachen Schritten zum sicheren Windows Rechner
Инструкцию In IT
ادامه مطلب
بازدید: 28 Рейтинг: نجشنبه 18 شهريور 1395 Просмотров: 3:32 Язык: محمد نظرات ()
загрузить бесплатно SAP SD для начинающих — ваш путеводитель по SAP ERP Верхний модуль SAP
под руководством In Office Productivity / SAP
Вы заинтересованы в изучении SAP SD и в обширной сфере программирования и интенсивного технического предпринимательства.Вы, наверное, задавались вопросом, каков наиболее практичный способ изучения SAP SD (который, честно говоря, дает вам ключ к управлению технологической отраслью). Поскольку технологии меняются каждый день, мне каждый раз приходится узнавать что-то новое. Лучший способ научиться наверстывать упущенное — это «поработать над этим». Но никто так не учит, и я каждый раз страдаю от одной и той же боли, когда узнаю что-то новое. Большинство курсов не предназначены для того, чтобы помочь вам учиться на собственном примере (погружение — самый эффективный способ обучения для людей).Скорее они купают вас неприменимой информацией, которую вам в любом случае придется учить снова и снова. Этот курс разработан, чтобы охватить все основные концепции SAP SD и синтаксис, необходимый для изучения расширенных тем в SAP SD. Несмотря на то, что SAP SD может открыть дверь для работы с SAP HANA, SAP FIORI и SAP BASIS и в основном со всем остальным, с добавленным к нему словом «SAP», у него есть некоторые новые функции и нюансы, которые вам нужно охватить и изучить. Моя работа — сделать этот класс отличным и увлекательным учебным опытом, чтобы я мог помочь вам продвинуться по пути к изучению продвинутого SAP (будь то просто логика программирования…классы …. бэкенды (скучные) или забавные вещи вроде словарей данных). В этом курсе я проведу вас через установку SAP SD, и вы узнаете о структурах данных (мы много слышим о данных, но как их хранить?). Однако только несколько видеороликов в каждом разделе посвящены информации. Остальные детали структур данных и синтаксиса я разрабатываю с помощью упражнений, которые я проведу для вас в этом курсе. Есть 2-3 лекции по решению сложных упражнений по каждому предмету, чтобы вы могли понять не только синтаксис и то, как программировать SAP SD, но и суть программирования с точки зрения того, как мы решаем проблемы программно и используем МОЩНОСТЬ. SAP SD.Для вас как для студента этого курса нет никакого риска. Я составил курс, который не только стоит ваших денег, но и стоит вашего времени. Этот курс охватывает основы финансирования SAP SD, и я призываю вас присоединиться ко мне в этом путешествии, чтобы узнать, как доминировать в мире SAP с помощью самого большого модуля SAP: SAP SD.
ادامه مطلب
بازدید: 35 Рейтинг: نجشنبه 18 شهريور 1395 Просмотров: 3:32 Язык: محمد نظرات ()
Уроки Adobe Illustrator: 71 урок для повышения ваших навыков
Учебные пособия по Illustrator: быстрые ссылки
Следование учебным материалам по Adobe Illustrator может изменить вашу игру, когда дело доходит до любимой в отрасли программы для векторной графики.Если вы хотите создать сложную иллюстрацию или создать простой значок, чем больше уловок и приемов вы знаете, тем больше у вас шансов сэкономить время и получить желаемый результат.
Конкуренция может увеличиваться за счет таких программ, как Sketch и Affinity Designer, но Adobe Illustrator остается любимой программой векторного дизайна как для креативщиков, так и для индустрии. Если вы хотите подробнее изучить программное обеспечение, см. Наше руководство по загрузке Adobe Illustrator.Если у вас еще нет подписки на Creative Cloud, вам понадобятся лучшие предложения Adobe прямо сейчас.
Существует множество руководств по Adobe Illustrator. Чтобы вы не пробирались сквозь них все, мы собрали самые полезные уроки в Интернете в удобный список, чтобы вы могли начать расширять свой набор навыков. Мы организовали эти качественные руководства на трех страницах, разделенных на начальный, средний и продвинутый уровни. Используйте быстрые ссылки напротив или раскрывающееся меню выше, чтобы перейти на нужный вам уровень.
Чтобы сэкономить больше времени, не пропустите наш обзор лучших плагинов для иллюстраторов. У нас также есть обзор лучших уроков по векторной графике и уроков по рисованию.
Руководства по Adobe Illustrator для начинающих
Эта серия руководств начального уровня по Adobe Illustrator поможет вам изучить основные инструменты и методы, необходимые для начала проектирования. Здесь вы познакомитесь с тонкостями рабочего пространства Illustrator и узнаете, как открывать и сохранять изображения с помощью программного обеспечения.
Начало работы с Adobe Illustrator
01. Учебное пособие по Illustrator для начинающих за 10 минут
В этом кратком руководстве рассматриваются основные основы работы с Illustrator. Вы узнаете все, что вам нужно для начала, за короткое 10-минутное занятие (и насладитесь богатством голоса рассказчика, который кто-то сравнивает с Гуфи Диснея в комментариях). В любом случае вы узнаете все о Creative Cloud, как использовать интерфейс и сохранять документы, что такое векторы, как изменять размер… список продолжается. Это идеально подходит для новичков.
Если вы уже знакомы с Adobe Illustrator, но хотите кратко рассказать о том, что нового в последней версии, этот пятиминутный просмотр на YouTube дает хороший обзор CC 2021.
02. Создание и редактирование фигур
Это руководство от Adobe знакомит вас с процессом создания и редактирования фигур в Adobe Illustrator CC с помощью инструментов «Фигура». Узнайте, как использовать Illustrator для рисования, комбинирования и трассировки фигур, используя предоставленные образцы файлов.
Еще один учебник Adobe, он знакомит вас с концепциями контуров и кривых в Illustrator CC и знакомит с инструментами, необходимыми для их проектирования и редактирования, включая инструменты «Карандаш» и «Кривизна».
04. Как использовать палитру цветов
Палитра цветов позволяет выбирать и применять цвета к вашим изображениям в Illustrator CC. Это шестиэтапное руководство Adobe демонстрирует, как это сделать.
05. Добавьте текст в свои дизайны
Хотите добавить текст в свои дизайны? Это руководство по Adobe Illustrator для начинающих знакомит с основами использования текста в Illustrator CC.Вы узнаете, как добавлять текст, применять форматирование, изменять его форму и стили, а также размещать на контуре или внутри него.
Творческие приемы
06. Изометрическая иллюстрация в Adobe Illustrator
Этот урок от Argon получил много отзывов в комментариях. Он предлагает пошаговое руководство по созданию изометрической иллюстрации. В видеоуроке нет аудиокомментариев, поэтому вам нужно уже иметь некоторое представление о программном обеспечении, но само руководство очень подробное.
07. Маскирование в Illustrator
Маскирование, как вы, наверное, уже знаете, — это способ скрытия или раскрытия различных частей изображения или дизайна. В этом уроке Adobe Illustrator вы узнаете о трех различных методах маскирования: обтравочная маска, маска непрозрачности и рисование внутри.
08. Преобразование и редактирование иллюстраций
В этом руководстве Adobe рассматриваются основы преобразования и редактирования иллюстраций, созданных в Adobe Illustrator CC.В нем рассказывается, как изменять размер иллюстраций, а также использовать группы, выравнивать объекты и многое другое с помощью инструмента «Выделение», панели «Преобразование» и других инструментов преобразования.
В этом удобном руководстве основное внимание уделяется широкому спектру инструментов рисования на панели «Инструменты» Illustrator, каждый из которых позволяет творить разными способами. Это поможет вам понять, как использовать инструмент «Перо», инструмент «Карандаш», инструмент «Кривизна» и инструмент «Кисть».
После того, как вы изучите основы работы с инструментом «Перо» в Illustrator, эти упражнения помогут вам отточить свои навыки работы с инструментом, создавая новые иллюстрации.
11. Изменение цвета и обводки
Узнайте, как применять цвета к своему рисунку, с помощью этого учебного пособия по Illustrator. Вы также узнаете, как изменять цвет объекта, создавать образцы и перекрашивать изображения.
Инструмент «Кривизна» Illustrator CC позволяет легко рисовать плавные, четкие кривые и прямые линии. Это руководство предлагает пять простых упражнений, которые помогут вам понять, как использовать этот инструмент в ваших проектах.
13. Добавление изображений и художественных эффектов
Этот урок начинается с объяснения основ добавления изображений в ваши проекты в Adobe Illustrator CC.Затем вы узнаете, как добавлять и редактировать эффекты, наносить мазки кистью и многое другое.
14. Как дублировать объекты по кругу
Спенсер Мартин, также известный как Pixel & Bracket, учит некоторым отличным трюкам в своих уроках Adobe Illustrator. Здесь он показывает, как дублировать объекты по кругу, используя эффект преобразования, чтобы создать неразрушающую повторяющуюся форму.
15. Создание и редактирование градиентов
Это введение в работу с градиентами в Illustrator CC объясняет, как создавать различные типы градиентов и как изменять такие параметры, как цвета, положение и непрозрачность.Это полезный урок, чтобы узнать, как создавать базовые эффекты градиента. В этом руководстве не рассматриваются градиенты произвольной формы, которые Adobe Illustrator добавил в 2019 году. Для этого мы можем порекомендовать этот учебник от Tutvid.
Инструмент «Кисть» позволяет рисовать контур и одновременно наносить кисть на обводку, чтобы придать контурам художественный вид. В этом руководстве по Illustrator объясняется, как использовать кисть и карандаш для создания выразительных рисунков произвольной формы.
17. Редактировать контуры в Illustrator CC
Здесь вы можете узнать, как редактировать контуры в ваших изображениях, используя различные инструменты и параметры, включая инструмент «Перо», инструмент «Кривизна», инструмент «Якорная точка» и другие.
18. Руководство по режимам Pathfinder Shape
В Illustrator есть четыре различных способа комбинирования основных форм: объединение, вычитание, пересечение и исключение перекрытия. В этом Дански объясняет, как использовать каждый из них всего за две минуты.
19. Комбинируйте фигуры по-разному
Фигуры — это строительные блоки иллюстрации. В этом руководстве объясняется, как комбинировать простые формы для создания более сложных с помощью инструмента «Конструктор фигур» и эффектов Обработки контуров.
20. Перекрытие иллюстраций с режимами рисования
В этом уроке вы узнаете, как использовать режимы рисования «Нарисовать внутри» и «Нарисовать сзади», чтобы быстро и легко добавить интереса к вашему произведению искусства.
Рабочий процесс Adobe Illustrator
21. Хаки Illustrator
Один из моих самых любимых советов для Illustrator. Рисование внутри. Нажимайте эти крохотные кнопки на панели инструментов или нажимайте shift + d, пока не увидите ограничивающую рамку вокруг своей работы. Затем просто рисуйте внутри, вы можете рисовать фигуры, линии или просто вставлять что-то внутри.Простой! pic.twitter.com/r5cRUiFD9f25 июня 2020 г.
Подробнее
Дизайнер Мэтью Лукас поделился множеством полезных советов по работе с Illustrator в своем сообщении в Twitter. Они пережили бурю, а коллеги-дизайнеры называли их «золотыми» и просили большего. Смотрите один из них выше и наш пост об этом здесь.
22. Организация содержимого со слоями
Вот отличное введение в слои в Adobe Illustrator CC для начинающих. Вы узнаете, как они работают, для чего они нужны и как использовать их для создания, редактирования и систематизации контента.
23. Изучите рабочее пространство Essentials
Узнайте, как настроить рабочее пространство с помощью панели «Свойства» в Illustrator CC, что позволит вам находить и использовать нужные элементы управления, когда они вам нужны. Внесение правильных настроек может сэкономить ваше время и энергию, ускорив рабочий процесс.
24. Расстановка монтажных областей
Еще один сверхбыстрый видеоурок от Dansky, демонстрирующий, как легко расположить монтажные области в Illustrator.Это важный навык, если вы собираетесь оставаться аккуратным и организованным, и он поможет вам сосредоточиться на работе над дизайном.
25. Работа с монтажными областями
Это руководство представляет собой еще один взгляд на монтажные области в Illustrator CC. В нем объясняются функции монтажных областей, которые похожи на страницы в InDesign CC или Microsoft Word. Если вы посмотрите все три видео, вы быстро узнаете, как создавать и редактировать несколько монтажных областей.
26. Ярлыки для ускорения рабочего процесса
Если вы не используете ярлыки, вы, вероятно, не так эффективны, как могли бы.Вот отличный список ярлыков Illustrator, которые помогут сэкономить ваше время. Существуют параметры для обработки слоев, выделения, текста и многого другого, а также некоторые удобные подсказки для кистей, параметры сохранения и закрытия и просмотра.
Экспорт и публикация работы
27. Ярлык для экспорта вашего дизайна логотипа
Креативщики хорошо осведомлены о хлопотах, связанных с экспортом логотипов различных размеров и форматов для различных потребностей клиентов, но Dansky создал удобный бесплатный набор, чтобы упростить задачу.В этом полезном видеоуроке он показывает, как упростить процесс экспорта дизайнов логотипов.
28. Как поделиться иллюстрацией
Это руководство Adobe охватывает основы совместного использования в Illustrator CC. Рассматриваемые темы включают в себя то, как обмениваться файлами, как сохранять их в формате PDF и как экспортировать изображения.
29. Экспорт высококачественного оптимизированного SVG
После того, как вы спроектировали и создали векторную иллюстрацию в Illustrator CC, вам необходимо экспортировать ее.В этом руководстве объясняется, как экспортировать облегченные файлы SVG (масштабируемая векторная графика).
30. Экспорт ресурсов для веб-дизайна и дизайна приложений
Важно иметь возможность делиться своими активами с другими в разных форматах. С 2015 года в Illustrator CC появилась возможность экспортировать изображения SVG более высокого качества для использования в веб-проектах и проектах приложений. В этом руководстве объясняется, как его использовать.
Следующая страница: Уроки Illustrator среднего уровня
Udemy — Искусство и наука рисования / ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ 2019-7 — Downloadly
Описание
Искусство и наука рисования / ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ — это базовый курс рисования в области искусства и науки.Этот курс предназначен для того, чтобы научить вас всем базовым навыкам, необходимым для профессионального овладения искусством рисования. Этот тренинг также подходит для всех, кто заинтересован в овладении живописью, потому что многие профессора живописца согласны с тем, что навыки рисования фундаментальны и необходимы для любой живописи. Во время этого урока вы узнаете советы, идеи и навыки, на которые меньше ссылаются и которым преподают, за исключением частных уроков. В целом, это обучение направлено на развитие у людей художественных и дизайнерских навыков, независимо от их конкретной рабочей профессии.
Это руководство предназначено для того, чтобы научиться рисовать с нуля, и для начала вам не потребуются какие-либо предыдущие навыки. Как преподавать этот курс, тоже очень просто и понятно. Вы будете каждый день смотреть видеофайл, а затем выполнять представленное упражнение. Такие навыки, как рисование фигур, или взять в руки карандаш с такими навыками, которые на первый взгляд кажутся очень простыми, но поскольку в этот период вы заметите, что вы узнаете профессионально и исправите те же простые навыки, что и влияние в навыке очерчивания будет.Этот курс начинается с упомянутых самых базовых навыков и переходит к более продвинутым навыкам, таким как объемное рисование и ореолы.
Что изучать
Как нарисовать любую фигуру
Как нарисовать что-нибудь, используя разбиение на основные компоненты
Как держать карандаш
Как просматривать и анализировать любой объект
Используйте четкие линии и формы основы для рисования основы одной формы
Повторяйте рисунки с деталями и текстура
Этот тренинг подходит тем, кто
Всем интересно учиться рисованию.В основном рекомендуется для некоторых подростков и подростков.
Художники! Лучший способ улучшить рисунок — научиться рисовать
Все, кто интересуется серьезным искусством
Технические характеристики
Искусство и наука рисования / ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ
Издатель: Udemy
Лектор: Брент Эвистон
Язык: английский
Уровень подготовки: Начальный
Количество уроков: 17 уроков по 2 разделам
Продолжительность: 4 часа 18 минут
Головные сезоны
Предварительные требования
Этот курс предназначен для начинающих и художников среднего уровня, стремящихся улучшить свои фундаментальные навыки.
Предварительный опыт рисования не требуется!
Изображений
Пример фильма
Руководство по установке
После распаковки с плеером ваше собственное представление.
Субтитры: английские
Качество: 720p
Ссылка для скачивания
Скачать часть 1 — 1 ГБ
Скачать часть 2 — 1 ГБ
Скачать часть 3 — 1 ГБ
Скачать часть 4 — 1 ГБ
Скачать часть 5 — 1 ГБ
Скачать часть 6 — 480 МБ
Файл (ы) паролей: www.downloadly.ir
Размер файла
5,46 ГБ
Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop Ebook Torrent
руководство для начинающих по цифровой живописи в фотошопе 1/3 Загружено с сайта bfwt.vavasi.site в ноябре гостем [MOBI] Руководство для начинающих по цифровой живописи. · Загрузить руководство по цифровой живописи для начинающих в Photoshop. Поделиться и встраивать «Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop» Скопируйте и вставьте этот сценарий встраивания туда, куда вы хотите встроить.
Электронная книга «Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop: научная фантастика и фэнтези» в 3DTOTAL PUBLISHING доступна на bfwt.vavasi.site в формате PdF, ePub, аудиокниги и журнала. В пользу, cree una CUENTA GRATUITA para leer o descargar Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop: Sci-Fi And Fantasy en Español Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop — это полное введение в процесс рисования в Adobe Photoshop.
Книга содержит страницы, полные конкретных техник, рабочих процессов и предлагаемых советов, которые помогут вам обрести уверенность в цифровой живописи. · Цифровая живопись — это новая среда, которая позволяет нам создавать красивые произведения искусства без беспорядка рисования чернилами или маслом.Для этого по-прежнему требуются многие из тех же навыков и техник, что и для традиционной живописи (нет, вы пока не можете просто создать искусство одним нажатием кнопки), но это также проще во многих отношениях.
Руководство по цифровой живописи в Photoshop для начинающих …
Руководство по цифровой живописи в Photoshop для новичков 2-й…
Мастер-класс по цифровой живописи: от новичка до продвинутого…
Внимательнее! Руководство по цифровой живописи для новичков в …
Вместо живописи на холсте или.· Он имеет огромную коллекцию торрентов, таких как фильмы, электронные книги, музыка, игры и многое другое. Одна из замечательных особенностей этого торрент-сайта — теперь вы также можете бесплатно подписаться на RSS любой категории электронных книг.
Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop: Sci…
X. X отлично подходит для всех тех, кто интересуется всем понемногу, например, играми, фильмами, книгами, сериалами и т. Д. Хорошо развитый.
Adobe Photoshop — мощный инструмент для цифровых художников, и эта книга — незаменимое руководство для новичков, чтобы начать работу и стать универсальным цифровым художником.Это второе издание, являющееся окончательным обновлением популярного Руководства по цифровой живописи для начинающих, наполнено новым содержанием с использованием новейших инструментов программного обеспечения. · Руководство для начинающих по техникам цифровой живописи в Photoshop: научная фантастика и фэнтези — это пошаговое руководство, в котором исследуются фундаментальные аспекты двух самых популярных жанров цифрового искусства.
Благодаря методичному подходу, который делает использование Photoshop доступным для читателей, которые не знакомы с программным обеспечением, это руководство представляет собой всестороннее введение в то, как интерфейс можно использовать для создания обзоров: 3.CS5 по запросу. Que Publishing опубликовала множество профессиональных книг по Photoshop, Dreamviewer, иллюстратору, InDesign, которые имеют рейтинг 4+ звезд на сайте bfwt.vavasi.site, чтобы помочь новичкам в Photoshop, они сделали эту электронную книгу в Photoshop CS5 доступной для загрузки.
страниц этой электронной книги знакомят читателя с различными инструментами и основами Photoshop с простыми для понимания иллюстрациями. Темы включают: основы искусства, стили и подходы к рисованию, полное пошаговое руководство по проекту и рисование различных типов поверхностей и текстур.Окончательный вердикт: идеальный ресурс для начинающих цифровых художников. Эта книга действительно начинается с самого начала, излагая не только самые основные принципы цифровой живописи, но и подробно рассказывая об использовании графического планшета и Photoshop.
Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop — это новая серия, посвященная действительно исчерпывающему руководству по основам цифровой живописи в этой универсальной программе. Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с обновленным 2-м изданием, которое знакомит новичков с последним программным обеспечением, совершенно новыми визуальными эффектами и свежими творческими методами!
руководство для начинающих по цифровой живописи персонажами фотошопа. Автор: Дэвид Балдаччи. Библиотека ТЕКСТА. Электронная электронная книга в формате PDF. такая же конечная точка в фотошопе.Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop — это новая серия, посвященная всестороннему руководству по основам цифровой живописи в этой универсальной программе.
Независимо от того, новичок ли вы в этой художественной среде или просто хотите улучшить существующие навыки, эта книга предлагает множество предложений и советов, которые помогут вам начать работу, улучшить рабочие процессы, отточить техники и подготовить обзоры: узнайте, как красить волосы в Photoshop. в этом бесплатном образце «Руководства для начинающих по цифровой живописи в Photoshop: Персонажи», одного из наших бестселлеров в этом году! Кроме того, получите скидку 10% на книгу в нашем магазине, читайте дальше, чтобы узнать больше!
Если вы начинающий 2D-художник, традиционный художник, желающий сделать свои первые шаги в мире цифрового искусства, или даже более опытный творческий человек, ищущий кисть.Прочитать электронную книгу Получить лучшую книгу [PDF] Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop Elements Бесплатная загрузка книг Прочтите полную версию, чтобы создать красивую фэнтезийную сцену в этом пошаговом руководстве от.
стоковых изображений и немного цифровой живописи.
Руководство по цифровой живописи в Photoshop для начинающих …
· О книгах Руководство по цифровой живописи в Photoshop для начинающих: символы для Kindle. Руководство для начинающих по цифровой живописи: персонажи — это подробное руководство для художников, желающих создать убедительных и детализированных персонажей.
Обзор книги Love Karma
Адресная книга карьера Брикворт Книга чинуа ачебе под названием «Там была страна» Рецензия на книгу пророческого плача
План урока по рисованию в книге комиксов Прасанмитр издает книгу Рецензия на книгу пророческого плача
Библиография книги «Точки зрения» стр. История процессоров pdf книга Нью Джек Сити книга
Калибр медицинская адресная книга Ink in winkin blinkin and nod book Ink in winkin blinkin and nod book
В нем представлены известные художники, такие как Чарли Боутер (концепт-художник Atomhawk) и Дерек Стеннинг (концептуальный художник-фрилансер и иллюстратор, с такими клиентами, как Marvel Entertainment и Nintendo), которые делятся своим отраслевым опытом, освещая такие обзоры: пролистайте страницы потрясающего нового дополнения к серии Руководства для начинающих, в котором представлены лучшие советы экспертов, в том числе Чарли Боутер и Дере.
Руководство для начинающих по цифровой живописи в PhotoshopEnglish | Файлы проекта MP4 + | х | AVC ~ Кбит / с | 15 кадров в секунду, AAC | 64 кбит / с | КГц | 2 канала | 01ч 37мин | MBGenre: Видеоурок В этом сборнике уроков мы изучим основные термины, определения и рабочие процессы для цифровой живописи. РУКОВОДСТВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ В ЦИФРОВОМ ИСКУССТВЕ — Это окончательное руководство для начинающих по рисованию цифрового портрета. Я работал в Photoshop, используя планшет для рисования Wacom.
Это. Курс Ultimate Digital Painting покажет вам, как создавать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой.Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире цифровой живописи — или вернет ваши деньги. Курс — ваш путь к приобретению навыков цифрового рисования и рисования, которые, как вы всегда знали, должны иметь!
Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop 2-е издание [Публикация 3dtotal] на bfwt.vavasi.site * БЕСПЛАТНАЯ * доставка для соответствующих предложений. Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop 2-е издание Обзоры: методы цифрового искусства для начинающих, бесплатное руководство Если вы всегда хотели знать, как создавать цифровое искусство с помощью только планшета и пакета Adobe, то вы попали в нужное место.
Полная электронная книга «Руководство по цифровой живописи для новичков» в …
Эта БЕСПЛАТНАЯ электронная книга по цифровому искусству для начинающих включает в себя три руководства из журнала «Художник» и «Страна чудес цифрового искусства» Энги Саллинза и Сайласа Тоболла, чтобы предоставить вам обзор разные. Добро пожаловать на мой курс «Цифровая живопись в Photoshop — руководство для начинающих». Этот курс разработан, чтобы помочь вам почувствовать себя комфортно при рисовании в Photoshop. Уроки здесь преподаются в простой для понимания форме.Вы узнаете, как использовать основные инструменты, необходимые для запуска и работы с вашим собственным процессом цифровой живописи.
Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop: Том 1 — это новая серия, посвященная действительно исчерпывающему руководству по основам цифровой живописи в этой универсальной программе. Пошаговые руководства в этой книге не просто описывают техники, но и активно демонстрируют, как эти методы могут быть применены к художественному произведению. Ветераны отрасли, в том числе Николай Александр и.
Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop Том 1 …
Руководство для начинающих по цифровой живописи в фотошопе персонажей Автор Жерар де Вилье Медиа Публикация ID ТЕКСТА Электронная книга в формате PDF Электронная книга Библиотека Epub в некотором роде по стилю напоминает серию их книг мастеров цифрового искусства он заполнен учебниками, которые обучают различным аспектам цифровой живописи, есть страницы, и оно приходит. Руководство для начинающих по цифровой живописи в фотошопе. Автор: Патрисия Корнуэлл. Media ID ТЕКСТА. Электронная книга в формате PDF.
· Если ваша картина не получается такой, как эта, не расстраивайтесь. Цифровая живопись (как и традиционная живопись) требует большой практики. Статьи по теме: 60 лучших бесплатных кистей Photoshop; Полное руководство по фильтрам Photoshop; 38 лучших плагинов для Photoshop. Цифровая живопись в Photoshop с Аароном Блейзом. Ознакомьтесь с курсом Аарона. Аарон — настоящий ветеран анимации, проработавший в Walt Disney Animation более 20 лет над некоторыми невероятно популярными фильмами.
Он кое-что знает о цифровой живописи и о том, как работать цифровым художником. руководство для начинающих по цифровой живописи в фотошопе персонажей Автор: Герман Гессе Медиа Публикация Идентификатор ТЕКСТА e Online PDF Электронная книга Библиотека Epub Пенсильванияcbt самородки бесплатная учетная записьзапросить сверхурочную работу создать сложную цифровую картину с персонажами в фотошопе 8 лет назад 7 лет назад графический дизайн.
Серия «Руководство для начинающих» возвращается с ясным и исчерпывающим обзором работы в Adobe Photoshop Elements.Adobe Photoshop Elements — это идеальный инструмент для изучения первого цифрового творческого приключения художника с упрощенным интерфейсом и меньшим количеством переменных параметров, которые нужно изучить, чем у его старшего брата, Photoshop. · В то время как iBis Paint отлично подходит для художников комиксов и манги, Adobe Fresco лучше всего подходит для акварельных и масляных красок.
Руководство для начинающих по цифровой живописи в Photoshop Ebook Torrent — Фотореалистичная цифровая живопись от новичка до…
Sketchbook и Adobe Photoshop Sketch хороши для начинающих, занимающихся цифровым рисованием или рисованием, но вы также можете выбрать дополнительные параметры.Цифровая живопись и рисунок еще никогда не были такими увлекательными. Иллюстрируйте персонажей, существ, пейзажи и многое другое! Эксперты и новички могут извлечь пользу из часов подробного, хорошо объясненного обучения, которое шаг за шагом проведет вас через основы Adobe Photoshop и Adobe Illustrator до передовых методов цифровой живописи, используемых профессионалами в основных фильмах и видеоиграх.
Книга «Photoshop» и «Художник для планшетов» — это не только художественная книга, но и руководство. В ней используются традиционные упражнения по рисованию и теории живописи в сочетании с реальными проектами, чтобы показать читателям, как они могут использовать Painter и Photoshop с чувствительными к давлению планшетами для получения красивых изображений.vavasi.sites: Курс «Фотореалистичная цифровая живопись» покажет вам, как создавать фотореалистичные и чрезвычайно детализированные картины, которые будут считаться профессиональной работой.
Методы, изучаемые в этом курсе, могут быть переведены в любую программу от Photoshop до Procreate.

Leave a comment

05.01.1970

by : alexxlab Разное

Как правильно рисовать губы: Как нарисовать губы: 10 простых шагов ✏️

Рисунок деталей головы. Учимся правильно рисовать губы человека карандашом поэтапно. — Ghenadie Sontu Fine Art

Как упоминалось в начале раздела, в формировании нижней губы, кроме основных круговых мышц рта участвуют парные, так называемые квадратные мышцы. Поэтому, приступая к построению формы нижней губы, начинать нужно с этих мышц. Намечать их следует линиями в виде овалов, причем, намечая дальнюю половину, уточняйте перспективу. Ближняя мышца находится под прямым углом к точке зрения и перспективному изменению не подлежит. Располагать парные мышцы следует строго симметрично, при этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена.

При этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена. Гораздо хуже, когда форма изображена в обратной перспективе, т.е. дальняя часть формы увеличена по отношению к ближней. Главное, следите за сокращением формы дальней половины, чтобы она соответствовала характеру выгнутой формы губ в перспективе (рис.21).

Точно таким же образом следует выполнить противоположную, сокращающуюся половину уголка рта, учитывая изгиб формы рта в перспективном сокращении. В средней части губ, доводя линию до края основания бугорка, как бы проходят его насквозь, следуя точно вдоль вспомогательной линии рта. После чего, не нарушая форму бугорка, соединяют видимую линию рта с его основанием.

Затем надо перейти к тональной моделировке формы. Тональная моделировка формы губ несколько отличается от моделировки других частей лица и головы. Это обусловлено характером формы губ, прежде всего мягким переходом форм их поверхностей.

Поэтому, моделируя формы губ, следует работать мягкими светотеневыми переходами, не допуская грубых штриховок, разрушающих поверхность формы (рис.21).

Штрихи должны быть положены по форме, независимо от направления и поворотов форм губ.

Выявляя рефлексы в тени, не оставляйте белый лист бумаги. Сила тона рефлекса не может быть идентичной силе полутона, поэтому при тональной моделировке прежде всего нужно работать отношениями — от самого светлого через полутона к самому тёмному, соотнося силу тонов, приводя рисунок к целостному решению.

В процессе работы над рисунком следует чаще отходить от него на расстояние, это способствует видению формы в целом.

После изображения формы губ в трёхчетвертном положении следует их порисовать линейно-конструктивно в различных ракурсах и сделать наброски в свободном расположении (рис.22а.б).

По мере усвоения рисунка гипсовой формы можно перейти к рисованию живой натуры (рис.23). Это позволит лучше усвоить учебный материал, понять и осмыслить закономерность строения формы губ. При этом внимательно следите за изменением её при различных движениях. Губы являются одной из наиболее динамичных форм, способны видоизменяться, выражая максимальный диапазон эмоций.

Как правильно красить губы — Лайфхакер

Как подобрать помаду

Вопреки расхожему мнению, помада должна гармонировать не с маникюром и не с платьем, а в первую очередь с тоном кожи. Следуя моде, а не цветотипу, вы рискуете подчеркнуть недостатки. Так, «белоснежкам» не стоит красить губы холодным бледно-розовым: это лишь подчеркнёт болезненную бледность кожи.

Идеальный контур

Если линии вашего рта ровные, губы симметричные, одинаковые по размеру, считайте, что вам повезло. Если нет, не огорчайтесь. Форму губ можно скорректировать при помощи контурного карандаша в тон помаде.

Если вы хотите зрительно увеличить верхнюю (или нижнюю) губу, прорисуйте контур на полмиллиметра выше (или ниже) естественной линии.

Увеличиваем губы
Чтобы уменьшить, нужно нанести на губы тональную основу (скрываем естественную линию губ) и прорисовать контур на полмиллиметра выше (для нижней губы) или ниже (для верхней).
Уменьшаем губы
Работать с контурным карандашом непросто. Дрогнула рука, и все труды насмарку. Но есть лайфхак, при помощи которого аккуратно подвести губы сможет даже далёкая от макияжа девушка.
Как сделать губы пухлыми
Многим нравятся сексуальные объёмные губы. Но не многим они даны природой. Чтобы исправить ситуацию, используйте несколько трюков.
Способ 1
Нанесите в центр губ тени с лёгким шиммером или белый карандаш, как показано на картинках, и покройте губы прозрачным блеском.
Придаём губам объёмЕщё один трюк для визуального увеличения губ
Способ 2
Накрасив губы, подчеркните их линию при помощи консилера. Так ваша улыбка будет более выразительной, а губы будут казаться визуально больше.
Чтобы помада держалась долго…
Даже недорогую, слабо пигментированную помаду можно проносить на губах весь день. Для этого нужно нанести первый слой, затем приложить к губам тонкую бумажную салфетку, припудрить губы рассыпчатой пудрой и нанести второй слой помады.
Закрепляем помаду
Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) приписывается фраза о том, что в девушке должны быть красивы две вещи: взгляд и губы. Взглядом она может влюбить, а губами доказать, что любит. Берите на вооружение описанные лайфхаки — влюбляйте в себя мужчин и любите сами! 😉
Как легко и красиво рисовать губы карандашом: пошаговые инструкции | Lifestyle
Эта статья для тех, кто пробует освоить основные приемы графики. Сегодня мы рассмотрим разные варианты того, как нарисовать губы карандашом. Без правильного построения частей лица невозможно передать эмоции и настроение человека. Научиться рисовать рот несложно, если знать, как правильно передать анатомические особенности и соблюдать правила нанесения светотени.
1 Реалистичный рисунок пухлых женских губ
2 Учимся выполнять рисунок мужских губ
3 Реалистичные красивые приоткрытые губы с зубами
4 Как пошагово нарисовать губки в поцелуе
5 Как легко и просто рисовать рот в профиль
6 Рот в полуанфас
7 Разные формы губ. Картинки для срисовки
Реалистичный рисунок пухлых женских губ
Первый шаг в поэтапном уроке рисования — определение размера рта. Проведите на бумаге горизонтальную линию нужной длины.
В центре верхней губы есть небольшой бугорок, наметьте круг в этом месте. По бокам нарисуйте овалы примерно такой же высоты. Внизу сформируйте два больших овала. Не стремитесь, чтобы левые и правые части рисунка были абсолютно одинаковые — человеческое лицо чаще всего немного асимметрично.
Проведите изогнутую линию ротовой щели, живописцы называют ее луком Амура. Обозначьте границы всех деталей, на бугорке сделайте полукруглую выемку.
Сотрите линии построения, скорректируйте набросок по необходимости.
Для реалистичного изображения лучше использовать несколько оттенков цветных карандашей красно-розовой гаммы.
В центральной части оставьте небольшой участок незакрашенным — для блика. Благодаря этому приему форма будет казаться выпуклой. Самая темная часть рисунка — уголки и место смыкания верхней и нижней губы, затемните также место, где рот переходит в подбородок.
Под тенью, проходящей в нижней трети губ используйте лёгкий нажим, для заштриховывания рефлекса (отблеска). Это также создаст иллюзию объёма.
Острым карандашом отрывистыми движениямипрорисуйте бороздки.
Усильте тени по бокам каждой складки. Четко обозначьте ротовую щель и спайки губ.
Учимся выполнять рисунок мужских губ
Считается, что у губы парня тоньше, чем у девушки, не такие выпуклые, резче выражены складки у рта. В стандартных рисунках и комиксах линия рта у мужчин и мальчиков обычно не имеет ярко выраженных изгибов. На самом деле, такая форма со слабоочерченным контуром встречаются у представителей любого пола.
Итак, перед тем как рисовать губы мужчины, нужно провести прямую линию рта и определить толщину верхней и нижней губы.
Сформируйте губы в виде двух трапециевидных элементов, наметьте носогубные складки.
Для удобства проведите вертикальную линию в районе бугорка верхней складки. Прорисуйте изгиб вверху и внизу.
Закруглите линии по контуру, нарисуйте губной желобок (фильтр) и подбородочную складку.
Заштрихуйте изображение, выделяя темные и светлые участки. Отрывистыми движениями нарисуйте бороздки и складки.
Реалистичные красивые приоткрытые губы с зубами
Чтобы получить реалистичное изображение, рисунок выполните по следующей схеме. Начните эскиз с определения размера общего изображения. Начертите простым карандашом две трапеции с общим основанием так, как показано на рисунке. Верхняя должна быть немного выше.
От центра линии рта проведите изогнутую вверх линию. Изогнутую дугу вниз начертите наверху.
Закруглите поэтапно место смыкания верхней и нижней складки, контур всех элементов рисунка.
Теперь детализируйте: нарисуйте зубы, сделайте вертикальные бороздки.
Заштрихуйте все пространство, направляя карандаш от центра вверх и вниз, в стороны. Оставьте нетронутой часть по центру. Если четко обозначить линии блика, губы будут казаться глянцевыми, как будто в помаде, если сделать постепенный переход от света к тени — матовыми.
Завершите пошаговый карандашный рисунок, заполнив пространство. Вокруг оставьте светлую полоску, чтобы они казались объёмнее и натуралистичнее.
Как пошагово нарисовать губки в поцелуе
След от поцелуя женщины — один из самых популярных сюжетов для открыток, принта для одежды и аксессуаров. Характерные черты изображения — ярко выраженные складки текстуры, округлые и пухлые губы, рисунок контура неровный.
Нарисуйте круг, затем изогнутую линию с кончиками, приподнятыми вверх.
Сделайте выемку верхней складки, сотрите лишние линии. Концом красного карандаша делайте штрихи от центра рта к краям. Рисуем поэтапно, заполняя таким образом всю плоскость рисунка.
Выберите карандаш более бледного оттенка красного и заполните незакрашенные участки. Часть полосок в центре оставьте белыми, выделяя блики.
Как легко и просто рисовать рот в профиль
Нарисуйте приоткрытый рот: сделайте острый угол, на его концах добавьте по маленькому кругу. От центра каждого кружочка проведите наклонные линии вверх и вниз.
От края добавьте контур верхней и нижней губы, определите форму складок, красиво закруглив края. Проведите линию, соединяющую рот и нос. Добавьте цвета и объема, выделяя темным углы и оставляя светлыми участки, расположенные в вверху и в центре.
Рот в полуанфас
Одно из самых распространенных положений лица в портрете — в полуанфас.
Это направление, когда натурщик расположен вполоборота, немного сбоку к художнику. Для исполнения рисунка губ в этом ракурсе не забывайте, что эта часть тела человека расположена на закругленной нижней челюсти.
Начинайте с дугообразных линий верхней и нижней губы. Чтобы получился рисунок в улыбке, загните их концы вверх.
Затем поэтапно проработайте изгибы этих деталей, обозначьте место расположения зубов, толщину каждой складки.
Уточните форму: от угла проведите контур верхней и нижней губы, на верхней сделайте выемку.
Определите цветовую гамму работы, место расположения темных и светлых участков.
Не выделяйте цветом и тенью пространство между зубами, пусть линии будут лёгкими. Не увлекайтесь черным карандашом, иначе получится выражение лица, как у мультяшного пирата. Сделайте чётче и темнее участки над и под резцами.
Разные формы губ. Картинки для срисовки
Вы уже убедились, что нарисовать рот человека достаточно просто. Чтобы соблюсти портретное сходство, не забудьте перед работой определить, какие у натурщика губы: тонкие или объёмные, плоские или пухлые, их характерные особенности.
У некоторых людей линия рта почти прямая, без изгибов, у других уголки опущены или загнуты вверх. Нижняя складка, как правило, толще верхней, но бывают и исключения из правил. Пожалуй, у каждого человека уникальная форма каждой части лица.
В одном мастер-классе невозможно изложить все правила, ведь, например, губы ребенка имеют принципиально другое строение, чем у взрослого. Для мультяшного рисунка нужно одна схема рисования, для реалистичного — другая.
Необязательно следовать инструкции, если вы обладаете опытом в живописи, придумайте свой метод. Неопытным художникам можно посоветовать рисовать рот с натуры и по фото, или использовать для срисовки наши картинки для начинающих.

И если кому-то осталось непонятно как рисовать губы, то посмотрите видео-урок ниже, в котором показано как делать карандашные наброски разных форм губ в разных ракурсах. Рисуем вместе с Леной (Школа скетчинга и дизайна Arte de Grass):
<noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/e3/db/c2/e3dbc2ec6a806396696796fcd01f53ac.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/XZwnh4h4Nzs?start=22″ allow=»encrypted-media» allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
© текст подготовлен сайтом МирПозитива, художник Наталья Н.
Как правильно красить губы помадой, блеском, карандашом, тинтом
Как скорректировать форму губ с помощью макияжа и в чем особенности нанесения помады, блеска и тинта? Разбираемся вместе
Содержание:
Какие средства чаще всего используют для макияжа губ и как правильно с ними обращаться? Даем советы и делимся фото- и видеоинструкциями.
Популярные средства для макияжа губ
© Makeup.ru
Рассказываем о восьми самых популярных средствах макияжа губ, чтобы вы смогли решить, какое больше подходит именно вам.
1
Оттеночный бальзам
По сути это увлажняющий бальзам для губ, но слегка пигментированный. Макияж губ с ним получается очень естественным. Отличное средство для зимы — помогает быстро «реанимировать» сухую кожу губ.
2
Блеск для губ
Мгновенно придает губам красивый блеск и визуальный объем. Как правило, имеет гелевую текстуру и не отличаются стойкостью (придется обновлять макияж губ в течение дня). Палитра оттенков — от прозрачного до такого необычного, как черный. Блеск можно наносить на чистую сухую кожу губ или поверх макияжа, созданного при помощи карандаша или помады.
3
Полупрозрачная помада
Дает натуральный эффект, часто увлажняет губы и не требует поддержки контурного карандаша. Отличный выбор для повседневного макияжа.
4
Полуматовая помада
Содержит больше пигмента, чем полупрозрачная помада, поэтому покрытие получается более плотным. Дополнять макияж контурным карандашом или нет — решать вам.
5
Кремовая помада
Такая текстура обеспечивает довольно плотное покрытие с красивым атласным финишем. Наносите помаду в паре с контурным карандашом.
6
Матовая помада
Дает плотное покрытие без блеска. Может сушить губы — в формуле матовых помад не так много увлажняющих компонентов. Наносите в паре с контурным карандашом — и не сомневайтесь: покрытие получится очень стойким.
Наиболее стойкое и насыщенное пигментами средство для губ. Часто в состав формулы тинта входит спирт, из-за чего средство сушит губы — увлажнять и отшелушивать кожу, без сомнения, придется регулярно. Наносите кистью или аппликатором.
8
Контурный карандаш
Им очерчивают контур губ. Хороший контурный карандаш должен мягко скользить по коже, не царапая ее (не переусердствуйте, затачивая грифель). По возможности подберите оттенок карандаша, полностью повторяющий цвет помады. И не используйте слишком темные лайнеры для губ — они выглядят неестественно.
Обведите губы по контуру карандашом, а затем нанесите на них помаду того же оттенка. Чтобы добавить губам визуального объема, дополните макияж каплей прозрачного блеска. Распределите ее по центру нижней губы.
Как правильно красить губы помадой: пошаговая инструкция
Вариант для пухлых губ
1
Чтобы кожа губ стала мягкой и гладкой, нанесите на нее бальзам и дайте ему как следует впитаться. Излишки промокните чистой бумажной салфеткой, но не ватным диском: после него на губах останутся ворсинки, и помада ляжет неровно.
© Makeup.ru
© Makeup.ru
2
Зону вокруг губ обработайте консилером. Если у губ нечеткий контур (а у пухлых губ он чаще всего именно такой), консилер поможет сделать его более аккуратным.
© Makeup.ru
© Makeup.ru
3
Хайлайтером подчеркните галочку над верхней губой, чтобы добавить губам визуального объема.
© Makeup.ru
4
Карандашом обозначьте контур, начиная с верхней губы. Мы немного закруглили углы «арки Купидона» — не для того, чтобы сделать губы более пухлыми, а для того, чтобы смягчить их форму.
© Makeup.ru
5
На нижней губе сначала подчеркните центральную часть. Затем двигайтесь по направлению к уголкам.
© Makeup.ru
6
Улыбнитесь, чтобы губы разгладились и можно было прокрасить помадой все складочки. Особенно это актуально для пухлых губ. Когда губы растянуты в улыбке, также легче прокрасить их уголки.
© Makeup.ru
7
Накрасьте губы. Помните, что темные матовые помады визуально уменьшают губы, а увлажняющие, наоборот, добавляют им объема.
© Makeup.ru
© Makeup.ru
© Makeup.ru
Вариант для тонких губ
Если вы новичок в макияже, то темных помад лучше избегать, они визуально уменьшают и без того тонкие губы. Но если вы уже мастер, то знаете, что губы можно увеличить, не отказываясь от темных оттенков. Для этого надо красить губы, заходя за их естественый контур. Делать это надо предельно аккуратно, выходя за природные границы губ максимум на два миллиметра.
1
Если вы используете матовую помаду (не лучший выбор для тонких губ), обязательно сначала нанесите увлажняющий бальзам и дайте ему как следует впитаться.
© Makeup.ru
© Makeup.ru
© Makeup.ru
2
Обведите карандашом «галочку» над верхней губой, обозначив контур выше природного на один-два миллиметра — так верхняя губа будет выглядеть более пухлой. Оттенки помады и карандаша должны совпадать.
© Makeup.ru
3
Ориентируясь на галочку, задайте карандашом новый контур верхней губы.
4
Нижнюю губу начинайте прокрашивать с середины, двигайтесь к уголкам. Здесь работает тот же принцип, что и в случае с пухлыми губами: нужно немного улыбаться, когда красите губы. Нижний контур нарисуйте на один-два миллиметра ниже природного. Главное, чтобы макияж выглядел натурально.
© Makeup.ru
© Makeup.ru
5
Накрасьте губы помадой, начиная с верхней губы. Готово!
© Makeup.ru
© Makeup.ru
Посмотрите видеоурок Алины Fly Cloud. Бьюти-блогер рассказывает, как сделать губы пухлее и красивее с помощью макияжа – всего за 40 секунд!
Техника окрашивания губ карандашом
© iStock
Контурный карандаш можно в чем-то сравнить с праймером для тональной основы или базовым покрытием для лака. Использовать эти средства не обязательно, но благодаря им результат выглядит аккуратнее и держится дольше. О чем стоит помнить, имея дело с карандашом для губ?
Если губы тонкие или нечеткие

Выделите контур губ карандашом, который на один тон темнее натурального оттенка губ — благодаря этому они мгновенно станут более объемными и заметными на лице. Добавьте каплю хайлайтера в ложбинку над верхней губой.
Если у помады сияющий финиш и увлажняющая формула

Такие помады, как правило, менее стойкие, чем матовые. Чтобы предотвратить растекание средства, визажисты советуют использовать натуральный розовый контурный карандаш. Выделите им контур, а область внутри перед нанесением помады заполните консилером и обработайте транспарентной пудрой.
Если вы не хотите обновлять помаду в течение дня

Чтобы цвет не потускнел через несколько часов — раз, и чтобы от макияжа губ не остался только контур — два, заштрихуйте карандашом всю поверхность губ перед тем, как наносить помаду. Такой прием позволит «удержать» помаду на месте и продлит стойкость макияжа.
Вместо помады

Контурный карандаш — по сути та же матовая помада, но в более высокой концентрации. Если планируете делать макияж губ карандашом, выбирайте мягкую текстуру, которая легче поддается растушевке.
Запомнили? Закрепите результат, посмотрев видеоурок Алины Fly Cloud – бьюти-блогер показывает, как смоделировать идеальный контур и создать совершенную форму губ с помощью контурного карандаша.
Особенности нанесения блеска для губ
© Makeup.ru
Самый простой способ придать губам сияние — нанести на них блеск. Даже если оттенок не яркий, распределите средство аккуратно, не выходя за контур. В противном случае губы будут выглядеть жирными, а макияж в целом получится небрежным.
Каким образом можно наносить блеск для губ?
Только по центру губ

Если хотите, чтобы губы выглядели более полными, не экономьте на блеске. В случае использования матовой помады, наносите средства чуть меньше.
В паре с контурным карандашом

Очертите контур губ карандашом чуть-чуть темнее их природного оттенка и нанесите блеск. Макияж получится натуральным.
В паре с помадой

Чтобы добиться эффекта сияния, сначала нанесите на всю поверхность губ блеск, а затем дополните его помадой с высоким содержанием пигментов.
Как красиво накрасить губы тинтом: советы визажистов
© Makeup.ru
Не наносите тинт на сухие губы — средство подчеркнет все шелушения. Перед макияжем воспользуйтесь скрабом и как следует увлажните губы.

Тинт удобнее наносить аппликатором – добавьте каплю в центр губ, а затем растушуйте к контуру.

Тинт можно дополнить блеском для губ, чтобы сделать губы более объемными. Стойкость от этого не пострадает – тинт в любом случае продержится на губах до 10 часов.

Наносите тинт в несколько слоев, если хотите, чтобы цвет получился максимально насыщенным.

Чем вы красите губы? Напишите комментарий.
Как рисовать губы, учитывая их форму?
Большинство людей имеет нормальный, ровный прикус зубов, отсюда н соответствующая форма губ- Формы губ с нормальным прикусом зубов расположены следующим образом. Верхняя губа по отношению к нижней заметно выступает вперед, что хороню видно при осмотре с профильной стороны. При этом бугорок верхней губы, наклоняясь своей серединой в сторону ротовой щели и несколько накладываясь на поверхность нижней губы, уходит в ротовую щель, придавая пластику н выразительность ее средней части, а также всей форме. Такое положение чрезвычайно важно учитывать при изображении формы губ. Бугорок верхней губы, в зависимости от индивидуальных особенностей, выражен в различной степени, начиная от самых отчетливых н до совершенно незаметных, а то и так называемых ««заячьих губ». Независимо от многообразия форм, структура их строения имеет единую основу. Как показывает длительная педагогическая практика, преобладающее большинство студентов недостаточно владеют рисунком губ. Основной причиной здесь является недостаточное знание анатомического строения форм губ и неумение выражать графически структурное строение формы. На рис.142 наглядно показаны принципы и метод)»! построения формы губ в различных положениях, поворотах, ракурсах в линейно-конструктивном изображении. Чтобы не ошибиться при построении губ, внимательно проследите за их рельефом и одновременно за окружающими их поверхностями. Губы тесно связаны с окружающими плоскостями: носогубными поверхностями, плоскостью нижней губы и боковыми плоскостями в области уголков рта и щек. Особо обратите внимание на серединную профильную линию, проходящую от основания перегородки носа через основание бороздки -фильтра-, к бугорку верхней губы, вглубь ротовой щели, и обратно — по середине нижней губы до края и от него к подбородочной бороздке, через верхний выступ подбородка и вниз к его основанию. Это будет правильно в том случае, если верно определена серединная профильная линия на общей форме губ с учетом правильного расположения их в перспективе. Определив вспомогательными линиями и точкой серединную профильную линию, уточняя толщину губ. наметьте легкими непрерывными линиями дугообразную кромку формы верхней губы. Намечая эти линии. будьте чрезвычайно внимательны, так как дуга из-за сокращающейся ей половинки приобретает более энергичный закругляющийся контур. На середине дугообразной кромки верхней губы, над ее бугорком, от носогубной бороздки строится характерный изгиб (вырезка, желобок). который характеризует форму верхней губы. Наметив изгиб. намечаете вдоль профильной линии бороздку на носогубной поверхности. Бороздка в своей верхней части имеет одинаковую величину по ширине с бородкой носа, а у кромки верхней губы чуть расширяется определяя размер изгиба. Рис143,а. Построение изображения губ и окружающих их поверхностей. При изображении бугорка верхней губы правильно определите направление, следя за серединной профильной лиинней, идущей вдоль его горбинки. Не забывайте при этом, что основание бугорка находится несколько за пределами линии ротовой щели, чуть накрывая своим кончиком основания верхний кран нижней губы, и направляется невидимую часть ротовой щели. Основание бугорка намечается дт прямыми линиями, симметрично расходящимися под тупым углом отношению друг к другу от серединной профильной линии вверх в стороны к квадратным мышцам верхней губы (рис. 142). При построении формы нижней губы также следует ориентироваться на серединную профильную линию. Прежде проверьте по натуре правильность расположения нижней губы по отношению к верхней. Осевая профильная линия на нижней губе при ее изображении в трехчетвертном повороте слева должна быть смещена влево от верхней, а при рисовании справа — смещаться вправо. После уточнения профильной осевой линии переходите к построению формы нижней губы. Но прежде чем перейти к ее построению, необходимо отметить, что формы губ. также как и остальные детали головы и лица, относятся к парным формам. Поэтому при их изображении следует строго придерживаться парности строения форм. Рисуя ближнюю половину губ, не следует забывать о дальней, которая находится в перспективном сокращении. Как уже упоминалось в начале раздела, в формировании нижней губы, кроме основных круговых мышц рта участвуют парные, так называемые квадратные мышцы. Поэтому, приступая к построению формы нижней губы, начинать нужно с этих мышц. Намечать их следует линиями в виде овалов, причем, намечая дальнюю половину, уточняйте перспективу. БЛИЖНЯЯ мышца находится под прямым углом к точке зрения и перспективному изменению не подлежит. Располагать парные мышцы следует строго симметрично, при этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена. Гораздо хуже, когда форма изображена в обратной перспективе, т.е. дальняя часть формы увеличена по отношению к ближней. Главное, следите за сокращением формы дальней половины, чтобы она соответствовала характеру выгнутой формы губ в перспективе (рис.145). При рассмотрении носогубной поверхности следите за пластикой форм уголков рта. Эти формы,по мере приближения губ к их уголкам, постепенно углубляются, а НОСОГубная складка со стороны щеки м\п прикрывает уголки. Все детали играют важную роль в передаче пластик нижней части лица. рис144. Система контроля за расположением губ) верхняя губа всегда выступает вперёд относительно нижней) На завершающем этапе построения рисунка губ. намеченного легкими линиями, необходимо о нужной мере расставить акценты на споем рисунке. Для этого подчеркните основные уточненные контуры формы губ. Следует обратить внимание на два момента. Рис145. План-схема ситуации: точка зрения, перспективное сокращение. 1. Подчеркивая кромку верхней губы, усиливайте линии в ее средней части, а по краям уголков рта, сделайте их еле заметными, а порой и вовсе не дотрагивайтесь. На эти тончайшие детали следует особо обращать внимание. От того, насколько верно и точно проведена линия рта. во многом будет зависеть общая форма губ и их выразительность. 2. Подчеркивая кромки нижней губы, выделите только средние части. Соединяя основания овальных форм, не касайтесь боковых кромок, так «»к при их замыкании линиями губы утратят пластичность формы, а следовательно, выразительность. При проведении линии рта обратите внимание на уголки, особенно в области бугорка верхней губы. Провод, линию вдоль предыдущей вспомогательной линии рта. приближаясь к уголку ближней половины рта следует проследить за овальной формой нижней губы. Рисовать се чтобы сопрягая овоид. Постепенно сходя пни., со вспомогательной линии, закругляясь, эта линия уходит вверх, имитируя вхождение вглубь формы уголка рта. Точно таким же образом следует выполнить противоположную, сокращающуюся половину уголка рта. учитывая изгиб формы рта в перспективном сокращении (см. рис.145,146). В средней части губ, доводя линию до края основания бугорка бы проходят его насквозь, следуя точно вдоль вспомогательной линии рта. После чего, не нарушая форму бугорка, соединяют видимую линию рта с его основанием. Затем надо перейти к тональной моделировке формы. Тональная моделировка формы губ несколько отличается от моделировки других частей лица и головы. Это обусловлено характером формы губ, прежде всего мягким переходом форм их поверхностей. Поэтому, моделируя формы губ. следует работать мягкими светотеневыми переходами, не допуская грубых штриховок, разрушающих поверхность формы. Штрихи должны быть положены по форме, независимо от направления и поворотов форм губ. Выявляя рефлексы в тени, не оставляйте белый лист бумаги. Сила тона рефлекса не может быть идентичной силе полутона, поэтому при тональной моделировке прежде всего нужно работать отношениями -от самого светлого через полутона к самому темному, соотнося силу тонов, приводя рисунок к целостному решению. В процессе работы над рисунком следует чаще отходить от него на расстояние, это способствует видению формы в целом. После изображения формы губ в трехчетвертном положении следует их порисовать в различных ракурсах. По мере усвоения рисунка гипсовой формы можно перейти к рисованию живой натуры. Это позволит лучше усвоить учебный материал, помять и осмыслить закономерность строения формы губ. При этом внимательно следите за изменением ее при различных движениях. Губы являются одной из наиболее динамичных форм, способны видоизменяться, выражая максимальный диапазон эмоций. Источник Как правильно рисовать губы это — ОСНОВЫ УЧЕБНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА( Москва ЭКС МО2005)
Как правильно рисовать рисовать губы карандашом Подробнее… Комментариев (1)
Как правильно красить губы карандашом — 3 совета эксперта
Обновлено: 23.04.2021 11:35:05
Макияж может из дурнушки сделать красавицу или безнадежно изуродовать самый стильный образ. Избежать ошибок помогут профессиональные визажисты. Наши аналитики получили от эксперта 3 детальных совета, как правильно красить губы карандашом в повседневной жизни и для выхода в свет.
Совет №1: Красьтесь карандашами, подходящими под конкретный вид финального покрытия

Блески, сухие, жидкие и кремовые помады кардинально отличаются текстурой. Чтобы средство оставалось на губах максимально долго, следует краситься правильным карандашом. Они бывают нескольких видов:

Классический грифельный. Стержни средней степени устойчивости, допускающей использование под покрытие любой консистенции. Помимо подводки грифельные карандаши нашли применение в матовом мейкапе губ без покрытия.

Механический. Выдвижной стержень обладает мягкой текстурой, которая растворяется жидкими и кремовыми покрытиями. Им рисуют контур только под сухую помаду. Механические стержни также используют в качестве теней, что позволяет создать образ в единой цветовой гамме с минимальным количеством косметики.

Белый профессиональный. Основная его функция — контуринг. Грифель содержит мерцающие пигменты, поэтому с его помощью прибавляют губам объем.

Телесный. Бежевыми грифелями красят чрезмерно пухлые губные валики, когда есть необходимость их сузить.

Силиконовый. Незаменим для возрастного макияжа. Заполняет морщины, придает сочность. Используется в качестве основы под любое финальное покрытие.

Водостойкий. Предназначен для контуринга под блески и кремовые помады.

Цвет карандаша выбирают в соответствии с типажом девушки и желаемых визуальных эффектов. Обладательницам светлой кожи эксперты советуют краситься матовыми грифелями в холодной гамме от светло-розовых до сливовых оттенков. Смуглым девушкам стоит обратить внимание на продукцию персиковой, коричневой и красной палитры. Представительницам европейского типа идут матовые и перламутровые карандаши ягодного, кораллового и бежевого цвета.
В косметичке зрелой женщины обязательно должен быть силиконовый корректор. Юным девушкам, которым визажисты советуют краситься исключительно полупрозрачными блесками, не обойтись без белого водостойкого карандаша. Остальные могут руководствоваться общими правилами выбора вида продукции.
Совет № 2: Когда красите губы, делайте поправку на их толщину

Косметологи выделяют 4 формы губ:

Тонкие с высотой до 6 мм.

Средние. В категорию попадают складки высотой 6—10 мм.

Толстые. Характеризуются высотой в 10—13 мм.

Вздутые. В категорию попадают все формы с высотой более 13 мм.

Губы красят карандашом с учетом их формы.
Тонкие
Отличаются нечетким контуром, малой толщиной. Эти особенности требует визуального увеличения складки. Для этого белым карандашом красят очертание губ на 0,5—1 мм дальше естественной пигментированной области. Поверх светлой линии проводят цветным карандашом.
Затем по краю бугорка на верхней губе карандашом рисуют дугу. По центру нижней выводят полукруг так, чтобы оба элемента сложились в округлую букву Х. В губной желобок ставят точку хайлайтера. Все линии аккуратно растушевывают, наносят помаду. Предпочтение стоит отдавать плотным, насыщенным пигментом текстурам. Прозрачные блески сделают губы незаметными.
Также объема придаст широкая полоса, нарисованная белым карандашом по центру рта. Ее растушевывают, после чего покрывают перламутровой помадой.
Средние
Универсальная основа для любых техник макияжа. Наиболее выигрышно смотрится классическая методика рисования контура карандашом. Правильный алгоритм включает несколько шагов:

Обвести галочку верхней губы.

Штриховыми движениями накрасить левую и правую сторону складки, стараясь, чтобы линии располагались симметрично.

Нарисовать вертикальную линию по центральной части нижней границе губ.

Двигаясь карандашом снизу вверх легкими штрихами соединить черту с уголками губ.

Растушевать контур

Красим помадой или блеском.

Если есть желание придать объем, очертание губ советуем рисовать за естественной границей складки с незначительным отступом в толщину заточенного грифеля карандаша.
Толстые и вздутые
Хорошо смотрятся с прозрачными блесками. Помады насыщенных оттенков сделают образ вульгарным и безвкусным. Если складки выглядят малопривлекательно, правильным решением станет изменение формы при помощи особых приемов:

Обязательное нанесение маскирующих средств. Тональным кремом в тон кожи покрывают не только лицо, но и красят губы. Сверху их следует припудрить. Это позволит максимально убрать визуальный объем, а также обеспечит карандашу и помаде стойкость на несколько часов.

Контур наводят по пигментированному участку, не доходя до края складки. Прием усилит эффект сокращения объема.

Темным карандашом навести широкую полосу по центру губ, растушевать все линии.

Пухлым губам противопоказаны хайлайтеры, белая, силиконосодержащая косметика.
Совет № 2: Будьте в тренде, красьтесь только карандашами!

Матовый мейкап — техника, которая несколько сезонов подряд удерживает пальму первенства среди существующих методов макияжа. Визажисты постоянно предлагают новые способы ее исполнения. Последняя вариация — прорисовка карандашами.
Для правильного матового мейкапа необходима грифельная продукция в 2 цветах, которые отличаются между собой не более чем на тон.
Красим по следующему алгоритму:

Более темным карандашом проведите широкую полосу, охватывающую естественный контур и часть кожи губ.

Получившуюся линию необходимо тщательно закрасить, затем растушевать. Делать это можно подушечками пальцев или ватной палочкой, но правильнее кистью для помады.

Центральную область накрасим светлым грифелем, растушевываем границу перехода оттенков.

Если кожа сухая, советуем завершить матовый мейкап гигиенической помадой. Не стоит наносить обильный слой, достаточно нескольких касаний стика.
Совет № 3: Делайте эффект градиента правильно!

Градиент (омбре, деграде) — еще одна популярная техника макияжа губ, применяемая для дневного и вечернего мейкапа. Суть метода заключается в рисовании плавных переходов цветов одной палитры или контрастных оттенков. Градиент позволяет не только изменить внешний вид, но и визуально скорректировать форму губ. Главное — правильно закрасить основу карандашом. В соответствии с техникой штрихования выделяют несколько видов омбре, которые условно можно поделить на горизонтальное и вертикальное.
Горизонтальное
Эксперты советуют горизонтальный градиент обладательницам узких и нормальных форм. Такое омбре визуально расширит губы, а различные комбинации светлых и темных полос позволят изменить их объем в правильную сторону.
Существует 3 базовых сочетания линий для рисования правильного горизонтального деграде:

Темным карандашом закрашена вся верхняя губа и контур нижней, а светлым оттенком выделен небольшой участок у кромки слизистых рта. Прием визуально увеличивает нижнюю губу, поэтому советуем его обладательницам чрезмерно выделяющейся верхней складки.

Зеркальное отражение предыдущей методики. Нижнюю складку полностью закрашиваем темным цветом, а на верхней выделяем границу. Блеском или хайлайтером осветляем бугорок. Такой градиент советуем тем, кто хочет устранить эффект «капризных» губ.

Красим светлые полосы по границе складок, а темные — в области их смыкания. Методика помогает убрать объем, поэтому визажисты советуют ее обладательницам толстых, вздутых форм.

Перед тем как наносить карандаш, губы необходимо накрасить гигиенической помадой, после чего припудрить. Подготовка повысит стойкость макияжа.
Вертикальное омбре
Двумя вертикальными линиями складки разделяют на 3 равных участка. Выбор оттенка карандаша для закрашивания обозначенных областей зависит от желаемых эффектов:

Темные края, светлый центр. Такая штриховка визуально расширяет складки, делает их более пухлыми, сочными.

Светлые края, темный центр. Макияж советуем тем, кто хочет убрать объем.

В отношении сочетаний цветов действуют дополнительные правила. Для красного омбре эксперты советуют контур красить черным карандашом, грифелями сливовых оттенков. Бежевый градиент выполняют коричневыми, шоколадными цветами. Розовое деграде правильно красить стержнями с превалированием малиновых, коралловых, золотистых тонов.
Важно помнить, что для дневного мейкапа стоит отдавать предпочтение оттенкам пастельной палитры. Вечерний выход в свет требует более смелых решений. Для такого случая уместно краситься косметикой контрастных цветов.
Следуя советам экспертов, можно с минимальными усилиями изменить внешность без хирургической косметологии или других болезненных процедур. Главное — не бояться экспериментировать с техниками, сочетаниями цветов, текстур. Пусть не с первого раза, но обязательно получится добиться желаемых эффектов.

Оцените статью

Всего голосов: 0, рейтинг: 0
Как правильно накрасить губы — красим ровно и красиво (примеры макияжа)丨«Аромакод»
Декоративная косметика существует уже не первое столетие, а сейчас большинство женщин пользуются тушью и прочими средствами каждый день. Губки — это все, они отражают мимику и эмоции. Поэтому каждой кокетке важно знать, как научиться ровно, красиво и правильно красить губы пошагово по фото, иначе грим будет однотипным изо дня в день. Подобные знания помогут создать идеальное покрытие, как в модном журнале.
Нередко женщины предпочитают покупать помаду одной и той же цветовой гаммы, например, розовый перламутр или ярко-красную. Макияж данной области подправляют чаще, чем грим глаз или лица в целом. Прием пищи, прогулка под дождем или просто сухая кожа, быстро впитывающая косметику — все эти факторы снижают стойкость косметики, нанесенной на данную область. Но сейчас существует множество техник, как сделать губки идеальными. Можно сделать их зрительно объемнее или тоньше, наносить кистью, смешивать оттенки, как художник на палитре. Идеально иметь несколько вариантов, подходящих для выхода в свет с повседневной одеждой или вечерней, в соответствующей случаю цветовой гамме.
Как можно накрасить губы красиво и правильно
Чтобы создать восхитительный образ, нужно соблюдать определенные правила в мейкапе:
не стоит хватать с полки магазина первую попавшуюся помаду, даже если это тренд сезона;

цвет косметического средства должен гармонировать с оттенком кожи и глаз;

если одежда яркая, тон пигмента лучше выбрать нейтральный;

к бледным или ахроматическим цветам наряда можно выбрать и яркий окрас, исключением может быть сочетание тон-в-тон;

верхнюю часть нужно красить отдельно от нижней, а не промакивать для экономии средств, чтобы получить красиво накрашенные губы;

для получения более насыщенного цвета можно сначала нанести тональный крем или праймер;

с деловым костюмом не стоит использовать яркий перламутр или глянцевые покрытия;

для девушек со смугловатой кожей подойдут сливовые, винные и лиловые оттенки, блондинкам лучше их избегать;

матовые делают губки зрительно у’же, а перламутровые за счет отражения света в различных направлениях скроют мелкие дефекты и зрительно увеличат объем.

Красим губы правильно помадой
Это косметическое средство в огромном разнообразии представлено в торговой сети. Как правило, оно есть в любой дамской сумочке. Функция этого средства не только декоративная, оно еще защищает от обветривания и мороза. Каждая женщина красива по-своему, но чтобы подчеркнуть природную красоту, нужно следовать определенным правилам и соблюдать последовательность нанесения.
Визажисты советуют раз в неделю использовать пилинг для кожи. Этапы нанесения следующие:
покраска губ начинается с очищения их поверхности тоником и увлажнения питательным кремом за 20 минут до использования декоративной косметики;

далее следует нанести праймер или тональный крем, так основное покрытие будет выразительнее;

нарисовать контур карандашом, если используется карандашная техника, цвет может совпадать или быть темнее основного покрытия;

кисточкой наносят контур при бескарандашной технике;

затем можно приступать к нанесению первого слоя помады;

далее к поверхности прижимают сухую салфетку, через нее накладывают немного пудры;

теперь можно второй раз использовать стик;

завершающим слоем может быть блеск.

Такой вариант создаст выразительное и плотное покрытие. Для летнего макияжа можно пропустить некоторые этапы, тогда вопрос, как идеально накрасить губы, можно решить проще. К примеру, не наносить праймер, краситель применить только в один слой. Обводка карандашом необязательна для дневного макияжа, а для вечернего — поможет усилить выразительность образа. Цвет выбирают тон в тон или чуть темнее, но никогда не светлее.
Интересен сам по себе вопрос — что лучше: нанесение помады из тюбика или кисточкой. У кисти есть следующие преимущества: прокрашиваются все участки. Можно смешивать цвета, как на палитре, наносить контур, делать переходы из одного оттенка в другой.
Секрет, как покрасить губы красиво и правильно, заключается в том, что стиком можно нанести более густой слой. Так что выбирать надо исходя из конкретных нужд. Можно первый слой нанести кистью, а завершающий — непосредственно из тюбика. Для эффекта глубины цвета можно взять разные, но близкие оттенки. К примеру, начальный слой сиреневый распределяют кистью, второй — из тюбика, цвет винных ягод. Получается интересный эффект.
Еще одна методика нанесения — вбивание пальцем. Получается ощущение приглушенного оттенка, идеальное для узких губок. На центральную часть можно нанести чуток светлого блеска.
Как правильно подводить губы карандашом
В таком деле, как макияж, нет мелочей. Поэтому важно все, начиная от выбора средств до нюансов нанесения. Есть два вида применения карандашей в покраске губной области. Для обводки контура и обозначения отдельных зон — жесткий карандаш. Сначала надо выбрать его соответственно назначению. Основные правила выбора оттенка:
Цвет — как основное покрытие или чуть темнее. С красной помадой — такой же оттенок или на один тон темнее, с сиреневой — аналогичный или темно-лиловый.

Для светлого покрытия нельзя оконтуривать край черным или темно-коричневым, это устаревшая тенденция девяностых годов, к тому же выглядит вульгарно.

Бесцветный нужен для закрепления контура. Важно знать, как подводить губы с его помощью. Данный карандаш применяется вместе с блеском. В его составе присутствуют перламутровые элементы.

Белый — для зрительного увеличения контура и центральной части. Им удобно прорисовывать галочку в верхней части. Часто содержит мерцающие частички, зрительно придающие объем.

Выбирая в магазине, не стоит брать модификацию со слишком мягкой структурой. Им не получится нарисовать четкие линии.

Если карандаш выступает как средство для создания контурной линии, последовательность действий такова:
Белым обозначить галочку сверху, затем подвести снизу, но не у центра, а ближе к краям.

Уголки не обводить, центральную часть подчеркнуть бронзатором. Растушевать аккуратными движениями.

Теперь уже можно обвести все основным цветом. Многие интересуются, как делать правильный макияж губ, если не получается сразу провести верную линию, можно поставить точки и соединить их.

Второе применение карандашей — для полной покраски губного пространства. Здесь применяется мягкий карандашик или помада-карандаш. Они есть у всех ведущих производителей — Мейбелин, Ив Роше, Эйвон и других. Закрашивается вся поверхность сверху и снизу, а затем растушевывается кисточкой. Отличный вариант для быстрого мейкапа.
Плюсы — получается более матовое и менее яркое, чем помадное, покрытие, зато можно сделать акцент на глаза. Если хочется знать, как научиться ровно красиво и правильно красить губы пошагово фото, то основное правило — акцентировать или глаза, или рот, никто не отменял. Есть и новое веяние — делать ярким и то, и другое, но это больше подходит для подиума или вечеринок, где искусственный свет, и надо привлечь к себе внимание. Если прийти на работу в офис с ярко-красной помадой и перламутрово-синими тенями, скорее всего, окружающие воспримут это как неуместную попытку выделиться.
Визуально увеличить губки не так уж сложно. Нужно выйти за естественную границу, рисуя линию контура. Но не более, чем на 1 миллиметр, иначе получится неестественно.
Как красить губы для объема
Идеалы красоты меняются с годами. И если несколько десятков лет назад полноте этой области не придавали значения, то сейчас все девушки мечтают о пухленьких губках. Не каждая будет решать эту проблему кардинально, например, с помощью пластических операций, но используя косметические средства, можно добиться немалого.
В основе всех подобных техник лежит оптический эффект: все то, что светлых и перламутровых тонов, кажется больше и объемнее. Для начала нужно выбрать подходящие продукты. Цвета помады — телесные, бледные коралловые или коричневые, светло-розовые. Фактура тоже важна.

Не подойдут матовые, велюровые, бархатистые структуры. Они уменьшат объем. Хороши атласные, глянцевые, перламутровые. Все, что имеет эффект сияния, переливов и светоотражения, поможет создать нужный эффект.
Для обводки понадобится карандаш нюдовых тонов, близкий к натуральному цвету кожи. Желательно иметь два близких оттенка — посветлее и потемнее. Этапы макияжа следующие:
Нанести питательный бальзам. Он предотвратит появление заветривания и трещинок.

Подготовка — база, тональник или праймер.

Обведение контурной линии карандашиком светло-бежевого или бледно-розоватого оттенка. Линия может выходить за естественный границы не более чем на миллиметр. Так создастся дополнительный объем.

Теперь самая ответственная часть. Покрасить губы помадой более темного цвета целиком, на более выделяющиеся части поверх нее — более светлую, растушевать границы. Этот этап выполняется кистью.

Поверх нанести прозрачный блеск, с перламутровым или другим светоотражающим эффектом. Макияж готов.

Несколько секретов, как улучшить эффект объема. Можно использовать плампер — блеск с компонентами, имеющими раздражающее воздействие. Обычно это экстракт перца или ментол. Светлым пигментом можно подчеркнуть верхнюю губку, нижнюю, или обе. Не надо забывать и о впадинке, называемой птичкой или галочкой. Ее можно подрисовать белым перламутровым карандашом.
Как красить губы блеском
При применении этого, казалось, бы, простого средства, есть некоторый нюансы. Оттенок и фактура должны соответствовать назначению. Виниловые, лаковые текстуры — идеальный вариант для ночного клуба. Нюдовые, мягкие оттенки хороши для естественного мейкапа в дневном варианте. Вечерний выход — средства с микроблестками создадут впечатление. В искусственном свете блестки будут красиво переливаться, отражая лучики в разные стороны.
Не стоит и забывать и о своем типаже. Дамам с темными волосами идеальна холодная цветовая гамма — винные, вишневые, клюквенные, карминовые тона. Блондинкам и рыженьким — розоватые, бежеватые, ореховые варианты. Для офиса со строгим дресс-кодом при любой внешности — цвет какао с молоком, теплые телесные тональности.
Последовательность действий:
Первый шаг — очищение и увлажнение. Смазать гигиенической помадой или питательным бальзамом. После этого аккуратно потереть щеточкой, чтобы удалить отшелушивающийся эпидермис. Вы можете воспользоваться кремом Librederm с витамином Е для глубокого увлажнения.

Контурируем карандашом. Для дневного варианта этот шаг можно пропустить.

Нанести блеск с помощью кисти или аппликатора. Если продукт в мягкой упаковке, можно выдавить на палец и нанести им. Нанесение производить понемногу, небольшими количествами, чтобы не пришлось убирать потом лишнее.

Салфеткой вытереть излишки и то, что растеклось.

И последний совет. Блеск стирается быстрее других средств. Поэтому лучше взять его с собой, чтобы обновлять.

Что делать, чтобы помада держалась дольше
Самый простой вариант борьбы со стирающимся покрытием — носить с собой тюбик и подкрашивать по мере надобности. Если в течение рабочего дня было выпито несколько чашек кофе, съеден гамбургер и пара пирожных, вряд ли можно ожидать, что даже стойкий косметический продукт останется в первозданном виде. Придется покрывать еще одним слоем, в любом случае.
Еще один вариант — применять стойкие продукты. Они долго не стираются, но немного сушат кожу. Снимать это средство нужно молочком для снятия или чем-то подобным. Чтобы обычная помада долго сохранялась, можно нанести ее следующим образом:

увлажняющее средство;

стереть излишки, консилером покрыть всю поверхность;

оконтурировать тон в тон;

карандашом покрыть всю поверхность, растушевать кистью;

окрасить в нужный цвет;

наложить поверх салфетку и нанести на нее пудру для снятия излишков;

еще один слой основного покрытия;

поверх кистью для макияжа добавить небольшой слой пудры.

Для долговечного покрытия лучше не применять слишком жирные средства. Воздействие напитков уменьшится, если пить их из соломинки. Контакты с едой лучше минимизировать, иначе никакие хитрости не помогут. Темные и матовые помады держатся дольше, чем светлые и перламутровые. Можно пользоваться фиксаторами, но чаще всего это вариант для невест, не на каждый день, потому что долгое применение может вызвать аллергию.
Примеры макияжа разными способами
С помощью косметики можно создать абсолютно разные образы — от простушки или бизнес-леди до роковой женщины. Примеры мейкапа с различным дизайном губ:
Естественный – несмотря на кажущуюся простоту, потребует усилий, главное здесь – создать эффект натуральности. Тональный крем нанести на все лицо, чтобы создать эффект здорового тона кожи, как будто вы каждый день умываетесь росой. Кистью нанести персиковые или розоватые румяна. Карандашом бежеватого оттенка обвести контур, нанести помаду цвета розовой розы, но не слишком яркую и без перламутра. Немного припудрить сверху и сделать второй слой.

Акцент на глаза для выхода в свет – карандашом обвести глаз по-кошачьи. На верхнее веко и к виску нанести темно-серые и с перламутром тени. Под бровью – полоса белых перламутровых. Растушевать границы, румяна с блестящими частицами наносить в направлении от уголка рта к виску. Карандашом оконтурить рот, затем заштриховать всю поверхность, сверху выровнять кисточкой. Нанести немного блеска на выступающие части. С эти мейкапом красиво будут смотреться прямые колорированные волосы, но не стоит сочетать его с кудряшками.

Акцент на губы – лицо покрыть базой, немного выделить скулы бледными румянами. Гелем выровнять брови, на верхнее веко — коричневато-бежевые тени. От верхнего века до бровной дуги распределить тонкий слой беловатых теней. Оконтурить рот темно-красным, отступив 1 миллиметр от естественной границы. Так образ будет более чувственным. Нанести из тюбика темно-вишневый пигмент. Промокнуть слегка салфеткой, припудрить. Теперь идет второй слой вишневой помады. Далее нанести виниловый блеск на один тон светлее. Такой макияж подойдет шатенкам.

Можно много экспериментировать над макияжем губок и по-разному сочетать его с гримом всего остального. На сайте «Аромакод» вы можете порадовать себя не только множеством косметических средств, которые помогут сделать макияж, но и ухаживающими кремами, маслами и духами известных производителей.
Чтобы понять, как научиться ровно красиво и правильно красить губы пошагово, чтобы получались шикарные фото, можно ориентироваться на советы визажистов и модные показы, не забывая о своей индивидуальности. Тогда образ будет стильным и гармоничным.
Как рисовать губы поэтапно
Научитесь рисовать губы шаг за шагом в этом уроке!
Хотя глаза обычно считаются самой выразительной чертой лица, я бы сказал, что губы на втором месте. (Может быть, даже связаны!)
В этом уроке я демонстрирую, как рисовать губы шаг за шагом в реалистичном и натуралистичном стиле. Хотя одно руководство не может полностью охватить эту тему, я надеюсь, что оно дает убедительное введение! Следите за новостями в следующих статьях, в которых подробно описывается структура, анатомия и расположение губ на голове.
Наконец, не пропустите загружаемые ресурсы внизу страницы, где вы найдете справочную фотографию для этого урока, из которой вы можете рисовать, а также инфографику, напоминающую вам о шагах.
Соответствующие статьи о рисовании других черт лица см. По адресу:
Как рисовать реалистичные глаза
6 самых распространенных ошибок при рисовании глаз (и как их избежать!)
Как рисовать уши на тонированной бумаге

Анимированный GIF из шагов обучения

Материалы, используемые в этом учебном пособии

1.Доска для рисования: Это прочная, но легкая доска для рисования от Helix.
2. Зажимы Bulldog: Для прикрепления бумаги к моей чертежной доске (невероятно легко снимается для создания обучающих фотографий!)
3. Ластик с замешиванием: Я использую большой ластик General’s Jumbo Kneaded Eraser. (Посмотрите мое видео о трех полезных техниках использования ластика для реалистичного рисования.)
4. Карандаши для рисования: Для этого рисунка я использую графитовые карандаши HB, 2B и 4B Staedtler Mars Lumograph .
5. Бумага для рисования: Я рисую на листе бумаги Canson Recycled Bristol.

Основная структура губ

Хотя я расскажу об анатомии губ в На следующем уроке я хочу указать на базовую структуру и функции, которые важны в этом конкретном сценарии рисования.

Верхняя губа состоит из трех основных форм: центральной часть (сердцевидный бугор ), изображенная под номером 2 , и две стороны, которые наклонены вниз от бугорка ( 1 и 3 на изображении выше).
Над бугорком и чуть ниже носа представляет собой канавку под названием желобок (6) .
Нижняя губа имеет две выпуклые подушкообразные формы, обозначенные номером 4. и 5 . Их охватывает гребень , вокруг нижней части губы, достигающий от одного уголка рта к другому.
В каждом углу рта находится узел или mediolus (на фото по номерам 7 и 8 ). В этой области прикрепляются несколько мышц, создавая мясистый выступ. который имеет слегка арахисовую форму.
Между нижней губой и подбородком есть борозда, называемая подбородочно-губная борозда (на фото 9 ). Обратите внимание на изменение угла: есть «ступенька» вниз ‘от плоскости нижней губы до плоскости этой борозды. Так как При смене плоскости эта борозда часто оказывается в тени (хотя на самом деле это зависит от освещения).
Насколько заметны эти черты, зависит от человека (каждый набор губ уникальный), как подсвечиваются губы (разное освещение может подчеркивать или уменьшать определенные черты лица), а также положение головы.Например, на изображении выше обратите внимание, что как только голова поворачивается с вида спереди (Рисунок A) на вид в три четверти (Рисунок B), мы видим, что формы губ начинают перекрываться и менять форму.
Бесплатный видеокурс по основным концепциям рисования
На протяжении этого урока я обращаюсь к основным концепциям рисования и этапам процесса рисования. Узнайте о них в моем бесплатном видеокурсе, чтобы получить максимальную отдачу от этого урока!

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 1. Определение пропорций и углов

Я начинаю с определения основных пропорций и углов губ.
Я использую «метод предположения и проверки», то есть я оцениваю пропорцию а затем проверьте, насколько я точен, с помощью какого-то измерения (некоторые из которых я упоминаю ниже). Это отличный способ тренироваться ваш глаз, чтобы вы могли в конечном итоге больше полагаться на и , а не на постоянные измерения.
На что я здесь обращал внимание и как я проверял эти пропорции и углы? Давайте посмотрим:

1) Тонкая перспектива губ
Обратите внимание на тонкую перспективу губ.Если бы я продолжил вытягивать линии A, B и C влево, они в конечном итоге сходились бы в одной точке.
Чтобы более четко увидеть разницу в углах, сравните их с линией, которая, как вы знаете, является горизонтальной — в данном случае это верх или низ изображения.
Когда я сравниваю линию A с верхним краем изображения, становится ясно, что линия A наклонена вниз и влево.
Затем, если я протягиваю карандаш, держу его до линии A и сравниваю с линией B, я замечаю, что линия B находится под меньшим углом.Чтобы оценить угол линии C, я могу сравнить его с линией B или с нижним краем изображения, который, как я знаю, горизонтален.
Рисуя с натуры, вы можете использовать аналогичную технику для оценки углов: вытяните руку с карандашом, совместите ее с горизонтальной линией рядом с объектом, а затем, стараясь держать руку и карандаш горизонтально, понизьте его до угла, который вы хотите оценить. Обратите внимание на разницу между горизонтальной линией карандаша и углом, который вы хотите нарисовать.
Затем я могу использовать сравнительные измерения, чтобы проверить высоту и ширину губы. (Узнайте, как использовать сравнительные измерения в моем бесплатном мини-курсе.) Я начинаю с поиска похожих или равных измерений:

2) Высота губ
Высота A = Высота B. Высота верхней губы (при измерении от нижней части желобка до нижней части бугорка) равна высоте бугорка. нижняя губа (при измерении до верхней части тени или подбородочной борозды).

3) Высота и ширина губ

Ширина губ в два раза превышает их высоту (когда высота измеряется от нижней части желобка до верхней части подбородочной борозды).
Знал ли я, что эти пропорции будут так удобны? Нисколько! Я ищу пропорции, которые хорошо работают, чтобы мне было легко указать их точно на моем рисунке.
При использовании этого метода измерения важно помнить о конкретных точках, от которых вы проводите измерения.Например, обратите внимание, что я указываю, когда я измеряю от нижней части желобка, потому что, если бы я измерял от самой высокой точки губы, это исказило бы мои измерения.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 2: «Скульптурирование» губ с помощью прямых линий

Затем я начал рисовать левую сторону губ прямыми линиями.
Я часто думаю о рисовании как о «лепке карандашом»: рисуя каждую линию, представьте, что вы обводите ее по объему формы.Насколько крутая форма? Насколько быстро или медленно поворачивается каждый угол?
Я ищу наиболее заметные изменения угла на этом этапе. Каждый раз, когда я добавляю изменение угла, получается «точка». Добавляя эти «точки», я проверяю их выравнивание с помощью осевой линии.
Например:

Пример 1: Если я опущу вертикальную ось в точке A, где по отношению к ней будет точка B?
Глядя на левое изображение, я подумал, что точка B выглядит так, как будто она находится левее.Однако на самом деле это соответствует точке A.
«Отбросить вертикальную линию» можно с помощью отвеса (веревки с утяжелением), вязальной спицы или просто карандаша.

Пример 2: Я использую тот же процесс для проверки взаимосвязи между этим набором точек. Когда я выравниваю карандаш по точке A, я замечаю, что она немного левее точки B.
Теперь я могу проверить, одинаково ли расстояние между точками A и B на моем рисунке, и при необходимости изменить его.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 3: рисование пересекающихся линий

Перекрывающиеся линии — важная часть убедительного блокирования. Они начинают создавать глубину и объем вашего рисунка еще до того, как вы добавите тон, показывая, какая форма стоит перед другой формой. Посмотрите Урок 4 моего бесплатного мини-курса, чтобы узнать об этой важной концепции рисования.
Как поэтапно нарисовать губы: линии наложения, на которые нужно обратить внимание

Несколько важных совпадений, которые я указал на изображении выше:
Бугорок находится перед правой стороной губы (модели).
Перекрытие происходит между левой (нашей левой) подушкообразной формой нижней губы и частью гребня нижней губы, которая слегка видна позади нее. Важное примечание: граница между этими двумя формами — мягкая кромка! Я расскажу о краях позже в уроке.
В области 3 наиболее близки к нам вершины губы. За ним находится гребень по верхней губе, а за ним — желобок.

Обратите внимание, что я не рисую резких темных линий там, где есть плавные края.(Например, перекрытие нижней губы и нижнего края нижней губы, которое заканчивается плавным переходом значений.) Если вы не видите резкую линию, не рисуйте ее! Вы добавите работы только для себя, так как позже вам придется смягчить линию, как только вы начнете добавлять значения в свой рисунок.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 4: добавление теней Рисуем губы поэтапно: упрощенные формы теней

Чтобы закончить блокировку, я хотел бы указать формы тени моего объекта.Обратите внимание на упрощенный способ, которым я сейчас просматриваю и рисую тени. Я ищу и рисую основные угловые изменения в теневых формах, так же, как я рисовал остальную часть блока.

Можно ли более конкретно нарисовать эти тени? Совершенно верно, но я сделаю это, как только дойду до стадии значения
, так как некоторые из начальных рисунков линий часто становятся затемненными, когда вы начинаете добавлять тон.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 5. Начало добавления значений

Я начинаю добавлять значения к моему рисунку, заполняя самые темные, наиболее очевидные тени.Я использую значения освещенности, чтобы проверить точность форм теней перед их фиксацией (часто легче определить, насколько точно вы нарисовали форму тени, когда она залита плоским значением).
Так как эти губы довольно тонкие, я собираюсь создать их слоями. Это дает мне больше времени, чтобы скорректировать пропорции и ценить отношения, а также обрести уверенность в своем рисунке, прежде чем добавлять какие-либо темные акценты, которые может быть трудно стереть.

Как рисовать губы шаг за шагом
Шаг 6: Формирование ценностей

Продолжаю наращивать и постепенно затемнять значения на губах.Я замечаю и начинаю устанавливать некоторые градации в верхней губе и в уголках рта.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 7: Анализ диапазона значений Как рисовать губы поэтапно: анализ диапазона значений объекта

Обратите внимание, что диапазон значений на губах не является полным диапазоном значений (а значит, не значениями от 1 до 9 на шкале значений)!
Самое светлое значение на губах находится между значениями 3 и 4 на шкале значений.Как определить, какое значение имеет подсветка? Хотя с помощью магии Photoshop я упростил увидеть, какое значение имеет цвет губ в области светлых тонов, вы могли так же легко прищуриться на объект и заметить, насколько темнее светлые участки, чем белый фон этой веб-страницы.
Самый темный цвет губ также не совсем соответствует значению 9 (самое темное возможное значение). Это почти что там, но я бы все равно назвал это где-то между значениями 8 и 9.
Диапазон значений предмета важно определить, потому что он дает мне ясность, чтобы покрыть вверх по белому листу бумаги.Кроме того, есть много тонких средние значения в губах. Рисование в правильных «ценностных крайностях», или самые светлые и самые темные значения дадут мне два отличных ориентира для сравнения с остальными моими значениями.

Теперь, когда я знаю, что самое светлое значение находится между значениями 3 и 4, я технически могу затемнить весь рисунок до значения 3/4. Я не зашел так далеко на этом этапе. Я хочу поддерживать правильные соотношения значений между всеми значениями губ, и, поскольку я знаю, что мои тени нуждаются в дальнейшем затемнении, я предпочитаю постепенно наращивать весь рисунок в целом, чтобы он выглядел цельным.
Тем не менее, я затемнил нижнюю губу, нарисовав несколько градаций и оставив только основные области светлых участков белыми на бумаге (поскольку я еще не уверен в их точном расположении).

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 8: Рисование крайних значений

По мере того, как я наращиваю значения, я держу рисунок очень «открытым» — податливые и легко заменяемые — сохраняя края достаточно мягкими, а не добавление любого из самых темных акцентов.Когда темные акценты очень очевидны и легко найти, мне нравится начинать с них и рисовать как как можно скорее. Однако, когда они более тонкие, как здесь, я предпочитаю строить к ним.
Как поэтапно нарисовать губы: самые светлые и самые темные оттенки в теме

Обратите внимание, что самые светлые значения в этом объекте обнаруживаются на выступе верхней губы, светлых участках нижней губы и выступе нижней губы (см. Изображение ниже).
Самые темные значения в этом предмете находятся там, где верхнее и нижнее губы встречаются.Однако верхняя и нижняя губы не встречаются в простом, темная линия. Обратите внимание на самые темные участки (как показано на рисунке). выше) и участки, где он немного светлеет. Эти различия важно отметить и указать на наших рисунках, чтобы они «читались» как реалистично и натуралистично.

Обратите внимание, что верхние плоскости обоих выступов (1 и 4) отражают свет, в то время как передние плоскости обоих выступов (которые обращены к нам в точках 2 и 3) находятся в тени.

Здесь я более конкретно нарисовал линию, где встречаются губы.Я обращаю пристальное внимание на его изменение угла, значения и смещения краев. Я также начал определять выступы верхней и нижней губы.

Как рисовать губы шаг за шагом
Шаг 9: Анализ краев Как нарисовать губы поэтапно: самые острые и мягкие края

Обратите внимание, что губы в основном состоят из мягких краев разной степени, что делает этот сценарий рисования более сложным. (Не знакомы с концепцией краев? Посмотрите Урок 6 моего бесплатного мини-курса!)
К счастью, мы можем довольно четко различить самый острый край: он находится вдоль левой стороны линии, где встречаются губы (верхнее левое изображение) .Проверьте сами! Прищурившись, посмотрите на изображение и проверьте, какой край остается наиболее резким.
Следующим по резкости краем после этого может быть правый угол рта или линия наложения, отделяющая край верхней губы от желобка (он легкий, но довольно острый!)
И самые мягкие края. .. практически везде!

Хочу отметить различия в качестве кромок в линии, где они встречаются. Это не простая сплошная линия с качественной единственной кромкой! Если мы пройдем по этой линии слева направо, она сначала начнется с того, что мы определили как наиболее острый край.Край смягчается по мере приближения к бугорку. Затем линия прерывается бугорком, слегка перекрывающим нижнюю губу.
Обратите внимание, что эта линия на самом деле имеет два ребра! Это наиболее заметно в правом углу рта: видите ли вы, что линия в углу рта имеет немного более мягкий верхний край и немного более острый нижний край?

Здесь я прояснил самые резкие края и работаю над созданием разнообразных более мягких краев на всем протяжении моего рисунка.Я также начал создавать более тонкие «пятна» вдоль верхней губы, которые начинают создавать более убедительную «текстуру губ». Вся текстура — это просто определенный образец значений и краев. Если вы научитесь внимательно наблюдать за ним, вы сможете его нарисовать.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 10: Добавление мелких деталей

На этом этапе я нахожу некоторые мелкие детали, такие как тонкие линии губ или морщины губ, особенно на нижней губе.Обратите внимание, что они повторяют форму губы, как линии поперечного контура. Это делает их важным для правильного рисования, иначе они могут начать сглаживать форму.
Сколько деталей вы включите в свой рисунок, полностью зависит от вас. В жизни вы, вероятно, не увидите больше деталей, чем эта (конечно, в зависимости от того, насколько близко вы сидите к своей модели). Из фотографии вы могли бы включить гораздо больше деталей, чем это. Все сводится к личным предпочтениям и к тому, как вы подходите к рисованию.
Обычно, даже когда я рисую по фотографии, я делаю это так, как будто рисую с натуры, в том смысле, что мой процесс рисования такой же, и я рисую примерно столько же деталей, сколько рисовал бы с натуры.
Лично мне гиперреализм не нравится. В идеале я предпочитаю создавать «натуралистический» рисунок, который находится в своего рода лиминальном состоянии: он выглядит фотографическим на первый взгляд или в некоторых областях и раскрывает свою истинную природу в других. (Это всегда работает? Вовсе нет! Но я к этому стремлюсь.) Однако повторюсь — это полностью вопрос личных предпочтений!
Если вы изо всех сил пытаетесь понять, сколько деталей включить, попробуйте прищуриться на свою эталонную фотографию (или на объект, когда вы рисуете с натуры!). Обратите внимание, сколько деталей теряется, когда вы это делаете: это показывает, сколько деталей вы можете опустить, , , но все же получить реалистичный рисунок.

Как рисовать губы поэтапно
Шаг 11: готовый рисунок

И вот готовый рисунок!
Процесс рисования линий губ был медленным и методичным.Я использовал метод измерения осевой линии (с начала урока), проверяя, с каким еще элементом соответствует каждая складка. Они должны быть точными? Вовсе нет, и я уверен, что это не так.
Для реалистичности рисунка важно то, что он имеет достаточно вариаций, чтобы он выглядел естественно! Обратите внимание, насколько каждый из них отличается интервалом, значением, углом и краем. Если бы я нарисовал их все с одинаковым интервалом, под одинаковым углом и с одинаковой резкостью, мой рисунок быстро начал бы выглядеть универсальным и менее убедительно правдоподобным.

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать губы шаг за шагом!
Что дальше?
Почему бы не загрузить эталонное фото для этого урока, а также инфографику, чтобы напомнить вам о шагах, и попрактиковаться в рисовании губ самостоятельно! Найдите оба загружаемых файла ниже.

Счастливого розыгрыша!
Ваш рисунок проф,
Реалистичные рисунки губ Марины Фридман

Ресурсы для загрузки
Вам понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:

Если вам понравилась эта страница о том, как рисовать губы поэтапно, вас также могут заинтересовать:

Связанные страницы
Как рисовать реалистичные глаза
Как рисовать брови
Как Как нарисовать ухо на тонированной бумаге
Урок рисования портрета

Вернуться к портретному рисунку из Как рисовать губы шаг за шагом
Вернуться к руководствам по рисованию из Как рисовать губы шаг за шагом
Вернуться на домашнюю страницу из Как рисовать губы шаг за шагом
пожаловаться на это объявление
Как рисовать губы сбоку
В этом уроке рисования мы покажем вам , как нарисовать губы сбоку .Это руководство является частью нашей серии уроков по рисованию губ под разными углами.
Умение рисовать губы, как и другие части лица, чрезвычайно важно для любого художника. Это необходимо в первую очередь для того, чтобы рисовать портреты и различные рисунки, на которых присутствуют люди.
Чтобы более полно разобраться в строении губ, и нарисовать их наиболее убедительно и красиво, советуем прочитать нашу статью об анатомии рта для художников.
Итак, приступим к уроку, как нарисовать губы сбоку.
Шаг 1
Сначала нарисуйте вертикальную линию. Он послужит ориентиром, который поможет в будущем нарисовать губы с соблюдением всех пропорций. Обозначьте отверстие для рта короткой горизонтальной линией.
Шаг 2
Используя рекомендации из первого шага, нарисуйте очертания губ. Начните с верхней губы, нарисовав ее кривые, как в нашем примере, затем нарисуйте нижнюю губу.
Шаг 3
Теперь нарисуйте границы губ, которые отделяют их от остальной части лица.В углу нарисуйте линию губной спайки.
Шаг 4
Сотрите все вспомогательные линии и придайте губам чистый и законченный вид. Обязательно проверьте правильность картинки, посмотрев на нее в зеркало или отойдя от него на небольшое расстояние.
Шаг 5
Пришло время придать губам более правильный вид. Для этого нужно нарисовать тени с помощью штриховки. Мы рассмотрели структуру теней и весь процесс их рисования в нашей статье о свете и тени.
Шаг 6
Сравните свой рисунок губ с нашим примером, найдите ошибки и неточности и исправьте их. Вы можете попробовать сделать свой рисунок губ еще более объемным, добавив дополнительные слои растушевки. Также можно прорисовать фон или просто заштриховать область за губами, чтобы сами губы приобрели дополнительный объем.
Губы — довольно сложный предмет для рисования. Конечно, их можно нарисовать в виде простой линии, но это лишит ваш рисунок какой-либо реалистичности и достоверности.
Чтобы уметь правильно рисовать губы, необходимо сначала изучить их структуру, хотя бы в общих чертах. Необходимо понимать, как они выглядят на самом деле и что влияет на их внешний вид.
Также необходимо уметь правильно рисовать тени и понимать их структуру, чтобы иметь возможность добавить объему рисунку губ.
Это все займет некоторое время, но результатом будет полное понимание того, как рисовать губы, а не просто копирование рисунка.
После этого вам нужно будет закрепить свои знания. Как мы уже много раз говорили, нужно как можно чаще рисовать желаемый объект, чтобы довести весь процесс создания этого объекта на бумаге до автоматизма.
Как каждый раз идеально выравнивать губы
Большинство людей думают о подводке для губ в одном из двух лагерей: Ага — у меня точно такой или Ни в коем случае — я бы понятия не имел, что я делаю . Эта мысль может показаться легкой, но есть несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы хотите создать надутый край идеальной формы.Независимо от того, уверены ли вы в своей игре с лайнером или чувствуете, что можете использовать несколько указателей, мы предполагаем, что, возможно, вы впервые слышите об этой технике. Этот простой и эффективный метод, продемонстрированный нам знаменитым визажистом Лорен Андерсен, полностью меняет правила игры, когда мы научимся наносить лайнер и помаду по-настоящему. Каждый раз вы будете получать идеально ровную форму, и для этого потребуется всего четыре шага.
Продолжайте читать, чтобы узнать, как это делается!
Джастин Койт
Шаг 1: Поместите карандаш в самую высокую точку лука вашего Купидона.Нарисуйте диагональную линию, идущую вниз от этой точки, по линии губ. Сделайте то же самое с другой стороны, чтобы создать крестик в центре верхней губы. Форма X помогает в качестве ориентира, с которого можно начать, когда у вас могут возникнуть проблемы с созданием идеальной формы самостоятельно.
Шаг 2: Начиная от вершины X, проведите линию вниз к внутреннему углу рта. Андерсен говорит «нарисуйте линию, чтобы вы могли корректировать ее по ходу движения, — не пытайтесь сделать это одним махом».« Это позволяет вам не чувствовать давления, когда вам нужно создать идеальную линию. Затем проделайте то же самое с нижней губой. Начните с внутреннего угла и нарисуйте линию только до центра вашей губы, медленно и медленно. постепенно. Теперь вы начинаете видеть, как форма губ действительно начинает формироваться.
Шаг 3: Повторите шаг 2 с другой стороны. При нанесении лайнера, Андерсен советует убедиться, что вы используете карандаш прямо сверху. вашей естественной линии губ (в этом помогает острый карандаш).Если у вас нет пухлых губ от природы, можно немного отодвинуть их от линии губ, чтобы они не выглядели слишком чрезмерно или драматично. Отличный совет — слегка растушевать линию пальцем вверх и разгладить ее, чтобы казалось, что у вас от природы более полные губы, и это выглядело естественно.
Шаг 4: Залейте помадой желаемого цвета. Андерсен любит использовать кисть для губ на этом этапе, чтобы растушевать подводку и помаду вместе, но использовать помаду прямо из тюбика или пальца, чтобы слегка погладить цвет, вполне нормально.
Сухие губы? Ключ к успешному нанесению любой помады — это сделать губы красивыми и увлажненными. Когда кожа наших губ становится сухой, мы можем обнаружить, что помада может шелушиться или становиться не такой гладкой, особенно это касается более матовых формул. Чтобы губы оставались в лучшей форме, рекомендуется отшелушивать их несколько раз в неделю. Для отшелушивания возьмите небольшое количество скраба и аккуратно нанесите на губы, чтобы покрыть всю область. Затем удалите скраб теплой тряпкой для мытья посуды, позволяя натуральным маслам из скраба впитаться.Затем нанесите свой любимый кондиционер для губ или масло.
Проверено Кондиционер для губ Silk Slip Conditioning Lip Oil 10 долларов США
Магазин
Свежая красота Сахарный лак для губ 24 доллара США
Магазин
Если вы хотите носить полностью матовую формулу, но не хотите, чтобы она текла или шелушилась, попробуйте этот праймер для губ.
Анастасия Беверли Хиллз Праймер для губ 16 долларов США
Магазин
Покупайте продукты, использованные в этом уроке ниже!
Лаура Мерсье Карандаш для губ в цвете True Red 26 долларов США 13 долларов США
Магазин
Нарс Помада в Heat Wave 28 долларов США
Магазин
Как нарисовать портрет в три четверти, часть 7
Владимир Лондон в Уроки рисования> Советы по рисованию
В каждом из моих предыдущих уроков я шаг за шагом показывал вам, как «построить» портрет вашей модели, используя классические техники рисования.Давайте продолжим с того места, где мы остановились, и начнем добавлять некоторые детали рта и губ:
31. Как правильно поставить рот
Начните с проведения горизонтальной линии между губами. Эта линия обычно проходит на трети расстояния от основания носа до нижней части подбородка. Это идеальная пропорция, и ваша модель может отличаться, поэтому при необходимости измерьте и отрегулируйте.
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Если вы рисуете открытый рот, имейте в виду, что нижний край верхней губы обычно достигает середины верхних передних зубов.
32. Размещение нижней губы
Найти нижнюю губу довольно легко — ее нижний край находится ровно посередине от основания носа до нижнего края подбородка. Опять же, это идеализированная пропорция, поэтому будьте готовы изменить ее, если ваша модель немного отличается.
Как видите, было бы ошибкой помещать рот точно посередине между носом и подбородком (это распространенная ошибка). Рот на самом деле расположен немного выше этого.
33. Маркировка верхней губы
Чтобы найти верхнюю часть верхней губы, просто проведите еще одну линию на половине расстояния от линии средней губы до основания носа:
34. Затенение рта
Итак, у нас есть три параллельные линии, соответствующие верхнему и нижнему краям рта, а также линия между губами.Чтобы обозначить трехмерную форму губ, мы можем слегка визуализировать затемненные области рта — это верхняя губа и тень под нижней губой:
На этом этапе нет необходимости добавлять много деталей; просто основы для создания некоторой глубины.
35. Рисование рта в трех четвертях
Когда дело доходит до рисования рта в перспективе, важно построить рот на основе его реальной трехмерной формы.
Вот что вам нужно знать:
Верхняя и нижняя губы изогнуты, как лук купидона, напоминая буквы «М» (верхняя губа) и «W» (нижняя губа).Однако они также изогнуты от центра губ к внешним краям. Это создает определенные трудности при рисовании в перспективе.
Вы заметите, что половина рта, которая находится дальше от зрителя, будет значительно укорочена на этом виде, в то время как более близкая половина будет выглядеть «нормальной», а не укороченной.
Самый простой способ решить задачу рисования рта в перспективе — это нарисовать три шара одинакового размера — два внизу и один вверху, соприкасающиеся друг с другом:
Эти шары должны быть построены в перспективе, чтобы тот, что ближе к зрителю, мог частично перекрывать другие.Верхний шар должен находиться посередине верхней губы, а два нижних шара должны соответствовать нижней губе.
Звучит странно? Это будет иметь смысл в моем следующем уроке!
Щелкните, чтобы прочитать часть 8 из этой серии, где я продемонстрирую, как этот простой трюк поможет вам нарисовать идеальный рот.
Эксперт по портретному рисованию Владимир Лондон — опубликованный автор и основатель Академии рисования, онлайн-класса для изучения традиционных техник рисования из дома. Не забудьте просмотреть полные учебные пособия, советы по рисованию и многое другое!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как рисовать губы, не улыбаясь
Рисование рта может быть непростым делом, поскольку рот у всех разный, и правильные формы его использования зависят от лица. Учимся рисовать улыбающиеся губы поэтапно раскраски 0 0.
Рисование рта, если собираешься рисовать зубы Сделайте
Как нарисовать улыбающийся рот губы зубы.
Как нарисовать губы без зубов, улыбаясь . Рисуя реалистично улыбающиеся закрытые губы, вы должны уделять пристальное внимание мелким деталям, таким как кожа. Нажмите, чтобы поделиться в твиттере. Откроется в новом окне. Разделите его по горизонтали, чтобы определить место для верхнего и нижнего.
Улыбающиеся губы рисуют бесплатно как правильно рисовать улыбку зубами как правильно рисовать улыбку зубами 22 безумно как рисовать улыбки рисование улыбающегося рта на paintingvalley com explore.Рисуя зубы, я стараюсь не давить слишком сильно. Сегодня я покажу вам, как простым способом нарисовать зубы и губы карандашом.
Если вы хотите научиться рисовать забавную улыбку, вы попали в нужное место. Если вы всегда избегаете рисовать зубастые улыбки, этот урок как раз для вас. Как нарисовать реалистично улыбающиеся закрытые губы.
Человеческие зубы — важная часть любого портрета, на котором изображена улыбка, и их очень легко испортить.Рисование зубов может стать огромной проблемой для новичков. Многим начинающим и средним художникам очень сложно нарисовать реалистичные зубы на своих портретах.
Часто задаваемые вопросы о советах по рисованию. Когда я впервые нарисовал зубы, они выглядели кривыми, темными и вообще жуткими. Как рисовать рты.
Это видео продемонстрирует, как нарисовать улыбающийся рот мужчины, покрывающий щетину на губах и затемняющий его. Я использую культю для смешивания карандашей HB 2b и 5b марки staedtler и культю a.Многие совершают ошибку, изображая в улыбке верхние и нижние зубы.
Подобно глазам, рот может передавать множество эмоций, таких как счастье, печаль, волнение и неудовольствие. Часть серии. Как нарисовать зубы.
Хорошо обозначьте границы прямоугольником, хорошо нарисуйте губы с зубцами внутри них.
Как рисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку
22 Безумно Как рисовать улыбки
Как рисовать губы Советы по рисованию
Как рисовать рот Блог о значительном искусстве
Узнайте, как рисовать зубы для начинающих в Это забавное видео
Как рисовать рот, губы и зубы Блог о значительном искусстве
22 Стимулируя, как рисовать зубы
Как улыбаться 9 шагов с изображениями Wikihow
Улыбающиеся губы изображения Стоковые фотографии Векторы Shutterstock
Советы по рисованию рта как Эскиз
44 Ageless Как нарисовать рот
Рисование губ Изображение улыбки Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Эскиз улыбки губ для начинающих Простой способ нарисовать губы улыбки
22 Безумно Как рисовать улыбки
Шаг 2 Как рисовать улыбку
Как рисовать губы Единственный учебник, который вам нужен Rapidfireart
Dos Don Ts Как рисовать реалистичные губы Рот Шаг за шагом Учебник по рисованию
How To Нарисуйте лицо с улыбкой
Как нарисовать зубы и губы 7 простых шагов Рисование зубов
Как нарисовать зубы 11 шагов с изображениями Wikihow
Учебник по рисованию Как нарисовать реалистичный рот и зубы
Как нарисовать улыбку с помощью Зубы правильно
Как нарисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart
Как нарисовать губы с помощью Snapguide для зубов
Dos Don Ts Как нарисовать реалистичные губы The Mouth Step By
Как нарисовать улыбающиеся губы с зубами 900 04
100 рисунков губ, рта, зубов
, как правильно нарисовать улыбку зубами
, как рисовать уроки рта, как рисовать рисунок лица
, как рисовать улыбающийся рот, зубы, шаг за шагом
, как рисовать ухмыляющиеся губы 2019
Реалистичный набросок губ на Paintingvalley Com Explore
240 Лучшие изображения картинок Изображения ангелов Angel Art
Векторы рта Фото и файлы Psd Бесплатная загрузка
Портретный рисунок для начинающего Губы
22 Безумно Как рисовать улыбки
Анатомия улыбки Smile Esthetics 101
Как нарисовать реалистичный рот цветными карандашами
Как нарисовать реалистичные губы карандашом Зубы и губы карандашом
100 рисунков губ, зубов, зубов
,
, улыбающихся губ, изображений, изображений, векторов Shutterstock
,
, изображений, векторных изображений и файлов Psd, скачать бесплатно
Рисование мультяшного рта
Шаг 4 Как нарисовать улыбку
Как нарисовать губы Улыбающийся мужчина Сбоку
Портретный рисунок для абсолютного новичка Губы
Рисование улыбающегося рта на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
22 Безумно Как рисовать улыбки
Учебное пособие по рисованию Как нарисовать реалистичный рот и зубы
Рисование рта Рисование и Раскраска
Как рисовать рот 13 шагов с картинками Wikihow
Какие оттенки помады делают зубы белее Помада
Узнайте, как D сырые зубы для начинающих в этом забавном видео
Как рисовать зубы, губы Учебник по зубам
336 Nejlepsich Obrazku Z Nastenky Рисование губ Kresby
Как рисовать губы Единственный учебник, который вам нужен Rapidfireart
Mouth
Учебник по рисованию
Tumblr 13 шагов с изображениями Wikihow
Как рисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку
18 Простое как рисовать полуреалистичные губы и зубы
Как рисовать губы и рот
Учебник по губам Tumblr
Улыбающиеся губы изображения Стоковые фотографии Векторы Shutterstock
Как нарисовать рот, полный зубов Рисование улыбающегося рта
Уроки рисования Рисование зубов Советы по рисованию Уроки рисования
Как рисовать мультяшного Мо ths
Mouth Vectors Photos and Psd Files Free Download
I Do declire Perfect Your Smile
Как нарисовать лицо с улыбкой
Как нарисовать рот 13 шагов с изображениями Wikihow
Джеффл Рисование рта
Активировано Секрет отбеливания зубов углем или полная афера
Узнайте, как рисовать зубы для начинающих в этом забавном видео
Как рисовать губы для начинающих
54 Как рисовать поджатые губы
Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart
Улыбающиеся губы изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock
100 рисунков губ, ртов, зубов
Живопись, рисунок, счастливое розовое улыбающееся лицо, зубы, глаза, художественная печать
Sketch Of Mouth Stock Vector Illustration Of Isolated
Richmond Illustration Inc
Рисование ртов Рисование и раскраска
Как рисовать улыбающиеся губы с зубами
Векторы рта Фото и файлы Psd Скачать бесплатно
Как улыбаться, не выглядя ползучим Согласно
Какие оттенки помады делают зубы белее Губная помада
Amazon Com Gaming Mouse Pad Сексуальное облизывание рта вампира
Учебник по рисованию Как нарисовать реалистичный рот и зубы
Как нарисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку
Как Как нарисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart
Как нарисовать улыбку Рот Губы Зубы
Richmond Illustration Inc
100 Рисунков L ips Mouths Teeth
Как рисовать ухмыляющиеся губы 2019
Как рисовать зубы 11 шагов с изображениями Wikihow
Макро крупным планом Женщина с открытым ртом показывает улыбку и ухмылку Зубы Веселая узкая улыбка Нарисуйте и сделайте гримасы Выражение лица Постукивание зубов
How To Нарисуйте улыбающиеся губы без зубов
Открытый рот Не сомкнутые зубы
Как нарисовать мультяшный рот

Как нарисовать губы Улыбаясь без зубов
Как обучать искусству Искусство изобразительного искусства Ремесло бумага создает необходимые материалы для уроков.Многим начинающим и средним художникам очень сложно нарисовать реалистичные зубы на своих портретах.
Как нарисовать улыбающийся рот Рисование зубов Рисование чертежей
Как нарисовать улыбающиеся губы без зубов.
Как нарисовать губы улыбающейся без зубов . Рисование ртов может быть непростым делом, поскольку рот у всех разный, и правильные формы для использования зависят от лица. Человеческие зубы являются важной частью любого портрета, на котором изображена улыбка, и их очень легко испортить.Если вы ненавидите свои зубы или боитесь выглядеть слишком глупо, вы можете решить проблему с помощью закрытой улыбки.
Как рисовать рты. Как нарисовать зубы. Рисуя реалистично улыбающиеся закрытые губы, вы должны уделять пристальное внимание мелким деталям, таким как кожа.
Если вы всегда избегаете рисовать зубастые улыбки, этот урок как раз для вас. Часто задаваемые вопросы о советах по рисованию. Улыбающиеся губы рисуют бесплатно.
Как правильно нарисовать улыбку зубами как правильно нарисовать улыбку зубами 22 безумно как рисовать улыбки рисунок улыбающегося рта на paintingvalley com explore.Однако есть несколько способов улыбнуться, не показывая зубы. Сегодня я покажу вам, как простым способом нарисовать зубы и губы карандашом.
Улыбка — это простой способ выразить себя, когда вы находитесь с друзьями или фотографируете. Как нарисовать реалистично улыбающиеся закрытые губы. Лучше всего просто рисовать постоянно и рисовать все, что вы видите, и вы создадите в своей памяти банк изображений, которые вы знаете, как рисовать, без необходимости постоянно.
Когда я впервые нарисовал зубы, они выглядели кривыми, темными и вообще жуткими.Попрактикуйтесь в зеркале, чтобы найти. Рисование зубов может стать огромной проблемой для новичков.
Подобно глазам, рот может передавать множество эмоций, таких как счастье, печаль, волнение и неудовольствие. Часть серии. Без рубрики 29 сентября 2018 0 ваджиди.
Рисование ртов, если вы собираетесь рисовать зубы Сделайте
Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Рисование зубов
Как рисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку
Как рисовать губы и зубы Искусство Блог
Эскиз улыбки и губ для начинающих Легкий способ рисовать губы улыбки
Как улыбнуться 9 шагов с изображениями Wikihow
Как рисовать рот 13 шагов с изображениями Wikihow
22 Стимулирование Как рисовать зубы
Рисование губ Улыбка изображения Stock Фотографии Векторы Shutterstock
Советы по рисованию рта в виде эскиза
22 Безумно Как рисовать улыбки
Шаг 2 Как рисовать улыбку
Рисование зубов с помощью Sycra Yasin
Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Рисование зубов
60 Лучшее, как рисовать изображения зубов Рисунки Рисование людей
Как правильно рисовать улыбку зубами
Как рисовать губы с помощью Snapguide
Красивый улыбающийся рот с белым Здоровые зубы
Урок рисования Как нарисовать реалистичный рот и зубы
Vectores Imagenes Y Arte Vectorial De Stock Sobre Men Smile
Dos Don Ts Как рисовать реалистичные губы Рот Шаг за шагом Урок рисования
Как рисовать Улыбка с зубами правильно
Как рисовать зубы Губы Учебное пособие по зубам
Рот Рисование лиц и фигур Джошуа Нава Артс
176 Лучшие изображения для рисования карандашом Рисунки Эскизы Художественные рисунки
Как нарисовать улыбающийся рот Зубы шаг за шагом
Как нарисовать реалистичный рот
Как нарисовать реалистичные губы карандашом зубы и губы карандашом
100 рисунков губ Рты Зубы
Рисование ртов шаг за шагом
Реалистичный набросок губ в Paintingvalley Com Explore
Dos Don Ts Как рисовать реалистичные губы The Mouth Step By
22 Безумно Как рисовать улыбки
Как рисовать реалистичный рот цветными карандашами
45 Best Art Images Art Sketches Рисунки
Как нарисовать улыбку, рот, губы, зубы
, Как нарисовать губы с помощью Snapguide для зубов
Как нарисовать зубы и губы, 7 простых шагов Rapidfireart
Разнообразие ртов от Rachelfrasier На Deviantart Mouth
Рисование мультяшного рта
Шаг за шагом Как рисовать цветные реалистичные губы и зубы цветными карандашами Эмми Калия
Рисование улыбающегося рта в Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Шаг 4 Как нарисовать улыбку
Модный Как рисовать губы с улыбкой Идеи для эскизов Howto In 2020
Как нарисовать рот, полный зубов Рисование улыбающегося рта
Улыбка, губы изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как рисовать рот 13 шагов с изображениями Wikihow
Lip Line Art Google Поиск Эскизы Рот Рисование Рисунки
Рот Каракули Мультяшный Рисунок Улыбающиеся красные губы с зубами и
Как рисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку
18 Simple How To Draw Semi Reali stic Губы и зубы
Рисование рта шаг за шагом
Картинка с ртом в формате PNG Скачать бесплатно Поиск png Smile
Как рисовать губы шаг за шагом Steemit
Учебник по рту Tumblr
Как рисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку
простой рисунок улыбающегося рта зубы и губы и
набор векторных красных губ разные типы женских губ широкие
клык рисунок губ прозрачный PNG клипарт скачать бесплатно Ywd
векторный рисунок мультяшного стиля красный рот с белыми зубами
Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart
Идеи рисования губ Hasil Pencarian Penjualan Booth
Как рисовать рты 13 шагов с изображениями Wikihow
Mouth Lip PNG человеческий зуб логотип PNG 850x850px рот мультфильм
соблазнительные сексуальные губы ослепительная улыбка вектор рисования линии
рисунок зуб рот язык губы PNG 680x678px акварель
губы рисунок губы губы бесплатно Png Pngfuel
красивый рот с белыми здоровыми зубами 9000 рисунок
красивый рот с белыми здоровыми зубами 9000 Чтобы нарисовать реалистичный рот и зубы
54 Потрясающе Как рисовать поджатые губы
Губы Мультфильм Png 866x866px Губы Рисование логотипа для губ
Изображения улыбок и губ Стоковые фотографии Shutterstock
Полуоткрытый рот Улыбка Эмоции Губы и зубы
Рисование губ Рисование и раскраска
Рисование губ Другие PNG клипарт Бесплатные клипарты Uihere
Как рисовать реалистичные губы и зубы
Зуб Улыбка Губа Png 2302x1688px Анимация Стоматологии
Как легко рисовать губы
Губа Рот Человеческий зуб картинки Png 512x512px Рисунок губ
Губы Улыбка или поцелуй Красная женщина Помада Векторный Icon
Женское лицо
Уголь
Портреты
Рисование рта 100 рисунков губ Рты Зубы
Рисование удивительной улыбки Рисунок улыбки по времени
Рот с улыбающимися зубами Рот с брекетами
Рот с улыбающимися зубами Рот с брекетами
22 Безумно Как рисовать улыбку
Монохромный векторный эскиз PNG губа
рот улыбка рот прозрачный фон
эскиз стоковой векторной иллюстрации Of Isolated
Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart
Как рисовать улыбающиеся губы девушки
Набор иллюстраций сексуальных губ Рот вампира с клыками и человеком
Я декларирую идеальную улыбку
Красивый рот, улыбка и зубы. Vector Colourbox
Научитесь рисовать улыбку, рот, люди, шаг за шагом
Поп-арт, рисунок губ Губы Красные, белые и черные губы
Рот Губа Евклидова векторная улыбка Png 2910x1824px Рот
Узнайте, как рисовать зубы для начинающих в этом веселье Видео

Как идеально нанести карандаш для губ
Карандаш для губ
— один из тех волшебных средств красоты, который служит нескольким целям: он подчеркивает ваш рот, помогает вашей помаде оставаться на месте и может сделать ваши губы более пухлыми, если вы того пожелаете.Единственная проблема в том, что им немного сложно пользоваться. Но этот трюк — самый простой способ безупречно применять его каждый раз. Мы обещаем!
Шаг 1. Сделайте «X». Прямо у лука вашего Купидона нарисуйте «Х» с помощью подводки для губ.
Шаг 2: Проведите линию по направлению к углам. От вершины каждой стороны «X» проведите линию вниз к уголкам рта.
Шаг 3. Проведите линию на ягодицах. В центре нижней губы нанесите небольшую линию карандаша для губ.
Шаг 4: Соедините углы. Нарисуйте подводку для губ с каждой стороны небольшой линии, соединяя ее с углами. Ничего страшного, если он не совсем прямой.
Шаг 5: Наполните губы. Если вы хотите, чтобы помада держалась весь день, или если вам просто нравится цвет карандаша для губ, заполните губы и промокните. Затем нанесите подходящую помаду и снова промокните.
Сэм Эскобар Автор С энтузиазмом Сэма к макияжу может соперничать только их любовь ко всему, что связано с кошками.

Leave a comment

04.01.1970

by : alexxlab Акварель

Акварель рисование по мокрому: Рисование акварелью по мокрому. Обучение с нуля. Школа Акварели

Рисование по мокрому: букет цветов акварелью

Как бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины не столь реалистичные — те, в которых есть некоторая спонтанность и недосказанность. Создать такую помогает техника «рисование по мокрому».

Акварельные работы без тщательной проработки деталей внешне могут казаться проще. Но на самом деле для их создания требуется не меньше художественного вкуса и умения «дружить» с акварелью.

Рисование по мокрому — это одна из сложных техник, которую я даю в курсе «Цветы в Акварели».

Ниже я предлагаю вам один мастер-класс из курса по рисованию букета в этой технике.

Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели»

Подобные акварели хорошо писать по сырой или, даже, мокрой бумаге.

Увлажненный лист долго держит влагу, и краски на нём мягко растекаются, образовывая красивые переливы.

В технике рисования по мокрому отлично смотрятся различные декоративные эффекты. Они добавят картине индивидуальности и выразительности. Упомяну некоторые из них, поскольку вы можете использовать их в данной работе.

Набрызг чистой водой или спиртом.
Солевой эффект для создания белых пятнышек, звездочек, хлопьев.
Резерваж удаляемый (нанесения резервирующей жидкости).
Резерваж не удаляемый (использование свечки, масляной пастели или восковых мелков).
Снятие краски пластиковой картой.
Эффект пленки или салфетки для создания сложной фактуры.

Акварельный букет Т.Савиной, курс «Цветы в Акварели»

Акварельный букет В.Лазаревой, курс «Цветы в Акварели»

Однако, прежде чем мы перейдем к практике, я хочу сказать вам очень важную вещь.

Эффекты украшают картину. Но не являются самоцелью!

Самое главное, чему вы должны научиться сегодня – это создание гармоничных цветочных композиций через РИТМ и АКЦЕНТЫ.

Важно, чтобы вы поняли, что гармония графического или живописного произведения строится не на владении техникой, не на умении раскрасить картинку «похоже на оригинал», а на гармонии ритмов.

Цветы акварелью по-мокрому, работа Л.Ящук

Цветы акварелью по-мокрому, работа С.Ильиной

Будьте внимательны именно к этому. Постоянно проверяйте себя!

В процессе работы ЗАДАВАЙТЕ СЕБЕ ВОПРОСЫ:

Какие пятна по размеру вы наносите? Есть ли разница в их размерах?
На каком расстоянии друг от друга находятся эти пятна?
Есть ли повтор пятен одного цвета на разных участках композиции?
Нет ли монотонности – одинаковых по размеру пятен или расстояний между ними?

А теперь давайте перейдем к практике. И напишем акварельный букет в технике по-мокрому.

Для работы нам понадобится:

1
Акварельная бумага формата А4
2
Пластиковая карта
3
Соль крупная или гранулы удобрения «мочевина»
4
Кисти крупная и тонкая
5
Акварель

В этой работе мы используем такие акварельные эффекты, как рисование по-мокрому, резерваж восковым мелком и прием снятия слоя пластиковой картой.

Любой резерваж нужно наносить НА СУХУЮ БУМАГУ.

Выполнив рисунок и резерваж, смачиваем лист.

Техника рисования по мокрому предполагает очень хорошее увлажнение бумаги.

Чтобы его обеспечить, погрузите лист акварельной бумаги в воду полностью, увлажнив с двух сторон.

Если бумага хлопковая, то достаточно такого увлажнения. Если бумага целлюлозная, то ее нужно замочить на 5-10 минут.

Влажный лист положите на гладкую, не впитывающую влагу поверхность — стекло, пластик, полированный стол. Следите, чтобы лист равномерно прилип к поверхности, не образовывая пузырей воздуха под ним. Поверхность должна быть горизонтальной, чтобы краска не стекала вниз.

Готовы? Начинаем рисовать акварелью!

Эта работа написана «по воображению».

Вы тоже можете самостоятельно придумать множество собственных различных композиций. Почувствуйте себя флористом!

Как это сделали участники курса «Цветы в Акварели», чьими работами проиллюстрирован этот мастер-класс.

Техника рисования по-мокрому, букет цветов В.Мухиной

Техника рисования по-мокрому, букет цветов С.Сметаниной

Акварельные техники. По мокрому (занятие 1)

Пожалуй, любой художник скажет, что писать акварелью и просто, и сложно, все зависит от того смотря что и смотря как, но без элементарного умения пользоваться этими красками невозможно, наверное, вообще работать любыми другими и, вероятно, поэтому с акварели начинается обучение азам живописи в любой художественной школе.
Я, в основном пишу маслом, и акварель люблю за возможность сделать быстрый красочный эскиз, поэтому самостоятельных акварельных работ у меня почти не осталось – давно разлетелись. Вот одна из них в технике «по мокрому». Она большая, но на увеличенном фрагменте видна характерная для этого приема «текучесть».

По мокрому, это один из самых интересных приемов, позволяющий писать прозрачными, текучими красками и от этого образы получаются как бы сотканными из случайных красочных разводов. Это истинно акварельный прием – другие краски не очень-то способны на такое. Вот работы истинных мастеров этой акварельной техники.

Закат. Наталья Рахманина.

Вечер в горах. Александр Сушилов.

Секрет прост: лист бумаги (а иногда прорабатываемые участки) смачивается водой и легкими касаниями кисти привносятся нужные оттенки цвета. Пока первый цвет не высох, рядом накладывается второй, и краски расползаются интересными наплывами. Контролировать процесс тем легче, чем суше бумага.
Но на самом деле, свободной воле воды и красок никто не следует, ведь художник ставит перед собой задачу изобразить конкретную композиционную сцену, и тут, как и везде нужно придерживаться хода работы. Что-то стоящее вряд ли может появиться на свет без эскизов, или хотя бы набросков в блокноте и пусть манящая творческая атмосфера этого приема не навеивает обманчивые мысли, что само собой все сплетется. Воля воде и краскам дается, но только в рамках творческого союза с ними.
Для начала нужно просто попробовать прикоснуться к возможностям этой техники, и я предлагаю выполнить несколько несложных упражнений, чтобы почувствовать, как ведут себя краски на бумаге с разной степенью увлажненности.
Для этого приготовьте в палитре два достаточно насыщенных раствора, например, желтого и зеленого цветов. А теперь по листу акварельной бумаги самой широкой кистью, смоченной в чистую воду, проведите одну под другой четыре горизонтальные полосы. Первая полоса пусть будет самой «мокрой», а последняя, едва смоченной. Кисточкой поменьше сделайте один под другим легкие мазки в каждой из смоченных областей и понаблюдайте, как расположатся наплывы в зависимости от количества воды на бумаге. Теперь правее мазков поставьте уже не мазки, а несколько точек. И, наконец, еще правее нанесите рядом два цвета на каждой из полос и понаблюдайте за их взаимно проникающими разводами.
Дальше творческое задание, цель которого исключительно направлена на приобретение первых навыков и поэтому речь не идет о похожести или реальности изображения, но отталкиваться от реальных форм будем.
Пейзаж называется «Ветер». Творческие отклонения только приветствуются, главное, это почувствовать, как ведет себя краска на влажной бумаге, следовать названию и добиться динамического характера композиции. Но, ни в коем случае не следует сковывать себя и бояться излишков воды, ведь это первый полет и пусть он будет фантастическим.
Не удержусь от коротенького инструктажа перед полетом: плясать нужно, как и всегда при работе акварелью, от светлого к темному (сначала светлое и теплое, а затем темное и холодное) и сначала пишем общие массы по истинно мокрому, а мелкие и тонкие детали — в конце и по почти просохшей бумаге.

Светлые растворы краски наносим большими кистями достаточно широкими движениями.

Вот такими кистями писался этот пейзаж. Видно, что цвет неба более глубокий в некоторых местах.

Проводим широким мазком самую светлую линию поля.

Так же само проводим темные полосы.

Маленькой кистью прописываем деревья.

Пейзаж готов.

Вот некоторые ученические работы этого задания. Темы работы неоднократно менялись по желанию учащихся, но эти пейзажи, написанные по воображению, или по памяти преследовали одну учебную задачу – познакомиться с техникой «по мокрому».

Согласитесь, что совсем не плохо для первого раза.

«Акварель «по — мокрому». Учимся рисовать».

Презентация «Акварель «по-мокрому». Учимся рисовать»

Просмотр содержимого документа
«»Акварель «по — мокрому». Учимся рисовать».»
Акварель «по — мокрому»
Учимся рисовать

Акварельная живопись
по — мокрому
Мокрый по мокрому, один из наиболее характерных приемов акварельной живописи, в частности применение пигмента к влажной бумаге. Этот сложный метод дает весьма непредсказуемые результаты, потому что есть очень много факторов, которые имеют значение (например, текстура бумаги, количество воды, плотность пигмента, затраченное время). В этом есть что-то магическое, как цвета смешиваются друг с другом, создавая красивый, яркий эффект

Контуры объектов в этой технике расплывчаты, воздушны и плавно перетекают друг в друга. Четкости в работе «по — сырому» добиться невозможно, поэтому завершающие штрихи пишутся уже по подсохшему листу. При всей кажущейся легкости – смачивай лист и наноси краски – эта техника достаточно сложна

Наплывы краски друг на друга контролировать сложно, если положить руку на сердце, практически невозможно. Поэтому художник должен иметь четкое представление о том, как интенсивно смочить лист, сколько набрать краски и куда поставить кисть

Еще одной «мокрой» техникой является a la prima. Ее особенностью является однослойность и свежесть красок. Т.е. картина пишется на смоченном листе в один слой за один раз в течение часа-двух (пока бумага не высохла). При этом художник не делает подмалевок и предварительных рисунков, потому что это требует высыхание первого слоя. Краску набирают в полную силу, и работу впоследствии уже не исправляют, поэтому от художника требуются навыки владения кистью уровнем повыше, чем базовый

МАСТЕР-КЛАСС «АКВАРЕЛЬ ПО -СЫРОМУ. РИСОВАНИЕ МАКОВ»
Гортензия ГОРТЕНЗИЯ ГОЛУБАЯ
Глициния Гортензия ГОРТЕНЗИЯ ГОЛУБАЯ В юности мне казалось, что крупные помпоны из цветов выглядят слегка старомодно, но потом я неожиданно безо всякой причины влюбилась в гортензию. Это растение украшает
Подробнее Волховский розан. В помощь начинающему
Волховский розан В помощь начинающему «Волховской» роспись названа по имени реки, на берегах которой она возникла. Волховские традиции росписи входят в состав народных художественных ремесел, сформировавшихся
Подробнее Р И С У Е М ОТКРЫТКУ
Р И С У Е М ОТКРЫТКУ 0 1 Чем мы займемся? Грядет Новый год и самым логичным было бы сделать что-то праздничное и простое. У меня это будет открытка. Воздушная, нежная, кружевная. И, в тоже время, яркая
Подробнее Сообщение к семинару:
Сообщение к семинару: Выполнил: воспитатель Крылосова Л.А. Ноябрь 2015 г. В старшей группе идет дальнейшее совершенствование всех навыков владения карандашом и кистью. В основном дети должны научиться
Подробнее Источник энергии и силы
Источник энергии и силы «Время на то, чтобы прийти в хорошее расположение духа, это дар, и он стоит всех усилий». Иногда мы нервничаем, особенно в незнакомых обстоятельствах, когда не хватает уверенности
Подробнее А теперь цвет. Дома. Попробуй!
А теперь цвет. Дома Представь себе милую деревеньку или крестьянский двор, на котором ты с удовольствием поиграл бы со щенком. Наверняка ты уже понял, какого цвета будут дома. Тонкой заостренной кисточкой
Подробнее «Декоративный натюрморт»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,
Подробнее кружка изо «В мире прекрасного»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида г. Батайск УТВЕ /у- Заведующий МБ ДОУ 14 ЙЙДюрина 1риказ от 01 ;09.2016 г. Рабочая программа кружка изо «В
Подробнее Тема: «Зимний пейзаж»
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования Центр внешкольной работы г. Константиновска Конспект открытого занятия в детском объединении «Веселая палитра» в 1 группе второго года
Подробнее «В осеннем лесу, парке.»
Конспект открытого урока по ИЗО в 6 классе учитель Пронина Н.Н. «В осеннем лесу, парке.» Цели урока: — обратить внимание детей на особенности признаков осени в природе, на красоту форм и окраски растений;
Подробнее Как научить ребенка рисовать :28
Если вы заметили, что ваш малыш стал проявлять интерес к карандашам, фломастерам и краскам, значит пришло время, научить ребенка рисовать. Существует множество различных упражнений и методик, как научить
Подробнее Учебный план Срок обучения 1 год
2 Учебный план Срок обучения 1 год Наименование предметных областей и учебных предметов Аудиторные занятия (в часах) Групповые занятия Индивидуальные занятия Распределение по годам обучения 1-й класс Аттестация
Подробнее Графическая техника «Акватушь»
БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА ЮГРЫ КОЛЛЕДЖ-ИНТЕРНАТ «ЦЕНТР ИСКУССТВ ДЛЯ ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ СЕВЕРА» Графическая техника «Акватушь» Методическое
Подробнее Урок 12. Многослойное видение
Урок 12. Многослойное видение Творческий подход к лессировке Узоры Пенсильвании Телин Престон. Акварельная бумага Arches 300 г/м 2 холодного прессования, 39,3 48,2 см Из коллекции художника Не довольствуйтесь
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка Программа Волшебные краски предназначена для обучающихся в основной школе, а также интересующихся предметом, одаренных учащихся с 5 по 6 класс и направлена на обеспечение дополнительной
Подробнее ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисование помогает ребенку познать окружающий мир, учит внимательно наблюдать и анализировать; развивает зрительную память, пространственное и образное мышление; учит познавать красоту
Подробнее Нетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования Художник хочет рисовать, Пусть не дают ему тетрадь На то художник и художник Рисует он, где только может Художник, потому художник, Что может рисовать везде. А кто художнику
Подробнее Программа разработана на основе
Программа разработана на основе примерной программы по учебным предметам. Изобразительное искусство. 5-9 классы. Стандарты второго поколения. А.А. Кузнецов. Москва. «Просвещение». 2012г.; программы для
Подробнее Контрольные измерительные материалы
Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Уфимский художественно-гуманитарный колледж Рекомендована Методическим объединением 2018 г. Утверждаю Директор ГБПОУ УХГК Протокол
Подробнее Тема: «В осеннем лесу»
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида 3 «Радуга» Конспект организованной образовательной деятельности детей старшей группы и инклюзивного образования детей
Подробнее Информационная карта
Информационная карта Место проведения: ГБОУ СОШ 1256 с углубленным изучением английского языка Срок реализации: 1 год Количество детей: 8-12 чел Возраст детей: 7-9 лет Продолжительность занятий : 1 ч Образовательная
Подробнее Мастер класс изображение лошади.
Мастер класс изображение лошади. Назначение мастер — класса: эта работа предназначена для детей 6 12 лет, для педагогов и родителей. Цель: научить рисовать лошадь с передачей пропорций и конструктивно-анатомического
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка Программа рассчитана на детей 10-14 лет. Срок реализации 1 год. Программа Волшебные краски предназначена для обучающихся в основной школе, а также интересующихся предметом, одаренных
Подробнее Сценарий развлечения для дошкольников
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение Куркинская начальная общеобразовательная школа» Сценарий развлечения для дошкольников Подготовила: Климахина Т.В. Воспитатель одо Июль 2015 год Цели:
Подробнее Познавательно-творческий проект
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида 92» города Курска «Красота в жизни и изобразительном искусстве» (беседа о натюрмортах, с использованием
Подробнее Технологическая карта урока
Приложение 1 к региональным требованиям к профессиональной деятельности педагогических работников при аттестации на квалификационные категории по должности «учитель» (начальные классы) Технологическая
Подробнее Рисование по мокрому листу в детском. Осенний пейзаж в технике рисования по мокрому листу поэтапно с фото для детей
Художественное творчество — одно из любимых направлений моей работы с детьми. Поскольку рисование — это деятельность продуктивная, то результат труда будет виден сразу и, несомненно, вызовет положительные эмоции. Хочу познакомить родителей с одной из наиболее интересных, на мой взгляд, техник рисования — рисование акварелью по мокрому листу.
Скачать:

Предварительный просмотр:
Рисование. Техника рисования акварелью по мокрому листу.
Влияние рисования на всестороннее развитие личности ребенка и прежде всего на его эстетическое развитие трудно переоценить. Ведь очень важно научить малыша понимать прекрасное, формировать желание и умение самому создавать что-то красивое. Творчество формирует у ребенка эстетические чувства: чувство формы, цвета, композиции. Кроме того, занятия рисованием приучают малыша действовать самостоятельно, заниматься делом.
В процессе рисования ребенок знакомится с различными предметами, которыми можно рисовать (фломастер, карандаши, кисть), их свойствами. На основе формирующихся представлений о предметах и явлениях окружающей жизни малыш стремится передать изображения реальных предметов, объектов. Это требует таких мыслительных операций, как анализ, сравнение, что способствует умственному развитию. Для меня художественное творчество всегда было одним из любимых направлений работы с детьми, Поскольку рисование — это деятельность продуктивная, то результат нашего совместного с ребенком труда будет виден сразу и, несомненно, вызовет положительные эмоции.
С малышами, которые только знакомятся с карандашом и бумагой, нужно заниматься совместным творчеством В этом случае необходимо «включить» ребенка в процесс рисования. Как это сделать? Мама начинает рассказывать коротенький сказочный сюжет: «Однажды котенок и щенок решили встретиться, что бы вместе весело поиграть…» Одновременно на листе бумаги (в разных углах) мама рисует котенка и щенка. «И договорились они встретиться возле раскидистой яблоньки…» В центре мама рисует яблоню. «Давай поможем зверятам поскорее встретиться и нарисуем дорожки. Сначала от котенка до яблоньки, потом от щенка до яблоньки». Если предложение вызывает у малыша затруднение, то можно нарисовать точечную или пунктирную дорожку, а ребенок уже по ней нарисует свою.
Ребенку среднего и старшего дошкольного возраста необходимо самому выполнять творческую работу. Задача взрослого в этом случае – вызвать интерес к рисованию, вместе с ребенком обсудить и обыграть сюжет, доступно объяснить применяемую технику рисования.
Очень интересные и оригинальные работы получаются при использовании способа рисования по мокрому листу. Нам понадобится бумага для рисования акварельными красками, акварель, кисти, баночка-непроливайка с водой. Сначала необходимо смочить лист бумаги (его более шершавую сторону) водой. Затем работать акварелью. Можно сделать фон – пусть это будет синее море, голубое небо или зеленый луг. Дать высохнуть и уже затем нанести на полученный фон изображение.
А можно использовать смешанные техники:
Восковые мелки + акварель: сначала — прорисовка деталей восковыми мелками, затем покрытие листа акварелью по мокрому.
Свеча + акварель: то же, что и с восковыми мелками.
Кляксография по мокрому.
Монотипия.
В своей работе я с удовольствием использую книгу «Нетрадиционные техники рисования в детском саду» А.В.Никитиной. Рекомендую ее родителям и педагогам.
Очень хочется пожелать родителям: создавайте ребенку развивающую среду! Пусть для него будут доступны карандаши и краски, пластилин, цветная бумага, клей и ножницы. И тогда под вашим руководством и при вашей заинтересованности и участии из малыша вырастет настоящий ценитель прекрасного!
А это образцы детских работ:
1. «Золотая рыбка», восковые мелки + акварель.
Рисовала моя дочь Таня (6 лет)
2. «Осенний пейзаж», акварель по мокрому листу.
Рисовал мой сын Миша (8 лет).
Желаю успехов в творчестве вам и вашим детям!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Конспект занятия по рисованию (старшая группа) Техника: рисование «по мокрому листу» Тема: «В синем море – золотая рыбка»
Конспект занятия по рисованию (старшая группа)Техника: рисование «по мокрому листу»Тема: «В синем море – золотая рыбка»Программные задачи:-Учить детей рисовать нетрадиционным способом «по мокром…
Тема “Золотые краски осени”. Рисование. Техника: акварель по мокрому листу.
Нетрадиционные техники рисования – это способы создания нового, оригинального произведения искусства, в котором гармонирует все: и цвет, и линия, и сюжет. Это огромная возможность для детей думать, пр…
по рисованию в технике рисования «по мокрому листу»(старшая группа)
Тема: « Волшебная страна – подводное царство» Программные задачи: 1. Учить детей рисовать нетрадиционным способом « по мокрому листу». 2. Учить передавать композицию в сюжетном рисунке. 3. Разв…
Я хотела бы тему сегодня посвятить базовым техникам акварели. Может быть, с этого стоило и начинать, хотя, думаю, большую часть того, о чем пойдет сегодня речь. Вы уже интуитивно нащупали. Но все же давайте поговорим о
Вообще, акварель – краска своенравная, и все равно, как ни старайся, после высыхания она будет выглядеть не так, как до. Наверное, именно этим она и интересна.
Вы уже обращали внимание, что при заливке пятна краска стремится собраться по краям, создавая контуры. Эти контуры после высыхания краски исправлять крайне нежелательно, они порождают грязь и разводы. Что делать? Регулировать количество воды, в зависимости от поставленной вами задачи. Кстати, если краска еще не высохла, излишки можно снять, легко прикоснувшись еле влажной кистью, салфеткой, смягчить водой.
В результате нанесения заливки можно сформировать на всей поверхности бумаги непрерывный, бледный тон, который действует в качестве объединяющего цвета заднего фона для последующих накладываемых заливок. С другой стороны, заливка может содержать тональные градации — от светлых до темных или от темных до светлых — для обозначения, например, постепенно светлеющей тональности небосвода в направлении линии горизонта. Заливки могут модифицироваться в результате добавления чистой воды с помощью губки или удаления краски различными способами, а также нанесения красок поверх замаскированных участков. Внешние характеристики заливки зависят от нескольких факторов, таких, как тип пигмента, способ нанесения, природа и свойства бумажной поверхности и, кроме того, степени влажности основы перед нанесением заливки.
Потренируйтесь выполнить заливки . Для этого возьмите лист бумаги А4 (альбомная), можно самую простую, разведите краску (очень важно краски разводить даже с запасом, если вдруг заканчивается нужный замес, подобрать очень точный крайне сложно), широкой кистью покройте все пространство листа одним цветом. Постарайтесь добиться ровного цвета, без полосок. (Практическое задание 1).
Помните, что при высыхании тональность заливки слегка осветляется по сравнению с ее тоном в момент нанесения. Глубину тона можно оценить непосредственно перед нанесением заливки на рабочую поверхность: просто обработайте краской небольшой кусок бумаги и быстро высушите его с помощью фена.
Другая не менее интересная техника акварели — рисование мокрым по мокрому . Для этого возьмите лист бумаги А4, влажной губкой легко смочите его (равномерно) и попробуйте выполнить заливку всего листа. Так уже интереснее, правда? Теперь попробуйте капнуть где-нибудь каплю краски другого цвета, посмотрите, как она себя ведет. Помогите ей кистью, постарайтесь ее аккуратно смешать с фоновой краской. Этот метод вполне приемлем в рисовании, зачастую мы смешиваем краски уже непосредственно на рисунке.
Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.
Техника A la Prima . Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.
Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность рисунка.
Интересен способ работы по фрагментарно увлажненному листу , когда он смачивается не полностью, а лишь в некоторых конкретных местах. Длинный мазок, захватывающий как сухие, так и влажные области бумаги, приобретет неповторимые очертания, соединив, при своей общей непрерывности, четкие контуры в сухих местах с «растекшимися» в увлажненных. В будущем я обязательно сделаю обзор по мастеру такой акварели, Константину Куземе.

Посмотрите, пожалуйста, как он работает:
Просачивание воды в заливку . Поле завершения заливки добавляется небольшой объем воды с помощью чистой кисти. Вода оказывает немедленное и непосредственное воздействие на характер заливки по мере проникновения в структуру ее краски. В результате появляются эффекты, похожие на облака. Очень желательно делать этот эффект, когда заливка уже подсохла, но еще не высохла окончательно.
Многослойная акварель (лессировка) . Лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.
Смывание
Мы можем создать целый ряд выразительных эффектов, используя технику смывания (смывки) высохшей краски, нанесенной на поверхность бумаги ранее. Большинство видов бумаги, как и. собственно, сами краски, по разному отзываются на технику смывания.
Смывание часто используется в течение процесса живописи для формирования дополнительных тонов и создания в акварельной работе ощущения пространственной глубины. Смывание, как правило, выполняется на относительно тяжелых видах бумаги, способных противостоять процессам повторного увлажнения, выскабливания и очередного нанесения краски.
Попробуйте на листе А4 (третье учебное задание) сделать однородную заливку (достаточно густо), дождитесь высыхания. Далее быстро смочите лист, и крупной, желательно жесткой, едва влажной кистью, попробуйте смыть часть краски, чтобы сделать рисунок облака.
Очень важно использовать эту технику только при работе с очень хорошей бумагой, плотной и качественной. Хотя для учебной работы можете хорошую бумагу, конечно пожалеть.
Процарапывание . Зачастую на залитом пространстве нужно создать более светлые области, мы можем использовать эффект процарапывания – когда ножом процарапываются (очень аккуратно!) нужные местах.
Резерваж – это часть листа, которая сохраняется белой в процессе живописи. Добиться этого в акварели мы можем двумя путями – либо изначально помечаем эти места и в процессе старательно обходим их, либо заполняем их специальной маскирующей жидкостью, а после завершения работы – удаляем ее. Маскирующие жидкости могут использоваться практически на любой стадии развития картины, препятствуя попаданию краски на закрытые ими участки. Крайне важно при их использовании работать ненужной кистью – они очень быстро убивают кисти, и дождаться полного их высыхания на листе. По окончании работа резерваж просто скатывается пальцем. В качестве маскирующей жидкости можно использовать воск, парафин, восковые мелки, но они уже с работы не снимаются.
Домашнее задание .
1. Выполните три практических задания, указанные в тексте.
2. Сделайте таблицу смешивания красок. Для этого расчертите большой лист бумаги сеткой, в которой будет столько же столбцов и строк, сколько есть красок в Вашем наборе, и поочередно заполните столбцы и строки по очереди всеми красками из вашего набора. В результате Вы получите что-то похожее. Это упражнение выполнять не обязательно, но крайне желательно, оно важно для изучения свойств ваших красок.

3. Учебное. Найдите три красных предмета и кусочек ткани красного цвета (либо любого другого цвета, но чтобы и предметы, и ткань и ткань одновременно), поставьте натюрморт с драпировкой – так, чтобы ткань легла складками, а предметы частично перекрывали один другой и нарисуйте этот натюрморт.
4. Творческое. Нарисуйте рисунок по выбранной творческой теме.
Прошу показывать мне только учебное задание и творческую работу. Рисуйте несколько вариантов, но выкладывайте, пожалуйста, мне только один – самый лучший на ваш взгляд.
Пожалуй, любой художник скажет, что писать акварелью и просто, и сложно, все зависит от того смотря что и смотря как, но без элементарного умения пользоваться этими красками невозможно, наверное, вообще работать любыми другими и, вероятно, поэтому с акварели начинается обучение азам живописи в любой художественной школе.
Я, в основном пишу маслом, и акварель люблю за возможность сделать быстрый красочный эскиз, поэтому самостоятельных акварельных работ у меня почти не осталось – давно разлетелись. Вот одна из них в технике «по мокрому». Она большая, но на увеличенном фрагменте видна характерная для этого приема «текучесть».

По мокрому, это один из самых интересных приемов, позволяющий писать прозрачными, текучими красками и от этого образы получаются как бы сотканными из случайных красочных разводов. Это истинно акварельный прием – другие краски не очень-то способны на такое. Вот работы истинных мастеров этой акварельной техники.
Закат. Наталья Рахманина.
Вечер в горах. Александр Сушилов.

Секрет прост: лист бумаги (а иногда прорабатываемые участки) смачивается водой и легкими касаниями кисти привносятся нужные оттенки цвета. Пока первый цвет не высох, рядом накладывается второй, и краски расползаются интересными наплывами. Контролировать процесс тем легче, чем суше бумага.
Но на самом деле, свободной воле воды и красок никто не следует, ведь художник ставит перед собой задачу изобразить конкретную композиционную сцену, и тут, как и везде нужно придерживаться хода работы. Что-то стоящее вряд ли может появиться на свет без эскизов, или хотя бы набросков в блокноте и пусть манящая творческая атмосфера этого приема не навеивает обманчивые мысли, что само собой все сплетется. Воля воде и краскам дается, но только в рамках творческого союза с ними.
Для начала нужно просто попробовать прикоснуться к возможностям этой техники, и я предлагаю выполнить несколько несложных упражнений, чтобы почувствовать, как ведут себя краски на бумаге с разной степенью увлажненности.
Для этого приготовьте в палитре два достаточно насыщенных раствора, например, желтого и зеленого цветов. А теперь по листу акварельной бумаги самой широкой кистью, смоченной в чистую воду, проведите одну под другой четыре горизонтальные полосы. Первая полоса пусть будет самой «мокрой», а последняя, едва смоченной. Кисточкой поменьше сделайте один под другим легкие мазки в каждой из смоченных областей и понаблюдайте, как расположатся наплывы в зависимости от количества воды на бумаге. Теперь правее мазков поставьте уже не мазки, а несколько точек. И, наконец, еще правее нанесите рядом два цвета на каждой из полос и понаблюдайте за их взаимно проникающими разводами.
Дальше творческое задание, цель которого исключительно направлена на приобретение первых навыков и поэтому речь не идет о похожести или реальности изображения, но отталкиваться от реальных форм будем.
Пейзаж называется «Ветер». Творческие отклонения только приветствуются, главное, это почувствовать, как ведет себя краска на влажной бумаге, следовать названию и добиться динамического характера композиции. Но, ни в коем случае не следует сковывать себя и бояться излишков воды, ведь это первый полет и пусть он будет фантастическим.
Не удержусь от коротенького инструктажа перед полетом: плясать нужно, как и всегда при работе акварелью, от светлого к темному (сначала светлое и теплое, а затем темное и холодное) и сначала пишем общие массы по истинно мокрому, а мелкие и тонкие детали — в конце и по почти просохшей бумаге.
Светлые растворы краски наносим большими кистями достаточно широкими движениями.
Вот такими кистями писался этот пейзаж. Видно, что цвет неба более глубокий в некоторых местах.
Проводим широким мазком самую светлую линию поля.
Так же само проводим темные полосы.
Маленькой кистью прописываем деревья.
Пейзаж готов.

Вот некоторые ученические работы этого задания. Темы работы неоднократно менялись по желанию учащихся, но эти пейзажи, написанные по воображению, или по памяти преследовали одну учебную задачу – познакомиться с техникой «по мокрому».

Согласитесь, что совсем не плохо для первого раза.
Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:
в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.
художник Ковалев
Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.
С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.
Особенности техники
Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.
Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.
Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.
Эффекты
Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.
Диффузия осмотического дисбаланса
Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.
Заливка цвета
Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки. Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы. Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки.
Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.
Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос.
Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.

Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.
Мозаичный эффект получается, если точно определены и блокированы участки, потом отдельно окрашены таким способом.
Соль по краске

художник Джо Картврайт (Joe Cartwright)
Техника с использованием крупной соли, рассыпанной на влажную краску, помогает получить небольшие, более светлые снежинки в пейзажах. Это особенно интересно, когда область цвета размыта и отображает структуру более четко.
Распыление
Применение аэрозольного распылителя с водой и краски на определенных участках или разбрызгивание влажной краски с крупным песком или опилками создает объемную текстуру.
Пленка
Техника окрашивания с применением пленки для создания спецэффектов в работах — это промывка слоя краски, производимая свободным контактом пленки и мокрого пигмента. Манипулирование вручную с помощью пальцев формирует ряд пятен, напоминающих рябь на воде или длинную траву. После высыхания пигмента пленку удаляют, и текстура пейзажа раскрывается в полном объеме.
«A la Prima»
Техника «A la Prima» в акварелях — это одиночный сеанс, когда работа выполняется быстро на мокрой бумаге. Результатом бывает неповторимое сочетание переливов, разводов краски. На сырой бумаге, пигменты растекаются и перемешиваются, создают легкую прозрачность, воздушную атмосферу.

художник Steve Kleier
Разнообразные комбинации оттенков и уникальных переливов, свободных границ с тончайшими тонами делают пейзажи неповторимыми, свежими, сочными. Технику нельзя копировать из-за случайности полученных эффектов.
Особенности акварельной живописи обеспечиваются определенными закономерностями:
Манера письма создает гармонию, баланс между линией и формами;
Гармония обеспечивает создание собственной реальности, композиции и акцентов;
Фоновые формы пейзажей, не связанные с точными формами, создаются балансировкой и переходом цветов и оттенков;
Тени и цвет имеет решающее значение — они должны сочетаться и иметь баланс между теплыми и прохладными тонами. Теневые формы определяют характер освещенности работы;
Баланс острых границ, ребер и размытых краев создает композицию пейзажа;
Детали создают общую структуру и дополняют общий вид работы, текстуру, но каждый объект должен вписываться в картину — сочетание больших форм и мелких деталей создают единую композицию.
В частности применение пигмента к влажной бумаге. Этот сложный метод дает весьма непредсказуемые результаты, потому что есть очень много факторов, которые имеют значение (например, текстура бумаги, количество воды, плотность пигмента, затраченное время). В этом есть что-то магическое, как цвета смешиваются друг с другом, создавая красивый, яркий эффект.
В то время как краски спонтанно смешиваются в акварельной живописи по мокрому, никогда не помешает иметь небольшой контроль над процессом. Вот некоторые советы и приемы, которые могут Вам помочь в этом.
1. Выберите правильную бумагу.
Как уже упоминалось выше, текстура бумаги играет важную роль, когда вы пишете мокрым по мокрому. В бумаге горячего прессования (гладкая фактура) меньше абсорбента, поэтому цвета будут плавать на поверхности дольше.
Бумага холодного прессования (полугладкая фактура) и грубая бумага (сушка без отжатия), с другой стороны, поглощают воду гораздо быстрее.

2. Поймать нужный момент.
Если наносить краску, когда на мокрой бумаге присутствует блеск, цвета будут распространяться на большой площади Вашей картины, создавая неопределенные формы. Когда Вам нужно сделать мягкий, но не слишком рассеянный мазок кисти, просто подождите, пока поверхность станет не глянцевой, но все еще сырой и прохладной на ощупь.

Соотношение вода / пигмент также очень важно. На картинке выше, первый мазок наносили на блестящей мокрой бумаге. Второй был сделан, когда бумага была больше не глянцевой, но краска на кисти оказалась с большой примесью воды, поэтому она значительно распространилась. Третий мазок был сделан в то же время, но с большим использованием пигмента.
3. Подъем краски с поверхности бумаги.
До тех пор пока бумага еще влажная, вы можете легко сделать корректировки, если что-то пойдет не так. Просто тщательно промокните кисть и поднимите краску от бумаги. В некоторых случаях может понадобиться, сменить воду на чистую перед подъемом. Хитрость тут в том, что влажная кисть поглощает больше воды, чем выпускает, поэтому она будет подбирать мокрый пигмент с поверхности Вашей картины.

Кроме того, можно сделать некоторые корректировки, когда бумага сухая, но есть шанс что ваша картина потеряет свежесть и будет выглядеть перегруженной.
Примечание: Обратите внимание на пигменты, которые Вы используете: некоторые из них труднее поднять, чем другие.
Рисование с детьми. Акварель / Fotoshkola.net
Рисование с детьми. Акварель
Техника «по мокрому». Рисуем диптихи
Этот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми», предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой.

Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых.
Акварель не только красивая техника, но и отлично расслабляет, снимает напряжение.
Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.
Первые цветы

Брызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения.
Вам понадобятся:
листы бумаги А3
акварель
кисти
бумажные полотенца
Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми
теплые цвета
холодные цвета
Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела. Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее.
Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование.
Ожившие краски
Для ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки.
Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях.
Рисование «наоборот»
Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию. Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет – возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.
Учимся вместе
Есть два варианта творчества с детьми. Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант.
Сочиняем сказки
Каждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой. Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше – фантастические истории, приключения героев.
Рисуем диптихи и понимаем важность сравнения
Мы предлагаем нарисовать пару картин – диптихи. Это не просто так. Момент сравнения – один из главных в обучении ребенка любого возраста. Рисуя тёплый и холодный букет, грустного и веселого кота, либо просто наклеивая тёплый домик на холодный фон, ребёнок открывает для себя разницу между красками и цветами, образами и эмоциями. Чаще рисуйте с детьми парные картины — это развивает! Если в семье несколько деток, то создание парных картин – это просто находка с продолжением игры! В конце занятия можно перемешать детские картины и предложить кому-то из взрослых, например, папе, угадать, где чья, а потом составить диптихи в нужном порядке. Можно организовать минивыставку. Либо поменяться картинами, взять у брата или сестры, и вести между ними диалоги, но при этом нужно вдумываться в чужую картину — это очень помогает сближению.
«Разговор букетов»
После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям.
Поиграем?
Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры.
Игра «Угадай цвет» Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими. Например: «Если мой цвет смешать с красным, то получится оранжевый. А если его смешать с синим, то будет зелёный». Все угадывают. Победитель загадывает свой цвет.
Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил» Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.
«Портрет Акварели» Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая. Мелки тоже старше, ведь хорошо рисуют сверху. Она дружит с ними, но всегда рисует первый слой картины, а остальные краски сверху. А вот простой карандашик — её младший брат, ведь в начале намечают рисунок, а затем идёт слой акварели)
Приёмы рисования акварелью — Кошкина Анна
На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.
Приём в акварели — заливка.
Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.
Приём в акварели — «алла прима».
Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.
Приём в акварели — «лессировка».
Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.
Приём в акварели — «отмывка».
Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.
В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.
Приём рисования «сухая кисть».
Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.
Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок рисование акварелью для детей.
В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.

16 акварельных техник, которые вы должны попробовать
Держите прямо здесь: прежде чем вы начнете добавлять необычные детали и текстуры в свою работу, вам нужно знать несколько из самых основных техник акварельной живописи, чтобы попробовать. Используйте их для начала, а затем используйте их, как вам нравится.
1. Смывка акварелью
Существует несколько способов нанесения акварельной краски — вы можете делать это на влажной или сухой поверхности.
Один совет для любой акварельной размывки: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить.Как только белье начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет заметнее, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти маленькие счастливые случайности такими, какие они есть.
Сухая стирка
Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например чертежный стол или мольберт (так гравитация сделает некоторую работу за вас). На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом. Помните, что акварель высыхает светлее, чем кажется мокрой.Вы можете сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.
Залейте в кисть столько краски, сколько она сможет удерживать. Затем, быстро работая, сделайте ровный, контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части бумаги. Вы заметите, что вода с первого удара начинает стекать по нижнему краю — не позволяйте этому высохнуть! Обновите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая нижний край.
Когда вы дойдете до низа, промокните кисть бумажным полотенцем, затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно потянуть лишнюю краску по нижней части последнего мазка, чтобы избежать более темного дна.Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее.
Мокрая стирка
Акварельная краска на влажной поверхности примерно такая же, как и на сухой, с одним основным отличием: сначала вы окунете кисть в воду и проведете ею по всей поверхности. Не жалейте воды — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.
После того, как вы намочите эту область, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на влажную область, как если бы вы это делали с сухой стиркой.Краска смешается в одну светящуюся цветную размытку.
2. Акварельная живопись «мокрый по мокрому»
Живопись «мокрым по мокрому» — одна из самых простых техник, настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не осознавая этого!
Начните с нанесения на бумагу воды (и только воды). Затем окуните кисть в краску и распределите ее по водной смывке. Краска расплывется и расплывется, как по волшебству.
3.Подмалёк
Подмалевок — это, по сути, монохромная размывка, используемая для первого слоя картины. Вы добавите слои прозрачной размывки на подмалевок, что даст реалистичные и светящиеся эффекты.
Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (сочетание красного кадмия и синего ультрамарина отлично работает). Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.
Слегка нарисуйте объект фиолетовым цветом и уделите особое внимание свету и тени.Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на визуализации формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не заглушил остальную часть рисунка.
Перед тем, как переходить к цветному глазурованию, дайте основному слою полностью высохнуть. Если он мокрый, вы можете испачкать свои цвета.
4. Градиенты и смешение цветов
В простой акварельной размывке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте.Начните с добавления свежей акварели на влажную поверхность краски.
Затем поместите второй цвет — либо более интенсивную версию того же оттенка, либо полностью другого оттенка — рядом с первым цветом.
Поскольку краски находятся на влажной поверхности, они слегка растекаются и создают естественный градиент тонов. Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет получаться градиент, по влажности краски.
5. Наслоение акварелью
Когда краска высохнет, вы можете добавить слои акварели, чтобы создать размер, текстуру и вариации цвета.Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешались и не стали мутными.
Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью высохнет (не влажный — сухой!), Затем нанесите второй цвет поверх. Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно намочить первоначальный цвет и смешать два цвета.
Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, вы можете смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.
6. Щетка для сухой уборки
Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «царапающего» мазка. Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.
Смешайте пигмент, следя за тем, чтобы смесь краски не была очень влажной. Окуните сухую кисть в краску, промокните ее на бумажном полотенце, чтобы удалить излишки, и легкими движениями проведите по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги, а также не загрязняет ваши цвета.
7. Лифтинг Цвет
В некоторых случаях вам может понадобиться удалить пигмент с картины. Это особенно удобно, если вы допустили ошибку или хотите добавить в свою работу пустое пространство. Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.
Снятие с мокрой акварели
Если краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги.Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашего рисунка.
Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу для удаления пигмента. Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы хотите использовать более абстрактное, менее контролируемое пустое пространство. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.
Сухая акварель для лифтинга
Вы также можете удалить пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее.Вы не поверите, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.
Чтобы добиться большего контроля, сначала смочите область водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы приподнять цвет.
8. Акварельные цветы
Подобное расцветание акварели происходит, когда очень влажная краска растекается на более сухом (но не полностью высохшем) участке картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и образуются забавные пятна неправильной формы.
Сначала положите красочную влажную ткань и дайте ей немного высохнуть. Затем залейте кисть водой и слегка прикоснитесь к бумаге. Капли воды создадут четко очерченные цветы. Степень высыхания основной стирки определяет твердость краев.
То же самое можно сделать и с двумя цветами: нанести первый и дать ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкоснулись. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.
9. Промывка спинки
Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что для получения эффекта требуется определенная степень сухости. Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен сместиться в сторону области рисования. Затем положите поверхность ровно. Когда вода высыхает, она снова стекает вверх и создает эффект промывки спины.
10. Растушевка
Если вы хотите создать градиент, который переходит от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление краски не поможет.Вам нужна вода. Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «растушевать» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».
11. Линии, штриховка и штриховка
Акварель можно использовать для рисования линий любого размера, формы и толщины. Как и в случае с пером и тушью, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.
Для чистых линий используйте небольшую заостренную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь немного воды.Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.
12. Скрамблинг
Scumbling — это техника, при которой неравномерными движениями создаются линия или слой краски. По сути, это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком усердно: просто рисуйте неравномерно в определенной области. Чтобы действительно увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.
13.Стипплинг
Вместо нанесения линий или участков краски пунктиром рисуются крошечные точки в концентрированной области. Нарисовав много точек, вы получите насыщенный цвет и завораживающую текстуру.
Строчка может быть аккуратной и аккуратной, или отметки могут перекрываться более произвольно. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер кисти, которую вы выберете, будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте внимательно.
14. Брызги
Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичный вид, но это легче сказать, чем сделать — эта техника легко может стать беспорядочной и неконтролируемой. Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.
Метод нарезания резьбы
Заполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью осторожно постучите кистью с пигментом по бумаге.Это даст краске достаточно силы, чтобы пройти по холсту и покрыть большую площадь. Но имейте в виду, что этот метод затрудняет управление краской.
Метод щелчка
Чтобы лучше контролировать разбрызгивание, нужно запачкать руки. Залейте щетку с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетина была направлена к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетину назад, чтобы краска попала на холст.
Сделайте трафарет
Для максимального контроля над брызгами краски сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст, прежде чем разбрызгивать краску.
15. Живопись губкой
Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.
16. Добавление текстуры с помощью соли
Когда соль посыпается на влажную ткань, она начинает собирать акварельные пигменты и создает самую прохладную текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с обрывками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательной работе. Когда краска высохнет, просто удалите излишки соли.
Мокрое по мокрому vs мокрое по сухому Акварель
Мочить или не мочить? Вот в чем вопрос…
Мокрое по мокрому и мокрое по сухому — оба важные части словаря живописи любого акварелиста. У каждой техники есть свои особые качества, которые дают очень разные и восхитительные результаты.
Когда я начал рисовать акварелью, я смутно знал об этих двух методах рисования. Но я должен признать, что большинство моих техник рисования ограничивалось мокрым по сухому. На самом деле я не тратил время на изучение работы «мокрый по мокрому» и на то, как эти две техники могут дополнять друг друга.
Но вы еще не пробовали рисовать акварелью до тех пор, пока не попробуете и мокрое по мокрому, и мокрое по сухому.
Но какая разница?
«Мокрая по мокрому» означает, что влажная краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей влажной краски.
«Мокрый по сухому» просто означает, что вы наносите влажную краску на сухую бумагу или влажную краску на участок с сухой краской.
Если вы используете эти методы вместе у вас есть свобода, чтобы создать уникальные визуальные текстуры и укрепить ваши акварели .Мокрое по мокрому производит мягкие края, сложные случайные эффекты и красивый цвет градация. Мокрый на сухой позволяет получить более подробную информацию, острые края, а также определенные формы.
Имея хорошее понимание обоих методов сделает вас более универсальным художником.
Но эти методы смешивания являются то, что вы должны практиковать и получить ощущение.
В этой статье я хотел бы изучить возможности, предлагаемые каждой техники, и предложить некоторые советы и рекомендации о том, как освоить эти два основных навыков.
Динамика воды
Акварель — это среда на водной основе.
Ага… Пока без сюрпризов!
Но чтобы полностью понять эти две акварельные техники, я думаю, будет полезно рассмотреть особенности и поведение воды. Быстрое понимание характеристик воды поможет понять, как можно контролировать поток краски.
Давайте сравним каплю воды на сухой бумаге и каплю воды на влажную бумагу:
Капля водянистой краски остается статичной и находится на сухой бумаге. Краска не течет , если ее не приглашают. Нанесение кисти на каплю краски увеличит ее площадь поверхности, , но краска останется в пределах формы, которую вы определяете с помощью кисти . Это то, что вы получаете при нанесении плоской размывки, и это то, что происходит, когда вы красите мокрый по сухому .
Для сравнения: капля краски на мокрой бумаге стекает на влажную поверхность, потому что вода перемещается под действием силы тяжести от высокой к низкой. Краске предлагается двигаться по влажной поверхности — вода соединяется с водой и стремится к течению к самой нижней точке поверхности бумаги.Вкратце, вот что происходит, когда вы красите «мокрый по мокрому» .
Помня о поведении воды при рисовании, вы сможете лучше контролировать конечный результат. Пигменты всегда следуют за водой .
Техника рисования мокрым по сухому
Техника рисования мокрым по сухому обычно дает вам больший контроль над мазками кисти и нанесенной краской. Если вы загрузите кисть влажной краской и рисуете на сухой бумаге, вы получите форму, которая имеет жестких краев , но с текучей жидкой краской в середине .
При работе мокрых на сухом, акварель не вытекает за пределами сухих краев формы вы окрашены, если вы надавите краску вокруг с большим количеством краски или водой. Это дает вам полный контроль над формами, которые вы рисуете.
С мокрым по сухому вы можете производить формы, которые имеют однородный плоские внешнего вид , или Variegated цвета , который изменяет оттенок и интенсивность. Вы также можете получить закончили смешивание , который изменяет тональное значение от темного к светлому.
Еще одна вещь, которую вы заметите, когда вы рисуете мокрый по сухому является то, что ваши цвета не выгорают и не обрез столько, сколько по сравнению с мокрый по мокрому технике.Окончательный внешний вид цвета остается интенсивным . Вероятно, это связано с тем, что пигменты краски более рассеиваются и растекаются при рисовании мокрым по мокрому.
(Для следующих упражнений вы можете загрузить мой рабочий лист и использовать его в качестве руководства для отработки этих двух техник — самый простой способ — использовать его в качестве шаблона для рисования на акварельной бумаге).
Мокрый по сухому, плоская краска
Рисование акварелью мокрым по сухому, вероятно, самый очевидный метод для любого акварелиста.Но такой контроль окраски очень важен. Вы должны попрактиковаться, а затем еще раз попрактиковаться!
Первое упражнение — плоская стирка . Цель состоит в том, чтобы получить гладкую ровную поверхность по всей поверхности квадрата.
Нарисуйте на бумаге прямоугольник.
Хитрость заключается в том, чтобы зарядить вашу кисть достаточным количеством покрасьте так, чтобы она текла свободно. Жидкости должно быть достаточно, чтобы она образовывала бусину в основании мазка кистью.
(Бусинка — это скопление лишней жидкости в конце хода или на дне мокрой стирки).
Работайте сверху вниз. Наклон бумаги также помогает, потому что сила тяжести помогает краске стекать вниз. Количество краски, которое вы используете, важно — вам действительно нужно, чтобы кисть была чистой и влажной.
Вы можете использовать шарик , чтобы краска не стекала по бумаге . Перезагрузите кисть до того, как ткань станет слишком сухой, и пока у вас еще не будет бусинки на дне.Продолжайте нажимать краску на бумагу, чтобы получить однородную стирку.
Постарайтесь сохранить форму размытия в пределах вашего прямоугольника — это также хорошее упражнение в управлении кистью.
Когда вы закончите смывку, если у вас все еще есть капля лишней краски, промокните кисть, чтобы высушить ее, затем используйте ее, чтобы впитать излишки краски.
Ступенчатое смешивание мокрого по сухому
Рисование на сухой бумаге дает четко определенные формы и четкие края, но часто вам нужно, чтобы формы имели некоторое смешивание, чтобы сломать эти жесткие края.
Вы делаете это с градуированным смешиванием .
На этот раз вы собираетесь нарисовать плавный градиент с различной интенсивностью краски от темного к светлому.
Сначала смешайте большую лужу краски. Начните с хорошо загруженной кисти и нанесите немного акварели на верхнюю часть прямоугольника. (Для этого я использую небольшую круглую щетку из соболя — соболь очень хорошо удерживает большое количество краски, но также образует красивую точку, позволяющую контролировать детали. Посмотрите здесь некоторые из моих любимых кистей … ) . Остановитесь примерно на трети пути вниз. В основе смывки должна быть бусинка.
Мы хотим, чтобы эта размывка плавно переходила сверху вниз. Здесь возникает соблазн наполнить кисть чистой водой и попытаться расширить форму с помощью кисти с водой.
Проблема в том, что это имеет тенденцию создавать обратный поток и разрушать градуированную смесь. Ваша кисть не должна быть полностью загружена.
(Обратный поток — это пушистое пятно, образующееся, когда избыток жидкости течет обратно в отстойник).
На этом этапе я считаю, что лучше всего разбавить лужу с краской небольшим количеством воды, а затем начать новый мазок кистью с небольшим количеством разбавленной краски. Работать нужно довольно быстро, пока краска еще влажная. Не используйте полностью загруженную щетку , иначе вы рискуете получить обратный ход. Ваша кисть должна быть примерно , наполовину загруженной .
Возьмите немного разбавленной краски, удалите немного влаги и нанесите мазок кистью.
Продолжайте делать это, пока краска не станет блеклой, разбавляя краску, пока она не станет почти чистой водой. В завершение вы можете использовать чистую воду, чтобы завершить смешанную стирку.
Хитрость заключается в том, чтобы работать с очень влажной краской , чтобы краска не высыхала и не оставляла разводов на воде.
Пестрое смешивание с мокрым по сухому
При рисовании мокрым по сухому вы также можете создавать вариации цвета и стоимости одного или нескольких цветов.Смешивая цвета таким образом, вы получаете больший контроль над смешиванием, чем при использовании метода «мокрый по мокрому», который, как правило, менее предсказуем.
Этот тип смешивания включает в себя остекление , при котором вы рисуете поверх другого слоя сухой краски. Вы используете ту же технику, что и для постепенного смешивания «сухое на сухое».
Начните с покраски плоской заливки (или ступенчатой заливки) одним цветом.
Дайте высохнуть.
Теперь выберите другой цвет и используйте технику градуированной заливки , чтобы смешать второй цвет с первым.
Важно, чтобы вы, , дали высохнуть первому слою краски , иначе вы будете красить мокрый по мокрому .
Смешанные формы с использованием метода «мокрый по сухому»
Теперь, когда у вас есть некоторая практика с основными приемами «мокрый по сухому», вы можете попробовать объединить некоторые из вышеперечисленных идей и нарисовать смешанные формы. Картина «мокрый по сухому» позволяет рисовать формы с острыми краями, потому что вода всегда останавливается на краю влажной области.
В этом упражнении используются две техники, известные как «, зарядка » и «, вытягивание ».
Зарядка означает добавление нового цвета в уже влажную стирку. Когда вы соединяете две влажные формы, цвета смешиваются вместе, и ваш свежий цвет перетекает обратно в соседнюю размытку. Вы можете увидеть это в примерах 1, 2, 3 и 4 выше.
Вытягивание позволяет создать градиент цвета. Вы рисуете форму, очищаете и промокаете кисть, а затем тянете пигменты краски в заданном направлении. Вы получаете постепенное изменение цвета от темного к светлому. Вы можете увидеть это в примерах 5, 6 и 7 выше.
Одна из самых сложных частей акварельной живописи — это оценка правильного количества жидкости на кисти и влажности краски на бумаге . В примере № 8 выше вы можете видеть, что моя первая стирка была слишком сухой , когда я попытался добавить немного дополнительного цвета в первую стирку. И в примере 9, когда я попытался вытащить свою первую форму цвета, моя кисть была перегружена и была слишком влажной . Это вызвало обратный ход, который вы можете увидеть по характерному перистому узору, который он создал.
Это забавное упражнение, которое полезно повторить несколько раз. Получить желаемые эффекты в акварели может быть непросто, и это отличный способ отточить свои навыки и контроль кисти.
Техника мокрого по мокрому
Техника рисования мокрое по мокрому приводит к чудесным мягким, непосредственным и сложным эффектам, которыми хорошо известны акварели.
Вы начинаете с нанесения чистой воды на бумагу, чтобы она стала влажной, а затем наносите цвет. Такое предварительное смачивание бумаги иногда называют грунтовкой .
В качестве альтернативы вы можете добавить больше краски на существующий участок краски, который еще не высох.
Добавление влажной краски в другую влажную краску известно как заправка . При такой зарядке краска смешивается довольно случайным образом.
Основное правило: краска будет следовать за водой.
Картина «мокрый по мокрому» дает прекрасные эффекты текучести, но с меньшим контролем .
Но это не значит, что рисование мокрым по мокрому случается совершенно случайно!
Основным источником контроля является использование влаги для направления и ограничения пигментов краски.
Влажность бумаги и нагрузка на кисть сильно влияют на поведение краски при рисовании этим методом. Вы должны хорошо понимать, как найти правильный баланс влажности — влажности бумаги и влажности кисти. Вместе они создают наибольшую динамическую энергию в поведении краски на бумаге.
Опытные акварелисты знают, как управлять водой и заставлять ее делать именно то, что они хотят.
Многие новички считают, что акварель сложно контролировать.Непредсказуемость техники «мокрый по мокрому» учит нас отпускать и позволять краске делать то, что она хочет, вместо того, чтобы пытаться доминировать над ней.
Как всегда, совершенство помогает практика!
Процесс мокрого по мокрому можно применять разными способами… Вот несколько упражнений, которые стоит попробовать:
Градуированное смешивание мокрое по мокрому
Это базовая техника стирки. Цель состоит в том, чтобы нарисовать градуированную размывку, которая плавно меняет тон от темного к светлому.
Нарисуйте на бумаге прямоугольник.
Чистой кистью налейте чистую воду на окрашиваемый участок. Бумага должна иметь хороший влажный блеск, но не должна быть слишком влажной . В то же время, если бумага слишком сухая, вы не получите гладкой стирки. Если вы добавите слишком много воды, не волнуйтесь, немного влаги можно удалить бумажным полотенцем.
Загрузите кисть (не слишком много) и нанесите мазок кисти поверх влажной формы. Больше не набирайте краску, просто продолжайте наносить мазки кистью вниз примерно на одну треть прямоугольника.Это помогает наклонить бумагу и под действием силы тяжести потянуть краску вниз.
Теперь очистите и промокните кисть, затем продолжайте наносить мазки по направлению к основанию прямоугольника.
При необходимости очистите и промокните кисть еще раз, прежде чем дойдете до основания прямоугольника.
Вы увидите, как пигменты распределены по влажной форме. Обратите внимание, что краска остается в пределах вашей влажной формы.
Уловка с этим типом стирки заключается в том, чтобы знать, на какой стадии влажности вы получите много движения пигмента или медленное движение краски.Имея опыт, вы сможете использовать это в своих интересах.
Пестрое смешивание с мокрым по мокрому
Это еще один популярный метод смешивания двух или более цветов вместе. Цель состоит в том, чтобы получить красивое мягкое сочетание цветов.
Нарисуйте прямоугольник и намочите бумагу так же, как и раньше.
Загрузите кисть одного цвета и примените его к одной стороне прямоугольника. Прежде чем бумага высохнет, загрузите кисть другим цветом и нанесите краску на другую сторону вашей формы.
Вы можете так или иначе укладывать бумагу, чтобы облегчить процесс смешивания.
Цвета будут смешиваться и сливаться на бумаге, создавая красивую спонтанную смесь цветов. Пигменты смешиваются и могут создавать новые необычные цвета!
Еще раз, степень и скорость смешивания будут зависеть от влажности бумаги. По мере того, как бумага сохнет, но остается влажной, новые мазки краски будут плавно переходить, но в меньшей степени.
Контролируемые мягкие формы с использованием метода «мокрое по мокрому»
Если вы сначала определите зону влажности и следите за уровнем влажности бумаги, вы можете получить замечательные формы с мягкими краями с помощью техники «мокрое по мокрому».
Попробуйте нарисовать другой прямоугольник чистой воды, затем промокните влажную бумагу краской. В зависимости от количества краски на кисти и степени влажности бумаги вы получите расплывчатые формы цвета.
Эта техника часто используется акварелистами для рисования неба …
Влажность бумаги
Как вы, наверное, уже поняли, уровень влажности бумаги имеет большое влияние на результаты, получаемые с помощью техники «мокрый по мокрому».
Я думаю, что научиться определять влажность бумаги — это то, что помогло мне вывести мою технику «мокрый по мокрому» на новый уровень.
Художники, специализирующиеся на рисовании мокрым по мокрому, наблюдали определенные стадии увлажнения, которые заметно по-разному влияют на поведение краски. Например, художница Ева Карпинская рассказывает о «круговороте воды» . Bruce MacEvoy на своем веб-сайте Handprint рассказывает о «шести стадиях увлажнения бумаги» .
Эти уровни влажности варьируются от полностью пропитанного до полностью сухого, и существует от 6 до 7 конкретных стадий влажности.Эти ступени обладают следующими характеристиками:
1
Completely Wet — блестящая зеркальная поверхность
2
Glossy — очень влажная блестящая поверхность, но текстура бумаги видна.
3
Сатин / слабый блеск — блеск можно наблюдать в основном в углублениях текстуры бумаги.
4
Влажный / влажный — Бумага выглядит сухой, но становится влажной на ощупь, что приводит к небольшому расплыванию краски.
5
Матовый / влажный — Бумага выглядит и кажется сухой, но лежащая под ней бумага остается влажной, поэтому краска распределяется очень мягко.
6
Сухой — Вся влага испарилась, и вы снова переходите к технике «мокрый по сухому».
Эксперименты с влажностью бумаги были бы отличным способом развить хорошее ощущение различных эффектов, получаемых с различной степенью влажности бумаги.
Попробуйте упражнение, которое я сделал ниже.Нарисуйте шесть прямоугольников рядом и начните с того, что намочите все формы в одинаковой степени. Постарайтесь не переборщить. Вы же не хотите, чтобы прозрачная вода выходила за границы вашей фигуры.
Затем я загрузил кисть краской и нанес мазок кисти на верхнюю часть первого прямоугольника.
Следующая часть скучная, но важная (это немного похоже на высыхание краски — простите за каламбур).
Наблюдайте за влажностью форм, пока они не достигнут каждой из различных стадий влажности от 1 до 6.Когда вы думаете, что находитесь на новом этапе, нанесите слой краски и обратите внимание на разницу в распылении краски. Продолжайте делать это, пока не пройдете все шесть стадий намокания.
Устранение неполадок «мокрый по сухому» и «мокрый по мокрому» — цветение и обратное прохождение
Я просто хотел закончить парой советов и проблем, с которыми вы можете столкнуться при использовании акварельных методов «мокрый по сухому» или «мокрый по мокрому».
Самая распространенная проблема, которую я обнаружил, — это цветков и обратных проходов .
Вы, наверное, когда-нибудь видели эти эффекты. Налет — это перистая форма с темными краями, возникающая при попадании дополнительной жидкости в ранее уложенную стирку. Обратный поток очень похож по внешнему виду и возникает из-за того, что капля избыточной жидкости течет обратно в отстойную промывку.
Эти результаты обычно возникают, когда белье начинает сохнуть. Уловка состоит не в том, чтобы продолжать добавлять воду или краску в раствор, который начинает оседать, это просто создает беспорядок. Кроме того, если у вас есть капля краски в конце мазка кистью, не забудьте промокнуть кисть и удалить влагу, чтобы избежать обратного стекания, когда краска начнет сохнуть.
Мокрое по мокрому или мокрое по сухому — отличные техники. Попробуйте найти способы использовать их в своих следующих картинах. Прежде всего, повеселитесь!
Техники акварельной живописи: мокрый по сухому и мокрый по мокрому
Термины мокрое по сухому и мокрое по мокрому означают просто «влажная краска, нанесенная на сухую краску» и «влажная краска, нанесенная на влажную краску». Важно знать, что у вас есть эти два варианта или техники, поскольку нанесение цвета на влажную или сухую краску дает очень разные эффекты.
Рисование мокрым по сухому дает острые края форм, тогда как при рисовании мокрым по мокрому цвета переходят друг в друга, создавая мягкие края и плавные переходы. Знание этого также может помочь вам не разочароваться в том, что краска не выполняет то, что вы ожидаете.
Чтобы попробовать эти основные акварельные техники, вам понадобится следующее:
Кусок акварельной бумаги, идеально растянутый на чертежной доске, чтобы не искажать
Кисть любого размера
Краски двух разных цветов
Банка чистой воды
Тряпочка для протирания кисти
Окраска мокрым по сухому
Если вам нужны острые края у того, что вы рисуете, то любая краска, уже нанесенная на бумагу, должна быть сухой, прежде чем вы рисуете другую форму.Если он полностью высохнет, форма останется такой, какой вы ее рисуете. Если он не полностью высохнет, новый слой растворится в первом (это делается намеренно, когда вы рисуете мокрым по мокрому).
Окраска мокрым по мокрому
Добавление краски к влажному слою краски на бумаге при смешивании цветов создает мягкий рассеянный вид. Степень смешения двух цветов зависит от того, насколько влажным был первый слой и насколько разбавленным был второй цвет. Вы можете получить что угодно, от формы с мягкими краями до широко распространенного рисунка.В правом примере синий цвет был немного влажным, когда была добавлена красная полоса, поэтому красный не слишком сильно смешался с синим.
Возможность предугадывать результаты, которые вы получите при работе «мокрый по мокрому», требует практики, но, поскольку этот метод позволяет создавать впечатляющие, живые картины, стоит поэкспериментировать с ним. Это особенно полезно для предложения движения в картине и для размытия форм, когда вы не хотите слишком много деталей.
Составьте файл своих различных попыток с примечаниями о:
Используемые цвета (некоторые пигменты собираются на поверхности бумаги, создавая более текстуру, чем другие)
Насколько разбавлен второй цвет, который вы добавили:
Насколько влажным был первый слой
Какую бумагу вы использовали
подсказок
Пара методов для экспериментов:
Если вы нарисуете форму чистой водой, а затем раскрасите ее цветом, она достигнет краев формы.Если вы коснетесь кисти, заполненной цветом в центре этой формы, цвет потечет на увлажненную область, растекаясь по краям.
Не останавливайтесь на двух цветах. Используйте свои знания о смешивании цветов, чтобы создать, например, закат из глубоких пурпурных, красных и оранжевых цветов, раскрашивая красный, синий и желтый цвета мокрым по мокрому и позволяя цветам смешиваться на бумаге вместо того, чтобы предварительно смешивать их на палитре. Подготовьте цвета, прежде чем приступить к рисованию, спланируйте, куда вы собираетесь их нанести, а затем работайте быстро, чтобы все было готово, прежде чем ваша картина высохнет.
Полное руководство по технике мокрой акварели
Установка для этой техники акварели и начало работы
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ: распылитель воды, чистая губка, акварельная бумага холодного отжима Arches 140 фунтов, красный плоский соболь Grumbacher 1 ″ и моя верная кисть Kalish # 8 Round Kolinsky Red Sable.
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА (разные производители): средний желтый кадмий, малиновый ализарин, церулеан синий, жженая сиена, фталоцианиновый зеленый, темно-зеленый Хукера, темно-зеленый, черный ламповый.
Я начинаю с распыления воды на закрепленную бумагу, чтобы пропитать поверхность.
Выровнять влагу
Используя ЧИСТУЮ влажную губку, слегка разгладьте бумагу и удалите излишки воды.
Повторяйте до тех пор, пока бумага не станет равномерно насыщенной, это будет матовая атласная поверхность.
Если бумага блестит после замачивания в воде, она слишком мокрая. Отожмите чистую губку и сгладьте лишнюю воду.
С чего начать?
Создавая пейзаж «на лету», решаю начать с неба.
Я смешал немного Cerulean Blue и использовал свой плоский красный соболь 1 дюйм, чтобы сформировать облака. При рисовании полностью мокрым по мокрому легче работать от фона вперед.
Закручивающими движениями я начинаю каллиграфически наносить размывку неба, пытаясь создать интересные формы.
Простите, пока я целую небо
Я продолжаю область неба синей размывкой, чтобы она выглядела красиво.
Начальные мазки, которые вы наносите при рисовании «мокрый по мокрому», расплываются и широко расходятся на влажной бумаге и на ней.Наблюдайте, как ваши мазки распространяются по мере того, как вы рисуете.
Хорошо заземленный передний план
Я хотел, чтобы передний план был достаточно размытым, поэтому я быстро смешал немного Sap Green и немного Cadmium Yellow Medium и сформировал интересный ряд широких мазков, которые я, наконец, решил, что они похожи на кисть и кусты с зазорами под камни.
Краска переднего плана была более густой, чем первые синие краски, и поначалу растекалась немного меньше.
По мере высыхания бумаги нарисованные мазки будут растекаться все меньше и меньше.
Добавление небольшой формы
Я подошел к палитре и смешал немного фталоцианинового зеленого и ализаринового малинового, чтобы получить серовато-холодный зеленый цвет.
Я начал добавлять несколько вариантов сосен на горизонте, используя круглую кисть №8 из красного соболя.
Усиление структуры
Добавив деревья на горизонте, немного меняя интенсивность, я решил использовать более темные акценты, чтобы начать объединять дизайн.
Используя прямую густую смесь Hooker’s Green Dark и мою круглую кисть, я выделил детали и формы, чтобы закончить линию дерева.
Камень и накрытое место…
Чтобы обозначить камни и тому подобное, я использовал смесь лампового черного и немного жженой сиены, чтобы создать светло-теплый серый цвет.
Я провел размывкой по существующей размывке переднего плана, просвечивая немного белой бумаги. Более теплый цвет помогает сблизить передний план и направить его вперед.
Основные моменты
Мне понравился общий вид, но требовались резкие акценты, чтобы он выглядел как настоящая «картина».
Я использовал густую смесь ализарина малинового с добавлением фталоцианинового зеленого, чтобы затемнить его. Я начал слева, добавляя немного «цветов» на переднем плане.
Я мог сказать, что даже когда красные точки растеклись, они затмили остальную часть картины.
Я позволил красному немного растечься, затем, используя чистую, промытую и промокшую кисть №8 для красного соболя, приподнял несколько световых центров над красными точками.
Конечный продукт
Затем я капнул несколько капель чистой воды в центр пары «цветков», чтобы они растеклись и смешались с окружающими цветами.
Одна из самых сложных задач при работе исключительно с этой техникой — это знать, когда остановиться. Вы не можете получить мелкие детали изначально, и по мере того, как вы продолжаете работать с предыдущими стирками, которые вы уложили, продолжайте распределять, смешивать и смешивать, что может сделать некоторые цвета мутными, если вы не будете осторожны.
Техника акварели «мокрый по мокрому» временами расстраивает, но всегда волнует.Существует множество гипнотических возможностей, поскольку краска органично растекается и смешивается с вашей влажной бумагой.
Принципы «мокрый по мокрому» — раскройте тайну акварели — кафе «Акварель»
Один из самых частых вопросов, которые мне задают, касается мокрого по мокрому. Сколько воды использовать? Как избежать появления краев цветной капусты? А когда использовать мокрое по мокрому? Это может показаться очень сложным и непростым. В сегодняшнем видео на YouTube я поделюсь с вами четырьмя принципами, которые помогут вам с мокрым по мокрому:
Помните, что вода разбавляет краску — поэтому чем больше воды вы используете, тем более прозрачным будет ваш цвет.Эта простая концепция лежит в основе процесса рисования. Как известно, акварель написана от светлого к темному, от прозрачного до непрозрачного. Итак, вы начинаете рисовать с большим количеством воды, а поскольку вам нужно рисовать темнее, вы начинаете использовать меньше воды. Это приводит к следующему принципу.
Определите, что вы пытаетесь сделать — Как я уже говорил, вода разбавляет краску. Так что, если вы хотите добавить краски в смывку, вам определенно не стоит добавлять в нее больше воды. Так что это очень важный принцип.И это причина номер один, почему у вас появляются нежелательные края цветной капусты. Если вы хотите добавить краску в смывку. В вашей смеси на кисти должно быть меньше воды, чем в том месте, где вы собираетесь рисовать. Если только вы не хотите смыть краску, как при создании эффекта сухой травы. Вам нужно следить за смесью, которую вы используете для мокрого по мокрому.
Обратите внимание на стадию высыхания вашей картины — В стирке есть четыре стадии сушки: мокрая, влажная, влажная и сухая.
Мокрый — это когда ваша бумага впитала много воды, она больше не будет удерживать воду и начала течь. И если вы рисуете под наклоном, как я, на дне будет сборка бусинок.
Влажность , как следует из этого слова, — это когда на бумаге много влаги, это хороший этап для выполнения мокрого по мокрому.
Сырая , однако, опасная стадия. Смывка начинает сохнуть, поэтому, если вы дадите ей слишком много воды, бумага будет впитывать воду и выталкивать краску, которая уже осела на бумаге, и это создает края цветной капусты, это также называется обратным потоком.
Сухая стадия хорошо просушена. Вы сможете безопасно повторно увлажнить поверхность.
Теперь скорость прохождения вашей картины через эти стадии зависит от бумаги, краски и окружающей среды, в которой вы находитесь, но все картины проходят через эти стадии. Таким образом, вам нужно использовать правильную смесь соответственно. Если ваша картина влажная, а смесь влажная, вы, вероятно, увидите края цветной капусты. Поэтому очень важно, чтобы в смеси было достаточно краски.Я часто вижу, как студенты используют слишком много воды в своих смесях. В результате получается разбавленная краска повсюду, и картина выглядит очень мутной.
Используйте только «мокрый по мокрому», если вам нужна мягкая форма. — «Мокрое по мокрому» в основном используется для мягкого, цветущего эффекта. Если вы хотите получить твердую форму, которую можно будет прочитать, вы должны нарисовать ее на сухой поверхности. Хорошая картина часто имеет хороший баланс твердых и мягких форм. Если на картине слишком много мягких форм, она может выглядеть слишком размытой.А если на картине слишком много сложных форм, она может выглядеть слишком напряженной и резкой. Так что подумайте, где вам нужны мягкие формы и края. Мягкие формы обычно используются для удаленных объектов в тумане, мелких деталей внутри большой основной формы, переходов, объектов, которые не в фокусе, и так далее.
Трехцветная акварельная живопись для детей
Трехцветная акварельная живопись для детей
Трехцветная акварель «мокрое по мокрому» — это художественная техника для детей.Его преподают в системе вальдорфского образования в домах и школах по всему миру.
Используются только основные цвета: красный, желтый и синий. Это в конечном итоге позволит появиться бесконечному количеству других цветов на мокрой акварельной бумаге.
Попросите вашего ребенка попробовать одноцветную акварельную живопись мокрым по мокрому и двухцветную акварельную живопись мокрое по мокрому, прежде чем пробовать трехцветную акварельную живопись для детей.
Детям предлагается начать с одного основного цвета, а затем попробовать два основных цвета и, наконец, три основных цвета.После того, как у ребенка будет возможность работать с двумя цветами какое-то время, можно добавить третий основной цвет. Это дает ребенку возможность полностью ощутить каждый цвет.
После добавления третьего цвета на странице начнет появляться бесконечное количество цветов. Это волшебство для глаз маленького ребенка и прекрасный практический способ научить смешивать цвета.
Будьте осторожны… Если ребенку дается три цвета для работы, прежде чем он будет готов, картина приобретет коричневатый или сероватый цвет.Это не способствует обучению ребенка, и поэтому третий цвет вводится не сразу.
В традициях Вальдорфа всегда используются высококачественные художественные материалы. Считается, что они больше подходят для сенсорной натуры ребенка. Я решил проверить эту теорию в своем художественном проекте.
Моя дочь использовала рекомендованные Вальдорфом краски Stockmar для некоторых картин, а я попросил ее использовать жидкую акварель для некоторых других. Моя дочь понятия не имела, что я проводил эксперимент или что что-то отличалось от акварельных красок, которые она использовала.См. Ниже все подробности.
Трехцветная акварельная живопись для детей: материалы
Трехцветная акварель для детей: направление
Впервые вы попробуете рисовать акварелью по мокрому вместе с ребенком, когда вы будете работать с каждым цветом индивидуально. Каждый раз, когда вы добавляете новый цвет, вы будете смешивать достаточно краски, чтобы хватило на несколько месяцев. Смешанную краску можно долго хранить в консервной банке в холодильнике.См. Дополнительную информацию в разделе «Одноцветная акварель, наносимая мокрым по мокрому».
От одного до трех детей можно будет рисовать в течение нескольких месяцев, используя исходную смесь, прежде чем вам понадобится сделать еще одну партию краски. В то время как весь класс, полный детей, может каждый раз смешивать новую партию краски.
Инструкции по смешиванию красок, настройке и началу рисования акварелью «мокрый по мокрому» для детей см. В разделе «Одноцветная акварельная живопись мокрым по мокрому».
Моя дочь любит работать над своим DIY Outdoor Art Table и грязевой кухней.Щелкните ссылку, чтобы узнать, как сделать ее для своего маленького художника. Вы также можете увидеть небольшую часть сказочного сада моей дочери в левом нижнем углу изображения выше.
Трехцветная акварельная живопись мокрым по мокрому: процесс
При работе с тремя цветами вы начнете с переливания небольшого количества каждого цвета (из вашей хранящейся смешанной краски) в отдельные банки.
Перед тем, как передать кисть ребенку, убедитесь, что вы продемонстрировали, как кисть нужно ополаскивать, прежде чем менять цвет.
Вам не нужно преподавать какие-либо «уроки», кроме цветной истории и вашей демонстрации. (Чтобы узнать больше об этом, см. Одноцветный рисунок акварелью «мокрый по-мокрому»). Дети — творческие создания. Им нужно увидеть, как вы рисуете акварелью, чтобы знать, что и как делать.
В качестве примера, демонстрируя и рассказывая свою историю о цветах, вы можете сказать: «После танцев и игры с желтым Типпи решила, что она хочет поиграть с синим. Поэтому она прыгнула в лужу (банку с водой), а затем вытерла ноги (тряпкой), чтобы убедиться, что на ногах нет желтого цвета, прежде чем она пошла играть с синим.”
Когда вы начнете работать с тремя цветами после работы с двумя, ребенок будет рад узнать, что происходит, когда все основные цвета используются одновременно. Шшш … не говори им об этом. Изо всех сил воздерживайтесь от обучения чему-либо. Просто позвольте ребенку ощутить цвета такими, какими они появляются во время рисования.
Трехцветная акварель для детей «мокрый по-мокрому»: эксперимент с краской
Как упоминалось выше, моя дочь использовала рекомендованные Вальдорфом краски Stockmar для некоторых картин, а я попросил ее использовать жидкие акварельные краски для некоторых других.Моя дочь понятия не имела, что я проводил эксперимент или что что-то отличалось от акварельных красок, которые она использовала.
Я попросил ее нарисовать по две каждого вида в два разных дня, разделенных несколькими неделями. Поначалу дочка начала рисовать жидкой акварелью так же, как красками Stockmar. В результате ее первая картина была довольно темной.
Это заставило ее изменить процесс написания второй картины. На своей второй картине она закрасила страницу полностью в желтый цвет, а затем добавила красные и синие пятна вместо того, чтобы рисовать цвета один за другим (промывая кисть между ними) в одно и то же время, как обычно.
Мне было интересно наблюдать, как она переделывает свой процесс, основываясь на типе краски, которую она использовала, и на том, как выглядят ее картины. Она все еще не знает о моем эксперименте. Тсс … Это будет наш маленький секрет 🙂
Жидкие акварельные рисунки были яркими, но цвета не смешивались так хорошо, как краски Stockmar. Мне нравится легкость жидких акварелей, но высококачественные акварельные краски Stockmar превосходят этот вид искусства.
Трехцветная акварельная живопись для детей: смешивание цветов
Когда дети начнут использовать две или три акварели, они получат переживание цвета, а не интеллектуальное его понимание.Знание того, что красный и синий образуют пурпурный при рисовании акварелью, дает опыт этих знаний.
Трудно забыть то, что у вас было на собственном опыте. Дети, которые изучают желтый и синий, превращают зеленый в свой опыт, с большей вероятностью поймут и запомнят то, чему они научились.
Трехцветная акварель, мокрое по мокрому Заключение
Трехцветная акварель «мокрое по мокрому» — это простой способ для маленьких детей ощутить цвет.Это техника художественного процесса, в которой акцент делается на восприятии цвета, а не на форме, которую принимает картина. Просто позвольте ребенку ощутить цвета такими, какими они появляются во время рисования.
После того, как вы закончите рисование вашего ребенка, его можно превратить в карточки и всевозможные творения, такие как акварель и осенние листья. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не упустить еще больше интересных способов использовать акварельные рисунки вашего ребенка.
Для получения дополнительной информации о техниках рисования Вальдорфом:
Я включил партнерские ссылки для вашего удобства.Спасибо, что выбрали поддержку этого блога!
Этот пост является частью Paint-A-Thon 2016. Нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть БОЛЕЕ 200 других идей рисования от других великих блоггеров, мастеров и мастеров!
Вам также может понравиться:
4 основных метода, которые необходимо знать
Создайте свой фундамент
Когда вы впервые начнете рисовать акварелью, вы, вероятно, в первую очередь сосредоточитесь на материалах. Вы думаете, какие краски, бумага и кисти вам нужны.Материалы важны для , но когда приходит время действительно прикоснуться кистью к бумаге, вам нужно сосредоточиться на технике. Вам необходимо овладеть основами, а акварель — приоритет номер один. Практически вся акварель основана на этих фундаментальных знаниях. Но не бойтесь! В этом уроке я покажу вам основные концепции и несколько советов, которые помогут вам быстро и легко справиться с стиркой.
Что такое акварель?
Акварельная размывка — это несколько прозрачный слой цвета, нанесенный разбавленной краской.Обычно смывки наносятся на большую площадь рисунка, чтобы помочь создать фон или создать слои цвета. Поскольку акварель в значительной степени зависит от способности создавать слои краски, учиться смыванию жизненно важно.
Акварельные промывочные материалы
Вот все материалы, которые я использовал для создания акварельных мазков!
Акварель Sennelier
Для создания смывок вам не нужны такие качественные акварельные краски. Это только мои любимые! Вы можете увидеть более недорогие варианты окраски здесь и почитать мой обзор Sennelier здесь.
Бумага для акварели Canson
Для стирки вам понадобится приличная бумага для акварели. Эта доступная по цене 140 фунтов акварельная бумага идеально подходит для работы.
Круглая кисть Grumbacher 14
Для создания акварельных мазков вам не нужна кисть какой-либо конкретной марки. Однако вам следует приобрести большую круглую, плоскую щетку или щетку для мытья полов. Вы хотите, чтобы он был большим, чтобы вы могли покрыть больше области своими мазками.
Доска
Лучше всего иметь какой-нибудь буфер обмена или монтажную область для работы.Вы хотите иметь возможность поднимать и наклонять картину во время работы. Работа над монтажной областью также означает, что беспорядок легче сдерживать и убирать.
Малярная лента
Используйте малярную ленту, чтобы прикрепить бумагу к доске и создать чистый край вокруг ткани.
Два кувшина с водой
Во время работы вам понадобятся две банки: одна для очистки кисти, а другая для добавления чистой воды в картину. Если вы будете использовать одну банку для всего, вы будете разочарованы мутными картинами.
Тряпки
Приобретите что-нибудь, чтобы смыть кисть во время работы. Я использую обрывки старой футболки, но подойдет и бумажное полотенце.
4 основных акварельных мазка
Есть четыре основных способа создания акварельных мазков на ваших картинах. Каждая техника требует некоторой практики, чтобы установить время и контроль, но ни одна из них не является особенно сложной. На самом деле, выполнение всех этих акварельных смывок может быть очень приятным и расслабляющим.
Первое, что я люблю делать перед тем, как приступить к работе с акварелью, — это приклеить бумагу к какой-нибудь доске, используя малярный скотч.Это помогает мне сосредоточиться на самой картине, поэтому мне не нужно беспокоиться о смещении бумаги. Это совершенно необязательный шаг, но я настоятельно рекомендую вам сделать то же самое, прежде чем наносить удар по любой из этих смывок.
# 1 Плоская мойка
Цель плоской стирки — создать ровный слой цвета на всем протяжении стирки. Это может быть немного сложно, потому что акварель быстро сохнет. Если вы будете слишком медленными и край мазка кисти высохнет, вы можете получить жесткую линию, которую не хотите использовать в своей картине.Хитрость заключается в том, чтобы двигаться быстро и нанести на кисть необходимое количество воды и краски. Кисть должна быть полностью влажной, но с нее не должно капать. Один из полезных советов — смочите кисть чистой водой, прежде чем окунуть ее в краску. Есть два способа плоской стирки, каждый из которых дает немного разные результаты.
Сухая плоская стирка
Сухая плоская стирка — это просто плоская стирка, выполненная на сухой акварельной бумаге.
Залейте кисть краской. Положите кисть на верхнюю часть листа и нанесите широкие широкие горизонтальные мазки.Когда краска начнет светлеть, поднимите кисть. Вы должны увидеть небольшую капельку собранной краски на краю вашего последнего мазка. Убедившись, что ваша кисть достаточно влажная и снова залита краской, начните делать более широкие мазки, начиная с этой бусинки. Продолжайте так, пока не дойдете до конца бумаги.
Вы можете заметить скопление краски по краям ленты. Эти небольшие бассейны высохнут и создадут более темную линию по краю вашей картины, поэтому вам нужно их удалить.Просто очистите кисть и вытрите насухо тряпкой. Затем прикоснитесь кистью к скопившейся краске. Кисть должна легко впитывать излишки краски. Если ваша плоская краска выглядит немного полосатой или неровной, смочите кисть и нанесите ее снова, начиная с верхнего и заканчивая нижним краем. Это должно сгладить некоторые неровности.
Мокрая плоская стирка
Влажная плоская размывка аналогична сухой плоской размывке, за исключением того, что вы намочите акварельную бумагу.
Сначала возьмите полностью чистую кисть и залейте ее пресной водой. Обильно смочите бумагу, пока она не станет блестящей, но не настолько, чтобы вода стекала с бумаги. Затем выполните плоскую стирку точно так же, как сухую плоскую стирку. Загрузите кисть, начните сверху и постепенно продвигайтесь вниз горизонтальными мазками. Поскольку бумага мокрая, вам не нужно торопиться, потому что краска сохнет дольше. Окончательный эффект будет немного мягче и воздушнее, чем при сухой плоской стирке.
# 2 Градиентная промывка
Целью градиентной размывки является постепенное исчезновение цвета, пока он не станет полностью прозрачным. Вы начинаете с полного цвета на одном конце и разбавляете его, пока краска почти или полностью не исчезнет.
Так же, как и при плоской размывке, вам нужно использовать широкие горизонтальные мазки и двигать вниз по бумаге. Начните с верхней части бумаги с полностью загруженной кистью и нанесите несколько мазков. Затем, быстро поработав, окуните кисть в чистящую банку с водой.Не нужно полностью очищать его от краски, но убедитесь, что он разбавлен. Окуните кисть в чистую банку с водой и проведите по последнему мазку так, чтобы он слегка перекрывал друг друга. Более концентрированная краска на странице должна тяготеть к новым водянистым мазкам кисти. Опять же, очистите кисть еще немного и смочите кисть чистой водой. Нарисуйте больше перекрывающихся горизонтальных мазков, пока не дойдете до низа бумаги. К тому времени, как вы дойдете до дна, ваша кисть должна быть полностью очищена от краски и на нее будет наноситься только вода.
Если градиент недостаточно плавный, вы можете вернуться и добавить немного больше пигмента в верхнюю часть бумаги и работать с ним тем же способом. Пока краска не высохнет, вы можете продолжать ее переделывать и сглаживать переход, пока не будете удовлетворены.
Вы можете изменить эти шаги в обратном порядке, чтобы получить градиентную акварельную размывку. Можно начать с чистой воды и постепенно добавлять больше пигмента, но я считаю это немного сложнее, чем начинать с самой смелой части краски.Я бы порекомендовал вам попробовать свой градиент, используя шаги, которые я предложил в первую очередь. Затем попробуйте начать с воды и работать над более насыщенным цветом. Возможно, вы обнаружите, что предпочитаете делать эту акварельную размывку немного по-другому!
# 3 Пестрый умывальник
Пестрая размывка очень похожа на градиентную размывку. Однако вместо того, чтобы разбавить ваш цвет до полной прозрачности, разнообразная размывка направлена на плавное смешивание двух цветов из одного в другой. Прежде чем начать, убедитесь, что вы подготовили два цвета, намочив их.Помните, что ключ к смывке акварелью работает быстро, и ничто не задержит вас, как попытка активировать сухую каплю краски.
Как вы, наверное, догадались, эта техника лучше всего работает с широкими горизонтальными мазками кисти. Добавьте в кисть свой первый цвет и начните с нижней части листа. Как и в случае с градиентом, вы хотите разбавлять краску по мере работы над страницей. К тому времени, как вы дойдете до верхней части страницы, у вас должна быть чистая кисть. Затем быстро очистите кисть в банке с грязной водой, намочите ее в чистой банке и налейте второй цвет.Краска на бумаге должна быть влажной и пригодной для обработки.
Начните наносить мазки концентрированным вторым цветом вверху страницы. Двигайтесь вниз, разбавляя его по мере продвижения. Когда вы дойдете до середины страницы, ваш цвет должен быть очень разбавленным для обоих цветов. Пока краска еще влажная, используйте кисть, чтобы сдвинуть цвет вверх или вниз, пока переход не станет плавным. Требуется несколько попыток, чтобы цвета хорошо смешались, но вы сможете добиться плавного перехода между двумя цветами.Если у вас не получится с первого раза, не волнуйтесь! Чтобы понять эту акварельную размывку, нужно немного проб и ошибок.
4 # Мокрое по мокрому, акварель
Последняя акварельная стирка, о которой вам нужно знать, — это «мокрый по мокрому». Эта техника — одна из самых простых и увлекательных в создании. Вы можете расслабиться, поиграть с цветами и каждый раз создавать что-то совершенно уникальное и неожиданное.
Сначала вам нужно смочить бумагу чистой водой.Ваша бумага должна быть блестящей, но не настолько влажной, чтобы вода могла стекать с нее. Наполните кисть цветом и прикоснитесь им к влажной бумаге. Цвет расцветет и начнет растекаться. Добавьте больше того же цвета в свою картину или начните использовать новые цвета.
Обязательно добавьте краску на все участки картины, чтобы не осталось белого цвета. Вы можете добавить больше воды кистью, если хотите разбавить насыщенный цвет, или добавить больше пигмента, если хотите, чтобы краска была более яркой.Используйте кисть, чтобы совмещать цвета друг с другом или перемещать их по своему вкусу. Если хотите, вы можете даже взять доску, к которой приклеена бумага, и наклонить ее, чтобы краска потекла в разных направлениях.
Когда вы будете довольны своей акварельной стиркой, вы можете отложить ее и дать высохнуть. Позаботьтесь о том, чтобы вытереть лужи краски, иначе они могут высохнуть, образуя неожиданные узоры. Я забыл проверить, не слилась ли краска с этой смывкой, и в результате получилось пятно неровного цвета.Однако вы можете захотеть получить такой эффект. Для этих уникальных узоров желательна акварель, поэтому вы можете целенаправленно дать ей высохнуть в этих интересных формах, чтобы добавить объем вашей окончательной работе.
Сложите все вверх
Когда вы начнете играть с акварельными красками, вы можете обнаружить, что добиться идеального результата сложно. Будут темные пятна, светлые пятна, полосы и резкие края. Примите эти недостатки. Акварель — это дикая среда, и вы не можете рассчитывать на то, что сможете ее строго контролировать.Вода будет течь туда, куда хочет, и как бы вы ни старались, вы не сможете полностью подчинить ее своей воле. Научитесь справляться с этими недостатками, а не бороться с ними, и вам будет намного лучше с этим средством.
Стирка может показаться настолько простой, что не стоит вашего времени, но это далеко от истины. Освоение стирки может открыть доступ к техникам и стилям, о которых вы даже не подозревали. Сложив несколько слоев краски, можно создать одни из самых красивых картин.Да, нанесение стирки за стиркой может занять время, но ваше терпение и усилия окупятся. Практикуйте акварельные стирки со всеми своими любимыми цветами и продолжайте пробовать. Немного проб и ошибок, вы быстро разберетесь со стиркой и станете на шаг ближе к созданию своего акварельного стиля.
Ищете дополнительные ресурсы?
Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.
Прикрепить эту статью для последующего использования
.

Leave a comment

04.01.1970

by : alexxlab Разное

Птицы пастелью: Мастер-класс смотреть онлайн: Видео мастер-класс: рисуем пастелью ткачиковых воробьев | Журнал Ярмарки Мастеров

Новогодняя пастель: рисуем снегирей | Журнал Ярмарки Мастеров

Дорогие друзья!

Не так давно здесь, на Ярмарке, я разместила свой мастер-класс на тему рисования барбариса пастелю! Время было теплое и рисовать хотелось что-то радостное и летнее — листики, ягодки, пчелки и т.д. Но когда это было…! На носу зима, не за горами Новый год..! Поэтому мне захотелось провести новый, «зимний» мастер-класс.

И рисовать мы будем сегодня снегирей на фоне зимнего неба, веток, деревьев) Вот этих) Только добавим свои художественные дополнения, ну как же не без этого! Не надо делать точную копию этой фотографии, не бойтесь вносить свои изменения или что-то добавлять «от себя»!

И, как и в прошлый раз, сразу приношу свои извинения за темноватые фотографии…

Итак, нам понадобится стандартный набор художника, рисующего пастелью:

1) Пастель. Я использовала 2 вида пастели:

-подольская сухая пастель, 64 цвета

-пастель Faber-Castel, 36 цветов

2). Пастельные карандаши. 24 цвета вполне достаточно. Я использовала набор карандашей фирмы Koh-i-nоor.

3)Ватные палочки

4)Пастельная бумага размером примерно 30*50

5)Скотч для крепления бумаги

6)Мольберт (желательно!)

7)Фиксатив пастели или обычный лак для волос.

Теперь можно начинать! Ура!

Сначала внимательно посмотрим на фото. Ошибка многих начинающих художников закоючается в том, что они кидаются рисовать (т.к. руки чешутся!!!), предварительно не продумав композицию будущего рисунка. Перед началом работы мне нужно время, чтобы просто подумать о той картинке, которую я буду рисовать, попредставлять, что должно получится, мысленно повыбирать подходящие цвета! И тогда появляется вдохновение….

Итак, крепим лист пастельной бумаги скотчем на мольберт, при этом внимательно смотрим, на какой стороне бумаги мы будем рисовать, т.к. «лицо» такой бумаги бугристое, что позволяет пастели крепко на ней держаться, а обратная сторона более гладкая и, если Вы перепутаете стороны, потом, когда Вы это поймете, будет очень обидно)Проверено на практике)))

Набрасываем рисунок пастельным карандашом, цвет которого будет контрастировать с цветом бумаги и его хорошо будет на ней видно. Я взяла желтый карандаш. Когда поверхность закрасится, карандаш закрасится тоже и видно его не будет.

Рисуем легко, не напрягаясь, не выводя детали. Сначала главное правильно распределить птиц и прочие детали на листе, а потом приступать к подробностям. Вот что получается.

Легкий набросок готов, а большего нам и не надо! Теперь можно приступить к наложению цвета. И начинать мы будем с фона. При этом предварительно надо обратить внимание на то, что фон достаточно размыт и однороден. Это на фото. Но мы пойдем другим путем и сделаем фон более насыщенным, пятнистым и живописным, и сами же решим, что свет будет падать сверху слева на птиц и ветки, что позволит нам придать работе больший объем (на фото свет распределен очень равномерно).

Начнем с самых темных пятен фона.

А потом полученные темно-серые пятна просто разотрем пальцем. Кому пальцем неудобно, можно взять мягкую салфетку, но я предпочитаю работать пальцами, так как они позволяют более точно контролировать степерь растирания и размытости.

Теперь нанесем на фон светлые пятная, но не белые, т.к. совсем белые сделают наш рисунок плоским, а бежевые. Кстати, на фото я как бы рисую левой рукой))) Но это только потому, что так удобнее фотографировать, а рисую-то я правой!))) Также наносим на бумагу серые тона, а в темно-серые, ранее нанесенны, пятна добавляем черный, чтобы усилить контраст.

Растушевываем все пальцем или салфеткой, стараясь не сильно смешивать пятна разного цвета. Главное сделать плавным переход из одного цвета в другой.

Продолжаем закрывать фон.

Пока фон получается очень скучным и грустным… Но у нас еще все впереди, поэтому расстраиваться не надо! И главное помнить, что зима — это не только белый, черный и серый! Это целая гамма оттенков — фиолетовый, сиреневый, голубой, синий, розовый и даже заленый! Поэтому оживлять фон нашей работы мы начнем с этих «жизнерадостных» цветов. Для начала возьмем охру и голубой и добавим их совсем немного в отдельные участки фона.

А потом все растушевываем пальцем.

Вот что получается. Первые слои фона готовы, но он по-прежнему не радует нас красками и по-прежнему он выглядит грустновато… Поэтому будем добавлять яркие цвета! При этом фон будет становится ярче, а руки чернее)))) И это говорит о том, что мы на верном пути!

Дальше Вам может показаться, что я разместила в своем мастер-классе слишком много однотипных фотографий, но каждый шаг, штрих и цвет в создании фона очень важен, так как даже на первый взгляд незаметные тона придают нашей работе глубину, законченность и особое настроение! И на это надо обратить внимание! Поэтому начнем! Добавляем сначала фиолетовый, причем попробуйте добавлять его легко, интуитивно, позвольте руке плавно скользить и класть цвет туда, куда ей захочется…)))

Добавляем поверх серого тона немного голубого…

…и светлую охру…

Теперь воспользуемся такими цветами, как светлая и темная морская волна — я очень люблю эти цвета, они нестандартные, глубокие и очень хорошо подходят для создания зимних пейзажей, помогают передать свежесть и чистоту холодного воздуха. ..

…добавляем темно-фиолетовый, а также немного темно-синего в черные пятная, чтобы как-то их смягчить и сделать более плавными и невыделяющимися из общего фона…

…и снова все размазываем…

Поскольку мы сами решили, что свет будет падать на птиц из верхнего левого угла, возьмем желтый и добавим его в эту часть рисунка. И чуть освежим поверхность розовым)

Ура!!! Фон закончен!! Конечно, его можно дорабатывать бесконечно, но при этом надо уметь вовремя остановиться, иначе при большом количестве слоев пастель не будет крепко сцепляться с бумагой и может начать осыпаться, особенно это касается подольской пастели, которая при всех своих положительных качествах имеет подобные недостатки. Во избежание таких случаев, на этом этапе работу можно зафиксировать — или предварительно приобретенным в художественном магазине фиксативом, или обычным лаком для волос. Работу желательно положить горизонтально и примерно на рассоянии 20 см от бумаги распылить фиксатив так, чтобы струя была направлена не прямо на работу, а параллельно ей. А еще лучше предварительно брызнуть на рисунок совсем немоного фиксатива/лака и посмотреть, не меняет ли пастель цвет. С подольской пастелью обычно такого не случается, а вот некоторые другие пастели могут потерять яркость красок, поэтому лучше лишний раз поосторожничать!

А теперь наконец-то дело дошло и до главных действующих лиц этой работы — снегирей! Работа с фоном была достаточно однообразной, зато рисовать снегирей будет куда более приятно!

Но сначала вглядимся повнимательнее в то, как расположены птицы, что больше вего выделается, что самое светлое, а что — темное. И здесь важен один момент — один сегирь находится «в фокусе» — он четкий, яркий, с хорошо заметными деталями, очерченным контуром, поэтому рисовать его надо тщательно, не ленясь потратить время на проработку деталей. Зато второй снегирь — «не в фокусе», он размыт, как бы в тумане, у него гораздо плавнее смешаны цвета, а конуры не четкие и деталей почти нет. Тщательной прорисовки он не требует! Именно осознание того, что «в фокусе», а что нет, позволит нам создать глубину и придать работе дополнительный объем!

Начинаем с самых светлых частей снегиря, который «в фокусе». Воспользуемся белым.

Теперь перейдем к самой темной части снегиря — голове. Она черная, но использовать мы будем не только черный, но и темно-серый, и темно-синий.

Добавим в грудку немного черного, это будет первый слой, чернота которого скроется потом, когда сверху будут наложены другие цвета.

…и все также продолжаем растушевывать нанесенный цвет…

А вот теперь — долгожданный момент! Рисуем грудку и начинаем использовать самые яркие цвета — красный, кирпичный, желтый, оранжевый, розовый и т.д. Не обязательно использовать точь-в-точь такие же цвета, что использую я, просто подбирайте схожие цвета из имеющейся у Вас палитры. Во многом я действую интуитивно, глаз — смотрит, рука — красит)))

Главное обращаем внимание на то, что самая темная часть грудки — центр, по бокам — светлее, за счет этого снегирь и получится объемным.

Шишечки веточки, на которой сидит снегирь пока не трогаем, просто немного темним поверхность под ними.

Работа пастелью должна быть многослойной — не боимся накладывать слой, потом его растирать практически до прозрачности, потом сверху новый слой… Так работа будет выглядеть проработанно и профессионально.

По этому принципу продолжаем работать с грудкой.

Добавим в самую темную часть грудки холодный цвет — темно-синий.

Вот что получается.

Отложим пока работу со снегирем, который на переднем плане, и перейдем ко второму снегирю на заднем палне. Вообще, при рисовании важно уметь переключаться и не зацикливаться на какой-то детали. Если чувствуете, что что-то ну никак не получается, отложите пока и перейдите к рисованию другой части рисунка, а потом вернетесь и доделаете. Кроме того, очень удобно использовать один цвет сразу в разных частях рисунка — например, взяли синий и добавили его сразу в фон, заодно в грудку снегиря, и сразу же в темные части ствола дерева. Это к примеру…

Рисуем второго снегиря. Времени на нейго уйдет гораздо меньше, о чем уже шла речь выше) «Заливаем» основные цвета, начиная с белого.

И как всегда растушевываем, но с особой тщательностью, пастель как бы втираем в бумагу, и особенно уделяем внимание границам между снегирем и фоном, они должны быть размыты.

Теперь закрашиваем голову, также используя черный и синий.

и так же все растушевываем.

Начинаем прорабатывать задний план.

И можно начать рисовать веточки, при этом не забывая, что ветка — это не просто ровная палочка, это объемный цилиндр, стороны которого освещены по-разному, поэтому сначала выделяем самые светлые участки…

..а потом добавляем цвет в темные участки — коричневые разных оттенков, голубой, немного черного…

А теперь можно и растушевать!

По тому же принципу продолжаем прорисовывать веточки.

Терерь беремся за шишечки. Не обязательно прорисовывать старательно все детали и каждую шишечку отдельно. Главное — определить, какая часть более освещена, а какая менее. Начнем со светлых сторон каждой шишечки и бежевым проведем линии на каждой из них.

Теперь отметим самые темные их стороны, просто поставим темные штрихи, как бы не стараясь…

Теперь можно добавить промежуточный цвет — охру, так же, штрихами. Пока не растушевываем.

И еще — темно-коричневый.

А вот теперь можно растушевать, и как бы не хотелось взять растушевку или хотябы ватную палочку, постарайтель все-таки растушевать пальцем, аккуратно, стараясь не выходить за границы шишечки.

Шишечки получились весьма размытыми. Добавим им четкости поставив штрихи бежевого и кирпичного.

Ну вот, осталось совсем немного, еще чуть-чуть потерпите…

Вернемся к первому снегирю и прорисуем клюв и глаз.

Кому неудобно использовать для этих целей толстую пастель, берем в руки пастельные карандаши, хорошо заточенные (!) и пользуемся ими! Растушевать пальцами такую маленькую поверхность нам вряд ли удастся, поэтому вооружаемся ватной палочкой и растушевываем клюв.

«Оживляем» клюв и глаз, добавив черного, красного, оранжевого.

…И как всегда — моя самая любимая часть процесса рисования — ищем место для подписи. Вот оно!

Черным пастельным карандашом ставим подпись! Это практически финальный штрих!

Любуемся резальтатом)))

Не забываем зафиксировать работу фиксативом или лаком.

Вот теперь все!

Очень надеюсь, что Вы не будете сильно меня критиковать…

И еще очень верю в то, что мой мастер-класс будет для Вас полезен)))

Если эта тема будет интересна, пастараюсь выложить для Вас еще что-то подобное)

Всем желаю замечательно настроения и творческих идей! А если что-то не будет получаться, пробуйте снова и снова — и успех к Вам придет!!!!

Птицы пастелью — онлайн курс — Ultramarin

Мы подготовили для Вас ещё один онлайн курс.

⠀
В котором, Вы узнаете все тонкости пастели, технику рисования птиц и много интересного.

Цель:
— монохромное изображение, разбор тональных отношений
— технические нюансы использования материала
Цель:
— статика,понятие «подкладки»
— особенности работы с чёрным цветом
Цель:
— правильная последовательность работы при наличии фона
— имитация водной поверхности
Цель:
— ракурс в динамике
— особенности работы на белом фоне
Цель:
— особенности работы на чёрной бумаге
— совмещение разных технических приёмов
Цель:
— понятие «плановость»
— приём градиента
👉пастель (от 36 цветов)
👉клячка/ластик
👉бумага: в курсе использованы 2 чёрных, 1 жёлтый, 2 серых и 1 белый лист.
👉растушевки(не обязательно)
👉желательно: белый, чёрный и коричневый пастельный карандаш.

[amo_member id=»3966″ item-width=»250″ align=»left» item-margin=»20″ full-width=»yes» panel=»right»]

Стандарт Плюс Индив
Количество видеурокв 6 6 6
Проверка эскиза и готовой иллюстрации преподавателем* (почта) + + +
Созвон-консультация — 2 консультации до 60 мин — проверка эскиза и онлайн обсуждение правок, доработка его вместе с преподавателем (30 мин) после каждого урока
— проверка готового рисунка и онлайн обсуждение правок, доработка его вместе с преподавателем (30 мин) после каждого урока
Доступ** 12 мес 12 мес 12 мес
Стоимость 600грн 1000грн 1700грн
* отведено до 3х проверок на 1 задание. Проверка проводится согласно расписанию преподавателя
** функция проверки доступна в первые 2 мес после покупки курса. Учтите это при выборе пакета и сроков обучения
*Прием заявок круглосуточно, обработка в рабочие часы: с пн по пт с 10 до 21, сб и вс с 10 до 19. На время карантина обработка заявок проходит через вайбер или инстаграм

Мастер-класс по рисованию пастелью «Экзотические птицы» / Календарь событий / МЦБС им. М.Ю. Лермонтова
Новости МЦБС
11.06.2021
16 июня в Некрасовском саду пройдет Nekrasoffest Подробнее
09.06.2021
Режим работы библиотек в праздничные дни Подробнее
01.06.2021
Санитарные дни в МЦБС им. М. Ю. Лермонтова Подробнее
Все библиотеки и мероприятияЦентральная им. М.Ю. ЛермонтоваОткрытая Гостинаяимени К.А. Тимирязева«Екатерингофская»«На Стремянной»«Лиговская»«Открытые мастерские»имени А. С. ГрибоедоваБиблиотека Национальных Литератур«Измайловская»Центр Британской КнигиБиблиотека Книжной ГрафикиБиблиотека Комиксов«Старая Коломна»имени Н.А. Некрасоваимени А.И. Герцена«Семёновская»«Бронницкая»Детская
Все событияВыставкиЛекцииЭкскурсииМастер-классыКинолекторииАкцииСпектаклиДля детейКонцертыLanguagesТворческие вечераПрограммыКонференцииФестивалиOnline
ЯнварьФевральМартАпрельМайИюньИюльАвгустСентябрьОктябрьНоябрьДекабрь
Октябрь 2019
Вт
1
Ср
2
Чт
3
Пт
4
Сб
5
Вс
6
Пн
7
Вт
8
Ср
9
Чт
10
Пт
11
Сб
12
Вс
13
Пн
14
Вт
15
Ср
16
Чт
17
Пт
18
Сб
19
Вс
20
Пн
21
Вт
22
Ср
23
Чт
24
Пт
25
Сб
26
Вс
27
Пн
28
Вт
29
Ср
30
Чт
31
11. 10.2019
11 октября в 17.30 в библиотеке им. А. И. Герцена (Новгородская ул., д. 27) пройдет мастер-класс по рисованию пастелью «Экзотические птицы».
Если вы любите красивые, редкие и яркие вещи, значит рисовать птиц вам непременно понравится. Эти удивительно красивые и причудливые создания, которые гордятся своим пестрым оперением, надолго останутся в памяти.
Лучший материал для передачи невесомости, цветной лёгкости пера, конечно, пастель. Красочные мелки дают возможность получать немыслимые цветовые переходы. Игра цвета и тона увлечет каждого.
Количество мест ограничено. Для участия необходима запись по телефону 271-37-96. Запись откроется 28 сентября, следите за информацией в VK
Преподаватель — Анна Юрьева, педагог по живописи
Куратор – Елена Орехова
6+
Время проведения: 17:30–20:00
Курс «Уроки пастельной живописи» | Жар

1 Начало 2 Завершен
Ваше имя *
Ваш телефон *
E-mail *
Выберите курс или мастер — класс * — Выберите -Курс «Лаборатория искусств» для школьниковКурс «Акварель для начинающих»Курс «Живопись маслом для начинающих»Курс «Скетчинг»Курс «Акварельная живопись» Курс «Акварельная ботаническая иллюстрация»Курс для школьников «Основы живописи маслом»Корпоративное творчествоКурс «Уроки пастельной живописи»Курс «Академический рисунок» Курс «Базовый курс рисования» Курс «Основы портрета» Курс «Базовый курс живописи масломКурс для школьников «Портрет»Курс для школьников «Рисунок. Живопись. Композиция»Курс «Живая графика»Курс «Анатомия человека»Заказать праздникИндивидуальные занятияПодарочный сертификатКурс «АНИМЕ»Курс «Скульптурная живопись»Курс «Абстрактная живопись»Курс «Интуитивное и правополушарное рисование»Курс «FASHION-скетч»Курс живописи «В стиле импрессионизм»Курс для школьников «Экспериментатор»Курс «Маленький гений»Курс «Секретная лаборатория»Курс «Анималистика»Курс по по анимации, 7+ Мастер-класс «Пейзаж», живопись масломМастер-класс для детей «Лиса», пастельМастер-класс для детей по росписи тарелочки «Коты»Мастер-класс «Летний пейзаж», пастельМастер-класс «Морской пейзаж», живопись масломМастер-класс для детей «Зайка», акварельМастер-класс «Цветущая яблоня», живопись масломМастер-класс для детей по росписи одеждыМастер-класс «На закате», живопись масломМастер-класс для детей по скетчингу, маркерыМастер-класс для детей «Золотая рыбка», акрилМастер-класс по интерьерным картинам, живопись масломМастер-класс «Одуванчики», живопись масломМастер-класс для детей «Слон», акрилМастер-класс для детей по скетчингу, линеры, акварельМастер-класс «Мельница», живопись масломМастер-класс «Розы», пастельМастер-класс для детей «Котик», пастельМастер-класс «Подсолнухи», живопись масломМастер-класс для детей «Девочка», акрилМастер-класс «На закате», живопись масломМастер-класс для детей «Весёлый енот», маркерыМастер-класс для детей «Русалка», смешанная техникаМастер-класс по интерьерным картинамМастер-класс «Цветение», живопись масломМастер-класс для детей по иллюстрации «Веселый пончик», маркерыМастер-класс для детей «Клубничка», маслоМастер-класс для детей «Космос», акварель+пастель+гуашьМастер-класс для детей «Брошь», акрил+смолаМастер-класс «На море», живопись масломМастер-класс для детей «Собаки», иллюстрация маркерамиМастер — класс по живописи акрилом «Светящиеся картины»Мастер-класс по пастели «Одуванчики»Мастер-класс «Ангел», живопись масломМастер-класс для детей «Фламинго», акварельМастер-класс «Ромашки», живопись масломМастер-класс «Лето», живопись масломМастер-класс по иллюстрации «Летом», маркерыМастер-класс техника «Флюид арт»Мастер-класс для детей «Панда», маркерыМастер-класс «Волшебный слон», акрил+светящиеся краскиМастер-класс по живописи маслом «Женский образ»Мастер-класс «Маки», пастель
Дополнительно Получать рассылку CAPTCHA
Рисование птицы поэтапно акварелью.
Птичка
Поделиться новостью с друзьями:

Приветствую всех!
Спасибо за приглашение – буду рада поделиться знаниями и ответить на интересующие вопросы.
Тема сегодняшнего задания: Птичий базар. Мне близка тема природы и, конечно, птичек.
Т.к. это блиц и времени немного, начнем.
Определитесь что рисуете – птицу крупным планом, или же композицию с птицами, главное не забываем о правилах композиции, и в случае с несколькими птицами не разбрасываем их по краям. Если же ваша птица в полете, то оставьте ей место куда лететь, не упирайтесь в край листа.
Обратите внимание на строение птицы: основные моменты — глаза, клюв и крылья. В крыльях будьте особенно внимательны, там сложное оперение.
Определитесь с материалами – учитывая, что времени отведено мало, советую не брать большой размер листа, максимум А3 , из материалов могу посоветовать (мою любимую) акварель – можно залить работу цветом, а потом черной ручкой прорисовать птицу. Можно же просто обычной ручкой или карандашом выполнить работу.
Если работаете с акварелью, то начните (если будет фон) работу с заливки фона.
Для вдохновения продемонстрирую процесс создания мной маленькой зеленой птички (похожа на зеленушку).
Рисую по фото

Для работы использовала акварельную бумагу «Флора» госзнак, размер А5, акварель «Белые ночи», белила гуашевые «Гамма». Работу начинаю с тщательного наброска птицы на листе.

Стираю ненужные линии, делаю карандашный набросок бледнее с помощью ластика. На данном этапе нанесла маскирующую жидкость, для ускорения процесса заливки фона .
Охрами и Кобальтом синим выполняю заливку фона. Намечаю заливкой цвет птицы.
Начинаю работу над птицей. Сначала заливаю окрас оперения основными цветами, а потом отдельно тонкой кистью прорисовываю по направлению роста перья. Использую кадмий желтый и оливковый цвета (оливковый можно получить, смешав салатовый и оранжевый).
Заливаю основными цветами оперения крыла – сначала прозрачным слоем, потом усиливаю тон повторной заливкой. Слои должны полностью просыхать, прежде чем начинать опять работать на той же области.
Прорисовываю оперение хвоста и под хвостом. Сначала просто заливками, потом добавляю отдельно несколько перьев побольше.

Прорисовываю ветку травы, на которой сидит птица.

Добавляю белых перьев птичке белой гуашью. Работа готова.
Если возникнут вопросы – задавайте, буду рада помочь.
пастель для LV, PL, MO, FZ – * Редкая Птица *
Последнее время прочно утвердился тренд верхней одежды пастельных оттенков. Но, судя по девушкам на улицах Москвы, в наших прохладных условиях этот тренд не слишком освоился. Применимо к разным цветотипам очевидно, что пальто пастельно-зефирного цвета – вещь на один или два сезона, а далее его судьба будет туманной. Но гардероб фарфоровых цветотипов LV, PL, MO, FZ базируется именно на сочетании насыщенных цветов с более деликатныхми нюансными оттенками, среди которых пастельные тона занимают полноправное место. Поэтому для LV, PL, MO, FZ пастель в любое время года – не только дань моде, но и вполне естественное решение. Пастель не выглядит на фарфоровых цветотипах как специальный “весенне-летний” цвет. В сочетании с бледной кожей пастельные оттенки помогают LV, PL, MO, FZ создать деликатный, но при этом не слишком цветной образ. Как применять?
1. Верхняя одежда пастельных тонов – кожа, мех, букле, шерсть и др.; именно на LV, PL, MO, FZ пальто, плащ или куртка пастельного цвета никогда не потеряют актуальности
2. Аксессуары пастельных оттенков – шарфы, головные уборы, ремешки, сумочки
Правило: чем холоднее время года, тем меньше вкраплений пастели должно быть в вашем образе – например, если летом уместна вместительная пастельная сумка, то для зимы больше подойдет маленькая сумочка пастельного цвета с интересной фактурой, на тонком ремешку и возможно более темными вставками и деталями
3. Блузки/рубашки/кардиганы/свитера пастельных оттенков в окружении другой одежды спокойных и нейтральных тонов; в теплое время года возможен локальный пастельный образ (все вещи пастельных оттенков), а в холодное время года пусть пастель будет у лица или в виде акцентов
Спокойный лавандово-голубой не так пачкается, как другие пастельные оттенки и вполне подойдет для верхней одежды
В какое время года носить пастельный шарф?
В зависимости от температуры – в теплую погоду года выбирайте хлопок, шелк, синтетику; в холода – шерсть
Нежно-голубой цвет для легкой верхней одежды (ветровки, плащи, летние пальто)
Кожаная куртка не обязаны быть темной – фарфоровым цветотипам можно выбрать пастельные или даже слегка химические пастельные оттенки
Сложный розовый может освежить PL и MO, для LV лучше выбирать такой тон явно темнее кожи, а FZ и вовсе стоит заменить такой цвет на более фиолетовый…
… Например, вот такой лиловый неон способен освежить FZ даже с загаром
Мятные оттенки одно время были в опале (ведь их носили все, кому не лень), но и мятный можно обыграть – темными деталями или “драгоценным” декором, который сделает синтетическую мятность более романтичной
А вот хороший пример, как бледную пастель удачно дополняют запыленные цвета близкой гаммы
И здесь похожий принцип: трикотажный дуэт лиловый+индиго
Еще один химический пастельный цвет – не слишком светлый и хорош в фактуре меха
Слева: в одной сумочке уживаются пара-тройка пастельных оттенков
Справа: сумочка из овчины пастельного цвета никак не тянет на летний вариант, поэтому ею смело можно дополнить осенне-зимний образ
И не забывайте, что пастель интересно сочетается с красной помадой
* * *
Полный список статей ищите в разделе Содержание
Рисование пастелью, с чего начать
Как и обещала, рассказываю о своем опыте последних месяцев в рисовании пастелью.
Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.
И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.
Сухая пастель и пастельные карандаши
Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).
Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.
Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.
Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.
Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль 🙂
Цвет в пастели
Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.
Именно поэтому я сделала выкраску своего пастельного арсенала,
а потом уже начала его расширять.
В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели 🙂
Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.
Бумага для пастели
Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.
Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.
И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.
Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.
Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.
Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.
А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.
А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.
Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.
Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.
Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся 🙂
Хранение пастели
Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.
Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.
Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.
И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.
А еще пастель в коробочках легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.
Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой. Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми. Красота же!
Хранение рисунков пастелью
Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку. А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.
На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.
На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2017 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.
Некоторые нюансы при работе с пастелью
В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.
Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.
Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.
Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.
Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.
Вконтакте
Facebook
Pinterest
E-mail
Птичий мел, пастель, видеоарт Курс
Пригласите мастера-художника научить всех классов и возрастов радости искусства, используя этот курс видеоискусства с птицами. Наслаждайтесь, не выходя из дома, в — ваше удобство , а в — ваше расписание . Поощрение для начала работы с мелом пастелью, простой список материалов и…
ВСЕ, что вам нужно для начала! Нет длинного устрашающего списка произведений искусства. Просто…
Мел пастель — доступен в Интернете или в любом художественном магазине по цене менее 10 долларов за стартовый набор
Бумага — копировальная или компьютерная бумага, которая у вас есть под рукой, и пачка плотной бумаги поможет вам начать работу
Мел пастель для какого возраста?
Меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов. Предварительный уровень квалификации не требуется. Меловая пастель — уникальное художественное средство. Молодые художники находят мел знакомым и забавным. Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится. Художники с гораздо большей практикой все еще считают, что пастель с мелом является сложной задачей из-за того, что они могут накладывать слои и «рисовать светом». Взрослым тоже нравится рисовать мелом пастель! Возможности безграничны.
«Мой любимый способ легко интегрировать искусство в наш домашний день — это использовать меловую пасту.com учебники. Есть так много тем на выбор — космос, акулы, птицы, детский сад и многое другое! Мне очень нравится видеоурок… »- Морин Спелл
Что входит в Видеокурс Bird?
Пошаговая инструкция
Техники поощряют как новых художников, так и бросают вызов более продвинутым
Самостоятельное обучение для старшеклассников
Часто задаваемые вопросы
Словарь художественных приемов
Возможность присоединиться к группе художников на Facebook, где вы можете делиться своими работами и задавать вопросы.
Как посмотреть курс?
Каждый урок включает в себя изображение Наны сверху, которое ведет вас, шаг за шагом.
Просматривайте каждый урок на любом цифровом устройстве.
После покупки у вас есть пожизненный доступ к курсу.
Учитель, мастер-художник Люсия Хеймс
Также известная как Нана, Лючия постоянно учится и берет уроки. Ее страсть — помочь вам осознать, что вы художник! Подробнее об учителе в статье «Начни рисовать мелкой пастелью».
Уроки рисования птиц

сова
кардинал
Щегол
колибри
курица
Робин
кулик
синяя птица
Бонус! птенец синей птицы и птичье гнездо
* Вы — АРТИСТ. Члены клуба также получают возможность получить урок дятла, получить доступ ко всем урокам акрила с птицами на заднем дворе Наны и многому другому!
Попробуйте бесплатный урок видеоискусства с птицами

«Сегодня утром мы окунулись в мир меловой пастели.Должен признаться, я был несколько скептически настроен, но, увидев, что эти курсы рекомендуются снова и снова, я подумал, что мы дадим им шанс. Мы все это любили — в возрасте 39, 15, 13, 5 и 5 лет. Он идеально подходил для нашего возраста. Мы с нетерпением ждем следующего урока! » -Стефани Спирс

Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Как глазной хирург сфотографировал эту редкую пастельную птицу
11 марта доктор К.Мигель Давид Де Леон — витреоретинальный хирург из Минданао, южного острова Филиппин, — работал в медицинском центре все утро. Когда он вернулся домой, «я был измотан», — сказал он. Но он собрал все вместе, потащил камеру на час в гору и забрался в свою птичью шкуру.
Вскоре появился его приз: молодой южно-филиппинский карликовый зимородок, около трех недель от роду. В течение 10 минут редкая птица позировала на ветке, демонстрируя пастельную окраску и необычный черный клюв.«Я был так взволнован», — сказал доктор Де Леон, который преследовал этот снимок более трех лет. «Я чувствовал, что моя грудь взорвется».
Филиппины наполнены птицами, которых можно встретить только в их лесах — по крайней мере 255 видов являются уникальными для страны. Но о большинстве из них, в том числе о южно-филиппинском карликовом зимородке, известно очень мало. Фотография доктора Де Леона — первая фотография, сделанная неопытным ребенком.
Его группа наблюдения за птицами, заповедник Роберта С. Кеннеди, специализируется на таких фотографиях.Работа группы, как правило, достойна как исследований, так и Instagram, заполняя пробелы в научных знаниях, демонстрируя биоразнообразие страны.
Доктор Де Леон основал свою группу, названную в честь автора главного справочника по птицам региона, в 2017 году. Ни один из восьми ее членов не является профессиональными орнитологами — среди них есть художник, военный стратег и два пилота. Но они очень и очень терпеливы.
«Иностранные исследователи и ученые не задерживаются на Филиппинах надолго», — сказал д-р.- сказал Де Леон. Вместо этого его группа занимается наблюдениями: долгие дни в птичьих шкурах, которые они строят из бамбука, пальмовых и банановых листьев.
Они строят шкуры в течение нескольких дней, обычно возле гнезд. Затем они изо всех сил стараются оставаться в них от восхода до заката, чтобы не беспокоить осторожных родителей-птиц.
«Если есть какие-либо изменения в поведении птиц, мы останавливаемся», — сказал д-р Де Леон.
С помощью этих стратегий они могут узнать то, что в противном случае потребовало бы более разрушительных методов, доктор.- сказал Де Леон. В 2017 году, например, он и несколько других опубликовали статью, в которой подробно описываются диетические привычки южно-филиппинского карликового зимородка, которые они составили по кусочкам за годы наблюдения за тем, как родители приносят еду обратно в гнездо. (Они едят много сцинков, но не рыбы.)
Это потребовало особой самоотдачи, так как южно-филиппинского карликового зимородка обнаружить особенно сложно. «Он сидит тихо и незаметно перескакивает с насеста на насест», — предупреждает птичий гид доктора Кеннеди.
И, как вскоре выяснила группа доктора Де Леона, птенец еще хитрее.В то время как птицы других видов часто остаются рядом со своими гнездами, когда учатся летать, молодые зимородки уносятся прочь. «Даже если мы внимательно за ними наблюдаем, они просто исчезают», — сказал он.
Он надеется, что его с трудом полученные фотографии молодой птицы помогут исследователям больше узнать о развитии оперения этого вида, что поможет им судить о возрасте птиц в полевых условиях. Кроме того, по его словам, «многие филиппинцы даже не подозревали, что у нас есть этот редкий зимородок». Его изображения, которые были популярны в социальных сетях, помогают распространять информацию, что, в свою очередь, способствует усилиям по сохранению.
Группа медленно отслеживает около дюжины других редко встречаемых птиц и надеется опубликовать больше изображений и исследований в течение следующих нескольких лет.
«О филиппинских птицах нужно знать так много, — сказал д-р Де Леон. «Слишком много даже на всю жизнь».
Художник-пастель по имени Художественный музей Вудсона 2018 Мастер-художник
Ваузау, Висконсин: Художественный музей Ли Яки Вудсон объявляет художницу пастели Новой Англии Синди Хаус своим Мастером-художником 2018 года, который будет отмечен во время 43-й ежегодной выставки «Птицы в искусстве Выставка этой осенью.
House, 37-й мастер-художник Художественного музея Вудсона, получит медаль мастера-мастера дикой природы во время открытия выставки «Птицы в искусстве» в субботу, 8 сентября.
Художница-пастель из Новой Англии Синди Хаус, главный художник Художественного музея Вудсона 2018, будет отмечена этой осенью во время открытия 43-й ежегодной выставки «Птицы в искусстве», открывающейся в субботу, 8 сентября, в Ваузау, штат Висконсин. Фото Ника Черулы. Фотография
.
Объявляя Мастера 2018 года, режиссер Кэти Келси Фоули сказала: «Синди Хаус разработала собственный стиль, который отражает ее любовь к миру природы, а также ее непревзойденное мастерство.Ее изящные пейзажи завораживают; ее композиции привлекают зрителя к познанию красоты природы и ее обитателей птиц. Выбор Синди мастером-художником 2018 года добавляет глубины и отличия списку ранее отмеченных артистов. Мы приветствуем ее с большим энтузиазмом ».
Выбиралась для включения в «Птицы в искусстве» двадцать шесть раз с 1981 года, первого года ее участия в выставке, Хаус двадцать три из них участвовала в торжествах по случаю открытия выставки.
«Моя жизнь всегда была сосредоточена вокруг птиц и птичьего искусства», — сказал Хаус.«Быть Мастером Художника Художественным музеем Ли Яки Вудсона — огромная честь. Это подтверждает работу моей жизни. Прославить мое искусство вместе с работами бывших мастеров музея, чьи работы я давно так высоко ценю, — это сбывшаяся мечта ».
Изысканные пастельные пейзажи
House кажутся — по задумке — картинами, написанными маслом, и открывают широкие виды на места обитания птиц. Ее стиль и выбор материала изменились, когда она открыла для себя страсть своей жизни к пастели.Хаус разрабатывала и совершенствовала метод на протяжении более двадцати пяти лет, по мере того как ее работы получали все более широкое признание и высокую оценку. Около дюжины работ Синди Хаус войдут в ее группу мастеров-художников 2018 года «Птицы в искусстве».
Родившаяся в 1952 году в Провиденсе, штат Род-Айленд, Хаус выросла в прибрежном городе Бристоль этого штата и часто сопровождала свою мать — учителя естествознания и фотографа — в леса, поля и вдоль берегов, чтобы наблюдать за природой. Работая в местном птичьем заповеднике в средней школе, она заинтересовалась искусством, а позже получила степень бакалавра наук в области биологии дикой природы в Университете штата Мэн в 1975 году.
Хаус начинала как иллюстратор птичьих книжек, работающая акварелью, карьера, которую она приписывает птицам в искусстве , способствовала запуску. Редакторы, ищущие художника для работы над иллюстрациями для нового National Geographic Полевой путеводитель по птицам Северной Америки, посетили торжественное открытие Birds in Art в 1981 году, в первый год работы Хауса на выставке. «Впечатленные моей работой, они позвонили мне через неделю», — сказал Хаус. «С тех пор попасть в Birds in Art было для меня ежегодной целью.”
Посещение Ваузау на открытии выставки «дало мне возможность увидеть различные подходы к изображению птиц, которых я никогда бы не увидела иначе», — сказала она.
К концу 1980-х Хаус искал новое направление и был вдохновлен выставкой работ американского импрессиониста Уильяма Мерритта Чейза во время посещения Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. «Его пейзажи так тронули меня, что у меня был один из них» ага, моменты в жизни, и я поняла, что хотела бы делать со своим искусством », — сказала она.«Во-первых, я хотел сделать пастель похожей на масло. Во-вторых, там, где Чейз рисовал людей в своих пейзажах, я рисовал птиц, хоть и маленьких ».
После того, как они с мужем переехали в Вермонт, идиллические пейзажи еще больше подогрели ее страсть к живописи пейзажей. Там она разработала свою технику, которую сейчас продолжает в Нью-Гэмпшире. Работая на отшлифованной пастельной бумаге, Хаус использует пастель для создания подкраски, промытую скипидаром, а затем накладывает и смешивает пастели, добавляя больше деталей на каждом слое.Птицы рисуются в последнюю очередь небольшими кусочками пастельных тонов и пастельных карандашей.
Помимо помощи в начале ее карьеры, « Птицы в искусстве также поспособствовала моему поиску нового средства массовой информации; один, в котором я мог бы выразить себя в удобной, но требовательной манере, — сказал Хаус. «В конце концов, я нашел страсть своей жизни к пастели, и именно в Birds in Art они впервые нашли свою аудиторию».
Фото Ника Черулы Фотография
House также нашел сообщество художников через Birds in Art . «Мир талантливых художников, многие из которых стали близкими друзьями, помог мне и дальше бросать вызов самому себе и продвигаться вперед в своей работе», — сказал Хаус. «Ни одно из этих удивительных событий не произошло бы без поддержки и преданности семьи Вудсонов и замечательного персонала музея, который поддерживал и воодушевлял меня на протяжении многих лет».
Произведения
House были представлены на персональных выставках в Бостоне, Коннектикуте и Огайо, на многих групповых выставках в Соединенных Штатах и в Англии, а также находятся в коллекциях Художественного музея Вудсона, Общества Одубона Род-Айленда, Смитфилд; Музей американского птичьего искусства, Кантон, Массачусетс; и Музей американского искусства Новой Британии, Новая Британия, Коннектикут.Она является мастером-пастелистом в Пастелистическом обществе Америки, членом Мастерского кружка Международной ассоциации пастельных обществ и подписанным членом Общества художников-анималистов.
На выставке «Птицы в искусстве» 2018 года, которая будет проходить с 8 сентября по 25 ноября, будут представлены произведения искусства Дома, а также более 100 оригинальных картин, скульптур и графики, созданных за последние три года художниками со всего мира. Полноцветный каталог выставки с эссе о Мастере-художнике 2018 года будет доступен для покупки в сентябре в Художественном музее Вудсона.
Для получения дополнительной информации посетите сайт www.lywam.org, отправьте сообщение в адрес музея [email protected], позвоните по телефону 715-845-7010 и подпишитесь на нас в Facebook, Twitter и Instagram.
Художественный музей Вудсона Часы работы
вторник – пт 9.00–16.00
первый четверг каждого месяца 9.00–19.30
четверг во время «Птицы в искусстве» 9.00–19.30
сб – вс. Новый год, Пасха, 4 июля, День Благодарения, Сочельник и Рождество
Вход: Вход всегда бесплатный
Телефон: 715.845.7010
Электронная почта: [email protected]
Расположение: 700 N. 12th Street (Franklin & 12th Streets), Wausau, Wisconsin 54403-5007
Интернет: www.lywam.org
Птицы в пастельной серии ~ Тамарак Маунтин Студия
Новый год всегда дает мне возможность измениться не только в личном, но и в творческом плане. В этом году я решил посвятить себя изучению и практике пастели, а масляным краскам дать отдохнуть. Итак, я работал над серией «Птицы в пастели» в качестве своего первого курса обучения, потому что птицы занимают первое место в моем списке, когда речь идет о моих любимых животных.
Раньше у меня были попугаи и птица любви, а сейчас я просто восхищаюсь всеми птицами, которые посещают нашу кормушку каждый день. Весной я поставил четыре кормушки для колибри и получил множество красивых колибри!
Я решил сделать своей второй пастелью Black Capped Chickadee , потому что сейчас очень много этих милых птичек посещают кормушку. Они быстро прилетают, берут семя подсолнечника из кормушки, а затем улетают в ближайший район, чтобы спрятать семя в коре сосны.
Первой пастелью из серии «Птицы в пастельной» серии был Красный Кардинал, представленный в моем предыдущем посте . Я был очень доволен тем, как это получилось, и он идеально подходил для рождественского сезона. Теперь чернокожие синицы идеально подходят для зимы! Итак, вот моя вторая картина из серии «Синица в черной шапочке»:
«Черная шапка синица»
{Водяной знак Tamarack Mountain Studio отсутствует на оригинале.}
«Чикади в черной шапочке» выполнен на пастельной матовой бумаге мягкой пастелью.Я выбрала приглушенную палитру, чтобы передать зимнюю тишину. Мне очень нравится тактильный характер этого материала и непосредственность ярких цветов на бумаге. Иногда мне трудно перестать работать над произведением, потому что так приятно проводить пастелью по бумаге!
Я нарисовал двух синих для своей серии «Птицы в пастели», а второй расскажу в следующем посте. Я думаю, они будут отлично смотреться вместе в кадре.
Спасибо, что заглянули! Много любви ~ Ронда
Нравится:
Нравится Загрузка…
Связанные
Птичье гнездо: Учебник по пастели
2 августа 2011 г. Автор: Hodgepodgemom

Ого. Великолепный. Это то, что мы все сказали, когда пришла Нана со своей последней пастелью с изображением птичьего гнезда. Красивый! Мы тоже хотели сделать такую. Итак, Нана научила нас плести цвета так же, как это делают птицы, — делать слои.
Приготовьте бледно-желтый, желтый, черный, темно-коричневый, оранжевый и темно-розовый.
Возьмите темно-коричневый цвет и сделайте форму яйца. Затем возьмите синюю и сделайте два или три птичьих яйца. Вы сами выбираете, сколько их будет в вашем гнезде.
По краю сделайте гребешки. Обвяжите край темно-коричневой пастелью, как будто птица заводит гнездо.
Положите черную пастель набок и раскрасьте яйца, это выделит их и выделит в темноте гнезда.
Продолжить черным, слегка наслоив его. Ржаво-красный или темно-оранжевый цвет составляет основу гнезда.
Затем возьмите коричневый цвет и приготовьтесь нарисовать ветку. Потому что гнезду нужно хорошее место, чтобы быть в целости и сохранности. Удобно разложите его под своим гнездом. Нарисуйте на палке несколько выступов, чтобы она выглядела настоящей.
Выделите край гнезда апельсином так, чтобы палочки стояли немного в стороне от края.Вплетайте цвета, как мама-птица. Пройдите снизу и переплетите. Сделайте так, чтобы он вспыхивал палками сбоку.
Используйте свой самый светлый желтый и даже бледно-розовый, чтобы сделать завитки из разных трав и мхов, которые птица использует для гнезда. Теперь вы собираетесь раскрасить яйца. Выясните, с какой стороны направлен ваш свет (солнце освещает ваше гнездо… мое — с левой стороны и сверху яиц). Оставьте свет на верхней части яиц и слегка покрасьте нижнюю часть яиц.Думаю, мой должен был быть больше цвета морской волны, но я выбрал бледно-голубой. Возьмите кончик пальца и нанесите темный цвет вокруг яиц.

Вы можете весело вплетать в свое гнездо столько прутьев и трав, сколько захотите. Просто забавно видеть, насколько хорошей «птичкой» ты можешь быть !!
Птичье гнездо для 13-летних
Птичье гнездо для пятилеток
12-летняя пастель
Птичье гнездо восьмилетнего ребенка на розовом фоне
Наслаждайтесь! Ты художник

Примечание о меловой пастели: Пастель — простая и снисходительная среда.Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, как и где их покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны (сейчас более 100 уроков) — все это содержится в публикации «100+ бесплатных учебных пособий по искусству для всех возрастов». Простой набор меловой пастели очень доступен.
Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.
А разве не забавно сплести гнездо пастелью?
Связанные
Пастельный коллаж с птицами Pastel By Mario Ortiz Martinez
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?
absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не подтвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства.Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается искусствоведом, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания.Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки.Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства.Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированные перевозчики произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером.Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы
Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Последние мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально.В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам.В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
TUFF Muay Thai Shorts Pink Pastel Birds Pattern– TuffSport.com
Яркие цвета этих боксерских шорт олицетворяют азарт и позитив. Маленькие красочные птички, изображенные на шортах, могут показаться хрупкими, однако, когда времена проходят, их опыт учит их выживать в трудные времена.Как и в случае с тренировками по тайскому боксу, бойцы должны быть оптимистичны и готовы стремиться к тренировкам.
Изготовлен из микрофибры. Легкий, без пота и быстро сохнет. 100% ручная работа в Таиланде.
Шорты следует стирать вручную в холодной воде и сушить в сушильном шкафу для максимального срока службы.
Улучшенный узор придает шортам большую гибкость и мобильность благодаря более удобной посадке.
Политика возврата
Наша политика действует 30 дней после получения товара.Если прошло 30 дней, к сожалению, мы не сможем предложить вам возврат или обмен. Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Он также должен быть в оригинальной упаковке.
Товары на заказ возврату не подлежат.
Отправьте ваш продукт по адресу
TUFF CO., LTD.
1/269 Soi Chaeng Wattana 14, Chaeng Wattana Rd., Laksi, Бангкок 10210 Таиланд
Биржи
Мы заменяем товары только в том случае, если они неисправны или повреждены, или если вы хотите изменить их размер.Нестандартные товары обмену не подлежат. Вы несете ответственность за оплату собственных расходов по доставке при возврате товара. В зависимости от того, где вы живете, время, необходимое для того, чтобы обмененный товар был доставлен вам, может варьироваться.
Отправьте ваш продукт по адресу
TUFF CO., LTD.
1/269 Soi Chaeng Wattana 14, Chaeng Wattana Rd., Laksi, Бангкок 10210 Таиланд
Возврат
Как только ваш возврат будет получен и проверен, мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар.Мы также сообщим вам об утверждении или отклонении вашего возмещения. Если вы одобрены, то ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на ваш счет PayPal в течение определенного количества дней.
Просроченный или отсутствующий возврат средств
Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свою учетную запись PayPal еще раз. Прежде чем ваш возврат будет официально отображен, может пройти некоторое время. Если вы сделали все это и еще не получили возмещение, свяжитесь с нами по телефону
toppo @ tuff.co.th
.

Leave a comment

04.01.1970

by : alexxlab Разное

Стилизация фруктов: D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d0 b8 d0 b7 d0 b0 d1 86 d0 b8 d1 8f d1 84 d1 80 d1 83 d0 ba d1 82 d0 be d0 b2 векторы, картинки, клипарт D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d0 b8 d0 b7 d0 b0 d1 86 d0 b8 d1 8f d1 84 d1 80 d1 83 d0 ba d1 82 d0 be d0 b2

«Развитие творческой фантазии и интереса к декоративному искусству в стилизации предмета»

Урок изобразительного искусства в 6-м классе

«Развитие творческой фантазии и интереса к декоративному искусству в стилизованном натюрморте»

Цели и задачи урока:

формирование понятия «стилизованный натюрморт»
учить любоваться красотой и индивидуальностью различных фруктов и цветов;
формирование у учеников графических навыков;
развитие художественного вкуса, наблюдательности, развитие творческих способностей;
воспитывать аккуратность.

Оборудование урока:

Для учителя: мультипроектор, примеры стилизованных натюрмортов и стилизованных предметов, методическая таблица, репродукции натюрмортов с цветами.

Для ученика: альбом, карандаш, вода, ластик, гуашь, тушь, кисти.

Ход урока.

Организационный момент.

Приветствие учителя, проверка готовности к уроку.

Беседа. Введение в тему урока

Сегодня на уроке мы будем рисовать декоративные фрукты и цветы или по-другому стилизованные. На пошлом уроке мы с вами говорили о декоративной композиции, что декоративный – это красиво, эстетично и необычно изображенный предмет.

3.Изучение нового материала.

Посмотрите на эти натюрморты, что здесь изображено?

А теперь на этот? Что в нем необычного?

Что сделал художник, чтоб предмет приобрел такой необычный, но красивый вид? (ответы детей).

Скажите, можно сказать, что этот натюрморт выполнен с применением какого-то стиля?

Справка: Стилизация это — …

в изобразительном искусстве: подражание какому-либо из стилей прошлого;
обобщенное, упрощенно- схематическое изображение предметных форм, сведенное к определенному единству, например, в орнаментах.

Давайте, сравним, чем отличаются фрукты в этих двух изображениях?

(Ответы учащихся: в первом рисунке фрукты похожи на настоящие, а во втором схематичны)

Значит, какой рисунок стилизован? (второй)

В стилизованном натюрморте круглая форма фруктов приобретают острые углы, схематичны.

Сегодня задача нашего урока нарисовать стилизованный натюрморт. Посмотрите вот эти картины на слайдах:

Правда, необычно? Этот натюрморт нельзя назвать реалистичным, т. к предметы на нем имеют приятную глазу «угловатость».

Для сравнения возьмем еще один стилизованный натюрморт:

4.Практическая часть.

1.Посмотрите на доску здесь рисунки фруктов, овощей и цветов, вам нужно их стилизовать, упростить, сделать схематичными.

2. Выбрать цветовое решение. Цвета – декоративные, раскрашенные особым образом, например. Натюрморт может быть выполнен в черно-белой гамме. Хотелось бы заметить немаловажную деталь, что для стилизации характерно нанесение орнамента или рисунка на сам предмет, например на яблоко или грушу.

3. В свой натюрморт можно добавить бабочек и стрекоз, которые также стилизуются.

Последовательность работы:

Расположение листа
Компоновка рисунка и построение
Работа в цвете

Итог:

Что такое стилизация? (небольшой закрепительный опрос).

Оформление выставки, просмотр выполненных работ.

Отметить наиболее интересные.

Уборка рабочего места

Работы учащихся:

На уроке использовались слайды с репродукциями художников:

1. Х. Гриса

2. Я. Брейгеля

3. Энциклопедия юного художника М; 1982 г.

4. «Основы композиции». М; 2000г.

Реализм и стилизация: методы и подходы

Kim Aava – 3d artist, которая специализируется на окружении. Сегодня она поделится своими размышлениями на тему подходов к созданию реализма и стилизации.

Перевод статьи с портала 80 level

Вступление

Kim Aava изучала трёхмерное искусство в Campus Gotland (Швеция). Во время учёбы она работала над “The Solus Project” в Futuregames, затем её пригласили на проект “Horizon: Zero Dawn at Guerrilla” в Амстердаме, а сейчас начала работать в VR-студии Fast Travel Games. Поскольку за время работы она успела поработать в разных жанрах – как в реализме, так и в стилизации, Kim есть чем поделится на данный момент.

Реализм и стилизация

Что мы имеем в виду, когда говорим о реализме? Это может показаться довольно очевидным, но реализм должен имитировать жизнь. Ваш объект не обязательно должен существовать в реальном мире, но он должен выглядеть реально. Реализм сегодня отличается от того, который был 10 лет назад в индустрии.
Хороший пример – игра “Uncharted”. Сравнив игру 2007 года и выпущенную в 2017 году, вы можете увидеть, как визуальное и техническое качество сильно отличается.
Главный герой слишком не детализирован. Примерами деталей, которые были улучшены, являются кожа, морщины и одежда. 10 лет назад PBR не существовало, а сегодня это неотъемлемая составляющая игровых проектов. То, что мы считаем реалистичным сегодня, не будет актуально через 10 лет. И все же мы продолжаем говорить, что он никогда не выглядел лучше, и в будущем будет трудно сделать его более реалистичным.

На картинке выше вы видите некоторые игры, которые были выпущены совсем недавно, которые считаются реалистичными. Что их делает такими? Можно даже утверждать, что такой тип графики – это улучшенный реализм. Имеется в виду, что цвета, свет и атмосфера более яркие и имеют отличную погоду и освещенность по сравнению с тем, что вы увидите в своей повседневной жизни в аналогичной среде. Как с фильмами и фотографиями, пост-процесс делает картинку более привлекательной, атмосферной и чувственной.

Стилизация также изменилась в наши дни. С ней вы можете более свободно играть с фигурами и цветам, преувеличивать или удалять детали, чтобы улучшить внешний вид. В реализме мы сразу заподозрим, что такого объекта не может существовать.
Можно смело утверждать, что реализм – это тоже своего рода стилизация сама и ничто не является действительно реалистичным, а изготовлено, чтобы казаться реалистичным в рамках сегодняшних технологических ограничений.

Вызов для стилизации

Задача стилизации заключается в том, чтобы передавать объекты с меньшим количеством деталей и акцентом на цвет и форму. Она может включать упрощение линий, цвета, деталей поверхности, функциональности и отношения к другим объектам в сцене. Вы ведь видели березу в реальной жизни. Как бы выглядела стилизованная береза? Это будет сильно различаться в зависимости от нужного стиля и художника.
Стилизация чаще всего используется для описания художественного стиля, который обладает более мультяшными чертами, чем полуреалистичный стиль, который обычно скорее соответствует реализму в деталях. Поскольку стилизованная графика очень разнообразна, нет единого набора руководящих принципов. Его можно лишь образно разделить на две категории: чрезмерно преувеличенная стилизация и минималистическая стилизация.

Преувеличенная стилизация – это игра в форме и силуэте, основное внимание уделяется более крупным деталям и формам. В этом стиле вы преувеличиваете форму объекта или удаляете часть, в зависимости от важности того, что должен передать объект. Примеры такой стилистики: “Ratchet”, “Clank” и “Overwatch”.

Выше приведен пример, который объясняет мыслительный процесс, когда вам нужно выбрать, нужно ли подчеркивать объект или удалить его. Приведенный выше пример – это электрический столб. Объект состоит из деревянных балок и эти детали важны. Кроме того, он имеет небольшие цилиндрические изоляторы (отмечены красным). Чтобы иметь возможность проводить ток, важно ли оставить изоляторы? Важно ли рассказать историю об объекте или это выглядит глупо в данном контексте? Это все вопросы, которые необходимо задать себе, рассматривая рефы во время создания.
Также важно удаленность объекта от персонажа. Если он находится достаточно далеко, нету смысла моделить все тонкости. Вам стоит продумать лишь силуэт объекта.
Минималистическая стилизация относительно простая. Она характерна небольшим количеством деталей как по цвету, так и по форме вы пытаетесь передать цель объекта и его функцию. Он обычно лишен всех средней и мелкой детализации, не имеет карт нормалей и использует только diffuse map. На приведенном рисунке показаны примеры: Firewatch и The Journey. Вы можете видеть, что земля – песок, хотя это всего лишь однородный коричнево-оранжевый цвет. Вы также можете увидеть гору на фоне, которая лишь благодаря силуэту выглядит как гора.

Скульптинг

Для стилизации и реализма всё начинается с анализа референсов. Давайте начнем с анализа простого объекта, такого как мандарин. Мандарин – довольно простой объект без сложного силуэта, поэтому является хорошей отправной точкой при анализе объекта, прежде чем перейти к более сложным объектам.
При взгляде на исходное изображение, художница старается сначала искать более крупные фигуры, затем средние, мелкие и микроструктурные детали. Каковы характеристики этого объекта? Определение характеристик помогает в создании реалистичного внешнего вида и стилизации. Подчеркнув требуемые детали, вы сможете воссоздать их, чтобы имитировать реальность, но также вы должны знать, какие детали могут быть улучшены или изменены при стилизации.

Основываясь на этом анализе, внизу создано два варианта этого объекта. Вы можете видеть, как форма всё ещё овальная, но немного неравномерная, поскольку это органические форма. У мандарины в стиле реализма есть поры сверху, где ветвь касается корня (зеленая вершина мандарина). Микродетали помогают ему получить неровную текстуру, которая делает ее грубой. Для стилизованного фрукта художница сохранила несколько пор и увеличила их, это также поможет сделать его менее похожим на оранжевый помидор, который не имеет деталей поверхности и более глянцевый. Вам нужно будет найти общие фигуры и детали, которые убедят игрока в том, какой тип объекта они видят, независимо от стиля, который вы используете.

Силуэт

Это очень важный аспект для любого объекта, как для простых объектов, таких как мандарин, так и для более сложной формы, такой как деревянный пень или персонаж. Объект должен быть узнаваем.
Можете сравнить сами – реалистичный деревянный пень и стилизованный. Вы можете увидеть подход к форме, силуэту и деталям при работе с разными стилями. Для стилизованного подхода была выбрана преувеличенная стилизация.

В скульптуре художница разделяет различные уровни детализации. Порядок такой: силуэт и большие формы, мелкие детали и детали микроповерхности.

Силуэт и большие детали. Определение силуэта объекта является самым важным, когда вы начинаете скульптить. Глядя на большие пропорции, силуэт и общую форму, существует небольшая разница между реалистичным и стилизованным объектом. Реалистичный пень имеет в некоторых областях более органичный вид, особенно в нижней части добавлено больше прямых линий. При скульптуре большой формы и силуэта важно сделать объект узнаваемым и просто работать с формой. Кроме того, вы можете легко корректировать и настраивать силуэт, прежде чем погрузиться в детали. Начиная с деталей, будет сложно исправлять общую форму.

Средняя детализация – это те детали, которые влияют на силуэт, но не создают базовую форму, как видно из приведенного выше примера. В этом примере средние детали – это сколы на вершине пня. Важно подумать о том, как произошёл раскол, когда остальная часть ствола дерева была сорвана. Если бы верхнюю часть отпилили, то она выглядела ровно с небольшими сколами по краям.
Расщепление и неравномерность присутствуют как в реалистичном, так и в стилизованном объекте, но во втором случае они сведены к минимуму и упрощены, чтобы избежать шума. Реалистичный имеет более мелкую зубчатость, чтобы имитировать вид реального пня.

Мелкая детализация. Эти детали не меняют общую форму и силуэт, но они формируют характеристики и поверхность объекта. Кора является характерной чертой дерева, она может присутствовать или нет. Посмотрите на сучёк на рисунке сверху. В данном случае он никак не влияет на силуэт. Подумайте, в результате чего он образовался, как это влияет на форму реального объекта. Форма стилизованного сучка напрямую связана с стилистикой коры и упрощена в сравнении с реализмом.

Выше – крупный план деревянных колец. Они показывают возраст дерева, видя, что пень довольно толстый, можно предположить, что дерево довольно старое, поэтому добавляем количество, которое имеет смысл для него. В стилизации это сложнее показать, поскольку добавление большого количества колец сделает поверхность слишком шумной и зернистой. Для стилизованного были оставлены меньшие кольца.

Микроповерхность.Это самые подробные детали объекта. Вы должны убедится, что вы уже прошли все остальные этапы, так как после этого будет очень сложно вернуться, например, на этап силуэта и править его.

В общем, детали микроповерхности – это добавление шума, таких как зернистость коры, поверхность ржавчины, небольшие трещины и т. д. Такие шумы мы добавляем исключительно для реалистичных объектов, стилизация в них не нуждается. В этом случае могут быть добавлены трещины и сколы, но они должны быть утрированы и увеличены.
В качестве окончательного сравнения ниже представлены нормали двух пней.

Текстуринг

У стилизованного объекта, меньше деталей и более крупные формы, что подразумевает, что его легче текстурить. Старые hand paint техники требовали прорисовки света и тени вручную, чтобы не использовать normal и specular. Добавление света и тени в диффузном цвете было необходимо из-за технических ограничений. Благодаря PBR, мы можем облегчит себе жизнь в этих двух стилистиках. Для карты цвета в стилизации вы можете улучшить детали, добавить блики и трещины в текстуре, чтобы подчеркнуть глубину.

На рисунке выше изображена окончательная текстура. В финальных сетках нет специального шейдера, они используют только Albedo, Normal, Gloss, Specular и Ambient Occlusion.

Вышеуказанный рендеринг демонстрирует тот же деревянный пень, но только с Albedo и неосвещенным материалом. Большинство средних, малых и микроповерхностных деталей видны только при освещением сцены. Ниже приведены карты альбедо как для стилизованного, так и для реалистичного деревянного пня для сравнения.

Художница использует карту curvature примерно на 5% и накладывает коричневым цветом, чтобы добавить немного грязи в щели, выделяя дополнительную глубину в сетке.

На двух приведенных выше рисунках показаны одни и те же объекты при различном освещении. Добавленный коричневый цвет в трещинах не влияет на тени, хотя он улучшает детали коры при скучных условиях освещения.

Выводы

Перед стартом убедитесь, что вы нашли достаточно референсов, проанализируйте их. Продумайте большие, средние, мелкие и микроповерностные детали. Это не менее важно, независимо от стиля. Это будет полезно на протяжении всего творческого процесса, поскольку вы уже определились с планом действий, уменьшив прерывание рабочего процесса и проанализируя детали, которые вы, возможно, не замечали до этого. Для стилизованного проекта важно также установить делаете вы преувеличенную или минималистичную стилизацию. Решения в стиле влияют на силуэт, а также на то, как вы будете прорабатывать детали.
В качестве окончательного вывода помните, что нет правильных способов создания. Важно лишь, насколько успешно вам удалось передать суть объектов.

Читайте новости первыми на нашем канале в Telegram

Журналист: Simply_Better

ИСТОЧНИК

Фруктовый цвет в стилизации Франчески Руис — DISTRICT F

Эта фотосъёмка, отснятая для испанского Metal Magazine, – наглядный пример того, как создать выразительные снимки, наполненные энергией и визуальным ритмом, благодаря отличному проп-стайлингу — творческой компоновке предметов в кадре и нескучным композиционным решениям.

фото @ dani pujalte + rita puigserra
сет-дизайн @ josefina sierra guzmán
модель @ rebeca marcos
стиль @ francisca torres ruiz
макияж @ maida cardemi

ИНТЕРЕСНОЕ НА САЙТЕ:
Чего ожидать от соцсетей в 2020 году?
Лайтрум на ходу: набор пресетов «Ритмы улиц»
Лайтрум на ходу: набор пресетов «Солнце в зените»
Лайтрум на ходу: набор пресетов «Дымчатая пастель»
Мода достоинства: Russia. Modest Fashion Week 2019
🎥 Азы лайтрума: скачивание и установка пресетов
Топ-8 мобильных приложений для организации инстаграма
🎥 Азы инстаграма: рамки, уголки, подложки поверх видео и stories
Лайтрум на ходу: 10 пресетов, которые подвигнут на творческий поиск
🎥 Азы инстаграма: музыка в Stories и ссылки на любимые треки в SoundCloud
Вышивка, смешение фактур и волшебное мерцание тканей в коллекции Alina Assi
Гротеск, колорит и метамодерн в показе Наташи Тимофеевой на Futurum Moscow
Двухметровые шарфы, юбки поверх брюк и современная классика от BEATRICE B
🎥 Как разместить ссылку в insta-стори, если число подписчиков ниже 10К?
🎥 Анимация на ходу: 3 приложения для создания динамического текста
Instagram Stories: 5 шагов к взаимодействию с вашей аудиторией
Лучшие приложения для обработки изображений
🎥 Азы инстаграма: как сделать анимационный текст
8 советов по выбору хештегов в Instagram
Календарь-планинг на 2019 год
Конспект урока по декоративной композиции Стилизация.
Этапы занятия

Содержание деятельности педагога и учащихся
1. Постановка цели

Сегодня на уроке мы изучим с вами такое понятие, как стилизация. А изучать его мы будем на примере природных форм. Ребята, а как вы думаете, что относится к природным формам? (деревья, цветы, листья, насекомые и т.д.).
2. Организация восприятия
Объяснение материала
Практическая работа.
4. Итоги урока.
Стилизация – это намеренная имитация или свободное истолкование художественного языка какого-либо стиля, характерного для определенного автора, течения, направления, национальной школы и т. п. в ином, стилизация – декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приемов, упрощения рисунка и формы, объемных и цветовых соотношений. В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией.
Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.
Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.
Стилизация природных форм.
Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны в зависимости от поставленной задачи.
Стилизованное изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые оригинальные способы отображения действительности, отличные от иллюзорного, фотографического изображения.
В процессе декоративной стилизации природных мотивов можно пойти двумя путями: изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а в дальнейшем перерабатывать их в сторону выявления декоративных качеств, либо же сразу выполнять стилизованную декоративную зарисовку, отталкиваясь от природных особенностей объектов. И тот, и другой путь возможны в зависимости от того, какой способ изображения близок автору. В первом случае необходимо тщательное рисование деталей и постепенное изучение форм по ходу работы. Во втором способе художник долго и тщательно изучает детали объекта и выделяет наиболее характерные для него. Например, колючий татарник отличает наличие шипов и угловатости в форме листьев, стало быть, при зарисовке можно использовать острые углы, прямые линии, ломаный силуэт, применить контрасты при графической обработке формы, линию и пятно, светлое и темное, при цветовом решении – контраст и разные тональности.
Для вьюна характерна плавная тягучесть стволов и мягкая пластика форм листка и цветка, поэтому в зарисовке будут преобладать извилистые, округлые формы и деликатная проработка деталей с использованием преимущественно тонкой линии, мягких тональных и цветовых отношений.
Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность.
Предварительная эскизно — зарисовочная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов.
Приступая к стилизации предмета, не забывайте о применении своей фантазии и воображения.
Организация просмотра и анализа работ учащихся.
Бунгало на Самуи и стилизация под пещеру, отель Pandora Lifestyle
Обновлено 24.02.2020 Автор Олег Лажечников Просмотров 116
Я приехал на Самуи буквально за пару дней до Нового года и широкого выбора отелей уже не было. Мне хотелось пожить на Чавенге в самой гуще событий перед тем, как я поеду на ретрит. На картинках на сайте бронирования мне приглянулся отель с интересным интерьером в виде бетонных ниш в номерах. Недолго думая, именно его я и забронировал. Когда часто останавливаешься в отелях, то иногда тянет попробовать что-то необычное.
Цена и бронирование
В пик сезона 1800 бат/сутки за стандартное бунгало в Pandora Lifestyle . Полулюкс 3000 бат, а семейное бунгало вообще 4300 бат. Стандартное в не сезон стоит 1100-1300 бат. Как и везде, цены падают почти в 2 раза. Я жил в стандартном бунгало.
Сначала вроде хотели переселить меня куда-то в другое место, то ли классом повыше, то ли, наоборот, пониже, так как не было мест свободных. Но все разрулилось само собой и мне никуда переезжать не пришлось. Так что не верьте тем, кто говорит, что в пик сезона все свободно и везде есть места. Ага, десять раз.
Отели на Самуи →
Обязательно (и я настаиваю) проверяйте наличие скидок или спец-предложений на отличном сервисе Roomguru. Он быстро и просто покажет вам скидки во всех существующих системах бронирования. В той же Азии, например, есть масса предложений на Agoda.com, которые гораздо интереснее, чем на точно такие же отели в Booking.com.
Для примера, вот прямая ссылка на отель: Pandora Lifestyle .
Интерьер
Если говорить про само жилье, то, с одной стороны, оно довольно обычное. Комната нормальных размеров, матрас хороший мягкий, есть диванчик отдельный и рабочий стол, куда ноутбук можно поставить, полочки всякие, санузел большой.
Но, с другой стороны, в номере выполнен некий бетонный дизайн, над кроватью подсветка разных цветов… Даже не знаю, как назвать этот стиль. Пещерным? 🙂 Мне почему-то жилище Флинстоунов напомнило, если помните такой мультик. Но лучше посмотрите фотографии, так понятнее будет.
Мне показалось, несмотря на то, что отель довольно милый, он немного уставший уже. Но похоже как раз из-за этого бетонного дизайна это не так заметно. То ли на самом деле изначально «пещерная» стилизация сделана слегка старой. Честно говоря, рейтинг завышен (8.3), я бы меньше поставил, где-нибудь 7.5-8.
Номер Pandora Lifestyle вечером с подсветкойБунагло Pandora Lifestyle днем
Ну, ведь правда пещерный стильНу, ведь правда пещерный стиль
Из техники, тут ЖК телевизор, мини-холодильник, сейф, чайник, фен, кондиционер. Традиционно давали пару бутылок воды и убирались каждый день. Скорость Wifi оставляет желать лучшего, иногда падала вообще до нуля и невозможно пользоваться.
Скорость Wifi в лучшие периоды
Экстерьер
Маленький отель бунгального типа. Но бунгало не отдельные, а соединены друг с другом, такой таунхаус получается одноэтажный. Расположены по кругу вокруг бассейна и ресторана. Все номера имеют одну стеклянную стену и она же дверь наружу.
Хотел бы сказать, что он тихий и спокойный… Да, так может быть, но из-за того, что территория очень маленькая и все здесь довольно компактно, то слышны любые разговоры — в соседних номерах, в ресторане, у бассейна. Например, пока я пишу эти строки, соседи сидят на улице около входа в свой номер и смотрят на телефоне какой-то китайский сериал. И все слышно прекрасно (до них метров 5). Но справедливости ради отмечу, что вечером-ночью тихо было.
Сама территория, хоть и небольшая совсем, но очень уютная. Несмотря на любовь тайцев все закатывать в бетон (этот отель не исключение), как-то смотрится здесь очень даже. Тем более зелени тоже хватает, например, стеклянная стена моего бунгало была частично закрыта кустарниками. Реально хозяева симпатичный уголок-закуток сделали.
Завтрак входит в стоимость и он так себе (при такой цене номеров). Чай липтон (но ладно это везде так), а кофе только растворимый. Тосты с маслом и джемом, чуть совсем фруктов, еще меньше овощей, йогурты из 7-11, и мюсли с молоком. Хорошо, что хлопья и овсяные тоже предлагают, а не только кукурузные. Бывает в простых отелях, что только кукурузные, а я их не особо ем. Из горячего вы можете выбрать 3 позиции (см. картинку). В общем все скромно. Но в самом ресторане кормят неплохо, несколько заказывал тайские блюда, вкусно.
Ресторан по центру отеля
Блюда на выбор во время завтрака
На карте
А вот с расположением у отеля все хорошо. Рядом 7-eleven и Famaily Mart, через дорогу пляж Чавенг, причем та его часть, которая с волнорезами, поэтому там всегда будет тихое и спокойное море. Рядом массажные, рестораны, кафешки, все-таки это самая туристическая улица на острове. И если пройти минут 10 вы окажетесь в самом центре Чавенга (отель как бы с края района) и ночной жизни. Также где-то 20 минут пешком идти до торгового центра Central Festival.
2 год Стилизация — презентация на Slide-Share.ru 🎓
1
Первый слайд презентации: 2 год Стилизация

Занятие 1 Что такое стилизация + задание на формате А4

Изображение слайда
2
Слайд 2: Что такое стилизация?

Изображение слайда
3
Слайд 3: Стилизация это

Подражание или свободное истолкование художественного языка какого-либо стиля, характерного для определенного автора, течения, направления. Стилизация — декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приемов, упрощения рисунка и формы, объемных и цветовых соотношений.

Изображение слайда
4
Слайд 4: Стилизация это

Стилизация передаёт характер изображаемого объекта, это своего рода карикатура на него. Стилизуя, мы рисуем предмет «чересчур»: слишком колючий или слишком мягкий, слишком смешной или слишком грустный. «Бросаемся в крайности»: очень высокий, большой, маленький, очень худой или толстый. При этом необходимо учитывать основные законы композиции, такие как, большое, маленькое и среднее, передача движения, жесткости и гибкости формы.

Изображение слайда
5
Слайд 5: Приемы стилизации

превращение объёмной формы в плоскостную и упрощение конструкции — УПРОЩЕНИЕ обобщение формы и усложнение, добавление деталей, отсутствующих в натуре — ПРИУКРАШИВАНИЕ

Изображение слайда
6
Слайд 6: УПРОЩЕНИЕ

Изображение слайда
7
Слайд 7: УПРОЩЕНИЕ

Изображение слайда
8
Слайд 8: ПРИУКРАШИВАНИЕ

Изображение слайда
9
Слайд 9

Одновременное использование упрощения и приукрашивания

Изображение слайда
10
Слайд 10

Одновременное использование упрощения и приукрашивания

Изображение слайда
11
Слайд 11

Одновременное использование упрощения и приукрашивания

Изображение слайда
12
Слайд 12: Стилизация может превратить предмет в мотив узора

Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий и красок. Узор может быть как самостоятельным изображением, так и элементом орнамента (если повторить его в определённой последовательности несколько раз)

Изображение слайда
13
Слайд 13

орнамент узор

Изображение слайда
14
Слайд 14: Стилизовать можно всё

Животных Натюрморты

Изображение слайда
15
Слайд 15

Цветы Фрукты

Изображение слайда
16
Слайд 16: И конечно же портрет

Изображение слайда
17
Слайд 17: Пример стилизации по фото.
Задание по примеру выполнить стилизацию одного фрукта или овоща. Используем черную ручку Лист А4
См далее

Изображение слайда
18
Слайд 18

Изображение слайда
19
Слайд 19

Изображение слайда
20
Слайд 20

Изображение слайда
21
Последний слайд презентации: 2 год Стилизация

Изображение слайда
Керамика: тарелочки фрукты и овощи
Стоимость мастер-класса (2 занятия, 2 обжига и все материалы) 1600 руб
так же можно оплачивать занятия отдельно: лепка — 1000 руб и глазуровка — 600 руб
Необычная посуда поднимат настроение, создает неповторимую атмосферу за обедов и радует ваших гостей и домочадцев каждый день) Ведь кушать из интересной пкерамики сплошное удовольствие — помните, как в дестве, ты увидишь картинку на дне тарелк, только когда доешь весь суп до последней ложки?)) И тут примерно такое ощущение! Какого кушать из тарелочки-авокадо или брать фрукты с блюда-граната?)
В мастер-класс по созданию тарелочек-фруктов или тарелочек-овощей, а может и тарелочек-ягод, входит 2 занятия: 1ое по лепке, где вы создаете форму и прорабатываете детали, после чего изделие отдается в обжиг и готово будет не раньше чем через 10-15 дней. И 2ое занятие по декорированию глазурями, затем опять обжиг, после чего, снова через 10-15 дней, ваши тарелочки могут отправляться домой.
Мастер научит вас работе с глиной, движения станут мягкими, но точными, чтобы глина стала послушной и вежливой, чтобы они приняла любую форму, которую вы попросите. Вы можете слепить одно большое блюдо (формат А4), две тарелочки поменьше (формат А5) или же три совсем небольших блюдца (формат А6)
*на мастер-класс важно приходить в удобной одежде, в брюках и с возможностью закатать рукава. Длинные ногти нужно укоротить, малейшее выступание за подушечку пальца будет мешать в работе и мастеру придется всё делать за вас) желательно не иметь никаких ран или порезов, кожных высыпаний — работать будете с влажной глиной, она может пагубно повлиять на поврежденный кожный покров. Так же пройдите пожалуйста по ссылке, ознакомьтесь с особенностями гончарных мастер-классов и с рисками: ПРАВИЛА
11 лучших приемов фотографии овощей и фруктов
Фрукты и овощи — одни из самых интересных объектов для съемки еды.
Они естественно привлекательны, красочны и полны текстуры. Чтобы использовать их лучшие функции, нужно лишь немного спланировать, прежде чем вы возьмете в руки камеру.
Вот 11 советов, которые помогут вам создать аппетитную фотографию овощей и фруктов.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]
11. Используйте продукцию самого высокого качества
Когда дело доходит до съемки фруктов и овощей, выбирайте сливки урожая.
Потратьте больше времени на сбор продукции. Убедитесь, что он идеален. Это может означать посещение фермерского рынка вместо продуктового магазина. Или посетите некоторые из лучших экологически чистых магазинов.
Фуд-стилисты даже разъезжают по нескольким магазинам в поисках лучшего, что они могут найти.
Проверьте, нет ли синяков, пятен или увядания на вашей зелени. Следите за общей свежестью предметов. Даже немного уставшие фрукты или овощи будут ужасно смотреться в камере.
Если у вас есть выбор, фотографируйте только сезонные овощи и фрукты. Естественно, они будут на пике формы и будут выглядеть лучше всех.
Некоторые фрукты и овощи будут оставаться свежими, пока вы их снимаете.Другие, например артишоки или нарезанные яблоки, могут быстро подрумяниться.
Уловка для стилизации еды — замочить фрукт или овощ в смеси воды и аскорбиновой кислоты. Это компонент витамина С, который поможет сохранить их свежесть.
Вы также можете использовать протектор, чтобы фрукты не потемнели. Самая популярная торговая марка — Fruit Fresh.
Если вы фотографируете сырые фрукты и овощи, промойте их ледяной водой перед съемкой. Это сделает цвета яркими.
Если вам нужно нарезать фрукты и овощи, воспользуйтесь острым ножом. Это обеспечит привлекательный вид кроя на фото.
10. Зажигайте фрукты и овощи
Снимаете ли вы при естественном или искусственном освещении, освещение будет самым важным фактором качества ваших фотографий.
Если вы не уверены в использовании вспышки, используйте постоянный свет. Таким образом вы сможете увидеть, как свет падает на ваш объект. Или вы можете придерживаться естественного света.Свежие фрукты и овощи прекрасно смотрятся в естественных условиях.
Планируйте снимать в то время дня, когда света много, и рассеивайте его для более мягкого изображения.
Если вы хотите выделить текстуру объекта, используйте подсветку сзади. Убедитесь, что ваш источник света исходит сзади. Отразите часть этого обратно на сцену спереди с помощью отражателя.
Подсветка может затемнить обратную сторону изображения, не освещая объекты в передней части кадра. Убедитесь, что свет сбалансирован, играя с расстоянием от него до вашего набора.
Боковое освещение или боковая подсветка также являются отличными вариантами. Боковое освещение подчеркивает форму фруктов и овощей.
Не светится спереди. Это может привести к появлению нежелательных теней и потере изображения.
Чтобы получить максимальную отдачу от освещения, всегда используйте отражатели, чтобы блокировать или отражать свет. Используйте диффузоры, чтобы смягчить его.
9. Добавьте немного воды и глицерина, чтобы добавить свежести.
Цель фотографии еды — выделить лучшие особенности еды.Это должно заставить вашего зрителя захотеть его съесть. И как этого добиться? Конечно, с помощью нескольких техник фуд-стайлинга.
Это может означать добавление персиков или слив в миску. И полить их небольшим количеством воды, чтобы у зрителя создалось впечатление, что они смотрят на свежие фрукты.
Если вы придерживаетесь этого подхода, я рекомендую взять небольшой распылитель с мелким туманом. Используйте смесь воды и глицерина в соотношении 50/50, чтобы подготовить фотоаппарат.
Глицерин — недорогой товар, который можно найти в косметическом отделе аптеки. Смешайте его с водой, чтобы капли воды не испарялись сразу после опрыскивания фруктов и овощей. Фактически, он продержится, пока вы его не смоете.
Только убедитесь, что вы не откусили от этих слив. Глицерин небезопасен для пищевых продуктов.
Фуд-фотография выглядит лучше, если задействовать воображение. Проявите творческий подход к стилизации еды.
Попробуйте разрезать фрукты на кусочки, чтобы показать их внутренности и добавить различные формы к вашей сцене. Используйте капли сока или воды, чтобы добавить ощущение свежести и сочности.
8. Делайте макроснимки для выделения текстур
Фрукты и овощи — прекрасные объекты для макросъемки.
Не всегда имеет смысл снимать лазанью крупным планом. Зритель может не понимать, что он видит. Но то же самое, что и киви, можно сразу же перевести.
Когда вы работаете с макросъемкой еды, у вас очень малая глубина резкости. Большая часть вашего объекта может быть не в фокусе.
Если это не подходит для ваших фруктов и овощей, вы можете сделать три изображения с разными точками фокусировки. Объедините их, используя наложение фокуса в Photoshop, чтобы получить одно изображение, которое будет четким во всем.
При макросъемке выбирайте фрукты и овощи с восхитительной текстурой. Очень приятно смотрятся фотографии киви, граната, инжира и маракуйи.
Используйте также свои навыки стилизации еды. Для фотографий нарежьте фрукты или овощи. Разложите их по красивому узору.Если вы чувствуете, что хотите укусить их, вы хорошо поработали.
7. Используйте несколько реквизитов, чтобы выделить основную тему
При съемке фруктов и овощей лучше всего подходит простая техника стилизации еды.
Это уже красивые объекты, которые могут стоять сами по себе.
Такое блюдо, как паста, обычно требует тарелки пармезана, некоторых столовых приборов или льняной ткани или других элементов декора, чтобы создать хорошую композицию. С фруктами и овощами они идеально подходят сами по себе и не требуют многого, кроме хорошего освещения.
Если вы используете реквизит, один или два добавят немного контекста, но не отвлекут от предмета. Убедитесь, что вы не используете слишком много реквизита.
В противном случае вы отвлечете внимание зрителя от продукта.
6. Добавьте интереса с помощью шаблона и повторения
При работе в стиле минимализм нужно обращать внимание на принципы композиции. То, как вы раскладываете фрукты и овощи в рамке, будет иметь большое влияние на конечный результат.
Вы можете добавить интерес к своим фотографиям, используя узор и повторение. Это очень распространенный прием при съемке свежих фруктов и овощей.
На изображении брюссельской капусты ниже я использовал оба этих принципа, чтобы добавить к моей фотографии ощущение потока и движения.
Я разрезал одну из брюссельской капусты и поместил ее в фокус, чтобы создать наибольший интерес.
При использовании этих принципов убедитесь, что вы оставляете некоторое отрицательное пространство.Фотографии, которые слишком загружены и не имеют места для отдыха, могут вызывать клаустрофобию.
Убедитесь, что вы также каким-то образом разбиваете узор, иначе он станет однообразным.
Существуют различные способы создания разрыва в шаблоне. Вы можете использовать разрыв по цвету, форме, размеру или текстуре. Где вы разместите этот перерыв, имеет решающее значение.
Вы хотите разместить его в одной из фокусных точек или вдоль пересекающихся линий в сетке с правилом третей или фи-сетке.
5.Выберите правильные цвета фона
Фуд-стиль не ограничивается использованием реквизита. Фоны, которые вы выбираете в фуд-фотографии, также имеют большое значение. Выберите фон из цветового круга, чтобы получить лучшую композицию.
Цветовой круг подскажет, какие цвета лучше всего сочетаются друг с другом. Это поможет вам сделать важный выбор в выборе декораций и фонов.
Слишком яркие фоны и цвета поверхности могут отвлекать от предмета съёмки еды. Их следует выбирать с учетом настроения, которое вы пытаетесь создать.Также они должны гармонировать с выбранными вами фруктами и овощами.
Холодные и темные цвета, такие как темно-синий и черный, отступают. Светлые или теплые цвета, например желтый, выделяют объекты на фотографии.
Лучше всего использовать нейтральные или холодные тона для фона. Попробуйте синий, серый, коричневый, черный и белый цвета. Но бывают случаи, когда цвета действительно могут улучшить историю.
Имейте в виду, что все, что имеет оранжевый оттенок, будет увеличиваться камерой. Рядом с едой это может выглядеть действительно непривлекательно.Уберите теплую деревянную разделочную доску. Придерживайтесь чего-нибудь более нейтрального, например, глубокого тона эспрессо.
Цветовые комбинации могут быть монохромными, если они представляют собой тональные вариации в пределах одного оттенка.
У этого подхода есть свое место. Но использование дополнительных цветов — прекрасный прием, который можно применить в фуд-фотографии. Свежие фрукты и овощи выглядят еще лучше с их дополнительными цветами.
Это цвета, которые появляются прямо напротив друг друга на цветовом круге, например красный и зеленый или синий и оранжевый.
Цветовая схема, которую вы снимаете, будет зависеть от фрукта или овоща, который вы можете выбрать.
4. Используйте одну опору для добавления контекста
Мы говорили об использовании реквизита, чтобы выделить фрукты или овощи на ваших фотографиях. Когда вы используете слишком много реквизита в фуд-фотографии, вы отвлекаете взгляд от основного объекта.
Но что, если я скажу вам, что одна опора может еще больше улучшить ваши изображения?
Использование одной опоры может добавить контекста вашим фотографиям.Это может иметь огромное значение, не подавляя зрителя.
Это может быть нож, миска или другой предмет, который можно использовать при приготовлении фруктов и овощей, например дуршлаг.
Выберите реквизит, который дополняет вашу еду и фон и имеет смысл в сцене. Ложка рядом с разрезанным открытым грейпфрутом имеет смысл. Та же ложка в сочетании со стеблями спаржи — нет.
При покупке реквизита ищите уникальные предметы, например винтажные или антикварные.Вы можете найти их в комиссионных магазинах за небольшую часть стоимости новых.
Винтажные изделия обычно имеют патину. Это дополнительный бонус. Уменьшение бликов облегчит съемку по сравнению с новыми блестящими предметами.
Выбирая ножи, убедитесь, что они выглядят достаточно острыми, чтобы действительно разрезать овощи!
3. Попробуйте снимать темные и мрачные фотографии
Если вы привыкли снимать легкую и воздушную фуд-фотографию (или, может быть, ваш стиль яркий и смелый), попробуйте что-нибудь другое.Как насчет съемки мрачных и мрачных фотографий фруктов и овощей?
Более темные изображения с большим количеством теней драматичны и загадочны. Они создают другое ощущение атмосферы.
Из этих снимков получаются отличные репродукции на кухне, потому что они больше связаны с изобразительным искусством.
Чтобы добиться этого поразительного вида, используйте один источник света. Используйте черную пенопластовую сердцевину, чтобы блокировать свет и отбрасывать тени там, где вы хотите.
В этом стиле фотографии фруктов и овощей вам не нужно много света, падающего на вашу площадку.
Если вы работаете с искусственным светом, я рекомендую его рассеять. Если вы используете естественный свет, возможно, в этом нет необходимости. Это зависит от его интенсивности.
Имейте в виду, что темный стиль подходит не для всех предметов. Подумайте о цели ваших изображений и о том, что вы пытаетесь передать.
Если вы раньше не много снимали в этом стиле, испытайте себя и посмотрите, что у вас получится.
2. Попробуйте технику «Стрельба из коробки» для мрачных и мрачных снимков
Это забавный и легкий трюк.Это дает фантастические результаты, если вам нужен мрачный и угрюмый стиль, но вы пытаетесь его достичь.
Все, что вам нужно, это старая деревянная коробка и три черных карточки для негатива.
Разместите карточки вокруг коробки и оставьте одну сторону открытой, чтобы источник света падал на объект. Снимайте объект сверху. Желательно с камерой на штативе с удлинителем.
Вам придется поиграть с высотой карточек заливки, чтобы получить нужные тени.
Эта техника создает на фотографиях много тяжелых теней. Он идеально подходит для одного предмета, например, для грозди винограда или кочана капусты.
1. Расскажите историю, чтобы привлечь внимание зрителя
Другой вариант макросъемки или минимализма — снимать наоборот.
Фотографии с различной продукцией или несколькими реквизитами могут иметь повествовательный аспект. Это заинтригует зрителя.
Повествовательное качество фотографий пробуждает эмоции зрителя и вовлекает их в сцену.
На изображении ниже миски и белье на разделочной доске, расположение ножа и нарезанной клубники дает представление о том, что кто-то готовит пирог.
Если вы используете этот подход, попробуйте поставить один или два предмета на краю сцены. Как одна из мисок и нож здесь.
Немного их обрезка придает напряженности композиции. Это дает представление о том, что идет большая сцена. Но зритель видит только часть этого.Такие фотографии заставляют людей задуматься и вызывать их фантазии.
Вы также можете попытаться сфотографировать различные фрукты и овощи вместе под углом девяноста градусов. Тогда вы получите фотографии, которые очень популярны в фуд-фотографии.
Чем больше у вас элементов, тем сложнее скомпоновать кадр. Найдите время, чтобы оценить и отрегулировать размещение каждого предмета на съемочной площадке.
Это может даже означать необходимость замены некоторых увядших предметов к тому времени, когда вы будете готовы к стрельбе.
Заключение
Очень популярны фотографии овощей и фруктов. Он может стать важным дополнением к вашему онлайн-портфолио или портфелю акций.
Съемка продукции может стать отличным способом попрактиковаться в композиции и освещении. Фотографировать фрукты и овощи — это здорово, потому что вы не тратите лишнее время на приготовление еды и укладку еды.
Чтобы найти больше отличных идей для стилизации еды, ознакомьтесь с нашими советами по фотографированию на пару или по созданию отличных фотографий бургеров!
Чтобы узнать все лучшие советы по фуд-фотографии, прочтите нашу электронную книгу — «Съедобные изображения»!
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]
30+ советов по стилю еды, чтобы улучшить вашу фотографию еды
Обратите внимание — некоторые из них являются партнерскими ссылками, что означает, что я получу небольшую часть прибыли, если вы что-то купите, без дополнительных затрат тебе! Спасибо за поддержку!
Есть много вещей, которые объединяются для создания хорошей фотографии еды: ваши навыки фотографии, хорошее использование света, некоторые кулинарные знания… этот список можно продолжить.Но один из самых важных навыков часто упускается из виду: ваши навыки стилизации еды.
Стиль еды может создать или разрушить имидж. Если вы хотите начать заниматься фуд-фотографией без необходимости читать о ней целую книгу (416 страниц наполнены суперполезными советами… просто говорю, на случай, если вам нужно что-то почитать дальше), вот более 30 советов, которые помогут вам стилизовать и снимать еду для слюнявых изображений:
1. Выбирайте маленькие тарелки и миски.
Еда выглядит лучше, когда есть небольшое количество тщательно подобранных кусочков, а не куча еды.Однако они будут выглядеть довольно потерянными, если вы используете обеденные тарелки обычного размера, поэтому обязательно используйте тарелки для салатов и маленькие миски. При оформлении еды лучше всего подходят небольшие реквизиты. Чтобы узнать об этом, прочтите мой пост о 25 реквизитах для фуд-фотографии, которые, вероятно, у вас уже есть.
2. Украсить свежими ингредиентами.
Свежие ингредиенты можно использовать как опору и размещать прямо на заднем фоне. Они привнесут в ваши образы элемент свежести и создадут ощущение, будто еда была только что приготовлена.Они также дадут зрителю намеки на вкус и аромат и помогут ему представить, какой на вкус блюдо.
3. Используйте слои при укладке еды.
Чтобы создать глубину и интерес к изображениям, вы можете, например, положить салфетку, затем тарелку, а затем небольшую миску с смузи и фруктами сверху. Это 5 слоев! Посмотрите на своих любимых фуд-фотографов и обратите внимание, как они постоянно используют слои в своей работе.
4.Гарнир — идеальный слой.
Если вы хотите добавить интереса и привлечь внимание к своей еде, используйте гарнир. Вы можете добавить фрукты поверх смузи и даже кокосовую стружку поверх фруктов, чтобы сделать еще один слой. Посыпьте петрушкой тушеное мясо, перцем яйцо, кондитерским сахаром или посыпьте кексы. Вы уловили идею.
5. Стиль с салфетками.
Это, наверное, моя любимая опора для стилизации еды.Салфетки из льна обычно используются в моей работе, потому что мне просто нравится, как они складываются. Есть {большой} выбор салфеток разных цветов, которые я регулярно использую. Мне нравится размещать их поближе к источнику света, где я считаю, что они создают наибольший контраст и текстуру. Их может быть довольно сложно приручить, и у меня были съемки, на которых я тратил больше времени, пытаясь красиво сложить салфетку, чем укладывая саму еду!
6. Создавайте фоны своими руками.
Если вы только начинаете и у вас ограниченный бюджет, есть много вещей, которые вы можете найти в своем доме, чтобы использовать их в качестве фона. Скатерти, постельное белье, противни, противни, пергаментная бумага, бумажные пакеты, обои, керамическая плитка, наклейки на плитку, список можно продолжать. Вы также можете приобрести действительно красивые виниловые фоны по разным ценам или даже сделать их сами!
7. Проявите творческий подход со столовыми приборами.
Столовые приборы — важный инструмент в вашем арсенале стилизации еды, так как они действительно помогают создать ощущение вашего образа.Подумайте об этом: если вы решите использовать старинное столовое серебро своей бабушки, ваше изображение расскажет совсем другую историю, чем если бы вы решили использовать современный минималистский набор. Размещение столового серебра не менее важно и может дать зрителю представление о том, кто ест это блюдо и, возможно, где они находятся: изображение с классическими столовыми приборами, аккуратно помещенными на белую сложенную салфетку, рассказывает историю высококлассного ужина или даже в изысканном ресторане, а стопка простых вилок, пересеченных крест-накрест на столе, создаст более непринужденную домашнюю обстановку.
8. Добавьте текстуру.
Это очень важная часть вашего имиджа. Вы можете использовать разные текстуры для создания интересного изображения, например, смешать гладкость салфетки с остротой (это слово, правда?) Безе. Вы можете добавить еще больше текстуры, посыпав свой набор лепестками роз. Или вы можете сфокусироваться на текстуре одного предмета с помощью макросъемки.
9.Сойти с ума от крошек и разливов.
Я люблю добавлять к своим изображениям крошки, брызги, брызги и общий беспорядок. Я считаю, что это дает им ощущение «обитаемости», которое говорит зрителю, что на самом деле на фотографии есть кто-то, кто только что закончил готовить блюдо или собирается его съесть.
10. Используйте поддельные кубики льда.
Купите их прямо сейчас и держите в своем наборе для укладки еды. Они вам палочки-выручалочки! Сколько раз вы готовили идеальный суп только для того, чтобы обнаружить, что его недостаточно, чтобы наполнить выбранную вами миску? Или сделали красивую миску для смузи и обнаружили, что бананы просто не перестают тонуть? Поместите искусственные кубики льда на дно вашей миски, чтобы она выглядела более наполненной, или для хранения начинки в мисках для смузи, а также для многих других целей!
11.Используйте губки для макияжа.
Я знаю, что это звучит странно, но на самом деле я все время использую губки для макияжа (маленькие клиновидные). Вы можете использовать их, чтобы подпереть не совсем прямую миску, или даже вклинить их в заднюю часть гамбургера, чтобы он не провисал. Они недорогие, их можно стирать, и вы можете обрезать их до любого необходимого вам размера!
12. Перекусите!
В том же духе, что и крошки и разливы, откус печенья добавит человеческий элемент к вашим изображениям.Плюс, эй, ты можешь съесть печенье!
13. Создайте искусственные капли воды, используя воду и глицерин.
Нет ничего более свежего, чем капли на стакане холодного чая или свежих фруктов. Чтобы создать идеальные капли, смешайте половину воды и половину растительного глицерина в пульверизаторе и храните его в своем наборе для укладки еды!
14. Держитесь подальше от занятых шаблонов.
Выбирая фоны и реквизит, держитесь подальше от загруженных узоров.Они будут отвлекать зрителя от реального предмета: еды!
15. Нарежьте продукты разной формы.
Например, если вы используете лимоны в своем изображении, обязательно возьмите несколько лимонов и нарежьте один ломтиками, один дольками и один пополам. Затем используйте все эти формы в своем снимке для дополнительного интереса.
16. Помните о цветовой температуре ваших изображений.
Свет имеет цветовую температуру и может казаться более синим или более желтым в зависимости от времени суток.Помните об этом, когда снимаете и редактируете. В общем, синяя температура создает ощущение свежести, а желтая — ощущение комфорта, уюта.
17. Гарниры… снова?
Да, еще раз. Придумайте несколько гарниров, которые сохранятся надолго и соответствуют вашему стилю приготовления, и всегда держите их под рукой. Это могут быть посыпки или сахарная пудра, если вы пекарь, или лимон с сыром, если вы готовите в основном блюда средиземноморской кухни.Мои — чеснок и тимьян (свежий или сушеный), так как они хранятся очень долго и хорошо подходят для стилизации большинства французских блюд.
18. Выращивайте свои собственные гарниры. (Видите здесь образец?)
Выращивайте собственные травы, чтобы гарниры всегда были под рукой. У меня дома есть плантаторы с петрушкой, тимьяном, розмарином, базиликом и мятой, поэтому у меня всегда есть дополнительные гарниры, если они мне нужны.
19. Готовьте блюда в недостаточном количестве.
Пища будет выглядеть лучше, если она немного недоварена: она сохранит больше влаги и не будет выглядеть сухой или кашицеобразной.Не забудьте снять его с огня за несколько минут до положенного срока. Вы всегда можете приготовить его позже, когда придет время поесть — я действительно ем и кормлю свою семью большей частью еды, которую готовлю для съемок. 🙂
20. Выбирайте недозрелые фрукты и овощи.
Не ищите идеально спелый авокадо для съемки! Выберите тот, который немного недозрел, чтобы он лучше сохранял форму и с ним было легче манипулировать, не превращаясь в гуакамоле за секунды.
21. Начните собирать свой собственный набор для стилизации еды.
Держите контейнер со всеми теми полезными инструментами для укладки, о которых мы говорили (поддельные кубики льда, губки для макияжа, распылитель), а также ножницы, нож, ватные палочки и т. Д. Таким образом, все всегда вместе и готово к работе.
22. Используйте теорию цвета при выборе реквизита.
Это гарантирует, что они хорошо дополнят еду. Если вы не знакомы с ним, вы можете найти несколько быстрых курсов по обмену навыками или использовать простой инструмент, такой как Adobe Kuler.
23. Планируйте стиль еды заранее.
Важно, чтобы вы приступили к съемке, зная, как будет выглядеть изображение, которое вы хотите создать, какие реквизиты и украшения (опять же! Это навязчивая идея…) вы будете использовать. Если вам нужны советы о том, как спланировать съемку, посмотрите мой предыдущий пост в блоге.
24. Вдохновляйтесь (но не воруйте).
Когда я придумываю стиль еды для фотосессии, я обычно провожу много времени в Pinterest и Instagram, чтобы собрать идеи и вдохновение.Я создам {секретную} доску или коллекцию в Instagram для этой конкретной съемки и начну сохранять изображения. Это не означает, что я ищу изображение для копирования; Например, я сохраню изображение, потому что мне нравится, как стилист сложил салфетку, или сочетания цветов, или тип тарелки, которую они использовали. Затем я извлечу элементы из разных изображений, чтобы полностью создать новое изображение.
25. Используйте штатив и снимайте на привязи.
Это критично.Вы должны иметь возможность видеть изображение на большом экране и вносить коррективы в стиль еды во время съемки, сохраняя при этом тот же угол. Я использую штатив Manfrotto, который мне нравится, но есть несколько надежных штативов по разумной цене, если вы только начинаете. Для модема требуется только кабель и программное обеспечение для редактирования, которое, я надеюсь, у вас есть 🙂
26. Выберите свой ракурс.
Вы не будете снимать пиццу и бургер под одним углом. Бургер сверху менее чем интересен, и, если на вашей пицце не много (я имею в виду много) начинки, прямой выстрел не годится.Планируя съемку, подумайте, под каким углом лучше всего выделить вашу еду. Очень популярный угол наклона (также называемый плоской укладкой). Ознакомьтесь с моими советами по успешной съемке и стилизации плоской планировки здесь.
27. Купите дополнительные ингредиенты.
Всегда есть авокадо, которое слишком мягкое, или яблоко, которое потемнело и нуждается в освежении. Вы же не хотите, чтобы во время съемок бегали за продуктами, поэтому убедитесь, что вы покупаете дополнительные ингредиенты, чтобы все необходимое было под рукой.
28. Изучите свет.
Еще важнее, чем еда, которую вы снимаете, — это свет, которым вы ее используете. Фотосъемка — это не столько еда, сколько то, как свет ее формирует. Как только я это понял, я смог создавать гораздо более красивые изображения, и вы тоже можете. Мой любимый ресурс, чтобы научиться видеть свет, — «Искусство света» Рэйчел Коринек.
29. Сгруппируйте предметы в нечетные числа.
При размещении реквизита или еды на вашем наборе соблюдайте правило вероятности.Наш мозг приравнивает четные числа к полным группам и склонен игнорировать их, в то время как нечетные числа создают более интересную и динамичную композицию.
30. Собирайте фрукты меньшего размера.
Делая покупки и выбирая ингредиенты для стилизации еды, выбирайте фрукты и ягоды меньшего размера. Вы сможете уместить больше в кадре, не перегружая зрителя очень большими предметами, и они не будут конкурировать с вашей основной пищей за внимание.
31.Меньше — больше.
Если ваше изображение не работает, и вы не совсем уверены, почему, прежде чем добавлять еще одну опору, удалите одну, может быть, две и посмотрите, работает ли она. Часто мы используем слишком много предметов, и они в конечном итоге конкурируют друг с другом и создают хаос. Удалите ненужный реквизит и поработайте над композицией, прежде чем добавлять новые реквизиты.
32. Еда-стили лучше всего редактировать.
Я не могу не подчеркнуть, насколько мои изображения улучшились, когда я, наконец, научился правильно их редактировать.Используйте Lightroom в полной мере, но также научитесь знать и видеть, чего не хватает в вашем изображении, что могло бы превратить его из хорошего изображения в отличное. У меня просто есть серия сообщений в блоге, которые могут помочь вам в этом, независимо от того, являетесь ли вы настоящим новичком в Lightroom, опытным пользователем или кем-то средним.
Перед
После
Я надеюсь, что эти советы помогут вам каждый раз создавать изображения с остановкой прокрутки! Если вы хотите узнать больше о фотографии еды, ознакомьтесь с моими любимыми онлайн-ресурсами по фотографии еды.
Я хотел бы услышать ваше мнение, поэтому дайте мне знать в комментариях, какой совет вы считаете наиболее полезным, и не забудьте поделиться со мной своими собственными советами!
Межсезонье: руководство по укладке фруктов
Racked больше не публикуется. Спасибо всем, кто читал наши работы на протяжении многих лет. Архивы останутся доступными здесь; за новыми историями заходите на Vox.com, где наши сотрудники освещают потребительскую культуру для The Goods by Vox. Вы также можете узнать, чем мы занимаемся, подписавшись здесь.
Идеи межсезонья в одежде трудны. Ваша осенняя и зимняя одежда менялась месяцами, но буквально все еще январь, поэтому вы еще не можете думать о весенних покупках, даже если она начинает проникать в магазины. Подумайте о добавлении цитрусовых в ваш зимний образ, предлагает La Garçonne, который опубликовал редакционную статью с некоторыми действительно свежими идеями, основанными на сезонных продуктах. Ниже вы найдете четыре способа добавить лимоны, лаймы и апельсины в свой повседневный образ.
Вертикальный лаймовый карман для брюк
Выберите лайм с длинным телом и жирной серединкой. Натяните штаны и застегните их. Возьмите лайм за его длинные стороны и поместите его в боковой карман вертикально, чтобы получить удивительный оттенок цвета и нонконформистское расширение бедер.
Свободно висящий апельсин
Оранжевый прекрасно сочетается с румяно-розовым и желто-коричневым верблюжьим оттенком.Положите нижнюю треть фрукта в передний карман, затем стойте очень-очень неподвижно.
Классическая сумка для продуктов
La Garçonne напоминает нам, что нельзя ошибиться с классикой. Оживите ностальгию по продуктовым магазинам с сумкой для продуктов, которая отлично смотрится с лимоном и лаймом. Этот универсальный аксессуар отлично смотрится днем и непочтительно круто — ночью.
Back ‘Pit Crook
Поднимите домашнюю одежду, поместив лайм в задний изгиб подмышки.Сделайте растяжку в форме бабочки и попросите друга прижать фрукт к долине между вашей спиной и плечом. Вуаля: зимний наряд, скука-блюз, разорился.
Подставка для чаш для хранения хлеба Подставка для кухонной стойки Декоративная столешница Центральная корзина с фруктами Шкаф для фруктов и овощей и кладовая Проволока из нержавеющей стали Дизайн с современным дизайном Посуда для яиц Обеденная и развлекательная sostulsa.com
Корзина с фруктами, фрукты, овощи, яйца, подставка для чаши для хранения хлеба Подставка для кухонной стойки, шкафа и кладовой Проволока из нержавеющей стали с современным дизайном — декоративная столешница Центральное место: кухня и столовая.Корзина с фруктами, фрукты, овощи, яйца, подставка для чаши для хранения хлеба для кухонной стойки, шкафа и кладовой Проволока из нержавеющей стали с современным дизайном — декоративная столешница Центральное место: кухня и столовая. БОЛЬШАЯ ЕМКОСТЬ ДЛЯ ХРАНЕНИЯ; Эти элегантные корзины для фруктов имеют размеры 9,8 дюйма в длину, 4 дюйма и 5,5 дюйма в высоту, что позволит вам равномерно распределить фрукты без ущерба для созревания.。 МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ; идеально подходит для всех типов домашнего хранения: от кухни до гостиной и более.Он также отлично подходит в качестве сервировочного подноса для выпечки и хорошей подставки для других сухих лакомств. 。 [МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНАЯ КОРЗИНА] Достаточно большой объем для корзины с фруктами из черного металла, в которой можно хранить различные фрукты, такие как яблоко, апельсин, ананас, банан, груша, лимон и другие. Кроме того, это большая круглая миска для хранения овощей, яиц, закусок, хлеба, чашки k, конфет и других предметов домашнего обихода. 。 [ПРОЧНЫЙ, КРАСИВЫЙ И ПРАКТИЧНЫЙ] Изготовлен из высококачественной проволоки с тяжелой плоской ручкой, плотный, прочный и долговечный.Простая изогнутая конструкция лайнера усиливает ощущение гладкости современной кухни, сохраняет фрукты и овощи свежими, легко и легко чистится, без потерь при хранении, сушке, стирке и отображении, украшает ваш дом. 。 [ПОРТАТИВНЫЕ И ШИРОКО ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ] Вес всего 0,77 фунта, легче, чем другие корзины, такие как деревянные, стеклянные, фарфоровые и керамические, вы можете легко носить их куда угодно. Поставить на столешницу, хранение в шкафу и кладовку, выставить на стол. Подходит для использования в помещении (дом, офис, продуктовый магазин) и на открытом воздухе (пикник, сад).。

Подставка для чаши для хранения хлеба Подставка для кухонной стойки Декоративная столешница Центральная корзина с фруктами Шкаф для фруктов и овощей и кладовая Проволока из нержавеющей стали Дизайн с яйцом в современном стиле
Деревянные скалки для выпечки Ролик для теста с тиснением для печенья с узорами 16,9×1,97, кухня Прозрачный ковш Кухонные ложки Совок для воды в ванной комнате Детский шампунь Ложка для ванны Home Essential Green, Crestware 9 на 13, 1-дюймовый перорированный противень для четверти, TOPBATHY Подвесные корзины с фруктами 3-х уровневая проволочная стеллаж для овощей из нержавеющей стали Съемная настраиваемая круглая корзина для дисплея и ручная машина для макаронных изделий 2 размера нержавеющий зажим для ножа Идеально подходит для домашних спагетти лазаньи или кожицы для клецок 150 роликовых ручных производителей лапши с 7 регулируемыми настройками толщины.905г Японские тарелки традиционные восточные азиатские 29,8 x 3,2см Круглый поднос с красными фигурами, размер блюда Хэйан. С крышкой и соломенным стеклом Cactus Mason Jar. Trolls Cupcake Cases, 50 шт. В упаковке, бритва West Bend Ice Treats, снятая с производства. Печенье и хлеб в любой духовке или гриле Идеальный набор для приготовления пиццы Камень для пиццы 14 x 16 дюймов и кожура для пиццы 14 дюймов Отлично подходит для выпечки пиццы, Bonwete Happy Halloween Black Cat Кукла Держатель для конфет Бамбуковая корзина Украшение чаши для вечеринки, термостойкий нейлон… Лифт Ручка для резки мяса-барбекю RIYUEMING Bear Paws Shredder Claws-Shred, Home Table Tray Бамбуковые тарелки для завтрака Поднос со складывающимися ножками Деревянный кухонный поднос для кровати TV Table Desk Поднос для портативного компьютера, коричневый, ST-40FF Поднос для фритюрницы из нержавеющей стали Банка 4 чашки RSVP International Endurance.5 силиконовых втулок 4 шлюз для брожения для банок с широким горлышком 4 крышки из нержавеющей стали для брожения с широким горлом и силиконовыми кольцами.

Leave a comment

04.01.1970

« Предыдущая 1 … 880 881 882 883 884 Следующая »