Равновесие и ритм в академическом рисунке| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Что такое равновесие в предварительном рисунке композиции карандашом?

Поиск в изображении равновесия на курсах рисунка карандашом, то есть определенного, приятного глазу, расположения и соотношения отдельных предметов или частей изображаемого объекта – одна из самых важных задач при создании композиции.

У всех есть определенное интуитивное понимание того, как можно добиться этого равновесия – но этого не достаточного. Вам нужно научиться смотреть на натуру с точки зрения рисовальщика – как на комбинацию линий и тональных плоскостей. Равновесие в композиции будет зависеть от того, находятся ли они в гармонии.

Рамки изображения в рисунке карандашом

При кадрировании вы устанавливаете границы изображения, которое хотите показать, обращая внимание на цветовые массы, находящиеся в пределах вашей условной рамки.

Нередко при работе с пейзажем, например, достаточно немного изменить кадрирование, чтобы сделать изображение более интересным, так как любой пейзаж предусматривает возможность нескольких композиционных решений, многие из которых будут более или менее удачными.

Выбирая условную рамку изображения, не забывайте, что элементы, расположенные ближе к центру, будут визуально уравновешивать его, в то время как элементы, находящиеся ближе к краям – наоборот, расшатывать это равновесие.

 

Чтобы добиться сбалансированного рисунка, нужно принимать во внимание тональные зоны. Обратите внимание, как художник сбалансирован тона и формы крыш на этом рисунке.

 

Наиболее сбалансированное изображение, несомненно, симметричное, то есть такое, где одинаковые массы повторяются справа и слева на листе (А). Если вы хотите нарушить этот баланс, измените соотношение тональных масс. Например, если представить, что лист – это весы, на рисунке (В) очевидно, что одна сторона изображения «перетягивает» другую. Такое нарушение равновесия легко исправить – достаточно просто передвинуть меньший черный квадрат выше по листу (С), и зрительный эффект, достигаемый таким способом, сделает остальное за вас. Прямоугольные формы всегда кажутся тяжелее, чем округлые, поэтому для визуального равновесия круг должен быть выше квадрата схожего размера (D).

 

Проверка сбалансированности изображения

Есть легкий способ проверить, находятся ли массы на вашем рисунке в равновесии, нет ли нарушения пропорций и хорошо ли он выглядит в целом – для этого нужно просто перевернуть изображение вверх ногами, на 180 градусов. Это позволит дистанцироваться от рисунка и взглянуть на него свежим взглядом. Работу можно считать хорошо скомпонованный и сбалансированной, если объект или пятно как бы поддерживается в листе и не выглядит так, как будто вот-вот упадет. Композиция «заваливается», если вы не сбалансирован объекты и массы.

Вы также можете проанализировать и проверить свою композицию, отразив ее в зеркале. В отражении легче найти ошибки, чем собственно в рисунке.

 

Свежий взгляд

Если вам кажется, что с изображением что-то не так, возможно, вы допустили какую-то ошибку в композиции или построении. Это не всегда может быть очевидно с первого взгляда. Возможно, стоит на некоторое время отложить изображение и вернуться к нему позже, так как после паузы в работе вы вероятнее сможете понять, что же именно не так, и найти ошибки в пропорциях или балансе.

Есть несколько методов, с помощью которых вы можете проанализировать, все ли вы делаете правильно. Самые простые – это перевернуть изображение вверх ногами (1) или отразить его в зеркале (2) – и то и другое поможет обнаружить недостатки композиции.

Вам стоит работать, находясь и от натуры, и от работы на некотором расстоянии – если вы сидите или стоите слишком близко к бумаге, вы с большей вероятностью допустите ошибку в пропорциях, балансе или перспективе.

Ритм в рисунке

Ритм в академическом рисунке имеет ту же функцию, что и в музыке – он сводит воедино различные элементы изображения и придает выразительный характер композиции. Ритм получается с помощью систематического повторения мотивов, упорядоченных цветов, штрихов или линий, последовательность которых будет вести взгляд зрителя по работе.

Все изображение можно так или иначе свести к последовательности прямых, кривых, прерывистых линий и их комбинациям. Повторение линий, идущих в одном направлении, и создает ритм. В рисунке этого можно добиться с помощью повторения и плавного перехода друг в друга линий или штрихов, что можно продемонстрировать с помощью закона непрерывности, разработанного британским художником XIX века.

Закон непрерывности

Закон непрерывности в карандашном рисунке – метод создания единства изображения с помощью череды упорядоченных линий или элементов сцены: например, ритмическая последовательность колонн в храме выглядит интереснее, если они уходят в перспективу и постепенно становятся менее отчетливы.

То же самое работает с последовательностью уходящих вдаль холмов, окружающих долину, или облаков, постепенно размывающихся по мере удаления от зрителя. У каждого холма и облака есть своя определенная форма, но, тем не менее, они отчетливо следуют друг за другом, создавая спокойный и предсказуемый порядок.

Закон непрерывности позволяет с помощью штрихов вести взгляд зрителя по изображению. Если вы пользуетесь этим методом, штрихи или линии создают как бы водные потоки или волны на поверхности изображения. Вы можете оценить этот эффект на примере приведенного здесь рисунка пляжа.

Целью художника здесь было достичь выразительности с помощью контроля над штрихами, которые передавали бы волнообразное, гипнотизирующее движение облаков и воды. Как вы можете видеть, штрихи передают движение расходящихся от солнца и сходящихся в одной точке облаков. Штрихи, составляющие облака, перетекают в фактуры пляжа и оттуда – в волны моря, создавая непрерывное движение, созвучное с движением облаков. Этот ритм сводит воедино все элементы изображения и придает ему выразительный характер.

 

Данное упражнение рисунка карандашом продемонстрирует, как преобразовать эту фотографию в выразительный рисунок с помощью повторяющихся линий, которые будут вести взгляд зрителя по изображению.

1.     Перед началом рисунка сделайте набросок. На этом скетче художник стрелками обозначил направления будущих штрихов и линий, перетекающих из одной зоны рисунка в другую. Обратите внимание, что стрелки начинаются в море, вверх по дереву на переднем плане поднимаются вверх, к небу, продолжаются там и, наконец, вновь опускаются в море.
2.     Графитовым карандашом средней твердости начните покрывать поверхность листа, обращая внимание на изначально заданное направление стрелочек.
3.     Рисунок почти закончен, и вы можете видеть, как применение «закона непрерывности» позволяет с помощью волнообразных штрихов и линий захватить и увести взгляд зрителя по поверхности изображения.
4.     В качестве завершающего штриха добавьте контраста в теневых зонах. Обратите внимание на то, как направления штрихов соотносятся с изначально намеченными в наброске стрелочками. Контроль над направлением линий создает характерный волнообразный ритм.

 

Чтобы организовать объекты в листе, представьте, будто они лежат на весах – убедитесь, что объекты, расположенные на правой стороне, «весят» столько же, сколько объекты слева.

Больше про академический рисунок тут:

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Музыкальный метр и ритм в музыке

Здравствуйте, уважаемые посетители. В этой статье мы увидим разницу между музыкальным метром и ритмом в музыке, узнаем, что такое пунктирный ритм.

Метр и ритм — разные вещи в музыке. Метр как мы уже говорили — это равномерная пульсация и он всегда один и тот же для данного музыкального размера.

Вот когда гитаристы ногой считают играя — они отсчитывают именно метр. В разных размерах метр будет разным — если долей четыре, то метр можно обозначить как: Т́а та та та | Т́а та та та. Заметьте первая доля акцентирована и от акцента до акцента расстояние в один такт.

Если метр нечто, что мы изменить никак не можем, то ритм или ритмический рисунок дает нам тот самый простор для деятельности и творчества ибо рисунков ритмических можно придумать и сыграть массу.

Однако, опираться мы в любом случае будем именно на метр чтобы понимать где мы во времени находимся, в каком такте. И тот главный акцент, который падает на первую долю в такте — он сохраняться у нас внутри будет всегда, даже если мы его пропускаем или переносим куда-то с помощью синкопы.

Ритмические рисунки

Первый самый простой вариант создания ритма вот такой:

рис. 1

Он называется остинато, что в переводе означает «упорный». Суть его в том что мы берём рисунок какой-то ритмический и упрямо его повторяем и повторяем, не обязательно он может быть такой как на рисунке 1, можно чередовать две ноты.

Выделяют также пунктирный ритм в музыке, который выглядит вот так:

рис. 2

Пунктирный ритм — это не синкопа, мы просто на рисунке 2 метр изменили — его доли «разбили» на другие длительности с использованием нот с точкой (поэтому он и пунктирный), а ударная доля осталась метрической (первой долей каждого такта). Такой ритм характерен для маршей. Дает ощущение торжественности.

рис. 3

Кстати, если добавить в пунктирный ритм еще и синкопирование, то получится ощущение «рваности», такой ритм используют в стиле регтайм, который в переводе и означает «рваный ритм». Смещайте по-разному всегда акцент и получите звучание рваное. То есть от акцента до акцента будет разное расстояние всегда, как будто «рвем» ритм на кусочки. В этом стиле играл Скотт Джоплин.

рис. 4

А как получить синкопу. Синкопа получается всегда, когда мы акцент смещаем с первой метрической доли такта на любую другую. Такой акцент смещенный будет уже называться ритмическим. Синкопа тоже способ создать ритмический рисунок.

А еще разделить ровные метрические доли можно с помощью триолей. Просто делим равномерно четвертную на три равные части, что мы уже делали в статье о том как играть блюз в соль-мажоре.

Кстати, триольный ритм характерен для свинга, его так и называют свинговый ритм.

Вот такие самые простые вещи и можно вытворять с метром, превращая его в различные фигуры. Всё варианты, что мы описали можно чередовать друг с другом создавая мелодию или в аккомпанементе использовать. В аккомпанементе это полезно для того чтобы аккорды, на которые вы импровизируете подталкивали вас играть ритмически разнообразнее, интереснее строить мелодию.

Вообще ритмических рисунков может быть сколько угодно. Просто в метре насколько позволяют ваше чувство ритма разбиваете доли на разные более мелкие длительности и берёте там ноты или аккорды как вам угодно. Думаю вам будет очень весело это делать, особенно когда ровно получится.

А еще для развития чувства ритма (что очень важно музыканту) пробуйте играть сначала в метре, а потом ритмически его усложняйте, например так:

рис. 5

Такие занятия и интересны мне кажется и улучшают ваше чувство ритма, а это много.

А напоследок давайте послушаем регтайм Скотта Джоплина, думаю вы знаете эту композицию:

Ритмические рисунки для ударных в различных стилях

Приветствуем всех любителей игры на барабанах! В этой статье показаны ритмические рисунки для ударных в различных стилях. Конечно, здесь мы выделили только основные ритмы, т. к. их огромное количество. Рисунки, указанные в этой статье обязательно должны входить в арсенал любого барабанщика. Изучайте их не торопясь, внимательно, пользуйтесь метрономом.

Ритм на 12/8

Триольная пульсация на 12/8 лежит в основе ритма шаффл.

---

Шаффл

Шаффл – это триольный рисунок, в котором в каждой доле присутствует только первая и третья триоль.

---

Джаз / Свинг

Считается, что в джазе (свинге) барабанщик ведет ритм в основном по тарелке, а малый и большой барабаны – импровизируют.  Ниже показан пример основного рисунка на тарелке и хай-хете.

---

Бразильские ритмы

Самба

Самба – это самая популярная форма афро-американской музыки.

 

---

Босса-нова

По-сути босса-нова – это более медленный и расслабленный вариант самбы.

---

Реггей / Ска

Ска

Этот стиль появился в начале 50-х годов на Ямайке. Это гибрид свинга, ритм энд блюза и менто. В этом стиле активно используется духовая секция, гитара играет на каждую слабую восьмую долю. Сейчас в США популярен стиль, который называется “ска-панк”.

Реггей

Музыка реггей играется в резаном ключе ровными восьмыми или в ритме шаффл.

---

Буги

Стиль буги (буги-вуги) представляет собой сольное исполнение на фортепиано, в котором сочетаются элементы джаза, блюза и регтайма.

---

Фанк

Фанк – это танцевальная музыка с акцентами на слабых долях.

---

Мотаун

Стиль мотаун можно определить как коктейль из таких направлений как госпел, блюз, соул и поп.

---

Хип-хоп

Ритмической составляющей хип-хопа является триольная пульсация с элементами свинга, госпел, соул и фанка.

Сёрф

Стиль “Сёрф” появился в начале 50-х годов благодаря Дику Дейлу и его группе Deltones. Сёрф формировался под влиянием блюза, рока, южно-американских музыкальных течений. Отличительной особенностью этого стиля это гитарный звук с эхо и ревером.

---

Диско

Это танцевальный стиль, характерной особенностью которого является игра бочки на каждую четвертную долю в темпе 120-128 bpm.

---

Rock

Рок – в переводе с английского – “качать”.  Это обобщающее название ряда стилей в музыке, таких как хард рок, панк рок, хардкор, грайндкор, металл, гранж, брит поп, альтернативный металл. Ниже показан основной паттерн в рок музыке.

---

Blast beat 

Этот ритм характерен для стилей Black Metall, Death Metall, Trash Metall, Grindcore и звучит как “пулеметная стрельба”. Обычный темп бласт бита 180 bpm, но может доходить и до 250-280 bpm. Можно выделить два основных паттерна бласт бита.

Смотреть видеоролик

 

35 477

Комплекс упражнений по развитию чувства ритма

Комплекс упражнений по развитию чувства ритма

Игровые упражнения по формированию чувства ритма носят не только обучающий характер, но и обладают определенным терапевтическим эффектом (они направлены на снятие эмоционального напряжения и формирование волевых усилий у дошкольника).

Играем с детьми в речевые игры, которые способствуют ритмическому ощущению речи и музыки: (с хлопками).

Сел сверчок на шесток,
Таракан – в уголок.
Сели- посидели.
Песенку запели.
Услыхали ложки-
вытянули ножки.
Услыхали калачи-
Да попрыгали с печи,
Да давай подпевать,
Подпевать да танцевать!

Как без дудки, без дуды,
Ходят ноги не туды.
А как дудочку почуют,
Сами ноженьки танцуют.
Журавли пошли плясать,
Долги ноги выставлять.
Бух, бух, бух.

Выстукиваем ритм ударами локтей и суставами согнутых пальцев по столу.

Ай, туки, туки, туки,
Застучали молотки.
Застучали молотки,
Заиграли в локотки:
Тук- ток, тук- ток,
Скоро Ванечке годок.

Постоянно чередуем хлопки в ладоши и удары ладоней о ладони партнера, приговаривая:

О, чки, чки, чки,
Очуречечки,
Ложки, плошки,
поварешки,
Перевертушки!

При слове «Перевертушки» игроки прыжком поворачиваются вокруг себя и, на каком бы месте ни остановились, должны повторить игровой припев, также чередуя хлопки и удары ладоней о ладони. Поворачиваются до тех пор, пока не займут первоначальное положение.

Разучиваем забавные стишки, прибаутки, тем самым развивая детскую память, внимание, что способствует лучшему запоминанию текста песен, ритмичному их исполнению.

Дождь идет,
Дождь идет,
А когда же Он пройдет?
Вот когда Идти устанет,
Вот тогда и перестанет.
Мыло и мочало- Песенки начало.
Лампа и картина- Песни половина. Хлеб и огурец,- Песенки конец!
И. Михайлова.

Упражнение «Осенняя гамма» модель Т. Боровик

До. Пусто ласточек гнездо.
Ре. Осенины на дворе.
Ми. Плачет ветер за дверьми.
Фа. Дождика тиха строфа.
Соль. У него своя есть роль.
Ля. Затихает вся земля.
Си. Дождик скуку унеси!
До. Пусто ласточек гнездо.

«Ритмическое освоение слов»

Проговаривать слова в умеренном темпе в двух-трех- и четырехсложных тактах по слогам. Произносить слова выразительно, выделяя ударный слог. Обратить внимание детей на то, что одни слоги в словах звучат длиннее, а другие короче. Например:

2/4 ма-ма, па-па, кош-ка, ка-ша, Да-ша, доч-ка, туч-ка, цве-ток.
3/4 ма-моч-ка, сол- ныш-ко, пе-сен-ка, де-воч-ка
4/4 че-ре-па-ха, по-гре-муш-ка, ве-ло-си-пед.

Предложить детям самим придумать подобные слова. Заменить слова хлопками.

«Назови свое имя»

Дети стоят в кругу и по очереди хлопают- «тактируют» свои имена.

«Кто справа?»

Дети стоят в кругу. По очереди хлопают- «Тактируют» имена своего соседа справа.

Ритмические импровизации

Дети сидят полукругом. Педагог задает ритм хлопками. По сигналу все дети хлопают в ладоши в заданном ритме, По сигналу останавливаются.

Перемена ритма

По сигналу дети хлопают в одном ритме, затем ритм меняется на более быстрый или на более медленный.

Каждому свой ритм

Группа делится на две команды. Каждой команде задается определенный ритм. Команды по очереди несколько раз повторяют свое задание. После чего обе команды выполняют свои задания одновременно.

Раз, два, три, повтори!

Взрослый задает хлопками ритмическую фразу, которую дети повторяют «звучащими жестами»: хлопками, притопами, шлепками, щелчками и т. д.

Ритмические орнаменты

Дети делятся на две группы. Каждая группа детей выполняет свой ритмический рисунок.

1 группа 2 группа
Жили-были три утенка — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Хорошо и дружно жили — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Как-то утром на рыбалку — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Зашагали вперевалку — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Наловили много рыбы — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
И еще поймать могли бы — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Съели дружно все до крошки — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Кроме маленькой рыбешки – хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
В. Орлов

Затем дети меняются ролями

Использование музыкальных инструментов во время пения знакомых песен развивает творчество детей, побуждает их применять знания в повседневной жизни.

Упражнение «Козлик»

Серенький козленок, маленькие рожки,
Поиграй, пожалуйста, для ребят на ложках.
Будешь козлик ты играть,
А мы станем повторять.
Будешь козлик ты играть,
а мы станем повторять!

(ребенок – козлик играет на ложках ритмический рисунок, а затем дети отхлопывают заданный ритм ладонями). Затем ребенок-козлик выбирает ребенка, протягивает ему ложки и говорит: Будешь ты теперь козленком, Поиграй на ложках звонко!

Упражнение «Музыкальные молоточки»

Дятел сядет на сучок:
Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Дятел смотрит, где жучок: Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Над дубравой сильный град:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
С дуба желуди летят:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
Строят хату два бобра: Тук- тук да тук, тук- тук да тук!
Без гвоздей, без топора: Тук- тук да тук, тук- тук да тук!

При пении слов «тук-тук» ребенок должен повторить ритмический рисунок, исполненный музыкальным руководителем. Музыкальный руководитель играет на металлофоне, ребенок играет на музыкальном молоточке. Ритмические упражнения позволяют развивать слуховое и зрительное внимание, работать над эмоциями, воспитывать у детей творческие способности и воображение, а также развивать волевые качества.

Упражнение «Слушай сильную долю»

После прослушивания музыки педагог обращает внимание детей на то, что сильные и слабые звуки чередуются равномерно. На сильную долю такта дети хлопают в ладоши, на слабую топают ногой. Затем они делятся на две группы: на сильную долю стучит барабан, на слабую- звучит погремушка.

Упражнение «Дядя»

Выбираются двое детей разного роста. Первый – «дядя Степа», а второй- «мальчик с пальчик»; он становится за «дядей Степой» на расстоянии двух шагов. Остальные дети, сидя на стульях, говорят:

Дядя Степа длинноногий Вслед за дядей побежал	ребенок идет широким шагом и на последний слог останавливается, не приставляя ногу
Мальчик с пальчик по дороге Вслед за дядей побежал	«мальчик с пальчик» бежит небольшими шагами и на последний шаг останавливается
Дядя Степа оглянулся, Но ни слова не сказал	идет и на ходу оглядывается
Мальчик с пальчик усмехнулся, Дядю Степу он догнал	бежит и останавливается рядом с дядей Степой.

Это игровое упражнение повторяется несколько раз. При повторе дети делятся на две команды.

Вариант 1: одна команда хлопает четвертными, вторая – восьмыми длительностями.

Вариант 2: у одной команды в руках бубны, у другой ложки. Дети, в руках у которых бубны — отбивают ритм четвертными длительностями, те, у которых ложки- восьмыми.

Упражнение «Мячики» (Л. Шитте. Этюд)

Дети стоят по кругу, руки на поясе.
1-я фраза. Хлопки.
2-я фраза. Притопы.
3-я фраза. Хлопки.
4-я фраза. Шлепки по коленям.

Упражнение «Веселые четверки»

И.П.: дети делятся на группы по четыре человека и встают в свою четверку, образуя фигуру ромба. Ведущий четверки стоит спиной к своей группе, а остальные ее участники повернуты лицом к спине ведущего.
С началом звучания ведущий начинает воспроизводить ритмический рисунок на ложках под музыку веселого быстрого танца, а остальные участники четверки повторяют ритм хлопками за своим ведущим. Когда ведущему надоест его роль, он поворачивается вправо или влево и отдает роль ведущего соседу. Четверка перестраивается под нового ведущего.

Упражнение «Вопрос – ответ»

И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке. Один будет «задавать вопрос», отстукивая ритм на музыкальном инструменте, а другой таким же способом на него отвечать. Соло каждой пары ограничивается рамками музыкальной фразы. Начало следующей фразы – сигнал смены солиста.

Упражнение «Найди пару»

И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке; договариваются, кто из них будет ведущим, а кто ведомым.

С началом звучания музыки ведомый закрывает глаза и протягивает вперед руки. Ведущий берет партнера за руки и под музыку водит его в различных направлениях.

По сигналу педагога ведущие меняют своих партнеров. Ведомые с закрытыми глазами стоят на месте и ждут, когда их найдут новые партнеры и поведут под музыку. При повторе игры партнеры в паре меняются ролями.

Упражнение «Солнышко и дождик» с использованием металлофона

Капли, капли, что поете?	Хлопки восьмыми нотами
— Кап, кап, кап, хи-хи!	Игра на металлофоне
Спать сосулькам не даете!	Хлопки восьмыми нотами
— Кап, кап, кап, хи-хи!	Игра на металлофоне
Солнышко в небе хохочет	Хлопки
Носики нам щекочет	Хлопки
Кап, кап-кап, хи, хи-хи!	Игра на металлофоне
И апчхи!	Глиссандо на металлофоне.

В музыкально-двигательных упражнениях ребенок одновременно исполняет и творит, так как он придумывает движения, исходя из характера, темпа, ритма, тембра предлагаемой ему музыки. Ребенок начинает осознавать музыку через движение.

Игра на развитие чувства ритма

Игровой материал: музыкальные молоточки по числу играющих, фланелеграф и карточки, изображающие короткие и долгие звуки (с обратной стороны карточек приклеена фланель).

Ход игры. По команде воспитателя ребенок стучит музыкальным молоточком и выкладывает карточки на фланелеграфе. Широкие карточки соответствуют редким ударам молоточка, узкие —частым. Например, воспитатель говорит: «Вот шагает слон: топ-топ-топ». Ребенок медленно стучит молоточком о ладошку и выкладывает широкие карточки на фланелеграфе. «Пошел сильный, частый дождик: кап-кап-кап», — продолжает воспитатель. Ребенок быстро стучит молоточком и выкладывает на фланелеграфе узкие карточки.

К изучению темы «Ритм художественного произведения»

Понятие ритма

Ритм (гр. rhythmos) передаёт прежде всего повторяемость, чередование тех или иных композиционных элементов произведения (при строгой их соподчинённости), указывает на особую соразмерность частей, ведущую к стройной, закономерной слаженности целого.

Искусство. Энциклопедический словарь школьника.

Соразмерность, стройность, чередование — закономерности мироздания. Ритмично всё в природе: морские приливы и отливы, смена времён года и суток. Человек прежде всего услышал ритм природы, а потом уже запечатлел его в художественных творениях.

Задания:

Вспомните ритмический рисунок гекзаметра.

Как вы думаете, почему гекзаметр родился именно в древней Греции, а не в древнем Китае или Египте?

Назовите ещё примеры ритмических движений в природе.

А есть ли какая-то ритмическая организация в природе человека, в его повседневной жизни?

Послушайте свой пульс.

Определить ритм произведения — всё равно что послушать его «пульс», узнать, как бьётся его сердце.

Задание.

Выберите одно стихотворение и исследуйте его «пульс», найдите моменты, когда его «сердце» бьётся не так, как мы ожидаем, т. е. моменты ритмического подчёркивания. Подумайте, отчего это происходит, соотнесите свои наблюдения над ритмом с содержанием, смыслом стихотворения.

Стихотворный ритм

О. Э. Мандельштам

Бессонница. Гомер. Тугие паруса.

Я список кораблей прочел до середины:

Сей длинный выводок, сей поезд журавлиный,

Что над Элладою когда-то поднялся.

 

Как журавлиный клин в чужие рубежи, —

На головах царей божественная пена, —

Куда плывете вы? Когда бы не Елена,

Что Троя вам одна, ахейские мужи?

 

И море, и Гомер — всё движется любовью.

Кого же слушать мне? И вот Гомер молчит,

И море черное, витийствуя, шумит

И с тяжким грохотом подходит к изголовью.

Лето 1915

 

О. Мандельштам

Золотистого меда струя из бутылки текла

Так тягуче и долго, что молвить хозяйка успела:

«Здесь, в печальной Тавриде, куда нас судьба занесла,

Мы совсем не скучаем», — и через плечо поглядела.

 

Всюду Бахуса службы, как будто на свете одни

Сторожа и собаки, — идешь — никого не заметишь.

Как тяжелые бочки, спокойные катятся дни,

Далеко в шалаше голоса — не поймешь, не ответишь.

 

После чаю мы вышли в огромный коричневый сад,

Как ресницы — на окнах опущены темные шторы.

Мимо белых колонн мы пошли посмотреть виноград,

Где воздушным стеклом обливаются сонные горы.

 

Я сказал: «Виноград, как старинная битва, живет,

Где курчавые всадники бьются в кудрявом порядке,

В каменистой Тавриде наука Эллады, — и вот

Золотых десятин благородные, ржавые грядки».

 

Ну, а в комнате белой, как прялка, стоит тишина.

Пахнет уксусом, краской и свежим вином из подвала.

Помнишь, в греческом доме: любимая всеми жена, —

Не Елена, другая, — как долго она вышивала?

 

Золотое руно, где же ты, золотое руно?

Всю дорогу шумели морские тяжелые волны,

И, покинув корабль, натрудивший в морях полотно,

Одиссей возвратился, пространством и временем полный.

 

1. Что общего в этих стихах?

2. Чем они отличаются?

3. Какое различие самое яркое?

4. Как вы определите темп первого стихотворения? Второго?

5. Что рождает такой темп в каждом стихотворении?

Задания:

1. Прочтите одну строку стихотворения «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…». Прохлопайте или простучите следующую. Какой рисунок стиха вы ожидаете? Проверьте, оправдались ли ваши ожидания. Такой же «опыт» проделайте со стихотворением «Золотистого мёда струя…».

2. Вычертите в тетради схему размера первой строфы каждого стихотворения.

3. Определите размер.

4. Вы знаете, что размер определяется по чередованию сильных и слабых (ударных и безударных) слогов. Например, в стихотворении «Золотистого мёда струя…» всегда ударный слог повторяется через два безударных. Это закономерность данного размера, таков ритм этого стихотворения и поэтому мы ожидаем каждый сильный слог через два слабых. Таково художественное назначение ритма, он создаёт ощущение предсказуемости, «ритмического ожидания» элемента текста, и подтверждение или неподтверждение такого ожидания создаёт особое художественное впечатление.

Всё соразмерно, стройно и закономерно в художественном тексте. Учитывая это, ответьте на вопрос: почему два стихотворения Осипа Мандельштама с похожей тематикой имеют разное ритмическое строение?

Ритмическая проза и стихотворения в прозе

Н.В. Гоголь

Страшная месть (фрагмент)

Чуден Днепр при тихой погоде, когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои. Ни зашелохнет; ни прогремит. Глядишь, и не знаешь, идет или не идет его величавая ширина, и чудится, будто весь вылит он из стекла, и будто голубая зеркальная дорога, без меры в ширину, без конца в длину, реет и вьется по зеленому миру. Любо тогда и жаркому солнцу оглядеться с вышины и погрузить лучи в холод стеклянных вод, и прибрежным лесам ярко отсветиться в водах. Зеленокудрые! они толпятся вместе с полевыми цветами к водам и, наклонившись, глядят в них и не наглядятся, и не налюбуются светлым своим зраком, и усмехаются к нему, и приветствуют его, кивая ветвями. В середину же Днепра они не смеют глянуть: никто, кроме солнца и голубого неба, не глядит в него. Редкая птица долетит до середины Днепра. Пышный! ему нет равной реки в мире. Чуден Днепр и при теплой летней ночи, когда все засыпает — и человек, и зверь, и птица; а бог один величаво озирает небо и землю и величаво сотрясает ризу. От ризы сыплются звезды. Звезды горят и светят над миром и все разом отдаются в Днепре. Всех их держит Днепр в темном лоне своем. Ни одна не убежит от него; разве погаснет на небе. Черный лес, унизанный спящими воронами, и древле разломанные горы, свесясь, силятся закрыть его хотя длинною тенью своею, — напрасно! Нет ничего в мире, что бы могло прикрыть Днепр. Синий, синий, ходит он плавным разливом и середь ночи, как середь дня; виден за столько вдаль, за сколько видеть может человечье око. Нежась и прижимаясь ближе к берегам от ночного холода, дает он по себе серебряную струю; и она вспыхивает, будто полоса дамасской сабли; а он, синий, снова заснул. Чуден и тогда Днепр, и нет реки, равной ему в мире! Когда же пойдут горами по небу синие тучи, черный лес шатается до корня, дубы трещат и молния, изламываясь между туч, разом осветит целый мир — страшен тогда Днепр! Водяные холмы гремят, ударяясь о горы, и с блеском и стоном отбегают назад, и плачут, и заливаются вдали.

Задания:

1. Чем вас зачаровал этот текст?

2. Вспомните всё, что вы узнали о ритме из предыдущего параграфа.

3. Можно ли говорить о ритмической организации этого прозаического произведения? Понаблюдайте за ритмом текста. Выскажите ваши суждения о ритме прозы.

4. Чуден Днепр при тихой погоде, // когда вольно и плавно

мчит сквозь леса и горы // полные воды свои. //

Обратите внимание на ритм фразы перед паузами (//) и после них.

Проведите подобные наблюдения над другими фразами этого произведения.

5. Какие ещё повторы и чередования в тексте вы заметили? Как они организуют ритм произведения?

Такая проза с ощутимой упорядоченностью слогов на стыках фраз (перед и после паузы) называется ритмической.

Стихотворение в прозе — лирическое произведение в прозаической форме; обладает такими признаками лирического стихотворения, как небольшой объём, повышенная эмоциональность, обычно бессюжетная композиция, выражение впечатлений или переживаний, но не такими, как метр и рифма.

И.С. Тургенев

Русский язык

Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!

июнь 1882 г.

Вопросы и задания:

1. Докажите, что этот текст — лирическое произведение. Какие слова и выражения свидетельствуют об этом? Какие чувства, переживания лирического героя переданы произведением?

2. Какие признаки поэтического текста позволяют назвать тургеневскую миниатюру стихотворением?

3. Определите, из скольких частей состоит произведение. На сколько ритмических тактов можно разделить каждую часть?

4. Обратите внимание на анафору, синонимы, ритмическое «О», однородные определения к ключевому слову, афористичность заключительной фразы.

5. Какие ещё средства поэтической речи вы отметили?

6. Как вы думаете, почему Иван Сергеевич Тургенев озаглавил своё стихотворение в прозе именно так?

Ритмический рисунок «классического» аргентинского танго

Хуан Каприотти. Фестиваль «Невская милонга 2013»

Основа музыки — ритм, и какая бы ни была у вас техника танго, но если движения «выпадают» из ритма, то вас будут называть плохим танцором. Да и сами вы себе будете чувствовать на танцполе не комфортно. Сложные «фигуры» будут даваться с трудом, установить контакт с партнером будет сложно и о «музыкальности» можно будет просто забыть. Поэтому научиться двигаться в «ритме музыки» — это первое, что следует сделать, обучаясь танго. Без навыка четко отражать своим движением ритм, увы, все остальное едва ли приблизит вас к моменту, когда вы сможете станцевать свое первое настоящее танго.

Способ движения, при котором ритмический рисунок отражается в шагах, называется компасом (compás). Ходить по компасу — значит четко отмечать движением как сильные, так и слабые доли ритма. Компас задает координатную сетку, благодаря которой возможно успешное взаимодействие с партнером, с музыкой и с полом, то есть с тем, что является базой танго.

О «долях»

Каждый «бам» ритма называется долей. «Бамы» бывают погромче (сильные доли) и потише (слабые). Базовый ритмический рисунок в танго состоит из четырех зацикленных «бамов»:

1. самый сильный «БАМ» — это первая доля


2. потом потише («бам») — вторая


3. затем опять погромче (но тише, чем первый) — третья


4. и, наконец, опять потише — четвертая

После «четыре» следует «раз» и цикл повторяется. Первая и третья доли — зовутся сильными, вторая и четвертая — слабыми. Схематически это выглядит так:

Схема ритмического рисунка «классического» аргентинского танго. Правый ботинок — сильная доля, плевый — слабая

Компас (тайминг) шага прост: на сильную долю при переносим вес, на слабую — собираем ноги.

Такой компас называется движением в нормальном темпе. Если переносить вес на каждую долю, то будет удвоение темпа, если и переносить вес, и собирать ноги только на сильную — замедление в два раза.

Читать окончание на сайте школы etango.net

Что такое ритм — понятие ритма в музыке, зачем он нужен

Исполнение музыкальной композиции невозможно без ритма. Это основа, без которой нельзя сочинить и воспроизвести мелодию. Музыка не обходится без ритма, зато он существует и вне какой-либо композиции. В окружающем мире наблюдаются различные ритмы: биение сердца, работа механизмов, падение капель воды.

Ритм – прерогатива не только музыки; он затребован в других сферах искусства.

Общее понятие ритма в музыке

Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок.

В музыке нет конкретной величины, которая измеряла бы длительность звучания ноты. Так что эта характеристика относительна: у каждой последующей ноты звук получается более коротким или длинным, чем у предыдущей, в несколько раз – 2, 4 и так далее.

За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт.

Пройти курс “Основы музыки”

Пройти курс “Что такое ритм”

Читайте также: Что такое ритм

Где еще встречается

Ритм – это не только музыкальное понятие. Ему подчинены различные процессы, происходящие в окружающем мире.

Ритм в стихосложении

Это понятие встречается в литературных и фольклорных произведениях. Стих не обходится без ритма, который организует речь так, чтобы она была упорядоченной и чередовалась согласно законам стихосложения. Благодаря ритму в стихе сменяют друг друга ударные и безударные слоги, или соответственно ритмически сильные и ритмически слабые.

Теория литературы определяет несколько систем стихосложения, основанных на определенном ритме:

Силлабическая – в строке находится одинаковое число слогов.

Тоническая – количество безударных слогов неопределенное, а ударные повторяются.

Силлабо-тоническая – слоги и ударения находятся в равном количестве. Ударные слоги последовательно повторяются.

Природные ритмы

В природе существует большое количество различных ритмов. С определенной последовательностью возникают биологические, физические, астрономические и другие явления. День сменяется ночью, вслед за летом приходит осень, существует новолуние и полнолуние. У живых существ спустя определенные временные промежутки наступает бодрствование или сон.

Ответы на вопросы

1. Что такое музыкальный ритм?	Это организация во времени музыкального произведения.
2. Что образует ритм?	Последовательное чередование пауз и звуковых длительностей.
3. Можно ли фиксировать ритм в нотном письме?	Да. Ритм обозначается нотами.
4. Метр и ритм в музыке – это одно и то же?	Нет, это сродные понятия, но значения у них разные. Метром называется последовательное изменение слабых и сильных долей в каком-либо темпе.
5. Разнятся ли ритм и темп?	Да. Категория темпа в музыке окончательно не определена, но она означает скорость, с которой меняются метрические единицы. То есть это скорость исполнения музыкальной композиции.
6. Что такое стихотворный ритм?	Это чередование ударных и безударных слогов, которые называют ритмически сильными или ритмически слабыми.
7. Чем характеризуется ритм?	Сменой порядка звуков, их длительности и других характеристик в музыкальном произведении.
8. Что такое такт в музыке?	Это понятие, которое относится к метру, то есть его единица. Такт начинается с сильной доли и заканчивается слабой, затем все снова повторяется.

Интересные факты

У древних греков не было понятия музыкального ритма, зато присутствовал стихотворный и танцевальный.

Произведение может существовать без метра, поскольку это абстрактное понятие, но не без ритма, который является физической величиной: его можно измерить.

Поскольку ритм включает в себя временную составляющую, можно сказать, что музыка и время взаимосвязаны. Мелодия не может существовать вне времени.

Для измерения музыкального времени существует условная единица – пульс. Им называют последовательность коротких ударов, что воспроизводятся с одинаковой силой.

Вместо вывода

Музыкальный ритм – это основа композиции. Он организует произведение во времени, с ним связан ряд других понятий: метр, такт и др. Ритм существует не только в музыке: он распространен в других видах искусства, в особенности в литературе. Без ритма не обходится создание стиха. Природные процессы, связанные не только с живыми существами, но также с физическими, биологическими или астрономическими явлениями, подчиняются ритму.

Ритм в рисунке и живописи

Ритм — это базовая визуальная концепция, которую необходимо понимать, чтобы создавать композиции рисования и рисования.

Современный танец, 2008, Фред Хатт

Рисование в большом ритме, где мы можем видеть формы человеческих фигур. Источник

Можно сказать, что ритм — это поток движения, порожденный повторением элементов с одинаковыми характеристиками. Другими словами, непрерывное повторение линий порождает линейный ритм, который направляет взгляд в одном направлении:

1. Повторение форм порождает формальный ритм, где формы в пространстве отмечают это движение.
2. Повторение цветов порождает хроматический ритм, при котором взгляд направлен на разные точки, где повторяются цвета, и это привлекает больше внимания зрителя.
3. И, наконец, у нас есть повторение света или тени, которые порождают световой ритм (есть формы и различные цвета, но тона создают ритм).

Кроме того, порядок расположения визуальных элементов определяет скорость или интенсивность ритма.

Одно из самых известных произведений искусства с ритмом — футуристическая картина Марселя Дюшана:

Обнаженная, спускающаяся по лестнице — Марсель Дюшан.См. Википедию

.

Это прекрасный пример повторения форм, повторения света и гармоничной игры цветов, объединяющей все в наборе. Этот ритм направляет взгляд вниз благодаря всей композиции.

Ритм и фигура

Человеческая фигура в движении — предмет красоты. Это может быть танец или походка человека, спортивное упражнение или многие другие действия, которые может выполнять человеческое тело. В изображении этих сцен необходимо понимать понятие ритма.Фигуры дают представление о движении, но нам нужно будет нарисовать или нарисовать несколько повторов, чтобы создать движение.

Работа художника Эрнста Людвига Кирхнера дает нам еще один пример ритма:

Six Dancers (Seis bailarinas), óleo sobre lienzo de 1911. См. Иллюстрацию в арт-проекте Google
Ritmo con forma (las figuras de las bailarinas) y color (el rosa), e incluso por igualdad tonal.

Ритм и природа

В изображении природы мы также можем использовать идею ритма и создавать очень интересные и красивые изображения.

Это работа Дэвида Хокни, с синими линиями для изображения и по направлению к фону, она имеет мягкий свет и цвет, более темные в первой плоскости, и это сглаживается за счет уменьшения контраста.

Гарроуби Хилл, 1998 холст, масло, 60 × 76 дюймов Источник

Ритм и абстрактное искусство

В абстрактной живописи очень много игры ритма с повторениями форм, света, цвета и т. Д. Одной из целей Кандинского при создании абстрактных произведений искусства было именно то, чтобы уметь передать ритм и музыку с помощью живописного искусства.Он нашел в абстрактной форме лучший способ их выражения, потому что ритм можно обозначить гораздо легче, если форма более синтетическая.

Здесь я показываю пример Нино Ди Сальваторе:

Тянутая космическая конструкция, де Нино ди Сальваторе. Холст, масло 1952 г. w116 x h86 см
В этой работе все большие линейные формы находятся в движении.

Идея-движение-борьба Иоганнеса Мольцана, картина 1919 года. Ш139 x в249 см. Источник

Как оживить ваши работы, добавив ритма композиции

Наши решения о размещении форм, света и цветов должны быть продуманы с учетом концепции ритма.В работе может быть более или менее темп, от пустого темпа для очень плоской работы до очень бешеного темпа, основанного на тысячах форм и повторений. В зависимости от темпа, который мы хотим передать, более быстрого или медленного, нам нужно будет рисовать или раскрашивать эти повторяющиеся формы.

Ритм не должен пониматься только глобально, всей темы, но также как маленькие элементы внутри изображения, которые они будут повторяться: например, маленькие мазки кисти для изображения листьев дерева или как После работы шипы кактуса повторяются внутри форм кактуса.

Кактусовый сад от Snake Jagger

И иногда, чтобы произведение выглядело красивым, требуется лишь немного ритма:

Bora Bora 1979-80 Издание 100 литографий 34 1/2 x 48 в
Дэвид Хокни был великим художником ритма, с большим количеством повторений, как простых мазков, так и более сложных форм.

Источник изображения

Например, этот темп основан на креслах… формы повторяются по значению, но не совсем в визуальной форме:

Большой интерьер, Лос-Анджелес, 1988 г., масло, бумага, тушь, холст, 72 × 120 дюймов.Источник

Итак, всегда думать о ритме — хороший элемент, который можно добавить в наши работы и композицию. Это придает больше быстроты и энергии изображению и даже пониманию темы.

Дорога ритма — Рисование жизни

Ритм — это прекрасное взаимодействие различных энергий в теле, которое помогает ему оставаться в равновесии или создает равновесие. Ритм существует во всем живом. Ваше понимание ритма поможет вам создавать живые рисунки.

Гравитация — причина того, что в наших телах есть ритмический баланс.Наша анатомия не линейна, а асимметрична по мускулатуре. Это позволяет нам двигаться против силы тяжести и уравновешивать, когда мы стоим. Понимание этого поможет вам нарисовать живую, уравновешенную, уравновешенную фигуру.

«Цель каждого художника — остановить движение, которое есть жизнь, с помощью искусственных средств и удержать его на месте, чтобы сто лет спустя, когда на него смотрит посторонний, оно снова движется, потому что это жизнь». Уильям Фолкнер

Одна линия или идея — это сила; две силы создают ритм.Чтобы нарисовать ритм, мы должны понимать отношения между двумя направленными силами или идеями. Позиция или направление одной линии или силы будут применяться к следующей. В первой части этой главы мы обсудили направленную и приложенную силу. Приложенная сила на самом деле является частью ритма тела. Это результат более ранней направленной силы. Энергия исходит откуда-то и проникает в основную идею позы. Некоторые ученики лучше понимают это как действие, реакцию или моменты давления.

Обратите внимание, что на рисунке слева вверху мы начинаем так же, как и при описании приложенной силы. Справа мы видим приложенную силу, представленную стрелками, направленную в направленную силу, нарисованную кривыми. Затем направленная сила направляет нас в другое место в теле. Направленная сила становится приложенной силой. Когда эта энергия попадает в свой следующий обмен и должна быть перенаправлена, она попадает в новую направленную силу, а затем снова превращается в приложенную силу.

До кончиков тела.На рисунке справа показано, как их создают силы. Посмотрите, как углы позволяют перестать выпрямлять позу. Это плохая студенческая привычка. Углы захватывающие, и вы хотите их найти. Старайтесь избегать горизонтальных и вертикальных моментов. Угол в сорок пять градусов — самый агрессивный. Не рисуйте фигуру прямыми линиями, как мы обсуждали ранее.

Поскольку ритм — это, по крайней мере, пара сил, вы приблизитесь к вершине пирамиды, взяв две идеи и превратив их в одну.Другой способ комбинирования — осознавать взаимосвязь между руками, ногами и обеими группами конечностей. Самая обширная связь — между головой и ступнями.

Воспользуемся аналогией с лыжным слаломом. Перед нами врата, через которые надо пройти. Эти ворота представляют собой вершины наших направленных силовых линий или места, где приложенная энергия в модели является самой сильной. Существует наиболее эффективный способ кататься от одних ворот к другим, и создаваемый при этом эффект подпрыгивания похож на ритм рисования.Как видно на рисунке 1, чем ближе ворота находятся на расстоянии, идущем под гору, и чем дальше друг от друга они слева направо, тем медленнее нам придется их проходить. Чем ближе они к прямой линии, тем быстрее мы сможем пройти через них, как в примере на рисунке 2. Гравитация — это то, что постоянно тянет нас через ворота. При прохождении на лыжах через ворота достигается определенная плавность и определенный ритм.

Эти примеры показывают две распространенные ошибки, которые студенты могут сделать после первоначального обсуждения ритма.Слева мы видим, что ученик приложил одинаковую силу к обеим сторонам любой части тела, которую он представляет. Тело почти никогда не будет одинаковым с двух сторон. Ритм должен быть наклонным, чтобы создать баланс. В случае левой и правой стороны туловища анатомически наклонены передняя и задняя части. Мы рассмотрим это далее в третьей главе. Возвращаясь к нашей аналогии с автомобилем, мы видим здесь, что это авария, потому что обе силы сталкиваются, а не передают силу друг другу.Вам не следует беспокоиться об инкапсулировании фигуры вначале. Рисуйте только ритмы тела.

Справа линия спагетти. Некоторые студенты будут делать это как попытку связности и массы, но теряют при этом энергию. Эта линия имеет много энергий без очевидной передачи силы. Линия где-то не начинается, что-то делать и куда-то уходит. Каждая стрелка представляет собой другую силу или идею. Энергия должна передаваться из одного места в другое.

Я показываю один из своих рисунков, чтобы показать вам пример этого.Если мы начнем с верхнего правого плеча, как только мы перейдем к нижней части спины, мы не должны продолжать через правую ягодицу. Ритм — это не следование краю модели. Это выведет модель из равновесия. Обратите внимание внутри модели, как стрелка ведет нас от правого плеча к левому бедру. Это наша приложенная сила. Это то, что выталкивает левое бедро.

Следуя ритмам на рисунке, вы можете быстро понять назначение и баланс всей позы. Взаимосвязь различных сил в теле станет более широким понятием.Помните, ваша главная цель — нарисовать то, что делает модель, сначала основную идею. Между туловищем, бедрами и головой почти всегда будет связь. В анимации вы хотите оживить основной источник действия по созданию цели. Обычно это голова и туловище. Конечности следуют идее и помогают ей.

Помимо головы, ребер и таза, вы хотите провести эти силовые линии от сустава к суставу на рисунке. Например, соедините бедро с коленом или плечо с локтем.Это остановит вас от рисования волосатых линий или сломанных идей. Опять же, если вам не удается увидеть резкую кривую, нарисуйте противоположные кривые и посмотрите, какая из них больше всего напоминает движение этой конкретной части тела. Со временем вы поймете, как работает вся конечность, от запястья до плеча.

При анимации или рисовании гравитация — это невидимая сила, о которой вы всегда должны помнить, чтобы сделать свою работу реальностью. Некоторые указатели, о которых следует подумать при рисовании фигуры и рассмотрении нашей темы:

1.Центр тяжести мужчины находится в его груди, а женщина — ближе к тазу. Женщины в целом лучше сбалансированы из-за более низкого центра тяжести.

2. Всегда обращайте внимание на то, где находится голова и центр тяжести модели по сравнению с его ногами.

3. Подумайте о массе и силах модели и осознайте, что они должны быть уравновешены по обе стороны от центральной линии баланса, чтобы модель могла стоять. Это не обязательно должно происходить, когда кто-то движется.Тогда тело успевает компенсировать неуравновешенность.

4. Обратите внимание на влияние силы тяжести на модель, сжатие ступней и мышц, работающих с ней и против нее.

5. Рисуя величину давления в ногах модели, учитывайте ее вес.

А теперь еще раз перейдем к рисованию с малого и к большому мышлению.

Глядя на эти четыре рисунка, можно увидеть множество узоров. Обратите внимание на постоянное внимание к взаимоотношениям между грудной клеткой и тазом.Ягодицы представляют собой таз. В большинстве случаев вы можете увидеть силу бедра, отталкивающего колено и икры назад. Посмотрите на близкое сходство с аналогией с лыжным спортом.

Дорога ритма — это фигурное решение для равновесия. Сначала вы должны найти эту дорогу и нарисовать на ней моменты. Ваши первоначальные записи позы не должны включать в себя телепортацию из одной области фигуры в другую без понимания связей тела. Рисуйте только те части тела, к которым вы путешествуете, в ритме.Это проясняет чувство баланса рисунка.

Ритм на этом рисунке очевиден. (Это единственные части модели, к которым я обращался.) На самом деле нарисовано так мало, но так много сказано о сути позы. Как только мы втягиваемся в бедра, сила распределяется по каждой ноге. Обратите внимание на важность коленей как места для передачи силы между верхней и нижней частью ноги.

Посмотрите, как связаны ритмы тела. Этот одноминутный рисунок показывает, как много можно сказать об энергии позы за очень короткое время.

Студенты, кажется, думают, что им всегда нужно рисовать замкнутые фигуры. Это просто еще одна привычка, которую нужно преодолеть. А пока вы хотите, чтобы ваше внимание было сосредоточено на ритме. Помните, что это суть или основная идея, которой вы хотите достичь. Текучесть, непрерывность, действие к противодействию и все теории, которые я вам дал, — это способы осмыслить эту концепцию. Используйте все возможное, чтобы понять этот принцип. Помните: если вы найдете только одно место на фигуре, где вы чувствуете, что понимаете показанные силы, они будут вести вас на протяжении всей остальной позы по дороге ритма.

Здесь есть еще одна важная сделка, поэтому давайте рассмотрим этот шаг за шагом:

1. Приложенные и направленные силы определяют сплоченность или ритм тела. Все это происходит для того, чтобы тело оставалось в равновесии. Эта приложенная сила наклонно пересекает линию баланса, уравновешивая силу и вес с обеих сторон тела.

2. Обратите внимание на баланс. Это руководство по уравновешиванию силы и веса модели. Голова модели случайно оказывается на средней линии.

Здесь я хочу, чтобы вы посмотрели на ритм и увидели, как он постоянно создает равновесие.

Другой чертеж. Чтобы понять баланс модели, вы должны смотреть на ритм или отношение одной ноги к другой, а не двигаться только по одной ноге. Это отличный пример спаривания. Еще раз обратите внимание, как приложенная сила перемещается по линии баланса фигуры.

Майкл Д. Маттеси \ 29 Посмотрите на следующие несколько рисунков и найдите вертикальную линию баланса.

Чтобы увидеть баланс, посмотрите на эти рисунки и поймите, как модель упала бы без веревки, за которую он держится. На верхнем рисунке показан центр тяжести на его груди, проходящий мимо ступней. Веревка в его руках натягивается на его тело, чтобы уравновесить его вес. В следующей позе он упал бы вправо, если бы не натяжение веревки на левой стороне его тела.

Здесь модели лишь немного помогает веревка. Обычно он балансирует на подушечках ног из-за того, что его грудь расположена относительно них.Вместо этого он стоит на ногах, поскольку веревка используется как маятник.

Голова чрезвычайно важна, потому что она обычно определяет направление движения тела, как двигатель поезда. Если вы повернетесь, ваша голова инициирует это движение. Вы никогда не поворачиваете свое тело первым. Это центр управления действиями фигуры. Обратите внимание, как это влияет на баланс тела из-за этого. Однако он настолько мал по размеру, что и фигура, что ради пирамиды и в первую очередь для получения наибольшей идеи на странице мы обращаемся к взаимосвязи грудной клетки и таза.

Голова всегда должна совпадать с характером спины. Многие студенты забывают обращать внимание на то, как голова выступает из грудной клетки и что эту работу выполняет шея. Я обычно пытаюсь использовать грудинно-кледо-сосцевидный отросток или мышцы, которые проходят от задней части уха до точки соединения ключиц, как способ показать силы шеи.

Во-первых, посмотрите, сколько внимания я уделил взмаху спины. Затем посмотрите, как эта сила соотносится с бедрами и головой. Посмотрите здесь противоположную силу шеи относительно спины.Стерно-клеидо-сосцевидный отросток демонстрирует это тонко. Я нарисовал пару диаграмм, показывающих, как правильно и неправильно справляться с этими отношениями. На верхнем рисунке показана прямая трубчатая шея, не имеющая отношения к спине. Второй верен с его противодействующей силой.

В этой позе чувствуешь себя холодно. Посмотрите на красивые ритмы. Выпад спины на запад против проекции головы и ног на восток создает агрессивный угол равновесия. Посмотрите на дорогу ритма.

Сначала у нас есть удлиненный участок живота до ямки шеи и вниз до бедер.Весь вес туловища, который подвешен на опоре ключицы, перемещается вверх от рук к плечам. В этом причина растяжки. Обратите внимание на передачу силы в локтевом суставе. Противодействующая сила ребра — ее верхняя часть спины, которая затем ритмично соединяет нас с ее шеей через грудину.

Обратите внимание на пространственное качество долгой поездки ритма. В 1. мы начинаем с левого бедра. Затем мы проходим через тело до 2 и агрессивно опускаемся до 3.После закругления шпильки стреляем в руку.

Через две минуты на каждом из приведенных выше рисунков была представлена ​​основная концепция описанной позы. Длинные плавные линии помогают описать эти идеи.

С тремя дополнительными минутами вы можете увидеть, что верхний рисунок имеет большую массу и описание анатомии.

Модель отлично поработала, дав мне что-то новое и интересное для понимания. Он держал в позе переноски этого пожарного пять минут. Посмотрите, как большая часть веса ее тела перекинута через его правое плечо, и как он использует шест как помощь для равновесия.Обратите внимание на широкую основу, которую он создал своей позой.

Читать здесь: Американские горки ритма

Была ли эта статья полезной?

RHYTHM II Серия рисования тушью Рисунок Нивеса Палмича

Мой принцип как художника — добиться уникальности, не подражать никому и чему-либо и быть полностью честным в отношении своей работы. Я скорее понимаю свою роль посланника, а не просто продавца, и я вижу важность искусства в общении, чтобы напоминать людям обо всем, что важно для человека и в человеке.СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Я закончила Художественную академию Любляны по специальности «живопись». Сегодня я работаю профессором искусств в школах B2 и Gea College для взрослых в Любляне. Также проводите художественные курсы и семинары и работайте в качестве наставника и автора обзоров на художественных выставках. Я являюсь автором очень популярной практической книги «От рисунка к живописи», изданной в 2011 году. ВЛИЯНИЕ Я обожаю искусство старых культур, таких как средневековая и персидская миниатюрная живопись, а также авторов из разных периодов истории искусства. Самым первым влиянием, безусловно, стал мой отец, который был художником-любителем.И, возможно, в детстве очень много свободы и природы. О РАБОТЕ В прошлые годы я занимался абстрактной живописью, а также живописью в смешанной технике (цифровая графика, сочетающая классические техники и компьютерное вмешательство) и прикладным искусством, таким как живопись и печать на ткани. Последние несколько лет мое основное занятие — рисование. Я достигаю оптимального выражения, используя и осваивая классические техники рисования, такие как графитный карандаш, уголь, перо, тушь и пастель. Источником моего вдохновения являются в основном природные формы, увлечение растениями, цветами, деревьями и, с другой стороны, орнамент как способ визуального выражения идей. Что делает мою работу уникальной, так это очень тщательно проработанная композиция, где мотивы варьируются от изображения к рисунку и предлагают более пристальный взгляд на внутреннее пространство. И качества формы, пространства и света, которые создают особую атмосферу. Помимо композиции есть текстура, которая также важна в моих рисунках, отражая характер каждого мотива и добавляя чувственности. Моя работа постоянно развивается и достигает новых техник, подходов и содержания, получая все больше и больше признательности и интереса со стороны любителей искусства во всем мире.

Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Рисование в ритме

Слово «ритм» здесь используется для обозначения силы, которой обладают линии, тона и цвета, их порядок и расположение, чтобы воздействовать на нас, подобно тому, как различные ноты и комбинации звуков действуют в музыке. И так же, как в музыке, где звуки воздействуют на нас, не имея прямого отношения к природе, но обращаются непосредственно к нашей собственной внутренней жизни

Рисунок Декоративно-орнаментальное искусство

Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который следует учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин.Второй принцип — повторение. В декоративно-орнаментальном искусстве так много ритма и узоров.

Как рисовать — упрощать узоры и визуальный ритм

Когда система отметок размещается рядом друг с другом в повторяющемся узоре, это создает визуальный «ритм». Это заставляет взгляд перемещаться по картине и может добавить азарта или игривости готовой картине.

Принципы искусства / дизайна: ритм и узор

На этой странице представлены термины с наглядными примерами этапов процесса. Начните с простого и работайте с каждым из семи элементов визуального искусства и дизайна — линией, формой, формой, пространством, значением, текстурой, цветом. Используйте один шаг и меняйте элементы. Совместите шаги и сохраните элементы одинаковыми.Сходите с ума, пока не закончится время или вы не найдете идеальное решение. Возможно, у вас не хватит времени, но в результате вы получите очень хорошее решение. Возможно, не идеально, но лучше, чем вы могли ожидать.

Ритм — элемент искусства и дизайна

Ритм — это когда элементы, размещенные в предсказуемой аранжировке, создают темп или долю.

Ритм: основные принципы дизайна — Практически все в веб-дизайне можно повторить, чтобы создать ритм для ваших дизайнов. Вы можете повторить заголовок несколько раз для акцента, повторить изображение в верхней части дизайна, создать узорчатый фон с повторяющимися элементами или повторить стиль на всех страницах вашего сайта для обеспечения единообразия.

Как придать карандашному рисунку ритм и форму

Рисование для меня было долгим и извилистым путем.Я помню, как рисовал в детстве, копировал изображения из комиксов задолго до того, как научился читать. Моя семья путешествовала, пока я рос. Комиксы, карандаш и бумага очень портативны, так что это то, что у меня обычно было с собой.

В течение долгого времени моя работа в основном касалась женских форм, и по сей день анатомия все еще играет огромную роль в моей работе, иногда даже в более абстрактных работах, которые я делаю. Я приложил много усилий для поиска стилей и техник, которые я мог бы подражать, интегрировать или игнорировать.

Около 13 лет назад, примерно в то время, когда родился мой первый ребенок, у меня росло чувство, что я не замечаю чего-то важного. Я понял, что не тратил много времени на изучение того, что мне нравилось делать.

Это был драматический поворотный момент для меня. Я начал обращать пристальное внимание на то, что меня больше всего волновало. Я достиг точки, когда по какой-то причине я не мог найти систему отсчета для изображений, которые я хотел сделать. Я воспринял это как хороший знак того, что я нахожусь на более личном пути, и именно это привело меня к манере и содержанию той работы, которую я выполняю сегодня.Надеюсь, этот семинар вдохновит вас на веру в собственное видение.

Чтобы получить дополнительные советы, не пропустите эти уроки рисования.

Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Выберите свой собственный путь

Перед тем, как начать, определитесь с целью вашей работы

Прежде чем вы возьмете свои лучшие карандаши или любимую кисть, определитесь, какова цель вашей работы: концептуальная, личная, повествовательная, абстрактная , выразительно? Это решение — и часто оно принимается постепенно — может определить, как вам следует действовать.

Выбирайте оружие с умом

Я должен сказать, что вы можете обходиться самыми простыми материалами, если вы их досконально разбираетесь. В крайнем случае, нет ничего плохого в карандаше № 2 и стопке простой белой копировальной бумаги, но разные инструменты имеют разные качества. Наличие ряда опций поможет сохранить вашу работу свежей.

03. Выберите рабочую поверхность

Нет нужной бумаги; выберите то, что лучше всего соответствует вашему имиджу (Изображение предоставлено Алленом Уильямсом)

С какими медиа вы хотите работать? Цифровой или бумажный? Если бумага подходит вам больше всего, имейте в виду, что вам, как и мне, не нужно ограничиваться одним типом или брендом.На мой взгляд, у вас должно быть множество документов с разными качествами, которые вы научились понимать в ходе собственных экспериментов. Гладкая бумага способствует гладкой визуализации. Шероховатая бумага способствует текстурной визуализации. Звучит элементарно, я знаю, но вы будете удивлены, узнав, как много профессионалов борются со своими собственными СМИ.

04. Используйте ссылки, чтобы соответствовать предмету

Чем больше ссылок вы можете использовать, тем лучше

Ссылка может быть моделью, природой или даже из мозга. Я пытаюсь сфотографировать все свои отсылки, но иногда собираю вместе (или «Франкенштейна») отсылки, которые я нашел в Интернете.Что касается цифр, я стараюсь найти лучшее, что я могу себе позволить.

Для естественных ссылок, таких как камни и деревья, я обычно снимаю эталон, изучаю его, а затем откладываю и работаю с впечатлениями, оставшимися в моей голове. Конечно, все эти отсылки объединяются в моем мозгу, и именно это обуславливает почти абстрактное качество некоторых моих работ.

Смотрите, как использовать публикацию эталонных изображений для получения дополнительной информации.

05. Используйте разные подходы

Разные проекты и сводки подходят для разных подходов; используйте то, что работает для вас

Если я делаю концептуальную работу для клиента, я обычно использую более формальный процесс: набросок, штриховая графика, визуализированный рисунок.Это экономит время на этапе начальной концепции, если эскизы можно оценить, прежде чем вы тратите время на несоответствующий рендеринг. Когда я занимаюсь личной работой, я начинаю рисовать, думая о конечном результате. Я вырасту это существо из поразительной детали.

Это направление не для всех, и вы должны быть уверены в своей способности «найти» форму. Это интересный способ работы, и с практикой он поможет вам найти формы, формы и текстуры, о которых вы даже не задумывались вначале.

06. Помните об иерархии форм

Помните о ритме форм

Независимо от того, в каком направлении вы ведете свое искусство, важно помнить о ритме форм в работе. Это напрямую относится к иерархии форм. На самом деле это просто еще один способ думать о композиции. Создание интересных узоров из света и тьмы — хороший навык. Вы не хотите, чтобы все было слишком похоже по форме и размеру в вашей работе, потому что это может привести к неинтересному или неловкому ритму (если, конечно, вы сознательно не отклонитесь от этого правила).

07. Избегайте создания дизайна вокруг глаз

Попробуйте работать с другого исходного места; это сохранит свежесть ваших работ.

Это грубое и готовое изложение того, что Иэн МакКейг упомянул в одном из своих обучающих видео. Я хотел бы придать этому более широкое значение: старайтесь не создавать и не задумывать свое существо, персонажа или композицию с одной и той же исходной точки все время. Это особенно применимо, если вы обнаруживаете, что создаете изображения, которые кажутся вам такими же, как и раньше.

08. Используйте края с умом

Сильные края, естественно, могут помочь вашей работе выделиться

Очень важно понимать, как края создают глубину, разрешают элементы и подразумевают размерность. При концептуальной работе потерянные края не всегда являются проблемой. Часто требуется четко очерченный силуэт, но в иллюстрациях, личной работе и т. Д. Он, как правило, производит впечатление.

09. Добавьте матовый фиксатор

После того, как графитовый кусок достигнет определенной точки и все встанет на свои места, я опрыскаю его матовым фиксатором.Когда он высохнет, я использую широкую мягкую кисть и наношу ультраматовый материал, смешанный с небольшим количеством воды (используйте толстую бумагу, чтобы это работало без коробления). Это убивает графитовый блеск, но также немного осветляет цвета. Теперь вы можете пробить диапазон значений, если вы настроите свое изображение с помощью более темного инструмента рисования, такого как сверхмягкий карандаш Nero black или даже Prismacolor black. Изображение также будет сканироваться лучше, потому что оно полностью матовое.

10. Не бойтесь испачкаться

Нет ничего плохого в нескольких пятнах на вашем произведении искусства

Пока вы четко понимаете, какой будет ваша самая легкая ценность в произведении, легкие пятна и стертые значения, которые оставляют серый призрак — не повод для беспокойства.Рисунки очень многих начинающих художников менее успешны, потому что они оставляют слишком много белого на бумаге. Другими словами, в их рисунке недостаточно рисунка. Я очень бледный человек, но самые светлые участки моей кожи по-прежнему темнее, чем белый или даже кремовый лист бумаги для рисования.

11. Используйте ластик с умом

Ваш ластик — такой же полезный инструмент, как и ваш любимый карандаш.

Нарисуйте ластиком столько же, сколько и карандашом. Часто гораздо легче найти формы и текстуры широким мазком замешанного ластика, чем карандашом.Я часто обнаруживаю свои лучшие несчастные случаи с ластиком.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX ; подпишитесь здесь .

Статьи по теме:

принципов искусства — Почему важен ритм в искусстве?

Ритм — это один из принципов искусства, который обозначает движение за счет использования повторяющихся элементов визуального искусства для создания ощущения движения в произведении искусства.

В отличие от других принципов, Ритм — это принцип, который нужно прочувствовать и понять, и его сложно объяснить .

В музыке ритм — это сочетание сильных и слабых ударов. В мире искусства все тоже самое. Художник создает ритм, используя повторяющийся элемент искусства , который создает настроение или поток.

Принципы художественного ритма

Как было сказано выше, Ритм — один из принципов Искусства. Другие принципы искусства следующие:

1. Баланс
2. Пропорции
3. Единство
4. Гармония
5. Разнообразие
6. Акцент
7. Ритм
8. Движение

Что такое определение ритма в искусстве?

Ритм в искусстве — это результат использования одного или нескольких художественных элементов, таких как линии, цвета, текстуры, пространство, форма, форма и значения, таким образом, что он создает движение или узор и направляет взгляд зрителя с одной стороны к другому.

Необязательно, чтобы все работы имели ритм, но с хорошим ритмом может быть хорошим произведением .

Прежде чем мы перейдем к следующему разделу, различные типы ритмов, позвольте мне познакомить вас с одним термином, который будет часто упоминаться здесь и в будущих публикациях Motif .

Что такое мотив в искусстве?

Что касается ритма в искусстве, Motif — это повторение доминирующего элемента, предмета, изображения, темы или рисунка в произведении искусства по всей композиции.Можно сказать, что узор имеет повторяющийся мотив. Картина или рисунок могут иметь мотив .

Принципы художественного ритма — 5 различных видов ритма в искусстве?

Пять типов ритмов: —

• Обычный ритм
• Чередующийся ритм
• Плавный ритм
• Прогрессивный ритм
• Случайный ритм

Как создается ритм в искусстве?

Когда мы думаем о Ритме, это повторяющийся паттерн звука или движения.Вы можете танцевать, чтобы создать ритм, вы можете играть музыку или бить через равные промежутки времени, а также можете создавать ритм.

Искусство — это неподвижное произведение без движения, и как в нем можно создать Ритм? ?

Художник создает ритм , используя один или несколько элементов искусства , повторяя узор в пространстве искусства. Наши глаза, когда мы видим, как искусство перемещается от одного элемента к другому в художественном пространстве, точно так же, как ритм музыки.

Почему в искусстве важен ритм?

В отличие от музыки или кино, искусство статично.Особенно важно создать изображение с использованием элементов искусства , чтобы зритель оценил картину и заставил их пройти через весь кусок от одного места к другому.

Стандартный ритм

Регулярный ритм в искусстве — это повторение мотива в Композиции, который равномерно расположен в определенном порядке, который легко идентифицировать.

Пример регулярного ритма в физическом мире — тиканье часов , которые продолжают повторяться.Создать регулярный ритм в искусстве просто. Вы можете создавать горизонтальные линии с равными интервалами с одинаковым цветом, интенсивностью и текстурой, и это Regular Rhythm .

Регулярный ритм

Преимущества регулярного ритма

• Это просто, просто и легко создать
• Ритм предсказуем, последователен и дает спокойствие

Недостатки регулярного ритма

• Это может быть неинтересно, если оно преувеличено
• Это может быть монотонно
• Если есть исключение в Регулярном Ритме, оно легко заметно для зрителя

Подумайте о каком-нибудь другом регулярном ритме в физическом мире.Также посмотрите старые картины и попытайтесь определить в них какие-то регулярные ритмы.

Чередующийся ритм

Чередующийся ритм в искусстве создается, когда в композиции многократно используется более одного мотива или элемента. Нет никакой разницы между обычным ритмом и чередующимся ритмом, единственная разница в том, что добавляется более одной переменной, чтобы создать более широкое разнообразие.

Художник может использовать чередующиеся цвета, формы, формы в повторении, чтобы создать Чередующийся ритм .

Чередующийся ритм

Преимущества чередующегося ритма

• Чередующийся ритм снижает монотонность, создавая в работе несколько мотивов .
• Это вызывает у зрителя любопытство к изучению замысловатости произведения искусства.
• Чередующийся ритм придает разнообразию рисунку, что делает его интересным.

Недостатки чередующегося ритма

• Несмотря на то, что он создает разнообразие, иногда он может выглядеть загроможденным.
• В отличие от других ритмов, их поток или движения меньше или неравномерны из-за более чем одного мотива.
• Если это нарисовано от руки, а не графически, художнику нужно потратить больше времени и больше внимания на создание чередующегося ритма.

Посмотрите, сможете ли вы определить чередующийся ритм в реальном мире или в следующий раз, когда вы увидите произведение искусства, определите ритм в нем.

Плавный ритм

Что означает «плавный ритм в искусстве»?

Плавный ритм в искусстве — это когда художественные элементы имеют форму или форму кривой, круга или волнистости и, как правило, плавны в художественном движении и повторяются большую часть времени.

Он направляет взгляд зрителя, как волна, вверх-вниз или влево-вправо, иногда и по кругу. В основном плавные ритмы встречаются в природе и имеют органическую форму и форму .

ОБЩЕЕ ВИКИМЕДИА — БОЛЬШАЯ ВОЛНА ОТ KANAGAWA

Какие примеры Flowing Rhythm?

Эдвард Мунк, 1983 — «Крик»

Картина в настоящее время находится в Национальной галерее Норвегии. Художник изображает панику и травму в плавном ритме.Вы можете видеть, как течет ярко-оранжево-голубая вода, которая соответствует природе Flowing Rhythm .

Кацусика Хокусай, 1829-32 , Большая волна у Канагавы

Это серия гравюр, а не картина, и здесь изображена огромная волна, отпугивающая три лодки, и люди обеспокоены. Вы можете увидеть гору Фудзи на заднем плане. Здесь художник использовал плавный ритм волн , лодки и горы с большими и маленькими потоками или изгибами.

Преимущества плавного ритма

• Плавный ритм приятен и приятен глазу зрителя, даже если цвета яркие.
• Придает изображению четкое движение и делает его интересным

Progressive Rhythm Art

Что такое прогрессивный ритм в искусстве?

Прогрессивный ритм в искусстве — это когда элементы искусства имеют повторяющуюся форму, форму или цвет, которые постепенно или постепенно меняются .Их можно сделать, изменив один символ мотива, когда он повторяется и может показывать прогресс.

Он перемещает взгляд зрителя в направлении прогресса элементов по форме, форме или цвету. Большинство прогрессивных ритмов созданы людьми.

Примером прогрессивного ритма является движущееся изображение , в котором кадры в фильмах перемещаются постепенно или постепенно.

Прогрессивный ритм

Какие примеры прогрессивного ритма?

Grand Wood, 1931 — Осенняя вспашка

Это картина маслом с изображением поля, вспаханного в родном городе художника.Хотя целью художника было показать важность технологий в сельском хозяйстве, вы можете увидеть, как прогрессивный ритм применен в этой картине.

На картине показано, как вспаханные травы собраны в ряды и столбцы и насколько прогрессивный ритм передан в картине.

Винсент Ван Гог, 1890 — Подлесок с двумя фигурами

Картина маслом на холсте, изображающая пейзаж и деревья перпендикулярно колоннам.Ствол дерева — ритмичный , а ширина ствола — , постепенно снижаясь до .

Картина покрывает деревья, луга, цветы, листву и полна разных цветов и является прекрасным примером прогрессивного ритма.

Каковы преимущества прогрессивного ритма?

• Прогресс дает ощущение естественности или безопасности.
• Прогрессивный ритм дает ощущение предсказания с привязанной к нему прогрессивной переменной.
• Хотя ритм создает монотонность, прогрессивный ритм уменьшает его.

Каковы недостатки прогрессивного ритма?

• Неправильное размещение элементов нарушает прогрессивный ритм.

Случайный ритм

Что означает случайный ритм в искусстве?

Случайный ритм в искусстве — это когда элементы искусства повторяются без какого-либо определенного условия, порядка или расположения . Примером случайного ритма является всплеск цвета.Впечатление от Всплеска случайное

Случайный ритм

Какие примеры случайного ритма?

Грант Вуд, 1931 — Молодая кукуруза

Американский художник, наиболее известный своими картинами сельской местности в Америке. Картина «Молодая кукуруза» — это очень безмятежное дыхание, создающее чувство спокойствия зрителю.

На этом рисунке смесь случайного ритма и прогрессивного ритма . Деревья, связка листьев и луга — вот некоторые примеры случайного ритма.

Джон Сингер Сарджент, 1880 — Оркестровая репетиция Жюля Этьена Бастарда

Джон Сингер был американским портретистом и лучше всех работал с маслом и акварелью .

Это картина маслом на холсте, созданная в 1879 году. Сарджент посетил бесплатную репетицию классического концерта под управлением Жюля Этьена, который был весьма популярен в конце 19 века. И эта картина — результат. Хорошо запечатлел перспективу и использовал мазок тонкой кистью , чтобы передать богатый вид.Элементы в картине, музыканты, инструменты, галерея и хороший пример Random Rhythm.

Каковы преимущества случайного ритма?

• Это дает художнику свободу самовыражения, но без какого-либо порядка или договоренностей.
• Это также дает зрителю непредсказуемое движение вокруг произведения искусства.
• Художественное произведение, созданное с использованием случайного ритма, будет одновременно приятным, поскольку оно ритмично, и более удобным для изучения, поскольку ритмы являются случайными.

Каковы недостатки случайного ритма?

• Случайный ритм сложнее всего при создании композиции и даже трудно объяснить, как построить случайный ритм.

Вывод:

Ритм может быть создан с помощью любого элемента, например цвета, линии, формы или формы. Интенсивность Rhythm может быть на разных уровнях от тонкой до очень высокой, что делает его выдающимся.

В следующий раз, когда вы увидите искусство, попробуйте найти Ритм, где вы впервые увидите и как элементы направляют вас , чтобы перейти от одной части к другой. Также попробуйте определить тип Ритма , который использовал художник.

Чистый визуальный ритм проведет вас от одного места искусства к другому, а его предсказуемость приведет к предвкушению. Другой ритм добавляет разнообразия изображениям.

У каждого произведения искусства есть свой собственный ритм, некоторые из них будут видны, и зритель часто интерпретирует его так, как .

Почему ритм в искусстве так важен?

Ритм в искусстве , возможно, является одним из самых сложных и наиболее важных ингредиентов, необходимых для создания интересной композиции, которая, в первую очередь, привлечет внимание зрителей и продолжит перемещать глаза во всех частях и вокруг них. произведения искусства.Объяснять, как выстраивать ритм в области визуального искусства, очень сложно, гораздо легче понять это, если мы будем говорить о музыке ^[1] . Музыка, которую мы слышим, и различные удары вызывают у нас физическую реакцию, заставляя нас двигаться в ритме, позволяя нам выражать создаваемые внутренние ощущения звуком.

В изобразительном искусстве в большинстве случаев работа статична. Именно с помощью линий, форм, цвета, мазков, света и пространства художник может создать ритм, важный для создания механизма , для создания жизни на плоской поверхности .Именно постижение абстрактного, что принципы искусства, в конце концов, позволяют нам делать, а ритм — лишь одна из основ, которые в первую очередь помогают нам понять и построить наиболее интересную композицию, помогают нам передать определенную эмоцию. , и в некотором смысле помогают манипулировать или направлять внимание публики к главной теме произведения. Сегодня мы сосредоточимся на объяснении, что такое ритм в искусстве и почему он важен?

Василий Кандинский — Композиция VIII.Изображение взято с wassily-kandinsky.org

Определение ритма

Наряду с балансом, пропорциями, акцентом, разнообразием, движением и гармонией, ритм является одним из основных принципов искусства . Часто называемые принципами организации или принципами дизайна , они помогают организовать базовых элементов искусства , которые включают в себя линию , форму , форму , значение , цвет , пространство и текстура ^[2] .Ритм относится к движению или к визуальному потоку в определенной части. Иногда его также называют темпом или ритмом , созданным , который приглашает глаз погрузиться в путешествие души художника, отображаемого на холсте, или помогает глазу путешествовать и достигать точки фокусировки. Как и в музыке, ритм в искусстве может меняться по скорости. Есть определенные композиции, которые кажутся более статичными, более спокойными и расслабленными, вызывая ощущение покоя, порядка и структуры, в то время как, с другой стороны, определенные произведения вызывают ощущение хаоса, беспорядка и потери равновесия, что в большинстве из нас связаны с внутренним выражением души художников.Говоря о ритме в искусстве, художник Эндрю Дасбург однажды сказал:

В своем использовании цвета я стремлюсь усилить ощущение света и тьмы, развить ритм к глазу и от него, помещая на холст цвета, которые по своим депрессивным или стимулирующим качествам приближаются или отступают в ритмической схеме. картины.

Слева: Винсент Ван Гог — Звездная ночь / Справа : Пит Мондриан — Бродвейский буги-вуги. Изображения через загрузку.wikimedia.org

Типы визуального ритма — чем он отличается от повторения и паттерна?

Подобно повторению , ритм обозначает расположение элементов искусства . Как и в случае с рифмой в литературе, ритмом в музыке, существует несколько правил, или, лучше сказать, основные типы визуальных движений, которые художники используют и которыми манипулируют для получения желаемого эффекта. Расположение частей может быть выполнено с соблюдением регулярного промежутка и интервала между ними, и это определит правильный ритм .Наряду с этим типом ритма у нас также есть случайных аранжировок , которые избегают какой-либо формальной структуры, чередующихся ритмов , которые изменяют динамику, фокус и скорость повторяющегося мотива, прогрессивный ритм , который происходит с постепенным увеличением или уменьшением размера, цвета, количества или некоторых других качеств повторяющихся элементов. К этим упомянутым вариациям движения присоединяется плавный ритм, который изгибает и изгибает мотивы и пространство внутри картин или рисунков. ^[3]

Чаще всего художники, в конце концов, выбирают, где разместить свои элементы, руководствуясь внутренним компасом, и, в отличие от паттернов, ритм не всегда математически структурирован. В зависимости от линий, цвета и форм, ритм дает большую свободу интерпретации, но в то же время применяется несколько универсальных правил. Применение этих правил варьируется от художника к художнику, и ритм также является показателем не только индивидуализма, но и культурных убеждений.

Чак Клоуз — Работа. Изображение с www.artsobserver.com

Известные образцы ритма в искусстве

Одним из самых известных художников, стремившихся соединить музыку и свою абстрактную постановку, является Василий Кандинский . В своем знаменитом эссе О духовном в искусстве, Кандинский попытался организовать свои взгляды на цвет и свои ассоциации каждого цвета с определенным звуком инструментов. ^[4] Это помогло ему создавать композиции, которые казались яркими и живыми, но в то же время спокойными, передающими идеи духовности.Объединив свои усилия в исследовании цветовой гармонии, которая помогает создавать ритм, он создал Paul Klee . Опираясь на небольшой формат, Клее использовал цвет и повторение форм , чтобы создать ощущение разворачивания параллельно музыке. Связь с музыкой и танцем была также важна для отца движения фовизма, Анри Матисса , игривые линии и выбор ярких цветов позволили ему играть с движением и создавать произведения, которые действительно прыгали перед нашими глазами.

Обязательно посмотрите работы Анри Матисса на нашей торговой площадке!

С рождением экспрессионизма и знаменитого художника постимпрессионизма Винсент Ван Гог , жестокие мазки помогли продемонстрировать неустойчивые и динамичные изменения ритма эмоций художника , в то время как, с другой стороны, создание Пит Мондриан , и его высоко сбалансированные композиции создали атмосферу контроля . Чередующийся ритм завораживающих узоров, созданных MC Escher , демонстрирует движение, вибрацию и обман для глаз, которые сбивают с толку и создают движение внутри статической поверхности, и неудивительно, что многие связывают его постановку с оп-артом. . Регулярное нанесение цвета и форм , размещенных в одинаковых интервалах, например, в сетках, лежит в основе производства Chuck Close и помогает нам понять, что такое регулярный ритм.

Посмотреть другие работы Чака Клоуса можно здесь!

Есть множество других примеров, которые мы могли бы упомянуть, но мы оставим вас здесь, чтобы вы начали свое собственное путешествие по изучению того, что такое ритм в искусстве и как он может помочь вам создавать свои собственные композиции или помочь вам лучше понять свои любимое произведение искусства.

Совет редактора: Иллюстрированные элементы искусства и принципы дизайна

В книге обсуждаются многие идеи, лежащие в основе современного дизайна и искусства, с упором на одновременное углубление знаний читателя о принципах искусства, из которых строится искусство и его композиции.Введение в каждый из принципов сопровождается красочными произведениями искусства, иллюстрациями и фотографиями, а также включает практические занятия по каждой из обсуждаемых концепций.