Новогодняя пастель: рисуем снегирей | Журнал Ярмарки Мастеров
Дорогие друзья!
Не так давно здесь, на Ярмарке, я разместила свой мастер-класс на тему рисования барбариса пастелю! Время было теплое и рисовать хотелось что-то радостное и летнее — листики, ягодки, пчелки и т.д. Но когда это было…! На носу зима, не за горами Новый год..! Поэтому мне захотелось провести новый, «зимний» мастер-класс.
И рисовать мы будем сегодня снегирей на фоне зимнего неба, веток, деревьев) Вот этих) Только добавим свои художественные дополнения, ну как же не без этого! Не надо делать точную копию этой фотографии, не бойтесь вносить свои изменения или что-то добавлять «от себя»!
И, как и в прошлый раз, сразу приношу свои извинения за темноватые фотографии…
Итак, нам понадобится стандартный набор художника, рисующего пастелью:
1) Пастель. Я использовала 2 вида пастели:
-подольская сухая пастель, 64 цвета
-пастель Faber-Castel, 36 цветов
2).
Пастельные карандаши. 24 цвета вполне достаточно. Я использовала набор карандашей фирмы Koh-i-nоor.
3)Ватные палочки
4)Пастельная бумага размером примерно 30*50
5)Скотч для крепления бумаги
6)Мольберт (желательно!)
7)Фиксатив пастели или обычный лак для волос.
Теперь можно начинать! Ура!
Сначала внимательно посмотрим на фото. Ошибка многих начинающих художников закоючается в том, что они кидаются рисовать (т.к. руки чешутся!!!), предварительно не продумав композицию будущего рисунка. Перед началом работы мне нужно время, чтобы просто подумать о той картинке, которую я буду рисовать, попредставлять, что должно получится, мысленно повыбирать подходящие цвета! И тогда появляется вдохновение….
Итак, крепим лист пастельной бумаги скотчем на мольберт, при этом внимательно смотрим, на какой стороне бумаги мы будем рисовать, т.к. «лицо» такой бумаги бугристое, что позволяет пастели крепко на ней держаться, а обратная сторона более гладкая и, если Вы перепутаете стороны, потом, когда Вы это поймете, будет очень обидно)Проверено на практике)))
Набрасываем рисунок пастельным карандашом, цвет которого будет контрастировать с цветом бумаги и его хорошо будет на ней видно.
Я взяла желтый карандаш. Когда поверхность закрасится, карандаш закрасится тоже и видно его не будет.
Рисуем легко, не напрягаясь, не выводя детали. Сначала главное правильно распределить птиц и прочие детали на листе, а потом приступать к подробностям. Вот что получается.
Легкий набросок готов, а большего нам и не надо! Теперь можно приступить к наложению цвета. И начинать мы будем с фона. При этом предварительно надо обратить внимание на то, что фон достаточно размыт и однороден. Это на фото. Но мы пойдем другим путем и сделаем фон более насыщенным, пятнистым и живописным, и сами же решим, что свет будет падать сверху слева на птиц и ветки, что позволит нам придать работе больший объем (на фото свет распределен очень равномерно).
Начнем с самых темных пятен фона.
А потом полученные темно-серые пятна просто разотрем пальцем. Кому пальцем неудобно, можно взять мягкую салфетку, но я предпочитаю работать пальцами, так как они позволяют более точно контролировать степерь растирания и размытости.
Теперь нанесем на фон светлые пятная, но не белые, т.к. совсем белые сделают наш рисунок плоским, а бежевые. Кстати, на фото я как бы рисую левой рукой))) Но это только потому, что так удобнее фотографировать, а рисую-то я правой!))) Также наносим на бумагу серые тона, а в темно-серые, ранее нанесенны, пятна добавляем черный, чтобы усилить контраст.
Растушевываем все пальцем или салфеткой, стараясь не сильно смешивать пятна разного цвета. Главное сделать плавным переход из одного цвета в другой.
Продолжаем закрывать фон.
Пока фон получается очень скучным и грустным… Но у нас еще все впереди, поэтому расстраиваться не надо! И главное помнить, что зима — это не только белый, черный и серый! Это целая гамма оттенков — фиолетовый, сиреневый, голубой, синий, розовый и даже заленый! Поэтому оживлять фон нашей работы мы начнем с этих «жизнерадостных» цветов. Для начала возьмем охру и голубой и добавим их совсем немного в отдельные участки фона.
А потом все растушевываем пальцем.
Вот что получается. Первые слои фона готовы, но он по-прежнему не радует нас красками и по-прежнему он выглядит грустновато… Поэтому будем добавлять яркие цвета! При этом фон будет становится ярче, а руки чернее)))) И это говорит о том, что мы на верном пути!
Дальше Вам может показаться, что я разместила в своем мастер-классе слишком много однотипных фотографий, но каждый шаг, штрих и цвет в создании фона очень важен, так как даже на первый взгляд незаметные тона придают нашей работе глубину, законченность и особое настроение! И на это надо обратить внимание! Поэтому начнем! Добавляем сначала фиолетовый, причем попробуйте добавлять его легко, интуитивно, позвольте руке плавно скользить и класть цвет туда, куда ей захочется…)))
Добавляем поверх серого тона немного голубого…
…и светлую охру…
Теперь воспользуемся такими цветами, как светлая и темная морская волна — я очень люблю эти цвета, они нестандартные, глубокие и очень хорошо подходят для создания зимних пейзажей, помогают передать свежесть и чистоту холодного воздуха.
..
…добавляем темно-фиолетовый, а также немного темно-синего в черные пятная, чтобы как-то их смягчить и сделать более плавными и невыделяющимися из общего фона…
…и снова все размазываем…
Поскольку мы сами решили, что свет будет падать на птиц из верхнего левого угла, возьмем желтый и добавим его в эту часть рисунка. И чуть освежим поверхность розовым)
Ура!!! Фон закончен!! Конечно, его можно дорабатывать бесконечно, но при этом надо уметь вовремя остановиться, иначе при большом количестве слоев пастель не будет крепко сцепляться с бумагой и может начать осыпаться, особенно это касается подольской пастели, которая при всех своих положительных качествах имеет подобные недостатки. Во избежание таких случаев, на этом этапе работу можно зафиксировать — или предварительно приобретенным в художественном магазине фиксативом, или обычным лаком для волос. Работу желательно положить горизонтально и примерно на рассоянии 20 см от бумаги распылить фиксатив так, чтобы струя была направлена не прямо на работу, а параллельно ей.
А еще лучше предварительно брызнуть на рисунок совсем немоного фиксатива/лака и посмотреть, не меняет ли пастель цвет. С подольской пастелью обычно такого не случается, а вот некоторые другие пастели могут потерять яркость красок, поэтому лучше лишний раз поосторожничать!
А теперь наконец-то дело дошло и до главных действующих лиц этой работы — снегирей! Работа с фоном была достаточно однообразной, зато рисовать снегирей будет куда более приятно!
Но сначала вглядимся повнимательнее в то, как расположены птицы, что больше вего выделается, что самое светлое, а что — темное. И здесь важен один момент — один сегирь находится «в фокусе» — он четкий, яркий, с хорошо заметными деталями, очерченным контуром, поэтому рисовать его надо тщательно, не ленясь потратить время на проработку деталей. Зато второй снегирь — «не в фокусе», он размыт, как бы в тумане, у него гораздо плавнее смешаны цвета, а конуры не четкие и деталей почти нет. Тщательной прорисовки он не требует! Именно осознание того, что «в фокусе», а что нет, позволит нам создать глубину и придать работе дополнительный объем!
Начинаем с самых светлых частей снегиря, который «в фокусе».
Воспользуемся белым.
Теперь перейдем к самой темной части снегиря — голове. Она черная, но использовать мы будем не только черный, но и темно-серый, и темно-синий.
Добавим в грудку немного черного, это будет первый слой, чернота которого скроется потом, когда сверху будут наложены другие цвета.
…и все также продолжаем растушевывать нанесенный цвет…
А вот теперь — долгожданный момент! Рисуем грудку и начинаем использовать самые яркие цвета — красный, кирпичный, желтый, оранжевый, розовый и т.д. Не обязательно использовать точь-в-точь такие же цвета, что использую я, просто подбирайте схожие цвета из имеющейся у Вас палитры. Во многом я действую интуитивно, глаз — смотрит, рука — красит)))
Главное обращаем внимание на то, что самая темная часть грудки — центр, по бокам — светлее, за счет этого снегирь и получится объемным.
Шишечки веточки, на которой сидит снегирь пока не трогаем, просто немного темним поверхность под ними.
Работа пастелью должна быть многослойной — не боимся накладывать слой, потом его растирать практически до прозрачности, потом сверху новый слой… Так работа будет выглядеть проработанно и профессионально.
По этому принципу продолжаем работать с грудкой.
Добавим в самую темную часть грудки холодный цвет — темно-синий.
Вот что получается.
Отложим пока работу со снегирем, который на переднем плане, и перейдем ко второму снегирю на заднем палне. Вообще, при рисовании важно уметь переключаться и не зацикливаться на какой-то детали. Если чувствуете, что что-то ну никак не получается, отложите пока и перейдите к рисованию другой части рисунка, а потом вернетесь и доделаете. Кроме того, очень удобно использовать один цвет сразу в разных частях рисунка — например, взяли синий и добавили его сразу в фон, заодно в грудку снегиря, и сразу же в темные части ствола дерева. Это к примеру…
Рисуем второго снегиря. Времени на нейго уйдет гораздо меньше, о чем уже шла речь выше) «Заливаем» основные цвета, начиная с белого.
И как всегда растушевываем, но с особой тщательностью, пастель как бы втираем в бумагу, и особенно уделяем внимание границам между снегирем и фоном, они должны быть размыты.
Теперь закрашиваем голову, также используя черный и синий.
и так же все растушевываем.
Начинаем прорабатывать задний план.
И можно начать рисовать веточки, при этом не забывая, что ветка — это не просто ровная палочка, это объемный цилиндр, стороны которого освещены по-разному, поэтому сначала выделяем самые светлые участки…
..а потом добавляем цвет в темные участки — коричневые разных оттенков, голубой, немного черного…
А теперь можно и растушевать!
По тому же принципу продолжаем прорисовывать веточки.
Терерь беремся за шишечки. Не обязательно прорисовывать старательно все детали и каждую шишечку отдельно. Главное — определить, какая часть более освещена, а какая менее.
Начнем со светлых сторон каждой шишечки и бежевым проведем линии на каждой из них.
Теперь отметим самые темные их стороны, просто поставим темные штрихи, как бы не стараясь…
Теперь можно добавить промежуточный цвет — охру, так же, штрихами. Пока не растушевываем.
И еще — темно-коричневый.
А вот теперь можно растушевать, и как бы не хотелось взять растушевку или хотябы ватную палочку, постарайтель все-таки растушевать пальцем, аккуратно, стараясь не выходить за границы шишечки.
Шишечки получились весьма размытыми. Добавим им четкости поставив штрихи бежевого и кирпичного.
Ну вот, осталось совсем немного, еще чуть-чуть потерпите…
Вернемся к первому снегирю и прорисуем клюв и глаз.
Кому неудобно использовать для этих целей толстую пастель, берем в руки пастельные карандаши, хорошо заточенные (!) и пользуемся ими! Растушевать пальцами такую маленькую поверхность нам вряд ли удастся, поэтому вооружаемся ватной палочкой и растушевываем клюв.
«Оживляем» клюв и глаз, добавив черного, красного, оранжевого.
…И как всегда — моя самая любимая часть процесса рисования — ищем место для подписи. Вот оно!
Черным пастельным карандашом ставим подпись! Это практически финальный штрих!
Любуемся резальтатом)))
Не забываем зафиксировать работу фиксативом или лаком.
Вот теперь все!
Очень надеюсь, что Вы не будете сильно меня критиковать…
И еще очень верю в то, что мой мастер-класс будет для Вас полезен)))
Если эта тема будет интересна, пастараюсь выложить для Вас еще что-то подобное)
Всем желаю замечательно настроения и творческих идей! А если что-то не будет получаться, пробуйте снова и снова — и успех к Вам придет!!!!
Птицы пастелью — онлайн курс — Ultramarin
Мы подготовили для Вас ещё один онлайн курс.
⠀
В котором, Вы узнаете все тонкости пастели, технику рисования птиц и много интересного.
Цель:
— монохромное изображение, разбор тональных отношений
— технические нюансы использования материала
Цель:
— статика,понятие «подкладки»
— особенности работы с чёрным цветом
Цель:
— правильная последовательность работы при наличии фона
— имитация водной поверхности
Цель:
— ракурс в динамике
— особенности работы на белом фоне
Цель:
— особенности работы на чёрной бумаге
— совмещение разных технических приёмов
Цель:
— понятие «плановость»
— приём градиента
👉пастель (от 36 цветов)
👉клячка/ластик
👉бумага: в курсе использованы 2 чёрных, 1 жёлтый, 2 серых и 1 белый лист.
👉растушевки(не обязательно)
👉желательно: белый, чёрный и коричневый пастельный карандаш.
[amo_member id=»3966″ item-width=»250″ align=»left» item-margin=»20″ full-width=»yes» panel=»right»]
| Стандарт | Плюс | Индив | |
|---|---|---|---|
| Количество видеурокв | 6 | 6 | 6 |
| Проверка эскиза и готовой иллюстрации преподавателем* (почта) | + | + | + |
| Созвон-консультация | — | 2 консультации до 60 мин | — проверка эскиза и онлайн обсуждение правок, доработка его вместе с преподавателем (30 мин) после каждого урока — проверка готового рисунка и онлайн обсуждение правок, доработка его вместе с преподавателем (30 мин) после каждого урока |
| Доступ** | 12 мес | 12 мес | 12 мес |
| Стоимость | 600грн | 1000грн | 1700грн |
Проверка проводится согласно расписанию преподавателя** функция проверки доступна в первые 2 мес после покупки курса. Учтите это при выборе пакета и сроков обучения*Прием заявок круглосуточно, обработка в рабочие часы: с пн по пт с 10 до 21, сб и вс с 10 до 19. На время карантина обработка заявок проходит через вайбер или инстаграм
Мастер-класс по рисованию пастелью «Экзотические птицы» / Календарь событий / МЦБС им. М.Ю. Лермонтова
Новости МЦБС
11.06.2021
16 июня в Некрасовском саду пройдет Nekrasoffest Подробнее
09.06.2021
Режим работы библиотек в праздничные дни Подробнее
01.06.2021
Санитарные дни в МЦБС им. М. Ю. Лермонтова Подробнее
Все библиотеки и мероприятияЦентральная им. М.Ю. ЛермонтоваОткрытая Гостинаяимени К.А. Тимирязева«Екатерингофская»«На Стремянной»«Лиговская»«Открытые мастерские»имени А.
С. ГрибоедоваБиблиотека Национальных Литератур«Измайловская»Центр Британской КнигиБиблиотека Книжной ГрафикиБиблиотека Комиксов«Старая Коломна»имени Н.А. Некрасоваимени А.И. Герцена«Семёновская»«Бронницкая»Детская
Все событияВыставкиЛекцииЭкскурсииМастер-классыКинолекторииАкцииСпектаклиДля детейКонцертыLanguagesТворческие вечераПрограммыКонференцииФестивалиOnline
ЯнварьФевральМартАпрельМайИюньИюльАвгустСентябрьОктябрьНоябрьДекабрь
Октябрь 2019
Вт 1 | Ср 2 | Чт 3 | Пт 4 | Сб 5 | Вс 6 | Пн 7 | Вт 8 | Ср 9 | Чт 10 | Пт 11 | Сб 12 | Вс 13 | Пн 14 | Вт 15 | Ср 16 | Чт 17 | Пт 18 | Сб 19 | Вс 20 | Пн 21 | Вт 22 | Ср 23 | Чт 24 | Пт 25 | Сб 26 | Вс 27 | Пн 28 | Вт 29 | Ср 30 | Чт 31 |
11.
10.2019
11 октября в 17.30 в библиотеке им. А. И. Герцена (Новгородская ул., д. 27) пройдет мастер-класс по рисованию пастелью «Экзотические птицы».
Если вы любите красивые, редкие и яркие вещи, значит рисовать птиц вам непременно понравится. Эти удивительно красивые и причудливые создания, которые гордятся своим пестрым оперением, надолго останутся в памяти.
Лучший материал для передачи невесомости, цветной лёгкости пера, конечно, пастель. Красочные мелки дают возможность получать немыслимые цветовые переходы. Игра цвета и тона увлечет каждого.
Количество мест ограничено. Для участия необходима запись по телефону 271-37-96. Запись откроется 28 сентября, следите за информацией в VK
Преподаватель — Анна Юрьева, педагог по живописи
Куратор – Елена Орехова
6+
Время проведения: 17:30–20:00
Курс «Уроки пастельной живописи» | Жар
1 Начало 2 Завершен
Ваше имя *
Ваш телефон *
E-mail *
Выберите курс или мастер — класс *
— Выберите -Курс «Лаборатория искусств» для школьниковКурс «Акварель для начинающих»Курс «Живопись маслом для начинающих»Курс «Скетчинг»Курс «Акварельная живопись» Курс «Акварельная ботаническая иллюстрация»Курс для школьников «Основы живописи маслом»Корпоративное творчествоКурс «Уроки пастельной живописи»Курс «Академический рисунок» Курс «Базовый курс рисования» Курс «Основы портрета» Курс «Базовый курс живописи масломКурс для школьников «Портрет»Курс для школьников «Рисунок.
Живопись. Композиция»Курс «Живая графика»Курс «Анатомия человека»Заказать праздникИндивидуальные занятияПодарочный сертификатКурс «АНИМЕ»Курс «Скульптурная живопись»Курс «Абстрактная живопись»Курс «Интуитивное и правополушарное рисование»Курс «FASHION-скетч»Курс живописи «В стиле импрессионизм»Курс для школьников «Экспериментатор»Курс «Маленький гений»Курс «Секретная лаборатория»Курс «Анималистика»Курс по по анимации, 7+ Мастер-класс «Пейзаж», живопись масломМастер-класс для детей «Лиса», пастельМастер-класс для детей по росписи тарелочки «Коты»Мастер-класс «Летний пейзаж», пастельМастер-класс «Морской пейзаж», живопись масломМастер-класс для детей «Зайка», акварельМастер-класс «Цветущая яблоня», живопись масломМастер-класс для детей по росписи одеждыМастер-класс «На закате», живопись масломМастер-класс для детей по скетчингу, маркерыМастер-класс для детей «Золотая рыбка», акрилМастер-класс по интерьерным картинам, живопись масломМастер-класс «Одуванчики», живопись масломМастер-класс для детей «Слон», акрилМастер-класс для детей по скетчингу, линеры, акварельМастер-класс «Мельница», живопись масломМастер-класс «Розы», пастельМастер-класс для детей «Котик», пастельМастер-класс «Подсолнухи», живопись масломМастер-класс для детей «Девочка», акрилМастер-класс «На закате», живопись масломМастер-класс для детей «Весёлый енот», маркерыМастер-класс для детей «Русалка», смешанная техникаМастер-класс по интерьерным картинамМастер-класс «Цветение», живопись масломМастер-класс для детей по иллюстрации «Веселый пончик», маркерыМастер-класс для детей «Клубничка», маслоМастер-класс для детей «Космос», акварель+пастель+гуашьМастер-класс для детей «Брошь», акрил+смолаМастер-класс «На море», живопись масломМастер-класс для детей «Собаки», иллюстрация маркерамиМастер — класс по живописи акрилом «Светящиеся картины»Мастер-класс по пастели «Одуванчики»Мастер-класс «Ангел», живопись масломМастер-класс для детей «Фламинго», акварельМастер-класс «Ромашки», живопись масломМастер-класс «Лето», живопись масломМастер-класс по иллюстрации «Летом», маркерыМастер-класс техника «Флюид арт»Мастер-класс для детей «Панда», маркерыМастер-класс «Волшебный слон», акрил+светящиеся краскиМастер-класс по живописи маслом «Женский образ»Мастер-класс «Маки», пастель
Рисование птицы поэтапно акварелью.
ПтичкаПоделиться новостью с друзьями:
Приветствую всех!
Спасибо за приглашение – буду рада поделиться знаниями и ответить на интересующие вопросы.
Тема сегодняшнего задания: Птичий базар. Мне близка тема природы и, конечно, птичек.
Т.к. это блиц и времени немного, начнем.
Определитесь что рисуете – птицу крупным планом, или же композицию с птицами, главное не забываем о правилах композиции, и в случае с несколькими птицами не разбрасываем их по краям. Если же ваша птица в полете, то оставьте ей место куда лететь, не упирайтесь в край листа.
Обратите внимание на строение птицы: основные моменты — глаза, клюв и крылья. В крыльях будьте особенно внимательны, там сложное оперение.
Определитесь с материалами – учитывая, что времени отведено мало, советую не брать большой размер листа, максимум А3 , из материалов могу посоветовать (мою любимую) акварель – можно залить работу цветом, а потом черной ручкой прорисовать птицу.
Можно же просто обычной ручкой или карандашом выполнить работу.
Если работаете с акварелью, то начните (если будет фон) работу с заливки фона.
Для вдохновения продемонстрирую процесс создания мной маленькой зеленой птички (похожа на зеленушку).
Рисую по фото
Для работы использовала акварельную бумагу «Флора» госзнак, размер А5, акварель «Белые ночи», белила гуашевые «Гамма». Работу начинаю с тщательного наброска птицы на листе.
Стираю ненужные линии, делаю карандашный набросок бледнее с помощью ластика. На данном этапе нанесла маскирующую жидкость, для ускорения процесса заливки фона .
Охрами и Кобальтом синим выполняю заливку фона. Намечаю заливкой цвет птицы.
Начинаю работу над птицей. Сначала заливаю окрас оперения основными цветами, а потом отдельно тонкой кистью прорисовываю по направлению роста перья. Использую кадмий желтый и оливковый цвета (оливковый можно получить, смешав салатовый и оранжевый).
Заливаю основными цветами оперения крыла – сначала прозрачным слоем, потом усиливаю тон повторной заливкой.
Слои должны полностью просыхать, прежде чем начинать опять работать на той же области.
Прорисовываю оперение хвоста и под хвостом. Сначала просто заливками, потом добавляю отдельно несколько перьев побольше.
Прорисовываю ветку травы, на которой сидит птица.
Добавляю белых перьев птичке белой гуашью. Работа готова.
Если возникнут вопросы – задавайте, буду рада помочь.
пастель для LV, PL, MO, FZ – * Редкая Птица *
Последнее время прочно утвердился тренд верхней одежды пастельных оттенков. Но, судя по девушкам на улицах Москвы, в наших прохладных условиях этот тренд не слишком освоился. Применимо к разным цветотипам очевидно, что пальто пастельно-зефирного цвета – вещь на один или два сезона, а далее его судьба будет туманной. Но гардероб фарфоровых цветотипов LV, PL, MO, FZ базируется именно на сочетании насыщенных цветов с более деликатныхми нюансными оттенками, среди которых пастельные тона занимают полноправное место. Поэтому для LV, PL, MO, FZ пастель в любое время года – не только дань моде, но и вполне естественное решение.
Пастель не выглядит на фарфоровых цветотипах как специальный “весенне-летний” цвет. В сочетании с бледной кожей пастельные оттенки помогают LV, PL, MO, FZ создать деликатный, но при этом не слишком цветной образ. Как применять?
1. Верхняя одежда пастельных тонов – кожа, мех, букле, шерсть и др.; именно на LV, PL, MO, FZ пальто, плащ или куртка пастельного цвета никогда не потеряют актуальности
2. Аксессуары пастельных оттенков – шарфы, головные уборы, ремешки, сумочки
Правило: чем холоднее время года, тем меньше вкраплений пастели должно быть в вашем образе – например, если летом уместна вместительная пастельная сумка, то для зимы больше подойдет маленькая сумочка пастельного цвета с интересной фактурой, на тонком ремешку и возможно более темными вставками и деталями
3. Блузки/рубашки/кардиганы/свитера пастельных оттенков в окружении другой одежды спокойных и нейтральных тонов; в теплое время года возможен локальный пастельный образ (все вещи пастельных оттенков), а в холодное время года пусть пастель будет у лица или в виде акцентов
| Спокойный лавандово-голубой не так пачкается, как другие пастельные оттенки и вполне подойдет для верхней одежды |
| В какое время года носить пастельный шарф? В зависимости от температуры – в теплую погоду года выбирайте хлопок, шелк, синтетику; в холода – шерсть |
| Нежно-голубой цвет для легкой верхней одежды (ветровки, плащи, летние пальто) |
| Кожаная куртка не обязаны быть темной – фарфоровым цветотипам можно выбрать пастельные или даже слегка химические пастельные оттенки |
| Сложный розовый может освежить PL и MO, для LV лучше выбирать такой тон явно темнее кожи, а FZ и вовсе стоит заменить такой цвет на более фиолетовый… |
| … Например, вот такой лиловый неон способен освежить FZ даже с загаром |
| Мятные оттенки одно время были в опале (ведь их носили все, кому не лень), но и мятный можно обыграть – темными деталями или “драгоценным” декором, который сделает синтетическую мятность более романтичной |
| А вот хороший пример, как бледную пастель удачно дополняют запыленные цвета близкой гаммы |
| И здесь похожий принцип: трикотажный дуэт лиловый+индиго |
| Еще один химический пастельный цвет – не слишком светлый и хорош в фактуре меха |
| Слева: в одной сумочке уживаются пара-тройка пастельных оттенков Справа: сумочка из овчины пастельного цвета никак не тянет на летний вариант, поэтому ею смело можно дополнить осенне-зимний образ |
| И не забывайте, что пастель интересно сочетается с красной помадой |
* * *
Полный список статей ищите в разделе Содержание
Рисование пастелью, с чего начать
Как и обещала, рассказываю о своем опыте последних месяцев в рисовании пастелью.
Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.
И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.
Сухая пастель и пастельные карандаши
Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).
Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.
Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр.
Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.
Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.
Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль 🙂
Цвет в пастели
Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма.
Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.
Именно поэтому я сделала выкраску своего пастельного арсенала,
а потом уже начала его расширять.
В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели 🙂
Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно.
Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.
Бумага для пастели
Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.
Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.
И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.
Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.
Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом.
Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.
Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.
А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.
А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.
Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.
Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.
Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся 🙂
Хранение пастели
Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.
Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.
Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.
И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего.
Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.
А еще пастель в коробочках легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.
Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой.
Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми. Красота же!
Хранение рисунков пастелью
Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку. А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.
На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.
На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2017 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев.
И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.
Некоторые нюансы при работе с пастелью
В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.
Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.
Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.
- Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
- Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
- Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.
Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.
Вконтакте
Птичий мел, пастель, видеоарт Курс
Пригласите мастера-художника научить всех классов и возрастов радости искусства, используя этот курс видеоискусства с птицами. Наслаждайтесь, не выходя из дома, в — ваше удобство , а в — ваше расписание . Поощрение для начала работы с мелом пастелью, простой список материалов и…
ВСЕ, что вам нужно для начала! Нет длинного устрашающего списка произведений искусства. Просто…
- Мел пастель — доступен в Интернете или в любом художественном магазине по цене менее 10 долларов за стартовый набор
- Бумага — копировальная или компьютерная бумага, которая у вас есть под рукой, и пачка плотной бумаги поможет вам начать работу
Мел пастель для какого возраста?
Меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов.
Предварительный уровень квалификации не требуется. Меловая пастель — уникальное художественное средство. Молодые художники находят мел знакомым и забавным. Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится. Художники с гораздо большей практикой все еще считают, что пастель с мелом является сложной задачей из-за того, что они могут накладывать слои и «рисовать светом». Взрослым тоже нравится рисовать мелом пастель! Возможности безграничны.
«Мой любимый способ легко интегрировать искусство в наш домашний день — это использовать меловую пасту.com учебники. Есть так много тем на выбор — космос, акулы, птицы, детский сад и многое другое! Мне очень нравится видеоурок… »- Морин Спелл
Что входит в Видеокурс Bird?
- Пошаговая инструкция
- Техники поощряют как новых художников, так и бросают вызов более продвинутым
- Самостоятельное обучение для старшеклассников
- Часто задаваемые вопросы
- Словарь художественных приемов
- Возможность присоединиться к группе художников на Facebook, где вы можете делиться своими работами и задавать вопросы.
Как посмотреть курс?
- Каждый урок включает в себя изображение Наны сверху, которое ведет вас, шаг за шагом.
- Просматривайте каждый урок на любом цифровом устройстве.
- После покупки у вас есть пожизненный доступ к курсу.
Учитель, мастер-художник Люсия Хеймс
Также известная как Нана, Лючия постоянно учится и берет уроки. Ее страсть — помочь вам осознать, что вы художник! Подробнее об учителе в статье «Начни рисовать мелкой пастелью».
Уроки рисования птиц
- сова
- кардинал
- Щегол
- колибри
- курица
- Робин
- кулик
- синяя птица
- Бонус! птенец синей птицы и птичье гнездо
* Вы — АРТИСТ. Члены клуба также получают возможность получить урок дятла, получить доступ ко всем урокам акрила с птицами на заднем дворе Наны и многому другому!
Попробуйте бесплатный урок видеоискусства с птицами
«Сегодня утром мы окунулись в мир меловой пастели.Должен признаться, я был несколько скептически настроен, но, увидев, что эти курсы рекомендуются снова и снова, я подумал, что мы дадим им шанс. Мы все это любили — в возрасте 39, 15, 13, 5 и 5 лет. Он идеально подходил для нашего возраста. Мы с нетерпением ждем следующего урока! » -Стефани Спирс
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Как глазной хирург сфотографировал эту редкую пастельную птицу
11 марта доктор К.Мигель Давид Де Леон — витреоретинальный хирург из Минданао, южного острова Филиппин, — работал в медицинском центре все утро. Когда он вернулся домой, «я был измотан», — сказал он. Но он собрал все вместе, потащил камеру на час в гору и забрался в свою птичью шкуру.
Вскоре появился его приз: молодой южно-филиппинский карликовый зимородок, около трех недель от роду. В течение 10 минут редкая птица позировала на ветке, демонстрируя пастельную окраску и необычный черный клюв.«Я был так взволнован», — сказал доктор Де Леон, который преследовал этот снимок более трех лет. «Я чувствовал, что моя грудь взорвется».
Филиппины наполнены птицами, которых можно встретить только в их лесах — по крайней мере 255 видов являются уникальными для страны. Но о большинстве из них, в том числе о южно-филиппинском карликовом зимородке, известно очень мало. Фотография доктора Де Леона — первая фотография, сделанная неопытным ребенком.
Его группа наблюдения за птицами, заповедник Роберта С. Кеннеди, специализируется на таких фотографиях.Работа группы, как правило, достойна как исследований, так и Instagram, заполняя пробелы в научных знаниях, демонстрируя биоразнообразие страны.
Доктор Де Леон основал свою группу, названную в честь автора главного справочника по птицам региона, в 2017 году.
Ни один из восьми ее членов не является профессиональными орнитологами — среди них есть художник, военный стратег и два пилота. Но они очень и очень терпеливы.
«Иностранные исследователи и ученые не задерживаются на Филиппинах надолго», — сказал д-р.- сказал Де Леон. Вместо этого его группа занимается наблюдениями: долгие дни в птичьих шкурах, которые они строят из бамбука, пальмовых и банановых листьев.
Они строят шкуры в течение нескольких дней, обычно возле гнезд. Затем они изо всех сил стараются оставаться в них от восхода до заката, чтобы не беспокоить осторожных родителей-птиц.
«Если есть какие-либо изменения в поведении птиц, мы останавливаемся», — сказал д-р Де Леон.
С помощью этих стратегий они могут узнать то, что в противном случае потребовало бы более разрушительных методов, доктор.- сказал Де Леон. В 2017 году, например, он и несколько других опубликовали статью, в которой подробно описываются диетические привычки южно-филиппинского карликового зимородка, которые они составили по кусочкам за годы наблюдения за тем, как родители приносят еду обратно в гнездо.
(Они едят много сцинков, но не рыбы.)
Это потребовало особой самоотдачи, так как южно-филиппинского карликового зимородка обнаружить особенно сложно. «Он сидит тихо и незаметно перескакивает с насеста на насест», — предупреждает птичий гид доктора Кеннеди.
И, как вскоре выяснила группа доктора Де Леона, птенец еще хитрее.В то время как птицы других видов часто остаются рядом со своими гнездами, когда учатся летать, молодые зимородки уносятся прочь. «Даже если мы внимательно за ними наблюдаем, они просто исчезают», — сказал он.
Он надеется, что его с трудом полученные фотографии молодой птицы помогут исследователям больше узнать о развитии оперения этого вида, что поможет им судить о возрасте птиц в полевых условиях. Кроме того, по его словам, «многие филиппинцы даже не подозревали, что у нас есть этот редкий зимородок». Его изображения, которые были популярны в социальных сетях, помогают распространять информацию, что, в свою очередь, способствует усилиям по сохранению.
Группа медленно отслеживает около дюжины других редко встречаемых птиц и надеется опубликовать больше изображений и исследований в течение следующих нескольких лет.
«О филиппинских птицах нужно знать так много, — сказал д-р Де Леон. «Слишком много даже на всю жизнь».
Художник-пастель по имени Художественный музей Вудсона 2018 Мастер-художник
Ваузау, Висконсин: Художественный музей Ли Яки Вудсон объявляет художницу пастели Новой Англии Синди Хаус своим Мастером-художником 2018 года, который будет отмечен во время 43-й ежегодной выставки «Птицы в искусстве Выставка этой осенью.
House, 37-й мастер-художник Художественного музея Вудсона, получит медаль мастера-мастера дикой природы во время открытия выставки «Птицы в искусстве» в субботу, 8 сентября.
Художница-пастель из Новой Англии Синди Хаус, главный художник Художественного музея Вудсона 2018, будет отмечена этой осенью во время открытия 43-й ежегодной выставки «Птицы в искусстве», открывающейся в субботу, 8 сентября, в Ваузау, штат Висконсин.
Фото Ника Черулы. Фотография
Объявляя Мастера 2018 года, режиссер Кэти Келси Фоули сказала: «Синди Хаус разработала собственный стиль, который отражает ее любовь к миру природы, а также ее непревзойденное мастерство.Ее изящные пейзажи завораживают; ее композиции привлекают зрителя к познанию красоты природы и ее обитателей птиц. Выбор Синди мастером-художником 2018 года добавляет глубины и отличия списку ранее отмеченных артистов. Мы приветствуем ее с большим энтузиазмом ».
Выбиралась для включения в «Птицы в искусстве» двадцать шесть раз с 1981 года, первого года ее участия в выставке, Хаус двадцать три из них участвовала в торжествах по случаю открытия выставки.
«Моя жизнь всегда была сосредоточена вокруг птиц и птичьего искусства», — сказал Хаус.«Быть Мастером Художника Художественным музеем Ли Яки Вудсона — огромная честь. Это подтверждает работу моей жизни. Прославить мое искусство вместе с работами бывших мастеров музея, чьи работы я давно так высоко ценю, — это сбывшаяся мечта ».
House кажутся — по задумке — картинами, написанными маслом, и открывают широкие виды на места обитания птиц. Ее стиль и выбор материала изменились, когда она открыла для себя страсть своей жизни к пастели.Хаус разрабатывала и совершенствовала метод на протяжении более двадцати пяти лет, по мере того как ее работы получали все более широкое признание и высокую оценку. Около дюжины работ Синди Хаус войдут в ее группу мастеров-художников 2018 года «Птицы в искусстве».
Родившаяся в 1952 году в Провиденсе, штат Род-Айленд, Хаус выросла в прибрежном городе Бристоль этого штата и часто сопровождала свою мать — учителя естествознания и фотографа — в леса, поля и вдоль берегов, чтобы наблюдать за природой. Работая в местном птичьем заповеднике в средней школе, она заинтересовалась искусством, а позже получила степень бакалавра наук в области биологии дикой природы в Университете штата Мэн в 1975 году.
Хаус начинала как иллюстратор птичьих книжек, работающая акварелью, карьера, которую она приписывает птицам в искусстве , способствовала запуску.
Редакторы, ищущие художника для работы над иллюстрациями для нового National Geographic Полевой путеводитель по птицам Северной Америки, посетили торжественное открытие Birds in Art в 1981 году, в первый год работы Хауса на выставке. «Впечатленные моей работой, они позвонили мне через неделю», — сказал Хаус. «С тех пор попасть в Birds in Art было для меня ежегодной целью.”
Посещение Ваузау на открытии выставки «дало мне возможность увидеть различные подходы к изображению птиц, которых я никогда бы не увидела иначе», — сказала она.
К концу 1980-х Хаус искал новое направление и был вдохновлен выставкой работ американского импрессиониста Уильяма Мерритта Чейза во время посещения Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. «Его пейзажи так тронули меня, что у меня был один из них» ага, моменты в жизни, и я поняла, что хотела бы делать со своим искусством », — сказала она.«Во-первых, я хотел сделать пастель похожей на масло.
Во-вторых, там, где Чейз рисовал людей в своих пейзажах, я рисовал птиц, хоть и маленьких ».
После того, как они с мужем переехали в Вермонт, идиллические пейзажи еще больше подогрели ее страсть к живописи пейзажей. Там она разработала свою технику, которую сейчас продолжает в Нью-Гэмпшире. Работая на отшлифованной пастельной бумаге, Хаус использует пастель для создания подкраски, промытую скипидаром, а затем накладывает и смешивает пастели, добавляя больше деталей на каждом слое.Птицы рисуются в последнюю очередь небольшими кусочками пастельных тонов и пастельных карандашей.
Помимо помощи в начале ее карьеры, « Птицы в искусстве также поспособствовала моему поиску нового средства массовой информации; один, в котором я мог бы выразить себя в удобной, но требовательной манере, — сказал Хаус. «В конце концов, я нашел страсть своей жизни к пастели, и именно в Birds in Art они впервые нашли свою аудиторию».
Фото Ника Черулы Фотография
House также нашел сообщество художников через Birds in Art .
«Мир талантливых художников, многие из которых стали близкими друзьями, помог мне и дальше бросать вызов самому себе и продвигаться вперед в своей работе», — сказал Хаус. «Ни одно из этих удивительных событий не произошло бы без поддержки и преданности семьи Вудсонов и замечательного персонала музея, который поддерживал и воодушевлял меня на протяжении многих лет».
House были представлены на персональных выставках в Бостоне, Коннектикуте и Огайо, на многих групповых выставках в Соединенных Штатах и в Англии, а также находятся в коллекциях Художественного музея Вудсона, Общества Одубона Род-Айленда, Смитфилд; Музей американского птичьего искусства, Кантон, Массачусетс; и Музей американского искусства Новой Британии, Новая Британия, Коннектикут.Она является мастером-пастелистом в Пастелистическом обществе Америки, членом Мастерского кружка Международной ассоциации пастельных обществ и подписанным членом Общества художников-анималистов.
На выставке «Птицы в искусстве» 2018 года, которая будет проходить с 8 сентября по 25 ноября, будут представлены произведения искусства Дома, а также более 100 оригинальных картин, скульптур и графики, созданных за последние три года художниками со всего мира.
Полноцветный каталог выставки с эссе о Мастере-художнике 2018 года будет доступен для покупки в сентябре в Художественном музее Вудсона.
Для получения дополнительной информации посетите сайт www.lywam.org, отправьте сообщение в адрес музея [email protected], позвоните по телефону 715-845-7010 и подпишитесь на нас в Facebook, Twitter и Instagram.
Художественный музей Вудсона Часы работы
вторник – пт 9.00–16.00
первый четверг каждого месяца 9.00–19.30
четверг во время «Птицы в искусстве» 9.00–19.30
сб – вс. Новый год, Пасха, 4 июля, День Благодарения, Сочельник и Рождество
Вход: Вход всегда бесплатный
Телефон: 715.845.7010
Электронная почта: [email protected]
Расположение: 700 N. 12th Street (Franklin & 12th Streets), Wausau, Wisconsin 54403-5007
Интернет: www.lywam.org
Птицы в пастельной серии ~ Тамарак Маунтин Студия
Новый год всегда дает мне возможность измениться не только в личном, но и в творческом плане.
В этом году я решил посвятить себя изучению и практике пастели, а масляным краскам дать отдохнуть. Итак, я работал над серией «Птицы в пастели» в качестве своего первого курса обучения, потому что птицы занимают первое место в моем списке, когда речь идет о моих любимых животных.
Раньше у меня были попугаи и птица любви, а сейчас я просто восхищаюсь всеми птицами, которые посещают нашу кормушку каждый день. Весной я поставил четыре кормушки для колибри и получил множество красивых колибри!
Я решил сделать своей второй пастелью Black Capped Chickadee , потому что сейчас очень много этих милых птичек посещают кормушку. Они быстро прилетают, берут семя подсолнечника из кормушки, а затем улетают в ближайший район, чтобы спрятать семя в коре сосны.
Первой пастелью из серии «Птицы в пастельной» серии был Красный Кардинал, представленный в моем предыдущем посте . Я был очень доволен тем, как это получилось, и он идеально подходил для рождественского сезона.
Теперь чернокожие синицы идеально подходят для зимы! Итак, вот моя вторая картина из серии «Синица в черной шапочке»:
{Водяной знак Tamarack Mountain Studio отсутствует на оригинале.}
«Чикади в черной шапочке» выполнен на пастельной матовой бумаге мягкой пастелью.Я выбрала приглушенную палитру, чтобы передать зимнюю тишину. Мне очень нравится тактильный характер этого материала и непосредственность ярких цветов на бумаге. Иногда мне трудно перестать работать над произведением, потому что так приятно проводить пастелью по бумаге!
Я нарисовал двух синих для своей серии «Птицы в пастели», а второй расскажу в следующем посте. Я думаю, они будут отлично смотреться вместе в кадре.
Спасибо, что заглянули! Много любви ~ Ронда
Нравится:
Нравится Загрузка…
СвязанныеПтичье гнездо: Учебник по пастели
Автор: Hodgepodgemom
Ого.
Великолепный. Это то, что мы все сказали, когда пришла Нана со своей последней пастелью с изображением птичьего гнезда. Красивый! Мы тоже хотели сделать такую. Итак, Нана научила нас плести цвета так же, как это делают птицы, — делать слои.
Приготовьте бледно-желтый, желтый, черный, темно-коричневый, оранжевый и темно-розовый.
Возьмите темно-коричневый цвет и сделайте форму яйца. Затем возьмите синюю и сделайте два или три птичьих яйца. Вы сами выбираете, сколько их будет в вашем гнезде.
По краю сделайте гребешки. Обвяжите край темно-коричневой пастелью, как будто птица заводит гнездо.
Положите черную пастель набок и раскрасьте яйца, это выделит их и выделит в темноте гнезда.
Продолжить черным, слегка наслоив его. Ржаво-красный или темно-оранжевый цвет составляет основу гнезда.
Затем возьмите коричневый цвет и приготовьтесь нарисовать ветку.
Потому что гнезду нужно хорошее место, чтобы быть в целости и сохранности. Удобно разложите его под своим гнездом. Нарисуйте на палке несколько выступов, чтобы она выглядела настоящей.
Выделите край гнезда апельсином так, чтобы палочки стояли немного в стороне от края.Вплетайте цвета, как мама-птица. Пройдите снизу и переплетите. Сделайте так, чтобы он вспыхивал палками сбоку.
Используйте свой самый светлый желтый и даже бледно-розовый, чтобы сделать завитки из разных трав и мхов, которые птица использует для гнезда. Теперь вы собираетесь раскрасить яйца. Выясните, с какой стороны направлен ваш свет (солнце освещает ваше гнездо… мое — с левой стороны и сверху яиц). Оставьте свет на верхней части яиц и слегка покрасьте нижнюю часть яиц.Думаю, мой должен был быть больше цвета морской волны, но я выбрал бледно-голубой. Возьмите кончик пальца и нанесите темный цвет вокруг яиц.
Вы можете весело вплетать в свое гнездо столько прутьев и трав, сколько захотите.
Просто забавно видеть, насколько хорошей «птичкой» ты можешь быть !!
Птичье гнездо для 13-летних
Птичье гнездо для пятилеток
12-летняя пастель
Птичье гнездо восьмилетнего ребенка на розовом фоне
Наслаждайтесь! Ты художник
- Примечание о меловой пастели: Пастель — простая и снисходительная среда.Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, как и где их покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны (сейчас более 100 уроков) — все это содержится в публикации «100+ бесплатных учебных пособий по искусству для всех возрастов». Простой набор меловой пастели очень доступен.
- Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.
Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.А разве не забавно сплести гнездо пастелью?
СвязанныеПастельный коллаж с птицами Pastel By Mario Ortiz Martinez
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не подтвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства.Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается искусствоведом, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания.Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки.Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток.
Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства.Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированные перевозчики произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером.Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы
Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Последние мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально.В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам.В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
TUFF Muay Thai Shorts Pink Pastel Birds Pattern– TuffSport.com
Яркие цвета этих боксерских шорт олицетворяют азарт и позитив. Маленькие красочные птички, изображенные на шортах, могут показаться хрупкими, однако, когда времена проходят, их опыт учит их выживать в трудные времена.Как и в случае с тренировками по тайскому боксу, бойцы должны быть оптимистичны и готовы стремиться к тренировкам.
Изготовлен из микрофибры. Легкий, без пота и быстро сохнет. 100% ручная работа в Таиланде.
Шорты следует стирать вручную в холодной воде и сушить в сушильном шкафу для максимального срока службы.
Улучшенный узор придает шортам большую гибкость и мобильность благодаря более удобной посадке.
Политика возврата
Наша политика действует 30 дней после получения товара.Если прошло 30 дней, к сожалению, мы не сможем предложить вам возврат или обмен. Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Он также должен быть в оригинальной упаковке.
Товары на заказ возврату не подлежат.
Отправьте ваш продукт по адресу
TUFF CO., LTD.
1/269 Soi Chaeng Wattana 14, Chaeng Wattana Rd., Laksi, Бангкок 10210 Таиланд
Биржи
Мы заменяем товары только в том случае, если они неисправны или повреждены, или если вы хотите изменить их размер.Нестандартные товары обмену не подлежат. Вы несете ответственность за оплату собственных расходов по доставке при возврате товара. В зависимости от того, где вы живете, время, необходимое для того, чтобы обмененный товар был доставлен вам, может варьироваться.
Отправьте ваш продукт по адресу
TUFF CO., LTD.
1/269 Soi Chaeng Wattana 14, Chaeng Wattana Rd., Laksi, Бангкок 10210 Таиланд
Возврат
Как только ваш возврат будет получен и проверен, мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар.Мы также сообщим вам об утверждении или отклонении вашего возмещения. Если вы одобрены, то ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на ваш счет PayPal в течение определенного количества дней.
Просроченный или отсутствующий возврат средств
Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свою учетную запись PayPal еще раз. Прежде чем ваш возврат будет официально отображен, может пройти некоторое время. Если вы сделали все это и еще не получили возмещение, свяжитесь с нами по телефону
toppo @ tuff.co.th
.
к предметы на нем имеют приятную глазу «угловатость».
Во время учёбы она работала над “The Solus Project” в Futuregames, затем её пригласили на проект “Horizon: Zero Dawn at Guerrilla” в Амстердаме, а сейчас начала работать в VR-студии Fast Travel Games. Поскольку за время работы она успела поработать в разных жанрах – как в реализме, так и в стилизации, Kim есть чем поделится на данный момент.
То, что мы считаем реалистичным сегодня, не будет актуально через 10 лет. И все же мы продолжаем говорить, что он никогда не выглядел лучше, и в будущем будет трудно сделать его более реалистичным.
В этом стиле вы преувеличиваете форму объекта или удаляете часть, в зависимости от важности того, что должен передать объект. Примеры такой стилистики: “Ratchet”, “Clank” и “Overwatch”.
Он обычно лишен всех средней и мелкой детализации, не имеет карт нормалей и использует только diffuse map. На приведенном рисунке показаны примеры: Firewatch и The Journey. Вы можете видеть, что земля – песок, хотя это всего лишь однородный коричнево-оранжевый цвет. Вы также можете увидеть гору на фоне, которая лишь благодаря силуэту выглядит как гора.
Вы можете увидеть подход к форме, силуэту и деталям при работе с разными стилями. Для стилизованного подхода была выбрана преувеличенная стилизация.
В этом примере средние детали – это сколы на вершине пня. Важно подумать о том, как произошёл раскол, когда остальная часть ствола дерева была сорвана. Если бы верхнюю часть отпилили, то она выглядела ровно с небольшими сколами по краям.
Они показывают возраст дерева, видя, что пень довольно толстый, можно предположить, что дерево довольно старое, поэтому добавляем количество, которое имеет смысл для него. В стилизации это сложнее показать, поскольку добавление большого количества колец сделает поверхность слишком шумной и зернистой. Для стилизованного были оставлены меньшие кольца.
Старые hand paint техники требовали прорисовки света и тени вручную, чтобы не использовать normal и specular. Добавление света и тени в диффузном цвете было необходимо из-за технических ограничений. Благодаря PBR, мы можем облегчит себе жизнь в этих двух стилистиках. Для карты цвета в стилизации вы можете улучшить детали, добавить блики и трещины в текстуре, чтобы подчеркнуть глубину.
В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией.
Мне хотелось пожить на Чавенге в самой гуще событий перед тем, как я поеду на ретрит. На картинках на сайте бронирования мне приглянулся отель с интересным интерьером в виде бетонных ниш в номерах. Недолго думая, именно его я и забронировал. Когда часто останавливаешься в отелях, то иногда тянет попробовать что-то необычное.
Он быстро и просто покажет вам скидки во всех существующих системах бронирования. В той же Азии, например, есть масса предложений на Agoda.com, которые гораздо интереснее, чем на точно такие же отели в Booking.com.
Честно говоря, рейтинг завышен (8.3), я бы меньше поставил, где-нибудь 7.5-8.
И все слышно прекрасно (до них метров 5). Но справедливости ради отмечу, что вечером-ночью тихо было.
Стилизация — декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приемов, упрощения рисунка и формы, объемных и цветовых соотношений.
Узор может быть как самостоятельным изображением, так и элементом орнамента (если повторить его в определённой последовательности несколько раз)
Задание по примеру выполнить стилизацию одного фрукта или овоща. Используем черную ручку Лист А4
И 2ое занятие по декорированию глазурями, затем опять обжиг, после чего, снова через 10-15 дней, ваши тарелочки могут отправляться домой.
Боковое освещение подчеркивает форму фруктов и овощей.
Смешайте его с водой, чтобы капли воды не испарялись сразу после опрыскивания фруктов и овощей. Фактически, он продержится, пока вы его не смоете.
10.2018 № 655-п
11.2018г (Итоговый протокол)
11.2018г (Итоговый протокол)
10.2018 № 655-п
1 «Экономический анализ и финансовый менеджмент» — Шеховцова Лада Викторовна
ПРОФОРИЕНТАЦИОННАЯ РАБОТА — Бондаренко Лариса Дмитриевна
09.2006
Киров, Октябрьский проспект, д. 24
Кирово-Чепецк, Кировской обл., ул. Заводская, к.17а
Киров, ул. Энергетиков, 15
Киров, ул. Чапаева, 5/1
Киров, Октябрьский проспект, 18
Киров, ул. Комсомольская, 105
Киров, ул. Новаторов, 13 а
Киров, ул. Сурикова, 19
Киров, ул. Дрелевского, 51
, г. Кирово-Чепецк, ул. Школьная, 2
Киров,
07.2009
Киров,
07.2009
, г. Кирово-Чепецк, ул. Школьная, 2
Киров,
Рожки
Киров, ул. Карла Либкнехта, д. 129
Киров, ул. Московская, 106 а
05.2011
06.2012
ул. Производственная, 39а, г. Киров, 610000;
Советская, 82, г. Вятские Поляны, Кировская область, 612961
Это и будет крайняя точка челюсти. Слегка нажимая на карандаш, следует сделать правильный овал: сверху — округлый, внизу — заострённый. Его форма может быть разной, ведь лицо бывает круглым, вытянутым или скуластым.
Поэтому от центральной точки влево и вправо отступаем по одному промежутку, начинаем прорисовывать глаза, каждый из которых будет занимать два следующих промежутка. Ширина каждого глаза будет соответствовать 2/8 центральной линии. Главное, чтобы они не находились слишком близко друг к другу или слишком далеко (важно выбрать середину, можно и без сетки).
Правильная высота брови над уровнем глаза должна соответствовать ещё одному глазу.
Для этого можно немного выделить скулы.
Сначала их можно просто обвести, потом начинать заштриховывать. После этого штриховку можно растушевать с помощью кусочка бумаги в нужных местах. Прямые штрихи будут делать рисунок угловатым и жёстким.
Если разделить верхний вертикальный радиус БД на три части, то нижняя линия обозначит начало внешнего края ушных раковин, а верхняя — внутреннего. Все это, конечно, приблизительно и соответствует лишь данному ракурсу. Если кошка чуть повернет голову, все наши условные обозначения «поплывут».
И
можно приступать к проработке узора на морде. Обрати внимание, какую выразительность придают кошке узкие белые полоски под глазами и темные «брови» (рис. 1ж).
Это спинка носа». Ее длина равна половине радиуса нашего ‘ круга. Ограничь морду, проведя от кончика носа перпендикуляр к морде. Дели его на три части. Верхняя обозначит высоту мочки носа; средняя — верхнюю губу; последняя — нижнюю челюсть (рис. 2, б).
Не забывай о бликах в глазах, они находятся с той стороны, откуда падает свет
(рис. 2, д).
Тем более что дальний от нас глаз частично перекрыт переносицей. Ближний глаз будет находиться по центру круга, дальний — по цен-
тру первой четверти ГД. Дальний глаз при отдалении не только уменьшается, но и меняет форму, так как глаза у кошки находятся не в одной плоскости, а немного развернуты по отношению друг к другу. Самую малость, но это уже влияет на форму. Самое маленькое расстояние между глазами у кошки равно ширине одного глаза, самое большое — равно ширине 1,5 глаза. Иначе изображение будет выглядеть неестественно (рис. 3, в).
Данные схематические черты, которые будут далее, необязательно делать такими чёткими и жирными, я нарисовал их таковыми только для наглядности. Вам же достаточно лёгкими, слабыми движениями наметить основные размеры, что бы в дальнейшем не было проблем с их стиранием. Подойдут для разметки даже еле заметные точки.
Глаза. Вспоминаем как рисовать глаза и следуем всем указаниям, что были представлены на этом занятии.
Обозначаем подбородок и тени, которые не хватают нашему рисунку для объёмности. Тени возле глаз, бровей, возле носа, на щеках и так далее. Так же смотрим отношение головы к источнику света (светотень), ракурс.
Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Чем меньше раз длина головы помешается в росте 
Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.
Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.
Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.
Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.
Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Начинаем с построения носа.
S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник
Художник должен быть знаком с техникой рисования, как карандашом, так и красками, чувствовать пропорции, уметь придавать объемность и глубину с помощью теней, бликов. Всё это – тонкая материя, постигаемая не за один день, но зато в итоге можно опираться на прочный фундамент теоретической базы.
Ваша же задача – заставить его отражать всё необходимое с максимальной точностью. Рисунок должен вызывать эмоции. Если проводить аналогию с фотографией, можно взять пример из жизни.
Часты ситуации, когда работа вроде бы неплохая, что-то в ней определенно есть, а вот самого человека нет. Ценность такого портрета, каким бы миловидным он ни был, стремительно падает.
После прохождения курса ваши навыки значительно повысятся, а рисунки, что называется, действительно оживут.
Именно поэтому, мы немного обогнем стандартную привычную систему и приступим к формированию пунктов своеобразной инструкции, что поможет нам решить нашу задачу:
Но, не стоит начинать рисунок головы с рисования головы любимого попугайчика… На крайний случай (ну очень на крайний — если выхода совершенно нет и рядом ни одной живой души) можно использовать уже готовую репродукцию или же фото (которое мы крепим на мольберте в верхнем левом уголочке). Все есть? Натура имеется? Продолжаем, а, вернее, приступаем к рисованию.
Именно сейчас мы должны осознать и воспринять то, что голова — неживой предмет, тогда и рисовать будет легче.
Ярче всего нашим взором выделяются скулы, нос (или же носовая призма — ведь нос по форме напоминает призму), лоб, подбородок, шары в глазницах. Для поиска высоты головы нам достаточно просто найти наивысшую точку на черепе и наинизшую, наиболее выпирающую точку на подбородке.
А теперь гляньте еще раз на рисунок сверху, видите? Кроме точек там есть еще и цветные линии. Вам интересно, что же они обозначают и как их звать-величать? Терпение, дорогие мои, сейчас разберем и их.
Она показывает нижнюю часть носовой призмы.
С ней мы разберемся позже, поэтому пока достаточно просто слегка ее наметить.
Та-да! У вас уже есть лобные бугры. Но, чтобы лучше их понимать, нужно привязать эти точки к наивысшей точке и к височным.
Конечно же не буквально — визуально (боюсь, вашей натуре будет совсем не смешно, если вы расчертите ей голову и лицо разноцветными карандашиками).
Чтобы они были нарисованы верно, между глазами должно хватать место еще для одного (третий глаз рисовать не обязательно, а лучше вообще пока что не рисовать)
Поэтому, приступая к прорисовке глаз, нужно наметить глазные впадины, при этом помня, что они расположены не очень близко к носу. Расстояние между глазами равно длине самого глаза. Далее, наметив зрачок, начинаем прорисовывать веки.
Обвести наружную окружность уха, затем наметить его толщину и прорисовать середину (полость уха).
Эта статья является продолжением темы, но речь пойдет о рисовании женских голов.
д.
Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).
| Записки Намалевича
Мне больше всего понравилась Brauberg. Она не так быстро скатывается и приятнее на ней рисовать.
Второй единожды обвалился на землю еще во времена Ноя с его ковчегом, который вмещал только по паре тварей, и затопил все. Ну а потом утихомирился и спокойно зависает где-то в атмосфере. Этот урок покажет Вам как рисовать небо карандашом. Да, задача сложная, но посмотрим что у нас получится. (тут можно кликнуть на картинку и посмотреть большой размер, если хотите детальнее срисовывать) Небо – образование преимущественно синего или черного цвета, место проживания богов, звезд и летающих птиц. Служит для перемещения в пространстве летающих объектов. Нет четкого определения, где начинается или заканчивается небо, но если подняться на несколько метров выше него, вы окажетесь в весьма слезливой мелодраме. Такое определение появилось с выходом документального фильма о пространстве под названием Три метра над уровнем неба. До сих пор наука считала, что после неба начинается безвоздушное пространство именуемое космосом. Как бы не так. Если копнуть глубже, оказывается на небесах должны жить толпы мертвых людей во главе с Всевышним.
Но пилоты и космонавты так и не подтвердили это. Так же в синем океане образуются весьма не синие облака, которые несут в себе много влаги, электричества и громких басов, и благодаря метеорологическим станциям всегда приходят внезапно. Что еще я знаю о небе:
Зато послужит хорошим сырьем для нашего творчества. И так перейдем к делу.Как нарисовать небо карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем несколько окружностей, которые превратятся облака. Шаг второй. Делаем облака более волнистыми и пушистыми. Шаг третий. Обводим рисунок более толстой линией. Шаг четвертый. Нарисуем немного земли под небом и оттеним облака. Ну и вот так получилось. Можете раскрасить цветными карандашами или красками. Хотите уроки рисования других пейзажей? Вот рекомендую попробовать:
категории МБДОУ №33 «Незабудка» г.Калуга
Почувствуйте, как ветер овевает ваши лица?
и Алина Т. «Облака» Г. Лагздынь
Отметим все
его особенности: какие облака, где и как расположены тени, где самые яркие
участки. Сделаем первый набросок.
Вы же можете создать более гладкую и более реалистичную
картину, делая более точную штриховку, используя карандаши B и 3B на более мягкой
бумаге. Безусловно, здесь вам понадобится известная усидчивость. не бойтесь
экспериментировать, делайте различные вариации и используйте различные
материалы при создании рисунка и ваше небо будет таким, каким вы хотите.
Некоторые пункты
можно, конечно, заменять. Чтобы адаптировать эти приемы к вашему стилю
рисования нужно экспериментировать
Обращайте внимание,
чтобы сглаженными были и края и области вокруг зданий, деревьев и
горизонтальных областей. Намного легче будет что-то потом стереть, чем
добавлять недостающую область.
С помощью стирания, выделения, наслаивания графита на
бумаге формируются облака.
Познакомитесь с тем, какие именно инструменты и материалы нужны для этого. Облака (рисунок карандашом) вы увидите в материалах статьи ниже, важно рисовать их способом растушевки, чередуя темные и светлые тона. Познакомившись с материалами, вы сможете объяснить своему ребенку, как нарисовать облака карандашом и сделать это как можно правильнее. Прочитаете, какими еще способами рисуют небо и облака на нем с помощью красок.
Для такого способа используют карандаш, заточенный наискосок, чтобы удобно было рисовать широкую линию. Чтобы приобрести навыки мастерства тушевки, достаточно научиться делать плавный переход от светлого к темному и обратно.
Если в каком-то месте на рисунке получится неровный тон, то для выравнивания его можно применить ватную палочку или специальную синтетическую кисточку.
Просто закончила несколько «пушистых» областей наверху. Я совсем обленилась, что тут скажешь… Но вы не должны лениться. Расслабляться рано! Вы должны продолжать рисовать клубы этого дыма, пока не получится потрясающе красивая масса дымного совершенства 🙂 
Я использую комбинацию этих инструментов в большинстве своих иллюстраций, и если вы загляните в мою галерею иллюстраций, вы увидите множество примеров того, как я использую их для создания реалистичного вида.
Иногда я видел симпатичного кролика или черепаху, иногда это была лошадь, которая встала на дыбы, или дракон с длинным остроконечным хвостом.Теперь, когда я вырос и работаю художником на полную ставку, они все еще меня завораживают. Я часто добавляю их в картины, чтобы создать суть сцены. Мне также нравится использовать их в качестве основного предмета, как я сделал в этой демонстрации.
Если вы похожи на меня, вы можете сделать это сначала, но вскоре вы будете создавать свои собственные воображаемые, разных форм и цветов!
Итак, я наношу под них Cobalt Blue A124, чтобы сделать тени. Чтобы создать максимально сильный контраст, я помещаю темные оттенки рядом с более светлыми с четкой границей между ними.
Если вы позволите краске высохнуть на кистях, они никогда не очистятся и навсегда испортятся.
Эта упаковка размером 1,5 x 4 дюйма содержит одну жидкую унцию жидкого металла «,» published_at «:» 2019-07-12T00: 21: 12 + 10: 00 «,» created_at «:» 2019-06-05T21: 05: 05 + 10 : 00 »,« vendor »:« PAPER FASHION »,« type »:« Craft Products »,« tags »: [« [2-JB1R4] »,« BF20 »,« new_stock_05-Jun-2019 »,« Paper Fashion » Коллекция »,« Saturday Savers Paper Fashion »],« price »: 2599,« price_min »: 2599,« price_max »: 2599,« available »: true,« price_varies »: false,« compare_at_price »: 2799,« compare_at_price_min » : 2799, «compare_at_price_max»: 2799, «compare_at_price_varies»: false, «варианты»: [{«id»: 17607678361651, «title»: «Заголовок по умолчанию», «option1»: «Заголовок по умолчанию», «option2»: null , «option3»: null, «sku»: «[ACPFM349-49309] 587721», «requires_shipping»: true, «taxable»: true, «Feature_image»: null, «available»: true, «name»: «Бумага Fashion Liquid Metals 1oz — Gold «,» public_title «: null,» options «: [» Название по умолчанию «],» price «: 2599,» weight «: 0,» compare_at_price «: 2799,» inventory_quantity «: 7,» inventory_management «:» shopify «,» inventory_policy «:» deny «,» barcode «:» 718813493093 «,» requires_selling_plan «: false, «sales_plan_allocations»: []}], «images»: [«\ / \ / cdn.
shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ /acpfm349-49309_d794453f-f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? v = 1571441011 «],» Feature_image «:» \ / \ /cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ /acpfm349-49309_d794453f-f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? v = 1571441011 «,» параметры «: [«Title»], «media»: [{«alt»: «Paper Fashion Liquid Metals 1 унция — золото», «id»: 2833996447795, «position»: 1, «preview_image»: {«aspect_ratio»: 1.0, » высота «: 1000,» ширина «: 1000,» src «:» https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ / acpfm349-49309_d794453f -f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? v = 1570095266 «},» ratio_ratio «: 1.0,» height «: 1000,» media_type «:» image «,» src «:» https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ /acpfm349-49309_d794453f-f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? V = 1570095266 «,» width «: 1000}],» requires_selling_plan «: false,» sales_plan_group : [], «content»: «Paper Fashion Liquid Metals 1oz — Gold — Украсьте свой проект жидким металлом! Идеально подходит для использования на дереве, пластике, холсте, стекле и других поверхностях.
Эта упаковка размером 1,5 x 4 дюйма содержит одну жидкую унцию жидкого металла «}
..Или по крайней мере как я это сделаю 
Вы можете наблюдать облака повсюду, и небо всегда может быть вашим объектом. У меня есть отдельные страницы на лицевой и оборотной сторонах своего дневника природы для документирования неба, и это делает прекрасное путешествие в течение части года.
Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:
В соответствии с этим меняется и прорисовка отдельных деталей. При этом архитектурный ордер – одно из самых удивительных изобретений человечества.
Определите размеры, соответствующие основным частям капители (рис. 8.7). Прорисуйте до конца фронтальную проекцию и изобразите эллипсы на горизонтальных осях, соответствующих основным членениям капители (рис. 8.8).
Для художника они интересны тем, что построены безупречно с точки зрения конструкции, а все детали находятся в определенном порядке. За счет разнообразия форм, изображение ордера станет отличной тренировкой для начинающих художников. По ним можно изучать принципы построения и оттачивать умение изображать различные фигуры на бумаге.
Во время исполнения рисунка нужно постоянно следить за соблюдением пропорции между его деталями. От правильности определения размеров самой капители, зависит верное соотношение всех ее составляющих. Помимо соотношения частей нужно верно передать объем капители.
При расположении, когда объект находится значительно выше уровня горизонта, окружности в верхней части будут шире тех, что расположены ближе к художнику.
Чтобы правильно построить изображение, наносить следует не только видимые, но и скрытые детали капители, что поможет правильно построить и увидеть объем конструкции.
к. не все ошибки можно увидеть при ближайшем рассмотрении. Следует обратить особое внимание пропорции, пространственному расположению и объему, а также форме и характеру изображения.
д.
Важно, чтобы абака была бы повернута по отношению к зрителю так, чтобы подтвердить вертикальность или горизонтальность композиции. Учитывать также, по возможности, и движение драпировки, оно должно подчеркивать композиционный строй изображения. Избегать фронтальности восприятия абаки и положения, когда боковые ее поверхности видны поровну (это необходимо для соблюдения принципа разнообразности в изображении. Кроме того, в учебном рисунке есть принцип обучения прежде всего на общих, а не на частных случаях).
Срабатывает особое свойство нашего подсознания – константивность восприятия. Зная, что капитель – это завершение колонны, мы невольно удлиняем ее в нашем изображении, так как колонна в нашем понимании это нечто длинное, вытянутое по высоте. Нужно быть готовым к этой возможной ошибке и, чтобы избежать ее, как можно точнее выяснить отношения видимой высоты и ширины всей капители. При этом лучше пользоваться не карандашом, а рамкой с прямоугольным отверстием и передвигающейся полоской бумаги. Для более точного визирования, во избежание дрожания рамки, руки держать не на весу, а опереть о мольберт, спинку стула или другую опору. При определении крупных членений капители по вертикали и горизонтали пользоваться полоской бумаги, нанося на ней риски при визировании, а затем анализируя полученный результат на листе. При этом не забыть определить геометрическую середину изображаемого пятна. Это поможет еще точнее передать пропорции капители. Необходимо также проанализировать видимые боковые контуры капители, рассматривая сложную контурную линию по принципу фигура–фон.
Расчленить сложную фоновую фигуру на части – отдельные треугольники, трапеции и другие фигурки – и рассматривать конфигурации этих фигурок. После предварительного крупного членения капители обозначить ось колонны. Она должна проходить через центр квадрата абаки. Нижний квадрат абаки прорисовать целиком. Центр определить пересечением диагоналей. Затем вписать в полученный квадрат верхнюю окружность эхина (в изображении – эллипс). Использовать при этом восемь точек.
Крайние, правый и левый, контуры эхина рассматривать как кривые, касательные к его верхнему и нижнему эллипсам. Характер кривизны этих контуров определять с натуры, используя прием быстрого поочередного рассмотрения кривых как выпуклостей и вогнутостей внутренней и фоновой фигур.
Локальный тон драпировки рассматривать в шкале от белого до черного. Прорисовывая каннелюры в тоне, постоянно следить за общей цилиндрической формой колонны. Пространственность и глубину постановки передать за счет изменения контрастов на различных планах (рис. 19, 20).
Это необходимо не только с точки зрения изучения истории архитектуры как искусства, но и с точки зрения изучения частей конструкций зданий и сооружений. Следует отметить, что капитель стала своеобразным символом архитектуры вообще.
до н.э.) в трактате «Десять книг об архитектуре». В нем автор описал дорический ордер, ионический и коринфский, используемые зодчими Древней Греции. Кроме описания автор добавил и собственные комментарии, проведя аналогии между дорическим и ионическим ордерами и человеческим телом. Если дорический ордер (картинка ниже), возникший в 6 в. до н.э., Витрувий сравнивал с мощной мужской фигурой, то ионический (5 в. н.э.), по его мнению, имел признаки женского начала благодаря декоративности и изящности.
Основные структурные элементы едины и для дорического, и для ионического ордеров. Колонны устанавливаются преимущественно на основание — стилобат. Состоят как дорические, так и ионические колонны из ствола, капители. У ионических колонн есть база. На капитель опиралось горизонтальное перекрытие — антаблемент, состоящий из балки-архитрава, фриза, карниза.
Строгие мощные колонны с аскетической дорической капителью, практически ничем не украшенной, ассоциировались с суровым строем Спарты.
Верх архитрава завершался выступающим карнизом. Фронтон по краям и сверху нередко декорировали пальметами или скульптурами на пьедесталах. Внутри фронтон украшали рельефами.
Ионическая капитель красиво декорирована волютами. Завитки волют окантовывались ободками, которые сводились вместе в центре и образовывали «глаз».
421-405 гг. до н.э.
Элементы дорического ордера, ионического, коринфского в современных сооружениях изготавливают не только из традиционных природных материалов, но и из полиуретана, который не уступает ни по своим качествам, ни по эстетическим свойствам.
Кроме общего сужения кверху они имели на высоте одной трети некоторое равномерное утолщение — энтазис, — хорошо заметное на силуэте колонны. Энтазис, подобно напряженным мышцам живого существа, создавал ощущение упругого усилия, с которым колонны несли антаблемент. Дорическая капитель была очень проста; она состояла из эхина — круглой каменной подушки, и абаки — невысокой каменной плиты, на которую ложилось давление антаблемента.
Ионический ордер отличается от дорического большей легкостью. Колонны менее массивны, имеют базу, ствол и капитель с волютами и не увязаны с ритмом фриза. Вместо фриза часто выполнялся пояс с барельефом.
От этого количество вертикальных линий как бы удваивалось, что сообщало колонне особенную легкость. Благодаря тому что желобки в ионической колонне были врезаны глубже, игра света и тени на ней была богаче и живописнее.
Обычно коринфская капитель строится обертыванием чуть расширяющегося кверху цилиндра двумя рядами сочных резных листьев. Это в целом верное воспроизведение листьев аканта — сорняка, столь же частого, как лопух северных широт, но в этом случае как бы возведенного в дворянское достоинство. Над листьями поднимаются резные побеги папоротника, смыкающиеся на углах и по центрам сторон капители. Поверх — тонкая плита еще более изощренного контура, так что при взгляде снизу углы капители кажутся улетающими в небо.
В последующие эпохи коринфская колонна остается вечным знаком царственной пышности, и, кажется, последним примером ее применения в XX в. стал Дворец республики в Бухаресте, завершенный перед самым крушением «социалистического царя» Чаушеску.
Я был особенно горд тем, что нарисовал своим компасом ионический заглавный свиток и коринфские прописные счеты. И как бы мне это ни понравилось, если честно, я был готов двигаться дальше.
Однако мне пришлось решить эту загадку (большое спасибо за статью в Википедии о равнобедренных треугольниках). Так что мне не придется снова выяснять это в будущем, вот как это делается. Ссылаясь на текст Палладио и мой рисунок ниже,
Затем я завершил нижний треугольник CBE , продолжив линию EC до вершины интаволато (нижняя часть орло) в точке F , завершив кривую галстук-бабочку.
Положите лист печатной бумаги под свой рисунок, чтобы не испачкать рабочее место. Продолжайте, пока вся зона не будет равномерно покрыта краской.
Её главное преимущество — эффект воздушности, плавных переходов и прозрачности, которого невозможно достичь с помощью привычной гуаши. 
Также в ассортименте есть акварель в тубах — отличный компактный вариант для пленэрной живописи. Все краски герметично упакованы и не подвержены высокой температуре, что особенно важно в теплое время года.
Мазки наносятся в одно, максимум два касания, чтобы сберечь чистоту цветов. Подойдет начинающим художникам, поскольку позволяет наносить полностью контролировать форму мазков, насыщенность и цвет краски.
Используется для усиления акварельного эффекта и «легкости» картины.
Вот набор цветов первой акварели:
На первой фотографии набор “Белые ночи”, на второй – “Сонет”. Галочками я отметила те цвета, которые есть в обоих наборах.
В этих красках сохранены традиционные рецептуры с использованием современных производственных технологий.
Колор-индексы (название пигментов), входящих в состав, указаны латинскими буквами, которые указывают на цвет пигмента и его номер. Например, желтые пигменты (yellow) имеют колор-индекс P.Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы.
Смешивая две или три краски из этой группы, можно получить практически бесконечное число оттенков. Краски из второй группы будут вести себя так же, если вас не беспокоит недолговечность вашей работы. Краски из третьей группы «подкладывают свинью» неопытному рисовальщику. Они уже состоят из двух или трех пригментов, таким образом в смесях с большой долей вероятности могут дать «грязь». Однако, нет никакого общего правила и многие известные художники используют эти краски для своих работ, но для того, чтобы делать это успешно, надо понять, в каких ситуациях каким образом они будут себя вести. Внимательный экспериментатор, который умеет сравнивать буквы и цифры, предположит, как это вначале сделала я, что некоторые из этих красок можно получить самостоятельно, путем смешивания красок из первой группы. Вот несколько примеров:
7, что соответственно «Сиена жженая» и «Окись хрома»;
Но путем сложных манипуляций с интернетом и памятью, было установлено, что у меня изначально был набор “Сонет” 16 цветов, а потом я докупила к нему 4 кюветки “Белые ночи”. Пока докупать ничего не планирую, хотя очень хочется расширить палитру зеленого и синего. Правда сейчас в голове выступает глас авантюризма: «Давай-давай, пробуй лессировки и обычное смешивание!» Ему противостоит глас разума: «Иди, купи несколько кюветок и не имей себе мозг…» Пока побеждает авантюризм
Обязательно напишу на нее обзор и расскажу, чем она меня привлекла и чем отличается от остальных учебников по живописи.
Я еще раз акцентирую внимание, что у нас всего два источника получения денежных средств — это оплата за воду и за централизованное водоотведение. Если мы перевыполним указанный план, то у нас будет возможность выйти без задолженности по заработной плате. Это, конечно, наш приоритет, это на первом месте. Ввиду тех обстоятельств, которые есть у нас сейчас, мы вынуждены выплачивать через исполнительную службу в рамках КТС. То есть, если с банковского счета эта процедура занимает 15 минут, если через КТС, то это занимает 3-4 дня. Мы планируем на конец июня полностью выплатить май месяц всем, — рассказал Дмитрий Михалевич, заявив что за апрель задолженность перед сотрудниками погашена почти на 99%. 
youtube.com/embed/P8K0K-vkqTw?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
06.2021В процессе оцифровки находится один из крупнейших фондов Музея Академии Художеств – «Архитектурные чертежи» и «Архитектурная графика».Научно-исследовательский музей при Российской Академии художеств – один из самых старых музеев России. Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге была основана в 1757 году. За столетия
существования в музее были собраны оригинальные проектные чертежи, обмеры, акварели, рисунки и модели как российских, так и французских и итальянских мастеров. «В ходе текущего проекта электронные
копии будут созданы для 30 472 музейных предметов, — рассказывает заведующий отделом «Видеографический банк данных» ФГБУК «Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств» Марина
Валерьевна Хартанович. – На такое количество экспонатов приходится вдвое больше цифровых файлов из-за необходимости оцифровывать оборотные стороны, содержащие важные пометы, штампы, подписи».
Коллекционные работы использовались при воссоздании храма Христа
Спасителя (Москва), храма Св. Владимира в Херсонесе (Севастополь), при изучении истории памятников архитектуры Крыма, центральной части России. По словам заведующего отделом «Видеографический банк
данных» оцифровка музейных коллекций выполняет как минимум три задачи:
Для начала мы собрали для вас самый простой учебник. Посмотрите их и узнайте что-то новое сегодня!
С таким стилем рисования нужно работать быстрее. Ключевой секрет — смешивание цветов, пока они еще влажные. Технику рисования мокрым по мокрому лучше всего выполнять с картинами ночного неба.
Великолепные жемчужные цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.
7 простых шагов. Учебное пособие
Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.
Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.
Этот прием непредсказуем; Вы можете рассчитывать на получение увлекательных результатов, которые обязательно нужно попробовать каждому художнику-акварелисту.
Когда акварель высохнет, вы заметите уникальные и тонкие эффекты градиентных цветов на мазках кисти.
С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим.
7 простых шагов. Учебник
Он нетоксичен, что делает его идеальным подарком для любой возрастной группы художников.
Вы можете добиться потрясающих результатов, используя соль и акварель вместе.
Глина придает соусу те самые свойства, благодаря которым он ценится в живописи. При растворении соуса в воде, появляется именно глиняный характерный запах. Как и уголь, его прессуют в палочки, длиной по 5-6 сантиметров, очень хрупких на ощупь. Продают соус в наборе, или поштучно – от 5 до 10 цветов в упаковке.
Это одна из крупных компаний, расположенных в Подольске и основанной еще в 1962 году. «Подольск Арт» специализируются на товарах для художников, и производят масляную краску, холсты, мольберты, пластилин, пастель, сангину, сепию, и, конечно же, соус.
Всего в наборе может быть до 10 цветов соуса, но вы можете создавать свои, уникальные цвета, смешивая темные и белые оттенки.
Часто художник выбирает тонированную бумагу холодных оттенков. В этой статье мы расскажем о каждом из материалов подробнее и рассмотрим их функционал и особенности.Способы рисования — Рисование боковой поверхностью мелка — Растирание пальцем, растушевка. Растушевку можно выполнять как с использованием специальных принадлежностей (конических палочек из прессованной бумаги, каучуковых кистей), так и подручными средствами (ватными палочками, бумажными салфетками или пальцами:) — Использование острия мелка (карандаша) — Комбинирование одновременно нескольких материалов (нередко к ним добавляется еще и мел) — Микс сухого и мокрого способа рисования (для сепии и соуса). Так, сначала выполняется рисунок мокрым способом, а для выделения деталей и текстуры используется сухой способ. Сангина Сангина — это мелки или карандаши, которые также были почитаемы в средние века. Красивый красновато-рыжий тон, хотя он может варьироваться от степени просушки и прожарки материала — жжёной окиси железа. Наиболее известные работы сангиной — анатомические рисунки Леонардо Да Винчи, безусловно узнаваемые и впечатляющие своей детализацией.
Работы, созданные с помощью сангины получаются живыми и фактурными, портреты выглядят по своему тепло и интересно. Но по своей природе как материал сангина не очень долговечна, поэтому работы лучше сразу помещать под стекло, чтобы они не осыпались при высыхании. Выпускается сангина в виде граненых или округлых брусочков, в виде стержней (для механических карандашей) или в виде классических карандашей для рисования. Цвет варьируется от светлых до темных оттенков. Сепия Мягкий материал более темного коричневого оттенка, чем сангина. Отличается от сангины тем, что может размываться водой. Встречается светлых и тёмных коричневых оттенков, иногда – красновато-фиолетовых. Как мы уже написали, в производстве сепии использовали чернильные мешки морских моллюсков. Собственно, в переводе с греческого, сепия и означает «каракатица». У сепии высокая красящая способность — недаром каракатица способна окрасить тысячи литров воды за секунды, маскируя своё присутствие. Сепия сегодня изготавливается на основе красок акварельного типа, имеет коричневый оттенок.
Она конечно, не такая стойкая, как натуральная, но зато заметно дешевле стоит и поэтому востребована у художников, применяющих традиционные техники. В настоящее время сепия доступна в виде акварели, чернил, карандашей, водорастворимых брусочков. Подобно соусу, сепией можно работать кистью или даже пером.? Соус Художественныйсоус — сухой мелок серого или землистого цвета, может также быть белым и чёрным. Его основная область применения графика — как в жидком виде, так и «по-сухому». Соус для рисования в жидком виде готовится так: его истирают до порошка(например, ножом) и разводят водой. Жидкий соус напоминает по виду на бумаге акварель. В сухом виде работа соусом мало отличима от работы, например, углём и сепией, но он более жирный и оставляет яркий след. Часто используется и совмещённая техника — когда на основу, созданную жидким соусом наносятся штрихи сухим. Палитра соуса достаточно разнообразна. Это более 10 оттенков, полученных путем от смешения черного, коричневого цветов и белил.
Соус можно разводить водой. В таком случае его следует наносить кистью и следить за тем, чтобы сквозь него бумага оставляла просветы.Уголь Будучи одним из древнейших материалов для живописи, художественныйуголь и сегодня остается актуальным. Сегодня он принял вид тонких палочек, которые производятся путём обжига веточек деревьев различных пород особым способом — карбонизацией. Ещё в эпоху Ренессанса с помощью угля выполнялся эскиз будущей работы, так как такой рисунок было легко исправить. В работе с углём применяетсяластик-клячка , который прокатывают по бумаге. Обычно при работе с углём применяют шероховатую бумагу, так как уголь плохо соединяется с поверхностью и начинает осыпаться. Поэтому угольные работы также рекомендуется хранить под стеклом. Сегодня уголь — лучший друг художника-графика. Их любят за бархатистость оттенком, видимую фактуру, превосходные возможности передачи света и тени, тона. С помощью угля можно создать очень реалистично выглядящее изображение, сочетая линии и фон в едином ключе.
Особенности работы с углём — Рисовать углём предпочтительно на бумаге с шероховатой поверхностью или холсте. — Уголь легко растушёвывается от насыщенного чёрного до светло-серого цвета. — Рисунок может обсыпаться, поэтому работы необходимо закреплять фиксатором или прокладывать калькой, а хранить желательно под стеклом. — Для корректировки, управления полутонами и бликами на рисунках углём кроме обычного ластика художники используют клячку — мягкую массу, похожую на пластилин. Раньше функцию этого инструмента выполнял хлебный мякиш. В интернет-магазине или розничных магазинахАрт-Квартал в СПб и Москве вы сможете выбрать и купить художественный уголь, соус, сангину, сепию. Покупайте с доставкой по России или приходите в наши магазины. Ждем вас! Перейти в раздел: Уголь сепия сангинагрифели
А некоторые, впервые услышав его название, заливаются искренним смехом.
Причем, светлые тона используются либо очень редко, либо вообще не используются, так что не торопитесь покупать все цвета. Для начала достаточно будет приобрести один — два брусочка какого-нибудь темного тона.
Именно она придает художественному соусу особенные свойства. Когда соус растворяется в воде, появляется характерный глиняный запах. Нет, совсем не противный.
Работы, выполненные мягким материалом (соусом, сепией, сангиной, углем, пастелью), надо покрывать лаком. сухой и мокрый.
Для использования в жидком виде натирается до порошка (например, острым канцелярским ножом)и разводится водой. Очень мягкий материал.
д. ) или из обезжиренного прокаленного волоса. Мокрым соусом работу ведут с помощью кисти, подобно акварели. Им можно нарисовать и натюрморт и пейзаж и портрет. Как материал, соус стал известным в конце 18 начале 19 века.
Можно закрепить рисунок лаком. Соус применяют в зарисовках, набросках в больших рисунках.
Мягкие материалы всегда пользовались большой популярностью у художников как новичков, так и профессионалов. Соус – Мой самый любимый Графический материал. Своими характеристиками соус напоминает пастель и сепию, но имеет более насыщенные тона.
Принцип работы ним похож на работу сангиной. Масляная пастель легко плавится под нагревом и напоминает этим технику энкаустики. Он дает богатую возможность в тональном рисунке имеет глубокий бархатисто-черный цвет (иногда серый или коричневый), хорошо растушевывается наносится на бумагу штрихом, растушевкой (сухой соус) или размывается кистью с водой, аналогично акварели (мокрый соус).
Рисунки соусом нетрудно исправлять или ослаблять в них перегруженные тоном места при помощи снимающих средств (чаще всего употребляется мягкая резинка). Соус приготавливают из мела, коалина, прессованной газовой сажи и траганта. Соус художественный материал для рисунков. Работать клячкой легко. Разминаете между пальцев (от этого она немного нагревается и становиться пластичнее), придаёте нужную форму резинке и промокательными движениями забираете лишний пигмент с рисунка. Не трите ею об бумагу, так как частицы клячки могут сильно прилипнуть об бумагу и работа в этом месте будет выглядеть замусоленной.
В магазинах соус можно встретить черного, белого цвета и различных оттенков серого.
Рисунки углем легко исправимы, вот таким образом он незаменим в учебных целях. При работе сухим способом, соусом работают примерно так, как и углем. Соусы прекрасно растворяются.
Pastel, с итал. Им можно штриховать, растушевывать и сочетать с другими материалами. В процессе работы наносить лак не следует, т. к.
P. S. Рисунки углем обладают бархатистым тоном. Некоторые художники хранят уголь и соус не в упаковке производителя а в стеклянных баночках, так как пыль от них проникает всюду. В целом это группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. В наполненной водой емкости растворяют кусочек соуса (насыщенность цвета зависит от количества своды в емкости). Показать ответы. Другие отзывы. 01. 07. 2016.
В зависимости от содержания связующих веществ она бывает твердая и мягкая.
Подойдет пастельная или акварельная бумага.
Для работы подойдет постельная или мелкозернистая крафт-бумага.
Мокрым соусом работу ведут с помощью кисти, подобно акварели. По высыхании мокрый соус несколько закрепляется сам собою, но все же остается несколько подвижным, что поддается растушке, тряпке, вате и т.п., легко также стирается резиной и потому позволяет делать переходы из тона в тон по-сухому. В широких плоскостях работа ведется щетинными кистями; для заканчивания же деталей хороши акварельные кисти, с помощью которых выполняются очень тонкие рисунки.
Без фиксирования рисунок углем не может долго сохраняться. Фиксаж же, какого бы рецепта он ни был, заметно загрубляет тонкость растушевки, обедняет тональную градацию.
Растушевку можно выполнять как с использованием специальных принадлежностей (конических палочек из прессованной бумаги, каучуковых кистей), так и подручными средствами (ватными палочками, бумажными салфетками или пальцами:)
Это очень мягкая резинка тестообразной консистенции (раньше в подобных целях использовали хлебный мякиш). Ее можно мять и отщипывать от нее кусочки нужной формы. Клячка отличается от ластика тем, что не повреждает бумагу и не размазывает рисунок.
В переводе с латыни sanguis означает «кровь».
Полученное изображение будет не таким ярким, как исходник, однако достаточно точным.
В составе соуса смесь мела, сажи, оксиды железа, клей и каолин. 
95 
Многие начинающие художники даже не подозревают о его существовании, а иногда и сознательно избегают его в своей работе. И напрасно, ведь с ним можно добиться совершенно потрясающих результатов и открыть еще больше возможностей для экспериментов. Что такое соус для рисования? Как нарисовать этот материал? Давайте разберемся.
Цена его вполне доступная.В зависимости от количества мелков в упаковке это 50-200 руб.
Полностью подтверждая свое название, материал лучше всего проявляется в разбавленном виде.
Постарайтесь, чтобы соус не был слишком густым, ведь техника работы с ним — негазированная вода.
com
За рубежом большинство людей даже не подозревает о существовании такого удивительного материала. || Как рисовать соусом? Раскрашивать соусом можно как в сухом, так и во влажном виде. С сухим соусом используется как пастель. Но его магия скрыта в более необычной технике — «по мокрому». В мокром состоянии соус по консистенции похож на жидкую акварель, а после высыхания приобретает свойства простого карандаша.|| Как «приготовить» соус? Возьмите пару граммов соуса, превратите его в порошок. Добавьте немного воды. В результате получается некое темное вещество, похожее на жидкую акварель. Соус также является очень экономичным материалом. Всего нескольких граммов хватит, чтобы на А4 получилось полное изображение! Используя соусы таким образом, вы получите нечто среднее между акварелью и простым карандашом. И все же … в этом уникальном материале кроется еще один секрет! Соус после высыхания можно стирать ластиком. Да! Стирая карандаш, вы можете сделать то же самое с соусом.Так что не бойтесь, если вы станете неуклюже в работе.
После того, как рисунок полностью высохнет, его можно исправить или осветлить, просто потерев ластиком. Для мокрой окраски предпочтительнее целлюлозная бумага. 。。。
Однако в период Эдо появился новый вид искусства под названием «укиё-э». Это привело к падению интереса к, скажем, искусству соуса, и от него отказались. 
S.), Американское Самоа, Острова Кука, Фиджи, Французская Полинезия, Гуам, Кирибати, Маршалловы острова, Микронезия, Науру, Новая Каледония, Ниуэ, Палау, Папуа-Новая Гвинея, Соломоновы Острова, Тонга, Тувалу, Вануату, Уоллис и Футуна, Западное Самоа, Камбоджа, Гонконг, Лаос, Макао, Филиппины, Тайвань, Вьетнам, Бермуды, Гренландия, Мексика, Сен-Пьер и Микелон, Боливия, Бразилия, Колумбия, Эквадор, Фолклендские острова (Мальвинские острова), Французская Гвиана, Перу, Венесуэла , Алжир, Ангола, Бенин, Ботсвана, Буркина-Фасо, Бурунди, Камерун, Острова Зеленого Мыса, Центральноафриканская Республика, Чад, Коморские Острова, Конго, Демократическая Республика, Конго, Республика, Кот-д’Ивуар (Кот-д’Ивуар), Джибути, Египет, Экваториальная Гвинея, Эритрея, Эфиопия, Габонская Республика, Гамбия, Гана, Гвинея, Гвинея-Бисау, Кения, Лесото, Либерия, Ливия, Мадагаскар, Малави, Мали, Мавритания, Маврикий, Майотта, Марокко, Мозамбик, Намибик Нигер, Нигерия, Реюньон, Руанда, Остров Святой Елены, Сенегал, Сейшельские Острова, Сьерра-Леоне, Сомали, Свазиленд , Танзания, Того, Тунис, Уганда, Западная Сахара, Замбия, Зимбабве, Российская Федерация, Албания, Андорра, Беларусь, Босния и Герцеговина, Кипр, Эстония, Гибралтар, Греция, Гернси, Исландия, Джерси, Лихтенштейн, Люксембург, Македония, Молдова , Монако, Черногория, Нидерланды, Португалия, Румыния, Сан-Марино, Сербия, Шпицберген и Ян-Майен, Ватикан, Афганистан, Армения, Азербайджанская Республика, Бангладеш, Бутан, Китай, Грузия, Индия, Кыргызстан, Мальдивы, Монголия, Непал, Пакистан, Шри-Ланка, Таджикистан, Туркменистан, Узбекистан, а / я
Springfield Leather Company 1 / 8x50ft Темно-коричневое кружево из воловьей кожи с верхним слоем. DMC Многожильная хлопковая нить для вышивания в упаковке из 2 шт., Босоножки-эспадрильи с открытым носком и ремешком на щиколотке. Женские босоножки-эспадрильи с открытым носком и ремешком на щиколотке. Диаметр 5,6 мм для многих швейных машин с педалями Singer 1 шт. 6 футов кожаный ремень для швейных машин с педалями Singer / Jones Ремень из воловьей кожи, круглый 3/16. Трафарет для адресации конвертов ， Продуктовый дом 4 шт. Конверт и трафарет для адреса Линейка и шаблон Четкие адресные этикетки подходят для широкого диапазона конвертов День матери благодарения за шитье, зеленый, длина 49 ярдов 1 рулон Aspidistra Ti Leaf Pattern Поли атласная водонепроницаемая лента 4 дюйма Цветочные поделки Украшение.30шт старинный серебряный сплав животных медведь и кошка и собака лапы подвески кулон ювелирные изделия для изготовления ювелирных изделий ожерелье браслет DIY 28×21 мм 30шт медвежья лапа, Enrilior деревянный манекен, модель руки женщины рука тело художник модель шарнирно сочлененная деревянная скульптура манекен деревянный 1, домашний сахарный череп алмаз 5D DIY алмазная вышивка Картина Вышивка крестиком Искусство Ремесло Декор на холсте, Алмазное искусство 5D DIY Наборы для алмазной живописи для взрослых Дети по номеру Полные круглые сверла Мозаика Бусины Art Work Moon, FENICAL Цепи для сумок Акриловые и сплавные цепочки для сумок Замена ремней для сумки через плечо 41 см черный.
ru. Обучение на бюджетной основе, есть коммерческие места и дополнительные платные услуги. По окончании школы выдается свидетельство об образовании. Особой известностью в Москве пользуются несколько художественных школ, у каждой из них есть свои особенности, расскажем о них ниже.
Работает летняя школа, на которую со всей страны и из-за рубежа съезжаются юные художники от 10 до 16 лет. Чтобы поступить в МЦХШ, придется не только преодолеть творческие вступительные испытания, но и пройти собеседование по общеобразовательной программе. Обучение по основной программе бесплатное. Подготовительная программа преподается на коммерческой основе, прием на платное отделение дополнительного образования ведется круглогодично, без конкурса.
У школы своя уникальная методика, основанная на передаче личного опыта преподавателя через совместное и одновременное с учениками выполнение задачи. Обучение субсидируется из бюджета, конкурс высокий, мест — всего 30.
В коммерческие студии дети принимаются без конкурсных испытаний и предварительной подготовки в возрасте от 5–6 до 13–15 лет. Адрес: Москва, Дмитровское шоссе, 34, корп. 2
А.Ватагина
М.А.Врубеля
ru
Дети обучаются на предпрофессиональной (5 лет) и общеразвивающей (4 года) программах. Здесь преподают живопись, рисунок, станковую композицию, скульптуру, керамику, историю изобразительного искусства, роспись дерева, роспись ткани. Дошкольников здесь тоже ждут: в студию изобразительного искусства (работает на платной основе) можно прийти в 5 лет и заниматься до поступления на основную предпрофессиональную программу в 11 лет.
за курс
Вы научитесь создавать надписи итальянским и английским курсивом.
за курс
Уникальный формат!
30, 3 этаж
В работах используем графитный и цветные карандаши, маркеры, пастель, акварель, масло, акрил.
Разработаны авторские программы обучения по трем наиболее востребованным направлениям скетчинга: интерьерному, городскому и fashion.
Для тех, кто, к примеру, не хочет изучать конструкцию предметов или пластическую анатомию, а хочет писать маслом пейзажи. Или для тех, кто не хочет заниматься живописью, а предпочитает графические материалы в творчестве. Для каждого студента разрабатывается индивидуальная программа, принимаются во внимание его возможности, вкус, умение, желание и время. Индивидуальная программа также включает в себя возможность написать или нарисовать одну картину. То есть программа может быть короткой или длинной.
16/1, подъезд 2, Офис 12 , 2 этаж
Ягода малина»
Скетчинг
ru (ЦАО) 
за занятие
ru
Это позволяет усваивать нужные дисциплины максимально быстро, несмотря на то, что возможности учащихся студии очень ограничены временными рамками. Смешанные группы позволяют учиться на примерах друг друга. Скованность быстро проходит, уступая место общению и дружеским отношениям. В студии есть комнатка, где можно отдохнуть, попить чай, пообщаться.
дом 6/1
2
Занятия в наших студиях даст Вам возможность свободно ориентироваться в мире искусства и прикоснуться к вечным ценностям, научит мыслить неординарно и креативно, творчески подходить к решению любых, даже самых неожиданных задач. Все перечисленное можно сказать одной емкой фразой: Вы станете Творцом.
Все время обучения Вы будете постоянно и тесно общаться с людьми, напрямую повязанными с миром современного искусства, посещать выставки и вернисажи, а также, выставлять свои работы на выставках и в художественных галереях.
Для нас важно только Ваше желание учиться и творить.
Нет необходимости ждать начала набора новой группы. За счет индивидуального подхода к каждому учащемуся вам не придется догонять других учеников.
)
Система рисования в таких институтах, как Санкт-Петербургский Государственный архитектурный университет, Государственный университет Технологии и Дизайна и т. п. предполагает прохождение основных заданий в короткие сроки, начиная с нулевого уровня учащихся. Активно используется система короткого конструктивного рисования, заимствованная из традиций Мухинского училища. «АШБЕ» совмещает классическое академическое обучение с ускоренным прохождением практических занятий. В рамках практики для старших возрастных групп интенсивные курсы по рисунку и живописи.
Продолжительность ак. часа 40 минут.
Ближайшие станции метро: Технологический институт, Садовая, Сенная, Пушкинская.
Тогда впереди у вас нелегкий труд художника, персональные выставки, добрые и злые критики, и многое другое.
org/PostalAddress»>
Москва, ул. Арбат, д.18/1 стр. 2
Описание:
Уроки рисования для взрослых, курсы рисования, курсы живописи, уроки рисунка — это все художественная школа New Art Intention (МОСКВА).
Художественная школа для взрослых New Art Intention — это пятилетний опыт обучения рисованию, живописи и композиции.
Школа рисования New Art Intention — это индивидуальные и групповые занятия, легкие и интересные уроки рисования натюрморта, пейзажа, лица и фигуры человека, архитектуры…Художественная школа New Art Intention это:
Основная цель этой организации — сохранение и развитие традиций российской академической школы. Таким образом, образование в Суриковке строго следует классической системе русской школы живописи. 
Такого ёжика лучше изображать в паре с ежихой, либо окруженным ежатами.
«Когда мы получили сообщение в Facebook, мы были озадачены описанием и подумали, что возможно, это домашний африканский карликовый еж, который сбежал из дома. Когда Рубен с отцом привезли ежика, мы были поражены этим крошечным белым колючим шариком с розовым носом и глазами — настоящим, редчайшим ежиком-альбиносом».
Всего через несколько дней в дикой природе мех и колючки альбиноса становятся грязными и служат камуфляжем», — пояснила она.
Это было оправданно(и, кстати, мы всё равно долго оправдывались), мы ведь не выдавали свою волну за настоящую, морскую.
Пока похоже на… барсука, но всё равно, с иголками не спешите.
У меня это «яблоко» из помидора черри и листья (петрушки). Также это могут быть грибы или иной ежиный антураж. «Ёжика» можно нести к столу.
Алжирский ёжик Изображение предоставлено: Galanthus, Wikimedia Commons
Их можно найти в пустынях Северной Африки и Ближнего Востока.